Iwan Aiwazowski. Aul Gunib w Dagestanie.
Widok od strony wschodniej.
1867. Olej na płótnie.

W 1868 Aiwazowski odbył podróż na Kaukaz. Malował przedgórze Kaukazu z perłowym łańcuchem ośnieżonych gór na horyzoncie, panoramy pasm górskich ciągnące się w dal jak skamieniałe fale, Wąwóz Darialski i zagubioną wśród skalistych gór wioskę Gunib, ostatnie gniazdo Szamila . W Armenii malował jezioro Sevan i dolinę Ararat. Stworzył kilka pięknych obrazów przedstawiających góry Kaukazu ze wschodniego wybrzeża Morza Czarnego.

Iwan Ajwazowski i Ilja Repin. Puszkin nad morzem
(Pożegnanie Puszkina z Morzem Czarnym).
1887. Olej na płótnie.
Centralne Muzeum Puszkina. Puszkin, Rosja.

Z serii wielkich mistrzów pędzla wyłonił się mistrz, który cały swój talent poświęcił „wolnemu żywiołowi”, jak nazwał morze Puszkin, i został jego oddanym śpiewakiem. Tym mistrzem był Ivan Aivazovsky.

Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu (1836) spotkało się dwóch artystów - artysta pióra i artysta pędzla. Znajomość z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem wywarła niezatarte wrażenie na młodym Aiwazowskim. „Od tego czasu poeta, którego już kochałam, stał się przedmiotem moich przemyśleń, inspiracji oraz długich rozmów i opowieści o nim” – wspominała artystka. Puszkin z wielką aprobatą wypowiadał się o pracy utalentowanego studenta Akademii Sztuk Pięknych. 

Ajwazowski przez całe życie czcił talent największego rosyjskiego poety, dedykując mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Połączył w nich poezję morza z wizerunkiem poety.

Obraz Pożegnanie z Morzem Czarnym autorstwa A.S. Puszkina powstał w roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A.S. Puszkina. Aiwazowski pracował nad tym obrazem we współpracy z Ilją Efimowiczem Repinem. Repin namalował postać Puszkina na tym obrazie, Aivazovsky namalował tło krajobrazu. To jest jeden z najlepsze zdjęcia na temat Puszkina.

W tym samym roku na wybrzeżu Morza Czarnego namalowano kolejny obraz Puszkina. Później, w 1899 roku, Aivazovsky namalował obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.

Iwan Aiwazowski. Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego.
1887. Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki Mikołajowa
ich. V. Vereshchagin, Rosja.

Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu (1836) spotkało się dwóch artystów - artysta pióra i artysta pędzla. Znajomość z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem wywarła niezatarte wrażenie na młodym Aiwazowskim. „Od tego czasu poeta, którego już kochałam, stał się przedmiotem moich przemyśleń, inspiracji oraz długich rozmów i opowieści o nim” – wspominała artystka. Puszkin z wielką aprobatą wypowiadał się o pracy utalentowanego studenta Akademii Sztuk Pięknych.

Ajwazowski przez całe życie czcił talent największego rosyjskiego poety, dedykując mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Połączył w nich poezję morza z wizerunkiem poety. Obraz Puszkina nad Morzem Czarnym powstał w roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A.S. Puszkina. W tym samym roku powstał kolejny - jeden z najlepszych obrazów na temat Puszkina - A.S. Pożegnanie Morza Czarnego Puszkina, nad którym I.K. Aivazovsky pracował we współpracy z I.E. Repin. (Repin namalował postać Puszkina na tym obrazie, Aivazovsky namalował tło krajobrazu).

Później, w 1899 roku, Aivazovsky namalował obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.

Iwan Aiwazowski. Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.
1899. Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki w Odessie, Odessa, Ukraina.

Aivazovsky miał własny ustalony system pracy twórczej. „Malarz, który tylko kopiuje naturę” - powiedział - „staje się jej niewolnikiem… Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie błyskawicy, podmuchu wiatru, plusku fali jest nie do pomyślenia z natury… Artysta musi je zapamiętać... Fabuła obrazów kształtuje się w mojej pamięci, jak u poety, zrobiwszy szkic na kartce, zabieram się do pracy i do tego czasu nie schodzę z płótna, dopóki nie wyrażam się na nim pędzlem…”

Porównanie metod pracy artysty i poety nie jest tu przypadkowe. Poezja A.S. Puszkina miała ogromny wpływ na powstanie dzieła Aiwazowskiego, dlatego strofy Puszkina często pojawiają się w naszej pamięci przed obrazami Aiwazowskiego. Twórcza wyobraźnia Aiwazowskiego w trakcie pracy nie była niczym ograniczona. Tworząc swoje prace, polegał wyłącznie na swojej naprawdę niezwykłej pamięci wzrokowej i wyobraźni poetyckiej.

Ajwazowski przez całe życie czcił talent największego rosyjskiego poety, dedykując mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf został namalowany w 1899 r., A wcześniej, w 1887 r., W roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A. S. Puszkina, dwa wspaniałe obrazy Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego i A. S. Puszkina Pożegnanie powstało z Morzem Czarnym.

Iwan Aiwazowski. Tęcza.
1873. Olej na płótnie.

W 1873 roku stworzył Aivazovsky wybitne malarstwo Tęcza. W fabule tego obrazu - burzy na morzu i statku umierającego w pobliżu skalistego brzegu - nie ma nic niezwykłego w twórczości Aivazovsky'ego. Ale jego kolorowa gama, wykonanie obrazkowe były zupełnie nowym zjawiskiem w malarstwie rosyjskim lat siedemdziesiątych. Przedstawiając tę ​​burzę, Aivazovsky pokazał ją tak, jakby sam był wśród szalejących fal. Huragan zdmuchuje mgłę z ich czubków. Jak przez pędzący wicher ledwie widać sylwetkę tonącego statku i niewyraźne zarysy skalistego brzegu.

Chmury na niebie rozpłynęły się w przezroczysty, mokry całun. Przez ten chaos przedarł się strumień światła słonecznego, kładąc się jak tęcza na wodzie, nadając kolorowi obrazu wielobarwną kolorystykę. Cały obraz jest napisany w najlepszych odcieniach niebieskiego, zielonego, różowego i fioletowego. Te same odcienie, nieco wzmocnione kolorem, oddają samą tęczę. Migocze ledwie dostrzegalnym mirażem. Dzięki temu tęcza nabrała tej przezroczystości, miękkości i czystości koloru, która zawsze zachwyca i oczarowuje nas w naturze. Obraz „Tęcza” był nowym, wyższym poziomem w twórczości Aiwazowskiego.

Jeśli chodzi o jeden z tych obrazów Aiwazowskiego F.M. Dostojewski napisał: „Burza… pana Aiwazowskiego… jest zdumiewająco dobra, jak wszystkie jego burze, a tutaj jest mistrzem - bez rywali… W jego burzy jest zachwyt, jest to wieczne piękno, które zadziwia widza w żywej, prawdziwej burzy..."

Iwan Aiwazowski. Rybacy na brzegu morza.
1852. Olej na płótnie.

„Morze to moje życie” – powiedział artysta. Miał zdolność przekazywania ruchu i oddechu morza.

Aivazovsky kochał morze od dzieciństwa i udało mu się stworzyć prawdziwy i poetycki obraz bezgranicznych elementów, którego romantycznej percepcji zawsze pozostał wierny.

Mistrz wyróżniał się niezwykłym obrazowym myśleniem. Na płótnie artysta tworzy jasne kombinacje, które zadziwiają swoim wspaniałym dekoracyjnym dźwiękiem. Odbierasz takie prace jako symfonię kolorów, jako pieśń do piękna. „Gdybym żył jeszcze trzysta lat” – powiedział artysta – „zawsze znalazłbym w morzu coś nowego”.

Często na obrazach Aiwazowskiego można zobaczyć ludzi podziwiających majestatyczne piękno przyrody. Artysta widzi w człowieku integralną część wszechświata. Jego „fikcyjne” romantyczne postacie są na swój sposób autoportretami.

Artysta odkrył swoją metodę rysowania z pamięci, nawet bez szkiców, ograniczając się jedynie do pobieżnych szkiców ołówkiem. Uzasadniając tę ​​metodę, artysta powiedział: „Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie błyskawicy, podmuchu wiatru, plusku fali jest nie do pomyślenia z natury”.

Jako dziecko bawił się na brzegach swojej rodzinnej Teodozji, a od dzieciństwa szmaragdowa gra fal Morza Czarnego zapadła w jego duszę. Następnie, bez względu na to, jak bardzo malował jakiekolwiek morza, nadal otrzymywał czystą zieloną wodę z fioletowymi koronkami piany, charakterystycznymi dla jego rodzinnego Euxine Pontus. Najżywsze wrażenia były związane z morzem; prawdopodobnie dlatego całą swoją pracę poświęcił obrazowi morza. Z równą siłą mógł przekazać blask promieni słonecznych odbijających się od wody, przezroczystość głębokość morza i śnieżnobiałej pianie fal. 

Dzieła Aiwazowskiego wyróżniały się wśród dzieł współczesnych malarzy walorami kolorystycznymi. W latach 40. XIX wieku podczas wystawy w Berlinie recenzent lokalnej gazety tłumaczył wzmożoną barwę w pracach rosyjskiego artysty faktem, że był on głuchoniemy, a brak ten rekompensował wzmożonym widzeniem.

Surowy krytyk I.N. Kramskoj napisał do PM Tretiakowa: „Aivazovsky prawdopodobnie ma sekret komponowania farb, a nawet same farby są tajne; nie widziałem tak jasnych i czystych tonów nawet na półkach sklepów Muscat”.

Aivazovsky był pod wpływem holenderskich malarzy morskich z XVII wieku, doszedł do techniki malowania „akwareli”, kiedy kolor nakłada się na płótno cienkimi nakładającymi się warstwami. Umożliwiło to przekazanie najbardziej nieistotnych przejść tonalnych kolorów.

Aivazovsky zaczął malować obraz przedstawiający niebo lub, jak to nazwał po swoim nauczycielu w Akademii Sztuk M. N. Vorobyov - powietrze. Niezależnie od wielkości płótna Aivazovsky napisał „powietrze” podczas jednej sesji, nawet jeśli rozciągało się to do 12 godzin z rzędu. Z tak tytanicznym wysiłkiem osiągnięto przeniesienie lekkości i integralności. zabarwienie niebo. Chęć jak najszybszego uzupełnienia obrazu była podyktowana chęcią nie utraty jedności nastroju motywu, przekazania widzowi zatrzymanej chwili z życia poruszającego się elementu morskiego. Woda na jego obrazach to niekończący się ocean, nie burzliwy, ale kołyszący się, szorstki, nieskończony. A niebo, jeśli to możliwe, jeszcze bardziej nieskończone.

„Fabuła obrazu”, powiedział artysta, „kształtuje się w mojej pamięci, jak fabuła wiersza poety; zrobiwszy szkic na kartce papieru, biorę się do pracy i nie opuszczam płótna, dopóki Wyrażam się na nim moim pędzlem.”

Mówiąc o swoich obrazach, Aivazovsky zauważył: „Te obrazy, w których główną siłą jest światło słońca… należy uznać za najlepsze”.

Lazurowe morze:
1843.

Płótno, olej.

Rybacy na brzegu morza.

1852. Olej na płótnie.

Narodowa Galeria Armenii, Erywań, Armenia.

Spokojne morze

1863. Olej na płótnie.

Narodowa Galeria Armenii, Erywań, Armenia.

Iwan Aiwazowski. Bitwa o Sinopa. Noc po bitwie.
1853. Olej na płótnie.
Centralne Muzeum Marynarki Wojennej, Sankt Petersburg, Rosja.

Szczególne miejsce w spuściźnie Aiwazowskiego zajmują dzieła poświęcone wyczynom floty rosyjskiej, które stanowiły jej pierwotną kronikę historyczną, począwszy od bitew z czasów Piotra I, a skończywszy na współczesnych wydarzeniach wojny krymskiej z 1853 r. -1856 i rosyjsko-turecki 1877-1878 o wyzwolenie Bałkanów. Od 1844 Aivazovsky był malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej.

18 listopada 1853 r. Podczas wojny krymskiej w latach 1853–1856 w zatoce Sinop odbyła się bitwa morska między eskadrami rosyjskimi i tureckimi. Eskadra turecka Osmana Paszy opuściła Konstantynopol w celu przeprowadzenia operacji desantowej w rejonie Sukhum-Kale i zatrzymała się w zatoce Sinop. Rosyjska Flota Czarnomorska miała za zadanie zapobiegać aktywnym działaniom wroga. Eskadra pod dowództwem wiceadmirała PS Nachimowa (3 pancerniki) podczas rejsu odkryła eskadrę turecką i zablokowała ją w zatoce. Zwrócono się o pomoc do Sewastopola. Do czasu bitwy eskadra rosyjska miała 6 pancerników i 2 fregaty, a eskadra turecka miała 7 fregat, 3 korwety, 2 fregaty parowe, 2 brygi, 2 transportowce. Rosjanie dysponowali 720 działami, a Turcy 510. W wyniku trwającej 4 godziny bitwy cała flota turecka (z wyjątkiem parowca Taif) została zniszczona. Turcy stracili ponad 3 tysiące zabitych i utopionych, około 200 osób. zostali schwytani (w tym dowódca floty). Rosjanie stracili 37 osób. zabitych i 235 rannych. Dzięki zwycięstwu w zatoce Sinop flota rosyjska uzyskała całkowitą dominację na Morzu Czarnym i pokrzyżowała plany desantu Turków na Kaukazie.

Gdy tylko Aivazovsky usłyszał plotki o Bitwa o Sinopa, natychmiast udał się do Sewastopola, wypytywał uczestników bitwy o wszystkie okoliczności sprawy. Wkrótce w Sewastopolu wystawiono dwa obrazy Aiwazowskiego, przedstawiające bitwę Sinop w nocy iw ciągu dnia. Były to obrazy przedstawiające bitwę morską pod Sinop 18 listopada 1853 r. oraz bitwę pod Sinop. Noc po bitwie.

Wystawę odwiedził admirał Nachimow; wysoko ceniąc twórczość Aiwazowskiego, zwłaszcza obraz bitwy pod Sinopem. Noc po bitwie. Powiedział: „Obraz jest bardzo dobrze zrobiony”.

Odwiedzając oblężony Sewastopol, Aiwazowski namalował także szereg obrazów poświęconych bohaterskiej obronie miasta.

