Powstanie baroku na ziemiach białoruskich. barok wileński

Wczesny poranek 6 maja był wyjątkowy. Mimo prognozy pogody „pochmurno, deszczowo”, świeży błękit nieba i ciepłe wiosenne słońce zachęcały do ​​podróży bez obawy o zrujnowanie wrażeń. Czy Opatrzność, czy Pan Bóg - najwyraźniej postanowił nam zaradzić, a jednocześnie dołączyć do wycieczki. Szczerze mówiąc, przewidując przyszłe wydarzenia, możemy powiedzieć, że tak było: mieliśmy szczęście na całej trasie.

Pierwotny plan trasy przebiegał w kierunku „przeciwnym do ruchu wskazówek zegara” z Kostenevichi do Kamaev. Jednak Budsław mógł nas przyjąć dopiero po obiedzie (przed obiadem są dwa nabożeństwa), aw Krivichach ksiądz wyszedł i wróci dopiero o 21:00. Ruszyliśmy więc „zgodnie z ruchem wskazówek zegara” i pierwszym obiektem jaki mieliśmy był Kamai – najdalszy „koniec” trasy, 180 kilometrów od Mińska.

Droga do Kamajewa prowadziła przez malownicze i historyczne miejsca. Na naszej drodze były Mołodechno, Myadel, Postawy - to część starożytnego traktu wileńskiego. Oczywiście oprócz miast było wiele innych ciekawych rzeczy. A co najważniejsze - natura. W scenerii za oknem autobusu było coś magicznego. Wydawało się, że budząca się z zimy przyroda „cicha” i „spokojna” tak naprawdę tylko czeka, aż rozkwitnie w pełni. Było uczucie ukryta moc i tajemnicze piękno. Być może to wrażenie miało swój powód – w końcu te miejsca musiały wiele przejść. Głębia doznań odbijała się w błękitnej tafli jezior, dramatyczne wydarzenia odcisnęły się na wzgórzach i wąwozach, a kamienie milowe historii zamieniły się w cienie dawnych dębów.

kamai

Być może bardzo symbolicznie, pierwszym przystankiem na trasie było Kamai. Oto próbka świątyni typu obronnego. Niejako od samego początku jest nam dane przypomnienie trudnego losu tych miejsc w ogóle i cerkwi na Białorusi.

Historia kościoła pw. Jana Chrzciciela rozpoczyna się wraz z budową w latach 1603-1606. Fundamenty pod budowę dali Jan Rudamin-Dusyatsky (właściciel Kamajew) i Jan Chaetsky. Po pożarze w połowie XVII wieku spłonęła część dachu. Kościół został odnowiony i ponownie oświetlony w 1673 roku. W 1773 r. dobudowano kaplicę (po prawej) z kryptą.

Mimo surowej architektury kościoła jego wnętrza są niezwykle bogate. W ascetycznych murach zachowały się prawdziwe arcydzieła sztuki i budownictwa barokowego. Ołtarz główny: drewniany kunszt (Snitzer), ołtarze boczne są również drewniane i również wysokiej jakości z początku XVIII wieku.

Oprócz tego w świątyni znajduje się jeden z dwóch obrazów Alfreda Romela „Jezus i sierota” na terytorium Republiki Białoruś – ten artysta mieszkał w pobliżu. Ściany kościoła pomalowane są techniką grisaille. A w chórach - obecne organy z XVIII wieku. Z okazji naszej wycieczki zorganizowano minikoncert muzyki organowej i śpiewów. W akustycznych sklepieniach kościoła muzyka organowa brzmiała magicznie, przenikając do głębi duszy. Drobna melodia dodała dramatyzmu dziejom Białorusi.

Ale oczywiście głównym sanktuarium świątyni jest obraz NPM (Niepokalana Dziewica Maryja).) - kopia słynnej Matki Boskiej Częstochowskiejokoło 1610 w srebrnej ramie. W zwykłych czasach święty obraz jest zamknięty szatami, byliśmy zaszczyceni, że go zobaczyliśmy.

Na drugim poziomie ołtarza głównego znajduje się obraz Jana Chrzciciela – świętego, pod którego imieniem świątynia jest oświetlona. Po bokach NPM – wielobarwne rzeźby św. Piotra i Pawła.

Kończąc opis Kamajewa, warto wspomnieć o bardziej starożytnym relikcie. Przed kościołem stoi krzyż wyrzeźbiony z jednego kawałka granitu, prawdopodobnie z XV-XVI wieku. Wysokość - 2,5 metra, szerokość - 1,88 metra. Takie krzyże stawiano na ziemiach nawróconych na chrześcijaństwo, gdzie jeszcze nie wzniesiono świątyni. Mimo wszelkich prób nasza ziemia należy do Boga i nie zostanie przez Niego opuszczona. Z taką nadzieją ruszamy w dalszą drogę.

Postavy

W Postawach zachowała się ciekawa pseudobarokowa budowla centralnego rynku „handlowego” z XIX wieku. Tu na rynku stała kiedyś cerkiew unicka. Ale niestety nie przetrwało. A na fundamentach dawnej cerkwi stoi cerkiew św. Mikołaja, zbudowana w stylu pseudorosyjskim w 1894 roku.

Ciekawostką naszej wycieczki była próbka neogotyckiego kościoła katolickiego św. Antoniego z Padwy. Jego położenie jest bardzo malownicze - na półwyspie-łuku utworzonym przez zakręt rzeki Myadełki. Przy dobrej, bezchmurnej pogodzie mieliśmy szczęście zobaczyć odbicie świątyni w lustrze wody.

Budowę kościoła prowadzono w latach 1898-1904 na fundamentach poprzedniego drewnianego kościoła. Obok starego kościoła znajdował się drewniany budynek klasztoru. Ale niestety klasztor został zamknięty w 1832 roku dekretem królewskim, a budynek nie zachował się.

miasto Postawy. Tak, dokładnie ciepłe wspomnienie pozostawia to białoruskie miasto. Europejczyk czysty, zadbany, schludny, miły. Postavy przywitały nas bardzo przyjaźnie cudowną pogodą, zachęcającą do pozostania, może nawet na zawsze! Jednak celem naszej wycieczki był „barok wileński” i nie zatrzymaliśmy się tutaj, ale poszliśmy dalej. Gotyk jako nurt w architekturze i sztuce historycznie poprzedzał pojawienie się baroku. Naszą wędrówkę (choć neogotycką) – poprzedzają barokowe obiekty architektoniczne świątyni.

Belka

W Luchay znajduje się jeden z najnowszych przykładów budowy świątyń przez zakon jezuitów – kościół św. Tadeusza. Został zbudowany kosztem Ogińskiego, Tadeusza i Elżbiety w latach 1766-1777.

Znawcy przypisują kościół stylowi „klasycyzmu barokowego”, który powstał po schyłku „wysokiego baroku wileńskiego” i jest przejściem od baroku do klasycyzmu.

Widoczne są również podobieństwa do zniszczonego kościoła jezuitów w Połocku, co dodatkowo podnosi wartość tego obiektu historii, architektury i sztuki.

Wnętrze kościoła jest umiejętnie pomalowane w technice grisaille, a także iluzjonistyczne freski imitujące bryłę. Kościół ma funkcjonujące organy.

Zupełnie nieoczekiwanym znaleziskiem okazał się jednak iluzjonistyczny fresk w kaplicy, imitujący głębię znacznie większą, niż jest w rzeczywistości „w kamieniu”.

Taką niespodziankę sprawił nam kościół w Luchay.

Niektórzy badacze wiążą styl, a nawet autorstwo budowy cerkwi w Łuczajach z nazwiskami wybitnych i znanych architektów Wielkiego Księstwa Litewskiego Tomasza Żabrowskiego i Karola Spampany. Ten ostatni wykładał nawet architekturę w wileńskiej Akademii Jezuickiej. O mistrzostwie architektów świadczy znakomite rozwiązanie oprawy na podłożu. Ten kościół „spotyka” podróżnych na długo przed samym miastem. Położona jest w taki sposób, że jest doskonale widoczna z daleka podczas jazdy z Postaw.

Okazało się, że taka „droga (po przekątnej) do świątyni (prawy dolny róg)”. Istnieją podejrzenia, że ​​drugi kierunek ma ten sam efekt wizualny.

Duniłowicze

Cerkiew w Duniłowiczach została zbudowana pod wezwaniem Świętej Trójcy w 1683 roku i należała do zakonu dominikanów. Warto zauważyć, że zakon ten budował swoje świątynie wyłącznie w główne miasta i „ośrodki regionalne”. Dominikanie nie chodzili do miast i wsi. Do najrzadszych wyjątków należą sytuacje, gdy świątynia została wzniesiona jako relikwiarz, miejsce przechowywania relikwii. Wraz z kościołem istniał także klasztor dominikanów. Jednak klasztor nie przetrwał do naszych czasów. Budynek drewnianej świątyni został przebudowany na murowany w latach 1769-1773. Początkową fundację (w 1683 r.) przekazała Elżbieta Issikowska (wdowa po Belazerze). Pomiędzy nimi Duniłowicze były tylko małym miasteczkiem, choć na bardzo ruchliwym traktie wileńskim. W czym tkwi sekret tego najpiękniejszego kościoła, będącego przykładem „wysokiego baroku wileńskiego”?

Wewnątrz znajduje się unikatowy dla naszych miejscowości „ołtarz loretański”. Jest to rodzaj ołtarza, „świątynia w świątyni”, symbolizująca chatę Marii Panny. Według legendy aniołowie przenieśli dom Marii z Palestyny ​​do Włoch do miasta Loreto. W ten sposób został uratowany przed możliwą ruiną nacierających Saracenów.

Składa się z dwóch części: ołtarza dla wiernych (z przodu) i ołtarza (z tyłu).

W dziejach tego kościoła są też dramatyczne wydarzenia. W 1973 r. miasto znalazło się pod panowaniem Imperium Rosyjskiego, aw 1866 r. cerkiew została przebudowana na cerkiew prawosławną. Katolicy budują naprzeciw świątynidrewniany kościół katolicki. Ale ten spłonął w 1890 r., a budowę nowego zabroniono. Od 1919 roku, już jako część Polski, świątynia została zwrócona katolikom, ale ponownie została zamknięta i wykorzystywana jako magazyn w czasach ZSRR.

W Duniłowiczach nad ołtarzem znajduje się obraz Matki Boskiej. Ta twarz to najprawdopodobniej oryginał, przywieziony z Włoch. Została ona przeniesiona z cerkwi, gdy urządzono w niej cerkiew, a podczas pożaru drewnianej cerkwi w 1890 r. parafianom udało się wyciągnąćod ognia świątyni i zachował ją do nowego otwarcia starego kościoła w 1919 roku.

To jest rodzaj sanktuarium, które prowadzili tutaj bracia dominikanie. A los tej cerkwi jest bardzo typowy dla cerkwi na zachodzie i północy Białorusi.

Głęboko

W mieście Glubokoe znajdują się dwa niezwykłe zabytki architektury wileńskiego baroku. Pierwszym z nich jest kościół Karmelitów Bosych zbudowany w latach 1639-54, przebudowany w 1735 r. przez samego Jana Glaubitza. Przy kościele znajdował się klasztor zakonu. Teraz świątynia została przekazana cerkwi prawosławnej, a obecnie znajduje się tam cerkiew Narodzenia NMP. Wielkość świątyni jest niesamowita! Pod budynkiem jest tylko ogromna krypta, do której zostaliśmy wpuszczeni - kolejna łaska Lady Fortune. Tu pod świątynią pochowany został fundator świątyni Yazep Korsak.

W kościele znajduje się ciekawa ikona. „Matka Boża z Dzieciątkiem”, czczona zarówno przez prawosławnych, jak i katolików. Ta twarz została namalowana w 1738 roku.

Budynek klasztoru jest w złym stanie, nieużywany i nie restaurowany. A wcześniej, za karmelitów, był tu cały kompleks wychowawczy. Działała szkoła świecka, biblioteka (2500 woluminów), szpital, apteka (z magazynem lekarstw), pomieszczenia gospodarcze. Było to prawdziwe centrum wiedzy i nauki.

Jednak niemal wszędzie w klasztorach katolickich na terenie Wielkiego Księstwa Litewskiego istniały także ośrodki świeckie i naukowe. Przede wszystkim na tym polu notowano zakon jezuitów.

Naprzeciw dawnego kościoła Karmelitów stoi kolejny zabytek baroku wileńskiego - kościół parafialny Świętej Trójcy, zbudowany w 1764 roku za pieniądze tego samego Korsaka - namiestnika Mścisławskiego.

Po przekazaniu cerkwi karmelitańskiej cerkwi prawosławnej pojawiła się kwestia rozbudowy cerkwi Świętej Trójcy. A w latach 1902-1908 kościół odbudowano. Dobudowano główną fasadę, powiększono bryłę kościoła.

Wewnątrz warto zwrócić uwagę na barokowe drewniane ołtarze z końca XVIII wieku. Generalnie wszędzie na trasie zwiedzania stoją drewniane ołtarze, które mają 150-250 lat, a na wielu nie ma „ani jednego chrząszcza”.

W planach obecnego kierownictwa miasta jest przebudowa całego centralnego placu Głubokoje w stylu pseudobarokowym, z podkreśleniem istniejących zabytków architektury. Mówią, że jest projekt, ale nie ma funduszy.

Budsław

Historia miasta jest bardzo burzliwa. Pierwsza wzmianka dotyczy 1504 r., kiedy to miejsce to zostało przekazane bernardynom z Wilna na wyręb na potrzeby budowy w Wilnie. Zakonnicy urządzili tu kaplicę, chaty na całe życie i rozpoczęli pracę. Według legendy w 1588 r. zakonnikom ukazała się Matka Boska, a już w 1589 r. rozpoczęto budowę świątyni pod wezwaniem Zmartwychwstania Marii Panny. Fundację dał sędzia Osmiany Stanislav Koreyva.

W 1635 r. na ołtarzu głównym umieszczono ikonę Matki Boskiej jako ikonę główną. To sanktuarium ma swoje odrębne przeznaczenie. Otrzymał go w darze w 1589 r. wojewoda miński Jan Pac z rąk samego papieża Klemensa 8. Takie dary otrzymywali wszyscy wybitni mężowie stanu, którzy przeszli na katolicyzm. Jan Patz zabierał ją ze sobą wszędzie, łącznie z różnymi kampaniami wojskowymi. Po śmierci Patsa ikona pozostała u jego osobistego kapelana I. Solokala. W 1613 roku bernardyni namówili Solokala do wstąpienia do zakonu i przybycia do ich klasztoru (powstał on na fundamencie Jana Kiszki w tym samym czasie co budowa pierwszej drewnianej kaplicy). Solokal przyniósł ze sobą ikonę. Następnie odnotowano cuda uzdrowienia, a ikonę uznano za cudowną. W czasie wojny Rzeczypospolitej z Rosją w latach 1654-1667. mnisi zabrali ikonę do Sokolkowa w Belostochchina.

W 1632 r. Buda otrzymała prawa miejskie. W 1633 kosztem samego Jana Kiszki (hetmana Wielkiego Księstwa Litewskiego, namiestnika połockiego), a także Floriana Kaleckiego (przeora klasztoru bernardynów) i Dalmata-Isakowskiego rozpoczęto budowę nowej murowanej cerkwi , którą ukończono w 1643 r. Świątynię zbudował mistrz Andriej Kromer, Niemiec wyznania unickiego z Połocka.

W 1649 r. dla godnej oprawy cudownej ikony Matki Boskiej Budsławiańskiej zbudowano unikatowy ołtarz główny, nie mający odpowiednika nigdzie na Litwie i w Rzeczypospolitej. Ołtarz wykonał mistrz rzeźbiarski Peter Gramel. Ołtarz wykorzystuje techniki optyczne, które wizualnie zwiększają głębię kompozycji ołtarza. Takie efekty perspektywiczne bardzo lubili stosować architekci epoki baroku.

