Witam! Wciąż podsuwamy ciekawe pomysły wychowawcom, rodzicom i nauczycielom. A dzisiaj porozmawiamy o nietradycyjnych technikach rysunkowych. Te pomysły są odpowiednie dla przedszkola i szkoły. niekonwencjonalny rysunek Nie oznacza to nic skomplikowanego. Wręcz przeciwnie, to nietradycyjna technika, która zamienia zajęcia plastyczne w prostą i przyjemną zabawę. Nie trzeba rysować skomplikowanych elementów, nie trzeba po mistrzowsku opanować pędzla. TWORZONE SĄ zatem techniki nietradycyjne, ponieważ UŁATWIAJĄ pracę dziecka, UŁATWIAJĄ zadanie nauczyciela w plan metodyczny i dać dziecku niesamowite wrażenia twórcze z doskonałym efektem końcowym. Zobaczysz co piękne zdjęcia a rysunki można wykonywać prostymi, nietradycyjnymi technikami rysunkowymi. Dziecko pokocha Twoje zajęcia – sztuka przyciągnie go, gdy poczuje, że własnoręcznie potrafi tworzyć piękno.
Wszystkie nietradycyjne techniki rysowania zebrałem w ODDZIELNE GRUPY - wyjaśnię i pokażę wszystko po kolei.
niekonwencjonalny rysunek
ODCISKI PALMY
W przedszkolu, w klasie sztuk pięknych, ważne jest, aby wybrać pracę, która będzie wykonalna dla małych dzieci. W drugiej młodszej grupie dzieci nie panują dobrze nad pędzlem, trudno im zmusić pędzel do narysowania kreski, owalu, koła… Dlatego w tym wieku szybkie i piękne rysunki techniką malarską z palmami są interesujące.
Możesz narysować tak uroczą rodzinę kurczaków i kurczaków rękami dzieci.
Zielona farba da ci nadruk, w który można zagrać z żabą. Oczy można narysować osobno na białych kółkach (przez samego nauczyciela), a dzieci po prostu przyklejają oczy na rysunku klejem PVA.
Oto kolejny przykład rysunku aplikacji w tej nietradycyjnej technice malarskiej zrób to sam. Jeśli do odcisku dłoni dodamy boczne skrzydła i ostre końce uszu, otrzymamy sylwetkę sowy. Tło dla takich rzemiosł można wybrać z czarnego kartonu, nakleić na nim duży okrąg żółtego papieru (księżyc). I już na tle księżycowego dysku wykonaj odcisk dłoni sowy. A kiedy nadruk wyschnie, dodaj długą gałąź, na której siedzi ta sowa.
Dłoń działa jak szablon - najpierw szkic, zakreśl dłoń na kartce papieru, a następnie spróbuj narysować oko tu i tam. I przyjrzyj się uważnie, zobaczysz, która postać na ciebie patrzy.
To samo dotyczy rękodzieła w nietradycyjnej technice „Palma + farba” musisz wcześniej przygotować tło. Lub stwórz zielony trawnik i staw dla kaczek z kolorowego papieru. Lub narysuj z góry - stonowany arkusz na niebiesko i zielona farba, wysuszyć i przygotować się do zajęć (trzymaj pod dużym naciskiem książek).
Jak widać na poniższym zdjęciu, do elementu dłoni na zdjęciu można dodać napowietrzne części - aplikacje wykonane z papieru i innych materiałów. Poniżej znajduje się przykład tego, jak zwykły szary papier z pudełka może stać się prototypem rękodzieła. Do małe dzieckołatwiej było rysować okrągła twarz lwa- Daj mu szablon pokrywki słoika. Pozwól dzieciom obrysować okrągłą czapkę wokół środka „kartonowej grzywy” ołówkiem, a następnie ostrożnie pomaluj kółko farbą - najpierw pociągnij powolnym pędzlem wzdłuż krawędzi linii, a następnie pomaluj środek. Czarne detale wąsów, nosa i uszu kończymy markerem (sam nauczyciel po wyschnięciu rzemiosła).
W nietradycyjnym malowaniu dłoni często używa się wizerunków ptaków. Oto prosty pomysł na narysowanie wróbla w przedszkolu Łatwe i szybkie rysowanie własnymi rękami dla dzieci z grupy środkowej.
Ale pomysły nietradycyjnego malowania dłoni dla dzieci w wieku średnim i średnim grupa seniorów. rzemieślnicza małpa. Tutaj musisz już prawidłowo ustawić dłoń - tak, aby palce były skierowane w stronę winorośli, na której wisi małpa. Następnie pędzlem narysuj piękny skręt ogona. I już ułóż głowę z papierowej aplikacji.
Ale lekcja na temat nietradycyjnego rysowania starszej grupy - tutaj najpierw musisz narysować drzewo (pień, gałęzie, liście). Liście to tylko ślady pędzla (naciskali pędzel na boki. Podnosili go ostro do góry, żeby ślad się nie rozmazał). Podczas gdy dzieci zajmą się rysowaniem liści, pień dobrze wyschnie i na nim, jak na suchym tle, odcisk małego misia koala będzie już idealnie leżeć. Piękne rękodzieło zarówno dla przedszkola jak i szkoły (klasy 1-4).
A oto piękna, jasna ŻYRAFA do rysowania rękodzieła. Tutaj również widzimy podstawę odcisku dłoni. Ale do rysunku dodano element z długą szyją z głową. Przed nałożeniem plam i pociągnięć grzywy musisz poczekać, aż czerwona baza całkowicie wyschnie. Grzywa układana jest odciskiem szczoteczki - szczoteczkę odkładamy na bok i gwałtownie unosimy do góry, uzyskujemy ślad-odcisk jak łatka włosków grzywy - dajemy jeszcze dużo odcisków wzdłuż całego odcinka szyjnego kręgosłupa żyrafa. Okrągłe plamy łatwiej rysuje się wacikiem (kółka nie wychodzą nawet pędzelkiem – nie wszystkie dzieci potrafią rysować kółko pędzelkiem – to złożona technika, którą opanują, gdy nauczą się rysować pisać listy).
Dla starszej grupy przedszkola odpowiedni jest rysunek dłoni w postaci tęczowego magicznego jednorożca. Świetne rękodzieło dla dziewczynek. Róg zostanie wyciągnięty przez nauczyciela.
A chłopcom spodoba się rysunek w postaci smoka - również w tej technice.
Również małe dzieci bardzo lubią rękodzieło zbiorowe. Gdzie cała grupa przedszkolna bierze udział w jednej wspólnej pracy plastycznej. Na przykład na dużym arkuszu papieru zarysuj kontury przyszłego ciała pawia - i zbuduj wokół niego odciski piór jego wspaniałego ogona. A kiedy ogon wyschnie, możesz przykleić samo ciało wzdłuż środka.
Rysowanie WIDŁAMI.
nietradycyjna technika w przedszkolu.
Jednorazowe plastikowe widelce to narzędzie, które może stworzyć dla Ciebie ciekawą nietradycyjną technikę rysunkową. Wszystkie rysunki tam, gdzie są potrzebne charakterystyczna kudłata smuga, rysowanie nawet małego dziecka stanie się łatwe i szybkie.
Oto przykład takiej pracy dla dzieci w przedszkolu. Na kartce papieru nauczyciel rysuje kikut. Z pnia pochodzi górna linia to OŚ przyszłej choinki. Nabieramy grubą farbę widelcem i nakładamy nadruki w kierunku od strony osi w dół. Najpierw przetwarzamy prawą stronę osi, a następnie lewą stronę środkowego pręta choinki.
I już trzeci etap - na te pociągnięcia nakładamy kolejną warstwę CENTRAL STROKE - już bardziej pionowo w dół od środka, lekko rozchodząc się na boki.
Dla komfortu wlej farbę do misek - pokrywki słoików są idealne.
I aby zmniejszyć zużycie farby , gwasz można rozcieńczyć klejem PVA - jeden do jednego lub w innej proporcji. Cenna rada- nie kupuj SCHOOL PVA w małych tubkach - idź do sklepu z narzędziami i kup tam litrowe (lub półlitrowe) wiadro kleju PVA. Będzie się nazywać uniwersalnym PVA, czyli konstrukcyjnym PVA - nie przejmuj się tym. Za pomocą skład chemiczny jest dokładnie taki sam jak szkolny klej PVA. Ale w cenie 5 lub 10 razy taniej. A w wiadrze klej nie traci swojej świeżości, jak w tubie. A litrowe wiadro wystarczy grupie przedszkolnej na 3-4 miesiące aktywnych zajęć.
W tak niekonwencjonalnej technice można narysować dowolne kolczaste elementy obrazka - na przykład jeża lub kaktusa.
Również widelec pomoże narysować futrzane postacie. Na przykład żółty puszysty KURCZAK, kotek lub niedźwiadek.
Ponieważ farba zawiera już klej PVA, nie jest jeszcze mokra. wysuszona farba możesz przykleić dowolne części papierowe (dziób, oczy, uszy, ogony itp.).
Również rozmaz widelca jest podobny do upierzenia ptaków. Dlatego możesz narysować dowolnego ptaka za pomocą tej techniki. Tak to się dzieje widać na zdjęciu jednostki poniżej - COCK..
METODYKA TRENINGU - klasyczna.
Na dwóch przykładowych rysunkach.
Jak najlepiej NAUCZYĆ RYSUNEK w przedszkolu. Oto technika, która od kilku lat świetnie sprawdza się w przedszkolu. Ta technika pozwala uzyskać WŁAŚCIWY pierwszy raz rysunek dla dzieci. Przeanalizujmy to na przykładzie tego samego COCKA z powyższego obrazka.
SCENA 1
Dzieci sadzamy na wysokim krzesełku (w 2 rzędach) przed jednym stolikiem. Na nim nauczyciel zrobi przedstawienie. Na kartce jest już narysowany ołówkiem zarys koguta. Do trzech misek wlewa się inną farbę - żółtą, czerwoną, niebieską. Każdy kolor ma swój własny widelec.
Na oczach dzieci zaczynamy pracę - widelcem rysujemy pióra, swobodnie mieszając farby. Pokazujemy, co jest złe, a co dobre. Niech dzieci upewnią się w twoim przykładzie, że lepiej jest rysować linie WZDŁUŻ szyi i WZDŁUŻ linii ogona, a nie w poprzek.
ETAP 2
Na oczach dzieci narysowali upierzenie jednego koguta. Teraz zaprzyjaźniamy się z nim - bierzemy kolejną kartkę z ołówkowym kogutem i pytamy dzieci: „Co należy zrobić?”. Dzieci podpowiadają, ty „kosisz”, dzieci cię poprawiają, podpowiadają, jak to konieczne - jesteś poprawiany i nadal popełniasz błędy, a następnie poprawiaj. Ale już już dzieci działają jako „kompetentny nauczyciel”. Po tej grze na losowaniu drugiego koguta. Dzieci same siadają przy stolikach, gdzie czeka na nie ten sam ołówkowy kogut i już znając się na rzeczy, każde wykonuje swoje rzemiosło.
Jak widać, technika demonstracyjna zawsze działa lepiej na dwustronnych rysunkach szkoleniowych wykonanych ręką nauczyciela.
- Pierwszy rysunek, na którym nauczyciel robi wszystko sam (ucząc i wyjaśniając dzieciom)
- Nauczyciel wykonuje drugi rysunek na podpowiedzi dzieci („pomyłki” i poprawianie).
- Trzeci rysunek każde dziecko wykonuje już samodzielnie, przy swoim biurku, z inteligentnym, uczonym spojrzeniem.
Niekonwencjonalny RYSUNEK
ODCISKI STÓP
Odcisk stopy dziecka, podobnie jak dłonie, można przekształcić w ciekawy rysunek. W odcisku stopy dziecka mogą się ukryć różne postacie.
Obrazy te można stworzyć techniką niekonwencjonalnego rysowania ze zwykłego odcisku dziecięcej stopy.
Od razu to powiem w realiach przedszkola (gdzie w grupie jest 30 dzieci) takie malowanie stóp jest trudne do zorganizowania. W przypadku rysunków z dłońmi wszystko jest proste: dzieci wycierają dłonie mokrą szmatką (usuwają główną warstwę farby), a następnie podchodzą do umywalki i myją ręce mydłem. Podczas rysowania stopami dziecko nie może iść i umyć stóp w umywalce. Delikatny mężczyzna z mydłem i kilkoma umywalkami do mycia stóp. Tego rodzaju pracy nie da się wykonać z całą grupą przedszkolną. Jednak…
Taki rysunek można wykonać jako specjalnie zorganizowaną lekcję indywidualną. Dzieci dzielą się na grupy 4 osobowe. Jedno dziecko oddaje nogi do odbitki, drugie rysuje oczy, uszy, ogonki, trzecie trawę, słońce, czwarte drzewo, ptaka i tak dalej… (w zależności od tematu i fabuły zdjęcie).
Możesz wypróbować tę opcję, aby zorganizować cały proces. Przed pójściem spać, gdy dzieci są boso. Pozwól dziecku nadepnąć na kawałek gumy piankowej nasączonej farbą. A potem od razu na kartkę papieru. A potem od razu gruby, mokry ręcznik frotte z mydłem, potem do miski z wodą… i spać w łóżeczku.
Oznacza to, że musisz kupić arkusz gumy piankowej(jest tani w dziale budowlanym, sprzedawany na metry). Zwilż gumę piankową, lekko rozcieńcz farbę wodą, aby dobrze wchłonęła się w gumę piankową (jak tusz w druku), połóż arkusz gumy piankowej na plastikowej tacy. Nieopodal, na drugiej plastikowej tacce, znajduje się mokry ręcznik z mydłem (do wycierania farby), następnie miska z wodą i suchy ręcznik. Obok każdej tacy i umywalki znajduje się krzesło. Trzy krzesła + trzy elementy (farbowanie, mydełko, płukanie, wycieranie).
Okazuje się, że przenośnik- dziecko siada na pierwszym krześle (wchodzi na piankową gumę z farbą, podskakuje - podnosi nogę), przesuwa tacę z piankową gumą, w jej miejsce wkłada kartkę papieru (chmiel - nadruk). Dziecko przesuwa tyłek na drugie krzesło, obok którego stoi taca z namydlonym ręcznikiem (namydliła nogę, wytarła farbę). Dziecko przesuwa tyłek na trzecie krzesło, obok którego znajduje się miska z wodą, pływa w niej szmata (chmiel - myjemy namydloną stopę, gdzie potrzebujemy trzech szmat). I wytrzyj suchym ręcznikiem.
Wszyscy są szczęśliwi. Oprócz stacji sanitarnej. Nie pozwala na zbiorcze spłukiwanie w jednej umywalce. Stacja sanitarna wymaga 20 umywalek dla 20 dzieci i 20 mydlanych ręczników ... 20 suchych ręczników)))
niekonwencjonalny rysunek
Metoda KRESKUJ
A oto kolejny piękna technika dla przedszkola. Gdzie elementy rysunku są tworzone przez kreskowanie. Okazuje się interesująca tekstura obrazu. Ta metoda jest wygodna do rysowania wszystkiego, co jest puszyste i futrzane.
Technikę dobrze widać na przykładzie takiego rzemiosła-ZANIEC.
Rysunek zająca jest podzielony na SERIE-SEKTORY, z których każdy jest zacieniony. Otrzymujemy równe rzędy kreskowania.
Oto szablon naturalnej wielkości dla tego rzemiosła.
Możesz zmodyfikować to rzemiosło i przedstawić je jako aplikację. Gdzie każdy element jest wycinany osobno (uszy, czoło, policzki, nos, szyja). Następnie każdy element jest cieniowany. A potem wszystko jest składane w jedną całą aplikację.
Metodą ZONE HATCH można stworzyć dowolną inną futrzaną postać. Na przykład puszysty struś.
Oznacza to, że nauczyciel daje dziecku kartkę papieru, na której narysowane są oczy i dziób strusia. Zadaniem dziecka wokół oczu jest narysowanie puszystej chmury pociągnięć ołówkiem lub kredkami woskowymi. A następnie pod powstałą puszystą kulką narysuj również szyję rzędami pociągnięć. Nauczyciel może pomóc dzieciom, rysując obwód głowy i linie przyszłej szyi oraz dzieląc szyję na sektory w celu uzyskania pasiastego wielokolorowego cieniowania.
Możesz wymyślić dowolną postać i ułożyć ją w formie SEKTORÓW do wyklucia - kota, papugi, psa i tak dalej.
RYSUNEK w przedszkolu
BAWEŁNIANY ĆWIEK
(technika niekonwencjonalna).
Wszyscy w przedszkolu narysowaliśmy rzemiosło PUSZYSTY DANDELION - z pomocą waciki. Oto ona (zdjęcie poniżej). Zastanówmy się, jakie inne obrazy możesz narysować wacikiem.
