Słynne baletnice rosyjskiej szkoły baletowej XIX wieku

Historia baletu w Rosji zaczyna się w latach 30. XVIII wieku. W 1731 r. w Petersburgu powstał korpus szlachty ziemskiej. Ponieważ absolwenci korpusu musieli w przyszłości zajmować wysokie stanowiska rządowe i potrzebowali znajomości świeckich obyczajów, studiowanie sztuk pięknych, w tym m.in. taniec towarzyski, wyznaczono znaczące miejsce w ciele.

Jean-Baptiste Lande, uważany za twórcę rosyjskiej sztuki baletowej, został mistrzem tańca korpusu w 1734 roku.

Jean Baptiste Lande, nieznany

w 1738 r Jana Baptiste Landeta otwarto pierwszą szkołę baletową w Rosji - Dance Eya Cesarska Mość szkoła (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya. Vaganova). Balet w Rosji stopniowo się rozwijał iw 1794 roku rozpoczął produkcje pierwszego rosyjskiego choreografa według narodowości Iwana Walberga.

Puszkina w Petersburgu. RANO. Gordin

Za Pawła I zostały opublikowane specjalne zasady do baletu – nakazywano, aby podczas przedstawienia na scenie nie było ani jednego mężczyzny, a role męskie w tym czasie pełniły kobiety, np. Jewgienija Iwanowna Kołosowa (1780-1869). Kolosova jako jedna z pierwszych wykonała rosyjskie tańce na scenie baletowej. Kolejną jej innowacją było to, że zmieniła swój bufiasty stylizowany kostium na antyczny chiton.

Jewgienija Kołosowa (1782-1869), Aleksander Grigoriewicz Warnek

Tancerz baletowy i choreograf Adam Głuszkowski tak pisał o Kołosowej: „Przez ponad czterdzieści lat śledziłem sztuka tańca, widziałem wielu słynnych tancerzy baletowych przyjeżdżających do Rosji, ale w żadnym z nich nie widziałem takiego talentu, jaki posiadała Jewgienija Iwanowna Kołosowa, tancerka teatru petersburskiego. Każdy ruch jej twarzy, każdy gest był tak naturalny i zrozumiały, że zdecydowanie zastępował mowę widzowi. „Evgenia Kolosova występowała na scenie od 1794 do 1826 roku, po czym podjęła się nauczania.

Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)

Jednym z uczniów Evgenia Kolosova była Awdotja (Ewdokia) Iljiniczna Istomina (1799-1848)), śpiewane przez Puszkina w „Eugeniuszu Onieginie”:

Awdotja Iljiniczna Istomina (1799-1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-Francois Riesener

Teatr jest już pełny; loże lśnią;

Parter i fotele, wszystko idzie pełną parą;

W niebie pluskają niecierpliwie,

A po podniesieniu kurtyna szeleści.

Genialny, półpowietrzny,

posłuszny magicznemu łukowi,

Otoczony tłumem nimf

Warto Istomin; Ona,

Jedna stopa dotykająca podłogi

Kolejny powoli się kręci

I nagle skok, i nagle leci,

Leci jak puch z paszczy Eola;

Teraz obóz będzie sowiecki, potem się rozwinie,

I bije swoją nogę szybką nogą.

Portret AI Istomina. Muzeum Puszkina, A (?). Winterhalter.

Inną znaną baletnicą tamtych lat była Maria Iwanowna Daniłowa (1793-1810), którego kreatywny sposób skrócić śmierć na gruźlicę w wieku 17 lat.

Maria Iwanowna Daniłowa

Historycy wciąż spierają się, która rosyjska baletnica jako pierwsza tańczyła en pointe (opierając się tylko na czubkach palców). Niektórzy uważają, że była to Maria Danilova, inni są zdania, że ​​była to Avdotya Istomina.

Innym uczniem Evgenia Kolosova była Jekaterina Aleksandrowna Teleszewa (1804-1857).

Portret EA Telesheva w roli Louise z baletu „Dezerter” do muzyki PA Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)

Jeden z jej współczesnych napisał o niej: „Z najbardziej czarującym wyglądem miała tyle uczuć i zabaw, że urzekła najbardziej niewzruszonego widza”. Właściwie patron i kochanek mąż cywilny Teleshova, był hrabią, generalnym gubernatorem Petersburga Michaiłem Miloradowiczem.

Hrabia Michaił Andriejewicz Miloradowicz, George Doe

Jekaterina Teleszewa. Portret – Orest Kiprensky

Zefir i Flora

Słynna rosyjska baletnica XIX wieku była (1836-1882). Mężem baletnicy był tancerz baletowy Marius Petipa.

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa

„Adele Dumilâtre jako Myrtha w Giselle”, Bouvier, Jules (1800-1867)

Marius Petipa w Córce faraona

Mariusza Petipy.

Owocem związku artystycznej pary Maria Surovshchikova - Marius Petipa była córka Maria Mariusovna Petipa (1857-1930), która podobnie jak jej rodzice została sławny artysta balet. Historyk baletu Michaił Borysoglebski pisał o niej: „Szczęśliwa” przeznaczenie sceniczne„, piękna postać, wsparcie słynnego ojca uczyniło z niej nieodzowną performerkę tańce postaci, pierwszorzędna baletnica, różnorodna w swoim repertuarze”.

Maria Mariusowna Petipa

Maria Mariusowna Petipa

17 lat (od 1861 do 1878) na scenie Teatr Maryjski przemówił Matylda Nikołajewna Madajewa(pseudonim sceniczny Matryona Tichonowna). wielki skandal Towarzystwem petersburskim było jej małżeństwo z księciem Michaiłem Michajłowiczem Golicynem, przedstawicielem jednego z najszlachetniejszych urodzenia rosyjskie, oficer, który awansował do stopnia adiutanta generalnego orszaku Jego Królewskiej Mości.

