ლარისა სტრელნიკოვა. ვ

ადრეულ რუსულ სიმბოლიზმზე საუბრისას არ შეიძლება ჩაითვალოს იგი დასავლეთ ევროპის ლიტერატურასთან კავშირის მიღმა. მნიშვნელოვანია, რომ ბრაუსოვმა და ბალმონტმა აშკარა უპირატესობა მიანიჭეს არა საუკუნის ბოლოს ფრანგ სიმბოლისტებს, არამედ პოეტებს, რომლებსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ მათ წინამორბედებს - ბოდლერს, ვერლენს და მალარმეს.

პოეზიის ერთ-ერთი შემოქმედი დიდი ქალაქიტრაგიკული ცნობიერებით გამსჭვალული მსოფლიოში გამეფებულ ბოროტებასა და უხრწნელი სილამაზის მიუღწეველ იდეალს შორის დაპირისპირების ტრაგიკული ცნობიერებით, შარლ ბოდლერმა გავლენა მოახდინა რუს სიმბოლისტებზე თავისი მოღვაწეობის მრავალ ასპექტში. ამრიგად, ეჭვგარეშეა კავშირი ბოდლერის ანტიესთეტიზმს შორის (პროტესტის ნიშანი ფილისტიმური კეთილი ზრახვების წინააღმდეგ) და ადრეული ბრაუსოვის პოეტური გამოსახულების სითამამეს შორის. ბოდლერის ტრაგედია აისახება ბრაუსოვის ქალაქის პოეზიაში და ბოდლერის მტკივნეული ბოროტების თემა დემონური ელფერით ასევე დამახასიათებელი იყო სოლოგუბის პოეზიისთვის.

რუსმა სიმბოლისტებმა ბოდლერისგან აიღეს „შესაბამისობის“ თეორია - ფარული, პოეტურად გააზრებული ანალოგიები გონებრივ და ბუნებრივი ფენომენი, შორის რეალური სამყაროდა პოეტის საკუთარი „მე“-ს სამყარო. ლექსი „კორესპონდენციები“ „უფროსმა“ სიმბოლისტებმა აღიქვეს, როგორც ახალი ლიტერატურული მოძრაობის ესთეტიკურ მანიფესტად. "კორესპონდენტების" თემა განვითარებულია სოლოგუბის ლექსებში ("ყველაფერში არის მიმოწერები ...", 1898), ბრაუსოვის ("ბავშვობაში მე არ ვიცოდი შიში ...", 1900), ბალმონტის (" ბოდლერი”, 1904).

სიმბოლისტები დიდად აფასებდნენ პოლ ვერლენის პოეზიას. „ვერდენამდე სიმბოლიზმი არ არსებობდა“, - წერდა ბრაუსოვმა პ. პერცოვს 1905 წელს. ვერლენმა პოეზიაში შემოიტანა ცხოვრების წარმავალი მომენტების აღბეჭდვის იმპრესიონისტული ხელოვნება, ჩრდილების აღბეჭდვისა და გადმოცემის უნარი ცვალებად შეგრძნებებში, შთაბეჭდილებებსა და განწყობებში და, როგორც. ეს იყო გარე სამყაროს მეშვეობით ცვალებადი კონტურების გადაღება. ვერლენმა ცხოვრებით უკმაყოფილება და ბუნების მშვენიერებით პოეტური აღფრთოვანება სევდით შეფერილ ესკიზებში გადაიტანა, რომლებიც მეტაფორულად ასახავს პოეტის „სულის პეიზაჟს“.

"საუკუნის დასასრულის" ("fin de siècle") სულისკვეთებით დაკნინებულ მელანქოლიურ განწყობას პასუხობდა ტექსტის მუსიკალურობა, გულუბრყვილო სიმღერის ან რომანტიკის მელოდიური ინტონაცია და სურათების "თითქოს" არათანმიმდევრული ნაკადი. . ის, რაც ვერლენს აღაფრთოვანებდა მის ლექსებში, იყო ლექსის ბგერითი მხარის არაჩვეულებრივი ხელშესახებობა, რომელიც ზოგჯერ აბნელებდა სიტყვების მნიშვნელობას - ასონანსი, ალიტერაცია და რითმა. ვერლენის პროგრამული პოემიდან „პოეზიის ხელოვნება“ (1874) სიტყვებს „მუსიკა უპირველეს ყოვლისა“ სიმბოლისტებში დიდი მნიშვნელობა მიიღო.

„სულის პეიზაჟი“ ვერლენის წესით არის წარმოდგენილი ბევრ სიმბოლისტში (ბალმონტი, ბრაუსოვი, ანენსკი). მათ ასევე დააახლოვა ვერდენთან შთაბეჭდილებების სწრაფი ცვლილების რეპროდუცირების სურვილი. ამრიგად, პოეზიის გაკვეთილი შედგებოდა სიმბოლისტების მიერ აღქმული ადამიანისა და ბუნების ცოდნის ახალი პოეტური ფორმების აღმოჩენაში. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ვერლენის პოეზიის შესავალი გარკვეულწილად უკვე მომზადებული იყო რუსი სიმბოლისტებისთვის ფეტის პოეზიის ასიმილაციის გზით, რომელსაც ისინი თვლიდნენ პირველ რუს იმპრესიონისტად. ვერლენის თარგმანებში ბრაუსოვსა და სხვა სიმბოლისტებს ხშირად აქვთ პოეტური გამოსახულებები და ფრაზები ფეტის სულისკვეთებით.

ბოდლერთან და ვერდენთან ერთად სტეფან მალარმე შემოვიდა რუსული სიმბოლიზმის პოეზიაში. მისკენ ძირითადად ბრაუსოვი და ანენსკი იზიდავდნენ. მალარმე იზიდავდა რუს პოეტებს არა იმდენად თავისი კამერული პოეზიის შინაარსით, სევდა, ცხოვრების სიცარიელე და მარტოობა, არამედ პოეტური გამოხატვის ახალი საშუალებების ძიებით. მისი ლექსები, მკაცრი ფორმით, გარკვეულწილად პათეტიკური, შეიცავს მინიშნებებს მათში დამალული საიდუმლო მნიშვნელობის შესახებ, რომლის წყალობითაც გარე სამყაროს ობიექტები (მაგალითად, სარკე ან ვენტილატორი) კარგავენ თავიანთ მატერიალური ღირებულებადა გახდეს პოეტის აბსტრაქტული იდეებისა თუ გამოცდილების სიმბოლოები. მალარმე დაეუფლა ალუზიის ხელოვნებას, რომელიც ასოცირდება ფინალის "დაბნელებასთან". სიმბოლური მნიშვნელობაპოეტური სურათები. როგორც თეორეტიკოსი, ის მოითხოვდა, რომ პოეტური შთაბეჭდილება შემცირებულიყო. ფრანგი პოეტის ამ პოზიციამ საფუძველი ჩაუყარა ბრაუსოვის პირველ თეორიულ დებულებებს, რომლებშიც იგი სიმბოლიზმს განმარტავს, როგორც ალუზიის ხელოვნებას.

რუსული სიმბოლიზმი ეხმიანება ფრანგულს ბურჟუაზიული სამყაროს ესთეტიკურ უარყოფაში და ფილისტიმურ თვითკმაყოფილებაში, თუმცა ანტიბურჟუაზიული აჯანყება რუს პოეტებს შორის უფრო დარწმუნებით გამოიხატა, რაც გამოწვეული იყო სხვა. ისტორიული პირობებირუსული ლიტერატურის განვითარება საუკუნის ბოლოს.

ფრანგული სიმბოლიზმი თავდაპირველად სოციალური პროტესტის სულისკვეთებით იყო გამსჭვალული, მაგრამ მოგვიანებით მასში პესიმიზმი და ადამიანის ურწმუნოება გაბატონდა; ხელოვნება გადაიქცა თავისთავად. სოციალური პროტესტი წარმოიშვა ბოდლერის მეამბოხე „ბოროტების ყვავილებში“ (1857), წიგნში, რომელიც ძირითადად შთაგონებულია 1848 წლის რევოლუციით (უფრო ზუსტად, ივლისის პროლეტარული აჯანყებით), მაგრამ დასრულდა მისი დამარცხების შემდეგ და, შესაბამისად, გარკვეული დეკადენტური ელფერს ატარებდა. ვერლენისა და რემბოს პოეტური შემოქმედება შეიცავს პარიზის კომუნასთან იდეოლოგიური კავშირის გამოძახილს, მაგრამ მისმა ტრაგიკულმა დამარცხებამ, თავის მხრივ, ხელი შეუწყო მათ დეკადანსის გზაზე გადასვლას.

ჩამოყალიბდა როგორც ლიტერატურული მოძრაობა 80-იან წლებში. ფრანგული სიმბოლიზმი უკვე მოკლებული იყო სოციალურ პროტესტს და ვითარდებოდა მასში დეკადენტური პესიმიზმის მზარდი სულისკვეთებით. „პარიზის კომუნის დაცემის შემდეგ ფრანგული სიმბოლიზმი დაღმავალი მიმართულებით ვითარდება“, - ამბობს მისი მკვლევარი დ.დ. ობლომიევსკი.

რუსული ლიტერატურის ისტორია: 4 ტომად / რედაქტორი ნ.ი. პრუცკოვი და სხვები - ლ., 1980-1983 წწ.

თავი 3

A.S. პუშკინი: რუსული "მსოფლიოობა"

(ევროპული ლიტერატურის აღქმის საკითხზე)

ზემოთ განხილული იყო პუშკინის დიალოგის რამდენიმე მაგალითი „უცხო“ სიტყვასთან, რომელიც ხდება „ჩვენი“, იქნება ეს შექსპირის თუ მოლიერის ნაწარმოებების ოსტატობა, რაც მოხდა მთელი მსოფლიოს ლიტერატურასთან, ან თუნდაც დავიწყებულ კორნუოლთან. თავის სამშობლოში. თუმცა, ეს მხოლოდ ნაწილობრივი გამოვლინებაა უფრო ზოგადი ფენომენისა, რომელიც წარმოიშვა რუსულ ლიტერატურაში ზუსტად პუშკინის მოსვლისთანავე, რომელიც შეიძლება დასახელდეს როგორც რუსული "უნივერსალურობა". მისი სათავე რუსულ კლასიციზმშია XVIII საუკუნეში, რომელიც, ევროპული კლასიციზმის შემდეგ, ორიენტირებული იყო ანტიკური ავტორების მიბაძვაზე, მაგრამ უფრო მეტად იყო დამოკიდებული მოდელებზე, რადგან მან ასევე მიიღო თავად ევროპელი კლასიკოსების გამოცდილება. რა თქმა უნდა, ორმაგი მიბაძვის გარკვეული სახე ასევე გვხვდება დასავლურ ლიტერატურაში, მაგრამ იქ ახალი მოდელების მიბაძვა, რომლებიც ორიენტირებულია ძველ მოდელებზე, ძირითადად ეპიგონიზმის როლს ასრულებდა და დიდ მწერლებთან მცირე კავშირი ჰქონდა. რუსეთში უდიდესმა მწერლებმა იტვირთეს მიბაძვის ორმაგი ტვირთი, რითაც ასახავს ახალი რუსული ლიტერატურის სტუდენტურ პერიოდს. პუშკინი, უკვე "რუსლან და ლუდმილაში" აჯობა თავის უშუალო მასწავლებელს V.A. ჟუკოვსკის ("გამარჯვებულ სტუდენტს დამარცხებული მასწავლებლისგან" - მიესალმა დიდი პოეტი ახალგაზრდა პუშკინს, რომელმაც თავისი თარგმანები რუს მკითხველს გააცნო ჰომეროსი და პინდარი, ლა ფონტენი. და პაპი, ტომსონი და გრეი, გოეთე და შილერი, ბურგერი და უჰლანდი, საუთი და ბაირონი, ორმოცდაათ სხვა მწერალთან ერთად სხვა და სხვა ქვეყნებიდა ეპოქები, და ამ თარგმანებმა შეადგინა მისი ნაწარმოებების დიდი ნაწილი), გადალახა მიბაძვა, შეგირდობა და თანაბარ პირობებში შევიდა დიალოგში მსოფლიო ლიტერატურის გენიოსებთან. და ამ დიალოგმა მოიცვა მსოფლიო ლიტერატურის ფენომენების ისეთი ფართო სპექტრი, რომ სწორედ მაშინ ჟღერდა რუსული "უნივერსალურობის" ფენომენი, პოეტური (ფართო გაგებით) სულის პასუხისმგებლობა სიტყვაზე - დაწერილი თუ ზეპირი, ყველასთვის ან მხოლოდ რჩეულთათვის გაჩნდა და დამკვიდრდა რუსულ ლიტერატურაში. ტაძარში, საერო სალონში თუ მინდორში, ქოხში, მოედანზე თუ გულის წიაღში - სხვადასხვა ქვეყანაში, მრავალ ენაზე, სხვადასხვა ენაზე. ეპოქები. დიალოგის ასეთ უზარმაზარ ველს ქმნის რუსი მწერლების (და მკითხველებისთვის) სპეციფიკური ლიტერატურული თეზაურუსი, დაწყებული პუშკინის დროიდან (ზოგადი კულტურული თეზაურუსის სფერო, რომელიც ასოცირდება ლიტერატურასთან). არანაკლებ მნიშვნელოვანია ის გზა, რომლითაც ინფორმაცია შედის თეზაურუსში გარედან ლიტერატურული ინფორმაციადამუშავებული, რომ გახდეს მისი ნაწილი. პუშკინმა აქაც განსაზღვრა მთავარი მიმართულება.

ეს აშკარად ჩანს პუშკინის დიალოგში შექსპირთან. ამ პრობლემის ღრმად შესწავლის შემდეგ, ნ.ვ. ზახაროვმა თავის მონოგრაფიაში "შექსპირი პუშკინის შემოქმედებით ევოლუციაში" მიმართა ტერმინს შუა. XIX საუკუნეში „შექსპირიზმი“. მაგრამ დღეს მეცნიერებაში ტერმინი "შექსპირიზაცია" ბევრად უფრო ხშირად გამოიყენება იმის აღსანიშნავად, რაც ერთი და იგივე ფენომენია. თუმცა, როგორც ჩანს, მკვლევარი სრულიად მართებულია სიტყვის არჩევისას. შექსპირიზაცია ნიშნავს არა მხოლოდ აღფრთოვანებას ინგლისელი დრამატურგის გენიალურობით, არამედ მისი გავლენის თანდათანობით გაფართოებას. მხატვრული სისტემა on მსოფლიო კულტურა. ეს არის ერთ-ერთი პრინციპი-პროცესი. პრინციპები-პროცესები არის კატეგორიები, რომლებიც გადმოგვცემენ იდეას ლიტერატურის პრინციპების ჩამოყალიბების, ჩამოყალიბების, განვითარების, გარკვეული ტენდენციის გაძლიერების შესახებ. მათი სახელები აგებულია ანალოგიურ ლინგვისტურ საფუძველზე, ხაზს უსვამს მხატვრული ტექსტის გარკვეული გამორჩეული ხარისხის ფორმირების ან ზრდის მომენტს ლიტერატურული პარადიგმის ფონზე (ლიტერატურულ დისკურსებში ურთიერთობათა და აქცენტების დომინანტური სისტემა): „ფსიქოლოგიზაცია“, „ისტორიიზაცია“, „განდიდება“, „დოკუმენტარიზაცია“ და ა.შ. დ. შექსპირიზაცია აშკარად გამოიხატა დასავლეთ ევროპის კულტურაში უკვე ქ. XVIII საუკუნეში, უპირველეს ყოვლისა პრერომანტიკულში (და წ XIX საუკუნე - რომანტიული) ლიტერატურა. დამახასიათებელი იყო რუსული ლიტერატურისთვისაც, მათ შორის პუშკინისთვისაც. თუმცა, რუსეთში ამ პრინციპ-პროცესის დამტკიცების მასშტაბები ვერ შეედრება დასავლური კულტურის გრანდიოზულ შექსპირიზაციას. შექსპირიზაცია გულისხმობს გამოსახულების, ნაკვეთების ზოგად კულტურულ მემკვიდრეობაში შეყვანას. მხატვრული ფორმებიშექსპირის მემკვიდრეობა. პუშკინში წარმოდგენილია „ბორის გოდუნოვში“, „ანგელოში“ და მრავალ მოგონებებში.

მაგრამ ეს არ არის მთავარი, რაც პუშკინმა აიღო შექსპირისგან. ის თითქოს მაღლა დგას ხილულ დეტალებზე, რათა მიაღწიოს დიდი ინგლისელი დრამატურგის შემოქმედების „ფილოსოფიის“ უხილავ, მაგრამ ხელშესახებ სფეროს, გადავიდა შექსპირის მხატვრული აზროვნების „ტაქტიკიდან“ „სტრატეგიაზე“ და წარმართა მთელი დიალოგი. რუსული ლიტერატურა შექსპირთან ამ მიმართულებით. ეს ლოგიკურია განისაზღვროს „შექსპირიზმის“ კონცეფციით. ამ თვალსაზრისით, პოგრომის სტატიის „შექსპირის შესახებ“ ავტორის ლ. კრიტიკას ექვემდებარება შექსპირის ნაწარმოებები (შექსპირიზაციის სფერო), მაგრამ არა მსოფლმხედველობის მასშტაბები, არა შექსპირის მხატვრული აზროვნების სტრატეგია (შექსპირიზმის სფერო).

ასობით ნამუშევარი ეძღვნება პუშკინის ლიტერატურული თეზაურის მახასიათებლებს (თუმცა ასეთი ტერმინი, რა თქმა უნდა, არ იყო გამოყენებული). თითქმის შეუძლებელია ამ პრობლემის სრულად განხილვა და მისი ყველაზე ზოგადი მონახაზიც კი, რომელიც წარმოდგენილია სპეციალური ლექსიკონის ექსპერიმენტში, რომელიც გამოქვეყნდა მთავარი პუშკინის მეცნიერის ვ.დ. რაკის მიერ, მოითხოვდა ძალიან მყარ ტომს.

ჩვენ შემოვიფარგლებით მწერლების, ფილოსოფოსების, ორატორების, სალონური კულტურის წარმომადგენლების რამდენიმე სახელის შერჩევით - სიტყვების შემქმნელები, სხვადასხვა პერიოდის ევროპული ლიტერატურისა და კულტურის წარმომადგენლები, პუშკინისთვის მისაღები და მიუღებელი მოღვაწეები, სხვადასხვა მიმართულების მწერლები. ბრწყინვალე, მთავარი, უმნიშვნელო, ხანდახან მივიწყებული, ვისთანაც ყველაზე მეტად აწარმოებდა დიალოგს სხვადასხვა ფორმები, რაც შესაძლებელს გახდის ნათლად წარმოვიდგინოთ ამ დიალოგის ბუნება, რომელმაც წარმოშვა რუსული ლიტერატურის ისეთი დამახასიათებელი თვისება, როგორიც არის რუსული „უნივერსალურობა“.

