Rosyjski folklor

Folklor w tłumaczeniu oznacza „mądrość ludową, wiedzę ludową”. Folklor to sztuka ludowa, artystyczna działalność zbiorowa ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy i ideały, czyli m.in. Folklor to ludowe historyczne dziedzictwo kulturowe każdego kraju na świecie.

Dzieła rosyjskiego folkloru (bajki, legendy, eposy, pieśni, pieśni, tańce, legendy, sztuka użytkowa) pomagają odtworzyć charakterystyczne cechy życia ludowego tamtych czasów.

Twórczość w starożytności była ściśle związana z działalnością ludzką i odzwierciedlała idee mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki - muzyką, tańcem, sztuką dekoracyjną. W nauce nazywa się to „synkretyzmem”.

Folklor był sztuką organicznie wpisaną w życie ludowe. Różne przeznaczenie prac dało początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylami. W najdawniejszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, opowieści mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które przetarło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, których fabuła opierała się na śnie, mądrości, fikcji etycznej.

W starożytnym i średniowiecznym społeczeństwie ukształtowała się heroiczna epopeja (sagi irlandzkie, eposy rosyjskie i inne). Były też legendy i pieśni odzwierciedlające różne wierzenia (np. rosyjskie poematy duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, ponieważ pozostali w pamięci ludu.

Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchem (śpiew i taniec, opowiadanie i odgrywanie).

Ze zmianami w życie towarzyskie społeczeństwa w folklorze rosyjskim powstały także nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicowe, burłakowe. Rozkwit przemysłu i miast powołany do życia: romanse, anegdoty, robotniczy, studencki folklor.

Teraz nie ma nowych rosyjskich opowieści ludowych, ale stare są nadal opowiadane i robi się z nich bajki. filmy artystyczne. Śpiewa się również wiele starych piosenek. Ale eposy i historyczne piosenki w wykonaniu na żywo prawie nie brzmią.

Od tysięcy lat folklor jest jedyną formą twórczości wszystkich narodów. Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, obyczaje, kultura. A niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego ludu.

Rosyjska ludowa kultura muzyczna

Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako kulturę sztuki ludowej, jako poezję ustną oraz jako połączenie form werbalnych, muzycznych, zabawowych lub artystycznych. Sztuka ludowa. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor posiada wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, bliski związek z pracą, życiem, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej.

Ludowa sztuka muzyczna powstała na długo przed pojawieniem się profesjonalnej muzyki cerkiewnej. W życiu publicznym starożytnej Rosji folklor grał dużo duża rola niż w późniejszych czasach. W przeciwieństwie do średniowiecznej Europy, starożytna Rosja nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W jej kulturze muzycznej rozwinęła się sztuka ludowa tradycji ustnej, w tym różne gatunki, w tym „półprofesjonalne” (sztuka gawędziarzy, guslarów itp.).

W czasach prawosławnych hymnografii folklor rosyjski miał już długą historię, ustalony system gatunków i środków wyrazu muzycznego. Muzyka ludowa, sztuka ludowa mocno wkroczyła w życie ludzi, odzwierciedlając najróżniejsze aspekty życia społecznego, rodzinnego i osobistego.

Naukowcy uważają, że w okresie przedpaństwowym (czyli przed powstaniem starożytnej Rosji) Słowianie Wschodni mieli już dość rozwinięty kalendarz i folklor domowy, heroiczną muzykę epicką i instrumentalną.

Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa zaczęto wykorzeniać wiedzę pogańską (wedyjską). Znaczenie magicznych działań, które dały początek określonemu gatunkowi działalność ludzi, został stopniowo zapomniany. Jednak czysto zewnętrzne formy starożytnych świąt okazały się niezwykle stabilne, a niektóre rytualne folklory nadal żyły niejako bez kontaktu ze starożytnym pogaństwem, które go zrodziło.

Kościół chrześcijański (nie tylko w Rosji, ale iw Europie) miał bardzo negatywny stosunek do tradycyjnych pieśni i tańców ludowych, uważając je za przejaw grzeszności, diabelskiego uwodzenia. Ocena ta jest zapisana w wielu źródłach annalistycznych oraz w kanonicznych dekretach kościelnych.

Wesoły, wesoły gody z elementami akcja teatralna a przy niezbędnym udziale muzyki, której źródeł należy szukać w starożytnych rytuałach wedyjskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych.

Najbardziej rozległy obszar folk muzyczna kreatywność Starożytna Rosja to rytualny folklor, świadczący o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Urodził się w głębi wedyjskiego obrazu świata, ubóstwienia żywiołów natury. Najstarsze są pieśni kalendarzowo-rytualne. Ich treść związana jest z wyobrażeniami o cyklu przyrody, z kalendarzem rolniczym. Pieśni te odzwierciedlają różne etapy życia rolników. Były częścią obrzędów zimowych, wiosennych, letnich, które odpowiadają punkty zwrotne w zmianie pór roku. Wykonując ten naturalny rytuał (pieśni, tańce) ludzie wierzyli, że usłyszą ich potężni bogowie, narodzą się siły Miłości, Rodziny, Słońca, Wody, Matki Ziemi i zdrowych dzieci, narodzą się tam dobre żniwa byłaby potomstwem żywego inwentarza, życie rozwijałoby się w miłości i harmonii.

W Rosji wesela rozgrywane są od czasów starożytnych. Każda miejscowość miała swój zwyczaj weselnych akcji, lamentów, pieśni, sentencji. Ale przy całej nieskończonej różnorodności wesela rozgrywano zgodnie z tymi samymi prawami. Poetycka rzeczywistość ślubna zamienia to, co się dzieje w fantastycznie bajeczny świat. Jak w bajce wszystkie obrazy są różnorodne, tak sam obrzęd, interpretowany poetycko, jawi się jako rodzaj baśni. Wesele to jedno z najważniejszych wydarzeń życie człowieka w Rosji wymagała świątecznej i uroczystej oprawy. A jeśli poczujesz wszystkie rytuały i pieśni, zagłębiając się w ten fantastyczny ślubny świat, możesz poczuć przejmujące piękno tego rytuału. Kolorowe stroje, weselny pociąg brzęczący dzwonkami, polifoniczny chór „śpiewaczy” i żałobne melodie lamentacji, dźwięki jemiołków i rogów, akordeony i bałałajki pozostaną „za kulisami” – ale poezja samego ślubu wskrzesza – ból opuszczenia rodzinnego domu i wysoka radość ze świątecznego stanu umysłu - Miłości.

Jednym z najstarszych rosyjskich gatunków są okrągłe piosenki taneczne. W Rosji tańczyli okrągłe tańce przez prawie cały rok - w Kolovorot (Nowy Rok), Maslenitsa (odprowadzanie zimy i spotkanie wiosnę), Zielony Tydzień (okrągłe tańce dziewcząt wokół brzóz), Yarilo (święte ogniska), Ovsen (żniwa wakacje). Tańce okrągłe – zabawy i tańce okrągłe – korowody były szeroko rozpowszechnione. Początkowo okrągłe pieśni taneczne były częścią obrzędów rolniczych, ale na przestrzeni wieków usamodzielniły się, chociaż w wielu z nich zachowały się obrazy pracy:

I zasialiśmy proso, zasialiśmy!
Och, czy Lado zasiał, zasiał!

Zachowane do dziś pieśni taneczne towarzyszyły tańcom męskim i żeńskim. Męska - uosobiona siła, odwaga, odwaga, damska - czułość, miłość, dostojność.

Na przestrzeni wieków muzyczna epopeja zaczyna się uzupełniać o nowe tematy i obrazy. Powstają eposy, które opowiadają o walce z Hordą, podróżach do odległych krajów, pojawieniu się Kozaków i powstaniach ludowych.

Pamięć ludowa od wieków zachowała wiele pięknych starożytnych pieśni. W XVIII wieku, podczas kształtowania się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i twórczej realizacji. Oświecający stosunek do folkloru został żywo wyrażony przez wybitnego pisarza humanistycznego A.N. Radishcheva w serdecznych wersach swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”: znajdziesz wykształcenie duszy naszego ludu”. W XIX wieku podstawą estetyki stała się ocena folkloru jako „wychowania duszy” narodu rosyjskiego szkoła kompozytorska od Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego, Borodina, po Rachmaninowa, Strawińskiego, Prokofiewa, Kalinnikowa, a sama pieśń ludowa była jednym ze źródeł kształtowania się rosyjskiej myśli narodowej.

Rosyjskie pieśni ludowe XVI-XIX wieku - „jak złote lustro narodu rosyjskiego”

Pieśni ludowe nagrane w różnych częściach Rosji są historycznym pomnikiem życia ludzi, ale także źródłem dokumentalnym, ukazującym rozwój twórczej myśli ludowej tamtych czasów.

Walka z Tatarami, rozruchy chłopskie – wszystko to odcisnęło piętno na tradycjach pieśni ludowych poszczególnych dziedzin, począwszy od eposów, pieśni historycznych, a skończywszy na balladach. Jak na przykład ballada o Ilji Muromec, która jest związana z rzeką Słowik, która płynie w rejonie Yazykovo, toczyła się walka między Ilyą Muromets i Słowikiem Zbójcą, który mieszkał w tych stronach.

Wiadomo, że podbój Chanatu Kazańskiego przez Iwana Groźnego odegrał rolę w rozwoju ustnej sztuki ludowej, kampanie Iwana Groźnego zapoczątkowały ostateczne zwycięstwo nad jarzmem tatarsko-mongolskim, które uwolniło wiele tysięcy rosyjskich jeńców z tłumu. Piosenki tego czasu stały się prototypem epickiej „Pieśń o Iwanie Carewiczu” Lermontowa - kroniki życia ludowego i A.S. Puszkin w swoich pracach wykorzystywał ustną sztukę ludową - rosyjskie pieśni i rosyjskie bajki.

Nad Wołgą, niedaleko wioski Undory, znajduje się przylądek Stenka Razin; brzmiały tam piosenki z tamtych czasów: „Na stepie, stepie Saratowa”, „Mieliśmy to w Świętej Rusi”. Wydarzenia historyczne końca XVII początek XVIII w. uchwycony w kompilacji o kampaniach Piotra I i jego kampaniach azowskich, o egzekucji łuczników: „To jak błękitne morze”, „Młody Kozak idzie wzdłuż Donu”.

Wraz z reformami wojskowymi z początku XVIII wieku pojawiły się nowe pieśni historyczne, już nie liryczne, ale epickie. Pieśni historyczne zachowują najstarsze obrazy eposu historycznego, pieśni o wojnie rosyjsko-tureckiej, o werbunku i wojnie z Napoleonem: „Francuski złodziej chwalił się, że zabrał Rosję”, „Nie rób hałasu, matko zielony dąb” .

W tym czasie zachowały się eposy o „Surovets Suzdalets”, o „Dobrynya i Alyosha” oraz bardzo rzadka opowieść o Gorshen. Również w twórczości Puszkina, Lermontowa, Gogola, Niekrasowa wykorzystano rosyjskie epickie pieśni ludowe i legendy. Zachowały się starożytne tradycje zabaw ludowych, przebrań i specjalnej kultury wykonawczej rosyjskiego folkloru pieśni.

rosyjski folk sztuka teatralna

Najbardziej interesującym i znaczącym fenomenem języka rosyjskiego jest rosyjski dramat ludowy i ludowa sztuka teatralna w ogóle Kultura narodowa.

Gry i przedstawienia teatralne już na przełomie XVIII i XX wieku stanowiły organiczną część świątecznego życia ludowego, czy to wiejskie zjazdy, koszary żołnierskie i fabryczne, czy też stragany.

Geografia dystrybucji dramatu ludowego jest obszerna. Kolekcjonerzy naszych czasów znaleźli osobliwe „centra” teatralne w regionach Jarosławia i Gorkiego, rosyjskich wsi Tataria, na Wiatce i Kamie, na Syberii i na Uralu.

Dramat ludowy, wbrew opinii niektórych badaczy, jest naturalnym wytworem tradycji folklorystycznej. Skompresował doświadczenie twórcze zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych grup narodu rosyjskiego.

Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich urządzano karuzele i stragany, na których scenie rozgrywano przedstawienia o tematyce baśniowej i narodowej. Występy oglądane na jarmarkach nie mogły całkowicie wpłynąć na gusta estetyczne ludzi, ale poszerzyły ich bajkowy i pieśniarski repertuar. Lubok i zapożyczenia teatralne w dużej mierze decydowały o oryginalności wątków dramatu ludowego. Jednak „leżą” na starożytnych tradycjach grania w gry ludowe, przebrania, tj. o specjalnej kulturze wykonawczej rosyjskiego folkloru.

Pokolenia twórców i wykonawców dramaty ludowe opracował pewne techniki kreślenia, charakteryzacji i stylu. Rozszerzone dramaty ludowe są nieodłączne silne pasje i nierozwiązywalne konflikty, ciągłość i szybkość kolejnych działań.

