Horoskop. Patriarcha wita władcę w Złotej Komnacie.
Buchholz Fedor (Teodor Aleksander Ferdynand) Fiodorowicz (Gustawowicz) (1857–1942).
Ilustracja do magazynu „Niva”. Grawerowane przez Schublera
Handel choinkami.
Genrikh Matveevich Manizer. Płótno, olej.
Omsk muzeum regionalne sztuki piękne ich. MA Vrubel
Jarmark bożonarodzeniowy.
Buchkuri Aleksander Aleksiejewicz (1870 -1942). 1906
Rysunek przygotowawczy do obrazu „Wyprzedaż choinek”. 1918
Kustodiew Borys Michajłowicz
Handel choinkami.
Borys Michajłowicz Kustodiew. 1918 Olej na płótnie. 98x98.
Region Krasnodarski Muzeum Sztuki ich. F. Kowalenko, Krasnodar
Płótna o tematyce świątecznej życie prowincji wyróżniają się wyjątkową, charakterystyczną tylko dla Kustodiewa jasnością, wielobarwnością i żywą autentycznością najdrobniejsze szczegóły. święta narodowe a święta znajdują odzwierciedlenie w wielu pracach artysty różne lata. Jeszcze jako student Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu temat Kustodiewa Praca dyplomowa Wybrałam obraz o podobnej fabule. Jeździł po wsiach, pisał szkice - portrety chłopów, szkice krajobrazowe, sceny rodzajowe. Do tego samego tematu nawiązuje także praca „Handel choinkami”, stworzona przez artystę w 1918 roku.
Gloryfikując życie i zwyczaje prowincji rosyjskiej, Kustodiew niesamowiciełączone malarstwo ze słowami i folklor muzyczny- z piosenką i bajką. Uważny, wnikliwy widz nie tylko widzi, ale i „słyszy” dzieło artysty. Obraz namalowany prawdopodobnie z pamięci nie ma dokładnego adresu geograficznego - to w ogóle Ruś, a nie jarmark bożonarodzeniowy w Astrachaniu czy Kostromie. Akcja na płótnie zdaje się rozgrywać „w pewnym królestwie, w pewnym państwie”. Przestronne niebo i złocone kopuły kościoła nad tętniącym życiem ludzkim mrowiskiem - kto nie należy do tego pstrokatego tłumu! Rzeczywistość zaskakująco łączy się z fantastycznością: pojawia się przed nami kolorowa, pełna żywych szczegółów baśń. A artysta, niczym prawdziwy gawędziarz, uwydatnił wszystko, co śmieszne i zabawne jest w tej prostej narracji, ukrywając wszystko, co poważne, co mogłoby się w niej kryć. Jarmark bożonarodzeniowy artysta przedstawia jako świąteczne widowisko. Przestrzeń obrazu przypomina scenę. Układ postaci na pierwszy rzut oka jest chaotyczny: obraz można kontynuować zarówno w prawo, jak i w lewo. Otwartość kompozycji i jej swoista płynność dodatkowo potęgują to ogólne wrażenie.
W tej scenie rodzajowej duże miejsce zajmuje pejzaż - kopuły kościołów wyglądają bajecznie na tle zaśnieżonego nieba, świerki ubrane są w eleganckie zimowe stroje - główny przedmiot targów na jarmarku. Artysta poruszał pędzlem po płótnie łatwo, płynnie, wręcz w jakiś sposób delikatnie. Kustodiew przywiązywał dużą wagę do linii, rysunku i gry plam barwnych. W tym przypadku nie ma światłocienia wielkie znaczenie, światło staje się bardzo warunkowe. Lokalne plamy barwne tworzą harmonijną dekoracyjną całość. Zachmurzone niebo nie ma głębi, kopuły kościoła mają intensywny kolor, dzięki czemu różnica w planach jest prawie zerowa.
Z jednej strony Kustodiew zauważył i przeniósł na płótno autentyczne typy rosyjskiej prowincji, przekazał prawdziwą atmosferę noworocznego zgiełku, a z drugiej strony przed nim odbywa się uroczysty występ, występ kostiumowy z piękną scenerią z nas przez samego artystę. Radosne, niezrównane uczucie pełni życia i ruchu przenika płótno. Życie w tym dziele widać wszędzie: ludzie są zajęci, radują się i krzątają, rysując jego zawiłe wzory na niebie śnieżna zima, a całe to działanie otoczone jest świeżym iglastym aromatem pięknego świerku.
Świat w malarstwie Kustodiewa jest podobny magiczna latarnia z ciągle zmieniającymi się obrazami - możesz oglądać je w nieskończoność, tak proste, proste, a jednocześnie kompletne głębokie znaczenieżycie. Błękitna i delikatna biel obrazu uspokaja, zachwyca, jakby usypiała, tworząc delikatną i poetycką atmosferę oczekiwania na cud w przeddzień święta - ponadczasowa, zawsze nowoczesna. Przypominają nam, zawsze zapracowanym i gdzieś pędzącym, że wszystko na tym świecie jest piękne, że życie jest niesamowite po prostu dlatego, że jest życiem.
Z książki: T. Kondratenko, Y. Solodovnikov „Krasnodarskie Regionalne Muzeum Sztuki im. F.A. Kovalenki”. Białe Miasto, 2003.
Za choinkami
Powrót z Jarmarku Bożonarodzeniowego.
MM. Germaszew (Bubello). Pocztówka
Przygotowania do Bożego Narodzenia.
Siergiej Wasiljewicz Dosekin (1869-1916). 1896
Drzewko świąteczne.
Korin Aleksiej Michajłowicz, 1910
Drzewko świąteczne.
Nikołaj Iwanowicz Feszyn (1881-1955). 1917
Drzewko świąteczne.
Aleksander Morawow. 1921
Noworoczna uczta.
Wielka księżna Olga Aleksandrowna Romanowa (siostra cesarza Mikołaja II). 1935
Boże Narodzenie. W klasztorze.
Iwan Silych Goriushkin-Sorokopudow. Ilustracja w magazynie „Niva”
Huty miejskie.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. 1867 Olej na płótnie
Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. 1868 Olej na płótnie.
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. Płótno, olej.
Państwowe Muzeum Historyczno-Architektoniczne i Artystyczne Władimira-Suzdala-Rezerwat
Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. Płótno, olej.
Muzeum Sztuki w Odessie
Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. 1872 Olej na płótnie. 40,3?51,5.
Muzeum Sztuki w Uljanowsku
Policjanci chrystosławscy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz (1837–1883). 1872 Olej na płótnie.
