ქორეოგრაფი მოისეევი იგორ ალექსანდროვიჩის ბიოგრაფია. რეპერტუარი ბოლშოის თეატრში

მოსკოვში გარდაიცვალა გამოჩენილი ქორეოგრაფი, სსრკ სახალხო არტისტი იგორ მოისეევი. ამის შესახებ RBC-ს სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის წარმომადგენელმა განუცხადა ხალხური ცეკვა.

იგორ მოისეევი 101 წლის იყო. ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზში სამოქალაქო პანაშვიდი და მხატვრის გამომშვიდობება გაიმართება.

იგორ მოისეევის წვლილი მსოფლიო კულტურააღინიშნა როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ასევე მთელ მსოფლიოში. ქორეოგრაფი დაჯილდოვებულია ორდენებით 13 ქვეყანაში. იგორ მოისეევი ასევე იყო მრავალი პრესტიჟული მსოფლიო ჯილდოს მფლობელი. კერძოდ, მას მიენიჭა ამერიკული ოსკარი ცეკვის დარგში და ჯილდო განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილისთვის კულტურული ურთიერთობებიაშშ-სა და რუსეთს შორის.

მამა - მოისეევი ალექსანდრე მიხაილოვიჩი. დედა - გრან ანა ალექსანდროვნა. ცოლი - მოისეევა (ჩაგოდაევა) ირინა ალექსეევნა. ქალიშვილი - მოისეევა ოლგა იგორევნა (დაიბადა 1943 წელს).

„მამაჩემი ადვოკატი იყო. ის გაღატაკებულებს ეკუთვნოდა კეთილშობილური ოჯახი, ხოლო იურიდიული სფერო, შეიძლება ითქვას, ბაბუისგან იყო მემკვიდრეობით, რომელიც მშვიდობის მართლმსაჯულება იყო. ფრანგული ენის შესანიშნავად ფლობდა მამაჩემი ხშირად სტუმრობდა პარიზს, სადაც თავს თავის სტიქიაში გრძნობდა. იქ გაიცნო თავისი მომავალი ცოლი, დედაჩემი. ის, ნახევრად ფრანგი, ნახევრად რუმინელი, პროფესიით მილინერი იყო. მათი გაცნობიდან მალევე, ჩემი მშობლები რუსეთში წავიდნენ: მამაჩემს კიევში ადვოკატი ჰქონდა.

პოლიტიკურად მამაჩემი ახლოს იყო ანარქიზმის იდეებთან. ის იცავდა პრინციპს, რომ მთელი ძალა ძალადობაა. ამიტომ, იურისპრუდენციაში ხშირად ჰქონდა პრობლემები კონფლიქტური სიტუაციები. ცარისტულ ხანაში, მისი ამბოხებული განცხადებების გამო, მან საკმაოდ დიდი დრო გაატარა გამოძიებაში. დიდი ხანის განმვლობაში. ის ციხეში წავიდა ჩემი დაბადებიდან მალევე. როდესაც ეს მოხდა, დედაჩემმა წამიყვანა პარიზში და დამტოვა პანსიონატში. და ის დაბრუნდა რუსეთში მამის სამსახურში.

პანსიონატში ცხოვრება ძალიან რთული აღმოჩნდა. იქ ექვსი-შვიდი წლის ბავშვები იზრდებოდნენ, მე მათზე ორი წლით პატარა ვიყავი. ამიტომ ბავშვები ყოველთვის მაწყენდნენ. და ჩვენმა მენტორებმა იგივე მოთხოვნები დამიყენეს, როგორც სხვებს. მე კი მარტო ვიჯექი ბნელ საკანში. მამამ თავის გამართლება მოახერხა: როგორც ადვოკატმა, კომპეტენტურად შეძლო თავის დაცვა და გაათავისუფლეს. მისი გათავისუფლებით დასრულდა ჩემი ტანჯვა სკოლა-ინტერნატში - დედამ მაშინვე წამიყვანა და ჩვენ წავედით რუსეთში ... "

ალექსანდრე მიხაილოვიჩ მოისეევმა დიდი გავლენა მოახდინა შვილის განვითარებაზე. მისგან იგორმა მემკვიდრეობით მიიღო ჰობი აღმოსავლური კულტურა, ისტორია. მაგრამ მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები - ხატვისა და მუსიკის - უფრო დედის დამსახურებაა. ბავშვობაში კარგი ხმა ჰქონდა. მაგრამ შიგნით თინეიჯერული წლებიხმა ჩაუვარდა და იგორ ალექსანდროვიჩი უსიტყვოდ დარჩა.

მამას ძალიან ეშინოდა ქუჩის ცუდი გავლენის და ცდილობდა 14 წლის იგორის მიბმას რაღაც საქმეზე. ერთ დღეს ვიღაცისგან შეიტყო, რომ მისი სახლიდან არც თუ ისე შორს იყო საბალეტო სტუდია, სადაც იმ დროს რეკრუტირებას აკეთებდნენ. მან თავისი შვილი ამ სტუდიაში მიიწვია, თვლიდა, რომ, როგორიც არ უნდა იყოს ის მომავალში, ისარგებლებდა პოზით, ქცევით, ქცევის მადლით - იმ თვისებებით, რასაც ცეკვა აძლევს. ასე მოხვდა იგორ მოისეევი სტუდიაში ყოფილი ბალერინავერა ილინიჩნა მასოლოვას ბოლშოის თეატრი.

სტუდიაში სწავლა გადახდილი იყო: თვეში ათი მანეთი და ორი მორი შეშა. ორი-სამი თვის შემდეგ ვერა ილინიჩნამ ხელში ამიყვანა და ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფიულ კოლეჯში მიმიყვანა. მიგვიღო ტექნიკუმის დირექტორმა, რომელსაც ჩემდა გასაკვირად თქვა: „ეს ბიჭი შენთან უნდა ისწავლოს“. მახსოვს, დირექტორმა უპასუხა, რომ გამოცდა უნდა ჩავაბარო. ამაზე ჩემმა მასწავლებელმა ეჭვის გარეშე შენიშნა: „მას შეუძლია გაუმკლავდეს ამას“.

გამოცდების შედეგად მხოლოდ სამი მიიღეს, მათ შორის იგორ მოისეევი. იგი დასრულდა ბოლშოის თეატრის მთავარი ქორეოგრაფის, ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ გორსკის კლასში. შემდეგ ოჯახმა გადაწყვიტა, რომ ეს მხოლოდ დროებითი ოკუპაცია იყო და მოგვიანებით აპირებდნენ შვილის სხვა, უფრო სერიოზულთან გაგზავნას. საგანმანათლებლო დაწესებულების. მაშინ ვერავინ წარმოიდგენდა, რომ მთელ ცხოვრებას ცეკვით გაატარებდა...

მოისეევების ოჯახი იმ დროს ცუდად ცხოვრობდა. მამამისი, რომელმაც იურიდიული კარიერა დაასრულა, არც თუ ისე მომგებიანი საქმით იყო დაკავებული - ფრანგულის სწავლება. დედა გამუდმებით ცვლიდა რაღაცას ძველიდან, იღებდა რაიმე სამუშაოს. დაღლილობის გამო, იგორ მოისეევმა ხშირად დაიწყო ავადმყოფობა. თითქმის ერთი წელი არ უცეკვია. უნდოდათ ერთი წლით გაეშვათ სკოლიდან ვადაზე ადრე: მხატვრები და განსაკუთრებით ბალეტის სოლისტები, ქ ბოლშოის თეატრიარ იყო საკმარისი, რადგან რევოლუციის შემდეგ ბევრი წავიდა საზღვარგარეთ. თუმცა, ავადმყოფობის გამო, იგორ ალექსანდროვიჩი დროულად გახდა მხატვარი. სკოლის დამთავრების წელს 18 წლის გახდა.

”ნებისმიერი მხატვარი, რომელიც დაამთავრა ბოლშოის თეატრის სკოლა, ავტომატურად შედიოდა კორპუს დე ბალეტში ყველაზე დაბალი მაჩვენებელი. თეატრში რომ მიმიღეს, 20 მანეთი იყო. მაგრამ მაშინ ყველაფერი ძალიან იაფი იყო. ჩემი პირველი ხელფასის დღეს, ბოლშოის თეატრის მოპირდაპირედ, მაღაზიაში Muir and Mereliz-ის ქვაბი ვიყიდე. ქვაბიდან ჟონავდა და წყალი რომ ადუღებულიყო, ყოველ ჯერზე ფანჯრის საფენით ვაფარებდით. ქვაბი რომ მოვიტანე, სახლში მხიარულება იყო! დედაჩემი მეზობლებს ტრაბახობდა: აი, იგორის ფულით ნაყიდი ჩაიდანი“.

1924 წელს მოვიდა თეატრში ცნობილი ქორეოგრაფიკასიან გოლეიზოვსკი. მან მოამზადა "ლეგენდა იოსებ მშვენიერის შესახებ" ს. ვასილენკოს მუსიკაზე და ბალეტის "თეოლინდა" შუბერტის მუსიკაზე. თეატრში მას მტრულად შეხვდნენ. კლასიკის მიმდევრებს არ სურდათ შეეგუონ იმ ფაქტს, რომ კლასიკური ხელოვნების ტაძრის კედლებში პირველყოფილი ტრადიციების ძირფესვიანი გამოჩნდა. ბევრმა წამყვანმა არტისტმა, რათა არ გაეფუჭებინა ურთიერთობა მენეჯმენტთან, უარი თქვა მის ბალეტებში მონაწილეობაზე, ამიტომ სპექტაკლებში მხოლოდ ახალგაზრდები იყვნენ ჩართულები.

იოსების როლი ვასილი ეფრემოვმა ივარჯიშა, ხოლო მოისეევი თავდაპირველად ხალხში მონაწილეობდა. მაგრამ რატომღაც მან შენიშნა, რომ გოლეიზოვსკი მას უფრო ყურადღებით უყურებდა, შემდეგ კი, რეპეტიციების დროს, დანიშნა მეორე მსახიობში მთავარი როლის შესასრულებლად. პირველი ორი სპექტაკლის შემდეგ, ეფიმოვის ავადმყოფობის გამო, იგორ მოისეევმა დაიწყო ამ ბალეტის ხელმძღვანელობა. მანაც შეასრულა მთავარი პარტია- ყაჩაღი რაული - ბალეტში "თეოდოლინდა".

გარდაცვალების შემდეგ ა.ა. გორსკი აპირებდა ბალეტის დირექტორად ვასილი დიმიტრიევიჩ ტიხომიროვის დანიშვნას. ყველასთვის აშკარა იყო, რომ მასთან ერთად გოლეიზოვსკი თეატრში ვერ გადარჩებოდა. ახალგაზრდა ბალეტის სოლისტები იმდენად გაიტაცეს ამ ნიჭიერ ოსტატთან მუშაობამ, რომ გულგრილი ვერ დარჩნენ იმის მიმართ, რაც ხდებოდა. მათ წერილი მისწერეს თეატრის დირექტორს, რომელშიც სთხოვდნენ არა ტიხომიროვის დანიშვნას, არამედ გოზეიზოვსკის მასთან თანაბარ პირობებში მუშაობის შესაძლებლობა. წერილის შედეგი იყო ბრძანება ჯგუფიდან გარიცხულიყო რამდენიმე ახალგაზრდა მხატვარი, მათ შორის მოისეევი.

ერთი წელიც კი გაგვიშვეს თეატრში მსახურების გარეშე. რა უნდა გააკეთოს, სად წავიდეთ? ვიღაცამ მირჩია დაკავშირება ლუნაჩარსკის, რომელიც მაშინ განათლების სახალხო კომისარი იყო. ტელეფონის ნომერი ვიპოვეთ და დავურეკეთ. როდესაც ჩვენ გავეცანით და ვთქვით, რომ გვსურდა ანატოლი ვასილიევიჩთან შეხვედრა გადაუდებელ საკითხზე, მდივანმა გვთხოვა დაველოდოთ და ტელეფონს დაუბრუნდა, მიპასუხა, რომ ანატოლი ვასილიევიჩს თხუთმეტ წუთში შეეძლო ჩვენი ნახვა. სწორედ ამ წამს წავედით ლუნაჩარსკისთან. ძალიან კეთილსინდისიერად გვექცეოდა.

აბა, მითხარით, ახალგაზრდებო, რამ მოგიყვანათ ჩემთან? რისთვის იბრძვით, რას აპროტესტებთ?

ყველამ რატომღაც იკბინა და სიტყვა ჩემზე გადავიდა. აღელვებულმა ვუთხარი, რატომ შეგვიყვარდა გოლეიზოვსკი (ლუნაჩარსკისაც ძალიან მოეწონა გოლეიზოვსკი). ჩემი გამოსვლისას მან თავი მოწონების ნიშნად და თანაგრძნობით დაუქნია და როცა დავამთავრე, მკითხა:

და ამისთვის გაგაგდეს თეატრიდან?

დიახ, იმის გამო, რომ ჩვენ დავწერეთ ასეთი წერილი.

არასწორად მოგექცნენ. ხვალ მოდი თეატრში, აღადგენ.

ლუნაჩარსკის ავტორიტეტმა დაგვეხმარა და ჩვენ უკან მიგვიღეს. მაგრამ, როგორც მოსალოდნელი იყო, მათ არ მოუსმინეს ჩვენს აზრს და თეატრში რომ მივედით, გავიგეთ, რომ ტიხომიროვი, ბოლოს და ბოლოს, ბალეტის დირექტორად დაინიშნა. წერილთან ამბავამდე საოცრად მექცეოდა და ამიტომ საშინლად განაწყენდა, როცა გაიგო, რომ ჯგუფში ვიყავი, რომელიც, მისი აზრით, მის წინააღმდეგ იბრძოდა. მას დეტალები არ აინტერესებდა და კატეგორიული უარი თქვა ჩემს რეპერტუარში შეყვანაზე.

„ჩემი შემოქმედებითი შეფერხება ერთ წელზე მეტხანს გაგრძელდა. მაკიაჟის ყუთიც კი, რომელიც მხატვარს სეზონის დასაწყისში ჩუქნიან, გაუხსნელი აღმოჩნდა. ახალგაზრდა მხატვრისთვის, რომელიც უკვე თეატრის სოლისტი გახდა, მდგომარეობა აუტანელი იყო. ყოველდღე მოვდიოდი თეატრში, ყველასთან ერთად ვატარებდი გაკვეთილს და ამის შემდეგ თავი თავისუფლად აღმოვჩნდი. ალბათ სხვა დათმობდა. მაგრამ კლასში გავაგრძელე სწავლა და თავისუფალ დროს ვკითხულობდი წიგნებს ხელოვნებაზე. ამის საჭიროება ვიგრძენი ლუნაჩარსკისთან ურთიერთობის შემდეგ.

შემოდგომა იგორ მოისეევისთვის დიდწილად მოულოდნელად დასრულდა. ბოლშოის თეატრის პრიმა ბალერინა ეკატერინა გელცერი პარტნიორის გარეშე დარჩა: მისმა პარტნიორმა ივან სმოლცოვმა ზურგი დახია. (გელცერი უკვე მოხუცი იყო და საკმაოდ მძიმე აღნაგობა ჰქონდა, ამიტომ მისი აწევა გაუჭირდა.) საჭირო იყო სასწრაფოდ შემცვლელის ძებნა. მისი არჩევანი იგორ მოისეევზე დაეცა და ტიხომიროვს მოუწია შერცხვენილი მხატვრის "ამნისტია".

სცენიდან განკვეთის ამბავმა შეცვალა იგორ მოისეევის ცნობიერება. ადრე მას ეჩვენებოდა, რომ მთელი სამყარო ცეკვაში იყო მოქცეული, მაგრამ ახლა მას სურდა დაემტკიცებინა არა მხოლოდ როგორც მოცეკვავე. 1926 წელს, როგორც ქორეოგრაფმა ცნობილი თეატრის რეჟისორის რუბენ ნიკოლაევიჩ სიმონოვის სტუდიაში, წარმატებით დადგა ს.ზაიაიცკის კომედია „ლამაზმანი კუნძულ ლიუ-ლიუდან“. მისი მოღვაწეობა დრამატულ სცენაზე ვახტანგოვის მსახიობებთან თანამშრომლობით გახდა მოვლენები თეატრალურ მოსკოვში და ერთი წლის შემდეგ მიიწვიეს მონაწილეობა მიეღო მონაწილეობა ვ. ორანსკის ბალეტის „ფეხბურთელი“ ბოლშოის თეატრის სცენაზე.

„1927 წელს ბოლშოის თეატრში დაიდგა ბალეტი „წითელი ყაყაჩო“ რეინჰოლდ გლიერის მუსიკაზე. ეს იყო უზარმაზარი წარმატება; მაყურებელი გაოცებული იყო, რომ რევოლუციიდან სულ რაღაც ათი წლის შემდეგ მათი თანამედროვეები ყოფილი იმპერიული თეატრის სცენაზე მოქმედებდნენ. "წითელი ყაყაჩოს" წარმატებამ ხელი შეუწყო ბოლშოის თეატრს გააგრძელოს საბჭოთა თემა ბალეტში. დაიწერა სცენარი "ფეხბურთელი", სადაც მთავარი გმირები იყვნენ ფეხბურთელი და სვიპერი, ხოლო ნეპმანი და ნაპმანშა მათ დაუპირისპირდნენ. თემა თანამედროვეა, მაგრამ სიუჟეტი ძალიან სასაცილოდ იყო აგებული. ბალეტი ლეონიდ ჟუკოვმა და ლევ ლაშჩილინმა დადგეს. მაგრამ რამდენადაც წარმატებით წავიდა "წითელ ყაყაჩოზე" მუშაობა, იმდენად მძიმე იყო "ფეხბურთისთვის".

იმ დროს ბოლშოის თეატრს ჰქონდა სამხატვრო საბჭო, რომელიც შედგებოდა ქარხნების, ქარხნებისა და საზოგადო მოღვაწეებისგან. თეატრში ნებისმიერ წარმოდგენას მისი მოწონება უნდა მიეღო. საბჭო სამჯერ შეიკრიბა გენერალური რეპეტიცია"ფეხბურთელი" და ბალეტი არ აიღო.

ერთხელ, რეპეტიციის დროს სცენის ქვეშ სეირნობისას, პატარა კაცს გადავეყარე, რომელმაც ჩემდა გასაკვირად მკითხა:

- Აქ რას აკეთებ?

ვუპასუხე, რომ ბალეტში ვმუშაობ.

- რატომ, სიმონოვის სტუდიაში რეჟისორი ხარ?!

- არა, მე ბალეტის მოცეკვავე ვარ. მაგრამ ერთხელ იგი დაეხმარა სიმონოვს პიესის დადგმაში.

მამაკაცი მიხვდა, რომ არ ვიცნობდი და თავი წარუდგინა. ის აღმოჩნდა ბოლშოის თეატრის ლიტერატურული განყოფილების გუზმანის ხელმძღვანელი. სწორედ მას გაუჩნდა იდეა "ფეხბურთის" დადგმის შესახებ. მან შემომთავაზა გადამეკეთებინა ფეხბურთის სცენა პირველ მოქმედებაში. ვცდილობდი უარი მეთქვა, ჩემი წარსული პრობლემები გამახსენდა, მაგრამ გუზმანი დაჟინებით მოითხოვდა. მივხვდი, რომ თავად გუზმანის ბედი იმაზე იყო დამოკიდებული, საბოლოოდ წახალისდებოდა თუ არა ეს სპექტაკლი.

სხვისში უნდა შევსულიყავი, თითქმის დასრულებული სამუშაო. რეპეტიციების დროს მთელი სცენარი უნდა გადაეხატა. ჩემმა ჩარევამ მუსიკაზეც იმოქმედა. კომპოზიტორი ვიქტორ ორანსკი თავიდან მტრულად იყო განწყობილი ჩემი წინადადებების მიმართ. მაგრამ ჩემი შეჭრის შედეგი მუსიკალური ქსოვილიყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა.

