Metódy práce na plynulom vedení hlasu na akademickej hodine vokálu. Rozvoj hudobnej pamäte (zborový vokál) - Metodická stránka - AsSol

Niekedy si ľudia myslia, že nevedia krásne spievať, že nemajú hlas. S istotou vieme, že keď vieš rozprávať, tak sa môžeš naučiť spievať, všetko, čo potrebujete, je chuť a trpezlivosť, o ostatné sa postaráme my. Vďaka našim moderným vyučovacím metódam sme naučili krásne spievať viac ako 100 žiakov a toto je len začiatok. Pridajte sa k nám aj vy.

Princíp našej práce:

individuálny prístup ku každému študentovi
pomocou najefektívnejších metód výučby hudby, klasickej aj modernej
organizácia osobného rozvrhu hodín pre každého študenta
školenie v štúdiu.iba tí najlepší učitelia hudby
Naša súkromná hudobná škola ponúka hudobné školenia pre deti a dospelých, podľa vášho veku a hudobné školenie nevadí. Priebeh lekcií sa vyberá individuálne, po bezplatnom preskúšaní vašich hudobných schopností.
Naša škola ponúka flexibilný platobný systém za hudobné hodiny a najlepšie ceny! Záleží nám na našich študentoch, preto pravidelne organizujeme koncerty a demonštrácie
Príďte na hodiny hudobnej výchovy pre deti aj dospelých a vyberte si kurzy pre seba a svoje deti za najatraktívnejšie ceny!

Hlasové kurzy pre začiatočníkov sú expresným kurzom hlasovej prípravy od nulovej úrovne pomocou špeciálne navrhnutého programu. Najdôležitejšie vokálne princípy a spevácke techniky si osvojíte už za 2 mesiace lekcií!

Nižšie sú uvedené podrobné informácie o vokálnych kurzoch pre začiatočníkov:

Pre koho sú naše vokálne kurzy pre začiatočníkov vhodné?

- začiatočníci, ktorí ešte nikdy nenavštevovali hodiny spevu, teda úplne od nuly,
- spievajúci vokalisti, ktorí nikdy nedokázali oslobodiť svoj hlas a zneli slobodne a krásne.
Nemáme žiadne vekové obmedzenia, pretože vám garantujeme výsledky v každom veku!
Dôležité: ak máte stále problémy s trafením nôt (neviete dostatočne presne zopakovať známu melódiu), potom je pre vás vhodný kurz Vocal Solfeggio, po ktorom môžete prejsť na Hlasový kurz pre začiatočníkov.
Čo sa naučíte absolvovaním našich kurzov vokálneho tréningu od nuly
- správne dýchanie a ovládanie hlasom,
- odstránenie obmedzení v speve, ktoré bránia tomu, aby hlas znel slobodne a krásne,
— riadenie schopností svojho hlasu a ich rozvoj,
— základné techniky spev: zvuková produkcia, rezonancia, udržiavanie jednej línie s hlasom (legato, staccato, glisando, kantiléna), vyrovnávanie registrov, nastavenie hlasu pre javisko,
— práca s repertoárom: správne sa samostatne učiť nové piesne, prekladať obsah do zvuku
— zákony verejného vystupovania a základy javiskového pohybu.
Po dokončení vokálneho kurzu pre začiatočníkov pocítite voľný a krásny zvuk svojho hlasu! Pre ďalší vývoj Kurzy hlasovej a vokálnej techniky sú poskytované pre stredne pokročilých a pokročilých vokálov.
Počas štúdia máte možnosť zúčastniť sa našich koncertov v koncertných sálach a kluboch v Chabarovsku.
Podrobný program „Vokálneho kurzu pre začiatočníkov“
Ako sa náš kurz vokálneho tréningu od nuly líši od ostatných vokálnych kurzov v Chabarovsku
Náš kurz nemá obdoby: vokálny kurz pre začiatočníkov je štruktúrovaný tak, aby ste si krok za krokom osvojili základné základy spevu pomocou našej jedinečnej metodiky vyvinutej špeciálne pre študentov nultého ročníka.
Naše vokálne kurzy sú:
— najskúsenejších učiteľov
- zaručený výsledok
- vysoká kvalita
- nízka cena!

Popové vokály

Popové vokály sú vo svojom zvuku medzi akademickým (klasickým) a folkovým. Hlavný rozdiel od akademických a ľudových vokálov spočíva v cieľoch a zámeroch speváka. Akademickí a ľudoví speváci pracujú v rámci kánonu, regulovaného zvuku, pre nich nie je akceptované vybočovať z normy. Úlohou popového interpreta je hľadať vlastný zvuk, svoj originálny, charakteristický, ľahko rozpoznateľný spôsob spevu a javiskový obraz.

V popových vokáloch, na rozdiel od akademických a ľudových, je dôležitá jasná dikcia, pretože slová sú jednou z významných zložiek dobrej piesne. Z toho istého dôvodu sa v popových piesňach oveľa častejšie vyskytujú ťažko spievateľné frázy vyžadujúce rýchle zmeny dýchania, kým v akademických a ľudových piesňach je text často viac prispôsobený hudbe.

Popové vokály kombinujú techniku akademické vokály, ľudový spev, ako aj množstvo špecifických techník charakteristických pre javisko.

Hlavná prednosť popové vokály pozostáva z hľadania a tvarovania jedinečného, ​​rozpoznateľného hlasu speváka, podobne ako pop inštrumentalisti hľadajú „svoj“ originálny zvuk. V súčasnosti je na dosiahnutie konkurencieschopnosti potrebné ovládať pomerne širokú škálu technických techník. Rovnako ako moderný elektrický gitarista potrebuje zvládnuť oveľa viac ako jeho kolega z 50.-60. Každá „farba“ hlasu si vyžaduje metodický tréning.

Techniky používané v popových vokáloch

Rozdeliť

Technika spevu, pri ktorej sa určitý podiel iného zvuku mieša s čistým zvukom, často predstavujúcim nehudobný zvuk, teda hluk. Zdá sa, že jeden dýchací prúd sa rozdelí na dva. Niektoré techniky ľudového spevu (napríklad „hrdelný spev“ národov Ázie), ako aj známy podtón a drive, možno klasifikovať ako štiepenie.

Drive

Jednou z najdôležitejších techník v arzenáli rockových vokalistov je technika „drive“ splitting (jej podtypy: growling, rev, chrapľavý hlas, death vokály atď.). Len pred desiatimi rokmi sa verilo, že po použití tejto techniky "môžete jednoducho vypľuť väzy - už nebudú potrebné." Klasickí speváci to považujú takmer za ôsmy smrteľný hriech a učitelia zo starej školy sú si istí, že takto sa spev učiť nedá – buď je to prirodzené, alebo nie.

Podtón

Spievanie s ašpiráciou. Príklady tejto techniky možno počuť v jazze a pop music napríklad od Tonyho Braxtona, Cher alebo Tanity Tikaram.

Podtónový spev

Tiež známy ako "spev v hrdle". Použitie rozdelenia na prehrávanie podtónov k základnému tónu vám umožňuje spievať dvojité zvuky. Charakteristické pre hudbu Ďalekého východu (Tibet, Tuva, Mongolsko atď.).

Glissando

Tiež známy ako "šmykľavka". Plynulý prechod z noty na notu.

Falsetto

Spievanie „bez podpory“. Umožňuje rozšíriť rozsah smerom k vysokým tónom. Často sa vyskytuje v jazze a pop music.

Yodel

Tiež známy ako „tirolský spev“. Pozostáva z ostrého prechodu od spevu „na podpore“ k falzetu. V modernej hudbe ho široko používajú interpreti ako Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers a mnohí ďalší.

Už nejaký čas sa rozšírilo takzvané „obrátené jódlovanie“, ktoré spočíva, ako by ste mohli uhádnuť, v ostrom prechode z falzetu na „podporu“. Príklady tejto techniky nájdeme napríklad v skladbách Lindy Perry (4 Non Blondes).

Strobas

Sú to veľmi nízke tóny, ktoré sa nedajú spievať normálnym hlasom. Zvuk je veľmi špecifický, preto sa v hudbe používa len zriedka. Napríklad Britney Spears - v "Oops, I did it again".

Z hľadiska rozvoja a implementácie prirodzených vokálnych schopností človeka je optimálnym poradím najskôr trénovať hlas (relevantný pre všetky typy vokálov), potom zvládnuť techniky popových vokálov, ktoré sú pre vás vhodné a najviac dôležité je vytvorenie vášho jedinečného, ​​rozpoznateľného hlasu, charakteristického spôsobu spevu a javiskového obrazu.

Pri správnom umiestnení môže aj malý hlas znieť silne...
Felia Litvinová.

Každý používa konverzačný štýl spevu. Ľudový štýl spevu sa zvyčajne nazýva „biely zvuk“, otvorený spev", na rozdiel od zaobleného, ​​prekrytého zvuku hlasu akademickým spôsobom. Pokrytie zvuku, ktorý človek zvyčajne prirodzene neovláda, umožňuje spevákovi získať vyrovnanú (v zafarbení a sile zvuku) dve oktávy (alebo viac) rozsah zmiešaného zvuku s plynulým prechodom z hrudnej časti rozsahu do hlavy.Kto vie coverovať,bude vedieť aj otvárať.Ale kto spieva len s otvoreným zvukom,tak nikdy nedokáže kryt.

Na modernej scéne spievajú speváci väčšinou v polozakrytom vokálnom štýle. Pri polozavretom speve je poloha pier blízka konverzačnému, ale so zdvihnutým mäkkým podnebím. Pri takomto speve sa zväčšuje objem orofaryngeálnej dutiny a dosahuje sa jeden a pol oktávový rozsah hlasu, už nie v čistom hrudníku, ale v zmiešanom zvuku. Zároveň sa výrazne zvyšuje amplitúda vibrata hlasu speváka, hlas prestáva byť rovný; zafarbenie sa stáva „bohatším“, farebnejším a emotívnejším. Ale v hornom registri sa s bohatým zvukom objaví chrastivý timbre, „jahňacie“ - signál napätia v hlasivkách. K vytvoreniu vedie prekrytie prechodových zvukov a registra hlavy počas akademickej hlasovej produkcie obranné mechanizmy hlasový aparát. Ignorovanie uzavretého zvuku zbavuje vrchné tóny ich krásnej guľatosti a môže tiež viesť k predčasnému poškodeniu hlasu.

Mnohí často nevedomky a niekedy vedome napodobňujú svojich blízkych popových interpretov, slepo kopírujúc ich štýl spevu. Nie každý má z toho prospech. Narodenie krásneho speváckeho hlasu je pre niekoho šťastným prekvapením, no pre iného je to dlhá a namáhavá práca.

Slovo vokál pochádza z talianskeho „voce“ – hlas. Ale hlas slúži len ako nástroj a samotné umenie spievania je oveľa zložitejšie ako samotná zvuková veda. Maľuje nám obrazy, odráža emocionálne stavy. Spev zahŕňa nielen zvuk, ale aj zmysluplné slovo. Vokály sú považované za technologický proces umeleckého spevu. Tak ako je každý špecialista vyzbrojený vedomosťami a určitými technikami, tak aj spevák musí ovládať vokálnu techniku, teda slobodne ovládať svoj hlas.

Spievať možno naučiť každého človeka s dostatočne dobrým sluchom a rozvinutou muzikalitou. Iná vec je, že takýto študent sa možno nestane profesionálom vhodným na javisko, ale bude spievať kompetentne v každom zmysle – po technickej aj po výkonnostnej stránke.

Akademické vokály

Akademický spev je stará klasická vokálna škola. Akademickí speváci spievajú v opere, v akademických zboroch, kaplnkách, so symfonickým orchestrom, ako aj v žánri komornej vokálnej hudby. Akademické vokály sa od popu, jazzu a rocku líšia svojou striktne klasickou polohou. Akademické vokály nezahŕňajú spievanie do mikrofónu. V akademických vokáloch existujú určité rámce vyvinuté skúsenosťami a históriou vokálnej hudby. Tieto rámce spravidla neumožňujú akademickému spevákovi použiť svoj hlas v iných vokálnych smeroch. Akademický spevák si skúsenosťami vypracuje určitú hlasovú polohu, vďaka ktorej sa hlas stáva veľmi silným a nadobúda veľký objem. V zriedkavých prípadoch však môžu akademici vystupovať aj v iných vokálnych žánroch, ak môžu zvuk uľahčiť.

I. Vysvetlivka

Zamerajte sa

Program „Hlasová výchova detí v akademických triedach sólového spevu“je upravená, základná úroveň a má umelecké a estetické zameranie. Bol vyvinutý s ohľadom na požiadavky listu ministerstva školstva a vedy z 11. decembra 2006 N 06-1844 Ruská federácia„O približných požiadavkách na programy dodatočné vzdelanie deti“ av súlade so SanPin 2.4.2. 2821– 10 čl.4.12 a SanPin 2.4.4.1251-03.

Novosť, aktuálnosť, pedagogická účelnosť

Spev, ako najrozšírenejší druh hudobnej činnosti, zaberá u nás jedno z popredných miest v systéme výtvarnej a estetickej výchovy detí. Rozvíjajú sa hodiny spevu umelecký vkus, prebudiť ich tvorivý potenciál, vštepiť deťom vedomý postoj k zvládnutiu hudobné znalosti. Na tento účel je potrebná cielená hlasová výchova detí a mládeže.

Jadrom programu vokálne lekcie spočíva princíp sólovej akademickej tvorby hlasu. Dôležitý faktor pri riešení problému rozvoja detský hlas je potreba brať do úvahy vekové obdobia vo vývoji dieťaťa a psychofyziologické charakteristiky každého obdobia. To je dôležité pri delení detstva v závislosti od fyziológie na určité obdobia, v ktorej sa vokálne hodiny s deťmi môžu vykonávať v tej či onej forme.

Program hlasového tréningu poskytuje postupnosť a to, čo presne možno u detí v procese hlasovej výchovy rozvíjať, v súvislosti so schopnosťami dieťaťa v rôznych obdobiach jeho vývoja.

Program umožňuje brať do úvahy rizikový faktor v každom vekovom období pri učení spevu a schopnosť detí napĺňať rôzne požiadavky vokálnej školy z pohľadu fyziológie a psychológie, pričom tréning úzko prepája s problematikou ochrany spevu. detský hlas.

Spev je jednou z mnohých funkcií tela, pomocou ktorej človek vyjadruje svoje pocity, myšlienky a obrazy zrodené z práce fantázie. Spev sprevádza človeka od kolísky.

Spev je jednou z mnohých funkcií tela, druh činnosti, prostredníctvom ktorej človek vyjadruje svoje pocity, myšlienky a obrazy, ktoré sa rodia z práce fantázie. Spev sprevádza človeka od kolísky. Počnúc prvým plačom dieťaťa sa hlasová funkcia človeka vyvíja a zlepšuje v rôznych obdobiach vývoja tela.

U hudobné dieťa láska k spevu sa objavuje s rané detstvo, pieseň, speváci patria medzi jeho záujmy. K rozvoju hudobných obzorov detí vo väčšine prípadov dochádza prostredníctvom komunikácie so speváckym umením. Spievanie od detstva robí človeka duchovne bohatším, rozvíja ho ako človeka, a to bolo známe už v staroveku.

Výrazná vlastnosť

Inovácia tohto programu spočíva v tom, že je založený na vekových charakteristikách fyziológie hlasového aparátu a vyšších. nervová činnosť deti a tínedžeri.

Na tvorbe hlasu spevu sa priamo alebo nepriamo podieľa mnoho orgánov, v závislosti od rastu a vývoja ktorých hlasový aparát inak pracuje. Nie sú to len priami „tvorcovia hlasu“ - predlžovacia trubica, hrtan a dýchanie, ale aj pohybový aparát dieťaťa, jeho srdce, endokrinný systém a oveľa viac. Schopnosť rozvíjať komplexný súbor hudobných a vokálnych zručností je určená nielen charakteristikami koncepcie dieťaťa, ale aj charakteristikami nervového systému a úrovňou rozvoja jeho HND. Náročnosť hlasovej výchovy detí spočíva predovšetkým v tom, že k nej dochádza počas neustáleho rastu a vývoja dieťaťa, pričom tento proces nie je progresívny a synchrónny so všetkými orgánmi. V niektorých štádiách rastu môže ísť o plynulý vývoj, v iných o náhly skok vo vývoji.

Preto musí učiteľ spevu poznať fyziologické vlastnosti tela dieťaťa v rôznych vekových obdobiach a brať ich do úvahy vo vyučovacom procese. Musí vedieť, do akej miery je dieťa v tej či onej fáze svojho vývoja schopné vnímať vedomé postoje a rozvíjať potrebné vzťahy.

Rôzne stupne formovania určitých orgánov a systémov tela dieťaťa v danom veku, určitý stupeň vývoja jeho HND určujú všetku prácu s deťmi - jej metodiku aj špecifiká prezentácie materiálu. V budúcnosti zvládnutie základných zručností klasickej vokálnej školy, ktorá rozvíja a zdokonaľuje hlasový aparát a podporuje ochranu hlasu, je nevyhnutné pre dlhodobý rozvoj tela dieťaťa. postupne pripraviť ho na to, čo komplikuje úlohy v závislosti od schopností tela.