Iwan Aiwazowski. Spokojne morze.
1863. Olej na płótnie.
Narodowa Galeria Armenii, Erywań, Armenia.

Jego żywiołem było morze. Tylko on otworzył duszę artysty. Za każdym razem, stojąc przy sztalugach, Aivazovsky dawał upust swojej wyobraźni. A płótno ucieleśniało dokładnie to, co widział z góry swoim wewnętrznym okiem.

W ten sposób Aivazovsky wkroczył do sztuki współczesnej, kierując się własnymi prawami artystycznego światopoglądu. Myślenie artystyczne mistrza jest dekoracyjne; wynika to z jego dzieciństwa, jego krwi, jego rodowodu. Dekoracyjność wcale nie przeszkadza, ale przyczynia się do Aivazovsky'ego w jego precyzyjnych emocjonalnych cechach przedstawionych. Doskonałość rezultatu osiągana jest dzięki wirtuozerii najbardziej niezwykłych niuansów tonalnych. Tutaj nie ma sobie równych, dlatego porównano go z Paganinim. Aivazovsky - mistrz tonu. Kanony zasymilowanej przez niego szkoły europejskiej nakładają się na jego naturalny, czysto narodowy talent zdobniczy. Ta jedność tych dwóch zasad pozwala artyście osiągnąć tak przekonujące nasycenie atmosfery światłem i powietrzem oraz melodyjną harmonię kolorystyczną. Być może właśnie w wyjątkowości takiego połączenia tkwi magiczny urok jego obrazów.

Iwan Aiwazowski. Wśród fal.
1898. Olej na płótnie.
Galeria Sztuki Aiwazowskiego, Teodozja, Ukraina.

W nieustannej łączności z morzem – symbolem wolności, przestrzeni – minęło długie i chwalebne życie mistrza. A morze, czasem spokojne, czasem wzburzone lub burzliwe, hojnie dostarczało mu niewyczerpanego bogactwa wrażeń. Aivazovsky namalował obraz Wśród fal, który był szczytem jego twórczości, gdy miał 80 lat.

„Ponad otchłanią pędzą szare, wściekłe fale. Są ogromne, pędzą w górę w gniewie, ale czarne, ołowiane chmury, pędzone przez burzowy wiatr, wiszą nad przepaścią, a tu, jak w złowrogim piekielnym kotle, rządzą żywioły. Morze bulgocze, bulgocze, pieni się. Grzbiety wału błyszczą. Żaden żywa dusza, nawet wolny ptak nie odważy się ujrzeć szalejącej burzy... Opustoszały...

Tylko wielki artysta mógł zobaczyć i zapamiętać ten prawdziwie planetarny moment, kiedy wierzy się w pierwotne istnienie naszej Ziemi. A przez ryk i ryk burzy promień słońca przebija się cichą melodią radości, a gdzieś w oddali migocze wąski pasek światła ”(I.V. Dolgopolov).

Artysta przedstawił szalejący żywioł - burzliwe niebo i burzliwe morze pokryte falami, jakby gotującymi się w zderzeniu. Zrezygnował ze zwykłych na swoich obrazach detali w postaci fragmentów masztów i umierających statków, zagubionych w bezkresie morze. Znał wiele sposobów dramatyzowania wątków swoich obrazów, ale nie zastosował żadnego z nich podczas pracy nad tym dziełem. Wśród fal Morze Czarne niejako ujawnia w czasie treść obrazu: jeśli w jednym przypadku przedstawione jest wzburzone morze, w drugim już szaleje, w momencie najwyższego groźnego stanu pierwiastek morski. Mistrzostwo malarstwa Wśród fal jest owocem długiej i wytężonej pracy przez całe życie artysty. Praca nad nim przebiegała szybko i bezproblemowo. Posłuszny ręce artysty, pędzel wyrzeźbił dokładnie taki kształt, jaki chciał artysta, i nałożył farbę na płótno tak, jak kiedyś doświadczenie umiejętności i instynkt wielkiego artysty, który nie korygował pociągnięcia pędzla, , zachęcił go.

Najwyraźniej sam Aiwazowski zdawał sobie sprawę, że obraz Wśród fal jest znacznie wyższy pod względem wykonania wszystkich poprzednich dzieł ostatnich lat. Mimo że po jego stworzeniu pracował jeszcze przez dwa lata, organizował wystawy swoich prac w Moskwie, Londynie i Petersburgu, nie wywiózł tego obrazu z Teodozji, pozostawił go w spadku wraz z innymi dziełami, które znajdowały się w jego galerii sztuki, do rodzinnego miasta Teodozji.

Aż do starości ostatnie dniŻycie Aivazovsky'ego było pełne nowych pomysłów, które go ekscytowały, jakby nie był osiemdziesięcioletnim, bardzo doświadczonym mistrzem, który namalował sześć tysięcy obrazów, ale młodym, początkującym artystą, który właśnie wkroczył na drogę sztuki. Dla żywej, aktywnej natury artysty i zachowanych nie stępionych uczuć charakterystyczna jest jego odpowiedź na pytanie jednego z jego przyjaciół: który ze wszystkich obrazów namalowanych przez samego mistrza uważa za najlepszy. „Ten”, odpowiedział bez wahania Aivazovsky, „który stoi na sztaludze w warsztacie, który zacząłem dziś malować…”

W jego korespondencji z ostatnich lat pojawiają się wersety, które mówią o głębokim wzruszeniu, jakie towarzyszyło jego pracy. Na końcu dużego listu biznesowego z 1894 r. znajdują się następujące słowa: „Wybacz, że piszę na kawałkach (papieru). Maluję duży obraz i strasznie się martwię”. W innym liście (1899): „Dużo pisałem w tym roku. 82 lata mnie śpieszą…” Był w wieku, kiedy wyraźnie zdawał sobie sprawę, że czas mu ucieka, ale pracował dalej z zawsze- zwiększenie energii.

Iwan Aiwazowski. Tonący statek.
1854. Pastylka papierowa, ołówek grafitowy, ołówek kolorowy, porysowany.
Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg, Rosja.

Mówiąc o twórczości Aivazovsky'ego, nie można nie wspomnieć o wielkim graficznym dziedzictwie pozostawionym przez mistrza.

Jedną z najlepszych prac graficznych artysty jest obraz tonącego statku.

W swoim długim życiu Aiwazowski odbył szereg podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Paryż i inne miasta europejskie, pracował na Kaukazie, pływał do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, a pod koniec życia w 1898 odbył długą podróż do Ameryki. Podczas morskich wojaży wzbogacał swoje obserwacje, a rysunki gromadził w swoich teczkach.

Aivazovsky zawsze dużo i chętnie malował. Jego rysunki cieszą się dużym zainteresowaniem zarówno pod względem wykonania artystycznego, jak i zrozumienia metody twórczej artysty. Wśród rysunki ołówkiem dojrzałym kunsztem wyróżniają się dzieła sięgające lat czterdziestych, do czasu jego podróży akademickiej 1840-1844 i żeglugi u wybrzeży Azji Mniejszej i Archipelagu latem 1845 roku.

W latach czterdziestych XIX wieku Aiwazowski intensywnie pracował w południowej Rosji, głównie na Krymie. Tam stworzył cykl graficzny widoków morskich w technice sepii. Artysta wykonał lekki szkic pejzażu grafitowym ołówkiem, a następnie pomalował go sepią, której brązowawy kolor zmieniał się subtelnie od nasyconego do jasnego, całkowicie przezroczystego. Aby oddać blask tafli wody lub morskiej piany, artysta często stosował wybielanie lub drapał wierzchnią warstwę specjalnie zagruntowanego papieru, co dawało dodatkowy efekt świetlny. Jedna z tych prac Widok miasta Mikołajów znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Rysunki tego poru są harmonijne pod względem kompozycyjnego rozkładu mas i odznaczają się ścisłym opracowaniem szczegółów. Duży rozmiar arkusza i kompletność graficzna mówią o wielkiej wadze, jaką Aivazovsky przywiązywał do rysunków wykonanych z natury. Były to głównie obrazy nadmorskich miast. Ostrym twardym grafitem Aiwazowski malował budynki miejskie przylegające do górskich półek, oddalające się w oddali lub pojedyncze budynki, które lubił, komponując je w pejzaże. Używając najprostszych środków graficznych - kreski, niemal bez użycia światłocienia, osiągnął najwspanialsze efekty i dokładne oddanie objętości i przestrzeni. Rysunki, które wykonywał podczas podróży, zawsze pomagały mu w pracy twórczej. W młodości często używał rysunków do komponowania obrazów bez żadnych zmian. Później swobodnie je przetwarzał i często służyły mu jedynie jako pierwszy impuls do realizacji twórczych pomysłów. Druga połowa życia Aivazovsky'ego to duża liczba rysunki wykonane w swobodny sposób. W ostatni okres kreatywność, kiedy Aivazovsky wykonywał pobieżne szkice podróżnicze, zaczął swobodnie rysować, odtwarzając linią wszystkie krzywe formy, często ledwo dotykając miękki ołówek papier. Jego rysunki, które utraciły dawny rygor graficzny i wyrazistość, nabrały nowych walorów malarskich.

Jak się skrystalizował metoda kreatywna Aiwazowskiego i zgromadził ogromne doświadczenie i umiejętności twórcze, w procesie pracy artysty nastąpiła zauważalna zmiana, która wpłynęła na jego rysunki przygotowawcze. Teraz tworzy szkic przyszłej pracy ze swojej wyobraźni, a nie z naturalnego rysunku, jak to robił we wczesnym okresie twórczości. Oczywiście nie zawsze Aivazovsky był od razu zadowolony z rozwiązania znalezionego na szkicu. Istnieją trzy wersje szkicu do jego najnowszego obrazu „Wybuch statku”. Dążył do najlepszego rozwiązania kompozycyjnego nawet w formacie rysunkowym: wykonano dwa rysunki w poziomym prostokącie i jeden w pionowym. Wszystkie trzy wykonane są pobieżnym pociągnięciem, oddającym schemat kompozycji. Takie rysunki niejako ilustrują słowa Aiwazowskiego odnoszące się do metody jego pracy: „Po naszkicowaniu planu obrazu, który wymyśliłem ołówkiem na kartce papieru, zabrałem się do pracy i, że tak powiem, daję do tego całym sercem”. Grafiki Aivazovsky'ego wzbogacają i poszerzają nasze znane rozumienie jego twórczości i jego szczególnej metody pracy. Do prac graficznych Aivazovsky stosował różnorodne materiały i techniki.

Lata sześćdziesiąte to szereg misternie malowanych akwarel, wykonanych w jednym kolorze - sepii. Używając zwykle jasnego wypełnienia nieba mocno rozcieńczoną farbą, ledwo zarysowując chmury, lekko dotykając wody, Aivazovsky rozłożył szeroko pierwszy plan ciemnym tonem, namalował góry w tle i namalował łódź lub statek na wodzie w głębokiej sepii. Za pomocą tak prostych środków czasami oddawał cały urok jasnego słoneczny dzień na morzu, falowanie przezroczystej fali na brzegu, blask lekkich chmur nad daleką głębią morza. Pod względem wysokości umiejętności i subtelności przekazywanego stanu natury, taka sepia Aivazovsky'ego wykracza daleko poza zwykłą ideę szkiców akwarelowych.

W 1860 roku Aivazovsky namalował tego rodzaju piękną sepię „Morze po burzy”. Aivazovsky był najwyraźniej zadowolony z tej akwareli, ponieważ wysłał ją jako prezent dla P.M. Tretiakow. Aivazovsky szeroko stosował papier powlekany, na którym osiągnął wirtuozowskie umiejętności. Te rysunki obejmują „Burzę”, utworzoną w 1855 roku. Rysunek wykonano na papierze, barwionym w górnej części na ciepły róż, a w dolnej na stalowoszary. Dzięki różnym metodom drapania zabarwionej warstwy kredy Aivazovsky dobrze przeniósł pianę na grzbiety fali i blask na wodzie. Aivazovsky również po mistrzowsku rysował piórem i atramentem.

Iwan Aiwazowski. Chaos. Stworzenie świata.
1841. Olej na papierze.
Muzeum ormiańskiej kongregacji mechitarystów.
Wyspa św. Łazarza, Wenecja.

Po ukończeniu ze złotym medalem pierwszego stopnia Aivazovsky otrzymał prawo do wyjazdu za granicę jako emeryt akademii. A w 1840 wyjechał do Włoch.

Artysta z wielkim entuzjazmem pracował we Włoszech i stworzył tu około pięćdziesięciu dużych obrazów. Wystawiane w Neapolu iw Rzymie wywołały prawdziwe poruszenie i wychwalały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawił tak żywo i autentycznie światła, powietrza i wody.

Chaos malarski. Stworzenie świata. Aivazovsky miał zaszczyt wejść na stałą ekspozycję Muzeum Watykańskiego. Papież Grzegorz XVI przyznał artyście złoty medal. Z tej okazji Gogol żartobliwie powiedział artyście: „Twój„ Chaos ”wywołał chaos w Watykanie”.

Bitwa pod Chesmą to jedna z najbardziej chwalebnych i bohaterskich kart w historii rosyjskiej floty. Aiwazowski nie był i nie mógł być świadkiem wydarzenia, które miało miejsce w nocy 26 czerwca 1770 r. Ale jak przekonująco i autentycznie odtworzył na swoim płótnie obraz bitwy morskiej. Statki eksplodują i płoną, fragmenty masztów wzbijają się w niebo, buchają płomienie, a szkarłatno-szare dymy mieszają się z chmurami, przez które księżyc patrzy na to, co się dzieje. Jej zimne i spokojne światło tylko podkreśla piekielna mieszanka na morzu ognia i wody. Wydaje się, że sam artysta, tworząc obraz, przeżył zachwyt bitwą, w której rosyjscy marynarze odnieśli wspaniałe zwycięstwo.

1848. Olej na płótnie.
Galeria Sztuki Aiwazowskiego, Teodozja, Ukraina.

Dlatego mimo zaciekłości bitwy obraz robi ogromne wrażenie i przypomina imponujący pokaz sztucznych ogni. Fabuła tej pracy była epizodem wojny rosyjsko-tureckiej z lat 1768-1774. Od dziesięcioleci Rosja toczy wojny z Turcją o posiadanie Morza Czarnego i Morza Śródziemnego. Dwie rosyjskie eskadry, które opuściły Kronsztad, po długim przejściu przez Bałtyk, minęły kanał La Manche, okrążyły wybrzeża Francji i Portugalii, minęły Gibraltar i wpłynęły na Morze Śródziemne. Tutaj spotkali się z flotą turecką, która wówczas była uważana za najsilniejszą na świecie. Po kilku potyczkach wojskowych tratwa turecka w panice schroniła się w zatoce Chesme. Rosyjskie okręty zamknęły wyjście z zatoki i podczas nocnej bitwy prawie doszczętnie spaliły i zniszczyły flotę turecką. Po stronie rosyjskiej zginęło 11 marynarzy, po stronie tureckiej 10 000 osób. 