Książę Michaił Michajłowicz Golicyn (1840-1918) - generał kawalerii

Małżeństwo to uznano za mezalians, ponieważ małżonkowie pochodzili z różnych klas, a zgodnie z XIX-wiecznymi prawami oficerowie armii cesarskiej nie mogli oficjalnie zawierać związków małżeńskich z osobami z niższych klas. Książę zdecydował się przejść na emeryturę, dokonawszy wyboru na korzyść rodziny.

Scenografia i kostiumy A. Benois do baletu Giselle

Był wybitnym przedstawicielem moskiewskiej szkoły baletowej XIX wieku Praskowia Prochorowna Lebiediewa (1839-1917), który przez 10 lat był czołowym tancerzem Teatru Bolszoj.

Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinator

Inną znaną baletnicą Teatru Bolszoj była Lidia Nikołajewna Geiten (1857-1920).

Przez dwie dekady Gaten tańczyła prawie wszystkie kobiece role, nie mając na scenie wielkich rywalek. W 1883 roku Balet Bolszoj został znacznie zredukowany, ale Gaten odrzucił oferty przeniesienia się do teatrów petersburskich w celu zachowania tradycji baletu moskiewskiego. Po zejściu ze sceny Gaten wykładał w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej.

Wystrój Coppélia 1870

Przez 30 lat (od 1855 do 1885) pracowała na scenie cesarskich teatrów Petersburga Lubow Pietrowna Radina (1838-1917). Współcześni pisali o niej: „Odniosła wybitne sukcesy w tańcach charakterystycznych, wymagających ognia i pasji, ale celowała też w rolach mimicznych”.

Bayadere -Decor Design -Akt II -K Brozh -1877

W latach 60. XIX wieku błyszczała na scenach Petersburga, Moskwy i Paryża Marfa Nikołajewna Murawjowa (1838-1879). Włoski choreograf Carlo Blasis napisał, że „diamentowe iskry sypią się jej spod stóp podczas tańców”, a jej „szybki i ciągle zmieniający się pas można mimowolnie porównać do lejącego się sznura pereł”.

Giselle (A. Benois)

Giselle Królowa Roczników

Od 1859 do 1879 r Teatr Bolszoj przemówił Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918). Jurij Bachruszyn w książce „Historia rosyjskiego baletu” napisał: „Będąc silną tancerką i dobrą aktorką, Sobeshchanskaya jako pierwsza odeszła od ogólnie przyjętych zasad i mówiąc w części baletowe, zaczął nakładać charakterystyczny makijaż. Blazis, który obserwował Sobeshchanskaya na początku jej działalności, napisał, że była „zachwycająca jako tancerka i mimeistka” oraz że w jej tańcach „widuje się duszę, jest wyrazista”, a czasem dochodzi nawet do „szału”. Później inny współczesny przekonywał, że „to nie trudność skoków i szybkość skrętów robi na widzu największe wrażenie, ale całe kreowanie roli, w której taniec jest interpretatorem mimiki”.

Światło świateł, przeszywająca muzyka, szelest siatek i stukot pointe na drewnianym parkiecie - balet! Jaki on piękny, niepowtarzalny i wielki! Wstrzymując oddech i wpatrując się w nieskończenie piękne widowisko, widz jest zdumiony zręcznością i plastycznością baletowej divy, która perfekcyjnie wykonuje swoje „pas”. Historia baletu jest długa, a jego korzenie sięgają XVI wieku naszej ery, ale prawdziwe arcydzieła pochodzą z XIX wieku. Od tego momentu możesz zacząć liczyć.

Marie Rambert i Anna Pavlova

Więc najbardziej słynne baletnice:

1 . Absolwentka Jacques-Dalcroze Ballet Institute, polska Maria Rambert (Maria Rambert, prawdziwe imię Miriam Ramberg, ur. 1988) już w 1920 roku odważył się otworzyć pierwszy szkoła baletowa. Sukces był wielki, dlatego dziesięć lat później Marie stworzyła swoją pierwszą trupę baletową w Londynie o nazwie Balle Rambert, której występy i występy robią plusk w angielskim balecie. Współpracuje z takimi mistrzami jak Howard, Tudor, Ashton. Nazwisko Rambert kojarzone jest z początkiem baletu w Anglii.

2 . Nieślubna w 1881 r., córka przedsiębiorcy kolejowego i prostej praczki, Anna Pawłowa (Anna Pawłowa) niewątpliwie uważana za jedną z najwybitniejszych baletnic na świecie. Po ukończeniu szkoły Vaganovskoye, wielkie nadzieje dziewczyna została niemal natychmiast przyjęta do Teatru Maryjskiego. Tutaj świeciła w takich klasycznych produkcjach jak „Giselle”, „Dziadek do orzechów”, „Bajadera”, „Pawilon Armidy” i inne. Ale głównym triumfem utalentowanego tancerza była miniatura „Umierający łabędź” w grudniu 1907 roku.

Ciekawostką jest pojawienie się miniatury: dzień przed spektaklem o godz koncert charytatywny Partner Anny nagle zachorował, a potem słynny choreograf W nocy Michaił Fokin wymyślił miniaturę specjalnie dla Pavlova do muzyki wielkiego Saint-Saensa. Rano entuzjastyczna Anna, widząc wynik, zapytała: „Misza, ale czy łabędź na końcu umiera?” „Co ty robisz!”, wykrzyknął Fokin, „on po prostu zasnął!” Sam Saint-Saens przyznał baletnicy, że dzięki niej uświadomił sobie, że skomponował piękną muzykę.