Chociaż nawet z prostego motywu DANDELIONS możesz stworzyć niekonwencjonalny wzór- JASNY JUICY, jak na zdjęciu poniżej.
W przypadku małych dzieci najlepiej zastosować technikę POMPOWANIA WATYCZKAMI, zaproponować narysowanie tylko NIEKTÓRYCH ELEMENTÓW postaci - tylko ogon lisa, tylko igły jeża.
Oznacza to, że nauczyciel w przedszkolu łączy pracę polegającą na rysowaniu watowego patyczka z aplikacją. Najpierw na kartce dziecko wykonuje aplikację przedstawiającą pysk jeża (z brązowego papieru) oraz skórę grzbietu jeża (z białego papieru). A potem ten tył skóry musi być całkowicie przyklejony wielobarwnymi nadrukami wacika. Radosny aktywność dzieci do rysowania i klejenia.
Możesz użyć rysunku wacika techniką WYPEŁNIANIE STREFY. Na kartce papieru kontury (sylwetka) postaci są rysowane ołówkiem - na przykład konika morskiego. Dziecko musi wypełnić cały ten obszar, nie pozostawiając żadnych pustych miejsc i nie wypełzając poza granicę ołówka. Jest to trudne, dziecko nie zawsze widzi, gdzie jest gęsto, a gdzie pusto. Nauczyciel musi cały czas powtarzać szukanie pustych dziur, wypełniając dziury różnymi kolorami kropek, a nie kropkami tego samego koloru.
Tutaj działa mózg i uważność, a także doskonałe zdolności motoryczne rąk i poczucie koloru. W końcu musisz poczuć, jak rozprowadzasz kolor w strefie - równomiernie lub wszystko jest żółte na górze, a wszystko jest niebieskie na dole.
Takie zadanie można zacząć podawać w młodszej grupie, a potem w starszej - i nawet dorosły nauczy się czegoś na takim treningu wyczucia koloru i kompozycji.
WZORY ŁAŃCUCHÓW można również wykonać wacikiem. Jak rzędy pierścieni na kaktusach poniżej.
A także za pomocą kropek możesz narysować całe obrazy. Tę technikę nietradycyjnego rysowania można nazwać GRAFIKĄ PUNKTOWĄ.
Najciekawsze jest wybieranie kropek o różnych odcieniach i umieszczanie ich w różny sposób na obiektach obrazu.
Możesz rozpocząć ten rodzaj rysowania od małych zadań. Fragmenty krajobrazu, elementy architektury.
Jest artysta Angelo Franco, który maluje obrazy techniką POINT TO POINT. Oto duże kropki, w środku zawierają mniejsze.
Za pomocą wacika i farbek możesz narysować piękną MANDALĘ (zdjęcie poniżej). Mandale to okrągłe wzory, symetryczne i wielokolorowe. Miejscem narodzin mandali jest Wschód. Nadal są ułożone wzory kolorowych kamyków, kolorowego piasku lub płatków kwiatów.
Dla dzieci musimy dać gotowe szablony graficznych mandali z zadanym wzorem. A zadaniem dziecka jest POWTÓRZENIE DOKŁADNIE DOKŁADNIE w każdej z symetrycznych stref mandali za pomocą patyczka. To znaczy… jeśli w jednej strefie wykonałeś 2 żółte szturchnięcia na płatku, to w pozostałych strefach musisz wykonać 2 żółte szturchnięcia, na tym samym płatku, w tym samym miejscu na płatku.
W Internecie można znaleźć wiele okrągłych mandali do malowania. Wybierz te, które są proste i łatwe do wykonania dla dzieci w określonym wieku.
Możesz rysować kropkowane mandale i na plastikowych talerzach. Jak na zdjęciu poniżej.
Rysowanie mandali należy rozpocząć, gdy dziecko opanuje już elementarne liczenie do 5. I umie policzyć TYKOW w każdym promieniu lub w każdym rzędzie mandali (jeśli jest to mandala rzędowa, jak w zdjęcie poniżej).
Zgadzam się, ta piękna i niekonwencjonalna technika rysowania doskonale rozwija umysł dziecka, jego zdolności matematyczne, konstruktywne myślenie, umiejętność planowania wyniku, obliczania rysunku.
Rysunek Z EFEKTEM MOKRYM.
(niekonwencjonalne sposoby).
Oto kolejna niekonwencjonalna technika malowania akwarelą. Tutaj kładziemy akwarelę rozcieńczoną wodą na kartce papieru i dmuchamy na nią z tuby. Otrzymujemy wodniste plamy i kolorowe strużki. Do takiego rysunku nie trzeba używać akwareli, to samo można zrobić z gwaszem rozcieńczonym wodą.
Poniżej widzimy, jak tę technikę można wykorzystać na zajęciach plastycznych w przedszkolu i szkole. Dajemy dziecku rysunek twarzy (chłopca lub dziewczynki), a zadaniem dziecka jest zdmuchnięcie WŁOSÓW WŁOSY dla tych postaci.
Możesz użyć tablicy, na której przyczepimy kartkę spinaczem do bielizny. Kładziemy dużą kroplę farby na krawędź arkusza i unosimy ten brzeg deski do góry – tak, aby kropla spływała jak pagórek.
Jeśli część arkusza zostanie prowizorycznie zaklejona kawałkiem taśmy maskującej, to na arkuszu zostanie nam puste, niemalowane miejsce. A potem w tym miejscu można umieścić czyjąś aplikację pod parasolem. Oto jak to zrobić na poniższym zdjęciu.
W młodszej grupie przedszkola dzieci będą bardzo lubić rysować fajne potwory. Krakozyabrę można napompować z dętki w dowolnym kierunku. A następnie po wyschnięciu naklejamy na nie elementy aplikacji.
Teraz chcę Wam przedstawić kolejną technikę - MYDŁO + FARBA. Wlej do kubków zwykłe mydło w płynie lub płyn do bańki mydlane- Dodaj trochę gwaszu do każdej szklanki. Otrzymujemy wielobarwną farbę mydlaną. Zanurzamy w nim rurkę koktajlową lub okrągłą „dmuchawę” i dmuchamy bąbelki bezpośrednio na papier. Otrzymujemy delikatne CHMURY bąbelkowe. Można je ułożyć w ciekawy obrazek.
Chmury bąbelkowe mogą być LUFFY PEONS (jak na zdjęciu poniżej). Bąbelkowe obszary mogą być zapiekane na falach morskich, jak kręcone skóry jagnięce itp.
Możesz po prostu dmuchać bańki na powierzchni kartki za pomocą słomki, a następnie wyciąć z tego wielokolorowego arkusza aplikację ręczną. Ciekawy pomysł na zajęcia w przedszkolu.
Możesz także malować plamami - wystarczy SPLASH wielobarwną farbą na papier. Najlepsza do tego celu jest szczoteczka do zębów.
niekonwencjonalny rysunek
Metoda WAX-GRAFII.
Oto kolejna technika, którą można nazwać GRAFIKĄ ŚWIECZNĄ lub GRAFIKĄ WOSKOWĄ.
Nadaje się do tej techniki wosk z białej świecy (lub parafina). Może to być również dziecięca kredka woskowa do rysowania (ale nie żadna). Wybierz kredę, która jest bardziej tłusta w dotyku. Sprawdź wcześniej, jak działają kredki.
A teraz działajmy. Narysuj obrazek na kartce białego papieru białą kredą. Następnie bierzemy akwarelę (nie gwasz !!!) i zaczynamy nakładać wodnistą (nie grubą !!!) farbę na linie narysowane kredą. Oznacza to, że po prostu malujemy naszą kartkę kolorowymi wodnymi farbami i zaczyna pojawiać się niewidoczny biały wzór wosku. Farba nie przywiera do wosku, a te miejsca na papierze pozostają białe.
W tym stylu możesz narysować wielokolorowe okrągłe mandale (ze smugami w różnych kolorach). Malowane jesienne liście wyglądają pięknie: kontury liści i żyły są woskowate, a wypełnienie prześcieradła jest wielokolorowe (czerwono-żółto-pomarańczowe).
Nocny deszcz nad wodą wygląda pięknie. Ukośne linie deszczu, rozbieżne kręgi na wodzie - to wszystko wosk. A potem malujemy ciemnoniebieską farbą i otrzymujemy piękny obraz deszczu.
Woskiem możesz rysować meduzy i stworzenia morskie. A następnie zastosuj ciemne (niebiesko-fioletowo-czarne) odcienie, a głębia morza ożyje.
Dzieci są zachwycone, gdy proponujesz im taką aktywność. Wychowawca lub sam nauczyciel rysuje wcześniej na każdym arkuszu meduzy, żółwie, małe kijanki i ameby. A potem dziecko musi dowiedzieć się, kto znajduje się w głębinach mórz. Maluje kartkę papieru farbą i wszystkie te stworzenia pojawiają się pod jego pędzlem.
Ważna zasada. Przed zajęciami naucz dzieci PRASOWAĆ kartkę papieru mokrym pędzlem, A NIE TRZEĆ POŚCIELI SZCZOTKĄ, JAKO ODPAD. W przeciwnym razie wzór wosku może zostać uszkodzony.
Nocne zdjęcia pięknie prezentują się w tej technice. Woskiem rysujemy jedną linię horyzontu, potem fale, wosk ścieżka księżycowa i dysk księżyca w górnej połowie prześcieradła. Teraz malujemy go kolorami nocy i otrzymujemy morze, księżyc i ścieżkę białego księżyca.
ZIMOWE zdjęcia też wyglądają dobrze. Białe linie rysunku woskowego jako elementy białego śniegu, kontury zasp, sylwetka bałwana, zaśnieżone chaty - to wszystko rysujemy woskiem. Następnie dziecko stosuje niebieski lub niebieska farba a na kartce pojawia się zimowy pejzaż.
Ale ważne- zanim podarujesz te obrazki dzieciom, sprawdź sam, czy jakość wosku jest odpowiednia. Czy pojawiają się linie rysunku? Jaką warstwę farby nałożyć (jaki stopień rozcieńczenia farby wodą)?
niekonwencjonalny rysunek
W technice PRINT.
Wszystkie dzieci uwielbiają tę technikę rysowania. Ponieważ daje szybki i piękny efekt każdemu dziecku. Nawet najbardziej nieudolny artysta tworzy piękne obrazy. Dzieci postrzegają cały proces jako magię, ekscytującą zabawę z magicznym efektem pojawienia się obrazka.
W przedszkolu najwygodniej jest zorganizować technikę nadruku. Zobaczmy, jakie materiały nadają się do zastosowania tej techniki podczas rysowania z dziećmi.
OPCJA 1 - kawałek zmiętego papieru.
Pomarszczony papier nadaje wydrukowi piękną poszarpaną strukturę. Nadaje się do malowania koron wiosennych (żółto-zielonych lub różowych) i jesiennych (pomarańczowo-karmazynowych) drzew. Farba jest pobierana ze słoików lub akwareli, kapana na miskę (pokrywkę słoika). Zanurzamy serwetkę w tej kropli, próbujemy wydrukować na arkuszu roboczym i, jeśli chcesz, przenosimy go na papier.
OPCJA 2 - tektura falista.
Szary karton świetnie nadaje się do malowania róży techniką druku. Tniemy karton na paski w poprzek linii pofałdowania. Skręcamy paski za pomocą rurki, mocujemy gumką lub nitką. Z rolki papieru toaletowego wykonujemy znaczek na zielony liść.
Również ta metoda rysowania ROLKI jest odpowiednia dla obrazu SPIRALI ŚLIMAKA. Możesz także wykonać SKÓRĘ JAGNIĘCĄ.
OPCJA 3 - puszyste pompony.
W sklepach z rękodziełem (lub na stronach z rękodziełem) można kupić worek tych miękkich pomponów. Jeśli do każdego doczepimy spinacz do bielizny, otrzymamy wygodny uchwyt do pracy. Za pomocą techniki pompon-grafiki możesz stworzyć dekoracje do malowania płaskich części rękodzieła. A także pomaluj akwarelą białe zwiewne dmuchawce.
OPCJA 4 - rękaw na papier toaletowy.
Możliwości jest wiele, ponieważ tulejce można nadać inny kształt. Rękaw można przeciąć na pół WZDŁUŻ, a otrzymamy stempel półpierścieniowy - idealny szablon do rysowania rybich łusek lub rzędów iglastych nóżek choinki.
Okrągłą roladę można spłaszczyć z obu stron i uzyskać spiczasty owal - jest to kształt płatka kwiatu lub króliczych uszu. Świetny pomysł na nietradycyjne rysowanie w przedszkolu z młodszymi dziećmi (króliczek) lub starszymi dziećmi (kwiatek).
Kwiat jest bardziej skomplikowany niż króliczek, ponieważ musisz PROMIENNIE ułożyć płatki wokół środka kwiatu.
KRAWĘDŹ ROLKI możesz również pociąć na kręcone płatki - a otrzymasz gotowe płatki do obrazów. Takie znaczki to tylko dar niebios do szybkiego rysowania bukietów i klombów dla dzieci. grupa juniorów. I nawet dla najmniejszych dzieci w żłobku.
OPCJA 5 - folia bąbelkowa.
Folia do pakowania z bąbelkami daje również ciekawy wzór nadruku, który można bawić się nietradycyjnym rysunkiem w przedszkolu. Na przykład wykonaj odcisk plastrów miodu (jak na poniższym rysunku).
Lub zrób rysunek wiosennego lub jesiennego drzewa.
OPCJA 6 - stemple ziemniaczane.
Z połówek ziemniaków można wycinać stemple o dowolnym kształcie. Ziemniaki przekroić na pół. Mokry plasterek ziemniaka wycieramy ręcznikiem papierowym. Na nacięciu markerem narysuj kontury przyszłego znaczka. Wytnij nożem wzdłuż narysowanych konturów.
Lepiej jest wybrać podłużne, wydłużone ziemniaki na znaczki. Tak, aby rączka dziecka mogła wygodnie chwycić ziemniaki. Poniżej na zdjęciu prezentujemy tylko dwa motywy do tak nieszablonowego rysunku - sowy i tulipany. Ale możesz wymyślić własne opcje. Jeśli do farby zostanie dodany klej PVA, wówczas na wydrukach można przykleić szczegóły (oczy, nos, długopisy).
Możesz zrobić eksperymentalny podwójny stempel. Wytnij połówki mistrzów z dwóch ziemniaków i połącz dwa ziemniaki razem, przekłuwając je wykałaczką i owijając taśmą elektryczną lub taśmą. Skorzystaj z fajnego pomysłu i poeksperymentuj z tworzeniem do niego znaczków.
niekonwencjonalny rysunek
Farby FLUSH.
A oto kolejny fajny materiał do nietradycyjnego rysowania, który jest tak kochany przez małe dzieci. To jest FARBA OBJĘTOŚCIOWA do tworzenia spuchniętych rysunków. Ta farba jest wykonywana w domu szybko i prosto - w misce wymieszaj klej PVA z gwaszem i dodaj piankę do golenia taty. Robimy kilka takich misek (niekoniecznie dużych) z myślą, że będziemy rysować z dziećmi. Do arbuza potrzebujesz tylko dwóch farb - od tego zaczynasz. Pestki arbuza to prosty czarny gwasz, którym kapiemy tu i tam.
W tej technice rysowania dla dzieci w przedszkolu można zastosować różnorodne pomysły. Najprostszy to rożek waflowy z lodami. Róg jest wycięty z szorstkiego kartonu opakowaniowego, na nim rysujemy siatkę waflową z markerem. Dziecko przykleja róg na kartce papieru (poniżej) i układa na nim okrągłe kulki o trójwymiarowym wzorze. Możesz dać dziecku okrągłe szablony, które najpierw zakreśli ołówkiem na krawędzi rogu, a następnie w te okrągłe kontury zostanie nałożona spieniona farba.
Możesz też nałożyć kilka łyżek różnych farb na róg, a następnie tylnym końcem pędzla (lub drewnianym patyczkiem) wymieszać farbę w wielobarwne plamy. Otrzymasz piękną mieszankę lodów. Świetne rzemiosło dla dzieci w szkole lub przedszkolu w klasie rysunku.
Metody pracy z gęstą farbą na zajęciach dla dzieci.
Możesz mieszać farbę na osobnej tacy (lub na kawałku ceraty). Lepiej jest, gdy każde dziecko samodzielnie wykona kolorową mieszankę – dlatego każdemu dziecku dajemy własną ceratę.
