System zajęć z literatury współczesnej w klasie 10

Idę na zajęcia

Tatiana KULIGINA

Lekcje od rosyjskich nauczycieli

System zajęć z literatury współczesnej w klasie 10

KULIGINA Tatiana Wiktorowna (1949) - nauczycielka języka i literatury rosyjskiej. Mieszka w Iwanowie.

Materiał przygotowany przez N.V. Wasilijewa, metodolog Iwanowskiego IPK i PPK.

W projekcie wykorzystano zdjęcia z publikacji: Kultur & Jugend. 2003. Nr 3.

Zaproponowany system lekcji autorka opiera na następujących zasadach:

• zrozumienia dzieł literatury współczesnej wymienionych poniżej w w kontekście procesu literackiego, w ich złożonym współdziałaniu z literaturą rosyjską drugiej połowy XIX wieku;
• Analiza treści i problematyki dzieł literatury nowożytnej polega także na stawianiu pytań teoria literatury, obserwacja rozwoju tradycji i innowacji, dialektyczne oddziaływanie gatunków i technik artystycznych;
• odwołanie do badanych dzieł (postawianych w nich pytań, przedstawianych w nich problemów, cechy gatunku i tak dalej) w klasie 11 włączenie tych dzieł w szerszy kontekst literatury rosyjskiej;
• przekaz dzieł literackich z innymi rodzajami sztuki;
• Jako nauczyciel praktyczny autor starał się uwzględnić w wykazie przede wszystkim dzieła mała objętość, ponieważ uwzględniono duże obciążenie pracą uczniów 10. klasy;
• pojawiły się w ciągu ostatnich 10–15 lat mieszane oceny i odpowiedzi, wszystkie te prace wzbudziły duże zainteresowanie czytelników, m.in zainteresowanie nauczyciela- autor proponowanego programu. Ten system zajęć można zastosować zarówno w zwykłych klasach szkoły ogólnokształcącej, jak i w klasie humanistycznej (w tej ostatniej konieczne jest zwiększenie liczby godzin w celu głębszej pracy z tekstem w porównaniu z pracą w szkole zajęcia regularne, w celu bardziej szczegółowego rozważenia zagadnień teoretycznych, a także - odwoływania się do innych rodzajów sztuki).

Podręcznik Yu.V. był używany jako podręcznik literatury rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku. Lebiediewa dla uczniów 10. klasy szkoły średniej. Literatura. Część 1 i 2 (M.: Prosveshcheniye, 1992).

Pierwszy temat monograficzny w 10 klasie - „Iwan Aleksandrowicz Gonczarow”. Program pod redakcją T.F. Kurdyumova oferuje nauczycielom i uczniom wybór jednego z kierunków studiów trzy powieści pisarz. Wybraliśmy powieść „Oblomov” ze względu na niejednoznaczność interpretacji treści, zwłaszcza sprzeczne, a nawet wzajemnie wykluczające się poglądy współczesnych krytyków na temat głównego bohatera oraz korzystną dla studentów możliwość porównania ocen N. Dobrolyubova i A. Druzhinina i argumentują swój punkt widzenia. Dla współczesnego ucznia interesujące będzie zastanowienie się nad tym, co przekazują obrazy Obłomowa i Stolza. Pytania, które martwiły rosyjskiego pisarza I.A. Gonczarow, który miał okazję na własne oczy obserwować kapitalistyczne, burżuazyjne stosunki w krajach Europy Zachodniej, jest zaskakująco nowoczesny.

• Czy świat europejski i amerykański wraz ze swoim postępem technologicznym poszedł w dobrym kierunku?
• Czy przemoc, jaką zadaje naturze i duszy człowieka, doprowadzi ludzkość do błogości?
• Czy cel takiego postępu - sytość i wygoda - nie upokarza człowieka, takie środki - naga kalkulacja, chęć zarabiania pieniędzy w jakikolwiek sposób?

Myśli te pisarz wyraził w swoim tomie esejów „Fregata „Pallada”” z dziennikarską przenikliwością, ich echa zawierają się oczywiście w dziele sztuki – powieści „Oblomow”.

Wraz z rozwojem cywilizacji pytania te nie tylko nie złagodniały, ale stały się niepokojąco dotkliwe. Taki postęp doprowadził ludzkość do fatalnego punktu: albo samodoskonalenie moralne, albo śmierć wszelkiego życia na ziemi.

W tym kontekście myśli współczesnego pisarza są zgodne z myślą Goncharowa Władimir SOLUKHIN wyraził w swoim eseju „Śmiech przez lewe ramię”. Zastanawiając się nad trzema drogami postępu, którymi podąża ludzkość, W. Soloukhin dochodzi do wniosku, że najszybciej człowiek porusza się nie w stronę Boga, ale w stronę diabła, gdyż droga postęp techniczny- to jest katastrofalna droga, na którą spycha nas „zły”. Droga do Boga jest drogą samodoskonalenia moralnego. Ale niestety w tej drodze nasz pociąg wypadł z torów. Wydarzeniem, które spowodowało tę katastrofę, była rewolucja październikowa 1917 r., a konsekwencją tej rewolucji była ekskomunika ludzi z religii jako wsparcia ich życia duchowego.

Zachęcamy uczniów do zastanowienia się nad zakresem tych problemów.

V. Soloukhin w książce opowiada o swoim dzieciństwie, o silnych chłopska rodzina, w którym się wychował. Stanowisko pisarza w relacjonowaniu przedrewolucyjnej przeszłości naszego kraju (opowiada historię swojej rodziny) jest zbliżone do tego, jakie wyraził słynny reżyser S. Govorukhin w swoim dokumencie „Rosja, którą straciliśmy”. Określenie stopnia obiektywizmu pisarza i reżysera pozostawimy specjalistom. Naszym zdaniem w takim przedstawieniu przeszłości jest pewna doza idealizacji, jest to wyraźnie nostalgiczne spojrzenie, spojrzenie przez różowe okulary. Jak inaczej wytłumaczyć, że w zamożnym, zamożnym kraju, jakim była Rosja przed 1914 rokiem, garstka wichrzycieli była w stanie zniewolić naród i popełnić tak wiele strasznych, krwawych czynów?

Jednak gatunek eseju z definicji zakłada podmiotowość autora. Na lekcji opartej na książce V. Soloukhina dziesiątoklasiści mają okazję szczegółowo zapoznać się z tym gatunkiem literackim.

Jeśli chodzi o zagadnienia, w 11. klasie zwracamy się do tego zakresu zagadnień w związku z nauką o kreatywności Siergiej Jesienin(jego nostalgia za „chatą”, patriarchalną Rusią i strach przed nacierającym „żelaznym gościem”, który uciska jego ojczyznę i jego duszę), a także w związku ze studiowaniem opowiadania A. Płatonowa „Dół” (pamiętajcie Woszczew ze swoją „rozwagą w ogólnym tempie pracy”).

Praca z dziełem studiowanym w klasie 10 w klasie maturalnej może odbywać się w różnorodnych formach: uczniowie realizują zadania indywidualne i grupowe, eseje, pisemne odpowiedzi na pytania, wybór cytatów równoległych, wiadomości, raporty. W ten sposób dzieci w wieku szkolnym uczą się dostrzegać pewien zestaw przekrojowych problemów, uczą się rysować podobieństwa i dokonywać uogólnień.

W temacie „Aleksander Nikołajewicz Ostrowski” Do wyboru jest jedna ze sztuk dramaturga – „Posag”, „Snow Maiden”, „Burza z piorunami”. Naszym zdaniem dramatopisarz w swoim późnym spektaklu „Posag” jest bliżej problemów, z jakimi boryka się dzisiejsze pokolenie młodych ludzi. Ponadto dzisiejsi licealiści doskonale znają film „Okrutny romans” na podstawie sztuki E. Ryazanowa. Jest okazja do porównania, recenzji, polemiki na temat zasad filmowej adaptacji klasyki.

W 9. klasie dzieci zapoznały się z dramaturgią A. Wampilowa (na przykładzie sztuki „Najstarszy syn”). W klasie 10 istnieje możliwość zapoznania uczniów z kolejnym dziełem współczesnego dramatu. Postawiliśmy na grę Ludmiła RAZUMOWSKA „Droga Eleno Siergiejewno”.

Jeśli „Posag” A.N. Ostrowski jest określany we współczesnej krytyce literackiej jako dramat psychologiczny, wówczas „Droga Eleno Siergiejewno” L. Razumowskiej jest dramatem intelektualnym. Spektakl ten przedstawia nie tyle zderzenie charakterów, co zderzenie idei i poglądów. Uczniowie Eleny Siergiejewnej, którzy faktycznie doprowadzają bohaterkę do samobójstwa, mówią jej: „Osobiście, Eleno Siergiejewno, nie mamy nic przeciwko tobie”. I rzeczywiście tak jest. Jakie idee zderzają się w dramacie? Dlaczego ich spotkanie jest tak tragiczne? Oto pytania, które mogą okazać się kluczowe podczas lekcji. Obydwa dramaty kończą się śmiercią bohaterek. W obu sztukach nieustannie wybrzmiewa motyw handlu, motyw kupna i sprzedaży. Być może zarówno Larisa, jak i Elena Sergeevna są ofiarami nie tylko podłości, oszustwa, bezduszności, ale także samooszukiwania się. Być może są to podobieństwa zewnętrzne. Konflikty w sztukach mają charakter nieporównywalny. Ciekawostką jest jednak fakt, że oba te spektakle przykuły uwagę współczesnego reżysera filmowego. Wielu studentów obejrzało także film „Droga Eleno Siergiejewno” E. Ryazanowa, co daje okazję do omówienia zalet i wad filmu, oceny występów aktorów, a najważniejsze jest zobaczenie, co podkreśla reżyser i co jest dla niego ważne.

Na scenie nie ma rodziców dzieci, ale są oni obecni w spektaklu jako postacie spoza sceny, każdy z bohaterów opowiada o swoich rodzicach. Temat relacji między pokoleniami, ojcami i dziećmi jest naszym zdaniem najważniejszym tematem tego dramatu. W 11. klasie zwracamy się do tej pracy w związku z badaniami takich autorów jak V. Aksenov, V. Voinovich, których losy wyraźnie ukazują dramat rosyjskiego intelektualisty lat sześćdziesiątych. Takie pytanie kieruje do nich jeden z bohaterów spektaklu: „Hej, gdzie jesteś?”

Roman I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”. Długi czas w praktyce nauka szkolna Powieść akcentowała swój aspekt społeczno-polityczny. Oczywiście to pytanie nieustannie niepokoiło autora w tamtej epoce, ale powieść nie opowiada tylko o konflikcie między zwykłymi demokratami a liberalną szlachtą. Chodzi o ojców i dzieci w najbardziej bezpośrednim, dosłownym znaczeniu tych słów. Przyjrzyjmy się dziś bliżej temu aspektowi powieści, próbując wydobyć uniwersalne prawdy, które uczynią nas bardziej ludzkimi, bardziej tolerancyjnymi, mądrzejszymi…

Tragedia niezrozumienia najbliższych osób – ojca i synów, tragedia samotności, która dotknęła członków rodziny Shevelevów, bohaterów opowieści Nikołaj DUBOV „Rodzina i przyjaciele”. Kto jest winien chorobie i śmierci matki? Wspólny żal nie zjednoczył, ale jeszcze bardziej oddzielił ojca od dorosłych dzieci. Kto jest winny? Jaki jest powód? Opowieść zaczyna się i kończy motywami biblijnymi. Na początku jest to wzmianka o legendzie Noego i grzechu jego synów, w finale jest to oczekiwanie starca Szevelewa na powtórne przyjście Chrystusa i Sąd Ostateczny.

Uważamy, że materiał zawarty w tej historii potwierdza zrozumienie przez uczniów szkół średnich potrzeby empatii, tolerancji, przebaczenia i miłości do bliskich. Nieprzestrzeganie przykazania „czcij ojca swego i matkę swoją” jest zarówno grzechem, jak i przyczyną powszechnej tragedii.

Na przykładzie tej historii można prześledzić wykorzystanie motywów biblijnych we współczesnym dziele, które wzbogaci duchowe doświadczenie uczniów.

Z sekcji „Literatura lat 60. XIX wieku” program oferuje wybór jednego z kilku tematów. Wybieramy temat „N.G. Czernyszewskiego”, skoro bez przeczytania choćby fragmentów powieści „Co robić?” studenci nie zrozumieją gorącej debaty, która szalała w społeczeństwie, debaty, w której I.S. było aktywnym uczestnikiem. Turgieniew i F.M. Dostojewskiego, z którego powieścią zapoznamy się w przyszłości. Porównując „nowych ludzi” N.G. Czernyszewskiego z Bazarowem Turgieniewa, w obu powieściach kobiety są „emancypowane”, przejdźmy do utopijnych obrazów pięknej i świetlanej przyszłości w czwartym śnie Wiery Pawłownej. Po pracy z tym fragmentem powieści zapoznajmy się z książką Władimir TENDRYAKOV „Próba miraży”. Po krótkim zapoznaniu uczniów z treścią powieści proponujemy zapoznanie się z piątym i ostatnim z zamieszczonych opowiadań – „Pożegnanie oświetlonego miasta”. Korzystając z tego materiału, uczniowie zapoznają się z gatunkiem dystopii, a w 11. klasie będą kontynuować naukę tego gatunku, zwracając się do powieści E. Zamyatina „My”, V. Nabokowa „Zaproszenie do egzekucji”. Jeśli temat zainteresuje studentów, mogą sięgnąć po dzieła pisarzy zagranicznych: D. Orwella, O. Huxleya, R. Bradbury'ego. Z kolei w powieści V. Tendryakova autor utopii „Miasto słońca” Tommaso Campanella trafia do swojego baśniowego miasta, w którym widzi przerażający obraz zniszczenia, biedy, powszechnej podejrzliwości i ucisku wolności. Co się stało? Skąd się wzięli żebracy? Dlaczego miasto pięknego snu stało się miastem koszmaru? „Zgrzeszyliście prostotą” – mówi władca miasta Sol, który marnieje tam, w więzieniu w Campanelli. Utopijni socjaliści, wierząc, że człowiek jest początkowo dobry, a otoczenie czyni go złym, uważali, że można zmienić życie poprzez zmianę społeczeństwa. Struktura społeczeństwa według wymyślonego schematu nieuchronnie prowadzi do katastrofy. W latach 60. współczesny N.G. Czernyszewski F.M. Dostojewski rozumiał, że natura ludzka jest bardziej złożona, niż sobie to wyobrażają „dżentelmeni socjaliści”. Jednak w XX wieku wprowadzono w życie teorię budowy sprawiedliwego społeczeństwa równych sobie. Obraz miasta koszmarów jest dla nas rozpoznawalny dzięki jego głównym cechom. Dystopia w rozumieniu dziennikarza A. Bosarta to opis przyszłości, w którym wady teraźniejszości ukazane są w groteskowej formie, logicznie doprowadzonej do przerażającego absurdu. Fakt, że teoretycy socjalizmu mentalnie nie podążali w odpowiednim czasie tą drogą, był katastrofą dla ogromnej liczby ludzi w XX wieku.

W 11. klasie przejdziemy do twórczości V. Tendryakova. Będą to głównie dzieła wydane pośmiertnie: „Para zatok”, „Chleb dla psa”, „Paranja”, „Donna Anna”, „Polowanie”, „Ludzie czy nieludzie”.

Temat „Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow” Logiczne byłoby zakończyć lekcją dalej poezja współczesna. Mogłaby to być lekcja poezji obywatelskiej, gdyż wizerunek poety N. Niekrasowa jawi się uczniom przede wszystkim jako wizerunek poety-obywatela. Z bólem miłosnym, miłością i nienawiścią Niekrasowa interesujące będzie porównanie patosu poezji „cichych autorów tekstów” - V. Sokolova, N. Rubtsova, A. Zhigulina. Książka „Pages of Modern Lyrics” - zbiór opracowany przez Wadima Kozhinowa - pomoże ci wybrać materiał niezbędny do tej lekcji. Artykuł wprowadzający do tego zbioru, napisany przez kompilator, „Wiersze i poezja”, jest również ważny dla nauczyciela.

W programie nauczania klasy 11 znajduje się wiele tematów poetyckich, więc rozmowę rozpoczętą w klasie 10 będzie można kontynuować na nauce poezji W. Majakowski, S. Jesienin, A. Blok, A. Achmatowa, A. Twardowski.

Fiodor Michajłowicz Dostojewski. "Zbrodnia i kara". W pewnym stopniu przygotowanie uczniów do zrozumienia orientacji ideologicznej wielkiej powieści polega na studiowaniu powyższych trzech ostatnich tematów języka rosyjskiego literaturę XIX wieku wiek.

