პერსონაჟების ტიპები ანიმეში. პერსონაჟების ტიპები

ცხარე ხასიათი.

წუნდერე - სიტყვა მომდინარეობს "ცუნ-ცუნიდან", რაც ნიშნავს "ზიზღს" და "დერე-დერე", რაც ნიშნავს "შეყვარებას". ასეთი გმირები თავდაპირველად ჩნდებიან როგორც უსიამოვნო, ხშირად ნარცისული, ცხარე, ძალიან ამაყი და ეგოისტური ტიპები, მაგრამ სიუჟეტის განმავლობაში ისინი ავლენენ თავიანთი პერსონაჟის "ნათელ", კარგ მხარეს.
ფაქტობრივად, ცუნდერის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ შეიცვალოს სხვების მიმართ დამოკიდებულება ამპარტავნული და ბოღმიდან სენტიმენტალურ და მოსიყვარულეზე მოკლე დროში, რამდენიმე წუთში. განსაკუთრებით მოწინავე შემთხვევებში ცუნდერე გადადის „ცუნ-ცუნიდან“ „დერე-დერეზე“ და პირიქით, წამში რამდენჯერმე.
ალტერნატიულად, საზოგადოებაში ის იქცევა თავშეკავებულად, მკაცრად, ყველას ეპყრობა ზიზღით და გულგრილად, მაგრამ მარტო საკუთარ თავთან გმირი ხდება მგრძნობიარე და სათუთი.
უმეტეს შემთხვევაში, ის გამოუცდელია საპირისპირო სქესთან ურთიერთობაში, ვინც მოსწონს, წითლდება, იწყებს ჭკუას და ა.შ.
როგორც ზემოთ ამ ტიპის სახელის თარგმანიდან მიხვდით, ხანდახან ამ ტიპის პერსონაჟის ხასიათის ასეთი ცვლილებები შეიძლება შეყვარების გამო იყოს.
ხშირად ამ ტიპის პერსონაჟები დაუმარცხებლად გამოიყურებიან. ზოგიერთი ადამიანი ცდილობს ბევრი მეგობარი შეიძინოს. ზოგი მიდრეკილია უხამსი ენისკენ/გადაჭარბებული ენისკენ. ამ ტიპის პერსონაჟების უმეტესობა მშვიდად იყენებს ფიზიკური ძალავინმეს გონივრული გახადოს.

ცუნაჰო, ალტერნატიული სახელი - ცუნბაკა ან უფრო ნეიტრალურად - ცუნდოჯი - ამ გმირებს ძალიან უნდათ, რომ ცუდად ჩანდნენ, მაგრამ მოუხერხებლობისა და ხშირად ვიწრო აზროვნების გამო, ისინი ყოველთვის ირევიან ყველაფერს, ყრიან ნივთებს, ეცემა და საერთოდ კომიკურად იქცევიან. ცუნდერეს ქვეტიპი.

ცუნტერე უფრო ღია (და მოეი სახის) ცუნდერეა. "ტერერუ" ნიშნავს "მორცხვი". ანუ ცუნდერი, რომელიც ცდილობს ცივი და მიუწვდომელი ჩანდეს, მაგრამ საკუთარი მორცხვის გამო ზოგჯერ ავლენს თავის რეალურ გრძნობებს. ამრიგად, ცხადი ხდება, რომ პერსონაჟი რეალურად არის "dere-dere". ცუნდერეს ქვეტიპი.

ცუნგირე - "გირე" მომდინარეობს "კირეუდან" (მოკლე ჩართვა, რაც ნიშნავს გონების მდგომარეობას, როგორიცაა "გაჭედილი/შემოკლებული"). თუ ამ პერსონაჟს გააბრაზებ, მაშინ... ჯობია, არა. თუ ეს პერსონაჟი ცივია თქვენს მიმართ და არ ჩქარობთ იმის გარკვევას, თუ რატომ არის ეს ასეთი დამოკიდებულება, მაშინ ამან შეიძლება მიიყვანოს ნერვული აშლილობაარაპროგნოზირებადი შედეგებით. იჩქარეთ მისგან მიზეზის გარკვევა, სირთულეების მიუხედავად. შეიტყვეთ მისი „დერე“ მხარე, სანამ გვიან არ არის. ნუ დატოვებთ მას მარტო!
ერთი შეხედვით ხანდახან ძნელია ცუნგირის გარჩევა იანდერისგან, მაგრამ გაბრაზების ელვარება და სიგიჟე მაინც სხვადასხვა რამეა.
ხანდახან ცუნგირე არის ცუნდერი სიყვარულის ობიექტის გარეშე. მაგალითად, ის მოქმედებს "ცუნ-ცუნზე" მის გარშემო მყოფ ადამიანებთან, მაგრამ "დერე-დერე" ოჯახთან და მეგობრებთან ერთად, ხოლო ცუნდერების უმეტესობა ხშირად მოქმედებს "დერე-დერეს" მიმართ. გარკვეულ პიროვნებასსაპირისპირო სქესის.
შეუვალი ადამიანია, ის მზადაა ნებისმიერს უპასუხოს და ალბათ ბავშვობაში უყვარდა ბრძოლა, თუმცა მხოლოდ უახლოეს ადამიანთან ავლენს თავის კეთილ მხარეს. ის არ ცდილობს მეგობრების შეძენისკენ და ზოგადად მის ირგვლივ მხოლოდ ისეთები არიან, ვინც მას უახლოვდებოდა და მოსწონდა. მისი მეგობარი გახდე რთულია, მაგრამ შესაძლებელია. ცუნდერეს ქვეტიპი.

ცუნქსიონგი ცუნდერეს ქვეტიპია, მაგრამ თავად ცუნდერებისგან განსხვავებით, ასეთი პერსონაჟი ჯერ უსიამოვნო საგნებს დაუფიქრებლად ატყდება, შემდეგ კი ამის გამო დეპრესიაში ჩავარდება. შესაძლოა, ასეთი პერსონაჟი საკუთარ თავს საყვედურობს, რომ, როგორც მას ეჩვენება, ზედმეტად ემოციურია. ცუნდერეს ქვეტიპი.

ცუნდორა სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ტუნდრას". ეს არის პერსონაჟის ყველაზე გამოყვანილი და პირქუში ტიპი, ყინულოვანი. უფრო ცივი ვიდრე "თოვლის დედოფალი", მაგრამ თუ ვერ გაიგეთ, რატომ არის ასეთი წყალობა, გათხარეთ თქვენი საფლავი. გადნება და... აფეთქდება. ცუნდერეს ქვეტიპი.

სემინარი 3.

პერსონაჟი. გმირი. პერსონაჟი.

პერსონაჟების ტიპები.

პერსონაჟი, როგორც პერსონაჟი და ტიპი.

პერსონაჟების სისტემა.

ადამიანის გამოსახულება ლექსებში

მასალები აღებულია საიტიდანლინგვოკულტურული თეზაურუსი „ჰუმანიტარული რუსეთი“ (http://www.philol.msu.ru/~tezaurus/docs/3/articles/2/2/3)

Ginzburg L. Ya. ლიტერატურული გმირის შესახებ. ლ., 1979 წ.

ხალიზევი V.E. ლიტერატურის თეორია. მ., 1999 წ.

ცნება და ტერმინები. პერსონაჟების ტიპები

პერსონაჟი(ფრანგული პერსონაჟი, ლათინური პერსონადან - პირი, სახე, ნიღაბი ) – მხატვრული გამოსახულების ტიპი, მოქმედების საგანი, გამოცდილება, განცხადება ნაწარმოებში.იმავე გაგებით, თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკაფრაზები გამოიყენება ლიტერატურული გმირი, პერსონაჟი(ძირითადად B დრამაში, სადაც პირთა სია ტრადიციულად პიესის სათაურს მიჰყვება). ამ სინონიმურ რიგში სიტყვა პერსონაჟი– ყველაზე ნეიტრალური, მისი ეტიმოლოგია (პერსონა – ნიღაბი, რომელსაც მსახიობი ატარებს უძველესი თეატრი) ნაკლებად შესამჩნევია. გმირი(ბერძნული გმირებიდან - ნახევარღმერთი, გაღმერთებული პირი) ზოგიერთ კონტექსტში უხერხულია უწოდო ადამიანს, რომელიც მოკლებულია გმირულ თვისებებს (მაგალითად, „Vanity Fair“ W. Thackeray-მა მისცა ქვესათაური: „რომანი გმირის გარეშე“). პერსონაჟის ცნება (გმირი, გმირი) – ყველაზე მნიშვნელოვანია ანალიზში ეპიკურიდა დრამატულინაწარმოებები, სადაც პერსონაჟები, რომლებიც ქმნიან გარკვეულ სისტემას და სიუჟეტს (ანუ სისტემა, მოვლენათა მიმდინარეობა) ქმნიან ობიექტური სამყაროს საფუძველს. ეპოსში გმირი შეიძლება იყოს მთხრობელი (მთხრობელი), თუ იგი მონაწილეობს შეთქმულებაში (გრინევი პუშკინის „კაპიტნის ქალიშვილში“, მაკარ დევუშკინი და ვარენკა დობროსელოვა ფ.მ. დოსტოევსკის ეპისტოლარული რომანში „ღარიბი ხალხი“). IN ტექსტიიგივე, პირველ რიგში ხელახალი შექმნა შინაგანი სამყაროპიროვნება, პერსონაჟები (ასეთის არსებობის შემთხვევაში) გამოსახულია წერტილოვანი, ფრაგმენტულად და რაც მთავარია - ში უწყვეტი კავშირილირიკული სუბიექტის გამოცდილებით (მაგალითად, გლეხი გოგონა „ხარბად“ უყურებს გზას ნ.ა. ნეკრასოვის პოემაში „ტროიკა“, წარმოსახვითი თანამოსაუბრე მ. ცვეტაევას ლექსში „ეჭვიანობის მცდელობა“). ილუზია საკუთარი ცხოვრებალირიკულ პოეზიაში (ეპიკასა და დრამასთან შედარებით) პერსონაჟები მკვეთრად დასუსტებულია.

ყველაზე ხშირად, ლიტერატურული პერსონაჟი არის ადამიანი. მისი გამოსახულების სიზუსტის ხარისხი შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული და დამოკიდებულია ბევრ მიზეზზე. მას შეუძლია დაიკავოს პერსონაჟების სისტემა განსხვავებული ადგილიდა, შესაბამისად, დახატული იყოს მთელ სიგრძეზე ან წარმოდგენილი იყოს რამდენიმე დეტალით. ასე რომ, პუშკინში სადგურის მეთაური"მთავარი გმირის, სამსონ ვირინის გარშემო, შეიცვალა შემთხვევითი პირებიკერძოდ, ფინალში ჩნდება „მრუდე ბიჭი“, თითქოს ანაცვლებს პეტერბურგელ შვილიშვილებს.

მაგრამ შიგნით ეპიზოდიხშირად ყურადღების ცენტრშია ეპიზოდური ადამიანი (ფეკლუშა ოსტროვსკის „ჭექა-ქუხილში“, დანილა მძღოლი ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“ ნადირობის სცენებში). თავად გმირის არჩევანი დიდწილად დამოკიდებულია ჟანრი; ტრადიციონალისტურ ლიტერატურაში შეგვიძლია ვისაუბროთ „ჟანრის გმირებზე“. ამრიგად, ეპოსში გმირი, ნ.ბოილეს მიხედვით, უნდა იყოს კეთილშობილი როგორც წარმოშობით, ასევე ხასიათით, მაგრამ ამავე დროს იყოს დამაჯერებელი:

გმირი, რომელშიც ყველაფერი წვრილმანია, მხოლოდ რომანისთვისაა შესაფერისი.
დაე იყოს მამაცი, კეთილშობილი,
მაგრამ მაინც, სისუსტეების გარეშე, ის არავის მოსწონს:
ცხარე, იმპულსური ილუსი ჩვენთვის ძვირფასია;
ის ტირის შეურაცხყოფისგან - სასარგებლო დეტალი,
ასე რომ, ჩვენ გვჯერა მისი სანდოობის.

კომედია უნდა დაწეროს პოეტმა „რომელსაც ესმოდა ექსცენტრიული, მხარდამჭერი, ზარმაცი, / და სულელი ფარდა და მოხუცი ეჭვიანი“, რომელმაც შეისწავლა „ქალაქელები, კარისკაცები“.

გამოსახულების სტრუქტურაში ეპიკურიმუშაობს განსხვავებული სამუშაოები დრამა. ტ. მანი აღნიშნავდა მთხრობელის, რომანისტის უპირატესობებს დრამატურგთან შედარებით: „მე უფრო მეტად აღვიქვამ დრამას, როგორც სილუეტის ხელოვნებას და ვგრძნობ მხოლოდ იმ ადამიანს, რომელსაც ეუბნებიან, როგორც სამგანზომილებიანი, ინტეგრალური, რეალური და პლასტიკური გამოსახულება“. მაგრამ ყველაზე მეტად, გამოსახვის პრინციპები და ტექნიკა განისაზღვრება ნაწარმოების კონცეფციით, შემოქმედებითი მეთოდიმწერალი: რეალისტური მოთხრობის მცირე პერსონაჟის შესახებ (მაგალითად, ტურგენევის „ტუზში“ გაგინის შესახებ) ბიოგრაფიული და სოციალური თვალსაზრისით, უფრო მეტია მოხსენებული, ვიდრე მოდერნისტული რომანის მთავარი გმირის შესახებ. "რამდენ მკითხველს ახსოვს მთხრობელის სახელი "გულისრევა" ან "გარე"? – წერდა 1957 წელს ფრანგული „ახალი რომანის“ ერთ-ერთი შემოქმედი და თეორეტიკოსი ა.რობ-გრილე. – [...] რაც შეეხება „ციხიდან“ კ.-ს, უბრალო ინიციალით კმაყოფილდება, არაფერი არ აქვს, არც ოჯახი აქვს და არც საკუთარი სახე; შესაძლოა ის საერთოდ არ არის მიწის ამზომველიც კი“. მაგრამ ჯ.–პ. დასახელებული რომანების გმირების ფსიქოლოგია, მითები და ცნობიერების პარადოქსები. სარტრი, ა. კამიუ, ფ. კაფკა ასახავდნენ დეპერსონალიზაციის პროცესს, რომელიც ტრაგიკულად განიცადეს თავად ავტორებმა.

