რა არის კომპოზიცია დრამატულ ნაწარმოებში? დრამატული კომპოზიციის ძირითადი ელემენტები

(სამაგისტრო სამუშაო)

ბოიაჯიევი გ.ნ. სოფოკლედან ბრეხტამდე ორმოც თეატრალურ საღამოზე (დოკუმენტი)

ეგრი ლ. დრამის ხელოვნება (დოკუმენტი)

n1.doc

თავი 7.

შემადგენლობა

§ 1. დრამატული კომპოზიციის ცნება

შემადგენლობა (ლათ. თანompositio- კომპოზიცია, კავშირი) - ეს კონცეფცია აქტუალურია ხელოვნების ყველა სახეობისთვის. იგი გაგებულია, როგორც მნიშვნელოვანი კავშირი ხელოვნების ნაწარმოების ნაწილებს შორის. დრამატული კომპოზიცია შეიძლება განისაზღვროს როგორც დრამატული ნაწარმოების (კერძოდ ტექსტის) დალაგების გზა, როგორც მოქმედების ორგანიზაცია სივრცესა და დროში.შეიძლება ბევრი განმარტება იყოს, მაგრამ მათში ვხვდებით ორ არსებითად განსხვავებულ მიდგომას. ერთი იკვლევს ლიტერატურული ტექსტის ნაწილებს შორის ურთიერთობას (პერსონაჟების დისკურსი), მეორე იკვლევს მოვლენათა ფაქტობრივ თანმიმდევრობას და პერსონაჟთა მოქმედებებს (წარმოების დისკურსი). თეორიული თვალსაზრისით, ასეთი დაყოფა აზრი აქვს, მაგრამ სასცენო შესრულების პრაქტიკაში მისი განხორციელება ძნელად შესაძლებელია.

კომპოზიციის საფუძველი ჩაეყარა არისტოტელეს პოეტიკას. მასში ის ასახელებს ტრაგედიის იმ ნაწილებს, რომლებიც უნდა გამოიყენებოდეს ფორმირებად ( ეიდი) და შემადგენელი ნაწილები ( კატა რომ პოზონი), რომელშიც ტრაგედია იყოფა მოცულობით (პროლოგი, ეპიზოდი, გამოსვლა, საგუნდო ნაწილი და მასში პაროდი და სტასიმი) 1. აქ ასევე გვხვდება იგივე ორი მიდგომა კომპოზიციის პრობლემისადმი. სახნოვსკი-პანკეევმა ასევე აღნიშნა, როდესაც თქვა, რომ ერთდროულად შესაძლებელია „შესწავლა პიესის კომპოზიცია ნაწილებს (განყოფილებებს) შორის განსხვავებების ფორმალურ მახასიათებლებზე დაფუძნებული და კონსტრუქციის ანალიზი დრამატული მოქმედების მახასიათებლებზე დაყრდნობით“ 2. . გვეჩვენება, რომ ეს ორი მიდგომა რეალურად დრამატული კომპოზიციის ანალიზის ეტაპებია. კომპოზიცია დრამაში ერთდროულად დამოკიდებულია მოქმედების აგების პრინციპზე და დამოკიდებულია კონფლიქტის ტიპზე და მის ბუნებაზე. გარდა ამისა, პიესის კომპოზიცია დამოკიდებულია პერსონაჟებს შორის ლიტერატურული ტექსტის განაწილებისა და ორგანიზების პრინციპზე და სიუჟეტის სიუჟეტთან ურთიერთობაზე.

რამდენად აუცილებელი და აქტუალურია კომპოზიციის საკითხები დრამატული ნაწარმოების შესწავლასა და ანალიზში? მათი როლის გადაჭარბება შეუძლებელია. 1933 წელს ბ. ამ რწმენამ არ დაუკარგავს სიმკვეთრე ჩვენს დროში. კომპოზიციის პრობლემებზე არასაკმარისი ყურადღება მივყავართ იმ ფაქტს, რომ რეჟისორები ხშირად იძულებულნი არიან შეცვალონ პიესის შემადგენლობა, რაც, ზოგადად, არღვევს ავტორის განზრახვას, თუმცა მრავალმხრივ აზუსტებს მნიშვნელობას.

კომპოზიციის აგების ძირითადი ელემენტებია გამეორება, რომელიც ქმნის გარკვეულ რიტმულ სერიებს და ამ გამეორების დარღვევა არის კონტრასტი. ეს პრინციპები ყოველთვის არსებობს სემანტიკური მნიშვნელობა, ხოლო ზოგ შემთხვევაში - სემანტიკური. დრამატული კომპოზიციების ტიპებს მოგვიანებით განვიხილავთ, მაგრამ აღვნიშნავთ, რომ რაიმე მოდელზე დაფუძნებული ნებისმიერი კომპოზიცია (ეს არის იდეა) თავდაპირველად ფორმალიზებულია, როგორც ერთგვარი „გეგმა“, რომელიც შექმნილია ავტორის განზრახვისა და მთავარი იდეის მაქსიმალურად გამოხატვისთვის. სამუშაო. კომპოზიცია ამ ეტაპზე ექვემდებარება მთავარი კონფლიქტის გამოვლენის, განვითარებისა და გადაჭრის ამოცანას. მაშასადამე, თუ კონფლიქტს განვიხილავთ, როგორც პერსონაჟთა შეჯახებას, მაშინ „კომპოზიცია არის კონფლიქტების რეალიზაცია დრამატულ მოქმედებაში, რაც თავის მხრივ რეალიზდება ენაში“ 1. ამრიგად, ჩვენ ვხსნით წინააღმდეგობებს გაგების პრობლემაში დრამატული კომპოზიცია. პოეტიკის საკითხებში კომპოზიცია არის კანონი ხელოვნების ნაწარმოებში მნიშვნელობის დონეების აგების შესახებ. კომპოზიცია საშუალებას აძლევს აღქმას გადავიდეს ნაწილიდან მთლიანზე და პირიქით, მნიშვნელობის ერთი დონიდან მეორეზე, პირველადი მნიშვნელობებიდან და მნიშვნელობებიდან გარკვეულ განზოგადებამდე, განზოგადებულ შინაარსამდე. რეჟისორი თავის ნამუშევარში ამატებს დამატებით სტრუქტურულ პრინციპებს, რომლებიც განსაზღვრულია პიესის სცენაზე თარგმნის ტექნოლოგიით: ფერწერული კომპოზიცია, არქიტექტურული კომპოზიცია, დარბაზის ორგანიზება - სცენა, წარმოების ღიაობა ან დახურულობა და მრავალი სხვა. ამას შეიძლება დაემატოს პარადოქსული კომპოზიცია, რომლის მნიშვნელობაც დრამატული სტრუქტურის პერსპექტივის შებრუნებაა.

ზოგადი პრინციპების განხილვისას აუცილებელია კომპოზიციის ნაწილების გათვალისწინება და აქ ისევ არისტოტელეს მივმართავთ. ის იყო პირველი, ვინც თეორიულად ამოიცნო ტრაგედიის ის ნაწილები, რომლებიც მის კომპოზიციას ქმნიან. არისტოტელე წერს ყოველ ტრაგედიაში ექვსი ნაწილი უნდა იყოს:

• 
  ლეგენდა ( მითოსები);
• 
  პერსონაჟები ( ეთე);
• 
  მეტყველება ( ლექსის);
• 
  ფიქრობდა ( დიანოია);
• 
  სპექტაკლი ( ოპსისი);
• 
  მუსიკალური ნაწილი ( მელოსი);

პირველი ოთხი ნაწილი პირდაპირ დრამატურგიას ეხება, ბოლო ორი კი უშუალოდ სპექტაკლს. არისტოტელე მოვლენათა თანმიმდევრობას (ლეგენდას) ყველა ნაწილს უმთავრესად მიიჩნევს, რადგან მიბაძვის მიზანი არის მოქმედების გამოსახვა და არა ხარისხის. მისი აზრით, სწორედ თვისებები აძლევს ადამიანებს ხასიათს. „ბედნიერი თუ უბედური... მხოლოდ [მხოლოდ] მოქმედების შედეგია... [ტრაგედიაში] მოქმედება არ ხორციელდება პერსონაჟების მიბაძვის მიზნით, არამედ [პირიქით] გმირებზე მოქმედებს [მხოლოდ] მოქმედება. ; ამრიგად, ტრაგედიის მიზანი არის მოვლენები(ჩვენი დახრილი - ი.ჩ.)“ 2. მოვლენათა თანმიმდევრობის მითითებით, როგორც ტრაგედიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი, არისტოტელე განიხილავს მოვლენების ერთ მთლიანობაში ორგანიზების პრინციპებს კომპოზიციის აგების საფუძვლად.

როგორი უნდა იყოს მოვლენების თანმიმდევრობა? პირველი პირობაა, რომ მოქმედებას უნდა ჰქონდეს „ცნობილი მოცულობა“, ე.ი. იყოს სრული, მთლიანი, ჰქონდეს დასაწყისი, შუა და დასასრული. მოვლენების საწყობი, ისევე როგორც ნებისმიერი ნივთი, რომელიც შედგება ნაწილებისგან, არა მხოლოდ უნდა ჰქონდეს „ეს ნაწილები წესრიგში“, არამედ მოცულობა არ უნდა იყოს შემთხვევითი. ეს არის ერთიანობისა და მთლიანობის კანონი და გამოხატავს ნაწილის მიმართებას მთლიანთან. შემდეგი პრინციპი, რომელიც არისტოტელემ ხაზი გაუსვა, იყო პოზიცია, რომლის მიხედვითაც კომპოზიცია უნდა გამოხატავდეს მოქმედებას, რომელიც ორიენტირებულია არა ერთი ადამიანის, არამედ მოქმედებაზე. „რადგან უსასრულო რაოდენობის მოვლენა შეიძლება მოხდეს ერთ ადამიანს, რომელთაგან ზოგიერთს არ აქვს ერთიანობა“ 3. თეატრალური იმიტაცია შედგება ერთიანი და მთლიანი მოქმედების იმიტაციისგან, რომელიც მოიცავს მის ზონაში არსებულ ყველა პერსონაჟს. მაშასადამე, მოვლენების ნიმუში ამ ზოგადი მოქმედების გამოხატულებაა. მოვლენები ისე უნდა იყოს გაერთიანებული, რომ „ერთ-ერთი ნაწილის გადალაგებით ან ამოღებით, მთელი შეიცვალოს და დაირღვეს, რადგან რაღაცის არსებობა ან არარსებობა, რაც შეუმჩნეველია, არ არის მთელის ნაწილი“ 4 . აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ეს არის „მოვლენის გამორიცხვის“ კანონი, რომელიც უნდა იქნას გამოყენებული სპექტაკლის ანალიზისას მოვლენების იზოლირებისა და ფაქტებისგან მათი გამიჯვნისას. თუ ის, რაც გამორიცხულია, ცვლის მთელი სპექტაკლის სიუჟეტს, ეს არის მოვლენა; თუ არა, ეს ფაქტია, რომელიც გავლენას ახდენს პერსონაჟის ან რამდენიმე პერსონაჟის მოქმედებაზე, მაგრამ არა მთელი პიესის სიუჟეტზე.

სიუჟეტზე საუბრისას, ამით უნდა გავიგოთ არისტოტელეს განმარტებით „ლეგენდა“, რომელიც უდავოდ მოქმედებს პიესის საერთო კომპოზიციაზე. მოთხრობები შეიძლება იყოს მარტივი და რთული (ნაქსოვი). რთული განსხვავდებიან უბრალოებისგან - აღნიშნავს არისტოტელე - გარდამტეხი წერტილის არსებობით (ბედის შეცვლა), რომელიც დაფუძნებულია აღიარებაზე (ამ ცნებების შესახებ მეტი ინფორმაციისთვის იხილეთ "პოეტიკა"). არისტოტელე ზემოხსენებულ ნაწილებს განმავითარებელს უწოდებს, რადგან ეს პრინციპები აწესრიგებს და აწესრიგებს მოვლენების თანმიმდევრობას გარკვეული თანმიმდევრობით.

Პროლოგი- შესავალი მონოლოგი, ზოგჯერ მთელი სცენა, რომელიც შეიცავს სიუჟეტის ან საწყისი სიტუაციის განცხადებას.

ეპიზოდი -მოქმედების უშუალო განვითარება, დიალოგური სცენები.

გამოსვლა -გუნდის საზეიმო გამგზავრების თანმხლები ბოლო სიმღერა.

საგუნდო ნაწილი- ეს შეიცავს სტასიმი (საგუნდო სიმღერა მსახიობების გარეშე), სტასიმის რაოდენობა და მოცულობა არ არის ერთნაირი, მაგრამ მესამეს შემდეგ მოქმედება გადადის დენუმენტისკენ; კომოსი -სოლისტისა და გუნდის ერთობლივი ვოკალური ნაწილი.

ეს არის ტრაგედიის ის ნაწილები, რომლებიც ქმნიან მის კომპოზიციას. თითოეული ეს ნაწილი შეიცავს მოვლენების განსხვავებულ რაოდენობას, მაგრამ მათ შორის არის გარკვეული განსხვავება. შემდეგი, ჩვენ უნდა განვიხილოთ თითოეული ეს ნაწილი და შემდეგ კომპოზიციების ტიპები, რომლებსაც ისინი ქმნიან.

§ 2. კომპოზიციის სტრუქტურა

დრამატურგიის განვითარებასთან ერთად, დრამატურგიის ტექნიკაში საწყისი დაყოფა შუა, დასაწყისად და დასასრულად უფრო გართულდა და დღეს დრამატული ნაწარმოების ამ ნაწილებს შემდეგი სახელები აქვს: ექსპოზიცია, სიუჟეტი, მოქმედების განვითარება, კულმინაცია, დენოუმენტი და ეპილოგი. სტრუქტურის თითოეულ ელემენტს აქვს საკუთარი ფუნქციური დანიშნულება. მაგრამ ასეთი სქემა მაშინვე არ განხორციელებულა; პრინციპში, კამათი ელემენტების სახელსა და რაოდენობაზე დღემდე გრძელდება.

1863 წელს ფრეიტაგმა შემოგვთავაზა დრამატული სტრუქტურის შემდეგი დიაგრამა:

1. 
   შესავალი (ექსპოზიცია).
2. 
   ამაღელვებელი მომენტი (დაწყება).
3. 
   მატება (მოქმედების აღმავალი მოძრაობა ამაღელვებელი მომენტიდან, ანუ დასაწყისიდან კულმინაციამდე).
4. 
   კულმინაცია.
5. 
   ტრაგიკული მომენტი.
6. 
   დაღმავალი მოქმედება (გადატრიალება კატასტროფამდე).
7. 
   ბოლო დაძაბულობის მომენტი (კატასტროფამდე).
8. 
   კატასტროფა.

რა თქმა უნდა, ამ სქემის ზოგიერთი პუნქტი საკამათოა, მიუხედავად ამისა, ეს არის ყველაზე საინტერესო სქემა კომპოზიციის სტრუქტურის კონცეფციის შემუშავებაში. ჩვენს ქვეყანაში ფრეიტაგი დაუმსახურებლად დაივიწყეს, იმის გამო, რომ სტანისლავსკის კრიტიკული შენიშვნები იმის შესახებ, რომ ასეთი კონცეფციის გამოყენება აშრობს შემოქმედებითობას, არასწორად იქნა გაგებული. ეს სამართლიანი შენიშვნაა, მაგრამ შენიშვნა მსახიობითეატრის თეორეტიკოსი კი არა. იყო დრამატული სტრუქტურის კიდევ რამდენიმე სქემა, ჩვენ აღვნიშნეთ მხოლოდ ყველაზე საინტერესო.

არისტოტელე ფრეიტაგი

(დასაწყისი-შუა დასასრული) (ამაღლება-ტრაგიკული მომენტი - კატასტროფა)

ვოლკენშტეინ ვასილიევი

(უწყვეტი აწევა) (გამეორება-კონტრასტი-მოდულაცია)

საბოლოო ჯამში, ყველა ავტორი თანხმდება ტრიადის სტრუქტურაზე, რომელიც ემყარება დრამატულ კომპოზიციას. აქ, ჩვენი აზრით, არ შეიძლება იყოს "უნივერსალური" სქემა, რადგან ეს არის შემოქმედება და მისი კანონები დიდწილად ჩვენთვის საიდუმლოდ რჩება. ასეა თუ ისე, თუ შევეცდებით ყველა ამ სქემის გაერთიანებას, დრამატული ნაწარმოების სტრუქტურა შეიძლება ასე გამოიხატოს:

ბრძოლის შედეგი

ბრძოლის დაწყება

ბრძოლის პროგრესი

ამ დიაგრამიდან ჩვენ ვხედავთ, რომ ბრძოლის დასაწყისი ვლინდება მთავარი კონფლიქტის ექსპოზიციაში და დასაწყისში. ეს ბრძოლა რეალიზდება კონკრეტული ქმედებებით (პერიპეტიები - არისტოტელეს მიხედვით) და წარმოადგენს ზოგადი მოძრაობაკონფლიქტის დაწყებიდან მის გადაწყვეტამდე. კლიმაქსი არის ყველაზე მაღალი დაძაბულობა მოქმედებაში. ბრძოლის შედეგი ნაჩვენებია სპექტაკლის დასრულებასა და დასასრულში.

§ 3. კომპოზიციის ნაწილები

Პროლოგი ამჟამად მოქმედებს როგორც Წინასიტყვაობა - ამ ელემენტს პირდაპირ არ არის დაკავშირებული პიესის სიუჟეტთან. ეს არის ადგილი, სადაც ავტორს შეუძლია გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება, ეს არის ავტორის იდეების დემონსტრირება. ეს ასევე შეიძლება იყოს პრეზენტაციის ორიენტაცია. ძველი ბერძნული პიესების მაგალითზე, პროლოგი შეიძლება იყოს ავტორის პირდაპირი მიმართვა მაყურებლისადმი ("ჩვეულებრივი სასწაული" ე. შვარცი), გუნდი ("რომეო და ჯულიეტა"), პერსონაჟი ("ცხოვრება კაცი“ ლ. ანდრეევი), თეატრიდან.
ექსპოზიცია (ლათ. ექსპოზიცია- "ექსპოზიცია", "ახსნა") - დრამატული ნაწარმოების ნაწილი, რომელიც ახასიათებს მოქმედების დაწყებამდე არსებულ სიტუაციას. მისი ამოცანაა წარმოადგინოს დრამატული ნაწარმოების ყველა შემოთავაზებული გარემოება. თვით პიესის სათაურიც კი გარკვეულწილად ექსპოზიციას ემსახურება. გარდა ამისა, ექსპოზიციის ამოცანა, გარდა სპექტაკლის მთელი ფონის წარმოჩენისა, მოიცავს მოქმედების გამოვლენას. დიზაინიდან გამომდინარე, გამოფენა შეიძლება იყოს: სწორი(სპეციალური მონოლოგი); არაპირდაპირი(საქმის მიმდინარეობისას გარემოებათა გამჟღავნება);

ასევე, ექსპოზიციის როლი შეიძლება იყოს მოვლენების ჩვენება, რომლებიც მოხდა სპექტაკლის მთავარ მოქმედებამდე დიდი ხნით ადრე (იხ. ა.ნ. ოსტროვსკის „დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“). კომპოზიციის ამ ნაწილის მიზანია გადასცეს ინფორმაცია, რომელიც აუცილებელია მომავალი მოქმედების გასაგებად, მესიჯი ქვეყნის, დროის, მოქმედების ადგილის შესახებ, ზოგიერთი მოვლენის აღწერა, რომელიც წინ უძღოდა სპექტაკლის დაწყებას და გავლენა მოახდინა მასზე. მოთხრობა ძალთა ძირითადი ბალანსის შესახებ, მათი კონფლიქტისთვის დაჯგუფების შესახებ, მოცემულ სიტუაციაში პერსონაჟების ურთიერთობისა და ურთიერთკავშირის სისტემის შესახებ, იმ კონტექსტზე, რომელშიც ყველაფერი უნდა იყოს აღქმული. ყველაზე გავრცელებული ტიპის გამოფენა არის ცხოვრების ბოლო სეგმენტის ჩვენება, რომლის მიმდინარეობაც კონფლიქტის გაჩენით წყდება.

ექსპოზიცია არის მოვლენა, რომელიც ხდება სპექტაკლის დასაწყისში. საწყისი სიტუაცია იწყება ამით, რაც ბიძგს აძლევს მთელი პიესის მოძრაობას. ამ მოვლენას ჩვეულებრივ უწოდებენ ორიგინალური. ის არა მხოლოდ ეხმარება ნაკვეთის საფუძვლის იდენტიფიცირებას, არამედ ეფექტურად ამზადებს დასაწყისი. სიუჟეტი და ექსპოზიცია არის სპექტაკლის ერთი, საწყისი ეტაპის განუყოფლად დაკავშირებული ელემენტები, რომელიც ქმნის დრამატული მოქმედების წყაროს. არ უნდა იფიქროთ, რომ საწყისი მოვლენა წარმოადგენს ექსპოზიციას - ეს არასწორია. გარდა ამისა, შეიძლება მოიცავდეს რამდენიმე სხვა მოვლენას და სხვადასხვა ფაქტს. გაითვალისწინეთ, რომ ჩვენი მოსაზრება ეხება დრამატული ექსპოზიცია, მაგრამ ასევე არსებობს თეატრალური გამოფენა.მისი ამოცანაა მაყურებლის გაცნობა მომავალი წარმოდგენის სამყაროში. ამ შემთხვევაში, აუდიტორიის ადგილმდებარეობა, განათება, სცენოგრაფია და მრავალი სხვა. სხვები, რომლებიც თეატრთან არის დაკავშირებული, მაგრამ არა სპექტაკლთან, ერთგვარი ექსპოზიცია იქნება.
Დასაწყისი - კომპოზიციის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი. აქ განთავსებულია მოვლენები, რომლებიც არღვევს საწყის მდგომარეობას. მაშასადამე, კომპოზიციის ამ ნაწილში იწყება მთავარი კონფლიქტი, აქ ის თავის თვალსაჩინო მონახაზებს იღებს და ვლინდება როგორც გმირებს შორის ბრძოლა, როგორც მოქმედება. როგორც წესი, ერთმანეთს ეჯახება ორი საპირისპირო თვალსაზრისი, განსხვავებული ინტერესები, მსოფლმხედველობა და არსებობის გზა. და ისინი არა მხოლოდ ეჯახებიან, არამედ ერთ კონფლიქტურ კვანძში არიან მიბმული, რომლის გადაწყვეტაც სპექტაკლის მიზანია. შეიძლება ითქვას, რომ სპექტაკლის მოქმედების განვითარება სიუჟეტის გადაწყვეტაა.

რაც შეეხება იმას, თუ რა ითვლება მოქმედების დასაწყისად, ჰეგელმა აღნიშნა, რომ „ემპირიულ რეალობაში თითოეულ მოქმედებას აქვს მრავალი წინაპირობა, ასე რომ, ძნელია იმის დადგენა, თუ რა ადგილას უნდა მოიძებნოს რეალური დასაწყისი. მაგრამ მას შემდეგ დრამატული მოქმედებაარსებითად ეფუძნება გარკვეულ კონფლიქტს, შესაბამისი ამოსავალი წერტილი იქნება რომსიტუაცია, საიდანაც ეს კონფლიქტი კიდევ უფრო უნდა განვითარდეს" 1. სწორედ ამ სიტუაციას ვუწოდებთ ჰალსტუხს.
მოქმედების განვითარება - პიესის ყველაზე ვრცელი ნაწილი, მისი მოქმედებისა და განვითარების მთავარი სფერო. აქ მდებარეობს სპექტაკლის თითქმის მთელი სიუჟეტი. ეს ნაწილი შედგება გარკვეული ეპიზოდებისაგან, რომლებსაც ბევრი ავტორი ანაწილებს აქტებად, სცენებად, ფენომენებად და მოქმედებებად. აქტების რაოდენობა პრინციპში შეზღუდული არ არის, მაგრამ, როგორც წესი, 3-დან 5-მდე მერყეობს. ჰეგელი თვლიდა, რომ აქტების რაოდენობა უნდა იყოს სამი:

1-ლი - შეჯახების გამოვლენა;

მე -2 - ამ შეჯახების გამჟღავნება, "როგორც ინტერესთა ცოცხალი შეჯახება, როგორც დაყოფა, ბრძოლა და კონფლიქტი" 1.

