Anthony Van Dyck. Autoportrét. 1622-1623 Štátne múzeum Ermitáž. Wikipedia.org
Flámsko. Antverpy. Anthony Van Dyck sa narodil v bohatej kupeckej rodine v roku 1599. Bol siedmym dieťaťom. Jeho mama mu porodí ďalších päť. A čoskoro po 12. narodení zomrie. Antonis mal len 8 rokov.
Jeho otec nevidel nič zlé na tom, že sa jeho syn chce stať umelcom. Veď jeho mama bola majstrovská vyšívačka. On sám v mladosti rád kreslil. Otec preto s ľahkým srdcom vo veku 10 rokov poslal chlapca študovať k umelkyni.
Mladý Van Dyck, ktorý mal talent a mimoriadnu vytrvalosť, už po 4 rokoch štúdia začal pracovať samostatne.
Van Dyck bol zázračné dieťa
Tu je jeho autoportrét, namaľovaný vo veku 14 rokov. Van Dyck bol jednoznačne zázračné dieťa. Súhlasíte, už je jasné, že tento chlapec je vyrezaný zo špeciálnej látky. Z pohľadu môžete čítať ambície aj sebavedomie.
Anthony Van Dyck. Autoportrét. 1613 Kunsthistorisches Museum vo Viedni. Wikipedia.org Jeho úspech bol zaznamenaný. Ako 18-ročného ho prijali do cechu sv. Lukáša, ktorý spájal umelcov. Iba v rámci tohto cechu mal umelec právo prijímať objednávky a dostávať za ne peniaze.
A do cechu ho prijali vďaka sérii úžasných diel. Vytvára „Hlavy apoštolov“. Tu je jeden z náčrtov.
Anthony Van Dyck. Hlavy starého muža. 1618 Rokox House Museum v Antverpách, Belgicko Už z tohto diela môžeme povedať, že Anthony Van Dyck je skvelý portrétista.
Ale zatiaľ čo si to ešte neuvedomil, stáva sa žiakom veľkého Rubensa.
Kto je lepší, Van Dijk alebo Rubens?
Vo veku 24 rokov Antonis píše svoje ďalšie majstrovské dielo. Portrét kardinála Guida Bentivoglia.
Anthony Van Dyck. Portrét kardinála Guida Bentivoglia. 1625 Palazzo Pitti, Florencia Čo je na tomto portréte zvláštne? A skutočnosť, že pred nami nie je len cirkevný úradník, ktorý má moc. Pred nami je človek s určitým charakterom. Inteligentné a dobre čitateľné. Ambiciózny diplomat. Guido bol kontroverznou osobou.
Na jednej strane urobil veľa, aby zabránil opakovaniu Bartolomejská noc*. Na druhej strane bol jedným z tých, ktorí podpísali rozsudok smrti Galilea Galileiho. Aj keď som bol kedysi jeho žiakom.
V Taliansku bolo objednávok dosť. Ale v roku 1627 sa Van Dyck vrátil do Antverp.
Van Dyck sa mohol stať náboženským umelcom
Rodinné nešťastie prinútilo umelca vrátiť sa. Jeho sestra vážne ochorela. Živú sa mu ju však nájsť nepodarilo.
Van Dyck sa už niekoľko rokov zameriava na náboženské témy. Zrejme pod vplyvom toho, čo sa stalo. Takto sa objavil jeho obraz „Nanebovstúpenie Márie“.
Anthony Van Dyck. Nanebovstúpenie Márie. 1628-1629 Národná galéria Washington. Nga.gov Z nejakého dôvodu Van Dyck zobrazoval všetky sväté panny s hrubými krkmi. A niektorí jeho anjeli sú veľmi zvláštni. Prečo si jeden z nich zahalil hlavu do závoja? A on sa na nás tak vrtošivo pozerá.
Pre porovnanie tu je obraz od Rubensa na rovnakú tému.
Peter Paul Rubens. Nanebovstúpenie Márie. 1618 Kunstpalast Museum, Düsseldorf. Artchive.ru Rubens má viac vznešenosti a náboženskej slávnosti. Jeho postavy neznamenajú nejednoznačnosť. Mária je bezchybná. Anjeli tiež.
Nie, nie nadarmo sa Van Dyck stiahol. Prečo bojovať s géniom? Keď môžete ísť do inej krajiny a stať sa rovnocennými vo veľkosti, ale v inom žánri. To je to, čo urobil Van Dyck.
Prečo sa Van Dyck presťahoval do Anglicka
V roku 1632 dostal Van Dyck ponuku od anglického kráľa Karola I. stať sa dvorným umelcom.
Súhlasil. V Anglicku mal všetky šance stať sa umelcom číslo jeden. Angličania nepotrebovali oltárne obrazy. Tým sa líšili od katolíkov. Ale s radosťou si objednali portréty.
Takto vyzeralo portrétovanie v Anglicku pred príchodom Van Dycka.
Portréty Williama Larkina. Vľavo: Lady Lowe. 1610-1620 Súkromná zbierka. Vpravo: George Villiers, vojvoda z Buckinghamu, 1616 National Portrait Gallery, Londýn
Čo vidíš? Absolútne nehybné bábiky. S farbou pleti a chudosťou ťažko chorých tvorov. A ani krikľavý rumenec, ani formálne oblečenie nemôžu oživiť týchto ľudí.
Nie je prekvapujúce, že Van Dyck uchvátil anglickú aristokraciu. A v prvom rade kráľ Karol I.
Tu je jeho najznámejší portrét, ktorý vytvoril Van Dyck. "Charles I na love."
Anthony Van Dyck. Portrét Karola 1 na poľovačke. 1635 renessans.ru Pred nami je živý človek. Gentleman. Žiadne ťažké šaty, len poľovnícky oblek. Uvoľnená, no aristokratická póza. Slabý pohľad muža obdareného mocou.
