Sztuka i Rzemiosło(z łac. deco - dekorować) - szeroki dział sztuki obejmujący różne gałęzie działalności twórczej, mającej na celu tworzenie wytworów sztuki o funkcjach użytkowych i artystycznych. Termin zbiorowy warunkowo łączy dwa szerokie rodzaje sztuk: dekoracyjną i stosowaną. W przeciwieństwie do dzieł sztuki, przeznaczonych do przyjemności estetycznej i należących do czystej sztuki, liczne przejawy dekoracyjne i artystyczne Sztuka użytkowa może mieć praktyczne zastosowanie w Życie codzienne.

Dzieła sztuki i rzemiosła spełniają kilka cech: mają walory estetyczne; zaprojektowany dla efektu artystycznego; służą do dekoracji życia codziennego i wnętrz. Takimi dziełami są: ubrania, tkaniny sukiennicze i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, fajans, biżuteria i inne wyroby artystyczne. W literaturze naukowej z drugiej połowy XIX wieku zadomowił się klasyfikacja gałęzi sztuki i rzemiosła według materiału(metal, ceramika, tekstylia, drewno), zgodnie z techniką wykonania(rzeźba, malarstwo, haft, druk, odlew, tłoczenie, intarsja (fot różne odmiany drzewo) itp.) i funkcjonalnymi śladami użytkowania przedmiotu(meble, naczynia, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstruktywno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.

RODZAJE SZTUKI DEKORACYJNEJ

Gobelin -(fr. gobelin), lub krata, - jeden z rodzajów rzemiosła artystycznego, jednostronny niestrzępiący się dywan ścienny z fabułą lub kompozycją ozdobną, tkany ręcznie krzyżowym splotem nici. Tkacz przepuszcza nić wątku przez osnowę, tworząc zarówno obraz, jak i samą tkaninę. W słowniku encyklopedycznym Brockhausa i Efrona gobelin jest zdefiniowany jako „tkany dywan wykonane samodzielnie, na którym reprodukowany jest obraz i specjalnie przygotowany karton mniej lub bardziej znanego artysty wielobarwną wełną i częściowo jedwabiem.

BATIK - ręcznie malowany na tkaninie przy użyciu kompozycji rezerwowych.

Na tkaninę - jedwab, bawełnę, wełnę, syntetyk - nakłada się farbę odpowiadającą tkaninie. Aby uzyskać wyraźne granice na styku farb, stosuje się specjalny utrwalacz, zwany zapasem (kompozycja rezerwowa na bazie parafiny, benzyny, wody - w zależności od wybranej techniki, tkaniny i farb).

Malarstwo batikowe od dawna znane jest wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.

DRUKUJ -(farsz) - rodzaj sztuki i rzemiosła; uzyskiwanie wzoru, monochromatycznych i kolorowych rysunków na tkaninie ręcznie przy użyciu form z reliefowym wzorem, a także tkaniny z wzorem (tkaniną drukowaną) uzyskanym tą metodą.

Formy piętowe wykonywane są z rzeźbionego drewna (maniery) lub typoszeregu (płytki miedziane typograficzne z ćwiekami), w których wzór jest przepisany z blaszek miedzianych lub drutu. Podczas wypychania na tkaninę nakłada się formę pokrytą farbą i uderza w nią specjalnym młotkiem (młotkiem) (stąd nazwa „pięta”, „wypychanie”). W przypadku projektów wielokolorowych liczba płyt drukarskich musi odpowiadać liczbie kolorów.

Robienie obcasów to jeden ze starożytnych rodzajów sztuki ludowej i rzemiosła, spotykany wśród wielu ludów: Azji Zachodniej i Środkowej, Indii, Iranu, Europy i innych.

Druk jest nieefektywny i prawie całkowicie wypierany przez drukowanie wzoru na tkaninie na maszynach drukarskich. Stosowany jest tylko w niektórych rękodziełach, a także do odwzorowywania dużych wzorów, których powtarzalna część nie mieści się na wałkach maszyn drukarskich oraz do barwienia wyrobów jednostkowych (zasłony, obrusy). Charakterystyczne wzory ludowego farszu wykorzystywane są do tworzenia nowoczesnych tkanin dekoracyjnych.

FREZOWANIE - rodzaj sztuki i rzemiosła, robótki ręczne; tworzenie biżuterii, wyrobów artystycznych z koralików, w których w odróżnieniu od innych technik, w których jest stosowany (tkanie z koralików, dzierganie z koralików, wyplatanie z drutu z koralikami - tzw. tkanie koralikowe, mozaika koralikowa i haft koralikowy), koraliki są nie tylko elementem dekoracyjnym, ale także konstrukcyjnym i technologicznym. Wszystkie inne rodzaje robótek ręcznych i DPI (mozaika, dzierganie, tkanie, haftowanie, tkanie drutem) są możliwe bez koralików, ale stracą część swoich możliwości dekoracyjnych, a koraliki przestaną istnieć. Wynika to z faktu, że technologia beadingu jest oryginalna.

HAFT - znana i rozpowszechniona sztuka robótek ręcznych służąca do ozdabiania wszelkiego rodzaju tkanin i materiałów szeroką gamą wzorów, od najgrubszych i najgęstszych, jak płótno, płótno, skóra, po tkaniny najdelikatniejsze - kambryk, muślin, gaz, tiul, itp. Narzędzia i materiały do ​​haftu: igły, nici, tamborki, nożyczki.

ROBIENIE NA DRUTACH - proces wytwarzania tkaniny lub wyrobów (zwykle elementów odzieży) z ciągłych nici poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie ze sobą pętelek za pomocą prostych narzędzi ręcznie (szydełko, druty, igła, widelec) lub na specjalnej maszynie (mechanicznej robienie na drutach). Dzianie, jako technika, odnosi się do rodzajów tkania.

Szydełkować

robienie na drutach

MAKROM -(fr. Frędzla, z arabskiego - warkocz, grzywka, koronka lub z tureckiego. - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.

SZNURÓWKA - produkcja tkanin siatkowych z tkanych wzorów nici (lnianych, papierowych, wełnianych i jedwabnych). Są koronki szyte igłą, tkane na szpulce, szydełkowane, tamburynowe i maszynowe.

TKANIE DYWANÓW – produkcja tekstyliów artystycznych, zwykle o wielobarwnych wzorach, które służą przede wszystkim do dekoracji i izolacji pomieszczeń oraz zapewnienia wyciszenia. Cechy artystyczne o dywanach decyduje faktura tkaniny (włosowa, niestrzępiąca się, filcowana), rodzaj materiału (wełna, jedwab, len, bawełna, filc), jakość barwników (naturalne w starożytności i średniowieczu, chemiczne z 2 poł.

QUILLING - Zwijanie papieru(również quilling angielski quilling - od słowa quill (ptasie pióro)) - sztuka wykonywania płaskich lub obszernych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.

Gotowe spirale są dołączone różnorodny kształt iw ten sposób uzyskuje się elementy quillingowe, zwane też modułami. Już one są materiałem „budowlanym” w tworzeniu dzieł – obrazów, pocztówek, albumów, ramek do zdjęć, różnych figurek, zegarków, biżuterii, spinek do włosów itp. Sztuka quillingu przybyła do Rosji z Korei, ale rozwija się również w wielu krajach europejskich.

Ta technika nie wymaga znacznych kosztów materiałowych, aby rozpocząć jej rozwój. Jednak walcowania papieru nie można nazwać prostym, ponieważ aby osiągnąć przyzwoity wynik, konieczne jest wykazanie się cierpliwością, wytrwałością, zręcznością, dokładnością i oczywiście rozwijanie umiejętności skręcania wysokiej jakości modułów.

SCRAPBOOKING -(ang. scrapbooking, od ang. scrapbook: złom – wycinek, książka – książka, dosł. „księga wycinków”) – rodzaj rękodzieła artystycznego, polegającego na wytwarzaniu i projektowaniu rodzinnych lub osobistych albumów fotograficznych.

Ten rodzaj kreatywności jest sposobem przechowywania osobistych i Historia rodzinna w postaci fotografii, wycinków z gazet, rysunków, notatek i innych pamiątek, stosując swoisty sposób utrwalania i komunikowania poszczególnych historii za pomocą specjalnych technik wizualnych i dotykowych zamiast zwykłej opowieści. Główną ideą scrapbookingu jest zachowanie zdjęć i innych pamiątek z wszelkich wydarzeń przez długi czas dla przyszłych pokoleń.

