ქსოვილები ბაშკირების დეკორატიულ ხელოვნებაში. ბაშკირული ხელოვნება და ხელნაკეთობა: ისტორიული და კულტურული სპეციფიკა

ბაშკირების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება

სილამაზე თანდაყოლილია თავად ადამიანის ბუნებაში. ამით ადამიანი ცდილობს შეავსოს მის გარშემო არსებული სამყარო, დააჯილდოოს იარაღები და საგნები, რომლებიც მას თან ახლავს. Ყოველდღიური ცხოვრების. Ეს არე მატერიალური კულტურასახელწოდებით ხელოვნება და ხელობა. ბაშკირული ხელოვნებისა და ხელოსნობის წარმოშობა დროის ნისლში იკარგება. მომთაბარეების მოთხოვნილებებმა იარაღსა და აღჭურვილობაზე, ფერმერების საჭიროებებმა იარაღზე ხელი შეუწყო ხელოსნობის ფართო განვითარებას. ამან, თავის მხრივ, გახსნა ფართო გზა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების გაჩენისკენ, რომელიც ასახული იყო ქსოვის, ქარგვის, ხის და ლითონის მხატვრული და დეკორატიული დამუშავების ნამუშევრებში, ეროვნული კოსტუმის დიზაინში და სახლის დეკორაციაში. ამ ყველაფრის საშუალებით ბაშკირებმა გამოხატეს თავიანთი დამოკიდებულება ბუნებისა და საზოგადოების ცხოვრების მიმართ.

შუა საუკუნეებში ბაშკორტოსტანში განვითარდა სახვითი ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორიცაა კლდეზე მოჩუქურთმება, მონუმენტური ქანდაკება და არქიტექტურა. აღსრულებისთვის კლდეზე ჩუქურთმებიგამოყენებული იქნა ღია ქანების ამონაკვეთები. მათ გლუვ ზედაპირზე ცხოველთა და ფრინველთა ფიგურებს საღებავებით ან გრავიურებით ასხამდნენ. მათ შორის ყველაზე თავისებურია მამაკაცის ფიგურები მშვილდით. მომთაბარეების გამოყენებითი ხელოვნების მინიატურულ ნამუშევრებში განსაკუთრებით ხშირად იყო გამოსახული დათვები და ცხენები გულსაკიდი და ამულეტების სახით. დათვები ჩვეულებრივ გამოსახულია ოთხივე ფეხზე დგანან და თავებით. ცხენების გამოსახულებით გამოხატული იყო ამ კეთილშობილი ცხოველის თაყვანისცემა, ასეთი სიყვარულითა და ოსტატობით შეასრულეს მშვიდად განსვენებული ცხოველის კონტური. ზოგიერთი ოსტატი გამოსახავდა ცხენის ფიგურებს ორმაგი ფორმით. ამას გარკვეული მნიშვნელობა ჰქონდა: თითქოს ამულეტის დამცავი მნიშვნელობა გააძლიერა მისი მფლობელისთვის, დაცული ბოროტი ძალებისგან ყველა მხრიდან.

ბაშკირების რევოლუციამდელი დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ყველაზე ხშირად შემოიფარგლებოდა ოჯახის საჭიროებებით. ქორწინება მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ქალის ცხოვრებაში. ქორწილისთვის მომზადდა დიდი რაოდენობით ნაქსოვი და ნაქარგი ნივთები: ნიმუშიანი შარშაუ, საქორწინო კოსტიუმი გოგოსა და საქმროს, პირსახოცები, ხელსახოცები, შარფები მზითისთვის და საქორწილო საჩუქრები. ქორწილისთვის მომზადების პერიოდში ყველაზე სრულად გამოვლინდა შემოქმედებითი უნარებიგოგონები და მისი ქარგვისა და ქსოვის უნარი. ჩვეულებრივ დროს, ოჯახური საზრუნავის წრეში, შემოქმედების დრო თითქმის არ იყო. მხოლოდ რამდენიმე, ყველაზე ნიჭიერი ხელოსანი აგრძელებდა იმას, რაც უყვარდათ. მათი დიდება ხშირად სცდებოდა სოფლის ფარგლებს.

კვეთის იშვიათი საჩუქარი ზოგიერთი მამაკაცის მთელი ცხოვრების ოკუპაციად იქცა. მოჩუქურთმებული თასები, თასები და თასები კუმისებისთვის, მათი ოქროს ხელებით დამზადებული, დიდი მოთხოვნა იყო ადგილობრივ ბაზრობებსა და ბაზრობებზე. გამოცდილი ქარხნები საგულდაგულოდ ინახავდნენ და გადასცემდნენ საიდუმლოებებს და საიდუმლოებებს გამოყენებითი ხელოვნებათაობიდან თაობას. ახალგაზრდა ოსტატებმა ის გაამდიდრეს და გააუმჯობესეს.

ბაშკირების დეკორატიულმა და გამოყენებით ხელოვნებამ თავის ისტორიაში აღმავლობისა და დაცემის პერიოდები განიცადა. მაგრამ მაინც, დღემდე, გადმოცემულია ბაშკირების ხალხური ხელოსნების ხელით შექმნილი კულტურული ნაწარმოებების შესანიშნავი ნიმუშები. თანამედროვე ხელოვნებისა და ხელოსნობის შემდგომი წარმატებული განვითარების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პირობაა ხალხური ხელოვნების ღრმა და ყოვლისმომცველი შესწავლა. ამიტომ, დღეს მეცნიერები სწავლობენ ბაშკირის გამოყენებით ხელოვნებას, ადგენენ მის წარმოშობას და განვითარების ისტორიას. გამოავლინეთ, შეაგროვეთ და გამოაქვეყნეთ ალბომების სახით საუკეთესო ნამუშევრებიხალხური ხელოსნები. და გამოყენებითი მხატვრები და ხელოსნები ეყრდნობიან ამ გამოცდილებას თავიანთ საქმიანობაში.

ბაშკირული ხალხური ორნამენტი

ბაშკირების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სახეობა ხალხური ორნამენტია. ლათინურიდან თარგმნილი, "ორნამენტი" ნიშნავს "დეკორაციას, ნიმუშებს". ბაშკირები დიდი ხანია ამშვენებდნენ ცხენის აღკაზმულობას, საყოფაცხოვრებო ჭურჭელს, ტანსაცმელს, ფეხსაცმელს და საცხოვრებელ სახლებს მრავალფეროვანი, კაშკაშა ფერადი ორნამენტებით. ბაშკირელი პატარძლის პირველი საჩუქარი საქმროს შედგებოდა თეთრ თეთრეულზე ორნამენტებით ამოქარგული ქვედა პერანგის, ფეხსაცმლისა და ცხვირსახოცებისგან. პატარძლის მზითვს მოიცავდა ბალიშები, სუფრის ტილო, ფარდები - შარშაუ, ნაქარგი აყვავებულ ნიმუშიანი ორნამენტებით. საქმროს ოჯახში რომ იყვნენ ოჯახის ხანშიშესული, მორწმუნე წევრები, პატარძალი მათთვის მუქ ლურჯ ან მუქ მწვანე თეთრეულზე ნამაზლიკის ფარდაგს ქარგავდა. ამავდროულად, შემსრულებლების გემოვნებისა და ფანტაზიის შესაბამისად იქმნებოდა ორნამენტული ნიმუშები და გადადიოდა თაობიდან თაობას. შესრულების ტექნიკის მიხედვით, უმეტეს შემთხვევაში ისინი იყო ხელით: სწორედ ეს მეთოდი იყო უფრო ხელმისაწვდომი ქალისთვის.

ბაშკირული ხალხური ორნამენტი დიდი გავლენა იქონია სხვა ხალხების ორნამენტებზე და თავადაც გამდიდრდა სხვა კულტურებიდან გადმოტანილი ნახატებით. ბაშკირული ორნამენტი დღეს წარმატებით აითვისა ადგილობრივი ხელოსნები ხალიჩების, შარფების, პერანგების, ბლუზების, ხელსახოცების, ხის ჭურჭლის, საჩუქრების სუვენირების წარმოებისთვის. ბაშკირის ხელოსნები - ჩუქურთმები ხელს უწყობდნენ საცხოვრებლის გაფორმებას. ყველაფრით განპირობებული ჟალუზების ელემენტები შიდა სტრუქტურა ხალხური კულტურა. ამავდროულად, უპირატესობა ენიჭება ტრადიციულ ორნამენტს, მაგალითად, S- ფორმის ფიგურების კომპლექსურ კომპოზიციებს, რქის ფორმის ნიმუშს "კუსკარს". ფერი ასევე მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს საცხოვრებლის გაფორმებაში. შეღებვაში, თეთრი უფრო ხშირად გამოიყენება, გარკვეულწილად ნაკლებად ხშირად - ლურჯი და ღია ცისფერი ტონები თეთრთან ერთად. ნაკლებად გავრცელებულია ღია მწვანე და ღია მწვანე ფერის გამოყენება ყვითელი ყვავილები. ფირფიტები კარნიზებით სრულდებოდა. მათ მიეცათ სხვადასხვა ფორმები. მაგალითად, დახრილი თაღის ფორმა, რომლის ბოლოები სწორი სეგმენტები იყო, ზემოთ მოხრილი. ქუდის ქვეშ დაფებს ამშვენებდა ხვეული გადაფარვები. ჩვეულებრივია ჩიტების სილუეტების განთავსება ფანჯრის რაფაზე და გარსაცმის კარნიზის ზემოთ. სახლების ფანჯრები უზრუნველყოფილია ჟალუზებით. ჟალუზები იყო მოჩუქურთმებული ან მოხატული. ოსტატმა კარვერებმა გააკეთეს წრე, ნახევარწრე, რომბი არაღრმა სიღრმემდე სხვა მარტივ ფორმებთან ერთად.

რუსი ხალხის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება

გულწრფელ რუსულ სიმღერაში, თეთრი ქვის სუზდალის არქიტექტურულ ანსამბლში, მეზენის მბრუნავი ბორბლის ფერად ნახატში, ვოლოგდას მაქმანის ყინვაგამძლე ნიმუშში, ხალხურ ხის კვეთაში, გულუბრყვილო და მხიარულ ფერებში ვიატკას სათამაშოში, ხალხის სათამაშო. ჭეშმარიტი სილამაზის, კეთილშობილი და ნიჭიერი ხელოსნობის იდეები ჩვენთვის არის დატყვევებული. , სილამაზის მარადიული სწრაფვა. ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების გაჩენა მიეკუთვნება მატერიალური წარმოების განვითარების საწყის პერიოდებს. ეს ხელოვნება წარმოიშვა ხალხის ცხოვრებით, შრომის პროცესში, სილამაზისა და შემოქმედების ბუნებრივი სურვილიდან. რუსული ხალხური ხელოვნების ნამუშევრების დამახასიათებელი თვისებაა ფერადოვნება და დეკორატიულობა. თამამი, ხშირად სპეციფიკური ფერის კომბინაციები განასხვავებს ხალხური ოსტატის ნამუშევრებს, რაც მათ უჩვეულოდ მიმზიდველს ხდის. რუსული ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების მკვლევარი M.N. Kamenskaya აღნიშნავს, რომ ხალხური ოსტატების დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში აშკარად გამოირჩევა ორი სახის გამოსახულება - თხრობითი და ორნამენტული. სიუჟეტურ სურათებს შორის, პირველ რიგში, უნდა აღინიშნოს ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებები. ხშირად ეს სურათებია სიმბოლური მნიშვნელობა. ლომი, ლეოპარდი და არწივი განასახიერებდა ძალას, ძალას, ფალკონი განასახიერებდა გამბედაობას და გამბედაობას, ახალგაზრდა გოგონას გამოსახულება განასახიერებდა გაზაფხულს და ა. სიმბოლური გამოსახულებების გარდა, ფართოდ გავრცელდა ზღაპრული გამოსახულებებიც: სირინის ჩიტი, კიტოვრას - ნახევრად კაცი - ნახევრად მხეცი, უცორქა - ცხენი შუბლში რქით, ფრთოსანი ურჩხული და ა.შ. ხალხური ფანტაზია. ისინი მრავალი საუკუნის განმავლობაში გვხვდება ყველა სახის ხალხურ ხელოვნებაში. ველური ბუნების გამოსახულებებზე დაყრდნობით, ამ სურათებმა იმავდროულად შეინარჩუნა ტრადიციული პირობითობის თვისებები. ორნამენტამ დიდ განვითარებას მიაღწია წარსულის ხალხურ გამოყენებით ხელოვნებაში. იგი ძირითადად შედგება მცენარის მრავალფეროვანი ფორმებისგან, რომლებიც ხშირად მოიცავს ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებებს. ყვავილების ორნამენტები დეკორატიულად პირობითია. თავისუფლად ავსებს სხვადასხვა საგნებისა და პროდუქტების ზედაპირს, ორნამენტი თითქმის არ ტოვებს ფონს. გეომეტრიული ორნამენტის ცალკეული ელემენტები ღრმა ისტორიული ფესვები. ისინი წარმოიშვნენ სლავებიდან - წარმართები, რომლებიც ძველ რუსეთის ტერიტორიაზე ცხოვრობდნენ წარსულში.

