Opis i analiza obrazu Jeana Honore Fragonarda „Szczęśliwe okazje do huśtania się. Jeana Honore Fragonarda

Jeana Honore Fragonarda. Huśtać się. Kolekcja Wallace'a z 1767 r., Londyn

Nie zawsze jest nastrój do kontemplacji zdjęć głębokie znaczenie. Czasami masz ochotę na coś lekkiego i przewiewnego. Że tak powiem, malowniczy deser. Jak creme brulee z pianki marshmallow. Albo bita śmietana z syropem jagodowym.

Najbardziej „deserowe” obrazy to oczywiście dzieła w stylu rokoko.

A najbardziej znanym z nich jest Huśtawka Jean-Honore Fragonarda (1732-1806).Dziewczyna w brzoskwiniowej sukience jest jak truskawka na bujnym torcie bezowo-śmietankowym.

Jaka jest wartość „Swingu” Fragonarda

Nie należy odnosić się do „Huśtawki” jako do czegoś wyjątkowo dekoracyjnego. Chociaż ja sam parę lat temu prychnąłem na widok prac w środku, uważając je za puste i niewarte mojej uwagi.

Ważne jest, aby wziąć wszystko w kontekście. A „Swing” to malownicza odpowiedź na obyczaje francuskiego społeczeństwa XVIII wieku.

Obraz może więc być ciekawy przynajmniej jako świadek tego, co działo się w umysłach ówczesnej arystokracji.

Możemy ich potępić za powierzchowność ich interesów. Za nadmierną obsesję na punkcie flirtu. O nadmiernym upiększaniu.

A co można powiedzieć o wolności obyczajów, kiedy obecność kochanka czy kochanki nie jest czymś, co było normą, ale wręcz z cyklu „szkoda nie mieć”.

„Huśtawka” i fenomen rokoko

Zgadzam się, zjawisko rokoko jest wyjątkowe. Przed nim był barok. To po nim rokoko odziedziczyło splendor, detal, emocjonalność.

Ale Rococo wyolbrzymił to wszystko i uczynił to całkowicie słodkim i słodkim. Emocje zostały jednak zmiażdżone, podobnie jak szczegóły. ORAZ jasne kolory rozjaśnione, przechodzące w takie jak „kolor uda podekscytowanej Wenus” czy kolor „Szary len – miłość bez końca”.

Och, tyle cukru! Coś mi mówi, że kto nie lubi słodyczy, ten nie lubi rokoko 😉.

A wszystko to zaledwie 200 lat później! Kiedy ponad wszystko ceniono duchowe oświecenie, erudycję i mądrość czynów i słów.

Oto jak inny może być człowiek! Kiedy wartości i gusta mogą się tak zmieniać. I zmienią się. Epoka rokoka (we Francji) zostanie zdmuchnięta przez rewolucję końca XVIII wieku.

Tymczasem cała „filozofia” rokoka mieściła się w „Huśtawce” Fragonarda.

Nieskomplikowana fabuła „Swingu”

Piękna, słodka dziewczyna jest kołysana przez starszego małżonka. A młody, rumiany wielbiciel siedzi w ekstazie w krzaku dzikiej róży. W końcu otwiera tak pikantny wygląd.

Pani nie przeszkadza, wręcz przeciwnie, podrzuca nogę jeszcze wyżej, tak że but poleciał w nieznanym kierunku.

Tymczasem mąż nawet nie podejrzewa, że ​​​​jego żona już go zdradza w myślach. I najwyraźniej nie zachowuje się jak osoba cnotliwa.

I gdzie by to było bez wsparcia starożytnych bogów. Przecież w Starożytny Rzym moralność była gorsza.

Naprzeciw młodej damy znajduje się pomnik Falcone „Groźny Kupidyn”. Jedną ręką pokazuje gest „Ai-ai-ai” lub „Shh”. Jednak prawa ręka sięga po strzały w swoim kołczanie. Zamierzając strzelić do już zamierzonej ofiary.

Latać w maści w „Swingu” Fragonarda

Wydawałoby się, że obraz jest pełen bezczynności i frywolności. Ale szczerze mówiąc, jestem zdezorientowany ogrodem, w którym rozgrywają się wydarzenia. Stare, sękate drzewo z bardzo krzywymi, a nawet brzydkimi gałęziami przypomina raczej jakieś pęknięcia.

Zieleń tak mocno wiruje, jakby wszystko działo się w nieprzeniknionym gąszczu, a nie w ogrodzie. Drzewa tworzą tak gęstą koronę, że jest bardzo ciemno „wewnątrz” obrazu, nie licząc szczeliny pośrodku, w którą „uderzyła” się młoda dama na huśtawce.

Dlaczego Fragonard wybrał to ustawienie? Dlaczego nie przedstawić klasycznego francuskiego ogrodu z przyciętymi drzewami, gdzie wszystko jest oświetlone przez słońce?

Dziki las Nauczyciel Fragonarda, François Boucher, wygląda nawet na bardziej zadbanego niż ten park.

Jakby Fragonard próbował zniwelować nadmierną słodycz. Spraw, aby obraz znaczył coś więcej niż tylko prace dekoracyjne by cieszyć oczy.

Być może Fragonard zrozumiał, że takie zachowanie, bez względu na to, jak mile widziane przez społeczeństwo, tak naprawdę nikogo nie uszczęśliwia. I nawet teraz, chcąc „ustawić rogi” mężowi, dziewczyna zbiera wokół siebie chmury. Ciemność opada na całą trójkę.

Nic dziwnego, że „Swing” stał się dziełem kultowym. To ona jest najczęściej wspominana, jeśli chodzi o rokoko. Najwyraźniej dzięki temu, że nie jest tak powierzchowna, jak większość dzieł miernych mistrzów.

Losy „Huśtawki” Fragonarda

Epoka rokoka upadnie w jednej chwili pod naporem rewolucji z zupełnie innymi wymaganiami wobec sztuki. A ludzie tacy jak Fragonard będą mieli trudności. Umrze w biedzie, zapomniany przez wszystkich.

A jego „Swing” będzie wisieć w jednym prywatna kolekcja, potem w innym. I dopiero w 1900 roku publiczność zobaczy je w galerii w Londynie, w Wallace Collection.

Do tego czasu rewolucja będzie już daleko za nami. A obraz bardzo wygodnie wpasuje się w pokrewną epokę nowoczesności. Pamiętaj, że są to liczne kwiaty, zawijasy i ładne dziewczyny?