CERAMIKA -(starożytna grecka κέραμος - glina) - produkty wykonane z materiałów nieorganicznych (na przykład gliny) i ich mieszanin z dodatkami mineralnymi, wykonane pod wpływem wysokiej temperatury, a następnie schłodzenia.

W wąskim znaczeniu słowo ceramika odnosi się do wypalonej gliny.

Najwcześniejsza ceramika była używana jako ceramika wykonana z gliny lub jej mieszanin z innymi materiałami. Obecnie ceramika wykorzystywana jest jako materiał w przemyśle (inżynieria, oprzyrządowanie, przemysł lotniczy itp.), budownictwie, sztuce, ma szerokie zastosowanie w medycynie i nauce. W XX wieku powstały nowe materiały ceramiczne do zastosowania w przemyśle półprzewodnikowym i innych dziedzinach.

MOZAIKA -(fr. mozaika, Włoski mozaika od łac. (opus) muzyka - (praca) poświęconamuzy) - sztuka dekoracyjna, użytkowa i monumentalna różnych gatunków, której prace polegają na tworzeniu obrazu poprzez układanie, wpisywanie i utrwalanie na powierzchni (zwykle na płaszczyźnie) wielobarwnych kamieni, smaltów, płytek ceramicznych i innych materiałów.

SZTUKA BIŻUTERII - to termin odnoszący się do rezultatu i procesu twórczego twórców biżuterii, a także ogółu tworzonych przez nich przedmiotów i dzieł jubilerskich, przeznaczonych głównie do osobistego ozdabiania ludzi, wykonanych z materiałów szlachetnych, takich jak metale szlachetne i kamienie szlachetne. Aby biżuterię lub przedmiot można było jednoznacznie zakwalifikować jako jubilerską, musi ona spełniać trzy warunki: w wyrobie musi być użyty co najmniej jeden materiał szlachetny, wyrób ten musi mieć wartość artystyczna, i musi być niepowtarzalny – to znaczy nie może być powielany przez artystę jubilera, który go wykonał.

W żargonie zawodowym jubilerów, a także przez studentów i studentów instytucji edukacyjnych w specjalności „biżuteria” często używana jest slangowa wersja słowa „jubiler”.

Chociaż uważa się, że pojęcie „biżuteria” obejmuje wszelką biżuterię wykonaną przy użyciu szlachetnych materiałów, a pojęcie „biżuteria” - biżuteria z materiałów nieszlachetnych, ale jak widać obecnie różnica między biżuterią a biżuterią nieco się zaciera, a ocena, czy dany przedmiot zakwalifikować jako biżuterię czy biżuterię, jest każdorazowo dokonywana przez ekspertów indywidualnie w każdym konkretnym walizka.

MINIATURA LAKOWA - Malarstwo miniaturowe na drobnych przedmiotach: pudełkach, szkatułkach, puderniczkach itp. to rodzaj rzemiosła artystycznego i sztuki ludowej. Malarstwo takie nazywane jest laką, ponieważ kolorowe i transparentne werniksy służą nie tylko jako pełnoprawne materiały malarskie, ale także jako najważniejszy środek artystycznego wyrazu dzieła. Dodają farbom głębi i siły, a jednocześnie zmiękczają je, scalają, jakby wtapiały obraz w samą miąższ produktu.

Kolebką werniksów artystycznych są kraje Dalekiego Wschodu i Azja Południowo-Wschodnia: Chiny, Japonia, Korea, Wietnam, Laos, gdzie znane są od starożytności. Na przykład w Chinach w II tysiącleciu pne. mi. sokiem z drzewa lakowego pokrywano filiżanki, szkatułki, wazony. Wtedy narodziło się malarstwo lakowe, które na Wschodzie osiągnęło najwyższy poziom.

Ten rodzaj sztuki przybył do Europy z Indii, Iranu, krajów Azja centralna, gdzie w XV-XVII wieku. Popularna była miniatura lakowa, wykonywana farbami temperowymi na przedmiotach z papieru-mache. Europejscy rzemieślnicy znacznie uprościli technologię, zaczęli używać farb olejnych i lakierów.

Lakiery artystyczne znane są w Rosji od 1798 r., Kiedy to kupiec P.I. Korobow zbudował małą fabrykę wyrobów lakierniczych z papieru-mache w wiosce Daniłkowo pod Moskwą (później połączył się z sąsiednią wioską Fedoskin). Za jego następców, Łukutinów, rosyjscy mistrzowie opracowali unikalne metody malowania Fedoskino. Nie zaginęły do ​​dziś.

 Miniatura Palecha - rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Palech w obwodzie Iwanowskim. Lakowa miniatura jest wykonana temperą na papierze-mache. Szkatułki, szkatułki, kapsuły, broszki, panele, popielniczki, spinki do krawatów, igły itp. są zwykle malowane.

 Miniatura Fedoskino - widok tradycyjnego rosyjskiego malarstwa miniaturowego lakieru farby olejne na papierze-mache, opracowany pod koniec XVIII wieku we wsi Fedoskino pod Moskwą.

 Miniatura Kholuya - rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Kholui w regionie Iwanowo. Lakowa miniatura jest wykonana temperą na papierze-mache. Szkatułki, kapsułki, pojemniki na igły itp. są zwykle malowane.

MALARSTWO ARTYSTYCZNE NA DREWNIE

 Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, zrodzone w XVII wieku w powiecie niżnonowogrodzkim.

Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w kolorze czerwonym, zielonym i czarnym na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się nie złoty, ale srebrzysty proszek cyny. Następnie produkt pokrywany jest specjalną kompozycją i poddawany trzy- lub czterokrotnej obróbce w piecu, który uzyskuje miodowo-złoty kolor, nadając efekt masywności lekkim drewnianym naczyniom.

 Malarstwo Gorodeckie - Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku na terenie miasta Gorodec. Jasny, lakoniczny obraz Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, koguty, motywy kwiatowe), wykonany swobodnym pociągnięciem pędzla z białymi i czarnymi graficznymi pociągnięciami, zdobiony kołowrotkami, meblami, okiennicami i drzwiami. W 1936 r. powstał artel (od 1960 r. fabryka Gorodetskaya Rospis), zajmujący się produkcją pamiątek; mistrzowie - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

 Malarstwo Mezena - malarstwo Palashchelskaya - rodzaj malowania sprzętów gospodarstwa domowego - kołowrotków, chochli, pudełek, braci, który rozwinął się na początku XIX wieku w dolnym biegu rzeki Mezen. Najstarsze datowane kołowrotek Malarstwo Mezena odnosi się do 1815 r., choć motywy obrazkowe takiego malarstwa znajdują się w rękopiśmiennych księgach z XVIII wieku, wykonanych w regionie Mezen.

MALARSTWO ARTYSTYCZNE NA METALU

 Malarstwo Zhostova - ludowe rzemiosło artystycznego malowania metalowych tac, istniejące we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski.

 Szkliwo - (inny rosyjski finipt, himipet, ze środkowogreckiego χυμευτόν, to samo z χυμεύω - „mieszam”) - wytwarzanie dzieł sztuki przy użyciu pudru szklistego, emalii, na podłożu metalowym, rodzaj sztuki użytkowej. Powłoka szklana jest długowieczna i nie blaknie z upływem czasu, a produkty emaliowane wyróżniają się wyjątkową jasnością i czystością kolorów.

Emalia uzyskuje pożądany kolor po wypaleniu za pomocą dodatków, do których stosuje się sole metali. Na przykład dodatki złota nadają szkłu rubinowy kolor, kobaltowy - niebieski, a miedziany - zielony. Rozwiązując określone problemy obrazkowe, jasność emalii można, w przeciwieństwie do szkła, stłumić.

 Emalia Limoges - (fr.émail de Limoges), dawniej znany jako dzieło Limoges ( fr.Œuvre de Limoges, łac. Opus lemovicense) to specjalna technika obróbki wyrobów emaliowanych, zwana emalią champlevé, która pojawiła się w połowie XII wieku podczas Francuskie miasto Limoges, historyczna prowincja limuzyna. Ciesząc się największym uznaniem w krajach Europy Zachodniej, emaliarze zaprzestali stosowania tej techniki w połowie XIV wieku.