Państwowa Galeria Sztuki w Permie
Solomatkin Leonid Iwanowicz (1837–1883) uczęszczał na zajęcia Akademia Cesarska Arts i otrzymał mały srebrny medal za obrazy „Imieniny sekstona” (1862) i „Niewolnicy miejscy” (1864), które V.V. Stasow powitał jako „cudownego, świeżego potomka szkoły Fiedotowa”. Ostatni wątek powtarzał się później kilkukrotnie, znanych jest co najmniej 18 autorskich replik, choć pierwsza wersja nie zachowała się. Katalog dzieł sztuki
W piwnicy dalej Tydzień Bożego Narodzenia.
Solomatkin Leonid Iwanowicz (1837–1883). 1878 Olej na płótnie. 26,5 x 21,5.
Galeria Sztuki Fundusz Pokoleń Chanty-Mansyjska Okręg Autonomiczny Ugra
Wstęp: 2003
W filmie „W piwnicy podczas Bożego Narodzenia” Solomatkin wciela się w swoje ulubione postacie - wędrownych muzyków. Czy talent jest ciężarem czy darem, błogosławieństwem czy przekleństwem? Talent jest przeznaczeniem. Talent nie uszczęśliwił artysty i jego bohaterów, ale godnie spełnili swój cel. Muzycy przedstawieni na obrazie lepsze dni mieli już za sobą. Wiolonczela, na której gra starzec, jest instrumentem profesjonalisty, pozwalającym muzykowi ubiegać się o pewien przywilej, świadczący o pewnym poziomie życia pozostawionym w przeszłości. Staruszkowi towarzyszy chłopiec, który gra razem z nim na fajce. Podobno dla dobra tego chłopczyka, starannie okrytego ciepłą chustą, starzec musi wędrować z ciężkim narzędziem od cukinii do cukinii, zarabiając na chleb. Na sali stoi choinka udekorowana zabawkami, a na wieszakach wiszą maski i kostiumy maskaradowe, co nadaje całości fantasmagoryczny charakter. Galeria Sztuki Funduszu Pokoleń Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego Ugra
Czeka. (Dzieci ze starej wsi).
Fedot Wasiljewicz Sychkow (1870 - 1958). 1935. Olej na płótnie. 63x83cm
Mordowskie Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych imienia S. D. Erzyi
Z gwiazdą.
Reprodukcja obrazu M. Germaszewa, wydanego przez firmę Richard, wydrukowana w drukarni spółki „R. Golicke i A. Wilborg”. Piotrogród, 1916
Kartka świąteczna na podstawie rysunku Borysa Zvorykina
Kolędy w Małej Rosji.
Trutowski Konstantin Aleksandrowicz (1826–1893). Nie później niż w 1864 r
Malarstwo rosyjskie
Kolędy.
Nikołaj Korniłowicz Pimenko. Powt. podłoga. Lata 80. XIX wieku Płótno, olej. 170x130.
Donieckie Regionalne Muzeum Sztuki
muzeum-malarstwo.dp.ua
Jazda w Święta Bożego Narodzenia.
Buchkuri Aleksander Aleksiejewicz (1870 -1942). Płótno, olej.
Andriej Rublow.
"Horoskop".
1405
Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim.
Od czasów starożytnych obchody Bożego Narodzenia na Rusi rozpoczynały się w nocy 25 grudnia. W przeddzień święta, kiedy w mroźnym powietrzu palił się wczesny zimowy zachód słońca, a różowe światło na śniegu stawało się coraz zimniejsze i w jakiś niezauważalny sposób zmieniało kolor na niebieski, ludzie wychodzili z domów, zostawiając przedświąteczne przygotowania, i spoglądali na ciemniejące niebo, czekając na pierwszą gwiazdę bożonarodzeniową. Tego dnia przed gwiazdą nie wolno było nic jeść, a wieczorem jedzenie nie było zbyt sycące, ale wyjątkowe i długo oczekiwane - ziarna chleba gotowane na parze w wodzie z suszonymi jagodami. Nazywało się ono Sochivo, a cały dzień poprzedzający festiwal nazywano Wigilią Bożego Narodzenia.
Zbliżała się noc Bożego Narodzenia, czas oddalał się, a w świętowaniu jej przejścia przez zaśnieżoną Ruś – każdy człowiek, stary i młody, przygotowywał się do zostania uczestnikiem ziemskiego spotkania nowonarodzonego dziecka. Tego wieczoru na ulicach miast i wsi zaczęto grać pierwsze kolędy. Ich śpiew w czasach starożytnych był szeroko rozpowszechniony na całej Rusi. Pierwsze nagrania kolęd północnorosyjskich pochodzą z XVII wieku, ale same pieśni sięgają czasów starożytnych. Kolędy gloryfikują przeszłość tak, jakby wydarzyła się dzisiaj, tej nocy, a sami śpiewacy są świadkami i uczestnikami wydarzeń. Rosyjskie dzieci poniżej światło księżyca W Wigilię Bożego Narodzenia, gdy mroźny śnieg skrzypiał na parapetach, rozmawialiśmy przy kolędach z pasterzami udającymi się na adorację nowo narodzonego Zbawiciela świata.
Boże Narodzenie przedstawiali artyści, którzy żyli co najmniej 1100 lat przed Rublowem. Według historyka Euzebiusza z Cezarei (III-IV w.) Nie później niż w latach trzydziestych XX wieku na rozkaz cesarza Konstantyna w Betlejem zbudowano Kościół Narodzenia Pańskiego, gdzie niewątpliwie znajdowała się ikona tego święta. Starożytne obrazyŚwięta Bożego Narodzenia przetrwały do dziś na srebrnych ampułkach, do których wlewano olej konsekrowany w Palestynie. Pochodzą z V-VII wieku. Ikonografia ta kształtowała się i rozwijała przez ponad tysiąc lat, zanim nabrała formy, w jakiej pisali po nich poprzednicy Rublowa i on sam.
Walery Siergiejew. „Rublew”. Seria ZhZL nr 618.
"Horoskop".
1745.
Ermitaż w Petersburgu.
Jeśli chodzi o datowanie adwentu, to wszystko nie jest takie proste. Jeśli eksplozja supernowej „Gwiazdy Betlejemskiej” nie została później wpisana do Biblii, ponieważ zapaliła się i stała się widoczna w 1054 roku od narodzin Chrystusa, to władcy świata zapisali w naszych głowach dodatkowe tysiąclecie. Sobór Trydencki w Konstantynopolu (Konstantynopol) zdecydowanie dodał dodatkowe tysiąclecie...