Matylda Kshesinskaya i Yvet Shovire

3 . rodem z Petersburga Matylda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) zasłynął w Rosji jako ulubieniec Mikołaja II. Po ukończeniu Cesarskiej Szkoły Teatralnej Matylda została przyjęta do Teatru Maryjskiego w 1890 roku. Uroczo wykonywała partie z „Mlady”, „Dziadka do orzechów” i innych baletów. Charakterystyczną cechą baleriny była klasyczna rosyjska plastyka, rozcieńczona nutami odważnymi i dynamicznymi szkoła włoska. Kshesinskaya była stałą faworytką w przedstawieniach Fokina („Eros”, „Motyle”, „Evnika”).

Chwała jednemu z najbardziej utalentowane baletnice przyniosła wirtuozowskie wykonanie Esmeraldy w balecie o tym samym tytule w 1899 roku. Zdaniem ekspertów, jedną z głównych zalet Matyldy, oprócz talentu, była ona żelazny charakter i umiejętność obrony własnego stanowiska. Mówią, że to z nią lekka ręka Dyrektor teatrów cesarskich, książę Wołkonski, został zwolniony.

4 . Wyrafinowany paryżanin Yvette Shovire(Yvette Chauvire, ur. w kwietniu 1917) zaczął poważnie uczyć się baletu w Wielkiej Operze w wieku 10 lat. Ogromny Talent Dziewczyna została zauważona przez reżysera i już w 1941 roku została primabaleriną Opery Garnier. otrzymawszy światowa sława po pierwszym debiucie Chauvire został zaproszony do trupy Teatru Pól Elizejskich, włoskiej La Scali.

Znakiem rozpoznawczym Ivette jest ostry, wyrazisty dramatyzm połączony z niezwykłą czułością. W pełni żyje i czuje historię każdej bohaterki, filigranowe szlifowanie każdego drobiazgu. Najbardziej udana impreza to główna rola w balecie „Giselle” do muzyki Adolfa Adama. W 1972 roku nagroda im świetna baletnica Yvette Shovire.

Galina Ułanowa i Maja Plisiecka

5 . Urodzony w 1910 roku w Petersburgu Galina Ułanowa (Galina Ułanowa) zasłynął w latach 40. XX wieku, wykonując partie klasycznych przedstawień Teatru Maryjskiego („Płomień Paryża”, „Fontanna Bakczysaraju”, „ jezioro łabędzie"). W 1951 roku balerina otrzymała tytuł Artysta Ludowy ZSRR, a nieco później zostaje laureatką Nagrody Lenina. Od 1960 roku artysta znakomicie tańczy Kopciuszka w balecie Prokofiewa pod tym samym tytułem, a także Giselle Adama. Dawne mieszkanie Ulanova jest obecnie prezentowana jako muzeum, aw Petersburgu wzniesiono pomnik ku jej czci.

6 . Niewątpliwie najsłynniejsza rosyjska baletnica, która przeszła do historii rekordowo długą karierą baletową, jest moskiewką Maja Plisiecka (Maja Plesiecka, urodzony w 1925 roku). Ciocia i wujek zaszczepili też miłość do baletu Plisieckiej. znane tancerki. Maja, absolwentka Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, zostaje przyjęta do trupy Teatru Bolszoj pod kierunkiem wielkiej Agrypiny Waganowej, gdzie kilka lat później zostaje solistką. W 1945 roku baletnica po raz pierwszy wystąpiła w roli Jesiennej Wróżki w produkcji Prokofiewa Kopciuszek. W kolejnych latach z powodzeniem brała udział w takich produkcjach jak „Raymonda” A. Głazunowa, „Śpiąca królewna” Czajkowskiego, „Giselle” Adolfa Adama, „Don Kichot” Minkusa, „Konik garbaty” Szczedrina.

Oszałamiający sukces przynosi jej produkcja "Spartakusa" A. Chaczaturiana, w której gra rolę Eginy, a następnie Frygii. W 1959 roku Plisetskaya otrzymała tytuł Artysty Ludowego związek Radziecki, później została trzykrotnie odznaczona Orderem Lenina, Orderem Zasługi dla Ojczyzny, Orderem Izabeli Katolickiej (we Francji). W 1985 roku artysta otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej.

Wizytówkę Plisieckiej, oprócz wielu baletów, można uznać za produkcję Anny Kareniny Szczedrina, której premiera miała miejsce w 1972 roku. W tym balecie artystka występuje nie tylko jako baletnica, ale także próbuje siebie jako choreograf, co później staje się jej głównym zajęciem. Ostatni występ Balerina zatańczyła „Damę z psem” w styczniu 1990 roku, następnie w 1994 roku zorganizowała Międzynarodowy Konkurs„Maya”, dając szansę zasłynięcia nowym talentom.

Uliana Łopatkina

7 . Uczennica Natalii Dudinskiej i absolwentka Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowej Uliana Łopatkina (Ulijana Łopatkina) już w 1995 została primabaleriną Teatru Maryjskiego. Ten artysta stał się jednym z nielicznych, którzy otrzymali takie duża liczba nagrody i wyróżnienia: „Złota Podsufitka” w 1995 r., „ złota maska” w 1997 r. „Vaganova-Prix”, „Evening Standard” krytyków londyńskich, „Baltika” w Petersburgu w 1997 r., 2001 r. W 2000 r. Ulyana została honorową artystką Rosji, aw 2006 r. - artystką ludową.

Wśród najbardziej uderzających ról baletnicy można wyróżnić jej niezrównaną Mirtę i Giselle w produkcji o tym samym tytule, Medora w balecie Le Corsaire, Odette-Odile z Swan Lake, Raimonda w balecie o tej samej nazwie. Ponadto znakomicie wystąpiła w osobnych produkcjach „Gdzie wiszą złote wiśnie”, „Pocałunek wróżki”, a także „Poemat ekstazy”. Osobliwość Ulyana - dopracowane, pełne ruchy, wyjątkowe, nieodłączne tylko dla niej, dramatyzm, skok wzwyż i wewnętrzna, prawdziwa szczerość.