Gimnazjum GBOU №405

Malarstwo Fragonarda

„Możliwości szczęśliwego huśtania się”

Praca ucznia 11 klasy "B".

Erdakowa Alina

Nauczyciel:

Dudkina Natalia Wsiewołodowna

Petersburg, 2013

Obraz Jeana Honore Fragonarda„Happy Swing Opportunities”, napisany w latach 1765-1772, jest jednym z najbardziej znane prace ten wielki artysta. Ten obraz, napisany figlarnie, stał się prawdziwym symbolem malarstwo francuskie XVIII wiek.

Nie można nie zgodzić się z geniuszem tego dzieła, ponieważ na pierwszy rzut oka scena zabawy młodych arystokratów, która na pierwszy rzut oka wydaje się uchwycona jedynie w ruchu, okazuje się dzięki bogatej kolorystyce czarującą wizją. Dlatego wybrałem ten obraz do tej pracy.

Informacje o autorze pracy

Jean Honore Fragonard (1732 - 1806) - słynny francuski artysta drugiej połXVIIIV., genialny malarz i rysownik, znakomity kolorysta; pracował na rycinach i zajmował się projektowaniem książek. lewy wielkie dziedzictwo(około 500 obrazów i około 1000 rysunków), pracował w gatunek domowy, malował galanteryjne sceny, pejzaże, portrety.

Fragonard urodził się w 1732 roku w Grasse w rodzinie rękawiczników. Po przeprowadzce do Paryża w 1747 roku wstąpił do pracowni Jeana-B.S. Chardina (1699 - 1779), artysty, który pracował w gatunku życia codziennego i gatunku martwej natury. Po 6 miesiącach nauki u Chardina Fragonard przeniósł się do warsztatu Francois Bouchera (1703 - 1770), artysty o jasnym talencie dekoracyjnym w stylu rokoko, którego twórczość stała się punktem wyjścia w rozwoju twórczości Fragonarda.

W latach 60. i 70. malował dużo i intensywnie: obrazy z widokami Włoch, sceny galanteryjne, kompozycje na tematy z wiersza Torquato Tasso, portrety. Aby dostać się na Akademię Sztuk Pięknych, Fragonard stworzył obrazy w gatunek historyczny, otrzymał tytuł akademika, a jego obraz pozyskano do kolekcji króla Ludwika XV.

Jednak wkrótce potem przestał Tło historyczne malarstwa i idąc za gustami epoki zaczął malować idealistyczne płótna i pastorały w duchu Watteau i Bouchera. Jego prace weszły w wielką modę i były sprzedawane w wysoka cena dzięki czemu zarabiał dobre środki. Ale rewolucja, która wybuchła, zrujnowała go, a klasycyzm, nowy styl w sztuka francuska pozbawił go dawnej popularności.

W 1793 Fragonard opuścił Paryż i udał się do Grasse. W początek XIX wieku powrócił do Paryża, gdzie zmarł w 1806 roku, prawie całkowicie zapomniany.

Historia powstania dzieła

Historia powstania „Swingu” jest bardzo ciekawa.

Gabriel François Doyen, ceniony malarz, został zaproszony do swojego mieszkania przez pewnego szlachetna osoba(Myślę, że to był jeden z najbogatszych ludzi Francja - finansista Saint-Julien). Zaproszenie dotarło do artysty zaledwie kilka dni po pojawieniu się w Salonie jego obrazu „Święta Genowefa”.

Wspomnienia współczesnego nam dają bezpośrednią wypowiedź Doyena: „On (klient) był w swoim„ kawalerce ”z ukochaną… Zaczął od uprzejmości i pochwał, a skończył marząc o zamówieniu mi obrazu”. ciebie przedstawili Madame na huśtawce, którą huśta się biskup. I ustawisz mnie tak, żebym mógł zobaczyć nogi tego uroczego stworzenia - a im bardziej będziesz chciał wnieść radość do tej pracy, tym lepiej. „Wyznaję”, powiedział Doyen, „że to jest propozycja, której nie powinienem się spodziewać ze względu na charakter motywu leżącego u jej podstaw, początkowo zdezorientowała mnie i dosłownie sparaliżowała.

Otrząsnąłem się jednak na tyle szybko, że prawie natychmiast odpowiedziałem: „Ach, monsieur, musi pan dodać do swojego planu buciki madame, które poleciały w powietrze i zostały podniesione przez amorki”. Ale ponieważ byłem bardzo daleki od chęci pisania na taki temat, tak sprzeczny z gatunkiem, w którym pracuję, wysłałem tego pana do pana Fragonarda, który przyjął zlecenie i jest teraz zajęty tworzeniem tego dziwnego dzieła.

Na obrazie Fragonarda biskup zamienił się w pewnego młody człowiek, ale tak naprawdę sam klient jest przedstawiony w pożądanej pozie. But (choć jeden) naprawdę leci w powietrze, ale amorek go nie podnosi. Ale amorki nadal istnieją - w postaci parkowych rzeźb: amorków z dzbanem i Groźnego Kupidyna Falcone.

przynależność dzieła do epoki kulturowej i historycznej,

styl, przepływ

To właśnie w malarstwie Fragonarda styl rokoko był najpełniej urzeczywistniony.–z jego pudrem, perfumami i umiejętną pomysłowością połączoną ze wspaniałym wykończeniem.

Znaczenie imienia

Malarstwo inne niż tytuł neutralny"Huśtać się", ma inny, bardziej zabawny, –

Płótna duszpasterskie są różnorodne - sceny miłosne, pikantne sceny w parkach i buduarach. Przekazują bogactwo odcieni prawdziwych zmysłowych wrażeń z życia, kolory natury, piękno życia, a jednocześnie są ulotne i teatralne, jak cała sztuka rokoko, w której wdzięk, lekkość, bezmyślność, wszystko, co egzotyczne są cenione.

Cechy artystyczne i środki wyrazu

Obraz jest równie niezwykle wyrazisty.„Szczęśliwe możliwości huśtania się”. Na pierwszy rzut oka to tylko zarys rozrywki młodych arystokratów złapanych w ruch. prawdziwy mistrz W kompozycji Fragonard przedstawia postacie damy i dżentelmena w skomplikowanych kątach, ich ruchy są oddane zaskakująco dokładnie.