ერთმანეთის მიმართ ინტერესი გაგვიჩნდა. ორანსკი გაოცებული იყო, რომ ოცდაოთხი წლის ასაკში უკვე ბოლშოის თეატრში ბალეტებს ვაკეთებდი. მალე ვიგრძენი, რომ მისი გავლენა ჩემთვის უშედეგო არ იყო. თითქმის ყოველდღე დავიწყეთ შეხვედრა. შეძლებისდაგვარად გადავაკეთე მეორე მოქმედება და ფეხბურთის სცენა პირველში, ხოლო მესამე მოქმედება, სრულიად განსხვავებული, უცვლელი დავტოვე. შედეგად, ბალეტი კანონპროექტზე დარჩა ორწელიწადნახევრის განმავლობაში.

გუზმანი აღფრთოვანებული იყო, რომ ბალეტი გაგრძელდა და მე დავინიშნე ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფად. ეს, რა თქმა უნდა, უნიკალური შემთხვევაა ქორეოგრაფთა პრაქტიკაში: ჩვეულებრივ, მოცეკვავეები, რომლებმაც დაასრულეს თავიანთი საშემსრულებლო კარიერა, ხდებიან ქორეოგრაფები. მიმაჩნია, რომ ეს მიდგომა აბსოლუტურად მცდარია, რადგან ახალგაზრდობას აქვს ის, რაც ვერანაირი გამოცდილებით ვერ მოიპოვება: ახალი იდეებისადმი გატაცება და მათი განხორციელების ძალა“.

ქორეოგრაფის კარიერა, რომელიც ასე წარმატებით დაიწყო, მაშინ აღარ გაგრძელებულა: თეატრის ახალი დირექტორი, ელენა კონსტანტინოვნა მალინოვსკაია, ღრმად იყო აღშფოთებული იმით, რომ 24 წლის ბიჭი ქორეოგრაფად შეასრულეს და მიუხედავად იმისა, რომ მან ის არ ჩამოაშორა. მისი პოზიცია, მან არაფრის დადგმის უფლება არ მისცა. მოისეევი მხოლოდ მხატვრად მუშაობდა.

ბოლშოის თეატრში იგორ მოისეევს შეეძლო გამხდარიყო ბალეტის ერთ-ერთი წამყვანი სოლისტი, მაგრამ მას სულ უფრო მეტად იზიდავდა საკუთარი ცეკვების შედგენის იდეა. 1930 წელს, ბალეტის მოცეკვავედ ყოფნისას, იგი გახდა საცეკვაო სუიტების დირექტორი ოპერაში "კარმენი", და მალე მისი ნათელი, ორიგინალური ბალეტები "Salammbo" დაფუძნებული გ. ფლობერის სიუჟეტზე (1932) და "სამი მსუქანი კაცი". იუ ზღაპრის საფუძველზე გამოჩნდა ბოლშოის თეატრის სცენაზე ოლეშა (1935). ამ უკანასკნელს ჰქონდა დიდი წარმატებადა გაგრძელდა ბოლშოის თეატრის რეპერტუარში რამდენიმე სეზონი. მოგვიანებით ის რეპერტუარიდან ამოიღეს, მაგრამ მთავრობის ბრძანებით აფიშაზე დააბრუნეს. მართალია, იმ დროისთვის იგორ მოისეევმა უკვე დატოვა თეატრი და სპექტაკლი ძალიან იშვიათად სრულდებოდა, სანამ ის მთლიანად არ დატოვებდა სცენას.

« მთავრობა დიდი ხანია პრეტენზიას უყენებს ბოლშოის თეატრს. სტალინს ძალიან სურდა საბჭოთა ოპერის გაჩენა. მაგრამ ბოლშოის თეატრის სცენაზე რაიმეს შექმნის ყველა მცდელობა წარუმატებლად დასრულდა. მორიგი წარუმატებლობის შემდეგ, განრისხებულმა სტალინმა ბრძანა სამუილ სამოსუდს, რომელიც წარმატებით მუშაობდა ლენინგრადის მალინოვსკაიას სამხატვრო ხელმძღვანელად. ოპერის სახლი. მასთან ერთად მოვიდა მრავალი ქორეოგრაფი: ფიოდორ ლოპუხოვი, პიოტრ გუსევი, ალექსანდრე ჩეკრიგინი, როსტისლავ ზახაროვი, რომელიც გახდა მთავარი ქორეოგრაფი. მოისეევი აღმოჩნდა ერთადერთი ქორეოგრაფი ლენინგრადის გარედან.

ზახაროვი უკიდურესი მტრულად მეპყრობოდა, კონკურენტად მიმჩნევდა და ნებისმიერ მეთოდს იყენებდა ჩემი თეატრიდან გამოსაყვანად. მან დაიწყო ჩემი ცოლის, ბალერინა პოდგორეცკაიას დარტყმით, რომელიც სემიონოვას მოსვლის შემდეგ ბოლშოის თეატრის მეორე ბალერინა გახდა. ზახაროვმა ის ყველა სპექტაკლიდან მოიხსნა და რეპეტიციებზე დასცინოდა. მე მას ყველას თვალწინ ნაძირალა ვუწოდე და ამან მისცა საფუძველი ღიად მედევნა. გამაფრთხილეს, რომ არაფრის მიტანის იმედიც არ მქონდა. მაგრამ სამსახიობო სფერო უბრალოდ აღარ მაწყობდა.

ათასობით გეგმა მქონდა, მაგრამ სამოსუდმა ყველა ჩემს წინადადებაზე უარი თქვა. კლასიკის დადგმას რომ ვთავაზობდი, ამბობდა: „სირცხვილი ხარ, ახალგაზრდა ხარ, საბჭოთა თემაზე უნდა იფიქრო და ჩემთან მოდი შექსპირით ((ზაფხულის ღამის სიზმრის დადგმა მინდოდა). ვის აინტერესებს. ამის შესახებ ახლა საჭიროა?" საბჭოთა თემით რომ მოვედი, პასუხად გავიგე: "გინდა საბჭოთა თემაზე კისერი მოვიტეხო? ყველა იწვის."

მტკივნეულად დავიწყე ფიქრი: "სად წავიდე, რა გავაკეთო?" IN დრამატული თეატრებიისინი არ დგამენ ბალეტებს. მუსიკალური დარბაზები არ იყო. მისი უდიდებულესობის შანსი დამეხმარა..."

შემდეგ ხელოვნების კომიტეტის ახალი ხელმძღვანელი პლატონ მიხაილოვიჩ კერჟენცევი დაინტერესდა ბოლშოის თეატრით და სთხოვა ერთ-ერთ თეატრალურ ახალგაზრდას მოეხსენებინა ბალეტის პრობლემებისა და პერსპექტივების შესახებ. არჩევანი 30 წლის იგორ მოისეევზე შეჩერდა. მოისეევმა ენთუზიაზმით ისაუბრა კერჟენცევს იმაზე, თუ რა აწუხებდა ახალგაზრდა მხატვრებს, რომ თეატრის კორიფეები ბრმად იცავენ ტრადიციებს, ნაცვლად იმისა, რომ განავითარონ ისინი, და ბოლოს, რომ მას სურს სპექტაკლების დადგმა, რომელიც გამოხატავს დღევანდელ პრობლემებს, მაგრამ არ იცის როგორ. თავისი გეგმების განსახორციელებლად. ბოლოს და ბოლოს, ბოლშოის თეატრი მისთვის მიუწვდომელი იყო.

კერჟენცევი აიღო დახმარება, მაგრამ ზახაროვის პოზიცია თეატრში იმდენად ძლიერი იყო, რომ ვერაფერს აკეთებდა. ამასთან, როდესაც შეიტყო მოისეევის ხალხური ხელოვნებისადმი გატაცების შესახებ, მან ურჩია მას მიეწერა წერილი მოლოტოვს ხალხური ცეკვის ანსამბლის შექმნის წინადადებით, დაჰპირდა მის მხარდაჭერას.

„მოლოტოვმა ჩემს წერილზე დაწერა რეზოლუცია: „წინადადება კარგია, დაავალეთ ავტორს მისი განხორციელება“. ჯერ არ ვიცოდი ჩემი ორგანიზაციული შესაძლებლობები, მეშინოდა ბოლშოის თეატრის დატოვება. ანსამბლის შექმნისას პირველი ნაბიჯები გადავდგი - დასის დაკომპლექტება, რეპერტუარის ჩამოყალიბება, მომავალი ანსამბლის შემოქმედებითი ხაზის განსაზღვრა - ბოლშოის შტატში ყოფნისას. თეატრი კი მხოლოდ 1939 წელს დავტოვე.

დღეს, ჩემი წლების სიმაღლიდან, მე შემიძლია ვთქვა ბოლშოის თეატრზე პიერ კორნეის სიტყვებით კარდინალ რიშელიეს გარდაცვალების შესახებ: ”მან ძალიან ბევრი კარგი გააკეთა ჩემთვის, რომ მასზე ცუდი მეთქვა და ძალიან ბევრი ცუდი გააკეთა. მე რომ ვთქვა მასზე.” კარგია...”

იგორ მოისეევის ინტერესი ხალხური ხელოვნებისადმი 1930-იანი წლების დასაწყისში ჩამოყალიბდა, როდესაც მან ფეხით და ცხენებით მოგზაურობდა პამირში, ბელორუსიაში, უკრაინასა და კავკასიაში, აგროვებდა საცეკვაო ფოლკლორის სურათებს. მისი ინტერესი შეუმჩნეველი არ დარჩენილა - 1936 წელს დაინიშნა ახლადშექმნილი ხალხური ხელოვნების თეატრის ქორეოგრაფიული განყოფილების გამგედ და მალევე დადგა პირველი საკავშირო ხალხური ცეკვის ფესტივალი. ამ მცდელობების წარმატებამ გზა გაუხსნა ქვეყანაში პირველი პროფესიული ხალხური ცეკვის ანსამბლის შექმნას. ანსამბლის სადებიუტო პროგრამის („სსრკ ხალხთა ცეკვები“) პირველი რეპეტიცია შედგა 1937 წლის 10 თებერვალს. მას შემდეგ, 65 წლის განმავლობაში, იგორ ალექსანდროვიჩი იყო ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის მუდმივი სამხატვრო ხელმძღვანელი.

ბალეტი "სალამბო", 1932 წ

იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევის ცხოვრებაში არის კიდევ ერთი ნათელი და გასაოცარი გვერდი და ამის შესახებ არ გვეთქვა, ყოველ შემთხვევაში, არასწორი იქნებოდა. თუმცა, ამისთვის ბიოგრაფიულ ნარატივს რამდენიმე წლის უკან დაბრუნებაა საჭირო.

ბოლშოის თეატრში შერცხვენის დროს, მოისეევი, მუდმივად გრძნობდა შემოქმედებით შიმშილს, ხარბად იტაცებდა ნებისმიერ საქმეს. ერთ დღეს კი სრულიად მოულოდნელმა წინადადებამ გააოცა და დააბნია. 1936 წელს ანტიპოვ მალახოვსკის ფიზიკური აღზრდის კოლეჯის სპორტსმენებმა სთხოვეს მათთვის სპექტაკლის დადგმა წითელ მოედანზე ფიზკულტურის აღლუმისთვის.

მალახოველებს შესრულებისთვის მხოლოდ თხუთმეტი წუთი დაეთმოთ, ფიზკულტურის ინსტიტუტები კი ერთი საათის განმავლობაში. მალახოველები ძალიან შეწუხდნენ, რომ ამდენი დრო დაუთმეს. მოისეევმა გადაწყვიტა სპექტაკლის მოკლე ხანგრძლივობა თავის სასარგებლოდ მოექცია და კონკურენცია გაუწია ინსტიტუტებს, პირველ რიგში, დინამიკის გზით. მისი ქორეოგრაფიული სპექტაკლი მხოლოდ შვიდ წუთს გაგრძელდა.

ასი მეტრის ტემპით, აღლუმის მონაწილეები მოედანზე გამორბოდნენ, რამდენიმე წამში რიგზე დგნენ და იმავე ტემპით ვარჯიშობდნენ. სპექტაკლს უდიდესი წარმატება ხვდა წილად და ტექნიკუმი დაჯილდოვდა კიდეც. მოისეევისთვის ამ წარმატებას მოჰყვა მრავალი წლის მუშაობა სპორტულ და საპარად მოედანზე ზაფხულის არდადეგებზე.

მოისეევი იგორ ალექსანდროვიჩი არის მეოცე საუკუნის უდიდესი ქორეოგრაფი და ქორეოგრაფი. მან მოახერხა ცეკვის რევოლუცია. მან ხალხური ცეკვა მსოფლიო კულტურის საკუთრებად აქცია.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

იგორ მოისეევი დაიბადა 1906 წლის 21 იანვარს კიევში გაჭირვებული დიდგვაროვანის ოჯახში. მამამისი ალექსანდრე მიხაილოვიჩი ადვოკატი იყო და ხელმძღვანელობდა იურიდიულ პრაქტიკას. იგი თავისუფლად ფლობდა ფრანგულ ენას და ხშირად სტუმრობდა პარიზს, სადაც შეხვდა იგორის მომავალ მეუღლეს და დედას, გრან ანა ალექსანდროვნას. ის პროფესიით მილინერი იყო.

მას შემდეგ, რაც ალექსანდრე მიხაილოვიჩი მუშაობდა კიევში, წყვილმა გადაწყვიტა იქ საცხოვრებლად გადასვლა. მაგრამ მისი ვაჟის, იგორის დაბადებიდან მალევე, მისი მამა ციხეში გაგზავნეს ხელისუფლების მიმართ ამბოხებული განცხადებებისთვის. ამ დროს დედამ ბიჭი პარიზში წაიყვანა და სკოლა-ინტერნატში მოათავსა. და ის დაბრუნდა რუსეთში, რათა გამოეხსნა ქმარი ციხიდან.

ბიჭისთვის პანსიონატში ცხოვრება ადვილი არ იყო. ის სხვა ბავშვებზე 2 წლით უმცროსი იყო, ამიტომ მუდმივად აწყენდნენ. და მასწავლებლებმა არ გაითვალისწინეს მისი ასაკი და იგივე მოთხოვნები დაუყენეს მას, რაც უფროს ბავშვებს. მაგალითად, ბნელ საკანში ჩასვით დასაჯეს. როგორც კი მამა კიევში გაამართლეს და ის ციხიდან გაათავისუფლეს, დედამ იგორი წაიყვანა და მასთან ერთად რუსეთში, მოსკოვში დაბრუნდა.

ალექსანდრე მიხაილოვიჩს ეშინოდა, რომ ქუჩა მის შვილზე საზიანო გავლენას მოახდენდა, ამიტომ ცდილობდა მისი ისტორიითა და აღმოსავლური კულტურით დაინტერესება. იგორის დედამ ასწავლა მუსიკა და ხატვა. როდესაც ბიჭი 14 წლის გახდა, მამამ გადაწყვიტა საბალეტო სტუდიაში გაგზავნა. ასე რომ, მან დაიწყო ბალეტის გაკვეთილები ვერა ილინიჩნა მასოლოვასგან, ბოლშოის თეატრის ყოფილი ბალერინასგან.

მხოლოდ 3 თვის შემდეგ მასწავლებელმა იგორი წაიყვანა ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფიულ ტექნიკურ სკოლაში. ქალი დარწმუნებული იყო, რომ ბიჭი იქ უნდა ესწავლა და არც ერთი მისაღები გამოცდების არ შეეშინდებოდა. ასეც მოხდა, ის ჩაირიცხა ბოლშოის თეატრის მთავარი ქორეოგრაფის, ალექსანდრე გორსკის კლასში.

ამ დროს მოისეევების ოჯახი უკიდურესად ცუდად ცხოვრობდა. მამამისი ფრანგულის სწავლებით ირჩენდა თავს, დედა კი იღებდა ნებისმიერ სამუშაოს, რომელსაც სთავაზობდნენ - ხშირად ცვლიდა ძველ ნივთებს. იყო ფულის კატასტროფული ნაკლებობა. იგორი გამხდარი გახდა და ავად გახდა. ამ მიზეზით, ის იძულებული გახდა, სასწავლო წელი გამოეტოვებინა, თუმცა უწინასწარმეტყველეს, რომ ის კოლეჯს მოსალოდნელზე ერთი წლით ადრე დაამთავრებდა.

შედეგად, ის 18 წლის იყო, როდესაც მიიღეს ბოლშოის თეატრის დასში. პირველი როლები შეუმჩნეველი იყო, ხალხში ვცეკვავდი, ხელფასიც შესაბამისი. პირველი გამომუშავებული ფული რომ მიიღო, ახალგაზრდა მაშინვე მაღაზიაში წავიდა და ახალი ქვაბი იყიდა. მათი ძველი დიდი ხანია გაცვეთილი იყო და გამუდმებით ჟონავდა, ყოველ ჯერზე უხდებოდათ ფანჯრის ხრეშით დაფარვა. ამ შეძენამ ოჯახს სიამაყე და სიხარული მოუტანა.

ბალეტი

მალე თეატრში ახალი ქორეოგრაფი, კასიან გოლეიზოვსკი მოვიდა. ჯგუფში მისმა პროდუქციამ გამოიწვია მწვავე დისკუსიები, იყო აღშფოთება როგორც სპექტაკლების დიზაინზე, ასევე პლასტმასის სიახლის გამო და არჩეული თემა - კონფლიქტი ინდივიდსა და ხელისუფლებას შორის - არ იყო დამაკმაყოფილებელი. ბევრმა წამყვანმა მხატვარმა უბრალოდ უარი თქვა მასთან მუშაობაზე. ამიტომ, მის სპექტაკლებში ძირითადად ახალგაზრდა მხატვრები ცეკვავდნენ.

თავიდან მთავარი როლი სპექტაკლში "ლეგენდა იოსებ მშვენიერის შესახებ" ვასილი ეფრემოვს მიენიჭა. მეორე მსახიობში მთავარი როლი იგორ მოისეევს მიენიჭა. მაგრამ ეფრემოვის ავადმყოფობის გამო, იგორ ალექსანდროვიჩმა დაიწყო მთავარი როლის ცეკვა. მოგვიანებით მან მიიღო სოლისტის როლი ბალეტში "თეოდოლინდა".

მაგრამ შემდეგ მოხდა მოულოდნელი. მას მოუწია თეატრის ხელმძღვანელობის სურვილის წინააღმდეგ წასულიყო და გოლეიზოვსკის მხარი დაუჭირა. ამ მიზეზით, ის თავიდან გაათავისუფლეს, მაგრამ მალევე აღადგინეს, მაგრამ თამაში არ მისცეს. მთელი წელი უმუშევარი იყო. "ოპალი" შემთხვევით დასრულდა. პრიმა ბალერინას პარტნიორმა ეკატერინა გელცერმა ზურგი დააზიანა და სასწრაფოდ ეძებდნენ შემცვლელს. მათ აირჩიეს იგორ მოისეევი.

თუმცა, ამ შემოქმედებითმა დრომ მხატვარი დააფიქრა. თუ ადრე მას სჯეროდა, რომ მთელი მსოფლიო ცეკვის გარშემო ტრიალებს, ახლა მას სურდა პირადად დადგმულიყო სპექტაკლები. 1926 წელს იგორ ალექსანდროვიჩმა რეჟისორ სიმონოვთან ერთად დადგა ბალეტი "ლამაზმანი კუნძულ ლიუ-ლიუდან". და ეს გახდა ნათელი მოვლენა მოსკოვის საზოგადოებაში.

ერთი წლის შემდეგ მან მიიღო შეთავაზება, რომ გამხდარიყო ბალეტის "ფეხბურთის" დირექტორი ბოლშოის თეატრის სცენაზე. იმ დროს ის 24 წლის იყო.

