Cechy klasycyzmu w sztuce Burza z piorunami krótko. sztuczna inteligencja

Przegląd materiałów

Przegląd materiałów

Przedstawiono szereg lekcji, którym towarzyszą prezentacje. Lekcja nr 1, 2. Sztuka A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” (1859). Tradycje i zwyczaje miasta Kalinow. Lekcja 3, 4. Katerina w walce o swoje prawa człowieka.

Lekcja nr 1, 2. Sztuka A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” (1859). Tradycje i zwyczaje miasta Kalinow.

Cel lekcji: prześledzić odzwierciedlenie epoki w sztuce, jej sposób życia i zwyczaje; określenie moralnych kwestii dramatu i jego uniwersalnego znaczenia.

Zadania:

Zapoznanie się z historią powstania spektaklu „Burza”, postaciami, określeniem tematu, ideą, głównym konfliktem spektaklu.

Wykształcenie umiejętności analizy utworu dramatycznego, umiejętności określania pozycji autora w utworze.

Wyposażenie: rzutnik multimedialny, ekran, podręczniki, zeszyty, teksty do przedstawienia, prezentacja do lekcji.

Postęp lekcji

1. Moment organizacyjny.

Historia powstania dramatu (Prezentacja nr 1 „Historia powstania dramatu”).

Spektakl rozpoczął Aleksander Ostrowski w lipcu, a zakończył 9 października 1859 roku. 9 października dramaturg ukończył Burzę, a 14 października wysłał sztukę do cenzury w Petersburgu. Rękopis jest przechowywany w Rosyjskiej Bibliotece Państwowej.

Osobisty dramat pisarza wiąże się również z napisaniem sztuki „Burza”. W rękopisie sztuki, obok słynnego monologu Katarzyny: „A ja jakie sny miałam, Wareńko, jakie sny! Albo złote świątynie, albo jakieś niezwykłe ogrody, i wszyscy śpiewają niewidzialnymi głosami…”, jest notatka Ostrowskiego: „Słyszałem od L.P. o tym samym śnie…”. L.P. to aktorka Ljubow Pavlovna Kositskaya, z którą młody dramaturg miał bardzo trudne relacje osobiste: oboje mieli rodziny. Mąż aktorki był artystą Teatru Małego I. M. Nikulin. A Aleksander Nikołajewicz też miał rodzinę: żył w cywilnym małżeństwie z pospolitą Agafią Iwanowną, z którą miał wspólne dzieci (wszystkie zmarły jako dzieci). Ostrovsky mieszkał z Agafią Iwanowną przez prawie dwadzieścia lat.

To Lyubov Pavlovna Kositskaya służyła jako prototyp wizerunku bohaterki sztuki Katerina, stała się także pierwszą wykonawczynią tej roli.

W 1848 r. Aleksander Ostrowski udał się z rodziną do Kostromy, do majątku Shchelykovo. Naturalne piękno regionu Wołgi uderzyło dramatopisarza, a potem pomyślał o sztuce. Przez długi czas uważano, że fabuła dramatu „Burza z piorunami” została zaczerpnięta przez Ostrowskiego z życia kupców kostromskich. Kostromicze na początku XX wieku potrafił dokładnie wskazać miejsce samobójstwa Kateriny.

Ostrovsky porusza w swojej sztuce problem przełomu w życiu publicznym, który nastąpił w latach pięćdziesiątych XIX wieku, problem zmiany podstaw społecznych.

2. Cechy gatunku zagrać w „Burzę”.

W Moskwie szaleje burza, zwróć uwagę, jak sprytnie to powiedziane, i zdziw się.

Mottem do lekcji są słowa aktorki L.P. Kositskaya-Nikulina, która grała główną bohaterkę sztuki Katerina, która została żoną dramatopisarza.

Dziś rozpoczniemy naszą znajomość ze sztuką A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Oto różne punkty widzenia na pojawienie się tej sztuki i definicję gatunku. Przeanalizuj wybór gatunku autorów tych cytatów i podkreśl cechy, na których koncentruje się autor.

Premiera odbyła się 16 listopada 1859 roku.<...>Sztuka zbierała kolekcje, bo oprócz znakomitych koneserów i koneserów elegancji, moskiewska publiczność płynęła i płynęła na przedstawienia, przyciągnięta nazwiskiem dramatopisarza i kontrowersjami wokół sztuki. Było wielu widzów w „wilczych płaszczach”, tych najprostszych, bezpośrednich, a przez to najdroższych sercu autora.<...>Jeśli chodzi o ludzi starych koncepcji estetycznych, których gusta i moralność przeżywały swoje dni, nie mogli już zauważalnie zaszkodzić sukcesowi dramatu. Burza z piorunami była punktem zwrotnym dla tej publiczności. Nadal narzekali na nią, ale po ustaleniu sukcesu, nowe odliczanie sławy autora poszło właśnie z tego dramatu. I już do kolejnych jego kompozycji "Burza" była stosowana jako miara "elegancji", a jego nowym sztukom zarzucano zasługi dawnego, obrzydliwie przyjętego arcydzieła. Tak potoczy się historia literatury.

Od dnia premiery Burzy w krytyce literackiej i teatralnej po dzień dzisiejszy toczą się spory o gatunek tej sztuki i oryginalność jej głównego konfliktu. Sam autor, oddając hołd tradycji, a także wielu krytyków i krytyków literackich, widział w Burzy dramat społeczny i codzienny, gdyż odznacza się szczególnym zwróceniem uwagi na codzienność. Ponadto cała historia dramatu poprzedzającego Ostrowskiego nie znała takiej tragedii, w której bohaterami były osoby prywatne, a nie historyczne czy legendarne.

S. P. Shevyrev, który akurat był na jednym z pierwszych przedstawień, uznał Burzę za komedię drobnomieszczańską.

Ostrowski napisał komedię rosyjską do cechu kupieckiego, zaczął od pierwszego, doprowadził do trzeciego - a teraz, zbankrutowawszy, ze łzami w oczach zostaje zwolniona do burżuazji. Oto wynik „Burzy”, którą widziałem w zeszłym tygodniu… Wydaje mi się, że Kositskaya powinna była się udusić, a nie utopić. Ostatni jest za stary... Duszony byłby bardziej nowoczesny.SP Shevyrev - AN Verstovsky. 25 października 1859

Nigdy nie objawiłeś swoich poetyckich zdolności w taki sposób, jak w tej sztuce... W Burzy wziąłeś fabułę na wskroś poetycką, niemożliwą dla kogoś, kto nie posiada poetyckiej kreatywności... Miłość Kateriny należy do tych samych zjawisk natury moralnej, do których należą kataklizmy świata w naturze fizycznej... Prostota, naturalność i rodzaj potulnego horyzontu, który spowija cały ten dramat, nad którym od czasu do czasu przesuwają się ciężkie i złowrogie chmury czasu, jeszcze bardziej potęguje wrażenie zbliżającej się katastrofy.

Silne, głębokie i przeważnie pozytywnie ogólne wrażenie wywarł nie drugi akt dramatu, który, choć z pewnym trudem, można jeszcze przyciągnąć do literatury karząco-oskarżycielskiej, ale pod koniec trzeciego, w której (koniec) nie ma absolutnie nic innego prócz poezji życia ludowego - odważnie, szeroko i swobodnie uchwycona przez artystę w jednym z jej najistotniejszych momentów, nie pozwalając nie tylko na ekspozycję, ale wręcz krytykę i analizę, ten moment jest uchwycony i przekazany poetycko wprost... Imię tego pisarza, jak na tak wielkiego, mimo swoich braków, niedociągnięć, pisarz nie jest satyrykiem, lecz poetą ludowym. Słowem wyjaśniającym jego działalność nie jest „tyrania”, ale „narodowość”. Tylko to słowo może być kluczem do zrozumienia jego twórczości.

„Burza z piorunami” jest bez wątpienia najbardziej decydująca praca Ostrowski; wzajemne relacje tyranii i bezdźwięczności są w niej doprowadzone do granic możliwości tragiczne konsekwencje... W Burzy z piorunami jest nawet coś odświeżającego i zachęcającego. To „coś” jest naszym zdaniem wskazanym przez nas tłem spektaklu, ukazującym niepewność i bliski koniec tyranii. Wtedy sama postać Kateriny, narysowana na tym tle, również tchnie w nas nowe życie, które otwiera się na nas w samej jej śmierci ... Rosyjskie życie w końcu osiągnęło punkt, w którym istoty cnotliwe i godne szacunku, ale słabe i bezosobowe nie zaspokajają świadomość publiczną i są uznawane za bezużyteczne. Zaistniała pilna potrzeba ludzi, choć mniej pięknych, ale bardziej aktywnych i energicznych.

Jeśli śmierć Kateriny pojmiemy jako skutek zderzenia z teściową, jeśli pojmiemy ją jako ofiarę rodzinnej opresji, to skala bohaterów rzeczywiście okaże się zbyt mała jak na tragedię. Ale jeśli zobaczysz, że los Kateriny został określony przez zderzenie dwóch epok historycznych, to „heroiczna” interpretacja jej postaci, zaproponowana przez Dobrolyubova, okaże się całkiem uzasadniona.

Burza z piorunami to klasyczna tragedia. Jej postacie pojawiają się od samego początku jako kompletne typy - nosiciele takiego czy innego charakteru - i nie zmieniają się już do końca. Klasycyzm dramatu podkreśla nie tylko tradycyjny tragiczny konflikt między obowiązkiem a uczuciem, ale przede wszystkim system typów obrazowych.<...>To nie przypadek, że recytator sztuki, Kuligin, bez końca recytuje klasyczne wersety. Linie Łomonosowa i Derzhavina powołane są do odegrania roli pewnego rodzaju pozytywnego początku w beznadziejnej atmosferze Burzy.<...>

Kuligin czyta wiersze o wysokim spokoju do rzeczy i nie na miejscu, a Ostrovsky subtelnie wkłada do ust nie główne, nie decydujące słowa wielkich poetów. Ale zarówno autor, jak i wykształcony koneser sztuki wiedzieli, jakie kwestie kierują się chuligańską deklaracją. Odwieczne wątpliwości: „Jestem królem - jestem niewolnikiem - jestem robakiem - jestem Bogiem!”, Ostatnie pytania: „Ale gdzie, naturo, jest twoje prawo?” i „Powiedz mi, co nas tak bardzo niepokoi?”.

Te nierozwiązywalne problemy rozwiązuje „Burza z piorunami”. Dlatego Ostrovsky tak natarczywie odwołuje się do klasycyzmu, że stara się nadać znaczenie dramatowi drobnomieszczańskiemu. Poziom podejścia jest przeceniany, podobnie jak punkt widzenia na miasto Kalinow jest ustalany przez uwagi - od góry do dołu, z „wysokiego brzegu Wołgi”.W rezultacie dramat drobnomieszczański zamienia się w tragedię drobnomieszczańską.PL Vail, AA Genis. Mowa ojczysta. 1991

♦ Jakie są Twoje wrażenia po samodzielnej lekturze Burzy? Czyj punkt widzenia na gatunek sztuki wydaje Ci się bardziej przekonujący?

3. Przeczytaj ponownie sztukę

Ćwiczenie 1

Aleksandra Ostrowskiego

Burza

Dramat w pięciu aktach

Dramat jako gatunek literacki jest obok tragedii i komedii jednym z głównych gatunków (rodzajów) dramatu jako rodzaju literatury. Dramat odtwarza głównie życie prywatne ludzi, ale jego głównym celem nie jest ośmieszanie obyczajów, ale przedstawienie jednostki w jej dramatycznej relacji ze społeczeństwem.

Jednocześnie, podobnie jak tragedia, dramat ma tendencję do odtwarzania ostrych sprzeczności, ale jednocześnie sprzeczności te nie są tak napięte i dają możliwość pomyślnego rozwiązania.

Pojęcie dramatu jako gatunku rozwinęło się w drugiej połowie XVIII wieku. u oświeconych. Dramat XIX-XX w ma głównie charakter psychologiczny. Odrębne odmiany dramatu łączą się z gatunkami pokrewnymi, wykorzystując ich środki wyrazu, na przykład techniki tragikomedii, farsy, teatru masek.

Zadanie 2

Lista aktorów (plakat) spektaklu jest bardzo istotną częścią jego ekspozycji i daje pierwsze wyobrażenie o mieście Kalinovo i jego mieszkańcach. Jakie wrażenia może odnieść widz otwierając ten plakat? Zwróć uwagę na: a) kolejność znaków na liście (plany socjalne i rodzinne); b) charakter imion i nazwisk; c) sytuacja w mieście; d) miejsce i czas akcji.

Uwaga: Ujawnienie znaczenia imion i nazwisk w sztukach A.N. Ostrowskiego pomaga zrozumieć zarówno fabułę, jak i główne obrazy. Chociaż nazwisk i imion nie można w tym przypadku nazwać „mówieniem”, ponieważ jest to cecha sztuk klasycyzmu, mówią one w szerokim - symbolicznym - znaczeniu tego słowa.

Osoby:

Sawiel Prokofiewicz Dziki, kupiec, znacząca osoba w mieście.

Borys Grigoriewicz, jego siostrzeniec, jest młodym mężczyzną, przyzwoicie wykształconym.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), żona bogatego kupca, wdowa.

Tichon Iwanowicz Kabanow, jej syn.

Katarzyna, jego żona.

Barbara, siostra Tichona.

Kuligin, handlowiec, zegarmistrz samouk szuka perpetuum mobile.

Vanya Kudryash, młody mężczyzna, urzędnik Dikova.

Szapkin, kupiec.

Feklusza, nieznajomy.

Glasha, dziewczyna w domu Kabanovej.

Dama z dwoma lokajami, stara 70-letnia kobieta, na wpół szalona.

Mieszkańcy miast obojga płci.

Akcja rozgrywa się latem w mieście Kalinovo nad brzegiem Wołgi.

Pomiędzy krokami 3 i 4 jest 10 dni.

Zadanie 3

E. G. Kholodov mówi o niesamowitej zdolności A. N. Ostrowskiego do znalezienia takich imion, patronimów i nazwisk dla swoich bohaterów, które są tak organiczne i naturalne, że wydają się jedynymi możliwymi. Przytacza opinie różnych literaturoznawców, że imiona wskazują na stosunek autora do jego postaci, że odzwierciedlają ich istotne aspiracje moralne lub cechy wewnętrzne, że używając znaczących imion i nazwisk do scharakteryzowania postaci, Ostrovsky ściśle przestrzegał tradycji klasycyzm.

♦ Czy sądzisz, że Ostrovsky kierował się klasyczną tradycją w wyborze imion i nazwisk dla swoich postaci? Wyjaśnienia do zadania. Aby udowodnić tezę, że Ostrovsky przestrzega zasad klasycyzmu, badacze wysunęli następujące założenia: Katerina po grecku oznacza „wiecznie czysta”, jej patronimiczne imię to Pietrowna, co tłumaczy się jako „kamień” - jej imię i patronim, rzekomo podkreśla dramaturg wysoka moralność, siła, determinacja, stanowczość charakteru bohaterki. Patronimiczny Diky „Prokofich” po grecku oznacza „udany”, Varvara - „szorstki”, Glasha - „gładki”, to znaczy rozsądny, rozsądny.

Zadanie 4

Należy pamiętać, że na liście znaków niektóre znaki są prezentowane w całości - imię, drugie imię, nazwisko, inne - tylko imię i drugie imię, inne - tylko imię lub tylko drugie imię. Czy to przypadek? Spróbuj wyjaśnić, dlaczego.

4. Sprawdzanie pracy domowej: Prezentacja uczniów na temat „Analiza kształtowa bohaterów” (raporty indywidualne).

1. Savel Prokofievich Dziki, kupiec, znacząca osoba w mieście.

Dziki w północnych regionach Rosji oznaczał „głupi, szalony, szalony, półprzytomny, szalony”, a dziki - „głupi, bij, zwariuj”. Początkowo Ostrowski zamierzał nadać bohaterowi patronimiczny Pietrowicz (od Piotra - „kamień”), ale w tej postaci nie było siły, stanowczości, a dramaturg dał Diky'emu patronimiczny Prokofiewicz (od Prokofiego - „udany”). To było bardziej odpowiednie dla chciwego, ignoranta, okrutnego i niegrzecznego człowieka, który był jednocześnie jednym z najbogatszych i najbardziej wpływowych kupców w mieście.

Zasady nazewnictwa postaci, tj. użycie antroponimu jedno-, dwu- i trzyczłonowego jest bezpośrednio związane ze statusem społecznym postaci. Trójmian występuje nie tylko wśród głów rodzin (tj rola rodzinna), ale także wśród szlachty, zamożnych kupców, tj. osoby o wysokim statusie społecznym. Jednocześnie nie ma znaczenia, jakie jest jego miejsce w systemie postaci, jego rola w fabule. Na przykład w sztuce „Burza z piorunami” Savel Prokofievich Dikoy ma trzyterminowy antroponim, epizodyczny charakter udział w trzech imprezach.

2. Borys Grigoriewicz, jego siostrzeniec, młody człowiek, przyzwoicie wykształcony.

Borys Grigoriewicz jest siostrzeńcem Dikija. Jest jedną z najsłabszych postaci w spektaklu. Sam Borys mówi o sobie: „Chodzę zupełnie martwy… Napędzany, wbijany…”

W końcu matka Borysa „nie mogła dogadać się ze swoimi krewnymi”, „wydawało jej się to bardzo dzikie”. Więc Borys jest Dziki przez swojego ojca. Co z tego wynika? Tak, wynika z tego, że nie udało mu się obronić swojej miłości i ochronić Kateriny. W końcu jest ciałem swoich przodków i wie, że jest całkowicie w mocy „ciemnego królestwa”.

Borys jest miłym, dobrze wykształconym człowiekiem. Wyraźnie wyróżnia się na tle środowiska kupieckiego. Ale on jest z natury słaba osoba. Borys jest zmuszony upokorzyć się przed wujem Dzikim w nadziei na spadek, który mu zostawi. Chociaż sam bohater wie, że to się nigdy nie stanie, to jednak łasi się przed tyranem, znosząc jego wybryki. Borys nie jest w stanie ochronić siebie ani swojej ukochanej Kateriny. W nieszczęściu tylko biega i krzyczy: „Och, gdyby ci ludzie wiedzieli, jak to jest dla mnie pożegnać się z tobą! O mój Boże! Daj Boże, żeby im kiedyś było tak słodko, jak mi teraz... Wy łajdaki! potwory! Och, gdyby tylko była siła! Ale Borys nie ma tej mocy, więc nie jest w stanie ulżyć cierpieniu Kateriny i wesprzeć jej wyboru, zabierając ją ze sobą.

Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza tęskni za miłością. Zakochuje się w siostrzeńcu Diky'ego, Borisie. Ale Katerina zakochała się w nim, zgodnie z trafnym określeniem Dobrolubowa, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona, może jest od niego trochę bardziej wykształcony. Wybrała Borysa prawie nieświadomie, jedyną różnicą między nim a Tichonem jest jego imię (Boris to po bułgarsku „wojownik”).

Brak woli Borysa, jego pragnienie odebrania swojej części spadku po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy będzie szanował wujka) okazały się silniejsze niż miłość.

3. Marfa Ignatiewna Kabanowa (Kabanikha), żona bogatego kupca, wdowa.

Kabanova to ciężka, ciężka kobieta. To nie przypadek, że Kabanova nosi imię Marta - „pani, pani domu”: naprawdę trzyma dom całkowicie w swoich rękach, wszyscy domownicy są zmuszeni do jej posłuszeństwa. W Nowym Testamencie Marta jest siostrą Marii i Łazarza, w których domu przebywał Chrystus. Kiedy przychodzi do nich Chrystus, obie siostry starały się okazać szacunek wysokiemu Gościowi. Marta, która wyróżniała się żywym i aktywnym usposobieniem, od razu zabrała się za przygotowywanie poczęstunku. Jej siostra Maria, osoba cicha i kontemplacyjna, w głębokiej pokorze usiadła u stóp Zbawiciela i słuchała Jego słów. Odmienny charakter sióstr – praktycznej Marty i kontemplacyjnej Marii – stał się symbolem odmiennych postaw w życiu chrześcijan. Te dwie postawy widać także w sztuce Ostrowskiego: Kabanikha dostrzega przede wszystkim stronę formalną patriarchalnego świata, który wykształcił się na przestrzeni wieków sposobu życia, dlatego tak usilnie stara się zachować dawno przestarzałe zwyczaje, znaczenie których ona już nie rozumie. Katerina, podobnie jak Maria, ucieleśnia inne podejście do życia: dostrzega poezję patriarchalnego świata, to nie przypadek, że w jej monologu odtwarzane są idealne relacje patriarchalne oparte na wzajemnej miłości: „Kiedyś wcześnie wstawałam; jeśli jest lato, pójdę do źródła, umyję się, przyniosę ze sobą wodę i to wszystko, podle wszystkie kwiaty w domu. Miałem wiele, wiele kwiatów. Potem pójdziemy z mamą do kościoła, wszystkie to wędrowcy - nasz dom był pełen wędrowców; tak, pielgrzymka. I przyjdziemy z cerkwi, usiądziemy do jakiejś pracy, bardziej jak złoty aksamit, a wędrowcy zaczną opowiadać: gdzie byli, co widzieli, inne życia, albo śpiewają poezję. Czas więc na obiad. Tutaj staruszki kładą się spać, a ja spaceruję po ogrodzie. Potem na nieszpory, a wieczorem znowu opowieści i śpiewy. To było dobre!" Różnica poglądów na życie Kabanikhi i Kateriny jest wyraźnie widoczna w scenie odejścia Tichona.

Kabanowa. Chwaliłaś się, że bardzo kochasz swojego męża; Widzę teraz twoją miłość. Inna dobra żona, po odprowadzeniu męża, wyje przez półtorej godziny, leży na werandzie; i nic nie widzisz.

Katerina. Nic! Tak, nie mogę. Co rozśmieszyć ludzi!

Kabanowa. Sztuczka jest niewielka. Gdybym kochał, to bym się nauczył. Jeśli nie wiesz, jak to zrobić, możesz przynajmniej zrobić ten przykład; jeszcze bardziej przyzwoity; a potem najwyraźniej tylko słowami.

W rzeczywistości Katerina jest bardzo zmartwiona, gdy odprowadza Tichona: to nie przypadek, że rzuca mu się na szyję, prosi, by zabrał ją ze sobą, chce, by złożył od niej straszliwą przysięgę wierności. Ale Kabanikha źle rozumie jej działania: „Co ty wieszasz na szyi, bezwstydny! Nie żegnaj się ze swoim kochankiem! On jest twoim mężem - głową! Al zamówienie nie wiem? Pokłońcie się do stóp!” Nauki Kabanikha powtarzają słowa Marty, która jest nieszczęśliwa, że ​​Maryja jej nie pomaga, ale słucha Chrystusa.

Ciekawe, że Ignatiewna, czyli „ignorant” lub „ignorujący”. Nie zauważają, co dzieje się z bliskimi im osobami, nie rozumieją, że ich wyobrażenia o szczęściu są zupełnie inne. Obaj są absolutnie pewni swojej racji, zmuszają innych do życia według własnych zasad. I tak pośrednio są winni tragedii Larisy i Kateriny, Kabanikha prowokuje Warwarę do ucieczki.

Jej mowa jest mieszanką chamstwa, zimnego, rozkazującego tonu z udawaną pokorą i świętoszkowatymi westchnieniami. Z jej słów widać stosunek do rodziny: gardzi Tichonem, jest zimna w stosunku do Warwary i nienawidzi Kateriny.

Wdowy w sztukach Ostrowskiego z reguły, niezależnie od statusu społecznego, mają antroponimy trójczłonowe: są niezależnymi kobietami, które muszą wychować dzieci i ułożyć sobie losy. W analizowanych dramatach obie wdowy zajmują również wysoką pozycję społeczną.

4. Tichon Iwanowicz Kabanow, jej syn.

Związek ze słowem „cichy” jest oczywisty. Tichon boi się kłócić z matką, nie może nawet stanąć w obronie Kateriny, ochronić jej przed niesprawiedliwymi oskarżeniami.

