Osobliwości realizmu oświeceniowego w Woe from Wit. Komedia „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa - dzieło realistyczne

Komedia „Biada dowcipowi” - realistyczna praca

Pisarz dramatyczny musi być sądzony według praw, które on sam nad sobą uznał.

Powstanie języka rosyjskiego oryginalna komedia była tematem aktualnym na początku XIX wieku. Choć komedia "Biada dowcipowi" była jedyną sztuką, która wyrażała ówczesne idee, narodziła się nie w próżni w sensie literackiej atmosfery, ale na fali aspiracji najlepszych poetów. Oczywiste były próby obalenia konwencji gatunkowych w dramaturgii. Możesz przypomnieć sobie teatr Kuchelbekera, Katenina, ale Gribojedow stał się prawdziwym pionierem w teatrze.

Komedia „Biada dowcipowi” zajmuje wyjątkowe miejsce w historii rosyjskiego dramatu. Ostra fabuła, płynny rozwój akcji, piękna poetycka forma, trafne rosyjskie słowo - wszystko to sprawia, że ​​komedia Gribojedowa należy do najciekawszych dzieł.

Literatura dramatyczna wymaga od pisarza szczególnego kunsztu - praktycznie bez słowa autora, z wyjątkiem krótkich uwag, aby osiągnąć wielką prawdę artystyczną. W liryce lub eposie do stworzenia obrazu artystycznego można użyć różnych środków, w tym opis autora. Pisarz-dramaturg ma trudniejsze zadanie - obraz budowany jest ze słów i replik postaci.

W swojej komedii Gribojedow nie dąży do klasycznego schematu, choć zachowuje niektóre z nieodzownych cech klasycznej dramaturgii: przede wszystkim jedność miejsca i czasu. Ale te jedności, podobnie jak jedność działania, nie mogą wcisnąć arcydzieła Gribojedowa we wzorce klasycyzmu. Te trzy jedności w spektaklu doskonale współistnieją z elementami romantyzmu i realizmu. O znamionach szkoły romantycznej świadczy sam Gribojedow, który koreluje Biada z Rozumu z gatunkiem charakterystycznym dla romantyzmu, nazywając swoje dzieło „komedią sceniczną”.

Chatsky jest bohaterem romantycznego planu. Nie jest rozumiany przez społeczeństwo, wchodzi z nim w konflikty, dużo podróżuje. Konflikt Chatsky'ego z jego przeciwnikami jest wyrazem zmagań tłumu z bohaterską osobowością, która chce zmienić życie, uczynić je lepszym, uczciwym, sprawiedliwym.

Głównym prawem, które zostało uznane przez Gribojedowa, jest prawo prawdopodobieństwa, rzeczywistość, prawo żywej rzeczywistości. W swojej komedii umiejętnie połączył klasycyzm z romantyzmem, ale… stworzył dzieło prawdziwie realistyczne.

Bohaterowie „Biada dowcipowi” są wynikiem głębokich obserwacji nt ludzkie uczucia w ich niekonsekwencji. To właśnie niekonsekwencja cech sprawia, że ​​kreowane przez dramatopisarza postacie nie należą do klasyków.

Niekonsekwencja charakteru jest tym bezwarunkowym znakiem realizmu, który odróżnia Chatsky'ego od „cnotliwych myślicieli komedii dydaktycznej”. Ale Gribojedow wkłada w usta bohatera swoje myśli i idee, więc Chatsky jest zarówno mówcą, jak i bohaterem sztuki.

Inna bohaterka komedii – Lisa przypomina służącą z komedii „Wesele Figara” Beaumarchais, która aranżuje romanse dla kochanki, aw finale spektaklu otrzymuje za to nagrodę. Ale w „Woe from Wit” tak nie jest. Lisa wypełnia polecenia młodej damy, w ogóle nie sympatyzuje z romansem, a nawet próbuje przemówić Sophii („miłość w tym nie pomoże”). Finał komedii jest jak na feudalną Rosję bardzo realistyczny: Lizy grozi wygnanie na wieś.

W sztuce nie ma rozwiązania, losy bohaterów nie są przesądzone, czyli z punktu widzenia klasycyzmu potrzebny jest akt piąty, w którym wszystko by się rozstrzygnęło. Ale autor łamie tę logikę. Pozostawia widza i czytelnika do przemyśleń przyszły los bohaterowie. Finał klasyczna komedia nie może być tragiczny, a finał komedii „Biada dowcipowi” jest tragiczny, dlatego Gribojedow „jakby zdejmował maskę klasycznego dramatopisarza”.

Jedną z cech realistycznej poetyki komedii Gribojedowa jest sposób konstruowania typu postaci. Metodę tę można warunkowo nazwać obszerną w czasie. Gribojedow łączy swojego bohatera nie tylko z czasem rozgrywania się spektaklu.

Postacie w Woe from Wit wydają się żywymi ludźmi; przede wszystkim dlatego, że w ich przedstawieniu nie ma schematyzmu. W komediach poprzedników Gribojedowa każdy z głównych aktorzy jakby uosabiał tę lub inną cechę, zamieniając się w hipokryzję, chełpliwość lub chodzącą cnotę. A Gribojedowowi udało się, nawet podkreślając pewne właściwości każdego z nich, pokazać ludzi z różnych punktów widzenia, z wieloma odcieniami aspiracji i uczuć.

Jak wiecie, realizm „oprócz prawdziwości szczegółów oznacza wierne odwzorowanie typowych postaci w typowych okolicznościach”. Tego rodzaju wymóg spełnia w pełni komedia Gribojedowa. Dramaturg nie zmusza swoich bohaterów do czynów sprzecznych z ich psychiką i wpływem na nie okoliczności, logiką rozwoju akcji. Jego bohaterowie to prawdziwi ludzie.

Fabuła i kompozycja sztuki, mowa bohaterów są podporządkowane Gribojedowowi prawa artystyczne, którą sam opracował, tworząc nieznaną dotąd w literaturze rosyjskiej komedię. Uderza swoboda, z jaką kreślony jest obraz moralności, panorama dawnej, szlacheckiej Moskwy, jakbyśmy nie byli obecni w teatrze, ale widzieli samo życie.

Realista Gribojedow wprowadził na scenę cały tłum mieszkańców szlachetnej Moskwy. Postacie, zgodnie z klasyczną rosyjską tradycją, mają imiona-charakterystykę: Chatsky (w pierwszym wydaniu - Chadsky) ten, który jest oszołomiony; Molchalin - bez słów; Famusov - znany wszystkim; Repetilov - powtarzanie słów innych ludzi; Tugoukhovsky - niedosłyszący; Khlestova - biczowanie, ostre. Czasami dramaturg podkreśla tylko jedną cechę wyglądu bohatera lub jego postaci: hrabina Khryumina jest „niezwykła” ze względu na swoją głuchotę, a księżniczka Tugoukhovskaya ze względu na nieustanne poszukiwanie zalotników dla swoich córek. Przygnębiająca duchowa nędza jednoczy wszystkich. Ale ten tłum nicości nie zlewa się w jedną szarą masę.

Być może w Famusowie oryginalność satyry Gribojedowa została najwyraźniej zamanifestowana. Ten obraz nie ma tego pogrubienia ponurych satyrycznych kolorów, dzięki którym uwaga czytelnika skupia się na jednej jakości bohatera. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że w swoim zachowaniu nie jest pozbawiony dobroci, jakby widać było choć odrobinę natury: nie tylko beszta, ale potrafi żałować, lubi porządkować, ale czasem próbuje przekonać. Ponadto wyraża myśli charakterystyczne nie tylko dla moskiewskich barów, ale także dla większości rządzących, od saratowskiego ziemianina po cesarskiego dworzanina. Dlatego bardzo ważne jest, aby przyjrzeć się bliżej jego przekonaniom. W swojej społeczno-historycznej istocie są one bardzo proste: takie są przekonania pana feudalnego i biurokraty ze szkoły Pawłowo-Arakcheev. Ale przekonania Famusowa są interesujące nie tylko z tego powodu.

Jako realista Gribojedow wiedział, że najważniejsza rzecz w charakterze człowieka powstaje w pewnych okolicznościach i zależy od nich. Potrafił jednak dostrzec w swoich bohaterach nie tylko to, co wygenerowały ówczesne warunki społeczne, ale także to, co było zdeterminowane indywidualnymi właściwościami ludzi. Mówimy, że Famusov - typowy przedstawiciel pańskiej i biurokratycznej Moskwy na początku XIX wieku. Ale skąd wiemy, że jest to typowe? Belinsky podał następującą definicję typowej postaci w literaturze: prawdziwy talent każda twarz jest typem, a każdy typ dla pisarza jest znajomym nieznajomym. Famusov jest rysowany jako dość złożona postać. Nieprzypadkowo jest on postrzegany jako „przywódca” wrogiego Chatskiemu obozu. Griboyedov znalazł ekspresyjną technikę tworzenia znaczącej, pojemnej postaci bohatera. Otaczające go, bardziej „proste” w swej istocie psychologicznej i społecznej postacie niejako „wchodzą” w niego jako rodzaj części składowe, pomagając w ten sposób lepiej zrozumieć centralny obraz. Technika ta wydaje się szczególnie skuteczna w tworzeniu typów satyrycznych. Gribojedow wziął do swojej sztuki typowe sytuacje życiowe, ale pod piórem dramatopisarza zmieniły się one w szerokie uogólnienia.

Do realistycznych cech komedii należy również konstrukcja sztuki oparta na dwóch wątkach fabularnych. Co więcej, oba komponenty - miłość i społeczno-polityczna manifestują się w postaci Chatsky'ego. Obraz ten wywoływał więc i nadal budzi niejednoznaczne odczytania, ponieważ będąc romantycznym, wchłaniał elementy klasycyzmu i romantyzmu.

Głównym osiągnięciem Gribojedowa jest odzwierciedlenie w komedii głównego konfliktu epoki - zderzenia „wieku obecnego” i „wieku minionego”.

Cechy klasycyzmui realizmu w komedii„Biada dowcipowi”

Pod koniec 1823 r. A. Puszkin napisał do P. Wiazemskiego z Odessy: „Co to jest Gribojedow? Powiedziano mi, że napisał komedię o Czaadajewie. W obecnych okolicznościach to bardzo szlachetne z jego strony. I już na początku 1825 r. Puszkin otrzymał szczęśliwa okazja zapoznać się z samą komedią Gribojedowa, którą przyniósł mu towarzysz z liceum I. Pushchin. Prawdopodobnie Gribojedow nie przestał wprowadzać poprawek do oryginalnego tekstu i różne listy prace różnią się nieco od siebie, ale tak czy inaczej, nie ma wątpliwości, że w 1824 r. dzieło zostało ukończone i bez publikacji zaczęło szybko rozpraszać się wśród czytelników. Pierwsza połowa lat dwudziestych to według W. Bielińskiego „okres ostatni Klasycyzm francuski w literaturze rosyjskiej.

Jednak ten osąd Bielińskiego trudno uznać za absolutnie wyczerpujący i oczywiście ta definicja nie jest przypadkowa. epoka literacka wielki krytyk użył go w artykule o „Biada dowcipowi”. Faktem jest, że zarówno proza, jak i zwłaszcza poezja już w latach dwudziestych zdecydowanie przezwyciężyły dogmaty klasycyzmu, a dominującym nurtem w sztuce stał się romantyzm. W tym czasie już wzeszła jasna gwiazda W. Żukowskiego, który już wyznaczał trendy w gustach literackich w prozie stada N. Karamzina, a Puszkin nie tylko tworzył swoje południowe wiersze i wielkie wiersze liryczne z okresu południowego wygnanie, ale także rozpoczął się „Eugeniusz Oniegin”. Jednak to właśnie dramaturgia była trudniejsza niż inne rodzaje literatury do przezwyciężenia zasad i podstaw klasycyzmu. Gribojedow bardzo wrażliwie reagował na społeczne i literackie potrzeby tamtych czasów. Jego gust estetyczny był nienaganny. I być może jego komedia, jak żadne inne dzieło, łączyła w sobie cechy charakterystyczne zarówno dla opierającego się nowym trendom klasycyzmu, jak i szybko zyskującego na sile romantyzmu i stawiającego pierwsze kroki realizmu. W tym sensie Biada dowcipowi pozostaje jedną z najbardziej wyjątkowych kreacji artystycznych początku XIX wieku w literaturze rosyjskiej.