Na każdym stole kładziemy indywidualne ceraty dla dzieci. Na środku stołu stawiamy miseczki z 4 kolorami farb. Dziecko na ceracie miesza te kolory we wspólną kałużę – do stanu pięknych plam. Następnie nakłada papierowy zarys postaci na kałużę (np. konik morski). A potem kładzie go do wyschnięcia (kontury łyżew muszą być wcześniej podpisane imieniem dziecka i nie zapomnij przypomnieć dzieciom, aby nałożyły niepodpisaną stronę na farbę). Następnego dnia, gdy farba piankowa wyschnie na sylwetce łyżwy, można kontynuować pracę i nałożyć łyżwę w wody morskie, narysuj mu kolce, wokół glony, przyklej muszle, posyp piaskiem klej.
Oto kilka ciekawych technik rysowania, które możesz wypróbować z dziećmi, zarówno w domu, jak iw ogrodzie. W szkole ten nietradycyjny rysunek można wykonać na lekcjach plastyki, pozostawiając cały proces dziecku do samodzielnej kreatywności.
Na stronach naszej witryny znajdziesz o wiele więcej różnych technik niezwykły rysunek malatura.
Mamy już szczegółowe szczegółowe artykuły na ten temat:
Powodzenia z kreatywnością.
Olga Klishevskaya, specjalnie dla strony
Dobre strony internetowe są na wagę złota możesz wspierać entuzjazm tych, którzy dla ciebie pracują.
zrozumienie świat, dzieci próbują wyrazić swoje wrażenia na jego temat za pomocą poznawczych i aktywność twórcza: zabawa, rysowanie, opowiadanie. Ogromne możliwości tutaj zapewnia rysunek. Aby umożliwić dzieciom wyrażanie siebie na różne sposoby, możesz zaangażować się w rysowanie z dzieckiem zarówno tradycyjnymi technikami, jak i tymi najbardziej nietypowymi. Im ciekawsze będą warunki, w jakich odbywać się będzie aktywność wzrokowa dziecka, tym szybciej będzie się rozwijał jego rozwój. Umiejętności twórcze. Zobaczmy, jakie techniki rysowania dzieci można wykorzystać do rozwoju dziecka.
Tradycyjne techniki rysunkowe
Podstawą ogólnego wszechstronnego rozwoju dziecka jest młodszy wiek przedszkolny. Rysowanie jest jednym z najważniejszych środków rozwoju dziecka, podczas którego dziecko poznaje świat, kształtuje wobec niego estetyczny stosunek.
Podczas rysowania dziecko rozwija różnorodne umiejętności, a mianowicie:
- dziecko uczy się wizualnej oceny kształtu przedmiotu, poruszania się w przestrzeni, rozróżniania i odczuwania kolorów
- trenuje oczy i ręce
- rozwija rękę.
„Czy wiesz, że rysunek jest jednym z głównych sposobów wszechstronnego rozwoju dziecka, jego wrażeń, małej motoryki rąk, wyczucia kształtu i koloru? Za pomocą tej prostej i ekscytującej czynności dzieci przekazują swój stosunek do rzeczywistości.
Powodzenie edukacji i szkolenia zależy od tego, jakie formy i metody stosuje nauczyciel lub rodzic w twórczych działaniach z dzieckiem.
Tak więc główną techniką dla dzieci w wieku przedszkolnym jest demonstracja, jak używać ołówka i farb. W tym samym wieku pasywny rysunek jest skuteczny: gdy dorosły prowadzi rękę dziecka. Kiedy dziecko trochę podrośnie, uczy się czynności wzrokowych metodą informacyjno-recepcyjną: dzieci badają kształt przedmiotu, okrążając go dłonią, wyczuwając kontury. Takie badanie tematu pomaga dziecku stworzyć pełniejszy obraz tematu. Kolejnym krokiem jest wybór techniki rysowania.
Tradycyjne techniki rysowania dla dzieci:
- Rysowanie prostym ołówkiem.
- Rysowanie kolorowymi kredkami.
- Rysowanie markerami.
- Rysunek pędzlem - akwarela, gwasz.
- Rysowanie kredkami woskowymi.
Zaczynając wybierać technikę rysowania okruchów, należy zwrócić uwagę na jego wiek i zainteresowanie. Aby rysunek był użyteczny i edukacyjny, musi przede wszystkim sprawiać przyjemność.
Rysowanie farbami i ołówkami
Dzieci lubią rysować, zwłaszcza jeśli są w tym dobre. Nawet rysowanie tak tradycyjnymi technikami jak rysowanie farbami i ołówkami wymaga pewnych umiejętności. Jeśli nie ma umiejętności, rysunek może nie wyglądać tak, jak zamierzałeś. mały artysta, w wyniku czego dziecko może być zdenerwowane i nie chce już rysować. Młodsze przedszkolaki nie są jeszcze wystarczająco uzdolnione w rysowaniu.
Zobaczmy, jak możesz nauczyć swoje dziecko rysować farbami i ołówkami.
Nauka rysowania farbami
Dziś pierwsze użycie farby przez dziecko jest malowanie palcami. Gdy tylko dziecko nauczy się trzymać pędzel w dłoni, poproś go, aby nim rysował. Na pierwsze lekcje lepiej używać: nie trzeba go rozcieńczać wodą i pozostawia jasny ślad. Pokaż dziecku taką technikę rysowania, jak „przyklejanie”: musisz przymocować pędzel z farbą do papieru całym stosem. Okaże się to odciskiem - ulotką, światłem, śladem zwierzęcia, kwiatka itp. Dzieci mogą wykorzystać tę prostą technikę, przedstawiając znane im zjawiska naturalne. Ciekawie będzie rysować na papierze ciemny kolor(na przykład niebieski) biały gwasz. Możesz więc przedstawić, powiedzmy, opady śniegu. Kolejnym etapem rysowania farbami jest obraz linii prostych i falistych.
Zwykle dziecko opanowuje pracę z farbami i pędzlami o 3,5 - 4 lata. Od tego wieku okruchy można oddać do jego dyspozycji farbami: niech rysuje, co chce. A rodzice muszą tylko zaproponować tematy do rysowania i pokazać odpowiednie techniki.
Zaczyna rysować ołówkiem
Na początku lepiej jest, aby dziecko nie dawało w rękę ołówka, ale pisak: pozostawiają jasny ślad nawet przy lekkim naciśnięciu pióra dziecka. Kiedy ręka stanie się silniejsza, włóż mu do ręki ołówek. Remis różne figury razem, poruszając ręką dziecka. Stopniowo zrozumie, jak poruszać ołówkiem, aby uzyskać pożądany rysunek. Powtórz ruchy wiele razy, naprawiając je.
"Rada. Wspieraj zainteresowanie dziecka rysowaniem, zapewniając dobre warunki do kreatywności: wysokiej jakości przybory, osobny stół i krzesełko w jasnym miejscu, odpowiednim do wzrostu dziecka.
Nietradycyjne techniki rysunkowe dla dzieci
Nietradycyjne techniki rysowania dzieci stymulują rozwój wyobraźni i twórczego myślenia, manifestację inicjatywy i niezależności dziecka. W trakcie takiego rysowania przedszkolak doskonali spostrzegawczość, kształtuje indywidualne postrzeganie sztuki i piękna, stara się stworzyć coś pięknego. A nietradycyjny rysunek przynosi dzieciom wiele pozytywnych emocji.
Zobaczmy, jakie nietradycyjne techniki rysowania możesz zrobić z dzieckiem w domu.
Dla dzieci w wieku przedszkolnym:
- Rysunek palcem. Dzieciak zanurza palce w gwaszu i maluje na papierze.
- Rysowanie dłońmi. Dziecko nakłada gwasz na całą dłoń i wykonuje odciski na papierze, które później mogą stać się zabawnymi obrazkami.
Dla dzieci w średnim wieku przedszkolnym:
- Nadruk piankowy. Dziecko zanurza w farbie kawałek gumy piankowej i odciska na papierze.
- Odcisk z korka.
- Rysunek łączony kredkami woskowymi i akwarelą. Dzieciak rysuje obraz kredkami woskowymi na papierze, a następnie maluje tylko kartkę papieru akwarelami, nie wpływając na rysunek.
- Rysowanie wacikami lub rurkami do picia. Zanurzając je w farbie i nakładając na różne sposoby, możesz zrobić ciekawy obraz.
Dla starszych dzieci:
- Malowanie piaskiem lub solą.
- "Rozpylać". Nabierając farbę na pędzel i uderzając nią o karton nad papierem, dziecko otrzyma cały fajerwerk plam farby, które spadną na papier.
- Rysunek z zmiętym papierem. Kawałki pogniecionego papieru są farbowane i dociskane do papieru, na którym ma się pojawić obraz.
- Klasografia. Przez rurkę koktajlową możesz wydmuchać wielokolorowe plamy. I możesz je umieścić zwykłą plastikową łyżką. Korzystając z fantazji, plamy można przekształcić w zabawne postacie lub elementy krajobrazu.
- Monotyp. Pokrywając gruby papier lub płytki ceramiczne grubą warstwą farby, a następnie przyklejając kartkę papieru, otrzymujemy rozmazany wydruk na papierze, który może stać się podstawą pejzażu.
- Grawerowanie (grattage). Po pomalowaniu arkusza papieru gęstą warstwą gwaszu, spróbuj wydrapać go razem z dzieckiem za pomocą wykałaczek.
Używamy różnych materiałów
„Czy wiesz, że różne nietradycyjne techniki rysowania dla dzieci stają się z dnia na dzień coraz bardziej popularne? Rysowanie, dzieci zachowują się tak, jak im się podoba.
Piękno nietradycyjnych technik rysunkowych polega na tym, że w procesie twórczym dziecko może wykorzystywać różnorodne materiały i ich kombinacje. Dlatego te metody rysowania są bardzo interesujące zarówno dla dzieci, jak i dorosłych: nie ma ograniczeń dla wyobraźni i wyrażania siebie.
Do jakich kombinacji materiałów można użyć podczas rysowania proces twórczy sprawiło przyjemność, a obraz okazał się niezwykły i wyrazisty?
- Nadruki z materiałów naturalnych. Jeśli pokrywa różne kolory liście, szyszki, kwiaty, a następnie przyczepiasz do papieru, otrzymujesz odcisk. Po uzupełnieniu brakujących szczegółów dziecko będzie miało doskonały.
- Plastelina. Z plasteliny możesz nie tylko rzeźbić figury, ale także rysować je na papierze. Ta metoda nazywa się plastelografią.
- Wszystko pod ręką. Za pomocą drewnianej szpuli na nici sama nitka, guziki o różnych rozmiarach i kształtach, tekturowa tuba, świeża skórka pomarańczy, kolba kukurydzy, druty i wszystko, co można znaleźć w domu i zaadaptować do kreatywności, możesz rysować. Każdy przedmiot pozostawia swój niepowtarzalny ślad. Przy odrobinie wyobraźni możesz tworzyć niezwykłe obrazy przy pomocy zwykłych artykułów gospodarstwa domowego. Cewka pozostawi ślad, który wygląda jak koło lub dwie gąsienice, przycisk - kółko z kropkami. Niezwykłe znaczki można wyciąć ze skórki pomarańczy, na przykład w formie spirali. A funkcję wałka do malowania spełni kolba kukurydzy lub tekturowa tuba.
Rysowanie to świetna rozrywka dla przedszkolaka, zawód, którego nie należy zmuszać. Ważne jest jednak, aby wspierać dziecko i pozytywnie oceniać efekty jego pracy. Rozwiń kreatywność swojego dziecka. Tradycyjny rysunek nauczy Twoje dziecko prawidłowego obchodzenia się z pędzlami, farbami, ołówkami i flamastrami, nauczy je rozpoznawać i rysować różne kształty oraz rozróżniać kolory. A nietradycyjne techniki rysowania pomogą mu stać się bardziej kreatywnym, stabilnym emocjonalnie, pewnym swoich umiejętności, proaktywnym.
Cele:
Edukacyjny:
- Przekazanie dzieciom wiedzy na temat gatunku portretu, jego cech i cech obrazu: portret pojedynczy, portret grupowy, autoportret.
- Naucz się poprawnie nawigować po lokalizacji różnych części twarzy i jej proporcjach.
- Naucz się robić portret z różnych części twarzy według własnego wyboru i wyobraźni. Zwróć uwagę na symetrię twarzy i proporcje postaci, na podobieństwo portretu do natury.
Poprawczy:
- Wprowadź do słownika dla dzieci następujące pojęcia: gatunek, portret, autoportret, miniatura, profil, pełna twarz, twarz.
- naucz się dobierać przymiotniki do rzeczowników, dobierać wyrazy - epitety;
Edukacyjny:
- Pielęgnuj emocjonalną reakcję na dzieła sztuki;
- pielęgnować uczucia estetyczne poprzez badanie reprodukcji.
Reprodukcje malarstwa:
- V.L. Borowikowskiego „Dzieci z barankiem”;
- VI Surikov „Portret Olgi Wasiliewnej Surikowej, córki artysty, w dzieciństwie”;
- V.A. Serova „Dzieci. Sasha i Yura Serov”, „Portret kompozytora N.A. Rimskiego-Korsakowa”, „Portret artysty I.S. Ostroukhova”, „Portret artysty V.I. Surikowa”, „Portret Mikołaja II”, „Portret Miki Morozowa”;
- N.N.Ge „Portret Aleksandra Hercena”, „Portret Nikołaja Ge, wnuka artysty”,
- I.P. Argunova „Portret Katarzyny II”, „Portret nieznanej wieśniaczki w Kostium rosyjski”,
- I. N. Kramskoj „Portret Pawła Michajłowicza Trietiakowskiego, „Portret Wiery Nikołajewnej Tretyakowej”, „Portret artysty I.I. Shishkin, „Portret piosenkarki E.A. Ławrowskiej na scenie”, „Portret dr Siergieja Siergiejewicza Botkina”, „Portret kobiety”, „Portret artysty Dyakonowa”,
- KP Bryullov „Portret pisarza N.V. Kukolnika”,
- A. P. Antropova „Portret Szuwałowa”.
Metody metodyczne: Rozmowa, opowieść nauczyciela, oglądanie ilustracji z autoportretami, użycie artystycznego słowa, moment zaskoczenia, praca indywidualna podczas lekcji, podsumowanie.
Prace wstępne:
- Badanie portretów artystów.
- Badanie słownika tematycznego na zdjęciach z serii „Świat człowieka” na temat: „Części ciała”.
- Rysowanie portretów prostym ołówkiem.
- Gra dydaktyczna „Nazwij to czule”, „Nazwij części głowy”, „Nazwij, co dana osoba ma 2” itp.
Dziecko ma zawsze swój własny pogląd na sztukę, który determinuje cały system obrazów, idei, idei, jego własne rozumienie sztuki. Może być szeroka lub bardzo ograniczona - bliska codzienności, realnemu życiu. W każdym razie ten system poglądów na piękno należy do dziecka i należy to wziąć pod uwagę, wzbogacając jego pomysł, rozwijając figuratywną stronę odbioru dzieła sztuki, podtrzymując zainteresowanie sztuką i kulturą.
Bardzo ważne jest, aby dzieci oglądały w domu iw przedszkolu kopie eksponatów muzealnych w oryginale.
Opowieść nauczyciela o gatunku malarstwa to portret.
Portret - gatunek malarstwa, który opiera się na obrazie konkretna osoba z silną osobowością.
Malarstwo portretowe to jeden z najtrudniejszych i najbardziej znaczących gatunków w sztukach wizualnych.
Słowo portret oznacza w tłumaczeniu z francuskiego „odtworzenie diabła w diable” przedstawionej osoby. Portret jest zawsze rysowany z życia. Artysta wybiera osobę, którą chce sportretować, nadaje jej piękną pozę, innymi słowy prosi o pozowanie. Artysta stoi przed trudnym zadaniem - oddać wygląd osoby, jej twarz, sylwetkę, ruch, kostium, otoczenie, w którym się znajduje. Jednak główna wartość tego gatunku polega na tym, że przekazuje nam nie tylko wygląd osoby, ale także jej charakter, nastrój, świat wewnętrzny, osobowość, wiek.
Zapoznanie dzieci z gatunkiem portretu jest niezbędne do ukształtowania, rozwoju i utrwalenia zrozumienia stanu drugiego człowieka.
Zapoznając się z portretem, dzieci mają okazję poczuć albo małe dzieci bawiące się barankiem (V.L. Borowikowski „Dzieci z barankiem”), albo dziecko z ulubioną zabawką (V.I. Surikov „Portret Olgi Wasiliewnej Surikowej, artysty córka w dzieciństwie”), potem dzieci podziwiające morze (V.A. Serov „Dzieci. Sasha i Yura Serovs”).
Umiejętność postawienia się w sytuacji drugiego człowieka, odczuwania jego radości, zdziwienia czy smutku rodzi poczucie zainteresowania, przynależności i odpowiedzialności. Dzieci rozwijają i utrwalają umiejętność rozumienia otaczających ich ludzi, okazywania im życzliwości, chęci komunikacji, interakcji, wrażliwości i troski.
