Odrzucenie tradycyjnych chrześcijańskich koncepcji celu życie człowieka, o strukturze społeczeństwa Stworzenie zupełnie nowego, niereligijnego obrazu świata Idea historii jako postępowego ruchu ku dobru publicznemu, czyli ku POSTĘPOWI
Szczególna popularność Encyklopedii w Rosji lata - 29 zbiorów (Petersburg, Moskwa) We Francji Encyklopedię czytali i dyskutowali prowincjonalna szlachta, zamożni mieszczanie, notariusze i nauczyciele. To właśnie te grupy społeczne będą odgrywać najważniejszą rolę w przygotowaniach rewolucja Francuska.
2. A EPOKA HISTORYCZNA Lata rewolucji francuskiej „Deklaracja praw człowieka i obywatela” Jakobini – klub polityczny Konwencja – organ samorządu rewolucyjnego Robespierre
Rosja Katarzyna II Wielki Paweł I Aleksander I Rosja wchodzi w konfrontację militarną z napoleońską Francją lat traktatu pokojowego w Tylży 1812
Tajne stowarzyszenia antyrządowe Ich celem jest uchwalenie konstytucji i ograniczenie samowładztwa „Unia Ocalenia” () „Unia Opieki Społecznej” () Towarzystwa Północne i Południowe 14 grudnia 1825 r. Plac Senacki w Petersburgu – powstanie zbrojne
Panowanie Mikołaja I Powstanie niepodległościowe Polski, lata, Warszawa Bunty chłopskie Cenzura Wzmocnienie władzy biurokracji państwowej Poddaństwo Wojna krymska ()
Proletariat wkracza na scenę historyczną „Kapitał” Karol Marks „Związek Komunistów” (1847) Karol Marks i Fryderyk Engels „Manifest Partii Komunistycznej” (1848). Rewolucyjne zniszczenie starego porządku świata, stworzenie nowej cywilizacji, utopijnego królestwa proletariackiego szczęścia Terroryzm „Wola Ludu”. Aleksander II () Reforma chłopska systemu z 1861 roku samorząd(zemstvo) Reforma dworu, wojsko 1 marca 1881 r. Aleksander III ()
Międzynarodowa (koniec lat 60. XIX wieku) wojna secesyjna ()
3. KULTURA I GOSPODARKA Rozwój kapitalizmu Los człowieka nie zależy od jego pochodzenia, ale przede wszystkim od jego własnej woli, energii i indywidualnych cech. Uzależnienie od pieniędzy. Bogactwo staje się narzędziem władzy. Pieniądze zaczynają rządzić światem. Literaturoznawstwo stało się niezależnym zawodem. Pisarze stali się zależni od zapotrzebowania czytelników na ich książki.
ODKRYCIA TECHNICZNE 1783 - lot do balon na gorące powietrze bracia Montgolfier Początek XIX wieku - zbudowano pierwszy parowiec z łopatkami 1825 - pierwszy Kolej żelazna 1831 - Michael Faraday jako pierwszy odkrył zjawisko indukcji elektromagnetycznej podróż dookoła świata pod przewodnictwem I.F. Kruzenshtern - rosyjscy odkrywcy i żeglarze po raz pierwszy udali się do brzegów Antarktydy
1863 - uruchomiono pierwszą na świecie linię metra (Londyn) 1876 - Amerykanin Alexander Bell otrzymał patent na aparat telefoniczny 1897 - Aleksander Popow rozpoczyna prace nad stworzeniem telegrafu bezprzewodowego Amerykanin Thomas Edison udoskonalił telegraf i telefon, wynalazł fonograf (1879) Niemiecki inżynier Rudolf Diesel stworzył silnik spalinowy Niemiecki konstruktor Count Zeppelin - sterowiec Wieża Eiffla w Paryżu jest symbolem osiągnięć technologicznych ludzkości. 123 metry - wysokość, waga - 9 tysięcy ton rocznie
N AUKA - N.I. Łobaczewski przedstawił idee dotyczące natury przestrzeni 1869 - okresowe prawo pierwiastków chemicznych. DI Mendelejew Francuz Louis Pasteur opracował szczepionki przeciwko wąglikowi (1881) i wściekliźnie (1885)
4. A SZTUKA I LITERATURA Ludwig van Beethoven () Fryderyk Chopin () Giuseppe Verdi () G. Berlioz ()
FG OYA ()
KARL B RYULLOV ()
ALEKSANDER IWANOW ()
PAWEŁ FEDOTOW ()
PI Czajkowski () poseł Musorgski ()
X Wędrowcy I. Kramskoj () I. Repin () A. Surikow () W. Wasniecow () I. Lewitan ()
Plan
Wprowadzenie
Problem „nowego człowieka” w komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi”
Motyw silny mężczyzna w pracy N.A. Niekrasow
Problem „osoby samotnej i zbędnej” w świeckim społeczeństwie w poezji i prozie M.Yu. Lermontow
Problem „biedaka” w powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”
Motyw charakter ludowy w tragedii A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Temat ludzi w powieści L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”
Temat społeczeństwa w twórczości M.E. Saltykow-Szczedrin „Pan Gołowlew”
problem " mały człowiek» w opowiadaniach i sztukach A.P. Czechow
Wniosek
Spis wykorzystanej literatury
Wprowadzenie
człowiek społeczeństwo literatura rosyjska
Literatura rosyjska XIX wieku przyniosła całemu światu dzieła tak genialnych pisarzy i poetów, jak A.S. Gribojedow, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, N.V. Gogol, I.A. Gonczarow, A.N. Ostrowski, I.S. Turgieniew, NA Niekrasow, M.E. Saltykow-Szczedrin, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, AP Czechowa i innych.
W wielu dziełach tych i innych rosyjskich autorów XIX wieku rozwinęła się tematyka człowieka, osobowości, ludzi; osobowość była przeciwna społeczeństwu („Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa), wykazano problem „dodatkowej (samotnej) osoby” („Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, „Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa), „biedak” („Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego), problemy ludu („Wojna i pokój” L.N. Tołstoja) i inne. W większości prac, w ramach rozwijania tematu człowieka i społeczeństwa, autorzy ukazali tragizm jednostki.
Celem tego eseju jest rozważenie dzieł rosyjskich autorów XIX wieku, zbadanie ich rozumienia problemu człowieka i społeczeństwa, osobliwości ich postrzegania tych problemów. W badaniu wykorzystano literaturę krytyczną, a także twórczość pisarzy i poetów epoki srebrnej.
Problem „nowego człowieka” w komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi”
Weźmy na przykład komedię A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi”, który odegrał wybitną rolę w życiu społeczno-politycznym i Edukacja moralna kilka pokoleń Rosjan. Zbroiła ich do walki z przemocą i samowolą, podłością i ignorancją w imię wolności i rozsądku, w imię triumfu zaawansowanych idei i prawdziwej kultury. Na obraz bohatera komedii Czackiego Gribojedow po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej ukazał „nowego człowieka”, inspirowanego wzniosłymi ideami, buntującego się przeciwko reakcyjnemu społeczeństwu w obronie wolności, człowieczeństwa, umysłu i kultury, kształcącego w sobie nowa moralność, produkujący Nowy wygląd o świecie i relacjach międzyludzkich.
Wizerunek Chatsky'ego - nowy, inteligentny, osoba rozwinięta- sprzeciwia się „społeczeństwu famusów”. W „Biada dowcipowi” wszyscy goście Famusowa po prostu naśladują zwyczaje, zwyczaje i stroje francuskich modystek i przyjezdnych bez korzeni łobuzów, którzy wzbogacili się na rosyjskim chlebie. Wszyscy mówią „mieszanką francuskiego i niżnego nowogrodu” i oniemiają z zachwytu na widok każdego odwiedzającego „Francuza z Bordeaux”. Ustami Chatsky'ego Gribojedow z największą pasją obnażył tę niegodną służalczość wobec obcego i pogardę dla własnego:
Aby Pan zniszczył tego nieczystego ducha
Pusta, niewolnicza, ślepa imitacja;
By zasiać iskrę w kimś z duszą.
Kto mógł słowem i przykładem
Trzymaj nas jak mocną wodze,
Od żałosnych mdłości, po stronie nieznajomego.
Chatsky bardzo kocha swój lud, ale nie " znane towarzystwo„właściciele ziemscy i urzędnicy, ale naród rosyjski, pracowity, mądry, potężny. Charakterystyczną cechą Chatsky'ego jako silnego mężczyzny w przeciwieństwie do prymitywnego społeczeństwa Famusa jest pełnia uczuć. We wszystkim wykazuje prawdziwą pasję, zawsze jest żarliwy w duszy. Jest gorący, dowcipny, elokwentny, pełen życia, niecierpliwy. W tym samym czasie Chatsky jest jedynym otwartym pozytywny bohater w komedii Gribojedowa. Ale nie można tego nazwać wyjątkowym i samotnym. Jest młody, romantyczny, pełen pasji, ma podobnie myślących ludzi: na przykład profesorów Instytut Pedagogiczny, którzy według księżniczki Tugouchowskiej „praktykują rozłamy i niewiarę”, to „szaleńcy”, skłonni do nauki, to siostrzeniec księżniczki, książę Fedora, „chemik i botanik”. Chatsky broni prawa człowieka do swobodnego wyboru zawodu: do podróżowania, życia na wsi, „utrwalenia umysłu” w nauce lub poświęcenia się „sztuce twórczej, wysokiej i pięknej”.
Chatsky broni” społeczeństwo ludowe"i wyśmiewa "społeczeństwo Famus", jego życie i zachowanie w swoim monologu:
Czyż ci nie są bogaci w rabunek?
Znaleźli ochronę przed sądem w przyjaciołach, w pokrewieństwie.
Wspaniałe komnaty budowlane,
Gdzie przepełniają się ucztami i rozrzutnością.
Można stwierdzić, że Chatsky w komedii reprezentuje młode myślące pokolenie rosyjskiego społeczeństwa, jego najlepszą część. A. I. Herzen pisał o Chatskym: „Obraz Chatsky'ego, smutnego, niespokojnego w swojej ironii, drżącego z oburzenia, oddanego marzycielskiemu ideałowi, pojawia się w ostatniej chwili panowania Aleksandra I, w przededniu powstania na Plac św. Izaaka. To jest dekabrysta, to jest człowiek, który dopełnia erę Piotra Wielkiego i stara się zobaczyć, przynajmniej na horyzoncie, Ziemia obiecana...».