Następnie od końca XV w Francja pojawił się Nowa technologia produkcja przedmiotów emaliowanych - emalia artystyczna lub zwana również emalią malowaną. Bardzo szybko emalia artystyczna, podobnie jak emalia champlevé, zaczęto kiedyś produkować wyłącznie w warsztatach Limousin.

Obecnie w produkcji wyrobów emaliowanych niektórzy rzemieślnicy stosują technologię klasyczną, podczas gdy inni stosują technologię zaktualizowaną o współczesne osiągnięcia.

MALARSTWO ARTYSTYCZNE NA CERAMICE

 Gżel - jeden z tradycyjnych rosyjskich ośrodków produkcji ceramiki. W szerszym znaczeniu nazwy „Gzhel”, która jest poprawna z historycznego i kulturowego punktu widzenia, to rozległy obszar składający się z 27 wsi zjednoczonych w „Gzhel Bush”. Gzhel Bush znajduje się około sześćdziesięciu kilometrów od Moskwy wzdłuż linii kolejowej Moskwa-Murom-Kazań. Teraz Gzhel Bush jest częścią dzielnicy Ramensky w regionie moskiewskim. Przed rewolucją obszar ten należał do powiatów bogorodskiego i bronnickiego.

 Zabawka Dymkowo - Zabawka Vyatka, zabawka Kirowa - jedno z rosyjskich ludowych rzemiosł plastycznych. Powstał w podmiejskiej osadzie Dymkowo w pobliżu miasta Wiatka (obecnie na terenie miasta Kirow).

Nie ma odpowiednika zabawki Dymkovo. Jasna, elegancka zabawka Dymkovo stała się swego rodzaju symbolem krainy Vyatka.

 Zabawka Filimonowa - Stare rosyjskie rzemiosło sztuki użytkowej, powstałe we wsi Filimonovo, rejon Odoevsky, obwód Tula. Według archeologów łowisko Filimonovo ma ponad 700 lat. Według innych źródeł około 1 tysiąca lat.

RZEŹBIENIE ARTYSTYCZNE

 rzeźba w kamieniu (gliptyczny)(od grecki glypho - wyciąć, wyżłobić) - sztuka rzeźbienia na kolorowych i kamienie szlachetne, klejnot. Jedna z najstarszych sztuk.

 rzeźbienie w drewnie - rodzaj sztuki i rzemiosła (również rzeźba jest jednym z rodzajów obróbka artystyczna drewna wraz z piłowaniem, toczeniem), a także sztuką w ogóle.

 rzeźbienie kości - rodzaj sztuki dekoracyjnej. W Rosji występuje głównie w regionach północnych: w obwodzie archangielskim (rzeźbiona kość Kholmogory), Jamalsko-Nienieckim Okręgu Autonomicznym (rzeźbiona kość jamalska), mieście Tobolsk (rzeźbiona kość Tobolsk), Jakucji i Czukotce (rzeźbiona kość Czukotka )

ARTYSTYCZNA OBRÓBKA SKÓRY - 1) Rodzaj rzemiosła artystycznego, polegającego na wytwarzaniu różnych przedmiotów ze skóry, zarówno do celów domowych, jak i dekoracyjnych i artystycznych; 2) branża włókiennicza, zdobienie odzieży, obuwia, galanteria skórzana. Przyjęcia:

CECHOWANIE- Istnieje kilka rodzajów tłoczenia. W produkcji przemysłowej stosuje się różne metody tłoczenia, gdy wzór na skórze jest wyciskany za pomocą foremek. W produkcji wyrobów artystycznych stosuje się również tłoczenie, ale stosuje się stemple składu i stemple. Inną metodą jest tłoczenie z wypełnieniem - wycinanie elementów przyszłego reliefu z kartonu (ligniny) lub kawałków żaluzji i umieszczanie pod warstwą nawilżonego juftu, który następnie dociska się wzdłuż konturu reliefu. Drobne detale są wyciskane bez podszewki ze względu na grubość samej skóry. Po wyschnięciu twardnieje i „zapamiętuje” reliefowy wystrój. Tłoczenie termiczne - wytłaczanie dekoru na powierzchni skóry za pomocą podgrzewanych stempli metalowych.

PERFORACJA- czyli rzeźbienie - jedna z najstarszych technik. Właściwie sprowadza się to do tego, że za pomocą stempli o różnych kształtach wycina się w skórze otwory ułożone w formie ornamentu. Ta technika jest również wykorzystywana do tworzenia złożonych kompozycji, takich jak witraż lub arabeska (na przykład w biżuterii, panelach ściennych itp.).

TKACTWO- jedna z metod obróbki, która polega na łączeniu kilku pasków skóry specjalną techniką. W biżuterii często stosuje się elementy makramy, wykonane z „cylindrycznego” sznurka. W połączeniu z perforacją tkactwo służy do oplatania brzegów wyrobów (wykorzystywane do wykańczania odzieży, obuwia, toreb).

PIROGRAFIA- nowa recepcja, ale ze starożytnym rodowodem. Podobno początkowo wypalanie skóry było efektem ubocznym tłoczenia termicznego (pierwsze wzmianki w Rosji od XII wieku, aw Europie od XIII wieku), ale potem było szeroko stosowane jako samodzielna technika. W swojej klasycznej formie pirografia polega na nanoszeniu na powierzchnię gęstej skóry rozmaitych ozdób (zaślepki, siodła). Odbywało się to za pomocą podgrzewanych stempli miedzianych i służyło głównie do wykańczania uprzęży końskich. Współczesna pirografia swoje możliwości wyrazu zawdzięcza wynalezieniu urządzenia spalającego (pirograf). Za pomocą pirografii można nakładać na skórę bardzo cienkie i złożone wzory. Jest często używany w połączeniu z grawerowaniem, malowaniem, tłoczeniem podczas tworzenia paneli, biżuterii, robienia pamiątek.

RYTOWNICTWO- używany podczas pracy z ciężkimi, gęstymi skórami (shora, siodło, rzadziej - yuft). Odbywa się to w następujący sposób - na przednią powierzchnię nasączonej skóry nakłada się wzór za pomocą noża. Następnie za pomocą budowniczego dróg lub dłuta (lub dowolnego podłużnego metalowego przedmiotu) szczeliny są rozszerzane i wypełniane farbą akrylową. po wyschnięciu rysunek konturowy zachowuje wyrazistość, a linie – grubość. Innym sposobem jest użycie pirografu zamiast budowniczego dróg. W tym przypadku kolor i grubość linii, a także głębokość grawerowania są kontrolowane poprzez zmianę stopnia rozżarzenia igły pirografu.

PODANIE- w branży skórzanej - naklejanie lub wszywanie kawałków skóry na wyrób. W zależności od tego, który produkt jest dekorowany, metody aplikacji są nieco inne. Tak więc przy wykańczaniu odzieży elementy dekoracyjne są wykonane z cienkich skór (kolby, chevro, welur) i przyszyte do podstawy. Podczas tworzenia panelu, robienia butelek lub pamiątek, fragmenty aplikacji można wykonać z dowolnego rodzaju skóry i wkleić na podstawę. W przeciwieństwie do intarsji, przy stosowaniu dopuszcza się łączenie elementów „na zakładkę”.

INTARCIA- właściwie to samo co intarsja czy mozaika: fragmenty obrazu są montowane „styk w tył”. Intarsja wykonywana jest na podłożu tekstylnym lub drewnianym. W zależności od tego wybierane są odmiany skóry. Podczas pracy z podkładem tekstylnym stosuje się cienkie skóry plastikowe (flask, chevro, welur i cienki yuft), a podczas pracy na desce ciężkie (shora, siodło). Aby uzyskać odpowiednią jakość, według wstępnego szkicu wykonuje się dokładne wzory wszystkich fragmentów kompozycji. Następnie według tych wzorów elementy są wycinane z wstępnie barwionych skór i przyklejane do podłoża za pomocą kleju kostnego lub emulsji PVA. Technika intarsji wykorzystywana jest głównie do tworzenia paneli ściennych, ale w połączeniu z innymi technikami może być wykorzystywana do wyrobu butelek, pamiątek oraz dekoracji mebli.