Wspominając o ostatni okres Francuski klasycyzm w naszej literaturze”, Belinsky natychmiast energicznie i namiętnie wylicza wszystko, co Gribojedow zrobił w obaleniu klasycyzmu: po pierwsze, jego komedia została napisana „nie sześcionożnymi jambami z pobożnymi swobodami, ale wolnym wierszem, jak wcześniej pisano tylko bajki »; po drugie, napisano „nie język książkowy, do którego nikt nie mówił, ale żywym, swobodnym językiem rosyjskim”; po trzecie, „każde słowo komedii Gribojedowa uderzyło z szybkością umysłu i prawie każdy wers w niej zamienił się w przysłowie lub powiedzenie”; po czwarte, komedia Gribojedowa „odrzuciła sztuczną miłość, rozumników, razłucznikowa i cały wulgarny, zużyty mechanizm starego dramatu”. Pod starożytnym dramatem Belinsky ma oczywiście na myśli dramat klasycyzmu.

Istotnie, plastyczność rytmiczna tekstu Gribojedowa, połączona z naturalnością mowy potocznej, stała się najwyraźniejszym przykładem poetycki realizm iw dużej mierze zdeterminowały dalszy rozwój rosyjskiego dramatu realistycznego. „Postacie i ostry obraz moralności”, słowami Puszkina, były czasami przerażająco wiarygodne. Klasycyzm wymagał od dramaturga, aby każda postać była nosicielem jednego jasnego wyraźna cecha: głupota lub oszustwo, skąpstwo lub hipokryzja, nieustraszoność lub łatwowierność itp. Bohaterowie komedii Gribojedowa są wielowymiarowi, sprzeczni, łączą w sobie tak wiele ludzkich cech, że ich autentyczność nie budzi wątpliwości. Chatsky jest „wrażliwy, wesoły i bystry”, ale zadziwia też absurdalnością zachowań, niestosownością niektórych werbalnych eskapad, na które jako pierwszy zwrócił uwagę Puszkin: „Wszystko, co mówi, jest bardzo mądre, ale do kogo Czy on to mówi? Famusow z jednej strony jest niemal uosobieniem konserwatyzmu „czasów Oczakowa i podboju Krymu”, ale jest też gościnnym, gościnnym Moskalem, dowcipnym i błyskotliwym rozmówcą, błyskotliwie odpierającym ataki młody Chatsky, a jednocześnie troskliwy ojciec i miły dżentelmen. Sophia z jednej strony nie widzi cierpienia Chatsky'ego i może sprawiać wrażenie bezdusznej moskiewskiej damy, ale z drugiej jest zdolna do bezinteresownego uczucia do wykorzenionego Mołchalina i nie boi się ani gniewu ojca, ani osądy społeczeństwa: „Co mnie obchodzi ich, cały wszechświat?”

Gribojedow nie potrzebował żadnego razłucznikowa, nie mówiąc już o rozsądku (nieodzowny atrybut komedii klasycyzmu), ponieważ jego postacie były tak wyraziste, tak jasne, że nie wymagały żadnego komentarza do ich słów i czynów. Ocena i komentarz należy do czytelnika lub widza.

Krótko podsumowując to, co powiedział Bieliński, możemy sformułować jego tezę w następujący sposób: Gribojedow przezwyciężył klasycyzm we wszystkim, co uczyniło Biada dowcipowi fenomenem literackim: w języku, w wierszu, w kolorze i pojemności postaci, w odrzuceniu „mechanizmu stary dramat". Jednak „Biada dowcipowi” została pomyślana i napisana nie tylko do czytania, ale także do wystawienia na scenie. Gribojedow był człowiekiem teatru i zdając sobie sprawę z niebezpieczeństw swojej pracy, nie mógł jednak nie marzyć o wystawieniu jej w teatrze. A teatr epoki Gribojedowa był znacznie bardziej konserwatywny niż literatura, a dramaturg musiał liczyć się z wymogami klasycyzmu, który nadal dominował na rosyjskiej scenie. Najważniejszym z tych wymogów było przestrzeganie zasady trzech jedności: akcji, miejsca i czasu.

Gribojedow zachował jedność czasu (akcja komedii rozgrywa się w ciągu jednego dnia) i miejsca (cała akcja rozgrywa się w domu Famusowa). Wymóg jedności działania okazał się jednak dla autora mało istotny, co doprowadziło P. Katenina do słynnych wyrzutów pod adresem Gribojedowa: jak wiadomo Katenin, konsekwentny zwolennik klasycyzmu, widział „główny błąd” Komedia Gribojedowa „w planie”. Oczywiście chodziło o nieprzestrzeganie zasady działania na wskroś, opartego na jasno określonej fabule bez żadnych dygresji. A Gribojedowowi w cudowny sposób udało się połączyć „publiczną komedię” z dramatem miłosnym, a ponadto wzmocnił napięcie fabularne wynalazkiem o szaleństwie Chatsky'ego, który Yu. Tynyanov nazwał później najpotężniejszym miejscem w fabule „Biada dowcipowi” .

W komedii Gribojedowa występują inne zewnętrzne oznaki klasycyzmu: sensowne nazwy(Famusow – szlachetny, sławny, Zofia – mądry, Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky i Chatsky, który mimowolnie przypominał czytelnikom o losach Czaadajewa), monologi kierowane nie tyle do partnerów akcji scenicznej, ile bezpośrednio do publiczności.

Świadomie lub nieświadomie, świadomie lub nieświadomie Gribojedow nie zaniedbywał wymagań ówczesnej estetyki teatralnej, ale z charakterystyczną dla siebie gracją udało mu się je częściowo przezwyciężyć, wprowadzając do swojej twórczości ogromną liczbę postaci spoza sceny. To oni, bohaterowie całych monologów, jak na przykład Maksym Pietrowicz czy Francuz z Bordeaux, lub osoby wspomniane mimochodem, jak rodzice Czackiego, czarnowłosa dziewczyna, kuzyn Skalozuba, książę Fiodor, Maria Aleksiejewna i wiele innych pań, Madame Rosier, Levon i Borinka, Tatyana Yurievna - to one pomogły autorowi rozszerzyć czasoprzestrzenne granice akcji. Za pomocą postaci spoza sceny Moskwa staje się również sceną akcji na zewnątrz słynny dom i Petersburga oraz nienazwane miejsce wspólnej służby Czackiego i Platona Michajłowicza Goricha.Oni, poza sceną, tworzą efekt długiego czasu historycznego - od epoki Katarzyny do początku lat dwudziestych.

„Postacie i ostry obraz moralności”, według Puszkina, nie straciły realistycznego brzmienia, nawet jeśli przestrzegano pewnych zewnętrznych wymagań klasycyzmu. A ogólny ton pracy dodatkowo wzmocnił romantyczny charakter bohatera. I być może w żadnym innym dziele literatury rosyjskiej nie można znaleźć tak niesamowitej fuzji, tak organicznej kombinacji elementów estetycznych nawet nie dwóch, ale trzech nurtów artystycznych: klasycyzmu, romantyzmu i realizmu.

Kwestia gatunku.Podstawowe techniki komiksu

Gribojedow stworzył komedię o szerokim spektrum zagadnień. Dotyka nie tylko aktualnych problemów społecznych, ale także najważniejszych problemów moralnych, współczesnych każdej epoce; rozumie te społeczne i moralno-psychologiczne konflikty, które sprawiają, że jego sztuka jest dziełem prawdziwie artystycznym. A jednak skierował „Biada dowcipowi” przede wszystkim do swoich współczesnych. W tradycjach klasycyzmu uważał teatr nie za instytucję rozrywkową, ale za ambonę, podium, z którego mógł wygłaszać najważniejsze myśli, aby Rosja je usłyszała, aby współczesne społeczeństwo zobaczyło swoje wady - drobne, wulgarne, komiczne - i bój się ich, i śmiej się z nich. . Dlatego Gribojedow starał się przede wszystkim pokazać Moskwie śmieszne.

Zgodnie z zasadami przyzwoitości (jakże często bohater o nich zapomina!), zwróćmy się najpierw do właściciela domu – Pawła Afanasjewicza Famusowa. Ani na chwilę nie może zapomnieć, że jest ojcem swojej córki-narzeczonej. Musi być mężatką. Ale, oczywiście, nie tylko „uciekać od tego”. Godny zięć to główny problem, który go dręczy. „Co za zlecenie, twórca, być dorosła córka ojciec!" on wzdycha. Swoje nadzieje na dobrą grę wiąże ze Skalozubem: wszak to „worek złota i cele dla generałów”. Jak bezwstydnie Famusow łasi się na przyszłego generała, schlebia mu, hałaśliwie podziwia każde słowo tego szczerze głupiego „wojownika”, który podczas walki siedział „w okopie”! Sam Skalozub też jest komiczny – jego umysł nie wystarcza nawet do nauczenia się podstawowych zasad przyzwoitego zachowania. Ciągle głośno żartuje i śmieje się, opowiada o „wielu kanałach” zdobywania stopni, o szczęściu w partnerstwie – wtedy giną towarzysze, a on zdobywa tytuły. Ale tutaj jest coś ciekawego: Skalozub, postać czysto farsowa, zawsze jest zabawny na równi. Obraz Famusowa jest znacznie bardziej złożony: on jest bardziej dopracowany psychicznie, on ciekawy autor jako typ. A Gribojedow czyni go zabawnym różnie Jest po prostu komiczny, gdy przymila się do dzielnego pułkownika, flirtuje z Lizą lub udaje świętego, czytając Sophii moralizatorstwo. Ale jego rozumowanie na temat służby: „podpisane, więc z ramion”, jego podziw dla wujka Maksima Pietrowicza, jego złość na Chatsky'ego i upokorzony strach przed dworem „księżniczki Marii Aleksevny” są już nie tylko śmieszne. Są okropni, okropni przez swoją głęboką niemoralność, brak skrupułów. Są okropne w tym sensie, że bynajmniej nie są charakterystyczne tylko dla Famusowa - to są żywotne postawy całego świata Famusowa, całego „minionego stulecia”. Dlatego dla Gribojedowa ważne było, aby jego bohaterowie przede wszystkim wywoływali śmiech - śmiech publiczności z powodu tych wad i wad, które są dla nich charakterystyczne. A „Biada dowcipowi” jest naprawdę śmieszne komedia to konstelacja typów komedii.

Oto na przykład rodzina Tugouchowskich: pyszałkowata żona, mąż na działce, który podczas swojej obecności na scenie nie wypowiedział ani jednej wymownej uwagi, i sześć córek. Biedny Famusow na naszych oczach wychodzi ze skóry, żeby przywiązać jedną córkę, a tu jest sześć księżniczek, a poza tym na pewno nie błyszczą urodą. I to nie przypadek, że kiedy zobaczyli na balu nową twarz - a on oczywiście okazał się Chatsky (zawsze nie na miejscu!) - od razu zabrali się za swatanie. To prawda, dowiedziawszy się, że nie jest bogaty, natychmiast się wycofali.

A Gorichi? Czy oni nie grają komedii? Natalya Dmitrievna zmieniła swojego męża, młodego wojskowego, który niedawno przeszedł na emeryturę, w nierozsądne dziecko, o które po prostu trzeba stale i wytrwale dbać. Platon Michajłowicz czasami wpada w irytację, ale na ogół ze stoickim spokojem znosi ten nadzór, dawno już pogodzony ze swoją upokarzającą pozycją.

A więc przed nami komedia życia towarzyskiego współczesnej Gribojedowa Moskwy. Jaką cechę, cechę charakterystyczną autor nieustannie podkreśla? Mężczyźni są dziwnie zależni od kobiet. Dobrowolnie zrezygnowali ze swojego męskiego przywileju – rządzenia – i zadowalają się żałosną rolą. Chatsky ujął to wspaniale:

Mąż-chłopiec, mąż-sługa stron żony -

Wzniosły ideał wszystkich moskiewskich mężczyzn.

