Sztuka dekoracyjna - stosowana.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa (DPI) - sztuka wykonywania przedmiotów gospodarstwa domowego, które mają walory artystyczne i estetyczne i są przeznaczone nie tylko do użytku praktycznego, ale także do dekoracji domów, konstrukcje architektoniczne, parki itp.

Całe życie prymitywnych plemion i cywilizacji było związane z pogaństwem. Ludzie czcili różne bóstwa, przedmioty - trawę, słońce, ptaka, drzewo. Aby „ułagodzić” niektórych bogów i „odpędzić” złe duchy, starożytny człowiek, budując dom, koniecznie uzupełnił go „amuletami” - płaskorzeźbami, listwami na oknach, zwierzętami i znakami geometrycznymi, które mają znaczenie symboliczne i ikoniczne. Odzież koniecznie chroniła właściciela przed złymi duchami z paskiem ornamentu na rękawach, rąbku i kołnierzu, a wszystkie naczynia miały rytualny ornament.

Ale od czasów starożytnych pragnienie piękna w otaczającym go obiektywnym świecie było również charakterystyczne dla człowieka, więc obrazy zaczęły nabierać coraz bardziej estetycznego wyglądu. Stopniowo tracąc swoje pierwotne znaczenie, zaczęły ozdabiać coś więcej niż nieść jakąś magiczną informację. stosowane do tkanin haftowane wzory, ceramikę dekorowano ornamentami i obrazami, najpierw wytłaczano i rysowano, a następnie nakładano gliną o innym kolorze. Później używano do tego celu kolorowych szkliwa i emalii. Wyroby metalowe odlewane były w formach figurowych, pokrytych wytłoczeniami i nacięciami.

Sztuka i rzemiosło są i artystycznie wykonane meble, naczynia, ubrania, dywany, hafty, biżuteria, zabawek i innych przedmiotów, a także malarstwa zdobniczego i rzeźbiarskiego ozdobne wykończenie wnętrz i elewacji budynków, ceramiki licowej, witraży itp. Formy pośrednie między DPI a sztuka sztalugowa- płyciny, gobeliny, plafony, figury ozdobne itp. - stanowiące część architektonicznej całości, uzupełniają ją, ale mogą być też rozpatrywane oddzielnie, jako samodzielne dzieła sztuki. Czasami w wazonie lub innym przedmiocie nie funkcjonalność jest najważniejsza, ale piękno.

Na rozwój sztuki stosowane warunki życia, życie każdego narodu, naturalne i klimatyczne warunki jego zamieszkania. DPI jest jednym z starożytne gatunki sztuka. Przez wiele wieków rozwijała się wśród ludu w postaci sztuki i rzemiosła ludowego.

Haft. Ma swoje korzenie w starożytności, kiedy używano igieł z kości, a następnie z brązu. Haftowane na ubraniach lnianych, bawełnianych, wełnianych. W Chinach i Japonii haftowali kolorowym jedwabiem, w Indiach, Iranie, Turcji - złotem. Haftowane ozdoby, kwiaty, zwierzęta. Nawet w obrębie jednego kraju było ich całkowicie różne rodzaje hafty, w zależności od regionu i zamieszkującej go narodowości, takie jak np. haft czerwonymi nitkami, haft kolorowy, haft krzyżykowy, ścieg satynowy itp. Motywy i kolorystyka często zależała od przeznaczenia przedmiotu, odświętnego lub codziennego.

Podanie. Wielobarwne kawałki tkaniny, papieru, skóry, futra, słomy są naszyte lub naklejone na materiał o innym kolorze lub opatrunku. Zastosowanie w sztuce ludowej, zwłaszcza ludów Północy, jest niezwykle interesujące. Zastosowanie zdobią panele, gobeliny, zasłony. Często aplikacja jest wykonywana po prostu jako samodzielna praca.

Witraż. To jest fabuła kompozycja dekoracyjna z kolorowego szkła lub innego materiału przepuszczającego światło. W klasycznym witrażu poszczególne kawałki kolorowego szkła zostały połączone przekładkami wykonanymi z najdelikatniejszego materiału - ołowiu. Takie są witraże wielu katedr i kościołów w Europie i Rosji. Stosowano również technikę malowania na bezbarwnym lub kolorowym szkle farbami silikatowymi, które następnie utrwalano przez lekkie wypalanie. w XX wieku witraże wykonano z przezroczystych tworzyw sztucznych.

Nowoczesne witraże znajdują zastosowanie nie tylko w kościołach, ale także w lokalach mieszkalnych, teatrach, hotelach, sklepach, metrach itp.

Obraz. Kompozycje wykonane farbami na powierzchni tkanin, wyrobów drewnianych, ceramicznych, metalowych i innych. Murale są fabularne i ozdobne. Są szeroko stosowane w sztuce ludowej i służą jako dekoracja pamiątek lub artykułów gospodarstwa domowego.