მე-3 - გადაწყვეტა მისი წინააღმდეგობის უკიდურესად გამწვავებაში;

მაგრამ თითქმის ყველა ევროპული დრამა იცავს 5-მოქმედებიან სტრუქტურას:

1-ლი - ექსპოზიცია;

2,3,4 - მოქმედების განვითარება;

მე-5 - ფინალი;

უნდა აღინიშნოს, რომ ქ მოქმედების განვითარებაიპოვე და კულმინაცია- კომპოზიციის კიდევ ერთი სტრუქტურული ელემენტი. იგი ბუნებით დამოუკიდებელია და ფუნქციურად განსხვავდება მოქმედების განვითარება. სწორედ ამიტომ განვსაზღვრავთ მას, როგორც დამოუკიდებელ (ფუნქციაში) ელემენტს.
კლიმაქსი - მიერ ზოგადი განმარტებაეს არის პიესის მოქმედების განვითარების მწვერვალი. ყველა სპექტაკლში არის გარკვეული ეტაპი, რომელიც აღნიშნავს გადამწყვეტ შემობრუნებას მოვლენათა მსვლელობაში, რის შემდეგაც იცვლება ბრძოლის ბუნება. დაშლა იწყებს სწრაფად მიახლოებას, სწორედ ამ მომენტს ჩვეულებრივ უწოდებენ - კულმინაცია.კულმინაცია ეფუძნება ცენტრალური ღონისძიება, რაც წარმოადგენს პიესის მოქმედების რადიკალურ ცვლილებას, კონფლიქტში ჩართული ამა თუ იმ მხარის სასარგებლოდ. მისი სტრუქტურით, კულმინაცია, როგორც კომპოზიციის ელემენტი, შეიძლება იყოს რთული, ანუ შედგებოდეს რამდენიმე სცენისგან.
დენოუმენტი - აქ ტრადიციულად მთავრდება სპექტაკლის მთავარი (სიუჟეტი). კომპოზიციის ამ ნაწილის ძირითადი შინაარსია მთავარი კონფლიქტის გადაწყვეტა, გვერდითი კონფლიქტების შეწყვეტა და სხვა წინააღმდეგობები, რომლებიც შეადგენენ და ავსებენ პიესის მოქმედებას. შეწყვეტა ლოგიკურად დაკავშირებულია ნაკვეთთან. მანძილი ერთიდან მეორემდე არის ნაკვეთის ზონა. აქ მთავრდება სპექტაკლის შუალედური მოქმედება და გმირები მიდიან ამა თუ იმ შედეგამდე, როგორც ამბობენ სანსკრიტული დრამის თეორიაში - „ნაყოფის პოვნა“, მაგრამ ეს ყოველთვის არ არის ტკბილი. ევროპულ ტრაგედიაში ეს არის გმირის გარდაცვალების მომენტი.
ეპილოგი - (ეპილოგები) - კომპოზიციის ნაწილი, რომელიც ქმნის მთლიანი ნაწარმოების სემანტიკურ დასრულებას (და არა სიუჟეტის). ეპილოგი შეიძლება მივიჩნიოთ ერთგვარ შემდგომ სიტყვად, შეჯამება, რომელშიც ავტორი აჯამებს პიესის სემანტიკურ შედეგებს. დრამატურგიაში ის შეიძლება გამოიხატოს, როგორც სპექტაკლის ბოლო სცენა, შეწყვეტის შემდეგ. დრამის ისტორიაში შეიცვალა არა მხოლოდ შინაარსი, სტილი, ფორმა, არამედ მისი დანიშნულებაც. ანტიკურ ხანაში ეპილოგი იყო გუნდის მიმართვა მაყურებლისადმი, რომელიც კომენტარს აკეთებდა მომხდარ მოვლენებზე და ხსნიდა ავტორის განზრახვას. რენესანსში, ეპილოგი მოქმედებს როგორც მიმართვა მაყურებლისთვის მონოლოგის სახით, რომელიც შეიცავს მოვლენების ავტორის ინტერპრეტაციას, რომელიც აჯამებს პიესის იდეას. კლასიციზმის დრამატურგიაში, გთხოვთ, მოეპყროთ მსახიობებს და ავტორს დადებითად. მე-19 საუკუნის რეალისტურ დრამაში ეპილოგი თავისებურებებს იღებს დამატებითი სცენა, გამოავლენს შაბლონებს, რომლებიც განსაზღვრავენ გმირების ბედს. ამიტომ, ძალიან ხშირად, ეპილოგი მრავალი წლის შემდეგ ასახავდა გმირების ცხოვრებას. მეოცე საუკუნეში არის მრავალხმიანობა ეპილოგის გაგებაში და გამოყენებაში. ის ხშირად ჩნდება სპექტაკლის დასაწყისში და სპექტაკლის მსვლელობისას ხსნიან, თუ როგორ მივიდნენ გმირები ასეთ დასასრულამდე. ჩეხოვი მუდმივად იყო დაკავებული სპექტაკლის „ორიგინალური“ დასასრულის საკითხით. მან დაწერა: „საინტერესო შეთქმულება მაქვს კომედიისთვის, მაგრამ დასასრული ჯერ არ მომიგონია. ვინც იგონებს ახალ დასასრულებს პიესებისთვის, ის გამოიგონებს ახალი ერა! უხეში ბოლოები არ არსებობს! გმირო, ან გათხოვდი, ან დახვრიტე, სხვა გამოსავალი არაა“ 1.

ვოლკენშტეინი, პირიქით, თვლიდა, რომ „ეპილოგი, როგორც წესი, არის სტატისტიკური სასცენო განცხადება: ავტორის უუნარობის ნიშანი ბოლო მოქმედების „დრამატული ბრძოლის“ ამომწურავი გადაწყვეტის მისაცემად. ძალიან საკამათო განმარტება, მაგრამ მაინც არ არის მისი მნიშვნელობის გარეშე. მართლაც, ზოგიერთი დრამატურგი ზედმეტად იყენებს ეპილოგს არა იმდენად თავისი იდეების გამოსახატავად, არამედ მოქმედების დასასრულებლად. რამდენად მნიშვნელოვანია სპექტაკლის დასასრულისა და სპექტაკლის მთლიანი შინაარსიდან გამომდინარე ეპილოგის პრობლემა, ხაზგასმულია შემდეგი მოსაზრება. „ბოლო აქტის პრობლემა პირველ რიგში იდეოლოგიური პრობლემაა და მხოლოდ ამის შემდეგ ტექნოლოგიური. ბოლო მოქმედებაში, როგორც წესი, მოცემულია დრამატული კონფლიქტის გადაწყვეტა, მაშასადამე, აქ ყველაზე აქტიურად და აუცილებლად აცხადებენ დრამატული მწერლის იდეოლოგიურ პოზიციას“ 3. ეპილოგი ასევე შეიძლება გავიგოთ, როგორც მომავლის გარკვეული შეხედვა, რომელიც პასუხობს კითხვას: რა ბედი ეწევა სპექტაკლის პერსონაჟებს მომავალში?

მხატვრულად გადაწყვეტილი ეპილოგის მაგალითია გოგოლის „გენერალურ ინსპექტორში“ „მდუმარე სცენა“, შექსპირის „რომეო და ჯულიეტაში“ კლანების შერიგება და ოსტროვსკის „ჭექა-ქუხილში“ ტიხონის აჯანყება კაბანიკას წინააღმდეგ.

§ 4. შემადგენლობის კანონები

ამ თემაზე დეტალურად არ შევჩერდებით, საკმარისია აღვნიშნოთ, რომ ამ საკითხზე საკმარისი ლიტერატურა არსებობს. უფრო მეტიც, მუსიკაში, ფერწერასა და არქიტექტურაში ისინი ისეთი ზრუნვით არიან განვითარებული, რომ თეატრის თეორეტიკოსებს ნამდვილად შეშურდებათ. ამიტომ ძნელია ამ შემთხვევაში რაიმე ახლის მოფიქრება, ამ კანონების უბრალოდ ჩამოთვლაში შემოვიფარგლებით.

• 
  მთლიანობა;
• 
  ურთიერთდამოკიდებულება და დაქვემდებარება;
• 
  პროპორციულობა;
• 
  კონტრასტი;
• 
  შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა;
• 
  ტიპიზაცია და განზოგადება;

§ 5. დრამატული კომპოზიციების სახეები

ჩვენ უკვე დავასახელეთ და მოკლედ დავახასიათეთ დრამატული ნაწარმოების კომპოზიციის ძირითადი ნაწილები. მათ არ აქვთ კომბინაციის ერთხელ და სამუდამოდ მოცემული ფორმა, მაგრამ ყოველ ჯერზე, ახალი გზით შერწყმით, ქმნიან კომპოზიციების განსაკუთრებულ ტიპებს. სპექტაკლის მოვლენების კომპოზიციური წარმოდგენისას გამოიყოფა მოქმედების აქტებად დაყოფა. მოქმედებებში მოვლენები სულ სხვაგვარადაა მოწყობილი და, პირველ რიგში, სპექტაკლის აგების ფორმაზეა დამოკიდებული.

სპექტაკლში, რომელიც შედგება 5 მოქმედებს

აქტი 1 - ექსპოზიცია, მოქმედების ბოლოს - ნაკვეთი;

მე-2 და მე-3 - მოქმედების განვითარება;

მე-4 - კულმინაცია;

მე-5 - დასრულება და ფინალი.

სპექტაკლში, რომელიც შედგება4მოქმედებები (მოქმედებები):

1. 
   ექსპოზიცია და დაყენება;
2. 
   განვითარების მოქმედება;
3. 
   კულმინაცია;
4. 
   შეწყვეტა და ეპილოგი;

IN3სამოქმედო თამაში:

1. 
   ექსპოზიცია, შეთქმულება და მოქმედების განვითარების დასაწყისი;
2. 
   მოქმედების განვითარება კლიმაქსის ბოლოს;
3. 
   მოქმედების დასრულება, ფინალი და ეპილოგი;

სპექტაკლში, რომელიც შედგება2მოქმედებს:

1 - ექსპოზიცია, დასაწყისი, მოქმედების განვითარება, კულმინაცია დასასრულს;

2 - კულმინაცია, დასრულება, საბოლოო ეპილოგი შეიძლება განთავსდეს დასაწყისში;

INერთმოქმედებიანი თამაშიბუნებრივია, ყველაფერი ერთ მოქმედებაშია განთავსებული.
მოვლენების თანმიმდევრობის მიხედვით (ბუნებრივია, მთავარი, ე.ი. სპექტაკლის სიუჟეტის განსაზღვრა) ერთმანეთის მიყოლებით გამოვყოფთ კომპოზიციების რამდენიმე ტიპს. დავასახელოთ რამდენიმე.
ხაზოვანი - შემადგენლობა. ეს არის კომპოზიციის ყველაზე გავრცელებული ტიპი. იგი ხასიათდება იმით, რომ მასში კომპოზიციის ნაწილები თანმიმდევრულად მიჰყვება ერთმანეთის მიყოლებით.

საპირისპირო - ამ ტიპის კომპოზიციაში, მიუხედავად იმისა, რომ მოვლენები განლაგებულია (მიყვება) წრფივად, ისინი საპირისპირო თანმიმდევრობით არიან.

ბეჭედი - ახასიათებს ის, რომ მასში დასაწყისი დახურულია დასასრულით, ე.ი. პიესის მოქმედება იწყება იმით, თუ როგორ მთავრდება.

Დეტექტივი - ჩვენ ამას იმიტომ ვუწოდებთ, რომ ბევრი დეტექტიური ისტორია მსგავსი სქემით არის დაწერილი. მასში ექსპოზიცია საკმაოდ დიდხანს გრძელდება და გმირები გამუდმებით იძულებულნი არიან მიმართონ საწყისს და შეეცადონ მის აღდგენას.

შეკრება - შედგება რამდენიმე სიუჟეტური სტრიქონისგან, სიუჟეტებისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ერთ მონათხრობში რედაქტირების გამოყენებით. მაგალითად, ორი ამბავი.
პირველი მოთხრობის მოვლენები ა ბ გ დ ე ვ გ თ მე ლ კ

მე-2 მოთხრობის მოვლენები 1 2 3 4 5 6 7 8 9

სამონტაჟო კომპოზიციაეს ორი ამბავი:
ა1 ბ2 გ დ3 4 ე ვ5 გ სთ6 7 მე ლ8 კ9

არის სამი ან მეტი მოთხრობის მონტაჟი. ამ ტიპის კომპოზიცია საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ ეპიკურ ნარატივს. ამ ტიპის მთავარი მახასიათებელი იქნება სხვადასხვა მოვლენების გაშუქება, რომლებიც არ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან სიუჟეტთან, ნაწარმოების ერთ-ერთი სემანტიკური პრობლემა.
კოლაჟი - ერთ - ერთი ყველაზე რთული კომპოზიციები, არამედ ყველაზე საინტერესო. იგი დაფუძნებულია გარკვეულ სემანტიკურ სიუჟეტზე, აგებულია სტრუქტურული სქემის მიხედვით (ექსპოზიცია, სიუჟეტი, კულმინაცია, შეწყვეტა, ეპილოგი), მაგრამ კომპოზიციის თითოეული ნაწილი ცალკე სიუჟეტად ვლინდება.

1 ამბავი 2 3 4 5
ეს არ არის მონტაჟი, არამედ კოლაჟი. ნათელი მაგალითია "პატარა ტრაგედიები" ა. პუშკინი, სადაც ვლინდება ერთი შეთქმულება სხვადასხვა ისტორიებიმანკიერების შესახებ. კოლაჟი, როგორც ექსცენტრიული მეტაფორა, მაგრამ არა კომპოზიციის ექსპლიციტური ტიპი, წარმოდგენილია პიკასოს ნახატებში, ბ. ბრეხტისა და პ. ვაისის პიესებში, ე. ვახტანგოვისა და ე. პისკატორის მიმართულებით. ამ ტიპის კომპოზიციის გამოყენება განსაკუთრებით წარმატებით შეიძლება დადგმის დროს.

პარადოქსული - ამ ტიპის კომპოზიციას ახასიათებს პერსპექტივის ინვერსია და დრამატული სტრუქტურის ცვლა. ჰარმონიული კომპოზიციური ერთიანობის ეს შეგნებული დარღვევა იწვევს სემანტიკური და მხატვრული სტრუქტურის გამოვლენას, რაც ზოგადად ხსნის მაყურებლის აღქმის ავტომატიზმს. სინამდვილეში, ეს ასე გამოიხატება: ლოგიკურად განვითარებადი მოქმედება წყდება ნაწარმოებით ან სცენით, რომელიც სრულიად არ არის დაკავშირებული მნიშვნელობით, სტილით ან თუნდაც ჟანრით. ერთის მხრივ, ეს აჩვენებს მოქმედების, პერსონაჟის, სპექტაკლის „არასწორ მხარეს“; მეორე მხრივ, გადმოსცემს ჩვეულებრივი, ყოველდღიური მოვლენის ახალ ხედვას. კომპოზიციის ნაწილების მდებარეობა ამ შემთხვევაში არ ხდება ზუსტად განსაზღვრული, მაგრამ უფრო ზუსტი იქნება ამის თქმა განუსაზღვრელი:დასაწყისს შეიძლება მოჰყვეს, მაგალითად, დასასრული და შემდეგ იწყება ექსპოზიცია. მაგრამ ამ ტიპის კომპოზიცია უკიდურესად იშვიათად გამოიყენება დრამატურგიაში, უფრო მეტად დამახასიათებელია რეჟისორული სიახლეებისთვის.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ მოვლენათა ერთი სიუჟეტური სიმრავლით, ხელოვნების ნაწარმოებში შესაძლებელია მათი წარმოდგენა (მოწყობა) სრულიად თვითნებურად, მაგრამ გარკვეული კანონების მიხედვით. ამავე დროს, აუცილებელია განასხვავოთ ღონისძიებების თანმიმდევრობა, ქრონოლოგიურად ხდება პრეზენტაციის ფორმებიამ მოვლენებს. ეს მიგვიყვანს დისპოზიციის კონცეფციამდე, რომელსაც განვიხილავთ.

§ 6. განლაგება და შემადგენლობა

ეს კონცეფცია(დისპოზიცია) გამოიყენება ვიგოტსკი ლ. „ხელოვნების ფსიქოლოგიაში“ ესთეტიკური რეაქციის გაანალიზებისას ი.ბუნინის მოთხრობის „ადვილი სუნთქვის“ მაგალითის გამოყენებით. ამ ანალიზში, მისი აზრით, განსაკუთრებით აქტუალურია კომპოზიციის საკითხი: „... მოვლენები a, b, c სრულიად ცვლის მათ მნიშვნელობას... თუ გადავაწყობთ მათ ამ თანმიმდევრობით, ვთქვათ: b, c, a; ბ, ა, გ" 1. ხელოვნების ნიმუშის გაანალიზებისას ვიგოტსკი გვთავაზობს განასხვავოს მოთხრობის კონსტრუქციის სტატიკური სქემა (თითქოს მისი ანატომია) მისი კომპოზიციის დინამიური სქემისგან (თითქოს მისი ფიზიოლოგიის). ამ შემთხვევაში „განწყობა“ გულისხმობს სიუჟეტის შემადგენელი ეპიზოდების ქრონოლოგიურ განლაგებას. ამას ჩვეულებრივ სიუჟეტის დისპოზიციას უწოდებენ, ე.ი. „მოვლენების ბუნებრივი მოწყობა“ 2.

ეს კონცეფცია ძალიან იშვიათად გამოიყენება დრამაში, მაგრამ მაინც გადავწყვიტეთ მისი ჩართვა, რადგან თეატრალურ პრაქტიკაში რეჟისორს ყოველთვის დრამატურგია არ განსაზღვრავს. ბოლო დროს ძალიან ხშირად მიმართავენ დადგმას და მასზე მუშაობისას ეს კონცეფცია ძალიან მნიშვნელოვანი ხდება ავტორის განზრახვის გამოვლენაში და მისი პრეზენტაციის სქემის ასაგებად.

განწყობის ცნების ასახსნელად, რადგან ჩვენ ვსაუბრობთ ვიგოტსკის შესახებ, გამოვიყენებთ მოთხრობას "ფილტვები და სუნთქვა". ასე რომ, ი. ბუნინის მოთხრობის "ადვილი სუნთქვა" დისპოზიცია მნიშვნელოვნად განსხვავდება მისი კომპოზიციისგან. მოვლენები, რომლებიც მოხდა გმირების ცხოვრებაში ეს ისტორია, წარმოდგენილია უწესრიგოდ, არასწორი თანმიმდევრობითა და დამოკიდებულებით. თავად სიუჟეტი ორი მოთხრობისგან შედგება. პირველი არის ოლია მეშჩერსკაიას ცხოვრება; მეორე სიცოცხლე მაგარი ქალბატონი. ეს ისტორიები მოგვითხრობს არა მათ მთელ ცხოვრებაზე, არამედ ოლია მეშჩერსკაიას ცხოვრების ბოლო პერიოდებზე და ცნობილი ქალბატონის გარდაცვალების შემდეგ. წარმოგიდგენთ ამ მოვლენებს ქრონოლოგიური თანმიმდევრობა(ვიგოტსკის მოვლენების განმარტება და სახელები).
სიუჟეტის განწყობა

ა- ეს არის ო.მეშჩერსკაიას ცხოვრებასთან დაკავშირებული მოვლენები. ისინი ქმნიან მოთხრობის მთავარ მონახაზს, სიუჟეტს. IN -მოვლენები კლასიფიცირებული ქალბატონის ცხოვრებიდან. საერთო ნუმერაციაში არ შევიტანეთ, რადგან... ავტორი არ აძლევს მათ ზუსტ დროს განსაზღვრას (ისევე, როგორც საუბარი ადვილი სუნთქვა, მაგრამ ამაზე მოგვიანებით). სიუჟეტში ეს მოვლენები სულ სხვა თანმიმდევრობას მისდევს.
სიუჟეტის კომპოზიცია

14. საფლავი.

1. ბავშვობა.

2. ახალგაზრდობა.

3. ეპიზოდი შენშინთან ერთად.

8. გასულ ზამთარს.

10. საუბარი უფროსთან.

11. მკვლელობა.

13. მოწმის დაკითხვა.

9. ეპიზოდი ოფიცერთან.

7. ჟურნალის ჩანაწერი.

5. მალიუტინის ჩამოსვლა.

6. კავშირი მალიუტინთან.

14. საფლავი.

• 
  მაგარი ქალბატონო.
• 
  ოცნებობ ძმაზე.
• 
  იდეოლოგიური მუშაკის ოცნება.

12. დაკრძალვა

4. ისაუბრეთ მარტივად სუნთქვაზე.
კითხვა, თუ სად უნდა განვათავსოთ საუბარი მარტივი სუნთქვის შესახებ, ძალიან მნიშვნელოვანია. ვიგოტსკი ამას თითქმის თავიდანვე აყენებს. მაგრამ ბუნინი არ იძლევა ამ სცენის ზუსტი დროის განმარტებას („...ერთ დღეს დიდ შესვენებაზე, გიმნაზიის ბაღში გასეირნება...“). ეს არის ვიგოტსკის თავისუფლება, რომელიც ცვლის სიუჟეტის მთელ სემანტიკურ კონცეფციას. თუ ეს სცენა დასაწყისშია, მაშინ ყველაფერი" სასიყვარულო ისტორიები"ამის გარკვეული განვითარება არსებობს" ადვილი სუნთქვა" მაგრამ თუ მეშჩერსკაიას ყველა მოთხრობისა და კავშირების შემდეგ ჩვენ ამ საუბარს ვდებთ მისი სილამაზის აღმოჩენის შესახებ - "მარტივი სუნთქვა" - მაშინ მისი უარი ოფიცერთან წასვლაზე სრულიად ახალ მნიშვნელობას იძენს და მით უფრო ტრაგიკული ხდება მკვლელობა. კიდევ ერთხელ ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ ქრონოლოგიურად (განკარგულებაში) ავტორი არ ასახელებს ამ სცენის ზუსტ ადგილს, მაგრამ კომპოზიციაში საუბარია მარტივად სუნთქვაზე. ასრულებს(!) ამბავი. შეიძლება სწორედ ეს იყოს ავტორის განზრახვა: იმისათვის, რომ მკითხველმა დააკავშიროს ამ მოთხრობის მდებარეობა მეშჩერსკაიას ცხოვრებაში, ის თავად აყენებს მას ფინალში.

ეპოქაში რენესანსიანტიკურობის თანდაყოლილი იდეები დრამის კომპოზიციის შესახებ გამარტივებულია.

• დრამის საფუძველია სიუჟეტი (გულდასხმით უნდა განავითაროთ პიესის ინტრიგა);
• პერსონაჟები უნდა იყოს ტიპიური;
• პიესების ხუთმოქმედებიანი სტრუქტურა (რომაელი პოეტისა და ხელოვნების თეორეტიკოსის ჰორაციუსის მითითებით);

უაღრესად მნიშვნელოვანი კონცეფცია, რომელიც განვითარდა მე -16 საუკუნეში და მოელოდა კლასიციზმს, იყო დრამაში "სამი ერთობის" კონცეფცია - მოქმედების, ადგილისა და დროის ერთიანობა.

სპექტაკლის კომპოზიცია ექვემდებარება კონფლიქტის გამჟღავნებას.

შემადგენლობის კანონები:

· მთლიანობა;

· ურთიერთდამოკიდებულება და დაქვემდებარება;

· პროპორციულობა;

· კონტრასტი;

· შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა;

· ტიპიზაცია და განზოგადება;

დრამატურგიის განვითარებასთან ერთად, დრამატურგიის ტექნიკაში თავდაპირველი დაყოფა შუა, დასაწყისი და დასასრული გართულდა და დღეს დრამატული ნაწარმოების ამ ნაწილებს შემდეგი სახელები აქვთ: ექსპოზიცია, სიუჟეტი, მოქმედების განვითარება, კულმინაცია, დასრულება, ჩვენ ასევე გამოვყოფთ პროლოგს - ადრე და ეპილოგი - შემდეგ.

Პროლოგი

ახლა პროლოგი მოქმედებს როგორც წინასიტყვაობა - ეს ელემენტი პირდაპირ არ არის დაკავშირებული პიესის სიუჟეტთან. ეს არის ადგილი, სადაც ავტორს შეუძლია გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება, ეს არის ავტორის იდეების დემონსტრირება. ეს ასევე შეიძლება იყოს პრეზენტაციის ორიენტაცია.

ექსპოზიცია
ექსპოზიცია (ლათინური expositio - „პრეზენტაცია“, „ახსნა“) არის დრამატული ნაწარმოების ნაწილი, რომელიც ახასიათებს მოქმედების დაწყებამდე არსებულ სიტუაციას. მისი ამოცანაა წარმოადგინოს დრამატული ნაწარმოების ყველა შემოთავაზებული გარემოება.

ექსპოზიცია მჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული მთავარ მოქმედებასთან. დრამატურგმა უნდა იფიქროს, რომ ის წერს იმ ადამიანებისთვის, რომლებმაც აბსოლუტურად არაფერი იციან მისი მასალის შესახებ, გარდა რამდენიმესა ისტორიული თემები. დრამატურგმა მკითხველს უნდა გააცნობიეროს:

1) ვინ არიან მისი გმირები,

2) სად მდებარეობენ ისინი,

3) როდესაც მოქმედება ხდება

4) ზუსტად რა არის მისი პერსონაჟების აწმყო და წარსული ურთიერთობები სიუჟეტის დასაწყისად.

Დასაწყისი

აქ განთავსებულია მოვლენები, რომლებიც არღვევს საწყის მდგომარეობას. მაშასადამე, კომპოზიციის ამ ნაწილში იწყება მთავარი კონფლიქტი, აქ ის თავის თვალსაჩინო მონახაზებს იღებს და ვლინდება როგორც გმირებს შორის ბრძოლა, როგორც მოქმედება. სიუჟეტი ძალიან მნიშვნელოვანი მომენტია სიუჟეტის განვითარებაში, ეს არის გადაწყვეტილებების მიღების მომენტი (შედეგებით სავსე), კონფლიქტისკენ ნების გაღვიძების, კონკრეტული მიზნის მიღწევის მომენტი.

შექსპირის პიესები იყენებს კონკრეტულ კონფლიქტს მოქმედების მიზეზების დასადგენად. მაკბეტი იწყება ჯადოქრების მიერ საშინელი შელოცვების მიცემით, რის შემდეგაც ვიგებთ, რომ მაკბეტმა გაიმარჯვა დიდი გამარჯვება. ჰამლეტი იწყება მდუმარე სურათით - მოჩვენება, რომელიც ჩუმად დადის სცენაზე. ორივე შემთხვევაში, გადაცემული ინფორმაციის რაოდენობა პირდაპირპროპორციულია შექმნილი დაძაბულობის სიძლიერისა.

მოქმედების განვითარება

პიესის ყველაზე ვრცელი ნაწილი, მისი მოქმედებისა და განვითარების მთავარი სფერო. აქ მდებარეობს სპექტაკლის თითქმის მთელი სიუჟეტი. ეს ნაწილი შედგება გარკვეული ეპიზოდებისაგან, რომლებსაც ბევრი ავტორი ანაწილებს აქტებად, სცენებად, ფენომენებად და მოქმედებებად.

დრამა ბრძოლაა; დრამისადმი ინტერესი, უპირველეს ყოვლისა, არის ინტერესი ბრძოლისადმი, მისი შედეგის მიმართ. Ვინ მოიგებს? შეყვარებულები გაერთიანდებიან, მიუხედავად იმისა, ვინც მათ ერევა? მიაღწევს თუ არა ამბიციურ ადამიანს წარმატებას? Და ასე შემდეგ.

დრამატურგი აჩერებს მკითხველს, აჭიანურებს ბრძოლის გადაწყვეტის მომენტს, შემოაქვს ახალი გართულებები, ეგრეთ წოდებული „წარმოსახვითი შეწყვეტა“, დროებით ამშვიდებს მკითხველს და კვლავ აღძრავს მას ბრძოლის უეცარი ძალადობრივი გაგრძელებით. გვხიბლავს დრამა - პირველ რიგში - როგორც კონკურსი, როგორც ომის სურათი.

სპექტაკლში მოქმედება აღმავალ ხაზს მიჰყვება – ეს არის დრამატურგიის ძირითადი კანონი. დრამატურგია მოითხოვს მოქმედების ზრდას, მოქმედების გაზრდის არარსებობა მყისიერად ხდის დრამას მოსაწყენს. მაშინაც კი, თუ მოქმედებებს შორის დიდი დრო გადის, დრამატურგი მხოლოდ კატასტროფისკენ მიმავალ შეტაკებების მომენტებს გვიხატავს.

დრამაში მოქმედების ზრდა მიიღწევა:

1) ეტაპობრივი შეყვანა უფრო და უფრო აქტიური ძალების ბრძოლაში კონტრმოქმედების მხრიდან - პერსონაჟებისთვის, რომლებიც სულ უფრო გავლენიანი და საშიშია გმირისთვის;

2) ყოველი მებრძოლის მოქმედებების თანდათანობითი გაძლიერება.