შუა საუკუნეებიდან დასაწყისამდე XVIIIსაუკუნეში

ვილონი ) ფრანსუა (1431 ან 1432 - 1463 წლის შემდეგ) - ფრანგი პოეტი , ყველაზე დიდი წარმომადგენელიპრერენესანსი, რომელშიც ნიჭი შერწყმული იყო მღელვარე ცხოვრების წესთან. პუშკინის ერთ-ერთ პირველ ლექსში "ბერი" (1813 წ.) არის მიმართვა ი. ჰელიკონ, // ვერ დამეხმარები, ბარკოვ? ეს არის ბოილოს სიტყვების თავისუფალი თარგმანი ლიბერტინელი პოეტის სენ-ამანტის შესახებ, დახასიათება, რომელიც ძნელად ნეგატიურია პუშკინისგან, რომელიც ახლოსაა ლიბერტინულ მოძრაობასთან.

მარგარეტი ) ჟაკ (იაკობი) (1560 - 1612 წლის შემდეგ) - ფრანგი სამხედრო, მსახურობდა ანრის ჯარში. IV , შემდეგ გერმანიაში, პოლონეთში. რუსეთში ის იყო გერმანული კომპანიის კაპიტანი ბორის გოდუნოვის მეთაურობით, მოგვიანებით იგი ცრუ დიმიტრისთან შევიდა.მე . 1606 წელს იგი დაბრუნდა საფრანგეთში, 1607 წელს გამოაქვეყნა წიგნი "რუსეთის სახელმწიფოსა და მოსკოვის დიდი საჰერცოგოს ამჟამინდელი მდგომარეობა, რაც მოხდა ყველაზე დასამახსოვრებელი და ტრაგიკული 1590 წლიდან 1606 წლის სექტემბრამდე". ეს წიგნი, რომელიც აწვდიდა მასალას „ბორის გოდუნოვის“ ზოგიერთი ეპიზოდისთვის, იყო პუშკინის ბიბლიოთეკაში, ასევე ციტირებული იყო კარამზინის მიერ „რუსეთის სახელმწიფოს ისტორიაში“. მარგერეტი "ბორის გოდუნოვის" პერსონაჟად წარადგინეს (მას იქ "საზღვაო ბაყაყს" ეძახიან). ავტორის მიერ ამ პერსონაჟის პირში ჩადებულმა უხეში ფრანგულმა გამონათქვამებმა ცენზურის წინააღმდეგები გამოიწვია.

მოლიერი , აწმყო გვარი პოკელინი,პოკელინი ) ჟან-ბატისტი (1622–1673) - უდიდესი ფრანგი დრამატურგი, მსახიობი, რეჟისორი. კომედიებში "სკოლა ქმრებისთვის" (1661), "სკოლა ცოლებისთვის" (1662) მან დაიწყო კლასიცისტური მაღალი კომედიის ჟანრის განვითარება. მისი დრამატურგიის მწვერვალები იყო კომედიები "ტარტუფი" (1664 - 1669), "დონ ჟუანი" (1665), "მიზანთროპი" (1666), "ძუნწი" (1668) და "ვაჭარი დიდებულებში" ( 1670). მოლიერის მიერ შექმნილი პერსონაჟების მრავალი სახელი გახდა ცნობილი (ტარტიუფი თვალთმაქცის აღსანიშნავად, დონ ჟუანი - უაზრო შეყვარებული, ჰარპაგონი - ძუნწი, ჟურდენი - უბრალო ადამიანი, რომელიც თავს არისტოკრატად წარმოიდგენს). ალკესტეს („მიზანთროპი“) გამოსახულებით ის განმანათლებლობის „ბუნებრივ ადამიანს“ ელოდა.

რუსეთში მოლიერს სიცოცხლეშივე თამაშობდნენ ალექსეი მიხაილოვიჩის სასამართლო თეატრში. "უხალისო ექიმი" თარგმნა პრინცესა სოფიამ, პეტრეს უფროსმა დამმე . ვოლკოვი და ა.პ. სუმაროკოვი, რომლებმაც შექმნეს პირველი მუდმივი რუსული თეატრი, ეყრდნობოდნენ მოლიერის კომედიებს თეატრის საზოგადოების გემოვნების ჩამოყალიბებაში.

პუშკინი მოლიერის მოღვაწეობას ჯერ კიდევ ლიცეუმამდე გაეცნო. ანენკოვი, პუშკინის დის, ოლგა სერგეევნას ჩვენებაზე მითითებით, წერდა: ”სერგეი ლვოვიჩმა წაახალისა ბავშვებში კითხვისადმი მიდრეკილება და მათთან ერთად წაიკითხა შერჩეული ნაწარმოებები. ამბობენ, რომ განსაკუთრებით ოსტატურად გადმოსცემდა მოლიერს, რომელსაც თითქმის ზეპირად იცნობდა... ავტორის პირველი მცდელობები, რომლებიც საერთოდ ადრეულ ასაკში ჩნდება კითხვაზე დამოკიდებულ ბავშვებში, პუშკინმა, რა თქმა უნდა, ქ. ფრანგულიდა ეხმიანებოდა საფრანგეთის ცნობილი კომიქსების გავლენას“. "ქალაქში" (1814) პუშკინი, რომელიც ჩამოთვლის თავის საყვარელ მწერლებს, მოლიერს უწოდებს "გიგანტს". მოლიერის ნაწარმოებებისადმი პუშკინის მიმართვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტებია მისი ნამუშევარი "მცირე ტრაგედიებზე" "ძუნწი რაინდი" და "ქვის სტუმარი" (1830). ისინი შეიცავს ცალკეული ფრაზების, სურათების და სცენების თითქმის პირდაპირ ნასესხებს. Ოთხ. კლიანტეს შენიშვნა მოლიერის „ძუნწში“: „აი რა მოგვიყვანენ მამებმა თავიანთი დაწყევლილი სიძუნწით“ და ალბერტის ფრაზა „ძუნწი რაინდში“: „აი რა ძუნწი მიმყავს // ჩემივე მამაო“. "ქვის სტუმრის" დიდი ფრაგმენტი, სადაც დონ ხუანი მეთაურის ქანდაკებას იწვევს, ძალიან ახლოს არის მოლიერის "დონ ჟუანის" მსგავს სცენასთან. თუმცა, პუშკინის ინტერპრეტაცია მოლიერის შეთქმულებაზე ფუნდამენტურად განსხვავებულია: კომედია ტრაგედიად იქცევა. მოგვიანებით "მაგიდა - საუბარი „პუშკინმა გამოავლინა ამ დაპირისპირების არსი, შეადარა შექსპირის დაახლოებასა და მოლიერის უცხო მიდგომებს ლიტერატურაში პიროვნების გამოსახვისადმი: „შექსპირის მიერ შექმნილი სახეები მოლიერის მსგავსი არ არის ამა თუ იმ ვნების, ასეთი და ასეთი მანკიერების ტიპები; მაგრამ ცოცხალი არსებები, სავსენი მრავალი ვნებით, მრავალი მანკიერებით; გარემოებები მაყურებლის წინაშე ვითარდება მათი მრავალფეროვანი და მრავალმხრივი პერსონაჟები. მოლიერისთან ძუნწი ძუნწი- მაგრამ მხოლოდ; შექსპირში შაილოკი ძუნწი, გამჭრიახი, შურისმაძიებელი, ბავშვების მოყვარული და მახვილგონიერია. მოლიერში თვალთმაქცი თავისი კეთილისმყოფელის, თვალთმაქცის ცოლს მიათრევს; იღებს სამკვიდროს შესანახად, თვალთმაქცო; ჭიქა წყალს ითხოვს, თვალთმაქცო. შექსპირში თვალთმაქცი განაჩენს ამაო სიმკაცრით, მაგრამ სამართლიანად გამოთქვამს; თავის სისასტიკეს გააზრებული განსჯით ამართლებს სახელმწიფო მოღვაწე; ის აცდუნებს უდანაშაულობას ძლიერი, მომხიბლავი სოფიზმებით, ღვთისმოსაობისა და წითელი ლენტის არასასაცილო ნაზავით“.

რუსო ) ჟან ბატისტი (1670 ან 1671 - 1741) - ფრანგი პოეტი, დაბალი ფენებიდან. 1712 წელს იგი სამუდამოდ გააძევეს საფრანგეთიდან თავისი ლიტერატურული კონკურენტების ცილისწამების გამო. იგი ცნობილი გახდა კრებულებით "ოდები" და "ფსალმუნები", კანტატის ჟანრის შექმნით ("ცირკეს კანტატა" და სხვ.) და ეპიგრამებით. სწორედ რუსოს ეპიგრამებმა მიიპყრო პუშკინის უდიდესი ყურადღება, რომელმაც არაერთხელ ახსენა მისი სახელი თავის ნაწარმოებებში (დაწყებული ლექსით „პოეტ მეგობარს“, 1814: „პოეტებს ადიდებენ ყველა, იკვებება მხოლოდ ჟურნალებით; // ბორბალი. ბედი მათ გვერდით მიდის; // დაბადებული შიშველი და შიშველი ნაბიჯებით რუსოს კუბოში...“). პუშკინმა თავისუფლად თარგმნა ერთ-ერთი მათგანი, სათაურით „ეპიგრამა (ფრანგულის იმიტაცია)“ (1814 წ.) („შენმა ცოლმა ისე გამიტაცა...“). ზოგადად, რომანტიული პოეტებისთვის რუსო ეპიგონური კლასიციზმის განსახიერება გახდა.

განმანათლებლობისა და როკოკოს ხანა

ლოკი ) ჯონი (1632–1704) - ინგლისელი ფილოსოფოსი. "ნარკვევი ადამიანის გონების შესახებ" (1690) ის ამტკიცებდა, რომ გამოცდილება არის მთელი ადამიანური ცოდნის საფუძველი. ლოკმა შეიმუშავა ბუნებრივი კანონისა და სოციალური კონტრაქტის თეორია, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა განმანათლებლობის სოციალურ-პოლიტიკურ აზროვნებაზე. პუშკინი ნახაზებში VII "ევგენი ონეგინის" თავი ლოკს ასახელებს განმანათლებლებისა და უძველესი მწერლების რიგებში, რომელთა ნაწარმოებები ონეგინმა წაიკითხა, თუ ვიმსჯელებთ ტატიანას მიერ სახლში აღმოჩენილი წიგნებით.

ჰიუმი ) დევიდი (1711–1776) - ინგლისელი ფილოსოფოსი, რომელმაც ჩამოაყალიბა აგნოსტიციზმის ძირითადი პრინციპები თავის ტრაქტატში ადამიანის ბუნების შესახებ (1748), უარყო მიზეზობრიობის ობიექტური ბუნება. ჰიუმი მოხსენიებულია ევგენი ონეგინის პროექტებში იმ ავტორების სიაში, რომლებიც წაიკითხა ონეგინმა (ალბათ მისი ინგლისის ისტორია იულიუს კეისრის დაპყრობიდან 1688 წლის რევოლუციამდე).

სენ-პიერი ) ჩარლზ ირინე კასტელი, აბა დე (1658–1743) - ფრანგი მოაზროვნე, საფრანგეთის აკადემიის წევრი (გარიცხული ლუის შესახებ უპატივცემულო კომენტარების გამო. XIV ), ავტორი "პროექტი მუდმივი მშვიდობისთვის" (1713), მოკლედ გადაიკითხა და კომენტარი გააკეთა ჯ.-ჯ. რუსო (1760). პუშკინი გაეცნო "პროექტს" (როგორც რუსომ წარმოადგინა) სამხრეთ გადასახლების პერიოდში და ხელმძღვანელობდა დისკუსიებს ორლოვის სახლში მარადიული მშვიდობის საკითხზე, კიშინიოვში, რომლის ბუნებაც მოწმობს პუშკინის შენიშვნაში "შეუძლებელია...“ (XII , 189–190, კონდ. სახელი "მარადიული მშვიდობის შესახებ", 1821).

Grécourt ) ჟან ბატისტ ჟოზეფ ვილარ დე (1683–1743) - ფრანგი პოეტი, აბატი, თავისუფლად მოაზროვნე პოეზიის წარმომადგენელი როკოკოს სულისკვეთებით, სავსეა უაზრო და მსუბუქი სტილით. ლექსისთვის „ფილოტანუსი“ (1720 წ.) ეკლესიამ დაგმო და ქადაგების უფლება ჩამოართვა. გრეკურის ლექსები გამოქვეყნდა მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ (1747 წ.). პუშკინი ადრევე გაეცნო გრეკურის პოეზიას. „ქალაქში“ (1815 წ.) მან აღნიშნა: „კუპიდონის მიერ გაზრდილი, // ვერჟე, ბიჭები გრეკურთან ერთად // კუთხეს შეაფარა თავი. // (არაერთხელ გამოდიან // და თვალებს აშორებენ ძილს // ზამთრის საღამოს" (მე, 98).

გრესეტი ) ჟან ბატისტ ლუი (გრესეტი, 1709–1777) - ფრანგი პოეტი, საფრანგეთის აკადემიის წევრი (1748 წ.). "მსუბუქი პოეზიის" წარმომადგენელი როკოკოს სულისკვეთებით. ავტორი პოეტური მოთხრობებისა, რომლებიც ბერებს დამცინავად. მოთხრობისთვის "ვერ-ვერ" (1734) დედათა მონასტერში გაზრდილი თუთიყუშის მხიარული თავგადასავლების შესახებ, ის გარიცხეს იეზუიტების ორდენიდან. პუშკინმა გრესს უწოდა "მომხიბლავი მომღერალი" (მე , 154), არაერთხელ ახსენებდა და ციტირებდა მის ნაწარმოებებს - „ვერ-ვერ“; პოეტური გზავნილი „ბინა“ (1735); კომედია" ბოროტი ადამიანი"(1747) - "კომედია, რომელიც უთარგმნად მიმაჩნია" ( XIII, 41).

კრებილონი უფროსი (კრებილონი პროსპერ ჟოლიო (1674–1762) - ფრანგი დრამატურგი, კრებილონი უმცროსის მამა, საფრანგეთის აკადემიის წევრი (1731). მისი ტრაგედიები, რომლებშიც ამაღლებული გზას უთმობს საშინელს, კლასიციზმიდან პრერომანტიზმზე გადასვლას მოელის (ატრეუსი და ტიესტე, 1707; რადამისტი და ზენობია, 1711), პუშკინის სიცოცხლეში დაიდგა პეტერბურგში. ითვლება, რომ პუშკინის წერილებში კატენინს (1822) და კუჩელბეკერს (1825) არის ირონიული მინიშნებები ტრაგედიის "ატრეუსი და ტიესტეს" დასასრულის შესახებ.

Crebillon Jr. (კრებილონი ) კლოდ-პროსპერ ჟოლიო დე (1707–1777) - ფრანგი რომანისტი, რომელმაც დაწერა ნაწარმოებები, რომლებშიც როკოკოს სულისკვეთებით იყო ასახული არისტოკრატიის ზნეობის დაცემა ("გულისა და გონების მოტყუება", 1736; "დივანი". ", 1742; ა.შ.). ნახსენები პუშკინის მიერ (როგორც "Cribilion", VIII, 150, 743).

ბუფლერ-რუვრელი (ბუფლერები - რუვრელი ) მარი-შარლოტა, გრაფინია დე (დ. 1787) - პოლონეთის მეფის სტანისლავის კარის ქალბატონი ლუნევილში, როკოკოს სალონური სტილის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი, ჭკუით ცქრიალა, ეპიკურის შეხედულებების დაცვა და არც ისე მკაცრი მორალი. . პუშკინი ამას ახსენებს სტატიაში „ბატონ ლემონტეს წინასიტყვაობის შესახებ ი.ა. კრილოვის ზღაპრების თარგმანის შესახებ“ (1825), საუბრისას ფრანგ კლასიკოსებზე: „რამ მოუტანა თავაზიანობისა და ჭკუის ცივი ელფერი მე-18 საუკუნის ყველა ნაწარმოებს? Საზოგადოება M - es du Deffand, Boufflers, d'Espinay , ძალიან კარგი და განათლებული ქალები. მაგრამ მილტონი და დანტე არ წერდნენ დამხმარე ღიმილი სამართლიანი სექსი».

ვოლტერი ) (ნამდვილი სახელი მარი ფრანსუა არუე -არუეტი ) (1694–1778) - ფრანგი მწერალი და ფილოსოფოსი, განმანათლებლობის ერთ-ერთი ლიდერი. მსუბუქი, ეპიკური შინაარსის ლირიკებით დაწყებული, იგი ცნობილი გახდა როგორც პოეტი (ეპიკური პოემა „ჰენრიადი“, დასრულებული 1728; გმირულ-კომიკური ლექსი „ორლეანის ღვთისმშობელი“, 1735), დრამატურგი (დაწერა 54 წ. დრამატული ნაწარმოებები, მათ შორის ტრაგედია „ოიდიპოსი“, 1718 წ.; "ბრუტუსი", 1730), პროზაიკოსი (ფილოსოფიური მოთხრობები "კანდიდი, ან ოპტიმიზმი", 1759; "უბრალო მოაზროვნე", 1767), ავტორი ფილოსოფიური, ისტორიული და ჟურნალისტური ნაწარმოებებისა, რამაც იგი რამდენიმე აზრების მმართველად აქცია. ევროპელების თაობები. ვოლტერის კრებულმა 1784–1789 წლებში გამოქვეყნებულმა შრომებმა 70 ტომი შეადგინა.

პუშკინს ბავშვობაში შეუყვარდა ვოლტერის ნაწარმოებები, ლიცეუმში შესვლამდე, რომელიც მოგვიანებით პოეზიაში გაიხსენა ( III 472). ვოლტერის ნაწყვეტების შესწავლა იყო ლიცეუმის პროგრამის ნაწილი ფრანგულ რიტორიკაში. ვოლტერი პუშკინის პირველი პოეტური მენტორია. მიმართვა "ფერნეის მოხუცს" ხსნის პუშკინის ყველაზე ადრეულ (დაუმთავრებელ) ლექსს "ბერი" (1813): "ვოლტერი! საფრანგეთის პარნასის სულთანი...// ოღონდ მომეცი შენი ოქროს ლირა, // ამით მე ვიცნობ მთელ მსოფლიოს“. იგივე მოტივები ისმის დაუმთავრებელ ლექსში „ბოვა“ (1814 წ.). ვოლტერის აღწერილობებში პუშკინი აშკარად ეყრდნობა პოპულარულს XVIII საუკუნეში, პოეტური ჟანრი „ვოლტერის პორტრეტი“ (მოგვიანებით ასეთი მაგალითია გზავნილში „აზნაურობისადმი“, სადაც ვოლტერი გამოსახულია როგორც „ნაცრისფერი ცინიკოსი, // გონებისა და მოდის ლიდერი, მზაკვარი და მამაცი“) . თავდაპირველად, ვოლტერი პუშკინისთვის, უპირველეს ყოვლისა, არის "სიყვარულის მომღერალი", ავტორი "ორლეანის ღვთისმშობლისა", რომელსაც ახალგაზრდა პოეტი ბაძავს. ლექსში "ქალაქი" (1815) და პოეტური პასაჟი "ოცნება" (1816) ჩნდება "კანდიდის" ხსენება. "ქალაქში" ვოლტერს საპირისპიროდ ახასიათებს: "...ფერნეის ბოროტი მყვირალა, // პირველი პოეტი პოეტებს შორის, // აქ ხარ, ჭაღარა ცელქი!" ლიცეუმის წლებში პუშკინმა თარგმნა ვოლტერის სამი ლექსი, მათ შორის ცნობილი სტროფები "Madame du Châtelet". "რუსლან და ლუდმილა", "გავრილიადა" და 1820-იანი წლების დასაწყისის სხვა ნაწარმოებებში აშკარად იგრძნობა ვოლტერის სტილის გავლენა, ენერგიული, ინტელექტუალურად მდიდარი, გონების თამაშზე დაფუძნებული, ირონიისა და ძალიან ჩვეულებრივი ეგზოტიკის შერწყმა. პუშკინი თავს ვოლტერის ტრადიციების გამგრძელებლად მიიჩნევს. მისი თანამედროვეები მას ასე აღიქვამენ. 1818 წელს კატენინმა პირველად უწოდა პუშკინს. le jeune Monsieur Arouet "("ახალგაზრდა ბატონი არუეტი", ე.ი. ვოლტერი), მაშინ ასეთი შედარება ხდება ჩვეულებრივი (მაგალითად, M.F. Orlov, P.L. Yakovlev, V.I. Tumansky, N.M. Yazykov).