Ceramika. Wyroby i materiały wykonane z gliny i różnych jej mieszanek. Nazwa pochodzi od obszaru w Grecji, który od czasów starożytnych był ośrodkiem produkcji ceramiki, tj. do produkcji naczyń i naczyń. Ceramika nazywana jest również płytkami licowymi, często pokrytymi malowidłami. Główne rodzaje ceramiki to glina, terakota, majolika, fajans, porcelana, masa kamienna.

Sznurówka. Ażurowe wyroby z nici. Zgodnie z techniką wykonania dzielą się na ręczne (tkane na toczonych patyczkach - szpulkach, szyte igłą, szydełkowane lub na drutach) i maszynowe.

Tkactwo z kory brzozy, słomy, winorośli, łyka, skóry, nici itp. jeden z najstarszych gatunków dekoracyjne i stosowane sztuka (znana od neolitu). Z tkactwa wykonywano głównie naczynia, meble, korpusy, zabawki, pudełka.

Nitka. Droga obróbka artystyczna materiały, w których rzeźbiarskie figury wycina się specjalnym narzędziem tnącym lub wykonuje się jakiś obraz na gładkiej powierzchni. Na Rusi najpowszechniejsze było snycerstwo. Zakryła listwy domów, mebli, narzędzi. Jest rzeźbiona rzeźba wykonana z kości, kamienia, gipsu itp. Wiele rzeźb to ozdoby (kamienie, złoto, brąz, miedź itp.) I broń (drewno, kamień, metale).

Rola plastyki i rękodzieła w rozwoju dzieci wiek przedszkolny.

Edukacja była i pozostaje najważniejszym czynnikiem transformacyjnym rozwój społeczny. Przyszłość jest w dużej mierze zdeterminowana poziomem wychowania duchowego i moralnego rozwoju młodego pokolenia. Przedszkole wraz z rodzinnymi zabawami ważna rola w wychowaniu dzieci w wieku przedszkolnym. Przedszkolna placówka oświatowa oddziałuje wychowawczo na dziecko w najbardziej wrażliwym (wrażliwym, receptywnym) okresie jego życia. Głównym zadaniem przedszkola jest poprawa efektywności i jakości edukacji dzieci w oparciu o wszechstronną edukację i rozwój osobowości każdego dziecka. Przed przedszkolną placówką oświatową do najważniejszych zadań należy kształtowanie od najwcześniejszego dzieciństwa podstawowej kultury jednostki, wysokiej cechy moralne: miłość do ojczyzny, szacunek dla jej historii i dziedzictwo kulturowe; kultury i tradycji innych narodów.

Sztuka i rzemiosło ludowe naszego kraju jest integralną częścią kultury. Emocjonalność, poetycki obraz tej sztuki są ludziom bliskie, zrozumiałe i drogie. Wychowuje wrażliwy stosunek do piękna, przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości. Oparty na głębokim tradycje artystyczne, sztuka ludowa wkracza w życie i kulturę naszego narodu, korzystnie wpływa na kształtowanie się człowieka przyszłości. Dzieła sztuki, tworzone przez ludowych rzemieślników, zawsze odzwierciedlają miłość do ojczyzna zdolność widzenia i rozumienia otaczającego świata.

W kultura współczesna sztuka ludowa żyje w swoich tradycyjnych formach. Dzięki temu produktowi rzemieślników ludowych zachowują swoje trwałe cechy i są postrzegane jako nośniki integralnej kultury artystycznej.

Tradycje i sposób życia każdego ludu są ucieleśnione w strojach, biżuterii, artykułach gospodarstwa domowego, dekoracjach domowych, które pochodzą z czasów starożytnych i zmieniają się w czasie, zachowując główny cechy.

Coraz częściej dzieła sztuki i rzemiosła przenikają do życia ludzi, tworzą gust artystyczny, tworząc estetycznie kompletne środowisko, które determinuje potencjał twórczy jednostki. Ogromna jest więc rola przedszkolnych placówek oświatowych, w których z powodzeniem prowadzone są prace nad zapoznawaniem dzieci z przykładami sztuki ludowej. Przedmioty sztuki ludowej są różnorodne. Mogą to być zabawki wykonane z drewna, gliny, naczynia, dywany, koronki, miniatury lakowe.

Duże znaczenie duchowe i ideowe sztuki i rzemiosła ludowego ma ogromny wpływ na formację wewnętrzny świat dzieci. Zajęcia systematyczne różne rodzaje artystyczna obróbka materiałów korzystnie wpływa na rozwój gustu estetycznego dzieci, a jednocześnie wiąże się z nabywaniem umiejętności niezbędnych do ich dalszego rozwoju aktywność zawodowa.