Anastazja Wołoczkowa

8 . rodem z Petersburga Anastazja Wołoczkowa (Anastazja Wołoczkowa) już w wieku pięciu lat powiedziała matce w bardzo dorosły sposób: „Będę baletnicą”. I stała się, pomimo wszystkich trudności, przeszkód, niedostatków. Odliczanie do kariery tego utalentowanego artysty można rozpocząć w 1994 roku. Wiodąca baletnica Teatru Maryjskiego, Anastazja, znakomicie wykonuje partie z Giselle, Ognistego ptaka, Raymondy. Wraz z sukcesami w teatrze nie boi się startować kariera solowa i często występuje w różnych teatrach.

Talent baletnicy zauważa Władimir Wasiliew i już w 1998 roku zaprasza ją do występu główne przyjęcie w jego nowa produkcja"Jezioro łabędzie". W Teatrze Bolszoj Anastazja gra główne role: Raymondy z baletu o tym samym tytule, Liliowej Wróżki ze Śpiącej królewny, Nikiyi z Bajadery i wielu innych. Słynny choreograf D. Dean tworzy nową część Wróżki Carabosse w produkcji „Śpiącej królewny”, specjalnie dla Anastasii.

W ostatnie czasy grafik artysty wypełniony jest nieustannymi koncertami i trasami koncertowymi, w tym pokazem na Kremlu, gdzie zgromadziły się największe gwiazdy narodowej sceny.

Historia baletu w Rosji zaczyna się w latach 30. XVIII wieku. W 1731 r. w Petersburgu powstał korpus szlachty ziemskiej. Ponieważ absolwenci korpusu w przyszłości musieli zajmować wysokie stanowiska rządowe i potrzebowali znajomości świeckich obyczajów, znaczące miejsce zajmowały w korpusie studia sztuk pięknych, w tym tańca towarzyskiego. Jean-Baptiste Lande, uważany za twórcę rosyjskiej sztuki baletowej, został mistrzem tańca korpusu w 1734 roku. W 1738 r. Jean-Baptiste Lande otworzył pierwszą szkołę baletową w Rosji - Szkołę Tańca Jej Cesarskiej Mości (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego A. Ya. Vaganova). Balet w Rosji stopniowo się rozwijał iw 1794 roku rozpoczął produkcje pierwszego rosyjskiego choreografa Iwana Walbercha. Za Pawła I wydano specjalne zasady dotyczące baletu - nakazano, aby podczas przedstawienia na scenie nie było ani jednego mężczyzny, a role męskie w tym czasie wykonywały na przykład kobiety (1780-1869). Kolosova jako jedna z pierwszych wykonała rosyjskie tańce na scenie baletowej. Kolejną jej innowacją było to, że zmieniła swój bufiasty stylizowany kostium na antyczny chiton. Tancerz i choreograf baletowy Adam Głuszkowski napisał o Kołosowej: „Od ponad czterdziestu lat śledzę sztukę tańca, widziałem wielu znanych tancerzy baletowych przyjeżdżających do Rosji, ale nigdy nie widziałem takiego talentu jak Jewgienija Iwanowna Kołosowa , tancerka teatru petersburskiego, posiadała każdy ruch jej twarzy, każdy gest był tak naturalny i zrozumiały, że zdecydowanie zastąpił widzowi mowę. Evgenia Kolosova była na scenie od 1794 do 1826 roku, po czym podjęła naukę.

Jednym z uczniów Evgenia Kolosova była Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina(1799-1848), śpiewane przez Puszkina w „Eugeniuszu Onieginie”:

Teatr jest już pełny; loże lśnią;
Parter i fotele, wszystko idzie pełną parą;
W niebie pluskają niecierpliwie,
A po podniesieniu kurtyna szeleści.
Genialny, półpowietrzny,
posłuszny magicznemu łukowi,
Otoczony tłumem nimf
Warto Istomin; Ona,
Jedna stopa dotykająca podłogi
Kolejny powoli się kręci
I nagle skok, i nagle leci,
Leci jak puch z paszczy Eola;
Teraz obóz będzie sowiecki, potem się rozwinie,
I bije swoją nogę szybką nogą.

Inną słynną baletnicą tamtych lat była (1793-1810), której karierę przerwała śmierć na gruźlicę w wieku 17 lat.

Historycy wciąż spierają się, która rosyjska baletnica jako pierwsza tańczyła en pointe (opierając się tylko na czubkach palców). Niektórzy uważają, że była to Maria Danilova, inni są zdania, że ​​była to Avdotya Istomina.

Innym uczniem Evgenia Kolosova była (1804-1857). Jeden z jej współczesnych napisał o niej: „Z najbardziej czarującym wyglądem miała tyle uczuć i zabaw, że urzekła najbardziej niewzruszonego widza”. Patronem i kochankiem, w rzeczywistości, zwykłym mężem Teleszowej, był hrabia, generalny gubernator Petersburga Michaił Miloradowicz.

Jekaterina Teleszewa. Portret – Orest Kiprensky

Słynna rosyjska baletnica XIX wieku była Maria Siergiejewna Surowszczykowa-Petip(1836-1882). Mężem baletnicy był tancerz baletowy Marius Petipa.

Owocem związku artystycznej pary Maria Surovshchikova - Marius Petipa była córka (1857-1930), która podobnie jak jej rodzice stała się słynną tancerką baletową. Historyk baletu Michaił Borysoglebski napisał o niej: „Szczęśliwy„ los sceniczny ”, piękna postać, wsparcie jej słynnego ojca uczyniło z niej nieodzowną wykonawczynię charakterystycznych tańców, pierwszorzędną baletnicę, różnorodną w swoim repertuarze”.