ბევრი პიესა იყენებს დრამატული და ტრაგიკული სცენების მონაცვლეობას - სცენებს, რომლებშიც პერსონაჟები სახიფათო საშუალებებით იბრძვიან, სცენებით, რომლებშიც კომიკური ბრძოლა მიმდინარეობს.

კლიმაქსი
პიესის მოქმედების განვითარების მწვერვალი. ეს სავალდებულო სცენაა. ყველა სპექტაკლში არის გარკვეული ეტაპი, რომელიც აღნიშნავს გადამწყვეტ შემობრუნებას მოვლენათა მსვლელობაში, რის შემდეგაც იცვლება ბრძოლის ბუნება.

კულმინაცია დრამატურგიაში არის მთავარი მოვლენა, რომელიც იწვევს მოქმედების ზრდას, ეს არის უშუალო მიზანი, რომლისკენაც ვითარდება სპექტაკლი.

კულმინაცია არის პიესის ის წერტილი, სადაც მოქმედება აღწევს უმაღლესი ძაბვა, განვითარების ყველაზე კრიტიკული ეტაპი, რის შემდეგაც მოდის დაშლა.

სპექტაკლში HeddaGabler, როგორც ჩანს, კულმინაცია არის მომენტი, როდესაც ჰედა წვავს ლევბორგის ხელნაწერს; ეს არის ყველა მოვლენის კულმინაცია ან კრიზისებიმისი ცხოვრება, ნაჩვენები სპექტაკლში ან მის დაწყებამდე მომხდარი, რომელიც აინტერესებს იბსენს. ამ მომენტიდან ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ შედეგებს; მოქმედება აღარასოდეს აღწევს ასეთ დაძაბულობას. გედას სიკვდილიც კი მხოლოდ წინა მოვლენების ლოგიკური შედეგია.

კულმინაცია არ არის ყველაზე ხმაურიანი მომენტი სპექტაკლში, ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი და, შესაბამისად, ყველაზე დაძაბული მომენტი.

დენოუმენტი

ტრადიციულად, პიესის მთავარი (სიუჟეტი) მოქმედება სრულდება. კომპოზიციის ამ ნაწილის ძირითადი შინაარსია მთავარი კონფლიქტის გადაწყვეტა, გვერდითი კონფლიქტების შეწყვეტა და სხვა წინააღმდეგობები, რომლებიც შეადგენენ და ავსებენ პიესის მოქმედებას. შეწყვეტა ლოგიკურად დაკავშირებულია ნაკვეთთან. მანძილი ერთიდან მეორემდე არის ნაკვეთის ზონა.

აღსანიშნავია, რომ კატასტროფა მოჰყვა უძველესი ტრაგედიაშეწყვეტა მოჰყვება; ბევრ ახალ დრამაში, შეწყვეტა ემთხვევა დაშლას.

დასრულებაზე უნდა დასრულდეს ყველა მთავარი გმირის ბედი.

ეპილოგი

(Epilogos) - კომპოზიციის ნაწილი, რომელიც ქმნის მთლიანი ნაწარმოების (და არა სიუჟეტის) სემანტიკურ დასრულებას. ეპილოგი შეიძლება მივიჩნიოთ ერთგვარ შემდგომ სიტყვად, შეჯამება, რომელშიც ავტორი აჯამებს პიესის სემანტიკურ შედეგებს. დრამატურგიაში ის შეიძლება გამოიხატოს, როგორც სპექტაკლის ბოლო სცენა, შეწყვეტის შემდეგ.

11. არისტოტელეს „პოეტიკა“: მიმესისის ცნება, განსხვავება ხელოვნებას საგანში, მიბაძვის მეთოდებსა და საშუალებებში.

არისტოტელეს პოეტიკა არის დრამის პირველი სისტემატური თეორია.

არისტოტელე თავის ტრაქტატში დრამას განიხილავს სხვა ხელოვნებასთან განუყოფელ კავშირში. ყველა ხელოვნება, არისტოტელეს აზრით, არის იმიტაცია (მიმეზისი). თუმცა ეს არ არის ზოგადად ბუნების მიბაძვა, არამედ ადამიანის: მისი ხასიათი, ვნებები და მოქმედებები.

ხელოვნება განსხვავდება ერთმანეთისგან მიბაძვის ტიპებით. უფრო მეტიც, ხელოვნება (როგორც მიმესისი) არის არა მექანიკური, არამედ რეალობის შემოქმედებითი რეპროდუქცია, რომელიც ემსახურება როგორც შემეცნებას, ასევე სიამოვნებას. სიამოვნებას ვიღებთ ოსტატურად რეპროდუცირებული საგნებისგან. მხატვარი რეპროდუცირებს ადამიანის სიცოცხლე, ფოკუსირებული ზოგადზე და არა შემთხვევით დეტალებზე, ის, გონების კანონების მიხედვით, საღი აზრიშემოქმედებითად აღადგენს რეალობას, მიბაძავს თავად ბუნებას. ამ აზრიდან გამომდინარეობს არისტოტელეს პოზიცია, რომ „პოეზია უფრო ფილოსოფიური და უფრო სერიოზულია, ვიდრე ისტორია“. ისტორიკოსი სწვდება მხოლოდ იმ დეტალებს, რაც რეალურად მოხდა - შემთხვევით და წარმავალს; პოეტი, რომელსაც აქვს შესაძლებლობა შემოქმედებითად აღადგინოს რეალობა, მიმართავს ადამიანში განზოგადებულს და ტიპურს.

ასე რომ, ხელოვნების ყველა სახეობა განსხვავდება საგნით, საშუალებისა და მიბაძვის მეთოდით.

12. დრამა, როგორც ვერბალური შემოქმედების სახეობა. პერიპეტეია და აღიარება. იგავ-არაკები (ლეგენდები) არისტოტელეს მიხედვით.

დრამის სპეციფიკა იმიტაციის მეთოდშია: თუ ეპოსი (როგორიცაა ილიადა) არის იმიტაცია მოთხრობის საშუალებით, მაშინ დრამა არის. იმიტაცია მოქმედებით. თუ ეპოსი მოგვითხრობს მოვლენაზე, მაშინ დრამა აჩვენებს და წარმოადგენს ამ მოვლენას მოქმედებაში. აქედან მოდის ხელოვნების ამ ფორმის სახელი (ბერძნულად "დრამა" სიტყვასიტყვით ნიშნავს მოქმედებას). ასე რომ, არისტოტელე გვაძლევს კლასიკურ განმარტებას მხატვრული სპეციფიკადრამები.

დრამების ჯიშები განსხვავდება მიბაძვის საგანში: ამაღლებული და კეთილშობილური საგნები და მოქმედებები გამოსახულია ტრაგედიაში, დაბალი საგნები - კომედიაში. თუმცა, სპეციფიკა სწორედ მეთოდშია და არა მიბაძვის საგანში ან საშუალებებში. დაბალი საგნები შეიძლება გამოსახული იყოს პაროდიაში, მაღალი საგნები ეპიკურ პოემაში. ყველა შემთხვევაში მიბაძვის საშუალებაა „გაფორმებული მეტყველება“ (ანუ პოეტური, რიტმული, მეტრითა და რითმით). თუმცა ტრაგედია და კომედია სწორედ მოქმედებებია, მოქმედების იმიტაცია.

დრამაში მოვლენების თანმიმდევრობა სიუჟეტია. სიუჟეტი არის მითის დამუშავება, მოვლენათა გარკვეული კომბინაცია დრამაში; ეს, არისტოტელეს აზრით, არის „ტრაგედიის საფუძველი და სული“. მოქმედების განსაკუთრებული მოწყობით პოეტი აჩვენებს თავის ხელოვნებას.

ამავე დროს, არისტოტელე მოითხოვს პრინციპის დაცვას მოქმედების ერთიანობა: სიუჟეტი არ შეიძლება დაიწყოს "არსად", მას აქვს დასაწყისი, შუა და დასასრული და არის ერთიანი და განუყოფელი მოქმედების იმიტაცია, საიდანაც ტრაგიკოსი არ უნდა განადგურდეს. რა არის, არისტოტელეს აზრით, მოვლენა? ეს არის გადასვლა უბედურებიდან ბედნიერებაზე და ბედნიერებიდან უბედურებაზე. ასეთი გადასვლების თანმიმდევრობა თავიდანვე მოტეხილობამდე და შეწყვეტამდე არის არსი ტრაგიკული მოქმედება. მოქმედების ერთიანობის წესი კლასიკურია დრამისთვის და აქტუალურია დღემდე (განსხვავებით დროისა და მოქმედების ადგილის ერთიანობის წესებისგან).

მოქმედება, არისტოტელეს აზრით, ორგვარია - მარტივი და რთული. ჩახლართულობას ახასიათებს ყოფნა ირონიადა აღიარება. რა არის პერიპეტეია? ეს არის ცვლილება იმისა, რაც ხდება მის საპირისპიროდ: ბედნიერებიდან უბედურებამდე ან უბედურებიდან ბედნიერებამდე. აღიარება არის უცოდინრობიდან ცოდნაზე გადასვლა. ტრაგიკული მოქმედების მესამე ელემენტია ტანჯვა (მოქმედება, რომელიც იწვევს სიკვდილს ან ტკივილს). ეს არის მოქმედების ინტენსივობა ტრიალ-მოხვევებითა და აღიარებით, რაც მას აძაბავს და ქმნის ტრაგიკულ შთაბეჭდილებას.

13. დრამისა და თეატრის სემიოტიკური თეორიები.
თეატრის, როგორც ნიშანთა სისტემის სემიოტიკური თეორიები და თეატრის კულტურული თეორიები, როგორც მსახიობის პოზიციის განსხვავება („მნიშვნელობა“ და „იყოს“). მაყურებლის თეორია: დაკვირვება, სიამოვნება, თანაგამოცდილება, ანალიტიკა, დეფლიარიზაცია და კრიტიკა თეატრის კრიტიკა: განსხვავება ორ სახეობას შორის - კვლევა და შეფასება. თეატრის კრიტიკოსის განსაკუთრებული პოზიცია, რომელსაც განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს თეატრალურ პროცესში. კრიტიკოსის გავლენა საზოგადოების ესთეტიკური პრიორიტეტებისა და მორალური ფასეულობების ფორმირებაზე. კრიტიკოსის პოზიცია, როგორც დომინანტური რწმენის სისტემის ანარეკლი.

14. ე.გროტოვსკი და მისი კონცეფცია „ღარიბი თეატრი“.

გროტოვსკის მიერ შემუშავებული ღარიბი თეატრის კონცეფცია მთელი თავისი პრინციპით მსახიობს ეყრდნობა. ექსპრესიული საშუალებებით შეზღუდული თეატრი აჩენს სრულყოფილი სიწმინდის პრობლემას, როდესაც სპექტაკლი-მოქმედების არსებობისთვის საჭიროა მხოლოდ ორი ძირითადი კომპონენტი - მსახიობი და მაყურებელი. მსახიობი ხდება მაყურებელზე ზემოქმედების ყველა შესაძლებლობის კონცენტრაცია. ადამიანს სცენის ცარიელ სივრცეში შეუძლია გამოხატოს მის მიერ შექმნილი სურათების მხატვრული და ფსიქოლოგიური სიღრმის მთელი მრავალფეროვნება.

22. რა შინაარსი აქვს ცნებას „მონოდრამა ნ.ევრეინოვის კონცეფციაში?
მონოდრამა არის ნ.ნ.ევრეინოვის თეატრალური თეორიის პრინციპი, სცენური მოვლენების განვითარება, თითქოს პროეცირებულია მთავარი გმირის ან ერთ-ერთი პერსონაჟის ცნობიერებით. მოიცავს დრამატულ წარმოდგენას, რომელიც წარმოადგენს სამყაროროგორ აღიქვამს მას მსახიობი "მისი სცენური არსებობის ნებისმიერ მომენტში" და აიძულებს თითოეულ მაყურებელს გახდეს ამ ადამიანის პოზიცია, "იცხოვროს თავისი ცხოვრებით".

სანახაობის ელემენტის გაძლიერება ევრეინოვის ამოცანაა.

მას ასევე სურს „რამპის გაუქმება“, ოღონდ სხვა მიზნებით და სხვანაირად, ვიდრე მეტაფიზიკური ბალეტის მომხრეები.

მას სურს გმირისა და მაყურებლის შერწყმა, ანუ ის სიმპათია, რასაც მთავარი გმირის მიმართ ვგრძნობთ, რეალურ თანაგრძნობად აქციოს. ჩვენ უნდა არა მარტო

იფიქრე და იგრძენი, მაგრამ ისმინე, ნახე, იგრძენი თავი გმირად.

„მთავარ გმირს თავბრუ დაეხვა და თვალებში მწვანე წრეები გაუბრწყინდა... ამ მწვანე წრეებს მაყურებელიც იხილავს სცენაზე“. ნივთები ასევე უნდა შეიცვალოს

გმირის მათდამი დამოკიდებულებიდან გამომდინარე. ბუნებაც. აქედან მოდის სახელწოდება: „მონოდრამა“. რეჟისორის ხელოვნება, ტექნიკური გაუმჯობესება უნდა გამოვიდეს სამაშველოში

ეს არის ევრეინოვის თეორია. ”მე მეშინია, რომ გადაწყვეტილების მიღებაში ზედმეტად ნაჩქარევი ვიყო,” - ამბობს ის, ”მაგრამ მეჩვენება, რომ მონოდრამის გამამხნევებელი იდეა ახლა გაფუჭებული თეატრის დაბინძურებულ ჰაერში დევს და მე ვარ ამის გამომხატველი. რა შეიძლება გამოხატავდეს ხვალ სხვას ან სხვებს“.

დრამაში საამაყო ადგილი უკავია მაყურებელს. ის უყურებს ცხოვრების ნაწილს, როგორც ღმერთი. მსახიობები ხვდებიან, ეჯახებიან, ქმნიან დრამას. არა გმირის, არც გმირის, არც კეთილშობილი მამის, არც ბოროტმოქმედის დრამა - დრამა, როგორც მთლიანი, ჭადრაკის თამაში, რომელშიც არც პაიკები, არც მეფეები და არც დედოფლები არიან საინტერესო, არამედ ის, რაც არის საინტერესო და კარგი. არის ის, რაც მათი დახმარებით იქმნება – თავად პარტია. გადარჩება თუ არა ეს „მთელი“ მონოდრამას? ვინ მოგცემთ გარანტიას?

კომპოზიცია არის ერთგვარი პროგრამა მკითხველის მიერ ნაწარმოების აღქმის პროცესისთვის. კომპოზიცია ცალკეული ნაწილებისგან ქმნის მთლიანობას და მხატვრული გამოსახულების განლაგებითა და ურთიერთმიმართებით გამოხატავს მას მხატვრული გრძნობა. რა არის კომპოზიცია , ხელოვნების ნიმუშის კომპოზიციური ანალიზი?

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მხატვრული ნაწარმოების კომპოზიცია

კომპოზიცია არის ერთგვარი პროგრამა მკითხველის მიერ ნაწარმოების აღქმის პროცესისთვის. კომპოზიცია ცალკეული ნაწილებისგან მთლიანობას ქმნის; მხატვრული გამოსახულების განლაგება და კორელაცია გამოხატავს მხატვრულ მნიშვნელობას.

« რა არის შემადგენლობა?ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ცენტრის დაარსება, მხატვრის ხედვის ცენტრი“, - წერს იგი A.N. ტოლსტოი . (რუსი მწერლების შესახებ ლიტერატურული ნაწარმოები. – L., 1956, ტ.IV, გვ.491) მხატვრული ნაწარმოების კომპოზიცია განსხვავებულად არის გაგებული.

ბ.უსპენსკი ამტკიცებს, რომ "ხელოვნების ნაწარმოების კომპოზიციის ცენტრალური პრობლემა" არის "თვალსაზრისის პრობლემა" „ვარაუდობენ, რომ ლიტერატურული ტექსტის სტრუქტურის აღწერა შესაძლებელია სხვადასხვა თვალსაზრისის, ანუ ავტორის პოზიციების იზოლირებით, რომლიდანაც თხრობა (აღწერა) მიმდინარეობს და მათ შორის ურთიერთობის გამოკვლევით“. (უსპენსკი ბ. კომპოზიციის პოეტიკა. - სანკტ-პეტერბურგი, 2000, გვ. 16)თვალსაზრისი ლიტერატურულ ნაწარმოებში– „დამკვირვებლის“ პოზიცია (მთხრობელი, მთხრობელი, პერსონაჟი) გამოსახულ სამყაროში (დროში, სივრცეში, სოციალურ-იდეოლოგიურ და ენობრივ გარემოში), რომელიც, ერთი მხრივ, განსაზღვრავს მის ჰორიზონტს - ორივე მიმართებაში. „მოცულობისკენ“ (ხარისხის ცნობიერება) და აღქმულის შეფასების თვალსაზრისით; მეორე მხრივ გამოხატავს ავტორის შეფასებაეს თემა და მისი ჰორიზონტები“. (Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N.ლიტერატურის თეორია. 2 ტომად. – M., 2004, ტ.1, გვ.221)

«კომპოზიცია - ნაწარმოების ტექსტის ფრაგმენტების სისტემა, რომელიც დაკავშირებულია მეტყველებისა და გამოსახულების საგნების თვალსაზრისთან; ეს სისტემა, თავის მხრივ, აწყობს მკითხველის თვალსაზრისის ცვლილებას როგორც ტექსტზე, ასევე გამოსახულ სამყაროზე. .” . (Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. ლიტერატურის თეორია. 2 ტომად. - M., 2004, ტ. 1, გვ. 223) ეს ავტორები ხაზს უსვამენპროზაული მეტყველების სამი კომპოზიციური ფორმა

ვ.კოჟინოვი მიიჩნევს, რომ შემადგენლობის ერთეული„ეს არის ნაწარმოების სეგმენტი, რომლის ჩარჩოებში ან საზღვრებში დაცულია ლიტერატურული გამოსახულების ერთი კონკრეტული ფორმა (ან ერთი მეთოდი, პერსპექტივა). „ამ თვალსაზრისით, ლიტერატურულ ნაწარმოებში შეიძლება განვასხვავოთ დინამიური თხრობის ელემენტები, სტატიკური აღწერა ან დახასიათება, პერსონაჟების დიალოგი, მონოლოგი და ე.წ.კომპოზიცია - კავშირი და კორელაცია ცალკეული ფორმებისურათები და სცენები." (კოჟინოვი ვ.ვ. ნაკვეთი, სიუჟეტი, კომპოზიცია. - წიგნში: ლიტერატურის თეორია. - მ., 1964, გვ. 434)კომპოზიციის დიდი ერთეული– პორტრეტი (შედგენილია თხრობის, აღწერის ცალკეული ელემენტებით), პეიზაჟი, საუბარი.

ა ესინი იძლევა შემდეგ განმარტებას: "კომპოზიცია - ეს არის ნაწარმოების ნაწილების, ელემენტებისა და გამოსახულებების კომპოზიცია და სპეციფიკური განლაგება გარკვეული დროის გარკვეული თანმიმდევრობით. (ესინ ა.ბ. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და ხერხები. - მ., 2000, გვ. 127) ის ხაზს უსვამსკომპოზიციის ოთხი ტექნიკა: გამეორება, განმტკიცება, კონტრასტი, მონტაჟი.

გამეორება არის ზარი ტექსტის დასაწყისსა და დასასრულს შორის, ან განმეორებადი დეტალი, როგორც ნაწარმოების ლაიტმოტივი, ან რითმა. გამაგრება - ერთგვაროვანი სურათების ან დეტალების შერჩევა. ოპოზიცია არის გამოსახულების ანტითეზა. მონტაჟი - ორი მიმდებარე სურათი იძლევა ახალ მნიშვნელობას.

ვ.ხალიზევი ასეთებს ასახელებს კომპოზიციური ტექნიკა და საშუალებები: გამეორებები და ვარიაციები; მოტივები; ახლო ხედი, გენერალური გეგმა, ნაგულისხმევი; შეხედულება; თანადა ოპოზიციები; მონტაჟი; ტექსტის დროებითი ორგანიზაცია. (ხალიზევი ვ.ე. ლიტერატურის თეორია. - მ., 2005, გვ. 276) “.კომპოზიცია ლიტერატურული ნაწარმოების, რომელიც წარმოადგენს მისი ფორმის გვირგვინს, არის გამოსახული და მხატვრული და სამეტყველო საშუალებების ერთეულების ურთიერთშელაგება და განლაგება“.

(ხალიზევი ვ.ე. ლიტერატურის თეორია. - მ., 2005, გვ. 276)

ნ.ნიკოლინა ხაზს უსვამს სხვადასხვა ასპექტებიკომპოზიციები:არქიტექტონიკა, ან ტექსტის გარე კომპოზიცია; პერსონაჟების გამოსახულების სისტემა; თვალსაზრისის შეცვლა ტექსტის სტრუქტურაში; ნაწილების სისტემა; დამატებითი ნაკვეთის ელემენტები. (ნიკოლინა ნ.ა. ტექსტის ფილოლოგიური ანალიზი. - მ., 2003, გვ. 51)კომპოზიცია აწესრიგებს ტექსტის მთელ მხატვრულ ფორმას და მოქმედებს ყველა დონეზე: ფიგურულ სისტემაზე, პერსონაჟთა სისტემაზე, მხატვრული მეტყველება, სიუჟეტი და კონფლიქტი, დამატებითი სიუჟეტური ელემენტები.

«კომპოზიცია - მხატვრული ნაწარმოების აგება, რომელიც განისაზღვრება მისი შინაარსით, ხასიათითა და დანიშნულებით და დიდწილად განსაზღვრავს მის აღქმას. კომპოზიცია არის მხატვრული ფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი, მაორგანიზებელი კომპონენტი, რომელიც აძლევს ნაწარმოებს ერთიანობასა და მთლიანობას, ემორჩილება მის ელემენტებს ერთმანეთს და მთლიანობას“. (დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია - მ., 1973. T.12. Art. 1765.-გვ.293)

მკითხველი ტექსტს, უპირველეს ყოვლისა, აღიქვამს მისი კონსტრუქციის თავისებურებებით. ფართო ხედი onმონტაჟი, როგორც მთლიანობის ელემენტების შეერთების პრინციპისაფუძვლად უდევს კომპოზიციის გაგებას. ს.ეიზენშტეინი ამტკიცებდა: „...შედგენის მეთოდი ყოველთვის იგივე რჩება. ყველა შემთხვევაში მის მთავარ განმსაზღვრელ ფაქტორად რჩება, უპირველეს ყოვლისა, ავტორის დამოკიდებულება... კომპოზიციური სტრუქტურის გადამწყვეტი ელემენტები ავტორს ფენომენებისადმი დამოკიდებულების საფუძვლებიდან აქვს აღებული. ის კარნახობს სტრუქტურასა და მახასიათებლებს, რომლის მიხედვითაც თავად გამოსახულება განლაგებულია“. (Eisenstein S. რჩეული ნაშრომები. 6 ტომში T. 3. - M., 1956, - ​​გვ. 42)

ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია ეფუძნება ტექსტის ისეთ მნიშვნელოვან კატეგორიას, როგორიცააკავშირი Ამავე დროს გამეორებები და წინააღმდეგობები(კონტრასტი) განსაზღვრავს ლიტერატურული ტექსტის სემანტიკურ სტრუქტურას და წარმოადგენს ყველაზე მნიშვნელოვან კომპოზიციურ ტექნიკას.

კომპოზიციის ლინგვისტური თეორიაწარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში.ვ.ვ.ვინოგრადოვი წერდა სიტყვიერ, ენობრივ კომპოზიციაზე. მან წარმოადგინა გაგებაკომპოზიციები მხატვრული ტექსტი „როგორც ვერბალური სერიების დინამიური განლაგების სისტემა რთულ ვერბალურ და მხატვრულ ერთობაში“

(ვინოგრადოვი ვ.ვ. მხატვრული მეტყველების თეორიის შესახებ. - მ., 1971, გვ. 49) ენობრივი კომპოზიციის კომპონენტებია სიტყვების თანმიმდევრობა. "სიტყვიერი თანმიმდევრობა - ეს არის ტექსტში წარმოდგენილი სხვადასხვა დონის ენობრივი ერთეულების თანმიმდევრობა (არააუცილებლად უწყვეტი), გაერთიანებული კომპოზიციური როლით და კორელაციით ენობრივი გამოყენების გარკვეულ სფეროსთან ან ტექსტის აგების გარკვეულ მეთოდთან. (გორშკოვი ა.ი. რუსული სტილისტიკა. - მ., 2001, გვ. 160)ენის შემადგენლობა- ეს არის ლიტერატურულ ტექსტში ვერბალური სერიების შედარება, კონტრასტი და მონაცვლეობა.

კომპოზიციის სახეები.
1.ბეჭედი
2.სარკე
3.წრფივი
4. ნაგულისხმევი
5. რეტროსპექტივა
6.უფასო
7.ღია და ა.შ.
კომპოზიციის სახეები.
1. მარტივი (წრფივი).
2. კომპლექსური (ტრანსფორმაციული).
ნაკვეთის ელემენტები

კლიმაქსი

განვითარების შემოდგომა

სამოქმედო მოქმედებები

ექსპოზიციის დაწყების რეზოლუციის ეპილოგი

დამატებითი ნაკვეთის ელემენტები

1. აღწერა:

Პეიზაჟები

პორტრეტი

3.ჩასმული ეპიზოდები

ტექსტის ძლიერი პოზიციები

1.სახელი.

2.ეპიგრაფი.

3. ტექსტის, თავის, ნაწილის დასაწყისი და დასასრული (პირველი და ბოლო წინადადება).

4.სიტყვები ლექსის რითმაში.