Temat silnego mężczyzny w twórczości N.A. Niekrasow
Motyw silnego mężczyzny występuje m.in utwory liryczne NA. Niekrasowa, którego twórczość wielu nazywa całą erą literatury rosyjskiej i życie publiczne. Źródłem poezji Niekrasowa było samo życie. Niekrasow stawia w swoich wierszach problem moralnego wyboru osoby, bohatera lirycznego: walka dobra ze złem, przeplatanie się wzniosłości, heroiczności z pustką, obojętnością, zwyczajnością. W 1856 r. W czasopiśmie Sovremennik ukazał się wiersz Niekrasowa „Poeta i obywatel”, w którym autor potwierdził społeczne znaczenie poezji, jej rolę i aktywny udział w życiu:
Idźcie w ogień ku czci Ojczyzny,
O wiarę, o miłość...
Idź i umrzyj bezbłędnie
Nie umrzesz na próżno: sprawa jest solidna,
Kiedy krew płynie pod nim.
Niekrasow w tym wierszu jednocześnie pokazuje siłę wzniosłe idee myśli i powinności obywatela, osoby, bojownika, a jednocześnie w sposób dorozumiany potępia odwrót człowieka od obowiązku służenia ojczyźnie i ludowi. W wierszu „Elegia” Niekrasow przekazuje najszczersze, osobiste współczucie ludziom w ich trudnym losie. Niekrasow, znając życie chłopstwa, widział w ludziach prawdziwą siłę, wierzył w ich zdolność do odnowienia Rosji:
Zniesie wszystko - i szerokie, jasne
Utoruje sobie drogę swoją klatką piersiową ...
Wiecznym przykładem służenia Ojczyźnie byli tacy ludzie jak N.A. Dobrolyubov („Pamięci Dobrolyubova”), T.G. Szewczenko („Po śmierci Szewczenki”), V.G. Belinsky („Pamięci Bielińskiego”).
Sam Niekrasow urodził się w prostej chłopskiej wiosce, gdzie „coś miażdżyło”, „bolało mnie serce”. Boleśnie wspomina swoją matkę z jej „dumną, upartą i piękną duszą”, która na zawsze została oddana „ponuremu ignorantowi… a niewolnik znosił jej los w milczeniu”. Poeta chwali jej dumę i siłę:
Z głową otwartą na burze życia
Całe moje życie pod wściekłą burzą
Stałeś - z klatką piersiową
Ochrona ukochanych dzieci.
Centralne miejsce w tekstach N.A. Niekrasowa zajmuje osoba „żywa”, działająca, silna, obca bierności i kontemplacji.
Problem „osoby samotnej i zbędnej” w świeckim społeczeństwie w poezji i prozie M.Yu. Lermontow
Temat samotnej osoby, która zmaga się ze społeczeństwem, jest dobrze ujawniony w pracach M.Yu. Lermontow (Walerik):
Pomyślałem: „Biedny człowiek.
Czego on chce!”, niebo czyste,
Pod niebem jest dużo miejsca dla każdego,
Ale nieustannie i na próżno
Jeden jest wrogi- Czemu?"
W swoich tekstach Lermontow stara się opowiedzieć ludziom o swoim bólu, ale cała jego wiedza i myśli go nie zadowalają. Im jest starszy, tym trudniejszy wydaje mu się świat. Wszystko, co go spotyka, łączy z losem całego pokolenia. Liryczny bohater słynnej „Dumy” jest beznadziejnie samotny, ale martwi go też los pokolenia. Im uważniej wpatruje się w życie, tym bardziej staje się dla niego jasne, że on sam nie może być obojętny na ludzkie kłopoty. Ze złem trzeba walczyć, a nie przed nim uciekać. Bezczynność godzi z istniejącą niesprawiedliwością, jednocześnie powodując samotność i chęć życia w zamkniętym świecie własnego „ja”. A co najgorsze rodzi obojętność wobec świata i ludzi. Tylko w walce człowiek odnajduje siebie. W „Dumie” poeta wyraźnie mówi, że to bezczynność zrujnowała współczesnych.
W wierszu „Patrzę w przyszłość ze strachem…” M.Yu. Lermontow otwarcie potępia społeczeństwo obce uczuciom, pokolenie obojętne:
Niestety, patrzę na nasze pokolenie!
Jego przyjście- albo pusto, albo ciemno...
Haniebnie obojętny na dobro i zło,
Na początku wyścigu usychamy bez walki...
Temat samotnej osoby w twórczości Lermontowa nie wynika bynajmniej tylko z osobistego dramatu i ciężkiego losu, ale w dużej mierze odzwierciedla stan rosyjskiej myśli społecznej w okresie reakcji. Dlatego też w lirykach Lermontowa ważne miejsce zajmował samotny buntownik, protestant, sprzymierzony z „niebem i ziemią”, walczący o wolność człowieka, przewidujący własną przedwczesną śmierć.
Poeta przeciwstawia się sobie, „żyjącemu”, społeczeństwu, w którym żyje, – „martwemu” pokoleniu. „Życie” autora jest uwarunkowane pełnią uczuć, choćby po prostu zdolnością odczuwania, widzenia, rozumienia i walki, a „śmierć” społeczeństwa determinuje obojętność i ograniczone myślenie. W wierszu „Wychodzę sam w drogę…” poeta jest pełen smutnej beznadziei, w tym wierszu odzwierciedla, jak daleko zaszła choroba społeczeństwa. Idea życia jako „gładkiej ścieżki bez celu” rodzi poczucie daremności pragnień - „co dobrego jest w pragnieniu daremnym i wiecznym?…” Wiersz: „Nienawidzimy i kochamy przez przypadek” prowadzi logicznie do gorzkiego wniosku: warto pracować, ale nie da się kochać wiecznie.
Dalej w wierszu „I nudno i smutno…” oraz w powieści „Bohater naszych czasów” poeta, mówiąc o przyjaźni, o wyższych aspiracjach duchowych, o sensie życia, o pasjach, stara się zgłębić przyczyny niezadowolenia z jego powołania. Na przykład Grusznicki należy do społeczeństwa świeckiego, którego cechą charakterystyczną jest brak duchowości. Pieczorin, akceptując warunki gry, jest niejako „ponad społeczeństwem”, wiedząc doskonale, że „mrugają tam obrazy bezdusznych ludzi, maski ściągnięte przez przyzwoitość”. Pieczorin to nie tylko wyrzut dla wszystkich najlepszych ludzi pokolenia, ale także wezwanie do czynów obywatelskich.
Silną, niezależną, samotną, a nawet wolną osobowość symbolizuje M.Yu. Lermontowa „Żagiel”:
Niestety!- nie szuka szczęścia
I nie ze szczęścia biegnie!
Temat samotnej osoby, przesiąkniętej smutkiem, niezrównanej w pięknie wykonania, jest wyraźnie widoczny w tekstach Lermontowa, ze względu na jego uczucia i otaczające go społeczeństwo.
W słynna powieść M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów” rozwiązuje problem, dlaczego inteligentni i zwinni ludzie nie znajdują zastosowania dla swoich niezwykłych zdolności i „usychają bez walki” na samym początku swojej drogi życiowej? Lermontow odpowiada na to pytanie historią życia Pieczorina, młodego człowieka należącego do pokolenia lat 30. XIX wieku. Na obrazie Pechorina autor przedstawił typ artystyczny, który pochłonął całe pokolenie młodych ludzi na początku wieku. We wstępie do Dziennika Pieczorina Lermontow pisze: „Historia duszy ludzkiej, nawet najmniejszej, jest prawie ciekawsza i nie bardziej przydatne niż historia cały lud..."
W tej powieści Lermontow ujawnia temat „dodatkowej osoby”, ponieważ Pieczorin jest „dodatkową osobą”. Jego zachowanie jest dla innych niezrozumiałe, ponieważ nie odpowiada ich zwykłemu światopoglądowi, powszechnemu w szlacheckim społeczeństwie. Przy wszystkich różnicach w wyglądzie i cechach charakteru Eugeniusz Oniegin z powieści A.S. Puszkin i bohater komedii A.S. Griboyedov „Biada dowcipowi” Chatsky'emu i Peczorin M.Yu. Lermontowa należą do typu „ dodatkowe osoby”, czyli takich ludzi, dla których nie było ani miejsca, ani biznesu w otaczającym ich społeczeństwie.
Czy istnieje wyraźne podobieństwo między Pieczorinem a Onieginem? Tak. Obaj są przedstawicielami wysoko świeckiego społeczeństwa. W historii i młodości tych bohaterów można zauważyć wiele wspólnego: najpierw pogoń za świeckimi przyjemnościami, potem rozczarowanie nimi, próba uprawiania nauki, czytanie książek i ochładzanie się przed nimi, ta sama nuda, która je posiada. Podobnie jak Oniegin, Pieczorin przewyższa intelektualnie otaczającą go szlachtę. Obaj bohaterowie to typowi przedstawiciele ludzi myślących swoich czasów, krytycznie nastawionych do życia i ludzi.
Wtedy podobieństwa się kończą, a zaczynają różnice. Pieczorin różni się od Oniegina duchowo, żyje w innych warunkach społeczno-politycznych. Oniegin żył w latach 20. XX wieku, przed powstaniem dekabrystów, w okresie odrodzenia społecznego i politycznego. Pieczorin to człowiek lat 30., kiedy dekabryści zostali pokonani, a rewolucyjni demokraci siła społeczna jeszcze się nie zadeklarowały.
Oniegin mógł udać się do dekabrystów, Pechorin został pozbawiony takiej możliwości. Pozycja Pieczorina jest tym bardziej tragiczna, że z natury jest on bardziej utalentowany i głębszy niż Oniegin. Ten talent przejawia się w głębokim umyśle Peczorina, silnych pasjach i stalowej woli. Bystry umysł bohatera pozwala mu poprawnie oceniać ludzi, życie, być krytycznym wobec siebie. Cechy nadane przez niego ludziom są dość dokładne. Serce Pieczorina jest w stanie odczuwać głęboko i mocno, chociaż na zewnątrz zachowuje spokój, ponieważ „pełnia i głębia uczuć i myśli nie pozwala na szaleńcze impulsy”. Lermontow ukazuje w swojej powieści osobowość silną, o silnej woli, chętną do działania.