Było to bezprecedensowe zwycięstwo w historii bitew morskich. Na jej pamiątkę wybito medal, hrabia Aleksiej Orłow, który dowodził eskadrami, otrzymał tytuł Chesmensky, aw Carskim Siole Katarzyna II nakazała wzniesienie pomnika tej bitwy - Kolumny Chesme. Nadal dumnie stoi na środku Wielkiego Stawu. Jego marmurowy pień dopełnia alegoryczna rzeźba - dwugłowy orzeł rozbijający marmurowy półksiężyc.

Malarz Głównego Sztabu Marynarki Wojennej (od 1844), Aiwazowski bierze udział w wielu kampaniach wojennych (m.in. w wojnie krymskiej 1853-1856), tworząc wiele patetycznych obrazów batalistycznych.

Malarstwo Aiwazowskiego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych odznaczało się silnym wpływem romantycznych tradycji K.P. Bryullova, co wpłynęło nie tylko na umiejętność malowania, ale także na samo rozumienie sztuki i światopogląd Aiwazowskiego. Podobnie jak Bryullov, stara się tworzyć wspaniałe kolorowe obrazy, które mogą wychwalać sztuka rosyjska. Z Bryullovem Aivazovsky łączy genialne umiejętności malarskie, wirtuozowska technika, szybkość i odwaga wykonania. Zostało to bardzo wyraźnie odzwierciedlone na jednym z wczesnych obrazów bitewnych. Bitwa o Chesme, napisany przez niego w 1848 roku, poświęcony wybitnej bitwie morskiej. Aivazovsky w tym samym 1848 roku namalował obraz bitwy w Cieśninie Chios, który wraz z bitwą pod Chesme tworzył rodzaj dyptyku parowego, wychwalającego zwycięstwa rosyjskiej floty.

Po bitwie Chesme w 1770 r. Orłow napisał w swoim raporcie do Kolegium Admiralicji: „... Cześć flocie wszechrosyjskiej. Od 25 czerwca do 26 czerwca flota wroga (my) zaatakowała, pokonała, zepsuła, spłonął, wypuścił go w niebo, obrócił w popiół… i oni sami zaczęli dominować na całym archipelagu… „Patos tego reportażu, duma z wybitnego wyczynu rosyjskich żeglarzy, radość z odniesionego zwycięstwa został pięknie oddany przez Aivazovsky'ego na jego zdjęciu. Na pierwszy rzut oka na zdjęcie ogarnia nas uczucie radosnego podniecenia, jak podczas świątecznego spektaklu - genialnego fajerwerku. I dopiero po szczegółowym zbadaniu obrazu staje się jasne, jaka jest jego strona fabularna. Walka jest przedstawiona w nocy. W głębi zatoki widoczne są płonące okręty floty tureckiej, jeden z nich w momencie wybuchu. Otoczony ogniem i dymem wrak statku leci w powietrze, które zamieniło się w ogromne płonące ognisko. A z boku, na pierwszym planie, w ciemnej sylwetce wznosi się okręt flagowy rosyjskiej floty, do którego, salutując, zbliża się łódź z zespołem porucznika Iljina, który wysadził swoją zaporę ogniową wśród tureckiej flotylli. A jeśli zbliżymy się do obrazu, dostrzeżemy na wodzie wraki tureckich statków z grupami marynarzy wzywających pomocy i inne szczegóły.

Aivazovsky był ostatnim i najbardziej wybitny przedstawiciel romantyczny nurt w malarstwie rosyjskim i te cechy jego sztuki były szczególnie widoczne, gdy malował pełne heroicznego patosu bitwy morskie; mogli usłyszeć tę „muzykę bitewną”, bez której obraz bitwy pozbawiony jest emocjonalnego oddziaływania.

Iwan Aiwazowski. Morze Czarne
(Na Morzu Czarnym zaczyna szaleć burza).
1881. Olej na płótnie.
Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

Artysta pracował niestrudzenie do ostatnich dni życia. Wzniosłe, wzniosłe emocjonalne postrzeganie natury Aiwazowski zachował do końca kreatywny sposób. Ale w latach 1870-1880 zewnętrzna efektowność, zwiększona jasność koloru ustępują spokojniejszym, łagodniejszym stosunkom kolorów. Burze i burze zostają zastąpione obrazem morza w jego zwykłym stanie. Najbardziej udane pejzaże tego czasu nabierają psychologicznego zabarwienia i wewnętrznego znaczenia obrazu.

Aivazovsky był blisko wielu Wędrowców. Humanistyczne treści jego sztuki i błyskotliwe rzemiosło wysoko cenili Kramskoj, Repin, Stasow i Tretiakow. Pod względem znaczenie publiczne sztuki, Aivazovsky i Wędrowcy mieli ze sobą wiele wspólnego. Na długo przed organizacją wystawy objazdowe Aivazovsky zaczął organizować wystawy swoich obrazów w Petersburgu, Moskwie, a także w wielu innych duże miasta Rosja. W 1880 roku Aiwazowski otworzył w Teodozji pierwszą peryferyjną galerię sztuki w Rosji.

Pod wpływem zaawansowanej rosyjskiej sztuki Wędrowców w twórczości Aiwazowskiego, realistyczne funkcje co czyniło jego prace jeszcze bardziej wyrazistymi i znaczącymi. Najwyraźniej więc przyjęło się uważać obrazy Aiwazowskiego z lat siedemdziesiątych za najwyższe osiągnięcie w jego twórczości. Teraz dla nas jest dość jasny proces ciągłego wzrostu jego umiejętności i pogłębiania treści malarskich obrazów jego dzieł, który miał miejsce przez całe jego życie.

W 1881 roku Aivazovsky stworzył jedno z najważniejszych dzieł - obraz Morza Czarnego. Powściągliwe napięcie i epicka siła ekscytowały artystę podczas tworzenia takich pejzaży.

Obraz przedstawia morze w pochmurny dzień; powstające na horyzoncie fale poruszają się w kierunku widza, tworząc przez swoją naprzemienność majestatyczny rytm i wysublimowaną strukturę obrazu. Jest napisana skąpą, powściągliwą kolorystyką, która wzmacnia jej emocjonalny wpływ. Obraz świadczy o tym, że Aivazovsky był w stanie zobaczyć i poczuć piękno bliskiego mu żywiołu morza, nie tylko w zewnętrznych efektach obrazowych, ale także w ledwo wyczuwalnym ścisłym rytmie jej oddechu, w jej wyraźnie wyczuwalnej potencjalnej mocy. I oczywiście na tym obrazie demonstruje swój główny dar: umiejętność pokazania wiecznie poruszającego się żywiołu wody przesiąkniętego światłem.

I. Kramskoy powiedział o obrazie Aivazovsky'ego „Morze Czarne”: „To niekończący się ocean, nie burzliwy, ale kołyszący się, surowy, nieskończony. To jeden z najbardziej okazałych obrazów, jakie znam”.

Fala i niebo - dwa żywioły wypełniają całą przestrzeń obrazu, gdzieś daleko widnieje niewielka sylwetka statku. Ledwo zarysowany pędzlem już wprowadza w pejzaż pierwiastek ludzki, wyznacza skalę dzieła i czyni nas, widzów, współsprawcami obrazu, wczuwając się nie tylko w elementy natury, ale i w człowieka w niej . Co więcej, samo Morze Czarne nie jest spokojne. Aivazovsky nazwał to zdjęcie „Morze Czarne. Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”. Za tymi słowami niektórzy widzowie dostrzegli w obrazie wyłaniający się element rewolucyjny, podczas gdy inni zobaczyli emocjonalny obraz, który przekazuje emocjonalne przeżycia, ukazując nierozerwalny związek między człowiekiem a naturą: morze jest zmartwione, rytm jego fal jest tak dokładnie uchwycony przez artystę, że widz zaczyna odczuwać niepokój, „szerokość oddechu” natury.

fale morskie jak klejnoty pochłaniają wiele odcieni zieleni i błękitu, nie można ich już nazwać słowami. Przezroczysta materia staje się szklista na naszych oczach, zastygła na zawsze pod pędzlem mistrza. Zamglony w głębi, świetlisty od wewnątrz, kryje w magicznej tkaninie podwodny świat syren i trytonów, tajemniczych pereł i dziwacznych roślin.

„Morze Czarne” nie jest największym płótnem w twórczości artysty, ale jest wynikiem doświadczeń, zrozumienia ukochanego obrazu żywiołów i szczytu umiejętności Aiwazowskiego.

Iwan Ajwazowski jest geniuszem. Jego obrazy to prawdziwe arcydzieła. I to nawet nie od strony technicznej. Na pierwszy plan wysuwa się zaskakująco prawdziwy pokaz subtelnej natury elementu wody. Oczywiście istnieje chęć zrozumienia natury geniuszu Aiwazowskiego.

Każda cząsteczka losu była koniecznym i nieodłącznym dodatkiem do jego talentu. W tym artykule postaramy się otworzyć drzwi do cudowny świat jeden z najbardziej znani malarze morscy w historii - Iwan Konstantinowicz Aiwazowski.

Jest rzeczą oczywistą, że światowej klasy malarstwo zakłada obecność wielki talent. Ale malarze morscy zawsze się wyróżniali. Trudno oddać estetykę „wielkiej wody”. Trudność polega przede wszystkim na tym, że na płótnach przedstawiających morze najwyraźniej widać fałsz.

Słynne obrazy Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego

Najciekawsze dla Ciebie!

Rodzina i rodzinne miasto

Ojciec Iwana był osobą towarzyską, przedsiębiorczą i zdolną. Przez długi czas mieszkał w Galicji, później przeniósł się na Wołoszczyznę (dzisiejsza Mołdawia). Być może przez jakiś czas podróżował z cygańskim obozem, bo Konstanty mówił po cygańsku. Nawiasem mówiąc, oprócz niego ta najciekawsza osoba mówiła po polsku, rosyjsku, ukraińsku, węgiersku i turecku.

W końcu los sprowadził go do Teodozji, która niedawno otrzymała status wolnego portu. Miasto, które do niedawna liczyło 350 mieszkańców, przekształciło się w ruchliwe centrum handlowe z populacją kilku tysięcy osób.

Z całego południa Imperium Rosyjskie towary zostały dostarczone do portu w Teodozji, a towary ze słonecznej Grecji i jasnych Włoch wróciły. Konstantin Grigoriewicz, niezbyt bogaty, ale przedsiębiorczy, z powodzeniem zajmował się handlem i poślubił Ormiankę o imieniu Hripsime. Rok później urodził się ich syn Gabriel. Konstantin i Hripsime byli szczęśliwi, a nawet zaczęli myśleć o zmianie mieszkania - mały dom zbudowany po przybyciu do miasta stał się ciasny.

Wkrótce jednak rozpoczęła się Wojna Ojczyźniana 1812 r., a po niej do miasta dotarła zaraza. W tym samym czasie w rodzinie urodził się kolejny syn, Gregory. Sprawy Konstantina gwałtownie się pogorszyły, zbankrutował. Potrzeba była tak wielka, że ​​niemal wszystkie wartościowe rzeczy trzeba było wyprzedać z domu. Ojciec rodziny zajął się sprawami spornymi. Bardzo pomogła mu ukochana żona – Repsime była zręczną szwaczką i często haftowała całą noc, by później sprzedawać swoje wyroby i wspierać rodzinę.

17 lipca 1817 r. Urodził się Hovhannes, który stał się znany całemu światu pod imieniem Iwan Aiwazowski (nazwisko zmienił dopiero w 1841 r., Ale Iwana Konstantynowicza nazwiemy, że teraz przecież zasłynął jako Aiwazowski ). Nie można powiedzieć, że jego dzieciństwo było jak z bajki. Rodzina była biedna i już w wieku 10 lat Hovhannes poszedł do pracy w kawiarni. W tym czasie starszy brat wyjechał na studia do Wenecji, a środkowy dopiero pobierał naukę w szkole okręgowej.

Mimo pracy dusza przyszłego artysty naprawdę rozkwitła w pięknym południowym mieście. Nie zaskakujący! Teodozjusz, mimo wszelkich wysiłków losu, nie chciał stracić blasku. Ormianie, Grecy, Turcy, Tatarzy, Rosjanie, Ukraińcy – mieszanka tradycji, zwyczajów, języków tworzyła barwne tło dla życia Teodozjan. Ale na pierwszym planie było oczywiście morze. To właśnie on wnosi ten smak, którego nikt nie będzie w stanie sztucznie odtworzyć.

Niewiarygodne szczęście Wani Aiwazowskiego

Ivan był bardzo zdolnym dzieckiem - sam nauczył się grać na skrzypcach i sam zaczął rysować. Jego pierwszą sztalugą była ściana domu ojca, zamiast płótna zadowalał się tynkiem, a kawałek węgla zastąpił pędzel. Niesamowity chłopiec został natychmiast zauważony przez kilku wybitnych dobroczyńców. Po pierwsze, teodozjański architekt Jakow Christianowicz Kokh zwrócił uwagę na rysunki o niezwykłej wprawie.

Dał też Wani pierwsze lekcje sztuk pięknych. Później, słysząc, jak Aivazovsky gra na skrzypcach, zainteresował się nim burmistrz Aleksander Iwanowicz Kaznacheev. Stało się zabawna historia- kiedy Koch postanowił przedstawić małego artystę Kaznacheevowi, był już z nim zaznajomiony. Dzięki patronatowi Aleksandra Iwanowicza w 1830 r. Wania wszedł Liceum Symferopolskie.

Następne trzy lata były ważnym kamieniem milowym w życiu Aiwazowskiego. Podczas nauki w Liceum wyróżniał się spośród innych absolutnie niewyobrażalnym talentem do rysowania. Chłopcu było ciężko - dotknęła go tęsknota za bliskimi i oczywiście morze. Ale zachował stare znajomości i nawiązał nowe, nie mniej przydatne. Najpierw Kaznacheev został przeniesiony do Symferopola, a później Iwan został członkiem domu Natalii Fiodorowna Naryszkiny. Chłopcu pozwolono korzystać z ksiąg i rycin, nieustannie pracował, poszukując nowych tematów i technik. Każdego dnia umiejętności geniusza rosły.