დრამის კომპოზიცია- დრამატული მოქმედების ორგანიზება დროსა და სივრცეში.
ე.ხოლოდოვი

IPM - 2

მხატვრული ნაწარმოების კომპოზიციური ანალიზი

კომპოზიციური ანალიზიტექსტის სტილის შესაბამისად, ყველაზე პროდუქტიულია ლიტერატურულ ნაწარმოებზე მუშაობაში.ლ კაიდა წერს, რომ „ყველა კომპონენტი მხატვრული სტრუქტურა(ფაქტები, ამ ფაქტების ერთობლიობა, მათი მდებარეობა, ბუნება და აღწერის მეთოდი და ა.შ.) მნიშვნელოვანია არა თავისთავად, არამედ როგორც ასახვა. ესთეტიკური პროგრამაავტორის (აზრები, იდეები), რომელმაც შეარჩია მასალა და დაამუშავა მისი გაგების, დამოკიდებულების და შეფასების შესაბამისად.“. (კაიდა ლ. ლიტერატურული ტექსტის კომპოზიციური ანალიზი. - მ., 2000 წ., გვ. 88)

ვ.ოდინცოვი ამტკიცებდა, რომ „მხოლოდ ნაწარმოების სტრუქტურის ზოგადი პრინციპის გაგებით არის შესაძლებელი ტექსტის თითოეული ელემენტის ან კომპონენტის ფუნქციების სწორად ინტერპრეტაცია. ამის გარეშე წარმოუდგენელია იდეის, მთლიანი ნაწარმოების ან მისი ნაწილების მნიშვნელობის სწორი გაგება“. (ოდინცოვ ვ. ტექსტის სტილისტიკა. - მ., 1980, გვ. 171)

ა ესინი ამბობს, რომ „აუცილებელია ზუსტად დავიწყოთ მთელი ნაწარმოების კომპოზიციის ანალიზისაცნობარო პუნქტები ...ყველაზე დიდი მკითხველის დაძაბულობის წერტილებს კომპოზიციის საცნობარო წერტილებს დავარქმევთ... საცნობარო წერტილების ანალიზი არის კომპოზიციის ლოგიკის და, შესაბამისად, მთელის გაგების გასაღები. შიდა ლოგიკამუშაობს მთლიანობაში." (ესინ ა.ბ. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და ხერხები. - მ., 2000 წ., გვ. 51)

კომპოზიციის წამყვანი წერტილები

1. კლიმაქსი
2. დენოუმენტი
3. პერიპეტეია გმირის ბედში
4. ტექსტის ძლიერი პოზიციები
5. სანახაობრივი მხატვრული ტექნიკა და საშუალებები
6. გამეორებები
7. ოპოზიციები

ანალიზის ობიექტიკომპოზიციის სხვადასხვა ასპექტს შეიძლება ემსახურებოდეს: არქიტექტონიკა, ან გარე შემადგენლობატექსტი (თავი, აბზაცი და ა.შ.); პერსონაჟების გამოსახულების სისტემა; თვალსაზრისის შეცვლა ტექსტის სტრუქტურაში; ტექსტში წარმოდგენილი დეტალების სისტემა; კორელაცია ერთმანეთთან და მისი ექსტრა ნაკვეთის ელემენტების ტექსტის სხვა კომპონენტებთან.

აუცილებელია გავითვალისწინოთ სხვადასხვაგრაფიკული მაჩვენებლები,ენობრივი ერთეულების გამეორებები სხვადასხვა დონეზე, ტექსტის ძლიერი პოზიციები (სათაური, ეპიგრაფი, ტექსტის დასაწყისი და დასასრული, თავი, ნაწილი).

”ნაწარმოების საერთო კომპოზიციის გაანალიზებისას, პირველ რიგში, უნდა განისაზღვროს კავშირი სიუჟეტსა და ექსტრასუქტურ ელემენტებს შორის: რა არის უფრო მნიშვნელოვანი - და, ამის საფუძველზე, გააგრძელოს ანალიზი შესაბამისი მიმართულებით.” (ესინ ა.ბ. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და ხერხები. - მ., 2000, გვ. 150)

ტექსტის კომპოზიციის კონცეფცია ეფექტურია ანალიზის ორ ეტაპზე: ნაწარმოების გაცნობის ეტაპზე, როდესაც საჭიროა მკაფიოდ წარმოვიდგინოთ მისი არქიტექტონიკა, როგორც ავტორის შეხედულებების გამოხატულება, და ანალიზის ბოლო ეტაპზე, როდესაც ინტრა- განხილულია ნაწარმოების სხვადასხვა ელემენტების ტექსტური კავშირები; იდენტიფიცირებულია ტექსტის აგების ტექნიკა (გამეორება, ლაიტმოტივები, კონტრასტი, პარალელიზმი, რედაქტირება და სხვა).

« ლიტერატურული ტექსტის კომპოზიციის გასაანალიზებლად უნდა შეძლოთ: ხაზს უსვამს თავის სტრუქტურაში გამეორებებს, რომლებიც მნიშვნელოვანია ნაწარმოების ინტერპრეტაციისთვის, რაც ემსახურება ერთობისა და თანმიმდევრულობის საფუძველს; ტექსტის ნაწილებში სემანტიკური გადაფარვების ამოცნობა; ხაზს უსვამს ნაწარმოების კომპოზიციური ნაწილების აღმნიშვნელ ენობრივ სიგნალებს; ტექსტის დაყოფის თავისებურებების კორელაცია მის შინაარსთან და განსაზღვრავს დისკრეტული კომპოზიციური ერთეულების როლს მთლიანობაში; დაამყარე კავშირი ტექსტის ნარატიულ სტრუქტურას... და მის გარეგნულ კომპოზიციას შორის“. (ნიკოლინა ნ.ა. ტექსტის ფილოლოგიური ანალიზი. – მ., 2003, გვ.51)

კომპოზიციის შესწავლისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული ნაწარმოების ზოგადი მახასიათებლები. პოეტური ტექსტის კომპოზიციური ანალიზი შეიძლება მოიცავდეს, მაგალითად, ოპერაციებს.

პოეტური ტექსტის კომპოზიციური ანალიზი

1. სტროფები და ლექსები. მიკროთემა თითოეული ნაწილისთვის.

2.ენობრივი კომპოზიცია. საკვანძო სიტყვები, სიტყვების სერია.

3.კომპოზიციის ტექნიკა. გამეორება, განმტკიცება, ანტითეზა, მონტაჟი.

4.ტექსტის ძლიერი პოზიციები. სათაური, ეპიგრაფი, პირველი და ბოლო წინადადებები, რითმები, გამეორებები.

პროზაული ტექსტის კომპოზიციური ანალიზი

1.ტექსტის გეგმა (მიკროთემები), ნაკვეთის დიაგრამა.

2. კომპოზიციის საცნობარო პუნქტები.

3.გამეორებები და კონტრასტები.

4.კომპოზიციის ტექნიკა, მათი როლი.

5.ტექსტის ძლიერი პოზიციები.

6.ენობრივი კომპოზიცია. საკვანძო სიტყვები, სიტყვების სერია.

7.შედგენის ხედი და ტიპი.

8. ეპიზოდის როლი ტექსტში.

9. პერსონაჟების გამოსახულების სისტემა.

10.ტექსტის სტრუქტურაში თვალსაზრისის შეცვლა.

11. ტექსტის დროებითი ორგანიზაცია.

1.გარე არქიტექტურა. მოქმედებები, მოქმედებები, ფენომენები.

2. მოქმედების განვითარება დროსა და სივრცეში.

3. სიუჟეტური ელემენტების როლი ტექსტში.

4. შენიშვნების მნიშვნელობა.

5. პერსონაჟების დაჯგუფების პრინციპი.

6.სცენური და სცენური პერსონაჟები.

პროზაული ტექსტის ეპიზოდის ანალიზი

რა არის ეპიზოდი?

ვარაუდი ნაწარმოებში ეპიზოდის როლის შესახებ.

ფრაგმენტის შეკუმშული გადმოცემა.

ეპიზოდის ადგილი ტექსტის კომპოზიციაში. რა არის წინა და შემდეგ ნაწილები? რატომ აქ?

ეპიზოდის ადგილი ნაწარმოების სიუჟეტში. ექსპოზიცია, სიუჟეტი, კულმინაცია, მოქმედების განვითარება, შეწყვეტა, ეპილოგი.

ტექსტის რა თემები, იდეები, პრობლემებია ასახული ამ ფრაგმენტში?

ეპიზოდში პერსონაჟების განლაგება. ახალი პერსონაჟების პერსონაჟებში.

როგორია ნაწარმოების ობიექტური სამყარო? პეიზაჟი, ინტერიერი, პორტრეტი. რატომ ამ კონკრეტულ ეპიზოდში?

ეპიზოდის მოტივები. შეხვედრა, კამათი, გზა, ძილი და ა.შ.
ასოციაციები. ბიბლიური, ფოლკლორული, უძველესი.
ვისი სახელით არის მოთხრობილი ამბავი? ავტორი, მთხრობელი, პერსონაჟი. რატომ?
მეტყველების ორგანიზაცია. თხრობა, აღწერა, მონოლოგი, დიალოგი. რატომ?
მხატვრული წარმოდგენის ენობრივი საშუალებები. ბილიკები, ფიგურები.
დასკვნა. ეპიზოდის როლი ნაწარმოებში. ნაწარმოების რა თემებია განვითარებული ამ ეპიზოდში? ფრაგმენტის მნიშვნელობა ტექსტის იდეის გამოსავლენად.

ეპიზოდის როლი ტექსტში

1.მახასიათებელი.
ეპიზოდი ავლენს გმირის ხასიათს, მის მსოფლმხედველობას.
2.ფსიქოლოგიური.
ეპიზოდი ცხადყოფს გონების მდგომარეობაპერსონაჟი.
3. მბრუნავი.
ეპიზოდი გვიჩვენებს ახალ ირონიას პერსონაჟების ურთიერთობაში
4.შეფასებითი.
ავტორი იძლევა პერსონაჟის ან მოვლენის აღწერას.

IPM - 3

პროგრამა

„მხატვრული კომპოზიციის შესწავლა

ნამუშევრები ლიტერატურის გაკვეთილებზე 5 - 11 კლასებში"

განმარტებითი წერილი

პრობლემის აქტუალობა

კომპოზიციის პრობლემა ხელოვნების ნიმუშის შესწავლის ცენტრია. ხელოვნების ნაწარმოების შემადგენლობა სხვადასხვაგვარად არის გაგებული.

ბ.უსპენსკი ამტკიცებს, რომ „ხელოვნების ნაწარმოების კომპოზიციის ცენტრალური პრობლემა“ არის „ხედვის პრობლემა“. ვ. A. Esin გვაძლევს შემდეგ განმარტებას: „კომპოზიცია არის ნაწარმოების ნაწილების, ელემენტებისა და გამოსახულების კომპოზიცია და გარკვეული განლაგება გარკვეული მნიშვნელოვანი დროის თანმიმდევრობით“.

ენათმეცნიერებაში ასევე არსებობს კომპოზიციის თეორია. ენობრივი კომპოზიცია არის ლიტერატურულ ტექსტში ვერბალური სერიების შედარება, დაპირისპირება, მონაცვლეობა.

კომპოზიციური ანალიზი ტექსტის სტილისტიკის შესაბამისად ყველაზე პროდუქტიულია ლიტერატურულ ნაწარმოებზე მუშაობისას. ლ.კაიდა ამბობს, რომ „მხატვრული სტრუქტურის ყველა კომპონენტი მნიშვნელოვანია არა თავისთავად, არამედ როგორც ავტორის ესთეტიკური პროგრამის ანარეკლი, რომელმაც შეარჩია მასალა და დაამუშავა თავისი გაგების, დამოკიდებულების და შეფასების შესაბამისად“.

ბავშვებისთვის კითხვის კვალიფიკაციის შეძენის გზა არის ლიტერატურული ტექსტის დამოუკიდებელი ღრმა ესთეტიკური ანალიზი, ტექსტის აღქმის უნარი, როგორც ნიშანთა სისტემა, ნაწარმოები, როგორც გამოსახულების სისტემა, დაინახონ მხატვრული გამოსახულების შექმნის გზები, განიცადონ. ტექსტის აღქმის სიამოვნება, სურდეს და შეძლონ ლიტერატურული ტექსტის საკუთარი ინტერპრეტაციების შექმნა.

„ლიტერატურული ტექსტის სტრუქტურა ამ შემთხვევაში (ანალიზი) მოქმედებს როგორც „მოკლული“ კვლევის ობიექტი: ტექსტში ელემენტების იდენტიფიცირება შესაძლებელია, ერთმანეთთან შედარება, სხვა ტექსტების ელემენტებთან შედარებით და ა.შ.. ანალიზი ეხმარება. მკითხველი პოულობს პასუხებს კითხვებზე: „როგორ არის სტრუქტურირებული ტექსტი?“, „რა ელემენტებისაგან შედგება იგი?“, „რა მიზნით არის ტექსტი სტრუქტურირებული ასე და არა სხვაგვარად?“ - წერს Lavlinsky S.P.

მიზანი და ამოცანები

კითხვის კულტურის განვითარება, ავტორის პოზიციის გააზრება; ფიგურალური და ანალიტიკური აზროვნება, შემოქმედებითი წარმოსახვა.

• იცოდე "კომპოზიცია", "კომპოზიციური ტექნიკა", "კომპოზიციის ტიპები", "კომპოზიციის ტიპები", "ენობრივი კომპოზიცია", "კომპოზიციური ფორმები", "კომპოზიციის მითითების წერტილები", "ნაკვეთი", "ნაკვეთის ელემენტები" ცნებები. , „ექსტრასიუჟეტის ელემენტები“, „კონფლიქტი“, „ტექსტის ძლიერი პოზიციები“, „ლიტერატურული გმირი“, „მოტივი“, „სიუჟე“, „სუბიექტიზაციის ვერბალური ტექნიკა“, „თხრობის ტიპები“, „გამოსახულებების სისტემა“. “.
• შეძლოს პროზაული ტექსტის, პოეტური ტექსტის, დრამატული ტექსტის კომპოზიციური ანალიზის შესრულება.

მე-5 კლასი

„თხრობა. ძირითადი კონცეფცია შესახებშეთქმულება და კონფლიქტიეპიკურ ნაწარმოებში, პორტრეტში,სამუშაოს მშენებლობა" (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. ლიტერატურის სწავლების მეთოდები. - M., 2002, გვ. 268)

ლექსი და სტროფი.

ტექსტის ძლიერი პოზიციები: სათაური, ეპიგრაფი.

ტექსტის მონახაზი, მიკროთემა.

კომპოზიციური ტექნიკა: გამეორება, წინააღმდეგობა.

ნაკვეთის ელემენტები: დასაწყისი, მოქმედების განვითარება, კულმინაცია, მოქმედების დაცემა, დაშლა.

ხალხური ზღაპრის სტრუქტურა (ვ. პროპის მიხედვით).

"პროპის რუკები"

1. ოჯახის რომელიმე წევრის არარსებობა.

3.აკრძალვის დარღვევა.

4. სკაუტინგი.

5.გაცემა.

6. დაჭერა.

7. უნებლიე თანამონაწილეობა.

8. დივერსია (ან დეფიციტი).

9.მედიაცია.

10. კონტრმოქმედების დასაწყისი.

11. გმირი ტოვებს სახლს.

12.დონორი ამოწმებს გმირს.

13. გმირი რეაგირებს მომავალი დონორის ქმედებებზე.

14. ჯადოსნური საშუალების მიღება.

15. გმირის ტრანსპორტირება, მიწოდება, მოყვანა ხდება საძიებო ნივთების „ადგილამდე“.

16. გმირი და ანტაგონისტი შედიან ბრძოლაში.

17. გმირი აღინიშნება.

18. ანტაგონისტი დამარცხებულია.

19. უბედურება ან დეფიციტი აღმოფხვრილია.

20. გმირის დაბრუნება.

21. გმირს დევნიან.

22. გმირი გაურბის დევნას.

23. გმირი ჩამოდის სახლში ან სხვა ქვეყანაში არაღიარებული.

24. ცრუ გმირი უსაფუძვლო პრეტენზიებს აკეთებს.

25. გმირს რთულ დავალებას სთავაზობენ.

26. პრობლემა მოგვარებულია.

27. გმირი აღიარებულია.

28. ცრუ გმირი ან ანტაგონისტი მხილებულია.

29. გმირს ახალი სახე ეძლევა.

30. მტერი ისჯება.

31. გმირი ქორწინდება.

ხალხური ზღაპრის სიუჟეტი

1. დასაწყისი. ექსპოზიცია: სიტუაცია მოქმედების დაწყებამდე.

2. მოწყობა: გმირი ახალი სიტუაციის წინაშე დგება (დივერსია, დეფიციტი, გმირი ტოვებს სახლს).

3. მოქმედების განვითარება: გმირი მიემგზავრება მოგზაურობაში, კვეთს სხვა სამყაროს საზღვარს (დონორი, ჯადოსნური წამალი).

4. კულმინაცია: გმირი სიცოცხლესა და სიკვდილს შორისაა.

5.დაცემის მოქმედება: ინტენსიური მომენტები.

6. დენუემენტი: წინააღმდეგობების გადაწყვეტა (ქორწილი, გმირის შეერთება). Დასასრული.

მოთხრობების გამოგონების გზები (დ. როდარის მიხედვით)

• ფანტაზიის ბინომი.
• ლიმერიკი.
• საიდუმლო.
• პროპის რუქები.
• ზღაპარი შიგნით.
• ძველი ზღაპარი ახლებურად.
• სახასიათო მასალა.
• სალათი ზღაპრებიდან.
• ზღაპრის გაგრძელება.
• ფანტასტიკური ჰიპოთეზა.

"ფანტასტიკური ჰიპოთეზა"

რა მოხდებოდა, თუ...? ვიღებთ ნებისმიერ საგანს და პრედიკატს - მათი კომბინაცია იძლევა ჰიპოთეზას. რა მოხდებოდა, ჩვენი ქალაქი უცებ ზღვაში აღმოჩნდეს? რა მოხდებოდა ფული მთელ მსოფლიოში რომ გაქრეს?

რა მოხდებოდა, ადამიანმა მოულოდნელად მწერის საფარში რომ გაიღვიძოს?

ამ კითხვას ფ.კაფკამ უპასუხა მოთხრობაში „მეტამორფოზა“.

"ლიმერიკი"

Limerick (ინგლისური) – სისულელე, აბსურდი. ყველაზე ცნობილია ე.ლირის ლიმერიკები. ლიმერიკის სტრუქტურა ასეთია.

პირველი ხაზი არის გმირი.

მეორე ხაზი არის პერსონაჟის აღწერა.

მესამე და მეოთხე სტრიქონები გმირის მოქმედებებია.

მეხუთე სტრიქონი არის გმირის საბოლოო აღწერა.

ერთხელ იყო მოხუცი ჭაობის კაცი,

ტანჯული და მძიმე ბაბუა,

ის დაჯდა გემბანზე,

უმღერა სიმღერები პატარა ბაყაყს,

კოროზიული მოხუცი ჭაობიდან.

ე.ლირი

შესაძლებელია ლიმერიკის სტრუქტურის კიდევ ერთი ვარიანტი.

პირველი ხაზი არის გმირის არჩევანი.

მეორე ხაზი არის გმირის მოქმედებები.

მესამე და მეოთხე სტრიქონები არის სხვების რეაქცია გმირზე.

მეხუთე ხაზი არის გამომავალი.

მოხუცი ბაბუა ცხოვრობდა გრანიერში,

ფეხის წვერებზე დადიოდა.

ყველაფერი მის წინააღმდეგაა:

შენთან ერთად გავიცინებ!

დიახ, გრანიეში მშვენიერი მოხუცი ცხოვრობდა.

დ.როდარი

"საიდუმლო"

გამოცანის აგება

ავირჩიოთ ნებისმიერი ნივთი.

პირველი ოპერაცია არის დეფაილიარიზაცია. მოდით განვსაზღვროთ ობიექტი ისე, თითქოს მას ცხოვრებაში პირველად ვხედავთ.

მეორე ოპერაცია არის ასოციაცია და შედარება. ასოციაციის ობიექტი არ არის მთლიანი ობიექტი, არამედ მისი ერთ-ერთი მახასიათებელი. შედარებისთვის აირჩიეთ სხვა ელემენტი.

მესამე ოპერაცია არის მეტაფორის არჩევა (ფარული შედარება). ჩვენ ვაძლევთ საგანს მეტაფორულ განმარტებას.

მეოთხე ოპერაცია გამოცანის მიმზიდველი ფორმაა.

მაგალითად, მოვიფიქროთ გამოცანა ფანქრის შესახებ.

პირველი ოპერაცია. ფანქარი არის ჯოხი, რომელიც ტოვებს კვალს მსუბუქ ზედაპირზე.

მეორე ოპერაცია. მსუბუქი ზედაპირი არა მხოლოდ ქაღალდია, არამედ თოვლის ველიც. ფანქრის ნიშანი წააგავს ბილიკს თეთრ ველზე.

მესამე ოპერაცია. ფანქარი არის ის, რაც შავ ბილიკს ხაზს თეთრ ველზე.

მეოთხე ოპერაცია.

ის თეთრ-თეთრ ველზეა

ტოვებს შავ ნიშანს.

"ზღაპრები შიგნიდან გარედან"

ყველას სიამოვნებს ზღაპრების გადახვევის თამაში. შესაძლოა, ზღაპრის თემის მიზანმიმართული „შიგნით შემობრუნება“.

წითელქუდა ბოროტია, მგელი კი კეთილი... ბიჭი - თითით ძმებთან ერთად შეთქმულება მოაწყო, რომ სახლიდან გაქცეულიყვნენ, ღარიბი მშობლები მიეტოვებინათ, მაგრამ მათ ჯიბეში ნახვრეტი გაუკეთეს და ბრინჯი ჩაასხეს. .. კონკიამ, ცუდმა გოგომ, დასცინა თავისი მშვენიერი დედინაცვალი, წაართვა დის საქმრო...

"ზღაპრის გაგრძელება"

ზღაპარი დასრულდა. Რა მოხდა შემდეგ? ამ კითხვაზე პასუხი იქნება ახალი ზღაპარი. კონკია დაქორწინდა პრინცზე. ის, მოუწესრიგებელი, ცხიმიან წინსაფარში, ყოველთვის ღუმელთან ეკიდება სამზარეულოში. პრინცი დაიღალა ასეთი ცოლისგან. მაგრამ შეგიძლიათ გაერთოთ მის დებთან, მიმზიდველ დედინაცვალთან...

"სალათი ზღაპრებიდან"

ეს არის ისტორია, რომელშიც სხვადასხვა ზღაპრის გმირები ცხოვრობენ. პინოქიო შვიდი ჯუჯის სახლში აღმოჩნდა, ფიფქიას მერვე მეგობარი გახდა... წითელქუდა ბიჭს - თითს და მის ძმებს ტყეში შეხვდა...

"ძველი ზღაპარი ახალ გასაღებში"

ნებისმიერ ზღაპარში შეგიძლიათ შეცვალოთ მოქმედების დრო ან ადგილი. ზღაპარი კი უჩვეულო შეღებვას მიიღებს. კოლობოკის თავგადასავალი 21-ე საუკუნეში...

"პერსონაჟის მასალა"

დან დამახასიათებელი ნიშნებიპერსონაჟი და მისი თავგადასავლები შეიძლება ლოგიკურად გამოიკვეთოს. დაე, შუშის კაცი იყოს გმირი. მინა გამჭვირვალეა. თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ ჩვენი გმირის აზრები, მას არ შეუძლია ტყუილის თქმა. ფიქრების დამალვა მხოლოდ ქუდის ტარებით შეიძლება. მინა მყიფეა. ირგვლივ ყველაფერი რბილად უნდა იყოს დაფარული, ხელის ჩამორთმევა უნდა გაუქმდეს. ექიმი იქნება შუშის აფეთქება...

ხის კაცი ცეცხლს უნდა უფრთხილდეს, მაგრამ წყალში არ იხრჩობა...

ნაყინის კაცს მხოლოდ მაცივარში შეუძლია ცხოვრება, მისი თავგადასავლები კი იქ ვითარდება...

"ფანტაზიის ბინომიალი"

ავიღოთ ნებისმიერი ორი სიტყვა. მაგალითად, ძაღლი და კარადა. წარმოიქმნება სიტყვების გაერთიანების შემდეგი ვარიანტები: ძაღლი კარადით, ძაღლის კარადა, ძაღლი კარადაზე, ძაღლი კარადაში და ა.შ. თითოეული ეს სურათი ემსახურება ისტორიის გამოგონების საფუძველს. ქუჩაში ძაღლი გარბის ზურგზე გარდერობით. ეს მისი ჯიხურია, ყოველთვის თან ატარებს...

მე-5 კლასში მასწავლებელი აცნობს სკოლის მოსწავლეებს ზღაპრების აგებას, დიალოგსა და მონოლოგს, სიუჟეტის გეგმას, ეპიზოდს, აყალიბებს საწყის კონცეფციას. ლიტერატურული გმირი. „ლიტერატურული გმირის“ კონცეფციის სტრუქტურული ელემენტების გააზრებით, ბავშვები სწავლობენ გმირის გარეგნობის, მისი მოქმედებების, ურთიერთობების აღწერილობის ხაზგასმას და გამოცდილების დახასიათებას, რაც გულისხმობს გმირის ბუნებისა და გარემოს აღწერას. (სნეჟნევსკაია M.A. ლიტერატურის თეორია საშუალო სკოლის 4 - 6 კლასებში. - M., 1978, გვ. 102)

მე-6 კლასი

« კომპოზიციის ძირითადი კონცეფცია. ლიტერატურული გმირის პორტრეტის, პეიზაჟის კონცეფციის შემუშავება“. (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. ლიტერატურის სწავლების მეთოდები. - M., 2002, გვ. 268)

ტექსტის ძლიერი პოზიციები: პირველი და ბოლო წინადადებები, რითმები, გამეორებები.

ენის შემადგენლობა: საკვანძო სიტყვები.

კომპოზიციის სახეები : ბეჭედი, ხაზოვანი.

ნაკვეთის ელემენტები: ექსპოზიცია, ეპილოგი.

დამატებითი ნაკვეთის ელემენტები: აღწერილობები (პეიზაჟი, პორტრეტი, ინტერიერი).

ნაკვეთის მონახაზი : ნაკვეთის ელემენტები და დამატებითი ნაკვეთის ელემენტები.

მე-6 კლასში საჭიროა „მოსწავლეებს გავაცნოთ კომპოზიციის ელემენტები. პეიზაჟი, ინტერიერი...როგორც მოქმედების ფონი და სცენა,...როგორც გმირის დახასიათების საშუალება, როგორც მწერლის გეგმით განსაზღვრული ნაწარმოების აუცილებელი ნაწილი...ბავშვების ყურადღებას ვაქცევთ მოვლენებით სავსე მხარეზე. ნაწარმოები და გმირების გამოსახვის საშუალებები...“ (სნეჟნევსკაია M.A. ლიტერატურის თეორია საშუალო სკოლის 4 - 6 კლასებში. - M., 1978, გვ. 102 - 103)

მე-7 კლასი

« სიუჟეტისა და კომპოზიციის კონცეფციის შემუშავება, ლანდშაფტი, აღწერის სახეები.მთხრობელის როლი თხრობაში“.(Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. ლიტერატურის სწავლების მეთოდები. - M., 2002, გვ. 268)

ენის შემადგენლობა: სიტყვიერი თემატური სერია.

კომპოზიციური ტექნიკა: მოგება.

კომპოზიციის სახეები : სარკე, რეტროსპექცია.

პირველი პირის თხრობა. მესამე პირის თხრობა.

ნაკვეთი და ნაკვეთი.

Ამართლებს ეპიზოდის როლი ტექსტში.

