Nikolaj Vasilievič Gogoľ je klasika, ktorú pozná každý z nás už od školských čias. Toto brilantný spisovateľ a talentovaný publicista, o ktorého pracovný záujem neupadol dodnes. V tomto článku sa budeme venovať tomu, čo Gogoľ za svoj krátky život stihol napísať. Zoznam diel autora vzbudzuje rešpekt, uvažujme o ňom podrobnejšie.
O kreativite
Celé dielo Nikolaja Vasilieviča Gogoľa je jeden neoddeliteľný celok, ktorý spájajú rovnaké témy, motívy a myšlienky. Živý svetlý štýl, jedinečný štýl, znalosť postáv ruských ľudí - to je to, čím je Gogol tak známy. Zoznam diel autora je veľmi pestrý: sú tu črty zo života roľníkov, opisy vlastníkov pôdy s ich neresťami, široko zastúpené sú postavy poddaných, život hlavného a krajského mesta. Gogoľ skutočne opisuje celý obraz ruskej reality svojej doby, pričom nerozlišuje medzi panstvom a geografickou polohou.
Gogol: zoznam diel
Uvádzame hlavné diela spisovateľa. Pre pohodlie sú príbehy zoskupené do cyklov:
- cyklus "Mirgorod", ktorý zahŕňa príbeh "Taras Bulba";
- "Petersburg Tales" obsahuje príbeh "The Overcoat";
- cyklus „Večery na farme u Dikanky“, ktorý zahŕňa jedno z najznámejších Gogoľových diel – „Noc pred Vianocami“;
- hra "Inšpektor";
- cyklus „Arabesky“, ktorý nápadne vyniká na pozadí všetkého, čo autor napísal, keďže spája publicistiku a umenie;
- báseň "Mŕtve duše"
Teraz sa na to poďme pozrieť bližšie kľúčové diela v diele spisovateľa.
Cyklus "Večery na farme pri Dikanke"
Tento cyklus sa stal Nikolajom Vasilievičom a vyšiel v dvoch častiach. Prvá vyšla v roku 1831 a druhá až o rok neskôr.
Príbehy tejto zbierky opisujú príbehy zo života farmárov, ktoré sa vyskytli v rôznych časových obdobiach, napríklad akcia „Májová noc“ sa odohráva v 18. storočí a „Strašná pomsta“ - v 17. Všetky diela sú zjednotené v obraze rozprávača - strýka Foma Grigorievicha, ktorý prerozpráva príbehy, ktoré kedysi počul.
Najznámejším príbehom tohto cyklu je „Noc pred Vianocami“, napísaná v roku 1830. Jeho akcie sa odohrávajú počas vlády Kataríny II na Ukrajine, v obci Dikanka. Príbeh je v plnom rozsahu romantická tradícia so svojimi mystickými prvkami a mimoriadnymi situáciami.
"inšpektor"
Táto hra je považovaná za najznámejšie Gogoľovo dielo. Je to spôsobené tým, že od prvého uvedenia v divadle (1836) dodnes neopustilo javisko nielen u nás, ale ani v zahraničí. Táto práca bola odrazom nerestí, svojvôle a obmedzenosti župných funkcionárov. Takto Gogoľ videl provinčné mestá. Nie je možné urobiť zoznam diel autora bez uvedenia tejto hry.
Napriek sociálnemu a morálnemu podtextu a kritike autokracie, ktorá je dobre uhádnutá pod rúškom humoru, hra nebola zakázaná ani za života samotného autora, ani neskôr. A jeho úspech možno vysvetliť tým, že Gogoľ dokázal vykresliť zlomyseľných predstaviteľov svojej doby s nezvyčajnou presnosťou a trefnosťou, s ktorými sa, žiaľ, stretávame dodnes.
"Petrohradské rozprávky"
Gogolove príbehy zahrnuté v tejto zbierke boli napísané v r iný čas- približne 30 až 40 sekúnd XIX rokov storočí. Zjednocuje ich spoločné miesto akcie - Petrohrad. Jedinečnosť tejto zbierky spočíva v tom, že všetky príbehy v nej obsiahnuté sú písané v duchu o fantastický realizmus. Bol to Gogol, komu sa podarilo vyvinúť túto metódu a tak brilantne ju začleniť do svojho cyklu.
Čo to je Ide o metódu, ktorá umožňuje využívať techniky grotesky a fantázie pri zobrazovaní reality pri zachovaní aktuálnosti a rozpoznateľnosti obrazov. Čitateľ teda napriek absurdnosti toho, čo sa deje, ľahko rozpozná črty skutočnej Severnej Palmýry na obraze fiktívneho Petrohradu.
Navyše, tak či onak, hrdinom každého diela cyklu je samotné mesto. Petrohrad z pohľadu Gogoľa pôsobí ako sila, ktorá ničí človeka. Toto zničenie môže nastať na fyzickej alebo duchovnej úrovni. Človek môže zomrieť, môže stratiť svoju individualitu a zmeniť sa na jednoduchého laika.
