Zbiór dzieł wybitnego rosyjskiego artysty, klasyka sztuki radzieckiej Siergieja Wasiljewicza Gierasimowa wyróżnia się kompletnością monograficzną i dzięki wysokiej jakości artystycznej cieszy się zasłużonym autorytetem w kraju i za granicą. Szeroko prezentowane są różne strony wieloaspektowego talentu Gerasimowa na każdym etapie twórczy rozwój odzwierciedlone w charakterystycznych próbkach. Wiele prac jest powodem do dumy Kultura narodowa. Twórczość Gierasimowa z okresu sowieckiego słusznie uważa się za programową, wyraźnie wyrażającą najbardziej owocne tendencje socrealizmu.
Wszystkie prace Gierasimowa – czy to wielkoformatowy obraz tematyczny, czy mały szkic obrazkowy, grafika sztalugowa czy ilustracja książkowa – są od razu rozpoznawalne na pierwszy rzut oka, co świadczy o jego artystycznej oryginalności, wyjątkowości tego, czego dokonał sztuka. Wyrażają - i wyrażają z talentem - duchowy i estetyczny ideał epoki, w której żył artysta.
Zbiór prac Gierasimowa może świadczyć o wszechstronnym zainteresowaniu artysty otaczającym go światem, o przekazywaniu zarówno dramatycznych, jak i harmonijnych aspektów egzystencji. Gierasimow wyróżniał się szczególną dbałością o życie ludzi i przyrodę, życie jednostki i zjawiska o szerokim znaczeniu społecznym, „małe” i znaczące.
Twarzowy indywidualność twórcza Akcja Gerasimowa rozgrywała się w okresie kalejdoskopowych zmian różnych kierunków artystycznych, w czasie intensywnych eksperymentów i intensywnych starć ideologicznych pomiędzy przeciwstawnymi grupami, szkołami i szkołami efemerycznymi. Młodego artysty nie dał się ponieść wir maksymalistycznych postaw licznych ruchów awangardowych. Pozostał wierny estetycznym nakazom szkoły realistycznej malarstwa rosyjskiego. Ułatwiły to lekcje, których nauczył się od S.V. Ivanova, K.A. Korowina, V.A. Serova, A.E. Archipova, L.O. Pasternak podczas studiów najpierw w Stroganov Central Art - szkoła przemysłowa(1901–1907), a następnie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1907–1911).
Galeria Trietiakowska ma dwie obrazy artysta, wykonany w przedrewolucyjnym okresie twórczości. Główną część jego twórczości z tego okresu w galerii stanowią grafiki. Ta dysproporcja nie wynika z luki w zgromadzeniu, ale im szybciej, tym więcej preferencje, jakie dał wówczas Gierasimow techniki graficzne, a raczej akwarele. Tytuł artysty otrzymał w 1912 roku za arkusz akwareli - „ Portret mężczyzny. Portret wydawcy książek i pedagoga I.D. Sytyna».
Młody Gierasimow pracował najintensywniej i najskuteczniej w latach 1905–1913. Akwarele z tamtych lat pozwalają mówić o jego wczesnej dojrzałości twórczej; Już wtedy rozwinął się jako artysta niezwykły, odnalazł w sztuce swoje tematy i swą szczególną intonację. Jego prace świadczą o jego bystrości obserwacji i umiejętności żywego i przekonującego przekazywania swoich wrażeń. W takich arkuszach jak „” (1906), „” (1909), „” (1913) i wielu innych Gierasimow do perfekcji opanował sztukę „wymazywania przypadkowych cech” z przedstawionego motywu i wydobywania w nim poetyckiej esencji.
Charakter doboru materiału życiowego i kameralny charakter obrazów wczesne prace mówią o fascynacji artysty sztuką liryczną. Celowo stworzył własny typ uduchowionych pejzaży i wnętrz, intymnych scen domowych i intymnych portretów. Niepokoił go temat rosyjskiego buszu: rosyjska prowincja znalazła w nim niezwykle głębokiego i przemyślanego artystę - poetę. Ze szczególną uwagą i wrażliwością przyglądał się z bliska niewymagającemu pięknu wiejskiej przyrody, nierozerwalnie związanej z życiem. zwyczajni ludzie.
Gierasimow postrzegał życie ludowe tamtych lat jako dalekie od idylli: dostrzegał w nim kontrasty, złożone sploty radości i codzienności. Tak wygląda w jego pracach.” Rekrutacja„(1911), „” (1911).
|
|
Już we wczesnych pracach Gerasimowa cenna jakość jego sztuki objawiła się już w pełni: wszystkie są zaskakująco rosyjskie nie tylko pod względem tematów, ale także postawy. Jeszcze jedna rzecz ważna jakość im nieodłączna: czystość intonacji lirycznej. Postawa młodego artysty wobec reprodukowanego zjawiska jako czegoś niezwykle znajomego, budzącego głębokie poczucie osobiste, a jednocześnie ogólnego, narodowego – postawa ta wyraża się w nich z naturalnością i artystyczną swobodą.
Pod względem głębi lirycznych przeżyć obraz rosyjskiej natury stworzony przez Gierasimowa w akwareli „” przypomina pejzaż „wiatru” w poezji Aleksandra Bloka. Najważniejsze w tym nie są szczegóły zewnętrzne, ale silne poczucie Ojczyzny, myśl o jej „splamionym łzami i starożytnym pięknie”. Wyraźnie słychać tu nutę narodową, wyrażoną jednak bez akcentów etnograficznych w fabule.
|
|
Treść tej karty charakteryzuje się wewnętrzną integralnością, osiągniętą poprzez organiczne połączenie obrazów pejzażowych i gatunkowych; i mentalnie są nierozłączne, w równym stopniu podporządkowane ogólnej idei artystycznej.
W poszukiwaniu formy adekwatnej do zadań ideowych i lirycznych mistrz wypracował indywidualne techniki stylistyczne. Żywy i zmienny obraz otaczającego świata odtwarzał z reguły w sposób impulsywny, swobodny. Dynamiczne pociągnięcie pędzla akwarelą (czasami zmieszaną z bielą), obdarzone bogactwem kolorystycznym, pozwoliło przekazać świat w ciągłym rozwoju i ruchu. To typowa malowniczość Gierasimowa, potrafiąca uchwycić natychmiastowe zmiany w przyrodzie, jej najbardziej kruchych stanach. W każdym motywie artystę nie interesowała statyczna chwila, ale stan rozumiany jako proces, jako życie, które trwa i pulsuje na oczach widza – czy to życia ludzkiego ducha, czy też otaczającej przyrody. Scena rodzajowa w akwareli „” (1906) nie ma rozwiniętej akcji, ale jest przesiąknięta czcią. Poetyckie postrzeganie zwyczajnego fragmentu wiejskiej rzeczywistości osiąga się tu w dużej mierze dzięki subtelnej harmonii ciepłych i zimnych barw, bogactwu na pierwszy rzut oka skromnej palety barw, w której dominują, jakby roztapiające się na powierzchni srebrno-szare odcienie. miejsca styku i przejść. Gierasimow kontynuował tradycje rosyjskiego krajobrazu lirycznego, tradycje A.K. Savrasova, I.I. Lewitan, VA Serova, K.A. Korowina.
