მხატვრის მალევიჩის ბიოგრაფია და ნახატები. კაზიმირ მალევიჩი, ბიოგრაფია, ყველა საუკეთესო ნახატი აღწერილობით

კაზიმირ მალევიჩის სახელი განუყოფლად არის დაკავშირებული მსოფლიო ხელოვნების შედევრთან - "შავ მოედანთან". ხალხი ხშირად მხატვარს პოლუსს უწოდებს და ავიწყდება სად დაიბადა კაზიმირ მალევიჩი. ოსტატი მართლაც პოლონური ოჯახიდან იყო. დაბადების ადგილი - კიევი (1879 წლის 23 თებერვალი). მიუხედავად იმისა, რომ მისი წარმოშობა პოლონურია, მალევიჩი რუსია, საბჭოთა მხატვარი. მხატვრის შემოქმედებითი საქმიანობის აყვავება დაემთხვა რუსეთის იმპერიის დაცემას.

კაზიმირ სევერინოვიჩმა სერიოზულად იმოქმედა მსოფლიო ხელოვნების აბსტრაქციონისტური მიმართულების განვითარებაზე. თანამედროვე ავანგარდისტი მხატვრები მადლიერი უნდა იყვნენ მალევიჩის მემკვიდრეობის. მალევიჩმა აბსტრაქციონიზმი ფაქტობრივად მეოცე საუკუნის ხელოვნების მთავარ მიმართულებად აქცია კანდინსკისთან, გონჩაროვასთან, მონდრიანთან ერთად.

ბიოგრაფია

მხატვრის ოჯახი მრავალშვილიანი იყო (რვა შვილი). თექვსმეტი წლის მოზარდმა კაზიმირმა სწავლა დაიწყო ხელოვნების სკოლა, დახატა თავისი პირველი ნახატი "პეიზაჟი ზეთებში". ლეგენდის თანახმად, სურათი მოეწონათ ახალგაზრდა მამაკაცის მეგობრებს. ერთმა მათგანმა ტილო აიღო და ავტორისგან მალულად, ტილო ხუთ მანეთად გაყიდა. ერთი წლის შემდეგ ოჯახი საცხოვრებლად კურსკში გადავიდა. კაზიმირმა განაგრძო შემოქმედებითი კვლევა. მომიწია მხატვრული აქტივობის შერწყმა უაღრესად მოსაწყენ სამუშაოსთან, როგორც მხატვარმა. ნაცრისფერმა ჩვეულებრივობამ და რუტინამ დაძაბა კაზიმირი. კრეატიულობა ნამდვილ გამოსავალად იქცა.

1899 წელი - ოსტატის შეხვედრის დრო კაზიმირა ზღლეიცთან. ეს უკანასკნელი მისი ცოლი გახდება. ხუთი წელი იცხოვრეს ერთად. ოსტატი ამოძრავებს წყურვილს შემოქმედებითი განვითარება, დარჩა მოსკოვის დასაპყრობად. მალე მხატვარი უნდა დაბრუნებულიყო: დაშვების ორი მცდელობა ჩაიშალა. ოჯახური ჩხუბი გამწვავდა. ურთიერთობის გაუარესების, ბავშვების დატოვების შედეგად, ქალი საყვარელთან მივიდა. ბავშვების აღებისას მხატვარი თავის მეორე მეუღლეს სოფია რაფალოვიჩს შეხვდა.

1910 წელი აღმავლობით აღინიშნა შემოქმედებითი კარიერაკაზიმირი. მხატვარმა შეცვალა რამდენიმე ქალაქი: მოსკოვი, ვიტებსკი, პეტროგრადი. მესამედ (ბოლო) დაქორწინდა ნატალია მანჩენკოსთან, გახდა ლენინგრადის სახელმწიფო ინსტიტუტის დირექტორი. მხატვრული კულტურა. მას შემდეგ მალევიჩს სიკვდილმა გადაუარა ხანგრძლივი ავადმყოფობა 1935 წლის 15 მაისი. ანდერძის თანახმად, იგი დაკრძალეს მოსკოვის რაიონის სოფელ ნემჩინოვკასთან.

კაზიმირ მალევიჩი: შემოქმედებითი ნამუშევრები

დაწყებული შემოქმედებითი გზატრადიციონალიზმისგან, კუბური ფუტურიზმიდან, მხატვარმა კაზიმირ მალევიჩმა მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში მოახერხა მხატვრობის საკუთარი მიმართულების განვითარება და მრავალი მიმდევრის პოვნა. მალევიჩი განსაკუთრებით მიიპყრო ავანგარდმა, რომელიც სულ უფრო მატულობდა. 1910-1915 წწ - ნეოპრიმიტივიზმის ეპოქა. კაზიმირ მალევიჩის შემოქმედების საგნები იყო პროვინციული გლეხებისა და მუშების უბრალო ცხოვრების ეპიზოდები. ნეოპრიმიტივიზმი, სხვადასხვა ფორმებიკუბიზმი არ აკმაყოფილებდა მხატვრის შემოქმედებით იმპულსებს. ეს უკანასკნელი ეძებდა ახალ ფორმებს, ცდილობდა გადაეკვეთა არასტანდარტული მიმართულებების ხაზი. 1915 წელი გახდა საეტაპო წელი: კაზიმირი წერს ცნობილ "შავ მოედანს", რომელიც იწყებს სუპრემატიზმის ეპოქას.

განსაკუთრებული მიმართულებაა კაზიმირ მალევიჩის სუპრემატიზმი. ფუნდამენტური საყრდენები არის სრული არაობიექტურობა, სუფთა ფერი. ტერმინი ბრუნდება ლათინურ ენაზე, რომელიც დაფუძნებულია უზენაესობის (უმაღლესობის) კონცეფციაზე. ეს არის ზუსტად განცდა ცნობილი ნახატებიოსტატები ნახატებში დანარჩენზე აღმატებული ელემენტია ფერი, რომელიც ნაწარმოების ცენტრალური ღერძია.

1915 წელს დაიწყო სუპრემატიზმის გამარჯვებული მარში. მალევიჩი ბევრს მუშაობს თავის ნახატებზე. გამოსცემს წიგნს. „კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ“ ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო მონოგრაფიაა ავანგარდული მხატვრობის თეორიის შესახებ. კაზიმირ სევერინოვიჩმა დააარსა მხატვართა საზოგადოება Supremus. რამდენიმე წლის შემდეგ (1919 წ.), ჯგუფი გარდაიქმნა, შეიცვალა სახელწოდება UNOVIS („ახალი ხელოვნების დამადასტურებელი“).

საბჭოთა რეჟიმმა საკმაოდ გააუარესა ლეგენდარული მხატვრის მდგომარეობა. მასტერს არაერთხელ დაექვემდებარა მკაცრი კრიტიკა ხელისუფლების ცენზურის მხრიდან. თეორიული ნაშრომებიდაიწყო მრავალი კითხვა და ეწინააღმდეგებოდა საბჭოთა საზოგადოების იდეებს. 1926 წლისთვის მხატვრის დაპირისპირება ხელისუფლებასთან უკიდურესად გამწვავდა. მწვავე უარყოფა გამოიწვია სტატიამ „მონასტერი სახელმწიფო მომარაგების შესახებ“. "საბჭოთა მანქანამ" დაიწყო ბატონის დევნა. ნახატი ფაქტიურად გახდა ინსტიტუტის დახურვის მიზეზი, სადაც მალევიჩი რეჟისორად მუშაობდა. სტატიის ტირაჟი მაშინვე ჩამოართვეს. დაპირისპირების ბოლო წვეთი იყო დასავლური საზოგადოების მიერ კაზიმირის ნიჭის აღიარება (ბერლინის გამოფენა 1927 წ.). მხატვარი ორჯერ დააპატიმრეს და ციხეში გაგზავნეს. ჯერ ჯაშუშობის მცდელობაში დაადანაშაულეს, მერე ანტისაბჭოთა პროპაგანდაც დაუმატეს.

კაზიმირ სევერინოვიჩმა ბევრი დაწერა ყველაზე ლამაზი ნახატები. ნახატების უმეტესობა წარმოადგენს მე-20 საუკუნის დასაწყისის მსოფლიო მხატვრობის ოქროს ფონდს. ერთი ფერის ოსტატურად გადაფენის სტილი მეორის თავზე არაჩვეულებრივი სიღრმის საშუალებას იძლეოდა ყველა დეტალში. ამგვარი ტექნიკა ოსტატის ნამუშევრების ერთ-ერთი ცნობადი თვისებაა.

• მალევიჩის პირველი დაპატიმრების (1930) შემდეგ დასავლურმა მხატვრულმა საზოგადოებამ ფართოდ გაასაჯაროვა ეს აღმაშფოთებელი ფაქტი. გავლენიანი მეგობრების ზეწოლის შემდეგ, მედიის რეაქციების შიშით, მხატვარი გაათავისუფლეს.
• ცნობილი "შავი მოედანი" ტრიპტიხის ნაწილია. აქ მხატვარმა შეასრულა ნამუშევრები "შავი წრე", "შავი ჯვარი".
• მალევიჩმა ტილო ოთხჯერ გადაწერა, ფაქტობრივად იდეალურ მდგომარეობას მიაღწია. ეს არის ერმიტაჟში გამოფენილი მეოთხე ვერსია, რომელიც დღეს მსოფლიოშია ცნობილი.