Pierwowzorem ołtarza jest łuk w Antwerpii przy uroczystym wejściu księcia Ferdynanda Austrii, zaprojektowany przez Rubensa i zbudowany w 1635 roku. Podobnie udekorowano go w Gdańsku z okazji wjazdu króla Władysława 4 i jego nowej żony. Chociaż być może źródłem inspiracji były ryciny z albumu architekta i artysty Giovanniego Montany, opublikowanego w 1624 roku. Warto zaznaczyć, że znane „Schody Berniniego”, będące przykładem iluzji perspektywicznych w architekturze, powstały 14 lat później, w 1663 roku. Istnieje również niezaprzeczalny związek detale artystyczne z holenderskimi tradycjami zdobniczymi („drobno cięte” liście nałożone na pnie).

W 1767 r. położono nowy kościół, który obejmował stary kościół jako kaplicę św. Barbary.

Biorąc pod uwagę ogólnokrajowy poziom sanktuarium ikony Matki Boskiej Budsławiańskiej, nabożeństwa odbywają się głównie w nowej części cerkwi. Na przykład na ostatniąfest w 2011 roku zgromadziło 40 tysięcy wiernych pielgrzymów. Szkoda jednak, że nabożeństwa nie odbywają się w starym kościele, nawet teraz, w czasie odbudowy kościoła: nawet ławki zostały stamtąd usunięte.

Nowy kościół i jego ołtarze są przykładem architektury późnego baroku. Okazała trójnawowa bazylika z krzyżową kopułą. Skomplikowana dwupoziomowa fasada. Długość - 62 metry, szerokość wzdłuż fasady - 50 metrów, szerokość wzdłuż transeptu - 39 metrów.

Z ostatnich badań wynika, że ​​architektem tej świątyni jest Józef Fontana, syn i wnuk słynnych architektów baroku i renesansu. Chociaż wcześniej sądzono, że autorem był Konstantin Pence, również słynny architekt.

Na ścianach: 8 iluzjonistycznych ołtarzy bocznych, namalowanych w 1782 r. przez artystę Kazimierza Antoszewskiego oraz obrazy grisaille, cykl Męki Pańskiej i wizerunki apostołów, wykonane ok. 1801 r., prawdopodobnie przez tego samego Antoszewskiego.

Budsław można słusznie uznać za perłę naszej wycieczki. Zobaczyliśmy tu wspaniały pod względem wielkości i piękna kościół z XVIII wieku i wyjątkowy kościół z XVII wieku ze wspaniałymi malowidłami ściennymi, unikalną cudowną ikoną Matki Bożej Budsławskiej z XVI wieku o wartości narodowej, drewnianą ołtarz z XVII wieku (636 lat!).

Tu jest sztuka! Tu jest architektura! Tu jest historia!

Krivichi

W Krivichach znajduje się barokowy kościół zakonu trynitarzy pod wezwaniem św. Andrzeja. Dotarliśmy tam o 8 wieczorem, już dość zmęczeni. Co więcej, nie mieliśmy prawie żadnej nadziei na wejście do środka, ponieważ księdza nie było i obiecał wrócić o 21.00. W drzwiach rzeczywiście był zamek. Krótki postój groził zakończeniem, gdy z woli opatrzności na plac plebanii wjechał samochód. Tak, znowu mieliśmy szczęście - otworzyły się drzwi kolejnej świątyni!

Historia tego kościoła rozpoczęła się w 1770 r., kiedy do Krivichi przybyli z Galicji mnisi trynitarze. W ich ojczyźnie klasztory zostały zamknięte przez władze austro-węgierskie. Dla nich zbudowano klasztor na koszt Andrieja Ukolskiego, karmiącego Trockiego i jego żonę Teresę z rodziny Voinów. Drewniany kościół został zbudowany w latach 1776-1777. W 1796 r. wybudowano murowany kościół pod wezwaniem św. Andrzeja.

Wewnątrz, w ołtarzu głównym, znajduje się cenna relikwia - figura Chrystusa. Według danych archiwalnych głowa, ręce i nogi zostały wykonane w Rzymie dla kościoła trynitarzy w Mielcu. Resztę zrobiono na miejscu - na Białorusi. W głowie znajduje się relikt. Po wypędzeniu trynitarzy z Galicji figurę przewieziono do Wilna na antakol, gdzie leżała w skarbcu, nigdy nie rozpakowana. Następnie została przywieziona do Krivichi.

Kostenevichi

W Kostenewiczach znajduje się bardzo zadbany kościółek zakonu jezuitów pod nazwą Bezgrzesznego Poczęcia Najświętszej Marii Panny, zbudowany w 1763 roku. Ołtarz w nim również jest barokowy, wykonany z drewna.

Niestety nie mogliśmy wejść do środka. I od samego początku nie było nadziei - nikt nie odbierał telefonów i nikt nie znał innego związku z księdzem. Na miejscu ustaliliśmy przyczynę: ksiądz z sercem trafił do szpitala i jest na leczeniu. Życzyliśmy mu wszystkiego najlepszego i zmęczeni wyruszyliśmy w drogę powrotną. Przed nami było 97 kilometrów.

Ukończenie.

W ciągu dnia udało nam się przejechać około 600 kilometrów. Do Mińska wróciliśmy o godz. Okazało się, że była to bardzo bogata i piękna trasa! Dużo się nauczyliśmy i zobaczyliśmy. Jest jeszcze dużo do poznania. Na takich wycieczkach zakrywają Cię trzy tony informacji...

Historię trzeba znać. Bez historii, jak bez ziemi, nie można żyć. Zapominając o historii, tracisz ziemię i zamieniasz się w egzotyczne zwierzę. I nie będziesz żył na dziko, ale w zagrodzie zagrody jak strusie gdzieś między Łuczajami a Duniłowiczami, nawet jeśli to twoja ziemia i TU się urodziłeś.

Posłowie
Większość sukcesów na szlaku to zasługa profesjonalizmu firmy Kraina Zamków.

Barok wileński - styl, który dominował w połowie XVIII wieku na terenie Wielkiego Księstwa Litewskiego. Różni badacze nadali temu stylowi różne nazwy - są to zarówno późny barok białoruski, jak i barok bazyliański. Niektórzy polscy badacze dla świątyń tego stylu zaczęli używać określenia „rokoko”

Jednym z pierwszych i najbardziej uderzających obiektów baroku wileńskiego była fasada kościoła Karmelitów w Głubokach (obecnie cerkiew).

Główny budynek świątyni powstał w XVII wieku i jest bardzo ciekawym przykładem sarmackiego baroku, o którym mówiono przedwczoraj. Główną cechą świątyni jest obecność nie dwóch lub jednej, ale czterech wież, dwóch na fasadzie i dwóch przy ołtarzu. Wieże przy ołtarzu zachowały pierwotny wystrój sarmacki.

Fasadę główną przeprojektowano około 1735 roku pod kierunkiem architekta Józefa Fontany III.
Jego ojciec, Dominik Fontana, był Włochem, miał tytuł architekta królewskiego i kapitana wojsk królewskich. Był żonaty z grodzieńską szlachcianką, a ich dom znajdował się w Grodnie przy ulicy Zamkowej. Józef Fontana odziedziczył po ojcu zarówno tytuły, jak i niezwykły talent.

Fasada kościoła Karmelitów jest nie tylko jednym z pierwszych, ale także jednym z najlepszych przykładów baroku wileńskiego. Śledzi prawie wszystkie charakterystyczne cechy stylu.
Po pierwsze, chociaż w tym stylu budowano różnorodne świątynie, to ta sylwetka z dwiema wieżami pędzącymi ku wyżynom stała się, można powiedzieć, znakiem rozpoznawczym tego stylu. Kolejną cechą charakterystyczną baroku wileńskiego jest gładkość zakrzywione linie. Nawet tutaj, pomimo ograniczeń narzuconych przez kanciastą i prostoliniową architekturę pierwotnej świątyni, architektowi udało się maksymalnie zmiękczyć kontury elewacji.

Ta świątynia, zbudowana w 1843 roku wyróżniała się imponującymi rozmiarami i bardzo rzadkim na Białorusi układem – pięcionawową bazyliką. W XIX wieku świątynię przebudowano, w wyniku czego jej styl stał się mieszanką barokowo-klasycystyczną.

W latach 30-tych świątynia została wysadzona w powietrze.

Teraz świątynia jest odnawiana w formie, którą otrzymała w XIX wieku.

Witebsk był miastem, w którym dominował barok wileński. Stało się to „dzięki” wojnie północnej i osobiście Piotrowi Wielkiemu. Jak wiadomo wspierał saskiego pretendenta do tronu Rzeczypospolitej, a mieszczanie miasta zbierali na jego konkurenta znaczną kwotę.
Stanisław Leszczyński. W rezultacie z rozkazu Piotra miasto zostało doszczętnie spalone, aw tym pożarze większość świątyń miejskich została zniszczona lub poważnie uszkodzona. Okres odbudowy zbiegł się właśnie z okresem baroku wileńskiego.

Niedaleko katedry Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, na rynku, wzniesiono cerkiew Zmartwychwstania Pańskiego, zniszczoną również w czasach sowieckich, a obecnie odnawianą (na szczęście ten wspaniały przykład baroku wileńskiego jest przywracany w pierwotnej formie):

Znajdował się tam również kościół bernardynów św. Antoniego:

W tym samym pożarze zniszczony został kościół Zwiastowania z XII wieku, który został odbudowany w stylu barokowym:

W XIX wieku został ponownie odbudowany w stylu pseudorosyjskim, aw czasach sowieckich został zniszczony w trzech czwartych. Po upadku ZSRR świątynia została odrestaurowana, w formie jak najbardziej zbliżonej do oryginału:

Niestety z całego barokowego Witebska zachował się do naszych czasów tylko ratusz w formie zbliżonej do oryginału. Reszta została albo mocno przebudowana, albo zniszczona.

Najsłynniejszym architektem wileńskiego baroku był Jan (Johann) Krzysztof Glaubitz. Niemiec ze Śląska, zaproszony przez protestancką gminę Wilna do odbudowy kościoła protestanckiego po pożarze w 1837 roku. Świątynia, od której rozpoczęła się kariera Glaubitza w WKL, przetrwała do dziś, choć dość trudno ją odnaleźć:

Na zewnątrz świątynia jest bardzo skromna, ale wewnątrz zachowały się wspaniałe wnętrza.

Wielu ludziom spodobała się praca architekta, po czym Glaubitz zaczął bardzo aktywnie pracować przy budowie nowych kościołów i odbudowie starych, które ucierpiały w kilku poważnych pożarach.

Uderzającym przykładem baroku wileńskiego był kościół św. Katarzyny:

Bramy klasztoru bazylianów w Wilnie stały się podręcznikowym zabytkiem baroku wileńskiego:

A jaskrawym dowodem na to, że świątynie baroku wileńskiego niekoniecznie mają dwie wieże na fasadzie, była nowa fasada kościoła św. Jana:

(ta świątynia była pierwotnie gotycka i nawet na barokowej fasadzie widać wysokie gotyckie okna pierwotnego budynku)

Inną podręcznikową świątynią tego stylu była Sobór św. Zofii w Połocku. Świątynia ta uzyskała swój barokowy wygląd także „dzięki” Piotrowi Wielkiemu. Jak wiecie, oryginalna Hagia Sophia została zbudowana w XI wieku w stylu bizantyjskim. Po pożarze w połowie XV wieku świątynia została przebudowana na obronną gotycką świątynię i od tego czasu była kilkakrotnie przebudowywana. W czasie wojny północnej Piotr I jako pierwszy wymordował przebywających w świątyni księży i ​​zakonników unickich i założył tam prochownię. Wraz z odejściem wojsk rosyjskich z miasta magazyn eksplodował, a ze świątyni pozostały tylko fragmenty.

Zaledwie kilkadziesiąt lat później, na polecenie unickiego metropolity Grebnickiego, Glaubitz zbudował nowy kościół na miejscu starego. Musimy oddać hołd, architekt traktował pierwotną katedrę z szacunkiem. Ocalała część ołtarzowa została wbudowana w nowy budynek i stała się jedną z kaplic nowej katedry.

Częściowo zachowane późnobarokowe wnętrza:

Charakterystyczny moment: jeśli w kościołach katolickich przegroda ołtarzowa jest całkowicie nieobecna lub ma charakter czysto symboliczny, w cerkwiach występuje lity ikonostas, to w cerkwiach unickich przegroda ołtarzowa często przedstawiała coś pośredniego, a na ostatnim zdjęciu widać że przegroda nie jest solidna, ale ma duże otwory.

Jak już wspomniano, nie wszystkie kościoły w stylu wileńskiego baroku posiadały na fasadzie dwie wysokie wieże, często wieże były niskie lub fasada nie miała ich wcale.

Więc jeden z wybitni przedstawiciele Wileńskim barokiem jest kościół św. Andrzeja w Słonimiu:

Bardzo ciekawym elementem tej świątyni są wieże, obrócone o 45 stopni względem fasady.

W cerkwi unickiej w Borunach wieże są nie tylko rozstawione, ale i rozstawione:

Niestety zachowała się tylko jedna z dwóch wież świątyni. W świątyni Borunia zachowały się także ołtarze z XVIII wieku:

Obecnie cerkiew Boruńska funkcjonuje jako cerkiew rzymskokatolicka.

Innym uderzającym przykładem baroku wileńskiego jest cerkiew unicka we wsi Wolno:

(niestety zdjęcie nie jest zbyt dobre)

Świątynia zachowała w całości architekturę elewacji, ale to nie wszystko, jest to jeden z najrzadszych przypadków, kiedy w murowanej świątyni całkowicie zachowało się unickie wnętrze:

Dopiero w XIX wieku dobudowano niski ikonostas.

Innym ciekawym kościołem zbudowanym przez Glaubitza jest kościół Świętej Trójcy w Głębokim:

Początkowo był to niewielki kościół jednonawowy. Ale po przekazaniu cerkwi karmelitańskiej prawosławnym pojawiła się kwestia rozbudowy cerkwi Świętej Trójcy. A na początku 20-go wieku świątynia została rozbudowana, przy zachowaniu pierwotnego stylu. Trzeba powiedzieć, że jest to jeden z najbardziej udanych przykładów wileńskiej stylizacji barokowej.

Wiele kościołów sarmackich nie zostało odbudowanych w XVIII wieku, ale otrzymało nowe wnętrza w stylu wileńskiego baroku. Jednym z najbardziej uderzających przykładów były wspomniane wcześniej kościoły bernardynów w Słonimiu. Oto jak dziś wyglądają wnętrza kościoła bernardynów, wykonane według szkiców Glaubitza:

Moim zdaniem jest to jedno z najbardziej eleganckich wnętrz białoruskich cerkwi.

Nie mniej imponujący jest ołtarz główny kościoła dominikanów w Nowogródku:

Barok wileński dotknął nie tylko kościoły rzymskokatolickie i unickie, styl ten wykorzystano także przy budowie cerkwi (choć w połowie XVIII wieku było ich bardzo mało)

Według projektu Glaubitza w Mohylewie w 1740 r. położono sobór Przemienienia Pańskiego:

Świątynia została zbudowana przy rosyjskim wsparciu finansowym, więc w kompozycji pojawił się element zapożyczony z rosyjskiej architektury: wokół kopuły umieszczono jeszcze cztery „głowy”, tworząc charakterystyczną dla rosyjskich kościołów pięciokopułową konstrukcję. Ale ogólnie budynek jest dość typową późnobarokową świątynią z dwiema wieżami na fasadzie.
Niestety świątynia nie zachowała się. Został rozebrany przed wojną.