Ponadto zapoznanie się z portretem przyczynia się do rozwoju uczuć emocjonalnych, estetycznych i artystycznych dzieci. Im szybciej rozwiniemy emocjonalno-sensoryczny świat dziecka, tym jaśniej zadziała jego wyobraźnia i myślenie.
Poprzez zapoznanie się z portretem dziecko włącza się w historyczne i kulturalne życie społeczeństwa, zdobywa wiedzę o znanych pisarzach, artystach, muzykach, naukowcach, poetach, osoby publiczne, o zawodach, życiu i wyglądzie ludzi różnych czasów.
 VA Serov |
 NNGe |
 VA Serov |
 VA Serov |
 VA Serov |
 IP Argunow |
 NN Kramskoj |
 IP Argunow |
Badania psychologów pozwalają stwierdzić, że portret jako gatunek malarstwa jest dostępny dla percepcji estetycznej dzieci od 4 roku życia. W tym wieku reagują emocjonalnie na wyrazisty obraz portretu (uśmiech, śmiech, głaskanie itp.), wykazują pozytywne zainteresowanie nim. Porwane ogólną treścią portretu, dzieci w tym wieku wciąż nie są w stanie wyjaśnić preferencji wyboru jednego lub drugiego portretu. Jednak niektóre środki wyrazu są już dostępne dla ich zrozumienia. Tak więc przy określaniu stanu emocjonalnego osoby na portrecie najważniejszy jest dla nich ogólny wyraz twarzy, rzadziej oczy. Dzieci potrafią dostrzec i nazwać emocje przedstawione na portrecie - „uśmiech”, „śmiech”, „płacz”.
Dzieci w wieku 5 lat również wykazują pozytywne zainteresowanie portretem. Emocjonalnie reagują na portrety osób, których wizerunki są nie tylko bliskie ich osobistym doświadczeniom, ale są im również znane z literatury i kina. Dzieci bardziej lubią osoby o pozytywnym stanie emocjonalnym, choć także wczuwają się, współczują smutkowi i smutkowi. Już pięcioletnie dziecko zwraca uwagę na takie środki wyrazu, jak rysunek. Określając stan emocjonalny, widzi nie tylko twarz i jej mimikę (ruch brwi, wyraz oczu, ust), ale także postawę.
Artyści nie malują specjalnie portretów dla dzieci, więc dość trudno jest je wybrać do wykorzystania w procesie pedagogicznym. Kilka zasad wyboru portretów:
Po pierwsze, powinny to być prace wysoce artystyczne zarówno pod względem treści, jak i środków wyrazu.
Po drugie, obraz artystyczny portretu pod względem treści i formy obrazu powinien być przystępny dla zrozumienia dzieci, bliski poziomowi ich przeżyć emocjonalnych. W większym stopniu są to pozytywne stany emocjonalne człowieka, choć pod koniec średniego wieku przedszkolnego mogą pojawić się również emocje negatywne (złość, ból, rozpacz).
Po trzecie, należy wybierać portrety zróżnicowane pod względem rodzaju, środków i sposobu przedstawienia.
Na pierwszym etapie pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym konieczne jest wprowadzenie ich w portret jako gatunek malarstwa, ukazanie jego odmienności od innych gatunków (martwa natura, pejzaż). Dzieci patrzą na portret - twarz o wyraźnym wyrazie (na przykład śmieje się, raduje się, jest zaskoczona).
Następnie do rozpatrzenia można zaproponować portret popiersia, na którym obok stanu emocjonalnego wyrażanego na twarzy (mimiki) ukazane są ręce w dowolnym ruchu, geście.
W kolejnym etapie można wybrać portrety, w których ukazany jest związek mimiki twarzy, gestów rąk, pozycji, a ubiór podkreśla społeczną rolę osoby. Trudniejszym etapem będzie zaznajomienie dzieci z portretem, gdzie otoczenie wnosi do obrazu pewien dodatek, przyczynia się do głębszego zrozumienia jego idei.
Obrazy I. N. Kramskoya
Dla dzieci w wieku przedszkolnym najbardziej odpowiednie dla harmonijnego postrzegania malarstwa są portrety kobiet i mężczyzn.
 I.N. Kramskoj |
 I.N. Kramskoj |
Konieczne jest również rozważenie portretu w różnym wieku (dzieci, młodzież, dorośli i osoby starsze).
W grupie środkowej dzieci najpierw zapoznają się z portretem jako gatunkiem malarstwa. Główne zadania nauczyciela w tym procesie to:
- Wzbudzaj zainteresowanie portretem u dzieci, chęć dokładnego zbadania go; wyrażać swoje myśli i uczucia.
Znajomość z portret w tej grupie należy zacząć, gdy dzieci mają już pewne wyobrażenia o malarstwie i jego gatunkach, takich jak martwa natura i pejzaż. Zwykle jest to druga połowa roku.
Portret to złożony gatunek malarstwa. Zrozumienie go wymaga od dzieci pewnego doświadczenia społecznego, znajomości zarówno samego człowieka, jak i sztuk plastycznych, jego języka, sposobów tworzenia obrazów artystycznych. W związku z tym wymagana jest długotrwała praca z dziećmi, której treść będzie obejmowała dwa kierunki. Pierwszym jest tworzenie pomysłów na temat osoby, jej uczuć i emocji, postawa moralna na wiele aspektów życia. Drugi kierunek to stopniowe kształtowanie u dzieci rozumienia języka obrazowego obrazu portretu. Pierwszy kierunek będzie realizowany w różnych klasach, w zabawach, życiu codziennym, codziennych czynnościach. Drugi - w klasie do zapoznania się z portretem iw zajęciach plastycznych.
W życiu codziennym wychowawca rozwija u dzieci uwagę i spostrzegawczość. Na przykład Katya weszła do grupy, ma nową fryzurę. Jest w dobrym nastroju, roześmiana, radosna. Nauczyciel mówi do dzieci: „Och, jaka wesoła, radosna jest dziś Katya, ona po prostu świeci! A jej włosy są piękne! Lub zwraca uwagę dzieci na Anyę: „Spójrz na Anyę, ona jest z czegoś niezadowolona. Spójrz na opadające ramiona i głowę oraz twarz, jaka smutna: brwi są uniesione w kącikach, a końcówki ust opuszczone. Podejdźmy do niej i zapytajmy, jak możemy jej pomóc!”
Nauczyciel stale zwraca uwagę dzieci i na stan emocjonalny dorośli - rodzice, wychowawcy, pomocnicy wychowawcy.
Dzieci należy uczyć rozumienia języka migowego, mimiki twarzy, mimiki postawy. Dobry wychowawca często zamiast potoku słów posługuje się gestem, mimiką. Uczy to dzieci patrzenia od czasu do czasu na dorosłego, jego reakcji na ich działania, rozwija uważność i spostrzegawczość.
Więc zamiast słowa „nie” możesz pogrozić palcem, potrząsnąć głową, rozłożyć ręce („No, no!”). "Chodź tu!" - zaprosić ręcznie. "Zamknij się!" - palec do ust. Akceptacja gestów: głaskanie, oklaski. Dzieciom należy pokazywać także inne gesty, mówiące o tym, co wyrażają (smutek, uraza, strach, zamyślenie itp.). Możesz przeprowadzić specjalne zajęcia: „Kiedy jesteśmy szczęśliwi, kiedy jesteśmy smutni”, „Co to znaczy?” „Przestraszony”, „zaskoczony”?”, „Zgadnij, co mówię” (z wykorzystaniem mimiki i pantomimy) . Celem takich zajęć jest doprowadzenie dzieci do zrozumienia stanów emocjonalnych człowieka i jego zewnętrznej ekspresji.
Dobrze jest stosować gry imitacyjno-figuratywne, gry teatralne, w których dzieci ćwiczą charakterystyczne gesty, postawy i mimikę.
Dzieci bardzo lubią gry, w których trzeba odgadnąć, zrozumieć gest, ruch, postawę. Na przykład gry „Gdzie byliśmy, nie powiemy, ale co zrobiliśmy, pokażemy”, „Opowiedz bez słów”, „Zgadnij, kto co robi”.
Po zapoznaniu dzieci z indywidualnymi portretami warto zorganizować w grupie wystawę z pracami znanych już dzieciom artystów, a następnie udać się z nimi do muzeum.
Słowo „muzeum” Starożytna Grecja oznaczało dom poświęcony boginiom, patronkom poezji, sztuki i nauki. A dziś „muzeum” to także dom, w którym przechowywane są wybitne dzieła geniuszu twórczego artystów, rzeźbiarzy - pomniki historii i kultury.
Wizyta w muzeum to wydarzenie w życiu dziecka. Bezpośrednie zapoznanie się ze zbiorami muzeów sztuki ma ogromny wpływ emocjonalny na dzieci, a to jest nieocenione w kształtowaniu osobowości twórczej.
Pierwsze wrażenia są najsilniejsze i najgłębsze, dlatego tak konieczne jest staranne przygotowanie się do wycieczki do muzeum - prawdziwych wakacji dla dziecka i dorosłego. W dużej mierze od osoby dorosłej zależy, czy dziecko będzie chciało tu przychodzić raz po raz. Nie trzeba zmuszać go do zapamiętywania nazw obrazów i nazwisk artystów. Oczywiście trzeba na to zwrócić uwagę – z należytym szacunkiem i podziwem. Dziecko stopniowo nauczy się zapamiętywać i rozpoznawać. Ale najważniejsze dla niego pozostanie poczucie piękna, zaskoczenia i radości.
Czumiczewa R.M. 1
DLA DZIECI W PRZEDSZKOLU O MALARSTWIE 1
Czumiczewa R.M. czternaście
CECHY WPROWADZANIA STARSZYCH DZIECI W PRZEDSZKOLAKU 14
Z MALARSTWEM GATUNKOWYM 14
Khalezova N., Czumiczewa R. 18
JAK ROZUMIĄ STARSZE DZIECI W PRZEDSZKOLAKU 18
ZNACZENIE ZJAWISK SPOŁECZNYCH, 18
WYRAŻONE W OBRAZACH RODZAJOWYCH 18
Czumiczewa R.M.
DLA DZIECI W PRZEDSZKOLU O MALARSTWIE
Malarstwo rodzajowe opowiada o pracy i życiu różnych ludzi, o ich sukcesach, radościach i trudnościach. Ponieważ temat obrazów rodzajowych zawsze się rodzi sytuacje życiowe, potem produkty ten gatunek pozwalają nam zapoznać dzieci z doświadczeniem społecznym naszego ludu, jego tradycje narodowe ideały moralne i estetyczne. Artysta za pomocą środków wyrazu ocenia relacje między ludźmi, relacje między społeczeństwem a jednostką.
Obrazy malarstwa rodzajowego, w przeciwieństwie do portretu, nie opowiadają o konkretnej osobowości, ale o typowo uogólnionym charakterze osoby. Wizerunek robotnika na obrazach rodzimych artystów różnorodny. Są to pracownicy terenowi (A.A. Plastov „Obiad kierowców ciągników”, N.P. Karacharskov. „Na polach Czuwaszji”). W malarstwie rodzajowym szeroko reprezentowany jest również temat dzieciństwa i dorastania. Te obrazy są przesiąknięte radością, słońcem, jaskrawymi kolorami, są afirmacją życia (A.A. Deineka „Nad morzem”, „Piloci przyszłości”).
Fabuły obrazów rodzajowych można warunkowo podzielić na proste i złożone. Proste fabuły są zawsze pozbawione rozwijającej się akcji i wewnętrznego konfliktu, proste w treści, wyrażające emocje. Skomplikowana fabuła wyraża żywotny konflikt, zawsze jest w nim sprzeczność.
Idea obrazu rodzajowego jest ukryta przed oczami widza. Wyraża się to w konkretnym znaczącym obrazie artystycznym. Na ideę obrazu należy spojrzeć analizując relacje między przedstawionymi osobami, motywację ich zachowania, konstrukcję kompozycyjną i kolorystykę.
Malarstwo rodzajowe odzwierciedla jeden moment życia, ale artysta odtwarza go w taki sposób, że przedstawianą akcję postrzegamy jako wydarzenie długoterminowe, asocjacyjnie odtwarzając poprzednie i kolejne obrazy zdarzenia. Tak szybkie odczytanie treści malarstwa rodzajowego wynika z kompozycyjnej budowy obrazu, gdzie semantyczne, kompozycyjne centrum od razu przykuwa naszą uwagę.
Obrazy rodzajowe mogą być różnego rodzaju: z kilkoma aktorzy i kompozycje wielopostaciowe o bardziej złożonej fabule.
Kolor w malarstwie rodzajowym pomaga ujawnić centrum kompozycyjne. Jest jaśniejszy i bardziej intensywny, przykuwa uwagę. Biorąc pod uwagę specyfikę uwagi przedszkolaka - aby zauważyć wszystko jasne, konieczne jest nauczenie go najpierw podkreślania centrum kompozycyjnego za pomocą koloru, aby zrozumieć związek między kolorem a treścią. Im dalej od centrum kompozycji, tym kolor światła wydaje się gasnąć, staje się przytłumiony, tylko od czasu do czasu błyska jak iskra w jakimś szczególe.
Kolorystyka obrazu zawsze odpowiada przedstawionemu momentowi rzeczywistości. Odpowiada to porze roku, warunkom pogodowym, oświetleniu, nastrojowi i kondycji przedstawianych osób. Kolor w malarstwie rodzajowym, w porównaniu z pejzażem, pełni rolę jaskrawego emocjonalnego dodatku do treści i kompozycji, wpływając na nasze myśli, uczucia, nastrój i wywołując różnego rodzaju skojarzenia.
W malarstwie rodzajowym najważniejsze jest głębokie i prawdziwe odwzorowanie wizerunków ludzi i wydarzeń, prawdy życia, przez której percepcję dziecko łączy się z życiem.
Czy przedszkolak może zrozumieć malarstwo?
Które dzieła sztuki najbardziej interesują dzieci i dlaczego? Doświadczenie pokazuje: z różnych gatunków malarskich preferują życie codzienne i martwą naturę. Motyw wyboru tych gatunków malarstwa jest zrozumiały: są one zgodne z doświadczeniami dzieci, gdyż przedszkolaki stykają się w życiu codziennym z wieloma przedmiotami przedstawionymi w martwej naturze, a uczucia wyrażone przez artystę w obrazie o treści codziennej przeżywane były je więcej niż raz.
Dużym zainteresowaniem cieszą się prace o pracy dorosłych, a także płótna poświęcone tematyce heroicznej oraz obrazy, których treść przypomina dzieciom ilustrowane dzieło literackie,
Jaka jest specyfika osobistego stosunku dzieci do malarstwa?
Na początku dzieci tłumaczą swój stosunek do obrazka jednym słowem – podoba mi się. Może im być trudno wyjaśnić, dlaczego podobała im się ta czy inna praca. Odpowiadają na pytanie monosylabami, w ich odpowiedziach nie ma epitetów, porównań figuratywnych, metafor. Motywy wyboru zdjęcia, które lubisz, są często abstrakcyjne lub uwarunkowane osobiste doświadczenie. Ale w wyniku pracy zauważono dwa rodzaje relacji.
Pierwszy- emocjonalno-osobisty, który charakteryzuje się motywami osobistymi, własnymi interpretacjami związanymi z przeżyciami dziecka, jego emocjami i zainteresowaniami. Na przykład: „Podobał mi się obraz „Nowa dzielnica Leningradu”. Opowiada o budowie pięknych domów, o nowej części miasta. Podobało mi się, bo przypomina mi pracę mojej mamy, która jest budowlańcem. Na tym zdjęciu wszyscy są zajęci, wydaje się, że wszystko się porusza - ludzie, samochody. Ładny".
Drugi- wtedy starszy przedszkolak wykazuje estetyczny stosunek do dzieła sztuki, dokonuje oceny treści, relacji moralnych i estetycznych osób przedstawionych na obrazie. Na przykład: „Podobał mi się obraz„ Sztandar strażników ”, ponieważ widziałem, jak trudno było naszym żołnierzom walczyć z wrogami. Tutaj wszyscy są ranni, ale sztandar nie jest porzucony. To nie było łatwe. Są odważni. Chcę, żeby wszystkie dzieci zobaczyły to zdjęcie. Ona jest silna."
(...) starsze przedszkolaki podkreślają poznawczą, estetyczną i moralną wartość treści obrazka. Oceniając wartość poznawczą dzieła, z łatwością rozumieją, co artysta powiedział na swoim obrazie. „Artysta opowiedział o pracy plantatorów zboża, abyśmy wiedzieli, jak pracują - od rana do zachodu słońca, aby chleb rósł, a my się nim zajmujemy” (A.A. Plastov „Obiad kierowcy ciągnika”). Nie udaje im się jednak od razu zrozumieć intencji artysty, idei dzieła. Oni postrzegają fabuła, ale wciąż nie potrafią przeanalizować relacji przekazywanych przez artystę (między obrazami, treścią a środkami wyrazu, między głównym a detalem): „Ten obraz nie jest o mężczyznach, ale o żołnierzach. Są w stanie wojny, jeden jest ranny, a drugi z karabinem maszynowym ”(F.V. Savostyanov„ Scouts ”).