კაზიმირ მალევიჩი: ნახატები სათაურებით

უკეთ რომ გავიგოთ, რა მიმართულება დააარსა ხელოვნებაში კაზიმირ მალევიჩმა, მოდით გადავხედოთ საუკეთესო ნამუშევრებიმხატვარი:

კაზიმირ მალევიჩის ტრიპტიქი "შავი მოედანი - შავი წრე - შავი ჯვარი"

კაზიმირ მალევიჩი "წითელი მოედანი"
კაზიმირ მალევიჩი "თეთრი თეთრზე"
კაზიმირ მალევიჩი "ოთხი მოედანი" კაზიმირ მალევიჩი "თეთრი ჯვარი"
კაზიმირ მალევიჩი "წითელი კავალერია ტრიალებს"
კაზიმირ მალევიჩი "სპორტსმენები"
კაზიმირ მალევიჩი "გლეხის გოგონას თავი"
კაზიმირ მალევიჩი "დილა ქარბუქი სოფელში"
კაზიმირ მალევიჩი "სამოვარი"
კაზიმირ მალევიჩი "მოსავლისკენ (მართა და ვანკა)"
კაზიმირ მალევიჩის "გაზაფხული" კატეგორია

დაიბადა კიევში 1878 წლის 11 (23) თებერვალს პოლონეთიდან ემიგრანტების ოჯახში (მამა მუშაობდა შაქრის ქარხნებში მენეჯერად). 1895–1896 წლებში სწავლობდა კიევის ნ.ი.მურაშკოს ხატვის სკოლაში; 1905 წელს მოსკოვში ჩასვლის შემდეგ სწავლობდა F.I.Rerberg-ის სტუდიაში. მან გაიარა იმ დროის თითქმის ყველა სტილი - მოხეტიალეთა სულისკვეთებით მხატვრობიდან იმპრესიონიზმამდე და მისტიკურ სიმბოლიზმამდე, შემდეგ კი პოსტიმპრესიონისტურ „პრიმიტიულებამდე“ (ბურთის ოპერატორი აბაზანაში, 1911–1912, ქალაქის მუზეუმი, ამსტერდამი. ). იყო გამოფენების მონაწილე" ჯეკი ბრილიანტები“ და „ვირის კუდი“, ახალგაზრდული კავშირის წევრი. ცხოვრობდა მოსკოვში (1918 წლამდე) და ლენინგრადში.

აკადემიური მხატვრული სტერეოტიპების გამომჟღავნებით მან გამოავლინა კრიტიკოს-პოლემიკოსის ნათელი ტემპერამენტი. 1910-იანი წლების პირველი ნახევრის მის ნამუშევრებში, სულ უფრო და უფრო მხურვალე ინოვაციური, ნახევრად აბსტრაქტული, კუბო-ფუტურიზმის სტილი განისაზღვრა, რომელიც აერთიანებს კუბის პლასტიკურ ფორმებს ფუტურისტულ დინამიკასთან (The Grinder (The Flickering Principle), 1912, იელის უნივერსიტეტი. გალერეა, ნიუ ჰევენი, აშშ; ლამბერჯეკი, 1912–1913, ქალაქის მუზეუმი, ამსტერდამი).

მალევიჩის „აბსტრუსული რეალიზმის“ მეთოდმა, აბსურდის პოეტიკამ, ალოგიკურმა გროტესკმა (ინგლისელი მოსკოვში, იქვე; ავიატორი, რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი; ორივე ნაწარმოები - 1914) ასევე ამ წლებში მიიღო მნიშვნელობა მალევიჩისგან. ომის დაწყების შემდეგ მან შეასრულა პატრიოტული პროპაგანდისტული ნაწარმოებების ციკლი (ვ.ვ. მაიაკოვსკის ტექსტებით) გამომცემლობა „თანამედროვე ლუბოკისთვის“.

ოსტატისთვის მთავარი მნიშვნელობა იყო მუშაობა ოპერის „გამარჯვება მზეზე“ დიზაინზე (მუსიკა M.V. Matyushin, ტექსტი A.E. Kruchenykh და V.V. ხლებნიკოვი; პრემიერა შედგა პეტერბურგის ლუნა პარკში 1913 წელს); ტრაგიკომიკური ბურლესკიდან ძველის დაშლისა და ახალი სამყაროს დაბადების შესახებ, წარმოიშვა ცნობილი შავი კვადრატის კონცეფცია, რომელიც პირველად იყო ნაჩვენები 1915 წელს გამოფენაზე "0, 10" (ინახება ქ. ტრეტიაკოვის გალერეა).

ეს მარტივი გეომეტრიული ფიგურა თეთრ ფონზე არის ერთგვარი აპოკალიფსური ფარდა კაცობრიობის წარსული ისტორიისთვის და მოწოდება მომავლის ასაშენებლად. ნულიდან დაწყებული ყოვლისშემძლე მხატვარ-მშენებლის მოტივი ასევე დომინირებს "სუპრემატიზმში" - ახალი მეთოდი, რომელიც შექმნილია, მალევიჩის თანახმად, ავანგარდის ყველა წინა მოძრაობის დაგვირგვინებისთვის (აქედან გამომდინარე, თავად სახელი - ლათინური supremus, "უმაღლესი". ”). თეორია ილუსტრირებულია არაობიექტური გეომეტრიული კომპოზიციების დიდი ციკლით, რომელიც მთავრდება 1918 წელს „თეთრი სუპრემატიზმით“, სადაც კოსმიურ სიცარიელეში მცურავი ფერები და ფორმები მინიმუმამდეა დაყვანილი, თითქმის აბსოლუტურ სითეთრემდე.

შემდეგ ოქტომბრის რევოლუციამალევიჩი პირველად მოქმედებს როგორც "მხატვარი-კომისარი", აქტიურად მონაწილეობს რევოლუციურ ცვლილებებში, მათ შორის მონუმენტურ აგიტაციაში. განადიდებს" ახალი პლანეტა"ავანგარდული ხელოვნება სტატიებში გაზეთ "ანარქია" (1918). ის აჯამებს ვიტებსკში (1919–1922) ყოფნის წლებში ძიების შედეგებს, სადაც ქმნის „ახალი ხელოვნების მომხრეთა ასოციაციას“ (Unovis), რომელიც ცდილობს (მათ შორის, მის მთავარ ფილოსოფიურ ნაშრომში „სამყარო, როგორც არაობიექტურობა“. ) გამოიკვეთოს უნივერსალური მხატვრული და პედაგოგიური სისტემა, რომელიც გადამწყვეტად აყალიბებს ურთიერთობას ადამიანსა და ბუნებას შორის.

ვიტებსკიდან დაბრუნების შემდეგ მალევიჩი ხელმძღვანელობდა (1923 წლიდან) სახელმწიფო ინსტიტუტიმხატვრული კულტურა (გინხუკი), წამოაყენა იდეები, რომლებიც რადიკალურად განახლდა თანამედროვე დიზაინიდა არქიტექტურა (მოცულობითი, სამგანზომილებიანი სუპრემატიზმი, განსახიერებული ყოველდღიურ ნივთებში (ფაიფური) და შენობის მოდელებში, ე.წ. „არქიტექტონებში“). მალევიჩი ოცნებობს „სუფთა დიზაინში“ შესვლაზე და სულ უფრო გაუცხოებული ხდება რევოლუციური უტოპიისგან.

შფოთვითი გაუცხოების ნოტები დამახასიათებელია მისი მრავალი დაზგური ნამუშევრისთვის 1910-იანი წლების ბოლოდან 1930-იან წლებამდე, სადაც უსახობის, მარტოობის, სიცარიელის დომინანტური მოტივები აღარ არის კოსმიურად პირველყოფილი, არამედ სრულიად მიწიერი (ნახატების ციკლი გლეხების ფიგურებით წინააღმდეგ. ცარიელი ველების ფონი, ისევე როგორც ტილო წითელი სახლი, 1932, რუსეთის მუზეუმი). შემდგომ ნახატებში ოსტატი უბრუნდება ფერწერის კლასიკურ პრინციპებს (ავტოპორტრეტი, 1933, იქვე).

ხელისუფლება სულ უფრო და უფრო ეჭვობს მალევიჩის საქმიანობას (ის ორჯერ დააპატიმრეს, 1927 და 1930 წლებში). სიცოცხლის ბოლოს ის სოციალური იზოლაციის გარემოში აღმოჩნდება. მისი ვიტებსკისა და ლენინგრადის სტუდენტებისგან (ვ.მ. ერმოლაევა, ა.ა. ლეპორსკაია, ნ.მ. სუეტინი, ლ.მ. ხიდეკელი, ი.გ. ჩაშნიკი და სხვები) ჩამოყალიბებული ორიგინალური „მალევიჩის სკოლა“. გამოყენებითი დიზაინი, ან მიწისქვეშა „არაოფიციალურ“ ხელოვნებაში.

მისი მემკვიდრეობის ბედის შიშით, 1927 წელს, საზღვარგარეთ საქმიანი მოგზაურობის დროს, ოსტატმა დატოვა თავისი ნახატებისა და არქივის მნიშვნელოვანი ნაწილი ბერლინში (მოგვიანებით ისინი შექმნეს მალევიჩის ფონდის საფუძველი ამსტერდამის ქალაქის მუზეუმში).

მალევიჩების დიდი პოლონური ოჯახი მუდმივად მოძრაობდა ადგილიდან მეორეზე, მოგზაურობდა უკრაინის ნახევარში: კიევი, მოევკა, პარხომოვკა, ბელოპოლე, კონოტოპი. სევერინ მალევიჩი მუშაობდა მენეჯერად შაქრის წარმოების ქარხანაში. ცხრა შვილიდან უფროსი კაზიმირი, რომელიც დაიბადა 1879 წლის 23 თებერვალს, განზრახული იყო მსგავსი კარიერისთვის. მაგრამ ტექნოლოგია საერთოდ არ იზიდავდა ბუნებაზე შეყვარებულ ბიჭს, ნათელი ფერებიდა გლეხური ცხოვრება. ის გაოცებული იყო მიწაზე მომუშავე ადამიანების უნარით, გამოენახათ დრო შემოქმედებითი საქმიანობისთვის: სიმღერა, ცეკვა, სახლის გაფორმება.

