Neodmysliteľnou súčasťou detstva sú rozprávky. Sotva existuje človek, ktorý, keďže je malý, nepočúval veľa rôznych príbehov. Po dozretí ich prerozpráva svojim deťom, ktoré im rozumejú po svojom a kreslia obrazy vo svojej fantázii. herecké postavy a prežívanie emócií, ktoré rozprávka sprostredkúva.

Čo sú to rozprávky? Toto sú otázky, na ktoré sa pokúsime odpovedať nabudúce.

Definícia

Podľa vedeckej definície v literatúre je rozprávka „epický literárny žáner, príbeh o nejakých magických alebo dobrodružných udalostiach, ktorý má jasnú štruktúru: začiatok, stred a koniec“. Z každej rozprávky si čitateľ musí vziať nejaké ponaučenie, morálku. V závislosti od typu plní rozprávka aj ďalšie funkcie. Existuje mnoho žánrových klasifikácií.

Hlavné typy rozprávok

Čo sú to rozprávky? Každý z nás dá za pravdu, že rozprávky o zvieratkách treba vyčleniť ako samostatný druh. Druhým typom sú rozprávky. A nakoniec sú tu takzvané rozprávky z domácnosti. Všetky druhy majú svoje vlastné charakteristiky, ktoré sú zrejmé z ich porovnávacej analýzy. Pokúsme sa podrobnejšie pochopiť každý z nich.

Čo sú to príbehy zvierat?

Existencia takýchto príbehov je celkom opodstatnená, pretože zvieratá sú stvorenia, ktoré s nami žijú v tesnej blízkosti. Práve táto skutočnosť ovplyvnila skutočnosť, že ľudové umenie používa obrazy zvierat, a to najrozmanitejších: divých aj domácich. Zároveň treba venovať pozornosť tomu, že zvieratá nachádzajúce sa v rozprávkach nie sú prezentované ako typické zvieratá, ale ako špeciálne zvieratá obdarené ľudskými črtami. Žijú, komunikujú a správajú sa ako skutoční ľudia. Takéto umelecké techniky umožňujú urobiť obraz zrozumiteľným a zaujímavým a zároveň ho naplniť určitým významom.

Rozprávky o zvieratách možno zase rozdeliť na rozprávky, ktoré zahŕňajú divé alebo domáce zvieratá, predmety alebo predmety neživej prírody. Literárni kritici, ktorí hovoria o tom, aké sú žánre rozprávok, ich často klasifikujú na magické, kumulatívne a satirické. V tejto klasifikácii je zahrnutý aj žáner bájky. Rozprávky o zvieratkách môžete rozdeliť na diela pre deti a pre dospelých. Často sa v rozprávke vyskytuje osoba, ktorá dokáže predviesť dominantné resp vedľajšiu úlohu.

Zvyčajne sa deti zoznamujú s rozprávkami o zvieratkách vo veku troch až šiestich rokov. Pre mladých čitateľov sú najzrozumiteľnejšie, pretože sa stretávajú s nemennými postavami: prefíkanou líškou, zbabelým zajacom, šedým vlkom, chytrou mačkou atď. Hlavným znakom každého zvieraťa je spravidla jeho charakteristická vlastnosť.

Aké sú konštrukcie rozprávok o zvieratkách? Odpoveď je veľmi odlišná. Kumulatívne rozprávky sú napríklad vyberané podľa princípu dejového prepojenia, kde sa stretávajú rovnaké postavy, len za iných okolností. Príbehy majú často mená v zdrobnenej forme (Fox-Sister, Bunny-Runner, Frog-Quakushka atď.).

Druhým druhom je rozprávka

Aké sú literárne rozprávky o mágii? Hlavnou charakteristickou črtou tohto druhu je magický, fantastický svet, v ktorom žijú a konajú hlavní hrdinovia. Zákony tohto sveta sú iné ako bežné, všetko nie je tak, ako v skutočnosti je, čo priťahuje malých čitateľov a robí tento typ rozprávok nepochybne najobľúbenejším medzi deťmi. Magické prostredie a zápletka umožňujú autorovi využiť všetku svoju fantáziu a použiť čo najviac vhodných výtvarných techník, aby vytvoril dielo špeciálne pre detského diváka. Nie je žiadnym tajomstvom, že detská fantázia je neobmedzená a je veľmi, veľmi ťažké ju uspokojiť.

Vo väčšine prípadov má tento typ rozprávky typickú zápletku, určité postavy a šťastný koniec. Aké sú rozprávky o mágii? Môžu to byť príbehy o hrdinoch a fantastických stvoreniach, príbehy o nezvyčajných predmetoch a rôznych skúškach, ktoré sú prekonané vďaka mágii. Spravidla sa vo finále postavy vezmú a žijú šťastne až do smrti.

Všimnite si, že hrdinovia rozprávok stelesňujú mnohé z hlavných tém tohto literárneho žánru – boj dobra so zlom, boj za lásku, pravdu a iné ideály. Musí byť prítomný, ktorý bude vo finále porazený. Štruktúra rozprávky je obvyklá - začiatok, hlavná časť a koniec.

Domáce rozprávky

Takéto príbehy rozprávajú o udalostiach bežného života a zdôrazňujú rôzne sociálne problémy a ľudské postavy. Autor v nich zosmiešňuje negatívne.Takéto rozprávky sú sociálne a satirické, s prvkami rozprávky a mnohé iné. Tu sú zosmiešňovaní negatívne vlastnosti bohatých a márnivých ľudí, zatiaľ čo predstavitelia ľudu stelesňujú pozitívne vlastnosti. Každodenné rozprávky ukazujú, že hlavné nie sú peniaze a sila, ale láskavosť, čestnosť a inteligencia. Literárni kritici tvrdia – a to je fakt –, že boli napísané v čase, keď ľudia prechádzali spoločenskými krízami a snažili sa zmeniť štruktúru spoločnosti. Z obľúbených výtvarných techník tu vyniká satira, humor, smiech.

Aké druhy rozprávok existujú?

Okrem uvedenej klasifikácie sa rozprávky delia aj na autorské a ľudové. Už z názvov je jasné, že autorské sú rozprávky, ktoré napísal konkrétny známy rozprávkar a ľudové sú tie, ktoré nemajú jedného autora. Ľudové rozprávky sa odovzdávajú z úst do úst z pokolenia na pokolenie a pôvodným autorom nie je nikto.Uvažujme každý z typov zvlášť.

Ľudové rozprávky

Ľudové rozprávky sa právom považujú za silný zdroj historické fakty, informácie o živote a sociálnej štruktúre určitého ľudu. Každý z národov vo svojej histórii prišiel s obrovským množstvom poučné príbehy pre dospelých a deti, odovzdávanie svojich skúseností a múdrosti ďalším generáciám.

Ľudové rozprávky odrážajú ľudské vzťahy a zmeny morálne zásady, ukázať, že základné hodnoty zostávajú nezmenené, učia nakresliť jasnú hranicu medzi dobrom a zlom, radosťou a smútkom, láskou a nenávisťou, pravdou a klamstvom.

Charakteristickým znakom ľudových rozprávok je, že sú jednoduché a ľahké čitateľný text skrýva najhlbší spoločenský význam. Navyše zachovávajú bohatstvo ľudovej reči. Aké ľudové rozprávky existujú? Môžu byť magické aj domáce. Mnohé ľudové rozprávky rozprávajú o zvieratách.

Často vzniká otázka, kedy bola vynájdená prvá ruská ľudová rozprávka. To určite zostane záhadou a dá sa len špekulovať. Predpokladá sa, že prvými "hrdinami" rozprávok boli prírodné javy - Slnko, Mesiac, Zem atď. Neskôr začali poslúchať človeka a do rozprávok vstúpili obrazy ľudí a zvierat. Existuje predpoklad, že všetky ruské ľudové rozprávania majú reálny základ. Inými slovami, nejaká udalosť bola prerozprávaná vo forme rozprávky, v priebehu storočí sa menila a prišla k nám v podobe, na ktorú sme zvyknutí. Aké sú ruské ľudové rozprávky, zistilo sa. Je čas porozprávať sa o rozprávkach, ktorých autori sú čitateľom dobre známi.

Autorské rozprávky

Väčšinou ide o autorské dielo subjektívne spracovanie ľudového príbehu, no celkom bežné sú aj nové príbehy. Špecifické vlastnosti autorská rozprávka- psychologizmus, vznešená reč, svetlé postavy, používanie rozprávkových klišé.

Ďalšou črtou tohto žánru je, že sa dá čítať na rôznych úrovniach. Rovnaký príbeh teda predstavitelia rôznych vekových skupín vnímajú odlišne. Rozprávky Charlesa Perraulta pre deti sa zdajú dieťaťu nevinným príbehom, zatiaľ čo dospelý v nich nájde vážne problémy a morálka. Knihy, ktoré sú pôvodne určené pre malého čitateľa, si dospelí často vykladajú po svojom, tak ako sú fantasy príbehy pre dospelých po chuti deťom.

Kto sú rozprávači? Každý určite počul o „Rozprávkach mojej matky husi“ od Charlesa Perraulta, rozprávkach Taliana Gozziho, dielach nemecký spisovateľ Bratia Grimmovci a dánsky rozprávkar Hans Christian Andersen. Nesmieme zabudnúť ani na ruského básnika Alexandra Puškina! Ich príbehy zbožňujú deti aj dospelí po celom svete. Na týchto rozprávkach vyrastajú celé generácie. Všetky autorské diela sú zároveň zaujímavé z hľadiska literárnej kritiky, všetky spadajú do určitého triedenia, majú svoje umelecké črty a autorské postupy. Podľa najznámejších a najobľúbenejších rozprávok sa vyrábajú filmy a kreslené filmy.

Záver

Tak sme prišli na to, čo sú rozprávky. Nech už je to rozprávka akákoľvek – autorská, ľudová, spoločenská, kúzelná či rozprávajúca o zvieratkách – určite čitateľa niečo naučí. Najzaujímavejšie je, že vôbec nezáleží na tom, kto príbeh číta. Dospelí aj deti sa z nej určite naučia niečo užitočné. Rozprávka prinúti každého zamyslieť sa, sprostredkuje múdrosť ľudí (alebo autora) a zanechá v čitateľoch nezmazateľný dobrý dojem. Účinok nie je v žiadnom prípade prehnaný. Existujú dokonca aj tzv terapeutické rozprávky ktorí sú schopní prevychovať a odnaučiť sa od rôznych zlozvykov!

Klasifikácia rozprávok. Charakteristické znaky každého druhu

Najdôležitejšie myšlienky, hlavné problémy, dejové jadrá a hlavne zosúladenie síl, ktoré uskutočňujú dobro a zlo, sú v rozprávkach rovnaké. rôzne národy. V tomto zmysle žiadna rozprávka nepozná hranice, je pre celé ľudstvo.

Folkloristika venovala rozprávke veľa výskumov, no definovala ju ako jeden zo žánrov ústneho ľudové umenie stále zostáva otvoreným problémom. Rôznorodosť rozprávok, obrovský tematický záber, rôznorodosť motívov a postáv v nich obsiahnutých, nespočetné množstvo spôsobov riešenia konfliktov skutočne veľmi sťažujú úlohu žánrového vymedzenia rozprávky.

Rozdielnosť v názoroch na rozprávku je však spojená s tým, čo sa v nej považuje za hlavné: orientácia na fikciu alebo túžba odrážať realitu prostredníctvom fikcie.

Podstata a vitalita rozprávky, tajomstvo jej magického bytia je v neustálom spájaní dvoch významových prvkov: fantázie a pravdy.

Na tomto základe vzniká klasifikácia typov rozprávok, aj keď nie celkom jednotná. Problémovo-tematickým prístupom sa teda rozlišujú rozprávky venované zvieratkám, rozprávky o nevšedných a nadprirodzených udalostiach, dobrodružné rozprávky, spoločenský a každodenný život, rozprávky-vtipy, posúvajúce sa rozprávky a iné.

Skupiny rozprávok nemajú ostro vymedzené hranice, ale napriek krehkosti rozlišovania umožňuje takéto zaradenie dieťaťu začať vecnú konverzáciu o rozprávkach v rámci podmieneného „systému“ – čo, samozrejme, uľahčuje prácu rodičov a vychovávateľov.

K dnešnému dňu bola prijatá nasledujúca klasifikácia ruských ľudových rozprávok:

1. Rozprávky o zvieratkách;

2. Rozprávky;

3. Domáce rozprávky.

Pozrime sa bližšie na každý typ.

Rozprávky o zvieratách

Ľudová poézia objímala celý svet, jej objektom bol nielen človek, ale aj všetok život na planéte. Zobrazujúc zvieratá, rozprávka im dáva ľudské črty, no zároveň fixuje a charakterizuje zvyky, „spôsob života“ atď. Preto ten živý, napätý text rozprávok.

Človek oddávna pociťuje príbuznosť s prírodou, skutočne bol jej súčasťou, bojoval s ňou, hľadal u nej ochranu, sympatizoval a porozumel. Zrejmý je aj neskôr predstavený bájkový, podobenský význam mnohých rozprávok o zvieratkách.

V rozprávkach o zvieratkách ryby, zvieratká, vtáky účinkujú, rozprávajú sa, vyhlasujú si vojnu, zmierujú sa. Takéto rozprávky sú založené na totemizme (viera v totemové zviera, patróna klanu), ktorý vyústil do kultu zvieraťa. Napríklad medveď, ktorý sa stal hrdinom rozprávok podľa predstáv starých Slovanov, vedel predpovedať budúcnosť. Často bol považovaný za hrozné, pomstychtivé zviera, ktoré neodpúšťalo priestupky (rozprávka „Medveď“). Čím ďalej je viera v to, tým je človek sebavedomejší vo svojich schopnostiach, tým väčšia je jeho moc nad zvieraťom, „víťazstvo“ nad ním. To sa deje napríklad v rozprávkach „Muž a medveď“, „Medveď, pes a mačka“. Rozprávky sa výrazne líšia od povier o zvieratkách – v tých druhých hrá veľkú úlohu fikcia spojená s pohanstvom. Vlk vo viere je múdry a prefíkaný, medveď je hrozný. Rozprávka stráca závislosť od pohanstva, stáva sa výsmechom zvieratkám. Mytológia sa v nej mení na umenie. Rozprávka je premenená na akýsi umelecký vtip – kritiku tých stvorení, ktoré sú myslené zvieratkami. Preto blízkosť takýchto rozprávok k bájkam („Líška a žeriav“, „Beštie v jame“).

Rozprávky o zvieratkách vynikajú v osobitnej skupine podľa ich charakteru. herci. Delia sa na druhy zvierat. Sem priliehajú rozprávky o rastlinách, neživej prírode (mráz, slnko, vietor), o predmetoch (bublina, slama, lykové topánky).

V rozprávkach o zvieratkách, človeku:

1) hrá vedľajšiu úlohu (starý muž z rozprávky „Líška kradne ryby z vozíka“);

2) zaujíma pozíciu ekvivalentnú zvieraťu (muž z rozprávky „Starý chlieb a soľ sú zabudnuté“).

Možná klasifikácia rozprávky o zvieratkách.

V prvom rade je rozprávka o zvieratkách zaradená podľa hlavnej postavy (tematické zaradenie). Takáto klasifikácia je uvedená v indexe rozprávkových zápletiek svetového folklóru, ktorý zostavil Arne-Thomson a v "Porovnávacom indexe zápletiek. Východoslovanská rozprávka":

1. Voľne žijúce zvieratá.

Ostatné voľne žijúce zvieratá.

2. Divoké a domáce zvieratá

3. Človek a voľne žijúce zvieratá.

4. Domáce zvieratá.

5. Vtáky a ryby.

6. Iné živočíchy, predmety, rastliny a prírodné javy.

Ďalšou možnou klasifikáciou rozprávky o zvieratkách je štruktúrno-sémantická klasifikácia, ktorá klasifikuje rozprávku podľa žánru. V rozprávke o zvieratkách je viacero žánrov. V. Ya. Propp vyzdvihol také žánre ako:

1. Kumulatívna rozprávka o zvieratkách.

3. Bájka (ospravedlňovateľ)

4. Satirická rozprávka

E. A. Kostyukhin vyčlenil žánre o zvieratách ako:

1. Komická (domáca) rozprávka o zvieratkách

2. Čarovná rozprávka o zvieratkách

3. Kumulatívna rozprávka o zvieratkách

4. Románová rozprávka o zvieratkách

5. Apologéta (bájka)

6. Vtip.

7. Satirická rozprávka o zvieratkách

8. Legendy, príbehy, každodenné príbehy o zvieratách

9. Bájky

Propp sa na základe žánrovej klasifikácie rozprávky o zvieratkách pokúsil dať formálny znak. Kosťukhin na druhej strane čiastočne vychádzal z formálneho znaku, no v podstate bádateľ rozdeľuje žánre rozprávok o zvieratkách podľa obsahu. To umožňuje hlbšie porozumieť rôznorodému materiálu rozprávky o zvieratkách, ktorý demonštruje rôznorodosť štrukturálnych konštrukcií, rôznorodosť štýlov a bohatosť obsahu.

Treťou možnou klasifikáciou rozprávok o zvieratách je klasifikácia cieľového publika. Prideľte rozprávky o zvieratkách:

1. Detské rozprávky.

Rozprávky pre deti.