Szczególną rolę w ludowym dramacie odgrywają pieśni wykonywane przez bohaterów w różnych momentach lub brzmiące w chórze – jako komentarze do trwających wydarzeń. Piosenki były swego rodzaju emocjonalnym i psychologicznym elementem spektaklu. Spełniły się przez większą część fragmentarycznie, ujawniając emocjonalne znaczenie sceny lub stan postaci. Pieśni na początku i na końcu występu były obowiązkowe. Na repertuar pieśni dramatów ludowych składają się głównie pieśni autorskie XIX i początku XX wieku, popularne we wszystkich środowiskach społecznych. Są to pieśni żołnierskie „Biały rosyjski car poszedł”, „Malbrook poszedł na kampanię”, „Chwała ci, bohaterze” i romanse „Chodziłem po łąkach wieczorem”, „Jestem wyjazd na pustynię”, „Co jest zachmurzone, jasny świt” i wiele innych.

Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - festyny

Okres rozkwitu obchodów przypada na XVII-XIX wiek, chociaż pewne rodzaje i gatunki sztuki ludowej, stanowiące nieodzowny dodatek jarmarku i miejskiego placu festynu, powstały i aktywnie istniały na długo przed wskazanymi wiekami i trwają, często w przekształconą formę, która istnieje do dziś. Taki jest teatr lalek, niedźwiadkowa zabawa, po części żarty kupców, wiele cyrkowych numerów. Inne gatunki narodziły się z jarmarku i wymarły wraz z końcem uroczystości. To komiczne monologi farsowych szczekaczy, raeków, spektakle teatrów farsowych, dialogi klaunów z pietruszki.

Zwykle podczas festynów i jarmarków w tradycyjnych miejscach budowano całe miasteczka rozkoszy z budkami, karuzelami, huśtawkami, namiotami, w których sprzedawano - od popularne wydruki do ptaków śpiewających i słodyczy. Zimą dobudowano lodowe góry, do których dostęp był całkowicie bezpłatny, a zjeżdżanie na sankach z wysokości 10-12 m przyniosło nieporównywalną przyjemność.

Przy całej różnorodności i różnorodności miejski festiwal folklorystyczny był postrzegany jako coś integralnego. Tę integralność tworzyła specyficzna atmosfera świątecznego placu, z jego swobodą wypowiedzi, swojskością, nieskrępowanym śmiechem, jedzeniem i napojami; równość, zabawa, świąteczna percepcja świata.

Się plac wakacyjny zachwycony niesamowitym połączeniem wszelkiego rodzaju detali. W związku z tym na zewnątrz był to kolorowy, głośny chaos. Jasne, pstrokate ubrania chodzących, chwytliwe, nietuzinkowe stroje „artystów”, krzykliwe szyldy budek, huśtawek, karuzeli, sklepów i tawern, rękodzieło mieniące się wszystkimi kolorami tęczy i jednoczesny dźwięk lir korbowych, trąbek, fletów bębny, okrzyki, piosenki, okrzyki kupców, głośny śmiech z żartów „farsowych dziadków” i klaunów – wszystko połączyło się w jeden jarmark fajerwerków, który fascynował i bawił.

Na wielkie, dobrze znane festyny ​​„pod górami” i „pod huśtawki”. Zagraniczne przemówienia i zagraniczne ciekawostki były na porządku dziennym na uroczystościach stołecznych i wielkich jarmarkach. Zrozumiałe jest, dlaczego miejski folklor widowiskowy był często przedstawiany jako swoista mieszanka „Niżnego Nowogrodu z francuskim”.

Podstawą, sercem i duszą rosyjskiej kultury narodowej jest rosyjski folklor, to jest skarbnica, to właśnie wypełniało Rosjanina od wewnątrz od czasów starożytnych i ten wewnętrzny Rosjanin Kultura ludowa ostatecznie dał początek całej galaktyce wielkich rosyjskich pisarzy, kompozytorów, artystów, naukowców, wojskowych, filozofów, których cały świat zna i szanuje:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bułhakow M.A., Tołstoj L.N., Turgieniew I.S., Fonvizin D.I., Czechow. Karamzin N.M., Dostojewski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Czajkowski P.I., Borodin A.P., Balakirev M........ I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V. , Popov A.S., Bagration PR, Nakhimov PS, Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov Chaada N.A., Pisare. które w taki czy inny sposób zna cały ziemski świat. Są to światowe filary, które wyrosły na rosyjskiej kulturze ludowej.

Ale w 1917 r. podjęto w Rosji drugą próbę zerwania związku między czasami, zerwania rosyjskiego dziedzictwa kulturowego starożytnych pokoleń. Pierwsza próba została podjęta jeszcze w latach chrztu Rosji. Ale nie udało się to w pełni, ponieważ siła rosyjskiego folkloru opierała się na życiu ludzi, na ich wedyjskim światopoglądzie naturalnym. Ale już gdzieś w latach sześćdziesiątych XX wieku rosyjski folklor zaczął być stopniowo zastępowany pop-popowymi gatunkami popu, disco i, jak to się teraz mówi, chanson (folklorem złodziei więziennych) i innymi rodzajami sztuki radzieckiej. Ale szczególny cios zadano w latach 90. XX wieku. Słowo „rosyjski” potajemnie zabroniono nawet wymawiać, rzekomo, to słowo oznaczało - podżeganie do nienawiści etnicznej. Stanowisko to pozostaje do dziś.

I nie było ani jednego Rosjanina, rozproszyli ich, upili ich i zaczęli ich niszczyć na poziomie genetycznym. Teraz w Rosji panuje nierosyjski duch Uzbeków, Tadżyków, Czeczenów i wszystkich innych mieszkańców Azji i Bliskiego Wschodu, a na Dalekim Wschodzie Chińczycy, Koreańczycy itd., a aktywna, globalna ukrainizacja Rosji przeprowadzane wszędzie.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do strony">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Wstęp

1. Historia folkloru

2. Istota i pojęcie terminu „folklor”

3. Specyfika folkloru

4. Znaczenie badania folkloru

Bibliografia

Wstęp

Folklor to ludowa mądrość. Folklor to nauka o folklorze. Folklor łączy różne rodzaje sztuka (muzyka, obrzędy i tradycje pogańskie i chrześcijańskie). Rdzeniem folkloru jest słowo. Folklor to fenomen, nie sztuka, łączy sztuki. A przede wszystkim jest to zjawisko syntetyczne. W momencie powstawania folkloru należy przypisać synkretyzm (wzajemny; przenikanie; fuzja; powiązania). Jedną z najważniejszych cech folkloru jest ustny charakter jego istnienia. Gatunek folkloru umiera, gdy jego twórczość przestaje być przekazywana z ust do ust. W folklorze zmienność jest szeroko rozwinięta (każdy, kto słyszy informacje, przekazuje je na swój sposób). Tradycja w folklorze to zasady, ramy, których należy przestrzegać. Skażenie to połączenie kilku historii w jedną. Folklor odzwierciedla pozycję ludzi, wychowanie, moralność, światopogląd.

1. Historia folkloru

Słowo mówione, starożytne opowieści przekazywane z pokolenia na pokolenie, z ust do ust, były początkiem, od którego przez tysiąclecia rosły ludowe opowieści o bogach, baśnie i anegdoty, a następnie historia, nauka i literatura.

To słowo ustne, rytmy melodii, ludy przeniesione przez wieki z pierwotnej puszczy i osiadłe na ziemi, tworząc w każdym zakątku taką czy inną kulturę, kładą słowo i rytm u podstaw swojej twórczości ustnej i muzycznej .

„Naród rosyjski stworzył ogromną literaturę ustną: mądre przysłowia i przebiegłe zagadki, zabawne i smutne pieśni rytualne, uroczyste eposy - wypowiadane śpiewnym głosem, przy dźwiękach strun - o chwalebnych czynach bohaterów, obrońców ziemi ludzie - bohaterskie, magiczne, codzienne i śmieszne opowieści.

Próżno sądzić, że ta literatura była tylko owocem popularnego wypoczynku. Była godnością i umysłem ludzi. Kształtowała i umacniała jego obraz moralny, była jego pamięcią historyczną, świątecznym strojem jego duszy i wypełniała głęboką treścią całe jego wymierzone życie, płynące według obyczajów i rytuałów związanych z jego pracą, naturą i czcią ojców i dziadków. redakcja V.P. Anikin; - M.: Art Lit., 1985. - s. 3.

Termin „folklor” został wprowadzony do nauki przez angielskiego naukowca Williama Thomsa w 1846 roku. Termin ten jest akceptowany w nauce międzynarodowej iw środkach tłumaczeniowych - mądrość ludu. Trudno podać krótką definicję takiego pojęcia. Folklor to życie ludu, jego historia, jego stopniowy rozwój. Folkloru nie wymyśla się odgórnie, tworzą go ludzie w procesie życia i dla dobra.

2. Esencja i koncepcjatermin" folklor"

Folklor to sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna kolektywna działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, światopogląd, ideały, zasady. Folklor obejmuje dzieła, które przekazują główne kluczowe pomysły ludzi o głównych wartościach życiowych: praca, rodzina, miłość, obowiązek publiczny, ojczyzna. Nasze dzieci wychowują się na tych pracach już teraz. Znajomość folkloru może dać człowiekowi wiedzę o narodzie rosyjskim, a ostatecznie o sobie.

Folklor – artystyczna sztuka ludowa, artystyczna działalność twórcza ludzi pracy; poezja, muzyka, teatr, taniec, architektura, sztuki piękne i dekoracyjne tworzone przez ludzi i istniejące wśród mas. W zbiorowej twórczości artystycznej ludzie odzwierciedlają swoją aktywność zawodowa, życie społeczne i codzienne, znajomość życia i przyrody, kulty i wierzenia. folklorystyczny obrzęd etnograficzny

Folklor, który wykształcił się w toku społecznej praktyki pracy, ucieleśnia poglądy, ideały i dążenia ludu, jego poetycką fantazję, najbogatszy świat myśli, uczuć, przeżyć, protestu przeciwko wyzyskowi i uciskowi, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu.

Folklor jest narodowy i to jest jego zasługa. Każdy naród ma tradycje, zwyczaje, symbole kultu. Naród pielęgnuje zdobycze kultury i przechodzi z ust do ust jako najcenniejsze. „Każda kultura narodowa ma swoje duchowe zdobycze i odkrycia, własne dramaty i tragedie, własną wizję świata… Przyszłość każdego narodu wiąże się z kulturą narodową, która jest dla niego gwarantem życia. ma swoją immanentną logikę: to ona kładzie duchowy i intelektualny potencjał narodu, wzmacnia duchowe zdrowie ludu, tworzy go ideał moralny". Arnoldov L.I. Kultury narodowe: nowoczesna wizja. M: IPCC, 1992. P. 5.

Folklor to kategoria historyczna. W dziełach sztuki ludowej żyją bohaterowie, którzy zasłynęli zwycięstwami w wojnach i bezprecedensowymi odkryciami. W pieśniach i eposach pojawiają się wydarzenia z dawnych lat, przysłowia i powiedzenia zrodzone w miejscu pracy, a nie tylko słowa. Każde pokolenie przyjmuje swoje dary kulturowe i kontynuuje je. IV. Malygina uważa, że ​​dziedzictwo kulturowe jest bardzo ważną, bardzo istotną częścią każdej kultury narodowej, ale nie zawsze w pełni zrozumianą i zrozumianą, jeśli rozpatrywać ją tylko z punktu widzenia nowoczesności. Dlatego, aby zrozumieć oryginalny obraz świata poszczególnych ludzi, konieczne jest rozszerzenie ram czasowych na badanie kultury. Autor odnosi kulturę narodową do kategorii nauk historycznych.

Sztuka ludowa to naturalny proces. Integralnymi częściami są ludzie i dzieła sztuki.

Folklor to długi łańcuch jego dzieł. Przekazywane z ust do ust, z pokolenia na pokolenie dzieła zmieniały się, nabierały nowych form istnienia, ale ludzie je zachowali i przenieśli do dziś. Dzieła sztuki ludowej nie mają autorstwa ani afiliacji, są nieocenionym atutem każdego narodu. Dzieła folklorystyczne nie są wytworami jednostek, lecz wynikiem indywidualnej i masowej twórczości, dialektycznie ze sobą powiązanych. Są one odbiciem rzeczywistości w umysłach mas, efektem przetworzenia tej rzeczywistości w ludowej fantazji, a zatem pozwalają szukać w folklorze wyrazu ludowych ideałów, dążeń, nastrojów, uczuć.

Wielu pisarzy, filozofów i myślicieli zajmowało się rozwikłaniem zagadki autorstwa dzieł folklorystycznych. Intrygujący proces życia wiecznego niektórych dzieł skłonił nas do zastanowienia się nad jego początkiem.

Nauka jest pełna różnych opinii na temat początków sztuki ludowej. Wielu naukowców próbuje zrozumieć fenomen istnienia ludowej kultury tradycyjnej. Problem dziedziczności narodowej, wyrażonej w systemie gatunkowym oraz w realizacji diachronicznego przekazywania bogactwa folkloru narodowego z pokolenia na pokolenie, niepokoi wielu etnografów z punktu widzenia drzewa historycznego i genetycznego narodu.