პედაგოგიურ პროცესში ხელოვნება, ისევე როგორც ცხოვრებაში, მოდის ადამიანების ერთმანეთთან კომუნიკაციიდან, ბუნებასთან კომუნიკაციიდან. ხოხლომის მდიდრულ ნიმუშებში არის ცენტრალური რუსეთის ბუნების მწვანილისა და კენკრის მრავალფეროვანი ფერები. გოროდეცის თასების, გვირილების ფანტასტიკური თაიგულები, რომლებიც ამშვენებს გულუბრყვილო ნაკვეთებს ვაჭარი ბატონებისა და ახალგაზრდა ქალბატონების ცხოვრებიდან, როგორც ჩანს, განასახიერებს რუს უბრალო ხალხის მორალურ და ესთეტიკურ იდეალებს. მაშასადამე, დეკორატიული ხელოვნება არ არის რაღაც იზოლირებული, განსაკუთრებული ხალხის ცხოვრებაში, ის არსებობს და ორგანულად არის შერწყმული ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, სამუშაოსთან, დღესასწაულებთან, წეს-ჩვეულებებთან, ტრადიციებთან. მაშასადამე, ხალხური ხელოვნებისადმი ჭეშმარიტი სიყვარულის გრძნობა არ შეიძლება აღიზარდოს, თუ ბავშვებს არ გაეცნობიან ამ ხალხის ბუნებას, ფოლკლორს, ყოველდღიურობას, წეს-ჩვეულებებს და ტრადიციებს. მაგალითად, ადამიანს არ შეუძლია სრულად იგრძნოს, გაიგოს მსოფლიო პოპულარობა Dymkovo სათამაშოებითუ არ იცით რუსული სოფელი, მისი ისტორია, ადათ-წესები. სოფლის სილამაზის იდეალი, როგორც ძლიერი, მოხერხებული, ჯანსაღი, წითური იყო განსახიერებული ძლიერი ქალის გამოსახულებაში შვილთან ერთად, დიდებულ ამაყ სილამაზეში - წყლის გადამზიდავი.

ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშები ფერადი და ნათელია. უმრავლესობისთვის დამახასიათებელია თამამი კონტრასტული ფერის კომბინაციები, ფერების განსაკუთრებული გაჯერება ხალხური ნახატები. რუსული დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ცნობილია თავისი ტრადიციებით. იგი უნიკალურია მასალების მრავალფეროვნებით, ფერებითა და ფოლკლორული ნიმუშებით: აქ არის კერძები, ტანსაცმელი, სათამაშოები, ჯანჯაფილი, მოჩუქურთმებული არქიტრავები და კარიბჭეები. ყალბი ბადეები, მოხატული შარფები, სამკაულები - ყველაფერს ვერ ითვლი.

შინაური მასწავლებლები A.P. Usova, N.P. Sakulina, E.A. Flerina, N.S. Karpinskaya, V.M. მისი კულტურა, ხელს უწყობს პატრიოტული გრძნობების აღზრდას, ეცნობა სილამაზის სამყაროს. დეკორატიულობა, ფერისა და პლასტიურობის გამომხატველობა, ორნამენტის სივიწროვე, მასალების მრავალფეროვნება - ეს არის ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრების დამახასიათებელი ნიშნები, რომლებიც შეესაბამება ბავშვების ესთეტიკურ გრძნობას, აღქმას და გაგებას. როგორც ხალხურ შემოქმედებაში, ასევე ბავშვების შემოქმედებაში ყველაფერი ხალისიანი და ფერადია. აქაც და იქაც ცხოვრება აღიქმება და გამოსახულია ოპტიმისტური, მთავარი ტონებით.

მავლიუტოვა ზ.ა.

რუსეთის ხალხების ცხოვრება და განვითარება ეფუძნება მრავალსაუკუნოვან სოციალურ-ისტორიულ გამოცდილებას და კულტურულ პოტენციალს. ამავდროულად, თითოეული ხალხის ეთნოკულტურული გამოსახულება, ინარჩუნებს თავის ფუნდამენტურ თვისებებს, ამავე დროს მუდმივად მდიდრდება შემოქმედებითი თანამშრომლობისა და სხვა ხალხებთან მიღწევების გაცვლის გზით. ამას ნათლად ადასტურებს ბაშკირული ხელოვნებისა და ხელოსნობის განვითარების ისტორია. ვოლგა-ურალის რეგიონში ფინო-ურიგური, აღმოსავლეთ სლავური, თურქი ხალხები დიდი ხანია ურთიერთობენ. ეთნიკური ჯგუფები, ჩამოყალიბდა უნიკალური სოციალური და კონფესიურ-კულტურული ვითარება. პოლიტიკურმა ცვლილებებმა სოციალურ-ეკონომიკურ სფეროში მე-16 საუკუნიდან, როდესაც რეგიონი რუსეთის შემადგენლობაში შევიდა, განაპირობა მატერიალური და სულიერი კულტურის მთელი რიგი მახასიათებლები, ისტორიული მეხსიერებადა ხალხთა ეთნიკური იდენტობა.

თითოეული ეთნიკური ჯგუფის დეკორატიული ხელოვნება მჭიდრო კავშირშია მის სულიერ კულტურასთან, რადგან ის მონაწილეობს იმ გარემოს ფორმირებაში, რომელშიც მიმდინარეობს ხალხის ცხოვრება. ხალხური ხელოვნება ამდიდრებს ადამიანების მსოფლმხედველობას ყველაზე ამბიციური წარმოდგენების საშუალებით, ასახავს სამყაროს მოდელს, რომელიც განსახიერებულია გარკვეულ კომპოზიციებსა და მოტივებში, ნაკვეთებსა და ფორმებში. ამჟამად ინტენსიურად აღორძინდება ტრადიციული ხელნაკეთობები და ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახეობები - როგორც პროფესიული სფეროდა უშუალოდ ადამიანების ყოველდღიურ საყოფაცხოვრებო პრაქტიკაში.

ასე რომ, ბაშკირული ხალხური ხელოვნების განვითარების გზები და მისი ფორმირება საგნობრივი გარემოდამოკიდებული იყო ბუნებრივ და კლიმატურ პირობებზე და გაბატონებულ ისტორიულ-კულტურულ ვითარებაზე. ბუნებრივმა გარემომ განსაზღვრა საცხოვრებელი ფართის, კოსტუმის და საყოფაცხოვრებო ნივთების მოწყობის განსაკუთრებული ფორმები და პრინციპები. ამავდროულად, ისტორიულმა განვითარებამ შეცვალა ხალხური ხელოვნების ცალკეული კომპონენტები. წარმოების განვითარების გავლენით, ცვლილებები სოციალური სტრუქტურაგამოჩნდა მოსახლეობა, საცხოვრებელი პირობები, ახალი ტიპის პროდუქტები და მათი შესრულების ტექნიკა, ახალი ფუნქციები ტანსაცმლისა და საცხოვრებლის დიზაინში.

ბაშკირის მოსახლეობასა და მეზობელ ხალხებს შორის აქტიურმა კონტაქტებმა გავლენა მოახდინა ახალი ფორმებისა და ელემენტების შემოღებაზე ტრადიციული ხელოვნების ყველა სფეროში. ისლამის მიღებით, ხალხურ ხელოვნებაში გამოჩნდა რელიგიური ხასიათის ახალი ელემენტები, რომლებიც ორგანულად ჯდება ჩვეულებრივ სტრუქტურებში (სალოცავი ხალიჩები, თავის ქალა, ტურბანები, ინტერიერში ყურანის გამონათქვამები). შედარებითი იშვიათობა სიუჟეტური მოტივებიბაშკირულ ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში ასევე ასოცირდება ისლამის გავლენა, რომელიც კრძალავს ადამიანებისა და ცოცხალი არსებების გამოსახვას.

ბაშკირული ტანსაცმლის შემადგენლობის ფორმირების პრინციპები და მისი ფუნქციონირების თავისებურებები კორელაციას უკავშირებდა მას საცხოვრებელს და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტებს. საცხოვრებლის სივრცე, საგნები მისთვის ფონად ემსახურებოდა, რომლის წინააღმდეგაც ტანსაცმელი გამოირჩეოდა ყველა დეკორატიული საშუალების კონცენტრაციის გამო. ხელთ არსებული ბუნებრივი მასალების გამოყენებამ ხელი შეუწყო კოსტუმის გარკვეულ გარემოში მორგებას და სხვა პროდუქტებთან დაახლოებას. სივრცითი გარემოც ქმნიდა ყველა სახის საყოფაცხოვრებო პროდუქტს. მაგალითად, ტყეების არსებობა, ეკონომიკური საქმიანობის სტაბილური ტრადიციები უზრუნველყოფდა ხის დამუშავების განვითარებას და ამისთვის ტერიტორიაზე მზარდი ხის სახეობების გამოყენებას. აქედან გამომდინარეობს ხის ჭურჭლისა და ჭურჭლის მრავალფეროვნება ბაშკირებს შორის.

ტრადიციული ბაშკირული სახლი არის მრგვალი გისოსებიანი იურტა, რომლის ინტერიერის დიზაინი და გაფორმება აკმაყოფილებდა ნახევრად მომთაბარე ცხოვრების წესის მოთხოვნებს. იურტას ჰქონდა დასაკეცი ძირი, რომელიც შედგებოდა გისოსებისაგან და გუმბათისაგან, რომლებიც ტყავის თასმებით იყო დამაგრებული და ზემოდან თექათი იყო დაფარული. თეთრი ფერი. შესასვლელი ხის ორმაგი კარით იკეტებოდა. გუმბათის ნახვრეტის ქვეშ კერის ადგილი მოეწყო.

იურტის შიდა სივრცე ფარდით იყოფოდა - შარშაუ ორ ნაწილად - მამრობითი, სადაც საპატიო სტუმრის ადგილი იყო და ქალი. თითოეული მათგანი გარკვეულწილად იყო მორთული.

შარშაუ ქსოვდნენ თეთრეულის ან ბამბის ძაფისგან. შაბლონებს მათზე ამზადებდნენ ფერადი მატყლით, გარუსით, ასევე გამოიყენებოდა ბამბის ძაფები. ცენტრალურ ნაწილში, სტუმრების მიდამოში, მომთაბარეების ცხოვრებაში ყველაზე ძვირფასი ნივთები იყო განთავსებული - სკივრები ქონებითა და საწოლებით, თექის ხალიჩებითა და ფარდაგებით, ასევე ტანსაცმლის ყველაზე ნათელი ნივთები. გვერდზე, შესასვლელის მარცხნივ, ქალის ნაწილზე ორნამენტებით შემკული ჭურჭელი და ჭურჭელი იყო. ჩართულია მამრობითი ნახევარიკედლებზე ეკიდა ცხენის აღკაზმულობა და ნიმუშებითა და ვერცხლის გადაფარვით გაფორმებული იარაღები - მშვილდ, კვერთხი, სანადირო ჩანთები. თავიანთი მდებარეობით აწყობდნენ საცხოვრებლის შიდა სივრცეს, ამავდროულად იყო დეკორაციის საშუალება. იურტების გამოყენება მე-20 საუკუნის დასაწყისში შეწყდა, ამიტომ დღეს ბაშკირული მომთაბარე საცხოვრებლის თავისებური გაფორმება მხოლოდ ადგილობრივ მუზეუმებში შეგიძლიათ ნახოთ.

სახლის დეკორატიული გაფორმება, მისი გაფორმება მოჩუქურთმებული ფირფიტებით, ბალიშებითა და ფრიზებით, ფასადის ღობეების დიზაინი ფართოდ გავრცელდა მხოლოდ მე-19 - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ბაშკირების სტაბილურად დასახლებულ ცხოვრების წესზე გადასვლასთან დაკავშირებით. რამდენიმე წყაროდან ჩამოყალიბდა დეკორის მოტივები და გამოსახულებები, კომპოზიციური ტექნიკა და მათი შესრულების მეთოდები. მათგან უმთავრესი იყო ხალხური ორნამენტის კარგად დამკვიდრებული ტრადიციები, რომელთა მეშვეობითაც დიდი ხნის დამკვიდრებული დეკორატიული და ესთეტიკური შეხედულებები გადადიოდა. ბაშკირული ხალხი. თუმცა, ხალხური ხელოვნება ურთიერთმდიდრდებოდა. ასე რომ, რუსი და თათარი გლეხებისგან ბაშკირებმა ისესხეს უამრავი სამშენებლო ტექნიკა, სოფლების აშენების პრინციპები და ქონების დაგეგმვა და სახლების დეკორაციის გზები.

ბაშკირული სახლების ბევრი მოჩუქურთმებული დეკორაცია იმეორებს რუსი გლეხის სახლების არქიტრავებზე, ფრიზებზე, ფრონტონებზე არსებულ ნიმუშებს. ეს დიდწილად სესხის აღების ან გავლენის შედეგია. ამასთან, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ბაშკირელი ხელოსნები არ იღებდნენ ყველა ნიმუშს, არამედ ძირითადად იმ დეკორატიულ ელემენტებს, რომელთა აღქმისთვისაც ისინი მზად იყვნენ მათი კულტურის შინაგანი განვითარებით. ბაშკირულ ორნამენტში, უპირველეს ყოვლისა, ის ნიმუშები, რომლებიც ემთხვეოდა ბაშკირის ხალხის სახვითი ხელოვნების განვითარების ტენდენციებს, ორგანულად იყო შეტანილი.

