Publikacje sekcji kinowej

Geneza rosyjskiej animacji: lata 1920–40

Ekranizacje wierszy Majakowskiego i ścieżki dźwiękowe z Szostakowicza, opowieść o pionierze Guliwerze i kopiowaniu technik Disneya za zgodą samego Stalina – pierwsze dekady radziecka animacja były niezwykle interesujące.

Awangardowe lata 20

Choć pierwsze eksperymenty z animacją w Rosji zaczęto podejmować jeszcze przed rewolucją (kartki kukiełkowe Aleksandra Szirjajewa, filmy krótkometrażowe Władysława Starewicza kręcone z wykorzystaniem wypchanych owadów), za punkt wyjścia rodzimej tradycji rysunkowej należy uznać pierwszy film animowany w ZSRR - „ radzieckie zabawki» Dziga Wiertow (1924). Fabuła krótkometrażowego filmu oparta jest na politycznych karykaturach artysty Denisa publikowanych w gazecie Prawda, wyśmiewających wrogów społeczeństwa socjalistycznego. Inne kreskówki pojawiające się w tym samym czasie są również skierowane do dorosłych, a nie dzieci - „Humoreski” tego samego Dzigi Wiertowa, „Niemieckie sprawy i czyny” Aleksandra Bushkina, „Chiny w ogniu” - kreskówka, na której prawie wszyscy główni rysownicy kolejnych dekad: Iwan Iwanow-Wano, Władimir Sutejew, Walentyna i Zinaida Brumbergowie, Olga Chodatajewa.

Władysław Starewicz (1882-1965). Zdjęcie: kino-teatr.ru

Dziga Wiertow (1896-1954)

Iwan Iwanow-Wano (1900-1987)

Pierwszy kreskówka dla dzieci- „Rink” Jurija Żelabużskiego (artystą-animatorem w tym krótkim filmie był Iwan Iwanow-Wano) został wydany w 1927 roku. Opowieść o chłopcu, który chcąc ukarać grubasa molestującego piękną łyżwiarkę figurową, przez przypadek wygrał zawody w łyżwiarstwie szybkim, odniósł ogromny sukces i położył podwaliny pod animację dla dzieci.

Ten sam Jurij Zhelyabuzhsky nakręcił także pierwszą kreskówkę kukiełkową - „Przygody Bolvashki” (1927). Następnie ten kierunek rozwinie Maria Benderskaya, która wydała filmy „Moydodyr” i „Przygody Chińczyków”.

Inną ważną kreskówką tamtych czasów był „The Samoyed Boy”, wykonany przez siostry Zinaidę i Valentinę Brumberg oraz Olgę i Nikołaja Khodataevów w 1928 roku. W rzeczywistości jest to siedmiominutowa opowieść o życiu idealnego obywatela Związku Radzieckiego - dzielnego chłopca Chu, który najpierw demaskuje złego szamana, a następnie wstępuje na wydział robotniczy w Leningradzie, by wrócić do rodzinnego obozu na zmianę życie na lepsze. „Samoyed Boy” jest również interesujący pod względem estetycznym: wykorzystuje obrazy oryginału Dzieła wizualne ludy północne.

Pod względem estetyki wizualnej pierwsze radzieckie karykatury przepełnione były duchem awangardy. Nikołaj Khodataev, Michaił Cechanowski, siostry Walentyna i Zinaida Brumberg, Iwan Iwanow-Wano, tworząc nową sztukę, skupili się na poszukiwaniu nowych form – zarówno w grafice, jak i edytorstwie. Animacja otworzyła przed artystami nieznane dotąd horyzonty. Jak napisał Ivan Ivanov-Vano, jeden z założycieli rodzimej animacji: „Nie ma nic niedostępnego dla animacji. To sztuka możliwości nieograniczonych technologią, gdzie rzeczywistość przeplata się ściśle z fantazją i fikcją, gdzie fantazja i fikcja stają się rzeczywistością.

Kadr z kreskówki „Radzieckie zabawki”. 1924

Kadr z kreskówki „Rink”. 1927

Kadr z kreskówki „Samoyed Boy”. 1928

Literackie lata 20

W ciągu tych lat animacja zostaje podniesiona do rangi nowej sztuki, aktywnie zapożycza obrazy literackie i pomysły: bajki oparte na twórczości autorzy klasyczni(„Przygody Munchausena” Daniila Czerkesa, Iwana Iwanowa-Wano i Władimira Sutejewa na podstawie Raspe), współczesnych pisarzy dziecięcych („Karaluchy” Aleksandra Iwanowa na podstawie wiersza Czukowskiego, „Afrykanin Senka” Daniila Czerkesa, Jurija Merkulov i Ivan Ivanov-Vano na podstawie bajek tego samego Czukowskiego). Wśród tych kreskówek wyróżnia się „Poczta” Michaiła Cechanowskiego, filmowa adaptacja książki Samuila Marshaka o tym samym tytule. Ta kreskówka przeszła do historii jako pierwszy sowiecki film animowany z dźwiękiem.

Zaczynają nie tylko współpracę przy filmach animowanych najlepsi pisarze i poeci (m.in. Evgeny Schwartz, Samuil Marshak, Korney Czukowski, Siergiej Michałkow, Walentin Katajew, Jurij Olesza) tamtych czasów, ale także kompozytorzy. Dymitr Szostakowicz specjalnie pisze muzykę do Opowieści o księdzu i jego robotniku Baldzie Michaiła Cechanowskiego. Niestety, film nigdy nie został ukończony i zachował się tylko jeden odcinek.

Kadr z kreskówki "Przygody Munchausena". 1929

Kadr z kreskówki "Senka Afrykanin". 1927

Kadr z kreskówki „Poczta”. 1929

Pod wieloma względami to zainteresowanie, oprócz tych możliwości twórcze To, co dawała animacja, wiązało się też z presją cenzury na scenarzystów, pisarzy, kompozytorów, którzy aby przetrwać, szukali siebie w innych dziedzinach – twórczości dla dzieci, na scenie. Jednak nawet tutaj nie wszystko było różowe. Jak wspomina artystka Lana Azarch, która współpracowała z siostrami Broomberg: „Absolutnie nie bali się eksperymentować. Byli to dobrze wykształceni artyści, ci, którzy znają się na sztuce na całym świecie. Inną rzeczą jest to, że byli krępowani, torturowani, zakazani. Gryms z Akademii zasiadał w radach artystycznych nauki pedagogiczne kto powiedział, że dzieci tego nie zrozumieją. Ale mimo wszystko wyszły prawdziwe arcydzieła.

Satyryczne lata 30

Na początku lat trzydziestych zaczął się rozwijać satyryczny kierunek w animacji: „Opowieść o carze Durandai” Iwana Iwanowa-Wano i Zinaidy Brumberga, „Organy” Nikołaja Chodatajewa na podstawie „Historii miasta” Saltykowa-Szczedrina , „Kwartet” Aleksandra Iwanowa i Pantelejmona Sazonowa na podstawie bajki Kryłowa, „Czarno-biały” Leonida Amalrika i Iwana Iwanowa-Wana to adaptacja poematu Majakowskiego pod tym samym tytułem.