Dowiedziałem się od K.A. Impresjonistyczna zasada Korovina o równoważnym istnieniu każdego pojedynczego obiektu w środowisku światła jest po mistrzowsku ucieleśniona przez Gerasimowa w takich rzeczach, jak „ szeregi Mozhaisk„ (1908), „ Bazar w Mozhai„ (1908), „ Sprawiedliwy„(1908).
W grafice, która w początkowym okresie jego twórczości stanowiła samodzielny obszar zainteresowań Gierasimowa, poszukiwał nowoczesne motywy które później rozwinął w malarstwo. W " Portret A.G. Gerasimova, żona artysty„(1913) przełożone na język technik malarskich i akwarelowych: wypełnienia improwizowane, podpowiedzi plastyczne. Formę kreuje w dużo większym stopniu kolor niż akademicki światłocień. Iluzję osiąga się za pomocą koloru środowisko powietrzne wokół kobiecej sylwetki.
|
|
Szkicowość listu okazała się równoznaczna z żywą i bezpośrednią charakterystyką modela. To rodzaj portretu nastroju. Mimo całej pasji artysty do efektów obrazowych, wizerunek osoby na portrecie nie sprowadza się do samowystarczalnego zjawiska obrazowo-plastycznego. Przyciąga uwagę dogłębnym psychologicznie zrozumieniem stanu wewnętrznego portretowanej osoby.
Służba wojskowa od 1914 roku powoduje dość długą przerwę w twórczości artysty. Gierasimow wraca do czynnej służby działalność twórcza dopiero po Wielkiej Rewolucji Październikowej rewolucja socjalistyczna. W pierwszych latach władzy radzieckiej w jego sztuce nastąpiły radykalne zmiany. Jeśli w czasach przedrewolucyjnych, wypełnionych poszukiwaniem indywidualnego stylu twórczego, Gierasimow był powściągliwy, stronił od skrajności i rzucania, nie wdawał się w wewnętrzne spory ze sobą, pracował sprawnie, spokojnie rozwijając się ku coraz wyższym umiejętnościom i profesjonalizm, teraz przewartościowuje wcześniej nabyte wartości. Ten stosunkowo krótki okres twórczej biografii Gierasimowa był swego rodzaju okresem burzy i stresu.
Reagował na wydarzenia epoki rewolucyjnej, które radykalnie zmieniły całą atmosferę społeczną i emocjonalną w kraju, zmieniając styl, aktualizując przetestowane już techniki artystyczne i zasady kształtowania. Estetyka i praktyka artystyczna konstruktywizmu wywarły na niego pewien wpływ: np. w niektórych pracach z pierwszych lat popaździernikowych celowo eksponuje proces kompozycji plastycznej. Wśród nich znalazły się także dzieła, w których doszukiwano się wpływów sztuki ludowej, a zwłaszcza prymitywizmu artystycznego. W tamtych latach Gierasimow nie był jedynym dotkniętym fascynacją prymitywnością. Ślady tego wpływu, a także wpływ ogólnych poszukiwań związanych z problematyką sztuki monumentalnej i syntezy artystycznej widoczne są w szkicu panelu „” (1918). Pracując nad tablicą mającą ozdobić gmach byłej Moskiewskiej Dumy Miejskiej, Gierasimow brał udział w realizacji leninowskiego planu monumentalnej propagandy.
Płaszczyznę obrazową szkicu zajmowała postać chłopa, którego duży i pewny krok symbolizował ruch rosyjskiej wsi w stronę nowego życia. Na podstawie obrazu przekazanego językiem „naiwnych” Sztuka ludowa, uczucie pozostaje prawdziwy prototyp. Szkic ujawnił chęć Gerasimowa stworzenia monumentalnego stylu epoki rewolucyjnej. Doświadczenie w dziedzinie sztuki monumentalnej pomogło mu później tworzyć obrazy artystyczne, epicki w zakresie omawianych zjawisk.
Chęć wyrażenia heroicznych i dramatycznych zderzeń epoki za pomocą odpowiednich środków wizualnych doprowadziła do wyłonienia się w sztuce Gierasimowa zasady monumentalności i ekspresji. Ale równolegle z tą linią stylistyczną w jego twórczości jest dalszy rozwój oraz wzbogacenie motywów lirycznych, do których powracał po eksperymentach plastycznych. Artysta otrzymał nową kolorystykę i emocjonalne odcienie z lirycznej i optymistycznej strony realizmu.
W tych samych latach praca nad nowym dla niego tematem nabrała dla Gerasimowa fundamentalnego znaczenia - autoportret. W Galerii Trietiakowskiej znajdują się dwa jego obrazy, wykonane w latach 1923 i 1929.
|
|
|
|
Podstawą ich treści jest idea odpowiedzialności narzucona artyście przez epokę wielkich przemian społecznych. Cała struktura cech ideowych i figuratywnych obu dzieł wskazuje na głębokie poczucie zaangażowania autora w nowy czas. Siła wyrazu tego uczucia sprowadza się w nich do stopnia koncentracji, w którym jednostka organicznie przekształca się w typową, dlatego też wizerunek portretowanej osoby postrzegany jest jako personifikacja artysty epoki sowieckiej.
W latach dwudziestych XX wieku gatunek portretowy Gierasimow przeszedł zauważalną ewolucję: kameralny portret kameralny zostaje zastąpiony portretem typowym. Odsłania nowy charakter narodu radzieckiego i znacznie powiększa wewnętrzną skalę obrazów. Typowym wizerunkom rosyjskich chłopów Gierasimow zawdzięcza swoją sławę największego radzieckiego portrecisty. Najważniejsze z tych dzieł: „”, „”. Stanowią podsumowanie losów ludzi, które ukształtowały się w nowych warunkach historycznych.
Bohaterem portretu „” (1926) jest chłop, ubrany jeszcze w żołnierski płaszcz, który właśnie wrócił do spokojnego życia.
|
|
Doniesienia prasowe rodzą trudne przemyślenia na temat losu chłopa, konieczności przełamania starego stylu życia na wsi. W tych refleksjach rolnika kwestie osobiste i społeczne splatają się; porównuje on swój los z losem wielomilionowej chłopska Rosja, wychowany przez rewolucję. Zachowując całą specyfikę swojego modelu, Gierasimow przekształca jego wrażenie w obraz całościowy, malowniczy w przyrodzie, naznaczony znamionami pojemnego uogólnienia artystycznego.
Poszukiwanie bohaterstwa w codziennym życiu sowieckiej wsi doprowadziło Gierasimowa do stworzenia klasycznego dzieła tamtej epoki - „ Stróż gospodarstwa kolektywnego„(1933). Portret ten przenosi nas w pamiętne lata kolektywizacji i przedstawia jednego ze zwyczajnych bohaterów budownictwa kołchozowego.