V dôsledku správneho tréningu založeného na modernom akademickom štýle spevu sa zafarbenie hlasu študenta stáva jemným, zaobleným, zvonivým a dokonca v celom rozsahu. O dosiahnutí tohto ideálu sa môžeme baviť až v záverečných fázach vývoja, čo u detí trvá oveľa dlhšie ako u dospelých, no treba sa o to vždy snažiť.

Autor programu chápe hlasovú výchovu detí ako morálnu a estetickú výchovu speváka-hudobníka, harmonicky rozvinutej osobnosti, ktorá má schopnosti určitej hlasovo-technickej školy.

Cieľ : rozvoj hudobných a tvorivých schopností detí a mládeže prostredníctvom rozvoja akademických sólových zručností u študentov.

Úlohy:

vzdelávacie:

• formovanie a rozvoj hlasových schopností: zvládnutie základov speváckeho dýchania, rozvoj vedy o zvuku kantilény;
• štúdium štruktúry hlasového aparátu, povahy hlasu, jeho fyziológie;
• spoznávanie histórie vokálne umenie(interpreti, vokálne školy, skladatelia);

vyvíja:

• rozvíjanie obzorov žiakov (navštevovanie koncertov, divadiel, múzeí, počúvanie hudby);
• rozvoj hudobných schopností;
• rozvoj hlasového rozsahu, hlasový sluch, identifikácia zafarbenia, hudobná pamäť, umenie, hudobná expresivita.

vzdelávacie:

• formovanie všeobecnej kultúry speváka;
• formovanie komunikačných schopností žiakov;
• formovanie úcty k tradíciám rôznych národov.

Vek detí: 7-18 rokov

Doba realizácie: 6 rokov

Program je určený pre 2 vekové obdobia:

• prvé obdobie - druhé detstvo (7-12 rokov);
• druhé obdobie je dospievanie: dievčatá 12-18 rokov, chlapci 12-18 rokov.

Medzi týmito vekovými obdobiami je jasná hranica v zlepšení fyziológie. Tieto dve obdobia by mali byť z pohľadu hlasovej výchovy odlišné.

Prvé obdobie je prípravné na zvládnutie určitého štýlu spevu; druhým je pracovať na rozvoji speváckych schopností týmto spôsobom.

Formy a režim tried:

triedy prebiehajú individuálne. Počas vyučovania učiteľ pristupuje k vyučovaniu detí diferencovane v závislosti od ich individuálnych možností: hudobné schopnosti, vlastnosti HND, fyzická kondícia. Vyučovanie prebieha 2-krát týždenne po 30 minút, 1 hodina týždenne, 36 hodín ročne. Všetku prácu s deťmi vykonáva učiteľ v súbore s profesionálnym korepetítorom, ktorý má vysoké interpretačné schopnosti a vokálny repertoár rôznej zložitosti.

Štruktúra hodiny sólového spevu

Predpokladané výsledky

Profesionál:

Dieťa akumuluje hlasové a technické zručnosti v akademickom štýle spevu, získava skúsenosti s udržiavaním inhalačného nastavenia, vďaka čomu sa hlas stáva objemnejším, mäkším, zvučnejším a dokonca v celom rozsahu.

Profesionálny spev sa môžu naučiť študenti s veľmi dobrými hlasovými a hudobnými schopnosťami, emocionálni, silní a sústredení. Budú mať predpoklady na úspech kreatívna kariéra. Nahromadené skúsenosti z vokálneho rozvoja budú pre nich neoceniteľnou pomocou v profesionálnom hudobnom umení.

Sú bežné:

Deti rozvíjajú disciplínu, emocionalitu, vnímavosť a lásku k hudbe a ľudovej kultúre.

Vzdelávacia a voľnočasová práca

• koncerty: reportážne, tematické, venované významným dátumom, pre rodičov;
• účasť na festivaloch a súťažiach;
• hudobné salóniky - rozhovory o hudbe, vynikajúcich spevákoch a umelcoch;
• návšteva koncertov, divadiel, múzeí, výstav s ďalšou diskusiou.

IV. Metodická podpora programu

História vokálneho umenia a vokálneho vzdelávania siaha až do BC. V Egypte, Malej Ázii, Staroveké Grécko Umelecký spev už vtedy existoval. V Gymnasiums of Hellas bol základ humanitárneho vzdelávania: hudba, spev, Ghančania. To všetko bolo zmiešané s atletikou a bolo zamerané na humanitárny rozvoj jednotlivca. Filozofi 13. storočia verili, že nevedieť spievať je rovnako hanebné ako nevedieť čítať (Tomáš Akvinský). Vášeň pre spev vždy existovala vo všetkých krajinách, aj keď má tradície rôzne národy boli, samozrejme, iné

Detský spev zaujímal veľké miesto v duchovnom živote mnohých krajín. „Anjelský“ zvuk detských zborov v kostoloch, sólové vystúpenia nadaných detí na koncertoch a dokonca aj v operných predstaveniach, rozšírená prax dnešného zborového spevu – to všetko robí ľuďom veľkú radosť.

Zoznam slávnych spevákov a spevákov a najkomplexnejších operných úloh, ktoré stvárnili v mladom veku, naznačuje, že tomuto predstaveniu predchádzala vážna a dosť dlhá príprava, vokálna aj hudobná.

Keď pátrame po tajomstvách Veľkej bolonskej školy, ktorej umenie spevákov je stále na nedosiahnuteľnej úrovni, nemôžeme nevidieť, že tieto tajomstvá spočívajú predovšetkým v hlasovej výchove detí. Učili sa spievať od 6-7 do 15-16 rokov a v tom čase sa z nich stali virtuózni speváci.

Legendárna M. Malibran s hlasovým rozsahom od kontraaltu po soprán sa naučila spievať už v ranom veku a už ako 16-ročná debutovala ako Rosina v „ Holič zo Sevilly» Debutovali G. Rossini a v rovnakom veku P. Viardot a A. Patti. G. Sontag vo veku 8 rokov naspieval neuveriteľne náročnú áriu „Kráľovná noci“ od Mozarta. Slávna ruská speváčka E. Uranova-Sandunova odspievala celú túto časť vo veku 14 rokov.

2. marca 1755 bola uvedená prvá ruská opera F. Araya Cephalus a Procris. Libreto opery napísal Sumarokov podľa námetu Ovidia. V skutočnosti operu hrali deti. Najstaršia účinkujúca v úlohe Procrisa, Elizaveta Belogradskaya, mala 15 rokov. Na spievanie takejto opery museli speváci dokonale ovládať svoje hlasy, pretože časti v týchto operách boli dosť zložité a vyžadovali si určité zručnosti a vytrvalosť.

V Rusku už v 16. storočí existovali rôzne odporúčania pre spevákov ohľadom vykonávania cirkevnej zborovej hudby. Pri čítaní týchto odporúčaní vidíme, aké skvelé vokálne skúsenosti mnohých generácií sa za nimi skrývajú. Sú tu návody o dynamike zvuku a o potrebe dlhého a pokojného, ​​plynulého spevu, schopnosti udržať zvuky v jednom zafarbení, požiadavke jasnej výslovnosti, schopnosti vokalizovať v rôzne druhy spev atď.

V roku 1740 bol zriadený dekrét o vytvorení školy pre deti dvorného spevu v Glukhove (bývalá provincia Černigov), ktoré sa učili duchovnému a „manipulovanému“ spevu, t.j. Taliansky koloratúrny spev, ako ho dešifruje V. Bagadurov. V Dvorskej kaplnke sa hlasovej výchove venovali úžasní speváci a učitelia, ako D. Borshjanskij a A. Varlamov, ktorí v kaplnke získali hlasové vzdelanie.

Toto bol názor A. Varlamova na hlasovú výchovu detí: „Niektorí učitelia nespravodlivo tvrdili, že spev, ktorý sa začal pred dospelosťou, môže byť pre hlas katastrofálny a zdraviu škodlivý. Skúsenosti potvrdili opak. Študent môže praktizovať vokalizáciu už od útleho veku, čím získava väčšiu silu a flexibilitu; len je potrebné, aby učiteľ konal rozvážne a dodržiaval opatrenia, ktoré vyžaduje orgán, ktorý ešte nie je založený.“ (Nazarenko I. Umenie spievať. 1963, s. 76.)

Ako správne naučiť dieťa, ktorého telo je v neustálom vývoji a ktorého hlasové orgány sa v rôznych vekových obdobiach vyvíjajú buď na základe pokojne prebiehajúceho vývoja, alebo explozívne s porušením proporcií rastu medzi nimi?

Časté zlyhania, ktoré čakajú učiteľov pri výučbe detí spievať, nedostatočné znalosti o fyziológii vývinu dieťaťa,kopa rôzne techniky, obsahujúci niekedy vyhýbavé odporúčania týkajúce sa najdôležitejšie aspekty tvorba hlasu u detí, najmä dýchanie, vyvolala u niektorých učiteľov pochybnosti o vhodnosti učiť deti spievať.

V roku 1803 slávne dielo „Spevácka metóda parížskeho konzervatória“ - spoločné dielo veľkého tímu vokálnych učiteľov a skladateľov vo Francúzsku - naznačilo, že počas prechodného obdobia je vhodné pokračovať v spievaní. Jedinou otázkou je, že existuje veľa neskúsených a nešikovných učiteľov, ktorí ničia hlasy študentov. Veria, že tu sa objavil názor na potrebu prestať spievať v období mutácie.

Navyše už v našej dobe objektívne metódy preukázali užitočnosť spievania v zbore pre chlapcov vo veku 15-16 rokov a so šikovným vedúcim spevu dochádza k mutácii rýchlejšie.

Po stáročia bola prax hlasového rodičovstva založená na empirických dôkazoch. V minulosti bolo málo metodických prác adresovaných učiteľom vokálu pracujúcim s deťmi. V druhej polovici 18. storočia sa v Rusku objavili preložené metodologické diela. V jednom z týchto diel „Harmonické a melodické pravidlá pre vyučovanie všetkej hudby“ autor V. Manfrendi píše: pri speve je prirodzené mierne rozpustiť ústa, keďže čistota hlasu a čistá výslovnosť slov závisí od toto; musíte spievať v pohodlnej tessiture, bez vynútenia hlasu; spievajte melodicky a držte notu až do konca, sebavedomo, pevne a nie polovicu duch alebo medzi zubami“; spievať vedome a emotívne, odporúča sa spievať bez sprievodu.

Ako vidíme, tieto odporúčania pochádzajú z nastavení starého talianska škola spievajú dospelí úplne. Nevidíme tu žiadne detské špecifiká. Analógom možno nazvať „Sprievodcu učiteľmi 1. a 2. ročníka verejných škôl a Ruskej ríše“ od F. Yankoviča (Petrohrad, 1783), kde sa kladie dôraz na jasnosť a jasnosť výslovnosti hlások a hlások. prepojenie charakteru zvuku s potrebným emocionálnym a sémantickým zafarbením textu.Aktivity detí v školách cárske Rusko nebolo dané. osobitný význam boli nepovinné a neuskutočňovali sa na všetkých školách.

Až v našej dobe sa hlasovej výchove detí pripisovala dôležitosť veľký význam. V súčasnosti mnohé známe osobnosti vokálnej pedagogiky na Západe aj v Rusku začali nastoľovať otázku potreby návratu k predchádzajúcej praxi hlasovej výchovy detí.

V druhej polovici 19. storočia študent E. Garcia J.B. Faure, brilantný francúzsky barytonista, ktorý vo svojom diele „Voice and Singing“ hovoril o potrebe naučiť sa spievať od detstva, obhajoval objav vokálne štúdiá na zimných záhradách. („Detský hlas“ M. Pedagogika 1970).

Slávny vokálny metodológ V.A. Bagadurov bol zástancom hlasovej prípravy detí na spev v modernom opernom a koncertnom štýle spevu a tvrdil, že deťom môže uškodiť iba nadmerné napätie svalov hlasového aparátu, zneužívanie dĺžky a rozsahu spevu. Vhodné aktivity pre deti sú prospešné.

Zároveň foniater, jeden z najuznávanejších výskumníkov fyziológie detského hlasu a praxe učenia detí, Dr. I.I. Levidov veril, že do určitého veku by sa deťom nemali vštepovať žiadne vedomé hlasové postoje. Nemali by sa učiť techniky spevu, dýchania, podpory a „usmerňovania“ zvuku, ako sa to robí pri výcviku dospelých spevákov. Práca na dýchaní by mala mať za cieľ napraviť nežiaduce vlastnosti tvorby hlasu, ako je zdvihnutie pliec pri dýchaní atď.

Žiaľ, vokálna pedagogika už dlho nedokáže bezpodmienečne akceptovať ten či onen uhol pohľadu a podložiť na objektívnom vedeckom a praktickom základe isté usmernenia pre výučbu detí profesionálneho spevu. Napriek rozsiahlym výskumom foniatrov, fyziológov a psychológov, APN, na mnohé otázky o metódach výučby detí nevieme odpovedať tak, ako v hlasovej pedagogike dospelých. Len niekoľko praktických prác pomáha mnohým učiteľom pracujúcim s deťmi naučiť ich spievať. V prvom rade sú to diela I.I. Levidová, V.A. Bachadurová, E.M. Malinina. V roku 1970, pod redakciou riadneho člena Akadémie pedagogických vied ZSSR V.N. Shatskaya vydala zbierku „Detský hlas“, ktorá odráža stav experimentálneho výskumu detských hlasov. Na zostavení zbierky sa podieľali významní vedci: N.D. Orlová, M.S. Gracheva, V.P. Morozov, N.D. Lebedeva, V.G. Ermolaev, E.I. Almazov, T.E. Shamshieva, N.T. Ovchinnikova. Tento materiálprezentuje detský hlas komplexne z pohľadu moderných vedeckých údajov a obsahuje množstvo metodických odporúčaní.

Prax práce s deťmi dnes naznačuje, že jednotná metóda práce s deťmi nebola vytvorená, hoci štúdiavývoj detského hlasu vytvoril za posledné storočie dosť vážne predpoklady pre jeho vznik.

Nezodpovedaná zostáva otázka, aký štýl spevu by sa mali učiť deti študentov zborových ateliérov a hudobných a zborových škôl?

V.A. Bagadarov tvrdí, ako už bolo povedané, že deti treba učiť, tak ako dospelých, t.j. moderný operný a koncertný štýl spevu. Je ťažké pochybovať o tom, že má pravdu, pretože... Tento štýl za takmer 400 rokov svojej existencie dával spevákovi nielen obrovské možnosti a chránil jeho hlas po celý život, ale naučil deti aj profesionálnemu spevu.

Je však celkom zrejmé, že pravdu má aj I.I. Levidov spočíva v tom, že detský organizmus nebude schopný väčšinu nastavení tohto štýlu spevu pomerne dlho realizovať, pričom je na to nepripravený tak z hľadiska fyziológie, ako aj z hľadiska zlepšenia jeho vyššej nervovej sústavy. činnosť.

Formy hodnotenia úspešnosti študentov:pokrok v rozvoji študentov sa analyzuje na základe výkonov študentov v otvorených triedach, konkurzoch, koncertoch, súťažiach a festivaloch. Hodnotenie je nediferencované - slovný popis, zaznamenávajú sa nedostatky a úspechy.

Podmienky programu:

1. Logistika:

Svetlá trieda, prítomnosť nástroja (klavír), zariadenie na reprodukciu zvuku, vizuálne pomôcky.

1. Personálne obsadenie:

Učiteľ musí mať špeciálne hudobné vzdelanie a byť korepetítorom.

1. Informačná podpora:

Hudobná literatúra pre žiakov a učiteľov, audio a video materiály, vzdelávacie materiály.

Príloha 1

Dodatok 2

Individuálna karta

berúc do úvahy študijné výsledky dieťaťa

podľa vzdelávacieho programu doplnkového vzdelávania detí

Priezvisko, meno dieťaťa_________________________________________________ Vek__________

Predmet________________________________Učiteľ_______________________________________________

Názov vzdelávacieho programu

____________________________________________________________________________________

1 bod – slabo sa prejavuje ( nízky level-N);

2 body – prejavuje sa na priemernej úrovni (C);

3 body – vysoká úroveň prejavu (B).