Czy uważają ten stan rzeczy za nienormalny? Nie, są całkiem szczęśliwi. Zwróćcie też uwagę, jak konsekwentnie Gribojedow realizuje tę ideę: kobiety rządzą przecież nie tylko na scenie, ale i za kulisami. Przypomnijmy sobie Tatianę Juriewnę, której patronat jest tak drogi Molchalinowi; Przypomnijmy sobie ostatnią uwagę Famusowa:

Oh! O mój Boże! co on powie

Dla niego - mężczyzny, dżentelmena, urzędnika państwowego nie od małych - dwór jakiejś Marii Aleksevny jest straszniejszy niż sąd Boży, bo jej słowo przesądzi o opinii świata. Ona i jej podobni - Tatyana Yuryevna, Khlestova, hrabina babcia i wnuczka - tworzą opinia publiczna.

Siła kobiet jest być może głównym motywem komicznym całej sztuki.

Komedia niezmiennie odwołuje się nie do jakiegoś abstrakcyjnego wyobrażenia widza lub czytelnika o tym, jak powinno być. Ona apeluje do naszego zdrowego rozsądku dlatego się śmiejemy, gdy czytamy Biada z Wita. Zabawne jest to, że jest to nienaturalne. Ale co w takim razie odróżnia wesoły, radosny śmiech od gorzkiego, żółciowego, sarkastycznego śmiechu? W końcu to samo społeczeństwo, z którego właśnie się śmialiśmy, doprowadziło naszego bohatera na skraj szaleństwa: „Czy mogę się wystrzegać szaleństwa?” - mówi przed opuszczeniem domu Famusova na zawsze i wyruszeniem w podróż dookoła świata. Faktem jest, że autor swobodnie wykorzystuje w ramach jednej sztuki różne rodzaje komizmu lub, jak powiedzieliśmy, śmieje się na różne sposoby.

Z akcji na akcję komedia "Biada dowcipowi" nabiera coraz bardziej namacalnego odcienia sarkazmu, gorzkiej ironii. Wszyscy bohaterowie - nie tylko Chatsky - w miarę trwania spektaklu coraz mniej żartują. Atmosfera domu, niegdyś tak bliskiego bohaterowi, stała się duszna i nie do zniesienia. Pod koniec Chatsky nie jest już żartownisiem, który nabija się ze wszystkich i ze wszystkiego. Ale jak, wydaje się, charakterystyczne dla niego jest śmiech. Po utracie tej umiejętności bohater po prostu przestaje być sobą. "Ślepy!" krzyczy z rozpaczy. Ironia to sposób życia i stosunek do tego, czego nie jesteś w stanie zmienić. Dlatego umiejętność żartowania, umiejętność dostrzegania czegoś zabawnego w każdej sytuacji, wyśmiewania najświętszych rytuałów życia, to nie tylko cecha charakteru, to najważniejsza cecha świadomości i światopoglądu. A jedynym sposobem na walkę z Chatskim, a przede wszystkim z jego złośliwym językiem, ironicznym i sarkastycznym, jest zrobienie z niego pośmiewiska, odpłacenie mu tą samą monetą: teraz jest błaznem i klaunem, chociaż nie podejrzewa to. Chatsky zmienia się w toku dramatu: od raczej nieszkodliwego śmiechu z niezmienności moskiewskich rozkazów i idei przechodzi do zjadliwej i ognistej satyry, w której piętnuje moralność tych, którzy „czerpią sądy z zapomnianych gazet Ochakovsky Times i podbój Krymu”. Rola Chatsky'ego jest bierna i nie ma co do tego wątpliwości. Motyw dramatyczny narasta coraz bardziej ku finałowi, a motyw komiczny stopniowo ustępuje miejsca swojej dominacji. I to jest również innowacja Gribojedowa.

Z punktu widzenia estetyki klasycznej jest to niedopuszczalna mieszanka gatunków satyry i wysoka komedia. Z punktu widzenia czytelnika nowego czasu to szczęście. utalentowany dramaturg i krok w kierunku nowej estetyki, w której nie ma hierarchii gatunków, a jeden gatunek nie jest oddzielony od drugiego pustym płotem. Tak więc, zdaniem Gonczarowa, „Biada dowcipowi” to „obraz moralności i galeria żywych typów – i wiecznie ostra, płonąca satyra, a zarazem komedia… literatura."

Precyzyjnie zdefiniował istotę komedii w rozprawie „Estetyczne związki sztuki z rzeczywistością”: komizm „… prawdziwe znaczenie".

Jakie są techniki komiksu w Woe from Wit?

W całej komedii przewija się technika „rozmowy głuchych”. Oto pierwszy fenomen drugiego aktu, spotkanie Famusowa z Chatskim. Rozmówcy nie słyszą się, każdy krzyczy o swoim, przerywając drugiemu:

Famusow Oh! O mój Boże! Jest karbonariuszem!

Chatsky'ego Nie, dzisiaj świat taki nie jest.

Famusow Niebezpieczna osoba!

Chatsky'ego Kto podróżuje, kto mieszka na wsi.

Famusow Tak, nie uznaje władz!

Chatsky'ego Kto służy sprawie, a nie jednostkom...

W rzeczywistości nie jest to dialog, ale dwa niezależne monologi. I nawet jeśli zgodzimy się ze słowami i ideami Chatsky'ego, nawet jeśli szczerze potępimy gęsty egoizm Famusowa, to i tak nie sposób nie zauważyć, jak absurdalny i komiczny jest ten spór. „Prawda rodzi się w sporze” — mawiali starożytni. Tak, ale w produktywnym sporze, w którym przeciwnikom zależy na prawdzie, a nie na chęci obrony swojego punktu widzenia i a priori zaprzeczania czyjejś opinii. Co oprócz wzajemnej irytacji może zrodzić się w sporze między Famusowem a Czackim?

W trzeciej odsłonie aktu trzeciego Chatsky ponownie staje twarzą w twarz z człowiekiem o „sławnych” przekonaniach – z Molchalinem. Zwróć uwagę na zasadniczą różnicę między tą sceną a poprzednią. Chatsky spierał się z Famusowem, nie chcąc nawet słuchać swojego rozmówcy. Wdaje się w rozmowę z Molchalinem, starając się zrozumieć swoją rolę w życiu Zofii: „...Czy naprawdę Molchalin jest przez nią wybrany!...Jaką wróżbę udało mu się wbić w jej serce?”

Więc, chce go zrozumieć chce słyszeć. ORAZ - Nie mogę. Tak silna w Chatsky'm jest pewność siebie, w jego umyśle, w swojej sile, we własnej - i to jest najważniejsze! - prawo do osądzania znienawidzonego "wieku przeszłości", "najpodlejszych rysów minionego życia", że nie potrafi obiektywnie ocenić otoczenia. I nawet poprzednia rozmowa z Sophią go nie ochłodziła: jestem dziwna; ale kto nie jest dziwny? Ten, który wygląda jak wszyscy głupcy...

W końcu Chatsky był głuchy z Sophią, głuchy i ślepy: „Dlatego go kocham” - mówi Sophia o Molchalinie. Jaki jest nasz bohater? Słyszałeś, rozumiesz? Nie, nic w stylu: „Niegrzeczny, ona go nie kocha”.

Teraz, próbując lepiej poznać Molchalina, Chatsky rozpoczyna z nim rozmowę. Ale o życiu, o myślach Molchalina w tej rozmowie - tylko pierwsze uwagi. Niemal natychmiast Molchalin kieruje rozmowę na samego Chatsky'ego. A on, przekonany o głupocie Mololinsky'ego, jest posłuszny, nawet nie zauważając, że już nie jest sobą, ale przeciwnik mówi, zadaje pytania, komentuje.

Molchalin. Nie nadano ci stopni, porażka w służbie?

Chatsky'ego. Rangi nadają ludzie,

A ludzi można oszukać.

Molchalin. Jakież to było dla nas zaskoczeniem!... Żal nam Ciebie.

Molchalin kpiąco zaleca, aby Chatsky szukał patronatu potężnej Tatyany Yuryevny, służył w Moskwie, gdzie łatwo „brać nagrody i żyć szczęśliwie”; radzi trzymać język za zębami: „W szeregach jesteśmy mali”. Ale Chatsky nie słyszy tych kpin, po raz kolejny przekonuje się, że jego rozmówca jest głupi i małostkowy.

Technika „rozmowy z głuchym” znakomicie sprawdzi się w farsowej scenie rozmowy między ledwo słyszącą babcią Hrabiny a zupełnie głuchym księciem Tugouchowskim (Akt IV, Wygląd 20).

I znowu odpowie tragedią w scenie monologu Chatsky'ego w 22. fenomenie - monologu najbardziej namiętnego, o najbardziej bolesnym. Chatsky nie jest już tym słodkim, wesołym młodzieńcem, którym przybył do Moskwy tego ranka. Przed nami wyczerpana, zdezorientowana osoba:

Tak, bez moczu: milion udręk

Piersi z przyjaznego imadła,

Nogi od szurania, umysł od okrzyków,

I więcej niż głowa od wszelkiego rodzaju drobiazgów.

Moja dusza tutaj jest jakoś ściśnięta przez żal ...

O czym jest jego monolog? O najważniejsze - o Rosji, o jego Rosja, gdzie „nie ma ruskiego głosu, nie rosyjska twarz”, gdzie pompatyczne małpowanie jest czczone za inteligencję i dobre wychowanie, a szczery ból dla ludzi jest wyśmiewany. Gdzie nie ma miejsca dla umysłu, ani serca, ani duszy… On krzyczeć o tym - i ... „Rozgląda się, wszyscy kręcą się w walcu z największą gorliwością. Starcy odeszli do stołów karcianych”. Znów nikt go nie słyszał, zwrócił się do głuchoniemych.

Drugą główną metodą komiksu, genialnie odkrytą przez Gribojedowa, jest technika „zniekształconego lustra”. Przyjrzyjmy się scenie pojawienia się Repetiłowa (akt IV, występ 4). Jakże nieoczekiwanie: „nagle, jak z chmur, uderzyło” Chatsky przybył do domu Famusowa, tak samo nagle, szybko pojawia się Repetiłow. I – tak jak Chatsky – w pogoni za chimerą, za kimś, kto go wysłucha i zrozumie… Repetiłow jest z pewnością głupi, absurdalny, naprawdę „odszedł od zmysłów”. Ale - spójrz! - jakże parodystycznie powtarza Chatsky. Od progu, nic nie rozumiejąc, krzyczy o najważniejszej dla niego rzeczy, otwarcie, bez ukrywania się. Samo imię tej postaci mówi o jego drugorzędnym charakterze, o podporządkowaniu jego wizerunku postaci bohatera (Repetiłow z francuskiego słowa repeter - powtarzać).

Chatsky uznaje się za wyjątkowego: „Jestem dziwny ...”, „Ja sam? czy to nie zabawne?" Repetilov powtarza go: „Jestem żałosny, jestem pośmiewiskiem, jestem ignorantem, jestem głupcem”. Chatsky mówi o „obecnym stuleciu”, które przeciwstawia się „minionemu wiekowi” - i Repetilov: o tajnych stowarzyszeniach, w których mówią o „… o kamerach, przysięgłych, o Byronie, no cóż, o ważnych matkach…” - czyli o znakach nowego czasu, przemianach społecznych. I podobnie jak Chatsky, nikt nie traktuje Repetiłowa poważnie, nikt nie słucha.

Repetiłow to karykatura Chatsky'ego, bezlitosna parodia. Ale fałszywe lustro, zniekształcający, jednak odzwierciedla dokładnie tego, do kogo jest skierowany, odsłaniający, wyolbrzymiający, prowadzący do absurdu jego funkcje, jego braki i słabości. Bez względu na to, jak bardzo autor sympatyzuje z głównym bohaterem, bez względu na to, jak bardzo go kocha, spojrzenie Gribojedowa jest bezlitosne. Przed nami nie doskonały obraz, nie próbkę - ale prawdziwą osobę, z jej siłą i słabością. To jest główna cecha, esencja komedii realistycznej. Ten gatunek jest zdefiniowany przez punkt widzenia autora na opisywanych wydarzeniach, chęć nie idealizowania bohaterów i ich idei, ale ich obiektywnego odzwierciedlenia, dostrzeżenia ich zalet i wad. W realistycznej komedii nie może być idealnego pozytywnego bohatera; wszystkie jej postacie są w takim czy innym stopniu komiczne.