Uczucia, myśli i czyny przedstawionego kołchoza powiększa sama epoka, zrodzona ze świadomości potrzeby jego skromnej pracy, zrozumienia wagi jego wkładu we wspólną sprawę. Artystce udało się stworzyć obraz typowy Człowiek radziecki, którego duchowy wygląd i piękno moralne ukształtowały się w tyglu wielkiego przełomu, w warunkach nowej rzeczywistości społecznej. Wizerunek tej energicznej osoby wizualnie aktywuje dynamiczny sposób malowania i pewny ruch szerokim pędzlem po płótnie. Dążąc do uogólnień, Gierasimow nie przedstawia codziennych drobiazgów i szczegółów, ale ukazuje postać chłopa w zbliżeniu, w mocnym ruchu.
W szeregu obrazów z lat 20. – 30. XX w. Gierasimow stworzył rodzaj portrety grupowe robotnicy wiejscy. Dzieła te są również interesujące jako karty historii Kraj sowiecki. W filmie „” (1927) widz staje w obliczu wieloaspektowej, kipiącej namiętnościami chłopskiej Rusi, wkraczającej na próg nowego życia. Komunistyczny proletariusz wrzuca w ten społecznie heterogeniczny tłum rewolucyjne hasło, żarliwie i przekonująco nawołując do świadomego reorganizacja świata. W centrum badania artystyczne Gierasimow – problem samostanowienia i formacji moralnej chłopstwa rosyjskiego w pierwszej dekadzie władzy radzieckiej. W ukazanej scenie skondensowane są prawdziwe wrażenia artysty: w przedstawieniu każdej postaci odrzuca się wiele tego, co nieistotne, a wręcz przeciwnie, uwaga skupia się na odsłonięciu tego, co typowe społecznie. Dla tego rodzaju wyrazistości Gierasimow świadomie wykorzystuje pewne możliwości groteskowej obrazowości. Dzięki temu zwiększa się wyrazistość cech, a znaczenie przedstawianej sceny wydaje się wyeksponowane i staje się wyraźnie widoczne.
|
|
Kułacy, bogaci o ponurych twarzach i ołowianych, ciężkich spojrzeniach, kryją się za plecami średniego chłopstwa i biedoty. Wśród tych ostatnich zauważalne są przejawy entuzjazmu i rozbudzonej wiary w możliwość lepszego życia. To na obrazach tych chłopów Gierasimow zauważa kiełki nowej świadomości. Ostrość artystycznej wizji i głęboka wiedza z zakresu psychologii ludowej pomogły mu wyrzeźbić niezwykłe postacie. Era radykalnej restrukturyzacji chłopskiego światopoglądu znalazła w osobie Gierasimowa inteligentnego, wnikliwego historycznie interpretatora. Oprócz barwności typu społecznego, dużą rolę w tworzeniu intensywnego obrazu obrazu odgrywa dynamiczny rozwój fabuły i wyrazista dramaturgia struktury kompozycyjnej. Artysta, jakby się powstrzymując, balansuje ekspresją ekspresja twórcza przechodząc w delikatne kolory.
Uważne zwracanie uwagi na losy ludu powinno było wzbudzić zainteresowanie Gierasimowa obrazem historycznym. W latach trzydziestych XX wieku ukazały się jego pierwsze dzieła z gatunku historyczno-rewolucyjnego. Już w szkicu do słynnego obrazu „” (1932) uwidocznił się już głęboki dramatyzm figuratywnego rozwiązania fabuły. Przedstawiając scenę pożegnania partyzantów czerwonych z poległym towarzyszem, Gierasimow nadaje jej epicki sens i przenika ją ostrą i wysoką „muzyką rewolucji”.
W jego tragedii nie ma żadnej beznadziejności: jest to tragedia heroiczna, przekazująca widzowi odważną prawdę o historycznej nieuchronności ofiar rewolucji. Scena nie przytłacza treścią i nie robi przygnębiającego wrażenia. Prywatny epizod z czasów wojny domowej przekształcił się w zbiorowy obraz epoki rewolucyjnej. Przedstawienie wydarzenia zostaje uwolnione od mocy szczegółów i gatunkowej codzienności. Patetyczny styl uzyskany dzięki zwiększonej intensywności emocjonalnej środków plastycznych i konstrukcji kompozycyjnej z powodzeniem koreluje z ideową i artystyczną koncepcją dzieła.
Temat historyczny i rewolucyjny w twórczości Gerasimowa organicznie rozwija obrazy i motywy, które stanowią podstawę kompozycji fabularnych z życia ludowego i, oczywiście, portretów - obrazów takich jak „ Do stróża kołchozu».
Jednym z najważniejszych dzieł w twórczym dziedzictwie Gerasimowa jest obraz „” (1928–1930). Osiągnął w nim tę figuratywną kompletność, która rodzi poczucie uniwersalności, uniwersalności treści: jakoś zapomina się, że zgodnie ze swoimi cechami formalnymi obraz jest dziełem gatunku codziennego. Rzeczywiście, masywna łódź wydaje się być postumentem dla wielofigurowego pomnika ludzi pracy, a scena obiadu ekipy rybackiej jest postrzegana jako jakieś istotne wydarzenie, obdarzone niemal uniwersalnym znaczeniem. Zwykła, codzienna sytuacja jest dla artysty ważna jako powód do myślenia o moralnym pięknie pracy, która jest uznawana za podstawę harmonijnej i zrównoważonej egzystencji społecznej. Gerasimov skupił się na krępych postaciach ludzkich, nadając wizerunkom rybaków epicką moc. Artel pełni tu rolę strażnika wysokości standardy moralneżycie ludzi.
O każdym z bohaterów można powiedzieć: siłę i piękno można osiągnąć tylko dzięki ciężkiej pracy. W sposobie zachowywania się – statecznie, spokojnie, z poczuciem własnej wartości – Gierasimow podkreślał te aspekty charakteru narodowego, które zostały wypolerowane przez wielowiekowe doświadczenie narodu rosyjskiego. Imponujący krajobraz z szerokim oddechem przestrzeni rzecznej pasuje do ludzi. Odtworzona scena pozbawiona jest idealizacji: bohaterowie są wyraźnie niegrzeczni i brutalni. Odważnie rezygnując z detalu, po mistrzowsku wykorzystując figuratywne możliwości powściągliwej kolorystyki, artysta odnajduje lakoniczną, plastycznie wierną, monumentalną formę.
Najbardziej słynne dzieło Gerasimova – obraz „” (1937). To jego dzieło w pełni spełniło wymagania duży styl epoka socjalistyczna. Płótno przedstawia, jak przy świątecznym stole, na polu, kołchozowie oddają cześć bohaterce wiejskiej pracy. Ona z rozkazem na piersi siedzi pośrodku obok starszej wieśniaczki i przewodniczącego kołchozu, który z entuzjazmem wygłasza przemówienie powitalne. Od chwili pojawienia się zdjęcia w All-Union Wystawa„Przemysł Socjalizmu” cieszył się niesłabnącym powodzeniem.