Chłopaki mówią o wartości estetycznej treści obrazu ze szczególnym nastrojem emocjonalnym: „Sam artysta zobaczył wielobarwną łąkę, piękną z kwiatów, jego nastrój stał się radosny, więc opowiedział nam o tym pięknie” (A.A. Plastov "Sianokosy"). Ale przedszkolak podchodzi do tak relatywnie wysokiej oceny walorów estetycznych treści pracy na podstawie emocjonalnej reakcji na nią piękna kombinacja kolory („Obraz jest piękny, bo jest wiele różnych kolorów”).
Dzieci potrafią określić moralną wartość treści obrazu: „Obraz opowiada o przyjaźni w rodzinie, uczy życzliwości” (G.P. Sorogin „Rodzina”). Ale trudniej im zrozumieć moralną wartość gatunku portretowego niż dzieła narracyjnego. Rozumiejąc naturę przedstawionej osoby, jej stan psychiczny osiąga się tylko przy aktywnym, celowym, emocjonalnym kierowaniu procesem percepcji. Badając portret „Dziewczyna z lalką” (artysta V.A. Tropinin), dzieci zauważyły, że zdjęcie przedstawia miłą dziewczynę – ostrożnie przyciska lalkę dłońmi. Zrozumienie artystycznych obrazów w pracy wywołuje u dzieci silne uczucia, przejawiające się empatią wobec bohaterów pracy. ... oni (dzieci) zmieniają swoje zachowanie zgodnie z ideałami artysty.
Dzięki celowym zajęciom postrzeganie piękna przez dzieci zmienia się jakościowo. Dziecko zaczyna rozumieć piękno łączenia kolorów, linii, dostrzegać rytm na obrazie. Im głębsza i bardziej zróżnicowana wiedza dzieci nt otaczającą rzeczywistość tym silniejsze uczucia. Dzieci zachwycają się pięknem pejzażu, martwą naturą, wyrazistą twarzą na portrecie, obrazami rodzajowymi odzwierciedlającymi aktualne wydarzenia naszych czasów.
Ich (dziecięce) pomysły na środki wyrazu - kolor, kompozycję, kreskę, światłocień itp. - są doskonalone. Prawidłowo postrzegają środki wyrazu - jako formę oddania treści utworu, jego nastroju. ... oni (starsze przedszkolaki) od razu wyróżniają kolor, ponieważ jest jasny, znajomy dzieciom, ciągle rysują, „bawią się” kolorem, łatwo łączą go z nastrojem wyrażonym w pracy. Jednak dzieci w wieku 6 lat są w stanie postrzegać kolor jako sposób na ujawnienie głównej idei treści, poprzez kolor oceniają walory estetyczne obrazu: „Brzmi tu smutna muzyka. Artysta pokazał przemyślaną muzykę poprzez brąz i błękit. Myśli, że twarz pianisty jest zamyślona” (DD Zhilinsky „Plays Svyatoslav Richter”).
Dzieci łatwo dostrzegają mimikę, rozumieją to jako wyraz nastroju całej pracy i wyraz moralnej relacji między przedstawionymi osobami. Na twarzach badane są najpierw usta, potem oczy, a na końcu brwi: „Twarze harcerzy są smutne, ich usta zaciśnięte, smutne, odchodzą od Niemców. Zły nastrój - widać to po ich twarzach, bo są w stanie wojny. I wszystko tutaj jest ciemne - las, rzeka, drzewa, nawet błoto” (F.V. Sevostyanov „Scouts”).
Dzieciom trudniej jest podkreślić kompozycyjną konstrukcję obrazu. Z łatwością wyodrębniają centrum kompozycyjne (jeśli pytanie jest postawione celnie i poprawnie), ale trudno jest odpowiedzieć na pytanie, dlaczego artysta ułożył ludzi na obrazie dokładnie tak, jak chciał to podkreślić.
Dzieci uczą się, że centrum kompozycyjne można odróżnić kolorem, rozmiarem, kształtem. Potrafią samodzielnie „odczytać”, że artysta w treści dzieła stawia na pierwszym planie to, co najważniejsze, maluje dużych ludzi, przedmioty.
Następnie określają różne sposoby rozwiązanie kompozycyjne Jednak dzieci nadal nie potrafią ustalić związku między kompozycją a główną ideą pracy, potrzebują pomocy nauczyciela. Jeśli treść pracy wzbudzi zainteresowanie dzieci, wówczas samodzielnie zaczynają dokładnie badać obraz, dokonywać interesujących dla siebie odkryć.
Starsze przedszkolaki początkowo nie potrafią samodzielnie dostrzec rytmu, linii, światłocienia w dziele plastycznym, umiejętność ta kształtuje się w systematycznej pracy poznawania malarstwa. Oglądając oryginalne obrazy w muzeum, dzieci zwracają uwagę na różne techniki pisania: „Pociągnięcia tutaj są szorstkie, grube, ale tutaj są prawie niewidoczne, są małe”. Próbują odgadnąć, dlaczego artysta tak namalował swoje dzieło. Spotkanie z autentyczną sztuką w muzeum silniej oddziałuje emocjonalnie niż reprodukcje, budzi zainteresowanie.
Po opanowaniu umiejętności alokacji środków wyrazu w malarstwie rodzajowym starsze przedszkolaki z łatwością przenoszą ją na inne gatunki malarskie. Rozważając np. portret, niezależnie dochodzą do wniosku, że w portrecie ludzie są różnie zapisani: „W malarstwie rodzajowym zawsze jest dużo ludzi i są w ruchu, ale na portretach są nieruchomi, myślący”.
Dzieci wiejskie postrzegają pejzaż i tematy pracy na roli w pracach artysty jaśniej i bardziej emocjonalnie. ...tematy tych obrazów są bliskie doświadczeniu dzieci.
ETAPY ZNAJOMOŚCI MALARSTWA
Pierwszy krok
Główną metodą wprowadzania dzieci w starszym wieku przedszkolnym do sztuk wizualnych na pierwszym etapie jest krytyka sztuki historia nauczyciela. O wyborze historii sztuki… decyduje treść i konstrukcja dzieła, które odzwierciedla jego elementy w logicznej relacji.Struktura opowieści: treść tytułu obrazu i nazwiska artysty; o czym jest obrazek; co jest najważniejsze na zdjęciu, jak to jest przedstawione (kolor, konstrukcja, lokalizacja); co jest przedstawione wokół głównej rzeczy ... i jak łączą się z tym szczegóły (pogłębienie treści, ... związek między treścią a środkami jej wyrażenia; co artysta pięknie pokazał swoją pracą; co jest pomyślane o tym, co zapamiętuje się, patrząc na ten obraz. Stosowanie takiej konstrukcji opowiadania jest możliwe do momentu, aż dzieci zaczną właściwie odpowiadać na pytania postawione po opowiadaniu o treści obrazka i nabędą umiejętności wypowiadania się monologowego podczas odpowiadania na pytanie, o czym jest obrazek.
Opowiadanie historii sztuki pomaga rozróżnić w umysłach dzieci takie pojęcia, jak „temat” (o czym jest obraz), „treść” (co jest przedstawione), „środki ekspresyjne” (jak wyrazić), zrozumieć wartość estetyczną obraz, a także przyczynia się do tworzenia figuratywnej, spójnej mowy przedszkolaków.
Natychmiast po historii sztuki jest to uzasadnione do zaoferowania konkretne pytania, mające na celu wypisanie tego, co zobaczyły na obrazku, szczegółowe przyjrzenie się temu, aby doprowadzić dzieci do zrozumienia treści pracy. Na przykład: „Co jest pokazane na obrazku? Gdzie są... przedmioty, ludzie? Co jest najważniejsze na zdjęciu? Jak artysta to przedstawił? Jaka jest najjaśniejsza rzecz na zdjęciu, która od razu rzuca się w oczy? Co artysta miał przez to na myśli? Jaki nastrój przekazał artysta? Jak domyśliłeś się, że ten nastrój jest odzwierciedleniem? Jak artysta to zrobił? Co myślisz lub pamiętasz, kiedy patrzysz na to zdjęcie?
W pytaniach ... weź pod uwagę zasadę stopniowego zwiększania złożoności. ... prawie nie ma pytań zawierających wyjaśnienie relacji między treścią a środkami wyrazu. Ostatnie pytanie Ma na celu manifestację reakcji emocjonalnych przez dzieci, aktywację skojarzeń i uczuć.
usprawiedliwia się technika „wchodzenia” w obraz, odtwarzania zdarzeń poprzedzających i następujących po treści obrazu. Techniki te powinny wywoływać u dzieci określone uczucia… są ściśle związane z grą, twórcza fantazja, z pewnymi ustawieniami dla szczegółowej, ekspresyjnej narracji. Na przykład: „Teraz przenieśmy się mentalnie w to miejsce (wskaż na obrazek) i posłuchajmy… Co słyszysz? Do czego można porównać hałas...?”. Emocjonalny stosunek dziecka do obrazu jest wskaźnikiem zainteresowania, które pojawiło się w pracy.
Dzieci w starszym wieku przedszkolnym mogą już samodzielnie wybrać obrazek, który im się podoba, ale trudno im odpowiedzieć na pytanie, dlaczego mu się podobało, ponieważ motywy wyboru są nieadekwatne do treści pracy, oceny są nadal bardzo zwięzłe , na podstawie zewnętrznych jasnych znaków obrazu
Aby ukształtować u dzieci emocjonalny i osobisty stosunek do obrazu, który charakteryzowałby się ekspansją, skojarzeniami emocjonalnymi, konieczne jest stosowanie technik, które stają się bardziej skomplikowane w miarę opanowywania umiejętności „czytania” obrazu, rozumienia jego treści i środków wyrazu.
Można rozważyć jedno z tych podejść historia jest przykładem osobistego stosunku nauczyciela do obrazu, który mu się podoba. Ta historia ma określoną strukturę, jej treść jest emocjonalnie zabarwiona, bogata w intonacje. Zgłoś, kto namalował obraz i jak się nazywa; powiedzieć, o czym jest praca, jakimi kolorami jest napisana, jaki jest w niej przekazany nastrój, co szczególnie ci się podobało, jakie uczucia i myśli pojawiają się, gdy patrzysz na to zdjęcie.
W procesie wprowadzania dzieci w świat malarstwa jest to ważne syntetyzować różne rodzaje sztuki w klasie zwłaszcza na początkowym etapie. Umiejętne wykorzystanie muzyki ekspresyjne czytanie, zwiększa zainteresowanie malarstwem, wyostrza odczucia estetyczne dzieci, zwiększa ich podatność emocjonalną.
Tak więc na początkowym etapie wprowadzania dzieci w sztukę plastyczną zadaniem jest wzbudzenie zainteresowania malarstwem, obrazem artysty, wyrobienie umiejętności uważnego przyjrzenia się mu i emocjonalnego reagowania na jego treść.
Druga faza
... zadania: rozwinąć umiejętność samodzielnej analizy treści obrazu, przydzielać środki wyrazu, kształtować umiejętność „czytania” obrazu, motywować emocjonalny i osobisty stosunek do pracy.Dzieci uczą się umiejętności analizowania tego, co jest przedstawione na płótnie. Na podstawie analizy kształtuje się umiejętność postrzegania holistycznego, uogólnionego obrazu obrazu.
Przede wszystkim wykluczyliśmy opowiadanie historii sztuki nauczyciela (jeśli dzieci opanowały umiejętność analizy obrazu). Oględziny obrazów rozpoczęły się od godz zadawanie pytań o charakterze bardziej ogólnym. Są one budowane z uwzględnieniem wyższego poziomu percepcji obrazu przez dzieci i ich umiejętności analizy pracy. Na przykład: „O czym jest obrazek? Dlaczego tak myślisz, powiedz mi. Jak nazwałbyś ten obraz? Dlaczego dokładnie? Porównaj z tytułem autora. (Nauczyciel zauważa, które z dzieci najdokładniej nadało nazwę obrazowi i dokładnie obejrzało dzieło.) Co pięknego i niesamowitego przekazał artysta? Jak przedstawił to na zdjęciu? Jaki nastrój wywołuje obraz? Dlaczego pojawia się taki nastrój? Co artysta chciał przekazać swoim obrazem? Co szczególnie podkreślił, abyśmy mogli zobaczyć to na zdjęciu?
Pytania kierują uwagę dzieci nie na wymienione obrazki, ale na ustalenie i wyjaśnienie relacji między treścią a środkami wyrazu. Przyczyniają się do rozwoju umiejętności rozumowania, dowodzenia, analizowania, wyciągania wniosków i wniosków na poziomie uogólnienia.
…czasem dzieciom trudno jest od razu odpowiedzieć na pytanie, o czym jest obrazek. W takim przypadku musisz użyć otrzymania precyzyjnych ustawień.
Zastosowanie precyzyjnych ustawień… pozwala nauczyć je (dzieci) logicznego rozumowania i otwiera drogę do samodzielnego poszukiwania odpowiedzi na postawione pytanie, uczy racjonalnego postrzegania malarstwa, a także wizji estetycznej meritum pracy. ... precyzyjne ustawienia ... ułatwiają przedszkolakowi poznanie intencji artysty.
Dla dzieci w wieku przedszkolnym percepcja treści utworu i jego środków wyrazu jest pewną trudnością. Rozwiązanie tego problemu w wieku przedszkolnym ułatwia zastosowanie techniki wariantów kompozycyjnych i kolorystycznych. Istota technik: ... nauczyciel werbalnie lub wizualnie pokazuje, jak zmienia się treść obrazu, uczucia, nastrój w nim wyrażany w zależności od zmiany kompozycji lub koloru na obrazie. Na przykład: „Co zmieniło się w obrazie między ludźmi, przedmiotami przedstawionymi przez artystę? (Jednocześnie nauczyciel zamyka część konstrukcji kompozycyjnej kartką papieru, dopasowaną do ogólnej tonacji obrazu i odpowiadającą kształtem sylwetce zamykanego obrazu.) Co powiedziałby obraz, gdyby artysta ustawił plantatorów zboża nie w kręgu, ale poszczególne grupy? Porównaj rozmiar wizerunku osoby na zdjęciu z sylwetką na karcie. (Nauczyciel kilkakrotnie nakłada sylwetkę postaci na karcie na obraz obrazu na obrazie.) Wyjaśnij, dlaczego artysta przedstawił wizerunek osoby lub przedmiotu o takich rozmiarach? Po odpowiedziach dzieci nauczyciel pokazuje kontrastowy obraz artysty pod względem dynamiki i nastroju. „O czym mówił nam obraz, jak zmieniłaby się jego nazwa, gdyby artysta inaczej malował przedstawione osoby, przedmioty?”.
Wykorzystywany w pracy z przedszkolakami akceptacja wariantów kolorystycznych, której istotą jest zmiana barwy obrazu poprzez słowny opis lub nałożenie kolorowego filmu na kolor artysty. ... pytania: „Co zmieniłoby nastroje przedstawionych osób, ich relacje, gdyby artysta malował obraz w tonacji zimnej, a nie ciepłej? Porównaj, który kolor na obrazie „brzmi” piękniej – czerwony, wybrany przez artystę, czy, powiedzmy, niebieski? Co artysta chciał przekazać tym kolorem?
Recepcja... pozwala uczyć rozumienia relacji między treścią a środkami wyrazu, jednocześnie niejako włącza dziecko we "współtworzenie" z artystą. To aktywizuje sferę emocjonalną i intelektualną dziecka, wzbogaca jego doznania i wyobraźnię. Zmieniając w myślach kolorystykę obrazu lub jego konstrukcję kompozycyjną, dziecko nabywa własne wrażenia estetyczne.
W drugim etapie zmiany metoda kształtowania osobistego stosunku dzieci do malarstwa. Zamiast przykładowej historii osobistego stosunku nauczyciela do obrazu, który im się podoba, używają rozczłonkowane pytania. ... na drugim etapie wykorzystują techniki aktywizujące aktywność umysłową dziecka. Takie podejście jest konkretne pytania.
Gdy tylko dzieci nauczą się wyodrębniać i wyjaśniać obraz przedmiotu, osoby, którą lubią na zdjęciu, możesz zadać pytanie „Co ci się w nim podobało?”. Pozwala to nauczyć się wyodrębniać nie pojedynczy obraz, ale akcję, aby ustanowić elementarny związek między przedstawionymi przedmiotami i zjawiskami. To pytanie niejako przygotowuje dziecko do zrozumienia, dlaczego podobało mu się to zdjęcie.