We współczesnej literaturze ciekawym zjawiskiem jest naszym zdaniem opowieść Wiaczesław PIETSUKH „Nowa filozofia moskiewska”. Ton opowieści jest wyraźnie ironiczny, czasem ironiczny, a w opowiadaniu jest wiele satyrycznych barw. Ale satyra, zdaniem samego autora, jest „jedynie pretekstem do rozpoczęcia rozmowy na poważniejsze tematy”. S. Taroshchina zauważa, że ​​\u200b\u200bwspomnienie literackie jest deklarowane od pierwszych stron opowiadania. W „Nowej Filozofii Moskiewskiej” zabijają też staruszkę (jej dziesięć metrów kwadratowych było pilnie potrzebnych), zabijają jednak nie siekierą, ale w bardzo wyrafinowany sposób. Jednak pisarz w dalszym ciągu kładzie nacisk na technikę: do tekstu wprowadzane są całe fragmenty „Zbrodni i kary”, znanej postaci imieniem Łużin, stale podkreślane są podobieństwa z petersburską wersją wydarzeń. Jakie jest znaczenie tej techniki artystycznej?

Zastanawiając się nad naturą dobra i zła, ich złożoną dialektyką oraz faktem, że wydarzające się w życiu i odzwierciedlone w literaturze zdarzenia mają pewną niezmienność, V. Pietsukh „bada rozpad gleby… gdzie pojawia się to, co wewnętrznie utracone, gotowe do wszystko, co jest duchowo słabe, pochodzi od człowieka” (L. Anninsky).

Świadomość „neandertalczyka” nie skłoniła dziesiątoklasisty Mityi Nachalowa do uznania jego czynu za bezpośrednie przestępstwo. Upadek religii doprowadził do tego, że nasze społeczeństwo trzymało się z dala od duchowego doświadczenia zgromadzonego przez poprzednie pokolenia. Być może literatura rosyjska jest w stanie choć w pewnym stopniu spełnić tę misję – zaszczepić potrzebę przestrzegania powszechnie znanych przykazań. Współczesnemu uczniowi, bohaterowi opowieści, nawet nie przychodzi do głowy, że klasyka nie istnieje sama w sobie, ale także o nim.

Być może te myśli będą wydawać się bezpośrednim rozumowaniem, zbyt prostym. Jako praktykujący nauczyciel mogę jednak zauważyć, że dziesiątoklasiści z dużym zainteresowaniem przyglądają się tej historii.

Zajmiemy się problemami rozpadu związku między czasami, konsekwencjami „zniesienia religii grecko-rosyjskiej” oraz tragicznymi umyślnymi i mimowolnymi błędami w 11. klasie w związku z nauką powieści Y. Trifonowa"Starzec".

Lew Nikołajewicz Tołstoj. "Wojna i pokój".

Najbardziej główny temat Klasę 10 kończymy zapoznawaniem się z dziełami współczesnej prozy o tematyce wojennej. Mogą to być opowiadania lub powieści Wasil BYKOV, Wiaczesław KONDRATIEW, Konstantin WOROBJOW. Do studiowania tekstu wzięliśmy opowiadanie Konstantina Worobiowa „Zabity pod Moskwą”.

Szczyty artystyczne i ludzkie, które osiągnął L.N. Tołstoj w swoim przedstawieniu wojny, blisko i do współczesnego pisarza. Jak głosi słynne wyrażenie, „stoi na ramionach olbrzyma”. K. Worobiow pokazuje także straszliwą, a nie ceremonialną stronę wojny. Prawdziwe bohaterstwo i patriotyzm przejawiają się w codzienności, zwyczajności, skromności prosty żołnierz, zwalniając szpital, twierdząc, że wyrwane muszlą ucho „same wyschnie”. K. Worobow, niczym za Tołstojem, pokazuje, że cuda się nie zdarzają, na wojnie to, co zgromadził w sobie w spokojnym życiu, objawia się w człowieku. Wewnętrzny świat człowieka, „dialektyka” jego duszy, jest przedmiotem szczególnej uwagi wspomnianych wyżej pisarzy współczesnych. Głównym wnioskiem, do którego dochodzi czytelnik, jest zaprzeczenie wojnie, które znamy z „Opowieści sewastopolskich” L.N. Tołstoj: „Albo wojna jest szaleństwem, albo, jeśli ludzie dopuszczają się tego szaleństwa, to wcale nie są istotami racjonalnymi, jak z jakiegoś powodu jesteśmy skłonni sądzić” 10.

Problem pacyfizmu jest bardzo istotny dla współczesnego społeczeństwa, prace pisarzy o wojnie różne pokolenia zapewnić bogaty materiał do refleksji naszym uczniom szkół średnich.

W 11. klasie zwracamy się do tych tematów (wojna i humanizm, „święta” nienawiść do wroga i współczucie, elementarna ludzka litość), studiując dzieła takie jak powieść V. NEKRASOVA „W okopach Stalingradu”, fabuła M. SHOLOHOV „Nauka o nienawiści”, Praca pisemna V. TENDRYAKOVA „Ludzie czy nieludzie”.

Oto tylko kilka drobnych cytatów z tych prac, podanych tutaj, aby ukazać złożoność tych zagadnień, jakby splecionych w ciasny węzeł. „Nagle on [por. Gierasimow] zamilkł, a jego twarz w jednej chwili się zmieniła: ciemne policzki zbladły, guzki zwinęły się pod kośćmi policzkowymi i... jego oczy zabłysły tak nieugaszoną, wściekłą nienawiścią, że mimowolnie odwróciłem się w jego stronę i widziałem... trzech pojmanych Niemców” (M. Szołochow. „Nauka o nienawiści”). Porucznik Gierasimow, który przeżył koszmar Niewola niemiecka, nie mogę spokojnie patrzeć, jak nasz myśliwiec eskortuje więźniów. Oto kolejny cytat:

„Oni [Niemcy] tkają długą zieloną linię w kierunku Wołgi. Oni milczą. A za nami młody sierżant z zadartym nosem... Mruga do nas, gdy idziemy.

Prowadzę turystów. Chcą zobaczyć Wołgę...

I śmieje się wesoło, zaraźliwie” (W. Niekrasow. „W okopach Stalingradu”).

Kiedy naród jest naprawdę wielki, kiedy ukazuje prawdziwą wzniosłość ducha: podczas bezlitosnej zemsty na wrogu czy w chwilach przebaczenia? Wujek Pasza i Jakuszin, żołnierze, którzy ogrzewali niemieckiego żołnierza Williego i jedli z nim z tego samego garnka, następnego dnia zrobili z niego „lodowy dzwon”, napełniając go zimną wodą. To pytanie w rzeczywistości nie stoi przed V. Tendryakowem („Ludzie czy nieludzie”). Pisarz stara się zrozumieć, jak to się dzieje w jednym narodzie i czy naród zawsze ma rację, jak uczyli nas klasycy.

Przypomnijmy, jak Andriej Bołkoński przemawiał 25 sierpnia 1812 r. w przeddzień bitwy pod Borodino do Pierre’a, że ​​według jego (księcia Andrieja) koncepcji wszyscy Francuzi są zbrodniarzami i powinni wszystkich zabijać i nie brać jeńców. I dosłownie następnego dnia, ranny w namiocie szpitalnym, książę Andriej odczuwa miłość i litość nie tylko wobec cierpiącego Anatolija Kuragina, ale w ogóle dla wszystkich ludzi, w tym Francuzów.

Tak więc powieść L.N. Dla studentów Tołstoj okazuje się być wpisany w kontekst dzieł o wojnie drugiej połowy naszego stulecia.

Michaił Jewgrafowicz Saltykov-Szchedrin. „Opowieści”, „Historia miasta”. Kończymy ten temat, studiując baśń filozoficzną Fazil ISKADER „Króliki i boa”.

Pracując z tekstami dzieł wielkiego rosyjskiego satyryka, staramy się dostrzec w nich nie tylko treści społeczne, społeczno-polityczne, ale także uniwersalne treści ludzkie. Rozwiązanie zjawiska nowoczesne brzmienie Wiele myśli Saltykowa-Szczedrina, wiele jego baśni „Historia miasta” polega, naszym zdaniem, na tym, że Saltykow-Szczedrin jest nie tylko pisarzem satyrykiem, ale także pisarzem filozoficznym.

Sięgając do baśni F. Iskandera, pogłębiamy zrozumienie przez uczniów konwencji w sztuce, technik groteski i języka ezopowego. W opowieści Iskandera współcześni licealiści z pewnością zobaczą satyrę na naszą niedawną strukturę społeczną. Warto jednak zauważyć, że sam autor nadaje podtytuł „Opowieść filozoficzna”. Satyra jest tu także tylko pretekstem, aby zacząć rozmawiać o poważniejszych sprawach. Natura władzy, władza i przemoc, władza i oszustwo, ludzie i władza, natura zdrady i jej psychologia, los jednostki, która wzniosła się ponad masy, to tylko niektóre z pytań, nad którymi zastanawia się autor. Jak zauważa krytyk Natalia Iwanowa, w baśni w tej samej przestrzeni mitologicznej współistnieją dwa systemy totalitarne: Stalina (boa dusiciele) i Breżniewa (króliki). Jednakże wymienione powyżej pytania wykraczają poza zakres tych dwóch systemów, są to pytania prawdziwie filozoficzne, pytania na wszystkie czasy. Tak jak w nadwornym poecie, miłośniku petreli, można dopatrzeć się twórcy socrealizmu, tak w Wielkim Pytonie – ojcu narodów, nie są to jednak oczywiście wizerunki Gorkiego i Stalina, ale właśnie obrazy nadwornego poety i podstępnego dyktatora wszechczasów.

W 11. klasie, rozpoczynając naukę tematu „Aleksiej Maksimowicz Gorki”, całkiem stosowne jest zwrócenie się do już znanego obrazu i zapamiętanie, że Iskander pod wieloma względami pokazał postać tragiczną. Rzeczywiście, na początku swojej podróży, służąc władzom, Poeta szczerze wierzył, że ta moc została wezwana, aby uszczęśliwić króliki. Tragiczny los Poeta, który nie miał sił zerwać z władzą, z którego zdrady i obłudy zdawał sobie sprawę – co zna wielu ludzi, myślę, nie tylko w naszym kraju.

Temat kończy program dla klasy 10 „Anton Pawłowicz Czechow”. Temat " mały człowiek”, tradycyjny dla literatury rosyjskiej, otrzymuje w dziele A.P. Dalszy rozwój Czechowa. „Mały człowiek” Czechowa stał się małostkowym człowiekiem, dobrowolnie się poniża, nie tylko zdaje sobie sprawę ze swojej małostkowości, ale też nie próbuje „wycisnąć się” z roli niewolnika. Większość bohaterów pisarza pierwszej połowy lat 80. – podrzędni urzędnicy Czerwiakow, Podzatylkins, Kozyavkins – stanowią wyraźną ilustrację tego, jak ludzie stają się mali i podzieleni w epoce ponadczasowości.

Widzimy znajome cechy nie tylko „małego” człowieka – widzimy małego człowieka w bohaterze opowieści Władimir MAKANINA „Człowiek orszaku” Mitya Rodioncewa. Mitino „miejsce w słońcu” (nazwa zbioru opowiadań V. Makanina 12) to miłosierdzie wszechpotężnej sekretarki reżysera Aglayi Andreevny. Dla Mityi pozbawienie tego miłosierdzia jest straszliwą tragedią. „Elastyczny” kręgosłup czterdziestoletniego inżyniera, dla wszystkich po prostu Mityi, wciąż jest gotowy zgiąć się przed Aglayą Andreevną, ale sekretarz nie potrzebuje już tej jego „bezcennej” cechy.

Temat wewnętrznej zdrady siebie, „fragmentacji” osobowość człowieka o drobiazgach, drobnostkach – temat Czechowa w opowiadaniu współczesnego pisarza. Rozmowę na ten temat można kontynuować w klasie 11, odwołując się do prac Y. Trifonowa w szczególności do wspomnianej już powieści „Stary człowiek”.

Zatem zarysowując system lekcji literatury współczesnej w klasie 10, staraliśmy się pokazać, w jaki sposób są one ujęte w kontekście lekcji literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku i lekcji literatury współczesnej w XI wieku ocena (patrz tabela na s. 14).

Materiały do ​​zajęć

„Tylko ten postęp uznałbym za prawdziwy, który zwiększa całkowitą ilość szczęścia na ziemi” (na podstawie książki V. Soloukhina „Śmiech przez lewe ramię”)

Cel lekcji na podstawie książki V.A. Soloukhin - zapoznanie uczniów z nowym gatunkiem literackim i pokazanie, że wiele pytań, które uważamy za produkt naszej epoki, naszego społeczeństwa, w takim czy innym stopniu, nie jest nowych i usłyszano już na kartach klasyki.

Po krótkiej rozmowie o autorze (może to być przygotowana wiadomość od ucznia lub opowiadanie nauczyciela) zadajemy pytania.

Jakie współczesne problemy, Pana zdaniem, znalazły odzwierciedlenie w książce?

• ocena historycznej ścieżki kraju;
• w jakim kierunku zmierza ludzkość?
• temat pamięci, świadomości własnego „ja” w łańcuchu pokoleń;
• problem dobra i zła;
• moralność i jej związek z religią;
• losy chłopstwa i patriarchalny sposób życia i inne.

System lekcji-rozmów o literaturze współczesnej w klasie 10

Temat programu dla klasy 10	Dzieło literatury współczesnej	Teoria literatury	Aspekty „kontaktu” dzieł	Temat programu 11 Klasa
I.A. Gonczarow „Oblomow”	VA Soloukhin „Śmiech za lewym ramieniem”	Esej jako gatunek literacki	Refleksje nad sposobami i celami postępu, narodową charakterystyką sposobu życia	A.Płatonow "Dół"; S. Jesienin „Rus Radziecka” „Anna Snegina” „Sorokust”
JAKIŚ. Ostrowski „Posag”	L.N. Razumowska „Droga Eleno Siergiejewno”	Gatunek dramatu intelektualnego	Atmosfera kłamstw, egoizmu, targowania się jako przyczyna śmierci bohaterki. Brak integralności osobowości bohaterki.	Tragedia losu intelektualisty - sześćdziesiątych w latach 80. Twórczość V. Aksenova, V. Voinovicha i innych
JEST. Turgieniew „Ojcowie i synowie”	NI Dubow „Rodzina i przyjaciele”	Odwołaj się do motywów biblijnych we współczesnej historii	Motyw ojców i synów	A. Płatonow „Powrót”
NG Czernyszewski „Co robić?”	V.F. Tendryakova „Próba miraży” (opowiadanie „Pożegnanie oświetlonego miasta”)	Gatunek dystopijny	Temat przyszłości w czwartym śnie Wiery Pawłownej i mieście słońca Campanelli	E. Zamiatin „My” i inne powieści dystopijne
NA. Niekrasow. Wiersze. „Kto dobrze mieszka na Rusi”	Poezja obywatelska współczesnych poetów(wybór nauczyciela)	Tradycje i innowacje w rozwoju wątków obywatelskich w poezji		W. Majakowski S. Jesienin A.Blok A. Achmatowa A. Twardowski
F. M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”	VA Pietsukh „Nowa filozofia moskiewska”	Wspomnienie literackie	Zbrodnia i kara. Dobro i zło. Znaczenie religii. Upadek gleby i przyczyny powstania duchowego słaba osoba	Y. Trifonow „Stary człowiek”
L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”	K.D. Worobiow „Zabity pod Moskwą”	Tradycja i innowacja w nowoczesności proza ​​psychologiczna o wojnie	Człowiek na wojnie. Wojna i ludzkość. Nienawiść i współczucie. Problem prawdziwego patriotyzmu	W. Niekrasow „W okopach Stalingradu” M. Szołochow „Nauka o nienawiści” V. Tendryakov „Ludzie czy nieludzie”
JA. Saltykov-Szchedrin „Historia miasta”. Bajki	F. Iskander „Króliki i boa”	Gatunek baśni filozoficznej. Techniki groteski, alegorii. Tradycje i innowacje we współczesnej satyrze	Tymczasowe i wieczne w dziełach, problematyka ludzi i władzy, wartości wyobrażonych i prawdziwych	JESTEM. Gorzki. Osobowość pisarza. Gorki i radziecka rzeczywistość lat 30.
AP Czechow. Historie	VS. Makanin „Człowiek orszaku”		Tradycje i innowacje w rozwinięciu tematów „małego człowieka”, zdrady wewnętrznej	Y. Trifonow „Stary człowiek”

Jak określiłbyś gatunek tej książki? (Pytanie zakłada Praca domowa według literatury przedmiotu z terminem „esej”). Być może jest to opowieść autobiograficzna? Eseje? Tylko autobiografia?

Jeśli uważasz, że ten gatunek można określić jako esej, to na jakiej podstawie?

W książce nie ma chronologicznego ciągu prezentacji poszczególnych wydarzeń; swobodny przepływ myśli, kierowany głównie skojarzeniami powstającymi w umyśle; wspomnienia z dzieciństwa przeplatają się z filozoficznymi dygresjami i obserwacjami historycznymi; wszystko podporządkowane jest indywidualistycznej autoekspresji autora.