შემდგომ წლებში სიტუაცია გარკვეულწილად იცვლება. პუშკინი ვოლტერის უმეტეს ხსენებას მხოლოდ მონახაზებში ან წერილებში ტოვებს. ასე რომ, ისინი ქრება ევგენი ონეგინისგან. „ორლეანის ღვთისმშობლის“ და „რა მოსწონთ ქალბატონებს“ თარგმნის მცდელობები მიტოვებული იქნა. პუშკინი შორდება თავის ახალგაზრდობის კერპს, აღნიშნავს მის მცდარ წარმოდგენებს ეკატერინეს მეფობის განმანათლებლობასთან დაკავშირებით. II : "ფერნი ფილოსოფოსისთვის საპატიებელი იყო ტარტუფის სათნოება კალთაში და გვირგვინში განდიდება, მან არ იცოდა, მან ვერ იცოდა სიმართლე" ( XI , 17). ვოლტერის ბრწყინვალე სტილისადმი ინტერესი სულ უფრო ხშირად იცვლება მისი ისტორიული და ფილოსოფიური ნაწარმოებებისადმი ინტერესით. ამრიგად, „პოლტავაზე“ (1828) მუშაობისას პუშკინმა ფართოდ გამოიყენა მასალები „კარლის ისტორიიდან“. XII " და "ისტორიები რუსეთის იმპერიავოლტერის პეტრე დიდის მეთაურობით. მკვლევარებმა აღნიშნეს, რომ თავად ისტორიული მოვლენების გაშუქების გზა ლიდერების - პეტრე, როგორც შემოქმედი და ჩარლზი, როგორც დამღუპველი - შედარების გზით ვოლტერის გავლენით ჩამოყალიბდა.

საფრანგეთის რევოლუციაზე (1831) ესსეზე მუშაობისას პუშკინმა, რევოლუციური მოვლენების შორეული პრეისტორიის გამოსახატავად, გულდასმით შეისწავლა ვოლტერის მთავარი ნაშრომის „ნარკვევები მორალის შესახებ“ 138 თავიდან 16. პუშკინმა გამოიყენა ვოლტერის მრავალი ისტორიული ნაშრომი თავის ნაშრომში "პუგაჩოვის ისტორია" და დაუმთავრებელი "პეტრეს ისტორია". იმპერატორ ნიკოლოზის პირადი ნებართვის მიღებითმე პუშკინი იყო პირველი რუსი კულტურული მოღვაწე, რომელმაც ეკატერინეს მიერ შეძენილი ვოლტერის ბიბლიოთეკა მიიღო. II და მდებარეობს ერმიტაჟში. აქ მან აღმოაჩინა უამრავი გამოუქვეყნებელი მასალა პეტრეს ეპოქის შესახებ.

1834 წლის თავის დაუმთავრებელ სტატიაში "რუსული ლიტერატურის უმნიშვნელოობის შესახებ", პუშკინი დიდად აფასებს ვოლტერს, როგორც ფილოსოფოსს და ამავე დროს მკვეთრად აკრიტიკებს მის დრამას და პოეზიას: "60 წლის განმავლობაში მან თეატრი აავსო ტრაგედიებით, რომელშიც, გარეშე. ზრუნავდა ან პერსონაჟების სანდოობაზე ან საშუალების კანონიერებაზე, აიძულებდა თავის სახეებს გამოეხატა თავისი ფილოსოფიის წესები სათანადოდ და შეუფერებლად. მან აავსო პარიზი მომხიბვლელი წვრილმანებით, რომლებშიც ფილოსოფია საუბრობდა ზოგადად გასაგებ და იუმორისტულ ენით, პროზისგან მხოლოდ რითმით და მეტრით განსხვავდებოდა და ეს სიმსუბუქე პოეზიის სიმაღლედ ჩანდა. XI , 271). ბელინსკიმ, პუშკინის პოეზიის გაანალიზებით, გამოავლინა მისი განწყობის ერთიანობა, რომელიც მან განსაზღვრა, როგორც ნათელი სევდა. ეს დასკვნა ნათელს ჰფენს პუშკინის გაციებას პოეტის ვოლტერის მიმართ: როგორც კი პუშკინმა გადალახა ვოლტერის პოეტური სტილის გავლენა და იპოვა თავისი განსხვავებული ინტონაცია, მან დაიწყო სკეპტიკურად შეხედვა. პოეტური მემკვიდრეობავოლტერი, თუნდაც მის საყვარელ "ორლეანის ღვთისმშობელს", რომელიც მან დაგმო "ცინიზმისთვის".

საგულისხმოა, რომ პუშკინის ერთ-ერთი ბოლო გამოჩენა ბეჭდვით იყო მისი სტატიის „ვოლტერი“ (Journal of Sovremennik, ტ. 3, 1836) გამოქვეყნება, რომელიც დაწერილი იყო ვოლტერის მიმოწერის გამოქვეყნებასთან დაკავშირებით პრეზიდენტ დე ბროსესთან. მშვენივრად გამოკვეთა შინაარსი და დაახასიათა მიმოწერის სტილი, პუშკინმა, ვოლტერის მოკლე ლექსის ციტირების შემდეგ, რომელიც გამოქვეყნებულ ნაშრომებში აღმოჩნდა, აღნიშნავს: „ჩვენ ვაღიარებთ.როკოკო ჩვენი დაგვიანებული გემოვნება: ამ შვიდ ლექსში უფრო მეტს ვპოულობთ მარცვალიმეტი სიცოცხლე, მეტი აზროვნება, ვიდრე დღევანდელი გემოვნებით დაწერილი ათიოდე გრძელი ფრანგული ლექსი, სადაც აზროვნებას ცვლის დამახინჯებული გამოთქმა, ვოლტერის მკაფიო ენა რონსარდის პომპეზური ენით, მისი სიცოცხლით აუტანელი ერთფეროვნებით და ჭკუით ვულგარული ცინიზმით ან დუნეობით. სევდა." ვოლტერის ცხოვრებისეულ გაჭირვებაზე მითითებით, პუშკინი გამოთქვამს, ალბათ, ყველაზე სერიოზულ საყვედურს ფილოსოფოსის მიმართ: „ვოლტერმა თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების მანძილზე არასოდეს იცოდა როგორ შეენარჩუნებინა საკუთარი ღირსება“. და სწორედ ეს მაგალითი საშუალებას აძლევს მას მივიდეს სტატიის საბოლოო დასკვნამდე, რომელიც შეიცავს საოცრად ღრმა განზოგადებას: „რა დავასკვნათ აქედან? ამ გენიოსს აქვს თავისი სისუსტეები, რომლებიც ანუგეშებს მედიდურობას, მაგრამ სევდიან კეთილშობილ გულებს, ახსენებს მათ კაცობრიობის არასრულყოფილებას; რომ მწერლის ნამდვილი ადგილი მისი აკადემიური თანამდებობაა და რომ, ბოლოს და ბოლოს, მხოლოდ დამოუკიდებლობამ და თავმოყვარეობამ შეიძლება დაგვაყენოს ცხოვრების წვრილმანებზე და ბედის ქარიშხალზე მაღლა“.

დ'ალმბერტი ) ჟან ლე რონი (1717–1783) - ფრანგი ფილოსოფოსი, მწერალი და მათემატიკოსი, ენციკლოპედიის ერთ-ერთი რედაქტორი (დიდროსთან ერთად, 1751 წლიდან), რომელიც აერთიანებდა განმანათლებლობის ძალებს. საფრანგეთის აკადემიის წევრი (1754, 1772 წლიდან - მისი მუდმივი მდივანი). პუშკინი არაერთხელ ახსენებს დ’ალბერტს და ციტირებს, ოდნავ ცვლის მის აფორიზმს: ”ინსპირაცია საჭიროა პოეზიაში, როგორც გეომეტრიაში” ( XI, 41).

რუსო ჟან-ჟაკი (1712–1778) - ფრანგი მწერალი და ფილოსოფოსი, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა ევროპულ და რუსულ კულტურაზე. დაიბადა ჟენევაში, მესაათეების ოჯახში, მან განიცადა უბრალო ხალხის ბედის ყველა გაჭირვება, რომელიც ცდილობს თავისი ნიჭი ფეოდალურ საზოგადოებაში გააცნობიეროს. რუსომ თავისი იდეების მხარდაჭერა პარიზში, პედაგოგებს შორის ჰპოვა. დიდროს ბრძანებით წერს სტატიებს ენციკლოპედიის მუსიკალური განყოფილებისთვის. თავის ტრაქტატში "დისკურსი მეცნიერებისა და ხელოვნების შესახებ" (1750) რუსომ პირველად გამოთქვა იდეა, რომ ცივილიზაცია საზიანოა. მორალური ცხოვრებაკაცობრიობა. მას ურჩევნია ბუნებასთან შერწყმული ველურების ბუნებრივი მდგომარეობა ცივილიზებული ხალხების პოზიციას, რომლებიც მეცნიერებისა და ხელოვნების წყალობით ხდებიან მხოლოდ „ბედნიერი მონები“. რუსოს ტრაქტატები „დისკურსი ადამიანთა შორის უთანასწორობის წარმოშობისა და საფუძვლების შესახებ“ (1754), „სოციალური კონტრაქტის შესახებ“ (1762 წ.), რომლებშიც საბოლოოდ გაფორმებულია რუსოიზმის იდეების კომპლექსი, ეძღვნება სამართლიანი სოციალური წესრიგის დაცვას. და "ბუნებრივი ადამიანის" იდეის განვითარება. რუსო არის ფრანგული სენტიმენტალიზმის უდიდესი წარმომადგენელი, ავტორი რომანის "ჯულია, ან ახალი ჰელოაზა" (1761) - ყველაზე. პოპულარული ნამუშევარისაფრანგეთში XVIII საუკუნეში. ინოვაციური პედაგოგიური იდეებირუსომ, რომელმაც მსოფლიო პედაგოგიკაში მთელი ეტაპი ჩამოაყალიბა, მან გამოიკვეთა რომან-ტრაქტატში "ემილი, ანუ განათლების შესახებ" (1762). რუსო დგას ევროპული პრერომანტიზმის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი განშტოების სათავეში. თავისი მონოდრამა „პიგმალიონი“ (1762, 1770) მან საფუძველი ჩაუყარა მელოდრამის ჟანრს. ხელისუფლების მიერ დევნილმა, ეკლესიის მიერ დაგმობილმა, რუსომ თავისი ცხოვრების ისტორია განასახიერა „აღსარებაში“ (1765–1770, გამოქვეყნდა სიკვდილის შემდეგ, 1782, 1789). საფრანგეთის დიდი რევოლუციის ლიდერები რუსოს თავის მაცნედ მიიჩნევდნენ. რომანტიკოსებმა შექმნეს რუსოს ნამდვილი კულტი. რუსეთში რუსო საკმაოდ ცნობილი იყო XVIII საუკუნეში, მისმა ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა რადიშჩევზე, ​​კარამზინზე, ჩაადაევზე და საუკუნის ბოლოს რუსული კულტურის სხვა მოღვაწეებზე. XVIII – XIX სს.

პუშკინისთვის რუსო არის "ჩვენი უფლებების მოციქული". ის იზიარებდა რუსოსეულ იდეას ბუნების კალთაში ბედნიერი ცხოვრების შესახებ, ცივილიზაციისგან შორს, უბრალო ადამიანის ღრმა გრძნობების იდეას, მეგობრობის კულტს და თავისუფლებისა და თანასწორობის მგზნებარე დაცვას.

პუშკინი ადრე გაეცნო რუსოს შემოქმედებას. უკვე ლექსში „ჩემს დას“ (1814 წ.) ის ადრესატს სვამს კითხვას: „რას აკეთებ გულთან // საღამოს? // კითხულობ ჟან ჟაკს...“, რაც, სხვათა შორის, ხაზს უსვამს იმ ფაქტს, რომ რუსოს ნაწარმოებები იმ წლების ახალგაზრდების კითხვის წრეში შევიდა. ცხადია, უკვე ლიცეუმში პუშკინი გაეცნო რომანს "ჯულია, ან ახალი ჰელოიზა" და, შესაძლოა, სხვა ნაწარმოებები, ჯერჯერობით ზედაპირულად. 1820-იანი წლების დასაწყისში ის კვლავ მიუბრუნდა რუსოს („დისკურსი მეცნიერებისა და ხელოვნების შესახებ“, „დისკურსი უთანასწორობის წარმოშობისა და საფუძვლების შესახებ“, „ემილი, ანუ განათლების შესახებ“, „აღსარება“), კერძოდ, ხელახლა. წაიკითხა პროექტი აბატ სენ-პიერის მარადიული მშვიდობის პრეზენტაციაში (1821) და დაიწყო მუშაობა ხელნაწერზე მუდმივი მშვიდობის იდეის შესახებ. რუსოს სიტყვებზე დაყრდნობით, რომ ამ სამყაროსკენ გზა გაიხსნება „კაცობრიობისთვის სასტიკი და საშინელი საშუალებებით“, პუშკინმა აღნიშნა: „აშკარაა, რომ ეს საშინელი საშუალებები, რომლებზეც მან ისაუბრა, არის რევოლუციები. აი ისინი" ( XII , 189, 480). პუშკინი ხელახლა კითხულობს რუსოს სამხრეთ გადასახლების ბოლოს, მუშაობდა პოემაზე "ბოშები" და "ევგენი ონეგინის" პირველ თავზე.

1823 წლისთვის პუშკინმა მომწიფდა კრიტიკული დამოკიდებულება რუსოსიზმის მრავალი პოზიციის მიმართ, რაც აისახა ლექსში "ბოშები", რომელიც გამოხატავდა იმედგაცრუებას რუსოსეული აზროვნებით ბედნიერების შესახებ ბუნების კალთაში, ცივილიზაციისგან შორს. ფილოსოფოსთან განსხვავებები განათლების საკითხებში ძალიან შესამჩნევია. თუ რუსო ამ პროცესს იდეალიზებს, მაშინ პუშკინი დაინტერესებულია მისით რეალური მხარე, უპირველეს ყოვლისა, რუსული რეალობის პირობებში განათლების თავისებურებებთან დაკავშირებით. სტატიაში „სახალხო განათლების შესახებ“ (1826 წ.) პუშკინი არ ასახელებს რუსოს, მაგრამ საუბრობს საშინაო განათლების რუსოს იდეის წინააღმდეგ: „არ არის საჭირო ყოყმანი: კერძო განათლება ნებისმიერ ფასად უნდა დათრგუნოს“ ( XI , 44), რადგან: ”რუსეთში საშინაო განათლება ყველაზე არასაკმარისი, ყველაზე ამორალურია...” ( XI , 44). ეს განცხადებები ნათელს მოჰფენს განათლების ირონიულ ასახვას რუსოს მიხედვით ევგენი ონეგინში: ”ბატონი ლ'აბბე , საწყალი ფრანგი, // ბავშვი რომ არ დაღლილიყო // ყველაფერი ხუმრობით ასწავლა // მკაცრი ზნე-ჩვეულებებით არ შეაწუხა // ცოტა ხუმრობისთვის გალანძღა // და წაიყვანა სასეირნოდ. საზაფხულო ბაღი." რუსოსტური განათლების ირონიის გამოვლენა აქ ხსნის ისეთ დეტალებს, როგორიცაა მასწავლებლის ეროვნება (პროექტულ ვერსიაში კიდევ უფრო ნათლად ჩანს: ”ბატონო შვეიცარიელი ძალიან ჭკვიანია” - VI , 215), მისი სახელი (შდრ. აბატი სენ-პიერი), სწავლების მეთოდი, დასჯის ფორმები (შდრ. რუსოს „ბუნებრივი შედეგების მეთოდი“), გასეირნება საზაფხულო ბაღში (განათლება ბუნების კალთაში რუსოს მიხედვით). . ირონია, თუმცა არ არის ბოროტი, მაგრამ ასევე გვხვდება რუსოს „აღსარებაში“ ეპიზოდის პრეზენტაციაში (პუშკინმა ეს მონაკვეთი ფრანგულად ციტირებდა რომანის ნოტებში): „რუსო (შევნიშნავ, წარსულში) // ვერ გავიგე როგორ. მნიშვნელოვანი მაკიაჟი // გაბედულმა გაიხეხეთ ფრჩხილები მის წინ, // მჭევრმეტყველი შეშლილი. // თავისუფლებისა და უფლებების დამცველი // ამ შემთხვევაში სრულიად არასწორია“. "მჭერმეტყველი შეშლილი" არის გამოთქმა, რომელიც ეკუთვნის არა პუშკინს, არამედ ვოლტერს (ეპილოგში " Სამოქალაქო ომიჟენევაში"). რუსოს ბრძოლა მოდასთან მომდინარეობს მისი იდეიდან ადამიანის თავდაპირველი სათნოების შესახებ, რომელიც განადგურებულია ცივილიზაციის მიღწევებით. პუშკინი, რომელიც საუბრობს როგორც მოდის დამცველად, ამით ეწინააღმდეგება როგორც ცივილიზაციის რუსოსეულ ინტერპრეტაციას, ასევე, უფრო მეტად, ადამიანის რუსოს შეხედულებას. სტროფი XLVI რომანის პირველი თავი („ვინც ცხოვრობდა და ფიქრობდა, არ შეუძლია // თავის სულში არ სძულდეს ხალხი...“) ეძღვნება რუსოს იდეალიზმის კრიტიკას ადამიანის არსის გაგებაში.