Dzięki zainteresowaniu tymi zajęciami wychowuje się zapał do nich, pracowitość i wytrwałość w pracy. Poprzez proces tworzenia pięknych, uzasadnionych estetycznie wytworów sztuki i rzemiosła, stopniowo, dyskretnie, ale bardzo produktywnie zaszczepia się w dzieciach miłość do różnych zawodów.

Największy efekt edukacyjny daje zapoznanie przedszkolaków z rękodziełem ludowego rękodzieła artystycznego. Wyroby rzemieślników ludowych wyróżniają się wyczuciem materiału, organiczną jednością utylitaryzmu (orientacji praktycznej) rzeczy z jej wystrojem, barwą narodową oraz wysokimi walorami moralnymi i estetycznymi. Tyle jest ładunku wychowawczego w sztuce ludowej (nie tylko w wyroby gotowe miłe dla oka, ale także w samym procesie, w technologii ich tworzenia), co w naturalny sposób rodzi pytanie o jak najbardziej aktywne wykorzystanie jej w pracy z przedszkolakami.

Rolą wychowawcy jest przewodzić proces twórczy przedszkolaków, kierując je na badanie próbek sztuki ludowej i rzemiosła. Zasada ukierunkowania na sztukę ludową powinna stanowić podstawę treści zajęć z przedszkolakami z różnych rodzajów rękodzieła artystycznego.

W trakcie studiowania głównych typów Sztuka ludowa dzieci opanowują plastyczną strukturę ornamentu, zapoznają się z twórczością artystów. Wychowane są uczucia patriotyczne, duma ze swojej Ojczyzny, swojego narodu, szacunek dla kultury i tradycji innych narodów. Poprzez tradycje ludowe, wychowanie wrażliwości emocjonalnej, życzliwości, poczucia koleżeństwa i godność, rozwija twórczość artystyczną jednostki, zmysł estetyczny, horyzonty. Uczniowie otrzymują wiedzę na temat rozwoju głównych rodzajów sztuk i rzemiosł, aw szczególności na temat twórczości znaczących artystów i rzemieślników, cechy charakterystyczne stroje narodowe i zdobnictwa, o zbiorach dzieł sztuki i rzemiosła ludowego lokalnych muzeów; zapoznać się z podstawowymi pojęciami, takimi jak kolor, rytm, kształt, proporcja, linia, objętość, przestrzeń.

Sztuka ludowa jest figuratywna, kolorowa, oryginalna w swoim wzornictwie. Jest przystępny dla dziecięcej percepcji, ponieważ niesie ze sobą zrozumiałą treść, która konkretnie w prostych, zwięzłych formach odkrywa przed dzieckiem piękno i urok otaczającego go świata. To zawsze jest znane dzieciom bajeczne obrazy zwierzęta z drewna i gliny.

Ozdoby używane przez rzemieślników ludowych do malowania zabawek i naczyń to kwiaty, jagody, liście, niektóre dziecko spotyka w lesie, na polu, na terenie przedszkola. Przedszkola powinny posiadać wystarczającą liczbę dzieł sztuki ludowej. Wyroby plastyczne są pokazywane dzieciom podczas rozmów o rzemieślnikach, są wykorzystywane m.in Działania edukacyjne. Dla młodszych dzieci w wieku przedszkolnym dobrze jest mieć rzeźbione drewniane zabawki, zabawne zabawki mistrzów z Bogorodska, wyroby rzemieślników z Kargopola. Jeśli w pierwszym grupa juniorów dzieci bawią się zabawkami, to już w drugiej młodszej grupie można rozważyć te zabawki przed modelowaniem. Dla grupy średniej dobrze jest mieć zabawki Semenov, Filimonovo i Kargopol, Bogorodsk toczone zabawki drewniane.

Dla dzieci z grup starszych i przygotowawczych do szkoły dostępne są wszelkie zabawki ludowe, gliniane i drewniane.

Zabawki ludowe swoją bogatą tematyką wpływają na pomysłowość dziecka podczas modelowania, wzbogacają wyobrażenie o otaczającym je świecie. Pod wpływem przedmiotów sztuki ludowej dzieci głębiej iz dużym zainteresowaniem postrzegają ilustracje do baśni ludowych, których twórczość opiera się na tradycje narodowe. Nauczyciel musi znać rzemiosła ludowe, historię ich występowania. Ale przede wszystkim musi rozumieć i kochać sztuki i rzemiosła ludowego, aby dowiedzieć się, do jakiego rodzaju rzemiosła ludowego należy ta lub inna zabawka. Umieć opowiedzieć o mistrzach, którzy robią zabawki i opowiedzieć to w zabawny sposób, aby zainteresować małe dziecko.