Kabanow Tichon Iwanowicz - jeden z głównych bohaterów, syn Kabanikha, mąż Kateriny. Na liście postaci następuje bezpośrednio Kabanova i mówi się o nim - „jej syn”. Taka jest rzeczywista pozycja Tichona w mieście Kalinow iw rodzinie. Przynależny, podobnie jak wielu innych bohaterów dramatu (Warwara, Kudriasz, Szapkin), do młodszego pokolenia kalinowitów, T na swój sposób oznacza koniec patriarchalnego stylu życia. Młodzież Kalinova nie chce już trzymać się starych nawyków w życiu codziennym. Maksymalizmowi Kateriny obcy są jednak Tichon, Warwara, Kudriasz iw przeciwieństwie do głównych bohaterek dramatu, Kateriny i Kabanikhy, wszystkie te postaci stoją na pozycji światowych kompromisów. Oczywiście ucisk starszych jest dla nich trudny, ale nauczyli się go obejść, każdy zgodnie ze swoim charakterem. Formalnie uznając władzę starszych i władzę zwyczajów nad sobą, nieustannie występują przeciwko nim. Ale to na tle ich nieświadomej i kompromisowej pozycji Katerina wygląda znacząco i moralnie wzniośle.

Tichon w żaden sposób nie odpowiada roli męża w patriarchalnej rodzinie: być władcą, ale także wsparciem i ochroną żony. Łagodny i słaby człowiek, jest rozdarty między surowymi wymaganiami matki a współczuciem dla żony. Kocha Katerinę, ale nie w taki sposób, w jaki według norm moralności patriarchalnej powinien kochać mąż, a uczucie Kateriny do niego nie jest tym samym, co powinna mieć do niego według własnych wyobrażeń: „Nie, jak nie kochać! Współczuje mu!" mówi do Barbary. „Jeśli to litość, to nie miłość. Tak i za nic musimy mówić prawdę ”- odpowiada Varvara. Dla Tichona wyrwanie się spod opieki matki oznacza szaleństwo, picie. „Tak, mamo, nie chcę żyć z własnej woli. Gdzie mogę mieszkać z moją wolą! - odpowiada na niekończące się wyrzuty i instrukcje Kabanikha. Upokorzony wyrzutami matki, gotów jest dać upust swojej irytacji Katerinie i dopiero wstawiennictwo siostry Varvary, która potajemnie uwalnia go od matki, by pił na przyjęciu, przerywa scenę.

Jednocześnie Tichon kocha Katerinę, starając się nauczyć ją żyć po swojemu („Po co jej słuchać! Przecież ona musi coś powiedzieć! zdenerwowana atakami teściowej) . A jednak nie chce poświęcić dwóch tygodni „bez burzy” nad sobą, żeby zabrać Katerinę w podróż. Nie bardzo rozumie, co się z nią dzieje. Kiedy jego matka zmusza go do wydania żonie rytualnego rozkazu, jak żyć bez niego, jak zachowywać się pod nieobecność męża, ani Kabanikha, ani on, mówiąc: „Nie patrz na chłopaków”, nie podejrzewaj, jak wszystko to ma związek z sytuacją w ich rodzinie. A jednak stosunek Tichona do żony jest humanitarny, ma osobisty wydźwięk. W końcu to on sprzeciwia się matce: „Ale dlaczego miałaby się bać? Wystarczy mi, że mnie kocha”. W końcu, gdy Katerina prosi o złożenie od niej strasznych przysięg, T. z przerażeniem odpowiada: „Co ty robisz! Co ty! Co za grzech! nie chce mi się słuchać!" Ale paradoksalnie to właśnie łagodność T. w oczach Kateriny jest nie tyle zaletą, co wadą. Nie może jej pomóc ani wtedy, gdy zmaga się z grzeszną namiętnością, ani po jej publicznej pokucie. A jego reakcja na zdradę wcale nie jest taka sama, jak dyktowana przez patriarchalną moralność w takiej sytuacji: „Tutaj matka mówi, że trzeba ją żywcem zakopać w ziemi, żeby została stracona! I kocham ją, przepraszam, że dotknąłem jej palcem. Nie może spełnić rady Kuligina, nie może obronić Kateriny przed gniewem matki, przed kpiną domowników. Jest „czasami czuły, potem zły, ale pije wszystko”. I dopiero nad ciałem zmarłej żony T. postanawia zbuntować się przeciwko matce, publicznie obwiniając ją o śmierć Kateriny i właśnie tym rozgłosem Kabanikha otrzymuje najstraszniejszy cios.

Młody Kabanov nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce niegrzecznie traktować swoją żonę. Jest to szczególnie widoczne w scenie pożegnania, przed wyjazdem na jarmark. Tichon powtarza słowo w słowo wszystkie instrukcje i moralizatorstwo swojej matki. Kabanov w niczym nie mógł się oprzeć matce, powoli stał się zatwardziałym pijakiem, przez co stał się jeszcze bardziej słaby i cichy.

Tichon jest miłym, ale słabym człowiekiem, pędzi między strachem przed matką a współczuciem dla żony. Bohater kocha Katerinę, ale nie w sposób, jakiego wymaga Kabanikha - surowo, „jak mężczyzna”. Nie chce udowadniać żonie swojej siły, potrzebuje ciepła i czułości: „Dlaczego miałaby się bać? Wystarczy mi, że mnie kocha”. Ale Tikhon nie otrzymuje tego w domu Kabanikhi. W domu jest zmuszony odgrywać rolę posłusznego syna: „Tak mamo, nie chcę żyć z własnej woli! Gdzie mogę mieszkać z moją wolą! Jego jedynym ujściem są podróże służbowe, podczas których zapomina o wszystkich upokorzeniach, topiąc je w winie. Pomimo faktu, że Tichon kocha Katerinę, nie rozumie, co dzieje się z jego żoną, jaką udrękę psychiczną przeżywa. Miękkość Tichona jest jedną z jego negatywnych cech. To przez nią nie może pomóc swojej żonie w zmaganiach z namiętnością do Borysa, nie może złagodzić losu Kateriny nawet po jej publicznej skruchy. Chociaż on sam zareagował łagodnie na zdradę żony, nie gniewając się na nią: „Oto matka mówi, że trzeba ją żywcem zakopać w ziemi, żeby została stracona! I kocham ją, przepraszam, że dotknąłem jej palcem. Dopiero nad ciałem zmarłej żony Tichon postanawia zbuntować się przeciwko matce, publicznie obwiniając ją o śmierć Kateriny. To właśnie ten bunt przed ludźmi zadaje Kabanikha najstraszniejszy cios.

Znamienne jest, że Tichon, żonaty syn Kabanikhy, jest określany jako jej syn: nigdy nie był w stanie wyzwolić się spod władzy matki, aby stać się naprawdę niezależnym.

5. Katerina, jego żona.

Katerina jest tłumaczona z greckiego jako „czysty”. Pomimo tego, że popełnia dwa straszne grzechy: cudzołóstwo i samobójstwo, pozostaje moralnie czysta, dlatego sprzeciwia się wszystkim innym postaciom. Bohaterka jest świadoma swojej winy, nie może jej ukryć, dlatego wyznaje Tichonowi, że popełniła grzech na ulicy. Czuje potrzebę kary; szczerze cierpi, że nie może pokutować, nie może odczuć grzeszności swojej miłości. W milczeniu znosi wyrzuty Kabanikha, rozumiejąc ich sprawiedliwość (wcześniej bohaterka nie chciała słuchać niezasłużonych wyrzutów) i według Tichona „topi się jak wosk”. Ważną rolę w losach Kateriny odegrała Varvara, która sama zaaranżowała jej spotkanie z Borysem. Ostrovsky nie używa formy kanonicznej (Ekaterina), ale ludowej, podkreślając ludowo-poetycką stronę postaci bohaterki, jej folklorystyczny światopogląd, który wyraża się w pragnieniu latania, idei u200bthe „grób”: „Pod drzewem jest grób ... jak dobrze! .. Jej słońce go ogrzewa, zwilża deszczem ... na wiosnę trawa na nim wyrośnie, taka miękka ... ptaki będą latać do drzewa, zaśpiewają, dzieci wyjmą, zakwitną kwiaty: żółte, czerwone, niebieskie... wszelkiego rodzaju. Charakterystyczna dla folkloru jest również duża liczba słów ze zdrobniałymi przyrostkami.

Ten obraz na swój sposób wskazuje na koniec patriarchalnego stylu życia. T. nie uważa już za konieczne trzymanie się starych nawyków w życiu codziennym. Ale ze względu na swoją naturę nie może robić tego, co uważa za stosowne i sprzeciwiać się matce. Jego wybór to światowe kompromisy: „Po co jej słuchać! Ona musi coś powiedzieć! Cóż, pozwól jej mówić, a przejdziesz obok uszu!

Wszyscy bohaterowie zwracają się do Kateriny tylko po imieniu, Boris zwraca się do niej po imieniu i patronimiku raz, gdy przychodzi się z nim zobaczyć na randce. Apel wynika również z sytuacji komunikacyjnej: Borys dziwi się, że sama Katerina umówiła się na spotkanie, boi się do niej podejść, zacząć rozmowę.

A. N. Ostrovsky „Burza z piorunami”. Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami” został napisany w latach 50. i 60. XIX wieku. To jest czas, kiedy w Rosji było poddaństwo, ale nadejście nowej siły było już wyraźnie widoczne - raznochintsev-intelektualistów. W literaturze pojawił się nowy temat – pozycja kobiety w rodzinie i społeczeństwie. Centralne miejsce w dramacie zajmuje wizerunek Kateriny. Relacje z pozostałymi bohaterami sztuki decydują o jej losach. Wiele wydarzeń w dramacie rozgrywa się przy dźwiękach grzmotu. Z jednej strony jest to zjawisko naturalne, z drugiej - symbol stan umysłu, więc każdy z bohaterów jest scharakteryzowany poprzez ich stosunek do burzy. Katerina szaleńczo boi się burz, co świadczy o jej zamęcie psychicznym. W duszy samej bohaterki szaleje wewnętrzna, niewidzialna burza.

Aby zrozumieć tragiczny los Kateriny, zastanów się, kim jest ta dziewczyna. Jej dzieciństwo upłynęło w czasach patriarchalno-budowlanych, które odcisnęły piętno na charakterze bohaterki i jej poglądach na życie. Lata dzieciństwa Kateriny były szczęśliwe i bezchmurne. Jej matka bardzo ją kochała, mówiąc słowami Ostrowskiego, „nie miała w niej duszy”. Dziewczynka dbała o kwiaty, których w domu było dużo, haftowała „na aksamicie złotem”, słuchała opowieści modlących się kobiet, chodziła z matką do kościoła. Katerina jest marzycielką, ale świat jej marzeń nie zawsze odpowiada rzeczywistości. Dziewczyna nie stara się zrozumieć prawdziwego życia, w każdej chwili może porzucić wszystko, co jej nie pasuje, i ponownie zanurzyć się w swoim świecie, w którym widzi anioły. Jej wychowanie nadało jej marzeniom religijny odcień. Ta dziewczyna, tak niepozorna na pierwszy rzut oka, ma silna wola, dumy i niezależności, które objawiały się już w dzieciństwie. Będąc jeszcze sześcioletnią dziewczynką, Katerina, urażona czymś, uciekła wieczorem nad Wołgę. Był to rodzaj protestu dziecka. A później w rozmowie z Varyą wskaże na inną stronę swojego charakteru: „Taka gorąca się urodziłam”. Jej wolny i niezależny charakter ujawnia się poprzez chęć latania. „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?” – te z pozoru dziwne słowa podkreślają niezależność charakteru Kateriny.

Katerina pojawia się przed nami niejako z dwóch stron. Z jednej strony jest to osoba silna, dumna, niezależna, z drugiej spokojna, religijna i uległa wobec losu i woli rodziców dziewczyna. Matka Kateriny była przekonana, że ​​jej córka „pokochałaby każdego męża” i uwiedziona korzystnym małżeństwem wydała ją za Tichona Kabanowa. Katerina nie kochała swojego przyszłego męża, ale potulnie wypełniała wolę matki. Ponadto, ze względu na swoją religijność, wierzy, że jej mąż jest dany przez Boga i stara się go kochać: „Będę kochała mojego męża. Tisza, moja droga, nie zamienię cię na nikogo. Po ślubie z Kabanowem Katerina znalazła się w zupełnie innym, obcym jej świecie. Ale nie możesz go zostawić mężatka, wiąże ją pojęcie grzeszności. Okrutny, zamknięty świat Kalinova jest odgrodzony niewidzialnym murem od zewnętrznego, „niekontrolowanie ogromnego” świata. Rozumiemy, dlaczego Katerina tak marzy o ucieczce z miasta i przelocie nad Wołgą, nad łąkami: „Poleciałbym w pole i latałbym od chabru do chabra na wietrze, jak motyl”.

Uwięziona w „mrocznym królestwie” ignoranckich dzików i dzików, w obliczu niegrzecznej i despotycznej teściowej, bezwładnego męża, w którym nie widzi oparcia i oparcia, protestuje Katerina. Jej protest przeradza się w miłość do Borysa. Boris niewiele różni się od swojego męża, może z wyjątkiem edukacji. Studiował w Moskwie, w akademii handlowej, ma szerszy światopogląd w porównaniu z innymi przedstawicielami miasta Kalinow. Trudno mu, podobnie jak Katerina, dogadać się między Dikoyem i Kabanowem, ale jest tak samo bezwładny i słabej woli jak Tichon. Borys nie może nic zrobić dla Kateriny, rozumie jej tragedię, ale radzi jej, by poddała się losowi i tym samym ją zdradza. Zdesperowana Katerina robi mu wyrzuty, że ją zrujnował. Ale Borys jest tylko pośrednim powodem. Katerina nie boi się przecież ludzkiego potępienia, boi się gniewu Bożego. Główna tragedia rozgrywa się w jej duszy. Będąc religijną, rozumie, że zdrada męża jest grzechem, ale silna strona jej natury nie może pogodzić się ze środowiskiem Kabanowów. Katerinę dręczą straszne wyrzuty sumienia. Jest rozdarta między prawowitym mężem a Borysem, między sprawiedliwym życiem a upadkiem. Nie może sobie zabronić kochać Borysa, ale w duszy dokonuje egzekucji, wierząc, że swoim czynem odrzuca Boga. Cierpienia te doprowadzają ją do tego stopnia, że ​​nie mogąc znieść wyrzutów sumienia i bojąc się kary Bożej, rzuca się mężowi do stóp i wyznaje mu wszystko, oddając swoje życie w jego ręce. Udrękę psychiczną Kateriny potęguje burza.

Nic dziwnego, że Wild mówi, że burza zsyła karę. „Nie wiedziałam, że tak bardzo boisz się burzy” – mówi Varvara. „Jak, dziewczyno, nie bój się! Katarzyna odpowiada. - Wszyscy powinni się bać. Nie chodzi o to, że przeraża cię to, że cię zabije, ale że śmierć nagle cię zastanie taką, jaka jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami… ”Uderzenie pioruna było ostatnią kroplą, która przelała kielich cierpienia Kateriny. Wszyscy wokół niej reagują na jej uznanie na swój własny sposób. Kabanova oferuje zakopanie jej żywcem w ziemi, podczas gdy Tichon, wręcz przeciwnie, wybacza Katerinie. Mąż wybaczył, Katerina niejako otrzymała rozgrzeszenie.

Ale jej sumienie pozostało niespokojne, a ona nie znalazła upragnionej wolności i ponownie została zmuszona do życia w „ciemnym królestwie”. Udręki sumienia i obawa pozostania na zawsze wśród Kabanowów i stania się jednym z nich doprowadzają Katerinę do myśli samobójczych. Jak pobożna kobieta mogła zdecydować się na samobójstwo? Znieść udrękę i zło, które jest tu na ziemi, czy uciec od tego wszystkiego z własnej woli? Katerina jest doprowadzona do rozpaczy przez bezduszny stosunek ludzi do niej i wyrzuty sumienia, więc odrzuca możliwość pozostania przy życiu. Jej śmierć była nieunikniona.

Na obraz swojej bohaterki Ostrovsky narysował nowy typ oryginalnej, integralnej, bezinteresownej Rosjanki, która rzuciła wyzwanie królestwu dziczy i dzika. Dobrolyubov słusznie nazwał Katerinę „jasnym promieniem w ciemnym królestwie”.

6. Warwara, siostra Tichona.

Dzikie, samowolne postacie, z wyjątkiem Dzikiej, są reprezentowane w sztuce przez Barbarę (jest poganką, „barbarzyńcą”, a nie chrześcijanką i odpowiednio się zachowuje).

Jej imię oznacza po grecku „szorstki”.

Ta bohaterka jest naprawdę bardzo prosta duchowo, niegrzeczna. Wie, jak kłamać, kiedy trzeba. Jego zasadą jest „rób co chcesz, byle było uszyte i zakryte”. Varvara jest na swój sposób miła, kocha Katerinę, pomaga jej, jak jej się wydaje, znaleźć miłość, umawia się na randki, ale nie zastanawia się, jakie to wszystko może mieć konsekwencje. Ta bohaterka jest pod wieloma względami przeciwna Katerinie - zgodnie z zasadą kontrastu budowane są sceny randki między Kudriaszem i Warwarą z jednej strony, a Kateriną i Borysem z drugiej.

Barbara z greki jako „przybyła z obcych krajów”, tj. ignorancki dziki ( sąsiednie narody byli zacofani w porównaniu z Grekami). Rzeczywiście, Barbara z łatwością przekracza moralność: spotyka się z Kudryashem, a kiedy matka ją zamyka, ucieka z nim. Nie przestrzega zasad, które zabraniają jej robić to, na co ma ochotę, bez odczuwania najmniejszych wyrzutów sumienia. Jej motto brzmi: „rób co chcesz, byle było uszyte i zakryte”. Dlatego męka Kateriny jest dla niej niezrozumiała, nie czuje się winna, że ​​popycha ją do grzechu.

Barbarze nie można odmówić inteligencji, przebiegłości i lekkości; przed ślubem chce być wszędzie na czas, wszystkiego spróbować, bo wie, że „dziewczyny chodzą sobie jak chcą, ojca i matki to nie obchodzi. Zamknięte są tylko kobiety. Kłamstwo to dla niej norma. W rozmowie z Kateriną mówi wprost:

„Katerina. Nie mogę kłamać, nie mogę niczego ukryć.

Barbary. Cóż, nie możesz się bez tego obejść ... Na tym opiera się cały nasz dom. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, kiedy stało się to konieczne.

Barbara przystosowała się do „ciemnego królestwa”, poznała jego prawa i zasady. Czuje moc, siłę, chęć oszukiwania. W rzeczywistości jest przyszłym Dzikiem, ponieważ niedaleko pada jabłko od jabłoni.

7. Kuligin, handlowiec, zegarmistrz samouk, szuka perpetuum mobile.

„Mechanik samouk”, jak przedstawia się bohater. Kuligin, poza dobrze znanymi skojarzeniami z Kulibinem, budzi też wrażenie czegoś małego, bezbronnego: w tym strasznym bagnie jest brodźcem – ptakiem i niczym więcej. Chwali Kalinowa, jak brodziec chwali swoje bagno.

LICZBA PI. Melnikov-Pechersky w recenzji Burzy napisał: „... Pan Ostrovsky bardzo umiejętnie dał temu człowiekowi znane nazwisko Kulibina, który znakomicie udowodnił w minionym stuleciu i na początku obecnego stulecia, do czego zdolny jest niewykształcony Rosjanin siłą swojego geniuszu i nieugiętej woli.

Ale nie wszystko jest takie ponure, są też żywe, wrażliwe dusze w „ciemnym królestwie”. To samouk mechanik Kuligin, szukający perpetuum mobile. Jest miły i aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłego pragnienia zrobienia czegoś pożytecznego dla ludzi. Jednak wszystkie jego dobre intencje napotykają grubą ścianę niezrozumienia, obojętności, ignorancji. Tak więc, próbując założyć stalowe piorunochrony na domy, otrzymuje ostrą odmowę od Diky'ego: „Burza jest zesłana na nas jako kara, więc czujemy, ale ty chcesz się bronić słupami i jakimś rodzajem rogi, wybacz mi Boże”.

Kuligin jest rozsądkiem w sztuce, w jego usta wkłada się potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, zwyczaje w naszym mieście są okrutne… Kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych, tak, że za jego trudy darmo więcej więcej pieniędzy robić ... "

Ale Kuligin, podobnie jak Tichon, Borys, Warwara, Kudriasz, przystosowany do „ciemnego królestwa”, pogodził się z takim życiem, jest tylko jednym z mieszkańców „ciemnego królestwa”.

8. Vanya Kudryash, młody człowiek, urzędnik Dikov.

Użycie zdrobnienia imienia ma charakter orientacyjny: nie Iwan, ale Wania, nie jest jeszcze we wszystkim samodzielny: służy Dzikiemu, choć może sobie pozwolić na nieuprzejmość wobec niego, wiedząc, że go potrzebuje.

Nie jest jasne, czy antroponim Kudryash to nazwisko, czy pseudonim. Takie nazwisko istnieje w języku wraz z nazwiskiem Kudryashov. Najprawdopodobniej antroponim odzwierciedla proces przejścia od pseudonimu do nazwiska, co odpowiada sytuacji antroponimicznej w drugiej połowie XIX wieku. Użycie antroponimu w sztuce jest bliskie użyciu nazwiska: na liście postaci jest on oznaczony jako Vanya Kudryash, a Tichon mówi, że Varvara „uciekła z Kudryashem i Vanką”.

Urzędnik Dziczy, ale w przeciwieństwie do innych pracowników kupca, wie, jak się bronić. Jest bystry i ostry w języku, jego cechy charakterystyczne dla innych postaci, sądy o życiu są trafne i symboliczne. Obraz Kudriasza ma analogie w poezji Kolcowa. Możesz na przykład nawiązać połączenie z Likhachem Kudryavichem („Pierwsza piosenka Likhacha Kudryavicha”), o którym mówi się:

Z radością-zabawą

Loki chmielowe zwijają się;

Bez opieki

Nie dzielą...

Dokładnie na czas

Rzeki płyną miodem;

I od rana do wieczora

Piosenki są śpiewane...

Przyjaciel Varvary, Ivan Kudryash, jest dla niej godnym przeciwnikiem. Jako jedyny w mieście Kalinov może odpowiedzieć Wildowi. „Jestem uważany za niegrzecznego; dlaczego on mnie trzyma? Więc mnie potrzebuje. Cóż, to znaczy, że nie boję się go, ale niech on się mnie boi ... ”, mówi Kudryash. W rozmowie zachowuje się bezczelnie, elegancko, odważnie, chwali się walecznością, biurokracją, znajomością „kupieckiego establishmentu”. Curly to drugi Dziki, tylko że jest jeszcze młody.

W końcu Varvara i Kudryash opuszczają „ciemne królestwo”, ale czy ta ucieczka oznacza, że ​​całkowicie uwolnili się od starych tradycji i praw i staną się źródłem nowych praw życia i uczciwych zasad? Mało prawdopodobny. Po uwolnieniu najprawdopodobniej sami spróbują zostać panami życia.

9. Szapkin, kupiec.

Mieszczanie są często wymieniani po nazwiskach: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusza, wędrowiec.

Feklusha opowiada mieszkańcom miasta o innych krajach. Słuchają jej, skupiają swoją uwagę tylko na tym. Jednocześnie niepostrzeżenie mówi prawdę o ludziach. Ale oni tego nie słyszą, bo nie chcą słyszeć. Feklusha chwali miasto Kalinow, spokojne życie w nim. Ludzie są szczęśliwi, że ich miasto jest tak wspaniałe, że nie potrzebują niczego więcej. Wspierają Fekluszę tylko jałmużną, o co ona zabiega.

Wszyscy nazywają pielgrzyma Fekluszę po imieniu, używając ludowej formy zdrobnienia, która odzwierciedla rzeczywiste użycie imion w mowie (pamiętajcie na przykład pielgrzyma Fedosyushkę z powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój”).

W „ciemnym królestwie” wędrowiec Feklusha cieszy się wielkim szacunkiem i respektem. Opowieści Fekluszy o krainach, na których żyją ludzie z psimi głowami, postrzegane są jako niepodważalne informacje o świecie.

11. Glasha, dziewczyna w domu Kabanovej.

Słudzy, urzędnicy w dramaturgii Ostrowskiego są z reguły nazywani tylko imionami: często używa się zdrobnienia imienia: Glasha.

Tutaj to satyryczne wizerunki kobiet były jednym z wyrazów zasady komediowej. Obejmuje to wędrowca Feklusha i „dziewczynę” Glashę. Oba obrazy śmiało można nazwać groteskowo-komediowymi. Feklusha jest przedstawiana jako narratorka ludowych podań i legend, uspokajająca otaczających ją opowieściami o tym, jak „saltanie rządzą ziemią” i „cokolwiek sądzą, wszystko jest złe” oraz o krainach, „gdzie wszyscy ludzie mają psie głowy” . Glasza natomiast jest typowym odbiciem zwykłych „kalinowitów”, którzy z nabożną czcią słuchają takiego Feklusza, przekonani, że „dobrze, że są jeszcze dobrzy ludzie; nie, nie, tak, a usłyszycie, co się dzieje na świecie, inaczej umarlibyście jak głupcy. Zarówno Feklusha, jak i Glasha należą do „ciemnego królestwa”, dzielącego ten świat na „swój” i „obcy”, na patriarchalne „cnoty”, w których wszystko jest „fajne i przyzwoite”, oraz na zewnętrzny zamęt, z którego stary porządek i czas zaczyna „dochodzić do poniżenia”. Tymi postaciami Ostrovsky wprowadza problem absurdalnej ignorancji i nieoświecenia starego konserwatywnego stylu życia, jego niezgodności z nowoczesnymi trendami.