Oczywiście technikę „wymawiania imion” można również przypisać metodom komiksu. To jedna z tradycyjnych metod literatury światowej, w naszych czasach skazana na zapomnienie. Do połowy ubiegłego wieku była bardzo popularna. Imię bohatera sugerowało jego postać, stało się niejako epigrafem obrazu, determinowało stosunek autora do bohatera i wprowadzało czytelnika w odpowiedni nastrój. Griboyedov umiejętnie wykorzystuje tę technikę w komedii. Jego Tugoukhovsky jest naprawdę głuchy; Molchalin jest skryty i dobitnie lakoniczny; Puffer na miejscu i nie na miejscu dowcipkuje i śmieje się - "szczerzy zęby". Famusova jest skorelowana z łacińskim słowem fama - plotka. Tym samym autor podkreśla jedną z najważniejszych cech tego bohatera: zależność od plotek i pasję do ich rozsiewania. W nazwisku Repetiłowa, jak już powiedzieliśmy, francuskie słowo repeter jest ukryte - powtarzać. Repetiłow - powtarzający, nie wypowiadający własnych słów, nośnik opinii, osądów i myśli innych ludzi.

Cechy artystyczne komedii „Biada dowcipowi”

1. Publiczny charakter konfliktu (preferuje się nie miłość, ale konflikt publiczny: Chatsky to społeczeństwo Famus).

2. Innowacyjność Gribojedowa w rozwoju realizmu (przezwyciężenie „trzech jedności” klasycyzmu; wierne przedstawienie rosyjskiego życia w pierwszej ćwierci XIX wieku).

3. Pokazanie postaci bohaterów w fazie rozwoju; tworzenie „typowych postaci w typowych okolicznościach”.

4. Cechy kompozycji (prostota, klarowność kompozycji, oryginalność zakończenia).

5. Cechy wersetu („werset wolny”).

6. Odważne wprowadzenie do gry żywych język mówiony i umiejętne łączenie jej z literaturą.

7. Funkcje cechy mowy bohaterowie.

8. Słynna „rozmowa głuchych” Chatsky'ego i Famusova, podczas której nie słyszą się nawzajem.

9. „Mówiące nazwiska” postaci, grupowanie obrazów na zasadzie „krzywego lustra” (Chatsky - Repetilov).

Umiejętności i nowatorstwo dramatopisarza Gribojedowa

1. Gatunek komedii i jego zadania w epoce Gribojedowa. Związek z klasyczną teorią gatunkowo-stylistyczną.

2. Główne schematy fabularne komedii epoki Gribojedowa. Komedie intrygi i sitcomy.

3. Początek „Biada dowcipowi” jako komedii intrygi: wniosek o tradycyjną fabułę walki ubiegających się o rękę dziewczyny.

4. Zręczność Gribojedowa w wykorzystywaniu tradycyjnej intrygi komediowej do ujawnienia głównego konfliktu.

5. Odejście Gribojedowa od tradycji komedii jako gatunku niskiego i wypełnienie komedii problemami ideologicznymi, filozoficznymi i politycznymi.

6. Odejście Gribojedowa od klasycznych zasad przedstawiania postaci i tworzenia realistycznych postaci w Biada dowcipu.

7. Częściowe zachowanie przez Gribojedowa klasycznych zasad tworzenia postaci-roli (Liza) i postaci - personifikacji występków (Skalozub itp.).

8. Odrzucenie przez Gribojedowa aktu piątego jako oznaka pomyślnego rozwiązania, czyli odejścia od tradycyjnej kompozycji komediowej w celu zaostrzenia głównego konfliktu.

9. Zręczność twórcza Gribojedowa portrety psychologiczne postacie z artystycznymi detalami.

10. Innowacyjność Gribojedowa w kwestii języka postaci i poetyckiej organizacji komedii: odrzucenie tradycyjnego wiersza aleksandryjskiego i użycie swobodnego jambika, który tworzy obraz żywej mowy potocznej.

Fabuła i kompozycja komedii „Biada dowcipowi”

Powszechnie znany jest szczegółowy list A. Gribojedowa do P. Katenina, w którym wielki dramaturg szczegółowo wyjaśnia swój plan: „Znajdujesz główny błąd w planie. Wydaje mi się, że cel i wykonanie jest proste i jasne: dziewczyna, która sama nie jest głupia, woli głupca od inteligentnego człowieka, a ta osoba jest oczywiście sprzeczna ze społeczeństwem, nikt go nie rozumie, nikt chce mu wybaczyć, dlaczego jest trochę wyższy, inni... Ktoś rozpuścił o nim plotkę, że zwariował. Nikt nie wierzył i wszyscy powtarzają ... „Tak więc sam Gribojedow nakreślił główne, z jego punktu widzenia, punkty fabularne w„ Biada, z dowcipu ”: nieporozumienie ze strony społeczeństwa inteligentna osoba, jego porażka w miłości i fikcja jego szaleństwa. Według autora wszystkie te kluczowe momenty są ze sobą nierozerwalnie związane w fabule, jednak historyczne losy komedii Gribojedowa i spory wokół niej, które nie kończą się w naszych czasach, dotyczą w rzeczywistości pytania, jaka jest główna fabuła element formujący w tym niesamowitym dziele.

A. Puszkin napisał: „Pisarza dramatycznego należy osądzać według praw, które sam nad sobą uznał, dlatego nie oceniam ani przyzwoitości, ani fabuły komedii Gribojedowa. Jej celem są postacie i ostry obraz moralności. Dlatego Puszkin widział w Woe from Wit przede wszystkim komedię społeczną, polityczną, której fabuła opiera się na konfrontacji Chatsky'ego z wrogim mu społeczeństwem. Zrozumienie przez Puszkina fabuły „Biada dowcipowi” potwierdzają również jego dalsze słowa z tego samego listu do A. Bestużewa: „Nieufność Chatsky'ego wobec miłości Zofii do Molchalina jest naturalna i jakże urocza. Na tym miała polegać cała komedia, ale Gribojedow najwyraźniej nie chciał - jego wola. Innymi słowy, Puszkin uważa romans w komedii za znacznie mniej znaczący niż społeczny.

Ta opinia nie powinna wydawać się dziwna: wielu współczesnych postrzegało komedię w taki lub prawie taki sposób i nikogo nie dziwiło, że Biada dowcipowi rozbiega się na listach i nie można ani publikować, ani wystawiać. Oczywiście, tak trudny los komedia była bezpośrednio i bezpośrednio związana z ostrą satyrą na moralność publiczną, krytyką niewolnictwa i braku oświecenia, głoszeniem ideałów moralnych bliskich ideologii dekabryzmu. Współcześni Gribojedowowi zapamiętali słynne monologi Chatsky'ego, powtarzające się slogany, które natychmiast stały się przysłowiami, widzieli w autorze komedii wielkiego, podobnie myślącego, moralnego i politycznego sojusznika. Oczywiście w kontekście czasu znaczenie „Biada dowcipowi”, treść i sama fabuła były bezpośrednio związane z konceptem satyra polityczna, i dla wielu ta strona komedii stała się główną, a czasem jedyną. Ale w tym przypadku naturalnie pojawia się pytanie: gdzie jest początek konfliktu społecznego, gdzie jest jego kulminacja? W rzeczywistości wszystkie monologi Chatsky'ego okazują się równie napięte w myślach i namiętnościach, a już jeden z pierwszych monologów „Kim są sędziowie?” można by uznać za kulminacyjny, gdyby nie tocząca się za nim wieloaktowa i wieloaspektowa akcja. Nie zaprzeczając ogromnej sile społecznej komedii Gribojedowa, nie sposób nie zauważyć, że jej oskarżycielska, satyryczna intonacja harmonijnie wpleciona jest w naturalny ruch fabularny, w którym decydujący wciąż staje się romans. Przy takim zrozumieniu fabuły nie dziwi interpretacja Bielińskiego, który uważał, że klasyczna ekspozycja komedii (według Bielińskiego, wstęp) kończy się w momencie pojawienia się głównego bohatera: „Aleksander Andriejcz Czacki jest tu dla ciebie”. W tym czasie czytelnik spotkał już Famusova, Sofię, Molchalina, Lisę, a nawet ma pojęcie o Chatsky, a teraz wszyscy główni bohaterowie zostają zebrani, aby wejść w te relacje, które zdeterminują ruch fabularny komedii. Przy takiej interpretacji fabuły ostatnia scena okazuje się naturalną kulminacją, podczas której Chatsky, Famusov i Sophia widzą ich wzrok, po czym następuje rozwiązanie: „Biegnę, nie obejrzę się, Pójdę rozejrzeć się po świecie, gdzie jest kąt dla urażonych uczuć” (Chatsky) i „O mój Boże, co powie księżniczka Maria Aleksevna?” (Famusow).

Sztuka Gribojedowa polegała właśnie na tym, że opierając fabułę na romansie, udało mu się stworzyć nie sentymentalny dramat, w centrum którego znajduje się odrzucony i cierpiący bohater, ale prawdziwie towarzyską komedię, w której ten odrzucony i niezrozumiany kochanek staje się główny oskarżyciel i demaskator bezwładnych i przestarzałych reguł społecznych.

Ale w tym odczytaniu fabuły znowu pozostaje jedna tajemnica. Gribojedow napisał do Katenina: „Ktoś rozpuścił o nim plotkę, że zwariował”. W artykule „Fabuła „Biada dowcipu” Yu Tynyanov ostro podkreśla nieprzypadkowość faktu, że tym „kimś” jest Sophia. Nie jest wymieniona, ale przedstawiona jako bezosobowa przedstawicielka społeczeństwa, „ktoś”. Z czterech replik cytowanych przez Gribojedowa, potępiających Czackiego, tylko jedna należy do Famusowa, a trzy do Zofii. Wybitny znawca i badacz twórczości Gribojedowa, Y. Tynyanov twierdzi, że najmocniejszym punktem fabuły komedii jest „wzrost i rozwój fikcji o szaleństwie Chatsky'ego”. Dochodząc do słynnej uwagi w analizie tekstu: „To tylko jakobin, wasz Chatsky!” - Tynyanov stwierdza: „Fikcja zamienia się w donos”. Oczywiście taka interpretacja fabuły jest niezwykle interesująca i pomaga zrozumieć, jak trudne jest dzieło słynnego Gribojedowa, które stało się podręcznikiem i czasami wydaje się dość proste.

Wydaje się, że analizując fabułę Biada dowcipu, należy wziąć pod uwagę wszystkie te elementy, które nie są rozdzielone, nie odcięte od siebie, ale istnieją w nierozerwalne połączenie i razem tworzą cudowną fabułę rysunkową „Biada dowcipowi”.

W kompozycji komediowej ważne jest zwrócenie uwagi nie tylko na te oczywiste momenty, które są klasyczne: podział dramatu na akcje i zjawiska, elastyczność i różnorodność intonacji. tekst poetycki, wiele pozascenicznych postaci, które poszerzają czasoprzestrzenne granice komedii, ale także swoisty układ postaci, który pozwala mówić o zainteresowaniu Gribojedowa sztuką romantyczną. W Woe from Wit nie ma przeciwstawnych grup postaci, ale jest Chatsky i sprzeciwiające mu się społeczeństwo. Społeczeństwo to jest reprezentowane przez bardzo barwne i bardzo różne postaci: Famusow i Mołczalin, Chlestowa i Skalozub, Tugouchowski i Gorichi, Repetiłow i panowie N. i D. Ale wszyscy oni są antypodami głównego bohatera. Jak wiadomo, romantyczny bohater zawsze sam, a Chatsky jest najbardziej zgodny z tym modelem bohatera. Można by sądzić, że to I. Turgieniew wspominał go, gdy pisał recenzję przekładu Fausta: „On nie dogadza sobie w niczem – zmusza się do dogadzania wszystkiemu; żyje sercem, ale sercem samotnym, nawet zakochanym, o którym tak bardzo marzy. Jest romantykiem – romantyzm to nic innego jak apoteoza osobowości.

Tę samotność bohatera, która determinuje kompozycję, szczególnie podkreślał sam Gribojedow: „Nikt go nie rozumie, nikt nie chce mu wybaczyć, dlaczego jest trochę wyższy od innych”. Umieszczając samotnego, niezrozumianego młodzieńca w centrum komedii, wkładając mu w usta nie tylko żarliwe wyznania miłości, ale i ostre potępienia społeczne, Gribojedow osiągnął tę harmonię, tę jedność, która według Bielińskiego „w świat sztuki jest najwyższą godnością dzieła sztuki”.