Učiteľ ďalšieho vzdelávania ____________________________________/____________

Diplomová práca

Polyakova, Natalia Ivanovna

Akademický titul:

PhD v odbore dejiny umenia

Miesto obhajoby diplomovej práce:

Špeciálny kód HAC:

špecialita:

Hudobné umenie

Počet strán:

Kapitola 1. Hlasová výchova detí v triede akademického sólového spevu

1.1. Individuálna práca s deťmi na tvorbe hlasu: pro a proti

1.2. Vokálne a technické možnosti detského hlasu a detské vokálne súťaže: problémy a perspektívy

1.3. Pestovanie speváckej kultúry a umeleckého vkusu u detí: úloha vokálneho repertoáru

Kapitola 2. Moderný prístup k problému detského repertoáru založený na štúdiu tradícií talianskej a ruskej vokálnej školy

2.1. Hlasová výchova v Taliansku v 17.-18. storočí a špecifiká dvojregistrový belcanto

2.2. Spevácke tradície v Rusku: sakrálna hudba, tvorivosť ľudových piesní, domáca hudba

2.3. Profesionálne hudobné vzdelanie v Rusku: od kláštorov po konzervatóriá; vplyv talianskej školy

Kapitola 3. Formovanie akademických speváckych zručností v procese osvojovania si vokálneho repertoáru: otázky praktickej realizácie

3.2. Klasický repertoár na hodinách detského sólového spevu: výber a klasifikácia materiálu

3.3. Problém uvádzania ľudových piesní a moderné diela 173 Záver 194 Bibliografia 197 Príloha: 1. Repertoárové zoznamy; 2. Príklady poznámok 213 3. Video materiály (DVD)

Úvod dizertačnej práce (časť abstraktu) Na tému "Sólový akademický detský spev"

Relevantnosť výskumu. IN začiatok XXI storočia v domácej vokálnej pedagogike došlo významné zmeny: otvorili sa kurzy sólového spevu v detských hudobných školách. Počet ľudí, ktorí tam chcú študovať, každým rokom rastie, a to má jednoduché vysvetlenie: deti vždy radi spievali, no v poslednom čase sú ich možnosti obmedzené. zborový spev a amatérskych vystúpení.

Detský sólový spev nebol medzi profesionálmi dlho uznávaný a mnohí vokálni pedagógovia stále zastávajú názor, že deti netreba učiť akademický spev. Dôvodom je, že niekedy hodiny nevedú k rozvoju, ale k strate hlasu alebo získaniu hlasových defektov, ktoré môžu byť v budúcnosti ťažko odstrániteľné. Tento výsledok je spravidla dôsledkom chýb v metodike práce a vo výbere repertoáru. Iní odborníci zároveň poznamenávajú, že speváci, ktorí začínajú trénovať po 16 - 17 rokoch, sú ďaleko pozadu. inštrumentalistov vo veciach hudobnej gramotnosti a postrehu, ako aj v oblasti technického vybavenia a tieto problémy by mohol riešiť detský sólový spev. Napriek nezhodám v tejto otázke sa „ľady prelomili“ a objavili sa prvé výsledky, takže je čas vyvodiť závery a identifikovať hlavný okruh problémov v náročnej úlohe naučiť deti základom spevu. Na pomoc pedagogike by mala prísť hudobná veda.

Doteraz sa vo vedeckých kruhoch diskutovalo najmä o otázkach metód práce s detským hlasom, ktoré sú predmetom prebiehajúcich diskusií. Zároveň sa prakticky neriešil problém detského vokálneho repertoáru, keďže v 20. storočí detský sólový spev oficiálne neexistoval. Deti spievali v zborových skupinách a vokálna práca sa najčastejšie obmedzovala na cvičenia a prípravu na prednes sólových fragmentov v zborových dielach. Samozrejme, boli aj výnimky a niektorí učitelia 3 pracovali s hlasovo nadanými deťmi individuálne, nešlo však o masový jav.

Teraz sa situácia zmenila: na začiatku akademického roka 2008/09 podľa oficiálnych údajov len v Moskve pôsobilo takmer 140 učiteľov sólového spevu. Zatiaľ neexistuje všeobecne akceptovaný program a aktívne sa hľadá repertoár, ktorý by deti mohli spievať. Diskutabilná je aj otázka hlasových a technických možností detského hlasu: niektoré ťažkosti sú zásadne prekonateľné a dokonca prospešné pre vývoj hlasu, iné často spôsobujú nenapraviteľné škody.

Hlas dieťaťa rastie a mení sa spolu so všeobecným rastom celého organizmu, čo predstavuje značné obmedzenia pri výbere vykonávaných prác. Vokálni učitelia sa delia na tých, ktorí sa zameriavajú na tradičný „dospelácky“ klasický vokálny repertoár (známy a známy), a na tých, ktorí svoje pole pôsobnosti obmedzujú na moderné pesničky pre deti (z učebnicových piesní Shainského, Krylatova a iných detských skladateľov). na nové piesne z kreslených filmov a muzikálov) a na tých, ktorí sa snažia nájsť notoricky známe „ zlatá stredná cesta».

Je potrebné ho nájsť, pretože mnohé diela klasickej vokálnej literatúry nezodpovedajú schopnostiam detského hlasu, čo často spôsobuje jeho deformácie a zvláštnosti. vnútorný svet dieťa, vyjadruje emócie a pocity, ktoré sú cudzie jeho duševnej organizácii. Úlohy ochrany detského hlasu a harmónie vnútorného sveta dieťaťa by mali byť limitujúcim faktorom pri výbere diel na všetkých stupňoch vzdelávania študentov, vyrovnávajúc prirodzenú túžbu po rozvoji.

Je potrebné preskúmať otázky prijateľnej tessitúry a rozsahu tvorby pre dieťa, ako aj možnú dynamickú paletu: tieto faktory sú najdôležitejšími kritériami pri výbere detského vokálneho repertoáru. Obmedzenia po obsahovej stránke sú spojené na jednej strane s úlohami ochrany hlasu (mnohé silne emotívne diela vyvolávajú nútený spev), na druhej strane s úlohami ochrany vnútorného sveta dieťaťa a harmonického rozvoja dieťaťa. individuálne. Je potrebné určiť, ktoré emocionálne stavy a ktoré hudobné a poetické obrazy najviac zodpovedajú pocitom a záujmom dieťaťa v rôznych obdobiach jeho vývoja.

Úplné odmietnutie klasických diel (čo sa tiež stáva) je však úplne neopodstatnené: rozvoj speváckeho hlasu a speváckych schopností v akademickom štýle je nemysliteľný bez štúdia širokej palety klasickej vokálnej hudby. Medzi obrovským množstvom diel je veľa dostupných na predstavenie v detstve a je potrebné určiť parametre pre ich výber a rozdelenie podľa štádií hlasového vývoja a vekových kategórií.

Zároveň je potrebné aktualizovať detský vokálny repertoár: okrem klasickej tvorby by mal obsahovať aj piesne a rozprávky moderných autorov, je však potrebné určiť kritériá, ktoré musia spĺňať. Vzhľadom na to, že jednou z hlavných úloh vokálnej výchovy je formovanie umeleckého vkusu študentov, okrem obmedzení na rovnaké parametre ako v klasickom repertoári, v modernej hudbe ponúkanej na predstavenie mladých hudobníkov, veľký význam má jeho umelecká hodnota a štylistické črty.

Štýl moderných diel ponúkaných na vystúpenie na akademickej hodine spevu by nemal spôsobovať rozpory vo vývoji dieťaťa. Je ich pomerne dosť moderné piesne a romancí, ktoré sa môžu stať harmonickým doplnkom klasického repertoáru, obohatiť paletu hudobných nápadov mladého vokalistu, rozvíjať jeho sluch a pripraviť ho na vstup do sveta dospelej súčasnej hudby akademického smeru. Zvážiť treba aj otázku určenia úlohy, ktorú môžu vokalizácie a ľudové piesne v klasických aranžmánoch zohrávať vo vokálnom vývoji dieťaťa.

Riešenie repertoárových otázok by malo pomôcť aj pri riešení sporov ohľadom metód práce s detským hlasom. L. Dmitriev zdôraznil dôležitosť hudobného materiálu pri práci s dospelými študentmi: „Správne vybraný materiál rozvíja hlas aj pri absencii pedagogických komentárov.“ Vzhľadom na to, že ešte nie je stanovená norma pre zvuk detského hlasu a pokračujú diskusie o možnej a žiadúcej dynamickej a témbrovej palete pre mladého speváka, kvalitný repertoár, ktorý je primerane rozdelený podľa vývojových štádií a vekové kategórie povedia učiteľom správne riešenie týchto najdôležitejších otázok týkajúcich sa zdravia a tvorivých perspektív študentov.

Zároveň je potrebné samostatne zvážiť otázky tvorby hlasu, aby sa určil najvhodnejší spôsob tvorby zvuku v detstve. Problematika využívania zmiešanej (zmiešanej) hlasovej výchovy v detskom speve si vyžaduje podrobný výskum, keďže spev s prirodzeným zvukom hrudníka, stále používaný v detskej speváckej praxi, v kombinácii s klasickým repertoárom negatívne ovplyvňuje vývoj detského hlasu. Spev vo falzetovom režime je tiež neperspektívny a vyvoláva otázky z pohľadu estetiky spevu. Je potrebné zistiť, ako formovať zmiešanú hlasovú tvorbu u dieťaťa, aby sa jeho hlas rozvinul naplno a bez negatívnych následkov.

V prvej etape rozvoja akademického vokálneho umenia (od začiatku 17 koniec XVIII storočia) sa deti učili sólový spev a objavuje sa štúdia skúseností z minulých rokov nevyhnutnou podmienkou formovať moderný prístup k riešeniu problémov nácviku detského hlasu. Vzhľadom na to, že talianski vokálni učitelia sa aktívne podieľali na formovaní domácej vokálnej školy, stojí za to študovať tradície vokálneho vzdelávania detí v Taliansku a Rusku.

Hlavným problémom tejto štúdie je určiť kritériá výberu detského vokálneho repertoáru v kontexte riešenia problému ochrany a rozvoja detského hlasu. Problém zahŕňa riešenie niekoľkých čiastkových problémov, medzi ktoré patria tie primárne:

Štúdium vokálnych a technických schopností detského hlasu;

Stanovenie hlavných úloh hlasovej výchovy detí;

Štúdium tradícií talianskych a* ruských vokálnych škôl;

Identifikácia hlavných zložiek detského vokálneho repertoáru;

Výber a distribúcia materiálu po etapách hudobný vývoj dieťaťa, v súlade s prihliadnutím na fyziológiu dieťaťa, úlohy starostlivého rozvoja hlasu v akademickom smere a systematické rozširovanie interpretačných schopností a intonačnej slovnej zásoby.

Predmetom štúdia je sólový akademický detský spev.

Predmetom štúdia je ochrana a rozvoj detského hlasu a úloha vokálneho repertoáru pri formovaní detského hlasu a akademických speváckych schopností.

Na obranu sa predkladajú tieto ustanovenia:

Akademický vokálny repertoár detí musí byť limitovaný stupňom hlasovej záťaže: je neprijateľné ponúkať na uvedenie v detských dielach pre dramatický hlas a operné árie 19. - 20. storočia, ako aj diela vo vysokej alebo nízkej tessitúre;

Predvádzanie diel lyricko-koloratúrneho charakteru je užitočné pre rozvoj detského hlasu s prihliadnutím na rozsah a individuálne schopnosti interpretov;

V procese formovania plnohodnotného „zmiešaného“ zafarbenia detského hlasu by sa malo vziať do úvahy, že je charakterizované falošným uzavretím hlasiviek a dvoch registrov;

Pri výbere moderných a ľudových piesní by ste ich mali korelovať s klasickými dielami v hudobnom štýle (v súlade s perspektívou rozvoja hlasu akademickým smerom) a zohľadniť vlastnosti vokálneho partu;

Výskumné materiály - ruský a európsky vokál hudba XVII- XXI. storočia, zodpovedajúce úlohám hlasovej výchovy a hlasovo-technickým schopnostiam malých, stredných a starších detí školského veku: Talianske miniatúry a ariety 17. - začiatku 19. storočia, vybrané piesne J. S. Bacha, W. A. ​​Mozarta, L. Beethovena, vybrané piesne a romance F. Schuberta, R. Schumanna, J. Brahmsa, J.-B. Weckerlena, A. Thoma, E. Grieg, vybrané romance a piesne A. Varlamova, A. Alyabyeva, A. Gurileva, M. Glinku, A. Dargomyžského, I. Čajkovského, Ts. Cui, A. Arensky, V. Rebi-Kova , vybrané vokály talianskych, nemeckých a ruských autorov; klasické úpravy ľudových piesní, zriedkavo uvádzané diela D. Kabalevského, B. Čajkovského, V. Kiktu, E. Adlera, E. Podgaitsa a najnovšie vytvorené vybrané romance a piesne E. Obukhovej, S. Krupu-Shusharina, I. .-Khrisanidi, E. Poplyanova (ponúkané ako doplnok k tradičnému detskému repertoáru piesní V. Shainského, Y. Chichkova, E. Krylatova, G. Struveho, Y. Dubravina a iných populárnych detských skladateľov). Strany sa posudzujú samostatne, soprán od komické opery A.E.M. Gretry „Priateľka domu“ a „ Úzkosť z bohatstva"(ako príklady operných úloh hraných v prvom hudobných divadiel Rusko v dospievaní).

Obmedzenia výskumných materiálov súvisia s požiadavkou dodržiavať úlohu chrániť a rozvíjať detský hlas, spevácke schopnosti mladých interpretov a charakteristiky vnútorného sveta dieťaťa. Napriek značnému časovému úseku sa tak vybralo relatívne malé množstvo diel, ktoré sú rozdelené podľa vekových kategórií a úrovne zložitosti. (Štúdia je doplnená o repertoárové zoznamy uvedené v prílohe.)

Stupeň rozvoja problému. O otázkach metód práce s detským hlasom sa v minulosti uvažovalo v kontexte zborového vzdelávania na všeobecnovzdelávacích a hudobných školách, ako aj v zborových štúdiách. V tejto oblasti sú známe diela E. Malininu, N. Orlovej, D. Lokšina, D. Ogorodnova, G. Štulovej. Študoval sa aj problém ochrany detského hlasu. V roku 1938 sa v Moskve konalo Prvé metodické stretnutie o vokálnej práci s deťmi venované tejto téme, keďže sa objavil problém hromadného poškodzovania hlasov. Medzi dielami o ochrane hlasu sú známe diela I. Levidova, V. Ba-gadurova, V. Ermolaeva, N. Lebedeva. Štulová poznamenáva, že povaha revolučných piesní provokovala deti k nútenému spievaniu. Avšak ako na schôdzi, tak aj v vedeckej literatúry, ktorá sa objavila po ňom, sa diskutovalo o metodických otázkach, ale takmer nič sa nehovorilo o repertoári. Doteraz nebol vo vedeckej literatúre zaznamenaný a zverejnený vzťah medzi hraným vokálnym repertoárom a vývojom dieťaťa, pričom* vplyv repertoáru na vývoj dospelého speváka sa spomína v mnohých prácach.

Vedecká novinka. V tejto štúdii je vokálny repertoár po prvý raz považovaný za jednu z podmienok formovania speváckych schopností u detí, s rozložením diel v súlade s úlohami a možnosťami rôznych štádií fyziologického, hudobného, ​​intelektuálneho a duchovný rozvoj dieťaťa, s cieľom chrániť a rozvíjať detský hlas, všeobecný a hudobná kultúra A komplexný rozvoj osobnosti; Pre každú vekovú skupinu boli zostavené podrobné zoznamy repertoáru. Podložená je účelnosť rozvoja kantilény a pohyblivosti detského hlasu v lyricko-koloratúrnom smere na základe dvoch registrov. Na základe tejto štúdie bola vypracovaná autorská príručka vzdelávací program dodatočné vzdelanie pre deti" Rozvoj a ochrana detského hlasu v triede akademického sólového spevu", recenzenti - Ľudový umelec Ruská federácia, profesor V.N. Levko a lekár umeleckej kritiky, profesor T.I. Naumenko. Program sa testuje v Detskej hudobnej škole pomenovanej po. V.V. Andreev, Moskva.

Metodológia tejto štúdie kombinuje ustanovenia všeobecných, špecifických a interdisciplinárnych prístupov zameraných na multidimenzionálnu analýzu skúmaného objektu. Štúdium využíva: štýlovú metódu - pri rozbore vokálneho repertoáru (obsah, črty hudobného jazyka), hudobno-analytickú metódu - pri rozbore vokálnych a technických ťažkostí, komparatívnu historickú metódu - pri rozbore metodologických názory na problém hodiny spevu Taliansko a Rusko v rôznych štádiách vývoja vokálneho umenia, induktívna metóda - pri analýze modernej detskej vokálnej a interpretačnej praxe (pomocou video materiálov zo súťaží a koncertov v posledných rokoch), klasifikačná metóda - pri identifikácii hlavných zložiek detského vokálneho repertoáru a distribúcii výskumných materiálov podľa štádií hudobného vývoja dieťaťa.

Pripomeňme, že hlasovo nadané deti (mnohé z nich sú laureátmi rôznych súťaží) boli zámerne vybrané ako objekty kritiky (vo video materiáloch). Otázky oprávnenosti výberu repertoáru a metodických prístupov k práci s detským hlasom sa teda zvažujú v podmienkach základnej možnosti dosahovania dobrých výsledkov. Porovnáva tiež výsledky detí vstupujúcich do školy s obmedzeným rozsahom spevu a nedostatočne vyvinutým sluchom v rôznych štádiách ich vývoja. Tento prístup nám umožňuje posúdiť možnosti vplyvu navrhovaného detského repertoáru na rozvoj sluchových, hlasových a interpretačných schopností detí.