Kráľ sa mal z čoho tešiť. A svoj portrét, ako aj portréty svojej manželky a detí si objednáva 30-krát!
Anthony Van Dyck. Kráľovná Henrietta Maria a Sir Geoffrey Hudson. 1633 Národná galéria vo Washingtone Van Dyck svojich zákazníkov samozrejme vyšperkoval. Môžeme to posúdiť zo spomienok ich súčasníkov. Jedna pani videla portréty Van Dycka. Z čoho som usúdil, že všetky dámy v Anglicku sú krásne.
Bol som však veľmi sklamaný, keď som osobne videl kráľovnú Henrietu Máriu. Namiesto peknej ženy sa jej zdal starší človek s vychudnutými rukami, krivými ramenami a prednými zubami, ktoré jej trčali z úst.
Van Dyckova najlepšia hodina
Majster dostal šľachtický titul. Z rúk kráľa dostal titul rytiera. Sny sa stali skutočnosťou.
Pózujú mu najvýznamnejší šľachtici britskej spoločnosti. Nemá konca kraja s drahými zákazkami.
Van Dyck majstrovsky cíti a prenáša na plátno atmosféru kráľovského prostredia. Portrétny maliar dodáva svojim klientom hrdosť na držanie tela a elegantnú noblesu ich pózam a gestám.
Toto sú potomkovia rodiny Stewartovcov. Jeden z najviac slávne portréty Van Dyck.
Anthony Van Dyck. Lord John Stewart a jeho brat lord Bernard Stewart. 1638 Národná Londýnska galéria. Nationalgallery.org.uk Títo páni majú len 17 a 16 rokov. Obaja zomrú vo veku 23 rokov Občianska vojna. V dôsledku toho zomrie aj samotný Karol I. Bude jediný popravený anglický kráľ v celej histórii Anglicka.
Anthony Van Dyck. Lady d'Aubigny a grófka z Portlandu. 1638-1639 , Moskva A tieto dámy hovoria svoje rodinná história. Tá naľavo je sestra manžela tej napravo. Portrét bol namaľovaný na znak ich zmierenia. Veď gróf Stuart si vzal dievča bez súhlasu rodiny. Po nejakom čase jeho príbuzní uznali toto manželstvo. A grófova sestra to priaznivo demonštruje.
Van Dyck bol tiež neprekonateľným maliarom detských portrétov. Hoci ich zobrazuje v dospelých pózach a oblečení pre dospelých. Inak to etiketa nedovoľovala.
V ich očiach však cítime šibalstvo. A každý má svoj vlastný charakter.
Anthony Van Dyck. Najstaršie deti kráľa Charlesa 1. 1636 Kráľovská zbierka umenia hradu Windsor, Spojené kráľovstvo Hrniec, nevarte
Van Dyck bol zavalený takýmito zákazkami. Každý aristokrat túžil byť zajatý Van Dyckom.
Výsledok bol ako v rozprávke „Nevarte hrniec“.
Práca bola uvedená do prevádzky. Umelec strávil so zákazníkom necelú hodinu denne. Vlastnou rukou zobrazil len to hlavné a všetko ostatné namaľovali jeho žiaci od pozvaných modeliek.
Alebo všetko napísal sám, no ponáhľal sa. Práca na dvoch alebo dokonca piatich portrétoch súčasne. V práci došlo k nejakej nedbalosti.
To však zákazníkov neodradilo. Naopak, jeho tenká vrstva farby a rýchle ťahy urobili obraz živší a živší. Čo sa vlastne páčilo jeho modelkám.
Anthony Van Dyck. Portrét Sira Anthony-George Digbyho. 1638 Dulwich Picture Gallery, UK. commons.wikimedia.org Van Dyckov osobný život
V Anglicku mal Van Dyck milenku Margaret Lemon. Bola jeho vzorom. Mali vzťah viac ako jeden rok.
Rozhodol sa však oženiť sa s aristokratkou. Slečna Lemon bola v úplnom šoku, keď sa dozvedela o zásnubách svojho milenca. Spôsobila škandál pokusom odhryznúť umelcovi prst. Aby už nemohol písať. To sa jej však našťastie nepodarilo.
Anthony Van Dyck. Margaret Lemon (portrét nedokončený). 1639 zámok Hampton Court, Spojené kráľovstvo. royalcollection.org.uk Nešťastná žena sa s tým musela zmieriť. A vo veku 40 rokov sa umelec oženil s Mary Ruthven, mladou dvornou dámou kráľovnej. Sám sa teda stal anglickým aristokratom.
Anthony Van Dyck. Portrét Márie Rusvenovej, umelcovej manželky. 1639 Artchive.ru Bola to láska? Alebo iný márnomyseľný čin? Neznámy. V každom prípade rodinné šťastie netrvalo dlho.
Jedného dňa Van Dyck odišiel do Paríža, kde maľoval galérie Louvru. Tam vážne ochorel. Po návrate domov v decembri 1641 zomrel. Mal len 42 rokov.
Pochovali ho v deň krstín svojej novonarodenej dcérky. Čo v tom čase malo len osem dní.
Prečo je Van Dyck taký slávny?
Van Dyck sa stal najväčším maliarom portrétov. Čo je samo o sebe fenomenálne. Keďže v tomto žánri je málo známych mien. Z jedného jednoduchého dôvodu.
Portrét maliar je nútený potešiť zákazníka. A v takejto neresti sa málokomu podarí priniesť niečo vlastné. A ešte viac ovplyvniť vývoj maľby.
Van Dijkovi sa podarilo oboje. A zákazníci boli spokojní. A oslavoval svoje meno po mnoho ďalších generácií. Pretože zvýšil latku ďalší level.
