Romantyzm jest ideowym i artystycznym kierunkiem w kulturze koniec XVIIIw- 1. miejsce połowa XIX wieki Romantyzm powstał jako odpowiedź na rozczarowanie, jakie zapanowało w Europie ideałami rewolucji francuskiej 1789-1794, wartościami oświeceniowymi i mieszczańskimi. Czym więc jest romantyzm i jakie są jego przejawy?

Główne cechy romantyzmu

W przeciwieństwie do klasycyzmu, który głosił nienaruszalność fundacji państwowych i służenie interesowi publicznemu, nowy kierunek wyrażał pragnienie wolności osobistej, niezależności od społeczeństwa. Romantyzm wniósł wiele nowości do wszystkich dziedzin działalności artystycznej.

Prace o orientacji lirycznej umożliwiły odzwierciedlenie emocji osoby. Zostać nowym bohaterem silna osobowość doświadczanie rozbieżności między wewnętrznymi aspiracjami a wymaganiami społeczeństwa. Natura działa również jako niezależna postać. Jej wizerunek (często z elementami mistycyzmu) pomaga przekazać stan osoby.

Odwołaj się do historia narodowa, eposy ludowe stał się podstawą nowe tematy. Są prace podkreślające heroiczną przeszłość, przedstawiające bohaterów poświęcających życie dla wzniosłych celów. Legendy i tradycje pozwoliły uciec od codzienności w świat fantazji i symboli.

Romantyzm w literaturze

Romantyzm narodził się w Niemczech, w kręgach literackich i filozoficznych szkoły jeneńskiej (bracia Schlegel i inni). Wybitnymi przedstawicielami tego kierunku są F. Schelling, bracia Grimm, Hoffmann, G. Heine.

W Anglii nowe idee przyjęli W. Scott, J. Keats, Shelley i W. Blake. najbardziej wybitny przedstawiciel Romantyzmem był J. Byron. Jego twórczość miała ogromny wpływ na rozpowszechnienie kierunku, w tym w Rosji. Popularność jego „Podróży Childe Harolda” doprowadziła do powstania zjawiska „byronizmu” (Peczorin w „Bohaterze naszych czasów” M. Lermontowa).

Romantycy francuscy - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, polscy - A. Mickiewicz, amerykańscy - F. Cooper, G. Longfellow itp.

Rosyjscy pisarze romantyczni

Romantyzm rozwinął się w Rosji później Wojna Ojczyźniana 1812 z powodu odmowy Aleksandra I do liberalizacji życie publiczne, początek reakcji, skazującej na zapomnienie zasługi przed patronimią całej galaktyki bohaterów. To był impuls do powstania prac przedstawiających silne charaktery gwałtowne namiętności, konflikty. W tym znaczącym okresie dla kultury rosyjskiej literatura pojawiła się przy użyciu nowych środki artystyczne. Czym więc jest romantyzm w literaturze? to największy rozwój takie gatunki jak ballada, elegia, poemat liryczno-epicki, powieść historyczna.

Cechy romantyzmu przejawiają się w twórczości W. Żukowskiego i są rozwijane przez Baratyńskiego, Rylejewa, Kuchelbekera, Puszkina („Eugeniusza Oniegina”), Tyutczewa. A dzieła Lermontowa, „rosyjskiego Byrona”, uważane są za szczyt rosyjskiego romantyzmu.

Romantyzm w muzyce i malarstwie

Czym jest romantyzm w muzyce? To odzwierciedlenie świata przeżyć emocjonalnych, dążenie do ideałów poprzez baśniowe i obrazy historyczne. Stąd rozwój takich gatunków jak poemat symfoniczny, opera, balet, gatunek piosenki(ballada, romans).

Czołowi kompozytorzy romantyczni - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner i inni W Rosji - M. Glinka, A. Dargomyżski, M. Bałakiriew, A. Borodin, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakow, P. Czajkowski, S. Rachmaninow. W muzyce romantyzm trwał do początku XX wieku.

Do malarstwo romantyczne charakterystyczny dynamizm kompozycji, poczucie ruchu, bogata kolorystyka. We Francji są to Gericault, Delacroix, David; w Niemczech - styl Runge, Koch, Biedermeier. W Anglii - Turner, Constable, prerafaelici Rossetti, Morris, Burne-Jones. W malarstwie rosyjskim - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

Z tego artykułu dowiedziałeś się, czym jest romantyzm, definicja tego pojęcia i jego główne cechy.

Metoda artystyczna, która rozwinęła się na początku XIX wieku. i szeroko stosowany jako kierunek (nurt) w sztuce i literaturze większości krajów europejskich, w tym Rosji, a także w literaturze Stanów Zjednoczonych. Do więcej późniejsze epoki Termin „romantyzm” jest używany w dużej mierze na podstawie doświadczenie artystyczne pierwsza połowa XIX wieku

Praca romantyków w każdym kraju ma swoją specyfikę, wyjaśnioną osobliwościami narodowymi rozwój historyczny, a jednocześnie ma pewne stałe cechy wspólne.

W tej uogólniającej charakterystyce romantyzmu można wyróżnić: podłoże historyczne, na którym powstaje, cechy metody i charakter bohatera.