მამა ხშირად მიჰყავდა კაზიმირს მივლინებაში. ერთ-ერთი მათგანის დროს მან კიევის მაღაზიის ვიტრინაში დაინახა გოგონას სურათი, რომელიც კარტოფილს წმენდს. მიუხედავად მარტივი შეთქმულებისა და მხატვრობის სტანდარტული სტილისა, ეს პორტრეტი გახდა მისი ერთ-ერთი პირველი ესთეტიკური შოკი. კაზიმირი დედამ გადაარჩინა მოსაწყენი და რუტინული სამუშაოსგან ქარხანაში ან რკინიგზაში. ლუდვიგა ალექსანდროვნა არა მხოლოდ სახლსა და შვილებზე ზრუნავდა, არამედ ხელსაქმესაც აკეთებდა, გზაში ბევრს ასწავლიდა შვილს და წერდა პოეზიას. 15 წლის ასაკში მან შეიძინა 54 ფერის საღებავების ნაკრები და მიხვდა, რომ ეს იყო ზუსტად ის საჩუქარი, რომელიც სილამაზისადმი მგრძნობიარე შვილს სჭირდებოდა. ბავშვობაში და მოზარდობაში დაგროვილი სხვადასხვა შთაბეჭდილება - მთვარის შუქიბნელ ოთახში ჰორიზონტის უკიდეგანობა, მწვანედ შეღებილი სახურავი, ტალღები უზარმაზარ გუბეზე - და ფერების აღფრთოვანება ქაღალდზე იყო გაფანტული. პირველი სურათი იყო ის, რამაც გაახარა მისი მეგობრები. მთვარის ღამე“, გაიყიდა კონოტოპის საკანცელარიო მაღაზიაში 5 მანეთად. ნამდვილ მხატვრებთან პირველი შეხვედრა ბელოპოლში მალევიჩთან შედგა. პეტერბურგელი ხატმწერების ნამუშევრებმა ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა მომავალ მხატვარზე, რომ მან და მეგობარმა გაქცევაც კი დაგეგმეს. ჩრდილოეთის დედაქალაქი. წლების შემდეგ, ხატწერის შესწავლა დაეხმარებოდა მას გლეხების გულუბრყვილო შემოქმედების უკეთ გაგებაში.

კაზიმირ სევერინოვიჩს სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს თვითნასწავლი, მათ შორის ფერწერაშიც. მის ბარგში არის სოფლის მეურნეობის სკოლის მხოლოდ რამდენიმე კლასი, ერთწლიანი სწავლა ნიკოლაი მურაშკოს ხატვის სკოლაში კიევში 1895-96 წლებში. მცდელობა გამხდარიყო სტუდენტი MUZHVZ-ში (ფერწერის, ქანდაკების და არქიტექტურის სკოლა) შეაჩერა მამამ, რომელმაც არ გაუგზავნა განცხადება მოსკოვში მისაღებად.

1896 წელს კურსკში გადასვლის შემდეგ მალევიჩ უფროსის დირექტორატში სამუშაოდ დანიშვნასთან დაკავშირებით. რკინიგზამნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა ოჯახურ ცხოვრებაში. კაზიმირმა იმავე განყოფილებაში შემქმნელად იმუშავა, არ დაივიწყა მხატვრობა. რამდენიმე კოლეგასთან ერთად მოაწყო წრე, რომელიც აერთიანებდა მოყვარულ მხატვრებს. 1901 წელს იგი ცოლად შეირთო ფარმაცევტის ზგლეიცის ქალიშვილზე, მის თანამოძმეზე, რომელმაც მას ორი შვილი - ანატოლი (1901) და გალინა (1905) შეეძინა. 1902 წელს მოხდა უბედურება - სევერინ ანტონოვიჩი მოულოდნელად გარდაიცვალა გულის შეტევით. მიუხედავად ეკონომიკური კრიზისისა და მთავარი მარჩენალის სტატუსისა დიდი ოჯახიმალევიჩს მოსკოვზე ფიქრები ასვენებდა. სწორედ იქ, მისი აზრით, შეიძლება განხორციელდეს ოცნება სერიოზული მხატვრობის შესახებ. 1905 წელს მისი ოცნება ახდა. ტოვებს ოჯახს კურსკში, დაპირებით, რომ დაბრუნდება საყვარელი ადამიანებისთვის, როდესაც დასახლდება, კაზიმირი გადადის მოსკოვში. კურსკში სამსახურის დროს დაგროვილმა მცირე სახსრებმა მას საშუალება მისცა დასახლებულიყო კურდიუმოვის სამხატვრო კომუნაში. მოსკოვის ხელოვნებისა და ფერწერის სკოლაში შესვლის რამდენიმე წარუმატებელმა მცდელობამ და ხატვის სწავლის დიდმა სურვილმა მიიყვანა იგი 1906 წელს მხატვართა ასოციაციის ერთ-ერთი დამფუძნებლის, მხატვრის ფიოდორ რერბერგის კერძო სკოლა-სტუდიაში. მალევიჩი ასევე მონაწილეობდა ამ საზოგადოების გამოფენებში 1907 წლიდან. ივან კლიუნთან და მიხაილ ლარიონოვთან მისი გაცნობა სწორედ ამ პერიოდიდან იწყება. იმ პერიოდის ნამუშევრები ასახავდა მის გატაცებას იმპრესიონიზმისადმი. რერბერგთან სწავლამ მას საშუალება მისცა დაეუფლა ფერწერის სხვადასხვა მეთოდებსა და ტექნიკას და მიეღო სისტემატური ცოდნა მისი ისტორიის შესახებ. ის რეგულარულად სტუმრობდა ტრეტიაკოვის გალერეას, დაესწრო თანამედროვე მხატვრების გამოფენებს და სპექტაკლებს მოსკოვის თეატრებში.

ქმრის გარდაცვალების შემდეგ, ლუდვიგ ალექსანდროვნამ არ დაკარგა გული და საკუთარ თავზე აიღო ოჯახის უზრუნველყოფა, ამავდროულად, მაქსიმალურ მხარდაჭერას უწევდა შვილს მის ძიებაში, რომ გახდეს ნამდვილი მხატვარი. მისი ძალისხმევის წყალობით, მისმა მეუღლემ და შვილებმა შეძლეს კურსკიდან მოსკოვში გადასვლა. მაგრამ რამდენიმე წლის შემდეგ, ქორწინება დაინგრა, ვერ გაუძლო მატერიალურ სირთულეებს და სტუმრებთან ურთიერთობას. ყოველივე ამის შემდეგ, მას შემდეგაც კი, რაც ოჯახი მოსკოვში გადავიდა, კაზიმირმა მაშინვე არ დატოვა კომუნა, არ აპირებდა თავისი ოცნების მსხვერპლად გაღებას. პრიორიტეტი უპირობოდ ენიჭებოდა ფერწერას, განსხვავებით კლიუნისგან, რომელიც არ ტოვებდა სამსახურს სამი შვილიანი ოჯახის უზრუნველსაყოფად. მალევიჩის შემოქმედებას მე-20 საუკუნის დასაწყისში ახასიათებს ეკლექტიზმი ან სხვადასხვა სტილის ნაზავი: რეალისტური მანერისგან გადახვევა იმპრესიონიზმის, ფოვიზმისა და მოდერნიზმის სასარგებლოდ. პირველი ათწლეულის დასასრული მხატვრისთვის ძალიან ნაყოფიერი იყო და მის შემოქმედებაში ფოვისტური მოტივები ჭარბობდა. ლარიონოვთან გაცნობამ საშუალება მისცა მიეღო მონაწილეობა Jack of Diamonds ასოციაციის პირველ გამოფენაში. 1908 წლიდან 1912 წლამდე მისი ნათელი ნამუშევრები ხალხურ სტილში, ე.წ. "ვირის კუდში" შედიოდნენ ლარიონოვი, გონჩაროვა, მალევიჩი, ტატლინი, ჩაგალი, ფონვიზინი, რომლებიც დაშორდნენ "ჯეკ ბრილიანტების" ჯგუფს. მოგვიანებით, ლარიონოვთან უთანხმოების გამო, მალევიჩი, მატიუშინის მიწვევით, შეუერთდა ახალგაზრდულ კავშირს. ამ პერიოდში მოხდა თანდათანობით გადასვლა კუბო-ფუტურისტულ სტილზე. 1913 წელს მან მონაწილეობა მიიღო "სამიზნე" გამოფენაში ანალოგიურად დაწერილი კომპოზიციებით. ცნობილი "შავი კვადრატის" იდეა გაჩნდა 1913 წელს კრუჩენიხისა და მატიუშინის ფუტურისტული ოპერის "გამარჯვება მზეზე" დეკორაციებსა და კოსტიუმებზე მუშაობისას. შავ-თეთრი ფონი, რომლის ფონზეც ალოგიკური ტექსტით ქაოტური ქმედება განვითარდა, სიმბოლოა დაბნელება, ახალი ცხოვრებისა და ადამიანის გონების ტრიუმფი. მალევიჩის ინოვაციური აღმოჩენები: სიღრმის ეფექტი მიღწეული კუბური ფორმის სტრუქტურაში დეკორაციის აგებით, სინათლის დახმარებით სამგანზომილებიანი სივრცის შექმნით. გეომეტრიული ფორმების გამოყენება სცენის დიზაინსა და კოსტიუმებში, მათი კომპონენტებად დაყოფა, მოსალოდნელია შექმნა. საკუთარი მიმართულებაფერწერაში - სუპრემატიზმი. მრავალფერადი თვითმფრინავების ასიმეტრიული კომპოზიციები დინამიურ სივრცეში. ახალი მიმართულებით მუშაობის შედეგები წარმოდგენილი იყო ფუტურისტულ გამოფენაზე "0, 10" 1915 წელს. 39 ნახატის შერჩევაში ასევე შედიოდა "შავი მოედანი", რომელიც მდებარეობს ოთახის ზედა კუთხეში. სადაც ხატები ტრადიციულად ჩამოკიდებულია. 2015 წელს სენსაციური აღმოჩენა გაკეთდა. სურათი წააგავს მატრიოშკას თოჯინას, რომელშიც რამდენიმე სურათია დამალული: ოთხკუთხედის ქვეშ მუქი ფერისარის კიდევ ორი ​​კომპოზიცია - კუბო-ფუტურისტული და პროტო-სუპრემატისტული. წარწერა „ზანგების ბრძოლა ბნელი გამოქვაბული“, რაც იწვევს ასოციაციებს ალფონს ალაისის შავ ოთხკუთხედთან.