Teraz sebaúctyhodný umelec nemal právo zobrazovať nehybné bábiky. Charakter treba odteraz čítať v očiach každej modelky. Ako som to urobil génius Wang Dake.
O iných vynikajúci umelec Prečítajte si článok o barokovom období Podobný
Slávny maliar portrétov Van Dyck, ktorého obrazy pozná veľa ľudí, študoval u slávneho Rubensa. Jeho diela mali témy mýtov a náboženstva. Podobajú sa učiteľským dielam, no stále majú svoju vlastnú individualitu. Rubens sa vyznačoval temperamentom a nadmernou emocionalitou, čo sa odrážalo v jeho dielach, ale Van Dyckove obrazy si zachovali zdržanlivosť a pokoj svojho autora.
Životopis
Antverpy sa stali rodiskom budúceho geniálneho umelca. Jeho otec bol bohatý obchodník a zo syna vychoval člena rodinnej aristokracie. To je pravdepodobne dôvod, prečo sú mnohé diela Anthonyho van Dycka preniknuté krehkosťou a sofistikovanosťou.
Umelec cestoval málo a takmer celý život strávil v Antverpách. Zapnuté rodná krajina maľoval portréty svojich známych a priateľov. Navyše sa muž snažil sprostredkovať a vytvárať diela s maximálnym realizmom. Aj keď je tiež zrejmé, že niektoré modely získali aristokraciu charakteristickú pre umelca. Miestna šľachta sa do Dycka zamilovala a mladík dostal množstvo zákaziek. Obrazy Anthonyho van Dycka sa každým dňom stávali populárnejšími.
V roku 1632 musel Antonis odísť rodné mesto, odkedy sa slávny Rubens vrátil domov. Umelec nechcel konkurovať svojmu učiteľovi, a tak sa presťahoval do Anglicka. Tu ho čakala skutočná sláva: Dyck sa stal hlavným maliarom kráľa Karola I.
V Anglicku sa umelcovi podarilo nájsť vlastnú školu portrétne umenie. Tu pokračoval v maľovaní portrétov slávni ľudia. V roku 1639 si maliar našiel svoju lásku Mary Ruthven a oženil sa s ňou.
Posledné roky svojho života bol Antonis zasnúbený veľké projekty a bol úplne zaplavený inšpiráciou. Pracoval na sérii tapisérií pre palác v Londýne a spolupracoval s galériami v Louvri. Nanešťastie však Van Dyckove želania neboli predurčené na splnenie: umelec ochorel a zomrel v roku 1641. V testamente žiadal o jeho pochovanie v Dóme sv. Pavel.
Van Dyckove obrazy majú spoločný znak, čím sa odlišujú od celej série diel flámskych umelcov. Ale, ako už bolo spomenuté, boli to portréty, ktoré sa stali najobľúbenejšími.
"svätý Bruno"
Obraz „Svätý Bruno“ bol namaľovaný v roku 1620. Dodnes neexistujú presné informácie, že ide o Antonisov obraz. Napriek tomu existuje predpoklad, že ide o jeho dielo, ktorému sa pripisuje skoré obdobie tvorivosť. Obraz bol namaľovaný v čase, keď mladý maliar pomáhal Rubensovi pri maľovaní kostola.
Nie je ťažké dať Van Dijkovi. Jeho diela nie sú zložité a všetko je v nich jasné. Svätý Bruno je zobrazený na olejovom plátne. Obrázok je prezentovaný v troch štvrtinách a umiestnený oproti oknu so svetlou látkou. V okne môžete vidieť krajinu. Ukazuje sa sila svätého Bruna jasné svetlo, ktorý padá zhora. Toto osvetlenie symbolizuje Krista. Pozornosť diváka sa sústreďuje na tvár a ruky svätého Bruna. Nie sú tu žiadne ďalšie detaily, ktoré by odvádzali pozornosť od hlavnej myšlienky.
"Autoportrét"
Toto je kúsok, ktorý zobrazuje Van Dycka. Obrazy s podobnou tematikou sú vždy populárne. Antonis ho vytvoril po návrate z Talianska. Obraz je teraz súčasťou zbierky Ermitáž a je perlou zbierky.
Mnohí dodnes veria, že ide o najlepší výtvor flámskeho maliara. Súčasníci nazývali Dycka „miláčikom osudu“ a je to znázornené na „Autoportréte“. Antonis na obrázku vyzerá ako svetský gentleman, jeho črty tváre sú jemné a ruky uhladené. Van Dyckove obrazy boli vždy obzvlášť elegantné a táto práca nie je bez sofistikovanosti. Dielo bolo napísané v rokoch 1622-1623. oleja
"Portrét Jamesa Stewarta"
Van Dyckove obrazy s názvami popisujeme my. Sú známe po celom svete. "Portrét bol namaľovaný v rokoch 1634-1635. Na ďalšom portréte autor zobrazil slávneho vojvodu. Mladý muž bol kráľovým bratrancom a jeho vzhľad jasne ukazuje príslušnosť ku kráľovskej rodine. Košieľku zdobí strieborná hviezda, ktorá predstavuje rytiera podväzkového rádu. Jeho postava je hrdá a umelec zobrazil Stuarta tak, že sa naňho pozerá zhora.
Antonis majstrovsky zdôraznil Jamesovu dlhú postavu s množstvom prvkov. Je tu úzky rám a vysoký pes, ktorý mal vojvoda najradšej. Napriek tomu, že sa snaží byť prísny a arogantný, Stuart každého zaujme svojím šarmom a láskavosťou.