ნაწარმოებში ადამიანებთან ერთად, ცხოველებს, მცენარეებს, ნივთებს, ბუნებრივ ელემენტებს შეუძლიათ იმოქმედონ და ისაუბრონ. ფანტასტიკური არსებები, რობოტები (“ბაყაყი მოგზაური” V.M. Garshin, “ Ლურჯი ჩიტი„მ. მეტერლინკი, რ.კიპლინგის „მაუგლი“, ა.ბელიაევის „ამფიბია კაცი“, კ.კაპეკის „ომი ტრიუტებთან“, სენტ ლემის „სოლარისი“).

ვ.მ. გარშინი. "ბაყაყის მოგზაური" (მოსკოვი, 1937). ავადმყოფი.გ. ნიკოლსკი.

არის ჟანრები, ლიტერატურის სახეები, რომლებშიც ასეთი ანთროპომორფული პერსონაჟები სავალდებულო ან ძალიან სავარაუდოა: ზღაპარი, იგავი, ბალადა, ცხოველური ლიტერატურა, Სამეცნიერო ფანტასტიკადა ა.შ.

ლიტერატურის ხასიათის სფერო შედგება არა მხოლოდ ცალკეული საგნებისგან, არამედ კოლექტიური გმირები (მათი პროტოტიპი არის გუნდიძველ დრამაში). ეროვნების პრობლემების, სოციალური ფსიქოლოგიის, კერძოდ ბრბოს ფსიქოლოგიის მიმართ ინტერესი გააქტიურდა XIX–XX საუკუნეებში. ამ გამოსახულების კუთხის განვითარება, ნაკვეთის შესავალი ბრბოს სცენები(ხალხი ტაძარში პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი„ვ. ჰიუგო, ე.ზოლას „პარიზის მუცელში“ ბაზარი, მუშათა დასახლება მ.გორკის რომანში „დედა“, „მოხუცი ქალები“, „მეზობლები“, „სტუმრები“, „მთვრალი“ ლ. ანდრეევის პიესა „ადამიანის ცხოვრება“ და სხვ.) კოლექტივთან ახლოს ჯგუფი პერსონაჟები, სადაც ადამიანების რაოდენობა შეზღუდულია და მათ, როგორც წესი, ასახელებენ სახელებით (შვიდი „დროებით ვალდებული“ მამაკაცი ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსში „ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში“).

ნამუშევრების უმეტესობას აქვს სცენის მიღმა პერსონაჟები, რომლებიც აფართოებენ მის სივრცე-დროის ჩარჩოებს და აფართოებენ სიტუაციას (მოლიერის „მიზანთროპი“, გრიბოედოვის „ვაი ჭკუას“). ეს კონცეფცია ეხება არა მხოლოდ დრამას, არამედ ეპოსსაც, სადაც სახეების პირდაპირი (ანუ რომელიმე გმირის გადმოცემაში მოცემული არა) გამოსახულება შეიძლება ჩაითვალოს სცენის ანალოგად. ამრიგად, ჩეხოვის მოთხრობაში "ქამელეონი" სცენის მიღმა ადამიანებში შედის გენერალი და მისი ძმა - სხვადასხვა ჯიშის ძაღლების მოყვარულები. არის ნამუშევრები, სადაც მთავარი გმირია სცენის გარეთ. ეს არის მ.ბულგაკოვის პიესა „ალექსანდრე პუშკინი (უკანასკნელი დღეები), რომლის მოქმედება ხდება პოეტის გარდაცვალების შემდეგ. ე.ს.ს მოგონებების მიხედვით. ბულგაკოვა, ვ.ვ. ვერესაევი თავიდან „გაოგნებული იყო, რომ მ. გადავწყვიტე დამეწერა პიესა პუშკინის გარეშე (თორემ ვულგარული იქნებოდა), მაგრამ ამაზე ფიქრის შემდეგ დავთანხმდი“. გმირის ან ჰეროინის მოლოდინი, რომელიც არასოდეს გამოჩნდება, შეიძლება იყოს სიმბოლური (გოდო ს. ბეკეტის პიესაში „გოდოს მოლოდინში“, ტანჩორი ვ. რასპუტინის მოთხრობაში „დედლაინი“).

სხვა ტიპის პერსონაჟი - ნასესხები , იმათ. აღებულია სხვა მწერლების ნაწარმოებებიდან და ჩვეულებრივ, იგივე სახელწოდებით. ასეთი გმირები ბუნებრივია, თუ სიუჟეტი ნასესხებია (ფედრა და იპოლიტე ევრიპიდეს ტრაგედიებში „იპოლიტე“, სენეკას „ფედრა“, რასინის „ფედრა“). მაგრამ მკითხველისთვის ცნობილი გმირი (და უცნობებს ასეთ შემთხვევებში არ მიმართავენ) შეიძლება შეიყვანოთ პერსონაჟთა ახალ ანსამბლში, ახალ სიუჟეტში (გ. ფილდინგის პიესა „დონ კიხოტი“ ინგლისში, მოლჩალინი სალტიკოვ-შჩედრინის ციკლი "ზომიერების და სიზუსტის გარემოში", ჩიჩიკოვი, ნოზდრიოვი და სხვა გმირები. მკვდარი სულებიბულგაკოვის "ჩიჩიკოვის თავგადასავალში"). (თანამედროვე მასობრივ ლიტერატურაში ჟანრი ფართოდ არის გავრცელებული გადაკეთება, სადაც ეს ტექნიკა ყველანაირად თამაშდება.) ასეთ შემთხვევებში, პერსონაჟის სესხება, ერთი მხრივ, ამხელს ხელოვნების პირობითობას, მეორე მხრივ, ხელს უწყობს გამოსახულების სემიოტიკურ სიმდიდრეს და მის ლაკონიზმს: ყოველივე ამის შემდეგ, "უცხო" გმირების სახელები, როგორც წესი, დიდი ხანია გახდა ცნობილი, ავტორს არ სჭირდება მათი დახასიათება. ასე რომ, "ევგენი ონეგინში", "სკოტინინები, ჭაღარა წყვილი, / ყველა ასაკის ბავშვებთან ერთად, დათვლილი / ოცდაათიდან ორ წლამდე" და ასევე "ჩემი ბიძაშვილი, ბუიანოვი, / ფუმფულა, ქუდი. ვიზორით მოდი ტატიანას სახელობის დღეს / (როგორც იცნობ, რა თქმა უნდა)“. ტატიანას წერილიდან ნათელი ხდება სტრიქონები: "წარმოიდგინე: მე აქ მარტო ვარ, / არავის ესმის ჩემი...". მისი მარტოობა რომანტიკული ჰეროინის მარტოობაა, რომლის გაგებაშიც „მცირეწლოვანის“ გაცოცხლებული გმირები და ბოროტი ლექსი „საშიში მეზობელი“ (ბუიანოვის ლიტერატურული „მამა“ ვ. ლ. პუშკინია) ეხმარება.

შეიძლება გამოირჩეოდეს სხვა ტიპის პერსონაჟები. მაგალითად, შეიტანეთ ორმაგი , რომლის ფანტომური არსებობა გენერირებულია ორმაგობაგმირის ცნობიერება (ტრადიცია, რომელსაც ღრმა ფესვები აქვს მითოლოგიასა და რელიგიაში): ასეთია მთავარი გმირის თანამგზავრი „სავვა გრუდცინის ზღაპრში“, ჩრდილი „პიტერ შლემილის თავგადასავალში“ ა. შამისოს, ეშმაკი. ივანე კარამაზოვის დოსტოევსკის, შავი ბერი ჩეხოვის ამავე სახელწოდების მოთხრობაში. უძველესი მოტივი არანაკლებ ჩვეულებრივია გარდაქმნები , გმირის მეტამორფოზები (ჰ. უელსის „უხილავი კაცი“, მაიაკოვსკის „წოლა“, ბულგაკოვის „ძაღლის გული“, ე. ბერგესის „საათიანი ფორთოხალი“).

კადრი ვ.ბორტკოს ფილმიდან

კადრი ვ.ბორტკოს ფილმიდან

პერსონაჟების ტიპების მრავალფეროვნება უახლოვდება თემის კითხვას მხატვრული ცოდნა: არაადამიანური პერსონაჟები მოქმედებენ როგორც მორალური, ანუ ადამიანური თვისებების მატარებლები; არსებობა კოლექტიური გმირებიავლენს მწერლების ინტერესს იმით, რაც საერთოა სხვადასხვა ადამიანებში, სოციალურ ფსიქოლოგიაში. რაც არ უნდა ფართოდ განიმარტოს ცოდნის საგანი მხატვრული ლიტერატურა, მისი ცენტრია " ადამიანური არსი,იმათ. პირველ რიგში სოციალური“.

პერსონაჟი, როგორც პერსონაჟი და ტიპი. პერსონაჟების ტიპები

განზოგადებას, რომელსაც პერსონაჟი შეიცავს, ჩვეულებრივ უწოდებენ პერსონაჟი (ბერძნული სიმბოლოდან - ნიშანი, განმასხვავებელი ნიშანი) ან ტიპი (ბერძნული typos-დან - ანაბეჭდი, ანაბეჭდი). ხასიათში ვგულისხმობთ სოციალურად მნიშვნელოვან თვისებებს, რომლებიც საკმარისად მკაფიოდ ვლინდება ადამიანების ქცევასა და გონების მდგომარეობაში; სპეციფიკის უმაღლესი ხარისხი - ტიპი.

ლიტერატურული გმირის შექმნისას მწერალი მას ჩვეულებრივ ანიჭებს ამა თუ იმ პერსონაჟს: ცალმხრივი ან მრავალმხრივი, ინტეგრალური თუ წინააღმდეგობრივი, სტატიკური ან განმავითარებელი, პატივმოყვარეან ზიზღი და ა.შ. ”მასში მინდოდა გამომესახა ეს გულგრილობა ცხოვრებისა და მისი სიამოვნებების მიმართ, სულის ნაადრევი სიბერე, რომელიც გახდა XIX საუკუნის ახალგაზრდობის დამახასიათებელი ნიშანი”, - განმარტა პუშკინმა 1822 წელს გმირის პერსონაჟი. ლექსიდან " კავკასიის ტყვე”ჩვენ ვწერთ ჩვენს რომანებს, თუმცა არა ისე უხეშად, როგორც ადრე: ბოროტმოქმედი მხოლოდ ბოროტმოქმედია და დობროტვოროვი დობროტვოროვი, მაგრამ მაინც საშინლად უხეშად, მონოქრომატულად”, - ასახავს ლ. ტოლსტოიმ 1890 წლის თავის დღიურში. ”ხალხი არის ყველა ზუსტი ადამიანი, როგორც მე, ანუ პიბალდი - ცუდი და კარგი ერთად...“ ტოლსტოისთვის წარსული ეპოქის ადამიანებიც აღმოჩნდებიან „პიბალდები“, ტყუილად, მისი გადმოსახედიდან, ლიტერატურაში ასახული: როგორც. „ბოროტმოქმედები“ ანუ „დობროტვოროვები“ მწერალი მკითხველს გადასცემს თავის გააზრებას და შეფასებას ცხოვრებისეული პერსონაჟების შესახებ, ხშირად ვარაუდობს და ახორციელებს პროტოტიპები(თუნდაც ეს იყოს ისტორიული პირები: Ოთხ პეტრეს პერსონაჟი რომანებში "პეტრე და ალექსეი" დ.ს. მერეჟკოვსკი და ა.ნ. ტოლსტოის „პეტრე დიდი“) და გამოგონილი პიროვნებების შექმნა.

პერსონაჟი და ხასიათი არ არის იდენტური ცნებები, რასაც არისტოტელემ აღნიშნა: „ხასიათს ექნება ხასიათი, თუ... სიტყვითა თუ ქმედებით გამოავლენს ნების ნებისმიერ მიმართულებას, როგორიც არ უნდა იყოს ის...“. ლიტერატურაში, რომელიც ორიენტირებულია პერსონაჟების განსახიერებაზე (და ეს არის კლასიკა), ეს უკანასკნელი წარმოადგენს მთავარ შინაარსს - ასახვის საგანს და ხშირად კამათს მკითხველებსა და კრიტიკოსებს შორის (ბაზაროვი M.A. Antonovich, D.I. Pisarev და N.N. სტრახოვი; კატერინა კაბანოვა ნ.ა. დობროლიუბოვის ინტერპრეტაციაში, პ.ი. ამავე პერსონაჟში კრიტიკოსები ხედავენ სხვადასხვა ხასიათი.

ამრიგად, პერსონაჟი გვევლინება, ერთის მხრივ, როგორც პერსონაჟი, მეორე მხრივ, როგორც მხატვრული გამოსახულება, რომელიც განასახიერებს ამ პერსონაჟს ესთეტიკური სრულყოფილების სხვადასხვა ხარისხით.

