კონსტრუქტივიზმი საბჭოთა არქიტექტურაში. არქიტექტურული სტილი: კონსტრუქტივიზმი

კონსტრუქტივიზმი არის ტენდენცია 1920-იანი წლების საბჭოთა ხელოვნებაში. (არქიტექტურაში, დიზაინსა და თეატრში დეკორატიული ხელოვნება, პოსტერი, წიგნის ხელოვნება, არტ დიზაინი). კონსტრუქტივიზმის მომხრეები, „დიზაინის“ ამოცანას აყენებენ გარემო, აქტიურად ხელმძღვანელობდა ცხოვრების პროცესებს, ცდილობდა გაეგო ახალი ტექნოლოგიების ფორმირების შესაძლებლობები, მისი ლოგიკური, მიზანშეწონილი დიზაინი, ისევე როგორც მასალების ესთეტიკური შესაძლებლობები, როგორიცაა ლითონი, მინა და ხე. კონსტრუქტივისტები ცდილობდნენ დაეპირისპირებინათ ყოველდღიური ცხოვრების მოჩვენებითი ფუფუნება სიმარტივით და ხაზს უსვამდნენ ახალი ობიექტური ფორმების უტილიტარიზმს, რომლებშიც ისინი ხედავდნენ დემოკრატიის რეფიკაციას და ადამიანებს შორის ახალ ურთიერთობებს (ძმები ვესნინი, მ. ია. გინზბურგი და სხვ.). კონსტრუქტივიზმის ესთეტიკამ დიდწილად შეუწყო ხელი საბჭოთა მხატვრული დიზაინის ჩამოყალიბებას (ა. მ. როდჩენკო, ვ. ე. ტატლინი და სხვები). მიმართა უცხო ხელოვნებატერმინი თვითნებურია: არქიტექტურაში ეს არის ტენდენცია ფუნქციონალიზმში, ფერწერასა და ქანდაკებაში - ავანგარდის ერთ-ერთი ტენდენცია. არქიტექტურაში, კონსტრუქტივიზმის პრინციპები ჩამოყალიბდა A.A. Vesnin-ისა და M. Ya.Ginzburg-ის თეორიულ გამოსვლებში, ისინი პრაქტიკულად პირველად განხორციელდა მოსკოვისთვის შრომის სასახლის პროექტში, რომელიც შექმნილ იქნა ძმები A.A., V.A. და L.A.-ს მიერ. ვესნინი (1923 წ.) თავისი მკაფიო, რაციონალური გეგმით და შენობის კონსტრუქციული საფუძვლით (რკინაბეტონის კარკასი) გამოვლენილი გარე იერსახეში. 1924 წელს შეიქმნა კონსტრუქტივისტების შემოქმედებითი ორგანიზაცია OSA, რომლის წარმომადგენლებმა შეიმუშავეს ეგრეთ წოდებული ფუნქციური დიზაინის მეთოდი, შენობების, ნაგებობების და ურბანული კომპლექსების ფუნქციონირების თავისებურებების სამეცნიერო ანალიზზე დაყრდნობით. საბჭოთა არქიტექტორების სხვა ჯგუფებთან ერთად, კონსტრუქტივისტები (ძმები ვესნინები, გინზბურგი, ი. ა. გოლოსოვი, ი. ი. ლეონიდოვი, ა. ს. ნიკოლსკი, მ. ო. ბარშჩი, ვ. ნ. ვლადიმეროვი და ა. ცხოვრება, შეიმუშავა ახალი ტიპის საზოგადოებრივი შენობები (შრომის სასახლეები, საბჭოთა სახლები, მუშათა კლუბები, სამზარეულოს ქარხნები და სხვ.). ამავდროულად, თავიანთ თეორიულ და პრაქტიკულ საქმიანობაში, კონსტრუქტივისტებმა დაუშვეს მრავალი შეცდომა (დამოკიდებულება ბინის მიმართ, როგორც " მატერიალური ფორმა”, სქემატური ცხოვრების ორგანიზებაში კომუნალური სახლების ზოგიერთ პროექტში, ბუნებრივი და კლიმატური პირობების შეუფასებლობა, როლის შეუფასებლობა. მთავარი ქალაქებიდეურბანიზმის იდეების გავლენით).

კონსტრუქტივიზმის ესთეტიკამ მრავალი თვალსაზრისით შეუწყო ხელი თანამედროვე მხატვრული დიზაინის განვითარებას. კონსტრუქტივისტების (ა. მ. როდჩენკო, ა. მ. განი და სხვები) განვითარების საფუძველზე შეიქმნა ახალი ტიპის ჭურჭელი, ჭურჭელი და ავეჯი, რომლებიც ადვილად გამოსაყენებელი და განკუთვნილი იყო მასობრივი წარმოებისთვის; მხატვრებმა შეიმუშავეს ქსოვილების დიზაინი (V. F. Stepanova, L. S. Popova) და სამუშაო ტანსაცმლის პრაქტიკული მოდელები (Stepanova, V. E. Tatlin). კონსტრუქტივიზმმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პლაკატის გრაფიკის განვითარებაში (ძმები სტენბერგების, გ. გ. კლუცის, როდჩენკოს ფოტომონტაჟები) და წიგნის მშენებლობაში (ტიპის და სხვა ტიპაჟის ელემენტების ექსპრესიული შესაძლებლობების გამოყენება განის, ლ.მ. ლისიცკის და სხვების ნამუშევრებში) . თეატრში კონსტრუქტივისტებმა შეცვალეს ტრადიციული დეკორაციები მსახიობების მუშაობისთვის სასცენო მოქმედების ამოცანებს დაქვემდებარებული „მანქანებით“ (პოპოვას, ა. ა. ვესნინის და სხვების ნამუშევრები ვ. ე. მეიერჰოლდის, ა. ია. ტაიროვის სპექტაკლებზე). კონსტრუქტივიზმის ზოგიერთი იდეა განხორციელდა დასავლეთ ევროპულში (ვ. ბაუმეისტერი, ო. შლემერი და სხვ.) სახვითი ხელოვნების.

უცხოურ ხელოვნებასთან მიმართებაში ტერმინი „კონსტრუქტივიზმი“ მეტწილად თვითნებურია: არქიტექტურაში იგი აღნიშნავს ტენდენციას ფუნქციონალიზმის შიგნით, რომელიც ცდილობდა ხაზი გაუსვა თანამედროვე სტრუქტურების გამოხატულებას; პევზნერი) კონსტრუქტივიზმი (ლათ. constructio - კონსტრუქცია) - მხატვრული მიმართულებასერიალის ხელოვნებაში ევროპული ქვეყნებიმე-20 საუკუნის დასაწყისი, რომელმაც გამოაცხადა, რომ მხატვრული გამოსახულების საფუძველია არა კომპოზიცია, არამედ კონსტრუქცია. კონსტრუქტივიზმმა სრული გამოხატულება ჰპოვა არქიტექტურაში, დიზაინში, გამოყენებით დიზაინში, თეატრალურ დეკორატიულ ხელოვნებაში, ბეჭდურ გრაფიკაში, წიგნის ხელოვნებაში; გამოიხატება მხატვრების სურვილში, მიმართონ საგნების დიზაინს, მატერიალური გარემოს მხატვრულ ორგანიზაციას. 1920-იანი წლების რუსეთის მხატვრულ კულტურაში კონსტრუქტივისტი არქიტექტორები ძმები ვესნინი და მ. გინზბურგი ეყრდნობოდნენ თანამედროვე სამშენებლო ტექნოლოგიების შესაძლებლობებს.

მათ მიაღწიეს მხატვრულ ექსპრესიულობას კომპოზიციური საშუალებებით, მარტივი, ლაკონური მოცულობების შედარებით, ასევე ისეთი მასალების ესთეტიკური შესაძლებლობებით, როგორიცაა ლითონი, მინა და ხე. ამ მიმართულების მხატვრები (ვ. ტატლინი, ა. როდჩენკო, ლ. პოპოვა, ე. ლისიცკი, ვ. სტეპანოვა, ა. ექსტერი), რომლებიც შეუერთდნენ ინდუსტრიული ხელოვნების მოძრაობას, გახდნენ საბჭოთა დიზაინის ფუძემდებელი, სადაც გარეგანი ფორმა იყო. პირდაპირ განისაზღვრება ფუნქციით, საინჟინრო დიზაინით და მასალების დამუშავების ტექნოლოგიით. თეატრალური წარმოდგენების დიზაინში კონსტრუქტივისტებმა შეცვალეს ტრადიციული ფერწერული დეკორაციები ტრანსფორმირებადი „მანქანებით“, რომლებიც ცვლიან სცენურ სივრცეს. ბეჭდური გრაფიკის კონსტრუქტივიზმი, წიგნის ხელოვნება, პლაკატი ხასიათდება ძუნწი გეომეტრიზებული ფორმებით, მათი დინამიური განლაგებით, შეზღუდული ფერის პალიტრა(ძირითადად წითელი და შავი), ფოტოგრაფიის ფართო გამოყენება და ტიპოგრაფიული ელემენტების აკრეფა.

ფერწერაში, გრაფიკასა და ქანდაკებაში კონსტრუქტივიზმის დამახასიათებელი გამოვლინებებია აბსტრაქტული გეომეტრია, კოლაჟის გამოყენება, ფოტომონტაჟი, სივრცითი სტრუქტურები, ზოგჯერ დინამიური. კონსტრუქტივიზმის იდეები მომწიფდა რუსული ავანგარდის წინა მიმართულებებში. მისმა პროგრამამ, რომელიც ჩამოყალიბდა პოსტრევოლუციურ პერიოდში, ატარებდა სოციალური უტოპიის თავისებურებებს, რადგან მხატვრული დიზაინი ჩაფიქრებული იყო, როგორც სოციალური ცხოვრებისა და ხალხის ცნობიერების გარდაქმნის, გარემოს დიზაინის გზა.

კონსტრუქტივიზმი. მიმართულება აბსტრაქტული ხელოვნებაწარმოიშვა რუსეთში 1913 წელს. თანამედროვე ტექნოლოგიური პროცესის ფორმებისა და მეთოდების მიბაძვის სახელით კონსტრუქტივიზმი უარყოფდა ტრადიციულ იდეებს ხელოვნების შესახებ. ეს ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ქანდაკებაში, სადაც სტრუქტურა შეიქმნა უშუალოდ სამრეწველო წარმოების პროდუქტებისგან. ფერწერაში იგივე პრინციპები განხორციელდა ორგანზომილებიან სივრცეში: აბსტრაქტული ფორმები და სტრუქტურები განლაგებული იყო მსგავს სიბრტყეზე. არქიტექტურული ნახაზი, მოგვაგონებს მანქანების ტექნოლოგიის ელემენტებს. მიუხედავად იმისა, რომ კონსტრუქტივიზმი რუსეთში მხოლოდ პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში არსებობდა, მისი გავლენა მთელი მე-20 საუკუნის განმავლობაში იგრძნობოდა. იხილეთ გაბო, ლისიცკი, მოჰოი-ნაგი, პოპოვა, როდჩენკო, ტატლინი პოეტური მოძრაობის შესახებ მისი პრინციპების, თეორიული პლატფორმის, მონაწილეთა შემოქმედებითი შეხედულებების სიგანის და, ბოლოს, მისი არსებობის ხანგრძლივობის თვალსაზრისით, კონსტრუქტივიზმმა შეიძლება დამოუკიდებელ ლიტერატურულ მოძრაობად მიიჩნიოს. კონსტრუქტივისტების მიერ პრაქტიკაში გამოცხადებული (და განხორციელებული) პოეტური პრინციპები, იმდროინდელი მრავალი ფსევდო-დამოუკიდებელი პოეტური ჯგუფისგან განსხვავებით, მართლაც განსხვავდებოდა „არაზოგადი გამონათქვამის სახეებით“.

გარდა ამისა, კონსტრუქტივიზმმა წამოაყენა მრავალი ცნობილი სახელი. და მაინც, ჩვეულებრივ არ არის მიღებული კონსტრუქტივიზმის ცალკე პოეტური ტენდენციის გამოყოფა. ალბათ იმიტომ, რომ ის იყო ზედმეტად უტილიტარული (იგულისხმება "გამოყენებული") პერსონაჟი. ხელოვნების სხვა სფეროებში ამ ტენდენციის ამოცანებისგან განსხვავებით, რომლებიც წამოადგენენ მატერიალური გარემოს შექმნის იდეას, ადამიანის გარემომარტივი, ლოგიკური, ფუნქციურად გამართლებული ფორმების შექმნა ( არქიტექტურული პროექტებიძმები ვესნინი, მ.გინზბურგი, ი.ლეონიდოვი; პლაკატები, წიგნები, მხატვრების ა. როდჩენკოს, ვ. ტატლინის, ლ. ლისიცკის თეატრალური სცენოგრაფია), პოეზიაში კონსტრუქტივიზმი გამოიხატა ინტუიტიურად აღმოჩენილი სტილის ნაცვლად რაციონალური „მატერიალის აგების“ ორიენტაციაში. თუმცა, სხვა ახსნა შესაძლებელია. ზემოთ უკვე ითქვა, რომ ახალი პოეტური ტენდენციის ჩამოყალიბების ერთ-ერთი "სავალდებულო" პირობა იყო "გარე მტრის" არსებობა - ჯგუფის წევრების შემოქმედებითი ძალისხმევის გამოყენება ბრძოლაში. რომლის წინააღმდეგაც შედგა ფორმირება. კონსტრუქტივისტებისთვის, დიდწილად, არავინ იყო საკამათო, საკუთარი თავის გარდა. ფუტურიზმზე დუნე თავდასხმებმა ძნელად შეიძლება ვინმეს მოატყუოს, რადგან პოეტური ტექსტის „კონსტრუქცია“ უბრუნდება ფუტურიზმის იდეოლოგის ფ. მარინეტის მიერ გამოცხადებულ პრინციპებს, რომელიც ცდილობდა აესახა თანამედროვე მანქანა ცივილიზაციის დინამიზმი და ტექნიკური პროგრესი. მართალია, ამ მიზნით ფუტურისტები იყენებდნენ გარკვეულწილად განსხვავებულ საშუალებებს, უფრო მეტად მიმართავდნენ ლექსიკისა და სინტაქსის ექსპერიმენტებს. თუმცა, მეთოდები ძალიან ჰგავდა - სიმძიმის ცენტრის გადატანა ადამიანის გამოსახულებიდან მისი მატერიალურ-ტექნიკური გარემოს გამოსახულებაზე.