"zvrchník"
Toto dielo je zahrnuté v zbierke „Petersburg Tales“. V centre príbehu je tentokrát Akaki Akakievič Bashmachkin, drobný úradník. O živote a snoch mužíček“V tejto práci hovorí N.V. Gogol. Kabát je limitom túžob hlavného hrdinu. Ale postupne táto vec rastie, stáva sa väčšou ako samotná postava a nakoniec ju pohltí.
Medzi Bashmachkinom a plášťom sa vytvára určité mystické spojenie. Zdá sa, že hrdina dáva časť svojej duše tomuto kúsku oblečenia. To je dôvod, prečo Akaki Akakievich zomiera niekoľko dní po zmiznutí plášťa. Koniec koncov, s ňou stratil časť seba.
Hlavným problémom príbehu je škodlivá závislosť ľudí na veciach. Rozhodujúcim faktorom v úsudku človeka sa stal subjekt a nie jeho osobnosť – to je tá hrôza okolitú realitu podľa Gogoľa.
Báseň "Mŕtve duše"
Pôvodne mala byť báseň podľa autorovho zámeru rozdelená na tri časti. Prvý opisuje akési „peklo“ reality. V druhom – „očistci“, keď si hrdina musel uvedomiť svoje hriechy a vydať sa na cestu pokánia. V treťom - "raj", znovuzrodenie postavy.
V centre príbehu je bývalý colník Pavel Ivanovič Čičikov. Tento pán celý život sníval o jedinom – zarobiť majetok. A teraz, aby si splnil svoj sen, sa pustil do dobrodružstva. Jeho zmyslom bolo vykúpiť mŕtvych roľníkov, ktorí boli podľa posledného sčítania evidovaní živí. Mať určitý počet takéto duše si mohol požičať od štátu slušnú sumu a odísť s ňou niekam do teplejších oblastí.
O tom, aké dobrodružstvá čakajú Chichikov a rozpráva prvý a jediný zväzok “ mŕtve duše».
"Byť na svete a nijakým spôsobom nepodpísať svoju existenciu - to sa mi zdá hrozné." N. V. Gogoľ.
Génius klasickej literatúry
Nikolaj Vasilievič Gogoľ je svetu známy ako spisovateľ, básnik, dramatik, publicista a kritik. Muž pozoruhodného talentu a úžasný majster slova je známy ako na Ukrajine, kde sa narodil, tak aj v Rusku, kam sa časom presťahoval.
Najmä Gogol je známy svojím mystickým dedičstvom. Jeho príbehy napísané v jedinečnom ukrajinskom jazyku, ktorý nie je literárny v plnom zmysle slova, sprostredkúvajú hĺbku a krásu ukrajinskej reči, ktorú pozná celý svet. Najväčšiu popularitu Gogola získal jeho „Viy“. Aké ďalšie diela napísal Gogoľ? Nižšie je uvedený zoznam prác. Sú to senzačné príbehy, často mystické, a príbehy z školské osnovy, a málo známe diela autora.
Zoznam diel spisovateľa
Celkovo Gogol napísal viac ako 30 diel. Niektoré z nich aj napriek zverejneniu naďalej dokončoval. Mnohé z jeho výtvorov mali niekoľko variácií, vrátane „Taras Bulba“ a „Viy“. Po zverejnení príbehu o ňom Gogol naďalej uvažoval, niekedy pridal alebo zmenil koniec. Jeho príbehy majú často viacero koncov. Ďalej uvažujeme o najznámejších dielach Gogola. Zoznam je pred vami:
- "Ganz Kühelgarten" (1827-1829, pod pseudonymom A. Alov).
- „Večery na farme pri Dikanke“ (1831), časť 1 („ Sorochinskaya Fair“, „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, „Utopená žena“, „Chýbajúci list“). Druhá časť vyšla o rok neskôr. To zahŕňalo nasledujúce príbehy: "Štedrý večer", " Strašná pomsta“, „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“, „Začarované miesto“.
- Mirgorod (1835). Jeho vydanie bolo rozdelené na 2 časti. Prvá časť obsahovala príbehy „Taras Bulba“, „Vlastníci pôdy starého sveta“. Druhá časť, dokončená v rokoch 1839-1841, obsahovala „Viy“, „Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom“.
- "Nos" (1841-1842).
- „Ráno obchodník". Bola napísaná, podobne ako komédie Litigation, Fragment a Lakeyskaya, v rokoch 1832 až 1841.
- "Portrét" (1842).
- "Poznámky šialenca" a "Nevsky prospekt" (1834-1835).
- "Inšpektor" (1835).
- Hra "Manželstvo" (1841).
- "Mŕtve duše" (1835-1841).
- Komédia "Hráči" a " Divadelná prehliadka po predstavení novej komédie“ (1836-1841).
- "Zvrchník" (1839-1841).
- "Rím" (1842).
Ide o publikované diela, ktoré napísal Gogoľ. Diela (presnejšie zoznam podľa rokov) naznačujú, že spisovateľov talent prekvital v rokoch 1835-1841. A teraz poďme na recenzie tých naj slávnych príbehov Gogoľ.
