Stylistika fasád bytových domov polovice 19. storočia. Školská encyklopédia

Aké bolo 19. storočie v Rusku?— čas štátnej úzkosti a otrasov? Rachitická autokracia, povstania roľníkov a intelektuálov, vojny vyčerpávajúce ruskú pôdu... A stále rovnaký nárok na moc na celom svete.

Veľkosť ríše sa mohla prejaviť iba v jedinom štýle - ruskom (empire) s jeho zdržanlivou pompéznosťou, domýšľavosťou v detailoch a preťažením architektonických prvkov. Práve tento architektonický smer dominoval v 19. storočí.

V súčasnosti najslávnejší majstri vytvárajú svoje architektonické majstrovské diela:

• A.N. ;
• PEKLO. ;
• K.I. ;
• V.P. .

Zmeny Moskovská architektúra 19. storočia: požiar v roku 1812 zničil mnoho budov. O.I. si vyhrnul rukávy a prevzal úlohu obnoviť moderné hlavné mesto. . Vďaka nemu sa dnes Moskva môže pochváliť svojimi atrakciami pre turistov:

• Red Square Ensemble;
• Divadelný štvorcový súbor;
• budova manéž;
• Kremeľská (Alexandrovská) záhrada;
• Triumfálna brána.

Takmer paralelne s Bove pracoval D.I. . Tento zvečnil svoje meno v nasledujúcich projektoch:

• Moskovská univerzita;
• správna rada;
• Dom Luninovcov na bulvári Nikitsky.

Ruská architektúra v prvej tretine 19. storočia. dosiahne svoj vrchol. Obdobie 1810-1830 - brilantná a zároveň záverečná etapa ruského klasicizmu.

Po skončení vojny v rokoch 1812 - 1814. v krajine prebieha rozsiahla výstavba a pod kontrolou štátu sa úspešne riešia veľké urbanistické úlohy, vznikajú majestátne súbory ulíc a námestí, v ktorých architektúre sa architekti snažili vyjadriť triumf víťazstva ruského ľudu.

Znaky poslednej etapy architektúry klasicizmu, ktoré sa prejavili začiatkom 19. storočia. len na jednotlivých stavbách v Petrohrade a Moskve sa dnes prejavujú po celej krajine v oblasti občianskej, priemyselnej a vidieckej výstavby. Uľahčili to nové formy organizácie výstavby, najmä rozšírené používanie jednotných noriem a pravidiel pre plánovanie a rozvoj miest, vzorové návrhy administratívnych budov a fasád obytných budov. Architektonické súbory teraz vznikali novým spôsobom. Ak sa predtým tvorili okolo veľkej centrálnej budovy, teraz sa hlavnou vecou stalo námestie alebo priestor ulice, vybavený súčasne navrhnutými verejnými, administratívnymi a obytnými budovami.

Typ šľachtického statku, ktorý dominoval v architektúre ruského klasicizmu predchádzajúceho obdobia, ustupuje novým typom budov - obytný kaštieľ v Moskve a provinčné mestá, byt obytný dom V Petrohrade. Palácové a panské formy architektúry verejných budov z konca 18. - začiatku 19. storočia postupne vymierajú.

Stavebná technológia sa neustále vyvíja, kovové konštrukcie sa vyvíjajú a používajú vo verejných a priemyselných budovách.

Úspechy ruskej architektúry tohto obdobia sú spojené s tvorbou vynikajúcich architektov neskorého klasicizmu, akými boli Rossi, Stasov, Michajlov - v Petrohrade, Beauvais, Gilardi, Grigoriev - v Moskve, Svijazev, Komarov a ďalší v baníctve. regióny a mestá Ruska.

Od 30-tych rokov. XIX storočia objavujú sa prvé známky rozpadu architektúry klasicizmu, nejednotnosť jej technických, úžitkových a výtvarných princípov. V rokoch 1830-1840. vzniká delenie architektúry na „vysokú“ a „nízku“. Civilná architektúra sa začína vnímať ako „výtvarné umenie“. To bolo cudzie progresívnym princípom architektúry ruského klasicizmu. Takéto trendy viedli k poklesu umeleckých požiadaviek v architektúre hromadných budov.

Ruský klasicizmus so svojim storočným pokrokovým vývojom do konca prvej polovice 19. storočia. vyčerpal svoje možnosti. V 40. – 50. rokoch 19. storočia došlo ku kanonizácii princípov architektúry klasicizmu a zároveň k bezzásadovému využívaniu foriem a štýlov architektúry staroveku, stredoveku a renesancie. k šíreniu štylizácie a eklektizmu.

Od polovice devätnásteho storočia sa trend zmenil. Do popredia sa dostávajú starodávne tradície v umení a architektúre. Výsledkom je „rusko-byzantský“ štýl. Jedným zo zakladateľov smeru bol K.A. Tón. Bol to on, kto vytvoril Katedrálu Krista Spasiteľa, ktorá je dodnes považovaná za architektonické majstrovské dielo. A architekt K.A. Tone získal slávu ako zakladateľ hnutia.

Na základe zmesi staroruských a byzantských tradícií sa objavujú početné vetvy:

• "Pseudo-ruský štýl";
• "Ruský štýl";
• „Neo-ruský štýl“.

Aktívna práca narodnikov a ich túžba oživiť ruskú kultúru viedla k širokému používaniu:

• Okná v tradíciách ruskej architektúry;
• Malá tehlová ozdoba;
• Stany, kokoshniky, verandy.

Na oživení kultúry pracovali títo majstri:

• Rezanov;
• Gornostajev;
• Lano.

Najnovšie ročníky XIX V. znamenal rýchly rozvoj „neo-ruského štýlu“.

19. storočie sa ukázalo byť pre ruskú krajinu bohaté na udalosti: vojny, povstania a nepokoje, podkopávanie autokratickej moci... To všetko nemohlo ovplyvniť architektúru tejto éry, ktorá sa stala prísnym pokračovaním klasiky a bola naplnená so starými ruskými motívmi.

koncepcia "kultúra" odvodené od Latinské slovo culture, čo znamená „pestovanie“, „spracovanie“. Kultúra v širšom zmysle znamená to, čo vzniká fyzickou a duševnou prácou ľudí. V užšom zmysle je kultúra súhrnom výdobytkov spoločnosti, jej materiálnych, ideových a morálnych podmienok života, prejavujúcich sa v každodennom živote, ideológii, vzdelávaní, výchove, vo fenoménoch vedy, umenia, literatúry. Pojem „kultúra“ sa však často používa na označenie umeleckej tvorivosti.

Rusko, ktoré sa nachádza na križovatke východu a západu, v kontakte s rôzne národy, viery, tradícií, bola vždy pod vplyvom rôznych, často veľmi odlišných kultúrnych vplyvov. Niektoré veci sa zakorenili na ruskej pôde, ale veľa vecí bolo odmietnutých. To isté zostalo v Rusku (kresťanstvo, písmo, niektoré formy vlády, metódy organizovania vedeckej činnosti atď.), prispôsobené domácim podmienkam a v konečnom dôsledku nadobudlo skutočne národné črty.

Do začiatku 19. stor. Rusko bola zvláštna krajina kultúrny život. Vyššie vrstvy spoločnosti (šľachta, byrokrati, bohatí obchodníci) budovali svoj život v súlade s normami bežnými na Západe. Majú vynikajúcu znalosť cudzích jazykov (hlavne francúzštiny a nemčiny), zástupcovia týchto komunitné skupiny mali možnosť zoznámiť sa s najnovšími európskymi výdobytkami.

Obrovské množstvo najviac rôzne knihy a časopisy z Francúzska, Nemecka a Veľkej Británie, ktoré poskytli predstavu o politickom a spoločenskom živote týchto krajín, o najnovších vedecké objavy a najdôležitejšie technické vynálezy. V polovici 19. stor. Predmety ruského cára možno často nájsť v najväčších mestách Európy. Stav vecí vo Francúzsku, Anglicku a Nemecku im bol niekedy oveľa lepšie známy ako stav v ich domovine, ktorú videli menej často ako Európu. Časť aristokracie sa natoľko poeurópštila, že pre nich francúzsky, vtedajší jazyk medzinárodnej komunikácie, sa zmenil na rodný. Značný počet šľachticov používal ruské slovo a písmo s veľkými problémami.

Prevažná časť obyvateľstva Ruska - ruské roľníctvo - v prvej polovici 19. storočia. nezažil žiadny vplyv európskej morálky, módy a zvykov. Pre neho existoval tradičný ruský svet, ktorý žil podľa vlastných zákonov. Väčšina z populácia Ruská ríša Vtedy som nevedela ani čítať, ani písať. To však neznamenalo, že obyčajní Rusi boli mimo kultúry. Mali svoju špecifickú kultúru, prvotný systém myšlienok a duchovných hodnôt, ktoré sa rozvíjali po stáročia.

ruský Pravoslávna cirkev, jeho rituály, symboly viery a sviatosti pozdvihli ľudí nad každodenné svetské starosti a naučili ich pozerať sa na svet ako na Božie stvorenie. Na rozdiel od šľachty, ktorej mnohí predstavitelia sa skutočne rozišli s Cirkvou, jednoduchých ľudí Zachovali svoj záväzok viery v učenie Ježiša Krista a vieru v kráľa, Božieho pomazaného. Žiadna z pochybností a nespokojnosti, ktorá je v tomto smere šľachte vlastná, neprenikla do ich duše.