კონსტრუქტივისტებმა, როგორც დამოუკიდებელმა ლიტერატურულმა ჯგუფმა, პირველად მოსკოვში 1922 წლის გაზაფხულზე გამოცხადდნენ. მისი პირველი წევრები იყვნენ პოეტები ა. ჩიჩერინი, ი. სელვინსკი და კრიტიკოსი კ. ზელინსკი (ჯგუფის თეორეტიკოსი). თავდაპირველად კონსტრუქტივისტების პროგრამას ჰქონდა ვიწრო ფორმალური ორიენტაცია: წინა პლანზე წამოვიდა ლიტერატურული ნაწარმოების, როგორც კონსტრუქციის გაგების პრინციპი. AT გარემომცველი რეალობაუმთავრესად ტექნიკური პროგრესი გამოცხადდა, ხაზი გაესვა ტექნიკური ინტელიგენციის როლს. უფრო მეტიც, ეს ინტერპრეტირებული იყო სოციალური პირობების მიღმა, კლასობრივი ბრძოლის მიღმა. კერძოდ, ითქვა: „კონსტრუქტივიზმი, როგორც აბსოლუტურად შემოქმედებითი სკოლა, ადასტურებს პოეტური ტექნიკის უნივერსალურობას; თუ თანამედროვე სკოლებიცალ-ცალკე ისინი ყვირიან: ხმა, რიტმი, გამოსახულება, ზაუმი და ა.შ., ჩვენ ხაზს ვუსვამთ და ვამბობთ: და ხმა, და რიტმი, და გამოსახულება, და ზაუმი, და ყოველი ახალი შესაძლო მოწყობილობა, რომელშიც რეალური საჭიროებაა. შეხვდება სამონტაჟო კონსტრუქციების დროს კონსტრუქტივიზმი არის უმაღლესი უნარი, ღრმა, ამომწურავი ცოდნა მასალის ყველა შესაძლებლობისა და მასში შესქელების უნარი. მაგრამ მომავალში კონსტრუქტივისტები თანდათან განთავისუფლდნენ ამ ვიწრო ესთეტიკური ჩარჩოებისგან და უფრო ფართო დასაბუთება წამოაყენეს თავიანთი შემოქმედებითი პლატფორმისთვის. ლიტერატურულში და მხატვრული ცხოვრებაიმ წლებში ყველაზე აქტიური მონაწილეობა სწორედ მოდერნიზმის წარმომადგენლებმა მიიღეს და ბევრი მათგანი იმ ეპოქაში გაბატონებული პოლიტიკური იდეოლოგიის უნებლიე გამტარებელი აღმოჩნდა. აი, მაგალითად, ეგრეთ წოდებული „საწარმოო წიგნის“ ასოციაციის ცნობილი ილუსტრატორის ო. ჩიჩაგოვას აზრი: „არსებითად, კონსტრუქტივიზმი უარყოფს ხელოვნებას, როგორც ბურჟუაზიული კულტურის პროდუქტს. კონსტრუქტივიზმი არის იდეოლოგია, რომელიც წარმოიშვა პროლეტარულ რუსეთში რევოლუციის დროს და, როგორც ნებისმიერი იდეოლოგია, ის შეიძლება იყოს სიცოცხლისუნარიანი და არ აშენდეს ქვიშაზე მხოლოდ მაშინ, როცა თავისთვის ქმნის მომხმარებელს; და შესაბამისად - კონსტრუქტივიზმის ამოცანაა კომუნისტური ცხოვრების ორგანიზება კონსტრუქციული პიროვნების შექმნით. ამის საშუალებაა ინტელექტუალური წარმოება - გამოგონება და წარმოების გაუმჯობესება - ტექნოლოგია. ანუ მოხდა ცნებების ჩანაცვლება: კონსტრუქტივიზმის მეთოდოლოგია ახლა პირდაპირ დამოკიდებულებაში იყო იდეოლოგიურ პრინციპებზე. აქ გაჩნდა პირველი უთანხმოება, რასთან დაკავშირებითაც ჩიჩერინი დაშორდა კონსტრუქტივიზმს და სელვინსკისა და ზელინსკის ირგვლივ დაჯგუფდა რამდენიმე ავტორი: ბ. აგაპოვი, დირ თუმანი (ნ. პანოვი), ვ. ინბერი, ე. გაბრილოვიჩი. 1924 წელს მოეწყო კონსტრუქტივისტული ლიტერატურული ცენტრი (LCC). მოგვიანებით მათ შეუერთდნენ ნ. ადუევი, ვ. ლუგოვსკოი, ა. კვიატკოვსკი, ვ. ასმუსი, ე. ბაგრიტსკი, ნ. ოგნევი, ნ. უშაკოვი, ასევე ახალგაზრდა პოეტების ჯგუფი: ვ. გუსევი, გ. კაცი, ი.კოლტუნოვი, ა.კუდრეიკო (ზელენიაკი), კ.მიტრეიკინი, ლ.ლავროვი და სხვები, ხუმრობით მოხსენიებულნი „კონსტრომოლეცად“. თავიდან კონსტრუქტივისტების შეხვედრები მონაცვლეობით იმართებოდა LCC-ის ერთ-ერთი წევრის ბინებში, ხოლო 1927 წლიდან დაიწყეს შეკრება ტვერსკაიას ქუჩაზე მდებარე „ჰერცენის სახლში“ (დ. 25). LCC-ის დეკლარაციაში, უპირველეს ყოვლისა, ნათქვამია, რომ „კონსტრუქტივიზმი არის აზრები და საზოგადოებრივი აზროვნება სისტემაში მოწესრიგებული, რომელიც ხაზგასმით ასახავს მუშათა კლასის ორგანიზაციულ შეტევას“, შემდეგ კი ისაუბრა ხელოვნების საჭიროებაზე, რომ ჰქონდეს კონსტრუქტივისტების მაქსიმალურად მჭიდრო მონაწილეობა. სოციალისტური კულტურის მშენებლობაში. აქედან ჩნდება დამოკიდებულება ხელოვნების გაჯერებისადმი (კერძოდ, პოეზიისადმი) თანამედროვე თემა. კონსტრუქტივისტების ლიტერატურული ცენტრის დეკლარაცია (LCC) კონსტრუქტივიზმის ძირითადი დებულებები.

1. თანამედროვე წარმოების ტექნოლოგიის ბუნება, დაჩქარებული, ეკონომიკური და ტევადი - ასევე მოქმედებს იდეოლოგიური წარმოდგენის მეთოდებზე, ექვემდებარება ყველაფერს. კულტურული პროცესებიეს შიდა ფორმალური ორგანიზაციული მოთხოვნები.

ამის გამოხატვა გაზრდილი ყურადღებატექნიკურ და ორგანიზაციულ საკითხებზე და არის კონსტრუქტივიზმი.

2. აქ, სსრკ-ში, კონსტრუქტივიზმი იძენს ფართო სოციალურ და კულტურულ მნიშვნელობას, იმის გამო, რომ საჭიროა შედარებით მოკლე დროში დაფაროს ის მანძილი, რომელიც აშორებს პროლეტარიატს, როგორც კულტურულად ჩამორჩენილ კლასს, თანამედროვე მაღალტექნოლოგიისგან და მთელი განვითარებული სისტემისგან. კულტურული ზესტრუქტურები, რომლებიც კლასობრივი ბრძოლის მთელ მსოფლიოში მზარდ ვითარებაში გამოიყენება ბურჟუაზიის მიერ, ასევე, როგორც ბრძოლის ტექნიკური ინსტრუმენტები.

3. ამ ამოცანის ორგანიზაციული დიზაინი არის კონსტრუქტივიზმი.

4. ამრიგად, კონსტრუქტივიზმი არის სისტემაში მოწესრიგებული აზრები და საზოგადოებრივი აზროვნება, რომელიც ხაზგასმით ასახავს მუშათა კლასის ორგანიზაციულ შეტევას, რომელიც იძულებულია გლეხური ქვეყანა, ძალაუფლების დაპყრობის შემდეგ, აეშენებინათ ეკონომიკა და ჩაეყარათ საფუძველი ახალი სოციალისტური კულტურისთვის.

5. კულტურის სფეროში ეს შემოტევა ძირითადად მის ტექნიკას ერევა ცოდნისა და უნარების ყველა სფეროში, წიგნიერების მარტივი შეძენით დაწყებული.

6. კონსტრუქტივისტული (ანუ მტკიცებითი ორგანიზაციული) და კულტურული მოძრაობის მატარებელი უნდა იყოს, უპირველეს ყოვლისა, პროლეტარიატი, შემდეგ კი შუალედური სოციალური ჯგუფები პროლეტარიატის იდეოლოგიური და პოლიტიკური გავლენის ქვეშ.

7. კონსტრუქტივიზმი, გადატანილი ხელოვნების სფეროში, ფორმალურად გადაიქცევა თემის მაქსიმალური ექსპლუატაციის სისტემად, ანუ ყველა შემადგენელი მხატვრული ელემენტის ურთიერთფუნქციონალური დასაბუთების სისტემად, ანუ, ზოგადად, კონსტრუქტივიზმი მოტივირებული ხელოვნებაა.

8. ფორმალურად, ასეთი მოთხოვნა ეყრდნობა ეგრეთ წოდებულ ტვირთის პრინციპს, ანუ საჭიროებების დატვირთვის ზრდას მასალის ერთეულზე.

9. მემარჯვენე სოციალური ფენები, ინტელექტუალური და წვრილბურჟუაზიული ჯგუფები ადაპტირებენ კონსტრუქტივიზმის ფორმალურ მოთხოვნებს, როგორც ესთეტიკურ თხრილებს, რათა დარჩეს მათში რევოლუციური თანამედროვეობის შემოტევისგან, რათა მოიპოვონ ფეხი. მხატვრული თემა. შემდეგ კონსტრუქტივიზმი იქცევა განსაკუთრებულად დაზგური ჟანრი, ანუ მიღების არამოტივირებული დემონსტრირება. ეს თანაბრად ეხება მხატვრობას და პოეზიას. მარცხენა სოციალური ფენისთვის მაქსიმალური ექსპლუატაციის ეს მოთხოვნა ბუნებრივად ერწყმის დიდი ეპოქალური თემის ძიებას და მის მჭიდრო ფორმას, რომელიც, სიუჟეტის ლოგიკით, პოეზიის სფეროში ნერგავს პროზაულ ტექნიკას.

10. კარგოიფიკაციის პრინციპი, როგორც ეს ეხება პოეზიას, იქცევა მოთხოვნად ლექსების აგების მოთხოვნად ლოკალური სემანტიკის თვალსაზრისით, ანუ ლექსის მთლიანი ტექსტურის განლაგება თემის მთავარი სემანტიკური შინაარსიდან.

11. კონსტრუქტივისტების ლიტერატურული ცენტრი (LCC), რომელმაც ზემოაღნიშნული დებულებები გამოაცხადა, არის გაერთიანებულ ადამიანთა ორგანიზაციული გაერთიანება. საერთო მიზნებიკომუნისტური მშენებლობა და დასახვა, როგორც მისი ამოცანა, კონსტრუქტივიზმის ფორმალური, ტექნიკური და თეორიული ასპექტების ერთობლივი, პრაქტიკული შესწავლით, ლიტერატურას და, კერძოდ, პოეზიას, ქმედითი მნიშვნელობა მისცეს თანამედროვე კულტურულ გარემოში. კონსტრუქტივისტები საჭიროდ თვლიან თავიანთ ლიტერატურულ შემოქმედებაში აქტიურად გამოავლინონ რევოლუციური თანამედროვეობა როგორც თემატურად, ისე ტექნიკურ მოთხოვნებში.

ამ თემის მაქსიმალური ეფექტურობის მისაცემად, კონსტრუქტივისტებმა წამოაყენეს სიტყვის „ტვირთის“ პრინციპი, ანუ მისი მაქსიმალური „გამკვრივება“. ეს მიიღწევა „ადგილობრივი სემანტიკის“ დახმარებით, რომელიც გულისხმობს ლექსის ყველა ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალების კონცენტრირებას თემის მთავარი სემანტიკური შინაარსის გარშემო „[ბ. აგაპოვი ლექსში“ „ტაპისტი ტოპჩუკი“ შედარება, ეპითეტები და ა.შ. აღებულია სასულიერო ცხოვრებიდან: „წარბები, როგორც ტრასტის დირექტორის ხელმოწერა“; ნ. პანოვის ლექსში გენერალ კორნილოვის შესახებ, რიტმი ბაძავს დრამის მარშს და ა.შ.], ასევე „პოეზიის სფეროში პროზის ტექნიკის დანერგვით“, თუ ეს ნაკარნახევია სიუჟეტის ლოგიკით (მაგალითად, სელვინსკის "ანგარიში", ან მას აქვს სერიული გამოთვლები და ტექნიკური პირობები "პუშტორგში"). მან ასევე მკვეთრად გააკრიტიკა „მემარჯვენე სოციალური ფენები, ინტელექტუალური და წვრილბურჟუაზიული ჯგუფები, რომლებიც ადაპტირებენ კონსტრუქტივიზმის ფორმალურ მოთხოვნებს, როგორც ესთეტიკურ თხრილებს, რათა მათში დგანან რევოლუციური თანამედროვეობის შემოტევისგან“. ასეთი სრიალი ხელოვნების სფეროდან იდეოლოგიის სფეროში არ შეიძლება არ იმოქმედოს კონსტრუქტივიზმის, როგორც პოეტური მოძრაობის ბედზე.

