არასტანდარტული ხელოვნება. თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე გიჟური სახეები

სახვითი ხელოვნება წარმოიშვა ადამიანურ ცივილიზაციასთან ერთად. მაგრამ დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ უძველესი მხატვრები, რომლებიც გამოქვაბულების კედლებს ნახატებით ამშვენებდნენ, ვერც კი წარმოიდგენდნენ, თუ რა ფორმას მიიღებდა ხელოვნება ათასობით წლის შემდეგ. ასე რომ, თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ 21-ე საუკუნის ხელოვნების 10 ოდნავ უცნაური ფორმის არჩევანს.

მართლაც, სრულყოფილებას საზღვარი არ აქვს...

1. ანამორფოზი

ანამორფოზი არის გამოსახულების შექმნის ტექნიკა, რომლის სრულად გაგება შესაძლებელია მხოლოდ კონკრეტული წერტილიდან ან კუთხიდან. ზოგიერთ შემთხვევაში, ნორმალური გამოსახულება ჩნდება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ სურათს სარკეში უყურებთ. ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული ცნობილი მაგალითებიანამორფოზები ლეონარდო და ვინჩის ზოგიერთი ნამუშევარია, რომელიც მე-15 საუკუნით თარიღდება.

ამ ხელოვნების ფორმის რამდენიმე სხვა ცნობილი ნიმუში გამოჩნდა რენესანსის დროს, მათ შორის ჰანს ჰოლბეინ უმცროსის ნახატი „ელჩები“ და ანდრეა პოცოს ფრესკები რომში სანტ-იგნაციოს ეკლესიის გუმბათზე. საუკუნეების მანძილზე ვითარდებოდა ანამორფოზის ტექნიკა და ახლა თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ როგორც 3-D გამოსახულებები ქაღალდზე, ისე ქუჩის ხელოვნება, რომლებიც კედლებზე ხვრელებს ან მიწის ნაპრალებს ასახავს. განსაკუთრებით საინტერესო ჯიშია ამ სტილისარის ანამორფული ტიპოგრაფია.

ამის მაგალითია გრაფიკული დიზაინის სტუდენტების ჯოზეფ ეგანისა და ჰანტერ ტომპსონის ნამუშევრები, რომლებმაც თავიანთი კოლეჯის დერეფნები დაამშვენეს დამახინჯებული ტექსტებით, რომლებიც მესიჯებად იქცევა გარკვეული წერტილიდან დათვალიერებისას.

2. ფოტორეალიზმი

1960-იან წლებში აღზევდა ფოტორეალისტური მოძრაობა, რომელიც ცდილობდა შექმნას გასაოცარი რეალისტური სურათები, არაფრით განსხვავდება ფოტოებისგან. გადაწერეს კიდეც უმცირესი დეტალებიფოტოებიდან, საკუთარი ნახატების შექმნა. ასევე არსებობს მოძრაობა სახელწოდებით სუპერრეალიზმი ან ჰიპერრეალიზმი, რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ ფერწერას, არამედ ქანდაკებას. მასზე საკმაოდ დიდი გავლენა მოახდინა თანამედროვე პოპ-არტის კულტურამ.

თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ პოპ არტი არ იყენებს კომერციულ სურათებს, ფოტორეალიზმი ასახავს ჩვეულებრივ ყოველდღიურ ცხოვრებას რაც შეიძლება ზუსტად. ყველაზე ცნობილი ფოტორეალისტი მხატვრები არიან რიჩარდ ესტესი, ოდრი ფლაკი, რობერტ ბეხტლი, ჩაკ კლოუზი და მოქანდაკე დუან ჰანსონი.

3. ჭუჭყიანი მანქანების მოხატვა

გაურეცხავ მანქანაზე ხატვა ხშირად არ განიხილება ა მაღალი ხელოვნება, რადგან ამ "მხატვრების" უმეტესობა იშვიათად წერს მეტს, ვიდრე "დამიბანე". მაგრამ 52 წლის ამერიკელი დიზაინერი, სახელად სკოტ უეიდი, ცნობილი გახდა თავისი საოცარი ნახატების წყალობით, რომლებსაც ის ტეხასის გზებიდან მტვრიან მანქანების ფანჯრებზე ქმნის. უეიდი თავდაპირველად მანქანის მინებზე თითებით ან ჯოხებით ხატავდა, ახლა კი სპეციალურ იარაღებს და ფუნჯებს იყენებს. შემოქმედი უჩვეულო ჟანრიხელოვნებამ უკვე მიიღო მონაწილეობა რამდენიმე ხელოვნების გამოფენაში.

4. სხეულებრივი სითხეების გამოყენება ხელოვნებაში

ეს შეიძლება უცნაურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ ბევრი მხატვარია, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებს სხეულის სითხეების გამოყენებით ქმნიან. Მაგალითად, ავსტრიელი მხატვარიჰერმან ნიჩი თავის მუშაობაში იყენებს შარდს და ცხოველის სისხლს. ბრაზილიელი მხატვარი ვინისიუს კეესადა ცნობილია თავისი ნახატების სერიით, სახელწოდებით Blood and Piss Blues. აღსანიშნავია, რომ კეზადა მხოლოდ საკუთარი სისხლით მუშაობს. მისი ნახატები ბნელ, სურეალისტურ ატმოსფეროს ქმნის.

5. ნახატი სხეულის ნაწილებით

IN Ბოლო დროსგაიზარდა იმ მხატვრების პოპულარობა, რომლებიც ხატვისთვის საკუთარი სხეულის ნაწილებს იყენებენ. მაგალითად, ტიმ პაჩი, რომელიც ცნობილია ფსევდონიმით "პრიკასო" (დიდი ესპანელი მხატვარი, პაბლო პიკასო), ხატავს თავისი... პენისით. გარდა ამისა, 65 წლის ავსტრალიელი მხატვარი რეგულარულად იყენებს თავის კონდახსა და სკროტუმს ფუნჯად. პატჩი ათ წელზე მეტია ამ ტიპის სამუშაოს აკეთებს და მისი პოპულარობა ყოველწლიურად იზრდება.

ასევე ღირს კირა აინ ვარსეჯის გახსენება, რომელიც მკერდს ხატავს აბსტრაქტული პორტრეტები; ანი კ., რომელიც ხატავს ენით და სტივენ მარმერი, სკოლის მასწავლებელიდუნდულებით ხატავს. ამ მხატვრებს შორის ყველაზე უცნაური, ალბათ, ნორვეგიელი მორტენ ვისკუმია, რომელიც, სავარაუდოდ, მოჭრილი ხელით ხატავს.

6. ინვერსიული 3-D ვიზუალიზაცია

მიუხედავად იმისა, რომ ანამორფოზი მიზნად ისახავს ორგანზომილებიანი ობიექტების სამგანზომილებიანად გამოიყურებოდეს, საპირისპირო 3-D რენდერი მიზნად ისახავს პირიქით - სამგანზომილებიანი ობიექტი გამოიყურებოდეს ნახატს ან ფერწერას. ამ სფეროში ყველაზე გამორჩეული მხატვარი არის ალექსა მიდი ლოს ანჯელესიდან. ის იყენებს არატოქსიკურ აკრილის საღებავებს, რათა ადამიანებს უსულო, ორგანზომილებიანი ნახატების იერსახე მისცეს. კიდევ ერთი პოპულარული მხატვარია სინტია გრეიგი დეტროიტიდან. მიდისგან განსხვავებით, გრეიგი იყენებს ჩვეულებრივ საყოფაცხოვრებო ნივთებს, ვიდრე ცოცხალ მოდელებს. ის მათ თეთრი საღებავითა და ნახშირით ფარავს, რათა შექმნას არარეალურობის ილუზია.

7. ჩრდილების ხელოვნება

ჩრდილები ბუნებით წარმავალია, ამიტომ ძნელი სათქმელია, როდის დაიწყეს ადამიანებმა მათი გამოყენება ხელოვნებაში. თანამედროვე მხატვრებმა მიაღწიეს საოცარ უნარს ჩრდილებთან მუშაობისას. ისინი ისე აფენენ სხვადასხვა საგანს, რომ ქმნიან ჩრდილს ლამაზი სურათებიადამიანები, სიტყვები ან საგნები. ვინაიდან ჩრდილები ტრადიციულად ასოცირდება რაღაც იდუმალ ან მისტიკურთან, ბევრი მხატვარი იყენებს საშინელებათა ან განადგურების თემებს თავის ნამუშევრებში.