1937 წელს მან მოაწყო ქვეყანაში პირველი ხალხური ცეკვის ანსამბლი. 1943 წელს მან გახსნა ანსამბლთან დაკავშირებული სტუდიური სკოლა. მოგვიანებით, მის მაგალითზე, ხალხური ცეკვის ანსამბლები შეიქმნა ორივეში ყოფილი რესპუბლიკებიჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ.

მოისეევმა სიცოცხლეშივე მოახერხა ლეგენდად გამხდარიყო. მან გააერთიანა ქვეყნები და კონტინენტები. ყოველი ტურიდან მან „მოიტანა“ ახალი ცეკვა - იუგოსლავიის ძიურდევკა, არგენტინული გაუჩო, ვენესუელური ქოროპა, მექსიკური ლუქსი.

მას არ ეშინოდა არა მარტო რუსეთის, არამედ სხვა ქვეყნების დავიწყებული ფესვების შეხსენება. ჰოლანდიაში მას ოვაციები მოჰყვა და ადგილობრივი გაზეთი კონცერტის შემდეგ წერდა, რომ რუსები ეშმაკებივით ცეკვავენ. მოისეევის ანსამბლს ელოდნენ საფრანგეთში, ჩინეთში, იტალიაში - მათი ნებისმიერი წარმოდგენა გაყიდული იყო.

იგორ ალექსანდროვიჩს აქვს პრიზებისა და ჯილდოების მთელი მუზეუმი. მაგრამ ეს გასაკვირი არ არის, რადგან მოისეევს უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს გამომგონებელი - სწორედ მან შექმნა და განავითარა საკუთარი ცეკვის ჟანრი- ხალხური ცეკვის დადგმა.

პირადი ცხოვრება

იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევი სამჯერ იყო დაქორწინებული. მისი პირველი ცოლი იყო ბოლშოის თეატრის პრიმა ნინა ბორისოვნა პოდგორეცკაია. მათი ურთიერთობა დიდხანს არ გაგრძელებულა და საბოლოოდ განქორწინებით დასრულდა.

ქორეოგრაფის მეორე ცოლი იყო თამარა ალექსეევნა სეიფერტი, მოცეკვავე, რსფსრ დამსახურებული არტისტი. Ის იყო იგორზე უმცროსიალექსანდროვიჩი 10 წლის განმავლობაში. ქორწინებაში მათ შეეძინათ ქალიშვილი ოლგა.

გოგონამ გადაწყვიტა მშობლების კვალდაკვალ გაჰყოლოდა და ბალეტზეც წავიდა, სადაც დიდ წარმატებას მიაღწია. მისმა ვაჟმა ვლადიმერმა, იგორ მოისეევის შვილიშვილმა, თავისი ცხოვრებაც ცეკვას დაუკავშირა. ის არის ბოლშოის თეატრის სოლისტი და რუსეთის ნაციონალური ბალეტის თეატრის დამფუძნებელი.

1974 წელს ქორეოგრაფი მესამედ დაქორწინდა. მისი რჩეული იყო ირინა ალექსეევნა ჩაგადაევა. მეუღლეებს შორის ასაკობრივი სხვაობა 19 წელი იყო. ანსამბლში ცეკვავს 1943 წლიდან.

სიკვდილი

დიდმა ქორეოგრაფმა ხანგრძლივი და მნიშვნელოვანი ცხოვრება გაატარა. გარდაიცვალა 2007 წლის 2 ნოემბერს მოსკოვში. ის 101 წლის იყო. იგორ ალექსანდროვიჩი საავადმყოფოში გარდაიცვალა გულის უკმარისობით. IN ბოლო წლებიმამაკაცს იშემიური და ჰიპერტენზიული დაავადებები ჰქონდა.

დაკრძალვის ცერემონია და იგორ მოისეევთან გაცილება შედგა მის სახელობის საკონცერტო დარბაზში - სცენაზე, სადაც მან 300-ზე მეტი სპექტაკლი დადგა. ეს მაჩვენებელი გინესის რეკორდების წიგნში შევიდა. მხატვარი დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

პარტიები

• ჯოზეფ - "ლეგენდა იოსებ მშვენიერის შესახებ", დადგმა კ. გოლეიზოვსკი
• რაული – „ტეოლინდა“, კ. გოლეიზოვსკის დადგმა
• მონა – „კორსარი“, წარმოების ა. გორსკი
• მატო – „სალამბო“, ა. გორსკის დამზადება
• ფეხბურთელი - “ფეხბურთელი”, პროდუქცია ლ. ლაშჩილინისა და ი. მოისეევის მიერ
• უზბეკური – “ნათელი ნაკადი”, წარმოების ფ. ლოპუხოვი

იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევი არის გამოჩენილი რუსი საბჭოთა მოცეკვავე და ქორეოგრაფი, დამფუძნებელი და სამხატვრო ხელმძღვანელიხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლი და სტუდიის სკოლა ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიურ ანსამბლთან, სოციალისტური შრომის გმირი, ლენინისა და სსრკ და რუსეთის სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი, სსრკ სახალხო არტისტი, პროფესორი.

დაიბადა 1906 წლის 8 (21 იანვარს) კიევში (ამჟამად უკრაინის დედაქალაქი) პატარა დიდგვაროვანის ოჯახში. შემდგომში ოჯახი საცხოვრებლად პოლტავაში, შემდეგ კი მოსკოვში გადავიდა. 1924 წელს დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური დიდი თეატრის ქორეოგრაფიული კოლეჯი (ალექსანდრე გორსკის კლასი), 1933 წელს ხელოვნების უნივერსიტეტი.

კოლეჯის დამთავრების შემდეგ იგი მიიღეს ბოლშოის თეატრის საბალეტო დასში, ხოლო 1931-1937 წლებში იყო თეატრის სოლისტი. შეასრულა როლები: ჯოზეფ ("იოსებ მშვენიერი"), ფეხბურთელი ("ფეხბურთელი"), მატო ("სალამბო"). 1930 წელს, სანამ ბალეტის მოცეკვავე იყო, ის გახდა ქორეოგრაფი და სპექტაკლების საცეკვაო სუიტების დირექტორი. დადგა შემდეგი ბალეტები: „ფეხბურთელი“ (1930, ლ. ლაშილინთან ერთად), „ უშედეგო სიფრთხილე„(1930 წ. ა. მესერერთან ერთად), „სამი მსუქანი“ (1935 წ.), „სპარტაკი“ (1958 წ.). იგი ასრულებდა ცეკვების ქორეოგრაფიას ოპერებში: გ.პუჩინის „ტურანდოტი“ (1930), ა. რუბინშტეინის „დემონი“ (1932), გ. ბიზეს „კარმენი“ (1936).

ი.ა.მოისეევი. რეპეტიციაზე

1937 წელს იგორ მოისეევმა შექმნა პირველი ქვეყანაში პროფესიონალური ანსამბლიხალხური ცეკვა - "სსრკ ხალხური ცეკვის ანსამბლი" (ამჟამად რუსეთის ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლი), რომელსაც დღემდე არ ჰყავს თანაბარი მსოფლიოში. 70 წლის განმავლობაში (1937-2007) მოისეევი იყო ანსამბლის მუდმივი სამხატვრო ხელმძღვანელი. მისი ხელმძღვანელობით დაიდგა შემდეგი გადაცემები: "სსრკ ხალხთა ცეკვები" (1937), "მშვიდობა და მეგობრობა" (1953), "გზა ცეკვისაკენ" (1965), "შორს და სახლში" (1983 წ. ) და სხვა. მოისეევმა დადგა სხვადასხვა ჟანრის ფოლკლორული ციკლები: ”წარსულის სურათები” (1937), ”კოლხოზნაიას ქუჩა” (1938), ”ზღვის სუიტა” (1943), სუიტა ”ჟოკი” (1949), ”პარტიზანები” (1950), ” ცბიერი მოკანუ" (1952), "ბლიზარდ" (1965), "ბუფონები" (1970), " პოლოვცული ცეკვები", "შრომის ფესტივალი" (ორივე 1978), "მოციგურავე მოედანზე" (1980), "ღამე მელოტ მთაზე" (1984), "ტავერნა" (1986), "მსოფლიოს ქვეყნებში" (1960-1989 წწ.). ), უცხოური ცეკვების სერია (1960-1991), „ბერძნული სუიტა“ (1991), „ებრაული სუიტა“ (1994). პირველები იყვნენ იგორ მოისეევის მოცეკვავეები საბჭოთა მხატვრებირომელმაც დაიწყო წარმოდგენა საზღვარგარეთ: ფინეთში (1945), ჩინეთში (1954), საფრანგეთში (1955), ახლო აღმოსავლეთში (1956), აშშ-ში (1958), ქვეყნებში. სამხრეთ ამერიკა(1963) და ინდოეთი (1974).

1943 წელს მოისეევმა შექმნა პირველი ქვეყანაში პროფესიული სასწავლებელიხალხური ცეკვა (ქორეოგრაფიული სკოლა-სტუდია ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიურ ანსამბლთან), ხოლო 1966 წელს მოაწყო ქორეოგრაფიული ცეკვა. საკონცერტო ანსამბლი"ახალგაზრდა ბალეტი" (ახლანდელი ბალეტის სახელმწიფო თეატრი ნ.დ. კასატკინას და ვ.იუ. ვასილიევის ხელმძღვანელობით), რომელსაც იგი ხელმძღვანელობდა 1970 წლამდე.

ი.ა. მოისეევის 90 წლის იუბილე. ბოლშოის თეატრის სცენაზე ვლადიმირ ვასილიევთან ერთად

სსრკ უმაღლესი საბჭოს პრეზიდიუმის 1976 წლის 20 იანვრის ბრძანებულებით, საბჭოთა კავშირის განვითარებაში გამოჩენილი დამსახურებისთვის. ქორეოგრაფიული ხელოვნებადა სამოცდაათი წლის დაბადების დღესთან დაკავშირებით, სსრკ ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის ხელმძღვანელს, სსრკ სახალხო არტისტს იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევს მიენიჭა სოციალისტური შრომის გმირის წოდება ლენინისა და ჩაქუჩის ორდენით. და ნამგლის ოქროს მედალი.

მოისეევის ანსამბლში მუშაობის პარალელურად ქ სხვადასხვა წლებიშეასრულა ინსტრუქციები სსრკ-ს, ახლა კი რუსეთის ფედერაციის მთავრობისა და კულტურის სამინისტროსგან. ის იყო გამორჩეული მოვლენებისადმი მიძღვნილი გალა კონცერტებისა და კულტურული პროგრამების დირექტორი საზოგადოებრივი ცხოვრებაქვეყნები: სსრკ-ს დაარსებიდან 60 წელი, დიდში გამარჯვების 40 წლისთავი. სამამულო ომიდა სხვა. გრძელი წლებიმოისეევი ხელმძღვანელობდა სატელევიზიო ფოლკლორული ფესტივალის "ცისარტყელას" ჟიურის, იყო მრავალი საერთაშორისო კონკურსისა და ხალხური ცეკვის ფესტივალის ჟიურის მუდმივი წევრი და მონაწილეობდა მშვიდობის დაცვის კომიტეტის მუშაობაში. 2007 წლის იანვარში იგორ მოისეევის ანსამბლმა 70 წლის იუბილე აღნიშნა.

იგორ მოისეევს ახასიათებდა უნივერსალური ცოდნა და უნიკალური მსოფლმხედველობა. კარგად იცნობდა მხატვრობას, არქიტექტურას, ლიტერატურას (რენესანსიდან დღემდე), საუბრობდა ფრანგულად.

ცხოვრობდა და მუშაობდა გმირ ქალაქ მოსკოვში. იგი გარდაიცვალა 2007 წლის 2 ნოემბრის დილით, სიცოცხლის 102-ე წელს გულის უკმარისობით. ის დაკრძალეს მოსკოვის ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე (სექცია 5). რუსეთის პრეზიდენტმა ვ.ვ.პუტინმა ლეგენდარული ქორეოგრაფის გარდაცვალება გამოუსწორებელი დანაკარგი უწოდა საშინაო და მსოფლიო კულტურისთვის.

ყოველთვის წარმატებული!

დაჯილდოებულია ლენინის სამი საბჭოთა ორდენით (1958, 01/20/1976, 01/20/1986), ორდენი. ოქტომბრის რევოლუცია(1981), შრომის წითელი დროშის ორი ორდენი (10/31/1940, 01/20/1966), ღირსების სამკერდე ნიშნის ორდენი (06/2/1937), რუსეთის ორდენი სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის 1. (06/21/2006), მე-2 (06/12/1999) და მე-3 (12/28/1995) ხარისხი, ხალხთა მეგობრობის ორდენი (04/11/1994), მედლები, აგრეთვე ორდენები და მედლები. უცხო ქვეყნებში, მათ შორის ბულგარეთის ორდენი "წმინდა ალექსანდრე" გვირგვინით (1945), რუმინული ორდენი "კულტურის ოფიცერი" (1945), პოლონური ორდენი "Polonia Restitutula" (1946), იუგოსლავიის ორდენი "ძმობისა და ერთიანობისა". ” (1946), პოლარული ვარსკვლავის მონღოლური ორდენი (1947) და სუხბაატარი (1976), უნგრეთის ორდენი "კულტურის ოფიცერი" 1 (1954) და მე -2 (1960) გრადუსი, ლიბანის ოქროს კედარის ორდენი (1956), ჩეხოსლოვაკიის ორდენი. თეთრი ლომის (1980), პოლონეთის რესპუბლიკის ღირსების ორდენის მეთაურის ჯვარი (1996), პოლონეთის რესპუბლიკის ღირსების ორდენის მეთაურის ჯვარი (1996), უნგრეთის ორდენის სამკერდე ნიშანი (1997), მეთაურის ორდენი. ესპანეთის სამოქალაქო ღირსების ორდენის (1997), უკრაინის ღირსების ორდენის მე-3 ხარისხის (1999) და პრინცი იაროსლავ ბრძენის, მე-5 ხარისხის (2006 წ.) სამკერდე ნიშანი. ასევე დაჯილდოვებულია იუნესკოს მოცარტის მედლით (2001).

ლენინის პრემიის ლაურეატი (1967), სტალინის პრემია 1-ლი (1942, 1952) და მე-2 (1947) ხარისხი, სსრკ (1985) და რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემია (1996), რუსული დამოუკიდებელი პრემია "ტრიუმფი" (1998), ოსკარის ჯილდო ცეკვის დარგში (1961, 1974). ), საერთაშორისო ფონდის პრიზი "რუსეთსა და აშშ-ს შორის კულტურული ურთიერთობების განვითარებისთვის" (1995), გალინა ულანოვას ფონდის პრიზი "ცეკვის ხელოვნებისთვის თავდაუზოგავი სამსახურისთვის" (2004). დაჯილდოვებული ტიტულები სახალხო არტისტისსრკ (1953), რსფსრ სახალხო არტისტი (1944), ბურიატი სსრ სახალხო არტისტი (1940), მოლდოვის სსრ სახალხო არტისტი (1950), ყირგიზეთის სსრ სახალხო არტისტი (1976), სახალხო კრების საპატიო წევრი. საფრანგეთისა და საფრანგეთის მუსიკისა და ცეკვის აკადემიის წევრი (1955), პროფესორები რუსეთის აკადემია თეატრალური ხელოვნება(1997), ასევე სათაური „ეპოქის კაცი“ (2005).

მოსკოვში სახლს, სადაც ის ცხოვრობდა, მემორიალური დაფა დაამონტაჟეს.

ი.ა. მოისეევის 90 წლის იუბილე. ბოლშოის თეატრის ყუთში E.S. Maksimova, R.S. Struchkova, M.T. Semenova

სსრკ სახალხო არტისტი (1953)
მოლდოვის სსრ სახალხო არტისტი (1950 წ.)
ყირგიზეთის სსრ სახალხო არტისტი (1976 წ.)
ბურიატი სსრ სახალხო არტისტი (1940)
სოციალისტური შრომის გმირი (1976)
ლენინის პრემიის ლაურეატი (1967)
სსრკ და რუსეთის სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი (1942, 1947, 1952, 1985, 1996 წწ.)
დაჯილდოებულია ლენინის სამი ორდენით (1958, 1976, 1986)
დაჯილდოებულია ოქტომბრის რევოლუციის ორდენით (1981 წ.)
დაჯილდოებულია შრომის წითელი დროშის ორი ორდენით (1940, 1966)
დაჯილდოებულია ხალხთა მეგობრობის ორდენით და ღირსების სამკერდე ნიშნით (1937)
დაჯილდოებულია რუსეთის ორდენით "სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის" II და III ხარისხის (1996, 2001)
ბულგარეთის ორდენის კავალერი "წმინდა ალექსანდრე გვირგვინით" (1945 წ.)
რუმინეთის ორდენის "კულტურის ოფიცრის" კავალერი (1945)
პოლონური ორდენის კავალერი "Polonia Restitutula" (1946)
იუგოსლავიის ძმობისა და ერთიანობის ორდენის კავალერი (1946)
პოლარული ვარსკვლავის მონღოლური ორდენის კავალერი (1947)
უნგრეთის კულტურის ორდენის ოფიცერი, I ხარისხის რაინდი (1954)
ლიბანის ოქროს კედარის ორდენის კავალერი (1956)
უნგრეთის კულტურის ორდენის ოფიცრის II ხარისხის კავალერი (1960 წ.)
სუხბატარის მონღოლური ორდენის კავალერი (1976)
თეთრი ლომის ჩეხოსლოვაკიის ორდენის კავალერი (1980)
უნგრეთის ორდენის "კულტურის ოფიცრის" კავალერი (1989)
პოლონეთის რესპუბლიკის ღირსების ორდენის სარდლის ჯვრის კავალერი (1996 წ.)
უნგრეთის ორდენის მეთაური (1997)
ესპანეთის სამოქალაქო ღირსების ორდენის სარდალი (ორდენი ესპანეთის მეფე ხუან კარლოს II-მ 1997 წლის მაისში დააჯილდოვა)

იგორ მოისეევმა ოჯახზე თქვა: „მამაჩემი ადვოკატი იყო, გაღატაკებულ დიდგვაროვან ოჯახს ეკუთვნოდა და იურიდიული სფერო, შეიძლება ითქვას, ბაბუისგან იყო მემკვიდრეობით, რომელიც მშვიდობის მართლმსაჯულება იყო. ფრანგი, მამაჩემი ხშირად სტუმრობდა პარიზს, სადაც თავს სტიქიაში გრძნობდა, იქ გაიცნო მომავალი მეუღლე, დედაჩემი, ნახევრად ფრანგი, ნახევრად რუმინელი, პროფესიით მილინერი იყო. მათი გაცნობიდან მალევე ჩემი მშობლები გაემგზავრნენ. რუსეთი: მამაჩემს ჰქონდა იურიდიული პრაქტიკა კიევში. პოლიტიკურად მამაჩემთან ახლოს იყო ანარქიზმის იდეებთან. იგი იცავდა პრინციპს, რომ ყველა ძალა ძალადობაა. ამიტომ მის იურისპრუდენციაში ხშირად წარმოიქმნებოდა კონფლიქტური სიტუაციები. ცარისტულ დროს, რადგან მისი მაცდუნებელი განცხადებების გამო მან საკმაოდ დიდი დრო გაატარა გამოძიებაში.ჩემი დაბადებიდან მალევე წავიდა ციხეში.როცა ეს მოხდა,დედაჩემმა წამიყვანა პარიზში და დამტოვა პანსიონატში.და დაბრუნდა რუსეთში ზრუნვისთვის. მამაჩემი.პანსიონატში ცხოვრება ძალიან რთული აღმოჩნდა. იქ ექვსი-შვიდი წლის ბავშვები იზრდებოდნენ, მე მათზე ორი წლით პატარა ვიყავი. ამიტომ ბავშვები ყოველთვის მაწყენდნენ. და ჩვენმა მენტორებმა იგივე მოთხოვნები დამიყენეს, როგორც სხვებს. მე კი მარტო ვიჯექი ბნელ საკანში. მამამ თავის გამართლება მოახერხა: როგორც ადვოკატმა, კომპეტენტურად შეძლო თავის დაცვა და გაათავისუფლეს. მისი გათავისუფლებით დასრულდა ჩემი ტანჯვა სკოლა-ინტერნატში - დედამ მაშინვე წამიყვანა და რუსეთში წავედით...“

ალექსანდრე მიხაილოვიჩ მოისეევმა დიდი გავლენა მოახდინა შვილის განვითარებაზე. მისგან იგორმა მემკვიდრეობით მიიღო გატაცება აღმოსავლური კულტურისა და ისტორიის მიმართ. მაგრამ იგორს ხატვისა და მუსიკის შემოქმედებითი შესაძლებლობები დედას ევალებოდა. ბავშვობაში კარგი ხმა ჰქონდა, მაგრამ ახალგაზრდობაში ხმა გატეხა და იგორ ალექსანდროვიჩმა სიმღერა შეწყვიტა.

