ლიტერატურა და ხელოვნების სხვა სახეები.პრეტენზიების ტიპებს შორის ურთიერთობა ექვემდებარება ისტორიის კანონს. ცვალებადობა. სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში, ხელოვნების სახეობების სისტემამ მნიშვნელოვნად შეცვალა მისი სტრუქტურა, თუმცა დარჩა მისი კომპონენტები: სიტყვების ხელოვნება, გამოსახულების ხელოვნება, ბგერების ხელოვნება (მუსიკა), სანახაობრივი ხელოვნება და საგნების ხელოვნება (არქიტექტურა და გამოყენებითი ხელოვნება). ეს ხუთი თავი კომპლექსები შეგიძლიათ ნახოთ ხელოვნებაში. ყველა დროისა და ხალხის შემოქმედება, დაწყებული პრიმიტიული საზოგადოებიდან. მათი სტრუქტურა, კავშირების სისტემა, მათ აკავშირებს. ამა თუ იმ კომპლექსის გაბატონება - თითოეულ ეპოქაში ისინი წარმოადგენენ ახალი სურათი. მე-19 საუკუნის გამოცდილება შეგვეჩვია ლიტერატურული ცენტრიზმის იდეას, ანუ სიტყვის ხელოვნების დომინანტურ პოზიციას, როგორც ყველაზე ძლევამოსილს გონებაზე მის გავლენას. ძველ დროში სიტყვის ხელოვნებას ეკავა შედარებით მოკრძალებული ადგილი და, უფრო მეტიც, არ მოქმედებდა ცალკე, არამედ როგორც სინთეტიკის ერთ-ერთი შემადგენელი ელემენტი. ანსამბლი. ეს აშკარად ისტორიულად არის ახსნილი. მთლიანად ხელოვნების განვითარების ლოგიკა, ხელოვნების ლოგიკა. ადამიანის მიერ სამყაროს შესწავლა - პრეიმიდან. პრაქტიკული, მატერიალურ-ფორმაციული, უპირატესად. სულიერი.
ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში. კრეატიულობა, ძველი თუ ახალი, პირველ რიგში აქტია სულიერი და ემოციური კომუნიკაციაადამიანებს შორის. მაგრამ პრეტენზიის ზოგადი სპეციფიკა ამით არ მთავრდება. თითოეული ხელოვნების ნიმუში. კრეატიულობა არის ამავდროულად რაღაც შესრულებული, შექმნილი - ახალი ნივთი, ადამიანის მიერ შექმნილი ახალი ფენომენი - და რაღაც ცნობილი, მის მიერ აღმოჩენილი. და ფუნქცია შექმნადა ფუნქცია ცოდნაასევე ყოველთვის თანდაყოლილი ხელოვანისთვის. აქტივობები და მათი მეშვეობით ვლინდება კომუნიკაციის პირველი ფუნქცია. მხოლოდ ნათესავებზე შეგვიძლია საუბარი. ამა თუ იმ დასაწყისის უპირატესობა. IN არქიტექტურული სტრუქტურააშკარად ჭარბობს შემოქმედების დასაწყისი, ლიტ. ესე არის შემეცნებითი დასაწყისი; თუმცა, არქიტექტურა ასევე შეიცავს ცოდნის ელემენტს და ესე წარმოადგენს არა მხოლოდ შესწავლის შედეგს, არამედ ახალ, სტრუქტურირებულ, სტრუქტურულად მნიშვნელოვან მთლიანობას.
ხელოვნების ისტორიულ განვითარებაში შეიმჩნევა ძვრები სიმძიმის ფუნქციურ ცენტრში: ერთი ფუნქცია გამოდის წინა პლანზე, ხოლო სხვები უფრო ფარულად, ნაკლებად შეგნებულად ჩნდებიან. ეს აუცილებლად აისახება ხელოვნების სახეობების განვითარების დიალექტიკაზე. ამ შემთხვევაში გასათვალისწინებელია ხელოვნებასა და „არახელოვნებას“ შორის საზღვრების ფარდობითობა და მობილურობა; თითოეული ტიპის მოთხოვნა, პირველ რიგში, შედიოდა კონკრეტულში იდეოლოგიურისისტემა და მეორე, უშუალოდ კ.-ლ. ერთგვარი "არამხატვრული" საქმიანობის. ხუროთმოძღვრების ხელოვნებას ყოველთვის ჰქონდა სისხლით „ნათესავი“ წმინდა უტილიტარული კონსტრუქცია; გამოსახავს ხელოვნება - ყველა სახის ვიზუალური შემეცნება და ვიზუალური კომუნიკაცია, მათ შორის წერა (ჩინელები წერას ერთგვარ მხატვრობად თვლიდნენ); სანახაობრივი ხელოვნება - რიტუალები, მსვლელობები, თამაშები, სპორტი; მხატვარი ლიტერატურა მრავალი ძაფით არის დაკავშირებული ლიტერატურასთან
სამეცნიერო, ფილოსოფიური, დოკუმენტური, კრიტიკული და ა.შ. არამხატვრულ ლიტერატურაში. საქმიანობის სახეები, მხატვრები ფარულად მიძინებულები არიან. პოტენცია, მზადყოფნა, გარკვეულ პირობებში, მიუახლოვდეს ან განვითარდეს. თავის მხრივ, განვითარება განისაზღვრება. ამ ტიპის ხელოვნება ბევრს ევალება საქმიანობის დაკავშირებული სფეროს განვითარებას.
სიტყვა, ენა აზროვნების რეალობაა. სიტყვის ხელოვნების განვითარება უდავო კავშირშია ანალიტიკური და თეორიის პროგრესთან. აზროვნება, თუმცა ის, რა თქმა უნდა, არ არის მისი იდენტური.
სოვ. ესთეტიკა, რომელიც დაფუძნებულია მატერიალური და შრომითი საქმიანობის პრიმატზე ფაქტობრივ სულიერთან მიმართებაში, თვლის, რომ ჩ. ისტორიული ხელოვნების განვითარების ტენდენცია. აქტივობა - სენსორულ-პრაქტიკულიდან მის გადასვლაში. ფორმირება ცოდნამდე და ყოფიერების ასახვა. „სოციალური შრომის ფორმიდან ის ფორმად იქცევა საზოგადოებრივი ცნობიერებამხატვრულ აზროვნებაში. შესაბამისად, ხელოვნება ან ლიტერატურა ადრეულ საფეხურზე აღიქმება, უპირველეს ყოვლისა, როგორც საქმიანობა, განსაკუთრებული ნივთის (ნამუშევრის) შექმნა და მხოლოდ თანამედროვე დროში დაიწყეს მათი აღქმა, პირველ რიგში, როგორც. განსაკუთრებული გზაცოდნა“ („ლიტერატურის თეორია. ძირითადი პრობლემები ისტორიულ გაშუქებაში“, [ტ. 1], 1962 წ., გვ. 193).
აქედან გამომდინარეობს, რომ საზოგადოების ადრეულ საფეხურებზე სიტყვების ხელოვნება, როგორც ჩანს, „მატერიალურ“ ხელოვნებასთან შედარებით, შედარებით ნაკლებად განვითარებულია, ნაკლებად ადეკვატურია მისი ბუნების მიმართ (ანუ სიტყვის ბუნება). ყოველივე ამის შემდეგ, სიტყვა მუშაობს როგორც სულიერი წარმოდგენის ინსტრუმენტი, ის არ ქმნის არაფერს მატერიალურს და პრიმიტიული სისტემის ადამიანები მიდრეკილნი იყვნენ პირდაპირ მატერიალურ ძალას მიაწერონ მეტყველებას, ობიექტებზე მოქმედების უნარი თითქმის ისევე, როგორც ნაჯახი. ან ისარი. შემოქმედი. სიტყვიერი პრეტენზიის მხარე ესმოდა სიტყვასიტყვით, „მატერიალურად“ და ამით ილუზორული.
თუმცა, აქ ყველაფერი არ იყო მოჩვენებითი: თუ სიტყვას არ შეუძლია გავლენა მოახდინოს უსულოზე. ბუნება, თუ მას არ შეუძლია გამოიწვიოს წვიმა ან მზე, მაშინ სიტყვის პირდაპირი, ყოველგვარი ასახვის გარდა, გავლენა ადამიანის ნებაზე და თუნდაც მის ფიზიკურზე. სხეული სავსებით შესაძლებელია, რაც თანამედროვე მეცნიერებმა დაამტკიცეს. მეცნიერება. ადრეულ ეტაპზე სიტყვა გახდა „ხელოვნება“, როგორც დამაფიქრებელი, დამაფიქრებელი ძალა. შეთქმულებები და შელოცვები სიტყვიერი ხელოვნების უძველესი „ჟანრია“; მათი მიზანი პრაქტიკულია, როგორც ნებისმიერი უტილიტარული ქმედება: შელოცვა შექმნილია იმისთვის, რომ დაიმორჩილოს ის, ვისზეც ის არის მიმართული, დაეუფლოს მის ნებას. შემდეგ, სიტყვის ხელოვნებაში, განვითარდა მეტყველების აფექტური მხარე: მასზეა დამოკიდებული სუგეტაციის ძალა. დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რიტმს, მელოდიურობას, ყვირილისა და ჩურჩულის გრადაციას. ჰიპნოტიკური მეტყველების მუსიკა უფრო მნიშვნელოვანი ჩანდა, ვიდრე მისი სემანტიკური შინაარსი, რომელიც შელოცვებში შეიძლება იყოს ძალიან ბნელი, ხოლო უძველეს ნაწარმოებებში - ერთფეროვანი და სტატიკური. ძირითადი სიტყვის ღირებულება - სემანტიკური ღირებულება - ნაკლებად ვლინდება სიტყვიერი შემოქმედების საწყის ფორმებში: წინა პლანზე გამოდის მეტყველების ის თვისებები, რომლებიც მას აახლოებს მუსიკალურ თეატრთან. მოქმედება. სიტყვა, როგორც ხელოვნება, არსებობდა იმდენად, რამდენადაც იგი რიტუალის ნაწილი იყო და შედიოდა რიტუალურ წარმოდგენებში სიმღერებითა და ცეკვებით. ასე განვითარდა გრძელვადიანი კავშირი სიტყვათა ხელოვნებასა და გართობისა და მუსიკის ხელოვნებას შორის, რომელსაც ყველაზე მეტად შეუძლია უშუალო ზეგავლენა მოახდინოს აღმქმელზე, დაიჭიროს იგი, დაუმორჩილოს მათ რიტმებს. აქ არის პოეზიის წარმოშობა - სიტყვა-მუსიკა, გაზომილი მეტყველება, უთუოდ უფრო უძველესი, ვიდრე პროზის ხელოვნება. მეტყველება. უფრო მეტიც, პრიმიტიულ სინკრეტიკაში. პოეზიის კომპლექსები, ანუ თავად მხატვარი. სიტყვა თამაშობდა მეორეხარისხოვან როლს, ექვემდებარებოდა მოძრაობას და რიტმს.
კომუნალურ-ტომობრივი სისტემის უმაღლეს საფეხურზე სიტყვის ხელოვნება იზოლირებულია, როგორც მითოლოგიური. ზეპირი ეპოსი - მითები, ლეგენდები, ტრადიციები, რომლებიც ერთად ყალიბდება
ეპოსები. ეს უდიდეს პროგრესს აღნიშნავს თვითშეგნება: მოთხრობა. პოეზია ვითარდება, როდესაც ხალხი იწყებს ისტორიულად აზროვნებას საკუთარ თავზე. რიტუალური წარმოდგენები არის, ასე ვთქვათ, სპონტანური არსებობა მითში, მასში ჩაძირვა; მითის თქმა სხვა საქმეა. ხედია თითქოს გარედან, ანარეკლი; ხალხის ცხოვრება ისტორიად აღიქმება, თუმცა ფანტასტიკური გაგებით. კავშირები. გმირულ-მითოლოგიური. ეპოსი ასევე მომავალი ისტორიული ისტორიების დასაწყისია. ქრონიკები და მომავალი მხატვარი. პროზა. Მათ აქვთ საერთო ფესვები. სიტყვა, როგორც ცოდნის ჭურჭელი, თავისთავად მოდის და სწორედ ამ უნარით ხდება იგი დამოუკიდებელი. მოთხოვნა მაგრამ ეპოსის სცენაზეც კი ის მაინც შერწყმულია მუსიკასა და სიმღერასთან: ეს კავშირი მტკიცედ არის გამყარებული ზეპირ ფოლკლორში. პოეზია, დღემდე. პოეტი, მომღერალი და მეზღაპრე ერთი და იგივე პიროვნებაა ეპოსის ეპოქაში: ის არის მეზღაპრე, რადგან ასრულებს ძველთაგან მოსმენილ ლეგენდებს (ამ თვალსაზრისით, ის ასევე ისტორიკოსია); ის პოეტია, რადგან ამ ზღაპრებს საკუთარი დამატებებით ამდიდრებს და თავისებურად „აწყობს“; ის მომღერალია, რადგან ის არ წარმოთქვამს მათ, არამედ მღერის, თან ახლდა მუსიკას. ინსტრუმენტი. ილიადის ზღაპრები, კალევალას რუნები, მაჰაბჰარატას ლექსები - ეს ყველაფერი მუსიკაზე მღეროდა. თუმცა ვერბალში და მუსიკალურში კომპლექსური, გამოყოფილი სინთეტიკისგან. წარმოდგენები, ჩვ. როლი უკვე სიუჟეტს ეკუთვნის და მუსიკას. ხმა, როგორც იქნა, მისი ფორმის ელემენტია. სიუჟეტი კი არ ახორციელებს პირდაპირი, დამაფიქრებელი მოქმედების ამოცანას, არამედ მხოლოდ შუამავლობით მოქმედებას წარმოსახვით და რეფლექსიით. მსმენელები მშვიდად, ჩუმად უსმენდნენ მთხრობელს, როცა ის მშვიდად ყვებოდა გმირების ღვაწლს.
წინააღმდეგ შემთხვევაში, მოხდა კომუნიკაცია სიტყვასა და სურათს შორის. აი, თავიდანვე, როგორც ჩანს, თამაშობდა. სიტყვის კომუნიკაციური და სემანტიკური ფუნქციის როლი. ნახატები და ქანდაკებები ან შედიოდა რიტუალურ მოქმედებებში - შემდეგ მათი კავშირი სიტყვასთან განხორციელდა ამ რიტუალის ზოგად ჩარჩოში, მაგრამ, რა თქმა უნდა, არ იყო ისეთი მჭიდრო, როგორც სიტყვის კავშირი ცეკვასთან და მუსიკასთან - ან ემსახურებოდნენ როგორც აღნიშვნისა და კომუნიკაციის საშუალება. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, სიტყვა თითქოს რეინკარნირებული იყო ნახატში და მასში აღმოაჩინა მისი მნიშვნელობის ფიგურალური სხვაობა. დაიბადა იდეოგრაფიული. და პიქტოგრაფიული წერა არის კვანძი, რომელიც აკავშირებს სიტყვას გამოსახულებასთან. აღსანიშნავია, რომ იქ, სადაც იეროგლიფებით მწერლობა მრავალი საუკუნის მანძილზე შემორჩა (მაგალითად, ჩინეთში), ისტორიის მანძილზე პოეზიასა და მხატვრობას შორის კავშირი და საერთოა. ეტაპები დარჩა ყველაზე ინტიმური და ორგანული, მიუხედავად იმისა, რომ იეროგლიფებმა დიდი ხანია დაკარგეს გამოსახულება.