მე-7 კლასში „დავასახეთ კომპოზიციის როლის ამოცნობა პერსონაჟების პერსონაჟების გამოვლენაში... ნაწარმოების აგება და ორგანიზება, მოვლენების პრეზენტაცია, თავების, ნაწილების განლაგება, კომპონენტების ურთიერთმიმართება. (პეიზაჟი, პორტრეტი, ინტერიერი), პერსონაჟთა დაჯგუფება განისაზღვრება ავტორის მიერ მოვლენებისა და პერსონაჟებისადმი დამოკიდებულებით“. (სნეჟნევსკაია M.A. ლიტერატურის თეორია საშუალო სკოლის 4 - 6 კლასებში. - M., 1978, გვ. 103 - 104)

მე-8 კლასი

« სიუჟეტისა და კომპოზიციის კონცეფციის შემუშავებადა მეცნიერება როგორც ნაწარმოების აგების საშუალება“. (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. ლიტერატურის სწავლების მეთოდები. - M., 2002, გვ. 268)

კომპოზიციური ტექნიკა: ანტითეზა, მონტაჟი.

კომპოზიციის სახეები: უფასო.

შეთქმულება და მოტივი.

სუბიექტიზაციის ვერბალური ტექნიკა: პირდაპირი საუბარი, არასწორად პირდაპირი საუბარი, შინაგანი მეტყველება.

მე-8 კლასში „განიხილება არა მხოლოდ კომპოზიციის განსაკუთრებული შემთხვევები (მაგალითად, ანტითეზის ტექნიკა), არამედ მყარდება კავშირები კომპოზიციასა და ნაწარმოების იდეას შორის; კომპოზიცია მოქმედებს, როგორც მხატვრული გამოსახულების შექმნის ყველაზე მნიშვნელოვანი „ზემოდან ვერბალური“ საშუალება. (ბელენკი გ., სნეჟნევსკაია მ. ლიტერატურის თეორიის შესწავლა ქ უმაღლესი სკოლა. – მ., 1983, გვ.110)

მე-9 კლასი

კომპოზიციის სახეები: ღია, ნაგულისხმევი.

დამატებითი ნაკვეთის ელემენტები: ავტორის გადახრები, ჩასმული ეპიზოდები.

კომპოზიციის სახეები

ეპიზოდების შედარება.

Ამართლებს ეპიზოდის როლი ტექსტში.

საუბრის საგანი : თვალსაზრისის მატარებელი.

კომპოზიცია როგორც ტექსტის ფრაგმენტების წყობა, რომელიც ხასიათდება ავტორის, მთხრობელის ან პერსონაჟის თვალსაზრისით.

ენის შემადგენლობაროგორც სიტყვიერი სერიების შედარება, კონტრასტი, მონაცვლეობა.

ნამუშევრების კომპოზიციაკლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი.

დრამატული ტექსტის კომპოზიციური ანალიზი

მე-9 კლასში „კომპოზიციის ცნება მდიდრდება უფრო რთული სტრუქტურის ნაწარმოებების შესწავლასთან დაკავშირებით; სტუდენტები გარკვეულწილად ეუფლებიან კომპოზიციური ანალიზის უნარებს მეტი მაღალი დონეები(გამოსახულებების სისტემები, „სცენების გადარეკვა“, მთხრობელის თვალსაზრისის შეცვლა, მხატვრული დროის კონვენციები, პერსონაჟების აგება და ა.შ.)“. (Belenky G., Snezhnevskaya M. Study theory of ლიტერატურის საშუალო სკოლაში. - M., 1983, გვ. 113)

10-11 კლასები

კომპოზიციის ცნების გაღრმავება.

კომპოზიციის სხვადასხვა ასპექტებილიტერატურული ტექსტი: გარეგანი კომპოზიცია, ფიგურული სისტემა, პერსონაჟების სისტემა, თვალსაზრისის ცვლილება, დეტალების სისტემა, სიუჟეტი და კონფლიქტი, მხატვრული მეტყველება, ექსტრასუქტური ელემენტები.

კომპოზიციური ფორმები: თხრობა, აღწერა, დახასიათება.

კომპოზიციური ფორმები და საშუალებები: გამეორება, განმტკიცება, კონტრასტი, მონტაჟი, მოტივი, შედარება, „ახლო ხედის“ გეგმა, „ზოგადი“ გეგმა, თვალსაზრისი, ტექსტის დროითი ორგანიზაცია.

კომპოზიციის წამყვანი წერტილები: კულმინაცია, დასრულება, ტექსტის ძლიერი პოზიციები, გამეორებები, კონტრასტები, გადატრიალებები გმირის ბედში, სანახაობრივი მხატვრული ტექნიკადა სახსრები.

ტექსტის ძლიერი პოზიციები: სათაური, ეპიგრაფი,

კომპოზიციის ძირითადი ტიპები: ბეჭედი, სარკე, ხაზოვანი, ნაგულისხმევი, ფლეშბეკი, თავისუფალი, ღია და ა.შ.

ნაკვეთის ელემენტები: ექსპოზიცია, სიუჟეტი, მოქმედების განვითარება (პერიპეტიები), კულმინაცია, დასრულება, ეპილოგი.

დამატებითი ნაკვეთის ელემენტები: აღწერა (პეიზაჟი, პორტრეტი, ინტერიერი), ავტორის დიგრესიები, ჩასმული ეპიზოდები.

კომპოზიციის სახეები : მარტივი (წრფივი), რთული (ტრანსფორმაციული).

ნამუშევრების კომპოზიციარეალიზმი, ნეორეალიზმი, მოდერნიზმი, პოსტმოდერნიზმი.

პროზაული ტექსტის კომპოზიციური ანალიზი.

პოეტური ტექსტის კომპოზიციური ანალიზი.

დრამატული ტექსტის კომპოზიციური ანალიზი.

IPM - 4

კომპოზიციის სწავლების მეთოდოლოგიური ტექნიკის სისტემა

მხატვრული ნაწარმოების ანალიზი.

კომპოზიციური ტექსტის ანალიზის სწავლების მეთოდოლოგიური ხერხები გულუხვადაა მიმოფანტული მ.რიბნიკოვას, ნ.ნიკოლინას, დ.მოტოლსკაიას, ვ.სოროკინის, მ.გასპაროვის, ვ.გოლუბკოვის, ლ.კაიდას, იუ.ლოტმანის, ე.როგოვერის ნაშრომებში. ა.ესინი, გ.ბელენკი, მ.სნეჟნევსკაია, ვ.როჟდესტვენსკი, ლ.ნოვიკოვი, ე.ეტკინდი და სხვები.

ვ.გოლუბკოვი თვლის, რომ აუცილებელია მხატვრობის ნაწარმოებების გამოყენება ლიტერატურის გაკვეთილებზე. „მხატვრის ნახატში მისი ყველა კომპონენტი შენს თვალწინ დგას და მათი კავშირის დადგენა რთული არ არის. ამიტომ, თუ მასწავლებელს სურს აუხსნას მოსწავლეებს, რა არის ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია, უმჯობესია დაიწყოს სურათით“ (გოლუბკოვი ვ. ლიტერატურის სწავლების მეთოდები. - მ., 1962, გვ. 185-186).

საინტერესო იდეები შეგიძლიათ იხილოთ წიგნებშიმ.რიბნიკოვა . „კომპოზიციური ანალიზი შედგება სამი მხარისგან: 1) მოქმედების მიმდინარეობა, 2) პერსონაჟი ან სხვა ტიპის გამოსახულება (პეიზაჟი, დეტალი), მისი კონსტრუქცია, 3) გამოსახულების სისტემა... გადაიღეთ ისტორიის ნებისმიერი ცენტრალური სცენა ან სიუჟეტი და აჩვენე, როგორ მოამზადა ყველა წინამორბედმა და როგორ განაპირობა ყველა შემდგომი სცენა ამით... აიღეთ დაშორება... და მოქმედების მთელი მსვლელობით დაამტკიცეთ პერსონაჟების პერსონაჟები, რომ ეს დაშლა ბუნებრივია, რომ სხვაგვარად არ შეიძლება იყოს... შემდეგი კითხვა: ნაწარმოებში გმირების მოწოდებაზე, მათ სიახლოვეზე, კონტრასტებზე, მსგავსებაზე, რომლითაც ავტორი ნათელს ხდის სცენებსა და პერსონაჟებს...“ (რიბნიკოვა მ. ნარკვევები ლიტერატურული კითხვის მეთოდის შესახებ - მ., 1985, გვ. 188 - 191).

• მეთოდოლოგმა ამოჭრა ჩეხოვის „ჩინოვნიკის სიკვდილის“ ტექსტი, დაურიგა მოსწავლეებს ბარათებზე და ბავშვებმა სწორი თანმიმდევრობით მოათავსეს.
• სტუდენტებმა შეადგინეს გეგმა ტოლსტოის მოთხრობისთვის "ბურთის შემდეგ", დაადგინეს რომელი ნაწილი იყო ცენტრალური და ჰორიზონტალური თანმიმდევრობით გადააკეთეს იგი.

დ.მოტოლსკაია გთავაზობთ კომპოზიციის ანალიზის ტექნიკის მთელ ჯგუფს.

1. „პიროვნებათა დაჯგუფებიდან გარკვეულწილად ცხადი ხდება, რა არის ავტორის განზრახვა... ნაწარმოების გმირების დაჯგუფების პრინციპის დადგენა საშუალებას მისცემს მოსწავლეებს... თვალი ადევნონ „ნაწილს“ და „მთელი“ (Motolskaya D. Studying the kompozicioni i literatural ნაწარმოების. - წიგნში: Questions of Study craft of writers in ლიტერატურის გაკვეთილებზე VIII - X კლასებში, L., 1957, გვ.68).

2. „კომპოზიციის გაანალიზებისას მხედველობაში მიიღება... როგორ აწყობს მწერალი სიუჟეტურ ხაზებს (აძლევს თუ არა მათ პარალელურად, კვეთს თუ არა ერთი სიუჟეტი მეორეს, არის მოცემული მეორის მიყოლებით)... როგორ. ისინი ერთმანეთს უკავშირდებიან, რაც მათ ერთმანეთთან აკავშირებს“ (გვ. 69).

3. „...მნიშვნელოვანია იმის გარკვევა, თუ სად არის მოცემული ექსპოზიცია, სად არის პერსონაჟის პორტრეტი ან დახასიათება, რა ადგილას არის მოცემული სიტუაციის აღწერა, ბუნების აღწერა... რატომ არის ავტორის მსჯელობა ან ლირიკული დიგრესიებიგამოჩნდნენ ზუსტად ამ ნაწარმოების ადგილზე“ (გვ. 69).

4. „...რაც მხატვრის მიერ არის მოცემული ახლოდან, რომელიც თითქოს უკანა პლანზე გადადის, რასაც მხატვარი აწვდის დეტალებს, რაზეც, პირიქით, მოკლედ წერს“ (გვ. 70).

5. „...ადამიანის ხასიათის გამოვლენის საშუალებების სისტემის საკითხი: ბიოგრაფია, მონოლოგი, გმირის გამონათქვამები, პორტრეტი, პეიზაჟი“ (გვ. 70).

6. „...საკითხი, ვისი აღქმით არის მოცემული ესა თუ ის მასალა...და როცა ავტორი ასახავს ცხოვრებას მისი ერთ-ერთი გმირის გადმოსახედიდან...როდესაც მთხრობელი ყვება...“ (გვ. 71).

7. „ეპიკური ნაწარმოებების შედგენისას...მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მათში მასალის დაყოფის პრინციპიც (ტომი, თავი)...რომელიც საფუძვლად ემსახურება მწერალს თავებად დაყოფას... ” (გვ. 71-72).

დ.მოტოლსკაიას მიაჩნია, რომ სასარგებლოა ნაწარმოებზე მუშაობის დაწყება კომპოზიციის გათვალისწინებით. მოძრაობა „მთლიანიდან“ „ნაწილამდე“ და „ნაწილიდან“ „მთელში“ ერთ-ერთია. შესაძლო გზებინაწარმოების ანალიზი...ასეთ შემთხვევაში „მთელზე“ მოქცევა არის ნაწარმოების როგორც საწყისი, ასევე საბოლოო ეტაპი“ (გვ. 73).

კომპოზიციის შესწავლისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული ნაწარმოების არა მხოლოდ სპეციფიკური, არამედ ზოგადი მახასიათებლები. დრამატული ნაწარმოებების კომპოზიციის გაანალიზებისას აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ სცენის გარეთ არსებულ პერსონაჟებს, ხაზგასმას და სიუჟეტურ ხაზებს, რომლებიც ერთ დრამატულ კვანძშია გაყვანილი.

„ლირიკული ნაწარმოების კომპოზიციის გაანალიზებისას არ უნდა გამოტოვოთ ის, რაც კონკრეტულად ლირიკულ პოეზიაშია დამახასიათებელი... ავტორის „მე“, თავად პოეტის გრძნობები და აზრები... ეს არის პოეტის განცდები, რომელიც აწესრიგებს მასალას. რომ შეტანილია ლირიკულ ნაწარმოებში“ (გვ. 120).

„ლირიკული პრინციპით გამსჭვალული ეპიკური ნაწარმოებების გაანალიზებისას ყოველთვის უნდა დაისვას კითხვა, თუ რა ადგილი უჭირავს ლირიკას ეპიკურ ნაწარმოებში, რა როლი აქვს ეპიკურ ნაწარმოებში, როგორია ლირიკული მოტივების შეტანის გზები ეპიკური ნაწარმოებების ქსოვილში. ” (გვ. 122).

ვ.სოროკინი ასევე წერს კომპოზიციის ანალიზის მეთოდოლოგიურ ხერხებზე. „კომპოზიციის ანალიზის მთავარი ამოცანა... სკოლაში არის ასწავლოს მოსწავლეებს შეადგინონ არა მხოლოდ „გარე“ გეგმა, არამედ გაითავისონ მისი „შინაგანი“ გეგმა, ნაწარმოების პოეტური სტრუქტურა“ (Sorokin V. Analysis of ლიტერატურული ნაწარმოები საშუალო სკოლაში - მ., 1955, გვ. 250).

1. „... სიუჟეტური ნაწარმოების კომპოზიციის გაანალიზებისას მნიშვნელოვანია დაადგინოთ რა კონფლიქტი დევს მის საფუძველში... როგორ იჭიმება ნაწარმოების ყველა ძაფი ამ მთავარი კონფლიქტისკენ... მოსწავლეებს უნდა ასწავლონ განსაზღვრონ სიუჟეტური ნაწარმოების მთავარი კონფლიქტი, მისი ამ ნაწარმოების კომპოზიციურ ბირთვად აღიარება“ (გვ. 259).

2. „...რა მნიშვნელობა აქვს... თითოეულ პერსონაჟს ნაწარმოების მთავარი იდეის გამოვლენისთვის“ (გვ. 261).

3. „სიუჟეტურ ნაწარმოებში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ სიუჟეტის დასახელება, კულმინაცია, შეწყვეტა, არამედ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია მოქმედების განვითარების მთელი კურსი, კონფლიქტის ზრდა...“ (გვ. 262).

4. „სკოლაში ყველა უმნიშვნელოვანესი დამატებითი სიუჟეტური ელემენტი ხელოვნების ნიმუშების ანალიზის დროს მოსწავლეებმა უნდა ამოიცნონ და დააზუსტონ... მათი ექსპრესიულობა და მთლიან ნაწარმოებთან ურთიერთობა“ (გვ. 268).

5. „ეპიგრაფი ნაწარმოების მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ელემენტია“ (გვ. 269).

„გაანალიზებისას ძირითადი სამუშაოებიაუცილებელია კომპოზიციური ელემენტების (სიუჟე, გამოსახულება, ლირიკული მოტივები), მათი მნიშვნელობისა და ურთიერთმიმართების ამოცნობა და ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწილებზე (სიუჟე, კულმინაცია, ლირიკული დიგრესიები, აღწერილობები) შეჩერება“ (გვ. 280).

„მე-8-10 კლასებში შესაძლებელია მოსწავლეთა მიერ დამოუკიდებლად მომზადებული მცირე შეტყობინებები: სიუჟეტის (ან ერთი სიუჟეტის) განვითარების მიკვლევა, სიუჟეტის საკვანძო პუნქტების პოვნა და მათი ექსპრესიულობის ახსნა“ (გვ. 280).

ვ. სოროკინი საუბრობს ”გამომსახველობითი კითხვის ტექნიკის გამოყენების აუცილებლობაზე, სიუჟეტში ყველაზე მნიშვნელოვანი ეპიზოდების მოთხრობით, შემაჯამებელისიუჟეტი, კულმინაქსის ხელახალი მოთხრობა, დენუემენტი, სტუდენტური ჩანახატები, ზეპირი ნახატი, ილუსტრაციების შერჩევა ცალკეული ეპიზოდებისთვის მოტივაციით, სიუჟეტის ან სიუჟეტის წერილობითი პრეზენტაცია, ლირიკული დიგრესიების დამახსოვრება, საკუთარი კომპოზიცია სავალდებულო კომპოზიციური ტექნიკით (მაგალითად, ექსპოზიცია, პეიზაჟი , ლირიკული დიგრესიები)“ (გვ.281).

ლ კაიდა შეიმუშავა დეკოდირების ტექნიკა კომპოზიციის ანალიზისთვის. „კვლევა მოიცავს ორ ეტაპს: პირველ რიგში სინტაქსური ერთეულების ურთიერთქმედების შედეგად ვლინდება განცხადების რეალური მნიშვნელობა...; მეორეზე (კომპოზიციური) - ტექსტში ფუნქციონირების შედეგად ვლინდება იმ სინტაქსური სტრუქტურების რეალური მნიშვნელობა, რომლებიც ქმნიან კომპოზიციის კომპონენტებს (სათაური, დასაწყისი, დასასრული და სხვ.)“ (Kaida L. Compositional analysis of ლიტერატურული ტექსტი - მ., 2000, გვ. 83).

ა ესინი ამტკიცებს, რომ კომპოზიციის ანალიზი უნდა დაიწყოს საცნობარო წერტილებით. იგი კომპოზიციის საორიენტაციო პუნქტებად მიიჩნევს შემდეგ ელემენტებს: კულმინაციას, დაშლას, გმირის ბედში პერიპეტიებს, ტექსტის მყარ პოზიციებს, ეფექტურ მხატვრულ ხერხებს და საშუალებებს, გამეორებებს, კონტრასტებს. „საცნობარო წერტილების ანალიზი არის კომპოზიციის ლოგიკის გაგების გასაღები“ (ესინ ა.ბ. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და ტექნიკა. - მ., 2000, გვ. 51).

ნ ნიკოლინა ასახელებს მხატვრული ტექსტის შემადგენლობის გასაანალიზებლად აუცილებელ უნარ-ჩვევებს (ნიკოლინა ნ.ა. ტექსტის ფილოლოგიური ანალიზი. - მ., 2003, გვ. 51).

მე-5 კლასში მასწავლებელი იძლევა „სიუჟეტისა და კონფლიქტის თავდაპირველ კონცეფციას ეპიკურ ნაწარმოებში, პორტრეტი, ნაწარმოების აგება“ (ბოგდანოვა ო., ლეონოვი ს., ჩერტოვ ვ. ლიტერატურის სწავლების მეთოდები. - მ. , 2002, გვ. 268.).

წარმატებული ჩანს კომპოზიციის გაცნობა ხალხური ზღაპრების მაგალითზე. ”მასწავლებელი აცნობს სკოლის მოსწავლეებს ზღაპრების, დიალოგის, მონოლოგის, სიუჟეტის გეგმის, ეპიზოდის მშენებლობას, აყალიბებს ლიტერატურული გმირის საწყის კონცეფციას” (სნეჟნევსკაია მ. ლიტერატურის თეორია საშუალო სკოლის 4-6 კლასებში. - მ., 1974, გვ. 102.). სათამაშო ბანქოს სახით ზღაპრის კომპოზიციის შესწავლა დ.როდარიმ შემოგვთავაზა წიგნში „ფანტაზიის გრამატიკა“ (Rodari D. The Grammar of Fantasy. Introduction to art of inventing story. - მ. , 1978, გვ. 81.). ეს იდეა შემუშავებულია იუ.სიპინევისა და ი.სიპინევის მიერ სახელმძღვანელოში „რუსული კულტურა და ლიტერატურა“ (Sipinev Yu., Sipineva I. Russian Culture and Literature. - S.-P., 1994, გვ. 308).

გამოჩენილმა ფოლკლორისტმა ვ.ია პროპმა დაწერა ზღაპრის სტრუქტურის შესახებ თავის ნაშრომებში "ზღაპრების მორფოლოგია", "ზღაპრების ისტორიული ფესვები", "ზღაპრების ტრანსფორმაციები".

შეიძლება გამოყენებულ იქნას გაკვეთილებზე სხვადასხვა ფორმებიმუშაობა „პროპის ბარათებთან“: შეადგინეთ ზღაპარი შემოთავაზებულ სიტუაციებზე დაყრდნობით, შეადგინეთ ზღაპრის ფორმულა, შეადგინეთ ზღაპრის ფორმულა, მოიყვანეთ ფუნქციების მაგალითები ზღაპრებიდან, შეადარეთ ზღაპრის სიტუაციების ნაკრები სხვადასხვა ზღაპარში. ზღაპრები. (IPM – 8).

ამრიგად, კომპოზიციური ანალიზი ეფექტურია ნაწარმოების გაცნობის ეტაპზე, როდესაც საჭიროა წარმოიდგინოთ მისი არქიტექტონიკა და ანალიზის ბოლო ეტაპზე, როდესაც გამოვლენილია ტექსტის აგების ტექნიკა (გამეორებები, ლაიტმოტივები, კონტრასტი, პარალელიზმი, მონტაჟი. ) და განიხილება ნაწარმოების ელემენტებს შორის ინტრატექსტუალური კავშირები.

Შემაჯამებელი

მეთოდური ტექნიკა

• შეკუმშული გადმოცემა.
• მარტივი (კომპლექსური, ციტატა) გეგმის შექმნა.
• ეპიზოდების გონებრივი გადაწყობა.
• დაკარგული ტექსტური ბმულების აღდგენა.
• აქტორთა დაჯგუფების პრინციპის ამოცნობა.
• ტექსტში ეპიზოდის როლის დასაბუთება.
• სიუჟეტის ადგილმდებარეობის განსაზღვრა.
• ნაკვეთის და დამატებითი ნაკვეთის ელემენტების გამოვლენა.
• მოდის საკუთარი დასასრულით.
• ნაკვეთისა და ნაკვეთის შედარება.
• ქრონოლოგიური დიაგრამის შედგენა.
• სხვადასხვა თვალსაზრისის გამოვლენა.
• ფერწერული ნაწარმოების კომპოზიციის ანალიზი.
• ეპიზოდებისთვის ილუსტრაციების შერჩევა.
• საკუთარი ნახატების შექმნა.
• მასალის დაყოფის პრინციპის ამოცნობა.
• პერსონაჟის გამოსახულების შესაქმნელად საშუალებების სისტემის გამოვლენა (პორტრეტი, პეიზაჟი, ბიოგრაფია, მეტყველება და ა.შ.)
• ეპიზოდების და სურათების შედარება.
• საკვანძო სიტყვების შერჩევა და სიტყვების სერიების აგება.
• ძლიერი პოზიციების ანალიზი.
• კომპოზიციური ტექნიკის ძიება.
• შემადგენლობის ტიპის განსაზღვრა.
• კომპოზიციის საცნობარო წერტილების მოძიება.
• შემადგენლობის ტიპის განსაზღვრა.
• ნაწარმოების სათაურის მნიშვნელობა.
• მოძებნეთ გამეორებები და კონტრასტები ტექსტის ყველა დონეზე.
• E. Etkind-ის ტექნიკა "მნიშვნელობების კიბეზე მაღლა"

1.გარე ნაკვეთი.

2. ფიქცია და რეალობა.

3.ბუნება და ადამიანი.

4. მშვიდობა და ადამიანი.

5 ადამიანი.

• კომპოზიციური ფორმების გამოვლენა ლიტერატურულ ტექსტში.
• გამოვლენა ვერბალური ტექნიკასუბიექტირება.
• თხრობის ტიპის ანალიზი.
• მოძებნეთ მოტივები ტექსტში.
• მოთხრობის წერა დ.როდარის ტექნიკით.
• ზღაპრის სტრუქტურის ანალიზი.
• Propp ბარათებთან მუშაობა.
• ზეპირი სიტყვის ნახატი.

IPM - 5

საგანი

A.A. Fet "ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა…»

ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა,

ბულბულის ტრიალი,

ვერცხლი და რხევა

უძილო ნაკადი,

ღამის შუქი, ღამის ჩრდილები,

გაუთავებელი ჩრდილები

ჯადოსნური ცვლილებების სერია

ტკბილი სახე

შებოლილ ღრუბლებში იასამნისფერი ვარდებია,

ქარვის ნათება

და კოცნა და ცრემლები;

და გამთენიისას, გამთენიისას!

1850

ᲛᲔ. ლექსის აღქმა.

რა ჩანდა უჩვეულო ტექსტში?

რა გაუგებარია?

რა ნახე?

რა გაიგე?

როგორ გრძნობდით თავს?

რა არის უჩვეულო სინტაქსის თვალსაზრისით?

ლექსი შედგება ერთი ძახილის წინადადებისაგან.

რა არის უჩვეულო მორფოლოგიის თვალსაზრისით?

ტექსტში არ არის ზმნები, ძირითადად არსებითი სახელები და ზედსართავი სახელები.

II. ტექსტის ენობრივი შემადგენლობა.

რა არსებითი სახელები ეხება ბუნებას?

რომელი არსებითი სახელი მიუთითებს ადამიანის მდგომარეობაზე?

ავაშენოთ ორი ვერბალური თემატური სერია – ბუნება და ადამიანი.

"Ბუნება" - ბულბულის ტრიალი, მძინარე ნაკადის ვერცხლი და რხევა, ღამის სინათლე, ღამის ჩრდილები, ვარდების იისფერი კვამლ ღრუბლებში, ქარვის ანარეკლი, გარიჟრაჟი.

"ადამიანი" - ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა, ჯადოსნური ცვლილებების სერია ტკბილ სახეში, კოცნა, ცრემლები.

დასკვნა. კომპოზიცია დაფუძნებულია ფსიქოლოგიური პარალელიზმის ტექნიკაზე: შედარებულია ბუნებრივი სამყარო და ადამიანის სამყარო.

III. კომპოზიციური ანალიზი.

პირველი სტროფი

რა არის მიკროთემა?

საღამოს შეყვარებულებს შორის პაემანი ნაკადის პირას.

რა ფერები? რატომ?

ბუნდოვანი ფერები.

რა ჟღერს? რატომ?