Ale przy całym swoim uzdolnieniu i bogactwie mocy duchowych Pieczorin, zgodnie z jego własną uczciwą definicją, jest „moralnym kaleką”. Jego charakter i całe jego zachowanie wyróżnia się skrajną niekonsekwencją, która wpływa nawet na jego wygląd, który, jak wszyscy ludzie, odzwierciedla wewnętrzny wygląd osoby. Oczy Peczorina „nie śmiały się, kiedy się śmiał”. Lermontow mówi, że: „To jest znak lub zły usposobienie, czy głęboki, nieustanny smutek…”.
Pieczorin z jednej strony jest sceptyczny, z drugiej spragniony aktywności; rozum w nim walczy z uczuciami; jest samolubny, a jednocześnie zdolny do głębokich uczuć. Pozostawiony bez Very, nie mogąc jej dogonić, „padł na mokrą trawę i jak dziecko zapłakał”. Lermontow ukazuje w Pieczorinie tragedię człowieka, „kaleka moralnego”, inteligentnego i silnego człowieka, którego najstraszniejsza sprzeczność polega na obecności „ogromnych sił duszy” i popełnianiu drobnych, nieistotnych czynów. Peczorin stara się „kochać cały świat”, ale przynosi ludziom tylko zło i nieszczęście; jego aspiracje są szlachetne, ale jego uczucia nie są wysokie; tęskni za życiem, ale cierpi z powodu całkowitej beznadziejności, z powodu uświadomienia sobie swojej zagłady.
Na pytanie, dlaczego wszystko jest tak, a nie inaczej, sam bohater odpowiada w powieści: „Moja dusza jest zepsuta przez światło”, to znaczy: świeckie społeczeństwo w którym żył i z którego nie mógł uciec. Ale chodzi tu nie tylko o puste społeczeństwo szlacheckie. W latach dwudziestych dekabryści opuścili to społeczeństwo. Ale Pieczorin, jak już wspomniano, jest mężczyzną po trzydziestce, typowy przedstawiciel swojego czasu. Tym razem postawił go przed wyborem: „albo zdecydowana bezczynność, albo pusta aktywność”. Widzi w nim energię, chce aktywnego działania, rozumie, że mógłby mieć „wysoki cel”.
Tragedia społeczeństwa szlacheckiego polega znowu na jego obojętności, pustce, bezczynności.
Tragedia losu Pieczorina polega na tym, że nigdy nie znalazł głównego, godnego swojego celu życiowego, ponieważ w jego czasach nie można było skierować swojej siły na społecznie użyteczną sprawę.
Problem „biedaka” w powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”
Przejdźmy teraz do powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. W tej pracy autorka zwraca uwagę czytelnika na problem „biedaka”. W artykule " uciśnionych ludzi" NA. Dobrolyubov napisał: „W pracach F.M. Dostojewskiego znajdujemy jedną wspólną cechę, mniej lub bardziej zauważalną we wszystkim, co napisał. To ból osoby, która uznaje się za niezdolną, aw końcu nawet nie uprawnioną do bycia osobą, prawdziwą, całkowicie samodzielną osobą.
Powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” to książka o życiu biednych ludzi bez środków do życia, książka, która odzwierciedla ból pisarza za zbezczeszczony honor „małej” osoby. Przed czytelnikami rozkładają się obrazy cierpienia „małych” ludzi. Ich życie toczy się w brudnych szafach.
Dobrze odżywiony Petersburg patrzy chłodno i obojętnie na biednych ludzi. Karczmowe i uliczne życie ingeruje w losy ludzi, odciskając piętno na ich przeżyciach i działaniach. Oto kobieta, która rzuca się do kanału... Ale bulwarem idzie pijana piętnastoletnia dziewczyna... Typowym schronieniem dla ubogich w stolicy jest nędzna izba Marmieładowów. Na widok tego pokoju zrozumiała staje się nędza mieszkańców, gorycz, z jaką Marmieładow opowiadał Raskolnikowowi historię swojego życia, historię swojej rodziny przed kilkoma godzinami. Opowieść Marmeladowa o sobie w brudnej tawernie to gorzkie wyznanie „martwego człowieka, niesprawiedliwie zmiażdżonego jarzmem okoliczności”.
Ale sam występek Marmeladowa tłumaczy się ogromem jego nieszczęść, świadomością jego deprywacji, upokorzenia, jakie przynosi mu bieda. „Szanowny panie” – zaczął prawie uroczyście – „ubóstwo nie jest wadą, jest prawdą. Wiem, że pijaństwo nie jest cnotą, a to tym bardziej. Ale bieda, proszę pana, bieda to występek. W biedzie nadal zachowujesz szlachetność wrodzonych uczuć, ale w biedzie - nigdy nikogo. Marmieładow to biedak, który „nie ma dokąd pójść”. Marmieładow coraz bardziej stacza się w dół, ale nawet jesienią zachowuje najlepsze ludzkie impulsy, zdolność silnego odczuwania, co wyraża się na przykład w prośbie o przebaczenie do Katarzyny Iwanowny i Soni.
Przez całe życie Katerina Iwanowna szukała, jak i czym nakarmić swoje dzieci, była w potrzebie i deprywacji. Dumna, namiętna, nieugięta, pozostawiła wdowę z trojgiem dzieci, pod groźbą głodu i nędzy zmuszona została „płacząc, szlochając i załamując ręce” do poślubienia bydlęcego urzędnika, wdowca z czternastoletnim córkę Sonię, która z kolei z litości i współczucia poślubiła Katarzynę Iwanownę. Bieda zabija rodzinę Marmieładowów, ale walczą, choć bez szans. Sam Dostojewski mówi o Katarzynie Iwanowna: „Ale Katerina Iwanowna nie była zresztą jedną z tych uciskanych, mogła zostać całkowicie zabita przez okoliczności, ale nie można jej było pokonać moralnie, to znaczy nie można było przestraszyć i ujarzmić jej woli ”. To pragnienie odczuwania kompletna osoba i zmusił Katerinę Iwanownę do zorganizowania eleganckiego upamiętnienia.
Obok poczucia szacunku dla siebie w duszy Kateriny Iwanowna żyje inne jasne uczucie - życzliwość. Próbuje usprawiedliwić męża, mówiąc: „Spójrz, Rodionie Romanowiczu, znalazła w jego kieszeni piernikowego koguta: chodzi śmiertelnie pijany, ale pamięta o dzieciach…” Ona, trzymając mocno Sonię, jakby własnymi piersi chce ją chronić przed oskarżeniami Łużyna mówi: „Sonya! Sonia! Nie wierzę!”… Rozumie, że po śmierci męża jej dzieci skazane są na śmierć głodową, że los nie jest dla nich łaskawy. Tak więc Dostojewski obala teorię pocieszenia i pokory, która rzekomo prowadzi wszystkich do szczęścia i dobrobytu, tak jak Katerina Iwanowna odrzuca pocieszenie księdza. Jej koniec jest tragiczny. Nieprzytomna biegnie do generała z prośbą o pomoc, ale „ich ekscelencje jedzą obiad” i drzwi są przed nią zamknięte, nie ma już nadziei na ratunek, a Katerina Iwanowna postanawia zrobić ostatni krok: idzie błagać. Scena śmierci biednej kobiety robi wrażenie. Słowa, z którymi umiera, „zostaw naga”, odbijają się echem obrazu umęczonego, pobitego na śmierć konia, o którym kiedyś marzył Raskolnikow. Obraz złamanego konia F. Dostojewskiego, wiersz N. Niekrasowa o pobitym koniu, bajka M. Saltykowa-Szczedrina „Konyaga” - taka jest uogólniona, tragiczny obraz torturowani ludzie. Na twarzy Katarzyny Iwanowna oddaje tragiczny obraz żalu, który jest żywym protestem wolnej duszy autorki. Ten obraz znajduje się w wielu wiecznych obrazach literatury światowej, tragedia istnienia wyrzutków jest również zawarta w obrazie Sonechki Marmeladowej.
Ta dziewczyna też nie ma dokąd pójść i uciec na tym świecie, według Marmeladova, „ile biedna, ale uczciwa dziewczyna może zarobić uczciwą pracą”. Samo życie odpowiada na to pytanie przecząco. A Sonya idzie się sprzedać, żeby ocalić swoją rodzinę od śmierci głodowej, bo nie ma wyjścia, nie ma prawa popełnić samobójstwa.
Jej wizerunek jest niespójny. Z jednej strony jest to niemoralne i negatywne. Z drugiej strony, gdyby Sonia nie naruszyła norm moralnych, skazałaby dzieci na śmierć głodową. W ten sposób obraz Sonyi zamienia się w uogólniający obraz wiecznych ofiar. Dlatego Raskolnikow wykrzykuje te słynne słowa: „Sonechka Marmeladova! Wieczna Sonya "...
FM Dostojewski pokazuje upokorzoną pozycję Soni na tym świecie: „Sonia usiadła, niemal drżąc ze strachu, i nieśmiało spojrzała na obie panie”. I właśnie ta nieśmiała, zdeptana istota staje się silnym moralnym mentorem, F.M. Dostojewski! Najważniejsze w postaci Sonyi jest pokora, wybaczająca chrześcijańska miłość do ludzi, religijność. Wieczna pokora, wiara w Boga dodaj jej sił, pomóż żyć. Dlatego to ona zmusza Raskolnikowa do przyznania się do zbrodni, pokazując, że prawdziwy sens życia tkwi w cierpieniu. Obraz Sonechki Marmeladowej był jedynym światłem F.M. Dostojewskiego w ogólnej ciemności beznadziejności, w tym samym pustym szlachetnym społeczeństwie przez całą powieść.