Szczególnie wyróżnia się film „Nowy Guliwer” Aleksandra Ptuszki (1935), w którym dość odważnie przemyślany klasyczna fabuła: Guliwer w kreskówce staje się sowieckim uczniem, który zamiast Lilliputa Swifta trafił do kapitalistycznego świata.

Ale wszystkie te kreskówki były oddzielnymi eksperymentami, które powstały w oddzielnych warsztatach rysunkowych w Mezhrabpomfilm, Sovkino, Moskinokombinat, Gosvoenkino i Mosfilm. W 1936 roku wszystkie zostały połączone w jeden instytut - Soyuzmultfilm. W skład zespołu studia wchodzili już znani animatorzy - Ivan Ivanov-Vano, Olga Khodataeva, Valentina i Zinaida Brumberg, Vladimir Suteev, Dmitrij Babichenko, Alexander Ivanov i inni.

Kadr z kreskówki „Opowieść o królu Durandai”. 1934

Kadr z kreskówki” Nowy Guliwer". 1935

Kadr z kreskówki „Czarno-biały”. 1932

Jak wspomina Fedor Khitruk, który pracował w studiu niemal od momentu jego założenia: „Nic nie dzieje się bez celowej pracy. Zadbano o Soyuzmultfilm, wybrano do niego najlepsze ujęcia, zadbano o artystów. Jednym słowem stworzyli znośne warunki, aby później z powodzeniem sprzedawać stworzone bajki. Cóż, nie powinniśmy zapominać, że nie byliśmy szczególnie dotknięci cenzurą. Było kilka śmiesznych momentów, kiedy natarczywie prosili o zmianę zbyt pesymistycznego zakończenia, ale tak jest, na drobiazgach. Ogólnie obskurantyzmu nie było, byliśmy względnie wolni. I ciągle się uczyliśmy - zachodnie bajki oglądano w przemysłowych ilościach.

Pro-Disneyowskie lata 30

Mówiąc o zachodnich kreskówkach. W 1935 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie pokazano zabawne symfonie Walta Disneya. Wydarzenie to wywarło ogromny wpływ na umysły sowieckich animatorów. Jak wspomina ten sam Khitruk: „Film Disneya z serii Funny Symphonies nie mieścił się w żadnych ramach zwykłej świadomości. To była taka klasa reżyserska, taka fuzja plastyczności, muzyki, pomysłów i postaci - niesamowite.<...>Dla mnie te filmy były czymś więcej niż sztuką, były wróżbiarstwem, magią. Jeśli chodzi o ruch, postać, aktorstwo, zdarzyło mi się coś bardziej przekonującego niż w filmach fabularnych.

Kadr z kreskówki „Kotofey Kotofeevich”. 1937

Kadr z kreskówki „Funny Symphonies”. 1935

Kadr z kreskówki „Gorąco w Afryce”. 1936

To było według kanonów Disneya, które Soyuzmultfilm opracował w pierwszych latach: przez kilka lat opanowali tu technologię celuloidu - przenośnik produkcyjny, podobnie jak w Disneyu, szkolono nowych animatorów według amerykańskich podręczników. Teraz mnożniki mają podział pracy: zamiast ludzi, którzy zrobili wszystko na raz, zaczęli pracować wąscy specjaliści - fazery, szuflady, konturówki, wypełniacze. To oczywiście przyspieszało proces i obniżało koszty produkcji, ale jednocześnie w takich kreskówkach trudniej było uchwycić indywidualny styl artysty. Zapożyczona od Disneya i technologia „eclair” czyli rotoskopia, która wzięła za podstawę obraz kręcący ruchy żywych aktorów. Chcąc nie chcąc radzieccy animatorzy również zapożyczyli styl filmów Disneya.

Iwanow-Wano tak wspominał ten okres: „Jak to się mogło stać? Wiele razy zadawałem sobie to pytanie, aż znalazłem na nie właściwą odpowiedź. Choć może się to wydawać smutne, ale na początku pracy w nowym studiu wszyscy byliśmy urzeczeni metodą Disneya, byliśmy zmuszeni skopiować nie tylko technologię, ale także niektóre zasady budowy postaci i poruszania się. Faktem jest, że szkolenie na kursach animatorów odbywało się głównie na pomoc naukowa, opracowany przez Disneya dla swoich animatorów. Wszystkie najbardziej wyraziste i charakterystyczne formy ruchy postaci – chodzenie, skakanie, bieganie, upadki – były starannie zapętlane i rejestrowane na specjalnych taśmach, które były następnie wykorzystywane przez animatorów w celu zaoszczędzenia czasu w ich pracy.

Oryginalne lata 40

Ten jasny styl radzieckiej animacji, który zaczął się kształtować już w latach dwudziestych, na jakiś czas zaginął. Jednak nawet w tych latach pojawiły się ciekawe oryginalne prace - na przykład filmy Vladimira Suteeva („Noisy Swimming”, „Dlaczego nosorożec ma skórę w fałdach”, „Piernikowy człowiek”, „Wujek Styopa”).

Wszystkie te filmy są czarno-białe, chociaż od 1937 roku, kiedy ukazała się pierwsza kolorowa kreskówka („ Słodkie ciasto» Dmitrij Babichenko), wiele obrazów powstało jednocześnie w dwóch wersjach.

Lata 1939-1941 to chyba najbardziej produktywne lata dla Soyuzmultfilm tego okresu. Klasyka jest teraz na ekranie animacja domowa: „Limpopo” i „Barmaley” Leonida Amalrika i Vladimira Polkovnikova, „Moidodyr” Ivana Ivanova-Vano, „Fly-Tsokotuha” Vladimira Suteeva. Te bajki coraz mniej przypominają disneyowskie, wyraźnie widać na nich charakter pisma autorów. To od nich pochodzi oryginał radziecka szkoła animacje.

Wraz z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej animatorzy ci, którzy nie poszli na front, przeszli na kręcenie propagandowych plakatów filmowych. Produkcja kreskówek dla dzieci jest niezwykle powolna - brakuje materiałów, ewakuacja do Samarkandy i ponowna ewakuacja do Moskwy zajmuje dużo czasu i wysiłku, w pewnym momencie studio produkuje nawet guziki i grzebienie z filmu. Niemniej jednak w tych latach „Choinka” i „Telefon” Michaiła Cechanowskiego, „Skradzione słońce” Iwana Iwanowa-Wana, „Opowieść o Caru Saltanie”

Są nie tylko mali, ale także dorośli widzowie. namalowany baśniowi bohaterowie na ekranach ożywają, wabiąc w świat ekscytujących przygód. W życiu ci, którzy się poruszają, nie spotykają się. Ale animacje pozwalają zamienić zestaw statycznych obrazów w ruchomy obraz.

Sztuka rysowników daje widzowi możliwość na chwilę zapomnienia, że ​​nie ma do czynienia z rzeczywistością, a baśnią.

Od czasów starożytnych animatorzy używali najróżniejszych, aby uzyskać pożądane efekty, za pomocą których ożywały kukiełkowe lub rysowane obrazy. Technologia jest na pewno ważna. Ale o wiele więcej ma intencja, scenariusz i pomysł artysty. Wreszcie postać filmu animowanego rodzi się wtedy, gdy animatorzy obdarzają go osobowością i charakterem. Te zasady, które narodziły się u zarania kina animowanego, są charakterystyczne również dla współczesnej animacji.