Rozprávky rozprávané deťmi.

2. Rozprávky pre dospelých.

Ten či onen žáner rozprávky o zvieratkách má svoj vlastný cieľové publikum. Moderná ruská rozprávka o zvieratkách patrí predovšetkým detskému divákovi. Rozprávky pre deti tak majú zjednodušenú štruktúru. Existuje ale žáner rozprávky o zvieratkách, ktorý nikdy nebude adresovaný deťom – ide o tzv. "Neposlušný" ("milovaný" alebo "pornografický") príbeh.

Asi dvadsať zápletiek rozprávok o zvieratkách je kumulatívne rozprávky. Princípom takejto kompozície je opakované opakovanie dejového celku. Thompson, S., Bolte, J. a Polivka, I., Propp označili rozprávky s kumulatívnou skladbou za osobitnú skupinu rozprávok. Rozlišuje sa kumulatívne (reťazcové) zloženie:

1. S nekonečným opakovaním:

Nudné rozprávky ako „O bielom býkovi“.

Jednotka textu je zahrnutá v inom texte („Kňaz mal psa“).

2. S opakovaním konca:

- "Turnip" - plotové jednotky rastú do reťaze, kým sa reťaz nepretrhne.

- "Kohútik zadusený" - reťaz je rozkrútená, kým sa reťaz nepretrhne.

- "Pre malú kačičku" - predchádzajúca jednotka textu je v ďalšej epizóde odmietnutá.

Ďalšou žánrovou formou rozprávky o zvieratkách je štruktúra rozprávky („Vlk a sedem kozliatok“, „Mačka, kohút a líška“).

Popredné miesto v rozprávkach o zvieratkách zaujímajú komické rozprávky - o trikoch zvierat („Líška kradne ryby zo saní (z vozíka), “Vlk v ľadovej diere “,“ Líška si rozmazáva hlavu s cestom (kyslá smotana), "Nezbitý má šťastie", "Pôrodná asistentka líška" atď. e), ktoré ovplyvňujú ostatných rozprávkové žánre zvierací epos, najmä apologéta (bájka). Dejovým jadrom komiksovej rozprávky o zvieratkách je náhodné stretnutie a trik (podľa Proppa podvod). Niekedy kombinujú niekoľko stretnutí a trikov. Hrdinom komiksovej rozprávky je podvodník (ten, kto predvádza triky). Hlavným podvodníkom ruskej rozprávky je líška (vo svetovom eposu - zajac). Jeho obeťami sú zvyčajne vlk a medveď. Bolo pozorované, že ak líška koná proti slabým, prehráva, ak proti silným, víťazí. Pochádza z archaického folklóru. V modernom zvieracom príbehu víťazstvo a porážka podvodníka často dostáva morálne hodnotenie. Podvodník v rozprávke je protikladom prosťáčka. Môže to byť predátor (vlk, medveď) a človek a obyčajné zviera, ako zajac.

Významnú časť zvieracích rozprávok zaberá apologéta (bájka), v ktorej nie je princíp komický, ale moralizujúci, moralizujúci. Apologéta zároveň nemusí mať morálku v podobe zakončenia. Z dejových situácií vyplýva morálka. Situácie musia byť jednoznačné, aby bolo možné ľahko vytvárať morálne závery. Typickým príkladom apologéta sú rozprávky, kde sa stretávajú kontrastné postavy (Kto je zbabelejší ako zajac?; Zabudlo sa na starý chlieb a soľ; trieska v labe medveďa (leva). Za apologéta možno považovať aj také zápletky, ktoré sú známe v literárnej bájke už od staroveku (Líška a kyslé hrozno, vrana a líška a mnohé iné). morálne normy sa už rozhodli a hľadajú pre seba vhodnú formu. V rozprávkach tohto typu sa pretransformovalo len niekoľko zápletiek s trikmi trikov, časť zápletiek apologéta (nie bez vplyvu literatúry) vypracoval sám. Treťou cestou rozvoja apologéta je rast parémie (príslovia a porekadlá. Ale na rozdiel od parémie je u apologéta alegória nielen racionálna, ale aj citlivá.

Vedľa apologéta je takzvaný krátky príbeh o zvieratách, ktorý vybral E. A. Kostyukhin. Poviedka v zvieracej rozprávke je príbehom o nezvyčajných prípadoch s dosť rozvinutou intrigou, s ostrými zvratmi v osude postáv. Trend k moralizovaniu určuje osud žánru. Má vyhranenejšiu morálku ako v apologéte, komický začiatok je utlmený, prípadne úplne odstránený. Šibalstvo komiksovej rozprávky o zvieratkách je v poviedke nahradené iným obsahom - zábavným. Klasický príklad novelistická rozprávka o zvieratách - to je "Vďačné zvieratá". Väčšina zápletiek folklórnej poviedky o zvieratách sa tvorí v literatúre a potom prechádza do folklóru. Ľahký prechod týchto pozemkov je spôsobený tým, že oni sami literárne zápletky na základe folklóru.

Keď už hovoríme o satire v rozprávkach o zvieratách, treba povedať, že literatúra kedysi dala podnet na rozvoj satirickej rozprávky. Podmienka vzniku satirickej rozprávky vzniká v neskorom stredoveku. Satirický efekt vo folklórnej rozprávke sa dosahuje tým, že zvieratám sa do úst vkladá sociálna terminológia (Spovedník líšky; Mačka a divé zvieratá). Dej "Ruff Ershovich", ktorý je rozprávkou knižného pôvodu, stojí mimo. Keďže sa satira objavila v ľudovej rozprávke neskoro, nezískala v nej oporu, pretože spoločenskú terminológiu možno zo satirickej rozprávky ľahko odstrániť.

Takže v 19. storočí je satirická rozprávka nepopulárna. Satira v rámci zvieracej rozprávky je len akcentom v extrémne malej skupine zvieracích príbehov. A zákony zvieracej rozprávky s trikmi trikov ovplyvnili satirickú rozprávku. Satirický zvuk sa zachoval v rozprávkach, kde bol trik v strede a kde bola úplná absurdita toho, čo sa dialo, potom sa rozprávka stala fikciou.

Rozprávky

Rozprávky magického typu zahŕňajú čarovné, dobrodružné, hrdinské. V srdci takýchto rozprávok leží nádherný svet. Nádherný svet je objektívny, fantastický, neobmedzený svet. Vďaka neobmedzenej fantázii a úžasnému princípu organizovania materiálu v rozprávkach s prekrásny svet možná „premena“, nápadná svojou rýchlosťou (deti rastú míľovými krokmi, každým dňom silnejú alebo sú krajšie). Neskutočná je nielen rýchlosť postupu, ale aj jeho samotný charakter (z rozprávky „Snehulienka“. „Pozri, Snehulienke zružoveli pery, otvorili sa jej oči. Potom striasla sneh a odišla zo záveja živé dievča"Obrátenie" v rozprávkach zázračného typu sa spravidla uskutočňuje pomocou magických bytostí alebo predmetov.

V podstate sú rozprávky staršie ako ostatné, nesú stopy prvotného oboznámenia človeka s okolitým svetom.

Rozprávka je založená na komplexnej kompozícii, ktorá má expozíciu, dej, vývoj deja, vyvrcholenie a rozuzlenie.

Dej rozprávky je založený na príbehu o prekonaní straty alebo nedostatku pomocou zázračných prostriedkov alebo magických pomocníkov. V expozícii rozprávky sú konzistentne 2 generácie - staršia (kráľ s kráľovnou a pod.) a mladšia - Ivan so svojimi bratmi či sestrami. V expozícii tiež absentuje staršia generácia. Posilnenou formou absencie je smrť rodičov. Zápletka príbehu je taká Hlavná postava buď hrdinka zistí stratu alebo nedostatok, alebo existujú motívy zákazu, porušenia zákazu a následných problémov. Tu je začiatok opozície, t.j. poslať hrdinu z domu.

Vývoj zápletky je hľadaním stratených alebo nezvestných.

Vrcholom rozprávky je, že hlavný hrdina alebo hrdinka bojuje s protichodnou silou a vždy ju porazí (ekvivalentom bitky je riešenie zložitých problémov, ktoré sa vždy vyriešia).

Rozlíšenie je prekonanie straty alebo nedostatku. Väčšinou hrdina (hrdinka) na konci „kraľuje“ – teda získava vyšší spoločenský status, ako mal na začiatku.

V.Ya. Propp odhaľuje monotónnosť rozprávky na úrovni deja na čisto syntagmatickej úrovni. Odhaľuje nemennosť súboru funkcií (činnosti aktérov), lineárnu postupnosť týchto funkcií, ako aj súbor rolí, ktoré sú určitým spôsobom rozdelené medzi konkrétne postavy a korelujú s funkciami. Funkcie sú rozdelené medzi sedem znakov:

Antagonista (škodca)

Darca

asistent

Princezná alebo jej otec

odosielateľa

Falošný hrdina.

Meletinský, ktorý vyčleňuje päť skupín rozprávok, sa snaží vyriešiť problém historického vývoja žánru vo všeobecnosti a najmä zápletiek. Rozprávka obsahuje niektoré motívy charakteristické pre totemické mýty. Mytologický pôvod všeobecne rozšírenej rozprávky o manželstve s podivuhodnou „totemovou“ bytosťou, ktorá dočasne zhodila zvieraciu schránku a nadobudla ľudskú podobu, je celkom zrejmý („Manžel hľadá zmiznutú alebo unesenú manželku (manželka hľadá manžel)", "Žabia princezná", " Šarlátový kvet"atď.). Rozprávka o návšteve iných svetov s cieľom oslobodiť zajatcov, ktorí sa tam nachádzajú ("Tri podzemné kráľovstvá" atď.). Populárne rozprávky o skupine detí, ktoré upadajú do moci zlého ducha, netvora, kanibala a unikajú vďaka vynaliezavosti jedného z nich („The Witch's Thumb Boy“ atď.), alebo o vražde mocného hada - chtonický démon („Dobyvateľ hada“ atď.). V rozprávke sa aktívne rozvíja rodinná téma („Popoluška“ atď.). Svadba sa pre rozprávku stáva symbolom kompenzácie sociálne slabších („Sivko-Burko“). Sociálne slabý hrdina mladší brat, nevlastná dcéra, blázon) na začiatku rozprávky, obdarený všetkými negatívnymi vlastnosťami zo svojho prostredia, je na konci obdarený krásou a inteligenciou ("Humpbacked Horse"). Vyhranená skupina rozprávok o svadobných skúškach upozorňuje na príbeh osobných osudov. Románová téma v rozprávke nie je o nič menej zaujímavá ako hrdinská. Propp klasifikuje žáner rozprávky prítomnosťou v hlavnom teste „Bitka – víťazstvo“ alebo prítomnosťou „Ťažká úloha – Vyriešenie ťažkej úlohy“. Rozprávka pre domácnosť sa stala logickým vývojom rozprávky.

Domáce rozprávky

Charakteristickým znakom každodenných rozprávok je reprodukcia v nich každodenný život. Konflikt každodenných rozprávok často spočíva v tom, že slušnosť, čestnosť, noblesa pod rúškom rustikálnosti a naivity sa stavia proti tým osobnostným črtám, ktoré odjakživa vyvolávajú medzi ľuďmi prudké odmietnutie (chamtivosť, hnev, závisť).

V každodenných rozprávkach je spravidla viac irónie a sebairónie, keďže Dobro víťazí, ale akcentuje sa náhodnosť či jedinečnosť jeho víťazstva.

Charakteristická je rôznorodosť každodenných rozprávok: spoločensko-každodenné, satiricko-každodenné, novelistické a iné. Na rozdiel od rozprávok, každodenná rozprávka obsahuje výraznejší prvok sociálnej a morálnej kritiky, je jednoznačnejšia vo svojich spoločenských preferenciách. Chvála a odsudzovanie v každodenných rozprávkach znejú silnejšie.

AT nedávne časy v metodologickú literatúru sa začali objavovať informácie o novom type rozprávok – o rozprávkach zmiešaného typu. Samozrejme, rozprávky tohto typu existujú už dlho, ale neprikladali im veľký význam, pretože zabudli, ako veľmi môžu pomôcť pri dosahovaní vzdelávacích, vzdelávacích a rozvojových cieľov. Vo všeobecnosti sú rozprávky zmiešaného typu rozprávkami prechodného typu.

Spájajú vlastnosti obsiahnuté v oboch rozprávkach s nádherným svetom, každodennými rozprávkami. Prvky zázračnosti sa objavujú aj v podobe magických predmetov, okolo ktorých je zoskupená hlavná akcia.

Rozprávka v rôznych podobách a mierkach sa snaží stelesniť ideál ľudskej existencie.

Rozprávková viera v sebahodnotu vznešených ľudské vlastnosti, nekompromisné uprednostňovanie Dobra vychádza aj z volania po múdrosti, aktivite, po pravej ľudskosti.

Rozprávky rozširujú obzory, vzbudzujú záujem o život a prácu národov, vzbudzujú dôveru vo všetkých obyvateľov našej Zeme, ktorí sa venujú poctivej práci.

Rozprávky, ich črty; báječné obrázky.

Ruské ľudové rozprávky o zvieratách. Vlastnosti tohto žánru, príklady diel.

Malé deti väčšinou láka svet zvieratiek, preto majú veľmi radi rozprávky, v ktorých účinkujú zvieratká a vtáčiky. V rozprávke zvieratá nadobúdajú ľudské črty – myslia, hovoria, konajú. V podstate takéto obrázky prinášajú dieťaťu poznatky o svete ľudí, nie zvierat.

V tomto druhu rozprávok zvyčajne neexistuje zreteľné rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne. Každý z nich je obdarený akoukoľvek jednou črtou, prirodzenou črtou jeho postavy, ktorá sa odohráva v zápletke. Takže tradične hlavnou črtou líšky je prefíkanosť, vlk je chamtivý a hlúpy. Medveď má nie až tak jednoznačný imidž, medveď vie byť zlý, no vie byť aj láskavý, no zároveň vždy zostáva klbkom. Ak sa človek objaví v takejto rozprávke, vždy sa ukáže, že je múdrejší ako líška, vlk a medveď. Zvieratá v rozprávke dodržiavajú princíp hierarchie: každý pozná najsilnejšiu a hlavnú. Je to lev alebo medveď. Vždy sú na vrchole spoločenského rebríčka. Rozprávky o zvieratách sa tým približujú k bájkam, čo je zrejmé najmä z toho, že v oboch sú prítomné podobné morálne závery – sociálne a univerzálne. Tieto príbehy majú morálku. Lineárne zloženie (1 dejová línia) Dej, vyvrcholenie, rozuzlenie. Veľa akcie, humoru, emócií, pesničiek.

Medzi rozprávkami o zvieratkách sú aj dosť strašidelné. Medveď zje starca a starenku, pretože mu odrezali labku. Nahnevaná šelma s drevenou nohou sa, samozrejme, deťom zdá hrozná, ale v skutočnosti je nositeľom spravodlivej odplaty. Príbeh dáva dieťaťu príležitosť pochopiť ťažkú ​​situáciu.

Dieťa musí veriť v zázrak – fantazírovať, predstavovať si. Rozprávka je jedným z obľúbených žánrov medzi ľuďmi, ktorý vznikol na základe mýtov, legiend, pozorovaní skutočný život. Rozprávky zobrazujú najrozmanitejšie stránky života, rozprávajú o najrozmanitejších ľuďoch, hovoria o zvieratkách a práve rozprávka najlepšie zodpovedá potrebám detí, zodpovedá detskej psychológii.

Viera v zázraky, túžba po dobrote, viera v mágiu, ktorá pretvára svet. Rozprávka ukazuje človeku správnu cestu, ukazuje šťastie i nešťastie, ktoré sa môže stať aj vďaka dokonalej chybe. No napriek tomu po chybe dostane hlavná postava druhú šancu, právo na šťastie. Hlavnou črtou rozprávky je viera v spravodlivosť. dieťa porovnáva reálny svet a beletrizované, vyčleňuje myšlienku, myšlienku, ktorú rozprávka nesie.

Vlastnosti žánru rozprávky

Nezáleží na tom, kto je hrdina, dôležité je, kto to je.

· Často majú hrdinovia priamočiary charakter (kladný aj záporák).Líška je prefíkaná, vlk zlý alebo úzkoprsý - rozprávka učí hodnotiť hlavné vlastnosti.

· Kontrast kladných a záporných postáv sa dá ľahko rozlíšiť.

Lineárne zloženie (trojité opakovania)

· Piesne, vtipy sa opakujú, zahrnuté do rozprávky.

Jazyk rozprávky je stručný, výrazný, rytmický

Rozprávkový svet: všetko je veľké (č malé časti, kresby), všetko si pamätá okamžite a dlho.

Farby sú najčastejšie jasné, nie sú žiadne poltóny (kaftan je červený, komory sú z bieleho kameňa)

Rozprávkový hrdina je ideálny človek (láskavý, sympatický, veria mu)

V rozprávke vzniká zvláštny svet, v ktorom je všetko nezvyčajné (aj názov), som prítomný magické predmety, premeny, hovoriace zvieratá. To všetko dieťa zaujíma – rozvíja fantáziu.

