„Eugeniusz Oniegin” A. S. Puszkina- dzieło, w którym po raz pierwszy w historii literatury rosyjskiej stworzono konkretny historyczny, a jednocześnie poetycki obraz epoki XIX wieku z niezwykłą szerokością i prawdziwością. V. G. Belinsky nazwał tę powieść „encyklopedią rosyjskiego życia”.
„Eugeniusz Oniegin” to dzieło realistyczne. Jego główny bohater, Jewgienij Oniegin, jest typowym przedstawicielem młodzieży XIX wieku. Niezwykle szeroki plan przedstawiania wydarzeń: Puszkin pokazuje czytelnikowi życie panującej Moskwy, rosyjskiej prowincji, świeckiego i pracującego Petersburga. Życie objawia się w rozwoju, w całej jego różnorodności i jedności jednocześnie. Dzięki wstępowi duża liczba postacie (w tym przyjaciele autora, osobistości kultury, osobistości tamtej epoki, na przykład: „Co tam na niego czeka Kaverin?”, „Istomina stoi przy tłumie nimf…””, „Wiazemski jakoś usiadł z jej...” ”, itd.) tworzy powieść przepełnioną. Wszystkie te postacie mają niewielki związek z głównymi bohaterami, nie biorą udziału w akcji, służą stworzeniu tego wyjątkowego świat sztuki, który charakteryzuje się objętością, a także znacznie poszerza czasoprzestrzenne granice narracji.
Fabuła powieści jest dość prosta, zbudowana na konflikcie miłosnym: Tatyana Larina zakochała się w Onieginie, który odwzajemnił się dopiero po latach, gdy bohaterka, już zamężna, nie mogła być z nim.
Najważniejszą jednostką kompozycyjną, strukturotwórczą powieści jest zwrotka Oniegina, która porządkuje jej zróżnicowaną treść i nadaje zewnętrzną jednolitość. Zwrotka Oniegina ma swoje własne cechy rymowania: rym krzyżowy, rym równoległy, dwuwiersz - łącznie 14 wersów. Ale są fragmenty, które nie są zapisane w zwrotce Oniegina: listy od Tatiany i Eugeniusza, piosenka dziewcząt.
Język powieści uważany jest za standard języka rosyjskiego, ponieważ dzieło to zawiera wiele potocznych, potocznych słów.
Nie brakuje w nim dygresji lirycznych, które wprowadzają w dzieło wizerunek autora, pozwalają usłyszeć jego zdanie, pozwalają wyrazić swój stosunek do bohatera, nadają powieści rozmachu, głębi i kompleksowości. Tematyka lirycznych dygresji jest różnorodna: są to przemyślenia poety na temat własnego losu, dyskusje o sztuce, ekonomii, polityce rosyjskiej, miłości, naturze, jego ocena nurtów literackich, refleksje etyczne.
Gatunek „Eugeniusza Oniegina” jest złożony, A.S. Puszkin zdefiniował to jako „powieść wierszem” i „powieść wolna”. Złożoność gatunku wynika z liryczno-epickiego charakteru dzieła: losy głównych bohaterów ukazane są na szerokim, epickim tle, a dygresje liryczne stworzyć liryczny początek. Badacze definiują gatunek „Eugeniusza Oniegina” jako powieść społeczno-codzienną, społeczno-psychologiczną i moralno-filozoficzną.
„Eugeniusz Oniegin” odzwierciedlał całe życie rosyjskiego społeczeństwa początek XIX wiek. Jednak dwa wieki później dzieło to jest interesujące nie tylko pod względem historycznym i terminy literackie, ale także pod względem aktualności pytań, które Puszkin zadał czytelnikom. Każdy, otwierając powieść, odnalazł w niej coś własnego, wczuł się w bohaterów, zauważył lekkość i mistrzostwo stylu. A cytaty z tego dzieła od dawna stały się aforyzmami, wymawiają je nawet ci, którzy nie czytali samej książki.
JAK. Puszkin tworzył to dzieło przez około 8 lat (1823–1831). Historia powstania „Eugeniusza Oniegina” rozpoczęła się w Kiszyniowie w 1823 roku. Odzwierciedlał doświadczenia „Rusłana i Ludmiły”, ale temat obrazu nie był historyczny i postacie folklorystyczne, A współcześni bohaterowie i samego autora. Poeta zaczyna także działać w zgodzie z realizmem, stopniowo porzucając romantyzm. W okresie zesłania Michajłowskiego kontynuował pracę nad książką, a ukończył ją podczas przymusowego uwięzienia we wsi Boldino (Puszkin był więziony przez cholerę). Tym samym twórcza historia dzieła pochłonęła najbardziej „płodne” lata twórcy, kiedy jego umiejętności ewoluowały w zawrotnym tempie. Zatem jego powieść odzwierciedlała wszystko, czego nauczył się w tym czasie, wszystko, co wiedział i czuł. Być może właśnie tej okoliczności dzieło zawdzięcza swą głębię.
Sam autor nazywa swoją powieść „zbiór pstrokatych rozdziałów”, każdy z 8 rozdziałów ma względną niezależność, ponieważ pisanie „Eugeniusza Oniegina” trwało długo, a każdy odcinek otwierał pewien etap w życiu Puszkina. Książka ukazywała się w częściach, a każde wydanie stawało się wydarzeniem w świecie literatury. Pełne wydanie ukazało się dopiero w 1837 roku.
Gatunek i kompozycja
JAK. Puszkin określił swoje dzieło jako powieść wierszowaną, podkreślając, że ma ona charakter liryczno-epopetyczny: fabuła wyrażona Historia miłosna bohaterów (początek epicki), sąsiadujący z dygresjami i przemyśleniami autora (początek liryczny). Dlatego gatunek Eugeniusza Oniegina nazywany jest „powieścią”.
„Eugeniusz Oniegin” składa się z 8 rozdziałów. W pierwszych rozdziałach czytelnik zostaje zapoznany postać centralna Evgeniy, przeprowadzają się z nim do wsi i spotykają swojego przyszłego przyjaciela - Władimira Leńskiego. Co więcej, dramat tej historii wzrasta wraz z pojawieniem się rodziny Larinów, zwłaszcza Tatyany. Rozdział szósty stanowi zwieńczenie relacji Leńskiego i Oniegina oraz ucieczkę głównego bohatera. A w finale dzieła następuje rozwiązanie fabuły Jewgienija i Tatiany.
Dygresje liryczne nawiązują do narracji, ale to także dialog z czytelnikiem, podkreślają „swobodną” formę, bliskość intymnej rozmowy. Ten sam czynnik może wyjaśniać niekompletność i otwartość zakończenia każdego rozdziału i powieści jako całości.
O czym?