Teoretickým základom výskumu sú metodologické práce o vývoji hlasu P. F. Tosiho, G. Manciniho, M. Garciu, F. Lampertiho, G. Panofkiho, A. Varlamova, E. Malininu, N. Orlovej, L. Dmitrievovej. , D. Ogorodnova , G. Stulova, V. Emeljanov, A. Stachevič, V. Jušmanov, výskum fyziologických základov tvorby speváckeho hlasu I. Levidova, L. Rabotnova, R. Yussona, E. Rudakova, N. Žinkin, L. Yaroslavtseva, V Morozov, V. Chaplin, práce o teórii hudobného jazyka od V. Medushevského a o teórii hudobného textu od M. Aranovského, práce o hudobnom vnímaní od G. Tarasova a D. Kirnarskej . Dôležitým podkladom pre prácu sú aj psychologické prístupy k problému vývinu dieťaťa, ktoré rozpracoval L. Vygotsky.

Teoretické a praktický význam výskumu. Dizertačná práca má praktické zameranie, vzhľadom na možnosť realizovať predložené teoretické pozície v praktickej činnosti so študentmi vokálnych odborov detských hudobných škôl. Navrhnuté kritériá výberu diel na základe súladu s cieľmi komplexného rozvoja a ochrany detského hlasu prostredníctvom analýzy hlasových a technických ťažkostí a obrazovej a intonačnej analýzy nám umožňujú nový pohľad na možnosti repertoáru v trieda sólového spevu, kde môžu majstrovské diela klasického dedičstva koexistovať s najlepšími ukážkami ľudovej hudby a dielami moderných skladateľov, obohacovať dieťa a stimulovať jeho plný hudobný rozvoj.

Postrehy, komentáre a závery uvedené v práci môžu pomôcť všetkým deťom vokálni učitelia pri výbere stratégií a taktiky v rozvoji žiakov.

Štruktúra dizertačnej práce. Podľa stanovených cieľov pozostáva dizertačná práca z úvodu, troch kapitol, záveru, zoznamu literatúry a prílohy.

Záver dizertačnej práce na tému "Hudobné umenie", Polyakova, Natalia Ivanovna

ZÁVER

Hudba bola vždy sférou vyjadrenia pocitov, spôsobom, ako odhaliť vnútorný svet človeka hudobné zvuky. Vokálna hudba je najobľúbenejšou oblasťou hudobného umenia, ktorá je v tej či onej miere prístupná väčšine ľudí. Obsah hraných diel a forma vyjadrenia tohto obsahu odzrkadľujú vnútorný svet človeka a sú indikátorom duchovného zdravia.

Hudba zároveň odzrkadľuje nielen vnútorný svet človeka, ale napĺňa jeho život novými farbami a významami.Je to silný prostriedok na ovplyvňovanie psychiky: dokáže vzbudzovať agresivitu alebo otupiť, ako droga, dokáže v človeku prebudiť aj spiace potencie a podporiť ju duchovný rast. Dospelí sa musia starať o zdravie detí, fyzické aj duchovné. Deti milujú spievanie a dospelí by im mali poskytovať vysoko umelecký materiál, ktorý obohacuje ich duchovný život a pestuje lásku a úctu k hodnotám svetovej a domácej kultúry.

Dieťa prichádza do školy s chuťou spievať a my mu potrebujeme otvárať nové možnosti, o ktorých často ani netuší, o vokálnej klasike netuší. Ako ukazujú skúsenosti z posledných rokov, deti sa radi učia hrať klasické miniatúry, ovládajú hlasovú techniku ​​a jemnosť klasického štýlu. V otázkach interpretácie klasických diel musíte poznať hranice pri vytváraní vlastnej interpretácie, no zároveň nemôžete hrať alebo spievať podľa predlohy, kopírovať štýl vystúpenia niekoho iného. Schopnosť dosiahnuť tvorivú slobodu vystupovania pri súčasnom dodržiavaní určitých štýlových noriem je pravdepodobne jedným z najvyšších cieľov hudobného umenia a tento cieľ možno dosiahnuť aj pri práci s mladými vokalistami.

Pri výbere detského vokálneho repertoáru je potrebné korelovať kvality hudobného materiálu s vlastnosťami detského hlasu a detského hlasu.

194 vnútorný svet. Pri absencii vynúteného zvuku, hlasitosti v dôsledku úsilia v krku, dieťa nemôže dosiahnuť zvukovú silu dospelého speváka, a to je potrebné vziať do úvahy. (Zdôrazňujeme, že nehovoríme o zámerne odľahčenom zvuku, keď si dieťa bez vynaloženia námahy pobrukuje melódiu, ale o speve plným hlasom s dobrou artikuláciou a aktívnym dýchaním.) V tomto smere ponúka dynamika diel pre predstavenie pre deti a „pre tínedžerov by malo zahŕňať predstavenie v medziach pp - t £ bez dramatických vrcholov. Teda diela, ktorých umelecký obraz vyžaduje od interpreta značný emocionálny stres, a teda aj veľkú zvukovú silu, by mali byť vyradené z detského repertoáru, aby nevyvolávali nútené spievanie, vedúce k deformácii a niekedy až strate speváckeho hlasu.

Obrazová štruktúra diel vybraných v 1 štúdii pre malé deti sa obmedzuje najmä na svet prírody, rozprávok a postavičiek hračiek, stredoškolákom sa ponúka pohľad do sveta pocitov prostredníctvom najlepších ukážok vokálnych a poetických textov s prízvukom. dôraz na jeho svetlé stránky (bez dramatických kolízií, bez ponorenia sa do stavov melanchólie, zúfalstva, osamelosti, boja s krutým osudom či rivalmi). V súvislosti s týmto prístupom bolo z detského repertoáru vyradené značné množstvo diel skladateľov 19. a 20. storočia.

V procese hlasového vývinu musí dieťa prekonávať mnohé ťažkosti a úlohou pedagóga na akademickom hodine sólového spevu je zabezpečiť podmienky pre čo najšetrnejší rozvoj hlasu a jeho ochranu. Pri riešení tohto problému je potrebné vziať do úvahy bohaté skúsenosti z minulých rokov:

1) nedovoliť nútený spev a zneužívanie hrudnej rezonancie, v procese inscenovania detského hlasu vychádzať z toho, že je charakterizovaný dvoma registrami, a postupne vytvárať zmiešaný zvuk „zhora“, počnúc od falzetovej fonácie režim;

2) už od začiatku vyučovania zabezpečovať ochranu detského hlasu, pracovať na technike (spoliehanie sa zvuku na dýchanie, vysoký spev, správnu artikuláciu a pod.) a rozvíjať hlas dieťaťa lyricko-koloratúrnym smerom v tessitura vhodná pre každého, s opatrným prístupom k extrémnym zvukom rozsahu;

3) nezahŕňajú do detský repertoár dramatické diela a operné árie 19. - 20. storočia;

4) vybrať diela rôznych štýlov a žánrov pre každé dieťa, bez toho, aby prekročili hranice akademického smeru (ľudové a moderné piesne harmonizovať s klasickými dielami);

5) pri výbere diel vykonajte analýzu hlasových a technických ťažkostí a analýzu obrazovej sféry (v súlade so schopnosťami a záujmami každého dieťaťa);

6) vychovať z dieťaťa nie speváka, ale rozvíjať všestranne rozvinutého a vzdelaného hudobníka.

Medzi dnešnými študentmi vokálnych oddelení hudobných škôl sú pravdepodobne takí, ktorí budú v budúcnosti oslavovať svoju krajinu a domáce vokálne umenie, ale väčšina detí sa s najväčšou pravdepodobnosťou vydá iným smerom. Nezáleží na tom, aké povolanie si vyberú: hudba bude mať vždy svoje miesto v ich živote a v ich dušiach a môžeme s istotou povedať, že dobrá hudba. Dôležité je, že na hudobných školách si deti zvyšujú úroveň spirituality, píšu poéziu, hrajú a spievajú v rôznych súboroch, spájajú sa v spoločnej tvorivosti, nadväzujú priateľstvá a užívajú si plnosť svojho života, pretože „Detstvo som ja a ty!“80 . Tieto deti novej generácie už okúsili radosť z tvorivosti, pretože, ako povedal Erich Fromm, „radosť je pocit, ktorý zažívame na ceste k uvedomeniu si svojich bytostných síl, na ceste k formovaniu osobnosti a jej sebarealizáciu."

80 Pozri DVD, príklady: 37 A, 37 B a 37 C, Detská hudobná škola pomenovaná po. V. V. Andreeva, 2010 - 2011

Zoznam odkazov na výskum dizertačnej práce Kandidátka na dejiny umenia Polyakova, Natalia Ivanovna, 2011

1. Anguladze ND. Homo cantor: eseje o vokálnom umení. - M.: Agraf, 2003.--239 s.

2. Anikeeva Z.I. Poruchy hlasu a rehabilitačná liečba pre spevákov. - Kišiňov: Shtiintsa, 1985. - 135 s.

3. Antonova L.V. Vlastnosti formovania speváckej dikcie: vzdelávacia metóda. príspevok. - Samara, 2009. - 110 s.

4. Apraksina O.A. Metódy rozvoja detského hlasu: učebnica. - M.: MPGI im. V.I.Lenin, 1983. - 96 s.

5. Apraksina O.A. Metódy hudobnej výchovy v škole. - M.: Školstvo, 1983. - 224 s.

6. Aranovský M.G. Hudobný text: štruktúra a vlastnosti. - M.: Skladateľ, 1998. - 343 s.

7. Aranovský M.G. Tézy z hudobnej sémantiky // Otvorený text Elektronický zdroj. - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id=l 148 (dátum prístupu: 12.10.2010).

8. Artobolevskaya A.D. Prvé stretnutie s hudbou: študijná príručka. - M.: RMI, 2008. - 106 s.

9. Asafiev B.V. "Eugene Onegin". Lyrické scény P.I. Čajkovského: skúsenosť intonačnej analýzy štýlu a hudobnej dramaturgie. - M.: Muzgiz, 1944. -90 s.

10. Aspelund D.L. Základné otázky vokálnej a rečovej kultúry. - M.: Muzgiz, 1933. - 126 s.

11. Aspelund D.L. Vývoj speváka a jeho hlasu. - M.: Muzgiz, 1952. - 192 s.

12. Bagadurov V.A. Eseje o histórii vokálnej metodológie. - M.: Muz-giz, 1929. 1. časť - 248 e.; 1932. 2. časť - 320 e.; 1937. C.Z. - 255 s.

13. Barbier 77. História kastrátov / Trans. z francúzštiny E.G. Rabinovič. - Petrohrad: Vydavateľstvo Ivana Limbacha, 2006. - 304 s.

14. Barsov Yu.A. Z dejín ruskej vokálnej pedagogiky // Zbierka: Otázky vokálnej pedagogiky. - M., 1982. - Vydanie. 6. - s. 6-22.

15. Bernd V. O speve a iných zručnostiach. - M.: Agraf, 2002. - 224 s.

16. Berďajev N.A. Význam tvorivosti: skúsenosť ľudského ospravedlnenia. - M.: ACT: ACT MOSKVA: KHRANITEL, 2007. - 668,4. s.

17. Bernie Ch. Hudobné cesty. Denník z cesty z roku 1770 po Francúzsku a Taliansku. - L.: Umenie, 1961. - 280 s.

18. Bore Yu.B. Základné estetické kategórie. - M.: Vyššia škola, I960. -446 s.

19. Borovik L.G. Vokálno-historické dedičstvo. I. časť. Dejiny vývoja západoeurópskeho vokálneho umenia od jeho počiatkov do prvej polovice 20. storočia. - Čeľabinsk: Čeľabinská tlačiareň, 2011. - 268 s.

20. Varlamov A.E. Kompletná škola spevu: učebnica. - 3. vydanie, rev. - Petrohrad: Lan; PLANÉTA HUDBY, 2008. - 120 s.

21. Maďar JT.A. Spev a základ muzikálnosti. - V.Novgorod: Nov-GU pomenovaný po. Jaroslav Múdry, 2000. - 204 s.

22. Vygotskij L. S. Psychológia umenia. —M.: Umenie, 1968. - 576 s.

23. Vygotsky L.S. Detská psychológia // Zbierka. Op. v 6 zväzkoch. T. 4. - M.: Vzdelávanie, 1984. - 433 s.

24. Vygotsky L. S. Predstavivosť a tvorivosť v detstve: psychologická esej: kniha pre učiteľov. - M.: Vzdelávanie, 1991. - 90 s.

25. Vygotsky L.S. Otázky detskej psychológie. - Petrohrad: Sojuz, 1997. - 220 s.

26. Garbuzov I. A. Vnútorný intonačný sluch a metódy jeho rozvoja. - M.: Muzgiz, 1951. - 64 s.

27. Garcia M. Kompletné pojednanie o speváckom umení / prekl. z francúzštiny upravil V.A.Bagadurova. - M.: Muzgiz, 1957. - 258 s.

28. Glinka M.I. Cvičenia na zlepšenie hlasu // Kompletná zbierka. Op. T. 11. / pripravené. N. N. Zagorny. - L.: Gosmuzizdat, 1963. - 113 s.

29. Gobbi T. Svet talianskej opery: prel. z angličtiny - M.: Raduga, 1989. - 320 s.

30. Golubenko I. Hudobný svet// Moskva je moja a tvoja. - M.: Strieborné nite, 2007. - 400 s.

31. Gontarenko N.B. Sólový spev: tajomstvá vokálneho majstrovstva. - Rostov n / D: Phoenix, 2006. - 156 s.

32. Grinich D.N. O speváckom talente: analýza rozhovorov so špecialistami v oblasti vokálneho umenia // Profesionálna príprava vokalistov: problémy, skúsenosti, perspektívy: zbierka. vedecký tr. / red.-komp. E.V. Kruglova. - M.: Sputnik+, 2009. - S. 40^9.

34. Dinevič Yu.V. Hodina sólového spevu: metódy vedomej kontroly tvorby hlasu: učebnica. - Tula, 2005. - 60 s.

35. Dmitriev JT.A. Zákon harmónie: učebnica. - M.: Celozväzový inštitút pre zdokonaľovanie pracovníkov televízneho a rozhlasového vysielania, 1991. - 66 s.

36. Dmitriev L.B. V triede profesora M.E. Donets-Tesseira. O výchove ľahkých ženských hlasov. - M.: Hudba, 1974. - 64 s.

37. Dmitriev L.B. Základy vokálna technika. - 2. vyd. - M.: Hudba, 1996. -368 s.

38. Dolgushina M.G. Pri počiatkoch ruskej romantiky: komorná vokálna kultúra Alexandrovej éry. - Vologda: Knižné dedičstvo, 2004. - 378 s.

39. Domingo P. Mojich prvých štyridsať rokov / prekl. z angličtiny I.V. Parina, Yu.S. Prokoshina. - M.: Raduga, 1989. - 304 s.

40. Dupre J. Škola spevu / prekl. z francúzštiny N. G. Raisky, ed. N.G.Raisky. - M.: Muzgiz, 1955. - 284 s.

41. Duchovný rozvoj a tvorivý potenciál jednotlivca: zbierka. čl. - Petropavlovsk-Kamčatskij: Vydavateľstvo KSPU, 2000. - 145 s.

42. Duchovná a mravná výchova a výchova v modernej škole: zborník. čl. - Novokuzneck: Vydavateľstvo IPK, 2001. - 95 s.

45. Zarinskaja M.F. Práca na zvuku detského zboru // Výchova a ochrana detského hlasu / ed. V.A.Bagadurova. - M.: APN RSFSR, 1953.1. s. 7-42.

46. ​​​​Zasedatelev F.F. Vedecké základy hlasová produkcia. - Ed. 4., rev. a dodatočné - M.: Gosmuizdat, 1937. - 116 s.

47. Ždanovič A.P. Niektoré otázky vokálnej techniky. - M.: Hudba, 1965. - 147 s.

48. Zinčenko V.P., Morgunov E.B. Rozvíjajúci sa človek. - M., 1994. - 273 s.

49. Kagan M.S. Morfológia umenia. - L.: Umenie, 1972. - 440 s.

50. Kasatkina T.A. O „štruktúre umeleckého“ obrazu // Hudobná veda na začiatku storočia: minulosť a súčasnosť: zbierka. tr. na základe materiálov z konferencie. 30. október—1. november 2007 / ed. T.I. Naumenko. - M.: RAM "pomenovaný po Gnessins, 2007. - S. 38-45.

51. Kirnarskaya D:K. Hudobné vnímanie. - M.: Kimos-Ard, 1997. - 157 s.

52. Kirnarskaya D.K. Psychológia špeciálnych schopností. Hudobné schopnosti. - M.: Talenty-XXI. storočie, 2004. - 496 s.

53. Kogan G.M. Vybrané články. Vol. 2 / vyd. A. Seslavinskaja. - M.: Sovietsky skladateľ, 1972. - 266 s.

54. Kostyuk A.G. Kultúra hudobného vnímania // Umelecké vnímanie. So. 1. - JL, 1971. - 281 s.

55. Kruglová E.V. Tradície barokového vokálneho umenia a moderny výkon: na príklade diel G. F. Handela: abstrakt. dis. . kand: umeleckej kritiky. - M., 2007. - 26 s.