· Boj temných a svetlých síl. Zdá sa, že nebezpečenstvo je najstrašnejšie, keď existujú zlí duchovia - Baba Yaga, Had Gorynych.

Akcie sa často dejú v rodine

Etické motivácie: nespravodlivosť je zdrojom utrpenia a nešťastia

Žiadne nenapraviteľné situácie

Rozprávka učí hodnotiť činy a činy ľudí

Lineárne zloženie

Hrdinovia zostávajú verní svojim postavám (nemenia sa až do konca príbehu)

・Dostupnosť cestovania

Prítomnosť zákazu (čo sa stane po porušení zákazu, chyby)

V ťažkých časoch prídu pomocníci, no spočiatku hrdinu preveria

Postavy môžu zahŕňať deti

· Existujú rozprávkové stabilné vzorce (kedysi, v určitom kráľovstve, čoskoro rozprávka povie), ako aj príslovia, epitetá, hyperboly.

V rozprávke sa pred poslucháčom objaví iný, zvláštny, tajomný svet ako v rozprávkach o zvieratkách. Má mimoriadne fantastických hrdinov dobro a pravda porazia temnotu, zlo a lož.

"Toto je svet, kde sa Ivan Tsarevich ponáhľa temným lesom na sivom vlkovi, kde trpí oklamaná Alyonushka, kde Vasilisa Krásna prináša spaľujúci oheň z Baba Yaga, kde statočný hrdina nájde smrť Kašcheja Nesmrteľného." 1

Niektoré z rozprávok úzko súvisia s mytologickými zobrazeniami. Takéto obrazy ako mráz, voda, slnko, vietor sú spojené s elementárnymi silami prírody. Najpopulárnejšie z ruských rozprávok sú: "Tri kráľovstvá", " čarovný prsteň"," Finistovo pierko - Jasný sokol", "Žabia princezná", "Kaščej nesmrteľný", "Maria Morevna", "Morský kráľ a Vasilisa Múdra", "Sivka-Burka", "Morozko" atď.

Hrdina rozprávky je odvážny, nebojácny. Prekonáva všetky prekážky na svojej ceste, vyhráva víťazstvá, získava svoje šťastie. A ak na začiatku príbehu môže pôsobiť ako blázon Ivan, blázon Emelya, potom sa na konci nevyhnutne zmení na pekného a dobre urobeného Ivana Tsareviča. Svojho času na to upozornil A.M. Horký:

"Hrdina folklóru -" blázon", ktorým opovrhoval aj jeho otec a bratia, sa vždy ukáže byť múdrejším ako oni, vždy víťazom všetkých svetských protivenstiev."2

Kladnému hrdinovi vždy pomáhajú iní. rozprávkové postavy. Takže v rozprávke „Tri kráľovstvá“ sa hrdina dostane do sveta pomocou nádherného vtáka. V iných rozprávkach aj Sivka-Burka a šedý vlk a Elena Krásna. Aj také postavy ako Morozko a Baba Yaga pomáhajú hrdinom pre ich usilovnosť a dobré spôsoby. V tom všetkom sú vyjadrené predstavy ľudí o ľudskej morálke a morálke.

Vedľa hlavných postáv v rozprávke sú vždy úžasní pomocníci: Sivý vlk, Sivka-Burka, Obyedalo, Opivalo, Dubynya a Usynya atď. Majú úžasné prostriedky: lietajúci koberec, vychádzkové čižmy, svojpomocne zostavené obrus, neviditeľný klobúk. Obrázky dobrôt v rozprávkach, pomocníkov a nádherných predmetov vyjadrujú ľudové sny.

Obrazy žien-hrdiniek rozprávok v populárnej predstavivosti sú nezvyčajne krásne. Hovorí sa o nich: "Ani v rozprávke povedať, ani opísať perom." Sú múdri, majú magickú silu, majú pozoruhodnú inteligenciu a vynaliezavosť (Elena Krásna, Vasilisa Múdra, Marya Morevna).

Odporcami dobrôt sú temné sily, strašidelné príšery(Kashchei nesmrteľný, Baba Yaga, slávny jednooký, Had Gorynych). Sú krutí, zradní a chamtiví. Takto je vyjadrená myšlienka ľudí o násilí a zlom. Ich vzhľad podčiarkuje imidž kladného hrdinu, jeho výkon. Rozprávkari nešetrili farbami, aby zdôraznili boj medzi svetlými a temnými začiatkami. Rozprávka svojím obsahom i formou nesie prvky zázračnosti, nevšednosti. Kompozícia rozprávok je iná ako kompozícia rozprávok o zvieratkách. Niektoré rozprávky začínajú príslovím – hravým vtipom, ktorý nesúvisí so zápletkou. Účelom tohto príslovia je upútať pozornosť publika. Po ňom nasleduje otvorenie, ktorým sa začína príbeh. Chce to poslucháčov rozprávkový svet, označuje čas a miesto konania, situáciu, postavy. Rozprávka končí koncom. Rozprávanie sa vyvíja sekvenčne, dej je daný v dynamike. V štruktúre rozprávky sú reprodukované dramaticky vypäté situácie.

V rozprávkach sa epizódy opakujú trikrát (Ivan Tsarevič bojuje s tromi hadmi na Kalinovskom moste, tri krásne princezné zachránil Ivan podsvetia). Používajú tradičné výtvarné vyjadrovacie prostriedky: epitetá (dobrý kôň, udatný kôň, zelená lúka, hodvábna tráva, azúrové kvety, modré more, husté lesy), prirovnania, metafory, slová so zdrobnenými príponami. Tieto črty rozprávok rezonujú s eposmi a zdôrazňujú jas rozprávania.

Príkladom takejto rozprávky je rozprávka „Dvaja Ivanovia – synovia vojakov“.

Začiatok rozprávky je plný každodenné maľby a málo sa podobá na magické okolnosti. Sprostredkúva bežné každodenné informácie: roľník žil, prišiel čas - odišiel k vojakom, v jeho neprítomnosti sa narodili dvojičky, chlapci, ktorých volali Ivanovia - "synovia vojakov". V tejto rozprávke sú teda dve hlavné postavy naraz. Nedeje sa v ňom nič zázračné, magické. Rozpráva o tom, ako sa deti učia, ako rozumejú čítaniu a písaniu, „panské a kupecké deti boli zavreté pri páse“. Vo vývoji akcie je naplánovaná zápletka, keď sa dobrí kamaráti vyberú do mesta na nákup koní. Táto scéna je naplnená prvkami rozprávky: bratia krotia žrebcov, as rozprávkových hrdinov mať mocnú silu. S „udatným hvizdom“ a vysokým hlasom sa žrebce, ktorí utiekli do poľa, vracajú späť. Kone ich poslúchli: "Žrebce pribehli a postavili sa na miesto, akoby boli zakorenení na mieste." Hlavné postavy rozprávky sú obklopené špeciálnymi predmetmi, ktoré zdôrazňujú ich hrdinstvo (hrdinské kone, šable tristo libier). Je tiež úžasné, že tieto predmety dostali od sivovlasého starca, ktorý im vyviedol kone a otvoril liatinové dvere do veľký smútok. Priniesol im aj dve hrdinské šable. Tak sa roľnícke deti menia na hrdinov. Dobrí chlapi nasadli na kone a odišli.

Rozprávka obsahuje obrazy križovatky, stĺpy s nápismi, ktoré určujú výber cesty a osud bratov. Predmety sprevádzajúce bratov sa ukázali ako zázračné, napríklad vreckovky symbolizujúce smrť, ktoré si vymenili. Rozprávanie je orámované stabilnými rozprávkovými vzorcami. Jeden brat sa dostal do slávneho kráľovstva, oženil sa s Nastasyou Krásnou a stal sa princom. "Ivan Tsarevich žije v radosti, obdivuje svoju manželku, dáva poriadok kráľovstvu a zabáva sa lovom zvierat."3

A druhý brat „neúnavne jazdí dňom a nocou a mesiacom a ďalším a tretím“. Potom sa Ivan zrazu ocitne v nepoznanom stave.

V meste vidí veľký smútok. "Domy sú pokryté čiernou látkou, ľudia sa potácajú ako ospalí"4. Dvanásťhlavý had, ktorý sa vynára z modrého mora spoza sivého kameňa, požiera človeka naraz. Aj kráľovu dcéru vezme had, aby ju zožral. Had zosobňuje temné sily sveta, s ktorými hrdina bojuje. Ivan sa ponáhľa na pomoc. Je odvážny, nepozná strach a v boji vždy vyhrá. Ivan odreže všetky hlavy hada. Rozprávkový prvok je umocnený opisom prírody, oproti ktorej sa had objavuje: „Zrazu sa pritiahol mrak, zašuchotal vietor, more sa pohlo – had sa vynorí z neba z mora, vystúpi na horu.. "5. Súboj Ivana s hadom je opísaný výstižne.

Impulz k akcii dávajú opakujúce sa slovesá: „Ivan vytiahol ostrú šabľu, švihol, udrel a zoťal všetkých dvanásť hláv hada, zdvihol sivý kameň, položil hlavu pod kameň, telo hodil do mora a vrátil sa domov, ľahol si do postele a spal tri dni“ .6

Zdalo by sa, že tam by sa rozprávka mala skončiť, zápletka je vyčerpaná, no zrazu sa do nej vpletú nové okolnosti s predstavením postavy z kráľovského prostredia – nosiča vody, ktorého myšlienky sú podlé a podlé.

Situácia sa zhoršuje. Prichádza vrchol. Nosič vody pôsobí ako „záchranca“ princeznej pod bolesťou smrti, čo ju núti uznať ho ako záchrancu. Epizóda sa opakuje ešte dvakrát s ďalšími dvoma dcérami kráľa. Cár udelil nosič vody plukovníkom, potom generálom a napokon sa oženil so svojou najmladšou dcérou.

A Ivan sa trikrát pobije s netvorom, trikrát sa vodný nosič vyhráža, že zabije kráľove dcéry. Príbeh sa však končí víťazstvom hrdinu, zlo je potrestané, nosič vody je obesený, pravda víťazí, najmladšia dcéra vydatá za Ivana. Táto epizóda rozprávky sa končí známym výrokom: „Mladí začali žiť, žiť a robiť dobro“.

Rozprávanie v príbehu sa opäť vracia k inému bratovi - Ivanovi Tsarevichovi. Hovorí sa, ako sa stratil na love a stretol škaredú príšeru - červenú pannu, sestru dvanásťhlavého hada, ktorá sa zmenila na strašnú levicu. Otvorí ústa a celého princa prehltne. Príbeh má prvok reinkarnácie. Hrdinovi prichádza na pomoc úžasný predmet - šatka jeho brata, oznamujúca, čo sa stalo. Začína sa hľadanie brata. V rozprávke sa opakuje opis lovu a konania hrdinu. Ivan - sedliacky syn sa dostane do rovnakej situácie ako Ivan Tsarevič, ale zostane nažive vďaka úžasnému pomocníkovi - čarovnému koňovi. Červená panna našpúlila strašnú levicu a chcela prehltnúť dobrý človek, no pribehol čarovný kôň, „uchopil ju hrdinskými nohami“ a Ivan prinútil levicu, aby zo seba vyhodila Ivana Careviča, pričom sa vyhrážal, že ju rozseká na kusy.

Neobyčajný zázrak v rozprávke a živá voda, ktorá zachraňuje a oživuje Ivana Careviča. Príbeh končí koncom: Ivan Tsarevich zostal vo svojom štáte a Ivan, syn vojaka, odišiel k svojej žene a začal s ňou žiť v láske a harmónii.

Rozprávka "Dvaja Ivan - synovia vojaka" kombinuje všetky prvky rozprávky: kompozícia, opakovanie epizód a akcií hrdinov trikrát, vývoj deja, kladní hrdinovia a opozícia negatívnych príšer voči nim, zázračné premeny a predmetov, používanie obrazných a výrazových prostriedkov (konštantné epitetá, ustálené folklórne formuly). Rozprávka potvrdzuje dobro a odhaľuje zlo.

Čarovné rozprávky. Toto je najobľúbenejší a najobľúbenejší žáner detí. Nazývajú sa magickými, pretože všetko, čo sa deje v ich zápletke fantastické a významné pre túto úlohu: v takejto rozprávke je nevyhnutne ústredný kladný hrdina Kotor. bojuje so zlom a nespravodlivosťou, pomáhajú mu čarodejníci a magické predmety. Ako príklad možno uviesť ruské ľudové rozprávky o Ivanovi Tsarevičovi.

Zdá sa, že nebezpečenstvo je obzvlášť silné, pretože. hlavných protivníkov- darebákov, zástupcovia nadprirodzený temné sily : Had Gorynych, Baba Yaga, Koschey the Immortal. Získaním víťazstva nad zlými duchmi hrdina potvrdzuje svoje vznešený ľudský princíp, blízkosť k svetelné sily prírody. V boji sa stáva ešte silnejším a múdrejším, získava nových priateľov a získava plné právo našťastie - k spokojnosti malých poslucháčov.

Postava v rozprávkach je vždy nositeľom určitých morálnych vlastností. Hrdinom najobľúbenejších rozprávok je Ivan Tsarevich. Pomáha mnohým zvieratám a vtákom, ktoré sú mu za to vďačné a na oplátku pomáhajú jemu, jeho bratom, ktorí sa ho často snažia zničiť. V rozprávkach je zastúpený ako ľudový hrdina, inkarnácia najvyšší morálny charakter- odvaha, čestnosť, láskavosť. Je mladý, pekný, šikovný a silný. Toto typ odvážneho a silného hrdinu.

Ruský ľud sa vyznačuje vedomím, s ktorým sa človek vždy stretáva na svojej ceste životné ťažkosti, ale s ich dobré skutky určite ich prekoná. Hrdina obdarený takými vlastnosťami ako láskavosť, štedrosť, čestnosť hlboko sympatizujúci s ruským ľudom.

Na takého hrdinu sa to hodí ženské obrázky - Elena Krásna, Vasilisa Múdra, Cárska panna, Marya Morevna. Sú takí krásneže „ani v rozprávke povedať, ani perom opísať“, a zároveň mať mágiu, inteligenciu a odvahu. Tieto „múdre panny“ pomáhajú Ivanovi Tsarevičovi utiecť pred morským kráľom, nájsť Koshcheevovu smrť a dokončiť zdrvujúce úlohy. rozprávkové hrdinky perfektný spôsob stelesňujú ľudové myšlienky o ženských krása, láskavosť, múdrosť .

Postavy konfrontujú hlavné postavy ostro negatívne- zákerný, závistlivý, krutý. Najčastejšie je to Koschey nesmrteľný, Baba Yaga, had s tromi až deviatimi hlavami, známy ako jednooký. Sú obludné a škaredé na pohľad, zákerné, kruté v konfrontácii so silami svetla a dobra. Čím vyššia je cena víťazstva hlavného hrdinu.

V ťažkých časoch prichádza na pomoc hlavná postava pomocníkov. Sú to buď čarovné zvieratá (Sivka-burka, šťuka, Sivý vlk, Prasa-zlaté štetinky), alebo milé starenky, úžasní ujovia, silní muži, chodci, hríby. Nádherné predmety sa vyznačujú veľkou rozmanitosťou: lietajúci koberec, vychádzkové topánky, vlastnoručne zostavený obrus, neviditeľná čiapka, živá a mŕtva voda. Hrdina na úteku pred prenasledovaním hodí hrebeň - a hustý les stúpa; uterák, šatka sa zmení na rieku alebo jazero.

fantasy svet Far Far Away Kingdom, Far Far Away State je rôznofarebný, plný mnohých kuriozít: tečú tu mliečne rieky so želé, v záhrade rastú zlaté jablká, „spievajú rajské vtáky a mňaukajú morské tulene“.

Ako z rozprávky zahŕňa mnoho štylistických prostriedkov iných žánrov folklór. Tu a trvalé epitetá charakteristické pre lyrickú pieseň („dobrý kôň“, „husté lesy“, „hodvábna tráva“, „cukrové pery“) a epická hyperbola(„beh – zem sa chveje, dym z nozdier, plamene z uší“) a paralelizmy: „Medzitým prišla čarodejnica a spôsobila kráľovnej škody: Alyonushka ochorela, ale taká schudla a zbledla. Na kráľovskom dvore bolo všetko pochmúrne; kvety v záhrade začali vädnúť, stromy schnúť, tráva vädnúť.

Porekadlá, tradičné začiatky, konce. ich vymenovanie - ohraničiť rozprávka z každodenného života.„V určitom kráľovstve, v určitom štáte“, „bolo raz“ sú najcharakteristickejšie začiatky ruskej rozprávky. Koniec, ako sa hovorí, má väčšinou komický charakter, je rytmický, rýmovaný, vyslovovaný jazykolamom. Rozprávač často končil svoj príbeh opisom hostiny: „Usporiadali hostinu pre celý svet a ja som tam bol, zlatko, pil pivo, tieklo mi po fúzoch, ale nedostalo sa mi do úst. Je zrejmé, že nasledujúci výrok je určený poslucháčom detstva: "Tu je rozprávka pre vás a kopa rožkov pre mňa."

Rozprávka je najstarším žánrom ústneho ľudového umenia, klasickým príkladom folklóru.