Szlachetni mecenasi talentu Aiwazowskiego postanowili ubiegać się o jego przyjęcie do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, wysłali najlepsze rysunki do stolicy. Po ich przejrzeniu prezes Akademii Aleksiej Nikołajewicz Olenin napisał do ministra dworu księcia Wołkonskiego:

„Młody Gajwazowski, sądząc po rysunkach, ma nadzwyczajną skłonność do komponowania, ale jak na Krymie nie mógł się tam przygotować do rysowania i malowania, żeby nie tylko wysłać go w obce kraje i uczyć się tam bez kierownictwem, ale mimo to, aby wejść na etatowych akademików Cesarskiej Akademii Sztuk, gdyż na podstawie § 2 załącznika do jej regulaminu, wstępujący muszą mieć ukończone 14 lat.

Dobrze rysować, przynajmniej z oryginałów, postać ludzką, rysować porządki architektury i mieć wstępną wiedzę z nauk ścisłych, aby nie pozbawić tego młodego człowieka możliwości i dróg rozwoju i doskonalenia jego naturalnych zdolności dla sztuki, uważałem za jedyny środek ku temu najwyższe zezwolenie na powołanie go do akademii jako emeryta Jego Cesarskiej Mości z wyrobem na jego utrzymanie i inne 600 r. z Gabinetu Jego Królewskiej Mości, aby można go było tu przywieźć na koszt publiczny.

Pozwolenie, o które prosił Olenin, zostało otrzymane, gdy Wołkonski osobiście pokazał rysunki cesarzowi Mikołajowi. 22 lipca Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu przyjął nowego ucznia. Dzieciństwo się skończyło. Ale Aivazovsky udał się do Petersburga bez strachu - naprawdę czuł, że czekają go wspaniałe osiągnięcia artystycznego geniuszu.

Duże miasto - duże możliwości

Petersburski okres życia Aiwazowskiego jest interesujący z kilku powodów jednocześnie. Oczywiście ważną rolę odgrywały szkolenia w Akademii. Talent Ivana został uzupełniony o takie niezbędne lekcje akademickie. Ale w tym artykule chciałbym przede wszystkim porozmawiać o kręgu społecznym młodego artysty. Naprawdę Aivazovsky zawsze miał szczęście ze znajomymi.

Aivazovsky przybył do Petersburga w sierpniu. I chociaż wiele słyszał o strasznej wilgoci i chłodzie w Petersburgu, latem nic z tego nie było odczuwalne. Ivan spędził cały dzień spacerując po mieście. Najwyraźniej duszę artysty wypełniła tęsknota za znajomym południem świetne widoki miasta nad Newą. Aivazovsky był szczególnie poruszony budową katedry św. Izaaka i pomnika Piotra Wielkiego. Masywna figura z brązu pierwszego cesarza Rosji wzbudziła autentyczny podziw artysty. Nadal tak! To Piotrowi zawdzięczał istnienie tego wspaniałego miasta.

Niesamowity talent i znajomość z Kaznacheevem sprawiły, że Hovhannes stał się ulubieńcem publiczności. Co więcej, ta publiczność była bardzo wpływowa i niejednokrotnie pomagała młodym talentom. Vorobyov, pierwszy nauczyciel Aivazovsky'ego w Akademii, od razu zdał sobie sprawę, jaki ma talent. Niewątpliwie te kreatywni ludzie połączyła ich także muzyka - Maxim Nikiforovich, podobnie jak jego uczeń, również grał na skrzypcach.

Ale z czasem stało się oczywiste, że Aivazovsky przerósł Vorobyova. Następnie został wysłany jako uczeń do francuskiego malarza morskiego Philipa Tannera. Ale Iwan nie dogadał się z charakterem cudzoziemca iz powodu choroby (fikcyjnej lub prawdziwej) opuścił go. Zamiast tego zaczął pracować nad serią obrazów na wystawę. I trzeba przyznać, że płótna, które stworzył, robią wrażenie. Wtedy, w 1835 roku, otrzymał srebrny medal za prace „Etiuda powietrzna nad morzem” i „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga”.

Ale niestety, stolica była nie tylko Centrum Kultury ale także epicentrum intrygi. Tanner poskarżył się swoim przełożonym na krnąbrnego Aiwazowskiego, mówiąc, dlaczego jego uczeń w czasie choroby pracował na własny rachunek? Mikołaj I, znany zwolennik dyscypliny, osobiście nakazał usunięcie obrazów młodego artysty z wystawy. To był bardzo bolesny cios.

Aiwazowskiemu nie pozwolono się smucić - cała opinia publiczna stanowczo sprzeciwiała się bezpodstawnej hańbie. Olenin, Żukowski i nadworny malarz Sauerweid poprosili Iwana o przebaczenie. Sam Kryłow osobiście przyszedł pocieszyć Hovhannesa: „Co. bracie, czy ten Francuz obraża? Ech, kim on jest… Cóż, niech go Bóg błogosławi! Nie bądź smutny!..". Ostatecznie zwyciężyła sprawiedliwość – cesarz wybaczył młodemu artyście i nakazał wystawienie nagrody.

W dużej mierze dzięki Sauerweidowi Ivan był w stanie podać letnia praktyka na statkach Floty Bałtyckiej. Utworzona zaledwie sto lat temu flota była już potężną siłą państwo rosyjskie. I oczywiście dla początkującego malarza morskiego nie można było znaleźć bardziej potrzebnej, przydatnej i przyjemnej praktyki.

Pisanie statków bez najmniejszego pojęcia o ich urządzeniu jest przestępstwem! Iwan nie wahał się komunikować z marynarzami, wykonywać drobne zadania dla oficerów. A wieczorami grał dla zespołu na swoich ulubionych skrzypcach - pośrodku zimnego Bałtyku słychać było czarujący szum południowego Morza Czarnego.

Uroczy artysta

Przez cały ten czas Aivazovsky nie przerywał korespondencji ze swoim starym dobroczyńcą Kaznacheevem. To dzięki niemu Iwan został członkiem domów Aleksieja Romanowicza Tomilowa i Aleksandra Arkadjewicza Suworowa-Rymnickiego, wnuka słynnego dowódcy. W daczy Tomilovów Ivan nawet spędził Wakacje letnie. To wtedy Aivazovsky zapoznał się z rosyjską naturą, niezwykłą dla południowca. Ale serce artysty dostrzega piękno w każdej postaci. Każdy dzień spędzony przez Aiwazowskiego w Petersburgu lub okolicach dodawał coś nowego do postawy przyszłego mistrza malarstwa.

Kolor ówczesnej inteligencji zgromadzonej w domu Tomiłowów - Michaił Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Wasilij Żukowski. Wieczory w takim towarzystwie były dla artysty niezwykle interesujące. Starsi towarzysze Aiwazowskiego bez problemu przyjęli go do swojego kręgu. Demokratyczne tendencje inteligencji i niezwykły talent młodego człowieka pozwoliły mu zająć godne miejsce w towarzystwie przyjaciół Tomiłowa. Wieczorami Aivazovsky często grał na skrzypcach w szczególny, orientalny sposób - opierając instrument na kolanie lub stojąc prosto. Glinka zawarł nawet w swojej operze „Rusłan i Ludmiła” mały fragment grany przez Aiwazowskiego.

Wiadomo, że Aiwazowski znał Puszkina i bardzo lubił jego poezję. Hovhannes bardzo boleśnie dostrzegł śmierć Aleksandra Siergiejewicza, później specjalnie przybył do Gurzufa, dokładnie tam, gdzie wielki poeta spędzał czas. Nie mniej ważne dla Iwana było spotkanie z Karlem Bryullovem. Niedawno ukończył pracę nad obrazem „Ostatni dzień Pompei”, przybył do Petersburga i każdy ze studentów Akademii gorąco pragnął, aby Bryulłow był jego mentorem.

Aiwazowski nie był uczniem Bryulłowa, ale często komunikował się z nim osobiście, a Karol Pawłowicz zauważył talent Hovhannesa. Nestor Kukolnik poświęcił Aiwazowskiemu obszerny artykuł właśnie za namową Bryulłowa. Doświadczony malarz widział, że kolejne studia w Akademii będą dla Iwana raczej regresem – nie było już nauczycieli, którzy mogliby dać młodemu artyście coś nowego.

Zaproponował Radzie Akademii skrócenie okresu studiów Aiwazowskiego i wysłanie go za granicę. Ponadto nowa marina „Shtil” zdobyła złoty medal na wystawie. A ta nagroda właśnie dała prawo do wyjazdu za granicę.

Ale zamiast do Wenecji i Drezna Hovhannes został wysłany na Krym na dwa lata. Jest mało prawdopodobne, aby Aivazovsky nie był szczęśliwy - znów byłby w domu!

Relaks…

Wiosną 1838 r. Aiwazowski przybył do Teodozji. W końcu zobaczył swoją rodzinę, ukochane miasto i oczywiście południowe morze. Oczywiście Bałtyk ma swój urok. Ale dla Aivazovsky'ego to Morze Czarne zawsze będzie źródłem najjaśniejszej inspiracji. Nawet po tak długiej rozłące z rodziną artysta na pierwszym miejscu stawia pracę.

Znajduje czas na komunikację z matką, ojcem, siostrami i bratem - wszyscy są szczerze dumni z Hovhannesa, najbardziej obiecującego artysty w Petersburgu! W tym samym czasie Aivazovsky ciężko pracuje. Godzinami maluje płótna, a potem zmęczony idzie nad morze. Tutaj może poczuć ten nastrój, to nieuchwytne podniecenie, które Morze Czarne wywoływało w nim od najmłodszych lat.

Wkrótce emerytowani skarbnicy przybyli z wizytą do Aiwazowskich. Wraz z rodzicami cieszył się z sukcesu Hovhannesa i przede wszystkim poprosił o pokazanie jego nowych rysunków. Widząc piękne prace, od razu zabrał artystę ze sobą w podróż na południowe wybrzeże Krymu.

Oczywiście po tak długiej rozłące ponowne opuszczenie rodziny było nieprzyjemne, ale chęć poczucia rodzimego Krymu przeważyła. Jałta, Gurzuf, Sewastopol - wszędzie Aivazovsky znalazł materiał na nowe płótna. Skarbnicy, którzy wyjechali do Symferopola, namawiali artystę do odwiedzenia, ale on raz po raz denerwował dobroczyńcę odmową - praca jest przede wszystkim.

...przed walką!

W tym czasie Aiwazowski spotkał kolejną wspaniałą osobę. Nikołaj Nikołajewicz Raevsky - odważny człowiek, wybitny dowódca, syn Nikołaja Nikołajewicza Raevsky'ego, bohater obrony baterii Raevsky w bitwie pod Borodino. Generał porucznik brał udział w wojnach napoleońskich, kampaniach kaukaskich.

Tych dwoje ludzi, inaczej niż na pierwszy rzut oka, połączyła miłość do Puszkina. Aivazovsky, który od najmłodszych lat podziwiał poetycki geniusz Aleksandra Siergiejewicza, znalazł w Raevsky pokrewnego ducha. Długie ekscytujące rozmowy o poecie zakończyły się dość nieoczekiwanie - Nikołaj Nikołajewicz zaprosił Aiwazowskiego, aby towarzyszył mu w morskiej podróży na brzeg Kaukazu i spojrzał na lądowanie wojsk rosyjskich. To była nieoceniona okazja, aby zobaczyć coś nowego, i to nawet nad tak ukochanym Morzem Czarnym. Hovhannes natychmiast się zgodził.

Oczywiście ten wyjazd był ważny pod względem kreatywności. Ale nawet tutaj odbywały się bezcenne spotkania, których milczenie byłoby zbrodnią. Na statku „Kolchida” Aiwazowski spotkał Lwa Siergiejewicza Puszkina, brata Aleksandra. Później, gdy statek dołączył do głównej eskadry, Ivan spotkał ludzi, którzy byli niewyczerpanym źródłem inspiracji dla malarza morskiego.

Przechodząc z Kolchidy na pancernik Silistria, Aiwazowski został przedstawiony Michaiłowi Pietrowiczowi Łazariewowi. Bohater Rosji, uczestnik słynnej bitwy pod Navarino i odkrywca Antarktydy, innowator i kompetentny dowódca, żywo zainteresował się Aiwazowskim i osobiście zasugerował mu przejście z Kolchidy na Sylistrię, aby studiować zawiłości spraw morskich, co niewątpliwie przydałoby mu się w pracy. Wydawałoby się znacznie dalej: Lew Puszkin, Nikołaj Rajewski, Michaił Łazariew - niektórzy w całym swoim życiu nie spotkają ani jednej osoby tej wielkości. Ale Aivazovsky ma zupełnie inny los.

Później został przedstawiony Pawłowi Stiepanowiczowi Nachimowowi, kapitanowi „Sylistrii”, przyszłemu dowódcy rosyjskiej floty w bitwie pod Sinopem i organizatorowi bohaterskiej obrony Sewastopola. W tym genialnym towarzystwie młody Władimir Aleksiejewicz Korniłow, przyszły wiceadmirał i kapitan słynnego żaglowca Dwunastu Apostołów, wcale się nie zgubił. W tych dniach Aivazovsky pracował z bardzo szczególną pasją: atmosfera była wyjątkowa. Ciepłe otoczenie, ukochane Morze Czarne i pełne wdzięku statki, które można zwiedzać do woli.

Ale teraz czas na lądowanie. Aivazovsky osobiście chciał wziąć w nim udział. W Ostatnia chwila okazało się, że artysta był zupełnie nieuzbrojony (oczywiście!) i otrzymał parę pistoletów. Iwan zszedł więc do łodzi desantowej - z teczką na papiery, farby i pistolety za pasem. Chociaż jego łódź jako jedna z pierwszych zacumowała do brzegu, Aivazovsky osobiście nie obserwował bitwy. Kilka minut po wylądowaniu przyjaciel artysty, kadet Frederiks, został ranny. Nie znajdując lekarza, sam Iwan udziela pomocy rannym, a następnie na łodzi zostaje wysłany na statek. Ale po powrocie na brzeg Aiwazowski widzi, że bitwa dobiega końca. Do pracy zabiera się bez chwili zwłoki. Oddajmy jednak głos samemu artyście, który w czasopiśmie „Kijów Starina” opisał lądowanie prawie czterdzieści lat później – w 1878 roku:

„… Brzeg oświetlony zachodzącym słońcem, las, odległe góry, flota na kotwicy, łodzie pędzące po morzu utrzymują łączność z brzegiem… Minąwszy las, udałem się na polanę; oto obraz odpoczynku po niedawnym alarmie bojowym: grupki żołnierzy, oficerowie siedzący na bębnach, trupy poległych i ich czerkieskie wozy, które przyjechały posprzątać. Po rozłożeniu teczki uzbroiłem się w ołówek i zacząłem szkicować jedną grupę. W tym czasie jakiś Czerkies bezceremonialnie wyrwał mi teczkę z rąk, zaniósł ją, żeby pokazać sobie mój rysunek. Czy górale go lubili, nie wiem; Pamiętam tylko, że Czerkies zwrócił mi rysunek poplamiony krwią… Ten „lokalny kolor” został na nim, a ja długi czas brzegu jest namacalnym wspomnieniem wyprawy…”.