Wspólnym podłożem historycznym, na którym powstał europejski romantyzm, był punkt zwrotny związany z Wielkim rewolucja Francuska. Romantycy przejęli od swoich czasów ideę wolności jednostki, wysuniętą przez rewolucję, ale jednocześnie w krajach zachodnich zdali sobie sprawę z bezbronności człowieka w społeczeństwie, w którym zwyciężały interesy pieniężne. Dlatego postawa wielu romantyków charakteryzuje się zamętem i zamętem wobec świata zewnętrznego, tragizmem losu jednostki.

Główne wydarzenie rosyjskiej historii początek XIX w. były wojna ojczyźniana 1812 r. i powstanie dekabrystów 1825 r., które wywarły ogromny wpływ na cały przebieg rozwoju artystycznego Rosji i wyznaczyły zakres tematów i problemów nurtujących rosyjskich romantyków (zob. literatura XIX w.).

Ale mimo całej oryginalności i oryginalności rosyjskiego romantyzmu, jego rozwój jest nierozerwalnie związany ogólny ruch europejski literatura romantyczna jak kamienie milowe historii narodowej są nierozerwalnie związane z biegiem wydarzeń europejskich: politycznych i idee społeczne Dekabrystów łączy się kolejno z podstawowymi zasadami wysuniętymi przez rewolucję francuską.

Na główny trend zaprzeczenie otaczającego świata, romantyzm nie stanowił jedności społecznej poglądy polityczne. Wręcz przeciwnie, poglądy romantyków na społeczeństwo, ich pozycję w społeczeństwie, walkę ich czasów były bardzo różne - od rewolucyjnych (a dokładniej buntowniczych) po konserwatywne i reakcyjne. Daje to często podstawy do dzielenia romantyzmu na reakcyjny, kontemplacyjny, liberalny, postępowy itp. Słuszniejsze jest jednak mówienie o postępowości lub reakcyjności nie o samej metodzie romantyzmu, lecz o poglądach społecznych, filozoficznych czy politycznych pisarza, zważywszy, że twórczość takiego, na przykład, romantycznego poety, jakim jest W. A. ​​Żukowski, jest znacznie szersza i bogatsza niż jego przekonania polityczne i religijne.

Szczególne zainteresowanie jednostką, charakterem jej stosunku do otaczającą rzeczywistość, z jednej strony, i opozycji prawdziwy świat idealny (nieburżuazyjny, antyburżuazyjny) - z drugiej. Romantyczny artysta nie stawia sobie za zadanie dokładnego odtworzenia rzeczywistości. Ważniejsze jest dla niego wyrażenie swojego stosunku do niego, ponadto stworzenie własnego, fikcyjnego obrazu świata, często na zasadzie kontrastu z otaczającym go życiem, aby poprzez tę fikcję, poprzez kontrast, przekazać czytelnikowi zarówno swój ideał, jak i odrzucenie świata, któremu zaprzecza. Ta aktywna zasada osobista w romantyzmie odciska piętno na całej strukturze grafika determinuje jej subiektywny charakter. Wydarzenia odbywające się w romantyczne wiersze ach, dramaty i inne dzieła są ważne tylko dla ujawnienia cech osobowości, które interesują autora.

Na przykład historia Tamary w wierszu „Demon” M. Yu Lermontowa jest podporządkowana główne zadanie- odtworzyć "niespokojnego ducha" - ducha Demona, przekazać tragedię w kosmicznych obrazach nowoczesny mężczyzna wreszcie stosunek samego poety do rzeczywistości,

Gdzie nie wiedzą jak bez strachu
Ani nienawiść, ani miłość.

Literatura romantyzmu wysuwa swojego bohatera, najczęściej wyrażającego postawa autora do rzeczywistości. To jest człowiek ze specyfiką mocne uczucia, z wyjątkowo ostrą reakcją na świat, który odrzuca prawa, którym przestrzegają inni. Dlatego zawsze jest stawiany ponad otaczającymi go ludźmi („… nie jestem stworzony dla ludzi: jestem dla nich zbyt dumny, są dla mnie zbyt podli” - mówi Arbenin w dramacie M. Lermontowa „Dziwny człowiek”) .

Ten bohater jest samotny, a temat samotności zmienia się w utworach różnych gatunków, szczególnie często w tekstach („Jest samotny na dzikiej północy…” G. Heine, „Liść dębu spadł z ukochanej gałęzi… ” M. Yu Lermontow). Samotni są bohaterowie Lermontowa, bohaterowie orientalnych wierszy J. Byrona. Nawet zbuntowani bohaterowie są samotni: Kain Byrona, Conrad Wallenrod A. Mickiewicza. To wyjątkowi bohaterowie w wyjątkowych okolicznościach.

Bohaterowie romantyzmu są niespokojni, namiętni, niezłomni. „Urodziłem się / Z duszą kipiącą jak lawa” – wykrzykuje Arbenin w „Maskaradzie” Lermontowa. „Nienawistna jest ospałość spoczynku” dla bohatera Byrona; „… to ludzka osobowość, oburzona generałem i w swoim dumnym buncie, opierając się na sobie” - napisał V. G. Belinsky o bohaterze Byrona.

Romantyczna osobowość, niosąca bunt i zaprzeczenie, jest żywo odtwarzana przez poetów dekabrystów - przedstawicieli pierwszego etapu rosyjskiego romantyzmu (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).