მამას ძალიან ეშინოდა ქუჩის ცუდი გავლენის და ცდილობდა 14 წლის იგორის მიბმას რაღაც საქმეზე. ერთ დღეს ვიღაცისგან შეიტყო, რომ მის სახლთან ახლოს საბალეტო სტუდია იყო და იმ დროს აბიტურიენტებს იღებდნენ. მან თავისი შვილი ამ სტუდიაში მიიწვია, თვლიდა, რომ, ვინც არ უნდა ყოფილიყო მომავალში, მისი პოზა, ქცევა და ქცევის მადლი გამოადგება. ასე აღმოჩნდა იგორ მოისეევი ყოფილი ბოლშოის თეატრის ბალერინა ვერა ილინიჩნა მასოლოვას სტუდიაში.

სტუდიაში სწავლა გადახდილი იყო და თვეში ათი მანეთი და ორი მორი შეშა შეადგენდა. ორი-სამი თვის შემდეგ ვერა ილინიჩნამ იგორი წაიყვანა ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფიულ კოლეჯში. ის ტექნიკუმის დირექტორმა მიიღო, რომელმაც თქვა, რომ მოისეევს გამოცდის ჩაბარება დასჭირდება. ამაზე მისმა მასწავლებელმა უპასუხა: "მას შეუძლია გაუმკლავდეს ამას".

გამოცდების შემდეგ მხოლოდ სამი მიიღეს, მათ შორის იგორ მოისეევი. იგი დასრულდა ბოლშოის თეატრის მთავარი ქორეოგრაფის, ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ გორსკის კლასში. მშობლებმა გადაწყვიტეს, რომ მოგვიანებით შესაძლებელი იქნებოდა შვილის უფრო სერიოზულ სასწავლო დაწესებულებაში გაგზავნა. მაშინ ვერავინ წარმოიდგენდა, რომ მოისეევი მთელ ცხოვრებას ცეკვით გაატარებდა.

მოისეევების ოჯახი იმ დროს ცუდად ცხოვრობდა. მამაჩემი, რომელმაც იურიდიული კარიერა დაასრულა, ფრანგულს ასწავლიდა, დედაჩემი კი ნებისმიერ სამუშაოს იკავებდა. დაღლილობის გამო, იგორ მოისეევმა ხშირად დაიწყო ავადმყოფობა და თითქმის ერთი წელი არ ცეკვავდა. მათ სურდათ მისი სკოლიდან გათავისუფლება ერთი წლით ადრე, რადგან ბოლშოის თეატრში არ იყო საკმარისი მხატვრები და განსაკუთრებით ბალეტის სოლისტები, რადგან რევოლუციის შემდეგ ბევრი წავიდა საზღვარგარეთ. თუმცა, ავადმყოფობის გამო, იგორ ალექსანდროვიჩი დროულად გახდა მხატვარი. სკოლის დამთავრების წელს 18 წლის გახდა. მოგვიანებით მოისეევმა თქვა: ”ნებისმიერი მხატვარი, რომელიც დაამთავრა ბოლშოის თეატრის სკოლა, ავტომატურად მოხვდა ბალეტის კორპუსში ყველაზე დაბალი ტემპით. როდესაც მე მიმიღეს თეატრში, ეს იყო 20 მანეთი. მაგრამ მაშინ ყველაფერი ძალიან იაფი იყო. ჩემი პირველი ხელფასი ვიყიდე Muir-ის მაღაზიაში და მერელიზში", ბოლშოის თეატრის მოპირდაპირედ, ქვაბი. ჩვენი ქვაბი ჟონავდა და წყალი რომ ადუღებულიყო, ყოველ ჯერზე ფანჯრის ღვეზელს ვაფარებდით. ქვაბი რომ მოვიტანე. სახლში მხიარულება იყო! დედაჩემი მეზობლებს ტრაბახობდა: აი, იგორის ფულით ნაყიდი ქვაბიო.

1924 წელს თეატრში მოვიდა ცნობილი ქორეოგრაფი კასიან გოლეიზოვსკი. მან მოამზადა "ლეგენდა იოსებ მშვენიერის შესახებ" ს. ვასილენკოს მუსიკაზე და ბალეტის "თეოლინდა" შუბერტის მუსიკაზე. თეატრში მას მტრულად შეხვდნენ. კლასიკის მიმდევრებს არ სურდათ შეეგუონ იმ ფაქტს, რომ კლასიკური ხელოვნების ტაძრის კედლებში პირველყოფილი ტრადიციების ძირფესვიანი გამოჩნდა. ბევრმა წამყვანმა არტისტმა, რათა არ გაეფუჭებინა ურთიერთობა მენეჯმენტთან, უარი თქვა მის ბალეტებში მონაწილეობაზე, ამიტომ სპექტაკლებში მხოლოდ ახალგაზრდები იყვნენ ჩართულები. იოსების როლი ვასილი ეფრემოვმა გაიმეორა და მოისეევი თავდაპირველად ხალხში მონაწილეობდა. მაგრამ რატომღაც მან შენიშნა, რომ გოლეიზოვსკი მას უფრო ყურადღებით უყურებდა, შემდეგ კი, რეპეტიციების დროს, დანიშნა მეორე მსახიობში მთავარი როლის შესასრულებლად. პირველი ორი სპექტაკლის შემდეგ, ეფიმოვის ავადმყოფობის გამო, იგორ მოისეევმა დაიწყო ამ ბალეტის ხელმძღვანელობა. მან ასევე შეასრულა მთავარი როლი - ყაჩაღი რაული - ბალეტში "თეოდოლინდა".

A.A. გორსკის გარდაცვალების შემდეგ ისინი აპირებდნენ ბალეტის დირექტორად ვასილი დიმიტრიევიჩ ტიხომიროვის დანიშვნას. ყველასთვის აშკარა იყო, რომ მასთან ერთად გოლეიზოვსკი თეატრში ვერ გადარჩებოდა. ახალგაზრდა ბალეტის სოლისტები კი იმდენად გაიტაცეს ამ ნიჭიერ ოსტატთან მუშაობამ, რომ გულგრილი ვერ დარჩნენ იმის მიმართ, რაც ხდებოდა. მათ წერილი მისწერეს თეატრის დირექტორს, რომელშიც სთხოვდნენ არა ტიხომიროვის დანიშვნას, არამედ გოზეიზოვსკის მასთან თანაბარ პირობებში მუშაობის შესაძლებლობა. წერილის შედეგი იყო ბრძანება ჯგუფიდან გარიცხულიყო რამდენიმე ახალგაზრდა მხატვარი, მათ შორის მოისეევი.

იგორ მოისეევმა თქვა: „თეატრში ერთი წელიც არ გვემსახურა, რა ვქნათ, სად წავსულიყავით? ვიღაც ლუნაჩარსკის გვირჩია დაკავშირება, რომელიც მაშინ განათლების სახალხო კომისარი იყო. ტელეფონის ნომერი ვიპოვეთ და დავურეკეთ. როდესაც ჩვენ წარვუდგინეთ თავი და ვთქვით, რომ გვსურდა ანატოლი ვასილიევიჩთან შეხვედრა გადაუდებელ საკითხზე, მდივანმა გვთხოვა დავლოდებოდით და ტელეფონს დაუბრუნდა, მიპასუხა, რომ ანატოლი ვასილიევიჩს თხუთმეტ წუთში შეეძლო ჩვენი ნახვა. წავიდა ლუნაჩარსკისთან.ძალიან კეთილად გვეპყრობოდა.

აბა, მითხარით, ახალგაზრდებო, რამ მოგიყვანათ ჩემთან? რისთვის იბრძვით, რას აპროტესტებთ?

ყველამ რატომღაც იკბინა და სიტყვა ჩემზე გადავიდა. აღელვებულმა ვუთხარი, რატომ შეგვიყვარდა გოლეიზოვსკი (ლუნაჩარსკისაც ძალიან მოეწონა გოლეიზოვსკი). ჩემი გამოსვლისას მან თავი მოწონების ნიშნად და თანაგრძნობით დაუქნია და როცა დავამთავრე, მკითხა:

და ამისთვის გაგაგდეს თეატრიდან?

დიახ, იმის გამო, რომ ჩვენ დავწერეთ ასეთი წერილი.

არასწორად მოგექცნენ. ხვალ მოდი თეატრში, აღადგენ.

ლუნაჩარსკის ავტორიტეტმა დაგვეხმარა და ჩვენ უკან მიგვიღეს. მაგრამ, როგორც მოსალოდნელი იყო, მათ არ მოუსმინეს ჩვენს აზრს და თეატრში რომ მივედით, გავიგეთ, რომ ტიხომიროვი, ბოლოს და ბოლოს, ბალეტის დირექტორად დაინიშნა. წერილთან ამბავამდე საოცრად მექცეოდა და ამიტომ საშინლად განაწყენდა, როცა გაიგო, რომ ჯგუფში ვიყავი, რომელიც, მისი აზრით, მის წინააღმდეგ იბრძოდა. მას დეტალები არ აინტერესებდა და კატეგორიული უარი თქვა ჩემს რეპერტუარში შეყვანაზე. ჩემი შემოქმედებითი შეფერხება ერთ წელზე მეტხანს გაგრძელდა. მაკიაჟის ყუთიც კი, რომელიც მხატვარს სეზონის დასაწყისში ჩუქნიან, გაუხსნელი აღმოჩნდა. ახალგაზრდა მხატვრისთვის, რომელიც უკვე თეატრის სოლისტი გახდა, მდგომარეობა აუტანელი იყო. ყოველდღე მოვდიოდი თეატრში, ყველასთან ერთად ვატარებდი გაკვეთილს და ამის შემდეგ თავი თავისუფლად აღმოვჩნდი. ალბათ სხვა დათმობდა. მაგრამ კლასში გავაგრძელე სწავლა და თავისუფალ დროს ვკითხულობდი წიგნებს ხელოვნებაზე. ამის აუცილებლობა ჩემში ლუნაჩარსკისთან ურთიერთობის შემდეგ გაჩნდა“.

შემოდგომა იგორ მოისეევისთვის დიდწილად მოულოდნელად დასრულდა. ბოლშოის თეატრის პრიმა ბალერინა ეკატერინა გელცერი პარტნიორის გარეშე დარჩა მას შემდეგ, რაც მისმა პარტნიორმა ივან სმოლცოვმა ზურგი დახია. გელცერი უკვე მოხუცი იყო და საკმაოდ მძიმე აღნაგობა ჰქონდა, ამიტომ მისი აწევა გაუჭირდა. საჭირო იყო სასწრაფოდ შემცვლელის ძებნა და არჩევანი იგორ მოისეევზე დაეცა. ტიხომიროვს მოუწია შერცხვენილი მხატვრის „ამნისტია“.

სცენიდან განკვეთის ისტორიამ შეცვალა იგორ მოისეევი. ადრე მას ეჩვენებოდა, რომ მთელი სამყარო ცეკვაში იყო მოქცეული, მაგრამ ახლა მას სურდა დაემტკიცებინა არა მხოლოდ როგორც მოცეკვავე. 1926 წელს, როგორც ქორეოგრაფმა ცნობილი თეატრის რეჟისორის რუბენ ნიკოლაევიჩ სიმონოვის სტუდიაში, წარმატებით დადგა ს.ზაიაიცკის კომედია „ლამაზმანი კუნძულ ლიუ-ლიუდან“. მისი მოღვაწეობა დრამატულ სცენაზე ვახტანგოვის მსახიობებთან თანამშრომლობით გახდა მოვლენები თეატრალურ მოსკოვში და ერთი წლის შემდეგ მიიწვიეს მონაწილეობა მიეღო მონაწილეობა ვ. ორანსკის ბალეტის „ფეხბურთელი“ ბოლშოის თეატრის სცენაზე.

იგორ მოისეევმა თქვა: „1927 წელს ბოლშოის თეატრმა დადგა ბალეტი „წითელი ყაყაჩო“ რეინჰოლდ გლიერის მუსიკაზე. ეს იყო უზარმაზარი წარმატება; მაყურებელი გაოცებული იყო, რომ რევოლუციიდან მხოლოდ ათი წლის შემდეგ მათი თანამედროვეები მოქმედებდნენ თეატრზე. ყოფილი საიმპერატორო თეატრის სცენა. "წითელი" ყაყაჩოს წარმატებამ აიძულა ბოლშოის თეატრი გაეგრძელებინა საბჭოთა თემა ბალეტში. დაიწერა სცენარი "ფეხბურთელი", სადაც მთავარი გმირები იყვნენ ფეხბურთელი და მტვერი და ნაპმანი და ნაპმანშა მათ ეწინააღმდეგებოდნენ.თემა თანამედროვე იყო, მაგრამ სიუჟეტი ძალიან აბსურდული. ბალეტი დადგა ლეონიდ ჟუკოვმა და ლევ ლაშჩილინმა. მაგრამ რაც არ უნდა წარმატებით წასულიყო მუშაობა "წითელ ყაყაჩოზე", ისეთი რთული იყო. ბოლშოის თეატრში მაშინ არსებობდა სამხატვრო საბჭო, რომელიც შედგებოდა ქარხნის მუშაკებისგან, ქარხნებისა და საზოგადო მოღვაწეებისგან. თეატრის ნებისმიერ წარმოდგენას მოწონება უნდა მიეღო. საბჭო სამჯერ შეიკრიბა გენერალური რეპეტიციაზე "The ფეხბურთელი" და ბალეტში მონაწილეობა არ მიუღია. ერთ დღეს, რეპეტიციის დროს სცენის ქვეშ გავლისას, პატარა კაცს გადავეყარე, რომელმაც ჩემდა გასაკვირად მკითხა:

Აქ რას აკეთებ?

ვუპასუხე, რომ ბალეტში ვმუშაობ.

რატომ, სიმონოვის სტუდიაში რეჟისორი ხარ?!

არა, მე ბალეტის მოცეკვავე ვარ. მაგრამ ერთხელ იგი დაეხმარა სიმონოვს პიესის დადგმაში.

მამაკაცი მიხვდა, რომ არ ვიცნობდი და თავი წარუდგინა. ის აღმოჩნდა ბოლშოის თეატრის ლიტერატურული განყოფილების გუზმანის ხელმძღვანელი. სწორედ მას გაუჩნდა იდეა "ფეხბურთის" დადგმის შესახებ. მან შემომთავაზა გადამეკეთებინა ფეხბურთის სცენა პირველ მოქმედებაში. ვცდილობდი უარი მეთქვა, ჩემი წარსული პრობლემები გამახსენდა, მაგრამ გუზმანი დაჟინებით მოითხოვდა. მივხვდი, რომ თავად გუზმანის ბედი იმაზე იყო დამოკიდებული, საბოლოოდ წახალისდებოდა თუ არა ეს სპექტაკლი. სხვის თითქმის დასრულებულ საქმეში უნდა შევსულიყავი. რეპეტიციების დროს მთელი სცენარი უნდა გადაეხატა. ჩემმა ჩარევამ მუსიკაზეც იმოქმედა. კომპოზიტორი ვიქტორ ორანსკი თავიდან მტრულად იყო განწყობილი ჩემი წინადადებების მიმართ. მაგრამ მუსიკალურ ქსოვილში ჩემი შემოჭრის შედეგმა ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა. ერთმანეთის მიმართ ინტერესი გაგვიჩნდა. ორანსკი გაოცებული იყო, რომ ოცდაოთხი წლის ასაკში უკვე ბოლშოის თეატრში ბალეტებს ვაკეთებდი. მალე ვიგრძენი, რომ მისი გავლენა ჩემთვის უშედეგო არ იყო. თითქმის ყოველდღე დავიწყეთ შეხვედრა. შეძლებისდაგვარად გადავაკეთე მეორე მოქმედება და ფეხბურთის სცენა პირველში, ხოლო მესამე მოქმედება, სრულიად განსხვავებული, უცვლელი დავტოვე. შედეგად, ბალეტი კანონპროექტზე დარჩა ორწელიწადნახევრის განმავლობაში. გუზმანი აღფრთოვანებული იყო, რომ ბალეტი გაგრძელდა და მე დავინიშნე ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფად. ეს, რა თქმა უნდა, უნიკალური შემთხვევაა ქორეოგრაფთა პრაქტიკაში: ჩვეულებრივ, მოცეკვავეები, რომლებმაც დაასრულეს თავიანთი საშემსრულებლო კარიერა, ხდებიან ქორეოგრაფები. მიმაჩნია, რომ ეს მიდგომა აბსოლუტურად არასწორია, რადგან ახალგაზრდობას აქვს ის, რისი შეძენაც შეუძლებელია ნებისმიერი გამოცდილებით: გატაცება ახალი იდეებისადმი და მათი განხორციელების ძალა“.

ქორეოგრაფის წარმატებული კარიერა მაშინ არ გაგრძელებულა. ახალი დირექტორითეატრი ელენა მალინოვსკაია ღრმად იყო აღშფოთებული იმით, რომ 24 წლის ბიჭი ქორეოგრაფად შეასრულეს და მიუხედავად იმისა, რომ მან თანამდებობიდან არ ჩამოაშორა, არაფრის დადგმის უფლება არ მისცა. მოისეევი მხოლოდ მხატვრად მუშაობდა.

ბოლშოის თეატრში იგორ მოისეევს შეეძლო გამხდარიყო ბალეტის ერთ-ერთი წამყვანი სოლისტი, მაგრამ მას სულ უფრო მეტად იზიდავდა საკუთარი ცეკვების შედგენის იდეა. 1930 წელს, ბალეტის მოცეკვავედ ყოფნისას, იგი გახდა საცეკვაო სუიტების დირექტორი ოპერაში "კარმენი", და მალე მისი ნათელი, ორიგინალური ბალეტები "Salammbo", რომელიც დაფუძნებულია გ. ფლობერის სიუჟეტზე 1932 წელს და "სამი მსუქანი კაცი". ზღაპარზე იუ გამოჩნდა ბოლშოის თეატრის სცენაზე .ოლეშა 1935 წელს. ამ უკანასკნელმა დიდი წარმატება მოიპოვა და რამდენიმე სეზონი გაგრძელდა ბოლშოის თეატრის რეპერტუარში. მოგვიანებით ის რეპერტუარიდან ამოიღეს, მაგრამ მთავრობის ბრძანებით აფიშაზე დააბრუნეს. მართალია, იმ დროისთვის იგორ მოისეევმა უკვე დატოვა თეატრი და სპექტაკლი ძალიან იშვიათად სრულდებოდა, სანამ ის მთლიანად არ დატოვებდა სცენას.

ბალეტი "სალამბო", 1932 წ.