- Wyjaśnij tytuł książki.

W związku z tą nazwą mamy do czynienia z jednym z najbardziej złożone zagadnienia ludzkość jest kwestią postępu.

Czy sądzisz, że to pytanie zrodziło się w naszych czasach?

Zakładamy, że po przemyśleniu uczniowie zapamiętają, że ten problem budził obawy myślący ludzie i w XIX wieku. I.A. Gonczarow jest jednym z nich.

Co niepokoi naszego współczesnego V. Soloukhina? Jakie sposoby rozwoju człowieka rozważa? Do jakich wniosków to prowadzi? Czy akceptujesz jego wnioski?

Współczesny postęp, uważa W. Soloukhin, podąża trzema ścieżkami. Pierwsza ścieżka – poprawa fizyczna – prowadzi do zwierzęcia (w dobrym tego słowa znaczeniu); druga droga – rozwój techniki i nauki – prowadzi do wzrostu zła na ziemi, do diabła; trzeci sposób - rozwój duchowy– jest zgubiona, ale tylko prowadzi do Boga, do dobra. Spójrzmy na tytuł lekcji. Wnioski autora są takie, że nie ma prawdziwego postępu. Praktyka pracy z dziećmi pokazuje, że większość z nich nie chce zgodzić się z takimi wnioskami.

Jakie wrażenia V. Solukhin nazywa „przedzagranicznym”? Dlaczego?

Co najbardziej pamiętasz z tych wrażeń sprzed zagranicy? Czytając i opowiadając historie, staraj się oddać stan duszy dziecka.

Pracuj z tekstem. Czytanie fragmentów:

• dziadkowie „Ogród Edenu” (rozdział 5, s. 9) ;
• wycieczka do Karawajewa (rozdz. 7, s. 19);
• dom chłopski, uczucie z nim związane (rozdział 9, s. 26);
• zdjęcia z porodu z ojcem na fermie pszczół itp.

A ile myśli i uczuć budzi sama stara lipowa wanna bez dna! Dlaczego dla pisarza ważne jest, że udało mu się to pokazać swoim dzieciom?

Dzieciństwo jakiego bohatera literackiego pamiętasz, czytając te strony?

Poezja życie na wsi, atmosfera spokoju, pełni życia, życzliwości, miłości, troski – wszystko to jawi się jako odległa, długoletnia idylla i pod wieloma względami przypomina życie Iljuszy w Obłomówce.

Pracuj z tekstem. Lektura i komentarz fragmentów:

• „Popadało w ruinę, rozpadało się, marnowało się, marnowało…” (o gospodarstwie dziadka – rozdz. 5, s. 10);
• „Postawa «im biedniejszy, tym lepszy i czystszy» - czy nie jest sprzeczna ze zdrowym rozsądkiem” (rozdz. 6, s. 13);
• „Pociąg już dawno wypadł z torów, a życie toczyło się dalej wyłącznie dzięki bezwładności” (s. 15).

Co W. Soloukhin widzi jako główną przyczynę tragedii rosyjskiego chłopstwa i całego narodu rosyjskiego? Czy zgadzasz się z nim?

Wnioski. Zatem esej jest dziełem prozatorskim mała objętość oraz kompozycja swobodna, poruszająca konkretny temat i będąca próbą przekazania indywidualnych wrażeń i przemyśleń, w taki czy inny sposób z nim związanych. Podsumowując, spróbuj przekonująco odpowiedzieć na pytanie: czy autor tej książki jest Twoim zdaniem subiektywny czy obiektywny?

„Jesteśmy dziećmi twojej krwi” (na podstawie sztuki L.N. Razumowskiej „Droga Eleno Siergiejewno”)

Nie ma się co bać górnolotnych słów. ( B. Okudżawa)

Od dramatopisarza A.N. Ostrowskiego zwracamy się ku współczesnej dramaturgii. Dzisiaj porozmawiamy o sztuce napisanej w 1980 roku. Jej autorką jest Ludmiła Nikołajewna Razumowska, za którą stoi wydział teatrologii GITIS i Wyższe Kursy Teatralne. Spektakl „Droga Eleno Siergiejewno” został wystawiony na scenie w Leningradzie w 1982 roku, ale wkrótce został wykluczony z repertuaru. Po zniesieniu zakazu spektaklu rzuciło się na niego łapczywie wiele teatrów: Tallin, Wilno, Ryga, Taszkent, Ufa, Chabarowsk, Rostów, Swierdłowsk i tak dalej.

Spektakl wystawiono w Teatrze Dramatycznym w Iwanowie w 1987 roku.

Jak Pana zdaniem spektakl ten mógłby „wstrząsnąć” teatrami, zwłaszcza młodzieżowymi? Jakie wrażenie na Tobie zrobiła?

Autorka posłowia do pierwszego zbioru sztuk L. Razumowskiej I. Myagkowej 14 zauważa: „Ona [L.R.] potrafiła znaleźć najbardziej bolesne, definiujące czas impasu, najostrzejsze... nierozwiązywalne konflikty”.

„Temat szkolny” w spektaklu przybiera charakter dysputy o zasadniczych kwestiach egzystencjalnych:

• problem ojców i dzieci;
• charakter epoki, jakich ludzi i jakie zasady są potrzebne tej epoce;
• idealizm czyli zdolność do kompromisu jest najwyższą cnotą;
• „kwitnięcie niezasianego żyta” – nieprzewidziane konsekwencje w wychowaniu pokolenia itp.

Gatunek spektaklu to dramat intelektualny. Zderzają się w nim nie tyle postacie, co idee i zasady życia. W ograniczonej, zamkniętej przestrzeni, za zamkniętymi, a nawet zamkniętymi drzwiami, nie bohaterowie, nie bohaterowie, ale idee w specjalnie stworzonej sytuacji gwałtownie ścierają się.

Jak myślisz, jakie idee zderzają się w tej sztuce?

Wczesny pragmatyzm, kalkulacja - staromodna bezinteresowność; samoafirmacja własnego „ja”, egocentryzm - afirmacja ideałów moralnych; poszukiwanie kompromisu – jego uporczywe zaprzeczanie; nieodpowiedzialność moralna - sumienność.

Elena Sergeevna z dumą nazywa siebie osobą lat 60. Co ona ma na myśli, mówiąc te słowa? Kogo nazywamy latami sześćdziesiątymi? (Słychać fragment piosenki B. Okudżawy „Wykrzykujmy…”..) W drugim akcie spektaklu jest odcinek, w którym Wołodia i Pasza na kolanach śpiewają te same słowa.

Co one oznaczają dla Eleny Sergeevny i co dla jej uczniów? Dlaczego?

- „Ten, który widział światło” Elena Siergiejewna jest przerażona: „Mój Boże! Ani słowa prawdy! Hipokryci! Kogo wychowujemy?”, czemu Pasza sprzeciwia się jej: „Patrząc na Ciebie, od dzieciństwa uczymy się być hipokrytami… jesteśmy Twoimi dziećmi. Dzieci krwi…” Czy zgadzacie się z tą wypowiedzią Paszy?

Czy słowa Paszy można odnieść do Eleny Siergiejewnej: „Twoja dusza jest przerośnięta kliszami, fałszywymi sloganami… nie wierzysz ani sobie, ani temu, co próbujesz zainspirować”?

Naszym zdaniem tragedia Eleny Siergiejewnej jest tragedią intelektualisty z lat sześćdziesiątych w epoce lat 80-tych. Wydaje się, że uczeń Eleny Siergiejewnej ma w dużej mierze rację, gdy mówi, że teraz nie broni ona wysokich ideałów humanistycznych, ale machiny biurokratycznej z jej całkowicie fałszywą, ciasną moralnością. Z charakterystycznym dla siedemnastoletniego chłopca maksymalizmem Pasza nie wypowiada całkowicie odpowiednich słów „częściowo”, „pod wieloma względami”, „mimowolnie” i tak dalej, ale w istocie ma rację. Naszym zdaniem bardziej niż w spektaklu idea ta została podkreślona w filmie E. Ryazanowa. Młode pokolenie lat 80. i 90. nie potrafi dostrzec wzniosłych słów o obowiązku, honorze, talencie, który zawsze sam sobie poradzi, o służbie wojskowej jako przywileju prawdziwego mężczyzny, jak to zrobiło pokolenie Eleny Siergiejewnej. Młodzi ludzie wyciągnęli już z życia inne lekcje. W tym kontekście wniosek nasuwa się sam, że należy uważać na „napompowane słowa”. W odpowiedzi na uwagę Eleny Siergiejewnej, że państwo zaopiekuje się jej chorą matką, dzieci wybuchły śmiechem. Ich nauczyciel jest idealistą w społeczeństwie kupna i sprzedaży, hipokryzji.

Oprócz Eleny Sergeevny na scenie nie ma starszych osób. Jednak rodzice każdego z uczniów są obecni w przedstawieniu jako postacie spoza sceny.

Co możesz powiedzieć o problemie ojców i synów w spektaklu? Czy Razumowska pokazuje przyczyny powstawania wczesnego pragmatyzmu, egocentryzmu i nieodpowiedzialności moralnej, o których mówiliśmy na początku lekcji?

Można odwołać się do tekstu spektaklu, przeczytać fragmenty: Vitya o ojcu (koniec aktu 1, s. 75)) 15 , Pasza – o swoich (s. 76) i innych fragmentach.

Odpowiadając na to pytanie, uczniowie zwykle mówią, że wszystkie cztery postacie są pisane przez dramaturga jako jednostki, każda z nich jest jasna cechy charakterystyczne. Pod koniec zabawy każdy z nich zostaje sam. Przyszli razem, ale odeszli osobno. I pod tym względem w końcowej części lekcji można odwołać się do nazwy F.M. Dostojewskiego, którego znajomość chłopaki mają przed sobą.

Zapewne zauważyłeś, że sztuka wydaje się być pełna odniesień do nazwiska jednego rosyjskiego pisarza. Pasza studiuje swoją twórczość, a nawet wysyła swoje artykuły na konkurs, Elena Siergiejewna mówi: „...jak Raskolnikow nie pójdziesz”, czytany Wołodia rozwiązuje problem - moralność jest dla wszystkich, a nawet dla biednego studenta Vityi mówi: „Mam ataki, jak Fiodor Michajłowicz”. Tym pisarzem jest F.M. Dostojewski. Ta nazwa dodaje głębi grze. Pytania, które niepokoiły wielkiego pisarza: dobro i zło; kto jest odpowiedzialny za zło, czy człowiek może uwolnić się od odpowiedzialności, jeśli życie jest niesprawiedliwe; Czy wszystkie środki są dopuszczalne, jeśli cel jest dobry? FM Dostojewski nie zwalniał jednostki z odpowiedzialności za zło, które dzieje się na świecie. Czy czwórka bohaterów spektaklu dojdzie do tego wniosku? byli studenci Elena Sergeevna, że ​​opuszczają ją jeden po drugim? Naszym zdaniem sama nauczycielka to zrozumiała. Co było przyczyną tragicznego zakończenia spektaklu.

„Nie sądźcie, abyście nie byli sądzeni” (na podstawie opowiadania „Rodzina i przyjaciele” N. Dubova)

Bo jeśli przebaczycie ludziom ich grzechy, wasz Ojciec Niebieski przebaczy i wam. (Mateusza 6:14)

Opowiadania Nikołaja Iwanowicza DUBOWA (1910–1983), są już zapewne znane uczniom, gdyż jego opowiadania „Chłopiec nad morzem” i „Ścigany” zostały zaproponowane do dyskusji na listach rekomendacyjnych programów czytelniczych pozaszkolnych. Historia, którą omawialiśmy w 10. klasie po zapoznaniu się z powieścią I.S. „Ojcowie i synowie” Turgieniewa zmieniają nasze rozumienie pisarza, którego twórczość adresowana jest do nastolatków. W prostej fabule pisarz stara się przekazać prawdy dostępne dla dojrzałej duszy.

Lekcję możesz rozpocząć od przeczytania pierwszych linijek historii.

A więc scena rodzinna. Gdy matka się budzi, ojciec uderza syna. Jaki wydźwięk nadaje wzmianka starca Szevelewa treści opowieści? przypowieść ewangeliczna o Noem i jego synach?

O co starszy Szevelew oskarża swojego syna Dimkę? Czy ojciec słusznie nazywa go imieniem jednego z synów Noego – Hamem?

Z obserwacji I.S. Turgieniewa tragedia ma miejsce tylko wtedy, gdy obie strony mają w pewnym stopniu rację. Czy uważacie, że Dimka słusznie obwinia ojca?

Podobnie jak biblijny Noe, również Iwan Szewielew miał trzej synowie. Ze zdziwieniem zauważa, że ​​nie są do niego podobni, każdy żyje własnym życiem, systemy wartości ojca i każdego z synów są inne.

Stary przyjaciel Iwana Szeweleva, Ustyugow, mówi: „Dzieci są jak burza czasu, a nie jak ich rodzice”.

Czy zgadzasz się z tym stwierdzeniem? Pokaż to na przykładzie synów Szewelowa.

Jakie problemy pojawiają się w historii w związku z każdym z synów - Siergiejem, Dmitrijem, Borysem?

Który z nich jest Twoim ulubionym? Dlaczego?

Dlaczego mój ojciec jest taki samotny? Czy uważacie go za winnego tego, co się stało?

Jakie znaczenie w dramacie rodzinnym ma stara historia z Mariyką?

Kto Twoim zdaniem okazał się najsurowszym sędzią?

Jaki sens ma odwołanie się pisarza w zakończeniu opowiadania do tematu biblijnego – samotnego oczekiwania starca na Sąd Ostateczny?

Czy problem poruszony w opowiadaniu został rozwiązany?

„A powodem tego był zbyt prosty pogląd na życie” (na podstawie opowiadania „Pożegnanie świecącego miasta” z powieści „Próba miraży” V. Tendryakova)

Nie bój się skryptu, nie bój się więzienia,
Nie bójcie się zarazy i głodu,
I jedyną rzeczą, której powinieneś się bać, jest
Kto powie: „Wiem, jak to zrobić!”
(A. Galich)

"Wiem jak to zrobić!" - Wiem, co zrobić, aby dla wszystkich wkrótce nadeszło jasne, sprawiedliwe, szczęśliwe życie, w którym wszyscy będą równi, nie będzie egoizmu, zazdrości, wrogości. Oczywiście nie tylko N.G. tak myślał. Czernyszewskiego (pamiętajcie obraz „świetlanej przyszłości” z czwartego snu Wiery Pawłownej). Znacie także nazwiska innych utopijnych socjalistów, którzy żyli na długo przed przywódcą rewolucyjnej demokracji. Jednym z nich jest Tommaso Campanella, włoski mnich i filozof żyjący w XVI–XVII w., którego utopia „Miasto Słońca” odegrała ogromną rolę w rozwoju myśli społecznej. Utopia Campanelli powstała także w więzieniu, do którego wrzucono go po brutalnych torturach. W idealnym społeczeństwie żyjącym w Mieście Słońca nie ma własność prywatna powszechna praca gwarantuje obfitość, ale życie codzienne podlega ścisłym regulacjom.

W powieści V. Tendryakova stary Fra Tommaso, oszpecony torturami i wygnany z ojczyzny, na krótko przed śmiercią, widzi swoje ukochane Miasto Słońca w delirium.

Co widział Campanella i jakich uczuć doświadczył?

Co Campanella odkrywa w historii Saula? Gdzie zaczęła się „plaga”, która zniszczyła miasto?

Zatem w przeciwieństwie do utopijnego obrazu przyszłości, w tym opowiadaniu widzimy dystopię, czyli obraz groteskowy, przerażający, ale to przyszłe życie ze swoją absurdalnością ma swoje korzenie w teraźniejszości (patrz definicja dystopii powyżej) .

Losy twórców obu utopii, o których mówimy, są pod wieloma względami podobne: więzienie, długie wygnanie, wytrwałość i odwaga okazana w okrutnych próbach. Pełna pasji chęć nauczania ludzi, wskazywania im właściwej drogi. Jednak w życiu prawdziwym, a nie fikcyjnym, potwierdziła się prawda, że ​​dobrymi chęciami piekło jest wybrukowane.

Wiek XX wyraźnie pokazał nam, że utopie mają tendencję do przeradzania się w dystopie. „Każda utopia” – pisze W. Wojnowicz – „czy to dobra, czy zła, z pewnością doprowadzi do podłych metod, ponieważ utopia jest w zasadzie niemożliwa. Ci, którzy próbują to wdrożyć, stają przed niemożliwością zrobienia tego - i nieuchronnie używają siły, oddalając rzeczywistość od ideału. Wydaje się, że jeszcze trochę, poświęćmy to, zabijmy jeszcze tych, a wtedy wszystko będzie z nami dobrze… a na koniec utopia wiąże się z coraz większą liczbą ludzi popełniających przestępstwa” 16.