56. Kungurov A.B. Psychológia hudobných schopností Elektronický zdroj. - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya/psihologiya muzikalnih sposobnostei (dátum prístupu: 17.11.2010).

57. Lamperti F. Umenie spevu. - M.; Str.: Gosizdat, 1923. - 268 s.

58. Lauri-Volpi J. Vokálne paralely. - JL: Hudba; 1972. - 303 s.

59. Lebedeva N.F. Rôzne odchýlky od normy, ktoré narúšajú správnu tvorbu hlasu: stroboskopické a chronaximetrické vzory pri fonácii // O detskom hlase. - M.: Školstvo, 1966. - S. 38-43.

60. Levidov I.I. Spevácky hlas v zdravom a chorom stave. - L.: Umenie, 1939. - 256 s.

61. Levidov I.I. Ochrana a kultúra detského hlasu. - M., L.: Muzgiz, 1939. -221 s.

62. Levsh S.Yu. Štvrťstoročie v opere. - M.: Umenie, 1970. - 535 s.

63. Levko V.N. K odborným základom vokálnej pedagogiky // Profesijná príprava vokalistov: problémy, skúsenosti, perspektívy: zbierka. vedecký tr. / red.-komp. E.V. Kruglova. —M.: Sputnik+, 2009. - S. 26-39.

64. Levko V.N. O skvalitnení odbornej prípravy mladého speváka // Školenie profesionálneho speváka: zbierka článkov. vedecké a metodologické články. Vol. 4. - Nižný Novgorod: NTK im. Glinka, 1998. - s. 14-26.

65. Levko V.N. Dýchanie ako prvok (alebo základ?) speváckej školy // Problematika hlasovej výchovy: metodické odporúčania / RAM im. Gne-sinykh a Petrohrad. Konzervatórium pomenované po Rimskij-Korsakov. - M. - Petrohrad, 2007. - S. 56-71.

66. Lemeshev S.Ya. Cesta k umeniu. - M.: Umenie, 1968. - 312 s.

67. Leontyev A.A. Psychologický prístup k analýze umenia // Emocionálny vplyv masovej komunikácie: pedagogické problémy: podľa mat. seminár 18. okt. 1977. - M.: Ústredná rada Pedagogickej spoločnosti RSFSR, 1978. - S. 26-57.

68. Luk A.N. Psychológia tvorivosti. - M.: Nauka, 1978. - 127 s.

69. Lukanin V.M. Moja metóda práce so spevákmi. - L.: Hudba, 1972. - 46 s.

70. Lutsker P.V., Susidko I.P. Talianska opera 18. storočia. Časť I: V znamení Arkádie. - M.: Štátny ústav história umenia, Ruská akadémia hudba pomenovaná po Gnesins, 1998. - 440 s.

71. Lysek F. Mutation // Vývoj detského hlasu: vedecké materiály. conf. o otázkach hlasovej a zborovej výchovy detí, dorastu a mládeže 26. - 30. 3. 1961: so. čl. / vyd. V.N.Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963.- S. 284-291.

72. Mazurin K.M. Metodika spevu. - M.: Levinson Company, 1902. T. 1. - 998 e.; 1903. T. 2.-466 s.

74. Malysheva N.M. O speve. - M.: Sovietsky skladateľ, 1988. - 137 s.

75. Marcuse G. Jednorozmerný muž Elektronický zdroj. - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t=998141 (dátum prístupu: 18.02.2009).

76. Matveeva P.A. Klasická hudba v systéme rozvoja* a výchovy detí nízky vek: otázky teórie a praxe: abstrakt. dis. . Ph.D. história umenia - M., 2008. - 24 s.

77. Medushevsky V.V. Duchovná a morálna analýza hudby Elektronický zdroj. - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (dátum prístupu: 16.11.2008).

78. Meduševskij V.V. O pôvode a podstate vážnej hudby Elektronický zdroj. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (dátum prístupu: 19.11.2009).

79. Meduševskij V.V. Koncept duchovnej a mravnej výchovy prostredníctvom umenia Elektronický zdroj. - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (dátum prístupu: 22. november 2009).

80. Mol A. Teória informácie a estetické vnímanie. - M., 1966. - 352 s.

81. Mordvinov V.I. Nácvik základných prác na tvorbe hlasu: skúsenosti so začínajúcimi spevákmi. - M.: Muzgiz, 1948. - 65 s.

82. Morozov V.P. Tajomstvo vokálnej reči. - JL: Veda, 1967. - 203 s.

83. Morozov V.P. Umenie a veda o komunikácii: neverbálna komunikácia. - M.: IP RAS, centrum " Umenie a veda“, 1998. - 189 s.

84. Morozov V.P. Umenie rezonančného spevu. Základy teórie a technológie rezonancie. - M.: MGK im. P.I-Tchaikovsky, IP RAS, Center " Umenie a veda“, 2002. - 496 s.

85. Muzekhold A. Akustika a mechanika ľudského hlasového orgánu / prekl. s ním. E.K. Rosenová. - M.: Hudobný sektor, 1925. - 126 s.

86. Nazaykinsky E.V. K psychológii hudobného vnímania. - M.: Hudba, 1972. - 388 s.

87. Nazaykinsky E.V. Zvukový svet hudby. - M.: Muzika, 1988. - 254 s.

88. Nazarenko I.K. Umenie spievať. - M.: Hudba, 1968. - 622 s.

89. Nesterenko E.E. Úvahy o profesii. - M.: Umenie, 1985.- 184 s.

90. Nikolov E. Umenie videnia ivcnp / prekl. z bulharčiny E. Falkovič. - M.: Umenie, 1971. - 112 s.

91. Nissen-Saloman G. Kompletná spevácka škola. - Petrohrad: Vydavateľstvo. Bessel, 1881. - 116 s.

92. Ogorodnoe D.E. Hudobná a spevácka výchova detí v stredná škola. - JL: Hudba, 1972. - 150 s.

93. Organov P.A. Spevácky hlas a spôsoby jeho tvorby. - M.: Muz-giz, 1951.- 136 s.

94. Pavarotti L., Wright W. Môj svet / prekl. z angličtiny N.Viryazova. - M.: VAGRIUS, 1997. - 352 s.

95. Panofka G. Umenie spevu: teória a prax pre všetky hlasy / ed. E.N. Artemyeva, prekl. z taliančiny R.N.Arskoy. - M.: Hudba, 1968. - 216 s.

96. Kultúra spevu ako súčasť duchovnej kultúry jednotlivca: vedecké a praktické materiály. conf. 25.-26.2.2008: so. čl. / odpoveď vyd.

97. R.M.Bikmukhametova. - Ufa, 2008. - 72 s.

98. Petrová E.O. O dynamike zvuku spievajúceho hlasu. - M., 1963. - 47 s.

99. Petrova JI.A. Poetický obraz v tréningu speváka // Hudobné vzdelávanie v minulosti a súčasnosti: medziuniverzitná zbierka. vedecký tr. / red.- komp. G. M. Tsypin. - M., 2003. - S. 18-30.

100. Petrova L.A. Práca hudobníka na. literárny text. - M.:i

101. MGIM im. A.G. Schnittke, 2009. - 48 s.

102. Plužnikov K.I. Zabudnuté stránky ruskej romantiky. - JL: Hudba, 1988. - 104 s.

103. Rabotnoe L D. Základy fyziológie a patológie hlasov spevákov. - M.; L.: Medgiz, 1932. - 178 s.

105. Rags Yu. O koncepte hudobno-estetickej výchovy // Hudobná výchova v kontexte kultúry: zbierka. tr. Na základe materiálov z konferencie: 25. -29.10.1994 / ed. L.S.Dyachkova. - M.: RAM im. Gnesins, 1997.- S. 52.

106. Rolland R. Hudobné a historické dedičstvo: v 8 číslach. Vol. 3 - M.: Hudba, 1988. -448 s.

107. Rolland R. Opera; v 17. storočí v Taliansku; Nemecko, Anglicko / Prel. z francúzštiny A.A. Khokhlovkina, vyd. Prednášal prof. M. V. Ivanov-Boretsky. - M.: Štát. hudba vydavateľstvo, 1931. - 132 s.

108. Ruffo T. Parabola môjho života: - M. - L.: Umenie, 1966. - 436 s.

109. Savková Z.V. Ako urobiť javiskový hlas: teória, metodika a prax rozvoja rečového hlasu. - Ed. 2., rev. a dodatočné - M.: Umenie, 1975. - 176 s.

110. Sadovnikov V. Ortoepia v speve. —M.: Muzgiz, 1958. - 80 s.

111. Siirde E.K. O dýchaní pri fonácii // Vývoj detského hlasu: vedecké materiály. conf. o otázkach hlasovej a zborovej výchovy detí, dorastu a mládeže 26. – 30. 3. 1961: so. čl. / vyd. V.N.Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963. - S. 52-63.

112. Silantyeva I.I. Chaliapin, ako ho poznali knihy. - M.: Sféra, 2009,304 s.

113. Silantyeva I.I. Cesta k intonácii: psychológia vokálnej a javiskovej premeny. - M.: KMK, 2009. - 644 s.

114. Moderná kniha na estetiku. Zborník / komp. M. Rader, celk. vyd. a vstup čl. A. Egorovej. - M.: Vydavateľstvo zahraničnej literatúry, 1957,604 s.

115. Sokhor A.N. Výchovná úloha hudby. - JL: Muzgiz, 1962. - 66 s.

116. Stanislavský KS. Práca herca na úlohe: materiály pre knihu. - Zbierka Op. T. 4. - M.: Umenie, 1957. - 540 s.

117. Stachevič A.G. Registrovať zvukové útvary speváckeho hlasu vo vokálnej pedagogike. - Sumy, 1989. - 24 s.

118. Stachevič A.G. Teoretický základ proces tvorby hlasu vo vokálnej pedagogike. - Sumy, 1990. - 44 s. | 141. Stachevič A.G. Odborné a technické vzdelávanie v oblasti umenia. - Sumy, 1991. - 50 s.

119. Štulová G.P. Niektoré problémy registrov speváckeho hlasu mladších školákov: abstrakt. dis. . Ph.D. história umenia - M., 1970. - 26 s.

120. Štulová G.P. Rozvoj detského hlasu v procese učenia sa spievať. -

121. M.: Prometheus, 1992. - 270 s.

122. Tarasov G.S. Hudobná výchova a rozvoj osobnosti // Hudobná psychológia a psychoterapia, 2007, č. 3 Elektronický zdroj. - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (dátum prístupu: 28. november 2010).

123. Teplý B.M. Psychológia hudobných schopností. - M.: Nauka, 2003. -379 s.

125. Filippova I. Metódy posilňovania učenia // Ako učiť hudobná literatúra: So. tr. / komp., úvod. článok A.I. Tichonova. - M.: Classics-XX1, 2007. - 172 s.

126. Frolov Yu. Spev a reč vo svetle učenia I. P. Pavlova. - M.: Hudba, 1966.- 178 s.

127. Fromm E. Psychoanalýza a etika. - M.: Republika, 1993. - 415 s.

128. Fromm E. „Mať“ alebo „byť“ / prekl. s ním. E. Teljatnikovová. - M.: ACT: ACT MOSKVA, 2008. - 314, 6. s.

129. Fucito S., Beyer B. Umenie spevu a Carusova vokálna technika. - JL: Triton, 1935. - 76 s.

130. Khonolka K. Veľké primadony / prekl. s ním. R. Solodovník a A. Katsu-ra. - M.: Agraf, 1998. - 320 s.

131. Hoffman A.E. Fenomén bel canta ako prvý polovice 19. storočia storočie: tvorivosť skladateľov, scénické umenie a vokálna pedagogika: abstrakt. dis. . Ph.D. história umenia - M., 2008. - 26 s.

132. Hariot E. Castrati v opere. - M.: Klasika -XXI, 2001. - 304 s.

133. Chaplin B.JI. Fyziologické základy formovania speváckeho hlasu z hľadiska prispôsobivosti registra. - M.: Informačná kancelária, 2009. - 180 s.

134. Shaimukhametova JI.H. Migrujúci intonačný vzorec a sémantický kontext Ústredná melódia: štúdium. - M., 1999. - 311 s.

135. Shalyapin F.I. Maska a duša: mojich štyridsať rokov v kinách / komp., intro. čl. M. B. Ivanova; Poznámka a vyhláška pomenovaný po V.I. Garmashovi. - M.: Moskva. Robotník, 1989. -384 s.

136. Shamsheva T.E. Vlastnosti hlasovej dysfunkcie u profesionálnych spevákov s fonasténiou: abstrakt dizertačnej práce. dis. . Ph.D. med. Sci. - JL, 1966. -26 s.

137. Sheremetev V.A. Spev a výchova detí v zbore. - Čeľabinsk: Verzia, 1998. -251 s.

138. Shkolyar V.A. "Aktualizácia obsahu hudobnej výchovy z metodologického hľadiska. - M.: Flinta, 1999. - 81 s.

139. Shnyukova E.H. Ochrana a výchova detského hlasu // Výchova a ochrana detského hlasu: zbierka. čl. / vyd. V.A.Bagadurova. - M.: APN RSFSR, 1953.- S. 64-72.

140. Shukhmin G.I. Vokálny katechizmus (tajomstvá správneho a krásneho spevu). - Varšava: Vydavateľstvo Anshelevich N.M., 1914. - 158 s.

141. Edelman Yu.B. Hodiny spevu. - M.: TORUS PRESS, 2009. - 160 s.

142. Yudin S.P. Tvorba hlasu speváka. - M.: Muzgiz, 1962. - 200 s.

143. Yureneva N.Yu. Spev musí byť úprimný. // Hudobný život, 2008, č.8 / rozhovor D.N.Grinich. - M.: 2008. - S. 41-42.

145. Yuishanov V.I. Vokálna technika a jej paradoxy. - Petrohrad: Dekan, 2001.128 s.

146. Jakovenko S.B. Čarovná Zara Dolukhanová. - M.: OVA, 1996. - 331 s.

147. Yakovleva A.S. Umenie spievať: výskumné eseje, materiály, články. - M.: InformBuro, 2007. - 480 s.

148. Yakovleva A.S. Ruská vokálna škola: Historický náčrt vývoja - od vzniku po začiatok 20. storočia. - M.: InformBuro, 2011. - 132 s.

149. Jakovleva E.JI. Vývinová psychológia tvorivý potenciál osobnosť.

150. M.: Flinta, 1997. - 222 s.

151. Jankovskij M.O. Chaliapin. - JL: Umenie, 1972. - 376 s.

152. Jaroslavtseva L.K. Zvláštnosti dýchania u spevákov: abstraktné. dis. . Ph.D. história umenia - JL, 1975. - 26 s.

153. Jaroslavtseva L.K. Zahraničné vokálne školy: učebnica pre kurz dejín vokálneho umenia. - 2. vyd. - M.: RAM im. Gnesins, 1997. -152 s.

154. Nanda Mari Canto e voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - Milano: Ricordi, 1975. - 138 s.

155. Enrico Panofka Voci e cantanti. - Firenze: Cellini, 1871. - 132 s.

156. Giulio Silva II maestro di Canto. - Turín: Bocca, 1928. - 459 s.

157. Oskar Schindler Dico bene? - Turín: Omega, 2001. - 269 s.

158. Igino Spadolini Fisiologia umana. - Turín: Utet, 1958. - 612 s.

Upozorňujeme, že vyššie uvedené vedecké texty sú zverejnené na informačné účely a boli získané uznaním pôvodné texty dizertačných prác (OCR). Preto môžu obsahovať chyby spojené s nedokonalými rozpoznávacími algoritmami.
IN PDF súbory V dizertačných prácach a abstraktoch, ktoré dodávame, takéto chyby nie sú.