Ľudia tvorili svoje vlastné nádherné rozprávky, eposy, piesne a vyrábali širokú škálu výrobkov z kože, dreva, ľanu, kameňa a kovov. A do týchto výtvorov vložil svoju dušu. Toto bola kultúra života ruského ľudu, ich duchovný svet. A keď za vlády Mikuláša I. začali slavjanofilskí šľachtici študovať a propagovať toto pestré, pre mnohých neznámy svet, potom bolo značné množstvo ľudí prekvapených, keď sa dozvedeli, že vedľa nich sú úplne originálne, jedinečné príklady kultúrneho bohatstva. Zlatý vek ruskej kultúry. V prvej polovici 19. stor. takzvaná vzdelaná spoločnosť si začala uvedomovať dôležitosť kultúrnej identity Ruska. Toto obdobie bolo poznačené nástupom tvorcov, ktorí preklenuli starú kultúrnu priepasť medzi špičkou a spodinou spoločnosti. Ich tvorba sa stala skutočne národným fenoménom. Tento čas bude neskôr tzv zlatý vek ruskej kultúry. Mená A: S. Pushkin, N. V. Gogoľ, M. Yu. Lermontov sa navždy stali symbolom bocianích výdobytkov ruskej kultúry.

Literárny kritik a básnik A. Grigoriev napísal: Puškin-G- naše všetko. A v tomto vyhlásení nebolo žiadne preháňanie. Puškin je vrcholom ľudského talentu. Je to básnik, spisovateľ, mysliteľ a historik. Stal sa vlastne zakladateľom modernej ruštiny spisovný jazyk. Všetko, čoho sa dotkol, všetko, čo napísal a o čom premýšľal, sa pod jeho perom zmenilo na skutočné majstrovské dielo. Puškin bol ruský génius, ktorý pozdvihol ruskú kultúru do univerzálnych výšin a navždy ju ustanovil ako jednu z najdôležitejších zložiek sveta. kultúrne dedičstvoľudskosť.

Akademik D.S. Likhachev napísal: Puškin je génius, ktorý dokázal vytvoriť ideál národa. Nie len "zobrazovať" národná zvláštnosť Ruský charakter, ale zlomiť ideál ruskej národnosti, ideál kultúry. A. S. Puškin (1799-1837) narodený v Moskve. Šľachtická rodina Puškinovcov bola stará a významná.

Básnikova matka bola vnučkou Ibrahima Hannibala, rodáka zo Severnej Habeše, ktorý bol jedným z najbližších spolupracovníkov Petra I. Puškin ho v príbehu zvečnil Maura Petra Veľkého. Alexandrovo detstvo prežil čiastočne v Moskve, čiastočne na Puškinových panstvách neďaleko Moskvy. Bol vychovaný, ako mnoho iných šľachtických detí, pod vedením zahraničných vychovávateľov. IN skoré roky vedel po francúzsky neporovnateľne lepšie ako po rusky. Veľký vplyv na rozvoj jeho lásky ku všetkému ruskému a porozumeniu ľudový život a o kultúru sa starala jeho pestúnka, roľníčka Arina Rodionovna, ktorá zbožňovala svojho žiaka. Rozprávala mu ľudové rozprávky, povesti, spievala ruské piesne. Mnohé z toho, čo básnik počul od pestúnky Ariny, neskôr zaznelo v jeho úžasných dielach. Napísané vo veršoch Rozprávka o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi, Rozprávka o cárovi Saltanovi, Rozprávka o rybárovi a rybe, Rozprávka o mŕtvej princeznej a siedmich rytieroch, Rozprávka o zlatom kohútovi sa stali obľúbenými pre mnoho generácií Rusov.

Diela A. S. Puškina odrážajú všetky najvýznamnejšie udalosti ruského života. Puškinova filozofia dejín, jeho myšlienky o ich progresívnom vývoji, o živote ruskej spoločnosti a mnohé naliehavé problémy našej doby našli svoje najživšie stelesnenie v tragédii. Boris Godunov, v básňach Bronzový jazdec A Poltava, román vo veršoch Eugen Onegin, v románe Arab Petra Veľkého, príbehov Dubrovský, Kapitánova dcéra a i.. Básnik sa osvedčil aj ako historik-bádateľ. Jeho Pugačevov príbeh A História Petra I- seriózna vedecká práca.

Diela A. S. Puškina sú preniknuté hlbokou láskou k vlasti. Básnik živo reagoval na najdôležitejšie sociálne a štátne problémy súčasného života a ukázal sa ako rozhodný odporca poddanstva:

Uvidím neutláčaný ľud a otroctvo prepadnuté kráľovej mánii...

Bol to veľký ruský vlastenecký básnik, ktorý dobre poznal kultúru svojho ľudu a vážil si česť a slávu svojej vlasti. Na jeseň roku 1836 A. S. Puškin v liste P. Ya. Chaadaevovi napísal: Hoci osobne som srdečne pripútaný k panovníkovi, mám ďaleko k tomu, aby som obdivoval všetko, čo okolo seba vidím; Ako spisovateľ - som podráždený, ako človek s predsudkami - som urazený - ale prisahám na svoju česť, že za nič na svete by som nechcel zmeniť vlasť alebo mať inú históriu ako históriu našich predkov , ako nám to Boh dal.

N.V. Gogoľ (1809-1852) narodený v meste Sorochintsy v provincii Poltava v chudobe šľachtický rod. Detstvo strávené na Ukrajine ľudový život Kultúra ukrajinského ľudu sa navždy zapísala do pamäti Gogoľa a neskôr sa v živej podobe literárnych diel- zbierky poviedok Večery na farme pri Dikanke A Mirgorod.

Prvá časť knihy „Večery na farme neďaleko Dikanky“ okamžite pritiahla pozornosť spisovateľov hlavného mesta. Po presťahovaní sa do Petrohradu v roku 1828 sa Gogol stretol s V. A. Žukovským, A. S. Puškinom a ďalšími spisovateľmi. Gogoľov nepochybný talent padol univerzálne uznanie. Po vydaní druhej časti „Večery na farme u Dikanky“ v roku 1632 získalo Gogolovo meno veľkú popularitu. V Petrohrade sa Gogoľ rozvinul ako veľký majster a stal sa skutočným ruským spisovateľom.

V 30. rokoch 19. storočia. Gogol prišiel s myšlienkou dvoch ich diel. Neskôr sa z nich stane komédia audítor a báseň Mŕtve duše, ktorých zápletky navrhol Gogolovi L. S. Puškin.

Spisovateľ dokončil prácu na komédii „Generálny inšpektor“ v roku 1836. Autor sníval o jej uvedení na javisku pre širokú verejnosť. Ale vplyvný metropolitný byrokratický svet videl v Gogolovej hre útoky na vládu autor bol obvinený z ohováranie Ruska. Ak by cisár nezasiahol, hra by sa k divákom nedostala. Po oboznámení sa s „generálnym inšpektorom“ Nicholas I dovolil divadelná inscenácia. Cár videl a vedel, že vo vláde krajiny je veľa nedostatkov a považoval za potrebné bojovať proti tomuto zlu, vrátane verejného zosmiešňovania.

Hra „Generálny inšpektor“ urobila silný dojem na jeho súčasníkov. Nikdy predtým som nič podobné nevidel divadelné javisko. Ruská realita v nej bola vykreslená s takou talentovanou silou a jasom, že hoci, ako sám Gogoľ povedal, ako darebákov sa ukázalo byť len asi šesť provinčných úradníkov, mnohí boli rozhorčení. Komédia sa stretla so živým a sympatickým ohlasom u tých, ktorí sa zasadzovali za zmenu všeobecných politických pomerov a za verejné odhaľovanie nedostatkov verejnej správy.

V roku 1836 odišiel N.V.Gogoľ do zahraničia, kde zostal s krátkymi prestávkami takmer až do svojej smrti. Žil najmä v Taliansku, kde pracoval na svojom najväčšom diele - básni „Mŕtve duše“, do ktorej vložil svoje najcennejšie myšlienky o historických osudoch Ruska. V roku 1841 dokončil prvý zväzok, ktorý vyšiel pod názvom Dobrodružstvá Čičikova alebo Mŕtve duše.

V 40. rokoch 19. storočia. v autorovom svetonázore nastali vážne zmeny. Gogoľ sa ocitol v zajatí duševnej krízy, vážneho prehodnocovania hodnôt a hlbokých úvah o svojich zážitkoch. Tieto nálady duchovnej nevyrovnanosti, pokory predtým protivenstvá života, kniha je plná nespokojnosti s tým, čo v literatúre vytvoril 4 Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi.

Hneď ako sa objavila táto esej, došlo k ostrej reakcii tých, ktorí si sami seba predstavovali ako „bojovníka za pokrok, za jasné ideály“. Toto rozhorčenie sa prejavilo v agresívnom liste V.G. Belinského, ktorý Gogoľa nemilosrdne označil za odpadlíka. Autor si myslí, že všetko, čo sa v živote deje, by sa malo prijať. Lermontov s pokorou, Belinsky vnímal ako reakcionársky, veril tomu skvelý spisovateľ„stratil sa“, „zmenil“.

Tieto útoky mali na Gogola depresívny účinok. Objavili sa známky novej exacerbácie jeho duševnej choroby, Gogola trápili predtuchy blížiacej sa smrti.

N.V. zomrel Gogol v Moskve a bol pochovaný na cintoríne Danilovského kláštora. Slová proroka Jeremiáša boli umiestnené na náhrobnom kameni: Budú sa smiať na mojich trpkých slovách. V roku 1931 boli Gogoľove pozostatky prenesené na cintorín Novodevichy.