Czy zgadzacie się z tym stwierdzeniem pisarza? Poprzyj swoją opinię faktami historycznymi.

Czy można to powiązać z obrazami opisanymi przez V. Tendryakova?

Nasze doświadczenie historyczne nauczyło nas bać się utopii, ale to doświadczenie miało bardzo wysoką cenę. Ale na początku lat dwudziestych rosyjski pisarz Jewgienij Zamiatin napisał powieść ostrzegawczą „My”, kładąc podwaliny pod nowy gatunek dzięki tej powieści - dystopię. Porozmawiamy o tej powieści w 11 klasie.

Lekcję można zakończyć słowami rosyjskiego filozofa N. Bierdiajewa: „Utopie okazały się znacznie bardziej wykonalne, niż wcześniej się wydawało. I teraz pojawia się kolejne bolesne pytanie, jak uniknąć ich ostatecznej realizacji... Utopie są możliwe... Życie zmierza w stronę utopii. I być może otwiera się nowy wiek marzeń inteligencji… o tym, jak uniknąć utopii, jak wrócić do społeczeństwa nieutopijnego, do społeczeństwa mniej „doskonałego”, bardziej wolnego” 17.

Moskiewska wersja wydarzeń w Petersburgu (opowiadanie V.A. Pietsucha „Nowa filozofia moskiewska”)

Być może literatura jest w stanie powiedzieć o życiu znacznie więcej, niż życie może powiedzieć o sobie. ( V. Pietsukh)

Na poprzednich lekcjach dziesiątoklasiści zapoznali się z powieścią F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. Podczas tej lekcji będziemy rozmawiać o historii współczesnego pisarza, ale nasza rozmowa będzie pod wieloma względami bezpośrednią kontynuacją poprzednich rozmów.

Kilka słów o pisarzu. Wiaczesław Aleksiejewicz PIETSUKH (1946) mieszka w Moskwie, z wykształcenia historyk. Był nauczycielem historii w liceum. Był dziennikarzem radiowym, mechanikiem i stolarzem. Autor zbiorów „Alfabet”, „Czasy zabawy”, „Przewidywanie przyszłości”, „Filozofia Nowej Moskwy” i innych. Przez krótki czas po śmierci S. Baruzdina był redaktorem naczelnym pisma „Przyjaźń Narodów”.

Pracownik „Literackiej Gazety” w rozmowie z pisarzem nazwał tę historię wspomnieniem.

Jakie jest znaczenie tego terminu? (Odpowiedzi uczniów zakładają pracę domową ze specjalnych słowników, podręczników, KLE 18.)

Ta technika artystyczna wzbogaca i pogłębia odbiór dzieła.

Jakie jest podobieństwo opowiadania do powieści, co w nim przywodzi na myśl powieść F.M. Dostojewski?

• Bezpośrednie cytaty z powieści. Czytając fragment opowiadania, s. 165 (Raskolnikow wychodzi z szafy) lub inne wybrane przez uczniów fragmenty – scena morderstwa, stypa.
• Podobna intryga.
• Podobieństwa między postaciami.

Czytanie fragmentu opowiadania – s. 258 (część 4, rozdział 1).

• Sytuacje „równoległe”.

Pobita kobieta w sklepie spożywczym – pijana dziewczyna na bulwarze, przyjazd Łużyna z Jarosławia itp.

• Wydarzenia mieszczą się w krótkim czasie.

W powieści Dostojewskiego - 2 tygodnie, w opowiadaniu - 4 dni.

• Najważniejsze są oczywiście pytania, nad którymi zastanawia się autor.

Do pytań przejdziemy nieco później, ale na razie:

Co możesz powiedzieć o tonie opowieści?

Czy zgadzasz się, że to satyra?

Które?

Dobro i zło, ich historia i dialektyka. Literatura, jej rola w życiu i walce dobra ze złem.

Jak zauważył krytyk Lew Anninski: „Pietsuch bada rozpad gleby… skąd pochodzi wewnętrznie zagubiony, gotowy na wszystko, słaby duchowo człowiek”.

Historyczna misja naszego społeczeństwa. Zatem odwiecznym pytaniem jest dobro i zło.

Który z bohaterów tej historii jest bardzo zaniepokojony tym pytaniem?

Kim oni są? Jaka jest istota ich dysput filozoficznych? Z jakim złem się spotykają? Czy chcą z nim walczyć? Jak?

Uczeń, który otrzymał zadanie indywidualne. Szczegółowej uwagi wymaga ponadto zrozumienie istoty sporu Chinarikowa z Bielotswietowem. W przesłaniu uczeń musi poruszyć następujące kwestie: jaka jest historia zła, dlaczego istnieje; Czy jest sens; czy jest wieczny; jaki jest sens konstrukcji Biełocwietowa – życie ludzkie jest modelem historii społeczeństwa.

Czy uważasz, że autor tutaj jest optymistą czy pesymistą?

Kto jest nosicielem konkretnego zła w tej historii?

Dziesiąta klasa Mitya Nachalov.

Czy Mitya jest w stanie zdać sobie sprawę z tego, co zrobił?

Lektura według roli dialogu Mityi i Ljubowa (cz. 4, rozdz. 2, s. 268).

Czy sądzisz, że ten odcinek jest momentem duchowego wglądu i odrodzenia duszy Mityi?

Jest to mało prawdopodobne, ponieważ wkrótce po tym dialogu Mitya pokazuje kolejnego ducha – tym razem Łużynowi.

Z powodu wszystkiego, co zostało zrobione, życie, można powiedzieć, wpędza Mityę w kąt. Ten kącik to łazienka. Mitya, podobnie jak Raskolnikow (choć w nieco parodyczny sposób), oddalił się od ludzi. I tu, na końcu opowieści, po raz pierwszy słychać tytuł wielkiej powieści F.M. Dostojewski.

Lektura odcinka: Mitya, Ljubow, Belotsvetov (część 4, rozdział 4, s. 284–285).

Jakie znaczenie ma w tym odcinku nawiązanie do Zbrodni i kary?

Odpowiedzi na to pytanie może udzielić student, który przygotował się wcześniej.

Zatem Pietsukh uważa, że ​​„w szczęśliwym przypadku literatura może przejąć funkcje religii, która została zniesiona siedem (już prawie osiem). T.K.) dekady temu. Przejdźmy do przemyśleń L. Anninsky’ego na temat jego badań nad rozkładem gleby.

Mitya i Lyuba zapewniają „edukację Czerwonego Sztandaru” młodszemu bratu Lyuby, Piotrowi.

Co można powiedzieć o edukacji całej populacji mieszkania? Dlaczego starsza pani Pumpyanska jest dla wszystkich obca?

Czytanie fragmentu – Mitya Nachalov: „Podzielam naszą teorię…” (Część 3, Rozdział 2, s. 230).

Jaka jest zatem nowa filozofia Moskwy?

Czytanie fragmentu – słowa Biełocwietowa na przebudzeniu o celu naszego społeczeństwa (s. 280).

Czy ten pomysł wydaje Ci się już znajomy?

Tak wygląda w uproszczeniu idea mesjańskiej roli narodu rosyjskiego.

Wnioski. Ironizując fakt, że ludzie zostali zmiażdżeni, a namiętności nie są już takie same, intensywność ich wrzenia nie jest taka sama, autor opowiadania nadal utrzymuje optymistyczny pogląd na dalszy rozwój naszego społeczeństwa, o możliwości jego odrodzenia, a nawet o możliwości stania się w przyszłości bastionem duchowości.

Tym samym wspomnienie, budząc złożone skojarzenia, wzbogaca nasze postrzeganie współczesnej historii.

Pięć dni porucznika Jastrebowa (na podstawie opowiadania K. Worobiowa „Zabity pod Moskwą”)

Czterdzieści, śmiertelne,
Ołów, proch strzelniczy...
Wojna ogarnia całą Rosję,
A my jesteśmy tacy młodzi!
(D. Samoiłow)

Jak zauważa publikacja referencyjna 19, bohaterem wielu dzieł K. Worobiowa jest jego rówieśnik, obdarzony cechami autobiograficznymi. Porucznik Aleksiej Jastrebow z opowiadania „Zabity pod Moskwą” jest jednym z tych bohaterów.

Konstantin Dmitriewicz WOROBJOW- Wielka Wojna Ojczyźniana, uczestnik opisanych w opowiadaniu bitew pod Moskwą. Urodził się w obwodzie kurskim w 1919 r., a zaraz po ukończeniu szkoły wojskowej poszedł na wojnę. Dostał się do niewoli, uciekł i walczył w oddziale partyzanckim na Litwie. Doświadczenia młodego mężczyzny, niemal chłopca, który przeżył okropności faszystowskiej niewoli, zawarte są w jego opowiadaniu „To my, Panie!”, opublikowanym czterdzieści lat po jego napisaniu. Już w 1943 roku K. Worobiow pisał w taki sposób, że nasza proza ​​nie odważyła się mówić o wojnie nawet trzydzieści, cztery dekady później.

Jakie są Twoje wrażenia z lektury opowiadania „Zabity pod Moskwą”?

Współczesny krytyk i krytyk literacki I. Zołotuski twierdzi, że w opowiadaniu K. Worobiowa „wojnie zdarto romantyczną zasłonę”. Czy możesz potwierdzić pogląd tego krytyka?

Można tu na przykład przejść do sceny nocnej bitwy, zabójstwa Niemca przez Jastrebowa (s. 180–181).

Co możesz powiedzieć o uczestnikach opisywanych wydarzeń? Kim oni są, „240 osób i wszyscy tego samego wzrostu – sto osiemdziesiąt trzy”?

Ze wszystkich dwustu czterdziestu osób pięć dni później tylko jeden porucznik Jastrebow miał przeżyć. W ciągu tych pięciu dni stał się inny.

Jak porucznik Jastrebow postrzega „niesamowitą rzeczywistość wojny” na początku opowieści? Jaki jest jego zdaniem przód?

Czytając fragment „Z jeszcze bardziej zamgloną i chwiejną świadomością postrzegał wojnę…” (s. 152–153).

Bezprzyczynowe szczęście młodości, naśladowanie kapitana Ryumina, brak doświadczenia wojskowego, chęć ukrycia strachu (scena z Gulyaevem) itp.

Jak Jastrebow zrozumiał tę straszliwą „rzeczywistość wojny” w ciągu zaledwie pięciu dni?

Znaczenie spotkania z oddziałem NKWD, z generałem dywizji Pierierzewem, potem ze zwykłym żołnierzem (s. 162–163).

Porucznik jest już w stanie wojny, jednak front okazał się zupełnie inny, niż był w wyobraźni Jastrebowa. Jak każdy człowiek boi się o swoje życie i ma nadzieję przetrwać.

Jak Jastrebow charakteryzuje swój stosunek do śmierci?

Co było główną rzeczą, którą zobaczył z przodu?

Śmierć - ostrzał artyleryjski kadetów, praktycznie nieuzbrojonych w okopie; śmierć instruktora politycznego Anisimowa (s. 167–168); śmierć Niemca zabitego przez Jastrebowa w nocnej bitwie; śmierć kadetów podczas masowych bombardowań; śmierć podczas rozbijania pozostałości kompanii przez niemieckie czołgi; samobójstwo kapitana Ryumina.

Czy zmienił się stosunek porucznika do śmierci? Jak?

Jak wyglądało te pięć dni dla Jastrebowa?

Czy można powiedzieć, że w losach tej firmy i losach Jastrebowa K. Worobiowowi udało się pokazać losy pokolenia?

Jaka jest rola tego pokolenia w historii kraju? (Zapoznaj się z epigrafem opowiadania.)

Owoc gorzkich refleksji, czyli miażdżąca treść humoru (bajka filozoficzna F.A. Iskandera „Króliki i Boa”)

Prawda jest wyznacznikiem wytrzymałości diamentu.(F. Iskander)

Na tej lekcji zapoznajemy się z twórczością współczesnego pisarza Fazila Iskandera, w którym występował zarówno jako satyryk, jak i pisarz filozoficzny. Mówiąc o satyrze M.E. Saltykov-Shchedrin na poprzednich lekcjach zauważyliśmy zarówno tymczasowe, społeczno-polityczne aspekty treści jego dzieł, jak i wieczne problemy filozoficzne, przed którymi ludzkość staje wciąż na nowo w każdej epoce. Celem dzisiejszej lekcji jest, po pierwsze, próba zobaczenia, jak w baśni F. Iskandera misternie łączą się te motywy – tymczasowy, odnoszący się do określonej epoki, bardzo specyficznego społeczeństwa oraz wieczny – coś, co od zawsze niepokoiło i podnieci ludzi; po drugie, próba skorelowania przeczytanego tekstu ze znanymi przykładami klasycznego satyryka, określenie stopnia innowacyjności i odziedziczenia tradycji satyry Szczedrina 20 .

Kilka słów o autorze. Fazil Abdulovich ISKADER urodzony w 1929 roku w Suchumi. Przez matkę - Abchazję. Ojciec pisarza, pochodzący z Iranu, został repatriowany, a następnie zmarł. F. Iskander ukończył szkołę w Suchumi ze złotym medalem, a następnie Instytut Literacki w Moskwie. Wydawane od 1952 roku. Poeta, prozaik, publicysta, scenarzysta filmowy, autor tomików prozy „Zakazany owoc”, „Drzewo dzieciństwa”, „Stacja ludzka” i innych, powieści „Sandro z Chegem”. Obecnie mieszka w Moskwie.

Przejdźmy teraz do wielkiego rosyjskiego satyryka M.E. Saltykov-Szchedrin. Nie zapisał się zresztą nowym pokoleniom: „...Moje pisma są do tego stopnia przesiąknięte nowoczesnością, tak się do niej dopasowują, że jeśli można sądzić, że będą miały jakąś wartość w przyszłości, to wówczas... wyłącznie jako ilustracja tej nowoczesności.” Nie do końca ma rację.

Oto podstawa do pozytywnej odpowiedzi na to pytanie: w baśni napisanej w pierwszej połowie lat 70. pisarz odtwarza strukturę hierarchii społeczeństwa opartą na kłamstwie i ozdobioną demagogicznymi hasłami.

Ale nie wszyscy dzisiejsi licealiści wiedzą to na własne oczy i nie wszystkie wskazówki, które są przejrzyste dla osób starszego pokolenia, są dla nich jasne. Na przykład słynne hasło Breżniewa „Gospodarka musi być oszczędna” nie jest już znane dzisiejszym licealistom. Słowa królików: „O królu, sam nas uczysz oszczędzać” nie wywołują uśmiechu uznania wśród dzisiejszych piętnastolatków. Dlatego dalej zadane pytanie Nauczyciel może również otrzymać odpowiedź negatywną, co jest bardzo dobre, ponieważ każda opcja odpowiedzi stwarza sytuację problematyczną.

Jaki jest przejaw pseudodemokratycznego charakteru życia królików?

• Hierarchia w społeczeństwie: Król – ci, którzy są dopuszczeni do stołu – ci, którzy starają się o przyjęcie – zwykłe króliki;
• całkowity nadzór nad wszystkimi;
• poczucie bliskości wroga wspierane przez władze;
• fałszywe hasła i obietnice;
• system pozbycia się niechcianych osób.

Krytyczka Natalia Iwanowa zauważa, że ​​w baśni, w jednej mitycznej przestrzeni, Iskander mieści jednocześnie kilka rodzajów władzy autorytarnej: stalinowską (boa dusiciele) i breżniewską (króliki). Pamiętajcie o Wielkim Pytonie – jest zarówno strasznym dyktatorem, jak i „drogim ojcem”. Niezgoda w tym systemie, nawet mimowolna, wynikająca z naiwności lub niewiedzy, jest przestępstwem prowadzącym do śmierci. I to jest oczywiste dla wszystkich.

Moc Wielkiego Pytona i Królika-Królika opiera się na kulcie pewnych symboli.

Jakie są te symbole? Odkryj ich znaczenie.

Uczniowie rozmawiają o znaczeniu obrazów kalafiora, flagi, hymnu narodowego, hipnozy i nie tylko. Równolegle z analizą treści trwają prace nad techniką artystyczną alegorii.

Wymienione symbole są atrybutami ideologii. Pisarz ukazuje nam zideologizowane społeczeństwo.

Kiedy ideologia staje się niebezpieczna?

Sam pisarz uważa każde zideologizowane społeczeństwo za okrutne. W artykule „Człowiek ideologiczny”, opublikowanym w jednym z numerów magazynu „Ogonyok”, Iskander pisze: „Dlaczego takie społeczeństwo jest tak niesamowicie okrutne? Ponieważ osoba zideologizowana oddaje ideologii tajemnicę swojego życia, swojej prawdziwej wartości, swojej wolności moralnej, swojej osobowości.” A dawszy je dobrowolnie, zaczyna je odbierać innym siłą.

Czytanie fragmentu: „Najgorsze dla królików było wpaść w patriotyczny gniew…” (s. 35) 21 .

