William Shakespeare sa narodil 23. apríla 1564 v Mestečko Stratford-upon-Avon. Jeho otec, John Shakespeare, bol rukavica a bol zvolený za starostu mesta v roku 1568. Jeho matka, Mary Shakespeare z rodu Ardenovcov, patrila k jedným z najstarších anglické priezviská. Predpokladá sa, že Shakespeare navštevoval stratfordské gymnázium, kde sa učil latinský jazyk, základy gréčtiny a získal poznatky z antickej mytológie, histórie a literatúry, čo sa odrazilo v jeho tvorbe. Vo veku 18 rokov sa Shakespeare oženil s Anne Hathawayovou, z ktorej manželstva sa narodila dcéra Susanna a dvojičky Hamnet a Judith. Interval od roku 1579 do roku 1588 Je zvykom nazývať to „stratené roky“, pretože Neexistujú presné informácie o tom, čo Shakespeare urobil. Okolo roku 1587 Shakespeare opustil svoju rodinu a presťahoval sa do Londýna, kde sa začal venovať divadelnej činnosti.

Prvú zmienku o Shakespearovi ako spisovateľovi nachádzame v roku 1592 v umierajúcej brožúre dramatika Roberta Greena „S centom múdrosti kúpeným za milión pokánia“, kde o ňom Greene hovoril ako o nebezpečnom konkurentovi („povýšenec“, „ vrana vychvaľujúca sa v našich perách“). V roku 1594 bol Shakespeare uvedený ako jeden z akcionárov súboru „Chamberlain's Men“ Richarda Burbagea av roku 1599 sa Shakespeare stal jedným zo spolumajiteľov nového divadla Globe. bohatý muž, kupuje druhý najväčší dom v Stratforde, získava právo na rodinný erb a titul šľachty – gentleman. Shakespeare sa dlhé roky zaoberal úžerou a v roku 1605 sa stal daňovníkom cirkevných desiatkov. V roku 1612 Shakespeare opustil Londýn a vrátil sa do rodného Stratfordu. 25. marca 1616 bol notárom spísaný testament a 23. apríla 1616 v deň jeho narodenín Shakespeare zomiera.

Všetky kreatívna cesta Shakespeare - obdobie od roku 1590 do roku 1612. zvyčajne rozdelené do troch alebo štyroch období.

I (optimistické) obdobie (1590-1600)

Celkový charakter diel prvého obdobia možno definovať ako optimistický, podfarbený radostným vnímaním života v celej jeho rozmanitosti, vierou v triumf múdreho a dobrého. Počas tohto obdobia Shakespeare z väčšej časti píše komédiu:

Témou takmer všetkých Shakespearových komédií je láska, jej vznik a vývoj, odpor a intrigy druhých a víťazstvo bystrého mladého citu. Dej diel sa odohráva na pozadí nádhernej krajiny, zaliatej mesačným svetlom alebo slnečným žiarením. Takto sa pred nami objavuje čarovný svet Shakespearových komédií, zdanlivo vzdialený od zábavy. Shakespeare má skvelú schopnosť talentovane spájať komiks (súboje vtipu medzi Benedickom a Beatrice vo filme Veľa kriku pre nič, Petruchio a Catharina zo Skrotenia zlej ženy) s lyrickým a dokonca tragickým (zrady Protea vo filme Dvaja páni z Verony, machinácie Shylocka vo filme Kupec benátsky). Shakespearove postavy sú úžasne mnohostranné, ich obrazy stelesňujú črty charakteristické pre ľudí renesancie: vôľu, túžbu po nezávislosti a lásku k životu. Obzvlášť zaujímavé ženské obrázky tieto komédie sú rovné mužom, slobodné, energické, aktívne a nekonečne očarujúce. Shakespearove komédie sú pestré. Shakespeare používa rôzne žánre komédie - romantická komédia („Snívajte v letná noc"), komédia postáv ("Skrotenie zlej ženy"), komédia situácií ("Komédia omylov").

Počas toho istého obdobia (1590-1600) Shakespeare napísal množstvo historických kroník. Každá z nich pokrýva jedno z období anglickej histórie.