Z dziewczyny zalotnie unoszącej się na huśtawce i wpatrującej się w zgrabne nóżki tego uroczego stworzenia dżentelmen promienieje wdziękiem i wesołością. Wykwintne kolory oparte na połączeniu dominujących tonów różowa sukienka panie i szmaragdowy ton gęstej zieleni parku.

Jeśli ogród wygląda na nieco „zamazany”, to na starannie napisanej sukience czarodziejki widać każdą, nawet najbardziej mały szczegół. Fragonard stosuje tutaj rzadką dla siebie technikę– postać dziewczynki maluje suchym pędzlem, rezygnując z grubych, gładkich pociągnięć, charakterystycznych dla większości jego obrazów. Błyszczące pasemka i detale kostiumów, takie jak naszyjnik, gorset sukni i koronki, są malowane techniką impastową. .

Artysta z niesamowitą łatwością i gracją przedstawia niezwykle skomplikowaną pozę odchylonej do tyłu modelki. Ruch huśtawki podkreślają lekkie cienie, które jednocześnie zwracają uwagę widza na pełen wdzięku gest dłoni dziewczyny i jej świecące oczy, świecące jasno z cienia, jaki rzuca zalotny kapelusz na jej twarz. Umiejętnie łącząc wszystkie te szczegóły, Fragonard tworzy żywą i pełną życia scenę.

Fragmenty i szczegóły

Urocza dziewczyna z zalotną łatwością podrzuca pełne gracji buty, bujając się na huśtawce we wspaniałym parku. Niemal słyszymy szelest halek, gdy jej kochanek spogląda na nią z dołu. Dziewczyna w lśniącym strumieniu światło słoneczne jest centralnym punktem kompozycji. Porcelanowa doskonałość jej figury, różowa suknia i szybki ruch w górę przyciągają uwagę widza i wzrok jej kochanka.

Sama dziewczyna jest oczywiście napisana bez pretensji do głębi charakterystyki; w jej oczach i uśmiechu migocze tylko wyraz przerażenia i figlarności. Biskup Fragonard zastąpił postać skromniejszą, a podziwiając „uroczą istotę” ukazany jest jako bardzo młody dżentelmen. Różowy but leci w powietrze (tylko jeden), ale amorki zamieniły się w marmurowe rzeźby, jakby kontemplując to, co się dzieje.

Obraz jest mały. Wymiary obrazu 81 x 64 cm, olej na płótnie.

Los pracy Lokalizacja

Obraz „Happy Seesaw Opportunities” znajduje się obecnie w Wallace Collection w Londynie. Jest to stosunkowo niewielka (ok. 5500 eksponatów), ale rzadka pod względem doboru i jakości obiektów prywatna Muzeum Sztuki w londyńskiej Marylebone.

Na rozdrożu opinii

Ten obraz Fragonarda trwa kluczowe miejsce nie tylko w historii galanta kultura XVIII wieku, ale także w historii wizualności i jest bezpośrednio związany z oświeceniową reformą widzenia.

Pulchny, rumiany dandys o błyszczących oczach, dowcipny, czarujący, niezmiennie przyjacielski i pogodny, Fragonard był prawdziwym synem walecznego XVIII wieku. Natura obdarzyła go talentem, wyobraźnią i niezależnym usposobieniem.

Artysta zasłynął z tworzenia płócien z miłością, z wdziękiem frywolnymi scenami, które znakomicie wyrażały wyrafinowanie stylu rokoko. Temat miłości, liryzmu i erotyzmu, delikatny pastelowe odcienie, detale jak bufiaste latające spódnice - to wszystko jest typowe dla stylu rokoko - sztuki stworzonej przede wszystkim po to, by cieszyć oko.

Dziś przyjrzymy się bliżej jednemu z jego najsłynniejszych obrazów.HUŚTAĆ SIĘ.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806) / Huśtawka (1767)

To frywolne, jasne, odważne arcydzieło Fragonarda stało się prawdziwym symbolem francuskiego malarstwa XVIII wieku.

HISTORIA POWSTANIA „HUŚTAWKI” JEST BARDZO CIEKAWA

Zaczęło się od pikantnego epizodu, o którym wiemy dzięki zapiskom współczesnego.
Tak więc Gabriel Francois Doyen, czcigodny malarz, który zasłynął ze swoich historycznych płócien, członek Akademii od 1759 roku, został zaproszony przez pewną szlachetną osobę (uważa się, że był to jeden z najbogatszych ludzi we Francji - finansista św. -Julien).

Zaproszenie dotarło do artysty zaledwie kilka dni po pojawieniu się w Salonie jego obrazu „Święta Genowefa”.
Wspomnienia współczesnego nam dają bezpośrednie przemówienie Doyena: „On (klient) był w swoim„ kawalerce ”z ukochaną… Zaczął od uprzejmości i pochwał, a skończył marząc o zamówieniu mi obrazu.

"Chciałbym, żebyś przedstawił Madame (wskazując na swoją kochankę) na huśtawce, którą huśta biskup. I ustawisz mnie tak, abym mógł zobaczyć nogi tego uroczego stworzenia - a im bardziej chcesz dodać wesołości do tej pracy, tym lepiej”.

Wyznaję - powiedział Doyen - że ta propozycja, której w żaden sposób nie powinienem się spodziewać ze względu na charakter motywu leżącego u jej podstaw, z początku zmyliła mnie i dosłownie sparaliżowała. Otrząsnąłem się jednak na tyle szybko, że prawie natychmiast odpowiedziałem: „Ach, monsieur, musi pan dodać do swojego planu buciki madame, które poleciały w powietrze i zostały podniesione przez amorki”.

Ale ponieważ byłem bardzo daleki od chęci pisania na taki temat, tak sprzeczny z gatunkiem, w którym pracuję, wysłałem tego pana do pana Fragonarda, który przyjął zlecenie i jest teraz zajęty tworzeniem tego dziwnego dzieła.

Ono " dziwna praca stał się jednym z arcydzieł Fragonarda . Bardzo zgrabnie wyszedł z trudnej sytuacji, w jakiej postawił go jego „kapryśny” klient.

Artysta zastąpił biskupa mniej pikantną postacią starego służącego (a może męża piękności?), a sam szczęśliwy posiadacz „pani” ukazany jest jako bardzo młody dżentelmen (choć w rzeczywistości oczywiście nie był jeden).

Niestety, we wspomnieniach współczesnego nie ma kontynuacji historii „Swingu” i nie wiemy, jak Saint-Julien ocenił dzieło Fragonarda. Ale chyba powinien ją polubić, bo „nogi uroczego stworzenia” widać w każdym szczególe – aż po różową podwiązkę na gotowanej białej pończosze.