Jak pod tym względem mają się sprawy z boa?

Procedura niszczenia niechcianych jest krótsza i bardziej szczera – wykonanie ma charakter orientacyjny.

Ale zubożymy treść opowieści, uznając ją za satyrę polityczną. Krytyk Stanislav Rassadin uważa to za „bajkę, bezpłatny(podkreślenie dodane - T.K.) z niewolniczych aluzji” 22. Sam pisarz tak mówił o znaczeniu swego dzieła: „W jednej z recenzji autor... próbuje powiedzieć, że mówiąc o królikach mam na myśli pewien lud. Ale to jest bardzo naiwne i głupie, bo wtedy miałbym na myśli innego konkretnego ludu mówiąc o boa, a trzeciego konkretnego ludu mówiąc o tubylcach. To bardzo powierzchowne spojrzenie na filozoficzną przypowieść.”

Jakie pytania filozoficzne stawiane są w baśni?

• Władza i masy, władza i przemoc, władza i oszustwo;
• psychologia zdrajcy i natura zdrady;
• los jednostki, która wzniosła się ponad masy;
• cel i środki jego osiągnięcia;
• konsekwencje „wstrząśniętej świadomości” mas i wiele innych.

„Króliki i boa” to próba Iskandera opowiedzenia w bardzo abstrakcyjnej formie o tym, na czym opiera się władza.

Opowiedz historię Królika-Króla. Jak doszedł do władzy, jakie stawiał sobie cele, czy je osiągnął?

Czytając fragment: „...jesteś gorzko przekonany, że wszystkie twoje siły...” (s. 34).

W co zamieniła się jego władza i z jaką pomocą utrzymał się na tronie?

Ideał kalafiora, strach przed boa, władze - Poeta, Mądry Stary Królik, system rozdawnictwa, ćwiczenia, stół hodowlany, zdrada i tak dalej.

Technika groteski Szczedrina to połączenie śmiesznego i brzydkiego, strasznego. Zarówno bohaterowie Szczedrina, jak i Iskandera nie dostrzegają jednak tej brzydoty i postrzegają ją jako normę.

Co nowego Iskander odkrył dla ciebie na temat natury zdrady?

Czytanie fragmentów o Zaradnych (s. 38, 39).

Na czym polega tragikomiczny aspekt portretu poety?

Czytanie fragmentu (s. 35).

Najczęściej zdradzani są sami zdrajcy. Jednocześnie są zaskoczeni chamstwem i zdradą tego, który ich zdradza, gdyż uważają, że sami zdradzili ich znacznie delikatniej i subtelniej.

Czytanie fragmentu: scena z Zaradnymi na placu (s. 44–45).

Czy Twoim zdaniem Wdowa po Rozważnych jest zdrajcą? Czy wszystkie króliki są zdrajcami?

W jaki sposób los Rozważającego odzwierciedla los jednostki, która wzniosła się w świadomości ponad masy?

Co uważał za swój cel i czy go osiągnął? Zapoznaj się z epigrafem lekcji.

Fragmenty lektury (s. 51, 55, 62).

Wnioski. Zaglądając do zwykłego biegu rzeczy, Iskander odkrywa potworne cechy czasu. „Odruch uległości” to ogromne zło społeczne. Niewiele zmieniło się pod tym względem od czasów Szczedrina. Czy odnajdziemy prawdziwą wolność, nawet jeśli pozbędziemy się strachu? Być może ta baśń filozoficzna, będąca owocem gorzkich myśli pisarza, jest najbardziej beznadziejnym dziełem myślowym Iskandera.

„Mogłem żyć zupełnie inaczej” (na podstawie opowiadania V. Makanina „Człowiek orszaku”)

Obudziłem się z zapomnienia
Z duszą jak torba podsiodłowa.
I usłyszałam: to jest moje życie
Zadzwoniła do mnie, gdy spałem jak zabity.
(Oleg Chukhontsev)

Autor artykułu wprowadzającego do zbioru opowiadań W. Makanina „Miejsce pod słońcem” A. Żukowa pisze: „Miejsce pod słońcem w szerokiej interpretacji bohaterów Makanina... wcale nie jest ciepłe ani miejsce uprzywilejowane...ale miejsce w życiu, miejsce wśród ludzi” 23.

Czy to stwierdzenie można przypisać bohaterom opowieści „Człowiek orszaku” - Mityi i Vice? Dlaczego?

W literaturze klasycznej znane są dzieła podejmujące temat „małego człowieka”.

Wymień znane Ci dzieła i ich bohaterów. Jak zmieniło się podejście do takich bohaterów rosyjskich pisarzy?

Czy treść opowiadania Makanina można uznać za studium tematu „małego człowieka” we współczesnej literaturze?

Mitya i Vika są drobnymi pracownikami, a Aglaya Andreevna jest kimś w rodzaju głównego urzędnika. Może ich ukarać i przebaczyć, zbliżyć do siebie i pozbawić wysokiego stanowiska. Na uwagę zasługuje fakt, że bohater opowieści, Mitya Rodioncew, jest inżynierem, ma wyższe wykształcenie, ma już 40 lat, ale dla wszystkich jest Mityą.

Czy można mówić o dramacie pomiędzy Mityą i Vicky?

Są uczniowie, którzy postrzegają tę historię właśnie jako dramat. O bohaterze mówią: „Uwolniono go...” Tym samym realia współczesności wpływają na lekturę tekstu literackiego. W tej sytuacji wskazane byłoby omówienie następujących kwestii:

Autor mógł współczuć małym ludziom, którzy popadli w niełaskę i potępili Aglayę Andreevnę. Ale on ironizuje. Subtelna ironia jest cechą artystycznego daru pisarza, jednak po pierwszym przeczytaniu opowiadania nie wszyscy uczniowie ją wychwytują, co notabene zdarza się także przy lekturze opowiadań Czechowa. Męki Mityi z powodu błahego wydarzenia, bukiet wręczony sekretarzowi, wzmianka o jego „elastycznym” kręgosłupie, picie herbaty u Aglayi na znak przynależności do elity i tak dalej – szczegóły, na które dzieci powinny zwracać uwagę.

Czy Twój stosunek do bohaterów jest zbieżny z autorskim?

Całkiem możliwe, że niektórzy z tutejszych uczniów przyjmą bohaterów pod swoją opiekę. Im ciekawsza będzie lekcja.

Głównym „tunelem czasoprzestrzennym” bohatera jest to, że nie próbuje „wycisnąć z siebie niewolnika”, jego niewolnictwo jest dobrowolne, czuje się w nim dobrze.

Czy Mitya zmienił się po „emeryturze”?

W wieku 40 lat Mitya po raz pierwszy z goryczą myśli: „Mogłem prowadzić zupełnie inne życie”. Jaki jest powód niespełnionego życia?

Jak rozumiesz zakończenie tej historii? Czy Mitya usłyszał wołanie życia? (Zobacz motto lekcji.)

Nieznana kobieta mówi pijanemu ze smutku Mityi, że teraz jest sam, wolny. Rodioncew uśmiecha się: „Wolny od swojej świty, to wspaniały pomysł!” I wkrótce zasypia pijany na ulicy. Na to pytanie, podobnie jak wiele innych na lekcji, nie ma jasnej odpowiedzi.

Pytania egzaminacyjne z literatury współczesnej dla 10 klasy przedmiotu humanistycznego

1. Myśli o przyszłości socjalizmu w powieści N.G. Czernyszewski „Co robić?” oraz w powieści V.F. Tendryakova „Próba miraży”.

2. Zagadnienia filozoficzne i społeczno-polityczne w baśni F.A. Iskander „Króliki i boa”.

3. Tematyka dobra i zła, zbrodni i kary, znaczenie literatury w społeczeństwie w opowiadaniu V.A. Pietsukha „Nowa filozofia moskiewska”.

4. Tradycje rosyjskiej literatury klasycznej i nowatorstwo współczesnej prozy o wojnie (jedno lub dwa dzieła do wyboru przez studentów).

5. Sztuki A.N. Ostrovsky na scenie i w kinie (recenzja ustna spektaklu teatralnego lub adaptacji filmowej).

6. Temat „małego człowieka” w opowiadaniu V.S. Makanin „Człowiek orszaku”.

7. Gatunek eseju. VA Soloukhin o okresie sowieckim w historii kraju (na podstawie książki „Śmiech za lewym ramieniem”).

8. Gatunek dramatu intelektualnego. „Jesteśmy dziećmi twojej krwi” (na podstawie sztuki L.N. Razumowskiej „Droga Eleno Siergiejewno”).

9. Temat „ojców i synów” w opowiadaniu N.I. Dubowa „Rodzina i przyjaciele”. Powody wykorzystania przez pisarza obrazów i motywów biblijnych.

Pytania egzaminacyjne z prezentowanego materiału dla klasy 11 z przedmiotów humanistycznych

1. Czy w czasie wojny jest miejsce dla ludzkości? (Na podstawie prac M. Szołochowa, W. Niekrasowa, K. Worobiowa, W. Tendryakowa).

2. Historia kraju w historii rodziny (na podstawie prac M. Szołochowa, N. Dubowa, A. Twardowskiego, W. Soloukhina).

3. Przyczyny „gnicia gleby”. Człowiek i historia. (Na podstawie powieści Yu. Trifonowa „Stary człowiek” i opowiadania W. Pietsucha „Nowa filozofia moskiewska”).

4. Gatunek dystopii w literaturze światowej i rosyjskiej (na przykładzie powieści E. Zamiatina, W. Nabokowa, D. Orwella, O. Huxleya, F. Kafki – na podstawie dwóch–trzech dzieł).

5. Temat pamięci w literaturze drugiej połowy XX wieku (na podstawie twórczości A. Achmatowej, W. Rasputina, W. Astafiewa, W. Soloukhina).

6. Historie biblijne, motywy, obrazy w literaturze rosyjskiej XX wieku (M. Bułhakow. „Mistrz i Małgorzata”; V. Tendryakov. „Próba miraży”; N. Dubov. „Rodzina i przyjaciele”).

7. Temat „małego człowieka” w rosyjskiej literaturze klasycznej i nowożytnej (na podstawie twórczości A. Puszkina, N. Gogola, F. Dostojewskiego, A. Czechowa, M. Bułhakowa, W. Makanina).

8. Co jest mi bliskie w poezji współczesnej (na podstawie twórczości jednego lub dwóch wybranych przez studenta poetów).

9. Miara odpowiedzialności człowieka za siebie i społeczeństwo we współczesnym dramacie (na podstawie sztuk A. Wampilowa, L. Razumowskiej).

10. Tymczasowa i wieczna we współczesnej satyrze (na podstawie twórczości F. Iskandera, V. Voinovicha, A. Arkanowa – jedna lub dwie prace do wyboru przez studenta).

Wydarzenia, które miały miejsce w ostatnich dziesięcioleciach ubiegłego stulecia, wpłynęły na wszystkie sfery życia, w tym także na kulturę. Znaczące zmiany zaobserwowano także w fikcji. Wraz z przyjęciem nowej konstytucji w kraju nastąpił punkt zwrotny, który nie mógł nie wpłynąć na sposób myślenia i światopogląd obywateli. Pojawiły się nowe wytyczne dotyczące wartości. Pisarze z kolei odzwierciedlali to w swojej twórczości.

Tematem dzisiejszego opowiadania jest współczesna literatura rosyjska. Jakie trendy można zaobserwować w prozie w ostatnich latach? Jakie cechy są nieodłączne od literatury XXI wieku?

Język rosyjski i literatura współczesna

Język literacki został przetworzony i wzbogacony przez wielkich mistrzów słowa. Należy to uznać za jedno z najwyższych osiągnięć narodowej kultury mowy. Jednocześnie nie da się oddzielić języka literackiego od języka ludowego. Pierwszą osobą, która to zrozumiała, był Puszkin. Wielki rosyjski pisarz i poeta pokazał, jak korzystać materiał mowy stworzony przez ludzi. Dziś w prozie autorzy często zastanawiają się język miejscowy, którego jednak nie można nazwać literackim.

Ramy czasowe

Używając określenia „współczesna literatura rosyjska”, mamy na myśli prozę i poezję powstałą na początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku oraz w XXI wieku. Po upadku związek Radziecki w kraju zaszły dramatyczne zmiany, w wyniku których zmieniła się literatura, rola pisarza i typ czytelnika. W latach 90. dzieła takich autorów jak Pilnyak, Pasternak, Zamiatin wreszcie stały się dostępne dla zwykłych czytelników. Powieści i opowiadania tych pisarzy były oczywiście już wcześniej czytane, ale tylko przez zaawansowanych miłośników książek.

Wyzwolenie od zakazów

W latach 70. obywatel Związku Radzieckiego nie mógł spokojnie wejść do księgarni i kupić powieści Doktor Żywago. Ta książka, podobnie jak wiele innych, była przez długi czas zakazana. W tych odległych latach modne było, aby przedstawiciele inteligencji, choćby nie na głos, karcili władzę, krytykowali „poprawnych” aprobowanych przez nią pisarzy i cytowali „zakazanych”. Prozę zhańbionych autorów potajemnie przedrukowywano i rozpowszechniano. Ci, którzy byli zaangażowani w tę trudną sprawę, w każdej chwili mogli stracić wolność. Jednak zakazana literatura była nadal przedrukowywana, rozpowszechniana i czytana.

Minęły lata. Moc się zmieniła. Takie pojęcie jak cenzura po prostu na jakiś czas przestało istnieć. Ale, co dziwne, ludzie nie ustawiali się w długich kolejkach do Pasternaka i Zamiatina. Dlaczego to się stało? Na początku lat 90. ludzie ustawiali się w kolejkach do sklepów spożywczych. Kultura i sztuka podupadały. Z biegiem czasu sytuacja nieco się poprawiła, ale czytelnik nie był już taki sam.

Wielu współczesnych krytyków wypowiada się bardzo niepochlebnie o prozie XXI wieku. Problem współczesnej literatury rosyjskiej zostanie omówiony poniżej. Na początek warto wspomnieć o głównych trendach rozwoju prozy w ostatnich latach.

Druga strona strachu

W czasach stagnacji ludzie bali się powiedzieć dodatkowe słowo. Fobia ta przekształciła się w permisywizm na początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Współczesna literatura rosyjska początkowego okresu jest całkowicie pozbawiona funkcji pouczającej. Jeśli według sondażu przeprowadzonego w 1985 r. najczęściej czytanymi autorami byli George Orwell i Nina Berberova, to 10 lat później popularne stały się książki „Filthy Cop” i „Profession - Killer”.

We współczesnej literaturze rosyjskiej nt etap początkowy W jej rozwoju dominowały takie zjawiska jak przemoc totalna i patologie seksualne. Na szczęście w tym okresie, jak już wspomniano, pojawili się autorzy z lat 60. i 70. XX wieku. Czytelnicy mieli także okazję zapoznać się z literaturą zagraniczną: od Władimira Nabokowa po Józefa Brodskiego. Wpływ miały prace wcześniej zakazanych autorów pozytywny wpływ o rosyjskiej fikcji współczesnej.

Postmodernizm

Ten nurt w literaturze można scharakteryzować jako swoiste połączenie postaw ideologicznych i nieoczekiwanych zasady estetyczne. Postmodernizm rozwinął się w Europie w latach 60. XX wieku. W naszym kraju ukształtował się jako odrębny ruch literacki znacznie później. W twórczości postmodernistów nie ma jednego obrazu świata, istnieje natomiast różnorodność wersji rzeczywistości. Lista współczesnej literatury rosyjskiej w tym kierunku obejmuje przede wszystkim dzieła Wiktora Pelevina. W książkach tego pisarza istnieje kilka wersji rzeczywistości i wcale się one nie wykluczają.

Realizm

Pisarze realistyczni, w przeciwieństwie do modernistów, wierzą, że świat ma sens, ale trzeba go odnaleźć. Przedstawicielami tego ruchu literackiego są V. Astafiew, A. Kim, F. Iskander. Można powiedzieć, że w ostatnich latach tzw proza ​​wiejska. Dlatego często pojawia się obraz życie prowincji w książkach Aleksieja Warlamowa. Wiara prawosławna jest być może głównym w prozie tego pisarza.

Prozaik może mieć dwa zadania: moralizować i bawić. Istnieje opinia, że ​​literatura trzeciorzędna bawi i odwraca uwagę od codzienności. Prawdziwa literatura zmusza czytelnika do myślenia. Niemniej jednak wśród tematów współczesnej literatury rosyjskiej zbrodnia nie zajmuje ostatniego miejsca. Twórczość Marininy, Nieznanskiego, Abdullaeva może nie skłania do głębokiej refleksji, ale skłania się ku tradycji realistycznej. Książki tych autorów nazywane są często „pulp fiction”. Trudno jednak zaprzeczyć, że zarówno Marininie, jak i Nieznanskiemu udało się zająć swoją niszę we współczesnej prozie.