და მიუხედავად იმისა, რომ LCC კვლავ ამტკიცებს წამყვან როლს და აცხადებს: ”კონსტრუქტივიზმი ანაცვლებს ფუტურიზმს როგორც ლიტერატურულ სკოლას, ასევე როგორც ნიჰილისტურ მსოფლმხედველობას. ფუტურიზმმა თავისი საქმე გააკეთა. ის იყო ბურჟუაზიული დეკადენტიზმის მესაფლავე რევოლუციამდელ წლებში. თავის ახალ სამოსში - LEF-ში, ფუტურიზმი აგრძელებს თავის ძველ საქმეს - ბრძოლას დამპალი კოჭის წინააღმდეგ. მაგრამ ახალი ლიტერატურამისი ხელით აღარ შეიქმნება ახალი სოციალისტური კულტურა. ეს ახალი კულტურაქმნის თავის ახალ სტილს, საკუთარ ახალ მეთოდებს და ეს არის კონსტრუქტივიზმის მეთოდები“, მაგრამ ბოლო წლებში კონსტრუქტივისტების პროგრამა მრავალი თვალსაზრისით ჰგავდა LEF-ის პროგრამას, რომელსაც ისინი აკრიტიკებდნენ.

მარქსისტი თეორეტიკოსების მიერ კონსტრუქტივისტების მუდმივმა მკვეთრმა კრიტიკამ გამოიწვია 1930 წელს LCC-ის ლიკვიდაცია და ჩამოყალიბდა "მ. I-ის ლიტერატურული ბრიგადა", რომელიც გახდა ასოციაციების ფედერაციის ნაწილი. საბჭოთა მწერლები(FOSP), რომელმაც განახორციელა „სხვადასხვა მწერალთა ჯგუფის გაერთიანება, რომელთაც სურთ აქტიური მონაწილეობა მიიღონ სსრკ-ს მშენებლობაში და მიაჩნიათ, რომ ჩვენი ლიტერატურა მოწოდებულია შეასრულოს ერთ-ერთი პასუხისმგებელი როლი ამ სფეროში“. 1930 წელს კონსტრუქტივისტული ლიტერატურული ცენტრი, რომელმაც შეიგრძნო მომავალი მკაცრი ცვლილებები, დაიშალა. 1930-იანი წლების დასაწყისში ქვეყანაში და, შესაბამისად, ხელოვნებაში პოლიტიკური ვითარება მნიშვნელოვნად შეიცვალა. ინოვაციურ მიმდინარეობებს ჯერ მწვავე კრიტიკა დაექვემდებარა, შემდეგ კი სრულიად აიკრძალა, როგორც ... ბურჟუაზიული. როგორც კონსტრუქტივისტმა მ.გინზბურგმა სწორად დაწერა, თითოეულ ეპოქას აქვს ხელოვნების საკუთარი სტილი. რომანტიკულ-უტოპიური, მკაცრი და რევოლუციური ასკეტიზმი ჩაანაცვლა ტოტალიტარული ბაროკოს ბრწყინვალე ფორმებმა და სტალინის ნეოკლასიციზმის ამპარტავანმა ზედმეტობამ. უცნაურად გამოიყურება შემდეგი ფაქტი – სსრკ-ში იყო ბრძოლა „სწორ კუთხეებთან“, „ბურჟუაზიულ ფორმალიზმთან“, „ლეონიდიზმთან“, სასახლეები კი გემოვნებით იყო. ლუი XIVდაიწყო საკმაოდ პროლეტარულად მიჩნეული. კონსტრუქტივისტები შერცხვენილნი იყვნენ. მათ, ვისაც არ სურდა "აღდგენა", სიცოცხლის ბოლომდე საცოდავი არსებობა განიცადა (ან თუნდაც რეპრესირებული იყო). თუმცა, მაგალითად, ილია გოლოსოვმა მოახერხა 1930-იანი წლების კონიუნქტურაში მორგება და მართლაც საინტერესო შენობების შექმნა შეძლო. ძმები ვესნინები ასევე მონაწილეობდნენ სსრკ-ს შემოქმედებით ცხოვრებაში, მაგრამ მათ აღარ ჰქონდათ ისეთი ავტორიტეტი, როგორც ადრე. ზოგიერთი ავტორიტეტული მეცნიერის აზრით სსრკ-ში 1932-1936 წწ. იყო „გარდამავალი სტილი“, პირობითად „პოსტკონსტრუქტივიზმი“. 1960-იან წლებში, როდესაც დაიწყო ბრძოლა „არქიტექტურულ ექსცესებთან“, მათ კვლავ გაიხსენეს კონსტრუქტივისტების განვითარება. ახალგაზრდა არქიტექტორებისთვის მათი მემკვიდრეობის შესწავლა სავალდებულო გახდა. და 1990-იანი წლების დასაწყისიდან, 1920-იანი წლების ბევრი არარეალიზებული იდეა რეალობად იქცა. მაგალითი იქნებოდა სავაჭრო კომპლექსი"სამი ვეშაპი" მინსკის გზატკეცილზე (დამზადებულია ოციანი წლების სულისკვეთებით), ელიტარული საცხოვრებელი მოსკოვში სხვადასხვა დიზაინით და თანამედროვე მეტროპოლიის სხვა შენობებით. კონსტრუქტივიზმი საბჭოთა ხელოვნების ავანგარდი

21-ე საუკუნის დასაწყისში კონსტრუქტივიზმი კვლავ უბრუნდება არქიტექტურას. ახლა მას სკანდინავიურს უწოდებენ, რადგან მისი ფესვები სკანდინავიის ქვეყნების საგარეუბნო საცხოვრებლის მშენებლობაშია. სკანდინავიურ კონსტრუქტივიზმს ახასიათებს სივრცისა და მზის სიმრავლე, ფუნქციონალურობა და სიმარტივე, ბუნებრიობა და ბუნებრიობა. მას აქვს ხაზების მოცემული რიტმი და მკაცრი გეომეტრია. მას ახასიათებს მიზანშეწონილობის ესთეტიკა, მკაცრად უტილიტარული ფორმების რაციონალურობა. დღემდე სკანდინავიურმა კონსტრუქტივიზმი ყველაზე ფართოდ რუსეთში, სანკტ-პეტერბურგში გაიდგა. სკანდინავიური კონსტრუქტივიზმის არქიტექტურული კონცეფცია ყველაზე ორგანულად ითვლება ჩრდილოეთ დედაქალაქის მახლობლად მდებარე აგარაკებისთვის.

სანქტ-პეტერბურგში მოღრუბლული ამინდის გაბატონება მზის სინათლის ნაკლებობას იწვევს. ეს პრობლემა მოგვარებულია სკანდინავიური კონსტრუქტივიზმისთვის დამახასიათებელი სახლების მინის დიდი ფართობებისა და ფართო ოთახების გამო. ხაზების რიტმი და გეომეტრიის ხაზგასმული სიმკაცრე სკანდინავიური კონსტრუქტივიზმის სტილში შექმნილ სახლებს უნიკალურ იერს ანიჭებს, ხოლო სიმარტივე და ბუნებრიობა, ბუნებრივი მასალების გამოყენებასთან ერთად, მიმზიდველ არქიტექტურულ გადაწყვეტას იძლევა. ასეთი სახლები ორგანულად ჯდება ქვეყნის ლანდშაფტში და სულით ახლოს არის არისტოკრატ პეტერბურგელებთან.

2. კონსტრუქტივიზმი არქიტექტურაში

მნიშვნელოვანი პროგრესი 20-30-იან წლებში. მე -20 საუკუნე მიაღწია არქიტექტურას. ქალაქების სწრაფი ზრდა, მრეწველობა და ტრანსპორტის განვითარება მკვეთრად ეწინააღმდეგება ძველი ქალაქების განლაგებას, რომლებიც არ აკმაყოფილებენ ახალ მოთხოვნებს, ვიწრო, ხვეული ქუჩებით. სატრანსპორტო მომსახურების რთული პრობლემის გადაჭრისა და მოსახლეობის ნორმალური სანიტარიული და საცხოვრებელი პირობების უზრუნველყოფის აუცილებლობა წარმოშობს ქალაქგეგმარებით პროექტებს და ხალხის განსახლების ახალ ფორმებს. მათ ახასიათებთ ქალაქებში სოციალური კონტრასტების შერბილების და მოსახლეობის გადაჭარბებული კონცენტრაციის აღმოფხვრის სურვილი. ზოგიერთ ქვეყანაში დიდი ქალაქების გარშემო წარმოიქმნება ბაღის ქალაქები ინდივიდუალური საცხოვრებელი კორპუსებით, სამრეწველო ქალაქებით, მუშათა დასახლებებით და ა.შ., ტერიტორიის მკაცრად ფუნქციონალური დაყოფით. არქიტექტორების ყურადღება მიიპყრო არა მხოლოდ სამრეწველო, არამედ მასობრივი საბინაო მშენებლობის ამოცანებმა, ეკონომიური სტანდარტული ბინებით საცხოვრებელი კომპლექსების განვითარება, რომელიც განკუთვნილია საშუალო და დაბალანაზღაურებადი კატეგორიის ადამიანებისთვის. მეტი ყურადღება ეთმობა უბნების დიზაინს, ლანდშაფტების არქიტექტურულ დიზაინს. მუშავდება ქუჩების უნივერსალური კლასიფიკაცია და მათი კომბინაციის პრინციპები, იქმნება საქალაქო მაგისტრალების ქსელები გარდამავალი ქუჩებისგან დამოუკიდებლად და ქალაქს ცალკეულ სივრცეებად ჭრის. ახალი ტიპის ქალაქებისა და მსხვილი სამრეწველო საწარმოების დიზაინში სულ უფრო და უფრო მყარდება ფუნქციონალურ-კონსტრუქციული სისტემის პრინციპები, რომლებიც წარმოიშვა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. არქიტექტურის ამ სტილს კონსტრუქტივიზმი ეწოდება. რუსული კონსტრუქტივიზმის ისტორიაში პროფესიონალმა არქიტექტორებმა დააპროექტეს საცხოვრებელი ერთეულების ყველა სახის მოდულური სტრუქტურები, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული დიდ კომპლექსებში, გარე კედლების გასწვრივ მოძრავი ლიფტები და ა.შ. კონსტანტინე მელნიკოვი ითვლება რუსული (საბჭოთა) კონსტრუქტივიზმის კორიფედ. დაწყებული რუსული პავილიონების მშენებლობით საერთაშორისო გამოფენებიტრადიციული ხის არქიტექტურის სტილში, რომლის წყალობითაც მან მოიპოვა საერთაშორისო პოპულარობა, მელნიკოვი გადადის ახალი (რევოლუციური) ტიპისა და დანიშნულების ძალიან შესაბამისი შენობების დიზაინზე - მუშათა კლუბები. კლუბი მათ. მის მიერ 1927-28 წლებში აშენებულ რუსაკოვს არაფერი აქვს საერთო არც წინა საუკუნის არქიტექტურასთან და არც არტ ნუვოს არქიტექტურასთან. აქ წმინდა გეომეტრიული ბეტონის კონსტრუქციები ორგანიზებულია გარკვეულ სტრუქტურაში, რომლის ფორმა განისაზღვრება მისი დანიშნულებით.

ბოლო შენიშვნა ეხება თითქმის ყველა თანამედროვე და მე-20 საუკუნის არქიტექტურას და განისაზღვრება, როგორც ფუნქციონალიზმი. კონსტრუქტივიზმის არქიტექტურაში ფუნქციონალიზმი იწვევს დინამიური სტრუქტურების შექმნას, რომელიც შედგება საკმაოდ მარტივი ფორმალური ელემენტებისაგან, სრულიად მოკლებულია ჩვეულ არქიტექტურულ დეკორს, რომელიც დაკავშირებულია შიდა სივრცის ორგანიზებასთან და ძირითადი სტრუქტურების მუშაობასთან. არქიტექტურული ფორმების ენა ამგვარად „იწმინდება“ ყველაფრისგან ზედმეტი, დეკორატიული, არაკონსტრუქციული. ეს არის ახალი სამყაროს ენა, რომელმაც თავისი წარსული გაწყვიტა.