8. უკუ გრაფიტი

ბინძური მანქანების ხატვის მსგავსად, საპირისპირო გრაფიტის ხელოვნება მოიცავს სურათების შექმნას ჭუჭყის მოცილებით და არა საღებავის დამატებით. მხატვრები ხშირად იყენებენ წყლის შლანგებს კედლებიდან ჭუჭყისა და გამონაბოლქვის მოსაშორებლად, ქმნიან საოცარი ნახატები. მოძრაობა დაიბადა წყალობით ინგლისელი მხატვარიპოლ "მუს" კერტისმა, რომელმაც ნახატი დახატა რესტორნის შავ კედელზე, სადაც ჭურჭელს რეცხავდა მოზარდობის. სხვა ბრიტანელი მხატვარიბენ ლონგი ქმნის თავის ნახატებს ქარავნების უკანა მხარეს, თითით ჭუჭყის ამოსაღებად.

9. სხეულის ილუზიური ხელოვნება

სხეულის ფერწერა ან სხეულის ხელოვნება დიდი ხანია არსებობს, მაიებმა და ძველ ეგვიპტელებმაც კი სცადეს თავიანთი ხელი ხელოვნების ამ ფორმაში. სხეულის ხელოვნების თანამედროვე ილუზია გულისხმობს ადამიანის სხეულის შეღებვას ისე, რომ იგი ერწყმის მიმდებარე ფონს ან სხვაგვარად ატყუებს თვალს. ზოგიერთი ადამიანი საკუთარ თავს ხატავს, რათა დაემსგავსოს ცხოველებს ან მანქანებს, ზოგი კი საღებავს იყენებს კანზე ხვრელების ილუზიის შესაქმნელად.

10. მსუბუქი გრაფიკა

უცნაურად საკმარისია, რომ მსუბუქი ფერწერის ზოგიერთი პირველი მცდელობა საერთოდ არ აღიქმებოდა ხელოვნებად. ფრენკ და ლილიან გილბრაიტები (გმირები რომანში ათეულობით იაფი) ცნობილი გახდნენ მუშების ეფექტურობის გაზრდით. უკვე 1914 წელს მათ დაიწყეს სინათლისა და კამერის გამოყენება ღია ჩამკეტით ცალკეული თანამშრომლების მოძრაობების ჩასაწერად. მიღებული სინათლის სურათების შესწავლით, მათ იმედოვნებდნენ, რომ იპოვნიდნენ გზებს სამუშაოს გასამარტივებლად და გასაადვილებლად. ტექნიკა დაინერგა ხელოვნების სამყაროში 1935 წელს, როდესაც სიურეალისტმა მხატვარმა მან რეიმ გამოიყენა კამერა ღია ჩამკეტით, რათა გადაეღო საკუთარი თავი სინათლის ნაკადებით გარშემორტყმული.

ხელოვნება იქმნება იმისათვის, რომ გაახაროს, გააოცოს და ზოგჯერ შოკში ჩააგდოს საზოგადოება.

კრეატიული ადამიანები ყოველთვის ცოტა გიჟები არიან. მათ ფანტაზიას საზღვარი არ აქვს. შენს წინაშე ყველაზე უჩვეულო სახეობები თანამედროვე ხელოვნება.

1. ანამორფოზი არის გამოსახულების შექმნის ტექნიკა, რომლის სრულად გაგება შესაძლებელია მხოლოდ კონკრეტული წერტილიდან ან კუთხიდან. ზოგიერთ შემთხვევაში, ნორმალური გამოსახულება ჩნდება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ სურათს სარკეში უყურებთ. ანამორფოზის ერთ-ერთი ადრეული ცნობილი მაგალითია ლეონარდო და ვინჩის ზოგიერთი ნამუშევარი, რომელიც თარიღდება მე-15 საუკუნით.

2. ფოტორეალიზმი. ფოტორეალისტური მოძრაობა გაჩნდა 1960-იან წლებში. შემქმნელები ცდილობდნენ შეექმნათ საოცრად რეალისტური სურათები, რომლებიც არაფრით განსხვავდებოდა ფოტოებისგან. მათ გადაიღეს ფოტოებიდან ყველაზე პატარა დეტალებიც კი, რათა შეექმნათ საკუთარი ნახატები. ასევე არსებობს მოძრაობა სახელწოდებით სუპერრეალიზმი, ანუ ჰიპერრეალიზმი, რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ ფერწერას, არამედ ქანდაკებას. მასზე საკმაოდ დიდი გავლენა მოახდინა თანამედროვე პოპ-არტის კულტურამ.

3. ჭუჭყიანი მანქანების მოხატვა. გაურეცხავ მანქანაზე ხატვა ხშირად არ განიხილება მაღალ ხელოვნებად, რადგან ასეთი „მხატვრების“ უმეტესობა იშვიათად წერს მეტს, ვიდრე „დამიბანე“. მაგრამ 52 წლის ამერიკელი დიზაინერი, სახელად სკოტ უეიდი, ცნობილი გახდა თავისი საოცარი ნახატების წყალობით, რომლებსაც ის ტეხასის გზებიდან მტვრიან მანქანების ფანჯრებზე ქმნის. უეიდი თავდაპირველად მანქანის მინებზე თითებით ან ჯოხებით ხატავდა, ახლა კი სპეციალურ იარაღებს და ფუნჯებს იყენებს.

4. სხეულებრივი სითხეების გამოყენება ხელოვნებაში. ეს შეიძლება უცნაურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ ბევრი მხატვარია, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებს სხეულის სითხეების გამოყენებით ქმნიან. მაგალითად, ავსტრიელი მხატვარი ჰერმან ნიჩი თავის ნამუშევრებში იყენებს შარდს და ცხოველის უზარმაზარ რაოდენობას. ბრაზილიელი მხატვარი ვინისიუს კეესადა ცნობილია თავისი ნახატების სერიით სახელწოდებით "Blood and Piss Blues". აღსანიშნავია, რომ კეზადა მხოლოდ საკუთარი სისხლით მუშაობს. მისი ნახატები ბნელ, სურეალისტურ ატმოსფეროს ქმნის.

5. ნახატი სხეულის ნაწილებით. ბოლო დროს გაიზარდა იმ მხატვრების პოპულარობა, რომლებიც საკუთარი სხეულის ნაწილებს ხატვისთვის იყენებენ. მაგალითად, ტიმ პაჩი, რომელიც ცნობილია ფსევდონიმით "პრიკასო" (დიდი ესპანელი მხატვრის პაბლო პიკასოს პატივსაცემად), ხატავს თავისი... რეპროდუქციული ორგანო. გარდა ამისა, 65 წლის ავსტრალიელი მხატვარი რეგულარულად იყენებს დუნდულებს და სკროტუმს ფუნჯად. პატჩი ათ წელზე მეტია აკეთებს ამ ტიპის სამუშაოს და მისი პოპულარობა ყოველწლიურად იზრდება.

6. ინვერსიული 3-D ვიზუალიზაცია. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრები იყენებენ ანამორფოზას ორგანზომილებიანი ობიექტების სამგანზომილებიანი გამოსახულების მიზნით, საპირისპირო 3-D რენდერირება შექმნილია საპირისპიროდ - სამგანზომილებიანი ობიექტის ნახატს ან ფერწერას. ამ სფეროში ყველაზე გამორჩეული მხატვარი არის ალექსა მიდი ლოს ანჯელესიდან. ის იყენებს არატოქსიკურ აკრილის საღებავებს, რათა ადამიანებს უსულო, ორგანზომილებიანი ნახატების იერსახე მისცეს.

7. ჩრდილების ხელოვნება. ჩრდილები ბუნებით წარმავალია, ამიტომ ძნელი სათქმელია, როდის დაიწყეს ადამიანებმა მათი გამოყენება ხელოვნებაში. თანამედროვე მხატვრებმა მიაღწიეს საოცარ უნარს ჩრდილებთან მუშაობისას. ისინი სხვადასხვა საგნებს ისე აფენენ, რომ მათი ჩრდილი ქმნის ადამიანების, სიტყვებისა თუ საგნების ლამაზ გამოსახულებებს. ვინაიდან ჩრდილები ტრადიციულად ასოცირდება რაღაც იდუმალ ან მისტიკურთან, ბევრი მხატვარი იყენებს საშინელებათა ან განადგურების თემებს თავის ნამუშევრებში.

8. უკუ გრაფიტი. ბინძური მანქანების ხატვის მსგავსად, საპირისპირო გრაფიტის ხელოვნება მოიცავს სურათების შექმნას ჭუჭყის მოცილებით და არა საღებავის დამატებით. მხატვრები ხშირად იყენებენ წყლის შლანგებს კედლებიდან ჭუჭყისა და გამონაბოლქვის მოსაშორებლად, ქმნიან საოცარ ნახატებს. მოძრაობა დაიბადა ინგლისელი მხატვრის პოლ "მუს" კერტისის წყალობით, რომელმაც ნახატი დახატა რესტორნის შავ კედელზე, სადაც თინეიჯერობისას ჭურჭელს რეცხავდა. კიდევ ერთი ბრიტანელი მხატვარი, ბენ ლონგი, თავის ნახატებს ქარავნების უკანა მხარეს ქმნის, თითით აშორებს ჭუჭყს გამონაბოლქვიდან.