Folklor

Nauka folkloru - folklorystyka - jest nauką całkowicie niezależną, żywą i ciekawą, ściśle powiązaną z inną bliską jej nauką - etnografią. Etnografia zajmuje się opisem i badaniem życia różnych ludów, ich gospodarki, rzemiosł, rzemiosła artystycznego, narzędzi i przedmiotów gospodarstwa domowego, odzieży i broni, wierzeń, rytuałów i gier. Każdy naród rozwija swój sposób życia na swój sposób, rozwija się nierówno w różnym materiale i warunki socjalne i jego życie historyczne. A folklor, odzwierciedlający życie ludzi w różnych przejawach, każdy naród ma swoją własną charakterystykę. „Prawdziwa historia ludu pracującego nie może być poznana bez znajomości ustnej sztuki ludowej” „Księga rosyjskiego folkloru” / N. Kolpakova; - L.: Przewodnik dla studentów Liceum, 1948. - s. jedenaście.

Folklorystyka zajmuje się kompleksem odmian werbalnych, słowno-muzycznych, muzyczno-choreograficznych, gier i dramatów sztuki ludowej. Jej podstawowym przedmiotem jest folklor rosyjski, folklor narodów Rosji i obcych krajów.

o teoria, historia, tekstologia folkloru;

o jego klasyfikacja i systematyzacja;

o kwestie jego gromadzenia i archiwizacji;

o badanie interakcji folkloru i sztuki zawodowej;

o metodologia badań folklorystycznych;

o historia zbierania i studiowania folkloru.

Dla folklorystyki istotny jest rozwój już istniejących branż i tworzenie nowych. Folklor filologiczny bada tradycyjną kulturę duchową ludu w jej językowym wyrazie.

O folklorze słowami wielkich ludzi.

„Folklor (angielski folk-lor) - mądrość ludowa, wiedza ludowa, dzieła ludowej poezji i twórczości muzycznej. Folklor - nauka o ludowej twórczości poetyckiej (folklor).” Dokładnie, krótko, lakonicznie B.A. Vvedensky Znany radziecki i rosyjski naukowiec w dziedzinie radiofizyki. definiuje szerokie pojęcie folkloru.

JAK. Kargin, zastępca dyrektora Instytutu Badawczego Kulturoznawstwa Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i Rosyjskiej Akademii Nauk, podaje następującą definicję: „Folklor jest najważniejszym elementem składającym się na historię kultury, jego bohaterem, odzwierciedla z jednej strony największe wydarzenia w życiu ludzi i państwa, z drugiej zaś pewne cykle życia człowieka, czasy Jednocześnie folklor jest samodzielną formą praktyki duchowej, która rozwija się zgodnie z jej własne prawa i ma własne możliwości i środki wpływania na historię człowieka, jego myśli i działania. Kargin L.S. Kultura sztuki ludowej: cykl wykładów. M., 1997. S. 182.

LL. Akademik Kupriyanova i sekretarz naukowy Republikańskiej Akademii Edukacji Dodatkowej, charakteryzujący zjawisko „folkloru”, nazywa go „skarbnicą mądrości i witalności ludu”.

LV Shamina Doktor nauk pedagogicznych, Czczony Pracownik Sztuki Federacji Rosyjskiej, profesor Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin, nazywa folklor zbiorem gatunków sztuki ludowej, zjednoczonych funkcjonalnością, cechami poetyki, pochodzeniem i historycznym przeznaczeniem.

SM. Kolesow, który uważa, że ​​„folklor to szczególna sfera nieprofesjonalnej kultury duchowej społeczeństwa, która: treścią wyraża światopogląd i psychologię mas; w formie jest sztuką; producentów dóbr materialnych, pełni funkcje zarówno estetyczne, jak i praktyczne.

3. Specyfika folkloru

Według D.S. Lichaczow, stosunek do przeszłości tworzy swój własny wizerunek narodowy. Każdy człowiek jest nosicielem przeszłości i nosicielem charakteru narodowego, jest częścią społeczeństwa i częścią jego historii. Nie zachowując w sobie pamięci o przeszłości, niszczy część swojej osobowości, a wyrywając się z narodowych, rodzinnych i osobistych korzeni, skazuje się na przedwczesny rozkład.

Każdy naród ma swoje własne cechy rozwoju i życia. Ale na te cechy mają również wpływ niektóre czynniki - położenie geograficzne, warunki klimatyczne, tło historyczne. Każdy naród odnajduje własne formy wyrażania siebie z pewną ideą i znaczeniem.

Specyficzne właściwości kultury ludu wpływają nie tylko na całą historię kraju, ale także na każdego z osobna. Człowiek nie może żyć bez swoich korzeni, rośnie i wchłania kulturę swoich przodków. Dlatego często i szybko można określić narodowość danej osoby i ocenić jej cechy genetyczne. "Każdy kultura historyczna narzuca jednostce pewne trwałe cechy i znając jej ogólny charakter, możemy odgadnąć poszczególne żywe twarze pod nim, nawet jeśli ich w ogóle nie widzieliśmy, tak jak odwrotnie, widząc takie twarze, możemy zrozumieć ogólny sens kultury , który z jakiegoś powodu stał się niejasny lub zapomniany. Rozanov V.V. Religia i kultura. M: Prawda, 1990. S. 82.

Kultura jest podstawą rozwoju jednostki i całego społeczeństwa. kultura pojedyncze osoby specyficzne, dlatego wszystkie narody są tak różne, ale znaczenie, idea wysokiej moralności, wizja artystycznaświat łączy wszystkich. Kultura, pomimo ciągłych zmian intelektualnych, jest podstawowa podstawa rozwój społeczny, jeden z produktywnych środków formacji i rozwoju człowieka.

Kultury są specyficzne, ale ciągła interakcja narodów różnych krajów przybliża kreatywność. Kultura jednego narodu nie może żyć osobno, tak jak człowiek nie może istnieć poza tym procesem. Każdy z nich wymaga złożonego aktu scalania i współistnienia kultur różnych narodów. Dzięki tej trudnej akcji wzbogaca się kultura poszczególnych ludzi. Granice i możliwości wzajemnej wiedzy poszerzają się. W tym procesie pojawiają się podobieństwa, a różnice są akceptowane.

Charakterystyczne dla wszystkich typów folkloru jest to, że twórcy dzieła są jednocześnie jego wykonawcami, a wykonanie z kolei może być tworzeniem wariantów wzbogacających tradycję; ważny jest także najbliższy kontakt wykonawców z osobami postrzegającymi sztukę, które same mogą być uczestnikami procesu twórczego.

Do głównych cech folkloru należy długotrwała niepodzielność, wysoce artystyczna jedność jego rodzajów: poezji, muzyki, tańca, teatru, sztuka dekoracyjna; w mieszkanie publiczne architektura, rzeźba, malarstwo, ceramika, haft tworzyły nierozerwalną całość; poezja ludowa jest ściśle związana z muzyką i jej rytmem, muzykalnością i charakterem wykonywania większości utworów, podczas gdy gatunki muzyczne są zwykle kojarzone z poezją, ruchami robotniczymi i tańcami. Dzieła i umiejętności folkloru przekazywane są bezpośrednio z pokolenia na pokolenie.

Funkcje folkloru

Folklor przyczynia się do pogłębienia wiedzy o ludowej kulturze duchowej w jej przeszłości i teraźniejszości. Folklor przybliża życie, tradycje, obyczaje własne i „sąsiadów”.

Przy pomocy folkloru dokonuje się asymilacji moralnych i behawioralnych norm kulturowych i wartości zapisanych w kulturze każdego ludu. Normy i wartości moralne i behawioralne wyrażone są w systemie obrazów. Ujawniając postacie baśniowych postaci, zagłębiając się w istotę ich działań, uczeń rozumie, co jest dobre, a co złe, dzięki czemu łatwo określa swoje upodobania i niechęci, rozumie ludowe wyobrażenia o ludzkim pięknie. Mądre przysłowia i powiedzenia ludowe informują o normach zachowania.

Przy pomocy folkloru można pielęgnować pełen szacunku stosunek do kultury własnej grupy etnicznej, a także tolerancyjny stosunek do innych kultur etnicznych. Studiując folklor, dziecko uświadamia sobie, że ludzie są stwórcą, stwórcą dziedzictwo kulturowe być podziwianym i dumnym. Folklor to wielowiekowe dzieło ludowe, które przechowuje historię grupy etnicznej.

Folklor przyczynia się do rozwoju smaku estetycznego. Dziecko odczuwa piękno myśli ludowej, ma potrzebę komunikowania się z ludźmi. Stara się zrozumieć, jakie środki ludzie używają w swojej pracy i stara się je zastosować w przyszłości.

Funkcje folkloru jako całości i jego poszczególnych gatunków nie mogły nie zmieniać się w zależności od ogólnych zmian w strukturze całej kultury duchowej, od rodzaju korelacji między folklorem a, względnie mówiąc, formami i rodzajami „nie folklorystycznymi”. kultura duchowa.

Funkcja estetyczna wielu gatunków folklorystycznych, po bliższym przyjrzeniu się, okazuje się nie jedyna, nie jest dominująca. W mniej lub bardziej czystej postaci powstał stosunkowo późno. Powstała jednak późno nawet w sferze kultury zawodowej. Tak więc w historii rosyjskiego proza ​​literacka co można nazwać fikcją, dla której funkcja estetyczna stał się dominujący, powstał dopiero w XVII wieku.

Klasyfikacja folkloru.

Różnorodne próby klasyfikacji folkloru podejmowane były już pod koniec ubiegłego wieku i były bezpośrednio związane z dyskusjami na temat zakresu pojęcia "folklor". Odzwierciedlają jednak różne zasady metodologiczne. różne kierunki w nauce. Nie twierdząc, że jest to kompletny przegląd klasyfikacji ogólnych, skupię się na niektórych z nich, które mają fundamentalne znaczenie ( specjalne klasyfikacje niektóre rodzaje folkloru zostaną wskazane poniżej, w trakcie prezentacji).

Oczywiście ci liczni folkloryści, którzy uważają folklor za całość różnego rodzaju kultury ludowej, rozwiąże problem klasyfikacji jako grupowania tych gatunków. W ten sposób J. L. Gomm połączył wszystkie wytwory tradycji ludowej w dwie główne grupy: jedną były mity, baśnie, legendy, drugą - obyczaje, ceremonie, działania i wierzenia (lub, w innej terminologii, zwyczaje, obrzędy, działania) . 1 Bardziej rozbudowaną klasyfikację zaproponował Sh.S. Bena. Wszystkie rodzaje folkloru połączyła w trzy główne grupy z następującymi podziałami.

I. Wierzenia i działania dotyczące: ziemi i nieba; świat roślin; świat zwierząt; ludzka egzystencja; rzeczy stworzone przez człowieka; dusza i inny świat; nadludzka egzystencja (bogowie, bóstwa itp.); wróżby i przepowiednie; sztuka magii; choroba i uzdrowienie.

II. Cła: instytucje społeczne i polityczne; rytuały życia indywidualnego; zawody i produkcja; święta kalendarzowe; gry, taniec, sport i rozrywka.

III. Proza, śpiew i powiedzonka: historie postrzegane jako prawdziwe (za prawdziwe), tj. mity, legendy, opowieści heroiczne itp.; historie dla rozrywki (bajki we wszystkich ich odmianach); piosenki i ballady; Przysłowia i powiedzenia; przysłowia i rymowanki; lokalne powiedzenia.

Sentive podzielił folklor na trzy główne działy życia „klas ludowych”: A) „życie materialne”, B) „życie intelektualne” i C) „życie społeczne”. Do pierwszej grupy zaliczył wszystkie rodzaje ludowej kultury materialnej i różne formy działalności produkcyjnej mas. W drugiej grupie - język miejscowy, wiedza ludowa, filozofia ludowa, magiczne rytuały, wierzenia religijne i uprzedzenia mas, estetyka ludowa z następującymi podziałami: 1) sztuka ludowa - grafika, ozdoby sprzętów domowych, strojów, mieszkań; obrazy ludowe; sztuka dźwięku - śpiew i muzyka instrumentalna; 2) literatura ludowa- zagadki, tańce, piosenki i ballady; baśnie, baśnie i teatr ludowy; książki ludowe; rytmiczny język i śpiew. Trzecia grupa obejmuje stosunki rodzinne, różne stowarzyszenia, związki i stowarzyszenia zrzeszające „zwykłych ludzi” - aż po amatorskie towarzystwa sportowe, łowieckie, śpiewacze itp., a także różne organizacje pracownicze, związki zawodowe itp.

Amerykański folklorysta R.S. Boggs, który w dziedzinie folkloru zaliczył jedynie twórczość werbalną, w latach 40. zaproponował ograniczenie się do podziału folkloru na trzy duże grupy: A) folklor literacki, B) folklor językowy i C) folklor naukowy (system idei i wierzeń mas, ich uprzedzenia itp.). Inny amerykański folklorysta - A. Taylor, który folklor rozumie szerzej, wyróżnia następujące jego obszary - "folklor przedmiotów fizycznych", czyli Różne rodzaje ludowa kultura materialna, „folklor gestów i gier”, „folklor idei” i wreszcie „folklor ustny”, czyli „folklor słów”.

gatunki folkloru.

Wszystkie gatunki folklorystyczne dzieli się zwykle, podobnie jak w literaturze, na trzy grupy lub trzy rodzaje: dramat, prozę i pieśń. Każdy folklor wywodzi się z małych gatunków, które obejmują zagadki, przysłowia i powiedzenia.

Przysłowie jest rozumiane jako celne powiedzenie figuratywne o charakterze pouczającym, charakteryzujące najróżniejsze zjawiska życiowe i mające formę pełnego zdania.