Zwiększone zainteresowanie światem indywidualnym i duchowym człowieka przyczyniło się do rozkwitu gatunków lirycznych i liryczno-epickich - w wielu krajach to właśnie epoka romantyzmu wysunęła wielkich poetów narodowych (we Francji Hugo, w Polsce – Mickiewicz, w Anglii – Byron, w Niemczech – Heine). Jednocześnie pogłębianie się romantyków w ludzkim „ja” na wiele sposobów przygotowywało psychologię realizm XIX w. wielkie odkrycie romantyzm był historyzmem. Jeśli całe życie pojawiło się przed romantykami w ruchu, w walce przeciwieństw, to znalazło to również odzwierciedlenie w obrazie przeszłości. Urodził się

powieść historyczna (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), dramat historyczny. Romantycy starali się barwnie oddać koloryt epoki, zarówno narodowej, jak i geograficznej. Zrobili wiele, aby spopularyzować ustne Sztuka ludowa, a także dzieła literatury średniowiecznej. Promując oryginalną sztukę swojego ludu, romantycy zwracali uwagę na artystyczne skarby innych ludów, podkreślając odrębność każdej kultury. Zwracając się do folkloru, romantycy często ucieleśniali legendy w gatunku ballad - piosenka fabularna dramatyczna treść niemieccy romantycy, poeci „szkoły jeziora” w Anglii, V. A. Żukowski w Rosji). Okres rozkwitu upłynął pod znakiem romantyzmu tłumaczenie literackie(w Rosji V. A. Żukowski był genialnym propagandystą nie tylko poezji zachodnioeuropejskiej, ale także wschodniej). Odrzucając surowe normy narzucone przez estetykę klasycyzmu, romantycy proklamowali prawo każdego poety do różnorodności. formy sztuki stworzone przez wszystkie narody.

Romantyzm nie znika ze sceny od razu wraz z afirmacją krytyczny realizm. Na przykład we Francji takie słynne powieści romantyczne Hugo, podobnie jak "Nędznicy" i "93 rok", powstały wiele lat po zakończeniu drogi twórczej realistów Stendhala i O. de Balzaca. W Rosji romantyczne wiersze M. Yu Lermontowa, teksty F. I. Tyutczewa powstały, gdy literatura ogłosiła już znaczące sukcesy realizmu.

Ale los romantyzmu na tym się nie skończył. Wiele dekad później w innych uwarunkowania historyczne, pisarze często ponownie zwracali się do środków romantycznych obraz artystyczny. Tak więc młody M. Gorky, tworząc zarówno realistyczne, jak i romantyczne historie, to właśnie w utworach romantycznych najpełniej wyraził patos walki, spontaniczny impuls do rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa (obraz Danko w „Starej Izergilu”, „Pieśni o sokole”, „Pieśni Petrela”).

Jednak w XXw. romantyzm nie stanowi już całości kierunek artystyczny. To jest o jedynie o cechach romantyzmu w twórczości poszczególnych pisarzy.

W literatura radziecka cechy metody romantycznej wyraźnie przejawiały się w twórczości wielu prozaików (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) i poetów (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov , B. A. Ruchev).

okres w dziejach literatury końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku, a także kierunek w sztuce i literaturze, który powstał w ówczesnej Europie i Ameryce przy wspólnych pomysły artystyczne i styl literacki, charakteryzujący się pewnym zestawem tematów, obrazów i technik. Dzieła romantyczne charakteryzują się odrzuceniem racjonalności i sztywnością reguły literackie charakterystyczny dla klasycyzmu, ruchu literackiego, od którego odrzucano romantyzm. Romantyzm przeciwstawia wolność pisarza-twórcy surowym regułom klasycyzmu. Indywidualność autora, jego swoistość wewnętrzny świat- najwyższe wartości dla romantyków. Światopogląd romantyków charakteryzuje się tzw. światem dualnym – przeciwstawieniem ideału rzeczywistości pozbawionej sensu, nudnej lub wulgarnej. Idealnym początkiem w romantyzmie może być albo wytwór wyobraźni, marzenie artysty, albo odległa przeszłość, albo sposób życia ludów i ludzi „naturalny”, wolny od okowów cywilizacji, albo inny świat. Melancholia, smutek, nieunikniony smutek, rozpacz to nastroje, które wyróżniają literaturę romantyczną.