კერძოდ, ბაშკირებს შორის არქიტრავების გაფორმება ძირითადად ეყრდნობოდა, განსაკუთრებით უფრო შორეულ წარსულში, ტრადიციულ ხალხურ ორნამენტებს და ხის საგნებზე ნიმუშის გამოყენების დადგენილ ტექნიკას. საღებავით გამოყენებული ნიმუში ხშირად იმეორებდა ნაქარგების, ქსოვისა და აპლიკაციის ნივთებზე გავრცელებულ ორნამენტს.

მთელს აღმოსავლეთ ბაშკირსა და ტრანს-ურალებში არის არქიტრავები, რომლებიც დამზადებულია ძველი თხრილის ტექნიკით. ჩვეულებრივ, ერთი ნიმუში ასოცირდება ამ ტექნიკასთან - ნახევარწრიული სხივებით, რომელიც ფანივით უკან იხევს, რომელიც ასახავს ამომავალ მზეს. ზოგჯერ მზის სრული წრე მოთავსებულია ფანჯრის დაფის ცენტრში, გარშემორტყმული პატარა როზეტებით, რომლებიც თავისუფლად არის მიმოფანტული დაფის მთელ ფართობზე. ძირითად დეკორატიულ დატვირთვას გარსაცმის ფართო ზედა ნაწილი ატარებდა, რომელზეც მთელი „კოსმოგონიური“ ორნამენტი იყო კონცენტრირებული. ბაშკირული კარიბჭის დიზაინში ასევე გამოიყენებოდა მზის ნიმუშები, შესრულებული სამკუთხა ან მთვარის ჭრილის ტექნიკით.

მზის ორნამენტი მრავალი ხალხის ხელოვნებაში ერთ-ერთი ფართოდ გავრცელებული თემაა. ისინი ამშვენებდნენ ფირფიტებს ან ხის საყოფაცხოვრებო ნივთებს უდმურტებში, კომში, ობ უგრიელებსა და ალთაის ხალხებში. არქიტრავები კარგად არის ცნობილი ცენტრალურ რუსეთში და ხშირად ამშვენებს სამხრეთ ურალის რუსი მოსახლეობის სახლებს. ეს ნიმუში გამოიყენება ბაშკირულ ხელოვნებაში უძველესი დროიდან, ამშვენებს ძირითადად ტრადიციულ საყოფაცხოვრებო ჭურჭელს. ფირფიტებით მზის ნიმუშიბაშკირები ხშირად ხატავდნენ, შეღებვაში, ისევე როგორც ხის ჭურჭელში, მწვანე ფერი ჭარბობდა.

size-medium wp-image-1959" src="http://futureruss.ru/wp-content/uploads/2014/12/htmlimage-300x224.jpg" alt="(!LANG:"Bashkirochki", საჭრელი დაფა ( ხე, ფერწერა, ლაქი), 2002, უფა

მხატვრული კერძების წარმოების ძირითადი ტერიტორია იყო ურალის მთა-ტყის რეგიონები. აქ, არყის და ცაცხვის ტყეების შეერთებაზე - კერძების დასამზადებლად მთავარი ნედლეული - შეიქმნა ბაშკორტოსტანის მუზეუმების კოლექციებში დაცული თხელკედლიანი კუბებისა და ელეგანტური ტეპანების უმეტესობა, რაც აოცებს ჩვენს თანამედროვეებს ნიმუშის სირთულით და სირთულით. დამუშავების საფუძვლიანობა.

ბაშკირის ჩუქურთმების საყვარელი თემა იყო ჩიტის თავის გამოსახულება, ზოგ შემთხვევაში შავ როჭოს ან კაპერკაილის, იხვის მსგავსი. შესაძლოა, ოდესღაც ფრინველის თაყვანისცემის რიტუალი იყო. ქალები ზაფხულობით იკრიბებოდნენ მდინარესთან, სვამდნენ ჩაის, მღეროდნენ სიმღერებს და ცეკვავდნენ. ზოომორფული გამოსახულებები ყველაზე ნათლად ჩანს ბაშკირის ხელოსნების პროდუქტებში მდინარის ზემო წელში. თეთრი. ამ ადგილების თაიგულებს ახასიათებთ ნახევარსფერული ფორმა, სახელურის ბოლო ზღაპრული ფრინველის თავზე ტუფს ჰგავს.

სამხრეთ ბაშკირის ხელოსნებს შორის, კუბები მორთულია სწორხაზოვანი ან ზიგზაგის საზღვრით. ორენბურგში რეგიონალური მუზეუმიშემორჩენილია თასები და კუმისის თასი, შემკული ორივე მხრიდან გრეხილი სახელურებით, რომლებიც დაკავშირებულია ხის ჯაჭვით. კვეთის სტილი ვარაუდობს, რომ ის მოვიდა იმავე სახელოსნოებიდან, როგორც კუბები. თაფლის თასებს იშვიათად ამშვენებდნენ ჩუქურთმებით, მაგრამ თუ ორნამენტს იყენებდნენ, ის ფრთხილი იყო და შედგებოდა ზედაპირულად ჩაჭრილი სამკუთხედების ან კუთხეების ვიწრო ზოლისგან, რომლებიც ერთმანეთის ზემოთ მდებარეობს.

დასავლეთ ურალებში წარმოებულ ხის პროდუქტებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ჯაჭვებს 100-მდე რგოლებით, რომლებიც მორთულია რგოლით, რომელზეც გამოსახულია მორბენალი ცხოველის ფიგურა. ზოგ შემთხვევაში მხეცი წააგავს კვერნას ან მელას, ზოგ შემთხვევაში - მგელს, დათვს. ნათლად არის გადმოცემული ცხოველების ფიგურები, დიდი ოსტატობით არის ხაზგასმული მათი მოძრაობის დინამიკა.

დამზადებულია ხის ნაწარმი ტრადიციული ტექნიკაუდავოდ შეადგენდა ბაშკირის ხალხის სულიერი კულტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების განსაკუთრებულ ფენას.

ამასთან დაკავშირებით მნიშვნელოვანი მოვლენახალხური ტრადიციების განვითარებაში და მათ გამოყენებაში ხელოვნების პროდუქტებისა და სუვენირების წარმოებაში საფუძველი ჩაეყარა საწარმოო ასოციაცია "აგიდელს" 1963 წელს.

მასში შედიოდა ხელოვნების ინდუსტრიის განსხვავებული საწარმოები: ხალიჩების ქსოვის ქარხანა, ქარგვის და ქსოვის სახელოსნოები უფაში, ბირსკის ხის სუვენირებისა და სათამაშოების ქარხანა. ექსპერიმენტული სახელოსნოს "აგიდელის" მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში კვლავ ეყრდნობიან ბაშკირული ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ტრადიციებს და რუსეთის სხვა ხალხების ხელოვნებას. იყენებენ ხალხურ ორნამენტებს, პროდუქციის ტრადიციულ ფორმას, ფერთა დამახასიათებელ კომბინაციებს.

აგიდელი შემოქმედებით აღზევებას მიაღწია წლების განმავლობაში დიდი და პატარა აღმოჩენების ძიების შემდეგ. ამ წლებს „აგიდელის“ ისტორიაში ერთგვარი პროლოგი შეიძლება ვუწოდოთ.

1974 - 1975 წლებში წარმოების უზარმაზარი რესტრუქტურიზაცია განვითარდა, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში ეთნოკულტურული ტენდენციის აღორძინების მიმდევართა შემოქმედებითი ენთუზიაზმი განვითარდა მისი ოპონენტების სხვადასხვა დონეზე შორს მაამებელი საუბრების ფონზე. მაგრამ მოსკოვის "აგიდელ-76" გამოფენაზე ბაშკირის ხელოვნების ასოციაციამ მოიპოვა საკუთარი სტილი და ოფიციალური აღიარება.

1974-1977 წლებში. ასოციაცია აგიდელში ხის მხატვრობის ახალი ფილიალები შეიქმნა. ცნობილია მე-17 საუკუნიდან ხოხლომა მხატვრობამ მხოლოდ თავად ნახატის ტექნოლოგია ისესხა. ხოხლომა მხატვრობა, მოგეხსენებათ, გამოირჩევა ოქროს დამახასიათებელი შეხამებით შავი, წითელი, მწვანე, ზოგჯერ ყავისფერი და ნარინჯისფერი. მცენარეებისა და კენკრის, ხილის, ფრინველებისა და თევზის გამოსახულებები ქმნიან ახირებულ ორნამენტს. ეს ყველაფერი თანდაყოლილია სილამაზის ჭეშმარიტად პოპულარული გაგებით და უბრუნდება მდიდრებს მხატვრული კულტურაძველი რუსეთი.

ბაშკირის ხელოსნები, ეყრდნობოდნენ უკვე განვითარებულ ტექნოლოგიურ მეთოდებს, თავად შეიმუშავეს პროდუქტების ფორმები და მათი დეკორატიული სტრუქტურა, ფერი, შემადგენლობა და ორნამენტი. პროდუქციის ასორტიმენტი ასევე საკმაოდ მრავალფეროვანია - ეს არის კუმისის, თაფლის, ბიშბარმაკის, კატიკის კერძების სხვადასხვა ნაკრები, ასევე მრავალი ინდივიდუალური ნივთი: კოვზები, ჭიქები, კერძები უტილიტარული და დეკორატიული მიზნებისთვის.

გამოყენებითი ხელოვნება, რომელიც რჩება მხატვრის ნათელი ინდივიდუალობის გამოვლინების სფეროდ, იქცევა კოლექტიურ შემოქმედებაში. ეს აისახა მრავალი ხელოვნების ხელნაკეთობების აღორძინებაში, რომლებიც გადმოსცემენ ხალხური ხელოვნების სილამაზესა და ჰარმონიას უტილიტარული საგნებისა და სუვენირების საშუალებით.

ბაშკირული ხელოვნებისა და ხელოსნობის განვითარება ამჟამად სხვადასხვა, მაგრამ სამწუხაროდ რთული გზები. სოფლის პირობებში ადგილობრივი ხელოსნების ინდივიდუალური შემოქმედება აგრძელებს გაუმჯობესებას. მხატვრული რეწვა ვითარდება ხალხური ტრადიციების საფუძველზე. ეროვნული ხელოვნება აისახება ბაშკირის არქიტექტორებისა და მხატვრების შემოქმედებაში. თითოეულ ამ სფეროს აქვს თავისი ისტორია და რთული განვითარება.

დიახ, შიგნით თანამედროვე პირობებივერ პოულობენ ადგილს შრომის ინტენსიური წარმოებისთვის. დაიკარგა ტყავის ჭედურობისა და ლითონის მხატვრული დამუშავების უნარები, რაც მანამდე აუცილებელი იყო ცხენის აღკაზმულობისა და იარაღის დასამზადებლად; მოჩუქურთმებული და მოხატული სადგამები გულმკერდისა და საწოლებისთვის იშვიათია. დიდი ხნის განმავლობაში ისინი არ ქსოვენ დიდ ფარდებს - შარშაუ, ისინი არ აკეთებენ საყვედურ ტილოებს ტანსაცმლისთვის. პარალელურად განვითარებას განაგრძობდა ქარგვა (ტამბური და ატლასის ნაკერი), ხალიჩების ქსოვა, ნახატიანი ქსოვა და ქსოვა.

ცოტა ხნის წინ, ბაშკირულ ხელოვნებაში, ფედოსკინოს მინიატურული მხატვრობის ტექნოლოგიაზე დაყრდნობით, შემუშავდა ორიგინალური ლაქური მინიატურული მხატვრობა. ბაშკირში ამ ინდუსტრიის დანერგვა გამართლებულია იმით, რომ სახვითი ხელოვნების კულტურა, საკუთარი სკოლა დაზგური მხატვრობაუკვე ჩამოყალიბებული. მისი საუკეთესო თვისებების კომბინაციამ დეკორატიული ხელოვნების ტრადიციებთან საინტერესო მხატვრული შედეგი მისცა.

ასე რომ, თანამედროვე გამოყენებითი მხატვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა არა მხოლოდ ხელოვნებაში ფოლკლორული ელემენტების შესწავლა და გულდასმით შენარჩუნება, არამედ მისი შემდგომი განვითარება. თქვენ შეგიძლიათ უბრალოდ გაიმეოროთ ხალხური ტრადიციები ნიმუშებითა და ფორმებით, ან შეგიძლიათ შექმნათ სრულიად ახალი. ბაშკირების გამოყენებითი ხელოვნების ტრადიციები, რომლებიც წარმოიშვა მრავალი საუკუნის წინ, საგულდაგულოდ არის დაცული მხატვრების - ოსტატების მიერ, რომლებიც დღეს მუშაობენ სახელმწიფო უნიტარული საწარმო "აგიდელში". მათი პროდუქტები აერთიანებს სილამაზესა და ფუნქციურობას, ფოლკლორის უნიკალურ არომატს და ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენებადობას.