ილუსტრაცია შეიძლება შეესაბამებოდეს განათებულს. პროდ. სხვადასხვა გზები; ძირითადად ისინი ქმნიან ორ ფუნდამენტურად განსხვავებულ ჯგუფს და
პირველი უფრო შეესაბამება ფერწერულ აზროვნებას, მეორე - საკუთარს. გრაფიკული. პირველის მაგალითებია ე. დელაკრუას ილუსტრაციები - "ჰამლეტისთვის", "ფაუსტისთვის", რეპინი - ნ.გოგოლის "შეშლილის შენიშვნებისთვის" და ნაწილობრივ ო. დაუმიე - "დონ კიხოტისთვის". ილუსტრატორი იწყება იმ წარმოსახვითი ხილული კომპლექსიდან, რომელიც, როგორც მას ეჩვენება, მწერლის ამოსავალი წერტილი იყო. თითქოს საპირისპირო მოგზაურობას მიდის - განათებულიდან. ტექსტი გრძნობებზე. პროტოტიპი, რომელიც ქმნის მას საკუთარი ნებით. ნიშნავს. მაგალითად, მ.დობუჟინსკი სხვაგვარად მოქმედებს ფ.დოსტოევსკის „თეთრი ღამეების“ ილუსტრირებისას. მას აინტერესებს არა იმდენად "როგორ გამოიყურებოდა სინამდვილეში", არამედ "როგორ წერდა მწერალი ამის შესახებ". იქმნება სურათი. საკუთარი თავის ტოლფასი სტილიმწერალი, მისი აზროვნება, მისი ფანტაზიის მოძრაობები. დობუჟინსკი შავ-თეთრ გრავირებას გადმოსცემს არა პეტერბურგს, როგორც ასეთს, არამედ პეტერბურგის განცდას, როგორც ეს მომდინარეობს ამ ისტორიიდან - განცდას, სიმარტოვეს, ადგილს, სადაც ხმები და ფერები ქრებიან და სიჩუმეში სიზმრების ჩუმი ბუნტი იფეთქებს. ზევით. აძლევს ფრაგმენტებს - გისოსს, ნაწერს; ისინი ციმციმებენ როგორც ფრაგმენტები, რაც ჩანს მეოცნებე თავში. ნახატი ცდილობს იყოს, როგორც ეს, სიტყვის სხვა არსებობა. ილუსტრაციის ეს გზა სულ უფრო და უფრო დომინირებს.
თუმცა, მე-20 საუკუნე, მეორე ათწლეულიდან დაწყებული, არა მხოლოდ აგრძელებს მე-19 საუკუნეს: ჩნდება რეაქცია ლიტერატურულ ცენტრიზმზე და მატერიალური ხელოვნების ახალი აღმავლობა. საბოლოო ჯამში, ეს გამოწვეულია კომპანიის განვითარების ახალი ხარისხობრივი ეტაპით. აქ მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მეცნიერების დიდი აღმოჩენები და ტექნოლოგიების პროგრესი. თანაბრად მნიშვნელოვანია, რომ წარმოების ეს ზრდა არა მარტო რეალურ, არამედ ისტორიულად დაგვიანებულ და გარდაუვალს ხდის გადასვლას ახალ - სოციალისტურ - ცხოვრების წესზე, რომელიც დაიწყო ოქტომბრის რევოლუციით. ძველი საზოგადოების სიღრმეში უკვე ყალიბდება სოციალიზმის პირობები. ცხოვრების ორგანიზებას და ის გულისხმობს შრომის ემანსიპაციას და, შესაბამისად, შემოქმედების იდენტიფიკაციას. მუშაობის დასაწყისი. ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, რომ არქიტექტურა და გამოყენებითი მეცნიერებები სტაგნაციიდან გამოდის და თანამედროვეობის მიღწევებზე დაყრდნობით. ტექნიკა იღებს სტილისტურ ფორმებს, რომლებიც შეესაბამება ახალი საზოგადოების მისწრაფებებსა და სულისკვეთებას. და მათ შემდეგ, ქანდაკება და მხატვრობა - არქიტექტურის პირველყოფილი თანამგზავრები - იწყებენ (ამჟამად ისინი ახლახან იწყებენ) "სიცოცხლის აღმშენებლობის" ფუნქციებს, რომელთაც ამდენი ხნის განმავლობაში მოკლებული იყვნენ, თუმცა ისინი ისეთივე დამახასიათებელია. ისინი, როგორც მხატვრული და შემეცნებითი ფუნქციები. ეს ძიება ჯერ კიდევ 20-იან წლებში დაიწყო. (მაგ. კონსტრუქტივისტები) ახალგაზრდა სოვ. ქვეყანას, მაგრამ შემდეგ ნამდვილად ვერ მომწიფდა და გაცოცხლდა.
მხარეებს შორის ბალანსის აღდგენის აუცილებლობა დიდი ხანია მოსალოდნელი იყო. ცალმხრივობა წმინდად განათებულია. ხელოვნების განვითარება მტკივნეულად დაიწყეს თავად მწერლებმა. „მწერლის სული აუცილებლად დაიღალა აბსტრაქციებს შორის ლოდინით, სევდიანი გახდა სიტყვების ლაბორატორიაში“, - წერდა ა. ბლოკი სტატიაში. „საღებავები და სიტყვები“, 1905 (კრებული, ტ. 9, გვ. 56). ლ.ტოლსტოიმ კინოს პირველ მორცხვ ნაბიჯებზე უკვე იწინასწარმეტყველა მისი უზარმაზარი მომავალი, მისი ძალა მოძრავი სამყაროს გადმოცემაში და აღიარა კიდეც, რომ კინოს შეეძლო ლიტერატურის ჩანაცვლება. კინომ მართლაც მოკლე დროში მოიპოვა სხვებისთვის წარმოუდგენელი გავლენის სფერო. მნ. ძირითადი ფიგურებიდა კინოს თეორეტიკოსები თვლიდნენ, რომ იგი მიზნად ისახავდა მე-19 საუკუნის ხელოვნების მიერ მიღებული ცალმხრივი სიტყვიერი მიმართულების დაძლევას. რენე კლერი წერდა: „მოდით, შევეცადოთ უფრო ახლოს მივხედოთ ყველაფერს ჩვენს ირგვლივ. სიტყვებმა ზედმეტად გადაჭარბებული მნიშვნელობა შეიძინა. ჩვენ ზეპირად ვიცით თითქმის ყველა შესაძლო სიტყვათა კომბინაცია. თვალები გვაქვს, მაგრამ ხილვა ჯერ არ ვისწავლეთ“ („რეფლექსია კინემატოგრაფიაზე“, მ., 1958, გვ. 23).
როგორც ჩანს, კინო, როგორც მოქმედების ხელოვნება, ყველა ტრადიციისაა. ხელოვნება ყველაზე ახლოს არის თეატრთან, ხოლო როგორც ხილულის ხელოვნება - მხატვრობასთან. თუმცა, უკვე ადრეულ ასაკში კინო აჯანყდა მისი „თეატრალიზაციის“ წინააღმდეგ. ეკრანიზებული სპექტაკლები ძალიან მოკრძალებულ ადგილს იკავებს. ფერწერის ტრადიციები ასევე არ იღებს ღრმა ფესვებს კინოში და რჩება საკმაოდ გარეგანი "ტექნიკის" სფეროში. ყოველ შემთხვევაში, ვერც თეატრი და ვერც მხატვრობა ვერ შეედრება ლიტერატურას კინოზე გავლენის ძალით. საქმე არ არის მხოლოდ ფილმის ადაპტაციების უზარმაზარ ნაკადში და არა მხოლოდ იმაში, რომ "დიდმა მუნჯმა" სწრაფად ისწავლა ლაპარაკი, რითაც უარყო პანტომიმის ტრადიციები. ძალიან სპეციფიკურია. სექსუალური კინოს პოეტიკა უფრო ახლოსაა ვერბალური ხელოვნების პოეტიკასთან, ვიდრე კ.-ლ. სხვა. ეს უფრო ორიგინალური ფილმებიდან ჩანს, ვიდრე კინოადაპტაციებიდან, რომლებიც იშვიათად აღწევს მათი ლიტერატურის დონეს. ორიგინალური წყარო.
უკვე ს.ეიზენშტაინმა გაამახვილა ყურადღება იმაზე, თუ რამდენად დაკავშირებულია კინემატოგრაფიის პრინციპი. სამონტაჟო სტრუქტურა განათებულია. გამოსახულება. და დღემდე კინორეჟისორები და სცენარისტები ისევ და ისევ „აღმოაჩენენ“ პუშკინს, ტოლსტოის და სხვა კლასიკოსებს, რომლებიც, თურმე, სპეციალურად კინოსთვისაა დაწერილი! ასეთი დაკვირვებები სამართლიანია, მაგრამ, ცხადია, მათგან დასკვნა ის კი არ არის, რომ პუშკინი და ტოლსტოი წინასწარმეტყველებდნენ კინოს სპეციფიკას, არამედ პირიქით: კინოს პოეტიკა ჩამოყალიბდა, როგორც ლიტერატურის ჭკუა, როგორც ხელოვნების სახეობა, რომელიც შთანთქავს. ისტორიული. სკოლა განათდა. გამოსახულება, მისი მხატვრული დიალექტიკა.
მართლაც: სამონტაჟო "სახსრები" (იხ. ინსტალაცია) ძალიან ახლოს არიან განათების ბუნებასთან. გამოსახულება, როდესაც ორი განსხვავებული იდეა ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და მათ შორის განსაკუთრებული ტიპის კავშირიდან ჩნდება რაღაც მესამე - თავად სურათი. კიბეებზე აღსრულების ცნობილ ეპიზოდში ("საბრძოლო ხომალდი პოტემკინი") მონაცვლეობითი კადრები სწორედ ამ როლს თამაშობს - კიბეები, ჩექმები, ეტლი, გატეხილი სათვალეები, ქვის ლომები "ხტომა". მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. კინო გადმოსცემს ცხოვრების მოძრაობას წყვეტილი, მაგრამ ერთიანი ნაკადით. ის ადვილად ახორციელებს ცვლებს და ფრენებს დროსა და სივრცეში. იგი გადმოსცემს შინაგან სტრუქტურას ცხოვრება, აზროვნების მექანიზმი, მეხსიერების მუშაობა, ასოციაციების მბჟუტავი - ყველაფერი, რაც თეატრში ჩვეულებრივ რთულად და ხელოვნურად გამოიყურება. კინემატოგრაფიის პოეტიკაში მყარად ჩადებული „ხმის გადაცემაც“ კიდევ ერთი ნაბიჯია ლიტერატურის პოეტიკისკენ. ამ ყველაფერს მოაქვს ერთ-ერთი დიდი ბუ. რეჟისორები სრულიად ლოგიკურ დასკვნამდე: „... კინო თავის განვითარებაში მიაღწია იმ დონეს, რომელზედაც ათასწლეულების მანძილზე განვითარებული ლიტერატურის კანონები, გარკვეულწილად, მის კანონებად იქცა“ ( რომმმ., საუბრები კინოს შესახებ, 1964, გვ. 151).
გაზვიადება, რა თქმა უნდა, არ არის საჭირო: კინო არ არის ლიტერატურის ან მისი გაუმჯობესებული ვერსიის დუბლიკატი (თუ ასეა, მას ნამდვილად შეუძლია წიგნის ჩანაცვლება). მას აქვს თავისი კანონები, თავისი მეთოდები. მაგრამ ეს ნიმუშები და ეს მეთოდები ისეთია, რომ ესთეტიკის დონეს და ხარისხს გულისხმობს. ლიტერატურული ხროვის მიერ აღზრდილი ცნობიერება კ.-ლ. კიდევ ერთი პრეტენზია.
კინო ლიტერატურის ჰაერს სუნთქავს და ეს არ არღვევს მის დამოუკიდებლობას. ლიტერატურა აღარ იყო ინსტრუმენტი, რომელიც ახშობს მთელი ორკესტრის ხმებს, მაგრამ ის დარჩა ამ ორკესტრის დირიჟორად. და ის თავად ახლა "ლაპარაკობს" არა მხოლოდ სიტყვების ენაზე, არამედ სურათების, მოქმედებების, ბგერის, სინათლის "ენით". სიტყვის სული შემოდის ყველა ამ ფორმაში - პრობლემური, ანალიტიკური, რეალობის მის ფარულ სიღრმეებამდე შესწავლის პათოსი. შეიძლება დავეთანხმოთ არმანდ ლანუს: „ჩვენს დროში არიან მწერლები, რომლებიც გამოხატავენ საკუთარ თავს მხოლოდ სინათლის დახმარებით (ჩვენ შეგვიძლია კარგი მიზეზითგანიხილეთ ეიზენშტეინი, რენე კლერი ან ფელინი ზუსტად ასე მწერლები)“ (იხ. ჟურნალში „უცხო
ლიტერატურა“, 1962, No9, გვ. 149). ბნელი შიში იმისა, რომ ლიტერატურა შეიწოვება და ჩაანაცვლებს კინოსა თუ ტელევიზიას, უსაფუძვლოა. მე-2 ნახევარი მე -20 საუკუნე - ეს ჯერ კიდევ ლიტერატურის ბრწყინვალე ეპოქაა. რადგან ხელოვანის ის ამოცანები. ცოდნა, რომელიც მისი გადაწყვეტით რჩება ყველაზე აქტუალური. ჩვენ ბევრი რამ ვისწავლეთ ჩვენს გარეთ არსებული სამყაროს შესახებ, მაგრამ მაინც ძალიან ცოტა ვიცნობთ საკუთარ თავს: ცოდნის ამ გრძელ გზას, რომელშიც ხელოვნებამიეკუთვნება ყველაფერს დიდი როლიფაქტობრივად, ახლახან დაიწყო.
ნათ.: არისტოტელე, პოეზიის ხელოვნების შესახებ, მ., 1957; ლეონარდო და ვინჩი, დავა მხატვარსა და პოეტს, მუსიკოსსა და მოქანდაკეს შორის, წიგნში: ლეონარდო და ვინჩი, ფავ. შრომები, ტ.2, M. - L., 1935 (ა. ეფროსის შესავალი სტატია); ლესინგი G. E., Laocoon, or On the Borders of Painting and Poetry, M., 1957; ჰეგელი, ხელოვნებათა სისტემა, ცალკე აღებული, კრებული. სოჭ., ტ.13, მ., 1940, ტ.14, მ., 1958; ვართანოვიან., ლიტერატურის გამოსახულებები გრაფიკასა და კინოში, მ., 1961; გაჩევიგ.დ., ფიგურული ცნობიერების განვითარება ლიტერატურაში, წიგნში: ლიტერატურის თეორია. ძირითადი პრობლემები ისტორიაში განათება, [წიგნ. 1], მ., 1962; პალიევსკი P.V., შიდა სტრუქტურაგამოსახულება, იქვე; „ლიტერატურის კითხვები“, 1964, No3; არნეიმირ., ხელოვნება და ვიზუალური აღქმა, ბერკ., 1954; მუნროთ., ხელოვნება და მათი ურთიერთკავშირი, N. Y., 1949.
ნაწილი 5. ლიტერატურა სხვა ხელოვნებათა შორის
როგორ და რატომ გაჩნდა ხელოვნება.
ხელოვნების ძირითადი თვისებები და მისი ტიპები.
ხელოვნების უსასრულობა და უდროობა.
ფანტასტიკა და მხატვრული ლიტერატურა ხელოვნებაში.
სილამაზის გაგება ხელოვნებაში. შემოქმედებითი პროცესი ხელოვნებაში.
ხელოვნების ჰუმანოცენტრულობა.
მხატვრული ლიტერატურა, როგორც ხელოვნების ფორმა.
ლიტერატურა, როგორც სიტყვების ხელოვნება. ნათქვამი და უთქმელი სიტყვა.
ტექსტი და ქვეტექსტი ლიტერატურაში.
გარე სამყარო და ადამიანის გრძნობები სიტყვის ხელოვნებაში.
"გამოუთქმელი" (V.A. ჟუკოვსკი) ლიტერატურაში.
შემოქმედებითი პროცესი ლიტერატურაში.
კითხვაზე ჯერ კიდევ არ არის ნათელი პასუხი როგორ, როდის და სად გაჩნდა ხელოვნება. ხელოვნების გაჩენის დროისა და მიზეზების შესახებ კითხვებზე პასუხების ძიებაში მკვლევარები ხშირად მიუთითებენ კლდეზე ნახატებზე, როგორც ხელოვნების პროტოტიპზე. არსებობს მოსაზრება, რომ ხელოვნება დაიწყო მაშინ, როდესაც ადამიანმა დაიწყო მიმდებარე ობიექტების დასახელება სხვადასხვა სურათების გამოყენებით.