A.P-ის მოთხრობებში. ჩეხოვის "ჩინოვნიკის სიკვდილი" და "სქელი და გამხდარი" ჩერვიაკოვი და "გამხდარი" როგორც გამოსახულებები უნიკალურია პირველს თეატრში, "ნეტარების სიმაღლეზე", მეორეს - სადგურზე, " დატვირთული" თავისი ბარგით; პირველი დაჯილდოებულია გვარით და თანამდებობით, მეორე - სახელითა და წოდებით; ნაწარმოებების სიუჟეტები და მათი შედეგი განსხვავებულია. მაგრამ სიუჟეტები ერთმანეთს ენაცვლება ჩეხოვში თაყვანისცემის თემის განხილვისას. პერსონაჟები ძალიან ჰგვანან: ორივე სტერეოტიპულად მოქმედებს, არ ამჩნევს მათი ნებაყოფლობითი ლაკეის კომედიას, რაც მათ მხოლოდ ზიანს აყენებს ეთიკური სტანდარტიმათთვის უცნობი; შედეგად, ჩერვიაკოვის სიკვდილი იწვევს სიცილს: ეს არის "ჩინოვნიკის სიკვდილი", კომიკური გმირი.

ნაწარმოებში პერსონაჟების დათვლა უფრო ადვილია, ვიდრე მათი პერსონაჟების განსაზღვრა, თუმცა პირველი პროცედურა არც ისე მარტივია (ბოლოს და ბოლოს, მათ შორის პერსონაჟებიშეიძლება იყოს კოლექტიური, ჯგუფური, ფანტომური, სცენის გარეთ და ა.შ.). მაგრამ პერსონაჟების გარკვევა და ადამიანთა შესაბამისი დაჯგუფება აღარ არის ტექსტის აღწერის აქტი, არამედ მისი ინტერპრეტაციები."სქელი და გამხდარი" არის ოთხი პერსონაჟი, მაგრამ, ცხადია, მხოლოდ ორი პერსონაჟი "გამხდარი", მისი ცოლი ლუიზა, "დედა ვანზენბახი... ლუთერანი" და მისი ვაჟი ნათანაელი, საშუალო სკოლის მოსწავლე. ყოფილი თანაკლასელისთვის მიცემული ინფორმაციის სიჭარბე პორტრეტის დამატებითი შეხებაა სასაცილო კაციშექმენით ერთი შეკრული ოჯახური ჯგუფი: „გამხდარმა სამი თითი დაუქნია და ჩინელივით ჩაიცინა: „ცოლმა გაიღიმა სამი სასიამოვნოდ გაოგნებული იყო“.

ნაწარმოებში პერსონაჟებისა და პერსონაჟების რაოდენობა, როგორც წესი, არ ემთხვევა: გაცილებით მეტი პერსონაჟია. არსებობენ უხასიათო ადამიანები, რომლებიც ასრულებენ როლს ნაკვეთის გაზაფხული - და მეტი არაფერი: მაგალითად, ეს არის კარამზინის "საწყალი ლიზას" მთავარი გმირის მეგობარი, რომელმაც დედას ქალიშვილის გარდაცვალების შესახებ აცნობა. არსებობს ერთი და იგივე პერსონაჟის ვარიაციები: ექვსი ტუგოუხოვსკის პრინცესა გრიბოედოვის "ვაი ჭკუიდან", დობჩინსკი და ბობჩინსკი გოგოლის "გენერალ ინსპექტორში", ბერკუტოვი და გლაფირი, რომლებიც ქმნიან კონტრასტულ წყვილს კუპავინასთან და ლინაევთან მიმართებაში, კომედიაში. ოსტროვსკის "მგლები და ცხვრები".

ცნებები პერსონაჟიდა ტიპიერთმანეთთან ახლოს არიან და ხშირად ურთიერთშემცვლელად იყენებენ. თუმცა, მაინც არის განსხვავება: ტიპი ასოცირდება მხატვრული განზოგადების მნიშვნელობასთან, მაღალი ხარისხით უნივერსალურიხასიათით. მიმართავს მკითხველს, „მკვდარი სულების“ ავტორი მას მოუწოდებს იფიქროს: „და რომელი თქვენგანი, ქრისტიანული თავმდაბლობით სავსე, მშვიდად, ჩუმად, მარტოდმარტო, საკუთარ თავთან განმარტოებული საუბრის მომენტებში, გააღრმავებს ამ რთულ კითხვას ინტერიერში. შენი სული: „მაგრამ არა?“ არის თუ არა ჩემში ჩიჩიკოვის რაღაც ნაწილი?“ (თავი 11).

პერსონაჟები, განსაკუთრებით ერთი მწერლის შემოქმედებაში, ხშირად არის ვარიაციები, ერთი ტიპის განვითარება. მწერლები უბრუნდებიან მათ მიერ აღმოჩენილ ტიპს, პოულობენ მასში ახალ ასპექტებს, აღწევენ გამოსახულების ესთეტიკურ სრულყოფილებას. პ.ვ.ანენკოვმა აღნიშნა, რომ ი.ს. ტურგენევი ”ათი წლის განმავლობაში ეწეოდა იმავე ტიპის დამუშავებას - კეთილშობილი, მაგრამ უნიჭო ადამიანი, დაწყებული 1846 წლიდან, როდესაც დაიწერა ”სამი პორტრეტი”, ზუსტად ”რუდინამდე”, რომელიც გამოჩნდა 1856 წელს, სადაც ასეთი სურათი იყო. იპოვეს ადამიანი მისი სრული განსახიერება."

ცოტას თუ ახერხებს ახალი ტიპის აღმოჩენა და სიცოცხლე ლიტერატურაში. მაგრამ როცა ეს მოხდება სახელიპერსონაჟი საოჯახო სახელი ხდება. ასევე ჩნდება სხვა გამომხატველი ნომინაციები: "ზედმეტი ადამიანი" (ტურგენევის "ზედმეტი ადამიანის დღიური", "ორმაგი" (დოსტოევსკის ამავე სახელწოდების მოთხრობა), "ტირანი" (სხვის დღესასწაულზე, ოსტროვსკის "სხვისი დღესასწაულზე" სიტყვა ჩარჩა საზოგადოებრივი ცნობიერებამადლობა დობროლიუბოვის სტატიას " ბნელი სამეფო"). ლიტერატურული ტიპი, როგორც წესი, წარმოდგენილია პერსონაჟების მთელი რიგით, რომლებიც შორს არიან იდენტური ხასიათისგან. ამგვარად, ოსტროვსკის პიესებში ტირან ვაჭრებს შორის არის „საყვედური“ დიკოი, რომელსაც ორგანულად არ შეუძლია მუშების სამართლიანად დათვლა („ჭექა-ქუხილი“) და ტიტი ტიტიჩ ბრუსკოვი, რომლისთვისაც მთვრალი სიმამაცე ფულზე ტკბილია, ის მზადაა. გადაიხადე მისი ყოველი სირცხვილი“ („სხვისი ქეიფის ზეიმზე ზემოდან“, „მძიმე დღეები“); არის თავმოყვარე და ამავდროულად გულგრილი მისი ქალიშვილის ბოლშოვის მიმართ ("ჩვენ ჩვენი ხალხი ვართ - დაგვთვლიან!") - და ბავშვის მოყვარული რუსაკოვი, რომელიც ასევე თავისებურად წყვეტს ქალიშვილის ბედს ( "ნუ დაჯდები საკუთარ ციგაზე").

პერსონაჟს, როგორც პერსონაჟს ან ტიპს, ერთი მხრივ, და როგორც მხატვრულ გამოსახულებას, მეორე მხრივ, განსხვავებული შეფასების კრიტერიუმები აქვს. "განსჯას" დაქვემდებარებული პერსონაჟებისა და ტიპებისაგან განსხვავებით გარკვეულის ფონზე ეთიკური იდეალები, პერსონაჟები, როგორიცაა სურათებიფასდება ძირითადად ესთეტიური თვალსაზრისი, ანუ იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად ნათლად და სრულად არის გამოხატული შემოქმედებითი კონცეფცია. როგორც სურათები, ჩიჩიკოვი ან ჯუდუშკა გოლოვლევი შესანიშნავია და, როგორც ასეთი, ესთეტიკურ სიამოვნებას იძლევა. კომიკური პერსონაჟი, ვ.ი. კაჩალოვის თქმით, „აღფრთოვანების თავისებურ გრძნობას უნდა აღძრას, რათა თქვას: „უბრალოდ საყვარელი, რა ამაზრზენი!“

შინაგანი ინდივიდუალიზაცია, ე.ი. ბელინსკიმ ნიჭის ყველაზე მნიშვნელოვან გამოცდად მიიჩნია პერსონაჟი, გმირების ტიპაჟი: „ხასიათის ნაკლებობა არის მარლინსკის მიერ გამოგონილი ადამიანთა მთელი დიდი ოჯახის ზოგადი ხასიათი, როგორც მამაკაცებმა, ისე ქალებმა ერთმანეთს სახელითაც კი, მაგრამ მხოლოდ ჩაცმულობით გამოიცნობდნენ.

ლიტერატურულ კრიტიკაში არსებობს პერსონაჟის შესწავლის კიდევ ერთი გზა - ექსკლუზიურად, როგორც სიუჟეტის მონაწილე, როგორც მიმდინარესახეები. ფოლკლორის არქაულ ჟანრებთან (კერძოდ რუსულ ზღაპართან (განიხილავს ვ. ია. პროპს წიგნში „ზღაპრების მორფოლოგია“, 1928), ლიტერატურის განვითარების ადრეულ ეტაპებთან მიმართებაში, ასეთი მიდგომაა. ამა თუ იმ ხარისხით მოტივირებული მასალა: ჯერ არ არსებობს პერსონაჟები, როგორც ასეთი, ან ისინი ნაკლებად მნიშვნელოვანია, ვიდრე მოქმედება, არისტოტელემ ტრაგედიაში უმთავრესად აქცია („იგავი“): „ასე რომ, სიუჟეტი არის. ტრაგედიის საფუძველი და, როგორც იქნა, გმირები მიჰყვებიან მას, რადგან ტრაგედია არის მოქმედების იმიტაცია და, შესაბამისად, განსაკუთრებით პერსონაჟების "თუმცა, არისტოტელესთვის პერსონაჟები ტრაგედიის ნაწილია და წერდა მისი მოწაფე თეოფრასტე ესეების სერია „პერსონაჟები“, სადაც მან წარმოადგინა 30 კომიქსების ტიპი.

პიროვნების ჩამოყალიბებასთან ერთად, სწორედ პერსონაჟები და ტიპები ხდებიან მხატვრული ცოდნის მთავარი საგანი. პროგრამებში ლიტერატურული ტენდენციები(დაწყებული კლასიციზმით) წამყვანი ღირებულებააქვს პიროვნების კონცეფცია, მჭიდრო კავშირშია მის გაგებასთან ფილოსოფიასა და სოციალურ მეცნიერებებში. ნაკვეთის ხედი როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი გზაპერსონაჟის გამოვლენა, მისი ტესტირება და განვითარების სტიმული. „ადამიანის ხასიათი ყველაზე უმნიშვნელო ქმედებებში შეიძლება გამოვლინდეს პოეტური შეფასების თვალსაზრისით, ყველაზე დიდი საქმეებია ის, რაც ყველაზე მეტ ნათელს ჰფენს ინდივიდის ხასიათს“ - ბევრ მწერალს, კრიტიკოსს და ესთეტიკოსს შეეძლო; გამოიწერეთ ლესინგის ეს სიტყვები.

პერსონაჟების სიუჟეტური ფუნქციები - მათი პერსონაჟებისგან აბსტრაქციაში - მე-20 საუკუნის ლიტერატურული კრიტიკის ზოგიერთ სფეროში განსაკუთრებული ანალიზის საგანი გახდა. (რუსული ფორმალიზმი: V.Ya. Propp, V.B. Shklovsky; სტრუქტურალიზმი, განსაკუთრებით ფრანგული: A.–J. Greimas, Cla. Bremont, R. Barth და სხვ.). სტრუქტურალისტურ სიუჟეტურ თეორიაში ეს დაკავშირებულია თხრობითი ტექსტების მრავალფეროვნებაში არსებული ზოგადი მოდელების (სტრუქტურების) აგების ამოცანასთან.

პერსონაჟების სისტემა

საკვანძო სიტყვები: ობიექტური სამყარო, პერსონაჟი, ცნება, ტერმინი, პერსონაჟი, ტიპი, პერსონაჟთა სისტემა

ნაწარმოებებშიც კი, რომელთა მთავარი თემაა მარტო ადამიანი ველურ, ქალწულ ბუნებასთან (რობინზონ კრუზო დ. დეფო, უოლდენი, ან ცხოვრება ტყეში გ. თორო, მაუგლი რ. კიპლინგი), პერსონაჟების სფერო არ შემოიფარგლება ერთი გმირით. . ამგვარად, დეფოს რომანი მჭიდროდ არის დასახლებული დასაწყისში და ბოლოს, ხოლო რობინსონ მოღუშულის მოგონებებსა და ოცნებებში ცხოვრობენ სხვადასხვა ხალხი: მამა, რომელიც აფრთხილებდა შვილს ზღვის შესახებ; გარდაცვლილი თანამგზავრები, რომელთა ბედს ის ხშირად ადარებს საკუთარ ბედს; კალათის შემქმნელი, რომელსაც ბავშვობაში უყურებდა; სასურველი თანამგზავრი - "ცოცხალი ადამიანი, ვისთანაც შემეძლო საუბარი". რომანის ძირითად ნაწილში, სცენაზე გასული გმირების როლი, თითქოს გადასასვლელად არის ნახსენები, ძალიან მნიშვნელოვანია: ბოლოს და ბოლოს, რობინსონი თავის კუნძულზე მარტოა და არა მარტო, რადგან ის განასახიერებს მთლიან ადამიანურ გამოცდილებას, შრომას. და მისი თანამედროვეებისა და თანამემამულეების საწარმო, მათ შორის თავად დეფო - "ენერგიის შადრევანი" (ასე უწოდეს მას ბიოგრაფები).