"Viy" - najmystickejšie stvorenie Gogola
Príbeh „Viy“ rozpráva o nedávno zosnulej pani, dcére stotníka, ktorá, ako vie celá dedina, bola čarodejnica. Stotník na žiadosť svojej milovanej dcéry prinúti, aby nad ňou čítala pohrebná pracovníčka Khoma Bruta. Čarodejnica, ktorá zomrela vinou Khomu, sníva o pomste...
Recenzie diela "Viy" - nepretržitá chvála spisovateľa a jeho talentu. Je nemožné diskutovať o zozname diel Nikolaja Gogola bez toho, aby sme spomenuli každého obľúbeného Viya. Poznámka čitateľov svetlé postavy, originálne, jedinečné, s vlastnými postavami a zvykmi. Všetci sú typickí Ukrajinci, veselí a optimistickí ľudia, hrubí, ale milí. Nemožno neoceniť jemnú iróniu a humor Gogoľa.
Vyzdvihujú tiež jedinečný štýl spisovateľa a jeho schopnosť hrať na kontrastoch. Cez deň sa roľníci prechádzajú a zabávajú, Khoma tiež pije, aby nemyslel na hrôzu prichádzajúcej noci. S príchodom večera nastáva ponuré, mystické ticho - a Khoma opäť vstupuje do kruhu naznačeného kriedou ...
Veľmi krátky príbeh vás drží v napätí až do posledné strany. Nižšie sú fotografie z rovnomenného filmu z roku 1967.
Satirická komédia "Nos"
Nos je úžasný príbeh, napísaný takou satirickou formou, že to na prvý pohľad pôsobí ako fantastická absurdita. Podľa sprisahania sa Platon Kovalev, verejná osoba so sklonom k narcizmu, ráno zobudí bez nosa - na svojom mieste je prázdny. Kovalev v panike začne hľadať svoj stratený nos, pretože bez neho sa v slušnej spoločnosti ani neobjavíte!
Čitatelia ľahko videli prototyp ruskej (nielen!) spoločnosti. Gogolove príbehy, napriek tomu, že boli napísané v 19. storočí, nestrácajú na aktuálnosti. Gogol, ktorého zoznam diel možno z väčšej časti rozdeliť na mystiku a satiru, veľmi jemne cítil moderná spoločnosť, ktorá sa odvtedy veľmi nezmenila. Hodnosť, vonkajší lesk sú stále vysoko cenené, ale vnútorný obsah človeka nikoho nezaujíma. Práve Platónov nos, s vonkajšou schránkou, no bez vnútorného obsahu, sa stáva prototypom muža bohato oblečeného, racionálne uvažujúceho, no bez duše.
"Taras Bulba"
"Taras Bulba" je skvelý výtvor. Pri opise diel Gogola, najslávnejších, ktorých zoznam je uvedený vyššie, nie je možné nespomenúť tento príbeh. V centre deja sú dvaja bratia, Andrei a Ostap, ako aj ich otec, samotný Taras Bulba, silný, odvážny a úplne zásadový muž.
Čitatelia vyzdvihujú najmä malé časti príbehy, na ktoré autor upriamil pozornosť, čo oživuje obraz, približuje a sprístupňuje tie vzdialené časy. Spisovateľ dlhoštudoval podrobnosti o živote tej doby, aby si čitatelia mohli živšie a živšie predstaviť udalosti, ktoré sa odohrávajú. Vo všeobecnosti je vždy pripojený Nikolaj Vasilyevič Gogol, ktorého zoznam diel, o ktorých dnes diskutujeme zvláštny význam maličkosti.
Na čitateľov natrvalo zapôsobili aj charizmatické postavy. Tvrdý, nemilosrdný Taras, pripravený urobiť čokoľvek pre vlasť, statočný a odvážny Ostap a romantická, obetavá Andrey - nemôžu nechať čitateľov ľahostajnými. Vo všeobecnosti majú slávne diela Gogola, ktorých zoznam uvažujeme zaujímavá vlastnosť- úžasný, ale harmonický rozpor v charakteroch postáv.
"Večery na farme pri Dikanke"
Ďalšie mystické, no zároveň vtipné a ironické dielo od Gogoľa. Kováč Vakula je zamilovaný do Oksany, ktorá sľúbila, že sa za neho vydá, ak dostane jej malé papuče, ako samotná kráľovná. Vakula je zúfalý... Potom však úplnou náhodou natrafí na zlých duchov, zabávajúcich sa na dedine v spoločnosti čarodejnice. Nie je prekvapujúce, že Gogol, ktorého zoznam diel obsahuje veľa Mystické príbehy, do tohto príbehu sa zapojila bosorka a čert.
Tento príbeh je zaujímavý nielen zápletkou, ale aj pestrými postavami, z ktorých každá je jedinečná. Akoby nažive predstupujú pred čitateľov, každý na svoj obraz. Jeden Gogol obdivuje s ľahká irónia Obdivuje Vakulu a učí Oksanu oceňovať a milovať. Ako starostlivý otec sa dobromyseľne smeje na svojich postavách, no všetko pôsobí tak jemne, že vyvoláva len jemný úsmev.