Medzi pozoruhodné talenty zlatého veku ruskej kultúry patrí meno M.Yu.Lermontov (2814-1841).Žil krátky život, no zvečnil sa básnickými a prozaickými dielami, ktoré sa stali skutočnými klasikmi ruskej literatúry.

Príroda obdarila M. Yu.Lermontova rôznymi talentami. Vyznačoval sa vzácnou muzikalitou - majstrovsky hral na husliach a klavíri, spieval árie z talianske opery, zložil hudbu. Kreslil a maľoval olejmi a keby sa venoval maľbe, mohol by sa ním stať slávny umelec. Ľahko riešil zložité matematické problémy a bol známy ako silný šachista. Bol dobre vzdelaný, poznal viacerých cudzie jazyky. Všetko mu prišlo celkom ľahko, ale poézia a literatúra sa stali potrebou jeho duše.

Počas čítania Ruska sa M. Yu.Lermontov stal známym pre svoje diela Smrť básnika A Borodino Voldanny v roku 1837

Báseň „Smrť básnika“, napísaná bezprostredne po smrti A. S. Puškina, sa stala virálnou. Toto je lyrický monológ mladého Lermontova o tragickom osude básnika Puškina.

Vyšla báseň "Borodino". Starý vojak, ctený bojovník, účastník bitky pri Borodine, v mene ktorého práca ide príbeh pripomína jednu z najhrdinskejších stránok v dejinách vlasti.

Dielo M. Yu. Lermontova určilo post-puškinovskú etapu vo vývoji ruskej poézie.

Osud vlasti a básnikove myšlienky o nich sa odrážajú v mnohých dielach básnika (Opäť ľudové zvraty... Zbohom, neumyté Rusko... Vlasť o List atď.).

Lermontovove básne a básne sú naplnené jeho duchovnými hľadaniami, snami, impulzmi, náladami a zároveň triezvou, nebojácnou introspekciou, sebapoznaním. Toto sú úvahy o večné otázkyľudská existencia. Toto sú básne Mtsyri A démon, básne Parus, idem sám na cestu..., „A je to nudné a smutné..., Stanzas, Duma, Prophet atď.

Najvýznamnejšie dielo M.Yu. Lermontov - román Hrdina našej doby, ktorej zápletkou boli životné peripetie mladého šľachtica, dôstojníka Grigorija Aleksandroviča Pečorina, nadaného, ​​premýšľavého muža s pevnou vôľou. Spisovateľ sa zaujíma o toto bohaté, hlboké ľudská osobnosť ktorá nemôže nájsť uplatnenie pre svoje mocné sily, svoje násilné vášne.

Svoje postavenie si udržal v architektúre a sochárstve klasicizmu s ním venujte pozornosť k antickému dedičstvu ako norme a ideálnemu vzoru. V architektúre bol jej vrcholom štýl empírový štýlčo bolo vyjadrené v masívnych formách s prítomnosťou sôch, ktoré dopĺňali architektonické riešenie budov. Urbanistická fantázia v architektúre nadobudla bezprecedentný rozsah. Prvá tretina 19. storočia. sa stala najvyššou fázou takmer storočného vývoja architektúry ruského klasicizmu. Najväčšie úspechy súvisia s kreativitou O. Montferrand, A. N. Voronikhin, A.D. Zacharova A K. Rossi.

Ich úsilím získalo centrum Petrohradu svoj jedinečný vzhľad, ktorý sa netvoril ako súčet jednotlivých budov, ale ako cyklus priestorov. Vzájomná komunikácia Palác, Admiralteyskaya, Senátne námestia spolu s oblasťou výmeny, ktorého bol architektom J. Thomon (1760-1813), tvoril jedinečný, grandiózny systém architektonických a priestorových komplexov.

Patrí medzi najvýznamnejšie architektonické pamiatky prvej polovice 19. storočia. súvisí obrovský Katedrála svätého Izáka v Petrohrade, postavený v rokoch 1818 až 1858 podľa návrhu francúzskeho architekta O. Montferrand (1786-1858), Katedrála zosobňovala silu a veľkosť pravoslávia, silu Ruska, ktoré sa podľa predstáv ruskej cirkvi stalo po páde Byzancie nositeľom pravej (pravoslávnej) viery Krista.

V roku 1834 bola v centre Petrohradu otvorená nezvyčajná pamiatka - Alexandrov stĺp, vytvorené podľa projektu O. Montferranda. Pamätník je venovaný víťazstvám ruských zbraní vo vojne s Napoleonom. Obrovský žulový monolit bol vysoký 25,6 m a vážil cez 600 ton s celkovou výškou konštrukcie 47,5 m. Postavu anjela korunujúceho stĺp vytvoril sochár. B.I. Orlovský (1796-1837).

Ešte skôr, v roku 1811, na hlavnej petrohradskej tepne, Nevskom prospekte, architekt A. N. Voronikhin (1759-1814) dokončená stavba Kazanská katedrála. Na námestí pred Kazanskou katedrálou sú

vyrobený sochárom B. I. Orlovský sochy M. I. Kutuzova a M. B. Barclay de Tolly, ktoré organicky spájali psychologizmus, konkrétne obrazy s prísnosťou a majestátnosťou, ktorá je vlastná klasicizmu. V roku 1813 bol v katedrále pochovaný hlavný veliteľ ruských vojsk vo vlasteneckej vojne z roku 1812, poľný maršal M. I. Kutuzov. B. I. Orlovský vlastnil aj návrh budovy zbor horských kadetov(Banský ústav), poznamenaný monumentálnou a prísnou slávnosťou.

Medzi najvýznamnejšie architektonické pamiatky Petrohradu tej doby patrí budova Cisárska Ermitáž(architekt L. von Klenze, 1784-1864), ktoré sa stalo hlavným ruským múzeom, obsahujúcim najbohatšie umelecké zbierky. Ale na základe vôle cisára Mikuláša I. v roku 1852 bola zbierka umeleckých diel otvorená na bezplatné prezeranie všetkým. Ermitáž sa stala prvým verejne prístupným múzeom v Rusku.

Rozsah konceptu udivuje výtvory K. I. Ross (1775-1849). Jeho prvým veľkým dielom v Petrohrade bola výstavba veľkovojvodského paláca Michajlovského, teraz budovy Štátne ruské múzeum. Rossiho myšlienky sa pretavili aj do konštrukcie súboru Alexandrinského divadla A Palácové námestie s budovami a oblúk budovy generálneho štábu, kolosálny oblúk, ktorý ohraničuje Palácové námestie. Víťazný oblúk sa stal vyvrcholením celej architektonickej kompozície, koncipovanej ako pamätník hrdinskej slávy ruského ľudu, ktorý zvíťazil vo vojne v roku 1812.

Budova bola majstrovským dielom ruskej architektúry Admiralita. Pri jeho výstavbe sa rieši komplexný súbor urbanistických problémov, navrhnutých architektom A. D. Zacharov (1761 - 1811), sa ukázalo byť prekvapivo presné.

V hlavnom meste Ruska Moskve sa objavujú aj pozoruhodné stavby.

Navrhol ho vynikajúci architekt O. I. Bove (1784-1834) v roku 1814 bol zrekonštruovaný Červené námestie. Stará budova obchodnej pasáže oproti kremeľskému múru získala nový architektonický vzhľad. Premenil sa na horizontálne pretiahnuté budovy, ktoré vytvárali výrazný kontrast s vežami Kremľa, ktoré sa týčili do neba.

V roku 1816 vytvoril Beauvais plán klasického súboru Divadelné námestie. Tu v roku 1825 otvoril svoje brány pre verejnosť Veľké divadlo, postavený podľa návrhu O.I.Boveho a stal sa jednou z najväčších divadelných budov na svete.

Bol zorganizovaný priestor štvorcov, ktorý zahŕňal námestia Kraspaja, Teatralnaya a Manezhnaya. To všetko nasvedčovalo tomu, že architekti prvej polovice 19. stor. Myslel som vo veľkom – videli jedinú budovu alebo skupinu budov! v priestorovom rozsahu ulice, námestia a mesta ako celku. To predurčilo dĺžku fasád charakteristickú pre empírovú architektúru. | V roku 1817 sa uskutočnilo otvorenie obrovskej budovy manéž, určené na vojenské prehliadky, prehliadky a cvičenia. Bez problémov sa tam zmestil peší pluk (2 000 ľudí). Projekt bol realizovaný pod vedením inžiniera A. A. Betancourt, a výzdoba fasády patrila O. I. Bove. Podľa projektu O. I. Bove bol zlomený Alexandrova záhrada pri kremeľskom múre vytvoril plán 1. mestská nemocnica. Beauvais bol autorom tých, ktoré boli postavené v roku 1834. Triumfálna brána na počesť víťazstva vo vlasteneckej vojne v roku 1812. Brána sa nachádzala pri Tverskej zastave pri vstupe do Moskvy z Petrohradu, kde začínala hlavná diaľnica mesta.

Prvý moskovský pamätník bol postavený na Červenom námestí v roku 1818 Kuzma Minina A Dmitrij Pozharsky, vyrobený sochárom I.P.Mapa potom sumca (1754-1835). Mininovo gesto ukazovalo na Kremeľ - oltár Ruska, podľa M. Yu.Lermontova.

Na námestí Sucharevskaja na začiatku 19. storočia. Výstavba veľkej nemocnice a útulku, tzv Príjemný domov. Tento komplex budov vytvorili architekti na náklady grófa N.P. Sheremeteva E.S. Nazarov (1747-1822) A G. Quarenghi (1744-1817).