Przez 17 lat (od 1861 do 1878) występowała na scenie Teatru Maryjskiego Matylda Nikołajewna Madajewa(pseudonim sceniczny Matryona Tichonowna). Wielkim skandalem w petersburskim społeczeństwie było jej małżeństwo z księciem Michaiłem Michajłowiczem Golicynem, przedstawicielem jednego z najszlachetniejszych rosyjskich rodów, oficerem, który doszedł do stopnia adiutanta generalnego orszaku Jego Królewskiej Mości. Małżeństwo to uznano za mezalians, ponieważ małżonkowie pochodzili z różnych klas, a zgodnie z XIX-wiecznymi prawami oficerowie armii cesarskiej nie mogli oficjalnie zawierać związków małżeńskich z osobami z niższych klas. Książę zdecydował się przejść na emeryturę, dokonawszy wyboru na korzyść rodziny.

Wybitnym przedstawicielem moskiewskiej szkoły baletowej XIX wieku był (1839-1917), który przez 10 lat był czołowym tancerzem Teatru Bolszoj.

Inną znaną baletnicą Teatru Bolszoj była (1857-1920). Przez dwie dekady Gaten tańczyła prawie wszystkie kobiece role, nie mając na scenie wielkich rywalek. W 1883 roku Balet Bolszoj został znacznie zredukowany, ale Gaten odrzucił oferty przeniesienia się do teatrów petersburskich w celu zachowania tradycji baletu moskiewskiego. Po zejściu ze sceny Gaten wykładał w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej.

Przez 30 lat (od 1855 do 1885) pracowała na deskach cesarskich teatrów Petersburga (1838-1917). Współcześni pisali o niej: „Odniosła wybitne sukcesy w tańcach charakterystycznych, wymagających ognia i pasji, ale celowała też w rolach mimicznych”.

W latach 60. XIX wieku błyszczała na scenach Petersburga, Moskwy i Paryża (1838-1879). Włoski choreograf Carlo Blazis napisał, że „diamentowe iskry sypią się jej spod stóp podczas tańców”, a jej „szybki i ciągle zmieniający się pas można mimowolnie porównać do lejącego się sznura pereł”.

Od 1859 do 1879 występowała w Teatrze Bolszoj (1842-1918). Jurij Bachruszyn w książce „Historia baletu rosyjskiego” napisał: „Będąc silną tancerką i dobrą aktorką, Sobeshchanskaya jako pierwsza odeszła od ogólnie przyjętych zasad i przemawiając w partiach baletowych zaczęła używać charakterystycznego makijażu. , który obserwował Sobieszczenską na początku jej działalności, napisał, że jest „zachwycona jako tancerka i jako mim” oraz że w jej tańcach „widać duszę, jest ekspresyjna”, a czasem nawet dochodzi do „szału”. inny współczesny twierdził, że „to nie trudność skoków i szybkość skrętów robi na widzu największe wrażenie, ale całe kreowanie roli, w której taniec jest interpretatorem mimiki.

Od 1877 do 1893 w Petersburgu zespół baletowy tańczyła w teatrach cesarskich (1857-1920).

Są przewiewne, smukłe, lekkie. Ich taniec jest wyjątkowy. Kim są te wybitne baletnice naszego stulecia.

Agrypina Waganowa (1879-1951)

Jeden z najważniejszych w historii rosyjski balet to rok 1738. Dzięki propozycji francuskiego mistrza tańca Jean-Baptiste Lande i aprobacie Piotra I w Petersburgu została otwarta pierwsza szkoła tańca baletowego w Rosji, która istnieje do dziś i nosi nazwę Akademii Rosyjskiej Balet. I JA. Waganowa. Była to Agrypina Waganowa czas sowiecki usystematyzował tradycje klasycznego baletu cesarskiego. W 1957 roku jej imię nadano Leningradzkiej Szkole Choreograficznej.

Maja Plisiecka (1925)

Wybitna tancerka drugiej połowy XX wieku, która swoją fenomenalną długowiecznością twórczą przeszła do historii baletu, Maja Michajłowna Plisiecka urodziła się 20 listopada 1925 roku w Moskwie.

W czerwcu 1934 r. Maya wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie kolejno uczyła się u nauczycieli E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, ale za swojego najlepszego nauczyciela uważa Agrypinę Jakowlewną Waganową, którą poznała już w Teatrze Bolszoj. , gdzie został przyjęty 1 kwietnia 1943 r.

Mayai Plisetskaya jest symbolem rosyjskiego baletu. Wykonała jedną ze swoich głównych partii Odette-Odile z Jeziora łabędziego 27 kwietnia 1947 roku. To właśnie ten balet Czajkowskiego stał się rdzeniem jej biografii.

Matylda Kshesinskaya (1872-1971)

Urodzony w rodzinie tancerza F. I. Kshesinsky'ego, Polaka z narodowości. W 1890 ukończyła wydział baletu Petersburskiej Szkoły Teatralnej. W latach 1890-1917 tańczyła w Teatrze Maryjskim. Zasłynęła rolami Aurory („Śpiąca królewna”, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy („Kawaleria Halt”) itp. Jej taniec wyróżniał się jasnym kunsztem i radością. Na pocz.

Anna Pawłowa (1881-1931)

Urodzony w Petersburgu. Po ukończeniu Petersburskiej Szkoły Teatralnej, w 1899 roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego. tańczył na imprezie balety klasyczne Dziadek do orzechów, Mały garbaty koń, Raymonda, Bajadera, Giselle. Naturalne dane i ciągłe doskonalenie umiejętności wykonawczych pomogły Pavlovej awansować w 1906 roku do czołowych tancerzy trupy.
Współpraca z nowatorskimi mistrzami baletu A. Gorskim, a zwłaszcza M. Fokinem, miała ogromny wpływ na rozpoznanie nowych możliwości w stylu wykonawczym Pavlovej. Pavlova wykonywała główne role w baletach Fokina Chopiniana, Pawilonie Armidy, Nocach egipskich i innych. ”), które później stały się symbol poetycki Rosyjski balet XX wieku.