W powieści „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewski tworzy obraz czystej miłości do ludzi, obraz wiecznego ludzkiego cierpienia, obraz skazanej na zagładę ofiary, z których każdy został ucieleśniony na obrazie Sonechki Marmeladowej. Los Soni to los ofiary obrzydliwości, deformacji systemu zaborczego, w którym kobieta staje się przedmiotem sprzedaży. Podobny los spotkał Dunę Raskolnikową, która miała podążać tą samą drogą, i Raskolnikow o tym wiedział. W bardzo szczegółowym, psychologicznie poprawnym przedstawieniu „biednych ludzi” w społeczeństwie, F.M. Dostojewski realizuje główną ideę powieści: nie można tak dłużej żyć. Ci „biedacy” są protestem Dostojewskiego wobec tamtych czasów i społeczeństwa, gorzkim, ciężkim, śmiałym protestem.
Temat charakteru ludowego w tragedii A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Rozważmy dalej tragedię A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Przed nami jest Katerina, która jako jedyna w Burzy z piorunami ma w sobie pełnię realnych zasad Kultura ludowa. Światopogląd Kateriny harmonijnie łączy słowiańską pogańską starożytność z kulturą chrześcijańską, uduchawiając i moralnie oświecając stare wierzenia pogańskie. Religijność Kateriny jest nie do pomyślenia bez wschodów i zachodów słońca, zroszonych ziół na kwitnących łąkach, lotów ptaków, motyli fruwających z kwiatka na kwiatek. W monologach bohaterki ożywają znane motywy rosyjskich pieśni ludowych. W światopoglądzie Kateriny bije i nabywa źródło pierwotnie rosyjskiej kultury pieśni nowe życie wierzenia chrześcijańskie. Radości życia bohaterka doświadcza w świątyni, słońce kłania się ziemi w ogrodzie, wśród drzew, traw, kwiatów, poranna świeżość, budząca się przyroda: nie wiem o co się modlę i o co płaczę z powodu; tak mnie znajdą”. W umyśle Kateriny budzą się starożytne pogańskie mity, które weszły w ciało i krew rosyjskiego charakteru ludowego, ujawniają się głębokie pokłady kultury słowiańskiej.
Ale tutaj, w domu Kabanowów, Katerina wchodzi w „ ciemne królestwo» zniewolenie duchowe. „Wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli”, zadomowił się tu surowy duch religijny, zanikła tu demokracja, zniknęła radosna hojność światopoglądu ludu. Wędrowcy w domu Kabaniki są inni, spośród tych hipokrytów, którzy „z powodu swojej słabości nie zaszli daleko, ale dużo słyszeli”. I mówią o „czasach ostatecznych”, o nadchodzącym końcu świata. Ci wędrowcy są obcy czystemu światu Kateriny, służą Kabanikowi, dlatego nie mogą mieć nic wspólnego z Kateriną. Jest czysta, marzycielska, wierząca, aw domu Kabanowów „prawie nie ma czym oddychać”… Bohaterka staje się twarda, bo Ostrovsky ukazuje ją jako kobietę obcą kompromisom, tęskniącą za uniwersalną prawdą i nie zgadza się na nic mniejszego.
Temat ludzi w powieści L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”
Przypomnijmy też, że w 1869 roku spod pióra L.N. Tołstoj opublikował jedno z genialnych dzieł literatury światowej - epicką powieść „Wojna i pokój”. W tej pracy głównym bohaterem nie jest Pieczorin, nie Oniegin, nie Chatsky. Bohaterem powieści „Wojna i pokój” są ludzie. „Aby dzieło było dobre, trzeba kochać główną, podstawową ideę w nim. W Wojnie i pokoju podobała mi się myśl ludzi w wyniku wojny z 1812 r. ”- powiedział L.N. Tołstoj.
Tak więc głównym bohaterem powieści są ludzie. Ludzie, którzy powstali w 1812 roku, by bronić ojczyzny i pokonali w wojnie wyzwoleńczej ogromną armię wroga, dowodzoną przez niezwyciężonego do tej pory wodza. Główne wydarzenia powieści są oceniane przez Tołstoja z punkt ludowy wizja. Ocenę pisarza wojny 1805 r. pisarz wyraża słowami księcia Andrieja: „Dlaczego przegraliśmy bitwę pod Austerlitz? .. Nie było potrzeby, abyśmy tam walczyli: chcieliśmy jak najszybciej opuścić pole bitwy jak to możliwe. Wojna Ojczyźniana 1812 r. była dla Rosji sprawiedliwą wojną narodowowyzwoleńczą. Hordy napoleońskie przekroczyły granice Rosji i skierowały się do jej centrum - Moskwy. Wtedy wszyscy ludzie wyszli do walki z najeźdźcami. Zwykli Rosjanie - chłopi Karp i Włas, starszy Vasilisa, kupiec Ferapontov, diakon i wielu innych - wrogo spotykają się z armią napoleońską, stawiają jej należyty opór. Uczucie miłości do ojczyzny ogarnęło całe społeczeństwo.
L.N. Tołstoj mówi, że „dla narodu rosyjskiego nie mogło być wątpliwości, czy pod rządami Francuzów byłoby dobrze, czy źle”. Rostowowie opuszczają Moskwę, przekazując wozy rannym i opuszczając dom na łaskę losu; Księżniczka Marya Bolkonskaya opuszcza swoje rodzinne gniazdo Bogucharowo. Przebrany w prostą sukienkę hrabia Pierre Bezuchow jest uzbrojony i przebywa w Moskwie z zamiarem zabicia Napoleona.
Przy tym wszystkim nie wszyscy ludzie zjednoczyli się w obliczu wojny. Wywołaj pogardę dla poszczególnych przedstawicieli biurokratyczno-arystokratycznego społeczeństwa, które w czasach ogólnokrajowej katastrofy działało w samolubnych i samolubnych celach. Wróg był już w Moskwie, gdy petersburskie życie dworskie toczyło się jak dawniej: „Były te same wyjścia, bale, te same teatr francuski, te same interesy służby i intrygi”. Patriotyzm moskiewskich arystokratów polegał na tym, że zamiast Francuzów potrawy jadł rosyjska kapuśniak, a za słowa francuskie nakładano grzywnę.
Tołstoj ze złością potępia moskiewskiego generalnego gubernatora i naczelnego dowódcę garnizonu moskiewskiego hrabiego Rostopczyna, który z powodu swojej arogancji i tchórzostwa nie był w stanie zorganizować zastępstwa dla bohatersko walczącej armii Kutuzowa. Autor z oburzeniem mówi o karierowiczach - obcych generałach, jak Wolzogen. Oddali całą Europę Napoleonowi, a potem „przybyli nas uczyć - chwalebni nauczyciele!” Wśród oficerów sztabowych Tołstoj wyróżnia grupę ludzi, którzy chcą tylko jednego: „… największych korzyści i przyjemności dla siebie… Populacja dronów armii”. Do tych osób należą Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov i inni.
Ci ludzie L.N. Tołstoj kontrastuje ze zwykłymi ludźmi, którzy odegrali główną i decydującą rolę w wojnie z francuskimi zdobywcami. Uczucia patriotyczne, jakie ogarnęły Rosjan, dały początek ogólnemu bohaterstwu obrońców Ojczyzny. Mówiąc o walkach pod Smoleńskiem, Andriej Bołkoński słusznie zauważył, że rosyjscy żołnierze „walczyli tam po raz pierwszy o ziemię rosyjską”, że był w wojsku taki duch, co on (Bolkonsky) nigdy nie widział, że rosyjscy żołnierze „odpierali Francuzów przez dwa dni z rzędu i że ten sukces zwielokrotnił nasze siły dziesięciokrotnie”.
„Myśl ludowa” jest jeszcze pełniej odczuwalna w tych rozdziałach powieści, w których przedstawiane są postacie bliskie ludziom lub starające się je zrozumieć: Tushin i Timokhin, Natasha i Princess Marya, Pierre i Prince Andrei - wszyscy ci, którzy mogą nazywać „rosyjskimi duszami”.
Tołstoj przedstawia Kutuzowa jako osobę, która uosabiała ducha ludu. Kutuzow jest naprawdę popularnym dowódcą. Wyrażając więc potrzeby, myśli i uczucia żołnierzy, pojawia się podczas przeglądu pod Braunau, w czasie bitwy pod Austerlitz, a zwłaszcza podczas Wojna Ojczyźniana 1812. „Kutuzow”, pisze Tołstoj, „całą swoją rosyjską istotą wiedział i czuł to, co czuł każdy rosyjski żołnierz”. Kutuzow jest własny dla Rosji, osoba rodzima jest nosicielem mądrość ludowa, wykładnik popularnych uczuć. Wyróżnia go „niezwykła siła wnikania w sens zachodzących zjawisk, a jej źródło tkwi w powszechnym uczuciu, które nosił w sobie w całej swej czystości i sile”. Dopiero rozpoznanie w nim tego uczucia sprawiło, że lud wybrał go wbrew woli cara na naczelnego wodza armii rosyjskiej. I dopiero to uczucie postawiło go na tej wysokości, z której skierował wszystkie swoje siły nie na zabijanie i eksterminację ludzi, ale na ratowanie ich i litowanie się nad nimi.
Zarówno żołnierze, jak i oficerowie – wszyscy walczą nie o krzyże św. Jerzego, ale o Ojczyznę. Potrząśnij nimi męstwo moralne obrońcy baterii generała Raevsky'ego. Tołstoj ukazuje niezwykłą wytrzymałość i odwagę żołnierzy oraz większej części oficerów. W centrum narracji o wojnie partyzanckiej znajduje się wizerunek Tichona Szczerbatego, który ucieleśnia najlepsze cechy narodowe Rosjanie. Obok niego stoi Platon Karataev, który w powieści „reprezentuje wszystko, co rosyjskie, ludowe, dobre”. Tołstoj pisze: „… to jest dobre dla ludzi, którzy w chwili próby… z prostotą i łatwością podnoszą pierwszą napotkaną maczugę i przybijają ją, aż w ich duszach uczucia zniewagi i zemsty zostaną zastąpione przez pogardę i litość”.
Mówiąc o wynikach bitwy pod Borodino, Tołstoj nazywa zwycięstwo narodu rosyjskiego nad Napoleonem zwycięstwem moralnym. Tołstoj gloryfikuje lud, który po stracie połowy armii stał równie groźnie jak na początku bitwy. W rezultacie ludzie osiągnęli swój cel: ojczyzna została oczyszczona przez naród rosyjski z obcych najeźdźców.