Dodatkowo skórę można malować, można ją formować, nadawać dowolny kształt i relief (poprzez namaczanie, klejenie, szpachlowanie).

OBRÓBKA ARTYSTYCZNA METALI

metalowe tworzywa sztuczne - technika tworzenia obrazów reliefowych na metalu. Jeden z rodzajów sztuki i rzemiosła. Różni się od wytłaczania tym, że jest wytwarzany wyłącznie na cienkich blachach o grubości do 0,5 mm poprzez wytłaczanie konturu wzoru specjalnymi narzędziami (a nie uderzeniem, jak w przypadku wytłaczania), dzięki czemu płynne odkształcenia metalu są utworzone. Grubszy arkusz nie nadaje się do takiej obróbki, a cieńszy niż 0,2 mm może się rozerwać. Metal-plastik był używany od czasów starożytnych do ozdabiania mebli, wykonywania różnych elementów dekoracyjnych lub jako samodzielne dzieło sztuki.

Ze względu na prostotę i dostępność technik została ona uwzględniona w program Sowiecka szkoła w latach 20. Jednak potem ta technika została zapomniana i dopiero niedawno zainteresowanie nią ponownie wzrosło.

Chrześcijańska miniatura z cyny - nowoczesna forma chrześcijańskiej sztuki i rzemiosła do tworzenia miniaturowej rzeźby małych form. Rzemiosło pojawiło się pod koniec XX wieku w Rosji na tle odradzającego się życia Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej po komunistycznych prześladowaniach. Jest to odrębny kierunek od militarno-historycznej miniatury blaszanej, która wykorzystuje połączenie chrześcijańskiej okrągłej rzeźby, ikonografii i starożytnej technologii odlewania cyny metal-plastik.

Miniatury mogą przedstawiać figurki świętych lub sceny z historii biblijnej. Figurki nie są obiektami kultu religijnego. Miniatury są żywą tradycją w bizantyjskiej sztuce rzeźbienia okrągłych rzeźb z kości słoniowej, zaginionej w XII wieku. Różnica polega tylko na wykonaniu technicznym.

Ten rodzaj twórczości chrześcijańskiej jest postrzegany w Kościele niejednoznacznie, ponieważ ikona jest tradycyjna w prawosławiu. Odrzucenie rzeźby w prawosławiu wynika z faktu, że w cerkwi obowiązywały zakazy rzeźby. Ale najbardziej autorytatywny teoretyk sztuki cerkiewnej, L. A. Uspienski, zauważa: „Kościół prawosławny nie tylko nigdy nie zakazał rzeźbiarskich obrazów, ale… taki zakaz w ogóle nie może istnieć, ponieważ nie może być niczym uzasadniony”. Kościół od pierwszych wieków nie odrzucał rzeźby. Świadczą o tym chociażby dość liczne figury „Dobrego Pasterza”, które przetrwały do ​​naszych czasów.

Kucie artystyczne - wytwarzanie przez obróbkę metali, która ma ogólną nazwę kucia, wszelkich wyrobów kutych, do dowolnego celu, posiadających bez wątpienia właściwości dzieła sztuki.

Odlewy artystyczne z metali szlachetnych, brązu i mosiądzu

Artystyczny odlew żeliwny

Gonić - proces technologiczny wykonania rysunku, napisu, obrazu, który polega na wybiciu na talerzu pewnego reliefu. Jeden z rodzajów sztuki i rzemiosła.

Jest to jedna z opcji artystycznej obróbki metalu.

Technika gonitwy służy do tworzenia naczyń, paneli dekoracyjnych, różnorodnej biżuterii.

Relief na blasze tworzony jest za pomocą specjalnie wykonanych narzędzi - młotków kujących i wybijających, które wykonuje się zarówno z metalu, jak i drewna.

Do prac rzeźbionych stosuje się metale takie jak mosiądz, miedź, aluminium i stal o grubości od 0,2 do 1 mm, w niektórych przypadkach złoto i srebro.

Relief lub wzór można wybić, umieszczając blachę na końcu kalenicy brzozowej lub lipowej, na filcu, grubej gumie, płóciennej torbie z piaskiem rzecznym, warstwie plasteliny lub żywicy. W niektórych przypadkach płyta ołowiana jest wygodniejsza.

2. Papierowe tworzywa sztuczne pod względem kreatywności są bardzo podobne do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo objętość zwiększa się o dodatkowe elementy, albo nadmiar jest usuwany (odcinany).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuby karbowane – tak nazywa się technika wykonywania wyrobów, w których do ozdabiania powierzchni lub do tworzenia figury objętościowe używane są tuby z tektury falistej. Rurki faliste uzyskuje się przez nawinięcie paska papieru na patyczek, ołówek lub drut dziewiarski, a następnie sprasowanie. Sprasowana rura karbowana dobrze trzyma swój kształt i ma wiele możliwości wykonania i zastosowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (z angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie pióro") - sztuka zwijania papieru. Powstała w średniowiecznej Europie, gdzie zakonnice tworzyły medaliony, skręcając paski papieru ze złoconymi brzegami na czubku ptasiego pióra, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (z japońskich liter: „papier złożony”) - starożytna sztuka składane papierowe figurki. Sztuka origami ma swoje korzenie w Starożytne Chiny gdzie gazeta została otwarta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, który pozwala na użycie nożyczek i wycinanki w procesie wykonywania modelu. To jest główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru - cięcie, kami - papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami i Wycinanki i pozwala tworzyć trójwymiarowe projekty i pocztówki, które składają się w płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (jap. „kula lekarska”) – papierowy model, który zwykle (choć nie zawsze) powstaje poprzez zszycie ze sobą końców wielu identycznych piramidalnych modułów (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak że sferyczne ciało uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można ze sobą skleić (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest w całości sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako dekoracja, od dołu doczepia się frędzel.
Sztuka kusudamy pochodzi ze starożytności japońska tradycja kiedy kusudamy były używane do kadzideł i mieszanki suchych płatków; mogły to być pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest połączeniem dwóch japońskich słów kusuri (medycyna) i tama (piłka). Obecnie kusudami są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często mylone jest z origami modułowym, co jest niepoprawne, ponieważ elementy tworzące kusudama są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone w sobie, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kółek - składane origami z papierowego koła. Zwykle aplikacja jest następnie przyklejana ze złożonych części.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modułowe - tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - wynalezione w Chinach. Cała figurka składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł jest składany zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w sobie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad konstrukcji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (francuski papier-mâché „papier do żucia”) to łatwa do formowania masa otrzymywana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mache służy do wykonywania manekinów, maski, pomoce naukowe, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mache jest używany do tworzenia podstaw dla tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Puste papier-mache można ozdobić nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale stosując decoupage lub asamblaż.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) - mechaniczne wytłaczanie, które tworzy obrazy na papierze, tekturze, materiale polimerowym lub plastiku, folii, pergaminie (technika ta nazywa się „pergaminem”, patrz poniżej), a także na skórze lub brzozie kora, w której sam materiał jest wytłaczany stemplem wypukłym lub wklęsłym z podgrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym użyciem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach książek, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany przez wiele czynników: siłę, fakturę i grubość materiału, kierunek jego cięcia, układ i inne czynniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rodzaje:
- Pergamin - papier pergaminowy (gruba kalka woskowana) jest obrabiany narzędziem do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bielszy. W technice tej uzyskuje się ciekawe pocztówki, techniką tą można również zaprojektować scrappage.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, zwykle metalizowany papier, w celu imitacji stemplowania folią. Używany również do imitacji skóry niektórych ras (na przykład frazes ze wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)