Słowo „romantyczny” istniało w języki europejskie na długo przed erą romantyzmu. Oznaczało to, po pierwsze, przynależność do gatunku powieści, a po drugie, przynależność do literatur, które rozwinęły się w średniowieczu na Romantyczne języki- włoski, francuski, hiszpański. Po trzecie, szczególnie wyraziste i ekscytujące (wzniosłe i malownicze) w życiu i literaturze nazywano romantycznymi. Słowo „romantyczny” jako cecha charakterystyczna poezji średniowiecznej, pod wieloma względami w przeciwieństwie do poezji starożytnej, rozpowszechniło się po opublikowaniu w Anglii traktatu T. Whartona „O pochodzeniu poezji romantycznej w Europie” (1774). Definicja Nowa era w literatura europejska a nowy ideał piękna, słowo „romantyczny” pojawiło się w traktatach estetycznych i krytycznych artykułach literackich późnych lat dziewięćdziesiątych XVIII wieku. Niemieccy pisarze i myśliciele należący do tzw. „Szkoła Jena” (nazwa pochodzi od miasta Jena). Dzieła braci F. i A. Schlegel, Novalis (cykl poetycki „Hymny do nocy”, 1800; powieść „Heinrich von Ofterdingen”, 1802), L. Tieck (komedia „Kot w butach”, 1797 powieść „Wędrówki Franza Sternbalda”, 1798) wyrażała takie cechy romantyzmu, jak orientacja na poezja ludowa oraz literatura średniowieczna, instalacja o związkach literatury z filozofią i religią. Są właścicielami koncepcji romantyczna ironia”, czyli ironię spowodowaną rozbieżnością między wzniosłym ideałem a rzeczywistością: ironia romantyczna skierowana jest zewnętrznie na abstrakcyjny ideał, ale w istocie jej przedmiotem jest zwyczajna, nudna lub złośliwa rzeczywistość. W twórczości późnych romantyków: prozaik E. T. A. Hoffmann (cykl fantastycznych opowiadań i baśni „Bracia Serapion”, 1819–21; powieść „Codzienne widoki kota Moore ...”, 1819–21, nieukończony), poeta i prozaik G. Heine (poetycki „Księga pieśni”, 1827; wiersz „Niemcy, zimowa bajka", 1844; proza ​​„Obrazki z podróży”, 1829-30) - dominuje motyw rozdźwięku między snem a codzienną rzeczywistością, obficie stosowane są techniki groteskowe, w tym do celów satyrycznych.

W literatura angielska romantyzm wyrażał się przede wszystkim w pismach tzw. poetów. „szkoła nad jeziorem” W. Wordsworth, ST Coleridge, R. Southey, w poezji PB Shelley i J. Keats. Podobnie jak niemiecki, angielski romantyzm kultywuje narodową starożytność, ale jest mniej filozoficzny i religijny. W Europie najsłynniejszym z romantyków angielskich był J. G. Byron, który stworzył przykłady gatunku poematu romantycznego (Gyaur, 1813; Oblubienica z Abydos, 1813; Lara, 1814). Szczególnie udana była pielgrzymka Childe Harolda (1812–21). Byron stworzył wysublimowane obrazy indywidualistyczni bohaterowie, którzy rzucają wyzwanie światu, motywy teomachistyczne i krytyka są silne w jego poezji współczesna cywilizacja. W prozie angielski romantyk W. Scott stworzył gatunek powieści historycznej, a CR Maturin stworzył przygodową powieść fantasy Melmoth the Wanderer (1820). Termin „romantyzm” jako określenie nowego okres literacki zaczęto stosować w Anglii dość późno, bo w latach czterdziestych XIX wieku.

Francuski romantyzm wyraźnie przejawiał się w gatunku powieści poświęconej egoizmowi i „chorobie stulecia” - rozczarowaniu: „Adolf” (1815) B. Constanta, powieści Stendhala, „Spowiedź syna stulecia” (1836 ) autorstwa A. de Musseta. Francuscy romantycy zwracają się do egzotycznego materiału życia społecznego dna, jak na przykład wczesny O. de Balzac, jak J. Janin w powieści Martwy osioł i gilotyna (1829). Proza Balzaka, V. Hugo, J. Janina, poświęcona obrazowi silne namiętności, pełna jaskrawych kontrastów i spektakularnych obrazów, została nazwana „literaturą szaloną”. W dramaturgii francuskiej romantyzm utwierdza się w zaciekłej walce z klasycyzmem (dramaty V. Hugo).

W literaturze amerykańskiej romantyzm jest reprezentowany przez prozę: powieści historyczne Ameryka północna JF Cooper, powieści i opowiadania W. Irvinga, fantasy i kryminały E. A. Poe.

Najpierw w Rosji romantyczne prace stal wiersze liryczne oraz ballady VA Żukowskiego, inspirowane zachodnioeuropejskim romantyzmem. Wpływ J. G. Byrona jest zauważalny w twórczości A. S. Puszkina, zwłaszcza w pracach pierwszej połowy. 1820 (Rosyjska wersja poematu romantycznego Byronic). romantyczne cechy charakterystyczne dla tekstów i wierszy E. A. Baratyńskiego i innych poetów. W prozie rosyjskiego romantyzmu dominują tzw. świeckie, fantastyczne, filozoficzne i historyczne historie (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky, N. V. Gogol itp.). Romantyczne motywy samotności prezentowane są w twórczości M. Yu Lermontowa. Romantyczna symbolika dysonansu, niezgody między człowiekiem a światem przyrody, będąca niestabilnym połączeniem dwóch zasad: harmonii i chaosu - motywy poezji F. I. Tyutczewa.

Termin „romantyzm” jest również używany w odniesieniu do metody artystycznej, która obejmuje dzieła powstałe po zakończeniu romantyzmu jako okresu literackiego. Tak więc badacze przypisują romantyzmowi wiele dzieł literackich XX wieku, na przykład prozę A. Greena i K. G. Paustovsky'ego. Jako wariant romantyzmu, np ruch literacki jak symbolizm.