Najväčší majster štýlu Moskovskej ríše bol D. I. Gilardi (1788-1845). Jeho najlepším výtvorom je budova zrekonštruovaná po požiari Moskovská univerzita, postavený v 18. storočí. M. F. Kazakov, a budovanie správna rada na Soljanke (dnes Akadémia lekárskych vied Ruska).

Kreativita architekta sa vyznačuje bizarnou kombináciou klasicizmu s dekoratívnymi motívmi starodávnej ruskej architektúry K. A. Tona (1794-1881), tvorca Veľký kremeľský palác, budova zbrojnice. Moskovský Kremeľ, a Katedrála Krista Spasiteľa.

Prísnosť, prísnosť, asketizmus sú neoddeliteľnou súčasťou tvorby architekta V. II. Stašová (1769-1848)- budova Poskytovanie skladov s ich účinkom neotrasiteľnej sily hradieb.

V iných mestách Ruskej ríše sa v tomto období tiež veľa stavalo, ale tamojšie budovy sa nevyznačovali veľkoleposťou hlavného mesta.

Divadlo a dramaturgia

V prvej polovici 19. stor. Prebieha formovanie národného divadla. Predtým divadelné skupiny existovali buď na majetkoch bohatých šľachticov, alebo na kráľovskom dvore. Urban, alebo, ako sa vtedy hovorilo, verejnosti bolo málo divadiel. Boli umiestnené spravidla v zle prispôsobených tmavých miestnostiach a posluchárne neboli určené pre veľké publikum.

Na divadlo sa pozeralo ako na zábavu, verilo sa, že divák na predstaveniach sa má len baviť a baviť. Divadelný repertoár preto tvorili najmä veselé vaudevilly, odľahčené hry a vždy hudba a tanec.

V Petrohrade boli Francúzi a nemecké divadlá, Taliani predvádzali neustále operných umelcov. Na pódiách dvoch najväčších ruské divadlá - Bolshoi v Moskve a Mária nemá nikoho V Petrohrade sa hrali najmä talianske či francúzske operné a baletné predstavenia.

V 19. storočí situácia sa mení. Divadlo sa stáva spoločenský fenomén objaviť moderné divadlá. Inscenujú domáce hry, ktoré sa dotýkajú veľkých spoločenských problémov (napríklad hra N. V. Gogola „Generálny inšpektor“).

V prvej polovici 19. stor. na pódiu Alexandrijské divadlo zažiarila úžasná herečka V.N. Asenková (181 7-1841). Bola rovnako úspešná v zábavných úlohách vo varieté a významných úlohách v takých predstaveniach ako „Generálny inšpektor“ (Marya Antonovna) a „Beda vtipu“ (Sofya).

Veľmi populárny v 30. a 40. rokoch 19. storočia. užíval si V. A. Karatygin (1802-1853), ktorý sa stal všeobecne uznávaným prvým tragédiom ruského dramatického divadla. Veľa pracoval v Alexandrijskom divadle. Jeho herectvo odhalil domácemu publiku hĺbku a veľkosť hier Williama Shakespeara. Jeho výkony v úlohách Hamleta, Kráľa Leara a Othella boli uznané verejnosťou a divadelnou kritikou ako vrchol herectva.

V Moskve bolo najväčšie činoherné divadlo založené už v 18. storočí. Divadlo Malý(tak sa to nazývalo na rozdiel od toho, ktorý sa nachádza neďaleko Veľké divadlo). Talent vynikajúcich ruských hercov sa ukázal v hrách ruských a európskych autorov na javisku Malého divadla. Medzi nimi bol pozoruhodný reformátor najmä ruského divadla, ktorý rozvinul princípy umenia hereckej zosobnenia, M. S. Ščepkin (1788-1863). Vďaka úlohám Famusova vo filme „Beda od Wita“ (prvá inscenácia v roku 1831) a starostu vo filme „Generálny inšpektor“ (prvá inscenácia roku 1836) bolo meno tohto bývalého nevoľníka (slobodu dostal v roku 1822) známe po celom Rusku. Ščepkin potvrdil vzdelávací význam divadla, do značnej miery určil ideologické a umelecké pozície Malého divadla.

herec P. M. Sadovský (1818-1872) sa preslávil aj na scéne Malého divadla. Svojou tvorbou prispel k etablovaniu hier ruského spisovateľa a dramatika do repertoáru divadla A. ja Ostrovského (1823-1886). P. M. Sadovský sa podieľal na inscenáciách všetkých Ostrovského hier. Prvýkrát sa tu v roku 1852 odohrala Ostrovského komédia „Nesadajte si do vlastných saní“. Čoskoro sa divadlo Maly začalo nazývať Ostrovského dom, pretože jeho hry začali dominovať v repertoári divadla.

umenie

Postupne v ruskom maliarstve prvej polovice 19. stor. univerzálny štýl klasicizmu ustupuje romantickému postoju. Vznikajú obrazy, ktoré sa stávajú fenoménmi duchovného života spoločnosti.

Demokratické trendy Nová éra jasne vyjadrené v kreativite V.L. Tropinin (1776-1857).

V. A. Tropinin. Čipkárky":

Talentovaný poddaný umelec grófa I. I. Morkova mal istý čas možnosť navštevovať kurzy na Petrohradskej akadémii umení, kde starostlivo kopíroval diela západoeurópskych majstrov. V roku 1823 získal Tropinin slobodu a v tom istom roku mu bol udelený titul akademika. Do tej doby vytvoril niekoľko prvotriednych obrazov. Tropinin, maliar portrétov, sa vyznačuje romantickým nadšením, jeho obrazový jazyk je slobodný a odvážny. Majstrovské diela jeho tvorby sú Portrét A. S. Puškina, čipkár, „starý žobrák“ A "Spinner".

K. P. Brullon. Autoportrét:

Brilantný kresliar, akvarelista, maliar portrétov, historický maliar K. P. Bryullov (1799-1852) Ešte počas štúdia na Akadémii umení v Petrohrade získal všeobecnú slávu. Akadémiu ukončil so zlatou medailou. Potom bol na náklady štátu vyslaný zdokonaliť sa v Taliansku. Tu strávil niekoľko rokov a namaľoval sériu obrazov z rímskeho života. Ústredným dielom K. P. Bryullova bola maľba vytvorená v Taliansku „Posledný deň Pompejí s jeho mimoriadnym malebným efektom studeného osvetlenia bleskov na pozadí ohnivej lávy vyvierajúcej z hlbín Vezuvu.

Ďalšou líniou Bryullovovej kreativity je tzv taliansky žáner, najviac svetlé vzorky z ktorých sú obrazy talianske ráno A talianske popoludnie.

Svet slávnostných portrétov umelca (Portrét Yu. P. Samojlovovej s Amatsiliou Pacciniovou, Portrét N. V. Kukolnika, Autoportrét atď.) svojou dekoratívnosťou a jasnou malebnosťou obnovuje vzhľad človeka vo chvíľach snovej samoty.

Predchodca Rusa maľovanie domácnosti je A.G. Venetsianov (1780-1847). Divák bol vystavený sedliackemu svetu tak trochu zidealizovanému umelcom. Tento obraz je uznávaný ako majstrovské dielo majstra Portrét A.S. Puškin. Kiprensky vlastní aj sériu obrázkov vojenského personálu, ktorý sa zúčastnil vlasteneckej vojny v roku 1812.

S. F. Shchedrina (1791 - 1830) možno považovať za zakladateľa ruštiny krajinomaľba. Jeho plátna sa vyznačujú romantizmom, snahou sprostredkovať stav radosti a šťastia v ľudskej duši. Ide o sériu diel umelca Prístavy v Sorrente s prístavmi, jaskyňami, terasami a verandami prepletenými hroznom.

A. A. Ivanov (1806-1858) dal ruštinu historickej maľby doteraz bezprecedentná psychologická precíznosť.

Umelcov otec A. M. Ivanov bol profesorom maľby a chlapec už od malička prepadol kresbe. Ako 11-ročný vstúpil na Akadémiu umení, ktorú ukončil so zlatou medailou. Potom odišiel zdokonaľovať techniku ​​maľby do Talianska. Umelec prevzal zápletku svojho plátna z Evanjelia podľa Jána - Ježiš sa prvýkrát objavuje pred ľuďmi, ktorí prijímajú krst od Jána Krstiteľa. Ivanov sa niekoľko rokov pripravoval na túto prácu, vytvoril desiatky náčrtov, napísal sériu prípravných plátien vrátane - Zjavenie Krista Márii Magdaléne, za čo mu bol udelený titul akademik.

Na tomto najväčšom plátne svojho života umelec pracoval viac ako 20 rokov. A v roku 1858 ho predstavil kritikom a verejnosti. Obrovská maľba Zjavenie Krista ľuďom urobila na svojich súčasníkov silný dojem. Získal ho Alexander II. a o niekoľko rokov neskôr ho daroval novovzniknutým Moskovské verejné múzeum a Rumjancevovo múzeum. Meno umelca a jeho veľkolepé dielo bolo na perách každého. Sám autor si však slávu nestihol užiť: v lete 1858 náhle zomrel na choleru.

Celá séria plátien zobrazujúcich rôzne žánrové scény, ktorý odráža život a zvyky Ruska v tom čase, vytvoril Ya. A. Fedotov (1815-1852).

Fedotovove obrazové diela sa vyznačujú výraznosťou póz, gest a mimiky postáv, humorom a starostlivým písaním. Jeho diela boli určené pre široké demokratické publikum, ako napr Čerstvý kavalier, Diskriminujúca nevesta, Majorov dohadzovanie, Aristokratove raňajky, Vdova atď.