Povahu Ukrajincov, ich jazyk, zvyky a základy, tak jasne opísanú v príbehu, dokázal takto podrobne a s láskou opísať len Gogoľ. Dokonca aj vtipkovanie o „moskovcoch“ vyzerá v ústach postáv príbehu roztomilo. Je to preto, že Nikolaj Vasilievič Gogoľ, o ktorého zozname diel dnes diskutujeme, miloval svoju vlasť a hovoril o nej s láskou.
"Mŕtve duše"
Znie to mysticky, však? V skutočnosti však Gogoľ táto práca neuchýlil sa k mystike a nazrel oveľa hlbšie – do ľudských duší. Hlavný hrdina Čičikov sa na prvý pohľad javí ako negatívna postava, no čím viac ho čitateľ spoznáva, tým viac pozitívne vlastnosti oznámenia v ňom. Gogol núti čitateľa znepokojovať sa o osud svojho hrdinu aj napriek jeho tvrdým činom, čo už veľa hovorí.
Spisovateľ v tomto diele ako vždy vystupuje ako vynikajúci psychológ a skutočný génius slova.
Samozrejme, toto nie sú všetky výtvory, ktoré Gogoľ napísal. Bez pokračovania Dead Souls je zoznam diel neúplný. Práve jeho autor ho vraj pred smrťou spálil. Hovorí sa, že v nasledujúcich dvoch zväzkoch sa mal Čičikov zlepšiť a stať sa slušným človekom. Je to tak? Žiaľ, teraz sa to už nikdy s istotou nedozvieme.
Vášeň pre hudbu sa často vyvinie v kreativitu: už sa nikdy nedozvieme, koľko amatérskych a neúspešných skladateľov bolo (a je) na svete, no môžeme si spomenúť na tých, ktorí skladali hudbu, no preslávili sa vďaka literatúre a filozofii.
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)
Filozof-pedagóg a predchodca Veľkého Francúzska revolúcia nebolo mu cudzie ani hudobné písanie. Napísal niekoľko hudobných diel, z ktorých najznámejšia je opera The Village Sorcerer, ktorá mala premiéru v roku 1752. N.M. Karamzin navštívil inscenáciu v Paríži a svoje dojmy opísal v Listoch ruského cestovateľa: „Hudbu tejto krásnej opery som počúval so živým potešením. Parížske dámy mali pravdu, keď povedali, že jej autor musí byť veľmi citlivý! .. Predstavil som si ho, ako s bradou a v neučesanej parochni sedí v lóži divadla Fontainebleau počas prvého predstavenia svojej opery a skrýva sa pred pohľad obdivujúcej verejnosti.
Ernst Theodor Amadeus (Wilhelm) Hoffmann (1776-1822)
To, že Hoffmann vášnivo miloval hudbu, sa dá vytušiť už z jeho mena. Z lásky k veľkému Mozartovi si spisovateľ v roku 1805 zmenil meno „Wilhelm“ na „Amadeus“.
Romantická kultúra rada démonizovala hudbu, ale Hoffmann, možno viac ako ktokoľvek iný, mal podiel na vytvorení tohto mýtu. Stojí za to pripomenúť si jeho poviedky „Don Juan“ alebo „Cavalier Glitch“ (úplne prvá poviedka spisovateľa, prvýkrát publikovaná v Universal Musical Gazette).
Ako skladateľ bol Hoffmann veľmi plodný: katalóg jeho diel obsahuje 85 položiek: medzi nimi opery, balety, komorná hudba. Najpopulárnejším dielom bola opera Ondine (1816), ktorá bola Pozitívna spätná väzba skladateľ Carl Weber.
Vladimír Fedorovič Odoevskij (1804-1869)
Vynikajúci ruský romantický spisovateľ bol jedným zo zakladateľov ruskej muzikológie, neúnavným propagátorom Mozarta a Beethovena, výskumníkom ľudovej a cirkevná hudba, ako aj literárny nasledovník Hoffmanna. Odoevskij, inšpirovaný jeho Cavalierom Gluckom, napísal Diela Cavaliera Giambattistu Piranesiho (1831). O rok skôr vyšla jeho novela „Beethovenove posledné kvarteto“, venovaný pamäti veľký skladateľ.
Odoevskij sa okrem iného zaujímal o stavbu orgánov. Koncom 40. rokov 19. storočia bol špeciálne pre spisovateľa vyrobený skriňový organ Sebastianon (hádajte po kom je pomenovaný, organ sa, žiaľ, dodnes nezachoval). V tomto Odoevsky nezastavil svoje experimenty. Knieža skladal hudbu, zachovalo sa niekoľko jeho diel.