12. Dama z dwoma lokajami, stara 70-letnia kobieta, na wpół szalona.

13. Mieszkańcy miast obojga płci.

Bohaterowie drugoplanowi są tłem, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety. Każda twarz w sztuce, każdy obraz był stopniem na drabinie, która zaprowadziła Katerinę nad brzeg Wołgi, na tragiczną śmierć.

Wymyśl historię, korzystając z wysłuchanego materiału na temat „Tradycje i zwyczaje miasta Klinov”.

Tradycje i zwyczaje miasta Klinov.

Czytając dzieła Ostrowskiego mimowolnie trafiamy w atmosferę panującą w tym społeczeństwie i stajemy się bezpośrednimi uczestnikami wydarzeń rozgrywających się na scenie. Wtapiamy się w tłum i jakby z zewnątrz obserwujemy życie bohaterów.

Będąc więc w nadwołżańskim mieście Kalinow możemy obserwować życie i zwyczaje jego mieszkańców. Większość stanowią kupcy, których życie dramaturg z taką wprawą i znajomością tematu pokazywał w swoich sztukach. To właśnie „ciemne królestwo” rządzi spektaklem w tak cichych prowincjonalnych miastach Wołgi, jak Kalinow.

Poznajmy przedstawicieli tego społeczeństwa. Już na samym początku pracy poznajemy Wilda, „znaczącą osobę” w mieście, kupca. Oto, jak Shapkin mówi o nim: „Szukaj takiego a takiego zbesztania, jak Savel Prokofich wśród nas, aby szukać więcej. W żaden sposób osoba nie zostanie odcięta. ” Natychmiast słyszymy o Kabanikha i rozumiemy, że są „z tego samego pola” co Wild.

„Widok jest niezwykły! Piękno! Dusza się raduje ”, wykrzykuje Kuligin, ale na tle tego pięknego krajobrazu rysuje się ponury obraz życia, który pojawia się przed nami w Burzy. To właśnie Kuligin daje dokładny i jasny opis życia, obyczajów i zwyczajów panujących w mieście Kalinow. Jako jeden z nielicznych zdaje sobie sprawę z atmosfery, jaka wytworzyła się w mieście. Mówi wprost o braku wykształcenia i ignorancji mas, o niemożności zarobienia pieniędzy uczciwą pracą, wyrwania się ludzi z niewoli szlachetnych i ważnych osobistości w mieście. Żyją z dala od cywilizacji i specjalnie do niej nie dążą. Zachowanie starych fundamentów, lęk przed wszystkim, co nowe, brak jakiegokolwiek prawa i siła siły - to jest prawo i norma ich życia, z tego żyją i są zadowoleni. Ujarzmiają wszystkich, którzy ich otaczają, tłumią wszelkie protesty, wszelkie przejawy osobowości.

Ostrovsky pokazuje nam typowych przedstawicieli tego społeczeństwa - Kabanikha i Wild. Osoby te zajmują szczególną pozycję w społeczeństwie, budzą strach i dlatego są szanowane, mają kapitał, a co za tym idzie władzę. Dla nich nie ma ogólnych praw, stworzyli własne i zmuszają innych do życia zgodnie z nimi. Starają się ujarzmić tych, którzy są słabsi i „przymilać się” tym, którzy są silniejsi. Są despotami zarówno w życiu, jak iw rodzinie. Widzimy to niekwestionowane poddanie Tichona matce, a Borysa wujowi. Ale jeśli Kabanikha beszta „pod pozorem pobożności”, to Dikoy klnie, jakby „zerwał się z łańcucha”. Ani jedni, ani drudzy nie chcą poznawać niczego nowego, ale chcą żyć zgodnie z nakazami budowy domów. Ich ignorancja połączona ze skąpstwem wywołuje u nas nie tylko śmiech, ale i gorzki uśmiech. Przypomnijmy rozumowanie Dikoya: „Co jeszcze jest elektryczność! .. Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy czuli, a ty chcesz się bronić słupami i rogami, Boże, wybacz mi. ”

Uderza nas ich bezduszność w stosunku do osób od nich zależnych, niechęć do rozstania się z pieniędzmi, oszukiwania w rozliczeniach z robotnikami. Przypomnij sobie, co mówi Dikoy: „Mówiłem o poście, o wielkim, a tutaj nie jest łatwo i poślizgnąć się małemu człowiekowi; Przyszedłem po pieniądze, niosłem drewno opałowe ... Zgrzeszyłem: skarciłem, tak skarciłem ... Prawie to przybiłem.

Ci władcy mają też tych, którzy nieświadomie pomagają im sprawować dominację. To jest Tichon, który swoim milczeniem i słabą wolą przyczynia się jedynie do wzmocnienia mocy swojej matki. To jest Feklusza, niewykształcony, głupi pisarz wszelakich bajek o cywilizowanym świecie, to są mieszczanie, którzy żyją w tym mieście i są zgodni na takie porządki. Wszyscy razem to „ciemne królestwo”, które jest przedstawione w sztuce.

Ostrovsky różnymi środkami artystycznymi pokazał nam typowe prowincjonalne miasto z jego zwyczajami i obyczajami, miasto, w którym panuje dowolność, przemoc, całkowita ignorancja, w którym tłumi się wszelkie przejawy wolności, wolności ducha.

Takie są okrutne zwyczaje miasta Kalinow. Mieszkańców można podzielić na przedstawicieli „ciemnego królestwa” oraz przedstawicieli nowego życia. Jak żyją razem?

Który z bohaterów zdołał rzucić wyzwanie okrutnemu światu „ciemnego królestwa”? Tak, to jest Katarzyna. Dlaczego autor go wybiera?

5. Pracuj z samouczkiem na stronie

Główną bohaterką sztuki jest młoda kupiec Katerina Kabanova. Ale żeby zrozumieć jej charakter, motywy jej działań, trzeba wiedzieć, wśród jakich ludzi żyje, kto ją otacza. Postacie pojawiają się w pierwszym akcie dramatu. 1-4 fenomen pierwszego aktu jest ekspozycją, aw aktach piątym-dziewiątym następuje właściwa oprawa dramatu.

Więc Katerina się w tym śpieszy ciemny las wśród istot zwierzęcych. Imiona kobiet w sztukach Ostrowskiego są bardzo dziwaczne, ale imię głównej bohaterki prawie zawsze niezwykle dokładnie charakteryzuje jej rolę w fabule i losach. Katerina - „czysta”. Katerina jest ofiarą swojej czystości, swojej religijności, nie mogła znieść rozdarcia duszy, ponieważ kochała - nie swojego męża i surowo się za to karała. Ciekawe, że Marfa Ignatiewna, czyli „ignorantka” czy naukowo „ignorująca”, stoi niejako na marginesie tragedii Kateriny, ale oczywiście ponosi winę (nie bezpośrednio, ale pośrednio) za śmierć jej synowej.

6. Podsumowanie dramatu „Burza”

Temat spektaklu „Burza”	Zderzenie nowych prądów z dawnymi tradycjami, uciskających z uciskanymi, pragnienia swobodnego wyrażania uczuć, praw człowieka, potrzeb duchowych, porządku społecznego i rodzinno-gospodarczego panującego w okresie przedreformacyjnym Rosja.
Pomysł na zabawę	Demaskowanie porządków społecznych. Przyroda, w której żyją ludzie, jest piękna, ale porządek społeczny jest brzydki. Zgodnie z tymi nakazami większość populacji jest materialnie i duchowo zależna od bogatej mniejszości.
Konflikty	Główny jest między starymi, przestarzałymi już, autorytarnymi zasadami społecznymi i codziennymi, opartymi na stosunkach feudalno-pańszczyźnianych, a nowymi, postępowymi dążeniami do równości i wolności osoby ludzkiej. Główny konflikt łączy węzeł konfliktów: zidentyfikuj te konflikty i wypełnij tabelę w kolejnych lekcjach.

6. Praca domowa: przez działania. Zadania nr 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Zadanie indywidualne: przygotuj prezentację na zadany temat

1) „Symbole sztuki „Burza z piorunami”;

2) „Obraz Kateriny w ocenie krytyków” (na podstawie artykułów Dobrolyubova i Pisareva).

Lekcja nr 3, 4. Sztuka A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” (1859). Katerina w walce o swoje prawa człowieka.

Cel lekcji: prześledzić odbicie epoki w sztuce; ujawnić znaczenie tytułu dramatu; określenie moralnych kwestii dramatu i jego uniwersalnego znaczenia.

Zadania:

Określenie struktury kompozycyjnej spektaklu i analiza artystyczna głównych scen; znajomość artykułów krytycznych do dramatu A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”, analiza symboliki sztuki;

Wykształcenie umiejętności analizy utworu dramatycznego i umiejętności określania pozycji autora w utworze;

Edukacja moralnej postawy czytelniczej uczniów, zainteresowanie rosyjską literaturą klasyczną, historią i kulturą.

Ekwipunek: rzutnik multimedialny, ekran, podręczniki, zeszyty, teksty spektakli, prezentacja na lekcję.

1. Moment organizacyjny.

2. Kompozycja sztuki(Prezentacja „Do spektaklu”).

W „Burzy” jak w praca dramatyczna Fabuła opiera się na rozwoju konfliktu. Dramat składa się z pięciu aktów, z których każdy przedstawia pewien etap zmagań.

1 działanie - społeczne tło konfliktu, nieuchronność (przeczucie) konfliktu;

2 akt – niemożność pogodzenia sprzeczności i dotkliwość konfliktu między Kateriną a „ciemnym królestwem”

3 akt - wolność zdobyta przez Katerinę - krok ku tragiczna śmierć bohaterki;

4 akcja - zamęt psychiczny Kateriny - konsekwencja zdobytej wolności;

5 akt - Samobójstwo Kateriny jako wyzwanie dla tyranii.

Każda akcja podzielona jest na osobne sceny, tj. na takich fragmentach tekstu, które przedstawiają rozwój konfliktu z dowolnej perspektywy, widziana jest oczami dowolnej postaci. Konflikt w Burzy rozwija się szybko i z napięciem, czemu sprzyja specjalny układ scen: z każdym nowa scena Począwszy od początku konfliktu napięcie (intensywność dramatyczna) walki rośnie.

3. Przewracanie stron sztuki.

PIERWSZY AKT

Akcja pierwsza. Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi; za Wołgą wiejski widok. Na scenie są dwie ławki i kilka krzaków.

Tło społeczne konfliktu, nieuchronność (przeczucie) konfliktu jest ekspozycją.

Zadanie 5

Niektórzy badacze (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva i inni) zauważyli obecność w sztuce „powolnej”, szczegółowej ekspozycji, która nabiera „głęboko skutecznego charakteru”, to znaczy łączy wstępne informacje o tle akcja z wizerunkiem głównych bohaterów w samej akcji, dialogi itp. Niektórzy traktują cały pierwszy akt jako ekspozycję, inni ograniczają go do trzech pierwszych zjawisk.

Znajdź granice ekspozycji w pierwszym akcie „Burzy” i uzasadnij swoją opinię. Jaka jest skuteczność ekspozycji Burza z piorunami, jakie jest jej znaczenie dla zrozumienia konfliktu sztuki? W którym momencie zaczyna się akcja? Uzasadnij swój punkt widzenia.

Zadanie 6

Sprawdzanie pracy domowej: szczegółowy opis na temat „Krajobraz miasta Kalinova”, z wykorzystaniem uwag, monologów Kuligina, replik postaci (działanie I - uwaga, zjawisko 1; działanie III - zjawisko 3; działanie IV - uwaga).

Jak myślisz, jaka jest rola pejzażu w sztuce?

- Jaki obraz pojawia się przed widzem, gdy otwiera się kurtyna? Dlaczego autor to rysuje malowniczy obraz? (Piękno przyrody podkreśla brzydotę, tragizm tego, co dzieje się w świecie ludzi). Ostrovsky z innego powodu wybrał ogród publiczny na scenę spektaklu, a czas akcji – po nabożeństwie w cerkwi – łatwiej i bardziej naturalnie przedstawić postaci, których ścieżka biegnie bulwarem.

Zadanie 7

Proszę zauważyć, że natychmiast po oskarżycielskim monologu Kuligina „Okrutna moralność, panie, okrutne w naszym mieście”, uwaga Feklusha skierowana do jej rozmówcy brzmi: „Blaalepie, kochanie, blaalepie! .. Żyj w ziemi obiecanej! A wszyscy kupcy to lud pobożny, przyozdobiony wieloma cnotami!...” (akt I - zjawisko 3).

Dlaczego, Pana zdaniem, Ostrowski postawił obok siebie oceny Kuligina i Fekluszy? Jaką rolę pełnią w pierwszym akcie, stojąc obok siebie?

Zadanie 8

Sprawdzanie pracy domowej: O czym rozmawiają ze swoimi młodymi krewnymi Diką i Kabanikha?

Porównaj cechy ich języka. Jakie słownictwo dominuje w ich wypowiedziach? Podaj przykłady (działanie I - zjawiska 2, 5).

Zadanie 9

Sprawdzanie pracy domowej: opowieść Kateriny o jej życiu przed ślubem w r Dom(działanie I - zjawisko 7).

Zastanów się, dlaczego świat, w którym minęło jej dzieciństwo i wczesna młodość, wydaje jej się tak radosny, wolny i szczęśliwy, a w domu Kabanowów „wszystko wydaje się być z niewoli”, choć według Warwary „mamy to samo bardzo."

Co oznacza słowo „porządek” w ustach Kabanikhi?

W jaki sposób zdarzenie jest motywowane? szczera rozmowa między Kateriną a Varvarą?

Przeanalizuj przemówienie Katherine. Jak mowa bohaterki odsłania jej wewnętrzny świat?

♦ Czy można to wyjaśnić w poniższych fragmentach XVI-wiecznej księgi Domostroj (Pomnik literatury staroruskiej 1. poł. XVI w.), do której krytycy i literaturoznawcy często przywołują konflikt? Czy Domostroy ponosi winę za tragiczny los Kateriny w domu Kabanowów?

Błogosławię imię grzesznika i nauczam, pouczam i upominam syna, imię i jego żonę, ich dzieci i domowników, aby przestrzegali wszystkich praw chrześcijańskich i żyli z czystym sumieniem i w prawdzie, wypełniając z wiarą wolę Bożą i przestrzegając przykazań, utwierdzając się w bojaźni Bożej, prowadząc sprawiedliwe życie i pouczając swoją żonę, pouczając domowników w ten sam sposób, nie przemocą, nie biciem, nie ciężkie niewolnictwo, ale jak dzieci, aby były zawsze uspokojone, nakarmione i ubrane, w ciepłym domu i zawsze w porządku.<...>

<...>Tak, sobie, swojemu panu i swojej żonie, dzieciom i domownikom - nie kradnij, nie cudzołóż, nie kłam, nie oczerniaj, nie zazdrość, nie obrażaj, nie oczerniaj, nie wkraczaj na cudze nie potępiać, nie parać się, nie wyśmiewać, nie wspominać zła, nie gniewać się na nikogo, być posłusznym i uległym starszym, średnim - przyjaznym, młodym i ubogim - przyjazny i miłosierny, aby kierować każdym biznesem bez biurokracji, a zwłaszcza nie obrażać pracownika w płaceniu, znosić każdą obrazę z wdzięcznością dla Boga: zarówno wyrzut, jak i wyrzut, jeśli jest słusznie wyrzucany i wyrzucany, akceptować z miłością i unikać takiej lekkomyślności, ale nie mścić się w odpowiedzi.<...>

Mężowie powinni pouczać swoje żony z miłością i przykładnym nauczaniem; żony swoich mężów pytają o ścisły porządek, o to, jak zbawić duszę, podobać się Bogu i mężowi, dobrze urządzić dom i we wszystkim być posłusznym mężowi; a co mąż karze, z tym dobrowolnie się zgadzaj i wypełniaj według jego wskazówek: a przede wszystkim miej bojaźń Bożą i trwaj w czystości cielesnej... Czy mąż przyjdzie, czy zwykły gość, ona zawsze będzie siedziała przy sama robótka ręczna: za to, że jest zaszczycona i chwała, i chwała mężowi, służba nigdy nie obudziłaby gospodyni, ale sama pani obudziła służbę i kładąc się spać, po pracy, zawsze modliła się.<...>

<...>Zaproś duchownych i biednych, słabych, biednych, cierpiących i pielgrzymów do swojego domu i, jak możesz, karmić, pić, ogrzewać i dawać jałmużnę z twoich sprawiedliwych prac, dla obu w domu, na rynku iw drodze wszystkie grzechy są przez to oczyszczone: w końcu są orędownikami przed Bogiem za nasze grzechy.

Domostroj. Zabytek starożytnej literatury rosyjskiej pierwszej połowy XVI wieku

♦ Jakich norm budowlanych przestrzegają bohaterowie „Burzy” i co łamią w życiu codziennym? Jak znajduje to odzwierciedlenie w rozwoju głównego konfliktu dramatu?

Zadanie 10

Zapoznaj się z punktem widzenia współczesnego krytyka literackiego na przemyślany monolog Kateriny. Czy zgadzasz się z nią? Jeśli tak, to podaj rozwinięcie tej myśli, włączając tekst całej sztuki.

To bardzo ważne, że Katerina… nie pojawiła się skądś z przestrzeni innego życia, innego czasu historycznego (wszak patriarchalnego Kalinowa i współczesnej Moskwy, gdzie panuje gwar, czy kolei, o której mówi Feklusza, to różne czasy historyczne), ale narodził się, ukształtował w tych samych warunkach „Kalinowa”. Ostrovsky mówi o tym szczegółowo już w ekspozycji sztuki, kiedy Katerina opowiada Varvara o swoim życiu jako dziewczyny. To jeden z najbardziej poetyckich monologów Kateriny. Tutaj rysuje się idealna wersja relacji patriarchalnych i ogólnie świata patriarchalnego. Głównym motywem tej historii jest motyw wszechprzenikającej wzajemnej miłości… Ale była to „wola”, która nie kłóciła się z wielowiekowym sposobem życia zamkniętego, którego cały krąg ograniczają prace domowe i sny religijne. Jest to świat, w którym człowiekowi nie przychodzi do głowy sprzeciwiać się temu, co wspólne, ponieważ nie oddzielił się jeszcze od tej wspólnoty. Dlatego nie ma tu przemocy, przymusu. Idylliczna harmonia patriarchalnego życia rodzinnego pozostała w bardzo odległej przeszłości.<...>

Katerina żyje w epoce, w której duchem tej moralności jest harmonia między indywidualny i moralne idee otoczenia – zanikły, a skostniała forma relacji opiera się na przemocy i przymusie. Wrażliwa Katerina złapała to...

AI Zhuravleva. Tysiącletni pomnik Rosji. 1995

AKT DRUGI

Akcja druga. Pokój w domu Kabanowów.

Niemożność pogodzenia sprzeczności i zaostrzenie konfliktu Kateriny z „ciemnym królestwem” to początek.

Zadanie 11

Niektórzy krytycy, współcześni Ostrowskiemu, zarzucali mu odstępstwo od praw sztuki scenicznej, w szczególności obfitość postaci i scen zupełnie niepotrzebnych, niezwiązanych z podstawą sztuki. Do tych osób należą Feklusza i Glasza, Kuligin i Dikoj, Kudriasz i Szapkin, dama z dwoma lokajami. Te zarzuty skierowane do dramaturga zostały obalone przez N. A. Dobrolyubova:

W Burzy szczególnie widoczna jest potrzeba tzw. „niepotrzebnych twarzy”: bez nich nie zrozumiemy twarzy bohaterki i łatwo zniekształcimy sens całego spektaklu, co spotkało większość krytyków.N.A. Dobrolyubov. Promień światła w ciemnym królestwie. 1860

Spróbujcie dociec, jakie znaczenie ma w spektaklu fenomen drugiego aktu, dialog Fekluszy z Glashą, który, jak się wydaje, jest bardzo daleki od wydarzeń przedstawionych w Burzy. (Jeśli to zadanie okaże się dla ciebie trudne, jedną z możliwych odpowiedzi znajdziesz w artykule N. A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” (część 2)).

Zadanie 12

Sprawdzanie pracy domowej: Uważa się, że scena odejścia Tichona jest jedną z najważniejszych w spektaklu zarówno dla ujawnienia charakterów bohaterów, jak i dla jej funkcji w rozwoju intrygi (zjawisko 3).

Określ rolę tej sceny w rozwoju akcji „Burze z piorunami”. Czy stosunek Kateriny do męża zmienia się w momencie rozstania?

Jakich uczuć doświadczają jednocześnie Katerina i Kabanikha? Napisz uwagi kierujące do ich kwestii, aby pomóc zrozumieć ich stan emocjonalny.

Dlaczego Kabanikha ogranicza się do uwag, niezadowolenia, że ​​Katerina nie wyje na werandzie po odejściu męża, ale nie nalega, nie waży się zmusić synowej do przestrzegania tego zwyczaju?

Zadanie 13

Wróćmy do rozmowy Kateriny z Tichonem przed jego wyjazdem:

„Kabanow. W końcu nie jesteś sam, zostaniesz z matką.

Katerina. Nie mów mi o niej, nie tyranizuj mojego serca! Och, moje nieszczęście, moje nieszczęście! (płacze.) Gdzie ja, biedactwo, mogę iść? Kogo mogę złapać? Moi ojcowie, umieram!”

Wcześniej Katerina mówi o Kabanikh: „Obraziła mnie!”, A Tichon odpowiada: „Weź wszystko do serca, więc wkrótce popadniesz w konsumpcję. Po co jej słuchać! Ona musi coś powiedzieć! Cóż, pozwól jej mówić, a przejdziesz obok swoich uszu.

Jakie przestępstwo popełniła Katerina? Dlaczego nie uspokajają jej słowa Tichona, jego rada, by nie zwracać uwagi na teściową? Czy Katerina, którą znamy z dwóch pierwszych akcji, może nie wziąć sobie do serca udawać, że spełnia absurdalne żądania Kabanikha i tym samym zapewnia sobie w miarę spokojną egzystencję w domu?

Jakie jest znaczenie słowa „serce” w tym dialogu?

Czy ten fragment dialogu Kateriny i Tichona ma związek z jej ostateczną decyzją o spotkaniu z Borysem, a jeśli tak, to w jakim stopniu?

Zadanie 14

Przeczytaj jeszcze raz ostatni monolog Kateriny o kluczu w drugim akcie i śledź, jak w myślach stopniowo dochodzi do decyzji o spotkaniu z Borysem (od słów „Rzuć go, wyrzuć go daleko, wrzuć go do rzeki, żeby nigdy nie znaleźli go” do słów „O, gdyby tylko noc, pospiesz się!..”) Jakie frazy tego monologu uważasz za decydujące i dlaczego?

Zadanie 15

Interesujące jest świadectwo współczesnego o tym, jak jedna ze słynnych aktorek grała Kabanovą: w pierwszym akcie wyszła na scenę silna, dominująca, „krzemienna kobieta”, groźnie wypowiadała swoje polecenia synowi i synowej, potem, pozostawiony sam sobie na scenie, nagle wszystko się zmieniło i stało się miłe. Było jasne, że groźny wygląd był tylko maską, którą nosiła, aby „utrzymać porządek w domu”. Sama Kabanova wie, że przyszłość nie należy do niej: „Cóż, przynajmniej dobrze, że nic nie zobaczę”. (Według książki: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

Czy taka sceniczna interpretacja wizerunku Kabanikhy jest możliwa? Jaki jest powód bardzo protekcjonalnego stosunku Kabanikha do zachowania Varvary i bezkompromisowej surowości wobec Kateriny?

Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem, że Marfa Ignatiewna nie jest niewrażliwa jako matka?

AKT TRZECI

Akcja trzecia. Scena 1. Ulica. Brama domu Kabanowów, przed bramą ławka.

Wolność zdobyta przez Katerinę to krok w stronę tragicznej śmierci bohaterki – rozwój.

Zadanie 16

Sprawdzanie pracy domowej: Przeczytaj ekspresyjnie dialog między Kabanikhi i Feklusha z Objawienia I.