იგორ მოისეევმა თქვა: ”მთავრობა დიდი ხანია აცხადებდა პრეტენზიას ბოლშოის თეატრზე. სტალინს ძალიან სურდა საბჭოთა ოპერის გაჩენა. მაგრამ სცენაზე დიდი თეატრის შექმნის ყველა მცდელობა წარუმატებლად დასრულდა. მორიგი წარუმატებლობის შემდეგ, განრისხებულმა სტალინმა სამუილს უბრძანა. მალინოვსკაიას ნაცვლად სამოსუდი დაინიშნა სამხატვრო ხელმძღვანელად, წარმატებით მუშაობდა ლენინგრადის მალის ოპერის თეატრში. მასთან ერთად მოვიდა მრავალი ქორეოგრაფი: ფიოდორ ლოპუხოვი, პიოტრ გუსევი, ალექსანდრე ჩეკრიგინი, როსტისლავ ზახაროვი, რომელიც გახდა მთავარი ქორეოგრაფი. ერთადერთი მოისეევი აღმოჩნდა. ქორეოგრაფი ლენინგრადის გარედან. ზახაროვი უკიდურესი მტრულად მექცევა, კონკურენტად მიმჩნევა და ყოველგვარ მეთოდს იყენებდა, რომ თეატრიდან გამომეყვანა. მან დაიწყო ჩემი ცოლის, ბალერინა პოდგორეცკაიას დარტყმით, რომელიც სემენოვას მოსვლის შემდეგ მეორე ბალერინა გახდა. ბოლშოის თეატრის. ზახაროვმა ყველა სპექტაკლიდან მოხსნა, რეპეტიციებზე დასცინოდა, ყველას თვალწინ ნაძირალა ვუწოდე და ამან მისცა საფუძველი ღიად მედევნა. გამაფრთხილეს, რომ არაფრის მიტანის იმედიც არ მქონდა. მაგრამ სამსახიობო სფერო უბრალოდ აღარ მაწყობდა. ათასობით გეგმა მქონდა, მაგრამ სამოსუდმა ყველა ჩემს წინადადებაზე უარი თქვა. კლასიკის დადგმას რომ შემოგთავაზებდი, იტყოდა: „სირცხვილი ხარ, ახალგაზრდა ხარ, საბჭოთა თემაზე უნდა იფიქრო და ჩემთან მოდი შექსპირით (მინდოდა ზაფხულის ღამის სიზმრის დადგმა“). სჭირდება ახლა??” საბჭოთა თემით რომ მოვედი, პასუხად გავიგე: „გინდა საბჭოთა თემაზე კისერი მოვიტეხო, ყველა იწვის“. მტკივნეულად დავიწყე ფიქრი: "სად წავიდე, რა გავაკეთო?" დრამატული თეატრები ბალეტებს არ ასრულებენ. მუსიკალური დარბაზები არ იყო. მისი უდიდებულესობის შანსი დამეხმარა...“

ხელოვნების კომიტეტის ახალი ხელმძღვანელი, პლატონ მიხაილოვიჩ კერჟენცევი, დაინტერესდა დიდი თეატრით და სთხოვა ერთ-ერთ თეატრალურ ახალგაზრდას, მოეხსენებინა ბალეტის პრობლემებისა და პერსპექტივების შესახებ. არჩევანი 30 წლის იგორ მოისეევზე შეჩერდა. მოისეევმა ენთუზიაზმით ისაუბრა კერჟენცევს იმაზე, თუ რა აწუხებდა ახალგაზრდა მხატვრებს, რომ თეატრის კორიფეები ბრმად იცავენ ტრადიციებს, ნაცვლად იმისა, რომ განავითარონ ისინი, და ბოლოს, რომ მას სურს სპექტაკლების დადგმა, რომელიც გამოხატავს დღევანდელ პრობლემებს, მაგრამ არ იცის როგორ. თავისი გეგმების განსახორციელებლად. ბოლოს და ბოლოს, ბოლშოის თეატრი მისთვის მიუწვდომელი იყო.

კერჟენცევი აიღო დახმარება, მაგრამ ზახაროვის პოზიცია თეატრში იმდენად ძლიერი იყო, რომ ვერაფერს აკეთებდა. ამასთან, როდესაც შეიტყო მოისეევის ხალხური ხელოვნებისადმი გატაცების შესახებ, მან ურჩია მას მიეწერა წერილი მოლოტოვს ხალხური ცეკვის ანსამბლის შექმნის წინადადებით, დაჰპირდა მის მხარდაჭერას. მოისეევმა თქვა: „მოლოტოვმა დადო რეზოლუცია ჩემს წერილზე: „წინადადება კარგია. ანდეთ ავტორს მისი განხორციელება." ჯერ არ ვიცოდი ჩემი ორგანიზაციული შესაძლებლობები, მეშინოდა ბოლშოის თეატრის დატოვება. ანსამბლის შექმნის პირველი ნაბიჯები - დასის დაკომპლექტება, რეპერტუარის შექმნა, მომავალი გუნდის შემოქმედებითი ხაზის განსაზღვრა - მე. მიღებული ბოლშოის შტატში ყოფნისას, მაგრამ თეატრი დავტოვე მხოლოდ 1939 წელს. დღეს, ჩემი წლების სიმაღლიდან, მე შემიძლია ვთქვა ბოლშოის თეატრის შესახებ პიერ კორნეის სიტყვებით კარდინალ რიშელიეს გარდაცვალების შესახებ: "მან ძალიან ბევრი კარგი გააკეთა ჩემთვის, რომ მასზე ცუდი მეთქვა და ძალიან ბევრი გააკეთა ჩემთვის." ცუდი, რომ მე მასზე კარგი ვთქვა..."

იგორ მოისეევის ინტერესი ხალხური ხელოვნებისადმი ჩამოყალიბდა 1930-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც მან იმოგზაურა პამირში, ბელორუსში, უკრაინასა და კავკასიაში, აგროვებდა საცეკვაო ფოლკლორის სურათებს. მისი ინტერესი შეუმჩნეველი არ დარჩენილა - 1936 წელს დაინიშნა ახლადშექმნილი ხალხური ხელოვნების თეატრის ქორეოგრაფიული განყოფილების გამგედ და მალევე დადგა პირველი საკავშირო ხალხური ცეკვის ფესტივალი. ამ მცდელობების წარმატებამ გზა გაუხსნა ქვეყანაში პირველი პროფესიული ხალხური ცეკვის ანსამბლის შექმნას. ანსამბლის სადებიუტო პროგრამის („სსრკ ხალხთა ცეკვები“) პირველი რეპეტიცია შედგა 1937 წლის 10 თებერვალს. მას შემდეგ, 65 წლის განმავლობაში, იგორ ალექსანდროვიჩი იყო ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის მუდმივი სამხატვრო ხელმძღვანელი.

იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევის ცხოვრებაში არის კიდევ ერთი ნათელი და გასაოცარი გვერდი და ამის შესახებ არ გვეთქვა, ყოველ შემთხვევაში, არასწორი იქნებოდა. თუმცა, ამისთვის ბიოგრაფიულ ნარატივს რამდენიმე წლის უკან დაბრუნებაა საჭირო.

ბოლშოის თეატრში შერცხვენის დროს, მოისეევი, მუდმივად გრძნობდა შემოქმედებით შიმშილს, ხარბად იტაცებდა ნებისმიერ საქმეს. ერთ დღეს კი სრულიად მოულოდნელმა წინადადებამ გააოცა და დააბნია. 1936 წელს ანტიპოვ მალახოვსკის ფიზიკური აღზრდის კოლეჯის სპორტსმენებმა სთხოვეს მათთვის სპექტაკლის დადგმა წითელ მოედანზე ფიზკულტურის აღლუმისთვის.

მალახოველებს შესრულებისთვის მხოლოდ თხუთმეტი წუთი დაეთმოთ, ფიზკულტურის ინსტიტუტები კი ერთი საათის განმავლობაში. მალახოველები ძალიან შეწუხდნენ, რომ ამდენი დრო დაუთმეს. მოისეევმა გადაწყვიტა სპექტაკლის მოკლე ხანგრძლივობა თავის სასარგებლოდ მოექცია და კონკურენცია გაუწია ინსტიტუტებს, პირველ რიგში, დინამიკის გზით. მისი ქორეოგრაფიული სპექტაკლი მხოლოდ შვიდ წუთს გაგრძელდა.

ასი მეტრის ტემპით, აღლუმის მონაწილეები მოედანზე გამორბოდნენ, რამდენიმე წამში რიგზე დგნენ და იმავე ტემპით ვარჯიშობდნენ. სპექტაკლს უდიდესი წარმატება ხვდა წილად და ტექნიკუმი დაჯილდოვდა კიდეც. მოისეევისთვის ამ წარმატებას მოჰყვა მრავალი წლის მუშაობა სპორტულ და საპარად მოედანზე ზაფხულის არდადეგებზე. მოისეევმა თქვა: „1937 წელს ბევრი რესპუბლიკის წარმომადგენელი მოვიდა ჩემთან თხოვნით, მოეწყო თავიანთი სპექტაკლები მომავალ აღლუმზე. ყველა მსურველთაგან მე ავირჩიე ბელორუსის რესპუბლიკური კოლეჯი. ძალიან მიყვარდა ბელარუსი და ბელორუსულისგან ბევრის სწავლა შემეძლო. ფოლკლორი ანსამბლისთვის, რომლის ნამუშევრის შექმნა უკვე დავიწყე. ყოველ კვირას ორი დღით მივდიოდი მინსკში სპექტაკლის მოსამზადებლად, რომელიც ჩაფიქრებული მქონდა აღლუმისთვის არატრადიციულ თეატრალურ ფორმაში, ერქვა "საზღვარი საკეტში". წითელი. მოედანი არყის კორომად გადაიქცა, იქიდან ტანკები გამოვიდნენ, ჯარისკაცები გაიქცნენ. შემსრულებლები მოედანზე გამოვიდნენ მოსკოვის რეგიონიდან წინასწარ ჩამოტანილი პატარა არყის ხეებით, რამაც ბელორუსის ილუზია შექმნა. აღლუმის შემდეგ ტექნიკური სკოლა დაარქვეს ინსტიტუტად, შემსრულებლები დაჯილდოვდნენ ორდენებით, შეკვეთა რატომღაც არ მიმიღია და მერე უკვე მივხვდი, რომ სპორტსმენებს უფრო უარესი ინტრიგები აქვთ ვიდრე ნებისმიერ თეატრში. ვცდილობდი რაც შეიძლება სწრაფად და სრულად დამევიწყებინა ეს შეურაცხყოფა. ჩავუღრმავდი ანსამბლის შექმნას. თუმცა, აღლუმის შემდეგ მალევე დამიბარეს NKVD-ში. ეს იყო საშინელი 1937 წელი და როცა ლუბიანკაში წავედი, უკან დაბრუნების იმედი არ მქონდა. მაგრამ უჩვეულოდ ზრდილობიანად მიმიღეს და მთხოვეს, გადამეხედა რაიმე საბუთს, რაც ბრძანების წარდგენა აღმოჩნდა. ჩემი სახელიც იყო პრემიაზე წარდგენილთა სიაში, მაგრამ გადახაზეს და მის ადგილას სხვა დაიწერა. აღმოჩნდა, რომ ეს ბელორუსის ფიზიკური აღზრდის კომიტეტის თავმჯდომარის კუზნეცოვის ვალი მქონდა. იმ დროისთვის ის უკვე დაკავებული იყო. მკითხეს, ვიცოდი თუ არა რაიმე შეკვეთის წარდგენის შესახებ. მე არ ვიცოდი ამის შესახებ და ზოგადად არაფერი მქონდა საერთო კუზნეცოვთან. დაცვის თანამშრომლებმა გამიშვეს. გამიხარდა, რომ ასე მარტივად ჩამოვედი და საკუთარ თავს დავპირდი, რომ აღარასოდეს ჩავერევი აღლუმებში. თუმცა, ბედმა სხვაგვარად დაადგინა. მომდევნო აღლუმის წინა დღეს დამირეკა კომსომოლის ცენტრალური კომიტეტის მდივანმა ალექსანდრე კოსარევმა და მთხოვა სასწრაფოდ მივსულიყავი მასთან. საუბარი ისევ აღლუმზე გადაიზარდა. როდესაც შეამჩნია, რომ გადაწყვეტილი ვიყავი, კოსარევმა გააფრთხილა ჩემი პროტესტი: „ფაქტია, რომ ამხანაგმა სტალინმა იკითხა, თუ რატომ არ იღებს სტალინის ფიზკულტურის ინსტიტუტს ჯილდოები სპექტაკლებისთვის უკვე მესამე წელია. მას უთხრეს, რომ პირველი ადგილი ბელორუსებს ერგო. ჯოზეფ ვისარიონოვიჩსაც მოეწონა ეს სპექტაკლი და ჰკითხა ვინ მოამზადა. როცა შენი სახელი დაირქვა, ამხანაგმა სტალინმა თქვა: „ნება მიეცით გააკეთოს“. ამიტომაც გთხოვეთ, რომ ჩამოსულიყავით.“ შემეძლო სტალინთან შეკამათება? სხვა გზა არ მქონდა გარდა იმისა, რომ ისევ ფიზიკური აღზრდა დამეწყო. უფრო მეტიც, კოსარევი დაჰპირდა: „მე გაძლევ. პატიოსნად, თუ სპექტაკლი წარმატებული იქნება, აუცილებლად შეგახსენებთ“. დავდგა ნომერი „თუ ხვალ ომი იქნება“. ინსტიტუტმა სტალინისთვის სასურველი პირველი ადგილი დაიკავა. მაგრამ მე არ მივიღე დაპირებული ბრძანება, რადგან ჯერ კიდევ ჩემი მუშაობის დასრულებამდე კოსარევი გამოცხადდა "ხალხის მტრად".

ამასობაში ანსამბლის მუშაობა ჩვეულ რეჟიმში მიმდინარეობდა. მან უარყო ყველა "ცერემონიალი" შეთავაზება, რომლითაც მოისეევს მიმართეს და ახალგაზრდა გუნდთან ერთად გაემგზავრა კისლოვოდსკში. სეზონის დასრულებამდე ორი დღით ადრე მოუტანეს მთავრობის დეპეშა: „მოდი მოსკოვში, ხელოვნების საქმეთა თავმჯდომარე ხარპჩენკო“. გადაწყვიტეს, რომ ხრაპჩენკოს შეეძლო ლოდინი, მოისეევმა გაუგზავნა პასუხი: ”მე არ შემიძლია წასვლა ანსამბლში რთული გარემოებების გამო”. ფაქტიურად რამდენიმე საათის შემდეგ მე მივიღე მეორე სამთავრობო დეპეშა: „არ შეხვიდე კამათში, სასწრაფოდ წადი“.

შემდგომი მოვლენები განვითარდა როგორც დეტექტიური ამბავი. მოისეევმა თქვა: ”ჩვენ ვუახლოვდებით მოსკოვს, მატარებელი ჩერდება, ჩვენს ვაგონში ორი უშიშროების თანამშრომელი შემოდის და ხმამაღლა ეკითხება: ”მოისეევი ვინ არის აქ?” უშიშროების თანამშრომლის ფორმის დანახვისას მგზავრები მიიმალნენ. გული დამწყდა და არა. ჩემი ხმის ამოცნობით ვპასუხობ: „აქ ვარ“ - „სად არის შენი ნივთები?“ ვაჩვენებ ჩემოდანს, დაცვის ერთ-ერთმა თანამშრომელმა აიღო ჩემი ჩემოდანი და გარეთ გავიდა, მე მას გავყევი, მეორე დაცვის თანამშრომელი გამომყვა. მივხვდი, რომ დაპატიმრებული ვიყავი და გონებაში გაბრაზებული ფიქრი დავიწყე, ვის შეეძლო ჩემი ცილისწამება... სადგურის წინ მოედანზე იდგა მდიდრული ღია ლინკოლნის მანქანა, ცხვირზე გრეიჰუნდის ძაღლის გამოსახულებით - მაშინ ისინი მოდურები იყვნენ. ჩვენ ჩავედით და უცებ დაცვის ერთ-ერთმა თანამშრომელმა დამისვა კითხვა: „სახლში მიდიხარ თუ პირდაპირ ჩვენთან?“ „მე, გაკვირვებულმა ასეთი შემოთავაზებით ვუთხარი: „სახლში“. დავიწყე ყურება. იტანჯე ეჭვებით: ეს დაპატიმრება იყო თუ არა, მოდი ჩემთან წავიდეთ, მისამართი არ მკითხეს, მაგრამ აბსოლუტურად წამიყვანეს, როცა ჩემთან ერთად ავიდნენ ბინაში, გადავწყვიტე, რომ ყველაფერი - დააკავეს. ცოლმა კარი გააღო და დაცვის თანამშრომლების დანახვისას გათეთრდა, მის დამშვიდებას ვუთხარი: „ნუ გეშინია, საქმე საქმეა...“ მაგრამ როგორი სიმშვიდე შეიძლება იყოს დანახვისას. უსაფრთხოების ოფიცრები თქვენს ბინაში 1937 წელს? მაშინ არ იყო ისეთი სახლი, ისეთი ბინა, სადაც ვინმეს არ დააჭერდნენ. უშიშროების ერთ-ერთი თანამშრომელი მოვიდა ტელეფონთან და მოახსენა: "ამხანაგო უფროსო, ამხანაგო მოისეევი მოიყვანეს, რა მითითებები იქნება?" ხაზის მეორე ბოლოში, როგორც ჩანს, მათ უპასუხეს: ”ტელეფონი მიეცით მას”. ტელეფონი მომცეს და მე მომესმა მეგობრული ხმა: "ამხანაგო მოისეევ, ძალიან გვინდა თქვენთან შეხვედრა. შეგიძლიათ ახლა ჩვენთან მოხვიდეთ?" ვცდილობდი დროის გაჩერებას: „ძალიან ცუდად ვგრძნობ თავს, თუ შესაძლებელია, მომეცი დასვენება“. - კარგი, ხვალ დილის თერთმეტზე მოვლენ შენთან. მერე ჩემი თავი დავისაყვედურე, რომ მაშინვე არ წავედი. მთელი ღამე არ მეძინა, ვარაუდებში ჩავიკარგე. დილის თერთმეტ საათზე იგივე ორი ადამიანი მოვიდა ჩემთან იმავე მანქანით და წამიყვანეს ლუბიანკაში. კარებთან გამიჩერეს წარწერით: „ტრანსპორტის დეპარტამენტის უფროსი“. მე და ტრანსპორტის განყოფილება?! ჩემი თავი სრულ ქაოსშია და ძალიან საშინელი. შესვლისას პატარა ოთახში აღმოვჩნდი, მდივანი მაგიდის უკნიდან წამოხტა და ხელები გვერდებზე გაშალა და მკითხა:

ამხანაგო მოისეევი? - თავი დავუქნიე. - შეთავაზებები.

სად წავიდეთ?

მან მიუთითა კაბინეტზე მწვანე ფარდით ზუსტად კაცივით სიმაღლით და იმალებოდა დიდ, მაღალ კარს, რომლის უკანაც ფართო ოფისი იყო. უზარმაზარი მაგიდა ტელეფონებით იყო დაფარული. მაგიდიდან პატარა კაცი წამოდგა, რომ დამხვდა გაბრწყინებული ღიმილით.

ამხანაგო მოისეევ, რა მიხარია შენი ნახვა!

Მოვიდა. კარგა ხანს ვიქნევდი ხელს.

Გახსოვარ?

მომკალი, არა.

Რა თქმა უნდა! სპექტაკლის შემდეგ ბელორუსელებმა რომ გაგაძრწუნეს, მოგილოცეთ. მაშინ საქართველოს დელეგაციას წარმოვადგენდი. ჩემი გვარია მილშტეინი.