Hudba

V oblasti hudobná kultúra na začiatku 19. storočia v Rusku kraľovali diela zahraničných autorov. Ale už od 30. rokov 19. storočia. situácia sa začína meniť a objavujú sa veľké hudobné diela, v ktorých domáci skladatelia hojne využívajú národné motívy.

Predstaviteľom romantizmu v ruskej hudbe bol A. N. Verstovský (1799-1862). Skladateľ je považovaný za jedného zo zakladateľov ruského operného vaudeville. Jeho opera Askoldov hrob postavené na základe ruského folklóru a ľudových nápevov. Bolo to prvé takéto dielo v ruskej hudbe.

M. I. Glinka (1804-1857) - všeobecne uznávaný ako zakladateľ ruskej klasickej hudby. Jeho dve opery („Život pre cára* A "Ruslan a Ludmila*) položil základ pre dva smery vo vývoji ruskej opery – ľudovú hudobnú drámu a rozprávkovú operu, epickú operu. Hudobná fantázia Kamarinskaya pozostáva z orchestrálnych úprav ruštiny ľudové piesne. Ruské melódie prenikajú aj do Glinkových operných diel. Je klasikom ruskej romantiky.

Súčasníci M. I. Glinku boli skladatelia A. S. Dargomyžskij (1813-1869). A. A. Alyabyev (1787-1851).A. E. Varlamov (1801-1848) a A.L. Gurilev (1803-1858).

Opera od Dargomyžského Morská panna znamenal zrod nového žánru ruskej opery – ľudovej psychologickej drámy.

Zakladateľmi boli Alyabyev, Gurilev a Varlamov Ruská romantika - originálne vokálne a hudobné dielo, zmyselné a melodické.

Úžasnému básnikovi V. A. Žukovskij (1783-1852) a skladateľ A. F. Ľvov (1798-1870) patrí ku cti za vytvorenie národnej hymny Ruskej ríše. 11. decembra 1833 sa vo Veľkom divadle uskutočnilo jeho prvé verejné predstavenie. Hymna odrážala silu ducha ruského ľudu, jeho vysoké duchovné hodnoty, veľkú oddanosť vlasti, nadšenie pre víťazstvo a vlasteneckú vojnu z roku 1812. Druhý názov hymny je Modlitba ruského ľudu.

Boh ochraňuj kráľa! Silný, suverénny, kraľuj pre slávu, pre našu slávu! Panujte v strachu zo svojich nepriateľov. Ortodoxný cár, Boh ochraňuj cára, ochraňuj cára!

Boh ochraňuj kráľa! Dlhé sú dni slávneho Daj zemi, daj zemi! Hrdý na pokornejšieho. Slabý strážca. Utešiteľ všetkých - Pošli všetko dole!

Primitívna Rus, pravoslávna. Boh ochraňuj kráľa, ochraňuj kráľa! Jej kráľovstvo je harmonické, pokojné v sile. Čokoľvek nehodné, zbavte sa toho!

Ó prozreteľnosť. Požehnanie

Poslali nám to, poslali nám to! Snaha o dobro. Šťastie, pokora, trpezlivosť v smútku Daj zemi!

Udalosti významné pre spoločnosť sa odrážajú vo všetkých oblastiach umenia vrátane architektúry. V tomto materiáli budeme hovoriť o tom, ako sa zmeny v ruskej spoločnosti 19. storočia prejavili v architektonických pamiatkach.

Začiatkom 19. storočia dominoval v urbanizme neskorý klasicizmus, nazývaný aj empír. O tomto triumfálnom štýle sme už podrobnejšie hovorili v našom predchádzajúcom. Pripomeňme si hlavné body.

Také významné architektonické a sochárske stavby ako Chrám sv. Izáka a Kazaňský chrám v Petrohrade, Víťazný oblúk v Moskve a mnohé ďalšie boli postavené v štýle neskorého klasicizmu. Budovy odrážali náladu v Ruskej ríši po triumfálnom víťazstve nad Napoleonom v roku 1812. Kazaňská katedrála postavená architektom Voronikhinom sa tak stala pamätníkom vojenskej udatnosti: tam bol pochovaný Kutuzov a v 30. rokoch 19. storočia boli pred katedrálou postavené pamätníky Barclay de Tolly a Kutuzov.

V Moskve, ktorú po vojne vypálili francúzski útočníci, došlo aj k architektonickému rozmachu: Moskva sa aktívne budovala. Pod vedením architekta Beauvaisa boli v Kremli obnovené veže a časť hradieb, ktoré vyhodili do vzduchu počas vojny. Okrem toho to bol Bove, kto vytvoril súbor Divadelného námestia, postavil budovu Veľkého divadla a zrekonštruoval Červené námestie, pričom ho zbavil malých budov.

Od druhej tretiny 19. storočia sa architekti postupne vzďaľovali od klasicizmu a venovali pozornosť starému ruskému a byzantskému dedičstvu. Tomu napomohli aj zvýšené vlastenecké nálady v spoločnosti a široká podpora vlády – rusko-byzantský štýl stelesňoval kontinuitu pravoslávia od Byzancie po Rusko. Prvé stavby vyrobené v rusko-byzantskom štýle (nazývanom aj pseudoruský štýl) boli náboženské. Táto skutočnosť nás vracia do minulosti: kostol si dal postaviť aj prvé architektonické pamiatky v gotickom, renesančnom a barokovom štýle.

Rusko-byzantská architektúra si požičala množstvo kompozičných techník a dekoratívne prvky prijaté v byzantskej architektonickej tradícii. Najzreteľnejšie sa to prejavilo v ikonických dielach architekta Konstantina Andreevicha Tona. Je autorom Katedrály Krista Spasiteľa, Veľkého kremeľského paláca a Zbrojnice.

Neskoršia architektonická pamiatka, námorná katedrála v Kronštadte, bola postavená v byzantskom štýle. Výrazná vlastnosť stavby tohto štýlu - vnútorný objem chrámu nie je členený krížovými klenbami či pylónmi, ale tvorí jedinú kostolnú sálu, ktorá vytvára pocit priestrannosti a je schopná pojať niekoľko tisíc ľudí.

Začiatkom 70. rokov 19. storočia vzbudili slavjanofilské nálady v spoločnosti záujem o starovekú ruskú architektúru, ľudovú kultúru, ako aj o ruskú architektúru 16. a 17. storočia. Spočiatku sa tento trend pseudoruského štýlu premietol do návrhov malých drevených domov, ako je Pogodinskaya Izba v Moskve. Potom sa rozšírila do monumentálnej kamennej architektúry. V tejto dobe boli budovy postavené z tehál alebo bieleho kameňa bohato zdobené ruskými tradíciami. ľudová architektúra. Moderné budovy sa začali zdobiť širokými stĺpmi, úzkymi strieľňami, masívnym kovaním, viacfarebnými dlaždicami a kvetinovými ornamentami.

Najzreteľnejšie sa to prejavilo v dielach architektov Alexandra Pomerantseva, ktorý vytvoril Upper Trading Rows - teraz je to budova GUM, Vladimir Sherwood, ktorého autorom je budova Historické múzeum, ako aj Savinského nádvorie architekta Ivana Kuznecova.

Koniec 19. a samotný začiatok 20. storočia zasadený skôr ruská spoločnosť veľa otázok o tom, ako konať v rýchlo sa meniacom svete. Odpovede sa snažili nájsť aj architekti, ktorí si svojím spôsobom osvojili rôzne štýly architektúry – secesia, neogotika, neoklasicizmus a eklektizmus. Ale o tom si povieme v ďalších článkoch.

Bývalá továreň na cukrovinky "bolševik"

Lofty (anglicky „loft“ - podkrovie, holubník) sú typom bývania, ktoré sa objavilo v USA v 40. rokoch 20. storočia. Potom cena pozemkov v továrenských štvrtiach Manhattanu začala rásť a bolo rozhodnuté presunúť mnohé odvetvia mimo mesta. Prázdne dielne boli ochotne obsadené kreatívnych ľudí, ktorému sa páčili vysoké stropy, veľké okná a nízke nájomné. Pre takéto nehnuteľnosti bola móda, ktorá dosiahla svoj vrchol v 50. rokoch minulého storočia. IN bývalých tovární nielen žil a pracoval, ale aj usporadúval výstavy, koncerty a módne prehliadky. Postupne sa takéto bývanie stalo elitou a v bývalých veľkých továrňach začali vznikať kancelárske centrá. Po rozpade ZSSR bola podobná situácia aj v Moskve, len s tým rozdielom, že podniky najčastejšie chátrali v dôsledku hospodárskej krízy. Dnes už nikoho neprekvapí, že v budove bývalých dielní sídlia kancelárie, pričom na históriu samotných fabrík sa postupne zabúda. AiF.ru hovorí o piatich najväčších obchodných centrách v Moskve a podnikoch, ktoré bývali na ich mieste.

"Flacon Factory": ruský obal na francúzske parfumy :

História závodu sa začala v roku 1841: Alphonse Rallet a Frederic Dutfoy prišli do Moskvy a založili A. Ralle a spol." Stala sa prvou výrobou parfumov v Rusku. Čoskoro si nový parfum získal obrovskú popularitu. Podnikatelia dospeli k záveru, že na ďalšiu úspešnú propagáciu svojich produktov na ruskom trhu budú potrebovať vlastnej výroby fľaše.