Jeśli wyglądŚwiątynia znana jest z rysunków i starych fotografii, o jej późnobarokowych wnętrzach można się więc przekonać, być może jedynie oglądając wnętrza wileńskiej katedry św. Ducha, której wnętrza stworzył Glaubitz o tym samym czasie:

Inna cerkiew, katedra Świętej Trójcy w Słucku, również otrzymała cechy baroku wileńskiego podczas przebudowy w XVIII wieku:

Ale nie bez powodu barok wileński nazywany jest czasem barokiem bazylianskim. Szczytem tego stylu stały się cerkwie unickie. Sobór św. Zofii w Połocku już poznaliśmy, ale jednym z najjaśniejszych przykładów był kościół w Berezvechie, przedmieściu Głubokoje, który niestety do nas nie doszedł.

Józef Korsak w 1643 r. ufundował nad brzegiem jeziora Berezveche klasztor unicki, który pierwotnie był drewniany, aw połowie XVIII w. na miejscu drewnianych zabudowań wzniesiono zespół cerkiewno-klasztorny.

Tak wyglądała świątynia w pierwszej połowie XX wieku.

Po likwidacji unii cerkiew i klasztor przekazano prawosławnym. W 1919 r. Polacy przekazali cerkiew katolikom, aw klasztorze osiedlili się polscy strażnicy graniczni (Głębia znajduje się w bliskiej odległości od dawnej granicy sowiecko-polskiej).

Wnętrze świątyni, lata 30-te:


Na zdjęciu oryginalna przegroda ołtarza unickiego.

W czasie II wojny światowej Niemcy zorganizowali na terenie zespołu klasztornego obóz koncentracyjny. Wraz z nadejściem wojsk sowieckich nic się w jego losie nie zmieniło, jedynie funkcjonariuszy gestapo zastąpili funkcjonariusze NKWD. Klasztor nadal służy jako więzienie dla szczególnie niebezpiecznych więźniów. Dlatego fotografowanie go jest niebezpieczne. Pozostaje spojrzeć na stare zdjęcia:

W całości budynek klasztoru zachował się, ale mimo to został zniszczony, w szczególności barokowe frontony na budynku zostały poważnie zniszczone. A niesamowita uroda kościoła została zniszczona w latach 60-70-tych.

W ogóle na Białorusi zachowała się dość duża liczba cerkwi w stylu wileńskiego baroku, jeśli w dużych miastach zniszczono znaczną część, to na wsiach i małych miasteczkach zachowała się bardzo przyzwoita liczba małych, ale bardzo ciekawych cerkwi barokowych , zwłaszcza w regionach zachodnich, które trafiły do ​​ZSRR dopiero po 1939 roku:

Diatłowo:

Vornianie:

Łąki:

Germanowicze:

Na szczególną uwagę zasługuje dyskusja badaczy (głównie polskich) na temat korzeni baroku wileńskiego, jakimi wzorcami kierowali się architekci tworzący białoruskie i litewskie kościoły. Dwie główne wersje to Włochy (region Piemontu) i Niemcy. Oczywiście, biorąc pod uwagę pochodzenie Glaubitza, najsłynniejszego twórcy tego stylu, a także fakt, że w tym okresie Rzeczypospolitej rządziła dynastia saska, można mówić o wpływach niemieckich. Ponadto „średniowieczna” sylwetka z dwiema wysokimi wieżami na fasadzie, charakterystyczna dla baroku wileńskiego, jest bardzo powszechna w Niemczech, choć spotykana również w innych krajach. Pochodzenie Józefa Fontany daje do myślenia o włoskich korzeniach tego stylu.

Ogromny wpływ wywarł barok wileński architektura drewniana, ale to temat na osobne opowiadanie, którymś razem. :-)

PS I jeszcze raz chcę wyrazić OGROMNĄ wdzięczność cudownym dziewczynom Elenie i Oldze za dostarczone zdjęcia.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do serwisu">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http:// www. wszystkiego najlepszego. en/

Ministerstwo Edukacji Republiki Białoruś

Kultura baroku na Białorusi

Przygotowane przez:

Puzankowa O.A.

2 dania, gr.1101312

Nauczyciele:

Dubowicka Galina Aleksandrowna

Belogortseva Natalia Siergiejewna

Wprowadzenie

1.1 Cechy stylu barokowego

1.2 Klasycyzm i barok: cechy charakterystyczne

Rozdział II. Powstanie baroku na ziemiach białoruskich

2.1 Barok w architekturze

2.2 Barok w grafice

2.3 Barok wileński

2.4 Barok Nieświeża

Wniosek

Spis wykorzystanej literatury

Wprowadzenie

Temat moich badań kursowych: "Kultura barokowa na ziemiach białoruskich". Epoka baroku to jedna z najciekawszych epok w historii kultury światowej. Jest interesująca ze względu na swoją dramaturgię, intensywność, dynamikę, kontrast, a jednocześnie harmonię, integralność, jedność.

Epoka, którą rozważam stworzyła nie tylko światowe arcydzieła kultury artystycznej, ale także odzwierciedlała światopogląd ludzi po Renesansie, którzy główny porządek życia widzieli w jego sprzecznościach i wierzyli, że nie ma nic, co nie miałoby swojego przeciwieństwa. Temat ten wydał mi się ciekawy i przydatny dla naszej historii. Jednak obecnie dostępnych jest niewiele materiałów na ten temat, więc postanowiłem spróbować przyjrzeć się temu tematowi bardziej szczegółowo.

Trafność wybranego przeze mnie tematu polega na tym, że studiując kulturę naszego kraju w przeszłości, można dowiedzieć się wielu nowych rzeczy z naszej historii, można przeprowadzić paralelę między przeszłością a teraźniejszością i wziąć coś dla siebie w naszą współczesną kulturę. W dobie powszechnej globalizacji, przenikania się wszystkich kultur, chciałbym zachować kawałek mojej kultury, zachować jej oryginalność i niepowtarzalność. Aby zwrócić uwagę na ten problem, wybrałem ten temat.

Przedmiotem mojej pracy jest rozwój baroku na Białorusi, tematem jest barok w architekturze, sztuce, grafice.

Ten Praca semestralna jest opisem i dowodem na to, że barok można w pełni nazwać epoką, z właściwymi tylko dla niego charakterystycznymi cechami.

Cele pracy na kursie:

1. Wskaż przedział czasowy i specyfikę kultury baroku

2. Poznaj zastosowania baroku

3. Scharakteryzować charakterystyczne cechy baroku

Moja praca opiera się na: Delenkovsky N.N. „Nieśwież”, mn. „Białoruś” 1979

Durov I.T. „Barok: wola różnorodności widzialnego” w czasopiśmie „Mastatstva” 2001 nr 3

Martynow V.F. Podręcznik „Światowa kultura artystyczna”, ks. „TetraSystemy” 1999

Rozdział I. Geneza i rozwój baroku w Europie

1.1 Cechy stylu barokowego

Jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce europejskiej końca XVI-połowy XVIII wieku. wieku barok powstał w epoce intensywnego komponowania narodów i państwa narodowe(głównie monarchie absolutne).

W różnych okresach pod określeniem „barok” umieszczano różną treść. Początkowo miało to konotację obraźliwą, sugerującą absurd, absurd (być może pochodzi od portugalskiego słowa oznaczającego brzydką perłę). Obecnie używa się go w krytyce artystycznej do określenia stylu, który dominował w sztuce europejskiej w okresie między manieryzmem a rokokiem, czyli od około 1600 roku do początku XVIII wieku. Od manieryzmu baroku sztuka odziedziczyła dynamizm i głęboką emocjonalność, a od renesansu solidność i przepych: cechy obu stylów harmonijnie połączyły się w jedną całość. (3)

Termin „barok” ma w historii sztuki wiele znaczeń. Wśród nich są węższe, mające na celu określenie stylów artystycznych w sztuce różnych krajów XVII-XVIII w., bądź szersze – mające na celu określenie wciąż odradzających się nurtów niespokojnego, romantycznego światopoglądu, myślenia w formach ekspresyjnych, dynamicznych lub w ogólnie jako metafora poetycka: „Człowiek baroku”, „Epoka baroku”, „Świat baroku”, „Życie baroku” (wł. „La vita Barocca”). Wreszcie w każdym czasie, niemal w każdym historycznym stylu artystycznym odnajdują oni swój własny „okres baroku” jako etap największego rozkwitu twórczego, napięcia emocji, wybuchowości form. A wszystko to oprócz różne opcje neobarok w kulturach różnych krajów i czasów.

W najbardziej znanym znaczeniu barok jest historycznym stylem artystycznym, który najpierw rozprzestrzenił się we Włoszech w połowie XVI-XVII wieku, a następnie częściowo we Francji, a także w Hiszpanii, Flandrii i Niemczech w XVII-XVIII wieku.

Tworzenie styl historyczny Barok kojarzy się z kryzysem ideałów włoski renesans w połowie XVI wieku. oraz szybko zmieniający się „obraz świata” przełomu XVI-XVII wieku. Jednocześnie poprzednie stulecie było na tyle silne artystycznie, że nie mogło „całkowicie zniknąć” ani nagle zakończyć się na żadnym etapie. I ta sprzeczność jest istotą wszystkich zderzeń stylu artystycznego baroku.

Była to epoka fundamentalnych zwrotów w rozwoju myśli ludzkiej. Przygotowały ją wielkie odkrycia geograficzne i przyrodnicze: wynalezienie druku przez Jana Gutenberga (1445), pierwsza podróż Krzysztofa Kolumba do Ameryki (1492), odkrycie drogi morskiej do Indii przez Vasco da Gamę (1498), opłynięcie Magellana (1519-1522), odkrycie przez Kopernika ruchu Ziemi wokół Słońca, które stało się powszechnie znane do 1533 r., badania Galileusza, Keplera, stworzenie mechaniki klasycznej przez Izaaka Newtona.

W latach 50. XIX wieku. rozpoczyna się rozważanie baroku jako stylu historycznego, naturalnego etapu w rozwoju sztuki późnego renesansu.

W latach 80. XIX wieku. następuje prawdziwe „odkrycie” baroku: twórczość Gurlita, Wölfflina, Justiego. Barok został uznany za mający prawo do istnienia jako szczególne zjawisko artystyczne.

W latach 20. XX wieku. następuje kryzys światopoglądu kapitalistycznego. Rozbudza zainteresowanie lokalnymi, narodowymi odmianami baroku. Podano periodyzację, ustalono granice historyczne.

Najwyraźniej styl ten przejawiał się w architekturze. To dla niej typowe

1.Wzmocnienie cech wizualnych; w szczególności w kompozycjach elewacji:

2. Stylizacja jednych form pod inne (kościół Sant Ivo Barramini. Plan budynku wykonany w formie pszczoły).

3. Różnego rodzaju ekscesy (detale, obfitość zdobień).

Przedstawiciele: Francesco Barromini. Kościół St. Carlo alle Quadro Fontane w Rzymie.

Bernini Lorenzo. Jako wielki architekt był znakomitym grafikiem, rysownikiem i rzeźbiarzem. Najbardziej znane prace:

„Dawid” – dynamika (ciało obraca się wokół własnej osi), napięcie mięśni, wyraz twarzy. „Ołtarz św. nadprzyrodzona siła niepowstrzymana.Majestatyczne kompozycje rzeźbiarskie do przodu.Masywne kolumny z ciężkimi kapitelami są bardziej obszerne niż pilastry za nimi.Zza kolumn wystaje tron ​​zawieszony na skamieniałych chmurach, wokół którego stoją cztery posągi.Złote promienie, wybijające się z za chmurami rozświetl tę wizję we wspaniałym snopku”.

Architektura baroku to synkopowane rytmy zderzeń brył, konfrontacja bezwładnej objętości i dynamicznego poczucia przestrzeni, materialności ściany i iluzorycznej głębi, nadchodzącego kroku pionów kolumn i wielokrotnie rozpinanych poziomych gzymsów. I jeszcze jeden ekspresyjny środek baroku: niewiarygodność skali, nieludzkie pomiary przesadnie powiększonych detali. Portale kościołów rzymskich, drzwi i okna zaczęły swoją wielkością przekraczać wszelkie rozsądne granice. To była „architektura gigantów”. Dramat sztuki barokowej polegał na zderzeniu rzeczywistych właściwości fizycznych materiału, bezwładności masy, grawitacji, bezwładności materii i ucieczce twórczej wyobraźni, chęci wyrwania się z fizycznych ograniczeń. Bryły i bryły architektoniczne wprawiane były w wizualny ruch, w stan niespokojny dzięki wysiłkowi woli twórczej, niesamowitemu napięciu, a wewnętrzny konflikt stylu polegał na ich oporze. Ta niekonsekwencja kompozycji przejawiała się w tym, że architektura zdawała się eksplodować od wewnątrz. Ta eksplozja, "przełom" została estetycznie oceniona pozytywnie, w przeciwieństwie do klasyki, jako "piękna", stąd bierze się jakaś "dziwność", nienaturalność artystycznego obrazu, teatralność, naciąganie, "pozorność".

W rzeźbie panował trend: postać ludzka na tle budynku porównywana jest do koncertu na głos i orkiestrę. Figury wychodzą poza niszę, kadr staje się trójwymiarową formą, w którą można wejść. Rzeźba przypomina malarstwo, malarstwo przypomina rzeźbę. Ważnym rzeźbiarzem był Antonio Canova, którego pierwsze prace są odzwierciedleniem stylu barokowego. Charakterystyczny jest dobór wątków związanych z biblijną, mitologiczną tematyką planu heroicznego lub dramatycznego. Jego prace wyróżniają się monumentalnością, niezwykłością, pretensjonalnością, dynamiką kątów, ogólnym dramatyzmem brzmienia („Orfeusz”, „Herkules i Lichas”). Stopniowo Canova odchodzi od stylu barokowego, a jego najlepsze dzieła należą do klasycyzmu.Włoskie malarstwo barokowe przyniosło na scenę szereg nazwisk: Sebastiano Ricci.

Giovanni Batisto Tiepolo to artysta o najszerszej skali, wspaniały improwizator. Jego obrazy należą do pióra: „Święto Kleopatry”, „Dwaj Święci”, „Śmierć Dydony”, „Mecenas reprezentujący sztuki wyzwolone cesarza Augusta”.

Styl barokowy obejmuje twórczość Alessandro Magnasco, ale w jego dziełach cechy czysto barokowe: dynamizm, efektowny obraz, nabrał innego koloru - wszystko wydaje się być widziane we śnie, który jest opowiedziany z odrobiną bolesnej ironii i demonstracyjnego sarkazmu.

Wśród jego dzieł znajdują się m.in. „Niewiara Tomasza”, „Wniebowzięcie Marii”, „Złożenie do grobu”, „Mandolinista”, „Powołanie Mateusza Apostoła”, „Nawrócenie św. Pawła”.

1.2 Cechy charakterystyczne klasycyzmu i baroku

Jeśli mówimy o sztuce XVII wieku, tutaj zobaczymy ukształtowanie się dwóch głównych stylów paneuropejskich: klasycyzmu i baroku. Pierwsza była estetycznym wyrazem idei absolutyzmu i uzyskała swój główny rozwój we Francji. Jego artystycznym celem jest przekształcanie rzeczywistości przez pryzmat klasycznego ideału estetycznego, zbudowanego na racjonalnych podstawach.(14)

Klasycyzm – styl artystyczny, który dominował w Europie przez prawie dwa stulecia – przejawiał się w sztuce normatywnej, której idealne przykłady odnajdywał w starożytności. Klasycy czysto mechanicznie przenieśli normy kultury antycznej do czasów nowożytnych. Operując pojęciami harmonii i piękna, nie szukał ich w życiu, a jedynie w dziedzictwie przeszłości. Z historycznego punktu widzenia klasycyzm był bezwarunkowym krokiem wstecz w rozwoju kulturalnym społeczeństwa, a jego ideowe skupienie miało na celu uzasadnienie i wywyższenie hierarchicznej struktury społeczeństwa, zwieńczonej oświeconym monarchą. Teoretyczne postawy klasycystów uderzały dogmatyzmem i nieustępliwością, w rzeczywistości ograniczały artystę pod każdym względem, dzieląc gatunki na wysokie i niskie, sylabę na lud wzniosły i pospolity, ubierając bohaterów nowego czasu w starożytną togę i odwrócenie wzroku artysty od rzeczywistości, od prawdziwych zderzeń czasu (4 ).

Każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne cechy formalne; żadne mieszanie wzniosłości i podłości, tragiczności i komizmu, heroizmu i przyziemności jest niedozwolone. W sztukach plastycznych przesłanki klasycyzmu pojawiały się już w drugiej połowie XVI wieku. we Włoszech w teorii i praktyce architektonicznej Palladia, traktaty teoretyczne Vignola, S. Serlio; bardziej konsekwentnie wyrażają się one w pismach G. P. Bellori (XVII w.), a także w standardach estetycznych wypracowanych przez akademików szkoły bolońskiej.

Jednak przez cały XVII w klasycyzm, który rozwija się w interakcji i polemice z barokiem, dopiero w sztuka francuska przekształca się w integralny system stylów, aw XVIII staje się stylem paneuropejskim -początek XIXw wieki Architekturę klasycyzmu jako całość charakteryzuje geometria form dobitnie statycznych i logika planowania, ciągłe odwoływanie się do form architektury antycznej, przy jednoczesnym podążaniu nie tylko za jej poszczególnymi motywami i elementami, ale pojmowaniem jej ogólnych wzorców tektonicznych. (1)

Główne zasady klasycyzmu to: społecznie znaczący charakter, monumentalność, naśladownictwo antycznego ideału, moralizatorstwo, normatywność (przejawiająca się w systemie trzech jedności i hierarchii gatunków). Archetyp klasycyzmu można nazwać „kryształem”. Postacie klasycyzmu: poeta Nicolas Boileau, dramatopisarze Pierre Corneille, Jean Racine, komik Jean-Baptiste Moliere, artysta Nicolas Poussin. Barok działa jako przeciwieństwo sztuki klasycznej. Charakteryzuje się ruchem dużych mas materii, afektu, impulsu, patosu. Barokowy archetyp można nazwać „kiełkującym ziarnem”. Wśród przedstawicieli wyróżniamy rzeźbiarza Lorenza Berniniego i artystę Petera Paula Rubensa.

W przeciwieństwie do klasycyzmu estetyka baroku głosiła jakościowo odmienne zasady postrzegania świata.

Po pierwsze, w baroku najsilniej przejawiała się tendencja oparta na świadomości uwarunkowania wszelkiego porządku, harmonii, najpełniej ucieleśniała się rosnąca dynamika myślenia i odczuwania. Pod wpływem odkrycia naukowe, który poszerzał horyzonty wiedzy, stawiał złożone, nierozwiązywalne pytania, wskazywał na nieskończoność bytu, człowiek zaczyna odczuwać oczywistą niewystarczalność racjonalistycznego myślenia.

Po drugie, w estetyce baroku przekształceniu uległa tendencja do zwiększania przekształconej energii, wyładunku społeczeństwa ze świata przyrody. To nie przypadek, że Bernini powiedział, że natura jest słaba i mało znacząca, ale aby osiągnąć piękno, trzeba ją przekształcić. Sztuka jest wyższa niż natura, tak jak duch jest wyższy niż materia, tak jak mistyczne oświecenie jest wyższe niż proza ​​​​życia. Za pomocą nowej estetyki człowiek próbował wyjść poza to widzialny świat, poza granicami możliwości. Neapolitański poeta D. Marino jasno wyraził najważniejszą zasadę baroku: celem poety jest cudowność i zdumiewanie. Musi zaskoczyć. Dlatego nowy typ postawy domagał się ekspresji, impulsu, dramatycznego załamania życia, wieloznaczności. Dominowała w nim energia silnych uczuć, świat jest niepewny, zmienny, nielogiczny. Barok ucieleśniał idee o nieskończoności Wszechświata, ostrą ambiwalencję ludzkiej egzystencji. Z punktu widzenia nowej logiki artystycznej osobowość uznano za wielopłaszczyznową, ze sprzecznym światem wewnętrznym, z intensywnym życie emocjonalne. Estetyka została zbudowana na zderzeniu człowieka i natury, ideału i rzeczywistości, rozumu i potęgi sił irracjonalnych. Klasyczna klarowność form, klarowność, oczywistość semantyczna, struktura, tektoniczność w obrazie świata jest ignorowana.

W estetyce barokowej rośnie zainteresowanie nie tylko zadziwiającymi wyobraźnią doskonałymi manifestacjami bytu, ale także dysharmonijnymi, fantastycznymi, groteskowymi, a nawet brzydkimi. Rośnie znaczenie elementów rozrywki i widowiskowości.

Po trzecie, w estetyce barokowej realizowano interesy monarchii, najwyższej arystokracji. Wraz ze zniszczeniem absolutnego zaufania do Boga monarcha zaczyna przywłaszczać sobie funkcję absolutu. Wola króla jest najwyższym prawem dla wszystkich. Dlatego obiektywny świat, który otacza monarchę, powinien wywoływać drżącą cześć. Stąd połyskujący złotem przepych, przepych, pompatyczność, nadmierny przepych, imponowanie, uderzające w wyobraźnię zwykłych śmiertelników. Ta promienna wielkość, bogactwo staje się synonimem piękna. Pałac nie był już fortecą, jak w średniowieczu, ale rajem ziemskich rozkoszy zanurzonych w luksusie, który miał galerie, ogromne, przestronne sale luster, w których stoły, krzesła i sztućce były zrobione ze złota. W święta tysiące świec olśniewająco świeciło w złoconych salach, odbijając przepych bogatych strojów wysadzanych kamienie szlachetne. Ceremonialne wnętrza zdobiły wielobarwne rzeźby, sztukaterie i płaskorzeźby. Malowanie plafonów stworzyło iluzję otwartych sklepień. Ogrody barokowe, dążąc do poszerzenia przestrzeni pałacowych, ucieleśniały patos obfitości w postaci różnorodnych aromatycznych roślin, drzew, ogromnych fontann. Tutaj wyraźnie widać chęć oderwania się od powagi. Jeśli w fontannach renesansu szum wody miał skłaniać do refleksji, to w ogrodach baroku fontanny, kaskady, wodospady projektowano po to, by zadziwiać, zadziwiać, urzekać spektakularnymi efektami. Znajdują się w nich nawet urządzenia muzyczne.

W stylu barokowym ukształtowała się również architektura miejska: zespoły budynków, ulice, place, parki zaczęto postrzegać jako ograniczoną estetyczną całość funkcjonującą w przestrzeni, rozmaicie rozwijającą się na oczach widza. Pragnienie przepychu, przepychu doprowadziło do tego, że bramy miejskie stały się antyczne łuki triumfalne na rynkach pojawiły się posągi słynnych mitologicznych bohaterów. Nawet cukiernicy robili ciasta przedstawiające mitologiczne postacie. Starali się przekazać wszystkie najbardziej ozdobne, dziwaczne uczucia za pomocą form zewnętrznych.

Po czwarte, logika artystyczna baroku ucieleśniała interesy Kościoła katolickiego. Ideolodzy katolicyzmu musieli walczyć nie tylko z religiami niechrześcijańskimi, ateizmem, ale także z prawosławiem, protestantyzmem, który domagał się demokratyzacji stosunków religijnych, deprecjonowania hierarchii kościelnej, sprzeciwiał się kultowi pobożności zewnętrznej, bronił samowystarczalności religijność wewnętrzna. Zaostrzając walkę o utrzymanie wpływów, Kościół katolicki polegał na tak sprawdzonym środku jak art. Budowle sakralne w stylu barokowym, oddziałujące na wyobraźnię, wychwalające potęgę Boga i Jego przedstawicieli na ziemi, najlepiej oddziaływały na wewnętrzny świat osoba. W rezultacie w etyce barokowej utrwaliły się takie przejawy, jak mistycyzm, egzaltacja, irracjonalizm, reprezentatywność, monumentalność, różnorodność, pragnienie dematerializacji, dramatyczna intensywność uczuć i często tragizm. Msza stawała się coraz bardziej ekscytującym spektaklem teatralnym. Charakterystyczne jest, że w tej epoce wiele kościołów romańskich zostało przerobionych na barokowe, gdyż wydawały się one mało wyraziste.

Fundamentalne zasady klasyków – proporcjonalność do ludzkiego ciała, powściągliwość zostały zastąpione dokładnym przeciwieństwem – niekonsekwencją, wielkością, fantazją, wyrazistością

Rozdział II. Pojawienie się baroku na ziemiach białoruskich

2.1 Barok w architekturze

W dziedzinie architektury barok na Białorusi jest reprezentowany głównie przez kościoły, klasztory, zespół pałacowy. Kościół jezuitów w Nieświeżu, kościół grodzieński i klasztor jezuitów, pałac Golszany również należą do tego stylu architektonicznego. System artystyczny późnego baroku w monumentalnej, kultowej architekturze nazwano „barokiem wileńskim”. Cechy baroku zaczęły pojawiać się w sztukach wizualnych w pierwszej połowie XVII wieku. Przede wszystkim w projekcie rzeźbiarskim i malarskim kościołów i klasztorów. W drugiej połowie XVIII wieku styl barokowy dominował także w malarstwie ikonowym, gdzie jego cechy łączono z tradycjami sztuki bizantyjskiej i staroruskiej. Do najlepszych zabytków architektury tego okresu należą: kościoły bernardynów i jezuitów w Grodnie, ratusz i Sobór Objawienia Pańskiego w Mohylewie, kościół w Pińsku i inne autorstwa słynnego włoskiego architekta Bernardoniego, wzorowany na kościele Il Gesu w Rzym. Kościół nazywano farny, ponieważ wskazywał i oświetlał drogę do Boga, jak latarnia morska dla żeglarzy na wyspie Faros. Pod kościołem znajduje się rodzinny grobowiec Radziwiłłów. Tutaj, w Nieświeżu, Bernardoni wzniósł także zespół pałacowo-zamkowy z parkiem i systemem nawadniającym. Zamek otoczony był wałem o wysokości 20 m oraz głęboką fosą z mostami zwodzonymi. Sam pałac (siedziba magnatów Radziwiłłów) był budowlą trzykondygnacyjną z ośmiobocznymi narożnymi wieżami. Składał się z 12 sal, ozdobionych rzeźbami, obrazami, kominkami i kaflami. Mieściła się w nim słynna Galeria Nieświeża i bogata biblioteka.

Stopniowo w architekturze wczesny barok został zastąpiony późniejszym, który na Białorusi i Litwie nabrał cech narodowych i wyraźnie przejawiał się w tzw. „baroku wileńskim”. Najsłynniejszy przedstawiciel Ostatnim był mistrz europejski Jan Krishtof Glaubitz – autor projektów cerkwi św. Jana Chrzciciela w Stalowiczach (1740-1746), karmelitańskiej cerkwi Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny z klasztorem w Głubokoje obwodu witebskiego (1735) oraz odbudowę słynnej Sofii Połockiej - wówczas cerkwi unickiej ( 1738-1750). wybitny zabytek Barokową architekturę stanowi także kościół św. Andrzeja w Słonimie obwodu grodzieńskiego, który wyróżnia się dynamizmem, malowniczością, wyrafinowaniem brył i form. W tym samym stylu zbudowano kościół Franciszkanów w Golszanach, Kościół Podwyższenia Krzyża w Żyrowiczach obwodu grodzieńskiego, kościół w Budsławiu obwodu mińskiego, kolegium jezuitów i kościół Varvara w Pińsku i inne.

W połowie XVIII wieku późniejszy barok zaczął być uzupełniany o cechy nowego stylu - rokoko. To organiczne połączenie dwóch stylów znalazło wyraz w twórczości architekta M.D. Pepelmana, który pracował w Grodnie. Zbudowany według jego projektu nowy zamek(1737-1744), rezydencja króla polskiego.

W tym samym czasie powstały wspaniałe rezydencje magnackie Sapiehów w Różanie, Ogińskich w Słonimiu i Tyzengauzów w Grodnie. W stylu klasycyzmu w Homlu wybudowano pałac P. Rumiancewa (1785 r.), który organicznie łączył się z terenem parkowym położonym nad brzegiem rzeki Soż. Takie pałace budowano najczęściej na terenach otwartych, ozdobionych zespołami ogrodowo-parkowymi, sztukaterią architektoniczną, rzeźbą w drewnie i kamieniu oraz malowidłami ściennymi. Takie majątki stały się prawdziwymi ośrodkami życia kulturalnego Białorusi i Litwy. Białoruscy magnaci otaczali się luksusem. Zamówili najlepszych architektów, artystów i muzyków z zagranicy.

2.2 Barok w grafice

W grafice ten styl jest najbardziej widoczny w gatunku grawerowania książek. Miejscowi mistrzowie księgi XVII-XVIII w. wykształcili szczególny styl białoruskiego baroku, który odznaczał się powściągliwością form i związkiem ze sztuką ludową. Cechy baroku pojawiły się we wszystkich rodzajach rzemiosła artystycznego: tkactwa, wyrobów szklanych, ceramiki szkliwionej, snycerstwie, jubilerstwie. Literacki barok, jako nowy styl artystyczny, pojawił się po raz pierwszy we Włoszech i Hiszpanii. Następnie rozprzestrzenił się na ziemie Polski i Czech, a przez te kraje dotarł na terytorium współczesnej Białorusi i Ukrainy. I dopiero później, mniej więcej w połowie XVII wieku, tradycje baroku zaczęły się rozszerzać, przede wszystkim dzięki twórczości Symeona z Połocka i Rosji. Dziełom białoruskiego baroku synteza średniowiecznych i renesansowych tradycji, wątków i form, paradoksalność, połączenie realnego z nierealnym, chęć jak największego zaskoczenia czytelnika, wpłynięcia na jego emocje i uczucia są nieodłączne .

2.3 Barok wileński

Na przełomie XVII-XVIII wieku umocniła się pozycja cerkwi unickiej i to właśnie w unickich budowlach sakralnych zaczęły się kształtować pierwotne cechy późnego baroku białoruskiego, który w sztuce otrzymał nazwę „Wileński”. krytyka lat 30. XX wieku, ponieważ Wilno jako stolica państwa i jego kulturalne środowisko skupiało duchowy potencjał całego regionu. Orientacja elewacji głównej na południe, kanoniczna dla kościołów unickich, odegrała ważną rolę w rozwoju oryginalnych technik zdobniczych baroku wileńskiego, co pozwoliło na dalsze wzbogacenie jego artystycznej wyrazistości.