ხელოვნება არსებობს მანამ, სანამ ხალხი არსებობს. მაგრამ ჩართული უძველესი მხატვრები როკ ხელოვნება, ვერ წარმოიდგენდა, რა უცნაური ფორმების მიღება შეუძლია თანამედროვე ხელოვნებას.
1. ანამორფოზი
ანამორფოზი არის გამოსახულების შექმნის ტექნიკა, რომელთა სრულად დანახვა და გაგება შესაძლებელია მხოლოდ მათი გარკვეული კუთხიდან ან გარკვეული ადგილიდან დათვალიერებით. ზოგიერთ შემთხვევაში, სწორი სურათის დანახვა შესაძლებელია მხოლოდ დათვალიერებით სარკის ანარეკლინახატები. Ერთ - ერთი ყველაზე ადრეული მაგალითებიანამორფოზი აჩვენა ლეონარდო და ვინჩიმ მე-15 საუკუნეში. სხვა ისტორიული მაგალითებიამ ტიპის ხელოვნება გამოჩნდა რენესანსის დროს.
საუკუნეების განმავლობაში ეს ტექნიკა განვითარდა. ყველაფერი ჩვეულებრივ ქაღალდზე მიღებული სამგანზომილებიანი გამოსახულებებით დაიწყო და თანდათან მიაღწია ქუჩის ხელოვნებას, როცა მხატვრები კედლებზე სხვადასხვა ხვრელებს ან მიწის ნაპრალებს ბაძავენ.
და ყველაზე საინტერესო თანამედროვე მაგალითი- ანამორფული ბეჭდვა. ერთ დღეს სტუდენტები ჯოზეფ ეგანი და ჰანტერ ტომპსონი სწავლობდნენ გრაფიკული დიზაინი, თავიანთი კოლეჯის დერეფნებში კედლებზე დამახინჯებული ტექსტები დახატეს, რომელთა წაკითხვა მხოლოდ გარკვეული წერტილიდან შეხედვის შემთხვევაში შეიძლებოდა.

2. ფოტორეალიზმი
1960-იანი წლებიდან მოყოლებული, ფოტორეალისტური მოძრაობა ცდილობდა შეექმნა უკიდურესად რეალისტური სურათები, რომლებიც თითქმის არ განსხვავდებოდა რეალური ფოტოებისგან. კამერის მიერ დაფიქსირებული უმცირესი დეტალების კოპირებით, ფოტორეალისტი მხატვრები ცდილობდნენ შეექმნათ "ცხოვრების სურათი".

კიდევ ერთი მოძრაობა, რომელიც ცნობილია როგორც სუპერრეალიზმი (ან ჰიპერრეალიზმი), მოიცავს არა მხოლოდ ფერწერას, არამედ ქანდაკებას. ეს მოძრაობა ასევე დიდ გავლენას ახდენს თანამედროვე პოპ ხელოვნებაკულტურა. მაგრამ სანამ პოპ-არტში ისინი ცდილობენ ამოიღონ ყოველდღიური სურათები მათი კონტექსტიდან, ფოტორეალიზმი, პირიქით, კონცენტრირდება ჩვეულებრივ სურათებზე, Ყოველდღიური ცხოვრების, ხელახლა შექმნილი მაქსიმალური სიზუსტით.
ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ფოტორეალისტი მხატვარია რიჩარდ ესტესი, ოდრი ფლაკი, ჩაკ კლოუზი და მოქანდაკე დუეი ჰანსონი. მოძრაობა ძალიან საკამათოა კრიტიკოსებს შორის, რომლებიც თვლიან, რომ მასში მექანიკური უნარი აშკარად ჭარბობს სტილსა და იდეებს.

3. ჭუჭყიან მანქანებზე დახატვა
ასევე ხელოვნებად ითვლება ჭუჭყზე ხატვა, რომელიც დაგროვდა მანქანაზე, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში არ არის გარეცხილი, საუკეთესო წარმომადგენლებირომლებიც ცდილობენ გამოსახონ უფრო ბანალური წარწერები, როგორიცაა „დამიბანე“.

52 წლის Გრაფიკული დიზაინერისკოტ უეიდი ძალიან ცნობილი გახდა თავისი საოცარი ნახატების გამო, რომლებიც მან მანქანის ფანჯრებზე ჭუჭყის გამოყენებით შექმნა.

და მხატვარმა დაიწყო მტვრის სქელი ფენის გამოყენება ტეხასის გზებზე ტილოდ; მან დახატა სხვადასხვა კარიკატურები გზებზე და შექმნა ისინი საკუთარი თითების, ფრჩხილების და პატარა ყლორტების დახმარებით.

4. სხეულის სითხეების გამოყენება ხელოვნებაში
ეს შეიძლება უცნაურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ ბევრი ხელოვანია, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებში სხეულის სითხეებს იყენებენ. თქვენ შეიძლება უკვე წაიკითხეთ სადმე ამის შესახებ, მაგრამ, სავარაუდოდ, ეს მხოლოდ ამ ამაზრზენი აისბერგის წვერი იყო.

მაგალითად, ავსტრიელი მხატვარი ჰერმან ნიტჩი იყენებს საკუთარ შარდს და დიდი რიცხვიცხოველის სისხლი. მსგავსი მიდრეკილებები წარმოიშვა მის ბავშვობაში, რაც მოხდა მეორე მსოფლიო ომის დროს. მსოფლიო ომიდა ეს მიკერძოებები წლების განმავლობაში კამათის საგანი იყო, თუნდაც რამდენიმე სასამართლოში.

კიდევ ერთი ბრაზილიელი მხატვარი, სახელად ვინისიუს კესადა, მუშაობს საკუთარი სისხლით და არ იყენებს ცხოველის სისხლს. მისი ნახატები, წითელი, ყვითელი და მწვანე ავადმყოფური ჩრდილებით, გადმოსცემს ძალიან ბნელ, სურეალისტურ ატმოსფეროს.

5. ხატვა საკუთარი სხეულის ნაწილებით
ეს არ არის მხოლოდ მხატვრები, რომლებიც იყენებენ სხეულის სითხეებს, რომლებიც იზრდება. ასევე პოპულარობას იძენს საკუთარი სხეულის ნაწილების ფუნჯებად გამოყენება. ავიღოთ ტიმ პაჩი, მაგალითად. ის უფრო ცნობილია ფსევდონიმით „პრიკასო“, რომელიც მან დიდი ესპანელი მხატვრის პაბლო პიკასოს პატივსაცემად აიღო. ის ასევე ცნობილია იმით, რომ იყენებს საკუთარ პენისს, როგორც ფუნჯს. ამ 65 წლის ავსტრალიელს საერთოდ არ უყვარს თავის შეზღუდვა არაფერში, ამიტომ პენისის გარდა ხატვისთვის დუნდულებსაც და სკროტუმს იყენებს. Patch ამ უჩვეულო ბიზნესს 10 წელზე მეტია აკეთებს. და მისი პოპულარობა წლიდან წლამდე იზრდება.

კირა აინ ვარსეჯი კი საკუთარ მკერდს აბსტრაქტული პორტრეტების დასახატავად იყენებს. მიუხედავად იმისა, რომ მას ხშირად აკრიტიკებენ, ის მაინც რჩება სრულფასოვან მხატვრად, რომელიც ყოველდღიურად მუშაობს (ის ასევე ხატავს მკერდის გამოყენების გარეშე).

6. უკუ 3D გამოსახულებები
მიუხედავად იმისა, რომ ანამორფოზი ცდილობს 2D ობიექტები გამოიყურებოდეს 3D ობიექტების მსგავსი, 3D რევერსი ცდილობს 3D ობიექტი გამოიყურებოდეს 2D ნახატით.

ამ სფეროში ყველაზე გამორჩეული მხატვარი არის ალექსა მიდი ლოს ანჯელესიდან. თავის ნამუშევრებში მიდი იყენებს არატოქსიკურს აკრილის საღებავი, რომლითაც იგი აიძულებს თავის თანაშემწეებს დაემსგავსონ უსულო ორგანზომილებიან ნახატებს. მიდმა ამ ტექნიკის შემუშავება ჯერ კიდევ 2008 წელს დაიწყო და ის საზოგადოებას 2009 წელს წარუდგინა.

მიდის ნამუშევარი, როგორც წესი, კედელთან მჯდომი კაცია, ისე დახატული, რომ მაყურებელს ექმნება ილუზია, რომ მის წინ არის ჩვეულებრივი ტილო ჩვეულებრივი პორტრეტით. ასეთი ნაწილის შექმნას შეიძლება რამდენიმე საათი დასჭირდეს.