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

3. Romantyzm jako kierunek literacki. Osobliwości rosyjskiego romantyzmu.

Debata na temat romantyzmu trwa od około 200 lat. Sama definicja „romantyzmu” powoduje różne interpretacje, choć słowo to głęboko weszło do kultury. W dobie narodzin romantyzmu toczyły się na jego temat gorące dyskusje. Vyazemsky napisał do Puszkina: „Romantyzm jest jak ciastko - nie wiesz, jak położyć na nim palec”. Złożoność definiowania romantyzmu wiąże się również z mroczną etymologią tego słowa. Według pierwszej wersji słowo to pochodzi od pojęcia „powieść” i wiąże się z legendą; według drugiej wersji słowo to pochodzi od pojęcia „romans” i jest związane z kulturą rycerską średniowiecza; według trzeciej wersji słowo „romantyzm” jest związane z językami i kulturą romańską. Jedność w definiowaniu romantyzmu zaobserwowano dopiero na początku XIX wieku. Romantyzm zawsze kojarzył się z poetycką bezpodstawnością, mistycyzmem. Było jasne, że nie miał pewnych standardów.

Pewny zwrot w kierunku rozumienia romantyzmu nastąpił w r filozofia niemiecka. Friedrich Schelling i bracia Schlegel próbowali zdefiniować romantyzm. Romantyzm to przeciwieństwo snu i rzeczywistości, tego, co jest i co powinno być, co jest, a co powinno być. Romantyzm jest owocem przewrotów społecznych, narodowych ruchów społecznych i rewolucji filozoficznych. Granice chronologiczne epoki romantyzmu: 1789 - 1848 Ta epoka to czas kształtowania się romantyzmu jako światopoglądu i kierunku artystycznego.

W Anglii i Francji romantyzm jest zjawiskiem wcześniejszym niż w Rosji. W Rosji formacja romantyzmu przypada na lata 1810-1820. Romantyzm pojawił się w Stanach Zjednoczonych w latach trzydziestych XIX wieku. Romantyzm rozwija się także w naukach ścisłych: matematyce, medycynie, biologii. Ogólny ferment organicznie wkroczył w romantyzm. Następuje rewizja koncepcji klasycyzmu. W romantyzmie uznano priorytet stanu wewnętrznego człowieka, jego konflikt z władzą państwową. Romantyzm starał się ogarnąć cały świat, wszystko w człowieku. Romantycy byli podekscytowani ideą całościowej, syntezy. Romantyzm zatracił jednostronne poglądy.

Romantyzm powstał na fali rewolucji jako przejaw wolności (wyzwolenie Grecji, ruch eterów w Mołdawii, karbonariuszy we Włoszech, ruch wyzwoleńczy związany z wojnami napoleońskimi). Wolność staje się hasłem romantyków. W Rosji wzrost nastrojów wolnościowych ułatwiały m.in

Wojna Ojczyźniana 1812 r. Rozwijała się samoświadomość narodowa, której główną zasadą było zainteresowanie historią i narodowością narodową.

Filozoficzne podstawy romantyzmu ukształtowały się zgodnie z filozofią idealną. W filozofii tej dominuje kult duszy i uczuć. Idealizm staje się podstawą romantyzmu. Budzi zainteresowanie podświadomością, chęć rozpoznania instynktów. Mistycyzm i religia nabierają szczególnej wartości w dobie romantyzmu. Równolegle z filozofią idealistyczną kształtuje się estetyka romantyczna.

Estetyka klasycyzmu była dość dogmatyczna, jej poetyka opierała się na pewnych zasadach. Romantyzm był wolny w swoich poetyckich zasadach. Normalną formą estetycznego wyrazu jest dla niego fragment, fragment. Przejście jest najważniejszą zasadą postawy romantycznej. Pokazuje fragmentację ogromnego płótna życia.

Podstawowe zasady romantyzmu:

1. Romantyczna negacja związana z pojęciem czasu, istniejącego świata. Romantycy widzieli w nim kult utylitarystów, drobnomieszczan. Szczególnie obcy romantykom system burżuazyjny. Romantycy stworzyli szczególny świat – świat marzeń. Sztuka romantyczna opiera się na antynomii - ciągłej sprzeczności między światem materialnym a historycznym.

2. Powstanie kultu średniowiecznego renesansu, koncepcja historii romantycznej, opozycja „dzisiaj” i „wczoraj”, narodziny powieści historycznej. Pasja do Waltera Scotta, Victora Hugo. Do literatury wprowadza się myślenie historyczne, przesuwają się granice tego, co artystyczne.

3. Podwójny świat, którego antropologicznym ucieleśnieniem jest dwoistość, przyczynia się do psychologizacji literatury. Idea świata i człowieka staje się bardziej skomplikowana. Jest zainteresowanie historią. Bajka jest uważana za podstawę ludzkich uczuć (Bracia Grimm, E.T.A. Hoffman, V. Hauf, G.Kh. Andersen).