Mistrzowie animacji widzą swoje zadanie w przekazywaniu widzom tych wiecznych, które w przeciwieństwie do technologii nie zmieniają się z upływem czasu. Bohaterowie wciąż patrzą na widza z ekranów telewizorów, którego zachowaniem kieruje pragnienie sprawiedliwości i dobra. Zło musi zostać pokonane, a miłość i przyjaźń z pewnością zatriumfują.

Cechy współczesnej animacji

Dziś prawie każda kreacja w świecie animacji jest wynikiem użycia technologia komputerowa. Bardzo rzadko postacie są teraz rzeźbione lub malowane na foliach. Wykorzystanie narzędzi do animacji komputerowej pozwala na uzyskanie postaci o niezwykle wysokiej wyrazistości obrazu. Tacy bohaterowie potrafią poruszać się jak człowiek. Plastyczność ruchów i efekty specjalne przybliżają animowane obrazy do rzeczywistości.

Jednym z najsilniejszych trendów w kinie animowanym jest dążenie do skrajnej naturalizacji. Ale niektórzy rysownicy uważają, że chęć nadania filmowi ostatecznej wiarygodności jest ślepą uliczką, ponieważ widz dostrzega nie tyle realizm szczegółów obrazu, obraz artystyczny Utworzony na ekranie. to wspaniałe, nierealny świat przyciąga uwagę młodych widzów.

W ciągu ostatnich dwóch dekad animacja trójwymiarowa zdążyła się pojawić i rozwinąć. Wykorzystanie technologii 3D w produkcji kreskówek stało się możliwe dopiero po wydaniu technologii komputerowej nowy poziom.

Obrazy, które tworzą iluzję trójwymiarowego świata, pozwalają stworzyć holistyczny obraz, który dąży do maksymalnego realizmu.

A jednak dzisiejsi mistrzowie animacji bardzo często starają się celowo stylizować grafikę trójwymiarową na ręcznie rysowaną. Można to wytłumaczyć konfrontacją dwóch nurtów, z których jeden reprezentuje starą szkołę animacji, a drugi wyraża

W Rosji pierwsze kroki w tworzeniu animacji stawiano na początku XX wieku, podobnie jak na Zachodzie. W naszym kraju nie było celuloidu, więc zastosowano dwie metody: „krajobraz” - rysunek na zwykłym papierze i animacja lalek. Proces był dość pracochłonny, ponieważ zestawy i postacie musiały być ręcznie przerysowywane z jednego arkusza papieru na drugi.

Jednym z pionierów rosyjskiej animacji był miłośnik chrząszczy Władysław Starewicz. Dość wyraźnie i naturalnie udało mu się oddać szczegóły i indywidualne cechy swoich postaci, którymi były owady.

Pojawienie się socjalistycznej ideologii w Rosji wpłynęło dosłownie na wszystko, łącznie z kinem, a nawet animacją. Jeśli we wszystkich innych krajach animacja rozwijała się jako sztuka rozrywkowa, w ZSRR pierwsze karykatury natychmiast nabrały konotacji politycznej. Jednym z pierwszych, którzy wyrazili ideologię w animacji, był W. Majakowski. Próbował ożywić wątki ze swoich „Okna WZROSTU”.

Pierwsze doświadczenia w tworzeniu kreskówek nie przyniosły wielka sława ich autorzy. Kształtowanie się tego typu twórczości miało miejsce w latach 30. W tym samym czasie, w 1936 roku, nie bez udziału Komitetu Centralnego Komsomołu, w Moskwie pojawiło się pierwsze i najsłynniejsze studio animacji Soyuzmultfilm.

W studiu otwarto kursy animacji. Ich absolwentami byli tak znani twórcy kreskówek, jak F. Khitruk, B. Dezhkin, R. Davydov, G. Kozlov i inni.

W okresie od 40 do 60 lat w historii radzieckiej animacji pojawiło się wiele jasnych nazwisk i ich znane prace. Są to bajki „Puck, Puck” B. Dezhkina, „ złota antylopa" oraz " Królowa Śniegu„L. Atamanova, a później pojawił się” Kto powiedział „Miau” N. Degtyarev. Wszystkie te prace można słusznie nazwać klasykami radzieckiej animacji.

Radzieckie bajki, jak poprzednio, trudno nazwać zabawną kreatywnością lub specjalną sztuką dla dzieci. Wszystkie miały coś w rodzaju satyry i filozoficzne podteksty. Osobno możemy wyróżnić reżysera Y. Norshteina, którego dzieła „Jeż we mgle” i „Opowieść o opowieściach” z czasem zyskały uznanie na całym świecie.

Jurij Norstein

Następnie rosyjska animacja uzyskała wiele oryginalnych i skutecznych technik. Karykatury były nie tylko rysowane, ale także formowane z plasteliny, gięte z drutu, wypełnione piaskiem i kawą.
W lata sowieckie uniemożliwił światowe uznanie rosyjskiej animacji ” Żelazna Kurtyna”, jednak dzisiaj możemy być dumni z pracy naszych artystów - animatorów, ich praca została doceniona zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Radziecka animacja jest dokładnie tą częścią Kultura masowa, z których ZSRR mógł być słusznie dumny.

Historia rodzimej animacji rozpoczęła się w Petersburgu na początku XX wieku, kiedy to w 1908 roku choreograf zdobył pierwsze „doświadczenie” Teatr Maryjski Panie Shiryaev. Jego kukiełkowe karykatury wciąż stanowią zagadkę dla krytyków sztuki, postacie na tle nieruchomej scenerii nie tylko się poruszają, ale i odbijają.

Pionier rosyjskiej animacji długi czas brano pod uwagę światowej sławy biologa Wiktora Starewicza. W latach 1912-1913 wykonał serię kreskówek lalkowych „z udziałem” owadów. Najbardziej znanym z jego kreskówek jest „Piękna Lucanida, czyli wojna wąsów z jeleniami”. Po rewolucji Starewicz opuścił kraj, a animacja w ZSRR znalazła zastosowanie dopiero na początku lat dwudziestych XX wieku w propagandowych kreskówkach.

Pierwsza radziecka animacja ręcznie rysowana pojawiła się w połowie lat dwudziestych XX wieku. A pod koniec lat 20. - początek lat 30. graficy ze studia Kultkino wydali najbardziej pamiętne radzieckie filmy animowane tego okresu. Prace animatorów Ivanova-Vano „Rink” (1927) i Chodateev „Organchik” (1933) to pierwsze poważne źródła radzieckiej animacji.

Niewątpliwie reżyser Aleksander Ptuszka uważany jest za uznanego mistrza-artystę, stojącego u początków radzieckiej animacji. Światową sławę zyskał w 1935 roku po nakręceniu pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego w ZSRR Nowy Guliwer, który z powodzeniem łączy animację z filmem fabularnym. Wkrótce Ptushko stanął na czele pierwszego radzieckiego studia animacji Soyuzdetmultfilm. Nawet gdy całkowicie poświęcił się kinematografii, animację wykorzystywał w filmach jako efekty specjalne.