Rozczarowany już życiem młody szlachcic dziedziczy majątek we wsi i udaje się tam, mając nadzieję przełamać swoje smutki. zaczyna się od tego, że był zmuszony siedzieć z chorym wujkiem, który zostawił swojego siostrzeńca gniazdo rodzinne. Jednak bohaterowi szybko nudzi się życie na wsi, jego egzystencja stałaby się nie do zniesienia, gdyby nie znajomość z poetą Włodzimierzem Leńskim. Przyjaciele to „lód i ogień”, ale różnice nie zakłócają przyjaznych stosunków. pomoże Ci to rozgryźć.
Lensky przedstawia swojego przyjaciela rodzinie Larinów: starą matkę, siostry Olgę i Tatianę. Poeta od dawna zakochany jest w Oldze, lekkomyślnej kokietce. Postać Tatiany, która sama zakochuje się w Jewgieniju, jest znacznie poważniejsza i integralna. Jej wyobraźnia od dawna wyobrażała sobie bohatera, pozostało tylko się pojawić. Dziewczyna cierpi, dręczy się, pisze romantyczny list. Oniegin jest zaszczycony, ale rozumie, że nie może odpowiedzieć na tak namiętne uczucie, więc ostro karci bohaterkę. Ta okoliczność pogrąża ją w depresji, przewiduje kłopoty. I naprawdę pojawiły się kłopoty. Oniegin postanawia zemścić się na Leńskim za przypadkowe nieporozumienie, ale wybiera straszny sposób: flirtuje z Olgą. Poeta czuje się urażony i wyzywa na pojedynek wczorajszego przyjaciela. Ale sprawca zabija „niewolnika honoru” i odchodzi na zawsze. Istotą powieści „Eugeniusz Oniegin” nie jest nawet pokazanie tego wszystkiego. Najważniejszą rzeczą, na którą warto zwrócić uwagę, jest opis rosyjskiego życia i psychologia bohaterów, która rozwija się pod wpływem przedstawionej atmosfery.
Jednak związek między Tatianą i Evgeniyem się nie skończył. Spotykają się na wieczorze towarzyskim, podczas którego bohater widzi nie naiwną dziewczynę, ale dojrzałą kobietę w pełnej okazałości. I zakochuje się. On też jest dręczony i pisze wiadomość. I spotyka się z tą samą naganą. Tak, piękność niczego nie zapomniała, ale jest już za późno, została „oddana komuś innemu”: . Nieudany kochanek zostaje z niczym.
Główni bohaterowie i ich cechy
Wizerunki bohaterów „Eugeniusza Oniegina” nie są losowy wybór postacie. To jest miniatura społeczeństwo rosyjskie z tamtych czasów, gdzie skrupulatnie wymieniono wszystkie znane typy szlachciców: biedny właściciel ziemski Larin, jego świecka, ale zdegenerowana żona we wsi, wzniosły i niewypłacalny poeta Leński, jego lekkomyślna i niepoważna pasja itp. Wszyscy reprezentują Rosję Imperialną w okresie jej świetności. Nie mniej ciekawe i oryginalne. Poniżej znajduje się charakterystyka głównych bohaterów:
- Głównym bohaterem powieści jest Jewgienij Oniegin. Niesie w sobie niezadowolenie z życia, zmęczenie nim. Puszkin szczegółowo opowiada o środowisku, w którym dorastał młody człowiek, o tym, jak środowisko ukształtowało jego charakter. Wychowanie Oniegina jest typowe dla szlachty tamtych lat: powierzchowne wykształcenie mające na celu odniesienie sukcesu w przyzwoitym społeczeństwie. Nie był przygotowany na prawdziwy biznes, ale wyłącznie na świecką rozrywkę. Dlatego od najmłodszych lat męczył mnie pusty blask piłek. Ma „bezpośrednią szlachetność duszy” (czuje przyjazne przywiązanie do Leńskiego, nie uwodzi Tatiany, wykorzystując jej miłość). Bohater jest zdolny do głębokich uczuć, ale boi się utraty wolności. Ale pomimo swojej szlachetności jest egoistą, a narcyzm leży u podstaw wszystkich jego uczuć. Esej zawiera najwięcej szczegółowe charakterystyki postać.
- Bardzo różni się od Tatyany Lariny, ten obraz wydaje się idealny: integralna, mądra, oddana natura, gotowa zrobić wszystko dla miłości. Dorastała w zdrowym środowisku, w naturze, a nie w świetle, więc silne są w niej prawdziwe uczucia: życzliwość, wiara, godność. Dziewczyna uwielbia czytać, a w książkach narysowała wyjątkowy, romantyczny obraz, owiany tajemnicą. To właśnie ten obraz ucieleśniał Evgenia. I Tatyana oddała się temu uczuciu z całą pasją, prawdomównością i czystością. Nie uwodziła, nie flirtowała, ale zdobyła się na odwagę, by się przyznać. Ten odważny i uczciwy czyn nie znalazł odzewu w sercu Oniegina. Zakochał się w niej siedem lat później, gdy zabłysła w świecie. Sława i bogactwo nie przyniosły kobiecie szczęścia, poślubiła kogoś, kogo nie kochała, ale zaloty Eugene'a są niemożliwe, przysięgi rodzinne są dla niej święte. Więcej na ten temat w eseju.
- Siostra Tatyany, Olga, nie ma pojęcia wielkie zainteresowanie, nie ma w nim ani jednego kąt ostry, wszystko jest okrągłe, nie bez powodu Oniegin porównuje ją do księżyca. Dziewczyna akceptuje zaloty Leńskiego. I każda inna osoba, bo czemu nie przyjąć, jest zalotna i pusta. Od razu widać ogromną różnicę pomiędzy siostrami Larin. Najmłodsza córka odziedziczyła po matce, lekkomyślnej bywalczyni towarzystwa, która została przymusowo uwięziona we wsi.
- Jednak to w zalotnej Oldze zakochał się poeta Władimir Leński. Prawdopodobnie dlatego, że w snach łatwo jest wypełnić pustkę własną treścią. Bohater wciąż płonął ukrytym ogniem, odczuwał subtelnie i niewiele analizował. Ma wysokie koncepcje moralne, więc jest obce światłu i nie jest przez nie zatrute. Jeśli Oniegin rozmawiał i tańczył z Olgą tylko z nudów, Lenski uznał to za zdradę, były przyjaciel stał się podstępnym kusicielem bezgrzesznej dziewczyny. W maksymalistycznej percepcji Władimira jest to natychmiastowe zerwanie relacji i pojedynek. Poeta się w tym zatracił. Autorka stawia pytanie, co może czekać bohatera, jeśli wynik będzie pomyślny? Wniosek jest rozczarowujący: Lenski poślubiłby Olgę, zostałby zwykłym właścicielem ziemskim i stałby się wulgarny w rutynowej roślinności. Możesz także potrzebować.