Jaki jest jego główny podtekst? Określ nastrój rozmówców. Jakimi środkami intonacyjnymi możesz to wyrazić?

Co więcej - komiczny czy dramatyczny w scenie? Czy możemy powiedzieć, że jest ona aktualna także dzisiaj?

Zadanie 17

Sprawdzanie pracy domowej: Jak myślisz, dlaczego Diky musiał „przyznać się” Dzikowi (zjawisko II)?

Dlaczego on, mały tyran, suwerenny władca swojego domu, nie chce wracać do domu („toczy się tam wojna”)? Dlaczego Dikoy tak się martwi?

Zadanie 18

W rozmowie z Dzikiem nieustannie używa słowa „serce”: „…Co chcesz, żebym ze sobą zrobiła, kiedy mam takie serce!”, „Oto, jakie mam serce! ”, „To zależy od tego, co przynosi mi serce ... ”; słowa „zły”, „zły”, „zły” brzmią równolegle. Dzik pyta: „Dlaczego celowo wchodzisz do swojego serca?”

Jakie jest znaczenie Ostrowskiego i jego postaci w słowie „serce”?

Zadanie 19

Przeczytaj docenioną przez krytyków scenę w wąwozie.

Znacie ten moment, wspaniały w swojej poezji - tę niespotykaną dotąd noc spotkania w wąwozie, wszystko oddychające bliskością Wołgi, wszystko pachnące zapachem ziół jej rozległych łąk, wszystko rozbrzmiewające swobodnymi piosenkami, "śmiesznymi" , tajemne przemowy, wszystkie pełne uroku namiętności głębokiej i tragiczno - fatalnej. W końcu powstał jakby nie artysta, ale cały naród tu stworzony.AA Grigoriew - IS Turgieniew. 1860

Czy to naprawdę kluczowa scena dla określenia kierunku spektaklu?

Jak myślisz, co przyciąga Katerinę do Borysa?

Zadanie 20

Budując scenę w wąwozie zgodnie z prawami muzyki, Ostrovsky prowadzi w niej dwa przeciwstawne, ale łączące się wspólnym akordem tematy: niespokojną, trudną miłość Kateriny i Borysa oraz swobodną, ​​lekkomyślną miłość Warwary i Kudryasza. To właśnie te dwie twarze - Varvara i Kudryash - z największą siłą uosabiają wolę, której nawet Kabanikha i Dikoy nie mogą stłumić.

ANANASTASEW „Burza” Ostrowskiego. 1975

Czy zgadzasz się z tym literackim punktem widzenia? Czy w tej scenie iw samej jej kompozycji możliwe są inne oceny postaci Burzy z piorunami?

Sprawdzanie pracy domowej: Jaką rolę odgrywają w tych scenach piosenki Kudryasha i Varvary?

AKT CZWARTY

Akcja czwarta. Na pierwszym planie wąska galeria ze sklepieniami starego budynku, który zaczyna się walić; gdzieniegdzie trawa i krzaki; za łukami jest brzeg i widok na Wołgę.

Zamieszanie psychiczne Kateriny jest konsekwencją zdobytej przez nią wolności – kulminacją.

Zadanie 21

Sprawdzanie pracy domowej: Czego nowego w obyczajach „ciemnego królestwa” dowiadujemy się z dialogu między Kuliginem a Borysem? Jak temat tego dialogu ma się do poprzedzającej spotkanie rozmowy Kudriasza z Borysem? Jak te dialogi mają się do głównego wydarzenia aktu trzeciego?

Zadanie 22

Przeczytajcie drugi fenomen czwartego aktu, przeanalizujcie uwagi autora i na ich podstawie napiszcie uwagi reżyserskie do dialogu Diky'ego z Kuliginem, ujawniające stan wewnętrzny mówców. Pomogą ci określić twoje interpretacje tych postaci w sztuce.

Przykładowe wykonanie zadania

Uwagi dyrektora

Kuligina. Tak, przynajmniej dla ciebie, twojego dyplomu, Savel Prokofich. To by było, proszę pana, na bulwarze, w czystym miejscu i postawione. A jaki to wydatek? Koszt jest pusty: kamienna kolumna (pokazuje gestami wielkość każdej rzeczy), miedziana blaszka, taka okrągła, i prosta spinka do włosów (pokazuje gestem), najprostsza. Zmieszczę to wszystko i sam wytnę numery. Teraz ty, twój stopień, kiedy raczysz chodzić, albo inni, którzy idą, teraz podejdź i zobacz, która jest godzina. I takie miejsce jest piękne, i widok, i wszystko, ale wydaje się, że jest puste. U nas też twój dyplom, a są przechodnie, idą tam popatrzeć na nasze widoki, przecież to ozdoba - przyjemniej dla oczu.

opcja: uporczywie, z godnością, gorzko, z powściągliwością, cicho itp. opcja: głośno, podekscytowany, pospiesznie, z szacunkiem itp. (Opcje do wyboru.)

♦ Sprawdzanie pracy domowej: Dlaczego Ostrovsky znacznie częściej niż Kuligin dołącza do wypowiedzi Diky'ego uwagi autorskie?

Dlaczego wersety Derżawina cytowane przez Kuligina rozgniewały Dikija? Dlaczego obiecał wysłać Kuligina do burmistrza? Co widział w wierszach? („Hej, czcigodni, posłuchajcie, co mówi!”)

Zadanie 23

W krytyce i krytyce literackiej Kuligin był zwykle oceniany albo jako osoba zaawansowana, intelektualista z ludu, jego nazwisko było związane z nazwiskiem wynalazcy Kulibina, albo jako osoba, która wszystko rozumie, ale uciskana, rodzaj ofiary „ciemne królestwo”.

Zapoznaj się z innym punktem widzenia współczesnego krytyka literackiego:

Nie tylko ignoranci mieszczanie Kalinowa, ale także Kuligin, który w spektaklu pełni niektóre role rozumnego bohatera, wciąż jest ciałem z ciała Kalinowa. Jego wizerunek utrzymany jest konsekwentnie w tonacji archaicznej... Techniczne idee Kuligina to oczywisty anachronizm. Zegar słoneczny, o którym marzy, pochodzi ze starożytności, piorunochron to odkrycie techniczne XVIII wieku. Kuligin jest marzycielem i poetą, ale pisze „po staremu”, jak Łomonosow i Derzhavin. A jego opowieści o obyczajach mieszczan Kalinowa są podtrzymywane w jeszcze bardziej starożytnych tradycjach stylistycznych, przypominających dawne moralizatorskie opowieści i apokryfy. Życzliwy i łagodny, marzący o zmianie życia swoich rodaków, otrzymawszy nagrodę za odkrycie perpetuum mobile, wydaje im się kimś w rodzaju miejskiego świętego głupca.

AI Zhuravleva. Tysiącletni pomnik Rosji. 1995

Zadanie 24

Zapoznaj się z poniższymi interpretacjami sceny skruchy Kateriny.

Przeglądając inscenizację Burzy z piorunami w Teatrze Małym (1962), E. G. Chołodow zauważa, że ​​w scenie skruchy Rufina Nifontowa, grająca Katerinę, osiąga prawdziwie tragiczną siłę.

Nie, to nie burza z piorunami, ani proroctwa szalonej staruszki, ani strach przed ognistym piekłem skłoniły tę Katerinę do przyznania się. Dla jej szczerej i szczerej natury fałszywa pozycja, w jakiej się znalazła, jest nie do zniesienia. Jakie to humanitarne, z jaką głęboką litością mówi Katerina, patrząc Tichonowi w oczy: „Moja droga!” Wydaje się, że w tym momencie zapomniała nie tylko o Borysie, ale także o sobie. I właśnie w tym stanie zapomnienia wykrzykuje słowa uznania, nie myśląc o konsekwencjach. A kiedy Kabanikha pyta: „Z kim… Cóż, z kim?”, stanowczo i dumnie, bez wyzwania, ale z godnością, odpowiada: „Z Borysem Grigoriewiczem”.

EG Chołodow. "Burza". Mały teatr. A. N. Ostrovsky na scenie sowieckiej. 1974

Jeśli namiętność, która ją ogarnęła, doprowadziła Katerinę do Borysa, to dlaczego publicznie, publicznie żałowała za swój grzech w czwartym akcie? W końcu wiedziała, że ​​nie może nie wiedzieć, że pociągnęłoby to za sobą wstyd, znęcanie się, nie mówiąc już o upadku miłości. Jednak w tej najtrudniejszej i najbardziej ryzykownej scenie Ostrovsky stworzył psychologicznie niepodważalną sytuację, w której Katerina nie mogłaby postąpić inaczej, gdyby pozostała sobą. Nie „zbiegiem okoliczności”, ale największą, okrutną, nie do pokonania próbą dla czystej i wierzącej duszy, Katerina spotkała się w zniszczonej krużganku kościelnym. Konsekwentnie – w pełnej zgodzie z życiową prawdą, z realiami sytuacji, a jednocześnie z wielką sztuką dramatyczną – pisarz zadaje cios za ciosem swojej bohaterce.

W serii tych uderzeń - jak w muzyce - wyczuwa się kontrast, wzmożenie akcji, zapowiedź burzy i samą burzę. Najpierw rzucona mimochodem uwaga kobiety: „Jeśli jest to do kogoś napisane, nigdzie nie pójdziesz”. Potem taki żart, pozornie niestosowny w tej napiętej atmosferze, autorstwa Tichona: „Katya, żałuj bracie, jeśli jesteś winny”. Dalej - nieoczekiwany wygląd Boris jest żywym przypomnieniem niefortunnej miłości. W dysonansie rozmowy słychać, że dzisiaj burza kogoś zabije – „bo patrzcie, jaki kolor nie nowy!”. Wyraźną nutę narastającego napięcia wprowadza Pani swoimi przepowiedniami. Ale to nie wystarczy! Chowając się pod ścianą, Katerina widzi obraz „ognistej Gehenny” i nie może już tego znieść – opowiada wszystko…

W dramacie „Burza z piorunami” nie ma absolutnie pojęcia „losu”, tragicznej winy bohatera i zemsty za nią jako elementu konstruktywnego. Ponadto wysiłki autora zmierzają do krytyki pojęcia tragicznej winy bohatera. Ostrovsky w przekonujący sposób pokazuje, że współczesne społeczeństwo niszczy najlepsze, najzdolniejsze i najczystsze natury, ale takie obserwacje prowadzą go do wniosku, że stosunki panujące we współczesnym społeczeństwie podlegają zmianom.LM Łotman. A. N. Ostrovsky i rosyjska dramaturgia jego czasów. 1961

Porównaj proponowane interpretacje. Która z nich Twoim zdaniem pomaga lepiej zrozumieć motywy zachowania Kateriny?

Zadanie 25

AN Anastasiew. „Burza” Ostrowskiego. 1975

Ważne, że to tutaj, w Kalinowie, w duszy wybitnej, poetyckiej kalinowskiej kobiety, rodzi się nowy stosunek do świata, nowe uczucie, które dla samej bohaterki wciąż jest niejasne… To niejasne uczucie, którego Katerina oczywiście nie potrafi racjonalnie wytłumaczyć — budzące się poczucie osobowości. W duszy bohaterki nie przybiera ona oczywiście formy obywatelskiego, publicznego protestu - byłoby to niezgodne z zasobem pojęć i całą sferą życia kupieckiej żony - ale formę indywidualnej, osobistej miłości.AI Zhuravleva. Tysiącletni pomnik Rosji. 1995

Dlaczego samobójstwo okazało się dla Kateriny jedynym wyjściem z tej sytuacji?

4. Główni bohaterowie spektaklu.

Zadanie 29

Świat relacji patriarchalnych umiera, a dusza tego świata przemija w udręce i cierpieniu, zdruzgotana skostniałą formą światowych powiązań, która straciła sens i sama w sobie wydaje sąd moralny, bo w nim żyje ideał patriarchalny. jego pierwotną treść. Dlatego w centrum Grozy, obok Kateriny, nie ma ani jednego z bohaterów „trójkąta miłosnego”, ani Borysa, ani Tichona, bohaterów zupełnie innej, codziennej, codziennej skali, ale Kabanikha… Obaj są maksymalistami, obaj nigdy nie pogodzą się z ludzkimi słabościami i nie idą na kompromisy. W końcu oboje wierzą w ten sam sposób, ich religia jest surowa i bezlitosna, nie ma odpuszczenia grzechów i oboje nie pamiętają miłosierdzia. Tylko Kabanikha jest cała przykuta łańcuchami do ziemi, wszystkie jej siły są skierowane na utrzymanie, zbieranie, podtrzymywanie sposobu życia, ona jest strażniczką formy. A Katerina ucieleśnia ducha tego świata, jego marzenie, jego impuls. Ostrovsky pokazał, że nawet w skostniałym świecie miasta Kalinov, charakter ludowy niezwykłej urody i siły, którego wiara - iście Kalinowska - opiera się jednak na miłości, na swobodnym marzeniu o sprawiedliwości, pięknie, jakiejś wyższej prawdzie.

AI Zhuravleva. Tysiącletni pomnik Rosji. 1995

Kogo, Twoim zdaniem, obok Kateriny, można nazwać głównymi bohaterami spektaklu i dlaczego?

Czy można zgodzić się z Żurawlewą i zaakceptować Katerinę i Kabanikhę jako dwa bieguny świata Kalinowa? Jeśli tak, uzasadnij to przykładami z tekstu sztuki.

Zadanie 30

Faktem jest, że postać Kateriny, tak jak jest ona przedstawiona w Burzy, jest krokiem naprzód nie tylko w działalności dramatycznej Ostrowskiego, ale w całej naszej literaturze. Odpowiada nowej fazie życia naszego ludu, od dawna domaga się urzeczywistnienia w literaturze, krążą wokół niej nasi najlepsi pisarze; ale mogli tylko zrozumieć jego potrzebę i nie mogli pojąć i poczuć jego istoty; Ostrowskiemu udało się to zrobić ...

W Katerinie widzimy protest przeciwko Kabanowowskim koncepcjom moralności, protest doprowadzony do końca, ogłoszony zarówno w ramach domowych tortur, jak i nad przepaścią, w którą rzuciła się biedna kobieta.N.A. Dobrolyubov. Promień światła w ciemnym królestwie. 1860

Całe życie Kateriny składa się z ciągłych wewnętrznych sprzeczności; co minutę pędzi od jednej skrajności do drugiej; dziś żałuje tego, co zrobiła wczoraj, a jednak sama nie wie, co zrobi jutro; myli ją na każdym kroku własne życie i życie innych ludzi; w końcu pomieszawszy wszystko, co było jej pod ręką, przecina zaciśnięte węzły najgłupszymi środkami, samobójstwem, a nawet takim, co jest dla niej zupełnie nieoczekiwane.DI Pisarev. Motywy dramatu rosyjskiego. 1864

Choć na pierwszy rzut oka może się to wydawać paradoksalne, wydaje nam się, że obaj krytycy mieli w tym przypadku rację. Każdy ze swojej pozycji, choć w ramach tej samej tradycji ideowej i społeczno-politycznej. Sam charakter Kateriny obiektywnie najwyraźniej zawierał takie elementy, które otwierały możliwość pewnej dwoistości w jego ocenie: w pewnych warunkach „katerinas” mogła „obalić Królestwo Ciemności” i stać się elementem odnowionego społeczeństwa – takim możliwość została obiektywnie określona przez historię w ich charakterze; w innych okolicznościach historycznych „Katerinas” poddały się społecznej rutynie tego królestwa i same pojawiły się jako element tego królestwa głupców. Dobrolubow, oceniając Katerinę tylko z jednej strony, całą swoją uwagę krytyka skupił tylko na spontanicznie buntowniczej stronie jej natury; Pisareva uderzyła wyjątkowa ciemność Kateriny, przedpotopowy charakter jej świadomości społecznej, jej swoisty społeczny „obłomowizm”, polityczne złe maniery.

AA Lebiediew. Dramatopisarz w obliczu krytyki. 1974

♦ Czy ten punkt widzenia współczesnego krytyka literackiego może wyjaśnić przyczyny niezgody między Dobrolubowem a Pisariewem w ocenie Kateriny?

5. Symbolika „Burzy” (Prezentacja „Symbolika spektaklu”).

1. Imiona bohaterów (patrz wyżej). Użycie nazw własnych determinują dwa główne nurty. Używa się naprawdę istniejących (lub istniejących) imion i toponimów, chociaż są one niezwykłe (Ostrowski nie nadaje swoim bohaterom powszechnie używanych nazwisk, często wybiera rzadkie imiona); nazwiska można wymyślać, ale zawsze z uwzględnieniem norm antroponimicznych drugiej połowy XIX wieku. Jednocześnie Ostrovsky dążył do tego, aby imiona i nazwiska „mówiły”, często „ożywiał” semantykę nawet najzwyklejszego imienia.

Semantyka nazwiska w wielu przypadkach okazuje się zawoalowana, imiona i patronimika mogą być neutralne.

Semantyka antroponimu może wcale nie być związana z charakterem postaci: Ostrovsky najprawdopodobniej starał się upewnić, że widz nie zawsze ma ochotę skorelować imię i postać.

Jednocześnie dramaturg wziął pod uwagę użycie imienia w określonym środowisku społecznym. I tutaj szczególnie ważne są zasady nazewnictwa (jednoczłonowe, dwuczłonowe, trójczłonowe). Funkcjonowanie antroponimów w utworze determinują przede wszystkim role społeczne i rodzinne.

2. W sztukach Ostrowskiego toponimy są wyraziste.

W „Burzy z piorunami” akcja toczy się w mieście Kalinov. Istnieją dwa miasta Kalinow, być może w czasach Ostrowskiego były to osady. Kalina jest często wymieniana w przysłowiach i powiedzeniach, aw pieśniach ludowych jest to stabilny paralelizm z dziewczyną.

Wszystkie osady wymienione przez bohaterów naprawdę istnieją: Moskwa, Paryż, Tiachta, miejsce, do którego Dikoy wysyła Borysa, to wioska na terytorium Ałtaju.

Jest mało prawdopodobne, aby Ostrowski miał nadzieję, że publiczność zna tę wieś, więc precyzuje, że Borys jedzie do „Chińczyków”, co nie jest dalekie od prawdy, biorąc pod uwagę fonosemantykę toponimii: tylko bardzo odległe miejsce może być nazwał w ten sposób.

3. Jednym z ważnych symboli jest Wołga i wiejski widok na drugi brzeg.

Rzeka jako granica między zależnym, nieznośnym dla wielu życiem na brzegu, na którym stoi patriarchalny Kalinow, a wolnym, szczęśliwe życie tam po drugiej stronie. Drugi brzeg Wołgi Katerina, główna bohaterka sztuki, kojarzy z dzieciństwem, z życiem przedmałżeńskim: „Ależ ja byłam rozbrykana! Kompletnie z tobą spieprzyłem”. Katerina chce uwolnić się od męża o słabej woli i despotycznej teściowej, „odlecieć” od rodziny budującej dom. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na torusie, ciągnie cię do latania” – mówi Katerina do Varvary. Katerina wspomina ptaki jako symbol wolności, zanim rzuciła się z klifu do Wołgi: „Lepiej w grobie… Pod drzewem jest grób… jak dobrze!… Słońce go ogrzewa, zwilża z deszczem... na wiosnę rośnie na nim trawa, taka miękka... ptaszki wlecą się na drzewo, zaśpiewają, zabiorą dzieci...”

Rzeka symbolizuje też ucieczkę ku wolności, ale okazuje się, że jest to ucieczka ku śmierci.

A według słów kochanki, na wpół zwariowanej starej kobiety, Wołga jest wirem, który wciąga w siebie piękno: „Tutaj prowadzi piękno. Tutaj, tutaj, w samym basenie!

4. Symbol ptaka i lotu w snach Kateriny. Nie mniej symboliczne są obrazy z dziecięcych marzeń Kateriny i fantastyczne obrazy z opowieści wędrowca. Obce ogrody i pałace, śpiew anielskich głosów, latanie we śnie - to wszystko symbole czysta dusza wciąż nieświadoma sprzeczności i wątpliwości. Ale nieskrępowany bieg czasu znajduje wyraz w snach Kateriny: „Nie śnię już, Varya, jak przedtem, rajskie drzewa i góry; ale to tak, jakby ktoś przytulał mnie tak gorąco i gorąco i gdzieś prowadził, a ja podążam za nim, idę ... ”. Tak więc doświadczenia Kateriny znajdują odzwierciedlenie w snach. To, co próbuje w sobie stłumić, wyłania się z głębi nieświadomości.

5. Niektóre motywy w monologach bohaterów mają również znaczenie symboliczne.

W akcie 3 Kuligin mówi, że życie rodzinne bogatych mieszkańców miasta bardzo różni się od życia publicznego. Zamki i zamknięte bramy, za którymi „domownicy jedzą jedzenie i tyranizują rodzinę”, są symbolem tajemniczości i hipokryzji.

W tym monologu Kuligin potępia „ciemne królestwo” tyranów i tyranów, których symbolem jest zamek w zamkniętej bramie, aby nikt nie mógł ich zobaczyć i potępić za znęcanie się nad członkami rodziny.

W monologach Kuligina i Fekluszy rozbrzmiewa motyw dworu. Feklusha mówi o procesie, który jest niesprawiedliwy, choć prawosławny. Kuligin natomiast mówi o procesie między kupcami w Kalinovie, ale i tego procesu nie można uznać za sprawiedliwy, gdyż głównym powodem powstawania spraw sądowych jest zazdrość, a z powodu biurokracji w sądownictwie sprawy ciągną się wychodzi, a każdy kupiec cieszy się tylko, że „tak, już i stanie się groszem. Motyw sądu w sztuce symbolizuje niesprawiedliwość panującą w „ciemnym królestwie”.

Pewne znaczenie mają też obrazy na ścianach galerii, gdzie wszyscy biegają podczas burzy. Obrazy symbolizują posłuszeństwo w społeczeństwie, a „piekło ognia” to piekło, którego szukająca szczęścia i niezależności Katerina się boi i nie boi Kabanikh, bo poza domem jest szanowaną chrześcijanką i jest nie boi się sądu Bożego.

Noś inne znaczenie i ostatnie słowa Tichona: „To jest dla ciebie dobre, Katya! Dlaczego mam żyć na świecie i cierpieć!” Oznacza to, że Katerina przez śmierć zyskała wolność w nieznanym nam świecie, a Tichon nigdy nie będzie miał dość siły umysłu i siły charakteru, aby walczyć z matką lub zakończyć życie, ponieważ jest słabej woli i słaby- chciał.

6. Symbolika burzy. Znaczenie tytułu sztuki „Burza z piorunami”.

Burza w spektaklu ma wiele twarzy. Bohaterowie postrzegają burzę na różne sposoby.

Burza w społeczeństwie to uczucie ludzi, którzy opowiadają się za niezmiennością świata, czymś niezrozumiałym, zdumionym, że ktoś się temu sprzeciwił.

Na przykład Dikoy wierzy, że burza jest zesłana przez Boga jako kara, aby ludzie pamiętali Boga, to znaczy postrzega burzę w pogański sposób. Kuligin mówi, że burza to elektryczność, ale jest to bardzo uproszczone rozumienie tego symbolu. Ale potem, nazywając burzę łaską, Kuligin ujawnia w ten sposób najwyższy patos chrześcijaństwa.

- Aby odsłonić znaczenie nazwy „Burze”, symboliczne znaczenie tego obrazu, należy zapamiętać (lub zapisać w zeszycie) fragmenty tekstu, uwagi mówiące o burzy i postrzeganiu jej przez mieszkańców miasta Kalinow. Wymień możliwe interpretacje tego symbolu w sztuce. Fragment książki V. Ya Lakshina „Ostrowski” pomoże ci przygotować odpowiedź na to pytanie. Wybierz z niego materiały niezbędne do analizy:

To obraz strachu: kary, grzechu, władzy rodzicielskiej, ludzkiego osądu. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy”, raduje się Tichon, wyjeżdżając do Moskwy. Opowieści Fekluszy – tej kalinowskiej gazety ustnej, gotowej potępiać obcego i wychwalać rodzimą ciemność, z odniesieniami do „Machnuta-saltana” i „sędziów niesprawiedliwych” ujawniają inny źródło literackie obraz burzy w sztuce. To jest „Opowieść o Mahmet-Saltan” Iwana Pereswietowa. Obraz burzy jako strachu jest wszechobecny w twórczości tego starożytnego pisarza, który chce wspierać i pouczać swojego władcę, Iwana Groźnego. Turecki król Mahmet-Saltan, zgodnie z historią Pereswietowa, zaprowadził porządek w swoim królestwie za pomocą „wielkiej burzy”. Niesprawiedliwych sędziów kazał „oskubać” i napisać na ich skórze: „Bez takiej burzy prawdy nie można wejść do królestwa… Jak koń pod króla bez uzdy, tak królestwo bez burzy”.