სხვა მნიშვნელოვანი ფიგურაამ სფეროში არის სინტია გრეიგი, მხატვარი და ფოტოგრაფი დეტროიტიდან. მიდისგან განსხვავებით, გრეიგი თავის საქმეში არ იყენებს ადამიანებს, არამედ ჩვეულებრივ საყოფაცხოვრებო ნივთებს. ის მათ ნახშირითა და თეთრი საღებავით ფარავს, რათა გარედან ბრტყელი იყოს.

7. ჩრდილები ხელოვნებაში
ჩრდილები ბუნებით წარმავალია, ამიტომ ძნელი სათქმელია, როდის დაიწყეს ადამიანებმა მათი გამოყენება ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად. მაგრამ თანამედროვე "ჩრდილის მხატვრებმა" მიაღწიეს უპრეცედენტო სიმაღლეებს ჩრდილების გამოყენებაში. მხატვრები იყენებენ სხვადასხვა ობიექტების ფრთხილად პოზიციონირებას ადამიანების, საგნების ან სიტყვების ლამაზი ჩრდილოვანი გამოსახულების შესაქმნელად.

ამ სფეროში ყველაზე გამორჩეული მხატვრები არიან კუმი იამაშიტა და ფრედ ეერდეცენსი.

რა თქმა უნდა, ჩრდილებს გარკვეულწილად საშინელი რეპუტაცია აქვთ და ბევრი „ჩრდილოვანი მხატვარი“ იყენებს საშინელებათა, განადგურების და ურბანული ნგრევის თემებს თავიანთ ნამუშევრებში. ტიმ ნობლი და სუ ვებსტერი ამით არიან განთქმულნი. მათ ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს ჰქვია „ბინძური თეთრი ნაგავი“, რომელშიც ნაგვის გროვა ჩრდილს აყენებს ორ ადამიანს, რომლებიც სვამენ და ეწევიან. სხვა ნამუშევარში ნაჩვენებია ჩიტის ჩრდილი, შესაძლოა, ყორანის ჩრდილი, რომელიც ბუცებზე დაკიდებულ წყვილ მოწყვეტილ თავებს ურტყამს.

8. "უკუ გრაფიტი"
ჭუჭყიან მანქანებზე ხატვის მსგავსად, „უკუ გრაფიტი“ გულისხმობს ნახატის შექმნას ზედმეტი ჭუჭყის მოცილებით, ვიდრე საღებავის დამატებით. მხატვრები ხშირად იყენებენ მძლავრ სარეცხ საშუალებებს კედლებიდან ჭუჭყის მოსაშორებლად და ამ პროცესში ქმნიან ლამაზი სურათები. ყველაფერი მხატვარ პოლ „მუზა“ კერტისით დაიწყო, რომელმაც თავისი პირველი ნახატი რესტორნის ნიკოტინით გაშავებულ კედელზე დახატა, სადაც ჭურჭელს რეცხავდა.

კიდევ ერთი გამორჩეული მხატვარია ბენ ლონგი დიდი ბრიტანეთიდან, რომელიც იყენებს „უკუ გრაფიტის“ გარკვეულწილად გამარტივებულ ვერსიას, საკუთარი თითით აშორებს ჭუჭყს კედლებიდან, რომელიც იქ დაგროვდა მანქანის გამონაბოლქვის გამო. მისი ნახატები საოცრად დიდხანს გრძელდება, ექვს თვემდე, იმ პირობით, რომ ისინი წვიმამ არ ჩამოირეცხოს ან ვანდალებმა არ გაანადგურონ.

9. სხეულის ილუზიური ხელოვნება

ფაქტიურად ყველა მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო ჩართული ხატვაში. ძველი ეგვიპტელები და მაიელებიც კი ცდილობდნენ ამაში ძალებს. თუმცა, ილუზიური ტანის ხელოვნება ამ უძველეს პრაქტიკას შემდეგ ეტაპზე გადაჰყავს. ახალი დონე. როგორც სახელი გვთავაზობს, სხეულის ხელოვნების ილუზია მოიცავს გამოყენებას ადამიანის სხეულიროგორც ტილო, მაგრამ ამ ტილოზე იქმნება ისეთი რამ, რასაც შეუძლია დამკვირვებლის მოტყუება. სხეულზე არსებული ილუზიები შეიძლება მერყეობდეს ცხოველებად ან მანქანებად დახატული ადამიანებიდან დაწყებული, სხეულში ნახვრეტის ან ჭრილობების გამოსახულებამდე.

10. ხატვა შუქით
უცნაურად საკმარისია, რომ მსუბუქი მხატვრობის პირველივე პრაქტიკოსები მას ხელოვნებად არ აღიქვამდნენ. ფრენკ და ლილიან გილბრეტები მუშაობდნენ ინდუსტრიული მუშაკების ეფექტურობის გაზრდის პრობლემაზე. 1914 წელს წყვილმა დაიწყო სინათლისა და კამერის გამოყენება ადამიანების ზოგიერთი მოძრაობის ჩასაწერად. მიღებული სინათლის სურათების შესწავლით, მათ იმედოვნებდნენ, რომ იპოვნიდნენ გზებს პერსონალის მუშაობის გასაადვილებლად და გასამარტივებლად.

და ხელოვნებაში, ამ მეთოდის გამოყენება დაიწყო 1935 წელს, როდესაც სიურეალისტმა მხატვარმა მან რეიმ გამოიყენა კამერა ღია ჩამკეტით, რათა გადაეღო საკუთარი თავი, რომელიც დგას სინათლის ნაკადებში. ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში არავინ იცოდა, როგორი მსუბუქი კულულები იყო ნაჩვენები ფოტოზე. და მხოლოდ 2009 წელს გაირკვა, რომ ეს არ იყო შემთხვევითი მსუბუქი კულულების ნაკრები, არამედ მხატვრის ხელმოწერის სარკისებური გამოსახულება.

21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნება, უფრო ზუსტად, მე-20 საუკუნის ბოლოს - 21-ე საუკუნის დასაწყისი. ეს იქნება განხილული ამ სტატიაში - სერიის მესამე. გზამკვლევი თანამედროვე ხელოვნებაში.ჩვენ გავაგრძელებთ გაცნობას თანამედროვე ხელოვნებასთან. განვიხილოთ ყველაზე მეტი ნათელი მიმართულებებიმე-20 საუკუნის ბოლოს - 21-ე საუკუნის დასაწყისში.

ხელოვნება, რომელშიც მცირე მნიშვნელობაა, მაგრამ დიდი მნიშვნელობა აქვს (ალექსანდრე გენისი)

მე-20 საუკუნის ბოლოს - 21-ე საუკუნის დასაწყისის ხელოვნება- ყოვლისმჭამელი, ირონიული, შხამიანი, დემოკრატიული - მზის ჩასვლას უწოდებენ დიდი ეპოქა. პოსტმოდერნისტები იმყოფებიან ისეთ სიტუაციაში, როცა მათზე ადრე ყველაფერი ითქვა. და მხოლოდ მათ უნდა გამოიყენონ ის, რაც შექმნეს, შეურიონ სტილები, შექმნან, თუმცა არა ახალი, მაგრამ ცნობადი ხელოვნება...

სერიის 2 წინა სტატიაში ჩვენ გადავხედეთ:

• ნაწილი 3. XX-ის დასასრული - XXI საუკუნის დასაწყისი ( ჩვენ განვიხილავთ მას ამ სტატიაში)

როგორც წინა 2 სტატიაში, თითოეული ტიპის ხელოვნებისთვის მითითებული იქნება ადგილები - ქალაქები, მუზეუმები, ადგილებისადაც შეგიძლიათ ნახოთ მათი ნამუშევრები გამოჩენილი წარმომადგენლები. ეს სტატია, ისევე როგორც წინა ორი, შეიძლება გახდეს სხვა სტიმული, რომ კვლავ იმოგზაუროთ!

სტატიიდან შეიტყობთ: ხელოვნება - მე-20 საუკუნის ბოლოს ყველაზე ნათელი ტენდენციები - 21-ე საუკუნის დასაწყისი.

1. ნეორეალიზმი;
2. მინიმალური ხელოვნება;
3. პოსტმოდერნი;
4. ჰიპერრეალიზმი;
5. მონტაჟი;
6. გარემო;
7. ვიდეო ხელოვნება;
8. გრაფიტი;
9. ტრანსავანგარდი;
10. Სხეულის ხელოვნება;
11. შტუკიზმი;
12. ნეოპლასტიკა;
13. Ქუჩის ხელოვნება;
14. ფოსტის ხელოვნება;
15. არა-ხელოვნება.