Jakie słowa! Artysta widział wszystko – wybrzeże, zachodzące słońce, las, góry i oczywiście statki. Nieco później napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł, Lądowanie w Subashi. Ale ten geniusz był w śmiertelnym niebezpieczeństwie podczas lądowania! Ale Los ocalił go do dalszych osiągnięć. Podczas wakacji Aivazovsky wciąż czekał na wycieczkę na Kaukaz i ciężką pracę nad przekształceniem szkiców w prawdziwe płótna. Ale zrobił to śpiewająco. Jak zawsze jednak.

Witaj Europo!

Po powrocie do Petersburga Aivazovsky otrzymał tytuł artysty 14 klasy. Edukacja w Akademii się skończyła, Hovhannes przerósł wszystkich swoich nauczycieli i otrzymał możliwość podróżowania po Europie, oczywiście przy wsparciu państwa. Wyjechał z lekkim sercem: zarobki pozwalały mu pomagać rodzicom, a on sam żył całkiem wygodnie. I choć początkowo Aiwazowski miał odwiedzić Berlin, Wiedeń, Triest, Drezno, najbardziej pociągały go Włochy. Było tak uwielbiane Morze Południowe i nieuchwytna magia Apeninów. W lipcu 1840 r. Iwan Aiwazowski i jego przyjaciel i kolega z klasy Wasilij Sternberg udali się do Rzymu.

Ta podróż do Włoch była bardzo przydatna dla Aivazovsky'ego. Otrzymał niepowtarzalną okazję studiowania dzieł wielkich włoskich mistrzów. Godzinami stał przy płótnach, szkicując je, starając się zrozumieć tajemny mechanizm, który stworzył arcydzieła Rafaela i Botticellego. Próbowałem odwiedzić wielu interesujące miejsca, na przykład dom Kolumba w Genui. I jakie krajobrazy znalazł! Apeniny przypominały Ivanowi jego rodzimy Krym, ale miały swój własny, inny urok.

I nie było poczucia pokrewieństwa z ziemią. Ale jakie możliwości kreatywności! A Iwazowski zawsze wykorzystywał oferowane mu możliwości. Godny uwagi fakt mówi wymownie o poziomie warsztatu artysty: sam Papież chciał kupić obraz „Chaos”. Ktoś, ale papież jest przyzwyczajony do dostawania tylko najlepszych! Bystry artysta odmówił zapłaty, po prostu przedstawiając „Chaos” Grzegorzowi XVI. Tata nie zostawił go bez nagrody, wręczając mu złoty medal. Ale najważniejszy jest efekt prezentu w świecie malarstwa - imię Aiwazowskiego grzmiało w całej Europie. Po raz pierwszy, ale nie ostatni.

Oprócz pracy Ivan miał jednak jeszcze jeden powód, by odwiedzić Włochy, a dokładniej Wenecję. Było to na wyspie Św. Lazar mieszkał i pracował przez swojego brata Gabriela. Będąc w randze archimandryty, zajmował się pracą naukową i dydaktyczną. Spotkanie braci było serdeczne, Gabriel dużo wypytywał o Teodozjusza i jego rodziców. Ale wkrótce się rozstali. Następnym razem spotkają się za kilka lat w Paryżu. W Rzymie Aivazovsky spotkał Nikołaja Wasiljewicza Gogola i Aleksandra Andriejewicza Iwanowa. Nawet tutaj, w obcym kraju, Iwanowi udało się znaleźć najlepszych przedstawicieli rosyjskiej ziemi!

Wystawy malarstwa Aiwazowskiego odbywały się także we Włoszech. Publiczność niezmiennie była zachwycona i żywo zainteresowana tym młodym Rosjaninem, któremu udało się przekazać całe ciepło południa. Coraz częściej Aivazovsky zaczął być rozpoznawany na ulicach, ludzie przychodzili do jego pracowni i zamawiali prace. „Zatoka Neapolitańska”, „Widok Wezuwiusza w księżycową noc”, „Widok na lagunę wenecką” - te arcydzieła były kwintesencją włoskiego ducha, który przeszedł przez duszę Aiwazowskiego. W kwietniu 1842 wysyła część obrazów do Petersburga i zawiadamia Olenina o zamiarze odwiedzenia Francji i Holandii. Iwan już nie prosi o pozwolenie na podróż - ma dość pieniędzy, głośno się zadeklarował i zostanie ciepło przyjęty w każdym kraju. Prosi tylko o jedno - aby jego pensja była wysyłana do jego matki.

Obrazy Aivazovsky'ego były prezentowane na wystawie w Luwrze i wywarły na Francuzach tak duże wrażenie, że otrzymał złoty medal Akademii Francuskiej. Ale nie ograniczał się tylko do Francji: Anglii, Hiszpanii, Portugalii, Malty - artysta odwiedzał wszędzie tam, gdzie można było zobaczyć tak drogie sercu morze. Wystawy zakończyły się sukcesem, a Aivazovsky został jednogłośnie obsypany komplementami przez krytyków i niedoświadczonych zwiedzających. Nie brakowało już pieniędzy, ale Aiwazowski żył skromnie, oddając się pełnej pracy.

Artysta Sztabu Głównego Marynarki Wojennej

Nie chcąc przeciągać podróży, już w 1844 roku wrócił do Petersburga. 1 lipca otrzymał Order św. Anny III stopnia, a we wrześniu tego samego roku Aiwazowski otrzymał tytuł akademika petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dodatkowo jest przydzielony do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej z prawem noszenia munduru! Wiemy, z jakim szacunkiem marynarze traktują honor munduru. A tutaj nosi go cywil, a nawet artysta!

Niemniej jednak ta nominacja została przyjęta w Kwaterze Głównej, a Iwan Konstantinowicz (tak można go już nazwać - w końcu artysta o światowej renomie!) Cieszył się wszystkimi możliwymi przywilejami związanymi z tym stanowiskiem. Domagał się rysunków statków, wystrzeliwanych dla niego dział okrętowych (aby mógł lepiej widzieć trajektorię jądra), Aivazovsky brał nawet udział w manewrach w Zatoce Fińskiej! Jednym słowem nie tylko służył liczbie, ale pracował pilnie iz ochotą. Oczywiście obrazy również były na poziomie. Wkrótce obrazy Aiwazowskiego zaczęły zdobić rezydencje cesarza, domy szlacheckie, galerie państwowe i kolekcje prywatne.

Kolejny rok był bardzo pracowity. W kwietniu 1845 r. Iwan Konstantynowicz znalazł się w składzie delegacji rosyjskiej, która zmierzała do Konstantynopola. Po wizycie w Turcji Aiwazowskiego uderzyło piękno Stambułu i piękne wybrzeże Anatolii. Po pewnym czasie wrócił do Teodozji, gdzie kupił działkę i zaczął budować swój dom-warsztat, który osobiście zaprojektował. Wielu nie rozumie artysty - ulubieńca władcy, popularny artysta Dlaczego nie mieszkać w stolicy? Albo za granicą? Teodozja to dzikie pustkowie! Ale Aivazovsky tak nie uważa. Urządza wystawę swoich obrazów w nowo wybudowanym domu, nad którym pracuje dzień i noc. Wielu gości zauważyło, że pomimo pozornie swojskich warunków Iwan Konstantynowicz stał się wynędzniały i zbladł. Ale mimo wszystko Aivazovsky kończy pracę i jedzie do Petersburga - nadal jest żołnierzem, nie można tego traktować nieodpowiedzialnie!

Miłość i wojna

W 1846 r. Aiwazowski przybył do stolicy i przebywał tam przez kilka lat. Powodem tego były wystawy stałe. Z częstotliwością pół roku odbywały się one albo w Petersburgu, albo w Moskwie całkowicie różne miejsca, następnie gotówką, a następnie za darmo. A na każdej wystawie był obecny Aivazovsky. Otrzymał podziękowania, przychodził z wizytą, przyjmował prezenty i zamówienia. Wolny czas był rzadkością w tym zgiełku. Powstał jeden z najsłynniejszych obrazów - „Dziewiąta fala”.

Warto jednak zauważyć, że Iwan nadal chodził do Teodozji. Powód tego był najważniejszy - w 1848 roku Aivazovsky ożenił się. Nagle? Do 31 roku życia artysta nie miał kochanka - wszystkie jego emocje i doświadczenia pozostały na płótnach. A oto taki nieoczekiwany krok. Jednak południowa krew jest gorąca, a miłość jest rzeczą nieprzewidywalną. Ale jeszcze bardziej zaskakująca jest wybranka Aivazovsky'ego - prosta służąca Julia Grace, Angielka, córka lekarza życia, który służył cesarzowi Aleksandrowi.

Oczywiście to małżeństwo nie pozostało niezauważone w świeckich kręgach Petersburga - wielu było zaskoczonych wyborem artysty, wielu otwarcie go krytykowało. Statut, jak widać bliska Uwaga do życia osobistego, Aivazovsky z żoną iw 1852 opuszcza dom, na Krym. Dodatkowym powodem (a może głównym?) było to pierwsza córka - Elena, był już w wieku trzech lat i druga córka – Maria niedawno obchodził roczek. W każdym razie Feodosia Teodozja czekała na Aiwazowskiego.

W domu artysta stara się uporządkować Szkoła Artystyczna, ale otrzymuje odmowę finansowania od cesarza. Zamiast tego on i jego żona zaczynają wykopaliska archeologiczne. W 1852 roku rodzi się rodzina trzecia córka - Aleksandra. Ivan Konstantinovich nie opuszcza oczywiście pracy nad obrazami. Ale w 1854 roku zwiad wylądował na Krymie, Aiwazowski pospiesznie zabiera rodzinę do Charkowa, a on sam wraca do oblężonego Sewastopola do swojego starego przyjaciela Korniłowa.

Korniłow nakazuje artyście opuścić miasto, ratując go przed ewentualną śmiercią. Aiwazowski jest posłuszny. Wojna wkrótce się skończy. Dla wszystkich, ale nie dla Aivazovsky'ego - jeszcze przez kilka lat będzie malował genialne obrazy na temat wojny krymskiej.

Kolejne lata mijają w zamieszaniu. Aivazovsky regularnie podróżuje do stolicy, zajmuje się sprawami Teodozji, podróżuje do Paryża na spotkanie z bratem i otwiera szkołę artystyczną. Urodzona w 1859 r czwarta córka - Joanna. Ale Aivazovsky jest ciągle zajęty. Mimo podróży kreatywność pochłania większość czasu. W tym okresie powstają obrazy o tematyce biblijnej, obrazy bitewne, które regularnie pojawiają się na wystawach - w Teodozji, Odessie, Taganrogu, Moskwie, Petersburgu. W 1865 r. Aiwazowski otrzymał Order św. Włodzimierza III stopnia.

Admirał Ajwazowski

Ale Julia jest nieszczęśliwa. Po co jej medale? Ivan ignoruje jej prośby, nie otrzymuje należytej uwagi iw 1866 roku odmawia powrotu do Teodozji. Rozpad rodziny Aivazovsky przeżył ciężko i aby się rozproszyć - wszyscy idą do pracy. Maluje obrazy, podróżuje po Kaukazie, Armenii, wszystko opłaca czas wolny studentów jego Akademii Sztuk Pięknych.

W 1869 r. udaje się na wernisaż, w tym samym roku urządza kolejną wystawę w Petersburgu, aw następnym otrzymuje tytuł radcy stanu rzeczywistego, co odpowiada randze admirała. Wyjątkowy przypadek w historii Rosji! W 1872 roku będzie miał wystawę we Florencji, do której przygotowywał się od kilku lat. Ale efekt przerósł wszelkie oczekiwania - został wybrany honorowym członkiem Akademii Sztuk Pięknych, a jego autoportret zdobił galerię Pałacu Pitti - Iwan Konstantynowicz stał na równi z najlepszymi artystami Włoch i świata.

Rok później, po zorganizowaniu kolejnej wystawy w stolicy, Aivazovsky wyjeżdża do Stambułu na osobiste zaproszenie sułtana. Ten rok okazał się owocny – dla sułtana namalowano 25 płócien! Szczery podziw tureckiego władcy nadaje Piotrowi Konstantynowiczowi Order Osmanii II stopnia. W 1875 r. Aiwazowski opuścił Turcję i udał się do Petersburga. Ale po drodze zatrzymuje się w Odessie, aby zobaczyć się z żoną i dziećmi. Zdając sobie sprawę, że nie ma co czekać na ciepło ze strony Julii, zaprasza ją, by w przyszłym roku pojechała z córką Żanną do Włoch. Żona przyjmuje ofertę.

Podczas podróży małżonkowie odwiedzają Florencję, Niceę, Paryż. Julia z przyjemnością pojawia się z mężem na świeckich przyjęciach, podczas gdy Aivazovsky uważa to za drugorzędne i cały swój wolny czas poświęca pracy. Zdając sobie sprawę, że dawnego szczęścia małżeńskiego nie można przywrócić, Aiwazowski prosi kościół o zerwanie małżeństwa, aw 1877 r. Jego prośba zostaje spełniona.

Wracając do Rosji, podróżuje do Teodozji z córką Aleksandrą, zięciem Michaiłem i wnukiem Mikołajem. Ale dzieci Aiwazowskiego nie miały czasu na osiedlenie się w nowym miejscu - rozpoczęła się kolejna wojna rosyjsko-turecka. W następnym roku artysta wysyła córkę z mężem i synem do Teodozji, podczas gdy on sam wyjeżdża za granicę. Przez całe dwa lata.

Odwiedzi Niemcy i Francję, ponownie odwiedzi Genuę, będzie przygotowywał obrazy do wystaw w Paryżu i Londynie. Nieustannie wyszukuje obiecujących artystów z Rosji, wysyłając petycje do Akademii o ich utrzymanie. Z bólem przyjął wiadomość o śmierci brata w 1879 roku. Aby się nie smucić, z przyzwyczajenia poszedł do pracy.