გაჩენილი არქიტექტურული გამოსახულება ნათლად გადმოსცემს დინამიკას მხატვრული პროცესებიდა ცხოვრება პოსტრევოლუციურ რუსეთში, ინტოქსიკაცია თანამედროვე ტექნიკური შესაძლებლობებით. კონსტრუქტივიზმის სტილის არქიტექტორებს სჯეროდათ, რომ შენობის ყველა ელემენტი, თუნდაც ნიშნები, საათები, ბილბორდები, დინამიკები, ლიფტის შახტები და ა. ყველა მათგანი. საბჭოთა კონსტრუქტივისტებმა თავიანთი ძალისხმევის კონცენტრირება მოახდინეს ორ მთავარ ამოცანაზე: სანიმუშო სოციალისტური ქალაქის დაპროექტება და მუშათა კომუნალური მრავალბინიანი საცხოვრებელი - კომუნალური სახლები. სოციალისტური სახელმწიფოს ახალი მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, კონსტრუქტივისტები დაკავებულნი იყვნენ ისეთი ტიპის შენობების დიზაინსა და მშენებლობაში, როგორიცაა ოფისები, უნივერმაღები, სანატორიუმები, სტამბები, კვლევითი ცენტრები, ქარხნები და ქარხნები, მუშათა კლუბები და ჰიდროელექტროსადგურები. პირველი პოსტრევოლუციური ათწლეულების ახალგაზრდა საბჭოთა არქიტექტურა მართლაც იყო მსოფლიო არქიტექტურის სათავეში, ახორციელებდა ან ქმნიდა ქაღალდზე ყველაზე გაბედულ პროექტებს, მათ შორის ცნობილი სასახლესაბჭოები, რომლებიც ვერ ააშენეს ქრისტეს მაცხოვრის დანგრეული ტაძრის ადგილზე. 30-იან წლებში სტალინური ტოტალიტარიზმის მოსვლით რუსეთი თანდათან კარგავს თავის პოზიციებს არქიტექტურაში და ჯერჯერობით ისინი არ აღდგენილა. კონსტრუქტივიზმის განვითარებაში მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ნიჭიერი არქიტექტორების - ძმები ლეონიდი, ვიქტორ და ალექსანდრე ვესნინების საქმიანობა. მათ გააცნობიერეს ლაკონური „პროლეტარული“ ესთეტიკა, რომლებსაც უკვე აქვთ მყარი გამოცდილება შენობების დიზაინში, ფერწერაში და წიგნის დიზაინში. (მათ კარიერა ჯერ კიდევ თანამედროვე ეპოქაში დაიწყეს).

პირველად, კონსტრუქტივისტმა არქიტექტორებმა ხმამაღლა გამოაცხადეს თავი მოსკოვში შრომის სასახლის შენობის პროექტების კონკურსზე. ვესნინების პროექტი გამოირჩეოდა არა მხოლოდ გეგმის რაციონალურობით და გარეგნული გარეგნობის შესაბამისობით ჩვენი დროის ესთეტიკურ იდეალებთან, არამედ გულისხმობდა უახლესი სამშენებლო მასალების და სტრუქტურების გამოყენებას. შემდეგი ეტაპი იყო გაზეთ „ლენინგრადსკაია პრავდას“ (მოსკოვის ფილიალი) შენობის საკონკურსო დიზაინი. ამოცანა უკიდურესად რთული იყო - მიწის პაწაწინა ნაჭერი იყო განკუთვნილი მშენებლობისთვის - 6 × 6 მ სტრასტნაიას მოედანზე. ვესნინებმა შექმნეს მინიატურული, მოხდენილი ექვსსართულიანი შენობა, რომელიც მოიცავდა არა მხოლოდ ოფისს და სარედაქციო შენობებს, არამედ გაზეთების ჯიხურს, ფოიეს, სამკითხველო დარბაზს (კონსტრუქტივისტების ერთ-ერთი ამოცანა იყო სასიცოცხლო შენობების მაქსიმალური რაოდენობის დაჯგუფება. მცირე ფართობზე). ძმები ვესნინების უახლოესი თანამოაზრე და თანაშემწე იყო მოსე იაკოვლევიჩ გინზბურგი, რომელიც მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში არქიტექტურის შეუდარებელი თეორეტიკოსი იყო. თავის წიგნში „სტილი და ასაკი“ ასახავს, ​​რომ ხელოვნების თითოეული სტილი ადეკვატურად შეესაბამება „თავის“ ისტორიულ ეპოქას. ახალი არქიტექტურული ტენდენციების განვითარება, კერძოდ, განპირობებულია იმით, რომ მიმდინარეობს „... ცხოვრების უწყვეტი მექანიზაცია“, მანქანა კი „... ჩვენი ცხოვრების, ფსიქოლოგიის და ესთეტიკის ახალი ელემენტია“. გინზბურგი და ძმები ვესნინი აწყობენ თანამედროვე არქიტექტორთა ასოციაციას (OSA), რომელშიც შედის წამყვანი კონსტრუქტივისტები. 1926 წლიდან კონსტრუქტივისტებმა დაიწყეს საკუთარი ჟურნალის - "Modern Architecture" (ან უბრალოდ "CA)" გამოცემა. ჟურნალი ხუთი წელია გამოდის. გარეკანები დააპროექტა ალექსეი განმა. 1920-იანი წლების ბოლოს კონსტრუქტივიზმი გავრცელდა საბჭოთა კავშირის ფარგლებს გარეთ, რაც ყველაზე ფართოდ გავრცელდა გერმანიასა და ნიდერლანდებში. 60-70-იანი წლების შუა ხანებში კონსტრუქტივიზმის ტრადიციებმა და იდეებმა მოულოდნელი გაგრძელება ჰპოვა ეგრეთ წოდებული "მაღალტექნოლოგიური" არქიტექტურაში, მიმართულება, რომელიც დემონსტრაციულად ასახავს არა მხოლოდ არქიტექტურული სტრუქტურების მუშაობას, არამედ საინჟინრო კომუნიკაციებს.

3. კონსტრუქტივიზმი დიზაინსა და ფოტოგრაფიაში

კონსტრუქტივიზმი არის მიმართულება, რომელიც უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება არქიტექტურასთან, თუმცა, ასეთი ხედვა იქნება ცალმხრივი და უკიდურესად მცდარი, რადგან არქიტექტურულ მეთოდად ქცევამდე კონსტრუქტივიზმი არსებობდა დიზაინში, ბეჭდვასა და მხატვრულ შემოქმედებაში. კონსტრუქტივიზმი ფოტოგრაფიაში გამოირჩევა კომპოზიციის გეომეტრიზაციით, თავბრუდამხვევი კუთხიდან სროლით მოცულობის ძლიერი შემცირებით. ასეთი ექსპერიმენტები ჩაატარა, კერძოდ, ალექსანდრე როდჩენკომ.

შემოქმედების გრაფიკულ ფორმებში კონსტრუქტივიზმს ახასიათებდა ხელით დახატული ილუსტრაციის ნაცვლად ფოტომონტაჟის გამოყენება, ექსტრემალური გეომეტრიზაცია, კომპოზიციის მართკუთხა რითმების დაქვემდებარება. ფერადი სქემა ასევე სტაბილური იყო: შავი, წითელი, თეთრი, ნაცრისფერი ლურჯი და ყვითელი დამატებით. მოდის სფეროში ასევე იყო გარკვეული კონსტრუქტივისტული ტენდენციები - ტანსაცმლის დიზაინში სწორი ხაზებისადმი გლობალური გატაცების ფონზე, იმ წლების საბჭოთა მოდის დიზაინერებმა შექმნეს ხაზგასმული გეომეტრიზებული ფორმები. მოდის დიზაინერებს შორის გამოირჩევა ვარვარა სტეპანოვა, რომელიც 1924 წლიდან, ლიუბოვ პოპოვასთან ერთად, ამუშავებდა ქსოვილების დიზაინს მოსკოვის პირველი ბამბის ბეჭდვის ქარხნისთვის, იყო VKhUTEMAS-ის ტექსტილის ფაკულტეტის პროფესორი და ქმნიდა სპორტული და ყოველდღიური ტანსაცმლის მოდელებს. . იმ წლების ყველაზე ცნობილი მოდის მოდელი იყო ცნობილი ლილი იურიევნა ბრიკი.

ავანგარდული არქიტექტურა თავის დროზე ათწლეულებით უსწრებდა. რუსეთში ამ მემკვიდრეობის ღირებულების გაცნობიერება 80 წლის შემდეგაც არ მომხდარა. კონსტრუქტივიზმი უნდა დაიცვა ბარბაროსული რეკონსტრუქციებისა და დანგრევისგან, მაშინ როცა ის უკვე დიდი ხანია აღიარებულია მთელ მსოფლიოში, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვან წვლილს. მსოფლიო კულტურა XX საუკუნე. მსოფლიო არქიტექტურის ვარსკვლავები: ზაჰა ჰადიდი, რემ კულჰასი, პიტერ ეიზენმანი - 1970-80-იანი წლებიდან საუბრობენ საბჭოთა ავანგარდის უპირობო გავლენას მათ შემოქმედებაზე. შეიცვალა არქიტექტორების მინიმუმ სამი თაობა, ვისთვისაც კონსტრუქტივიზმი თანამედროვე არქიტექტურის ABC-ია, ხოლო ლეონიდოვის, გინზბურგის, მელნიკოვის, ძმები ვესნინების, ჩერნიხოვის პროექტები საერთაშორისო მემკვიდრეობაა, რომელიც დღემდე შთააგონებს თავისი თავისუფლებითა და უშიშრობით.

1920-იანი წლების საბჭოთა არქიტექტურის ძირითადი პრინციპების შესახებ სიუჟეტისთვის - 1930-იანი წლების დასაწყისი, ჩვენ ავირჩიეთ ერთი შენობა ქვეყნის სხვადასხვა ქალაქებიდან: გარდა იმისა, რომ გვინდოდა თავი დააღწიოთ ცნობილი და არაერთხელ აღწერილი მეტროპოლიტენის მაგალითებს, გვინდოდა. აჩვენეთ მოძრაობის მასშტაბები არქიტექტურაში, რომელიც მოიცავდა მსოფლიოს მეექვსედს.

1. საშენ-მანქანა: კუშელევსკის საცხობი

ილუსტრაცია წიგნიდან "კონსტრუქტივიზმის ეპოქის არქიტექტურული გრაფიკა". SPb., 2008 წ

ილუსტრაცია T.V. Tsareva სტატიიდან "ინჟინერ გ.პ. მარსაკოვის სისტემის ავტომატური თონეები: ფორმა და ფუნქცია", კრებული "ხან-მაგომედოვის კითხვა". მ., პეტერბურგი, 2015 წ

პეტერბურგი, ქ. პოლიტექნიკური, 11
გეორგი მარსაკოვი, 1932 წ

1920-30-იანი წლების მიჯნაზე ინჟინერმა გეორგი მარსაკოვმა გამოიგონა ხისტი რგოლის კონვეიერი, რომლის წყალობითაც მთლიანად ახალი ტიპისმექანიზებული საცხობი ქარხანა. მეოთხე სართულიდან ფქვილი, რომელიც წრიული კონვეიერის ჯაჭვის გასწვრივ ეშვებოდა, ცომს ასხამდნენ, რომელიც დუღდა, ჭრიდნენ და აცხობდნენ წრიულ ღუმელებში, ხოლო მზა პური დახრილ ფერდობებზე იტვირთებოდა პურის საცავში - ეს ყველაფერი ხელით შრომის გარეშე. დაპატენტებული სქემის მიხედვით, მოსკოვსა და ლენინგრადში აშენდა შვიდი თონე. ვერტიკალური (ფქვილის ამწევი კონვეიერის) და რგოლის კონვეიერების ჰიბრიდს მსოფლიოში ანალოგი არ ჰქონდა და რამდენიმე წელიწადში მოსკოვსა და ლენინგრადში პურის მარაგის პრობლემა მთლიანად გადაჭრა.

ეს პროექტი გამოხატავს მთავარი იდეაკონსტრუქტივიზმი ფორმისა და ფუნქციის სრული შერწყმის შესახებ. ქარხნის შენობა არის მანქანა სიტყვის სრული გაგებით და წარმოების სქემის საინჟინრო სილამაზე აისახება ფასადის ექსპრესიულ ცილინდრულ მოცულობებში. მიუხედავად საერთო დაპატენტებული სისტემისა, შენობები ოდნავ განსხვავებული იყო, ამიტომ ყველა თონეების „საქმეები“ განსხვავებულია. კუშელევსკის ქარხანა ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველია: საქვაბე ოთახი, საწყობი, ადმინისტრაციული შენობები განლაგებულია ნახევრად წრიულ და ცილინდრულ მოცულობებში, რომლებიც ამოდის რაფებით, დაჯგუფებულია მთავარი მასივის გარშემო. კიბისა და მილების მძლავრი ვერტიკალები იწვევს ამ ბრუნვას და თავად საცხობი მონუმენტურ სკულპტურას ჰგავს.

2. კომპოზიციური თავისუფლება: რუსაკოვის კლუბი

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

მოსკოვი, ქ. სტრომინკა, 6
კონსტანტინე მელნიკოვი, 1929 წ

ახალმა ეპოქამ წარმოქმნა მოთხოვნა შენობების სრულიად ახალი ტიპოლოგიის შესახებ. ეკლესიებს ცვლის კლუბები - უნივერსალური კულტურული და საგანმანათლებლო ცენტრები, რომლებიც გარკვეულწილად მემკვიდრეობით იღებენ რევოლუციამდელ სახალხო სახლების ტიპოლოგიას. ხალხის სახლი- XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის საზოგადოებრივი კულტურული და საგანმანათლებლო დაწესებულებები, განკუთვნილი ბავშვებისა და მოზარდებისთვის. ჩვეულებრივ მოიცავდა ბიბლიოთეკებს, თეატრისა და საკონცერტო დარბაზებს, სასწავლო ოთახებს, საკვირაო სკოლას, ჩაის ოთახს და ა.შ.. კონსტანტინე მელნიკოვი, ყველაზე გამომხატველი და ნათელი წარმომადგენელისაბჭოთა არქიტექტურული ავანგარდის, პირველ რიგში ცნობილია ექვსი კლუბის პროექტებით, რომელთაგან თითოეული შეიძლება ჩაითვალოს მანიფესტად. მელნიკოვი ამტკიცებდა, რომ ახალ არქიტექტურაში ადგილი არ არის დადგენილი მეთოდებისა და ფორმებისთვის. სამკუთხედები, მკვეთრი კუთხეები, გადაკიდებული ტომები - მან მოიხსნა წინა ეპოქის ყველა ტაბუ.