პირობებში მუშაობა საბაზრო ეკონომიკაგუნდს სჭირდებოდა ფართომასშტაბიანი ცვლილებების განხორციელება და ძალების მობილიზება შემდგომი განვითარებასაწარმოს ყველა სახის დივერსიფიცირებული საქმიანობა, რისთვისაც განხორციელდა რეფორმა საწარმოო საქმიანობის ყველა სფეროს შენარჩუნებისას, რომელთა ძირითადი ტიპებია პროდუქციის წარმოება მაგიდის და თეთრეულის ნაქარგებით, სახლის გაფორმებით, ასევე ჯგუფის. ტანსაცმელი; ფერწერით გარდამტეხი პროდუქციის წარმოება ეროვნულ დეკორატიული ტრადიცია; პაპიე-მაშეს ნაწარმი და ტურნიკა ლაქით მინიატურული მხატვრობით; ქსოვილზე ხელით მოხატული, ცხელი და ცივი ბატიკი; ხეზე კვეთა (მოცულობითი და პლანშეტური); ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტები: საზი, დუმბრა, კილ-კუბიზი, კურაი. სპეციალური ხელობა რჩება ბაშკირული იურტების - ხის კონსტრუქციების - ჩარჩოების დამზადება, რომლის ინტერიერი მზადდება დამკვეთის მოთხოვნით. ტრადიციული ნივთებისაწარმოში წარმოებული სახლის დეკორაციები.

საწარმო მონაწილეობს რესპუბლიკაში და მის ფარგლებს გარეთ გამართულ გამოფენებში (ალმა-ატა, მოსკოვი, ლონდონი, იზმირი (თურქეთის რესპუბლიკა) და სხვ.). რუსეთის ხალხური ხელნაკეთობების გამოფენაზე "ლადია-2006" "აგიდელს" მიენიჭა დიპლომი ეროვნული ტრადიციების შენარჩუნებისთვის. პროდუქციის ნიმუშები ინახება საწარმოს მუზეუმში, ეთნოგრაფიული ექსპედიციებიდან მხატვრების მიერ მოტანილი ძველი ბაშკირის ოსტატების ნამუშევრებთან ერთად. მუზეუმის ექსპონატები მოგვითხრობს სახელმწიფო უნიტარული საწარმო BHP „აგიდელის“ ისტორიასა და განვითარების გზებზე.

ხელოვანებმა და ხელოსნებმა დაუღალავი მონდომებითა და პროფესიული უნარებით შეძლეს შეენარჩუნებინათ წინაპრების სული და ეროვნული ტრადიციებიბაშკირული ხელოვნება და ხელნაკეთობა.

ლიტერატურა

1. ვლასოვი ი.ვ. რუსები: ხალხური კულტურა (ისტორია და თანამედროვეობა). T.5. სულიერი კულტურა. ხალხური ცოდნა. მ., 2002. გვ.376.

2. სოლოვიევა ნ.მ. რუსული სუვენირი. სააღდგომო კვერცხები. მ., 1997. გვ.7.

3. ბიკბულატოვი ნ.ვ. ბაშკირული აულ. უფა. 1969. გვ.69.

სტატია ეძღვნება ბაშკირის რუსეთში ნებაყოფლობით შესვლის 450 წლისთავს. ამ ისტორიულმა მოვლენამ, რომელმაც განსაზღვრა ბაშკირული ხალხის ბედი, დიდწილად იმოქმედა რესპუბლიკის ზოგადი კულტურის განვითარების კურსზე, რომლის სიმდიდრე და მრავალფეროვნება ჩამოყალიბდა ეროვნული კულტურების ურთიერთქმედების და ურთიერთგავლენის საფუძველზე. ბაშკორტოსტანში მცხოვრები ხალხები.

ამ სინთეზის ნათელი ასახვა იყო, რომელიც არსებობდა მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე მხოლოდ ხალხური ხელოვნების სახით.

უფაში პირველი ხელოვნების გამოფენების გაჩენა თარიღდება 1910-იანი წლებით და უკავშირდება ბაშკირის მხატვრების პირველი თაობის K. S. Devletkildeev, M. N. Elgashtina, A. P. Lezhnev, A. E. Tyulkin, I. I. Uryadov. რუსული ხელოვნების სკოლის გამოცდილებიდან გამომდინარე, მათმა მხატვრობამ შთანთქა ხალხური ცხოვრების ესთეტიკა, ლიტერატურული და ფოლკლორული მემკვიდრეობა და ბაშკირების კულტურული ტრადიციები. რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში ეს ძირითადი კომპონენტები განსაზღვრავდნენ თემებს და ქმნიდნენ ადგილობრივი ხელოვნების სკოლის ძირითად თვისებებს. რესპუბლიკაში მხოლოდ XX საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა ბეჭდური გრაფიკა, ქანდაკება და კერამიკამემკვიდრეობით მიიღო ეს ძირითადი თვისებები.

რ.მ.ნურმუხამეტოვის ნახატები, ბ.ფ.დომაშნიკოვა, A.F. Lutfullina, A. D. Burzyantseva, A. V. Panteleeva, A. Kh. Sitdikova, სკულპტურული ნამუშევრები A. P. Shutova, B. D. Fuzeeva, Z. R. Basyrova, კერამიკული პანელები, დაზგური ქანდაკება და მცირე პლასტიკური ხელოვნება T. P. Nechaeva-ს მიერ, ე. .. ბაშკირული განყოფილების ექსპოზიცია რუსულ და გაერთიანებულ გამოფენებზე საუკუნის შუა ხანებიდან უფრო სრულყოფილი ხდება ჟანრული და სახეობრივი კომპოზიციის თვალსაზრისით, ხოლო ნამუშევრები უფრო ვრცელი და საინტერესო შინაარსითა და მხატვრული გამოსახულებებით.

1960-იანი წლებისთვის ბაშკირული სახვითი ხელოვნებაქვეყნის ხელოვნების ზოგად კონტექსტში იგი გახდა შესამჩნევი და ორიგინალური ფენომენი, რომლის სპეციფიკა განპირობებული იყო არა მხოლოდ ეროვნული შინაარსით, არამედ ნაწარმოებების ოპტიმისტური განწყობით, უზრუნველყოფილი გულწრფელი სიკეთით, ღია უშუალობით. სურათები და ფერის ნათელი გაჯერება.

სწორედ ამ თვისებებმა განაპირობა ის უნიკალური ორიგინალობა, რამაც დაუშვა ტერმინი " ბაშკირის სკოლა". მცირე რეტროსპექტიული განყოფილება, რომელიც მოიცავს მხატვრების ნამუშევრებს, რომლებიც წარმოადგენდნენ რესპუბლიკის ხელოვნებას იმ დროის რუსულ და გაერთიანებულ გამოფენებზე, იძლევა ზოგად წარმოდგენას ამ სკოლის ძირითადი მახასიათებლების შესახებ.

რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში, განვითარებული მხოლოდ ერთი ტრადიციული - რეალისტური სტილის ფარგლებში, ისევე როგორც ზოგადად სოციალისტური პერიოდის რუსეთის მთელი მშვენიერი კულტურის ფარგლებში, 1960-1970-იანი წლების ბაშკირული ხელოვნება ახერხებდა მაყურებელს წარედგინა შესანიშნავი საშემსრულებლო უნარები და ღრმად ინდივიდუალური სამუშაოები ვიზუალური სტრუქტურის თვალსაზრისით. მრავალფეროვნება ჟანრისა და სახეობების მიხედვით, ისინი გამოიკვეთება თემების გარკვეული სპექტრით: ბუნება, ცხოვრება და ხალხი, ბაშკირის მონაწილეობა ქვეყნის სოციალურ-პოლიტიკურ ცხოვრებაში.

რამილ აბდულინი. გაზაფხული. დაღვრა. 2005. ქაღალდი. აკვარელი. 41 X 56.

XX-XXI საუკუნეების მიჯნაზე ხელოვანთა ახალგაზრდა თაობაბაშკირულ ხელოვნებას მოუტანა სამყაროს განსხვავებული ხედვა, უფრო ფართო საკითხები და ახალი მხატვრული შეხედულებები. ფილოსოფიური ასახვები სამყაროს, ადამიანისა და კაცობრიობის შესახებ, რომლებიც ასახავს ავტორების იდეოლოგიურ პოზიციებს, უფრო და უფრო დაჟინებულად ჟღერდა ნაწარმოებებში. ახალ ისტორიულ პირობებში შემოქმედების თავისუფლებამ ხელოვანთა დამოკიდებულებაში მთავარი ტენდენციის მნიშვნელობა შეიძინა.

ხელოვნება 1990-2000-იანი წლების რესპუბლიკები, მისი განვითარების წინა პერიოდებთან შედარებით, სტილისტურად უფრო ჰეტეროგენული და მრავალშრიანი ფენომენია, რომელიც არ შემოიფარგლება რომელიმე ვიზუალური სისტემის მკაცრი ჩარჩოებით ან კონკრეტული პრობლემატიკით. იგი ასევე განასახიერებდა წინა წლების მხატვრული გამოცდილების შემოქმედებით დამუშავებას (ისტორიისადმი ინტერესი, ხალხური ხელოვნების მემკვიდრეობისადმი ფრთხილი დამოკიდებულება, მისგან გამომავალი ვიზუალური თვისებები - ფერის დეკორატიული ჟღერადობა, კომპოზიციების რიტმული ნიმუში). რეალისტური ტრადიციის პარალელურად, რომელიც მის სიცოცხლისუნარიანობას ასახავს, ​​მას ასევე ახასიათებს ახალი ენის უწყვეტი აქტიური ძიება. ამ ძიებებში ფორმების შექმნის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ტექნიკა იყო სტილიზაცია. საფუძვლად ბევრი თვალწარმტაცი და გრაფიკული ნამუშევრებიმათ შეუძლიათ თავიანთი მხატვრული ღირებულებით კონკურენცია გაუწიონ ტრადიციული რეალისტური ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებს, ფორმის სტილიზაციის პრინციპმა, ახალი სივრცითი გადაწყვეტილებების აღმოჩენასთან ერთად, წარმოშვა მრავალი მხატვრული მიმართულებები.

ახმატ ლუტფულინი. სამი ქალი. 1969. ტილო. ზეთი. 142 X 167. ბელორუსის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციიდან. M.V. ნესტეროვა.

მრავალი თანამედროვე ბაშკირული ოსტატის შემოქმედების საფუძველი იყო იმ თვისებების შენარჩუნება, რომლებიც მემკვიდრეობით იყო მიღებული ტრადიციული ხალხური კულტურისგან და მხატვრული გამოცდილებაპირველი ტალღის რუსული ავანგარდი. სწორედ ასე გაჩნდა ნეოპრიმიტივიზმის მიმართულება ბაშკირულ მხატვრობაში 1990-იან წლებში და 2000-იანი წლებისთვის სტაბილური პოზიცია დაიკავა, რამაც ბევრი საინტერესო და გულწრფელი მხატვარი მისცა მათ ხელოვნებაში.

ცდილობს ახლებურად გამოიყენოს ფერის დეკორატიული თვისებები, რომლებიც ახასიათებს რეალისტური მხატვრობაწინა ათწლეულების განმავლობაში, ცალკეული თანამედროვე ავტორების შემოქმედებაში, ისინი გადაიქცნენ ნახევრად აბსტრაქტული კომპოზიციების გარეგნობად, ექსპრესიული ფერით, რომლებშიც ხშირად გამოიყენება ბაშკირული ეროვნული ორნამენტის ელემენტები. ეს ტენდენციები თანაბრად შეეხო ფერწერას, აკვარელსა და მხატვრულ ტექსტილს.

პლასტიკურ ხელოვნებაში პორტრეტი კვლავ სტაბილურ პოზიციას იკავებს, მაგრამ ობიექტური და ცოცხალი სამყაროს უფრო ფართო ასახვის სურვილი ბაშკირელ მოქანდაკეებს დაეხმარა ანიმალისტური ჟანრის დაუფლებაშიც. ფერწერული ენაც უფრო მრავალფეროვანი ხდება: ტრადიციულ რეალისტურთან ერთად, გამოფენების ექსპოზიციაში სულ უფრო ხშირად ჩნდება სტილიზებული ფორმები და ფორმები - ნიშნები, რომელთა მეტაფორული შინაარსი მნიშვნელოვნად აფართოებს ქანდაკების თემებისა და გამოსახულების სპექტრს.

რ.ატაულინი. აკმული. 2006-2007 წწ. ტილო. ზეთი. 118 X 137.

III ათასწლეულის დასაწყისისთვის რესპუბლიკური გრაფიკაც განვითარების ახალ საფეხურს აღწევს. ყველაზე მობილური თავისი სპეციფიკიდან გამომდინარე, ყოველწლიურად სულ უფრო მეტად მონაწილეობს მრავალრიცხოვანში საერთაშორისო გამოფენებიდა კონკურსები. საწვავი მიმდინარე ტენდენციებიროგორც უცხოური, ისე რუსული გრაფიკული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი, ტრადიციული ბეჭდვითი ხელოვნების ვიწრო საზღვრებიდან თავის დაღწევის სურვილით, იგი აძლიერებს ძიებას ტექნოლოგიის სფეროში, ეუფლება დიდი ფორმატის ქაღალდს და უფრო და უფრო შორდება რეალისტურ ფორმებს. მაგრამ როგორც თემებში, ისე სურათებში, ასევე ხალხური ხელოვნებიდან ორნამენტის პრინციპებისა და ელემენტების სესხებისას, ბაშკირის გრაფიკოსების მცდელობები შეინარჩუნონ ორიგინალობა, არ დაიკარგონ მსოფლიო სივრცეში, დაჟინებით ვლინდება.