Sekret tej popularności ponownie nie leży w rozrywkowym charakterze narracji, ale w nacisku na najważniejsze aspekty sowieckiego życia. W figuratywnej strukturze dzieła nie brzmi powolne zestawienie dobrze znanych faktów, ale poetyckie stwierdzenie innowacji kołchozów. Chciałbym wierzyć, że jego autorowi zupełnie obca była jakakolwiek społeczna demagogia i chęć upiększania rzeczywistości. W audycji był szczery Głównym punktem oraz historyczne implikacje przedstawionego wydarzenia.
Nierozerwalnie związane z treść ideologiczna obrazy są jej cechy stylistyczne. Aby widz mógł poczuć główną atmosferę wiejskich wakacji, Gerasimov zwraca się w stronę malarstwa plenerowego i twórczo realizuje lekcje impresjonistycznej dekoracyjności. Głośno brzmiące kolory, wielobarwne refleksy na ubraniach i twarzach kołchozów, cała barwna symfonia odbić na obrusie i na każdym przedmiocie, który pojawił się w polu widzenia artysty, subtelne przepływy ciepłych i zimnych refleksów – to wszystko tworzy obraz niesamowity w swoim pięknie i rozrywce. Ale artysta potrzebuje kolorowego blasku płótna i całego jasnego elementu obrazu nie jako takiego, ale aby wewnętrznie wypełnić scenę określoną treścią, przekazać emocjonalny wzrost i świeżość uczuć narodu radzieckiego. W " Święto Kołchozu„Jest ta dokładność w wyrażeniu idei o znaczeniu społecznym, która z reguły była wykluczona z arsenału zadań klasycznego impresjonizmu, który dążył do odtworzenia natychmiastowych wrażeń wizualnych. Istnienie praca programowa Sztuka radziecka „” stała się dla wielu pokoleń naszych artystów szkołą umiejętności malarskich, przykładem nowatorskiego rozwiązania współczesnego tematu.
Łatwo zauważyć, że w fabularnych pracach Gerasimowa krajobraz jest ważny nie jako tło, ale jako organiczne środowisko integralne z człowiekiem. Nie da się osiągnąć takiego wrażenia, jeśli nie zaangażujemy się w czysty krajobraz. Dla Gerasimowa, począwszy od pierwszych kroków w sztuce, krajobraz był zawsze duży i niezależny temat. W dziedzinie pejzażu artysta stworzył wiele rzeczy wartościowych i znaczących estetycznie.
Natura w przedstawieniu Gierasimowa wywołuje poczucie spokojnej równowagi i harmonii; jego najgłębsze rytmy są nierozerwalnie związane z rytmami życia psychicznego człowieka. Nie oznacza to jednak, że emocjonalna paleta pejzażysty Gierasimowa jest monotonna. Nie ograniczał się jedynie do wyrafinowanych tekstów. Niektóre z jego pejzaży przepojone są romantycznym uniesieniem i napięciem. A jednak Gierasimow wolał różne gradacje poetyckich i kruchych przejawów swojego życia wewnętrznego od dramatycznych stanów natury. Mistrzowska umiejętność, z jaką odsłania nieskazitelne piękno tego, co skromne i zwyczajne w naturze, nadaje uroku i głębokiego znaczenia prostym motywom jego dzieł. Wszystko w nich tchnie naturalnością i przyciąga bezpośredniością przekazu wymierzonego istnienia natury. Pesymizm nie jest charakterystyczny dla światopoglądu Gierasimowa. Jego krajobrazy wyrażają niewyczerpane zdrowie psychiczne Rosjanina.
|
|
Geografia motywów pejzażowych Gierasimowa jest niezwykle szeroka, ale jego ulubionym tematem niezmiennie pozostała przyroda środkowo-rosyjska. Miastem, do którego artysta stale powracał, był Mozhajsk. Tutaj, w swoich rodzinnych miejscach, z którymi mocno łączy się wizja artysty o Ojczyźnie, o Rosji. Gerasimov stworzył swoje najlepsze krajobrazy. Ich charakterystyczną cechą jest organiczne przeplatanie się smaku lokalnego i narodowo-rosyjskiego. W leksykonie historyczno-artystycznym pojęcie „ pejzaż Siergieja Gierasimowa».
Do najlepszych dzieł tego rodzaju należą: „” (1929), „” (1936), „” (1939). " Wieczór w mieście„(1940), „” (1940) i inne, nie sposób po prostu patrzeć: wymagają uważnej obserwacji, trzeba się do nich przyzwyczaić i długo słuchać niemal fizycznie namacalnej bogatej palety dźwiękowej – od ledwo rozróżnialnej głosy i szeleści do nieustannie głośnego hałasu dochodzącego z drewnianej tamy wodnej.
„(1939) to jedna z najbardziej poetyckich kreacji artysty. Treść figuratywna tego arcydzieła radzieckiego malarstwa pejzażowego postrzegana jest przez pryzmat „ Zimowe sny" LICZBA PI. Czajkowskiego”, zimowy poranek " JAK. Puszkina i inne liryczne dzieła sztuki rosyjskiej odtwarzające obraz zimowa natura. W kontekście tych skojarzeń szczególnie wyraźny staje się narodowy charakter krajobrazu stworzonego przez Gierasimowa.
W skromnym motywie zasypanych śniegiem obrzeży wioski, w szary dzień, którego nieskazitelną ciszę zakłócają skrzypienie torów sanek i wyraźne szczekanie małego pieska, artysta dostrzegł i ujawnił te cechy rosyjskiego naturę, którą postrzegamy jako coś ponadczasowego, odpowiadającego odwiecznym wyobrażeniom naszych ludzi o pięknie i wyzwaniach, mamy głębokie i cenne poczucie miłości do naszego kraju.
Kolorystyka pejzaży Gierasimowa jest niezwykle złożona, zbudowana na czystych akwarelowych odcieniach i najdelikatniejszych refleksach. Cała ta melodyjna „kolorowa muzyka” brzmi z reguły w ogólnych granicach (w „ Zima" - srebrna) tonacja. Ciągłe zmiany właściwości kolorystycznych, wibracja połyskujących kolorów to jedno z wyjaśnień niesamowitej żywotności wyglądu natury na obrazach Gierasimowa. Pozwalają odczuć ciągłość zachodzących w niej procesów, doświadczyć jej wewnętrznej duchowości i poczuć, że „ona ma duszę, ma język”.
Dwukrotnie, w 1935 i 1939 r., Gierasimow odwiedził Kaukaz i napisał tam cykl krajobrazy. Najbardziej znane są te powstałe w Kisłowodzku.
Jak nikt inny przed nim Gerasimov wyczuł i uchwycił atmosferę kurort i okoliczne górskie krajobrazy. Niezmiennym „bohaterem” dzieł tego cyklu jest południowe słońce, które leje jasne światło ulice zatłoczone ludźmi i zwiększające kontrasty światła i cienia oraz kolorów. Pomimo przywiązania do pejzażu środkoworosyjskiego, Gierasimow doskonale, ze spontanicznością i wnikliwością właściwą jego sztuce, oddał oryginalne piękno południowej przyrody.