4. Wyjście do science fiction we wszystkich jej formach, narodziny nowej idei samego wszechświata.

5. Kult bohatera romantycznego. Samo pojęcie bohatera jest etymologicznie związane z pojęciem bohaterstwa. romantyczny bohater nie jak wszyscy inni, on jest dziwny. Zmienia swój wygląd, w związku z czym rodzi się kult portretu. Romantycy mają wszystko szeroko otwarte, ich wygląd jest bałaganem, mają płonący wygląd. Staje się kultem Dom. Ale romantyczny bohater jest także bohaterem wędrowcem. Pojęcie „wędrowca” wiąże się tutaj z pojęciem „dziwnego”. Funkcja romantyczna świadomość - obraz drogi, ruchu.

„Pielgrzymka Childe’a Harolda” Byrona stała się manifestem romantyzmu. Ważny jest psychologiczny obraz bohatera. Bohater stracił wiarę w ten świat i nie odnalazł się w tamtym. Powstaje koncepcja „światowego smutku”. Bohater romantyczny to żałobnik, bohater wędrowny, entuzjasta, wątpiący, cierpiący, nieodnajdujący się, zamknięty w przestrzeni i na sobie. W rezultacie egoizm bohatera powstaje jako złożona romantyczna świadomość. Romantyczny bohater jest samotny. W tym czasie miała miejsce rewolucja antropologiczna: romantycy znaleźli nową osobę. To bohater nieumiarkowanych namiętności.

Typy romantycznych bohaterów:

1. Hero-tytan, wywodzący się z obrazów mitologicznych i biblijnych. Staje się wyrazem tytanicznych namiętności, maksymalizmu, demonicznej świadomości; Demon Lermontow

2. Bohater-wędrowiec, pielgrzym, odkrywający nowe przestrzenie, w ciągłym ruchu. Łączy w sobie koncepcje drogi - prawdziwa przestrzeń- i sposób - światopogląd. Ten bohater jest dziwny zarówno pod względem wyglądu, jak i działania;

3. Bohater-artysta. Romantyzm ukazuje człowieka w sferze tragedii twórczości, związanej z niemożnością wyrażenia wszystkiego. Cechą charakterystyczną romantycznego bohatera-twórcy jest improwizacja. Wśród takich bohaterów jest wielu muzyków. Muzyka i teksty są ze sobą głęboko powiązane.

Pomiędzy autorem a bohaterem istnieją głębokie powiązania. Bohater staje się nosicielem i rzecznikiem świadomości autora, jego alter ego. Nierozłączność świadomości autora i świadomości bohatera nie pozwoliła na rozwój sztuki. Aby przezwyciężyć subiektywne stanowisko, konieczne było stworzenie dystansu między świadomością autora a świadomością bohatera. Romantyczny bohater wysadził w powietrze samą ideę świata. Literatura romantyczna to literatura dialogu o świecie. W świecie romantycznym nawet zwierzęta stają się twórcami.

Estetyka romantyczna skłania się ku cudom, tajemnicom, wszystkiemu, co niezwykłe. Victor Hugo powiedział: „Zwyczajność to śmierć sztuki”. Nowy chronotop staje się pierwszą formą ekspresji fantasy. Istotne stają się przestrzenie dnia i nocy. Poczucie czasu znika w nocy. Romantyczni bohaterowie działają wieczorem i nocą. Ważny jest moment swego rodzaju przebudzenia ducha. Rodzi się nowa liryka: nokturny, dla których ważna staje się zagadka zachodu słońca. Angielski poeta Jung stworzył pierwsze tego rodzaju dzieło - „Nocne refleksje”. Topos sztuki romantycznej jest psychologicznym odbiciem duszy. Kultywowane są krajobrazy górskie i morskie. Morze jest pasją, szalejącym krajobrazem, folklorystycznym obrazem, który zyskuje realną koncepcję. Góry to moment wzniesienia się z ziemi ku niebu, odzwierciedlający motyw dwóch światów. Dążenie duszy do górskich wyżyn ilustruje romantyczny pejzaż. Krzyż na górze jest ucieleśnieniem zbliżenia górzystego i górzystego.

Ważny jest także topos cmentarza. To filozoficzny topos rozwiązujący kwestie bytu, istnienia, życia i śmierci. Wieczorny i nocny cmentarz jest ucieleśnieniem tajemnic życia. Rzeczywistą przestrzeń, zdaniem romantyków, zamieszkiwały duchy. Romantycy odkryli nauki średniowiecznego mistyka Paracelsusa, który mówił o szczególnej roli żywiołów – ognia, wody, powietrza i ziemi. Romantyczny chronotop jest kosmogoniczny. Pod tym względem powieść Alexandra Humboldta Kosmos można nazwać programową, w której próbował on określić miejsce człowieka w Kosmosie.

Świat zamieszkały przez różne stworzenia dał romansowi możliwość pokazania tego świata w dynamice. Najważniejszą zasadą sztuki romantycznej jest zmiana obrazów. Romantyczna przestrzeń jest kręta i promienna.

Muzyka określała styl romantyzmu, szczególną treść liryczną. Nie mniej ważne było malarstwo. Romantycy skłaniali się ku pejzażowemu sposobowi myślenia. W słowie jest żywy obraz. Kult architektury był ważny dla sztuki romantycznej. Słowo staje się akustyczne i wizualne. Dla literatury europejskiej w tym zakresie praca ETA była ważna. Hoffmanna.

Romantycy wyzwolili możliwości artystów. Dla romantyków ważny był sam moment kreatywności. Postać artysty-cierpiącego staje się decydująca dla sztuki romantycznej. Istnieje zjawisko szaleństwa generowanego przez konflikt marzeń i czynów.