OPIS ZDJĘCIA

Fabuła tego uroczego obrazu, tak charakterystycznego dla twórczości artystki, jest żartobliwie erotyczna. Młoda piękność, wyrywając się na huśtawce, w bezinteresownym uniesieniu zrzuca but. Z dołu, zza krzaków, jej kochanek podziwia dziewczynę.

Na tle gęstej zieleni ogrodu porusza się wspaniała sylwetka różowej sukni młodego uroku; pęcznieje i rozprasza się od ruchu huśtawki. Ta koralowa plamka lśni opalizującymi kolorowymi niuansami.

W grze blasku słońca kamienny bóg Miłość Kupidyna wydaje się żywa. Przykładając palec do ust, zdaje się prosić nas, byśmy nie zdradzili czającego się w krzakach barona.

Cokół posągu Kupidyna zdobi klasycystyczna płaskorzeźba przedstawiająca trzy łaski, starożytne boginie piękno. Dwa amorki w objęciach jadące na delfinie z wdziękiem nawiązują do motywu miłosnego.

Blado różowa sukienka na biegunach na dziewczęcej huśtawce wyróżnia się jaskrawo na tle starego ogrodu spowitego mgłą. Zielono-niebieski kolor liści wygląda nieco nienaturalnie (choć być może właśnie temu obrazowi nadaje szczególny urok), aw swoich dalszych pracach Fragonard nie uciekał się już do takich kolorowych rozkoszy.
Jeśli ogród wygląda trochę „zamazany”, to na starannie narysowanej sukience czarodziejki widać każdy, nawet najmniejszy szczegół. Fragonard stosuje tu rzadką dla siebie technikę - postać dziewczyny maluje suchym pędzlem, rezygnując z grubych, gładkich pociągnięć charakterystycznych dla większości jego obrazów. Błyszczące pasemka i detale kostiumów, takie jak naszyjnik, gorset sukni i koronki, są malowane techniką impasto.
Artysta z niesamowitą łatwością i gracją przedstawia niezwykle skomplikowaną pozę odchylonej do tyłu modelki.

Ruch huśtawki podkreślają lekkie cienie, które jednocześnie zwracają uwagę widza na pełen wdzięku gest dłoni dziewczyny i jej świecące oczy, świecące jasno z cienia, jaki zalotna czapka rzuca na jej twarz. Umiejętnie łącząc wszystkie te szczegóły, Fragonard tworzy żywą, jasną i naprawdę uwodzicielską scenę.

Najwyraźniej baron Saint-Julien dość długo nie pokazywał publicznie namalowanego dla niego obrazu, a stał się powszechnie znany dopiero po wykonaniu z niego ryciny w 1782 roku.

TEMAT SWINGU ZNAJDUJE SIĘ W PRACACH INNYCH ARTYSTÓW

Mikołaj Bogdanow-Belski. Na huśtawce.

Nicola Lancre Dziewczyna na leśnej huśtawce

Tojetti Virgilio „Thehuśtać się"

Franciszek Goja. Na huśtać się

JR Wegelin. Na huśtawce

Ludwika Ikarta.huśtać się"

Edwina Thomasa Robertsa. „Dziewczyna na A”huśtać się"

Walerij Perwuninski. Huśtać się

Augusta Renoira. Na huśtawce

Venitsianov A G. Dziewczyna na huśtawce

Nikołaj Bogdanow-Belski „Dwie dziewczyny nahuśtać się"

Andrzej Markin. Huśtać się

Irina Kotowa. Wiosna

Oleg Czubakow. Huśtać się

A. Gunina. Na jesiennej huśtawce

Ilustracje Maxa Ginsburga

Jean-Honore Fragonard (1732-1806) był wielkim malarzem francuskim. Jego prace są mitologiczne, historyczne i sceny rodzajowe rokoko i neoklasycyzm. Podczas swojego twórczego i owocnego życia stworzył ponad 550 obrazów, ale wśród tych obrazów są dzieła szczególnie niezwykłe i reprezentujące talent autora w najlepszym świetle. Jednym z takich obrazów jest „Swing”.

« Huśtać się» Jean-Honoré Fragonard jest również nazywany « Szczęśliwe wypadki huśtawki". Został namalowany w 1767 roku, olej na płótnie. 81 x 65 cm Obraz znajduje się obecnie w Wallace Collection w Londynie. Ta praca jest ustawiona jako przykład takiego gatunku jak - dzielne malarstwo. Panie i panowie, romantyczne obrazy i gesty, obrazy mitologiczne i tak dalej. Między innymi ten obraz wyróżnia się szczególną pikanterii chwili, a przez to wydaje się wesoły i lekki.

Obraz powstał na zamówienie barona Saint-Juliena. Początkowo zwrócił się do artysty Gabriela François Doyena. Oto, co sam Doyen powiedział o tym samym zamówieniu, które zostało później delegowane: „Czy uwierzysz, że kilka dni po pojawieniu się mojego obrazu „Święta Genevieve” w Salonie, pewna szlachetna osoba wysłała po mnie, aby zamówić dla mnie obraz. .. Był w swoim „kawalerskim mieszkaniu” ze swoją ukochaną… Zaczął od uprzejmości i pochwał, a skończył mówiąc, że chce mi zamówić obraz… „Chciałbym, żebyś przedstawiła Panią (wskazując na twoja kochanka) na huśtawce, którą huśta biskup. I umieścisz mnie w taki sposób, że będę mógł zobaczyć nogi tego uroczego stworzenia; a im bardziej będziesz chciał wnieść radość do tej pracy, tym lepiej. Wyznaję - powiedział Doyen - że ta propozycja, której w żaden sposób nie powinienem się spodziewać ze względu na charakter motywu leżącego u jej podstaw, z początku zmyliła mnie i dosłownie sparaliżowała. Jednak otrząsnąłem się na tyle szybko, że prawie natychmiast odpowiedziałem: „Ach, monsieur, musisz dodać do swojego planu buty Madame, które poleciały w powietrze i zostały podniesione przez amorki”. Doyen później odmówił przyjęcia zlecenia i polecił Fragonarda.