1. ნეორეალიზმი. ეს არის ომის შემდგომი იტალიის ხელოვნება, რომელიც ებრძოდა ომის შემდგომ პესიმიზმს.

ხელოვნების ახალმა ფრონტმა გააერთიანა აბსტრაქციონისტები და რეალისტები და მხოლოდ 4 წელი გაგრძელდა. მაგრამ ისინი გამოვიდნენ ცნობილი მხატვრები: გაბრიელ მუჩი, რენატო გუტუზო, ერნესტო ტრეკანი. ისინი ნათლად და ექსპრესიულად ასახავდნენ მუშებს და გლეხებს.

მსგავსი ტენდენციები სხვა ქვეყნებშიც გამოჩნდა, მაგრამ ყველაზე თვალსაჩინო სკოლად ითვლება ნეორეალიზმის სკოლა, რომელიც ამერიკაში გაჩნდა მონუმენტალისტი დიეგო რივერას ძალისხმევით.

უყურეთ: რენატო გუტუზო - კიარამონტეს სასახლე (პალერმო, იტალია), დიეგო რივერას ფრესკები - პრეზიდენტის სასახლე(მექსიკო, მექსიკა).

დიეგო რივერას ფრესკის ფრაგმენტი მეხიკოში სასტუმრო პრადოსთვის "Dream of კვირა ნაშუადღევსალამედას პარკში“, 1948 წ

2. MINIMUM ART. ეს არის ავანგარდიზმის მიმართულება. იყენებს მარტივ ფორმებს და გამორიცხავს ნებისმიერ ასოციაციებს.

ეს ტენდენცია შეერთებულ შტატებში 60-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა. მინიმალისტები მარსელ დიუშანს (მზა), პიტ მონდრიანს (ნეოპლასტიციზმი) და კაზიმირ მალევიჩს (სუპრემატიზმი) უწოდებდნენ თავიანთ უშუალო წინამორბედებს; მათ მის შავ კვადრატს უწოდეს მინიმალური ხელოვნების პირველი ნამუშევარი.

უაღრესად მარტივი და გეომეტრიულად სწორი კომპოზიციები - პლასტმასის ყუთები, ლითონის ბადეები, გირჩები - დამზადებულია სამრეწველო საწარმოებში მხატვრების ესკიზების მიხედვით.

შეხედე:

დონალდ ჯადის, კარლ ანდრეის, სოლ ლევიტის ნამუშევრები - გუგენჰაიმის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ), თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ), მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ).

3. პოსტმოდერნი. ეს არის მე-20 საუკუნის ბოლოს არარეალური ტენდენციების დიდი ჩამონათვალი.

ციკლურობა დამახასიათებელია ხელოვნებისთვის, მაგრამ პოსტმოდერნიზმი იყო „უარყოფის უარყოფის“ პირველი მაგალითი. თავიდან მოდერნიზმმა უარყო კლასიკა, შემდეგ კი პოსტმოდერნიზმმა უარყო მოდერნიზმი, ისევე როგორც მანამდე უარყო კლასიკა. პოსტმოდერნისტები დაუბრუნდნენ მოდერნიზმამდე არსებულ ფორმებსა და სტილებს, მაგრამ უფრო მაღალ დონეზე.

პოსტმოდერნიზმი ეპოქის პროდუქტია უახლესი ტექნოლოგიები. ამიტომ ის დამახასიათებელი თვისება- სტილის, სურათების ნაზავი, სხვადასხვა ეპოქაშიდა სუბკულტურები. პოსტმოდერნისტებისთვის მთავარი იყო ციტირება, ციტატების ოსტატურად ჟონგლირება.

იხილეთ: Tate Gallery (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი), ეროვნული მუზეუმითანამედროვე ხელოვნების ცენტრი პომპიდუს (პარიზი, საფრანგეთი), გუგენჰაიმის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ).

4. ჰიპერრეალიზმი. ხელოვნება, რომელიც ბაძავს ფოტოგრაფიას.

ამ ხელოვნებას ასევე უწოდებენ სუპერრეალიზმს, ფოტორეალიზმს, რადიკალურ რეალიზმს ან ცივ რეალიზმს. ეს ტენდენცია ამერიკაში გაჩნდა 60-იან წლებში და 10 წლის შემდეგ ფართოდ გავრცელდა ევროპაში.

ამ მოძრაობის მხატვრები ზუსტად აკოპირებენ სამყაროს, როგორც ამას ფოტოზე ვხედავთ. მხატვრების ნამუშევრებში შეიძლება წაიკითხოთ ადამიანის მიერ შექმნილი ტექნოლოგიის გარკვეული ირონია. მხატვრები ძირითადად ასახავს სცენებს თანამედროვე მეტროპოლიის ცხოვრებიდან.

შეხედე:ჩაკ კლოუზის, დონ ედის, რიჩარდ ესტესის ნამუშევრები - მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, გუგენჰაიმის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ), ბრუკლინის მუზეუმი (აშშ).

5. მონტაჟი. ეს არის კომპოზიცია გალერეაში, რომელიც ნებისმიერისგან შეიძლება შეიქმნას, მთავარია იყოს ქვეტექსტი და იდეა.

დიდი ალბათობით, ეს მიმართულება არ იარსებებდა, რომ არა დიუშანის საკულტო შარდი. მსოფლიოს მთავარი ინსტალატორების სახელები: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis და Kabakov.

ინსტალაციაში მთავარია ქვეტექსტი და სივრცე, სადაც არტისტები ერთმანეთს ეჯახებიან ბანალურ საგნებს.

იხილეთ: Tate Modern (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი), გუგენჰაიმის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ).

6. გარემო. ეს არის სამგანზომილებიანი კომპოზიციის შექმნის ხელოვნება, რომელიც ემსგავსება რეალურ გარემოს.

როგორც ხელოვნების მიმართულება, Environment გამოჩნდა ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში. დადაისტი მხატვარი თავის დროზე რამდენიმე ათეული წლით უსწრებდა, როდესაც საზოგადოებას წარუდგინა თავისი ნამუშევარი "Merz Building" - სამგანზომილებიანი სტრუქტურა, რომელიც დამზადებულია. სხვადასხვა ნივთებიდა მასალები, არ არის შესაფერისი არაფრისთვის, გარდა ფიქრისა.

ნახევარი საუკუნის შემდეგ ედვარდ კიენჰოლცმა და ჯორჯ სიგელმა დაიწყეს ამ ჟანრში მუშაობა და წარმატებას მიაღწიეს. მათ თავიანთ ნაწარმოებში აუცილებლად შეიტანეს ბოდვითი ფანტაზიის შოკისმომგვრელი ელემენტი.

იხილეთ: ედვარდ კიენჰოლცისა და ჯორჯ სიგელის ნამუშევრები - თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (სტოკჰოლმი, შვედეთი).

7. ვიდეო ხელოვნება. ეს ტენდენცია გაჩნდა მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში, პორტატული ვიდეოკამერების გამოჩენის წყალობით.

ეს არის ხელოვნების რეალობაში დაბრუნების კიდევ ერთი მცდელობა, მაგრამ ახლა ვიდეო და კომპიუტერული ტექნოლოგიების დახმარებით. ამერიკელმა ნამ ჯუნ პაიკმა გადაიღო პაპი ნიუ-იორკის ქუჩებში გავლის ვიდეო და გახდა პირველი ვიდეო არტისტი.

ჯუნ პაიკის ექსპერიმენტებმა გავლენა მოახდინა ტელევიზიაზე მუსიკალური ვიდეო(ის იყო MTV არხის დამფუძნებელი), კომპიუტერული ეფექტები ფილმებში. იუნ პაიკის და ბილ ვიოლას ნამუშევრებმა ეს მხატვრული მიმართულება ექსპერიმენტების საქმიანობის სფეროდ აქცია. მათ საფუძველი ჩაუყარეს „ვიდეო ქანდაკებებს“, „ვიდეო ინსტალაციას“ და „ვიდეო ოპერებს“.

უყურეთ: ვიდეო ხელოვნება ფსიქოდელიურიდან სოციალურამდე (პოპულარული ჩინეთში, ჩენ-ჩე-იენი Youtube.com-ზე)

8. გრაფიტი. წარწერები და ნახატები სახლების კედლებზე, რომლებიც ატარებენ გაბედულ შეტყობინებას.

პირველად 70-იან წლებში გამოჩნდა ჩრდილოეთ ამერიკა. მათ გარეგნობაში მონაწილეობდნენ მანჰეტენის ერთ-ერთი უბნის გალერეის მფლობელები. ისინი გახდნენ მათ მეზობლად მცხოვრები პუერტორიკოელებისა და იამაიკელების შემოქმედების მფარველები. გრაფიტი აერთიანებს ურბანული და ეთნიკური სუბკულტურის ელემენტებს.