ავტორია უდიდესი რუსი ფილოლოგი და კულტურის მეცნიერი დიმიტრი სერგეევიჩ ლიხაჩევი (1906–1999 წწ.). ყველაზე საინტერესო თეორიახელოვნების წარმოშობა. იგი თვლის, რომ ხელოვნება გამოჩნდა, როგორც საშუალება, დაიცვას ადამიანები ბუნებრივი შიშისგან მათ გარშემო არსებული მკაცრი სამყაროს მიმართ: ”... მეჩვენება, რომ გამოქვაბულებში გამოსახული, უპირველეს ყოვლისა, იყო ის, რისიც ეშინოდათ, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს სასიკვდილო ზიანი. ადამიანმა... გაანეიტრალა მის გარშემო არსებული სამყარო იმაში, რაც მას საფრთხეს უქმნიდა“. რეალობის ქაოსისა და საკუთარ სულში დაბნეულობის დაძლევის სურვილით დ.ს. ლიხაჩოვი განმარტავს ადრეული მშენებლობის ფაქტებს მართლმადიდებლური ეკლესიებიღია, სახიფათო ადგილებში. სწორედ ეკლესიებმა, რომლებიც გახდნენ ხელოვნების პირველი ცენტრები რუსეთში, აძლევდა ადამიანს დაცვას შიშისგან, შემდეგ კი „გაგრძელებული სიმღერა“ მოვიდა საშველად და „ეკლესიები დასახლდნენ ამ უდაბნო სამყაროში“. ”საშინელი ზღვა, საშინელი ტალღები, თავის მხრივ, უნდა შეშინებულიყვნენ”, და ”გემთმშენებლებმა ნავის მშვილდი მაღლა მოიხარეს და მასზე მონსტრი გამოკვეთეს”. ხელოვნება, ლიხაჩოვის თქმით, დაეხმარა „სიკვდილის, გაურკვევლობის, გაუჩინარების“ შიშის დაძლევაში. ამიტომ ადამიანები ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ მატერიალური კულტურის ობიექტები. „ისტორია ასევე შემაშფოთებელი იყო მისი ცვალებადობით, რასაც ის ებრძოდა ისტორიული ლეგენდები, სიმღერები და თხზულებათა შეძენის დროს - მატიანეები და ისტორიული ნაწარმოებები... სიცილი და სატირა“.
დ.ს.-ს აზრი ძალიან მნიშვნელოვანია. ლიხაჩოვი, რომ ხელოვნება სძლევს არა მხოლოდ გარე სამყაროს შიშს, არამედ სულიერ დისკომფორტს და უთანხმოებას საკუთარ თავთან, რომელიც თან ახლავს ადამიანს. ამავდროულად, ხელოვნება არ იღებს დამამშვიდებელ, დამამშვიდებელ როლს. ხელოვნება სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია მნიშვნელოვანი კითხვები, მკვეთრად რეაგირებს ტკივილზე და ტანჯვაზე, აიძულებს ადამიანს ღრმად ჩახედოს ცხოვრებასა და საკუთარ თავში. ლიხაჩოვის აზრით, თითოეულ ეპოქას აქვს საკუთარი მიზეზები ხელოვნების განვითარებისთვის. ექვემდებარება ცვლილებას მხატვრული იდეებიარსებობის ფორმები, შემოქმედებითი დამოკიდებულებები, სტილები, მაგრამ ხელოვნება ვერ გაქრება. ყოველი ეპოქა ქმნის საკუთარ ხელოვნებას, ტოვებს წინა ეპოქებს დროულად მხატვრული ღირებულებები, ინარჩუნებენ მათ ესთეტიკურ მნიშვნელობას სოციალურ-ისტორიული პირობების მიუხედავად. ხელოვნების ჰარმონიზაციის დახმარებით მსოფლიო ქაოსის დაძლევის იდეა გამოთქვა A.A. ბლოკი 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის დროს
ასე რომ, ხელოვნება განიხილება როგორც ადამიანის დაცვის საშუალება, ის ჰარმონიზდება ადამიანის სიცოცხლე, მას შეუძლია დაძლიოს გარე სამყაროს ქაოსი და ადამიანის შინაგანი ცხოვრება. აშკარაა, რომ ხელოვნება წარმოიშვა ადამიანის ნებით და ადამიანისათვის. ხელოვნება არის განსაკუთრებული საგანი ადამიანის ცხოვრებაში, საგანი, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს სულიერად შეავსოს თავისი ცხოვრება და ზუსტად დააკმაყოფილოს ადამიანისა და კაცობრიობის სულიერი მოთხოვნილებები. Ხელოვნება - უზარმაზარი სამყარო, რომელიც მოიცავს მუსიკას, ფერწერას, არქიტექტურას, თეატრს, კინოსა და ლიტერატურას (ხელოვნებას).
ყველა სახის ხელოვნებას აქვს საერთო თვისებები. ისინი საკმაოდ ბევრია, მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია შემდეგი.
ნამდვილი ხელოვნება ყოველთვის იწერება თავისი ეპოქის კონტექსტში, მაგრამ ამავე დროს ის უსასრულო და მარადიულია. შემთხვევითი არ არის, რომ ხელოვნების ნიმუშები იქმნება სხვადასხვა ეპოქაში, თურმე ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, ოდესღაც დიდი ხნის წინ შექმნილი გამოსახულებები, მოტივები, თემები შენარჩუნებულია და სხვა ეპოქაში „გაედინება“, ნაკვეთის სქემები. მაგალითად, ვ. შექსპირის შუა საუკუნეების პიესა „ჰამლეტი“ მოულოდნელ გაგრძელებას პოულობს ბ.პასტერნაკის ლექსში „ჰამლეტი“, რომელიც შედის რომანში „ექიმი ჟივაგო“. შექსპირის გაგებით გაგებული მარტოობა, მკითხველისგან განცალკევებული პოეტის ანარეკლი - ეს ყველაფერი განსახიერებულია ლექსში შემოქმედ-მხატვრის მარტოობის შესახებ:
გუგუნი ჩაქრა. სცენაზე გავედი.
კარის ჩარჩოს მიყრდნობილი,
რა მოხდება ჩემს სიცოცხლეში...
და ბოლოს, სამახსოვრო სპექტაკლი (1971) ქვეყანაში ცნობილი მოსკოვის ტაგანკას თეატრის - "ჰამლეტი" - რეჟისორი Yu.P. ლიუბიმოვი, როდესაც პროლოგში ჰამლეტ - ვისოცკი გამოჩნდა სცენაზე სპორტული კოსტუმით 1970-იანი წლების სახლის მოდაში, გიტარით ხელში და თავად ვლადიმირ ვისოცკის სიმღერით ბორის პასტერნაკის ლექსებამდე "გუგუნი ჩაქრა. ...”.
ამგვარად, ხელოვნება თავისი სხვადასხვა ფორმით (თეატრი, პოეზია, დრამა, მუსიკა) აღადგენს დროთა კავშირს, რომელიც ადვილად იკარგება ადამიანების ახირებასა თუ უცოდინრობის გამო (შდრ. შექსპირი: „დრო არ არის ერთობლივი“ - „The დროთა კავშირი დაეცა“ - თარგმანი ა. კრონბერგი; „დღეთა შემაერთებელი ძაფი გაწყდა“ - თარგმანი ბ. პასტერნაკის მიერ).
ხელოვნების უსასრულობა, მისი უნარი არ დაკარგოს აქტუალობა ხსნის მის სიცოცხლისუნარიანობას კლასიკური შედევრები. ხელოვნების ამ თვისების წყალობით, კაცობრიობა არასოდეს შეწყვეტს ლუვრში მოსვლას ლეონარდო და ვინჩის "მონა ლიზას" გულისთვის, არ შეწყვეტს იოჰან სებასტიან ბახის პრელუდიების და ფუგას მოსმენას, არ დაიღლება თანამედროვეობის გამოძახილების ძებნა. ჰომეროსის ან დანტე ალიგიერის „ღვთაებრივი კომედიის“ ლექსებში.
ხელოვნების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი, რომელიც მის ყველა ტიპს აკავშირებს, სავალდებულოს უკავშირდება მხატვრის ფანტაზია. ხელოვნება არ არის შექმნილი რეალობის უბრალოდ ასახვისთვის ან კოპირებისთვის. ხელოვნებაში ასლს არ აქვს მიმზიდველობა, ავტორის სუნთქვა და ესთეტიკური ამბიციები. ხელოვნებაში კრეატიულობა ფასდება, როგორც დღეს ამბობენ. ამიტომ, ხელოვნების ნაწარმოებში ყოველთვის არის ადგილი მხატვრული ლიტერატურა, კონვენციები, თამაშის ელემენტები. რეალობის ვარაუდით, მისი გარდაქმნით, როგორც ამას საკუთარი წარმოსახვა მოითხოვს, ხელოვანი ქმნის ახალ სამყაროებს, რომლებიც განსაკუთრებით საინტერესო ხდება.
ზოგჯერ ეს სპეკულაციები ხდება ერთგვარი შორსმჭვრეტელობა, წინასწარმეტყველება იმისა, რაც ჯერ არ მომხდარა, მაგრამ აუცილებლად მოხდება. შემთხვევითი არ არის, რომ ოდესღაც ფოლკლორის მიერ გამოგონილი მფრინავი ხალიჩები და თვითაწყობილი სუფრები თვითმფრინავების ეპოქაში რეალობად იქცა. კოსმოსური ხომალდებიდა... მაცივრები. ხოლო მე-16 საუკუნის ხატზე, დაწერილი უცნობი მხატვარითანამედროვე ასტრონავტებმა დაინახეს საღებავები, რომლებიც ზუსტად იმეორებდნენ ფერს გარე სივრცე, არის ფერი, რომელიც არ არსებობს პლანეტა დედამიწაზე ცოცხალ ბუნებაში.
ალბათ ამიტომაა მისი ფილმი „სოლარისი“, რომელიც დაფუძნებულია ფანტასტიკური რომანისტანისლავ ლემმა, კინორეჟისორმა ანდრეი ტარკოვსკიმ აირჩია "საგუნდო პრელუდია" I.S. ბახი მე-18 საუკუნის პირველ მესამედში დაწერილი ნაწარმოებია, მაგრამ ამავე დროს ის ყველაზე სრულად განასახიერებს თანამედროვე რეჟისორის მხატვრულ იდეებს.
ხელოვნებას აქვს სხვა თვისებებიც, რაც საშუალებას აძლევს მას დარჩეს მარადიულ კატეგორიად, რომელიც თან ახლავს ადამიანს მთელი ცხოვრების მანძილზე.
ნებისმიერი შემოქმედებითი პროცესი(და მის გარეშე ხელოვნება არ არსებობს) გულისხმობს შემოქმედებითი თავისუფლება მხატვარი. სწორედ ასეთ თავისუფლებაზე საუბრობდა პუშკინი. სწორედ ასეთ თავისუფლებას ზღუდავს ხშირად ხელისუფლება და ცდილობს შემოქმედებითობა მუდმივ კონტროლს ქვეშ აიყვანოს. საბჭოთა ეპოქის მრავალი მწერლის, მხატვრის და კომპოზიტორის ბედი შეიძლება გახდეს მაგალითი იმისა, თუ როგორ იწვევს ავტორის შემოქმედებითი ნებისა და თავისუფლების შეზღუდვა სამწუხარო, ტრაგიკულ შედეგებამდე, როგორც ბედში, ასევე შემოქმედებაში.
მოთხრობაში "ჩვენი", სერგეი დოვლატოვი მოჰყავს ზღაპარს, რომელიც მან თავისი პატარა ქალიშვილისთვის გამოიგონა. მხატვარს მიეცა კრეატიულობის შეუზღუდავი შესაძლებლობები, ერთადერთი რაც მას ეკრძალებოდა იყო პატარა ნაცრისფერი მწერის დახატვა. შედეგად, მხატვარმა დაკარგა სიმშვიდე, მან უბრალოდ ვერ შეძლო მუშაობა, რადგან მთელი მისი ფიქრი მხოლოდ პატარა ნაცრისფერი მწერისკენ იყო მიმართული.
ხელოვნების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება მისი ყველა ფორმითა და გამოვლინებით არის სილამაზის გაგება. სილამაზის კონცეფცია ბუნებასა და ხელოვნებაში განსხვავებულია. ბუნებაში აფასებენ გარეგნულ სილამაზეს, ხელოვნებაში არანაკლებ მნიშვნელოვანია შინაგანი სილამაზე და ზოგჯერ უფრო მოთხოვნადიც. ხშირად ხელოვნების ნიმუშები სილამაზის ამ ორ გამოხატულებას შორის კონტრასტზეა აგებული. გაითვალისწინეთ, რომ ყველაზე მეტად გამოსახულ ქალებს შორის ცნობილი პორტრეტები, პრაქტიკულად არ არსებობს ლამაზმანები ამ სიტყვის ორიგინალური გაგებით. ჯოკონდას (ლეონარდო და ვინჩის), მსახიობ ჟანა სამარის (ავგუსტ რენუარი), მ.ნ. ერმოლოვას (ვ.ა. სეროვი) იზიდავს არა სახის ნაკვთების სისწორე, არა მისი კოსტუმის ელეგანტურობა ან თმის ბრწყინვალება, არამედ მისი შინაგანი სილამაზე - მისი მზერის სიღრმე, მსუბუქი ღიმილი, სულიერება.
ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად საჭიროა მხატვრის პიროვნების განსაკუთრებული თვისებები: ნიჭი, შთაგონება, გამჭრიახობა. ხელოვნების ნიმუში არის ადამიანის განსაკუთრებული პირობებისა და შემოქმედებითი ძალისხმევის შედეგი. ამ ძალისხმევას ჩვეულებრივ უწოდებენ შემოქმედებითი პროცესი, რაც ასევე ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა, რაც ხელოვნების ყველა სახეობას აკავშირებს.
ხელოვნების სხვადასხვა თვისებებს შორის, რომელთაგან ზოგიერთი აქ დასახელებულია, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ის, თუ რა უნდა ეწოდოს ხელოვნების ჰუმანურ-ცენტრულობა.
აშკარაა, რომ ხელოვნება იქმნება ადამიანის სახელით, ადამიანისთვის და გულისხმობს ადამიანს, როგორც გამოსახულების მთავარ სუბიექტს. ჩვენ მშვენივრად გვესმის, რომ ძაღლი ან კატა, რომელიც მღერის ოპერის ნაწილს და ყურადღებით მიჰყვება საბალეტო სპექტაკლის სატელევიზიო ვერსიას, სრულად არ შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების მცოდნეებად და მომხმარებლებად. აქ მხოლოდ ფიზიოლოგიურ პროცესებზე შეიძლება ვისაუბროთ. მხოლოდ ადამიანს შეუძლია შექმნას ხელოვნების ნიმუში და სრულად აღიქვას იგი.
მხატვრულ ნაწარმოებში გამოსახულების საგანი, რა თქმა უნდა, შეიძლება იყოს პეიზაჟი, ნატურმორტი, ინტერიერი, თოჯინა (მაგალითად, პინოქიო) და ცხოველი (ჩეხოვის კაშტანკა). თუმცა, ყველა ეს ობიექტი ამა თუ იმ გზით ჰუმანიზებულია, ისინი დაჯილდოვებულია ადამიანის აზრებით (კაშტანკა), მისი ქმედებებით (პინოქიო) ან განასახიერებს. ადამიანის გაგებაბუნება და ნივთები.
ისინი შთაგონებულია ადამიანური გრძნობებითა და ემოციებით, შთაგონებულია მათგან, განასახიერებს ადამიანურ იდეებს იდეალის, სიკეთისა და ბოროტების, ადამიანური ოცნებებისა და ტანჯვის შესახებ.
ხელოვნების მიზანია უთხრას ადამიანს სხვა ადამიანზე, ადამიანთა სამყაროზე და საკუთარ თავზე. ამიტომ ხელოვნება მიმართულია გარე ცხოვრებაპიროვნება (სიტყვები, მოქმედებები, გარეგნობა, ბიოგრაფია) და შინაგანი (აზრები, გრძნობები, გამოცდილება).