Ten obraz różni się nie tylko swoim ciekawa fabuła i skład. Widz jest wciągany do wnętrza obrazu przez gęstą zieleń ogrodu, który, choć służy jako tło dla centralnej fabuły, jest jednak rysowany tak niesamowicie, że całkowicie oddaje. Drzewa, przeplatające się gałęzie, gęste listowie, wszystko to jest tak majestatyczne i okazałe, a jednocześnie lekkie i przewiewne, że sam park swoimi ogromnymi formami przypomina bardziej skupisko gęstych chmur, w których toczy się akcja. Światło słoneczne w głębi ogrodu rzuca jasne promienie na młodą damę i dodatkowo wciąga widza w obraz.

Huśtawka (1767), Wallace Collection, Londyn
Obraz francuski artysta Jean Honore Fragonard „Szczęśliwe możliwości swingu”. Wymiary obrazu 81 x 64 cm, olej na płótnie. To szeroko sławny obraz malarz jest często nazywany po prostu „Huśtawką”. Jesienią 1761 roku Fragonard wraz z księdzem Saint-Non wrócił do Paryża. Twórczość artysty w tym okresie jest szczególnie intensywna. Fragonard maluje pejzaże, sceny galanteryjne i rodzajowe, portrety, kompozycje dekoracyjne oraz płótna oparte na wątkach z wiersza słynnego włoskiego pisarza Torquato Tasso „Jerozolima wyzwolona”.

To jasne, śmiałe arcydzieło Fragonarda stało się prawdziwym symbolem francuskiego malarstwa XVIII wieku. Obraz zamówił artysta finansista Saint-Julien. Fragonard znakomicie poradził sobie z porządkiem, tworząc kompozycję, której każdy szczegół nasycony jest subtelnym wdziękiem i dynamizmem.
Historia powstania „Swingu” jest bardzo ciekawa. Zaczęło się od pikantnego epizodu, o którym wiemy dzięki zapiskom współczesnego.
Tak więc Gabriel Francois Doyen, czcigodny malarz, który zasłynął ze swoich historycznych płócien, członek Akademii od 1759 roku, został zaproszony przez pewną szlachetną osobę (uważa się, że był to jeden z najbogatszych ludzi we Francji - finansista św. -Julien). Zaproszenie dotarło do artysty zaledwie kilka dni po pojawieniu się w Salonie jego obrazu „Święta Genowefa”.
... dalej - bardziej szczegółowo ...

Wspomnienia współczesnego dają nam bezpośrednie przemówienie Doyena: „On (klient) był w swoim„ kawalerce ”ze swoją ukochaną… Zaczął od uprzejmości i pochwał, a skończył marząc o zamówieniu mi obrazu. „Chciałbym, żebyś przedstawił Madame (wskazując na swoją kochankę) na huśtawce, którą huśta biskup. I ustawicie mnie tak, abym widziała nóżki tego uroczego stworzonka - a im bardziej będziecie chcieli wnieść radość do tej pracy, tym będzie lepsza. Wyznaję - powiedział Doyen - że ta propozycja, której w żaden sposób nie powinienem się spodziewać ze względu na charakter motywu leżącego u jej podstaw, z początku zmyliła mnie i dosłownie sparaliżowała. Otrząsnąłem się jednak na tyle szybko, że prawie natychmiast odpowiedziałem: „Ach, monsieur, musi pan dodać do swojego planu buciki madame, które poleciały w powietrze i zostały podniesione przez amorki”. Ale ponieważ byłem bardzo daleki od chęci pisania na taki temat, tak sprzeczny z gatunkiem, w którym pracuję, wysłałem tego pana do pana Fragonarda, który przyjął zlecenie i jest teraz zajęty tworzeniem tego dziwnego dzieła.
To „dziwne dzieło” stało się jednym z arcydzieł Fragonarda. Bardzo zgrabnie wyszedł z trudnej sytuacji, w jakiej postawił go jego „kapryśny” klient. Artysta zastąpił biskupa mniej pikantną postacią starego służącego (a może męża piękności?), a sam szczęśliwy posiadacz „pani” ukazany jest jako bardzo młody dżentelmen (choć w rzeczywistości oczywiście nie był jeden).

Jeden z najbogatszych finansistów we Francji, baron Saint-Julien chciał kiedyś zadowolić swoją kochankę. Bezpośrednio do ich sekretnego randkowego gniazda zaprosił artystę, który był właśnie u szczytu sławy po udanej prezentacji w Salonie obrazu o tematyce religijnej „Cud w kaplicy św. Genowefy”, Gabriela François Doyena. Wcale nie zawstydzony nieprzyzwoitością sytuacji, Saint-Julien zaczął wyrażać pomysł: „Chcę, żebyś przedstawił Madame na huśtawce, którą huśta się biskup. Cóż, połóż mnie na płótnie, abym mógł zobaczyć nogi tego uroczego stworzenia!


Doyen dosłownie zamarł na widok rażącej nieprzyzwoitości propozycji. Jak?! Dla niego, uznanego mistrza wysoki gatunek, zobowiązać się do napisania utrzymanej kobiety? Tak, i to w tak niejednoznacznym towarzystwie! Na chwilę artysta pokonał w sobie moralistę, a Doyen zauważył, że but wzbijający się w powietrze byłby nie na miejscu na obrazie, a amorki rzuciłyby się, by go złapać. Ale potem zdał sobie sprawę: nie, to jest sprzeczne z jego zasadami! Już miał zatrzasnąć drzwi w zniewadze, gdy nagle olśniło go: w końcu możesz przekazać rozkaz Fragonardowi. Doyen był wstrząśnięty niezasłużoną, jak mu się wydawało, popularnością Fragonarda, frywolnego trubadura frywolności. I wysyłając do niego klienta, Doyen jest taki w wyrafinowany sposób demonstrował swój arogancki niesmak, być może nawet chciał upokorzyć dumę zawodnika. Jednak historia wyznaczyła priorytety dokładnie odwrotne: nazwisko i twórczość Doyena znane są obecnie tylko koneserom, podczas gdy Huśtawki Fragonarda postrzegane są jako prawdziwy symbol Kultura francuska.

Wiele lat temu Fragonard napisał już dzielną scenę zatytułowaną „Swing”. W tym czasie był uczniem François Bouchera i starał się we wszystkim naśladować swojego genialnego mentora. Porównując wczesne i późne „Swingi”, widać, jak wzrósł warsztat Fragonarda, o ile bardziej wyrafinowane stały się jego możliwości kompozytorskie, bardziej wirtuozowski jest pędzel, bardziej wyrafinowana kolorystyka.