"Charles I na love"
Umelec vytvoril obraz tri roky, od roku 1635. Na plátne je vyobrazený Karol I., ktorý sa opiera o palicu a stojí na okraji priepasti. Postava kráľa je na obrázku hlavnou. Je jasne viditeľný na pozadí svetlej oblohy a klobúk je kontrastným prízvukom, ktorý zdôrazňuje výraznosť obrazu.
"Autoportrét so Sirom Endymionom Porterom"
Obraz namaľovaný v roku 1635 je akýmsi spojením medzi umelcom a Endymionom Porterom. Ten posledný vyzeral ako muž z buržoáznej rodiny, no medzi nimi dosiahol rešpekt a česť vysoké tituly. Van Dyck odviedol skvelú prácu, keď sa vykreslil v lichotivom svetle, ale Porterova postava vyzerá príliš jednoducho.
Poloha rúk hrdinov môže veľa napovedať. O ich priateľstve hovorí, že obaja majú ruku na skale. Ale to, že si maliar nasadil rukavicu, možno hovorí o povahe priateľstva medzi ľuďmi. Koniec koncov, ak sa pozriete pozorne, Antonisova druhá ruka je nahá.
"Portrét Margaréty Lotrinskej"
Toto je ďalší portrét, ktorý namaľoval Van Dyck v roku 1634. Majstrovsky zobrazuje Margaritu. Antonis vytvoril rafinovanú postavu dievčaťa, zdôrazňujúc krásu jej krku a rúk. Na plátne nenájdete jasné alebo agresívne farby, ale zdržanlivosť dáva mladosť a príťažlivosť.
"Lady Elizabeth Timbelby a Dorothy"
Na plátno sa zmestili dve katolícke sestry – Alžbeta a Dorota. Portrét vznikol v predvečer svadby jedného z nich. Obrázok vyjadruje historický charakter diania. Antonis zobrazil Alžbetu vľavo ako rezervovanú, čo naznačuje jej manželstvo. No Dorothy drží v rukách košík kvetov, ktorý charakterizuje blížiacu sa svadbu a úprimnú lásku mladej ženy.
"Jazdecký portrét Karola I."
Tento obraz bol namaľovaný v rokoch 1637-1638 a zobrazoval Karola I. ako bojovného a odvážneho. Kráľ bojovník sedí na koni, má na sebe rytierske brnenie a v ruke drží veliteľskú palicu. Jeho odev pochádza z Greenwichu zo 16. storočia.
Karol I. sa stal kráľom Veľkej Británie a Írska v roku 1625. Keď sa Van Dyck stal hlavným kráľovským maliarom, spod jeho štetca sa začali objavovať majstrovské diela. Z nájdených diel je známe, že Antonis vytvoril 35 portrétov Karola I., z toho sedem jazdeckých.
"Portrét rytiera s červeným pásom"
Toto majstrovské dielo je považované za najlepšie z diel Anthonyho van Dycka. Umelec dokázal vytvoriť dokonalú kompozíciu. Postava pôsobí, akoby bola v pohybe, srší z nej sila, energia a odvaha. S najväčšou pravdepodobnosťou je úspech tohto portrétu spojený s obdobím inšpirácie vo Van Dyckovej tvorbe. Potom mal maliar problémy s peniazmi, takže objem práce narastal a inšpirácia z umelca odchádzala.
Hlavným rozdielom medzi holandským a flámskym umením dodnes zostáva, že v prvom prevládala maľba zátiší a v druhom portréty. Umelec Van Dyck, ktorého obrazy dodnes zdobia slávnych galérií a múzeí, sa stal najviac významný predstaviteľ privedenie na svet slávnostný portrét.
Anthony van Dyck (22. marca 1599 – 9. decembra 1641) – juhoholandský (flámsky) maliar a grafik, majster dvorných portrétov a náboženských námetov v barokovom štýle.
Životopis Anthonyho van Dycka
Anthony van Dyck sa narodil 22. marca 1599 v Antverpách v rodine bohatého obchodníka s textilom Fransa van Dycka. Bol siedmym z dvanástich detí.
V roku 1609 bol ako 10-ročný poslaný do dielne slávny maliar Hendrik van Balen, ktorý maľoval ďalej mytologické témy.
Antonis napísal svoje prvé majstrovské dielo, keď mal 14 rokov – portrét 70-ročného muža. Od roku 1615 mal van Dyck už vlastnú dielňu, kde spolu s množstvom mladých umelcov vytvoril sériu „Hlavy apoštolov“.
Dyckova práca
Medzi jeho rané diela patrí Autoportrét (okolo 1615, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), ktorý sa vyznačuje pôvabom a eleganciou.
V rokoch 1618-1620 vytvoril cyklus 13 panelov zobrazujúcich Krista a apoštolov: sv. Šimon (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka), sv. Matúš (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka). Výrazné tváre apoštolov sú maľované voľným obrazovým spôsobom. V súčasnosti je značná časť tabúľ z tohto cyklu roztrúsená po múzeách po celom svete.
Vo februári 1618 bol van Dyck prijatý ako majster do Cechu maliarov sv. Lukáša a keďže už mal vlastnú dielňu, spolupracoval s Rubensom, ktorý pracoval ako pomocník v jeho dielni.
Van Dyck sa čoskoro ukázal ako majster portrétovania a maľby náboženských a náboženských mytologické príbehy. V rokoch 1618 až 1620 pracoval v Rubensovej dielni.
Tvorí diela s náboženskou tematikou, často vo viacerých verziách: „Korunovanie tŕním“ (1621, 1. berlínska verzia – nezachovaná; 2. – Madrid, Prado); „Judášov bozk“ (okolo 1618-1620, 1. verzia - Madrid, Prado; 2. - Minneapolis, Inštitút umenia); „Nesenie kríža“ (okolo 1617-1618, Antverpy, Sint-Pauluskerk); „Sv. Martina a žobrákov“ (1620-1621, 1. verzia – hrad Windsor, kráľovská zbierka; 2. verzia – Zaventem, kostol San Martin), „Umučenie sv. Sebastián“ (1624-1625, Mníchov, Alte Pinakothek).