Cechy rosyjskiego romantyzmu:

1. Romantyzm rosyjski jest zjawiskiem chronologicznie późniejszym niż europejski. Formację przeżywa w latach 1810 - 1820. To epoka ruchów narodowowyzwoleńczych, Wojny Ojczyźnianej 1812 roku, epoka nadziei, wiary w przyszłe odrodzenie Rosji. Rosyjski romantyzm był bardziej związany z ideami oświecenia. W tej chwili europejski romantyzm przeżywa kryzys;

2. Dla rosyjskiego romantyzmu siła rozumu pozostaje niezmieniona;

3. W romantyzmie europejskim problem moralny przeciwstawia się problemowi estetycznemu. Rozwój stosunków mieszczańskich i kult kalkulacji nie pozwala na powiązanie sztuki z moralnością. Interakcja estetyki i etyki - główna cecha rosyjski romantyzm. Można mówić o osobliwym zjawisku kalokagatiya. W romantyzmie europejskim estetyka staje się celem samym w sobie;

4. W rosyjskim romantyzmie moment indywidualny jest zredukowany. Europejski indywidualista bohater ucieka przed społeczeństwem. Rosyjski bohater, na mocy wyników wojny 1812 r., ciąży ku ludowi. Idee narodowości, sztuki narodowej są fundamentalne dla romantyków. Dla romantyków problem „bohatera naszych czasów” jest szczególnie dotkliwy;

5. Patos etyczny przeciwstawia się tematom cielesnym. Dla rosyjskich romantyków miłość jest szczególnym sakramentem wypełnionym czystością;

6. W rosyjskim romantyzmie idea wolności była związana z ideami zniesienia pańszczyzny, reform w społeczeństwie. Oprócz dekabrystów patos umiłowania wolności podzielali inni romantycy. RANO. Gorky rozróżniał między romantyzmem progresywnym lub obywatelskim a romantyzmem reakcyjnym lub psychologicznym. Koncepcja ta zaszkodziła studiom nad twórczością romantyków. Romantyzm jest jednak zjawiskiem złożonym i heterogenicznym.

Problem romantyzmu należy do najbardziej złożonych w nauce o literaturze. Trudności w rozwiązaniu tego problemu są w pewnym stopniu zdeterminowane niedostateczną klarownością terminologii. Nazywa się romantyzm metoda artystyczna i kierunek literacki oraz szczególny typ świadomości i zachowania. Jednak mimo dyskusyjności szeregu zapisów o charakterze teoretycznym i historyczno-literackim większość badaczy zgadza się, że romantyzm był koniecznym ogniwem w rozwój artystyczny ludzkości, że bez niej osiągnięcie realizmu nie byłoby możliwe.

rosyjski romantyzm w swoim początkach była oczywiście kojarzona z ogólnoeuropejską ruch literacki. Jednocześnie była ona wewnętrznie uwarunkowana obiektywnym procesem rozwoju kultury rosyjskiej, w której rozwijały się tendencje zarysowane w literaturze rosyjskiej poprzedniego okresu. Rosyjski romantyzm został wygenerowany przez zbliżający się przełom społeczno-historyczny w rozwoju Rosji, odzwierciedlał przemianę, niestabilność istniejącej struktury społeczno-politycznej. Rozdźwięk między ideałem a rzeczywistością powodował negatywne nastawienie zaawansowani ludzie w Rosji (a przede wszystkim dekabrystów) na okrutne, niesprawiedliwe i niemoralne życie klas panujących. Do niedawna najśmielsze nadzieje wiązano z ideami oświecenia dotyczącymi możliwości tworzenia public relations w oparciu o zasady rozsądku i sprawiedliwości.

Szybko okazało się, że nadzieje te nie były uzasadnione. Głębokie rozczarowanie ideałami wychowawczymi, zdecydowane odrzucenie burżuazyjnej rzeczywistości, a jednocześnie niezrozumienie istoty antagonistycznych sprzeczności, jakie istnieją w życiu, doprowadziły do ​​poczucia beznadziejności, pesymizmu, niewiary w rozum.

twierdzili romantycy, Co najwyższa wartość pojawia się osoba ludzka, w której duszy zamknięty jest świat piękny i tajemniczy; tylko tutaj można znaleźć niewyczerpane źródła prawdziwego piękna i wzniosłych uczuć. Za tym wszystkim widać (choć nie zawsze wyraźnie) nową koncepcję osoby, która nie może i nie powinna już poddawać się władzy stanowo-feudalnej moralności. W jego kreatywność artystyczna Romantycy w większości przypadków starali się nie odzwierciedlać rzeczywistości (która wydawała im się niska, antyestetyczna), nie wyjaśniać obiektywnej logiki rozwoju życia (nie byli wcale pewni, czy taka logika istnieje). W ich sercu systemem artystycznym okazał się nie przedmiotem, lecz podmiotem: osobisty, subiektywny początek nabiera wśród romantyków decydującego znaczenia.