Włodzimierz Piatibrat. „Głęboka książka”
Gandolfino da Roreto (Gandolfino d'Asti).
„Narodziny Chrystusa”.
Koniec XV - początek XVI wieku.
Ermitaż w Petersburgu.
Kiedy nadeszła godzina porodu – było około północy w Boże Narodzenie – Maryja wstała i oparła się o stojącą tutaj kolumnę. Józef siedział w pobliżu, zasmucony, prawdopodobnie dlatego, że nie mógł przygotować wszystkiego, co niezbędne do porodu. Wstał, wziął siano ze żłóbka, położył je u stóp Dziewicy Marii i odwrócił się. W tym momencie Syn Boży opuścił łono Matki, nie sprawiając Jej żadnego bólu. I tak wylądował na sianie u stóp Swojej Matki. Umywszy Go, owinęła Go swoim welonem i położyła w żłobie.<…>Wół i osioł pochylili głowy nad żłóbkiem, aby oddechem ogrzać Dzieciątko, bo zrozumieli, że w tak zimnie ledwo przykryte Dzieciątko potrzebuje ciepła. Matka natomiast uklękła, pomodliła się i złożyła dziękczynienie Bogu: Dziękuję Ci, Panie i Ojcze Niebieski, że dałeś mi swojego Syna i modlę się do Ciebie, Boże Wiekuisty, i do Ciebie, Synu Boga żywego i mojego Ojciec Święty.
Pseudo-Bonawentura. „Refleksje o życiu Chrystusa”. Około 1300.
"Horoskop".
Ikona „Narodziny Chrystusa”.
Śródziemnomorski.
Druga połowa XV wieku.
Ermitaż w Petersburgu.
Ikona „Narodziny Chrystusa”.
Rosja.
XVI wiek.
Ermitaż w Petersburgu.
Ikona „Narodziny Chrystusa”.
Rosja.
Koniec XVII wieku.
Ermitaż w Petersburgu.
Ikona „Narodziny Chrystusa” w rzeźbionej ramie.
Palestyna.
W latach 1801-1860.
Ermitaż w Petersburgu.
Ilja Efimowicz Repin.
"Horoskop".
1890.
Państwo Galeria Trietiakowska, Moskwa.
Narodziny Jezusa
W tamtych czasach rzymski Cezar August wydał rozkaz przeprowadzenia spisu ludności całej ziemi.
I wszyscy poszli się zapisywać - każdy do swojego miasta. Ponieważ Józef pochodził z miasta Betlejem, udał się tam z Marią.
W Betlejem nadszedł czas porodu. Owinęła Dzieciątko i położyła je w karmie dla bydła, w żłobie, bo w gospodzie nie było miejsca dla niego i Józefa.
I w tym czasie ukazał się anioł pasterzom, którzy w nocy strzegli swojego bydła, i powiedział:
Radość wielką wam przynoszę: w Betlejem narodził się Zbawiciel, Chrystus Pan. Znajdziesz Dzieciątko w żłobie.
Pasterze przybiegli i znaleźli Marię, Józefa i Dzieciątko leżące w żłobie. Następnie pasterze opowiedzieli wszystkim o tej wiedzy i o Dzieciątku.
Osiem dni później dziecku nadano imię Jezus.
Następnie zanieśli je do Jerozolimy, aby ofiarować dziecko Bogu i złożyć w ofierze dwie synogarlice lub dwa pisklęta gołębi, zgodnie z prawem Mojżesza.
Żył wtedy w Jerozolimie człowiek imieniem Symeon. Przepowiedziano mu, że nie umrze, dopóki nie zobaczy Zbawiciela. Symeon przyszedł do świątyni w czasie, gdy rodzice przynieśli tam Jezusa, wziął Go na ręce i powiedział:
Teraz uwalniasz sługę swego, Mistrzu, zgodnie z Twoim słowem, w pokoju, bo widziałem Zbawiciela.
Józef i Maria byli bardzo zaskoczeni tymi słowami.
Była tam także prorokini Anna, lat osiemdziesiąt cztery. W ogóle nie wychodziła ze świątyni – modliła się do Boga dniem i nocą. Podeszła do Niemowlaka, chwaliła Pana i zaczęła opowiadać o Nim wszystkim w Jerozolimie.
Legendy biblijne. Derbenta, Interexpress. 1992
"Horoskop".
1503.
Galeria Uffizi we Florencji.
Mathis Gotthart Grunewald.
"Horoskop".
Ołtarz Inzenheim.
GWIAZDA BETLEJEMSKA RZECZYWIŚCIE BŁYSKAŁA W POŁOWIE XII WIEKU. (BEZWZGLĘDNE DATOWANIE ASTRONOMICZNE ŻYCIA CHRYSTUSA)
Wykorzystamy podstawowe dzieło I. S. Szkłowskiego „Supernowe i powiązane problemy”. W nim trzeci rozdział jest prawie w całości poświęcony „gwiazdie 1054 roku”. Pozostałością po tym wybuchu jest współczesna Mgławica Krab w gwiazdozbiorze Byka.
Powiedzmy od razu, że data „1054” została zaczerpnięta ze starych kronik, zwłaszcza chińskich i japońskich. Komu I. S. Szkłowski całkowicie ufa. Ale nie mamy powodu, aby to robić. Co więcej, nie jest wcale konieczne podawanie takich wątpliwych informacji. Okazuje się, że to flash supernowa można datować czysto astronomicznie i z dużą dokładnością. Tak właśnie uczynili amerykańscy astronomowie w XX wieku.
Wiarygodne randki astronomiczne Gwiazda Betlejemska wynosi: 1140 plus minus 20-30 lat. Czyli POŁOWA XII WIEKU.