Koncom rokov 1620 – začiatkom roku 1621 pôsobil van Dyck na dvore anglického kráľa Jakuba I., ale potom sa vrátil do Antverp. Žil nejaký čas v Taliansku, hlavne v Janove.
Od roku 1632 žil maliar opäť v Londýne, kde pôsobil ako dvorný umelec Karola I.
V roku 1632 ho kráľ pasoval za rytiera a v roku 1633 mu bol udelený štatút kráľovského umelca. Maliar dostal slušný plat.
V Anglicku sa oženil s dcérou lorda Ruthvena.
Slávny flámsky maliar Anthony Van Dyck mal namaľovať portrét anglickej kráľovnej, ktorej vzhľad mal k dokonalosti ďaleko.
Problém bol v tom, že kráľovná trvala na vierohodnosti obrazu a umelec sa obával, že čím je portrét bližšie k originálu, tým môže byť poplatok nižší. Keď bol portrét dokončený a prezentovaný vysokopostavenému zákazníkovi, ona, ktorá sa pozorne pozrela na obrázok, sa opýtala:
- Prečo je tvár zobrazená v úplnom súlade s mojím vzhľadom a prečo sú ruky tak krásne zobrazené?
"Vaše Veličenstvo," odpovedal maliar, "som realista, a tak som zobrazil tvár takú, aká je, najmä preto, že mi nesľubuje žiadnu odmenu." Veď odmenu budem musieť dostať z vašich rúk, tak som ich trochu prikrášlil.
VAN DYCK, ANTHONIS (1599–1641) – slávny flámsky maliar, majster portrétneho, mytologického, náboženská maľba, leptanie. Jeho tvorba sa vyskytla v období, keď po rozdelení Holandska na Holandsko a Flámsko najviac Veľké mesto Flámsko Antverpy, umelcova vlasť, začali po vojne ožívať. V umení bol hlavou a vodcom Peter Paul Rubens, ktorého dielo spolu s dielom Jacoba Jordaensa, Fransa Snydersa (1579–1657) a samozrejme Van Dycka určilo cestu rozvoja flámska škola maľba druhej polovice 17. storočia.
Anthony Van Dyck sa narodil 22. marca 1599 v Antverpách ako siedme dieťa v rodine bohatého obchodníka s textilom Fransa Van Dycka, ktorý bol priateľom mnohých antverpských umelcov. V roku 1609 bol ako 10-ročný poslaný do dielne slávneho maliara Hendricka van Balena (1574/75–1632), ktorý maľoval obrazy na mytologické námety.
V rokoch 1615–1616 si Van Dyck otvoril vlastnú dielňu. TO rané práce obsahuje jeho Autoportrét (okolo 1615, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), ktorý sa vyznačuje pôvabom a eleganciou. V rokoch 1618–1620 vytvoril cyklus 13 panelov zobrazujúcich Krista a apoštolov: sv. Šimon (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka), sv. Matúš (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka). Výrazné tváre apoštolov sú maľované voľným obrazovým spôsobom. V súčasnosti je značná časť tabúľ z tohto cyklu roztrúsená po múzeách po celom svete. V roku 1618 bol Van Dyck prijatý ako majster do Cechu maliarov sv. Lukáša a keďže už mal vlastnú dielňu, spolupracoval s Rubensom, ktorý pracoval ako pomocník v jeho dielni.
V rokoch 1618 – 1620 Van Dyck tvoril diela s náboženskou tematikou, často vo viacerých verziách: Korunovanie tŕním (1621, 1. berlínska verzia – nezachovala sa; 2. – Madrid, Prado); Judášov bozk (okolo 1618–1620, 1. verzia - Madrid, Prado; 2. - Minneapolis, Inštitút umenia); Nesenie kríža (okolo 1617 – 1618, Antverpy, Sint-Pauluskerk); Svätý Martin a žobráci (1620–1621, 1. verzia - hrad Windsor, kráľovská zbierka; 2. verzia - Zaventem, kostol San Martin), Umučenie sv. Sebastián (1624–1625, Mníchov, Alte Pinakothek).
Anthony Van Dyck vďačí za svoju slávu žánru portrétu, ktorý je v hierarchii žánrov Európske maliarstvo zaujímal nízku pozíciu. V tom čase sa však už vo Flámsku rozvinula tradícia portrétneho umenia. Van Dyck namaľoval stovky portrétov, niekoľko autoportrétov a stal sa jedným z tvorcov slávnostného portrétu zo 17. storočia. Na portrétoch svojich súčasníkov ukázal ich intelektuálne, emocionálny svet, duchovný život, živý charakter človeka. Vo svojich raných portrétoch Van Dyck maľoval bohatých mešťanov, umelcov s rodinami. Téma obrazov rodín a manželské páry, také bežné v umení Holandska v 16. storočí, prevzal Van Dyck: Portrét Fransa Snydersa s Margaret de Vos (okolo 1621, Kassel, Galéria umenia). V slávnom Rodinnom portréte (1623, Petrohrad, Ermitáž) Van Dyck sprostredkoval prirodzené pohyby a gestá, zdanlivo náhodné pózy, živé pohľady smerujúce k divákovi – všetky tieto inovácie vnáša do umenia portrétu. TO slávne portréty Do tohto obdobia patrí aj Portrét Cornelia van der Geesta (okolo 1620, Londýn, Národná galéria), pokrytý jemným psychologizmom.