Rozprávanie rozprávok v Rusi bolo vnímané ako umenie, do ktorého sa mohol zapojiť každý bez ohľadu na pohlavie a vek, a dobrých rozprávačov si ľudia veľmi vážili. Učia človeka žiť, vzbudzujú v ňom optimizmus, utvrdzujú vieru v triumf dobra a spravodlivosti. Za fantastickou povahou rozprávky a fikcie sa skrývajú skutočné ľudské vzťahy.

Samotný pojem „rozprávka“ sa objavil v 17. storočí. , a bol prvýkrát zaznamenaný v charte guvernéra Vsevolodského. Dovtedy sa hojne používalo slovo „bájka“, odvodené od slova „bayat“, teda rozprávať. Bohužiaľ, mená profesionálnych rozprávačov minulých čias nie sú moderným výskumníkom známe, ale je známe, že už v 19. storočí začali vedci študovať ruský folklór vrátane rozprávok.

Rozprávka je všeobecný pojem. Prítomnosť určitých žánrových znakov umožňuje priradiť túto alebo tú ústnu prózu k rozprávkam. Príslušnosť k epickému rodu ponúka také črty, ako je rozprávanie a zápletka. Príbeh je nevyhnutne zábavný, nezvyčajný, s jasne vyjadrenou myšlienkou víťazstva dobra nad zlom, pravdy nad lžou, života nad smrťou; všetky udalosti v ňom sú ukončené, neúplnosť a neúplnosť nie sú charakteristické pre rozprávkovú zápletku ...

Hlavným žánrovým znakom rozprávky je jej účel, ktorý spája rozprávku s potrebami kolektívu. „V ruských rozprávkach, ktoré sa k nám dostali v záznamoch z 18. - 20. storočia, ako aj v rozprávkach, ktoré existujú teraz, dominuje estetická funkcia. Je to spôsobené osobitým charakterom rozprávkovej fikcie.

Beletria je charakteristická pre všetky druhy rozprávok rôznych národov. .

IN AND. Dahl vo svojom slovníku tento pojem vykladá „rozprávka“ ako „fiktívny príbeh, bezprecedentný a dokonca nerealizovateľný príbeh, legenda“ a dáva sériu ľudové príslovia a výroky spojené s týmto druhom ľudového umenia, napríklad slávny "ani v rozprávke povedať, ani opísať perom." To charakterizuje rozprávku ako niečo poučné, no zároveň neuveriteľné, príbeh o niečom, čo sa v skutočnosti nemôže stať, ale z čoho si každý môže vziať určité ponaučenie. Už na začiatku 20. storočia vyšla celá plejáda zbierok ruských ľudových rozprávok, ktoré pohltili perly ľudového umenia.

Ruské ľudové rozprávky sa od ostatných rozprávok národov sveta odlišujú predovšetkým výchovným zameraním: pripomeňme si aspoň slávne príslovie, že rozprávka je lož, ale je v nej náznak. Práca v ruských ľudových rozprávkach nie je zobrazená ako ťažká povinnosť, ale ako čestná povinnosť pre každého. Oceňujú morálne hodnoty, ako je altruizmus, ochota pomôcť, láskavosť, čestnosť a vynaliezavosť. Sú jedným z najuznávanejších žánrov Ruský folklór vďaka fascinujúcemu príbehu, ktorý čitateľovi otvorí úžasný svet ľudských vzťahov a citov a uverí v zázrak. Ruské rozprávky sú teda nevyčerpateľnou studnicou ľudovej múdrosti, ktorá sa používa dodnes.

Výchovná funkcia rozprávky je jednou z jej žánrových vlastností. Rozprávková didaktika preniká celou rozprávkovou štruktúrou, osobitý efekt dosahuje ostrým kontrastom pozitívneho a negatívneho. Morálna a spoločenská pravda vždy zvíťazí – to je didaktický záver, ktorý rozprávka jasne ilustruje.

História vzniku rozprávok ako žánru.

Historické korene ruskej rozprávky sú stratené v starom staroveku, každá historická etapa života ruského ľudu sa odráža v rozprávke a spôsobuje jej prirodzené zmeny. Štúdium týchto zmien, alebo skôr zovšeobecnenie týchto zmien, umožňuje hovoriť o špecifickom procese života ruskej rozprávky, teda o jej histórii.

Nainštalujte presne. Kedy presne bola ruská rozprávka definovaná ako žáner, kedy presne začala žiť ako rozprávka, a nie ako viera alebo tradícia, je nemožné.

Prvá zmienka o ruskej ľudovej rozprávke sa vzťahuje na Kyjevskú Rus, ale jej počiatky sú stratené v nepamäti. Čo sa týka feudálnej Rusi, potom niet pochýb, že rozprávky boli v našom chápaní jedným z rozšírených žánrov ústneho ľudového umenia na Kyjevskej Rusi. Pamiatky starovekej ruskej literatúry si zachovali dostatok odkazov na rozprávačov a rozprávky, aby sme si boli istí.

Najstaršie informácie o ruských rozprávkach sa týkajú12 storočí. AT učiť „Slovo o bohatý a mizerne" pri opise, ako si boháč ide ľahnúť, sa medzi sluhami okolo neho, ktorí ho rôznymi spôsobmi zabávajú, rozhorčene spomínajú tí, ktorí „bajajú a rúhajú sa“, teda rozprávajú mu rozprávky, aby spal. Táto prvá zmienka o rozprávke plne odrážala rozporuplný postoj k nej, ktorý v ruskej spoločnosti pozorujeme už mnoho storočí. Na jednej strane je rozprávka obľúbeným zjavením zábavy, má prístup ku všetkým vrstvám spoločnosti, na druhej strane je stigmatizovaná a prenasledovaná ako niečo démonické, neprípustné, otriasajúce základmi staroruského života. Takže Cyril Turovský, vymenúvajúc druhy hriechov, spomína aj hranie bájok; Metropolita Fotios na začiatku 15. storočia pričaruje svoje stádo, aby sa zdržalo počúvania bájok; kráľovské dekréty zo 17. storočia hovoria nesúhlasne o tých, ktorí si ničia duše tým, že „rozpráva nevídané rozprávky“.

To všetko nám dáva dôvod domnievať sa, že rozprávka už v starovekej Rusi vynikla ako žáner z ústnej prózy, vymedzujúci sa voči tradícii, legende a mýtu. Jeho žánrové črty – „orientácia na beletriu a zábavné funkcie sú rovnako uznávané jeho nositeľmi aj prenasledovateľmi. Už v starovekej Rusi -<сказки небывалые>a presne tak žijú v ľudovom repertoári aj v nasledujúcich storočiach.

Bádatelia o rozprávke a jej žánrových črtách.

Pri skúmaní rozprávky vedci definovali jej význam a vlastnosti rôznymi spôsobmi. Niektorí z nich sa s absolútnou samozrejmosťou snažili charakterizovať rozprávkovú fikciu ako nezávislú od reality, iní zase chceli pochopiť, ako sa vo fantázii rozprávok lámal postoj ľudových rozprávačov k okolitej realite. Či považovať akýkoľvek fantastický príbeh za rozprávku alebo ho vyčleniť v ústnom podaní ľudová próza a iné jej typy - nerozprávková próza? Ako chápať fantastickú fikciu, bez ktorej sa nezaobíde žiadna z rozprávok? Toto sú problémy, ktoré výskumníkov už dlho znepokojujú.

Množstvo folklórnych bádateľov nazývalo rozprávkou všetko, čo „ovplyvnilo ». Takže, akademik Yu.M. Sokolov napísal; "Pod ľudovou rozprávkou v najširšom zmysle slova rozumieme ústne poetický príbeh fantastického, dobrodružného alebo každodenného charakteru." Vedcov brat, profesor B.Yu. Sokolov tiež veril, že každý by sa mal nazývať rozprávkou. ústny príbeh. Obaja vedci tvrdili, že rozprávky zahŕňajú množstvo špeciálnych žánrov a typov a že každú z nich možno posudzovať samostatne.

Pokus o odlíšenie rozprávky od iných žánrov folklóru urobil pred viac ako sto rokmi K.S. Aksakov. O rozdiele medzi rozprávkami a eposmi napísal: „Medzi rozprávkami a pesničkami je podľa nás ostrá hranica. Rozprávka a pesnička sú od začiatku iné. Toto rozlíšenie stanovili sami ľudia a je pre nás najlepšie akceptovať priamo rozdelenie, ktoré urobili vo svojej literatúre. Rozprávka je skladba (fikcia) a pieseň je skutočný príbeh, hovorí ľud, a jej slová majú hlboký význam, ktorý sa vysvetľuje, len čo venujeme pozornosť piesni a rozprávke.

Beletria podľa Aksakova , ovplyvnili tak obraz scény v nich, ako aj charaktery postáv. Aksakov objasnil svoje chápanie príbehu nasledujúcimi rozsudkami:<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>>. Aksakov veril, že najcharakteristickejšia pre rozprávky je fikcia, navyše vedomá fikcia. Známy folklorista A.N. Afanasiev . << Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>>, - napísal tento vedec. Afanasiev nepripustil myšlienku, že<<пустая складка>> mohli ľudia uchovávať niekoľko storočí a na obrovskej rozlohe krajiny, držať a opakovať<< один и то жк представления>>. Dospel k záveru:<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

Znak, ktorý Aksakov akceptoval ako významný pre rozprávanie rozprávok, bol s určitými objasneniami základom pre definíciu rozprávky, ktorú navrhol sovietsky folklorista A.I. Nikiforov. Nikiforov napísal:<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>>. Nikiforov vysvetlil význam svojej definície a poukázal na tri základné znaky rozprávky: prvým znakom modernej rozprávky je cieľ zábavy poslucháčov, druhým znakom je nezvyčajný obsah v každodennom živote a napokon, tretím dôležitým znakom rozprávky je špeciálna forma jeho konštrukcia.

Slovník literárnych pojmov uvádza nasledujúcu definíciu rozprávky ako žánru: Rozprávka je jedným z hlavných žánrov ľudovej ústnej a básnickej tvorivosti.

Tradične existujú tri typy rozprávok:

1) magické;

2) domácnosť;

3) rozprávka o zvieratkách.

Každý z týchto typov má svoje vlastné charakteristiky.

1. Rozprávky.

Žánrová výzva: spôsobiť obdiv dobrý hrdina a odsúdiť darebáka, prejaviť dôveru vo víťazstvo dobra.

Podľa typu konfliktu sú rozprávky:

Heroic: hrdina bojuje s magickou silou;

Spoločenská trieda: hrdina bojuje s pánom, s kráľom;

Rodina (pedagogická): konflikt sa vyskytuje v rodine alebo je rozprávka moralizujúca.

Hrdinovia sa delia na: príhovorcovia, darebáci, trpiaci, pomocníci.

Spoločné znaky rozprávok:

Prítomnosť zjavnej fantázie, mágie, zázraku (magické postavy a predmety);

Stretnutie s magickými silami;

Zložité zloženie;

Rozšírený súbor vizuálnych a výrazových prostriedkov;

V dialógu dominuje popis;

Viaceré epizódy (rozprávka pokrýva pomerne dlhé obdobie života hrdinu).

Príklady rozprávok sú:<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>> a ďalšie.

2. Domáce rozprávky.

Žánrová výzva: výsmech zlé vlastnosti charakter človeka, vyjadrovať radostné prekvapenie s inteligenciou a vynaliezavosťou.

Domáce rozprávky sú rozdelené do nasledujúcich typov:

neoficiálny;

A románopis:

Satirický protibarový, protikráľovský, protináboženský;

Rozprávky - súťaže;

Rozprávky sú na posmech;

Všeobecné vlastnosti:

Vychádza z mimoriadnej udalosti v rámci reálnych medziľudských vzťahov (fikcia prakticky chýba);

Existuje úžasný predpoklad, založený napríklad na hyperbole:

Hrdina je taký prefíkaný, že dokáže prekabátiť každého na svete a zostať nepotrestaný;

Namiesto mágie sa používa dôvtip;

Realizmus je podmienený (konflikty v skutočnom živote dostávajú mimoriadne báječné riešenie);

Účinkujúce postavy sú antagonisti;

Ten dobrot je ironický šťastlivec;

Sémantický dôraz padá na rozuzlenie;

Široké používanie dialosy;

Hojnosť slovies.

Volavka: obyčajní ľudia (pop, vojak, muž, žena, kráľ, pán).

príklady rozprávok pre domácnosť sú:<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>> a ďalšie.

3.Rozprávky o zvieratkách.

Žánrová výzva: zosmiešňovať zlé charakterové vlastnosti, činy, spôsobiť súcit so slabými, urazený.

Konfliktom Príbehy zvierat zobrazujú:

Boj predátorov medzi sebou;

Boj slabej šelmy s predátorom;

Boj medzi človekom a zvieraťom.

Hrdinovia: zvieratá (rysy zvierat a podmienečne človeka).

Špeciálne podskupiny:

Rozprávky o líške;

Kumulatívne (reťazové rozprávky).

reťazová rozprávka (kumulatívna rozprávka, rekurzívna rozprávka, reťazová rozprávka) – rozprávka, v ktorej sa dialóg alebo akcie opakujú a rozvíjajú podľa vývoja zápletky. Účinok týchto rozprávok je často založený na opakovaní a charakteristickom rýmovaní.

S nekonečným opakovaním:

Nudné rozprávky ako „O bielom býkovi“.

Jednotka textu je zahrnutá v inom texte („Kňaz mal psa“).

S posledným opakovaním:

"Turnip" - plotové jednotky rastú do reťaze, kým sa reťaz nepretrhne.

Všeobecné vlastnosti:

Špecifické zloženie postáv (rozprávkové obrázky - tradičné typy: líška je prefíkaná, vlk je hlúpy):

Antropomorfizmus (prenos duševných vlastností a charakterových vlastností človeka na zvieratá);

Konflikty odrážajú skutočné vzťahy ľudí;

ľahké zloženie;

Zúžený súbor vizuálnych a výrazových prostriedkov;

Rozsiahle používanie dialógov;

Hojnosť slovies;

Malé epizódy, rýchlosť;

Zavedenie malých folklórnych foriem.

Príklady rozprávok o zvieratkách sú:<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>> a ďalšie.

Ruská ľudová pieseň (odrody žánru, poetický štýl)

Ruská ľudová pieseň - folklórne diela, ktoré sa uchovávajú v pamäti ľudí a prechádzajú z úst do úst, sú produktom kolektívnej ústnej tvorivosti ruského ľudu.

Najčastejšie ľudová pieseň nemá konkrétneho autora, prípadne je autor neznámy, známe sú však aj ľudové piesne literárneho pôvodu. Základnou črtou väčšiny žánrov ruských ľudových piesní je priame spojenie ľudových piesní s každodenným životom a pracovnou činnosťou (napríklad pracovné piesne sprevádzajúce rôzne druhy práce - burlatsky, kosenie, pletie, žatva, mlátenie atď., rituálne piesne sprievodné poľnohospodárske a rodinné rituály a slávnosti - koledy, fašiangy, kamenné mušky, Kupala, svadba, pohreb, herný kalendár a pod.).

V ľudovej verzií je vo verši určitý počet prízvučných slov (zvyčajne tri alebo štyri slová), počet slabík od prízvuku po prízvuk môže byť rôzny; spravidla ide o nerýmované básne

Typológia

Ruské ľudové piesne sa delia na:

Pieseň epická

eposy (juhoruské, stredoruské, sibírske);

severská epická tradícia;

historické piesne;

bájky a bájky;

piesne v rozprávkach.

Kalendárne rituálne piesne

gratulačná zima (koledy, shedrovka, hrozno, ovos)

Vianočný čas (pozri Vianočný čas);

Masopust;

jar (kamenáčiky, kreslenie, Veľká noc);

piesne o orbe a sejbe;

vzostup;

Trinity-Semitsky (pozri Semik, Trinity);

leto (kupalove piesne);

frézovanie, kosenie, žatva.

Rodinné rituálne piesne

obrady narodenia a výchovy (pestushka);

plač a nárek;

svadba;

uspávanky.

S ostatnými folklórnymi dielami sa v ľudových piesňach spájajú ich jazykové črty: ľudový verš, opakovania, prirovnania, trvalé epitetá, používanie slov so zdrobnenými príponami.

Rodinné rituálne piesne sprevádzané rituálmi spojenými s najdôležitejšími udalosťami v živote človeka. Spievali sa svadobné piesne: piesne so slobodou; slávne piesne svadobnej hostiny; svadobné náreky nevesty. Obrad prechodu k vojakom sprevádzali náborové piesne. Nechýbali ani pohrebné piesne, žalospevy.Svadobný obrad bol jeden z najťažších. Ľudová svadba sa delila na niekoľko etáp: predsvadobný cyklus (dohadzovanie, sprisahanie, zásnuby, rozlúčka so slobodou), vlastné svadobné obrady (prípravy nevesty, príchod pre nevestu, svadba, svadobná hostina) a posvadobný (odchody). . Nevesta pred svadbou mala nariekať: ľutovať slobodu, dievčenský život. Toto sú rituálne náreky:

historická pieseň nazývajú sa epické a niektoré lyricko-epické diela, ktoré rozprávajú o historických udalostiach a epizódach zo života historických osôb.