რევოლუციის შემდეგ მალევიჩს ახალმა მთავრობამ მოუწოდა ემუშავა ძეგლთა დაცვის სფეროში და კულტურული ღირებულებებიმათ შორის კრემლშიც. იგი მსახურობდა მოსკოვის საკრებულოში ხელოვნების განყოფილების თავმჯდომარედ, რის შემდეგაც მოსკოვში თანამედროვე ხელოვნების ორი ახალი მუზეუმი გამოჩნდა. ის ასწავლიდა სახელმწიფო თავისუფალ სახელოსნოებში, თანამშრომლობდა მეიერჰოლდთან პეტროგრადში "საიდუმლო ბუფის" წარმოებაზე და დაწერა ნაშრომი "ხელოვნების ახალი სისტემების შესახებ". 1919 წელს გაიმართა მისი პირველი პერსონალური გამოფენა. იმავე წელს მალევიჩი მეორე მეუღლესთან ერთად გადავიდა ვიტებსკში, სადაც ძირითადად მასწავლებლობით იყო დაკავებული. ხელოვნების სკოლაჩაგალის მიერ შექმნილი და თანამედროვე ხელოვნებისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებების დაწერა. 1920 წელს მის მიერ შექმნილი UNOVIS საზოგადოებაში შედიოდა ლისიცკი, კოგანი, ჩაშნიკი და სხვები ნიჭიერი მხატვრებიდა არქიტექტორები. 1922 წელს მალევიჩი და მისი სტუდენტები და მიმდევრები დაბრუნდნენ პეტროგრადში. 1925 წელს მან წარმოადგინა თავისი ახალი განვითარება შენობების დიზაინში სუპრემატიზმის გამოყენებასთან დაკავშირებით - არქიტექტონები და პლანიტები.

მხატვრის მოგზაურობები საზღვარგარეთ მხოლოდ 1927 წელს დაიწყო. პირველი ქვეყანა იყო პოლონეთი, სადაც მხატვრის სუპრემატისტულ ნახატებს ძალიან დადებითად ეპყრობოდნენ. ბერლინის გამოფენა ტრიუმფი იყო. მაგრამ ხუთი თვის ნაცვლად მან მხოლოდ ერთი შეძლო იქ დარჩენა. ხელისუფლების მოთხოვნამ მალევიჩის დაუყოვნებლივ დაბრუნების შესახებ სსრკ-ში აიძულა იგი დაეტოვებინა გერმანია. უმეტესობამან ნახატები დატოვა არქიტექტორ ჰუგო ჰერინგის შესანარჩუნებლად. ბევრი მათგანის ნახვა შეგიძლიათ ამსტერდამის ქალაქის მუზეუმში. სახლში ის დააკავეს, როგორც სავარაუდო გერმანელი ჯაშუში. პატიმრობა დიდხანს არ გაგრძელებულა - დაახლოებით ერთი თვე. მაგრამ ჩვენ შეგვიძლია დარწმუნებით ვივარაუდოთ, რომ საშინელი ავადმყოფობის გამომწვევი მიზეზი, რომლისგანაც იგი მოგვიანებით გარდაიცვალა, იყო სტრესი, რომელიც განიცადა მისი პირველი დაპატიმრების დროს.

სანამ მალევიჩის პოპულარობა გაიზარდა საზღვარგარეთ (ახალი გამოფენები ბერლინსა და ვენაში), ქ მშობლიური სამშობლომის გარშემო ღრუბლები იკრიბებოდნენ. დაახლოებით ერთი წლის განმავლობაში ის რეგულარულად ჩადიოდა კიევში ლექციების წასაკითხად ხელოვნების ინსტიტუტი. 1930 წლის გაზაფხულზე იქ მოწყობილმა გამოფენამ ხელისუფლების უარყოფითი რეაქცია გამოიწვია. მოჰყვა ახალი დაპატიმრება და მხოლოდ მაღალი თანამდებობის პირის, კირილ შუტკოს, მისი მეგობრის ჩარევამ საშუალება მისცა მალე გაეთავისუფლებინათ. 1932 წელს შექმნილი ახალი ფოლკლორული ციკლი, „პოსტ-სუპრემატისტული“ ტილოები, ბრტყელი ტორსიებით, შინაგანი რღვევისა და მზარდი შფოთვის მტკიცებულებაა. ნახატი მჭევრმეტყველი სათაურით „რთული წინათგრძნობა“ დრამატული ფერის სქემით, პერსონაჟზე სახის არარსებობით, ნახვისა და ლაპარაკის უნარს მოკლებული, წინასწარმეტყველებს უახლოეს მომავლის მოვლენებს. სამუშაოებში გვიანი პერიოდიარის მოულოდნელი დაბრუნება რეალისტურ ფორმაში. სწორედ ასე იყო დახატული მეორე ქორწინებაში დაბადებული მისი ქალიშვილის, უნას, კლიუნის, პუნინის, მხატვრის მესამე ცოლისა და რიგითი მუშების პორტრეტები.

1933 წელს კაზიმირ სევერინოვიჩს კიბოს დიაგნოზი დაუსვეს, საიდანაც იგი გარდაიცვალა 1935 წლის 15 მაისს. მალევიჩმა ანდერძით დაკრძალა იგი ჯვრის ფორმის სუპრემატისტურ კუბოში გვერდებზე გაშლილი ხელებით. კრემაციის პროცედურის შემდეგ ფერფლი გადაასვენეს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ნემჩინოვკაში, სადაც მხატვარს უყვარდა დასვენება. საფლავზე აღმართულ კუბურ ძეგლზე შავი კვადრატი იყო გამოსახული. რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, მეორე მსოფლიო ომის დროს დაკარგული სამარხი აღმოაჩინეს გზამკვლევებმა.

ელენა ტანაკოვა

აზიმირ მალევიჩმა დახატა სხვადასხვა სტილის: ნეოპრიმიტივიზმი, იმპრესიონიზმი, ალოგიზმი და კუბიზმი. თუმცა არცერთი მათგანი არ ასახავდა მის შეხედულებას რეალობის შესახებ, ამიტომ მალევიჩმა ახალი მიმართულება განავითარა - სუპრემატიზმი. მოგვიანებით სუპრემატიზმის იდეების გამოყენება დაიწყო არა მხოლოდ ფერწერაში, არამედ სხვა სფეროებშიც - დიზაინში, არქიტექტურაში, კინოში.

ახალგაზრდა მხატვრის ექსპერიმენტები: კუბო-ფუტურიზმი და „ნახატები პრიმიტიულ სულში“

კაზიმირ მალევიჩი მეუღლესთან ნატალია მანჩენკოსთან ერთად. ფოტო: lavender.media

კაზიმირ მალევიჩი დაიბადა 1878 წელს (სხვა წყაროების მიხედვით - 1879 წელს) კიევში. მამამისი დიდი ქალაქებიდან შორს შაქრის ქარხნებში მუშაობდა, ამიტომ მალევიჩმა ბავშვობა უკრაინის სოფლებში გაატარა. თვალწარმტაცი ბუნებადა ფერი სოფლის ცხოვრებაშთააგონა ბიჭი და გავლენა მოახდინა მის საქმიანობაზე მომავალში. „გლეხები, ახალგაზრდები და მოხუცები, თითქმის მთელი ზაფხული და შემოდგომა მუშაობდნენ პლანტაციებზე, მე კი, მომავალი მხატვარიაღფრთოვანებული იყო მინდვრებითა და „ფერადი“ მუშებით,“- გაიხსენა მალევიჩმა.

1889 წელს მამამ კაზიმირ მალევიჩი წაიყვანა კიევში შაქრის ყოველწლიურ ბაზრობაზე. აქ ბიჭმა პირველად დაინახა ნახატები. მოგზაურობის შემდეგ მალევიჩმა ხატვა დაიწყო. თუმცა, მამამ არ დაუჭირა მხარი ამ გატაცებას: მას სურდა, რომ მის შვილს საოჯახო ბიზნესი გაეგრძელებინა და სოფელ პარხომოვკას აგრონომიულ სკოლაში გაგზავნა. დედამისი, პირიქით, ხელს უწყობდა ხელოვნებისკენ სწრაფვას და კაზიმირის საღებავებსაც კი უყიდია. მოგვიანებით, 17 წლის მალევიჩი შევიდა მხატვრის ნიკოლაი მურაშკოს კიევის ნახატის სკოლაში, სადაც სწავლობდა ერთი წლის განმავლობაში.