Na tle gęstej roślinności ogrodu (sama wrzawa zieleni podkreśla ideę cielesnych uciech ziemskich) na huśtawce szybuje piękność o okrągłej twarzy. Ktoś w nieokreślonym wieku - może służący, a nawet mąż kokietki - ciągnie linę, bujając huśtawkę, az drugiej strony jej szczęśliwy kochanek czai się za żywopłotem. Pikanterię sytuacji polega nie tylko na tym, że na jednej z nich obserwuje zgrabne nogi, białe pończochy, a nawet czerwoną podwiązkę, ale także na tym, że swinger nawet nie podejrzewa obecności w pobliżu ewentualnego przeciwnika. Krzew dzikiej róży niezawodnie ukrywa go przed wścibskimi oczami, a rzeźbiony amorek, stojąc na cokole, przykłada palec do ust, wyrażając tym samym swoją pełną pomoc kochankom. Na podstawie takiego układu aktorzy, obraz zaczęto nazywać „Happy Seesaw Opportunities”.

Wszystko tu przesiąknięte jest erotycznym nurtem stylu rokoko. A wszystko podporządkowane jest kapryśnej charakterystyce rokoka zakrzywione linie: biało-różowa suknia przypominająca chmurę pieni się koronką, gałęzie drzew wdzięcznie się uginają, a nawet but zdaje się lecieć po ozdobnej trajektorii rocaille. Wymawiamy „rokoko” - i od razu przywołujemy na myśl „Swing”. Mówimy "Szczęśliwe okazje..." - i mamy na myśli "Fragonard".

Niestety we wspomnieniach współczesnego nie ma kontynuacji historii Huśtawki i nie wiemy, jak Saint-Julien ocenił dzieło Fragonarda. Ale chyba powinien ją polubić, bo „nogi uroczego stworzenia” widać w każdym szczególe – aż po różową podwiązkę na białej pończosze. A Fragonard wniósł do tej pracy dużo „wesołości” i figlarnej swobody.
Podsumowując, dodajemy, że zdjęcie oprócz neutralnej nazwy „Swing” ma jeszcze jedną, bardziej zabawną – „Happy Swing Opportunities”.

Delikatna różowa sukienka dziewczyny kołyszącej się na huśtawce wyróżnia się jasno na tle starego ogrodu spowitego mgłą. Zielono-niebieski kolor liści wygląda nieco tajemniczo i urzekająco (choć być może właśnie temu obrazowi nadaje szczególny urok), aw swoich dalszych pracach Fragonard nie uciekał się już do takich kolorowych rozkoszy.
Jeśli ogród wygląda trochę „zamazany”, to na starannie narysowanej sukience czarodziejki widać każdy, nawet najmniejszy szczegół. Fragonard stosuje tu rzadką dla siebie technikę - postać dziewczyny maluje suchym pędzlem, rezygnując z grubych, gładkich pociągnięć charakterystycznych dla większości jego obrazów. Błyszczące pasemka i detale kostiumów, takie jak naszyjnik, gorset sukni i koronki, są malowane techniką impasto.
Artysta z niesamowitą łatwością i gracją przedstawia niezwykle skomplikowaną pozę odchylonej do tyłu modelki. Ruch huśtawki podkreślają lekkie cienie, które jednocześnie zwracają uwagę widza na pełen wdzięku gest dłoni dziewczyny i jej świecące oczy, świecące jasno z cienia, jaki zalotna czapka rzuca na jej twarz. Umiejętnie łącząc wszystkie te szczegóły, Fragonard tworzy żywą, jasną i naprawdę uwodzicielską scenę.

W chwili uchwyconej na zdjęciu dziewczyna, znajdująca się u szczytu trajektorii huśtawki, pozwala szczęściarzowi zajrzeć w tajniki jej sukni, choć taka hojność zamienia się w zgubienie buta lecącego w posąg Harpokratesa – starożytny grecki bóg ciszy i tajemnic. Chapeau bergere (pasterski kapelusz) na głowie dziewczyny potęguje ironiczny i frywolny wydźwięk obrazu, gdyż w tamtych czasach nakrycia głowy kojarzyły się ze stateczną szlachetnością mieszkańców wiejskich majątków, przywiązanych do natury i nieskażonych miejskimi pokusami.

Pierwszym właścicielem obrazu mógł być Marie-Francois-David Boyu de Saint-Julien, lepiej znany jako baron de Saint-Julien (1713–1788). A pierwszym oficjalnym właścicielem był poborca ​​podatkowy M.-F. Menage de Pressigny, po którego śmierci w 1794 obraz przeszedł na własność rewolucyjnego rządu Francji. Następnie obraz należał do markiza de Rasin de Saint-Mar, a kolejnym niekwestionowanym właścicielem był Charles de Morny. Po śmierci de Morny'ego w 1865 roku obraz kupił na aukcji w Paryżu Richard Seymour-Conway, 4. markiz Hartford, jeden z założycieli Wallace Collection w Londynie, gdzie obraz przechowywany jest do dziś.

Dzieła artysty, przepełnione drżącą emocjonalnością, zmysłową błogością, poczuciem radości istnienia, wyróżniają się wykwintną dekoracyjną kolorystyką, łatwością malarstwa, płynnymi rytmami kompozycyjnymi („Swing”, 1766, kolekcja Wallace, Londyn; „Uczta w Saint-Cloud”, 1775, Bank Francuski, Paryż; „Ukradkowy pocałunek”, Ermitaż państwowy, Petersburg). Subtelne efekty światłocieniowe charakteryzują akwaforty Fragonarda oraz liczne rysunki - studia natury i pejzaży, wykonane w technice sangwiny, bistru, a czasem sepii. Związek z rokokiem przejawia się w ostro pikantnych, a jednocześnie ironicznych sytuacjach („Data”, „Pogoń”, 1771-1773, oba obrazy w kolekcji Fricka, Nowy Jork). Artysta starał się oddać intensywne kolory rzeczywistego świata, ukochał ciepłą złotą skalę, grę światła.

Styl i maniera Fragonarda są różnorodne, zmieniały się, ewoluowały od rozwiązania dekoracyjnego do klasycznego, z charakterystycznym dla niego precyzyjnym, elastycznym wzorem i lokalną powściągliwą kolorystyką nadaną w granicach formy („Zatrzask!”, 1776, Luwr , Paryż), potem do romantycznego, z charakterystyczną dla niego ekspresją pociągnięcia pędzla, malowniczością (seria portretów z lat 60. XVIII wieku), subtelnością efektów świetlnych i powietrznych.