Historické piesne sú pokračovaním a rozvíjaním epickej ľudovej epiky. Bylina spieva činy hrdinov. Ich prehnané obrazy stelesňujú ľudové predstavy o ruskej sile, moci a pripravenosti brániť vlasť. Nepriateľská sila vystupuje v epose ako fantastické, rozprávkové stvorenie, ktoré nemá jednoznačný historický prototyp. Historické udalosti prastarého staroveku v eposoch strácajú svoje rysy reality.

V historických piesňach sa naopak spomínajú celkom určité historické udalosti, sú menované konkrétne historické osoby. Pamiatkou ľudu sú ctené iba vynikajúce udalosti a vynikajúce historické osobnosti: toto sú cári Peter I., Ivan IV. (Hrozný), toto sú ľudoví príhovorcovia - vodcovia roľníckych povstaní Stepan Razin, Emelyan Pugachev, toto je slobodný Kozák, statočný dobyvateľ Sibíri Ermak Timofeevich ...

Historické piesne vyjadrovali pocity bezmenných autorov v súvislosti s vojnami, ťaženiami, ľudovými povstaniami. Toto je ľudové hodnotenie histórie, jej tvorcov, vyjadrenie duše ľudu.

V 16. storočí vznikli cykly piesní okolo Ivana Hrozného a hrdinu navrhnutého ľuďmi - Yermaka. Ľudové piesne ukazujú, prečo dostal kráľ svoju prezývku. Kráľ je veľký, jeho zásluhy sú nespochybniteľné. Zároveň je Ivan Hrozný pri najmenšom podozrení pripravený „popraviť“ svojich strelcov, počas represívnych kampaní ničí celé mestá, v hneve posiela svojho syna na popravu.

Piesne sa spievali nielen v súvislosti s rituálmi, ale aj pre zábavu: na zhromaždeniach, pri každodennej práci. Tieto piesne po stáročia slúžili ľuďom na vyjadrenie zážitkov a pocitov, preto sa nazývajú lyrické. V piesňovom folklóre zaberajú lyrické piesne najviac. Tieto piesne sa objavili neskôr ako tie rituálne. Boli v nich stelesnené všetky odtiene duchovného života ľudí.

V milostných piesňach hovorilo sa o prvých stretnutiach zaľúbencov, ich milostnej radosti a túžbe, vernosti a zrade. Rodinné piesne rozprávali o nešťastnej žene a prísnom či starom manželovi; o manželovi, ktorý sa neoženil z lásky a teraz je nešťastný, mu zostáva len spomínať na bývalú lásku. Mladí spievali o drsných rodičoch, svokra - o nevľúdnej svokre.

Zazneli piesne zbojníkov, väzenia, vojakov, kočov, robotníkov, piesne o poddanskom zajatí - pomáhali znášať útrapy života, zmierňovali duševné útrapy. Takéto piesne liečili ľudskú dušu. Spevák mal pocit, že vo svojom smútku nie je sám, že taký smútok prežívalo veľa, veľa ľudí. Súcit ľudí s trpiacimi, ktorý v týchto piesňach zaznel, prinášal útechu. Tu je napríklad zbojnícka pieseň „Nerob hluk, matka zelený dub, Netráp ma myslením...“. Spieva sa v zbojníckom oddiele Vladimíra Dubrovského, spieva ho Pugačov v príbehu A. S. Puškina „Kapitánova dcéra“. Hoci lupiči porušili mnohé zákony, v pesničke zaznieva súcit s ich nešťastným údelom. Spieva sa v nej aj o statočnosti a človek počuje smutnú úvahu o blížiacej sa smrti, očakávanie tvrdej odplaty.

Menované typy lyrických piesní sa nazývajú iným spôsobom ťahavé, „hlasové“, „dlhé“. Všetky tieto definície poukazujú na neunáhlený, spievaný charakter piesne. Hlavná vec v piesni je hudba. Je ťažké sprostredkovať obsah bez hudby, pretože prakticky neexistuje rým a text piesne nie je vnímaný ako poézia. Rytmický vzorec sa tu objavuje len pri speve, spevák do textu vkladá početné opakovania, zvolania, citoslovcia, čo na jednej strane umocňuje emocionalitu, na druhej strane zvýrazňuje rytmus.

Ruský epos (cyklizácia, témy, obrazy, poetika)

BYLINA - folklórna epická pieseň, žáner charakteristický pre ruskú tradíciu. Základom deja eposu je nejaká hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruských dejín (odtiaľ ľudový názov eposu – „starý“, „starý“, čo naznačuje, že predmetná akcia sa odohrala v minulosti). Pojem „epos“ sa do vedeckého používania zaviedol v 40. rokoch 19. storočia. folklorista I. P. Sacharov (1807 – 1863).

Prostriedky umeleckého vyjadrenia. V priebehu mnohých storočí sa vyvinuli svojrázne techniky, ktoré sú charakteristické pre poetiku eposu, ako aj spôsob ich prevedenia. V dávnych dobách sa verilo, že rozprávači hrali na harfe, neskôr sa eposy hrali v recitatívoch. Epika sa vyznačuje zvláštnym čisto tonickým epickým veršom (ktorý je založený na porovnateľnosti línií počtom prízvukov, čím sa dosahuje rytmická jednotnosť). Hoci rozprávači pri predvádzaní eposov použili len niekoľko melódií, spev obohatili o rôznorodú intonáciu a zmenili aj zafarbenie hlasu.

Dôrazne slávnostný štýl prezentácie eposu rozprávanie o hrdinských a často tragických udalostiach, určovalo potrebu spomaliť akciu (retardáciu). Na tento účel sa používataká technika ako opakovanie, navyše sa opakujú nielen jednotlivé slová: ... eta pľuť, pľuť, ... z ďaleka, z ďaleka, podivuhodný podivuhodný (tautologické opakovania), ale aj vstrekovanie synoným: boj-rachot, hold-povinnosti, (synomimické opakovania ), koniec jedného riadku je často začiatkom druhého: A áno, prišli do Svätej Rusi, / Do Svätej Rusi a dokonca aj blízko mesta Kyjev ..., často sa celé epizódy opakujú tri, so zvýšeným efektom a niektoré popisy sú veľmi podrobné.Charakteristické pre epos a prítomnosť „spoločných miest“, pri opise situácií rovnakého typu určité výrazy vzorca: takto (a s mimoriadnymi detailmi) je zobrazené sedlo koňa: Aj Dobrynya vychádza na široké nádvorie, / je to uzdečka dobrého koňa, / koniec koncov vnucuje stužkovú uzdu,. K „spoločným miestam“ patrí aj opis hostiny (z väčšej časti u kniežaťa Vladimíra), hostiny, hrdinskej jazdy na chrtom koni. Ľudový rozprávač si mohol takéto ustálené vzorce kombinovať podľa vlastnej vôle.

Jazyk eposov sa vyznačuje hyperbolou, pomocou ktorej rozprávač zdôrazňuje povahové črty či výzor postáv hodný osobitného zreteľa. Iná technika určuje postoj poslucháča k eposu - epiteton (mocný, svätý Rus, slávny hrdina a špinavý, zlý nepriateľ) a často sa nachádzajú stabilné epitetá (násilná hlava, horúca krv, vrtkavé nohy, horľavé slzy). Podobnú úlohu zohrávajú aj prípony: všetko, čo súvisí s hrdinami, bolo spomenuté v zdrobnených formách (klobúk, hlavička, malá myšlienka, Aleshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka atď.), ale boli pomenované negatívne postavy Pochmúrny, Ignatish, Cár Batuish, Ugarisch špinavý. Značné miesto zaujímajú asonancie (opakovanie samohlások) a aliterácia (opakovanie spoluhlások), doplnkové organizačné prvky verša.

Eposy sú spravidla trojdielne: spievanie (zvyčajne nesúvisiace priamo s obsahom), ktorého funkciou je príprava na počúvanie piesne; začiatok (v rámci svojich hraníc sa akcia odvíja); zakončenie.

Treba si uvedomiť, že určité výtvarné techniky použité v epose sú determinované jeho témou (napr. antitéza je typická pre hrdinské eposy).

Zápletky eposov. Počet epických zápletiek, napriek množstvu zaznamenaných verzií toho istého eposu, je veľmi obmedzený: je ich okolo 100. Sú tu eposy založené na dohadzovaní alebo boji hrdinu o manželku (Sadko, Michailo Potyk, Ivan Godinovič, Dunaj , Kozarin, slávik Budimirovič a neskôr - Alyosha Popovič a Elena Petrovična, Khoten Bludovich); boj s príšerami (Dobryňa a had, Aljoša a Tugarin, Iľja a Idolišče, Iľja a slávik lupič); boj proti zahraničným útočníkom, vrátane: odrazenia tatárskych nájazdov (Iľjov spor s Vladimírom, Iľjom a Kalinom, Dobryňou a Vasilijom Kazemirovičom), vojen s Litovcami (Epos o príchode Litovčanov).

Samostatne stoja satirické eposy alebo eposy-paródie (Duk Stepanovič, Súťaž s Čurilou).

Hlavní epickí hrdinovia. Predstavitelia ruskej „mytologickej školy“ rozdelili hrdinov eposov na „starších“ a „juniorských“ hrdinov . Podľa ich názoru boli „starší“ (Svyatogor, Dunaj, Volkh, Potyka) zosobnením elementárnych síl, eposy o nich zvláštnym spôsobom odrážali mytologické názory, ktoré existovali v starovekom Rusku. „Mladší“ hrdinovia (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) sú obyčajní smrteľníci, hrdinovia novej historickej éry, a preto v minimálny stupeň obdarený mytologickými črtami. Napriek tomu, že proti takejto klasifikácii boli následne vznesené vážne námietky, takéto rozdelenie sa vo vedeckej literatúre stále nachádza.

Obrazy hrdinov sú národným štandardom odvahy, spravodlivosti, vlastenectva a sily (nie nadarmo bolo jedno z prvých ruských lietadiel, ktoré malo na tú dobu výnimočnú nosnosť, nazývané tvorcami "Ilya Muromets") .

Svyatogor odkazuje na najstarších a najobľúbenejších epických hrdinov. Už jeho meno naznačuje spojenie s prírodou. Je veľký a mocný, jeho zem znáša ťažko. Tento obraz sa zrodil v predkyjevskej ére, no následne prešiel zmenami. Prišli k nám iba dve zápletky, pôvodne spojené so Svyatogorom (zvyšné vznikli neskôr a sú fragmentárne): zápletka o objavení Svyatogorovej tašky, ktorá patrila, ako sa uvádza v niektorých verziách, inému epickému hrdinovi, Mikulovi Selyaninovičovi. Ukáže sa, že taška je taká ťažká, že ju bogatyr nemôže zdvihnúť; Druhý príbeh rozpráva o smrti Svyatogora, ktorý sa na ceste stretne s rakvou s nápisom: „Komu je súdené ležať v rakve, bude v nej ležať“ a rozhodne sa skúsiť šťastie. Len čo si Svyatogor ľahne, veko rakvy samo vyskočí a hrdina s ním nemôže pohnúť. Svyatogor pred svojou smrťou odovzdáva svoju moc Iljovi Muromcovi, čím hrdina staroveku odovzdáva štafetu novému hrdinovi eposu, ktorý sa dostáva do popredia.

Iľja Muromec, nepochybne najobľúbenejší hrdina eposov, mocný hrdina. Epos ho nepozná mladého, je to starý muž so sivou bradou. Napodiv, Ilya Muromets sa objavil neskôr ako jeho epickí mladší súdruhovia Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovič. Jeho vlasťou je mesto Murom, dedina Karacharovo.

Roľnícky syn, chorý Iľja, „sedel na peci 30 rokov a tri roky“. Jedného dňa prišli do domu tuláci, „zjazdní kaliky“. Uzdravili Ilju a obdarili ho hrdinskou silou. Odteraz je hrdinom, ktorý je predurčený slúžiť mestu Kyjev a princovi Vladimírovi. Cestou do Kyjeva Iľja porazí slávika zbojníka, posadí ho do „torokov“ a odvezie na princov dvor. Z ďalších Iljových výdobytkov stojí za zmienku jeho víťazstvo nad Idolishche, ktoré obliehalo Kyjev a zakázalo žobrať a pripomínať si Božie meno. Eliáš tu vystupuje ako obranca viery.

Jeho vzťah s princom Vladimírom nie je hladký. Sedliacky hrdina sa na dvore kniežaťa nestretáva s náležitou úctou, obchádzajú ho dary, nestavajú ho na čestné miesto na hostine. Odbojný hrdina je sedem rokov uväznený v pivnici a je odsúdený na hlad. Až útok na mesto Tatárov pod vedením cára Kalina prinúti princa požiadať o pomoc Ilju. Zhromažďuje hrdinov a vstupuje do boja. Porazený nepriateľ utečie a zaprisahá sa, že sa už nikdy nevráti na Rus.

Nikitich- obľúbený hrdina eposov kyjevského cyklu. Tento hrdina hadí bojovník sa narodil v Rjazane. Je to najslušnejší a najslušnejší z ruských hrdinov, nie nadarmo Dobrynya vždy vystupuje ako veľvyslanec a vyjednávač v ťažkých situáciách. Hlavné eposy spojené s menom Dobrynya: Dobrynya a had, Dobrynya a Vasilij Kazemirovich, bitka pri Dobrynyi s Dunajom, Dobrynya a Marinka, Dobrynya a Alyosha.

Alesha Popovič- pôvodom z Rostova, je synom katedrálneho kňaza, najmladším zo slávnej trojice hrdinov. Je odvážny, prefíkaný, ľahkomyseľný, má sklon k zábave a vtipom. Vedci patriaci do historickej školy verili, že tento epický hrdina pochádza od Alexandra Popoviča, ktorý zomrel v bitke pri Kalke, avšak D.S. Likhachev ukázal, že v skutočnosti došlo k opačnému procesu, meno fiktívneho hrdinu preniklo do análov. Najslávnejším počinom Alyosha Popoviča je jeho víťazstvo nad Tugarinom Zmeevičom. Hrdina Alyosha sa nie vždy správa dôstojne, často je arogantný, chvastavý. Medzi eposmi o ňom sú Aljoša Popovič a Tugarin, Aljoša Popovič a sestra Petrovičovcov.

Sadko je tiež jedným z najstarších hrdinov, navyše je azda najznámejším hrdinom eposov novgorodského cyklu. Staroveký príbeh o Sadkovi, ktorý rozpráva, ako si hrdina naklonil dcéru morského kráľa, sa následne skomplikoval, objavili sa prekvapivo realistické detaily o živote starovekého Novgorodu.

Bylina o Sadkovi je rozdelená do troch relatívne samostatných častí. V prvom od neho dostáva rady, ako zbohatnúť, harfista Sadko, ktorý na morského kráľa zapôsobil umom svojej hry. Od tej chvíle už Sadko nebol chudobným hudobníkom, ale obchodníkom, bohatým hosťom. V ďalšej piesni sa Sadko staví s novgorodskými obchodníkmi, že bude môcť kúpiť všetok novgorodský tovar. V niektorých verziách eposu Sadko zvíťazí, v niektorých je naopak porazený, no v každom prípade opúšťa mesto pre netolerantný prístup obchodníkov k nemu. Posledná pieseň rozpráva o Sadkovej ceste morom, počas ktorej si ho morský kráľ zavolá k sebe, aby si vzal jeho dcéru a nechal ho v podmorskom kráľovstve. Ale Sadko, ktorý opustil krásne princezné, sa ožení s morskou pannou Chernavushkou, ktorá zosobňuje rieku Novgorod, a vezme ho na svoje rodné pobrežie. Sadko sa vracia k svojej „pozemskej žene“ a opúšťa dcéru morského kráľa. V.Ya.Propp upozorňuje, že epos o Sadkovi je jediný v ruskom epose, kde hrdina odchádza na druhý svet (podmorské kráľovstvo) a ožení sa s tvorom z iného sveta. Tieto dva motívy svedčia o starobylosti zápletky aj hrdinu.

Vasilij Buslajev. O tomto neskrotnom a násilnom občanovi Veľkého Novgorodu sú známe dva eposy. Vo svojej rebélii proti všetkým a všetkému nejde za žiadnym cieľom, okrem túžby vyblázniť sa a predvádzať sa. Syn novgorodskej vdovy, bohatý občan, Vasily od detstva ukázal svoju nespútanú povahu v bojoch s rovesníkmi. Keď vyrastal, zhromaždil tím, aby mohol súťažiť s celým Veľkým Novgorodom. Bitka končí úplným víťazstvom Vasily. Druhý epos je venovaný smrti Vasilija Buslaeva. Po ceste do Jeruzalema so svojou družinou sa Vasilij vysmieva mŕtvej hlave, s ktorou sa stretol, napriek zákazu, kúpe sa nahý v Jerichu a zanedbáva požiadavku napísanú na kameni, ktorý našiel (kameň nemôžete preskočiť). Vasily kvôli nezlomnosti svojej povahy začne skákať a preskakovať, chytí sa nohou o kameň a rozbije si hlavu. Táto postava, v ktorej sú stelesnené neskrotné vášne ruskej povahy, bola obľúbeným hrdinom M. Gorkého. Spisovateľ o ňom starostlivo zhromaždil materiály, ktoré si vážili myšlienky písať o Vaske Buslaev, ale keď sa dozvedel, že A.V. Amfiteatrov píše hru o tomto hrdinovi, dal všetky nahromadené materiály svojmu kolegovi spisovateľovi. Táto hra je považovaná za jednu z najlepšie diela A.V. Amfiteatrová.