Oczywiście to tylko jedna strona obrazu, a burza w spektaklu żyje z całą naturalnością naturalnej divy: porusza się w ciężkich chmurach, gęstnieje od nieruchomej duszności, wybucha grzmotami, błyskawicami i orzeźwiającym deszczem - i z wszystko to stan depresji, chwile grozy publicznej skruchy, a potem tragiczne wyzwolenie, ulga w duszy Kateriny.V. Ya. Lakshin. Ostrowski. 1976

Burza jako zjawisko naturalne (? fizyczne).

Istnieje inna interpretacja głównego symbolu sztuki:

Obraz burzy, który zamyka ogólny sens spektaklu, jest również obdarzony szczególną symboliką: jest przypomnieniem obecności w świecie siły wyższej, a więc wyższego nadosobowego sensu bycia, przed że takie wzniosłe aspiracje do wolności, do urzeczywistnienia swojej woli, są doprawdy komiczne. Przed burzą Bożą wszyscy Katerina i Marfa Kabanowowie, Boris i Savelas Wild, Kuligins i Curly są zjednoczeni. I nic nie może lepiej przekazać niż burza z piorunami tej odwiecznej obecności woli Bożej, którą człowiek musi pojąć iz którą nie ma sensu konkurować.

A. ANIKIN Do czytania sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. 1988

Po raz pierwszy dama pojawia się przed pierwszą burzą i przeraża Katerinę słowami o katastrofalnej urodzie. Te słowa i grzmot w umyśle Kateriny stają się prorocze. Katerina chce uciec do domu przed burzą, bo widzi w niej karę Bożą, ale jednocześnie nie boi się śmierci, ale boi się stanąć przed Bogiem po rozmowie z Varvarą o Borysie, uważając te myśli za grzeszne. Katerina jest bardzo religijna, ale takie postrzeganie burzy jest bardziej pogańskie niż chrześcijańskie.

Burza jest obrazem duchowego przewrotu.

- Jak zareagowałbyś na dany punkt widzenia współczesnego krytyka literackiego? Czy oddaje, Pana zdaniem, intencje dramatopisarza?

- Podsumowując to, co zostało powiedziane, można powiedzieć, że rola symboliki jest w spektaklu bardzo ważna. Obdarzanie zjawiskami, przedmiotami, pejzażem, słowami bohaterów jeszcze jednym, jeszcze jednym głębokie znaczenie Ostrowski chciał pokazać, jak poważny był wówczas konflikt, nie tylko pomiędzy, ale i wewnątrz każdego z nich.

6. Krytyka sztuki „Burza z piorunami”(Prezentacja „Krytyka do dramatu„ Burza z piorunami ”).

Burza z piorunami stała się przedmiotem zaciekłej debaty wśród krytyków zarówno w XIX, jak i XX wieku. W XIX wieku Dobrolyubov (artykuł „Promień światła w ciemnym królestwie”) i Apollon Grigoriev pisali o tym z przeciwnych stanowisk. W XX wieku - Michaił Łobanow (w książce „Ostrowski”, opublikowanej w serii „ZhZL”) i Lakshin.

W dramacie „Burza z piorunami” szczególnie wyraźnie zamanifestowały się najbardziej zaawansowane, postępowe aspiracje Ostrowskiego. Zetknięcie Kateriny ze straszliwym światem Dzikich Kabanowów, z jego bestialskimi prawami opartymi na okrucieństwie, kłamstwie, oszustwie, kpinie i upokorzeniu człowieka, ukazane jest w nim z niesamowitą siłą.

„Burza z piorunami” została napisana przez Ostrowskiego w latach, gdy temat „wolności uczuć”, „wyzwolenia kobiety”, „fundamentów rodzinnych” był bardzo popularny i aktualny. W literaturze i dramaturgii poświęcono jej wiele dzieł. Wszystkie te prace łączyło jednak to, że ślizgały się po powierzchni zjawisk, nie wnikały w głąb sprzeczności. Nowoczesne życie. Ich autorzy nie widzieli w otaczającej rzeczywistości beznadziejnych konfliktów. Myśleli, że wraz z erą zmian otwiera się dla Rosji Nowa eraże punkt zwrotny we wszystkich sferach i dziedzinach życia jest bliski i nieunikniony.

Liberalne złudzenia i nadzieje były obce Ostrowskiemu. Dlatego „Burza” na tle takiej literatury okazała się zjawiskiem zupełnie niezwykłym. Wśród utworów o „wyzwoleniu kobiet” zabrzmiała z wyraźnym dysonansem.

Dzięki wniknięciu Ostrowskiego w samą istotę sprzeczności jego współczesnego życia cierpienie i śmierć Kateriny nabierają znaczenia prawdziwej tragedii społecznej. Temat „wyzwolenia kobiet” Ostrowskiego jest organicznie związany z krytyką całego systemu społecznego; tragiczna śmierć Kateriny jest ukazana przez dramaturga jako bezpośrednia konsekwencja jej beznadziejnej sytuacji w „ciemnym królestwie”. Despotyzm Kabanikhi wyrasta nie tylko z krnąbrności jej charakteru. Jej poglądy i działania są określone przez pierwotne prawa Domostroya. Dzik jest aktywnym i bezlitosnym strażnikiem i stróżem wszystkich „fundamentów” swojego świata. Kabanikha, jak zauważył Dobrolubow, „stworzyła dla siebie cały świat specjalnych zasad i przesądnych zwyczajów, za którymi stoi z całą głupotą tyranii”.

Zgodnie z ideową koncepcją dramatu Ostrovsky wyróżnia na obrazie Kateriny te cechy, które w żaden sposób nie pozwalają jej pogodzić się z „prawami” środowiska, opartymi na kłamstwach i oszustwach. Najważniejsze w postaci Kateriny jest jego uczciwość, umiłowanie wolności i szczerość. Katerina - bohaterska wysublimowany obraz, wzniesiony ponad małe rzeczy, codzienną rutynę życia. Jej uczucia są pełnokrwiste, bezpośrednie i głęboko ludzkie.

Ostrovsky ukazuje jednocześnie wewnętrzne skrępowanie Kateriny normami moralności chrześcijańskiej. Konsekwencją tego jest swoiste przeplatanie się w obrazie Kateriny elementów „religijnej egzaltacji” z pragnieniem woli, z chęcią obrony swojej osobowości, przełamania śmiertelnej ciasnoty porządku rodzinnego, którego strzeże Kabanikha.

7. Refleksja.

- Wyobraź sobie, że musisz wystawić „Burzę” A. N. Ostrowskiego na scenie nowoczesnego teatru.

- W jakim gatunku wystawiłbyś tę sztukę, co wyróżniłbyś jako główny konflikt?

pytania dotyczące gry. Jakie są podobieństwa i różnice między postaciami Tichona i Borysa? Co myślą o Katherine? Prezentacja

Pobierz materiał

Plan:

1. Innowacja wizerunku Kateriny, bohaterki sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Sformułowanie problemu

2. Wizerunek Kateriny w ocenie krytyków " szkoła naturalna»

1. Artykuł N.A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie”

Artykuł D. Pisareva „Motywy dramatu rosyjskiego”

3. Wizerunek Kateriny w sowieckiej krytyce literackiej

1. Wizerunek Kateriny w percepcji A.I. Revyakina

4. Współczesne interpretacje wizerunku Kateriny

Konflikt miłującej życie religijności i surowej moralności Domostroja (interpretacja Y. Lebiediewa)

Cechy klasycyzmu w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” (artykuł P. Weilla i A. Genisa)

5. Sztuka A.N. Ostrowskiego „Burza” we współczesnej szkolnej krytyce literackiej

6. Zmiana wizerunku Kateriny w percepcji badaczy. Wniosek

1. Innowacja wizerunku Kateriny, bohaterki sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Sformułowanie problemu.

Sztuka słynnego rosyjskiego dramatopisarza A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”, napisana w 1859 roku, weszła do historii literatury rosyjskiej dzięki wizerunkowi głównej bohaterki - Kateriny Kabanovej. Niezwykła kobieca postać i tragiczny los przykuły uwagę zarówno czytelników, jak i krytyków literackich. Nie bez powodu pierwsze artykuły o spektaklu „Burza z piorunami” dotyczyły właściwie wizerunku Kateriny. Ostrovsky niejako kontynuował tradycję A.S. Puszkina w tworzeniu niezwykłej rosyjskiej postaci kobiecej. Oczywiście Tatyana Larina i Katerina to zupełnie inne bohaterki, zarówno pod względem statusu społecznego, jak i środowiska, w którym się ukształtowały, oraz światopoglądu. Ale to, co ich łączy, to niesamowita szczerość i siła uczuć. Jak pisał jeden z badaczy literatury rosyjskiej: „Kobieta w społeczeństwie rosyjskim drugiej połowy XIX wieku jest istotą zarówno zależną (od rodziny, życia codziennego, tradycji), jak i silną, zdolną do zdecydowanych działań, które mają decydujący wpływ na świat mężczyzn. Taka jest Katerina z Thunderstorm. ..”

Przechodząc do badań krytyków literackich XIX i XX wieku, można zauważyć, że obraz głównego bohatera sztuki „Burza” jest postrzegany inaczej. Tak sformułowano cel eseju: Ujawnić, jak zmienia się postrzeganie wizerunku Kateriny ze sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” w badaniach krytyków różne epoki.

Aby osiągnąć cel, wyznaczono następujące zadania:

Badać artykuły krytyczne oraz literaturoznawstwo poświęcone wizerunkowi Kateriny.

Wyciągnij wnioski dotyczące zmiany interpretacji wizerunku głównego bohatera.

W przygotowaniu abstraktu wykorzystano następujące źródła:

1. Artykuł N.A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” (NA Dobrolyubov Selected: Biblioteka szkolna. Wydawnictwo „Literatura dziecięca”, Moskwa, 1970). Ten artykuł słynnego krytyka „szkoły naturalnej” - jedno z pierwszych opracowań dramatu - stał się podstawą do postrzegania wizerunku głównego bohatera w sowieckiej krytyce literackiej.

2. Artykuł D. Pisareva „Motywy dramatu rosyjskiego” (D. I. Pisarev. Krytyka literacka w trzech tomach. Tom pierwszy Artykuły 1859-1864.

3. Księga Revyakina A.I. Sztuka dramatu AN Ostrovsky Izd. 2, reż. i dodatkowe M., "Oświecenie", 1974. Książka poświęcona jest charakterystyce drogi twórczej dramatopisarza, analizie oryginalności ideowej i estetycznej jego sztuk, ich nowatorskiej roli w rozwoju dramatu domowego i sztuki scenicznej.

4. Pomoc dydaktyczna dla uczniów 10. klasy gimnazjum Lebedeva Yu.V. (M., „Oświecenie”, 1991). Podręcznik przezwycięża ograniczone poglądy nieodłącznie związane z sowiecką krytyką literacką i zastosowaniami najnowszy materiał badacze literatury rosyjskiej

5. Książka P. Weilla, A. Genisa „Mowa ojczysta. Lekcje literatury pięknej” („Nezavisimaya Gazieta”, 1991, Moskwa) Książka jest oryginalnym ironicznym studium utworów zawartych w program nauczania. Celem autorów jest pozbycie się stereotypów w odbiorze rosyjskiej klasyki, narzuconych przez sowiecką krytykę literacką.

6. Podręcznik „W świecie literatury” kl. wyd. A. G. Kutuzowa. 7. Podręcznik „Literatura rosyjska XIX wieku” wyd. AN Archangielski. Podręczniki te prezentują współczesne spojrzenie szkolnej krytyki literackiej na klasyczne dzieła literatury rosyjskiej.

2. Wizerunek Kateriny w ocenie krytyków „szkoły naturalnej”

Krytycy „szkoły naturalnej” nazywani są zwykle krytykami demokratycznymi, którzy pracowali w słynnych pismach literackich lat 60. XIX wiek. Główną cechą ich twórczości było odrzucenie literackiej analizy dzieł i ich interpretacji jako przykładów sztuki społecznej, oskarżycielskiej, krytycznej.

2.1 Artykuł NA Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie”

Artykuł Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” został po raz pierwszy opublikowany w Sovremennik w 1860 roku. Autor pisze w nim, że Ostrowski ma głębokie zrozumienie rosyjskiego życia i wielką umiejętność ostrego i żywego przedstawiania jego najistotniejszych aspektów. „Burza z piorunami” była tego dobrym dowodem. Burza z piorunami jest bez wątpienia najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego. Wzajemne stosunki tyranii i bezdźwięczności doprowadzają w niej do najtragiczniejszych skutków. Za temat dramatu autorka uważa walkę namiętności z obowiązkiem, z niefortunnymi skutkami zwycięstwa namiętności lub szczęśliwymi, gdy obowiązek wygrywa. I rzeczywiście, autor pisze, że tematem dramatu jest walka Kateriny między poczuciem obowiązku wierności małżeńskiej a namiętnością do młodego Borysa Grigoriewicza. Katerina, ta niemoralna, bezwstydna (według trafnego określenia N.F. Pawłowa) kobieta, która wybiegła nocą do kochanka, gdy tylko jej mąż wyszedł z domu, ta zbrodniarka jawi się nam w dramacie nie tylko w dość ponurym świetle, ale nawet z pewnego rodzaju blaskiem męczeństwa wokół czoła. Tak dobrze mówi, tak żałośnie cierpi, wszystko wokół jest tak złe, że nie ma na nią oburzenia, tylko żal i usprawiedliwienie jej występku. Postać Kateriny, zdaniem autora, jest krokiem naprzód nie tylko w twórczości dramatycznej Ostrowskiego, ale w całej literaturze rosyjskiej. Wielu autorów od dawna chciało tak pokazać swoją bohaterkę, ale Ostrovsky zrobił to po raz pierwszy.

Postać bohaterki Ostrova, według Dobrolyubova, uderza przede wszystkim w przeciwieństwo wszelkich niestosownych zasad. Obraz ten, zdaniem autora, jest skoncentrowany i zdecydowany, niezmiennie wierny instynktowi prawdy naturalnej, pełen wiary w nowe ideały i bezinteresowny, w tym sensie, że śmierć jest dla niego lepsza niż życie z tymi zasadami, które są mu przeciwne . Kierują nim nie abstrakcyjne zasady, nie względy praktyczne, nie chwilowy patos, ale po prostu natura, cała jego istota. W tej integralności i harmonii charakteru leży jego siła i zasadnicza konieczność w czasie, gdy stare, dzikie związki, które utraciły całą wewnętrzną siłę, nadal są utrzymywane razem przez zewnętrzne, mechaniczne połączenie.

Dalej autor pisze, że rezolutna, integralna postać rosyjska, działająca wśród Dykichów i Kabanowów, pojawia się u Ostrowskiego w typie kobiecym, co nie jest pozbawione poważnego znaczenia. Wiemy, że skrajności są odrzucane przez skrajności i że najsilniejszy protest to ten, który w końcu podnosi się z piersi najsłabszych i najbardziej cierpliwych. Dziedzina, w której Ostrowski obserwuje i pokazuje nam rosyjskie życie, nie dotyczy wyłącznie stosunków społecznych i państwowych, ale ogranicza się do rodziny; w rodzinie kobieta przede wszystkim znosi ucisk tyranii.

Tak więc pojawienie się energicznej postaci kobiecej w pełni odpowiada pozycji, do której tyrania została doprowadzona w dramacie Ostrowskiego. Ale wizerunek Kateriny mimo wszystko dąży do nowego życia za cenę śmierci. „Czym jest dla niej śmierć? To nie ma znaczenia - nie uważa życia nawet wegetatywnego, które przypadło jej losowi w rodzinie Kabanowów. Przede wszystkim, zdaniem autora, uderza niezwykła oryginalność tej postaci. Nie ma w nim nic obcego, wszystko jakoś wychodzi z jego wnętrza. Wszelkie zewnętrzne dysonanse stara się zharmonizować z harmonią duszy, wszelki braki zakrywa pełnią sił wewnętrznych. Niegrzeczne, przesądne opowieści i bezsensowne brednie wędrowców zamieniają się w niej w złote, poetyckie sny wyobraźni, nie przerażające, ale jasne, życzliwe. Definiowanie główna cecha charakter bohaterki Ostrowskiego, Dobrolyubov zauważa, że ​​​​jest osobą bezpośrednią, żywą, wszystko odbywa się przez nią pod wpływem natury, bez jasnej świadomości, logika i analiza nie odgrywają głównej roli w jej życiu. „W suchym, monotonnym życiu swej młodości nieustannie umiała brać to, co zgadzało się z jej naturalnymi dążeniami do piękna, harmonii, zadowolenia, szczęścia”2. W rozmowach paziów, w pokłonach i lamentach widziała nie martwą postać, ale coś innego, do czego nieustannie dążyło jej serce. Podczas gdy żyje z matką, w zupełnej wolności, bez jakiejkolwiek doczesnej swobody, podczas gdy potrzeby i pasje dorosłego człowieka nie zostały jeszcze w niej zidentyfikowane, nie potrafi nawet odróżnić własnych snów, swojego świata wewnętrznego od zewnętrznych wrażeń.

Ostatnia ścieżka przypadła losowi Kateriny, podobnie jak losowi większości ludzi w „ciemnym królestwie” Dzikich i Kabanowych. W ponurym otoczeniu Nowa rodzina Katerina zaczęła odczuwać brak wyglądu, z którego wcześniej wydawała się zadowolona. Autorka bardzo ostro ukazuje patriarchalny świat, w jakim znalazła się Katerina po ślubie: „Pod ciężką ręką bezdusznego Kabanikha nie ma miejsca na jej jasne wizje, tak jak nie ma wolności na jej uczucia. W przypływie czułości do męża chce go przytulić – staruszka krzyczy: „Co ty wieszasz na szyi, bezwstydny? Pokłońcie się do stóp!” Chce zostać sama i cicho opłakiwać, ale teściowa krzyczy: „dlaczego nie wyjesz?”1. Szuka światła i powietrza, chce śnić i igraszki, podlewać kwiaty, patrzeć na słońce, Wołgę, przesyłać pozdrowienia wszystkim żywym stworzeniom – a trzymana w niewoli, nieustannie posądzana o nieczyste, zdeprawowane plany . Wszystko wokół niej jest ponure, przerażające, wszystko oddycha chłodem i jakąś nieodpartą groźbą: twarze świętych są tak surowe, a odczyty kościelne tak groźne, a historie wędrowców tak potworne… Wciąż są takie same w gruncie rzeczy oni się wcale nie zmienili, ale ona sama się zmieniła: nie ma w niej chęci budowania powietrznych wizji, a nawet to nieokreślone wyobrażenie błogości, jakim cieszyła się wcześniej, jej nie satysfakcjonuje. Dojrzała, obudziły się w niej inne pragnienia, bardziej realne; nie znając innej kariery poza rodziną, innego świata niż ten, który rozwinął się dla niej w społeczeństwie jej miasta, zaczyna oczywiście dostrzegać ze wszystkich ludzkich aspiracji to, co jest jej najbardziej nieuniknione i najbliższe - pragnienie miłości i oddania. .

W dawnych czasach jej serce było zbyt pełne marzeń, nie zwracała uwagi na młodych ludzi, którzy na nią patrzyli, tylko się śmiała. Kiedy wyszła za mąż za Tichona Kabanowa, też go nie kochała, nadal nie rozumiała tego uczucia; powiedzieli jej, że każda dziewczyna powinna wyjść za mąż, pokazali Tichona jako swojego przyszłego męża, a ona poszła za nim, pozostając całkowicie obojętna na ten krok. I tutaj również ujawnia się osobliwość charakteru: zgodnie z naszymi zwykłymi koncepcjami, należy jej się przeciwstawić, jeśli ma charakter decydujący; ale nie myśli o oporze, ponieważ nie ma ku temu wystarczających podstaw. „Ona nie ma specjalnego pragnienia wyjścia za mąż, ale nie ma też niechęci do małżeństwa; nie ma miłości do Tichona, ale nie ma też miłości do nikogo innego.

Autorka zwraca uwagę na siłę charakteru Kateriny, wierząc, że kiedy zrozumie, czego potrzebuje i chce coś osiągnąć, osiągnie swój cel bez względu na wszystko. Jej pragnienie wstępnego pogodzenia się z zarządzeniami domu Kabanowów tłumaczy tym, że początkowo, ze względu na wrodzoną dobroć i szlachetność duszy, dokładała wszelkich starań, aby nie naruszać pokoju i praw innych , aby dostać to, czego chciała, przy jak największym przestrzeganiu wszystkich wymagań, jakie narzucali jej ludzie; a jeśli uda im się wykorzystać ten początkowy nastrój i postanowią dać jej pełną satysfakcję, to jest to dobre zarówno dla niej, jak i dla nich. Ale jeśli nie, nie cofnie się przed niczym. Takie właśnie wyjście przedstawia Katerinie, a innego nie można było się spodziewać w sytuacji, w jakiej się znalazła.

Dobrolyubov wyjaśnia motywy działań Kateriny w następujący sposób: „Uczucie miłości do osoby, pragnienie znalezienia pokrewnej odpowiedzi w innym sercu, potrzeba czułych przyjemności naturalnie otworzyła się w młodej dziewczynie i zmieniła jej dawną, nieokreśloną i bezcielesne sny”1. Zaraz po ślubie, pisze krytyk, postanowiła zwrócić się do tego, który był jej najbliższy - męża. W spektaklu, w którym Katerina znajduje się już na początku jej miłości do Borysa Grigoriewicza, wciąż widoczne są ostatnie, desperackie starania Kateriny - aby jej mąż był dla niej drogi.

Definiując postać Kateriny, Dobrolyubov podkreśla następujące cechy:

1) już dojrzały, z głębi całego organizmu powstaje zapotrzebowanie na prawo i zakres życia. „Nie jest kapryśna, nie flirtuje ze swoim niezadowoleniem i złością - to nie leży w jej naturze; nie chce imponować innym, popisywać się i chwalić. Wręcz przeciwnie, żyje bardzo spokojnie i jest gotowa słuchać wszystkiego, co nie jest sprzeczne z jej naturą; uznając i szanując aspiracje innych, domaga się tego samego szacunku dla siebie, a każda przemoc, każdy przymus budzi w nim żywotny, głęboki odrazę.

2) Zapał, niezdolność do znoszenia niesprawiedliwości. „O swojej postaci Katerina opowiada Varyi jedną cechę z dzieciństwa: „Urodziłem się taki gorący! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej - więc zrobiłem to! Obrazili mnie czymś w domu, ale był wieczór, było już ciemno - pobiegłem nad Wołgę, wsiadłem do łodzi i odepchnąłem ją od brzegu. Następnego ranka już go znaleźli, dziesięć wiorst dalej… ”3.

Oto prawdziwa siła charakteru, na której w każdym razie można polegać!

3) Jej działania są zgodne z jej naturą, są naturalne, konieczne dla niej, nie może ich odrzucić, nawet gdyby miało to najtragiczniejsze skutki. Autorka uważa, że ​​wszystkie „idee” wpajane Katerinie od dzieciństwa buntują się przeciwko jej naturalnym aspiracjom i działaniom. Jego zdaniem Katerina została wychowana w koncepcjach tożsamych z koncepcjami środowiska, w którym żyje i nie może się ich wyrzec bez żadnego teoretycznego wykształcenia. „Wszystko jest przeciwko Katerinie, nawet jej własne poglądy na temat dobra i zła; wszystko musi ją zmusić - zagłuszyć swe impulsy i uschnąć w zimnym i ponurym formalizmie rodzinnej ciszy i pokory, bez żadnych życiowych aspiracji, bez woli, bez miłości - albo nauczyć ją oszukiwania ludzi i sumienia.

Opisując miłość Kateriny do Borysa, Dobrolyubov twierdzi, że całe jej życie zawiera się w tej pasji; cała siła natury, wszystkie jej życiowe aspiracje łączą się tutaj. Można zgodzić się z opinią autorki, która uważa, że ​​do Borysa pociąga ją nie tylko to, że go lubi, że nie jest on podobny do otaczających ją innych, zarówno wyglądem, jak i mową; pociąga ją do niego potrzeba miłości, która nie znalazła odzewu w jej mężu, uraza żony i kobiety, śmiertelna udręka monotonnego życia, pragnienie wolności, przestrzeni, gorącego, nieograniczona swoboda. Jednocześnie nie do końca trafna jest następująca wypowiedź krytyka: „Strach przed zwątpieniem, myśl o grzechu i ludzkim osądzie – wszystko to przychodzi jej do głowy, ale nie ma już nad nią władzy; to tak, formalności, dla oczyszczenia sumienia. W rzeczywistości strach przed grzechem w dużej mierze zadecydował o losie Kateriny.