როგორც ნებისმიერი სისტემა,ნაწარმოების ხასიათის სფერო ხასიათდება მისი კომპონენტებით ელემენტები(პერსონაჟები) და სტრუქტურა -ელემენტების დამაკავშირებელი შედარებით სტაბილური გზა (კანონი). ესა თუ ის გამოსახულება პერსონაჟის სტატუსს სწორედ სისტემის ელემენტის, მთლიანის ნაწილის სტატუსს იღებს, რაც განსაკუთრებით ნათლად ჩანს სხვადასხვა ნაწარმოებში ცხოველების, მცენარეების, საგნების გამოსახულებების შედარებისას. დეფოს რომანში რობინსონის მიერ გამოყვანილი თხა, მისი თუთიყუში, ძაღლები და კატები, ქერისა და ბრინჯის ამონაყარი ღეროები და მის მიერ დამზადებული ჭურჭელი თანმიმდევრულად წარმოადგენენ ჩვენს თვალწინ შექმნილ „ფაუნასა“ და „ფლორას“. მატერიალური კულტურა". დეფოსთვის, ერთი ინგლისელი კრიტიკოსის (სავარაუდოდ W. Badget) აზრით, "ჩაის ვარდი სხვა არაფერია, თუ არა ჩაის ვარდი", ბუნება "მხოლოდ გვალვისა და წვიმის წყაროა" (ვოლფი). მაგრამ ჩვეულებრივ სამყაროში. სხვა ჟანრების, პერსონიფიკაციის ბუნებრივი ფენომენები და საგნები საერთოა ბ.მ. გარშინის "ზღაპარი გომბეშოზე" ვარდი "ვარდზე მეტი", ეს არის ალეგორია ლამაზი, მაგრამ ძალიან ხანმოკლე ცხოვრებისა.

ცხოვრებისეული სტილის ნაწარმოებებში უმაღლესი ცხოველები ხშირად შედიან პერსონაჟთა სერიაში, რომლებშიც ცხოველიზმის სტაბილურ ტრადიციებში ხაზგასმულია ის, რაც მათ აახლოებს ადამიანთან. "მნიშვნელობა აქვს ვისზე ვსაუბრობთ ყველა, ვინც ცხოვრობდა დედამიწაზე, იმსახურებს ამას", - იწყებს I.A. ბუნინის მოთხრობა "ჩანგის სიზმრები", სადაც ორი მთავარი გმირია კაპიტანი და მისი ძაღლი ჩანგი. Synecdoche („თითოეული მათგანი, ვინც დედამიწაზე ცხოვრობდა“) აერთიანებს კაპიტანს და ჩანგს და მთელი ნარატივის განმავლობაში ინარჩუნებს ფსიქოლოგიურ პარალელს: ორივემ იცის შიში და სევდა, აღფრთოვანება და სიხარული. ბოლოს და ბოლოს, ჩანგის გული "ისევე ცემს, როგორც კაპიტნის..."

სიმბოლოთა სისტემის ფორმირებისთვის საჭიროა მინიმუმ ორი საგანი; მათი ექვივალენტი შეიძლება იყოს გაყოფილი პერსონაჟი (მაგალითად, დ. ხარმსის მინიატურაში სერიიდან "საქმეები" - სემიონ სემენოვიჩი სათვალეებით და სათვალეების გარეშე). ნარატიული ხელოვნების ადრეულ ეტაპებზე პერსონაჟების რაოდენობა და მათ შორის კავშირები ძირითადად ლოგიკით იყო განსაზღვრული. სიუჟეტის განვითარება...„პრიმიტიული ზღაპრის მარტოხელა გმირმა ერთხელ მოითხოვა თავისი ანტითეზა, მოწინააღმდეგე გმირი კიდევ უფრო გვიან, ამ ბრძოლის მიზეზად გამოჩნდა ჰეროინის იდეა - და ნომერი სამი დიდი ხნის განმავლობაში გახდა წმინდა რიცხვი; ნარატიული კომპოზიცია“. მთავარი გმირების ირგვლივ დაჯგუფებულია მეორადი პერსონაჟები, რომლებიც მონაწილეობენ ბრძოლაში ამა თუ იმ მხარეს ( ყველაზე მნიშვნელოვანი ქონებასტრუქტურები - იერარქია).ამავდროულად, არქაული სიუჟეტური ჟანრების სპეციფიკური პერსონაჟების მრავალფეროვნება კლასიფიკაციას იძლევა. მრავალი სიმბოლო რუსულ ენაზე ზღაპარი(„იქ სასწაულებია: იქ გობლინი იხეტიალებს, / ტოტებზე ქალთევზა ზის...“) V.Ya. პროპმა შეამცირა შვიდ უცვლელად, მათ მიერ შესრულებული სიუჟეტური ფუნქციებიდან გამომდინარე (არყოფნა, აკრძალვა, დარღვევა და ა.შ. - სულ 31 ფუნქცია, მეცნიერის გამოთვლებით). ეს "შვიდი სიმბოლო" სქემა მოიცავდა დივერსანტი, დონორი, დამხმარე, პრინცესა (მოთხოვნილი პერსონაჟი)და მისი მამა, გამგზავნი, გმირი, ცრუ გმირი.

ძველ ბერძნულ თეატრში თანდათან იზრდებოდა სცენაზე ერთდროულად მსახიობების რაოდენობა. ესქილეს წინარე ტრაგედია იყო გუნდის სიმღერა, რომელსაც თესპისი უმატებდა ერთ მსახიობ-მომხსენებელს, რომელიც პერიოდულად ტოვებდა სცენას და ბრუნდებოდა ახალი მოვლენების მოხსენებებით. „...პირველმა ესქილემ შემოიტანა ერთის ნაცვლად ორი; მან ასევე შეამცირა გუნდის ნაწილები და პირველ ადგილზე დააყენა დიალოგი, სოფოკლემ კი სამი მსახიობი და დეკორაცია შემოიტანა“. ამან დაამყარა სპექტაკლის სამი მსახიობის (თითოეულს რამდენიმე როლის შესრულება) შესრულების ჩვეულება, რასაც რომაელებიც იცავდნენ. ესქილეს ინოვაციამ შექმნა „ორი მხარის შეტაკების გამოსახვის წინაპირობა“; მესამე მსახიობის ყოფნა მოქმედებაში არასრულწლოვან პირებსაც მოიცავდა.

ნაკვეთის კავშირები პერსონაჟებს შორის შეიძლება იყოს ძალიან რთული და განშტოებული. ჰომეროსის ილიადაში განდიდებულია არა მხოლოდ აქილევსის რისხვა („რისხვა, ოჰ ქალღმერთო, იმღერე აქილევსი, პელევსის ძე...“), არამედ ტროას ომში მონაწილე მრავალი გმირი და მათი მფარველი ღმერთი. ზოგიერთი შეფასებით, ტოლსტოის ომი და მშვიდობა ექვსასი პერსონაჟია. შემდეგი პერსონაჟის გამოჩენა უმეტეს შემთხვევაში სიუჟეტით არის მოტივირებული.

ყველაზე ხშირად, გმირების სიუჟეტური როლები მეტ-ნაკლებად შეესაბამება მათ, როგორც პერსონაჟების მნიშვნელობას. ანტიგონე სოფოკლეს ამავე სახელწოდების ტრაგედიიდან მთავარი როლიმითით მომზადებული. კონფლიქტი მასსა და კრეონს შორის, რომელიც ასახავს „კანონის არსის განსხვავებულ გაგებას“ (როგორც ტრადიციული რელიგიური და მორალური ნორმა ან როგორც მეფის ნება), მის სისხლიან დაშლას (სამი სიკვდილი: ანტიგონე, ჰემონი, ევრიდიკე, კრეონის მოგვიანებით მონანიება) - ეს არის მითოლოგიური საფუძველი. ამ სქემის შემუშავებით, დრამატიზირებით, „ნაქსოვი“ ტრაგედიად გადაქცევით, გადახვევებითა და აღიარებებით, სოფოკლე, არისტოტელეს სიტყვებით, „იპყრობს გმირებს...“. იმ გზებს შორის, რომლითაც დრამატურგი ანტიგონეს გარშემო გმირულ და ტრაგიკულ აურას ქმნის, გმირების განლაგება უმთავრესია. "ანტიგონე კიდევ უფრო გმირულად და გაბედულად გვევლინება", - წერს ა.ა ტირესიასის გამოსვლებში არსებული ჭეშმარიტება ადასტურებს კრეონის მოქმედების სრულ შეუსაბამობასა და უაზრობას“. სოფოკლე ეპიზოდური პიროვნებების პერსონაჟებსაც კი „იტაცებს“, განსაკუთრებით „მცველს“. ”...ეს ეშმაკობა ჭკვიანურად იცავს თავს ანტიგონეს კრეონის ხელში ჩაგდებით.”

ჩვეულებრივ სიუჟეტში ცენტრალურ ადგილს იკავებენ ნაწარმოებების მთავარი გმირები, რომელთა მეშვეობითაც ვლინდება შემოქმედებითი კონცეფცია. ავტორი აშენებს მოვლენათა ჯაჭვს, რომელსაც ხელმძღვანელობს მისიპერსონაჟების იერარქია. ამავდროულად, მთავარი გმირის (გმირების) გასაგებად მათ შეუძლიათ თამაში დიდი როლი უმნიშვნელო პერსონაჟები, ხაზს უსვამს მისი პერსონაჟის სხვადასხვა თვისებებს; შედეგად წარმოიქმნება პარალელებისა და კონტრასტების მთელი სისტემა.

გონჩაროვის რომანში "ობლომოვი" მთავარი გმირის პერსონაჟს ხსნის როგორც მისი ანტიპოდი, "გერმანელი" შტოლცი, ასევე ზახარი (რომელიც თავის ბატონთან ფსიქოლოგიურ პარალელს ქმნის), მაგრამ განსაკუთრებით ოლგას, რომელიც მოითხოვს მის სიყვარულს, და მოუთხოვნელი, თვინიერი აგაფია მატვეევნა, რომელმაც შექმნა იდილიური მორევი. A.V. დრუჟინინმა ამ სერიაში შტოლცის ფიგურაც კი არასაჭირო აღმოაჩინა: ”ოლგას შექმნა იმდენად სრულყოფილია - და დავალება, რომელიც მან შეასრულა რომანში, იმდენად მდიდრულად არის შესრულებული, რომ ობლომოვის ტიპის შემდგომი ახსნა სხვა პერსონაჟების საშუალებით ხდება ფუფუნება, ზოგჯერ არასაჭირო. ამ გადაჭარბებული ფუფუნების ერთ-ერთი წარმომადგენელი ჩვენ ვართ შტოლცი“.

ყველა პერსონაჟი, რომელიც ასე თუ ისე ხაზს უსვამს ობლომოვის ტიპს (ალექსეევი, ტარანტიევი და ა.შ.) ძალიან ბუნებრივად არის შეყვანილი სიუჟეტში: შტოლცი ბავშვობის მეგობარია, რომელიც ობლომოვს ოლგას აცნობს; ზახარი მთელი ცხოვრება თავის ბატონთან იყო; აგაფია მატვეევნა ნაქირავებ ბინის მფლობელია და ა.შ. ყველა მათგანი შეადგენს გმირის ახლო წრეს და განათებულია ავტორის ყურადღების თანაბარი შუქით.

თუმცა, შეიძლება არსებობდეს მნიშვნელოვანი დისპროპორციები გმირის ადგილს ნაწარმოების სიუჟეტსა და პერსონაჟთა იერარქიაში. IN" ვენეციის ვაჭარი"შექსპირის შაილოკი ბევრად აღემატება - ტიპების ორიგინალურობით, გამოსახულების გაურკვევლობის პოტენციალით - მისი მოვალის ანტონიოს, ისევე როგორც სხვა პირებს. ტოლსტოის ომსა და მშვიდობაში ტიხონ შჩერბატი შეუდარებელია პლატონ კარატაევთან - სიმბოლო. "swarm life", პიერის გონებრივი მსაჯული ეპილოგის შესახებ (თუმცა მთავარ შეთქმულებაში, ორივე ეპიზოდური პიროვნებები არიან ნ.გ. ჩერნიშევსკის რომანში "რა უნდა გავაკეთოთ?". მთავარი გმირი, " განსაკუთრებული ადამიანირახმეტოვი თხრობის სიღრმეში იმალება (ეზოპიურ ტექნიკას, რომელსაც ალექსეევსკი რაველინის პატიმარი მიმართავდა).

პერსონაჟის არ მონაწილეობა მთავარ მოქმედებაში ხშირად მისი მნიშვნელობის ნიშანია, როგორც საზოგადოებრივი აზრის წარმომადგენელი, ავტორის მსჯელობა. რეალისტურ ნაწარმოებებში, სოციალურ-ისტორიულ გარემოებებზე ყურადღების მიქცევით, ასეთი ადამიანები ჩვეულებრივ განასახიერებენ ამ გარემოებებს, რაც ხელს უწყობს მთავარი გმირების მოქმედების მოტივების გაგებას. ფლობერის „მადამ ბოვარიში“ ვულგარულობის სიმბოლოა ფარმაცევტი ჰომაისი, გაზეთ „რუენ ლანტერნის“ ადგილობრივი „განმანათლებლობის“ კორესპონდენტი, რომლის მსჯელობა მოგვაგონებს მწერლის მიერ შედგენილ „საერთო ჭეშმარიტების ლექსიკას“; თვითკმაყოფილი ჰომაისის მარადიული ყოფნა და ემას მოწყენილობა მჭიდრო კავშირშია. მსგავსია გროტესკული იპოლიტ იპოლიჩის როლი ჩეხოვის მოთხრობაში "ლიტერატურის მასწავლებელი", რომელიც თავის მომაკვდავ დელირიუმში ამბობს, რომ "ვოლგა მიედინება კასპიის ზღვაში...". მისი მაქსიმები გაზვიადებს შელესტოვებისა და მათი სტუმრების გამონათქვამების ბანალურობას, რაც მაშინვე არ გამოუცხადა ნიკიტინს. ოსტროვსკის „ჭექა-ქუხილში“ პიესები ფეკლუშა და კულიგინი, რომლებიც არ მონაწილეობენ ინტრიგაში, წარმოადგენენ ქალაქ კალინოვის სულიერი ცხოვრების ორ პოლუსს. დობროლიუბოვის თქმით, "ჭექა-ქუხილში" ეგრეთ წოდებული "არასაჭირო" სახეების გარეშე "ჩვენ ვერ გავიგებთ ჰეროინის სახეს და შეგვიძლია ადვილად დავამახინჯოთ მთელი პიესის მნიშვნელობა...". რეალისტი დრამატურგის თავისუფლება პერსონაჟთა სისტემის აგებაში განსაკუთრებით აშკარაა კლასიცისტური წესის ფონზე. მოქმედების ერთიანობა.