Temat społeczeństwa w twórczości M.E. Saltykow-Szczedrin „Pan Gołowlew”
Przypomnijmy też taką powieść o życiu publicznym, jak „Lordowie Golovlevs” M.E. Satykow-Szczedrin. Powieść przedstawia rodzina szlachecka co odzwierciedla rozkład społeczeństwa burżuazyjnego. Jak w społeczeństwie burżuazyjnym, w tej rodzinie wszystko się wali stosunki moralne, więzy rodzinne, standardy moralne zachowanie.
W centrum powieści głowa rodziny, Arina Petrovna Golovleva, jest władczym właścicielem ziemskim, celową, silną gospodynią domową, zepsutą władzą nad rodziną i innymi. Samodzielnie zarządza majątkiem, pozbawiając poddanych, zamieniając męża w „dziwkę”, paraliżując życie „nienawistnych dzieci” i deprawując swoje „ulubione” dzieci. Buduje bogactwo, nie wiedząc po co, dając do zrozumienia, że robi wszystko dla rodziny, dla dzieci. Ale o powinnościach, rodzinie, dzieciach, powtarza cały czas raczej po to, by ukryć swój obojętny stosunek do nich. Dla Ariny Pietrowna słowo „rodzina” jest tylko pustym frazesem, mimo że nigdy nie opuszczało jej ust. Martwiła się o rodzinę, ale jednocześnie zapomniała o niej. Pragnienie gromadzenia, chciwość zabijała w niej instynkt macierzyński, jedyne co mogła dać dzieciom to obojętność. I zaczęli jej odpowiadać tym samym. Nie okazali jej wdzięczności za całą pracę, którą wykonała „dla ich dobra”. Ale na zawsze pogrążona w kłopotach i kalkulacjach Arina Pietrowna również zapomniała o tej myśli.
Wszystko to wraz z upływem czasu psuje moralnie wszystkich bliskich jej ludzi, a także ją samą. Najstarszy syn Stepan wypił się, zmarł jako przegrany. Córka, od której Arina Petrovna chciała zostać wolnym księgowym, uciekła z domu i wkrótce zmarła, porzucona przez męża. Arina Petrovna zabrała do siebie dwie małe bliźniaczki. Dziewczyny dorastały i zostały prowincjonalnymi aktorkami. Również pozostawieni samym sobie, w rezultacie zostali wciągnięci w skandaliczny proces, później jeden z nich został otruty, drugi nie miał odwagi wypić trucizny, a ona zakopała się żywcem w Golovlevo.
Wtedy zniesienie pańszczyzny zadało silny cios Arinie Pietrowna: wytrącona z normalnego rytmu, staje się słaba i bezradna. Dzieli majątek między swoich ulubionych synów Porfiry'ego i Pawła, pozostawiając dla siebie jedynie kapitał. Przebiegłemu Porfiry udało się zwabić kapitał od swojej matki. Potem Paweł wkrótce zmarł, zostawiając swój majątek znienawidzonemu bratu Porfiriuszowi. A teraz widzimy wyraźnie, że wszystko, za co Arina Pietrowna przez całe życie narażała siebie i swoich bliskich na pozbawienie i udrękę, okazało się tylko duchem.
Problem „małego człowieka” w opowiadaniach i sztukach A.P. Czechow
A.P. mówi także o degradacji człowieka pod wpływem żądzy zysku. Czechow w swoim opowiadaniu „Ionych”, napisanym w 1898 roku: „Jak nam tu idzie? Nie ma mowy. Starzejemy się, tyjemy, upadamy. Dzień i noc - dzień daleko, życie mija mgliście, bez wrażeń, bez myśli ... ".
Bohater opowiadania „Ionych” jest nałogowym, ograniczonym grubasem, którego osobliwością jest to, że jest mądry, w przeciwieństwie do wielu innych. Dmitrij Ionych Startsev rozumie, jak nieistotne są myśli otaczających go ludzi, którzy chętnie rozmawiają tylko o jedzeniu. Ale jednocześnie Ionych nawet nie pomyślał, że trzeba walczyć z takim stylem życia. Nie miał nawet ochoty walczyć o swoją miłość. Jego uczucie do Ekateriny Iwanowna trudno nazwać miłością, ponieważ minęło trzy dni po jej odmowie. Startsev z przyjemnością myśli o swoim posagu, a odmowa Jekateriny Iwanowna tylko go obraża i nic więcej.
Bohatera opętało lenistwo umysłowe, które rodzi nieobecność mocne uczucia i doświadczenia. Z biegiem czasu to duchowe lenistwo znosi wszystko, co dobre i wzniosłe z duszy Startseva. Zaczęli posiadać tylko zamiłowanie do zysku. Na końcu opowieści to pasja do pieniędzy zgasiła ostatni płomień w duszy Ionycha, rozpalony słowami dorosłej już i inteligentnej Jekateriny Iwanowna. Czechow pisze ze smutkiem, że silny płomień ludzkiej duszy może ugasić tylko zamiłowanie do pieniędzy, zwykłe świstki papieru.
A.P. pisze o człowieku, małym człowieczku. Czechow w swoich opowiadaniach: „Wszystko powinno być piękne w człowieku: twarz, ubranie, dusza i myśli”. Wszyscy pisarze literatury rosyjskiej inaczej traktowali małego człowieka. Gogol nalegał, by kochać i współczuć „małemu człowiekowi” takim, jakim jest. Dostojewskiego - zobaczyć w nim osobowość. Czechow natomiast szuka winnych nie w otaczającym człowieka społeczeństwie, ale w nim samym. Mówi, że powodem upokorzenia małego człowieczka jest on sam. Rozważ historię Czechowa „Człowiek w sprawie”. Sam jego bohater Belikov upadł, ponieważ boi się prawdziwego życia i ucieka od niego. Jest nieszczęśliwym człowiekiem, który zatruwa życie sobie i otaczającym go ludziom. Zakazy są dla niego jasne i jednoznaczne, a zezwolenia budzą strach i wątpliwości: „Nieważne, jak coś się stanie”. Pod jego wpływem wszyscy bali się coś zrobić: głośno mówić, nawiązywać znajomości, pomagać biednym itp.
W swoich przypadkach ludzie tacy jak Belikov zabijają wszystkie żywe istoty. I udało mu się odnaleźć swój ideał dopiero po śmierci, to właśnie w trumnie jego wyraz twarzy staje się pogodny, spokojny, jakby wreszcie znalazł tę sprawę, z której już nie może się wydostać.
Drobne filisterskie życie niszczy w człowieku wszystko, co dobre, jeśli nie ma w nim wewnętrznego protestu. Tak stało się ze Startsevem, z Belikovem. Ponadto Czechow stara się pokazać nastrój, życie całych klas, warstw społecznych. Robi to w swoich sztukach. W sztuce „Iwanow” Czechow ponownie zwraca się do tematu małego człowieka. Bohaterem spektaklu jest intelektualista, który snuł wielkie życiowe plany, ale bezradnie przegrał z przeszkodami, jakie stawia przed nim samo życie. Iwanow to mały człowieczek, który w wyniku wewnętrznego załamania zmienia się z aktywnego pracownika w załamanego nieudacznika.
W kolejnych sztukach A.P. „Trzy siostry” Czechowa, „Wujek Wania” główny konflikt rozwija się w zderzeniu moralnie czystych, jasnych osobowości ze światem mieszczan, chciwości, chciwości, cynizmu. A potem są ludzie, którzy idą zastąpić całą tę światową wulgarność. To Anya i Petya Trofimov ze sztuki ” Wiśniowy Sad". W tej sztuce A. P. Czechow pokazuje, że nie wszyscy mali ludzie muszą być zepsuci, mali i ograniczeni. Pietia Trofimow, wieczny student należy do ruchu studenckiego. Przez kilka miesięcy ukrywał się na Raniewskiej. Ten młody człowiek jest silny, mądry, dumny, uczciwy. Wierzy, że tylko uczciwą, stałą pracą może poprawić swoją sytuację. Petya wierzy, że jego społeczeństwo, jego ojczyznę czeka świetlana przyszłość, chociaż nie zna dokładnych linii zmiany życia. Petya jest dumny tylko ze swojego lekceważenia pieniędzy. Młody człowiek wpływa na kształtowanie pozycji życiowych Anyi, córki Ranevskaya. Jest szczera, piękna w uczuciach i zachowaniu. Z tak czystymi uczuciami, z wiarą w przyszłość, człowiek nie powinien już być mały, to już czyni go wielkim. Czechow pisze też o dobrych („dużych”) ludziach.
Tak więc w jego opowiadaniu „Skoczek” widzimy, jak dr Dymow, dobry człowiek, lekarz, który żyje dla szczęścia innych, umiera ratując cudze dziecko przed chorobą.
Wniosek
W tym eseju uwzględniono takie dzieła rosyjskich pisarzy srebrnej epoki, jak „Burza z piorunami” Ostrowskiego, „Bohater naszych czasów” Lermontowa, „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Wojna i pokój” Tołstoja, „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego i inne. . Zbadano temat człowieka i ludzi w tekstach dramatów Lermontowa, Niekrasowa, Czechowa.
Podsumowując, należy zauważyć, że w literaturze rosyjskiej XIX wieku temat osoby, osobowości, narodu, społeczeństwa znajduje się w prawie każdym dziele wielkich pisarzy tamtych czasów. Rosyjscy autorzy piszą o problemach zbędnych, nowych, małych, biednych, silnych, innych ludzi. Często w ich twórczości spotykamy się z tragedią silna osobowość lub mała osoba; z opozycją silnej „żywej” osobowości do obojętnego „martwego” społeczeństwa. Jednocześnie często czytamy o sile i pracowitości narodu rosyjskiego, co jest szczególnie wzruszające dla wielu pisarzy i poetów.
Spis wykorzystanej literatury
1.M.Yu. Lermontow, Prace wybrane, 1970
2.JAK. Puszkin, „Dzieła zebrane”, 1989
.JAK. Gribojedow, „Biada dowcipowi”, 1999.
.AP Czechow, „Dzieła zebrane”, 1995
.JA. Saltykow-Szczedrin, „Panowie Gołowlewowie”, 1992
.L.N. Tołstoj, „Wojna i pokój”, 1992.
.FM Dostojewski, Zbrodnia i kara, 1984.
.NA. Niekrasow, „Zbiór wierszy”, 1995.