DODATEK O KOMETIE Halleya. Dziś wiadomo, że okres powrotu Komety Halleya wynosi około 76 lat... Ponieważ przedostatni raz Kometa Halleya pojawiła się w 1910 roku, łatwo obliczyć, że około 1910 - 760 = 1150 powinna pojawić się także Kometa Halleya. Czy było to widać w tamtym roku, czy było dobrze, czy źle, tego nie wiemy. Ale gdyby rzeczywiście pojawił się na niebie tak spektakularnie jak w XVII-XX wiek(na przykład jak w 1910 r.), wówczas przez kilka lat na niebie można było obserwować dwa jasne zjawiska - wybuch gwiazdy około 1150 r. i Kometę Halleya około 1150 r. Co oczywiście powinno jeszcze bardziej wzmocnić wrażenie ludzi. Następnie te dwa zjawiska mogą zostać pomieszane i połączone. Ewangelie mówią, że gwiazda betlejemska poruszała się i prowadziła mędrców. Przypomina to zachowanie komety: „A oto gwiazda, którą widzieli na wschodzie, PRZECHODZIŁA PRZED NIMI, W KOŃCU PRZYSZŁA I STANŁA nad miejscem, gdzie było Dzieciątko” (Mt 2,9). Na ryc. 1.7 pokazuje jeden z obrazy vintage Gwiazda Ewangelii Betlejemskiej w kształcie „gwiazdy ogonowej”. Tak wcześniej przedstawiano komety.
Jeszcze bardziej szczery obraz Gwiazdy Betlejemskiej w postaci komety widzimy na obrazie Giotta „Pokłon Trzech Króli”...
Giotto di Bondone.
„Pokłon Trzech Króli”.
Ogon gwiazdy jest rozciągnięty ku górze w lewo – co oznacza, że artysta najprawdopodobniej namalował kometę, a nie, powiedzmy, gwiazdę, której promień wskazuje na Dzieciątko Chrystus.
Albrechta Altdorfera.
„Święta Noc (Narodziny Chrystusa)”.
To ciekawe średniowieczne malarstwo„Boże Narodzenie” autorstwa Albrechta Altdorfera, u góry po lewej stronie przedstawia DWA NIEBIAŃSKIE POCZĄTKI, które oznaczały Boże Narodzenie. Jedną z nich jest ogromna Gwiazda Betlejemska w formie kulistego rozbłysku. A tuż poniżej znajduje się bardziej wydłużona i wirująca oprawa, wewnątrz której przedstawiony jest mały anioł.
Podobny obraz dokładnie dwóch niebieskich „błysków”, które zwiastowały narodziny Chrystusa, widzimy na słynnym średniowiecznym ołtarzu Paumgartnera, stworzonym rzekomo w XVI wieku przez Albrechta Durera.
Albrechta Durera.
Ołtarz Paumgartnerów.
1503.
Widzimy sferyczny błysk Gwiazdy Betlejemskiej, a nieco niżej (jak nawiasem mówiąc na obrazie Altdorfera) wydłużoną wirującą gwiazdę z aniołem w środku. Na obu powyższych obrazach para ciał niebieskich jest przedstawiona w jasnożółtym, złotym kolorze, który od razu rzuca się w oczy na ciemniejszym tle reszty krajobrazu.
Zatem takie średniowieczne obrazy najwyraźniej przekazują nam stara tradycja kojarzą zarówno wybuch gwiazdy, jak i kometę, która pojawiła się wówczas, z Bożym Narodzeniem.
Wasilij Szebujew.
"Horoskop".
Przejdźmy do „luterańskiego chronografu” z XVII wieku, który opisuje Historia świata od stworzenia świata do roku 1680. Mówi w szczególności o obchodach średniowiecznych „Jubileuszów” chrześcijańskich, które obchodzono w Watykanie w latach 1299-1550. Ustanawiano jubileusze na pamiątkę Chrystusa, obchodzone bowiem w dni kalendarza styczniowego. Narodzenie Chrystusa obchodzono blisko kalendów styczniowych, a nie kolejnego święta chrześcijańskiego...
Lata jubileuszowe wyznaczali papieże. Według Lutheran Chronograph, w roku 1390 „Jubileusz Chrystusa” został wyznaczony przez papieża Urbana IV jako JUBILEUSZ TRZYDZIESTULECIA Narodzin Chrystusa. Miał wtedy dziesięć lat, a od 1450 r. na rozkaz papieża Mikołaja VI skończył pięćdziesiąt lat.
Przeprowadźmy proste, ale bardzo interesujące obliczenia. Zauważmy, że jeśli Jubileusz od Narodzenia Pańskiego w 1390 roku obchodzono jako TRZYDZIESIĄTY ROK (czyli wielokrotność 30 lat), a w 1450 - jako PIĘĆDZIESIĄT (wielokrotność 50 lat), to na podstawie prostych obliczeń dochodzimy do pełnej listy możliwych – z punktu widzenia średniowiecznych papieży – lat Narodzenia Pańskiego. Mianowicie: 1300, 1150, 1000, 850, 700, 550, 400, 250, 100 n.e. i tak dalej, co 150 lat w przeszłość (150 to najmniejsza wspólna wielokrotność liczb 30 i 50). Uderzające jest to, że uzyskana lista dat nie uwzględnia owego „zerowego” roku naszej ery, w którym historycy umieszczają dziś Narodzenie Chrystusa. Okazuje się, że papieże organizujący Jubileusz wcale nie myśleli, że Chrystus narodził się na początku naszej ery, jak twierdzili późniejsi chronolodzy XVI-XVII w. Data Narodzenia Chrystusa była oczywiście dla papieży XIV wieku czymś zupełnie innym.
Wśród wskazanych dat, które znajdują się dość rzadko, widzimy datę, która przypada dokładnie w ich obrębie połowa XII wiek. Jest rok 1150. CO ZNOWU JEST W PEŁNI ZGODNE Z ASTRONOMICZNYM datowaniem GWIAZDY BETLEJEMSKIEJ NA ROK 1140, PLUS LUB MINUS 10 LAT.
G. V. Nosowski, A. T. Fomenko. „Król Słowian”.
Giovanniego Battisty Ortolana.
"Boże Narodzenie".
Giulio Pippi, nazywany Giulio Romano.
„Boże Narodzenie i adoracja pasterzy”.
1531-1534.
Domenico Beccafumi.
"Boże Narodzenie".
Lorenzo Lotto.
"Horoskop".
Mistrz z Moulins.
„Narodziny Chrystusa i kardynała Rolina”.
Mistrz szopki w Luwrze.
"Boże Narodzenie".
Piero della Francesca.
"Horoskop".
Rogiera van der Weydena.
Ołtarz Bladelen (ołtarz Middelburg).
"Horoskop".
„Narodziny Chrystusa (Adoracja pasterzy)”.
Pierwsza połowa XVII wieku.
1650?
Ermitaż w Petersburgu.
Federico Barocci.
"Horoskop".
Hansa Baldunga.
"Horoskop".
El Greco.
"Horoskop".
Elizaveta Merkuryevna Boehm (Endaurova).
„Na święto Narodzenia Pańskiego!”