O čase boja medzi šarlátovou a bielou ružou:

O predchádzajúcom období boja medzi feudálnymi barónmi a absolútnou monarchiou:

Žáner dramatickej kroniky je charakteristický len pre anglickú renesanciu. S najväčšou pravdepodobnosťou sa to stalo kvôli blízkym divadelný žáner V ranom anglickom stredoveku existovali záhady so svetskou tematikou. Pod ich vplyvom sa formovala dramaturgia zrelej renesancie; a v dramatických kronikách je zachovaných mnoho tajomných čŕt: široký záber udalostí, množstvo postáv, voľné striedanie epizód. Na rozdiel od záhad však kroniky neprezentujú biblický príbeh, ale história štátu. Tu sa v podstate obracia aj k ideálom harmónie – konkrétne však štátnej harmónie, ktorú vidí vo víťazstve monarchie nad stredovekými feudálnymi občianskymi spormi. Na konci hier víťazí dobro; zlo, bez ohľadu na to, aká hrozná a krvavá bola jeho cesta, bolo zvrhnuté. Teda v prvom období Shakespearovej tvorby rôzne úrovne- osobné a štátne - interpretuje sa hlavná renesančná myšlienka: dosiahnutie harmónie a humanistických ideálov.

V tom istom období Shakespeare napísal dve tragédie:

II (tragické) obdobie (1601-1607)

Považuje sa za tragické obdobie Shakespearovej tvorby. Venované najmä tragédiám. V tomto období dosiahol dramatik vrchol svojej tvorivosti:

Už v nich niet ani stopy po harmonickom vnímaní sveta, odhaľujú sa tu večné a neriešiteľné konflikty. Tu je tragédia nielen v strete jednotlivca a spoločnosti, ale aj v vnútorné rozpory v duši hrdinu. Problém sa dostáva do všeobecnej filozofickej roviny a postavy zostávajú nezvyčajne mnohostranné a psychologicky objemné. Zároveň je veľmi dôležité, že vo veľkých Shakespearových tragédiách úplne chýba fatalistický postoj k osudu, ktorý predurčuje tragédiu. Hlavný dôraz je, tak ako doteraz, kladený na osobnosť hrdinu, ktorý utvára svoj vlastný osud i osudy svojho okolia.

V tom istom období Shakespeare napísal dve komédie:

III (romantické) obdobie (1608-1612)

Považuje sa za romantické obdobie Shakespearovej tvorby.

Tvorba posledné obdobie jeho kreativita:

Sú to poetické rozprávky, ktoré odvádzajú z reality do sveta snov. Úplné vedomé odmietnutie realizmu a ústup do romantickej fantázie učenci Shakespeara prirodzene interpretujú ako sklamanie dramatika z humanistických ideálov a uznanie nemožnosti dosiahnuť harmóniu. Touto cestou – od víťazoslávne jasajúcej viery v harmóniu k unavenému sklamaniu – kráčal vlastne celý svetonázor renesancie.

Shakespearovo divadlo Globe

K neporovnateľnej celosvetovej popularite Shakespearových hier prispela dramatikova výborná znalosť divadla zvnútra. Takmer celý Shakespearov londýnsky život bol tak či onak spojený s divadlom a od roku 1599 s divadlom Globe, ktoré bolo jedným z najdôležitejších centier. kultúrny život Anglicko. Práve tu sa do novozrekonštruovanej budovy presťahovala skupina R. Burbagea „The Lord Chamberlain’s Men“, práve v čase, keď sa Shakespeare stal jedným z akcionárov súboru. Shakespeare hral na javisku približne do roku 1603 – v každom prípade po tomto čase už nie je o jeho účasti na predstaveniach žiadna zmienka. Zdá sa, že ako herec nebol Shakespeare obzvlášť populárny - existujú informácie, že hral menšie a portrétové roly. napriek tomu etapa školy prešiel - práca na javisku nepochybne pomohla Shakespearovi presnejšie pochopiť mechanizmy interakcie medzi hercom a publikom a tajomstvá diváckeho úspechu. Divácky úspech bol pre Shakespeara ako akcionára divadla aj ako dramatika veľmi dôležitý – a po roku 1603 zostal úzko spojený s Globe, na ktorého javisku sa inscenovali takmer všetky hry, ktoré napísal. Dizajn sály Globus predurčil spojenie divákov z rôznych spoločenských a majetkových vrstiev na jedno predstavenie, pričom do divadla sa zmestilo minimálne 1500 divákov. Dramaturg a herci stáli pred najťažšou úlohou udržať pozornosť rôznorodého publika. Shakespearove hry maximálny stupeň odpovedali na túto úlohu a tešili sa úspechu u divákov všetkých kategórií.