სახელები გრაფიტის ისტორიიდან: კიტ ჰარინგი, ჟან-მიშელ ბასკია, ჯონ მეტომი, კენი შარფი. სკანდალური ცნობილი პიროვნება- ბრიტანელი გრაფიტის შემსრულებელი ბენქსი. ღია ბარათები მისი ნამუშევრებით არის ბრიტანული სუვენირების ყველა მაღაზიაში

ნახეთ: გრაფიტის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ), ბენქსის ნამუშევრები - ვებგვერდზე banksy.co.uk.

9. ტრანსავანტგარდი. პოსტმოდერნული მხატვრობის ერთ-ერთი ტენდენცია. აერთიანებს წარსულს, ახალ ფერწერას და ექსპრესიულობას.

ტერმინის ტრანსავანგარდის ავტორია თანამედროვე კრიტიკოსიბონიტო ოლივა. ამ ტერმინით მან განსაზღვრა თავისი 5 თანამემამულის - სანდრო ჩიას, ენცო კუჩის, ფრანჩესკო კლემენტეს, მიმო პალადინოს, ნიკოლო დე მარიას შემოქმედება. მათი შემოქმედება ხასიათდება: კომბინაციით კლასიკური სტილები, მიბმულობის ნაკლებობა ეროვნული სკოლა, ორიენტაცია ესთეტიკურ სიამოვნებაზე და დინამიკაზე.

იხილეთ: პეგი გუგენჰაიმის მუზეუმ-კრებული (ვენეცია, იტალია), თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი პალაცოში (ვენეცია, იტალია), თანამედროვე ხელოვნების გალერეა (მილანი, იტალია)

10. BODY ART. აქციონიზმის ერთ-ერთი მიმართულება. სხეული მოქმედებს როგორც ტილო.

ბოდი არტი 70-იანი წლების პანკ კულტურის ერთ-ერთი გამოვლინებაა. პირდაპირ კავშირშია ტატუსა და ნუდიზმის მაშინდელ მოდასთან.

ცოცხალი ნახატები იქმნება უშუალოდ მაყურებლის წინაშე, ჩაიწერება ვიდეოზე და შემდეგ გადაიცემა გალერეაში. ბრიუს ნაუმანი, რომელიც ასახავს დიუშანის შარდს გალერეაში. დუეტი გილბერტი და ჯორჯი ცოცხალი ქანდაკებებია. ისინი ასახავდნენ საშუალო ინგლისელის ტიპს.

იხილეთ: მაგალითად, მხატვრის Orlan orlan.eu ვებსაიტზე.

11. სტაკიზმი. ბრიტანული ხელოვნების ასოციაცია ფიგურული ფერწერისთვის. დაუპირისპირდა კონცეპტუალისტებს.

პირველი გამოფენა გაიმართა ლონდონში 2007 წელს, როგორც პროტესტი Tate Gallery-ის წინააღმდეგ. ერთი ვერსიით, მათ გააპროტესტეს გალერეის მიერ მხატვრების ნამუშევრების კანონის გვერდის ავლით შეძენა. პრესაში ხმაურმა მიიპყრო ყურადღება შტუკისტებზე. ამჟამად მსოფლიოში 120-ზე მეტი მხატვარია. მათი დევიზი: მხატვარი, რომელიც არ ხატავს, არ არის მხატვარი.

ტერმინი Stuckism შემოგვთავაზა ტომსონმა. მხატვარმა ტრეისი ემინმა თავის მეგობარ ბიჭს ბილი ჩაილდიშს დაუძახა: შენი ნახატი გაჩერდა, გაიჭედა, გაიჭედა! (ინგლ. ჩარჩენილი! ჩარჩენილი! დაწყობა!)

უყურეთ: Stuckist ვებსაიტზე stuckism.com. ჩარლი ტომსონისა და ბილი ჩაილდიშის ნამუშევრები Tate Gallery-ში (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი).

12. ნეოპლასტიზმი. Აბსტრაქტული ხელოვნება. 3 ფერის პერპენდიკულარული ხაზების კვეთა.

მოძრაობის იდეოლოგი ჰოლანდიელი პიეტ მონდრიანია. იგი სამყაროს ილუზორად თვლიდა, ამიტომ მხატვრის ამოცანაა ესთეტიკური (აბსტრაქტული) ფორმების სახელით გაასუფთავოს მხატვრობა სენსუალური ფორმებისგან (ფიგურული).

მხატვარმა შესთავაზა ამის გაკეთება რაც შეიძლება ლაკონურად 3 ფერის გამოყენებით - ლურჯი, წითელი და ყვითელი. მათ შეავსეს სივრცეები პერპენდიკულარულ ხაზებს შორის.

ნეოპლასტიკა ჯერ კიდევ შთააგონებს დიზაინერებს, არქიტექტორებს და სამრეწველო გრაფიკოსებს.

შეხედე:პიეტ მონდრიანისა და თეო ვანნოი დოზბურგის ნამუშევრები მუნიციპალური მუზეუმიᲰააგა.

13. ქუჩის ხელოვნება. ხელოვნება, რომლისთვისაც ქალაქი არის გამოფენა ან ტილო

ქუჩის მხატვრის მიზანი: მყისიერად ჩართოს გამვლელი დიალოგში მისი ინსტალაციის, სკულპტურის, პლაკატის ან სტენლის დახმარებით.

ევროპაში ახლა პოპულარულია "შუფიტი" (ხეებზე ჩამოკიდებული ფეხსაცმლის ინსტალაციები) და "კნიტა" (ნაქსოვი ნათელი ქსოვილებისგან გაკეთებული წარწერები შუქნიშანზე, ხეებზე, მანქანის ანტენებზე).

IN სამხრეთ ამერიკაპოპულარულია „პისი“ ან „მურალიზმი“ (ოსტატურად შესრულებული სიუჟეტური ნახატი ან წარწერა).

იხილეთ: La Llotja, ხელოვნების ძველი სკოლა, ბარსელონა. ქუჩის ხელოვნების მთელი სექციების გამოფენა დაიწყო Sotheby's-ში ლონდონში.

14. MAIL ART. საერთაშორისო არაკომერციული მოძრაობა. იყენებს ელექტრონულ ფოსტას და საფოსტო ფოსტას ხელოვნების გასავრცელებლად.

თავდაპირველად, მეილ არტი ჩამოყალიბდა, როგორც პოპულარული ხელოვნების მიმართულებების გაერთიანება 60-იან წლებში - კონცეპტუალიზმი, წიგნის ხელოვნება, ვიდეო არტი, ბოდი არტი.

ფოსტის ხელოვნება იგზავნება ფოსტით ხელოვნების ნაწარმოები. ორიგინალი ეგზავნება მხოლოდ ერთ მიმღებს. და რეპროდუქციები შეიძლება გაიგზავნოს რამდენიმე მიმღებს ელექტრონული ფოსტით ან ჩვეულებრივი ფოსტით.

ფოსტის ხელოვნების სტილში მომუშავე მხატვრები იყენებენ წერილებს, კონვერტებს, ღია ბარათებს, ამანათებს, მარკებს და საფოსტო ნიშნებს. ყველაზე გავრცელებული ტექნიკაა კოლაჟი. მისი პოპულარიზაცია მოხდა ამერიკელი მხატვარირეი ჯონსონი ქსელში გამოჩენილი ფიგურაა. გალერეები ხშირად მასპინძლობს ფოსტის ხელოვნების გამოფენებს.

ფოსტის ხელოვნების ნამუშევარი არ არის მხოლოდ მხატვრების ან მოყვარულების მიერ შექმნილი ღია ბარათები, არამედ მათ, ვინც ფოსტით გაიარა, აქვს მარკები, მარკები და წარწერები. ამრიგად, საფოსტო მუშაკები არიან mail art-ის თანაავტორები.

იხილეთ: mail art ნამუშევრები ვებგვერდზე.

15. NO-ART. ეს არის პროექტები, რომლებიც არსებობს ექსკლუზიურად ონლაინ.

მაგრამ ეს არ არის ქსელის დიზაინი. წმინდა ხელოვნების ნიმუშების ამოცნობა არც ისე ადვილია. მათ ახასიათებთ სიმარტივე და პირდაპირობა.

მომუშავე მხატვრების ნამუშევრებიდან პროფესიული პროგრამები, გამოირჩევიან სწრაფვით, უპარტიოებითა და სისწრაფით.

თანამედროვე ხელოვნებას ჩვეულებრივ უწოდებენ ყველა სახის მხატვრული მოძრაობები, რომელიც განვითარდა მე-20 საუკუნის ბოლოს. ომისშემდგომ პერიოდში ეს იყო ერთგვარი გამოსავალი, რომელიც კვლავ ასწავლიდა ადამიანებს ოცნებას და ცხოვრების ახალი რეალობის გამოგონებას.