რუსოსთან კამათი ასევე გვხვდება პუშკინის მიერ კლეოპატრას შეთქმულების ინტერპრეტაციაში, რომელსაც მან პირველად მიმართა 1824 წელს. როგორც იუ.მ. ლოტმანმა აჩვენა, ამ შეთქმულების განვითარების სტიმული იყო „ემილის“ მე-3 წიგნის კითხვა. , სადაც აღნიშნულია ავრელიუს ვიქტორის მითითებით.

თუმცა, "ევგენი ონეგინი" გვიჩვენებს, თუ რა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსოს იდეებმა და გამოსახულებებმა რუსი ხალხის გონებაში ადრეულ პერიოდში. XIX საუკუნეში. ონეგინი და ლენსკი კამათობენ და ფიქრობენ იმ თემებზე, რომლებსაც რუსომ მიუძღვნა თავისი ტრაქტატები ("წარსული ხელშეკრულებების ტომები, // მეცნიერების ნაყოფი, სიკეთე და ბოროტება..."). ტატიანა, რომელიც ცხოვრობს რომანების კითხვით, შეყვარებულია " როგორც რიჩარდსონის, ისე რუსოს მოტყუება“, - წარმოიდგენს თავს ჯულია და იმ გმირებს შორის, რომლებთანაც იგი ონეგინს უკავშირებს, არის „ჯულიას საყვარელი ვოლმარი“. ტატიანასა და ონეგინის წერილებში გარკვეული გამონათქვამები პირდაპირ ბრუნდება "ჯულია, ანუ ახალი ჰელოიზა" (სხვათა შორის, პუშკინის მოთხრობაში "თოვლის ქარიშხალი" არის პირდაპირი მითითება, რომ პერსონაჟები საკმაოდ შეგნებულად იყენებენ ამ რომანის ასოებს, როგორც. სიყვარულის გამოცხადების მაგალითი). "ევგენი ონეგინის" შეთქმულება - პერსონაჟების საბოლოო ახსნა ("მაგრამ მე სხვას მივეცი; // მე მას სამუდამოდ ერთგული ვიქნები") - ასევე ბრუნდება რუსოს რომანის შემობრუნების მომენტში. პუშკინი, რუსოს იდეებთან პოლემიკაში, არ კარგავს კავშირს მის მიერ შექმნილ სურათებთან.

ჰელვეციუსი ) ჟან-კლოდ-ადრიანი (1715–1772) - ფრანგი ფილოსოფოსი-პედაგოგი, დიდროს ერთ-ერთი კოლეგა ენციკლოპედიის გამოცემაში, ავტორი ტრაქტატების „გონების შესახებ“ (1758), „ადამიანის შესახებ“ (1773 წ.), რომელიც. პოპულარული იყო რუსეთში. ევგენი ონეგინის მონახაზებში ჰელვეციუსი დასახელებულია იმ ფილოსოფოსთა შორის, რომლებსაც ონეგინი კითხულობდა. სტატიაში „ალექსანდრე რადიშჩევი“ (1836 წ.) პუშკინი ჰელვეციუსის ფილოსოფიას „ვულგარულ და სტერილურ“ უწოდებს და განმარტავს: „ახლა ჩვენთვის გაუგებარი იქნებოდა, როგორ შეიძლება გახდეს ცივი და მშრალი ჰელვეციუსი ახალგაზრდების საყვარელი, მგზნებარე და მგრძნობიარე. თუ ჩვენ, სამწუხაროდ, მათ არ ვიცოდით, რამდენად მაცდურია კანონითა და ლეგენდებით უარყოფილი ახალი აზრები და წესები გონების განვითარებისთვის“.

გრიმი ) ფრიდრიხ მელქიორი, ბარონი (1723–1807) - გერმანელი პუბლიცისტი, დიპლომატი. 1748 წელს პარიზში დასახლების შემდეგ იგი დაუახლოვდა პედაგოგებს და სხვებს ცნობილი ხალხი. 1753–1792 წლებში გამოაქვეყნა ხელნაწერი გაზეთის „ლიტერატურული, ფილოსოფიური და კრიტიკული მიმოწერა“ 15–16 ეგზემპლარი საფრანგეთის კულტურული ცხოვრების ამბების შესახებ (ზოგიერთი ნომერი დაწერილი დიდრო), რომლის გამომწერები იყვნენ პოლონეთის, შვედეთისა და რუსეთის გვირგვინოსანი ხელმძღვანელები. ორჯერ იყო პეტერბურგში, მიმოწერა ეკატერინასთან II შეასრულა მისი დიპლომატიური დავალებები (და შემდეგ პავლემე ). Sainte-Beuve-მ ხაზი გაუსვა ამ პუბლიკაციის, როგორც ისტორიული წყაროს ღირებულებას და აღნიშნა მისი ავტორის დახვეწილი, გამჭრიახი გონება. პირიქით, განმანათლებლებმა თითქმის არაფერი თქვეს მასზე, გარდა რუსოსა, რომელიც თავის აღსარებაში ზიზღით წერდა, რომ „დაიჭირეს ფრჩხილების სპეციალური ფუნჯით წმენდისას“. სწორედ ამასთან დაკავშირებით გამოჩნდა პუშკინის ირონიული სტრიქონები „ევგენი ონეგინში“: „რუსო (წარმატებით აღვნიშნავ) // ვერ მივხვდი, რა მნიშვნელოვანი იყო მაკიაჟი // გაბედა ფრჩხილების დახეხვა მის წინ ( ...) შეგიძლია იყო პრაქტიკული ადამიანი // და იფიქრე ფრჩხილების სილამაზეზე..."

ბომარშე ) პიერ-ავგუსტინ კარონ დე (1732–1799) - ფრანგი მწერალი. იგი ცნობილი გახდა როგორც კომედიების „სევილიელი დალაქი“ (1775) და „ფიგაროს ქორწინება“ (1784) შემქმნელი, რომლებიც ადასტურებდნენ ღირსებას. ჩვეულებრივი ადამიანი. პუშკინი ლექსებში "ნატალიასადმი" (1813) და "გვერდი ან მეთხუთმეტე წელი" (1830) ახსენებს მათგან პირველის გმირებს - როსინას, მის მეურვეს და ახალგაზრდა ჩერუბინს. ბომარშე არის ავტორი აღმოსავლური სტილის კომედია-ბალეტისა „ტარარი“ (1787), რომლის ტექსტზეც სალიერიმ დაწერა ამავე სახელწოდების ოპერა. პუშკინის პატარა ტრაგედიაში „მოცარტი და სალიერი“ (1830) მოცარტი საუბრობს: „დიახ, ბომარშე შენი მეგობარი იყო. // „ტარარა“ შენ შეასრულე მისთვის, // დიდებული რამ. არის ერთი მოტივი, // ვიმეორებ მას, როცა ბედნიერი ვარ. ბომარშემ მშფოთვარე ცხოვრებით იცხოვრა, ის იყო საათის მწარმოებელი, ბასტილიის პატიმარი და ლუის ქალიშვილების მასწავლებელი. XV , ყველაზე რთულ სიტუაციებში გონების დაკარგვის გარეშე. სალიერი "მოცარტი და სალიერი" ამაზე საუბრობს: "ბომარშემ // მითხრა: მისმინე, ძმაო სალიერი, // როგორც ბნელი აზრები მოგდის, // გახსენი შამპანურის ბოთლი // ან ხელახლა წაიკითხე "ქორწინება". ფიგარო“. პუშკინის შეფასება ბომარშეს შესახებ მის ლექსში "აზნაურს" (1830 წ.), სადაც ენციკლოპედისტებთან და სხვა ცნობილ პირებთან ერთად დასახელებულია "ხერხემლიანი ბომარშე". XVIII საუკუნეებში: „მათი მოსაზრებები, საუბარი, ვნებები // სხვებისთვის დავიწყებული. შეხედე: შენს ირგვლივ // ყველაფერი ახალი დუღს, ანადგურებს ძველს“.

ჩამფორტი ) ნიკოლა სებასტიენ როკი (1741–1794) - ფრანგი მწერალი, საფრანგეთის აკადემიის წევრი (1781 წ.). მისი გარდაცვალების შემდეგ შეგროვებული შენიშვნები და აფორიზმები შეტანილია მისი თხზულების მე-4 ტომში (1795 წ.) სათაურით „მაქსიმები და აზრები. პერსონაჟები და ანეკდოტები“. პუშკინმა კარგად იცოდა ეს წიგნი. "ევგენი ონეგინში" ჩამფორი დასახელებულია იმ მწერლებს შორის, რომლებსაც ონეგინი კითხულობს (თავ. VIII, სტროფი XXXV ). ალბათ, სტრიქონი „მაგრამ წარსულის დღეები ანეგდოტებია...“ უკავშირდება შამფორის აფორიზმს: „მხოლოდ თავისუფალ ხალხებს აქვთ ყურადღების ღირსი ისტორია. დესპოტიზმით დამონებული ხალხების ისტორია მხოლოდ ანეკდოტების კრებულია“. პუშკინმა "სოლიდური შამფორი" მიაწერა "დემოკრატიულ მწერლებს", რომლებმაც მოამზადეს საფრანგეთის რევოლუცია.

საფრანგეთის რევოლუციის ეპოქის ორატორები და მწერლები

ლებრუნი ) პონს დენის ეკუჩარი, მეტსახელად ლებრუნ-პინდარი (1729–1807) - ფრანგი კლასიკოსი პოეტი, მალჰერბისა და ჟ.-ბ. რუსო ოდების („ოდა ბუფონს“, „ოდა ვოლტერს“, „რესპუბლიკური ოდები ფრანგ ხალხს“, „ეროვნული ოდა“ და სხვ.), ელეგიების, ეპიგრამების ავტორი. საფრანგეთის დიდი რევოლუციის მხარდამჭერი. მას კარგად იცნობდნენ რუსეთში (რადიშჩევიდან დაწყებული) და თარგმნიდნენ (ბატიუშკოვი, ვიაზემსკი და სხვ.). პუშკინი დიდად აფასებდა ლებრუნს, "დიდებულ გალიას" ( II , 45), ციტირებდა მის ლექსებს ( XII, 279; XIV, 147).

მარატი ჟან პოლი (1743–1793) - ფრანგი რევოლუციონერი, იაკობინების ერთ-ერთი ლიდერი. გამოჩენილი სპიკერი. 1789 წლიდან გამოსცემდა გაზეთს „ხალხის მეგობარი“. ის მოკლა შარლოტა კორდეიმ. მისი ძმა დე ბოდრი იყო პუშკინის ერთ-ერთი მასწავლებელი ლიცეუმში. პუშკინს, ისევე როგორც დეკაბრისტებს, ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა მარატთან, ხედავდა მასში რევოლუციური ტერორის ელემენტების განსახიერებას. ლექსში „ხანჯალი“ (1821 წ.) მას უწოდებს „აჯანყების ბოროტმოქმედს“, „ჯალათს“: „სიკვდილის მოციქული, დაღლილ ჰადესს // მან თითით დანიშნა მსხვერპლი, // მაგრამ უმაღლესი სასამართლო. გაუგზავნა // შენ და ქალწული ევმენიდეს“. იგივეა ელეგიაში „ანდრეი ჩენიერი“ (1825): „შენ უგალობდი მარატ მღვდლებს // ხანჯალი და ევმენიდეს ქალწული!“

მირაბო ) ონორე-გაბრიელ-ვიქტორ რიკეტი, გრაფი (1749–1791) - მოღვაწე საფრანგეთის რევოლუციაში. 1789 წელს იგი აირჩიეს დეპუტატად მესამე შტატიდან გენერალურ მამულში და გახდა რევოლუციონერთა დე ფაქტო ლიდერი. იგი ცნობილი გახდა, როგორც აბსოლუტიზმის გმობის მომხსენებელი. დიდი ბურჟუაზიის ინტერესების გამოხატვით, ის სულ უფრო და უფრო კონსერვატიულ პოზიციებს იკავებდა და 1790 წლიდან იყო საიდუმლო აგენტისამეფო კარზე. პუშკინმა მირაბო მიიჩნია რევოლუციის პირველი ეტაპის ლიდერად (არის მისი ნახატი, რომელზეც გამოსახულია მირაბო, რობესპიერის და ნაპოლეონის გვერდით). მისი აზრით, მირაბო არის "ცეცხლოვანი ტრიბუნა", მისი სახელი და ნაწარმოებები (კერძოდ, მემუარები) მოხსენიებულია პუშკინის პოეზიაში, პროზაში და მიმოწერაში. სტატიაში „რუსული ლიტერატურის უმნიშვნელოობის შესახებ“ (1834) პუშკინმა აღნიშნა: „ძველი საზოგადოება დიდი განადგურებისთვისაა მომწიფებული. ყველაფერი ჯერ კიდევ მშვიდია, მაგრამ უკვე ახალგაზრდა მირაბოს ხმა, როგორც შორეული ქარიშხალი, ბუნდოვნად ჭექა იმ დუნდულების სიღრმიდან, რომლებშიც ის დახეტიალობს...“ მაგრამ რადგან პუშკინის გარშემომყოფებისთვის მირაბო ასევე ფარული ღალატის სიმბოლო იყო. პუშკინის აღფრთოვანებული ტონი მხოლოდ ახალგაზრდა მირაბოს ეხება.

რივაროლ ანტუანი (1753–1801) - ფრანგი მწერალი და პუბლიცისტი. მონარქიული პოზიციიდან დაუპირისპირდა საფრანგეთის რევოლუციას და ემიგრაციაში წავიდა. იგი ცნობილი გახდა თავისი აფორიზმებით, რომლებსაც პუშკინი და ვიაზემსკი აფასებდნენ. ამრიგად, „რაინდების დროინდელი სცენების“ გეგმაში ფაუსტი ნაჩვენებია, როგორც ბეჭდვის გამომგონებელი, ხოლო პუშკინი ფრჩხილებში აღნიშნავს: „Découvert de l“imprimerie, autre artillerie“ („ბეჭდვის გამოგონება არის ერთგვარი არტილერია“ და ეს არის რივაროლის შეცვლილი აფორიზმი იდეოლოგიური მიზეზების შესახებ საფრანგეთის რევოლუციის შესახებ: „L“imprimerie est artillerie de la pensée“ („ბეჭდვა არის აზრის არტილერია“).

რობესპიერი ) მაქსიმილიენი (1758–1794) - ფრანგი პოლიტიკოსი, ორატორი, იაკობინელთა ლიდერი საფრანგეთის რევოლუციის დროს. 1793 წელს რევოლუციური მთავრობის დე ფაქტო მეთაური რომ გახდა, ის ტერორის მეთოდებით ებრძოდა კონტრრევოლუციურ და ოპოზიციურ რევოლუციურ ძალებს. გილიოტინირებული იყო თერმიდორელების მიერ. თუ პუშკინს აშკარად უარყოფითი დამოკიდებულება ჰქონდა მარატთან, რომელიც მისთვის განასახიერებდა „აჯანყებას“, მაშინ განსხვავებული იყო დამოკიდებულება „უხრწნელი“ რობესპიერის მიმართ. შემთხვევითი არ არის, რომ პუშკინმა დაწერა: „პეტრემე ერთდროულად რობესპიერი და ნაპოლეონი. (განსახიერებული რევოლუცია)“. არსებობს ვარაუდი (თუმცა ბ.ვ. ტომაშევსკის მიერ სადავოა), რომ პუშკინმა მისცა რობესპიერი, რომელიც მის მიერ იყო დახატული ფურცლის უკანა მხარეს. III და IV "ევგენი ონეგინის" მეხუთე თავის სტროფები, საკუთარი თავისებურებები.

ჩენიერი ) ანდრე მარი (1762–1794) - ფრანგი პოეტი და პუბლიცისტი. იგი მიესალმა საფრანგეთის დიდ რევოლუციას (ოდა "ფიცი სამეჯლისო დარბაზში"), მაგრამ დაგმო ტერორი, შევიდა ლიბერალურ-მონარქისტულ ფეილანტების კლუბში, 1791-1792 წლებში. გამოაქვეყნა ანტი-იაკობინური სტატიები, 1793 წელს დააპატიმრეს სენ-ლაზარის ციხეში და სიკვდილით დასაჯეს იაკობინების დიქტატურის დაშლამდე ორი დღით ადრე. მისი პოეზია, რომელიც ზოგად ტენდენციებში პრერომანტიზმთან ახლოსაა, აერთიანებს ფორმის კლასიკურ ჰარმონიას პიროვნული თავისუფლების რომანტიკულ სულთან. მხოლოდ 1819 წელს გამოქვეყნებულმა ჩენიერის „ნაშრომებმა“, რომელიც მოიცავდა ოდებს, იამბებს, იდილიაებსა და ელეგიებს, პოეტს პანეევროპული პოპულარობა მოუტანა. ჩენიერმა განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა რუსულ ლიტერატურაში: მის შემოქმედებას მიმართა 70-ზე მეტი პოეტი, მათ შორის ლერმონტოვი, ფეტი, ბრაუსოვი, ცვეტაევა, მანდელშტამი. პუშკინმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა რუსეთში ჩენიერის განვითარებაში. მისმა ძმამ L. S. პუშკინმა აღნიშნა: ”ანდრე ჩენიერი, სახელით ფრანგი, მაგრამ, რა თქმა უნდა, არა ნიჭით, გახდა მისი პოეტური კერპი. ის პირველია რუსეთში და, როგორც ჩანს, ევროპაშიც კი ადეკვატურად შეაფასა“. პუშკინმა შეასრულა 5 თარგმანი ჩენიერიდან („მოისმინე, ო ჰელიოს, ვერცხლის მშვილდით რეკავს“, 1823 წ.; „შენ ხმობ და ჩუმად ხარ; სევდა გჭამს...“, 1824; „ო, მშვიდობიანი მინდვრების, მუხებისა და მთების ღმერთებო. ..“, 1824; „ადგილების მახლობლად, სადაც მეფობს ოქროს ვენეცია...“, 1827; „A. Chenier-ისგან („The Veil, გაჟღენთილი კასტიკური სისხლით“)“, 1825, საბოლოო გამოცემა 1835). პუშკინმა დაწერა ჩენიერის რამდენიმე მიბაძვა: „ნერეიდი“ (1820, იდილიების მე-6 ფრაგმენტის იმიტაცია), „მუზა“ (1821, იდილიაების მე-3 ფრაგმენტის იმიტაცია), „როგორც ადრე ვიყავი, ისე ვარ ახლა. ..“ (საბოლოო გამოცემა - 1828, დამოუკიდებელი ლექსი ელეგიის 1 ფრაგმენტზე, ელეგია. XL ), „წავიდეთ, მე მზად ვარ; სად წახვალთ მეგობრებო...“ (1829 წ., ელეგიების მე-5 ფრაგმენტზე დაყრდნობით). ყველაზე ნათელი გამოსახულებათავად ჩენიერი ჩნდება პუშკინის ლექსში "ანდრეი ჩენიერი" (1825). პუშკინის კიდევ ერთი კერპისგან განსხვავებით - ბაირონი თავისი დიდებით ("ამასობაში, გაოცებული სამყარო // უყურებს ბაირონის ურნას ..."), ჩენიერი ჩნდება როგორც უცნობი გენიოსი ("სიყვარულის, მუხის ტყეების და მშვიდობის მომღერალს // მე ვატარებ დაკრძალვის ყვავილებს. // უცნობი ჟღერს ლირა"). პუშკინი საკუთარ თავს უკავშირებს ჩენიერს (როგორც ამ წლების წერილებში), ლექსის 44 სტრიქონი აკრძალულია ცენზურით, რაც მათში რუსული რეალობის მინიშნებებს ხედავს, პუშკინი იძულებულია ახსნას ამ სტრიქონების უკანონო ასლების გავრცელების შესახებ. საქმე 1828 წელს პოეტზე ფარული ზედამხედველობის დაწესებით მთავრდება. ჩენიერი არის "იდუმალი მომღერლის" გამოსახულების ერთ-ერთი წყარო ("საუბარი წიგნის გამყიდველსა და პოეტს შორის", 1824; "პოეტი", 1827; "არიონი", 1827 წ.). ჩენიერის ლექსებმა დიდწილად განსაზღვრა ელეგიის ჟანრის გამორჩეული ადგილი რუსულ რომანტიკულ პოეზიაში. ამასთან, პუშკინმა ხაზგასმით აღნიშნა: „არავინ მეტ პატივს არ მცემს, არავის უყვარს ეს პოეტი, - მაგრამ ის ნამდვილი ბერძენია, კლასიკის კლასიკოსია. (...) ... ჯერ არ არის მასში რომანტიზმის წვეთი“ ( XIII , 380 - 381), „ფრანგ კრიტიკოსებს რომანტიზმის საკუთარი კონცეფცია აქვთ. (...)... ანდრეი ჩენიერი, ანტიკურობით გამსჭვალული პოეტი, რომლის ნაკლოვანებებიც კი გამომდინარეობს ფრანგულ ენაზე ბერძნული ვერსიფიკაციის ფორმების მიცემის სურვილიდან, გახდა მათი რომანტიული პოეტი“ ( XII , 179). ჩენიერის უდიდესი გავლენა აღინიშნება პუშკინის ანთოლოგიურ ლექსებში (აღნიშნა ი. ს. ტურგენევმა). პოეტებს ასევე აერთიანებს მათი მსგავსი სულიერი ევოლუცია მრავალი გზით.