Romantyzm opiera się na stwierdzeniu nieuchronnego konfliktu, całkowitej niezgodności wszystkiego, co prawdziwie duchowe, ludzkie z istniejącym sposobem życia (czy to feudalnym, czy burżuazyjnym). Jeśli życie opiera się tylko na kalkulacji materialnej, to naturalnie wszystko, co wzniosłe, moralne, ludzkie jest mu obce. Dlatego ideał jest gdzieś poza tym życiem, poza stosunkami feudalnymi czy burżuazyjnymi. Rzeczywistość niejako rozpadła się na dwa światy: tu wulgarny, zwyczajny, tam cudowny, romantyczny. Stąd odwoływanie się do niezwykłych, wyjątkowych, uwarunkowanych, czasem wręcz fantastycznych obrazów i obrazów, pragnienie wszystkiego co egzotyczne - wszystkiego, co przeciwstawia się codzienności, codzienności, codziennej prozie.

Romantyczna koncepcja ludzkiego charakteru jest zbudowana na tej samej zasadzie. Bohater sprzeciwia się otoczeniu, wznosi się ponad nie. Rosyjski romantyzm nie był jednorodny. Zwykle zauważa się, że występują w nim dwa główne nurty. Przyjęte we współczesnej nauce terminy romantyzm psychologiczny i obywatelski podkreślają ideową i artystyczną specyfikę każdego ruchu. 15 jeden przypadek romansu, czując rosnącą niestabilność życia społecznego, która ich nie satysfakcjonowała idealne pomysły, udał się w świat marzeń, w świat uczuć, przeżyć, psychologii. Uznanie własnej wartości ludzka osobowość, żywe zainteresowanie życie wewnętrzne człowieka, pragnienie ujawnienia bogactwa jego duchowych przeżyć – takie były silne strony romantyzm psychologiczny, którego najwybitniejszym przedstawicielem był V.

A. Żukowski. On i jego zwolennicy wysunęli ideę wewnętrznej wolności jednostki, jej niezależności od środowisko publiczne, ze świata w ogóle, w którym człowiek nie może być szczęśliwy. Nie osiągnąwszy wolności na płaszczyźnie społeczno-politycznej, romantycy tym bardziej upierali się przy afirmacji duchowej wolności człowieka.

Z tym prądem genetycznie powiązany wygląd w latach 30 XIX lat w. szczególny etap w historii rosyjskiego romantyzmu, który najczęściej nazywany jest filozoficznym.

Zamiast gatunków wysokich uprawianych w klasycyzmie (ode) inne formy gatunkowe. W pobliżu poezja liryczna wśród romantyków wiodącym gatunkiem staje się elegia, oddająca nastroje smutku, żalu, rozczarowania, melancholii. Puszkin, uczyniwszy z Leńskiego („Eugeniusza Oniegina”) poetę romantycznego, w subtelnej parodii wymienił główne motywy tekstów elegijnych:

• Śpiewał separację i smutek,
• I coś, i mglista odległość,
• I romantyczne róże;
• Śpiewał te dalekie kraje

Przedstawiciele innego nurtu rosyjskiego romantyzmu wzywał do bezpośredniej walki z nowoczesne społeczeństwo, gloryfikując męstwo obywatelskie bojowników.

Tworząc wiersze o wysokim wydźwięku społeczno-patriotycznym, oni (a byli to przede wszystkim poeci dekabrystów) korzystali także z pewnych tradycji klasycyzmu, zwłaszcza tych form gatunkowych i stylistycznych, które nadawały ich wierszom charakter optymistycznego publiczna przemowa. Postrzegali literaturę przede wszystkim jako środek propagandy i walki. Jakiekolwiek formy przybrały kontrowersje między dwoma głównymi nurtami rosyjskiego romantyzmu, nadal istniały wspólne cechyłącząca ich sztuka romantyczna: sprzeciw wzniosłego idealnego bohatera wobec świata zła i braku duchowości, protest przeciwko fundamentom autokratycznej, pańszczyźnianej rzeczywistości, która krępowała człowieka.

Na szczególną uwagę zasługuje uporczywe pragnienie romantyków, aby stworzyć oryginał Kultura narodowa. Bezpośrednio wiąże się z tym ich zainteresowanie historią narodową, ustną poezją ludową, wykorzystaniem wielu gatunków folklorystycznych itp.

d. rosyjscy romantycyłączyła także idea potrzeby bezpośredniego związku między życiem autora a jego poezją. W samym życiu poeta musi zachowywać się poetycko, zgodnie z wzniosłymi ideałami głoszonymi w jego wierszach. K. N. Batiuszkow wyraził to wymaganie w następujący sposób: „Żyj tak, jak piszesz, i pisz tak, jak żyjesz” („Coś o poecie i poezji”, 1815). To nawiązało bezpośrednie połączenie twórczość literacka z życiem poety, z samą jego osobowością, co nadało wierszom szczególną siłę oddziaływania emocjonalnego i estetycznego.

W przyszłości Puszkinowi udało się więcej niż wysoki poziomłączą najlepsze tradycje i osiągnięcia artystyczne zarówno romantyzmu psychologicznego, jak i obywatelskiego. Dlatego twórczość Puszkina jest szczytem rosyjskiego romantyzmu lat 20. XIX wieku. Puszkin, a potem Lermontow i Gogol nie mogli przejść obok osiągnięć romantyzmu, jego doświadczeń i odkryć.