კომუნალური პროფკავშირის კლუბის შიდა სტრუქტურა (მახლობლად მდებარე ტრამვაის პარკის მუშები) წააგავს მუნდშტუკს, სადაც მის ვიწრო ნაწილში არის სცენა, შუა ნაწილში - პარტერი, ხოლო ფართო ნაწილი - დაყოფილია სამ ამფითეატრად, კონსოლებით ჩამოკიდებული მთავარ ფასადზე. დაღმავალი კედლების დახმარებით, ეს ჩამოკიდებული ტომები შეიძლება ამოიჭრას შიგნით წრეებისა და შეხვედრების ავტონომიური მუშაობისთვის. სამწუხაროდ, მელნიკოვის მიერ თითოეული კლუბისთვის გამოგონილი მანქანა არასოდეს განხორციელებულა: მისი ტექნიკური მოთხოვნებიდროზე ადრე და შენობა-ტრანსფორმატორები მუშაობდნენ მხოლოდ ნახევრად. ამის მიუხედავად, რუსაკოვის კლუბი, რომელმაც შოკში ჩააგდო თანამედროვეები თავისი უპრეცედენტო ფორმებით, ახლაც აგრძელებს გაოცებას კომპოზიციური აბსოლუტური თავისუფლებითა და ინოვაციებით.

3. დანაზოგი: ურალობლსოვნარხოზის საცხოვრებელი კორპუსი

ფოტო გადაღებულია ნიკიტა სუჩკოვის მიერ

უჯრედის ტიპი F. რსფსრ სტროიკომის აკრეფის განყოფილების განვითარება. 1928 წ

ეკატერინბურგი, ქ. მალიშევა, 21/1
მოსე გინზბურგი, ალექსანდრე პასტერნაკი, სერგეი პროხოროვი; 1933 წ

„ყოფიერება განსაზღვრავს ცნობიერებას“ - სწორედ ამიტომ, 1920-იანი წლების დასაწყისიდან სსრკ-ში, როგორც მთავრობამ, ისე არქიტექტორებმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმეს ახალი ტიპის საცხოვრებლის დიზაინს. უნივერსალური მექანიზმის პრინციპით ორგანიზებული სახლის იმიჯი, სადაც ცხოვრება მაქსიმალურად სოციალიზირებული და გამარტივებულია, რა თქმა უნდა, შთაგონებული იყო ლე კორბუზიეს იდეებით. მაგრამ თუ ამ უკანასკნელმა მოახერხა თავისი კონცეფციების ფართომასშტაბიანი განხორციელება მხოლოდ ომისშემდგომ წლებში, მისმა მიმდევრებმა სსრკ-ში, პარადოქსულად, შეძლეს ამის გაკეთება ბევრად ადრე. 1920-30-იანი წლების მიჯნაზე აშენებული ექსპერიმენტული კომუნალური სახლები და გარდამავალი სახლები, საცხოვრებელი ფართების გარდა, მოიცავდა მთელ ინფრასტრუქტურას: სამრეცხაოებს, ბაგა-ბაღებსა და საბავშვო ბაღებს, სასადილოებს. ამან უნდა გადაარჩინა ქალი საშინაო საქმისგან. გარდა ამისა, პირველად ასეთი მასშტაბით დაისვა სტანდარტიზაციის, ერგონომიკისა და დაზოგვის საკითხი - მასალები, სივრცეები, ენერგია.

მოისეი გინზბურგის მიერ შექმნილი F ტიპის საცხოვრებელი საკანი, რომელიც გამოიყენა მის მიერ მოსკოვის ნარკომფინის შენობაში და შემდეგ გაიმეორა სვერდლოვსკში, არის ორ დონის ბინა, სადაც საძილე ზონაში ნახევრად სიმაღლის გამო, დერეფანი და სველი წერტილი, სახლში არის ერთი საერთო დერეფანი (დარბაზი), მომსახურე საცხოვრებელი ორსართულიანი. ურალობსოვნარხოზის სახლში F საკნები მოწყობილია საერთო საცხოვრებლის შენობაში საოფისე ფართით პირველ სართულზე და სასადილო ოთახი ტერასით ბოლო, მეშვიდეზე. სასადილო გადასასვლელით უკავშირდება მეზობელ კორპუსს, სადაც სახურავზე არის საბავშვო ბაღიდა სოლარიუმი (ადგილი მზის აბაზანებისთვის). ფანჯრები ლენტით ლენტი ფანჯარა- ავანგარდული არქიტექტურის დაპყრობა, რაც შესაძლებელი გახდა რკინაბეტონის ჩარჩოების წყალობით, რომელიც ატვირთავს შენობების კედლებს. დამახასიათებელი ვიწრო ჰორიზონტალური ფანჯრები 1920-იანი წლების არქიტექტურის სიმბოლოდ იქცა როგორც საბჭოთა კავშირში, ასევე ევროპაში. მათი პოპულარობა იმდენად დიდი იყო, რომ ხშირად ასეთ ფანჯრებს ბაძავდნენ კიდეც, მაგალითად, აგურის სახლებში - ფანჯრის ბურჯების მუქ ფერში შეღებვით., ბრტყელი სახურავი, რკინაბეტონის კარკასი და განლაგების შეცვლის შესაძლებლობა - ნაწილობრივ რეალიზებულია ლე კორბუზიეს თანამედროვე არქიტექტურის ხუთი პრინციპი (პირველი სართულის ნაცვლად საყრდენი არ არის საკმარისი). მიუხედავად გვიანდელი ცვლილებებისა (ზედა სართულის ჩაშენებული ლოჯია), სახლი-გემი მაინც ბევრად უფრო თანამედროვე გამოიყურება, ვიდრე 2000-იანი წლების სხვა სახლები.

4. სიმბოლო: მასლენნიკოვის ქარხნის ქარხანა-სამზარეულო

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

ილუსტრაცია ლ.კასილის წიგნიდან „გემრიელი ქარხანა“. მ., 1930 წ

სამარა, ქ. ნოვო-სადოვაია, 149
ეკატერინა მაქსიმოვა, 1930-1932 წწ

ქარხანა-სამზარეულო 1920-30-იანი წლების კიდევ ერთი ახალი ტიპოლოგიაა, აბანოსთან, კომუნასთან და კლუბთან ერთად, რომელიც ჩაფიქრებული იყო, როგორც ქალთა ემანსიპაციის უმნიშვნელოვანესი ინსტრუმენტი. ეპოქის სულისკვეთებით, ეს არ არის მხოლოდ სასადილო, არამედ საკვების ქარხანა, რომელსაც შეუძლია ქარხნებს უზრუნველყოს მზა კერძები, კლუბი და სპორტული კომპლექსი. 1920-იან წლებში არქიტექტურა ხდება პროპაგანდისა და განათლების ახალი სახეობა: შენობები ხმამაღლა აცხადებენ თავიანთ ფუნქციას, ფაქტობრივად აცხადებენ ცხოვრების ახალ წესს. პირველად რუსეთში ჩნდება მოლაპარაკე არქიტექტურა: შენობები-თვითმფრინავები, ტრაქტორები, ორთქლის ხომალდები, რაც აჩვენებს მათ პროგრესულობას, დინამიურობას და ფუნქციონირებას. სამარაში მდებარე სამზარეულოს ქარხანა, რომელიც მდებარეობს იმავე რიგში, ცნობილია თავისი ნამგლისა და ჩაქუჩის გეგმით. ნიშანი მხოლოდ ზემოდან, თვითმფრინავიდან ჩანდა – რაც დამახასიათებელია „მფრინავი პროლეტარის“ ეპოქისთვის. თუმცა, ავტორმა (რაც ასევე მნიშვნელოვანია - ქალი არქიტექტორი) არასასიამოვნო ფორმის ფუნქციურ დასაბუთებას იპოვა. ჩაქუჩიდან, სადაც სამზარეულო იყო განთავსებული, მომზადებული კერძები სამი კონვეიერის გასწვრივ უნდა მიეტანა ნამგლისკენ, სადაც იყო სასადილო ოთახები პანორამული ხედით. ჩაქუჩის სახელურში იყო ყველა დამატებითი კლუბის ოთახი - სპორტული დარბაზი, კლუბის ოთახები, სამკითხველო. შენობა ასევე ცნობილია თავისი თამამი დიზაინის გადაწყვეტით: კონსოლური რკინაბეტონის ჭერით, რამაც შესაძლებელი გახადა ნახევარცილინდრიანი კიბეების უწყვეტი მინის გამოყენება. ქარხანა-სამზარეულო 1940-90-იან წლებში ინტენსიურად გადაკეთდა, ფასადები შეიცვალა, მაგრამ ზოგადი განლაგების სტრუქტურა იგივე დარჩა. VHUTEMAS (უმაღლესი მხატვრული და ტექნიკური სახელოსნოები) არის საგანმანათლებლო დაწესებულება მოსკოვში. მასში შედიოდა რვა ფაკულტეტი: არქიტექტურის, ფერწერის, სკულპტურული, ბეჭდვის, ტექსტილის, კერამიკის, ხის და ლითონის დამუშავების. ვხუტემას მასწავლებლები ქ სხვადასხვა დროსიყვნენ კონსტანტინე მელნიკოვი, ალექსეი შჩუსევი, ძმები ვესნინები, ვასილი კანდინსკი, ვლადიმერ ტატლინი, ალექსანდრე როდჩენკო, ვლადიმერ ფავორსკი და სხვები. (ძირითადი კურსი, რომელიც მიზნად ისახავს კომპოზიციისა და დიზაინის საფუძვლების შესწავლას) ასწავლიან აბსტრაქტულ ფორმებს და ეძებენ მოძრაობის, წონის, სიმსუბუქის და ა.შ. იდეების პლასტიკურ გამოხატვას. სწორედ ეს პროგრამა შედის დღემდე სასწავლო კურსებიარქიტექტურული დიზაინის საფუძვლები.

დონის როსტოვის თეატრი, რომელიც შექმნილია ძველი სკოლის ლენინგრადის არქიტექტორების მიერ, არის ვიზუალური დახმარება ავანგარდის პლასტიურობისთვის. ყრუ და მოჭიქული ზედაპირების კონტრასტული, მძიმე და მსუბუქი, სწორი და მომრგვალო, უხეში და წვრილი ზედაპირების კონტრასტული ტექნიკა ზღვარამდე შიშველია და რაც მთავარია, თეატრი ყველაზე კარგად აღიქმება მოძრაობაში. ვესტიბიულის გამჭვირვალე მოცულობაზე მოთავსებულია ლაპიდარული, მონუმენტური კუბი ორი დარბაზით, თეატრითა და საკონცერტო დარბაზით. გვერდებზე არის კიბეების დიდი მოჭიქული ვერტიკალური მოცულობები გრძელი გადასასვლელებით-გალერეით, რომლებიც ვიზუალურად უჭერენ მხარს თეატრის მძიმე ცარიელ „შუბლს“. ძირითადი მოცულობის გვერდებზე გალერეების უწყვეტი მინის ორი ფართო ზოლი ეყრდნობა სვეტების ხისტი ვერტიკალური რიტმს. მანქანებისთვის ნახევრად წრიული პანდუსები ჩაძირულია გალერეების ქვეშ - გადასვლები მთავარი ფასადის გვერდებიდან, ხაზს უსვამს საუკეთესო კუთხით სანახავად. შენობა ჩვეულებრივ ასოცირდება მუხლუხო ტრაქტორთან, მაგრამ ასეთი პირდაპირი ასოციაცია დაუმსახურებლად ამარტივებს არქიტექტორების იდეას.

კონსტრუქტივიზმი(ლათ. - შენობა) - მიმართულება მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში, რომელიც თანმიმდევრულად ასოცირდება კუბიზმთან და ფუტურიზმთან და წარმოშობს საკუთარ მხატვრულ სტილს, რომელმაც გავლენა მოახდინა საბჭოთა არქიტექტურაზე, ფერწერაზე, გამოყენებით ხელოვნებასა და პოეზიაზე 20-იანი წლების დასაწყისიდან. 30-იანი წლები; ძირითადი ინსტალაცია კონსტრუქტივიზმიიყო ხელოვნების დაახლოება ინდუსტრიული ცხოვრების პრაქტიკასთან ფორმის ხაზის გასწვრივ: კონტურების გეომეტრიზაცია და არქიტექტურაში კონსტრუქციის ტექნიკური საფუძვლის გამოვლენა, ფუნქციურად გამართლებული დიზაინი გამოყენებით ხელოვნებასა და არქიტექტურაში.

კონსტრუქტივიზმი- ეს გასული საუკუნის 20-იანი წლების და 1930-იანი წლების დასაწყისის საბჭოთა კავშირის არქიტექტურის სტილია. ეს სტილი აერთიანებს მოწინავე ტექნოლოგიას, საინჟინრო სისტემებს და მკაფიო კომუნისტურ სოციალურ ფოკუსს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს სტილი დაყოფილია რამდენიმე კონკურენტ მიმართულებად, ბევრი საინტერესო პროექტები, რომელთაგან ზოგიერთი განხორციელდა. 1930-იანი წლების დასაწყისში ეს სტილი მოდიდან ამოვარდა ხელისუფლებაში მყოფთა შორის. კონსტრუქტივიზმმა დიდი გავლენა მოახდინა არქიტექტურის შემდგომ განვითარებაზე.