ყველა სახის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი თვისებების საერთოობის მიუხედავად, ამ ტიპებს ფუნდამენტური განსხვავებებიც აქვთ. ცნობილი სახეობებიხელოვნება, პირველ რიგში, განსხვავდება იმ მასალებით, რომლებსაც მხატვარი იყენებს. შემოქმედებითი პროცესის შედეგი დიდწილად დამოკიდებულია საწყის მასალებსა და მეთოდებზე, რომლებიც გამოიყენება ხელოვნების ნაწარმოების შესაქმნელად. ეს არის მუსიკალური ხმები, რომლებიც შეიძლება წარმოიქმნას სხვადასხვა ინსტრუმენტების გამოყენებით ან გამოყენებით ადამიანის ხმა, ეს არის საღებავები, რომლებიც შეიძლება წაისვათ ტილოზე ან ქაღალდზე, ტაძრის კედელზე ან დაფაზე, ხოლო მხატვარს შეუძლია გამოიყენოს აკვარელი ან ზეთის საღებავები, ნახშირი ან ფანქარი, ფუნჯი ან სანგვინი. ხელოვნების მასალებში განსხვავებები მნიშვნელოვანია ქანდაკებაში, არქიტექტურასა და პლასტიკურ ხელოვნებაში. აშკარაა, რომ ყველა ხელოვნება განსხვავებულია და ზოგჯერ შეუდარებელი.
Ამ თვალსაზრისით ლიტერატურა სხვა ხელოვნებას შორისგანსაკუთრებული ადგილი უკავია. ეს განპირობებულია იმით, რომ ლიტერატურა არის ხელოვნების ერთადერთი ფორმა, რომელიც "აშენებულია". უნიკალური ქონებაადამიანი - ლაპარაკის უნარი. ლიტერატურის, როგორც ხელოვნების ფორმის სპეციფიკა, არსი არის მოლაპარაკე ადამიანი, რომელსაც ფლობს სიტყვა და მეტყველება. ლიტერატურას სიტყვების ხელოვნებას უწოდებენ, რადგან სიტყვა ლიტერატურის მთავარი მასალაა.
ფიზიოლოგიის თვალსაზრისით, ლიტერატურის, როგორც ხელოვნების ფორმის თავისებურებები შეიძლება აიხსნას საკმაოდ მარტივად. სიტყვა მეორე ნიშანია სასიგნალო სისტემა, ყველა შეგრძნება, ყველა გამოცდილება, ყველა ადამიანის ქმედება მისი მეშვეობით გადადის. სიტყვის დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ აჩვენოთ სივრცე და დრო მთლიანად. სიტყვას არ აქვს ბარიერები, ის გადმოსცემს რეალურს და არარეალურს, მოძრაობას და გაჩერებას, დინამიურს და სტატიკურს. ანუ სიტყვა ყოვლისშემძლეა. და აქ, ფიზიოლოგიის გარდა, უნდა გვახსოვდეს მაგია, ჯადოქრობა და ადამიანის ფარული შესაძლებლობები.
გამოდის, რომ სიტყვებს შეუძლიათ არა მარტო გადმოცემა ობიექტური სამყარო, არამედ სამყაროც ადამიანური გრძნობები, არა მხოლოდ ხილული არსების მოძრაობა, არამედ უხილავი ტრაექტორიებიც, არა მხოლოდ ის, რაზეც ადამიანი საუბრობს, არამედ ის, რაზეც ის დუმს, ეშინია საკუთარი თავისთვის გარკვეული აზრების აღიარებისაც კი. ამ მხრივ, ლიტერატურულ ტექსტში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ სიტყვები, არამედ ის, თუ როგორ უკავშირდება ეს სიტყვები ერთმანეთს, რა კონტექსტს ქმნიან. ასევე მნიშვნელოვანია, თუ როგორ განლაგებულია ტექსტში სიტყვებსა და ფრაზებს შორის სივრცეები და პაუზები, როგორ მოქმედებს ფრაზის ინტონაცია და რიტმი მის მნიშვნელობაზე.
ამრიგად, ლიტერატურა გამოდის არა მხოლოდ სიტყვების ხელოვნება, არამედ ფრაზების, აბზაცების, სტროფების, სტრიქონების და მათ შორის პაუზების ხელოვნებაც კი. ეს არის არა მხოლოდ ერთი ფრაზის, არამედ მთელი დიდი ტექსტის ხელოვნება, რომელშიც ეს ფრაზა სხვებთან ერთად არის შეტანილი. თურმე ლიტერატურულ ნაწარმოებში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ნათქვამი, არამედ ის გამოუთქმელი სიტყვა. სიტყვა, რომელიც არ არის ჩამოყალიბებული, არ იწერება, მაგრამ იგულისხმება ქაღალდზე წარმოთქმისა და ჩაწერის გარეშე.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლიტერატურულ ნაწარმოებში თანაარსებობენ თანაბარ პირობებში ტექსტი და ქვეტექსტი. ტექსტი და ქვეტექსტი თანაბრად მნიშვნელოვანია ლიტერატურათმცოდნესთვის, რადგან მხოლოდ ქვეტექსტების გააზრებით შეუძლია გონიერი მკითხველი შეაფასოს ავტორის სტრატეგიები, გაიაზროს ლიტერატურული თამაშის პირობები, გააცნობიეროს ირონია და სატირის სხვა ფორმები, განასხვავოს ლირიკული საფეხურები. ინტონაცია და მრავალი სხვა, რომელიც სავსეა მხატვრული ლიტერატურული ნაწარმოებით.
როგორც სალაპარაკო და გამოუთქმელ სიტყვას თანაბარი მნიშვნელობა აქვს ლიტერატურულ ნაწარმოებში, იმავე ნაწარმოებში ტექსტი და ქვეტექსტი თანაბარია.ნაწარმოებში ჩადებული ქვეტექსტების წაკითხვისა და გაგების უნარი დამახასიათებელია მხოლოდ გაწვრთნილი მკითხველისთვის.
ფაქტია, რომ ლიტერატურაში ხელოვნების ნაწარმოებიმნიშვნელოვანია არა მხოლოდ სიტყვები და გამონათქვამები, რომლებიც საშუალებას აძლევს კომუნიკაციის აუცილებელ მოქმედებას ყველა სხვა ტიპის მეტყველებისთვის (სამეცნიერო, ჟურნალისტური, სასაუბრო, ელექტრონული ფოსტა, ინტერნეტ ბლოგი და ა.შ.), არამედ ესთეტიკური აქტი, რომელიც ძალიან მნიშვნელოვანია ავტორისთვის. სამუშაო. წარმოდგენილი ტექსტი გამიზნულია არა მხოლოდ და არა იმდენად შესაბამისი ინფორმაციის მოცულობის გადმოსაცემად, არამედ განწყობის, ემოციების, განცდების „მოცულობის“ და ბუნების გადმოსაცემად.
სწორედ ამიტომ, ლიტერატურულ და მხატვრულ ტექსტებში წარმატებით გამოიყენება სიტყვების პირდაპირი და ხატოვანი მნიშვნელობები, სიტყვები, რომლებიც ახალ მნიშვნელობებს იძენენ ახალ კონტექსტში და სხვადასხვა საშუალებები. მხატვრული გამოხატულება. სიტყვას, როგორც ცნობილია, აქვს ახალი ან დამატებითი მნიშვნელობის მიღების თვისება. ეს თვისება აქტიურად გამოიყენება ლიტერატურაში. ვინაიდან სიტყვა პოლისემანტიულია, ლიტერატურული ტექსტიც არის პოლისემანტიური იმ სიღრმისეული ხარისხით, რომელსაც მკითხველს შეუძლია მიაღწიოს, მაშასადამე, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ. ლიტერატურული ტექსტის ამოუწურავლობა.
ძველად ითვლებოდა, რომ პოეტები ღმერთების მაცნეები იყვნენ არსება მიედინება სიტყვით და სიტყვის მეშვეობით ქრება და ხელახლა იბადება. ქარის ხმა და ბალახის ჩურჩული დუმილით მოდის ადამიანში, ხოლო ადამიანისგან - სიტყვით.
გერმანელი მეცნიერი-ფილოსოფოსი მარტინ ჰაიდეგერი უკვე მე-20 საუკუნეში. დარწმუნებული იყო, რომ ენა სიჩუმეშია ფესვგადგმული, სიჩუმეში ადამიანები ჭვრეტენ რეალობას, ცდილობენ დამალონ მის შესახებ იდეები და მხოლოდ ამის შემდეგ წარმოთქვამენ პირველ სიტყვას. ბევრი თანამედროვე მეცნიერი თვლის, რომ წარმოთქმამდე (დისკურსი) იყო დუმილი, მოსმენა. მხოლოდ ამის შემდეგ ჩნდება სიტყვიერი განცხადება.
ხელოვნების ნაწარმოებში ქვეტექსტების მნიშვნელობის გაგება ხელს უწყობს ფოკუსირების უნარს სხვადასხვა გზითსიტყვიერი გამოხატვის ორგანიზაცია. ყურადღებიანი მკითხველისთვის მნიშვნელოვანია მონოლოგები, დიალოგები, მეტყველების ტემპი და თანმიმდევრობა, პაუზა, ძახილები და კითხვები, ელიფსებით გამოხატული განცხადებების მნიშვნელოვნება, ავტორისა და პერსონაჟების ფსიქოლოგიური მდგომარეობის სიტყვიერი ეკვივალენტი. სხვადასხვა ფორმებისიჩუმე და თავშეკავება, ხმოვანი ასოციაციები. ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა ქმნის მხატვრული გამოსახულებალიტერატურული ნაწარმოები.
მწერლები არაერთხელ ცდილობდნენ ხაზგასმით აღენიშნათ ლიტერატურასთან ახლოს მყოფი, მაგრამ მაინც მისგან განსხვავებული ხელოვნების ფორმები. როდესაც ნ.ა. ზაბოლოცკი წერს:
მიყვარს მხატვრობა, პოეტები,
მხოლოდ ის არის მოცემული
ცვალებადი ნიშნების სულები
ტილოზე გადატანა...
ის თითქოს არწმუნებს მკითხველს მხატვრობის უპირატესობაში ხელოვნების სხვა ფორმებთან შედარებით. იმავდროულად, ამ და ბევრ სხვა ლექსში ზაბოლოცკიმ მოახერხა „ცვალებადი სულის ნიშნების“ და სხვა დახვეწილი ფენომენებისა და ნიშნების განსახიერება. ხელოვნების სხვა ფორმებისგან განსხვავებით, ლიტერატურას ძალუძს მაქსიმალურად შეაღწიოს გმირების შინაგან სამყაროში, მათ ფსიქოლოგიურ სტატუსში და მასშტაბურ დინამიკაშიც კი მისცეს პერსონაჟის ფსიქოლოგიური მდგომარეობა.
საინტერესოა, რომ ქვეტექსტი მხოლოდ მასში არსებობს ვერბალური ხელოვნება- ლიტერატურა და ხელოვნების ის ფორმები, რომლებიც წარმოიშვა მის საფუძველზე - კინო და თეატრი. სიტყვების ხელოვნებაში ქვეტექსტი წარმოიქმნება სიტყვების „შეერთების ადგილზე“ ან თავად სიტყვებისგან.
ერთ-ერთი პირველი რუსი პოეტი, ვინც იფიქრა პოეტური ხელოვნების დანიშნულებაზე, იყო ვ. ჟუკოვსკი. თავის ცნობილ ლექსში "უთქმელი" პოეტი საუბრობს ორი ტიპის ფენომენზე, რომლებიც განსაზღვრავს ადამიანის ცხოვრებას. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, გარესამყარო თავისი სილამაზითა და სიკაშკაშით -
რაც თვალით ჩანს ღრუბლების ალია,
დაფრინავს წყნარ ცაზე,
ეს მბზინავი წყლის კანკალი,
ეს ნაპირების სურათები
ბრწყინვალე მზის ჩასვლის ცეცხლში -
ეს ისეთი გასაოცარი თვისებებია -
მათ ადვილად იჭერენ ფრთიანი აზრი,
და არის სიტყვები მათი ბრწყინვალე სილამაზის შესახებ...
ცა, ღრუბლები, აუზი, ნაპირი, კაშკაშა მზის ჩასვლის სილამაზე - ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, სასიამოვნოდ აოცებს ჩვენს წარმოსახვას. ადამიანი ამას ხედავს, აღფრთოვანებულია მის გარშემო არსებული სამყაროს სილამაზით და, რაც აუცილებელია ჟუკოვსკის აზროვნებისთვის, პოულობს აუცილებელ სიტყვებს ფენომენთა ამ დიაპაზონის აღსანიშნავად.
სხვა ტიპის არა ფენომენები, არამედ შინაგანი მდგომარეობა, რომელიც არანაკლებ განსაზღვრავს ჩვენს არსებობას, ასოცირდება ადამიანის სულის უსასრულო სამყაროსთან:
...მაგრამ რა არის შერწყმული ამ ბრწყინვალე სილამაზესთან -
ეს ისეთი ბუნდოვანია, გვაწუხებს,
ეს ერთი სული მოისმინა
მომხიბლავი ხმა
ეს არის შორეული მისწრაფებისთვის,
ეს წარსული გამარჯობა
(როგორც უეცარი დარტყმა
სამშობლოს მდელოდან, სადაც ოდესღაც ყვავილი იყო,
წმიდა ახალგაზრდობა, სადაც იმედი ცხოვრობდა)
ეს მოგონება სულს უჩურჩულა
ძველი ტკბილი მხიარული და სევდიანი დროების შესახებ,
ეს სალოცავი ზემოდან ეშვება,
შემოქმედის ეს ყოფნა შემოქმედებაში -
რა ენა აქვთ?.. სული მწუხარებით მიფრინავს,
ყველაფერი უკიდეგანობა ერთ კვნესაშია გადაჭედილი
და მხოლოდ სიჩუმე მეტყველებს ნათლად.
რა არის ეს პირობები? რაც ადამიანს ადამიანად აქცევს არის მისი გრძნობები და აზრები, კერძოდ: სულის მოძრაობა, წარსულის მოგონებები, სიყვარული. სახლის მხარე, ღვთისკენ მიმართული ლოცვა, ყველაფრის სულიერების განცდა, რაც ადამიანის ცხოვრებაში შედის. გაითვალისწინეთ, რომ ეს მთელი წრე გონების მდგომარეობაჟუკოვსკი მიუთითებს „გამოუთქმელობის“ სფეროზე, ის, რისი განხილვაც ჩვეულებრივ არ არის სხვებთან ხმამაღლა (უშედეგოდ), რაც ღრმად პირადი, ინტიმური გამოცდილების საგანია. "რა არის მათი ენა?" – რიტორიკულად ეკითხება პოეტი. მათთვის არც ენაა, არც სიტყვა, ისინი გამოუთქმელი, - ეს არის ნაგულისხმევი პასუხი.
ახლა კიდევ ერთხელ გადავიკითხოთ „გამოუთქმელი“ და გავიგოთ, რომ ის ფენომენები და დებულებები, რომლებსაც ჟუკოვსკი სამართლიანად უსახელოდ თვლის. დაასახელაის გამოხატულიმათი პოეტური ხელოვნების ენა.
აქედან დასკვნა: პოეზია იმისთვის არსებობს გამოხატე უთქმელი,ლიტერატურა არსებობს იმისთვის, რომ მკითხველმა ტექსტი ყველასთან გაიგოს მნიშვნელობის ტონები,მათ შორის, რაც სიტყვებით არ არის გამოხატული.
ლიტერატურულ ნაწარმოებს, თავისი მრავალმნიშვნელოვნების გამო, ისეთი თვისება აქვს, როგორიც არის პოლისემია ინტერპრეტაციები,ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული ადამიანი თავისებურად წარმოიდგენს ერთსა და იმავე ლიტერატურულ გმირს. მაშინაც კი, თუ მწერალი ზუსტად მიუთითებს გმირის გარეგნობაზე და მისი ქცევის მახასიათებლებზე, თითოეული ჩვენგანი მას განსხვავებულად აღიქვამს.