Historické etapy vývoja eposu. Výskumníci sa nezhodujú v tom, kedy sa v Rusi objavili epické piesne. Niektorí pripisujú svoj vzhľad 9.–11. storočiu, iní 11.–13. Jedno je isté – eposy, ktoré existovali tak dlho, prechádzali z úst do úst, sa k nám nedostali v pôvodnej podobe, prešli mnohými zmenami, ako štátne zriadenie, vnútorná a vonkajšia politická situácia, svetonázor poslucháčov. a interpreti sa zmenili. Je takmer nemožné povedať, v ktorom storočí ten alebo onen epos vznikol, niektoré odrážajú skoršie, niektoré neskoršie štádium vývoja ruského eposu a v iných eposoch bádatelia rozlišujú veľmi staré zápletky pod neskoršími vrstvami.

V.Ya.Propp veril, že najstaršie sú zápletky spojené s dohadzovaním hrdinu a bojom s hadmi. Takéto eposy sa vyznačujú prvkami, ktoré sú významné aj pre rozprávku, najmä: strojnásobenie dejových pojmov (Ilya na križovatke narazí na kameň s nápisom, ktorý predznamenáva jeden alebo druhý osud, a postupne si vyberá každú z troch ciest ), zákaz a porušenie zákazu (Dobrynya je zakázané plávať v rieke Puchai), ako aj prítomnosť starodávnych mytologické prvky(Volkh, narodený z hadieho otca, má dar reinkarnácie do zvierat, Tugarin Zmeevich v rôznych verziách eposu vystupuje buď ako had, alebo ako had s antropomorfnými črtami, alebo ako prírodný tvor, buď človek. alebo had; slávik lupič sa ukáže byť buď vtákom, alebo osobou, alebo dokonca kombinuje obe vlastnosti).

Najväčší počet eposov, ktoré sa k nám dostali, patrí do obdobia od 11. do 13.-14. Vznikli v južných ruských regiónoch – Kyjev, Černigov, Halič-Volyň, Rostov-Suzdal. Najaktuálnejšou sa v tomto období stáva téma boja ruského ľudu s nomádmi, ktorí prepadli Kyjevskú Rus a neskôr s útočníkmi Hordy. Eposy sa začínajú zoskupovať okolo sprisahania obrany a oslobodzovania vlasti, pestrej s vlasteneckým cítením. Pamäť ľudí si zachovala iba jedno meno pre kočovného nepriateľa - Tatara, ale výskumníci medzi menami hrdinov eposov našli mená nielen Tatárov, ale aj polovských vojenských vodcov. V eposoch je badateľná túžba pozdvihnúť národného ducha, prejaviť lásku k rodnej krajine a zúrivá nenávisť k cudzím útočníkom, chvália sa činy mocných a neporaziteľných ľudových hrdinov-hrdinov. V tejto dobe sa stali populárnymi obrazy Ilya Muromets, Dunaj-in-law, Alyosha Popovič, Dobrynya Nikitich, Vasily Kazemirovič, Michailo Danilovič a mnoho ďalších hrdinov.

So vznikom moskovského štátu, počnúc 16. storočím, hrdinské eposy postupne ustupujú do úzadia, aktuálnejšie sa stávajú bifľoši (Vavila a bifľáci, Vtáci) a satirické eposy s ich ostrými spoločenskými konfliktmi. Opisujú činy hrdinov v civilnom živote, hlavní hrdinovia sa stavajú proti princom a bojarom a ich úlohou je chrániť vlastnú rodinu a česť (Sukhman, Danilo Lovchanin), pričom vládnuce vrstvy spoločnosti sú zosmiešňované v bifľošských eposoch. Zároveň vzniká nový žáner – historické piesne, ktoré vypovedajú o konkrétnych historických udalostiach, ktoré sa odohrali od 13. do 19. storočia, nie je v nich fikcia a preháňanie príznačné pre eposy a v bitkách môže niekoľko ľudí alebo celá armáda. konať ako hrdinovia naraz.

V 17. storočí eposy postupne začínajú vytláčať prekladový rytiersky román upravený pre ruské publikum, zatiaľ zostávajú populárnou ľudovou zábavou. Zároveň sa objavujú prvé písané prerozprávania epických textov.

Cyklizácia eposov. Hoci v dôsledku zvláštnych historických pomerov na Rusi nevznikol ucelený epos, roztrúsené epické piesne sa formujú do cyklov buď okolo určitého hrdinu, alebo podľa spoločného priestoru, kde existovali. Neexistuje žiadna klasifikácia eposov, ktorá by bola jednomyseľne prijatá všetkými výskumníkmi, je však zvykom vyčleniť eposy z Kyjeva alebo „Vladimirov“, Novgorod a Moskovské cykly. Okrem nich sú tu eposy, ktoré nezapadajú do žiadnych cyklov.

Kyjev alebo „Vladimirov“ cyklus. V týchto eposoch sa hrdinovia zhromažďujú okolo dvora kniežaťa Vladimíra. Samotný princ nevykonáva žiadne výkony, ale Kyjev je centrom, ktoré priťahuje hrdinov, ktorí sú povolaní chrániť svoju vlasť a vieru pred nepriateľmi. V.Ya.Propp sa domnieva, že piesne Kyjevského cyklu nie sú lokálnym fenoménom, charakteristickým len pre oblasť Kyjeva, naopak, eposy tohto cyklu vznikali po celej Kyjevskej Rusi. Postupom času sa obraz Vladimíra zmenil, princ nadobudol črty, ktoré boli pre legendárneho vládcu spočiatku nezvyčajné, v mnohých eposoch je zbabelý, zlý, často zámerne ponižuje hrdinov (Aljoša Popovič a Tugarin, Iľja a Idolišče, Iľjov spor s Vladimírom ).

Novgorodský cyklus. Eposy sa výrazne líšia od eposov cyklu „Vladimir“, čo nie je prekvapujúce, pretože Novgorod nikdy nepoznal tatársku inváziu, ale bol najväčším obchodným centrom starovekej Rusi. Hrdinovia novgorodských eposov (Sadko, Vasily Buslaev) sa tiež veľmi líšia od ostatných.

Moskovský cyklus. Tieto eposy odrážali život vyšších vrstiev moskovskej spoločnosti. Eposy o Khotenovi Bludovičovi, vojvodovi a Churilovi obsahujú mnoho detailov typických pre éru vzostupu moskovského štátu: je popísané oblečenie, zvyky a správanie obyvateľov mesta.

Zbierka a vydávanie ruských eposov. Prvá nahrávka ruských epických piesní vznikla začiatkom 17. storočia. Angličan Richard James . Bola však vykonaná prvá významná práca na zbieraní eposov, ktorá mala veľký vedecký význam Kozák Kirsha Danilov okolo 40-60 18 storočia. Zbierka, ktorú zozbieral, pozostávala zo 70 piesní. Prvýkrát neúplné nahrávky vyšli až v roku 1804 v Moskve pod názvom Staroruské básne a na dlhú dobu boli jedinou zbierkou ruských epických piesní.

Ďalší krok v štúdiu ruských epických piesní urobil P. N. Rybnikov (1831–1885). Zistil, že eposy sa stále hrajú v provincii Olonets, hoci v tom čase bol tento folklórny žáner považovaný za mŕtvy. Vďaka objavu P.N.Rybnikova bolo možné epický epos nielen do hĺbky naštudovať, ale aj zoznámiť sa so spôsobom jeho prevedenia a so samotnými účinkujúcimi. Posledný súbor eposov vyšiel v rokoch 1861–1867 pod názvom Piesne, zozbieraný P. N. Rybnikovom. Štyri zväzky obsahovali 165 eposov

Nasledovali zbierky A. F. Gilferdinga (1831 – 1872), P. V. Kireevského (1808 – 1856), N. E. Ončukova (1872–1942) a ďalšie, materiál na ktorý sa zbieral najmä na Sibíri, v strednom a Dolná Volga, na Done, Tereku a Urale (v strednej a južnej oblasti sa epos zachoval vo veľmi malých rozmeroch).

Ruský a sovietsky folklór. K.F. Kalaidovič sa prvýkrát pokúsil pochopiť ruský epos ako integrálny umelecký fenomén a pochopiť jeho vzťah k priebehu ruských dejín.(1792-1832) sa v predslove k druhému vydaniu ujal zbierky Staroruské básne, ktoré zozbieral Kirshe Danilov (1818).

Podľa predstaviteľov „mytologickej školy“, ku ktorej zo starších mýtov vychádzali F.I.Buslajev (1818–1897), A.N.Afanasiev (1826–1871) O.F. Na základe týchto piesní sa predstavitelia školy pokúsili zrekonštruovať mýty primitívnych národov.

Porovnávací vedci vrátane G. N. Potanina (1835 – 1920) a A. N. Veselovského (1838 – 1906) považovali epos za ahistorický fenomén. Argumentovali tým, že zápletka po svojom vzniku začína blúdiť, meniť sa a obohacovať sa.

Predstaviteľ "historickej školy" VF Miller (1848-1913) študoval interakciu medzi eposom a históriou. Podľa jeho názoru boli v epose zaznamenané historické udalosti, a teda epos je akousi ústnou kronikou.

Zvláštne miesto v ruskom a sovietskom folklóre zaujíma V.Ya.Propp (1895–1970). Vo svojich novátorských prácach spájal historický prístup so štrukturálnym prístupom (západní štrukturalisti, najmä K. Levi-Strauss (nar. 1909), ho označili za zakladateľa svojej vedeckej metódy, proti čomu sa ostro ohradil V. Ya. Propp) .

Epické príbehy a hrdinovia v umení a literatúre. Od vydania zbierky Kirsha Danilov sa epické príbehy a hrdinovia pevne usadili vo svete modernej ruskej kultúry. Nie je ťažké vidieť stopy zoznámenia sa s ruskými eposmi v básni A. S. Puškina Ruslan a Ľudmila a v poetických baladách A. K. Tolstého.

Obrazy ruských eposov dostali mnohostranný odraz aj v hudbe. Skladateľ A.P. Borodin (1833 – 1887) vytvoril opernú frašku Bogatyri (1867) a svojej 2. symfónii (1876) dal názov Bogatyrskaya, vo svojich románoch používal obrazy hrdinského eposu.

Spoločník A.P. Borodina na " mocná partia“(Asociácia skladateľov a hudobných kritikov) N.A. Rimsky-Korsakov (1844–1908) sa dvakrát obrátil k obrazu novgorodského „bohatého hosťa“. Najprv vytvoril symfonický hudobný obraz Sadko (1867) a neskôr, v roku 1896, rovnomennú operu. Za zmienku stojí, že divadelnú inscenáciu tejto opery v roku 1914 navrhol umelec I.Ya.Bilibin (1876–1942).

V.M.Vasnetsov (1848–1926), verejnosti známy najmä zo svojich obrazov, ktorých námety sú prevzaté z ruštiny hrdinský epos, stačí vymenovať plátna Rytier na rázcestí (1882) a Bogatyrs (1898).

M.A. Vrubel (1856–1910) sa tiež obrátil k epickým príbehom. Dekoratívne panely Mikula Selyaninovich (1896) a Bogatyr (1898) interpretujú tieto zdanlivo známe obrazy po svojom.

Hrdinovia a eposy sú vzácnym materiálom pre kinematografiu. Napríklad film režiséra A.L. Ptushka (1900–1973) Sadko (1952), originálna hudba pre ktorý skladateľ V.Ya.Shebalin napísal, čiastočne s použitím klasickej hudby N.A. Rimského-Korsakova v hudobnom dizajne, bol jedným z najpozoruhodnejších filmov svojej doby. A ďalší film toho istého režiséra Iľju Muromca (1956) sa stal prvým sovietskym širokouhlým filmom so stereo zvukom. Animovaný režisér V.V.Kurchevsky (1928–1997) vytvoril animovanú verziu najpopulárnejšieho ruského eposu, jeho dielo sa volá Sadko bohatý (1975).

"Príbeh minulých rokov". Hlavné myšlienky a typy kronikárskeho rozprávania

"Príbeh minulých rokov". Na začiatku XII storočia. (predpokladá sa, že okolo roku 1113) „Počiatočný kódex“ opäť revidoval mních kyjevsko-pečerského kláštora Nestor. Nestorovo dielo dostalo vo vede názov „Príbeh minulých rokov“ podľa prvých slov svojho dlhého názvu: „Hľa, rozprávka o časových (minulých) rokoch, odkiaľ sa vzala ruská zem, kto v Kyjeve začal prvý kraľovať a odkiaľ začala ruská zem jesť.“

Nestor bol pisár so širokým historickým rozhľadom a veľkým literárnym talentom: ešte pred prácou na Rozprávke o minulých rokoch napísal Život Borisa a Gleba a Život Theodosia z jaskýň. Nestor si v Príbehu minulých rokov dal grandióznu úlohu: „Počiatočný kód“ nielen doplniť o opis udalostí na prelome 11. – 12. storočia, ktorých bol súčasníkom, ale aj prepracovať najrozhodujúcejším spôsobom príbeh o najstaršom období v dejinách Ruska – „kam sa podela ruská zem.

Nestor uvádza históriu Ruska do hlavného prúdu svetových dejín. Svoju kroniku začína biblickou legendou o rozdelení zeme medzi synov Noeho. Nestor, citujúc dlhý zoznam národov celého sveta (vytiahol z Kroniky Georgija Amartola), vkladá do tohto zoznamu zmienku o Slovanoch; na inom mieste textu sú Slovania stotožňovaní s „Norikmi“ – obyvateľmi jednej z provincií Rímskej ríše, ležiacej na brehoch Dunaja. Nestor podrobne rozpráva o starých Slovanoch, o území obsadenom jednotlivcom slovanské kmene, ale najmä podrobne - o kmeňoch, ktoré žili na území Ruska, najmä o "tichých a tichých zvykoch" pasekách, na ktorých pôde vzniklo mesto Kyjev. Nestor objasňuje a rozvíja varjažskú legendu o Nikonovi: Varjažskí kniežatá Askold a Dir, spomenutí v „Počiatočnom kóde“, sú teraz vyhlásení len za bojarov Rurika (okrem toho „nie z jeho kmeňa“), a to im, že sa pripisuje ťaženie proti Byzancii za čias cisára Michala. Po zistení z dokumentov (textov zmlúv s Grékmi), že Oleg nebol Igorovým guvernérom, ale nezávislým kniežaťom, Nestor uvádza verziu, podľa ktorej je Oleg príbuzným Rurika, ktorý vládol počas Igorovej mladosti.

Nestor zároveň do kroniky zaraďuje niektoré nové (v porovnaní s „Počiatočným kódom“) ľudovo-historické legendy, ako napríklad príbeh o štvrtej pomste Olgy na Drevlyanoch, príbehy o súboji mladého Kozhemyakiho s hrdinom Pečenehov. , a o obliehaní Belgorodu Pečenehomi (hovoríme o nich nižšie).

A tak Nestorovi vďačí Príbeh minulých rokov za svoj široký historický rozhľad, úvod do anál faktov svetových dejín, na ktorých sa odvíjajú dejiny Slovanov, a potom dejiny Ruska. Je to Nestor, ktorý posilňuje a vylepšuje verziu pôvodu ruskej kniežacej dynastie z „privolaného“ normanského princa. Nestor je aktívnym zástancom ideálu štátnej štruktúry Ruska, ktorý vyhlásil Jaroslav Múdry: všetci kniežatá sú bratia a všetci musia poslúchať najstaršieho z rodiny a obsadiť stôl kyjevského veľkokniežaťa.

Vďaka štátnemu pohľadu, šírke rozhľadu a literárnemu talentu Nestora bol Príbeh minulých rokov „nielen zbierkou faktov z ruských dejín, a nielen historickým a publicistickým dielom súvisiacim s naliehavými, ale prechodnými úlohami ruštiny. skutočnosť, ale integrálna, literárna expozícia dejín Ruska“ .

Verí sa, že prvé vydanie Príbehu minulých rokov sa k nám nedostalo. Zachovalo sa jeho druhé vydanie, zostavené v roku 1117 opátom Vydubitského kláštora (pri Kyjeve) Sylvesterom, a tretie vydanie zostavené v roku 1118 na príkaz kniežaťa Mstislava Vladimiroviča. V druhom vydaní bola revidovaná iba záverečná časť Príbehu minulých rokov; toto vydanie sa k nám dostalo ako súčasť Laurentianskej kroniky z roku 1377, ako aj ďalších neskorších kroník. Tretie vydanie je podľa viacerých bádateľov uvedené v Ipatievskej kronike, ktorej najstarší zoznam - Ipatiev - pochádza z prvej štvrtiny 15. storočia.

Kompozícia "Príbeh minulých rokov". Zamyslime sa teraz nad kompozíciou Rozprávky o minulých rokoch, ako sa pred nami objavuje v Laurentianových a Radzivilovských kronikách.