.JAKIŚ. Ostrowskiego, „Dzieła zebrane”, 1997.
Tagi: Problem człowieka i społeczeństwa w literaturze rosyjskiej XIX wieku Literatura abstrakcyjna
Obraz ludzi idei zaczął się kształtować pod wpływem upadku lub deformacji tradycyjnego światopoglądu. Upadek polega na tym, że szlachta przestała uważać honor i godność osobistą za najwyższe wartości; chłopi przestają urzeczywistniać pracę rolniczą jako jedyną możliwą formę pobytu człowieka na tej ziemi; wiara w boską predestynację jest stracona; zanika zaufanie do połączonego istnienia człowieka i natury; istnieje lęk przed śmiercią, który wiąże się z zanikiem wiary w ideę prawosławną i eschatologiczną (prawosławna idea życia i śmierci).
Kiedy wiara odchodzi, pojawiają się idee. Idea to obraz, koncepcja, reprezentacja. Najmodniejszą ideą był indywidualizm - rodzaj światopoglądu, którego istotą jest absolutyzacja pozycji osoby przeciwstawiającej się społeczeństwu i naturze; może przejawiać się w działaniach – egoizmie – iw koncepcjach, przede wszystkim w filozofii etycznej. Mówi się, że indywidualizm jest konsekwencją atomizacji społecznej w epoce burżuazyjnej.
Opiera się na ideach Artura Schopenhaura (1788-1860) – niemieckiego filozofa.
Z punktu widzenia Schopenhaura świat jest ślepą, bezpodstawną wolą życia. Każde uprzedmiotowienie tej woli dąży do jej absolutnego panowania. Współczesne życie to wojna wszystkich ze wszystkimi. Państwo jest konieczne, aby zrównoważyć wolę jednostki, ale tłumiąc indywidualne impulsy, Schopenhaur liczył na to, że sztuka i literatura uformują ludzką duszę zamiast religii.
Nietzsche „Widzę światowy potop nihilizmu”. Nihilizm, zdaniem Nietzschego, wywodzi się ze zwodniczego poczucia wszechmocy, jakie daje człowiekowi cywilizacja.
Po raz pierwszy Turgieniew odpowiedział na pojawienie się idei nihilizmu w powieści „Ojcowie i synowie” w 1862 roku.
Najjaśniejsze odpowiedzi na „Ojcowie i synowie”:
NG Cherneshevsky 1828-1889 - demokrata, zwolennik teorii „rozsądnego egoizmu”.
W Twierdzy Pietropawłowskiej pisze powieść Co robić?
FM Dostojewski. „Zbrodnia i kara”, pierwsza rosyjska powieść „ideologiczna”, 1866. Bazarov prekursor powieści „PiN”. Wielu krytyków uważa, że Raskolnik to odrodzony Bazarow, z którym zradykalizował swoje idee, doprowadził je do ostatecznego absurdu.
Znaczenie przestępstwa: kryminalne; moralny, polegający na niszczeniu absolutów religijnych i moralnych; egzystencjalny, ponieważ popełniając tę zbrodnię Raskolnikow pokonuje swojego człowieczeństwa.
Raskolnikow prowadzi dialog, szczerą rozmowę z samym sobą.
Dostojewski niszczy „zabawkę” Raskolnikowa systemem bliźniaków. Postacie Łużyna i Swidrygajłowa są w tej powieści ważne ideologicznie.
Obrazy i symbole we śnie Raskolnikowa
Tołstoj i Leskow są twórcami prozy antynihilistycznej.
Tworząc Wojnę i pokój, Tołstoj używa „dialektyki duszy” (termin Czerneszewskiego) do budowania postaci powieści.
"Kalejdoskopowa zmiana nastroju" - ?
Dialektyka duszy- to jest sposób artystyczny obrazy procesów psychicznych, dynamiki życia psychicznego, zmian nastroju bohaterów jako natychmiastowa reakcja na określone wydarzenia, na wzrost lub zanik uczuć.
Innym antynihilistą był N.S. Leskow 1831 - 1895.
Głównym celem Leskowa jest „zachęcanie i inspirowanie Rusi”. Główną ideą była idea edukacji demokratycznej. Krytykował chęć zmiany świata, bez pewnych wyobrażeń o przyszłości. Uważał ideę rewolucyjnego rozwoju świata – ideę europejską, zachodnią, rosyjską – za głęboko obcą, ponieważ ta idea zakładała ignorowanie rosyjskiej tożsamości.
O indywidualności twórczej Leskowa zadecydowało zaangażowanie w sprawy narodowe. Ponadto poszukiwanie ideału życia narodowego z punktu widzenia Leskowa odbywa się w historycznej przeszłości Rosji.
Leskov odrzuca gatunek powieści, proponuje zastąpienie go gatunkiem kroniki („Zamoryane”). Zasada bezkrytycznego przedstawiania rzeczywistości jest dla Leskowa najważniejsza.
Wybiera formę opowieści - szczególny sposób narracji, odmienny od autorskiego. Twórca bajki kieruje się mową folklorystyczną, pozwala to pisarzowi swobodniej i szerzej uchwycić różne rodzaje zachowań mowy. Ponadto skaz jest środkiem naśladowania narracji dokumentalnej. Tworzenie maniery opowieści jest prawie niemożliwe bez kreacji słownej, okazjonalizmu.
Bieżąca strona: 2 (całkowita książka ma 29 stron) [fragment dostępnej lektury: 20 stron]
Ale w rezultacie rosyjscy rewolucjoniści tylko się ukrywali, nauczyli się sztuki konspiracji i zaczęli przygotowywać się do nadchodzących przewrotów. ruch rewolucyjny od dawna jest zjawiskiem międzynarodowym: pod koniec lat 60. XIX wieku powstała światowa organizacja Internationale, która koordynowała działania ruchów robotniczych w różnych krajach. Nadzieje, że wewnętrzne środki rosyjskie będą w stanie na zawsze ugasić światowy pożar, były naiwne. Co do idei patriotycznych, to za panowania Aleksander III cienka granica między zdrowym poczuciem narodowym a chorobliwym nacjonalizmem była często łamana; Na południu nie raz wybuchały pogromy Żydów.
Ważne wydarzenia miały miejsce także poza kontynentem europejskim; jednym z głównych jest wojna secesyjna (1861–1865) między północą a południem. Południowcy opowiadali się za utrzymaniem zasad niewolnictwa, północni byli temu przeciwni; oznaczający wojna domowa toczyła się walka o drogę, którą pójdzie Ameryka w XX wieku, o drogę praw jednostki i swobód obywatelskich, czy też o drogę niewolnictwa i rasizmu…
Takie było tło historyczne dorobku literackiego, którego badaniem musimy się zająć.
Jakie ważne wydarzenia w historii światowej i narodowej w pierwszej połowie XIX wieku przesądziły o losach rosyjskich pisarzy Złotego Wieku? Wymień główne nazwiska, wydarzenia, daty.
Kultura i gospodarka
Kultura i ekonomia wydają się być przeciwstawnymi biegunami. O ile pierwsze jest „niepraktyczne”, wzniosłe, o tyle ostatnie jest „przyziemne” i ma na celu uzyskanie korzyści. A jednak zależą od siebie i wpływają na siebie w takim stopniu, że rozwój ekonomiczny wpływa na losy, psychikę i poglądy ludzi.
Już w XVI wieku w Europie zaczął zakorzeniać się nowy typ społeczeństwa, oparty na własność prywatna i wolnej przedsiębiorczości kapitalizm. Pod koniec XVIII wieku kapitalizm doprowadził do szybkiego wzrostu produkcji miejskiej i wstrząsnął podstawami feudalizmu. Zniszczył tradycyjne formy życia politycznego i codziennego, przyzwyczaił człowieka do przekonania, że jego los nie zależy od pochodzenia, nie od przyzwyczajeń poprzednich pokoleń, ale przede wszystkim od jego własnej woli, energii, indywidualnych cech.
Jedyną zależnością uznawaną przez kapitalizm była zależność od pieniędzy. Jednak społeczny charakter bogactwa również się zmienił. Przed bogactwem wzmocniony władza, oparta na szlachetności i pochodzeniu, otaczała ją aurą luksusu i wszechwładzy. Teraz samo bogactwo stało się narzędziem władzy; pieniądz wdarł się do polityki, zaczął stopniowo, niepostrzeżenie rządzić światem. A literatura, która do tej pory była ostoją inspiracji, swobodnego wypoczynku ludzi zamożnych - szlachty, arystokratów - przekształciła się, mówiąc słowami Puszkina, w „znaczącą gałąź przemysłu”. Literaturoznawstwo stało się niezależnym zawodem; pisarze czuli się uzależnieni nie tylko i nie tyle od życzliwości wysokiego mecenasa, filantropa, ile od zapotrzebowania czytelników na ich książki.
Odkrycia techniczne, bez których nie jest to możliwe konkurencja- główny mechanizm gospodarka rynkowa, - następowały jeden po drugim; słowo „po raz pierwszy” stało się słowem kluczowym na przełomie XVIII i XIX wieku. W 1783 roku bracia Montgolfier po raz pierwszy polecieli balonem, na początku XIX wieku zbudowano pierwszy parowiec kołowy, w 1825 roku położono pierwszą kolej, w 1831 roku Michael Faraday odkrył zjawisko indukcji elektromagnetycznej. . . W latach 1803-1806 przeprowadzono pierwsze rosyjskie „okrążenie” pod kierownictwem Iwana Fiodorowicza Kruzenshterna; w latach 1814-1821 rosyjscy odkrywcy i żeglarze po raz pierwszy udali się do wybrzeży Antarktydy...
W drugiej połowie XIX wieku proces ten przybrał zasadniczo charakter nieodwracalny. Przełomy technologiczne doprowadziły do wzrostu gospodarki, wzrost gospodarki doprowadził do przełomów technologicznych. W 1863 roku uruchomiono pierwszą na świecie linię metra (Londyn), pięć lat później zbudowano metro w Nowym Jorku, następnie w Budapeszcie, Wiedniu, Paryżu. W 1876 roku szkocko-amerykański Alexander Bell otrzymał patent na praktycznie użyteczny aparat telefoniczny; minie jakieś dziesięć, piętnaście lat, a linie telefoniczne połączą miasta i kraje. W 1897 roku rosyjski fizyk Aleksander Popow, który udoskonalił odbiornik radiowy, rozpoczął prace nad stworzeniem telegrafu bezprzewodowego. Oznacza to, że przestrzeń informacyjna Ziemi będzie się zawężać, zmniejszać się będą odległości: wszak od teraz przekazanie pilnych informacji zajmie minuty, a nie dni, tygodnie czy miesiące.