Nauczyciel stosuje różne rodzaje postaw emocjonalnych: „Co pamiętasz, kiedy patrzysz na obrazek? Co się myśli, co się wyobraża? Takie postawy wywołują u dzieci określone uczucia, empatię, zachęcają do korzystania z indywidualnych doświadczeń w odbiorze obrazu. Tylko na podstawie konsekwentnego stosowania konkretnych pytań i postaw emocjonalnych można doprowadzić dzieci do zrozumienia złożonego uogólnionego pytania „Dlaczego podobał ci się obraz?”. Tak więc przedszkolak uczy się szczegółowo wyrażać emocjonalne i osobiste podejście do pracy, którą lubi.
Trzeci etap
... nauczyciel wprowadza nowe techniki metodyczne, za pomocą których kształtuje się twórcze postrzeganie dzieł sztuki przez dzieci. Do takich technik należą porównania, klasyfikacja obrazów, mentalne tworzenie własnego obrazu pod nazwą malarstwa artysty oraz różne gry dydaktyczne. Techniki opierają się na porównaniu prac różni artyści, gatunki, porównanie tego, co jest przedstawione na obrazie, z jego osobistym doświadczeniem, rzeczywistością.Technika porównawcza wprowadzane stopniowo, z pewnymi komplikacjami. Na początku dzieciom podaje się do porównania dwa obrazy różnych artystów, z tego samego gatunku, ale oddające kontrastujący nastrój. Na przykład obrazy „Synowie” (art. P.P. Ossovsky) i „Jarmark” (art. A.A. Plastov), a następnie obrazy tego samego artysty, ale różne roztwór koloru: „Złota jesień” i „Marzec” I.I. Lewitan. Dla porównania można nazwać obrazy różnych artystów, ale ten sam temat.
Reprodukcje obrazów porównuje się najpierw poprzez kontrast - nastrój, kolor, kompozycję, podkreślając tylko jedną cechę. Kiedy dzieci nauczą się identyfikować jedną cechę kontrastu, porównując dwa zdjęcia, będą mogły nazwać różne cechy- według koloru, lokalizacji, oświetlenia, dynamiki.
Możesz nauczyć się porównywać zdjęcia przez kontrast, używając tej techniki klasyfikacja obrazów według tematu, ogólnie schemat kolorów nastrój, gatunek.... na ścianie wiszą różne reprodukcje obrazów, nauczyciel zaprasza dzieci do wybrania tych, które opowiadają o jednej porze roku (na przykład: „Marsz” I.I. Levitana, „Radosny marsz” V.N. Gawriłowa, „Marsz w lesie” Kugacha, „W marcu”, „W Gorkach. Początek marca” N.I. Barczenkowa, „Cienie marszu” V.Ya Yukina) i porównać to, co w tych utworach jest wspólne, czym różnią się one tym, że dostrzegały rzeczy piękne w nich, jak marzec jest przedstawiony na obrazach. W innym przypadku wychowawca sugeruje wybranie reprodukcji w parach: spokój i ruch, zabawa, radość i zamyślenie, smutek, a także obrazy wykonane plamami barwnymi i jasnym, soczystym, lokalnym kolorem.
Porównanie pozwala zagłębić się w treść wcześniej postrzeganych dzieł, zobaczyć je w nowy sposób. Powracanie do znanych obrazów na poziomie klasyfikacji i porównania prowadzi do wykształcenia u dzieci stałego zainteresowania malarstwem, wpływa na kształtowanie się ich gustu estetycznego. Porównywanie reprodukcji obrazów o tej samej tematyce między sobą oraz z rzeczywistymi zjawiskami rzeczywistości, ustalanie w nich podobieństw i różnic przyczynia się do manifestacji silnych uczucia emocjonalne, co jest bardzo ważne dla twórcze postrzeganie prace plastyczne przedszkolaków.
Używany z dziećmi technika tworzenia w myślach własnego obrazu według nazwy nadanej przez artystę. Ta technika jest interesująca dla dziecka, ponieważ stawia je w pozycji „współtworzenia” z artystą. …dziecko uczy się samodzielnego, twórczego myślenia, rozumienia związku między treścią a formą utworu, wyciągania własnych wniosków, nabywa umiejętność noszenia idei, potrzebę wyrażania jej we własnej działalności twórczej. ... bardziej celowe jest zastosowanie techniki ... gdy dzieci nabyły umiejętność określania środków wyrazu, trafnego i obrazowego opowiadania o utworze.
W procesie obserwacji zjawisk społecznych i przyrodniczych, a także w grach i ćwiczeniach słownych wychowawca wzbogaca mowę dzieci o epitety, porównania figuratywne, na zajęciach z rozwoju mowy uczy poprawnego konstruowania zdań, logicznego przedstawiania myśli, kształtuje umiejętność precyzyjnego operowania terminami obrazkowymi (kolor, światłocień, rytm, plamy barwne, konstrukcja obrazu, plan obrazu itp.).
Na początku wychowawca posługuje się precyzyjnymi ustawieniami (instrukcja wykonania określonych czynności w określonej kolejności)…
Odbiór precyzyjnych ustawień stosowany w drugim etapie. Jednak teraz wychowawca nieco komplikuje pytania, aby ... ukształtować ich umiejętność mentalnego tworzenia obrazu zgodnie z prawami malarstwa, przygotować ich do samodzielnej twórczej aktywności wizualnej i werbalnej, a także rozwinąć ... analizę, syntezę, porównanie, uogólnienie.
Na trzecim etapie znajomości malarstwa przez dzieci kształtuje się również osobisty stosunek emocjonalny do postrzeganej pracy. ... nawet na trzecim etapie dzieci nadal mają pewne trudności z wyjaśnieniem swojego emocjonalnego i osobistego stosunku do obrazu. Aby pomóc przedszkolakowi, nauczyciel korzysta z ustawień: „Zanim wyjaśnisz, dlaczego zdjęcie ci się podobało, musisz powiedzieć, o czym jest ta praca, jak się nazywa, jak artysta pokazał najważniejsze, o czym myślisz, patrząc na zdjęcie, a następnie powiedz, dlaczego ci się podobało. W ten sposób dzieci otrzymują wskazówki, jak skomponować mini-historię.
W procesie kształtowania osobistego stosunku przedszkolaków do treści pracy, elementy gry, pobudzając chęć dziecka do rozmowy o obrazie, który mu się podobał: „Kto powie lepiej, ciekawiej, dlaczego praca się podobała” – sugeruje wychowawca.
Emocjonalność ocen osobistych, obecność w nich porównań figuratywnych i epitetów mówi o korzystnym wpływie sztuki na rozwój intelektualny dziecka, jego monolog i sferę emocjonalną. Dlatego bardzo ważne jest, aby na wszystkich etapach stwarzać dzieciom warunki do aktywnego, twórczego odbioru dzieła, zachęcać je do zadawania pytań na temat obejrzanej pracy.
Nauczanie umiejętności dzieci zadawać pytania, nauczyciel może zastosować tę technikę: „Dzieci, dzisiaj bardzo uważnie przyjrzeliśmy się obrazowi artysty, odpowiedzieliście na wiele pytań. Chciałbym wiedzieć, jakie pytanie należy zadać, aby dowiedzieć się, w jaki sposób artystce udało się pokazać wieczór na miejskiej ulicy. Jakie inne pytania możesz zadać, aby dowiedzieć się więcej o tej pracy?
Praca będzie efektywna, jeśli dzieci zadają sobie nawzajem pytania dotyczące oglądanej pracy. Zwiększa to zainteresowanie malarstwem.
Dzieciom bardzo podoba się konkurs „Kto zapyta zainteresowanie Zapytaj o tym kawałku?” Wtedy rywalizacja staje się trudniejsza: „Kto zada więcej pytań na temat tej pracy?”. Wyznacznikiem interesującego pytania jest oryginalność, pytanie, którego nikt jeszcze nie zadał lub które odzwierciedla osobistą wizję obrazu. Im więcej pytań mają dzieci w procesie postrzegania dzieła sztuki, tym większe jest ich zainteresowanie tym rodzajem sztuki, tym bardziej przejawia się ich aktywność estetyczna, moralna, poznawcza, społeczna.
Pytania dzieci są zwykle wieloaspektowe. Dlatego można je warunkowo łączyć w grupy.
O środkach wyrazu stosowanych przez artystę.
O standardy moralne zachowanie ludzi.
O działalności samego artysty.
O wydarzeniach poprzedzających obraz i późniejszych.
o otaczającej rzeczywistości.
W trakcie odbywa się również utrwalanie umiejętności emocjonalnego, obrazowego wyrażania sądów o dziele plastycznym w formie szczegółowej opowieści gry dydaktyczne można to potraktować jako lekcję. Pozwalają zapanować nad siłą kształtowanej umiejętności logicznego wyrażania myśli „odczytywania” obrazka, stwarzają przedszkolakom warunki do przenoszenia wiedzy i umiejętności badania prac w nowe warunki zabawy. Gry dydaktyczne najlepiej stosować po tym, jak dzieci nauczą się szczegółowo badać pracę, dostrzegać jej ogólny nastrój, główny kolor, wyrażać osobisty stosunek do niej. Gry dydaktyczne realizowane są jako samodzielna aktywność, ale mogą być również wykorzystywane w pracy indywidualnej z dziećmi nieśmiałymi, nieśmiałymi lub z grupą dzieci o niskim poziomie rozwoju mowy, szczególnym poziomie rozwoju procesów myślowych.
PRZYKŁADY GIER DYDAKTYCZNYCH
„Salon sztuki”. Dzieci badają wystawiony w " salon artystyczny» reprodukcje obrazów, dla tych, którzy chcą „kupić” ten, który im się podoba. Nabyty największa liczba dzieł sztuki ma prawo urządzić wystawę.Zasady. Obraz jest „na sprzedaż”, jeśli dziecko potrafiło podać tytuł pracy, dlaczego chce ją kupić, a także odpowiedzieć na pytania: „O czym jest praca? Jaki nastrój jest w nim przekazywany? Jak artysta pokazał najważniejsze na swoim obrazie? Dlaczego spodobało ci się zdjęcie? Ten, kto kupił więcej reprodukcji, przygotowuje wystawę i otrzymuje rolę salonowego sprzedawcy. Tak więc w trakcie gry zmieniają się zarówno sprzedający, jak i kupujący.
"Wystawa obrazów". Nauczyciel instruuje dwójkę dzieci z reprodukcji różniących się treścią i gatunkiem, aby zaaranżowały wystawy. Starają się pięknie umieścić obrazy na ścianie. A reszta dzieci wymyśla opowieść przewodnika zgodnie z planem: dlaczego te prace są tak ustawione? Który kawałek ci się podobał i dlaczego? Co artysta szczególnie pięknie pokazał w swojej twórczości iw jaki sposób?
Zasady. Odznaka „Najlepszy projektant” jest przyznawana temu, kto skuteczniej zaaranżował obrazy i wybrał je według tematu, gatunku, kombinacji kolorów. Odznakę „Najlepszy przewodnik” otrzymuje przedszkolak, który na podstawie obrazka ułożył najciekawszą i najbardziej spójną historyjkę oraz poprawnie odpowiedział na pytania dzieci. A ten, kto zadał najciekawsze pytanie, otrzymuje odznakę „Najlepszy Widz”.
"Znajdź błąd". Nauczyciel historii sztuki opisuje treść pracy i środki wyrazu użyte przez artystę, wyjaśnia, jaki nastrój artysta chciał przekazać w swojej pracy, ale jednocześnie celowo popełnia błąd w opisie obrazu. Przed rozpoczęciem gry dzieci dostają instalację - do uważnego oglądania i słuchania, ponieważ w opowiadaniu popełni się błąd.
Zasady. Słuchaj i patrz uważnie, wykrywaj i poprawiaj błędy. Zwycięzcą jest ten, który ustawia jeszcze błędy i prawidłowo je poprawiać. Otrzymuje również prawo bycia liderem w grze – skomponowania historii sztuki na podstawie innego dzieła.
ZAJĘCIA POZA ZAJĘCIAMI
Ponowny powrót do oglądanych wcześniej obrazków jest konieczny, aby utrwalić wrażenia emocjonalne odbierane z pierwotnej percepcji przedszkolaków, pogłębić zrozumienie treści obrazka, wywołać nowe skojarzenia i pobudzić ich ponowne pojawienie się.Zapoznanie dzieci ze sztuką w czasie wolnym odbywa się w różnych formach: indywidualnie, ze zróżnicowaną podgrupą dzieci, w grach i zabawach dydaktycznych, poprzez pokazy slajdów, czytanie książek z cyklu „Spotkanie z obrazkiem”, podczas „wycieczek” do wystawy reprodukcji dzieł sztuki organizowane w specjalnie do tego stworzonej „sali plastycznej” lub w salach, grupy przedszkolne.
Praca indywidualna odbywa się z dziećmi, które są na lekcji sztuki piękne nie zdobywały wiedzy o nowej pracy, a także z facetami zamkniętymi, nieśmiałymi, z rozproszoną uwagą, nie przejawiającymi zainteresowania malarstwem, z słabo rozwiniętą sferą emocjonalną. ...z uzdolnionymi dziećmi.
Przy pierwszych dzieciach wychowawca może ograniczyć się tylko do szczegółowego zbadania 1-2 prac, przy drugich można zastosować połączenie percepcji malarstwa i organizacji własnej działalności artystycznej lub percepcji malarstwo, muzyka i fikcja.
Praca ze zróżnicowanymi podgrupami dzieci. Takie podgrupy obejmują dzieci, które mają ten sam poziom rozwoju intelektualnego i emocjonalnego i mają w przybliżeniu takie samo rozumienie treści obrazu i uwzględniają swoje wrażenia w mowie. ...zidentyfikowaliśmy kilka zróżnicowanych podgrup dzieci o wysokim, średnim, niskim poziomie rozwoju wyobrażeń o obrazach oraz stosunku emocjonalnego i osobistego do nich.
Wskaźniki poziomu wyobrażeń dzieci o dziełach sztuki
Wysoki - odpowiada na pytania, co jest przedstawione, o czym jest obraz, co artysta powiedział, potwierdza logiczne powiązania między treścią a ekspresyjne środki(kolor, kompozycja, kształt, mimika, postawa), trafnie określa i uzasadnia nastrój, uczucia, umie posługiwać się językiem figuratywnym.
Średni - odpowiada poprawnie na powyższe pytania, ale nie wie, jak udowodnić, dlaczego tak uważa, że obraz dokładnie o tym mówi, słabo posługuje się epitetami, porównaniami figuratywnymi w mowie.
Niski – ma trudności z odpowiedzią na postawione pytania, ujawnia nieistotne powiązania w treści i środkach wyrazu.
Wskaźniki poziomu emocjonalnego i osobistego stosunku dzieci do dzieł sztuki
Niski - wybór zdjęcia, które lubisz, nie motywuje lub jest ograniczony definicjami „piękny”, „jasny”, „wesoły” itp.
Jedną z form wprowadzania przedszkolaków w sztukę jest zabawa. Struktura: rozrywka „Jaki piękny świat”; emocjonalna opowieść edukatora o obrazie jednego artysty lub o magicznym świecie kolorów (najlepiej na tle muzyki); wystawa reprodukcji obrazów oraz konkurs na najlepszą opowieść dziecka o obrazie, który mu się podoba; prowadzenie gry „Muzyka i malarstwo”, w której dzieci ćwiczą korelację utworu muzycznego z nastrojem wyrażonym na obrazku; quiz o malarstwie i artystach, myślowe tworzenie przez dzieci własnego obrazu według nazwy nadanej obrazowi przez artystę.
W wieczorem z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym często oglądane są slajdy obrazów artystów. Podczas jednego takiego oglądania dzieci są w stanie zapoznać się z treścią od 5 do 8 slajdów.
I w tej formie pracy wykorzystuje się historię krytyki artystycznej pedagoga lepsza historia dziecko przygotowane wcześniej (o wysokim poziomie wyobrażeń o dziełach sztuki) o obrazie, który mu się podobał.
Wieczorem odbywa się również czytanie książek z cyklu „Spotkanie z obrazem”. Bardziej celowe jest wykonanie tej pracy po obejrzeniu reprodukcji obrazu na lekcji, ponieważ podstawowa znajomość dzieci z pracą powinna odbywać się poprzez obraz wizualny.
Wystawy reprodukcji obrazów poświęcone są czasem jednemu artyście, z którego obrazami dzieci zapoznały się na zajęciach, a czasem konkretnemu gatunkowi malarstwa. Oddziaływanie emocjonalne na dzieci jest większe, jeśli na wystawie odbywa się ożywiona wymiana zdań, gra muzyka.