Motywy
- Główny temat powieści „Eugeniusz Oniegin” jest obszerny – takie jest życie w Rosji. Książka ukazuje życie i wychowanie na świecie, w stolicy, życie wiejskie, zwyczaje i zajęcia, rysowane są typowe, a zarazem niepowtarzalne portrety bohaterów. Prawie dwa wieki później bohaterowie zawierają cechy właściwe współczesnemu człowiekowi, obrazy te mają głęboko narodowy charakter.
- Temat przyjaźni znajduje odzwierciedlenie także w Eugeniuszu Onieginie. Główny bohater i Władimir Lenski byli w bliskiej przyjaźni. Czy jednak można to uznać za realne? Spotkali się przez przypadek, z nudów. Evgeniy szczerze przywiązał się do Włodzimierza, który swoim duchowym ogniem rozgrzał zimne serce bohatera. Jednak równie szybko jest gotowy obrazić przyjaciela flirtując z ukochaną, która jest z tego zadowolona. Jewgienij myśli tylko o sobie, uczucia innych ludzi są dla niego absolutnie nieważne, więc nie mógł uratować swojego towarzysza.
- Ważnym tematem pracy jest także miłość. Prawie wszyscy autorzy o tym mówią. Puszkin nie był wyjątkiem. Jest to wyrażone na obrazie Tatiany prawdziwa miłość. Może rozwijać się wbrew wszystkiemu i pozostać na całe życie. Nikt nie kochał i nie będzie kochał Oniegina tak bardzo jak główny bohater. Jeśli tego nie zauważysz, pozostaniesz nieszczęśliwy do końca życia. W przeciwieństwie do ofiarnych, przebaczających uczuć dziewczyny, emocjami Oniegina jest miłość własna. Bał się nieśmiałej dziewczyny, która zakochała się po raz pierwszy, dla której musiałby porzucić obrzydliwe, ale znajome światło. Ale Evgeny był urzeczony zimną, świecką pięknością, z którą odwiedzanie było już zaszczytem, nie mówiąc już o kochaniu jej.
- Temat dodatkowa osoba. W twórczości Puszkina pojawia się nurt realizmu. To środowisko spowodowało, że Oniegin był tak rozczarowany. Właśnie to wolało widzieć w szlachcie powierzchowność, na której skupiały się wszystkie jej wysiłki na tworzeniu świeckiej świetności. I nic więcej nie jest potrzebne. Przeciwnie, edukacja w tradycje ludowe, społeczeństwo zwykli ludzie uczynił duszę zdrową i całą naturę, jak Tatiana.
- Temat oddania. Wierny Twojemu pierwszemu i najbardziej silna miłość Tatyana i Olga są niepoważne, zmienne i zwyczajne. Siostry Lariny są całkowitym przeciwieństwem. Olga odzwierciedla typową świecką dziewczynę, dla której najważniejsza jest ona sama, jej stosunek do niej, dlatego może się zmienić, jeśli istnieje lepsza opcja. Gdy tylko Oniegin powiedział kilka miłych słów, zapomniała o Leńskim, którego uczucie było znacznie silniejsze. Serce Tatiany jest wierne Jewgienijowi przez całe życie. Nawet gdy podeptał jej uczucia, czekała długo i nie mogła znaleźć innego (znowu, w przeciwieństwie do Olgi, która szybko została pocieszona po śmierci Leńskiego). Bohaterka musiała wyjść za mąż, ale w jej sercu nadal nią była wierny Onieginowi choć miłość przestała być możliwa.
Problemy
Problematyka powieści „Eugeniusz Oniegin” jest bardzo orientacyjna. Ukazuje nie tylko psychologiczne i społeczne, ale także polityczne niedociągnięcia, a nawet całe tragedie systemu. Na przykład przestarzały, ale nie mniej przerażający dramat matki Tatyany jest szokujący. Kobieta została zmuszona do zawarcia małżeństwa, a pod presją okoliczności załamała się, stając się złą i despotyczną panią znienawidzonego majątku. Oto co rzeczywiste problemy uniesiony
- Głównym problemem poruszanym w całym realizmie w ogóle, a zwłaszcza przez Puszkina w Eugeniuszu Onieginie, jest destrukcyjny wpływ świeckiego społeczeństwa na duszę ludzką. Obłudne i chciwe środowisko zatruwa osobowość. Narzuca zewnętrzne wymogi przyzwoitości: młody człowiek musi znać trochę francuski, trochę czytać literatura modowa ubierać się przyzwoicie i drogo, to znaczy robić wrażenie, wyglądać, a nie być. I wszystkie uczucia tutaj są również fałszywe, tylko się wydają. Dlatego świeckie społeczeństwo Odbiera ludziom to, co najlepsze, swoim zimnym oszustwem chłodzi najjaśniejszy płomień.
- Handra Evgenia – kolejna problematyczna kwestia. Dlaczego główny bohater popada w depresję? Nie tylko dlatego, że został zepsuty przez społeczeństwo. główny powód– nie znajduje odpowiedzi na pytanie: po co to wszystko? Dlaczego on żyje? Chodzić do teatrów, na bale i przyjęcia? Brak wektora, kierunek ruchu, świadomość bezsensu istnienia – to uczucia, które ogarniają Oniegina. Stajemy tu przed odwiecznym problemem sensu życia, który tak trudno odnaleźć.
- Problem egoizmu odbija się w obrazie głównego bohatera. Zdając sobie sprawę, że nikt nie będzie go kochał w zimnym i obojętnym świecie, Eugeniusz zaczął kochać siebie bardziej niż kogokolwiek innego na świecie. Dlatego nie dba o Leńskiego (tylko łagodzi nudę), o Tatianę (może odebrać mu wolność), myśli tylko o sobie, ale za to zostaje ukarany: pozostaje całkowicie sam i zostaje odrzucony przez Tatianę.
Pomysł
Główną ideą powieści „Eugeniusz Oniegin” jest krytyka istniejącego porządku życia, który skazuje mniej lub bardziej niezwykłe natury na samotność i śmierć. Przecież w Evgenii jest tyle potencjału, ale nie ma biznesu, tylko intrygi społeczne. We Włodzimierzu jest tyle duchowego ognia i oprócz śmierci może go czekać tylko wulgaryzacja w feudalnym, duszącym środowisku. Ile duchowe piękno i inteligencja w Tatyanie, a ona może być jedynie gospodynią wieczorów towarzyskich, przebierać się i prowadzić puste rozmowy.
Ludzie, którzy nie myślą, nie zastanawiają się, nie cierpią – to tacy, dla których to jest odpowiednie istniejącą rzeczywistość. To społeczeństwo konsumpcyjne, które żyje kosztem innych i błyszczy, podczas gdy ci „inni” wegetują w biedzie i brudzie. Myśli, o których myślał Puszkin, zasługują na uwagę do dziś i pozostają ważne i pilne.