Metoda i bohater

Gribojedow był jednym z pierwszych rosyjskich dramatopisarzy, którzy zwrócili się ku metodzie realistycznej. To pozwoliło mu analitycznie zbadać sytuację we współczesnym społeczeństwie. A pozornie łatwy gatunek komediowy pozwolił realiście dotknąć najgłębszych problemów życia społecznego i odsłonić je bez nadmiernego patosu tkwiącego w tragediach, ale zachowując prawdziwy dramat realnego życia współczesnego świata.

Jako materiał do sztuki Gribojedow wziął najzwyklejsze życie: zwykły moskiewski dom szlachecki, ze swoim zwykłym trybem życia, ze wszystkimi problemami i zmartwieniami. Ale żeby ukazać ukryte źródła tego rutynowego życia, jego prawdziwe oblicze, potrzebny jest wybuch, konieczne jest pojawienie się bohatera „z innego świata”, kierującego się innymi zasadami życia. A potem w domu, w którym życie liczone jest według kalendarza, pojawia się Chatsky – ze swoim lekceważeniem, bezczelnością, żarliwą szczerością, depcząc wszystkie sanktuaria famusowego świata. W swej zaciekłości dotknie wszystkich, uderzy w interesy wszystkich – i wywoła „aferę w szlacheckiej rodzinie”, sprowokuje konieczną dla autora eksplozję, sprawi, że pozostali bohaterowie spektaklu zrzucą maski. Chatsky okazuje się zarówno uczestnikiem dramatu, jak i sędzią, bo nie tylko potępia fundamenty świata Famusu, ale także głosi ideologię nowego czasu, „obecnego stulecia”. Dlatego główny bohater komedii Gribojedowa, oprócz roli kochanka i szlachetnego bohatera, pełni również rolę rozsądku. To nieodzowna rola teatru klasycznego: jedna z postaci pozytywnych, osoba uczciwa i życzliwa, musi wyrażać myśli autora, jego stanowisko cywilne. Chatsky, oprócz wszystkich innych obowiązków, musiał podjąć się tego. Stąd uciążliwa długość jego oskarżycielskich monologów, utrudniających rozwój akcji dramatycznej. Klasyczny rozumujący bohater musiał wyjść na pierwszy plan i „nadawać”, ale nie brał czynnego udziału w fabule. Chatsky jest zarówno rozumnikiem, jak i aktywną „postacią” fabuły (dlatego często Chatsky jest upodobniony do Gribojedowa). Tak więc sprzeczności w obrazie bohatera są nie tylko sprzecznościami jego natury, ale także cecha manifestacji nowej metody w literaturze.

Ale to wszystko nie przeszkodziło autorowi w refleksji nowy typ osobowości, która ujawniła najważniejsze trendy w społeczeństwie rosyjskim początku XIX wieku. Gribojedow wykazywał najpilniejszy konflikt, na co wpływ miał także jego szczególny instynkt społeczny: stare nie rezygnuje ze swoich pozycji, podczas gdy nowe aktywnie wdziera się w życie, chcąc je rozporządzać, ustanawiać własne prawa. Ten Frontalny konflikt Rosjanżycia ówczesnego, jak się później okazało, całego XIX i początku XX wieku.

A więc - nowoczesny materiał, nowoczesny konflikt i współczesny bohater, wyrażając najistotniejszy w tamtym czasie - kochający wolność - trend rosyjskiego społeczeństwa. Oprócz tych przejawów realizmu w komedii Gribojedowa można wyróżnić: budowanie spektaklu opartego na dwóch fabułach; brak głównych punktów zwrotnych decydujących o rozwoju akcji; brak rozwiązania fabuły i szczęśliwego zakończenia.

Aby lepiej zrozumieć, na czym polega innowacja realistyczna, porozmawiajmy trochę o klasycyzmie, który panował w rosyjskim teatrze na początku ubiegłego wieku.

Przede wszystkim klasycyzm domagał się przestrzegania „trzech jedności”: jedności czasu, miejsca i działania. Gribojedow w „Biada dowcipowi” narusza główny wymóg - wymóg jedności działania. Był to główny, ponieważ klasycyzm opierał się na przekonaniu, że w człowieku ceni się przede wszystkim jego obywatelstwo. Chatsky, będąc bohaterem-obywatelem, nie ogranicza się do tego, on - namiętny, szczery, zakochany - w żaden sposób nie przypomina szczudlatych smakołyków dramat klasyczny. W Woe from Wit są dwie historie: miłosna i społeczno-polityczna, są one absolutnie równoważne i centralna postać obaj to Chatsky.

W klasyczny akcja rozwinęła się z przyczyn zewnętrznych: główne punkty zwrotne. W Woe from Wit takim wydarzeniem jest powrót Chatsky'ego do Moskwy, który dał impuls do działania, ale nie przesądził o jego przebiegu. Cała uwaga autora skupiona jest więc na życiu wewnętrznym bohaterów. Dokładnie tak świat duchowy postacie, ich myśli i uczucia tworzą system komediowych relacji i determinują przebieg akcji.

Odmowa Gribojedowa od tradycyjnego rozwiązania fabuły i szczęśliwego zakończenia, w którym cnota triumfuje, a występek zostaje ukarany, to najważniejsza cecha jego komedii. Realizm nie uznaje jednoznacznych zakończeń: w końcu wszystko w życiu jest zbyt skomplikowane, każda sytuacja może mieć wiele nieprzewidywalnych zakończeń i kontynuacji. Dlatego „Biada dowcipowi” nie jest logicznie zakończona, komedia niejako urywa się w najbardziej dramatycznym momencie, kiedy cała prawda została ujawniona, „zasłona opadła”, a wszyscy główni bohaterowie stanęli w obliczu trudnego wybór nowej drogi.

Charakter głównego konfliktu w komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi”

Aleksander Siergiejewicz Gribojedow był jednym z najmądrzejszych ludzi swoich czasów. Otrzymał doskonałe wykształcenie, znał kilka języków orientalnych, był subtelnym politykiem i dyplomatą. Gribojedow zmarł bolesną śmiercią w wieku 34 lat, rozszarpany przez fanatyków, pozostawiając potomnym dwa wspaniałe walce i komedię „Biada dowcipowi”.

„Biada dowcipowi” to komedia społeczno-polityczna. Gribojedow oddał w nim prawdziwy obraz życia Rosjan po wojnie ojczyźnianej 1812 roku. Komedia ukazuje proces wycofywania się przodującej części szlachty z bezwładnego środowiska i walkę z jej klasą. Czytelnik może prześledzić rozwój konfliktu między dwoma obozami społeczno-politycznymi: pańszczyźnianymi (społeczeństwo Famus) i anty-pańszczyźnianymi (Chatsky).

Społeczeństwo Famus jest tradycyjne. Jego fundamenty życiowe są takie, że „trzeba się uczyć patrząc na starszych”, burzyć wolnomyślicielskie myśli, służyć z pokorą osobom, które są o stopień wyżej, a co najważniejsze być bogatym. Wujek Kuzma Pietrowicz jest także swoistym ideałem tego społeczeństwa w monologach:

Oto przykład:

Zmarły był szanowanym szambelanem,

Dzięki kluczowi był w stanie dostarczyć klucz swojemu synowi;

Był bogaty i ożenił się z bogatą kobietą;

Zamężne dzieci, wnuki;

Odszedł i wszyscy wspominają go ze smutkiem.

Kuźma Pietrowicz! Niech spoczywa w pokoju! -

Jakie asy żyją i umierają w Moskwie!..

Wręcz przeciwnie, obraz Chatsky'ego jest czymś nowym, świeżym, budzącym się do życia, przynoszącym zmiany. To realistyczny obraz, rzecznik zaawansowanych idei swoich czasów. Chatsky'ego można nazwać bohaterem swoich czasów. W monologach Chatsky'ego można prześledzić cały program polityczny. Obnaża pańszczyznę i jej potomstwo, nieludzkość, hipokryzję, głupi militaryzm, ignorancję, fałszywy patriotyzm. Daje bezlitosną charakterystykę społeczeństwa Famusa.

Dialogi między Famusovem i Chatskim to walka. Na początku komedii nie pojawia się jeszcze w ostrej formie. W końcu Famusov jest nauczycielem Chatsky'ego. Na początku komedii Famusow jest przychylny Chatsky'emu, jest nawet gotów ustąpić dłoni Zofii, ale jednocześnie stawia własne warunki:

Powiedziałbym po pierwsze: nie bądźcie weseli,

Imię, bracie, nie zarządzaj przez pomyłkę,

A co najważniejsze, idź i służ.

Na co Chatsky rzuca:

Chętnie bym służył, służba jest obrzydliwa.

Ale stopniowo zaczyna się kolejna walka, ważna i poważna, cała bitwa. Zarówno Famusov, jak i Chatsky rzucili sobie rękawicę.

Zobacz, co zrobili ojcowie

Nauczyłbym się, patrząc na starszych! -

Rozległ się okrzyk wojenny Famusowa. A w odpowiedzi - monolog Chatsky'ego „Kim są sędziowie?”. W tym monologu Chatsky piętnuje „najpodlejsze cechy poprzedniego życia”.

Każda nowa twarz pojawiająca się w trakcie rozwoju fabuły staje w opozycji do Chatsky'ego. Anonimowe postacie oczerniają go: pan N., pan D., 1. księżniczka, 2. księżniczka itp.

Plotki rosną jak „kula śnieżna”. W zderzeniu z tym światem ukazuje się intryga społeczna spektaklu.

Ale w komedii jest inny konflikt, kolejna intryga - miłość. napisał: „Każdy krok Chatsky'ego, prawie każde jego słowo w sztuce jest ściśle związane z grą jego uczuć do Sophii”. To niezrozumiałe dla Chatsky'ego zachowanie Zofii stało się motywem, powodem do irytacji, do tego „milionu udręk”, pod wpływem których mógł tylko odgrywać rolę wskazaną mu przez Gribojedowa. Chatsky jest dręczony, nie rozumiejąc, kto jest jego rywalem: Skalozub czy Molchalin? Dlatego staje się drażliwy, nieznośny, zjadliwy w stosunku do gości Famusowa. Zirytowana uwagami Chatsky'ego Zofia, obrażająca nie tylko gości, ale i swojego kochanka, w rozmowie z panem N. wspomina o szaleństwie Chatsky'ego: "Zwariował". A pogłoska o szaleństwie Chatsky'ego pędzi po salach, rozchodzi się wśród gości, przybierając fantastyczne, groteskowe formy. A on sam, wciąż nic nie wiedząc, potwierdza tę plotkę gorącym monologiem „Francuz z Bordeaux”, który wypowiada w pustej sali. W czwartym akcie komedii następuje rozstrzygnięcie obu konfliktów: Chatsky dowiaduje się, kto jest wybrańcem Zofii. To jest Molchalin. Tajemnica zostaje ujawniona, serce jest puste, męce nie ma końca.

Oh! Jak zrozumieć grę losu?

Prześladowca ludzi z duszą, plaga! -

Tłumiki są błogie na świecie! -

mówi załamany Chatsky. Jego urażona duma, uciekająca przed urazą, płonie. Zrywa z Sophią:

Wystarczająco! Z tobą jestem dumny z mojej przerwy.

A przed odejściem na zawsze Chatsky w gniewie rzuca całemu społeczeństwu Famusa:

Wyjdzie z ognia bez szwanku,

Kto będzie miał czas spędzić z tobą dzień,

Oddychaj samotnie powietrzem

A jego umysł przetrwa...

Chatsky odchodzi. Ale kim on jest - zwycięzcą czy pokonanym? Goncharov najdokładniej odpowiedział na to pytanie w artykule „Milion udręk”: „Chatsky jest złamany ilością starej siły, zadając mu z kolei śmiertelny ciosświeża jakość energii. Jest odwiecznym potępiaczem kłamstw, ukrywającym się w przysłowiu: „Jeden człowiek w polu to nie wojownik”. Nie, wojownik, jeśli to Chatsky, a ponadto zwycięzca, ale zaawansowany wojownik, harcownik i zawsze ofiara.