Mobilná architektúra Shakespearových hier bola do značnej miery determinovaná osobitosťami divadelnej techniky 16. storočia. - otvorené javiskožiadna záclona, ​​minimum rekvizít, extrémna konvencia scénický dizajn. To nás prinútilo sústrediť sa na herca a jeho scénické umenie. Každá rola v Shakespearových hrách (často napísaná pre konkrétneho herca) je psychologicky objemná a poskytuje obrovské príležitosti jeho javiskový výklad; lexikálnej štruktúry reč sa mení nielen od hry k hre a od postavy k postave, ale transformuje sa aj v závislosti od vnútorného vývoja a javiskových okolností (Hamlet, Othello, Richard III. atď.). Nie nadarmo zažiarili mnohí svetoznámi herci v úlohách Shakespearovho repertoáru.

Shakespearov jazyk a javiskové prostriedky

Vo všeobecnosti je jazyk Shakespearových dramatických diel nezvyčajne bohatý: podľa výskumov filológov a literárnych vedcov obsahuje jeho slovná zásoba viac ako 15 000 slov. Reč postáv je presýtená najrôznejšími trópmi – metaforami, alegóriami, perifrázami atď. Dramatik využíval vo svojich hrách mnoho podôb lyrická poézia XVI storočia - sonet, canzone, album, epitalam a pod. Prázdny verš, ktorý sa používa najmä pri písaní jeho hier, je flexibilný a prirodzený. To vysvetľuje obrovskú príťažlivosť Shakespearovho diela pre prekladateľov. Najmä v Rusku sa mnohí majstri obrátili na preklady Shakespearových hier literárny text- od N. Karamzina po A. Radlovú, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoya a ďalších.

William Shakespeare je jedným z najväčších dramatikov a básnikov v histórii. Jeho diela sa študujú na všetkých školách sveta a jeho hry boli preložené do všetkých hlavných jazykov a sú uvádzané na divadelných scénach častejšie ako hry iných autorov.

Shakespearove diela pozostávajú z 38 hier, 154 sonetov, 4 básní a 3 epitafov. Shakespeare je nazývaný národným básnikom Anglicka a jeho priezvisko je preložené z angličtiny ako „trasenie kopijou“.

Našli sa však aj takí, ktorí boli voči kreativite skeptickí anglický spisovateľ. Jedným z jeho najuznávanejších kritikov bol. Verejne kritizoval Shakespearove schopnosti ako dramatika.

Veľký ruský dramatik zároveň označil Shakespeara za „objektívneho básnika“ a veľmi ho obdivoval. považoval Čechova za pokračovateľa shakespearovských tradícií.

Smrť

V posledných rokoch svojho života žil William Shakespeare vo svojom rodnom meste, kde pokračoval v písaní hier. Stále nie je možné povedať, čo urobil, kvôli nedostatku akýchkoľvek spoľahlivých historických informácií.

Životopisci, ktorí študujú Shakespearove rukopisy, si všimli, že koncom jeho života sa jeho rukopis stal rozľahlejším a neistejším. Niektorí z nich na základe toho predložili verziu, že dramatik je vážne chorý.

Po jeho smrti prešiel celý jeho majetok na jeho dcéry. Zaujímavosťou je, že na mieste, kde Shakespeare prežil svoje posledné roky, mu neskôr postavili pomník.

Ak sa vám páčil životopis Shakespeara, zdieľajte ho ďalej v sociálnych sieťach. Ak máte radi biografie skvelých ľudí vo všeobecnosti a najmä, prihláste sa na odber stránky. U nás je to vždy zaujímavé!

Páčil sa vám príspevok? Stlačte ľubovoľné tlačidlo.

Veľký dramatik renesančného Anglicka, národný básnik, ocenený globálne uznanie, William Shakespeare sa narodil v meste Stratford, ktoré sa nachádza severne od Londýna. O jeho krste 26. apríla 1564 sa v histórii zachovala len informácia.

Chlapcovi rodičia boli John Shakespeare a Mary Arden. Patrili medzi bohatých občanov mesta. Chlapcov otec sa okrem farmárčenia zaoberal výrobou rukavíc, ako aj drobným pôžičkárstvom. Niekoľkokrát bol zvolený do správnej rady mesta, pôsobil ako strážnik a dokonca aj primátor.

Podľa niektorých správ patril John k katolícke náboženstvo, za čo bol na sklonku života perzekvovaný, čo ho prinútilo predať všetky svoje pozemky. Počas svojho života platil veľké množstvá protestantská cirkev za nedostavenie sa na bohoslužbu. Williamova matka bola rodená Sasanka, patrila do starobylej, váženej rodiny. Mary porodila 8 detí, z ktorých tretí bol William.