Przewodnikami po takich wystawach mogą być pedagodzy lub wcześniej przygotowane dzieci z bujną wyobraźnią, dobrze rozwiniętą mową emocjonalną i monologową, wysokim poziomem rozwoju pomysłów na obrazy.
Kilka opcji łączenia dzieł muzycznych i wizualnych:
V a r i a n t A. Alternatywne włączenie dzieł różnych rodzajów sztuki.
Wariant B. Włączenie parami dzieł różnych rodzajów sztuki.
Wariant B. Jednoczesne włączanie się w percepcję różnych rodzajów sztuki.
Wariant G. Włączenie kontrastujących dzieł różnych rodzajów sztuki.
Czumiczewa R.M. Przedszkolaki o malarstwie.
– M.: Oświecenie, 1992. - S.6-10, 30-33, 35-54.
Czumiczewa R.M.
CECHY WPROWADZENIA DZIECI W PRZEDSZKOLAKU STARSZYM
Z MALARSTWEM GATUNKOWYM
W naszych badaniach postawiliśmy sobie za cel zbadanie możliwości wykorzystania malarstwa rodzajowego jako narzędzia edukacyjnego w procesie socjalizacji jednostki. Celem badania było poznanie preferencji dla różnych gatunków malarstwa, zbadanie osobliwości rozumienia przez dzieci znaczenie społeczne obrazy radzieckich artystów.
Z rozmów z dziećmi ustaliliśmy, że dzieci są zainteresowane oglądaniem obrazów, a nie obrazów artystów. Zidentyfikowaliśmy kilka grup obrazków, którymi interesują się dzieci: obrazki nawiązujące do bajek – 29,5%, obrazki o zwierzętach – 18%, obrazki o przyrodzie nieożywionej – 14%, obrazki o tematyce militarnej – 11%, obrazki o tematyce zabawkowej – 3, 2%. Wyróżniała się też grupa dzieci bez szczególnego zainteresowania obrazem. Jedne odpowiedziały, że lubią wszystko oglądać (14,2%), inne – o czym by rozmawiały (3,1%), a część dzieci nie pamiętała, o czym lubi oglądać obrazki (7%).
Na podstawie tych danych doszliśmy do wniosku, że dzieci w starszym wieku przedszkolnym wykazują zainteresowanie obrazami, które mają charakter wizualny i ilustracyjny. Żadne z dzieci nie nazwało obrazów artystów radzieckich ani rosyjskich. Spośród wszystkich respondentów tylko jedno (dziecko) stwierdziło, że obraz został namalowany przez artystów i nazwano go I.E. Repina, ale nie mógł nazwać obrazu namalowanego przez artystę.
Zaproponowaliśmy dzieciom, aby wybrały jeden z pięciu obrazów różnych gatunków, które im się podobają. Spośród badanych dzieci 29% wybrało obrazek, który odzwierciedla działania społeczne ludzie radzieccy. Był to obraz artysty V.F. „Srebrne szyny” Zhemerikina, odzwierciedlające budowę BAM, zjawiska społecznego, które nie jest bezpośrednio postrzegane przez dzieci, ale z pewnością dzieci słyszały od dorosłych, w radiu i telewizji. Obraz był nieco trudny do zrozumienia dla dzieci, a trudność polega na konstrukcji kompozycyjnej: wszechstronności, bogactwie obrazu z różnymi działaniami robotników, umowności obrazu. Mimo to dzieci były w stanie zrozumieć główną ideę tej pracy; lub wyróżniali estetykę obrazu: „piękny”, „malowany dla piękna”.
Dzieci wykazały również zainteresowanie obrazem artysty M.V. Savchenko „Rodzina traktorzysty”, ukazująca życie dorosłych i dzieci (33%). Naszym zdaniem wynika to z faktu, że dzieci zrozumiały treść obrazka, jest to zapośredniczone przez osobiste doświadczenia dziecka, jego własne wrażenia z relacji rodzinnych. Jednak pomimo dostępności treści obrazu, przedszkolaki nie mogły konkretnie określić swojego stosunku do obrazu, który im się podobał. Zasadniczo motyw wyboru miał charakter abstrakcyjny, nieadekwatny: „Podoba mi się, bo jest tu narysowany kot”, „Podoba mi się, bo jest tu narysowane dziecko”, a niektóre dzieci na ogół milczały i nie potrafiły uzasadnić swojego wyboru. Stosunek do obrazu został wyrażony w skompresowanej, nierozwiniętej formie.
Odkryliśmy więc, że starsze przedszkolaki wykazują zainteresowanie obrazami gatunek domowy. Zastanówmy się, jaka jest specyfika rozumienia społecznego znaczenia obrazów tego gatunku przez dzieci w starszym wieku przedszkolnym.
Dzieci zostały poproszone o wybranie spośród pięciu obrazów z gatunku codziennego, jednego, który im się podobał i takiego, który ich zdaniem powinny zobaczyć wszystkie dzieci, wyjaśniając motyw wyboru. W pierwszym przypadku miało to na celu poznanie cech indywidualnego stosunku do obrazu, w drugim przypadku poznanie cech ocen dzieci w wieku przedszkolnym. Pytanie „Dlaczego wszystkie dzieci powinny zobaczyć obrazek?” mające na celu wyjaśnienie rozumienia społecznego znaczenia obrazów w życiu dzieci.
Wyniki… pokazały, że dzieci… mają różnice w ocenach i indywidualnych postawach wobec postrzeganego dzieła sztuki, które u 77% dzieci nie pokrywają się, a u 22% dzieci oceny i postawy są zbieżne. Motywacje wyboru charakteryzują się nieadekwatnością, niskim poziomem wyjaśnienia i niezwykle zwięzłymi odpowiedziami dzieci.
Do indywidualnych relacji starszych dzieci w wieku przedszkolnym charakterystyczna cecha jest to, że można je z grubsza podzielić na dwie grupy. Pierwsza grupa relacji indywidualnych (55%) charakteryzuje się występowaniem w motywach wyboru istotnych powiązań przedstawionych na obrazie, tj. relacje adekwatne do istoty obrazu. Analizując motywy wyboru obrazu, który lubił dziecko, zidentyfikowano kilka jego odmian, uzasadniono:
walory estetyczne obrazu: „piękny” (o obrazie A.A. Plastova „Lato”), „pięknie tu, ziemniaki w koszach niosą” (o obrazie I.N. Vorobyova „Skrzynki na ziemniaki”);
marzenie dziecka: „Marzę o zostaniu uczennicą” (o obrazie A.S. Grigoriewa „Bramkarz”);
doświadczenie życiowe dziecka: „Widziałem, jak zbiera się ziemniaki” (o obrazie I.N. Vorobyova „Skrzynki ziemniaczane”), „lato, ciepło, kocham lato” (o obrazie A.A. Plastova „Lato”);
wartości moralne obrazu: „o sporcie, sport może leczyć” (o obrazie A.S. Grigoriewa „Bramkarz”), „Lubię to, bo ziemniaki są transportowane do sklepów dla ludzi”, „są dobrzy ludzie”, „ jest praca” (o obrazie I. N. Vorobiev „Skrzynki ziemniaczane”);
główna idea pracy: „zbierać ziemniaki” (o obrazie I.N. Vorobyova „Sprawy ziemniaczane”, „babcia się żegna” (o obrazie A.A. Mylnikowa „Pożegnanie”).
Oni (przedszkolaki) wypowiadali się niezwykle zwięźle, nie w szczegółowej formie, brakowało im wyjaśnień i porównań. W naszym rozumieniu porównania porównanie tego, co zobaczył na zdjęciu, z jego obserwacjami życiowymi staje się wskaźnikami aktywnego stosunku przedszkolaków do tych wartości społecznych, które znajdują odzwierciedlenie w sztukach plastycznych.
Nasze badanie wykazało, że oceny społecznego znaczenia obrazów różnią się od postaw przedszkolaków wobec nich. Oceny społecznego znaczenia obrazów przedszkolaków badano metodą selekcji w dwóch wersjach: najpierw poproszono dzieci o wybranie obrazu na wystawę i wyjaśnienie, dlaczego uważają, że ten obraz powinny zobaczyć wszystkie dzieci i czego ten obraz uczy ; po drugie, dzieci zostały poproszone o wybranie obrazka dla mamy i wyjaśnienie, dlaczego jej się podoba i o czym obraz powie mamie.
Pytania te mają na celu określenie osobliwości rozumienia znaczenia obrazów dla innych ludzi, umiejętność podkreślenia najważniejszych i najważniejszych aspektów obrazu, podkreślenie doświadczenia społecznego, które każdy powinien znać.
Badanie wykazało, że wybór obrazka dla każdego różni się od wyboru obrazka, który lubi dziecko. Różnica polega zarówno na doborze obrazów różniących się treścią, jak i na ich odmiennych motywacjach. Jako podstawę motywów wyboru obrazów dla każdego zaproponowano:
walory estetyczne obrazu: "piękny";
główna idea pracy: „dojarki doją krowy” (o obrazie A.A. Plastova „Lato”).
Po pytaniu „dlaczego wybrany obraz powinny oglądać wszystkie dzieci” zadano pytanie „czego uczy wybrany obraz”, mające na celu wyjaśnienie osobliwości rozumienia społecznego znaczenia obrazu. ... pytanie „czego uczy obraz” może być przejściowe do pytania „dlaczego artysta namalował obraz?” pierwsze pytanie jest bardziej szczegółowe i zrozumiałe dla dzieci, a drugie jest nieco bardziej złożone, wiąże się z wyższym poziomem uogólnienia i dzieci mają trudności z udzieleniem na nie odpowiedzi.
Za pomocą pytania „czego uczy obraz” stwierdziliśmy, że w obrazach z gatunku codzienności przedszkolaki podkreślają społeczne znaczenie obrazów, w szczególności ich wartość moralną: „uczy życzliwości”, „zaprzyjaźnia się”, „ jak leczyć krowy”, „bawić się”… Dzieciom trudno było odpowiedzieć na pytanie „dlaczego artysta namalował obraz”. Odpowiedzi nie były powszechne, brakowało w nich definicji, porównań, wyjaśnień, ale mimo to pozwalają stwierdzić, że możliwe jest zapoznanie przedszkolaków z doświadczeniem społecznym osób odzwierciedlonych na obrazach i doprowadzenie do zrozumienia pytanie „dlaczego artysta namalował obraz”.
Aby wybrać obraz dla mojej mamy... głównymi motywami wyboru były walory estetyczne obrazu i walory moralne. ...wybór był motywowany przez niektóre dzieci na stosunkowo wysoki poziom uogólnienia: „Podoba mi się to zdjęcie, bo jest o chlebie”… albo „piękne, mama kocha piękne rzeczy”. Cechą motywacji… było ich zabarwienie emocjonalne.
Charakter wyboru… determinuje miłość dzieci do matki, chęć jej zadowolenia. Emocjonalna podstawa wyboru dała zarówno bardziej adekwatne oceny, jak i głębszą analizę logicznych powiązań obrazu. Fakt ten mówi o wpływie emocji na ocenę.
Nasze badanie wykazało, że dzieci w starszym wieku przedszkolnym różnią się w określaniu indywidualnego stosunku do obrazu i ocenie jego społecznego znaczenia. Motywy poszczególnych postaw są znacznie bardziej zróżnicowane, mają bardziej emocjonalny charakter. ...wynika to z bliższego i bardziej zrozumiałego zadania. Motywy oceny znaczenia społecznego są mniej zróżnicowane, ale mówią o wniknięciu dziecka w moralną istotę obrazu, w jego społeczne znaczenie. Relacje i oceny przedszkolaków w procesie poznawania doświadczenia społecznego poprzez codzienne malarstwo rodzajowe cechuje przede wszystkim nieadekwatność, nieumiejętność wyjaśniania logicznych powiązań na poziomie uogólnień, a także skrajnie ubogie i zwięzłe formułowanie motywów wyboru.
Oryginalność motywacji… wynika z kilku powodów. ...dzieci mają małe doświadczenie życiowe. …dzieci, mając pewien zasób wiedzy o otaczającej rzeczywistości, nie mogą wznieść się na wyższy poziom abstrakcji na podstawie samodzielnej analizy powiązań przedstawionych na obrazku. ... leksykon niewystarczający, ze względu na wiek, brak w nim epitetów i porównań figuratywnych. …niski poziom umiejętności wyrażania indywidualnej postawy i oceny na podstawie obrazków tłumaczymy ogólnym sformułowaniem pracy wychowawczej w placówkach przedszkolnych w dziale „rozwój mowy” oraz oswajaniem dzieci z malarstwem. ...brak specjalnej metodologii oswajania dzieci w wieku przedszkolnym z doświadczeniem społecznym poprzez malarstwo artystów radzieckich.
Zapoznanie przedszkolaków z doświadczeniem społecznym ludzi umożliwi zapoznanie dzieci z duchowymi wartościami naszego kraju i optymalne wykorzystanie funkcji sztuki w wszechstronny rozwój osobowość przedszkolaka.
Czumiczewa R.M. Cechy zaznajomienia starszych przedszkolaków
// Powstawanie początkowych podstaw działalności społecznej
u dzieci w wieku przedszkolnym
/ wyd. RG Kazakowa. – M.: MGPI, 1984. – P.137-145.
Khalezova N., Czumiczewa R.
JAK ROZUMIĄ STARSZE DZIECI W PRZEDSZKOLU
ZNACZENIE ZJAWISK SPOŁECZNYCH,
WYRAŻONE W ZDJĘCIACH RODZAJOWYCH
Najpopularniejszym rodzajem sztuki dla przedszkolaków jest malarstwo, obrazy, które odzwierciedlają ważny moment w życiu społeczeństwa, ujawniając społeczne doświadczenie ludzkości. Istotą obrazów rodzajowych jest zawsze człowiek, jego działania, uczucia, myśli. Porozumiewawczy świat duchowy W ten sposób dziecko łączy społeczne doświadczenie ludu z jego ideałami estetycznymi, moralnymi, politycznymi i innymi ideałami społecznymi.
Naszym zdaniem wiedza i ocena znaczenia doświadczenia społecznego wyrażonego w sztuce wpływa na zmianę osobistego stosunku do postrzeganego obrazu. Z kolei postawa osobista pogłębia wiedzę o znaczeniu sztuki.
W naszych badaniach postawiliśmy sobie za cel: dowiedzieć się, jak starsze przedszkolaki rozumieją cechy malarstwa rodzajowego oraz opracować metodykę nauczania.
Niektóre zjawiska społeczne są dostępne dla przedszkolaków, ponadto wykazują one zainteresowanie nimi, potrafią ustalić związki przyczynowe w obserwowanych zjawiskach (R.I. Zhukovskaya, S.A. Kozlova, F.S. Levin-Shchirina, E.K. Suslova, L.A. Taller i in.).
W naszym badaniu postawiliśmy następujące zadania: dowiedzieć się, czy przedszkolaki rozumieją znaczenie zjawisk społecznych wyrażanych w języku obrazy rodzajowe Radzieccy artyści, które gatunki preferują. (W eksperymencie wzięły udział dzieci do szóstego roku życia).
Rozmowy z dziećmi pokazały, że nadal nie rozróżniają pojęć „obraz” i „obraz”, nie rozumieją, czy obraz jest dziełem sztuki. Ich zainteresowania są skierowane wyłącznie do treści przedstawionych. Największą popularnością cieszą się motywy baśniowe (22,5%), następnie reprodukcje o tematyce zwierzęcej (18%), przyrody nieożywionej (14%), motyw militarny(11%) i zabawek (3,2%), w związku z czym dzieci wykazują zainteresowanie obrazami, które mają charakter wizualny i ilustracyjny, a nie dziełami sztuki.
Na lekcji zaproponowaliśmy wybór jednego z pięciu obrazów różnych gatunków i uzasadnienie motywu. Wielu (29%) zwróciło uwagę na obraz artysty V.F. Żemerikina „Srebrne szyny”. Jej tematem jest patos konstrukcji BAM. Dzieci uzasadniały swój wybór, choć prymitywnie, ale całkiem poprawnie: „Podobało mi się, bo obraz jest o robotnikach”; „Podobało mi się, bo ciekawie jest popatrzeć, jak buduje się tory”; „Podobało mi się to zdjęcie, ponieważ przyroda jest piękna”.
Obraz artysty M.V. Savchenko „Rodzina traktorzysty” (33%), ujawniający relacje rodzinne. Jednak nawet w tym przypadku dzieci nie określiły konkretnie swojej postawy. Zasadniczo wypowiedzi były abstrakcyjne, w formie skompresowanej, nierozwiniętej, bez epitetów, porównań: „lubię to, bo narysowany jest kot”, „podoba mi się, bo narysowane jest dziecko”.