V roku 1864 Frederic Dutfoy kúpil pozemok na ulici Bolshaya Panskaya a postavil továreň na výrobu krištáľu a skla. Začiatkom 20. storočia v závode pracovalo 145 žien a 57 mužov, boli tu gutovanie (fúkanie skla), tavenie skla, hrnčiarstvo a brusiareň. Pracovný deň v továrni bol na tie časy prekvapivo krátky – iba 9,5 hodiny ( priemerné trvanie pracovný deň, berúc do úvahy práca nadčas, bolo na prelome 19. a 20. storočia asi 12 hodín).

Po revolúcii bol podnik premenovaný na „Moskva krištáľovú továreň pomenovanú po M.I. Kalininovi“ – ​​a pokračoval vo výrobe sklenených výrobkov. Do roku 1977 závod dosiahol kapacitu 100 ton výrobkov denne.

Po roku 1991, keď sa zastavilo financovanie vládou, spoločnosť Comptoir de Parfum a JSC "Perfumflacon" vytvorili podnik so zmiešaným kapitálom "Flacon: Moskva-Paríž" a pokúsili sa pokračovať vo výrobe fliaš, ale nič z toho nebolo: kríza Roky 2000 konečne ukončili prechod v továrni.

Dizajnová továreň "Flacon".

V polovici roku 2000 bolo územie reorganizované na výstavný, obchodný a kancelársky komplex „Design Factory Flacon“. Keď bola vytvorená, bolo rozhodnuté zachovať budovy dielní, ktoré obývali „kreatívne spoločnosti“. Podľa myšlienky tvorcov projektu „Flacon“ nie je len kancelárske centrum, ale kreatívny klaster, v ktorom sa ľudia kreatívnych profesií môžu zapojiť do kreativity a v prípade potreby navzájom spolupracovať. Konajú sa tu aj premietania filmov, festivaly, výstavy a iné. kultúrnych podujatí. Od svojho otvorenia v roku 2009 sa Flacon stal centrom príťažlivosti Moskovčanov a obyvatelia mesta ho uznali za úspešný projekt.

Danilovskaya Manufactory: 20 miliónov ročne .

Danilovská manufaktúra je pomenovaná podľa kláštora, v blízkosti ktorého bol podnik vybudovaný v 19. storočí. Od prvého polovice XVIII storočia sa v tejto oblasti nachádzali tkáčske a remeselné dielne, ktoré postupne zvyšovali produkciu. V roku 1867 získal obchodník prvého cechu Vasily Meshcherin malú továreň na farbenie a od tej chvíle sa začal rýchly rozvoj závodu. Meshcherin rozšíril výrobu na plný cyklus- pradenie, tkanie a farbenie látok.

Výstavba dielne v továrni Danilovskaya, 1903.

Do roku 1914 továreň zaviedla výrobu tkáčskych strojov a jej ročný obrat predstavoval v tom čase fantastických 20 miliónov rubľov. Rovnako ako mnohé iné podniky, po revolúcii bola manufaktúra znárodnená a pokračovala v prevádzke, pričom zostala jedným z popredných podnikov v bavlnárskom priemysle v Rusku a vo svete.

Dnes je Danilovskaya Manufactory prestížnym obchodným centrom. Jedna z jeho budov je pomenovaná po Meshcherinovi ("budova Meshcherin") a druhá je pomenovaná po vojnovom hrdinovi Nikolai Gastello, ktorý v továrni pracoval v rokoch 1930 až 1932 ("budova Gastello"). Ďalšie budovy boli pomenované podľa dielní, ktoré sa tu nachádzajú: „Flannel“, „Satin“, „Cintz“ a „Cambric“. Spojenie moderných dizajnových riešení s túžbou zachovať architektonický vzhľad budov 19. storočia bolo ocenené viacerými oceneniami.

Môžete si tiež kúpiť byty v Danilovskaya Manufactory a niektoré miesta sú prenajaté na módne prehliadky, večierky a iné kultúrne podujatia. Konala sa tu prezentácia Audi Q7, natáčalo sa video „Baby“ Dima Bilana, fotilo sa Zemfira pre magazín Hello a natáčal sa film „Shadowboxing“.

„Stanislavsky Factory“: zlatá baňa veľkého režiséra.

História továrne sa začína v roku 1785, keď Semyon Alekseev založil podnik „rysovaného a maskovaného zlata a striebra“, ktorý vyrábal drôty, flitre a gimpy na zlaté predmety a vzácne šperky. Odvtedy podnik vlastnila a rozvíjala dynastia Alekseevovcov. Začiatkom 19. storočia sa továreň stala najväčšou v Moskve a potrebovala nové, priestrannejšie priestory. Bol nájdený v Alekseevskaya Sloboda, kde zrekonštruovaný závod otvoril svoje brány v roku 1850.

Budova bývalého závodného divadla, 1965.

IN koniec XIX storočia sa začala rozsiahla modernizácia závodu, na ktorej sa podieľal skvelý herec a riaditeľ Konstantin Alekseev-Stanislavsky, ktorý viedol podnik v rokoch 1892 až 1917. Predtým sa na ťahanie tenkého drôtu používali špeciálne liatinové matrice a tento proces bol veľmi dlhý (nie nadarmo sa tomu hovorilo „výroba gimp“). Po modernizácii sa diamantové nástroje začali vo výrobe prvýkrát používať v Rusku, čo umožnilo výrazne urýchliť výrobu. Začiatkom 20. storočia závod začal vyrábať elektrické káble.

Rodina Alekseevovcov, podobne ako väčšina bohatých rodín (Morozovs, Tretyakovs), sponzorovala umenie. V domácom divadelnom súbore Alekseevovcov sa neustále odohrávali predstavenia a v závode bolo z iniciatívy Stanislavského amatérske divadlo, pre ktoré bola postavená špeciálna budova, bol tu orchester, čitáreň a večerné kurzy pre robotníkov.

Obchodné centrum "Stanislavsky Factory".

Po revolúcii sa závod premenoval na Elektroprovod. Boli tu vyvinuté prvé plastové zmesi a polyetylény v krajine a vyrábali sa rádiofrekvenčné a optické káble. V 80. rokoch sa začala výroba produktov z optických vlákien.

V roku 2003 sa výroba továrne presunula do mesta Ivanteevka v Moskovskej oblasti a budova sa zmenila na kancelárie obchodného centra Stanislavského závodu. Pokračuje aj kultúrna tradícia: od roku 2008 tu funguje „Štúdio divadelného umenia“ Sergeja Zhenovacha.

"Lefort": zasadacia miestnosť vo vodárenskej veži.

Tkáčske remeselné osady na brehoch Yauzy sú známe už od čias Petra I., ktorý tu strávil detstvo a vytvoril „zábavné pluky“. Neskôr, v oblasti dnešného námestia Preobraženskaja, boli šité plachty pre Petrovu flotilu. Preto niet divu, že práve tu sa začiatkom 19. storočia objavili a postupne rozširovali tkáčske podniky.

Jedna z najväčších, Partnerstvo Moskovskej hodvábnej manufaktúry, bola vytvorená na základe dvoch tovární, ktoré tu fungovali už v roku 1881. Počas desiatich rokov sa rýchlo rastúca výroba zaradila medzi desať najväčších moskovských textilných podnikov, ktoré zamestnávali viac ako tisíc ľudí. V období od roku 1890 do roku 1914. Závod bol zastavaný murovanými budovami.

Obchodné centrum Lefort

Po revolúcii bola továreň znárodnená av roku 1926 bola pomenovaná po revolucionárovi P. P. Shcherbakovovi, ktorý zomrel počas dobytia Alekseevského paláca, ktorému bol v roku 1957 na území závodu postavený pomník. Závod pokračoval v prevádzke až do rozpadu Sovietskeho zväzu a vyrábal viac ako sto druhov hodvábnych tkanín.

V 90. rokoch 20. storočia závod zažil prerušenie vládneho financovania, výroba bola skutočne zastavená a v roku 2006 bolo rozhodnuté presunúť jeho zvyšky do regiónu. Uvoľnené dielne obsadilo obchodné centrum Lefort.

Počas rekonštrukcie továrne boli zbúrané niektoré jednoposchodové budovy, aby sa uvoľnilo miesto na parkovanie, a fasády hlavných budov z červených tehál boli opieskované. V bývalej vodárenskej veži sa nachádza veľká zasadacia miestnosť.

"Červená ruža 1875": kôň Yandex a starý majetok.

Na mieste budúceho závodu Red Rose sa nachádzalo panstvo Vsevolzhsky, ktoré v roku 1875 získal občan Lyonu, obchodník Claude-Marie Giraud. Na mieste panstva sa rozhodol postaviť továreň, ktorá sa v budúcnosti stala jednou z najväčších v Ruskej ríši. Už v roku 1879 tu na plný výkon pracovalo 1 700 tkáčskych stavov a 4 tisíc robotníkov.

Továreň vyrábala najmä podšívkové látky, spracovávala zahraničné suroviny. O kvalite výrobkov svedčí aj to, že spoločnosti bolo udelené právo zobrazovať štátny znak na svojich reklamných a vývesných tabuliach. V roku 1919 bola znárodnená továreň pomenovaná po Rose Luxemburgovej a ľudia ju začali nazývať „Červená ruža“.

Socha koňa neďaleko obchodného centra Červená ruža z roku 1875.