Swietłana Zacharowa (1979)

Swietłana Zacharowa urodziła się w Łucku na Ukrainie 10 czerwca 1979 roku. W wieku sześciu lat jej matka zabrała ją do koła choreograficznego, w którym studiowała Swietłana Tańce ludowe. W wieku dziesięciu lat wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej.

Po czterech miesiącach nauki Zakharova opuściła szkołę, do której przeprowadziła się jej rodzina wschodnie Niemcy zgodnie z nowym powołaniem jej ojca, wojskowego. Wracając sześć miesięcy później na Ukrainę, Zakharova ponownie zdała egzaminy w Kijowskiej Szkole Choreograficznej i została od razu przyjęta do drugiej klasy. W szkole kijowskiej uczyła się głównie u Valerii Sulegina.

Svetlana występuje w wielu megamiastach świata. W kwietniu 2008 roku została uznana za gwiazdę słynnego mediolańskiego teatru La Scala.

Galina Ułanowa (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova urodziła się w Petersburgu 8 stycznia 1910 r. (26 grudnia 1909 r. W starym stylu) w rodzinie baletmistrzów.

W 1928 Ulanova ukończył Leningradzką Szkołę Choreograficzną. Wkrótce dołączyła do trupy Leningradzkiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu (obecnie Maryjskiego).

Ukochany Maryjski Ułanowa musiał wyjechać w latach oblężenia Leningradu. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Ulanova tańczyła w teatrach Permu, Ałma-Aty, Swierdłowsku, występując w szpitalach przed rannymi. w 1944 r Galina Sergeevna przenosi się do Teatru Bolszoj, gdzie okresowo występuje od 1934 roku.

Prawdziwym osiągnięciem Galiny był wizerunek Julii w balecie Prokofiewa Romeo i Julia. Jej najlepsze tańce są też role Maszy z „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego, Marii z „Fontanny Bakczysaraju” i Giselle Adam.

Tamara Karsawina (1885-1978)

Urodzony w Petersburgu w rodzinie tancerza Teatru Maryjskiego Platona Karsawina, pra-siostrzenica Aleksiej Chomiakow, wybitny filozof i pisarz 1 połowa XIX wieku, siostra filozofa Lwa Karsawina.

Studiował u A. Gorskiego w Peturburgu szkoła teatralna, którą ukończyła w 1902. Jeszcze jako uczennica wykonała solową partię Kupidyna na premierze baletu Don Kichot w reżyserii Gorskiego.

Swoją działalność baletową rozpoczęła w okresie kryzysu akademizmu i poszukiwania wyjścia z niego. Wielbiciele baletu akademickiego dostrzegli w spektaklu Karsaviny wiele niedociągnięć. Balerina doskonaliła swoje umiejętności aktorskie u najlepszych nauczycieli rosyjskich i włoskich
Niezwykły dar Karsaviny objawił się w pracy nad przedstawieniami M. Fokina. Karsavina był prekursorem zasadniczo nowych nurtów w sztuce baletu początku XX wieku, nazwanej później „sztuką intelektualną”.

Utalentowana Karsavina szybko osiągnęła status primabaleriny. Grała główne role w baletach Karnawał, Giselle, Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Dziadek do orzechów i wielu innych.

Ulyana Łopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina urodziła się w Kerczu (Ukraina) 23 października 1973 roku. Jako dziecko uczyła się w kluby taneczne oraz w dziale gimnastyki. Z inicjatywy matki wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowej w Leningradzie.

W 1990 roku, jako student, Łopatkina uczestniczyła w II Ogólnorosyjska konkurencja ich. I JA. Vaganova dla uczniów szkół choreograficznych i otrzymał pierwszą nagrodę.

W 1995 roku Ulyana została primabaleriną. Jej dorobek obejmuje najlepsze role w produkcjach klasycznych i współczesnych.

Ekaterina Maksimowa (1931-2009)

Urodzony w Moskwie 1 lutego 1939 r. Od dzieciństwa mała Katya marzyła o tańcu, aw wieku dziesięciu lat wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. W siódmej klasie tańczyła swoją pierwszą rolę - Maszę w Dziadku do orzechów. Po studiach wstąpiła do służby w Teatrze Bolszoj i natychmiast, praktycznie omijając corps de ballet, zaczęła tańczyć partie solowe.

Szczególne znaczenie w twórczości Maximovej miał udział w baletach telewizyjnych, które ujawniły nową jakość jej talentu - talent komediowy.

Od 1990 roku Maksimova jest nauczycielem-repetytorem Kremlowskiego Teatru Baletu. Od 1998 roku jest choreografem-repetytorem Teatru Bolszoj.

Natalia Dudinskaja (1912-2003)

Urodziła się 8 sierpnia 1912 roku w Charkowie.
W latach 1923-1931 studiowała w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej (uczennica A.Ya. Waganowej).
W latach 1931-1962 była czołową tancerką Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. Zagrała główne role w baletach Jezioro łabędzie i Śpiąca królewna Czajkowskiego, Kopciuszek Prokofiewa, Raymonda Głazunowa, Giselle Adama i innych.

Podziwiamy kunszt tych genialnych baletnic. Wnieśli ogromny wkład w rozwój rosyjskiego baletu!