* Techniki związane z tkaniem:
Człowiek nauczył się tkać znacznie wcześniej niż garncarstwa. Początkowo tkał domy mieszkalne (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyski, tuesa, wozy, żółwie, kosze) oraz buty z długich, giętkich gałęzi. Człowiek nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do aplikacji. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotyka: z winorośli i trzciny, z lin i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet…. Takie techniki tkackie jak tkanie, tkanie z kory brzozowej i pojawiły się trzciny. , frywolitki, tkanie makramy, tkanie klockami, beading, ganutel, tkanie sznurka kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie sieci, tkanie indyjskich mandali, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i papierków po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i użytecznych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z nici paciorkowych, sznurkowe bransoletki i zakrywać damskie sukienki siatką z koralików. Ale dopiero w XIX wieku rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Przez długi czas Wenecjanie pilnie strzegli tajemnicy stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślniczki ozdabiali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wentylatory i okulary oraz inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce tubylcy zaczęli go używać zamiast tradycyjnych indyjskich materiałów. Do rytualnego pasa, kołyski, opaski, koszyczka, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek..
Na Dalekiej Północy haft koralikowy był używany do ozdabiania futer, wysokich futrzanych butów, czapek, uprzęży reniferów, skórzanych okularów przeciwsłonecznych...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i etui na kredę, etui na wykałaczki (!), kałamarz, długopis i ołówek, obroża dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzywne robótki maltańskie. To właśnie w klasztorach Morza Śródziemnego ta technika tworzenia piękne kwiaty do dekoracji ołtarza.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do nawijania części, a także koraliki, perły lub koraliki. Wspaniałe kwiaty są eleganckie i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie przekształciło się w „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzel, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.
Technika tego tkania sferoidalnego znana jest od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tkanie koronki na szpulce. W Rosji nadal znane są rzemiosła Wołogdy, Jelca, Kirowa, Bielewskiego, Michajłowskiego.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Frywolitka to tkana koronka guzowata. Nazywa się to również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniki związane z malarstwem, różnymi rodzajami malarstwa i tworzenia obrazów:

Rysunek jest gatunkiem w sztukach wizualnych i odpowiadającą mu techniką, która tworzy wizualny obraz (obraz) na powierzchni lub obiekcie za pomocą środków graficznych, elementów rysunkowych (w przeciwieństwie do elementów obrazowych), głównie z linii i pociągnięć.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, rysunek tuszem i piórem...
Malarstwo - rodzaj sztuki związanej z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną podstawę; tworzenie obrazu przy użyciu technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęstsze dzieła malarskie wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścian itp. Do obrazów zaliczane są również obrazy malowane na naczyniach ozdobnych i ceremonialnych. złożone kształty.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie z wykorzystaniem kompozycji rezerwowych.
Technika batiku polega na tym, że parafina, klej kauczukowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaninę (jedwab, bawełnę, wełnę, syntetyki) nie przepuszczają farby - lub jak artyści mówią „rezerwują” od barwienia poszczególnych fragmentów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - gorący, zimny, sferoidalny, swobodny, swobodny, solankowy, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. Przetłumaczone z języka indonezyjskiego słowo „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - narysuj, przykryj kroplami, wykluj się.
Malarstwo „batik” znane jest od dawna wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie – od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) - to jeden z rodzajów sztuka dekoracyjna. Podstawą jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano w okno lub drzwi, potem pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na zwykłym szkle.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Dmuchanie - technika polegająca na wdmuchiwaniu farby przez tubkę (na kartce papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna zarówno dla twórców starożytnych obrazów (wykorzystywano kościane rurki).
Nowoczesne tuby na sok nie są gorsze w użytkowaniu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.

4. Gilosz - technika ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą wypalarki została opracowana i opatentowana przez Zinaidę Petrovną Kotenkovą.
Gilosz wymaga precyzji w pracy. Powinien być wykonany w jednolitej kolorystyce i nawiązywać do ornamentyki danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, obroże – to wszystko i wiele więcej, co podpowie Ci Twoja wyobraźnia, ozdobi każde mieszkanie!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (z francuskiej tarki - skrobanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreśla się poprzez zarysowanie długopisem lub ostrym narzędziem na papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika jest jedną z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Układanie mozaiki jest bardzo ważne dla rozwój mentalny dziecko.
Może być z różnych materiałów: zakrętki do butelek, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, szkło, kawałki ceramiki, małe kamienie, muszle, termo-mozaika, tetris-mozaika, monety, kawałki tkanina lub papier, zboże, zboża, nasiona klonu, makaron, dowolny materiał naturalny (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej powierzchni szkła lub grubego błyszczącego papieru (nie powinien przepuszczać wody) - rysunek wykonuje się farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika nici (nitka, obraz nitki, projekt nitki) - obraz graficzny, w szczególny sposób wykonane z nici na tekturze lub innym stałym podłożu. Grafiki nici nazywane są również izografią lub haftem kartonowym. Możesz również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru jako podstawy. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczyń, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), konstrukcje architektoniczne(zarówno z zewnątrz, jak i we wnętrzu), dzieła sztuki plastycznej (głównie użytkowej), wśród ludów prymitywnych także Ludzkie ciało(kolorowanka, tatuaż). Związany z powierzchnią, którą zdobi i porządkuje wizualnie, ornament z reguły odsłania lub akcentuje architekturę obiektu, na którym jest zastosowany. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Drukuj.
Rodzaje:
- Druk gąbkowy. Do tego nadaje się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z banalnym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go w rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. wkleja się na nim karton, a na kartonie wzory. Mogą być (wzory) z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych ...
- Pieczęć (tłoczenie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z banalnym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go w rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. wkleja się na nim karton, a na kartonie wzory. Mogą być (wzory) z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puentylizm (fr. Pointillisme, dosłownie „kropka”) – styl pisania w malarstwie wykorzystujący czyste farby nie mieszające się na palecie, nakładane małymi pociągnięciami o kształcie prostokątnym lub okrągłym, na podstawie ich optycznego mieszania w oko widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwonego, niebieskiego, żółtego) i par dodatkowe kolory(czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółto - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanka pigmentów.Mieszanie się kolorów z powstawaniem odcieni następuje na etapie postrzegania obrazu przez widza z pewnej odległości lub w zredukowanej formie.
Założycielem tego stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizjonizm (z łac. divisio – podział, zmiażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest używać pędzla. Jest bardzo ekscytująca aktywność, która da dziecku nowe doznania, rozwinie się dobre umiejętności motoryczne ręce, dadzą Ci możliwość odkrycia nowego, magicznego świata kreatywność artystyczna To jest malowanie ręczne. Malując rękami, mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Rysunek z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem od strony żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz pomalowaną stroną do arkusza papieru, ostrożnie go wyjmij, biorąc „ogon” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po zakończeniu szczegółów, masz już motyla latającego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Malarstwo. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku wieków stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Oto niektóre z nich:
- Malarstwo Zhostovo - staroruskie rzemiosło ludowe, powstał na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zwykle bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo Gorodets - Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodec. Jasny, lakoniczny obraz Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, koguty, motywy kwiatowe), wykonany swobodnym pociągnięciem pędzla z białymi i czarnymi graficznymi pociągnięciami, zdobiony kołowrotkami, meblami, okiennicami i drzwiami.
- Malarstwo Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, zrodzone w XVII wieku w powiecie niżnym nowogrodzie.
Khokhloma jest malarstwo dekoracyjne drewniane naczynia i meble, wykonane w czerni i czerwieni (a czasami w kolorze zielonym) na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się srebrny proszek cyny. Następnie produkt jest pokrywany specjalną kompozycją i trzy- lub czterokrotnie poddawany obróbce w piecu, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje lekkim drewnianym naczyniom efekt masywności. tradycyjne elementy Khokhloma - czerwona soczysta jarzębina i truskawkowe jagody, kwiaty i gałęzie. Często są ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustyka (ze starożytnej Grecji. „Sztuka palenia”) - technika malarska, w której spoiwo farby to wosk. Malowanie odbywa się farbami w postaci stopionej (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem barw. Tą techniką namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniki związane z szyciem, haftem i użytkowaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, tj. co jest szyte lub szyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, pikowanie, pikowanie lub patchwork to sztuka i rzemiosło ludowe, o wielowiekowych tradycjach i cechach stylistycznych. Jest to technika polegająca na łączeniu kawałków różnokolorowych tkanin lub dzianin o geometrycznych kształtach w narzutę, bluzkę lub torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owoców karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Przez ogólnie mówiąc w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do bazy w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne panele o zaokrąglonym (lub wielościennym) kształcie na płaszczyźnie lub objętości.
Istnieją dwa sposoby szycia: czubek wykrojów jest skierowany na środek części głównej lub na jej krawędzie. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze objętościowym - z końcówką do węższej części. Części do złożenia niekoniecznie są cięte na kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych wykrojów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworku należą do rodziny patchworków origami, a ponieważ tworzą objętość, więc również należą do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Ostatnio też na to trafiłem. Myślę, że to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z kombinacji różne techniki: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie, na pojedyncze patyczki, a także na złożone konstrukcje złożone z różnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniki związane z dzierganiem:
Co to jest dzianie? Jest to proces wytwarzania produktów z ciągłych nici poprzez wyginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Dzianie na widelcu. ciekawy sposób szydełkuj za pomocą specjalnego urządzenia - widelca, zakrzywionego w kształcie litery U. Rezultatem są lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (tambur) - proces ręcznego wykonania tkaniny lub koronki z nitek za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, tłoczone wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różne kombinacje pętle i słupki. Właściwa proporcja - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętli, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunezyjska dzianina z długim szydełkiem (zarówno jedna, jak i kilka pętli może jednocześnie uczestniczyć w tworzeniu wzoru).
5. Dzianina żakardowa - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianina filetowa - imituje haft filetowo-gipiurowy na specjalnej siatce.
7. Dzianina gipiurowa (koronka irlandzka lub brukselska) na szydełku.