Štátna rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti mesta Moskva "Detská hudobná škola pomenovaná po G.F. Handel" "Schválená" riaditeľom G.F. Handel ". Loginov 01 » 09.2010 Vzdelávací program doplnkového vzdelávania pre deti "Vokál" (akademický ) v rámci programu "Zborový spev" ročníky 5 - 7 (8) (od 11 rokov) Doba realizácie - 3 (4) roky Autor - učiteľ Leering S.E. Moskva - 2010 1 I. VYSVETLIVKA Navrhovaný vzdelávací program má umeleckého a estetického zamerania a zabezpečuje zvyšovanie úrovne všeobecnej hudobnej a vokálnej kultúry detí Účel tohto programu: - formovanie hudobnej kultúry žiakov ako súčasti ich všeobecnej duchovnej kultúry Ciele programu: - rozvíjať u žiakov hudobné schopnosti: sluch, zmysel pre rytmus, hudobnú pamäť, hudobné myslenie - pestovať u žiakov také vlastnosti ako tvorivú vôľu, aktivitu, samostatnosť, potrebu realizácie vedomostí a zručností; vštepovať javiskové správanie; - rozvíjať umelecký vkus a zmysel pre štýl. - naučiť študentov základné princípy a techniky interpretácie správnej zvukovej tvorby, kompetentnú samostatnú analýzu hudobného textu, čítanie nôt zrakom, emocionálne a zmysluplné prevedenie naučenej skladby. - určiť pre nich najnadanejšie deti odborné poradenstvo a príprava na vstup na stredné odborné školy vzdelávacích zariadení. Počas všetkých ročníkov štúdia učiteľ sleduje formovanie a rozvoj vokálnych a technických zručností, ako sú: - stabilné spevácke dýchanie na opore; - hladký zvuk v celom hlasovom rozsahu; - vysoká spevácka poloha a presná intonácia; - melodickosť, melodickosť hlasu (kantiléna); - dikčné schopnosti, jasná a presná artikulácia; - pravopisné zručnosti pri hovorení a speve. Študenti by mali poznať: repertoár speváka vrátane diel z rôznych období, žánrov, štýlov; odborná terminológia, špecifiká vystupovania sólo a s korepetítorom. Program je určený pre deti vo veku od 11 do 14(15) rokov. Trvanie školenia - 3 (4) roky. Výsledkom každého ročníka štúdia je realizácia programu rôzneho stupňa náročnosti prezentovaného v prestupovom teste. Vokálne hodiny prebiehajú individuálne. Na našej škole na zborovom oddelení je spev voliteľným predmetom, takže vyučovanie prebieha raz týždenne na jednu akademickú hodinu. Už od prvých hodín hlasového tréningu si študenti potrebujú rozvíjať zmysel pre sebakontrolu, schopnosť počuť a ​​analyzovať svoje nedostatky, aby ich prekonali. Pozornosť učiteľa treba upriamiť na správnu polohu tela žiaka, voľnú polohu hrtana, prirodzenú artikuláciu, spevavé dýchanie s tichým, nepreťažovaným nádychom a hospodárnu postupnú spotrebu vzduchu pri fonácii. Pozor si treba dať aj na svaly tváre. Voľná ​​tvár, voľné ústa, mäkká brada sú dôležité podmienky pre správnu tvorbu hlasu. Treba mať na pamäti, že spevné dýchanie nie je len jedným zo základov správnej tvorby zvuku a podmienkou rozvoja hlasovej techniky, ale aj dôležitým prostriedkom umelecký prejav. Rozvinuté, elastické spevácke dýchanie pomáha spevákovi plynule ovládať hudobné frázy, cézúry, dynamiku a iné prvky expresivity v speve. Spravidla sa pri speve odporúča jemný nápor zvuku, presný, „bez vstupov“. Nútený zvukový výstup, ktorý často spôsobuje nenapraviteľné škody, nie je povolený. Osobitnú pozornosť treba venovať správnej speváckej artikulácii, jasnej a presnej dikcii, dosiahnutiu čistoty intonácie vo zvuku hlasu. Tento program predpokladá tvorivý prístup učiteľa k úlohe rozvoja individuálnych schopnostíštudenta, neustály tvorivý rast samotného učiteľa, využívanie nových úspechov v oblasti pedagogiky, vyučovacích metód a repertoáru. Pre študentov, ktorí ukončili školu a pripravujú sa na vstup do stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (hudobné školy, vysoké školy a pod.), ako aj pre študentov, ktorí sa opakovane zúčastnili rôznych súťaží a koncertov, poskytuje tento program možnosť ďalšieho vzdelávania. v sólovom speve po ukončení štúdia (4- 1. ročník). Cvičenia Cvičenia sú obzvlášť dôležité v počiatočnom štádiu vývoja a formovania hlasu speváka. Sú potrebné na uvedenie hlasu do funkčného stavu a odstránenie existujúcich nedostatkov. Práca na cvičeniach zároveň pomáha osvojiť si dýchanie, rezonátory, dosiahnuť rovnomernosť zvuku v celom rozsahu, pohyblivosť hlasu, ako aj nájsť jeho najlepšie zafarbenie zafarbenia. Pri rozvíjaní správneho speváckeho tónu v legate od prvých krokov sa odporúča zabezpečiť, aby žiak spieval voľne, prirodzene, bez napätia. Spočiatku, v malej obmedzenej oblasti rozsahu, vedenie zvuku hladko, bez „prístupov“, postupné rozširovanie rozsahu a komplikovanie cvičení, berúc do úvahy zvyšujúce sa schopnosti študenta. Prvé cvičenia by pre študenta nemali predstavovať ťažké úlohy, mali by byť venované spevu v doslovnom zmysle slova (zahriatie hlasového aparátu) a až potom možno prejsť k spevu, ktorý predstavuje určité hlasové a technické úlohy. . Formovanie kvalitného spevu, ako aj všetkých hlavných typov vokálnych pohybov: legato, staccato, plynulosť, skoky vo veľkých intervaloch atď., sa spravidla rozvíja pomocou cvičení. Učiteľ musí vybrať hlasové cvičenia individuálne pre každého študenta v súlade s úrovňou rozvoja. Určitá postupnosť cvičení je vhodná len v úvodnej fáze 3 práce so študentom, keď získava základné technické zručnosti. Pre pokročilých je potrebné spevácke cvičenia spestriť tak, aby mohli kedykoľvek splniť akékoľvek hlasové úlohy, ako si to vyžadujú umelecké diela. Vocalises Vocalises je ten pravý hudobný materiál , ktorý sa v práci využíva ako prechod od cvičení k umeleckým dielam. Spevové vokály sú nevyhnutné pre rozvoj základných speváckych zručností: spevové dýchanie, rovnomerné, plynulé, voľné znenie hlasu (kantiléna), vyhladzovanie registrov, zvládnutie prechodových nôt, rozvoj pohyblivosti, ohybnosti hlasu, postupné rozširovanie rozsahu, dosiahnutie vysokej polohy zvuku, zarovnávanie samohlások atď. d. Vokály nie sú len materiálom na nácvik speváckych techník, ale aj základom na identifikáciu timbrových charakteristík hlasu. Speváčku to v budúcnosti vedie k umeleckému a výrazovému spevu diel s textom. Je užitočné spievať vokály ako v solfege, tak aj s rôznymi samohláskami alebo kombináciami samohlások a spoluhlások. Môžu byť transponované do pohodlnej tóniny v závislosti od vokálnych schopností študentov, aby nespôsobili nadmerné namáhanie hlasu, a tým pomohli nájsť ten najslobodnejší a timbrálne najkrajší zvuk. Absencia textu odlišuje vokály od umeleckých diel romancí, piesní a árií. Vocalise pôsobí ako čisto hudobné dielo, nekomplikované poetickým textom. Práve to posledné – absencia slova a technický prvok obsiahnutý vo vokalizácii – z neho robí cenný materiál pre hlasový tréning. Spevák vo vokále sa ocitá v podmienkach inštrumentálneho spevu, stojí pred úlohou výrazového prednesu diela čisto vokálnymi prostriedkami, ktoré zostrujú hudobné cítenie, nútia ho pozorne sledovať frázu a učia ho vycítiť. formulár. Tu nie je možné nahradiť hudobnú expresivitu rečou, „skryť“ sa za expresívne slovo. Vocalises vás naučia byť obzvlášť pozorný k hudobnému textu a všetkým autorským poznámkam, čo je tak užitočné pri predvádzaní samotných umeleckých diel. A štúdium prác s textom Práca na prácach s textom predstavuje pre študentov nové, komplexnejšie úlohy. Už od začiatku učenia sa treba snažiť o zmysluplné a výrazné odovzdanie obsahu diela. K tomu je potrebné, aby bola vokálna a technická stránka výkonu podriadená tej umeleckej. Samotná vokalizácia, bez ohľadu na to, aká dobrá môže byť, nemôže moderného poslucháča sama o sebe uspokojiť. Ani dokonalá technika by nemala byť samoúčelná, mala by byť podriadená tvorivým úlohám. Budúceho interpreta treba naučiť rozumieť nielen hudobnej forme diela, ale aj obsahu. V tomto prípade je potrebné venovať veľkú pozornosť jasnej a presnej speváckej dikcii, práci s textom, 4 umeleckej a krásnej výslovnosti slov, čo pomáha sprostredkovať poslucháčom presný obsah a myšlienku diela. Študenti by sa mali vzdelávať na najlepších príkladoch svetového vokálneho a interpretačného umenia z rôznych historických období, prebudiť v nich pocit hlbokej úcty ku klasickému dedičstvu minulosti a súčasnosti. Základom repertoáru sú predovšetkým rôznorodé, pestré ľudové piesne prístupné začínajúcim spevákom, ale aj klasické diela ruských a zahraničných skladateľov. Diela 18. storočia neumožňujú voľnosť prednesu, rozvíjajú v študentovi zmysel pre formu, logiku a čistotu hudobného myslenia. Z vokálneho a technického hľadiska majú tieto diela zvyčajne obmedzený rozsah, ich tessitura nie je vysoká a sú napísané veľmi pohodlne. Takými sú napríklad veľmi obľúbené árie Händela, Stradellu, Caldaru, Giordana, Scarlattiho atď. Tieto diela nevyžadujú od študenta okamžitú, horúcu emocionalitu, vzrušenie, či prenášanie veľkých vášní a intenzívnych citov. Pre žiaka, ktorý je nútený neustále sledovať vokálno-technickú stránku a muzikálnosť vystúpenia, je veľmi dôležité celkové pokojné a vyrovnané emocionálne zázemie. Expresivita týchto diel spočíva predovšetkým v ich hudbe, čo ich robí mimoriadne užitočnými pre zvládnutie všetkých hudobno-umeleckých výrazových prostriedkov. Ľudové piesne sú tiež veľmi žiadaným materiálom, na ktorom je dobre formovaný hlas speváka a je položený základ pre pochopenie národnej klasickej hudby. V pedagogickej praxi sa široko používajú romantické diela ruských skladateľov - Titova, Bulachova, Varlamova, Alyabyeva, Gurileva a ďalších. Románky sú melodické, melodické, úprimné, blízke ruským ľudovým piesňam. Ich hudobná stránka je však rozvinutejšia. Po výkonnostnej stránke si tieto diela vyžadujú veľmi pozorný postoj k verbálnemu textu a dobre vyvinutý zmysel pre štýl. Prirodzené schopnosti a nedostatky robia proces výberu repertoáru kreatívnym. Každý pedagóg by mal dobre poznať vokálny repertoár a vedieť si z neho vybrať to, čo je pre žiaka v danom štádiu vývoja najužitočnejšie. Učiteľ stojí pred neľahkou úlohou – nielen naučiť vokálnu techniku, rozvíjať muzikálnosť a interpretačné schopnosti, ale aj pestovať u začínajúceho speváka vysokú hudobnú a interpretačnú kultúru. Práca koncertného majstra Koncertný majster je prvým asistentom učiteľa, preto s ním musí byť stále v úzkom kontakte a musí dbať na všetky pokyny, ktoré sú na hodine dané. Korepetítor potrebuje poznať individuálne požiadavky učiteľa na každého žiaka. Vzhľadom na to, že niekedy je potrebné pripraviť na pódium viacerých žiakov súčasne, musí byť korepetítor schopný zadávať žiakom úlohy a zostavovať predstavenie podľa požiadaviek učiteľa. Korepetítor by mal vedieť dať žiakovi niekoľko hlasových cvičení, ktoré zodpovedajú cvičeniam, ktoré učiteľ sólového spevu ponúka na hodine. Korepetítor musí byť schopný voľne transponovať, pretože niekedy musí učiteľ zmeniť tóninu skladby a vybrať takú, ktorá je najvhodnejšia pre hlas študenta. Sprievodca spolu s učiteľom vštepuje žiakom zručnosti samostatnej práce na hudobnom materiáli. Máme čas kontrolovať a zaznamenávať. V detských hudobných a umeleckých školách sa v záujme dosiahnutia čo najlepších výsledkov vykonávajú rôzne kontrolné činnosti zamerané na zisťovanie a upevňovanie získaných interpretačných zručností v procese učenia. V tejto súvislosti detské hudobné školy a umelecké školy vykonávajú tieto činnosti: - priebežné sledovanie študijných výsledkov; - stredná certifikácia študentov; - Záverečné skúšky. Dôležitým prvkom monitorovania pokroku je jeho systematizácia a frekvencia. Súčasné monitorovanie pokroku je zamerané na udržanie akademickej disciplíny, identifikáciu postoja študenta k študovanému predmetu (spev) a organizovanie pravidelných domácich hodín. Má výchovno-vzdelávacie ciele a zohľadňuje individuálne psychické charakteristiky žiaka. Kontrola sa vykonáva každé 2-3 lekcie. Na základe výsledkov priebežného monitoringu sú odvodené polročné a ročné odhady. Priebežné hodnotenie určuje úroveň rozvoja študenta. Formou strednej certifikácie sú testy, ktoré sa konajú na konci semestra, akademické koncerty a testovacie konkurzy. Na súťažiach sa predvádzajú 2-3 žánrovo a charakterovo odlišné diela. Počas školského roka musí učiteľ pripraviť so žiakom 4-5 diel na vystavenie na akademických koncertoch, 2 diela za polrok. Záverečné ročné hodnotenie zohľadňuje výsledky doterajšieho študijného výkonu študenta a výsledky výkonu študenta počas celého roka. Na štúdium vokálnej triedy potrebujete: - zdravý hlasový aparát; - prítomnosť uspokojivých vokálnych a hudobných schopností; - spevácky hlas; - hudobný a vokálny sluch; - hudobná pamäť; - zmysel pre rytmus; - absencia chýb reči. Počas štúdia na hudobnej škole musí študent ovládať celý rozsah vedomostí a zručností ustanovených v tomto programe. 6 II. VYUČOVACÍ PLÁN Trojročné štúdium.* Téma vyučovacích hodín 1. Oboznámenie sa s prvkami hudobnej gramotnosti, hudobné pojmy 2. Osvojovanie a rozvíjanie elementárnych speváckych zručností 3. Práca na tvorbe a riadení zvuku, zvukový útok 6. Práca na dýchaní 16. Práca na rovnomernosti zvuku samohlások 7. Práca na rovnomernosti zafarbenia hlasu v pracovnej časti rozsahu 4. Práca na rôznych typoch vokalizácie: kantiléna, plynulosť, stenčovanie zvuku 9. Práca na stupnice a cvičenia 10. Práca na vokalizáciách 12. Práca na dikcii a artikulácii 8. Práca na diele, rozbor textu, epochy, vokálno-technická analýza 18. Nácvik javiskovej tvorby umeleckého čísla Za pol roka Spolu za 1. roč. 1. polrok 1. ročník 2 Počet hodín 2 polrok - 1 polrok - 2 polrok 3-4 1 polrok 2 polrok 0,5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 4 4 4 5 5 6 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 18 48 16 3 hodín sa môže líšiť v závislosti od pokroku študentov v programe. 34 7 III. OBSAH PROGRAMU Pri práci na hlasovej tvorbe je potrebné: ​​a) brať do úvahy stupeň vokálnej a hudobnej pripravenosti študenta; b) výber repertoáru podľa stupňa náročnosti v každom jednotlivom prípade; c) vštepovať žiakom zručnosti vedomého osvojovania si hudobného a umeleckého obsahu predvádzaného diela (robiť so žiakmi podrobné hudobné a textové rozbory). Keď učiteľ zostavuje individuálny učebný plán, je potrebné brať do úvahy individuálne hlasové schopnosti študenta a na základe toho zostaviť repertoár, ktorý postupne komplikuje. Koncertný repertoár je zostavený z diel prebraných učiteľom na hodine. Prvý rok štúdia. Hlasová výchova speváka je neoddeliteľne spojená s rozvojom jeho hudobných schopností a všeobecnej kultúrnej úrovne. V dôsledku prvého ročníka štúdia by študent mal: - mať základné znalosti o hlasovom aparáte a rezonátoroch; - vedieť, aké je správne polohovanie tela pri spievaní (sledovať ako sa postaviť, ako držať chrbát, ramená, hlavu, ako otvárať ústa); - vedieť správne používať spevavé dýchanie; - správne tvoriť samohlásky v kombinácii so spoluhláskami; - sledovať prirodzený, vysoký, jasný zvuk bez kriku alebo napätia; - osvojiť si základné zručnosti správnej tvorby hlasu pri speve, determinované súhrou speváckeho dýchania, zvukového ataku a funkcie rezonátorov, ako aj zručnosti zaobleného zvuku hlasu (v strednom registri). Vo všetkých prípadoch musíte začať pracovať od centrálnej časti rozsahu, počnúc od najúspešnejších zvukov. Treba sa vyhnúť extrémnym horným a spodným zvukom, inak je potrebné ďalšie úsilie, s ktorým sa študent snaží pomôcť sám sebe. To môže viesť k zničeniu prirodzene správnej koordinácie. Rozvoj hlasu by mal začať cvičeniami, ktoré nezahŕňajú prechodné poznámky. Vždy by ste mali vyskúšať rôzne samohlásky, aby ste si vybrali tie, na ktorých hlas lepšie odhalí svoje timbrové spevácke kvality. Cvičenia pre začiatočníkov by mali byť jednoduché, aby sa pozornosť študenta sústredila na techniku ​​tvorby hlasu. Mala by sa vyžadovať presnosť útoku a čistota intonácie. Osobitná pozornosť by sa mala venovať cvičeniam o „kantilene“ a dikcii. Jednou z najdôležitejších úloh učiteľa v počiatočnom období vzdelávania je nadviazanie kontaktu a vzájomnej dôvery so žiakmi. To je nevyhnutné pre úspešné pedagogické pôsobenie. Plnohodnotné hodiny sú možné, keď medzi študentom a učiteľom vznikajú priateľské obchodné a ľudské vzťahy. Učiteľ spravidla vyučuje nielen odborné zručnosti, ale slúži aj ako duchovný vodca študenta. 