Książki znanego pisarza Zachara Prilepina powstały w duchu realizmu. osoba publiczna. Jej bohaterowie żyją głównie w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Twórczość Prilepina wywołuje mieszane reakcje wśród krytyków. Niektórzy uważają jedno z jego najsłynniejszych dzieł – „Sankya” – za swego rodzaju manifest Młodsza generacja. Laureat Nagrody Nobla Günter Grass nazwał historię Prilepina „Żyłą” bardzo poetycką. Przeciwnicy twórczości rosyjskiego pisarza zarzucają mu neostalinizm, antysemityzm i inne grzechy.

Proza kobieca

Czy to określenie ma prawo istnieć? Nie spotyka się go w pracach radzieckich literaturoznawców, choć niewielu przeczy roli tego zjawiska w historii literatury współcześni krytycy. Proza kobieca to nie tylko literatura tworzona przez kobiety. Pojawiło się w dobie narodzin emancypacji. Taka proza ​​odzwierciedla świat oczami kobiety. Do tego kierunku należą książki M. Wiszniewieckiej, G. Szczerbakowej i M. Paleya.

Czy dzieła laureatki Nagrody Bookera – Ludmiły Ulickiej – proza ​​kobieca? Może po prostu prace indywidualne. Na przykład historie z kolekcji „Dziewczyny”. Bohaterami Ulitskiej są w równym stopniu mężczyźni i kobiety. W powieści „Sprawa Kukotskiego”, za którą pisarz otrzymał prestiżową nagrodę literacką, świat pokazany jest oczami człowieka, profesora medycyny.

Niewiele współczesnych dzieł literatury rosyjskiej jest dziś aktywnie tłumaczonych na języki obce. Do takich książek należą powieści i opowiadania Ludmiły Ulickiej i Wiktora Pelevina. Dlaczego obecnie tak mało jest pisarzy rosyjskojęzycznych, którzy interesują się Zachodem?

Brak ciekawych postaci

Zdaniem publicysty i krytyk literacki Dmitrij Bykow, we współczesnej prozie rosyjskiej przestarzały technika narracyjna. W ciągu ostatnich 20 lat nie pojawiła się ani jedna żywa osoba, ciekawa postać, którego nazwisko stanie się powszechnie znane.

Ponadto, w przeciwieństwie do autorów zagranicznych, którzy próbują znaleźć kompromis między powagą a masowością, pisarze rosyjscy wydają się być podzieleni na dwa obozy. Twórcy wspomnianego „ pulp fiction" Do drugiej zaliczają się przedstawiciele prozy intelektualnej. Powstaje mnóstwo literatury artystycznej, której nawet najbardziej wyrafinowany czytelnik nie jest w stanie zrozumieć, i to nie dlatego, że jest niezwykle złożona, ale dlatego, że nie ma ona żadnego związku ze współczesną rzeczywistością.

Działalność wydawnicza

Dziś w Rosji, według wielu krytyków, są utalentowani pisarze. Ale dobrych wydawców jest za mało. Na półkach księgarń regularnie pojawiają się książki „promowanych” autorów. Spośród tysięcy dzieł literatury niskiej jakości nie każdy wydawca jest gotowy na poszukiwanie tego, które jest warte uwagi.

Większość książek wyżej wymienionych pisarzy nie odzwierciedla wydarzeń początek XXI wieki i Epoka radziecka. W prozie rosyjskiej, zdaniem jednego ze znanych krytyków literackich, przez ostatnie dwadzieścia lat nie pojawiło się nic nowego, ponieważ pisarze nie mają o czym rozmawiać. W warunkach rozpadu rodziny nie da się stworzyć sagi rodzinnej. W społeczeństwie, w którym priorytetem są sprawy materialne, powieść pouczająca nie wzbudzi zainteresowania.

Można nie zgodzić się z takimi stwierdzeniami, ale we współczesnej literaturze rzeczywiście tak nie jest współcześni bohaterowie. Pisarze mają tendencję do uciekania się do przeszłości. Być może sytuacja w świecie literackim wkrótce się zmieni, pojawią się autorzy, którzy potrafią tworzyć książki, które nie stracą popularności za sto, dwieście lat.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do serwisu">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Uniwersytet Państwowy w Petersburgu

Doświadczenie w analizie narracyjnej dzieł współczesnej literatury masowej

M. S. Chernovskaya, art. nauczyciel, aplikant, wydział socjologii

Sankt Petersburg, Rosja

adnotacja

Artykuł poświęcony jest analizie dzieł literatury popularnej (amerykańskiej powieści kobiecej) metodą narracyjną. Opierając się na syntezie różnych podejść do analizy narracji (podejścia R. Bartha, podejścia V. Dycka i podejścia strukturalno-zdarzeniowego K. Griffina), a także teorii V.Ya. Proppa i K.G. Junga, studium struktury narracyjnej Amerykanina powieść kobieca, aktualizacja mitów i archetypów społecznych, pełniąc rolę schematu organizacji relacji społecznych i mechanizmu reprodukcji norm i wzorców kulturowych

Słowa kluczowe: Metoda narracyjna, struktura narracji, mit społeczny, archetyp, kosmogoniczny model mitu społecznego, powieść amerykańskich kobiet.

Do chwili obecnej w naukach socjologicznych nie ma ani jednego badania tekstów literatury masowej, które wykorzystywałoby metodę narracyjną. Lukę tę tłumaczy się po pierwsze tym, że analiza narracji w ramach tekstów artystycznych pozostaje domeną diecezji filologów i językoznawców, a po drugie tym, że dla socjologicznej analizy dzieł artystycznych (jak i innych) tekstu, socjolodzy i kulturoznawcy tradycyjnie korzystają z analizy treści. Metoda analizy treści jako ilościowa metoda gromadzenia i analizowania danych o badanym dokumencie, której treść (treść) „wpisuje się” w kontekst społeczny, w badany przez badacza problem społeczny, została opracowana już w pierwszej połowa XX wieku. Jednak od połowy ubiegłego wieku pozytywistyczne metody analizy tekstu, w tym technika analizy treści, zaczęto krytykować w związku z problemem różnicy między znaczeniami kulturowymi (kulturowymi) i rzeczywistymi społecznymi oraz interpretacjami tego, co jest przedstawiane w literaturze. Ponadto, naszym zdaniem, dla pogłębionej, jakościowej analizy struktur i znaczeń, niedopuszczalna jest metoda analizy treści, która implikuje ilościowe podejście do gromadzenia danych o badanym zjawisku i stosowanie matematycznych metod przetwarzania danych. Zaistniała potrzeba zastosowania innych, jakościowych technik badawczych, z których jedną była analiza narracyjna jako metoda badania praktyk indywidualnych i społecznych, kontekstu historycznego i społeczno-kulturowego. Analiza narracyjna pozwala z jednej strony na intensywną analizę tekstu, niezależnie od liczby przestudiowanych książek, z drugiej zaś na identyfikację głębokiego kontekstu społeczno-kulturowego treści. Badane są struktury fabularne, postacie, sytuacje, formuły literackie, traktowane jako przykłady symboliczne. interakcji społecznych i zachowania, jako mechanizmy społeczno-kulturowe zapewniające integrację współczesnego społeczeństwa, identyfikację i integrację jednostki, reprodukcję tradycyjnych i asymilację nowych norm i wzorców kulturowych (w obrębie teorii J. G. Meada, E. Cassirera, S. Langera, K. Burke'a) 1.

Analizując dzieła beletrystyki (a zwłaszcza literatury masowej), wskazane jest skorzystanie z niej różne techniki analiza narracji. W ramach naszych badań empirycznych wykorzystaliśmy elementy różnych podejść do analizy narracji: podejście R. Barthesa (funkcje-działania postaci w narracji) 2, podejście V. Dycka (koncepcje „mikrostruktury” i „makrostruktura”) 3 oraz podejście strukturalno-zdarzeniowe K. Griffina (ustalanie związków przyczynowych narracji) 4. To drugie podejście posłużyło za podstawę naszej metody syntetycznej, gdyż przedmiot analizy – powieść jako gatunek literacki „implikuje szczegółową narrację o życiu i rozwoju osobowości głównego bohatera/bohaterki, czyli jasną, logiczny i wzajemnie powiązany ciąg zdarzeń i działań” 5 .

Przedmiotem naszych badań empirycznych była struktura narracyjna współczesnej amerykańskiej powieści kobiecej jako gatunku literatury masowej. Celem była analiza struktury narracyjnej amerykańskiej powieści kobiecej, która aktualizuje mity i archetypy społeczne jako wzorce wartości i naśladowania oraz schematy organizacji relacji społecznych. Do badania wybrano 18 najpopularniejszych adaptacji filmowych współczesnych amerykańskich pisarek Danielle Steele, Nory Roberts i Mary-Higgins Clark na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat według rankingów amazon.com, największej na świecie amerykańskiej firmy pod względem obrotów wśród sprzedawców towarów i usług konsumenckich za pośrednictwem Internetu oraz IMDb.com, największa na świecie baza danych i strona internetowa o filmach.

Zatem procedura badań empirycznych składała się z następujących etapów: narracja powieści literackiej

1. Rozważana jest trajektoria ścieżka życia główny bohater każdej powieści w formie chronologii działań tworzących wydarzenia.

Przepis ten stanowi punkt wyjścia w procedurze analizy zdarzeń strukturalnych, w której analityk musi przeprowadzić tę wstępną procedurę, samodzielnie decydując, jakie działania determinują zdarzenie. Wybrane wydarzenia określają tzw. „makrostruktura” (określenie T. van Dycka) jako hierarchia bloków semantycznych w tekście względem głównej idei (ścieżki życiowej bohaterki).

1.1. Wyboru wydarzeń istotnych w biografiach bohaterek dokonuje się w oparciu o następujące wskaźniki, wyodrębnione w kontekście społecznego mitu kosmogonicznego.

Przy wyborze wydarzeń koncepcja „znaczenia” ma pierwszorzędne znaczenie dla całej procedury analizy narracji. Istotne są z jednej strony konstrukcje narracyjne, które nie są ocenami i opisami, z drugiej zaś zgodne z logiką kosmogonicznego modelu mitu społecznego, co znajduje odzwierciedlenie w zestawie wskaźników. Wskaźniki te zostały opracowane na podstawie podejścia V. Vasilkovej, który połączył metodę strukturalną V. Ya Proppa do analizy bajki, a także podejście psychoanalityczne K. G. Junga 6 i obejmują następujące elementy narracji: stan początkowej integralności - krzywda/strata jako naruszenie integralności - wędrówka Bohaterki - spotkanie z fałszywym bohaterem - rozpoznanie/demaskowanie fałszywego bohatera - spotkanie z dawcą/pomocnikiem - znalezienie magicznego lekarstwa - spotkanie z prawdziwy bohater - walka/konfrontacja z siłami zła/fatalne okoliczności - ostateczna bitwa/walka z siłami zła - przywrócenie integralności na nowy poziom.

2. Narratywizacja wybranych zdarzeń odbywa się metodą gramatyczną (czasowniki jako wyznaczniki czynności). W przypadku „czytania” tekstu nieistotne informacje ulegają redukcji poprzez selekcję, uogólnianie twierdzeń i budowanie z nich „tematów” tekstu (metoda T. van Dycka). Te „tematy” opisują funkcje (działania) bohaterów narracji (metoda R. Barthesa) i są reprezentowane przez czasowniki. Podajmy przykład narracji powieści Danielle Steel „ Więcej miłości nie może być":

* Edwina, córka właściciela gazety (20 lat), wraca z Anglii do Ameryki na Titanicu wraz z członkami rodziny (rodzicami, rodzeństwem) i narzeczonym Charlesem.

* Titanic tonie.

* Podczas zatonięcia Titanica matka, nie chcąc rozstawać się z mężem, powierza braci i siostry Edwinie, pozostaje na statku i umiera.

* Narzeczony Edwiny, ustępując miejsca innym, także umiera.

* W Ameryce Edwina przejmuje interesy ojca, kierując wydawnictwem. Prowadzi także dom i opiekuje się braćmi i siostrami.

* Jeden z braci Edwiny, Philip, po ukończeniu studiów zgłosił się na ochotnika na front i zmarł.

* Inny brat George wyjeżdża do Hollywood w celu zrobienia kariery reżyserskiej. Jego mentorem zostaje reżyser Sam Horowitz, który poznaje rodzinę Edwiny i zakochuje się w niej.

* Alexis, siostra Edwiny (17 lat), jedzie odwiedzić George'a w Hollywood. Tam poznaje playboya Stone'a w średnim wieku i zaczyna się nim interesować.

* Stone porywa Alexis, zabiera ją do Nowego Jorku, a następnie do Londynu i czyni ją swoją kochanką.

* W poszukiwaniu siostry Edwina wyrusza po nie do Londynu.

* Na statku poznaje Patricka Sparksa-Kelly’ego, kuzyna jej zmarłego narzeczonego Charlesa.

* Zakochują się w sobie i zostają kochankami. Ale Patrick jest żonaty i nie może uzyskać rozwodu, ponieważ... jest katolikiem.

* Po przybyciu do Londynu Patrick pomaga Edwinie znaleźć Alexis.

* Udaje sędziego i grozi Stone’owi więzieniem za uwiedzenie nieletniej.

*Stone odrzuca Alexisa.

* Edwina zrywa z Patrickiem i wraz z siostrą wraca do Ameryki.

* Tam przyjmuje propozycję Sama Horowitza, by go poślubić.

3. Na podstawie wskaźników dla każdej powieści budowana jest przyczynowa sekwencja łańcucha zdarzeń.

Zapis o sekwencji przyczynowo-skutkowej jest niezbędny zarówno w przypadku analizy zdarzeń strukturalnych (SEA). Ciąg przyczynowy określa tzw. „mikrostruktura” narracji (termin T. van Dycka), opisująca powiązania pomiędzy działaniami. Technika SSA zakłada, że ​​nie może nastąpić kolejna czynność, jeśli nie jest ona uwarunkowana poprzednią; Zatem logika rozwoju działań w zdarzeniu jest niezwykle ważna. W ramach naszych badań empirycznych zasada ta służy do logicznego budowania łańcucha zdarzeń, które kształtują świat społeczny bohaterki i odzwierciedlają mobilność społeczna oraz zmiana ról społecznych i płciowych. Podajmy przykład sekwencji narracyjnej powieści Danielle Steele „Większej miłości nie ma” 7: P (zaręczyny) - GS (śmierć członków rodziny) - ZUN (nabycie wiedzy, umiejętności i zdolności) - PS (porwanie rodziny) członków przez antagonistę) - ND, CZD (znalezienie nowego przyjaciela, który ratuje życie) - SUAG (symboliczna eliminacja antagonisty przez bohatera) - PO (zaangażowanie/zaangażowanie). Ta sekwencja narracyjna odpowiada logice zidentyfikowanych wskaźników w ramach cyklu kosmogonicznego.

4. Porównując związki przyczynowe działań, które tworzą chronologię zdarzeń w każdym z nich powieść indywidualna podkreśla się ogólną strukturę narracyjną, którą interpretuje się w kontekście społecznego mitu kosmogonicznego.

Porównanie bloków semantycznych makrostruktury, powiązanych ze sobą przyczynowo, pozwala zidentyfikować uogólnioną strukturę narracyjną, czyli „nadbudowę” narracji (termin T. van Dycka), która podobnie jak schemat narracyjny R. Barthesa reprezentuje niezmiennik struktura wydarzenia w formie powiększonych bloków (tytuły „akcyjne”).

W wyniku dokonania takich operacji, jak porównanie powiązań przyczynowych działań tworzących chronologię wydarzeń w poszczególnych powieściach oraz ich uogólnienie, w ramach kosmogonicznego modelu mitu wyodrębnia się następujący strukturotwórczy ciąg narracyjny, który wraz z z wyjątkiem składników zmiennych, obejmuje następujące podstawowe elementy: stan początkowej integralności - krzywda/strata jako naruszenie integralności - znalezienie magicznego środka - walka/konfrontacja z siłami zła/fatalne okoliczności - przywrócenie integralności w nowy poziom.

5. Na podstawie uzyskanych sekwencji narracyjnych identyfikuje się archetypowe kobiece wzorce w ramach kosmogonicznego modelu mitu i feministycznej teorii archetypów.

Na podstawie powstałych struktur narracyjnych opisujących każdą rozpatrywaną powieść identyfikowane są główne funkcje i role pełnione przez Bohaterkę (posługując się terminologią V. Ya. Proppa i C. G. Junga), a także budowane są wzorce naśladowania w kontekście modelu kosmogonicznego mitu społecznego i feministycznej teorii archetypów. Typy te są następnie uogólniane na archetypowe wzorce do naśladowania, aktualizowane we współczesnej powieści amerykańskiej dla kobiet.