V Stratforde dostal malý William Shakespeare na tie časy dobré vzdelanie. Ako dieťa nastúpil na gymnázium, kde študoval latinčinu a starú gréčtinu. Pre hlbšie a úplnejšie zvládnutie starých jazykov sa od študentov očakávala účasť na školských inscenáciách hier v latinčine.

Podľa niektorých správ okrem toho vzdelávacia inštitúcia William Shakespeare v mladosti navštevoval aj kráľovskú školu, ktorá sa tiež nachádzala v jeho rodnom meste. Tam mal možnosť zoznámiť sa so starorímskymi poetickými dielami.

Osobný život

Vo veku 18 rokov si mladý William začal románik s 26-ročnou dcérou suseda Anne Hathaway, s ktorou sa čoskoro oženil. Dôvodom unáhleného manželstva bolo tehotenstvo dievčaťa. V tých časoch sa predmanželské záležitosti v Anglicku považovali za normu, manželstvo sa často uzatváralo po počatí prvého dieťaťa. Jedinou podmienkou takýchto vzťahov bola povinná svadba pred narodením dieťaťa. Keď sa mladému páru v roku 1583 narodila dcéra Susan, William bol šťastný. Celý život bol k nej obzvlášť pripútaný, dokonca aj po tom, čo sa o dva roky neskôr narodili dvojičky, syn Khemnet a druhá dcéra Judith.

V rodine básnika už neboli žiadne deti, pravdepodobne kvôli druhému ťažkému pôrodu jeho manželky Ann. V roku 1596 zažili manželia Shakespearovci osobnú tragédiu: ich jediný dedič zomrel počas epidémie úplavice. Potom, čo sa William presťahoval do Londýna, jeho rodina zostala vo svojom rodnom meste. Zriedka, ale pravidelne navštevoval William svojich príbuzných.

Historici vytvárajú veľa tajomstiev o jeho osobnom živote v Londýne. Je dosť možné, že dramatik žil sám. Niektorí bádatelia básnikovho životopisu mu pripisujú milostné aféry vrátane mužského pohlavia. Táto informácia však zostáva nepreukázaná.

Neznámych sedem rokov

William Shakespeare je jedným z mála autorov, o ktorých sa informácie zbierali doslova kúsok po kúsku. O jeho živote zostalo len veľmi málo priamych dôkazov. V podstate všetky informácie o Williamovi Shakespearovi boli extrahované zo sekundárnych zdrojov, ako sú výpovede súčasníkov alebo administratívne záznamy. Výskumníci preto vytvárajú záhady o siedmich rokoch od narodenia jeho dvojčiat a pred prvou zmienkou o jeho práci v Londýne.

Shakespearovi sa pripisuje to, že slúžil šľachtickému majiteľovi pôdy ako učiteľ a pracoval v londýnskych divadlách ako prompter, kulisák a dokonca aj chovateľ koní. Neexistujú však žiadne skutočne spoľahlivé informácie o tomto období života básnika.

Londýnske obdobie

V roku 1592 sa v tlači objavil výrok anglického básnika Roberta Greena o tvorbe mladého Williama. Toto je prvá zmienka o Shakespearovi ako autorovi. Aristokrat sa vo svojom pamflete snažil zosmiešniť mladého dramatika, keďže v ňom videl silného konkurenta, ktorý sa však nevyznačoval šľachtickým pôvodom a dobré vzdelanie. Zároveň sa spomínajú prvé inscenácie Shakespearovej hry Henry VI v Rose Theatre v Londýne.

Toto dielo bolo napísané v duchu obľúbeného žánru anglickej kroniky. Tento typ predstavenia bol bežný počas renesancie v Anglicku, mal epickú rozprávačskú povahu, scény a maľby spolu často nesúviseli. Kroniky boli určené na oslavu štátnosti Anglicka v protiklade k feudálnej fragmentácii a vzájomným vojnám.

Je známe, že William bol od roku 1594 členom veľkej hereckej komunity Lord Chamberlain's Men a čoskoro sa stal jej spoluzakladateľom. Inscenácie priniesli veľký úspech, a súbor pre krátky čas zbohatla natoľko, že si v priebehu nasledujúcich piatich rokov dovolila postaviť slávnu budovu divadla Globe. A do roku 1608 získali aj divadelníci uzavretá miestnosť, ktorá sa volala „Blackfriars“.