W latach 40. i 50. XX wieku, w okresie rozkwitu socrealizmu w ZSRR, w sowieckich studiach powstawały prawdziwe arcydzieła ręcznie rysowanej animacji. Wszystkie bajki były tak realistyczne, że mały widz odebrał je jako „ film dla dzieci". Radziecka animacja tamtych czasów jest nie tylko piękna, ale także bardzo moralna i ma ogromną moc edukacyjną. "Dom dla kota", " brzydka kaczka”,„ Kashtanka ”,„ Niegrzeczny kotek ”,„ Moydodyr ”,„ Szkarłatny Kwiat”,„ Królowa śniegu ”- wszystkie nowe pokolenia dzieci lubią oglądać te bajki, które w niczym nie ustępują produktom studia filmowego Disneya.

W okresie odwilży od połowy lat pięćdziesiątych radzieckie multiplikatory całkowicie oddały się eksperymentom. Wychodzi dużo awangardowych, symbolicznych, świeckich animacji. Bardzo słynna kreskówka, zrealizowany w podobny sposób - „Zakochana chmura” (1959), animatorzy Karanovich i Kachanov.

W tym czasie animacja odręczna była mieszana z animacją aplikacji w połączeniu z animacją lalkową. I muszę powiedzieć, że ten zakres technologii jest nieco trudny dla percepcji dzieci.

W latach 60. ukazała się słynna radziecka kreskówka „Rękawica” Romana Kachanowa. Kreskówka kukiełkowa, w której dzianinowa rękawiczka zamienia się w prawdziwego szczeniaka, dzięki miłości małej dziewczynki, nie mogła pozostawić obojętnym ani dzieciom, ani dorosłym.

A w 1967 roku Kachanov stworzył lalkową kreskówkę o Krokodylu Gena, która dosłownie „wysadziła” w powietrze popularność radzieckiej publiczności dziecięcej i kontynuuje zwycięski marsz do dziś. Dzieci naszych czasów kochają krokodyla Genę i Cheburashkę tak samo jak prawie 50 lat temu.

Jeden z najbardziej znanych animatorów Okres sowiecki rozpoznany przez Fedora Khitruka. Pracował w różne gatunki i stylów, wypuścił bajki dla dzieci i dorosłych i dał wielu pokoleniom dzieci niepowtarzalnego Kubusia Puchatka, którego wizerunek przyćmił swoją postacią wszystkie zagraniczne odpowiedniki.

W sowieckiej animacji autora najbardziej znacząca postać nadal pozostaje artystą Yuri Norshtein. Jego filmy animowane „Jeż we mgle” (1975) i „Płaszcz” (1981 do dziś) to złoty fundusz światowej animacji.

I oczywiście nadal w animacji domowej, która przyćmiła wszelkie rekordy popularności pod względem wyświetleń i replikacji, pierwsze miejsce zajmuje serial animowany „Cóż, czekaj!” (lata 60.-80.), wynik unia twórcza animator V. Kotenochkin i scenarzyści A. Khait i A. Kurlyandsky.

Ogromna część sukcesu radzieckiej animacji to zasługa znanych sowieckich aktorów. Głosy: Yanina Zheimo, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Vasily Livanov, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Alisa Freindlikh, Oleg Anofriev, Alexander Kalyagin, Vladimir Vysotsky, Gennady Khazanov, Clara Rumyanova, Olga Arosyeva, Mikhail Kazakov, Vyacheslav Innocent, Armen Dzhigarkhanyan i inne metry kino domowe głosił najwybitniejsze postacie radzieckiej animacji.

Wiktoria Malcewa

Historia rosyjskiej animacji obejmuje kilka okresów, z których największy to okres sowiecki, reprezentowany głównie przez studia Soyuzmultfilm i Ekran.

Początek

Pierwszym rosyjskim rysownikiem (1906) był Aleksander Szirjajew, choreograf Teatru Maryjskiego, który stworzył pierwszą rodzimą kreskówkę kukiełkową, przedstawiającą 12 tańczących postaci na tle nieruchomej scenerii. Film został nakręcony na taśmie 17,5 mm. Jego stworzenie zajęło trzy miesiące. Podczas tworzenia Shiryaev potarł stopą dziurę w parkiecie, nieustannie przechodząc od kamery do scenerii iz powrotem.

Filmy te zostały znalezione w archiwum Shiryaeva przez krytyka filmowego Wiktora Bocharowa w 2009 roku. Znaleziono tam także kilka innych kreskówek kukiełkowych: „Klowny grające w piłkę”, „Artyści Pierrot” i dramat miłosny współ szczęśliwe zakończenie„Arlekinowe żarty”. Współcześni animatorzy wciąż nie mogą rozwikłać tajemnic animatora, ponieważ lalki Shiryaeva nie tylko chodzą po ziemi, ale także skaczą i wirują w powietrzu.

Innym specjalistą tamtych czasów był Aleksander Ptushko. Był wykwalifikowanym architektem, ale na początku swojej kariery pracował w inżynierii mechanicznej. Kiedy wstąpił do działu animacji lalkowych Mosfilm, znalazł idealne środowisko do spełnienia swoich mechanicznych i artystycznych ambicji.
Zasłynął na całym świecie dzięki pierwszemu radzieckiemu pełnometrażowemu filmowi animowanemu Nowy Guliwer (1935). Ten film zmienił historię powieści Jonathana Swifta w bardziej komunistyczny kierunek. Mieszał animację lalkową i gra aktorska. Film ma niesamowite sceny tłumu z setkami lalek, bardzo ekspresyjną mimiką w animacji, a także bardzo dobrą pracą kinematograficzną. Ptushko został pierwszym dyrektorem nowo utworzonego studia Soyuzdetmultfilm, ale wkrótce porzucił animację, by poświęcić się filmom fabularnym. Jednak nawet w późniejszych filmach używał animacji wolumetrycznej do efektów specjalnych, na przykład w filmie Ilya Muromets (1956).

socrealizm

1950 (odwilż)

Premiera filmu animowanego Romana Kachanowa i Anatolija Karanowicza Zakochana chmura (). Stworzony w awangardowy sposób, łącząc technikę trójwymiarowego „przekazywania”, prostego „przekazywania”, a także animację lalkową i ręcznie rysowaną, rysunek zyskał szerokie uznanie w ZSRR i za granicą. Nagradzany nagrodami na zagranicznych festiwalach filmowych. Po pierwsze radzieckie karykatury, nagrodzony prestiżową Nagrodą Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych FIPRESCI.

1960

Około 1960 roku nastąpiła zmiana stylistyczna w radzieckiej animacji. Realistyczne tła i postacie zaczęły pojawiać się znacznie rzadziej, ustępując miejsca karykaturze. Robiono eksperymenty z różne techniki(tłumaczenia - Historia zbrodni (1962), obraz na szkle - Pieśń o sokole (1967)).

Animacja wolumetryczna nabiera rozpędu. Filmy Romana Kachanowa - Mittens (1967), Crocodile Gena stają się klasykami rodzimej i światowej animacji. Filmy te są produkowane przez stowarzyszenie filmów lalkowych Soyuzmultfilm (powstałe w 1953 r.).

W tym okresie powstało wiele programów telewizyjnych (Mowgli, Kubuś Puchatek, Cóż, tylko czekaj! itp.) I almanachów (Świetlik, Kalejdoskop, Wesoła karuzela).

Większość reżyserów Soyuzmultfilm była w przeszłości animatorami. Często sami brali udział w rysowaniu własnych filmów.