Niemal równocześnie z Bellem i Popowem Amerykanin Thomas Edison ulepszył telegraf (a potem telefon), wynalazł pierwszy fonograf (1879), czyli urządzenie do nagrywania i odtwarzania dźwięku. I w ostatnim XIX lat wieku, niemiecki inżynier Rudolf Diesel stworzył silnik spalinowy, a niemiecki konstruktor hrabia Zeppelin sterowiec- przyrząd lotniczy, prototyp współczesnego statku powietrznego. Świat zbliżył się do ery motoryzacji i rozwoju przestrzeni powietrznej.
Wspaniała Wieża Eiffla o wysokości 123 metrów i wadze 9 tysięcy ton, zbudowana według projektu A. G. Eiffla w Paryżu dla światowa wystawa 1889.
Nauka nie stała w miejscu. Naukowcy tworzyli jeden po drugim majestatyczne odkrycia w różnych jej obszarach. W latach 1829-1830 kazański matematyk Nikołaj Iwanowicz Łobaczewski opublikował wyniki swojej wieloletniej pracy, która odwróciła idee natury przestrzeni, które uważano za niewzruszone przez ponad 2000 lat, od czasów Euklidesa. W 1869 r. Dmitrij Iwanowicz Mendelejew zrozumiał jedno z podstawowych praw nauk przyrodniczych - okresowe prawo pierwiastków chemicznych. Francuz Louis Pasteur, twórca nowoczesnej mikrobiologii, opracował szczepionki przeciwko wąglikowi (1881), wściekliźnie (1885). Szczepienia Pasteura pozwoliły pokonać choroby, które wcześniej uważano za nieuleczalne ...
Oczywiście te naukowe i technologiczne procesy wchodziły w interakcje z procesami zachodzącymi w sztuce tylko pośrednio. Ale był jeden rodzaj sztuki, w tworzeniu którego kultura artystyczna, technologia, nauka i ekonomia szły ręka w rękę. W 1895 roku francuski wynalazca Louis Jean Lumiere, przy udziale swojego brata Auguste'a, stworzył aparat do rejestrowania i wyświetlania „ruchomych fotografii”. Była to pierwsza kamera filmowa nadająca się do praktycznego użytku. W XX wieku kino stanie się nową formą sztuki i jednocześnie potężnym przemysłem, łączącym technologiczne i twórcze odkrycia XIX wieku.
Odkrycia te wpłynęły zarówno na produkcję, jak i na sam przebieg życia człowieka. Jeśli człowiek epoki feudalnej walczył o zachowanie utrwalonych przez stulecia starych zwyczajów, to człowiek epoki kapitalizmu zmuszony był do nieustannej zmiany samego siebie, zmieniając wszystko wokół siebie. Nawet jeśli tego nie chciał, nawet jeśli zbuntował się przeciwko niepowstrzymanej odnowie, jak angielscy luddyści koniec XVIIIw – początek XIX wieku, wściekle niszcząc samochody, które zabierały ludziom pracę. W ten sposób stopniowo niszczono podstawy wielowiekowej tradycji kulturowej; jej równy, spokojny ruch został wysadzony od wewnątrz; przyspieszył także rozwój literatury.
Jak rozwój nauki, ekonomii, techniki wpłynął na kulturę?
Sztuka i literatura
Ale oczywiście los literatury rosyjskiej w XIX wieku był najściślej związany z procesami zachodzącymi nie w ekonomii i polityce, ale w innych formach sztuki. Bez kreacje muzyczne niemiecki kompozytor L. van Beethoven (1770–1827) ze swoim heroicznym symfonizmem, bez wyrafinowanych etiud lirycznych, nokturnami wielkiego Polaka F. Chopina (1810–1849), bez dorobku operowego genialny włoski G. Verdiego (1813–1901) i symfoniczne odkrycia Francuza G. Berlioza (1803–1869), literatura europejska, w tym rosyjska, nigdy nie dokonałaby jakościowego przełomu, o którym „zadecydowała” na początku XIX wieku.
W końcu idee artystyczne wygenerowane przez jedną z głównych epok historycznych nigdy nie należą wyłącznie do jednego rodzaju sztuki. Dosłownie unoszą się w powietrzu i są postrzegane w taki czy inny sposób przez każdą sztukę. Wewnętrznie rozdarte, a zewnętrznie harmonijne brzmienie tragicznej muzyki Beethovena, w której pobrzmiewały echa ówczesnych przewrotów rewolucyjnych, odbiło się echem w lirykach F. Schillera (1759-1805), którego poemat „Oda do radości” stał się podstawą IX Symfonia Beethovena. Uwaga Chopina na małe formy, na niedokończone fragmenty, na nocną, tajemniczą atmosferę została przeniesiona na najlepszych liryków pierwszej połowy stulecia… A przedziwne rysunki, ryciny i obrazy pełne wewnętrznego przerażenia przed życiem hiszpańskiego artysty F. Goya (1746-1828) przygotował artystyczny grunt pod fantastyczne wizerunki najlepszych prozaików, w tym Gogola.
W drugiej połowie XIX wieku w sztuce europejskiej zatriumfują zupełnie inne idee artystyczne: świat lotniczej fantazji, tragicznym doświadczeniom indywidualnej osobowości przeciwstawią się realistyczne, realistyczne malarstwo, epicka muzyka nasycona duchem ludu . Nadszedł czas, aby zstąpić z wyżyn do grzeszników ziemia historyczna. Do najpopularniejszych artystów rosyjskich lat 30. XIX wieku należeli K. Bryulłow (1799–1852), autor monumentalnego i tragicznego płótna Ostatni dzień Pompejów (1830–1833) oraz A. Iwanow (1806–1858), który poświęcił całe twórcze życie do stworzenia wspaniałego obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludziom” (1837-1857). A w latach czterdziestych XIX wieku wielki pisarz codzienny P. Fiedotow (1815–1852) głośno zadeklarował się, który zasłynął właśnie z dbałości o szczegóły, starannie napisanych obrazów z życia. bezwartościowi ludzie(„Fresh Cavalier”, 1846, „Major's Matchmaking”, 1848). I słodki epos P. Czajkowski (1840-1893) i jeden z twórców monumentalnej tradycji rosyjskiej opery M. Musorgski (1839-1881) królowali w świecie muzycznym, którzy próbowali tchnąć w sztukę operową prawdziwie popularną moc. Ówcześni pisarze również odczuwali smak tego obrazu życie codzienne, Stosunki społeczne.
Akcentowana obojętność na wzniosłe tematy, dążenie do realistycznej, niemal fotograficznej dokładności, wyróżniały ruch wędrowni artyści. Ich spółka powstała w 1870 roku. Członkami Towarzystwa byli autor słynnego „Nieznanego” I. Kramskoja (1837-1887), a także I. Repin (1844-1930) – twórca „Barki Wozów nad Wołgą” i uroczystego portretu Aleksander III, W. Surikow (1848-1916), który napisał „Bojara Morozowa” i wiele innych monumentalnych płócien z historii Rosji. Związany był z ruchem Wędrowców i jasny malarz V. Vasnetsov (1848–1926), z którym nie tylko chętnie współpracował wątki gatunkowe, kopiował rzeczywistość (obraz „Z mieszkania do mieszkania”), ale także tworzył fantastyczne obrazy rosyjskiego folkloru, a nawet malował katedry. Znacznie młodszy artysta, smutny pejzażysta I. Lewitan (1860–1900), również uważał się za Wędrowca, pod którego pędzlem pojawiły się cechy żałobnej biblijnej wielkości w przyrodzie środkoworuskiej.
Pamiętajcie o tym, studiując twórczość pisarzy rosyjskich drugiej połowy XIX wieku. Pisarze, podobnie jak artyści i muzycy, oddadzą hołd tym samym pomysłom artystycznym. Zaczną uważniej przyglądać się otaczającemu je życiu, zaczną je szczegółowo i niemal skrupulatnie opisywać.
Ale sztuka nie stała w miejscu. Poruszyło się, otworzyło nowe horyzonty. Na początku XIX wieku muzyków i malarzy ożywiała sfera fantazji, wewnętrzny świat sam artysta był głównym motywem sztuki europejskiej. Potem przyszedł czas na poznanie otaczającej rzeczywistości, na „ugruntowanie” sztuki. A pod koniec stulecia zrobiono kolejny krok w kierunku nieznanego, nowego, nieznanego. W latach 60. XIX wieku podczas malarstwo francuskie powstał, aw latach 1870-1880 rozkwitł nowy kierunek impresjonizm(od słowa wrażenie - wrażenie). E. Manet, O. Renoir, E. Degas, P. Cezanne przywrócili malarstwu świeżość postrzegania życia, przedstawiali natychmiastowe, jakby przypadkowe sytuacje, grę światła i cienia. Najważniejsze w ich obrazach nie jest sama rzeczywistość, ale wrażenie artysty na jej temat. W tym celu impresjoniści opuścili warsztaty i przenieśli sztalugi na plener, gdzie co sekundę zmieniają się kolory, gdzie powietrze drży i zmienia kontury przedmiotów. Impresjonizm nie ograniczał się do sfery malarstwa. Miał wpływ na twórczość rzeźbiarzy (genialny Francuz O. Rodin), kompozytorów (Francuzów C. Debussy'ego, M. Ravela). Oczywiście jego twórcze impulsy odbijały się echem także w poezji. Poczujesz to, gdy będziemy mówić o rosyjskich tekstach koniec XIXw wiek.