მოსკოვზე ფიქრმა ძლიერ შემაშფოთა, მაგრამ ფული არ იყო და მთელი საიდუმლო მოსკოვში იყო, ბუნება იყო ყველგან და მისი დაწერის საშუალება იყო მოსკოვში, სადაც ისინიც ცხოვრობდნენ. ცნობილი მხატვრები... შევაჯამე ფულადი ბაზა და ჩემი გამოთვლებით საკმარისი უნდა მქონოდა მთლიანობაში. სასწავლო წლის, გაზაფხულზე ჩამოვალ კურსკში და დავიწყებ მუშაობას. Მე მივდივარ. ეს იყო 1904 წელი.

კაზიმირ მალევიჩი

კაზიმირ მალევიჩი. სამოსელი (ფრაგმენტი). 1908. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კაზიმირ მალევიჩი. მებაღე (ფრაგმენტი). 1911. Stedelek City Museum, ამსტერდამი, ნიდერლანდები

კაზიმირ მალევიჩი. ლანდშაფტი ყვითელი სახლით (ფრაგმენტი). 1906 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

1905 წლის ზაფხულში მალევიჩმა დოკუმენტები წარადგინა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, მაგრამ ის არ მიიღეს. ის მოვიდა კურსკიდან კიდევ ორჯერ, 1906 და 1907 წლებში სკოლაში ჩასაბარებლად, მაგრამ უშედეგოდ.

1907 წელს კაზიმირ მალევიჩი საბოლოოდ გადავიდა კურსკიდან მოსკოვში. მან დაიწყო ფიოდორ რერბერგის სახელოსნო სკოლაში სწავლა, სადაც სწავლობდა ფერწერის ისტორიას და სცადა ახალი მხატვრული ტექნიკა. Ძებნა საკუთარი სტილიმხატვარი ხატვის სტილებს მიბაძავდა ცნობილი ოსტატები. ამ დროს მან შექმნა რამდენიმე ნახატი რელიგიურ თემაზე: „ესკიზები ფრესკული მხატვრობა" და "სამოსელი" - და ნახატები იმპრესიონისტული სტილის "უცნობი ქალის პორტრეტი მხატვრის ოჯახიდან" და "პეიზაჟი ყვითელი სახლით (ზამთრის პეიზაჟი)." 1910 წელს ასოციაციის "ჯეკ ბრილიანტის" პირველი გამოფენის შემდეგ მალევიჩმა დახატა თავისი პირველი ავანგარდული ნახატები: "ბანაო", "მებაღე", "ბურთის ოპერატორი აბაზანაში" და "სკრაბერები".

კაზიმირ მალევიჩი. გლეხი ქალი თაიგულებით და ბავშვით (ფრაგმენტი). 1912. Stedelek City Museum, ამსტერდამი, ნიდერლანდები

კაზიმირ მალევიჩი. დილა ქარბუქი სოფელში (ფრაგმენტი). 1912. სოლომონ გუგენჰაიმის მუზეუმი, ნიუ-იორკი, აშშ

კაზიმირ მალევიჩი. ჭვავის მოსავლის აღება (ფრაგმენტი). 1912. Stedelek City Museum, ამსტერდამი, ნიდერლანდები

ამავე პერიოდში მალევიჩმა შექმნა პირველი გლეხური სერია. ამ ციკლის ადრეული ნახატები - "მოსკილი", "სათიბი", "გლეხი ქალი თაიგულებითა და ბავშვით", "ჭვავის მოსავლის აღება" - შეიქმნა მხატვრის მიერ ნეოპრიმიტივიზმის სულისკვეთებით. გლეხების ფიგურები განზრახ გადიდებული, დამახინჯებული და გამარტივებული იყო. გლეხური სერიის ბოლო ნამუშევრები - "ქალი თაიგულებით", "დილა ქარბუქის შემდეგ სოფელში", "გლეხის გოგონას თავი" - მალევიჩმა დაწერა კუბო-ფუტურისტულ სტილში. სოფლის მცხოვრებთა სილუეტები ამ კომპოზიციებში ქმნიდნენ გეომეტრიული ფორმების მრავალრიცხოვან გამეორებას.

მე დავრჩი გლეხური ხელოვნების მხარეზე და დავიწყე პრიმიტიული სულისკვეთებით სურათების ხატვა. თავიდან, პირველ პერიოდში, ხატწერას მივბაძავდი. მეორე პერიოდი იყო წმინდა „შრომა“: მე ვხატავდი გლეხებს სამუშაოზე, მოსავლის აღებაზე, თესლზე. მესამე პერიოდი: დავუახლოვდი „გარეუბნის ჟანრს“ (დურგლები, მებოსტნეები, აგარაკები, აბანოები). მეოთხე პერიოდი არის „ქალაქის ნიშნები“ (გაპრიალები, მოახლეები, ფეხით მოსიარულეები, ოფისის მუშები).

კაზიმირ მალევიჩი

მალევიჩის მოედანი: სუპრემატისტული ნახატები

კაზიმირ მალევიჩი. სუპრემუსი No56 (ფრაგმენტი). 1916 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

კაზიმირ მალევიჩი. შავი სუპრემატისტური მოედანი. 1915. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კაზიმირ მალევიჩი. თეთრი თეთრზე (ფრაგმენტი). 1917. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი, აშშ

რამდენიმე წლის შემდეგ მალევიჩი პეტერბურგს შეუერთდა შემოქმედებითი ასოციაციარუსი ავანგარდისტი მხატვრები "ახალგაზრდული კავშირი". Ფინანსური პოზიციამხატვრის მდგომარეობა ამ დროს სავალალო იყო: ხანდახან ტილოსთვისაც კი არ იყო საკმარისი ფული - შემდეგ ის იყენებდა ავეჯს. წიგნის კარადის სამ თაროზე მხატვარმა დახატა ტილოები "ტუალეტის ყუთი", "გაჩერებული სადგური", "ძროხა და ვიოლინო". მხატვარმა პირველი ორი ნამუშევარი კუბო-ფუტურიზმის სულისკვეთებით დახატა, ხოლო მესამე სტილით, რომელსაც "ალოგიზმი" უწოდა. ეს ნახატი გახდა პროტესტი ხელოვნების ტრადიციული ლოგიკის წინააღმდეგ. ოსტატმა ერთ ტილოში გააერთიანა ის ესენციები, რომლებიც კანონების მიხედვით კლასიკური მხატვრობაშეუთავსებელი იყო: ძროხა და ვიოლინო. მან ხაზი გაუსვა ფერს, ხაზებს და მათ ურთიერთქმედებას ერთმანეთთან.

იმავე წელს კაზიმირ მალევიჩმა შექმნა ოპერა "გამარჯვება მზეზე". ფუტურისტული სპექტაკლი ახალგაზრდულმა კავშირმა დადგა. მალევიჩმა დაფიქრდა განათებაზე, შექმნა დეკორაციები და კოსტუმების დიზაინი. მან გაიხსენა, რომ სპექტაკლზე მუშაობისას ახალი რევოლუციური ნახატებიც კი გამოვიდა.

1915 წელს, ნახატების პირველ ფუტურისტულ გამოფენაზე "ტრამვაი B", მალევიჩმა წარმოადგინა 16 ნამუშევარი. მათი უმეტესობა იყო კლასიკური კუბო-ფუტურისტული ნახატები - "ქალბატონი პოსტერის ბოძზე", "ქალბატონი ტრამვაიზე", "საკერავი მანქანა". მაგრამ ერთ-ერთ მათგანზე, "კომპოზიცია მონა ლიზასთან" (ნახატმა მიიღო სახელი მოგვიანებით), უკვე გამოჩნდა ახალი სტილის მახასიათებლები: ღრმა თეთრი ფონი, ფერადი გეომეტრიული ფორმები და მათი განსაკუთრებული განლაგება ერთმანეთთან შედარებით.

ამ გამოფენის შემდეგ კაზიმირ მალევიჩმა დაიწყო შემდეგი გამოფენისთვის მომზადება. მან შეიმუშავა აბსტრაქციების თავისი ახალი სტილი: არაობიექტური ფერის ფიგურები თეთრ ფონზე. ეს მხატვრული მიმართულებაკაზიმირ მალევიჩს, ველიმირ ხლებნიკოვთან და ალექსეი კრუჩენიხთან ერთად, უწოდეს სუპრემატიზმი, რაც თარგმნილი ნიშნავდა "უმაღლესობას".

მალევიჩმა აღწერა სუპრემატიზმის საფუძვლები ბროშურაში „კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ. ახალი ფერწერული რეალიზმი“. მასში მან გამოაცხადა გარდამავალი „ახალი ფერწერული რეალიზმისკენ, არაობიექტური შემოქმედებისკენ“და ხაზი გაუსვა ფერის დომინირებას ფერწერის სხვა ასპექტებზე. მალევიჩის აზრით, ოსტატს არ უნდა გადაეწერა ბუნება, არამედ შექმნა საკუთარი ხელოვნების სამყაროები. მალევიჩმა საფუძვლად სამი ფიგურა აიღო - კვადრატი, ჯვარი და წრე. ამ პირველ ფორმებზე მან ააგო ყველა შემდგომი სუპრემატისტური ნახატი.