Sztuka ludowa ma więc wielką siłę oddziaływania emocjonalnego i stanowi dobrą podstawę do kształtowania świata duchowego człowieka.

WPROWADZANIE

Sztuka dekoracyjna - rozległa dziedzina aktywność twórcza osoba. Wyroby z ceramiki, drewna, szkła, tekstyliów są najstarszymi wytworami ludzkiej pracy i twórczości, wyznaczają postępujący rozwój cywilizacji i kultury na wszystkich etapach dziejów. Powstające na najwcześniejszym etapie rozwoju społeczeństwo, sztuka i rzemiosło przez wiele stuleci było najważniejszym obszarem, a dla wielu plemion i narodowości głównym obszarem kreatywność artystyczna. Jednak rola i znaczenie sztuka dekoracyjna w ogólnym procesie kulturowym jest wciąż niedoceniany. W historii świata sztuka, zwykle nie jest wyodrębniana jako specjalny obszar działań estetycznych, ale jest rozpatrywana tylko w jej funkcji użytkowej: jako projektowanie produktów przedmiotowych i środowiska życia, jako produkt rękodzieła lub produkcji przemysłowej. Zasadniczo jest to prawda: sztuka dekoracyjna jest ściśle związana z produkcją materiałów i architekturą. Trudno zgodzić się, że o poziomie kulturowym danej epoki decydują jedynie tzw widoki obrazkowe sztuka i architektura oraz przedmioty artystyczne – meble, naczynia, tkaniny, biżuteria – służą jedynie codziennym potrzebom ludzi i świecą odbitym światłem „sztuki wysokiej”.

Artykuł stawia sobie za cel kompleksowe badanie nowoczesnej krajowej sztuki dekoracyjnej, stawia problem rozwoju masowej produkcji w kontekście sytuacji społeczno-kulturalnej w Rosji w XX wieku.

W pracy określono następujące zadania:

Zasady nowoczesnego kształtowania wyrobów przedmiotowych i dekoracyjnych;

Ich wpływ na dodawanie styl artystyczny obiektywny świat i środowiska życia

Zwrócono uwagę na specyficzne miejsce sztuki zdobniczej w kulturze wizualnej epoki nowożytnej.

SEKCJA BADAŃ

Historia sztuki i rzemiosła

Sztuka i rzemiosło ludowe to efekt twórczości wielu pokoleń rzemieślników. Jest jeden w swoim struktura artystyczna i niezwykle różnorodny w swoich cechy narodowe, które przejawiają się we wszystkim, od wyboru (wykorzystania) materiału po interpretację form obrazowych.

Zrodzona wśród rolników, pasterzy, myśliwych sztuka ludowa w całej historii swojego rozwoju związana jest z naturą, prawami jej odnowy, manifestacją jej życiodajnych sił.

Samo istnienie człowieka jest nierozerwalnie związane z naturą, która dostarcza materiału na mieszkanie i odzież, pożywienie, wyznacza rytm życie człowieka zmiana dnia i nocy, zmiana pór roku. Dlatego wszystko to znajduje odzwierciedlenie w dziełach sztuki ludowej, które stanowią integralny fenomen kultury każdego narodu.

Powszechnie znane stwierdzenie, że sztuka ludowa jest silnie związana z życiem codziennym, dotyczy nie tylko sztuki i rzemiosła. Pieśni i tańce, eposy i baśnie są również nierozerwalnie związane z codziennym życiem ludzi, ponieważ ucieleśniają sny o pięknie, wyobrażenia o lepsze życie, o dobru i złu, o harmonii świata. W dożynki, odpędzanie zimy, spotkanie wiosny, w różnych obrzędach i rytuałach kreatywność przejawiała się w złożony, wielofunkcyjny sposób. Pod tym względem sztukę ludową nazywa się synkretyczną, tj. łączenie różnych funkcji przedmiotów i łączenie ich ze sobą życie codzienne(dodatek, ryc. 1).

A dzisiaj wyroby artystyczne wykonane przez rzemieślników ludowych z różnych materiałów służą jako nieodzowna część codziennego życia człowieka. Weszli w życie jako niezbędne przedmioty pełniących określone funkcje użytkowe. Są to dywany podłogowe i naczynia ceramiczne, tkane narzuty i haftowane obrusy, drewniane zabawki i ozdoby. Ubrania Damskie. Ich przemyślany kształt i proporcje, wzór ornamentu i kolor samego materiału charakteryzują estetykę tych rzeczy, ich treści artystyczne, zamienić przedmiot użytkowy w dzieło sztuki. Wszystkie takie produkty należą do dziedziny sztuki i rzemiosła, w której sferze znajdują organiczną jedność duchowych i materialnych zasad twórczości. Świat tego obszaru jest ogromny.