თუმცა, თავისუფლება არ არის თვითნებობა. და ახალ ლიტერატურაში იყო კრიტიკული ფილტრი, რომელიც აღმოაჩინა "ზედმეტი" სიმბოლოები. ”...სპექტაკლი გაიმარჯვებდა, - ურჩევს ჩეხოვი ე. და მისი საქმრო ზედმეტია.

ამავდროულად, „ეკონომიკის“ პრინციპი ხასიათის სისტემის აგებაშიც არ ერევა ბრბოს სცენები, არც ეპიზოდური და უცხო პირების შემოყვანა. "სამ დასზე" მუშაობისას ჩეხოვმა ირონიზირება მოახდინა: "მე არ ვწერ პიესას, მაგრამ ერთგვარი დაბნეულობაა ბევრი პერსონაჟი - შესაძლებელია, დავიკარგო და თავი დავანებო". და სპექტაკლის დასასრულს მან გაიხსენა: ”სამი დის დაწერა, ბოლოს და ბოლოს, სამი გმირია, თითოეული თავის მოდელზე უნდა იყოს დაფუძნებული და სამივე გენერლის ქალიშვილია!” ჩეხოვის დიდი პიესების მრავალპერსონაჟიანი ბუნება ხაზს უსვამს ზოგადს, სტაბილურობას კონფლიქტური სიტუაცია, „ფარული დრამები და ტრაგედიები პიესის ყველა ფიგურაში“. ბუნებრივია, ეპოსის და მორალურად აღწერილობითი პანორამების ავტორები მიზიდულნი არიან თავიანთი ცხოვრების სიგანისკენ. ტოლსტოის "ომი და მშვიდობა", ა.ა. საბუროვის დასკვნის მიხედვით, პერსონაჟთა სისტემა მოიცავს ოთხ კატეგორიას: მთავარ, მეორეხარისხოვან, ეპიზოდურ, შესავალი პიროვნებებს, ხოლო "ქვედა კატეგორიების მნიშვნელობა შეუდარებლად მეტია, ვიდრე რომანში".

კოლექტიური სურათები- ადრეული მრავალი ნაწარმოების სტილის ნიშანი საბჭოთა ლიტერატურა(ა. სერაფიმოვიჩის „რკინის ნაკადი“, ვ. მაიაკოვსკის „მისტერია-ბუფი“, ი. ბაბელის „კავალერია“ და სხვ.). ხშირად ეს ტექნიკა იყო ხარკი მოდისადმი, „სოციალური წესრიგის“ შესრულება, ხალხის თემის ერთგვარ საკრალიზაციასთან დაკავშირებით. სცენაზე დამატებები არის ბულგაკოვის სატირის სამიზნე "ჟიულ ვერნის" სპექტაკლში "წითელი ადგილობრივები და ადგილობრივები (პოზიტიური და უთვალავი ლაშქარი)" შეყვანილი. ხოლო ი.ილფის და ევგ. პეტროვის „როგორ შეიქმნა რობინსონი“, რედაქტორი ურჩევს ხელოსან რომანისტს, რომელიც წერს „საბჭოთა რობინზონის“ შესახებ, აჩვენოს „მუშათა ფართო ფენები“. სატირის პაროდიებში, კომიკური ჰიპერბოლის წყალობით, ხაზგასმულია სიმბოლური მოწყობილობა.

ოპორტუნისტული ხელოსნობისგან განსხვავებით, წარსულის ლიტერატურის ჟანრული კანონების „ენა“ იწვევს კულტურის ბავშვობასთან აღიარებისა და შეხვედრის სიხარულს. ეს „ენა“ მოიცავს პერსონაჟთა სტაბილურ ანსამბლს, რომლებსაც აქვთ ტრადიციული (ხშირად „მოლაპარაკე“) სახელები. პერსონაჟების სისტემების შესწავლა ასპექტში ისტორიული პოეტიკა, მათი ხატება, ძალიან ნათელია ზოგიერთ ჟანრში ( კომედია დელ არტე, საიდუმლო, მორალის პიესა, რაინდული, პასტორალური, გოთური რომანებიდა ა.შ.), ემზადება ღრმა აღქმისთვის თანამედროვე ლიტერატურაკულტურის მიერ დაგროვილი სიმდიდრის დახვეწილი და ფართო გამოყენებისას.

ლირიკული გმირი

ლირიკულ პოემაში წარმოდგენილი ცნობიერების ან გამოცდილების მდგომარეობა, როგორც უკვე დიდი ხანია აღინიშნა, არ არის ემპირიზმის რეპროდუქცია. გონებრივი ცხოვრება: "პოეტში ორი ადამიანია - თავად და მისი მუზა, ანუ მისი გარდაქმნილი პიროვნება და ამ ორ არსებას შორის ხშირად მიმდინარეობს რთული ბრძოლა."

შეუსაბამობა ბიოგრაფიულ ავტორსა და ცნობიერების სტრუქტურას შორის, მის ლირიკაში გამოხატული ფასეულობათა სისტემა, 1950-1960-იან წლებში იყო ლიტერატურათმცოდნეების ყურადღების ცენტრში, როდესაც კონცეფცია ლირიკული გმირი. მისი დახმარებით ხაზგასმით აღინიშნა, რომ ავტორის გამოცდილება ობიექტურია, გასუფთავებულია ყველაფრისგან შემთხვევითი, თითქოს გაფილტრული: „მიუხედავად იმისა, რომ მის მთავარ არსში (და ხშირად ბევრ დეტალშიც კი) ის [ლირიკული გმირი - ი.ი.] ატარებს შიგნით. თავად პოეტის პიროვნების ანაბეჭდი, მისი უნიკალური ბედი, მისი მსოფლმხედველობა - ლირიკული გმირის პერსონაჟი, მისი ბიოგრაფია შეიძლება არ ემთხვეოდეს პოეტის ხასიათსა და ბიოგრაფიას“, - წერს ა.ა. მიხაილოვი. ამავდროულად, მკვლევარი აღიარებს ლექსების არსებობას საერთოდ ლირიკული გმირის გარეშე, სადაც ავტორი საუბრობს საკუთარი სახელით: ”როდესაც მაიაკოვსკიმ თქვა: ”მე თვითონ ვიტყვი დროზე და ჩემს შესახებ”, ეს ნიშნავდა, რომ პოეტი არ დაიშალა თავი რომელიმე ობიექტურ ლირიკულ გმირში და საკუთარი ხორცით წარსდგა მკითხველის წინაშე და ისაუბრა. მან საკუთარი სახელით ისაუბრა ცხოვრების მთავარ მოწოდებაზე - პოეზიაზე, "პოეტის ადგილს მუშათა კლასში", სასტიკად კამათობდა ოპონენტებთან, გულწრფელად და კონფიდენციალურად ესაუბრა პუშკინს..."

პოეტი „საკუთარი ხორცით წარსდგა მკითხველთა წინაშე...“? როგორც ჩანს, ასეთი განცხადება სტრახოვთან შედარებით უკან გადადგმული ნაბიჯია. გავიხსენოთ თავად მაიაკოვსკის სიტყვები: „მე ვარ პოეტი. სწორედ ეს ხდის მას საინტერესოს. აი ამაზე ვწერ. მიყვარს თუ არა აზარტული მოთამაშე კავკასიური ბუნების მშვენიერებაზეც – მხოლოდ სიტყვებით გამოხატული“. ტერმინის ფართო, მაგრამ არათანმიმდევრული ინტერპრეტაცია ლირიკული გმირია.ა.-ზე მიხაილოვა, ნ.ს. სტეპანოვმა აიძულა ვ.დ. სკვოზნიკოვმა უარყოს იგი, როგორც „სქოლასტიკური ბალასტი“.

თუმცა, არსებობს ტერმინის სხვა, უფრო ვიწრო გაგება ლირიკული გმირი. იგი პირველად ჩამოყალიბდა სტატიაში Yu.N. ტინიანოვის "ბლოკი" (1921). „ბლოკი ყველაზე დიდია ლირიკული თემაბლოკირება. ეს თემა იზიდავს, როგორც ჯერ კიდევ ახალი, დაუბადებელი (ან არაცნობიერი) ფორმირების რომანის თემა. Ამის შესახებ ლირიკულიგმირი და ამბობენ ახლა. ის საჭირო იყო, ის უკვე იყო გარშემორტყმული ლეგენდით და არა მხოლოდ ახლა - ის თავიდანვე გარს ეცვა, ისიც კი ჩანდა, რომ იგი წინ უსწრებდა თავად ბლოკის პოეზიას, რომ მისმა პოეზიამ მხოლოდ განავითარა და შეავსო პოსტულირებული სურათი. ბლოკის მთელი ხელოვნება პერსონიფიცირებულია ამ სურათში; როცა მის პოეზიაზე საუბრობენ, თითქმის ყოველთვის უნებურად ანაცვლებენ პოეზიას ადამიანის სახე - და ყველას შეუყვარდა სახე, მაგრამ არა ხელოვნება" (დახრილები ავტორის მიხედვით - ი.ი.) ტინიანოვთან ერთად, მსგავსი კონცეფცია, ასევე ბლოკის ლექსებთან დაკავშირებით, წამოაყენა B.M. ეიხენბაუმი, ვ.მ. ჟირმუნსკი, ა.ბელი.

შემდგომში, ეს კონცეფცია, ეფუძნება Yu.N. ტინიანოვი გაამართლა ლ.ია. გინზბურგი: ეს არის „პიროვნების ერთიანობა, რომელიც არა მხოლოდ ტექსტის უკან დგას, არამედ დაჯილდოებულია სიუჟეტური მახასიათებლებით, რომელთა იდენტიფიცირება მაინც არ უნდა მოხდეს. პერსონაჟი", ეს არის "არა მხოლოდ საგანი, არამედ ნაწარმოების ობიექტიც". იმისთვის, რომ ვისაუბროთ ლირიკულ გმირზე, როგორც შემოქმედებაში წარმოდგენილ ცალკეულ პიროვნებაზე, საჭიროა, გინზბურგის აზრით, გამოვიკვლიოთ ლექსების კორპუსი. ყველა პოეტს არ ჰყავს ლირიკული გმირი: ძნელია იპოვოთ ის პუშკინის შემოქმედებაში, მაგრამ ლერმონტოვს უდავოდ ჰყავს.

ეს თეზისი ძნელი სადავოა, თუ კონკრეტულ პოეტის შემოქმედებას აანალიზებ მთლიანობაში, მაგრამ თუ ცალკეულ ჯგუფში გამოყოფთ საერთო თემით, პრობლემის, განწყობის მქონე ლექსებს, მაშინ შეგიძლიათ ლირიკული გმირის აღმოჩენა. მაგალითად, ლიტერატურულ კრიტიკაში ეს უკვე დიდი ხანია ბანალურობაპოზიცია, რომ ფეტს არ ჰყავს ლირიკული გმირი (ამ პოეტის შემოქმედება ერთგვარი სამაგალითო მაგალითია). თუმცა ლექსებს თუ გააანალიზებ ქალის თემა(ეს სულაც არ იქნება სასიყვარულო ლექსები), მაშინ შეამჩნევთ, რომ ლექსები იდილიური (ძირითადად 50-იანი წლები) და ტრაგიკული ( მოგვიანებით შემოქმედებითობა) ტონალობა. იდილიური დასაწყისი ჩნდება ლექსებში, სადაც გმირი მოჯადოებულია საყვარელი ადამიანის მიერ, ტკბება მისი ბედნიერებით, ჰეროინი კი მხოლოდ ოცნებებში შეიძლება იარსებოს. სასიყვარულო ტანჯვასაც კი ლირიკული გმირი ნეტარებად აღიქვამს. ტრაგიკული დასაწყისი ლირიკული გმირის მარტოობით არის განპირობებული ბევრ ლექსში არის მინიშნება ან პირდაპირი მინიშნება ჰეროინის გარდაცვალების შესახებ („შენ განიცადე, მე კიდევ ვიტანჯები...“). სულების ნათესაობა მხოლოდ ზრდის გმირის ტანჯვას ("ალტერეგო"). ზოგიერთ ლექსში ლირიკული გმირი აცნობიერებს თავის დანაშაულს მომხდარში („დიდი ხნის განმავლობაში ვოცნებობდი შენი ტირილის ტირილზე…“). საყვარელი ადამიანის მოგონებები ასევე შეიძლება გახდეს ტრაგედიის წყარო („როცა ჩემი ოცნებები გასცდა გასული დღეების საზღვრებს...“). მეოცე საუკუნეში პოეტები ცდილობდნენ თავიანთი ლექსების გაერთიანებას ციკლებიამიტომ მიზანშეწონილია ლირიკული გმირის გათვალისწინება თითოეულ ცალკეულ ციკლში. ზოგიერთ შემთხვევაში აზრი აქვს ლაპარაკს ლირიკული გმირის ევოლუციაზე. მაგალითად, ა.ბელის პირველი კრებულის „ოქრო ლაჟვარდში“ ლირიკულ გმირს ახასიათებს ყოველდღიური ცხოვრებიდან მისტიკური იდეალისკენ გამოსვლის სურვილი. თუმცა, ლირიკული გმირი წინააღმდეგობრივია: ის არა მხოლოდ მჭევრმეტყველია, არამედ წმინდა სულელიც, რომელიც აღმოჩნდება „სრუტეში“. კრებულში "ფერფლი" ყურადღება მიწიერ, გლეხზე გადადის (შემთხვევითი არ არის, რომ კოლექცია ნეკრასოვის ხსოვნას ეძღვნება). ლირიკული გმირი არის მაწანწალა, ჩამოხრჩობა, „საწყალი“. თუმცა, ამ წიგნში არის ორმაგობა: ლირიკული გმირი ცდილობს დაძლიოს სასოწარკვეთის განცდა, თემა „მკვდრეთით აღდგომა“ ამ კრებულში ჯვარედინი თემაა. შემდეგ გმირი „აგროვებს“ თავისი ღრმა ტანჯვის „ფერფლს“ „ურნაში“ (ასე ჰქვია მისი ლექსების სხვა კრებულს), სადაც ცხოვრება, ერთის მხრივ, სრულიად უაზროდ არის გამოსახული, მეორე მხრივ კი. , როგორც მიმართულია მისტიკური იდეალისკენ. ამრიგად, აქ პირველი და მეორე კრებულის განწყობები თითქოს შერწყმულია და ლირიკული გმირი ერთგვარ ევოლუციას განიცდის.