Przysłowia zaspokajały wiele potrzeb duchowych ludzi pracy: poznawczo-intelektualnych (edukacyjnych), produkcyjnych, estetycznych, moralnych itp. Przysłowia nie są starożytnością, nie przeszłością, ale żywym głosem ludu: ludzie zachowują w swojej pamięci tylko to, czego potrzebują dzisiaj i będą potrzebować jutro. Kiedy przysłowie mówi o przeszłości, ocenia się je z punktu widzenia teraźniejszości i przyszłości – jest potępiane lub aprobowane, w zależności od tego, na ile przeszłość odzwierciedlona w aforyzmie odpowiada ideałom, oczekiwaniom i aspiracjom ludzi . Przysłowie jest tworzone przez wszystkich ludzi, dlatego wyraża zbiorową opinię ludzi. Zawiera ocenę życia ludzi, obserwacje ludzkiego umysłu. Udany aforyzm, stworzony przez indywidualny umysł, nie staje się popularnym przysłowiem, jeśli nie wyraża opinii większości. Przysłowia ludowe mają formę sprzyjającą zapamiętywaniu, co podnosi ich znaczenie jako środków etnopedagogicznych. Przysłowia są mocno osadzone w pamięci. Ich zapamiętywanie ułatwia gra słów, różne współbrzmienia, rymy, rytm, czasem bardzo zręczne. Ostatecznym celem przysłów zawsze była edukacja, od czasów starożytnych działały one jako środki pedagogiczne. Z jednej strony zawierają w sobie ideę pedagogiczną, z drugiej mają oddziaływanie wychowawcze, pełnią funkcje wychowawcze: opowiadają o środkach, metodach oddziaływania wychowawczego, które odpowiadają wyobrażeniom ludzi, dają oceny charakterologiczne osobowość - pozytywne i negatywne, które w taki czy inny sposób wyznaczają cele formacji osobowości, zawierają wezwanie do edukacji, samokształcenia i reedukacji, potępiają dorosłych, którzy zaniedbują swoje święte obowiązki - pedagogiczne itp.

W przysłowiach jest dużo praktycznego materiału: codzienne porady, życzenia w pracy, pozdrowienia itp.

Najczęstszą formą przysłów jest upomnienie. Z pedagogicznego punktu widzenia interesujące są nauki trzech kategorii: nauki uczące dzieci i młodzieży dobrych obyczajów, w tym zasad dobrych obyczajów; nauki wzywające dorosłych do przyzwoitego zachowania, wreszcie instrukcje szczególnego rodzaju, zawierające porady pedagogiczne, ustalające wyniki wychowania, będące swoistym uogólnieniem doświadczenia pedagogicznego. Zawierają ogromny materiał edukacyjny i wychowawczy dotyczący problematyki wychowania. Zgodnie z przysłowiami pozytywne i negatywne cechy osobowości są przedstawiane jako cele wychowania i reedukacji, sugerujące wszechstronną poprawę zachowania i charakteru ludzi. Jednocześnie warto zauważyć, że wszystkie narody rozpoznają nieskończoność ludzkich doskonałości. Każda osoba, bez względu na to, jak doskonała jest, może wspiąć się na kolejny stopień doskonałości. Ten krok prowadzi do postępu nie tylko człowieka, ale i ludzkość. Wiele przysłów to umotywowane i uzasadnione wezwania do samodoskonalenia.

W " Encyklopedia literacka„Zagadka jest scharakteryzowana jako” zawiły poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, który testuje pomysłowość zgadywacza. „Definicje zagadki opierają się na tych samych znakach:

Opis jest często sformułowany w formie zdania pytającego;

Opis jest zwięzły, a rytm jest nieodłączny od zagadki.

Zagadką jest więc krótki opis przedmiotu lub zjawiska, często w formie poetyckiej, zawierający zawiłe zadanie w formie pytania jawnego (bezpośredniego) lub domniemanego (ukrytego).

Zagadki mają na celu rozwijanie myślenia dzieci, uczenie ich analizowania przedmiotów i zjawisk z różnych dziedzin otaczająca rzeczywistość; ponadto obecność dużej liczby zagadek dotyczących tego samego zjawiska umożliwiła obszerny opis obiektu (zjawiska). Jednak znaczenie zagadek w edukacji umysłowej nie jest wyczerpywane przez rozwój myślenia, wzbogacają one także umysł o informacje o przyrodzie i wiedzę z najróżniejszych dziedzin ludzkiego życia. Wykorzystanie zagadek w edukacji umysłowej jest cenne, ponieważ całość informacji o przyrodzie i społeczeństwo nabyte przez dziecko w procesie aktywnej aktywności umysłowej.

Zagadki przyczyniają się do rozwoju pamięci dziecka, jego wyobraźni, szybkości reakcji psychicznych.

Zagadka uczy dziecko porównywania cech różnych przedmiotów, znajdowania w nich rzeczy wspólnych, a tym samym kształtuje w nim zdolność klasyfikowania przedmiotów, odrzucania ich nieistotnych cech. Innymi słowy, za pomocą zagadki powstają podstawy teoretycznego myślenia twórczego.

Zagadka rozwija obserwację dziecka. Im bardziej spostrzegawcze dziecko, tym lepiej i szybciej odgaduje zagadki. Szczególne miejsce w procesie wychowywania dzieci zajmuje diagnostyczna funkcja zagadki: pozwala ona nauczycielowi bez specjalnych testów i kwestionariuszy określić stopień obserwacji, pomysłowości, rozwoju umysłowego, a także poziom kreatywności myślenie o dziecku.

Mówiąc - z najprostszych utworów poetyckich, czym jest bajka lub przysłowie, mogą się wyróżnić i samodzielnie wejść przemówienie na żywo, elementy, w których zagęszczają swoją zawartość; nie jest to abstrakcyjna formuła idei dzieła, ale figuratywna aluzja do niego, zaczerpnięta z samego dzieła i pełniąca funkcję jego zastępcy (np. „świnia pod dębem” czy „pies w żłobie”, czyli „wyciąga brudną bieliznę z chaty”)

Powiedzenie, w przeciwieństwie do przysłowia, nie zawiera uogólniającego pouczającego znaczenia.

Przysłowia i powiedzenia są twierdzeniami porównawczymi lub alegorycznymi i zawierają: światowa mądrość ludzie. Z tych dwóch kiełków, metafor (w zagadkach) i przenośnych porównań (w powiedzeniach) wyrasta poezja ludowa.

Gatunki pieśni folkloru reprezentowane są przez pieśni i ballady epickie, pieśni rytualne i liryczne, przyśpiewki, pieśni robotnicze i improwizacje. Do gatunek piosenki przyłączyć się i lamentować.

Piosenki odzwierciedlają odwieczne oczekiwania, aspiracje i najskrytsze marzenia ludzi. Piosenki są wyjątkowe pod względem muzycznego i poetyckiego pomysłu - etycznego, estetycznego, pedagogicznego. Piękno i dobro w pieśni działają w jedności. Dobrzy ludzie, śpiewani przez ludzi, są nie tylko mili, ale także piękni. Pieśni ludowe wchłonęły najwyższe wartości narodowe, nastawione tylko na dobro, na szczęście człowieka.

Pieśni są bardziej złożoną formą poezji ludowej niż zagadki i przysłowia. Głównym celem piosenek jest zaszczepienie miłości do piękna, rozwijanie estetycznych poglądów i gustów. Piosenka charakteryzuje się dużą poetyzacją wszystkich aspektów życia ludowego, w tym wychowania młodszego pokolenia. Pedagogiczną wartością pieśni jest to, że uczono pięknego śpiewu, a on z kolei uczył piękna i dobroci. Piosenka towarzyszyła wszystkim wydarzeniom z życia ludowego - pracy, wakacjom, zabawom, pogrzebom itp. W piosence minęło całe życie ludzi, które najlepiej wyrażały etyczną i estetyczną istotę jednostki. Pełny cykl pieśni to życie człowieka od narodzin do śmierci. Piosenki śpiewa się dziecku w kołysce, które jeszcze nie nauczyło się rozumieć, starcowi w trumnie, który już przestał czuć i rozumieć. Naukowcy udowodnili dobroczynną rolę łagodnych pieśni w rozwoju umysłowym dziecka w łonie matki. Kołysanki nie tylko usypiają maluszka, ale też pieszczą, uspokajają i przynoszą radość. Niektóre kategorie piosenek są przeznaczone dla określonych grup wiekowych, chociaż oczywiście większości piosenek nie da się ostro rozgraniczyć i rozdzielić według wieku. Małe dzieci ze szczególnym entuzjazmem śpiewają inne piosenki dorosłych. Dlatego możemy mówić tylko o dominującym wykonaniu niektórych piosenek w określonym wieku.

Godnymi uwagi środkami oddziaływania wychowawczego są tłuczki i rymowanki. W nich dorastające dziecko całkowicie zajmuje uwagę osoby dorosłej. Pestuszki wzięły swoją nazwę od słowa pielęgnować - pielęgnować, nosić na rękach. Są to krótkie poetyckie refreny, które towarzyszą ruchom dziecka podczas wychowania.

Pestlets mają sens tylko wtedy, gdy towarzyszy im ich odbiór dotykowy - lekki dotyk cielesny. Delikatny masaż, któremu towarzyszy wesoła, bezpretensjonalna piosenka z wyraźną wymową poetyckich wersów, wprowadza u dziecka pogodny, pogodny nastrój. W tłuczkach brane są pod uwagę wszystkie główne punkty rozwoju fizycznego dziecka. Kiedy zaczyna stanąć na nogach, powiedziano mu jedną rzecz; dziecko stawiające pierwsze kroki uczy się twardo stać na nogach i jednocześnie mówić inne szkodniki.

Tłuczki stopniowo zamieniają się w rymowanki, które towarzyszą dziecięcym zabawom palcami, rączkami, nogami. W tych grach często pojawia się też pedagogiczny – nauka pracowitości, życzliwości, życzliwości.

Piosenka jest złożoną formą poezji ludowej. Głównym celem piosenek jest edukacja estetyczna. Ale mają na celu realizację innych aspektów kształtowania osobowości, tj. są złożonym środkiem wpływania na osobowość.

Piosenki ujawniają zewnętrzne i wewnętrzne piękno osoby, znaczenie piękna w życiu; są jednym z najlepszych sposobów rozwijania gustów estetycznych młodego pokolenia. Piękne melodie potęgują estetyczny wpływ poetyckich słów piosenek. Wpływ pieśni ludowych na chłopską młodzież był zawsze ogromny, a ich znaczenie nigdy nie ograniczało się do piękna wiersza i melodii (piękna zewnętrznego, piękna formy). Piękno myśli, piękno treści to także mocne strony pieśni ludowych.

A słowa samych piosenek oraz warunki i charakter ich wykonania przyczyniają się do wzmocnienia zdrowia, rozwoju pracowitości. Pieśni wychwalają zdrowie, nazywa się to szczęściem, najwyższym dobrem. Ludzie zawsze wierzyli, że pieśni rozwijają głos, rozszerzają i wzmacniają płuca: „Aby głośno śpiewać, trzeba mieć silne płuca”, „Dźwiękowa pieśń rozszerza klatkę piersiową”.

Nieocenione jest znaczenie pieśni w edukacji zawodowej dzieci i młodzieży. Jak wspomniano powyżej, pieśni towarzyszyły i stymulowały proces pracy, przyczyniały się do koordynacji i ujednolicenia wysiłków pracowniczych robotników.

Bajki są ważnym narzędziem edukacyjnym, wypracowywanym i testowanym przez ludzi na przestrzeni wieków. Życie, ludowa praktyka wychowawcza przekonująco dowiodła pedagogicznej wartości baśni. Dzieci i bajka są nierozłączne, są dla siebie stworzone, dlatego znajomość bajek własnego narodu musi być koniecznie włączona w tok edukacji i wychowania każdego dziecka.

Najbardziej charakterystycznymi cechami baśni są narodowość, optymizm, fascynacja fabułą, wyobraźnia i zabawa, wreszcie dydaktyka.

Materiałem do opowieści ludowych było życie ludzi: ich walka o szczęście, wierzenia, obyczaje i otaczająca przyroda. W wierzeniach ludzi było wiele przesądów i mrocznych. To jest mroczne i reakcyjne – konsekwencja trudnej historycznej przeszłości ludu pracującego. Większość baśni odzwierciedla najlepsze cechy ludu: pracowitość, talent, lojalność w walce i pracy, bezgraniczne oddanie ludowi i ojczyźnie. Ucieleśnienie pozytywnych cech ludzi w bajkach sprawiło, że bajki stały się skutecznym sposobem przekazywania tych cech z pokolenia na pokolenie. Właśnie dlatego, że bajki odzwierciedlają życie ludzi, ich najlepsze cechy, pielęgnują te cechy w młodszym pokoleniu, narodowość okazuje się jedną z najważniejsze cechy bajki.

Wiele opowieści ludowych budzi zaufanie w triumf prawdy, w zwycięstwo dobra nad złem. Z reguły we wszystkich bajkach cierpienia pozytywnego bohatera i jego przyjaciół są przemijające, tymczasowe, zwykle po nich przychodzi radość, a ta radość jest wynikiem walki, wynikiem wspólnych wysiłków. Optymizm baśni jest szczególnie lubiany przez dzieci i podnosi wartość edukacyjną ludowych środków pedagogicznych.