Friedrich Nietzsche (1844-1900)
Nietzsche sa k hudbe pripojil skôr ako k filozofii, komponovať sa snažil už ako dieťa. Vrchol skladateľská činnosť padol v polovici 60. rokov 19. storočia, vtedy filozof zložil sériu klavírne skladby, vokálne diela väčšinou pre poéziu nemeckí básnici. Hudba bola Nietzscheho vášňou. Ako viete, bol veľký vplyv Wagnera, stretli sa v roku 1868 a na niekoľko rokov sa stali blízkymi priateľmi, no ich vzťah čoskoro stroskotal. Krátko po rozchode Wagner kritizoval Nietzscheho hudobnú skladbu „Echoes Silvester(1872) a Nietzsche vyrovnal skóre bývalý priateľ neskôr - v knihe "Casus Wagner" (1888).
Rabindranath Tagore (1861-1941)
klasické indická literatúra a laureát nobelová cena zložil asi 2230 skladieb. Ako bol skladateľ Tagore ovplyvnený klasikou indická hudba(hindustančina). Často používal tradičný typ melodická skladba – nazývaná raga. Väčšina Tagoreových piesní bola založená na fragmentoch jeho literárnych diel.
George Ivanovič Gurdjieff (1866-1949)
Mystik, filozof, spisovateľ, zakladateľ štvrtej cesty a Inštitútu harmonického človeka, Gurdjieff bral hudbu mimoriadne vážne, hoci notový zápis nevedel. Pomáhal mu Thomas de Hartmann (alias Foma Aleksandrovich Hartmann), ktorý bol jeho študentom a kolegom od roku 1916. Svoje skladby nazývali hudbou pre „pohyby“ a „posvätné tance“. V roku 1929 sa aliancia medzi Gurdjieffom a Hartmannom rozpadla.
Hudba bola pre Gurdjieffa posvätným fenoménom priaznivý účinok na človeka a môže ho uviesť do stavu podobného tranzu. Britský matematik John Bennett vo svojej knihe Witness. History of Searches“ spomínal na Gurdjieffove štúdiá takto: „Kým noví študenti cvičili na pódiu, niekoľko Rusov sa zhromaždilo okolo klavíra, kde sedel Thomas de Hartmann a hádzal hrdou hlavou ako vták. Gurdjieff začal vyťukávať rytmus na vrchnej strane klavíra. Keď to bolo všetkým jasné, Gurdjieff si pohmkal melódiu alebo ju zahral jednou rukou na klavíri a potom odišiel. Hartmann rozvinul tému, a ak sa to Gurdjieffovi nepáčilo, nahlas zakričal a Hartmann zúrivo opätoval. Začali sa zúrivé spory... Zrazu Gurdjieff vydal autoritatívny výkrik, po ktorom nastalo mŕtve ticho... a Hartmann opäť začal hrať tú istú tému...“.
Theodor Adorno (1903-1969)
Adorno sa dlhé roky zaujímal o atonálne experimenty Arnolda Schoenberga. Stretli sa v roku 1924 vo Frankfurte, kde Adorno začal chodiť na hodiny klavíra. V roku 1925 sa filozof usadil vo Viedni a študoval kompozíciu pod vedením Albana Berga. Skladateľ raz svojmu študentovi poznamenal, že skôr či neskôr sa bude musieť rozhodnúť medzi Kantom a Beethovenom. Filozofia, samozrejme, zostala hlavným poľom Adorna, ale hudba bola pre neho tiež veľmi dôležitá: nie bez dôvodu bol Adorno nazývaný atonálnym filozofom. Zaujímalo ho, ako sa v hudbe prejavuje sociálne a historické. Adorno vyvinul model hegelovsko-marxistickej kritiky hudby založený na schopnosti umenia klásť otázky a aspoň nepriamo poukazovať na možné spôsoby ich rozhodnutia. Je považovaný za jedného zo zakladateľov sociológie hudby.
Paul Bowles (1910-1999)
Väčšina slávny román Bowles – „Pod rúškom neba“ (1947) – nakrútil Bernardo Bertolucci v roku 1990. klasické Americká literatúra od detstva prejavoval záujem o hudbu: počúval platne akademickej hudby, ktoré zbieral jeho otec, hoci on sám mal radšej jazz. Rodičia mu kúpili klavír a mladý Bowles začal študovať hudobnú teóriu a spev. Vo veku 15 rokov sa zúčastnil na balete „The Firebird“ od Stravinského v Carnegie Hall a zanechalo to v jeho duši hlboký dojem, ako sám priznal vo svojej autobiografii. Bowles neskôr študoval kompozíciu a vo veku 20 rokov napísal svoju prvú hudobná kompozícia: sonáta pre hoboj a klarinet. Súčasne sa Bowles zaoberal literatúrou. V roku 1931 prvýkrát cestoval do Tangeru, kde sa následne v roku 1947 natrvalo presťahoval. V roku 1959 sa Bowles spolu s výskumným tímom vydal na expedíciu, ktorej cieľom bolo vstup tradičnej hudby etnické skupinyžijúci v Maroku. Ako skladateľ zanechal Bowles rozsiahle a pestré dedičstvo.