Miłość w Teodozji i miłość do Teodozji

Po powrocie do ojczyzny w 1880 r. Aiwazowski natychmiast udał się do Teodozji i rozpoczął budowę specjalnego pawilonu dla galerii sztuki. Spędza dużo czasu ze swoim wnukiem Miszą, spacerując z nim, starannie zaszczepiając artystyczny gust. Każdego dnia Aivazovsky poświęca kilka godzin studentom akademii sztuki. Pracuje z natchnieniem, z niezwykłym jak na swój wiek entuzjazmem. Ale wymaga też wiele od studentów, jest wobec nich surowy i niewielu może wytrzymać naukę z Iwanem Konstantinowiczem.

W 1882 roku stało się coś niezrozumiałego - 65-letni artysta ożenił się po raz drugi! Jego wybranką był 25-latek Anna Nikiticzna Burnazyan. Ponieważ Anna niedawno owdowiała (w rzeczywistości Aiwazowski zwrócił na nią uwagę na pogrzebie męża), artysta musiał trochę poczekać, zanim złoży propozycję małżeństwa. 30 stycznia 1882 Symferopol ul. Kościół Wniebowzięcia „Rzeczywisty radca stanu I. K. Aiwazowski, rozwiedziony dekretem Synoidu Eczmiadzińskiego z dnia 30 maja 1877 r. N 1361 z pierwszą żoną z legalnego małżeństwa, zawarł drugie legalne małżeństwo z żoną kupca Teodozji, wdową Anną Mgrtchyan Sarsizovą , zarówno wyznanie ormiańsko-gregoriańskie”.

Wkrótce małżonkowie udają się do Grecji, gdzie Aivazovsky ponownie pracuje, m.in. malując portret swojej żony. W 1883 r. nieustannie pisał listy do ministrów, broniąc Teodozji i udowadniając wszelkimi możliwymi sposobami, że jej lokalizacja najlepiej nadaje się do budowy portu, a nieco później wystąpił z petycją o zastąpienie proboszcza miejskiego. W 1887 r. w Wiedniu odbywa się wystawa malarstwa rosyjskiego artysty, na którą jednak nie pojechał, pozostając w Teodozji. Zamiast tego cały swój wolny czas poświęca twórczości, swojej żonie, studentom, budując galerię sztuki w Jałcie. Jubileusz 50-lecia obchodzono z pompą działalność artystyczna Aiwazowski. Cały elita Petersburg przybył powitać profesora malarstwa, który stał się jednym z symboli sztuki rosyjskiej.

W 1888 r. Aiwazowski otrzymał zaproszenie do Turcji, ale nie pojechał z powodów politycznych. Mimo to kilkadziesiąt swoich obrazów wysyła do Stambułu, za co sułtan przyznaje mu zaocznie Order Medżidów I stopnia. Rok później artysta i jego żona udali się na indywidualną wystawę do Paryża, gdzie został odznaczony Orderem Legii Cudzoziemskiej. W drodze powrotnej małżeństwo wciąż odwiedza Stambuł, tak ukochany przez Iwana Konstantinowicza.

W 1892 roku Aivazovsky kończy 75 lat. I jedzie do Ameryki! Artysta planuje odświeżyć swoje wrażenia z oceanu, zobaczyć Niagarę, odwiedzić Nowy Jork, Chicago, Waszyngton i zaprezentować swoje obrazy na Wystawie Światowej. A wszystko to w ósmej dziesiątce! Cóż, usiądź w randze radnego stanu w swojej rodzinnej Teodozji, w otoczeniu wnuków i młodej żony! Nie, Iwan Konstantinowicz doskonale pamięta, dlaczego wzniósł się tak wysoko. Pracowitość i fantastyczne poświęcenie - bez tego Aivazovsky przestanie być sobą. Jednak nie został długo w Ameryce i wrócił do domu w tym samym roku. Wróciłem do pracy. Taki był Iwan Konstantinowicz.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky to znany rosyjski malarz morski, autor ponad sześciu tysięcy płócien. Profesor, akademik, filantrop, członek honorowy Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Amsterdamie, Rzymie, Stuttgarcie, Paryżu i Florencji.

Przyszły artysta urodził się w Teodozji w 1817 r. W rodzinie Gevorka i Hripsime Gaivazovsky'ego. Matka Hovhannesa (ormiańska wersja imienia Iwan) była pełnokrwistą Ormianką, a jego ojciec pochodził z Ormian, którzy wyemigrowali z zachodniej Armenii, będącej pod panowaniem Turków, do Galicji. W Teodozji Gevork osiedlił się pod nazwiskiem Gaivazovsky, zapisując je po polsku.

Ojciec Hovhannesa był niesamowitym człowiekiem, przedsiębiorczym, bystrym. Tata znał turecki, węgierski, polski, ukraiński, rosyjski, a nawet cygański. Na Krymie Gevork Ayvazyan, który został Konstantinem Grigoriewiczem Gajwazowskim, z powodzeniem zajmował się handlem. W tamtych czasach Teodozja prężnie się rozwijała, uzyskując status portu międzynarodowego, ale wszystkie sukcesy przedsiębiorczego kupca zniweczyła epidemia dżumy, która wybuchła po wojnie z.

Do czasu narodzin Iwana Gaiwazowscy mieli już syna Sargisa, który jako mnich przyjął imię Gabriel, potem urodziły się jeszcze trzy córki, ale rodzina żyła w wielkiej potrzebie. Matka Repsime pomogła mężowi, sprzedając swoje umiejętne hafty. Ivan dorastał jako inteligentne i marzycielskie dziecko. Rano budził się i biegł nad brzeg morza, gdzie godzinami mógł obserwować wpływające do portu statki, małe kutry rybackie, podziwiając niezwykłe piękno krajobrazów, zachody słońca, burze i spokój.

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Morze Czarne”

Chłopiec malował swoje pierwsze obrazy na piasku, a po kilku minutach zostały zmyte przez fale. Następnie uzbroił się w kawałek węgla i ozdobił rysunkami białe ściany domu, w którym mieszkali Gaiwazowscy. Ojciec spojrzał, marszcząc brwi na arcydzieła swojego syna, ale nie skarcił go, ale mocno się zastanowił. Od dziesiątego roku życia Ivan pracował w kawiarni, pomagając rodzinie, co nie przeszkodziło mu w dorastaniu jako inteligentne i utalentowane dziecko.

Jako dziecko sam Aivazovsky nauczył się grać na skrzypcach i oczywiście stale malował. Los połączył go z architektem Teodozji Jakowem Kochem i ten moment jest uważany za punkt zwrotny, określający w biografii przyszłego genialnego malarza morskiego. zauważając zdolności artystyczne chłopcze, zapewnił Koch młody artysta ołówki, farby i papier, dawał pierwsze lekcje rysunku. Drugim patronem Iwana był burmistrz Teodozji Aleksander Kaznacheev. Gubernator docenił umiejętne granie Wani na skrzypcach, ponieważ sam często grał muzykę.

W 1830 r. Kaznacheev wysłał Aiwazowskiego do gimnazjum w Symferopolu. W Symferopolu żona gubernatora Taurydy, Natalia Naryszkina, zwróciła uwagę na utalentowane dziecko. Iwan zaczął często odwiedzać jej dom, a świecka dama oddała mu do dyspozycji swoją bibliotekę, zbiór rycin, książek o malarstwie i sztuce. Chłopiec nieustannie pracował, kopiował znane prace, rysował szkice, szkice.

Z pomocą portrecisty Salvatora Tonchiego Naryszkina zwróciła się do Olenina, rektora Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, z prośbą o umieszczenie chłopca w akademii z pełnym wyżywieniem. W liście szczegółowo opisała talenty Aiwazowskiego, jego sytuację życiową oraz załączone rysunki. Olenin docenił talent młodego człowieka i wkrótce Iwan został zapisany do Akademii Sztuk Pięknych za osobistym pozwoleniem cesarza, który również widział przesłane rysunki.

W wieku 13 lat Ivan Aivazovsky został najmłodszym studentem Akademii w klasie pejzażu Vorobyova. Doświadczony nauczyciel natychmiast docenił w pełni wielkość i siłę talentu Aiwazowskiego i w miarę swoich możliwości zapewnił młodemu człowiekowi klasyczne wykształcenie artystyczne, rodzaj teoretycznej i praktycznej podstawy dla malarza-wirtuoza, którym wkrótce stał się Iwan Konstantynowicz. .

Bardzo szybko uczeń przerósł nauczyciela, a Vorobyov polecił Aivazovsky'ego Filipowi Tannerowi, francuskiemu malarzowi morskiemu, który przybył do Petersburga. Tanner i Aivazovsky nie dogadywali się. Francuz zrzucił całą ciężką pracę na ucznia, ale Ivan wciąż znajdował czas na własne obrazy.

Obraz

W 1836 r. Odbyła się wystawa, na której zaprezentowano prace Tannera i młodego Aiwazowskiego. Jedno z dzieł Iwana Konstantinowicza zostało nagrodzone srebrnym medalem, był też chwalony przez jedną metropolitalną gazetę, a Francuzowi zarzucono maniery. Filip, płonąc gniewem i zazdrością, poskarżył się cesarzowi na nieposłusznego ucznia, który nie miał prawa wystawiać swojej pracy na wystawie bez wiedzy nauczyciela.

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Dziewiąta fala”

Formalnie Francuz miał rację, a Mikołaj nakazał usunięcie obrazów z wystawy, a sam Ajwazowski popadł w niełaskę na dworze. Wsparcie utalentowanej artystki najlepsze umysły stolice, z którymi zdążył się zapoznać: prezes Akademii Olenin. W rezultacie sprawa została rozstrzygnięta na korzyść Iwana, w obronie którego stanął Aleksander Sauerweid, który uczył malarstwa cesarskiego potomka.

Mikołaj nagrodził Aiwazowskiego, a nawet wysłał go wraz z synem Konstantinem do Floty Bałtyckiej. Carewicz studiował podstawy gospodarki morskiej i zarządzania flotą, a Ajwazowski specjalizował się w artystycznej stronie zagadnienia (trudno pisać sceny batalistyczne i statki, nie znając ich budowy).

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Tęcza”

Sauerweid został nauczycielem Aivazovsky'ego w klasie malarstwa batalistycznego. Kilka miesięcy później, we wrześniu 1837 roku, utalentowany student otrzymał złoty medal za obraz „Spokój”, po czym kierownictwo Akademii postanowiło zwolnić artystę z instytucja edukacyjna bo nic mu to nie dało.

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Księżycowa noc nad Bosforem”

W wieku 20 lat Iwan Aiwazowski został najmłodszym absolwentem Akademii Sztuk Pięknych (zgodnie z regulaminem miał studiować jeszcze przez trzy lata) i wyjechał w płatną podróż: najpierw na rodzimy Krym, a następnie do Europy na sześć lat. Szczęśliwy artysta wrócił do rodzinnej Teodozji, następnie podróżował po Krymie, brał udział w desantach desantowych w Czerkiesach. W tym czasie namalował wiele dzieł, w tym spokojne pejzaże morskie i sceny batalistyczne.

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Księżycowa noc na Capri”

Po krótkim pobycie w Petersburgu w 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Wenecji, stamtąd do Florencji i Rzymu. Podczas tej podróży Iwan Konstantynowicz spotkał się ze swoim starszym bratem Gabrielem, mnichem na wyspie św. Łazarza. We Włoszech artysta studiował dzieła wielkich mistrzów i sam dużo pisał. Wszędzie, gdzie wystawiał swoje obrazy, wiele z nich zostało natychmiast wyprzedanych.

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Chaos”

Jego arcydzieło „Chaos” chciał kupić sam papież. Słysząc o tym, Iwan Konstantinowicz osobiście przedstawił obraz papieżowi. Wzruszony przez Grzegorza XVI wręczył malarzowi złoty medal, a sława utalentowanego malarza morskiego zagrzmiała w całej Europie. Następnie artysta odwiedził Szwajcarię, Holandię, Anglię, Portugalię i Hiszpanię. W drodze do domu statek, którym płynął Aiwazowski, wpadł w burzę, wybuchła straszna burza. Od jakiegoś czasu krążyły pogłoski, że malarz morski zmarł, ale na szczęście udało mu się wrócić do domu cały i zdrowy.

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Burza”

Aivazovsky miał szczęśliwy los poznania, a nawet przyjaźni z wieloma wybitnymi ludźmi tamtej epoki. Artysta był blisko zaznajomiony z Nikołajem Rajewskim, Kiprenskim, Bryullowem, Żukowskim, nie mówiąc już o przyjaźni z rodziną cesarską. A jednak koneksje, bogactwo, sława nie przemawiały do ​​artysty. Najważniejsze w jego życiu zawsze były rodzina, zwykli ludzie, ulubiona praca.

Obraz Ivana Aivazovsky'ego „Bitwa Chesme”

Stając się bogatym i sławnym, Aivazovsky zrobił wiele dla swojej rodzinnej Teodozji: założył szkołę artystyczną i galerię sztuki, muzeum starożytności, sponsorował budowę kolej żelazna, wodociąg miejski, zasilany z jego osobistego źródła. Pod koniec życia Iwan Konstantynowicz pozostał równie aktywny i aktywny jak w młodości: odwiedził Amerykę z żoną, ciężko pracował, pomagał ludziom, zajmował się działalnością charytatywną, upiększaniem swojego rodzinnego miasta i nauczaniem.

Życie osobiste

Życie osobiste wielkiego malarza jest pełne wzlotów i upadków. W jego przeznaczeniu były trzy miłości, trzy kobiety. Pierwsza miłość Aivazovsky'ego, tancerka z Wenecji, światowej sławy Maria Taglioni, była od niego o 13 lat starsza. Zakochany artysta pojechał do Wenecji po swoją muzę, ale związek był krótkotrwały: tancerz wolał balet od miłości młodego mężczyzny.

W 1848 r. Iwan Konstantynowicz z wielkiej miłości ożenił się z Julią Grevs, córką Anglika, który był nadwornym lekarzem Mikołaja I. Młodzi wyjechali do Teodozji, gdzie zagrali wspaniałe wesele. W tym małżeństwie Aiwazowski miał cztery córki: Aleksandrę, Marię, Elenę i Zhannę.

Na zdjęciu rodzina wygląda na szczęśliwą, ale sielanka nie trwała długo. Po urodzeniu córek żona zmieniła charakter, cierpiąc na chorobę nerwową. Julia chciała mieszkać w stolicy, chodzić na bale, robić przyjęcia, życie towarzyskie, a serce artysty należało do Teodozji i zwykłych ludzi. W rezultacie małżeństwo zakończyło się rozwodem, co w tamtych czasach zdarzało się rzadko. Artysta z trudem utrzymywał relacje z córkami i ich rodzinami: zrzędliwa żona nastawiła dziewczynki przeciwko ojcu.