W latach 1773-1774 Fragonard podróżował po Włoszech, towarzysząc jako artysta bogatemu rolnikowi Bergeretowi. W Genui, Florencji, Rzymie Fragonard wykonuje wiele szkiców sceny uliczne, pejzaże, architektura, typy. Rysunki drugiej podróży wykonane są w technice bistrej z użyciem washoutu (lavis), sangwiny, akwareli, ołówków i włoskich ołówków oraz tuszu. W nich Fragonard dał się poznać jako jeden z najwybitniejszych grafików XVIII wieku. W porównaniu z bardziej przemyślanymi szkicami Villa D'Este, te prześcieradła są lekkie i przewiewne, nasycone światłem.

Sztuka artysty Fragonarda zakończyła XVIII wiek, była kameralna, ale nie była przeznaczona tylko do buduarów i alkierzów. Przewidywał potencjalne możliwości malarstwa w czasach późniejszych. I tak dziedzictwo Fragonarda było bliskie wszystkim mistrzom XVIII i XIX wieku, którzy czuli się awiofon swoimi obrazami i rysunkami, gloryfikując piękno i radość życia, wznosząc sztukę ponad zwykły i lekki humor.

Jean-Honoré Fragonard jest ostatnim z wielkich artystów rokoko. Jakie skojarzenia w nas wywołuje? śmieszne imię? Elegancja granicząca z frywolnością. Frywolność, która nie dochodzi do wulgarności. Huśtawki, duchy, pocałunki...

Fragonard (Fragonard Jean-Honore) Jean Honore (5 kwietnia 1732, Grasse, Prowansja - 22 sierpnia 1806, Paryż), francuski malarz i grawer, największy mistrz epoki Ludwika XVI. Zasłynął z wirtuozowskich występów szarmanckich i domowe sceny w którym elegancja rokoko łączy się z wiernością naturze, subtelnością efektów świetlnych i powietrznych.
Fragonard pochodzi z rodziny kupców pasmanteryjnych o włoskich przodkach. Rodzina przeniosła się do Paryża w 1738 r. i od 1747 r. chłopiec pracował jako urzędnik w kancelarii notarialnej, ale szybko zrealizował swoje powołanie jako malarz. Od 1747 uczył się w warsztacie F. Bouchera, potem przez jakiś czas u J. B. Chardina i znowu u zdobywającego coraz większą sławę Bouchera. Ten ostatni docenił jego talent i wyróżnił się wśród uczniów. W 1752 za ​​występy w tradycji akademickiej malarstwo historii płótno „Jeroboam wielbi bożki” otrzymało pierwszą nagrodę konkursu rzymskiego, co dało prawo do wyjazdu do Włoch. Ale w latach 1752-56 Fragonard nadal był zaangażowany wśród innych „protegowanych jedenastu” („uczniów chronionych”) w szkole malarza akademickiego C. Van Loo: studiował malarstwo w Luwrze, anatomię, perspektywę, historię, rysunek z odlewów i z życia życie. W tym czasie nadal zapoznaje się z malarstwem Rembrandta, Watteau, Tiepolo, Ruisdaela, weneckich kolorystów, Rubensa, próbując opanować zasady malarstwa tonalnego.

Faktem jest, że François był garbarzem. Jego koźlęce rękawiczki były popularne w Grasse, ale gust mieszczan stawał się coraz bardziej wybredny: zapach naturalnej skóry wydawał im się zbyt ostry. Fragonard senior jako jeden z pierwszych moczył skóry cielęce w olejku różanym, nauczył się nadawać rękawiczkom zapach drzewa sandałowego lub wanilii. Stopniowo z rękawicznika przekształcił się w odnoszącego sukcesy perfumiarza, jego zapachy chętnie kupowali przedstawiciele paryskiej Wyższe sfery. Tak więc słynna obecnie fabryka perfum Fragonard w Grasse i paryskie muzeum perfum o tej samej nazwie noszą imię artysty, nie tylko dlatego, że na swoich obrazach wyśpiewywał elegancję i luksus lub gloryfikował miasto samym faktem swoich narodzin, ale także ponieważ bez wkładu ojca Fragonarda Grasse nie mogło stać się stolicą perfum.

Jean Honoré miał 6 lat, kiedy po jego śmierci młodszy brat rodzina przeniosła się do Paryża. W wieku 13 lat jego ojciec załatwił Fragonarda jako pomocnika w kancelarii notarialnej – wyraźnie nie chciał, aby Jean Honore powtórzył swoją drogę jako garbarz. Ale młody Fragonard miał trudności z zagłębieniem się w zawiłości prawoznawstwa. Przez cały dzień nie robił nic poza rysowaniem pracowników i gości biura. W końcu jego szef miał już tego dość i zaproponował ojcu: „Chcesz, żebym przyłączył twojego chłopca do warsztatu pana Bouchera?”

O takim można było tylko pomarzyć. Francois Boucher był najmodniejszym i najbardziej rozchwytywanym artystą stolicy, dekoratorem królewskich komnat i ulubionym artystą wszechwładnej Madame Pompadour. Boucher stwierdził, że Fragonard to z pewnością zdolny młody człowiek, ale brakuje mu doświadczenia, więc na razie lepiej dla niego ćwiczyć w warsztacie Chardina.

Wybitny malarz rodzajowy Chardin uchodził za przyzwoitego i bardzo skromnego człowieka. Uważano go za znakomitego pedagoga, ale trudno sobie wyobrazić, by pełen temperamentu (był przecież z Prowansji!), żarliwy i jeszcze bardzo młody Fragonard mógł poważnie dać się ponieść spokojnemu urokowi kameralnych scen rodzajowych Chardina – „The Kucharz” czy „Praczka”. Fragonard wyczyścił paletę mistrza i skopiował jego prace bez inspiracji, a po około sześciu miesiącach Boucher przyjął go z powrotem, zauważając, że Fragonard nadal posiada wiele niezbędnych umiejętności.

Studia i praca u Bouchera dla Fragonarda okazały się szczęściem. Nieokiełznana dekoracyjność, pomysłowość i ciągła improwizacja, zmysłowość i hedonizm malarstwa nauczyciela – wszystko to Fragonard odczuwał jako własny element. Tak umiejętnie naśladował styl nauczyciela, że ​​czasami trudno jest odróżnić, gdzie jest Boucher, a gdzie Fragonard.