არა ყველაფერი, რაც გამოჩნდა ცენტრალური რუსეთისა და მისი რეგიონების კულტურაში მე-20 - 21-ე საუკუნეების მიჯნაზე, ქვეყნისთვის რთულ ისტორიულ პერიოდში, არ განვითარდა ბაშკორტოსტანის ხელოვნებაში. ნამუშევრები უზარმაზარ ტალღაში მოძრაობენ, გამორიცხავენ ნახატის მნიშვნელობას, როგორც საფუძველს, შემთხვევითი კომპოზიციები, რომლებიც მოკლებულია ფერთა ჰარმონიას, და ბოლოს, უგულებელყოფენ რაიმე შინაარსს ან მხატვრული გამოსახულებადა აღმაშფოთებლობის იმავე სურვილზე აგებული, 1990-იანი წლების დასაწყისიდან დაიწყეს რუსული საგამოფენო დარბაზების შევსება. როგორც ცალკეული ექსპერიმენტები, ასეთი ნამუშევრები ასევე ხდებოდა ზოგიერთი ბაშკირი მხატვრის შემოქმედებაში, მაგრამ მალე გაქრა რესპუბლიკური გამოფენებიდან. რომ XXI-ის დასაწყისისაუკუნეში, ბაშკორტოსტანის მხატვრები მიუახლოვდნენ აშკარად ჩამოყალიბებული სურვილით გააცნობიერონ საკუთარი ადგილი მსოფლიო სივრცეში, გონივრულად გადაიტანეს აქცენტი ხელოვნებაში ორიგინალური ფერწერული ენის ძიებიდან ნაწარმოების შინაარსზე და სურათების ემოციურ ბუნებაზე. ხოლო მთავარ პრიორიტეტად ნაწარმოების მხატვრული მნიშვნელობისა და პროფესიული დამსახურების არჩევა.

კამილ გუბაიდულინი. პოეტის დილა. 2006. სერიიდან "აკმულა" 2005 წლიდან. ოკრატი. 50 X 65.

დღეს ბაშკირული სახვითი ხელოვნება არის მხატვრული მოძრაობების საკმაოდ განვითარებული სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია რეალიზმის მემკვიდრეობად დარჩენილ ტრადიციებზე და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ავანგარდსა და ხალხურ ხელოვნებაზე. მისი მხოლოდ მცირე ნაწილია ორიენტირებული მე-20 საუკუნის დასავლეთ ევროპელი ოსტატების გამოცდილებაზე. ამასთან, ეროვნული კულტურის ესთეტიკასთან ერთობაში, რომელიც ასე თუ ისე გამოიხატება ბაშკირის მხატვრების შემოქმედებაში, ევროპული ხელოვნების ვიზუალური ენისადმი მიმართვა არ იწვევს რაიმე კონკრეტულ ნიმუშთან ასოციაციებს.

ირინა ოსკინა, ხელოვნებათმცოდნე.

29.08.2010 12:04

სტატია ეძღვნება ბაშკირის რუსეთში ნებაყოფლობით შესვლის 450 წლისთავს. ამ ისტორიულმა მოვლენამ, რომელმაც განსაზღვრა ბაშკირული ხალხის ბედი, დიდწილად იმოქმედა რესპუბლიკის ზოგადი კულტურის განვითარების კურსზე, რომლის სიმდიდრე და მრავალფეროვნება ჩამოყალიბდა ეროვნული კულტურების ურთიერთქმედების და ურთიერთგავლენის საფუძველზე. ბაშკორტოსტანში მცხოვრები ხალხები.

ამ სინთეზის ნათელი ასახვა იყო, რომელიც არსებობდა მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე მხოლოდ ხალხური ხელოვნების სახით.

უფაში პირველი ხელოვნების გამოფენების გაჩენა თარიღდება 1910-იანი წლებით და უკავშირდება ბაშკირის მხატვრების პირველი თაობის K. S. Devletkildeev, M. N. Elgashtina, A. P. Lezhnev, A. E. Tyulkin, I. I. Uryadov. რუსული ხელოვნების სკოლის გამოცდილებიდან გამომდინარე, მათმა მხატვრობამ შთანთქა ხალხური ცხოვრების ესთეტიკა, ლიტერატურული და ფოლკლორული მემკვიდრეობა და ბაშკირების კულტურული ტრადიციები. რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში ეს ძირითადი კომპონენტები განსაზღვრავდნენ თემებს და ქმნიდნენ ადგილობრივი ხელოვნების სკოლის ძირითად თვისებებს. რესპუბლიკაში მხოლოდ XX საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა ბეჭდური გრაფიკა, ქანდაკება და კერამიკამემკვიდრეობით მიიღო ეს ძირითადი თვისებები.

რ.მ.ნურმუხამეტოვის, ბ.ფ.დომაშნიკოვის ნახატები, A.F. Lutfullina, A. D. Burzyantsev, A. V. Panteleev, A. Kh. Sitdikova, სკულპტურული ნამუშევრები A. P. Shutov, B. D. Fuzeev, Z. R. Basyrov, კერამიკული პანელები, დაზგური ქანდაკება და მცირე პლასტიკური ხელოვნება ტ.პ. .. ბაშკირული განყოფილების ექსპოზიცია რუსულ და გაერთიანებულ გამოფენებზე საუკუნის შუა ხანებიდან უფრო სრულყოფილი ხდება ჟანრული და სახეობრივი კომპოზიციის თვალსაზრისით, ხოლო ნამუშევრები უფრო ვრცელი და საინტერესო შინაარსითა და მხატვრული გამოსახულებებით.

1960-იანი წლებისთვის ბაშკირული სახვითი ხელოვნებაქვეყნის ხელოვნების ზოგად კონტექსტში იგი გახდა შესამჩნევი და ორიგინალური ფენომენი, რომლის სპეციფიკა განპირობებული იყო არა მხოლოდ ეროვნული შინაარსით, არამედ ნაწარმოებების ოპტიმისტური განწყობით, უზრუნველყოფილი გულწრფელი სიკეთით, ღია უშუალობით. სურათები და ფერის ნათელი გაჯერება.

სწორედ ამ თვისებებმა განაპირობა ის უნიკალური ორიგინალობა, რამაც დაუშვა ტერმინი " ბაშკირის სკოლა". მცირე რეტროსპექტიული განყოფილება, რომელიც მოიცავს მხატვრების ნამუშევრებს, რომლებიც წარმოადგენდნენ რესპუბლიკის ხელოვნებას იმ დროის რუსულ და გაერთიანებულ გამოფენებზე, იძლევა ზოგად წარმოდგენას ამ სკოლის ძირითადი მახასიათებლების შესახებ.

რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში, განვითარებული მხოლოდ ერთი ტრადიციული - რეალისტური სტილის ფარგლებში, ისევე როგორც ზოგადად სოციალისტური პერიოდის რუსეთის მთელი მშვენიერი კულტურის ფარგლებში, 1960-1970-იანი წლების ბაშკირული ხელოვნება ახერხებდა მაყურებელს წარედგინა შესანიშნავი საშემსრულებლო უნარები და ღრმად ინდივიდუალური სამუშაოები ვიზუალური სტრუქტურის თვალსაზრისით. მრავალფეროვნება ჟანრისა და სახეობების მიხედვით, ისინი გამოიკვეთება თემების გარკვეული სპექტრით: ბუნება, ცხოვრება და ხალხი, ბაშკირის მონაწილეობა ქვეყნის სოციალურ-პოლიტიკურ ცხოვრებაში.

რამილ აბდულინი. გაზაფხული. დაღვრა. 2005. ქაღალდი. აკვარელი. 41 X 56.

მე-20-21 საუკუნეების მიჯნაზე მხატვართა ახალგაზრდა თაობამ ბაშკირულ ხელოვნებაში მსოფლიოს განსხვავებული ხედვა, უფრო ფართო საკითხები და ახალი მხატვრული შეხედულებები შემოიტანა. ფილოსოფიური ასახვები სამყაროს, ადამიანისა და კაცობრიობის შესახებ, რომლებიც ასახავს ავტორების იდეოლოგიურ პოზიციებს, უფრო და უფრო დაჟინებულად ჟღერდა ნაწარმოებებში. ახალ ისტორიულ პირობებში შემოქმედების თავისუფლებამ ხელოვანთა დამოკიდებულებაში მთავარი ტენდენციის მნიშვნელობა შეიძინა.

ხელოვნება 1990-2000-იანი წლების რესპუბლიკები, მისი განვითარების წინა პერიოდებთან შედარებით, სტილისტურად უფრო ჰეტეროგენული და მრავალშრიანი ფენომენია, რომელიც არ შემოიფარგლება რომელიმე ვიზუალური სისტემის მკაცრი ჩარჩოებით ან კონკრეტული პრობლემატიკით. იგი ასევე განასახიერებდა წინა წლების მხატვრული გამოცდილების შემოქმედებით დამუშავებას (ისტორიისადმი ინტერესი, ხალხური ხელოვნების მემკვიდრეობისადმი ფრთხილი დამოკიდებულება, მისგან გამომავალი ვიზუალური თვისებები - ფერის დეკორატიული ჟღერადობა, კომპოზიციების რიტმული ნიმუში). რეალისტური ტრადიციის პარალელურად, რომელიც მის სიცოცხლისუნარიანობას ასახავს, ​​მას ასევე ახასიათებს ახალი ენის უწყვეტი აქტიური ძიება. ამ ძიებებში ფორმების შექმნის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ტექნიკა იყო სტილიზაცია. მრავალი ნახატისა და გრაფიკული ნაწარმოების საფუძველში, რომლებსაც შეუძლიათ თავიანთი მხატვრული ღირებულებით კონკურენცია გაუწიონ ტრადიციული რეალისტური ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებს, ფორმის სტილიზაციის პრინციპმა, ახალი სივრცითი გადაწყვეტილებების აღმოჩენასთან ერთად, წარმოშვა მრავალი მხატვრული მიმართულება.

ახმატ ლუტფულინი. სამი ქალი. 1969. ტილო. ზეთი. 142 X 167. ბელორუსის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციიდან. M.V. ნესტეროვა.

მრავალი თანამედროვე ბაშკირის ოსტატის შემოქმედების საფუძველი იყო იმ თვისებების შენარჩუნება, რომლებიც მემკვიდრეობით იყო მიღებული ტრადიციული ხალხური კულტურისგან და პირველი ტალღის რუსული ავანგარდის მხატვრული გამოცდილება. სწორედ ასე გაჩნდა ნეოპრიმიტივიზმის მიმართულება ბაშკირულ მხატვრობაში 1990-იან წლებში და 2000-იანი წლებისთვის სტაბილური პოზიცია დაიკავა, რამაც ბევრი საინტერესო და გულწრფელი მხატვარი მისცა მათ ხელოვნებაში.

ფერის დეკორატიული თვისებების ახლებურად გამოყენების მცდელობამ, რომელიც ახასიათებდა წინა ათწლეულების რეალისტურ მხატვრობას, ცალკეული თანამედროვე ავტორების შემოქმედებაში გამოიწვია ნახევრად აბსტრაქტული კომპოზიციების გამოჩენა, ფერად გამოხატული, რომელშიც ბაშკირული ეროვნული ელემენტები. ორნამენტს ხშირად იყენებენ. ეს ტენდენციები თანაბრად შეეხო ფერწერას, აკვარელსა და მხატვრულ ტექსტილს.

პლასტიკურ ხელოვნებაში პორტრეტი კვლავ სტაბილურ პოზიციას იკავებს, მაგრამ ობიექტური და ცოცხალი სამყაროს უფრო ფართო ასახვის სურვილი ბაშკირელ მოქანდაკეებს დაეხმარა ანიმალისტური ჟანრის დაუფლებაშიც. ფერწერული ენაც უფრო მრავალფეროვანი ხდება: ტრადიციულ რეალისტურთან ერთად, გამოფენების ექსპოზიციაში სულ უფრო ხშირად ჩნდება სტილიზებული ფორმები და ფორმები - ნიშნები, რომელთა მეტაფორული შინაარსი მნიშვნელოვნად აფართოებს ქანდაკების თემებისა და გამოსახულების სპექტრს.

რ.ატაულინი. აკმული. 2006-2007 წწ. ტილო. ზეთი. 118 X 137.

III ათასწლეულის დასაწყისისთვის რესპუბლიკური გრაფიკაც განვითარების ახალ საფეხურს აღწევს. ყველაზე მობილური თავისი სპეციფიკიდან გამომდინარე, ყოველწლიურად სულ უფრო მეტად მონაწილეობს მრავალ საერთაშორისო გამოფენასა და კონკურსში. როგორც უცხოური, ისე რუსული გრაფიკული ხელოვნების თანდაყოლილი თანამედროვე ტენდენციებით, ტრადიციული ბეჭდვითი ხელოვნების ვიწრო საზღვრებიდან გასვლის სურვილით, იგი აძლიერებს ძიებას ტექნოლოგიის სფეროში, ეუფლება დიდი ფორმატის ფურცლებს და უფრო და უფრო შორდება. რეალისტური ფორმები. მაგრამ როგორც თემებში, ისე სურათებში, ასევე ხალხური ხელოვნებიდან ორნამენტის პრინციპებისა და ელემენტების სესხებისას, ბაშკირის გრაფიკოსების მცდელობები შეინარჩუნონ ორიგინალობა, არ დაიკარგონ მსოფლიო სივრცეში, დაჟინებით ვლინდება.