კაზიმირ მალევიჩი. ქალბატონი ტრამვაიზე (ფრაგმენტი). 1913. Stedelek City Museum, ამსტერდამი, ნიდერლანდები

კაზიმირ მალევიჩი. ქალბატონი პლაკატის ბოძზე (ფრაგმენტი). 1914. Stedelek City Museum, ამსტერდამი, ნიდერლანდები

კაზიმირ მალევიჩი. კომპოზიციები მონა ლიზასთან ერთად (ფრაგმენტი). 1915-1916 წწ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

მხატვარმა ახალი სტილით ტილოები წარადგინა 1916 წელს ნახატების ბოლო ფუტურისტულ გამოფენაზე "0.10" - თავის ბროშურასთან ერთად. გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო ნახატები "ქალბატონი", "ავტოპორტრეტი ორ განზომილებაში", "ფეხბურთის ფერწერული რეალიზმი - ფერადი მასები მეოთხე განზომილებაში". ცენტრალური ნამუშევარი იყო „შავი ოთხკუთხედი“ (მოგვიანებით „შავი მოედანი“).

გამოფენაზე ძალიან მკვეთრად რეაგირებდნენ რევოლუციური სამუშაოებიმალევიჩი: მათ აუკრძალეს მხატვარს ამ მიმართულების გამოცხადება ფუტურიზმის ერთ-ერთ მოძრაობად.

შავი კვადრატი თეთრ ჩარჩოში არ არის უბრალო ხუმრობაარა უბრალო გამოწვევა, არც შემთხვევითი პატარა ეპიზოდი, რომელიც მოხდა შანზ დე მარსზე მდებარე სახლში, მაგრამ ეს არის ამ პრინციპის თვითდამტკიცების ერთ-ერთი აქტი, რომელსაც სისაძაგლეს ქვია გაპარტახება და რომელიც ამაყობს. იმაზე, რომ ეს სიამაყით, ამპარტავნების გზით, ყველაფრის მოსიყვარულე და სათუთი გათელვით, ყველას სიკვდილამდე მიიყვანს.

ალექსანდრე ბენუა

მიმდევრებს თავად ავტორმა უპასუხა ტრადიციული ხელოვნებაᲘსე: "მათთვის, ვინც მიჩვეულია საყვარელი სახის ყურებას, ძნელია გახურება მოედანზე". მან ისაუბრა თავის ნახატებზე როგორც "ხელოვნების ჯანსაღი ფორმა", რომელიც კრიტერიუმებით ვერ შეფასდება "მოწონება"ან "Არ მომწონს". 1919 წელს მხატვრის პირველი პერსონალური გამოფენა "კაზიმირ მალევიჩი. მისი გზა იმპრესიონიზმიდან სუპრემატიზმისკენ“. მან გამოავლინა სუპრემატიზმის სამი ეტაპი: შავი, ფერადი და თეთრი. პირველ ეტაპზე მხატვარმა გამოიკვლია ფორმების ურთიერთობა, შემდეგ - ფერები, ბოლოს - ტექსტურები. "შავი" პერიოდი წარმოდგენილი იყო ტრიპტიქით "შავი მოედანი", "შავი ჯვარი" და "შავი წრე". "ფერადი" პერიოდი დაიწყო "წითელი მოედნით" და დასრულდა ნახატებით "Supremus No. 56", "Supremus No. 57" და "Supremus No. 58". სუპრემატიზმის "თეთრი" პერიოდი გამოირჩეოდა ტილოების სერიით "თეთრი თეთრზე" ის გადავიდა ვიტებსკში და 1919 წელს დაწერა პირველი ძირითადი თეორიული ნაშრომი "ხელოვნების ახალი სისტემების შესახებ", ხოლო სამი წლის შემდეგ - ტრაქტატი "სუპრემატიზმი". . სამყარო არაობიექტურობას ჰგავს“.

მალე მხატვარს მიმდევრები ჰყავდა. მათთან ერთად მალევიჩმა შექმნა "ახალი პარტია ხელოვნებაში" - UNOVIS (ახალი ხელოვნების მომხრეები). ასოციაციაში შედიოდნენ ლევ იუდინი, ლაზარ ლისიცკი, ნიკოლაი სუეტინი, ვერა ერმოლაევა, ნინა კოგანი. მათ ერთად დაამშვენეს ქალაქის დღესასწაულები, დააპროექტეს ავეჯი და კერძები, დახატეს პლაკატები და აბრები - შექმნეს "საგანთა უტილიტარული სამყარო"სუპრემატიზმის სტილში. თუმცა, ავანგარდისტ მხატვართა ასოციაცია დიდხანს არ გაგრძელებულა - 1922 წლამდე. მალე საბჭოთა ხელოვნებაგაიარა ანტიავანგარდული კურსი და სამუშაო პირობები მკვეთრად გაუარესდა. ვიტებსკიდან მალევიჩი და მისი რამდენიმე სტუდენტი პეტროგრადში გადავიდნენ.

1927 წელს მხატვარი გაემგზავრა ევროპაში - იქ მოეწყო მისი ნახატების გამოფენა. ეს იყო მალევიჩის პირველი და უკანასკნელი მოგზაურობა საზღვარგარეთ: მან მალევე მიიღო ბრძანება საბჭოთა ხელისუფლებისგან სამშობლოში დაბრუნების შესახებ. როდესაც მხატვარი სსრკ-ში დაბრუნდა, მას ჯაშუშობაში დაადანაშაულეს და დააკავეს. ისინი სახლში მხოლოდ სამი კვირის შემდეგ გაათავისუფლეს. გათავისუფლებისთანავე მან დაიწყო მზადება პერსონალური გამოფენატრეტიაკოვის გალერეაში: მისთვის მხატვარს ხელახლა უნდა დაეხატა თავისი ნახატები, რადგან უმეტესობა საზღვარგარეთ დარჩა.

დროთა განმავლობაში კაზიმირ მალევიჩის დევნა მხოლოდ გაძლიერდა: 1930 წელს კიევში გამართული პერსონალური გამოფენის შემდეგ მას ბრალი დასდეს ანტისაბჭოთა პროპაგანდაში და დააპატიმრეს. ამჯერად მხატვარმა ციხეში სამი თვე გაატარა. გათავისუფლების შემდეგ მალევიჩმა დაასრულა მეორე, გლეხის ციკლინახატები პოსტ-სუპრემატისტულ სტილში - ამას თავად ავტორმა უწოდა "სუპრემატიზმი ადამიანის ფიგურის ფარგლებში". ტილოებზე გლეხების ფიგურები ბრტყელი და განლაგებული იყო ფრონტალურად, ხოლო სახეების ნაცვლად თეთრი ან შავი სიცარიელე იყო. ერთ-ერთი ნაწარმოების უკანა მხარეს ავტორი წერდა: ”კომპოზიცია შედგებოდა ელემენტებისაგან, სიცარიელის, მარტოობის, ცხოვრების უიმედობის განცდაზე”.

1932 წელს კაზიმირ მალევიჩის მუშაობაში შევიდა გადამწყვეტი მომენტი- ძირითადად პორტრეტების ხატვა დაიწყო. ნახატები აერთიანებდა სუპრემატიზმის, რუსული ხატებისა და რენესანსის ტრადიციებს. ამ პერიოდს ეკუთვნის ნახატები "თანამედროვე გოგონას თავი", "მუშა ქალი", "მხატვრის ცოლის პორტრეტი: ნატალია ანდრეევნა მალევიჩი, ძე მანჩენკო", "ავტოპორტრეტი". ხელმოწერის ნაცვლად ოსტატმა მათზე შავი კვადრატი დახატა.

კაზიმირ მალევიჩი გარდაიცვალა 1935 წელს. მხატვრის ცხედარი კრემირებული იყო, ფერფლი კი მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ნემჩინოვკაში დაკრძალეს.

დაიბადა პოლონეთიდან ემიგრანტების ოჯახში, ის ცხრა შვილს შორის უფროსი იყო. 1889-94 წლებში. ოჯახი ხშირად გადადიოდა ადგილიდან მეორეზე; ბელოპოლიეს მახლობლად მდებარე სოფელ პარხომოვკაში მალევიჩმა დაამთავრა ხუთწლიანი აგრონომიული სკოლა. 1895-96 წლებში. მცირე ხნით სწავლობდა კიევის ნ.ი.მურაშკოს ხატვის სკოლაში. 1896 წლიდან, კურსკში გადასვლის შემდეგ, მსახურობდა რკინიგზის ტექნიკურ განყოფილებაში მხაზველად, 1905 წლის შემოდგომაზე ჩამოვიდა მოსკოვში, დაესწრო გაკვეთილებს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და სტროგანოვის სკოლაში სასწავლო მიზნით. ; ცხოვრობდა და მუშაობდა მხატვარ ვ.ვ.კურდიუმოვის სახლ-კომუნაში ლეფორტოვოში. დაესწრო გაკვეთილებს F. I. Rerberg-ის კერძო სტუდიაში (1905-10). ზაფხულს კურსკში ატარებდა, მალევიჩი მუშაობდა ღია ცის ქვეშ, ვითარდებოდა როგორც ნეოიმპრესიონისტი.

უმუშევარი

ქალი

მალევიჩმა მონაწილეობა მიიღო M.F. ლარიონოვის მიერ ინიცირებულ გამოფენებში: "ჯეკი ბრილიანტები" (1910-11), "ვირის კუდი" (1912) და "სამიზნე" (1913). 1911 წლის გაზაფხულზე დაუახლოვდა პეტერბურგის საზოგადოება „ახალგაზრდულ კავშირს“, რომლის წევრიც გახდა 1913 წლის იანვარში (დატოვა 1914 წლის თებერვალში); 1911-14 წლებში თავისი ნამუშევრები გამოფენდა ასოციაციის გამოფენებზე და მონაწილეობდა დებატების საღამოებში.