2. Piłowanie. Jednym z rodzajów jest piłowanie wyrzynarką. Ozdabiając swoje życie i dom rękodziełem lub zabawkami dla dzieci wygodnymi w życiu codziennym, doświadczasz radości z wyglądu i przyjemności procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rzeźba - rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „doczepianie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papieru, tkaniny, skóry, futra, filcu, kolorowych koralików, koralików, nici wełnianych, metalowych blaszek, wszelkiego rodzaju tkanin (aksamit , satyna, jedwab), suszone liście… To wykorzystanie różnych materiałów i struktur w celu wzmocnienia ekspresyjne możliwości bardzo zbliżony do innego medium obrazu - kolażu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelografia - nowy rodzaj sztuka i rzemiosło. Jest to tworzenie sztukatorskich obrazów przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. W istocie jest to rzadki, bardzo wyrazisty rodzaj „malarstwa”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z „palm”. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Wyrywana aplikacja to jeden z rodzajów wielopłaszczyznowej techniki aplikacji. Wszystko jest proste i przystępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędziem jest klej i twoje ręce. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) – technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca trójwymiarowe detale lub całe obiekty, ułożone aplikacyjnie na płaszczyźnie jak obraz. Pozwala na obrazowe dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi strukturami. Czasami stosowane do innych prac, od fotomontażu do kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest do końca ustalona.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papierowy tunel. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, co można przetłumaczyć jako tunel książkowy lub papierowy. Istotę technologii widać wyraźnie angielskie imie tunel - tunel - przez dziurę. Wielowarstwowy charakter opracowywanych „książek” (książek) dobrze oddaje atmosferę tunelu. Jest trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, ta technika z powodzeniem łączy różne rodzaje techniki, takie jak - scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie layoutów i obszernych ksiąg. Jest to trochę podobne do origami, ponieważ. mający na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany był na połowę XVIII wieku. i był uosobieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele są tworzone dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Wycięte z papieru, pianki, gumy piankowej, kory brzozy, plastikowe butelki, z mydła, ze sklejki (choć nazywa się to już piłowaniem), z owoców i warzyw, a także z innych różnych materiałów. Używane są różne narzędzia: nożyczki, imitacje noży, skalpel. Wycinają maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele więcej.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetkowe to technika cięcia, w której obiekty o asymetrycznej strukturze są wycinane na oko, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), Ze złożonymi konturami postaci i płynnymi przejściami z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być bez drobnych szczegółów i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Krój jest symetryczny. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie wpasować się w płaszczyznę kartki złożonej na pół, konsekwentnie komplikując zarys figury, aby poprawnie oddać w aplikacjach cechy zewnętrzne stylizowane obiekty.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z kolorowych, białych lub czarny papier istnieje od czasu wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonię, Wietnam, Meksyk, Danię, Finlandię, Niemcy, Ukrainę, Litwę i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).

5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co jest wycięte”) to technika zdobienia, aplikacji, ozdabiania motywami z wyciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczęto w ten sposób ozdabiać meble. A oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru zaczęto je pokrywać werniksem, aby wyglądał jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, technika ta dotarła również do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa – „technologia serwetek”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone - naczynia, książki, szkatułki, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia – skóra, drewno, metal, ceramika, karton, tekstylia, gips – musi być gładka i lekka, bo. wzór wycięty z serwetki powinien być dobrze widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (z ang. carvу - cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; carving - rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w gotowaniu - jest to najprostsza forma rzeźbienia lub grawerowania na powierzchni warzyw i owoców, taka krótkotrwała dekoracja stołu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaż - gatunek kreatywny kiedy praca jest tworzona z wyciętych różnorodnych obrazów naklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier colée - papier wklejony. Bardzo szybko zaczęto używać tego pojęcia w rozszerzonym znaczeniu - mieszanina różnych elementów, jasny i wyrazisty przekaz z fragmentów innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać w dowolny inny sposób - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od łac. konstruktor „budowniczy”) – termin niejednoznaczny. Dla naszego profilu jest to zestaw współpracujących części. czyli detale lub elementy jakiegoś przyszłego layoutu, o których informacje zbiera autor, analizuje i ucieleśnia w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowymi modułami origami). Połączenie różnych elementów tworzy ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelowanie - kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, masa solna, śnieżka, piasek itp.) przy pomocy rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Layout to kopia obiektu ze zmianą rozmiaru (najczęściej pomniejszoną), wykonana z zachowaniem proporcji. Layout powinien również oddawać główne cechy obiektu.
Aby stworzyć ten wyjątkowy kawałek, możesz użyć różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia użytkowego (aranżacja ekspozycji, upominek, prezentacja itp.). Może to być papier, tektura, sklejka, klocki drewniane, elementy gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Widok układu — model to prawidłowy układ, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga jest skupiona na określonych aspektach modelowanego obiektu lub jego równie szczegółowym uszczegółowieniu. Model jest stworzony do wykorzystania np. do wizualnego modelowania nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, w klubie morskim lub lotniczym. Do modelowania wykorzystuje się różne materiały: balony powietrzne, masa lekka i plastyczna, wosk, glina, gips, papier-mâché, masa solna, papier, tworzywa piankowe, guma piankowa, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest niezawodnie zbliżony do oryginału.
„Modele” to obowiązujące układy. A modele, które nie działają, tj. „pasmo” - zwykle nazywane układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczów (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być stosowane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - cięcie, rzeźbienie) - rzeźba, plastyka - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy kształt i są wykonane z materiałów stałych lub plastycznych (metal, kamień, glina , drewno, gips, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody przetwarzania - formowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, golenie, cięcie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcowanie (lub filcowanie lub filcowanie) - wełna do filcowania. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Płaskie golenie to jeden z rodzajów rzemiosła artystycznego, w wyniku wybicia na talerzu pewnego ornamentalnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego figury, czasem zbliżonego do ryciny, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - pościgu, który jest umieszczony pionowo, na którego górnym końcu uderzają młotkiem. Stopniowo manifestowało się przenoszenie monet Nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

Podsumowując, należy zauważyć, że podział (łączenie na jakiejś podstawie) większości technik ma charakter warunkowy (subiektywny), a wiele technik sztuki użytkowej to multitechniki, czyli łączą w sobie kilka typów technik.

Cała przyjemna kreatywność!
Twoja Małgorzata.

SZTUKA I SZTUKA UŻYTKOWA

Sztuka i Rzemiosło- rodzaj działalności twórczej polegającej na tworzeniu artykułów gospodarstwa domowego, zaprojektowanych w celu zaspokojenia potrzeb użytkowych i artystycznych oraz estetycznych ludzi.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to produkty wykonane z różnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na temat DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Szeroka gama technicznych i techniki artystyczne wytwarzanie wyrobów: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, golenie itp. Główną cechą charakterystyczną przedmiotu DPI jest dekoracyjność, która polega na wyobrażeniu i chęci udekorowania, uczynienia go lepszym, piękniejszym.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów, wierzeń określonej grupy etnicznej, jest bliska sposobowi życia.

Sztuka i rzemiosło ludowe to jedna ze sprawdzonych form wyrażania estetycznego postrzegania świata.