არა ყველაფერი, რაც გამოჩნდა ცენტრალური რუსეთისა და მისი რეგიონების კულტურაში მე-20 - 21-ე საუკუნეების მიჯნაზე, ქვეყნისთვის რთულ ისტორიულ პერიოდში, არ განვითარდა ბაშკორტოსტანის ხელოვნებაში. უზარმაზარ ტალღაში ადიდებულმა ნამუშევრებმა, რომლებიც გამორიცხავდნენ ნახატის მნიშვნელობას, როგორც საფუძველს, შემთხვევითი კომპოზიციები, რომლებიც მოკლებულია ფერთა ჰარმონიას, და ბოლოს რაიმე შინაარსისა თუ მხატვრული გამოსახულების იგნორირება და აღმაშფოთებლობის იმავე სურვილზე აგებული, რუსული საგამოფენო დარბაზების შევსება დაიწყო. 1990-იანი წლების დასაწყისი. როგორც ცალკეული ექსპერიმენტები, ასეთი ნამუშევრები ასევე ხდებოდა ზოგიერთი ბაშკირი მხატვრის შემოქმედებაში, მაგრამ მალე გაქრა რესპუბლიკური გამოფენებიდან. 21-ე საუკუნის დასაწყისისთვის ბაშკორტოსტანის მხატვრები მიუახლოვდნენ აშკარად ჩამოყალიბებული სურვილით გააცნობიერონ საკუთარი ადგილი მსოფლიო სივრცეში, გონივრულად გადაიტანეს აქცენტი ხელოვნებაში ორიგინალური ფერწერული ენის ძიებიდან ნაწარმოების შინაარსზე და გამოსახულების ემოციური ბუნება და ნამუშევრის მხატვრული მნიშვნელობისა და პროფესიული დამსახურებების არჩევა მთავარ პრიორიტეტებად.

მინდიროვი ილგიზარ ილნუროვიჩი

მინდიაროვ ილგიზარის ნაშრომი დაწერილია ინფორმაციული და აღწერითი ფორმით, ასახავს ხალხური რეწვის ძალიან ძვირფას სიმდიდრეს. თითოეული ერის ხელოვნებას აქვს თავისი ტრადიციები, თავისი ორიგინალური, ისტორიულად ჩამოყალიბებული ორნამენტი, რომელიც წარმოადგენს ხალხის მხატვრული მეხსიერების და მისი სიმბოლური და გრაფიკული ენის მნიშვნელოვან და განუმეორებელ ფენას. ბაშკირების ხელოვნებისა და ხელოსნობის წარმოშობა, ისევე როგორც სხვა ხალხი, საუკუნეების სიღრმეში ბრუნდება.

ჩვენი მუშაობის აქტუალობაარის ის, რომ ჩვენ ვცხოვრობთ ახალი დიზაინის სამყაროში. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ხალხური ხელოვნება არის უნივერსალური საშუალება„ათასობით და ათასობით ადამიანის სულიერი კომუნიკაცია“. ბაშკირული ორნამენტი ძალიან უძველესია, მაგრამ ახლაც არ დაკარგა აქტუალობა. თუ ქალაქში, ან რომელიმე სოფელში გადიხართ, შეგიძლიათ ნახოთ ბაშკირული ორნამენტი სახლებზე, პლაკატებზე. ბაშკორტოსტანის მრავალეროვნული ხალხი ძალიან აფასებს რეგიონის ტრადიციებს და უყვართ თავიანთი კულტურა, ჩვენი წინაპრების კულტურა. ვფიქრობთ, ბაშკირული ორნამენტი თაობიდან თაობას გადაეცემა.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკის განათლების სამინისტრო

იანაულსკის რაიონის მუნიციპალური ოლქის განათლების დეპარტამენტი

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

საშუალო ყოვლისმომცველი სკოლა№1 იანაული

ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკა

სტუდენტური ესეების კონკურსი "კრუგოზორი-2012"

თემა: ხელოვნება და ხელნაკეთობა

ბაშკირები

მინდიაროვი ილგიზარ ილნუროვიჩი, მე-6 კლასი

თემატიკა: ბაშკორტოსტანის ისტორია და კულტურა

ხელმძღვანელი: უმაღლესი კატეგორიის ბაშკირული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებელი ფარშატოვა ალფია ანვაროვნა

2012 წელი

1. შესავალი 3-4

2. ბაშკირული ხალხური ორნამენტი 5-8

3. ბაშკირის ხალხის ორნამენტული კომპლექსები 8-9

4. ხის კვეთა ბაშკირებს შორის 9-10

5. ჭედურობა ტყავზე 10-11

6. ბაშკირული ეროვნული სამოსი 12-13

6.1. ქალის ეროვნული კოსტუმი 13-14

6.2. მამაკაცის ეროვნული კოსტუმი 14-15

7. დასკვნები 15-16

5. გამოყენებული ლიტერატურა 17

1. განაცხადი

შესავალი

სილამაზე თანდაყოლილია თავად ადამიანის ბუნებაში. მასთან ერთად ადამიანი ცდილობს შეავსოს მის გარშემო არსებული სამყარო, დააჯილდოოს იარაღები და საგნები, რომლებიც მას თან ახლავს ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მატერიალური კულტურის ამ სფეროს ეწოდება ხელოვნება და ხელნაკეთობა.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება არის დიდი სოციალური და მხატვრული ფენომენი, რომელსაც კ.გ.ვაგნერი და ვ.მ. ვასილენკოს - დეკორატიული ხელოვნების მკვლევარებს - ასევე უწოდებენ "ხალხის ვიზუალურ ესთეტიკურ და მორალურ კოდს".

ყველაზე ჩვეულებრივი რამ გაკეთდა ჩვეულებრივი ხალხიყოველდღიურ ცხოვრებაში, რაც მათ სიხარულს ანიჭებს. ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების კონცეფცია შეიძლება აიხსნას, როგორც მხატვრული შემოქმედების სფერო, რომელიც თავდაპირველად ასოცირდება ხალხთან, მათ ისტორიასთან, წეს-ჩვეულებებთან, დღესასწაულებთან, ეკონომიკურ და კომერციულ საქმიანობასთან, საბინაო მშენებლობასთან, ტანსაცმლის, ჭურჭლის, ხელსაწყოების წარმოებასთან.

სიტყვა ორნამენტი მომდინარეობს ლათინური სიტყვაორნამენტუმი, რაც ნიშნავს „მორთულს“. სიტყვა დეკორატივი ასევე ლათინური წარმოშობისაა (lat.decoris), ნიშნავს „დეკორაციას, სილამაზეს“. ორნამენტი და დეკორი მხოლოდ თანამედროვე ადამიანისთვის წარმოადგენს დეკორაციის ელემენტებს ან თავად დეკორაციებს. ძველ დროში ამ ყველაფრის დანიშნულება გარკვეულწილად განსხვავებული იყო. ორნამენტი და დეკორატიული ორნამენტებიითამაშა ტალიმანებისა და ამულეტების როლი, იცავდა ადამიანს ბოროტი თვალისგან, ბოროტი ძალებისა და სულების გავლენისგან. დროთა განმავლობაში იცვლებოდა ადამიანის წარმოდგენა სამყაროს შესახებ, შეიცვალა ორნამენტისა და დეკორატიული ორნამენტების დანიშნულებაც.

ორნამენტი ხანგრძლივი ისტორიული განვითარების პროდუქტია. იგი ინახავს კულტურული განვითარების სხვადასხვა პერიოდის ფენებს, ტომებსა და ხალხებს შორის რთული ურთიერთქმედებებისა და ურთიერთგავლენის კვალს. ორნამენტის სემანტიკური უძველესი მნიშვნელობა ძირითადად დავიწყებულია და თანამედროვე ადამიანიაღიქვამს როგორც დეკორაციას, ნიმუშს.

თითოეული ერის ხელოვნებას აქვს თავისი ტრადიციები, თავისი ორიგინალური, ისტორიულად ჩამოყალიბებული ორნამენტი, რომელიც წარმოადგენს ხალხის მხატვრული მეხსიერების და მისი სიმბოლური და გრაფიკული ენის მნიშვნელოვან და განუმეორებელ ფენას. ბაშკირების ხელოვნებისა და ხელოსნობის წარმოშობა, ისევე როგორც სხვა ხალხი, საუკუნეების სიღრმეში ბრუნდება.

ჩვენი მუშაობის აქტუალობაარის ის, რომ ჩვენ ვცხოვრობთმსოფლიოში ახალი დიზაინები. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ხალხური ხელოვნება არის უნივერსალური საშუალება "ათასობით და ათასობით ადამიანის სულიერი კომუნიკაციისთვის" (M.S. Saryan)

კვლევის ობიექტიარის ლიტერატურის შესწავლა ამ თემაზე, უნარების დანერგვა ბაშკორტოსტანის ისტორიისა და კულტურის გაკვეთილებზე, ბაშკირული ენისა და ლიტერატურის, მუსიკისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე.

Კვლევის მეთოდებიარიან დაკვირვება, გამოკვლევა მუზეუმის ექსპონატები, ილუსტრაციები, ინტერნეტის გამოყენება, ლიტერატურის შესწავლა.

კვლევის ჰიპოთეზა: ჩვენ ვივარაუდებთ, რომ ბაშკირების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების შესწავლა შესაძლებელს ხდის უფრო ეფექტურად აითვისოს პროგრამის მასალა ბაშკორტოსტანის ისტორიასა და კულტურაზე. ხელს უწყობს კულტურული მემკვიდრეობის შესწავლას საშუალო სკოლაში, ავითარებს დაკვირვებას და ყურადღებიანობას სამუშაოში.

ჰიპოთეზაზე დაყრდნობითჩვენი მუშაობის მიზანიარის:

ბაშკირის ხალხის კულტურული მემკვიდრეობის შესწავლის ხელშეწყობა;

თანატოლების სურვილი ბაშკირული ხალხის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სიღრმისეული შესწავლისთვის;

ესთეტიკური გრძნობების აღზრდა.

ამ მიზნის მისაღწევად ჩვენ წამოვაყენეთშემდეგი ამოცანები:

1. ამ კვლევის თემაზე ლიტერატურის მიმოხილვა;
2. ფორმა სტუდენტებში ელემენტარული წარმოდგენებიბაშკირის ხალხის კულტურული მემკვიდრეობის შესახებ;
3. გამოავლინოს სხვადასხვა კავშირები ადამიანსა და ბუნებას შორის.

2. ბაშკირული ხალხური ორნამენტი

ბაშკირების ხალხურმა ხელოვნებამ და ხელნაკეთობებმა შთანთქა სხვადასხვა ეპოქის კულტურის მახასიათებლები. მან გადმოგვცა თავისი საუკეთესო ტრადიციები, რომლებშიც ხალხმა ჩადო სილამაზის გაგება, სილამაზის შექმნის სურვილი.

ბაშკირის ხალხის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მრავალფეროვანია. ბაშკირები საყოფაცხოვრებო ნივთებს და საყოფაცხოვრებო ნივთებს, ტანსაცმელს, ფეხსაცმელს ნიმუშებით ამშვენებდნენ.

ბაშკირების ხალხურ ხელოვნებაში არ არის გამოსახული ისლამის რელიგიის სულიერ ცხოვრებაზე ძლიერი გავლენის გამო, რომელიც კრძალავს რაიმე მატერიალური ნივთის გამოსახვას, მაგრამ მაინც თავად ხელოვნება იყო შემონახული, როგორც "ორნამენტების უმდიდრესი საკუჭნაო". , მასალები, დამუშავების ტექნიკა და პროდუქციის წარმოების ტექნიკა, რაც წარმოშობს სხვადასხვა კომბინატორულ მეთოდებს და შემდგომი სტილიზაციას და მხატვრობის სიუჟეტური მხარის სქემატიზაციას.

ხალხურ ხელოვნებაში ორნამენტი არის ხელოვნების ძირითადი სახეობა, რომელიც წარმოადგენს ხალხის მხატვრული მეხსიერების უნიკალურ და მნიშვნელოვან ფენას.

ფერის თვალსაზრისით, ბაშკირული ორნამენტი არის პოლიქრომული, ნათელი, მრავალფეროვანი, ჭარბობს კოლორისტული გამოსახულება, რომელიც დაფუძნებულია ძლიერი და სუფთა ფერების კონტრასტებზე:

წითელი არის სითბოს და ცეცხლის ფერი

ყვითელი არის სიმრავლის და სიმდიდრის ფერი

შავი - დედამიწის ფერი და ნაყოფიერება

მწვანე - მარადმწვანე ფერი,

თეთრი - აზრების სიწმინდის ფერი, სიმშვიდე

ლურჯი არის თავისუფლების ფერი,

ყავისფერი არის სიბერის ხმობის ფერი. თავსაბურავების ნიმუშებში - ჰარაუსში - იყო ყვითელ-ნარინჯისფერი და წითელ-ყავისფერი დიაპაზონი. პროდუქტების ფონი ყველაზე ხშირად არის წითელი, შავი, ნაკლებად ხშირად ყვითელი და თეთრი, რაც ბაშკირებმა დაასახელეს დედამიწის ნაყოფიერებასთან, მნათობთან, გარიჟრაჟთან და ბუნებაში არსებულ ყველაფერთან ერთად.

ორნამენტი ნივთების დეკორაციის სავალდებულო კომპონენტია. ბაშკირებს აქვთ ნიმუში, რომელიც იქმნება გეომეტრიული, ზოომორფული და მცენარეული ფიგურებისა და ელემენტების კომბინაციით. დანიშნულებიდან გამომდინარე ორნამენტს აწყობდნენ ზღუდედ, ცალკე როზეტებად ან უწყვეტ ბადედ. ტანსაცმლის გასაფორმებლად ძირითადად გამოიყენებოდა გეომეტრიული და ყვავილოვანი ელემენტების ორნამენტი, ზღურბლზე დაწყობილი, ნაკლებად ხშირად როზეტებით.