Wiele dzieł sztuki jest produkowanych przez przedsiębiorstwa wyposażone w zaawansowaną technologię, która umożliwia wytwarzanie rzeczy w dużych ilościach. Ale w nich jest mechaniczne powtórzenie oryginalnej próbki. Ten rodzaj produkcji nazywany jest przemysłem artystycznym. Przylegające do niej, ale zauważalnie różniące się charakterem wyrobów, są rękodzieła sztuki ludowej, w których wygląd przedmiotu, kształtowanie się jego cechy artystyczne zależą od ręcznej pracy twórczej mistrza artysty, który decyduje ostateczny wynik. Dlatego znaczenie mistrza w sztuce ludowej jest tak wielkie. Poziom artystyczny tworzonych przez niego rzeczy zależy od tego, jak opanował swoje rzemiosło, jak wykorzystuje swoją wiedzę i praktyczne umiejętności.

W wyniku tego rozwoju sztuki ludowej doszlifowano formę wyrobów, zachowano piękne i wymowne motywy zdobnicze, ukształtowała się tradycja artystyczna jako system światopoglądowy rzemieślników ludowych i jako rzemieślnicza podstawa twórczości.

Wszystkie te cechy charakteryzujące sztukę i rzemiosło ludowe ujawniły się w trakcie jej trwania rozwój historyczny. Wywodzący się z głębi wieków twórczy rozwój materiału, doskonalenie funkcji każdego przedmiotu doprowadziło do nadania rzeczy dodatkowego znaczenia. Na przykład zamek w kształcie lwa miał według mistrza wzmacniać funkcję ochronną tego przedmiotu gospodarstwa domowego. Ozdoba w formie obręczy, okalająca korpus tokarki, wizualnie wzmacniała bryłę.

Sztuka i rzemiosło ludowe nie wszędzie i nie jednocześnie przestawiło się na funkcjonowanie w formie rzemiosła. Powstawały tylko tam, gdzie istniały odpowiednie warunki ekonomiczne (stały popyt, wystarczająca ilość lokalnych surowców itp.). Najbardziej aktywny rozwój

Jeszcze przed rewolucją artelowa forma sprzątania była testowana przez mistrzów regionu moskiewskiego i wielu innych ośrodków sztuki ludowej. Tak więc po upadku właścicieli rzemiosła miniatury Fedoskino rzemieślnicy zorganizowali w 1903 r. 3).

W latach 1920-1930. kontynuowano proces tworzenia spółdzielczych arteli przemysłowych o profilu artystycznym. Powstawały nowe produkcje, ale główny nacisk kładziono na umacnianie tradycyjnego rzemiosła na terenach, gdzie dawne ośrodki sztuki ludowej skupiały kilka osady. Produkcja wyrobów z malowaniem Khokhloma na drewnie została przywrócona na dużą skalę w r Obwód Niżny Nowogród, produkcja koronek ręcznych w regionie Wołogdy. Narodziły się również nowe rodzaje produktów. Tak więc mistrzowie dawnego rzemiosła ikonopisarskiego przeszli do pracy w polu miniaturka lakieru. Malowanie na papierze-mache przez mistrzów wioski Palekh Obwód Iwanowski już w pierwszych pracach zostały wysoko ocenione przez największych naukowców-badaczy sztuki ludowej.

Na początku lat 60. przywracano dostawy wyrobów artystycznych na eksport. W przyszłości wydano szereg dekretów sprzyjających rozwojowi rzemiosła. W szczególności jest to akceptowane ważna decyzja o przyciągnięcie chałupników do pracy. Umożliwiło to nie tylko powiększenie kadry, ale także umożliwiło tworzenie całych stowarzyszeń rzemieślników pracujących w kraju w wielu republikach związkowych. Mistrzom rzemiosł artystycznych zapewnia się szereg korzyści ekonomicznych. Zgodnie z zadaniami określonymi w dokumentach dyrektywnych regularnie zaczęto organizować wyprawy, konkursy, zloty mistrzów, festyny ​​rzemieślnicze. Takie zintegrowane podejście do wzmacniania twórczości mistrzów, promowania ich osiągnięć pozwoliło każdemu narodowi dostrzec walory jego Kultura narodowa przyciągnąć młodych ludzi do rzemiosła, co daje im możliwość wykazania się swoimi umiejętnościami. Dlatego z roku na rok rośnie liczba młodych ludzi, którzy chcą trafić do specjalnych placówek oświatowych.