Anthony Burgess (1917-1993)
V Anglicku je Burgess cenený ako skladateľ nie menej ako spisovateľ. Má ich asi 40 hudobné skladby Medzi nimi je jednoaktová opera Dr Faustus (1940), opera Trockij v New Yorku (1980), baletná suita pre orchester Mr W.S. (1979) a ďalšie. Hudba hrá dôležitá úloha a v niektorých literárnych diel Burgess. Napríklad v slávnom dystopickom románe „ Mechanický pomaranč"(1962) Beethoven inšpiruje hlavného hrdinu k násiliu a dodáva mu pocit výnimočnosti, nadľudskosti: "Pri počúvaní Beethovena som sa cítil na úrovni samotného Pána Boha, ktorý má právo trestať a omilostiť týchto bezcenných ľudí." Burgess pomocou hudby odpovedá na otázku, či vznešenosť a násilie môžu koexistovať, a ak áno, čo z tohto spojenia vzíde.
Boris Vian (1920-1959)
Francúzsky spisovateľ Boris Vian sa narodil v r hudobná rodina. Jeho matka Yvonne Voldemar-Ravene hrala vynikajúco na klavíri a harfe a jedného zo svojich synov pomenovala po Borisovi Godunovovi – bola to jej obľúbená opera. Vášnivý milenec klasická hudba, často organizovala domáce koncerty pre svoje deti, ale mladšia generácia uprednostňoval jazz pred všetkým na svete. Lelio, Boris, Ninon a Alain zorganizovali domáci jazzový orchester. Vo veku 17 rokov sa Boris stal členom hudobný klub Hot-Club de France, jeho čestným prezidentom bol samotný Louis Armstrong. Zo štyroch detí v tejto rodine sa stali tri profesionálnych hudobníkov. Boris spojil svoj život s literatúrou, ale celý život pokračoval v štúdiu hudby: hral v orchestri, vystupoval ako hudobný novinár a písal piesne.
Je jeden kus veľa alebo málo? Všetko závisí od toho, o akú prácu ide. Niekomu stačí napísať len jednu knihu, aby sláva z nej vystačila na stáročia, a niekto chrlí tucet románov ročne, no čitateľské uznanie nijako nedosiahne. Čo zohráva rozhodujúcu úlohu v úspechu konkrétnej knihy – zručnosť spisovateľa, aktuálnosť a aktuálnosť, alebo osvedčené hviezdy? Univerzálny recept na vytvorenie najpredávanejšej knihy neexistuje, no aj tak sa autori z nášho výberu dokázali presláviť vďaka jediné dielo, v tieni ktorých zostali všetky ich ostatné výtvory.
Margaret Mitchell a Odviate vetrom
Mitchellovej jediný román, za ktorý získala Pulitzerovu cenu. Román Odviate vetrom, ktorého dokončenie trvalo 10 rokov, vyšiel v roku 1936 a okamžite získal celosvetový úspech a stal sa skutočná senzácia. Fanúšikovia zaplavili Mitchell listami, v ktorých ju žiadali, aby napísala niečo iné, no spisovateľ zostal ticho. Film podľa románu z roku 1939 s Vivien Leigh a Clarkom Gableom v hlavných úlohách získal osem cien Akadémie.
„Odviate vetrom“ je kniha pre všetky časy: o priateľstve a žiarlivosti, o zrade a lojalite, o pravá láska a sebaobetovanie. Toto je sága o Amerike, o juhu, o sile a odolnosti ľudského ducha, o hrdosti a slobodných ľudí tej doby, ktorú zavial vietor vojny a osudu.
Bram Stoker a gróf Dracula
V skutočnosti Brama Stokera nemožno nazvať „autorom jednej knihy“. doslova toto slovo, pretože okrem Draculu vytvoril ešte minimálne 10 hlavné diela. Slávu mu však priniesol až tento román vydaný v roku 1897. írsky spisovateľ osem rokov pracoval na „Dracule“, pričom hĺbkovo študoval európsky folklór a legendy o upíroch. A hoci Stoker nebol prvý, kto sa vo svojej tvorbe dotkol „upírskej témy“, jeho román a postavy sa stali kultovými, čo malo veľký vplyv na popularizáciu žánru.
V centre deja je príbeh mladého právnika Jonathana Harkera, ktorý odchádza do Transylvánie k boháčovi a aristokratovi grófovi Draculovi, aby legalizoval obchod. Ale každým dňom pobytu v starobylom hrade si muž uvedomuje, že sa okolo neho dejú záhadné, ak nie desivé veci. Chápe, že ani jedno profesionálna kvalita Londýnsky právnik, v boji s nočnými morami číhajúcimi v príbytku podozrivého grófa mu nepomôže žiadna životná skúsenosť.
Harper Lee a "To Kill a Mockingbird"
"Zabiť mockingbird" - najlepší román storočia získal množstvo ocenení. V roku vydania sa predalo asi dva a pol milióna kópií tohto diela a k dnešnému dňu viac ako 30. Harper Lee na to nebola pripravená výrazný úspech, a tak sa vybrala na chvíľu „do tieňa“, pričom odmietala poskytovať rozhovory a stretávať sa s fanúšikmi.