წარსულის მკაცრი წესების ბორკილებით დაღლილმა ახალგაზრდა ხელოვანებმა გადაწყვიტეს ძველი მხატვრული ნორმების დარღვევა. ისინი ცდილობდნენ შეექმნათ ახალი, აქამდე უცნობი პრაქტიკა. მოდერნიზმთან კონტრასტში, ისინი მიმართეს თავიანთი ისტორიების გამოვლენის ახალ გზებს. მხატვარი და მისი შემოქმედების კონცეფცია ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი გახდა, ვიდრე თავად შედეგი შემოქმედებითი საქმიანობა. დადგენილ ჩარჩოს დაშორების სურვილმა განაპირობა ახალი ჟანრების გაჩენა.

მხატვრებს შორის დაიწყო დავა ხელოვნების მნიშვნელობისა და მისი გამოხატვის გზების შესახებ. რა არის ხელოვნება? რა საშუალებებით შეიძლება მიაღწიო ნამდვილ ხელოვნებას? კონცეპტუალისტებმა და მინიმალისტებმა თავად იპოვეს პასუხი ფრაზაში: „თუ ხელოვნება შეიძლება იყოს ყველაფერი, მაშინ ის შეიძლება იყოს არაფერი“. მათთვის, ჩვეულიდან გადახვევა ვიზუალური ხელოვნებაშედეგად სხვადასხვა ღონისძიებები, მოვლენები და სპექტაკლები. რა არის თანამედროვე ხელოვნების თავისებურება 21-ე საუკუნეში? სწორედ ამაზე ვისაუბრებთ სტატიაში.

სამგანზომილებიანი გრაფიკა 21-ე საუკუნის ხელოვნებაში

21-ე საუკუნის ხელოვნება ცნობილია 3D გრაფიკაში. განვითარებასთან ერთად კომპიუტერული ტექნოლოგიახელოვანებმა მიიღეს წვდომა თავიანთი ხელოვნების შექმნის ახალ საშუალებებზე. სამგანზომილებიანი გრაფიკის არსი არის სურათების შექმნა სამგანზომილებიან სივრცეში ობიექტების მოდელირებით. თუ განიხილავთ 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების უმეტეს ფორმებს, 3D გამოსახულების შექმნა ყველაზე ტრადიციულია. 3D გრაფიკას ბევრი მხარე აქვს ფაქტიურადეს სიტყვა. იგი გამოიყენება კომპიუტერზე პროგრამების, თამაშების, სურათების და ვიდეოების შესაქმნელად. მაგრამ ის ზუსტად შენს ფეხქვეშაც ჩანს - ასფალტზე.

3D გრაფიკა რამდენიმე ათეული წლის წინ გადავიდა ქუჩებში და მას შემდეგ რჩება ერთ-ერთი ყველაზე ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმებიქუჩის ხელოვნება. ბევრი მხატვარი ხატავს მათ "ნახატებს" მოცულობითი სურათებირომელსაც შეუძლია გააოცოს თავისი რეალიზმით. ედგარ მიულერი, ედუარდო როლერო, კურტ ვენერი და მრავალი სხვა თანამედროვე მხატვარი დღეს ქმნიან ხელოვნებას, რომელიც ნებისმიერს შეუძლია გააოცოს.

21-ე საუკუნის ქუჩის ხელოვნება

ადრე ოკუპაცია ბედისწერა იყო მდიდარი ხალხი. საუკუნეების განმავლობაში იგი დაფარული იყო სპეციალური დაწესებულებების კედლებით, სადაც აკრძალული იყო მიუწვდომელებთან წვდომა. ცხადია, მისი უზარმაზარი ძალა არ შეიძლებოდა სამუდამოდ დათრგუნულიყო დაბინძურებულ შენობებში. სწორედ მაშინ გამოვიდა ნაცრისფერ პირქუშ ქუჩებში. აირჩია სამუდამოდ შეცვალოს ჩვენი ისტორია. მიუხედავად იმისა, რომ თავიდან ყველაფერი არც ისე მარტივი იყო.

ყველას არ უხაროდა მისი დაბადება. ბევრმა ეს ცუდი გამოცდილების შედეგად მიიჩნია. ზოგმა უარი თქვა მის არსებობაზე ყურადღების მიქცევაზეც კი. იმავდროულად, გონება განაგრძობდა ზრდას და განვითარებას.

ქუჩის მხატვრებს გზაში სირთულეები შეექმნათ. ფორმების მთელი მრავალფეროვნების მიუხედავად, ქუჩის ხელოვნება ხანდახან რთული იყო ვანდალიზმისგან გარჩევა.

ყველაფერი გასული საუკუნის 70-იან წლებში ნიუ-იორკში დაიწყო. ამ დროს ქუჩის ხელოვნება საწყის ეტაპზე იყო. და ჯულიო 204 და ტაკი 183 ინარჩუნებდნენ სიცოცხლეს. მათ დატოვეს წარწერები განსხვავებული ადგილებითქვენი ტერიტორია, შემდეგ გააფართოვეთ განაწილების არეალი. სხვა ბიჭებმა გადაწყვიტეს მათთან კონკურენცია. აქედან დაიწყო გართობა. ენთუზიაზმმა და გამოჩენის სურვილმა გამოიწვია შემოქმედებითობის ბრძოლა. ყველა ცდილობდა საკუთარი თავისთვის და სხვებისთვის მეტის აღმოჩენას ორიგინალური გზადატოვე შენი კვალი.

1981 წელს ქუჩის ხელოვნებამოახერხა ოკეანის გადალახვა. ამაში მას ქუჩის მხატვარი საფრანგეთიდან BlekleRat დაეხმარა. იგი ითვლება პარიზში ერთ-ერთ პირველ გრაფიტის შემსრულებლად. მას მამასაც ეძახიან ტრაფარეტის გრაფიტი. მისი საფირმო შეხება არის ვირთხების ნახატები, რომლებიც მიუთითებს მათი შემქმნელის სახელზე. ავტორმა შენიშნა, რომ სიტყვა ვირთხაში (ვირთხა) ასოების გადაწყობის შემდეგ შედეგი არის ხელოვნება (ხელოვნება). ბლეკმა ერთხელ აღნიშნა: „ვირთხა არის ერთადერთი თავისუფალი ცხოველი პარიზში, რომელიც ყველგან ვრცელდება, ისევე როგორც ქუჩის ხელოვნება“.

ყველაზე ცნობილი ქუჩის მხატვარი ბენქსია, რომელიც BlekleRat-ს თავის მთავარ მასწავლებელს უწოდებს. ამ ნიჭიერი ბრიტანელის აქტუალურ ნამუშევრებს ნებისმიერის გაჩუმება შეუძლია. ტრაფარეტების გამოყენებით შექმნილ ნახატებში ის ამჟღავნებს თანამედროვე საზოგადოებათავისი მანკიერებით. ბენქსის უფრო მეტის დატოვების ტრადიციული გზა აქვს მეტი შთაბეჭდილებააუდიტორიას. საინტერესო ფაქტია, რომ ბენქსის ვინაობა ჯერ კიდევ საიდუმლოებით არის მოცული. მხატვრის ვინაობის საიდუმლოს ამოხსნა ჯერ ვერავინ მოახერხა.

ამასობაში ქუჩის ხელოვნება სწრაფად იძენს იმპულსს. მას შემდეგ, რაც ზღვრულ მოძრაობებში გადავიდა, ქუჩის ხელოვნება აუქციონების სცენაზე ავიდა. მხატვრების ნამუშევრებს წარმოუდგენელ თანხად ყიდიან ისინი, ვინც ოდესღაც უარი თქვა მასზე ლაპარაკზე. რა არის ეს, ხელოვნების მაცოცხლებელი ძალა თუ მეინსტრიმ ტენდენციები?

ფორმები

დღეს არის თანამედროვე ხელოვნების რამდენიმე საკმაოდ საინტერესო გამოვლინება. მიმოხილვა ყველაზე უჩვეულო ფორმებითანამედროვე ხელოვნება თქვენს ყურადღებას ქვემოთ იქნება წარმოდგენილი.

მზა

ტერმინი მზადაა ინგლისურიდან, რაც ნიშნავს "მზად". სინამდვილეში, ამ მიმართულების მიზანი არ არის რაიმე მატერიალური შექმნა. აქ მთავარი იდეა ისაა, რომ ობიექტის გარემოდან გამომდინარე, იცვლება ადამიანის აღქმა თავად ობიექტის შესახებ. მოძრაობის დამფუძნებელია მარსელ დიუშანი. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "შადრევანი", რომელიც არის შარდსადენი ავტოგრაფით და თარიღით.