Innym znaczeniem „Eugeniusza Oniegina”, które Puszkin ułożył w swoim dziele, jest pokazanie, jak ważne jest zachowanie indywidualności i cnoty, gdy wokół szerzą się pokusy i mody, które ujarzmiają więcej niż jedno pokolenie ludzi. Podczas gdy Evgeny gonił za nowymi trendami i grał zimnego i zawiedzionego bohatera Byrona, Tatyana słuchała głosu swojego serca i pozostała wierna sobie. Dlatego ona znajduje szczęście w miłości, choć nieodwzajemnione, a on we wszystkim i wszystkich znajduje tylko nudę.
Cechy powieści
Powieść „Eugeniusz Oniegin” jest zasadniczo nowym zjawiskiem w literaturze początku XIX wieku. Ma specjalną kompozycję - jest to „powieść wierszem”, dzieło liryczno-epickie o dużej objętości. W lirycznych dygresjach wyłania się obraz autora, jego myśli, uczuć i idei, które chce przekazać czytelnikom.
Puszkin zadziwia łatwością i melodyjnością swojego języka. Jego styl literacki pozbawiony ciężaru i dydaktyczności autor wie, jak prosto i jasno mówić o sprawach skomplikowanych i ważnych. Oczywiście wiele trzeba czytać między wierszami, bo ostra cenzura była bezlitosna nawet wobec geniuszy, ale poeta nie jest też osobą fizyczną, więc potrafił w elegancji wiersza opowiedzieć o społeczno-politycznych problemach naszego kraju. jego stanie, które udało się przemilczeć w prasie. Ważne jest, aby zrozumieć, że przed Aleksandrem Siergiejewiczem poezja rosyjska była inna, dokonał swego rodzaju „rewolucji w grze”.
Osobliwość polega również na systemie obrazu. Jewgienij Oniegin jest pierwszym w galerii „ludzi zbędnych”, w których kryje się ogromny potencjał, którego nie da się zrealizować. Tatyana Larina „podniosła” kobiece wizerunki z miejsca „główna bohaterka musi kogoś pokochać” do niezależnego i pełnego portretu Rosjanki. Tatyana jest jedną z pierwszych bohaterek, która wygląda na silniejszą i bardziej znaczącą niż główna bohaterka i nie chowa się w jego cieniu. W ten sposób ujawnia się kierunek powieści „Eugeniusz Oniegin” - realizm, który niejednokrotnie otworzy temat zbędnej osoby i dotknie trudnego los kobiety. Nawiasem mówiąc, opisaliśmy tę funkcję również w eseju „”.
Realizm w powieści „Eugeniusz Oniegin”
„Eugeniusz Oniegin” oznacza przejście Puszkina do realizmu. W tej powieści autor najpierw porusza temat człowieka i społeczeństwa. Osobowość nie jest postrzegana osobno, jest częścią społeczeństwa, która wychowuje, pozostawia pewien ślad lub całkowicie kształtuje człowieka.
Główni bohaterowie są typowi, ale jednocześnie wyjątkowi. Eugeniusz to autentyczny świecki szlachcic: zawiedziony, powierzchownie wykształcony, ale jednocześnie nie taki jak otaczający go ludzie - szlachetny, inteligentny, spostrzegawczy. Tatyana jest zwyczajną prowincjonalną młodą damą: została wychowana Powieści francuskie, przepełniona jest słodkimi snami o tych dziełach, ale jednocześnie jest „rosyjską duszą”, mądrą, cnotliwą, kochającą, harmonijną naturą.
Właśnie w tym, że czytelnicy od dwóch stuleci widzą siebie i swoich znajomych w bohaterach i właśnie w nieuniknionej aktualności powieści wyraża się jej realizm.
Krytyka
Powieść „Eugeniusz Oniegin” wywołała duży odzew czytelników i krytyków. Zdaniem E.A. Baratyński: „Każdy je interpretuje na swój sposób: jedni je chwalą, inni karcą, a wszyscy je czytają”. Współcześni krytykowali Puszkina za „labirynt dygresji”, za niedostatecznie zdefiniowany charakter głównego bohatera i nieostrożny język. Szczególnie wyróżnił się recenzent Thaddeus Bulgarin, wspierający literaturę rządową i konserwatywną.
Jednak V.G. najlepiej zrozumiał powieść. Bieliński, który nazwał ją „encyklopedią rosyjskiego życia”, jest dziełem historycznym, pomimo braku postaci historycznych. Rzeczywiście, współczesny miłośnik literatury pięknej może przestudiować Eugeniusza Oniegina z tego punktu widzenia, aby dowiedzieć się więcej o szlachetne społeczeństwo początek XIX wieku.
Sto lat później rozumienie powieści wierszem było kontynuowane. Yu.M. Lotman dostrzegł w swojej pracy złożoność i paradoks. To nie jest tylko zbiór cytatów znanych z dzieciństwa, to „świat organiczny”. Wszystko to świadczy o aktualności dzieła i jego znaczeniu dla rosyjskiej kultury narodowej.
Czego uczy?
Puszkin pokazał życie młodych ludzi i to, jak może potoczyć się ich los. Oczywiście los zależy nie tylko od otoczenia, ale także od samych bohaterów, ale wpływ społeczeństwa jest niezaprzeczalny. Poeta ukazał głównego wroga, który dotyka młodych szlachciców: bezczynność, bezcelowość istnienia. Wniosek Aleksandra Siergiejewicza jest prosty: twórca nawołuje, aby nie ograniczać się do świeckich konwencji, głupich zasad, ale żyć życie pełnią, kierując się elementami moralnymi i duchowymi.
Idee te pozostają aktualne dzisiaj, wcześniej współcześni ludzie często pojawia się wybór: żyć w zgodzie ze sobą lub złamać się w imię jakichś korzyści lub uznanie publiczne. Wybierając drugą drogę, goniąc za złudnymi marzeniami, możesz zatracić się i z przerażeniem odkryć, że Twoje życie się skończyło i nic nie zostało zrobione. Tego właśnie należy się najbardziej bać.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Oryginalność ideowa i artystyczna powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”.
Powieść „Eugeniusz Oniegin” jest najważniejszym dziełem A. S. Puszkina pod względem objętości, zakresu wydarzeń życiowych oraz różnorodności tematów i pomysłów. Niezwykle gorliwie bronił swojego dzieła przed atakami krytyki, z niecierpliwością czekał na publikację każdego kolejnego rozdziału powieści, boleśnie reagował na fakt, że najbliżsi jego przyjaciele – Bestużew i Rylejew – nie docenili intencji autora i postawili „Eugeniusza Oniegina” niżej niż „Fontanna Bakczysaraja”. Puszkin przedstawił w powieści swoją drogę od romantyzmu do realizmu, swoje życie i artystyczny patos wytrzeźwienia.