Cechy baroku wileńskiego, w wyniku wyjątkowej sytuacji wyznaniowej, stały się charakterystyczne zarówno dla budownictwa cerkiewnego, jak i katolickiego Wielkiego Księstwa Litewskiego. Jednak przy ogólnym kierunku artystycznym dla architektury wielu kościołów XVIII wieku charakterystyczna jest bardziej zwięzła forma, w której widoczne są wpływy włoskiego baroku. Pierwszymi i najdoskonalszymi przykładami baroku wileńskiego na białoruskiej ziemi są cerkwie w Połocku (Sobór św. Zofii) i Berazvechchi koło Glubokoe, które są jak majestatyczne rzeźby ulepione z posłusznego miękkiego materiału. Barok wileński charakteryzuje się wpływami romańsko-bizantyjskimi oraz najbogatszym opracowaniem plastycznym elewacji i wnętrz. Kształtowaniu się tych cech niewątpliwie sprzyjała sama istota cerkwi unickiej, którą charakteryzuje połączenie tradycyjnych elementów architektury prawosławnej i katolickiej. Barok wileński - naukowa nazwa późnego baroku w monumentalnej architekturze sakralnej Białorusi i Wileńszczyzny (nazwa nieoficjalna - barok unicki); powstały na podstawie twórczej syntezy sztuki bizantyjskiej i zachodnioeuropejskiej, odmiany baroku, który rozpowszechnił się w drugiej i trzeciej ćwierci XVIII wieku. w rejonie dystrybucji Brzeskiej Unii Cerkiewnej na terenie diecezji rzymskokatolickiej wileńskiej. Cerkiew unicka stała się gruntem dla rozwoju zasad artystycznych tego stylu. Kształtowanie się architektury cerkwi unickich w oparciu o tradycje architektury miejscowej z uwzględnieniem Wschodu i Zachodu wpływy artystyczne, wymagania liturgiczne i symbole wyznaniowe zarówno katolickiej, jak i prawosławnej gałęzi kultu chrześcijańskiego, doprowadziły do ​​jasnego rozeznania tożsamość narodowa Barok wileński Zabytki architektury tej szkoły wyróżniają się wyrafinowaniem i wertykalnością proporcji, rzeźbiarską plastycznością fasad i wnętrz, malowniczością i harmonią sylwetki, którą tworzą wielopiętrowe ażurowe wieże, figurowe frontony i faliste fasady. Z dojrzałego białoruskiego baroku XVII wieku. ze swoją powściągliwością, masywnością i głęboką wewnętrzną ekspresją Wilno wyróżniało się dynamizmem, lekkością i swobodą. W budownictwie katolickim z drugiej połowy XVIII wieku. cechy artystyczne Barok wileński znalazł mniejsze ucieleśnienie, ponadto kościoły katolickie tego okresu charakteryzują się bardziej masywnymi monumentalnymi formami. Ważną rolę w zmianie architektury cerkiewnej WKL odegrał połocki arcybiskup unicki, późniejszy metropolita Florian Grebnicki, który własnym kosztem odbudował kilka najważniejszych świątyń na terenie swojej diecezji (połocki sobór św. Katedra i Kościół św. Mikołaja w Wilnie). W budowie cerkwi unickich według zachodnich wzorców architektonicznych należy widzieć nie chęć spolonizowania Białorusinów, ale dążenie hierarchii unickiej do unowocześnienia ich „staroświeckich”, prostych i surowych, na tle spektakularnej architektury barokowej, sanktuariów zgodnie z duchem czasu, aby je „oczerniać”, usuwać z nich obraz biednego „bawełnianego” kościoła i podnosić prestiż ich wyznania. Rozkwit baroku wileńskiego związany jest z twórczością wybitnego architekta Ya.K. Glaubitz, który przez 30 lat (1737-1767) pracował na Białorusi i Litwie przy architekturze sakralnej i pałacowej. Jego najbardziej charakterystyczną budowlą jest cerkiew unicka św. Zofii w Połocku (1738 - 1750, razem z B. Kosińskim), wzniesiony na miejscu świątyni z XI wieku, wysadzony w powietrze na polecenie bliskiego współpracownika Piotra I Aleksandra Mienszykowa w 1710 roku. Z niezwykłą, nieznaną dotąd harmonią, wyrafinowaniem i pionowe prążkowanie, wywarł żywe wrażenie na współczesnych. Działalność włoskiego architekta Fontana III i białoruskiego A. Osikewicza przyczyniła się do rozpowszechnienia na Białorusi stylu baroku wileńskiego. Najwyraźniej cechy baroku wileńskiego przejawiały się w unickich budowlach sakralnych: kościołach bazylianów w Berezveche koło Głubokiego obwodu witebskiego. (1756 - 1763), Boruny (1747 - 1757), Wołno (1768), Tołoczyn (1769 - 1779), Cerkwie Objawienia Pańskiego i Świętego Krzyża w Żyrowiczach (1769), Cerkiew Zmartwychwstania Pańskiego w Witebsku (1772), a także w Karmelitach Cerkiew w Grubokoje i inne Szczytem baroku wileńskiego jest cerkiew Piotra i Pawła w Berezveche. Dzięki wspólnej tradycyjnej strukturze - trójnawowej bazylice z dwiema wieżami - budynek ma odważny i nowatorski wizerunek. Wydaje się, że materiał budowlany tutaj zmiękł i unosił się w falach wypukłych i wklęsłych krzywizn - budynek wydaje się być odlany i uformowany z jakiejś plastycznej masy. Zniszczona podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, świątynia została ostatecznie zniszczona w 1960 roku. Jednym z najdoskonalszych przykładów wileńskiego baroku jest cerkiew unicka w Borunach, zbudowana pod kierownictwem i projektem mnicha tego klasztoru, architekta Aleksieja Osikiewicza. Nowe rozwiązanie bryły zewnętrznej i wnętrza, które nie jest charakterystyczne ani dla prawosławnych, ani katolickich budowli sakralnych, zastosowano w żyrowiczskim kościele św. Krzyża – świątyni kalwarium imitującej drogę Chrystusa na Golgotę. Wdzięk proporcji, popis wyrafinowanej plastyczności architektonicznej, smukłość sylwetki pozwalają zaliczyć go do najbardziej harmonijnych dzieł architektury kultowej tego stylu artystycznego na Białorusi. Największym osiągnięciem architektury baroku wileńskiego na Białorusi z charakterystycznym złudzeniem ruchu, wyskoku, falowania, ku górze duchowej energii materii był kościół Wniebowzięcia NMP w Witebsku, zbudowany w latach 1715 - 1743 według projektu i pod kierunkiem Fontana III. Zabytki o trwałym znaczeniu historycznym i kulturowym oraz wysokiej wartości artystycznej, wykonane w stylu baroku wileńskiego, Białoruś weszła do historii architektury europejskiej.

2.4 Barok Nieświeża

Jednym z tych pięknych miast na Białorusi jest Nieśwież.

Na początku XVI wieku w kronikach białoruskich i polskich po raz pierwszy Radziwiłłowie zostali wymienieni wśród najbardziej wpływowych rodów Wielkiego Księstwa Litewskiego. Od tego czasu ich znaczenie w życiu politycznym, gospodarczym i kulturalnym kraju stawało się coraz większe. Ten szeroko rozgałęziony rodzaj dał sławę mężowie stanu, dyplomaci, dworzanie, pisarze i muzycy.

Zostawili nam wiele jako spuściznę; wśród wielkiej różnorodności zamki i pałace w Nieświeżu wyróżniają się pięknem. Zabytki architektury tego miasta pozwalają prześledzić, jak barok pojawił się i rozwinął na Białorusi.

Budowle barokowe pojawiły się przy udziale jezuitów. Wśród nich cennym zabytkiem architektury jest kościół Jezuitów w Nieświeżu. Autorem projektu nieświeżskiej cerkwi był Jan Maria Bernardoni, który nadzorował jej realizację aż do konsekracji. Architekt wykorzystał w projekcie strukturę kompozycyjną rzymskiej świątyni Il Gesu, trójnorurowej bazyliki zwieńczonej krzyżowo kopułą. Utalentowany artysta uchwycił jednak także lokalną specyfikę architektury monumentalnej. W kościele romańskim fasada zakrywa resztę budowli, więc cała uwaga jej twórców skierowana była na zagospodarowanie elewacji głównej. A w Nieświeżu niska zabudowa urbanistyczna i wał ziemny umożliwiały oglądanie budowli ze wszystkich stron. Bernardoni nie tylko podkreślił wystające fasetowane kaplice na elewacjach bocznych, ale także przetworzył architektonicznie elewacje boczne i tylne. Jego zarys architektoniczny zdaje się powtarzać na pozostałych elewacjach: po bokach w formie gzymsu ułożone są lamele pilastrów pierwszej kondygnacji elewacji głównej. Budynek wznosi się swobodnie i uroczyście, zwieńczony wysoką kopułą z latarnią.

Podstawowy barok środki wyrazu koncentruje się na głównej fasadzie. Posiada centralną oś symetrii, wzdłuż której narasta rytm elementów porządku. Wyróżniają się płaskie pilastry umieszczone w dwóch kondygnacjach. Bernardoni potrafił oddać charakterystyczną dla białoruskiej architektury monumentalność i wertykalność brył. Rzeźby umieszczono w górnych niszach fasady.

Charakterystyczne jest, że w XVI wieku budowle murowane, z wyjątkiem nisz, nie posiadały tynku zewnętrznego. Możliwe, że cerkiew w Nieświeżu była jedną z pierwszych budowli na Białorusi, której elewacje były otynkowane i pobielone. Po raz pierwszy w regionie zastosowano także figury świętych.

Kopuła świątyni odgrywa ważną rolę nie tylko w wygląd, ale także we wnętrzu, gdzie nieoczekiwanie podświetla światłem podłużną, półmroczną salę bazyliki, jakby podnosząc i poszerzając przestrzeń. Bęben kopuły jest podtrzymywany przez kuliste malowane żagle. Ściany między oknami na lekkim bębnie są również pomalowane. Malowanie całkowicie pokrywa samą kopułę, w której skufie wykonano otwór. Wylewające się stamtąd światło oświetla przestrzeń pod kopułą rozproszonym, migoczącym światłem. W malowniczych płótnach ważną rolę odgrywają motywy architektoniczne: nisze, łamane gzymsy i naczółki.

Wewnątrz budynku N. Sirotka wzniósł kilka pomników - nagrobków. Jednym z nich jest marmurowe popiersie siedemnastoletniego syna Sieroty, który zmarł w Bolonii. Jego nagrobek wykonany jest w stylu barokowym. (10)

koniec daleko od pełna recenzja historii nieświeżskiej cerkwi, jeszcze raz pragnę podkreślić, że jej wygląd architektoniczny wolny jest od ekscesów baroku. Kompozycja jest ściśle logiczna, obca późniejszej pretensjonalności tego stylu. Dużym zainteresowaniem cieszy się zachowany do dziś budynek, który potocznie nazywany jest „domem na rynku”. Został zbudowany w 1721 r., usytuowany na zachód od ratusza i mógł należeć do rzemieślnika lub kupca. Najciekawsza jest główna ściana fasady. Jego wysoki kędzierzawy kontur skrywa dwupiętrowy dach. Generalnie budynek odpowiada stylowi barokowemu, typowemu dla architektury pierwszej połowy XVIII wieku. Na elewacji zauważalna jest asymetria w rozbiciu otworów okiennych i drzwiowych, ale jest ona wygładzona przez symetryczny układ ściany, ten sam układ otworów wentylacyjnych w narożach szczytu.

Nieświeżski „dom na rynku” to jedyny zachowany na Białorusi przykład zabudowy miejskiej z pierwszej połowy XVIII wieku z barokową fasadą.

Na południe od niego znajduje się zespół dawnego klasztoru benedyktynów. Podobnie jak klasztory bernardynów i jezuitów był częścią systemu obronnego miasta. Założycielką benedyktynów nieświeżskich była żona sieroty Radziwiłła Eufemii. W ich własnej świątyni zostaje pochowana wraz z dwiema córkami.

Kościół i klasztor banedyktów powstały w tym samym czasie. W latach 1590 - 1595 stanowią jeden zespół architektoniczny. Klasztor miał plan w kształcie litery U, w który „wbudowano” na osi symetrii kościół. W architekturze kościoła benedyktyńskiego – tradycyjna kompozycja, która ma cechy architektury romańskiej i jest połączona z plastycznymi i barwnymi formami baroku.

Wejście do kościoła wykonano nie w głównej fasadzie, ale z boku – przechodziło przez teren klasztoru. Świątynia posiadała siedem ołtarzy, z których główny ozdobiony jest kolumnami porządku korynckiego oraz rzeźbami świętych.

Całość uzupełnia trójkondygnacyjna wieża bramna zbudowana w XVIII wieku w formach późnobarokowych. Znajduje się oddzielnie od klasztoru. Wewnątrz wieża jest czterokondygnacyjna, jej naroża zdobią pilastry, a otwory ozdobione są rzeźbionymi obramieniami. Wraz z wieżą nadmurową wieża nadbramowa tworzy wyrazistą kompozycję sylwetki.(10)

Park „Alba” (przetłumaczony z łaciny - „biały”) jest dobrze znany. Znajduje się na południowych przedmieściach Nieświeża. Radziwiłł Sierota zbudował tu pustelnię z pałacem na letnie zabawy, które nazwał (pociecha, radość), a także otworzył menażerię.

Ogromne przekształcenia, budowa nowych budowli i Alby nastąpiły w połowie XVIII wieku. Chłopi pańszczyźniani sadzili aleje, budowali kanały, zbiorniki wodne. W tym czasie park składał się z trzech części: pałacowej, zwierzyńca i przylegającego do niego lasu. Budowle z XVI wieku już się zawaliły. Dlatego architektowi Leonowi Łutnickiemu zlecono budowę nowego letniego pałacu i stu osiemdziesięciu idyllicznych domów. Letnia rezydencja Radziwiłłów – Pałac Altana – została zbudowana na wzór katedry św. Zofii w Konstantynopolu. Drewniane pseudo-chłopskie domy przypominały białoruskie chaty kryte strzechą, tu były mieszkania w stylu chińskim, japońskim, szwajcarskim, fantastyczne budowle, których styl wymykał się definicji. Zamiast cyfr, zgodnie ze starym zwyczajem, ozdabiano je znakami, najczęściej - zwierzętami. Domy zostały nazwane Słoń, Wielbłąd, Orzeł, Niedźwiedź. Przy każdym z nich znajdowała się łaźnia.

W Albie była szklarnia, pasieka, na sztucznych zbiornikach pływały łabędzie, jelenie, łosie, żubry żyły w menażerii, którą wypędzono z lasów Polesia.

Legendy mówią, że książę Pane Kokhanku z Nieświeża jechał „Albą” na saniach ciągniętych przez niedźwiedzie po drodze posypanej latem solą.

W 1812 r. zniszczeniu uległy wszystkie zabudowania oraz „Alba”. Zachowały się tylko alejki i stawy. Pozostały do ​​życia 500-letnie potężne dęby o grubości 7 metrów i stuletnie lipy, najwyższe drzewa w okolicy.

Nieświeskie zespoły pałacowo-parkowe mają wielką wartość. Niesamowity w pięknie, wyjątkowy w kompozycji dendrologicznej, rozwiązania kompozycyjne, romantyczny styl są swego rodzaju autografem pozostawionym przez minione pokolenia.(15)

Cechy baroku pojawiły się we wszystkich rodzajach rzemiosła artystycznego: tkactwa, wyrobów szklanych, ceramiki szkliwionej, snycerstwie, jubilerstwie. Literacki barok, jako nowy styl artystyczny, pojawił się po raz pierwszy we Włoszech i Hiszpanii. Następnie rozprzestrzenił się na ziemie Polski i Czech, a przez te kraje dotarł na terytorium współczesnej Białorusi i Ukrainy. I dopiero później, mniej więcej w połowie XVII wieku, tradycje baroku zaczęły się rozszerzać, przede wszystkim dzięki twórczości Symeona z Połocka i Rosji. Dziełom białoruskiego baroku synteza średniowiecznych i renesansowych tradycji, wątków i form, paradoksalność, połączenie realnego z nierealnym, chęć jak największego zaskoczenia czytelnika, wpłynięcia na jego emocje i uczucia są nieodłączne .

Wniosek

Termin „barok” ma wiele znaczeń. Elementy stylu barokowego w Anglii (restauracyjny styl Stuarta; styl Jakuba; styl Anny; styl Marii). formy baroku (sztuka saksońska). W epoce neoklasycyzmu i oświecenia drugiej połowy XVIII wieku, zwłaszcza w twórczości J.-J. Rousseau, barok uznano za przejaw złego smaku i „wypaczenie reguł prawdziwie pięknej sztuki”. Następnie, na przełomie XVIII i XIX wieku, w związku z ugruntowaniem się idei romantyzmu, zaczął dominować punkt widzenia, zgodnie z którym obok klasycyzmu mogła istnieć inna sztuka. Jako główny historyczny styl artystyczny, barok został po raz pierwszy rozważony w książce G. Wölflina „Renaissance and Baroque” (1888). Jednocześnie wielu badaczy, w tym Wölfflin, rozumie pojęcie baroku szerzej, jako romantyczny nurt „przekształceń form”. Dlatego często mówi się o przejściu „fazy baroku” w historycznym rozwoju każdego stylu artystycznego. „Antyczny barok” nawiązuje do dynamicznego, ekspresyjnego hellenistycznego stylu rzeźbiarzy szkoły pergamońskiej III-II wieku. pne mi. Istnieje termin „barok hellenistyczny”, który określa cechy architektury Azji Mniejszej w II wieku pne. AD, gdzie zatarły się dawne granice klasycznej greki, zachodniej łaciny i „barbarzyńskiej” kultury wschodniej.