Ale fakt, że nasi chłopcy wykazali zainteresowanie obrazami, których tematem jest twórczość narodu radzieckiego, ich bohaterstwo, zadecydował o dalszym wyborze reprodukcji, takich jak „Odpowiedzialny za życie” (artysta A.O. Kurnakow), „Skauci” (artysta F. V. Savostyanov), „Wyczyn żołnierza” (artysta BM Lavrenko), „Goście” (artysta OB Bogaevskaya), „Sprawy ziemniaczane” (artysta I.N. Vorobieva), „Obiad kierowców ciągników” (artysta A.A. Plastov) , „Bramkarz” (artysta A.S. Grigoriev), „Rodzina” (artysta B.P. Sorogin), „Pierwszy śnieg” (artysta I.A. Popov).
Podczas rozmowy ustaliliśmy, jak dzieci rozumieją tematykę obrazu, społeczne znaczenie jego treści. Analiza danych zidentyfikowała trzy poziomy zrozumienia – średni (20,2%), niski (40,6%) i zerowy (39,2%). W ogóle nie mogliśmy odnotować wysokiego poziomu zrozumienia. Okazuje się jednak, że nasze dzieci zrozumiały moralną wartość obrazów („Uczy życzliwości”, „Uczy przyjaźni” - o obrazie „Rodzina”); poznawczy („Obrazek, aby nauczyć się zbierać ziemniaki” – o obrazku „Skrzynki ziemniaczane”); estetyczny („Obraz został napisany, aby opowiedzieć o pięknie” - o obrazie „Goście”).
Odpowiedzi dzieci pokazały, że oceniając wagę treści obrazu, rozróżniają pojęcia „dobry” i „piękny”, uzasadniają to pierwsze powszechnie uznanymi normami moralnymi, a drugie walorami estetycznymi. Dzieci podkreślają walory estetyczne rysunku, nie ograniczają się do wyliczania i dokonują uogólnień. Naszym zdaniem dzisiejsze dzieci znacząco różnią się pod względem rozwoju od dzieci z lat 40-tych i 60-tych. (...)
Dzieci wykazywały się także stosunkowo wysokim stopniem uogólnienia w określaniu tematyki rozpatrywanego obrazka. Odpowiadając na pytania „O czym jest obrazek? Co artysta chciał zobrazować?”, Uzasadnili temat jednym logicznym powiązaniem: „Obraz o wojnie” (o obrazie „Harcerze”) lub „Obraz o chlebie, tu orają ziemię” (o obraz „Obiad traktorzysty”). Niektórzy, bardzo dokładnie definiując temat, rozumiejąc jego główną ideę, nie byli jednak w stanie uzasadnić odpowiedzi żadnym logicznym powiązaniem („To zdjęcie dotyczy urodzin” - o obrazie „Goście”), inni ograniczyli się do wyliczenia odcinków, które widzieli .
Rozmowy na temat obrazów o tematyce heroicznej wykazały, że połowa chłopaków poprawnie określa temat pracy i jej społeczne znaczenie („Tutaj transportuje się żołnierzy z karabinami maszynowymi i trupa, bo obraz jest o wojnie”; „ Obraz został napisany, aby każdy wiedział, jak Armia Radziecka uratowała kraj »); łatwiej ustalić związek między ideą dzieła a środkami wyrazu niż w tych obrazach, które ukazują pracę ludzi. Potwierdzają to ich odpowiedzi: „Tutaj jest przedstawiona wojna”, „Złapali przestępcę, są już zmęczeni, a ich twarze są ciemne”.
Przyjęliśmy, że zwięzłość odpowiedzi wynikała z braku specjalnej metodologii, charakterystyki wiekowej dzieci, tj. niskie doświadczenie życiowe, brak umiejętności uogólniania i wyjaśniania przedstawianych zdarzeń na wyższym poziomie aktywności umysłowej, niewystarczająco bogate słownictwo.
Nasza metodologia obejmowała: historię nauczyciela; twórcza opowieść dziecku o wydarzeniach poprzedzających i następujących po nim; elementy gry; mentalna zmiana koloru obrazu; rozmowy z formułowaniem problematycznych zagadnień.
Pierwszy etap szkolenia: opowieść nauczyciela o obrazie jako całości oraz twórcza opowieść dzieci w celu odtworzenia wydarzeń poprzedzających i następujących po obrazie.
Jednak bierna kontemplacja obrazu na podstawie słownej opowieści nauczyciela nie przyniosła pozytywnych rezultatów. Aby sztuka wywoływała odpowiednie emocje, budziła myśl, konieczny był aktywny proces poznania obrazu w jedności racjonalności i emocji, treści i formy. Stąd popłynęło drugi etap szkolenia- elementy gry, zadawanie problematycznych pytań, zmiana koloru psychicznego. Na przykład nauczyciel, zakrywając kartką część reprodukcji (pasującą do tonacji obrazu), zapytał: „Co zmieniłoby się w tytule obrazu, gdyby artysta nie namalował tej części?” lub „Co powiedziałby nam obraz, gdyby artysta przedstawił postacie inaczej?”. Nauczyciel ustnie opisał możliwe opcje przestawiania obrazów artystycznych. (...)
Na pierwszych lekcjach...przydatna jest własna historia nauczyciela. Przedstawiając, powiedzmy, zdjęcie I.A. „Pierwszy śnieg” Popowa, wydaje się głośno myśleć: „Ale wydaje mi się, że bez tych dziewcząt tańczących w okrągłym tańcu obraz nie mógłby się nazywać „Pierwszy śnieg”. To byłaby tylko ulica, tylko domy, tylko śnieg. Pierwszy śnieg... Padł w nocy, kiedy wszyscy spali, spadł niespodziewanie. Śnieg jest biały, lekki, puszysty, jak puch z pierza, w kształcie gwiazdy. "Hura! dziewczyny krzyczą. – Zaraz będziemy jeździć na sankach! Pamiętajcie, chłopaki, jak poznaliście pierwszy śnieg, dlaczego lubicie zimę.
Na tych zajęciach uwzględniliśmy również problematyczne pytania z mentalną zmianą koloru obrazu („Jak będzie wyglądał obraz, jeśli zmienisz kolor?”; „Dlaczego artysta wybrał główny czerwony kolor obrazu i nie zimny niebieski?”) I nie przypadkiem: w ten sposób doprowadzamy dzieci do zrozumienia jedności kolorystycznej obrazu i głównej treści, do zrozumienia nastroju bohaterów, społecznego znaczenia przedstawionego wydarzenia.
W pracy wykazano, że dzieci relatywnie łatwiej i szybciej ustalają związek między społecznym znaczeniem treści a kolorem niż związek między kompozycją a treścią. Kojarzą kolor w dziele sztuki z nastrojem postaci, z walorami estetycznymi dzieła jako całości, z jego główną ideą, z cechami pejzażowego tła. (...)
Skuteczna metoda i porównanie dwóch obrazów, które są podobne lub kontrastujące zarówno w temacie, jak iw środkach wyraz artystyczny. Porównanie za pomocą problematycznych pytań („Znajdź podobieństwo tych obrazów”, „Jaka jest ich różnica?”, „Dlaczego jeden artysta wybrał do pisania jasne, radosne kolory, a drugi ciemne, smutne?” itp.) zwiększa aktywność umysłową, rozwija umiejętność kreatywnego, samodzielnego myślenia, pozwala dostrzec różnorodne powiązania i zależności w przedstawionym zjawisku, lepiej zrozumieć społeczne znaczenie treści.
Tym samym badania wykazały, że dzieci w starszym wieku przedszkolnym potrafią zrozumieć społeczne znaczenie treści codziennego malarstwa rodzajowego. Różnorodność metod pozwoli nauczycielom aktywniej i optymalnie wykorzystywać funkcje sztuki w wszechstronnym rozwoju dzieci.
Khalezova N., Chumicheva R. Jak starsze przedszkolaki rozumieją znaczenie
zjawiska społeczne wyrażone w obrazach rodzajowych
// Edukacja przedszkolna. -1985. - Nr 3. - P.52-54.
Rozmowa o gatunkach malarskich. Zwiedzanie obrazów
Artykuł z Festiwalu Idei Pedagogicznych „Lekcja Otwarta”
Treść programu
- Umiejętność rozróżniania gatunków malarskich z ogólnej masy obrazów
- Aby utrwalić u dzieci ideę malarstwa jako formy sztuki, poznać cechy każdego gatunku
- Aby rozwinąć ocenę estetyczną, umiejętność zobaczenia, jakimi środkami wyrazu obraz jest przedstawiony przez artystę
- Wywołaj u dzieci emocjonalną reakcję na prace artystów, czyli to, co im się podobało
- Umiejętność pracy w zespole podczas gry „Tworzenie Martwej Natury”
- Wprowadzenie do gatunku zwierząt
Materiał na lekcję
Prezentacja do lekcji, w kolejności badanych gatunków, a także gra „Znajdź dodatkowy gatunek”.
Do przeprowadzenia takiej lekcji potrzebna będzie duża sala – może to być sala muzyczna lub duża pracownia plastyczna, pracownia teatralna.
Prowadzenie zabawy „Tworzenie Martwej Natury” z dużą ilością korzyści: serwisy do herbaty, manekiny z warzywami i owocami, naczynia ceramiczne, kosze, sztuczne kwiaty.
Na AWP znajduje się fragment zwykłej lekcji zajęć wizualnych z dziećmi obecnymi na sali.
Atrybuty bajki Kryłowa „Łabędź, rak i szczupak” - czapki postaci, peleryny na ramionach.
Plan lekcji
- Wstęp - definicja gatunku malarstwa
- Martwa natura (domowa i naturalna)
- Gra „Tworzenie martwej natury”
- Krajobraz (prosty i złożony)
- gatunek bajki
- Gatunek zwierzęcy (bajka Kryłowa „Łabędź, rak i szczupak”)
- Gra „Znajdź dodatkowy gatunek”
- kreatywna praca
- Zreasumowanie
Postęp lekcji
Dzieci siedzą na krzesłach dla widzów, a flamastry, kredki akwarelowe, papier A-4 są przygotowane na stołach do pracy dla dzieci.
1. ... Chłopaki, dzisiaj przypomnimy sobie główne gatunki malarstwa, a także w trakcie naszej lekcji poznamy nowy gatunek.
… Powiedz mi, jaki jest gatunek malarstwa? (odpowiedzi dzieci) Nauczyciel podaje pełną definicję: gatunek malarstwa to rodzaj pracy artystycznej z określonymi fabułami, obrazami artystycznymi, przekazywanymi przez artystów za pomocą farb.
Nauczyciel proponuje wysłuchanie wiersza A. Kushnera, a dla prawidłowego dodania dzieci do tego wiersza na AWP zostanie pokazany fragment dotyczący określonego gatunku: martwa natura, pejzaż, portret.
Jeśli widzisz na zdjęciu, filiżankę kawy na stole
Albo napój owocowy w dużej karafce, albo róża w krysztale
Albo wazon z brązu, albo tort,
Lub wszystkie elementy naraz, wiedz, co to jest ... martwa natura
(Na ARM można pokazać martwe natury dzieci z minionych lat tej grupy lub reprodukcje znanych artystów Chruckiego „Kwiaty i owoce”.)
Nauczyciel przypomina, że martwa natura dzieli się na domową i naturalną. W trakcie rozmowy dzieci uzupełniają, jak wygląda martwa natura w gospodarstwie domowym, ale jak bardzo naturalnie. Fragmenty rysunków dzieci z tej grupy są pokazywane na AWP podczas rozmowy.
- Po obejrzeniu martwych natur nauczyciel zaprasza dzieci do utrwalenia wiedzy na temat codziennych martwych natur i przyrody za pomocą gry „Tworzenie martwej natury”. Dzieci obecne na lekcji są podzielone na trzy zespoły w celu kolekcjonowania martwych natur: domowe, naturalne i naturalne domowe. Atrybuty tej gry znajdują się na trzech stołach w mieszanym bałaganie. Ta gra może być prowadzona przez nauczyciela, psychologa lub nauczyciela ze studia.
Wyjaśnienie zasad gry
Naturalna martwa natura w gospodarstwie domowym
gospodarstwo domowe martwa natura
naturalna martwa natura
Gra trwa 5-7 minut. Po zabawie nauczyciel sprawdza z dziećmi poprawność tworzenia martwych natur, dziękuje dzieciom, rozmowa o gatunkach trwa, dzieci proszone są o zajęcie miejsc w auli.
Jeśli widzisz rzekę na zdjęciu
Albo świerk i biały szron, albo ogród i chmury,
Albo zaśnieżona równina, albo pole i chata
sceneria
(Na ARM możesz pokazać pejzaże dzieci z ostatnich lat tej grupy lub reprodukcje znanych artystów Lewitana „Marsz”, Szyszkin „Ścięte drzewo”.)
... Oprócz tego nauczyciel w trakcie dyskusji sugeruje przypomnienie, że krajobraz może być prosty i złożony: w prosta sceneria- jeden plan lub dwa, aw kompleksie od trzech do sześciu planów.
- Jeśli widzisz to na zdjęciu, ktoś na nas patrzy,
Albo książę w starym płaszczu, albo jak wspinacz,
Pilot albo baletnica, albo Kolka to twój sąsiad,
Obraz powinien nazywać się... portret
(Na wystawie ARM reprodukcje portretów znanych artystów)
Nauczycielka bada z dziećmi trzy rodzaje portretów: przód - widok na wprost, obrót 34, profil - widok z boku.
(Nauczyciel sugeruje, aby dzieci zapamiętały, jakie gatunki malarstwa dzieci rozważały wcześniej na lekcji plastyki. Podczas rozmowy nauczyciel zadaje pytania naprowadzające.)
- ... Na lekcji rozważaliśmy gatunek fantasy, spójrzmy na reprodukcje wielkiego gawędziarza Vasnetsova.
(Prace artysty „Trzy księżniczki podziemi”, „Iwan Carewicz na szarym wilku”, „Bogatyrs”, „Alyonushka” są pokazane na AWP - należy wziąć pod uwagę charakter wszystkich postaci w tych pracach, jak artysta przekazał życzliwość, piękno otaczającego go świata za pomocą kolorów.)
- Następnie nauczyciel wprowadza nowy gatunek… animalistyczny aw trakcie opowiadania pokazuje fragmenty prac artysty Khokhlova do kreskówki „Mowgli”, która jest wszystkim dobrze znana, na AWP można również rozważyć ilustracje do bajek Kryłowa.
Zwierzę jest zwierzęciem, to znaczy artyści malowali zwierzęta w ludzkiej postaci, zrozumiano, że mogą chodzić jak ludzie na tylnych łapach itp.
Nauczyciel mówi, że gatunek zwierząt jest dziełem z natury złożonym, ponieważ artysta musi narysować tę lub inną postać, aby ta idea była zrozumiała dla widza, ponieważ artysta, przekazując naturę postaci - zwierzęta oznacza w ich wygląd ludzie: dobrzy i źli, bogaci i biedni, przebiegli itp.
Atrybuty do tej gry są przygotowywane wcześniej przez nauczyciela - mogą to być kapelusze postaci.
- Nauczyciel zaprasza dzieci do relaksu i utrwalenia wiedzy na temat gatunków malarstwa, zagrania w grę „Znajdź dodatkowy gatunek”. Ta gra może być prowadzona przez psychologa lub nauczyciela plastyki. Na ARM uwzględniono fragmenty krajobrazów, na fragmencie czwarty krajobraz jest zbędny, na tę grę przeznaczono 5 minut.
3. Po grze chłopaki są proszeni o pójście na pulpity i narysowanie jednego z gatunków dzisiejszej lekcji. Twórczej pracy towarzyszy muzyka „Pory roku”.
Na kreatywna praca Przewidziano 10 minut. Pod koniec pracy nauczyciel wraz z dziećmi ogląda ich rysunki.
4. ... Chłopaki, dzisiaj jesteśmy z wami, wykonaliśmy świetną robotę, uważaną nowy gatunek w zabawny sposób utrwalili wiedzę o tym, co już zostało przestudiowane. Przypomnieliśmy sobie wielkich, sławnych artystów, a także tytuły ich obrazów. Wykonaliście bardzo dobrą robotę, dziękuję wszystkim tutaj obecnym za aktywny udział i dobre zachowanie. Tym miłym akcentem nasza lekcja dobiegła końca.
Abstrakty zajęć w przedszkolu:
Zalecenia dotyczące nauczania przedszkolaków z niepełnosprawnością typu VIII umiejętności układania historyjek z obrazka. Przedszkole 82
Elementy subkultury dziecięcej w środowisku podmiotowo-rozwojowym przedszkolnej placówki oświatowej jako sposób na wzbogacenie doświadczenia społecznego przedszkolaka. Przedszkole 82
Rozwój etnicznej percepcji koloru u dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Przedszkole 82
Kompleksowa lekcja dla grupy przygotowawczej sztuk plastycznych „Miasto rzemieślników ludowych” (rysunek dekoracyjny). Przedszkole 82