Radziecka animacja jest wystawiana na zagranicznych festiwalach i często zdobywa tam nagrody (Rękawica (), Balerina na statku (1969) itp.).

lata 70

Oprócz Soyuzmultfilm, animacją w RSFSR zajmują się Screen Studio, Sverdlovsk Film Studio oraz Saratovtelefilm, Permitelefilm, Wołgograd, Gorki i Kujbyszew Komitety ds. Telewizji i Radia.

Technicznym szczytem radzieckiej animacji lat 70. jest kreskówka Polygon (1977) Anatolija Pietrowa.

1980 i początek 1990

Poczesne miejsce w animacji lat 80. zajmuje pełna animacja.

Od końca lat 80. dominował uproszczony rysunek z szorstkimi pociągnięciami („ Koloboks bada”, „” (1989) itp.). Ten styl można prześledzić również w pracach z początku lat 90., szczególnie jaskrawo w studiu Pilot. Giennadij Tiszczenko jest jednym z nielicznych, którzy unikają tego wpływu, preferując realizm („Wampiry z Geony” (1991), „Masters of Geona” (1992), „AMBA” (1994-1995)).

1996 Kreskówka komputerowa „Konstelacja lwa”. Według magazynu „Technika kina i telewizji” w 2003 roku film Jurija Agapowa „Konstelacja lwa” wszedł do historii kina jako pierwszy film komputerowy nakręcony w Rosji.

Renowacja filmu

Obecnie w Rosji stowarzyszenie filmowe Krupny Plan zajmuje się renowacją taśm krajowych.

Rosyjska animacja dzisiaj

W Rosji corocznie odbywa się festiwal animacji w Suzdalu (dawniej „Tarusa”), a raz na dwa lata międzynarodowy festiwal filmów animowanych „Krok” (w pozostałych latach odbywa się na Ukrainie). Są też inne festiwale na mniejszą skalę (np. „Multimatograf”). Prace rodzimych animatorów są również z powodzeniem wystawiane na zagranicznych festiwalach (np. „Stary człowiek i morze” (1999), serial animowany „Smeshariki”).

Od końca 2000 roku studio Soyuzmultfilm zaczęło stopniowo zdobywać nowe życie. Zmieniło się kierownictwo, pojawili się nowi pracownicy, rozpoczęło się kręcenie nowych kreskówek, z których wiele otrzymało już nagrody na różnych festiwalach. Wznowiono także zdjęcia do popularnego magazynu animowanego „Wesoła Karuzela”, Pełną parą Powstaje pełnometrażowy film animowany „Suworow”.

Muzyka

Sowieckim rysunkom z lat 70. często towarzyszyła muzyka tworzona w Experimental Electronic Music Studio (Moskwa, założonym w 1967 r.) przez takich kompozytorów jak Eduard Artemiev , Vladimir Martynov , Shandor Kallosh .

Inni znani kompozytorzy byli Giennadij Gładkow ( filmy muzyczne„Muzycy z Bremy”, „Niebieski szczeniak” itp.), Michaił Meerowicz, Władimir Szainski, Aleksander Zatsepin.

Wśród współczesnych kompozytorów można wyróżnić Lwa Zemlinskiego i Aleksandra Gusiewa.

Rosyjska animacja w kulturze zachodniej

• W jednym z odcinków amerykańskiego serialu animowanego Family Guy pokazano krótką kreskówkę Shoe and Lace, parodiującą radzieckie kreskówki.

Napisz recenzję artykułu „Historia rosyjskiej animacji”

Literatura

Notatki

Spinki do mankietów

• - na stronie „Filmy o kreskówkach”
• (opracowano na podstawie ankiety przeprowadzonej wśród profesjonalistów z branży podczas 17. Otwartego Rosyjskiego Festiwalu Filmów Animowanych)