ლირიკული გმირის ვიწრო გაგებით ჩნდება აღმნიშვნელი ტერმინის საჭიროება ნებისმიერიგამოხატული გამოცდილების მატარებელი და ეს ტერმინი ხდება ლირიკული საგანი.

ლირიკული გმირიამავე დროს „ცნობიერების მატარებელიც და გამოსახულების სუბიექტიც, ღიად დგას მკითხველსა და გამოსახულ სამყაროს შორის; მკითხველის ყურადღება, უპირველეს ყოვლისა, ორიენტირებულია იმაზე, თუ როგორია ლირიკული გმირი, რა ხდება მას, როგორია მისი დამოკიდებულება სამყაროს, სახელმწიფოს მიმართ და ა.შ. კერძოდ, ნეკრასოვის ლირიკული გმირი უნდა შეფასდეს მისი მრავალი ლექსით, რომლებიც ახლოა. თემატურიც და სტილისტურიც: „მარტოხელა, დაკარგული...“, „მალე მოვკვდები. საცოდავი მემკვიდრეობა...“, „ამისთვის ღრმად მეზიზღება ჩემი თავი...“, „სად არის შენი ბნელი სახე...“, „ მძიმე წელი„ავადმყოფობამ გამიტეხა...“ და სხვა ეს ლექსები ხელახლა ქმნიან უბრალო ადამიანის ბიოგრაფიას და არსებობის პირობებს „ცხოვრებით, გარემოთი და ყოველდღიური ცხოვრების დეტალებით“. მაშასადამე, შიმშილის, მარტოობის, სიღარიბის, ავადმყოფობის მოტივებს ჰქონდათ არა მხოლოდ პირდაპირი, ყოველდღიური, არამედ ხატოვანი, მეტაფორული მნიშვნელობა: ასე იყო „სოციალური უბედურების გაცნობიერება, სამყაროსა და ბედის მიმართ უკმაყოფილება, მოუსვენრობის განცდა. , არა ყოველდღიური, არამედ სოციალური“, - გამოითქვა. ეს განცხადებები დასტურდება სასიყვარულო ლირიკის, ლექსების პოეზიის შესახებ და „მონანიების“ ლექსების დეტალური ანალიზით“.

როგორც წესი, ლირიკულ გმირთან ლექსებში არის ნაცვალსახელი "მე", პირველი პირის სიტყვიერი ფორმები ან სხვა გრამატიკული მაჩვენებლები, რომ ლირიკული სუბიექტი ამავე დროს არის მისი აზრების ობიექტი. როგორც, მაგალითად, ნეკრასოვის ლექსში "თუ, მეამბოხე ვნებით იტანჯება...", სადაც არ არის პირადი ნაცვალსახელი. მე, მაგრამ გმირი ასახავს, ​​რაც დასტურდება ნომინაციებით:

თუ, მეამბოხე ვნებით ტანჯული,
Დავიწყებული შენი ეჭვიანი მეგობარი…

ნომინაციები ავლენს ლირიკული გმირის გრძნობებს. ის გადატვირთულია მეამბოხე ვნება.ვნებას ჩვეულებრივ სიყვარულს უწოდებენ და ეჭვიანობა ხშირად მისი შედეგია, განსაკუთრებით თუ ადამიანი მიდრეკილია მისკენ ( შენი ეჭვიანი მეგობარი). ასეთი ადამიანის სიყვარულს არაფერი მოაქვს, თუ არა გრძნობების დაბნეულობა. „მე“-ს „შენი ეჭვიანი მეგობრით“ ჩანაცვლება იმაზე მეტყველებს, რომ გმირს შეუძლია შეხედოს საკუთარ თავს. გარედან, ხაზს უსვამს ჰეროინის წამყვან როლს მათ ურთიერთობაში, საკუთარი თავის გადასახედიდან შეფასების უნარს სხვა(სხვა). ხვდება, რომ მასთან ურთიერთობის დამყარება შემთხვევითი არ არის გიჟი, მაგრამ მოსიყვარულე. შეერთება "მაგრამ" აქ ძალიან მნიშვნელოვანია: მიუხედავად მთელი მისი სიგიჟისა, გმირს მაინც შეუძლია სიყვარული, მხოლოდ მისი სიყვარული არ არის ჰარმონიული გრძნობა, არამედ ვნებების გაუთავებელი აურზაური, რომელიც უბედურებას მოუტანს არა მხოლოდ მას, არამედ მას. საყვარელი. მისმა ეჭვიანობამ შეიძლება გაიღვიძოს თვინიერი და ნაზიჰეროინს სულში აქვს "ბოროტი გრძნობა".

თუმცა, უფრო მეტია რთული შემთხვევები. მაგალითად, ნეკრასოვის ლექსში "ტროიკა", რა თქმა უნდა, მთავარი ყურადღება ექცევა ჰეროინს, აღწერილია მისი პორტრეტი და მომავალი ბედი. მნიშვნელოვანია, რომ ლექსი სტრუქტურირებული იყოს გლეხის გოგოს მიმართ, მას ძირითადად მეორე პირის ნაცვალსახელი ეწოდება შენ. მეორე პირის არჩევანი მნიშვნელოვანია: შეიძლება ითქვას ის, რაც ხაზს გაუსვამდა ლირიკული გმირის განცალკევებას, მეორე პირი კი დიალოგს გულისხმობს. ჩვენს წინაშეა ლირიკული გმირის განცხადება, რომელიც გულთან მიჰყავს გოგონას ბედს. ლექსში ასევე აღწერილია კორნეტი და მომავალი ქმარიგოგონები. მოკლედ განიხილება კორნეტი, ის არ ითამაშებს მნიშვნელოვან როლს ჰეროინის ბედში (ის გრიგალივით მივარდება "სხვისი"). მაგრამ ჰეროინის მომავალი ქმარი დეტალურად არის აღწერილი: სლობი კაცი, რჩეული ქმარირომელიც ცოლს სცემს. დედამთილიც მას ტირანიას. ჰეროინი თანდათან თავის დონემდე ჩაიძირება: დროთა განმავლობაში, „წინსაფარს მკლავებში აკრავს“, „მახინჯ მკერდს“ მოქაჩავს; „იყვანს ბავშვს, იმუშავებს და ჭამს“ (და მისი ცხოვრება შეიძლება იყოს „სრული და მარტივი“).

როლური გმირი

საკვანძო სიტყვები: ობიექტური სამყარო, სურათი, გმირი, ლექსები, პერსონაჟები

როლური გმირი- გადამზიდავი სხვისი ცნობიერება. ავტორის თვალსაზრისიც ლექსშია გამოხატული, მაგრამ ირიბად: ფაქტობრივად, „როლის“ ლექსები. ორი სუბიექტური. ერთი, უმაღლესი ცნობიერება, პირველ რიგში ვლინდება სათაურებში; ისინი განსაზღვრავენ პოემის გმირს („სათიბი“, „გუთანი“, კოლცოვის „გაბედა“, „კატერინა“, ნეკრასოვის „კალისტრატი“) და ზოგჯერ - პირდაპირ ან ირონიული ფორმით - გამოხატავენ მის მიმართ დამოკიდებულებას („მტაცებლები“. გრიბოედოვას ჩეგემზე, “. მორალური კაცი" ᲖᲔ. ნეკრასოვა). სხვა ცნობიერების სფერო პოემის მთავარი ნაწილია, რომელიც თავად გმირს ეკუთვნის“. როლური გმირის მქონე ლექსებს ჩვეულებრივ სათაური აქვთ და ხშირად ეს არის მისი ნომინაციები(არა მხოლოდ ანთროპონიმები: კატერინა, კალისტრატი, არამედ ნებისმიერი: სათიბი, მტაცებლები ჩეგემზედა ა.შ.).

გაითვალისწინეთ, რომ როლურ ლექსებში ავტორის თვალსაზრისი შეიძლება გამოხატული იყოს სიტყვით, ფორმალურად გმირის კუთვნილება(შეადარეთ ეპოსში არასწორად პირდაპირ მეტყველებას). ეს განსაკუთრებით ხშირად ხდება, თუ ეს ორი ღირებულებათა სისტემა შეუთავსებელი და ურთიერთგამომრიცხავი აღმოჩნდება. ამ შემთხვევაში შეიძლება ვისაუბროთ ტექსტში „ორხმიანი“ ელემენტებზე, რაც მას ეპიკასა და დრამასთან აახლოებს. მაგალითად, ნეკრასოვის ლექსში "ზნეობრივი ადამიანი" ავტორის თვალსაზრისი გამოხატულია ირონიის, როგორც სტილისტური ხერხის გამოყენებით. შედეგად მიღებული რეფრენი

ძლიერი მორალის მიხედვით ცხოვრება,
ცხოვრებაში არავისთვის მიმიყენებია ზიანი

შეიძლება იკითხებოდეს ორი გზით: როგორც გმირის სიტყვა და როგორც ავტორის ირონია.

დიდი დამსახურება B.O. კორმანს ჰქონდა განსხვავება ცნობიერების მატარებელიდა მშობლიურ ენაზე მოსაუბრე, ვინაიდან ტექსტებში ხშირად არ არის მითითებული საზღვრები გამოთქმულ თვალსაზრისებს შორის. ამრიგად, როლურ ლექსებში არის ცნობიერების ორი მატარებელი, მაგრამ მეტყველების მთავარი მატარებელი ერთია: ეს არის როლური გმირი (მაგალითად, ლექსში „კალიტრატი“ ავტორი მხოლოდ სათაურშია წარმოდგენილი). ორსუბიექტიან ლექსებზე საუბრისას, რომლებიც წარმოადგენენ ორ თვალსაზრისს, სამყაროს ორ შეხედულებას, მკვლევარი ზღუდავს ლირიკის მონოლოგიზმს. კორმანი ასევე განსაზღვრავს ლექსებს, სადაც ფორმალურად მომხსენებელი არის ავტორი ან ავტორი-მთხრობელი, მაგრამ ტექსტის ანალიზი ცხადყოფს მრავალხმიანობა: „დაკრძალვა“, „სოფლის ტანჯვა გაჩაღდა...“.

პერსონაჟი(ფრანგულიდანპიროვნება - პიროვნება, პიროვნება) - მხატვრული ნაწარმოების გმირი. როგორც წესი, პერსონაჟი აქტიურ მონაწილეობას იღებს მოქმედების განვითარებაში, მაგრამ ავტორი ან ვინმე ლიტერატურული გმირები. არსებობს მთავარი და მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები. ზოგიერთ ნაწარმოებში ყურადღება გამახვილებულია ერთ პერსონაჟზე (მაგალითად, ლერმონტოვის „ჩვენი დროის გმირში“), ზოგში მწერლის ყურადღებას იქცევს პერსონაჟების მთელი სერია (ლ. ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“).

პერსონაჟი(ბერძნული ხასიათიდან - თვისება, თავისებურება) - ადამიანის გამოსახულება ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელიც აერთიანებს ზოგადს, განმეორებითს და ინდივიდუალურს, უნიკალურს. ავტორის შეხედულება სამყაროსა და ადამიანის შესახებ პერსონაჟის საშუალებით ვლინდება. პერსონაჟების შექმნის პრინციპები და ხერხები განსხვავდება ცხოვრების ტრაგიკული, სატირული და სხვა სახის ასახვის, ნაწარმოების ლიტერატურული ტიპისა და ჟანრის მიხედვით.

უნდა გამოირჩეოდეს ლიტერატურული პერსონაჟიცხოვრების ხასიათიდან. პერსონაჟის შექმნისას მწერალს შეუძლია ასახოს რეალურის თვისებები, ისტორიული პიროვნება. მაგრამ ის აუცილებლად იყენებს მხატვრულ ლიტერატურას, "იგონებს" პროტოტიპს, თუნდაც მისი გმირი ისტორიული ფიგურა იყოს.