Autorka współczuje sile uczuć Kateriny. Pisze, że taka miłość, takie uczucie nie zmieści się w murach domu dzika, z pozorami i oszustwem. Krytyk zauważa, że ​​​​nie boi się niczego poza pozbawieniem jej możliwości zobaczenia wybranego, porozmawiania z nim, cieszenia się tymi nowymi uczuciami do niej. Wyjaśniając, dlaczego Katerina publicznie wyznaje swój grzech, Dobrolyubov pisze: „Przybył mąż i musiała się bać, przebiegła, ukrywać, a jej życie stało się nierealne. Taka sytuacja była dla Kateriny nie do zniesienia, nie mogła tego znieść - na oczach wszystkich ludzi tłoczących się na galerii starego kościoła żałowała wszystkiego mężowi. Podjęto środki wobec „przestępcy”: jej mąż trochę ją pobił, a teściowa zamknęła ją i zaczęła jeść jedzenie… Wola i pokój Kateriny się skończyły. Krytyk tak określa przyczyny samobójstwa Kateriny: nie może ona podporządkować się regułom swojego nowego życia, nie może wrócić do dawnego życia. Jeśli nie potrafi cieszyć się swoimi uczuciami, swoją wolą, to nie chce niczego w życiu, nie chce też życia. W monologach Kateriny, zdaniem krytyka, jasne jest, że jest ona całkowicie posłuszna swojej naturze, a nie decyzjom, ponieważ wszystkie początki, które są jej dane do teoretycznego rozumowania, zdecydowanie sprzeciwiają się jej naturalnym skłonnościom. Zdecydowała się umrzeć, ale przeraża ją myśl, że to grzech, i wydaje się, że próbuje wszystkim udowodnić, że można jej wybaczyć, ponieważ jest to dla niej bardzo trudne. Krytyk słusznie zauważa, że ​​nie ma w nim złośliwości, pogardy, dlatego afiszują się bohaterowie, którzy samowolnie opuszczają świat. Ale ona nie może już żyć i nic więcej. Myśl o samobójstwie dręczy Katerinę, co pogrąża ją w półgorącym stanie. I sprawa zakończona: nie będzie już ofiarą bezdusznej teściowej, nie będzie już marnieć w zamknięciu, z pozbawionym kręgosłupa i obrzydliwym mężem. Jest zwolniona!

Główną ideą artykułu Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” jest to, że u Kateriny można zobaczyć protest przeciwko Kabanowskim koncepcjom moralności, protest doprowadzony do końca. Katerina w postrzeganiu Dobrolyubova to kobieta, która nie chce się znosić, nie chce korzystać z nędznego życia wegetatywnego, które dają jej w zamian za jej żywą duszę. „Jej śmierć to spełniona pieśń niewoli babilońskiej…”1, tak poetycko formułuje krytyk.

Tak więc Dobrolyubov ocenia obraz Kateriny, po pierwsze, jako skoncentrowany i zdecydowany obraz, dla którego śmierć jest lepsza niż życie na tych zasadach, które są mu obrzydliwe i obce. Po drugie, Katerina jest osobą bezpośrednią, żywiołową, wszystko dzieje się u niej pod wpływem natury, bez jasnej świadomości, logika i analiza nie grają w jej życiu głównej roli. Po trzecie, krytyk zwraca uwagę na wielką siłę charakteru Kateriny, jeśli chce osiągnąć swój cel, to osiągnie go bez względu na wszystko. Naprawdę podziwia Katerinę, uważając ten obraz za najsilniejszy, najmądrzejszy i najodważniejszy w sztuce.

2.2 DI Pisarev „Motywy rosyjskiego dramatu”

Artykuł autorstwa D.I. Pisariew został napisany w 1864 roku. W nim autor ostro potępia stanowisko swojego przeciwnika - N.A. Dobrolyubova, wskazuje artykuł „Promień światła w ciemnym królestwie” jako swój „błąd”. Dlatego artykuł ten rozwinął i pogłębił zapoczątkowany wcześniej spór między Russkoje Słowem a Sowremennikiem. Pisarev ostro kwestionuje podaną w tym artykule interpretację Kateriny z Burzy Ostrowskiego Dobrolubowa, uważając, że Kateriny nie można uważać za „zdecydowanie integralną rosyjską postać”, ale jest tylko

jeden z potomków, pasywny produkt „ciemnego królestwa”. Tak więc idealizację tego obrazu przypisuje się Dobrolubowowi, a jego obalenie wydaje się być prawdziwym zadaniem „prawdziwej krytyki”. „Smutno jest rozstawać się z jasną iluzją”, zauważa Pisarev, „ale nie ma nic do zrobienia i tym razem musielibyśmy zadowolić się mroczną rzeczywistością”. W przeciwieństwie do Dobrolubowa, Pisariew pokazał czytelnikowi jedynie listę takich faktów, które w sumie mogą wydawać się zbyt ostre, niespójne, a nawet nieprawdopodobne. „Czym jest ta miłość, która powstaje z wymiany kilku spojrzeń? Czym jest ta surowa cnota, która rezygnuje przy pierwszej okazji? Wreszcie, co to za samobójstwo, spowodowane takimi drobnymi problemami, które są dość bezpiecznie tolerowane przez wszystkich członków wszystkich rosyjskich rodzin? ”- pyta krytyk.

I oczywiście sam na to odpowiada: „Przekazałem fakty całkiem poprawnie, ale oczywiście nie mogłem w kilku wierszach przekazać tych odcieni w rozwoju akcji, które łagodząc zewnętrzną ostrość konturów, sprawiają, że Czytelnik lub widz widzi w Katerinie nie wymysł autorki, ale żywą osobę, która naprawdę jest zdolna do wszystkich wyżej wymienionych dziwactw.

Pisarev uważa, że ​​czytając Burzę z piorunami lub oglądając ją na scenie, nikt nigdy nie miał wątpliwości, że Katerina powinna była postąpić dokładnie tak, jak w dramacie, ponieważ każdy czytelnik czy widz patrzy na Katerinę ze swojego punktu widzenia. , ocenia ją jako postrzega i widzi. „W każdym działaniu Kateriny można znaleźć atrakcyjną stronę; Dobrolubow znalazł te boki, złożył je razem, zrobił z nich idealny obraz, zobaczył w wyniku tego „promień światła w ciemnym królestwie” i, jak człowiek, pełen miłości, radowali się tym promieniem z czystą i świętą radością poety ”- pisze krytyk. Pisarev uważa, że ​​aby stworzyć właściwy obraz Kateriny, trzeba prześledzić życie Kateriny od dzieciństwa. Pierwszą rzeczą, którą twierdzi Pisarev, jest to, że wychowanie i życie nie mogły dać Katerinie ani silnego charakteru, ani rozwiniętego umysłu. Pisarev uważa, że ​​\u200b\u200bwe wszystkich działaniach i uczuciach Kateriny zauważalna jest przede wszystkim ostra dysproporcja między przyczynami a skutkami. „Każde zewnętrzne wrażenie wstrząsa całym jej organizmem; najdrobniejsze wydarzenie, najbardziej pusta rozmowa, powoduje całe zamieszanie w jej myślach, uczuciach i działaniach. Krytyk uważa Katerinę za frywolną dziewczynę, która bierze sobie do serca wszystko, co się dzieje: Kabanikha narzeka, a Katerina marnieje z tego powodu; Borys Grigoriewicz rzuca czułe spojrzenia, a Katerina się zakochuje; Varvara mówi mimochodem kilka słów o Borysie, a Katerina z góry uważa się za zmarłą, choć do tego czasu nawet nie rozmawiała ze swoim przyszłym kochankiem; Tichon opuszcza dom na kilka dni, a Katerina pada przed nim na kolana i chce, aby odebrał od niej straszliwą przysięgę wierności małżeńskiej. Pisariew podaje inny przykład: Warwara daje Katerinie klucz do bramy, Katerina, trzymając ten klucz przez pięć minut, decyduje, że na pewno zobaczy Borysa, i kończy swój monolog słowami: „O, gdyby tylko nastała noc prędzej!”1, ale tymczasem nawet klucz został jej dany głównie ze względu na miłosne zainteresowania samej Barwary, a Katerina już na początku swojego monologu stwierdziła nawet, że klucz parzy jej ręce i że zdecydowanie powinna go wyrzucić.

Zdaniem krytyka, stosując małe sztuczki i środki ostrożności, można by się kiedyś zobaczyć i cieszyć życiem, ale Katerina chodzi jak zagubiona kobieta, a Varvara bardzo się boi, że „zadepcze mężowi w nogi i wszystko mu opowie”. w porządku”. Pisarev uważa, że ​​ta katastrofa jest wynikiem połączenia najbardziej pustych okoliczności. Sposób, w jaki opisuje uczucia Kateriny, ma potwierdzić jego odbiór obrazu: „Uderzył piorun – Katerina straciła resztki rozumu, a potem szalona dama z dwoma lokajami przeszła przez scenę i wygłosiła popularne kazanie o wiecznych mękach, ponadto na ścianie, w zadaszonej galerii rysowane są piekielne płomienie - i to wszystko jeden do jednego - cóż, oceń sam, jak w rzeczywistości Katerina nie może powiedzieć mężowi właśnie tam, przed Kabanikha i przed całej społeczności miejskiej, jak spędziła te wszystkie dziesięć lat podczas nocy nieobecności Tichona? Krytyk twierdzi, że ostateczna katastrofa, samobójstwo, również następuje improwizowana. Wierzy, że kiedy Katerina ucieka z domu z niejasną nadzieją, że zobaczy Borysa, jeszcze jej nie ma

myśli o samobójstwie. Dla niej niewygodne jest to, że śmierć nie jest „ty, mówi, zawołaj ją, ale ona nie przychodzi”1. Widać więc wyraźnie, że decyzji o samobójstwie jeszcze nie ma, uważa krytyk, bo inaczej nie byłoby o czym mówić.

Dalej, analizując ostatni monolog Kateriny, krytyk szuka w nim dowodów na jej niekonsekwencję. „Ale teraz, kiedy Katerina kłóci się w ten sposób, pojawia się Borys, odbywa się czułe spotkanie. Okazuje się, że Borys wyjeżdża na Syberię i nie może zabrać ze sobą Kateriny, mimo że go o to prosi. Potem rozmowa staje się mniej interesująca i zamienia się w wymianę wzajemnych czułości. Kiedy Katerina zostaje sama, zadaje sobie pytanie: „Dokąd teraz? iść do domu?”2 i odpowiada: „Nie, wszystko mi jedno, czy do domu, czy do grobu”3. Następnie słowo „grób” prowadzi ją do nowy rząd myśli i zaczyna rozważać grób z czysto estetycznego punktu widzenia, z którego jednak ludziom dotychczas udawało się patrzeć tylko na cudze groby. „W grobie, mówi, jest lepiej… Pod drzewem jest mały grób… jak dobrze!… Słońce go grzeje, zwilża deszczem… na wiosnę rośnie na nim trawa, taka miękka ... ptaszki przylecą do drzewa, zaśpiewają, wyjdą dzieci, zakwitną kwiaty: małe żółte, małe czerwone, małe niebieskie... różne, różne”4. Ten poetycki opis grobu całkowicie urzeka Katerinę, która mówi, że nie chce żyć na świecie. Jednocześnie, wiedziona zmysłem estetycznym, zupełnie traci nawet z oczu ogień piekielny, ale tymczasem ta ostatnia myśl wcale jej nie jest obojętna, bo inaczej nie byłoby sceny publicznej pokuty za grzechy, byłoby żadnego wyjazdu Borysa na Syberię, a cała historia nocnych spacerów pozostanie zaszyta i zakryta. Ale w ostatnich chwilach, argumentuje Pisariew, Katerina do tego stopnia zapomina o życiu pozagrobowym, że nawet składa ręce na krzyż, jak się składa do trumny, i wykonując ten ruch rękami, nawet tutaj nie wnosi myśli samobójstwa bliżej idei, o ogniste piekło. W ten sposób następuje skok do Wołgi i dramat się kończy.

Całe życie Kateriny składa się z ciągłych wewnętrzne sprzeczności, uważa krytyk, co minutę pędzi od jednej skrajności do drugiej; dziś żałuje tego, co zrobiła wczoraj, a tymczasem sama nie wie, co zrobi jutro, na każdym kroku miesza sobie życie i życie innych ludzi; w końcu pomieszawszy wszystko, co było jej pod ręką, przecina zaciśnięte węzły najgłupszymi środkami, samobójstwem, a nawet takim, co jest dla niej zupełnie nieoczekiwane.

że wyrażają namiętną, czułą i szczerą naturę. A ze względu na piękne słowa nie ma powodu, aby ogłaszać Katerinę jasnym zjawiskiem i zachwycać się nią, jak robi to Dobrolyubov. Możemy więc argumentować, że Pisarev analizuje ten dramat, aby udowodnić, że krytyk Dobrolyubov mylił się w ocenie jednego kobiecego wizerunku. Krytyk chce przyczynić się do oceny charakteru Kateriny, odsłonić jej wizerunek z własnego punktu widzenia.

Pisarev uważa, że ​​widz nie powinien sympatyzować ani z Kateriną, ani z Kabaniką, ponieważ w przeciwnym razie do analizy włamie się element liryczny, który zmyli wszelkie rozumowanie.

W sztuce „Burza” autor kończy swój artykuł, Katerina, popełniwszy wiele głupstw, rzuca się do wody iw ten sposób popełnia ostatni i największy absurd.

Podsumowując badanie artykułu D. Pisareva „Motywy rosyjskiego dramatu”, możemy wyróżnić następujące cechy postrzegania przez krytyka wizerunku głównego bohatera:

Katerina to tylko jedno z pokoleń, pasywny produkt „ciemnego królestwa”

Wychowanie i życie nie mogły dać Katerinie ani silnego charakteru, ani rozwiniętego umysłu.

We wszystkich działaniach i uczuciach Kateriny zauważalna jest przede wszystkim ostra dysproporcja między przyczynami a skutkami.

Katastrofa – samobójstwo Kateriny – jest wynikiem splotu najbardziej pustych okoliczności

Samobójstwo Kateriny jest dla niej zupełnie nieoczekiwane

Widzimy więc, że celem krytyki było udowodnienie błędności poglądu bohaterki w artykułach Dobrolyubova, z którym całkowicie się nie zgadza. Aby udowodnić, że bohaterka Ostrowskiego wcale nie jest „zdecydowaną, integralną rosyjską postacią”, interpretuje jej wizerunek zbyt prosto, całkowicie ignorując głębię i poezję, które dała mu autorka.

3. Wizerunek Kateriny w sowieckiej krytyce literackiej

Krytycy tego okresu próbują analizować oryginalność ideową i estetyczną dramatów, a także rolę pisarzy w dramacie rosyjskim. W literaturze radzieckiej obraz Kateriny jest interpretowany dość typowo iw ten sam sposób.

3.1 Wizerunek Kateriny w percepcji A.I. Revyakina (z książki „Sztuka dramaturgii A.N. Ostrowskiego”)

Oryginalność dramaturgii Ostrowskiego, jej nowatorstwo, zdaniem krytyka, przejawia się szczególnie wyraźnie w typizacji. Jeśli pomysły, tematy i wątki ujawniają oryginalność i nowatorstwo treści dramaturgii Ostrowskiego, to zasady typizacji postaci odnoszą się już do jej artystycznego przedstawienia, jej formy.

Revyakin uważa, że ​​​​Ostrowskiego z reguły przyciągały nie wyjątkowe osobowości, ale zwykli, zwykli ludzie. postacie społeczne mniej lub bardziej typowe. Osobliwością typowych obrazów Ostrowskiego jest ich społeczno-historyczna konkretność. Dramaturg malował bardzo kompletne i ekspresyjne typy określonej pozycji społecznej, czasu i miejsca. Osobliwością typowych obrazów Ostrowskiego jest ich społeczno-historyczna konkretność. Dramaturg, zdaniem krytyka, malował w najwyższym stopniu kompletne i wyraziste typy określonej pozycji społecznej, czasu i miejsca. Z największą wprawą maluje też tragiczne przeżycia Kateriny Kabanovej. „Ogarnia ją uczucie miłości do Borysa, które obudziło się w niej po raz pierwszy”1, pisze Revyakin, przeciwstawiając w ten sposób jej uczucia do Tichona. Jej mąż jest daleko. Przez cały ten czas Katerina spotyka się ze swoją ukochaną. Po powrocie męża z Moskwy ma przed nim poczucie winy i nasilają się myśli o grzeszności swojego czynu. „I tak przekonująco, kompleksowo i subtelnie motywuje ten dramaturg kulminacyjny odcinek gra"2 - podziwia krytyk. Krystalicznie czystej, szczerej, sumiennej Katerinie trudno jest ukryć swój postępek przed mężem. Według Warwary „drży na całym ciele, jakby biła jej gorączka; taka blada, biegała po domu, właśnie tego szukała. Oczy jak wariat! Dziś rano zaczęła płakać i szlocha. Znając charakter Kateriny, Varvara obawia się, że „zadepcze mężowi w nogi i wszystko opowie”4.

Zdezorientowanie Kateriny potęguje zbliżająca się burza, której całkowicie się boi - mówi krytyk. Wydaje jej się, że ta burza jest karą za jej grzechy. A potem Kabanikha piecze ją swoimi podejrzeniami i naukami. Revyakin dość współczująco opowiada tragiczną historię Kateriny, współczuje jej. Tichon, choć żartobliwie, wzywa ją do skruchy, a wtedy Borys wychodzi z tłumu i kłania się jej mężowi. W tym czasie wśród ludzi toczy się przerażająca rozmowa o burzy: „Pamiętasz moje słowo, że ta burza nie pójdzie na marne… Albo kogoś zabije, albo dom spłonie… dlatego spójrz, jaki niezwykły kolor”1. Jeszcze bardziej zaniepokojona tymi słowami Katerina mówi do męża: „Tisha, wiem, kogo zabije… Zabije mnie. Więc módlcie się za mnie!”2 W ten sposób skazuje się na śmierć, na samobójstwo. W tym samym momencie, jakby przypadkiem, pojawia się na wpół szalona dama. Zwracając się do przerażonej, ukrywającej się Kateriny, wykrzykuje stereotypowe, a zarazem fatalne słowa o pięknie – pokusie i śmierci: „Lepiej z pięknem w basenie! Tak, pospiesz się, pospiesz się! Gdzie się chowasz, głuptasie! Nie możesz uciec od Boga! Wszyscy spłoniecie w ogniu, nie do ugaszenia!”3. Nerwy wyczerpanej Kateriny są napięte do granic możliwości, pisze krytyk. Całkowicie wyczerpana Katerina opowiada o swojej śmierci. Próbując ją uspokoić, Varvara radzi jej, aby odeszła na bok i modliła się. Katerina posłusznie podchodzi do ściany galerii, klęka do modlitwy i od razu zrywa się. Okazuje się, że stała przed ścianą z obrazem Sądu Ostatecznego. Ten obraz przedstawiający piekło, jak wyjaśnia krytyk, i grzeszników ukaranych za swoje zbrodnie, był ostatnią kroplą dla cierpiącej Kateriny. Opuściły ją wszelkie siły powstrzymujące, a ona wypowiada słowa skruchy: „Całe moje serce pękło! Nie mogę już tego znieść! Matka! Tichon! Jestem grzesznicą przed Bogiem i przed tobą!...” 4 Jej wyznanie przerywa grzmot i pada nieprzytomna w ramiona męża.

Motywacja do skruchy Kateriny może na pierwszy rzut oka wydawać się zbyt szczegółowa i rozwlekła - uważa badaczka. Ale Ostrovsky pokazuje w duszy bohaterki bolesną walkę dwóch zasad: spontanicznego protestu wyrwanego z głębi serca i uprzedzeń „ciemnego królestwa”, które z niej umierają. Zwyciężają uprzedzenia filistersko-kupieckiego środowiska. Ale, jak widać z dalszego rozwoju dramatu, Katerina znajduje w sobie siłę, by się nie godzić, nie poddawać żądaniom królestwa, nawet za cenę życia.

Tak więc, związana łańcuchami religii, Katerina publicznie żałuje tego, co było w jej życiu manifestacją najbardziej radosnej, jasnej, prawdziwie ludzkiej, taki jest wniosek krytyka Revyakina na temat wizerunku Kateriny. Z jego artykułu możemy wywnioskować, że postrzega wizerunek Kateriny raczej pozytywnie, sympatyzuje i sympatyzuje z nim. Zdaniem krytyka konflikt sztuki to konflikt ludzkich uczuć i uprzedzeń środowiska mieszczańsko-kupieckiego, a sam spektakl jest realistycznym przedstawieniem typowych obyczajów kupieckich. Fatalną rolę w losach Kateriny, zdaniem badaczki, odgrywa jej religijność, która doprowadza ją do samobójstwa. Takie postrzeganie wizerunku głównego bohatera sztuki „Burza z piorunami” jest typowe dla radzieckiej krytyki literackiej.

4. Współczesne interpretacje wizerunku Kateriny

4.1 Konflikt miłującej życie religijności i surowej moralności budowania domu (interpretacja Yu. Lebiediewa)

Niezwykły odbiór spektaklu przez badacza przejawia się w tym, że od razu zauważa on jego główny rys artystyczny – utwór otwiera „Burzę” i od razu przenosi treść do ogólnopolskiej przestrzeni pieśniowej. Badacz uważa, że ​​za losami Kateriny kryją się losy bohaterki ludowej piosenki. Główną ideą badacza jest to, że w kupcu Kalinovie Ostrovsky widzi świat zrywający z moralnymi tradycjami życia ludowego. Tylko Katerina jest dana, aby zachować pełnię zasad żywotnych w kulturze ludowej, zdaniem krytyka, a także zachować poczucie odpowiedzialności moralnej w obliczu prób, jakim poddawana jest ta kultura w Kalinowie.

W Burzy z piorunami łatwo dostrzec tragiczną opozycję kultury religijnej Kateriny do domostrowskiej kultury Kabanikhi – tak krytyk sztuki definiuje ten konflikt („Domostroj” to średniowieczna rosyjska książka o ściśle patriarchalnej drodze rodzinnej życia).

W postawie Kateriny słowiańska pogańska starożytność harmonijnie łączy się z demokratycznymi nurtami kultury chrześcijańskiej. „Religijność Kateriny jest napędzana przez wschody i zachody słońca, zroszone trawy na kwitnących łąkach, loty ptaków, fruwanie motyli z kwiatka na kwiatek. Razem z nią piękno wiejskiej świątyni i bezkres Wołgi, i nadwołżański bezmiar łąk”1 – tak poetycko, z podziwem opisuje bohaterkę krytyk.

Ziemska bohaterka Ostrowskiego, promieniująca duchowym światłem, daleka jest od surowej ascezy moralności Domostroja. Miłująca życie religijność Kateriny jest daleka od surowych zasad moralności Domostroja, konkluduje krytyk.

W trudnym momencie życia Katerina będzie narzekać: „Gdybym trochę umarła, byłoby lepiej. Patrzyłbym z nieba na ziemię i radował się wszystkim. A potem latała niewidocznie, gdziekolwiek chciała. Leciałem w pole i latałem od chabru do chabra na wietrze, jak motyl. „Dlaczego ludzie nie latają! .. Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania. W ten sposób uciekała, podnosiła ręce i leciała… „2. Jak zrozumieć te fantastyczne pragnienia Kateriny? Co to jest, owoc chorobliwej wyobraźni, kaprys wyrafinowanej natury? Nie, uważa krytyk, w umyśle starożytnej Kateriny pogańskie mity, głębokie warstwy poruszają się kultura słowiańska.

Miłujące wolność impulsy Kateriny, nawet we wspomnieniach z dzieciństwa, nie są spontaniczne: „Urodziłem się taki gorący! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej, więc zrobiłem to! Obrazili mnie czymś w domu, ale był wieczór, było już ciemno, pobiegłem nad Wołgę, wsiadłem do łodzi i odepchnąłem ją od brzegu. W końcu ten akt jest całkiem zgodny z duszą jej ludu. W rosyjskich bajkach dziewczyna zwraca się do rzeki z prośbą o uratowanie jej przed złymi prześladowcami, pisze Lebiediew. Poczucie boskich sił jest nierozerwalnie związane z Katerina o siłach natury. Dlatego modli się do świtu poranka, do czerwonego słońca, widząc w nich oczy Boga. I w chwili rozpaczy zwraca się do „gwałtownych wiatrów”, aby przekazały ukochanemu jej „smutek, tęsknotę - smutek”. Rzeczywiście, w postaci Kateriny są źródła ludowe, bez których jej postać więdnie jak skoszona trawa.