V roku 1920 bol Van Dyck z iniciatívy kráľovského maršala Thomasa Howerda, grófa z Arendelle (1585 – 1646), pozvaný do Anglicka ako dvorný maliar. Tu sa zoznamuje s dielami Vrcholná renesancia. Umelec opakovane maľoval portréty grófa a členov jeho rodiny, z ktorých najlepší je Portrét grófa z Arendelle s jeho vnukom lordom Monterversom (okolo 1635, hrad Arendelle, zbierka vojvodu z Norfolku).
Van Dyck, ktorý strávil asi rok v Anglicku, podnikne výlet do Talianska, kde navštívi niekoľko miest v sprievode lady Arendelle. Na ceste do Talianska sa zastaví v Antwetpen, kde namaľuje niekoľko obrazov, z ktorých najznámejší je portrét Rubensovej manželky, Portrét Isabelly Brandtovej (okolo 1621, Washington, Národná galéria umenia).
V Taliansku, kde Van Dyck strávil v rokoch 1621 až 1627, študoval diela talianska maľba. Obdivujúc prácu Tiziana, Tintoretta, Veroneseho (1528–1588), robí náčrty z prírody a náčrty obrazov slávnych umelcov, ktorý vytvoril taliansky album (Londýn, Britské múzeum) Van Dyck. Usadil sa v Janove a dlho žil v Ríme, Mantove, Benátkach, Turíne, Florencii a pokračoval v maľovaní portrétov. Medzi nimi je dôrazne slávnostný Portrét kardinála Guida Bentivoglia (1623, Florencia, Pitti Gallery), spájajúci vonkajšie zobrazenie s odhalením bohatého vnútorného života.
V roku 1624 dostal Van Dyck pozvanie od sicílskeho miestokráľa na návštevu Palerma, kde namaľoval generačný Portrét miestokráľa Emmanuela Philiberta Savojského (1624), ako aj veľký oltárny obraz pre palermský kostol Oratorio del Rosario Madonna z r. Ruženec (1624–1627) - najväčšia objednávka, ktorú Van Dyck dostal od cirkvi počas talianskeho obdobia.
Po návrate do Janova Van Dyck, už slávny, módny maliar portrétov, maľoval brilantné portréty. On tvorí komplexné kompozície slávnostné portréty, v ktorých sa objavuje trochu zromantizovaný, majestátny svet aristokracie. Zobrazuje tých, ktorí sú v r plnej výške na pozadí luxusných palácov, otvorených terás, majestátnej krajiny im dáva hrdé pózy a veľkolepé gestá. Nádhera ich kostýmov s brilantne detailnými látkami a splývavými záhybmi umocňuje význam obrazov. Portrét markízy Eleny Grimaldi Cattaneo s čiernym sluhom (1623, Washington, National Gallery of Art), Portrét markízy Balbi (okolo 1623, New York, Metropolitné múzeum umenia), Portrét Paoly Adornovej so synom (r. 1623, Washington, Národná galéria umenia), skupinový portrét Portrét rodiny Lomellini (1624–1626, Edinburgh, Škótska národná galéria). V tomto čase sa obracia k obrazu starších ľudí, poznačených pečaťou prežitého života: Portrét senátora a Portrét manželky senátora (1622–1627, Berlín, Štátne múzeá), ako aj k zobrazovaniu detí, čím sa po prvý raz v dejinách umenia vytvoril prvý slávnostný detský skupinový portrét: Portrét detí rodiny de Franchi (1627, Londýn, Národná galéria).
V roku 1627 sa Van Dyck vrátil do Antverp, kde zostal až do roku 1632 a prevzal dedičstvo po smrti svojho otca. Jeho popularita je obrovská: realizuje objednávky na veľké oltárne obrazy pre kostoly Antverpy, Gent, Courtrai, Melechen, portréty, obrazy na mytologické námety. Pre jezuitský kostol namaľoval Van Dyck veľký oltárny obraz Videnie sv. Augustína (1628, Antverpy, Kostol sv. Augustína), pre kaplnku Bratstva mládencov v antverpskom jezuitskom kostole – Panna Mária a Dieťa Ježiš so sv. Rozálie, Petra a Pavla (1629, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), pre dominikánsky kostol v Antverpách – Ukrižovanie so sv. Dominik a sv. Kataríny Sienskej (1629, Antverpy, Kráľovské múzeum výtvarného umenia). Vytvára mnoho menších obrazov s náboženskou tematikou: Videnie Panny Márie blahoslavenému Hermannovi Jozefovi (1630, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), Panna Mária s jarabicami (začiatok 30. rokov 17. storočia, Petrohrad, Ermitáž), maľované pre anglickú kráľovnú.
Medzi Van Dyckovými portrétmi z tohto obdobia prevládali obrazy predstaviteľov vládnucich kruhov, šľachtických rodov, duchovenstva, hodnostárov, umelcov. S láskou opisuje detaily kostýmov a šperkov a zároveň je jeho maľba veľmi voľná: dynamické ťahy, široké písmo. Prenáša brilantne vnútorný svet portrétované, sú plné života, prirodzené: Portrét Jana van der Wouwera (1632, Moskva, Puškinovo Štátne múzeum výtvarných umení), Portrét Martina Reykarta (1630, Madrid, Prado), Portrét Márie Louise de Tassis (1628, Vaduz, Lichtenštajnská zbierka).