ჩურჩული, რხევა.

ეპითეტი "მორცხვი", "მძინარე", მეტაფორა "ვერცხლი".

მეორე სტროფი

Რის შესახებაა?

ღამე, რომელსაც მოყვარულები ატარებენ.

რა ჟღერს?

სიჩუმე.

რა ფერები? რატომ?

ფერის განმარტებები არ არის.

რა როლი აქვს ეპითეტებს?

მესამე სტროფი

რა არის მიკროთემა?

დილა, საყვარლების განშორება.

რა ფერები? რატომ?

Ნათელი ფერები..

რა ჟღერს? რატომ?

ცრემლები, კოცნა.

რა როლი აქვს მხატვრულ გამოხატვას?

დასკვნა. ფეტი იყენებს ფერისა და ხმის კონტრასტის ტექნიკას. პირველ სტროფში მდუმარე, ბუნდოვანი ფერებია, ბოლოში კი ნათელი ფერები. ეს გვიჩვენებს დროის მსვლელობას - საღამოდან ღამემდე გათენებამდე. ბუნება და ადამიანის გრძნობები პარალელურად იცვლება: საღამო და მორცხვი შეხვედრა, გარიჟრაჟი და ქარიშხლიანი დამშვიდობება. ბგერების საშუალებით ნაჩვენებია პერსონაჟების განწყობის ცვლილება: ჩურჩულიდან და ძილიანი რხევიდან აბსოლუტური დუმილით კოცნამდე და ცრემლებამდე.

IV. დრო და მოქმედება.

ლექსში არ არის ზმნები, მაგრამ არის მოქმედება.

არსებითი სახელების უმეტესობა შეიცავს მოძრაობას - ტრიალს, რხევას.

რა არის დროის მახასიათებელი?

საღამო, ღამე, დილა.

ვ. ლექსის რიტმული ნიმუში.

მუშაობა წყვილებში ან ჯგუფებში.

მეტრი არის ტროში. ზომა ცვალებადია პირქიუმებით. მუდმივია მე-5 და მე-7 შრიფტებზე. პუნქტი არის მამაკაცი და ქალი. არ არსებობს ცეზურა. მოკლე და გრძელი ხაზები ერთმანეთს ენაცვლება. ანაკრუსი ცვალებადია, ლექსში რითმა ბოლოა, მამრობითი და მდედრობითი სქესის, ზუსტი და არაზუსტი, მდიდარი, ღია და დახურული ალტერნატიული, რითმა სტროფში არის ჯვარი.

დასკვნა. რიტმული ნიმუში იქმნება მრავალფეხიანი ტროქეით პიროსული ელემენტებით. მუდმივი, 5 და 7 მარცვლის მონაცვლეობა, ჰარმონიას ანიჭებს რიტმს. გრძელი და მოკლე ხაზების, ქალისა და მამრობითი პუნქტების მონაცვლეობა იძლევა რბილი და მძიმე რიტმული საწყისების კომბინაციას. სტროფის ბოლოს ძლიერი მამაკაცური დასასრულია, ბოლო სტრიქონი მოკლეა.

VI. ლექსის კომპოზიციის თავისებურებები.

ტექსტი შეიცავს სამ სტროფს თითო 4-სტროფიანი სტროფის შემადგენლობა: პირველ სტროფში 1 ლექსი - კაცი, 2,3,4 სტროფი - ბუნება; მეორე სტროფში 1,2 სტროფი - ბუნება, 3,4 სტროფი - კაცი; მესამე სტროფში 1,2,4 სტროფი - ბუნება, მე-3 ლექსი - კაცი. ეს ხაზები ერთმანეთში ირევა და ერთმანეთს ენაცვლება.

დასკვნა. ლექსის კომპოზიცია აგებულია ორი ვერბალური სერიის პარალელურ შედარებაზე - ადამიანური და ბუნებრივი. ფეტი არ აანალიზებს მის გრძნობებს, ის უბრალოდ ჩაწერს მათ, გადმოსცემს თავის შთაბეჭდილებებს. მისი პოეზია იმპრესიონისტულია: წარმავალი შთაბეჭდილებები, ფრაგმენტული კომპოზიცია, ფერთა სიმდიდრე, ემოციურობა და სუბიექტურობა.

ლიტერატურა

1. ლოტმანი იუ.მ. პოეტებისა და პოეზიის შესახებ. – პეტერბურგი, 1996 წ
2. ლოტმანი იუ.მ. Სკოლაში პოეტური სიტყვა. – მ., 1988 წ
3. Etkind E. საუბარი პოეზიაზე. – მ., 1970 წ
4. Etkind E. ლექსის საკითხი. – პეტერბურგი, 1998 წ
5. Ginzburg L. ლექსების შესახებ. – მ., 1997 წ
6. ხოლშევნიკოვი ვ. პოეზიის საფუძვლები. – მ., 2002 წ
7. გასპაროვი მ. რუსული პოეზიის შესახებ. – პეტერბურგი, 2001 წ
8. ბაევსკი V. რუსული პოეზიის ისტორია. – მ., 1994 წ
9. სუხიხი I. ფეტას სამყარო: მომენტები და მარადისობა. – ვარსკვლავი, 1995, No11
10. სუხიხ ი.შენშინი და ფეტი: ცხოვრება და პოეზია. – ნევა, 1995, No11
11. სუხოვა ნ. რუსული ლირიკის ოსტატები. – მ., 1982 წ
12. სუხოვა ნ. აფანასი ფეტის სიმღერები. – მ., 2000 წ

IPM - 6

ლიტერატურის გაკვეთილის შეჯამება მე-9 კლასში

საგანი

ა.ჩეხოვის "საყვარელი". ვინ არის ძვირფასო?

I. ინდივიდუალური დავალება.

შეადარეთ დარლინგისა და ა.მ. ფშენიცინა.

II. ორი შეხედულება ჩეხოვის გმირობაზე.

ლ. ტოლსტოი: „მიუხედავად მთელი ნაწარმოების მშვენიერი, მხიარული კომედიისა, მე არ შემიძლია ამ საოცარი ისტორიის რამდენიმე მონაკვეთი ცრემლების გარეშე წავიკითხო... ავტორს, ცხადია, სურს გაიცინოს იმაზე, რაც მას სავალალო არსებად თვლის... მაგრამ დარლინგის გასაოცარ სულს. არ არის სასაცილო, მაგრამ წმინდა. ”

მ. გორკი: ” აქ დარლინგი შეშფოთებული ტრიალებს, როგორც ნაცრისფერი თაგვი, ტკბილი, თვინიერი ქალი, რომელმაც იცის როგორ უყვარდეს ასე მონურად და ამდენი. შეგიძლია ლოყაზე დაარტყი და ხმამაღლა კვნესაც ვერ გაბედავს, თვინიერ მონავ.

ვის მხარეზე ხარ? რატომ?

III. საშინაო დავალების შემოწმება.

მე-2 ჯგუფი. Კითხვა წერილობითი ნამუშევრები"ჩემი დამოკიდებულება დარლინგის მიმართ."

1 ჯგუფი. სიუჟეტის გეგმა, კომპოზიციური ტექნიკა.

1. დარლინგი დაქორწინებულია მეწარმე კუკინზე.
2. ქმრის სიკვდილი.
3. დარლინგი დაქორწინებულია მენეჯერ პუსტოვალოვზე.
4. ქმრის სიკვდილი.
5. დარლინგის რომანი ვეტერინარ სმირნინთან.
6. ვეტერინარის გამგზავრება.
7. მარტოობა.
8. საშას სიყვარული.

კომპოზიცია დაფუძნებულია თემატურ გამეორებებზე. "ძვირფასო ყოველ ჯერზე ქმრისთვის „გამცნობი“ ხდება. კუკინის ქვეშ იჯდა მის სალაროში, ბაღში შეკვეთას უვლიდა, ხარჯებს აწერდა, ხელფასს აძლევდა... პუსტოვალოვის დროს „საღამომდე ოფისში იჯდა და იქ ინვოისებს წერდა და საქონელს უშვებდა“. მაგრამ ამავე დროს, ოლგა სემიონოვნა არ დარჩა მხოლოდ ასისტენტი - მან სხვისი მიითვისა პირადი გამოცდილება, სხვისი „სიცოცხლის მიმართულება“, თითქოს აორმაგებს სიყვარულის ობიექტს. დარლინგის უანგარობა, როგორც თანდათან ირკვევა ისტორიის ბოლოს, სულიერი დამოკიდებულების ფორმაა“.

მე-3 ჯგუფი. ძლიერი მხარეების ანალიზი: თითოეული თავის სათაური, დასაწყისი და დასასრული.

ფრაგმენტის ლინგვისტური ანალიზი სიტყვებიდან „მარხვაში ის მოსკოვში გაემგზავრა...“

იპოვნეთ საკვანძო სიტყვები, შექმენით სიტყვების სერია, რომელიც ქმნის ჰეროინის იმიჯს (მის გარეშე ვერ იძინებდა, ფანჯარასთან იჯდა, ვარსკვლავებს უყურებდა, თავს ადარებდა ქათმებს, ნუ დაიძინებ, ნერვიულობ, მამალი არ არის. ქათმის კოტეჯში).

„პოეტურ ტრადიციაში, ვარსკვლავური ცის ჭვრეტა, როგორც წესი, გულისხმობს აზრების ამაღლებულ სისტემას, ფრთების სიზმარს. მითოლოგიური იდეების მიხედვით სული ზოგადად ფრთიანია. ოლენკა საკუთარ თავსაც ადარებს ფრთიანი არსებებითუმცა, ისინი უფრენია და სამყაროს ჭვრეტა მას აიძულებს იფიქროს ქათმის ქოხზე. ისევე, როგორც ქათამი არის თავისუფალი გადამფრენი ფრინველის ერთგვარი პაროდია..., ჩეხოვის ძვირფასი არის ტრადიციული ალეგორიული ფსიქიის პაროდია.

მოთხრობის გმირს მოკლებული აქვს ცხოვრებისეული პოზიციის დამოუკიდებლად არჩევის უნარს და იყენებს სხვა ადამიანების თვითგამორკვევას. ჩეხოვის ირონია სარკაზმში ვითარდება.

V. დასკვნები.

რატომ ჰქვია მოთხრობას "ძვირფასო"? რატომ არის თავი საშას შესახებ ფინალში?

”ასე რომ, ნაწარმოების ბოლო ნაწილში არ ჩანს “საყვარლის” აღორძინება ზრდასრულ “სულში” დედობრივი გრძნობების კეთილშობილური გავლენის ქვეშ. პირიქით, მივიღეთ ავტორის თვალსაზრისი იმის შესახებ, თუ რა არის გადმოცემული ტექსტში, ჩვენ იძულებულნი ვიქნებით ვაღიაროთ, რომ ბოლო დანართი საბოლოოდ ამხელს ოლგა სემიონოვნას, როგორც პიროვნების წარუმატებლობას. ძვირფასო... თვითგამორკვევის უუნარობით, ამ მნიშვნელობის საკუთარ თავში რეალიზების უუნარობით, მოთხრობაში ჩნდება როგორც პიროვნების განუვითარებელი „ემბრიონი“.

ბიბლიოგრაფია.

1. Tyupa V. ჩეხოვის მოთხრობის მხატვრულობა. – მ., 1989, გვ.67.
2. Tyupa V. ჩეხოვის მოთხრობის მხატვრულობა. – მ., 1989, გვ.61.
3. Tyupa V. ჩეხოვის მოთხრობის მხატვრულობა. – მ., 1989, გვ.72.

განაცხადი

კომპოზიცია

ენის შემადგენლობა

კომპოზიციური ტექნიკა

1. გაიმეორეთ.
2. მოგება.
3. ინსტალაცია.

ტექსტის ძლიერი პოზიციები.

1. სათაური.
2. ეპიგრაფი.
3. ტექსტის დასაწყისი და დასასრული, თავი, ნაწილი (პირველი და ბოლო წინადადება).

კომპოზიციის ძირითადი ტიპები

1. ბეჭედი
2. სარკე
3. ხაზოვანი
4. ნაგულისხმევი
5. რეტროსპექტივა
6. უფასო
7. გახსენით

ნაკვეთის ელემენტები

1. ექსპოზიცია
2. Დასაწყისი
3. მოქმედების განვითარება
4. კლიმაქსი
5. დენოუმენტი

1. ნაწარმოების სათაურის მნიშვნელობა.

IPM - 7

ლიტერატურის გაკვეთილის შეჯამება მე-10 კლასში

საგანი

კაცი და მისი სიყვარული ა.ჩეხოვის მოთხრობაში "ქალბატონი ძაღლით".

მიზნები:

1. შემეცნებითი:

• იცოდეს კომპოზიციური ტექნიკა და მათი როლი მხატვრულ ნაწარმოებში, ტექსტის ძლიერი პოზიციები, პროზაული ტექსტის კომპოზიციური ანალიზის სქემა;
• შეძლოს კომპოზიციური ტექნიკის პოვნა და ნაწარმოებში მათი ფუნქციის განსაზღვრა, ტექსტის ძლიერი პოზიციების ანალიზი, ლიტერატურული ტექსტის ინტერპრეტაცია კომპოზიციური ანალიზის გამოყენებით.

2. განმავითარებელი:

• სააზროვნო უნარების განვითარება;
• მეტყველების სემანტიკური ფუნქციის გართულება, ლექსიკის გამდიდრება და გართულება.

აღჭურვილობა

1. ვიზუალური მასალა. მწერლის ფოტო, ცხრილები "პროზაული ტექსტის კომპოზიციური ანალიზის სქემა", "კომპოზიცია", "კომპოზიციური ტექნიკა (პრინციპები)".
2. დარიგება. "პროზაული ტექსტის კომპოზიციური ანალიზის სქემა" ასლები.

გაკვეთილისთვის მზადება

1. საშინაო დავალება მთელი კლასისთვის. კითხულობთ მოთხრობას "ქალბატონი ძაღლით", შეადგინეთ გეგმა მოთხრობისთვის.
2. ინდივიდუალური დავალებები. სამი მოსწავლე ამზადებს ექსპრესიული კითხვა I, III თავების ფრაგმენტები, პუშკინის "ქვის სტუმრის" შედარება ჩეხოვის მოთხრობასთან (დონ გუანი და დიმიტრი გუროვი).

გაკვეთილების დროს

ᲛᲔ. მოტივაცია შემეცნებითი საქმიანობისთვის.

რუსმა ისტორიკოსმა ვ. კლიუჩევსკიმ ჩეხოვის შესახებ თქვა: „ნაცრისფერი ხალხისა და ნაცრისფერი ყოველდღიური ცხოვრების მხატვარი. ამ აბსურდებისგან ნაქსოვი ცხოვრების სტრუქტურა არ იშლება“. ეთანხმებით ამ განცხადებას? რატომ?

II. მიზნის დასახვა.

"ქალბატონი ძაღლით" არის ისტორია სადღესასწაულო რომანზე თუ ნამდვილ სიყვარულზე? დღეს გაკვეთილზე შევეცდებით ამ კითხვაზე პასუხის გაცემას კომპოზიციური ტექსტის ანალიზის გამოყენებით.

III. ნასწავლის განახლება.

1. გამოკითხვა. რა არის შემადგენლობა? დაასახელეთ კომპოზიციური ტექნიკა. რა არის გამეორება? რა არის გაძლიერება? რა როლი აქვს ოპოზიციას? რა როლი აქვს რედაქტირებას?

2. საშინაო დავალების შემოწმება.

სიუჟეტის გეგმების კითხვა და განხილვა.

Თავი 1 დიმიტრი გუროვის და ანა სერგეევნას შეხვედრა იალტაში.

თავი 2 სიყვარული (?) და განშორება.

თავი 3 გმირთა შეხვედრა ქალაქ ს.

თავი 4 სიყვარული და „ყველაზე რთული და რთული საქმე ახლა იწყება“.

რა არის განხილული თითოეულ თავში? სიუჟეტის მოკლე გადმოცემა.

IV. კომპოზიციური ტექსტის ანალიზის უნარების ჩამოყალიბება.

რა არის საინტერესო სიუჟეტის შემადგენლობაში? თემატური გამეორებები: 1 და 3 თავებში; მე-2 და მე-4 თავებში მოვლენები მეორდება. მოდით შევადაროთ ეს თავები. რა იცვლება მათში?

თავი 1. მოსწავლე ექსპრესიულად კითხულობს ფრაგმენტს სიტყვებიდან „და მერე ერთ საღამოს, ის ბაღში სადილობდა...“ სიტყვებამდე „გაეცინა“. რატომ ხვდება გუროვი ქალს? როგორია გმირის ცხოვრება?

Პირადი შეტყობინება"პუშკინის დონ გუანი და ჩეხოვის დიმიტრი გუროვი".

თავი 3. მოსწავლე ექსპრესიულად კითხულობს ფრაგმენტს „მაგრამ გავიდა“ თვეზე მეტია…”. რა დაემართა გმირს?

ეპიზოდის ენობრივი ანალიზისიტყვებიდან „დილით ჩამოვიდა ს....“. რატომ სჭირდება ავტორს სამჯერ ეპითეტი „ნაცრისფერი“? რისთვის აჭრიან ცხენოსანს თავი? რატომ წარმოთქვამს კარისკაცი დიდერიცის სახელს არასწორად?

მოსწავლე ექსპრესიულად კითხულობს ფრაგმენტს სიტყვებიდან „პირველი შესვენების დროს ქმარი წავიდა მოსაწევად...“. რა შეიცვალა მე-3 თავით?

”ასე რომ, გუროვთან ნამდვილი აღორძინება ხდება ქალაქ S-ში... ორ პიროვნებას შორის ნამდვილი, შინაგანი სიახლოვის გაჩენა ყველაფერს გარდაქმნის. იალტაში, როგორც გვახსოვს, სანამ ანა სერგეევნა ტიროდა, გუროვი საზამთროს ჭამდა, რაც სხვისი ტანჯვისადმი დაუცველ გულგრილობას ავლენდა. მოსკოვში, სლავურ ბაზარში, მსგავს სიტუაციაში საკუთარ თავს შეუკვეთავს ჩაის. თემატურად ადეკვატური ჟესტი სრულიად საპირისპირო მნიშვნელობას იძენს. ჩაის სმა არის წმინდა საყოფაცხოვრებო, ყოველდღიური, მშვიდობიანი საქმიანობა. ჭეშმარიტი ინტიმური ურთიერთობით, ორი ადამიანი ქმნის საკუთარ გარშემო საოჯახო სიახლოვის ატმოსფეროს (მაგალითად, ჰეროინზე, "მისი საყვარელი ნაცრისფერი კაბა").

კითხულობს მოთხრობის დასასრულს. რატომ "...ყველაზე რთული და რთული ახლა იწყება"? წაიკითხეთ პირველი და ბოლო წინადადებები. Ემთხვევა მათ. რა არის ყველას როლი?

რატომ ჰქვია მოთხრობას "ქალბატონი ძაღლით" (ბოლოს და ბოლოს ჩვენ ვსაუბრობთგუროვის სიყვარულზე)?„ქალი ძაღლით“ მოთხრობილი ამბავი არ არის მხოლოდ საიდუმლო სიყვარულისა და მრუშობის ამბავი. სიუჟეტის მთავარი მოვლენა არის ცვლილება, რომელიც ხდება ამ სიყვარულის გავლენით. მთელი სიუჟეტის განმავლობაში დომინირებს გუროვის თვალსაზრისი, მკითხველი უყურებს მის თვალებს და, პირველ რიგში, მასში ხდება ცვლილება.

ძაღლთან ერთად ქალბატონი ამის სიმბოლოდ იქცა გონებრივი შესვენებარაც გუროვს დაემართა. შინაგანი აღორძინება, ქალის სიყვარულის გავლენის ქვეშ მყოფი ადამიანის ხელახალი დაბადება.

ჩეხოვის მოთხრობის იდეამდე მივედით კომპოზიციური ანალიზის გამოყენებით. რა კომპოზიციის ტექნიკა გამოიყენა ავტორმა და რატომ? (გამეორება და კონტრასტი).

ეს არის ისტორია სადღესასწაულო რომანზე თუ ნამდვილ სიყვარულზე?

V. ასახვა.

დაწერეთ ესკიზი“ ნაცრისფერი ხალხიდა ნაცრისფერი ყოველდღიურობა“ „ქალბატონი ძაღლით“.

VI. Საშინაო დავალება.

1. მთელი კლასისთვის. კითხულობს მოთხრობას "იონიჩი". შეადგინეთ გეგმა, იპოვნეთ კომპოზიციური ტექნიკა.

2. ინდივიდუალური დავალებები. რას ნიშნავს მოთხრობის სათაური „იონიჩი“. ანალიზი პირველი და უახლესი შეთავაზებებიყველა თავში. შედარებითი მახასიათებლებიგუროვა და სტარცევი.

ბიბლიოგრაფია.

1. ტიუპა V.I. ჩეხოვის მოთხრობის მხატვრულობა. მ., 1989, გვ. 44-45.
2. კატაევი ვ.ბ. ჩეხოვის ლიტერატურული კავშირები. მ., 1989, გვ. 101.

განაცხადი

კომპოზიცია

ნაწარმოების ნაწილების, ელემენტებისა და გამოსახულებების კომპოზიცია და სპეციფიკური განლაგება გარკვეული მნიშვნელოვანი დროის თანმიმდევრობით.

ენის შემადგენლობა

ვერბალური სერიების შედარება ან კონტრასტი.

კომპოზიციური ტექნიკა

1. გაიმეორეთ.
2. მოგება.
3. ოპოზიცია (ოპოზიცია).
4. ინსტალაცია.

ტექსტის ძლიერი პოზიციები.

1. სათაური.
2. ეპიგრაფი.
3. ტექსტის დასაწყისი და დასასრული, თავი, ნაწილი (პირველი და ბოლო წინადადება).

პროზაული ტექსტის კომპოზიციური ანალიზის სქემა

1. შექმენით ტექსტური გეგმა (მიკროთემები) ან ნაკვეთის მონახაზი(ნაკვეთის ელემენტები და დამატებითი ნაკვეთის ელემენტები).
2. იპოვნეთ კომპოზიციის საცნობარო წერტილები.
3. მონიშნეთ გამეორებები და წინააღმდეგობები სტრუქტურაში.
4. აღმოაჩინეთ კომპოზიციური ტექნიკა. განსაზღვრეთ ამ ტექნიკის როლი.
5. ტექსტის ძლიერი პოზიციების ანალიზი.
6. იპოვნეთ საკვანძო სიტყვები. სიტყვიერი თემატური სერიების აგება.
7. განსაზღვრეთ კომპოზიციის ტიპი და ტიპი.
8. დაასაბუთეთ კონკრეტული ეპიზოდის როლი ტექსტში.
9. ნაწარმოების სათაურის მნიშვნელობა.

IPM - 8

ბიბლიოგრაფია

1. ლაზარევა V.A. პრინციპები და ტექნოლოგია ლიტერატურული განათლებასკოლის მოსწავლეები. მუხლი პირველი. – ლიტერატურა სკოლაში, 1996, No1.
2. ნორმატიული დოკუმენტების კრებული. ლიტერატურა. სახელმწიფო სტანდარტის ფედერალური კომპონენტი. – მ., 2004 წ.
3. Lavlinsky S.P. ლიტერატურული განათლების ტექნოლოგია. კომუნიკაციურ-აქტივობის მიდგომა. – მ., 2003 წ.
4. ლოსევა ლ.მ. როგორ არის აგებული ტექსტი. – მ., 1980 წ.
5. მოსკალსკაია O.I. ტექსტის გრამატიკა. – მ., 1981 წ.
6. იპოლიტოვა ნ.ა. ტექსტი რუსული ენის შესწავლის სისტემაში სკოლაში. – მ., 1992 წ.
7. ვინოგრადოვი ვ.ვ. მხატვრული მეტყველების თეორიაზე. – მ., 1971 წ.
8. რუსი მწერლები ლიტერატურული ნაწარმოებების შესახებ. – L., 1956, ტ.IV.
9. უსპენსკი ბ. კომპოზიციის პოეტიკა. – პეტერბურგი, 2000 წ.
10. Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. ლიტერატურის თეორია. 2 ტომად. – მ., 2004 წ., ტ.1.
11. კოჟინოვი ვ.ვ. ნაკვეთი, ნაკვეთი, კომპოზიცია. – წიგნში: ლიტერატურის თეორია. - მ., 1964 წ.
12. ესინ ა.ბ. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და ტექნიკა. – მ., 2000 წ.
13. ხალიზევი ვ.ე. ლიტერატურის თეორია. – მ., 2005 წ.
14. ნიკოლინა ნ.ა. ტექსტის ფილოლოგიური ანალიზი. – მ., 2003 წ.
15. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია - მ., 1973. ტ.12. მუხლი 1765.-გვ.293.
16. Eisenstein S. რჩეული ნაწარმოებები. 6 T. T.3-ში. - მ., 1956 წ.
17. გორშკოვი A.I. რუსული სტილისტიკა. – მ., 2001 წ.
18. კაიდა ლ. ლიტერატურული ტექსტის კომპოზიციური ანალიზი. – მ., 2000 წ.
19. Odintsov V. ტექსტის სტილისტიკა. – მ., 1980 წ.
20. ბოგდანოვა O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. ლიტერატურის სწავლების მეთოდები. – მ., 2002 წ.
21. სნეჟნევსკაია მ.ა. ლიტერატურის თეორია საშუალო სკოლის 4–6 კლასებში. – მ., 1978 წ.
22. ბელენკი გ., სნეჟნევსკაია მ. ლიტერატურის თეორიის შესწავლა საშუალო სკოლაში. – მ., 1983 წ.
23. Golubkov V. ლიტერატურის სწავლების მეთოდები. – მ., 1962 წ.
24. რიბნიკოვა მ. ნარკვევები ლიტერატურული კითხვის მეთოდოლოგიის შესახებ. – მ., 1985 წ.
25. Motolskaya D. ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიციის შესწავლა. – წიგნში: მწერალთა ხელობის შესწავლის კითხვები ლიტერატურის გაკვეთილებზე VIII – X კლასებში, ლ., 1957 წ.
26. სოროკინ V. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზი საშუალო სკოლაში. – მ., 1955 წ.
27. Rodari D. Grammar of Fantasy. შესავალი თხრობის ხელოვნებაში. – მ., 1978 წ.
28. Sipinev Yu., Sipineva I. რუსული კულტურა და ლიტერატურა. – ს.-პ., 1994 წ.
29. ლიტერატურული კრიტიკის საფუძვლები. რედ. ვ.მეშჩერიაკოვა. – მ., 2003 წ.

30. გალპერინი ი.რ. ტექსტი, როგორც ლინგვისტური კვლევის ობიექტი. – მ., 1981 წ.