Styl barokowy znalazł bardzo szczególne zastosowanie w historii sztuki rosyjskiej. Według D. Lichaczowa „barok rosyjski” XVII wieku. „przejął wiele funkcji renesansu”, ponieważ „prawdziwy renesans nie był wcześniej w stanie w pełni zamanifestować się na Rusi”. Zasadniczo pokrywa się to z wypowiedziami N. Kowalenskiej, B. Vippera na temat rozbieżności między logiką rozwoju stylów w sztuce rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej XVII-XVIII wieku. Stąd dość warunkowe nazwy stylów „Golitsma” i „barok naryszkina” w stosunku do architektury Moskwy w XVII wieku, a także metropolitalny, ale niezwykle odległy od Europy „barok Piotrowy” z początku XX w. 18 wiek. (6, s. 34)

Tak więc kultura baroku zajmuje ogromną przestrzeń historyczną: przełom XVI-XVII wieku - wiek XVIII. Jego pojawienie się było historycznie naturalnym procesem, przygotowanym przez cały dotychczasowy rozwój barokowej antynomii, współistnieje z intensywnymi poszukiwaniami duchowymi. Zmysłowe piękno sztuki barokowej jest kluczem do jej miłości. Ale adresowana jest nie tylko do serca. Serce i umysł, miłość i wiedza – to szereg antynomii związanych ze sferą odbioru sztuki.

architektura baroku

Bibliografia

1. Belik AA „Kulturologia. Antropologiczne teorie kultur”, M. 1999

2. Delenkowski N.N. „Nieśwież”, mn. „Białoruś” 1979

3. Durow I.T. „Barok: wola różnorodności widzialnego” w czasopiśmie „Mastatstva” 2001 nr 3

5. Stolyarov D.Yu., Kovtunov V.V. Podręcznik „Kulturologia” dla studentów nauka na odległość, M. 1998

6. Jakimowicz Yu.A. „Architektura Białorusi”, Mn. „Nauka i technika” 1991

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Cechy baroku, klasycyzmu i empiru w architekturze, ich cechy charakterystyczne. Przykłady osiągnięć architektury baroku, klasycyzmu i imperium w Petersburgu. Wpływ twórczości wielkich architektów na wygląd architektoniczny Nowogrodu. Arcydzieła architekta F.V. Rastrelli.

podręcznik szkoleniowy, dodano 25.10.2013


Historia powstania, cechy powstania i charakterystyka stylu barokowego, jego rola w architekturze światowej. Opis architektury świątynnej okresu baroku. Specyfika rosyjskiego baroku, istota i znaczenie pięciokopułowych świątyń w jego architekturze.

streszczenie, dodano 17.04.2010


Klasycyzm i barok: dwa style tej samej epoki. Logika planowania i geometria formy w architekturze klasycyzmu. Zasada systemów planowania symetryczno-osiowego. Cechy okresu krytycznego między stylami. Sztuka zespołu w osiedlach parkowych.

raport, dodano 12.08.2016


Wykorzystanie drewna w architekturze Moskwy. Główne metody układania ścian. Charakterystyczne formy i techniki rosyjskiego baroku. Odwołaj się do starożytnych zasad i rozwoju klasyków. Mistrzowie rosyjskiego klasycyzmu Bażenow i Kazakow. Tworzenie zespołów w Petersburgu.

praca semestralna, dodano 14.01.2010


Przesłanki powstania, charakterystyka historyczna, cechy budowli, cechy dystynktywne, krytyka i zakończenie epoki baroku. Opis „miasta idealnego” renesansu. Specyfika form architektonicznych i typów budowli w stylu barokowym.

streszczenie, dodano 31.05.2010


Historia powstania Bolszoj Pałac Katarzyny w stylu rosyjskiego baroku. Elementy zespołu pałacowo-parkowego Woroncowa. Cechy stylu, projekt i wnętrza pałaców Konstantynowskiego i Massandry. Park Strelna i Strelninsky.

prezentacja, dodano 20.10.2013


Studium historii powstania baroku we Włoszech. Uwzględnienie cech architektury w stylu barokowym, jej główne cechy, związki z innymi stylami, różnice. Studium głównego arcydzieła architektury w tym stylu w różnych nowoczesnych stanach.

praca semestralna, dodano 21.01.2015


Cechy charakterystyczne baroku moskiewskiego (koniec XVII - pierwsze lata XVIII wieku). Osobliwości stylu Naryszkina. Wykorzystanie elementów porządku architektonicznego i zastosowanie kompozycji centrycznych w architekturze świątynnej na przykładzie kościoła Matki Boskiej w Fili.

prezentacja, dodano 22.05.2012


Koncepcja i ogólna charakterystyka barok jako styl architektoniczny, jego cechy i właściwości. Zespoły architektoniczne Rzymu, analiza twórczości Lorenza Berniniego. Architektura Petersburga i okolic. Przejawy klasycyzmu w architekturze Europy Zachodniej.

test, dodano 10.04.2013


Architektura konstrukcji przestrzennych. Organizacja przestrzeni ogrodnictwa krajobrazowego oraz architektura krajobrazu i parków. style barokowe w XVI-XVII wieku. Elementy konstrukcyjne, schody, drzwi, słupy i balkony w architekturze. Geneza gotyku i jego rozwój.

Ostatnim razem mówiłem o pierwszym barokowym kościele na Białorusi i na całym terytorium Rzeczypospolitej - nieświeżskim kościele jezuitów.

Dziś opowiem Wam, jak rozwijały się style architektoniczne w następnym stuleciu.

Cerkiew w Nieświeżu (i jej pierwowzór - rzymska Il Gesu) z pewnością wpłynęła na architekturę Białorusi, niemal natychmiast pojawiło się wiele świątyń o podobnych wczesnobarokowych fasadach:

Np. kościół bernardynów w Grodnie, zbudowany na pocz. XVII w. kosztem królewskim:

Podobną fasadę ma kościół franciszkanów z 1635 roku.

W stolicy wzniesiono kilka podobnych świątyń. Z minimalnymi zmianami wileńskie kościoły św. Teresy i Wszystkich Świętych, pierwsza połowa XVII wieku.

Świątynie o podobnej fasadzie budowano w przyszłości, aż do pierwszej połowy XIX wieku, na przykład kościół Podwyższenia Krzyża w Lidzie w połowie XVIII wieku:

Ale większość architektów nie spieszyła się z uleganiem nowym trendom, dlatego w większości kościołów XVII wieku widoczne są ślady poprzednich epok - renesansu, a nawet gotyku.
Widać to choćby we wspomnianym grodzieńskim kościele bernardynów. O ile jego główna fasada została zaprojektowana w stylu wczesnobarokowym, o tyle elewacje boczne i apsyda stanowią mieszankę gotyku i renesansu: wysokie okna, przypory:

Pod wieloma względami taki konserwatyzm wynika z dominującej wówczas ideologii: sarmatyzmu.
Jej nazwa wywodzi się z teorii, że wiele ludów słowiańskich i bałtyckich wywodzi się od starożytnych plemion Sarmatów. Sarmacja to nazwa terytorium, na którym panowali Jagielonowie w XV-XVI wieku, w szczególności Polska, Wielkie Księstwo Litewskie, Czechy, a czasem część terytorium współczesnej Rosji. Tak więc najsłynniejsze dzieło A. Gvagniniego nosiło tytuł „Kroniki europejskiej Sarmacji” (1578).

Sarmatyzm był skrajnie konserwatywną ideologią. Za ideał uznano skrajną pobożność, podkreślano zasługi szlachty Rzeczypospolitej w walce z „niewiernymi”, zwłaszcza z Turkami i Tatarami. Za ideał uznano patriarchalny tryb życia, katolicką szlachtę za idealnego obywatela, który w czasie pokoju zajmuje się domem, a wojsko zachowuje się jak wojownik, a cała pełnia władzy w państwie została ogłoszona za szlachtą. Pod wieloma względami to dzięki sarmatyzmowi pojawiły się koncepcje „złotych swobód” szlachty i zasada, zgodnie z którą żadna ustawa nie mogła zostać uchwalona na sejmie, gdyby choć jeden z obecnych opowiedział się przeciwko niej .

Większość kościołów z początku XVII wieku bardziej przypomina kościoły gotyckie i renesansowe z XVI wieku niż kościoły barokowe. Najpopularniejszym typem świątyni w tym okresie była świątynia z masywną wieżą na głównej fasadzie.

Typowym przykładem jest nieświeżski kościół benedyktynów, zbudowany na przełomie XVI i XVII wieku kosztem żony Radziwiłła, sieroty Elżbiety Eufemii.

Do dziś zachowały się zabudowania klasztorne, a wraz z nimi budynek kościoła:

Niestety nie zachowała się wieża kościoła, którą widać na starych rysunkach i fotografiach:

(na pierwszym planie zachowana do dziś wieża z XVIII wieku)

Inną zachowaną tego typu świątynią jest kościół bernardynów w Słonimiu.

Na fasadzie świątyni znajduje się również masywna wieża, o bardzo powściągliwym, można powiedzieć, minimalistycznym wystroju. Elewacje boczne świątyni również posiadają cechy gotyckie: wysokie okna i przypory:

Świątynia została zbudowana w pierwszej połowie XVII wieku. Kilkadziesiąt lat później dobudowano do niej dwie kaplice, które w odróżnieniu od głównej świątyni posiadają bardziej barokowe elementy: kopuły skomplikowany kształt, jeszcze gładkie linie i trochę więcej wystroju.

W tym samym okresie budowano także kościoły bez wież, z prostą renesansową fasadą. Typowym przykładem takiego kościoła jest kościół św. Barbary w Zamościu z 1620 r.:

Są też dość archaiczne budowle, powtarzające gotycko-renesansowy typ świątyni-fortecy, powszechny sto lat wcześniej. W szczególności kościół w Kamai w 1606 r.:

Pomimo całego konserwatyzmu tej epoki, pojawia się nowy typ świątyń, który później stanie się najbardziej powszechny na Białorusi: świątynie z dwiema wieżami na fasadzie.

Jedną z pierwszych tego typu świątyń był kościół klasztoru brygidów w Grodnie, zbudowany w latach 30-tych XVII wieku:

Jest też mieszanka elementów barokowych i renesansowych, Szczególne zainteresowanie przedstawia renesansowy fryz w technice sgrafito.

W pierwszej połowie XVII wieku tradycje renesansowe zachowały się nie tylko w dekoracji zewnętrznej i sylwetce świątyń, ale także w dekoracja wnętrz. W niektórych kościołach z tego okresu zachowała się renesansowa sztukateria sklepień.

W szczególności klasztor w Drui

Zbudowany w 1646 r., pierwotnie miał płaską wczesnobarokową fasadę, bez wieży. We wnętrzu na sklepieniach i kolumnach zachowała się sztukateria z XVII wieku:

Renesansowa sztukateria w nawie bocznej kościoła dominikanów w Nowogródku (pierwsza połowa XVII wieku):

W połowie XVII - na początku XVIII w. w budownictwie świątynnym zaobserwowano paradoks, mimo że chronologicznie jest to epoka dojrzałego baroku, dekoracja zewnętrzna świątyń stawała się coraz bardziej surowa i powściągliwa, nawet w porównaniu z wczesnego baroku. Styl ten nazwano barokiem sarmackim. Świątynie znów, podobnie jak w epoce gotyku, zaczęły przypominać małe fortece. Typowe przykłady tej epoki:

Cerkiew Farny w Nowogródku, pocz. XVIII w.:

Kościół w Zaświrze, 1714:

(ruiny na drugim zdjęciu to pozostałości po klasztorze)

Kościół Karmelitów w Mścisławiu, 1637

(Świątynia ta została później przebudowana pod kierunkiem mistrza baroku wileńskiego I.Kh. Glaubitza i dlatego ma bardziej wyraziste cechy barokowe, ale ogólnie masywna sylwetka sarmacka została całkowicie zachowana).

W Mińsku znajdowało się kilka świątyń w stylu sarmackim:
Świątynia Klasztoru Benedyktynów (mocno przebudowana po przekazaniu prawosławnym w XIX wieku i rozebrana po wojnie)

Kościół klasztoru bernardynów (obecnie cerkiew św. Ducha) z połowy XVII wieku

Świątynia ta, podobnie jak mścisławska, została przebudowana w XVIII wieku, otrzymała późnobarokowe wielopiętrowe wieże, jednak elewacje boczne i dolne kondygnacje wież zachowały swój pierwotny styl.

A za wzorzec baroku sarmackiego wielu uważa kościół augustianów w Michaliszkach (druga połowa XVII w.):

Świątynia jest typowa dla swojej epoki: celowo surowy wystrój, masywna, niemal forteczna sylwetka, przed wejściem znajduje się barbakan: okrągła przybudówka chroniąca wejście do świątyni.

Świątynia ta jest wyjątkowa jeszcze z innego powodu: zachowała wnętrza wykazujące jeszcze jedną cechę epoki: rygor zewnętrzny często łączono z najbogatszym wystrojem wnętrza świątyni

Zachowana została tradycja budowy jednowieżowych kościołów, chyba najbardziej znanym jest kościół bernardynów w Słonimiu z 1670 roku:

Świątynia jest ciekawie zlokalizowana: jest zwrócona absydą do ulicy, w rzeczywistości nie ma głównej fasady, jej wieża jest bezpośrednio połączona z budynkiem klasztornym.

Niedaleko kościołów w Michaliszkach i Zaświrze znajdował się jednowieżowy kościół w Świrze. Co prawda został on radykalnie przebudowany na początku XX wieku, a jego pierwotny wygląd zachował się jedynie na starych fotografiach:

Dzisiaj mówiłem o kościołach rzymskokatolickich z XVII wieku. Moje następne opowiadanie będzie poświęcone cerkwiom prawosławnym i unickim tej epoki.

PS Niektóre zdjęcia należą do wspaniałej dziewczyny Eleny, za którą Ponownie Chcę jej wyrazić moją głęboką wdzięczność.
:-)))

Epoka baroku na Białorusi związana była z sytuacją religijną. Rozpoczęła się pod koniec XVI w. Reformacja, która dotknęła głównie warstwy magnacko-szlacheckie, nie wywarła szczególnego wpływu na umysły ogółu ludności i została szybko stłumiona przez zakon jezuitów, który rozpoczął na szeroką skalę działalność na ziemiach białoruskich. Zwykli mieszkańcy Białorusi, których nie dotknął ruch reformatorski, wyznawali prawosławie. Jednak od czasu uchwalenia unii cerkiewnej w Brześciu w 1596 r. część prawosławnych przeszła pod władzę papieża, tworząc cerkiew unicką. Tym samym wśród najbardziej wpływowych wyznań pierwsze miejsce zajmowały wyznania katolickie, zachowując przy tym znaczenie wyznania prawosławnego i unickiego.

Intensywny rozwój tradycji katolickich wiązał się z kultywowaniem muzyki chóralnej i gry na organach.