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina wdrożyło kolejny znaczący projekt. W salach moskiewskiego muzeum odbyła się wystawa, poświęcony kreatywności wybitny artysta Michał Anioł da Caravaggio. Wystawa odbywa się w ramach Roku Włoch w Rosji.
Na wystawie znalazło się 11 dzieł mistrza ze zbiorów Włoch i Watykanu. Wystawa jest niewielka, ale rzadka w swojej treści. Wśród prezentowanych prac znajdują się takie arcydzieła Malarstwo europejskie jak „Chłopiec z koszem owoców” z Galerii Borghese, który prawie nigdy nie opuszcza ścian Pałac Watykański„Złożenie do grobu”, „Wieczerza w Emaus” z mediolańskiej Galerii Brera, „Nawrócenie Szawła” z kościoła Santa Maria del Popolo i inne obrazy.
W kolekcji poświęconej Bożym Narodzeniom znajdują się następujące obrazy:
4. Giorgione. Pokłon Trzech Króli.
5. Rogier van der Weyden. Pokłon Trzech Króli.
6. Rembrandt, Harmens van Rijn. Lot do Egiptu.
7. Hugo van der Goesa. Boże Narodzenie.
10. Michaił Wasiliewicz Niestierow. Horoskop.
12. Eugeniusz Henri Paul Gauguin. Boże Narodzenie.
Giorgia Vasariego (1511- 1574) – Malarz włoski, architekt i pisarz.
Włodzimierz Łukicz Borowikowski(1757-1825) – rosyjski artysta, mistrz portretu.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco, lepiej znany jako Giorgione (1476/1477 – 1510)) - Włoski artysta, przedstawiciel szkoła wenecka obraz; jeden z największych mistrzów wysokiego renesansu.
Rogiera van der Weydena(1399/1400 – 1464) – rywal van Eycka o miano najbardziej wpływowego mistrza wczesnego malarstwa niderlandzkiego.
Rembrandta Harmensa van Rijna (16-6-1669) - Holenderski artysta, rysownik i rytownik, Wielki mistrzświatłocień, największy przedstawiciel złotego wieku malarstwa holenderskiego.
Hugo van der Goesa(ok. 1420-25 - 1482) - Artysta flamandzki. Albrecht Durer rozważał go największy przedstawiciel wczesne malarstwo niderlandzkie wraz z Janem van Eyckiem i Rogierem van der Weydenem.
Sandro Botticellego(1445-1510) to pseudonim florenckiego artysty Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, który wyprowadził sztukę Quattrocento na próg wysokiego renesansu.
Michał Anioł Merisi de Caravaggio(1573-1610), artysta włoski, reformator malarstwa europejskiego XVII wieku, jeden z największych mistrzów baroku. Jeden z pierwszych zastosował styl malarstwa „światłocieniowy” - ostry kontrast światła i cienia.
Michaił Wasiljewicz Niestierow(1862-1942) - rosyjski i Malarz radziecki. Czczony Artysta RFSRR (1942). Laureat Nagroda Stalina pierwszego stopnia (1941).
Shebuev, Wasilij Kozmich- (* 2 (13) kwietnia 1777 w Kronsztadzie - † 16 (28) czerwca 1855, St. Petersburg) - malarz rosyjski, aktualny radca stanu, akademik, zasłużony rektor malarstwa i rzeźby Cesarskiej Akademii Sztuk (1832), jeden z czołowych mistrzów późnego klasycyzmu i akademizmu.
Eugeniusza Henriego-Paula Gauguina (1848-1903) – Malarz francuski, rzeźbiarz, ceramik i grafik. Wraz z Cezanne’em i Van Goghiem był największym przedstawicielem postimpresjonizmu.
Andriej Rublow, Narodzenie Chrystusa
GLORIA
Słyszymy, jak dziecko mówi jak śpiewa
Ci aniołowie, którzy nagle dla całej ziemi,
Przez tę noc i gwiaździste palenie
Przyszli do pasterzy pustyni.
Zauważamy braterską zgodę
I łagodna jasność prostych ludzi,
Otwarte na Niebo, anioły i szczęście,
Co narodziło się dla nich w świętą noc.
Uczymy się wiary i cierpliwości
Mędrcy, którzy szukali wiecznych głębin,
I - znów słyszymy śpiew na tym świecie,
Którym Niebo jest pełne.
O, Panie, Wielki, Bez Początku,
Stwórco wszystkich gwiazd, źdźbeł trawy i ludzi,
Pocieszasz ten smutny świat
Twoja niezmierzona bliskość!
Widzisz smutek ziemi: całą naszą niezdolność
Szukać Cię, kochać Cię, akceptować Cię, znajdować Cię;
I zostawiasz ten śpiew pośrodku świata,
Jak spełnienie każdej ścieżki.
Twoja gwiazda płonie – święta ludzkość,
I świat nadchodzi Twojej wielkiej miłości;
A jeśli ktoś ją zobaczył, oznacza to wieczność
Zatrzymał się nad jego duszą.
Arcybiskup Jan (Szachowski) 1960
Sen Józefa Aleksander Andriejewicz Iwanow. Lata 50. XIX wieku
Kiedy tam byli, nadszedł czas, aby urodziła; i porodziła swego pierworodnego Syna, owinęła Go w pieluszki i położyła w żłobie, gdyż nie było dla nich miejsca w gospodzie. (Łukasz 2:6-7). Do początków V wieku Boże Narodzenie obchodzono jednocześnie i jako święto Trzech Króli. Dlatego w obrazie pomieszano tematykę samych narodzin i kolejnych epizodów, które ściśle rzecz biorąc nawiązują bardziej do Objawienia Pańskiego – kult Trzech Króli, kult pasterzy, które nie zawsze zawierają obraz bezpośrednio narodziny Chrystusa.
Narodzenie Chrystusa Gagarin Grigorij Grigoriewicz
Narodziny Jezusa Chrystusa wyglądały tak: po zaręczynach Jego Matki Marii z Józefem, zanim się połączyli, okazało się, że była Ona brzemienna Duchem Świętym. Józef, Jej mąż, będąc sprawiedliwym i nie chcąc upubliczniać Jej obecności, chciał w tajemnicy wypuścić Ją wolno. Ale gdy o tym pomyślał, oto Anioł Pański ukazał mu się we śnie i powiedział: Józefie, synu Dawida! Nie bój się przyjąć Maryi, swojej żony, bo to, co się w Niej narodziło, pochodzi z Ducha Świętego; Ona urodzi Syna, a ty nadasz Mu imię Jezus, gdyż On zbawi swój lud od jego grzechów. A to wszystko się stało, aby się spełniło, co PAN powiedział przez proroka, mówiąc: Oto Dziewica jest brzemienna i porodzi Syna, i nadadzą mu imię Immanuel, to znaczy: Bóg jest z nas. Wstając ze snu, Józef uczynił tak, jak mu nakazał Anioł Pański, i przyjął swoją żonę, i nie poznał jej, gdy w końcu urodziła swego pierworodnego Syna, a on nazwał Go imieniem Jezus. (Ewangelia Mateusza. Rozdz. 1, 18-25)
Gagarin Grigorij Grigoriewicz. Pokłon Trzech Króli
Narodzenia Pańskiego (Adoracja pasterzy).