ამხანაგო მოისეევი, - განაგრძო მილშტეინმა მცირე პაუზის შემდეგ.

ჩვენ ახლა ძალიან ვართ რთული სიტუაცია. ამხანაგი ბერია ახლა თავის თავზე იღებს საქმეს და ხვდება ხალხის მტერმა იეჟოვმა. მან უარყო მის წინაშე შემუშავებული დინამოს საზოგადოების მუშაობის გეგმა და მოითხოვა სრული ცვლილება. მე დამნიშნეს აღლუმის პასუხისმგებლობა და გამახსენდა. დეპეშა სწორედ მე გავგზავნე, მაგრამ რომ არ შეგაშინოთ, ხელი მოვაწერე სახელზე ხრაპჩენკო.

ხელები გავაქნიე და ვთქვი, რომ ეს გამორიცხული იყო. აღლუმდე თვეზე ნაკლები იყო დარჩენილი. ბუნებრივია, არ მინდოდა ასეთი პასუხისმგებლობის აღება და ნაჩქარევი წარმოდგენა. მე მშვენივრად მესმოდა, როგორ დასრულდებოდა ჩემი მუშაობა, თუ წარუმატებლობის შემთხვევაში, ოღონდ წმინდა ობიექტური მიზეზების გამო, ჩემი კონტროლის მიღმა.

მილშტეინმა თავაზიანი მუქარის სახით ჩემთან საუბარი გამართა. Მან მითხრა:

ძვირფასო ამხანაგო მოსე, თუ ასი დამხმარე გჭირდება, ასი დამხმარე გეყოლება. თუ ასი ათას რუბლს ითხოვ, მიიღებ. მაგრამ ჩვენს ორგანიზაციაზე უარის თქმა... გესმით.

შევთანხმდით, რომ საბოლოო პასუხს მეორე დღეს გავცემდი. მთელი ღამე ვტრიალობდი, ვფიქრობდი, რა სიტუაციაში აღმოვჩნდი, მაგრამ ბოლოს, დილით, საბოლოოდ გადავწყვიტე: რომც მომკლან ან ციხეში დამსვან, ციხეში არ ჩავსვამ. ამ ფიქრით მოვედი ლუბიანკასთან. თუმცა, მილშტეინის კაბინეტში შესვლისას დავინახე, რომ ის სავსე იყო ხალხით. საუბრები მაშინვე შეწყდა და მილშტეინმა ხმამაღლა გამოაცხადა: ”ამხანაგებო, წარმოგიდგენთ დინამოს საზოგადოების აღლუმის ხელმძღვანელს, ამხანაგო მოისეევს. გთხოვთ, გაგაცნოთ თქვენი თავი”. ჩემთან ფორმიანი ხალხი წამოვიდა და საკუთარი თავი წარადგინა: ”სასაზღვრო ჯარების უფროსო, შემიძლია თქვენს განკარგულებაში დავდოთ სამასი პირველი კლასის სპორტსმენი და ხუთასი მეორე კლასის სპორტსმენი”, ”შინაგანი ჯარების უფროსი, შემიძლია. თქვენს განკარგულებაშია ამდენი სპორტსმენი“. იგივე სიტყვებით მომიახლოვდა ლუბიანკას ქვედანაყოფების კიდევ რამდენიმე ლიდერი: კრემლის გარნიზონის ხელმძღვანელები, ლიუბერცის შრომითი კომუნები, კოლონა ჯარები... დაბნეული ვიყავი და მივხვდი, რომ ახლა უარს ვერ ვიტყოდი. მას შემდეგ რაც ყველამ საკუთარი თავი წარადგინა, სიტყვა მილშტეინმა აიღო: „ამხანაგებო, დინამოს საზოგადოება ძალიან მძიმე მდგომარეობაშია. ამხანაგი მოისეევი კეთილგანწყობილი დაგვთანხმდა, რომ დაგვეხმაროს. მე ვთავაზობ უნაკლოდ შეასრულოთ ამხანაგი მოისეევის ყველა მითითება. თუ რაიმე საჩივარი მოვისმინე, რომ მისი მითითებებს არ იცავენ, მე იძულებული ვიქნები ამ ადამიანთან ჩვენი კაგებეს დისციპლინის კანონების შესაბამისად მოვიქცე“. ამ წინადადების შემდეგ ყველა დაიშალა და ჩვენ მარტო დავრჩით. მილშტეინმა გაიღიმა, კმაყოფილი იყო ჩემი მოპყრობით და თქვა: "ნუ ნერვიულობ, ამხანაგო მოისეევ. არაფერი არ გავაკეთეთ იმისთვის, რომ აღლუმი წარმატებული იყოს. ამიტომ, მშვიდად იფიქრე ჩვენს შესრულებაზე". საბედნიეროდ, სპექტაკლმა კარგად ჩაიარა და მეორე დილით მილშტეინმა დამირეკა: "ამხანაგო მოისეევ, უნდა მოგილოცოთ, თქვენი გამოსვლა დამტკიცდა. ყველა გილოცავთ და მადლობას გიხდით, ახლა დაგელაპარაკებიან". ერთი წუთის შემდეგ გავიგე ბერიას მშრალი და არამეგობრული ხმა: „ამხანაგო მოისეევ, მადლობას გიხდით კარგი შესრულებისთვის. დიდი მადლობა“. არანაირი დისკუსია არ ყოფილა რაიმე გადახდაზე. მაგრამ თურმე ადრე იცოდნენ რამდენს ვიღებდი. ბელორუსებისგან ოცი ათასი მივიღე. სტალინის ინსტიტუტში - ოცდახუთი. დინამოსთვის ოცდახუთი ათასი და ორთვიანი დასასვენებელი პაკეტი მომცეს. ახლა კიდევ ერთხელ შემეძლო მთელი ძალისხმევის კონცენტრირება ანსამბლთან მუშაობაზე. საბედნიეროდ, ჩვენ სწრაფად მოვიპოვეთ აღიარება და ჩვენი ისტორიის მანძილზე არასოდეს წარუმატებელი ვიყავით. 1938 წელს მიგვიწვიეს კრემლში კონცერტზე და მას შემდეგ არც ერთი ასეთი მიღება არ გამოგვიტოვებია. კრემლის კონცერტების მონაწილეთა შემადგენლობა წლიდან წლამდე არ იცვლებოდა: ივან კოზლოვსკი, ვალერია ბარსოვა, სერგეი ობრაზცოვი თავისი თოჯინებით, წითელი ბანერის ანსამბლი და ხალხური ცეკვის ანსამბლი. სპექტაკლები ყოველთვის წარმატებული იყო. ჩვენ გავხდით ხელისუფლების ერთ-ერთი საყვარელი ჯგუფი და, პირველ რიგში, სტალინი. კონცერტების შემდეგ ჩვეულებრივ იმართებოდა ბანკეტები. პრობლემები, რომლებიც, როგორც ჩანს, მრავალი წლის საქმე იყო, ხშირად წყდებოდა. ერთხელ კრემლში მორიგი ბანკეტი გაიმართა. მაგიდასთან მჯდომმა ვიგრძენი ვიღაცამ მხარზე ხელი დამადო. ყველა გაიყინა.

Კარგად შენ როგორ ხარ?

სტალინი ჩემს უკან იდგა. ახალგაზრდობისა თუ უცოდინრობის გამო, იმ წუთას შიში არ განმიცდია, მაგრამ, რა თქმა უნდა, შიშს ვგრძნობდი.

ცუდია, ჯოზეფ ვისარიონოვიჩ.

რატომ არის ცუდი?

არ არის შენობა. მაგალითად, სადესანტოზე დავდგა "მოსკოვის ლირიკა". (სტალინს ეს ნომერი ძალიან უყვარდა.)

სტალინმა შუბლი შეიჭმუხნა, ხელით ანიშნა - და თითქოს მიწიდან ამოვარდნილი, მის წინ გაჩნდა შჩერბაკოვი, პარტიის მოსკოვის კომიტეტის პირველი მდივანი. სტალინმა ჩემზე მიუთითა და უთხრა:

მათ არ აქვთ შენობა. საჭიროა მოძებნა. ხვალ შეგატყობინებთ.

შებრუნდა და წავიდა.

მეორე დღეს შჩერბაკოვმა თავისთან დამირეკა. მან მომიყვანა მოსკოვის რუკაზე და შემომთავაზა „აირჩიე“. იმ დროისთვის უკვე დიდი ხანია გვპირდებოდნენ რამდენიმე დარბაზს აღდგენილ შენობაში ყოფილი თეატრიმეიერჰოლდი. შიგნიდან მთელი შენობა დაინგრა, გარეთ სრული ხარაჩოები იყო. მხოლოდ ღმერთმა იცის, როდის დასრულდება ეს მშენებლობა. მაგრამ მაიაკოვსკაიას მეტროსადგური იმავე შენობაში ემზადებოდა ექსპლუატაციაში მომდევნო თვეებში. ეს რომ ვიცოდი, მე ვუთხარი შჩერბაკოვს: "ალბათ არ იქნება ძალიან კარგი, თუ სადგური დაუმთავრებელ კორპუსში გაიხსნება და მგზავრები ხარაჩოების ქვეშ უნდა იარონ, რომ მეტროში მოხვდნენ. მაშ, იქნებ მეტროს მშენებლებმა დაასრულონ მთელი შენობა?" მდივანს ეს იდეა მოეწონა. მაშინვე დაურეკა მეტროს მშენებლობის ხელმძღვანელს აბაკუმოვს... სამი თვის შემდეგ ყველაფერი მზად იყო“.

1940 წელს სტალინის წინადადებით მოსკოვში ამზადებდნენ ბურიატ ათწლედს. მოსკოვის ხელმძღვანელი მუსიკალური თეატრიკ.ს. სტანისლავსკი და ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო ჯოზეფ თუმანოვმა მოიწვია მოისეევი მის ქორეოგრაფად. ამოცანა არც თუ ისე მარტივი აღმოჩნდა: ბოლოს და ბოლოს, იმ დროს თვით სიტყვა „ცეკვაც“ კი უცნობი იყო ბურიატელებისთვის და შეიცვალა სხვა ცნებებით.

ბურიატის ფოლკლორთან ახლო გაცნობამ იგორ ალექსანდროვიჩს მიიყვანა სცენაზე სამონასტრო ბუდისტური დღესასწაულის "ცამ" აღორძინების იდეა. ეს არის ნიღბების ცეკვა, რომელიც ჩვეულებრივ შესრულებულია რიტუალურ პანტომიმაში, რომელსაც ყოველწლიურ დღესასწაულებზე ასრულებდნენ ლამის დაცანებში (მონასტრებში). მოისეევმა მოახერხა ავთენტური ბუდისტური ნიღბების და კოსტიუმების მოძებნა და რელიგიური სიუჟეტის მიხედვით თეატრალური ლეგენდის შექმნა. ამ ნაწარმოებისთვის იგი პირველად დაჯილდოვდა საპატიო წოდება- ბურიატი სსრ სახალხო არტისტი.

იგორ მოისეევმა თქვა: "ომი დაიწყო. საჭირო იყო კოლექტივის გადარჩენა. ის ხომ ახალგაზრდებისგან შედგებოდა და მობილიზაცია უკვე დაწყებული იყო. ანსამბლიდან რამდენიმე დღეში აღარაფერი დარჩებოდა. ჩვენ ვთხოვეთ მსახურება. ფრონტზე, მაგრამ მათ უარი გვითხრეს, ომი გამანადგურებლად დაიწყო, ჩვენი ჯარი უკან იხევდა. გადავწყვიტეთ, რომ ასეთ პირობებში ჯარებს კონცერტების დრო არ ჰქონდათ, ურალში გაგვაგზავნეს. სვერდლოვსკის რეგიონიჩვენ ძირითადად ვთამაშობდით დასავლეთიდან ევაკუირებულ ქარხნებში, რომლებიც სვერდლოვსკის ირგვლივ, როგორც სოკო წვიმის შემდეგ აღმოცენდა. მოულოდნელად, ფეხზე დავდექით და თავდაცვისთვის ფულიც კი შევძელით. კონცერტებზე ჩვენ შევაგროვეთ დაახლოებით მილიონნახევარი რუბლი. ააგეს ტანკი - „GANT USSR“ (სსრკ ხალხური ცეკვის სახელმწიფო ანსამბლი). ეს ჩვენი ტანკი ფრონტზე იყო და იბრძოდა. მისი მოდელი დღემდე ინახება ანსამბლში, როგორც ომის დროს ჩვენი საქმიანობის სიმბოლო“.

1943 წელს მოსკოვში დაბრუნებამდე ხალხური ცეკვის ანსამბლი მოისეევის ხელმძღვანელობით მუდმივად იმყოფებოდა მატარებლებში ციმბირში, ტრანსბაიკალიაში. Შორეული აღმოსავლეთიდა მონღოლეთი. და მთელი ამ ხნის განმავლობაში, იგორ ალექსანდროვიჩმა, მიუხედავად მრავალი სირთულისა და გაჭირვებისა, მოახერხა გუნდში შემოქმედებითი ატმოსფეროს შენარჩუნება. მან შექმნა რამდენიმე ნომერი წყნარი ოკეანის ფლოტის სამოყვარულო ანსამბლში, ასევე "Great Fleet Suite" და "Russian Suite", რომლებიც ჯერ კიდევ ანსამბლის რეპერტუარშია.

რეპეტიციები ხშირად უწევდათ ვაგონების პლატფორმებზე. პირველ კონცერტებზე თავად იგორ ალექსანდროვიჩს მოუწია არმყოფი მხატვრების შეცვლა და სასწრაფოდ ჩაერთო აქტს. ამის გაკეთება ადვილი არ იყო. ბოლოს და ბოლოს, ცეკვის ქორეოგრაფია და თავად ცეკვა სულ სხვა რამეა.

1943 წელს მოისეევს უფლება მიეცა შეექმნა ქვეყანაში პირველი პროფესიული ხალხური ცეკვის სკოლა - ქორეოგრაფიული სკოლა-სტუდია GAANT-ში. მას შემდეგ მისი კურსდამთავრებულები შეუერთდნენ არა მხოლოდ თავად ანსამბლის ჯგუფს, არამედ რუსეთის ყველა წამყვან ანსამბლს.

მოისეევმა თქვა: „მაინტერესებდა ფოლკლორი, ვიმოგზაურე ბელორუსის სოფლებში. შემოდგომა იყო, კარტოფილის მოსავალი მომწიფდა. გოგონების ჯგუფი ჩვენსკენ წამოვიდა, მხრებზე ჩანგალები ეჭირათ და ბელორუსულად მხიარულად მღეროდნენ. მე ვკითხე ჩემს თანამგზავრს რას აკეთებდნენ. მღეროდნენ თურმე, მღეროდნენ კარტოფილზე: სთხოვდნენ, რომ ამინდი დაეხმარა მათ ზრდაში, შემდეგ წელი ყოფილიყო კარგად ნაკვები, ბედნიერი, რაც ნიშნავს, რომ იქნება სიმღერები და ცეკვები. მოსკოვში დაბრუნების შემდეგ, მე ვიცეკვე. როდესაც დაახლოებით თხუთმეტი წლის შემდეგ ისევ ვესტუმრე ბელორუსიას, აღმოვაჩინე, რომ ისინი ყველგან ცეკვავენ ჩემს ბულბას. ვეკითხები: საიდან მოიტანე ეს ცეკვა? ისინი მპასუხობენ: „მაგრამ ჩვენ ყოველთვის გვქონდა ეს“. ფოლკლორისტებმა დაადასტურეს, რომ ეს ცეკვა ბელორუსიაში ჩემი წარმოების შემდეგ გამოჩნდა თქვენი შემოქმედებითობაისე ცნობს ხალხს, რომ მათ საკუთარებად თვლის - ასე არ არის უმაღლესი ფორმააღიარება!"

სსრკ ფოლკლორული ცეკვის ანსამბლის პოპულარობისა და მსოფლიო აღიარების პიკი დადგა ქ. ომის შემდგომი წლები. იგორ მოისეევის მოცეკვავეები იყვნენ პირველი საბჭოთა არტისტები, რომლებმაც წარმოადგინეს ჩვენი ქვეყანა საზღვარგარეთ ფინეთში, ჩინეთში, საფრანგეთში, ახლო აღმოსავლეთში ლიბანში, ეგვიპტესა და სირიაში, ასევე აშშ-ში, სამხრეთ ამერიკასა და ინდოეთში. მოისეევმა თქვა: "ჩემი ცხოვრებიდან სახელმძღვანელოს გაკეთება უფრო ადვილია, ვიდრე ბიოგრაფია. ჩვენ ანსამბლთან ერთად მოვინახულეთ მსოფლიოს სამოცზე მეტი ქვეყანა. ბევრჯერ, ათზე მეტჯერ. წელიწადში რვა თვეს ვატარებდით გასტროლებზე და უმეტესწილად- საზღვარგარეთ. რა თქმა უნდა, შეუძლებელია ყველა ჩვენი ტურის აღწერა. დიახ, ეს არ არის საჭირო. ყველაზე საინტერესო კი პირველი ვიზიტია ქვეყანაში. რას გვეტყვით თავად ტურის შესახებ? საფრანგეთის ტრიუმფს ამერიკაში მოჰყვა ტრიუმფი, ამერიკაში ტრიუმფს იაპონიაში და ა.შ. ეს სასიამოვნოა მოვლენებზე პასუხისმგებელი ადამიანებისთვის, სხვებისთვის კი ერთფეროვანი და მოსაწყენია. ჩემი პირველი ტურებიდან ყველაზე მეტად მახსოვს მოგზაურობა იუგოსლავიაში. პირველი კონცერტი ბელგრადში მარშალ ტიტოს თანდასწრებით გავმართეთ. შემდეგ მთელი ქვეყანა მოვიარეთ. მახსოვს, ზაგრებში საპატიო სტუმრების ძალიან უცნაურ რეზიდენციაში ვცხოვრობდი. როცა მასთან მიმიყვანეს, დავინახე ჩალით დაფარული ქოხი და გავიფიქრე: „აი უცნაური ადგილისად ვიცხოვრებ!" შიგნით შევედი და გაოცებული დავრჩი: ყველგან იყო ხალიჩები, პარკეტის იატაკი, მდიდრული ჭაღი, მდიდრული ავეჯი - ნამდვილი სასახლე. მაგრამ გარეთ მხოლოდ ქოხი იყო. მაგრამ განსაკუთრებით მახსოვს მოგზაურობა სარაევოში. თეატრის წინ მოედანზე მთელი ქალაქი შეიკრიბა. მატარებლიდან რომ გადმოვედით, ორივე მიმართულებით მოძრავმა მაყურებელმა ფეხებთან დაიწყო ვარდების სროლა, თებერვალი იყო, თოვდა, თავიდან ავიღეთ ყვავილები მიწიდან,მაგრამ ყველაფრის აწევა შეუძლებელი იყო.ვარდების ხალიჩით თეატრში ჩავედით.ეს როგორ დავივიწყოთ?!ბელგრადის დასკვნით კონცერტზე მარშალი ტიტო ისევ იმყოფებოდა.კონცერტის შემდეგ ჩვენ მიიწვიეს მის სასახლეში, ჩვენდა გასაკვირად, მარშალის რეზიდენციაში მხოლოდ თავად ტიტო, მისი შვილი, პირადი მცველები და დიდი ძაღლი. მშვენიერი ღამე გავატარეთ ამ ინტიმურ ატმოსფეროში. განშორებისას ტიტომ თქვა: "ვწუხვარ, რომ დაგშორდები. ხვალ მიდიხარ, მაგრამ ჩემს გულში დარჩები." დილით მისი წარმომადგენელი ჩვენს მატარებელში მოვიდა და მარშალის ფოტოები მოიტანა. ოთხმოცდაათი ფოტო - ჩვენი მხატვრების რაოდენობის მიხედვით. თითოეულზე ეწერა: "რუს მხატვარს მადლიერებით. ბროზ ტიტო".