Fragment charakteryzujący historię rosyjskiej animacji

Aleksander odmówił wszelkich negocjacji, ponieważ osobiście poczuł się urażony. Barclay de Tolly próbował Najlepszym sposobem zarządzaj armią, aby wypełnić swój obowiązek i zdobyć chwałę wielkiego dowódcy. Rostow jechał do ataku na Francuzów, bo nie mógł się oprzeć chęci jazdy na równym polu. I tak właśnie, ze względu na swoje cechy osobiste, nawyki, warunki i cele, działały wszystkie te niezliczone osoby, które brały udział w tej wojnie. Bali się, pysznili, radowali się, oburzeni, rozumowali, wierząc, że wiedzą, co robią i co robią dla siebie, a wszyscy byli mimowolnymi narzędziami historii i wykonywali pracę ukrytą przed nimi, ale dla nas zrozumiałą. Taki jest niezmienny los wszystkich praktycznych pracowników, a im wyżej są umieszczeni w ludzkiej hierarchii, tym nie jest bardziej wolny.
Teraz postacie z 1812 roku już dawno opuściły swoje miejsca, ich osobiste interesy zniknęły bez śladu i mamy przed sobą tylko wyniki historyczne tego czasu.
Ale przypuśćmy, że ludzie Europy pod wodzą Napoleona mieliby zejść w głąb Rosji i tam zginąć, a wszystko to sobie zaprzeczając, bez sensu, brutalna działalność ludzi – uczestników tej wojny, staje się dla nas jasne.
Opatrzność zmusiła wszystkich tych ludzi, dążących do osiągnięcia osobistych celów, do przyczynienia się do spełnienia jednego ogromnego wyniku, o którym ani jedna osoba (ani Napoleon, ani Aleksander, ani tym bardziej żaden z uczestników wojny) nie miała najmniejszego oczekiwanie.
Teraz jest dla nas jasne, co było przyczyną śmierci w 1812 roku armia francuska. Nikt nie będzie twierdził, że przyczyną śmierci francuskich wojsk napoleońskich było z jednej strony ich wkroczenie późna pora bez przygotowania do kampanii zimowej w głąb Rosji, az drugiej strony charakter, jaki wojna przybrała od palenia rosyjskich miast i podżegania do nienawiści do wroga w narodzie rosyjskim. Ale wtedy nie tylko nikt nie przewidział faktu (co teraz wydaje się oczywiste), że tylko w ten sposób ośmiosettysięczny, najlepszy na świecie i dowodzony przez najlepszego dowódcę, mógł zginąć w zderzeniu z dwukrotnie słabszymi, niedoświadczonymi i prowadzona przez niedoświadczonych dowódców - armię rosyjską; Nie dość, że nikt tego nie przewidział, to jeszcze cały wysiłek ze strony Rosjan skierowany był na zapobieżenie temu, co samo mogłoby uratować Rosję, a ze strony Francuzów, mimo doświadczenia i tak zwanego geniuszu militarnego Napoleona, wszystkie w tym celu skierowano wysiłki, aby pod koniec lata dotrzeć do Moskwy, czyli zrobić dokładnie to, co miało ich zniszczyć.
W pisma historyczne około 1812 roku francuscy autorzy bardzo lubią opowiadać o tym, jak Napoleon odczuwał niebezpieczeństwo przeciągnięcia linii, jak szukał bitew, jak jego marszałkowie radzili mu zatrzymać się w Smoleńsku i przytaczać inne podobne argumenty dowodzące, że wówczas niebezpieczeństwo kampania została już zrozumiana. ; a autorzy rosyjscy jeszcze bardziej lubią mówić o tym, jak od początku kampanii istniał plan wojny scytyjskiej, by zwabić Napoleona w głąb Rosji, i przypisują ten plan jakiemuś Pfulowi, innym Francuzowi, niektórzy do Tolyi, inni do samego cesarza Aleksandra, wskazując na notatki, projekty i listy, które rzeczywiście zawierają wskazówki dotyczące tego kierunku działań. Ale wszystkie te aluzje do przewidywania tego, co się stało, zarówno ze strony Francuzów, jak i ze strony Rosjan, są teraz wysuwane tylko dlatego, że wydarzenie je usprawiedliwiało. Gdyby to wydarzenie nie miało miejsca, wówczas te wskazówki zostałyby zapomniane, tak jak dziś zapomniane są tysiące i miliony przeciwstawnych wskazówek i założeń, które były wówczas w użyciu, ale okazały się niesprawiedliwe i dlatego zapomniane. Zawsze jest tak wiele założeń co do wyniku każdego zdarzenia, że ​​niezależnie od tego, jak się zakończy, zawsze znajdą się ludzie, którzy powiedzą: „Wtedy powiedziałem, że tak będzie”, całkowicie zapominając, że wśród niezliczonych założeń były wykonane i całkowicie przeciwne.
Przypuszczenia co do świadomości Napoleona o niebezpieczeństwie przeciągnięcia linii przez Rosjan – o zwabieniu wroga w głąb Rosji – oczywiście należą do tej kategorii, a historycy tylko w dużym stopniu mogą przypisywać takie rozważania Napoleonowi i jego marszałkom i takie plany rosyjskim dowódcom wojskowym. Wszystkie fakty całkowicie zaprzeczają takim założeniom. Nie tylko przez całą wojnę Rosjanie nie mieli ochoty zwabić Francuzów w głąb Rosji, ale robiono wszystko, aby powstrzymać ich od pierwszego wkroczenia do Rosji, a Napoleon nie tylko nie bał się rozciągać swojej linii, ale cieszył się, jak triumfalnie, co krok do przodu i bardzo leniwie, nie tak jak w poprzednich kampaniach, szukał bitew.
Na samym początku kampanii nasze armie są cięte, a naszym jedynym celem jest ich połączenie, chociaż nie ma żadnej korzyści z łączenia armii w celu wycofania się i wciągnięcia wroga w głąb lądu. Cesarz jest z armią, aby inspirować ją do obrony na każdym kroku rosyjskiej ziemi, a nie do odwrotu. Zgodnie z planem Pfuela powstaje ogromny obóz Drissy, który nie ma się dalej wycofywać. Suweren robi naczelnemu dowódcy wyrzuty za każdy krok odwrotu. Nie tylko spalenie Moskwy, ale wpuszczenie wroga do Smoleńska nawet wyobraźni cesarza nie może sobie wyobrazić, a kiedy armie się jednoczą, władca jest oburzony, że Smoleńsk został zdobyty i spalony, a nie oddany pod mury jego ogólnej bitwy .
Tak myśli władca, ale rosyjscy przywódcy wojskowi i cały naród rosyjski są jeszcze bardziej oburzeni na myśl, że nasi wycofują się w głąb kraju.
Napoleon, po odcięciu armii, przemieszcza się w głąb lądu i przegapia kilka bitew. W sierpniu jest w Smoleńsku i myśli tylko o tym, jak dalej pojechać, chociaż, jak teraz widzimy, ten ruch naprzód jest dla niego oczywiście zgubny.