Krajobrazy przemysłowe zajmują ważne miejsce w twórczym dziedzictwie Gierasimowa - obrazy krajobrazów przekształconych przez twórczą energię narodu radzieckiego. Pojawiały się z reguły w wyniku twórczych wyjazdów artysty na różne budowy pierwszych pięciolatków. Właściwości tego rodzaju pejzaży można ocenić na podstawie obrazu „ Morze Białe - Kanał Bałtycki. Węzeł Nadvoitsky„(1933). Rosyjski pisarz Michaił Michajłowicz Priszwin, który odwiedził to miejsce przed rewolucją, nazwał je krainą nieustraszonych ptaków. Teraz przed artystą otworzył się zupełnie inny region – przemieniony nie do poznania. Gerasimov pozostaje autorem tekstów w krajobrazie industrialnym.
Panoramiczny zasięg ogromnej przestrzeni zdawał się wykluczać jakąkolwiek intymność na zdjęciu. Jednak ten pejzaż, podobnie jak inne tego typu dzieła, ma charakter psychologiczny. Dla artysty jest to forma refleksji nad „zgłębionymi krokami” państwa sowieckiego, nad narodem sowieckim, po mistrzowsku zamieszkującym przyrodę, która – jak pokazuje artysta – pozostaje bliska i współmierna człowiekowi, pomimo ogromu przemysłowych najazdów na To.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pędzel Gerasimowa skutecznie służył swojemu ludowi: w tym bohaterskim i trudnym dla kraju czasie stworzył płótno „” (1943). Poświęcony jest wyczynowi rosyjskiej chłopki, której syn, partyzant, zostaje zabrany na rozstrzelanie. Prosta Rosjanka odważnie rzuca gniewne słowa przekleństwa w twarz faszystowskiego oprawcy. Ideologicznie - znaczenie moralne Przedstawiona scena wpisuje się w charakter starcia dwóch jego głównych uczestników, uosabiających dwie różne, nie dające się pogodzić ideologie. Moralna wyższość kobiety – matki nad katem – ukazana jest z taką przejrzystością, która przywodzi na myśl formę plakatową: deklaratywna ekspresja w sztuce odpowiadała potrzebom czasu wojny. Psychologiczna kompletność konfliktu nadaje wizualną perswazję głównej idei dzieła, które zawiera bogatą historycznie treść.
Charakteryzując bohaterkę, artysta wychodzi od tych wysokich kryteria moralne, które były jedynymi akceptowalnymi dla narodu radzieckiego w trudnych latach procesów wojskowych: z całej możliwej gamy uczuć kobiety podkreśla jej poczucie obowiązku obywatelskiego i nienawiść do wroga. Te same kategoryczne oceny moralne odpowiadają za żartobliwą ostrość w przedstawianiu wizerunku faszystowskiego gwałciciela. Dym z pożarów i zwłoki rozstrzelanych ludzi, a także opadający z niego ogromny ciemny cień, który zdaje się deptać po rosyjskiej ziemi, uzupełniają jego charakterystykę.
Wizerunek wieśniaczki w „ Matki partyzantów„ucieleśniał ten bezprecedensowy i nieoczekiwany wzrost samoświadomości narodowej najeźdźców, który określił masowy bohaterstwo narodu radzieckiego w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Obraz całą swoją figuratywną strukturą inspirował ideę zbliżającego się zwycięstwa narodu radzieckiego w jego słusznej walce z faszyzmem.
W latach 1941–1943 Gierasimow pracował w Samarkandzie. Ilość, jaką osiągnął w tym okresie, jest godna zaskoczenia. Oprócz obrazu „” pisze krajobrazy, tworzy rozległe seria graficzna.
|
|
Po powrocie do Moskwy artysta udaje się na front ukraiński, odwiedzając nowo wyzwolony Isków i Nowogród. Przedstawiając zniszczone przez najeźdźców miasta i zabytki starożytnej architektury rosyjskiej, za każdym razem podnosi głos w gniewnym proteście przeciwko barbarzyństwu i dzikości zdobywców. Następnie Gerasimov rozpoczął pracę malarstwo historyczne, poświęcony powstaniu Pugaczowa. Wiadomo, że gatunek historyczny w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przeżył swój rozkwit nie tylko w sztukach plastycznych, ale także w literaturze, kinie i teatrze. Mistrzowie sztuki sprawili, że historia służyła współczesności. Ich prace opowiadały o bohaterskich wydarzeniach z przeszłości, aby podtrzymać wśród współczesnych poczucie dumy z Ojczyzny i jej miłującego wolność narodu. Wizerunek Pugaczowa na długo działał na wyobraźnię Gerasimowa. Artysta powrócił do pracy nad nim później, w latach 50. XX wieku. Z tym obrazem powiązał swoje wyobrażenia o początkach umiłowania wolności, które od niepamiętnych czasów było wpisane w charakter Rosjanina – tej miłości do wolności, której bohaterskie przykłady obserwował w latach wojny. Akwarela „” (1943) wprowadza artystę w świat tych idei i analogii historycznych.
|
|
Przez lata wojny Gierasimow nie przestawał pracować liryczny krajobraz. Zakochany w rodzima przyroda czerpał siły moralne i psychiczne, które pomogły mu przetrwać trudne próby czasu wojny. Inspiracją dla tych pejzaży było głębokie przywiązanie do ziemi ojca – uczucie, które wówczas przeżywano szczególnie intensywnie. Na płótnie „” (1945), napisanym pod koniec wojny, Gierasimow wyraził nastrój radosnej nadziei, przeczucie długo oczekiwanego zwycięstwa.
Temat wiecznej odnowy wiosennej przyrody jest tu postrzegany jako artystyczna analogia zwycięstwa życia nad śmiercią. Podobne porównanie sił moralnych z niewyczerpanymi siłami natury rosyjskiej można znaleźć także u B.L. Pasternak, który w tym samym roku 1945 pisał:
..Wiosenny oddech ojczyzny
Zmywa z kosmosu ślady zimy
A te czarne są otoczone łzami
Z zalanych łzami oczu Słowian.
Dla artysty i poety wiosenne odrodzenie przyrody jest zgodne z odnowieniem uczuć i nastrojów narodu radzieckiego.
Świeżość pionierskiego odkrywania piękna w prostych i codziennych pejzażach, szczerość i głęboka penetracja charakteryzują całą grupę pejzaży realizowanych przez artystę w okresie powojennym. Gerasimov lubi przedstawiać szerokie panoramiczne widoki. A nawet odtwarzając zamkniętą przestrzeń, ceni w niej przebicia w ponętną odległość – czy to kawałek nieba w szczelinie gałęzi, czy leśna droga wciągająca wzrok w głębiny, jak np. w jego pejzażach „ Najpierw zielony„(1954) i „” (1955).