Przez całą powieść autor toczy nieustanną walkę z pokonanym klasycyzmem i zwycięskim romantyzmem. Parodiuje pseudoklasyczną epopeję i z przekonaniem recytuje swoje odrzucenie przestarzałej estetyki;
Pobłogosław moją długą pracę, o epicka muzo! A wręczywszy mi wierną laskę, nie pozwól mi błądzić przypadkowo i krzywo. Wystarczająco. Precz z ciężarem! Salutowałem klasycyzmowi... Równie ironicznie, ale o wiele subtelniej, Puszkin parodiuje wulgaryzowaną elegię romantyczną; współcześni nie mogli czytać umierających wierszy Leńskiego bez uśmiechu; wyświechtane epitety, sztucznie wyolbrzymione uczucia, zestaw pompatycznych wyrażeń i intonacji bardzo przypominały im literackie klisze wędrujące z dzieła do dzieła:
Gdzie, gdzie poszłaś,
Czy są złote dni mojej wiosny?
Co przyniesie mi nadchodzący dzień?
Mój wzrok na próżno go łapie,
Czai się w głębokiej ciemności.
Nie ma potrzeby; prawa losu.
Czy upadnę przeszyty strzałą,
Albo ona przeleci,
Wszystko dobrze...
Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie” walczy o narodowość literatury, o demokratyzację kultury rosyjskiej, o stworzenie języka społeczeństwa rosyjskiego, wolnego od przestarzałego słownictwa i obcojęzyczne słowa, bezmyślnie zaangażowany w obieg literacki. Ucieleśnia to wszystko nie tylko w autorskich dygresjach, hasłach i apelach. Ta myśl przenika całe dzieło.Puszkin wprowadza do fabuły wizerunek autora, odczuwa pilną potrzebę ujawnienia się w dziele. Autor z duszą dzieli się z czytelnikami szczegółami swojej biografii, obserwacjami życiowymi i pomysłami. Formy i tematyka jego przemówień do czytelnika jest niezwykle różnorodna: albo podchodzi do niego, potem rozdzielając się, prowadzi go, a następnie podkreśla swoją znajomość z bohaterami powieści, nadając w ten sposób prawdziwość wszystkiego, co opisano.
Rozpiętość stylistyczna narracji jest niezwykle szeroka – od wzniosłej („Miłość przeminęła, pojawiła się muza, a mroczny umysł się rozjaśnił. Wolny, znów szukający połączenia magicznych dźwięków, uczuć i myśli…” ), przenikliwie liryczny („Pamiętam morze przed burzą: jak zazdrościłem falom biegnącym w burzliwej kolejności, by z miłością leżeć u jej stóp!”) po niezwykle realistyczny („...jeszcze nieprzestali tupać, wycierać nos, kaszleć, uciszać się, klaskać; są też latarnie świecące wszędzie na zewnątrz i wewnątrz…”) i iście satyryczne („Przyszedł Gruby Pustyakow ze swoją korpulentną żoną; Gwozdin, wspaniały gospodarz, właściciel biedaków…”). Poeta maluje realistyczny obraz życia swoich czasów i tworzy wizerunek bystrego, czarującego rozmówcy.
A.S. Puszkinowi udało się utrzymać czytelnika w napięciu przez cały utwór poetycki tej wielkości dzięki wymyśleniu nowej, najdłuższej zwrotki w poezji rosyjskiej - czternastowierszowej „strofy Oniegina”. Używa wszystkiego klasyczne typy rymy: pierwszy czterowiersz to rym krzyżowy, drugi to rym parowy, trzeci to rym otaczający, a na końcu dwuwiersz połączony współbrzmieniem sparowanym. Prawie cała powieść jest napisana w tych zwrotkach, stosując ścisły system rymów w jambicznym tetrametrze. Nie bez powodu Puszkin wybrał ten rozmiar: opowiadanie jest dla nich bardzo wygodne, jest energiczne, elastyczne i zawiera odcienie różnych uczuć, od delikatnie lirycznych, od marzycielskich i filozoficznych refleksji, po wybuchy gniewu, oburzenia, aż po wyraz ironii, percepcja satyryczna. Równie umiejętnie Puszkin zmienia rytm, intonację i słownictwo, co pozwala mu oddać świat w całej jego różnorodności. Poza tym każda zwrotka jest jak osobny rozdział. A to pozwala poecie swobodnie rozwijać poszczególne epizody narracji, a jeśli zajdzie taka potrzeba, odejść na bok, wtrącić swoje przemyślenia na temat tego czy innego zjawiska życiowego, nie przerywając głównego wątku opowieści.
Puszkin, dzięki doskonałej technice poetyckiej, bogatej wyobraźni i magicznej znajomości języka rosyjskiego, zdołał utrzymać wybraną zwrotkę przez całą powieść, nie osłabiając w żaden sposób napięcia w odbiorze wydarzeń powieści przez czytelnika. Dopiero w listach głównych bohaterów do siebie autor zaciera granice zwrotek, podkreślając tym samym duchowy impuls, głębię i siłę namiętności. Piosenka dziewcząt pańszczyźnianych, która tak bardzo odzwierciedla zagubiony stan umysłu Tatiany, również wymyka się z obrazu powieści. Rytm jest tu powolny, melodyjny... Inaczej już od pierwszej zwrotki („Mój wujek jest najbardziej uczciwe zasady, kiedy byłem poważnie chory.”) Do ostatniej chwili A. S. Puszkin znakomicie utrzymał styl i wielkość narracji. Ostatnie wersy powieści napisane są tym samym energetycznym jabicem;
Błogosławiony ten, kto wcześnie celebruje życie
Pozostawiony bez wypicia do dna
Kieliszki pełne wina,
Kto nie skończył czytać jej powieści?
I nagle wiedział jak się z nim rozstać,
Jak ja i mój Oniegin...
Za pierwszego uważa się „Eugeniusza Oniegina”. powieść realistyczna w literaturze rosyjskiej. Powieść śledzi zasadę historyzmu: odzwierciedlenie epoki w jej nurtach i wzorach, a także przedstawia typowe postacie w typowych okolicznościach (w obrazie Oniegina podkreślone są cechy przybliżające go do otoczenia; wszyscy Larini są także typowe postacie). Powieść ma wiele cech oryginalnych, a przede wszystkim oryginalne samookreślenie gatunkowe - „powieść wierszem”. „Eugeniusz Oniegin” został pomyślany jako satyra na dzieła romantyczne. Powieść łączy w sobie dwa elementy: pierwszy to tradycja byronowska (sam Puszkin przyznał, że planuje coś „na wzór Don Juana Byrona”), co można prześledzić w formie dzieła, na przykład w kompozycji. Drugi to innowacja. Innowacja polega na tym, że Puszkin napisał narodową, oryginalną powieść o Rosji i dla Rosji. Jeśli duch twórczości Byrona jest skrajnie subiektywny, to u Puszkina nacisk przesuwa się na obraz obiektywny otaczająca rzeczywistość. Powieść nie ma jednego indywidualistycznego bohatera, ale dwóch głównych bohaterów. Wizerunek autora w Puszkinie jest niezależny i nie zlewa się z wizerunkiem głównego bohatera. Choć autor jest duchem bliski Onieginowi, pod wieloma względami jego spojrzenie jest spojrzeniem zewnętrznego obserwatora, mądrego z życiowego doświadczenia.