Dział publikacji Teatry

Współczesne rosyjskie baleriny. Top 5

W proponowanej piątce najlepszych baletnic znalazły się artystki, które swoją karierę zaczynały w głównych teatrach muzycznych naszego kraju – Teatrze Maryjskim i Teatrze Bolszoj – w latach 90., kiedy sytuacja w polityce, a potem w kulturze, szybko się zmieniała. teatr baletowy stał się bardziej otwarty w związku z rozszerzeniem repertuaru, pojawieniem się nowych choreografów, pojawieniem się dodatkowych możliwości na Zachodzie i jednocześnie bardziej wymagającym pod względem umiejętności wykonawczych.

Ten ostateczna lista gwiazdy nowej generacji otwiera Uliana Łopatkina, która trafiła do Teatru Maryjskiego w 1991 roku i obecnie kończy karierę. Na końcu listy znajduje się Victoria Tereshkina, która również rozpoczęła pracę w epoce pierestrojki w sztuce baletowej. I zaraz za nią idzie dalej pokolenie tancerzy, dla których sowiecka spuścizna jest tylko jednym z wielu kierunków. Są to Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ale o nich innym razem.

Uliana Łopatkina

Dzisiejsze media nazywają uczennicę Natalii Dudinskiej, Uljanę Łopatkinę (ur. 1973), „ikoną stylu” rosyjskiego baletu. W tej chwytliwej definicji tkwi ziarno prawdy. Jest idealną Odetą-Odylą, prawdziwą „dwulicową” bohaterką „Jeziora łabędziego” w wyrafinowanej na zimno sowieckiej wersji Konstantego Siergiejewa, której udało się również rozwinąć i przekonująco wcielić na scenie inny wizerunek łabędzia w dekadenckiej miniaturze „Umierający” Michaiła Fokina Łabędź” Camille’a Saint-Saensa. Według tych dwóch jej prac, zarejestrowanych na wideo, Łopatkina jest rozpoznawana na ulicach przez tysiące fanów na całym świecie, a setki młodych studentów baletu próbują zrozumieć rzemiosło i rozwikłać tajemnicę reinkarnacji. Wyrafinowana i zmysłowa Lebed to Uliana i jeszcze długo, nawet gdy nowe pokolenie tancerzy przyćmi błyskotliwą plejadę baletnic lat 90. i 2000., Odette-Lopatkina przepowiada przyszłość. Była też nieosiągalna, poprawna technicznie i wyrazista w „Raymondzie” Aleksandra Głazunowa, „Legendzie miłości” Arifa Melikova. Nie zostałaby nazwana „ikoną stylu” bez wkładu w balet George'a Balanchine'a, którego amerykańskie dziedzictwo, nasycone kulturą rosyjskiego baletu cesarskiego, Teatr Maryjski opanował, gdy Łopatkina była u szczytu kariery ( 1999-2010). Jej najlepsze role, to były role, a nie części, ponieważ Lopatkina wie, jak dramatycznie wypełnić kompozycje bez fabuły, prace solowe w „Diamentach”, „ recital fortepianowy nr 2”, „Temat i wariacje” do muzyki Piotra Czajkowskiego, „Walc” Maurice'a Ravela. Balerina brała udział we wszystkich awangardowych projektach teatru iw wyniku współpracy z współczesnych choreografów da szanse wielu.

Uliana Łopatkina w miniaturze choreograficznej „Umierający łabędź”

film dokumentalny„Ulyana Lopatkina, czyli tańce w dni powszednie i święta”

Diana Wiszniewa

Drugi z urodzenia, tylko trzy lata młodszy od Łopatkiny, student legendarna Ludmiła Kovaleva Diana Vishneva (ur. 1976) w rzeczywistości nigdy nie „przyszła” na drugie miejsce, a jedynie na pierwszym miejscu. Tak się złożyło, że Łopatkina, Wiszniewa i Zacharowa, rozłączeni na trzy lata, szli ramię w ramię w Teatrze Maryjskim, pełni zdrowej rywalizacji i jednocześnie podziwiając swoje ogromne, ale zupełnie inne możliwości. Tam, gdzie Łopatkina królowała jako ospały, pełen wdzięku łabędź, a Zakharova tworzyła nowy - miejski - wizerunek romantycznej Giselle, Wiszniewa pełniła funkcję bogini wiatru. Zanim ukończyła Akademię Baletu Rosyjskiego, tańczyła już na scenie Mariinsky Kitri - główny bohater w Don Kichocie, kilka miesięcy później pokazała swoje dokonania w Moskwie na scenie Teatru Bolszoj. A w wieku 20 lat została primabaleriną Teatru Maryjskiego, choć wielu musi czekać na awans do tego statusu nawet 30 lat lub dłużej. W wieku 18 (!) Vishneva próbowała wcielić się w rolę Carmen w utworze skomponowanym specjalnie dla niej przez Igora Belsky'ego. Pod koniec lat 90. słusznie rozważano Wiszniewa najlepsza Julita w kanonicznej wersji Leonida Ławrowskiego stała się też najwdzięczniejszą Manon Lescaut w balecie pod tym samym tytułem Kennetha MacMillana. Od początku lat 2000, równolegle z Sankt Petersburgiem, gdzie brała udział w wielu produkcjach takich choreografów jak George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, zaczęła występować za granicą jako guest étoile („gwiazda baletu” ). Teraz Vishneva często pracuje własne projekty, zamawiając dla siebie balety u znanych choreografów (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Balerina regularnie tańczy w premierach moskiewskich teatrów. Ogromny sukces towarzyszył Wiszniewie w balecie Teatru Bolszoj w choreografii „Mieszkania” Matsa Eka (2013) i sztuki Johna Neumeiera „Tatiana” na podstawie „Eugeniusza Oniegina” Aleksandra Puszkina w Moskiewskim Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w 2014. W 2013 roku została jednym z organizatorów listopadowego festiwalu taniec nowoczesny Kontekst, który od 2016 roku odbywa się nie tylko w Moskwie, ale także w Petersburgu.