We wszystkich tych pracach autentyczność wizualna w przedstawieniu natury jest skomplikowana i inspirowana przeniesieniem jej bogatego życia wewnętrznego. Drżący podziw dla dyskretnego piękna pachnącego ogrodu obmytego wiosennym deszczem wyraża się w obrazie „” (1955). Na widok dziko kwitnącego krzewu bzu i odbić nieba szyba wiejskiego domu, na widok mokrej zieleni i promieni słonecznych przebijających się przez liście, widz ma możliwość doświadczenia pełni istnienia i zrozumienia awiofon, jednocząc naturę i człowieka. Gierasimow w takich krajobrazach gloryfikuje moralnie oczyszczającą moc zawartą w naturze.
Temat „tradycyjny dla rosyjskiej sztuki pięknej” odegrał zauważalną rolę w praktyce twórczej Gierasimowa. Obcy świat oczami rosyjskiego artysty" W Galerii Trietiakowskiej znajdują się prace przedstawiające widoki miast Austrii, Grecji, Włoch i Turcji. Anglia.
Obdarzony subtelną umiejętnością uchwycenia oryginalności nowych miejsc, Gierasimow nie spisał ich szczegółowych „ portrety” i podzielił się z widzem poetyckimi uczuciami, jakie w nim wywołały.
Jego miłość do natury znalazła wyraz w posługiwaniu się przez Gierasimowa gatunkiem martwej natury. Martwa natura w rozumieniu Gierasimowa nie jest „inscenizacją”, ale obrazem fragmentu życia. Credo artysty szczególnie wyraźnie wyraża się w „ Dzwony„(1940 – 1945), gdzie zerwane kwiaty łąkowe i krajobraz rozpościerający się za oknem łączą się w malowniczą całość, podporządkowaną jednemu rytmowi życia.
Sztuka Gerasimowa przepojona jest wewnętrzną integralnością i kompletnością i rodzi ideę jednej, postępowej ścieżki twórczej w jej rozwoju. Cechujące się oryginalnością, wysoką kulturą zawodową i wyjątkową intonacją, jego prace zaliczane są do złotego funduszu sztuk pięknych.
Dziś, podziwiając malarstwo artystów radzieckich, trudno przejść obojętnie obok obrazów pędzla Siergieja Wasiljewicza Gierasimowa: są bowiem piękne i wyraziste.
Mówiąc o biografii tego słynnego artysty, musimy oczywiście zacząć od daty i miejsca jego urodzenia: urodził się S.V. Gierasimowa 14 września 1885 r. w mieście Mozhaisk, które obecnie znajduje się w obwodzie moskiewskim. Od najmłodszych lat Siergiej Wasiljewicz interesował się rysunkiem i starał się uchwycić świat, który widział, na kartkach papieru.
W latach 1901-1907 studiował w Szkole Artystyczno-Przemysłowej. G. Stroganowa w Moskwie. Następnie kontynuował naukę w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, którą ukończył z sukcesem w 1912 roku. Ponadto w tym czasie kształcili go tak wybitni artyści jak S.V. Iwanow i K.A. Korovin.
Rewolucja została entuzjastycznie przyjęta przez Gierasimowa i natychmiast skierowała jego talent artystyczny do wzmocnienia Władza radziecka: brał udział w projektowaniu uroczystości rewolucyjnych, które odbywały się wówczas w Moskwie. Twórczość artysty tego okresu sprowadzała się głównie do malarstwa o prostych w kompozycji tematach – obrazy olejne przedstawiały głównie monochromatyczne portrety kobiet i mężczyzn oraz pejzaże o prostym w emocjonalnym przekazie.
Jednak na tym tle wyróżniają się obrazy Siergieja Wasiljewicza Gierasimowa, namalowane w latach porewolucyjnych, które stały się prawdziwym skarbem sztuki kraju. Tak więc w 1924 roku artysta namalował piękny portret kobiety„Wieśniaczka z kogutem”, która dziś znajduje się w Muzeum Rosyjskim. Również jego wybitne dzieło było męski portret- „Żołnierz pierwszej linii”: dziś tysiące ludzi podziwia ten obraz podczas wizyty w Galerii Trietiakowskiej.
Analizując okres twórczości Gierasimowa w latach porewolucyjnych, można zauważyć, że w jego malarstwie okresu sowieckiego pojawia się wiele scen rodzajowych, przedstawiających głównie krajobraz wiejski i trudny proces kształtowania się chłopstwa w czasach sowieckich. nowa Rosja. Artysta bardzo sięgnął także po tematykę historyczną i rewolucyjną: jednocześnie jego socrealizm jawi się w sensie monumentalnym i epickim. Przykładem takiego dzieła jest obraz „Przysięga partyzantów syberyjskich”, namalowany przez niego w 1933 roku, znajdujący się obecnie w Muzeum Rosyjskim.
Malarstwo radzieckie lat 30. Gierasimowa odzwierciedla ogólny przypływ emocjonalny ludu: jego obrazy stają się bardziej pompatyczne i radośnie ważne. Aby się o tym przekonać, warto przyjrzeć się jego płótnu „Zbiorowe wakacje na farmie” (1937, Galeria Trietiakowska). W malarstwie pejzażowym artysty ważne miejsce zajmują tradycje rosyjskiej twórczości plenerowej. Jednocześnie radzieccy artyści i krytycy tamtych czasów uznali Siergieja Gerasimowa za jednego z najlepszych radzieckich malarzy pejzaży. Do dziś patrząc na jego obrazy zachwyca nas niezwykła poezja, subtelne wyczucie natury i świeżość rozwiązań kolorystycznych.
To właśnie wtedy namalował obrazy, które znajdują się dzisiaj Galeria Trietiakowska: „Zima” (1939), „Lód zniknął” (1945), cykle „Pejzaże możajskie”, „Owies” i „Na przeprawie” (1954). Również podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej mistrz stworzył płótno „Matka partyzanta” (1943, Galeria Trietiakowska), oddychając patriotycznym patosem.
W okresie powojennym Gierasimow namalował wiele obrazów tematycznych, z których najważniejszym był obraz „Za władzę rad”, namalowany w 1957 r., a znajdujący się także dziś w Galerii Trietiakowskiej. Ponadto w tym czasie Siergiej Wasiljewicz rysował ilustracje do książek A. M. Gorkiego, N. A. Niekrasowa i innych oraz zajmował się nauczaniem. W 1958 Gierasimow został Artystą Ludowym ZSRR, a w 1966 otrzymał pośmiertnie Nagrodę Lenina.
20 kwietnia 1964 roku zmarł radziecki malarz Siergiej Wasiljewicz Gierasimow: zmarł w Moskwie. Jednak jego obrazy przetrwały autora i nadal zachwycają ludzi swoim pięknem i prawdziwością.