31.გადამერ გ.გ. სილამაზის აქტუალობა. – მ., 1991 წ.

32. ლინგვისტიკა და პოეტიკა. – მ., 1979 წ.

33. ჟინკინი ნ.ი. მეტყველება, როგორც ინფორმაციის გამტარი. – მ., 1982 წ.

34. ზარუბინა ნ.დ. ტექსტი. – მ., 1981 წ.

35. ტურაევა ზ.ია. ტექსტის ლინგვისტიკა. – მ., 1986 წ.

36. Wells G. ტექსტის გაგება. – ფსიქოლოგიის კითხვები, 1996, No6.

37. მუხნიკი ბ.ს. კაცი და ტექსტი. – მ., 1985 წ.

38. Ricoeur P. ინტერპრეტაციის კონფლიქტი. ნარკვევები ჰერმენევტიკის შესახებ. – მ., 1995 წ.

39. გრანიკი გ.გ., სობოლევა ო.ვ. ტექსტის გაგება: მიწიერი და კოსმიური პრობლემები. – ფსიქოლოგიის კითხვები, 1993, No5.

40. Soboleva O. მინი-ტექსტის გაგების შესახებ. – ფსიქოლოგიის კითხვები, 1995, No1.

41.გრანიკ გ.გ., კონცევაია ლ.ა., ბონდარენკო ს.მ. გაგების კანონების განხორციელების შესახებ ქ საგანმანათლებლო ტექსტი. – წიგნში: სასკოლო სახელმძღვანელოს პრობლემები. გამოცემა 20. მ., 1991 წ.

42. ბახტინ მ.მ. ვერბალური შემოქმედების ესთეტიკა. – მ., 1979 წ.

43. გრანიკი გ., ბონდარენკო ს.მ., კონცევაია ლ.ა. როცა წიგნი ასწავლის. – მ., 1988 წ.

44.გრანიკ გ., ბონდარენკო ს.მ., კონცევაია ლ.ა. როგორ ვასწავლოთ სკოლის მოსწავლეებს გააზრებული კითხვა. – სკოლის მოსწავლეთა განათლება, 1991, No5, 6, 1992, No5-6.

45.გრანიკ გ., ბონდარენკო ს.მ., კონცევაია ლ.ა. როგორ ვასწავლოთ წიგნთან მუშაობა. – მ., 1995 წ.

46. ​​გრანიკ გ.გ. დამოკიდებულების როლი ტექსტის აღქმის პროცესში. – ფსიქოლოგიის კითხვები, 1993, No2.

47.გრანიკ გ.გ.სკოლის მოსწავლეთა კითხვის პოზიციის შესწავლა. – ფსიქოლოგიის კითხვები, 1994, No5.

48.გრანიკ გ.გ. ლიტერატურული ტექსტის სკოლის მოსწავლეთა აღქმა. – ფსიქოლოგიის კითხვები, 1996, No3.

49.გრანიკ გ.გ. როგორ ვასწავლოთ ლიტერატურული ტექსტის გაგება. – რუსული ენა, 1999, No15.

50.გრანიკ გ.გ. და სხვა. ლიტერატურა. ლიტერატურული ტექსტის გაგების სწავლა. პრობლემური წიგნი - სახელოსნო. – მ., 2001 წ.

შემადგენლობა (ლათ. შემადგენლობა- კომპოზიცია, კავშირი) - ეს კონცეფცია აქტუალურია ხელოვნების ყველა სახეობისთვის. იგი გაგებულია, როგორც მნიშვნელოვანი კავშირი ხელოვნების ნაწარმოების ნაწილებს შორის. დრამატული კომპოზიცია შეიძლება განისაზღვროს როგორც დრამატული ნაწარმოების (კერძოდ ტექსტის) დალაგების გზა, როგორც მოქმედების ორგანიზაცია სივრცესა და დროში.შეიძლება ბევრი განმარტება იყოს, მაგრამ მათში ვხვდებით ორ არსებითად განსხვავებულ მიდგომას. ერთი განიხილავს ურთიერთობას ლიტერატურული ტექსტის ნაწილებს შორის (დისკურსის გმირები), მეორე პირდაპირ უყურებს მოვლენათა თანმიმდევრობასა და პერსონაჟთა მოქმედებებს (წარმოების დისკურსი). თეორიული თვალსაზრისით, ასეთი დაყოფა აზრი აქვს, მაგრამ სასცენო შესრულების პრაქტიკაში მისი განხორციელება ძნელად შესაძლებელია.

კომპოზიციის საფუძველი ჩაეყარა არისტოტელეს პოეტიკას. მასში ის ასახელებს ტრაგედიის იმ ნაწილებს, რომლებიც უნდა გამოიყენებოდეს ფორმირებად ( ეიდი) და შემადგენელი ნაწილები ( კატა პოსონს), რომელშიც ტრაგედია იყოფა მოცულობით (პროლოგი, ეპიზოდი, გამოსვლა, საგუნდო ნაწილი და მასში პაროდი და სტასიმი). აქ ასევე გვხვდება იგივე ორი მიდგომა კომპოზიციის პრობლემისადმი. სახნოვსკი-პანკეევმა ასევე აღნიშნა, რომ ერთდროულად შესაძლებელია „სპექტაკლის კომპოზიციის შესწავლა ნაწილებს (განყოფილებებს) შორის განსხვავებების ფორმალურ მახასიათებლებზე დაფუძნებული და კონსტრუქციის ანალიზი დრამატული მოქმედების თავისებურებებზე დაყრდნობით“. გვეჩვენება, რომ ეს ორი მიდგომა რეალურად დრამატული კომპოზიციის ანალიზის ეტაპებია. კომპოზიცია დრამაში ერთდროულად დამოკიდებულია მოქმედების აგების პრინციპზე და დამოკიდებულია კონფლიქტის ტიპზე და მის ბუნებაზე. გარდა ამისა, პიესის კომპოზიცია დამოკიდებულია პერსონაჟებს შორის ლიტერატურული ტექსტის განაწილებისა და ორგანიზების პრინციპზე და სიუჟეტის სიუჟეტთან ურთიერთობაზე.

რამდენად აუცილებელი და აქტუალურია კომპოზიციის საკითხები დრამატული ნაწარმოების შესწავლასა და ანალიზში? მათი როლის გადაჭარბება შეუძლებელია. 1933 წელს ბ. ამ რწმენამ არ დაუკარგავს სიმკვეთრე ჩვენს დროში. კომპოზიციის პრობლემებზე არასაკმარისი ყურადღება მივყავართ იმ ფაქტს, რომ რეჟისორები ხშირად იძულებულნი არიან შეცვალონ პიესის შემადგენლობა, რაც, ზოგადად, არღვევს ავტორის განზრახვას, თუმცა მრავალმხრივ აზუსტებს მნიშვნელობას.

კომპოზიციის აგების ძირითადი ელემენტებია გამეორება, რომელიც ქმნის გარკვეულ რიტმულ სერიებს და ამ გამეორების დარღვევა არის კონტრასტი. ამ პრინციპებს ყოველთვის აქვთ სემანტიკური მნიშვნელობა, ზოგიერთ შემთხვევაში კი - სემანტიკური. დრამატული კომპოზიციების ტიპებს მოგვიანებით განვიხილავთ, მაგრამ აღვნიშნავთ, რომ რაიმე მოდელზე დაფუძნებული ნებისმიერი კომპოზიცია (ეს არის იდეა) თავდაპირველად ფორმალიზებულია, როგორც ერთგვარი „გეგმა“, რომელიც შექმნილია ავტორის განზრახვისა და მთავარი იდეის მაქსიმალურად გამოხატვისთვის. სამუშაო. კომპოზიცია ამ ეტაპზე ექვემდებარება მთავარი კონფლიქტის გამოვლენის, განვითარებისა და გადაჭრის ამოცანას. მაშასადამე, თუ კონფლიქტს განვიხილავთ, როგორც პერსონაჟთა შეჯახებას, მაშინ „კომპოზიცია არის კონფლიქტების რეალიზაცია დრამატულ მოქმედებაში, რაც თავის მხრივ რეალიზდება ენაში“. ამრიგად, ჩვენ ვხსნით წინააღმდეგობებს დრამატული კომპოზიციის გაგების პრობლემაში. პოეტიკის საკითხებში კომპოზიცია არის კანონი ხელოვნების ნაწარმოებში მნიშვნელობის დონეების აგების შესახებ. კომპოზიცია საშუალებას აძლევს აღქმას გადავიდეს ნაწილიდან მთლიანზე და პირიქით, მნიშვნელობის ერთი დონიდან მეორეზე, პირველადი მნიშვნელობებიდან და მნიშვნელობებიდან გარკვეულ განზოგადებამდე, განზოგადებულ შინაარსამდე. რეჟისორი თავის ნამუშევარში ამატებს დამატებით სტრუქტურულ პრინციპებს, რომლებიც განსაზღვრულია პიესის სცენაზე თარგმნის ტექნოლოგიით: ფერწერული კომპოზიცია, არქიტექტურული კომპოზიცია, დარბაზის ორგანიზება - სცენა, წარმოების ღიაობა ან დახურულობა და მრავალი სხვა. ამას შეიძლება დაემატოს პარადოქსული კომპოზიცია, რომლის მნიშვნელობაც დრამატული სტრუქტურის პერსპექტივის შებრუნებაა.

ზოგადი პრინციპების განხილვისას აუცილებელია კომპოზიციის ნაწილების გათვალისწინება და აქ ისევ არისტოტელეს მივმართავთ. ის იყო პირველი, ვინც თეორიულად ამოიცნო ტრაგედიის ის ნაწილები, რომლებიც მის კომპოზიციას ქმნიან. არისტოტელე წერს ყოველ ტრაგედიაში ექვსი ნაწილი უნდა იყოს:

* ლეგენდა ( მითოსები);

* სიმბოლოები ( ეთე);

* მეტყველება ( ლექსის);

*ფიქრი ( დიანოია);

*სპექტაკლი ( ოპსისი);

* მუსიკალური ნაწილი ( მელოსი);

პირველი ოთხი ნაწილი პირდაპირ დრამატურგიას ეხება, ბოლო ორი კი უშუალოდ სპექტაკლს. არისტოტელე მოვლენათა თანმიმდევრობას (ლეგენდას) ყველა ნაწილს უმთავრესად მიიჩნევს, რადგან მიბაძვის მიზანი არის მოქმედების გამოსახვა და არა ხარისხის. მისი აზრით, სწორედ თვისებები აძლევს ადამიანებს ხასიათს. „ბედნიერი თუ უბედური... მხოლოდ [მხოლოდ] მოქმედების შედეგია... [ტრაგედიაში] მოქმედება არ ხორციელდება პერსონაჟების მიბაძვის მიზნით, არამედ [პირიქით] გმირებზე მოქმედებს [მხოლოდ] მოქმედება. ; ამრიგად, ტრაგედიის მიზანი არის მოვლენები(ჩვენი დახრილი - ი.ჩ.)“. მოვლენათა თანმიმდევრობის მითითებით, როგორც ტრაგედიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი, არისტოტელე განიხილავს მოვლენების ერთ მთლიანობაში ორგანიზების პრინციპებს კომპოზიციის აგების საფუძვლად.

როგორი უნდა იყოს მოვლენების თანმიმდევრობა? პირველი პირობაა, რომ მოქმედებას უნდა ჰქონდეს „ცნობილი მოცულობა“, ე.ი. იყოს სრული, მთლიანი, ჰქონდეს დასაწყისი, შუა და დასასრული. მოვლენების საწყობი, ისევე როგორც ნებისმიერი ნივთი, რომელიც შედგება ნაწილებისგან, არა მხოლოდ უნდა ჰქონდეს „ეს ნაწილები წესრიგში“, არამედ მოცულობა არ უნდა იყოს შემთხვევითი. ეს არის ერთიანობისა და მთლიანობის კანონი და გამოხატავს ნაწილის მიმართებას მთლიანთან. შემდეგი პრინციპი, რომელიც არისტოტელემ ხაზი გაუსვა, იყო პოზიცია, რომლის მიხედვითაც კომპოზიცია უნდა გამოხატავდეს მოქმედებას, რომელიც ორიენტირებულია არა ერთი ადამიანის, არამედ მოქმედებაზე. "რადგან უსასრულო რაოდენობის მოვლენა შეიძლება მოხდეს ერთ ადამიანს, რომელთაგან ზოგიერთს არ აქვს ერთიანობა." თეატრალური იმიტაცია შედგება ერთიანი და მთლიანი მოქმედების იმიტაციისგან, რომელიც მოიცავს მის ზონაში არსებულ ყველა პერსონაჟს. მაშასადამე, მოვლენების ნიმუში ამ ზოგადი მოქმედების გამოხატულებაა. მოვლენები ისე უნდა იყოს შედგენილი, რომ „ერთ-ერთი ნაწილის გადაწყობით ან მოშორებით, მთლიანობა შეიცვალოს და დაირღვეს, რადგან რაღაცის არსებობა ან არარსებობა, რაც შეუმჩნეველია, არ არის მთლიანის ნაწილი“. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ეს არის „მოვლენის გამორიცხვის“ კანონი, რომელიც უნდა იქნას გამოყენებული სპექტაკლის ანალიზისას მოვლენების იზოლირებისა და ფაქტებისგან მათი გამიჯვნისას. თუ ის, რაც გამორიცხულია, ცვლის მთელი სპექტაკლის სიუჟეტს, ეს არის მოვლენა; თუ არა, ეს ფაქტია, რომელიც გავლენას ახდენს პერსონაჟის ან რამდენიმე პერსონაჟის მოქმედებაზე, მაგრამ არა მთელი პიესის სიუჟეტზე.

სიუჟეტზე საუბრისას, ამით უნდა გავიგოთ არისტოტელეს განმარტებით „ლეგენდა“, რომელიც უდავოდ მოქმედებს პიესის საერთო კომპოზიციაზე. მოთხრობები შეიძლება იყოს მარტივი და რთული (ნაქსოვი). რთული განსხვავდებიან უბრალოებისგან - აღნიშნავს არისტოტელე - გარდამტეხი წერტილის არსებობით (ბედის შეცვლა), რომელიც დაფუძნებულია აღიარებაზე (ამ ცნებების შესახებ მეტი ინფორმაციისთვის იხილეთ "პოეტიკა"). არისტოტელე ზემოხსენებულ ნაწილებს განმავითარებელს უწოდებს, რადგან ეს პრინციპები აწესრიგებს და აწესრიგებს მოვლენების თანმიმდევრობას გარკვეული თანმიმდევრობით.

Პროლოგი- შესავალი მონოლოგი, ზოგჯერ მთელი სცენა, რომელიც შეიცავს სიუჟეტის ან საწყისი სიტუაციის განცხადებას.

ეპიზოდი -მოქმედების უშუალო განვითარება, დიალოგური სცენები.

გამოსვლა -გუნდის საზეიმო გამგზავრების თანმხლები ბოლო სიმღერა.

საგუნდო ნაწილი- ეს შეიცავს სტასიმი (საგუნდო სიმღერა მსახიობების გარეშე), სტასიმის რაოდენობა და მოცულობა არ არის ერთნაირი, მაგრამ მესამეს შემდეგ მოქმედება გადადის დენუმენტისკენ; კომოსი -სოლისტისა და გუნდის ერთობლივი ვოკალური ნაწილი.

ეს არის ტრაგედიის ის ნაწილები, რომლებიც ქმნიან მის კომპოზიციას. თითოეული ეს ნაწილი შეიცავს მოვლენების განსხვავებულ რაოდენობას, მაგრამ მათ შორის არის გარკვეული განსხვავება. შემდეგი, ჩვენ უნდა განვიხილოთ თითოეული ეს ნაწილი და შემდეგ კომპოზიციების ტიპები, რომლებსაც ისინი ქმნიან.

კომპოზიციის სტრუქტურა

დრამატურგიის განვითარებასთან ერთად, დრამატურგიის ტექნიკაში საწყისი დაყოფა შუა, დასაწყისად და დასასრულად უფრო გართულდა და დღეს დრამატული ნაწარმოების ამ ნაწილებს შემდეგი სახელები აქვს: ექსპოზიცია, სიუჟეტი, მოქმედების განვითარება, კულმინაცია, დენოუმენტი და ეპილოგი. სტრუქტურის თითოეულ ელემენტს აქვს საკუთარი ფუნქციური დანიშნულება. მაგრამ ასეთი სქემა მაშინვე არ განხორციელებულა; პრინციპში, კამათი ელემენტების სახელსა და რაოდენობაზე დღემდე გრძელდება.

1863 წელს ფრეიტაგმა შემოგვთავაზა დრამატული სტრუქტურის შემდეგი დიაგრამა:

1. შესავალი (ექსპოზიცია).

2. ამაღელვებელი მომენტი (ნაკვეთი).

3. აწევა (მოქმედების აღმავალი მოძრაობა ამაღელვებელი მომენტიდან, ანუ დასაწყისიდან კულმინაციამდე).

4. კლიმაქსი.

5. ტრაგიკული მომენტი.

6. დაღმავალი მოქმედება (გადატრიალება კატასტროფისკენ).

7. ბოლო დაძაბულობის მომენტი (სტიქიის წინ).

8. კატასტროფა.

რა თქმა უნდა, ამ სქემის ზოგიერთი პუნქტი საკამათოა, მიუხედავად ამისა, ეს არის ყველაზე საინტერესო სქემა კომპოზიციის სტრუქტურის კონცეფციის შემუშავებაში. ჩვენს ქვეყანაში ფრეიტანი დამსახურებულად დაივიწყეს, იმის გამო, რომ სტანისლავსკის კრიტიკული შენიშვნები იმის შესახებ, რომ ასეთი კონცეფციის გამოყენება აშრობს შემოქმედებითობას, არასწორად იქნა გაგებული. ეს სამართლიანი შენიშვნაა, მაგრამ შენიშვნა მსახიობითეატრის თეორეტიკოსი კი არა. იყო დრამატული სტრუქტურის კიდევ რამდენიმე სქემა, ჩვენ აღვნიშნეთ მხოლოდ ყველაზე საინტერესო.

საბოლოო ჯამში, ყველა ავტორი თანხმდება ტრიადის სტრუქტურაზე, რომელიც ემყარება დრამატულ კომპოზიციას. აქ, ჩვენი აზრით, არ შეიძლება იყოს "უნივერსალური" სქემა, რადგან ეს არის შემოქმედება და მისი კანონები დიდწილად ჩვენთვის საიდუმლოდ რჩება. ასეა თუ ისე, თუ შევეცდებით ყველა ამ სქემის გაერთიანებას, დრამატული ნაწარმოების სტრუქტურა შეიძლება ასე გამოიხატოს:

ბრძოლის შედეგი

ბრძოლის დაწყება

ბრძოლის პროგრესი

ამ დიაგრამიდან ჩვენ ვხედავთ, რომ ბრძოლის დასაწყისი ვლინდება მთავარი კონფლიქტის ექსპოზიციაში და დასაწყისში. ეს ბრძოლა რეალიზდება კონკრეტული ქმედებებით (პერიპეტიები - არისტოტელეს მიხედვით) და წარმოადგენს ზოგად მოძრაობას კონფლიქტის დაწყებიდან მის გადაწყვეტამდე. კლიმაქსი არის ყველაზე მაღალი დაძაბულობა მოქმედებაში. ბრძოლის შედეგი ნაჩვენებია სპექტაკლის დასრულებასა და დასასრულში.

კომპოზიციის ნაწილები

Პროლოგიამჟამად მოქმედებს როგორც Წინასიტყვაობა - ეს ელემენტი პირდაპირ არ არის დაკავშირებული პიესის სიუჟეტთან. ეს არის ადგილი, სადაც ავტორს შეუძლია გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება, ეს არის ავტორის იდეების დემონსტრირება. ეს ასევე შეიძლება იყოს პრეზენტაციის ორიენტაცია. ძველი ბერძნული პიესების მაგალითზე, პროლოგი შეიძლება იყოს ავტორის პირდაპირი მიმართვა მაყურებლისადმი ("ჩვეულებრივი სასწაული" ე. შვარცი), გუნდი ("რომეო და ჯულიეტა"), პერსონაჟი ("ცხოვრება კაცი“ ლ. ანდრეევი), თეატრიდან.

ექსპოზიცია(ლათ. ექსპოზიცია- "ექსპოზიცია", "ახსნა") - დრამატული ნაწარმოების ნაწილი, რომელიც ახასიათებს მოქმედების დაწყებამდე არსებულ სიტუაციას. მისი ამოცანაა წარმოადგინოს დრამატული ნაწარმოების ყველა შემოთავაზებული გარემოება. თვით პიესის სათაურიც კი გარკვეულწილად ექსპოზიციას ემსახურება. გარდა ამისა, ექსპოზიციის ამოცანა, გარდა სპექტაკლის მთელი ფონის წარმოჩენისა, მოიცავს მოქმედების გამოვლენას. დიზაინიდან გამომდინარე, გამოფენა შეიძლება იყოს: სწორი(სპეციალური მონოლოგი); არაპირდაპირი(საქმის მიმდინარეობისას გარემოებათა გამჟღავნება);

ასევე, ექსპოზიციის როლი შეიძლება იყოს მოვლენების ჩვენება, რომლებიც მოხდა სპექტაკლის მთავარ მოქმედებამდე დიდი ხნით ადრე (იხ. ა.ნ. ოსტროვსკის „დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“). კომპოზიციის ამ ნაწილის მიზანია გადასცეს ინფორმაცია, რომელიც აუცილებელია მომავალი მოქმედების გასაგებად, მესიჯი ქვეყნის, დროის, მოქმედების ადგილის შესახებ, ზოგიერთი მოვლენის აღწერა, რომელიც წინ უძღოდა სპექტაკლის დაწყებას და გავლენა მოახდინა მასზე. მოთხრობა ძალთა ძირითადი ბალანსის შესახებ, მათი კონფლიქტისთვის დაჯგუფების შესახებ, მოცემულ სიტუაციაში პერსონაჟების ურთიერთობისა და ურთიერთკავშირის სისტემის შესახებ, იმ კონტექსტზე, რომელშიც ყველაფერი უნდა იყოს აღქმული. ყველაზე გავრცელებული ტიპის გამოფენა არის ცხოვრების ბოლო სეგმენტის ჩვენება, რომლის მიმდინარეობაც კონფლიქტის გაჩენით წყდება.

ექსპოზიცია შეიცავს მოვლენას, რომელიც ხდება სპექტაკლის დასაწყისში. საწყისი სიტუაცია იწყება ამით, რაც ბიძგს აძლევს მთელი პიესის მოძრაობას. ამ მოვლენას ჩვეულებრივ უწოდებენ ორიგინალური. ის არა მხოლოდ ეხმარება ნაკვეთის საფუძვლის იდენტიფიცირებას, არამედ ეფექტურად ამზადებს დასაწყისი. სიუჟეტი და ექსპოზიცია არის სპექტაკლის ერთი, საწყისი ეტაპის განუყოფლად დაკავშირებული ელემენტები, რომელიც ქმნის დრამატული მოქმედების წყაროს. არ უნდა იფიქროთ, რომ საწყისი მოვლენა წარმოადგენს ექსპოზიციას - ეს არასწორია. გარდა ამისა, შეიძლება მოიცავდეს რამდენიმე სხვა მოვლენას და სხვადასხვა ფაქტს. გაითვალისწინეთ, რომ ჩვენი მოსაზრება ეხება დრამატული ექსპოზიცია, მაგრამ ასევე არსებობს თეატრალური გამოფენა.მისი ამოცანაა მაყურებლის გაცნობა მომავალი წარმოდგენის სამყაროში. ამ შემთხვევაში, აუდიტორიის ადგილმდებარეობა, განათება, სცენოგრაფია და მრავალი სხვა. სხვები, რომლებიც თეატრთან არის დაკავშირებული, მაგრამ არა სპექტაკლთან, ერთგვარი ექსპოზიცია იქნება.

Დასაწყისი- კომპოზიციის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი. აქ განთავსებულია მოვლენები, რომლებიც არღვევს საწყის მდგომარეობას. მაშასადამე, კომპოზიციის ამ ნაწილში იწყება მთავარი კონფლიქტი, აქ ის თავის თვალსაჩინო მონახაზებს იღებს და ვლინდება როგორც გმირებს შორის ბრძოლა, როგორც მოქმედება. როგორც წესი, ერთმანეთს ეჯახება ორი საპირისპირო თვალსაზრისი, განსხვავებული ინტერესები, მსოფლმხედველობა და არსებობის გზა. და ისინი არა მხოლოდ ეჯახებიან, არამედ ერთ კონფლიქტურ კვანძში არიან მიბმული, რომლის გადაწყვეტაც სპექტაკლის მიზანია. შეიძლება ითქვას, რომ სპექტაკლის მოქმედების განვითარება სიუჟეტის გადაწყვეტაა.

რაც შეეხება იმას, თუ რა ითვლება მოქმედების დასაწყისად, ჰეგელმა აღნიშნა, რომ „ემპირიულ რეალობაში თითოეულ მოქმედებას აქვს მრავალი წინაპირობა, ასე რომ, ძნელია იმის დადგენა, თუ რა ადგილას უნდა მოიძებნოს რეალური დასაწყისი. მაგრამ რადგან დრამატული მოქმედება არსებითად ეფუძნება გარკვეულ კონფლიქტს, შესაბამისი ამოსავალი წერტილი იქნება რომსიტუაცია, საიდანაც ეს კონფლიქტი შემდგომში უნდა განვითარდეს“. სწორედ ამ სიტუაციას ვუწოდებთ ჰალსტუხს.

მოქმედების განვითარება- პიესის ყველაზე ვრცელი ნაწილი, მისი მოქმედებისა და განვითარების მთავარი სფერო. აქ მდებარეობს სპექტაკლის თითქმის მთელი სიუჟეტი. ეს ნაწილი შედგება გარკვეული ეპიზოდებისაგან, რომლებსაც ბევრი ავტორი ანაწილებს აქტებად, სცენებად, ფენომენებად და მოქმედებებად. აქტების რაოდენობა პრინციპში შეზღუდული არ არის, მაგრამ, როგორც წესი, 3-დან 5-მდე მერყეობს. ჰეგელი თვლიდა, რომ აქტების რაოდენობა უნდა იყოს სამი:

1-ლი - შეჯახების გამოვლენა;

მე -2 - ამ შეჯახების გამჟღავნება, "როგორც ინტერესთა ცოცხალი შეჯახება, როგორც დაყოფა, ბრძოლა და კონფლიქტი".