ბაშკირულ ორნამენტში არის შემდეგი გამოხატული მოტივების ჯგუფები:

კუსკარ- დახვეული ვერძის რქების სიმბოლო და მწვანილის სიმბოლო- მომთაბარე პასტორალური ხალხის თემა და მისი შემდგომი მოდიფიკაციები: სპირალური და S- ფორმის კულულები,

ასევე რომბები თავისი მრავალმხრივი ვარიაციით.

კუსკარი - ადამიანის პროდუქტიული საქმიანობის, ნაყოფიერების სიმბოლო.

რომბის მოტივი აყალიბებს ბაშკირული ორნამენტის სამეურნეო საფუძველს, ხოლო რომბი თანდათან ხდება სიცოცხლისა და სიკეთის იდეოგრამა.

ორნამენტის წარმოშობა და მისი სემანტიკური მნიშვნელობაასოცირდება იმ ადამიანების რელიგიურ მსოფლმხედველობასთან, რომლებიც ცდილობდნენ ტანსაცმლისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების გაფორმებას ბოროტი სულების დასამშვიდებლად, ბოროტი თვალისგან თავის დასაცავად ან ძალის მინიჭებისთვის.

ბაშკირული ორნამენტის ერთ-ერთი ელემენტია მზის ნიშანი - ო წრე, მზის გამარტივებული გამოსახულება წრის სახით სხივებით ან მორევის როზეტით☼ , რომლებსაც ძირითადად ნაძვის ხეები ამშვენებს.

სვასტიკის ელემენტიბაშკირულ ორნამენტში ნაპოვნი, ნაყოფიერების სიმბოლოა, მზე, გადაჯვარედინებული ჩაქუჩი, ელვა, გამოიყენება როგორც ორნამენტული მოტივი მრავალი უძველესი კულტურის ხალხურ ხელოვნებაში, ძველ სამყაროში, ცენტრალურ და სამხრეთ ამერიკა, შუა საუკუნეების ევროპა. მას მიენიჭა მეურვის გარკვეული მნიშვნელობა, ბოროტი ძალებისგან მცველი, მზის, სიცოცხლისა და სიკეთის სიმბოლო. სტუმართმოყვარეობის გულის ელემენტიასევე საერთო სხვა ხალხებისთვის.

ხელოსნები ასევე ასახელებდნენ ელემენტებს და სხვადასხვა რეგიონებში, ზოგჯერ თავისებურად, საგნებთან და ფენომენებთან ასოციაციების საფუძველზე. მაგალითად, ზოგიერთ ადგილას დიდ რომბის ელემენტს უწოდებენ "უჯრას"♦ ,

რომბის პროცესები - "ფრინველის თავები", პატარა ელემენტები სვეტების და კვადრატების სახით - "შეცდომა"▀ ეს არის ასევე რუნული დამწერლობის ასო, რომბი, როგორიცაა რუსული ბურდოკის „ყვავილი“, წყვილ-წყვილად დაკავშირებული რომბების ნიმუში - „ჭიანჭველას წელი“, ირიბი ჯვარი პატარა რომბით ცენტრში „კიბო“, დაკავშირებული რომბების ზოლები. კუთხეებში - "ვარსკვლავური ანისის ტოტი" და სხვა.

3. ბაშკირული ხალხის ორნამენტული კომპლექსები

უძველესი ორნამენტული კომპლექსიარის მარტივი კომბინაცია გეომეტრიული ფორმები: სამკუთხედები, ზიგზაგები, პარალელური ირიბი ხაზები, წრეები, მორევის როზეტები. მას იყენებდნენ ხის ნაწარმის, ტყავის, ფერწერისა და ნაწილობრივ ნაქარგებისა და აპლიკაციების გასაფორმებლად.

ყველაზე მეტად ეს კომპლექსი მთიან ბაშკორტოსტანში იყო გავრცელებული.

მეორე კომპლექსი წარმოადგენს მრუდი ნიმუშებს: სპირალებს, გულის ფორმის და რქის ფორმის ფიგურებს, ტალღებს, რომლებიც ძირითადად გამოიყენებოდა მომთაბარე ცხოვრების საგნების გასაფორმებლად. ამ ტიპის ორნამენტები დამახასიათებელია ბაშკორტოსტანის სტეპური რეგიონებისთვის.

მესამე კომპლექსიგავრცელებულია ბაშკირების დასახლების ტერიტორიაზე, წარმოდგენილია სტილიზებული ყვავილოვანი ორნამენტით.

მეოთხე კომპლექსი, რომელმაც განიცადა მნიშვნელოვანი გავლენა მეზობელ რეგიონებზე - თათრებზე, ჩუვაშებზე, მარისებზე, რუსებზე და სხვებზე - წარმოდგენილია ბაშკორტოსტანის დასავლეთ რეგიონებში. ეს არის რთული ნიმუშების ჯგუფი, რომელიც დაკავშირებულია სხვადასხვა სახის ქსოვასთან. ეს მოიცავს რომბების, სამკუთხედების მრავალსაფეხურიან კომპოზიციებს, რომლებსაც ავსებდნენ დაწყვილებული სპირალური კულულები.

მეხუთე კომპლექსი ორნამენტული წარმოდგენილია დეკორაციებით ქალის თავსაბურავების სახით, აპლიკაციები ფეხსაცმელზე ცხოველებისა და ფრინველების დაწყვილებული გამოსახულებების სახით, რომლებიც გამოყოფილია ყვავილების ორნამენტებით. იგი გავრცელდა ბაშკორტოსტანის სამხრეთ-აღმოსავლეთ ნაწილში და ტრანს-ურალებში.

მეექვსე კომპლექსი მოიცავს ქსოვის და ქარგვის გეომეტრიულ ნიმუშებს:

კვადრატები და რომბები, უბრალო, საფეხურებიანი, დაკბილული, დაგრძელებული გვერდებით, ზევით დაწყვილებული რქის ფორმის ხვეულებით, რვაქიმიანი როზეტებით და სხვა. ამ ჯგუფის ნიმუშები, რომლებიც გავრცელებულია ბაშკორტოსტანის დასავლეთ და ჩრდილოეთ ნაწილებში და ტრანს-ურალებში, გამოიყენებოდა ტანსაცმლისა და სახლის ავეჯის ორნამენტში.

4. ხის კვეთა ბაშკირებს შორის

ეს არის დეკორატიული ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული სახეობა. ბაშკორტოსტანში ხეზე კვეთა უფრო განვითარებული იყო იქ, სადაც ბევრი ცაცხვის და არყის ტყე იყო. ჩუქურთმებით იყო შემკული უნაგირები, აჟიოტაჟები, იარაღის ყუთები, ჭურჭელი, სამაგრის დეტალები და სხვა.

მხატვრული ხელოსნობის სხვადასხვა ნივთებს შორის ბაშკირებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ხისგან და ხის მასალისგან დამზადებულ პროდუქტებს. საკმარისია მიუთითოთ აჟღურული სახელურით კუბები ან ცხენის უნაგირები ლამაზი მშვილდებით. მათი გაფორმების მაღალმა ტექნიკამ, ფორმებისა და საგნების მრავალფეროვნებამ მიიპყრო რუსი და უცხოელი მკვლევარების ყურადღება ჯერ კიდევ XVII-XVIII საუკუნეებში. ამ საგნებში, ერთი მხრივ, გამოიკვეთა ნიჭის უზარმაზარი მარაგი, მეორეს მხრივ, ისინი მძიმე და შრომისმოყვარე შრომის პროდუქტია, როდესაც მდიდარი ადამიანის ფანტაზია და გამომგონებლობა ფართო მასშტაბს იღებდა. ბაშკირების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტებზე საუბრისას, უნდა გავითვალისწინოთ კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი პუნქტი: ხის მუშაკისთვის მინიმუმ ხელსაწყოები, უმეტეს შემთხვევაში ნაჯახი და დანა. ბაშკირების ხალხური რეწვის ეს და სხვა ასპექტები დეტალურად არის აღწერილი ახლახან გამოქვეყნებულ წიგნში "ხის კვეთა და ხატვა ბაშკირებს შორის. მისი ავტორია ცნობილი ეთნოგრაფი ს. ნ. შიტოვა, რომელმაც მთელი ცხოვრება მიუძღვნა ბაშკირული ტრადიციული კულტურის შესწავლას. .

კვეთის იშვიათი საჩუქარი ზოგიერთი მამაკაცის მთელი ცხოვრების ოკუპაციად იქცა. მოჩუქურთმებული თასები, თასები და თასები კუმისებისთვის, მათი ოქროს ხელებით დამზადებული, დიდი მოთხოვნა იყო ადგილობრივ ბაზრობებსა და ბაზრობებზე. გამოცდილი ქარხნები საგულდაგულოდ ინახავდნენ და გადასცემდნენ გამოყენებითი ხელოვნების საიდუმლოებებს თაობიდან თაობას. ახალგაზრდა ოსტატებმა ის გაამდიდრეს და გააუმჯობესეს. ბაშკირების დეკორატიულმა და გამოყენებით ხელოვნებამ თავის ისტორიაში აღმავლობისა და დაცემის პერიოდები განიცადა. მაგრამ მაინც, დღემდე, გადმოცემულია ბაშკირების ხალხური ხელოსნების ხელით შექმნილი კულტურული ნაწარმოებების შესანიშნავი ნიმუშები. თანამედროვე ხელოვნებისა და ხელოსნობის შემდგომი წარმატებული განვითარების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პირობაა ხალხური ხელოვნების ღრმა და ყოვლისმომცველი შესწავლა. ამიტომ, მეცნიერები დღეს ასე გულმოდგინედ სწავლობენ ბაშკირის გამოყენებით ხელოვნებას, ადგენენ მის წარმოშობას და განვითარების ისტორიას. ისინი ავლენენ, აგროვებენ და ალბომების სახით აქვეყნებენ ხალხური ოსტატების საუკეთესო ნაწარმოებებს. და გამოყენებითი მხატვრები და ხელოსნები თავიანთ საქმიანობაში ეყრდნობიან ამ გამოცდილებას. [1,31]

5. ჭედურობა კანზე

ერთ-ერთი ტრადიციული ხელოვნება და ხელნაკეთობა მომთაბარე ხალხები. ჭედურობამდე ტყავს წითელ-ყავისფერს ღებავდნენ ტირიფის ან მუხის ქერქის ინფუზიით. გაჟღენთილი ბლანკები ხის შტამპზე იყო დატანილი და ზეწოლის ქვეშ რჩებოდა გაშრობამდე. ხანდახან ფონი ცისფერი ვიტრიოლით იყო ამოტვიფრული და სურათზე უფრო მუქი ხდებოდა. ფართოდ გამოიყენებოდა მოჩუქურთმებული ორნამენტიც. მიუხედავად იმისა, რომ მოჩუქურთმებული ორნამენტი უფრო ძველია, ვიდრე ჭედურობა, ის ბევრად მეტხანს გადარჩა ბაშკირების ყოველდღიურ ცხოვრებაში და მოჩუქურთმებული ორნამენტის ტრადიციებმა მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე მიაღწია.

კანის ორნამენტის მთავარი ფიგურა შამროკი იყო. ჭედურობის გარდა, ტყავის ნაწარმს ამშვენებდა ლითონის ფირფიტები ვერცხლის ან მოოქროვილი და ჭედურით. მომთაბარე ცხოვრების თითქმის ყველა ნივთი: კოლბები კუმისისთვის, კედები იარაღისთვის, ჩანთები გასროლისთვის, ფხვნილის კოლბები, საზეიმო აღკაზმულობა, ქამარი და უნაგირის ჩანთები - მორთული იყო სხვადასხვა სახის ორნამენტებით.

6. ბაშკირული ეროვნული სამოსი

ბაშკირების ეროვნული კოსტუმი საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა. არ იყო და არ შეიძლებოდა ყოფილიყო ერთი საერთო ბაშკირული კოსტუმი, რადგან თითოეულ ბაშკირულ ტომს ჰქონდა თავისი განსხვავებები. ტანსაცმლის წარმოების ძირითადი მასალა იყო სახლში დამზადებული ქსოვილი, ქსოვილები მცენარეული ბოჭკოებისგან, ტყავი, ცხვრის ტყავი, ბეწვი, გარეული ჭინჭრის და კანაფი.

ახალგაზრდა და საშუალო ასაკის ადამიანების კოსტუმი გამოირჩეოდა სიკაშკაშით ბაშკირებს შორის. წითელს უპირატესობას ანიჭებდნენ მწვანესა და ყვითელთან კომბინაციაში, ლურჯი ნაკლებად ხშირად გამოიყენებოდა. ძველ თეთრ ტანსაცმელში იყო წითელი მორთვა - ნაქარგები ან აპლიკაციები. გარე ტანსაცმლისთვის, განსაკუთრებით მოხუცებისთვის, გამოიყენებოდა შავი ქსოვილები.