ᲓასასრულიXVIIIსაუკუნეები დაXIXსაუკუნეში

ლა ჰარპი ) ჟან ფრანსუა დე (1739–1803) - ფრანგი ლიტერატურის თეორეტიკოსი და დრამატურგი, საფრანგეთის აკადემიის წევრი (1776 წ.). როგორც დრამატურგი, ის იყო ვოლტერის მიმდევარი (ტრაგედიები „უორვიკის გრაფი“, 1763; „ტიმოლეონი“, 1764; „კორიოლანუსი“, 1784; „ფილოკლეტი“, 1781 წ.; ა.შ.). ის ეწინააღმდეგებოდა რევოლუციას და დაგმო განმანათლებლობის თეორიები, რომლებმაც მოამზადეს იგი. ყველაზე ცნობილი ნაშრომი, რომელიც საფუძვლიანად შეისწავლა პუშკინმა, არის „ლიცეუმი, ანუ ძველი და თანამედროვე ლიტერატურის კურსი“ (16 ტომი, 1799–1805), რომელიც დაფუძნებულია ლა ჰარპის მიერ სენტ-ონორეში (1768 - 1798) ლექციებზე. ). ლიცეში ლა ჰარპი იცავდა კლასიციზმის დოგმატურად გააზრებულ წესებს. ახალგაზრდობაში პუშკინი ლაჰარპეს უდავო ავტორიტეტად თვლიდა (შდრ. „გოროდოკში“, 1815: „...შესაზარელი არისტარქე // ვაჟკაცურად ჩნდება // თექვსმეტ ტომში. // თუმცა პოეტისთვის საშინელებაა // ლაგარპეს ნახვა. გემო, // მაგრამ ხშირად, ვაღიარებ, // დროს ვატარებ მასზე”). თუმცა მოგვიანებით პუშკინმა იგი ლიტერატურაში დოგმატიკოსის ნიმუშად მოიხსენია. რაევსკის ვაჟისადმი მიწერილ წერილში (1825 წლის ივლისის მეორე ნახევარი), რომელიც აკრიტიკებდა ჭეშმარიტების პრინციპს, მან აღნიშნა: ”მაგალითად, ლაჰარპში, ფილოკლეტუსი, პიროსის ტირადის მოსმენის შემდეგ, ამბობს სუფთა ფრანგულად: ”ვაი! მესმის ელინური მეტყველების ტკბილი ხმები“ და ასე შემდეგ“. (იგივე - "ბორის გოდუნოვის" წინასიტყვაობის მონახაზებში, 1829; "ფილოკლეტუსის" ეს სტრიქონი გახდა - მცირე ცვლილებებით - ეპიგრამის პირველი სტრიქონი გნედიჩის მიერ ჰომეროსის "ილიადას" თარგმანზე: "მესმის ჩუმი. ღვთაებრივი ელინური სიტყვის ხმა" - III , 256). პუშკინი ფრანგების არაპოეტურობის დამადასტურებლად ლა ჰარპსაც ახსენებს: „ყველამ იცის, რომ ფრანგები ყველაზე ანტიპოეტური ხალხია. მათი საუკეთესო მწერლები, ამ მახვილგონივრული და პოზიტიური ხალხის ყველაზე დიდებული წარმომადგენლები,მონტენი, ვოლტერი, ორ ტესკიე , ლა ჰარპმა და თავად რუსომ დაამტკიცეს, თუ რამდენად უცხო და გაუგებარი იყო მათთვის მადლის გრძნობა“ („სტატიის დასაწყისი ვ. ჰიუგოზე“, 1832 წ.). მაგრამ პუშკინი პატივს სცემს ლა ჰარპეს, როგორც ლიტერატურული კრიტიკის ერთ-ერთ ფუძემდებელს, რომელმაც სათანადო განვითარება ვერ მიიღო რუსეთში: „თუ საზოგადოებას შეუძლია დაკმაყოფილდეს ის, რასაც ჩვენს ქვეყანაში კრიტიკა ჰქვია, მაშინ ეს მხოლოდ იმას ადასტურებს, რომ ჩვენ ჯერ კიდევ არ გვაქვს. საჭიროა ან შლეგელებისთვის, ან თუნდაც ლაჰარპახისთვის“ („ნაწარმოებები და თარგმანები ლექსებში პაველ კატენინი“, 1833).

გენლისი ) სტეფანი ფელისიტე დუ კრე დე სენტ-ობინი, გრაფინია (1746–1830) - ფრანგი მწერალი, ორლეანის ჰერცოგის შვილებისთვის დაწერილი წიგნების ბავშვებისთვის (იგი იყო მასწავლებელი, მათ შორის მომავალი მეფე ლუი-ფილიპე) და პედაგოგიური ნაშრომები, რომლებშიც მან განავითარა რუსოს იდეები ("საგანმანათლებლო თეატრი", 1780; "ადელი". და თეოდორე“, 1782 და სხვ.). ასწავლა ნაპოლეონს კარგი მანერებირესტავრაციის წლებში მან დაწერა სენტიმენტალური რომანები ("ჰერცოგინია დე ლა ვალიერი", 1804; "მადამ დე მაინტენონი", 1806; ა.შ.), რომლებიც მაშინვე ითარგმნა რუსეთში, სადაც ჟანლისის შემოქმედება დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. პუშკინის დროს არანაკლებ ცნობილი იყო მისი "სასამართლო ეტიკეტის კრიტიკული და სისტემატური ლექსიკონი" (1818) და "გამოუქვეყნებელი მოგონებები. XVIII საუკუნეში და საფრანგეთის რევოლუციის შესახებ 1756 წლიდან დღემდე“ (1825). პუშკინში მისი სახელი პირველად ჩნდება ლექსში "ჩემს დას" (1814): "კითხულობ ჟან-ჟაკს, // ჟანლისა შენს წინაშეა?" შემდგომში პუშკინი არაერთხელ ახსენებს ჟანლისს ( I, 343; II, 193; VIII, 565; და ა.შ.).

არნო ) ანტუან ვინსენტი (1766 - 1834) - ფრანგი დრამატურგი, პოეტი და ფაბულისტი, საფრანგეთის აკადემიის წევრი (1829, მუდმივი მდივანი 1833 წლიდან). 1816 წელს, რევოლუციისა და ნაპოლეონისადმი ერთგულების გამო, ის გააძევეს საფრანგეთიდან, 1819 წელს დაბრუნდა სამშობლოში. ტრაგედიების ავტორი („Marius at Minturn“, 1791; „Lucretia“, 1792; „Blanche and Moncassin, ან ვენეციელები“, 1798 და სხვ.), რომლებმაც განავითარეს საფრანგეთის რევოლუციისა და ნაპოლეონიზმის იდეები. იგი ცნობილი გახდა ელეგიით "ფოთოლი" (1815), თარგმნილი ყველა ევროპულ ენაზე (რუსეთში - თარგმანები ვ. ა. ჟუკოვსკის, ვ. ლ. პუშკინის, დ.ვ. დავიდოვის და ა.შ.). პუშკინმა სტატიაში "ფრანგული აკადემია" დაწერა: "ამ პატარა ლექსის ბედი გასაოცარია. სიკვდილამდე კოსციუშკომ ეს გაიმეორა ჟენევის ტბის სანაპიროზე; ალექსანდრე ისპილანტმა ის ბერძნულად თარგმნა...“ არნომ, როცა შეიტყო დ.ვ. დავიდოვის მიერ შესრულებული „ფოთლის“ თარგმანის შესახებ, დაწერა მეოთხედი, რომლის დასაწყისიც პუშკინმა გამოიყენა დავიდოვისადმი გაგზავნილ შეტყობინებაში („შენ, მომღერალ, შენ, გმირო!”, 1836). პუშკინმა თარგმნა არნოს ლექსი „მარტოობა“ (1819). ამ სტატიაში, რომელიც ეძღვნება სკრიბს არნოს გარდაცვალების შემდეგ აკადემიური კათედრის შეცვლას, პუშკინი აჯამებს თავის დამოკიდებულებას პოეტის მიმართ: „არნომ დაწერა რამდენიმე ტრაგედია, რომლებიც ერთ დროს დიდი წარმატება იყო, მაგრამ ახლა სრულიად მივიწყებულია. (...) ორი-სამი იგავი, მახვილგონივრული და მოხდენილი, მიცვალებულს უფრო მეტ უფლებას აძლევს პოეტის წოდებას, ვიდრე მის ყველა დრამატულ შემოქმედებას“.

ბერანჯერი ) პიერ ჟანი (1780–1857) - ფრანგი პოეტი, სიმღერისა და პოეტური ჟანრის გამორჩეული წარმომადგენელი, რომელიც მან პოეზიის „მაღალ“ ჟანრებთან გაიგივა. პუშკინი (ვიაზემსკის, ბატიუშკოვის, ბელინსკის განსხვავებით) დიდად არ აფასებდა ბერანჯერს. 1818 წელს ვიაზემსკიმ პუშკინს სთხოვა ეთარგმნა ბერანგერის ორი სიმღერა, მაგრამ მან არ უპასუხა ამ თხოვნას. მან უდავოდ იცოდა ბერანგერის თავისუფლებისმოყვარე, სატირული ლექსები, კერძოდ, სიმღერა "კეთილი ღმერთი" (ნახსენებია ვიაზემსკის წერილში 1825 წლის ივლისში). გრაფ ნულინის ირონიული პორტრეტის მიცემით, პუშკინი იცინის საზღვარგარეთიდან რუსეთში ჩასულ სეკულარულ ადამიანებს „ფრაკებისა და ჟილეტების მიწოდებით, //ბონს-მოტი საფრანგეთის სასამართლო, // C ბოლო სიმღერაბერენჯერი." პუშკინის ლექსი "ჩემი გენეალოგია" (1830) შთაგონებული იყო არა მხოლოდ ბაირონის, არამედ ბერანგერის სიმღერით "The Commoner", საიდანაც პუშკინმა ლექსის ეპიგრაფი გადაიღო. პუშკინს ასევე აქვს მკვეთრად უარყოფითი მიმოხილვები ბერანჯერზე. პუშკინის მიერ დაწყებულ სტატიაში ჰიუგოს შესახებ (1832) ფრანგებზე ნათქვამია: ”მათ პირველ ლირიკულ პოეტს ახლა პატივს სცემენ, როგორც საზიზღარ ბერანჟეს, დაძაბული და მანერული სიმღერების კომპოზიტორს, რომლებსაც არაფერი აქვთ ვნებიანი და შთაგონებული, ხალისითა და გონებით ბევრად ჩამორჩებიან. კოლეტის მომხიბვლელი ხუმრობები” ( VII , 264). სიცოცხლის ბოლოს პუშკინმა სიმღერა "King Iveto" უფრო მეტად დააფასა, ვიდრე ბერანგერის სხვა ნაწარმოებები, მაგრამ არა მისი თავისუფლებისმოყვარე მოტივებისთვის. სტატიაში „ფრანგული აკადემია“ (1836 წ.) აღნიშნული იყო: „... ვაღიარებ, ძნელად ვინმეს მოეფიქრებინა, რომ ეს სიმღერა ნაპოლეონის სატირა იყო. ეს არის ძალიან ტკბილი (და თითქმის საუკეთესოა ყველა თაყვანისმცემლის სიმღერებიდანბერანჯერი ), მაგრამ, რა თქმა უნდა, მასში წინააღმდეგობის ჩრდილი არ არის“. მიუხედავად ამისა, პუშკინმა წაახალისა ახალგაზრდა დ.ლენსკი, გაეგრძელებინა ბერანჟერის თარგმნა, რაც მიუთითებს მისი შეფასების ბუნდოვანებაზე ფრანგი კომპოზიტორის მიმართ.

ფურიე ) ფრანსუა მარი ჩარლზი (1772–1837) - ფრანგი უტოპიური სოციალისტი, თავის „ტრაქტატში საყოფაცხოვრებო და სასოფლო-სამეურნეო ასოციაციის შესახებ“ (ტ. 1–2, 1822, მშობიარობის შემდგომ გამოცემაში სათაური „მსოფლიო ერთიანობის თეორია“). დეტალური გეგმამომავლის საზოგადოების ორგანიზაციები. პუშკინი კარგად იცნობდა ფურიეს იდეებს.

Vidocq ) ფრანსუა ეჟენი (1775–1857) - ფრანგი ავანტიურისტი, ჯერ კრიმინალი, შემდეგ (1809 წლიდან) პოლიციელი, რომელიც ავიდა პარიზის საიდუმლო პოლიციის უფროსის პოსტზე. 1828 წელს გამოქვეყნდა Vidocq-ის მოგონებები (აშკარად ხუმრობა). პუშკინმა გამოაქვეყნა მათ შესახებ სარკაზმით სავსე მიმოხილვა („ვიდოკი ამბიციურია! ის ბრაზდება, როცა კითხულობს ჟურნალისტების არახელსაყრელ მიმოხილვებს მისი სტილის შესახებ (...), ადანაშაულებს მათ უზნეობასა და თავისუფალ აზროვნებაში...“ - XI , 129). პუშკინისტებს სამართლიანად მიაჩნიათ, რომ ეს არის ბულგარინის პორტრეტი, რომელსაც პუშკინი ცოტა ხნის წინ ეპიგრამაში სახელწოდებით "ვიდოკ-ბაგარინი".

ლამენეები ) ფელისიტ რობერტ დე (1782–1854) - ფრანგი მწერალი და ფილოსოფოსი, აბატი, ქრისტიანული სოციალიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. დაწყებული საფრანგეთის რევოლუციისა და მატერიალიზმის კრიტიკით XVIII საუკუნეში, ქრისტიანული მონარქიის იდეის დამკვიდრებით, 1820-იანი წლების ბოლოს იგი გადავიდა ლიბერალიზმის პოზიციაზე. "მორწმუნის სიტყვებში" (1834) მან გამოაცხადა შეწყვეტა ოფიციალურ ეკლესიასთან. პუშკინი არაერთხელ ახსენებს ლამენას, მათ შორის ჩაადაევთან დაკავშირებით ("ჩედაევი და ძმები" - XIV, 205).

მწიგნობარი ავგუსტინ-ევგენი (1791–1861) - ფრანგი დრამატურგი, საფრანგეთის აკადემიის წევრი (1834), ცნობილი გახდა, როგორც „კარგად შესრულებული პიესის“ ოსტატი, დაწერა 350-ზე მეტი პიესა (ვოდევილი, მელოდრამა, ისტორიული პიესები, საოპერო ლიბრეტოები. ), მათ შორის "შარლატანიზმი" (1825), "გონივრული ქორწინება" (1826), "ლისაბონის ლუტერი" (1831), "პარტნიორობა, ან დიდების კიბე" (1837), "ჭიქა წყალი, ან მიზეზი". და ეფექტი“ (1840), „ადრიენ ლეკუვრერი“ (1849), მაიერბერის ოპერების „რობერტ ეშმაკი“ (1831), „ჰუგენოტები“ (1836) და სხვ. პუშკინი 183 წლის 11 ივლისით დათარიღებული მ.პ.პოგოდინისადმი მიწერილ წერილში. , აქვს გამოთქმა „ჩვენ, სკრიბის ვოდევილების ცივი ჩრდილოელი მაყურებლები“, საიდანაც გამომდინარეობს მისი არც თუ ისე მაამებელი შეფასება სკრიბის დრამატურგიის შესახებ. სანქტ-პეტერბურგში სკრიბის ისტორიული კომედიის „ბერტრან და რატონის“ წარმოდგენის ცენზურის აკრძალვა პუშკინმა აღნიშნა თავის დღიურში (1835 წლის თებერვალში ჩანაწერი). სტატიაში „საფრანგეთის აკადემია“ (1836 წ.) პუშკინმა თითქმის მთლიანად მოჰყავს სკრიბის გამოსვლა 1836 წლის 28 იანვარს აკადემიაში გაწევრიანებისას და ვილმენის საპასუხო გამოსვლას. დეტალური აღწერამწერლის წვლილი ფრანგულ კულტურაში. პუშკინი სიტყვას უწოდებს "ბრწყინვალეს", სკრიბი - "რომ ჟანინი თავის ფელეტონში დასცინოდა როგორც სკრიბს, ასევე ვილმენს: "ამ მახვილგონივრული სპიკერით", მაგრამ ეშმაკურად აღნიშნავს იმ ფაქტს, რომ ფრანგული გონების სამივე წარმომადგენელი იყო სცენაზე".