V úvodnej časti je načrtnutá biblická legenda o rozdelení zeme medzi synov Noacha – Šema, Chama a Jafeta – a legenda o babylonskom pandemoniu, ktoré viedlo k rozdeleniu „jediného klanu“ na 72 národov, z ktorých každý ktorý má svoj vlastný jazyk. Po zistení, že „jazyk (ľudí) slovinčiny“ pochádza z kmeňa Jafet, kronika ďalej rozpráva o Slovanoch, krajinách, ktoré obývajú, o histórii a zvykoch slovanských kmeňov. Postupne zužuje predmet svojho rozprávania, kronika sa zameriava na históriu lúk, rozpráva o vzniku Kyjeva. Keď už hovoríme o dávnych časoch, keď boli kyjevské paseky prítokmi Chazarov, Príbeh minulých rokov hrdo poznamenáva, že teraz, ako to bolo na dlhú dobu predurčené, sú samotní Chazari prítokmi kyjevských kniežat.

Presné údaje o rokoch začínajú v Rozprávke o minulých rokoch z roku 852, keďže od tej doby sa podľa kronikára spomína Rus v „gréckej kronike“: tento rok zaútočili na Konštantínopol kyjevské kniežatá Askold a Dir. Je tu uvedený aj chronologický výpočet – odpočítavanie rokov, ktoré prešli od jednej významnej udalosti k druhej. Výpočet rokov od „smrti Jaroslavľa po smrť Svyatopolchiho“ (t. j. od roku 1054 do roku 1113) dopĺňa výpočet, z ktorého vyplýva, že Príbeh minulých rokov nemohol byť zostavený skôr ako na začiatku r. druhej dekáde 12. storočia.

Kronika ďalej rozpráva o významné udalosti 9. storočia - "volanie Varjagov", ťaženie proti Byzancii Askold a Dir, dobytie Kyjeva Olegom. Legenda o pôvode slovanskej gramotnosti, zahrnutá v kronike, končí vyhlásením dôležitým pre všeobecný koncept Príbeh minulých rokov o identite „slovinského“ a ruského jazyka - ďalšou pripomienkou miesto lúk medzi slovanskými národmi a Slovanov medzi národmi sveta.

V nasledujúcich analistických článkoch je popísaná Olegova vláda. Kronikár cituje texty svojich zmlúv s Byzanciou a ľudové legendy o princovi: príbeh o jeho ťažení proti Konštantínopolu s veľkolepými epizódami, nepochybne folklórneho charakteru (Oleg sa blíži k hradbám mesta na člnoch pohybujúcich sa pod plachtami po súši, visí svoj štít nad bránami Konštantínopolu a „ukazuje víťazstvo“). Známa je aj legenda o smrti Olega. Čarodejník predpovedal princovu smrť z jeho milovaného koňa. Oleg sa rozhodol: "Nicole je všade na n, viac ho nevidím." Neskôr sa však dozvie, že kôň už zomrel. Oleg sa zasmial na falošnej predpovedi a chcel vidieť kosti koňa. Keď však princ stúpil nohou na „čelo“ (lebku) koňa, uštipol ho had, ktorý „vyšiel“ „z čela“, ochorel a zomrel. Epizóda kroniky, ako vieme, tvorila základ balady A. S. Puškina „Pieseň prorockého Olega“.

Túto tradíciu sprevádza dlhý úryvok z Kroniky Georga Amartola; odkaz na byzantskú kroniku by mal potvrdiť, že proroctvá pohanských mudrcov sa niekedy ukážu ako prorocké, a preto zavedenie príbehu o smrti Olega predpovedaného mudrcami do análov nie je pre kresťanského kronikára odsúdeniahodné.

Olega vystriedal na kyjevskom „stole“ Igor, ktorého kronikár považoval za syna Rurika. Hlásené sú dve ťaženia Igora proti Byzancii a je uvedený text dohody, ktorú uzavrelo ruské knieža s byzantskými spolucisármi: Romanom, Konštantínom a Štefanom. Igorova smrť bola neočakávaná a neslávna: na radu svojej jednotky odišiel do krajiny Drevlyanov, aby zbieral hold (poctu zvyčajne zbieral jeho vojvoda Sveneld). Na spiatočnej ceste sa princ zrazu obrátil k svojim vojakom: „Choďte s poctou do domu a ja sa vrátim, znova budem vyzerať.“ Drevlyani, keď počuli, že Igor má v úmysle zbierať hold druhýkrát, boli rozhorčení: „Ak vložíte vlka (ak sa vlk dostane do zvyku) do ovce, vyženiete celé stádo, ak ho nezabijete, tak a tak: ak ho nezabijeme, tak budeme všetci zničení“ . Ale Igor neposlúchol varovanie Drevlyanov a bol nimi zabitý.

Príbeh Igorovej smrti v análoch je veľmi krátky; no v pamäti ľudu sa zachovali legendy o tom, ako sa Igorova vdova Oľga pomstila Drevljanom za vraždu svojho manžela. Tieto legendy reprodukoval kronikár a čítajú sa v „Príbehu minulých rokov“ v článku z roku 945.

Po vražde Igora poslali Drevljani veľvyslancov do Kyjeva k Olge s návrhom oženiť sa s ich princom Malom. Oľga predstierala, že „miluje“ slová veľvyslancov, a nariadila, aby sa na druhý deň objavili, a nie na koni alebo pešo, ale veľmi nezvyčajným spôsobom: na príkaz princeznej mali Kyjevčania priniesť Drevlyanov na kniežací dvor v člnoch. Oľga zároveň prikáže vykopať hlbokú jamu pri jej veži. Keď víťazných Drevljanských veľvyslancov (sedia na lodi „hrdo,“ zdôrazňuje kronikár) priviedli na kniežací dvor, Olga nariadila, aby ich hodili do jamy spolu s loďou. Princezná sa priblížila k jeho okraju a s úškrnom sa spýtala: "Si dobrá česť?" "Horšia ako my (horšie pre nás) Igorova smrť," odpovedali Drevljani. A Oľga im prikázala zaspať zaživa v jame.

Druhé veľvyslanectvo, ktoré pozostávalo z ušľachtilých Drevlyanských „manželov“, Olga nariadila spálenie v kúpeľoch, kde boli veľvyslanci pozvaní, aby sa „umyli“. Nakoniec, čata Drevlyanov, vyslaná na stretnutie s Oľgou, aby ju čestne uviedla do hlavného mesta Mala, princeznú nariadila zabiť počas pohrebnej hostiny - pamätnej hostiny pri hrobe Igora.

Dôkladné preskúmanie legiend o tom, ako sa Oľga trikrát pomstila Drevlyanom, odhalí symbolický význam podtextu legendy: každá pomsta zodpovedá jednému z prvkov pohanského pohrebného obradu. Podľa vtedajších zvykov sa mŕtvi pochovávali uložením do člna; pre zosnulého bol pripravený kúpeľ a potom bola jeho mŕtvola spálená, v deň pohrebu bola usporiadaná hostina spojená s vojnovými hrami.

Tento príbeh o troch pomste Olgy sa už čítal v „Počiatočnom kóde“. Do Rozprávky o minulých rokoch pribudla ďalšia legenda – o štvrtej pomste princeznej.

Po zabití čaty Drevlyanov však Olga nemohla vziať ich hlavné mesto - mesto Iskorosten. Potom sa princezná opäť uchýlila k prefíkanosti. Obrátila sa k obkľúčeným a presviedčala ich, že im nebude ukladať ťažkú ​​poctu, ako kedysi Igor, ale žiadala bezvýznamné výkupné: tri vrabce a tri holubice z domu. Drevljani opäť nehádali o Olginom podvode a ochotne jej poslali požadovanú poctu. Potom Oľgini bojovníci na jej rozkaz priviazali k labám vtákov „tser“ (spálené tromy, sušená huba trúdu) a vypustili ich. Vtáky prileteli do svojich hniezd a čoskoro bolo celé mesto v plameňoch. Ľudí, ktorí sa pokúsili utiecť, zajali Oľgini vojaci. Takže podľa legendy princezná pomstila smrť svojho manžela.

Kronika ďalej hovorí o Olginej návšteve Konštantínopolu. Oľga skutočne prišla do Konštantínopolu v roku 957 a prijal ju cisár Konštantín Porfyrogenitus. Príbeh o tom, ako cisára „prekabátila“, je však úplne legendárny: Oľga bola podľa neho pokrstená v Konštantínopole a Konštantín bol jej krstným otcom. Keď ju cisár pozval, aby sa stala jeho manželkou, Oľga namietala: „Ako chceš, aby som bola pokrstená, keď si ma sama pokrstil a nazval ma dcérou?

Kronikár Igorovho syna Svyatoslav s nadšením zobrazuje jeho bojovnosť, rytiersku priamosť (údajne vopred varoval svojich nepriateľov: „Chcem ísť k tebe“), nenáročnosť v každodennom živote. Kronika hovorí o Svyatoslavových kampaniach proti Byzancii: takmer dosiahol Konštantínopol a po dobytí balkánskych krajín navrhol presunúť svoje hlavné mesto k Dunaju, pretože tam je podľa neho „stred zeme“, kde sú všetky požehnania. tok - drahé kovy, drahé látky, víno, kone a otroci. Plány Svyatoslava však neboli predurčené na uskutočnenie: zomrel a upadol do zálohy Pechenegov v perejách Dnepra.

Po smrti Svyatoslava vypukol medzi jeho synmi - Olegom, Yaropolkom a Vladimirom bratovražedný boj. Víťazom sa stal Vladimír, ktorý sa v roku 980 stal jediným vládcom Ruska.

V časti „Príbeh minulých rokov“, venovanej vláde Vladimíra, úžasné miesto zaberá tému krstu Rus. V kronike sa píše takzvaná „Reč filozofa“, s ktorou sa údajne grécky misionár obrátil na Vladimíra a vyzval knieža, aby prijal kresťanstvo. „Reč filozofa“ mala pre starého ruského čitateľa veľký kognitívny význam – stručne načrtla celý „ posvätná história“ a komunikoval základné princípy kresťanskej viery.

Okolo mena Vladimír boli zoskupené rôzne ľudové legendy. Odrazili sa aj v análoch - v spomienkach na štedrosť princa, na jeho preplnené sviatky, kam boli pozvaní takmer všetci bojovníci, na činy neznámych hrdinov, ktorí žili za čias tohto princa, - na víťazstvo kozhemyaka chlapec nad pečenehovským hrdinom alebo o starcovi, svojou múdrosťou oslobodil mesto Belgorod z obliehania Pečenehov. O týchto legendách sa bude diskutovať nižšie.

Po smrti Vladimíra v roku 1015 medzi jeho synmi opäť vypukol bratovražedný boj. Svyatopolk - syn Yaropolka a zajatej mníšky, z ktorej Vladimir, keď zabil svojho brata, urobil svoju manželku, zabil svojich nevlastných bratov Borisa a Gleba. Letopisy čítajú krátky príbeh o osude mučeníckych kniežat, o boji Jaroslava Vladimiroviča so Svyatopolkom, ktorý sa skončil jeho vojenskou porážkou a hroznou božskou odplatou. Keď Svyatopolk, porazený v bitke. obrátil sa na útek, démon na neho „zaútočil“, „a oslabil jeho kosti a nemohol sedieť na koňoch“. Svyatopolkovi sa zdá, že ho prenasleduje naháňačka, ponáhľa svojich bojovníkov, ktorí ho nesú na nosidlách. „Sme prenasledovaní Božím hnevom“, Svyatopolk zomiera na „púšti“ (na odľahlom, neobývanom mieste) medzi Poľskom a Českom a z jeho hrobu podľa kroniky „vychádza... smrad zla ." Kronikár využíva príležitosť zdôrazniť, že hrozná smrť Svyatopolka by mala slúžiť ako varovanie pre ruské kniežatá, aby ich zachránili pred obnovením bratovražedných sporov. Táto myšlienka zaznie zo stránok kroniky viac ako raz: v príbehu o smrti Jaroslava, ako aj v opise sporu medzi jeho synmi v 70-tych rokoch. XI storočia., A v príbehu o oslepení Terebovlského princa Vasilka jeho pokrvnými bratmi - Davidom a Svyatopolkom.

V roku 1037 kronika hovorí o stavebných aktivitách Jaroslava (najmä o položení slávnej Katedrály sv. Sofie v Kyjeve, hradieb pevnosti so Zlatou bránou atď.) vo dne v noci.“ Na jeho príkaz početní pisári prekladali knihy z gréčtiny „do slovinského (t. j. ruského) písma“. Veľký význam má Jaroslavov umierajúci testament umiestnený v článku z roku 1054, ktorý nabáda svojich synov, aby žili v mieri, aby chránili zem „svojich otcov a svojich starých otcov“, ktorú získali „svojou veľkou prácou“, aby poslúchali najstaršieho v r. rodina - kyjevský princ.

Záznamy o počasí v Rozprávke o minulých rokoch striedajú príbehy a správy, niekedy len nepriamo spojené s politickými dejinami Ruska, ktorým by sa v podstate mala venovať kronika. Článok z roku 1051 teda obsahuje dlhý príbeh o založení jaskynného kláštora v Kyjeve. Táto téma bude pokračovať v Rozprávke o minulých rokoch a ďalej: článok z roku 1074 hovorí o smrti opáta tohto kláštora Theodosia, sú uvedené epizódy asketického života v kláštore samotného Theodosia a iných mníchov; článok z roku 1091 opisuje prenesenie relikvií Theodosia a chváli svätca. V článku z roku 1068 v súvislosti s vpádom Polovcov do Ruska kronikár rozoberá príčiny katastrof ruskej krajiny a vysvetľuje „nájdenie cudzincov“ božím trestom za hriechy. Článok z roku 1071 číta príbeh o povstaní vedenom mágmi v Rostovskej krajine; Kronikár zároveň hovorí o intrigách démonov a uvádza ďalšie dva príbehy, tematicky súvisiace s predchádzajúcim: o Novgorodčanovi, ktorý veštil z mága, a o objavení sa čarodejníka v Novgorode. V roku 1093 boli ruské kniežatá porazené Polovcami. Táto udalosť bola dôvodom kronikárovho nového zdôvodnenia, prečo Boh „trestá ruskú zem“, prečo sa „na všetkých uliciach uľahčil plač“. Dramatický opis utrpenia ruských zajatcov, ktorí blúdia, zahnaní do cudziny, „smutní, utrápení, v zime ohradení (trpiaci zimou), hladní, smädní a v ťažkostiach“, pričom každému hovoria slzy. iné: „Az beh this city“ , „Yaz siing all (deddins) ...“ Tento článok, ako už bolo spomenuté vyššie, mohol ukončiť počiatočný kód.

Posledné desaťročie 11. storočia bola plná búrlivých udalostí. Po bratovražedných vojnách, ktorých podnecovateľom a nenahraditeľným účastníkom bol Oleg Svyatoslavich („Príbeh Igorovej kampane“ ho nazýva Oleg Gorislavlich), sa kniežatá zhromažďujú v roku 1097 v Lyubech na kongrese, na ktorom sa odteraz rozhodnú žiť v mieri. a priateľstvo, ponechať otcov majetok a nezasahovať do dedičstva iných ľudí. Hneď po kongrese sa však stalo nové zverstvo: volyňský princ Davyd Igorevič presvedčil kyjevského princa Svyatopolka Izyaslavicha, že terebovlský princ Vasilko proti nim sprisahal. Svyatopolk a Davyd vylákali Vasilka do Kyjeva, zajali ho a vypichli mu oči. Táto udalosť šokovala všetky kniežatá: Vladimír Monomach sa podľa kronikára sťažoval, že v Rusku „ani za našich starých otcov, ani za našich otcov“ nebolo také zlo. V článku z roku 1097 nájdeme podrobný príbeh o dramatickom osude Vasilka Terebovského; bola pravdepodobne napísaná špeciálne pre kroniku a je plne zahrnutá v jej zostave.

Nevieme presne, ako vyzerala záverečná časť Príbehu minulých rokov, druhé vydanie. V Laurentiánskej kronike je text článku z roku 1110 umelo odrezaný: zápis kronikára Silvestra bezprostredne nadväzuje na príbeh o zázračnom znamení v jaskynnom kláštore, ktoré sa považuje za zjavenie anjela; zároveň sa v Ipatievskej kronike po opise znamenia nachádza diskusia o anjeloch, ktorá bola nepochybne zahrnutá v pôvodnom texte článku z roku 1110, to znamená, že mala byť prítomná v text druhého vydania Rozprávky o minulých rokoch. Okrem toho nie je známe, či článok z roku 1110 bol posledným v tomto vydaní: napokon Silvestrov doslov hovorí, že napísal „kronikárske knihy“ v roku 1116. Otázka vzťahu medzi druhým vydaním Rozprávky minulých rokov a tretie vydanie zostáva kontroverzné. , ako aj to, akým textom skončilo druhé vydanie Rozprávky.

„PRÁVA ČASOVÝCH ROKOV“ A JEHO VYDANIA

V rokoch 1110-1113 bolo dokončené prvé vydanie (verzia) Príbehu minulých rokov - dlhá kronika, ktorá absorbovala množstvo informácií o histórii Ruska: o ruských vojnách s Byzantskou ríšou, o výzve Rusov panovanie Škandinávcov Rurika, Truvora a Sinea, o histórii Kyjevsko-jaskynného kláštora, o kniežacích zločinoch. Pravdepodobným autorom tejto kroniky je mních kyjevsko-pečerského kláštora Nestor. Toto vydanie sa nezachovalo v pôvodnej podobe.