Cechy fabuły:
Fabuła opiera się na zasadzie kompozycja lustrzana: Tatiana spotyka Oniegina, zakochuje się w nim, pisze list, Oniegin spotyka się z nią i „czyta pouczenia moralne”; potem to samo spotyka Oniegina: spotyka Tatianę, zakochuje się w niej, pisze list, Tatiana mu odmawia.
Bieliński o powieści Puszkina (art. 8 i 9);
O powieści ogólnie:
1. Historyzm.
„Przede wszystkim w Onieginie widzimy poetycko odtworzony obraz społeczeństwa rosyjskiego, wykonany w jednym z najciekawsze momenty jego rozwój. Z tego punktu widzenia „Eugeniusz Oniegin” jest wierszem historycznym w pełnym tego słowa znaczeniu, chociaż wśród jego bohaterów nie ma ani jednej postaci historycznej.
2. Narodowość.
„Niewielu się z tobą zgodzi, a dla wielu będzie to dziwne, jeśli powiesz, że pierwszym prawdziwie narodowym rosyjskim wierszem był i jest „Eugeniusz Oniegin” Puszkina i że jest w nim więcej narodowości niż w jakimkolwiek innym rosyjskim utworze ludowym. .. Jeśli nie wszyscy uznają to za narodowe, to dlatego, że od dawna zakorzeniła się w nas dziwna opinia, jak gdyby Rosjanin we fraku lub Rosjanin w gorsecie nie byli już Rosjanami i że rosyjski duch daje się odczuć tylko tam, gdzie jest zipun, łykowe buty, fusel i kiszona kapusta.
„Powodem tej trudności jest to, że u nas formę zawsze myli się z istotą, a modny kostium z europeizmem; innymi słowy; jest to, że myli się narodowość ze zwykłymi ludźmi i uważa się, że kogokolwiek, kto do zwykłych ludzi nie należy, czyli kto pije szampana, a nie pianę, nosi frak, a nie nudny kaftan, należy przedstawiać albo jako Francuza albo jako Hiszpan, potem jako Anglik.”
„Sekret narodowości każdego narodu nie tkwi w jego ubiorze i kuchni, ale w jego, że tak powiem, sposobie rozumienia rzeczy”.
„Każdy naród ma dwie filozofie: jedna jest uczona, książkowa, uroczysta i świąteczna, druga jest codzienna, domowa, codzienna… I tak głęboka wiedza To właśnie ta codzienna filozofia uczyniła Oniegina i Biada z Wita dziełami oryginalnymi i czysto rosyjskimi”
„Prawdziwa narodowość (mówi Gogol) nie leży w opisie sukienki, ale w samym duchu ludu; poeta może być nawet narodowy, gdy opisuje zupełnie obcy świat, ale patrzy na niego oczami swojego żywiołu narodowego, oczami całego narodu, gdy czuje i mówi w taki sposób, że wydaje się to jego rodakom że oni sami to czują i mówią.”
„Odejście poety od opowiadania, jego odwołania do samego siebie są pełne niezwykłego wdzięku, szczerości, uczucia, inteligencji, przenikliwości; osobowość poety jest w nich taka kochająca, taka ludzka. W swoim wierszu był w stanie poruszyć tak wiele, wskazać na tak wiele rzeczy, które należą wyłącznie do świata rosyjskiej natury, do świata rosyjskiego społeczeństwa! „Oniegin” można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia i in najwyższy stopień twórczość ludowa».
3. Realizm
„On (Puszkin) wziął to życie takim, jakie jest, nie odrywając od niego jedynie jego poetyckich chwil; przyjąłem go z całym jego chłodem, całą prozą i wulgarnością”. „Oniegin to poetycko prawdziwy obraz rosyjskiego społeczeństwa pewnej epoki”.
„W osobie Oniegina, Leńskiego i Tatiany Puszkin przedstawił społeczeństwo rosyjskie w jednej z faz swego wychowania, swego rozwoju, i z jaką prawdą, z jaką wiernością, z jaką pełnią i plastycznością to przedstawił!”
4. Implikacje dla dalszego procesu literackiego
„Wraz ze swoim rówieśnikiem genialne dzieło Gribojedow - „Biada dowcipu”, powieść poetycka Puszkina położyła solidny fundament pod nową poezję rosyjską, nową literaturę rosyjską. Przed tymi dwoma utworami… Rosyjscy poeci nie umieli jeszcze być poetami, śpiewając przedmioty obce rosyjskiej rzeczywistości i prawie nie wiedzieli, jak być poetami, zaczynając przedstawiać świat rosyjskiego życia”.
„Wraz z Onieginem Puszkina... Biada Wita... położył podwaliny pod późniejszą literaturę i była szkołą, z której wywodzili się Lermontow i Gogol. Bez Oniegina „Bohater naszych czasów” byłby niemożliwy, tak jak bez Oniegina i Biada Wita Gogol nie czułby się gotowy na portretowanie rosyjskiej rzeczywistości.
Szczególne znaczenie powieści w wierszu „Eugeniusz Oniegin” polega na tym, że poeta dał w niej skoncentrowany opis wszystkich aspektów ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości.
„W swoim wierszu potrafił tak wiele poruszyć, zasygnalizować tak wiele rzeczy, które należą wyłącznie do świata rosyjskiej natury, do świata rosyjskiego społeczeństwa! „Oniegina można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia i dziełem wybitnie ludowym” – napisał Bieliński.
Świecki Petersburg, robotniczy Petersburg, patriarchalno-szlachetna Moskwa, lokalna wieś, życie publiczne, prywatne życie rodzinne, teatry, bale, ludowe wróżby bożonarodzeniowe, praca pańszczyźnianych dziewcząt w ogrodzie majątku ziemskiego, hulanki „złotej młodzieży” w modnej metropolitalnej restauracji, chłop jadący na kłodzie w pierwszym śniegu, piękne krajobrazy różnych pór roku – jedno zestawienie zaskakuje swoim zasięgiem, ale wszystko to w pełni i jednocześnie artystycznie ukazuje poeta w swojej powieści. W żadnym dziele literatury rosyjskiej przed Puszkinem nie było nic podobnego do tak szerokiego omówienia wszystkich aspektów rosyjskiego życia.