Elegancja, artystyczna treść rękodzieła tworzy atmosferę odświętności, wprawia człowieka w dobry nastrój. Wyroby rzemieślników ludowych są nieodzownymi atrybutami naszego życia, ożywianymi życie codzienne ludzie stają się głównymi „aktorami” podczas uroczystych okazji. pasuje do tradycje ludowe- wymagane atrybuty zespoły folklorystyczne, targi, wystawy specjalne. Wreszcie prawie każda rzecz stworzona przez rzemieślników jest wspaniałym prezentem dla każdego. ważne wydarzenie w życiu indywidualna osoba, rodzina lub zespół. I małe, wygodne rzeczy do transportu - pamiątki - znaki pamięci o kulturze narodowej narodu, a nawet całego kraju.

ROLA SZTUKI UŻYTKOWEJ W KSZTAŁCENIU

OSOBOWOŚCI

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to sztuka tworzenia przedmiotów gospodarstwa domowego zaprojektowanych w celu zaspokojenia zarówno praktycznych, jak i artystycznych i estetycznych potrzeb człowieka. Powstała w starożytności i rozwijała się na przestrzeni wielu wieków w postaci rzemiosła sztuki ludowej. ( Słownik filozoficzny)

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest glebą i podstawą każdej kultury narodowej. Obejmuje wiele rodzajów rzemiosła ludowego i życia z ludźmi, zakorzenionych w starożytności i rozwijających się w naszych czasach.

Prawie nie znamy imion mistrzów ludowych. Swoje umiejętności przekazywali z pokolenia na pokolenie. Sztuka i rzemiosło to szczególny świat twórczości artystycznej, różnorodny obszar przedmioty artystyczne które powstały podczas wieki historii rozwój cywilizacji człowieka. Sfera rzemiosła artystycznego jest niezwykle szeroka: od projektowania przedmiotów codziennego użytku po uszlachetnianie zespołów architektonicznych i parkowych. Szereg rodzajów sztuki i rzemiosła wiąże się z chęcią „udekorowania” osoby (ubrania, biżuteria, makijaż itp.).

Problematyka rozwoju sztuki i rzemiosła jest również istotna, ponieważ łączy aspekty kulturowe i gospodarcze. Z jednej strony odrodzenie tradycji jest czymś więcej niż kulturowym i historycznym fundamentem, na którym się opiera dalszy rozwój stan i jest karta telefoniczna dla społeczności światowej, az drugiej strony jest produktywną niszą dla rozwoju małych firm.

Sztuka i rzemiosło ludowe jest bogate i różnorodne. Dzieła sztuki i rzemiosła, wnikając w życie ludzi, kształtują gust artystyczny, wychowują wrażliwy stosunek do piękna i przyczyniają się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości. Dzieła artystyczne tworzone przez rzemieślników ludowych zawsze odzwierciedlają miłość do ojczyzny, umiejętność widzenia i rozumienia otaczającego ich świata.

Nowoczesna sztuka i rzemiosło rozwija się na najlepszych tradycjach sztuki ludowej. To ogromna siła oddziaływania moralnego i estetycznego na młodsze pokolenie.

Wprowadzając dzieci w świat plastyki i rzemiosła w szkole, zaspokajamy ich głód wiedzy, twórczości artystycznej i technicznej, przyczyniając się do harmonijnego rozwoju jednostki. Strefa edukacyjna„Technologia” należy w tej materii do prymatu. Obecnie przed naszym społeczeństwem stoi zadanie edukacji nowa osobowość, wolny, zdolny do czynnej, twórczej aktywności we wszystkich dziedzinach życia. Bez wysokiej jakości edukacji zawodowej niemożliwe jest wychowanie pełnoprawnego obywatela naszego kraju. Aby stać się osobowością, dziecko musi wykazać się w praktyce, ujawnić swoje zdolności tkwiące w naturze i ukształtowane w nim przez wychowanie i życie. Różnorodne dzieła sztuki i rękodzieła, z którymi dzieci zapoznają się w klasie, pomagają młodemu pokoleniu Kultura ludowa oraz tradycyjne rzemiosło, rozwijać osobowość, wzbogacać świat duchowy tworzą ideę piękna i harmonii. Sztuka dekoracyjna i stosowana dają studentom możliwość rozwoju kreatywność, kształtowanie specjalnych umiejętności w tworzeniu dzieł sztuki i rzemiosła.