ZNACZENIE SPOŁECZNO-POLITYCZNE I LITERACKIE KOMEDII „Biada dowcipowi”

Jakie jest społeczno-polityczne i literackie znaczenie dzieła sztuki?

Dlaczego artysta tworzy dzieło? Czy tylko po to, by wiernie odzwierciedlić życie, walkę społeczną? Oczywiście nie. On sam należy do pewnej społeczno-politycznej grupy społeczeństwa. Świadomie lub nieświadomie, chcąc lub nie chcąc, pisarz jest uczestnikiem walki społecznej. Jego bronią jest artystyczne słowo. Autor chce, aby jego prace afirmowały pewne idee, demaskowały ideologię przeciwników.

Ujawnić znaczenie społeczne i polityczne dzieło sztuki,

a) krótko opisać środowisko historyczne, w jakim powstało dzieło, tj. wskazać lata jego powstania, główne ówczesne ugrupowania polityczne oraz kwestie, o które toczyła się walka, określić światopogląd i pozycję społeczną autora;

b) pokazanie, w jaki sposób życie publiczne, jego główne problemy znalazły odzwierciedlenie w badanym utworze, tj. do jakich grup społecznych i politycznych należą bohaterowie utworu, jaką ocenę wystawia im autor, komu i w jaki sposób dzieło pomogło.

Rozwiązując kwestię społeczno-politycznego znaczenia „Biada dowcipowi”, możemy zarysować szorstki plan motywy:

1. Dwa obozy polityczne w życiu rosyjskim w latach 20. XIX wieku:

a) reakcyjna szlachta – obrońcy ustroju autokratyczno-feudalnego;

b) Dekabryści - postępowa, rewolucyjna grupa społeczna.

2. Bliskość dekabrystów.

3. Progresywne znaczenie słowa "Biada dowcipowi":

a) szeroki i prawdziwy obraz życia w latach 20. XIX wieku;

b) ostre potępienie „minionego stulecia”;

c) Program dekabrystów Chatsky'ego.

Prawdziwie dzieło sztuki nadal żyje i wpływa na kolejne pokolenia. Belinsky, Hercen, Dobrolyubov, Chernyshevsky wysoko cenili komedię Gribojedowa. Bieliński pisał: „Wraz z Onieginem Puszkina Biada dowcipowi była pierwszym przykładem poetyckiego przedstawienia szeroko rozumianej rosyjskiej rzeczywistości. Pod tym względem oba te dzieła położyły podwaliny pod późniejszą literaturę, były szkołą, z której wyszli Lermontow i Gogol. Hercena w połowa dziewiętnastego XX wieku podkreślał rewolucyjne znaczenie komedii. Dla Czernyszewskiego „Biada dowcipowi” była jedną z jego ulubionych książek. M. Gorky zwrócił uwagę, że obrazy komedii Gribojedowa wykraczają daleko poza epokę przedstawioną przez autora.

Famusowowie i małomówni, skalozuby i repetyłowie już dawno zniknęli z oblicza rosyjskiej ziemi, ale istnieje też bezduszny biurokratyczny stosunek do ludzi i czynów, tchórzostwo, służalczość, karierowiczostwo i próżna gadka. Oznacza to, że komedia jest interesująca nie tylko dlatego, że pozwala zobaczyć życie ludzi w przeszłości, ale także dlatego, że pomogła i pomaga pokoleniom czytelników rozpoznać negatywne cechy, które żyją u współczesnych. A jeśli pomaga rozpoznać, to pomaga walczyć!

Określić znaczenie literackie pracy, musisz odpowiedzieć na następujące pytania:

1. Cechy czego kierunek literacki są głównymi determinantami w pracy? Na ile, ogólnie i zgodnie z prawdą, odbija się w nim życie, czy postacie są jak żywe?

2. Jaka jest rola i cechy języka utworu, jego bohaterów?

3. Jaki wpływ wywarła praca na literaturę współczesną?

Dom cecha artystyczna Spektakl „Biada dowcipowi” to połączenie w jednym dziele cech klasycyzmu i krytycznego realizmu.

Z klasycyzmu w Woe from Wit zachowała się wysoka zawartość obywatelska. Ideę komedii można sformułować w następujący sposób: w społeczeństwie rosyjskim na początku XIX wieku dwa siły społeczne- „wiek obecny” i „wieek miniony”. „The Past Century” jest przedstawione w bardzo różnorodny sposób: są to prawie wszystkie postacie, z wyjątkiem Chatsky'ego. „Obecne stulecie” to Chatsky i kilku bohaterów spoza sceny, znanych z rozmów bohaterów (kuzyn Skalozub, siostrzeniec księżniczki Tugoukhovskaya, książę Fedor, kilku przyjaciół Chatsky'ego, o których mimochodem wspomina). W spektaklu, w zderzeniu ideologicznym, na pierwszy rzut oka wygrywa „minione stulecie”: Chatsky jest zmuszony opuścić Moskwę, gdzie został uznany za szaleńca z powodu swoich śmiałych przemówień i zachowań. Jednak łatwo zauważyć, że wszystkie krytyczne uwagi Chatsky'ego nt Nowoczesne życie przedstawiciele obozu Famusowa („wieku przeszłości”) nie mogą w zasadzie na nic odpowiedzieć. Albo są przerażeni odwagą młodego człowieka, albo, jak Famusow, po prostu zatykają uszy lub udają, że w ogóle nic nie słyszą. Dlatego za I.A. Goncharovem możemy powiedzieć, że Chatsky i jego idee zostały pokonane dopiero przez przytłaczającą masę obozu Famusowa, jest to zwycięstwo chwilowe, a optymizm spektaklu, mimo smutnego zakończenia, polega na tym, że „minionego stulecia” z jego staroświeckimi poglądami wkrótce będzie musiał ustąpić miejsca bardziej postępowym przekonaniom „obecnego wieku”.

W estetyce klasycyzmu opracowano racjonalną listę niezbędnych postaci do spektakli, z której korzysta Gribojedow: bohaterem jest zakochany młody mężczyzna (Chatsky), bohaterką jest zakochana dziewczyna (Sofya), prostak jest rywalem lub przyjaciel bohatera (Molchalin), szlachetni rodzice bohatera i bohaterki (Famusow), rozsądek - postać, która w swoich uwagach wyraża stosunek autora do przedstawionego wydarzenia, (Chatsky), powiernica - przyjaciel lub pokojówka , w rozmowach, w których bohaterka zdradza sekrety swojego serca, (Liza).

Gribojedow stosuje również formalne techniki klasycyzmu: komedia jest napisana wierszem, bohaterowie mają „mówiące” nazwiska i imiona, wypowiadają uwagi „z boku” (warunkowe narzędzie do przekazywania myśli bohatera). Główni bohaterowie – zwłaszcza Famusov i Chatsky – wypowiadają długie monologi. Wreszcie, komedia realizuje „zasadę trzech jedności”: akcja toczy się tego samego dnia (jedność czasu), w różnych pokojach domu Famusowa (jedność miejsca), Chatsky jest bez wątpienia głównym bohaterem zarówno w romansie iw konflikcie publicznym (jedność działania). Dążąc do jedności akcji, Griboyedov jedynie zarysowuje, ale nie rozwija, wątki poboczne, na przykład miłość Lisy, związek pary Gorichów itp.

Jednocześnie istnieje wiele naruszeń zasad klasycyzmu na rzecz realizmu i krytyczny obraz Rzeczywistość rosyjska pierwszej ćwierci XIX wieku.

Po pierwsze, Gribojedow wziął za temat obrazu w swojej komedii współczesne rosyjskie życie, a nie starożytny mit lub na wpół legendarna opowieść (ta ostatnia często spotykana jest w klasycznych sztukach). Autor uczynił bohaterów swojej komedii szlachcicami z klasy średniej, czyli najbardziej zwykli ludzie, a nie wybitne postaci historyczne czy królowie (to ostatnie jest typowe dla klasycznego dramatu). Przez zestaw części gospodarstwa domowego opisany jest styl życia przeciętnego domu szlacheckiego: jak właściciele przygotowują się do balu, jak Famusow beszta służbę lub flirtuje z Lisą, jak książę Tugoukhovsky próbuje wydać za mąż swoje liczne córki itp.

Po drugie, Griboyedov, zachowując klasyczny zestaw postaci, obdarzył swoich bohaterów złożonymi i wieloaspektowymi postaciami. Pod tym względem dramaturg łamie także estetyczną normę klasycyzmu, gdzie postacie są przedstawiane schematycznie, jako ucieleśnienie jednej głównej pasji. Na przykład wizerunek Lizy, która jest klasyczną powiernicą, łączy w sobie żywotność charakteru, szczere przywiązanie do młodej damy, umiejętność nie tylko kochania barmana Pietruszy, ale także odrzucania zalotów Molchalina i flirtów Famusowa w celu zachować jej ludzką godność. Będąc służącą, wyraża głęboką myśl o pozycji służącej i każdej innej osoba zależna: Omiń nas bardziej niż wszystkie smutki I gniew mistrza i miłości pana. (I, 2) W końcowej scenie słuszność tych słów jest oczywista, ponieważ Famusow, przyłapany na korytarzu Sophii z Chatskim, bardzo się rozgniewał, a jego złość spadła przede wszystkim na Lisę.

Famusow obdarzony jest także całkowicie realistyczną postacią, którą w spektaklu przedstawiono jako kochającego i troskliwego ojca, gościnnego gospodarza, gościnnego rosyjskiego dżentelmena o manierach chłopa pańszczyźnianego, mieszczańskiego urzędnika i ideologa „minionego stulecia”.

Po trzecie, ważną cechą realizmu w komedii Gribojedowa jest mowa bohaterów. Jeśli klasyczni bohaterowie – od sługi do króla – przemawiają podobnymi uroczystymi frazesami, rymując wiersz aleksandryjski, to dla realistycznych bohaterów mowa staje się jednym z Ważne funkcje. Przemówienie Skalozuba jest napisane po mistrzowsku, nielogiczne i przepełnione militarnymi określeniami; urocza przemowa księżniczek Tugouchowskich, gadatliwa paplanina Repetiłowa. Mowa Famusova jest szczególnie wyrazista, z każdą postacią mówi inaczej. Ze Skalozubem (możliwym narzeczonym Sophii) rozmawia uprzejmie, czule, a nawet przymilnie; z Sophią (ukochaną córką) - po prostu, ale zauważalna jest jego miłość i podziw dla niej; ze swoją sekretarką Pietruszką - niegrzecznie, zrzędliwie; na Lisę pod koniec sztuki krzyczy i tupie nogami. Mowa wszystkich postaci jest zindywidualizowana, żywa, tylko Chatsky mówi w komedii jak klasyczny bohater („Co on mówi! I mówi, jak pisze” (II, 2), charakteryzuje go Famusow). Fakt, że Gribojedow rymuje różne wersety na różne sposoby, stwarza wrażenie, że bohaterowie komunikują się ze sobą nie wierszem, ale za pomocą zwykłego, potocznego języka.

Czwarty, zakończenie „Biada dowcipowi” znacznie różni się od tradycyjnego w klasycznej sztuce, gdyż nie ma charakteru pouczającego. Pod koniec sztuki Gribojedowa Czacki, szlachetny i bezinteresowny bojownik o postępowe ideały społeczne, zostaje zmuszony do opuszczenia Moskwy. A nieskazitelny bohater klasycznej sztuki nie powinien uciekać przed swoimi przeciwnikami - musi albo ich pokonać, albo zginąć, w przeciwnym razie jakim jest bohaterem! Tak więc w Biada dowcipowi cierpią nie źli oszczercy-goście Famusowa, ale ofiara tego oszczerstwa. Wbrew klasycznej tradycji rozwija się także wątek miłosny: wybrańcem bohaterki nie jest cnotliwy kochanek, lecz niegodny obłudnik Molchalin.

Piąty, w klasycyzmie całkowicie niedopuszczalne jest mieszanie gatunków wysokich i niskich w jednym dziele. W „Biada dowcipowi” łączy obraz satyryczny Towarzystwo Famus i wielka tragedia - cierpienie szlachetnego Chatsky'ego z powodu niesprawiedliwych prześladowań.