ლიტერატურულ ნაწარმოებს თავისი სპეციფიკა აქვს შემოქმედებით პროცესში. არაერთი მცდელობა გაკეთდა, როგორმე აღებეჭდა შემოქმედებითი პროცესი და დაშლილიყო მის კომპონენტებად. შემოქმედებითი პროცესის სქემა წარმოდგენილი იყო, როგორც თანმიმდევრული მოქმედებების სერია: მწერლის დაკვირვება. გარემომცველი რეალობა, ნანახის ერთგვარი რაციონალური განზოგადება, ნანახის ენაზე „გადათარგმნის“ მცდელობა მხატვრული გამოსახულებები, და შემდეგ - „თარგმნილის“ ქაღალდზე გადატანა, სწორი სიტყვის ძიების ხანგრძლივი პროცესი, ავტომატური რედაქტირება და ყველაფერი, რასაც ჩვეულებრივ ნაწარმოების შემოქმედებით ისტორიას უწოდებენ.
ტექსტის ექსპერტები, რომლებიც სწავლობენ შემოქმედებითი ისტორიალიტერატურული ნაწარმოები, მუშაობენ მხოლოდ ტექსტებთან ყველა ვარიანტში და გამოცემაში. მათ შეუძლიათ დაინახონ, როგორ წარიმართა ტექსტზე მუშაობა, როგორ შემცირდა ან გაიზარდა, როგორ და როდის გაჩნდა ახალი ლიტერატურული გმირებიდა ახალი მხატვრული დეტალებიდა სიტუაციები.
ხელნაწერებისა და ნახაზების მიბრუნებით, მწერალთა არქივებში მუშაობით, სპეციალისტებს შეუძლიათ მიუთითონ ლიტერატურული პერსონაჟების პროტოტიპები, იპოვონ ახსნა სიუჟეტისა და კომპოზიციის ცვლილებების, ფრაზების და ცალკეული სიტყვების გადაკეთების შესახებ. მწერლების დღიურები და წერილები, თანამედროვეთა მოგონებები, მაგრამ ყველაზე ხშირად კვლევითი ინტუიცია და ლიტერატურული ნიჭი ეხმარება ამ ნაწარმოებში.
თუმცა, რაც არ უნდა მაღალი კლასის იყოს ტექსტური ლიტერატურათმცოდნის შემოქმედება, იშვიათია ის, რომ იგი ახერხებს შეაღწიოს წერილობითი ტექსტის საზღვრებს მიღმა, გამოავლინოს და კომენტირება გაუკეთოს მასზე მუშაობის „წინა ტექსტურ“ პერიოდს. მუშაობა.
რეალურად როგორ „აკვირდება“ მწერალი ცხოვრებას, კონკრეტულად რას იღებს ის ყველაფერი, რასაც ხედავს თავის შემოქმედებაში, რაზე ამბობს უარს და რატომ აკეთებს ამას? როდის და როგორ მწიფდება ნაწარმოების პოეტური იდეა? როდის ხვდება ადამიანი (მწერალი), რომ დადგა დრო, უამბოს მკითხველს ნანახის შესახებ? როგორ იზომება გონებრივი მუშაობის პროცესი მომავალ სამუშაოზე? წუთები, საათებია თუ წლები? რატომ ხდება, რომ ერთი ტექსტი მწერალს დაუყონებლივ, მის გარეშე შობს ხანგრძლივი ძიებადა კიდევ ერთი ტექსტი ათწლეულების განმავლობაში ინკუბირებას ახდენს?
კითხვების შემდეგი სერია კიდევ უფრო რთული ჩანს. რატომ მუშაობს ერთი მწერალი გულმოდგინედ და კეთილსინდისიერად, მაგრამ მკითხველის მეხსიერება უარს ამბობს მისი სახელის შენარჩუნებაზე? მეორე ადვილად წერს, ახერხებს ცხოვრების ყველა სიამოვნების მიღებას, საერთოდ არ ადარდებს მშობიარობის შემდგომი დიდება და ის, დიდება, პოულობს მას და ინახავს მის სახელს საუკუნეების განმავლობაში? და თუ საქმე ეხება ნიჭს ან თუნდაც გენიოსს, მაშინ რა არის ეს?
კითხვები შეიძლება უსასრულოდ გამრავლდეს, მაგრამ მაინც ვერ მიიღება პასუხი მთავარზე: როგორ მიდის შემოქმედებითი პროცესი და რატომ ჩანს მისი ძირითადი ეტაპები აუხსნელად და, ფაქტობრივად, არანაირად არ არის დარეგისტრირებული?
უძველესი ეპოქიდან დაწყებული, მრავალი საუკუნის მანძილზე თავად მხატვრების მიერ შექმნილი მუზას სურათი ცხოვრობდა მსოფლიო პოეზიაში. მუზები - ხელოვნებისა და მეცნიერების მფარველი - სხვადასხვა ლეგენდებიიყვნენ ურანისა და გაიას, ან ზევსისა და მნემოსინეს ქალიშვილები და მათი რიცხვი სამიდან ცხრამდე მერყეობდა. მუზებს უყვარდათ ბანაობა წყაროებში, საიდანაც ძველი ბერძნები იღებდნენ შთაგონებას პოეზიისა და მკითხაობისთვის, ამიტომ მუზები ასოცირდნენ არსებებთან, რომლებმაც შთაგონება მოიტანეს (მიიტანეს).
ვინაიდან ძველ ტრადიციაში ითვლებოდა, რომ მუზები სასტიკები იყვნენ და სასტიკად სჯიდნენ მათ, ვინც მათთან კონკურენციას ცდილობდა, მუზების მხრიდან წყალობისა და გაგების ნებისმიერი გამოვლინება აღიქმებოდა, როგორც ჯილდო მათი შრომისთვის.
თანამედროვე და უახლესი დროის ლიტერატურაში ჩვეული გახდა არა მუზებს, ა-მდე მუზა. პოეტს სჯეროდა, რომ მას მფარველობდა ერთი კონკრეტული მუზა, რომელსაც იცნობდა და იცნობდა და რომელიც მასზე "პასუხისმგებელია". შემოქმედებითი მუშაობა. მუზა პოეტებს ყველაზე ხშირად სახით ეჩვენებოდა ლამაზი ქალი, რომელიც მარტივად და ბუნებრივად გეხმარებათ შექმნაში. ხასიათის თვისებები"საშუალო" მუზა: ის პოეტს ფარულად ეჩვენება, ხშირად სიბნელის ქვეშ, უყვარს პოეტი, ხშირად გადასცემს მას გარკვეულ პოეტურ ატრიბუტს, მაგალითად, "შვიდი ლულის ჩანგალი", უსმენს. პოეტი კეთილგანწყობილი, კეთილგანწყობილი, მუდმივი ღიმილით. ასეთი მუზა მთელი თავისი გარეგნობით კეთილ და მოწყალე მასწავლებელს ჰგავს. შემთხვევითი არ არის, რომ ბევრმა პოეტმა აღიარა, რომ მუზასგან სწავლობენ: ”მე გულმოდგინედ ვუსმენდი საიდუმლო ქალწულის გაკვეთილებს” (A.S. პუშკინი).
შემოქმედებითი პროცესი სხვადასხვა მწერლებისხვაგვარად მიმდინარეობს. მემუარებში აღბეჭდილია ექსცენტრიულობა და ახირება, რომლის გარეშეც მწერლები არ დასხდნენ სამუშაოდ. ზოგი წერის დროს ფეხს წყალში ინახავდა, ზოგი ყავას დიდი რაოდენობით სვამდა, ზოგი მხოლოდ გამთენიისას მუშაობდა, ზოგიც. გვიან ღამითერთი ავტორისთვის შემოქმედებითი იმპულსი იყო გაზეთის სიუჟეტი მომხდარი ინციდენტის შესახებ, მეორემ გადახედა ცნობილს ხალხური ზღაპარი, მესამე ფოკუსირებული იყო ექსკლუზიურად საკუთარ ახირებულ ფიქციაზე. ვ.ვ. მაგალითად, მაიაკოვსკიმ აღიარა, რომ ჯერ ლექსის რიტმს „აჩქარებდა“ და მხოლოდ ამის შემდეგ ავსებდა სტრიქონს სიტყვებით.
შემოქმედებითი პროცესი ლიტერატურაში, ისევე როგორც სხვა ხელოვნებაში, გამოირჩევა გამჭრიახობით, შთაგონებით, ნიჭით და მრავალი თვალსაზრისით არის წმინდა პროცესი (ამქვეყნიური და იდუმალი), რომელიც არ გულისხმობს მკაფიო დაზუსტებას და კონტროლირებას.
ავტორის თავგანწირულ ცნობიერებაში პარადოქსულად არის შერწყმული ორი ერთდროულად არსებული, საპირისპირო, მრავალმხრივი და კვების მოთხოვნილება. ერთ-ერთი მათგანი ღრმა შინაგანი მოთხოვნილებაა საიდუმლოდ - თავისუფალი შთაგონების, დაბადების, გესტაციის, ლიტერატურული ნაწარმოების შექმნის საიდუმლოში. საიდუმლოების მოთხოვნილება, რომელიც გადაიქცევა მკაფიოდ და ამაყად გამოხატულ პროტესტში ცენზურის და კონტროლის ნებისმიერი გამოვლინების მიმართ. როგორც A.T.-მ დაწერა ტვარდოვსკი:
მე თვითონ გავარკვევ, გავარკვევ
ყველა ჩემს შეცდომამდე.
ზეპირად მახსოვს ისინი -
არა მზა შენიშვნების მიხედვით.
არაფერ შუაშია - მე თვითონ დიდი ვარ -
სასაცილო თავდაცვაში.
ნუ დადგები მხოლოდ შენს სულზე,
არ ისუნთქოთ ყურით.
და კიდევ ერთი საჭიროება - საჯარო, საკუთარის მიმართ სიმპათიურ ყურადღებაში პოეტური სიტყვათანაგრძნობაში, წაკითხვაში, მოსმენაში, გაგებაში.
უპირველეს ყოვლისა, მხედველობაში მივიღეთ მისი ფართოდ ცნობილი, პოპულარული საბავშვო ლექსები, რომლებიც განკუთვნილი იყო გრძელი ცხოვრებადა ძლიერი კითხვის მეხსიერება, S.Ya. მარშაკმა გასული საუკუნის შუა წლებში დაასკვნა:
ჩემი განსაკუთრებული მკითხველი:
მას შეუძლია მაგიდის ქვეშ სიარული.
მაგრამ მიხარია, რომ ვიცი, რომ გიცნობ
ვულოცავთ მკითხველს ორი ათასი წლის!
ლიტერატურა და სხვა ხელოვნება. ფერწერისა და პოეზიის საზღვრებზე ნაკლები.
ხელოვნების ტიპებს შორის განსხვავება ხდებოდა ნაწარმოების ელემენტარული, გარეგანი, ფორმალური მახასიათებლების საფუძველზე, ანუ მასალის მიხედვით.
ჰეგელი სამართლიანად ამტკიცებს, რომ ხელოვნების ტიპებს შორის საზღვრები განისაზღვრება „მხატვრული წინააღმდეგობის ფორმებით, მეთოდებით“ (სიტყვით, ხილულ სურათებში, ბგერებში და ა.შ.). ჰეგელმა გამოავლინა და დაახასიათა ხელოვნების 5 ეგრეთ წოდებული სახეობა: არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, მუსიკა, პოეზია. მათთან ერთად არის ცეკვა და პანტომიმა, ასევე სასცენო რეჟისურა - თეატრსა და კინოში.
ასე რომ, მე -18 საუკუნის ბოლოს გერმანელი მწერალიდა მოაზროვნე გ.ლესინგისხვა მიდგომა შესთავაზა. ლესინგის კლასიფიკაცია ეფუძნება სივრცე-დროის პრინციპი. ლესინგი გამომდინარეობდა იქიდან, რომ ხელოვნებას შეუძლია საკუთარი თავის „გაშლა“ როგორც სივრცეში, ასევე დროში. მხატვრობა, მაგალითად, სივრცეში იშლება, მაგრამ დროში იყინება (სურათზე გმირები რაღაც მომენტში იყინებიან ზოგიერთ პოზაში). ამავდროულად, მუსიკას არ აქვს სივრცე, ის ვითარდება დროში (ხმა ხმით). ლიტერატურა, ლესინგის აზრით, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნების დროებითი ფორმაა, მოვლენები ვითარდება ერთმანეთის მიყოლებით.
მეცნიერმა დახვეწილად აღნიშნა, რომ ჩვენ არ ვსაუბრობთ აბსოლუტურ საზღვრებზე. მხატვრობას შეუძლია ასახოს დროის მოძრაობა, მაგრამ მხოლოდ სივრცეში. ამის დასამტკიცებლად ყველაზე მარტივი გზაა, თუ მივმართავთ თანამედროვე ფერწერას. მხატვარს შეუძლია, მაგალითად, დახატოს ადამიანის პორტრეტი ორჯერ: ნახევრად ახალგაზრდა კაცის სახე, ნახევარი კი, მაგრამ მოხუცის. ანალოგიურად, ლიტერატურას შეუძლია პეიზაჟის დახატვა, მაგრამ მხოლოდ დროის წყალობით. მწერალი იძულებული იქნება თანმიმდევრულად გამოსახოს პეიზაჟის ფრაგმენტები, გახსოვდეთ პუშკინი:
ლურჯი ცის ქვეშ (პირველი ფრაგმენტი)
ბრწყინვალე ხალიჩები (მეორე),
მზეზე ბრწყინავს (მესამე), თოვლი დევს (მეოთხე).
მოგვიანებით, მკითხველის ცნობიერებაში, ეს ფრაგმენტები გაერთიანდება ერთ სივრცულ სურათში.
ლესინმა არა მხოლოდ შექმნა ხელოვნების საკუთარი კლასიფიკაცია, მან პირველმა გაამახვილა ყურადღება იმ ფაქტზე, რომ მხატვრული დროდა სივრცე ხელოვნების მნიშვნელოვანი ელემენტებია. ლესინგის შემდეგ დრო-სივრცის ტექსტის შესწავლა ანალიზის ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესო სფეროდ იქცა.
რომანტიზმის ეპოქაშიერთდროულად რამდენიმე ორიგინალური კლასიფიკაცია იყო შემოთავაზებული, რომელთა შემქმნელები ცდილობდნენ დაენახათ ნიმუშები მხატვრული გავლენის მეთოდებში. ამ ტრადიციების შემუშავებისას, თანამედროვე მკვლევარები ხშირად იყენებენ ოპოზიცია" სახვითი ხელოვნების- ექსპრესიული ხელოვნება.
Სახვითი ხელოვნების- ისინი, რომლებშიც სამყარო ჩნდება ობიექტურად, ხილვად. მათი მიზანია ასახავს სამყაროს.ეს არის ნარატიული ფერწერა, რომანები და მოთხრობები, ქანდაკება, პანტომიმა.
ექსპრესიული ხელოვნება– ისეთები, რომლებშიც აქცენტი კეთდება ემოციებზე, სამყაროსადმი დამოკიდებულების გამოხატვაზე. ექსპრესიული ხელოვნების ნიმუშები ყველაზე ხშირად ძნელია ვიზუალიზაცია (გარდა ცეკვისა, რომელიც მთლიანად მიზნად ისახავს თვითგამოხატვას, მაგრამ აქვს რაღაც პანტომიმა). ასეთია ლირიკული ლექსები, მუსიკა, აბსტრაქტული მხატვრობა, არქიტექტურა და ა.შ.
ლიტერატურა და ხელოვნების სხვა სახეები.პრეტენზიების ტიპებს შორის ურთიერთობა ექვემდებარება ისტორიის კანონს. ცვალებადობა. სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში, ხელოვნების სახეობების სისტემამ მნიშვნელოვნად შეცვალა მისი სტრუქტურა, თუმცა დარჩა მისი კომპონენტები: სიტყვების ხელოვნება, გამოსახულების ხელოვნება, ბგერების ხელოვნება (მუსიკა), სანახაობრივი ხელოვნება და საგნების ხელოვნება (არქიტექტურა და გამოყენებითი ხელოვნება). ეს ხუთი თავი კომპლექსები შეგიძლიათ ნახოთ ხელოვნებაში. ყველა დროისა და ხალხის შემოქმედება, დაწყებული პრიმიტიული საზოგადოებიდან. მათი სტრუქტურა, კავშირების სისტემა, მათ აკავშირებს. ამა თუ იმ კომპლექსის უპირატესობა - ყოველ ეპოქაში ისინი წარმოადგენენ ახალ სურათს. მე-19 საუკუნის გამოცდილება შეგვეჩვია ლიტერატურული ცენტრიზმის იდეას, ანუ სიტყვის ხელოვნების დომინანტურ პოზიციას, როგორც ყველაზე ძლევამოსილს გონებაზე მის გავლენას. ძველ დროში სიტყვის ხელოვნებას ეკავა შედარებით მოკრძალებული ადგილი და, უფრო მეტიც, არ მოქმედებდა ცალკე, არამედ როგორც სინთეტიკის ერთ-ერთი შემადგენელი ელემენტი. ანსამბლი. ეს აშკარად ისტორიულად არის ახსნილი. მთლიანად ხელოვნების განვითარების ლოგიკა, ხელოვნების ლოგიკა. ადამიანის მიერ სამყაროს შესწავლა - პრეიმიდან. პრაქტიკული, მატერიალურ-ფორმაციული, უპირატესად. სულიერი.
ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში. კრეატიულობა, ძველი თუ ახალი, პირველ რიგში აქტია სულიერი და ემოციური კომუნიკაციაადამიანებს შორის. მაგრამ პრეტენზიის ზოგადი სპეციფიკა ამით არ მთავრდება. თითოეული ხელოვნების ნიმუში. კრეატიულობა არის ამავდროულად შესრულებული, შექმნილი - ახალი ობიექტი, ადამიანის მიერ შექმნილი ახალი ფენომენი - და რაღაც ცნობილი, მის მიერ აღმოჩენილი. და ფუნქცია შექმნადა ფუნქცია ცოდნაასევე ყოველთვის თანდაყოლილი ხელოვანისთვის. აქტივობები და მათი მეშვეობით ვლინდება კომუნიკაციის პირველი ფუნქცია. მხოლოდ ნათესავებზე შეგვიძლია საუბარი. ამა თუ იმ დასაწყისის უპირატესობა. არქიტექტურულ სტრუქტურაში აშკარად ჭარბობს შემოქმედების დასაწყისი, ლიტ. ესე არის შემეცნებითი დასაწყისი; თუმცა, არქიტექტურა ასევე შეიცავს ცოდნის ელემენტს და ესე წარმოადგენს არა მხოლოდ შესწავლის შედეგს, არამედ ახალ, სტრუქტურირებულ, სტრუქტურულად მნიშვნელოვან მთლიანობას.
ხელოვნების ისტორიულ განვითარებაში შეიმჩნევა ძვრები სიმძიმის ფუნქციურ ცენტრში: ერთი ფუნქცია გამოდის წინა პლანზე, ხოლო სხვები უფრო ფარულად, ნაკლებად შეგნებულად ჩნდებიან. ეს აუცილებლად აისახება ხელოვნების სახეობების განვითარების დიალექტიკაზე. ამ შემთხვევაში გასათვალისწინებელია ხელოვნებასა და „არახელოვნებას“ შორის საზღვრების ფარდობითობა და მობილურობა; თითოეული ტიპის მოთხოვნა, პირველ რიგში, შედიოდა კონკრეტულში იდეოლოგიურისისტემა და მეორე, უშუალოდ კ.-ლ. ერთგვარი "არამხატვრული" საქმიანობის. ხუროთმოძღვრების ხელოვნებას ყოველთვის ჰქონდა სისხლით „ნათესავი“ წმინდა უტილიტარული კონსტრუქცია; გამოსახავს ხელოვნება - ყველა სახის ვიზუალური შემეცნება და ვიზუალური კომუნიკაცია, მათ შორის წერა (ჩინელები წერას ერთგვარ მხატვრობად თვლიდნენ); სანახაობრივი ხელოვნება - რიტუალები, მსვლელობები, თამაშები, სპორტი; მხატვარი ლიტერატურა მრავალი ძაფით არის დაკავშირებული ლიტერატურასთან
სამეცნიერო, ფილოსოფიური, დოკუმენტური, კრიტიკული და ა.შ. არამხატვრულ ლიტერატურაში. საქმიანობის სახეები, მხატვრები ფარულად მიძინებულები არიან. პოტენცია, მზადყოფნა, გარკვეულ პირობებში, მიუახლოვდეს ან განვითარდეს. თავის მხრივ, განვითარება განისაზღვრება. ამ ტიპის ხელოვნება ბევრს ევალება საქმიანობის დაკავშირებული სფეროს განვითარებას.
სიტყვა, ენა აზროვნების რეალობაა. სიტყვის ხელოვნების განვითარება უდავო კავშირშია ანალიტიკური და თეორიის პროგრესთან. აზროვნება, თუმცა ის, რა თქმა უნდა, არ არის მისი იდენტური.
სოვ. ესთეტიკა, რომელიც დაფუძნებულია მატერიალური და შრომითი საქმიანობის პრიმატზე ფაქტობრივ სულიერთან მიმართებაში, თვლის, რომ ჩ. ისტორიული ხელოვნების განვითარების ტენდენცია. აქტივობა - სენსორულ-პრაქტიკულიდან მის გადასვლაში. ფორმირება ცოდნამდე და ყოფიერების ასახვა. „სოციალური შრომის ფორმიდან ის გადადის სოციალური ცნობიერების ფორმად, მხატვრულ აზროვნებაში. შესაბამისად, ხელოვნება ან ლიტერატურა ადრეულ საფეხურზე აღიქმება, უპირველეს ყოვლისა, როგორც საქმიანობა, განსაკუთრებული ნივთის (ნაწარმოების) შექმნა და მხოლოდ თანამედროვე დროში დაიწყეს მათი აღქმა, პირველ რიგში, როგორც შემეცნების განსაკუთრებული გზა“ („ლიტერატურის თეორია. მთავარი. პრობლემები ისტორიულ გაშუქებაში“ [t. 1], 1962, გვ. 193).
აქედან გამომდინარეობს, რომ საზოგადოების ადრეულ საფეხურებზე სიტყვების ხელოვნება, როგორც ჩანს, „მატერიალურ“ ხელოვნებასთან შედარებით, შედარებით ნაკლებად განვითარებულია, ნაკლებად ადეკვატურია მისი ბუნების მიმართ (ანუ სიტყვის ბუნება). ყოველივე ამის შემდეგ, სიტყვა მუშაობს როგორც სულიერი წარმოდგენის ინსტრუმენტი, ის არ ქმნის არაფერს მატერიალურს და პრიმიტიული სისტემის ადამიანები მიდრეკილნი იყვნენ პირდაპირ მატერიალურ ძალას მიაწერონ მეტყველებას, ობიექტებზე მოქმედების უნარი თითქმის ისევე, როგორც ნაჯახი. ან ისარი. შემოქმედი. სიტყვიერი პრეტენზიის მხარე ესმოდა სიტყვასიტყვით, „მატერიალურად“ და ამით ილუზორული.
თუმცა, აქ ყველაფერი არ იყო მოჩვენებითი: თუ სიტყვას არ შეუძლია გავლენა მოახდინოს უსულოზე. ბუნება, თუ მას არ შეუძლია გამოიწვიოს წვიმა ან მზე, მაშინ სიტყვის პირდაპირი, ყოველგვარი ასახვის გარდა, გავლენა ადამიანის ნებაზე და თუნდაც მის ფიზიკურზე. სხეული სავსებით შესაძლებელია, რაც თანამედროვე მეცნიერებმა დაამტკიცეს. მეცნიერება. ადრეულ ეტაპზე სიტყვა გახდა „ხელოვნება“, როგორც დამაფიქრებელი, დამაფიქრებელი ძალა. შეთქმულებები და შელოცვები სიტყვიერი ხელოვნების უძველესი „ჟანრია“; მათი მიზანი პრაქტიკულია, როგორც ნებისმიერი უტილიტარული ქმედება: შელოცვა შექმნილია იმისთვის, რომ დაიმორჩილოს ის, ვისზეც ის არის მიმართული, დაეუფლოს მის ნებას. შემდეგ, სიტყვის ხელოვნებაში, განვითარდა მეტყველების აფექტური მხარე: მასზეა დამოკიდებული სუგეტაციის ძალა. დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რიტმს, მელოდიურობას, ყვირილისა და ჩურჩულის გრადაციას. ჰიპნოტიკური მეტყველების მუსიკა უფრო მნიშვნელოვანი ჩანდა, ვიდრე მისი სემანტიკური შინაარსი, რომელიც შელოცვებში შეიძლება იყოს ძალიან ბნელი, ხოლო უძველეს ნაწარმოებებში - ერთფეროვანი და სტატიკური. ძირითადი სიტყვის ღირებულება - სემანტიკური ღირებულება - ნაკლებად ვლინდება სიტყვიერი შემოქმედების საწყის ფორმებში: წინა პლანზე გამოდის მეტყველების ის თვისებები, რომლებიც მას აახლოებს მუსიკალურ თეატრთან. მოქმედება. სიტყვა, როგორც ხელოვნება, არსებობდა იმდენად, რამდენადაც იგი რიტუალის ნაწილი იყო და შედიოდა რიტუალურ წარმოდგენებში სიმღერებითა და ცეკვებით. ასე განვითარდა გრძელვადიანი კავშირი სიტყვათა ხელოვნებასა და გართობისა და მუსიკის ხელოვნებას შორის, რომელსაც ყველაზე მეტად შეუძლია უშუალო ზეგავლენა მოახდინოს აღმქმელზე, დაიჭიროს იგი, დაუმორჩილოს მათ რიტმებს. აქ არის პოეზიის წარმოშობა - სიტყვა-მუსიკა, გაზომილი მეტყველება, უთუოდ უფრო უძველესი, ვიდრე პროზის ხელოვნება. მეტყველება. უფრო მეტიც, პრიმიტიულ სინკრეტიკაში. პოეზიის კომპლექსები, ანუ თავად მხატვარი. სიტყვა თამაშობდა მეორეხარისხოვან როლს, ექვემდებარებოდა მოძრაობას და რიტმს.
კომუნალურ-ტომობრივი სისტემის უმაღლეს საფეხურზე სიტყვის ხელოვნება იზოლირებულია, როგორც მითოლოგიური. ზეპირი ეპოსი - მითები, ლეგენდები, ტრადიციები, რომლებიც ერთად ყალიბდება
ეპოსები. ეს უდიდეს პროგრესს აღნიშნავს თვითშეგნება: მოთხრობა. პოეზია ვითარდება, როდესაც ხალხი იწყებს ისტორიულად აზროვნებას საკუთარ თავზე. რიტუალური წარმოდგენები არის, ასე ვთქვათ, სპონტანური არსებობა მითში, მასში ჩაძირვა; მითის თქმა სხვა საქმეა. ხედია თითქოს გარედან, ანარეკლი; ხალხის ცხოვრება ისტორიად აღიქმება, თუმცა ფანტასტიკური გაგებით. კავშირები. გმირულ-მითოლოგიური. ეპოსი ასევე მომავალი ისტორიული ისტორიების დასაწყისია. ქრონიკები და მომავალი მხატვარი. პროზა. მათ საერთო ფესვები აქვთ. სიტყვა, როგორც ცოდნის ჭურჭელი, თავისთავად მოდის და სწორედ ამ უნარით ხდება იგი დამოუკიდებელი. მოთხოვნა მაგრამ ეპოსის სცენაზეც კი ის მაინც შერწყმულია მუსიკასა და სიმღერასთან: ეს კავშირი მტკიცედ არის გამყარებული ზეპირ ფოლკლორში. პოეზია, დღემდე. პოეტი, მომღერალი და მეზღაპრე ერთი და იგივე პიროვნებაა ეპოსის ეპოქაში: ის არის მეზღაპრე, რადგან ასრულებს ძველთაგან მოსმენილ ლეგენდებს (ამ თვალსაზრისით, ის ასევე ისტორიკოსია); ის პოეტია, რადგან ამ ზღაპრებს საკუთარი დამატებებით ამდიდრებს და თავისებურად „აწყობს“; ის მომღერალია, რადგან ის არ წარმოთქვამს მათ, არამედ მღერის, თან ახლდა მუსიკას. ინსტრუმენტი. ილიადის ზღაპრები, კალევალას რუნები, მაჰაბჰარატას ლექსები - ეს ყველაფერი მუსიკაზე მღეროდა. თუმცა ვერბალში და მუსიკალურში კომპლექსური, გამოყოფილი სინთეტიკისგან. წარმოდგენები, ჩვ. როლი უკვე სიუჟეტს ეკუთვნის და მუსიკას. ხმა, როგორც იქნა, მისი ფორმის ელემენტია. სიუჟეტი კი არ ახორციელებს პირდაპირი, დამაფიქრებელი მოქმედების ამოცანას, არამედ მხოლოდ შუამავლობით მოქმედებას წარმოსახვით და რეფლექსიით. მსმენელები მშვიდად, ჩუმად უსმენდნენ მთხრობელს, როცა ის მშვიდად ყვებოდა გმირების ღვაწლს.
წინააღმდეგ შემთხვევაში, მოხდა კომუნიკაცია სიტყვასა და სურათს შორის. აი, თავიდანვე, როგორც ჩანს, თამაშობდა. სიტყვის კომუნიკაციური და სემანტიკური ფუნქციის როლი. ნახატები და ქანდაკებები ან შედიოდა რიტუალურ მოქმედებებში - შემდეგ მათი კავშირი სიტყვასთან განხორციელდა ამ რიტუალის ზოგად ჩარჩოში, მაგრამ, რა თქმა უნდა, არ იყო ისეთი მჭიდრო, როგორც სიტყვის კავშირი ცეკვასთან და მუსიკასთან - ან ემსახურებოდნენ როგორც აღნიშვნისა და კომუნიკაციის საშუალება. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, სიტყვა თითქოს რეინკარნირებული იყო ნახატში და მასში აღმოაჩინა მისი მნიშვნელობის ფიგურალური სხვაობა. დაიბადა იდეოგრაფიული. და პიქტოგრაფიული წერა არის კვანძი, რომელიც აკავშირებს სიტყვას გამოსახულებასთან. აღსანიშნავია, რომ იქ, სადაც იეროგლიფებით მწერლობა მრავალი საუკუნის მანძილზე შემორჩა (მაგალითად, ჩინეთში), ისტორიის მანძილზე პოეზიასა და მხატვრობას შორის კავშირი და საერთოა. ეტაპები დარჩა ყველაზე ინტიმური და ორგანული, მიუხედავად იმისა, რომ იეროგლიფებმა დიდი ხანია დაკარგეს გამოსახულება.
ილუსტრაცია შეიძლება შეესაბამებოდეს განათებულს. პროდ. სხვადასხვა გზები; ძირითადად ისინი ქმნიან ორ ფუნდამენტურად განსხვავებულ ჯგუფს და
პირველი უფრო შეესაბამება ფერწერულ აზროვნებას, მეორე - საკუთარს. გრაფიკული. პირველის მაგალითებია ე. დელაკრუას ილუსტრაციები - "ჰამლეტისთვის", "ფაუსტისთვის", რეპინი - ნ.გოგოლის "შეშლილის შენიშვნებისთვის" და ნაწილობრივ ო. დაუმიე - "დონ კიხოტისთვის". ილუსტრატორი იწყება იმ წარმოსახვითი ხილული კომპლექსიდან, რომელიც, როგორც მას ეჩვენება, მწერლის ამოსავალი წერტილი იყო. თითქოს საპირისპირო მოგზაურობას მიდის - განათებულიდან. ტექსტი გრძნობებზე. პროტოტიპი, რომელიც ქმნის მას საკუთარი ნებით. ნიშნავს. მაგალითად, მ.დობუჟინსკი სხვაგვარად მოქმედებს ფ.დოსტოევსკის „თეთრი ღამეების“ ილუსტრირებისას. მას აინტერესებს არა იმდენად "როგორ გამოიყურებოდა სინამდვილეში", არამედ "როგორ წერდა მწერალი ამის შესახებ". იქმნება სურათი. საკუთარი თავის ტოლფასი სტილიმწერალი, მისი აზროვნება, მისი ფანტაზიის მოძრაობები. დობუჟინსკი შავ-თეთრ გრავირებას გადმოსცემს არა პეტერბურგს, როგორც ასეთს, არამედ პეტერბურგის განცდას, როგორც ეს მომდინარეობს ამ ისტორიიდან - განცდას, სიმარტოვეს, ადგილს, სადაც ხმები და ფერები ქრებიან და სიჩუმეში სიზმრების ჩუმი ბუნტი იფეთქებს. ზევით. აძლევს ფრაგმენტებს - გისოსს, ნაწერს; ისინი ციმციმებენ როგორც ფრაგმენტები, რაც ჩანს მეოცნებე თავში. ნახატი ცდილობს იყოს, როგორც ეს, სიტყვის სხვა არსებობა. ილუსტრაციის ეს გზა სულ უფრო და უფრო დომინირებს.