W duszy Kateriny zderzają się dwa impulsy o równej sile i równych prawach. W królestwie dzików, gdzie wszystko, co żyje, więdnie i wysycha, Katerinę ogarnia tęsknota za utraconą harmonią – uważa autorka artykułu. Miłość do Borysa oczywiście nie zaspokoi jej tęsknoty. Czy dlatego Ostrowski potęguje kontrast między wzniosłym lotem miłosnym Kateriny a bezskrzydłym zauroczeniem Borysa? Los łączy ludzi, którzy są niewspółmierni w głębi i wrażliwości moralnej, pisze Lebiediew.

Duchowa wiotkość bohatera i moralna szczodrość bohaterki najbardziej uwidaczniają się, zdaniem autora, w scenie ich Ostatnia randka. Nadzieje Kateriny są płonne: „Gdybym tylko mogła z nim zamieszkać, może ujrzałabym jakąś radość”2. „Jeśli”, „może”, „coś”… Małe pocieszenie! Ale nawet tutaj nie myśli o sobie. To Katerina prosi męża o przebaczenie za wywołanie w nim niepokoju, ale Borysowi to nawet nie przychodzi do głowy.

Katerina jest równie heroiczna zarówno w namiętnym i lekkomyślnym zainteresowaniu miłosnym, jak iw głęboko sumiennej ogólnokrajowej pokucie. Katerina umiera równie niespodziewanie, mówi krytyk. Jej śmierć jest ostatnim przebłyskiem duchowej miłości do świata Bożego, do drzew, ptaków, kwiatów i ziół.

Odchodząc, Katerina zachowuje wszystkie znaki, które według powszechnego przekonania wyróżniały świętą: jest martwa, jak żywa. „I na pewno, chłopaki, jak żywy! Tylko na skroni jest mała rana i tylko jedna, bo jest jedna, kropla krwi.

Widzimy więc, że w badaniach Lebiediewa wiele uwagi poświęca się ludowemu, folklorystycznemu pochodzeniu wizerunku Kateriny. Śledzi się jego związek z mitologią ludową, pieśnią, rodzajem ludowej religijności. Krytyk postrzega bohaterkę jako kobietę o żywej i poetyckiej duszy, zdolną do silnego uczucia. Jego zdaniem dziedziczy tradycje moralneżycie ludowe, które zostało porzucone przez mieszkańców Kalinova, porwane przez okrutny ideał Domostroja. Tak więc Katerina w interpretacji Lebiediewa jest ucieleśnieniem życia ludzi, ideałem ludu. Wskazuje to, że w krytyce literackiej ostatniej tercji XX wieku poglądy krytyków demokratycznych (Dobrolubow, Pisariew) są przemyślane i odrzucane.

4.2 Cechy klasycyzmu w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” (artykuł P. Weilla i A. Genisa)

Naukowcy rozpoczynają swój artykuł o sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” w szczególny sposób. Po rosyjsku dramat ludowy, piszą, bohater, pojawiając się w budce, natychmiast oznajmił publiczności: „Jestem parszywym psem, carze Maksymilian!” Bohaterowie sztuki Ostrowskiego Burza z piorunami deklarują się z taką samą pewnością. Zdaniem krytyków już od pierwszych replik można wiele powiedzieć o bohaterach spektaklu. Na przykład Kabanikh pojawia się w następujący sposób: „Jeśli chcesz słuchać swojej matki, ... rób, jak kazałem”1. I swoją pierwszą uwagą Tichon odpowiada jej: „Tak, mamo, jak mogę być ci nieposłuszna!” 2. Kuligina od razu poleca mechanik samouk i miłośnik poezji.

Naukowcy oceniają Burzę jako „klasyczną tragedię”. Jej postacie pojawiają się od samego początku jako kompletne typy - nosiciele takiego czy innego charakteru - i nie zmieniają się już do końca. Podkreśla się nie tylko klasycyzm dramatu

tradycyjny tragiczny konflikt między obowiązkiem a uczuciem, ale przede wszystkim - systemem obrazów-typów.

„Burza z piorunami” wyraźnie wyróżnia się na tle innych, pełnych humoru i humoru dramatów Ostrowskiego

domowe, zwłaszcza rosyjskie, szczegóły. Vail i Genis uważają, że bohaterowie dramatu mogliby pasować nie tylko do środowiska wołżańskich kupców, ale także do równie uwarunkowanych hiszpańskich namiętności Corneille'a czy antycznych konfliktów Racine'a.

Badacze piszą, że przed czytelnikiem mijają wzniosłą Katerinę, pobożną Kabanikha, pobożną Fekluszę, głupią Panią. Wiara, religia – być może główny temat „Burzy”, a dokładniej – to temat grzechu i kary. Badacze zwracają uwagę na fakt, że Katerina wcale nie buntuje się przeciwko bagnistemu środowisku filisterskiemu, ale rzuca wyzwanie na najwyższym poziomie, łamiąc nie ludzkie, ale Boże prawa: sąd?”3

Katerina przyznaje się do cudzołóstwa, doprowadzona do granic możliwości świadomością swojej grzeszności, a publiczna pokuta następuje, gdy widzi obraz ognistego piekła na ścianie pod arkadami miejskiej galerii spacerowej. Mówiąc o religijnych ekstazach Katarzyny, badacze zwracają się ku motywowi Zwiastowania. Histeryczna świętość Kateriny przesądza o jej losie. Badacze podkreślają, że nie ma dla niej miejsca – ani w mieście Kalinow, ani w rodzinie Kabanikhów – w ogóle nie ma dla niej miejsca na ziemi. Za basenem, do którego rzuciła się – raj. Gdzie jest piekło? W nieprzejezdnych prowincjonalnych kupcach? Nie, to neutralne miejsce. Przynajmniej jest to czyściec. Piekło w sztuce zdradza niespodziewany zwrot intrygować. Po pierwsze – za granicą.

Badacze zwracają uwagę na fakt, że nad głęboką rosyjską prowincją unosi się złowieszczy duch odległych wrogich krajów zamorskich. I to nie tylko wrogo, ale w kontekście ogólnej ekstazy religijnej – właśnie diabelskiej, piekielnej, piekielnej.

Nie ma szczególnej preferencji dla żadnego obcego kraju czy narodu: wszystkie są równie odrażające, ponieważ wszystkie są obce. Na przykład Litwa, jak zauważają badacze, nie jest przypadkowo przedstawiona na ścianie galerii tuż obok ognistej geheny, a miejscowi nie widzą w tej okolicy nic dziwnego, nawet nie wiedzą, co to jest. Feklusha mówi o zamorskich sułtanach, a Wild, protestując przeciwko zamiarom Kuligina, nazywa go „Tatarem”.

Badacze doszli do wniosku, że sam Ostrowski był najwyraźniej krytyczny wobec obcych krajów. Z jego wrażeń z podróży wynika, jak bardzo podziwiał przyrodę Europy, architekturę,

muzea, porządek, ale w większości przypadków był zdecydowanie niezadowolony z ludzi (choć często niemal dosłownie powtarzał Fonvizina sprzed stu lat).

Według Weila i Genisa temat wrogiego obcego kraju można by uznać za wątek poboczny w Burzy, ale mimo to jest on naprawdę ważny w sztuce. Faktem jest, że Burza z piorunami jest polemiczna, krytycy wysuwają hipotezę.

W 1857 roku we Francji ukazała się powieść Flauberta Madame Bovary, aw 1858 została przetłumaczona i opublikowana w Rosji, robiąc ogromne wrażenie na rosyjskim czytelniku. Jeszcze wcześniej rosyjskie gazety piszą o historii Francuska powieść badacze omówili proces w Paryżu pod zarzutem Flauberta „znieważenia moralności publicznej, religii i dobrych obyczajów”. Latem 1859 roku Ostrowski rozpoczął, a jesienią zakończył Burzę z piorunami.

Porównując te dwa dzieła, krytycy ujawniają ich niezwykłość

podobieństwo. Już sama zbieżność głównego tematu nie jest tak znacząca: próba ucieczki z filisterskiego środowiska przez namiętność miłosną o charakterze emocjonalnym - i załamanie zakończone samobójstwem. Jednak

prywatne paralele w Madame Bovary i Burzy są bardzo wymowne.

1) Emma jest tak samo wzniośle religijna jak Katerina, zauważają badacze, tak samo podatna na obrzęd. Obraz ognistego piekła na ścianie pojawia się przed zszokowaną Normandką w taki sam sposób, jak przed Wołżanką.

2) Obie przytłoczone, dziewczęco nie do spełnienia, te same marzenia. Obie dziewczyny, jak mówią krytycy, porównują się z pląsem, marzą o lataniu.

3) Zarówno Emma, ​​jak i Katerina z radością wspominają swoje dzieciństwo i młodość, określając ten czas jako „złoty wiek ich życia”. Obaj mają w swoich myślach jedynie spokój czystej wiary i niewinnych dążeń. Zajęcia, jak podkreślają autorki, są podobne: haftowanie poduszek u Emmy i haftowanie dalej

aksamit u Kateriny.

4) Sytuacja rodzinna jest podobna, zauważają badacze: wrogość teściowych i miękkość mężów. Zarówno Charles, jak i Tichon to nieskarżący się synowie i posłuszni rogacze małżonkowie. Pogrążone w „stęchłym istnieniu wszy” (wyrażenie Flauberta), obie bohaterki błagają swoich kochanków, by je zabrali. Ale nie ma szczęścia z kochankami, oboje odmawiają dziewczynom.

4) Nawet utożsamienie miłości z burzą – tak wyraziste u Ostrowskiego –

ujawnione przez Flauberta, Weila i Genisa dochodzą do wniosku

Badacze piszą, że miejsce, które klasycy rosyjscy zajmują w sztuce Ostrowskiego, zajmują jego francuscy klasycyści w powieści Flauberta. Norman Kuligin to aptekarz Ome, który jest również pasjonatem nauki, głosi korzyści płynące z elektryczności i nieustannie upamiętnia Voltaire'a i Racine'a. To nie przypadek, autorzy zauważają ten fakt: w Madame Bovary obrazy (poza samą Emmą) są kwintesencją typów. tłuszcz,

ambitny prowincjał, partacz-mąż, rozsądek, despotyczna matka,

ekscentryczny wynalazca, prowincjonalny łamacz serc, ten sam mąż-rogacz. I

Katerina (w przeciwieństwie do Emmy) jest statyczna, podobnie jak Antygona.

Ale przy wszystkich podobieństwach między dziełami Flauberta i Ostrowskiego jest to istotne

różne, a nawet antagonistyczne, mówią krytycy. Wyrażają przypuszczenie, że Burza jest polemiczna w stosunku do Madame Bovary. Główną różnicę można określić prostym słowem - pieniądze.

Borys, kochanek Kateriny, jest zależny, bo jest biedny, ale autor pokazuje Borysa nie biednego, ale słabego. Nie pieniądze, ale hart ducha nie

wystarczająco, podsumowują naukowcy, aby chronić swoją miłość. Jeśli chodzi o Katerinę, to zupełnie nie pasuje do kontekstu materialnego.

Europejski Flaubert jest zupełnie inny. W Madame Bovary trudno o pieniądze

nie główna postać. Pieniądze to konflikt między teściową a synową; pieniądze -

wadliwy rozwój Karola, który w pierwszym małżeństwie został zmuszony do poślubienia posagu, pieniądze są udręką Emmy, która widzi w bogactwie sposób na ucieczkę od filisterskiego świata, pieniądze są w końcu powodem samobójstwa bohaterki uwikłanej w długi: prawdziwy, autentyczny powód, bez alegorii, mówią krytycy. Przed tematem pieniędzy, temat religii, reprezentowany w Madame Bovary bardzo mocno, ustępuje temat konwencji społecznych. Emmie wydaje się, że pieniądze to wolność, ale Katerina pieniędzy nie potrzebuje, nie zna ich iw żaden sposób nie kojarzy z wolnością.

Dlatego badacze dochodzą do wniosku, że ta różnica jest zasadnicza, decydująca między bohaterkami. Krytycy zauważają przeciwieństwo racjonalizmu i duchowości, to znaczy tragedię Emmy można obliczyć, wyrazić w określonych ilościach, przeliczyć do najbliższego franka, a tragedia Kateriny jest irracjonalna, niewyraźna, niewyrażalna.

Tak więc nie można, jak mówią krytycy, bez rzeczowych dowodów, uwierzyć, że Ostrovsky stworzył Burzę pod wpływem Madame Bovary - chociaż daty i fabuła odpowiednio się sumują. Ale dla czytelników i widzów nie ważna jest okazja, ważny jest wynik, bo okazało się, że Ostrowski napisał Wołgę „Madame Bovary”, dlatego według Weilla i Genisa sztuka stała się nowym argumentem w wieloletniej stały spór

Westernizatorzy i słowianofile.

Katerina od ponad wieku intryguje czytelnika i widza dramatyczną nieadekwatnością uczuć i działań, ponieważ sceniczne wcielenie nieuchronnie zamienia się albo w górnolotny banał, albo w nieuzasadnioną modernizację. Badacze uważają, że Katerina powstała w niewłaściwym dla siebie czasie: nadchodził czas Emmy - era psychologicznych bohaterek, które osiągnęłyby swój szczyt w Annie Kareninie.

Tak więc krytycy dochodzą do wniosku, że Katerina Kabanova nie pojawiła się na czas i nie była wystarczająco przekonująca. Pani Wołgi Bovary okazała się nie tak niezawodna i zrozumiała jak ta normańska, ale o wiele bardziej poetycka i wysublimowana. Ulegając obcokrajowcowi w inteligencji i wykształceniu, Katerina dorównywała jej pod względem pasji i pasji

przewyższona w transcendencji i czystości snów. Badacze zauważają podobieństwo bohaterek, jak w stan cywilny a także nawyki i cechy charakteru. Tylko w jednym krytycy dostrzegają różnice w bohaterkach – jest to sytuacja finansowa i zależność od pieniędzy.

5. Sztuka A.N. Ostrowskiego „Burza” we współczesnej szkolnej krytyce literackiej

Percepcja wizerunku bohaterki w podręczniku „W świecie literatury”, wyd. AG Kutuzowa

Ostrovsky w swoim dramacie powszechnie realizuje metaforę burzy. „Burza z piorunami” to sztuka ze współczesnego życia, uważa autor, ale napisana prozą, opartą na materiale z życia codziennego. Nazwa jest obrazem, który symbolizuje nie tylko żywiołową siłę natury, ale także burzliwy stan społeczeństwa, burzę w duszach ludzi. Natura według autorów jest uosobieniem harmonii, która przeciwstawia się światowi pełnemu sprzeczności. Pierwsza uwaga tworzy szczególny nastrój w odbiorze spektaklu, zauważa krytyk: ukazane jest piękno pejzażu Wołgi, a wolna i obfita rzeka jest metaforą potęgi rosyjskiego ducha. Uwaga Kuligina uzupełnia i komentuje ten obraz. Śpiewa pieśń „Wśród płaskiej doliny na gładkiej wysokości…”: „Cuda, naprawdę trzeba powiedzieć, że cuda! Kędzierzawy! Tutaj, mój bracie, od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie widzę dość. Autorzy zauważają, że te słowa bohatera i piosenki oparte na wierszach Merzlyakova poprzedzają pojawienie się głównej bohaterki - Kateriny - i konflikt związany z jej osobistą tragedią.

Przed oczami publiczności nie pojawia się życie prywatne jedna rodzina, ale „okrutna moralność” miasta Kalinov. Ostrovsky pokazuje, jak różnie mieszkańcy miasta odnoszą się do elementarnej siły natury. Autorzy podkreślają, że dla takich „gorących” serc jak Kuligin burza jest łaską Bożą, a dla Kabanikhi i Dikoy – niebiańską karą, dla Fekluszy – Ilya Prorok toczy się po niebie, dla Kateriny odpłata za grzechy.

Wszystko jest połączone z obrazem burzy ważne punkty intrygować. W duszy Kateriny, pod wpływem uczucia miłości do Borysa, zaczyna się zamieszanie. Autorzy uważają, że czuje się tak, jakby zbliżało się jakieś nieszczęście, straszne i nieuniknione. Po tym, jak mieszkańcy miasta mówią, że wynik tej burzy będzie opłakany, Katerina wyznaje wszystkim swój grzech w kulminacyjnej scenie sztuki.

Burza jest zagrożeniem dla wychodzących, wewnętrznie złych, ale wciąż zewnętrznych silny świat„ciemne królestwo”, mówią krytycy. Jednocześnie burza z piorunami to także dobra wiadomość o nowych siłach wezwanych do oczyszczenia Kateriny z stęchłego powietrza z opresyjnego despotyzmu.

Rosyjski twórca teatr narodowy A. N. Ostrowski znacznie rozwinął i wzbogacił samą sztukę dramaturgiczną, metody kreowania postaci w dramacie. Dotyczy to również, jak uważają autorzy podręcznika, szczegółowej ekspozycji i reżyserskiego charakteru uwag oraz tego, że jeszcze zanim bohater pojawi się na scenie, jest oceniany przez inne postaci, że rysy bohatera od razu ujawniają się pierwszą linią, z którą wkracza do akcji. Aby zrozumieć intencje twórcy, ważne jest również, jak ta lub inna postać jest wymieniona na liście postaci: według imienia, patronimii i nazwiska lub w formie skróconej.

Tak więc w „Burzy” tylko trzech bohaterów jest wymienionych w całości: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova i Tichon Ivanovich Kabanov - są głównymi postaciami w mieście. Katerina też nie jest przypadkowym imieniem. W języku greckim oznacza „czysty”, czyli ponownie charakteryzuje bohaterkę, piszą krytycy.

Burza z piorunami dla Kalinovtsy, a wśród nich dla Kateriny, nie jest głupim strachem, argumentuje krytyk, ale przypomnieniem dla osoby o odpowiedzialności wobec wyższych sił dobra i prawdy. Dlatego burza tak bardzo przeraża Katerinę, podsumowuje autorka: dla niej, skoro niebiańska burza harmonizuje tylko z burzą moralną, jeszcze straszniejszą. A teściowa to burza z piorunami, a świadomość zbrodni to burza z piorunami

Tak więc autorzy podręcznika „W świecie literatury”, analizując obrazy spektaklu, zwracają uwagę przede wszystkim na obraz burzy, elementy, które uznają za symboliczne w spektaklu. Burza, ich zdaniem, oznacza odejście, upadek starego świata i powstanie nowego – świata wolności jednostki.

Percepcja wizerunku bohaterki w podręczniku „Literatura rosyjska XIX wieku” wyd. AN Archangielski

Autorzy uważają, że to nie przypadek, że w centrum wydarzeń w Grozie znalazła się kobieta. Chodzi nie tylko o to, że główny temat Ostrowskiego - życie rodziny, dom kupiecki - przybrał szczególną rolę dla kobiecych wizerunków, ich podwyższonego statusu działki. Autorzy zauważają, że otaczający Katerinę mężczyźni są słabi i posłuszni, akceptują okoliczności życia.

Katerina, którą jej teściowa „męczy… zamyka”, wręcz przeciwnie, dąży do wolności. I to nie jej wina, że ​​ona, jak młot na kowadle, jest wciśnięta między starą moralność i wolność, o której marzy, usprawiedliwiają ją badacze. Katerina wcale nie jest wyemancypowana, nie wybiega poza granice patriarchalnego świata, nie chce wyzwolić się od jego ideałów; co więcej, we wspomnieniach z dzieciństwa wydaje się, że starożytna harmonia ożywa Rosyjskie życie. Opowiada z czułością o domu matki, zdaniem autorów, o spokojnym prowincjonalnym lecie, o stronicach, o migoczącym świetle lampy. A przede wszystkim o uczuciach, które otaczały ją w dzieciństwie.

W rzeczywistości, zdaniem naukowców, nawet w dzieciństwie Kateriny wszystko nie było takie proste. Katerina, jakby przypadkiem, wyrywa się w 2. fenomenie 2. aktu: jakoś, kiedy miała jakieś sześć lat, obrazili ją w dom rodzinny, pobiegła nad Wołgę, wsiadła do łodzi i popłynęła, dopiero następnego ranka ją znaleźli. Ale w jej głowie żyje zupełnie inny obraz Rosji jej dzieciństwa. Według badaczy jest to niebiański obraz.

Autorzy zwracają uwagę na fakt, że bardzo ważne jest zrozumienie, że Katerina nie protestuje przeciwko starym zasadom i zwyczajom, przeciwko patriarchatowi, ale walczy o nie na swój własny sposób, marzy o przywróceniu „dawnego” z jego pięknem, miłością, Cisza i spokój. Ciekawe, że Katerina wyznaje te same idee, które wyznawał sam Ostrowski we wczesnym okresie swojej twórczości. Autorzy twierdzą, że jeśli uważnie przeczytasz tę pracę, zauważysz, że Katerina zdradza męża nie „w proteście” przeciwko moralności Kalinowa i nie w imię „emancypacji”. Zanim Tichon odejdzie, prawie błaga męża, aby nie wyjeżdżał, prosi go, aby zabrał ją ze sobą lub złożył od niej przysięgę. Ale mąż tego nie robi, niszczy nadzieje Kateriny na miłość domową, miażdży marzenia o „prawdziwym” patriarchacie i prawie „wpycha” Katerinę w ramiona Borysa, mówią naukowcy. Tak, i nikt nie oczekuje ani nie wymaga miłości, prawdziwego uczucia, prawdziwej lojalności od Kateriny.

Konflikt między Kateriną a Kabanikhem jest zdaniem autorów konfliktem między nową świadomością młodej kobiety a starą świadomością zwolennika starego porządku. Katerina staje przed wyborem: poddać się martwemu patriarchatowi, umrzeć wraz z nim lub odciąć się od wszelkich tradycji, rzucić wyzwanie obyczajom ukochanej starożytności, zginąć. Wszyscy znają wybór Kateriny, podsumowują badacze.

Tak więc autorzy podręcznika pod redakcją Archangielskiego zaprzeczają opinii powstałej pod wpływem Dobrolubowa, że ​​Katerina protestuje przeciwko patriarchalnym obyczajom. Ich zdaniem Katerina wręcz przeciwnie, chce je przywrócić do życia i protestuje przeciwko martwocie świata Kalinowa.

Podsumowując analizę współczesnych badań nad wizerunkiem Kateriny, można zauważyć, że przy całej odmienności opinii autorów, łączy je również jedno – jest to postrzeganie wizerunku jako związanego z pieśń ludowa, mitologii, ze świadomością ludową.

6. Zmiana wizerunku Kateriny w percepcji badaczy. Wniosek

Podsumowując naszą pracę, możemy stwierdzić, że wizerunek Kateriny jest jednym z najbardziej niejednoznacznych i kontrowersyjnych obrazów literatury rosyjskiej. Do tej pory wielu krytyków literackich i badaczy spiera się o bohaterkę Ostrowa. Niektórzy uważają A.N. Ostrowskiego za wielkiego artystę, inni zarzucają mu niekonsekwentny stosunek do swoich bohaterów. Katerina Kabanova to najbardziej udany obraz stworzony przez A.N. Ostrovsky'ego, nie można się z tym nie zgodzić.

Różnica w opiniach krytyków na temat Kateriny wynika zarówno ze specyfiki ich światopoglądu, jak i zmiany ogólnej sytuacji w społeczeństwie. Na przykład krytyk-demokrata N.A. Dobrolubow uważał, że w Katerinie można było dostrzec protest przeciwko Kabanowskim koncepcjom moralności, protest doprowadzony do końca, aż do samobójstwa. D. Pisarev kwestionuje opinię Dobrolyubova. Uważa, że ​​samobójstwo Kateriny to splot najbardziej pustych okoliczności, z którymi nie mogła sobie poradzić, a nie protest. Ale obaj krytycy postrzegali bohaterkę jako typ społeczny, widzieli konflikt społeczny w spektaklu i mieli negatywny stosunek do religijności bohaterki.

Radziecki krytyk literacki Revyakin wyrażał poglądy bliskie poglądom Dobrolyubova. A we współczesnych badaniach Katerina jest przede wszystkim postrzegana jako ucieleśnienie duszy ludu, religijności ludu, pod wieloma względami obraz symboliczny, świadczący o upadku świata niewolnictwa, hipokryzji i strachu.

Bibliografia:

1. Artykuł N.A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” (NA Dobrolyubov Selected: Biblioteka szkolna. Wydawnictwo „Literatura dziecięca”, Moskwa, 1970).