Wizerunek Eugeniusza Oniegina najpełniej odzwierciedlał cechy charakterystyczne dla młodzieży początku XIX wieku. W świeckiej atmosferze hipokryzji, niewiernych przyjaźni i miłosnych gier, gdzie życie jest „monotonne i kolorowe, a jutro jest takie samo jak wczoraj”, ludzie mający sumienie i bystry umysł nie mogli być szczęśliwi. Rozczarowanie popycha Oniegina do ucieczki na wieś, z dala od zgiełku społeczeństwa, na „odosobnione pola, chłód ponurego gaju dębowego, szmer cichego strumienia”, ale nawet tutaj nie znajduje niczego, co by go urzekło, i już wkrótce się o tym przekona
Że na wsi nuda jest taka sama,
Choć nie ma ulic ani pałaców,
Żadnych kartek, żadnych piłek, żadnych wierszy.
A obok Oniegina nie mniej wyraziście przedstawiono wizerunek innego przedstawiciela młodzieży początku XIX wieku, Włodzimierza Leńskiego. Żarliwy i entuzjastyczny romantyzm Leńskiego jest na swój sposób zjawiskiem nie mniej charakterystycznym dla postępowej młodzieży czasów Puszkina, jak oziębienie i sceptycyzm Oniegina.„Wzniosłe uczucia” i „dziewicze sny” Leńskiego, jego naiwna wiara w świat doskonałości są wynikiem całkowitej izolacji od prawdziwej rosyjskiej rzeczywistości, w której Władimir zupełnie nie nadawał się do życia, za co zapłacił życiem.
Rosja to nie tylko dwie stolice, a poeta nie może zadowolić się ukazywaniem jedynie świeckiej szlachty. Zabiera nas na prowincję i maluje szeroką panoramę życia rosyjskich ziemian. Ale to też przeważnie zatęchłe bagno, jak na przykład rodzinne gniazdo odziedziczone przez Eugeniusza,
Gdzie jest wiejski staruszek?
Przez około czterdzieści lat kłócił się z gospodynią,
Wyjrzałem przez okno i rozgniotłem muchy.
Tę zatęchłą atmosferę odczuwa się nawet w rodzinie Larinów, którą Puszkin opisuje z pewną sympatią. Co jednak budzi współczucie, a nawet współczucie Puszkina dla tak zwyczajnej małej skali rodzina szlachecka? Odpowiedź jest tylko jedna: jego porządki patriarchalne i sposób życia są ściśle powiązane ze sposobem życia ludu.Sam Puszkin, prawdziwie ludowy poeta, wszystko, co ludowe, traktuje z głęboką miłością i czułością. Dlatego w powieści idealizowana jest rodzina Larinów, w której z szacunkiem oddawali się „nawykom drogich dawnych czasów”.
Jednocześnie, pozostając poetą realistą, autor maluje nie tylko liryczny pejzaż środkoworosyjski, nie tylko poetyckie obrazy z życie chłopskie- wróżenie o północy dla panów młodych, pieśni ludowe. Poeta opowiada także o innych aspektach życia codziennego: o dziewczynach zmuszanych do śpiewania piosenek, żeby, nie daj Boże, nie ucztować na nich podczas zbierania jagód, o życiu starej niani Tatiany, która „nigdy nie słyszała miłości” i wyszła za mąż w wieku trzynastu lat. Wszystko to daje nam dość jasny obraz prawdziwej sytuacji ludzi.
Wiersze Puszkina wyraźnie pokazują jego przywiązanie do wszystkiego, co ludowe, do wszystkiego, co rosyjskie. Puszkin przenosi te uczucia na Tatianę, swoją ukochaną kobiecy wizerunek, co sam przyznaje nie raz.
Kocha Tatyanę Larinę za jej bliskość do zwykłych ludzi, dla rosyjskiej duszy, dla duma narodowa. Puszkin wydobył na obraz Tatiany ideał Rosjanki, w której „wszystko jest ciche, proste”, kobiety o wrażliwej duszy i żarliwej z kochającym sercem. Tatiana jest nietypowa wśród szlachty, a jednak jest to typowy wizerunek, ponieważ całą swoją istotą jest Rosjanką.
To właśnie odróżnia ją od Oniegina i Leńskiego, dając jej nad nimi wielką przewagę. W swojej rozpaczy i bolesnej świadomości, że straciła życie, wciąż ma coś stałego i niewzruszonego, na czym opiera się jej dusza. To jej wspomnienia z dzieciństwa, rodzinnego miejsca, dziczy wsi... A to nie jest mało... Tutaj mówimy o o kontakcie z ojczyzną, z tubylcami.
Puszkin, śledząc drogę życiową swojej bohaterki, prowadzi nas do drugiej stolicy Rosji, do Moskwy, na przyjęcia, do salonów okazałych pałaców, do społeczeństwa, w którym ten, kto był uważany za przyzwoitego człowieka, był
W 1823 roku Aleksander Siergiejewicz zaczął pisać swoje słynna powieść„Eugeniusz Oniegin” na zesłaniu południowym. W tym czasie poeta zachłysnął się twórczością Byrona, a romantyczne motywy poezji angielskiego poety odcisnęły swoje piętno na twórczości Puszkina tamtego okresu. Ale mimo to dzieła „Eugeniusz Oniegin” nie można nazwać romantycznym.
Oryginalność gatunkowa powieści
Warto zauważyć, że Aleksander Siergiejewicz ze szczególną uwagą podszedł do kwestii określenia gatunku „Eugeniusza Oniegina”. Definicja brzmiała jak „powieść wierszem”. Ale ta definicja nie wystarczy do analizy oryginalność gatunkowa powieść.
Pomimo faktu, że „Eugeniusz Oniegin” był nazywany zbiorem pstrokatych rozdziałów, pozostaje on pełnoprawnym dziełem, w którym Puszkin zsyntetyzował zarówno elementy gatunku epickiego, jak i elementy dzieła liryczne. Cechy wrodzone gatunek epicki- to dwa historie, duża objętość i nacisk na narrację ścieżka życia określonej osobowości, łącznie z procesem jej rozwoju i ostatecznego kształtowania.
„Eugeniusz Oniegin” zawiera obiektywny obraz życia, opis przedmiotów i życia codziennego, które otaczały wówczas ludzi. Dotyczy to również gatunku takiego jak epos. Gatunek liryczny W opisie pojawia się „Eugeniusz Oniegin”. wewnętrzny świat Główny bohater. Oniegin rozumie wydarzenia, które go spotkały, wiemy o jego uczuciach i przeżyciach. To właśnie te elementy pomogły ujawnić Puszkinowi główna kwestia działa z innej strony, stwórz kolejną pozycja życiowa, który różniłby się od innych bohaterów.