Na podstawie wyników badania zidentyfikowaliśmy nietradycyjne archetypowe funkcje, jakie pełni Bohaterka. I tak np. w przykładzie analizowanej przez nas powieści Bohaterka pełni archetypową funkcję Bohatera, schodząc w Chaos, zdobywając magiczne lekarstwo (nowe umiejętności i Asystent w walce z antagonistą), a w finał, przywracający zepsuty porządek świata. Jeśli chodzi o archetypowy kobiecy wzór do naśladowania, tę powieść aktualizacja przejściowego typu zachowań związanych z rolą płciową: model tradycyjny - model nietradycyjny - model mieszany, w ramach którego ekspresyjna (kobieca) rola zachowania jako rola przyjaciela, żony i matki zostaje najpierw zastąpiona radykalnie przeciwną, instrumentalna (męska) rola zachowań w sferze publicznej i pracy, a następnie ustala się już mieszany model zachowań związanych z rolą płciową (nietradycyjny w sferze społecznej i zawodowej oraz tradycyjny w sferze rodzinnej i sferze relacji miłosnych ).

Tym samym narracyjna analiza drogi życiowej bohaterek współczesnej powieści amerykańskiej dla kobiet ( zachowanie społeczne i interakcja) wpisuje się w ramy produkcji, funkcjonowania i dynamiki instytucji społecznych (rodziny) i pozwala określić, w jaki sposób zmiana społeczna, występujące we współczesnym społeczeństwie (na przykład ruchy i teorie feministyczne), wpływają na strukturę mitu społecznego, aktualizując pewne jego aspekty (nietradycyjne archetypowe funkcje bohaterek, odzwierciedlające nietradycyjne dla patriarchów Kultura Zachodu rola kobiet w społeczeństwie). Zmiany te utrwalają się następnie w kulturze popularnej jako nowe wzorce kulturowe i normy zachowań, wywierając wpływ struktura społeczna ogólnie.

Można zatem stwierdzić, że zastosowanie metody analizy narracji do badania dzieł literatury masowej w ramach socjologii jest bardzo obiecujące, gdyż pozwala na jakościowe (pogłębione) badanie struktur semantycznych narracji. Z drugiej strony badacz w ramach tej metodologii musi trzymać się wizji ściśle socjologicznej, gdyż istnieje niebezpieczeństwo zastąpienia socjologicznej metody badawczej metodą literacką. Należy wziąć pod uwagę, że analizie podlegają nie językowe, lecz semantyczne jednostki strukturalne, a nie postacie i konwencje fabuły są perse, ale wartości, idee, zbiorowe postrzeganie i postawy zakorzenione w społeczno-kulturowym kontekście narracji.

Literatura

1. Gudkov L., Dubin B., Strada V. Literatura i społeczeństwo: wprowadzenie do socjologii literatury. - M.: RSUH, 1998.

2. Bart V. Wprowadzenie do analiza strukturalna tekst narracyjny // Zagraniczna estetyka i teoria literatury XIX-XX w.: Traktaty, artykuły, eseje. - M.: MSU, 1987. s. 387-422.

3. Dake T.A. awangarda. Język. Poznawanie. Komunikacja. - B.: BGK im. IA Baudouin de Courtenay, 2000.

4. Griffin L. Socjologia historyczna, analiza narracji i zdarzeń strukturalnych. Piętnaście lat później // Badania socjologiczne. 2010. Nr 2. s. 131-140.

5. Nowości literackie. Gatunki literackie. [Zasoby elektroniczne] / http://novostiliteratury.ru/2009/01/literaturnye-zhanry/ (data dostępu 23.06.2013).

6. Wasilkowa V.V. Porządek i chaos w rozwoju systemy społeczne: (Synergetyka i teoria samoorganizacji społecznej). Seria: „Świat kultury, historii i filozofii” - St. Petersburg: Wydawnictwo Lan, 1999

7. Stal D. Nie ma większej miłości. Dell; Wydanie pierwsze, 1992

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Istota biblioterapii. Znaczenie dzieł beletrystycznych w biblioterapii. Metodologia wykorzystania fikcji. Zalecenia i wymagania dotyczące doboru literatury. Program do studiowania dzieł do celów biblioterapeutycznych.

praca na kursie, dodano 07.02.2011


Kompleksowa analiza naukowej i krytycznej recepcji siedmiotomowej serii „Potterian” J.K. Rowling jako specyficzne zjawisko literatury współczesnej. Związek literatury masowej z tekstami jakościowymi, granice pojęć literatury masowej i wysokiej.

artykuł, dodano 17.08.2017


Pojęcie kultury masowej, jej geneza. Komercjalizacja działalność pisarska. Fenomen „pisarza błyszczącego”. Gatunki literatury masowej. Oblicza amerykańskiej literatury masowej. Literatura rosyjska. Aspekty literatury masowej w Rosji w XIX wieku.

streszczenie, dodano 11.06.2008


Identyfikacja zmian w życiu kobiety w epoce Piotra I na przykładzie analizy dzieł literackich. Studium opowiadania „O Piotrze i Fevronii” jako źródła starożytnej literatury rosyjskiej oraz kazania Feofana Prokopowicza jako przykładu literatury epoki Piotrowej.

praca na kursie, dodano 28.08.2011


Studiowanie historii rozwoju kryminału, specyficznego gatunku literatury masowej i kina XX wieku. Badanie głównych typów gatunków detektywistycznych. Lady Agatha Christie i jej detektyw. Analiza cech powieści detektywistycznej Agathy Christie „Pięć małych świnek”.

streszczenie, dodano 05.02.2017


Przyczyny pojawienia się, problemy Literatura polemiczna na Ukrainie. Historia i periodyki dzieł polemicznych. Przegląd dzieł tego gatunku w koniec XVI V. Specyfika polemicznych dzieł literackich XVII wieku i ich znaczenie dla kultury ukraińskiej.

streszczenie, dodano 15.04.2014


Fenomen literatury „dziecięcej”. Oryginalność psychologizmu dzieł literatury dziecięcej na przykładzie opowiadań M.M. Zoszczenki „Lelia i Minka”, „Najważniejsze”, „Opowieści o Leninie” oraz opowiadania R.I. Freyermana „Dziki pies Dingo, czyli opowieść o pierwszej miłości”.

praca magisterska, dodana 06.04.2014


Analiza powieści N. Trublainiego „Szkuner Kolumb” pod kątem jej dominującej ideologii (zgodność z ideologią sowiecką), charakteru gatunkowego (powieść przygodowa) oraz charakterystyki twórczości dzieci i młodzieży. Materiały do ​​prowadzenia lekcji literatury w V klasie stopień.

praca magisterska, dodana 08.09.2016


Naukowe i teoretyczne podstawy studiowania powieści Mariam Petrosyan „Dom, w którym…”. Specyfika powiązań wewnątrzprzedmiotowych w literaturze. Metodologia badania powieści Mariam Petrosjan w kontekście literatury zagranicznej i współczesnej literatury rosyjskiej.

praca magisterska, dodana 18.06.2017


Robert Louis Stevenson jako przedstawiciel neoromantyzmu. Erich Maria Remarque jako przedstawiciel literatury stracone pokolenie. Chuck Palahniuk w nurcie literatury współczesnej. Pojęcia „dwoistości” i „rozdwojonej osobowości” w historii literatury.

Nie to co myślisz - Natura,
Ani gipsu, ani bezdusznej twarzy.
Ona ma duszę, ma wolność,
Ma język, który jest nam posłuszny.
Tyutczew
Literatura zawsze była wrażliwa na wszelkie zmiany zachodzące w przyrodzie i otaczającym ją świecie. Zatrute powietrze, rzeki, ziemia - wszystko woła o pomoc, o ochronę. Nasze złożone i sprzeczne czasy zrodziły ogromną liczbę problemów: ekonomicznych, moralnych i innych, ale zdaniem wielu wśród nich jest ważne miejsce trwa problemem ekologicznym. Od jej decyzji zależy przyszłość nasza i naszych dzieci. Katastrofa stulecia to stan ekologiczny środowisko. Wiele obszarów naszego kraju od dawna stało się niesprzyjających: zniszczone Morze Aralskie, którego nie udało się uratować, Wołga, zatruta ściekami przemysłowymi, Czarnobyl, skażony promieniowaniem i wiele innych. Kto jest winny? Człowiek, który eksterminował, zniszczył swoje korzenie, człowiek, który zapomniał, skąd pochodzi, człowiek drapieżnik, który się stał gorszy od bestii. Temu zagadnieniu poświęcono wiele prac, m.in znani pisarze, jak Czyngiz Ajtmatow, Walentin Rasputin, Wiktor Astafiew, Siergiej Załygin i inni.
Powieść Chingiz Aitmatov „Scaffold” nie może pozostawić czytelnika obojętnym. Autor pozwolił sobie zabrać głos w najbardziej bolesnych, aktualnych kwestiach naszych czasów. To powieść krzykliwa, powieść napisana krwią, to rozpaczliwy apel skierowany do każdego. Centralnym punktem „Scaffold” jest konflikt pomiędzy człowiekiem a parą wilków, które z ludzkiej winy straciły młode. Powieść zaczyna się od tematu wilków, który rozwija się w temat śmierci sawanny. Z winy ludzkiej, to naturalne środowisko naturalne siedlisko wilka. Wilczyca Akbara po śmierci potomstwa spotyka się z mężczyzną sam na sam, jest silna, a mężczyzna jest bezduszny, ale wilczyca nie uważa za konieczne go zabić, zostawia go jedynie z nowe wilcze młode. I w tym widzimy odwieczne prawo natury: nie krzywdźcie się nawzajem, żyjcie w jedności. Ale drugi miot wilczków również ginie podczas rozwoju jeziora i znowu widzimy tę samą podłość ludzkiej duszy. Nikt nie przejmuje się wyjątkowością jeziora i jego mieszkańców, bo dla wielu najważniejszy jest zysk i zysk. I znowu bezgraniczny smutek wilczej matki, która nie ma gdzie znaleźć schronienia przed ziejącymi płomieniami silnikami. Ostatnim schronieniem wilków są góry, ale nawet tutaj nie znajdują spokoju. W świadomości Akbary następuje punkt zwrotny – w końcu zło musi zostać ukarane. W jej chorej, zranionej duszy zadomowiło się poczucie zemsty, ale Akbar jest moralnie lepszy od człowieka. Ratowanie ludzkiego dziecka, istoty czystej, jeszcze nie dotkniętej brudem otaczająca rzeczywistość Akbara okazuje hojność, przebaczając ludziom zło wyrządzone jej. Wilki są nie tylko przeciwne ludziom, są humanizowane, obdarzone szlachetnością, tą wysoką siłą moralną, której ludzie są pozbawieni. Zwierząt milszy niż osoba, bo biorą z natury tylko to, co niezbędne do ich istnienia, a człowiek jest okrutny nie tylko wobec przyrody, ale także świata zwierząt. Bez poczucia żalu producenci mięsa strzelają do bezbronnych saig z bliskiej odległości, giną setki zwierząt i popełniana jest zbrodnia przeciwko naturze. W opowiadaniu „Skafold” wilczyca i dziecko umierają razem, a ich krew miesza się, udowadniając jedność wszystkich żywych istot, pomimo wszystkich istniejących dysproporcji.
Osoba uzbrojona w technologię często nie myśli o tym, jakie konsekwencje będą miały jej działania dla społeczeństwa i przyszłych pokoleń. Zniszczenie przyrody nieuchronnie łączy się ze zniszczeniem wszystkiego, co ludzkie w ludziach.
Literatura uczy, że okrucieństwo wobec zwierząt i przyrody staje się poważnym zagrożeniem dla samego człowieka dla jego zdrowia fizycznego i moralnego. O tym opowiada opowieść Nikonowa „O wilkach”, opowiada o myśliwym, człowieku, którego zawód powołany jest do ochrony wszystkich żywych istot, ale w rzeczywistości o potworze moralnym, który wyrządza nieodwracalne szkody naturze. Doświadczając palącego bólu z powodu umierającej natury, współczesna literatura staje się jej obrońcą. Opowieść Wasiliewa „Nie strzelaj do białych łabędzi” wywołała ogromny odzew opinii publicznej. Dla leśniczego Jegora Połuszkina łabędzie, które osiedlił na Czarnym Jeziorze, są symbolem czystości, wzniosłości i piękna.
Opowieść Rasputina „Pożegnanie z Materą” porusza temat wymierania wiosek. Babcia Daria, główny bohater, najtrudniej pogodzić się z wiadomością, że żyjąca od trzystu lat wioska Matera, w której się urodziła, przeżywa swoją ostatnią wiosnę. Na Angarze budowana jest tama, a wioska zostanie zalana. I tu Babcia Daria, która przez pół wieku pracowała niestrudzenie, uczciwie i bezinteresownie, nie otrzymując za swoją pracę prawie nic, nagle stawia opór, broniąc swojej starej chaty, swojej Matery, w której mieszkał jej pradziadek i dziadek, gdzie każda kłoda jest nie tylko jej. , ale także jej przodków. Syn Paweł także współczuje wsi, twierdząc, że nie zaszkodzi ją stracić tylko na rzecz tych, którzy „nie podlewali każdej bruzdy”. Paweł rozumie dzisiejszą prawdę, rozumie, że tama jest potrzebna, ale Babcia Daria nie może się z tą prawdą pogodzić, bo groby zostaną zalane, a to jest wspomnienie. Jest pewna, że ​​„prawda jest w pamięci; kto nie ma pamięci, nie ma życia”. Daria opłakuje cmentarz przy grobach swoich przodków i prosi o przebaczenie. Nie może nie poruszyć czytelnika scena pożegnania Darii na cmentarzu. Buduje się nową wieś, ale nie ma w niej rdzenia tamtego wiejskiego życia, tej siły, którą chłop zyskuje od dzieciństwa, komunikując się z naturą.
Przeciwko barbarzyńskiemu niszczeniu lasów, zwierząt i przyrody w ogóle na łamach prasy nieustannie słychać nawoływania pisarzy, którzy starają się obudzić w czytelnikach odpowiedzialność za przyszłość. Kwestia stosunku do przyrody, do miejsc rodzimych, jest także kwestią stosunku do Ojczyzny. Istnieją cztery prawa ekologii, które ponad dwadzieścia lat temu sformułował amerykański naukowiec Barry Commoner: „Wszystko jest ze sobą powiązane, wszystko musi gdzieś iść, wszystko jest coś warte, natura wie o tym lepiej od nas”. Zasady te w pełni odzwierciedlają istotę ekonomicznego podejścia do życia, ale niestety nie są brane pod uwagę. Wydaje mi się jednak, że gdyby wszyscy ludzie na ziemi pomyśleli o swojej przyszłości, mogliby zmienić obecną niebezpieczną dla środowiska sytuację na świecie. Wszystko w naszych rękach!

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

1. Rzadko zwracamy uwagę na to, że słowa „gospodarka” i „ekologia” mają ten sam rdzeń. A jeśli pierwszą jest „umiejętność prowadzenia domu”, to drugą jest „nauka o domu”. Niestety, te dwa pojęcia przez długi czas były rozdzielone. A oto dramatyczne rezultaty: ból Czytaj więcej......
2. Wiek XX przyniósł ludzkości wiele problemów, a wśród nich - środowiskowych. Coraz częściej musimy myśleć o konsekwencjach irracjonalnego używania zasoby naturalne, o zagrożeniach związanych z zanieczyszczeniem gleby, wody i powietrza. Literatura oczywiście nie może uniknąć tego problemu. Najbardziej ostre temat środowiskowy warto Czytaj więcej......
3. Aby ocalić siebie i świat, Trzeba bez straty lat zapomnieć o wszelkich kultach i wprowadzić Nieomylny Kult Natury. W. Fiodorow. Nie przyszedłem na świat, aby marnieć, nie po to, aby się poddawać, aby nie utonąć w ciemnościach ludzkich bagien. Chcę żyć, ale tylko – Czytaj więcej ......
4. Opowieść V. Rasputina „Pożegnanie z Materą” (1976) opisuje sytuację, która wydawałaby się najzwyklejszą - zalanie małej starożytnej wioski nad Angarą. Ale ten odosobniony przypadek nabiera w opowieści filozoficznego, uniwersalnego znaczenia. W pracy autor stara się znaleźć rozwiązanie wielu problemów: losów „małej ojczyzny”, Czytaj więcej ......
5. Ja także milczałem, zamyślony, kontemplując swoim przyzwyczajonym wzrokiem złowieszcze święto istnienia, zagmatwany wygląd mojej ojczyzny. N. Rubtsov Jednym z problemów, który niepokoił i oczywiście będzie niepokoił ludzkość przez wszystkie stulecia jej istnienia, jest problem relacji człowieka z przyrodą. Najlepszy autor tekstów Czytaj więcej ......
6. Dzieła z Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, opowiadające o strasznych, tragicznych wydarzeniach, pozwalają zrozumieć, za jaką wysoką cenę osiągnięto zwycięstwo. Uczą dobroci, człowieczeństwa, sprawiedliwości. Książki o wojnie są cudowny pomnikŻołnierze radzieccy, którzy w zaciętej walce z wrogiem pokonali faszyzm Czytaj więcej ......
7. Teksty N. A. Zabolotsky'ego mają charakter filozoficzny. Jego wiersze przesiąknięte są myślami o naturze, o miejscu w niej człowieka, o walce sił chaosu z siłami rozumu i harmonii. N. A. Zabolotsky rozumie naturę nawiązując do tradycji rosyjskiej literatury klasycznej, a przede wszystkim Czytaj więcej ......