REPOZYTORIUM BSPU 173

Zakony katolickie, które kontynuowały swoją działalność, zajmowały się szkoleniem profesjonalnych muzyków, wydawaniem notatek i podręczników. W kościołach i klasztorach katolickich powstawały i wykonywano śpiewy monofoniczne i polifoniczne różnych gatunków liturgicznych. Oddział Rękopisów Biblioteki Uniwersyteckiej Wileńskiej przechowuje zbiory muzyczne, wśród których prezentowane są wszystkie główne kościoły książki muzyczne: graduały, antyfonarze, procesje i kancjonały. Ich analiza wykazała, że ​​na ziemiach białoruskich zachowały się tradycje chorału gregoriańskiego typu włoskiego (rzymskiego) i polskiego. Oto masy klasztorów bernardynów i dominikanów z różnych obszarów Białorusi, które mają cechy ponownego przemyślenia i zniszczenia starożytnych tradycji. Większość kompozycji polifonicznych (msze, requiem, antyfony, responsoria i ofertoria) charakteryzuje się swobodnym odczytaniem tradycji kanonicznej, swobodą emocjonalną, wykorzystaniem elementów muzyki świeckiej, prostotą i przystępnością języka muzycznego. Podobne cechy charakteryzowała kultowa muzyka ówczesnej Europy. Lokalne tradycje, w szczególności posługiwanie się stylistyką kantowską, okazały się nieodłącznym elementem zbiorów pieśni kościelnych wykonywanych poza murami kościołów, często w domach. Wśród nich wymienić należy zbiór „Muzyka sakralna” Andrieja Benkena (Słuck, 1739).

Muzyka organowa rozpowszechniła się na Białorusi w epoce baroku. Do dziś zachowały się dzieła Andrieja Rogaczewskiego i anonimowych autorów, których kompozycje znajdują się w księdze organowej z 1626 r. Rękopis ten, przechowywany w bibliotece Litewskiej Akademii Nauk, należał prawdopodobnie do Kazimierza Leona Sapiehy i związany był ze środowiskiem franciszkańskim. Oprócz dzieł liturgicznych w zbiorze znajdują się także preludia, richercaras, fantazje i kanzony pisane włoskim zapisem tabulaturowym.

Ze spisów dokumentów muzycznych zachowanych w archiwach niektórych białoruskich miast wiadomo, że w kościołach katolickich często rozbrzmiewały kaplice instrumentalne. W ich repertuarze znajdowała się zarówno muzyka kultowa, jak i świecka, co potwierdza teorię, że białoruskie cerkwie, podobnie jak zachodnioeuropejskie, często pełniły rolę sal koncertowych.

Skomplikowane w XVII wieku pozycja cerkwi przyczyniła się do rozwoju form działalności muzycznej związanych z zachowaniem tradycji. Wśród takich form można wymienić kontynuację kompilacji Irmoloi, która jest charakterystyczna dla wielu obszarów Białorusi (Mohylew, Witebsk, Słuck itp.). Potrzebne były jednocześnie nowe środki wyrazu, które byłyby w stanie przeciwstawić się świetności dekoracji nabożeństw w kościele katolickim. Pierwsze miejsce wśród nich zajęła polifonizacja śpiewu kościelnego. Stopniowo muzyka polifoniczna znalazła swoje miejsce zarówno w kulcie prawosławnym, jak i poza cerkwią.

REPOZYTORIUM BSPU 174

Działalność bractw pozytywnie wpłynęła na rozwój prawosławnych tradycji muzycznych. Pomimo faktu, że w połowie XVII wieku. większość bractw przestała istnieć, niektóre z pozostałych rozprowadzały próbki literatury polemicznej i rękopisów muzycznych. W swojej działalności bractwa starały się przeciwstawić wspaniałej polifonicznej fakturze muzyki katolickiej bardziej ascetycznym, harmonijnie skoordynowanym śpiewem polifonicznym partes (podzielonym na partie).

Na ogół niekorzystna sytuacja polityczna, która rozwinęła się od połowy XVII wieku, spowodowała emigrację i internowanie wielu prawosławnych Białorusinów do Moskwy. Jedną z pierwszych postaci kultury białoruskiej, która wniosła znaczący wkład w kulturę rosyjską, był absolwent Akademii Wileńskiej, wspaniały kompozytor i teoretyk Nikołaj Diletsky. Z jego imieniem i teorią teoretyczną wiąże się uzasadnienie znaczenia polifonii partes oraz rozwój techniki komponowania koncertów partes, które po reformie patriarchy Nikona stały się podstawą muzycznego projektu kultu prawosławnego w Rosji. należącą do niego pracę „Gramatyka muzyczna”.

Prawosławni Białorusini, tacy jak Symeon Połocki, Iwan Fiodorow, Wasilij Poznański, Leonty Tarasewicz i inni, wywarli wpływ na rozwój rosyjskiej literatury, teatru, architektury, sztuk plastycznych i dekoracyjnych. Tak więc autorem tekstu poetyckiego „Psałterz rymowany” (po 1682 r.), do muzyki rosyjskiego kompozytora Wasilija Titowa (ucznia N. Dyleckiego), był słynny białoruski pedagog Symeon Połocki. Był także autorem tekstów wielu pieśni białoruskich.

Wyznanie unickie, związane z rytualizmem prawosławnym, ale podporządkowane Rzymowi, zachowało pewną dwoistość w zakresie kultury muzycznej. Kościół unicki dość długo zabiegał o zachowanie tradycji prawosławia. Znalazło to odzwierciedlenie w unickich rękopisach i wydawnictwach muzycznych, wśród których były osmoglasniki, octoichy i irmologiony. Jednak po Soborze 1720 r. w oprawie muzycznej unickiego nabożeństwa pojawiła się tendencja do latynizacji. Świadczą o tym rękopiśmienne katalogi muzyczne klasztoru unickiego w Żyrowiczach, w których znajdują się łacińskie msze, hymny i inne kultowe kompozycje. Wpływ katolicyzmu przejawiał się także w używaniu organów w kulcie unickim. Tak więc według zachowanych dokumentów w cerkwiach unickich Supraśla, Połocka i Żyrowicz znajdowały się organy i kaplice instrumentalne. W rękopiśmiennych i drukowanych teologach unickich (zbiorach pieśni kościelnych wykonywanych poza murami świątyni) używano kanonicznych melodii katolickich – Dies irae, Te Deum laudamus itp. Towarzyszyły im dramaty liturgiczne rozgrywające się na ulicach białoruskich miast, muzycy mogły wspólnie uczestniczyć kościoły katolickie i unickie. O zbliżeniu katolików i unitów

REPOZYTORIUM BSPU 175

o wyznaniu świadczy również fakt, że muzycy – uczniowie szkół unickich często stawali się organistami w kościołach katolickich.

Cechy stylu barokowego znajdują odzwierciedlenie w języku muzycznym zachowanych kultowych kompozycji muzycznych. Twórczość kompozytorów działających w tym czasie na ziemiach białoruskich (N. Diletsky, Zh. Lauksmin, A. Rogachevsky i M. Skaka) charakteryzuje się żywą emocjonalnością, dramatycznym napięciem, nasyceniem faktury, wykorzystaniem koncertowych technik wykonawczych, fiksacja basu ogólnego itp. Orientacyjna jest dbałość o szczegółowe kompozycje polifoniczne (często wielochórowe) odpowiadające barokowej świetności i dekoracyjności. Podobnymi cechami odznaczają się motet i kanzon A. Rogaczewskiego, a zwłaszcza koncerty chóralne N. Dileckiego - wybitne przykłady słowiańskiego baroku.

Oprócz muzyki sakralnej w kultura białoruska W epoce baroku rozwinęło się kilka nowych zjawisk, w szczególności kanty, batleyka i teatr szkolny.

Kanty(od łac. cantus – śpiew), będące codziennymi pieśniami polifonicznymi, stały się ucieleśnieniem demokratycznych tradycji białoruskiego baroku . Rozpowszechniły się na ziemiach wschodniosłowiańskich: na Białorusi od XV wieku, na Ukrainie od końca XVI wieku, w Rosji od XVII wieku. Muzyczne cechy kant to forma dwuwierszowa i trójgłosowa faktura z równoległym ruchem dwóch głosów górnych i przeciwstawnego basu, co tworzy podstawę harmoniczną. W zależności od treści pieśni dzieliły się na pieśni świeckie (cantes) i duchowe (psalmy). Powstawały one w środowisku miejskim, w duchowych (prawosławnych, katolickich, unickich, protestanckich) i świeckich placówkach oświatowych. Oprócz nauczycieli, autorami pieśni mogli być także zawodowi artyści i muzycy. Duża popularność tych pieśni zapewniła ich szerokie rozpowszechnienie: pieśni były powszechne wśród mieszczan, żołnierzy i chłopów, często wykonywane podczas świąt (Wielkanoc, kolędy) i wesel, przy akompaniamencie przedstawień batlejki i teatrzyku szkolnego. Sztuka Kantów zajmowała pogranicze kultury profesjonalnej i ludowej – spisane przez autorów Kanty, rozprzestrzeniając się wśród ludu, nabywały licznych odmian i „traciły” swoje autorstwo, czyli ulegały folkloryzacji.

Historyczne korzenie cantes sięgają hymnów i śpiewów uroczystych epoki przedchrześcijańskiej i chrześcijańskiej i są związane z muzyka chóralna Reformacja europejska. Podstawą ich stylu muzycznego jest połączenie narodowych, oryginalnych cech białoruskiej pieśniarstwa z typowymi „formułami” melodyczno-rytmicznymi tańców zachodnioeuropejskich - pawanami, sarabandami, galliardami itp. Szczególnie różnorodna jest tematyka kantów. Wśród licznych próbek można znaleźć pieśni o treści filozoficznej, pouczającej, pokutnej, lirycznej, humorystycznej i satyrycznej. Przykładem żartu jest

REPOZYTORIUM BSPU 176

student - o Żachoku, seminarzyście. Dość rzadkie są historyczne („Z powodu Słucka, z powodu Klecka”), nawigacyjne („Sztorm rozdziera morze”) i mitologiczne („O Czarnobogu”). Ogólnie rzecz biorąc, treść kantów jest ilustracją życia społeczeństwa białoruskiego epoki baroku w całej jego różnorodności. Wśród psalmów - pieśni o tematyce biblijnej i ewangelicznej - na Białorusi najczęściej używane są psalmy-kolędy poświęcone bożemu narodzeniu. Szczególnie popularną i popularną miłością były „Nova Joy Has Become”, „ Nowy Rok biegnie”, „Złote Tabernakulum”. Refleksje filozoficzne ułomność życia, znikomość człowieka wobec wieczności zostały objawione w psalmach „Nie płacz Rachelo i nie płacz”, „Biedaczek”, „Od początku świata”.

Historia zachowała do dziś nazwiska niektórych autorów Kantów. Wśród nich są Symeon Połocki, Wasilij Titow, Objawienie Pańskie Slavenetsky, Dmitrij Rostowski.

Muzycznym pomnikiem sztuki kantowskiej epoki baroku jest kolekcja „Courants”, datowana na 1733 rok. Wyznacza nowy etap w rozwoju białoruskiej kultury kantowskiej, który doprowadził do powstania kantowskiego gatunku lirycznego. Zbiór ten, znajdujący się obecnie w Dziale Rękopisów Domu Puszkina Rosyjskiej Akademii Nauk w Petersburgu, składa się z czterech zeszytów z trzydziestoma jeden numerowanymi pieśniami i jedną pieśnią bez numeru. Zdecydowana większość pieśni (z wyjątkiem dwóch) opatrzona jest linią muzyczną z zapisem melodii w kwadratowym zapisie kijowskim. Teksty są napisane w języku cerkiewno-słowiańskim i mieszanym białorusko-ukraińskim. Ich charakterystyczna trójgłosowa faktura zbliża je do kantów, choć wśród pieśni zbioru jest kilka pieśni dwu- i jednogłosowych. Główną treścią zbioru są teksty: miłość, zdrada, rozstanie. W związku z tym szczególnie interesujące jest pochodzenie nazwy „Chimes”. Z jednej strony kuranty (z francuskiego courante - bieganie) były tańcem dworskim pochodzenia włoskiego, który rozpowszechnił się w XVI - XVII wieku. Jednak w XVIIIw. dzwonki zwyczajowo nazywano pieśniami miłosnymi i pieśniami lirycznymi, spokrewnionymi lub niezwiązanymi z rytmem tańca o tej samej nazwie. W Rzeczypospolitej pieśni pijackie nazywano kurantami. Liryczna orientacja zbioru pozwala wnioskować, że ma on charakter popularnonaukowy muzyka XVII- 18 wiek piosenki oparte na motywie tańca ludowego, w tym przypadku - kuranty. Styl muzyczny kolekcji odzwierciedla okres przejściowy rozwój gatunku kantowskiego, kiedy połączył cechy psalmów duchowych XVII wieku. i monofoniczne pieśni świeckie z akompaniamentem. Pomimo wieloetnicznego charakteru zbioru, można znaleźć muzyczne analogie do białoruskich psalmów-kolęd (nr 5), humorystycznych (nr 34) i lirycznych (nr 6, 21, 28).

Próbki dawnej muzyki Białorusi są często źródłem inspiracji współczesnych kompozytorów. Tak, na podstawie kolekcji

REPOZYTORIUM BSPU 177

Kompozytor „Kurantów” V. Kopytko stworzył wielkoformatowe dzieło o tym samym tytule.

Duża liczba świeckich i kościelnych pieśni białoruskich znajduje się w odręcznym zbiorze z 1732 r., przechowywanym w Państwowym Muzeum Historycznym Rosji. Wśród pieśni duchowych wyróżniają się utwory oparte na wierszach Symeona z Połocka oraz szereg psalmów kolędowych. Wśród świeckich kantonów, jakie istniały na ziemiach białoruskich, uwagę zwracają „Sztorm rozlewa morze” i „Szczygieł macha mocno”, które cieszyły się ogromną popularnością, a nawet stały się popularne.

Wiele zachowanych zbiorów anonimowych z XVII - pierwszej połowy XVIII wieku. zawierają wyłącznie teksty poetyckie, przeważnie o charakterze lirycznym. Jest wśród nich całkiem sporo białoruskich próbek, o których badacz A. Maldis pisze: „Pieśń miłosna była nie tylko śpiewana. Była to swego rodzaju „gra” w pytania i odpowiedzi. Tańczyli do jej słów. Wykonywano ją na balach z magnatami, „zabawach” na dworach średniej i drobnej szlachty, w salonach mieszczańskich; stamtąd przeniknęła do wiejskiej karczmy, na przyjęcia chłopskie.

Białoruska kultura kantowska odzwierciedlała istotne cechy stylu barokowego: wszechstronność rozwiązań figuratywnych i semantycznych, widowiskowość i alegoryzm. Kantowie mieli wyraziste cechy lokalne, które łączyły ich z folklorem. Dzięki temu stały się jedną z najważniejszych sfer kształtowania się narodowej sztuki białoruskiej. Jednocześnie, będąc nosicielami wartości humanistycznych, Kantowie zjednoczyli kulturę wielu krajów i ludów oraz stworzyli podwaliny pod tzw. sztukę „trzeciej warstwy” – muzykę codzienną swoich czasów, a nawet kolejnych epok. W procesie rozprzestrzeniania się z Zachodu na Wschód przeniosły się z Białorusi i Ukrainy do Rosji, gdzie zostały pierwotnie przemyślane (w epoce Piotrowej) i stały się zjawiskiem głęboko narodowym.

Teatr był jedną z najważniejszych dziedzin włączania muzyki w życie artystyczne Białorusi w epoce baroku. Europejskie tradycje teatralne, których korzenie sięgają starożytnej tragedii i średniowiecznych misteriów, znalazły odzwierciedlenie w XVI-XVII wieku. w sztuce batlejki oraz w teatrze szkolnym.