Na lekcjach technologii w procesie uczenia się dzieci są zaszczepiane tak ważnymi cechami, jak wytrwałość, uważność, celowość, wzajemna pomoc, wzajemne zrozumienie. Zdobyta wiedza jest bardzo ważna, aby nauczyć ją stosować w praktyce – rozwija się myślenie, horyzonty, umiejętność dostrzegania piękna i powoływania go do życia własnymi rękami. Pomyślnie zakończona praca daje dziecku satysfakcję moralną. Gotowy produkt to podbój własnego szczytu. Następuje proces samoafirmacji, wzrasta samoocena, rośnie pewność siebie. Nie każdy może zostać artystą, ale każdy może nauczyć się dostrzegać i rozumieć piękno, które przemienia ludzką duszę, czyni ją bardziej życzliwą, wrażliwą, kreatywną

Lekcje technologii w szkole to lekcje tworzenia, rozwoju, kreatywności, spełniania marzeń. Odkrycia, poszukiwania, rozwój pomysłów, które doprowadzą do sensownej pracy. Dają wiarę w siebie i pozwalają odkrywać indywidualne zdolności każde dziecko. Na lekcjach technologii szczególnej uwagi wymagają zajęcia plastyczne i rękodzielnicze - sukces w tworzeniu dowolnego rękodzieła zależy od tego, jak dziecko odnosi się do robótek ręcznych. W procesie uczenia się bardzo ważne jest nie tylko przekazanie nowej wiedzy, ale także nauczenie jej zastosowania w życiu, rozwijania własnej szczególnej wizji, kreatywnego myślenia. To wszystko prowadzi do rozwoju kreatywność i pokaz talentów.

Praca fizyczna jest skuteczna dla rozwoju intelektu i psychiki dziecka, sfery uczuć i smaku estetycznego. Dziecko jest bardzo dumne, że wykonane przez niego produkty mogą być użytecznym meblem lub wspaniałym prezentem. bliska osoba. W tym przypadku uczeń jest nie tylko widzem, ale także twórcą. Twórcza ekspresja jest niezbędna zdolnym, uzdolnionym dzieciom, ale jeszcze bardziej potrzebna jest dzieciom z jakąkolwiek niepełnosprawnością fizyczną lub umysłową. rozwój mentalny. Od dawna wiadomo, że kreatywność może leczyć. Rola sztuki i rzemiosła w edukacji związana jest z naturalną potrzebą autoekspresji człowieka. Dla dzieci wszystkie wydarzenia i doświadczenia są bardzo ważne. Do prawidłowy rozwój dziecko musi nauczyć się wyrażać swoje wrażenia i doświadczenia w każdym rodzaju twórczości. Osoba pozbawiona kreatywności w dzieciństwie doświadcza trudności w komunikacji, trudno jest mu odnaleźć swoje powołanie życiowe. Nawet jeśli jego przyszły zawód nie będzie kojarzyć się z kreatywnością, jest to konieczne, bo. stwarza warunki do harmonijnego rozwoju jednostki. Sztuka dekoracyjna i stosowana jest używana jako sposób wyrażania siebie. Ponadto większość rodzajów sztuki i rzemiosła przyczynia się do rozwoju dobre umiejętności motoryczne, który stymuluje obszary mózgu związane z pamięcią, uwagą, wytrwałością. Dlatego dzieci, które mają możliwość twórczego wyrażania siebie, odnoszą największe sukcesy w nauce i innych rodzajach aktywności intelektualnej. „Im więcej umiejętności w ręku dziecka, tym mądrzejsze dziecko” (V.A. Suchomlinski).

Każdy człowiek jest naturalnie ogromne możliwości. Pomóż je zrealizować, rozwijaj umiejętności najłatwiej w ciekawa czynność. Aby utrzymać zainteresowanie tematem i pracą, uczniowie muszą zaproponować pomysł lub biznes, który jest dla nich niezwykły, zdolny uchwycić nowość. Najtrudniejszą częścią uczenia się czegokolwiek jest rozpoczęcie. I tutaj nie możesz obejść się bez pomocy nauczyciela.

Nie każdy może uczyć kreatywności, tylko ci, którzy sami pasjonują się kreatywnością. Kreatywny nauczyciel jest teraz potrzebny bardziej niż kiedykolwiek. aktywność twórcza nauczyciele są najcenniejszą jakością. Nauczyciel przygotowujący do pracy powinien umieć z wyprzedzeniem myśleć i planować swój wpływ na uczniów, starannie dobierać zadania z uwzględnieniem ewentualnych trudności i błędów, kompleksowo stosować różnorodne metody nauczania, łączyć różne formy uczenia się, biorąc pod uwagę indywidualne zdolności i zdolności swoich uczniów. A co najważniejsze, nauczyciel szkolenia zawodowego musi biegle posługiwać się tymi rodzajami sztuki i rzemiosła, których chce uczyć dzieci.