V sovietskych časoch závod pokračoval v prevádzke a nevyrábal len civilné výrobky: napríklad počas druhej svetovej vojny zásoboval jednotky padákmi. V roku 2003 sa výroba presunula mimo mesto a v priestoroch závodu sa nachádzalo obchodné centrum s názvom „Červená ruža 1875“.
Dnes „Červená ruža“ zažíva znovuzrodenie, teraz vo forme modernej obchodná štvrť, kde sídlia kancelárie spoločností ako koncern Kalašnikov či líder ruského IT priemyslu Yandex.
Rekonštrukcia „Červenej ruže“ je prvou skúsenosťou v Moskve s vytvorením moderného obchodného centra na mieste bývalej továrne. Pri jej navrhovaní sa rozhodlo o zachovaní historických objektov (panstvo Vsevolzhsky a Galéria Giraud) a zároveň o zavedení moderných riešení do architektúry niektorých budov. Takto sa na fasádach z červených tehál objavilo panoramatické zasklenie. Socha koňa pri hlavnom vchode do budovy je maskotom spoločnosti Yandex, ktorej kancelária sa nachádza v obchodnom centre.

„Winzavod“: rodisko „Iskorky“ a miesto sily súčasného umenia.

Centrum súčasného umenia "Winzavod"

Pôvodne miesto, kde sa teraz nachádza centrum súčasného umenia Winzavod, patrilo princeznej Jekaterine Volkonskej. Bola to žena s prísnou povahou a jej priatelia ju volali „teta bojovníčka“. Jej dom sa zachoval dodnes: stojí naľavo od vchodu do Winzavodu.

V roku 1810 kúpil panstvo obchodník Nikifor Prokofiev, ktorý ho premenil na pivovar. Potom bola spoločnosť niekoľkokrát predaná, najprv obchodníkovi Friedrichovi Danielsonovi, potom Williamovi Watsonovi a Petrovi Dreyerovi. V roku 1855 ho kúpil slávny obchodník a filantrop Vasilij Kokorev. Na mieste Winzavodu nejaký čas fungovala továreň na pečatný vosk a v sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch tu začala spoločnosť Moskva Bavorsko vyrábať pivo vrátane slávneho Black Velvet.

Centrum súčasného umenia "Winzavod".

V tom čase bol podnik jedným z najmodernejších na svete, bol vybavený tromi parný motor s výkonom 45 koní a pracovalo na ňom 70 robotníkov. V roku 1909 bola časť panstva odkúpená z prostriedkov čestného občana Christophera Ledentsova, ktorý svoj majetok odkázal na rozvoj ruského školstva. V hlavnej budove panstva bola organizovaná štvorročná škola.

Po revolúcii bol podnik premenovaný na vinársku továreň Mosvinkombinat, ktorá fungovala do roku 2002. Jeho produkty oslávil Venedikt Erofeev vo svojej básni „Moskva-Petushki“: vyrábali sa tu portské vína „777“, „Dallyar“, víno „Iskorka“.

"Mosvinkombinát", 1929.

Za sovietskych čias sa závod rozširoval – vyrábal až 170 druhov obyčajných a ročníkových vín ročne, ale už v r. začiatok XXI storočia musel Mosvinkombinat obmedziť svoju činnosť a zachované budovy z červených tehál sa stali kontajnerom pre všetky druhy umeleckých projektov. Teraz na území Winzavodu je sedem priemyselných budov, priemyselných pamiatok architektúra 19. storočia storočí. Neustále sú tu otvorené galérie, otvorené sú showroomy, originálne obchody a kaviarne, konajú sa veľké výstavy fotografií, prednášky a majstrovské kurzy.

Konvertovať bývalý podnik V Kultúrne centrum bolo rozhodnuté v roku 2007. Po rekonštrukcii na ploche 20 tisíc metrov štvorcových. m sú tu umelecké galérie, dizajnérske štúdiá, umelecké dielne, najväčšie fotografické štúdio, bary, kaviarne, obchody s knihami a hudbou. Všetky budovy Winzavodu si zachovali svoje staré názvy: „Biela dielňa“, „Červená dielňa“, „Veľký sklad vína“, „Kvasná dielňa“ a „Hangár“.

Čoskoro sa "Winzavod" stal všeobecne známym a stal sa "miestom sily" moderny ruské umenie. Dnes sa tu konajú výstavy, festivaly, premietania filmov, koncerty a predstavenia.

Neďaleko Winzavodu sa nachádza dizajnové centrum ArtPlay, známe ako jeden z prvých kreatívnych zoskupení v Moskve. Nachádza sa na území bývalého moskovského prístrojového závodu "Manometer", v oblasti železničnej stanice Kursky.
Jeho história sa začala v roku 1886, ale názov „Manometer“ dostal závod už za sovietskej vlády. V 30. rokoch minulého storočia bol závod jediným podnikom v ZSSR, ktorý vyrábal zariadenia pre moskovské metro.
V 90. rokoch bol závod považovaný za neúčinný a z Moskvy bol vysťahovaný. A v roku 2009 sa ArtPlay presťahoval do zrekonštruovaných dielní. Priemyselnú štvrť s rozlohou 75 tisíc metrov štvorcových obývajú architektonické kancelárie, galérie, umelecké dielne, showroomy, kaviarne, kníhkupectvá, kiná a mnohé ďalšie. Pravidelne sa tu konajú výstavy súčasného umenia, festivaly videoartu, koncerty alternatívnej hudby, predstavenia a premietania filmov. V septembri 2011 sa v Moskve uskutočnil IV medzinárodné bienále súčasné umenie.

Jeden z najznámejších moskovských príkladov degenerácie priemyselnej zóny na kultúrny klaster- územie „Červeného októbra“ na nábreží Bersenevskaja. Zapnuté bývalý priestor Továrne zostali dielňami vybudovanými koncom 19. a začiatkom 20. storočia pre partnerstvo Einem (pomenované podľa zakladateľa Theodora Einema). V roku 1917 bola továreň znárodnená a dostala názov „Červený október“, ktorý jej zostal dodnes.

Legendárna továreň na cukrovinky s viac ako storočnou históriou zmenila svoj účel v roku 2000, keď sa výroba čokolády presunula na severovýchod od Moskvy. . „Červený október“ je dnes epicentrom kultúrneho života ruský kapitál. Sú tu architektonické kancelárie, dizajnérske štúdiá, reklamné agentúry, kaviarne, kluby, obchody, galérie a výstavné siene, hotely a hostely. Na pamiatku minulosti v budove zostalo továrenské múzeum a dielňa na výrobu ručnej čokolády.

Nový život sa začal aj pre boľševickú továreň na cukrovinky, ktorá už od predrevolučných čias vyrába sušienky „Yubileinoe“, ktoré sú Rusmi jedny z najobľúbenejších. Historická budova továrne na červené tehly bola postavená v roku 1884 a bola považovaná za skutočný architektonický zázrak. V roku 2012 sa cukrárska výroba presunula do regiónu Vladimir a v budove závodu a v okolí bolo otvorené obchodné centrum.
Po naplnení Moskvy novými kultúrnymi miestami a obchodnými centrami sa vývojári rozhodli zapojiť do gentrifikácie v tradičnejšom zmysle slova.
Medzi plánmi je teda aj rekonštrukcia bývalej baliarne čaju postavenej v roku 1914 v secesnom štýle podľa návrhu architekta Romana Kleina. Loftové byty by sa tu mali objaviť v roku 2017.

BÝVALÁ ČAJOVŇA BUDE SÚČASŤOU CELÉHO KONCEPTU.

Zrekonštruovaná budova bývalej továrne na balenie čaju v mestskej časti Basmanny bude prvou fázou loftového bytového komplexu Klein House s rozlohou 12 000 metrov štvorcových, ktorého generálnym dodávateľom je Krays Development. Malo by sa tak stať v treťom štvrťroku 2017.

„Multifunkčná štvrť v mestskej časti Basmanny bude zahŕňať realitné jednotky zjednotené holistickým konceptom, ale odlišné architektúrou a funkčným účelom - byty, kancelárske nehnuteľnosti a pouličný maloobchod,“ uviedla developerská spoločnosť v tlačovej správe.

Zároveň však zostane zachovaný historický vzhľad budov, ktoré sa tu nachádzajú, a všetky objekty na území bloku budú navrhnuté v industriálnom štýle, typickom pre loft.

Šesťposchodový komplex bývalej továrne na balenie čaju, postavený ešte v roku 1914 v secesnom štýle podľa projektu architekta Romana Kleina na križovatke ulíc Olkhovskaja a Nižňaja Krasnoselskaja, plánujú rekonštruovať podľa posledné slovo technológie.

Gentrifikácia (z anglického „gentrification“) - ide o komplexnú zmenu mestského prostredia, ku ktorej dochádza v dôsledku presťahovania bohatých občanov do tých častí mesta, ktoré boli predtým buď obývané predstaviteľmi nižších vrstiev, alebo boli v stave úpadku a predstavovali opustené priemyselná zóna. Najčastejšie je tento proces sprevádzaný rekonštrukciou a obnovou starých budov.
Gentrifikácia je jasne viditeľná v Spojených štátoch a takmer vo všetkých krajinách. západná Európa. Tam je tento proces spojený predovšetkým s návratom bohatej „bielej“ populácie do zanedbaných mestských oblastí obývaných etnickými menšinami.
Pojem „gentrifikácia“ sa často používa aj v súvislosti s procesom oživovania starých priemyselných mestských štvrtí založených v minulom storočí priemyselnou ekonomikou (tento proces sa niekedy nazýva mestská recyklácia – prestavba továrenských štvrtí na obytné, pričom vytvorenie všetkej potrebnej infraštruktúry).
„Gentrifikácia je premena špinavého, nefunkčného a lacného miesta na elegantné, módne a drahé“ (Gorbačov P.A.)

A to poteší. Industriálna architektúra 19. storočia je naším dedičstvom. Ak tieto budovy
podpora v dobrý stav, vydržia stáročia.