W istotnych cechach Gribojedow zasadniczo narusza estetykę klasycyzmu i innych wcześniejszych nurtów literackich. Dramatopisarz kreuje złożone, wszechstronne, umotywowane społecznie postaci, w których przeplatają się cechy pozytywne i negatywne. Obrazy Chatsky'ego i Sophii są pokazane nawet w fazie rozwoju. Gribojedow jako temat obrazu wybrał nie starożytność, ale współczesną rosyjską rzeczywistość problemy publiczne i konflikty. Komedia pozbawiona jest szczerej pouczalności, ponieważ w finale występek nie jest karany.

Można zatem przekonująco argumentować, że komedia „Biada dowcipowi” została wprawdzie napisana w ramach realizmu krytycznego, ale nosi w sobie również znamiona klasycyzmu.

Komedia „Biada dowcipowi” powstała na początku lat 20. XIX wieku. Główny konflikt, na którym zbudowana jest sztuka, to konfrontacja „wieku obecnego” z „wiekiem minionym”. Klasycyzm epoki Katarzyny Wielkiej nadal miał władzę nad literaturą tamtych czasów. Ale przestarzałe kanony ograniczały swobodę dramaturga w opisywaniu prawdziwego życia, więc Gribojedow, opierając się na klasycznej komedii, zaniedbał w razie potrzeby niektóre prawa jej konstrukcji.

Każde klasyczne dzieło (dramat) musiało być budowane na zasadach jedności czasu, miejsca i akcji, stałości postaci.

Pierwsze dwie zasady są dość ściśle przestrzegane w komedii. W pracy można zauważyć więcej niż jeden, jak to było w zwyczaju, romans (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Lisa, Lisa - Petrusha), ale wszystkie wydają się ustawiać „w jednej linii”, bez naruszania jedność działania. W dziełach klasycznych kochająca się para panów odpowiadała parze służących, parodiując ich. W "Biada dowcipowi" obraz ten zaciera się: w "służącej" (Molchalinie) sama córka pana jest zakochana. W ten sposób Griboyedov chciał pokazać prawdziwe istniejący typ ludzie w osobie Molchalina, którego Famusow „rozgrzał pozbawionych korzeni i wprowadził do sekretarek…” (a teraz Molchalin przygotowuje się do zostania szlachcicem, poślubiając swoją córkę).

Większość klasycznych prac została zbudowana na zasadzie: obowiązek jest wyższy niż uczucie. W komedii „Biada dowcipowi” ważna rola odgrywa konflikt miłosny, który rozwija się w konflikt społeczno-polityczny.

Wszyscy bohaterowie dzieł klasycznych byli wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Ta zasada jest przestrzegana tylko w W ogólnych warunkach: tak zwane „społeczeństwo famus” przeciwstawia się bohaterowi, który wyraża nowe, postępowe poglądy. Ale jeśli rozważymy każdego przedstawiciela tego społeczeństwa osobno, okazuje się, że każdy z nich nie jest taki zły. Na przykład na obrazie Famusowa (głównego antypoda Chatsky'ego w konflikcie publicznym) całkiem zrozumiały pozytyw cechy ludzkie: ok kocha swoją córkę, dobrze jej życzy (w jego rozumieniu), a Chatsky jest dla niego rdzenną osobą (po śmierci ojca Chatsky'ego Famusow został jego opiekunem i wychowawcą) na początku komedii. Famusow daje Chatsky'emu spokój dobra rada:

… Przede wszystkim nie bądź błogi,

Imię, bracie, nie zarządzaj przez pomyłkę,

A co najważniejsze - chodź, podaj ...

Wizerunek pozytywnego bohatera, postępowego Chatsky'ego, naznaczony jest pewnymi negatywnymi cechami: irytacją, skłonnością do demagogii (nic dziwnego, że A. S. Puszkin był zakłopotany: dlaczego główny bohater wygłaszał płomienne przemówienia przed tymi ciotkami, babciami, powtarzającymi się ), nadmierna drażliwość, a nawet złość. („Nie człowiek jest wężem” - taka jest ocena Chatsky'ego były kochanek Sofia). Takie podejście do głównych bohaterów świadczy o pojawieniu się nowych, realistycznych tendencji w literaturze rosyjskiej.

Obowiązkowa pozycja w klasycznej komedii szczęśliwe zakończenie, czyli zwycięstwo bohaterów pozytywnych i cnoty nad bohaterami negatywnymi, nad występkiem. W „Biada dowcipowi” liczba postaci negatywnych jest wielokrotnie większa niż postaci pozytywnych (Chatsky i jeszcze dwie postaci spoza sceny można przypisać postaciom pozytywnym – krewnemu Skalozuba, o którym mówi: „Ranga poszedł za nim, nagle opuścił służbę, we wsi zaczął pisać książki czytane”; i siostrzeniec księżnej Tugouchowskiej, o którym z pogardą mówi: „… on jest chemikiem, jest botanikiem, książę Fiodor, mój bratanek"). I z powodu niedopasowania sił smakołyki w sztuce zawodzą, „są łamani siłą starego”. W rzeczywistości Chatsky pozostawia zwycięzcę, ponieważ jest pewien, że ma rację. Nawiasem mówiąc, wykorzystanie postaci spoza sceny jest również innowacyjną techniką. Ci bohaterowie pomagają szerzej, w skali kraju, zrozumieć to, co dzieje się w domu Famusowa; zdają się rozszerzać, przesuwać granice narracji.

Zgodnie z prawami klasycyzmu gatunek utworu ściśle determinował jego treść. Komedia musiała być humorystyczna, farsowa lub satyryczna. Komedia Gribojedowa nie tylko łączy te dwa typy, ale zawiera w sobie również czysto element dramatyczny. W komedii są tacy bohaterowie jak Skalozub i Tugoukhovsky, śmieszni w każdym słowie i czynie. Lub takie jak księżniczki, którym nawet nie nadano imion (parodia wszystkich moskiewskich młodych dam) Platon Go-bogaty, „mąż-chłopiec, mąż-sługa paziów żony, wysoki ideał wszystkich moskiewskich mężczyzn”; bezimiennych panów N i P, niezbędnych do pokazania okrutnego mechanizmu rozsiewania plotek świeckie społeczeństwo(elementy satyry). Komedia wykorzystuje także inne techniki komicznego przedstawienia: mówienie nazwisk (Skalozub, Milczący, Repetiłow, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), „krzywe lustro” (Chatsky-Repetilov).

Tak jak cała praca łączy w sobie humor i satyrę, jej główni bohaterowie (Chatsky i Famusov) są niejednoznaczni. Śmiejemy się wesoło z głowy rodziny i właściciela domu, Famusowa, który flirtując z Lizą, robi wszystko, co w jego mocy, by uchodzić za absurdalną Skalozuba, ale myślimy o ówczesnej strukturze społeczeństwa kiedy on, dorosły i szanowany przez wszystkich ludzi, boi się, „co powie księżniczka Maria Aleksevna”.

Chatsky jest jeszcze bardziej niejednoznacznym bohaterem. Niejako wyraża punkt widzenia autora (występuje w roli recytatora), początkowo ironicznie na temat moskiewskich mieszkańców, ich sposobu życia, ale dręczony niespełniona miłość(bohater-kochanek), rozgoryczony, zaczyna demaskować wszystkich i wszystko (bohater-denuncjator).

Gribojedow chciał więc ośmieszyć wady współczesnego społeczeństwa w komedii zbudowanej zgodnie z kanonami klasycyzmu. Aby jednak pełniej oddać rzeczywistą sytuację, musiał odejść od kanonów klasycznej komedii. W rezultacie można powiedzieć, że w komedii „Biada dowcipowi” poprzez klasyczną formę dzieła, zbudowaną na zasadach „minionego stulecia”, widoczne są cechy nowego nurtu literackiego, realizmu, otwierającego pisarzowi nowe możliwości przedstawiania prawdziwego życia.

Komedia „Biada dowcipowi” powstała na początku lat 20. XIX wieku. Głównym konfliktem, na którym zbudowana jest sztuka, jest konfrontacja „wieku obecnego” z „wiekiem minionym”. Klasycyzm epoki Katarzyny Wielkiej nadal miał władzę nad literaturą tamtych czasów. Ale przestarzałe kanony ograniczały swobodę dramaturga w opisywaniu prawdziwego życia, więc Gribojedow, opierając się na klasycznej komedii, zaniedbał w razie potrzeby niektóre prawa jej konstrukcji.

Każde klasyczne dzieło (dramat) musiało być budowane na zasadach jedności czasu, miejsca i akcji, stałości postaci.

Pierwsze dwie zasady są dość ściśle przestrzegane w komedii. W pracy można zauważyć więcej niż jeden, jak to było w zwyczaju, romans (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Lisa, Lisa - Petrusha), ale wszystkie wydają się ustawiać „w jednej linii”, bez naruszania jedność działania. W dziełach klasycznych kochająca się para panów odpowiadała parze służących, parodiując ich. W "Biada dowcipowi" obraz ten zaciera się: w "służącej" (Molchalinie) sama córka pana jest zakochana. W ten sposób Gribojedow chciał pokazać prawdziwy typ ludzi w obliczu Molchalina, którego Famusow „rozgrzał pozbawionych korzeni i wprowadził do sekretarek…” (a teraz Molchalin przygotowuje się do zostania szlachcicem, poślubiając swoją córkę).

Większość klasycznych prac została zbudowana na zasadzie: obowiązek jest wyższy niż uczucie. W komedii „Biada dowcipowi” ważną rolę odgrywa konflikt miłosny, który rozwija się w konflikt społeczno-polityczny.

Wszyscy bohaterowie dzieł klasycznych byli wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Zasada ta jest przestrzegana tylko ogólnie: tak zwane „społeczeństwo famus” przeciwstawia się bohaterowi, który wyraża nowe, postępowe poglądy. Ale jeśli rozważymy każdego przedstawiciela tego społeczeństwa osobno, okazuje się, że każdy z nich nie jest taki zły. Na przykład na obrazie Famusowa (głównego antypoda Chatsky'ego w konflikcie społecznym) pojawiają się całkiem zrozumiałe pozytywne cechy człowieka: ok kocha swoją córkę, życzy jej dobrze (w jego rozumieniu), a Chatsky jest dla niego rdzenną osobą ( po śmierci ojca Chatsky'ego Famusov został jego opiekunem I nauczycielem) na początku komedii. Famusov daje Chatsky'emu całkiem praktyczną radę:

Przede wszystkim nie bądź głupia

Imię, bracie, nie zarządzaj przez pomyłkę,

A co najważniejsze - chodź, podaj ...

Wizerunek pozytywnego bohatera, postępowego Chatsky'ego, naznaczony jest pewnymi negatywnymi cechami: irytacją, skłonnością do demagogii (nic dziwnego, że A. S. Puszkin był zakłopotany: dlaczego główny bohater wygłaszał płomienne przemówienia przed tymi ciotkami, babciami, powtarzającymi się ), nadmierna drażliwość, a nawet złość. („Nie człowiek jest wężem” to ocena byłej kochanki Chatsky'ego, Sophii). Takie podejście do głównych bohaterów świadczy o pojawieniu się nowych, realistycznych tendencji w literaturze rosyjskiej.

W klasycznej komedii dobre zakończenie jest obowiązkowe, czyli zwycięstwo bohaterów pozytywnych i cnoty nad bohaterami negatywnymi, nad występkiem. W „Biada dowcipowi” liczba postaci negatywnych jest wielokrotnie większa niż postaci pozytywnych (Chatsky i jeszcze dwie postaci spoza sceny można przypisać postaciom pozytywnym – krewnemu Skalozuba, o którym mówi: „Ranga poszedł za nim, nagle opuścił służbę, we wsi zaczął pisać książki czytane”; i siostrzeniec księżnej Tugouchowskiej, o którym z pogardą mówi: „… on jest chemikiem, jest botanikiem, książę Fiodor, mój bratanek"). A z powodu niedopasowania sił pozytywni bohaterowie sztuki zostają pokonani, „złamani siłą starego”. W rzeczywistości Chatsky pozostawia zwycięzcę, ponieważ jest pewien, że ma rację. Nawiasem mówiąc, wykorzystanie postaci spoza sceny jest również innowacyjną techniką. Ci bohaterowie pomagają szerzej, w skali kraju, zrozumieć to, co dzieje się w domu Famusowa; zdają się rozszerzać, przesuwać granice narracji.