Artysta spotkał swoją ostatnią miłość już w podeszły wiek: w 1881 roku miał 65 lat, a jego wybranka zaledwie 25 lat. Anna Nikitichna Sarkizova została żoną Aiwazowskiego w 1882 roku i była z nim do samego końca. Jej urodę uwiecznił mąż na obrazie „Portret żony Artysty”.

Śmierć

Wielki malarz morski, który stał się światową sławą w wieku 20 lat, zmarł w swoim domu w Teodozji w wieku 82 lat w 1900 roku. Niedokończony obraz „Wybuch statku” pozostał na sztalugach.

Najlepsze obrazy

• „Dziewiąta fala”;
• "Wrak statku";
• „Noc w Wenecji”;
• „Brig Mercury zaatakowany przez dwa statki tureckie”;
• „Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf";
• „Księżycowa noc na Capri”;
• „Księżycowa noc nad Bosforem”;
• „Chodzenie po wodach”;
• „Bitwa Chesme”;
• „Księżycowa ścieżka”
• „Bosfor w księżycową noc”;
• "JAK. Puszkin nad Morzem Czarnym”;
• "Tęcza";
• „Wschód słońca w porcie”;
• „Statek w środku burzy”;
• "Chaos. stworzenie świata;
• "Spokojna";
• „Noc wenecka”;
• „Globalna powódź”.

Publikacje działu muzeów

Tuzin mórz – Ivan Aivazovsky: geografia w obrazach

Pamiętamy słynne płótna Aivazovsky'ego i przy ich użyciu przestudiuj geografię morską XIX wieku.

morze Adriatyckie

laguna wenecka. Widok na wyspę San Giorgio. 1844. Państwowa Galeria Trietiakowska

Morze, które jest częścią Morza Śródziemnego, zostało nazwane w starożytności na cześć starożytnego portu Adria (w regionie Wenecji). Teraz woda ustąpiła z miasta o 22 kilometry, a miasto stało się lądem.

W XIX wieku w podręcznikach pisano o tym morzu: „… najniebezpieczniejszym wiatrem jest wiatr północno-wschodni - Borey, także wiatr południowo-wschodni - sirocco; południowo-zachodni - siffanto, mniej powszechny i ​​mniej długotrwały, ale często bardzo silny; jest szczególnie niebezpieczna w pobliżu ujścia Padu, kiedy nagle zmienia kierunek na południowy wschód i zamienia się w silną burzę (furiano). Pomiędzy wyspami wschodniego wybrzeża wiatry te są podwójnie niebezpieczne, gdyż w wąskich kanałach iw każdej zatoce wieją inaczej; najstraszniejsze są borealne zimą i gorące „południe” (sł.) latem. Już starożytni często mówią o niebezpieczeństwach Adrii, a z licznych modlitw o zbawienie i ślubów żeglarzy zachowanych w kościołach włoskiego wybrzeża jasno wynika, że ​​zmienna pogoda od dawna jest przedmiotem skarg przybrzeżnych pływaków. .. ”(1890).

Ocean Atlantycki

Napoleona na Świętej Helenie. 1897. Galeria sztuki Teodozji. I.K. Aiwazowski

Ocean ma swoją nazwę w starożytności, na cześć mitycznego tytana Atlanty, który trzymał na ramionach sklepienie nieba gdzieś w pobliżu Gibraltaru.

„... Czas używany ostatnio przez żaglowce w różnych wskazanych kierunkach wyrażają następujące liczby: z Pas de Calais do Nowego Jorku 25-40 dni; tył 15–23; do Indii Zachodnich 27–30 dni, do równika 27–33 dni; od Nowego Jorku do równika 20–22, latem 25–31 dni; od kanału La Manche do Bahia 40, do Rio de Janeiro 45, do Przylądka Horn 66, do Capstadt 60, do Zatoki Gwinejskiej 51 dni. Oczywiście czas trwania przeprawy jest różny w zależności od pogody; bardziej szczegółowe wytyczne można znaleźć w „Tabelach przejść” opublikowanych przez London Board of Trade. Parowce są mniej zależne od pogody, zwłaszcza pocztowe, wyposażone we wszystkie nowoczesne ulepszenia i teraz przepływające przez Ocean Atlantycki we wszystkich kierunkach ... ”(1890).

morze Bałtyckie

Wielki nalot w Kronsztadzie. 1836. Czas

Morze zostało nazwane albo od łacińskie słowo balteus („pas”), ponieważ według starożytnych geografów otaczał Europę, lub od bałtyckiego słowa baltas („biały”).

„... Ze względu na małą zawartość soli, płytką głębokość i surowość zim, Morze Bałtyckie zamarza na dużym obszarze, choć nie każdej zimy. I tak np. jazda po lodzie z Reval do Helsingfors nie jest możliwa każdej zimy, ale przy silnych mrozach i głębokich cieśninach między Wyspami Alandzkimi a obydwoma wybrzeżami kontynentu są pokryte lodem, a w 1809 r. przeprawił się tu przez lód do Szwecji iw dwóch innych miejscach przez Zatokę Botnicką. W 1658 roku szwedzki król Karol X przeprawił się przez lód z Jutlandii do Zelandii…” (1890).

morze Jońskie

Bitwa morska pod Navarino, 2 października 1827 r. 1846. Akademia Marynarki Wojennej. NG Kuzniecowa

Według starożytnych mitów morze, które jest częścią Morza Śródziemnego, zostało nazwane na cześć ukochanej księżniczki Zeusa Io, którą jego żona, bogini Hera, zamieniła w krowę. Ponadto Hera wysłała do Io ogromnego gadżetu, z którego biedak przepłynął przez morze, uciekając.

„... Na Kefalonii są luksusowe gaje oliwne, ale generalnie Wyspy Jońskie są bezdrzewne. Główne produkty: wino, olej, owoce południowe. Główne zajęcia mieszkańców to rolnictwo i hodowla owiec, rybołówstwo, handel i przemysł stoczniowy; przemysł wytwórczy w powijakach…”

W XIX wieku to morze było miejscem ważnych bitew morskich: rozmawialiśmy o jednej z nich, zdobytej przez Aiwazowskiego.

Morze Kreteńskie

Na wyspie Krecie. 1867. Galeria sztuki Teodozja. I.K. Aiwazowski

Inne morze, które jest częścią Morza Śródziemnego, obmywa Kretę od północy i nosi nazwę tej wyspy. „Kreta” to jedna z najstarszych nazw geograficznych, występuje już w mykeńskiej literze liniowej „B” z II tysiąclecia pne. mi. Jego znaczenie jest niejasne; być może w jednym ze starożytnych języków anatolijskich oznaczało to „srebro”.

„… Chrześcijanie i mahometanie są tutaj w straszliwej wzajemnej wrogości. Branże upadają; porty, które pod panowaniem weneckim kwitły, prawie wszystkie stały się płytkie; większość miast jest w ruinie…” (1895).

Morze Marmara

Zatoka Złotego Rogu. Indyk. po 1845 r. Państwowe Muzeum Sztuki Czuwaski

Morze, położone między Bosforem a Dardanelami, łączy Morze Czarne z Morzem Śródziemnym i rozdziela część europejska Stambuł z Azji. Jej nazwa pochodzi od wyspy Marmara, gdzie w starożytności znajdowały się słynne kamieniołomy.

„... Chociaż Morze Marmara jest wyłączną własnością Turków, zarówno jego topografia, jak i właściwości fizykochemiczne i biologiczne były badane głównie przez rosyjskich hydrografów i naukowców. Pierwszy szczegółowy opis brzegów tego morza został sporządzony na tureckich statkach wojskowych w latach 1845–1848 przez hydrografa floty rosyjskiej, kapitana porucznika Manganari ... ”(1897).

morze Północne

Widok Amsterdamu. 1854. Muzeum Sztuki w Charkowie

Morze, które jest częścią Oceanu Atlantyckiego, obmywa wybrzeża Europy od Francji po Skandynawię. W XIX wieku w Rosji nosiła nazwę niemiecką, później nazwę zmieniono.

„... Z wyjątkiem wspomnianego bardzo wąskiego obszaru o dużych głębokościach u wybrzeży Norwegii, Morze Niemieckie jest najmniejszym ze wszystkich mórz przybrzeżnych, a nawet ze wszystkich mórz, z wyjątkiem Morza u200bAzow. Morze Niemieckie wraz z Kanałem La Manche to morza najczęściej odwiedzane przez statki, ponieważ przez nie prowadzi ścieżka z oceanu do pierwszego portu na świecie - Londynu ... ”(1897).

Ocean Arktyczny

Burza na Oceanie Arktycznym. 1864. Galeria sztuki Teodozja. I.K. Aiwazowski

Obecna nazwa oceanu została oficjalnie zatwierdzona w 1937 roku, wcześniej nazywano go inaczej – w tym Morze Północne. W starożytnych tekstach rosyjskich jest nawet wzruszająca wersja - Oddychające Morze. W Europie nazywa się to Oceanem Arktycznym.

„... Jak dotąd próby zdobycia bieguna północnego nie powiodły się. Najbliżej biegun północny nadeszła wyprawa American Peary, która wyruszyła z Nowego Jorku w 1905 r. na parowcu Roosevelt, zbudowanym specjalnie dla niej, i wróciła w październiku 1906 r. ”(1907).

Morze Śródziemne

Port La Valletta na Malcie. 1844. Czas

To morze stało się „śródziemnomorskim” w III wieku naszej ery. mi. dzięki rzymskim geografom. W skład tego dużego morza wchodzi wiele małych - oprócz wymienionych tutaj są to alborańskie, balearskie, ikarskie, karpackie, cylicyjskie, cypryjskie, lewantyńskie, libijskie, liguryjskie, mirtojskie i trackie.

„... Żegluga na Morzu Śródziemnym w chwili obecnej, przy silnym rozwoju floty parowej, nie nastręcza szczególnych trudności ze względu na względną rzadkość silnych sztormów oraz ze względu na zadowalające ogrodzenie płycizn i wybrzeży latarniami morskimi i inne znaki ostrzegawcze. Około 300 dużych latarni morskich jest rozmieszczonych wzdłuż wybrzeży kontynentów i wysp, przy czym te ostatnie stanowią około 1/3, a pozostałe 3/4 znajdują się na wybrzeżu europejskim ... ”(1900).

Morze Tyrreńskie

Księżycowa noc na Capri. 1841. Państwowa Galeria Trietiakowska

Morze, które jest częścią Morza Śródziemnego i znajduje się na północ od Sycylii, zostało nazwane na cześć postaci starożytne mity Lidyjskiego księcia Tyrrhenusa, który w nim utonął.

„... Wszystkie latyfundia [duże posiadłości] Sycylii należą do wielkich właścicieli - arystokratów, którzy na stałe mieszkają albo we Włoszech kontynentalnych, albo we Francji i Hiszpanii. Rozdrabnianie własności ziemskiej często dochodzi do skrajności: chłop jest właścicielem jednej ziemianki na kawałku ziemi o wymiarach kilku arszinów kwadratowych. W nadmorskiej dolinie, gdzie prywatna własność leży na plantacjach owoców, często są tacy chłopi, którzy mają tylko 4-5 kasztanowców ”(1900).

Morze Czarne

Morze Czarne (Na Morzu Czarnym zaczyna się burza). 1881. Państwowa Galeria Trietiakowska

Nazwę tę, prawdopodobnie związaną z kolorem wody podczas sztormu, morze otrzymywało dopiero w czasach nowożytnych. Starożytni Grecy, którzy aktywnie osiedlali się na jego brzegach, nazywali go najpierw Niegościnnym, a potem Gościnnym.

„... Pilny ruch żeglugi pasażerskiej i towarowej między portami Morza Czarnego jest obsługiwany przez statki rosyjskie (głównie Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu), austriacki Lloyd, francuskie Messageries maritimes i Frayssinet et C-ie oraz grecką firmę Courtgi et C -tj. pod turecką banderą. Zagraniczne statki odwiedzają prawie wyłącznie porty Rumelii, Bułgarii, Rumunii i Anatolii, podczas gdy statki Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu odwiedzają wszystkie porty Morza Czarnego. Skład statków Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu w 1901 r. - 74 statki ... ”(1903).

Morze Egejskie

Wyspa Patmos. 1854. Omskie Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych. MAMA. Vrubel

Ta część Morze Śródziemne, położony między Grecją a Turcją, nosi imię ateńskiego króla Egeusza, który rzucił się na niego z urwiska, sądząc, że jego syna Tezeusza zabił Minotaur.

„...Żeglowanie po Morzu Egejskim, które leży na trasie statków płynących z Morza Czarnego i Marmara, jest na ogół bardzo przyjemne, dzięki dobrej, bezchmurnej pogodzie, ale jesienią i wczesną wiosną nierzadko zdarzają się sztormy, przynoszone przez cyklony nadciągające z północnego Atlantyku przez Europę do Azji Malajskiej. Mieszkańcy wysp są doskonałymi żeglarzami ... ”(1904).

Iwan Konstantynowicz Ajwazowski(Ormiański Hovhannes Ayvazyan; 17 (29) lipca 1817, Teodozja - 19 kwietnia (2 maja) 1900, Teodozja) - najsłynniejszy rosyjski malarz morski. Głównymi bohaterami jego obrazów są pejzaże morskie. Aivazovsky przeszedł od chłopca Feodosia rysującego na ścianach domów, ponieważ w domu nie było ołówków ani albumów, do jednego z najbardziej znanych i odnoszących sukcesy mistrzów swoich czasów. Został uznany zarówno na terytorium Imperium Rosyjskiego, jak i za granicą. W okresie rozkwitu swojej sławy artysta powrócił do Teodozji i dołożył wszelkich starań, aby zmienić swoje ukochane miasto na lepsze.

Cechy artysty Ivana Aivazovsky'ego: głównym tematem i bohaterem obrazów Aiwazowskiego jest morze, głównym gatunkiem jest przystań. Aiwazowski aktywnie wykorzystywał technikę szkliwienia, dzięki której „fala Aiwazowskiego” weszła do historii sztuki (jest to półprzezroczysta pienista fala, często spotykana na jego obrazach). Prawie nigdy nie malował z natury, uważając, że elementów nie da się przedstawić, bo za chwilę jest już inaczej. Aivazovsky pisał łatwo, szybko i był bardzo owocny, jego spuścizna to około sześciu tysięcy obrazów.

znane obrazy Iwan Aiwazowski:„Dziewiąta fala”, „Bitwa pod Chesme”, „Morze Czarne”, „Wśród fal”, „Księżycowa noc nad Bosforem”. Artysta ma również wiele prac nieznanych dla szerokiej gamy prac, w tym różne szkice i szkice pejzaży morskich.