Irina Aleksiejewa
Ze strony „Malarstwo radzieckie”
Siergiej Wasiljewicz Gierasimow zapisał się w historii radzieckiej sztuki pięknej jako mistrz kompozycji tematycznej i Malarstwo rodzajowe, uduchowiony portrecista i subtelny pejzażysta, znakomity rysownik i autor ilustracji książkowych.
S. V. Gierasimow
Nauczycielami Gierasimowa w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury byli znany artysta A. E. Arkhipov, S. V. Iwanow, K. A. Korovin, od nich odziedziczył najlepsze tradycje rosyjskiej sztuki realistycznej. Od 1906 roku Siergiej Wasiljewicz bierze udział w wystawach, prezentując portrety akwarelowe i malarskie, poetyckie pejzaże Rosji.
W latach 20-30. artysta ucieleśnia w obrazach i portretach cechy nowego życia, charakterystyczne oznaki nowego stylu życia kołchozu. Jego prace takie jak „Przybycie komunistów na wieś”, „Strażnik zbiorowego gospodarstwa”, „Wakacje w gospodarstwie zbiorowym” zachwycają spontanicznością i dokładnością języka obrazowego, głębią tematu.
Obrazy historii Rosji i Rewolucji Październikowej lat 30. i 40. XX wieku. znaleźć emocjonujące rozwiązanie w twórczości Gierasimowa. Dynamiczny, przepełniony gorącym oddechem opowieści „Październik w Moskwie”. „Przysięga partyzantów syberyjskich” zapada w pamięć ze względu na siłę i czystość dramatycznych intonacji - rodzaj optymistycznej tragedii w malarstwie. Monumentalna kompozycja „V. I. Lenina na II Zjeździe Rad wśród delegatów chłopskich.”
S. V. Gierasimow. Zbiorowe wakacje w gospodarstwie rolnym.
1937. Olej na płótnie.
Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa.
S. V. Gierasimow. Zbiorowe wakacje w gospodarstwie rolnym.
1937. Olej na płótnie.
Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa.
Myśli patriotyczne inspirowane wydarzeniami z historii Rosji stały się podstawą obrazów „Bunt Pugaczowa”, „Bunt chłopski pod Mozhajskiem w 1866 r.”, „Kutuzow pod Borodinem”.
Świetnie Wojna Ojczyźniana walka narodu radzieckiego z faszystowskimi najeźdźcami wyostrzyła zmysł obywatelski artysty. Wspaniały obraz „Matka partyzanta” (Galeria Trietiakowska), namalowany w 1943 r., Pochłonął gniew i ból autora, jego niezachwianą wiarę w hart ducha i odwagę ludu.
S. V. Gierasimow. Matka partyzanta.
1950. Olej na płótnie
Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa
S. V. Gierasimow. Matka partyzanta.
1950. Olej na płótnie
Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa
Miłość do Ojczyzny i liryczne postrzeganie jej natury znajdują odzwierciedlenie w licznych akwarelach mistrza i malowniczych pejzażach. Rodzinne miasto artysty – Mozhajsk, Północ, Kaukaz i Azja Środkowa dały setki motywów i tematów pejzażom Gierasimowa.
Wygląd współczesnego, cechy jego charakteru, duchowe wewnętrzny świat nieustannie martwił się portrecista Gerasimow. Uchwycone przez niego wizerunki mistrzów sztuki są szczególnie wyraziste. Przyciągały go silne, duże postacie, co wyrażało się nie tylko w jego obrazach, ale także w ilustracjach. „Sprawa Artamonowa” M. Gorkiego, „Wywrócona dziewicza gleba” M. A. Szołochowa, „Burza z piorunami” A. N. Ostrowskiego i inne znaczące dzieła literackie Znaleziono w grafika książkowa mistrzowie przekonującej interpretacji wizualnej.
Zdolny malarz i grafik, mistrz ilustracja książkowa, urodzony nauczyciel S. V. Gerasimov z powodzeniem zrealizował swój talent we wszystkich tych obszarach kreatywności.
Dziewczyna w niebieskiej kurtce
Zima
Wykształcenie artystyczne zdobył w Związku Artystów i Artystów Związku Artystów (1901-07), następnie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Malarstwa (1907-12), gdzie studiował u K.A. Korovina i S.V. Iwanowa.
Kutuzow na polu Borodino.
W.I. Lenin na II Zjeździe Rad m.in
delegaci chłopscy.
W młodości Gerasimov wolał akwarele i tak było w tym dobra technologia rozwinął charakterystyczną dla swoich dzieł wykwintną kolorystykę ze srebrzysto-perłowymi odcieniami swobodnych, lekkich pociągnięć.
Pejzaż miejski.
Wczesna wiosna
Obok portretów i pejzaży często sięgał po motywy życia ludowego, jednak to nie detale narracyjne czy etnograficzne przyciągały tu artystę, lecz same elementy życia wiejskiego i prowincjonalnego miasta („Przy wozie”, 1906; „ Rzędy Mozhaisk”, 1908; „Wesela w tawernie”, 1909).
Złota jesień
O władzę Sowietów.
Na rysunkach, litografiach, rycinach z początku lat dwudziestych XX wieku. (cykl „Mężczyźni”) artysta poszukiwał ostrzejszej, dramatycznie intensywnej ekspresji chłopskich charakterów.
Ilustracja do powieści A.M. Gorkiego Sprawa Artamonowa
Zbiorowe wakacje w gospodarstwie rolnym
Poszukiwania te były częściowo kontynuowane w malarstwie: „Żołnierz pierwszej linii” (1926), „Strażnik folwarku zbiorowego” (1933). Gerasimov jest z natury autorem tekstów, znakomitym malarzem pejzażu.
Liliowy w rozkwicie
Podczas wyborów
Jego największe osiągnięcia to małe, pełnowymiarowe szkice rosyjskiej natury. Wyróżniają się poezją, subtelnym wyczuciem życia, harmonią i świeżością koloru („Zima”, 1939; „Lód zniknął”, 1945; „Wiosenny poranek”, 1953; cykl „Pejzaże możajskie”, lata 50. XX w. itp. ). Tymczasem zgodnie z przyjętą wówczas oficjalną hierarchią gatunków obraz o szczegółowej i spójnej ideologicznie fabule uznawano za pełnoprawne dzieło malarskie.
Krowa na łące
Matka partyzanta
Ale takie obrazy odniosły w pewnym stopniu sukces dla Gierasimowa tylko wtedy, gdy potrafił w nich przekazać stan liryczny, który jednoczy poezję środowiska naturalnego: „Na Wołchowie. Rybacy” (1928–30), „Wakacje w gospodarstwie zbiorowym” (1937). ).
Zima
Początek wiosny.
Próby oddania dramatycznych sytuacji okazały się mało przekonujące („Przysięga partyzantów syberyjskich”, 1933; „Matka partyzanta”, 1947). Wśród dzieł graficznych artysty najbardziej znane są ilustracje do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi” (1933–36) i powieści M. Gorkiego „Sprawa Artamonowa” (1939–54; za nie Gerasimow otrzymał nagrodę złoty medal na Wystawie Światowej 1958 w Brukseli).