ჩეკისტის სახლი (ნიჟნი ნოვგოროდი) - ტიპიური მაგალითი, © საიტი

ტერმინი "კონსტრუქტივიზმი"

კონსტრუქტივიზმიარქიტექტურაში მოვიდა კონსტრუქტივისტული ხელოვნების უფრო ფართო მიმართულებიდან, რომელიც თავად გამოვიდა რუსული ფუტურიზმიდან. კონსტრუქტივისტული ხელოვნება ცდილობდა სამგანზომილებიანი კუბისტური ხედვის გამოყენებას აბსოლუტურად აბსტრაქტულ არაობიექტურ კონსტრუქციებზე კინეტიკური ელემენტით. 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ მთელი ყურადღება ახალზე იყო მიმართული სოციალური მოთხოვნებიდა ახალი დროის ინდუსტრიული პრობლემები. გაჩნდა ორი ნათელი მიმართულება: პირველი - ანტუან პევზნერისა და ნაუმ გაბოს რეალისტურ მანიფესტში, რომელიც ეძღვნებოდა სივრცესა და რიტმს, და მეორე - წარმოადგენდა ბრძოლას განმანათლებლობის კომისარიატში მათ შორის, ვინც იცავდა სუფთა ხელოვნებას და პროდაქტისტებს (კონსტრუქტივისტული პრაქტიკა). როგორც ალექსანდრე როდჩენკო, ვარვარა სტეპანოვა და ვლადიმერ ტატლინი, სოციალურად ორიენტირებული მხატვრების ჯგუფი, რომლებიც თვლიდნენ, რომ ხელოვნება ასევე უნდა მონაწილეობდეს ინდუსტრიულ წარმოებაში. გამოყენებითი კონსტრუქტივიზმი.

განხეთქილება მოხდა 1922 წელს, როდესაც პევზნერი და გაბო ემიგრაციაში წავიდნენ. ახლა მოძრაობა განვითარდა სოციალურად უტილიტარული ფოკუსით. პროდუქტის აქტივისტების უმეტესობამ მოიპოვა Proletkult-ისა და ჟურნალის LEF-ის (ხელოვნების მარცხენა ფრონტი) მხარდაჭერა და მოგვიანებით გახდა დომინანტური ძალა OCA-ს არქიტექტურულ ჯგუფში.

რევოლუცია არქიტექტურაში

პირველი და ყველაზე ცნობილი კონსტრუქტივისტული პროექტი 1919 წელს პეტერბურგში კომინტერნისთვის წარადგინა ფუტურისტმა ვლადიმირ ტატლინმა. ამ პროექტს ხშირად ტალინის კოშკსაც უწოდებენ. და მიუხედავად იმისა, რომ ის განუხორციელებელი დარჩა, მასალები - მინა და ფოლადი - და მისი ფუტურისტული ხასიათი და პოლიტიკური ფონი (მისი შიდა ტომების მოძრაობა სიმბოლოა რევოლუციისა და დიალექტიკის შესახებ) აყალიბებს ტონს 1920-იანი წლების ყველა პროექტს.

კონსტრუქტივიზმის სტილში კიდევ ერთი ცნობილი პროექტია ლენინის ტრიბუნა (ავტორი ელ ლისიცკი (1920) მოსაუბრეს მოძრავი პოდიუმის სახით. სამოქალაქო ომიშეიქმნა UNOVIS ჯგუფი (Affirmative of the New Art), რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ კაზიმირ მალევიჩი და ლისიცკი. სუპრემატიზმის შემქმნელებმა ააგეს უტოპიური ქალაქები. კონსტრუქტივიზმის კომპონენტები აშკარად ჩანს დასავლურ მაღალტექნოლოგიურ პროექტებში, როგორიცაა გუსტავ ეიფელი და ნიუ-იორკის და ჩიკაგოს ცათამბჯენები.

ASNOVA და რაციონალიზმი

სამოქალაქო ომის შემდეგ, სსრკ-ს ხაზინა ცარიელი იყო და ახალი სახლების აშენება აღარაფერი იყო. და მაინც, 1921 წელს გამოჩნდა საბჭოთა ავანგარდული სკოლა ვხუტემასი (უმაღლესი მხატვრული და ტექნიკური სახელოსნოები), რომელსაც ხელმძღვანელობდა არქიტექტორი ნიკოლაი ლადოვსკი, რომელმაც მოაწყო ASNOVA (ახალი არქიტექტორების ასოციაცია). სწავლების მეთოდები იყო ფანტასტიკური; გამოიყენეს ფორმის ფსიქოლოგიის ელემენტები (გეშტალტის ფსიქოლოგია), ჩატარდა გაბედული ექსპერიმენტები ფორმაზე (მაგალითად, სიმბირჩოვის შუშის ჩამოკიდებული რესტორანი). ამ ასოციაციაში შემავალ არქიტექტორებს შორის იყვნენ: ელ ლისიცკი, კონსტანტინე მელნიკოვი, ვლადიმერ კრინსკი და ახალგაზრდა ბერტოლდ ლიუბეტკინი.

სამუშაო კლუბი. ზუევა, 1927 წ.

1923-1935 წლების პროექტები, როგორიცაა ლისიცკისა და მარტ შტამის ჰორიზონტალური ცათამბჯენები და კონსტანტინე მელნიკოვის პავილიონები, მეტყველებს ამ ჯგუფის ორიგინალურობასა და ამბიციურობაზე. მელნიკოვმა დააპროექტა საბჭოთა პავილიონი 1925 წელს პარიზის სახვითი ხელოვნების გამოფენაზე, სადაც მან ახალი სტილი გაავრცელა. მისი ოთახები შექმნილია როდჩენკოს მიერ. კონსტრუქტივიზმის კიდევ ერთი მაგალითი ჩანს ფილმში Aelita (1924), სადაც ალექსანდრე ექსტერის ექსტერიერი და ინტერიერი მოდელირებულია კუთხოვანი გეომეტრიული ფორმით. 1924 წლის Mosselprom State Store ასევე აშენდა ადრეულ მოდერნისტულ სტილში ახალი ეკონომიკური პოლიტიკის მყიდველების ახალი თაობისთვის; მოტორგის არქიტექტორები ძმები ვესნინი, აშენდა სამი წლის შემდეგ. ასევე პოპულარული იყო საზოგადოებისთვის თანამედროვე ოფისები, როგორიცაა იზვესტიას სათაო ოფისი. იგი აშენდა 1926-1927 წლებში გრიგორი ბარხინის მიერ.

OCA (თანამედროვე არქიტექტორების ორგანიზაცია)

კონსტრუქტივიზმის უფრო ცივი და ტექნოლოგიური სტილი გამოჩნდა 1923-24 წლებში, მაგალითად, ლენინგრადსკაია პრავდასთვის ძმები ვესნინების საოფისე შენობის პროექტი. 1925 წელს ალექსეი ვესნინისა და მოისეი გინზბურგის მიერ დაარსდა OCA ჯგუფი, რომელიც დაკავშირებული იყო ვხუტემასთან. ამ ჯგუფს ბევრი საერთო ჰქონდა ვაიმარის გერმანულ ფუნქციონალიზმთან (ერნსტ მაისის შენობების დიზაინი). საცხოვრებელმა შენობებმა (კომუნის სახლებმა) შეცვალა მეცხრამეტე საუკუნის თანაცხოვრების შენობები. ვადა "სოციალური კონდენსატორი"აღწერა მათი მიზნები, რომლებიც ლენინის იდეებს ეფუძნებოდა.

ერთობლივი საცხოვრებელი სახლები, მაგალითად, ივანე ნიკოლაევის სახელობის ტექსტილის ინსტიტუტის კომუნის სახლი (ორჯონიკიძის ქ., მოსკოვი, 1929-1931 წწ.) და ბინა სახლიგინზბურგის მიერ აშენებული გოსტრახი და მისი დიზაინის მიხედვით აშენებული ნარკომფინის სახლიც. კონსტრუქტივისტული სტილის მრავალბინიანი შენობები აშენდა ხარკოვში, მოსკოვში, ლენინგრადში და სხვა ქალაქებში. გინზბურგმა დააპროექტა მთავრობის შენობა ალმა-ატაში. ძმები ვესნინი - კინომსახიობთა სკოლა მოსკოვში. გინზბურგმა გააკრიტიკა ახალი საზოგადოების შენობების ძველი პრინციპებით აშენების იდეა: საერთო სახლებისადმი დამოკიდებულება იგივეა, რაც ბურჟუაზიული ბინების მიმართ. კონსტრუქტივისტული მიდგომაა მაქსიმალურად გავითვალისწინოთ ყველა ცვლილება ყოველდღიურ ცხოვრებაში... ჩვენი მიზანია პროლეტარიატთან ერთად ვიმუშაოთ ცხოვრების ახალი წესის შესაქმნელად. OSA-მ გამოსცა ჟურნალი SA ( თანამედროვე არქიტექტურა) 1926 წლიდან 1930 წლამდე. რაციონალისტმა ლადოვსკიმ დააპროექტა თავისი ორიგინალური თანაცხოვრების სახლი 1929 წელს. ექსტრავაგანტული პროექტი: ჩეკისტური სოფელი სერდლოვსკში (დღევანდელი ეკატერინბურგი) შექმნილია ანტონოვის, სოკოლოვის და ტუმბასოვის მიერ. ნამგალისა და ჩაქუჩის სახით საცხოვრებელი კომპლექსი ჩეკას წევრებისთვის იყო განკუთვნილი, დღეს ის სასტუმროა.

ყოველდღიური ცხოვრება და უტოპია

კონსტრუქტივიზმი მოსკოვის არქიტექტურაში

კონსტრუქტივისტული სამუშაო დასახლება - ქ. კოროლენკო - კოლოდეზნაიას ქუჩა (VAO მოსკოვი)
ფოტო: @ საიტი

კონსტრუქტივისტული საერთო საცხოვრებლის კომპლექსი ბოლშაია პიროგოვსკაია, 5 - კონსტრუქტივიზმი მოსკოვის არქიტექტურაში

ალბათ, არ არსებობს იმაზე მეტი საბჭოთა სიმბოლო, ვიდრე ცნობილი სკულპტურა „მუშა და კოლმეურნე ქალი“ და, რა თქმა უნდა, ლენინის მავზოლეუმი – კონსტრუქტივიზმის ძეგლები. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს გრანდიოზული სტილი დიდხანს არ მართავდა გონებასა და გულებში, მის ფარგლებს, ფუნდამენტურობას და სულიერ რაციონალურობას უკავშირდება. საბჭოთა ეპოქაბევრად უფრო ძლიერი ვიდრე "სტალინური" იმპერიის სტილი და "ხრუშჩოვის" სამრეწველო შენობები.

ევროპიდან კავშირამდე: კონსტრუქტივიზმის ისტორია

იმისდა მიუხედავად, რომ კონსტრუქტივიზმს ყველაზე ხშირად უწოდებენ არქიტექტურულ მეთოდს, რომელიც წარმოიშვა ავანგარდის ფარგლებში პირველ ხანებში. საბჭოთა წლებიიგი წარმოიშვა ადრე და არა საბჭოთა კავშირში, რომელიც მაშინ არ არსებობდა ...
არქიტექტურული კონსტრუქტივიზმის წინამორბედებს უწოდებენ პირველი მსოფლიო გამოფენის პავილიონებს, რომელიც გაიმართა 1851 წელს ლონდონში და ეიფელის კოშკს. მაგრამ თავად ტერმინი - კონსტრუქტივიზმი - შესთავაზეს მსოფლიოს საბჭოთა მხატვრებმა და არქიტექტორებმა.
1920-იანი წლები იყო ბრძოლის პერიოდი ძველსა და ახალს, ტრადიციულსა და რევოლუციურს შორის, ინოვაციური ფორმებისა და კონცეფციების ძიების დრო. ისინი, ვინც პირველებმა საკუთარ თავს კონსტრუქტივისტები უწოდეს, მოუწოდეს ხელოვნების მიტოვება ხელოვნების გულისთვის, ამტკიცებდნენ, რომ ეს უკანასკნელი ვალდებულია შექმნას წმინდა სასარგებლო ნივთები და ემსახუროს წარმოებას. ახალი არქიტექტურის ამოცანა, მათ გამოაცხადეს, იყო „მატერიალური ფასეულობების კომუნისტური გამოხატვა“.

ასე რომ, იყო შთამბეჭდავი შენობები სტილში საბჭოთა კონსტრუქტივიზმი- გიგანტური კულტურის სახლები, პროფკავშირების სასახლეები, სამზარეულოს ქარხნები, საცხოვრებელი კომპლექსები.

განსხვავება კონსტრუქტივიზმსა და მსგავს სტილებს შორის

გასაგებია, თქვენ ამბობთ, მაგრამ რით განსხვავდებოდა ეს საბჭოთა კონსტრუქტივიზმი სხვა მინიმალისტური ტენდენციებისგან, მაგალითად, ფუნქციონალიზმისგან? ბოლოს და ბოლოს, ის ასევე ქადაგებს უკიდურეს პრაქტიკულობას და პრეზენტაციის სიმარტივეს.
შესაძლოა, მთავარი განსხვავება ისაა, რომ კონსტრუქტივისტები ცდილობდნენ შენობების მაღალი ფუნქციონალურობის შერწყმას მხატვრული ექსპრესიულობა. ეს მიღწეული იქნა არა დეკორატიული ელემენტების, არამედ ფორმებისა და მასალების გამო.

კონცეპტუალური კონსტრუქტივიზმის მახასიათებლები:

1. სიმყარე (ძალიან დიდი, ფრაგმენტული შენობებიც კი აღიქმება მთლიანობაში);
2. სეგმენტაცია (სახლები ხშირად შედგება მონაკვეთებისგან, რომლებიც გადადიან ერთმანეთში);
3. ფორმების უფრო დიდი მრავალფეროვნება, ვიდრე თანდაყოლილი ფუნქციონალიზმშია. რა თქმა უნდა, კონსტრუქტივისტებმა პრეტენზიული არაფერი შესთავაზეს, მაგრამ ფორმებთან თამაში ნამდვილად იყო: კედლების კვადრატები აივნების ცილინდრებში ჩაედინება, პარალელეპიპედები კუბებად და კიბეების რისალიტები.