K úspechu do značnej miery prispela dobrá vôľa panovníkov Anglicka: Alžbety I. a jej dediča Jakuba I., ktorí divadelná skupina Získal som povolenie na zmenu svojho stavu. Od roku 1603 dostal súbor názov „Kráľovi služobníci“. Shakespeare nielen písal hry, ale aktívne sa podieľal aj na tvorbe svojich diel. Zachovali sa najmä informácie, že William hral hlavné úlohy vo všetkých jeho hrách.

Štát

Podľa niektorých dôkazov, najmä o nákupoch nehnuteľností Williamom Shakespearom, zarobil dosť a bol úspešný vo finančných záležitostiach. Dramatikovi sa pripisuje úžerníctvo.

Vďaka úsporám si William v roku 1597 mohol dovoliť kúpiť priestranné sídlo v Stratforde. Okrem toho bol Shakespeare po smrti okamžite pochovaný na oltári kostola Najsvätejšej Trojice v jeho rodnom meste. Táto pocta mu nebola udelená za zvláštne zásluhy, ale preto, že počas svojho života zaplatil požadovanú sumu za svoje pohrebisko.

Obdobia tvorivosti

Veľký dramatik vytvoril nesmrteľnú pokladnicu, ktorá živila svetovú kultúru už viac ako päť storočí po sebe. Zápletky jeho hier sa stali inšpiráciou nielen pre hercov činoherných divadiel, ale aj pre mnohých skladateľov a filmových režisérov. Za všetky moje tvorivý život Shakespeare opakovane menil povahu písania svojich diel.

Jeho prvé hry svojou štruktúrou často kopírovali populárne žánre a zápletky tej doby, ako sú kroniky, renesančné komédie (Skrotenie zlej ženy) a „hororové tragédie“ (Titus Andronicus). Boli to ťažkopádne diela s veľkým množstvom postáv a pre vnímanie neprirodzených slabík. Pomocou klasických foriem na tú dobu sa mladý Shakespeare naučil základy písania drámy.

Druhá polovica 90-tych rokov XVI storočia sa vyznačoval výskytom dramaturgicky prepracovaných diel pre divadlo formou i obsahom. Básnik hľadá novú formu, pričom nevybočuje z daného rámca renesančnej komédie a tragédie. Napĺňa staré zastarané formuláre novým obsahom. Takto sa zrodila skvelá tragédia „Rómeo a Júlia“, komédia „Sen noci svätojánskej“, „Obchodník benátsky“. Sviežosť veršov v nových Shakespearových dielach sa spája s nezvyčajným a nezabudnuteľným dejom, vďaka ktorému sú tieto hry obľúbené u divákov všetkých vrstiev obyvateľstva.

Shakespeare zároveň vytvoril cyklus sonetov, v tom čase známy žáner ľúbostnej poézie. Tieto poetické majstrovské diela majstra boli zabudnuté na takmer dve storočia, ale s príchodom romantizmu znovu získali slávu. V 19. storočí vznikla móda citovať nesmrteľné riadky napísané na konci renesancie anglickým géniom.

Tematicky sú básne ľúbostnými listami neznámemu mladému mužovi a len posledných 26 sonetov zo 154 je apelom na čiernovlasú dámu. Mnoho výskumníkov vidí v tomto cykle autobiografické črty, čo naznačuje nekonvenčnú orientáciu dramatika. Niektorí historici sa však prikláňajú k názoru, že tieto sonety využívajú výzvu Williama Shakespeara k jeho patrónovi a priateľovi grófovi zo Southamptonu vo vtedy akceptovanom sekulárnej spoločnosti formulár.

Na prelome storočí sa v dielach Williama Shakespeara objavili diela, ktoré urobili jeho meno nesmrteľným v dejinách svetovej literatúry a divadla. Takmer etablovaný, tvorivo a finančne úspešný dramatik vytvára množstvo tragédií, ktoré mu priniesli slávu nielen v Anglicku. Sú to hry „Hamlet“, „Macbeth“, „Kráľ Lear“, „Othello“. Tieto diela zvýšili popularitu divadla Globe do výšin jedného z najnavštevovanejších zábavných podnikov v Londýne. Majetok jeho majiteľov, vrátane Shakespeara, sa zároveň za krátke obdobie niekoľkonásobne zvýšil.