1965 წელს, პროგრამისთვის "გზა ცეკვისკენ", მოისეევს მიენიჭა ლენინის პრემია, ხოლო გუნდს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება.

იგორ მოისეევმა თქვა: „ხშირად მეკითხებიან: „რა გიზიდავს ხალხურ ცეკვაში?“ ამაზე ფიქრით მივედი დასკვნამდე, რომ ხელოვნების უფრო სადღესასწაულო, სიცოცხლისმოყვარე ფორმას ვერ ვხედავ. ეს არის პლასტიკური პორტრეტი. ხალხი.მდუმარე პოეზია, ხილული სიმღერა, რომელიც თავის თავში ფარავს ნაწილს ხალხის სული. მის ამოუწურავ საგანძურში ბევრია ფასდაუდებელი მარგალიტები. ისინი ასახავს ხალხური წარმოსახვის შემოქმედებით ძალას, აზროვნების პოეზიას და ფიგურატიულობას, ფორმის ექსპრესიულობას და პლასტიურობას, გრძნობების სიღრმესა და სიახლეს. ეს არის ხალხის ემოციური, პოეტური ქრონიკა, ორიგინალური, ფიგურალური, ნათლად ასახავს მათ მიერ განცდილი მოვლენებისა და განცდების ისტორიას. ხალხურ ცეკვას არ ჰყავს ქორეოგრაფი, ის იბადება გარემო. და ეს არის მისი განსხვავება კლასიკური ბალეტირაციონალური გონებით დაბადებული. მრავალი წელია ჩართული ვარ ფოლკლორში, რა თქმა უნდა, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მისი გამოვლინებების მრავალფეროვნება იძლევა სხვადასხვა საცეკვაო წარმოდგენების დადგმას. ცეკვა უდავოდ იპოვის უფრო და უფრო ახალ ფორმებს, რომლებიც აუცილებლად შეესატყვისება ადამიანის ცნობიერების განვითარებას, ადამიანურ გამოცდილებას, ადამიანურ მორალს. ხალხურ ცეკვას ფრთხილად შესწავლა სჭირდება. ჩვენ არ ვართ ცეკვის კოლექციონერები და არ ვამაგრებთ მათ, როგორც პეპლები ქინძისთავზე. ეყრდნობოდა ხალხური გამოცდილება, ვცდილობთ გავაფართოვოთ ცეკვის შესაძლებლობები, გავამდიდროთ იგი რეჟისორული ფანტაზიითა და საცეკვაო ტექნიკით, რის წყალობითაც ის კიდევ უფრო მკაფიოდ გამოხატავს თავის თავს. მოკლედ, ჩვენ მივუდგებით ხალხურ ცეკვას, როგორც შემოქმედების მასალას, ყოველ ხალხურ ცეკვაში ჩვენი ავტორობის დამალვის გარეშე. მაგრამ ჩვენი შემოქმედება გრძელდება თავად ხალხური ცეკვის ბუნებაში. ეს გზა მე არ გამომიგონია“.

მოისეევი უშუალოდ მონაწილეობდა პროფესიული ეროვნული ანსამბლების ორგანიზებაში ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ, მათ შორის უნგრეთში, პოლონეთში, ჩეხოსლოვაკიაში და სხვა ქვეყნებში. 1966 წელს მოისეევმა მოსკოვში დააარსა ქორეოგრაფიული საკონცერტო ანსამბლი (ამჟამად მოსკოვის კლასიკური ბალეტის თეატრი ნ. კასატკინასა და ვ. ვასილიოვის ხელმძღვანელობით).

ანსამბლში მუშაობის პარალელურად, მოისეევი წლების განმავლობაში ასრულებდა ინსტრუქციებს სსრკ მთავრობისა და კულტურის სამინისტროსგან. ის იყო გალა კონცერტებისა და კულტურული პროგრამების დირექტორი, რომელიც ეძღვნებოდა ქვეყნის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში გამორჩეულ მოვლენებს: სსრკ-ს დაარსებიდან 60 წლის იუბილეს, დიდ სამამულო ომში გამარჯვების 40 წლის იუბილეს და სხვა. მრავალი წლის განმავლობაში იგორ მოისეევი ხელმძღვანელობდა სატელევიზიო ფოლკლორული ფესტივალის "ცისარტყელას" ჟიურის, იყო მრავალი საერთაშორისო ხალხური ცეკვის კონკურსისა და ფესტივალის ჟიურის მუდმივი წევრი და მონაწილეობდა მშვიდობის კომიტეტის მუშაობაში.

დაჯილდოვდა იგორ მოისეევი ამერიკული პრიზი„ოსკარი“ ცეკვის დარგში 1961 და 1974 წლებში, American Dance Magazine-ის ჯილდო ცეკვის სფეროში; 1955 წელს მიენიჭა საფრანგეთის სახალხო კრების საპატიო წევრის და საფრანგეთის მუსიკისა და ცეკვის აკადემიის წევრის წოდებები, მეცნიერებათა დოქტორი. საერთაშორისო აკადემიამეცნიერებები სან მარინო. იგორ ალექსანდროვიჩი არის ბოლშოის თეატრის საბჭოს წევრი და რუსეთის სამხატვრო აკადემიის პრეზიდიუმის წევრი. მ.როსტროპოვიჩისა და ვ.კლიბერნის შემდეგ, 1995 წელს მიენიჭა საერთაშორისო ფონდის პრიზი რუსეთსა და აშშ-ს შორის კულტურული ურთიერთობების განვითარებისთვის.

იგორ მოისეევის შემოქმედებას ასობით სტატია, რამდენიმე წიგნი და სამეცნიერო კვლევა მიეძღვნა. არის მრავალი სამეცნიერო სტატიის ავტორი ქორეოგრაფიაზე, ავტობიოგრაფიული წიგნის „მახსოვს...“, სადაც დეტალურად ისაუბრა მის ცხოვრებასა და მოღვაწეობაზე.

იგორ ალექსანდროვიჩს ახასიათებდა უნივერსალური ცოდნა და უნიკალური მსოფლმხედველობა. იგი იცნობდა ფერწერას, არქიტექტურას და ლიტერატურას რენესანსიდან დღემდე. მისი საყვარელი წიგნი იყო ბიბლია. კარგად იცოდა კინო და თეატრი. საყვარელი მხატვრები: მთელი ძველი მოსკოვის სამხატვრო თეატრი - სტანისლავსკიდან, რომელთანაც იგორ ალექსანდროვიჩი მუშაობდა ოპერაზე, ნემიროვიჩ-დანჩენკომდე, რომლის სპექტაკლებზე ბულგაკოვის "მოლიერის" სპექტაკლებზე ასწავლიდა მანერებს და ფარიკაობას. მოისეევი მეგობრობდა მიხოელსთან და მუშაობდა ოხლოპკოვთან. ალექსეი პოპოვთან ერთად დადგა "რომეო და ჯულიეტა", კარგად იცნობდა გრიგორი ალექსანდროვს და ლიუბოვ ორლოვას, ძალიან მეგობრობდა ირაკლი ანდრონიკოვთან და სერგეი სმირნოვთან.

მოისეევს ძალიან უყვარდა ცხოველები - ცხენები და ძაღლები, სპორტი - მძლეოსნობა და განსაკუთრებით, რიტმული ტანვარჯიში. შესანიშნავად თამაშობდა ჭადრაკს, შესანიშნავად ცურავდა და ფრანგულად საუბრობდა.

იგორ მოისეევი გარდაიცვალა 2007 წლის 2 ნოემბერს მოსკოვში ჰიპერტენზიისა და გულის კორონარული დაავადებისგან და დაკრძალეს 2007 წლის 7 ნოემბერს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

იგორ მოისეევის შესახებ გადაიღეს დოკუმენტური"ვინ შექმნა ცეკვა."

თქვენს ბრაუზერს არ აქვს ვიდეო/აუდიო ტეგის მხარდაჭერა.

ტექსტი მოამზადა ანდრეი გონჩაროვმა

გამოყენებული მასალები:

www.biograph.comstar.ru

იგორ მოსეევის მიერ შემოწმებული ცეკვები

რუსული ცეკვები: "პოლიანკა", "სეზონები. ორი ცეკვის სუიტა", "მონოგრამები", "ექვსი. ურალის ცეკვა", "თავხედური დიტი", "რუსული ცეკვა", "Blizzard (თოვლი ქალწული)"

ბელორუსული ცეკვები: "ლიავონიკა", "კრიჟაჩოკი", "პოლკა "იანკა", "ბულბა", "პოლკა "მამა", "იუროჩკა (სოფელი დონ ჟუანი)"

უკრაინული ცეკვები: "ვესნიანკი. სუიტა" ("გოგონების გასასვლელი (გოგონების სევდა)", "გამომშვიდობება", "ბედის თქმა (სცენა გვირგვინებით)", " დიდი ცეკვა", "ქუსლი", "ბიჭების გამოსვლა", "დაბრუნება", "შეხვედრა და სიდიადე", "გოპაკი"

მოლდავური ცეკვები: "ჟოკ ულმარე (დიდი ხუმრობა). სუიტა" ("ჰორა (გოგონების ცეკვა)", "ჩიოკირლია (ლარკი)", "ჯოკი", "მოლდავენიასკა", "კოასა (კოსარი)", "ლა სპალატი" მრეცხავი) ", "სფრედელუშ (სასოფლო-სამეურნეო ცეკვა)", "მოლდავანოჩკა", "ცბიერი მაკანუ. სუიტა" ("ბიჭების ცეკვა", "გოგონების ცეკვა", "სიყვარულის დეკლარაცია", "გენერალური გასასვლელი", "სირბა". (ძალიან სწრაფი ცეკვა)", "იულა")

ყირგიზული ცეკვები: "იურტა", "კიზ კუმაი (დაეწიე გოგონას)", "ყირგიზი გოგონების ცეკვა"

უზბეკური ცეკვები: "პეპელა (ბამბა)", "ცეკვა კერძით", " უიღურული ცეკვა"საფაილი" (ეროვნული საკრავი)"

ტაჯიკური ცეკვები: "გოგონების ცეკვა", "მამაკაცების საომარი ცეკვა ხანჯლით", "ცეკვა დოირასთან (დამბის აღმოსავლური სახელი)"

ყაზახური ცეკვა "კოკ-პარი"

მონღოლური ცეკვები: "მონღოლელი მხედრები", "მონღოლური ფიგურა", "მონღოლ მოჭიდავეების ცეკვა"

ბაშკირული ცეკვა "შვიდი ლამაზმანი"

ბურიატული ცეკვები (სიუიტა "ცამ" ათი ცეკვისგან)

ყაზანის თათრების ცეკვა

ცეკვა ყირიმელი თათრები"ჩერნომოროჩკა"

ყალმუხური ცეკვა "ჩიჩირდიკი (ამაღლებული არწივი)", "იშიმდიკი (ორი მხედარი)"

ოსური ცეკვა "სიმპ"

თორგუთის ცეკვა

ჰუცული ცეკვავს: "არკანი" (მამაკაცის ნაგაზის ცეკვა), "გოგონა და ორი ბიჭის ცეკვა"

ქართული ცეკვები: „ქართული (ლეკური)“, „ხორუმი“ (აჭარული ცეკვა)

აზერბაიჯანული ცეკვები: "მწყემსები" (ყარაბაღის მწყემსების ცეკვა), "დესმოლი" ( ქალთა ცეკვა), "გაზახური" (მამაკაცის ცეკვა)

სომხურ-ქურთული სუიტა "მაინუკი" ოთხი ცეკვისგან

ბოშათა ცეკვა

ლატვიური ცეკვები (სამი ცეკვის კომპლექტი)

ლიტვური ცეკვები (ხუთი ცეკვის სუიტა)

ესტონური ცეკვები: "ესტონური პოლკა ფეხის გავლით", "ჰიუ-ვალსი. სამი ცეკვის ესტონური სუიტა"

პოლონური ცეკვები: "პოლონეზი", "ტროაკი", "ობერეკი", "კრაკოვიაკი", "მაზურკა", "პოლკა-ლაბირინთი"

უნგრული ცეკვები: "Csardas", "Pontozoo" ("Flappers"; ცეკვა წერტილებით ცემით ჩექმებზე), "დამშვიდობება", "გოგონა ცეკვავს ბოთლებით თავზე", "ცეკვა სპურებით"

ბულგარული ცეკვები (ხუთი ცეკვის კომპლექტი)

რუმინული ცეკვები: "ბრიული", "მუშამაუა" (მხიარული მასობრივი ცეკვა), "ოაშის ცეკვა"

ფინური ცეკვა "კომიკური პოლკა"

გერმანული ცეკვა "გერმანული ვალსი"

ჩინური ცეკვები: "დრამის ცეკვა", "ლენტის ცეკვა", "სან ჩა კუ" (გზაჯვარედინზე), გრანდიოზული პანტომიმა"

კორეული ცეკვა

იაკუტის ცეკვა "კარგი მონადირე"

ნანაი ცეკვავს: „ნანაი ხალხური თამაში"ფარიკაობა ჯოხებით", "ორი ბავშვის ჭიდაობა" (ჩანახატი)

ჩუვაშური ცეკვა

მარი ცეკვა

ვიეტნამური ცეკვა "ცეკვა ბამბუკით"

ჩეხური ცეკვა "ჩეხური პოლკა"

სლოვაკური ცეკვა

ბერძნული ცეკვები: "სერტაკი" (მამაკაცების ცეკვა, მ. თეოდორაკისის მუსიკა), "გოგონების ცეკვა", "ზოგადი მრგვალი ცეკვა", "კაცების ცეკვა ოთხთა", "ზოგადი ფინალური ცეკვა"

იტალიური ცეკვა "სიცილიური ტარანტელა ლა კარეტა"

ესპანური ცეკვები: "ესპანური ბალადა", "არაგონული იოტა" (მუსიკა M.I. გლინკა)

ირლანდიური ცეკვა "ახალგაზრდობა"

იუგოსლავური ცეკვები: "სერბიანკა" (სერბული ცეკვა), "კუკუნეშტი" (სერბული მამაკაცების ცეკვა), მაკედონელი ქალების ცეკვა, "ძიურდევკა" (მონტენეგროს ომის ცეკვა), "სელიანჩიცა" (სერბული ცეკვა)

ლათინური ამერიკის ცეკვები

არგენტინული ცეკვები: "მალამბა", "გაუჩო" (ცეკვა არგენტინელი მწყემსები), "ტავერნა" (ერთმოქმედებიანი სურათი)

მექსიკური ლუქსი

ვენესუელური ცეკვა "ჯოროპა"

ცეკვა აშშ:"Square Dance", "Back to the Monkey" (როკ-ენ-როლის პაროდია)

ციკლი "წარსულის სურათები"

"მოსკოვის ლირიკა", "ქალაქის ქარხნის კვადრილი", "ტრეპაკი" (მუსიკა პი.ი. ჩაიკოვსკის ბალეტიდან "მაკნატუნა"), "ძველი რუსული ცეკვების სუიტა", "ეზოების ირგვლივ", "მომწონებლები", "პოლკას სილამაზე". ფიგურები და კომპლიმენტები", "ბუფონის თამაშები", "ებრაული სუიტა "ოჯახური სიხარული""

ციკლი "საბჭოთა სურათები"

"კოლექტიური ფერმის ქუჩა", "რუსული წითელი არმიის ცეკვა", "წვევამდელები", "პარტიზანები", "შრომის ფესტივალი - თხუთმეტი საცეკვაო ფრაგმენტი", "საზღვაო სუიტა "ერთი დღე გემზე", "ფეხბურთი" (ქორეოგრაფიული სცენა)

გზა ცეკვისაკენ (კლასი-კონცერტი): "ბარე", "შუა", "პროჰოდკი", "რე-ცეკვა", "უკრაინული ცეკვა", "ჰოპაკ-კოლო", "პოლკა"

მოედანზე (მუსიკა იოჰან შტრაუსი): "მოციგურავეთა ვალსი", "გოგონა და ბიჭი", "სპინერების კონკურსი", "აღლუმი", "გალოპი და ფინალი"

ღამე მელოტ მთაზე (ორ სცენაში): "ხალხური მუსიკის ბაზრობა", "ღამე მელოტ მთაზე" (მუსიკა M.P. Mussorgsky)

POLOTS ცეკვები (მუსიკა A.P. Borodin): "ხანის გასასვლელი", "ტყვეთა ცეკვა", "ბიჭების ცეკვა", "მშვილდოსნების ცეკვა", "ცხენოსანთა გასეირნება", "ზოგადი ცეკვა", "მწყემსების ცეკვა", "ომის ცეკვა", "ფინალი"

ცეკვები ბალეტიდან "სპარტაკი" (მუსიკა ა.ი. ხაჩატურიანის): "ბაკანალია", "გლადიატორების გასვლა", "ანდობატები (ბრმა ჩაფხუტებში)", "რეტიარი და მერმელონი (მეთევზე და თევზი)", "ბრძოლა. თრაკიელები და სამნიტები"

ჯიშის ნომერი "პოლკა-ლაბირინთი"

საბჭოთა და რუსი ქორეოგრაფი, ქორეოგრაფი, ბალეტის მოცეკვავე, ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის სამხატვრო ხელმძღვანელი.
დაიბადა 1906 წლის 8 (21 იანვარს) კიევში.
მამა - მოისეევი ალექსანდრე მიხაილოვიჩი, ადვოკატი, დიდგვაროვანი. დედა - გრან ანა ალექსანდროვნა, მილინერი. ბავშვობაში რამდენიმე წელი საფრანგეთში ცხოვრობდა.
სწავლობდა მოსკოვში კერძო საბალეტო სტუდია(1920), ქორეოგრაფიულ კოლეჯში, რომელიც დაამთავრა 1924 წელს (მასწავლებლები ი.ვ. სმოლცოვი და ა.ა. გორსკი). კოლეჯის დამთავრების შემდეგ იგი მიიღეს ბოლშოის თეატრის დასში, სადაც მუშაობდა 1939 წლამდე. 1931 წელს გახდა სოლისტი. უკვე 1930 წელს დაიწყო მუშაობა ქორეოგრაფად. წითელ მოედანზე ფიზკულტურის აღლუმის არაერთი დირექტორი იყო. 1933 წელს დაამთავრა ხელოვნების უნივერსიტეტი.
1936 წელს ხელმძღვანელობდა ხალხური ხელოვნების თეატრის ქორეოგრაფიულ განყოფილებას.
1937 წელს სსრკ სახალხო კომისართა საბჭოს თავმჯდომარის ვ. ახალი ანსამბლის პირველი რეპეტიცია შედგა 1937 წლის 10 თებერვალს.
1943 წელს მან შექმნა ქვეყნის პირველი ხალხური ცეკვის პროფესიული სკოლა (ქორეოგრაფიული სკოლა-სტუდია ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიურ ანსამბლთან), ხოლო 1966 წელს მოაწყო ქორეოგრაფიული საკონცერტო ანსამბლი "ახალგაზრდა ბალეტი" (ამჟამად ბალეტის სახელმწიფო თეატრი ხელმძღვანელობით. N. D. Kasatkina და V. Yu. Vasilyeva), რომლებსაც იგი ხელმძღვანელობდა 1970 წლამდე.
დადგა გალა კონცერტები და კულტურული პროგრამებიეძღვნება ქვეყნის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში გამორჩეულ მოვლენებს. იგი ხელმძღვანელობდა სატელევიზიო ფოლკლორული ფესტივალის "ცისარტყელას" ჟიურის, იყო მრავალი საერთაშორისო კონკურსისა და ხალხური ცეკვის ფესტივალის ჟიურის მუდმივი წევრი და მონაწილეობდა მშვიდობის კომიტეტის მუშაობაში.
ბოლშოის თეატრის გამგეობის წევრი (1985 წლიდან), რუსეთის სამხატვრო აკადემიის პრიზიდიუმის წევრი (1996 წლიდან), რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტთან არსებული კომისიის წევრი რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემიების დარგში. ლიტერატურისა და ხელოვნების, რუსეთის საგარეო საქმეთა სამინისტროს კულტურის, მეცნიერებისა და განათლების საბჭოს წევრი.