გარდა ჩამოთვლილი მახასიათებლებისა, კონსტრუქტივისტების მიერ აგებულ საბჭოთა შენობებს ასევე ახასიათებთ ბრტყელი სახურავები, წაგრძელებული ფანჯრები და მასიური სვეტები.

თუ ვსაუბრობთ იდეოლოგიურ განსხვავებებზე, მაშინ ისინი შეიძლება ასე ჩამოყალიბდეს: ზოგადად, ის იყენებს მარტივ მასალებს და ძუნწ ფორმებს, რადგან წინა პლანზე აყენებს კომფორტს, კონსტრუქტივისტები კი იმიტომ, რომ მასში სილამაზეს ხედავენ.

მასალები და სტილის პალიტრა

ბეტონი და მინა არის მთავარი "ელემენტები", საიდანაც ყველაზე მეტად კონსტრუქტივიზმის სულისკვეთების შენობები გამოვიდა. მოგვიანებით მათ შეუერთდა ლითონი, პლასტმასი და სხვა თანამედროვე ნედლეული.

რაც შეეხება საღებავებს, კონსტრუქტივიზმის ყველაზე გავრცელებული ფერებია:

• ღია ნაცრისფერი,
• ფიქალი,
• თეთრი,
• კრემისფერი,
• Მუქი წითელი,
• წითელ-ყავისფერი.

ამ ჟანრის შენობები ხასიათდება ჩახლეჩილი და თანაბარი ტონით. და დამატებით ფერს მოაქვს ლითონისა და მინის ბრწყინვალება.

კონსტრუქტივიზმის იდეების დავიწყება და დაბრუნება

1920-იან წლებშიც კი, როდესაც ავანგარდული ტენდენციები აყვავდა, კონსტრუქტივიზმმა მასობრივი სიმპათია ვერ მოიპოვა. კრიტიკის შუბები მას აფრინდა მათგან, ვინც იცავდა, წარმოშობილი უძველესი დროიდან და მათგან, ვინც ამტკიცებდა სხვა, არანაკლებ ახალი არქიტექტურული იდეების უპირატესობას.

თუმცა, მალე დავა დასრულდა: კონსტრუქტივიზმისთვის დამახასიათებელი რიტმული, მკაცრი ხაზები მოულოდნელად გამოცხადდა ბურჟუაზიულ ფორმალიზმად... და რომანტიული, მაგრამ მკაცრი, უტოპიური, მაგრამ რაციონალური, პროლეტარული ასკეტიზმი შეიცვალა შენობებით, რომელთა სტილს მოგვიანებით საბჭოთა ეწოდა. ნეოკლასიციზმი და "სტალინის" იმპერიის სტილი.

განახლებული კონსტრუქტივიზმი დაბრუნდა 70-იან წლებში, მორიგი „ექსცესებთან ბრძოლის“ წლებში. ისე, ამ სტილის მესამე მოსვლა მოხდა ცოტა ხნის წინ, ამ საუკუნის დასაწყისში. დიახ, კონსტრუქტივიზმი ისევ აქტუალურია და არა ქალაქში, არამედ მის გარეთ.

თანამედროვე კონსტრუქტივიზმი: გარე მახასიათებლები

მისი მემკვიდრე დღეს არის სკანდინავიური სოფლის არქიტექტურა და სტილს ასე ჰქვია - სკანდინავიური კონსტრუქტივიზმი.

კონსტრუქტივიზმის თანდაყოლილი ლაკონური გეომეტრია და მაღალი მიზანშეწონილობა დღეს გადაჯაჭვულია ბუნებრიობას, ბუნებრიობას, სინათლისა და სივრცის სიმრავლეს.

გარეგანი სიმარტივის გამო, ასეთი სახლები ორგანულად და ეფექტურად ჯდება ნებისმიერ ლანდშაფტში, ნებისმიერში ბუნებრივი გარემო. ისინი არ ამახვილებენ ყურადღებას მხოლოდ საკუთარ თავზე, რის წყალობითაც იქვე მდებარე ხეები, წყალსაცავი ან ბორცვი არ ხდება მეორეხარისხოვანი, არამედ ლამაზად აყალიბებს შენობას, აგრძელებს მას.

თანამედროვე კონსტრუქტივიზმი არის არა მხოლოდ ექსპერიმენტები ფორმებსა და ხაზებზე, არამედ გარემოსდაცვითი კეთილგანწყობა და სამშენებლო და დასრულების რესურსების მაღალი ენერგოეფექტურობა, უახლესი ტექნიკის ფართო გამოყენება, ასევე. დიდი მოედანიმინაშენი.

ხე აღარ არის აკრძალული, ისევე როგორც ქვა, კერამიკული ფილები, გაფართოებული თიხის პანელები, მოპირკეთება, მკაცრი ფორმის აგური, ასევე უახლესი მასალები. სხვათა შორის, ისინი არ უნდა იყვნენ მხოლოდ Მაღალი ხარისხიდა მიმზიდველი ტექსტურა, მაგრამ ასევე ტაქტილურად სასიამოვნო, რათა ოჯახს მაქსიმალური კომფორტი მისცეს.

ფართო, დაუცველი ვერანდები და ტერასები (მათ შორის ბრტყელ სახურავებზე), პანორამული ფანჯრები და მთელი მინის კედლებიბუნებასთან შერწყმის ილუზიის შექმნა; ნაცრისფერი, შავ-თეთრი, თავშეკავებული გამა - ასეთია თანამედროვე კონსტრუქტივიზმის ენა.

ასეთი სახლების გარე დეკორი, პირველ რიგში, არის:

• დინამიკა და მკაცრი, ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზების კომბინაცია;
• სეგმენტების მრავალფეროვნება - ფანჯრები, ტერასები და ტილოები;
• დევნა, შესასვლელი პორტალების ექსპრესიულობა;
• დასრულების ტექსტურა, ზომიერი მინის ბრჭყვიალა;
• ღია და მუქი ტონების კონტრასტი, თეთრი თაბაშირი და, მაგალითად, მუქი ნაცრისფერი ქვა.

გასული საუკუნის დასაწყისის სწრაფმა ტექნოლოგიურმა პროგრესმა წარმოშვა ხელოვნების უახლესი ტენდენციები და, შედეგად, ტენდენცია ტრადიციული კანონების განადგურებისკენ, სხვა ფორმებისა და ესთეტიკური პრინციპების ძიებისკენ. ეს ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ავანგარდიზმში - მე-20 საუკუნის პირველი მესამედის მხატვრული ფენომენების კომპლექსში. ერთ-ერთი მრავალი ავანგარდული ტენდენცია იყო კონსტრუქტივიზმის სტილი, რომელიც წარმოიშვა 1920-იან და 1930-იან წლებში ახალგაზრდა საბჭოთა სახელმწიფოში. მას ასევე უწოდებენ "ინდუსტრიულ" ან "სამშენებლო" ხელოვნებას.

გავლენისა და გავრცელების სფეროები

კონსტრუქტივიზმი ფერწერაში ძალიან სუსტად არის გამოხატული, მიმართულება ძირითადად ასოცირდება არქიტექტურასთან, რომელშიც ყველაზე დამახასიათებელია მარტივი გეომეტრიული ფორმები და საბოლოო ფუნქციონირება. მაგრამ კონსტრუქტივიზმის პრინციპებმა, რომლებიც ყოვლისმომცველი და სწრაფად ვრცელდებოდა, ასევე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია გრაფიკაზე, ინდუსტრიულ დიზაინზე, ფოტოგრაფიაზე, თეატრზე, კინოზე, ცეკვაზე, მოდაზე, მხატვრული ლიტერატურადა იმ პერიოდის მუსიკა.

საბჭოთა კონსტრუქტივიზმმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა თანამედროვეზე შემოქმედებითი მოძრაობებიმე-20 საუკუნე და არა მხოლოდ ბოლშევიკური ქვეყნის შიგნით. მისი გავლენის შედეგები ჩანს გერმანული ბაუჰაუსის დიზაინის სკოლის მთავარ ტენდენციებში და ჰოლანდიაში მხატვრული მოძრაობადე შტილი, ევროპისა და ლათინური ამერიკის ოსტატების შემოქმედებაში.

ტერმინის გაჩენა

ტერმინი "სამშენებლო ხელოვნება" პირველად გამოიყენა როგორც სარკასტული გამოთქმა კაზიმირ მალევიჩმა 1917 წელს ალექსანდრე როდჩენკოს შემოქმედების აღსაწერად. ტერმინი „კონსტრუქტივიზმი“ შექმნეს მოქანდაკეებმა ანტუან პევსნერმა და ნაუმ გაბომ. ამ უკანასკნელმა შეიმუშავა მუშაობის ინდუსტრიული, კუთხური სტილი და მან რაღაც დამართა მალევიჩის სუპრემატიზმს თავისი გეომეტრიული აბსტრაქციისთვის. ტერმინი პირველად ნ.გაბოს „რეალისტურ მანიფესტში“ (1920) ჩნდება, შემდეგ ალექსეი განის წიგნის სათაურად (1922 წ.).

მოძრაობის დაბადება და განვითარება

ვიზუალური ხელოვნების მრავალ სტილსა და ტენდენციას შორის კონსტრუქტივიზმი ჩამოყალიბდა რუსული ფუტურიზმის საფუძველზე, კერძოდ, ე.წ. სხვადასხვა მასალები) ვლადიმერ ტატლინის მიერ, გამოფენილი 1915 წელს. ის იყო (როგორც კაზიმირ მალევიჩი) გეომეტრიული აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი პიონერი, ავანგარდული სუპრემატისტური მოძრაობის ფუძემდებელი.

ახალი მიმართულების კონცეფცია ჩამოყალიბდა მოსკოვის სამხატვრო კულტურის ინსტიტუტში (INKhUK) 1920-1922 წლებში კონსტრუქტივისტების პირველი სამუშაო ჯგუფის მიერ. ლიუბოვ პოპოვა, ალექსანდრე ვესნინი, როდჩენკო, ვარვარა სტეპანოვა, ალექსეი განი, ბორის არვატოვი და ჯგუფის პირველი თავმჯდომარის ვასილი კანდინსკის ხელმძღვანელობით შეიმუშავეს კონსტრუქტივიზმის თეორიული განმარტება, როგორც ინდუსტრიული კულტურის ძირითადი ელემენტების განუყოფელი კომბინაცია (კონსტრუქციები, ტექსტურა და ობიექტის სპეციფიკური მატერიალური თვისებები მისი სივრცითი პოზიციით).

პრინციპები და მახასიათებლები

კონსტრუქტივიზმის მიხედვით, ხელოვნება არის საშუალება ექსკლუზიურად განკუთვნილი ყოველდღიური, უტილიტარული, პრაქტიკულად გამოსაყენებელი საგნების მხატვრული დიზაინისთვის. ნამუშევრების ექსპრესიული ლაკონური ფორმა, რომელიც მოკლებულია ყველა სახის "სილამაზეს" და "დეკორაციას", უნდა იყოს რაც შეიძლება ფუნქციონალური და შექმნილია მასობრივი წარმოებაში მოსახერხებელი გამოყენებისთვის (აქედან გამომდინარე, ტერმინი "წარმოების ხელოვნება").

კანდინსკის სენსორულ-ემოციური ფორმების არაობიექტურობა ან მალევიჩის რაციონალურ-აბსტრაქტული გეომეტრია კონსტრუქტივისტებმა ხელახლა განიხილეს და რეალურ სივრცულ ობიექტებად გარდაიქმნა. ასე გაჩნდა სამუშაო ტანსაცმლის, ქსოვილის ნიმუშების, ავეჯის, ჭურჭლისა და სხვა სამომხმარებლო საქონლის ახალი დიზაინი, დაიბადა საბჭოთა ეპოქისთვის დამახასიათებელი.

განსაკუთრებული ასკეტიზმი ფერწერულ გამოხატვის საშუალებებში განასხვავებს ამ ტენდენციას მსგავსი სტილისგან, მაგრამ მრავალი თვალსაზრისით განაზოგადებს მას რაციონალიზმთან. თეორიული იდეოლოგიის გარდა, კონსტრუქტივიზმი გამოირჩევა ასეთი გარეგანი თვისებებით:

1. მცირე ტონალური დიაპაზონი ლურჯი, წითელი, ყვითელი, მწვანე, შავი, ნაცრისფერი და თეთრი. ფერები სულაც არ იყო ლოკალურად სუფთა, ხშირად იყენებდნენ მათ შეფერილ მდუმარე ვარიანტებს, მაგრამ არაუმეტეს 3-4 ერთდროულად.
2. ფორმები და ხაზები გამომხატველი, მარტივი, ცოტაა, შემოიფარგლება ვერტიკალური, ჰორიზონტალური, დიაგონალური მიმართულებით ან რეგულარული წრის ფორმით.
3. ობიექტების კონტურები მონოლითური სტრუქტურის შთაბეჭდილებას ტოვებს.
4. არსებობს ეგრეთ წოდებული „მანქანის“ ესთეტიკა, რომელიც ასახავს გრაფიკულ ან სივრცითი საინჟინრო იდეებს, მექანიზმებს, ნაწილებს, ხელსაწყოებს.

ტატლინის "კონსტრუქციისა და პროდუქტიულობის ხელოვნება".

მიმართულების საკვანძო პუნქტი იყო ვლადიმირ ტატლინის მოდელი, რომელიც შემოთავაზებული იყო მესამე ინტერნაციონალის ძეგლის ასაშენებლად (1919 - 1920 წწ.). დიზაინს უნდა ერწყმოდა აპარატის ესთეტიკა დინამიურ კომპონენტებთან, რომლებიც გამოირჩეოდა ისეთი ტექნოლოგიებით, როგორიცაა პროჟექტორები და საპროექციო ეკრანები.