Informatyzacja jest dziś dość znacząca i istotna. Potrzeba aplikacji Technologie informacyjne w edukacji szkolnej jest oczywiste, więc nauczyciele aktywnie wykorzystują Technologie komputerowe. Formy prezentacji materiału i oceny wiedzy za pomocą komputera są różnorodne: prezentacja, praca nad tablica interaktywna, testy itp. Korzystanie z komputera na lekcji zwiększa intensywność nauki, ale lekcje technologii są dobre, ponieważ dzieci pracują więcej rękami. Artystyczna praca fizyczna kreatywna praca dziecko, w trakcie którego tworzy użyteczne i znaczące estetycznie przedmioty i produkty. Taka praca jest dekoracyjną, artystyczną i użytkową działalnością uczniów i jest uważana za niezbędny element moralny, intelektualny i edukacja estetyczna dzieci. Oparta na głębokich tradycjach artystycznych sztuka ludowa wkracza w życie, korzystnie wpływa na kształtowanie się człowieka przyszłości.

Jelena Pawłowna Kołmakowa

Sztuka dekoracyjna i użytkowa według pochodzenia - sztuka ludowa, ludzie tworzy rzeczy, zachowuje znajdujące się w nich piękno i przekazuje cały swój dorobek z pokolenia na pokolenie. W tych pracach widzimy charakter ludowy, jego uczucia i idee.

Prace studyjne dekoracyjny-sztuka użytkowa, jej cechy i sposoby tworzenia wymuszają ostrożny stosunek do rzeczy, rozwija się twórcza osobowość , podnosi poziom kulturalny.

Przykładami są liczne dzieła mistrzów ludowych autentyczna sztuka, w którym formularz dekoracje i treść są w nierozpuszczonej jedności. Człowiek dokonuje selekcji w przyrodzie od wieków idealne formy, zestawień kolorystycznych i stworzyła nowe zdobienia.

Obecnie w Rosji wzrasta zainteresowanie kulturą ludową. Badane są różne aspekty tego, co niezupełnie utracone życie ludowe. Dla starszego pokolenia ważne jest, aby bardziej zachować i przekazać cząstki sztuki ludowej młoda generacjA. Dlatego przedszkolaki są już zapoznane z folkiem kreatywność. Ważne jest zainteresowanie i zaangażowanie w naukę dekoracyjny- sztuka użytkowa. Do dzieci wieku przedszkolnym najważniejsza jest motywacja. A głównym narzędziem jest zrobienie „małej rzeczy” własnymi małymi rączkami.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa pozwala dzieciom rozwijać wyobraźnię, wybór materiału, technika wykonania, do której się przyczynia rozwój indywidualna osobowość.

Studiując tradycje, nieuchronnie pokazujemy aspekt kulturowy. Najważniejszą rzeczą w klasie jest zaangażowanie dzieci do kultury ludowej poprzez wiedzę.

Produkt ręcznie robiony jest wynikiem czynności, która ma ważne właściwości.

Dziś robótki ręczne stają się aktualne, ponieważ rzecz wykonana własnoręcznie okazuje się niepowtarzalna, indywidualna, wyjątkowa, wkładamy w nią nasze uczucia, wyobraźnię, miłość, dlatego ta rzecz jest wyjątkowa.

Uczymy poprzez przykład dzieci do ostrożna postawa do starożytne tradycje mistrzów, szacunek dla pracy ludzi, poprzez ich własną pracę. Lekcje sztuka dekoracyjna może wpływać na samostanowienie dziecka i wpływać na wybór zawodu w przyszłości.

M. Gorki:

Człowiek jest z natury artystą. Wszędzie, w taki czy inny sposób, stara się wprowadzić piękno do swojego życia. Piękne rzeczy uczą twórczy wyobraźnię ludzi i szacunek dla ich pracy.

Powiązane publikacje:

Co roku w przedszkole odbywa się wystawa-konkurs sztuki dekoracyjnej i użytkowej „Jesienna niespodzianka”. Dzieci razem z

Wpływ prac plastycznych na rozwój i wychowanie dzieci niepełnosprawnych W kontekście modernizacji edukacja rosyjska Szczególne znaczenie ma problem stworzenia optymalnych warunków do edukacji i rozwoju.

Lekcja otwarta „Związek sztuki i rzemiosła z twórczością muzyczną i poetycką narodu rosyjskiego” Temat: „Związek sztuki i rzemiosła z muzyką - twórczość poetycka Rosjanie". Zawartość oprogramowania:.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest jednym z czynników harmonijnego rozwoju osobowości. Poprzez obcowanie ze sztuką ludową.

W ramach Roku Literatury Dział Edukacji wspólnie z Centrum Dziecięcej (Młodzieżowej) Twórczości Technicznej im. Pribelsky został zorganizowany.

Na początku miesiąca w naszym przedszkole jak zwykle odbyła się mini narada nauczycielska, na której my, pedagodzy, dowiedzieliśmy się, że odbywa się konkurs miejski.

Stworzenie muzeum sztuki dekoracyjnej i użytkowej, jego znaczenie wynika z wielu przyczyn społecznych, naukowych, teoretycznych i praktycznych.