ქალიშვილი - ოლგა იგორევნა მოისეევა (დ. 1943) - რსფსრ დამსახურებული არტისტი, ანსამბლის სოლისტი, პედაგოგი-პედაგოგი.
შვილიშვილი - ვლადიმერ ბორისოვიჩ მოისეევი (დ. 1963) - რუსეთის დამსახურებული არტისტი, ბოლშოის თეატრის სოლისტი, რუსეთის ნაციონალური ბალეტის თეატრის დამფუძნებელი, ციმბირის სახელობის კრასნოიარსკის ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის სამხატვრო ხელმძღვანელი. M. S. გოდენკო.

ბურიატის ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკის სახალხო არტისტი (1940)
რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1942)
რსფსრ სახალხო არტისტი (1944)
მოლდოვის სსრ სახალხო არტისტი (1950 წ.)
სსრკ სახალხო არტისტი (1953)
ყირგიზეთის სსრ სახალხო არტისტი (1976 წ.)
საფრანგეთის ეროვნული ასამბლეის საპატიო წევრი და საფრანგეთის მუსიკისა და ცეკვის აკადემიის წევრი (1955)
მეცნიერებათა დოქტორი სან-მარინოს მეცნიერებათა საერთაშორისო აკადემიიდან
პეკინის აკადემიის საპატიო პროფესორი
რუსეთის თეატრალური ხელოვნების აკადემიის პროფესორი (1997)

იგი გარდაიცვალა 2007 წლის 2 ნოემბერს მოსკოვში ჰიპერტენზიის და კორონარული დაავადების გართულების შედეგად. დაკრძალეს 2007 წლის 7 ნოემბერს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე (ადგილი No5).

თეატრალური ნაწარმოებები

რეპერტუარი ბოლშოის თეატრში:
ადამის "კორსარი", მ.ი. პეტიპას ქორეოგრაფია, შესწორებული ა.ა. გორსკი - მონა
C. Pugni-ის „პატარა კეზიანი ცხენი“, მარიუს პეტიპას ქორეოგრაფია, შესწორებული ალექსანდრე გორსკი - მონა, მაზურკა
ფ.შუბერტის „თეოლინდა“, ქორეოგრაფი კ.ია.გოლეიზოვსკი - რაული
"ჯოზეფ მშვენიერი" S. N. Vasilenko, ქორეოგრაფი კასიან გოლეიზოვსკი - ჯოზეფ
V.A. Oransky-ის "ფეხბურთის მოთამაშე", საკუთარი წარმოება - ფეხბურთელი

ნაწილების პირველი შემსრულებელი:
1932 - A.F. Arends-ის "Salambo", საკუთარი წარმოება - მატო
1933 - "დიონისე" A.A. Shenshin, "Chopiniana", "Charda", ქორეოგრაფი კასიან გოლეიზოვსკი - სოლისტი.
1935 - დ.დ.შოსტაკოვიჩის "ნათელი ნაკადი", ქორეოგრაფი ფიოდორ ლოპუხოვი - უზბეკი

სპექტაკლები ბოლშოის თეატრში:
ბალეტები
1930 წელი - ვ.ა. ორანსკის "ფეხბურთელი" (ლევ ლაშილინთან ერთად)
1932 - A. F. Arends-ის "Salambo" (A. K. Glazunov, V. V. Nebolsin და A. N. Tsfasman-ის მუსიკის დამატებით)
1935 წელი - "სამი მსუქანი კაცი" V.A. Oransky
1958 - ა.ი.ხაჩატურიანის "სპარტაკი".

ცეკვა ოპერებში:
1930 - "ზაგმუკი" A. A. Crane
1930 - გ.პუჩინის “ტურანდოტი”.
1932 - "დემონი" A. G. Rubinstein
1933 - "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის" S. S. Prokofiev
1936 წელი - ჯ.ბიზეს "კარმენი".

მსოფლიოს ხალხთა ცეკვები:
რუსული ცეკვები:
"მდელო", "სეზონები. ორი ცეკვის ნაკრები“, „მონოგრამები“, „ექვსი. ურალის ცეკვა", "თავხედი დიტი", "რუსული ცეკვა", "Blizzard (თოვლი ქალწული)"
ბელორუსული ცეკვები:
"ლიავონიკა", "კრიჟაჩოკი", "პოლკა "იანკა", "ბულბა", "პოლკა "მამა", "იუროჩკა (სოფელი დონ ჟუანი)"
უკრაინული ცეკვები:
„ქვის ბუზი. სუიტა" ("გოგონების გამოსვლა (გოგონების სევდა)", "გამომშვიდობება", "ბედისწერა (სცენა გვირგვინებით)", "დიდი ცეკვა", "ქუსლი", "ბიჭების გამოსვლა", "დაბრუნება", "შეხვედრა". და გადიდება", "გოპაკი"
მოლდოვური ცეკვები:
„ჯოკულ მარე (დიდი ხუმრობა). სუიტა" ("ჰორა (გოგონების ცეკვა)", "ჩოკირლია (ლარკი)", "ჟოკი", "მოლდოვენიასკა", "კოასა (კოსარი)", "ლა სპელატი (ვაშერმანი)", "სფრედელუშ (სასოფლო ცეკვა)" , "მოლდავანოჩკა", "ცბიერი მოკანუ. სუიტა" ("ბიჭების ცეკვა", "გოგონების ცეკვა", "სიყვარულის დეკლარაცია", "ზოგადი გასასვლელი", "სირბა (ძალიან სწრაფი ცეკვა)", "იულა"
ყირგიზული ცეკვები:
"იურტა", "კიზ კუმაი (დაეწიე გოგონას)", "ყირგიზი გოგონების ცეკვა"
უზბეკური ცეკვები:
„მაპელა (ბამბა)“, „ცეკვა კერძით“, „უიღურული ცეკვა „საფაილი“ (ეროვნული საკრავი)“
ტაჯიკური ცეკვები:
"გოგონების ცეკვა", "მამაკაცის საომარი ცეკვა ხანჯლით", "ცეკვა დოირასთან (ტამბურის აღმოსავლური სახელი)"
ყაზახური ცეკვა "კოკ-პარი"
მონღოლური ცეკვები:
"მონღოლელი მხედრები", "მონღოლური ფიგურა", "მონღოლ მოჭიდავეთა ცეკვა"
ბაშკირული ცეკვა "შვიდი ლამაზმანი"
ბურიატული ცეკვები (ათი ცეკვის სუიტა "ცამი")
ყაზანის თათრების ცეკვა
ყირიმელი თათრების ცეკვა "ჩერნომოროჩკა"
ყალმუხური ცეკვები:
"ჩიჩირდიკი (ამაღლებული არწივი)", "იშიმდიკი (ორი მხედარი)", ტორგუტის ცეკვა
ოსური ცეკვა "სიმდი"
(მასობრივი ცეკვა)
ჰუცული ცეკვავს:
"არკანი" (მამაკაცის ნაგაზის ცეკვა), "გოგონა და ორი ბიჭის ცეკვა"
ქართული ცეკვები:
„ქართული (ლეკური)“, „ხორუმი“ (აჭარული ცეკვა)
აზერბაიჯანული ცეკვები:
"მწყემსები", "დესმოლი", "გაზახები"
სომხური "მაინუკი" ოთხი ცეკვისგან
ბოშათა ცეკვა
ლატვიური ცეკვები (სამი ცეკვის კომპლექტი)
ლიტვური ცეკვები (ხუთი ცეკვის კომპლექტი)
ესტონური ცეკვები:
"ესტონური პოლკა ფეხის გავლით", "ჰიუ-ვალსი. ესტონური სუიტა სამი ცეკვისგან"
პოლონური ცეკვები:
"პოლონეზი", "ტროაკი", "ობერეკი", "კრაკოვიაკი", "მაზურკა", "პოლკას ლაბირინთი"
უნგრული ცეკვები:
"Czardash", "Pontozoo", "Flappers" (წერტილოვანი ცეკვა ჩექმებზე ცემით), "დამშვიდობება", "გოგონა ცეკვავს თავზე ბოთლებით", "ცეკვა სპურებით"
ბულგარული ცეკვები (ხუთი ცეკვის კომპლექტი)
რუმინული ცეკვები:
"ბრიული", "მუშამაუა" (მხიარული მასობრივი ცეკვა), "ოაშის ცეკვა"
ფინური ცეკვა "კომიკური პოლკა"
გერმანული ცეკვა "გერმანული ვალსი"
ჩინური ცეკვები:
"ცეკვა დრამებით", "ცეკვა ლენტებით", "სან ჩა კუ" (გზაჯვარედინზე), "დიდი პანტომიმა"
კორეული ცეკვა "სანჩეონგა"
იაკუტის ცეკვა "კარგი მონადირე"
ნანაი ცეკვავს:
„ნანაი ხალხური თამაში „ჯოხებით ფარიკაობა“, „ორი ბავშვის ჭიდაობა“ (ჩანახატი)
ჩუვაშური ცეკვა
მარი ცეკვა
ვიეტნამური ცეკვა "ცეკვა ბამბუკით"
ჩეხური ცეკვა "ჩეხური პოლკა"
სლოვაკური ცეკვა
ბერძნული ცეკვები:
„სირტაკი (მამაკაცების ცეკვა)“ (მუსიკა მ. თეოდორაკისი), „გოგონების ცეკვა“, „ზოგადი მრგვალი ცეკვა“, „კაცების ცეკვა ოთხებში“, „ზოგადი ფინალური ცეკვა“
იტალიური ცეკვა "სიცილიური ტარანტელა ლა კარეტა"
ესპანური ცეკვები:
"ესპანური ბალადა", "არაგონული იოტა" (მუსიკა M. I. Glinka)
ირლანდიური ცეკვა "ახალგაზრდობა"
იუგოსლავური ცეკვები:
"სერბიანკა" (სერბული ცეკვა), "კუკუნეშტი" (სერბი მამაკაცების ცეკვა), "მაკედონელი ქალების ცეკვა", "ძიურდევკა" (მონტენეგროული ომის ცეკვა), "სელიანჩიცა" (სერბული ცეკვა), "ფიცი" (მაკედონური მამაკაცების ცეკვა)
ლათინური ამერიკული ცეკვები:
არგენტინული ცეკვები:
"მალამბო", "გაუჩო" (არგენტინელი მწყემსების ცეკვა), "ტავერნა" (ერთმოქმედებიანი სურათი), "ტავერნაში რადრიგეს პენია".
მექსიკური ლუქსი ("ზაპატეო", "ავალულკო")
ვენესუელური ცეკვა "ჯოროპო"
აშშ ცეკვა:
"Square Dance", "Back to the Monkey" (როკ-ენ-როლის პაროდია)
ციკლი "წარსულის სურათები":
"მოსკოვის ლირიკა", "ქალაქის ქარხნის კვადრილი", "ტრეპაკი" (მუსიკა პ.ი. ჩაიკოვსკის ბალეტიდან "მაკნატუნა"), "უძველესი რუსული ცეკვების სუიტა", "ეზოების ირგვლივ", "მომწონებლები", "პოლკას სილამაზე". ფიგურები და კომპლიმენტები“, „ბუფონის თამაშები“, „ებრაული სუიტა „ოჯახური სიხარული““
ციკლი "საბჭოთა სურათები":
"კოლექტიური ფერმის ქუჩა", "რუსული წითელი არმიის ცეკვა", "წვევამდელები", "პარტიზანები", "შრომის ფესტივალი - თხუთმეტი საცეკვაო ფრაგმენტი", "საზღვაო სუიტა "ერთი დღე გემზე", "ფეხბურთი" (ქორეოგრაფიული სცენა)
გზა ცეკვისაკენ (კლას-კონცერტი):
"ბარე", "შუა", "პროჰოდკი", "რე-ცეკვა", "უკრაინული ცეკვა", "ჰოპაკ-კოლო", "პოლკა"
სასრიალო მოედანზე (მუსიკა ჟაკ ოფენბახის, იოჰან შტრაუსის, ანდრეი პეტროვის):
"მოციგურათა ვალსი", "გოგონა და ბიჭი", "მორიგეობის შეჯიბრი", "აღლუმი", "გალოპი და ფინალი"
ღამე მელოტ მთაზე (ორ სცენაში):
"სამართლიანი" (ხალხური მუსიკა), "ღამე მელოტ მთაზე" (მუსორგსკის მუსიკა)
პოლოვცური ცეკვები (მუსიკა A.P. Borodin):
"ხანის გასვლა", "ტყვეთა ცეკვა", "ბიჭების ცეკვა", "მშვილდოსნების ცეკვა", "ცხენოსანთა გამგზავრება", "ზოგადი ცეკვა", "მწყემსების ცეკვა", "ომის ცეკვა". ", "ფინალი"
ბალეტი სპარტაკი. ცეკვები ბალეტიდან (მუსიკა ა.ი.ხაჩატურიანი):
„ბაკანალია“, „გლადიატორების გასასვლელი“, „ანდობატები (ბრძოლა ბრმა ჩაფხუტებში)“, „რეტიარიუსი და მერმელონი (მეთევზე და თევზი)“, ადაჯიო, „თრაკიელებისა და სამნიტების ბრძოლა“
ჯიშის ნომერი "პოლკას ლაბირინთი"

პრიზები და ჯილდოები

სოციალისტური შრომის გმირი (1976)
ლენინის სამი ორდენი (1958, 1976, 1985)
ოქტომბრის რევოლუციის ორდენი (1981 წ.)
შრომის წითელი დროშის ორი ორდენი (1940, 1966)
ღირსების სამკერდე ორდენი (1937)
სამშობლოსათვის ღირსების ორდენი, 1 ხარისხი (2006 წლის 21 იანვარი) - საშინაო და მსოფლიო ქორეოგრაფიული ხელოვნების განვითარებაში შეტანილი განსაკუთრებული წვლილისთვის, მრავალწლიანი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის.
სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის II ხარისხის ორდენი (1999 წლის 12 ივნისი) - კულტურის განვითარებაში შეტანილი განსაკუთრებული წვლილისთვის და შემოქმედებითი მოღვაწეობის 75 წლისთავთან დაკავშირებით.
სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის III ხარისხის ორდენი (1995 წლის 28 დეკემბერი) - სახელმწიფოს წინაშე გაწეული სამსახურისთვის, ქორეოგრაფიული ხელოვნების განვითარებაში შეტანილი განსაკუთრებული წვლილისთვის.
ხალხთა მეგობრობის ორდენი (1994 წლის 11 აპრილი) - ქორეოგრაფიული ხელოვნებისა და მსოფლიო კულტურის განვითარებაში დიდი პირადი წვლილისთვის.

უცხოური ჯილდოები:
ორდენი "წმინდა ალექსანდრე" გვირგვინით (ბულგარეთი, 1945 წ.)
კულტურის ორდენის ოფიცერი (რუმინეთი, 1945)
ძმობისა და ერთიანობის ორდენი (იუგოსლავია, 1946 წ.)
პოლონეთის რენესანსის ორდენი (პოლონეთი, 1946)
პოლარული ვარსკვლავის ორდენი (მონღოლეთი, 1947)
კულტურის ორდენის ოფიცერი, I ხარისხის (უნგრეთი, 1954 წ.)
კედარის ეროვნული ორდენი (ლიბანი, 1956)
კულტურის ორდენის ოფიცერი, II კლასი (უნგრეთი, 1960 წ.)
სუხბაატარის ორდენი (მონღოლეთი, 1976)
თეთრი ლომის ორდენი (ჩეხოსლოვაკია, 1980)
კულტურის ორდენის ოფიცერი (უნგრეთი, 1989 წ.)
სამოქალაქო ღირსების ორდენის მეთაური (ესპანეთი, 1996 წ.)
პოლონეთის რესპუბლიკის ღირსების ორდენის სარდალი (პოლონეთი, 1996 წ.)
ღირსების ორდენის სარდალი (უნგრეთი, 1997 წ.)
ღირსების ორდენი III ხარისხის (უკრაინა, 1999 წ.)
მოცარტის მედალი, დაარსებული იუნესკოს მიერ (2001)
პრინცი იაროსლავ ბრძენის V ხარისხის ორდენი (უკრაინა, 3 მარტი, 2006 წ.) - უკრაინასა და რუსეთის ფედერაციას შორის კულტურული ურთიერთობების განვითარებაში განსაკუთრებული პირადი წვლილისთვის, მრავალწლიანი ასკეტური მხატვრული საქმიანობისთვის.
ორდენი "დანაკერი" (ყირგიზეთი, 2007 წ.)
მედალი „ღირსეული შრომისთვის. ვლადიმირ ილიჩ ლენინის დაბადებიდან 100 წლისთავის აღსანიშნავად"
მედალი "ღირსი შრომისთვის 1941-1945 წლების დიდ სამამულო ომში"
მედალი "მოსკოვის 800 წლისთავის ხსოვნისადმი"
მედალი "მოსკოვის 850 წლისთავის ხსოვნისადმი"
რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის მადლიერება (2001) - მსოფლიო ქორეოგრაფიული ხელოვნების განვითარებაში განსაკუთრებული წვლილისთვის.
Insignia "მოსკოვის მომსახურებისთვის" (2005) - ქორეოგრაფიული ხელოვნების განვითარებაში მომსახურებისთვის, დიდი წვლილისთვის მოსკოვის კულტურულ ცხოვრებაში და მრავალწლიანი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის.
რუმინეთის ვარსკვლავის ორდენის მეთაური (რუმინეთი, 2004 წ.)
მაისის ორდენის სარდალი (არგენტინა, 2004 წ.)

სათაური „ეპოქის კაცი“ (2005).

Ჯილდო:
სტალინის პრემია, პირველი ხარისხი (1942) - ამისთვის გამორჩეული ნამუშევარიხალხური ცეკვის დარგში
მეორე ხარისხის სტალინის პრემია (1947) - პროგრამის „ცეკვა სლავური ხალხები» GAANT სსრკ-ში
სტალინის პირველი ხარისხის პრემია (1952) - საკონცერტო და საშემსრულებლო საქმიანობისთვის სსრკ ხელოვნებისა და მეცნიერების სახელმწიფო აკადემიის შემადგენლობაში.
ლენინის პრემია (1967) - ამისთვის საკონცერტო პროგრამა GAANT სსრკ (1965)
სსრკ სახელმწიფო პრემია (1985) - სსრკ GAANT-ის ახალი პროგრამებისთვის (1983-1984 წწ.)
რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემია ლიტერატურისა და ხელოვნების დარგში 1995 წელი (1996 წლის 27 მაისი)
პრიზი საერთაშორისო ფონდი"აშშ-სა და რუსეთს შორის კულტურული ურთიერთობების განვითარებისთვის" (1995)
რუსული დამოუკიდებელი ჯილდო "ტრიუმფი" (1997)
ამერიკული აკადემიის ჯილდო ცეკვისთვის (1961, 1974)
ამერიკული ცეკვის ჟურნალის ცეკვის ჯილდო
რუსული ეროვნული ჯილდო"ოვაცია" კატეგორიაში " Ცოცხალი ლეგენდა"(2000)
პრიზი „ცეკვის ხელოვნებისადმი თავდაუზოგავი სამსახურისთვის“ (გ. ულანოვას ფონდი, 2004 წ.)
საერთაშორისო ჯილდო „რწმენა და ერთგულება“ (წმ. ანდრია პირველწოდებულის ფონდი, 2006 წ.)
ეროვნული ჯილდო "წლის რუსი" (2006)