Fascynacja fabułą, obrazami i zabawą sprawiają, że bajki są bardzo skutecznym narzędziem pedagogicznym.

Obrazowość- ważna cecha bajek, która ułatwia ich odbiór przez dzieci, które nie są jeszcze zdolne do abstrakcyjnego myślenia. W bohaterze te główne cechy charakteru, które zbliżają go do narodowego charakteru ludu, są zwykle bardzo wypukłe i żywo pokazane: odwaga, pracowitość, dowcip itp. Cechy te ujawniają się zarówno w wydarzeniach, jak i za pomocą różnych środków artystycznych, takich jak hiperbolizacja. Tak więc w wyniku hiperbolizacji cecha pracowitości osiąga maksymalną jasność i wypukłość obrazu (w jedną noc zbudować pałac, pomost z domu bohatera do pałacu króla, w jedną noc zasiać len, wyrosnąć, przetwarzać, wirować, tkać, szyć i ubierać ludzi, siać pszenicę, uprawiać, żniwa, młócić, mielić, piec i karmić ludzi itp.). To samo należy powiedzieć o funkcjach takich jak siła fizyczna, odwaga, odwaga itp.

Zdjęcia są uzupełnione śmieszność bajki. Mądrzy wychowawcy zadbali o to, aby bajki były ciekawe i zabawne. W ludowa opowieść- nie tylko jasne i żywe obrazy, ale także subtelny i wesoły humor. Wszystkie narody mają bajki, których szczególnym celem jest rozbawienie słuchacza.

Dydaktyzm to jedna z najważniejszych cech baśni. Bajki wszystkich narodów świata są zawsze pouczające i pouczające. Właśnie zwracając uwagę na ich pouczający charakter, ich dydaktyzm, A.S. Puszkin na końcu swojej „Opowieści o złotym koguciku”:

Opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź!

Dobra lekcja dla kolegów.

Ze względu na powyższe cechy, baśnie wszystkich narodów są skutecznym środkiem edukacji. Bajki to skarbnica pomysłów pedagogicznych, genialne przykłady ludowego geniuszu pedagogicznego.

Teatr ludowy, który istnieje w formach organicznie związanych ze sztuką ludową ustną, powstał już w starożytności: zabawy towarzyszące wakacjom myśliwskim i rolniczym zawierały elementy reinkarnacji. Teatralizacja akcji była obecna w kalendarzu i uroczystościach rodzinnych (stroje bożonarodzeniowe, wesela itp.).

W teatrze ludowym wyróżnia się teatr żywych aktorów i teatr lalek. Rosyjski teatr Pietruszki był zbliżony do ukraińskiej szopki, białoruskiej batlejki.

Najbardziej charakterystyczna cecha teatr ludowy(jak w ogóle Sztuka ludowa) jest otwartą umownością kostiumów i rekwizytów, ruchów i gestów; podczas przedstawień aktorzy komunikowali się bezpośrednio z publicznością, która mogła dawać wskazówki, interweniować w akcję, kierować nią, a czasem brać w niej udział (śpiewać wraz z chórem wykonawców, przedstawiać postaci drugorzędne w scenach tłumu).

Teatr ludowy z reguły nie miał ani sceny, ani scenografii. Główne zainteresowanie w nim skupia się nie na głębi ujawnienia postaci bohaterów, ale na tragicznym lub komicznym charakterze sytuacji i sytuacji.

Teatr ludowy zapoznaje młodych widzów z folklorem słownym, rozwija pamięć, myślenie figuratywne. Postacie komiczne wyśmiewają przywary ludzi, dramatyczne uczą empatii. Uczestnicząc w ich prostych przedstawieniach, dziecko uczy się mówić poprawnie i pięknie, wygłaszać mowę przed publicznością, przełamywać nieśmiałość.

Taniec ludowy jest jednym z najstarszych rodzajów sztuki ludowej. Taniec był częścią występów ludowych na festiwalach i jarmarkach. Pojawienie się tańców okrągłych i innych tańców rytualnych wiąże się z rytuałami ludowymi. Stopniowo odchodząc od działań rytualnych, okrągłe tańce wypełniały się nową treścią, wyrażającą nowe cechy życia.

Ludy zajmujące się polowaniem, hodowlą zwierząt, odzwierciedlały w tańcu swoje obserwacje świata zwierzęcego. Charakter i zwyczaje zwierząt, ptaków, zwierząt domowych zostały przekazane w przenośni i ekspresyjnie: taniec niedźwiedzia Jakuta, rosyjski żuraw, gąsior itp. winogrono). Taniec ludowy często odzwierciedla ducha wojskowego, waleczność, bohaterstwo, odtwarzane są sceny batalistyczne (horumi gruzińskie, berikaoba, tańce kozackie itp.). wspaniałe miejsce w tańcu w sztuce ludowej temat miłości zajmuje: tańce wyrażające szlachetność uczuć, pełen szacunku stosunek do kobiety (gruzińskie kartuli, rosyjski kadryl Baina).

Taniec pozwala rozwijać plastyczność, specjalną koordynację ruchów, metody korelacji ruchu z muzyką. Dzieci uczą się poruszać rytmicznie, komunikować się ze sobą w ruchu (okrągły taniec, strumień).

W sztuce i rzemiośle ludowym nie obszerna, wiecznie żywa dusza ludu, jej bogata praktyczne doświadczenie i estetyczny smak. Na Białorusi najbardziej rozwinęła się obróbka drewna, garncarstwo, tkactwo, malarstwo, tkactwo i haft.

W niektórych cechach sztuki ludowej można prześledzić normy pracy i życia, kultury i wierzeń. Najczęstszym elementem jest ornament zrodzony w starożytności, który pomaga osiągnąć organiczną jedność kompozycji i jest głęboko powiązany z techniką wykonania, wyczuciem przedmiotu, plastyczną formą, naturalnym pięknem materiału. Rzemieślnicy ludowi byli wysoko cenieni od czasów starożytnych. Sekrety ich rzemiosła były przekazywane z pokolenia na pokolenie, z ojca na syna, łącząc mądrość i doświadczenie przeszłości z odkryciem teraźniejszości. Dzieci od najmłodszych lat angażowały się w pracę, pomagając rodzicom. Wspólna praca pomaga dzieciom lepiej opanować rzemiosło, uczyć się z doświadczenia mentora (rodziców), zaszczepia pracowitość.

4. Znaczenie badania folkloru

Dbałość o folklor, dawne warstwy kultury, tradycję w ogóle, jako niewyczerpane źródło edukacji i rozwoju człowieka, jest szczególnie aktywna w środowisku społeczno-pedagogicznym w ostatnich latach. Wynika to z funkcjonalnych cech gatunków folkloru, z głęboką duchowością i mądrością sztuki ludowej, z ciągłością procesu przekazywania kultury narodowej z pokolenia na pokolenie.

Na początku nowego stulecia wzrosło zainteresowanie kulturą narodową, procesami etnicznymi, sztuką tradycyjną i folklorem. Naukowcy odnotowują szczególny wzrost samoświadomości historycznej i narodowej każdego narodu, tłumacząc to względami społeczno-psychologicznymi, politycznymi.

Zachowanie i rozwój kultury narodowej, jej korzeni jest najważniejszym zadaniem, które wymaga ostrożnego podejścia do zabytków historii i kultury, do tradycyjnej sztuki ludowej. Odrodzenie folkloru zwyczaje ludowe, rytuały i święta, tradycyjna sztuka i rzemiosło oraz plastyka - to palący problem naszych czasów. Folklor, jego gatunki, środki, metody najpełniej wypełniają cały obraz życia ludowego, dają jasny obrazżycie ludzi, ich moralność, duchowość. Folklor odsłania duszę ludu, jego godność i cechy. Z punktu widzenia nauki folklor jest zjawiskiem, które zasługuje na szczególne badania i wnikliwą ocenę.

Bibliografia

1. Adonieva S.B. Pragmatyka folkloru współczesnego. - Petersburg: Petersburg. państwo nie-t, 2000.

2. Gusiew W.E. Folklor: (Historia terminu i jego współczesne znaczenia) / / SE. - 1966. - N 2.

3. Kagarow E.G. Czym jest folklor // folklor artystyczny. T. 4/5. - M., 1929.

4. Putiłow B.N. Folklor i kultura ludowa. - SPb., 1994.

5. Rusin M.Yu. Folklor: Tradycje i Nowoczesność. - Kijów, 1991.

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Określenie istoty folkloru dziecięcego, jego cech artystycznych i roli w wychowaniu młodego pokolenia. Historia zbierania i studiowania dzieł folklorystycznych dla dzieci, ich klasyfikacja. Główne gatunki folkloru związanego z grami i poza grami.

praca semestralna, dodana 19.02.2014


Charakterystyka cech obrazu ikony w folklorze i literaturze starożytnej Rosji. Studium epoki okresu moskiewskiego. Epiki. Słowo o pułku Igora. Wąż Georgija walczący w świetle folkloru. Historia stworzenia kronika„Opowieść o minionych latach”.

praca semestralna, dodana 12.07.2012


Historia powstania rzemiosła ludowego. Charakterystyka rosyjskich lakierów artystycznych. Malarstwo mistrzów Fedoskino. Cechy rzemiosła wielkiego Ustiuga i Solvychegodska. Zasady artystycznej obróbki drewna. Historia przemysłu szklarskiego.

streszczenie, dodane 26.05.2015


Twórczość ustna i jej miejsce i rola w życie kulturalne Kirgizi. Kreatywność akinów-improwizatorów. Umiejętność elokwencji i alegorii. Rozwój w historii kirgiskiego folkloru epickiego „Manas”. Najsłynniejszy manaschi. Pierwszy znany Jomokchu.

streszczenie, dodane 10.09.2012


Specyfika i podstawowe właściwości folkloru. Spójność folkloru jako twórczości artystycznej. Struktura gatunkowa folkloru. System grafiki i system odtwarzania prawdziwy świat. Bajki, piosenki, epopeje, spektakle uliczne.

streszczenie, dodane 20.07.2013


Pojęcie i istota, treść fenomenu folkloru, jego wartość edukacyjna i główne funkcje. Charakterystyka głównych gatunków folkloru, potencjał edukacyjny każdego z nich. Cechy praktycznego zastosowania głównych gatunków folklorystycznych w edukacji.

praca semestralna, dodana 03.12.2011


Etnografia to nauka społeczna. Geneza etnografii rosyjskiej. Rozwój i kształtowanie się etnografii rosyjskiej. Etnografia rosyjska obecnie. Głównym kierunkiem etnografii w dobie poreformacyjnej była nauka o życiu społecznym i rodzinnym.

streszczenie, dodane 25.08.2010


Kolekcjonerzy i badacze folkloru od dawna zwracają uwagę na „spójność” rosyjskich przysłów. Specjalne studium poetyckiej formy przysłów i bliskich im gatunków poświęcone jest badaniu I. I. Voznesensky'ego.

streszczenie, dodane 06.05.2005


Charakterystyka fenomenu ludowych rzemiosł artystycznych, ich miejsce w praktykach etnokulturowych Tyvy. Analiza specyfiki ich występowania, warunków istnienia i rozwoju. Oryginalne cechy tradycyjnego rękodzieła. Kreatywność mistrzów Tuvan.

praca dyplomowa, dodana 24.06.2015 r.


Historyczne uwarunkowania powstawania ludowego rzemiosła artystycznego ludności rosyjskiej Południowy Ural. Zabawki do cięcia kamienia, odlewania, ceramiki i gliny. Rzeźba w drewnie, naczynia drewniane, wyroby wrzecionowe. Grawer Zlatoust na stali.

Wstęp

Folklor to ludowa mądrość. Folklor to nauka o folklorze. Folklor łączy różne rodzaje sztuk (muzykę, obrzędy i tradycje pogańskie i chrześcijańskie). Rdzeniem folkloru jest słowo. Folklor to fenomen, nie sztuka, łączy sztuki. A przede wszystkim jest to zjawisko syntetyczne. W momencie powstawania folkloru należy przypisać synkretyzm (wzajemny; przenikanie; fuzja; powiązania). Jedną z najważniejszych cech folkloru jest ustny charakter jego istnienia. Gatunek folkloru umiera, gdy jego twórczość przestaje być przekazywana z ust do ust. W folklorze zmienność jest szeroko rozwinięta (każdy, kto słyszy informacje, przekazuje je na swój sposób). Tradycja w folklorze to zasady, ramy, których należy przestrzegać. Skażenie to połączenie kilku historii w jedną. Folklor odzwierciedla pozycję ludzi, wychowanie, moralność, światopogląd.

Historia folkloru

Słowo mówione, starożytne opowieści przekazywane z pokolenia na pokolenie, z ust do ust, były początkiem, od którego przez tysiąclecia rosły ludowe opowieści o bogach, baśnie i anegdoty, a następnie historia, nauka i literatura.

To słowo ustne, rytmy melodii, ludy przeniesione przez wieki z pierwotnej puszczy i osiadłe na ziemi, tworząc w każdym zakątku taką czy inną kulturę, kładą słowo i rytm u podstaw swojej twórczości ustnej i muzycznej .