მერიმე პ როსპერი (1803–1870) - ფრანგი მწერალი, შემოვიდა ლიტერატურაში, როგორც რომანტიკული მოძრაობის წარმომადგენელი ("კლარა გასულის თეატრი", 1825; "გიუზლა", 1827; დრამა "ჟაკერი", 1828, რომანი "შარლის მეფობის ქრონიკა". IX“, 1829 წ ), ცნობილი გახდა როგორც მწერალი-ფსიქოლოგი, რეალისტური მოთხრობების ერთ-ერთი შემქმნელი (კრებული „მოზაიკა“, 1833; მოთხრობები „ორმაგი ბრალია“, 1833; „კოლომბა“, 1840; „არსენა გილიო“, 1844; „ კარმენი“, 1845; ა.შ.). საფრანგეთის აკადემიის წევრი (1844). პუშკინმა მეგობრებს უთხრა: ”მე მსურს მერიმესთან საუბარი” (ა. ნოტების მიხედვით.შესახებ. სმირნოვა, შესაძლოა არასანდო). მეშვეობით ს.ა. სობოლევსკი, მერიმეს მეგობარი, პუშკინი გაეცნო კოლექციას "გიუზლა". "დასავლეთ სლავების სიმღერებში" პუშკინმა შეიტანა 11 თარგმანი "გიუზიდან", მათ შორის ლექსი "ცხენი" - მათგან ყველაზე ცნობილი. ეს არის საკმაოდ თავისუფალი თარგმანები. INციკლის გამოცემის წინასიტყვაობაში (1835 წ.) პუშკინი აღნიშნავსმერიმეს ხუმრობა, რომელიც გუზლში გამოჩნდა, როგორც სამხრეთ სლავური ფოლკლორის უცნობი შემგროვებელი და გამომცემელი: „ეს უცნობი კოლექციონერი სხვა არავინ იყო, თუ არა მერიმე, მკვეთრი და ორიგინალური მწერალი, კლარა გაზულის თეატრის ავტორი, ჩარლზის დროინდელი ქრონიკები. IX ორმაგი ბრალია და სხვა ნაწარმოებები უაღრესად აღსანიშნავი დღევანდელი ფრანგული ლიტერატურის ღრმა და სავალალო დაცემაში“. მერიმემ ფრანგ მკითხველს გააცნო პუშკინის შემოქმედება და მან თარგმნა " ყვავი დედოფალი", "დარტყმული", "ბოშები", "ჰუსარი", "ბუდრისი და მისი ვაჟები", "ანჩარი", "წინასწარმეტყველი", "ოპრიჩნიკი", ფრაგმენტები "ევგენი ონეგინიდან" და "ბორის გოდუნოვიდან". სტატიაში „ლიტერატურა და მონობა რუსეთში. რუსი მონადირის ივ. ტურგენევი“ (1854) მერიმე წერდა: „მხოლოდ პუშკინში ვპოულობ ამ ნამდვილ სიგანეს და სიმარტივეს, გემოვნების გასაოცარ სიზუსტეს, რაც საშუალებას მაძლევს ათასობით დეტალს შორის ვიპოვო ზუსტად ის, რაც მკითხველის გაოცებას იწვევს. ლექსის „ბოშების“ დასაწყისში ხუთი-ექვსი სტრიქონი საკმარისია იმისათვის, რომ გვაჩვენოს ბოშათა ბანაკი და ცეცხლში ანთებული ჯგუფი მოთვინიერებული დათვით. ამ მოკლე აღწერილობის ყოველი სიტყვა ანათებს იდეას და ტოვებს ხანგრძლივ შთაბეჭდილებას“. პოეტისადმი მიძღვნილი მერიმე დიდი სტატია„ალექსანდრე პუშკინი“ (1868), რომელშიც პუშკინს ყველა ევროპელ მწერალზე მაღლა აყენებს.

კარ ) ალფონს ჟანი (1808–1890) - ფრანგი მწერალი, პუბლიცისტი, გამოქვეყნებული 1839–1849 წლებში. ჟურნალი "Wasps" (" Les Guê pes "), რომელიც ძალიან პოპულარული იყო რუსეთში. 1832 წელს მან გამოაქვეყნა რომანი "ცაცხვის ქვეშ" (" Sous les tilleurs "). იმავე წელს პუშკინმა ე.მ. ხიტროვოსადმი მიწერილ წერილში წამოიძახა (წერილი ფრანგულად): „არ გრცხვენიათ, რომ ასე დამამცირებლად საუბრობთ. კარე. მის რომანში შეგიძლიათ იგრძნოთ მისი ნიჭი (ძე რომანი ა დუ გ é ნიე ) და ღირს პრეტენზიულობა (მარივაუდაჟი ) შენი ბალზაკი.

სავსებით აშკარაა, რომ რუსული „უნივერსალურობა“, ასე შესამჩნევი უკვე პუშკინში (სადაც ჩვენ ვაჩვენეთ ეს პოეტის ევროპულ ლიტერატურასთან ურთიერთობის მხოლოდ რამდენიმე მაგალითით), საოცრად განსხვავდება ერთი შეხედვით მსგავსი მიდგომისგან, რომელიც წარმოდგენილია ე.წ. პროფესორული ლიტერატურა“ - დასავლეთის ლიტერატურული ცხოვრების თავისებური ფენომენი. მოდით განვმარტოთ ეს ჯერ კიდევ იშვიათად გამოყენებული ტერმინი. ვინაიდან მწერლის ანაზღაურება არასტაბილურია, ბევრი მწერალი ქმნის თავის ნაწარმოებებს თავისუფალ დროს, მუშაობს, როგორც წესი, მასწავლებლად უნივერსიტეტებში და ეწევა სამეცნიერო საქმიანობას (ჩვეულებრივ, ფილოლოგიის, ფილოსოფიის, ფსიქოლოგიის, ისტორიის დარგში). ასეთია მერდოკისა და მერლის, გოლდინგის და ტოლკინის, ეკოსა და აკროიდის და მრავალი სხვა ცნობილი მწერლის ბედი. მასწავლებლის პროფესია წარუშლელ კვალს ტოვებს მათ შემოქმედებაზე, მათი ნამუშევრები ავლენს ფართო ერუდიციას და ცოდნას ლიტერატურული ნაწარმოებების აგების სქემების შესახებ. ისინი მუდმივად მიმართავენ კლასიკის ღია და ფარულ ციტატას, აჩვენებენ ენობრივ ცოდნას და ავსებენ თავიანთ ნამუშევრებს ისეთივე განათლებული მკითხველისთვის შექმნილი რემინისცენციებით.ლიტერატურული და კულტურული ცოდნის უზარმაზარმა ასორტიმენტმა გვერდი აუარა გარემომცველი ცხოვრების უშუალო აღქმას „პროფესორულ ლიტერატურაში“. ფანტაზიამაც კი შეიძინა ლიტერატურული ჟღერადობა, რაც ყველაზე მკაფიოდ გამოავლინა ფანტაზიის შემქმნელმა ტოლკინმა, შემდეგ კი მისმა მიმდევრებმა.

პუშკინი, პირიქით, სულაც არ არის პროფესიონალი ფილოლოგი, როგორც მოგვიანებით ლ.ნ. ტოლსტოი და ფ.მ.დოსტოევსკი, ა.პ.ჩეხოვი და ა.მ. მათ დიალოგს მსოფლიო ლიტერატურასთან (და უპირველეს ყოვლისა ევროპულ ლიტერატურასთან) განსაზღვრავს არა ინტერტექსტუალურობის დონე, არამედ ინტერკონცეპტუალურობის და სხვისი გრძნობებისა და აზრებისადმი ფსიქოლოგიური და ინტელექტუალური პასუხისმგებლობის დონე (მოდით, საკუთარ თავს ნეოლოგიზმი დავუშვათ). მათი „რუსიფიკაციის“ (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ: რუსულ კულტურულ თეზაურუსში ინტეგრაციის) პროცესი უკვე „ჩვენი“.

წამყვანი მხატვრული მოძრაობა ლიტერატურაში დასავლეთ ევროპა XIX საუკუნის დასაწყისში რომანტიზმმა ჩაანაცვლა კლასიციზმი და საგანმანათლებლო რეალიზმი. რუსული ლიტერატურა ამ ფენომენს უნიკალური სახით ეხმაურება.

ის ბევრს ისესხებს დასავლეთ ევროპული რომანტიზმისგან, მაგრამ ამავე დროს წყვეტს საკუთარი ეროვნული თვითგამორკვევის პრობლემებს. დასავლეთ ევროპულ რომანტიზმთან შედარებით რუსულ რომანტიზმს აქვს თავისი სპეციფიკა, თავისი ეროვნულ-ისტორიული ფესვები. რა მსგავსება აქვს რუსული რომანტიზმის დასავლეთ ევროპულთან და რა არის მისი ეროვნული განსხვავებები?

მე-18 საუკუნის დასასრული ქრისტიანული ევროპის ისტორიაში აღინიშნა ღრმა სოციალური კატაკლიზმით, რომელმაც ააფეთქა მთელი სოციალური წესრიგი და ეჭვქვეშ დააყენა რწმენა ადამიანის გონებისა და მსოფლიო ჰარმონიის მიმართ. 1789-1793 წლების საფრანგეთის დიდი რევოლუციის სისხლიანი აჯანყებები, მათ მოჰყვა ნაპოლეონის ომების ეპოქა, რევოლუციის შედეგად დამყარებული ბურჟუაზიული სისტემა თავისი ეგოიზმითა და კომერციალიზმით, „ყველას ომი ყველას წინააღმდეგ“ - ყველაფერი. ამან აიძულა ევროპული საზოგადოების ინტელექტუალური ფენა დაეჭვებულიყო XVIII საუკუნის განმანათლებლობის მოძღვრების ჭეშმარიტებაში, რომელიც კაცობრიობას გონივრულ საფუძველზე თავისუფლების, თანასწორობისა და ძმობის ტრიუმფს ჰპირდებოდა.

მელოდორის წერილში ფილეტუსისადმი, რომელიც გამოქვეყნდა 1794 წელს, რუსი მწერალი ნ.მ. კარამზინი აღნიშნავდა: „ჩვენი საუკუნის დასასრული მივიჩნიეთ კაცობრიობის მთავარი კატასტროფების დასასრულად და ვფიქრობდით, რომ ეს მოჰყვებოდა თეორიის მნიშვნელოვან, პრაქტიკულ კომბინაციას. სპეკულაცია აქტიურობით, რომ ადამიანები, რომლებიც მორალურად დარწმუნებულნი იქნებიან წმინდა გონების კანონების ელეგანტურობაში, დაიწყებენ მათ შესრულებას მთელი სიზუსტით და მშვიდობის ჩრდილში, დუმილისა და სიმშვიდის თავშესაფარში, დატკბებიან ჭეშმარიტებით. ცხოვრების კურთხევები. ო ფიალათე! სად არის ახლა ეს დამამშვიდებელი სისტემა?.. საძირკველზე ჩამოინგრა! ...განმანათლებლობის ხანა! მე არ გიცნობ - სისხლში, ცეცხლში, მაგრამ გიცნობ, მკვლელობებსა და ნგრევებს შორის, არ გიცნობ!... დაე, დაიღუპოს შენი ფილოსოფია!” და ღარიბი, სამშობლოს მოკლებული და ღარიბი, თავშესაფრის მოკლებული, და ღარიბი, მოკლებული მამას, ან შვილს, ან მეგობარს, იმეორებს: "დაე დაიღუპოს!" და სასტიკი უბედურების ხილვით მოწყვეტილი კეთილი გული მწუხარებაში იმეორებს: „დაიღუპოს! »

გონიერებისადმი რწმენის დაშლამ ევროპელი კაცობრიობა მიიყვანა „კოსმიურ პესიმიზმამდე“, უიმედობამდე და სასოწარკვეთილებამდე და ეჭვი თანამედროვე ცივილიზაციის ღირებულებაში. არასრულყოფილი მიწიერი მსოფლიო წესრიგიდან დაწყებული, რომანტიკოსები მარადიულ და უპირობო იდეალებზე გადავიდნენ. ამ იდეალებსა და რეალობას შორის წარმოიშვა ღრმა უთანხმოება, რამაც გამოიწვია ეგრეთ წოდებული რომანტიული ორმაგობა.

მე-18 საუკუნის განმანათლებლების აბსტრაქტული გონებისგან განსხვავებით, რომლებიც ამჯობინებდნენ ყველაფრისგან ზოგადის, ტიპურის ამოღებას და ზიზღით „განსაკუთრებულს“, „პირადს“, რომანტიკოსები აცხადებდნენ იდეას სუვერენიტეტისა და თვითშეფასების შესახებ. ყოველი ცალკეული ადამიანი თავისი სულიერი მოთხოვნილებების სიმდიდრით, მისი სიღრმით შინაგანი სამყარო. მათ ძირითადი ყურადღება გაამახვილეს არა პიროვნების გარშემო არსებულ გარემოებებზე, არამედ მის გამოცდილებასა და გრძნობებზე. რომანტიკოსებმა თავიანთ მკითხველებს გაუმხილეს ადამიანის სულის მანამდე უცნობი სირთულე და სიმდიდრე, მისი შეუსაბამობა და ამოუწურვა. მათ ჰქონდათ გატაცება გამოეხატათ ძლიერი და ნათელი გრძნობები, ცეცხლოვანი ვნებები ან, პირიქით, ადამიანის სულის საიდუმლო მოძრაობები თავისი ინტუიციით და ქვეცნობიერი სიღრმეებით.

ამავდროულად, რომანტიზმმა აღმოაჩინა არა მხოლოდ ინდივიდის, არამედ ცალკეული ერის ინდივიდუალური უნიკალურობა ისტორიაში ამა თუ იმ დროს. თუ კლასიციზმმა, გონების უნივერსალური როლის რწმენით, ამოიღო ცხოვრებიდან უნივერსალური ადამიანური კატეგორიები, დაშალა ზოგადად ყველაფერი კერძო და ინდივიდუალური, მაშინ რომანტიზმი მიუბრუნდა მსოფლიო კულტურების ეროვნული უნიკალურობის გამოსახვას და ასევე ჩათვალა, რომ ეს უნიკალურობა შეუქცევადია. ისტორიული ცვლილებები.

მაგალითად, კლასიციზმი ანტიკურობას აღიქვამდა, როგორც ეტა-ჩოპს. კიკი მისაბაძი მაგალითია. რომანტიზმმა საბერძნეთის ან რომის ინტიმურ კულტურაში დაინახა ინდივიდუალურად უნიკალური და ისტორიულად გარდამავალი ეტაპი ბერძნული ან იტალიური ეროვნული კულტურის განვითარებაში. ანტიკურობამ აქ სრულიად განსხვავებული ინტერპრეტაცია მიიღო: ხაზგასმული იყო ისეთი თვისებები, როგორიცაა წარმართული სული, სიხარული, მსხვერპლშეწირვისადმი მტრული ჰედონიზმი, ინდივიდუალური არსებობის სისავსე და ადამიანური ღირსების ამაყი გრძნობა. ეროვნული იდენტობის ძიებაში რომანტიკოსები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ ზეპირ ხალხურ ხელოვნებას, ხალხურ კულტურას და ხალხურ ენას.

რუსეთში რომანტიკული ტენდენციები ასევე წარმოიშვა საფრანგეთის დიდი რევოლუციის მოვლენების გავლენის ქვეშ, რომელიც გაძლიერდა ლიბერალური პოლიტიკის წლებში ალექსანდრე I-ის მეფობის დასაწყისში, რომელიც რუსეთის ტახტზე მოვიდა სასახლის შეთქმულებისა და მკვლელობის შემდეგ. მისი მამა, იმპერატორი პავლე I, 1801 წლის 11 მარტის ღამეს. ამ ტენდენციებს ხელი შეუწყო ეროვნული იდენტობის ამაღლებამ 1812 წლის სამამულო ომის დროს.

რეაქციამ, რომელიც მოვიდა გამარჯვებული ომის შემდეგ, ალექსანდრე I-ის მთავრობის უარს მისი მეფობის დასაწყისის ლიბერალურ დაპირებებზე საზოგადოება ღრმა იმედგაცრუებამდე მიიყვანა, რაც კიდევ უფრო გამწვავდა დეკაბრისტული მოძრაობის დაშლის შემდეგ და თავისებურად. გააძლიერა რომანტიული მსოფლმხედველობა.

ეს არის რუსული რომანტიზმის ისტორიული ფონი, რომელიც გამოირჩეოდა საერთო ნიშნებით, რამაც იგი დააახლოვა დასავლეთ ევროპულ რომანტიზმთან. რუს რომანტიკოსებს ასევე ახასიათებთ პიროვნების ამაღლებული გრძნობა, სწრაფვა "ადამიანის სულის შინაგანი სამყაროსკენ, მისი გულის ყველაზე შინაგანი ცხოვრებისაკენ" (ვ.გ. ბელინსკი), ავტორის სტილის გაზრდილი სუბიექტურობა და ემოციურობა, ინტერესი რუსეთის ისტორიისა და ეროვნული. პერსონაჟი.

ამავე დროს, რუსულ რომანტიზმს ჰქონდა თავისი ეროვნული მახასიათებლები. უპირველეს ყოვლისა, დასავლეთ ევროპული რომანტიზმისგან განსხვავებით, მან შეინარჩუნა ისტორიული ოპტიმიზმი - იდეასა და რეალობას შორის წინააღმდეგობების დაძლევის შესაძლებლობის იმედი. მაგალითად, ბაირონის რომანტიზმში რუს პოეტებს იზიდავდა თავისუფლების სიყვარულის პათოსი, არასრულყოფილი მსოფლიო წესრიგის წინააღმდეგ აჯანყება, მაგრამ ბაირონის სკეპტიციზმი, „კოსმიური პესიმიზმი“ და „მსოფლიო მწუხარების“ განწყობა მათთვის უცხო დარჩა. რუსი რომანტიკოსები ასევე არ იღებდნენ თვითკმაყოფილი, ამაყი და ეგოისტურად მოაზროვნე ადამიანის პიროვნების კულტს, უპირისპირებდნენ მას პატრიოტი მოქალაქის ან ჰუმანური ადამიანის იდეალურ გამოსახულებას, დაჯილდოებული ქრისტიანული სიყვარულის, თავგანწირვისა და თანაგრძნობის გრძნობით.

დასავლეთ ევროპის გმირის რომანტიკულმა ინდივიდუალიზმმა ვერ ჰპოვა მხარდაჭერა რუსეთის მიწაზე, მაგრამ სასტიკი დაგმობით შეხვდა.

ჩვენი რომანტიზმის ეს თავისებურებები უკავშირდებოდა იმ ფაქტს, რომ მე-19 საუკუნის დასაწყისში რუსულ რეალობას ჰქონდა რადიკალური განახლების ფარული შესაძლებლობები: დღის წესრიგში იყო გლეხური საკითხი, მე-19 საუკუნის 60-იან წლებში მომხდარი დიდი ცვლილებების წინაპირობები. მწიფდებოდა. რუსული რომანტიზმის ეროვნულ თვითგამორკვევაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ათასწლიანმა მართლმადიდებლურმა კულტურამ საერთო შეთანხმებისა და ყველა საკითხის შეთანხმებული გადაწყვეტის სურვილით, ინდივიდუალიზმის უარყოფით, ეგოიზმის დაგმობით და ამაოება. მაშასადამე, რუსულ რომანტიზმში, დასავლეთ ევროპული რომანტიზმისგან განსხვავებით, არ ყოფილა გადამწყვეტი გაწყვეტა კლასიციზმისა და განმანათლებლობის კულტურასთან.