V rokoch 1626 až 1633 vytvoril galériu grafických portrétov významných súčasníkov s názvom Ikonografia. Pre sériu leptov, ktoré vytvoril zo života prípravné výkresy, niektoré lepty vyrobil Van Dyck sám, niektoré s pomocou rytcov. Portréty boli rozdelené do troch skupín: panovníci a generáli (16 portrétov), štátnikov a filozofov (12 portrétov), umelcov a zberateľov (52 portrétov). Van Dyck urobil niektoré kresby zo života, iné z portrétov, ktoré namaľoval on sám alebo iní umelci. Ikonografia bola vydaná v roku 1632 v Antverpách. Zapnuté titulná strana zahŕňal autoportrét Van Dycka. Po jeho smrti predal Martin van Emden, rytec, ktorý tieto lepty vytlačil, pôvodných 80 dosiek. K nim pribudlo ďalších 15 dosiek vyrytých samotným Van Dyckom, ako aj rytiny iných umelcov, takže celkový počet sa zvýšil na 100. Táto publikácia bola vydaná v roku 1645 a stala sa známou ako „Centum Icones“ („Sto obrazov“). Ikonografia nie je len dôležitá historický dokument, ale má aj vysokú umeleckú hodnotu.
V roku 1632, na pozvanie kráľa Karola I. (1625 – 1649), ktorého Rubens nazval „najväčším milovníkom maľby zo všetkých panovníkov sveta“, Van Dyck odcestoval do Anglicka. Tam dostáva funkciu „hlavného maliara v službách ich veličenstva“, šľachtický titul a zlatú retiazku.
V roku 1634 Van Dyck navštívil Antverpy a potom Brusel, kde namaľoval portréty šľachty: Portrét kardinála-Infante Ferdinanda (1634, Madrid, Prado), Jazdecký portrét Thomasa, princa Savojsko-Carignanského (1634, Turín, Galéria Sabauda). Dostal veľkú zákazku na realizáciu skupinového portrétu mestských echevinov (mestských radcov) v životnej veľkosti pre sieň radnice. Z obrazu, ktorý sa stratil v roku 1695, sa zachovali len prípravné olejové náčrty.
18. októbra 1634 Cech sv. Luke z Antverp uznal Van Dycka za najlepšieho medzi flámskymi umelcami a ocenil ho najvyššie ocenenie: bol zvolený za emeritného dekana, jeho meno bolo zapísané veľkými písmenami do zoznamu členov cechu.
Čoskoro sa Van Dyck vrátil do Anglicka, kde strávil nasledujúcich 15 rokov.
Maľoval obrazy na mytologické námety: Rinaldo a Armida (1628, Baltimore, Art Gallery), Cupid a Psyche (1638, Londýn, Hepton Court).
V Anglicku bol dominantným žánrom maľby portrét a práca Van Dycka v tomto žánri v Anglicku bola významnou udalosťou. Hlavnými zákazníkmi boli kráľ, členovia jeho rodiny a dvorná šľachta. Medzi Van Dyckove majstrovské diela patrí Jazdecký portrét Karola I. s lordom de Saint Antown (1633, Buckinghamský palác, kráľovské zbierky). Vyniká slávnostný Portrét Karola I. na poľovačke (okolo 1635, Paríž, Louvre), ktorý zobrazuje kráľa v poľovníckom kostýme v elegantnej póze na pozadí krajiny. Známy tzv Trojitý portrét kráľa (1635, hrad Windsor, kráľovské zbierky), v ktorej je kráľ zobrazený v troch uhloch, pretože bola určená na odoslanie do Talianska, do dielne Lorenza Berniniho (1598–1680), ktorý bol poverený vytvorením busty Karola I. Berniniho busta (nezachovaná) bola v roku 1636 doručená do Londýna a vyvolala rozruch na Anglický dvor, kráľovná Henrietta Maria tiež túžila mať svoj vlastný sochársky obraz. Celkovo Van Dyck namaľoval kráľovnú viac ako 20-krát, no pre tento projekt vytvoril jej tri samostatné portréty, medzi ktorými je najvýznamnejší Portrét Henriety Marie s trpaslíkom Sirom Geoffrey Hudsonom (1633, Washington, National Gallery of Art) . Ale očividne neboli nikdy poslaní a táto myšlienka nebola privedená k životu. Van Dyck v roku 1635 dostal zákazku namaľovať obraz zobrazujúci deti kráľa Tri deti Karola I. (1635, Turín, Sabauda Gallery), ktorý bol neskôr odoslaný do Turína a je považovaný za majstrovské dielo. detský portrét. V tom istom roku obraz zopakoval a o dva roky neskôr vytvoril obraz Päť detí Karola I. (1637, Windsorský zámok, Kráľovské zbierky).
Počas tohto obdobia Van Dyck maľoval veľkolepé portréty dvoranov portrétna galéria mladí anglickí aristokrati: princ Charles Stuart (1638, Windsor, kráľovské zbierky), princezná Henrietta Maria a William Oranžský (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Portrét kráľovských detí (1637, hrad Windsor, kráľovské zbierky), Portrét Philipa Whartona (1632, St. -Petersburg, Ermitáž), Portrét lordov Jána a Bernarda Stuartovcov (okolo 1638, Hampshire, zbierka Mountbatten).
Do konca 30. rokov vytvoril vynikajúce mužské portréty, výborný v riešení a psychologické vlastnosti, prísny a pravdivý: Portrét sira Arthura Goodwina (1639, Derbyshire, Zbierka vojvodu z Devonshire), Portrét sira Thomasa Chalonera (okolo 1640, Petrohrad, Ermitáž).
V roku 1639 sa oženil s dvornou dámou kráľovnej Mary Ruthven a v roku 1641 sa im narodila dcéra Justiniana. V roku 1641 sa zdravotný stav Anthonyho Van Dycka zhoršil a po dlhej chorobe 9. decembra 1641 vo veku 42 rokov zomrel. Pochovali ho v katedrále svätého Pavla v Londýne.
Van Dyck namaľoval asi 900 obrazov, čo je obrovské množstvo na muža, ktorého tvorivá činnosť trvalo asi 20 rokov. Zanechal po sebe obrovské dedičstvo nielen preto, že pracoval rýchlo a ľahko, ale aj preto, že využíval mnohých pomocníkov, umelcov z Flámska a Anglicka, ktorí maľovali pozadia, závesy, používali figuríny na maľovanie oblečenia.