Tento román je príbehom päťročného dievčatka o súdnom procese a strašnom zločine spáchanom v malom ospalom americkom mestečku. Za touto súkromnou históriou a skúsenosťami sa však skrývajú všetky tajomstvá obratu v spoločnosti, kde sa pokrytectvo, rasizmus a intolerancia, ktoré sú americkému juhu vlastné, postupne stávajú minulosťou.
Jerome David Salinger a The Catcher in the Rye
Salinger vydal svoj prvý román v roku 1951 a okamžite obmedzil kontakt s vonkajším svetom so zameraním na vnútorný svet. Stal sa jedným z hlavných samotárov modernej literatúry a do roku 2010 viedol extrémne izolovaný životný štýl, skladal „na stole“.
Román „Chytec v žite“ sa stal prelomom v dejinách svetovej literatúry a Hlavná postava- Holden Caulfield - symbol generácie mladých rebelov. Kniha rozpráva o vnímaní života tínedžerom, ktorý nechce akceptovať hodnoty a morálku, ktoré sú v spoločnosti zavedené. Chce zmeniť svet, prekresliť ho po svojom, obísť všetky existujúce zákony, no zlyhá v dôsledku relatívnej nezrelosti vlastnej osobnosti a nedostatku životných skúseností.
Ken Kesey a Nad kukučím hniezdom
Vydaný v roku 1962, román veselý vtipálek„Ken Kesey vyvolal v spoločnosti obrovský ohlas a stal sa jedným z hlavných diel beatnických a hippie hnutí. Život spisovateľa bol plný dobrodružstiev: niektoré tvorili základ jeho nových diel a za niektoré bol odsúdený. Ale žiadne z jeho diel sa nestalo tak dôležitým ako Nad kukučím hniezdom.
Existuje hranica medzi zdravým rozumom a šialenstvom? Sú všetci nazývaní šialenci takí ponorení do svojho sveta? Práve tieto otázky tvoria základ románu. Zaujímavé je, že Kesey dokázal nielen skomponovať taký populárny sprisahanie, ale aj investovať doňho časť dokumentu: zaznamenal výsledky dlhý rozhovor autor s duševne chorými ľuďmi a jeho úvaha na tému šialenstvo.
Venedikt Erofeev a Moskva-Petuški
Táto báseň napísaná v mene hlavného hrdinu, pijana, je akýmsi filozofickým podobenstvom nepodliehajúcim plynutiu času, v ktorom Erofeev opisuje svoj vlastný vesmír, samostatný svet. "Moskva-Petushki" nie je jediným, ale najvýznamnejším a slávne dielo autora.
Surrealistické detaily, emocionalita, skryté alegórie a metafory – to všetko je osobitý autorský štýl, ktorý si môžete vychutnať pri čítaní tohto diela. A hlavná postava, ktorá sa na prvý pohľad zdala byť obmedzenou osobou, ktorej život sa pohybuje neistou chôdzou od pohára k poháru, sa stáva pre čitateľa dôstojným protivníkom, hlboko morálnym a vedie so svetom filozofický a náboženský dialóg.
Mariam Petrosyan a "Dom, v ktorom ..."
Jeden z hlavných ruských románov nového storočia, ktorý vytvoril jerevanský umelec a spisovateľ. Vydaný v roku 2009, "Dom, v ktorom ..." okamžite získal uznanie čitateľov a literárnych kritikov. Úspech knihy podporilo množstvo prestížnych ocenení vrátane Ruskej ceny v kategórii „Veľká próza“ a „ veľká kniha v nominácii na cenu publika.
Mariam Petrosyan na románe pracovala dvadsať rokov a ani si nemyslela, že by ho niekto chcel vydať. Ručne písané fragmenty textu posielala priateľom a príbuzným a zásobovala ich vlastnými ilustráciami. V istom momente však začali moskovskí známi dôrazne radiť knihu vydať – a vydalo ju vydavateľstvo Livebook.
„Dom, v ktorom ...“ je zvláštny svet na pokraji reality a fikcie. Ústredným miestom pôsobenia je internát pre deti so zdravotným znevýhodnením. Nie je však také ľahké pochopiť, aké zranenie má postava - nie je to spomenuté priamo, niekedy môžete len hádať. A nepoznáme skutočné mená detí, iba prezývky. Učia sa žiť v tomto dome, spoznávajú jeho históriu a mystickú stránku, rozhodnú sa: prispôsobiť sa alebo odolať pravidlám a tradíciám. "Vzhľad" ( reálny svet mimo internátu) pôsobí iluzórne a nepriateľsky. Ale správa, že Dom bude zbúraný, prináša chaos do bežného chodu vecí, teraz si každá postava musí urobiť svoju ťažkú voľbu.