Szebujew Wasilij Koźmicz. 1847
Obraz kościoła Zwiastowania Pułku Gwardii Konnej w Petersburgu
Horoskop.
Repin Ilja Efimowicz. 1890
Pojawienie się anioła obwieszczającego pasterzom narodziny Chrystusa. Naszkicować.
Iwanow Aleksander Andriejewicz. Lata 50. XIX wieku.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Doksologia pasterzy Iwanow Aleksander Andriejewicz. 1850
Pojawienie się anioła pasterzom.
Pietrowski Piotr Stepanowicz (1814–1842). 1839 Olej na płótnie. 213x161.
Stowarzyszenie Muzeum Czerepowca
Za ten obraz młody artysta, uczeń Karla Bryullova, otrzymał swój pierwszy duży obraz złoty medal Akademia Sztuk. Płótno znajdowało się w Muzeum Cesarskiej Akademii Sztuk aż do jego zamknięcia, następnie zostało przeniesione do Muzeum Krajoznawczego w Czerepowcu.
Horoskop.
Wasnetsow Wiktor Michajłowicz. 1885-1896
Murale katedry Włodzimierza w Kijowie
Horoskop.
Wiszniakow Iwan Jakowlew i inni, 1755
Z katedry Trójcy Pietrowskiej.
, Sankt Petersburg
Boże Narodzenie.
Borovikovsky Władimir Łukicz. 1790
Regionalna Galeria Sztuki w Twer
Horoskop.
Borovikovsky Władimir Łukicz. Płótno, olej
Muzeum Historyczne, Architektoniczne i Sztuki „Nowe Jeruzalem”
Horoskop.
Szkic malowidła ściany ołtarzowej kaplicy południowej w chórze katedry włodzimierskiej.
Niestierow Michaił Wasiljewicz. 1890-1891
Państwowa Galeria Trietiakowska
Magowie. Naszkicować
Ryabuszkin Andriej Pietrowicz. Papier, akwarela
Państwowe Zjednoczone Muzeum Sztuki w Kostromie
Lebiediew Klawdij Wasiljewicz (1852-1816)
Narodzenia Pana naszego Jezusa Chrystusa.
Lebiediew Klawdij Wasiljewicz
Anielskie uwielbienie w chwili narodzenia Zbawiciela.
Lebiediew Klawdij Wasiljewicz
Pokłon Trzech Króli.
Waleriana Otmara. 1897
Oryginalna mozaika do Kościoła Zbawiciela na Krwi
Pojawienie się anioła pasterzom. Horoskop. Święto Matki Boskiej gromnicznej.
Horoskop.
Mozaika wzorowana na oryginale autorstwa I. F. Porfirowa
Cerkiew Zmartwychwstania Chrystusa (Zbawiciela na przelanej krwi), Petersburg
Narodzenia Pańskiego i inne sceny sakralne z życia Jezusa Chrystusa i Matki Bożej. I. Tak, Bilibin.
Szkic fresku południowej ściany kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Olszanach
Handel choinkami.
Genrikh Matveevich Manizer.
Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych w Omsku nazwane na cześć. MA Vrubel
Huty miejskie.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. 1867
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. 1868
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz.
Państwowe Muzeum Historyczno-Architektoniczne i Artystyczne Władimira-Suzdala-Rezerwat
Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. Płótno, olej.
Muzeum Sztuki w Odessie
Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. 1872
Muzeum Sztuki w Uljanowsku
Policjanci chrystosławscy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. 1872 Olej na płótnie.
Państwowa Galeria Sztuki w Permie
Leonid Iwanowicz Solomatkin (1837–1883) uczęszczał na zajęcia w Cesarskiej Akademii Sztuk i otrzymał mały srebrny medal za obrazy „Imieniny sekretarza” (1862) i „Niewolnicy miejscy” (1864), które V. V. Stasow powitał jako „cudowny świeże potomstwo szkół Fiedotowa.” Ostatnia historia Później powtarzano to jeszcze kilkukrotnie, znanych jest co najmniej 18 replik autorskich, aczkolwiek pierwsza wersja nie zachowała się.
Czeka. (Dzieci ze starej wsi).
F.V. Sychkov. 1935
Mordowskie Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych imienia S. D. Erzyi
W piwnicy w okresie świąt Bożego Narodzenia.
Solomatkin Leonid Iwanowicz (1837–1883). 1878 Olej na płótnie. 26,5 x 21,5.
Galeria Sztuki Funduszu Pokoleń Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego Ugra
Wstęp: 2003
W filmie „W piwnicy podczas Bożego Narodzenia” Solomatkin wciela się w swoje ulubione postacie - wędrownych muzyków. Czy talent jest ciężarem czy darem, błogosławieństwem czy przekleństwem? Talent jest przeznaczeniem. Talent nie uszczęśliwił artysty i jego bohaterów, ale godnie spełnili swój cel. Muzycy przedstawieni na zdjęciu wiedzieli lepsze czasy. Wiolonczela, na której gra starzec, jest instrumentem profesjonalisty, pozwalającym muzykowi ubiegać się o pewien przywilej, świadczący o pewnym poziomie życia pozostawionym w przeszłości. Staruszkowi towarzyszy chłopiec, który gra razem z nim na fajce. Podobno dla dobra tego chłopczyka, starannie okrytego ciepłą chustą, starzec musi wędrować z ciężkim narzędziem od cukinii do cukinii, zarabiając na chleb. Na sali stoi choinka udekorowana zabawkami, a na wieszakach wiszą maski i kostiumy maskaradowe, co nadaje całości fantasmagoryczny charakter. Galeria Sztuki Funduszu Pokoleń Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego Ugra
Kolędy w Małej Rosji.
Trutowski Konstantin Aleksandrowicz (1826–1893). Nie później niż w 1864 r
Magowie (mędrcy).