Artysta Ivan Aivazovsky był pierwszym w Rosji, który zaczął organizować własne wystawy osobiste. Za jego życia minęło ich 120 - mało kto dziś może się pochwalić takimi. Kochał towarzystwo i kobiety, ale przede wszystkim kochał morze. Jego życie jest przykładem udanego trafienia w jego przeznaczenie. Wydaje się, że na każdym życiowym rozdrożu dokonywał właściwego wyboru. A może jeszcze jeden...

O pochodzeniu artysty Aiwazowskiego i jego pierwszych obrazach

Przodkowie Aiwazowskiego uciekli podczas tureckiego ludobójstwa Ormian do Polski, a następnie przenieśli się na Krym. Ojciec artysty w Teodozji podpisał się już imieniem Gaivazovsky. Tam też urodził się Hovhannes. Rodzina miała trzy córki i dwóch synów. Rodzice ledwo wiązali koniec z końcem, więc Hovhannes wcześnie dołączył do pracy. Chłopiec bardzo dobrze rysował i grał na skrzypcach. Farby i papier wpadały mu w ręce rzadko, więc musiał używać głównie improwizowanych środków - węgla i ścian domów. Burmistrz Aleksander Kaznacheev zainteresował się kiedyś „malowiskiem ściennym” przedstawiającym żołnierza z pełną amunicją i zapragnął poznać autora. Przez całe życie Ivan Aivazovsky z wdzięcznością pamiętał swojego dobroczyńcę i powiedział, że to od niego otrzymał "najlepszy i najbardziej niezapomniany prezent - pudełko akwareli i cała ryza papieru do rysowania". Skarbnicy przydzielili go do gimnazjum w Symferopolu, a na czas nauki osiedlili go w domu. Następnie przyczynił się do zapisywania chłopca na koszt państwa do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Młody student został nagrany jako Ivan Gaivazovsky. Dopiero w 1840 r. litera G zniknie z jego nazwiska – chce więc oddać hołd swoim ormiańskim korzeniom.

W Akademii Sztuk

Aivazovsky dostał się do klasy znanego wówczas pejzażysty, wspaniałego nauczyciela Maxima Vorobyova. Iwan nauczył się od niego akademickiej mądrości, od niego przejął miłość do kierunku romantycznego, wtedy jeszcze nowatorskiego. Aivazovsky był częstym gościem w domu nauczyciela, a on sam robił postępy, jego obrazy były zauważane i chwalone, a przed nim otwierały się niesamowite perspektywy. Ponadto w wieku 18 lat Iwan Konstantinowicz otrzymał od Akademii srebrny medal. Ten medal prawie położył kres jego przyszłości.

W ówczesnej Rosji francuski malarz morski Philip Tanner był przyjmowany na dworze i niezwykle kochany. Został zaproszony do napisania najważniejszych rosyjskich portów. Aivazovsky został wysłany do Francuza jako asystent. Szybko docenił talent ucznia i polecił mu nie tylko rozciągać płótna, szlifować farby, myć pędzle, ale także szkicować widoki. Pracy było dużo, a Aivazovsky był całkowicie wyczerpany procesem przygotowywania Tannera do wystawy. Kiedyś spotkał się z prezesem Akademii Oleninem. Zaniepokojony mizernym wyglądem młodzieńca Olenin zaprosił go do swojej posiadłości. Tam Aivazovsky odzyskał siły i… namalował kilka przystani. Prezydent z własnej inicjatywy zaprezentował je na wystawie naukowej w 1836 roku.

Dla artysty Aivazovsky'ego ta wystawa jest również pamiętna ze względu na to, że od razu został bardzo doceniony przez Karla Bryullova: „Widziałem Twoje obrazy na wystawie i nagle poczułem słony smak morza na ustach… Widać, że masz wyjątkową pamięć, która zachowuje wrażenia samej natury. To jest ważne dla prawdziwego artysty”. Na tej samej wystawie Aivazovsky spotkał Puszkina. W następnym roku poeta został zabity, ale to spotkanie głęboko zapadło w duszę artysty, a następnie namalował wiele obrazów poświęconych Puszkinowi.

Recenzje są pozytywne! Co więcej, była recenzja, w której obraz Aivazovsky'ego przeciwstawiał się manierycznym płótnom Tannera. Takie porównanie bardzo uraziło Tannera, a on, korzystając z pozycji mistrza malarstwa bliskiego cesarzowi, skarżył się, że Aiwazowski „ukradł jego tajemnice” i przez głowę wystawiał swoje obrazy na wystawie. Mikołaj I nie lubił naruszania podporządkowania, dlatego nakazał usunięcie pracy upartego ucznia. Ale powstało zamieszanie, obrazy Aivazovsky'ego wisiały do ​​końca wystawy i zostały nagrodzone srebrnym medalem. Kiedy okazało się, że to te same dzieła, cesarz nie chciał więcej słyszeć o tym bezczelnym.

I tutaj niesamowite szczęście Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego objawiło się w ludziach biorących udział w jego losie. Żukowski, Glinka, Olenin, Lalkarz - którzy po prostu nie wstawiali się za nim. Wszystko na próżno! Jako „ciężka artyleria” w obronie młodych talentów stanął nauczyciel rysunku córek królewskich, profesor akademii Alexander Sauerweid. Udało mu się złagodzić gniew Mikołaja I. Aivazovsky został przeniesiony do klasy malarstwa bojowego, w której uczył Sauerweid. Wkrótce młody człowiek, po otrzymaniu złotego medalu Akademii, został wysłany na staż na Krym, a następnie do Europy.

Obrazy Aiwazowskiego podbijają Europę

W Europie artysta Aiwazowski po raz pierwszy pojawił się w wieku 23 lat. "JESTEM jak pszczoła zbieram miód z kwiatowego ogródka", - relacjonował swoją podróż do Włoch, podczas której chętnie chłonął nowe gatunki i pisał. W tamtym czasie praca z natury była uważana za niezwykle istotną. Iwan Konstantinowicz usilnie starał się nadążać za tymi wezwaniami. W Sorrento przez trzy tygodnie malował widoki z natury, badając wszystkie okoliczne plaże. A potem Aivazovsky namalował dwa obrazy z pamięci w warsztacie. Jakie było zdumienie artysty, gdy na wystawie publiczność obojętnie przechodziła obok jego „natury” i na długo zamarła na widok „wymyślonego” świtu i zachodu słońca. Od tego momentu przestał próbować zmieścić się w pudełku, które było dla niego wyraźnie za ciasne. Artysta zawsze nosił ze sobą zeszyt z ołówkiem do robienia szkiców, szkiców, ale od tej pory malował tylko w pracowni.

I znowu popadanie we własną rutynę - Aiwazowski znalazł własną drogę, swój własny sposób malowania, mimo że szedł wbrew temu, czego uczono wówczas malarzy. I sława go znalazła. Lata spędzone za granicą wydają się być niekończącym się pasmem sukcesów. Wielki Turner, który stworzył niezrównaną pieśń morza, słońca i powietrza, był zachwycony pracami rosyjskiego artysty. Powszechnie znany jest wiersz poświęcony wówczas młodemu Aiwazowskiemu przez brytyjskiego mistrza: „Wybacz mi , wielki artysta, jeśli się myliłem biorąc zdjęcie za rzeczywistość, ale twoja praca mnie zafascynowała i zachwyt mnie ogarnął. Twoja sztuka jest wysoka i potężna, ponieważ inspiruje cię Geniusz”.

Na powstanie pędzla Aiwazowskiego wpłynęli przede wszystkim Claude Lorrain (Turner uważał go również za swojego nauczyciela), Sylwester Szczedrin (talent Iwana Konstantynowicza rósł być może wbrew zasadom Szczedrina, wielkiego wielbiciela malarstwa plenerowego) i Karl Bryullov - umiejętność łączenia akademickiego rygoru z romantycznym podnieceniem.

Gdziekolwiek się pojawił, wkrótce we wszystkich sklepach artystycznych pojawiły się setki obrazów „pod Aiwazowskim”, a kolejka chętnych do zakupu oryginałów ustawiła się do niego w kolejce. Nie musiał już porównywać swoich podróży ze skromnym pensjonatem zapewnianym przez Akademię. Szwajcaria, Holandia, Anglia, Francja, Portugalia i Hiszpania - wszędzie sukces.

Seria właściwych wyborów

W 1844 r. Iwan Ajwazowski skończył 27 lat. Niektórzy w tym wieku dopiero znajdują swoją drogę, a niektórzy jeszcze nie. Udało mu się podbić Europę, a po powrocie został akademikiem i oficjalnym artystą marynarki wojennej. Polecono mu malować widoki rosyjskich portów i nadmorskich miast nad Bałtykiem, co Iwan Konstantinowicz Aiwazowski robi z wielką przyjemnością. Przez całe życie nosił miłość do floty i statków i cieszył się zasłużoną wzajemną miłością.

Aivazovsky był wielokrotnie obwiniany za łatwość, z jaką fale morskie. I być może łatwość, z jaką odniósł sukces. Jest faworyzowany przez cesarza, kochany przez świat, przyjaźni się ze znanymi pisarzami, kompozytorami i artystami. Pisze radośnie i swobodnie. Znajomość z Wissarionem Bielińskim wprowadziła dysonans w tę harmonię. Surowy krytyk obyczajowy nie był miłośnikiem sentymentów. Dostrzegł ogromny talent Aivazovsky'ego jako malarza pokojowego i wskazał mu niebezpieczeństwo, które go czeka. „Wynoś się stąd, Iwanie Konstantinowiczu. Petersburg cię zniszczy. Nie dla ludzi takich jak ty, to miasto ... Zrujnujesz swój szczęśliwy prezent na rozkazy królewskie i rozkazy jego szlachty ”. Pamiętał, jak jego kariera prawie załamała się w młodości. Poza tym naprawdę nieznośnie ciągnęło go do morza. Mógł spędzić zimę w Petersburgu, ale zrobiło się trochę cieplej - tęsknił za falami.

W najmodniejszych salonach Petersburga długo dyskutowano o dziwnym artyście Aiwazowskim, ulubieńcu fortuny i ulubieńcu cesarza, który u szczytu swej chwały wziął i wyjechał do prowincjonalnej Teodozji. długi czas. I nigdy tego nie żałował: znalezienie swojego miejsca jest nie mniej ważne niż znalezienie własnego biznesu. Iwan Konstantinowicz bardzo kochał swoje miasto. Wydaje się, że postawił sobie za cel podziękowanie za dany mu start życiowy. Nie zajmując żadnej rangi, stał się prawdziwym ojcem miasta. Jego podwórko było zawsze otwarte dla mieszczan, założył teatr, szkołę artystyczną, galerię w Teodozji. Wydaje się, że połowa dzieci Teodozji została przez niego ochrzczona osobiście. Dołożył wielu starań, aby zbudować port w Teodozji i położyć linię kolejową, dał miastu wodociąg.

Artysta Aivazovsky i jego kobiety

Pierwszą miłością Aivazovsky'ego, o której dotarły do ​​​​nas informacje lub legendy, jest czołowa solistka Opery Paryskiej, baletnica Maria Taglioni. Była o 13 lat starsza od artystki. Marzył o tym, by zawsze tam być, ale Maria zdecydowała o tym w swoim życiu główna rola oddany baletowi i odmówił zostania jego żoną.

Po zbudowaniu domu w Teodozji Aiwazowski często spędzał zimę w Petersburgu, gdzie był uważany za bardzo godnego pozazdroszczenia pana młodego. I nie chodzi tu tylko o sławę i bogactwo – był bardzo przystojny, uprzejmy, czarujący i wesoły. Ile piękności marzyło o odwróceniu głowy! W jednej z zamożnych petersburskich rodzin starsze dziewczyny pokłóciły się, próbując ustalić, w kim jest zakochany odwiedzający je Aiwazowski. I sam zaproponował, że udzieli lekcji rysunku zarówno starszym, jak i młodszym, których guwernantka przyprowadziła na zajęcia. Matka rodziny myślała grzesznie, co by było, gdyby sama zatopiła się w duszy młodego mężczyzny? Dwa tygodnie później do Petersburga dotarła nowa plotka. Znany artysta, przystojny młodzieniec, czarujący bogacz żeni się... z guwernantką! Po to przyszedł!

Żonaty z Julią Grevs, urodziły się cztery dziewczynki. Ivan Konstantinovich Aivazovsky był niesamowicie szczęśliwy i powiedział, że jego najlepsze obrazy były inspirowane małżeństwem. Niestety, takie szczęście nie było nieskończone. Julia marzyła o błyszczeniu w Petersburgu, ale życie w Teodozji wcale jej nie pasowało. Rodzinny raj ustąpił miejsca skandalom, a po 11 latach wyjechała do Odessy, skąd wysłała do cara skargi na męża i uniemożliwiła mu komunikowanie się z dziećmi. W 1877 roku ich małżeństwo zostało oficjalnie unieważnione.

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski był dobrze znany i kochany w Teodozji. Kiedy swatka przekazała propozycję 65-letniego mistrza 26-letniej wdowie Annie Sarkizovej, ta nie wahała się długo. Cała Teodozja świętowała wesele. W tym małżeństwie artysta zyskał wsparcie i zrozumienie.

„Szczęście się do mnie uśmiechnęło”, powiedział kiedyś. Kiedy człowiek wpada w swoje przeznaczenie i żyje swoim życiem, wtedy szczęście naprawdę się do niego uśmiecha.

Dziś obrazy Aivazovsky'ego są wystawiane na całym świecie, są również obecne w katalogach różnych renomowanych aukcji, takich jak na przykład Sotheby's, i odnoszą niesamowity sukces. Najbogatsi kolekcjonerzy sztuki chcą kupować dzieła Iwana Konstantynowicza za duże pieniądze. Ale najbardziej duże obrazy artysta pozostaje w muzeach i jest dostępny dla publiczności: obraz „Wśród fal” (282 × 425 cm) jest wystawiony w Galerii Aiwazowskiego w Teodozji, „Dziewiąta fala” (221 × 332 cm) w Muzeum Rosyjskim, „Morze Czarne” (149 × 208 cm) w Galerii Trietiakowskiej.