ამ დროს დასასრულს უახლოვდებოდა გაბოსა და პევსნერის მუშაობა „რეალისტურ მანიფესტზე“, რომელიც ადასტურებდა მოძრაობის სულიერ ბირთვს. გაბომ საჯაროდ გააკრიტიკა ტატლინის პროექტი და თქვა: „ან შექმენით ფუნქციური სახლები და ხიდები, ან შექმენით სუფთა ხელოვნება და არც ამავდროულად“. პრაქტიკული გამოყენების გარეშე ძეგლების აღმართვის იდეა ეწინააღმდეგებოდა კონსტრუქტივიზმის უტილიტარულ-ადაპტირებულ ვერსიას. მაგრამ ამავდროულად, ტატლინის დიზაინი სრულად ასახავდა ახალ პროგრესულ იდეას შექმნის ფორმის, გამოყენებული მასალებისა და დამზადების შესაძლებლობის შესახებ. ამან სერიოზული დაპირისპირება და დაპირისპირება გამოიწვია მოსკოვის ჯგუფის წევრებს შორის 1920 წელს.

გერმანელმა მხატვრებმა ტატლინის შემოქმედება რევოლუციურად გამოაცხადეს საერთაშორისო და არა მხოლოდ საბჭოთა, სახვითი ხელოვნებაში. მოდელის ნახატები და ფოტოები გამოქვეყნდა ჟურნალ Taut Fruhlicht-ში. ტატლინსკაიას კოშკი გახდა მოსკოვსა და ბერლინს შორის "სამშენებლო ხელოვნების" შემოქმედებითი იდეების გაცვლის დასაწყისი. ძეგლის დადგმა ლენინგრადში იგეგმებოდა, თუმცა პოსტრევოლუციურ პერიოდში უსახსრობის გამო გეგმა არასოდეს განხორციელებულა. მიუხედავად ამისა, ტატლინის კოშკის გამოსახულება დარჩა კონსტრუქტივიზმისა და მსოფლიო ავანგარდის ერთგვარ სიმბოლოდ.

ნიჭიერი თვითნასწავლი მხატვარი, მოძრაობის დამაარსებელი, ტატლინი იყო პირველი კონსტრუქტივისტი, რომელიც ცდილობდა თავისი დიზაინის შესაძლებლობები შესთავაზა სამრეწველო წარმოებას: პროექტები ეკონომიური ღუმელისთვის, სამუშაო ტანსაცმლისა და ავეჯისთვის. უნდა აღინიშნოს, რომ ეს იყო ძალიან უტოპიური იდეები, როგორიც იყო მისი კოშკი და „ლეტატლინის“ მფრინავი მანქანა, რომელზეც ის მუშაობდა 1930-იან წლებამდე.

კონსტრუქტივიზმი ფერწერაში

მოძრაობის იდეა, წმინდა ხელოვნებისა და ყოველგვარი „სილამაზის“ გამოკლებით, უკვე უარყოფდა მხატვრობას, როგორც შემოქმედების ფორმას, რომელსაც არ შეეძლო ემსახურებოდა ხალხის უტილიტარულ საჭიროებებს. ახალი მხატვარიიგი გამოცხადდა ინჟინერად, რომელიც ქმნის ნივთებს, რომლებიც ვალდებულნი არიან გავლენა მოახდინონ ადამიანის ცნობიერებაზე და ცხოვრების წესზე. პოსტულატი "... არ დაამშვენოთ კედლები ნახატებით, არამედ დახატეთ ისინი ..." ნიშნავდა ჩიხს დაზგური მხატვრობისთვის - ბურჟუაზიული ესთეტიკის ელემენტს.

კონსტრუქტივისტმა მხატვრებმა გააცნობიერეს თავიანთი პოტენციალი პლაკატებში, სამრეწველო პროდუქტების დიზაინის პროექტებში, საჯარო სივრცეების დიზაინში, ქსოვილების, ტანსაცმლის, კოსტიუმების და თეატრისა და კინოს დეკორაციების ესკიზებში. ზოგიერთი, ისევე როგორც როდჩენკო, აღმოჩნდა ფოტოგრაფიის ხელოვნებაში. სხვები, როგორიცაა პოპოვა კოსმოსური ძალების კონსტრუქციების ციკლში, ამტკიცებდნენ, რომ მათი ნახატები- შუალედური ეტაპი საინჟინრო დიზაინისკენ მიმავალ გზაზე.

კონსტრუქტივიზმმა მხატვრობაში სრულყოფილად არ ასახული, ხელი შეუწყო კოლაჟისა და სივრცით-გეომეტრიული ინსტალაციის ხელოვნების განვითარებას. იდეოლოგიური წყარო იყო ტატლინის „კონტრ-რელიეფები“ და ელ ლისიცკის „პროუნები“. ნამუშევრებს, არსებითად, დაზგური ფერწერის მსგავსად, არ ჰქონდათ პრაქტიკული გამოყენება, მაგრამ გამოიყურებოდა ფანტასტიკურ საინჟინრო განვითარებას და გამოიყურებოდა იმდროინდელი ტექნოგენური სულისკვეთებით.

"ნაცვალსახელები"

ოციანი წლების დასაწყისში შემუშავებული მხატვრისა და არქიტექტორის ელ ლისიცკის მიერ, ეგრეთ წოდებული ახალი ხელოვნების პროექტები („პროუნები“) იყო აბსტრაქტული გეომეტრიული კომპოზიციები, რომლებიც დამზადებულია თვალწარმტაცი, გრაფიკული ფორმით, აპლიკაციებისა და სამგანზომილებიანი არქიტექტურის სახით. ბევრმა მხატვარმა (არამარტო კონსტრუქტივისტმა) 20-იანი წლების თავიანთ ნახატებში ასახული იყო ისეთი „პროუნები“, რომლებიც აბსტრაქტულ სურათებად დარჩა. მაგრამ ლისიცკის ბევრი ნამუშევარი მოგვიანებით განხორციელდა ავეჯის, ინტერიერის, თეატრის დიზაინის პროექტებში ან განხორციელდა როგორც დეკორატიული და სივრცითი ინსტალაციები.

ხელოვნება აგიტაციის სამსახურში

1920 - 1930 წლების შუა წლებში შეიქმნა საბჭოთა პერიოდის პლაკატების განსაკუთრებული სტილი, რომელიც შემდგომში გამოირჩეოდა. ცალკე განყოფილებადიზაინი. იგი მოიცავდა თეატრალურ და კინოს პლაკატებს, კომერციულ და ინდუსტრიულ რეკლამას. მოძრაობის მიმდევრებმა, აირჩიეს მაიაკოვსკის დიქტატი, საკუთარ თავს "რეკლამის კონსტრუქტორები" უწოდეს. ამავე პერიოდში ყალიბდება პერსონაჟი, როგორც მასების ცნობიერებაზე გავლენის ერთ-ერთი მექანიზმი.

პირველად რუსეთში, კონსტრუქტივისტებმა გამოიყენეს კოლაჟის ტექნიკა პლაკატისთვის, რომელიც აერთიანებდა ნახატს, ფოტოგრაფიას და ტიპოგრაფიული პროდუქტების ელემენტებს. შრიფტი, ისევე როგორც ტექსტის საგულდაგულოდ გააზრებული განლაგება, განსაკუთრებულ მხატვრულ როლს ასრულებდა და ხშირად ლაკონურ გრაფიკულ ორნამენტს ჰგავდა. იმ წლებში შემუშავებული პლაკატის დიზაინის მხატვრული მეთოდები საბაზისო დარჩა მთელი საბჭოთა პერიოდის განმავლობაში.

როდჩენკოს პროგრესული ფოტოგრაფია

ფერწერაში კონსტრუქტივიზმის უტილიტარულ იდეებს შორის შეუსაბამობა ეწინააღმდეგებოდა მათ განსახიერებას ფოტოგრაფიაში - თავად ცხოვრების ნამდვილ ასახვას. მრავალმხრივი მხატვრის ალექსანდრე როდჩენკოს უნიკალური ნამუშევრები აღიარებულია ხელოვნების ამ ფორმის შედევრად.

არ იშურებდა სახარჯო მასალას, ის ცდილობდა თითოეული ობიექტი ან მოქმედება სხვადასხვა პირობებში და რამდენიმე კუთხით დაეფიქსირებინა. გერმანელი დადაისტების ფოტომონტაჟით შთაბეჭდილება მოახდინა, მან პირველმა გამოიყენა ეს ტექნიკა რუსეთში. მისი სადებიუტო ფოტომონტაჟი, რომელიც გამოქვეყნდა 1923 წელს, ასახავდა მაიაკოვსკის ლექსს „ამის შესახებ“. 1924 წელს როდჩენკომ შექმნა მისი, ალბათ, ყველაზე ცნობილი პოსტერის ფოტომონტაჟი, რეკლამა გამომცემლობა Lengiz-ისთვის, რომელსაც ზოგჯერ წიგნებს უწოდებენ.

მან მოახდინა რევოლუცია კომპოზიციაში: ბუნება მის მიერ საოცრად თვალწარმტაცი იყო დატყვევებული და ხშირად წააგავს რიტმულ გრაფიკულ ნიმუშს ან აბსტრაქციას. ამავდროულად, მისი გამოსახულებები წარმოუდგენლად დინამიურია, ისინი ზოგადად შეიძლება დახასიათდეს სლოგანით: "დრო, წინ!". როდჩენკოს ნამუშევარი ასევე გასაოცარი იყო იმითაც, რომ ბუნება ხშირად საკმაოდ უჩვეულო კუთხით იყო გადაღებული, რისთვისაც ფოტოგრაფს ზოგჯერ უბრალოდ თავბრუდამხვევი პოზიციების დაკავება უწევდა.

როდჩენკოს ინოვაციური კადრები კლასიკად დარჩა ფოტოგრაფების თაობებისთვის და შთააგონა მრავალი დიზაინის შემქმნელი. მაგალითად, ამერიკელი კონცეპტუალური მხატვარი ბარბარა კრუგერი თავისი მრავალრიცხოვანი ნამუშევრების წარმატებას როდჩენკოს ევალება. და მისი ფოტოპორტრეტის ლილია ბრიკის ვარიაციები და პოსტერი "მსოფლიოს მეექვსე" საფუძველი გახდა უცხოური პანკ და როკ ჯგუფების მუსიკალური ალბომების გარეკანებისთვის.

რუსული კონსტრუქტივიზმი მსოფლიო ხელოვნებაში

ზოგიერთი კონსტრუქტივისტი ასწავლიდა ან კითხულობდა ლექციებს ბაუჰაუსის სკოლაში, სადაც მიღებულ იქნა და განვითარდა VKhUTEMAS-ის სწავლების ზოგიერთი მეთოდი. გერმანიის მეშვეობით სტილისტური პრინციპები „ემიგრაციაში“ გადავიდა ავსტრიაში, ჰოლანდიაში, უნგრეთსა და ევროპის სხვა ქვეყნებში. 1930 - 1940 წლებში მსოფლიო ავანგარდის ერთ-ერთმა ლიდერმა ნაუმ გაბომ ინგლისში დააარსა კონსტრუქტივიზმის ვერსია, რომელიც დამკვიდრდა პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ ბრიტანულ არქიტექტურაში, დიზაინში და მხატვრული შემოქმედების სხვადასხვა სფეროებში.

ეკვადორში კონსტრუქტივისტული მოძრაობის შემქმნელმა მანუელ რენდონ სემინარიმ და მხატვარმა ურუგვაიდან ხოაკინ ტორეს გარსიამ მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს სტილის გავრცელებაში ევროპის, აფრიკისა და ლათინური ამერიკის ქვეყნებში. მხატვრობაში კონსტრუქტივიზმი გამოიხატება თანამედროვე ლათინოამერიკელი მხატვრების: ოსვალდო ვიტერის, კარლოს მერიდას, ტეო კონსტანტეს, ენრიკე ტაბარას, ანიბალ ვილაკის და სხვა თანაბრად ცნობილი ოსტატების ნამუშევრებში. ავსტრალიაში ასევე მუშაობდნენ კონსტრუქტივიზმის მიმდევრები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი იყო მხატვარი ჯორჯ ჯონსონი.

ოსტატმა გრაფიკულმა დიზაინერმა ნევილ ბროდიმ 1980-იან წლებში კონსტრუქტივისტული საბჭოთა პლაკატების საფუძველზე გააფორმა სტილი, რამაც დიდი ინტერესი გამოიწვია თანამედროვე ხელოვნების მცოდნეებში. ნიკ ფილიპსმა და იან ანდერსონმა შეფილდში 1986 წელს შექმნეს ცნობილი სტუდიაგრაფიკული დიზაინი დიზაინერების რესპუბლიკა, კონსტრუქტივისტული იდეების საფუძველზე. ეს ძლიერი კომპანია დღესაც აგრძელებს განვითარებას, განსაკუთრებით მუსიკის ლოგოებისა და ალბომების ხელოვნების მიმართულებით.

ოცდაათიანი წლების დასაწყისიდან, როცა საბჭოთა ქვეყანაში ყოველგვარი პროგრესული და ავანგარდული ტენდენციები აიკრძალა, კონსტრუქტივიზმი განაგრძობდა განვითარებას და გავლენას. მსოფლიო ხელოვნებასაზღვარგარეთ. წაგებული იდეოლოგიური საფუძველი, სტილი გახდა სხვა სფეროების საფუძველი და მისი ელემენტები ჯერ კიდევ შესაძლებელია თანამედროვე ხელოვნებაში, დიზაინსა და არქიტექტურაში.