M. Kozlovský. Pamätník A. Suvorova na Champ de Mars. 1801
Suvorov sa objavil v maske Marsu, oblečený v brnení, prilbe a plášti.
Na podstavci pamätníka sú alegorické postavy géniov Slávy a Mieru. Na štíte je nápis: „Talinský princ, gróf Suvorov
Rymniksky"

Ruská architektúra prvej polovice 19. storočia

najprv štvrťrok XIX V. v Rusku - čas veľkého rozvoja miest. V architektúre ide hlavne o výstavbu občianskych a administratívnych budov. Architektúra je neoddeliteľne spojená so sochárstvom. Syntéza umenia je jedným z prejavov jediného štýlového princípu, ktorým bol pre ruské umenie vrcholný klasicizmus, inak nazývaný štýl ruského impéria, ktorého majstrami boli A.N. Voronikhin, A.D. Zacharov, K.I. Rossi, V.P. Stašov.
Andrej Nikiforovič Voronikhin (1759-1814), syn nevoľníka, študoval maliarstvo v Moskve. Po jeho majiteľovi A.S. Stroganov mu dal slobodu, Voronikhin nezávisle študuje architektúru.

Voronikhinovým hlavným výtvorom je Kazaňská katedrála v Petrohrade. Úloha, ktorá stála pred architektom, bola náročná. katedrála Petrohrad mal mať kolonádu ako pred Dómom sv. Petra v Ríme. Voronikhin umiestnil kolonádu na bočnú fasádu smerujúcu k Nevskému prospektu, predpokladalo sa, že podobná kolonáda bude aj na druhej strane, ale tento plán sa nerealizoval.
Katedrála bola vyzdobená rôznymi sochárskymi kompozíciami, na ktorých pracovali najväčší ruskí sochári tej doby - Prokofiev, Martos, Shchedrin. Po vojne s Napoleonom sa chrám stal pamätníkom vojenskej udatnosti: v 30. rokoch tu bol pochovaný Kutuzov. Pred katedrálou boli postavené pomníky Kutuzovovi a Barclayovi de Tollymu.

Andreyan Dmitrievich Zacharov (1761-1811) po absolvovaní Akadémie umení a internátnej ceste do Francúzska vyučoval na Akadémii. V roku 1805 bol Zakharov vymenovaný za „hlavného architekta admirality“. V roku 1806 začal s prestavbou Admirality, ktorá spájala administratívne budovy, doky a výrobné budovy. Hlavná fasáda, dlhá 406 m, je rozdelená na päť hlavných častí: centrálnu vežu, dve krídla a dve budovy medzi nimi. Zakharov zachoval pozlátenú vežu a obohatil jej dekoratívny rám. Sochárska výzdoba v alegorickej podobe odráža myšlienku Ruska ako námornej veľmoci. Reliéfny vlys podkrovia je teda venovaný „Zriadeniu flotily v Rusku“, nad vstupným oblúkom sú postavy prekračujúce transparenty - alegórie víťazstiev ruskej flotily. Na vysokých podstavcoch sú párové skupiny nýmf, ktoré držia gule, alegóriami námorných plavieb okolo sveta. Kompozícia stavby využíva dórsky rád a veža iónsky rád.

Začiatkom storočia množstvo stavieb, ktoré určovali architektonickú podobu Petrohradu, vytvoril Švajčiar Thomas de.
Thomon (1760-1813). Jednou z nich bola Burza na kose Vasilievského ostrova. Teleso stavby je vyvýšené na vysokom sokli.
Po víťaznej vojne s Napoleonom sa začala aktívna výstavba v Moskve, ktorú útočníci vypálili, veľké stavebné práce sa vtedy vykonávali v Petrohrade. Pod vedením O.I. Beauvais (1784-1834) v Kremli boli obnovené veže a časti múru, ktoré pri ústupe vyhodili do vzduchu Francúzi. Slávnosť a triumfalizmus v architektúre zosilneli. Rozvinul sa súborný vývoj a využitie monumentálneho sochárstva.

Najväčším predstaviteľom empírového štýlu bol Karl Ivanovič Rossi (1775-1849), ktorý postavil budovu generálneho štábu, ktorej centrom bol víťazný oblúk. Zároveň architekt začal vytvárať súbor Michajlovského paláca. Rossi vychádzal z tradičnej plánovacej schémy pre ruskú architektúru: hlavná budova a servisné krídla tvoria jeden celok s predným nádvorím. Za ním bol rozsiahly park. Palác uzatváral perspektívu ulicou vedúcou k Nevskému prospektu. V druhej polovici 20. rokov. Rossi vytvoril súbor Alexandrinského divadla a našiel pre divadlo výhodnú polohu vo vzťahu k Nevskému prospektu. Posledným Rossiho veľkým súborom boli budovy Synody a Senátu, ktoré spájal oblúk preklenujúci ulicu Galernaja, zodpovedajúci zloženiu Admirality, nachádzajúcej sa na druhej strane námestia.

V.P. Stasov (1769-1848) prebudoval Stabilný dvor na nábreží Moika v Petrohrade a vytvoril Kasárne Pavlovského pluku na Marsovom poli. Stred novej fasády, orientovaný na Champs de Mars, zdobila slávnostná kolonáda dórsky rád. V 30. rokoch Stašov sa podieľal na obnove interiérov Zimného paláca po požiari.
Auguste Ricard de Montferrand (1786-1858). Najvýznamnejšou udalosťou bola stavba Dómu svätého Izáka podľa projektu O. Montferranda, ktorá trvala v rokoch 1818 až 1842. Výška stavby je 101,5 m, dĺžka s portikami je 111 m, priemer kupoly je 21,8 m.Vonkajšiu časť budovy obklopuje 112 vysokých žulových stĺpov 17 m.Katedrála bola postavená v štýle klasicizmu s prvkami baroka a renesancie, čo sa prejavilo v sochárskej výzdobe. Štíty chrámu sú zdobené vysokými reliéfmi, na rohoch strechy budovy sú inštalované postavy kľačiacich anjelov a na štítoch sú inštalovaní evanjelisti. Celkovo katedrálu zdobí 350 sôch a reliéfov odliatych z bronzu. Mohutný zvon vážiaci 29,8 tony vydával zvuk, ktorý bolo počuť až na okraji mesta. Interiérová dekorácia Katedrála bola úžasná vo svojej nádhere. Steny sú obložené bielym talianskym mramorom, panely sú zo zeleného, ​​červeného mramoru, pestrofarebného jaspisu, červeného porfýru. Interiér obsahuje mozaiku a
obrazy K.P. Bryullova, F.A. Bruni, V.K. Shebuev a ďalší ruskí a zahraniční umelci. Svätyňa katedrály bola ikonou zázračného obrazu Spasiteľa, ktorý patril Petrovi I.

Klasicistické sochárstvo

Rozkvet sochárstva bol spojený so spoločensko-politickým rozmachom v Rusku. Najväčším majstrom, predstaviteľom klasicizmu, ktorého diela boli v Archangelsku, Odese, Taganrogu, bol Ivan Petrovič Martos (1754-1835). Vynikajúca práca Martos sa stal pomníkom Minina a Požarského, na ktorom sochár začal pracovať v roku 1804. Pomník inštalovaný na Červenom námestí predstavuje Kuzmu Minina ukazujúceho na Moskvu a zraneného princa Požarského vstávajúceho z postele. Pre Kazaňskú katedrálu v Petrohrade vytvoril Martos monumentálny vysoký reliéf „Mojžiš rozdávajúci vodu na púšti“ na atike katedrálnej kolonády, ako aj postavu archanjela a sochu Jána Krstiteľa. V neskorom období svojej tvorivosti predviedol Martos pomník Richelieu v Odese a M.V. Lomonosov v Archangeľsku.

Medzi sochárov, ktorí komunikovali s architektúrou, patria V.I. Demut-Malinovský (1779-1846) a S.S. Pimenov (1784-1833), ktorý spolu s Voronikhinom pracoval na sochách pre Kazanskú katedrálu. Pimenov vytvoril sochu Alexandra Nevského a Demut-Malinovský - sochu sv. Ondreja Prvého. Pre admirality vytvorili sochári tri kolosálne postavy, ktoré zosobňovali krajiny sveta. Od roku 1817 začali sochári spolupracovať s K.I. Rossi, vytvárajúce sochy oblúka generálneho štábu. Oblúk bol korunovaný kompozíciou „Victory“ vyrobenou z medeného plechu, ústredná postava ktorým bola okrídlená Sláva, stojaca vo voze so zdvihnutým štátnym znakom. I.I. Terebenev (1780-1815) vytvoril sochy pre admirality vrátane 22-metrového reliéfu „Zriadenie flotily v Rusku“ umiestneného na atike spodnej kocky veže admirality.

B.I. Orlovský (1796-1837) vytvoril pamätníky poľnému maršalovi Kutuzovovi a Barclayovi de Tolly pred Kazanskou katedrálou.
F.P. pracoval v malých formách sochárstva. Tolstoj (1783-1873), ktorý vytvoril sériu medailónov zo sadry, porcelánu, bronzu a liatiny, venovaných udalostiam Vlasteneckej vojny v roku 1812 a vojenským akciám v rokoch 1813-1814. Väčšina medailónov predstavuje alegorické kompozície. V rokoch 1814-1816. Tolstoj vytvoril štyri basreliéfy so scénami z Homérovej Odysey.

F.P. Tolstého. Ľudové milície z roku 1812. Medailón. 1816
Na tróne je zobrazená žena, ktorá zosobňuje Rusko. Podáva meče šľachticom, obchodníkom a roľníkom