Patrząc w przyszłość, można powiedzieć, że styl rokoko znalazł swój najwyższy wyraz we Fragonardzie i jego końcu. Artysta stał się bezpośrednim spadkobiercą dwojga francuskich wirtuozów rokoka poprzednie pokolenia- Antoine Watteau i Francois Boucher. Fragonard nie starał się przyjąć melancholijnego wyrafinowania i psychologizmu Watteau, ale z nawiązką zrekompensował je swoją zaraźliwą, iskrzącą radością. Był gorszy od Busha w dekoracyjności, ale wygrał w wyrazie i pomysłowości malarstwa.

W wieku 20 lat Fragonard otrzymał Grand Prix akademickiego konkursu im obraz historyczny Jeroboam składający ofiary bożkom. Oznaczało to, że mógł zostać wysłany na studia do Akademii Francuskiej w Rzymie. Ale wcześniej Fragonard był zobowiązany do odbycia kursu w tak zwanej Szkole Uczniów Chronionych, którą prowadził Karl Vanloo. Kolejne 4 lata poświęcono na doskonalenie wiedzy z zakresu anatomii, rysowania i kolorowania.

Wreszcie w 1756 roku Fragonard znalazł się w Rzymie. Tam zaprzyjaźnił się z innym emerytem Akademii – artystą Hubertem Robertem, przyszłym „mistrzem ruin”. Wspólnie studiują antyki rzymskie, podróżują po Włoszech i zapoznają się z prywatnymi kolekcjami francuskich arystokratów. To zabawne, ale tylko we Włoszech Fragonard był w stanie docenić cały malowniczy urok… prania – czegoś, co kiedyś lekkomyślnie odrzucił od Chardina. Teraz podczas spacerów Fragonard i Robert z fascynacją patrzyli, jak włoskie praczki myją się w zabytkowych basenach. Zrujnowane opuszczone wille oferowały ten sam egzotyczny spektakl: kobiety wypłukiwały pranie bezpośrednio w fontannach i wieszały je na drzewach i posągach. Pralnia otoczona ruinami - taka jest fabuła Praczek Fragonarda.

Fragonard zawsze był duszą firmy. Wyróżniał się lekkim i pogodnym usposobieniem, uprzejmością i poczuciem humoru. Wszyscy kochali artystę i nazywali go po prostu „Frago”. Kiedy skończył się okres emerytalny i Fragonard musiał wrócić do Paryża, a ważna postać- Abbe de Saint-Non. Był bogaty, lubił grawerować, ale przede wszystkim dał się poznać jako filantrop. Dzięki swojej hojności Fragonard przemierzył całe Włochy od Ferrary po Florencję, od Werony po Wenecję i od Vicenzy po Piacenzę. Frago wrócił do Paryża sławny artysta.

Fakt, że jego prawdziwym powołaniem są obrazy o zabawnym charakterze, Fragonard zdał sobie sprawę niemal natychmiast. Jednak oficjalna kariera wymagała sprawdzenia się w poważnym gatunku. W tym celu namalował obraz „Korez i Calleroy”, ale potem jeszcze zmienił zdanie o zostaniu akademikiem. Prywatna praktyka i zlecenia handlowe za czasów Fragonarda stały się bardziej opłacalne niż trudne wspinanie się po szczeblach hierarchii pod patronatem państwa.

Styl Fragonarda – lekki, wyrafinowany, odświętny – znajduje wielu wielbicieli. Ulubieniec króla, markiz Dubarry, zleca mu „Zakochaną przygodę” – serię kilku ogromne obrazy. Fragonard przyjmuje zamówienia na portrety i pejzaże. Ale nie stają się ikonicznymi rzeczami artysty. Fragonard słynie przede wszystkim z pikantnych scen - szarmanckich („Sneak Kiss”, „Swing”) lub wręcz erotycznych („Ciasna koszula”, „Dziewczyna z psem”, „Zatrzask”).

W 1769 roku Fragonard poznał Marię Annę Gerard. Mieli ze sobą wiele wspólnego. Podobnie jak Fragonard, dziewczyna pochodziła z Paryża z Grasse. Jej ojciec był perfumiarzem. Marzyła też o zarabianiu na swojej sztuce – Marie Anna malowała akwarele. Fragonard zaproponował ślicznej akwarelistce kilka lekcji, a ona z czysto francuską spontanicznością natychmiast zamieszkała z nim. Gdy do narodzin ich córki Rosalie pozostało kilka miesięcy, Anna Marie i Jean Honore pobrali się.

Współcześni twierdzą, że ich małżeństwo było całkiem szczęśliwe. Po córce w rodzinie urodził się kolejny syn, Alexander-Evariste, który również stał się odnoszącym sukcesy artystą. Jednak sama Anna Marie (i to w najlepszych intencjach) naruszyła spokój rodzinnej sielanki, zapraszając ją młodsza siostra- 14-letnia Marguerite Gerard. Marguerite stała się najbardziej zdolną i pilną uczennicą Fragonarda, w wieku 24 lat była uważana za jedną z najbardziej znanych francuskich artystek. Oczywiście ona i Fragonard, których dzieliła prawie 30-letnia różnica wieku, nigdy nie zdołaliby udowodnić, że łączy ich tylko praca. Anna Marie będzie cierpieć z zazdrości. Ale nawet po śmierci siostry i męża Marguerite nigdy nie potwierdzi, że między nią a Fragonardem istniał romans.

A potem we Francji wybuchła rewolucja. Z punktu widzenia jej ideologów cała twórczość Fragonarda, poświęcona zaspokajaniu kaprysów arystokracji, była postrzegana jako ucieleśnienie ekscesów i ekscesów związanych z rozkładem arystokracji i monarchii. Uczeń Fragonarda, Jacques-Louis David, bronił swojego nauczyciela podczas masakr i znalazł mu posadę w administracji Luwru.

W jasny sierpniowy dzień 1806 roku pulchny, przystojny starzec wszedł do jednej z paryskich cukierni i zamówił lody. Słońce przygrzało, a gość zasnął. Pracownicy kawiarni wiedzieli, że to ich stały bywalca, Monsieur Fragonard, dlatego go nie budzili, dali odpocząć. Po kilku godzinach okazało się, że gość nie śpi - nie żyje. Śmierć w łagodnych promieniach słońca, oczekiwanie na lody - trudno wyobrazić sobie więcej odpowiedni koniec dla ostatni artysta epoki rokoka.