დავუბრუნდეთ ფიალათესის საპასუხო წერილს მელოდორ კარამზინისადმი. ფიალატე, როგორც ჩანს, ეთანხმება თავის მეგობარს: „...ჩვენ ზედმეტად ვადიდებდით მეთვრამეტე საუკუნეს და ძალიან ბევრს ველოდით მისგან. ინციდენტებმა დაამტკიცა, რა საშინელი ილუზიებისკენ არის მიდრეკილი ჩვენი თანამედროვეების გონება!” მაგრამ, მელოდორუსისგან განსხვავებით, ფიალათესი არ ხდება სასოწარკვეთილი. მას მიაჩნია, რომ ეს შეცდომები გონიერების ბუნებაში კი არა, გონებრივ სიამაყეშია: „ვაი იმ ფილოსოფიას, რომელსაც ყველაფრის გადაჭრა უნდა! ამოუხსნელი სირთულეების ლაბირინთში ჩაკარგულმა შეიძლება სასოწარკვეთამდე მიგვიყვანოს...“

ლიტერატურათმცოდნეობა 189

რუსული და დასავლური ევროპული ლიტერატურის ურთიერთქმედება

მე-18 საუკუნის დასასრული და მე-19 საუკუნის დასაწყისი

ი.ნ. ნიკიტინა

სტატიაში ხაზგასმულია საუკუნის დასასრულის რუსული და დასავლეთ ევროპის ლიტერატურის ლიტერატურული ურთიერთქმედების ძირითადი ასპექტები.

18-19 სს. განხილულია ისტორიული და ლიტერატურული პროცესები, რომლებმაც გავლენა მოახდინა რუსულ ლიტერატურაში პრერომანტიზმის ესთეტიკის განვითარებაზე.

საკვანძო სიტყვები: პროზა, დრამა, სენტიმენტალიზმი, პრერომანტიზმი, რომანი, გმირი, გამოსახულება XVIII საუკუნის რუსული ლიტერატურა განვითარდა და გამდიდრდა ფართო საერთაშორისო კომუნიკაციით. კლასიციზმიდან რომანტიზმზე გარდამავალი პერიოდი დასავლეთევროპული ლიტერატურისადმი დიდი ინტერესით გამოირჩეოდა, საიდანაც რუსმა მწერლებმა აიღეს ის, რაც აუცილებელი და სასარგებლო იყო თავისუფალი მხატვრული შემოქმედების განვითარებისთვის. სიახლის ხარისხი და ორიგინალობის სიღრმე ეროვნული ლიტერატურადიდწილად იყო დამოკიდებული რუსული ლიტერატურის ევროპულ ლიტერატურასთან ურთიერთობაზე.

რუსული ლიტერატურის მსოფლიო იდეების, სიუჟეტებისა და სურათების გაცნობაში მთავარი როლი შეასრულა ვ. შექსპირის დრამატურგიამ, ე. . რუსო, ი.ვ. გოეთე, ი.გ.

ჰერდერი, ფ.შილერი.

ინგლისელი პროზაიკოსებიდან ყველაზე პოპულარული იყო ლ. სტერნი, ავტორი რომანების "ტრისტრამ შენდის ცხოვრება და მოსაზრებები" (1759-1762), "სენტიმენტალური მოგზაურობა საფრანგეთსა და იტალიაში" (1768). შტერნი დაინტერესებული იყო, როგორც სენტიმენტალური მოგზაურობის ჟანრის შემქმნელი, როგორც მწერალი, რომელსაც შეუძლია ფართოდ დაფაროს ადამიანის შინაგანი სამყარო, შეუძლია აჩვენოს მისი შინაგანი გამოცდილების ორიგინალურობა, როდესაც ამაღლებული და ჩვეულებრივი, გმირული და ძირეული, კარგი და ბოროტება რთულად არის შერწყმული ადამიანში და ათავისუფლებს მის ვნებებს. შტერნის მხატვრული აღმოჩენები ინტერნალიზებული იყო ევროპული ლიტერატურარუსული ლიტერატურის ჩათვლით.

სტერნმა უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა რუსეთში მე-19 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც გამოქვეყნდა "შტერნის ლამაზმანები ან საუკეთესო ეგო-პათეტიკური ისტორიების კრებული და შესანიშნავი დაკვირვებები ცხოვრების შესახებ მგრძნობიარე გულებისთვის" (მ., 1801) და როდის. გამოჩნდა კარამზინისა და „მოგზაურობის“ უამრავი იმიტაცია.შტერნი (შალიკოვი, იზმაილოვი და ა.შ.) და როგორც სენტიმენტალიზმის უკიდურესობის წინააღმდეგი - ა.ა.-ს კომედია. შახოვსკი "ახალი შტერნი" (1805).

კარამზინი ასევე იყო ინგლისელი მწერლის ერთ-ერთი გულშემატკივარი. ეს გამოიხატა მის პირველ რომანში "რუსი მოგზაურის წერილები" (1791-1792) და ავტობიოგრაფიულ მოთხრობაში "ჩვენი დროის რაინდი".

კარამზინზე განსაკუთრებით ძლიერი გავლენა იქონია გერმანულმა ლიტერატურამ. შილერის, გოეთეს და შტურმ და დრანგის წარმომადგენლების პოეზია, ორიგინალებში და თარგმანებში, კარგად იყო ცნობილი რუსეთში XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. გერმანელი მწერლები ფ.მ. კლინგერი და ჯ. ლენცი ცხოვრობდნენ და მუშაობდნენ რუსეთში. ცოცხალი ძაფები გადაჭიმულია გერმანული პრერომანტიზმიდან რუსულამდე. ფრანგულს გერმანულ ლიტერატურას ანიჭებდა უპირატესობას, კარამზინმა მისი გაცნობა ჯერ კიდევ მოსკოვში, 70-იანი წლების ბოლოს დაიწყო. მადლობა "მეგობრული სამეცნიერო საზოგადოების" N.I. ნოვიკოვა.

კარამზინმა ბევრი რამ შეიტყო ევროპის კულტურული და ლიტერატურული ცხოვრების შესახებ 1789 წელს მოგზაურობის წყალობით. გერმანიაში, შვეიცარიაში, საფრანგეთსა და ინგლისში. დან გერმანელი მწერლებიმაშინ მასზე დიდი გავლენა იქონია ჰ.მ. ვილანდი („აღათონის ისტორია“) და გ.ე. ლესინგი ("ემილია გალოტი").

კარამზინის მსოფლმხედველობასა და შემოქმედებაში პრერომანტიული ტენდენციები გაჩნდა 80-იანი წლების ბოლოს.

როგორც პრერომანტიკოსმა, მან იმ დროს დაკარგა რწმენა მსოფლიო ჰარმონიისა და კაცობრიობის "ოქროს ხანის" სენტიმენტალისტური კონცეფციებისადმი. მწერლის მსოფლმხედველობაში ბუნება კაცობრიობის თანაგრძნობიდან ფატალურ, ხან შემოქმედებით, ხან დამანგრეველ ძალად იქცევა; ადამიანი მხოლოდ საშინელი ელემენტარული ძალების სათამაშოა. საზოგადოების კანონები აღარ არის ჰარმონიულ კომბინაციაში ბუნების კანონებთან; ისინი ახლა ეწინააღმდეგებიან მათ. კარამზინი ცდილობდა ამ ყველაფრის ჩვენებას თავის მოთხრობაში "კუნძული ბორნჰოლმი", რომელიც გაჟღენთილია ოსური ჩრდილოეთის რომანტიკით.

(1794 წ.). პრერომანტიზმის ერთ-ერთი არსებითი თვისებაა ბუნების დახვეწილი გრძნობა და, შედეგად, მისი ლანდშაფტის მხატვრობა. ხელოვნების ნიმუში. რუსოს, შტერნის, იუნგის, ტომსონისა და გრეის გავლენით „პეიზაჟის მხატვრობა“ ასევე ჩნდება კარამზინის ნამუშევრებში („რუსი მოგზაურის წერილები“, „გაზაფხულის გრძნობა“, „ბულბული“, „ლილი“, „ პროტეუსი, ანუ პოეტის უთანხმოება“, „სოფელი“). სენტიმენტალიზმის ნაწარმოებების გმირისგან განსხვავებით, პრერომანტიზმის ლიტერატურის გმირი არ იღებს ცხოვრებისეულ წესრიგს ისე, როგორც არის. ეს გმირი ბუნებით მეამბოხეა, გმირული და ჩვეულებრივი, კარგი და ბოროტი მასში რთულადაა შერწყმული, როგორც შილერის დრამების გმირებში. ახალი გმირირადგან რუსული ლიტერატურა აღმოაჩინეს კარამზინის წინარომანტიკულ პოეზიასა და პროზაში 1789-1793 წწ. რომანში "რუსი მოგზაურის წერილები", მოთხრობებში " საწყალი ლიზა", "ნატალია, ბოიარის ქალიშვილი", "ბორნჰოლმის კუნძული", "სიერა მორენა", "ჯულია" კარამზინმა მნიშვნელოვნად გააფართოვა რუსული ლიტერატურის შესაძლებლობები, მიუბრუნდა ადამიანის შინაგანი სამყაროს მდიდარი სულიერი ცხოვრების გამჟღავნებას, მის " ᲛᲔ". 90-იანი წლების შუა ხანებისთვის. კარამზინი ცვლის თავის იდეოლოგიურ და მხატვრულ პოზიციებს: შორდება პრერომანტიზმს და გადადის სენტიმენტალიზმზე.

ა.ნ. ასევე განიცდის დასავლეთ ევროპის ლიტერატურის გავლენას. რადიშჩევი. მისი გამოძიების დროს ბრიანსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის 190 ბიულეტენი. 2016(1) მწერალმა აღიარა, რომ „მოგზაურობა სანქტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში“ შექმნაზე, ჰერდერისა და რაინალის გარდა, გავლენა იქონია სტერნმა ქ. გერმანული თარგმანი[ბაბკინი, 1957, 167]. იორიკისა და მოგზაურის გამოსახულებები ჰუმანური განწყობითა და დაუცველთა მიმართ თბილი სიმპათიით მსგავსია; კლინის სადგურზე ბრმა მომღერალთან მოგზაურის შეხვედრის ეპიზოდი მოგვაგონებს მოგზაურ იორიკის შეხვედრის ეპიზოდს ბერ ლორენცოსთან. რადიშჩევი ეკამათება სტერნს, უარყოფს ინგლისელი სენტიმენტალისტი მწერლების დეისტურ მორალურ სისტემას, რაც ნათლად გამოიხატება „მოგზაურობიდან“ თავში, სახელწოდებით „ედროვო“.

სტერნისა და რადიშჩევის მოგზაურობებს შორის განსხვავებები გაცილებით დიდია, ვიდრე მსგავსება. ისინი სრულიად განსხვავდებიან ჟანრში. რადიშჩევის „მოგზაურობა“ უფრო ახლოსაა სატირასთან, პოლიტიკურ პამფლეტთან. სტერნის სიცილმა, რომელიც, ტ.კარლაილის სიტყვებით, „ცრემზე უფრო სევდიანია“, პასუხი არ ჰპოვა ა.ნ. რადიშჩევა.

ჰერდერის იდეების გავლენა რუსეთში ლიტერატურულ პროცესზე აბსოლუტურად აშკარაა. რადიშჩევმა პირველმა ახსენა ჰერდერი თავის „მოგზაურობა სანქტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში“ თავში „ტორჟოკი“; რუსების შეფასებები ასევე მიუბრუნდა ჰერდერს. ხალხური სიმღერებიდა რუსული პერსონაჟის წარმოშობა თავებში "სოფია" და "ზაიცოვო", ასევე მოსაზრებები საზოგადოებაში ენის როლის შესახებ თავში "კრესტცი". რადიშჩევის მიერ ჰერდერის იდეების ორგანულ ასიმილაციას ადასტურებს „მოგზაურობის“ ავტორის მთელი ნაშრომი, რომელშიც ისტორიის ფილოსოფია განუყოფელია სახალხო რევოლუციის თეორიისგან. დერჟავინიც და კარამზინიც მიუბრუნდნენ ჰერდერს, რომელიც შეხვდა ჰერდერს და თარგმნა მისი ზოგიერთი ნაწარმოები 1802-1807 წლებში, მაგრამ ყველაფერში არ ეთანხმებოდა გერმანელ მოაზროვნეს.

კლასიკოსების შემოქმედებითი საქმიანობა შეუმჩნეველი არ დარჩენილა რუსეთში გერმანული ლიტერატურაგოეთე და შილერი. 1820 წლამდე გოეთე ცნობილი იყო რუსეთში, ძირითადად, როგორც ავტორი "The Sorows of ახალგაზრდა ვერთერი", ტიპიური პრერომანტიული ნაწარმოები, რომელიც პირველად რუსულად ითარგმნა 1787 წელს. მე-18 საუკუნის ბოლოს.

მე-19 საუკუნის დასაწყისი ვერთერს ხშირად ახსოვდათ, ხშირად ციტირებდნენ ამ ნაწარმოებს, მას ბაძავდნენ (მაგალითად, რადიშჩევს თავის "მოგზაურობის" თავში "სოლი", კარამზინი "ღარიბი ლიზაში"). პოპულარული იყო გოეთეს ლირიკული პოეზიაც.

მათ გაიგეს ფ.შილერისა და მისი მოღვაწეობის შესახებ რუსეთში 1780-იანი წლების მეორე ნახევარში. შილერის დრამებმა "ყაჩაღები", "ფიესკოს შეთქმულება", "მზაკვრობა და სიყვარული", "მერი სტიუარტი", "დონ კარლოსი", "უილიამ ტელი" მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს რუსეთში ახალი "რომანტიული" თეატრის ჩამოყალიბებაში. პრერომანტიზმის სხვა ფენომენებთან ერთად აღიქმებოდა ყველაფერი ახალი, რაც შილერის დრამატურგიას თან მოჰქონდა. შილერს ფართოდ კითხულობდნენ რუსეთში.

რუსული ლიტერატურის ევროპულ ლიტერატურასთან ურთიერთქმედების განხილვა შემდგომში შეიძლება გაგრძელდეს. მათი გავლენა რუსულ ლიტერატურაზე უდაოა.

სტატია მოიცავს XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე რუსული და დასავლეთ ევროპის ლიტერატურის ლიტერატურული ურთიერთქმედების ძირითად ასპექტებს. განხილულია ისტორიულ-ლიტერატურული პროცესები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს რუსულ ლიტერატურაში პრერომანტიზმის ესთეტიკის განვითარებაზე.

საკვანძო სიტყვები: პროზა, დრამატული ხელოვნება, სენტიმენტალიზმი, პრერომანტიზმი, რომანი, გმირი, გამოსახულება.

1. ბერკოვი პ.ნ. რუსული განმანათლებლობის შესწავლის ძირითადი კითხვები // რუსული განმანათლებლობის პრობლემა XVIII საუკუნის ლიტერატურაში. მ., ლენინგრადი, 1961. გვ. 26.

2. რუსული ლიტერატურის ისტორია: 10 ტომად T. 4, M.-L., 1947 წ.

3. ბაბკინი დ.ს. პროცესი A.N. რადიშჩევა. მ.-ლ., 1957 წ

4. ლუკოვი ვ.ა. პრერომანტიზმი. მ., 2006 წ

6. ფაშკუროვი ა.ნ., რაჟივინი ა.ი. მე -18 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორია: სახელმძღვანელო. უმაღლესი განათლების სტუდენტებისთვის საგანმანათლებო ინსტიტუტები 2 საათზე – ელაბუგა: ერევნის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი. – 2010 წ. - Ნაწილი 1.

7. მაკოგონენკო გ.პ. რადიშჩევი და მისი დრო. მ., 1956 წ

–  –  –

სტატია ეძღვნება პირველი და მეორე მსოფლიო ომების შესახებ ნაშრომებში ინიციაციის მოტივის სტრუქტურის შედარებით ანალიზს. ერიხ მარია რემარკის, რიჩარდ ოლდინგტონის, ერნესტ ჰემინგუეისა და ვიქტორ ნეკრასოვის ნამუშევრებში იდენტიფიცირებული და განხილულია ბირთვული პერიფერიული მოტივის მოდელი. მოტივის მოძრაობა ბირთვიდან პერიფერიამდე და პირიქით, საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მოტივის სიუჟეტურ ფუნქციაზე მწერლების შემოქმედებაში. გარკვეული ტიპოლოგიური კონვერგენციები ასევე ვლინდება სივრცით-დროის დონეზე. გერმანული, ამერიკული, ინგლისური და რუსული ლიტერატურის მწერლებს შორის ტექსტის სხვადასხვა დონის (კომპოზიციური, მოტივურ-თემატური და სივრცით-დროითი) საერთო ნიშნების არსებობა საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ ტიპოლოგიური საზოგადოებაგანსახილველი სტრუქტურების მოტივური სტრუქტურები.

საკვანძო სიტყვები: ინიციაციის მოტივი, შედარებითი ლიტერატურა, სამხედრო პროზა, კომპოზიცია, სიუჟეტი, მხატვრული სივრცე.

ინიციაციის მოტივი და მისი როლი სტრუქტურაში ლიტერატურული ტექსტიგანხილული V.Ya. პროპი თავის წიგნში "ზღაპრის მორფოლოგია". პროპი ამტკიცებდა, რომ ზღაპრის სიუჟეტის სტრუქტურა ასახავს ინიციაციის პროცესს (მაგალითად ის მიმართა ტოტემურ ინიციაციებს). თუმცა, ეს მოტივი არა მხოლოდ ზღაპრის სიუჟეტის ცენტრშია. მოტივური სტრუქტურის განხილვისას სამხედრო პროზაჩვენ გამოვავლინეთ მოტივების ერთობლიობა, რომლებიც პროპის მიერ გაანალიზებულია მის „მორფოლოგიაში“.

ეს სტატია განიხილავს ინიციაციის მოტივს სამხედრო პროზის სტრუქტურაში1.

ტრადიციული გაგებით, ინიციაცია არის რიტუალი, რომელიც ეხება კულტურის კონკრეტულ საფეხურს. ფსიქოლოგიური გაგებით, ინიციაცია2, მ.ელიადეს სიტყვებით, არის „ფსიქიკის აისტორიული არქეტიპული ქცევა“. ხშირ შემთხვევაში, ინიციაციას თან ახლავს რთული ფსიქოლოგიური და ფიზიკური ტესტები. დაწყების დასასრულს ტარდება განწმენდის რიტუალები. როგორც წესი, ახლად წამოწყებული იღებს გარკვეულ ნიშნებს, რომლებიც ხაზს უსვამს სოციალურ განსხვავებას ინიციატორებისა და არაინიცირებულებს შორის.