Ważnym elementem rzemiosła artystycznego i użytkowego jest rzemiosło ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijającej lokalną tradycję kulturową i ukierunkowana na sprzedaż rękodzieła.

klucz kreatywny pomysł tradycyjne rzemiosło - twierdzenie o jedności świata przyrody i człowieka.

Główne rzemiosła ludowe Rosji to:

Rzeźba w drewnie - Bogorodskaja, Abramcewo-Kudrinskaja; (ilustracje 2-8)

Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Zdobienie wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozowej, malowanie;

Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamienia twardego i miękkiego,

Rzeźba kości - Chołmogory, Tobolsk. Chotkowskaja,

Malarstwo miniaturowe na papierze-mache - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy,

Artystyczna obróbka metalu - Veliky Ustyug czarne srebro, emalia Rostów (malowanie emalią na metalu), malowanie Zhostovo na metalu,

Ceramika ludowa - ceramika Gzhel, ceramika Skopinsky, zabawka Dymkovo, zabawka Kargopol,

Koronkarstwo - Koronka Wołogdy, Koronka Michajłowska,

Malowanie na tkaninie - Chusty i szale Pawłowskie,

Haft - Vladimirskaya, Kolorowy przeplot, Złoty haft.

W Rosji istnieje ponad 80 rodzajów ludowej sztuki użytkowej, odrodzonych i tradycyjnie uzasadnionych. Są to: hafty artystyczne, rosyjskie werniksy artystyczne, ceramika, malarstwo artystyczne na tkaninie, glinie, drewnie itp. Dziś w Rosji jest ich 12 instytucje edukacyjne którzy przygotowują uczniów do najtrudniejszych tradycyjne destynacje Ludowy kultura stosowana, należą do nich: Szkoła Siemionowa, Uralska Szkoła Artystyczna, Szkoła Łomonosowa rzeźba w kości, szkoła złotego haftu Torzhok, szkoła artystyczna i przemysłowa Mstera itp.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Sztuka ludowa.

1. Od czasów starożytnych ludzką naturą było dążenie do piękna

otaczający go obiektywny (materialny) świat. W tym celu na gładkie tkaniny zadane haftowane wzory, ceramikę zdobiono ornamentami. Wyroby metalowe odlewane były w formach figurowych, pokrytych wytłoczeniami i nacięciami. Wzór, dekoracja niejako została „nałożona” na przedmiot i stała się piękniejsza, bogatsza, bardziej elegancka. Zachował swoją utylitarną (praktyczną) podstawową zasadę, swoją użyteczność, ale teraz można go było tylko podziwiać, pokazywać jako punkt orientacyjny. A taki przedmiot był już ceniony nie tylko za to, że był po prostu użyteczny, ale także za swój wzór, za kunszt zdobienia, szlachetność materiału i subtelność. Później, w XIX wieku, ta dziedzina sztuki rozwój obiektywnego świata określono mianem „sztuki użytkowej”.

sztuki stosowane służy praktycznemu celowi i jednocześnie

zdobi nasze życie, tworzy pewien nastrój emocjonalny.

Sztuka dekoracyjna. Rozprzestrzenianie się w epoce

niewolnictwo. Pragnieniem ludzi jest ozdabianie się naszyjnikami, bransoletkami,

pierścionki, wisiorki, kolczyki itp. Później były też przedmioty

ozdoby odzieżowe, a następnie dekoracje domowe, takie jak dywany

w których już nie siedzieli ani nie leżeli, ale wisieli na ścianie dla urody, lub wazonach na podłodze - także nie na kwiaty i nie na wodę czy wino, ale na

dekoracje przedpokoju. Tutaj piękno jest na pierwszym miejscu. Im

Jedyną „korzyścią” było to, że były piękne. To sztuka XVIII i XIX wieku.

zwany dekoracyjny(od francuskich słów „wystrój” - „dekoracja”). Produkty

sztuka dekoracyjna istnieje tylko po to, aby ozdobić pokój,

ubranie lub osoba. Jeśli obiekty projektowe są produkowane w milionach

obiegów, sztuki użytkowej - w tysiącach, następnie wyrobów dekoracyjnych -

dziesiątki, a nawet jednostki. Artysta pokazuje w nich przede wszystkim swoje

indywidualny gust. Najważniejsza rzecz w pracach dekoracyjnych

sztuka – ogólna wyrazistość artystyczna, piękno rzeczy w ogóle. Sztuka użytkowa i zdobnicza ukazuje gust i wyobraźnię artysty, odzwierciedla materialne i duchowe zainteresowania ludzi, cechy narodowe.

Sztuka użytkowa i zdobnicza w wielu przypadkach wzajemnie się uzupełniają.

przyjaciel. W tym przypadku mówi się o sztuce i rzemiośle.

Sztuka dekoracyjna jest jednym z rodzajów sztuk plastycznych.

Sztuka dekoracyjna to dzieło, które wraz z architekturą

artystycznie kształtuje materialne środowisko otaczające człowieka i

wprowadza do niej początek estetyczny, ideowy i figuratywny.

Rodzaje sztuki dekoracyjnej: sztuka i rzemiosło,

projektowe, teatralno-dekoracyjne, monumentalne i dekoracyjne,

dekoracja.

Sztuka ludowa.

Za tymi słowami stoi wielkie i ważne zjawisko: poezja ludowa i

teatr, muzyka i taniec, architektura i sztuki wizualne. Sztuka ludowa jest fundamentem, na którym wyrosła budowa światowej kultury artystycznej.

Charakterystyczne cechy sztuki ludowej:

1. Sztuka ludowa jest inna piękno i korzyść.

2. Umiejętności opanowania technicznego i znalezione obrazy są przenoszone z

z pokolenia na pokolenie. Z tego powodu ustalona na wieki

tradycja wybiera tylko najlepsze osiągnięcia twórcze.

3. Kreatywność zbiorowa . Wszystko w pracy jest dyktowane

wielowiekowa tradycja: dobór materiału i metody jego obróbki,

charakter i treść dekoracji.

Niesamowita radość sztuki ludowej bierze się ze świadomości

własną siłę, bo za wszystkim stoi talent, praca i jednomyślność wielu ludzi, najlepiej całego narodu. Piękno również pochodzi z tego źródła. I oczywiście z rodzimej natury, od której mistrz się uczy.

Źródłem pomysłów i inspiracji może być także sztuka ludowa

profesjonalni artyści.

3. Ornament

Bardzo ważne w sztuce ludowej nadawany jest ornament, który

zdobi przedmiot lub jest jego elementem konstrukcyjnym.

Ornament (z łac. „ornamentum” – „ozdoba”) – wzór,

zbudowany na rytmicznej naprzemienności i kombinacji geometrycznych lub

elementy obrazkowe. Głównym celem ornamentu jest dekoracja

powierzchnię przedmiotu, podkreśl jego kształt.

Rodzaje ornamentu: geometryczny, naturalny, zwierzęcy.

Pokazy dzieł sztuki i rękodzieła

interesy materialne i duchowe ludzi, cechy narodowe.

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-11

Sztuka dekoracyjna - stosowana.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa (DPI) - sztuka wytwarzania przedmiotów gospodarstwa domowego, które mają walory artystyczne i estetyczne i są przeznaczone nie tylko do użytku praktycznego, ale także do dekoracji mieszkań, obiektów architektonicznych, parków itp.

Całe życie prymitywnych plemion i cywilizacji było związane z pogaństwem. Ludzie czcili różne bóstwa, przedmioty - trawę, słońce, ptaka, drzewo. Aby „ułagodzić” niektórych bogów i „odpędzić” złe duchy, starożytny człowiek, budując dom, koniecznie uzupełnił go „amuletami” - płaskorzeźbami, listwami na oknach, zwierzętami i znakami geometrycznymi, które mają znaczenie symboliczne i ikoniczne. Odzież koniecznie chroniła właściciela przed złymi duchami z paskiem ornamentu na rękawach, rąbku i kołnierzu, a wszystkie naczynia miały rytualny ornament.