Znowu jest wiosna
Wiosenny poranek.
Od najmłodszych lat i przez całe życie ścieżka twórcza Gierasimow pasjonował się nauczaniem: w szkole artystycznej w drukarni Spółki I. D. Sytin (1912-14), w Szkoła publiczna działalność poligraficzna w Ludowym Komisariacie Edukacji (1918-23), w Vkhutemas - Vkhutein (1920-29), Moskiewskim Instytucie Drukarskim (1930-36), MGHI (1937-50), MVHPU (1950-64). W 1956 roku uzyskał stopień naukowy doktora historii sztuki.
Przysięga partyzantów syberyjskich.
Kościół wstawienniczy na Nerl.
Krajobraz z wieżą. Początek wiosny.
Siergiej Wasiljewicz Gierasimow (1885-1964)- wybitny rosyjski i Artysta radziecki. Ponadto znany jest jako pierwszy sekretarz Zarządu Związku Artystów ZSRR, dyrektor Moskiewskiego Państwowego Instytutu Sztuki. W I. Surikova i doktor historii sztuki. Jego tytuły i regalia byłyby zaszczytem dla każdego innego artysty w naszym kraju. W 1947 Siergiej Wasiljewicz został akademikiem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, w 1958 - Artystą Ludowym ZSRR, a pośmiertnie, w 1966 - laureatem Nagrody Lenina. Ilustrował dzieła wielkich pisarzy Gorkiego i Niekrasowa. Gierasimow uważany jest za rosyjskiego impresjonistę i socrealistę.
Siergiej Gierasimow urodził się w Mozhaisku w 1885 r., studiował malarstwo w Moskiewskiej Szkole Sztuki i Przemysłu Stroganowa oraz w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W wieku 30 lat artysta zbudował sobie dom-pracownię w swoim rodzinnym mieście. Siergiej Wasiljewicz był miły ojczyzna i przedstawił go na swoich płótnach.
Na przykład warto zwrócić uwagę na obraz „Wieczór w Mozhaisku, 1959”. Został napisany w oczywistych tradycjach postimpresjonizmu (w pewnym sensie przypominających nawet płótna).
Ciepłe odcienie palety oddają urok wieczoru na prowincji, różowe, zwiewne chmury przyciągają swoją opalizacją i spokojem. Na zdjęciu na pierwszy plan wysuwa się przyroda i zielone, luksusowe drzewa. Domy w tle ukazane są niezwykle schematycznie, jakby zrzucając wszystkie laury na piękno natury. Wydawałoby się, że to dość szkicowe płótno, a jednak jest w nim tyle atmosfery, nastroju i ciepła!
Gloryfikując piękno swojej ojczyzny, Siergiej Wasiljewicz kontynuował twórcze tradycje A.K. Savrasowa, . Charakterystyczną cechą jego obrazów był liryzm. Mówią, że przekazują szerokość i życzliwość rosyjskiej duszy.
Obecnie w zbiorach znajdują się dwa obrazy Siergieja Wasiljewicza. Są to „Lód zniknął, 1945” i „Święto chłopskie, 1937”.
„Lód zniknął” to płótno o wymiarach 76 na 103,6 cm, namalowane metodą olejną na płótnie i zakupione od autora w 1947 roku.
Fabuła obrazu jest prosta, ponownie przedstawia mały fragment natury. Pnie brzóz w pobliżu stawu nawiązują do kolorystyki szarobiałego nieba; wyblakłe odcienie ochry, w których ziemia jest bardzo wyraźnie przedstawiona, dają nam poczucie właśnie tej pory roku, kiedy lód już się roztopił i nadeszła wiosna nie przyjdzie. Obraz można nazwać zimnym i ciepłym jednocześnie: wciąż brzmi jak szarość i nuda zimy, ale już słychać odrobinę nadziei na wiosnę. Praca ta jest szczególnie cenna, ponieważ Gierasimowowi udało się „sfotografować” swoją ojczyznę w sposób niezwykle realistyczny, pomimo niewyraźnego impresjonistycznego pociągnięcia pędzla.
Nawiasem mówiąc, Siergiej Wasiljewicz ma także inny obraz na ten temat: „Wiosna, marzec”. Jest bardzo ciekawy także ze względu na schematyczną konstrukcję.
Gałęzie drzew malowane są szybkimi, wyraźnymi pociągnięciami, jakby rysowano je ostrą igłą. I niebo... Cóż za oszałamiające, wiosenne niebo na tym płótnie! Każdy mieszkaniec Rosji, patrząc na to zdjęcie, powie, że artyście udało się uchwycić to samo uczucie wiosny w marcu.
Ale wróćmy do kolekcji Trietiakowskiej. Drugi obraz znajdujący się w galerii to „Święto Chłopskie, 1937”. Obraz uwiecznia moment z życia zwykłych ludzi: stół w kształcie litery „L” z ciastami i bukietem skromnych polnych kwiatów, pudełko wina i piękni, silni ludzie o otwartych twarzach. Zasługuje na szczególną uwagę paleta kolorów, odblaski i odbicia na płótnie.
„Święto Chłopskie” uważane jest za program Robota radziecka, wielu artystów w naszym kraju malowało później obrazy o podobnej tematyce.
Wiele płócien artysty przedstawia rewolucję i wojnę, z nich można praktycznie poznać zarówno historię naszego kraju, jak i życie zwykłych ludzi. Na przykład obraz o tematyce wojskowej „Matka partyzanta, 1943”. Przedstawia kobietę, której syn jest prowadzony na egzekucję. Bosa wieśniaczka nieustraszenie zagrodziła drogę niemieckiemu żołnierzowi. W jej oczach widać rozdzierający ból, matka rozumie, że jej syn zostanie zabity. Ale odważnie stawia czoła smutkowi i nie ustępuje faszystom. Obraz symbolizuje niezłomność rosyjskiego ducha w obliczu przeciwności losu.
Inny obraz na temat walki narodu rosyjskiego podczas wojny domowej nosi tytuł „Przysięga partyzantów syberyjskich, 1933”. Pośrodku obrazu znajduje się czerwona flaga - symbol „czerwonych partyzantów”. Ta wojna (1917-1922) była jednym z głównych tematów malarzy radzieckich nawet po dekadzie. Na obrazie Siergiej Gierasimow namalował tłum ludzi z karabinami i wykrzywionymi twarzami oraz trumnę, nad którą trzymana jest czerwona flaga. Twarze ludzi zostały ponownie ukazane dość schematycznie, w duchu impresjonizmu, ale ta szkicowość doskonale oddaje emocje przeżywane przez bohaterów obrazu.
Siergiej Wasiljewicz Gierasimow był laureatem wielu nagród. Jego obrazy znajdują się obecnie w Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, Instytucie Rosyjskiej Sztuki Realistycznej w Moskwie, Taganrogu Muzeum Sztuki, Krasnojarskie Państwowe Muzeum Sztuki im. Surikowa. Siergiej Wasiljewicz został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.