ჩვენი მოდელი დაფუძნებულია ტრადიციულ (სამნაწილიან) ინიციაციის სცენარზე, რომლის მიხედვითაც ინიციატორი შორდება ადამიანებს, განიცდის სიკვდილ-ტრანსფორმაციას და ხელახლა იბადება, როგორც სხვა ადამიანი. მასალა იყო პროზა პირველი მსოფლიო ომის შესახებ: სამი რომანი პირველი მსოფლიო ომის შესახებ ("ყველა მშვიდი დასავლეთის ფრონტზე" ე.მ. რემარკის, "გმირის სიკვდილი" რ. ჰემინგუეი), ასევე მოთხრობა IN.

ნეკრასოვი "V" მშობლიური ქალაქი„მეორე მსოფლიო ომის შესახებ.

ასე რომ, პირველი ეტაპი, ადამიანებისგან დაშორება, შეესაბამება ზრდის სტადიას, ანუ მოსამზადებელ ეტაპს.

მეორე ფრონტზე ყოველდღიურ ცხოვრებას ეხება და მესამე აღორძინებას. თითოეულ სტადიას აქვს საკუთარი მახასიათებლები სხვადასხვა დონეზეტექსტი: კომპოზიციური, მოტივურ-თემატური და სივრცით-დროითი. მოდით განვიხილოთ პირველი ეტაპი უფრო დეტალურად.

I. კომპოზიციური დონე.

აღსანიშნავია, რომ ეს ეტაპი ტექსტში სხვადასხვაგვარადაა წარმოდგენილი. ყველაზე სრული სურათიჩვენ შეგვიძლია ვიპოვოთ ზრდა და განათლება რემარკსა და ოლდინგტონში. ორივე ავტორი დეტალურად აღწერს ცენტრალური პერსონაჟის ზრდას, მის სულიერი სამყარო, ოჯახური ურთიერთობები, მეგობრები და ა.შ.. ეს აიხსნება იმ ამოცანებით, რომელიც თავად მწერლებმა დაუსვეს საკუთარ თავს ნაწარმოებების წერისას. რემარკიც და ოლდინგტონმა ხომ მხოლოდ პირველი მსოფლიო ომის შესახებ არ შექმნეს ტექსტი - ისინი ცდილობდნენ ტრაგედიის მიზეზების აღმოჩენას და ახსნას.

ჰემინგუეი (ნეკრასოვის მსგავსად), რემარკისა და ოლდინგტონისგან განსხვავებით, უკიდურესად მწირ ინფორმაციას გვაწვდის გმირის ახალგაზრდობის (ბავშვობა და მოზარდობა) შესახებ. ეს შეიძლება აიხსნას შემდეგნაირად. თუ რემარკს და ოლდინგტონს უნდა აჩვენონ გმირის მსოფლმხედველობის ფორმირება - მხარდაჭერისგან საჯარო პოლიტიკადა ომი სრულ უარყოფამდე, მაშინ ჰემინგუეის და ნეკრასოვს სულ სხვა დავალება ჰქონდათ. ამერიკა არც აგრესორად მოქმედებდა, როგორც გერმანიის იმპერია და არც პირველი დღეებიდან იყო აქტიური მონაწილე საომარ მოქმედებებში, როგორც ინგლისი. მაშასადამე, ფრედერიკ ჰენრი ჰემინგუეი მარტოხელა გმირია, ის არ არის ერთ-ერთი მრავალთაგანი, როგორც რემარკის პოლ ბაუმერი ან ოლდინგტონის ჯორჯ უინტერბორნი. მისი მონაწილეობა საომარ მოქმედებებში მისი პირადი არჩევანია, რაც მისი შინაგანი რწმენით არის ნაკარნახევი. ამიტომ მკითხველისთვის არც ისე მნიშვნელოვანია იცოდეს თავისი წარსულის შესახებ: ბავშვობისა და ახალგაზრდობის გატაცებების, ოჯახისა და მეგობრების შესახებ. მთავარია, გააცნობიეროს ის ტრავმა, რომელიც თავად ომმა გამოიწვია, გაიგო ფრონტზე ბრძოლაზე უარის თქმისა და ფრონტის ხაზიდან მიზანმიმართული გაქცევის მოტივები.

კერჟენცევი ასრულებს თავის მოვალეობას, მოქმედებს როგორც სამშობლოს დამცველი, ამიტომ ნეკრასოვი ყურადღებას ამახვილებს ნამდვილ გმირზე და მხოლოდ იშვიათ მინიშნებებს აძლევს მის წარსულზე.

აღსანიშნავია, რომ ომის პოეზია მეორე მსოფლიო ომის შესახებ უკვე გაანალიზებულია გადასვლის რიტუალის თვალსაზრისით. ასევე გაანალიზდა რემარკისა და ოლდინგტონის ნამუშევრები [იხ.: 8, 9].

განსაკუთრებით საინტერესოა რ.ეფიმკინას სტატია „სამი ინიციაცია „ქალების“ ზღაპრებში“, სადაც წარმოდგენილია რიტუალის ინტერპრეტაცია ფსიქოლოგიური ასპექტიდან.

საინტერესო კითხვაა, მაგრამ მას ოდნავ გადაფორმება სჭირდება. რუსი კლასიკური ავტორების ნამუშევრებს შორის ძალიან ცოტა იყო დასავლელი მწერლების იმიტაცია (როგორც სტილისტური ხელსაწყოების სერვილური პლაგიატი, ნაკვეთების კოპირება, სურათების ქურდობა). მაგრამ გავლენა გაცილებით დიდი იყო. ამიტომ, უმჯობესია ჩამოვაყალიბოთ კითხვა: „შეიძლება თუ არა ჩავთვალოთ, რომ რუსული ლიტერატურის განვითარება მოხდა გავლენის გამო? დასავლური ლიტერატურა?"

შევიზღუდოთ კითხვა კლასიკური რუსული ლიტერატურის ჩარჩოებით, მეოცე საუკუნეში ჩაღრმავების გარეშე, რადგან ამ ხაზის მიღმა იწყება მოდერნიზმი და იქ სულ სხვა სახის გავლენა. პირადად მე მჯერა, რომ ასე არ შეიძლება ჩაითვალოს. დასავლური ლიტერატურის გავლენა რუს კლასიკურ მწერლებზე შთამბეჭდავი მასშტაბით იყო, ეს უდავოა. თუმცა, არასწორი იქნებოდა რუსული ლიტერატურის განვითარება დასავლურ გავლენას მთლიანად დავუკავშიროთ. კითხვის ფორმულირება ვარაუდობს, რომ ეს გავლენა რომ არ მომხდარიყო, მაშინ რუსული ლიტერატურის განვითარება შეჩერდებოდა და ახლა ეს არ გვექნებოდა. კლასიკური ლიტერატურა, რომელიც ჩვენ ძალიან გვიყვარს. მიუხედავად ამისა, ეს გავლენა რომ არ ყოფილიყო, მაშინ განვითარება ჩვეულ რეჟიმში გაგრძელდებოდა, მაგრამ ჩვენთვის ნაცნობი ბევრი ნაწარმოები სხვა სტილით იქნებოდა დაწერილი ან საერთოდ არ დაიწერებოდა. ალბათ მათ ჩაანაცვლებდნენ სულ სხვა, სხვა სტილით დაწერილი ნივთებით. არ არსებობენ მწერლები, რომლებსაც არასდროს ჰქონიათ სხვა ავტორების გავლენა. რომ დაინტერესდე ლიტერატურული შემოქმედებადა დაიწყე წერა, ჯერ უნდა დაიწყო კითხვა და წაიკითხო. ამიტომ, დასავლური ლიტერატურის გავლენა რომ არ ყოფილიყო, იქნებოდა გავლენა, მაგალითად, აღმოსავლური ლიტერატურა. გარდა ამისა, ბევრმა რუსმა კლასიკურმა მწერალმა დაიწყო თავისი მოღვაწეობა მათი წინამორბედების, სხვა რუსი მწერლების ნაწარმოებებიდან შთაგონებით. და რუსული კლასიკური ლიტერატურის მთავარი მოტივი ყოველთვის იყო რუსული რეალობის ასახვა, ძირითადად რეალიზმის სტილში. ანუ, რუსი კლასიკოსების წიგნებს ყოველთვის ჰქონდათ, როგორც ახლა მოდურია ვთქვათ, რუსული ცხოვრების „მოწყობა“. რუსი ფილოლოგი და ფილოსოფოსი ერნესტ რადლოვი კარგად საუბრობდა ამ თემაზე: ”დასავლელი მწერლების გავლენამ რუსულ კლასიკაზე გავლენა მოახდინა ცნობილი სიუჟეტების ინტერპრეტაციის წესზე, თემების არჩევაზე და მათ მიმართ გარკვეულ დამოკიდებულებაზე და არა თავად შინაარსზე. რომელიც მთლიანად ნასესხები იყო რუსული ცხოვრებიდან და რუსული ცხოვრების პირობებიდან“.

მაშ, რომელმა დასავლელმა მწერლებმა მოახდინეს ყველაზე დიდი გავლენა რუსული ლიტერატურის განვითარებაზე?

1. ჩარლზ დიკენსი. ამ ინგლისელმა ჯენტლმენმა დიდი გავლენა მოახდინა ტოლსტოის, დოსტოევსკის, გონჩაროვის, ტურგენევის ლიტერატურულ მანერებზე. ტოლსტოის სიტყვებით: „გაცრა მსოფლიო პროზა და რაც რჩება დიკენსი“. ტოლსტოის გვიანდელ ნაწარმოებებში, განსაკუთრებით რომანში „აღდგომა“, ხშირად ციმციმებს მაღალი ქრისტიანული მორალით გამორჩეული სენტიმენტალური გამოსახულებები, რომლებიც ასახავს კლასობრივ უთანასწორობას და სოციალური უსამართლობა, ეს დიკენსის პირდაპირი გავლენაა. რუსი კლასიკოსების მეორე ტიტანი, დოსტოევსკი, რომელიც ფიქრობდა დიკენსზე, თქვა: „რუსულად ჩვენ გვესმის დიკენსი, დარწმუნებული ვარ, თითქმის ისევე, როგორც ინგლისურს, თუნდაც, შესაძლოა, ყველა ჩრდილით; თუნდაც, ალბათ, ჩვენ ის არანაკლებ გვიყვარს, ვიდრე მისი თანამემამულეები“. ტოლსტოისგან განსხვავებით, რომელიც უფრო მეტად აღფრთოვანებული იყო დიკენსის რომანებით, როგორიცაა დიდი მოლოდინები და პიკვიკის ქაღალდები, დოსტოევსკის ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა (როგორც, სხვათა შორის, ფრანც კაფკამ თავისი სასამართლო პროცესით) ინგლისური რომანტიზმის საუკეთესო ტრადიციებით დაწერილი რომანმა, სახელწოდებით „Bleak House“. “. სწორედ ამ რომანში არის ადამიანის ფსიქიკის მოტეხილობების ის აღწერილობები, რომლებიც შემდგომში დოსტოევსკის რომანებს გაჯერებს. უბრალოდ შეხედეთ სცენას ბლეიკ ჰაუსში, სადაც ერთ-ერთი მთავარი გმირი სტუმრობს ინგლისელი ღარიბების სახლს მათ გასანათებლად. ქრისტიანული სწავლება. კარების გაღების შემდეგ ის აღმოაჩენს ქალს, რომელსაც სცემეს მისი ალკოჰოლიკი ქმარი, რომელიც ბუხრის წინ იჯდა და აყოვნებს თავის ჩვილ შვილს. ჩემს მეუღლესთან საუბარი იუმორისტულ ხასიათზე მიმდინარეობს, „ჩვენ აქ ქრისტე არ დავპატიჟეთ“ სულისკვეთებით, სანამ მთავარი გმირიარ უახლოვდება ქალს და ამჩნევს, რომ ბავშვი მკვდარია, ქალმა კი გონება დაკარგა. რატომ არა დოსტოევსკი?

2. კიდევ ერთი ინგლისელი ჯენტლმენი, მაგრამ უკვე არა პრიმი დიკენსი, არამედ პოეტი, მეამბოხე, პესიმისტი, მიზანთროპი, მისტიკოსი და ოკულტისტი, ლორდ ჯორჯ ბაირონი. მისმა პოეზიამ დიდი გავლენა მოახდინა პუშკინისა და ლერმონტოვის შემოქმედებაზე. შესაძლებელია იმის მტკიცებაც, რომ რომ არა ბაირონი, მსოფლიო ვერ იხილავდა "ევგენი ონეგინს" და "ჩვენი დროის გმირი". პუშკინი, მისივე აღიარებით, "გაგიჟდა ბაირონზე" და ონეგინის გამოსახულება მიუახლოვდა ბაირონის გმირებს ბეპოსა და დონ ჟუანს. ”ჩვენ გვაქვს იგივე სული, იგივე ტანჯვა” - ასე თქვა ლერმონტოვმა ბაირონზე და არ დაუმალავს ის ფაქტი, რომ პეჩორინში იგი ცდილობდა შეექმნა ბაირონის ჰერმიტის ერთ-ერთი საშინაო ვერსია, ხოლო გრუშნიცკიში - პაროდია. ტიპიური ბაირონული გმირი. პუშკინზე ასევე დიდი გავლენა იქონია ინგლისელმა რომანისტმა უოლტერ სკოტმა, რომელმაც წაახალისა ჟანრის თავისებურად ინტერპრეტაცია. ისტორიული რომანი» და კონტაქტი სხვადასხვა ღონისძიებებირუსეთის ისტორიაში.

3. გერმანელები გოეთე, შილერი და ჰოფმანი. მათმა ნამუშევრებმა თითქმის ყველა რუსი მწერლის თაროები შეავსო. სანამ ინგლისური რომანტიზმის გავლენას განიცდიდა, ბევრი რუსი მწერალი განიცდიდა გერმანულ რომანტიზმის გავლენას. ფაუსტი პრინციპულად მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი გამოსახულებაა და მის გარეშე ვინ იცის რას გამოვტოვებდით ლიტერატურის ისტორიაში. ეშმაკთან კონტრაქტის თემა ნაწილობრივ ჩნდება მრავალი რუსი კლასიკოსის ნაწარმოებებში.

4. ფრანგი ბალზაკი, ჰიუგო, ფლობერი და სტენდალი. მათ კითხულობდნენ ტურგენევი, ჩერნიშევსკი, ტოლსტოი, დოსტოევსკი. ტურგენევი წერილში წერდა თავის მეგობარს, კ. დოსტოევსკის მეგობარი, მწერალი გრიგოროვიჩი თავის მოგონებებში ამბობდა: „როცა დავიწყე დოსტოევსკისთან ცხოვრება, მან ახლახან დაასრულა ბალზაკის რომანის „ევგენი გრანდეს“ თარგმნა. ბალზაკი ჩვენი საყვარელი მწერალი იყო, ორივე ერთნაირად აღფრთოვანებული ვიყავით, ყველა ფრანგ მწერალზე განუზომლად მაღლა მივიჩნევდით“. როგორც ხედავთ, დოსტოევსკიმ ხელით თარგმნა ბალზაკის წიგნები და თარგმნას კიდევ უფრო ძლიერი გავლენა მოაქვს, ვიდრე კითხვა. სწორედ ბალზაკმა შემოიტანა მოდაში სტილისტური რეალიზმი, რომელიც ძალიან პოპულარული გახდა რუს კლასიკოსებში. ბალზაკი წარმოიშვა „კაცების, ქალებისა და ნივთების“ გამოსახვის აუცილებლობიდან, „საგნებით“ ხალხის აზროვნების მატერიალური განსახიერების გაგებით. გონჩაროვი და ტურგენევი მოგვიანებით იმავე პრინციპებიდან წამოვიდნენ თავიანთ საქმიანობაში. მაგრამ ტოლსტოიმ უფრო მეტი უპირატესობა მიანიჭა სტენდალს. პ.ა. სერგეენკომ, ლევ ნიკოლაევიჩის მდივანმა, თქვა, რომ ტოლსტოის პირველი ესე დაწერა მან თექვსმეტი წლის ასაკში. "ეს იყო ფილოსოფიური ტრაქტატი სტენდალის მიბაძვით", - თქვა ტოლსტოიმ. გამოდის, რომ დიდი რუსი კლასიკოსის პირველი ლიტერატურული იმპულსი მხოლოდ ფრანგი სტენდალის გავლენის წყალობით იქნა მიღწეული. და საკმარისია გვახსოვდეს, თუ რამდენად გაჯერებული იყო რუსი კლასიკოსების ნამუშევრები ფრანგული გამონათქვამებით, რომლებიც მათ წიგნებიდან აიღეს. ფრანგი მწერლებიმათი გავლენის მასშტაბის შესაფასებლად. სტენდალის გარდა, ტოლსტოიმ ძალიან დადებითად ისაუბრა ვიქტორ ჰიუგოზე, რომანი "მსხვერპლები" იმ ეპოქის საუკეთესო ნაწარმოებად მიიჩნია და მისგან ბევრი მოტივი ისესხა თავისი "აღდგომისთვის". ანა კარენინას გამოსახულების შესწავლისას უნებურად ამჩნევთ მისი იმიჯის მსგავსებას მადამ ბოვარისთან გუსტავ ფლობერის რომანიდან.

თუ სასურველია, დასავლური გავლენის დამნაშავეთა სია შეიძლება გაგრძელდეს. კითხვაზე პასუხის შეჯამებისთვის, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ დასავლური ლიტერატურის გავლენა რუსული ლიტერატურის განვითარებაზე კოლოსალური იყო, მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ეს მხოლოდ ამ გავლენის გამო მოხდა. უმეტესობარუსული შემოქმედება ჯერ კიდევ ორიგინალური იყო. თითოეულ ჩვენს დიდ კლასიკოსს ჰქონდა თავისი დაუოკებელი ლტოლვა, საკუთარი მოტივაცია, საკუთარი ვნება, რისი წყალობითაც მათ დაიწყეს რომანების წერა. მათ დაიწყეს წერა არა იმიტომ, რომ გადაწყვიტეს მიბაძონ საყვარელ ადამიანებს დასავლელი ავტორები(ეს მხოლოდ შთაგონების მუხტი იყო), მაგრამ იმიტომ, რომ სხვაგვარად არ შეეძლოთ. მათ არ შეეძლოთ არ დაეწერათ, შემოქმედებითობა მათი მთავარი მოთხოვნილება იყო, რომელიც აუცილებლად ეძებდა კმაყოფილებას. თუ თქვენ მოიშორებთ დასავლურ ლიტერატურას, მაშინ ბევრი რამ, რაც რუსულ ლიტერატურას ქმნიდა, ან შეიცვალა ან საერთოდ გაქრა. მაგრამ სანაცვლოდ ისინი მიიღებდნენ სხვა სტილებს, მოტივებს, სურათებს და ნაკვეთებს. რუსული ლიტერატურა არ შეჩერდებოდა მის განვითარებაში.