Dokument „Zawsze w ruchu. Diana Wiszniewa »

Swietłana Zacharowa

Najmłodsza w pierwszej trójce słynnych piskląt Akademii A. Vaganova z lat 90., Svetlana Zakharova (ur. 1979) natychmiast wyprzedziła swoich rywali i nieco ich wyprzedziła, zachowując się jak niegdyś wielkie leningradzkie baletnice Marina Siemionowa i Galina Ułanowa ” służyć” w Moskiewskim Teatrze Bolszoj w 2003 roku. Za nią nauka u znakomitej nauczycielki ARB Eleny Evteevej, doświadczenie w pracy z Olgą Moiseevą, gwiazdą Baletu Kirowa lat 70. i gigantyczny dorobek. W każdym z przedstawień z okresu petersburskiego Zakharova wyraźnie się wyróżniała. Jej mocną stroną z jednej strony były interpretacje bohaterek w starych baletach Mariusa Petipy, odrestaurowanych przez Siergieja Wichariewa, z drugiej solistek w awangardowych przedstawieniach czołowych choreografów. Według danych naturalnych i Specyfikacja techniczna» Zakharova nie tylko prześcignęła swoich kolegów z Teatru Maryjskiego, ale później w Teatrze Bolszoj weszła do grona najbardziej rozchwytywanych baletnic na świecie, które tańczą wszędzie jako goście. A najważniejszy zespół baletowy we Włoszech - balet La Scala - zaproponował jej stały kontrakt w 2008 roku. Zakharova w pewnym momencie przyznała, że ​​tańczyła Jezioro Łabędzie, Bajaderę i Śpiącą Królewnę we wszystkich możliwych wersjach scenicznych od Hamburga po Paryż i Mediolan. W Teatrze Bolszoj, wkrótce po przeprowadzce Zacharowej do Moskwy, John Neumeier wystawił swój balet programowy Sen w noc świętojańska”, a baletnica błysnęła w nim w podwójnej roli Hippolyta-Titania, w połączeniu z Oberonem Nikołajem Tsiskaridze. Brała także udział w inscenizacji Damy kameliowej Neumeiera w Bolszoj. Zakharova z powodzeniem współpracuje z Jurijem Possochowem - w 2006 roku tańczyła premierę jego Kopciuszka w Teatrze Bolszoj, aw 2015 wystąpiła w roli Księżniczki Marii w Bohaterze naszych czasów.

Film dokumentalny „Primabalerina Teatru Bolszoj Swietłana Zacharowa. Objawienie"

Maria Aleksandrowa

W tym samym czasie, gdy petersburska triada tancerzy podbiła Północną Palmyrę, w Moskwie wzrosła gwiazda Marii Aleksandrowej (ur. 1978). Jej kariera rozwijała się z lekkim opóźnieniem: kiedy pojawiła się w teatrze, baletnice tańczyły swoje życie Poprzednia generacja- Nina Ananiaszwili, Nadieżda Graczewa, Galina Stepanenko. W baletach z ich udziałem Alexandrova - jasna, temperamentna, a nawet egzotyczna - była na uboczu, ale to ona dostała wszystkie eksperymentalne premiery teatralne. Krytycy widzieli jeszcze młodą baletnicę w Dreams of Japan Aleksieja Ratmansky'ego, a wkrótce już interpretowała Katarzynę II w rosyjskim Hamlecie Borisa Ejfmana i innych. ”, „Raymonda”, „Legenda miłości”, cierpliwie czekała latami.

Rok 2003 stał się fatalny, kiedy choreograf wybrał Aleksandrową jako Julię Nowa fala Radu Poklitaru. To był ważny występ, który otworzył drogę do nowej choreografii (bez point, bez klasycznych pozycji) w Teatrze Bolszoj, a Aleksandrowa dzierżyła rewolucyjny sztandar. W 2014 roku powtórzyła swój sukces w kolejnym szekspirowskim balecie – „Poskromieniu złośnicy” w choreografii Mayo. W 2015 roku Alexandrova rozpoczęła współpracę z choreografem Wiaczesławem Samodurowem. Wystawił balet o kulisach teatralnych - „Kurtyna” w Jekaterynburgu, a latem 2016 roku wybrał rolę Ondyny w balecie o tej samej nazwie w Teatrze Bolszoj. Balerina zdołała wykorzystać wymuszony czas oczekiwania na dopracowanie dramatycznej strony roli. Sekretne źródło jej twórczej energii, skierowane na aktorstwo, nie wysycha, a Alexandrova jest zawsze w pogotowiu.

Film dokumentalny „Monologi o sobie. Maria Aleksandrowa”

Wiktoria Tereszkina

Podobnie jak Aleksandrowa w Bolszoj, Victoria Tereshkina (ur. 1983) była w cieniu wspomnianego trio baletnic. Ale nie czekała, aż ktoś przejdzie na emeryturę, zaczęła energicznie chwytać równoległe przestrzenie: eksperymentowała z początkującymi choreografami, nie gubiła się w trudnych baletach Williama Forsythe'a (np. Approximate Sonata). Często robiła to, czego inni nie podejmowali lub podejmowali, ale nie mogli sobie poradzić, ale Tereshkina odniosła sukces i nadal robi absolutnie wszystko. Jej głównym atutem była nienaganna technika, wytrzymałość i obecność niezawodnego nauczyciela w pobliżu, Ljubowa Kunakowej, pomogła. Ciekawe, że w przeciwieństwie do Aleksandrowej, która wdała się w autentyczny dramat, możliwy tylko na scenie baletowej, Tereshkina „nastawiła się” na doskonalenie warsztatu i podniosła triumfalną bezsensowność do rangi kultu. Jej ulubiony temat, który zawsze odgrywa na scenie, wyrasta z poczucia formy.

Film dokumentalny „Królewska loża. Wiktoria Tereszkina”