Człowiek i przyroda we współczesnej literaturze (analiza 2-3 dzieł)

Jewgienij Jewtuszenko (1932-2017) - poeta, pisarz, scenarzysta, publicysta. „Modlitwa przed wierszem”: „poeta w Rosji to więcej niż poeta”, musi ocenić swój czas. A bohater liryczny zwraca się o pomoc do poetów przeszłości. Od Puszkina żąda lekkiego stylu, od Lermontowa – zjadliwości i ukrytej dobroci, od Niekrasowa – poczucia bólu z powodu losu ludu, od Bloka – umiejętności przewidywania i odczuwania tajemniczości, od Pasternaka – poczucia związek człowieka z naturą, od Jesienina – czułość do wszystkiego. , a Majakowski ma determinację i umiejętność przełamywania wszelkich oporów, aby wyrazić swoje zdanie.

Jewgienij Jewtuszenko (1932-2017) - poeta, pisarz, scenarzysta, publicysta. „Modlitwa przed wierszem”: „poeta w Rosji to więcej niż poeta”, musi ocenić swój czas. A bohater liryczny zwraca się o pomoc do poetów przeszłości. Od Puszkina żąda lekkiego stylu, od Lermontowa – zjadliwości i ukrytej dobroci, od Niekrasowa – poczucia bólu z powodu losu ludu, od

Josif Brodski (1940-1996) - wybitny poeta, dramaturg, tłumacz, eseista. „Nie wychodź z pokoju”: ironiczny monolog lirycznego bohatera nawołującego do nie wychodzenia z pokoju, rezygnacji ze Słońca na rzecz papierosów Shipka, nie jeżdżenia taksówką i nie wchodzenia w relacje z dziewczynami. Ściana i krzesło w tym pokoju są równe najbardziej interesujące rzeczy na świecie. Na zewnątrz pokoju jest tylko cierpienie. Liryczny bohater nawołuje, by zadowolić się tym domowym komfortem i nie pisać nic innego – po co?

Józef Brodski (1940-1996) – wybitny poeta, dramaturg, tłumacz, eseista. „Nie wychodź z pokoju”: ironiczny monolog lirycznego bohatera nawołującego do nie wychodzenia z pokoju, rezygnacji ze Słońca na rzecz papierosów Shipka, nie jeżdżenia taksówką i nie wchodzenia w relacje z dziewczynami. Ściana i krzesło tego pokoju uważane są za najciekawsze rzeczy na świecie. Poza pokojem

Nikołaj Michajłowicz Rubcow (1936-1971) - poeta. „Dobra Filya”: Filya, która mieszka w prostej chatce „bez gazu i łazienki”, jest miłą, pracowitą osobą, niemal bajkową postacią ze względu na swoją bezinteresowność. Cichy, niepozorny bohater naszych czasów nie przyciąga uwagi („O czym tu rozmawiać?”).

Bułat Okudżawa (1924-1997) – poeta, prozaik, autor-performer. „Nocny trolejbus”: nocny trolejbus staje się dla lirycznego bohatera magicznym pomocnikiem, przyjacielem pomagającym w trudna sytuacja, cud łagodzący ból. Jego cicha dobroć wskazuje, że świat jest w zasadzie dobry i nie wszystko stracone.

Włodzimierz Siemionowicz Wysocki (1938-1980) - poeta, aktor, piosenkarz i autor tekstów. „Ballada o walce”: wiersz opowiada o pokoleniu powojennym, do którego należy sam autor. Okrucieństwo wojny nie dotknęło tych dzieci: wojna była dla nich jedynie polem do określenia własnych sił i możliwości. Chłopcy walczyli i chętnie czytali książki o życiu, które uważali za prawdziwe. I nagle wszystko się zmieniło. Dorosłe życie stawia wszystko na swoim miejscu: jeśli „ze łzami na wąsach” nadal walczysz, oznacza to, że czytałeś jako dziecko niezbędne książki. A jeśli spojrzysz na wszystko z zewnątrz, bez brania udziału, nie masz „nic wspólnego” z życiem.

Włodzimierz Siemionowicz Wysocki (1938-1980) - poeta, aktor, piosenkarz i autor tekstów. „Ballada o walce”: wiersz opowiada o pokoleniu powojennym, do którego należy sam autor. Okrucieństwo wojny nie dotknęło tych dzieci: wojna była dla nich jedynie polem do określenia własnych sił i możliwości. Chłopcy walczyli i chętnie czytali książki o życiu, które uważali za prawdziwe. I nagle

Pomysł i fabuła: Oda ta ukazuje racjonalistyczne podejście Łomonosowa do rozumienia świata. Zadaje wiele pytań, które nurtują twórcze umysły jego czasów. Tekst dzieła: Dzień kryje swe oblicze, Pola okryła ponura noc, Czarny cień wstąpił na góry, Promienie odchyliły się od nas, Otworzyła się otchłań pełna gwiazd, Gwiazd nie ma liczby, otchłań ma dno. Usta mędrców mówią nam: Jest wiele różnych świateł, Tam płoną niezliczone słońca, Tam narody i krąg wieków: Dla wspólnej chwały bóstwa, tam moc natury jest równa. Dlaczego czysty promień faluje w nocy? Jaki płomień rozprzestrzenia się na firmament? Jak błyskawica bez groźnych chmur pędzi z ziemi do zenitu? Jak to możliwe, że zamarznięta para w środku zimy rodzi ogień? Twoja odpowiedź jest pełna wątpliwości co do tego, co znajduje się w pobliżu miejsc. Powiedz mi, jak rozległe jest światło? A co z najmniejszymi gwiazdami? Nieznajomość stworzeń jest dla Ciebie końcem? Powiedz mi, jak wspaniały jest twórca?

Pomysł i fabuła: Oda ta ukazuje racjonalistyczne podejście Łomonosowa do rozumienia świata. Zadaje wiele pytań, które nurtują twórcze umysły jego czasów. Tekst dzieła: Dzień kryje swe oblicze, Pola okryła ponura noc, Czarny cień wstąpił na góry, Promienie odchyliły się od nas, Otworzyła się otchłań pełna gwiazd, Gwiazd nie ma liczby, otchłań ma dno. Usta Mędrców

MIŁOŚĆ. Koncepcja miłości Bunina jest tragiczna. Chwile miłości stają się szczytem życia człowieka. Tylko zakochując się, można naprawdę poczuć drugiego człowieka; tylko uczucie usprawiedliwia wysokie wymagania wobec siebie i bliźniego. Tylko kochanek może pokonać swój egoizm. Przykładem niezwykłej interpretacji miłości jest historia „Sny Changa”. Historia napisana jest w formie wspomnień psa, który czując wewnętrzną dewastację swojego właściciela, przypomina sobie czas, kiedy oboje byli szczęśliwi. Podkreślane są chwile szczęścia. Chang niesie ze sobą ideę lojalności i wdzięczności. Według pisarza kryje się w nich sens życia, którego człowiek szuka. ŚMIERĆ. W bohater liryczny Bunin silnie boi się śmierci, ale w obliczu śmierci wielu odczuwa wewnętrzne duchowe oświecenie, godzi się z końcem i nie chce niepokoić bliskich śmiercią („Krykiet”, „Cienka trawa”) . NATURA. Bunin jest typowy specjalna droga obrazy zjawisk, świata i przeżyć duchowych człowieka poprzez przeciwstawienie ich sobie. Zatem w opowiadaniu „ Jabłka Antonowa„Podziw dla hojności i doskonałości natury łączy się ze smutkiem z powodu umierania majątków szlacheckich.

MIŁOŚĆ. Koncepcja miłości Bunina jest tragiczna. Chwile miłości stają się szczytem życia człowieka. Tylko zakochując się, można naprawdę poczuć drugiego człowieka; tylko uczucie usprawiedliwia wysokie wymagania wobec siebie i bliźniego. Tylko kochanek może pokonać swój egoizm. Przykładem niezwykłej interpretacji miłości jest historia „Sny Changa”. Historia napisana jest w formie wspomnień psa, który czuje

„On (autor) przedstawia wam żywy obraz i ręczy jedynie za jego podobieństwo do rzeczywistości; i wtedy do ciebie należy określenie stopnia godności przedstawionych obiektów: jest to całkowicie obojętne. „W pierwszej części Obłomow leży na sofie; w drugiej idzie do Ilyinskich i zakochuje się w Oldze, a ona w nim; w trzeciej widzi, że pomyliła się w Obłomowie i rozstają się, w czwartej wychodzi za jego przyjaciela Stolza, a on żeni się z panią domu, w którym wynajmuje mieszkanie... Ale Gonczarow chciał mieć pewność, że przypadkowy obraz które błysnęły przed nim, podniosły go do rangi typu, nadały mu ogólne i trwałe znaczenie. Dlatego we wszystkim, co dotyczyło Obłomowa, nie było dla niego rzeczy pustych i nieistotnych. „Historia o tym, jak dobroduszny leniwiec Obłomow leży i śpi i jak ani przyjaźń, ani miłość nie mogą go obudzić i wychować, nie jest Bóg jeden wie, jak ważną historią. Ale odzwierciedlało życie rosyjskie, w nim pojawia się przed nami żywy, nowoczesny typ rosyjski, wybity z bezlitosną surowością i poprawnością, wyraził nowe słowo naszego rozwój społeczny, wypowiedziane jasno i stanowczo, bez rozpaczy i bez dziecięcych nadziei, ale z pełną świadomością prawdy. Tym słowem jest oblomowizm; służy jako klucz do rozwikłania wielu zjawisk rosyjskiego życia... W typie Obłomowa i całym tym obłomowizmie widzimy coś więcej niż tylko pomyślne stworzenie silnego talentu; odnajdujemy w nim dzieło rosyjskiego życia, znak czasu... U Oniegina odnajdujemy cechy gatunkowe typu Obłomowa, a potem widzimy ich kilkukrotne powtórzenie w naszych najlepszych dzieła literackie. Fakt jest taki, że to nasz rodzimy, ludowy typ, od którego żaden z naszych poważnych artystów nie potrafił się uwolnić. Jednak z biegiem czasu, w miarę świadomego rozwoju społeczeństwa, typ ten zmienił swoje formy, nabrał innego stosunku do życia i nabrał nowego znaczenia... Jakie są główne cechy charakteru Obłomowa? W całkowitej bezwładności, która występuje

„On (autor) przedstawia wam żywy obraz i ręczy jedynie za jego podobieństwo do rzeczywistości; i wtedy do ciebie należy określenie stopnia godności przedstawionych obiektów: jest to całkowicie obojętne. „W pierwszej części Obłomow leży na sofie; w drugiej idzie do Ilyinskich i zakochuje się w Oldze, a ona w nim; w trzecim widzi, że się myliła

Z artykułu i. A. Goncharova „milion męk” Artykuł powstał w 1871 roku. O komedii „Niektórzy doceniają obraz moralności Moskwy w komedii słynna epoka, tworzenie żywych typów i umiejętne ich grupowanie... Inni... cenią bardziej epigramatyczną sól języka, żywą satyrę - moralność, w którą sztuka wciąż niczym niewyczerpana studnia zaopatruje wszystkich na każdym kroku codziennego życia. ” „Komedia „Biada dowcipu” to zarówno obraz moralności, jak i galeria żywych typów, i zawsze ostra, paląca satyra, a jednocześnie komedia, i powiedzmy sobie - przede wszystkim komedia - które trudno znaleźć w innej literaturze, jeśli przyjmie się całość wszystkich innych podanych warunków. Jako obraz jest bez wątpienia ogromny. Jej płótno przedstawia długi okres życia Rosjan - od Katarzyny po cesarza Mikołaja. W grupie dwudziestu twarzy odbiła się, jak promień światła w kropli wody, cała dawna Moskwa, jej rysunek, jej ówczesny duch, moment historyczny i moralność. I to z taką artystyczną, obiektywną kompletnością i pewnością, że w naszym kraju dano tylko Puszkina i Gogola. Na obrazie, na którym nie ma ani jednej bladej plamki, ani jednego obcego uderzenia ani dźwięku, widz i czytelnik czują się nawet teraz, w naszych czasach, wśród żywych ludzi. Zarówno generał, jak i szczegóły, wszystko to nie zostało skomponowane, ale zostało w całości zabrane z moskiewskich salonów i przeniesione do książki i na scenę, z całym ciepłem i całym „specjalnym piętnem” Moskwy – od Famusowa do najdrobniejszych szczegółów, księciu Tuguchowskiemu i lokajowi Pietruszce, bez których obraz nie byłby pełny. O Społeczeństwo Famusowa„Ten mąż (Gorich), do niedawna jeszcze energiczny i żywy człowiek, jest teraz człowiekiem upadłym, ubranym jak w szatę, w moskiewskim życiu pana, „mężem-chłopcem, mężem-sługą”, ideałem moskiewskich mężów... Ta Chlestowa, pozostałość po Katarzynie, z mopsem, z czarnoskórą dziewczyną - ta księżniczka i książę Piotr Iljicz - bez słowa, ale taka gadająca ruina przeszłości - Zagoretski, oczywisty oszust, ucieczka z więzienia w najlepszym wydaniu

Z artykułu i. A. Goncharova „milion męk” Artykuł powstał w 1871 roku. O komedii „Niektórzy cenią w komedii obraz moskiewskiej moralności pewnej epoki, tworzenie żywych typów i ich umiejętne grupowanie... Inni... cenią bardziej epigramatyczną sól języka, żywą satyrę - moralność, którą gra wciąż, jak niewyczerpana studnia, zaopatruje każdego w każdy krok życia.”

O kompozycji „Stopniowa penetracja wewnętrzny świat bohater... We wszystkich opowieściach jest jedna myśl i ta myśl wyraża się w jednej osobie, która jest bohaterem wszystkich opowieści. W „Belu” jest kimś w rodzaju tajemniczej osoby, jakby pojawiał się pod fikcyjnym imieniem, aby nie zostać rozpoznanym. I tak autor od razu Ci to pokazuje podczas spotkania z Maksymem Maksimyczem, który opowiedział mu historię o Belu… Nareszcie dziennik Peczorina trafia w ręce autora. W najwyższy stopień W poetyckiej opowieści „Taman” bohater powieści jest autobiografem, ale to tylko czyni zagadkę bardziej kuszącą, a odpowiedzi jeszcze nie ma. W końcu przechodzicie do „Księżniczki Marii” i mgła się rozwiewa… Główna myśl powieści niczym gorzkie uczucie przykleja się do Was i nie daje spokoju. W końcu czytacie „Fatalistę” i choć w tej historii Peczorin nie jest bohaterem, a jedynie narratorem zdarzenia… dziwna rzecz! Rozumiesz go jeszcze bardziej, częściej o nim myślisz, a twoje uczucia są jeszcze smutniejsze i bardziej żałosne. Uwagi o systemie obrazu Maksyma Maksimycha. „Typ starego kaukaskiego działacza… Horyzont mentalny jest bardzo ograniczony… Cóż za ciepłe, szlachetne, a nawet czułe serce bije w żelaznej skrzyni!” Azamat. „Dzikus, zbójca z urodzenia, dla którego nie ma na świecie nic cenniejszego niż broń i konie, i dla którego pożądanie jest powolną męką na małym ogniu”. Bela. „Jedna z tych głębokich kobiecych natur, które pokochają mężczyznę, gdy tylko go zobaczą, ale nie wyznają mu od razu swojej miłości, nie poddadzą się szybko, a poddając się, nie mogą już należeć ani do drugiego, ani do siebie. ” Grusznicki. „Idealny młody człowiek… jego pasją jest robienie efektu… Ich dusze często mają wiele dobrych cech, ale ani grosza poezji”. Maryja. „Ta dziewczyna nie jest głupia… nie wystarczy, że kocha osobę, do której pociągają ją jej uczucia; konieczne jest, aby był on nieszczęśliwy i nosił gruby, szary płaszcz żołnierski”. Wiara. „To bardziej satyra na kobiety niż na kobietę”. Peczorin. „Jego namiętności są burzliwe, oczyszczają sferę ducha, jego urojenia są ostrymi chorobami

O kompozycji „Stopniowe wnikanie w wewnętrzny świat bohatera... We wszystkich opowieściach pojawia się jedna myśl, a myśl ta wyraża się w jednej osobie, która jest bohaterem wszystkich opowieści. W „Belu” jest kimś w rodzaju tajemniczej osoby, jakby pojawiał się pod fikcyjnym imieniem, aby nie zostać rozpoznanym. I tak autor od razu Ci to pokazuje podczas spotkania z Maksymem Maksimychem,