„Naród rosyjski stworzył ogromną literaturę ustną: mądre przysłowia i przebiegłe zagadki, zabawne i smutne pieśni rytualne, uroczyste eposy - wypowiadane śpiewnym głosem, przy dźwiękach strun - o chwalebnych czynach bohaterów, obrońców ziemi ludzie - bohaterskie, magiczne, codzienne i śmieszne opowieści.

Próżno sądzić, że ta literatura była tylko owocem popularnego wypoczynku. Była godnością i umysłem ludzi. Kształtowała i umacniała jego obraz moralny, była jego pamięcią historyczną, świątecznym strojem jego duszy i wypełniała głęboką treścią całe jego wymierzone życie, płynące według obyczajów i rytuałów związanych z jego pracą, naturą i czcią ojców i dziadków. redakcja V.P. Anikin; - M.: Art Lit., 1985. - s. 3.

Termin „folklor” został wprowadzony do nauki przez angielskiego naukowca Williama Thomsa w 1846 roku. Termin ten jest akceptowany w nauce międzynarodowej iw środkach tłumaczeniowych - mądrość ludu. Trudno podać krótką definicję takiego pojęcia. Folklor to życie ludu, jego historia, jego stopniowy rozwój. Folkloru nie wymyśla się odgórnie, tworzą go ludzie w procesie życia i dla dobra.

Sztuka ludowa.

Każde dzieło ustnej sztuki ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia określonych grup, ale jest również kolektywnie tworzone i rozpowszechniane. Jednak zbiorowość procesu twórczego w folklorze nie oznacza, że ​​jednostki nie odgrywały żadnej roli. Utalentowani mistrzowie nie tylko ulepszali lub dostosowywali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasem tworzyli pieśni, przyśpiewki, bajki, które zgodnie z prawami ustnej sztuki ludowej rozpowszechniano bez nazwiska autora. Wraz ze społecznym podziałem pracy powstały osobliwe zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem utworów poetyckich i muzycznych (starożytne greckie rapsody, rosyjskie guslary, ukraińscy kobzarowie, kirgiscy akini, azerbejdżańscy ashugowie, francuscy chansonnierzy itp.).

W rosyjskim folklorze w 18-19 wieku. nie było rozwiniętej profesjonalizacji śpiewaków. Opowiadacze, śpiewacy, gawędziarze pozostali chłopami, rzemieślnikami. Niektóre gatunki poezji ludowej były szeroko rozpowszechnione. Występy innych wymagały pewnych umiejętności, specjalnego daru muzycznego lub aktorskiego.

Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, obyczaje, kultura. Tak więc eposy, ditties są nieodłączne tylko w rosyjskim folklorze, myślach - po ukraińsku itp. Niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego ludu. Kompozycja i forma pieśni obrzędowych jest różna, można je datować na okresy kalendarza rolniczego, pasterskiego, łowieckiego czy rybackiego, wchodzić w różne związki z obrzędami religii chrześcijańskiej, muzułmańskiej, buddyjskiej czy innych. Na przykład ballada wśród Szkotów nabrała wyraźnych różnic gatunkowych, podczas gdy wśród Rosjan jest bliska piosence lirycznej lub historycznej. Niektóre ludy (np. Serbowie) mają poetyckie lamenty rytualne, inne (m.in. Ukraińcy) mają je w formie prostych prozatorskich okrzyków. Każdy naród ma swój arsenał metafor, epitetów, porównań. Tak więc rosyjskie przysłowie „Milczenie jest złotem” odpowiada japońskiemu „Cisza to kwiaty”.

Pomimo jasnej narodowej kolorystyki tekstów folklorystycznych, wiele motywów, obrazów, a nawet wątków jest podobnych wśród różnych narodów. Tak więc badanie porównawcze fabuł europejskiego folkloru doprowadziło naukowców do wniosku, że około dwie trzecie fabuł baśni każdego narodu ma podobieństwa w baśniach innych narodowości. Veselovsky nazwał takie fabuły „zabłąkanymi”, tworząc „teorię wędrujące działki”, który był wielokrotnie krytykowany przez marksistowską krytykę literacką.

Dla narodów ze wspólną przeszłością historyczną i mówieniem pokrewne języki(na przykład grupa indoeuropejska), takie podobieństwa można wytłumaczyć wspólnym pochodzeniem. To podobieństwo ma podłoże genetyczne. Podobne cechy w folklorze ludów należących do różnych rodzin językowych, ale mających ze sobą kontakt od dłuższego czasu (np. Rosjan i Finów) tłumaczy się zapożyczeniem. Ale w folklorze ludów żyjących na różnych kontynentach i prawdopodobnie nigdy nie komunikowanych, są podobne tematy, wątki, postacie. Tak więc w jednej rosyjskiej bajce mówi się o sprytnym biednym człowieku, który pomimo wszystkich swoich sztuczek został włożony do worka i ma zostać utopiony, ale on, oszukawszy mistrza lub księdza (mówią, ogromne ławice pięknych koni pasących się pod wodą) zamiast siebie wsadza go do worka. Ten sam wątek istnieje w opowieściach ludów muzułmańskich (opowieści o Khadja Nasreddin), a także wśród ludów Gwinei i mieszkańców wyspy Mauritius. Prace te są niezależne. To podobieństwo nazywa się typologicznym. Na tym samym etapie rozwoju kształtują się podobne wierzenia i rytuały, formy życia rodzinnego i społecznego. I w konsekwencji zbiegają się zarówno ideały, jak i konflikty - opozycja biedy i bogactwa, inteligencji i głupoty, pracowitości i lenistwa itp.

Z ust do ust.

Folklor jest przechowywany w pamięci ludzi i reprodukowany ustnie. Autor tekstu literackiego nie musi komunikować się bezpośrednio z czytelnikiem, natomiast dzieło folklorystyczne wykonywane jest w obecności słuchaczy.

Nawet ten sam narrator dobrowolnie lub mimowolnie zmienia coś przy każdym przedstawieniu. Co więcej, następny wykonawca inaczej przekazuje treść. A bajki, piosenki, eposy itp. przechodzą przez tysiące ust. Słuchacze nie tylko wpływają w określony sposób na wykonawcę (w nauce nazywa się to sprzężeniem zwrotnym), ale czasami sami są związani z wykonaniem. Dlatego każde dzieło ustnej sztuki ludowej ma wiele opcji. Na przykład w jednej z wersji bajki, Żabiej Księżniczce, książę jest posłuszny swojemu ojcu i bez słowa poślubia żabę. Z drugiej strony chce ją zostawić. Na różne sposoby w bajkach żaba pomaga narzeczonym w wypełnianiu zadań króla, które też nie wszędzie są takie same. Nawet takie gatunki jak epopeja, pieśń, pieśń, w których istnieje ważny ograniczający początek - rytm, śpiew, świetne opcje. Oto na przykład pieśń nagrana w XIX wieku. w obwodzie archangielskim:

Słodki słowik,

Możesz latać wszędzie

Leć do wesołych krajów

Leć do wspaniałego miasta Jarosławia...

Mniej więcej w tych samych latach na Syberii śpiewali z tego samego motywu:

Jesteś moją małą gołąbką,

Możesz latać wszędzie

Leć do obcych krajów

Do wspaniałego miasta Yeruslan…

Nie tylko na różnych terytoriach, ale także w różnych epokach historycznych ta sama pieśń mogła być wykonywana w różnych wersjach. Tak więc piosenki o Iwanie Groźnym zostały przerobione na piosenki o Piotrze I.

Aby zapamiętać i opowiedzieć lub zaśpiewać jakąś pracę (czasem dość obszerną), ludzie opracowali techniki szlifowane przez wieki. Tworzą szczególny styl, który odróżnia folklor od teksty literackie. W wielu gatunkach folklorystycznych jest wspólny początek. Tak więc gawędziarz ludowy wiedział z góry, jak rozpocząć bajkę - W pewnym królestwie, w określonym stanie ... lub Dawno, dawno temu .... Epos często zaczynał się od słów Jak w chwalebnym mieście w Kijowie .... W niektórych gatunkach zakończenia się powtarzają. Na przykład eposy często kończą się tak: Tutaj śpiewają mu chwałę .... Bajka prawie zawsze kończy się weselem i biesiadą z powiedzeniem, że tam byłam, piłem miodowe piwo, spłynęło mi po wąsach, ale nie dostało się do ust, albo I zaczęli żyć i żyć i zrobić dobrze.

W folklorze są inne, najbardziej różnorodne powtórzenia. Poszczególne słowa można powtarzać: Za domem, za kamiennym, // Za ogrodem, zielonym ogrodem lub początkiem wierszy: O świcie było świt, // O świcie było rano.

Całe wiersze się powtarzają, a czasem kilka wierszy:

Idzie wzdłuż Dona, idzie wzdłuż Dona,

Młody Kozak idzie wzdłuż Donu,

Młody Kozak idzie wzdłuż Donu,

I dziewczyna płacze, i dziewczyna płacze,

A dziewica płacze nad bystrą rzeką,

A dziewica płacze nad bystrą rzeką.

W dziełach ustnej sztuki ludowej powtarzają się nie tylko słowa i frazy, ale także całe epizody. Na potrójnym powtórzeniu tych samych odcinków budowane są eposy, bajki i piosenki. Tak więc, kiedy Kaliki (wędrowni śpiewacy) leczą Ilyę Muromets, dają mu do picia „napój miodowy” trzy razy: po raz pierwszy odczuwa w sobie brak siły, po drugim - nadmiar i dopiero po wypiciu za za trzecim razem otrzymuje tyle siły, ile potrzebuje.

We wszystkich gatunkach folkloru występują tzw. miejsca pospolite lub typowe. W bajkach - szybki ruch konia: Koń biegnie - ziemia drży. „Vezhestvo” (uprzejmość, dobra hodowla) epicki bohater wyraża się zawsze formułą: Krzyż położył na piśmie, ale pokłony prowadził w sposób uczony. Są formuły piękna - Nie w bajce do powiedzenia, nie do opisania długopisem. Powtarzają się formuły poleceń: Stań przede mną jak liść przed trawą!

Powtarzają się definicje, tzw. epitety stałe, które są nierozerwalnie związane z definiowanym słowem. Tak więc w rosyjskim folklorze pole jest zawsze czyste, księżyc jest czysty, dziewczyna jest czerwona (czerwona) itp.

Inne techniki artystyczne również pomagają w słuchaniu ze zrozumieniem. Na przykład tak zwana metoda stopniowego zawężania obrazów. Oto początek pieśni ludowej:

W Czerkasku było wspaniałe miasto,

Zbudowano tam nowe namioty z kamienia,

W namiotach wszystkie stoły są dębowe,

Przy stole siedzi młoda wdowa.

Bohater może również wyróżnić się przy pomocy opozycji. Na uczcie u księcia Włodzimierza:

I jak wszyscy tu siedzą, piją, jedzą i przechwalają się,

Ale tylko jeden siedzi, nie pije, nie je, nie je ...

W bajce dwóch braci jest mądrych, a trzeci (główny bohater, zwycięzca) jest na razie głupcem.

Na pewno postacie ludowe trwałe cechy. Więc lis jest zawsze przebiegły, zając jest tchórzliwy, wilk jest zły. W poezji ludowej są pewne symbole: słowik - radość, szczęście; kukułka - smutek, kłopoty itp.

Według badaczy od dwudziestu do osiemdziesięciu procent tekstu składa się niejako z gotowy materiał o tym nie trzeba pamiętać.

Folklor, literatura, nauka.

Literatura pojawiła się znacznie później niż folklor i zawsze, w takim czy innym stopniu, korzystała z jego doświadczeń: tematy, gatunki, techniki są różne w różnych epokach. Tak, historie literatura starożytna oparte na mitach. W literaturze europejskiej i rosyjskiej pojawiają się baśnie i piosenki autorskie, ballady. Ze względu na folklor stale się wzbogaca język literacki. Rzeczywiście, w dziełach ustnej sztuki ludowej jest wiele starożytnych i dialektalnych słów. Za pomocą czułych sufiksów i swobodnie używanych przedrostków tworzone są nowe wyraziste słowa. Dziewczyna jest smutna: jesteście rodzicami, niszczycielami, moimi rzeźnikami .... Facet narzeka: Och, kochanie-zakręcie, fajne koło, zakręciło mi małą główką. Stopniowo niektóre słowa wchodzą do potocznego, a następnie do mowa literacka. To nie przypadek, że Puszkin nazwał: „Czytaj opowieści ludowe, młodzi pisarze, aby zobaczyć właściwości języka rosyjskiego”.

Techniki folklorystyczne były szczególnie szeroko stosowane w pracach o ludziach i dla ludzi. Na przykład w wierszu Niekrasowa Kto w Rosji powinien dobrze żyć? - liczne i różnorodne powtórzenia (sytuacje, frazy, słowa); zdrobnienie przyrostków.

Jednocześnie dzieła literackie przenikały do ​​folkloru i wpływały na jego rozwój. Jako dzieła ustnej sztuki ludowej (bez nazwiska autora i w różnych wersjach), rubiny Hafiza i Omara Chajjama, niektóre rosyjskie opowieści z XVII wieku, Więzień Puszkina i Czarny szal, początek Korobejnikowa Niekrasowa (Och, Pudełko jest pełne, pełne, // Jest perkal i brokat.// Miej litość, kochanie, // Waleczne ramię...) i wiele więcej. W tym początek baśni Erszowa Mały garbaty koń, która stała się początkiem wielu opowieści ludowych:

Za górami, za lasami

Za szerokimi morzami

Przeciwko niebu na ziemi

Na wsi mieszkał stary człowiek.