აყვავებული ვაშლის ხე

Reaper წითელ ფონზე

მალევიჩის დეკორატიული და ექსპრესიონისტული ნახატები 1900-იანი წლების დასაწყისიდან 1910-იან წლებამდე. მოწმობდა გოგენისა და ფოვის მემკვიდრეობის ათვისებას, გარდაიქმნება რუსული "სეზანიზმის ფერწერული ტენდენციების გათვალისწინებით". გამოფენებზე მხატვარმა ასევე წარმოადგინა რუსული ნეოპრიმიტივიზმის საკუთარი ვერსია - ნახატები თემაზე. გლეხური ცხოვრება(ე.წ. პირველი გლეხური ციკლის ტილოები) და მთელი რიგი ნამუშევრები სცენებით "პროვინციული ცხოვრებიდან" ("ბანაო", "ბულვარზე", "მებაღე", ყველა 1911 წელი, სტედელიკის მუზეუმი და სხვ.).

ორი ქალი ბაღში

ქალი ყვითელ ქუდში

1912 წლიდან დაიწყო შემოქმედებითი თანამშრომლობა პოეტებთან ა.ე.კრუჩენიხთან და ველიმირ ხლებნიკოვთან. მალევიჩმა დააპროექტა რუსი ფუტურისტების არაერთი პუბლიკაცია (A.Kruchenykh. Blown up. Drawing by K. Malevich and O. Rozanova. St. Petersburg, 1913; V ხლებნიკოვი, ა. კრუჩენიხი, ე. გურო. სამი. სანქტ-პეტერბურგი, 1913; ა. კრუჩენიხი, ვ. ხლებნიკოვი. თამაში ჯოჯოხეთში. მე-2 დამატებითი გამოცემა. ნახატი კ. მალევიჩისა და ო. როზანოვას მიერ. სანქტ-პეტერბურგი, 1914 წ. ვ. ხლებნიკოვი. ღრიალი! ხელთათმანები. ნახატი კ. მალევიჩის მიერ. სანქტ-პეტერბურგი, 1914; ა.შ.).

თივის მინდორში

კაცი

მისმა ამ წლების ნახატმა აჩვენა ფუტურიზმის საშინაო ვერსია, სახელწოდებით "კუბო-ფუტურიზმი": ფორმის კუბისტური ცვლილება, რომელიც შექმნილია ფერწერის შინაგანი ღირებულებისა და დამოუკიდებლობის დასადასტურებლად, შერწყმულია ფუტურიზმის მიერ გაშენებულ დინამიზმის პრინციპთან ["The Grinder" (The Principle of Flickering)”, 1912 და ა.შ.] დეკორაციებისა და კოსტიუმების მუშაობა ფუტურისტული ოპერის „გამარჯვება მზეზე“ 1913 წლის ბოლოს (ტექსტი ა. კრუჩენიხის, მუსიკა მ. მატიუშინის) წარმოებისთვის. , ვ. ხლებნიკოვის პროლოგი) შემდგომში მალევიჩმა განმარტა, როგორც სუპრემატიზმის გაჩენა.

მუშა ქალი

პირველი დივიზიის ჯარისკაცი

ამ დროს მხატვრობაში მხატვარმა შეიმუშავა „აბსტრუსული რეალიზმის“ თემები და შეთქმულებები, რომლებიც იყენებდნენ გამოსახულების ალოგიზმსა და ირაციონალურობას, როგორც ოსიფიცირებული ტრადიციული ხელოვნების განადგურების ინსტრუმენტს; ალოგიკური მხატვრობა, რომელიც გამოხატავს აბსტრუსულ, ტრანსრაციონალურ რეალობას, აგებულია ჰეტეროგენული პლასტიკური და ფიგურალური ელემენტების შოკისმომგვრელ მონტაჟზე, რომელიც ქმნიდა კომპოზიციას, რომელიც სავსეა გარკვეული მნიშვნელობით, რომელიც არცხვენს ჩვეულებრივ გონებას თავისი გაუგებრობით („ქალბატონი ტრამვაის გაჩერებაზე“, 1913; "ავიატორი", "კომპოზიცია მონა ლიზასთან", ორივე 1914; "ინგლისელი მოსკოვში", 1914 და ა.შ.).

კომპოზიცია ჯოკონდასთან ერთად (ნაწილობრივი დაბნელება მოსკოვში)

მოცურავეები

პირველი მსოფლიო ომის დაწყების შემდეგ მან შეასრულა არაერთი პროპაგანდისტული პატრიოტული პოპულარული პრინტი ვ.ვ. მაიაკოვსკის ტექსტებით გამომცემლობა "მოდერნ ლუბოკისთვის". 1915 წლის გაზაფხულზე გამოჩნდა პირველი აბსტრაქტული ტილოები. გეომეტრიული სტილი, რომელმაც მალევე მიიღო სახელი "სუპრემატიზმი". გამოგონილი მიმართულება - რეგულარული გეომეტრიული ფორმებისუფთა ლოკალურ ფერებში შეღებილი და ერთგვარ „თეთრ უფსკრულში“ ჩაძირული, სადაც დინამიკისა და სტატიკის კანონები ჭარბობდა, მალევიჩმა დაარქვა სახელი „სუპრემატიზმი“. ტერმინი, რომელიც მან გამოიგონა, დაბრუნდა ლათინურ ფუძემდე "suprem", რომელმაც ჩამოაყალიბა სიტყვა "suprematia" მხატვრის მშობლიურ ენაზე, პოლონურად, რაც თარგმნილი ნიშნავდა "უზენაესობას", "უზენაესობას", "ბატონობას". არსებობის პირველ ეტაპზე ახლის მხატვრული სისტემაამ სიტყვით მალევიჩი ცდილობდა დაეფიქსირებინა პრიმატი, ფერის დომინირება ფერწერის ყველა სხვა კომპონენტზე.

მხატვრის ქალიშვილის პორტრეტი

მორბენალი

1915 წლის ბოლოს გამოფენაზე "O.10" მან პირველად აჩვენა 39 ნახატი. საერთო სახელი"მხატვრობის სუპრემატიზმი", მათ შორის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები "შავი მოედანი (შავი კვადრატი თეთრ ფონზე)"; ამავე გამოფენაზე გავრცელდა ბროშურა „კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ“. 1916 წლის ზაფხულში მალევიჩი გამოიძახეს სამხედრო სამსახურში; დემობილიზებულია 1917 წელს.

ორი მამაკაცის ფიგურა

Დურგალი

1917 წლის მაისში იგი აირჩიეს მოსკოვის მხატვართა და მხატვართა პროფესიული კავშირის საბჭოში მარცხენა ფედერაციის წარმომადგენელად (ახალგაზრდა ფრაქცია). აგვისტოში გახდა მოსკოვის ჯარისკაცთა დეპუტატთა საბჭოს სამხატვრო განყოფილების თავმჯდომარე, სადაც ეწეოდა ფართო კულტურულ და საგანმანათლებლო მუშაობას. 1917 წლის ოქტომბერში იგი აირჩიეს Jack of Diamonds საზოგადოების თავმჯდომარედ. 1917 წლის ნოემბერში მოსკოვის სამხედრო რევოლუციურმა კომიტეტმა მალევიჩი დანიშნა უძველესი ძეგლების დაცვის კომისრად და დაცვის კომისიის წევრად. მხატვრული ღირებულებები, რომლის პასუხისმგებლობა იყო კრემლის ძვირფასი ნივთების დაცვა.

მოსავლის აღება

გლეხი ქალი

1918 წლის მარტ-ივნისში აქტიურად თანამშრომლობდა მოსკოვის გაზეთ „ანარქიაში“ და აქვეყნებდა ორ ათეულ სტატიას. მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის დეკორატიულ გაფორმებაზე სამუშაოებში 1 მაისის დღესასწაულისთვის. ივნისში იგი აირჩიეს განათლების სახალხო კომისარიატის სამხატვრო განყოფილების მოსკოვის სამხატვრო კოლეგიის წევრად, სადაც იგი შეუერთდა სამუზეუმო კომისიას ვ.ე.ტატლინთან და ბ.დ.კოროლევთან ერთად.

პილოტი

ძროხა და ვიოლინო

მოსკოვის გამგეობის წევრებთან უთანხმოების შედეგად იგი 1918 წლის ზაფხულში გადავიდა პეტროგრადში. პეტროგრადის თავისუფალ სახელოსნოებში მალევიჩს დაევალა ერთ-ერთი სახელოსნო. მან დააპროექტა პეტროგრადის დადგმა ვ.ვ.მაიაკოვსკის "საიდუმლო ბუფის" რეჟისორი V.E.Meyerhold (1918). 1918 წელს ნახატები " თეთრი სუპრემატიზმი“, სუპრემატისტური მხატვრობის ბოლო ეტაპი.

Ქვეყანაში

ივან კლიუნის პორტრეტი

1918 წლის დეკემბერში დაბრუნდა მოსკოვში. მოსკოვის I და II სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმებში (პირველში, ნ. ა. უდალცოვასთან ერთად) ხელმძღვანელობდა ფერწერის სახელოსნოებს.
1919 წლის ივლისში მან დაასრულა თავისი პირველი ძირითადი თეორიული ნაშრომი „ხელოვნების ახალი სისტემების შესახებ“ ნემჩინოვკაში, 1919 წლის ნოემბრის დასაწყისში გადავიდა ვიტებსკში, სადაც მიიღო სახელოსნოს ხელმძღვანელის თანამდებობა ვიტებსკის სახალხო ხელოვნებაში. სკოლა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მარკ შაგალი.