"პერსონაჟი" და "პერსონაჟი" არ არის იდენტური ცნებები. ლიტერატურა ორიენტირებულია პერსონაჟების შექმნაზე, რომლებიც ხშირად იწვევს კამათს და ორაზროვნად აღიქმება კრიტიკოსებისა და მკითხველების მიერ. მაშასადამე, იმავე პერსონაჟში შეგიძლიათ ნახოთ სხვადასხვა პერსონაჟები (ბაზაროვის გამოსახულება ტურგენევის რომანიდან "მამები და შვილები"). გარდა ამისა, ლიტერატურული ნაწარმოების გამოსახულების სისტემაში, როგორც წესი, გაცილებით მეტი პერსონაჟია, ვიდრე პერსონაჟი. ყველა პერსონაჟი არ არის პერსონაჟი; როგორც წესი, ნაწარმოების მეორეხარისხოვანი გმირები არ არიან პერსონაჟები.

ტიპი- განზოგადებული მხატვრული გამოსახულება, ყველაზე შესაძლო, გარკვეულისთვის დამახასიათებელი სოციალური გარემო. ტიპი არის პერსონაჟი, რომელიც შეიცავს სოციალურ განზოგადებას. მაგალითად, რუსულ ლიტერატურაში „ზედმეტი კაცის“ ტიპს მთელი თავისი მრავალფეროვნებით (ჩატსკი, ონეგინი, პეჩორინი, ობლომოვი) ჰქონდა. საერთო თვისებები: განათლება, უკმაყოფილება რეალური ცხოვრებით, სამართლიანობის სურვილი, საზოგადოებაში საკუთარი თავის რეალიზების შეუძლებლობა, ძლიერი გრძნობების უნარი და ა.შ. ყოველი დრო შობს გმირების თავისებურ ტიპებს. "ზედმეტი ადამიანი" შეიცვალა "ახალი ხალხის" ტიპით. ეს არის, მაგალითად, ნიჰილისტი ბაზაროვი.

ლირიკული გმირი - პოეტის გამოსახულება, ლირიკული "მე". ლირიკული გმირის შინაგანი სამყარო ვლინდება არა მოქმედებებითა და მოვლენებით, არამედ გონების სპეციფიკური მდგომარეობით, გარკვეული ცხოვრებისეული სიტუაციის გამოცდილებით. ლირიკული ლექსი- ლირიკული გმირის ხასიათის სპეციფიკური და ინდივიდუალური გამოვლინება. ლირიკული გმირის გამოსახულება ყველაზე სრულად ვლინდება პოეტის შემოქმედებაში. ასე რომ, ზოგიერთში ლირიკული ნაწარმოებებიპუშკინი ("ციმბირის საბადოების სიღრმეში...", "ანჩარი", "წინასწარმეტყველი", "დიდების სურვილი", "მიყვარხარ..." და სხვა) გამოხატავს ლირიკული გმირის სხვადასხვა მდგომარეობას, მაგრამ აღებული. ერთად ისინი გვაძლევენ საკმაოდ ჰოლისტურ ხედვას.

ლირიკული გმირის გამოსახულება არ უნდა გაიგივდეს პოეტის პიროვნებასთან, ისევე როგორც ლირიკული გმირის გამოცდილება არ უნდა იყოს აღქმული როგორც თავად ავტორის ფიქრები და გრძნობები. ლირიკული გმირის გამოსახულებას პოეტი ქმნის ისევე, როგორც მხატვრულ გამოსახულებას სხვა ჟანრის ნაწარმოებებში, ცხოვრებისეული მასალის შერჩევით, ტიპაჟითა და მხატვრული გამოგონებით.

გამოსახულების სისტემა- ლიტერატურული ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების ნაკრები. გამოსახულების სისტემა მოიცავს არა მხოლოდ პერსონაჟების გამოსახულებებს, არამედ სურათებს-დეტალებს, სურათებს-სიმბოლოებს და ა.შ.

სურათების შექმნისას გამოიყენება შემდეგი მხატვრული საშუალებები:

1. მეტყველების მახასიათებლებიგმირი, რომელიც მოიცავს მონოლოგს და დიალოგს. მონოლოგი არის პერსონაჟის მეტყველება, რომელიც მიმართულია სხვა პერსონაჟის ან მკითხველისადმი პასუხის მოლოდინის გარეშე. განსაკუთრებით დამახასიათებელია მონოლოგები დრამატული ნაწარმოებები(ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი არის ჩატსკის მონოლოგი გრიბოედოვის "ვაი ჭკუას"). დიალოგი არის სიტყვიერი კომუნიკაცია პერსონაჟებს შორის, რაც, თავის მხრივ, ემსახურება პერსონაჟის დახასიათებას და სიუჟეტის განვითარების მოტივაციას.

ზოგიერთ ნაწარმოებში თავად პერსონაჟი საკუთარ თავზე საუბრობს ზეპირი მოთხრობის, ჩანაწერების, დღიურების, წერილების სახით. ეს ტექნიკა, მაგალითად, გამოიყენება ტოლსტოის მოთხრობაში "ბურთის შემდეგ".

2. ურთიერთდახასიათება, როდესაც ერთი პერსონაჟი საუბრობს მეორეზე (ჩინოვნიკების ურთიერთდახასიათება გოგოლის „გენერალურ ინსპექტორში“).

3. ავტორის აღწერა, როდესაც ავტორი საუბრობს თავის გმირზე. ასე რომ, „ომი და მშვიდობის“ კითხვისას ყოველთვის ვგრძნობთ ავტორის დამოკიდებულებას ადამიანებისა და მოვლენების მიმართ. იგი ვლინდება როგორც პერსონაჟების პორტრეტებში, ასევე უშუალო შეფასებებში და მახასიათებლებში და ავტორის ინტონაციაში.

პორტრეტი- გმირის გარეგნობის ლიტერატურულ ნაწარმოებში გამოსახვა: სახის თვისებები, ფიგურები, ტანსაცმელი, პოზა, სახის გამონათქვამები, ჟესტები, ქცევა. ლიტერატურაში ხშირად გვხვდება ფსიქოლოგიური პორტრეტი, რომელშიც გმირის გარეგნობით მწერალი ცდილობს გამოავლინოს მისი შინაგანი სამყარო (პეჩორინის პორტრეტი ლერმონტოვის "ჩვენი დროის გმირი").

Პეიზაჟები- ბუნების სურათების გამოსახვა ლიტერატურულ ნაწარმოებში. პეიზაჟი ასევე ხშირად ემსახურებოდა გმირის და მისი განწყობის დახასიათებას გარკვეულ მომენტში (მაგალითად, პეიზაჟი, რომელიც აღიქმება გრინევის მიერ პუშკინის "კაპიტნის ქალიშვილში" ყაჩაღის "სამხედრო საბჭოს" მონახულებამდე, ძირეულად განსხვავდება პეიზაჟისგან. ამ ვიზიტის შემდეგ, როცა გაირკვა, რომ პუგაჩოველები გრინევს სიკვდილით დასაჯეს).

ზოგიერთი პერსონაჟი აერთიანებს რამდენიმე პერსონაჟის ტიპს ერთდროულად.

პერსონაჟის ტიპი ყოველთვის არ არის მკაფიო.

პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, პერსონაჟების ტიპების კლასიფიკაცია ეხება არა მხოლოდ ქალი პერსონაჟებს. დიახ, ბიჭებიც შეიძლება იყვნენ MOE!

მთავარი პერსონაჟების ტიპები:

1. ცუნდერე (ツンデレ). სიტყვა მომდინარეობს ცუნცუნიდან (ツンツン), რაც ზიზღს ნიშნავს და დერედერედან (デレデレ), რაც სიყვარულს ნიშნავს. ოტაკუს პერსონაჟების ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ტიპი ხშირად არის მოე (დაწვრილებით ამის შესახებ ქვემოთ). ეს გმირები თავიდან ხშირად ჩნდებიან როგორც მავნე და ნარცისული, ხანდახან უსიამოვნო პიროვნებები (მაგალითად, მდიდარი მშობლების მქონე გოგონების ნახევარზე მეტი), მაგრამ სიუჟეტის განვითარებასთან ერთად, ყოველთვის ირკვევა, რომ მავნებლობის ქვეშ ბევრი იმალება. კარგი თვისებები. ყველაზე ხშირად ისინი ჩნდებიან, როდესაც პერსონაჟი შეყვარებულია. ამავდროულად, თავად მათი სიყვარულის ობიექტი უარყოფილია მათ მიერ, მაგრამ საბოლოოდ მათ უნდა აღიარონ თავიანთი გრძნობები.
ასევე არსებობს ცუნდერის რამდენიმე ქვეტიპი:

ცუნაჰო (ツンアホ), ალტერნატიული სახელი - ცუნბაკა (ツンばか) ან უფრო ნეიტრალური - ცუნდოჯი (ツンドジ)
ამ გმირებს ძალიან უნდათ, რომ ცუდად გამოიყურებოდნენ, მაგრამ მოუხერხებლობისა და ხშირად ვიწრო აზროვნების გამო, ისინი ყოველთვის აბნევენ ყველაფერს, ყრიან ნივთებს, ეცემა და საერთოდ კომიკურად იქცევიან.

ცუნტერე (ツン照れ) უფრო ღია (და მოის ტიპის) ცუნდერეა. "ტერეუ", ტერერუ (照れる) ნიშნავს "მორცხვი". ანუ ცუნდერი, რომელიც ცდილობს ცივი და მიუწვდომელი ჩანდეს, მაგრამ საკუთარი სიმორცხვის (და სისუსტის) გამო ზოგჯერ ავლენს თავის რეალურ გრძნობებს. ამრიგად, ცხადი ხდება, რომ პერსონაჟი ფაქტობრივად გაფუჭებულია.

წუნდორა (ツンドラ) სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ტუნდრას". ეს არის ყველაზე გამოყვანილი და პირქუში ტიპი
ხასიათი, ყინულოვანი. ძალიან ძნელია, ასეთი პერსონაჟი აჩვენოს თავისი „დერედერე“ მე.

ცუნგირე (ツン切れ) არის ცუნდერის ყველაზე საშიში სახეობა, რომელსაც ანალოგიით უწოდებენ "კირეუს" (切れる) - მოკლე ჩართვა. თუ ამ პერსონაჟს გააბრაზებ, მაშინ... უკეთესი არა. ერთი შეხედვით ხანდახან ძნელია ცუნგირის გარჩევა იანდერისგან, მაგრამ გაბრაზების ელვარება და სიგიჟე მაინც სხვადასხვა რამეა.

2. Kuudere (くーデレ), მომდინარეობს ინგლისური cool და იაპონური deredere-დან, სიტყვა, რომელიც გამოიყენება ცივსისხლიანი და გულგრილი პერსონაჟების აღსაწერად. ხშირად ისინი სხედან სხვებისგან მოშორებით წიგნთან ერთად და არავისთან ურთიერთობენ. ისინი ხშირად შეიძლება გამოირჩეოდნენ ლურჯი თმით, მაგრამ არა ყოველთვის. ასე რომ, კუდერები ჩუმად არიან, მაგრამ მხოლოდ იმიტომ, რომ არავისთან საუბარი არ სურთ, ამპარტავნების გამო.

3. დანდერე (ダンデレ) - შემოკლებით დანმარი დერედერე (だんまりデレデレ), რაც ნიშნავს "მორცხვი დერედერს". დანმარი (だんまり) ნიშნავს "დუმილს", მაგრამ დენდერი დუმს არა იმიტომ, რომ მას (ან მას) სურს, არამედ იმიტომ, რომ საშინლად უხერხულია. ეს არის ნამდვილი სოციალური ფობიები, დახურული და უნდობლები. ყველაზე ხშირად, "deredere-I" ვლინდება სიყვარულის ობიექტთან კონტაქტის დროს.

4. იანდერე (ヤンデレ) - შემოკლება yanderu deredere (病んでるデレデレ), "yander" (病んでる) ნიშნავს "ავადმყოფს". მოკლედ, ეს არის გიჟური "დერედერე". იანდერეს პერსონაჟები არანაკლებ პოპულარულია ოტაკუს შორის, ვიდრე ცუნდერები.
იანდერები ძალიან მიჯაჭვულნი არიან თავიანთი სიყვარულის ობიექტთან, კერპთაყვანისმცემლობამდე. ესენი არიან ტიპიური გულშემატკივრები (და ფანგოგონები). ნორმალურ მდგომარეობაში იანდერები არ განსხვავდებიან დერედერისგან, მაგრამ როცა შეუყვარდებათ ისინი ფსიქოზად გადაიქცევიან და ამ მომენტში მათ გზაზე ხელი არ უნდა შეუშალოთ, რადგან ხშირად იჭერენ ბასრ საგნებს.

5. იანგირე (ヤン切れ) - იანდერის ქვესახეობა, ისინი ორივე გიჟები არიან და ცხელ ხასიათზე. ასეთ პერსონაჟს, როგორც წესი, არ სჭირდება განსაკუთრებული მიზეზი სიყვარულის სახით, რომ მანიაკი გახდეს. ხშირად მათ კარადაში აქვთ დამალული წარსულის ბნელი, უსიამოვნო საიდუმლო.

6. გენკი (元気) - ოპტიმისტი, ყოველთვის ყველაფრით ბედნიერი და ჰიპერაქტიური
პერსონაჟები. ასეთი პერსონაჟი კომპანიის "სულია".
არსებობს ორი სახის გენკი - ჭკვიანი და არც ისე ჭკვიანი. ჭკვიანი გენკი ისევე სწრაფად ფიქრობს, როგორც მოქმედებენ. მეორე ტიპის პერსონაჟები ისეთივე ენერგიულები არიან, მაგრამ ამავდროულად ხშირად ქმნიან კომიკურ სიგიჟეს.

ოჰ, MOE!