8 Počas prvého roku štúdia musí študent odpracovať: - minimálne 2 vokalizácie; - aspoň 2 ľudové piesne; - 2 - 4 piesne ruských, zahraničných alebo sovietskych skladateľov (voliteľné); - pre pokročilejších - ľahká ária alebo romanca. Na konci prvého polroka (december) a na konci druhého polroka (máj) každý študent na teste, ktorý má formu testovacej hodiny alebo koncertu, zaspieva minimálne 2 diela. V priebehu roka musí učiteľ na akademických koncertoch pripraviť so študentom 4-5 diel. Približný zoznam repertoáru Soprán: A bt F. Vocalises Arensky A. „Spi, dieťa moje, choď spať“, „Povedz mi, moľa“ Alexandrov A. „Chodil som v škôlke“, „Pri kolovrátku“ Arakishvili D „Potok“, „Kvety“ Arutyunov A. „Mrazivý umelec“ Alyabyev A. „Nezábudka“ Beethoven L. „Čarovný kvet“, „Svište“ Blanter M. „Uspávanka“, „Smutné vŕby“, „The Slnko sa schovalo za horou“ Brahms J. „Uspávanka“ G. regori „Bourre“ Gurilev A. „Matka, miláčik“, „Sarafan“, „Vlaštovka modrokrídla trepotá“ Dargomyžskij A. „Horúčka“, „Ty si pekná“, „Bayu, bayushki, bayu“ Zeidler G. „Vocalises“ 1. časť Mendelssohn F. „Ahoj“ Moravska ľudová pesnička v arr. Needly „Kukučka“ Mozart V. „Barbarina ária“ z opery „Figarova svadba“, „Túžba po jari“, „Kukačka“, „Vtáky“ Musorgskij M. „Jarná pieseň“ R.N.P. v arr. A. Egorova „Nelietaj, slávik“ R.N.P. v arr. N. Rimsky-Korsakov „Malé dievča kráčalo po kopci“, „Na poli bola breza“ R.N.P. v arr. M. Balakireva „Pri bráne, bráne“ Partskhaladze M. „Prvý teplý deň“ Pakhmutova A. „Je dobré, keď padajú snehové vločky“ Pergolesi J. „Ach, prečo nie som trávnik“, „Ak miluješ“ Čajkovskij P. „Uspávanka v búrke“, „Tráva sa zelená“ Švajčiarska ľudová pieseň arr. Gunda “Cuckoo” Schumann R. “Lastovičky”, “Owlet”, “Moth” Mezzosoprán: A bt F. Vocalises Alexandrov A. “Country Girl” z kolekcie. „Anglické piesne“ 9 Arutyunov A. „Frost Artist“ Beethoven L. „Groundhog“, „Jemmy bol najsladší zo všetkých“ Varlamov A. „Red Sundress“, „Green Grove“ Gurilev A. „Hádaj, môj drahý“, „ Letieť preč“ vtáčik“ Glinka M. „Zabudnem“, „Neštebotaj, slávik“ Dyubuk A. „Nevyčítaj mi, drahý“ Dargomyžskij A. „Nesúďte, dobrí ľudia“ Mokrousov B. "Za jasnej noci", "Dobré na jar kvety v záhrade" Pergolesi J. "Ach, prečo nie som trávnik" Ruská ľudová pieseň arr. A. Zhivtsova „Vtáčia čerešňa sa kýve pod oknom“ Ruská ľudová pieseň arr. V. Volkova „Tenký jarabina“, „Priadeľ“, „Prečo sa hltavo pozeráš na cestu“ Ruská ľudová pieseň arr. A. Fedorov „Luchinuška“ Ruská ľudová pieseň arr. D. Vladimirova „Chodil som po záhrade“ Ruská ľudová pieseň „Dali to mladým“, „Na hore je kalina“, „Katenka je veselá“, „Ako cez rieku a za Dariou“, „Ideš, kravička moja, domov“ Sh Ubert F. „Prepáč“ Tenor: A bt F. Vocalises Alyabyev A. „Miloval som ťa“ Beethoven L. „Na jar“ Blanter M. „Uspávanka“ Varlamov A. „ Blizzard“ Haydn J. „Potichu otvorte dvere do záhrady“ Grieg E. „Lesná pieseň“ Gruzínska ľudová pieseň „Suliko“ Gurilyov A. „Po bitke“ Lyadov A. „Ty si moja ulica“ M okrousov B. „The sladká cesta sa vinie do diaľky” Malov V. “Barkarola” Slovenská ľudová pieseň “Ivushka”, si moja, drahá” Šostakovič D. “Uspávanka” Jakovlev V. “Zimný večer” Barytón: A bt F. Vocalises Alyabyev A. “ Dve vrany" Bulygin A. "Spoznal som ťa" Grachev M. "Pieseň matky" G. Urilev A. "Vtáčik odletel" Pergolesi J. "Ach, prečo nie som trávnik" Ruská ľudová pieseň arr. A Ananyeva „Medzi strmými brehmi“ Solovyov-Sedoy V. „Kde ste teraz, kolegovia vojaci“, „Večerná pieseň“, „Moskovské večery“ Bass: 10 A bt F. Vokalizuje Alyabyeva A. „Sklíčenosť“, „Ak život chce oklamať ťa" Beethoven L. "Duch bojovníkov" Glinka M. "Zabudnem", "Priznanie" Grieg E. " Stará pesnička", "Západ slnka" Guriljov A. "Vtáčik odletel", "Pieseň nočného strážcu", "Nudný aj smutný" Dargomyžskij A. "Na šíre neba", "Je mi to jedno" Musorgskij M "Listy smutne šuchotalo" ruská ľudová pieseň arr. S. Kondratyev „Kalinushka stojí blízko údolia“ Ruská ľudová pieseň v arr. A. Alexandrova „Na hore je kalina“ Tabachnikov M. „Jarné vetry“ Chačaturjan A. „Volal ťa kvet“ Schubert F. „Mlynček na varhany“ V druhom ročníku štúdia V druhom ročníku by mala byť práca robené na prehlbovaní vokálno-technických a hudobných zručností - umeleckých zručností získaných skôr. V dôsledku druhého ročníka štúdia by si mal študent podľa možnosti rozšíriť rozsah svojho hlasu, vyrovnať zvučnosť samohlások a dosiahnuť správnu, zreteľnú výslovnosť spoluhlások. Práca na dýchaní spojená s pocitom podpory je veľmi dôležitá. Pri práci na vokalizáciách je dôležité zabezpečiť, aby žiak vedel melodicky, plasticky viesť zvuk, cítil pohyb melódie a vrchol diela. Pri práci na vokálny kus je potrebné dosiahnuť sémantickú jednotu textu a hudby. Pri výbere individuálneho repertoáru pre študenta sa vyhnite príliš vysokej alebo príliš nízkej tessitúre, ako aj emočnému preťaženiu vedúcemu k forsírovaniu. Hlavne pracujte na strednom registri. Počas druhého roku štúdia musí študent odpracovať: - 3-4 vokalizácie; - aspoň 2 ľudové piesne alebo rozprávky; - 3-5 diel ruských, zahraničných alebo sovietskych skladateľov. Ukážkový zoznam repertoáru Soprán: Abt F. „Vocalises“ Balakirev M. „Jasný mesiac vystúpil do neba“ Borodin A. „Beauty Fisherwoman“ Budashkin N. „Beyond the vzdálený okraj“ Varlamov A. „Golden Ring“, „ Don 'nezobuď ju za úsvitu" Wekerlen J. "Hravá pastierka" Grieg E. "Na jar", "Detská pieseň", "Lesná pieseň" 11 Glinka M. "Lark" Grechaninov A. "Uspávanka" Gurilev A. " Lastovička trepotá“, „Malý domček“, „Sarafan“ Dargomyžskij A. „Olgina pieseň“ z op. „Morská panna“, „Šestnásť rokov“, „Mladý muž a panna“ Dunaevsky I. „Jesenná pieseň“ Dubuk A. „Mravčia tráva“ Zeidler G. „Vokály“ Konkone J. „Vokály“ Kabalevskij D. „Serenáda krásy ” Lyadov A. „Hrozno kvitne v záhrade“, „Tancoval som s komárom“ Mozart V. „Bastienova ária“ z op. „Bastien a Bastien“, „Cherubino Arias“ z op. „Figarova svadba“ („Srdce vzrušuje“, „Neviem ti to povedať, neviem vysvetliť“), „Ach, moja citera“ Monyuszko S. „Zlatá ryba“ Poľská ľudová pieseň „Lark“ Ruská ľudová pieseň arr. V. Sokolová "Ty, pole, čisté pole" Ostrovský A. "A vidím", "Jesenný valčík", "Kde si vyrastal, dievča?" Rakov N. „Letný večer“ Rimskij-Korsakov N. „Ticho horí večer“ Spadavecchia „Popoluškina pieseň v lese“ Titov N. „Aj ty si oddýchneš“ Khrennikov T. „Glashova pieseň“ z filmu „Prasa“ Farmár a pastier“ Čajkovskij P. „Moja škôlka“, „Sneh sa už topí“, „Nič vám nepoviem“ Schubert F. „Pstruh“, „Ruža v poli“ Schumann R. „Lotus“ , “Lastovičky” Šostakovič D. “Uspávanka” Mezzosoprán: Abt F. Vocalises Alyabyev A. “Vidím tvoj obraz”, “A vyjdem von na verandu” Balakirev M. “Fuj, fúkaj zlé počasie” Beethoven L "Verný Johnny" Bulakhov P. "Listy mlčali", "A nie" vo svete očí" Bach I. "Život je dobrý" Volkov V. "Dievča" Varlamov A. "Je mi ťa ľúto", "Takže duša je roztrhnutá" Glinka M. "Ilyinišnova pieseň" z hudby k tragédii "Princ Kholmsky", "Nepokušenie", "Ak ťa stretnem" Guriljov A. "Horský popol sa začervenal", "Malý vták odletel“ Gluck H. Aria „Krv je studená, krv túži“ z op. „Orfeus“ Dargomyžskij A. „Hrdo sme sa rozišli“, „Počujem tvoj hlas“, „Som smutný“ 12 Dunaevsky I. „In the Meadows, Glades“, „School Waltz“ Zeidler G. „Vocalises“ Kalziers Aria „Aj keď ma kruto mučíš“ Concone J. Vocalises Cui Ts „Socha Carskoe Selo“ Lyadov A. „Pri bráne, široká brána“ Makarova V. „Ranná pieseň“ Ruská ľudová pieseň „Chodil som večer po lúkach“, „Luchinuška“ Ruská ľudová pieseň arr. V. Volkova „Prečo sa hltavo pozeráš na cestu“, „Stáročná lipa“, „Nad poliami a nad čistými“ Ruská ľudová pieseň arr. Martynova „Pamätám si, bola som ešte mladá“ Rubinshtein A. „Spevák“ Titov N. „Vták“ Fradkin N. „Volga tečie“ Tenor: Abt F. Vocalises Alyabyev A. „Zimný večer“, „Zimná cesta“ Varlamov A „Kde si, hviezdička“, „Horské štíty“ Weckerlen J. „Frolic Shepherdess“ Glinka M. „Northern Star“ Grieg E. „Na ceste do vlasti“, „Jarný kvet“ Gurilev A. „Vnútorná hudba ” Dargomyžskij A. “ Nesúďte, dobrí ľudia”, “Čo sa starám o pesničky” Dunaevsky I. “Školský valčík” Seidler G. Vokalizuje Concone J. Vokalizuje Áriu Mozarta V. Bastiena z op. „Bastien a Bastien“ Ruská ľudová pieseň „Trojka“ Slovenská ľudová pieseň „Spi, drahá“ Khrennikov T. „Ako slávik o ruži“ Čajkovskij P. „Jeseň“ Barytón: Abt F. Vocalises Alyabyev A. „Miloval som ťa “ Balakirev M. “Pieseň starého muža” Beethoven L. “Vždy, vždy buď šťastný” Borodin A. “Krásna panna sa zaľúbila” Gurilev A. “Srdiečková hračka” Kalinnikov V. “Na starej mohyle” Concone J. Vocalises Malov V. Barcarolle Mozart V. Figarova Ária z op. „Figarova svadba“ („Frisky chlapec“) 13 Musorgskij M. „Večerná pieseň“ Ruská ľudová pieseň arr. Y. Slonova „Noc“ Ruská ľudová pieseň arr. YuShaporina „Burlatsky Song“ Slonov Y. „Ach, ty, červené slnko“ Khrennikov T. „Noc sa mierne kýve listami“ Bass: Abt F. Vocalises Balakirev M. „Dream“ Bach I. „Náš deň prináša svetlo úsvitu “ Borodin A. “ Pieseň temného lesa” Grieg E. “Chata” Dargomyžskij A. “Ťažký kameň” Kalinnikov V. “Na starej mohyle” Concone J. Vocalises Mendelssohn F. “Na svete niet väčších múk " Mozart V. 1. ária Zorastra z op. Ruská ľudová pieseň „Čarovná flauta“ arr. A. Lyadova „Calyada, Malyada“, „Sitting Slumbering“ Ruská ľudová pieseň arr. M. Balakireva - A. Lyadova „Čo je na svete kruté“ Ruská ľudová pieseň arr. A. Alexandrova „Hej, zakričme“ Ukrajinská ľudová pieseň arr. N. Stetsenko „Ach, prečo si hlúpy“ Solovjov-Sedoy V. „Kde ste teraz, kolegovia vojaci“ Chačaturjan A. „Volal ťa kvet“ Tretí rok štúdia V treťom ročníku by sa malo pokračovať v nivelácii zvuk hlasu, rozšírenie rozsahu, rozvoj čistej dikcie, výraznosť slov, vyhladenie prechodových nôt, rozvoj a posilnenie spevu dýchania. V závislosti od schopností študenta sa začína práca na vokálnej mobilite, oboznámení sa s gruppettom, gruppettom atď. V procese práce na hudobných dielach s textom sa treba snažiť vytvoriť umelecký obraz, využiť emocionálne schopnosti študenta a rozvíjať jeho herecké schopnosti. Počas školského roka musí žiak vystúpiť na koncertoch niekoľkokrát. Študent tretieho ročníka musí absolvovať: - 3-4 vokalizácie so zrýchleným pohybom a technikou; - 2-3 árie (kantiléna a mobilné); -3-4 romance a piesne ruských a moderných domácich skladateľov. Ukážkový zoznam repertoáru Soprán: Alyabyev A. „Sladko spievala duša slávika“, „Vidím tvoj obraz“ Arakishvili D. „Pastierska pieseň“ 14 Balakirev M. „Na oblohe vyšiel jasný mesiac“, „Barcarole“ Bulakhov P. „Nie, nemilujem ťa“ Varlamov A. „Prečo by som mal žiť a smútiť“, „Prečo si skoro zožltla, trávička“, „Milujem pohľad do jasnej noci“ Glazunov A. Romance Niny Glinky M. „Pamätám si nádherný moment“ Gluck X. „Amorova ária z op. „Orfeus“ od Guno C. Barcarolle Dargomyzhsky A. „Mladý muž a panna“, Natašina ária „Ach, ten čas prešiel“ z op. „Morská panna“, „Prelet slávika“ Giordano „Ach, môj miláčik“ Dolukhanyan A. „Lastovička“ Zaremba V. „Som úžasný na oblohe“ Zeidler G. Vocalises Kabalevsky D. „Serenáda krásy“, Caccini G. „ Amarilis“ Concone J. Vocalises od Cui C. „Dotkol som sa kvetu“ Lysenko N. „Ach, nežiarte mesiac“ Lutgen B. Vocalises od Mozarta Ária V. Susanny z op. „Figarova svadba“ („Tá chvíľa prichádza“), Susannina inzertná ária „Aké sa srdce chveje“, Zerlinina ária „Poznám liek“ z op. „Don Juan“ Mendelson F. „Na krídlach nádhernej piesne“ Anglická ľudová pieseň arr. Bayley „Pamätáš“ Ruská ľudová pieseň „Deep Volga River“ Pakhmutova A. „Neha“ Rubinstein A. Tamara’s Romance z op. „Démon“ Rimskij-Korsakov N. „Z výšin nefúka žiadny vietor“, „V tichu nocí“ Rachmaninov S. „Ostrov“ Tulikov S. „Kurský slávik“ Mezzosoprán: Balakirev M. „Zabaľ, bozk“ Verstovský A. Cigánska pieseň „Starý manžel“ Haydn J. Eurydika Ária z op. „Orfeus a Eurydika“ Hendel G. „Daj mi slzami“ Ária Gounoda C. Siebela „Keď je nedbalá“ z op. “Faust” Gurilev A. “Srdiečková hračka” Dargomyžskij A. “Nočný marshmallow”, “Nikomu to nepoviem” Dunaevsky I. “Lilac rozkvitol”, “Dobré ráno” Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises 15 Ruská ľudová pieseň v arr. Kovalya „Stehy a cesty boli zarastené“ Rimsky-Korsakov N. „To bolo skoro na jar“, tretia pieseň Lelya z op. "Snehulienka" Rakov N. „Na póle sa nič nehýbe“ Schubert F. „Sťažnosť dievčaťa“ Čajkovskij P. „Noc“ (Prečo milujem), „Jeseň“, „To bolo skoro na jar“, „Pieseň Cigána“ Tenor: Balakirev M "Počujem tvoj hlas", "Som odvážny chlapík" Blanter M. "Sťahovavé vtáky lietajú" Bulakhov P. "Moje zvončeky, stepné kvety" ​​Varlamov A. "Osamelá plachta sa bieli" Glinka M „Pamätám si nádherný okamih“, „Jesenná noc“ Gliere R. „Sladko spievala duša slávika“ Guno S. Barcarolle Dargomyzhsky „Mladý muž a dievča“ Giordano „Ó, môj drahý“ Zaremba V. „Žasnem nad nebo“ Zeidler G. Vocalises Covalli F. Arietta „Ó, láska, si úžasný dar“ Konkone J. Vocalises Lysenko N. „Ach, nežiar, len mesiac“ M osolov A. „Sláva ruskému vojakovi " Ruská ľudová pieseň "Rozlúčka radosť" Ruská ľudová pieseň "Century Linden" Rubinstein A. "Spevák" Rimsky- Korsakov "Nie vietor, fúka zhora", Sadkova pieseň "Hraj na harfy" z op. „Sadko“ Sizov N. „Francúzska pieseň“ Scarlatti A. Arietta „Prestaň si bolieť srdce“ Titov N. „Talizman“, „Modrá šatka“ Ukrajinská ľudová pieseň „Hnedé oči“ Čajkovskij P. „Môj slávik, slávik“ Barytón: Aedonitsky P "Ľadové more" Balakirev "Klip, bozk", "Cliff" Brahms I. "Nedeľné ráno" Bulakhov P. "Svieti, svieti, moja hviezda" Glinka M. "Povedz mi, prečo si prišiel" Dargomyžskij A. "Hlboko si pamätám ““, „Night Zephyr“ Zhivotov A. „Birch“ Zeidler G. Vokalizuje 16 Koval M. „Eh, Nastasya“ Makarov E. „Ranná pieseň“ Mozart V. Serenáda Dona Juana „Ach, poď k oknu“ z op. „Don Juan“ Musorgskij M. „Zabudnutý“ ruská ľudová pieseň „Rozlúčka, radosť“ Ruská ľudová pieseň „Slávne more, posvätný Bajkal“ Rubinstein A. Ária démona „Na oceáne vzduchu“, „Ja som ten“ z op. . „Démon“ Titov N. „Talizman“ Schumann R. „Na Rýne“ Čajkovskij P. „Chcel by som jedným slovom“ Bass: Berg A. „Pastier“ Beethoven L. „Milenec“ Blanter M. "Ach, Severné more" Balakirev M. "Útes" Bulakhov P. "Svieť, horí, moja hviezda" Varlamov A. "Pripomienka" Grechaninov A. "A sníval som o vzdialenej krajine" Glinka M. "Som zamilovaný, panna krásy” Dargomyzhsky A. “ Nudné aj smutné”, “Nočný marshmallow”, “Miloval som ťa” Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises Kalinnikov V. “Na starej mohyle” Lobačov G. “Rieka mlčí” Štvrtý rok štúdia Štvrtý rok štúdia by mal poskytnúť učiteľovi príležitosť identifikovať vokálne, technické a interpretačné schopnosti študenta. Hlavnou prácou je posilnenie spevu dýchania a intonácie. Práca pokračuje v posilňovaní všetkých získaných hlasových a technických zručností. Veľkú pozornosť je potrebné venovať oboznamovaniu študentov s dielami domácich aj zahraničných skladateľov. Počas štvrtého ročníka štúdia pokračujú práce na vyrovnávaní zvuku hlasu v celom rozsahu, na všetkých samohláskach, rozvíjaní pohyblivosti hlasu, zlepšovaní techník plynulosti a zoslabovania zvuku. Počas štvrtého ročníka by ste mali absolvovať 2-3 vokály, 5-7 diel rôznych žánrov (romance, ľudová pieseň, klasické diela zahraničných, ruských a sovietskych skladateľov). Na konci prvého polroka a na konci druhého polroka je žiak povinný vystúpiť na testovacej alebo testovacej hodine, prípadne na koncerte s hodnotením. Musíte vykonať 2-3 kusy. 17 Ukážka repertoáru Soprán: Arakishvili D. „On the Hills of Georgia“ Arensky A. „The Dazzling Blue Sky“, „Happiness“ Beethoven L. „Song of the Minions“, „Adelaide“ Brahms I. „Na kolovratu ““, „ Slávik“ Varlamov A. „Barcarole“ Vasilenko V. „Lúka“ Vlasov V. „K fontáne Bachčisarajského paláca“ Glinka M. „Margaritina pieseň“ Gliere R. „Krotká hviezda“, „Ó, nie tkať kvety" Grieg E. "Song of Solveig" od Guno Sh. "Noc je plná iskier" Dargomyzhsky A. "Blázon, bez dôvodu", "Moja snúbenica, moja mama" Dolukhanyan A. "Lastovička" Dunaevsky I. "Ticho ", "Zazdravnaya" Cui Ts. " Cloud", "Socha Carkosselo" Lysenko N. "Windows of Vitras" Ruská ľudová pieseň v arr. P. Londonova „Travushka-ant“ Ruská ľudová pieseň arr. V. Krasnoglyadova „Na tyči sa nič nehýbe“ Rachmaninov S. „Ostrov“ Rubinstein A. „Túžba“ Taneyev S. „V neviditeľnom opare“ Tulikov S. „Zimný večer“, „Radostný valčík“ Čajkovskij P. Serenáda „Kde sú Letíš“, „Tak veľmi ma miloval“, „V túto mesačnú noc“, „Slnko zapadlo“ Schubert F. „Serenáda“, „Margarita pri kolovrate“ Mezzosoprán: Alyabyev A. „Ak život klame ty“ Balakirev M „Červený západ slnka horí“ Beethoven L. „Clerchenova pieseň“ Bulakhov P. „Dátum“ Varlamov A. „Je mi ťa ľúto“ Glinka M. „Čo sa skláňaš nad vodami“ Gluk X. Orfeova Ária „Stratil som Eurydiku“ z op. „Orfeus“ Grechaninov A. „Prečo visíš, vŕba zelená“ Grieg E. „Vodná ľalia“ Dargomyžskij A. „Som smutný“, „Moja snúbenica, mama moja“, „Blázon, blázon“, prvý románik Laury z op. „Kamenný hosť“ Dunaevsky I. „Sivé cédre sú hlučné“ Musorgskij M. „Na huby“, Martha’s Song („Dieťa prichádzalo“) z op. „Khovanshchina“ 18 Rachmaninov S. „Zamiloval som sa do svojho smútku“, „Dieťa, si krásne ako kvet“ Rubinstein A. „Túžba“ Taneyev S. „Nie vietor, ktorý fúka zhora“ Čajkovskij P. Oľgin Arioso z op. „Eugene Onegin“, „Slabé svetlo sviečky slabne“, „Nie, len ten, kto to vedel“ Schubert F. „Ty si môj pokoj“ Tenor: Beethoven L. „Adelaide“ Bulakhov P. „Pamätám si ten deň “ Varlamov A. „Na úsvite, nebuď ju“ Glinka M. „Rytierska romantika“, „Oheň túžby horí v krvi“, „Úbohý spevák“, „Víťaz“ Glier R. „Sladko spievala duša slávik“, „Plovali sme s tebou“, „Prúd“ Grechaninov A. „Túžba“ Gurilev A. „Zvonček rachotí monotónne“, „Na úsvite hmlistej mladosti“ Dargomyžskij A. „Svadba“ Spoločníci L. „Jablko strom opäť kvitne“ Lysenko N. „Ach, panna“ Mozart V „Uspávanka“ Nosov N. „Ďaleko, ďaleko“ Novikov A. „Slobodné Rusko“ Ruská ľudová pieseň arr. Glazunov „Nehovoria Máši, aby prekročila rieku“ Ostrovskij A. „Rýchliky lietajú“ Rachmaninov S. „Smutná noc“ Rubinstein A. „Noc“ Solovyov-Sedoy V. „Slávici“ Titov A. „Poznal som ju ako sladké dieťa“ Čajkovskij P. „Povedz mi prečo“, „Medzi hlučným plesom“, „Nič ti nepoviem“, „Slnko zapadlo“, Triquetove verše z op. „Eugene Onegin“ Schumann R. „Dieťa, si krásne ako kvet“ Schubert F. „Serenáda“ Barytón: Beethoven L. „Pod náhrobným kameňom“ Borodin A. „Za brehy vzdialenej vlasti“, „Pieseň Temný les“ Vasilenko V. „Skomoroshya“ Glinka M. „Pochybnosti“, „Nespievaj, kráska, predo mnou“ Grechaninov A. „Kráčam po nudnej stepi“ Grig E. „Poľovník“ Gurilev A. „ Pieseň námorníka” Dolukhanyan A. “Moja vlasť” » Dargomyžskij A. “Titulárny radca”, “Miller” Keneman F. “Ach, ty gusli” 19 Kabalevskij D. Pijácka pieseň Kola z op. „Majster z nemotorného“ Koval M. „Eh, Nastasya“ Listov K. „Sevastopolský valčík“ Matveev Y. „Nezúrte, divoké vetry“ Molchanov K. „Tu prichádzajú vojaci“ Musorgskij M. „Neboli ste nepoznáš ma v dave.“ Ruská ľudová pieseň „Hej, zakričme“ Nosov N. „Severná balada“ Rimskij - Korsakov N. „Ach, keby si mohol“ Stolypin D. „Dvaja obri“ Titov A. „Poznal som ju ako milé dieťa“ Čajkovskij P. „Nie, len ten, kto vedel“, „Žehnám vám, lesy“, „Sedeli sme s vami“, „Prvé rande“ Schumann R. „Nehnevám sa“ Schubert F. „ The Wanderer“ Bass: Bellini V. Cavatina Rudolf „Znova vidím svoje rodné miesta“ z op. „Somnambulista“ Beethoven L. „Pod náhrobným kameňom“ Balakirev M. „Púšť“ Borodin A. „Pieseň temného lesa“ Glinka M. „Pochybnosti“ Dargomyžskij A. „Miller“, „Titulárny radca“ Keneman F. „Ach ty , žaltár“ Ária Mozarta V. Zorastra „Ach, ty, Isis a Osiris“ z op. „Čarovná flauta“ Musorgskij M. „Zlomyseľný muž“ Nosov N. „Severná balada“ Ruská ľudová pieseň arr. Izvekov „Kalinuška hovorila“ ruská ľudová pieseň arr. Varlamov „Prečo sedíš do polnoci“ Rimsky-Korsakov N. Pieseň varjažského hosťa z op. „Sadko“, Sobakinova ária z op. „Cárova nevesta“ Stolypin D. „Dvaja obri“ Čajkovskij P. „Žehnám vám, lesy“, „Nie, iba ten, kto to vedel“ Chačaturjan A. „Baltské more“ Schubert F. „Serenáda“, „Do hudby“ , “Hotel” (zo série “Winter Reise”) 20 IV. PROGRAMY METODICKÝCH USTANOVENÍ Pri práci so žiakmi je potrebné dbať na dodržiavanie sanitárnych a hygienických noriem: miestnosť musí byť pravidelne vetraná a v dobrom stave osvetlená. Obrazový materiál: - Nahraté hudobné diela (SB, DVD); - Portréty vynikajúcich spevákov a skladateľov; - Hudobný personál. - Práca s rodičmi a: Konzultácie pre rodičov; koncerty, sviatky; Účasť na rodičovské stretnutia a príprava na predstavenia; Dizajn stojana. Metódy a techniky práce: Metódy formovania vedomia žiaka: - demonštrácia; - Vysvetlenie; - poučenie; - Vysvetlenie. Metódy formovania aktivity a správania žiakov: - Samostatná práca; - Ilustrácia. Metódy stimulácie poznania a aktivity: - Povzbudzovanie; - Kontrola; - Sebaovladanie; - stupeň; - Sebavedomie; - Prezentácia darčeka; - Schválenie slovom. Metódy povzbudzovania: - Vďačnosť; - Ďakovný list rodičia; - Ústny súhlas. 21 V. R E K O M E N D U E M A Y L I T E R A T U R A 1. Dmitriev L. B. Základy vokálnej techniky. M.: Music, 2000. 2. Dmitriev L. B. Samohlásky v speve.// Otázky vokálnej pedagogiky. Vol. 1. Štát Hudba Vydavateľstvo, 1962. 3. Emelyanov V.V. Vývoj hlasu. Koordinácia a školenie. S.-P., 2000. 4. Petrushin V.I. Hudobná psychológia. M., 1997. 5. Jušmanov V.I. Vokálna technika a jej paradoxy. S.-P., 2001. 6. Yusson R. Spevácky hlas. M., 1974. 7. Glinka M.I. Cvičenia na zlepšenie hlasu, metodické vysvetlenia k nim a solfeggio vocalises. M.; L.; 1951. 8. Ľudský hlas ako hudobný nástroj // Ed. E.I. Sheveleva. M., 1998. 9. Aspelund D. L. Vývoj speváka a jeho hlasu. M., 1952. 10. Zdanovich A.P. Niektoré otázky vokálnej techniky. M., 1965. 11. Pryanishnikov I.P. Rady pre študentov, ktorí sa učia spievať. M., 1958. 12. Panofka G. Umenie spevu. M., 1968. 13. Ľvov M. L. Z dejín vokálneho umenia. M., 1964. 14. Nazarenko I. K. Umenie spevu. Čitateľ. M., 1968. 15. Malinina E. M. Hlasový vývin detí. M.-L., 1967.