თუმცა, მე-20 საუკუნე, მეორე ათწლეულიდან დაწყებული, არა მხოლოდ აგრძელებს მე-19 საუკუნეს: ჩნდება რეაქცია ლიტერატურულ ცენტრიზმზე და მატერიალური ხელოვნების ახალი აღმავლობა. საბოლოო ჯამში, ეს გამოწვეულია კომპანიის განვითარების ახალი ხარისხობრივი ეტაპით. აქ მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მეცნიერების დიდი აღმოჩენები და ტექნოლოგიების პროგრესი. თანაბრად მნიშვნელოვანია, რომ წარმოების ეს ზრდა არა მარტო რეალურ, არამედ ისტორიულად დაგვიანებულ და გარდაუვალს ხდის გადასვლას ახალ - სოციალისტურ - ცხოვრების წესზე, რომელიც დაიწყო ოქტომბრის რევოლუციით. ძველი საზოგადოების სიღრმეში უკვე ყალიბდება სოციალიზმის პირობები. ცხოვრების ორგანიზებას და ის გულისხმობს შრომის ემანსიპაციას და, შესაბამისად, შემოქმედების იდენტიფიკაციას. მუშაობის დასაწყისი. ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, რომ არქიტექტურა და გამოყენებითი მეცნიერებები სტაგნაციიდან გამოდის და თანამედროვეობის მიღწევებზე დაყრდნობით. ტექნიკა იღებს სტილისტურ ფორმებს, რომლებიც შეესაბამება ახალი საზოგადოების მისწრაფებებსა და სულისკვეთებას. და მათ შემდეგ, ქანდაკება და მხატვრობა - არქიტექტურის პირველყოფილი თანამგზავრები - იწყებენ (ამჟამად ისინი ახლახან იწყებენ) "სიცოცხლის აღმშენებლობის" ფუნქციებს, რომელთაც ამდენი ხნის განმავლობაში მოკლებული იყვნენ, თუმცა ისინი ისეთივე დამახასიათებელია. ისინი, როგორც მხატვრული და შემეცნებითი ფუნქციები. ეს ძიება ჯერ კიდევ 20-იან წლებში დაიწყო. (მაგ. კონსტრუქტივისტები) ახალგაზრდა სოვ. ქვეყანას, მაგრამ შემდეგ ნამდვილად ვერ მომწიფდა და გაცოცხლდა.
მხარეებს შორის ბალანსის აღდგენის აუცილებლობა დიდი ხანია მოსალოდნელი იყო. ცალმხრივობა წმინდად განათებულია. ხელოვნების განვითარება მტკივნეულად დაიწყეს თავად მწერლებმა. „მწერლის სული აუცილებლად დაიღალა აბსტრაქციებს შორის ლოდინით, სევდიანი გახდა სიტყვების ლაბორატორიაში“, - წერდა ა. ბლოკი სტატიაში. „საღებავები და სიტყვები“, 1905 (კრებული, ტ. 9, გვ. 56). ლ.ტოლსტოიმ კინოს პირველ მორცხვ ნაბიჯებზე უკვე იწინასწარმეტყველა მისი უზარმაზარი მომავალი, მისი ძალა მოძრავი სამყაროს გადმოცემაში და აღიარა კიდეც, რომ კინოს შეეძლო ლიტერატურის ჩანაცვლება. კინომ მართლაც მოკლე დროში მოიპოვა სხვებისთვის წარმოუდგენელი გავლენის სფერო. მნ. კინოს მთავარი მოღვაწეები და თეორეტიკოსები თვლიდნენ, რომ იგი მოწოდებული იყო მე-19 საუკუნის ხელოვნების მიერ მიღებული ცალმხრივი სიტყვიერი მიმართულების დასაძლევად. რენე კლერი წერდა: „მოდით, შევეცადოთ უფრო ახლოს მივხედოთ ყველაფერს ჩვენს ირგვლივ. სიტყვებმა ზედმეტად გადაჭარბებული მნიშვნელობა შეიძინა. ჩვენ ზეპირად ვიცით თითქმის ყველა შესაძლო სიტყვათა კომბინაცია. თვალები გვაქვს, მაგრამ ხილვა ჯერ არ ვისწავლეთ“ („რეფლექსია კინემატოგრაფიაზე“, მ., 1958, გვ. 23).
როგორც ჩანს, კინო, როგორც მოქმედების ხელოვნება, ყველა ტრადიციისაა. ხელოვნება ყველაზე ახლოს არის თეატრთან, ხოლო როგორც ხილულის ხელოვნება - მხატვრობასთან. თუმცა, უკვე ადრეულ ასაკში კინო აჯანყდა მისი „თეატრალიზაციის“ წინააღმდეგ. ეკრანიზებული სპექტაკლები ძალიან მოკრძალებულ ადგილს იკავებს. ფერწერის ტრადიციები ასევე არ იღებს ღრმა ფესვებს კინოში და რჩება საკმაოდ გარეგანი "ტექნიკის" სფეროში. ყოველ შემთხვევაში, ვერც თეატრი და ვერც მხატვრობა ვერ შეედრება ლიტერატურას კინოზე გავლენის ძალით. საქმე არ არის მხოლოდ ფილმის ადაპტაციების უზარმაზარ ნაკადში და არა მხოლოდ იმაში, რომ "დიდმა მუნჯმა" სწრაფად ისწავლა ლაპარაკი, რითაც უარყო პანტომიმის ტრადიციები. ძალიან სპეციფიკურია. სექსუალური კინოს პოეტიკა უფრო ახლოსაა ვერბალური ხელოვნების პოეტიკასთან, ვიდრე კ.-ლ. სხვა. ეს უფრო ორიგინალური ფილმებიდან ჩანს, ვიდრე კინოადაპტაციებიდან, რომლებიც იშვიათად აღწევს მათი ლიტერატურის დონეს. ორიგინალური წყარო.
უკვე ს.ეიზენშტაინმა გაამახვილა ყურადღება იმაზე, თუ რამდენად დაკავშირებულია კინემატოგრაფიის პრინციპი. სამონტაჟო სტრუქტურა განათებულია. გამოსახულება. და დღემდე კინორეჟისორები და სცენარისტები ისევ და ისევ „აღმოაჩენენ“ პუშკინს, ტოლსტოის და სხვა კლასიკოსებს, რომლებიც, თურმე, სპეციალურად კინოსთვისაა დაწერილი! ასეთი დაკვირვებები სამართლიანია, მაგრამ, ცხადია, მათგან დასკვნა ის კი არ არის, რომ პუშკინი და ტოლსტოი წინასწარმეტყველებდნენ კინოს სპეციფიკას, არამედ პირიქით: კინოს პოეტიკა ჩამოყალიბდა, როგორც ლიტერატურის ჭკუა, როგორც ხელოვნების სახეობა, რომელიც შთანთქავს. ისტორიული. სკოლა განათდა. გამოსახულება, მისი მხატვრული დიალექტიკა.
მართლაც: სამონტაჟო "სახსრები" (იხ. ინსტალაცია) ძალიან ახლოს არიან განათების ბუნებასთან. გამოსახულება, როდესაც ორი განსხვავებული იდეა ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და მათ შორის განსაკუთრებული ტიპის კავშირიდან ჩნდება რაღაც მესამე - თავად სურათი. კიბეებზე აღსრულების ცნობილ ეპიზოდში ("საბრძოლო ხომალდი პოტემკინი") მონაცვლეობითი კადრები სწორედ ამ როლს თამაშობს - კიბეები, ჩექმები, ეტლი, გატეხილი სათვალეები, ქვის ლომები "ხტომა". მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. კინო გადმოსცემს ცხოვრების მოძრაობას წყვეტილი, მაგრამ ერთიანი ნაკადით. ის ადვილად ახორციელებს ცვლებს და ფრენებს დროსა და სივრცეში. იგი გადმოსცემს შინაგან სტრუქტურას ცხოვრება, აზროვნების მექანიზმი, მეხსიერების მუშაობა, ასოციაციების მბჟუტავი - ყველაფერი, რაც თეატრში ჩვეულებრივ რთულად და ხელოვნურად გამოიყურება. კინემატოგრაფიის პოეტიკაში მყარად ჩადებული „ხმის გადაცემაც“ კიდევ ერთი ნაბიჯია ლიტერატურის პოეტიკისკენ. ამ ყველაფერს მოაქვს ერთ-ერთი დიდი ბუ. რეჟისორები სრულიად ლოგიკურ დასკვნამდე: „... კინო თავის განვითარებაში მიაღწია იმ დონეს, რომელზედაც ათასწლეულების მანძილზე განვითარებული ლიტერატურის კანონები, გარკვეულწილად, მის კანონებად იქცა“ ( რომმმ., საუბრები კინოს შესახებ, 1964, გვ. 151).
გაზვიადება, რა თქმა უნდა, არ არის საჭირო: კინო არ არის ლიტერატურის ან მისი გაუმჯობესებული ვერსიის დუბლიკატი (თუ ასეა, მას ნამდვილად შეუძლია წიგნის ჩანაცვლება). მას აქვს თავისი კანონები, თავისი მეთოდები. მაგრამ ეს ნიმუშები და ეს მეთოდები ისეთია, რომ ესთეტიკის დონეს და ხარისხს გულისხმობს. ლიტერატურული ხროვის მიერ აღზრდილი ცნობიერება კ.-ლ. კიდევ ერთი პრეტენზია.
კინო ლიტერატურის ჰაერს სუნთქავს და ეს არ არღვევს მის დამოუკიდებლობას. ლიტერატურა აღარ იყო ინსტრუმენტი, რომელიც ახშობს მთელი ორკესტრის ხმებს, მაგრამ ის დარჩა ამ ორკესტრის დირიჟორად. და ის თავად ახლა "ლაპარაკობს" არა მხოლოდ სიტყვების ენაზე, არამედ სურათების, მოქმედებების, ბგერის, სინათლის "ენით". სიტყვის სული შემოდის ყველა ამ ფორმაში - პრობლემური, ანალიტიკური, რეალობის მის ფარულ სიღრმეებამდე შესწავლის პათოსი. შეიძლება დავეთანხმოთ არმანდ ლანუს: „ჩვენს დროში არსებობენ მწერლები, რომლებიც გამოხატავენ საკუთარ თავს მხოლოდ სინათლის დახმარებით (ჩვენ შეგვიძლია სამართლიანად მივიჩნიოთ ეიზენშტეინი, რენე კლერი ან ფელინი, როგორც. მწერლები)“ (იხ. ჟურნალში „უცხო
ლიტერატურა“, 1962, No9, გვ. 149). ბნელი შიში იმისა, რომ ლიტერატურა შეიწოვება და ჩაანაცვლებს კინოსა თუ ტელევიზიას, უსაფუძვლოა. მე-2 ნახევარი მე -20 საუკუნე - ეს ჯერ კიდევ ლიტერატურის ბრწყინვალე ეპოქაა. რადგან ხელოვანის ის ამოცანები. ცოდნა, რომელიც მისი გადაწყვეტით რჩება ყველაზე აქტუალური. ჩვენ ბევრი რამ ვისწავლეთ ჩვენს გარეთ არსებული სამყაროს შესახებ, მაგრამ მაინც ძალიან ცოტა ვიცნობთ საკუთარ თავს: ცოდნის ამ გრძელ გზას, რომელშიც ხელოვნებაითამაშებს უფრო დიდ როლს, ფაქტობრივად, მხოლოდ ახლა დაიწყო.
ნათ.: არისტოტელე, პოეზიის ხელოვნების შესახებ, მ., 1957; ლეონარდო და ვინჩი, დავა მხატვარსა და პოეტს, მუსიკოსსა და მოქანდაკეს შორის, წიგნში: ლეონარდო და ვინჩი, ფავ. შრომები, ტ.2, M. - L., 1935 (ა. ეფროსის შესავალი სტატია); ლესინგი G. E., Laocoon, or On the Borders of Painting and Poetry, M., 1957; ჰეგელი, ხელოვნებათა სისტემა, ცალკე აღებული, კრებული. სოჭ., ტ.13, მ., 1940, ტ.14, მ., 1958; ვართანოვიან., ლიტერატურის გამოსახულებები გრაფიკასა და კინოში, მ., 1961; გაჩევიგ.დ., ფიგურული ცნობიერების განვითარება ლიტერატურაში, წიგნში: ლიტერატურის თეორია. ძირითადი პრობლემები ისტორიაში განათება, [წიგნ. 1], მ., 1962; პალიევსკი P.V., გამოსახულების შიდა სტრუქტურა, იქვე; „ლიტერატურის კითხვები“, 1964, No3; არნეიმირ., ხელოვნება და ვიზუალური აღქმა, ბერკ., 1954; მუნროთ., ხელოვნება და მათი ურთიერთკავშირი, N. Y., 1949.
1. ცოცხალი მთლიანობა. მეცნიერი ყოფს საგანს, სწავლობს ადამიანს ნაწილებად: ანატომი - სხეულის აგებულებას, ფსიქოლოგი - გონებრივ აქტივობას და ა.შ. ლიტერატურაში ადამიანი ჩნდება ცოცხალი და ჰოლისტიკური სახით, როგორც ცხოვრებაში. მწერალი ასახავს ადამიანის გარეგნობას, მის შინაგან ცხოვრებას და სხვა ადამიანებთან ურთიერთობას.
2. საჯარო ხელმისაწვდომობა. ის, რაც ადამიანშია გამოსახული, ყველასთვის ხელმისაწვდომია. გმირის საქმიანობის რომელ სფეროსაც არ უნდა მიეკუთვნებოდეს, მწერალი ვერ ჩაუღრმავდება რთულ პროფესიულ თუ სხვა პრობლემებს, არამედ ავლენს მასში ადამიანურ ელემენტს - მოქმედებებს, აზრებს, გამოცდილებას.
3. სოციალური მნიშვნელობა. ის, რაც ადამიანში არის გამოსახული, უნდა იყოს საზოგადოების ინტერესი. გმირების გამოსახულებებში წყდება მნიშვნელოვანი სოციალური, მორალური თუ ეთიკური პრობლემები.
4. ლიტერატურის საგანიმაგრამ განსხვავება ფერწერისა თუ ქანდაკებისგან არ ჩანს, ის აღიქმება ფანტაზიის დახმარებით. მკითხველი წაკითხულიდან გამომდინარე ასრულებს გამოსახულ პერსონაჟს და მოქმედებს როგორც თანაავტორი, რაც შექმნის განსაკუთრებულ ემოციურ სიახლოვეს მკითხველსა და პერსონაჟს შორის.
საგანმანათლებლო ფუნქცია.ადამიანი ლიტერატურის არა მხოლოდ საგანია, არამედ მიზანიც. ლიტერატურას მოუწოდებენ, ჩამოაყალიბოს ადამიანის მორალური ხასიათი უნივერსალური ადამიანური იდეალების ფონზე. შესახებ საგანმანათლებლო ღირებულებალიტერატურაზე საუბრობდა მრავალი გამოჩენილი მწერალი და მოაზროვნე. ლიტერატურის მიზანი, რომაელი პოეტის ჰორაციუსის აზრით, გართობა და სწავლებაა. ჰეგელი წერდა: „ლიტერატურა იყო კაცობრიობის ყველაზე უნივერსალური და უნივერსალური მასწავლებელი და ახლაც ასეა“. პოპულარული გახდა ნ.ჩერნიშევსკის სიტყვები: „ლიტერატურა ცხოვრების სახელმძღვანელოა“. ამ იდეის შემუშავებისას მან დაწერა: „პოეტები არიან ადამიანების ლიდერები ცხოვრების კეთილშობილური კონცეფციისა და კეთილშობილური განცდისკენ: მათი ნაწარმოებების კითხვით... ჩვენ თვითონ ვხდებით უკეთესები, კეთილი, უფრო კეთილშობილი“.