სიტყვა "მო" (萌え) ნიშნავს "ყვნას", რაც გულისხმობს მყიფე გოგონას, რომელსაც სჭირდება (და სურს!) მოვლა.
სიტყვა კულტურაში ნიშნავს გარეგნობის/ქცევის ფეტიშს. ყველა ზემოთ აღწერილი პერსონაჟის სტერეოტიპი ასევე ეხება "მოეს" კონცეფციას. დიდი ხნის განმავლობაში სჯეროდათ (და ჯერ კიდევ ხშირად სჯერათ), რომ მხოლოდ გოგოებს შეუძლიათ იყვნენ მოები. მაგრამ! მო შეიძლება იყოს ბიჭი, თუმცა ბევრად უფრო იშვიათად. ამის მაგალითი არ არის იტალია-კუნი ჰეტელიადან?
მოეკო (萌え娘) არის გოგონა მოის მსგავსი თვისებებით. მოეკო ისევ რამდენიმე ტიპისაა.
მეგანეკო (メガネっ娘) არის გოგონა სათვალეებით.
ბოკუკო (ぼく娘) ენერგიული ბიჭია.
პეტანკო (ぺったんこ) არის გოგონა-ბავშვი ბრტყელი მკერდით, რის გამოც ის ჩვეულებრივ ძალიან განიცდის. კარგად, ან ის არ იტანჯება.
ბაკუნიუ (爆乳), გოგონა დიდი მკერდით, პეტანკოს შურის ობიექტი.
დოჯიკო (ドジ娘) მოუხერხებელი გოგონაა.

დღევანდელ სტატიაში მინდა შევეხო მთავარი გმირების მიერ შემოთავაზებულ საინტერესო კლასიფიკაციას ალექსანდრე მიტაწიგნში " კინო ჯოჯოხეთსა და სამოთხეს შორის" გეკითხებით, რატომ იწუხებთ თავს რაიმე კლასიფიკაციით? როგორც წესი, მთავარ გმირად უბრალო, პოზიტიურ ბიჭს ნიშნავენ და როგორც ჩანს, ამით ყველა კმაყოფილია, არავინ აპროტესტებს... თუმცა, თუ უფრო ფართოდ გამოიყურებით, უხამსად ბევრია ასეთი უბრალო ბიჭები ხალხიდან. , და თუ თქვენს თითოეულ ნამუშევარში ერთი და იგივე ტიპის მთავარი გმირი მოქმედებს, მკითხველი ის სწრაფად მოსაწყენდება. აქედან გამომდინარე, სასარგებლო იქნება იმის გარკვევა, თუ რა სხვა ტიპის მთავარი გმირები არსებობს.

სანამ პირდაპირ კლასიფიკაციაზე გადავალთ, აღვნიშნავ, რომ როგორც წესი, ნებისმიერ ნაწარმოებში მთავარი გმირის პიროვნება ერთ-ერთი ყველაზე სუსტი წერტილია. დამწყები ავტორებისთვის ეგრეთ წოდებული წესი სუფევს - მთავარი გმირები განასახიერებენ იდეალურ პერსონაჟებს (ჭკვიან, ლამაზ, ძლიერ და მარაგი) და არ გააჩნიათ რაიმე მნიშვნელოვანი უარყოფითი თვისება. გესმით: მიჰყევით ასეთთა თავგადასავალს იდეალური ადამიანი- ვთქვათ, ეს არ არის შეძენილი გემოვნება და რეალურ ცხოვრებაში ასეთ უნიკალურ ადამიანებს ვერ ნახავთ.

პატივცემულ მწერლებს სხვა სახის პრობლემა აქვთ: ხშირად მათი მთავარი პერსონაჟი უფრო ნაკლებად საინტერესოა, ვიდრე ზოგიერთი დამხმარე პერსონაჟი. ეს ხდება, სხვა საკითხებთან ერთად, იმის გამო, რომ ხშირად მორალიზაციის ტვირთი ეკისრება მთავარ გმირს - სწორედ ის ხდება სიკეთისა და სამართლიანობის განსახიერება, ხოლო მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები თავისუფლად მოიქცნენ როგორც სურთ. და, რა თქმა უნდა, თავხედური და მახვილგონიერი თანამგზავრების ფონზე, ჩვენი სათანადო გმირი დუნე გამოიყურება.

პირველი გამოვლენილი პრობლემის გადაწყვეტა, მეჩვენება, არ არის ძალიან რთული - თქვენ უბრალოდ უნდა განზავდეს დადებითი თვისებებიგმირს აქვს გარკვეული რაოდენობის უარყოფითი, მაგრამ მეორე სახის პრობლემა საკმაოდ რთულია და როგორც უკვე აღვნიშნე, გამოცდილი მწერლებიც კი ხშირად ვერ უმკლავდებიან მას. მაგრამ როგორც ვხედავ, მისი გადაჭრის გასაღები მდგომარეობს პერსონაჟის გულმოდგინე განვითარებაში, პერსონაჟის ფსიქოლოგიზმის გაღრმავებაში. თუ როლი თავდაპირველად ქარიზმატული არ არის, მისი გაძლიერება შესაძლებელია მხოლოდ განვითარების სიღრმის მეშვეობით. შესაძლოა, ჩვენი კლასიფიკაცია აქ გარკვეულწილად დაგვეხმარება.

გმირთა ტიპები ა.მიტეს მიხედვით.

Ჩვენი მეგობრები.

ეს არის ზუსტად ის ტიპი, რომელიც ახლა დომინირებს ლიტერატურის უზარმაზარ სივრცეში. ეს არის იგივე ბიჭი ხალხიდან ან უბრალო რომანტიული გოგონა, რომელიც ბედის ნებით აღმოჩნდება რაიმე სახის უბედურებაში ან სიყვარულის ისტორია. მთავარი გამორჩეული თვისება ამ კლასისარის ის, რომ ის პრაქტიკულად არ გარდაიქმნება მთელი სიუჟეტის განმავლობაში - ანუ, ეპოსის ფინალში, ივან ივანოვიჩი რჩება უბრალო მექანიკოსად, მიუხედავად იმისა, რომ მან ორჯერ გადაარჩინა სამყარო და მოიგო სილამაზის გული. და ეს არის შიგნით გარკვეული გაგებითეწინააღმდეგება ლოგიკას (როგორ შეიძლება არ შეიცვალოს ადამიანი, რომელმაც გაიარა ასეთი განსაცდელი?!), მაგრამ აქ მთავარი სხვაა - მაყურებლის მაქსიმალური გამოცდილება, თავის იდენტიფიცირება მთავარ გმირთან.

ასეთ პერსონაჟთან მუშაობა საკმაოდ მარტივია - შეგიძლიათ მშვიდად წარმოიდგინოთ თავი მის ადგილას და სიუჟეტი მხიარული ნაბიჯით ბოლომდე გაიაროთ. როგორც წესი, მკითხველი სწრაფად იძენს ნდობას ასეთი გმირის მიმართ – ის, ისევე როგორც ჩვენ, მასში საკუთარ თავს ცნობს. ასეთ ვითარებაში, უფრო ადვილი ხდება თანაგრძნობისა და შფოთვის მიღწევა. და ეს საკმაოდ მნიშვნელოვანი პლიუსია, მით უმეტეს, თუ ამას თავად ამბავიც უწყობს ხელს - მისი სიუჟეტი ცნობადად გადაუგრიხეს და ჩვენი ღარიბი თანამემამულე ერთმანეთის მიყოლებით სასიკვდილო საფრთხის წინაშე დგას.

თუმცა Ჩვენი მეგობარისაკმაოდ რთულია მისი ცხოვრებით შევსება, მკითხველის ინტერესის გაღვივება მის მიმართ, როგორც პიროვნება.

Underdogs.

ეს სიტყვა საზღვარგარეთ გამოიყენება იმ ადამიანების აღსაწერად, რომლებმაც საზოგადოების ყველაზე ქვემოდან აიღეს გზა ზევით. ეს გმირები იწყებენ აბსოლუტურად არაფრად, მაგრამ ისტორიის მანძილზე, მრავალი დაბრკოლების გადალახვით, ისინი საკუთარ თავზე აღწევენ წარმატებას. ეს არის მათი შინაგანი გატაცება, შედეგის მიღწევისა და ჭუჭყისგან თავის დაღწევის სურვილი, რაც განასხვავებს ქვეწარმავლებს სხვა ტიპებისგან. ესენი არიან ძლიერი და გაბედული პიროვნებები, რომლებთანაც გსურთ თანაგრძნობა. ისინი თავდაპირველად გარემოებების უღელში აღმოჩნდნენ და მათი ცხოვრება თავად არის კონფლიქტი ადამიანსა და სასტიკ სამყაროს შორის.

ასეთ პერსონაჟთან მუშაობისთვის საჭიროა გარკვეული ძალისხმევა, რათა შეძლოთ ცინიკოსისა და იდეალისტის საიმედო შერწყმა.

Დაკარგული სულები.

ესენი არიან ადამიანები, რომლებმაც გადალახეს ნებადართულის ზღვარი, რომლებიც აღმოჩნდნენ მორალისა და კანონის მეორე მხარეს. ხალხი დაკარგა ნორმალურ საზოგადოებაში. თვალსაჩინო მაგალითიეს ტიპია როდიონ რასკოლნიკოვი დოსტოევსკის რომანიდან დანაშაული და სასჯელი.

პირადად მე პირობითად ვყოფ ამ ჯგუფს ორ ქვეტიპად. პირველს ვგულისხმობ Ჩვენი მეგობრებირომლებმაც ჩაიდინეს რაიმე გადაცდომა ან დანაშაული და ამით დაანგრიეს მათი ცხოვრება. მეორეში შედის ცნობილი ნაძირალები და კრიმინალები, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებენ საკუთარ სარგებელს. ორივე მათგანი შეიძლება იყოს მთავარი გმირები თანაბარი წარმატებით, მაგრამ მათ სჭირდებათ განსხვავებული მიდგომა. პირველ ქვეტიპს ჩვეულებრივ აქვს უზარმაზარი შინაგანი კონფლიქტი - ადამიანმა დაარღვია კანონი, დაარღვია მორალური სტანდარტები და ეს არ შეიძლება გავლენა იქონიოს მის შიდა მდგომარეობა. ის იძულებულია იბრძოლოს არა მხოლოდ გარე ფაქტორებთან, არამედ საკუთარ თავთანაც. ყბადაღებულ ნაძირალებს, როგორც წესი, სინანული არ ტანჯავს, მაგრამ მათაც კი შეიძლება აღძრას მკითხველის სიმპათია, თუ უფრო ძლევამოსილ და ამორალურ ძალებს წინ უდგებიან.

ამ ტიპის გმირებთან მუშაობა ძალზე რთულია: ეს არის უფსკრულზე თოკით გასეირნება. თქვენ უნდა წარმოაჩინოთ პერსონაჟი ავთენტურად, მაგრამ არ შეაშინოთ მკითხველი; შეძლოს დიდი შეცდომის დაშვებული ადამიანის შინაგანი კონფლიქტის გამოვლენა.

კერპები.

კაცობრიობის საუკეთესო წარმომადგენლები, დაჯილდოვებული სიმდიდრით და დიდებით, არაჩვეულებრივი ინტელექტით და სილამაზით. და ასევე ხშირად რაღაც ზესახელმწიფოები. ესენი არიან სხვადასხვა სახის სუპერმენები და სუპერგმირები, აგენტები 007 და სხვა ბრწყინვალე დეტექტივები. მათდამი მკითხველის ინტერესი აიხსნება უბრალო სურვილით, შეუერთდეს დიდი ადამიანის, თავიდან ფეხებამდე ნამდვილი გმირის მიღწევებს.

აქ, ჩემი აზრით, არის ორი დახვეწილი ნიუანსი, რომელთა იგნორირება არ შეიძლება.

პირველ რიგში, კერპს უნდა ჰქონდეს მინიმუმ ერთი მკაფიოდ მონიშნული უარყოფითი თვისება. გმირი ვერ იქნება ყველაფერში სრულყოფილი. მაგალითად, ის შეიძლება იყოს მთვრალი, ნარკომანი, აქვს გადაჭარბებული ლტოლვა გათხოვილი ქალები, შეიძლება იყოს ანტისოციალური ნიჰილისტი, ეგოისტი და ცინიკოსი და უბრალოდ, დანგრეული ფსიქიკის მქონე ადამიანი. ბევრი ვარიანტია! ეს დააახლოებს გმირის იმიჯს რეალობასთან და წაშლის ბარიერს მასა და მკითხველს შორის. მას შემდეგ რაც გააცნობიერა, რომ ჩვენი სუპერმენი შორს არის იდეალურისგან, მკითხველს გაუადვილდება მისი თანაგრძნობა და რაღაც მხრივ მასზე მაღლა დგომაც კი.

მეორე წერტილი: სუპერბოროტმოქმედი უნდა დაუპირისპირდეს სუპერგმირს. ან ბოროტება პლანეტარული მასშტაბით. წინააღმდეგ შემთხვევაში უბრალოდ არ არის საინტერესო.

კერპებთან მუშაობა საკმაოდ რთულია: ყველა მკითხველი არ იღებს ასეთ პერსონაჟს და ვინც ამას აკეთებს, მაინც უნდა შეძლოს სიამოვნება. და თითქმის იდეალური გმირის ფსიქოლოგიური სიღრმის გამოვლენა ამოცანაა უმაღლესი ხარისხისირთულეები.

ალბათ სულ ესაა. თქვენ გაეცანით პროტაგონისტების მთავარ ტიპებს, გაიგეთ თითოეული მათგანის უპირატესობა და სირთულე და ახლა შეგიძლიათ უფრო მრავალფეროვანი მიდგომა მიიღოთ მთავარი გმირების არჩევის საკითხთან დაკავშირებით. იმედი მაქვს, რომ ეს ინფორმაცია თქვენთვის სასარგებლო იყო. გამოიწერეთ ლიტერატურული სემინარის ბლოგი. Მალე გნახავ!