Dodało to jednak niespójności głównemu bohaterowi lirycznemu, zwłaszcza ze względu na różnorodność funkcji jego wizerunku. Pozycja bohater liryczny pojawia się w każdym rozdziale i wydaje się działać jako przyjaciel głównego bohatera. A jego stanowisko jest raczej niejasne, to właśnie powoduje główne sprzeczności w pracy, ale Puszkin ostatecznie postanowił niczego nie zmieniać.
Przejście od romantyzmu do realizmu
Bohater liryczny w roli autora pełni rolę kronikarza życia Oniegina, stale oceniając jego działania i wyrażając swój stosunek do swoich działań i myśli. Puszkin stwarza iluzję dialogu z czytelnikiem, stawia pytania i zagadnienia filozoficzne charakter literacki, tworząc w ten sposób przejście od motywu romantycznego u Eugeniusza Oniegina do motywu realistycznego.
Ponadto iluzja rozmowy z czytelnikiem sprawia, że opowieść staje się łatwiejsza i bardziej przyjazna. Puszkin wprowadził dygresje liryczne, aby podkreślić ewolucję poglądów narracji: od romantycznej do realistycznej. I osobliwy, otwarte zakończenie wskazuje, że poeta chciał nadać swojej powieści realizm.
Na tym polega cecha gatunkowa „Eugeniusza Oniegina” - pomimo takiego zakończenia Puszkinowi udaje się stworzyć dzieło całościowe i kompletne. Innowacja Puszkina polega nie tylko na różnorodności gatunkowej dzieła, ale także na kompozycji dzieła.
Cechy artystyczne powieści. Oryginalność swojego gatunku.
Kiedy Puszkin postanowił napisać powieść „Eugeniusz Oniegin”, wydał dopiero pierwszą z nich. romantyczne wiersze - « Więzień Kaukazu„, Nie pracował jeszcze nad innym wierszem - „Fontanna Bakczysaraja” i nie zaczął od „Cyganów”. A jednak „Eugeniusz Oniegin” od pierwszego rozdziału był dziełem nowego rodzaju twórczości - nie romantycznej, ale realistycznej.
Pracując nad powieścią „Eugeniusz Oniegin”, Puszkin przeszedł od romantyzmu do realizmu.
Nawet genialny Puszkin nie ułatwił tego przejścia, ponieważ w latach dwudziestych XX wieku ani w Rosji, ani na Zachodzie realizm nie ukształtował się jeszcze jako kierunek. Tworząc „Eugeniusza Oniegina”, Puszkin przede wszystkim – zarówno w Rosji, jak i na Zachodzie – dał pierwszy wysoki przykład prawdziwie realistycznego dzieła.
Wiersze południowe nie mogły spełnić twórczego planu Puszkina dotyczącego stworzenia obrazu typowy przedstawiciel postępowego pokolenia młodej szlachty, ukazać je w różnorodnych powiązaniach z otaczającym je zwykłym życiem i ówczesną rosyjską rzeczywistością. Ponadto poeta chciał rozjaśnić i zinterpretować ten obraz dla czytelników.
Wszystko to doprowadziło do następujących sytuacji cechy artystyczne powieść jako dzieło realistyczne.
1. Wprowadzenie szerokiego tła historycznego, społecznego, codziennego, kulturowego i ideologicznego.
Powieść, jak już wskazaliśmy wcześniej, daje najszerszy obraz życia ówczesnej Rosji, jej różnorodnych powiązań z Zachodnia Europa, sytuację społeczno-polityczną, gospodarczą i kulturową tamtej epoki.
Akcja powieści rozgrywa się w centrach stolicy – Petersburgu i Moskwie, a także w majątkach ziemskich i w różnych zakątkach prowincjonalna Rosja(„Podróż Oniegina”). Przed nami różne grupy szlachty, ludność miejska i chłopstwo pańszczyźniane.
2. Oprócz części narracyjnej powieść posiada także część liryczną, bardzo obszerną pod względem objętości i niezwykle zróżnicowaną pod względem treści. Są to tzw. duże dygresje liryczne (jest ich w powieści 27) i małe wstawki liryczne (jest ich około 50).
3. Organicznie połączyć część narracyjną i liryczną w jedną realistyczna praca Aby móc łatwo i w dowolnym momencie przejść od opowieści o bohaterach do wyrażania swoich myśli, uczuć i nastrojów, Puszkin musiał podjąć decyzję najtrudniejsze pytanie o formie przedstawienia bogatego materiału zawartego w powieści. Rozwiązując tę kwestię, Puszkin zdecydował się na formę swobodnej rozmowy z czytelnikiem, przedstawicielem tego samego środowiska, z którym autor i jego bohaterowie są związani pochodzeniem i życiem.
Ale wielka powieść wymyślona przez Puszkina musi mieć przejrzystą strukturę, musi być wyraźnie podzielona na części. A Puszkin dzieli powieść na rozdziały (a w szkicu także na części, z tytułem każdego rozdziału). Rozdział, zakończony pewnymi wywodami autora, podzielony jest z kolei na zwrotki. Zwrotka ta musiała mieć taką elastyczność, aby można było nie tylko w nowym rozdziale, ale także w każdej nowej zwrotce, a nawet w każdej jej części, móc swobodnie przechodzić od jednej myśli do drugiej, nie zamieniając powieści w stos niepowiązane fragmenty. Puszkin znakomicie rozwiązał ten złożony problem, znajdując w „strofie Oniegina” możliwość takiego przedstawienia bogactwa tematycznego swojej powieści.
Zwrotka Oniegina składa się z 14 wersów, które są podzielone na trzy czterowiersze i końcowy dwuwiersz z różne sposoby rymy: pierwszy czterowiersz ma rymy krzyżowe, drugi - sąsiadujący, trzeci - okrążający lub popręgowy, ostatni dwuwiersz - przylegający.
Każda zwrotka zwykle zaczyna się od podkreślenia niektórych nowy temat, zamykają ją notatki autora i wstawki liryczne.
Zwrotkę Oniegina wyróżnia niezwykła elastyczność, żywotność i lekkość. Mowa poety płynie płynnie i naturalnie.
Puszkin napisał powieść w jambicznym tetrametrze, nadając jej różną intonację w zależności od treści zwrotek. I tak „na przykład intonacja zwrotek jest różna, co daje dwie możliwości co do potencjalnego losu Leńskiego, gdyby nie został zabity. Zwrotka XXXVII rozdziału szóstego rozpoczynająca się od słów: „Być może jest on dla dobra świat...”, utrzymany jest w intonacji oratoryjno-uroczystej, a kolejna – „A może to...” – brzmi zupełnie inaczej: na co dzień prosto, niemal prozaicznie.
Utrzymując przeważnie konwersacyjny ton, Puszkin niezwykle go urozmaica: teraz słyszymy lekką, trzepoczącą rozmowę poety z przyjaciółmi, czasem żart, teraz skargi, smutne zwierzenia, przemyślane pytanie itp.
Aktualizacja: 2011-05-07
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.