I dalej przełom XIX i XX wieku ludzie sztuki zaczęli szukać nowego kierunku. Jej źródłem była potężna, nieco przerażająca muzyka kompozytora i myśliciela R. Wagnera (1813–1883), skłonna do histerycznej tajemniczości. Stopniowo kształtował się trend, który miał zadecydować o losach artystów i muzyków kolejnego pokolenia. Prąd ten nazywa się symbolizm. Porozmawiasz o nim na następnych zajęciach; jednocześnie dowiesz się, jakie naukowe idee i wątpliwości wpłynęły na światopogląd ludzi końca wieku i popchnęły sztukę do poszukiwania nowych pomysły artystyczne. W międzyczasie musisz nauczyć się podstawowej rzeczy: nowe w sztuce rodzi się w granicach starego, żyje i rozwija się równolegle z nim. Tak więc na koniec roku szkolnego przeczytamy realistyczne, życiowe historie Antona Pawłowicza Czechowa, pisane w latach 80.-90. XIX wieku. Ale to właśnie w 1890 r. wybitny rosyjski artysta M. Vrubel (1856–1910) namalował swój główny obraz „Demon”, którego intensywna i niemal bolesna symbolika wiąże się z kolejną epoką w rozwoju sztuki rosyjskiej…
Posłuchaj fragmentu IX Symfonii Ludwiga van Beethovena, a następnie fragmentu opery Borys Godunow Modesta Musorgskiego. Porównaj tonację, ogólny patos tych utworów muzycznych. Następnie porównaj dwa obrazy - portret A.S. Puszkina autorstwa artysty z lat 1820-1830 Orest Kiprensky i „Świeży kawaler” Pawła Fiedotowa. Jaka jest zasadnicza różnica w podejściu tych artystów do życia? W jakim kierunku rozwijała się sztuka rosyjska od pierwszej do drugiej połowy XIX wieku?
Pytania i zadania
1. Jakie wydarzenie polityczne zapoczątkowało epokę historyczną, która ukształtowała poglądy rosyjskich pisarzy XIX wieku?
2. Jakie idee inspirowały ludzi tamtej epoki?
3. Jakie były główne wydarzenia z historii Rosji pod koniec XVIII-XIX wieku?
4. Jak ówczesna ekonomia wpłynęła na kulturę?
Archangielski A.N. Aleksander I. M., 2006 (ZhZL).
Książka przedstawia główne fakty z życia rosyjskiego cara; jego intencje polityczne i rzeczywiste czyny.
Dekabryści: Prace wybrane: W 2 tomach / Publikację przygotowali A. S. Nemzer, O. A. Proskurin. M., 1987.
Ze wszystkich antologii dziedzictwo literackie Dekabrystów, skierowanych do przeciętnego czytelnika, ten jest najlepszy. Zawiera dokumenty programowe wczesnych i późnych społeczeństw dekabrystów, prace PA Katenin, FN Glinka, KF Ryleev, AA Bestuzhev, AO Kornilovich, VF Raevsky, NA i MA Bestużevykh, I. I. Pushchin, VK Kuchelbeker, AI Odoevsky, GS Batenkov, I. D. Yakushkin. Krótkie, ale głębokie uwagi.
Ludwik E. Napoleon: Biografia. M., 1998.
Mistrz analizy psychologicznej Emil Ludwig zasłynął z biografii wielkich ludzi. Marina Cwietajewa uważała jego książkę o Napoleonie za najlepszą ze wszystkich poświęconą tej postaci historycznej.
Tarle E.V. Napoleon: inwazja Napoleona na Rosję // Tarle EV Collected Works. M., 1959. Vol. 7 (lub jakikolwiek przedruk).
Książki jednego z najsłynniejszych radzieckich historyków są pisane łatwo i niezwykle ekscytująco. Esej o życiu i twórczości Napoleona nie jest popularną biografią, ale pracą naukową i publicystyczną, która mimo to stała się ulubioną lekturą kilku pokoleń Rosjan.
Tarle E.V. 1812. M., 1959 (lub jakiekolwiek wznowienie). Krótki popularny esej o wielkich wydarzeniach z historii Rosji.
Troicki NA 1812: Wielki rok Rosji. M., 1988. Szczegółowe, szczegółowe przedstawienie historii Wojny Ojczyźnianej 1812 r.
Eidelman N. Ya.„Nadchodzi chwila chwały…”: rok 1789. Ł., 1989.
Ta książka pomoże ci poruszać się po głównych wydarzeniach rewolucji francuskiej i dowiedzieć się, jak była postrzegana w Rosji; adresowana jest w szczególności do studentów.
Eidelman N. Ya. Krawędź wieków. M., 2004.
Historia przewrót pałacowy, w wyniku czego zmarł Paweł I, a władzę objął jego syn, przyszły Aleksander I; Szczegółowo i barwnie opowiada o problemach, z jakimi borykała się Rosja na przełomie XVIII i XIX wieku.
Eidelman N. Ya. Twój XIX wiek M., 1980. Popularne eseje o losach ludzi epoki Puszkina skierowany do uczniów szkół ponadgimnazjalnych.
Encyklopedia dla dzieci: art. T. 7. Muzyka. Teatr. Film. M., 2000.
Krótki przegląd historii sztuki, napisany specjalnie dla młodzieży szkolnej.
Sentymentalizm. Geneza prozy rosyjskiej
Kryzys ideałów oświecenia
Masz już pewne wyobrażenia o oświeceniu, o klasycyzmie i sentymentalizmie jako metodach artystycznych, o ideach klasycyzmu i postawach sentymentalnych. Teraz spróbujemy prześledzić te zasady, idee i odczucia w rozwoju, w ruchu. Różnica będzie mniej więcej taka sama, jak między statycznym zdjęciem a dynamicznym filmem. Zmiany w literaturze europejskiej, a także w całej kulturze, nawarstwiały się stopniowo, krok po kroku, niedostrzegalnie dla oczu, tak jak niedostrzegalnie zmienia się twarz człowieka przez całe życie.
Począwszy od XVII wieku, a nawet bliżej jego połowy, istnieją różne grupy pisarzy o odmiennych poglądach na sztukę, na jej zadania i formy wyrazu. Stopniowo wyłania się proces literacki, podczas których zmieniają się utarte formy twórczości, toczy się walka kierunków, poszukiwanie nowych idei artystycznych… Życie kultury staje się coraz bardziej różnorodne, coraz bardziej złożone.
W Literatura zachodnioeuropejska zmiany te zaczynają się wcześniej niż w Rosji, podobnie jak wcześniejszy kapitalizm powstaje w Europie. Rosja końca XVIII i początku XIX wieku jest krajem feudalnym, w którym stosunki burżuazyjne są dopiero w powijakach. Rosyjscy kupcy, producenci, hodowcy nie grają jeszcze niezależnej politycznej i rola kulturalna- gromadzą tylko siły na kolejny przełom. A literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku, która reagowała na wiele nurtów kultury europejskiej, pozostała znacznie bardziej tradycyjna, znacznie bardziej wyważona, znacznie bardziej konserwatywna (w dobrym tego słowa znaczeniu) niż literatura romantyczna kraje europejskie. Łączyła całą siłę tradycji ze swobodą nowości - to przesądzało o jej oryginalności i wielkości.
Co w literaturze zachodnioeuropejskiej bezpośrednio poprzedzało powstanie kultury rosyjskiej? Który przykład okazał się „zaraźliwy”. pisarzy krajowych kto przygotował złoty wiek?
Głównym wydarzeniem w życiu intelektualnym Europy XVIII wieku była, jak już wiecie, francuska encyklopedia z jej patosem przekształcania życia na rozsądnych podstawach. Ale chociaż długo nad nim pracowano, wiele się zmieniło. Idee encyklopedystów „zeszły” z wyżyn intelektualnych do burżuazyjnych mas, stały się pospolitymi formułami, pospolitymi frazesami. Tymczasem w zaciszu gabinetów filozoficznych i pisarskich trwała intensywna praca umysłowa. Tak jak myśliciele pokolenia Diderota i Woltera rozczarowali się starym obrazem świata, tak europejscy intelektualiści nowego pokolenia stopniowo rozczarowali się ideami samych encyklopedystów. Nadzieja została utracona zarówno we wszechmocy ludzkiego umysłu, która jest dana każdemu człowiekowi od urodzenia, jak iw sile doświadczenia, które człowiek gromadzi przez całe życie. Młodzi myśliciele coraz mniej wierzyli w możliwość „przerobienia” nowoczesny świat na racjonalnych podstawach. Coraz częściej przypominali sobie straszne trzęsienie ziemi, które miało miejsce w 1755 roku w stolicy Portugalii, Lizbonie, podczas którego to piękne miasto zostało zniszczone w trzech czwartych, a 60 000 jego mieszkańców zginęło. Jak więc można mówić o harmonijnym, rozsądnym porządku świata? Na co liczyć, co planować, jeśli w każdej chwili samo życie może się skończyć? Ideały, które inspirowały ludzi Oświecenia, zdawały się nie wytrzymać próby historii.
Jakby antycypując ten zwrot w umysłach współczesnych i znacznie wyprzedzający swoją epokę, niektórzy europejscy pisarze oświeceniowi już od lat trzydziestych XVIII wieku coraz bardziej gorzko drwili z wszechmocy rozumu. Do widzenia filozofowie francuscy tylko rozważał idee, które miały stanowić podstawę Encyklopedii, angielski prozaik Jonathan Swift pisał już swoją nieśmiertelną książkę Podróże Guliwera. I tu między innymi opowiadał o podróży Guliwera na wyspę inteligentnych koni, które zachowały mądrą sprawiedliwość, spokojną życzliwość, łączność z naturą – wszystko to, co ludzkość dawno utraciła… Tak więc umysł jest dany człowiekowi tylko jako okazja, tę okazję można wykorzystać lub możesz ją przegapić.
Inny angielski prozaik Henry Fielding w powieści „The Story of Tom Jones, the Foundling” (1749) opowiedział historię dwóch braci. Tomek zawsze podążał za „zewem serca”, naturalnymi predyspozycjami człowieka do dobra, i dlatego w końcu stał się człowiekiem. Blyfil wziął od wychowawców najlepsza wiedza, ale nie wychował jego serca - i dlatego naturalny, naturalny rozsądek wyrodził się w nim w małostkową roztropność.
W sposób dorozumiany rodziła się konkluzja: trzeba edukować, oświecać nie tylko umysł, ale i uczucia, skądinąd kruche Cywilizacja europejska grozi katastrofa.
Kiedy rozpoczął się kryzys oświecenia? Co wyraża?