Fakty wyraźnie pokazują, że ani Napoleon nie przewidział niebezpieczeństwa w marszu na Moskwę, ani Aleksander i rosyjscy dowódcy wojskowi nie myśleli wtedy o zwabieniu Napoleona, ale myśleli o czymś przeciwnym. Zwabienie Napoleona w głąb kraju nie odbyło się według niczyjego planu (nikt nie wierzył w taką możliwość), ale wynikało ze złożonej gry intryg, celów, pragnień ludzi – uczestników wojny, którzy nie nie domyślać się, co powinno być, i co było jedynym ratunkiem Rosji. Wszystko dzieje się przypadkiem. Armie są wycinane na początku kampanii. Staramy się je zjednoczyć w oczywistym celu stoczenia bitwy i powstrzymania natarcia wroga, ale także w tym pragnieniu jedności, unikania bitew z najsilniejszym wrogiem i mimowolnego wycofywania się pod kąt ostry, sprowadzamy Francuzów do Smoleńska. Ale nie wystarczy powiedzieć, że wycofujemy się pod ostrym kątem, bo Francuzi poruszają się między obiema armiami – kąt ten staje się jeszcze ostrzejszy, a my posuwamy się jeszcze dalej, bo Barclay de Tolly, niepopularny Niemiec, jest znienawidzony przez Bagration ( który musi znaleźć się pod jego dowództwem), a Bagration, dowodzący 2. Armią, stara się jak najdłużej nie dołączać do Barclay, aby nie znaleźć się pod jego dowództwem. Bagration długo nie dołącza (chociaż w tym główny cel wszystkich dowódców), bo wydaje mu się, że w tym marszu naraża swoją armię na niebezpieczeństwo i że najkorzystniej mu będzie wycofać się na lewo i południe, nękając wroga od flanki i od tyłu i obsadzając swoją armię na Ukrainie. I wygląda na to, że wymyślił to, bo nie chce być posłuszny znienawidzonemu i młodszemu rangą Niemcowi Barclayowi.
Cesarz jest z armią, aby ją inspirować, a jego obecność i niewiedza, na co się zdecydować, a ogromna liczba doradców i planów niweczy energię działań 1. armii, a armia się wycofuje.
Ma zatrzymać się w obozie Dris; ale nieoczekiwanie Pauluchi, celując w naczelnego wodza, swoją energią działa na Aleksandra i cały plan Pfuela zostaje porzucony, a całość zostaje powierzona Barclayowi.Ale ponieważ Barclay nie budzi zaufania, jego moc jest ograniczona .
Armie są rozdrobnione, nie ma jedności władz, Barclay nie jest popularny; ale z tego zamieszania, fragmentacji i niepopularności naczelnego wodza niemieckiego z jednej strony niezdecydowanie i unikanie bitwy (któremu nie można było się oprzeć, gdyby armie były razem, a Barclay nie był głową), z drugiej strony , coraz większa niechęć do Niemców i rozbudzenie ducha patriotycznego.
W końcu władca odchodzi z wojska, a jako jedyny i najdogodniejszy pretekst do jego odejścia wybiera się pomysł, że musi on zainspirować ludzi w stolicach do podniecenia wojna ludowa. A ta podróż suwerena i Moskwy potraja siłę armii rosyjskiej.
Suweren opuszcza armię, aby nie zakłócać jedności władzy naczelnego wodza i ma nadzieję, że zostaną podjęte bardziej zdecydowane kroki; ale pozycja dowódców armii jest jeszcze bardziej zagmatwana i osłabiona. Benigsen, wielki książę i rój adiutantów generałów pozostaje w armii, aby śledzić poczynania naczelnego wodza i pobudzać go do energii, a Barclay, czując się jeszcze mniej wolny na oczach tych wszystkich suwerennych oczu, staje się jeszcze bardziej ostrożny zdecydowane działania i unika bitew.
Barclay oznacza ostrożność. Carewicz sugeruje zdradę i żąda ogólnej bitwy. Lubomirski, Branicki, Włocki i im podobni nadmuchują cały ten hałas do tego stopnia, że ​​Barclay pod pretekstem doręczenia papierów władcy wysyła adiutantów generałów Polaków do Petersburga i rozpoczyna otwartą walkę z Benigsenem i wielkim księciem.
W Smoleńsku wreszcie, bez względu na to, jak Bagration tego nie chciał, armie się jednoczą.
Bagration w powozie podjeżdża pod dom zajmowany przez Barclaya. Barclay zakłada szalik, wychodzi na spotkanie v zgłasza się do starszego stopnia Bagration. Bagration, w walce o hojność, pomimo starszeństwa w randze, podporządkowuje się Barclayowi; ale będąc posłusznym, zgadza się z nim jeszcze mniej. Bagration osobiście, z rozkazu władcy, informuje go. Pisze do Arakcheeva: „Wola mojego władcy, nie mogę tego zrobić razem z ministrem (Barclay). Na litość boską, wyślij mnie gdzieś, żebym dowodził pułkiem, ale nie mogę tu być; a całe główne mieszkanie jest wypełnione Niemcami, tak że Rosjanin nie może żyć i nie ma sensu. Myślałem, że naprawdę służę suwerenowi i ojczyźnie, ale w rzeczywistości okazuje się, że służę Barclayowi. Przyznaję, że nie chcę”. Rój Branickiego, Winzingerode i tym podobnych jeszcze bardziej zatruwa stosunki naczelnych dowódców i jeszcze mniej jedności wychodzi. Zamierzają zaatakować Francuzów pod Smoleńskiem. Generał zostaje wysłany na inspekcję pozycji. Ten nienawidzący Barclay generał udaje się do swojego przyjaciela, dowódcy korpusu, a po spędzeniu z nim dnia wraca do Barclay i potępia pod każdym względem przyszłe pole bitwy, którego nie widział.
Podczas gdy toczą się spory i intrygi co do przyszłego pola bitwy, gdy my szukamy Francuzów, pomyliwszy się w ich lokalizacji, Francuzi natknęli się na dywizję Neverovsky'ego i podeszli pod same mury Smoleńska.
Musimy zaakceptować nieoczekiwaną bitwę pod Smoleńskiem, aby ocalić nasze wiadomości. Bitwa jest dana. Tysiące giną po obu stronach.
Smoleńsk zostaje opuszczony wbrew woli władcy i całego narodu. Ale Smoleńsk został spalony przez samych mieszkańców, oszukanych przez swojego gubernatora, a zdewastowani mieszkańcy, dając przykład innym Rosjanom, jadą do Moskwy, myśląc tylko o swoich stratach i wzniecając nienawiść do wroga. Napoleon idzie dalej, my się wycofujemy i to, co miało pokonać Napoleona, zostało osiągnięte.