Mary Shelley a "Frankenstein, alebo moderný Prometheus"
Román, ktorý napísal 18-ročný spisovateľ, prvýkrát vyšiel v roku 1818. Podľa jednej verzie bola napísaná ako výsledok tvorivého sporu medzi Mary Shelley a Lord Byron: kto môže písať skutočne strašidelný príbeh. Tak sa zrodilo dielo, ktoré prinieslo mladého spisovateľa svetová sláva a stal sa praotcom sci-fi tradície v literatúre.
Victor Frankenstein je posadnutý myšlienkou animácie hmoty. Roky výskumu a experimentovania vyvrcholia úspechom, keď sa mu podarí vytvoriť humanoidné monštrum tak desivé, že vedcovi nezostáva nič iné, len sa s ním rozlúčiť a nechať ho ísť. nezávislé cestovanie. Netvor sa vydáva na osamelú cestu týmto svetom a v jeho duši sa rodí plán odplaty.
Katherine Stockett a The Help
Román americkej spisovateľky vyšiel v roku 2009, o rok neskôr sa kniha dala kúpiť v 53 krajinách sveta a do konca roka 2011 sa predalo asi 7 miliónov výtlačkov. Strávil viac ako 100 týždňov na zozname bestsellerov New York Times.
Udalosti opísané v diele sa odohrávajú v 60. rokoch minulého storočia v Amerike, v štáte Mississippi. V tých časoch ešte existovala silná rasová segregácia – černosi žili v oddelených štvrtiach, mohli počítať len s tou najšpinavšou prácou, dokonca aj v MHD visel nápis „len pre bielych“ nad najvýhodnejšími miestami. Mladé dievča Skeeter (z bielej rodiny) sa po ukončení univerzity vracia domov a sníva o kariére spisovateľky. Chce pochopiť, kam zmizla ich slúžka tmavej pleti Constance, ktorá ju vychovávala a vždy ju obklopovala teplom a starostlivosťou. Ale nikto naokolo jej nevie dať konkrétne odpovede. Spomienky na život, ktorý Constance viedla v ich rodine, a postrehy iných čiernych slúžok podnecujú začínajúceho spisovateľa zamyslieť sa nad nespravodlivosťou rozdeľovania sveta podľa odtieňa pleti. Chce ľuďom otvárať oči reálna situácia napísaním knihy o tom. Ale táto myšlienka sa ukazuje ako veľmi nebezpečná vo svete, kde po stáročia dominuje rasová diskriminácia.
The New York Times o tejto knihe hovorí: „Príbeh napísaný srdcom, plný bolesti, tepla a nádeje. Starý dobrý román. Keby to nebolo také čerstvé, pokojne by sa to dalo nazvať klasikou.“
Foto: Getty Images, Alexey Filippov ITAR-TASS, Anatolij Morkovkin ITAR-TASS, archív tlačových služieb
Spory o tom, kto je vlastne autorom Shakespearových hier, neutíchajú až do súčasnosti. Keď žil William Shakespeare, neexistovala taká kontroverzia. O pravosti autorstva tohto spisovateľa nikto nepochyboval. Po Shakespearovej smrti sa jeden po druhom zrazu začali objavovať jednotlivci, ktorí vyhlasovali, že autorom slávnych hier je úplne iný človek.
K dnešnému dňu sa v tejto otázke nedospelo k žiadnemu konečnému záveru. Podľa výskumníkov na tento moment viac ako tucet ľudí, ktorí sa chcú stať slávnymi, sa hlási k autorstvu. Predkladá sa verzia, ktorou je meno „William Shakespeare“. pseudonym. V skutočnosti hry tvorila buď celá skupina ľudí, alebo len iná osoba. Jedným zo scenárov je, že Shakespeare vedel, že iní ľudia vydávajú literatúru pod jeho menom, a nebol proti.
Dnes sa autorstvo "Kráľ Lear" a "Richard III.", "Hamlet" a "Rómeo a Júlia" pripisuje Iný ľudia. Medzi množstvom sú mená nielen spisovateľa Christophera Marla, ale dokonca aj anglickej kráľovnej. Sú ľudia, ktorí tvrdia, že William Shakespeare používal literárnych diel talentovaný, ale nízkopríjmový človek. Svoje diela publikoval pod vlastným menom a platil mu za to určitú sumu peňazí.
Američanka Delia Bacon svojho času hovorila s nárokom na všetko Shakespearovské diela, pričom tvrdili, že ich autorom bol jej predok Francis Bacon. Keďže pani tvrdila, že dôkazy v podobe dokumentov sú v hrobe spolu so Shakespearom, vykonala sa pitva spisovateľovho hrobu, no bezvýsledne.
Spisovateľka Virginia M. Fellows vo svojom diele The Shakespeare Code pripisuje autorstvo aj Francisovi Baconovi. Kniha predkladá teóriu, že gróf Bacon je učený človek a autorom svojej vlastnej dvojpísmenovej šifry, zašifroval svoje správy, pretože nemohol otvorene použiť jemu známe tajomstvá anglického kráľovského dvora. Dá sa to overiť skúmaním vytlačených originálov diel. A tiež to, že mu v tom pomáhali niektorí blízki spolupracovníci.