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1914 Akwarela, tusz brązowy, tusz, długopis, pędzel na papierze. 37x39,2cm.
Pokłon Trzech Króli.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1913 Drewno, ołówek, gwasz. 45,7 x 34,9.
Prywatna kolekcja
Początkowo dzieło znajdowało się w posiadaniu siostry artysty Evdokii Glebovej.
17 października 1990 roku został sprzedany anonimowej osobie na aukcji Sotheby's.
następnie 29 listopada 2006 roku został ponownie sprzedany w Christie's za 1,5 miliona dolarów.
Dom aukcyjny Christie’s
Pokłon Trzech Króli.
Paweł Nikołajewicz Filonow. 1913 Papier, gwasz (tempera?), 35,5×45,5.
Kolekcja prywatna, Szwajcaria
Temat Bożego Narodzenia w sztuce chrześcijańskiej zawiera tajemniczy paradoks. Z reguły właśnie to wydarzenie chcemy nie tylko zobrazować, ale także doświadczyć. Podążając za doświadczeniem św. Franciszka z Asyżu w Greccio budujemy bożonarodzeniowy żłób, wypełniając go wzruszającymi postaciami zwierząt, pasterzy i mędrców, a na obrazy artystyczne z reguły przekazujemy nasze oczekiwania duchowej radości i pokoju.
A jednocześnie nie ma dla sztuki tematu bardziej tajemniczego i niedostępnego. Ukazanie, jak „Słowo stało się ciałem” (J 1,14) jest niezwykle trudne nie tylko dla artystów, ale także dla ewangelistów. To nie przypadek, że Marek rozpoczyna tę historię od razu od kazania Jana i chrztu. A u Mateusza, który tak szczegółowo opisał relację Józefa i Maryi przed Bożym Narodzeniem, samo Boże Narodzenie skromnie się wpisuje zdanie podrzędne na końcu syntagmy („Wstając ze snu, Józef uczynił tak, jak mu nakazał Anioł Pański, i wziął swoją żonę. I nie poznał jej, ale w końcu urodziła swego pierworodnego Syna, a on nazwał Jego imie Jezusa” (Mt 1, 2425)). Jan, wstając najwyższy poziom mistyczna interpretacja Wcielenia, nie mówi ani słowa o specyficznych okolicznościach Narodzenia Pańskiego (co raczej nie wynika z niewiedzy, ponieważ Maryja mieszkała w jego domu). I dopiero Łukasz decyduje się przekazać szereg istotnych szczegółów, wspominając o historycznych okolicznościach pojawienia się Świętej Rodziny w Betlejem. Ale nawet on nie ma odwagi zagłębić się w zasadniczo tragiczne szczegóły, w wyniku czego Syn Boży nie znalazł innego miejsca niż stajnia i koryto dla bydła.
Stworzenie go przy tak skromnym materiale tekstowym wydawałoby się niezwykle trudne tradycja artystyczna. Jednak „ziarno gorczycy” słowa ewangelicznego wytworzyło (i nadal generuje) bogactwo materiału, zarówno na Wschodzie, jak i na Zachodzie.
W historii sztuki chrześcijańskiej wykształciły się dwa podejścia do tematu Bożego Narodzenia:
– Uniwersalne podejście Ikona prawosławna, symbolicznie przedstawiających kilka wydarzeń w jednym polu wizualnym i odzwierciedlających nie tylko tekst Ewangelii, ale także hymnografię Bożego Narodzenia.
– Narracyjne podejście sztuki zachodniej, w którym główne wydarzenia cyklu Bożego Narodzenia są samowystarczalne i każde z nich staje się fabułą odrębnego obrazu. Jednocześnie samo Boże Narodzenie w sztuce Zachodnia Europa prezentowane w dwóch głównych tradycjach ikonograficznych. Jeden z nich, najpopularniejszy, ma charakter ilustracyjny. Rozumiejąc swoje dzieło jako ilustrację do tekstu, malarz skupia swą główną uwagę na figurze leżącej Marii, obok której w żłóbku znajduje się figurka Dzieciątka Jezus owiniętego w całuny. Głównym źródłem takiego obrazu jest oczywiście Ewangelia Łukasza. Często jednak otoczenie stajni przedstawiane jest jako jaskinia, co wskazuje na wykorzystanie opisu Bożego Narodzenia w apokryficznej Księdze Jakuba. „ I znalazł tam jaskinię, i przyprowadził Ją... I w jaskini pojawił się jaśniejący obłok... I obłok odsunął się od jaskini, i w jaskini zajaśniało takie światło, że nie mogli tego znieść, i Po chwili światło zniknęło i pojawiło się Dzieciątko, wyszło i ssało swoją Matkę, Marię" Dodajmy do tego znany nam od dzieciństwa wizerunek wołu i osła, zaczerpnięty z innego apokryfu, „Ewangelii Pseudo-Mateusza z VIII wieku”: „ Trzeciego dnia Maria wyszła z jaskini, poszła do stajni i położyła Dzieciątko w żłobie, a wół i osioł oddali Mu pokłon.” (tamże).
Nawiązanie do apokryfów nie wynika jedynie z chęci poszerzenia zakresu źródeł. Obraz jaskini wprowadza bardzo ważny wydźwięk symboliczny w tematykę Bożego Narodzenia, sugerując przyszły pochówek Zbawiciela po śmierci na krzyżu (a całuny owijające maleńkie ciałko Dzieciątka stają się zatem przypomnieniem całun pogrzebowy). Tym samym w dziele rozwiązującym pozornie skromne zadania ilustracyjne od razu zostają zidentyfikowane „alfa i omega” ziemskiego życia Jezusa.
Drugi typ ikonograficzny Bożego Narodzenia w Sztuka europejska To jest obraz adoracji. Jego podłoże literackie można uznać za tekst Objawień św. Brygidy Szwedzkiej (1370), która ukazała się po jej pielgrzymce do Ziemi Świętej.