უწყვეტი სადგური. კუნცევო

უნას პორტრეტი

იმავე წლის ბოლოს მოსკოვში გაიმართა მალევიჩის პირველი პერსონალური გამოფენა; მხატვრის კონცეფციის წარმომადგენლობით, იგი ვითარდებოდა ადრეული იმპრესიონისტული ნამუშევრებიდან ნეოპრიმიტივიზმის, კუბო-ფუტურიზმისა და ალოგიკური ტილოების მეშვეობით სუპრემატიზმს, სამ პერიოდად დაყოფილი: შავი, ფერადი, თეთრი; გამოფენა დასრულდა ცარიელი ტილოებით საკაცით, რაც მხატვრობის, როგორც ასეთის, უარყოფის აშკარა გამოვლინებაა. ვიტებსკის პერიოდი (1919-22) მიეძღვნა თეორიული და ფილოსოფიური ტექსტების შედგენას; თითქმის ყველაფერი დაიწერა იმ წლებში ფილოსოფიური ნაწარმოებებიმალევიჩი, მათ შორის ფუნდამენტური ნაშრომის რამდენიმე ვერსია „სუპრემატიზმი. სამყარო არაობიექტურობას ჰგავს“.

სამი ქალი

Მებაღე

მის მიერ შექმნილი ასოციაციის "ახალი ხელოვნების მომხრეები" (Unovis) საქმიანობის ფარგლებში მალევიჩმა გამოსცადა მრავალი ახალი იდეა სუპრემატიზმის მხატვრულ, პედაგოგიურ, უტილიტარულ და პრაქტიკულ სფეროებში.

აბანოები

მეტყევე

1922 წლის მაისის ბოლოს იგი ვიტებსკიდან პეტროგრადში გადავიდა. 1922 წლის შემოდგომიდან ხატვას ასწავლიდა პეტროგრადის ინსტიტუტის არქიტექტურულ განყოფილებაში. სამოქალაქო ინჟინრები. მან შექმნა რამდენიმე ნიმუში და დააპროექტა სუპრემატისტური ნახატები ფაიფურის პროდუქტებისთვის (1923). მან შეასრულა "პლანიტების" პირველი ნახატები, რომლებიც გახდა დიზაინის ეტაპი სივრცულ-მოცულობითი სუპრემატიზმის წარმოშობაში.

სუპრემატიზმი

სამოვარი

1920-იან წლებში ხელმძღვანელობდა მხატვრული კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტს (გინხუკი). იგი ასევე ხელმძღვანელობდა გინხუკის ფორმალურ თეორიულ განყოფილებას, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა ფერწერული კულტურის განყოფილება. ინსტიტუტის ექსპერიმენტული მუშაობის ფარგლებში ატარებდა ანალიტიკურ კვლევებს და ავითარებდა საკუთარი თეორიაფერწერაში ჭარბი ელემენტი და ასევე დაიწყო მოცულობითი სუპრემატისტური სტრუქტურების, „არქიტექტონების“ წარმოება, რომლებიც, ავტორის თქმით, ასრულებდნენ მოდელებს. ახალი არქიტექტურა, „სუპრემატისტური წესრიგი“, რომელიც საფუძვლად უნდა დაედო ახალი, ყოვლისმომცველი უნივერსალური სტილის.

უფროსი

მხატვრის მეუღლის პორტრეტი

1926 წელს გინხუკის დამარცხების შემდეგ მალევიჩი და მისი თანამშრომლები გადაიყვანეს ხელოვნების ისტორიის სახელმწიფო ინსტიტუტში, სადაც იგი ხელმძღვანელობდა მხატვრული კულტურის ექსპერიმენტული კვლევის კომიტეტს.

გლეხი

წითელი ფიგურა

1927 წელს მივლინებით გაემგზავრა საზღვარგარეთ ვარშავაში (8-29 მარტი) და ბერლინში (29 მარტი - 5 ივნისი). ვარშავაში მოეწყო გამოფენა, რომელზეც მან ლექცია წაიკითხა. ბერლინში მალევიჩს მიეცა დარბაზი ყოველწლიურ დიდ ბერლინში ხელოვნების გამოფენა(7 მაისი - 30 სექტემბერი). 1927 წლის 7 აპრილს იგი ეწვია ბაუჰაუსს დესაუში, სადაც შეხვდა ვ. გროპიუსს და ლასლო მოჰოლი-ნადის; იმავე წელს გამოქვეყნდა მალევიჩის წიგნი "სამყარო, როგორც არაობიექტურობა", როგორც ბაუჰაუსის პუბლიკაციების ნაწილი.

ბულვარზე

გაზაფხული

სსრკ-ში დაბრუნების მოულოდნელი ბრძანების მიღების შემდეგ, იგი სასწრაფოდ გაემგზავრა სამშობლოში; მან ბერლინში არსებული ყველა ნახატი და არქივი მეგობრებს დაუტოვა, რადგან აპირებდა დიდი საგამოფენო ტური გაეკეთებინა მომავალში პარიზში გაჩერებით. სსრკ-ში ჩასვლისთანავე დააპატიმრეს და ციხეში სამი კვირა გაატარა.

მაღალი საზოგადოება ზედა ქუდებით

ოჯახის წევრის პორტრეტი

1928 წელს ხარკოვის ჟურნალში "ახალი თაობა" დაიწყო მალევიჩის სტატიების სერიის გამოქვეყნება. ამ წლიდან, ტრეტიაკოვის გალერეაში პერსონალური გამოფენის მომზადებით (1929), მხატვარი დაუბრუნდა თავისი ნამუშევრების თემებს და საგნებს ადრეული გლეხობის ციკლიდან, ახლად დახატული ნახატები 1908-10 წლებით ათარიღდა; პოსტ-სუპრემატიზმის ნახატებმა შეადგინა მეორე გლეხის ციკლი.

ეტლით

Პეიზაჟები

1920-იანი წლების ბოლოს. ასევე შეიქმნა არაერთი ნეოიმპრესიონისტული ნაწარმოები, რომელთა დათარიღება ავტორმა 1900-იან წლებამდე გადაიტანა. პოსტ-სუპრემატისტული ნახატების კიდევ ერთი სერია შედგებოდა ტილოებისგან, სადაც მამაკაცისა და ქალის თავების, ტანისა და ფიგურების განზოგადებული აბსტრაქტული ფორმები გამოიყენებოდა იდეალური პლასტიკური გამოსახულების შესაქმნელად.

Reaper

სპორტსმენები

1929 წელს ასწავლიდა კიევის სამხატვრო ინსტიტუტში, იქ ყოველთვიურად მოდიოდა. კიევში პერსონალური გამოფენა, რომელიც გაიმართა 1930 წლის თებერვალ-მაისში, მწვავე კრიტიკას მოჰყვა - იმავე წლის შემოდგომაზე, მხატვარი დააპატიმრეს და რამდენიმე კვირით დააპატიმრეს ლენინგრადის OGPU ციხეში.

ყვითელი ქაოსი

სუპრემატიზმი

1931 წელს მან შექმნა ლენინგრადის წითელი თეატრის ნახატების ესკიზები, რომელთა ინტერიერიც მისი დიზაინით იყო გაფორმებული. 1932-33 წლებში ხელმძღვანელობდა რუსეთის მუზეუმის ექსპერიმენტულ ლაბორატორიას. მალევიჩის შემოქმედება სიცოცხლის ბოლო პერიოდში მიზიდული იყო რუსული მხატვრობის რეალისტური სკოლისკენ. 1933 წელს სერიოზული ავადმყოფობა გაჩნდა, რამაც მხატვრის გარდაცვალება გამოიწვია. მისი ანდერძის თანახმად დაკრძალეს მოსკოვის მახლობლად მდებარე დასასვენებელ სოფელ ნემჩინოვკაში. ფერმწერი, გრაფიკოსი, მასწავლებელი, ხელოვნების თეორეტიკოსი. 1895-1896 წლებში სწავლობდა კიევის ნახატის სკოლაში, 1900-იანი წლების შუა ხანებში სწავლობდა მოსკოვის ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლასა და სტროგანოვის სკოლაში, სწავლობდა მოსკოვის კერძო სტუდიაში.

პეიზაჟი თეთრი სახლებით

წითელი კავალერია

მონაწილეობდა მიხეილ ლარიონოვის ინიციატივით მრავალ გამოფენაში, ასევე პეტერბურგის საზოგადოება „ახალგაზრდული კავშირის“ ღონისძიებებში (1911-1914 წწ.).

1915 წელს პეტროგრადში გამართულ გამოფენაზე მან აჩვენა ოცდაცხრამეტი ნახატი ზოგადი სახელწოდებით "მხატვრობის სუპრემატიზმი", მათ შორის მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი "შავი მოედანი". სუპრემატისტური არაობიექტურობა მხატვრული ცნობიერების ახალ საფეხურად განიხილებოდა.

ყვავილოვანი გოგონა

ვესენის პეიზაჟი

1919 წლის ბოლოდან 1922 წლის გაზაფხულამდე ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ვიტებსკში. პეტროგრადში გადასვლის შემდეგ (1923), იგი ხელმძღვანელობდა მხატვრული კულტურის მუზეუმს, შემდგომში მხატვრული კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტს (გინხუკი, დაიხურა 1926 წელს), სადაც მისი ხელმძღვანელობით სწავლობდნენ და მუშაობდნენ ნიკოლაი სუეტინი, კონსტანტინე როჟდესტვენსკი, ანა ლეპორსკაია.

შავი კვადრატი და წითელი კვადრატი

შავი ჯვარი

პოლონეთსა და გერმანიაში მოგზაურობის შემდეგ (1927) დაუბრუნდა ფიგურულ მხატვრობას. 1928-32 წლებში შექმნა ასზე მეტი ნახატებიდა მრავალი ნახატი, რომელიც შედის "მეორე გლეხის ციკლში". მათი უმეტესობა მან აჩვენა 1929 წელს ტრეტიაკოვის გალერეაში გამართულ პერსონალურ გამოფენაზე.

შავი კვადრატი