მე-3 - გადაწყვეტა მისი წინააღმდეგობის უკიდურესად გამწვავებაში;

მაგრამ თითქმის ყველა ევროპული დრამა იცავს 5-მოქმედებიან სტრუქტურას:

1-ლი - ექსპოზიცია;

2,3,4 - მოქმედების განვითარება;

მე-5 - ფინალი;

უნდა აღინიშნოს, რომ ქ მოქმედების განვითარებაიპოვე და კულმინაცია- კომპოზიციის კიდევ ერთი სტრუქტურული ელემენტი. იგი ბუნებით დამოუკიდებელია და ფუნქციურად განსხვავდება მოქმედების განვითარება. სწორედ ამიტომ განვსაზღვრავთ მას, როგორც დამოუკიდებელ (ფუნქციაში) ელემენტს.

კლიმაქსი- ზოგადი განმარტებით, ეს არის პიესის მოქმედების განვითარების მწვერვალი. ყველა სპექტაკლში არის გარკვეული ეტაპი, რომელიც აღნიშნავს გადამწყვეტ შემობრუნებას მოვლენათა მსვლელობაში, რის შემდეგაც იცვლება ბრძოლის ბუნება. დაშლა იწყებს სწრაფად მიახლოებას, სწორედ ამ მომენტს ჩვეულებრივ უწოდებენ - კულმინაცია.კულმინაცია ეფუძნება ცენტრალური ღონისძიება, რაც წარმოადგენს პიესის მოქმედების რადიკალურ ცვლილებას, კონფლიქტში ჩართული ამა თუ იმ მხარის სასარგებლოდ. მისი სტრუქტურით, კულმინაცია, როგორც კომპოზიციის ელემენტი, შეიძლება იყოს რთული, ანუ შედგებოდეს რამდენიმე სცენისგან.

დენოუმენტი- აქ ტრადიციულად მთავრდება სპექტაკლის მთავარი (სიუჟეტი). კომპოზიციის ამ ნაწილის ძირითადი შინაარსია მთავარი კონფლიქტის გადაწყვეტა, გვერდითი კონფლიქტების შეწყვეტა და სხვა წინააღმდეგობები, რომლებიც შეადგენენ და ავსებენ პიესის მოქმედებას. შეწყვეტა ლოგიკურად დაკავშირებულია ნაკვეთთან. მანძილი ერთიდან მეორემდე არის ნაკვეთის ზონა. აქ მთავრდება სპექტაკლის შუალედური მოქმედება და გმირები მიდიან ამა თუ იმ შედეგამდე, როგორც ამბობენ სანსკრიტული დრამის თეორიაში - „ნაყოფის პოვნა“, მაგრამ ეს ყოველთვის არ არის ტკბილი. ევროპულ ტრაგედიაში ეს არის გმირის გარდაცვალების მომენტი.

ეპილოგი - (ეპილოგები) - კომპოზიციის ნაწილი, რომელიც ქმნის მთლიანი ნაწარმოების სემანტიკურ დასრულებას (და არა სიუჟეტის). ეპილოგი შეიძლება მივიჩნიოთ ერთგვარ შემდგომ სიტყვად, შეჯამება, რომელშიც ავტორი აჯამებს პიესის სემანტიკურ შედეგებს. დრამატურგიაში ის შეიძლება გამოიხატოს, როგორც სპექტაკლის ბოლო სცენა, შეწყვეტის შემდეგ. დრამის ისტორიაში შეიცვალა არა მხოლოდ შინაარსი, სტილი, ფორმა, არამედ მისი დანიშნულებაც. ანტიკურ ხანაში ეპილოგი იყო გუნდის მიმართვა მაყურებლისადმი, რომელიც კომენტარს აკეთებდა მომხდარ მოვლენებზე და ხსნიდა ავტორის განზრახვას. რენესანსში, ეპილოგი მოქმედებს როგორც მიმართვა მაყურებლისთვის მონოლოგის სახით, რომელიც შეიცავს მოვლენების ავტორის ინტერპრეტაციას, რომელიც აჯამებს პიესის იდეას. კლასიციზმის დრამატურგიაში, გთხოვთ, მოეპყროთ მსახიობებს და ავტორს დადებითად. მე-19 საუკუნის რეალისტურ დრამაში ეპილოგი იღებს დამატებითი სცენის მახასიათებლებს, რომელიც ავლენს იმ ნიმუშებს, რომლებიც განსაზღვრავენ გმირების ბედს. ამიტომ, ძალიან ხშირად, ეპილოგი მრავალი წლის შემდეგ ასახავდა გმირების ცხოვრებას. მეოცე საუკუნეში არის მრავალხმიანობა ეპილოგის გაგებაში და გამოყენებაში. ის ხშირად ჩნდება სპექტაკლის დასაწყისში და სპექტაკლის მსვლელობისას ხსნიან, თუ როგორ მივიდნენ გმირები ასეთ დასასრულამდე. ჩეხოვი მუდმივად იყო დაკავებული სპექტაკლის „ორიგინალური“ დასასრულის საკითხით. მან დაწერა: „საინტერესო შეთქმულება მაქვს კომედიისთვის, მაგრამ დასასრული ჯერ არ მომიგონია. ვინც იგონებს ახალ დასასრულებს პიესებისთვის, ის გამოიგონებს ახალ ეპოქას! უხეში ბოლოები არ არსებობს! გმირო, ან გათხოვდი, ან დახვრიტე, სხვა გზა არ არის“.

ვოლკენშტეინი, პირიქით, თვლიდა, რომ „ეპილოგი, როგორც წესი, არის სტატისტიკური სასცენო განცხადება: ავტორის უუნარობის ნიშანი ბოლო აქტში „დრამატული ბრძოლის“ ამომწურავი გადაწყვეტის მიცემის. ძალიან საკამათო განმარტება, მაგრამ მაინც არ არის მისი მნიშვნელობის გარეშე. მართლაც, ზოგიერთი დრამატურგი ზედმეტად იყენებს ეპილოგს არა იმდენად თავისი იდეების გამოსახატავად, არამედ მოქმედების დასასრულებლად. რამდენად მნიშვნელოვანია სპექტაკლის დასასრულისა და სპექტაკლის მთლიანი შინაარსიდან გამომდინარე ეპილოგის პრობლემა, ხაზგასმულია შემდეგი მოსაზრება. „ბოლო აქტის პრობლემა პირველ რიგში იდეოლოგიური პრობლემაა და მხოლოდ ამის შემდეგ ტექნოლოგიური. სწორედ ბოლო აქტშია მოცემული, როგორც წესი, დრამატული კონფლიქტის გადაწყვეტა, შესაბამისად, აქ ყველაზე აქტიურად და აუცილებლად აცხადებენ დრამატული მწერლის იდეოლოგიურ პოზიციას“. ეპილოგი ასევე შეიძლება გავიგოთ, როგორც მომავლის გარკვეული შეხედვა, რომელიც პასუხობს კითხვას: რა ბედი ეწევა სპექტაკლის პერსონაჟებს მომავალში?

მხატვრულად გადაწყვეტილი ეპილოგის მაგალითია გოგოლის „გენერალურ ინსპექტორში“ „მდუმარე სცენა“, შექსპირის „რომეო და ჯულიეტაში“ კლანების შერიგება და ოსტროვსკის „ჭექა-ქუხილში“ ტიხონის აჯანყება კაბანიკას წინააღმდეგ.

შემადგენლობის კანონები

ამ თემაზე დეტალურად არ შევჩერდებით, საკმარისია აღვნიშნოთ, რომ ამ საკითხზე საკმარისი ლიტერატურა არსებობს. უფრო მეტიც, მუსიკაში, ფერწერასა და არქიტექტურაში ისინი ისეთი ზრუნვით არიან განვითარებული, რომ თეატრის თეორეტიკოსებს ნამდვილად შეშურდებათ. ამიტომ ძნელია ამ შემთხვევაში რაიმე ახლის მოფიქრება, ამ კანონების უბრალოდ ჩამოთვლაში შემოვიფარგლებით.

* მთლიანობა;

* ურთიერთდამოკიდებულება და დაქვემდებარება;

* პროპორციულობა;

* კონტრასტი;

* შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა;

* ტიპიზაცია და განზოგადება;

"დრამა? მხატვრული ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი სახე... ნაწარმოებების გაშუქება, როგორც წესი, სასცენო წარმოდგენისთვის“. ეს, ყველაზე გავრცელებული განსჯა, არის დრამის წმინდა პრაქტიკული განმარტება, რომელიც არათუ არ ხსნის მის არსს, არამედ ლიტერატურის კლასიფიკაციასაც ახდენს. მოდით გადავხედოთ დრამის განმარტებას სპეციალიზებულ პუბლიკაციაში: დრამა არის "ლიტერატურული ნაწარმოების ტიპი დიალოგური ფორმით, რომელიც განკუთვნილია სასცენო შესრულებისთვის". აქ მცდელობაა განისაზღვროს სტრუქტურული პრინციპი, მაგრამ, სამწუხაროდ, მხოლოდ ერთი (დიალოგიური ფორმა) და მიუხედავად ამისა, ამ განმარტებიდან გამომდინარეობს დასკვნა, რომ დრამა ლიტერატურაში მხოლოდ ჟანრია.

დრამის არსი არის კონფლიქტი, ბრძოლა, რომელიც ჩნდება ჩვენს თვალწინ და გარდაიქმნება სხვა ხარისხში. დრამა ხაზს უსვამს დაძაბულობას და კონფლიქტს ადამიანის არსებობა, და ამბობენ, რომ ეს ადამიანისთვის ბუნებრივია და მუდმივად თან ახლავს.

მეორეც, დრამა? ეს არის სხვადასხვა როლისთვის დაწერილი ტექსტი, რომელიც ეფუძნება კონფლიქტურ მოქმედებას. ჰეგელი წერდა ამის შესახებ: ”პირდაპირი გაგებით დრამატული არის ინდივიდების გამოხატვა მათი ინტერესების ბრძოლაში და ამ ინდივიდების პერსონაჟებისა და ვნებების შეუსაბამობაში”.

მესამე, ტერმინი დრამა ზოგჯერ გამოიყენება განსაზღვრისთვის სპეციალური ჟანრიდრამატურგია (ბურჟუაზიული დრამა, ლირიკული დრამა, რომანტიკული დრამა).

„დრამატურგია“ ერთი მხრივ ხელოვნების, მეორე მხრივ კი ლიტერატურისა და თეატრის სახეობაა. დრამატურგია ასევე ზოგჯერ გაგებულია, როგორც მთლიანობა, ზოგადად პიესების კრებული (სცენის შესრულებისთვის განკუთვნილი ნაწარმოებები).

დრამატურგია წარმოიქმნება თეატრის დაბადებისა და გაჩენის მომენტში, რადგან ის პირველი დრამატურგების შემოქმედების პროდუქტია.

დაარსების დროს თეატრს რიტუალური საფუძველი ჰქონდა. მისი რიტუალური გენეზისი ყოველგვარ ეჭვს არ იწვევს. თეატრის რიტუალური საფუძველი?? ეს არის უპირველეს ყოვლისა წარმართული საიდუმლოების ინსტიტუტი. მათ იდეებში დრამას განსაკუთრებული ადგილი ეკავა და წმინდა მნიშვნელობა ჰქონდა.

დრამა აკავშირებს? ჰეგელის მიხედვით? ეპოსის ობიექტურობა ლირიკის სუბიექტური დასაწყისით. მაგრამ შემდეგ ის წინააღმდეგობამდე მიდის: უწოდებს დრამატულ პოეზიას, ის მაინც აღნიშნავს, რომ „დრამის მოთხოვნილება ზოგადად მდგომარეობს მოქმედებებისა და ურთიერთობების ვიზუალურ ასახვაში, რომელსაც თან ახლავს სიტყვიერი განცხადებები მოქმედების გამომსახველ პირთაგან“.

ხალიზევი თავის წიგნში „დრამა, როგორც ხელოვნების ფენომენი“ დრამას განიხილავს, როგორც გარკვეული შინაარსის მქონე ლიტერატურულ და მხატვრულ ფორმას. ის წერს: „...დრამა, როგორც შინაარსიანი ფორმა სიტყვიერი ხელოვნება- ეს არის ჩვენი მუშაობის მთავარი საგანი. ავტორი განიხილავს დრამის მხატვრულ შესაძლებლობებს, პირველ რიგში, მის სიტყვიერ ბუნებაზე და მეორეც, სცენაზე დანიშნულ გამოყენებაზე დაყრდნობით. მეჩვენება, რომ ეს პოზიცია მეტწილად არასწორია, რადგან... დრამა, უპირველეს ყოვლისა, იწერება, როგორც დასადგმელი ნაწარმოები, რომელიც გარკვეულ კონტურებს აწესებს მის ფორმებს. ამის შესახებ არისტოტელეც წერდა: „... ლეგენდების შეკრებისა და სიტყვებით გადმოცემისას, რაც შეიძლება [ნათელ] თვალწინ უნდა წარმოიდგინო ისინი: შემდეგ [პოეტი], თითქოს თვითონ ესწრებოდა მოვლენებს. დაინახავს მათ ყველაზე ნათლად და შეძლებს იპოვოთ ყველაფერი, რაც აქტუალურია და არავითარ შემთხვევაში არ გამოტოვოთ რაიმე წინააღმდეგობა. ”

ამრიგად, დრამა სცენური მოთხოვნების ფილტრებით გადის ვერბალური და მხატვრული გამოხატვის ხერხებსა და საშუალებებს. M.Ya წერდა დრამის სტრუქტურისა და სცენის აღსრულების ამ კორელაციაზე და უწოდებდა მას პირველ მოთხოვნას დრამატურგისთვის. პოლიაკოვი თავის "პოეტიკაში". მისი აზრით, „დრამის თეორია“ იკვლევს და განიხილავს დრამას ერთგვარ სიტყვიერ საფუძვლად თეატრალური ნაწარმოები. ეს განმარტება უფრო ახლოსაა „დრამის“ ცნებასთან, მაგრამ ეს არა მხოლოდ სიტყვიერი, არამედ ეფექტური საფუძველია და ეს არ უნდა იყოს დავიწყებული ან გამოტოვებული.

ჩვენი აზრით, დრამის არსზე ყველაზე ზუსტად ვ.მ. ვოლკენშტაინი სტატიაში „დრამატული ნაწარმოებების ბედი“: „მჯერა, რომ დრამები „საკითხავი“ (ანუ მხოლოდ კითხვისთვის) არ არსებობს; რა არის დრამა, რომლის თამაშიც შეუძლებელია? არა დრამა, არამედ ან ტრაქტატი, ან ლექსი დიალოგური ფორმით და თუ დრამაა, მაშინ წარუმატებელი დრამაა... მე... დრამაში ვხედავ ბუნებრივ სასცენო მასალას, თეატრალური შესაძლებლობების ლიტერატურას. .. სპექტაკლი არის როგორც სასცენო მასალა, ასევე დასრულებული ხელოვნების ნიმუში“. დრამატურგია? ეს არის ზუსტად თეატრალური შესაძლებლობების ლიტერატურა; ეს არ არის ერთგვარი ლიტერატურა, არ არის ლიტერატურული და მხატვრული ფორმა და, რა თქმა უნდა, არ არის პოეზიის უმაღლესი ფორმა.

არისტოტელეს პოეტიკა, პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ტრაქტატი დრამის თეორიის შესახებ. პრინციპები, რომლებიც არისტოტელემ განსაზღვრა თავის პოეტიკაში, დომინირებდა დასავლური თეატრის თეორიასა და პრაქტიკაში მეოცე საუკუნემდე. მათ ისეთი სახელებიც კი მიიღეს, როგორიცაა "არისტოტელესური ტიპის ქმედება".

არისტოტელე ტრაგედიის ყველა სცენას ყოფს სამ ჯგუფად:

• 1) სცენები, სადაც ერთმანეთს ენაცვლება „ბედნიერება“ და „უბედურება“;
• 2) ამოცნობის სცენები;
• 3) პათოსის სცენები, ძალადობრივი ტანჯვის სცენები.

სცენები, სადაც გმირის „ბედნიერება“ და „უბედურება“ ენაცვლება, არის მისი წარმატებებისა და წარუმატებლობის, გამარჯვებებისა და დამარცხების სცენები, სადაც „ერთი მოქმედების“ დომინირების მომენტები „კონტრ-მოქმედებაზე“ მკვეთრად ენაცვლება საპირისპირო მნიშვნელობის მომენტებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს ის სცენებია, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს ბრძოლის სცენები.

არისტოტელე ჭეშმარიტი ამოცნობის სცენებს აღიარების სცენებს უწოდებს. მრავალ უძველეს ტრაგედიაში ბრძოლის გადამწყვეტი მომენტი – კატასტროფა – ემთხვევა აღიარებას (მაგალითად, დანაშაულის აღიარება ოიდიპოსისთვის კატასტროფაა). ორმაგი სპექტაკლის სცენები - როდესაც სასამართლო პროცესი ტარდება სცენაზე, თეატრის წარმოდგენადა ა.შ., ზოგიერთი მსახიობი მაყურებელთან ერთად სპექტაკლს განიხილავს, ? ჩვეულებრივ ამოცნობის სცენებია.

ბრეხტმა დაამკვიდრა ტერმინი „არისტოტელესეული თეატრი“ დრამატურგიისა და თეატრის აღსანიშნავად ილუზიისა და იდენტიფიკაციის პრინციპზე. მაგრამ, ჩვენი აზრით, ბრეხტმა მოქმედების ერთ-ერთი მახასიათებელი ამოიცნო არისტოტელეს მთელ კონცეფციასთან. პრინციპში, ამ ტერმინის გაჩენის მიზეზები დაკავშირებულია მეოცე საუკუნის მრავალი რეჟისორისა და თეატრის მუშაკის მცდელობასთან, თავი დააღწიოს წარმოების კლასიკურ ტექნიკას, გასცდეს კანონს და გაანადგუროს სპექტაკლის ჩვეულებრივი ჩარჩო. ამ ძიებებმა წარმოშვა მრავალი ძალიან საინტერესო მიმართულება ( ეპიკური თეატრიბრეხტი, არტოს სისასტიკის თეატრი და სხვ.).

რეჟისურის მოსვლასთან ერთად თანდათან უკანა პლანზე გადადის დრამატურგი და დრამატურგია, შემდეგ კი მსახიობი. დრამატურგი გადადის დაქვემდებარებულ მდგომარეობაში და დრამა ხდება, ვოლკენშტაინის განმარტებით, „თეატრალური შესაძლებლობების ლიტერატურა.

ჩვენი პოზიცია ამ საკითხთან დაკავშირებით ასეთია: დრამა არის გარკვეული ლიტერატურული მოქმედება, ამა თუ იმ ფორმით (რომელიც ჟანრშია) დატანილი პიესის ტექსტში. ტექსტი (ლიტერატურული საფუძველი) არ არის, ჩვენი აზრით, პირველადი „დრამის“ ან „დრამის“ განმარტებასთან მიმართებაში, მთავარია მოქმედება (დრამა). ჯერ დრამა? ეს არის სასცენო ნაწარმოები (განკუთვნილია სასცენო წარმოდგენისთვის). მიუხედავად იმისა, რომ თეატრის ისტორიაში იყო სპექტაკლები, რომლებიც არ იყო განკუთვნილი სცენაზე.

არის თუ არა დრამა დამოუკიდებელი ლიტერატურული მეთოდი? ცხოვრების სცენური წარმოდგენა, რომლის საგანი არის ჰოლისტიკური მოქმედება, რომელიც ვითარდება თავიდან ბოლომდე (გამოფენიდან დასრულებამდე) გმირების ნებაყოფლობითი ძალისხმევის შედეგად, რომლებიც შედიან ბრძოლაში სხვა პერსონაჟებთან და ობიექტურ გარემოებებთან. დრამა მთლიანი თეატრალური პროცესის ნაწილია; დრამატურგია არის დრამის წერის ხელოვნება და წერილობითი დრამის მთლიანობა. პიესის კომპეტენტურად დაწერა მხოლოდ იმ შემთხვევაშია შესაძლებელი კარგი ცოდნადრამატურგიის კანონების შესახებ.

არისტოტელე უბრალოდ საუბრობდა „სპექტაკლის დასაწყისზე, შუაზე და დასასრულზე“. ცხადია, სპექტაკლი, რომელიც შემთხვევით იწყება და მთავრდება, რადგან ორნახევარი საათია გასული, არ იქნება სპექტაკლი. მისი დასაწყისი და დასასრული, მისი ყველა ნაწილის თანმიმდევრული კონსტრუქცია, განისაზღვრება სპექტაკლის თემატიკის შემადგენელი კონცეფციის კონკრეტული გამოხატვის საჭიროებით.

ლოპე დე ვეგამ, რომელიც წერდა 1609 წელს „კომედიის წერის ახალი ხელოვნების შესახებ“, მოკლე, მაგრამ სასარგებლო შეჯამება მისცა პიესის სტრუქტურის შესახებ: „პირველ მოქმედებაში, დაასახელეთ საქმე. მეორეში შეაერთეთ მოვლენები ისე, რომ მესამე მოქმედების შუა რიცხვებამდე შეუძლებელი იყოს დაპირისპირების გამოცნობა. ყოველთვის დაარღვიე მოლოდინი."

დიუმა ძის თქმით, „ნებისმიერი სიტუაციის შექმნამდე დრამატურგმა საკუთარ თავს სამი კითხვა უნდა დაუსვას. რას გავაკეთებდი მსგავს სიტუაციაში? რას გააკეთებდნენ სხვა ადამიანები? Რა უნდა გავაკეთო? ავტორი, რომელიც არ გრძნობს მიდრეკილებას ასეთი ანალიზისკენ, უნდა დატოვოს თეატრი, რადგან ის არასოდეს გახდება დრამატურგი“.

დრამატურგმა უნდა ჩათვალოს, რომ ის წერს ადამიანებისთვის, რომლებმაც აბსოლუტურად არაფერი იციან მისი მასალის შესახებ, გარდა რამდენიმე ისტორიული თემისა. და თუ ეს ასეა, მაშინ დრამატურგმა რაც შეიძლება მალე უნდა აუხსნას მაყურებელს:

1) ვინ არიან მისი გმირები, 2) სად არიან ისინი, 3) როდის ხდება მოქმედება, 4) კონკრეტულად რა ემსახურება მისი პერსონაჟების აწმყო და წარსულ ურთიერთობებს.

სპექტაკლის დასაწყისი არ არის აბსოლუტური დასაწყისი; ეს არის მხოლოდ ერთი მომენტი მოქმედებების უფრო დიდ კომპლექსში; ეს არის მომენტი, რომელიც შეიძლება ზუსტად განისაზღვროს და, რა თქმა უნდა, ძალიან მნიშვნელოვანი მომენტია სიუჟეტის განვითარებაში, რადგან ეს არის გადაწყვეტილებების მიღების მომენტი (შედეგებით სავსე). ეს არის რაციონალური ნების გაღვიძების მომენტი ინტენსიური კონფლიქტისთვის კონკრეტული მიზნის მისაღწევად. დრამა ბრძოლაა; დრამისადმი ინტერესი, უპირველეს ყოვლისა, არის ინტერესი ბრძოლისადმი, მისი შედეგის მიმართ.

დრამატურგი აჩერებს მკითხველს, აჭიანურებს ბრძოლის გადაწყვეტის მომენტს, შემოაქვს ახალი გართულებები, ეგრეთ წოდებული „წარმოსახვითი შეწყვეტა“, დროებით ამშვიდებს მკითხველს და კვლავ აღძრავს მას ბრძოლის უეცარი ძალადობრივი გაგრძელებით. გვხიბლავს დრამა - პირველ რიგში - როგორც კონკურსი, როგორც ომის სურათი.

დრამატურგია მოითხოვს მზარდი მოქმედებამოქმედების არარსებობა მყისიერად ხდის დრამას მოსაწყენს. მაშინაც კი, თუ მოქმედებებს შორის დიდი დრო გადის, დრამატურგი მხოლოდ კატასტროფისკენ მიმავალ შეტაკებების მომენტებს გვიხატავს.

სავალდებულო სცენა კულმინაცია. ურყევი ინტერესი, რომლითაც მაყურებელი მიჰყვება მოქმედებას, შეიძლება განისაზღვროს, როგორც გაურკვევლობასთან შერეული მოლოდინი. სპექტაკლის გმირებმა მიიღეს გადაწყვეტილება, მაყურებელმა უნდა გაიაზროს ეს გადაწყვეტილება და წარმოიდგინოს მისი შესაძლო შედეგი.

მაყურებელი ელის ამ შესაძლებლობების რეალიზებას, მოსალოდნელ შეჯახებას. დრამატურგი ცდილობს აქცია გარდაუვალი ჩანდეს. ის წარმატებას მიაღწევს, თუ მაყურებელს მოხიბლავს და მათ გრძნობებს გააღვიძებს. მაგრამ მაყურებელი გატაცებულია მოქმედების განვითარებით, ისევე როგორც მათ სჯერათ რეალობის ყოველი ახალი გამოვლენის სინამდვილის, რომელიც გავლენას ახდენს პერსონაჟების მიზნებზე.

ვინაიდან მაყურებელმა წინასწარ არ იცის, რა იქნება კულმინაცია, კლიმაქსის ფონზე მოქმედებას ვერ ამოწმებს. თუმცა, ისინი ამას ამოწმებენ თავიანთი მოლოდინების ფონზე, რომლებიც ყურადღებას ამახვილებენ იმაზე, თუ რას თვლიან მოქმედების გარდაუვალ შედეგად, ანუ სავალდებულო სცენაზე.

კულმინაცია დრამაში არის მთავარი მოვლენა, რომელიც იწვევს მოქმედების აგებას. სავალდებულო სცენა- ეს არის უშუალო მიზანი, რომლისკენაც ვითარდება სპექტაკლი.

კულმინაცია არის სპექტაკლის ის მომენტი, როდესაც მოქმედება აღწევს თავის უმაღლეს დაძაბულობას, განვითარების ყველაზე კრიტიკულ სტადიას, რის შემდეგაც ხდება დაშლა.

გადაწყვეტის მომენტში ბევრ დრამაში ვაკვირდებით კონსტრუქციას, რომელიც შეესაბამება გადამწყვეტ მომენტში გადამწყვეტ წერტილზე ძალების კონცენტრაციის პრინციპს. ბევრ სპექტაკლში კატასტროფული მომენტი ხდება ყველა ან თითქმის ყველა მთავარი გმირის მონაწილეობით - და მაქსიმალური ნებაყოფლობითი დაძაბულობით. ეს არის, მაგალითად, შექსპირის მრავალი პიესის ბოლო სცენები, მაგალითად, ოტელოს, ჰამლეტის და შილერის ყაჩაღების დასასრული. უნდა აღინიშნოს, რომ კატასტროფა, რომელსაც ანტიკურ ტრაგედიაში მოჰყვება დაშლა, ბევრ ახალ დრამაში ემთხვევა დაშლას.

IN შეწყვეტაყველა მთავარი გმირის ბედი უნდა დასრულდეს.