Akademické alebo klasické vokály sa výrazne líšia od jazzových alebo popových techník. Vychádza z hudobných tradícií, ktoré sa vyvinuli už v 16. storočí. Dnes sa klasické vokály hrajú v opere, kaplnke a akademických zboroch. Niektorí pop speváci však pracujú aj akademickým spôsobom.

Charakteristické črty akademických vokálov

• Akademické vokály nezahŕňajú použitie mikrofónu alebo iného zosilňovacieho zariadenia. Spevák vďaka úplnej kontrole nad svojím hlasom dokáže prehovoriť publikum bez toho, aby sa spájal alebo vstupoval do konfrontácie s orchestrom.
• Kompetentný akademický spevák sa vyznačuje schopnosťou spievať v širokom vokálnom rozsahu a schopnosťou kvalitatívne reprodukovať materiál, ktorý je v hudobnom a technickom zmysle najkomplexnejší. Zároveň nie sú povolené najmenšie zvuky navyše: chvenie, pískanie, pískanie a iné zvukové defekty. Akademické vokály sú snahou o ideálny spevácky štýl: spevák dosahuje priestranný, čistý zvuk svojho hlasu.
• Hudobník pracujúci klasickou technikou ovláda širokú škálu prostriedkov hudobného, ​​vokálneho a umeleckého vyjadrenia. Spevák dokáže reprodukovať najjemnejšie a najtransparentnejšie tóny a produkovať mimoriadne jasné expresívne kompozície. Zároveň, bez ohľadu na rozsah pocitov vložených do piesne, je harmonická, krásna a esteticky dokonalá.

Prečo sa oplatí študovať klasické vokály?

Tak ako je pre stavbu dôležitý pevný základ, tak sa profesionálny hudobník nezaobíde bez kvalitného vokálneho základu. Bez ohľadu na žáner, v ktorom spevák plánuje pracovať, akademické vokály sa môžu stať vynikajúcim základom pre jeho ďalší tvorivý rozvoj. Umožňuje vám v maximálnej miere rozvíjať prirodzené schopnosti, osvojiť si základné hlasové techniky, študovať a naučiť sa efektívne využívať mechanizmy hlasového ovládania.

Ako prebieha akademická vokálna príprava?

Na akademických lekciách vokálu pre začiatočníkov pod dohľadom profesionálnych učiteľov budete môcť rozvíjať a rozvíjať nasledujúce dôležité zručnosti:

• Správne dýchanie pri speve.
• Jasná artikulácia a dikcia;
• Schopnosť umiestniť správne akcenty;
• Schopnosť kompetentne používať spevácke techniky, medzi ktoré patrí použitie rezonátorov, spievanie na opore a iné vokálne schopnosti.

Akademické vokálne kurzy vám navyše pomôžu pripraviť sa na účinkovanie na profesionálnej scéne. Napríklad učitelia na stránke hudobnej školy pomáhajú svojim študentom vybrať si repertoár, ktorý najlepšie vyhovuje ich vokálnym schopnostiam, a tiež prispievajú k rozvoju umenia a emocionálneho prejavu speváka.