„Kiedy nadszedł czas porodu, zdjęła buty i biały płaszcz, zdjęła welon, a złote włosy opadły na Jej ramiona. Następnie przygotowała pieluszki i położyła je obok siebie. Kiedy wszystko było już gotowe, uklękła i zaczęła się modlić. Kiedy tak się modliła, z podniesionymi rękami, Dzieciątko narodziło się nagle w tak jasnym blasku, że całkowicie pochłonęło słabe światło świecy Józefa”. (tamże)
W przedstawieniu adoracji Maryja i Józef ukazani są klęcząc z rękami złożonymi do modlitwy i z czcią kontemplując Dzieciątko leżące w żłobie lub bezpośrednio na ziemi, na słomianym łożu. Z reguły ogromną rolę w kompozycji odgrywa światło emanujące z Jego maleńkiej postaci. W rzadkich przypadkach pasterze mogą znajdować się w pobliżu Świętej Rodziny. Oprócz tekstu ikonografia ta ma także ważne źródło liturgiczne – tradycję adoracji Najświętszego Sakramentu, która utrwaliła się w liturgii katolickiej już w połowie XIV wieku. Począwszy od roku 1200 obrzęd Wniebowstąpienia chleba, który staje się Ciałem Chrystusa, pojawia się w kanonie eucharystycznym nad głową kapłana, aby modlący się mogli przez kilka sekund kontemplować Go w ciszy (nieco później, od godz. połowy stulecia praktykowany jest także obrzęd Wniebowstąpienia Kielicha). Liturgiczna kontemplacja Świętych Darów staje się tak ważna w praktyce kościelnej, że sto lat później przekształca się w odrębne nabożeństwo, podczas którego Ciało Chrystusa w specjalnym Tabernakulum składane jest na ołtarzu w celu cichej adoracji. To właśnie w tym okresie (w połowie XIV w.) pojawiły się pierwsze przykłady odpowiadającej im ikonografii bożonarodzeniowej. I być może ze względu na ścisłe powiązania tego typu z adoracją liturgiczną w obrazach mistrzów holenderskich z XV wieku, obok Maryi i Józefa odbiorca dzieła może pojawić się klęcząc obok Świętej Rodziny i modląc się do Najświętszej Rodziny. Dzieciątko wraz z Maryją i Józefem (jak na obrazie Rogiera Van der Weidena).
Chwila kontemplacji może przeniknąć także do obrazu ilustracyjnego. Przede wszystkim w sytuacji, gdy artysta chciałby skupić się na kontemplacji matczyna miłość Maria. Na fresku Giotta z kaplicy Scrovegnich w Padwie Maryja jest przedstawiona leżąca i pochylona nad Dzieciątkiem. I choć Giotto jak zwykle nie oddaje na twarzach uczuć swoich bohaterów, w ruchu Maryi jest tyle ciepła, że widz z łatwością rozumie i wyobraża sobie emocje, jakie Ją ogarnęły.
Jednym z najbardziej niesamowitych dzieł pod tym względem jest obraz Correggio „Święta noc”, w którym Maryja kołysze Dzieciątko w ramionach, nie zauważając wszystkiego, co dzieje się wokół Niej - latających aniołów, Józefa. Wydaje się, że artyści przedstawiający Maryję w ten sposób przebijają się wielka tajemnica, o którym ewangeliści z szacunkiem milczą – w intymny dialog Matki i Syna, za którym kryje się tajemnica miłości Boga do każdego z nas.
Z pozostałych wydarzeń bożonarodzeniowych bliskie ikonograficznie są oczywiście Pokłon Pasterzy i Pokłon Trzech Króli. Kult pasterzy bliski jest obrazowi adoracji i zgodnie z tekstem Ewangelii Łukasza często przedstawiany jest jako poetycka scena nocna. W większości przypadków sama Maryja ukazuje Dzieciątko pasterzom, równie często w kompozycji pojawiają się aniołowie. Ich postacie znajdują się albo w górnej części płótna (tworząc iluzję otwierającego się nieba), albo otaczają żłób z Dzieciątkiem i pasterzami. Co ciekawe, w miarę zbliżania się epoki baroku naturalistyczna szorstkość w wyglądzie pasterzy nasilała się: ciemne, jakby „stwardniałe” twarze z głębokimi zmarszczkami, duże, muskularne dłonie. Często jednak artyści wypełniali swoje chłopskie twarze światłem emanującym z postaci Dzieciątka, co zawsze dawało szczególny efekt. Szkic Rubensa przechowywany w Ermitażu pokazuje, jak chamstwo i surowość na twarzach pasterzy dosłownie znikają na naszych oczach. I na ogromnym płótnie Caravaggia dla katedra w Mesynie wygląd pasterzy jest nieco złagodzony, a główny nacisk położony jest na ubóstwo i pokorę Maryi. Leży na ziemi, trzymając w ramionach Dzieciątko, a jednocześnie Jej oczy są uderzające Bose stopy– ikonograficzny znak ubóstwa, zapożyczony od specjalnego typu zwanego Matia d’umiltà („Maria Pokorna”).
Najbardziej różnorodne obrazy przedstawiają Pokłon Trzech Króli. Często właśnie w tej fabule przedstawiano Marię jako personifikacja artystyczna ziemskiego Kościoła i wbrew logice fabuły można by go przedstawić siedzącego na tronie (jak na mozaice Jacopo Torriti (XIII w.) w świątyni Santa Maria Maggiore w Rzymie). I nawet jeśli nie ma tronu, a akcja rozgrywa się w stajni, obrazowi Maryi nadal nadano właściwą powagę. Na obrazie Albrechta Durera stajnia wyglądała bardziej kolorowo starożytne ruiny, który wprowadził do obrazu podpowiedź kontekst historyczny wydarzenia (panowanie Cesarstwa Rzymskiego, spis ludności Augusta itp.).
W tym okresie we Florencji rozwinęła się ciekawa ikonografia wczesnego renesansu. Poczynając od malarza Gentile da Fabriano (pierwsza tercja XV w.), Pokłon Trzech Króli to spektakularna, wielopostaciowa scena, w której w ślad za Mędrcami ogromny pochód eleganckich ludzi, ubranych we współczesny sposób artysty, kieruje się w stronę Maryi i Dzieciątka. Na obrazie Sandro Botticellego „orsztę” Trzech Króli można łatwo rozpoznać jako środowisko dworskie Lorenzo Medici Wspaniały.
A na fresku Benozzo Gozzoli w Palazzo Medici Riccardi przedstawiają Mędrców namalowanych ze słynnych postacie historyczne. Najmłodszy z nich pochodzi od młodego wówczas Wawrzyńca Wspaniałego, starszy zaś pochodzi od czarownika Cesarz bizantyjski Jana VIII Palaiologos i bardzo starszego – od patriarchy Konstantynopola, który towarzyszył cesarzowi do katedry ferrara-florencja. Opowieść ewangeliczna w ten sposób zamieniło się w subtelną aluzję do unii katolików i Cerkwie prawosławne zawarta na tej Radzie.