Van Dyckovo dielo malo obrovský vplyv na vývoj anglického a európskeho umenia. portrétna maľba. Bol zakladateľom anglickej školy portrétovania, ktorej tradície sa v umení zachovajú po stáročia. Van Dyck vo svojich portrétoch ukazoval ľudí rôznych tried, odlišných sociálnej úrovni, rozdielne v mentálnom a intelektuálnom zložení. Prívrženec tradícií flámskeho realizmu bol tvorcom oficiálneho slávnostného portrétu, vrátane šľachtického portrétu, v ktorom ukázal vznešenú, sofistikovanú, rafinovanú osobu a bol aj tvorcom intelektuálneho portrétu.
Slávny flámsky maliar Anthony Van Dyck patril k slávnym umeleckých škôl Antverpy 17. storočie. Počas svojho nie príliš dlhého života (1599-1641) namaľoval obrovské množstvo diel - jeho pozostalosť predstavuje asi 900 plátien. Van Dyckove diela boli uvedené v r rôzne žánre na rôzne témy. Jeho obrazy sú výjavy zo Starého a Nového zákona, mytológie a portréty. Ale v dejinách umenia je známy ako vynikajúci maliar portrétov. Za zakladateľa Európy je považovaný Anthony Van Dyck portrétny žáner. Je tiež zakladateľom anglickej školy portrétu, ktorá si svoje tradície dôsledne zachováva už niekoľko storočí. Realizmom príznačným pre flámsku maliarsku školu vytvára oficiálny slávnostný portrét, v ktorom nie sú v popredí ani tak slávnostné odevy a všetko dekoratívne, honosné prostredie, ale skôr noblesa, kultivovanosť, kultivovanosť a inteligencia človeka, bez ohľadu na jeho sociálne postavenie.
Stručná biografia Anthonyho Van Dycka
Anthony Van Dyck sa narodil 22. marca 1599 vo flámskom meste Antverpy v rodine bohatého obchodníka s textilom. V desiatich rokoch začal trénovať u X. Van Valena a v šestnástich už mal vlastnú dielňu. To nie je prekvapujúce - v 17. storočí ľudia vyrástli veľmi rýchlo, pretože človeku bola daná oveľa kratšia dĺžka života ako v r. moderné časy a ľudia sa snažili zanechať svoju stopu na zemi. Ukázalo sa, že Van Dyck je toho celkom schopný. Jeho mimoriadne schopnosti si všimol veľký Rubens, s ktorým mal mladý umelec možnosť pracovať v tej istej dielni. Rubensa možno právom považovať za Van Dyckovho učiteľa a mentora. Ale ku cti schopný študent, a skvelý učiteľ, dielo Van Dycka nebolo kópiou štýlu jeho majstra. Je ako ktokoľvek iný talentovaný človek, sa snaží rozvíjať svoje vlastné vlastný štýl a celkom sa mu to darí. Mladý umelec neposedí, najmä keď sláva jeho schopností už prekročila hranice Flámska. Odchádza do Anglicka, kde pôsobí na dvore kráľa Jakuba I. Van Dyck Taliana obdivuje malebná škola a ide do Talianska. Viac ako 10 rokov žije a pracuje v Taliansku, najmä v Janove. V roku 1632 anglický kráľ ponúka Van Dyckovi miesto dvorného umelca a odchádza do Londýna, kde bude žiť až do svojej smrti 9. decembra 1641.
Diela Anthonyho Van Dycka
Dielo Antoniosa Van Dycka sa zhodovalo s vrcholom jeho rozkvetu v r západná Európa Flámska škola maľby. Mladý, ale jasný talentovaný umelec Už počas učňovského štúdia u Rubensa sa nebojácne, s mladistvým maximalizmom, chopil vykonávania akejkoľvek umeleckej úlohy. Hoci jemu aj jeho mentorovi bolo čoskoro jasné, že postava Van Dycka bola najúspešnejšia v portrétoch. To sa prejavilo aj v prvom samostatná práca- „Ján Krstiteľ a Ján Evanjelista“, napísaný v roku 1618. Ľudské tváre zobrazené umelcom na plátnach sprostredkúvajú zázrak životného vzrušenia, vášní a pocitov. Maliar sa snaží odhaliť a sprostredkovať emocionálny svet človeka, vibrácie jeho duše, ktoré sú vlastné všetkým možné pocity- od nízkej po vysokú. Snaží sa preniknúť do vonkajšej schránky svojej postavy, urobiť svoj obraz živým a duchovným. Príklad takéhoto prenikania do vnútorného, duchovne bohatého sveta jeho súčasníkov vidíme v portréte maliara Snydersa namaľovaného v roku 1620.
Jedným z Van Dyckových majstrovských diel je „Rodinný portrét“, ktorý možno vidieť v Ermitáži. Pri pohľade na tento portrét máte pocit, že týchto ľudí poznáte už dlho. Z portrétu sa na vás jemne a pokojne pozerá pekná žena s dieťaťom v náručí. Nablízku je jej manžel s intenzívnym pohľadom, ktorý vás doslova prebodáva a hneď je jasné, že ide o silné a mimoriadna osobnosť so silnou vôľou a trochu nervóznym charakterom.
Van Dyck je prvým umelcom, ktorý vytvoril slávnostný skupinový portrét detí na obraze „Portrét detí rodiny De Franchi“, namaľovaný v roku 1627 v Taliansku. Nielen umelcovi súčasníci, ale aj novodobí kritici dať portrétne umenie Anthony Van Dyck na rovnakej úrovni najlepšie portréty Rafael a Tizian.