2. Artykuł D. Pisareva „Motywy rosyjskiego dramatu” (D. I. Pisarev. Krytyka literacka w trzech tomach. Tom pierwszy Artykuły 1859-1864, L., „Fikcja”, 1981)

3. Księga Revyakina A.I. Sztuka dramatu AN Ostrovsky Izd. 2, reż. i dodatkowe M., "Oświecenie", 1974.

4. Pomoc dydaktyczna dla uczniów 10. klasy gimnazjum Lebedeva Yu.V. (M., „Oświecenie”, 1991).

5. Książka P. Weilla, A. Genisa „Mowa ojczysta. Lekcje literatury pięknej ”(„ Nezavisimaya Gazeta ”, 1991, Moskwa).

6. Podręcznik „W świecie literatury” kl. wyd. A. G. Kutuzowa. 7. Podręcznik „Literatura rosyjska XIX wieku” wyd. AN Archangielski.

1 Dobrolyubov N.A. Ulubione. M., 1970. - str. 234.

1 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. str. 281.

2 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. str. 283

1 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. str. 284

2 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. 285

1 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. str. 285

2 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. 289

3 Dobrolubow NA Dekret. Op. str. 289

4 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. 292

1 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. C294

2 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. str. 295

1 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op.S.300

1 Ostrowski A.N. sztuki. M., 1959-1960-S. 58

1Ostrowski A.N. Dekret. Op. 87

2 Ostrowski A.N. Dekret. Op. str. 89

3 Ostrowski A.N. Dekret. Op. str. 89

4 Ostrowski A.N. Dekret. Op. C 89

1 Revyakin A.I. Sztuka dramaturgii A.N. Ostrowski. M., 1974 - S. 176

2 Revyakin A.I. Dekret. Op. C 176

3 Ostrowski A.N. Dekret. Op. C 78

4 Dekret Ostrowskiego A.N. Op. 79

1 Dekret Ostrowskiego A.N. Op. s. 81

2 Dekret Ostrowskiego A.N. Op. C 81

3 Dekret Ostrowskiego A.N. Op. s. 81

4 Dekret Ostrowskiego A.N. Op. s. 82

1 Lebiediew Yu.V. Literatura M., 1991 - s.60

2Lebiediew Yu.V. Literatura M., 1991 - S. 42

1Lebiediew Yu.V. Literatura M., 1991. - S. 49

2Lebiediew Yu.V. Literatura M., 1991 - s.88

3 Ostrowski A.N. Dekret. Op. 92

Ostrowski A.N. Dekret. Op. od 38

2 Ostrowski A.N. Dekret. Op. od 38

3 Ostrowski A.N. Dekret. Op. S.- 71

1 Dekret Ostrowskiego A.N. Op. str. 31

Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” została napisana w 1859 roku. W tym samym roku wystawiany był w teatrach Moskwy i Petersburga i od wielu lat nie schodzi ze scen wszystkich teatrów świata. Taką popularność i znaczenie sztuki tłumaczy fakt, że Burza łączy w sobie cechy dramatu społecznego i wielkiej tragedii.

W centrum fabuły sztuki znajduje się konflikt uczuć i obowiązków w duszy głównej bohaterki, Kateriny Kabanovej. Ten konflikt jest cechą charakterystyczną klasycznej tragedii.

Katerina jest osobą bardzo pobożną i religijną. Marzyła o silnej rodzinie, kochający mąż i dzieci, ale trafił do rodziny Kabanikhi. Marfa Ignatiewna stawiała przede wszystkim porządek budowy domu i sposób życia. Oczywiście Kabanikha zmusiła wszystkich w swojej rodzinie do przestrzegania jej Statutu. Ale Katerina, bystra i wolna osoba, nie mogła pogodzić się z ciasnym i dusznym światem Domostroy. Marzyła o zupełnie innym życiu. To pragnienie doprowadziło kobietę do grzechu - zdrady męża. Idąc na randkę z Borysem, Katerina już wiedziała, że ​​\u200b\u200bpotem nie będzie mogła żyć. Grzech zdrady leżał jak ciężki kamień na duszy bohaterki, z którą po prostu nie mogła istnieć. Burza w mieście przyspieszyła narodowe uznanie Kateriny - żałowała swojej zdrady.

Dzik dowiedział się również o grzechu synowej. Kazała trzymać Katerinę w zamknięciu. Co czekało bohaterkę? W każdym razie śmierć: wcześniej czy później Kabanikha swoimi wyrzutami i instrukcjami doprowadziłaby kobietę do grobu.

Ale najgorsze dla Kateriny nie było to. Najgorsze dla bohaterki jest jej wewnętrzna kara, jej wewnętrzny osąd. Ona sama nie mogła sobie wybaczyć swojej zdrady, swojego strasznego grzechu. Konflikt w spektaklu zostaje więc rozwiązany w tradycji klasycznej tragedii: bohaterka umiera.

Ale Dobrolyubov zwrócił również uwagę, że w całej sztuce czytelnicy myślą „nie o romans ale o całym życiu. Oznacza to, że oskarżenia zawarte w pracy dotyczyły różnych aspektów rosyjskiego życia. Sztuka rozgrywa się w prowincjonalnym miasteczku kupieckim Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. W tym miejscu wszystko jest tak monotonne i stabilne, że nie docierają tu nawet wiadomości z innych miast i ze stolicy. Mieszkańcy miasta są zamknięci, nieufni, nienawidzą wszystkiego, co nowe i ślepo podążają za stylem życia Domostroy, który już dawno przeżył swoją użyteczność.

Wild i Kabanikha uosabiają „ojców miasta”, ciesząc się władzą i autorytetem. Wild jest przedstawiany jako kompletny tyran. Pyszni się przed swoim siostrzeńcem, przed rodziną, ale wycofuje się przed tymi, którzy są w stanie go odrzucić. Kuligin zauważa, że ​​wszystkie okrucieństwa w mieście mają miejsce za wysokimi murami domów kupieckich. Tutaj oszukują, tyranizują, tłumią, okaleczają życie i przeznaczenie. Ogólnie rzecz biorąc, uwagi Kuligina często obnażają „ciemne królestwo”, osądzają go, a nawet w pewnym stopniu odzwierciedlają stanowisko autora.

Inne pomniejsze postacie również odgrywają ważną rolę w sztuce. I tak na przykład pielgrzym Feklusha ujawnia całą ignorancję i zacofanie „ciemnego królestwa”, a także swoją rychłą śmierć, ponieważ społeczeństwo kierujące się takimi poglądami nie może istnieć. Ważna rola w sztuce pojawia się także postać na wpół szalonej Damy, która wyraża ideę grzeszności i nieuchronnej kary zarówno dla Kateriny, jak i całego „ciemnego królestwa”.

1. Obraz burzy. czas w zabawie.
2. Sny Kateriny i obrazy symboliczne koniec świata.
3. Bohaterowie-symbole: Dzik i Dzik.

Sam tytuł sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczny. Burza to nie tylko zjawisko atmosferyczne, to alegoryczne określenie relacji między starszymi a młodszymi, tymi, którzy mają władzę, i tymi, którzy są zależni. „… Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, na nogach nie ma kajdan…” - Tichon Kabanow cieszy się, że przynajmniej na chwilę ucieknie z domu, gdzie jego matka „wydaje rozkazy, jeden jest groźniejszy od drugiego”.

Obraz burzy - zagrożenia - jest ściśle związany z uczuciem strachu. „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz cieszy się każda trawa, każdy kwiat, ale my się chowamy, boimy się, jakie to nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! Wszyscy macie burzę! - Kuligin zawstydza współobywateli, drżąc na dźwięk grzmotu. Rzeczywiście, burza jako zjawisko naturalne jest tak samo potrzebna jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza ziemię, sprzyja lepszemu wzrostowi roślin. Osoba, która widzi w burzy naturalne zjawisko w cyklu życia, a nie oznakę boskiego gniewu, nie odczuwa strachu. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd związany z burzą i rozpowszechniony wśród ludzi jest wyrażany przez tyrana Dzikiego i kobietę ukrywającą się przed burzą: „Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy czuli się ...”; „Tak, bez względu na to, jak się schowasz! Jeśli czyjeś przeznaczenie jest spisane, to nigdzie nie pójdziesz. Ale w percepcji Diky, Kabanikha i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „To wszystko, trzeba żyć w taki sposób, aby zawsze być gotowym na wszystko; nie byłoby takiego strachu ”- zauważa chłodno Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest znakiem gniewu Bożego. Ale bohaterka jest tak przekonana, że ​​prowadzi właściwy tryb życia, że ​​nie odczuwa żadnego niepokoju.

Tylko Katerina przeżywa najżywszy dreszczyk emocji przed burzą w sztuce. Można powiedzieć, że ten strach wyraźnie świadczy o jej niezgodzie psychicznej. Z jednej strony Katerina pragnie rzucić wyzwanie nienawistnej egzystencji, by spotkać swoją miłość. Z drugiej strony nie potrafi wyrzec się idei inspirowanych środowiskiem, w którym dorastała i nadal żyje. Strach, zdaniem Kateriny, jest nieodłącznym elementem życia i jest to nie tyle strach przed śmiercią jako taką, ile przed nadchodzącą karą, przed duchową porażką: „Każdy powinien się bać. To nie jest takie straszne, że cię zabije, ale to, że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi złymi myślami.

W spektaklu odnajdujemy też inny stosunek do burzy, do strachu, który rzekomo musi budzić. „Nie boję się” – mówią Warwara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje również interakcję jednej lub drugiej postaci w grze z czasem. Wild, Kabanikhowie i ci, którzy podzielają ich pogląd na burzę jako przejaw niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Wewnętrzny konflikt Kateriny wynika z tego, że nie potrafi ona ani zerwać z odchodzącymi w przeszłość ideami, ani zachować w nienaruszalnej czystości nakazów Domostroja. Znajduje się więc w teraźniejszości, w sprzecznym, krytycznym momencie, w którym człowiek musi wybrać sposób działania. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losach Varvary podkreśla to fakt, że odchodzi Dom nikt nie wie dokąd, prawie jak bohaterowie folkloru, udający się w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie poszukuje naukowych.

Obraz czasu od czasu do czasu przemyka przez sztukę. Czas nie płynie jednostajnie: albo kurczy się do kilku chwil, albo rozciąga się niewiarygodnie długo. Transformacje te symbolizują różne doznania i zmiany, w zależności od kontekstu. „Na pewno chodziłem kiedyś do raju i nikogo nie widzę, nie pamiętam godziny i nie słyszę, kiedy nabożeństwo się skończyło. Jakby to wszystko wydarzyło się w jednej sekundzie” – tak Katerina charakteryzuje szczególny stan duchowego lotu, którego doświadczyła w dzieciństwie, uczęszczając do kościoła.

„Ostatnie czasy… według wszelkich znaków, ostatnie. Ty też masz raj i ciszę w swoim mieście, ale w innych miastach to taka prosta sodoma, matko: hałas, bieganie, nieustanna jazda! Ludzie po prostu biegają, jeden tam, drugi tutaj. Wędrowiec Feklusza interpretuje przyspieszenie tempa życia jako zbliżający się koniec świata. Co ciekawe, subiektywne odczucie kompresji czasu inaczej przeżywają Katerina i Feklusha. Jeśli dla Kateriny szybko przelatujący czas nabożeństwa kojarzony jest z uczuciem nieopisanego szczęścia, to dla Fekluszy „skrócenie” czasu jest apokaliptycznym symbolem: „…Czas się skraca. Kiedyś to lato czy zima ciągnęły się w nieskończoność, nie można się doczekać, aż się skończą, a teraz nawet nie widać, jak przelatują. Wydaje się, że dni i godziny pozostały takie same; ale czas na nasze grzechy jest coraz krótszy.

Nie mniej symboliczne są obrazy z dziecięcych marzeń Kateriny i fantastyczne obrazy z opowieści wędrowca. Obce ogrody i pałace, śpiew anielskich głosów, latanie we śnie - wszystko to symbolizuje czystą duszę, która nie zna jeszcze sprzeczności i wątpliwości. Ale nieskrępowany bieg czasu znajduje wyraz w snach Kateriny: „Nie śnię już, Varya, jak przedtem, rajskie drzewa i góry; ale to tak, jakby ktoś przytulał mnie tak gorąco i gorąco i gdzieś prowadził, a ja podążam za nim, idę ... ”. Tak więc doświadczenia Kateriny znajdują odzwierciedlenie w snach. To, co próbuje w sobie stłumić, wyłania się z głębi nieświadomości.

Pojawiające się w opowiadaniu Fekluszy motywy „próżności”, „ognistego węża” nie są jedynie wynikiem fantastycznego postrzegania rzeczywistości przez zwykłego, ignoranta i przesądnego człowieka. Wątki wybrzmiewające w opowieści o wędrowcu są ściśle związane zarówno z motywami folklorystycznymi, jak i biblijnymi. Jeśli ognisty wąż jest tylko pociągiem, to próżność w ujęciu Fekluszy jest obrazem pojemnym i niejednoznacznym. Jak często ludzie spieszą się, by coś zrobić, nie zawsze właściwie oceniając prawdziwe znaczenie swoich czynów i aspiracji: „Wydaje mu się, że goni za interesami; śpieszy się biedak, nie poznaje ludzi, wydaje mu się, że ktoś go przyzywa; ale przyjdzie na miejsce, ale jest puste, nie ma nic, jest tylko jedno marzenie.

Ale w spektaklu „Burza” symboliczne są nie tylko zjawiska i pojęcia. Postacie bohaterów spektaklu mają również charakter symboliczny. W szczególności dotyczy to kupca Diky i Marfa Ignatievna Kabanova, nazywanego w mieście Kabanikha. Symboliczny pseudonim, a nawet nazwisko czcigodnego Savela Prokoficha można słusznie nazwać mówcą. Nie jest to przypadkowe, ponieważ w obrazach tych ludzi burza była ucieleśniona, a nie mistyczny niebiański gniew, ale bardzo realna tyrańska moc, mocno zakorzeniona na grzesznej ziemi.

Literaturoznawstwo i bibliotekoznawstwo

Rola postaci drugoplanowych w strukturze artystycznej spektaklu. Taką popularność i znaczenie sztuki tłumaczy fakt, że Burza łączy w sobie cechy dramatu społecznego i wielkiej tragedii. W centrum fabuły sztuki znajduje się konflikt uczuć i obowiązków w duszy głównej bohaterki Kateriny Kabanovej. Ale Dobrolyubov zwrócił również uwagę, że przez całą sztukę czytelnicy myślą nie o romansie, ale o całym swoim życiu.

Cechy dramatu i tragedii w sztuce A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Rola postaci drugoplanowych w strukturze artystycznej spektaklu.

Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” została napisana w 1859 roku. W tym samym roku wystawiany był w teatrach Moskwy i Petersburga i od wielu lat nie schodzi ze scen wszystkich teatrów świata. Taką popularność i znaczenie sztuki tłumaczy fakt, że Burza łączy w sobie cechy dramatu społecznego i wielkiej tragedii.

W centrum fabuły sztuki znajduje się konflikt uczuć i obowiązków w duszy głównej bohaterki, Kateriny Kabanovej. Ten konflikt jest znakiem klasycznej tragedii.

Katerina jest osobą bardzo pobożną i religijną. Marzyła o silnej rodzinie, kochającym mężu i dzieciach, ale trafiła do rodziny Kabanikha. Marfa Ignatiewna stawiała przede wszystkim porządek budowy domu i sposób życia. Oczywiście Kabanikha zmusiła wszystkich w swojej rodzinie do przestrzegania jej Statutu. Ale Katerina, bystra i wolna osoba, nie mogła pogodzić się z ciasnym i dusznym światem Domostroy. Marzyła o zupełnie innym życiu. To pragnienie doprowadziło kobietę do grzechu, zdradzając męża. Idąc na randkę z Borysem, Katerina już wiedziała, że ​​\u200b\u200bpotem nie będzie mogła żyć. Grzech zdrady leżał jak ciężki kamień na duszy bohaterki, z którą po prostu nie mogła istnieć. Burza w mieście przyspieszyła narodowe uznanie Kateriny - żałowała swojej zdrady.

Dzik dowiedział się również o grzechu synowej. Kazała trzymać Katerinę w zamknięciu. Co czekało bohaterkę? W każdym razie śmierć: wcześniej czy później Kabanikha swoimi wyrzutami i instrukcjami doprowadziłaby kobietę do grobu.

Ale najgorsze dla Kateriny nie było to. Najgorsze dla bohaterki jest jej wewnętrzna kara, jej wewnętrzny osąd. Ona sama nie mogła sobie wybaczyć swojej zdrady, swojego strasznego grzechu. Konflikt w spektaklu zostaje więc rozwiązany w tradycji klasycznej tragedii: bohaterka umiera.

Ale Dobrolyubov zwrócił również uwagę, że przez całą sztukę czytelnicy myślą „nie o romansie, ale o całym swoim życiu”. Oznacza to, że oskarżenia zawarte w pracy dotyczyły różnych aspektów rosyjskiego życia. Sztuka rozgrywa się w prowincjonalnym miasteczku kupieckim Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. W tym miejscu wszystko jest tak monotonne i stabilne, że nie docierają tu nawet wiadomości z innych miast i ze stolicy. Mieszkańcy miasta są zamknięci, nieufni, nienawidzą wszystkiego, co nowe i ślepo podążają za stylem życia Domostroy, który już dawno przeżył swoją użyteczność.

Wild i Kabanikha uosabiają „ojców miasta”, ciesząc się władzą i autorytetem. Wild jest przedstawiany jako kompletny tyran. Pyszni się przed swoim siostrzeńcem, przed rodziną, ale wycofuje się przed tymi, którzy są w stanie go odrzucić. Kuligin zauważa, że ​​wszystkie okrucieństwa w mieście mają miejsce za wysokimi murami domów kupieckich. Tutaj oszukują, tyranizują, tłumią, okaleczają życie i przeznaczenie. Ogólnie rzecz biorąc, uwagi Kuligina często obnażają „ciemne królestwo”, osądzają go, a nawet w pewnym stopniu odzwierciedlają stanowisko autora.

Inne pomniejsze postacie również odgrywają ważną rolę w sztuce. I tak na przykład pielgrzym Feklusha ujawnia całą ignorancję i zacofanie „ciemnego królestwa”, a także swoją rychłą śmierć, ponieważ społeczeństwo kierujące się takimi poglądami nie może istnieć. Ważną rolę w spektaklu odgrywa wizerunek na wpół obłąkanej Pani, która wyraża ideę grzeszności i nieuniknionej kary zarówno dla Kateriny, jak i dla całego „ciemnego królestwa”.

Jak również inne prace, które mogą Cię zainteresować
28919.		Polityka społeczno-gospodarcza państwa radzieckiego (1921-1941)	41,5 KB
	Chodziło o konieczność przekształcenia ZSRR z kraju, który importuje maszyny i urządzenia, w kraj, który je produkuje. Na przełomie 2030 i 2030 roku kierownictwo kraju obrało kurs na przyspieszenie rozwoju przemysłu. Kierownictwo kraju postanowiło wysunąć hasło wyprzedzenia i wyprzedzenia rozwiniętych krajów kapitalistycznych w możliwie najkrótszym czasie pod względem technicznym i ekonomicznym. Stała za nim chęć wyeliminowania zacofania kraju i jak najszybszego zbudowania nowego społeczeństwa za wszelką cenę.
28920.		POLITYKA NARODOWA PAŃSTWA RADZIECKIEGO. EDUKACJA ZSRR	23 KB
	FORMACJA ZSRR Po rewolucji październikowej i zwycięstwie bolszewików jednym z pierwszych dekretów nowego rządu była Deklaracja praw narodów Rosji, która głosiła równość i suwerenność wszystkich narodów, ich prawo do samostanowienia -determinacja aż do secesji i powstania niepodległych państw, swobodny rozwój wszystkich mniejszości narodowych. Po wojnie domowej rozpoczął się proces ruchu zjednoczeniowego, który doprowadził do powstania nowej rosyjskiej państwowości ZSRR. zjazd pełnomocników tych republik I Zjazd Rad Związku...
28921.		Budownictwo kulturalne w ZSRR (1921-1941)	40,5 KB
	Okres sowiecki jest złożonym i sprzecznym zjawiskiem w rozwoju nie tylko naszej historii, ale i kultury. Charakterystyczną cechą okresu sowieckiego w historii kultury jest ogromna rola partii i państwa w jej rozwoju. Państwo przejęło finansowanie wszystkich gałęzi kultury: oświaty, logistyki, wszelkiego rodzaju sztuki, ustanowienie najsurowszej cenzury literatury, teatru i kina instytucje edukacyjne itp. W specjalnych magazynach znajdowały się dzieła pisarzy, artystów i innych przedstawicieli ...
28922.		Państwo radzieckie i świat (1921-1941)	43,5 KB
	Według niego ZSRR wspierał komunistyczny ruch narodowowyzwoleńczy na świecie; pragmatyczna koncepcja pokojowego współistnienia różnych państw porządek społeczny. W rezultacie ZSRR był w dużej mierze w stanie przezwyciężyć stan izolacji dyplomatycznej. Japonia rozpętała działania wojenne przeciwko ZSRR i Mongolii w rejonie rzeki Khalkhin-Gol. dla ZSRR stała się realną groźbą wojny na dwa fronty.
28923.		Pierwszy okres II wojny światowej. Restrukturyzacja kraju na zasadach wojskowych	23,5 KB
	Początek wojny był dla Armii Czerwonej katastrofą. Bezkrwawa represjami iw wyniku błędów operacyjno-strategicznych Armia Czerwona straciła już w pierwszych trzech tygodniach wojny ok. 850 tys. Po przezwyciężeniu szoku pierwszych miesięcy wojny rządzący w ZSRR reżim wykorzystać takie atuty, jak nadmierna centralizacja zarządzania, ogromne zasoby naturalne i ludzkie, zapewniające maksymalne napięcie wszystkich sił ludu. W efekcie w pierwszym półroczu wojny, mimo trudności związanych z niemiecką ofensywą latem i jesienią 1941 r., udało im się ewakuować do…
28924.		Radykalny zwrot w przebiegu wojny i jej zwycięski koniec. Znaczenie Wielkiego Zwycięstwa	23,5 KB
	Radykalny zwrot w przebiegu wojny i jej zwycięski koniec. był okresem radykalnych zmian w trakcie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Po pierwsze, w tym okresie Armia Czerwona ostatecznie wyrwała inicjatywę działań wojennych z rąk wroga i zapewniła sobie ją do końca wojny; po drugie, nasza armia przeprowadziła wielką letnią ofensywę przeciwko armiom wroga i tym samym pogrzebała faszystowski mit, że wojska radzieckie rzekomo nie były w stanie przeprowadzić skutecznej ofensywy latem; po trzecie, w tym okresie Armia Czerwona przeprowadzała masowe wypędzenia ...
28925.		Koniec II wojny światowej	21 KB
	Na konferencji postanowiono nie ograniczać warunków okupacji Niemiec, dla zarządzania którymi utworzono sojuszniczą radę kontrolną. W dniach konferencji poczdamskiej miało miejsce inne wydarzenie, które miało wywrzeć poważny wpływ na powojenną historię świata. Na tej konferencji amerykański prezydent G., zgodnie ze zobowiązaniami podjętymi na konferencji jałtańskiej ZSRR, wypowiedział wojnę Japonii.
28926.		Czas kłopotów, jego przyczyny i skutki	28 KB
	To pierwszy taki przypadek w historii Rosji Wojna domowa W kwietniu 1605 r. zmarł car Borys Godunow, tron ​​przeszedł na jego syna Fiodora.W czerwcu 1605 r. Fałszywy Dmitrij wkroczył do Moskwy z ogromną armią. Fałszywy Dmitrij 1 hojnie rozdawał szlachcie pieniądze i ziemię, aby pozyskać jego poparcie, był aktywny i energiczny. Shuisky podniósł lud przeciwko Polakom Fałszywy Dmitrij 1 został zabity. W 1607 roku pojawił się nowy oszust, Fałszywy Dmitrij II, którego tożsamość nigdy nie została ustalona.
28927.		Dojście do władzy w Rosji królewskiej dynastii Romanowów. Powstanie rosyjskiego absolutyzmu	28,5 KB
	21 lutego Kozacy wdarli się na posiedzenie Soboru Ziemskiego i zażądali wyboru na cara 16-letniego Michaiła Fiodorowicza Romanowa, syna patriarchy Filareta, krewnego cara Fiodora Iwanowicza. Wybór Michaiła nie był przypadkowy: jeden z bojarów napisał, że Michaił nie osiągnął jeszcze swojego młodego umysłu i byłby dla nas wygodny; Brak błyskotliwych talentów o twardym charakterze u Michaiła odpowiadał wszystkim: kraj był zmęczony okrucieństwem i chciał ostrożnej polityki; wybór Michała obiecywał powszechną zgodę i spokój; władza królewska ponownie stała się ...