ანამორფოზები

ანამორფოზი არის გამოსახულების შექმნის ტექნიკა ისე, რომ მათი სრულად დანახვა შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეული კუთხით. ამ ტენდენციის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია ფრანგი ბერნარ პრასი. ის ქმნის ინსტალაციებს, რაც ხელთ ხვდება. თავისი ოსტატობის წყალობით ახერხებს შექმნას საოცარი ნამუშევრები, რაც, თუმცა, მხოლოდ გარკვეული კუთხით ჩანს.

ბიოლოგიური სითხეები ხელოვნებაში

21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო მოძრაობა არის ადამიანის სითხეებით დახატული ნახატი. ხშირად ამ თანამედროვე ხელოვნების ფორმის მიმდევრები იყენებენ სისხლსა და შარდს. ნახატების ფერი ამ შემთხვევაში ხშირად ღებულობს პირქუშ, საშინელ სახეს. ჰერმან ნიტჩი, მაგალითად, იყენებს ცხოველის სისხლსა და შარდს. ავტორი განმარტავს ასეთი მოულოდნელი მასალების გამოყენებას რთული ბავშვობა, რომელიც მოვიდა მეორე მსოფლიო ომის დროს.

XX-XXI საუკუნეების მხატვრობა

მხატვრობის მოკლე ისტორია შეიცავს ინფორმაციას იმის შესახებ, რომ მე-20 საუკუნის დასასრული გახდა ჩვენი დროის მრავალი საკულტო მხატვრის ამოსავალი წერტილი. მძიმეში ომის შემდგომი წლებისფერომ განიცადა მისი ხელახალი დაბადება. მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთი შესაძლებლობების ახალი ასპექტების აღმოჩენას.

სუპრემატიზმი

კაზიმირ მალევიჩი ითვლება სუპრემატიზმის შემქმნელად. როგორც მთავარი თეორეტიკოსი, მან გამოაცხადა სუპრემატიზმი, როგორც ხელოვნების გაწმენდის საშუალება ყველა არასაჭირო ნივთისგან. გამოსახულებების გადმოცემის ჩვეული მეთოდების მიტოვებით, მხატვრები ცდილობდნენ ხელოვნების გათავისუფლებას ექსტრა-მხატვრულისგან. ყველაზე მნიშვნელოვანი სამუშაო ამ ჟანრისემსახურება მალევიჩის ცნობილ "შავ მოედანს".

Პოპ არტი

პოპ-არტი სათავეს აშშ-ში იღებს. ომისშემდგომ წლებში საზოგადოებამ განიცადა გლობალური ცვლილებები. ხალხს ახლა მეტის გადახდა შეეძლო. მოხმარება გახდა ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. ხალხმა დაიწყო კულტებამდე ამაღლება, ხოლო სამომხმარებლო პროდუქტები სიმბოლოებად. ჯასპერ ჯონსი, ენდი უორჰოლი და მოძრაობის სხვა მიმდევრები ცდილობდნენ ამ სიმბოლოების გამოყენებას თავიანთ ნახატებში.

ფუტურიზმი

ფუტურიზმი აღმოაჩინეს 1910 წელს. ამ მოძრაობის მთავარი იდეა იყო რაღაც ახლის სურვილი, წარსულის ჩარჩოს განადგურება. მხატვრებმა ეს სურვილი გამოსახეს სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით. მკვეთრი დარტყმები, ნაკადები, კავშირები და გადაკვეთები ფუტურიზმის ნიშნებია. ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლებიფუტურიზმი არის მარინეტი, სევერინი, კარა.

თანამედროვე ხელოვნება 21-ე საუკუნის რუსეთში

თანამედროვე ხელოვნება რუსეთში (21-ე საუკუნე) შეუფერხებლად მიედინებოდა სსრკ-ს მიწისქვეშა, „არაოფიციალური“ ხელოვნებიდან. 90-იანი წლების ახალგაზრდა ხელოვანები ეძებდნენ ახალ გზებს თავიანთი მხატვრული ამბიციების განსახორციელებლად ახალი ქვეყანა. ამ დროს დაიბადა მოსკოვის აქციონიზმი. მისი მიმდევრები დაუპირისპირდნენ წარსულს და მის იდეოლოგიას. საზღვრების განადგურება (სიტყვასიტყვით და ფიგურალურადსიტყვები) დამოკიდებულების გამოსახვის საშუალება მოგვცა ახალგაზრდა თაობაქვეყანაში არსებულ ვითარებაზე. 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნება გახდა ექსპრესიული, საშიში, შოკისმომგვრელი. ისეთი, რომლისგანაც საზოგადოება ამდენი ხანია თავს იკეტება. ანატოლი ოსმოლოვსკის მოქმედებები ("მაიაკოვსკი - ოსმოლოვსკი", "ყველას წინააღმდეგ", "ბარიკადი ბოლშაია ნიკიცკაიაზე"), მოძრაობა "ETI" ("ETI-ტექსტი"), ოლეგ კულიკი ("გოჭი გასცემს საჩუქრებს", "შეშლილი ძაღლი". ან უკანასკნელი ტაბუ“ , რომელსაც იცავს მარტოხელა ცერბერუსი“), ავდეი ტერ-ოგანიანმა („პოპ არტი“) სამუდამოდ შეცვალა თანამედროვე ხელოვნების ისტორია.

Ახალი თაობა

სლავა PTRK არის თანამედროვე მხატვარი ეკატერინბურგიდან. ზოგს შეიძლება ბენქსის ნამუშევარი გაახსენდეს. თუმცა, სლავას ნამუშევრები შეიცავს მხოლოდ ნაცნობ იდეებსა და გრძნობებს რუსეთის მოქალაქე. მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია კამპანია „შესაძლებლობის მიწა“. მხატვარმა ყავარჯნებიდან წარწერა შექმნა ეკატერინბურგის მიტოვებული საავადმყოფოს შენობაზე. სლავამ ყავარჯნები ქალაქის მაცხოვრებლებისგან იყიდა, რომლებიც ოდესღაც მათ იყენებდნენ. აქცია ხელოვანმა საკუთარ გვერდზე გამოაცხადა სოციალური ქსელი, ამატებს მიმართვას თანამოქალაქეებისადმი.

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმები

შესაძლოა, ერთ დროს 21-ე საუკუნის თანამედროვე სახვითი ხელოვნება მარგინალურ მედიუმად ჩანდა, მაგრამ დღეს სულ უფრო მეტი ადამიანი ცდილობს შეუერთდეს ხელოვნების ახალ დარგს. ყველა მეტი მუზეუმიგააღო კარი ახალი გამოხატვის საშუალებებისთვის. ნიუ-იორკი რეკორდსმენია თანამედროვე ხელოვნების სფეროში. აქ ასევე არის ორი მუზეუმი, რომლებიც ერთ-ერთი საუკეთესოა მსოფლიოში.

პირველი არის MoMA, რომელიც არის მატისის, დალის და უორჰოლის ნახატების საცავი. მეორე არის მუზეუმი.შენობის უჩვეულო არქიტექტურა პიკასოს, მარკ შაგალის, კანდინსკის და მრავალი სხვა ნამუშევრების მიმდებარედ.

ევროპა ასევე ცნობილია 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების ბრწყინვალე მუზეუმებით. KIASMA მუზეუმი ჰელსინკიში საშუალებას გაძლევთ შეეხოთ გამოფენილ ობიექტებს. საფრანგეთის დედაქალაქის ცენტრი გაოცებულია თავისი უჩვეულო არქიტექტურითა და თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებით. ამსტერდამის Stedelijkmuseum შეიცავს მალევიჩის ნახატების ყველაზე დიდ კოლექციას. დიდი ბრიტანეთის დედაქალაქს აქვს უამრავი თანამედროვე ხელოვნების ობიექტი. ვენის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს აქვს ენდი უორჰოლისა და სხვა ნიჭიერი თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრები.

21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნება (მხატვრობა) - იდუმალი, გაუგებარი, მომხიბლავი, სამუდამოდ შეცვალა განვითარების ვექტორი არა მხოლოდ ცალკეული სფეროს, არამედ კაცობრიობის მთელი ცხოვრების. ის ერთდროულად ასახავს და ქმნის თანამედროვეობას. მუდმივად ცვალებადი, თანამედროვეობის ხელოვნება საშუალებას აძლევს ადამიანს, რომელიც გამუდმებით ჩქარობს, ერთი წუთით გაჩერდეს. შეწყვიტე გაიხსენო გრძნობები, რომლებიც ღრმად დევს. შეჩერდით, რომ კვლავ აიწიოთ ტემპი და შევარდეთ მოვლენებისა და საქმეების მორევში.