Następnego dnia po odejściu syna książę Nikołaj Andriejewicz wezwał do siebie księżniczkę Maryę.
- Cóż, jesteś teraz zadowolony? - powiedział do niej - pokłóciła się z synem! Zadowolona? Wszystko czego potrzebowałeś to! Zadowolony?.. To mnie boli, boli. Jestem stary i słaby, a ty tego chciałeś. Cóż, radujcie się, radujcie się ... - A potem księżniczka Marya nie widziała ojca przez tydzień. Był chory i nie wychodził z biura.
Ku swemu zaskoczeniu księżniczka Mary zauważyła, że ​​w tym czasie choroby stary książę również nie pozwalał się widzieć Mille Bourienne. Jeden Tichon poszedł za nim.
Tydzień później książę wyszedł i zaczął od nowa dawne życie, ze specjalnymi działaniami zajmującymi się budynkami i ogrodami oraz zerwaniem wszelkich wcześniejszych relacji z m lle Bourienne. Jego wygląd i zimny ton z księżniczką Marią zdawały się jej mówić: „Widzisz, wymyśliłeś kłamstwo księciu Andrzejowi na temat mojego związku z tą Francuzką i pokłóciłeś się ze mną; i widzisz, że nie potrzebuję ciebie ani Francuzki.
Księżniczka Mary spędziła pół dnia u Nikołuszki, uczęszczając na jego lekcje, sama udzielając mu lekcji rosyjskiego i muzyki oraz rozmawiając z Desalle; drugą część dnia spędzała na pół z książkami, ze starą pielęgniarką iz ludem Bożym, który czasami przychodził do niej z tylnego ganku.
Księżniczka Mary myślała o wojnie tak, jak kobiety myślą o wojnie. Bała się o swojego brata, który tam był, była przerażona, nie rozumiejąc jej, przed ludzkim okrucieństwem, które zmusiło ich do wzajemnego zabijania się; ale nie rozumiała znaczenia tej wojny, która wydawała jej się taka sama jak wszystkie poprzednie. Nie rozumiała wagi tej wojny, mimo że Dessalles, jej stały rozmówca, żywo zainteresowany przebiegiem wojny, próbował jej wytłumaczyć swoje przemyślenia i mimo tego, że ci, którzy do niej przychodzili, boży lud każdy na swój sposób mówił z przerażeniem popularne plotki o inwazji Antychrysta i pomimo faktu, że Julia, obecnie księżniczka Drubetskaya, która ponownie nawiązała z nią korespondencję, pisała do niej patriotyczne listy z Moskwy.
„Piszę do ciebie po rosyjsku, moja dobra przyjaciółko”, napisała Julie, „ponieważ nienawidzę wszystkich Francuzów, a także ich języka, którego nie słyszę… Wszyscy jesteśmy entuzjastycznie nastawieni do Moskwy przez entuzjazm dla naszego ukochanego cesarza.
Mój biedny mąż znosi pracę i głód w żydowskich karczmach; ale wieści, które mam sprawiają, że jestem jeszcze bardziej podekscytowany.
Dobrze słyszałeś, och bohaterski czyn Raevsky, który przytulił swoich dwóch synów i powiedział: "Umrę z nimi, ale nie zawahamy się! I rzeczywiście, chociaż wróg był dwa razy silniejszy od nas, nie wahaliśmy się. Spędzamy czas najlepiej jak potrafimy; ale na wojnie, jak na wojnie. Księżniczka Alina i Zofia siedzą ze mną przez cały dzień, a my, nieszczęsne wdowy po żyjących mężach, prowadzimy wspaniałe rozmowy przy kłaczkach; tylko ciebie, przyjacielu, brakuje... itd.
Przeważnie księżna Mary nie rozumiała pełnego znaczenia tej wojny, ponieważ stary książę nigdy o niej nie mówił, nie uznawał jej i śmiał się przy obiedzie z Desallesa, który mówił o tej wojnie. Ton księcia był tak spokojny i pewny, że księżniczka Mary bez zastanowienia mu uwierzyła.
Przez cały lipiec stary książę był niezwykle aktywny, a nawet żywy. Zastawił więcej nowy ogród i nowy budynek, budynek na dziedzińce. Jedną rzeczą, która niepokoiła księżniczkę Maryę, było to, że mało sypiał, a zmieniwszy nawyk spania w gabinecie, codziennie zmieniał miejsce noclegu. Albo kazał posłać polowe łóżko na antresoli, albo pozostawał na sofie lub w fotelu Voltaire w salonie i drzemał bez rozbierania się, podczas gdy nie „lle Bourienne”, ale chłopiec Petrusha czytał mu; następnie spędził noc w jadalni.
1 sierpnia otrzymano drugi list od księcia Andrieja. W pierwszym liście, otrzymanym wkrótce po wyjeździe, książę Andriej pokornie prosił ojca o przebaczenie tego, co pozwolił sobie powiedzieć, i prosił o odwdzięczenie się mu. Stary książę odpowiedział na ten list serdecznym listem i po tym liście zraził do siebie Francuzkę. Drugi list księcia Andrieja, napisany z okolic Witebska, po zajęciu go przez Francuzów, zawierał: krótki opis całej kampanii z nakreślonym w liście planem oraz z rozważań nad dalszym przebiegiem kampanii. W liście tym książę Andriej przedstawił ojcu niedogodności związane z jego położeniem w pobliżu teatru wojny, na samej linii ruchu wojsk, i poradził mu, aby udał się do Moskwy.
Tego dnia przy obiedzie, w odpowiedzi na słowa Dessallesa, który powiedział, że Francuzi, jak słyszał, już weszli do Witebska, stary książę przypomniał sobie list księcia Andrieja.
„Otrzymałem to dzisiaj od księcia Andrieja”, powiedział do księżniczki Maryi, „nie czytałaś tego?”
„Nie, mon pere, [ojcze]”, odpowiedziała przerażona księżniczka. Nie mogła czytać listów, o których otrzymywaniu nawet nie słyszała.
— Pisze o tej wojnie — rzekł książę z tym pogardliwym uśmiechem, do którego się przyzwyczaił, z jakim zawsze mówił o prawdziwej wojnie.
– To musi być bardzo interesujące – powiedział Desalles. - Książę jest w stanie wiedzieć ...
– Ach, bardzo ciekawe! — powiedziała m-lle Bourienne.
– Idź i przynieś mi to – stary książę zwrócił się do Mille Bourienne. - Wiesz, na małym stoliku z przyciskiem do papieru.
M-lle Bourienne podskoczyła radośnie.
– O nie – wrzasnął, marszcząc brwi. - Chodź, Michaił Iwanowicz.
Michaił Iwanowicz wstał i wszedł do gabinetu. Ale gdy tylko wyszedł, stary książę, rozglądając się niespokojnie, rzucił serwetkę i sam poszedł.
„Nie wiedzą, jak coś zrobić, wszystko mieszają.
Kiedy szedł, księżna Maria, Dessalles, m-lle Bourienne, a nawet Nikołuszka patrzyli na siebie w milczeniu. stary książę wrócił pospiesznym krokiem w towarzystwie Michaiła Iwanowicza z listem i planem, który nie pozwalając nikomu czytać podczas obiadu, położył obok siebie.
Wszedłszy do salonu, wręczył list księżnej Marii i wykładając przed sobą plan nowej budowli, na którym utkwił wzrok, kazał jej przeczytać go na głos. Po przeczytaniu listu księżniczka Mary spojrzała pytająco na ojca.
Wpatrywał się w plan, najwyraźniej głęboko zamyślony.
- Co o tym myślisz, książę? Desalle pozwolił sobie zadać pytanie.
- JESTEM! Ja!.. - jakby nieprzyjemnie się budząc, powiedział książę, nie odrywając wzroku od planu budowy.
- Całkiem możliwe, że teatr wojny zbliży się do nas tak bardzo...
- Hahaha! Teatr wojny! - powiedział książę. - Mówiłem i mówię, że teatrem wojny jest Polska, a wróg nigdy nie przeniknie dalej niż Niemen.
Desalles ze zdumieniem spojrzał na księcia, który mówił o Niemnie, gdy nieprzyjaciel był już nad Dnieprem; ale księżniczka Maria, która zapomniała o położeniu geograficznym Niemna, uważała, że ​​to, co mówił jej ojciec, było prawdą.
- Gdy spadnie śnieg, utopią się w polskich bagnach. Oni po prostu nie widzą – powiedział książę, najwyraźniej myśląc o kampanii 1807 roku, która, jak się wydawało, była tak świeża. - Benigsen powinien był wkroczyć do Prus wcześniej, sprawy potoczyłyby się inaczej...
– Ależ książę – powiedział nieśmiało Desalles – list mówi o Witebsku…
„Ach, w liście, tak...” książę powiedział niezadowolony, „tak… tak…” Jego twarz przybrała nagle ponury wyraz. Przerwał. - Tak, pisze, Francuzi pokonani, nad jaką to rzeką?
Dessal spuścił wzrok.
– Książę nic o tym nie pisze – powiedział cicho.
- Czy on nie pisze? Cóż, sam tego nie wymyśliłem. Wszyscy milczeli przez długi czas.
„Tak… tak… Cóż, Michaił Iwanowicz” - powiedział nagle, podnosząc głowę i wskazując na plan budowy - „powiedz mi, jak chcesz to przerobić ...
Michaił Iwanowicz podszedł do planu, a książę po rozmowie z nim o planie nowego budynku, zerkając gniewnie na księżniczkę Maryę i Desalle, poszedł do swojego pokoju.
Księżniczka Mary zobaczyła zakłopotany i zaskoczony wzrok Dessala utkwiony w ojcu, zauważyła jego milczenie i była zdumiona, że ​​ojciec zapomniał listu syna na stole w salonie; ale bała się nie tylko odezwać i wypytać Dessallesa o przyczynę jego zakłopotania i milczenia, ale bała się nawet o tym pomyśleć.
Wieczorem wysłany przez księcia Michaił Iwanowicz przyszedł do księżnej Marii po zapomniany w salonie list od księcia Andrieja. Księżniczka Mary złożyła list. Chociaż było to dla niej nieprzyjemne, pozwoliła sobie zapytać Michaiła Iwanowicza, co robi jej ojciec.
„Wszyscy są zajęci”, powiedział Michaił Iwanowicz z pełnym szacunku szyderczym uśmiechem, który sprawił, że księżniczka Marya zbladła. „Oni bardzo martwią się o nowy budynek. Trochę poczytaliśmy, a teraz — powiedział Michaił Iwanowicz zniżając głos — w biurze widocznie zajęli się testamentem. (W ostatnie czasy jednym z ulubionych zajęć księcia była praca nad papierami, które miały pozostać po jego śmierci i które nazywał testamentem).
- A Ałpatycz jest wysyłany do Smoleńska? zapytała księżniczka Maria.
- A co, czekał już od dawna.

Kiedy Michaił Iwanowicz wrócił z listem do swojego gabinetu, książę w okularach, z abażurem na oczach i świecą siedział przy otwartym komodzie z papierami w dłoniach trzymanych daleko do tyłu i w nieco uroczystej pozie czytał: jego papiery (jak je nazywał uwagi), które miały być dostarczone władcy po jego śmierci.
Kiedy Michaił Iwanowicz wszedł, miał łzy w oczach na wspomnienie czasu, kiedy pisał to, co teraz czyta. Wziął list z rąk Michaiła Iwanowicza, schował go do kieszeni, spakował papiery i zadzwonił do Ałpatycza, który już od dawna czekał.