Batleyka- To rodzaj starożytnego teatru lalek, który jest powszechny na Białorusi od końca XVI wieku. Fabuła spektakli batleyowych opierała się na motywach biblijnych i ewangelicznych, a także na motywach ludowych. Pochodzenie nazwy, które wiąże się ze słowem „Betlejem” – polską transkrypcją nazwy miasta Betlejem, miejsca narodzin Jezusa Chrystusa, świadczy o kościelno-religijnej orientacji tego teatru. Akcja przedstawienia batalistycznego rozgrywała się w specjalnie zbudowanym dwupiętrowym domu z antresolą, którego projekt odpowiadał hierarchii działek. Najbardziej zaszczytne miejsce w nim zajmowały sceny z Pisma Świętego: na górnym poziomie opowieści o przodkach ludzkości Adamie i Ewie oraz o

REPOZYTORIUM BSPU 178

narodzin Jezusa, na środku - opowiadano o zbrodniach króla Heroda. Na dolnym „piętrze” umieszczono sceny z życia ludowego, w których grali zwykli ludzie. Występom Batleyki towarzyszyła muzyka wokalna i instrumentalna. Fragmenty sztuk o treści biblijnej ewangelii zostały udekorowane specjalnie dobranymi hymnami religijnymi, psalmami i pieśniami. pieśni ludowe a taniec towarzyszył codziennym epizodom. Numery muzyczne rozbrzmiewały przed rozpoczęciem akcji, dostrajając się do niej, towarzyszyły i dopełniały przedstawienie, a także pełniły rolę swoistego przerywnika między poszczególnymi scenami.

Treść przedstawień batlejki była odzwierciedleniem światopoglądu i horyzontów kulturowych najbardziej masowych grup klasowych ówczesnego społeczeństwa białoruskiego, w szczególności filistrów i chłopstwa. W przedstawieniach pociągały ich typowe sytuacje fabularne i cechy figuratywne, widowiskowość i syntetyczny (muzyczny i dramatyczny) charakter przedstawień batalistycznych. Dzięki podkreślonej demokracji w sztuce batleyki rozpoczęło się kształtowanie najważniejszych cech narodowego teatru muzycznego.

Jeszcze bardziej znaczące miejsce zajmowała muzyka w teatr szkolny– formę teatru dramatycznego, którego przedstawienia prowadzili uczniowie różnych religijnych placówek oświatowych. Białoruski Teatr Szkolny został założony przez zakon jezuitów pod koniec XVI wieku. Integralną częścią były przedstawienia teatralne o charakterze dydaktycznym i pouczającym proces edukacyjny w kolegiach jezuickich we Włoszech, Austrii i Francji. Ta zachodnioeuropejska tradycja została sprowadzona na terytorium Białorusi na przełomie XVI i XVII wieku. rozprzestrzenił się w takich białoruskich miastach jak Połock, Nieśwież, Orsza, Pińsk i wielu innych. itp. Później przedstawienia szkolne weszły do ​​praktyki innych zakonów – katolickiego i unickiego, zaczęto wystawiać je w cerkiewnych szkołach braterskich. Autorami i wykonawcami przedstawień szkolnych byli nauczyciele i uczniowie. Występy zbiegały się w czasie z ważnymi wydarzeniami w kalendarzu oświatowo-kościelnym: zakończeniem roku szkolnego, początkiem tygodnia przedświątecznego (pasyjnego), początkiem zapusty. Na zapusty i „namiętne” dramaty wybrano wątki z Pisma Świętego, na przedstawienia wakacyjne - z mitologii i historii starożytnej. Przedstawienia szkolnego teatru powołano do wychowania uczniów w duchu cnoty, patriotyzmu i miłości do nauki. Wychwalali wysoce moralne czyny i potępiali ludzkie wady. Pedagogiczna funkcja teatru szkolnego determinowała pouczający, moralizatorski charakter jego przedstawień.

Struktura spektaklu była specyficzna, składała się z trzech części: prologu, części głównej czyli fabuły i epilogu. W prologu autor spektaklu zwrócił się do publiczności z wyjaśnieniem głównej idei spektaklu. Treścią fabuły była sama sztuka, która została podzielona na akcje i obrazki, a każda akcja miała swój własny prolog. W epilogu autor lub aktor dziękował publiczności za uwagę.

REPOZYTORIUM BSPU 179

W przedstawieniu szkolnym ważne miejsce zajmowały przerywniki między obrazami. W nich, podobnie jak na niższym poziomie batlejki, rozgrywały się sceny z życia ludowego. Bohaterem tych scen rodzajowych-codzienności był białoruski wieśniak, który zabawiał publiczność swoimi rozmowami i poczynaniami. Cechy opozycji wysokiego i niskiego, tragicznego i komicznego przejawiały się także na poziomie języka spektaklu: główna część przedstawienia odbywała się po łacinie lub polsku, przerywniki - po białorusku. W tych komediowych odcinkach poważnego przedstawienia najczęściej rozbrzmiewały pieśni ludowe.

Udział w przedstawieniu teatralnym był dla uczniów okazją do wykazania się solidnością praktycznych umiejętności zdobytych podczas studiów. Aktorstwo uosabiało umiejętności nabyte na lekcjach poetyki i retoryki, wykonywanie numerów muzycznych - sukces w nauce śpiewu i gry na instrumentach muzycznych. Układ muzyczny występy szkolne zależały od ich treści. Dlatego psalmy duchowe grano w przedstawieniach religijnych, a muzykę świecką w przedstawieniach wakacyjnych. Od drugiej połowy XVII wieku, w związku z rozwojem gatunku operowego w zachodnioeuropejskiej sztuce muzycznej, w przedstawieniach teatrzyki szkolne coraz częściej zaczęły rozbrzmiewać świeckie arie-dytyramby, pojawiły się także takie formy operowe jak recytatyw i duet. Śpiewu i tańcowi towarzyszyła muzyka instrumentalna, która nie pełniąc jeszcze wyraźnej roli dramatycznej, pełniła funkcję dekoracji spektaklu. Wzmacniając emocjonalny wpływ spektaklu, pomogła głębiej odsłonić ideę spektaklu. W projektowaniu przedstawień szkolnych nakreślono drogę do muzycznego teatru operowego i baletowego. Następnie, równolegle z operą i baletem, dramat szkolny przekształcony w operę szkolną.

Na ziemiach białoruskich w XVII - pierwszej połowie XVIII wieku. dalszy rozwój świecka muzyka instrumentalna. Podobnie jak w poprzedniej epoce, ośrodkiem rozpowszechniania muzyki instrumentalnej pozostawały prywatne orkiestry kapelarskie. Według zachowanych informacji, w XVII wieku. kaplice mieli wielki urzędnik Wielkiego Księstwa Litewskiego Kazimierz Leon Sapiega i kasztelan mścisławski Jan Ogiński. Na przełomie XVII - XVIII wieku. właścicielem zespołu instrumentalnego miejscowych muzyków był wojewoda miński Krisztof Zawisza. W latach 30. - 40. XVIII wieku. właścicielami kaplic byli przedstawiciele rodziny Ogińskich (wojewoda witebski Martjan Ogiński, urzędnik litewski Tadeusz Ogiński, kasztelan witebski Stanisław Ogiński) oraz starosta belski Zygmund Dombski, podkanclerz litewski Michał Aleksander Sapieha i inni arystokraci. Na dworach magnackich i wielkich książąt, podobnie jak w okresie renesansu, pracowali wybitni muzycy zachodnioeuropejscy. Wiadomo, że do 1620 roku na dworze Krystofa Radziwiłła pracował słynny lutnista Michelangelo Galilei, syn florenckiego muzyka teoretycznego Vincenzo Galilei i brat słynnego astronoma.

REPOZYTORIUM BSPU 180

Bardzo pełny obraz Rozwój białoruskiej muzyki codziennej w epoce baroku można podsumować dzięki zabytkowi z XVII wieku. - Rękopis Ostromechevskaya (jageloński). , lepiej znany jako „Notatnik Połocki”. W 1962 r. białoruski historyk A. Maldis, badając rękopis unickiego modlitewnika znajdujący się w bibliotece Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, odkrył, że w okładkę modlitewnika wklejono kartki papieru z nutami. Na prośbę naukowca z okładki usunięto niezwykłe arkusze, a odkryty tekst nutowy przeszedł na własność muzykologów. Nazwa „Notatnik Połocki” wzięła swoją nazwę od pierwotnego założenia o pochodzeniu rękopisu z Połocka, które później zostało obalone. Obecnie ustalono, że ziemie brzeskie, wieś Ostromeczewo, były miejscem powstania rękopisu.

w wieku 64 lat strony muzyczne„Zeszyt połocki”, spisany pięciowierszowym zapisem, zawiera utwory typowe dla ówczesnego repertuaru instrumentalnego oraz dużą liczbę kompozycje wokalne. Taniec zajmuje ważne miejsce wśród utworów instrumentalnych. Są to zachodnioeuropejska bergamaska, pawana, sarabanda, ukraiński kozak, polski mazur (poprzednik mazurka), prześladowanie i hodzon (poprzednik poloneza). Zbiór zawiera również szereg zespołów instrumentalnych i najważniejszych dzieł solowych. Do tych ostatnich należy Fantazja na organy P. Żelachowskiego (jedyny utwór z nazwiskiem autora) oraz Canzone na dwoje skrzypiec.

Cechą kolekcji należącej do epoki baroku można uznać niepewność składu wykonawców zespołowych. W wielu numerach tego zbioru, jak również w „Sztuce fugi” J.S. Bacha, nie ma żadnej wzmianki o ich przeznaczeniu do śpiewania, gry na kilku instrumentach lub mieszanego wykonawstwa wokalno-instrumentalnego.

Wśród 60 próbek muzyki wokalnej umieszczonych w Zeszycie Połockim znajdują się popularne pieśni i pieśni (o tematyce religijnej i świeckiej) w języku łacińskim, polskim i cerkiewnosłowiańskim. Tylko 4 próbki są w pełni opatrzone napisami, reszta zawiera incipity - początkowe słowa. Na to wskazuje najprawdopodobniej użycie incipitów pełny tekst był znany śpiewakom i jest świadectwem popularności twórczości wokalnej.

Wstępne słowa pieśni zapisane w rękopisie umożliwiły rekonstrukcję tekstów. Stwierdzono, że w zbiorze znajdują się dwie grupy kompozycji wokalnych:

1) dzieła religijne z życia codziennego katolickiego i unickiego, w tym „Chwała Duchowi Świętemu”, „Jezus Chrysce”, „Jezus Salodki” itp.;

2) świeckie miejskie pieśni liryczne ze zbiorów XVI w. („Pani”, „Słońce Jaszcze”, „Taniec Kalya vyaselaga”) i XVII w. („Sardechnaya dzyachyna”, „Atakowani przez was”, „Słudzy taby długi czas"). Teksty niektórych pieśni należą do polskich i białoruskich poetów Nikołaja Szażyńskiego, Jana Morsztina, Jerzego Szychtinga i innych.

REPOZYTORIUM BSPU 181

Nagranie większości utworów z „Zeszytu połockiego” to prezentacja typu clavier. Może to wskazywać, że rękopis należał do organisty lub klawicembalisty, który wykorzystywał go w swojej praktyce koncertowej.

Kontynuacją tradycji renesansu było organizowanie przedstawień parateatralnych w białoruskich miastach. Rozpowszechniły się huczne przedstawienia religijne związane z datami świąt w kalendarzu kościelnym czy licznymi uroczystościami z różnych okazji. Spektakle parateatralne stały się fenomenem najpełniej odzwierciedlającym cechy epoki baroku z jego rozmachem, intensywnością emocjonalną, pragnieniem spektakularnych efektów i syntezą sztuk.

Właściwie przedstawienia teatralne nie były jeszcze rozpowszechnione na ziemiach białoruskich. Niemniej jednak zachowały się dokumenty świadczące o tym, że w stolicy Wielkiego Księstwa Litewskiego w XVII wieku. Spektakle operowe zostały już wystawione. Jak podają polscy badacze, w 1636 r. wystawiono w Wilnie na dworze Władysława IV dramat per musica „Andromeda”, a w 1644 r. operę „Uprowadzenie Heleny”, z muzyką prawdopodobnie Marka Skakiego. Fakty dość wczesnego pojawienia się produkcji operowych na ziemiach białoruskich są kolejnym dowodem głębokiej integracji lokalnej kultury muzycznej z europejskim środowiskiem artystycznym.

Informacje o kompozytorach, którzy pracowali na ziemiach białoruskich w epoce baroku, nie są kompletne. Wystarczająco dokładne dane są dostępne tylko dla Nikołaj Pawłowicz Diletsky (ok. 1630 - ok. 1680) - kompozytor i teoretyk, który wniósł znaczący wkład w rozwój białoruskiej, ukraińskiej i rosyjskiej sztuki muzycznej. Kwestia narodowości (ukraińska, litewska, białoruska) i religii (prawosławna, unicka, katolicka) N. Dileckiego nie została rozwiązana. Pochodzący z Kijowa, kształcił się w Akademii Wileńskiej, większość życia spędził w Wilnie, okazjonalnie odwiedzając Warszawę i Kraków. Wiadomo, że pierwotną wersję swego dzieła teoretycznego „Gramatyka muzyczna” napisał w języku polskim w Wilnie (1675 r., rękopis nie zachował się). Od lat 70-tych XVII wieku. kompozytor mieszkał w Rosji. Tutaj zrewidował i przetłumaczył Gramatykę muzyków na język cerkiewno-słowiański (1677, Smoleńsk), aw 1697 w Moskwie dokonał przekładu rosyjskiego z polskiego. Twórczość teoretyczną Diletsky'ego wyróżnia racjonalistyczna orientacja i chęć interpretowania ekspresyjnych możliwości muzyki w duchu dominującej w epoce baroku teorii afektów.

W Moskwie kompozytor był związany z grupą postępowców, popierających nowe nurty w literaturze i sztuce. Prowadził chóry, publikował swoje utwory, co miało znaczący wpływ na wprowadzenie teorii i praktyki śpiewu polifonicznego do rosyjskiej kultury muzycznej.

REPOZYTORIUM BSPU 182

W twórczości Diletsky'ego odzwierciedlone są tradycje koncertu chóralnego, wywodzące się od J. Gabrieli i T. Schutza. W teorii i praktyce śpiewu partes trzymał się koncertowego sposobu prezentacji materiału głosami naprzemiennymi. Podstawą harmoniczną jego twórczości była jedność nowego wówczas systemu dur-moll i tradycyjna dla muzyki renesansu-baroku modalność z charakterystyczną dla niej decentralizacją tonalną. Do najbardziej znanych kompozycji należą ośmiogłosowe „Cherubiki”, „Liturgia” itp., Przechowywane w bibliotece Akademii Nauk Ukrainy.

Był także uczniem Kolegium Połockiego i Wileńskiej Akademii Jezuickiej Żygimont Lauksmin (1596 - 1670) - teolog, filolog i muzyk. Działał w Połocku (1629-1631) i Nieświeżu (1631-1635), od 1635 był profesorem Akademii Wileńskiej, gdzie uzyskał doktorat z teologii, a w latach 1655-1657. - stanowisko prorektora. W różnych latach pracował w placówkach oświatowych Braniewa, Połocka i Pińska. Prace naukowe i podręczniki J. Lauksmina z teorii muzyki ukazywały się w Mannheim, Kolonii, Wiedniu, Pradze i Wilnie.

Podręcznik śpiewu chóralnego „Teoria i praktyka muzyczna” (1669 - 1694), wielokrotnie wznawiany, był szeroko stosowany w salach lekcyjnych wielu szkół wyższych. Zapewnia systematyczną prezentację podstaw teorii muzyki oraz dużą liczbę przykładów muzycznych, które odzwierciedlają cechy praktyki kompozytorskiej epoki.

informacje biograficzne o Andriej Rogaczewski (Andriej z Rogaczowa) praktycznie się nie zachował. Wiadomo jedynie, że ten działający w Nieświeżu w pierwszej połowie XVII wieku organista i kompozytor był autorem szeregu kompozycji chóralnych (motet i canzone) oraz instrumentalnych.

włoski kompozytor Marco Skachi (1602 - 1662 lub 1685) był nadwornym kapelmistrzem króla Rzeczypospolitej Władysława IV Wazy. Jest autorem mszy, motetów, madrygałów, oper (w tym wystawianych w Wilnie) oraz dzieł muzycznych i teoretycznych.