Zgodnie z prawami klasycyzmu gatunek utworu ściśle determinował jego treść. Komedia musiała być humorystyczna, farsowa lub satyryczna. Komedia Gribojedowa nie tylko łączy te dwa typy, ale zawiera też element czysto dramatyczny. W komedii są tacy bohaterowie jak Skalozub i Tugoukhovsky, śmieszni w każdym słowie i czynie. Lub takie jak księżniczki, którym nawet nie nadano imion (parodia wszystkich moskiewskich młodych dam) Platon Go-bogaty, „mąż-chłopiec, mąż-sługa paziów żony, wysoki ideał wszystkich moskiewskich mężczyzn”; bezimiennych panów N i P, niezbędnych do pokazania okrutnego mechanizmu szerzenia się plotek w świeckim społeczeństwie (elementy satyry). Komedia wykorzystuje także inne techniki komicznego przedstawienia: mówienie nazwisk (Skalozub, Milczący, Repetiłow, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), „krzywe lustro” (Chatsky-Repetilov).

Tak jak cała praca łączy w sobie humor i satyrę, jej główni bohaterowie (Chatsky i Famusov) są niejednoznaczni. Śmiejemy się wesoło z głowy rodziny i właściciela domu, Famusowa, który flirtując z Lizą, robi wszystko, co w jego mocy, by uchodzić za absurdalną Skalozuba, ale myślimy o ówczesnej strukturze społeczeństwa kiedy on, dorosły i szanowany przez wszystkich ludzi, boi się, „co powie księżniczka Maria Aleksevna”.

Chatsky jest jeszcze bardziej niejednoznacznym bohaterem. Nieco wyraża punkt widzenia autora (działa jako rozsądek), początkowo ironicznie nad mieszkańcami Moskwy, ich sposobem życia, ale dręczony nieodwzajemnioną miłością (bohater-kochanek), rozgoryczony, zaczyna obnażać wszystkich i wszystko (bohater-denuncjator).

Gribojedow chciał więc ośmieszyć wady współczesnego społeczeństwa w komedii zbudowanej zgodnie z kanonami klasycyzmu. Aby jednak pełniej oddać rzeczywistą sytuację, musiał odejść od kanonów klasycznej komedii. W rezultacie można powiedzieć, że w komedii „Biada dowcipowi” poprzez klasyczną formę dzieła, zbudowaną na zasadach „minionego stulecia”, widoczne są cechy nowego nurtu literackiego, realizmu, otwierającego pisarzowi nowe możliwości przedstawiania prawdziwego życia.

„Biada dowcipowi” to jedno z najbardziej aktualnych dzieł rosyjskiego dramatu

„Biada dowcipowi” to jedno z najbardziej aktualnych dzieł rosyjskiej dramaturgii, znakomity przykład ścisłego związku literatury z życie publiczne, przykład zdolności pisarza do reagowania w artystycznej formie na rzeczywiste zjawiska naszych czasów. Problemy postawione w Woe from Wit nadal ekscytowały rosyjską myśl społeczną i literaturę rosyjską wiele lat po ukazaniu się sztuki.

Komedia odzwierciedla epokę, która nastąpiła po 1812 roku. W artystycznych obrazach daje żywe wyobrażenie o rosyjskim życiu społecznym na przełomie lat 10. i 20. XX wieku. 19 wiek

Na pierwszym planie w „Biada dowcipowi” przedstawia arystokratyczną Moskwę. Ale w rozmowach, replikach postaci, pojawieniu się stołecznego ministerialnego Petersburga i pustkowia Saratowa, gdzie mieszka ciotka Zofia, i bezkresnych równin, „wszystkich tych samych pustkowi i stepów” rozległych połaci Rosji (por. „Lermontowa” Ojczyzna”), które pojawiają się w wyobraźni Chatsky'ego. W komedii występują ludzie o najróżniejszych statusach społecznych: od Famusowa i Chlestowej - przedstawicieli moskiewskiego środowiska szlacheckiego - po poddanych. A w oskarżycielskich przemówieniach Chatsky'ego zabrzmiał głos całej zaawansowanej Rosji, powstał obraz „inteligentnego, energicznego” naszego ludu (por. Notatka Gribojedowa „Wycieczka krajowa”, 1826).

„Biada dowcipowi” jest owocem patriotycznych przemyśleń Gribojedowa na temat losów Rosji, dróg odnowy, reorganizacji jej życia. Z tego wzniosłego punktu widzenia w komedii poruszane są najważniejsze problemy polityczne, moralne i kulturowe epoki: kwestia pańszczyzny, ks. walka z reakcją pańszczyźnianą, stosunek ludu do inteligencji szlacheckiej, działalność konspiracyjna towarzystwa polityczne, o edukacji szlachetnej młodzieży, o edukacji i języku rosyjskim Kultura narodowa, o roli rozumu i idei w życiu publicznym, o problemach powinności, honoru i godności osoby itp.

Treść historyczna „Biada dowcipowi” ujawnia się przede wszystkim jako zderzenie i przemiana dwóch wielkich epok rosyjskiego życia – „wieku obecnego” i „wieku minionego” (w zamyśle zaawansowani ludzieówczesnej historycznej granicy między XVIII a XIX wieku była Wojna Ojczyźniana 1812 r. – pożar Moskwy, klęska Napoleona, powrót armii z zagranicznych kampanii).

Komedia pokazuje, że zderzenie „wieku obecnego” z „wiekiem minionym” było wyrazem zmagań dwóch obozów społecznych, które rozwinęły się w społeczeństwie rosyjskim po Wojnie Ojczyźnianej – obozu reakcji feudalnej, obrońców pańszczyźnianej starożytności w osoba Famusowa, Skalozuba i innych oraz obóz zaawansowanej młodzieży szlacheckiej, której wygląd ucieleśnia Griboedov na obrazie Chatsky'ego.

Zderzenie sił postępowych z reakcją feudalno-pańszczyźnianą było faktem nie tylko ówczesnej rosyjskiej, ale i zachodnioeuropejskiej rzeczywistości, odbiciem walki społeczno-politycznej w Rosji i wielu krajach Europy Zachodniej. „Obozy społeczne, które zderzyły się w sztuce Gribojedowa, były fenomenem światowej historii” - słusznie zauważa M. V. Nechkina. „Powstały w czasie sytuacji rewolucyjnej we Włoszech, w Hiszpanii, w Portugalii, w Grecji i w Prusach i innych kraje europejskie. Wszędzie przybierały osobliwe formy… Mówiąc obrazowo, Chatsky we Włoszech byłby karbonariuszem, w Hiszpanii – „exaltado”, w Niemczech – studentem. Dodajmy, że samo społeczeństwo Famusu postrzegało Chatsky'ego przez pryzmat całego europejskiego ruchu wyzwoleńczego. Dla hrabiny-babki jest „przeklętym Wolterianinem”, dla księżniczki Tugouchowskiej jakobinem. Famusow z przerażeniem nazywa go carbonarius. Jak widać, główne etapy ruchu wyzwoleńczego na Zachodzie to oświecenie XVIII wieku, dyktatura jakobińska z lat 1792-1794. oraz ruch rewolucyjny Lata 20. są w komedii bardzo dokładnie wskazane. Jak autentyczny wspaniały artysta, Gribojedow odzwierciedlił w Biada dowcipowi istotne aspekty rzeczywistości swoich czasów, całej wielkiej epoki o światowo-historycznej skali i znaczeniu. Głównym i ważnym w tym czasie było przeciwieństwo i zderzenie dwóch wskazanych obozów społecznych, których walkę Gribojedow ujawnia w swoich szerokich powiązania historyczne zarówno współczesny, jak i przeszły.

Oskarżycielskie przemówienia Chatsky'ego i entuzjastyczne opowieści Famusowa odtwarzają obraz XVIII, „minionego stulecia”. Jest to „wiek pokory i strachu”, „wiek Katarzyny” z jej „szlachtą w wydarzeniu”, z pochlebnymi dworzanami, z całym przepychem i zdeprawowaną moralnością, z szaloną ekstrawagancją i ucztami w „wspaniałych komnatach”, z „luksusowych rozrywek” i biednych chłopów pańszczyźnianych oraz z „przeklętymi Wolterianami”, których hrabina-babcia wspomina ze starczym oburzeniem.

„Przeszłe stulecie” to ideał panującego społeczeństwa Famus. „I brać nagrody i żyć szczęśliwie” - w tych słowach Molchalina, a także w podziwie Famusowa dla szlachcica i bogacza Katarzyny, Maksyma Pietrowicza, wyraża się cały ideał społeczeństwa Famusowa, jego prymitywnie egoistyczna filozofia życia.

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-02-12

I pełny tekst) jest dość jasne: przede wszystkim samo życie, oświetlone z punktu widzenia światopoglądu autora, dostarczyło bogatego materiału do tej pracy. Rosyjski realistyczny Literatura również dała mu wiele przykładów. W bajkach Dmitriewa, Izmailov, w bajkach Kryłowa Gribojedow mógł znaleźć zarówno rozwinięty styl, jak i szereg satyrycznych obrazów z współczesnego rosyjskiego życia. Można obok tych dzieł wskazać inne, zbliżające się treścią do „Biada dowcipowi”. Tak więc, aby scharakteryzować społeczeństwo moskiewskie tej samej epoki, bardzo interesujący jest dziennik profesora Strachowa „Biuletyn satyryczny” (1790–1793).

Biada z umysłu. Spektakl Teatru Małego, 1977

Tak więc jeszcze przed Gribojedowem Strachow narysował całą Moskwę Gribojedowa lekkimi szkicami i aluzjami - w jego dzienniku są już zarysy Famusowa, Molchalina, Zagoretskiego.

Ciekawe dla porównania z komedią Gribojedowa są też niektóre strony powieści A. Izmailova „Eugeniusz”.

Znowu jesteśmy w atmosferze życie metropolii: przed nami „nowi” szlachcice z urzędników, uszlachetnieni rangą i pieniędzmi, przed nami studenci Uniwersytetu Moskiewskiego, „woltairianie” i sprawiedliwi libertyni, strażnicy młodzieży stolicy, „światło”, składające się z cnotliwych oszustów, plotek , Litsemerkins, Tysyachnikovs i inni

Oto, wzięty na chybił trafił, rysopis pana Podliankowa: jest on tytularnym doradcą, który idzie do pracy „pod koniec każdego miesiąca, a do swoich dowódców w każde święto”. „Z własnego doświadczenia wie, że niektórzy szefowie zwracają uwagę na podwładnych bardziej w swoim salonie niż na swoim stanowisku w godzinach pracy. Nie tylko swoim przełożonym, ale także wszystkim, których łaska mogła mu się przydać, okazywał szacunek, oddanie i służalczość, nawet jeśli był to nikczemny odźwierny, czy kamerdyner jego patrona i miłosierny (por. Molchalin). Będąc członkiem wielu domów, w wielu z nich jadał i jadał na przemian. Codziennie rano zaglądał do kalendarza własnego autorstwa, w którym wpisywane były daty imienników i urodzeń znanych mu osób, ich małżonków i dzieci (por. kalendarz Famusowa). Kiedy ktoś przypadkowo upuści coś w jego pobliżu, natychmiast pada na podłogę jednym kolanem iz niesamowitą zwinnością podnosi upuszczony przedmiot (por. Molchalin). Czy ktoś chciał coś dostać? Trzeba było o tym powiedzieć panu Podlyankovowi - on natychmiast wszystko znajdzie z radością, wszystko znajdzie (por. Zagorecki). Czy ktoś powinien kupić konia? człowiek? Kupi, i to nawet dobre. Czy trzeba wynająć powóz, skrzynię, domek? Zatrudni i najwygodniejszy. Czy ktoś musi wiedzieć stan wewnętrzny jaka rodzina, jego sekrety? Otworzy nawet te najbardziej intymne…” itd.

Ten cytat pokazuje, jak w jednym typowym obrazie Podlyankowa połączono cechy, które później, w twórczości Gribojedowa, rozwinęły się w kilku obrazach - Famusov, Molchalin i Zagoretsky, ten komisarz z powołania i przekonania ...