Prvé vydanie Príbehu minulých rokov odrážalo politické záujmy vtedajšieho kyjevského princa Svyatopolka Izyaslavicha. V roku 1113 zomrel Svyatopolk a na kyjevský trón nastúpil princ Vladimir Vsevolodovič Monomakh. V roku 1116 mních Sylvester (v duchu Promonomach) a v rokoch 1117-1118. neznámeho pisára zo sprievodu kniežaťa Mstislava Vladimiroviča (syna Vladimíra Monomacha), bol text Rozprávky o minulých rokoch revidovaný. Tak vzniklo druhé a tretie vydanie Rozprávky o minulých rokoch; najstaršia kópia druhého vydania sa k nám dostala ako súčasť Lavrentievovej kroniky a najstaršia kópia tretieho vydania ako súčasť Ipatievskej kroniky.

Encyklopédia "Okolo sveta"

ÚPRAVA „PRÁVA O ČASU ROKOV“

Keď sa Vladimir Monomakh stal kyjevským kniežaťom, zachoval si svoju „vlasť“ - kniežatstvo Pereyaslavl, ako aj Suzdal a Rostov. Spoznal moc Vladimíra a Veľkého Novgorodu, poslúchol jeho rozkazy a prijal od neho kniežatá. V roku 1118 si Vladimír vyžiadal „všetkých bojarov z Novgorodu“, aby ich priviedol k prísahe. Niektorých z nich poslal späť do Novgorodu a „iných nechal so sebou“. Za Vladimíra bola obnovená bývalá vojenská moc starého ruského štátu, oslabená predchádzajúcimi feudálnymi spormi. Polovci utrpeli zdrvujúci úder a neodvážili sa zaútočiť na ruskú krajinu ...

Jedným z opatrení za vlády Vladimíra Monomacha v Kyjeve v roku 1113 bola oprava Nestorovho „Príbehu minulých rokov“ s cieľom presnejšie pokryť vládu Svyatopolka Izyaslaviča, nenávideného kyjevským pracujúcim ľudom. Monomakh zveril túto záležitosť opátovi Vydubetského kláštora Sylvesterovi. Vydubetský kláštor založil otec Vladimíra Monomacha, knieža Vsevolod Yaroslavich, a samozrejme sa postavil na stranu tohto kniežaťa a po jeho smrti na stranu jeho syna. Sylvester svedomito plnil zverenú úlohu. Prepísal Príbeh minulých rokov a doplnil ho niekoľkými prílohami o negatívnych činoch Svyatopolka. Sylvester teda v roku 1097 uviedol do „Príbehu minulých rokov“ príbeh kňaza Vasilija o oslepení Vasiľka Rostislavicha. Potom novým spôsobom načrtol históriu kampane ruských kniežat proti Polovcom v roku 1103. Hoci túto kampaň viedol Svyatopolk ako starší kyjevský princ, perom Sylvester bol Svyatopolk odsunutý do úzadia a na prvé miesto bol postavený Vladimír Monomakh, ktorý sa skutočne zúčastnil tejto kampane, ale neviedol ju.

To, že táto verzia nemohla patriť Nestorovi, mníchovi kyjevsko-pečerského kláštora, je zrejmé z porovnania s ňou príbehu o tej istej kampani, ktorá je dostupná v kyjevsko-pečerskom paterikone, ktorý zrejme nadväzuje na tradíciu z r. Sám Nestor. V príbehu „Paterika“ sa Vladimír Monomakh ani nespomína a víťazstvo nad Polovtsy sa pripisuje jednému Svyatopolkovi, ktorý dostal pred kampaňou požehnanie od mníchov Kyjevsko-pečerského kláštora.

Pri úprave Nestorovej Rozprávky o minulých rokoch v nej Sylvester nepokračoval ani jeden rok, ale vydal označenie autorstva kyjevsko-pečerského mnícha. V tom istom roku 1110 Sylvester urobil tento dodatok: „Hegumen Sylvester od svätého Michala napísal tieto knihy, kronikár, dúfajúc, že ​​Boh dostane milosrdenstvo pod kniežaťom Volodimerom, ktorý nad ním vládol Kyjev, a v tom čase som bola abatyšou sv. Michael, v lete 6624 (1116) indicta 9. A ak čítate tieto knihy, buďte v modlitbách. Odkedy Sylvesterovo vydanie dostalo oficiálne uznanie, vytvorilo základ pre všetky ďalšie ruské kronikárske práce a dostalo sa k nám v mnohých neskorších zoznamoch kroník. Nestorov text Rozprávky o minulých rokoch, ktorý zostal majetkom len kyjevsko-pečerskej tradície, sa k nám nedostal, hoci určité stopy rozdielov medzi týmto textom a vydaním Silvester sa zachovali, ako už bolo spomenuté, v samostatných príbehoch r. neskorší kyjevsko-pečerský paterikon. V tomto „Paterikovi“ je aj označenie Nestora, ktorý napísal ruský „kronikár“.

V roku 1118 pokračovalo Silvestrovské vydanie Rozprávky o minulých rokoch, zrejme v súvislosti so zaradením známeho Učenia Vladimíra Monomacha napísaného v tom roku. Podľa presvedčivého predpokladu M. Priselkova doplnenie urobil syn Vladimíra Monomacha Mstislav, ktorý bol vtedy v Novgorode. Medzi týmito doplnkami sú veľmi zaujímavé dva príbehy o severných krajinách, ktoré si autor vypočul v roku 1114, keď bol prítomný pri kladení kamenného múru v Ladoge. Ladogský posadnik Pavel mu rozprával o severných krajinách za Jugrou ​​a Samojedom. Ďalší príbeh o týchto krajinách, ktorý si autor vypočul od novgorodského Gyuryata Rogoviča, sa nachádza pod rokom 1096, čo naznačuje, že ho počuli „za posledné 4 roky“. Keďže oba príbehy obsahovo úzko súvisia, slová „predtým 4 roky“ treba pripísať dobe písania tejto prílohy v roku 1118, kedy si autor vypočul aj prvý príbeh. Keďže pôvodný rukopis Mstislava sa nedochoval nám, ale až jej neskoršie zoznamy, potom jediným vysvetlením vzniknutého zmätku môže byť náhodné preskupenie pôvodných listov, z ktorých sa potom tieto zoznamy vyrábali. Takýto predpoklad je o to viac prípustný, že v dostupných zoznamoch pod rokom 1096 sa nachádza aj „Inštrukcia Vladimíra Monomacha“, napísaná nie skôr ako v roku 1117.

"Príbeh Igorovej kampane". obsah myšlienky, druh umenia, spojenie s folklórom.

„Príbeh Igorovho ťaženia“ objavil slávny zberateľ starých ruských rukopisov gróf A. I. Musin-Puškin na konci 18. storočia. Odvtedy sa začalo intenzívne štúdium tejto vynikajúcej pamiatky starovekej ruskej literatúry.

Výskumníci analyzovali text „Slova“, jeho umelecké prednosti, jazyk ideologický koncept pamätníka, historický rozhľad jeho autora, objasnil okolnosti nálezu rukopisu laikov a zásady jeho vydania. Väčšina týchto problémov je v súčasnosti dostatočne hlboko a komplexne študovaná.

Polemika o čase písania Laika.

Vo výskumnej literatúre o „Slove“ zaujíma významné miesto polemika o pravosti pamiatky alebo o dobe jej vzniku.

Nedôvera k starobylosti laikov vznikla po zničení rukopisu pri požiari v roku 1812. Dôvodov na vznik „skeptického pohľadu“ na antiku laikov bolo viacero. Po prvé, na začiatku XIX storočia. vedci vedeli príliš málo o literatúre starovekej Rusi, a preto sa im „Slovo“ zdalo neprirodzene dokonalé pre úroveň umeleckej kultúry Kyjevskej Rusi. Po druhé, nejasné, „temné miesta“ „Slov“ boli trápne, množstvo nezrozumiteľných slov v nich, ktoré sa spočiatku snažili vysvetliť pomocou materiálu iných slovanských jazykov. Ale hlavným dôvodom vzniku nedôvery v „Slovo“ bol tento smer v ruskej historiografii začiatkom XIX storočia, ktorá sa nazýva „skeptická škola“. Pochybnosť o pravosti „Slova“ bola len čiastočnou epizódou tohto trendu: „skeptici“ spochybňovali aj starobylosť ruských kroník, zbierku starých ruských zákonov – „Ruská pravda“, spisy Cyrila Turovského atď. .

AT polovice devätnásteho v. po objavení Zadonščiny, ktorej najstarší zo známych zoznamov pochádza z konca 15. storočia, prestali o starobylosti Laikov pochybovať. Avšak v 90. rokoch. z toho istého storočia Louis Leger vyslovil hypotézu, že to nebol autor zadonščiny, kto napodobňoval laikov, ale naopak, laik je imitáciou zadonščiny. Tento predpoklad rozvinul L. Leger v prácach francúzskeho vedca, akademika A. Mazona a neskôr v prácach sovietskeho historika A. A. Zimina. A. A. Zimin veril, že Lay bol napísaný na základe Zadonshchiny v 18. storočí. a jej autorom bol Jaroslavľský archimandrit Joel Bykovskij, od ktorého A. I. Musin-Puškin získal zbierku so „Slovom“

Následné štúdie celého súhrnu otázok nastolených v hypotéze A. A. Zimina: vzťah medzi laikmi a Zadonshchinou, jazyk a štýl laikov, história objavenia zbierky a vydania laikov od A. I. Musina-Puškina , osobnostné charakteristiky a kreativita Joila Bykovského - jednoznačne schválili pravosť a starobylosť „Slova“

Zloženie "Slová".

„Slovo“ začína rozsiahlym úvodom, v ktorom autor pripomína starého speváka „Slava“ Boyana, múdreho a šikovného, ​​no napriek tomu vyhlasuje, že túto tradíciu vo svojej tvorbe nedodrží, svoju „pieseň“ povedie „podľa k eposom tejto doby, a nie podľa Boyanovho zámeru.

Po určení chronologického rozsahu svojho rozprávania („od starého Vladimera po súčasného Igora“) autor hovorí o Igorovom odvážnom pláne „priviesť“ svoje pluky do Polovcov, „vypiť Donovu prilbu“. Na svoju tému akoby „skúša“ Boyanov poetický spôsob („Nie búrka, sokoly priniesli cez šíre polia – Haličania stáda bežia na Veľký Don“ alebo: „Komoni sa rehotajú za Sulou - zvoniaca sláva v Kyjeve”).

Žáner Slová.

Kompozícia Laika je pre historický príbeh nezvyčajná. Vidíme, že v centre pozornosti autora nie je ani tak konzistentný príbeh o udalostiach samotnej kampane, ako skôr uvažovanie o ňom, hodnotenie Igorovho činu, premýšľanie o dôvodoch „utiahnutosti“ a smútku, ktorý zachvátil celý ruský zem v súčasnosti, rieši udalosti minulosti svojimi víťazstvami a nešťastiami. Všetky tieto črty laika nás vedú k otázke žánru pamiatky. Táto otázka je o to dôležitejšia, že v starovekej ruskej literatúre s prísnym systémom žánrov sa Laici (podobne ako množstvo iných pamiatok) objavujú akoby mimo žánrového systému. A. N. Robinson a D. S. Lichačev porovnávajú „Slovo“ so žánrom takzvaného „chanson de gesture“ – „piesne o exploitoch“, v tomto prípade sú k nemu obdobou napríklad „Pieseň o Rolandovi“ alebo iné. podobné diela západoeurópskej feudálnej epiky.

The Lay spája epické a literárne začiatky. "Epos je plný výziev na obranu krajiny ... - píše D. S. Likhachev. - Jeho „smer“ je charakteristický: volanie prichádza akoby od ľudí (odtiaľ folklórny začiatok), ale je adresované feudálnym pánom - zlaté slovo Svyatoslava, a teda začiatok knihy. .

Poetika Slova.

Poetika laikov je taká svojská, jej jazyk a štýl sú také pestré a originálne, že sa na prvý pohľad môže zdať, že laici sú úplne mimo sféry literárnych tradícií ruského stredoveku.

Vo všeobecnosti sa štýl monumentálneho historizmu prejavuje v „Laike“ rôznorodo a hlboko. Akcia The Lay sa odohráva na obrovskom území od Novgorodu Veľkého na severe po Tmutorokan (na polostrove Taman) na juhu, od Volhy na východe po Galich a Karpaty na západe. Autor "Lay" vo svojich výzvach kniežatám spomína mnohé geografické body ruskej krajiny, sláva Svyatoslava siaha ďaleko za jej hranice - k Nemcom, Čechom a Benátčanom. Protagonisti Laikov vidia ruskú zem akoby „panoramatickým videním“, akoby z veľkej výšky. Taká je napríklad príťažlivosť Jaroslavny z Putivlu nielen k slnku a vetru, ale aj k vzdialenému Dnepru, ktorý si môže vážiť jej milovaného manžela z polovského zajatia. Jaroslav Osmomysl spravuje svoje kniežatstvo aj v dôrazne „priestorových“ hraniciach, podopiera uhorské hory, „nádvoria veslujúce až k Dunaju“. Samotná bitka s Polovcami naberá celosvetové rozmery: čierne oblaky, symbolizujúce nepriateľov Ruska, pochádzajú zo samotného mora.

Už sme hovorili o laickom historizme, ktorý je tiež charakteristickým znakom monumentálneho historizmu. Obidve udalosti, činy, aj samotné kvality hrdinov laikov sú hodnotené na pozadí celých ruských dejín, na pozadí udalostí nielen v 12., ale aj v 11. storočí.

Slovom, autorove odbočky vytláčajú (a zámerne a vedome vytláčajú) skutočný priebeh udalostí, pretože cieľom autora nie je ani tak o nich vypovedať, jeho súčasníkom dobre známe, ako skôr vyjadriť svoj postoj k nim a zamyslieť sa nad nimi. čo sa stalo. Po pochopení týchto čŕt dejovej konštrukcie Lay uvidíme, že nemá zmysel hádať sa o tom, v ktorom okamihu a kde presne zatmenie Slnka zachytilo Igora a Vsevoloda a ako presne Lay opravuje tento moment, o tom, či Polovci zhromaždili hold „biely z dvora“, alebo aké účelné bolo zavolať o pomoc Igorovi, princovi Vsevolodovi Veľkému hniezdu, ktorý sa už usiloval zasahovať do juhoruských záležitostí. The Lay nie je dokumentárny, je epický, nevypovedá ani tak o udalostiach, ako o nich reflektuje.

Príroda sa aktívne podieľa na osude Igora, na osude ruskej krajiny: tráva klesá z ľútosti, a naopak, radostne pomáha Igorovi, ktorý uniká zo zajatia, Donets a vtákom, ktoré žijú v pobrežných hájoch. .

To neznamená, že v Laikovi nie je vyobrazenie prírody ako takej. Je však charakteristické, že v ňom, rovnako ako v iných starovekých ruských pamiatkach, nie je žiadna statická krajina: okolitý svet sa pred čitateľom objavuje v pohybe, v javoch a procesoch. "Slovo" nehovorí, že noc je jasná alebo tmavá - "bledne", farba riečnej vody nie je opísaná, ale hovorí sa, že "rieky tečú zablatené", Dvina "tečie ako močiar" , Sula už „netečie striebornými prúdmi“ ; brehy Donca nie sú popísané, ale hovorí sa, že Donci kladú Igorovi na jeho strieborné brehy zelenú trávu, obliekajú ho teplými hmlami v tieni zeleného stromu atď.

Čas písania Laika a otázka jeho autora.

pomník mohol vzniknúť najneskôr 1. októbra 1187 – v čase, keď zomrel Jaroslav Osmomysl, keďže sa v „Slove“ spomína ako živý.

Slovo v novej ruskej literatúre.

Ale v modernej dobe urobilo Slovo na ruských čitateľov obrovský dojem. Ruskí básnici v nej doslova od prvých rokov po vydaní Lay nachádzali vďačný materiál na napodobňovanie a variácie na staro ruskú tematiku, začali sa nekonečné pokusy nájsť najlepší poetický ekvivalent k veľkému pamätníku staroveku. Z prekladov 19. storočia boli nepochybne najlepšie preklady V. A. Žukovského (pozitívne hodnotí A. S. Puškin), M. D. Delarue, A. N. Maikov, L. Mey; začiatkom nášho storočia vznikali básne na motívy Laika A. A. Bloka a Laika preložil K. D. Balmont. Vynikajúce preklady patria sovietskym prekladateľom a básnikom – S. V. Šervinskému, V. Stelletskému, G. Stormovi, I. Novikovovi, N. Zabolotskému a ďalším. „Príbeh Igorovej kampane“ je široko známy v prekladoch do jazykov národov ZSSR, do ukrajinský jazyk preložil ju M. Rylsky, do bieloruštiny Y. Kupala, do gruzínčiny S. Chikovani. Existujú preklady „Slova“ v zahraničí, pamätník bol preložený do angličtiny, bulharčiny, maďarčiny, španielčiny, nemčiny, poľštiny, rumunčiny, srbochorvátčiny, turečtiny, fínčiny, francúzštiny, japončiny a ďalších jazykov.

Príbehy tatarsko-mongolskej invázie v starovekej ruskej literatúre. Ich vlastenecký pátos a poetické formy jeho prejavu.