Poeta M.Isakowski i kompozytor M.Blanter napisali piosenkę Katiusza (Zakwitły jabłonie i grusze…). Ludzie to zaśpiewali i pojawiło się około stu różnych Katiusz. Tak więc podczas Wielkiego Wojna Ojczyźnianaśpiewali: Jabłonie i grusze tu nie kwitną..., Naziści spalili jabłonie i grusze.... Dziewczyna Katiusza została pielęgniarką w jednej piosence, partyzantką w drugiej, a sygnalizatorem w trzeciej.

Pod koniec lat 40. trzech studentów - A. Okhrimenko, S. Christie i V. Shreiberg - skomponowało piosenkę komiczną:

W starej i szlacheckiej rodzinie

Mieszkał Lew Nikołajewicz Tołstoj,

Nie jadł ani ryb, ani mięsa,

Chodziłem boso po alejkach.

Takich wierszy nie można było wówczas drukować i rozpowszechniano je ustnie. Zaczęło powstawać coraz więcej wersji tej piosenki:

Wielki pisarz radziecki

Lwa Nikołajewicza Tołstoja,

Nie jadł ryb ani mięsa.

Chodziłem boso po alejkach.

Pod wpływem literatury wierszyk pojawił się w folklorze (wszystkie piosenki są rymowane, w późniejszych pieśni ludowe), podział na strofy. Pod bezpośrednim wpływem poezji romantycznej (zob. też ROMANTYZM), w szczególności ballad, powstał nowy gatunek romansu miejskiego.

Ludową poezję ustną badają nie tylko krytycy literaccy, ale także historycy, etnografowie i kulturolodzy. W najdawniejszych, przedpiśmiennych czasach folklor okazuje się często jedynym źródłem przekazującym do dnia dzisiejszego (w zawoalowanej formie) pewne informacje. Tak więc w bajce pan młody otrzymuje żonę za pewne zasługi i wyczyny, a najczęściej żeni się nie w królestwie, w którym się urodził, ale w tym, z którego pochodzi jego przyszła żona. Ten szczegół baśni, zrodzonej w starożytności, sugeruje, że w tamtych czasach żona została zabrana (lub uprowadzona) innemu rodzajowi. Jest w bajka i echa starożytnego obrzędu inicjacji - inicjacji chłopców w mężczyzn. Obrzęd ten odbywał się zwykle w lesie, w „męskim” domu. Bajki często wspominają o domu w lesie zamieszkanym przez mężczyzn.

Folklor późny jest najważniejszym źródłem do badania psychologii, światopoglądu i estetyki poszczególnych ludzi.

W Rosji pod koniec XX - na początku XXI wieku. wzrost zainteresowania folklorem XX wieku, tymi aspektami, które jeszcze do niedawna pozostawały poza granicami oficjalnej nauki (anegdota polityczna, niektóre przyśpiewki, folklor gułagów). Bez studiowania tego folkloru idea życia ludzi w dobie totalitaryzmu będzie nieuchronnie niepełna i zniekształcona.

Wstęp…………………………………………………………………….
1. Psychologiczne wzorce wczesnego zainteresowania dzieci twórczością folklorystyczną ............................................. ........................... ......................
1.1 Gatunki folklorystyczne. Historia występowania. Różnorodność folkloru słownego……………………………………………………...
1. 2. Zasady i metody dydaktyczne wprowadzania dzieci w folklor……………………………………………………………………….
2. Interakcja dziecięcego rosyjskiego folkloru i fikcji ............................................. .....................................................
Wniosek ……………………………………………………………….
Bibliografia …................................................. . ..............................

Wstęp

Słowo „folklor” dosłownie przetłumaczone z języka angielskiego oznacza ludową mądrość. Folklor to poezja tworzona przez ludzi i istniejąca wśród mas, w której odzwierciedla jego aktywność zawodową, sposób życia społecznego i codziennego, wiedzę o życiu, przyrodzie, kultach i wierzeniach. Folklor ucieleśnia poglądy, ideały i dążenia ludu, jego poetycką fantazję, najbogatszy świat myśli, uczuć, przeżyć, protestu przeciwko wyzyskowi i uciskowi, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu. To ustne, werbalne kreatywność artystyczna, które powstały w procesie formowania się mowy ludzkiej. M. Gorky powiedział: „... Początek sztuki słowa znajduje się w folklorze”.

W procesie rozwoju społeczeństwa różne rodzaje i formy oralne kreatywność słowna. Kwestia pochodzenia wielu utworów poezji ludowej jest znacznie bardziej skomplikowana niż w przypadku dzieł literackich. Nieznane są nie tylko nazwisko i biografia autora – twórcy tego czy tamtego tekstu, ale także środowisko społeczne, w którym powstała baśń, epos, pieśń, czas i miejsce ich powstania. O intencji ideowej autora można ocenić jedynie zachowany tekst, często spisany wiele lat później.

Ważną okolicznością, która zapewniała rozwój poezji ludowej w przeszłości, był brak „ostrych różnic w życiu umysłowym ludu”. W takich warunkach historycznych pojawiły się dzieła tworzone przez „cały naród, jako jedną osobę moralną”. Dzięki temu poezja ludowa przenika zasadę kolektywną.

obrazy bohaterowie ludowi wyrażają najlepsze cechy rosyjskiego charakteru narodowego; treść utworów folklorystycznych odzwierciedla najbardziej typowe okoliczności życia ludowego. Jednocześnie przedrewolucyjna poezja ludowa nie mogła nie odzwierciedlać historycznych ograniczeń i sprzeczności ideologii chłopskiej. Żyjąc w przekazie ustnym teksty poezji ludowej mogły się znacząco zmienić. Jednak po osiągnięciu pełnej kompletności ideowej i artystycznej dzieła często się zachowały przez długi czas prawie niezmienione, ponieważ poetyckie dziedzictwo przeszłości jako bogactwo kulturowe o trwałej wartości.

W przedziale chronologicznym od czasów starożytnych do współczesności folklor zajmuje pozycję pośrednią, jest ogniwem w przestrzeń kulturalna wieki.

Folklor dziecięcy powstaje pod wpływem wielu czynników. Wśród nich są wpływy różnych społecznych i grupy wiekowe, ich folklor; Kultura masowa; istniejące pomysły i wiele więcej.

Twórczość dzieci opiera się na naśladowaniu, które stanowi ważny czynnik rozwoju dziecka, w szczególności jego zdolności artystyczne. Zadaniem nauczyciela, opierając się na skłonności dzieci do naśladowania, jest wpojenie im umiejętności i zdolności, bez których niemożliwa jest aktywność twórcza, wychowanie ich do samodzielności, aktywność w stosowaniu tej wiedzy i umiejętności, kształtowanie krytycznego myślenie, celowość. Fundamenty kładzie się w wieku przedszkolnym działalność twórcza dziecka, które przejawia się w rozwijaniu umiejętności planowania i realizacji, w umiejętności łączenia wiedzy i pomysłów, w szczerym przekazywaniu swoich uczuć.

Psychologiczne wzorce wczesnego zainteresowania dzieci folklorem

Psychologowie i nauczyciele (A. N. Leontiev, A. M. Fonarev, S. L. Novoselova, N. M. Aksarina, V. V. Gerbova, L. N. Pavlova) zauważają, że znajomość praw rozwoju życia emocjonalnego i psychicznego dziecko pozwala kompetentnie budować interakcję z dzieckiem, a zatem , daj mu radość bycia i poznawania świata. Już w młodym wieku kładziony jest fundament aktywności poznawczej, która zapewni dalsze poznanie tajników przyrody i wielkości ludzkiego ducha.

Według naukowców wczesny wiek ma szczególną podatność na płodność. W dziecku intensywnie kształtuje się myślenie wizualno-figuratywne i wyobraźnia, rozwija się mowa, życie psychiczne wzbogaca się o doświadczenie, powstaje umiejętność postrzegania świata i działania zgodnie z ideą. Pojawienie się pewnej uogólnionej wiedzy o obiektach i zjawiskach jest kamień milowy poznawanie otaczającego świata poprzez sztukę ludową.

W ostatnich latach wraz z poszukiwaniem nowoczesnych modeli edukacji rośnie zainteresowanie folklorem, odradzają się najlepsze przykłady pedagogiki ludowej. Folklor jest jednym z jego skutecznych i barwnych środków, kryjących w sobie ogromne możliwości dydaktyczne. Znajomość twórczości ludowej wzbogaca uczucia i mowę dzieci, kształtuje stosunek do otaczającego ich świata i odgrywa nieocenioną rolę w wszechstronnym rozwoju.

Ciekawe opracowanie L. N. Pavlovej, które w szczególności pokazuje rolę i miejsce folkloru w nowoczesna pedagogika wczesne dzieciństwo. Zwraca się uwagę, że folklor jest skuteczną metodą humanizowania edukacji od pierwszych lat życia dziecka, gdyż zawiera wiele etapów oddziaływania pedagogicznego na dzieci, uwzględniając ich możliwości wiekowe.

Celowe i systematyczne wykorzystanie dzieł folklorystycznych w przedszkolu położy podwaliny pod psychofizyczny dobrostan dziecka, który determinuje powodzenie jego ogólnego rozwoju w okresie przedszkolnym dzieciństwa.

Pierwsza znajomość dziecka z poezją ludową rozpoczyna się od małych form folklorystycznych: tłuczek, wierszyków, żartów, wyliczanek, powiedzeń, łamań językowych, baśniowych piosenek. I choć składają się z kilku linijek o bezpretensjonalnej treści i prostej formie, to jednak kryją w sobie spore bogactwo gatunkowe.

Folklor dziecięcy to rozległy obszar ustnej poezji ludowej. To cały świat - jasny, radosny, wypełniony siła życiowa i piękno. Współistnieje ze światem dorosłych, ale nie podlega mu i żyje według własnych praw zgodnie ze swoją wiedzą o przyrodzie i relacjach międzyludzkich. Dzieci z zainteresowaniem patrzą na życie dorosłych i chętnie zapożyczają swoje doświadczenia, ale modyfikują i wycinają to, co nabyły. Myśl dzieci jest związana z konkretne obrazy- to klucz do tajników twórczości artystycznej dzieci.

Folklor dla dzieci tworzony przez dorosłych obejmuje kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, bajki. Ta dziedzina sztuki ludowej jest jednym ze środków pedagogiki ludowej. G.S. Winogradow pisał: „Ludzie mieli i mają pewne idee, poglądy na życie, na kształcenie i szkolenie wschodzących nowych pokoleń, cele i zadania ich kształcenia i wychowania, sposoby i sposoby wpływania na młode pokolenia, ich całościowość i współzależność, i podać to, co należy nazwać pedagogiką ludową”.

Poezja opiekuńcza, matczyna poezja otwiera kołysanki, których celem jest ukołysanie, ukołysanie dziecka do snu. Kiedy dziecko zaczyna rozumieć mowę, rozpoznawać bliskich, bawi się piosenkami i krótkie rymy- tłuczki. Ich celem jest wywołanie w dziecku radosnych, pogodnych emocji. Po nich następują rymowanki - wierszyki i wierszyki do pierwszych zabaw z palcami, rękami, nogami. Później przychodzi kolej na dowcipy, piosenki i wiersze, ciekawe przede wszystkim ze względu na zabawną treść, potem bajki.

Treść drobnych utworów poezji ludowej jest wieloaspektowa. W rymowankach i piosenkach dla dzieci ożywają zjawiska naturalne („Noc nadeszła, przyniosła ciemność”, „Wiadro słoneczne”, „Podgrzane cielęta, jagnięta, a nawet małe dzieci”, tęczowy łuk „wysoki i ciasny” pojawił się w niebo), zwierzęta działają (kisonka -murysonka, kurczak - ryabushechka, sroka - biała i wiele innych znaków). Ich opis jest nie tylko poetycki, ale także przenośny: kura - ryabuszka idzie do rzeki po wodę - podlewać kurczaki; kisonka - murisonka idzie do młyna upiec pierniki; sroka - biała owsianka kucharzy - nakarm dzieci; kot idzie do Torzhok i kupuje ciasto; zainka zamiata ogień itp. Postacie są pracowite, czułe i opiekuńcze: pies nie szczeka, żeby nie przestraszyć dzieci, a kot potrząsa kołyską, kołysze dziecko itp.

Ustna sztuka ludowa obfituje w niewyczerpane możliwości przebudzenia aktywności poznawczej, niezależności, jasnej indywidualności dziecka, rozwoju umiejętności mowy. Dlatego konieczne jest jak najszersze wykorzystanie go w wychowaniu dzieci.