საგანმანათლებლო ფუნქცია ვლინდება ორ სფეროში: პოლიტიკურ-იდეოლოგიური და მორალურ-ეთიკური.
მწერლები, როგორც წესი, იყვნენ აქტიური მონაწილეები პოლიტიკური ცხოვრებაშესაბამისად, თავიანთ ქვეყნებში ისინი განასახიერებენ გარკვეულ პოლიტიკურ იდეალებს თავიანთ შემოქმედებაში, რათა გავლენა მოახდინონ მკითხველთა იდეოლოგიაზე. ავტოკრატიისა და ბატონობის კრიტიკა მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო. მე-20 საუკუნის ბოლოს მნიშვნელოვანი ადგილიტოტალიტარული სისტემის კრიტიკამ (ა. სოლჟენიცინის „გულაგის არქიპელაგი“ და სხვები) გაიტაცა.
მოწინავე, პროგრესული ლიტერატურა მკითხველს ორიენტირებს უნივერსალური მორალური ღირებულებებისკენ - სიმართლე, სიკეთე, პატიოსნება, ადამიანების პატივისცემა, შრომისმოყვარეობა. მისი მარადიული თემა სიკეთესა და ბოროტებას შორის ბრძოლის შესახებ წყდება სიკეთის სასარგებლოდ.
ესთეტიკური ფუნქცია.ლიტერატურა გავლენას ახდენს არა მხოლოდ გონებაზე, არამედ მკითხველის ესთეტიკურ გრძნობაზე, რაც მას ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს. ესთეტიკური გრძნობა არის სილამაზის განცდა, რომელიც თან ახლავს ადამიანს და განასხვავებს მას ცხოველებისგან, სილამაზის მოთხოვნილება. ადამიანი ქმნის სილამაზის კანონების მიხედვით და აღიქვამს სამყაროშეგნებულად თუ არაცნობიერად სილამაზის პრიზმაში. გარემომცველ სამყაროში, მათ შორის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, ესთეტიკურ გრძნობაზე გავლენას ახდენს ის, რაც შეიცავს სილამაზეს. და სილამაზე არის ის, რაც ადამიანს იდეალური ეჩვენება. უნდა აღინიშნოს, რომ ცხოვრებაში მშვენიერი და ხელოვნებაში მშვენიერი არ არის ერთი და იგივე. ცხოვრებაში მშვენიერი მორალური კრიტერიუმებით განისაზღვრება, ხელოვნებასა და ლიტერატურაში კი - გამოსახულების ჭეშმარიტებით. სობაკევიჩი ცხოვრებაში მახინჯი ფენომენია და სობაკევიჩის გამოსახულება ნ.გოგოლის „მკვდარ სულებში“ ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს პერსონაჟის ასახვის ღრმა ჭეშმარიტების გამო.
Იმის გამო ესთეტიკური ღირებულებასკოლაში ლიტერატურას არასაკმარისი ყურადღება ექცევა, ამ საკითხზე უფრო დეტალურად ვისაუბროთ. ყველა ადამიანს აქვს ესთეტიკური გრძნობა, მაგრამ ის განსხვავებულად ვითარდება. რა ფაქტორები განაპირობებს მის განვითარებას?
1. სოციალური არსება. კლასიკურ მაგალითს გვაძლევს ნ.ჩერნიშევსკი: ქალის იდეალი გლეხისთვის და ბატონისთვის სულ სხვაა. გლეხისთვის იდეალური ქალია ფიზიკურად ძლიერი, კეთილშობილური, რომელსაც შეუძლია „შეაჩეროს მოლაშქრე ცხენი პოეტის სპილოებზე“ და შევიდეს ცეცხლმოკიდებულ ქოხში. მან ქმართან თანაბრად უნდა იმუშაოს, მეტი შვილი გააჩინოს, რადგან ბავშვები იზრდებიან და მშობლების თანაშემწეები გახდებიან რთულ საქმეში. ბატონისთვის იდეალური ქალინაზი, დახვეწილი, კეთილგანწყობილი.
2. განათლებისა და კულტურის დონე. ესთეტიკური გრძნობა თანდაყოლილია ადამიანის ბუნებაში, მაგრამ ის ყალიბდება და ვითარდება სხვადასხვა ფაქტორების გავლენის ქვეშ, მათ შორის განათლებისა და კულტურის ზემოქმედების ქვეშ. რაც უფრო განათლებულია ადამიანი, რაც უფრო განვითარებულია მისი ესთეტიკური გრძნობა, მით უფრო მეტი რეალობის ფენომენი შედის მისი ესთეტიკური აღქმის სფეროში. Ისე. სიმფონიური მუსიკაოპერისა და ბალეტის ხელოვნება მოითხოვს გარკვეულ მომზადებას, ცოდნას სპეციფიკური მახასიათებლებითითოეული მათგანის მ.
3. ინდივიდუალური მახასიათებლებიპიროვნებები. ადამიანის ესთეტიკურ აღქმაში არის რაღაც, რაც განისაზღვრება მისი ფსიქო-ფიზიოლოგიური მახასიათებლებით. ტყუილად არ არის, რომ დიდი ხანია არსებობს ანდაზა: ”გემოვნების მიხედვით ამხანაგები არ არიან”. შეიძლება ერთ ადამიანს მოეწონოს ძირითადი მუსიკამეორეს - უმნიშვნელო, ერთს პუშკინის პოეზია, მეორეს - ლერმონტოვს - ეს ყველაფერი ვერ აიხსნება რაიმე ობიექტური მიზეზებით.
4. ეროვნული ტრადიციები. ყველა ერს აქვს სტაბილური იდეები სილამაზის შესახებ, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში განვითარდა რიტუალებში, ტანსაცმელში, სიმღერებში, მუსიკაში, ცეკვებში, ეტიკეტში და სხვა.
5. მოდა. მოდა, გემოვნების ერთობლიობა, რომელიც ჭარბობს გარკვეულ გარემოში და გარკვეულ დროს, დიდ გავლენას ახდენს ესთეტიკურ გრძნობაზე. ის ძირითადად ტანსაცმელსა და ტუალეტში ვლინდება, მაგრამ ხელოვნება და ლიტერატურა გარკვეულწილად მგრძნობიარეა მის მიმართ. მოდურია გარკვეული ჟანრები, თემები, სურათები.
ასე რომ, ესთეტიკური გრძნობის ჩამოყალიბებაზე მრავალი ფაქტორი მოქმედებს. ადამიანის წარმოდგენა სილამაზის შესახებ არ არის უცვლელი: ცხოვრების პროცესში ის ვითარდება და რეგულირდება. ხელოვნებაში გაცნობა ხელს უწყობს პიროვნების სულიერ განვითარებას და ესთეტიკური გრძნობის განვითარებას.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ესთეტიკურ გრძნობაზე გავლენას ახდენს ხელოვნებისა და ცხოვრების ის ფენომენები, რომლებშიც მშვენიერებაა განსახიერებული. სილამაზე ხელოვნებისა და ლიტერატურის თეორიის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი კატეგორიაა, რომელსაც საუკუნეების განმავლობაში მოაზროვნეები განსხვავებულად ხსნიდნენ. შეიძლება ითქვას, რომ წონა აღიარებული იყო სილამაზის არსებად, როგორც სრულყოფილ და იდეალურად, მაგრამ მისი ბუნების გაგებისას წარმოიშვა ორი საპირისპირო თვალსაზრისი. ზოგი სილამაზის წყაროს რეალობაში ხედავდა, ზოგი კი ცნობიერებაში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პირველებს სჯეროდათ, რომ სილამაზე არსებობს რეალური სამყარომიუხედავად იმისა, თუ როგორ აღიქვამს ადამიანი მას, ხოლო ამ უკანასკნელს მიაჩნდა, რომ ეს არის ადამიანის ცნობიერების პროდუქტი, რომელიც რეალობის ობიექტების აღქმით, მათში გადასცემს თავის შინაგან სამყაროს. მშვენიერების ობიექტური თუ სუბიექტური ბუნების საკითხზე ჯერ კიდევ კამათობენ ხელოვნების თეორეტიკოსები. ჭეშმარიტად მეცნიერული გაგებაეს ემყარება იმ ფაქტს, რომ სილამაზე არის ობიექტური და სუბიექტური ერთიანობა. სუბიექტური ესთეტიკური გამოცდილების წყაროა გარე სამყაროს ობიექტებისა და ფენომენების ობიექტურად არსებული თვისებები. ადამიანს აქვს სილამაზის შესახებ თანდაყოლილი წარმოდგენა, რომელსაც ის აღმოაჩენს ფენომენებში, რომლებსაც ესთეტიკური მნიშვნელობა აქვთ. ყოველივე ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, სილამაზე შეიძლება განისაზღვროს შემდეგნაირად: სილამაზე არის ცხოვრების ის ფენომენები, რომლებსაც ჩვენ იდეალად აღვიქვამთ. ჰეგელის აზრით, ეს არის „უნივერსალური, რომელსაც ჩვენ წარმოვადგენთ და რაც გვსურს“. ლიტერატურაში ესთეტიკური სიამოვნება შეიძლება გამოიწვიოს გმირებმა, რომლებიც შთამბეჭდავი არიან თავიანთი სიმართლით, ნათელი სურათებიბუნება, მნიშვნელობით ტევადი და ფორმით გამოხატული ლექსები და ყველაფერი, რაც მკითხველის სულში ჟღერს.
ლიტერატურა და სხვა ხელოვნება
ადამიანი არა მხოლოდ ლიტერატურის, არამედ ხელოვნების სხვა სახეობის საგანია. საუკუნეების განმავლობაში პერიოდულად იწყებოდა დებატები იმის შესახებ, თუ რომელი ხელოვნების ფორმაა უფრო მნიშვნელოვანი. ლეონარდო და ვინჩი ფერწერას ამჯობინებდა; მე-18 საუკუნის განმანათლებლები - თეატრამდე; ლესინგი, ჰეგელი, ბელინსკის ლიტერატურა; ზოგიერთი თანამედროვე თეორეტიკოსი - კინო და ტელევიზია. ამ მხრივ აუცილებელია ლიტერატურის შედარება ხელოვნების სხვა ფორმებთან, რათა გადავამოწმოთ თითოეული მათგანის შესაძლებლობები პიროვნების გამოსახვის მიზნით.
არქიტექტურაშეუძლია მხოლოდ ხალხის ზოგადი მისწრაფებების გადმოცემა, ინდივიდუალურიმისთვის მიუწვდომელი. არქიტექტურული სტილი ყველაზე მეტად აისახება ზოგადი საფუძვლებისაზოგადოების სულიერი არსებობა გარკვეულ ისტორიულ ეპოქაში.
ქანდაკებაასახავს ადამიანის გარეგნობას, შეუძლია გამოავლინოს მისი ზოგიერთი თვისება შინაგანი სამყაროთუმცა, გადმოსცემს ყველაზე ზოგად, უპირატესად სამოქალაქო პიროვნულ თვისებებს. ასე რომ, თუნდაც გამოუცდელი მაყურებელი, თ.გ. შევჩენკოს დნეპროპეტროვსკის მონასტრისკის კუნძულზე სახის გამომეტყველებით, პოზით, ტანსაცმლით და გარეგნობის სხვა დეტალებით შეუძლია დაადგინოს, რომ შევჩენკო არის ხალხის კაცი, ხასიათით მებრძოლი, რომ მისი ცხოვრების იდეალები ახლოსაა. ახალი ერა. ამასთან, შეუძლებელია ქანდაკებიდან ცხოვრების კონკრეტული რეალობის შესწავლა.
ფერწერაასახავს ადამიანის ცოცხალ გარეგნობას, რომელსაც შეუძლია უფრო ღრმად შეაღწიოს მის შინაგან სამყაროში, ვიდრე ქანდაკება. თუმცა, ის მხოლოდ ერთ მომენტს აფიქსირებს ადამიანის ცხოვრებაში. მხატვრობის ამ ნაკლოვანებაშია მისი ღირსება: მხატვარი თითქოს ჩერდება ლამაზი მომენტიცხოვრება საშუალებას გაძლევთ კვლავ ისიამოვნოთ. "...რაც სწრაფად გადის ბუნების სფეროში", წერდა ჰეგელი, "ხელოვნებით ფიქსირებულია რაღაც მუდმივში: სწრაფად ქრება ღიმილი, მოულოდნელად გაჩენილი ღიმილი, ეშმაკური, მხიარული ტუჩების ნაკეცები, მზერა, წარმავალი ღიმილი. სინათლის სხივი."
მუსიკაღრმად ამჟღავნებს ადამიანის შინაგან მდგომარეობას, გადმოსცემს მის ყველაზე დახვეწილ გამოცდილებას, თუმცა, ბელინსკის თქმით, გულს ბევრს ეუბნება, გონებას ცოტას ეუბნება. „მუსიკა ერთი და იგივე ენაა, მაგრამ გამოხატავს იმას, რაც ცნობიერებას ჯერ არ დაუძლევია“, - ასე აღწერა ფ. დოსტოევსკიმ.
თეატრიქმნის ილუზიას ნამდვილი ცხოვრება: მასში მონაწილეობენ რეალური ადამიანები, რომლებიც სიტყვით და საქმით ავლენენ საკუთარ თავს და ცხოვრების დამახასიათებელ მოვლენებს. მაყურებელს არ სჭირდება ფანტაზიის დაძაბვა, რადგან ყველაფერი ბუნებრივად ხდება, ხელმისაწვდომობა თეატრის ყველაზე მნიშვნელოვანი უპირატესობაა. სუსტი მხარეთეატრი, როგორც ხელოვნება, არის ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოვლენის საშუალებების ნაკლებობა. მას აკლია ავტორი – ყოვლისმცოდნე კომენტატორი, თუ რა ხდება გმირების სულებში. ამ ნაკლოვანების ასანაზღაურებლად ზოგჯერ პიესების ავტორები ხელოვნურ ხერხებს მიმართავენ: „ხმა კულისებიდან“, „შენიშვნები გვერდით“ და ა.შ.
ლიტერატურავ.ბელინსკის აზრით, ხელოვნების უმაღლესი სახეობაა, რადგან იგი განასახიერებს ხელოვნების ყველა სხვა სახეობის დამსახურებას. მას აქვს შეუზღუდავი შესაძლებლობები სიცოცხლისა და დროისა და სივრცეში გამოსახვის, ასევე ადამიანის შინაგან სამყაროში ღრმად შეღწევის. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი უპირატესობა არის ადამიანის ცხოვრების ასახვა მოძრაობაში და მის რთულ ურთიერთობაში გარე სამყაროსთან.
ფილმიშედარებით ახალი სახეობახელოვნება, რომელიც ასახავს ცხოვრებას დახვეწილი ვიდეო და აუდიო ტექნოლოგიების გამოყენებით. როგორც ჩანს, მან შთანთქა მხატვრობის, თეატრის და ლიტერატურის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება - ცხოვრების განვითარებაში ჩვენება. ზოგიერთი თეორეტიკოსი გადაჭარბებულად აფასებს კინოს უპირატესობას ლიტერატურაზე და ასკვნის, რომ კინო ჩაანაცვლებს მას. თუმცა კინოს, როგორც ხელოვნების ფორმას აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები. ისევე როგორც თეატრს, კინოს არ გააჩნია გმირების შინაგანი სამყაროს გამოვლენის საშუალება. შემთხვევითი არ არის, რომ თავიდანვე მოკავშირეებად აიღო მუსიკა, რომელიც გამოირჩევა ადამიანის შინაგანი მდგომარეობის გამოვლენის უნარით. მეორეც, კინო ლიტერატურას ჩამოუვარდება ცხოვრებისეული ასახვის სისრულით. ამაში დასარწმუნებლად საკმარისია გავიხსენოთ ცნობილი ადამიანების კინოადაპტაციები ლიტერატურული ნაწარმოებები. მესამე, ლიტერატურა კინოხელოვნების საფუძველია.
ამრიგად, ბედისწერის შესახებ პესიმისტური დასკვნების საფუძველი არ არსებობს მხატვრული ლიტერატურა. სანამ სიტყვა არსებობს, სიტყვის ხელოვნება იარსებებს.