Ale od czasów starożytnych pragnienie piękna w otaczającym go obiektywnym świecie było również charakterystyczne dla człowieka, więc obrazy zaczęły nabierać coraz bardziej estetycznego wyglądu. Stopniowo tracąc swoje pierwotne znaczenie, zaczęły ozdabiać coś więcej niż nieść jakąś magiczną informację. Haftowane wzory nakładano na tkaniny, ceramikę dekorowano ornamentami i obrazami, najpierw wyciskano i rysowano, a następnie nakładano gliną o innym kolorze. Później używano do tego celu kolorowych szkliwa i emalii. Wyroby metalowe odlewane były w formach figurowych, pokrytych wytłoczeniami i nacięciami.

Sztuka i rzemiosło są i artystycznie wykonanych mebli, naczyń, ubrań, dywanów, haftów, biżuterii, zabawek i innych przedmiotów, a także obrazów ozdobnych i rzeźbiarskich ozdobne wykończenie wnętrz i elewacji budynków, ceramiki licowej, witraży itp. Formy pośrednie między DPI a sztuka sztalugowa- płyciny, gobeliny, plafony, figury ozdobne itp. - stanowiące część architektonicznej całości, uzupełniają ją, ale mogą być też rozpatrywane oddzielnie, jako samodzielne dzieła sztuki. Czasami w wazonie lub innym przedmiocie nie funkcjonalność jest najważniejsza, ale piękno.

Na rozwój sztuki użytkowej miały wpływ warunki życia, życie każdego ludu, warunki przyrodnicze i klimatyczne ich siedliska. DPI to jedna z najstarszych form sztuki. Przez wiele wieków rozwijała się wśród ludu w postaci sztuki i rzemiosła ludowego.

Haft. Ma swoje korzenie w starożytności, kiedy używano igieł z kości, a następnie z brązu. Haftowane na ubraniach lnianych, bawełnianych, wełnianych. W Chinach i Japonii haftowali kolorowym jedwabiem, w Indiach, Iranie, Turcji - złotem. Haftowane ozdoby, kwiaty, zwierzęta. Nawet w obrębie tego samego kraju istniały zupełnie różne rodzaje haftu w zależności od obszaru i zamieszkujących go ludzi, jak na przykład haft czerwonymi nitkami, haft kolorowy, haft krzyżykowy, ścieg satynowy itp. Motywy i kolorystyka często zależała od przeznaczenia przedmiotu, odświętnego lub codziennego.

Podanie. Wielobarwne kawałki tkaniny, papieru, skóry, futra, słomy są naszyte lub naklejone na materiał o innym kolorze lub opatrunku. Zastosowanie w sztuce ludowej, zwłaszcza ludów Północy, jest niezwykle interesujące. Zastosowanie zdobią panele, gobeliny, zasłony. Często aplikacja jest wykonywana po prostu jako samodzielna praca.

Witraż. To jest fabuła kompozycja dekoracyjna z kolorowego szkła lub innego materiału przepuszczającego światło. W klasycznym witrażu poszczególne kawałki kolorowego szkła zostały połączone przekładkami wykonanymi z najdelikatniejszego materiału - ołowiu. Takie są witraże wielu katedr i kościołów w Europie i Rosji. Stosowano również technikę malowania na bezbarwnym lub kolorowym szkle farbami silikatowymi, które następnie utrwalano przez lekkie wypalanie. w XX wieku witraże wykonano z przezroczystych tworzyw sztucznych.

Nowoczesne witraże znajdują zastosowanie nie tylko w kościołach, ale także w lokalach mieszkalnych, teatrach, hotelach, sklepach, metrach itp.

Obraz. Kompozycje wykonane farbami na powierzchni tkanin, wyrobów drewnianych, ceramicznych, metalowych i innych. Murale są fabularne i ozdobne. Są szeroko stosowane w sztuce ludowej i służą jako dekoracja pamiątek lub artykułów gospodarstwa domowego.

Ceramika. Wyroby i materiały wykonane z gliny i różnych jej mieszanek. Nazwa pochodzi od obszaru w Grecji, który od czasów starożytnych był ośrodkiem produkcji ceramiki, tj. do produkcji naczyń i naczyń. Ceramika nazywana jest również płytkami licowymi, często pokrytymi malowidłami. Główne rodzaje ceramiki to glina, terakota, majolika, fajans, porcelana, masa kamienna.

Sznurówka. Ażurowe wyroby z nici. Zgodnie z techniką wykonania dzielą się na ręczne (tkane na toczonych patyczkach - szpulkach, szyte igłą, szydełkowane lub na drutach) i maszynowe.

Tkactwo z kory brzozy, słomy, winorośli, łyka, skóry, nici itp. jeden z najstarszych rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej (znany od neolitu). Z tkactwa wykonywano głównie naczynia, meble, korpusy, zabawki, pudełka.

Wątek. Metoda artystycznej obróbki materiałów, polegająca na wycinaniu rzeźbiarskich postaci specjalnym narzędziem tnącym lub wykonywaniu pewnego rodzaju obrazu na gładkiej powierzchni. Na Rusi najpowszechniejsze było snycerstwo. Zakryła listwy domów, mebli, narzędzi. Jest rzeźbiona rzeźba wykonana z kości, kamienia, gipsu itp. Wiele rzeźb to ozdoby (kamienie, złoto, brąz, miedź itp.) I broń (drewno, kamień, metale).

Grafik specjalizuje się w projektowaniu graficznym środowiska. Pracuje ze znakami, bilbordami, plakatami, szyldami, szyldami i diagramami, które widzimy w dużych ilościach dookoła, a także dba o czytelność potrzebnych nam informacji, takich jak strony internetowe, czasopisma, gazety, ulotki, okładki książek i płyt CD, menu restauracji, katalogi produktów, wizytówki, a także opakowania produktów, wytwarzane wyroby i szata graficzna okien.

Projektant wnętrz jest specjalistą w tworzeniu nowych projektów harmonijnego otoczenia w celu poprawy warunków życia człowieka.

Projektant odzieży - specjalista lekki przemysł, opracowując szkice nowych modeli odzieży.

Projektowanie czcionek to najbardziej niepozorna i jednocześnie najbardziej odpowiedzialna praca w tej dziedzinie projekt graficzny i komunikacji wizualnej. Tworzenie znaków, które kodują i przekazują informacje to kunszt wysokiej klasy.

Projektant-wizualizator zajmuje się architekturą i projektowaniem wnętrz. Ale ta specjalność jest również dość powszechna w dziedzinie projektowania graficznego, zwłaszcza w studiach projektowania opakowań. Projektant wizualizacji opracowuje projekt i oprócz innej dokumentacji i rysunków dostarcza klientowi jego wizualizację wykonaną za pomocą programów trójwymiarowych.

Sztuka piękne pismo, należąca do kaligrafa, wciąż znajduje swoich koneserów.

Projektant krajobrazu to specjalista w zakresie artystycznej organizacji ogrodów, parków i ogrodów przydomowych.

Projektant układu - mistrz tworzenia układów istniejących lub planowanych budynków, konstrukcji.

Rzemiosło lalkarza to gra, plastyka i robótki ręczne jednocześnie.

Mistrz haftu maszynowego jest specjalistą w pracy z hafciarką.

Tkanie z winorośli to stary zawód, który przeżywa nowy rozkwit.

Haft ręczny to rodzaj sztuki użytkowej, w której obraz wykonywany jest ręcznie za pomocą igły lub szydełka.

Mozaikalista to artysta lub rzemieślnik, który pracuje w technice mozaikowej.

Art introligator to mistrz introligatorski wykonujący oprawy i okładki do książek.

Z angielskiego. VIP - Bardzo ważna osoba (Bardzo ważna osoba). Taki specjalista monitoruje ubrania i buty osoby VIP, która go zatrudniła, a także dba o nie przebieralnia i prowadzi gospodarstwo domowe związane z garderobą.

Dmuchawa szkła to rzemieślnik, który tworzy wyroby z podgrzanej masy szklanej za pomocą dmuchania i innych technik.

Praca projektanta technicznego jest pod wieloma względami podobna do pracy specjalisty ds. przygotowania do druku. Jedyna różnica polega na tym, że specjalista ds. prepress częściej pracuje bezpośrednio w drukarni, oraz Miejsce pracy Projektanta technicznego prawie zawsze spotyka się tylko w agencji reklamowej lub studiu projektowym.

Phytodesigner (Projektant - kwiaciarnia)

Fitoprojektant to specjalista w zakresie kształtowania krajobrazu i urządzania wnętrz za pomocą kompozycji roślinnych.