Nauczyciel powinien wiedzieć, że małe dzieci mają wyjątkowe cechy w ogólny rozwój i uwzględnij to w organizacji i metodach poznawania poezji ludowej. Zajęcia folklorystyczne i zabawowe z dziećmi są specyficzną aktywnością i wymagają profesjonalnej wiedzy i umiejętności z zakresu sztuki ludowej. Nauczyciel musi nauczyć się opanować środki artystyczne (śpiewać, tańczyć, grać instrumenty ludowe), dopiero wtedy będzie mógł wprowadzić na zajęcia elementy artyzmu, indywidualności w wykonywaniu utworów ludowych. Następnie zajęcia z folkloru i gier odbędą się nie w tradycyjnej formie, ale jako żywa komunikacja z dziećmi. Na egzekucję Sztuka ludowa wychowawca musi zadbać o zrozumienie treści semantycznej jego dzieci, dzięki emocjonalnemu zabarwieniu mowy, zmianie barwy głosu. W ten sposób ustala się werbalna interakcja z dzieckiem, rozwija się percepcja figuratywna i myślenie wizualno-figuratywne.

Prostota i melodyjność brzmienia rymowanków pomagają dzieciom je zapamiętać. Zaczynają wprowadzać do swoich zabaw ludowe rymowanki - karmiąc lalkę lub kładąc ją do łóżka. Wysoko bardzo ważne mają rymowanki dla wychowania dzieci w życzliwości, dobrej woli, poczuciu empatii. Jeśli jedno z dzieci w grupie płacze, reszta próbuje je uspokoić, mówiąc: „Nie płacz, nie płacz, kupię bułkę”.

Wychowawcy mogą wprowadzić do gier - zabawne znane rymowanki dla dzieci, aby dać im możliwość pokazania aktywności mowy. Na przykład w grze - zabawne "Moja córka" dzieci słyszą już znane im "Bayu-bayushki-bayu", "Katya, little Katya".

W rozrywce „Słońce, spójrz przez okno”:

Słońce, słońce

Spójrz w okno.

Dzieci czekają na Ciebie

Dzieci czekają.

Deszcz, deszcz

Wlać pełną

Zmoczyć małe dzieci.

W rymowankach, w których występuje onomatopeja głosów zwierząt i szczegółowo opisane są ich zwyczaje, dzieciaki wyłapują życzliwy, humanitarny stosunek do wszystkich żywych istot:

Kogucik, Kogucik,

złoty przegrzebek,

Dlaczego wstajesz tak wcześnie

Czy pozwalasz dzieciom spać?

Nasze kaczki rano:

Kwak, szarlatan, szarlatan.

Nasze gęsi nad stawem:

Ha ha! Ha ha! Ha ha! Nasze kurczaki w oknie:

Ko-ko, ko-ko, ko-ko.

Na dębie

Są tu dwa gołębie.

Mają niebieskie szyje

Mają złote pióra.

W młodym wieku bardzo ważne jest przyspieszenie „narodzin” pierwszych świadomych słów u dziecka. Drobne formy folkloru pomogą poszerzyć słownictwo, w którym jego uwagę przykuwają przedmioty, zwierzęta, ludzie. Brzmienie, rytm, melodyjność, zabawne rymowanki przyciągają dzieci, wywołują chęć powtarzania, zapamiętywania, co z kolei przyczynia się do rozwoju mowy potocznej.

Chciałbym zwrócić uwagę na szczególną rolę rodziny we wprowadzaniu dzieci w folk poetyckie słowo. W pierwszych latach życia dziecko prawie zawsze otaczają najbliżsi mu ludzie i tylko rodzina jest w stanie rozwinąć jego egoistyczne uczucia, zainteresowanie i miłość do bogactwa i piękna wszystkiego, co go otacza, do sztuki ludowej. Dlatego konieczne jest jak najszersze i jak najróżniejsze wykorzystanie możliwości rodziny. Jeśli po prostu zaśpiewasz dziecku kołysankę lub głaszcząc je wypowiadasz rymowankę, żart, to jest już przywiązane do sztuki ludowej i tym samym dajesz mu cząstkę swojego natchnienia.

Więc, wczesny okresŻycie dziecka w dużej mierze zależy od dorosłych, którzy je wychowują. Świetnie, jeśli rodzice i wychowawcy wypełniają życie dziecka światłem dobroci i czułości, jeśli potrafią wzbogacić środowisko, w którym dorasta, rozkwitnie wszystkimi kolorami.

gatunki folklorystyczne. Historia występowania. Różnorodność folkloru słownego

Ludowa twórczość poetycka - masowa werbalna twórczość artystyczna określonego ludu; całość jego typów i form jest folklorem. Werbalna twórczość artystyczna powstała w procesie formowania się mowy ludzkiej. W społeczeństwie przedklasowym jest ściśle związany z innymi rodzajami działalności człowieka, odzwierciedlając początki jego wiedzy i idei religijnych i mitologicznych. W procesie społecznego zróżnicowania społeczeństwa powstały różne typy i formy ustnej twórczości werbalnej, wyrażającej interesy różnych społeczeństw, grup i warstw. Najważniejszą rolę w jego rozwoju odegrała kreatywność mas pracujących. Wraz z pojawieniem się pisma powstała literatura historycznie związana z folklorem ustnym.

Bogactwo gatunków

W procesie egzystencji gatunki słownego folkloru doświadczają okresów „produktywnych” i „nieproduktywnych” („epoki”) swojej historii (powstawania, dystrybucji, wejścia do repertuaru masowego, starzenia się, wymierania), co ostatecznie wiąże się z społeczne i kulturowe zmiany wewnętrzne w społeczeństwie. Stabilność istnienia tekstów folklorystycznych w życiu ludowym tłumaczy się nie tylko ich wartością artystyczną, ale także powolnością zmian sposobu życia, światopoglądu, upodobań ich głównych twórców i opiekunów - chłopów. Teksty utworów folklorystycznych różnych gatunków są zmienne (choć w różnym stopniu). Generalnie jednak tradycjonalizm ma niepomiernie większą moc w folklorze niż w profesjonalnej twórczości literackiej.

Bogactwo gatunków, tematów, obrazów, poetyki folkloru słownego wynika z różnorodności jego funkcji społecznych i codziennych, a także sposobów wykonania (solo, chór, chór i solista), połączenia tekstu z melodią, intonacji , ruchy (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, odgrywanie, dialogi itp.). W ciągu historii niektóre gatunki uległy znaczącym zmianom, zniknęły, pojawiły się nowe. W najdawniejszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne oraz zaklęcia. Później pojawiają się magiczne, codzienne opowieści, opowieści o zwierzętach, przedstanowe (archaiczne) formy eposu. Podczas formowania się państwowości powstała klasyczna heroiczna epopeja, a następnie powstały historyczne pieśni i ballady. Jeszcze później powstała pozaceremonialna pieśń liryczna, romans, ditty i inne drobne gatunki liryczne, a wreszcie folklor roboczy (pieśni rewolucyjne, opowiadania ustne itp.).

Pomimo jasnego narodowego zabarwienia dzieł słownego folkloru różnych narodów, wiele motywów, obrazów, a nawet fabuł jest w nich podobnych. Na przykład około dwóch trzecich wątków bajek narody europejskie mają podobieństwa w opowieściach innych narodów, co jest spowodowane albo rozwojem z jednego źródła, albo interakcją kulturową, albo pojawieniem się podobnych zjawisk na podstawie ogólnych wzorców rozwoju społecznego.

Tekst piosenki

Ludowa pieśń liryczna różni się znacznie od innych rodzajów i rodzajów folkloru. Jego kompozycja jest bardziej zróżnicowana niż heroiczna epopeja, bajki i inne gatunki. Piosenki powstały daleko od tego samego czasu. Za każdym razem komponował własne piosenki. Czas trwania każdego gatunku piosenki nie jest taki sam.

Piosenki z dzieciństwa to złożony kompleks: są to piosenki dla dorosłych skomponowane specjalnie dla dzieci (kołysanki, rymowanki i tłuczki); i piosenki, które stopniowo przechodziły z repertuaru dorosłych do dziecięcego (kolędy, widelce, przyśpiewki, piosenki do gier); oraz piosenki skomponowane przez same dzieci. Poezja dziecięca to także żarty, rymowanki, łamigłówki, łamańce językowe, zagadki, bajki.

W okresie niemowlęcym matki i babcie usypiają swoje dzieci delikatnymi kołysankami, zabawiają je tłuczkami i rymowankami, bawiąc się palcami, rączkami, nogami, rzucając na kolana lub ręce. Dobrze znane: „Sroka wrona, gotowana owsianka…”; "Dobrze, dobrze! Gdzie byłeś? - Przez babcię…”.

Piosenki ludowe, rymowanki, tłuczki też są cudowne materiał do mowy, który można wykorzystać w klasie do rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym. Tak więc podczas formowania struktura gramatyczna mowa, uczenie dzieci tworzenia słów z jednym korzeniem, można użyć.

Pestuszki - piosenki i rymowanki towarzyszące pierwszym świadomym ruchom dziecka. Na przykład:

"Och, śpiewaj, śpiewaj

Słowik!

Ach, śpiewaj, śpiewaj

Młody;

młody,

Ładny,

Ładny."

Rymowanki - piosenki i rymowanki do pierwszych zabaw dziecka palcami, rączkami, nogami. Na przykład:

„Wącha, małe świnki!

Rotok - rozmówcy,

Ręce chwytają

Nogi to piechurzy”.

Wezwania - piosenka dziecięca apeluje do słońca, tęczy, deszczu, ptaków:

Wiosna jest czerwona! Po co przyszedłeś?

Na dwójnogu, na bronie,

Na snopie płatków owsianych

Na kłosie żyta.

Zdania są werbalnymi apelami do kogoś. Na przykład mówią w wannie:

Z gogola - woda,

Od dziecka - chudość!

Odrzuć wszystko.

Było wiele prawdziwych zabaw dla dzieci. Obserwując życie dorosłych, dzieci często naśladowały w swoich grach kalendarz i rytuały rodzinne, wykonując odpowiednie piosenki.

bajka jak gatunek folk

Ze wszystkich gatunków folklorystycznych bajka jest najbardziej ustrukturyzowana i, bardziej niż wszystkie inne, podlega pewnym prawom.

Słowo „bajka” po raz pierwszy pojawia się w XVII wieku jako określenie tych rodzajów prozy ustnej, które charakteryzują się przede wszystkim poetycką fikcją. Do połowy XIX wieku bajki były postrzegane jako „jedna zabawa” godna niższych warstw społeczeństwa lub dzieci, dlatego bajki publikowane w tym czasie dla szerokiej publiczności były często zmieniane i modyfikowane zgodnie z gustami wydawców. Mniej więcej w tym samym czasie wśród rosyjskich krytyków literackich rosło zainteresowanie właśnie autentycznymi rosyjskimi baśniami - podobnie jak dziełami, które mogłyby stać się podstawą badań tzw. „prawdziwych” Rosjan, ich poetyckiej kreatywności, a zatem mogących przyczynić się do powstania rosyjskiej krytyki literackiej.

Pomysł z bajki jest bardzo prosty: jeśli chcesz szczęścia dla siebie, naucz się swojego umysłu.

Bajki są rodzajem moralnego kodeksu ludzi, ich bohaterstwo jest wprawdzie wyimaginowane, ale przykładami prawdziwego ludzkiego zachowania. Bajki wyrażają radosną akceptację bycia - przeznaczenia człowieka uczciwego, który umie bronić swojej godności.

Bajki uczą więc dzieci, by nie poddawały się maltretowaniu, nie poddawały się, gdy pojawiają się problemy, ale odważnie walczyły z kłopotami i je pokonywały.

Zróżnicowany fundusz wróżek. Tutaj bajki są niezwykle proste w treści i formie („Rocked Hen”, „Rzepa”), a bajki z ostrą ekscytującą fabułą („Kot, kogut i lis”, „Gęsi-łabędzie”).

W wielu bajkach uwagę dzieci przykuwają zjawiska naturalne, osobliwości wygląd zewnętrzny ptaki, zwierzęta i owady. Takie bajki uczą figuratywnego postrzegania bogactwa i różnorodności otaczającego nas świata, wzbudzają zainteresowanie nim.

Ważne jest, aby dziecko nie tylko słuchało tej czy innej bajki, ale także realizowało swój pomysł, zastanawiało się nad szczegółami tego, co się dzieje.

Kompletność percepcji baśni zależy również w dużej mierze od tego, jak jest czytana, jak głębokie jest wnikanie narratora w tekst, jak ekspresyjnie przekazuje obrazy bohaterów, przekazuje zarówno orientację moralną, jak i ostrość sytuacji, oraz jego stosunek do wydarzeń. Dzieci są wrażliwe na intonację, mimikę i gesty. Dziecko mentalnie uczestniczy we wszystkich perypetiach baśni, głęboko przeżywa uczucia, które podniecają jej bohaterów.

Ta wewnętrzna aktywność - "życie z bohaterem" - niejako wznosi wszystkie duchowe siły dziecka na nowy poziom, pozwala intuicyjnie, za pomocą uczuć, wiedzieć, czego jeszcze nie może pojąć umysłem.

Wprowadzanie w nastrój zawiłości, figlarnej zabawy, a czasem odrobiny dopieszczenia – to priorytet działań folklorystycznych.

Dlatego można argumentować, że pełne opanowanie metodyki zajęć folklorystycznych jest szczytem umiejętności pedagogicznych. To nie przypadek, że to właśnie na lekcjach folkloru wielu pedagogów „odkrywa się”. Emancypacja, możliwość realizowania się w pracy, orientacja na indywidualny styl – skuteczna realizacja zasad demokratycznej edukacji.