6.1 ქალის ეროვნული სამოსი

ყველა ერში ქალების სამოსი მდიდარია დეკორატიული დასრულებები. ბაშკირის საფუძველი ქალის კოსტუმიქმნის საცვლების კაბას (კულდეკს) ნაქსოვი ნიმუშით და ნაქარგებით მორთული. წვეთები, მანჟეტები, მკერდზე ტანკები კაბებზე მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში ჩნდება. შემორჩენილი ძველი კაბები, რომლებიც ბაშკირის მხარეთმცოდნეობის მუზეუმის კოლექციაშია, შეღებილია გათეთრებული ტილოსგან, მორთული ნაქსოვი ნიმუშით და ნაქარგებით. მათ აქვთ მთელი სამწყსოები, გვერდითი სოლი, ფართო მკლავები, დიდი კვადრატული ღეროები. დასაკეცი საყელო, როგორც წესი, მზადდებოდა ქარხნული წარმოების, უფრო რბილი ქსოვილისგან (ატლასი, ჩინტი), გულმკერდის ჭრილი კი კაბით იყო დამაგრებული. კეფი და სახელოები შემოსაზღვრულია ბიუსჰალტერის ნიმუშის წითელი ზოლებით, ხოლო საყელოს წითელი ატლასი ამოქარგულია დათვლილი ნაკერით. დეტალების შეკერვის მეთოდი ვარაუდობს, რომ კაბა სულ მცირე საუკუნენახევრის წინ გაკეთდა. ტანსაცმლის ტუნიკის ფორმის ჭრა ყველაზე გავრცელებულია რეგიონის ხალხთა ეროვნულ სამოსში. თითოეული ინდივიდუალური კოსტუმის იდენტურობა ვითარდება ეთნიკური ჯგუფის განვითარებასთან ერთად. ამას მოწმობს ბაშკირული ქალის სამოსის ევოლუცია. მისი ჩამოყალიბების პროცესში XVIII ს. წელის ქვემოთ მოგროვილი ჭიპის ან ატლასის ტილო იკერება, რადგან სახლის ვიწრო ტილო ყოველთვის არ იძლეოდა კაბის საჭირო სიგრძის გაკეთების საშუალებას.ქალის კამიზოლი იგივე მორგებული ჭრით ნაწილდება თითქმის მთელ ტერიტორიაზე, სადაც ბაშკირები ცხოვრობენ. მხოლოდ დასრულება განსხვავებულია.

ბაშკირელი ქალების ხალხურ გარდერობში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა საქანელა ბიშმეტებს (ჩრდილოეთი) და ელენებს (სამხრეთ) უბრალო ქსოვილისგან. ჩვეულებრივ მათ ამშვენებდა მონეტები, აპლიკაციები და ლენტები. მოგვიანებით ნიმუშებზე ჩნდება "ეპოლეტები". ელენსა და ბიშმეტს აქვს ჭრის საერთო ნიშნები და მიეკუთვნება თურქულ ტრადიციულ სწორ უკანა ჭრილებს. ელენე უფრო გაბრწყინებულია ჰემის გასწვრივ და წაგრძელებული თითქმის ტერფამდე.

ქალები და გოგონები გამოირჩეოდნენ ელეგანტური ნაქარგი სამოსით. მკვრივი ნიმუში ფარავდა კაბის კალთას და სახელოებს, წინსაფარის კიდურს და მკერდს. ყვავილების ორნამენტირთულად მოხრილი ტოტებიდან ფოთლებითა და ყვავილებით, დამზადებული ტამბურით, რომელიც მდებარეობს მუქ (შავი, მუქი ლურჯი, მეწამული) ატლასზე. ქარგვის მანერამ კონტურის ერთ ფერში მოხაზულობით და ფიგურების მეორეთი შევსებით ნიმუშს განსაკუთრებული განზომილება მისცა. ასეთი კომპლექტები (კაბა და წინსაფარი) მოამზადეს ქორწილისთვის; ახალგაზრდის ზარდახშებში ქმრის სახლში მიტანილი რამდენიმე წყვილი ნაქარგი ტანსაცმელი იპოვებოდა მზითვად. გოგონას უნარი შეფასდა ნიმუშის ცვალებადობის უნარით. თავისებური ხელოვნება იყო ქარგვა მძივებით, სეკინებით, მარგალიტით, ლითონის ძაფით თავსაბურავ-ქუდების რგოლზე, ქალის თავსაბურავი უპირველეს ყოვლისა ხაზს უსვამდა მის სოციალურ სტატუსს. ოჯახური მდგომარეობა. გოგოებს ქორწინებამდე ეკეთათ მრგვალი ქუდები (ტაკია), ქუდები: შეკერილი და ნაქსოვი. ხანდაზმული ქალები თავსახურზე ბამბის შარფს (იაულიკს) ან ქუდი (ბლაგვი) ახურავენ. მდიდარ ოჯახებში ქალები ატარებდნენ: ძვირფასი ბეწვისგან დამზადებულ მაღალ ქუდებს (კამსათ ბურეკი). ჩაცმულობა: ახალგაზრდა ქალებს ემსახურებოდნენ კაშკაშა საწოლებით (კუშაულიკი), თეთრი ნაქარგით (ტასტარი). ჩაფხუტის ფორმის ქუდები კეფის წილით (ქაშმაუ) ორიგინალურად გამოიყურება. ჩაფხუტის გასწვრივ მარჯნის ბადითა და გულსაკიდებით იყო მორთული, დანა იყო ამოქარგული მძივებითა და ქოვრის ჭურვებით. წარბებამდე მისული მუზარადზე ჩამოსხმული გულსაკიდი ქალის სახის ნახევარს მალავდა, დანა მდიდრულ ლენტებს ფარავდა, რათა ცდუნებად არ გამოსულიყო. კაშმაუ არის შარიათის კანონის დაცვის საუკეთესო ილუსტრაცია ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რომელიც განსაზღვრავს ქალს, როგორც ცოდვის ჭურჭელს.

ქალის კოსტუმის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო ბიბილოები (სელტერი, იარა), რომელიც ფარავდა კაბის ჭრილს. ბიბის ფორმა სხვადასხვა ზონაში არ არის ერთნაირი: სამკუთხედიდან მომრგვალომდე, მოკლედან გრძელამდე, აღწევს თეძოებამდე. თუმცა, ისინი ყველა ერთსა და იმავე მიზანს ემსახურება: დაიცვან ბოროტი სულების შეღწევისგან და გზაში დაფარონ ქალის იგივე ცოდვილი არსი. ქალის სამკაულები (სხვადასხვა სახის საყურეები, სამაჯურები, ბეჭდები, ლენტები, საკინძები) მზადდებოდა ვერცხლისგან, მარჯნისგან, მძივებისგან, მონეტებისგან. ამულეტების როლს ასრულებდნენ ფირუზი, კარნელი, მარჯანი.

6.2 მამაკაცის ეროვნული სამოსი

ბაშკირების მამრობითი ეროვნული კოსტუმი მაისურიდან, შარვლიდან, შალის წინდებიდან და ჩექმებიდან. თავზე თავის ქალას ქუდი ეხურათ, ზემოდან ბეწვის ქუდს (მოსასხამს) ახურავდნენ, პერანგს ახურავდნენ კამიზოლს ან კაზაკს. გარე ტანსაცმელი იყო ნაჭრის ტომარა და ბეწვის ქურთუკი, ისინი აუცილებლად სარტყელში იყვნენ.

მამაკაცის ფეხსაცმელი საკმაოდ მრავალფეროვანი იყო: ჩექმები, ტყავის ფეხსაცმელი, იჩიგი (სიტეკი), ფეხსაცმლის გადასაფარებლები. მამაკაცის ფეხსაცმელი - სარიკი ზედა ნაწილზე ტყავის პატარა სამკუთხედებით იყო მორთული.

დეკორაციები მამაკაცის ტანსაცმელიიყო ქამრები: ბილბაუ, კაპტირგა და კემერი. ბილბაუს დახმარებით ბაშკირებმა შემოამკეს გარე ტანსაცმელი. ეს ქამარი თავად ბაშკირებმა დაამზადეს, ის მუქი ფერის ძაფებისგან იყო ნაქსოვი და ფრედით მთავრდებოდა.

კაპტირგა - ვიწრო ქამრის ქამარი, გარე ზედაპირზე ამოტვიფრული ნიმუშით, ერთ ბოლოზე კაუჭის ფორმის ბალთით, მეორეზე კი ნახვრეტით.

მდიდარ ბაშკირებს ოდესღაც ჰქონდათ მოდური კემერი, საკმაოდ ძვირადღირებული სპილენძის გრავირებით ან თუნდაც ვერცხლის ბალთებით, უხვად მორთული ნახევრადძვირფასი ქვებით დაფებით - აქატი, რქოვანა, ფირუზისფერი. ძველად სასხლეტიც ძალიან ძვირად ფასობდა: ერთ კემერზე მდიდრები წყვილ ხარს აძლევდნენ.

დასკვნები

სილამაზე თანდაყოლილია თავად ადამიანის ბუნებაში. მასთან ერთად ადამიანი ცდილობს შეავსოს მის გარშემო არსებული სამყარო, დააჯილდოოს იარაღები და საგნები, რომლებიც მას თან ახლავს ყოველდღიურ ცხოვრებაში.ბაშკირების ვიზუალური ხელოვნება ძალიან მრავალფეროვანი იყო როგორც ტექნიკით, ასევე მოტივებით.

ბაშკირული ხალხური ორნამენტი დიდი გავლენა იქონია სხვა ხალხების ორნამენტებზე და თავადაც გამდიდრდა სხვა კულტურებიდან გადმოტანილი ნახატებით. ბაშკირული ორნამენტი დღეს წარმატებით აითვისა ადგილობრივი ხელოსნები ხალიჩების, შარფების, პერანგების, ბლუზების, ხელსახოცების, ხის ჭურჭლის, საჩუქრების სუვენირების წარმოებისთვის.

ბაშკირული ორნამენტი ძალიან უძველესია, მაგრამ ახლაც არ დაკარგა აქტუალობა. თუ ქალაქში, ან რომელიმე სოფელში გადიხართ, შეგიძლიათ ნახოთ ბაშკირული ორნამენტი სახლებზე, პლაკატებზე.

ბაშკირულ ორნამენტში შეგიძლიათ იპოვოთ ციმბირის, შუა აზიის, ვოლგის წარმოშობის მოტივები, ასევე ანალოგები უნგრეთის და ბულგარეთის ხელოვნებაში.

ბაშკირულ ორნამენტს აქვს თავისი სპეციფიკური თვისებები, რაც განასხვავებს მას უახლოესი ხალხის ორნამენტისგან კულტურული და ეთნიკური ნათესაობის თვალსაზრისით. სხვა ხალხებისთვის დამახასიათებელი მრავალი მოტივის მიუხედავად, ბაშკირული ორნამენტი წარმოადგენს უნიკალურ ფორმირებას. მისი ზოგიერთი ელემენტი, ყველაზე უძველესი, ცნობილია სხვა ხალხებიდან ათასობით კილომეტრით დასავლეთით და აღმოსავლეთით. ევრაზიის უმეტესი ხალხის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ელემენტებია. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ბაშკირული ხალხის კულტურა დაიბადა მსოფლიო კულტურის განვითარების ერთიან მეინსტრიმში, თურქული აღმოსავლეთის ტომებთან და ფინო-ურიკულ მოსახლეობასთან აქტიური კონტაქტების პროცესში. ეს არის ბაშკირული ხალხის ფერწერული ენის სირთულის, მრავალფეროვნების მიზეზი, რომელიც მოგვითხრობს მათი კულტურის განვითარების ისტორიაზე.

ბაშკირის მრავალეროვნული ხალხი დიდ პატივს სცემს რეგიონის ტრადიციებს და უყვართ თავიანთი კულტურა, ჩვენი წინაპრების კულტურა. ვფიქრობთ, ბაშკირული ორნამენტი თაობიდან თაობას გადაეცემა.

ლიტერატურა

1. ბაშკორტოსტანის კულტურა: სასწავლო გზამკვლევი მე-8 კლასის მოსწავლეებისთვის უფა, სახელმწიფო უნიტარული საწარმო „უფას პოლიგრაფიული ქარხანა“, 2002 წ., გვ.31-34.

2. Molcheva A.V. ბაშკორტოსტანი-უფას ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები: ბაშკირული გამომცემლობა "კიტაპი", 1995, გვ.6-12.

3. ნარკვევები ბაშკორტოსტანის ხალხთა კულტურის შესახებ. კომპ. ბენინი V.L. უფა, გამომცემლობა: კიტაპი, 1994 წ., გვ. 4-8.

4. მშობლიური ბაშკორტოსტანი: სახელმძღვანელო მე-6 კლასისთვის / აზნაგულოვი R.G., Amineva F.Kh., Gallyamov A.A. - 2nd ed. - უფა: კიტაპი, 2008, გვ. 86-102.

5. ხისამეტდინოვი F.G. ბაშკორტოსტანის ისტორია და კულტურა: პროკ. დასახლება სტუდენტებისთვის შდრ. სპეციალური uch.z.-2nd ed. და დამატებითი - უფა: გალემი 2003, გვ.254-261.

6. შიტოვა ს.ნ.ბაშკირული ხალხური სამოსი.-1-ლი გამოცემა. - უფა: კიტაპი, 1995 წ., გვ.5-16

7.ინტერნეტ ინფორმაცია:

« images.yandex.ru› ბაშკირული ნიმუში

http://bashkort.land.ru/textbook/index.html