Na konci svojej kariéry zložil Shakespeare sériu nesmrteľné diela ktorí svojich súčasníkov prekvapili svojimi nový formulár. Spájajú tragédiu s komédiou a rozprávky votkané do látky opisov situácií z Každodenný život. V prvom rade ide o fantasy hry „Búrka“, „ Zimná rozprávka“, ako aj drámy založené na starovekých témach - „Coriolanus“, „Antony a Kleopatra“. Shakespeare v týchto dielach pôsobil ako veľký znalec zákonov drámy, ktorý ľahko a elegantne spája črty tragédie a rozprávky, zložité vysoké slabiky a zrozumiteľné figúry reči.

Jednotlivo bolo počas jeho života publikovaných mnoho Shakespearových dramatických diel. Kompletné zhromaždené diela, ktoré zahŕňali takmer všetky kanonické hry dramatika, sa však objavili až v roku 1623. Zbierka vyšla z iniciatívy Shakespearových priateľov Williama Johna Heminga a Henryho Condela, ktorí pôsobili v skupine Globe. Kniha 36 hier Anglický autor, vyšlo pod názvom „First Folio“.

V priebehu 17. storočia vyšli ďalšie tri fóliá, ktoré vyšli s určitými zmenami a s doplnením doteraz nepublikovaných hier.

Smrť

Od posledných rokov svojho života trpel William Shakespeare vážnou chorobou, o čom svedčí aj jeho zmenený rukopis, niektoré zo svojich posledných hier napísal spolu s ďalším dramatikom súboru, ktorý sa volal John Fletcher.

Po roku 1613 Shakespeare konečne opustil Londýn, ale nevzdal sa vedenia niektorých záležitostí. Stále sa mu podarí zúčastniť sa na procese svojho priateľa ako svedok obhajoby a tiež získa ďalšie sídlo v bývalej farnosti Blackfriar. William Shakespeare nejaký čas žil na panstve svojho zaťa Johna Halla.

Tri roky pred smrťou William Shakespeare spisuje svoj testament, v ktorom prenecháva takmer celý svoj majetok svojej najstaršej dcére. Anglický spisovateľ zomrel koncom apríla 1616 vo svojom vlastnom dome. Jeho manželka Anne prežila svojho manžela o 7 rokov.

V rodine najstaršej dcéry Susan sa v tom čase už narodila vnučka geniálnej Alžbety, ktorá však zomrela bezdetná. V rodine Shakespearovej najmladšej dcéry Judith, ktorá sa doslova dva mesiace po otcovej smrti vydala za Thomasa Quineyho, sa narodili traja chlapci, no všetci zomreli v mladosti. Preto Shakespeare nemá žiadnych priamych potomkov.

• Nikto nepozná presný dátum narodenia Williama Shakespeara. V arzenáli historikov je len cirkevný záznam o krste dieťaťa, ktorý sa konal 26. apríla 1564. Vedci predpokladajú, že rituál bol vykonaný na tretí deň po narodení. Preto je neuveriteľné, že dátum narodenia a úmrtia dramatika pripadol na rovnaký dátum - 23.
• Veľký anglický básnik mal fenomenálna pamäť, jeho vedomosti by sa dali prirovnať k encyklopedickým. Okrem toho, že ovládal dva staroveké jazyky, poznal aj moderné dialekty Francúzska, Talianska a Španielska, hoci on sám anglický štát nikdy neopustil. Shakespeare rozumel tak jemným historickým problémom, ako aj súčasným politická situácia. Jeho vedomosti sa dotýkali hudby a maľby a dôkladne študoval celú vrstvu botaniky.

• Mnohí historici sú naklonení k zamysleniu gay básnik, odvolávajúc sa na skutočnosť, že dramatik žil oddelene od svojej rodiny, ako aj na jeho dlhoročné priateľstvo s grófom zo Southamptonu, ktorý mal vo zvyku obliekať sa v dámske oblečenie a naneste na tvár veľké množstvo farby. Neexistujú však o tom žiadne priame dôkazy.
• Protestantská viera Shakespeara a jeho rodiny zostáva na pochybách. Existujú nepriame dôkazy, že jeho otec patrí ku katolíckej denominácii. Ale za vlády Alžbety I. bolo zakázané byť otvoreným katolíkom, takže mnohí prívrženci tejto vetvy jednoducho platili reformátorom a tajne navštevovali katolícke bohoslužby.

• Jediný autogram spisovateľa, ktorý sa zachoval dodnes, je jeho závet. V ňom uvádza celý svoj majetok do najmenších podrobností, no nikdy nespomína svoje literárne diela.
• Počas svojho života Shakespeare údajne vystriedal asi 10 povolaní. Bol strážcom divadelnej stajne, hercom, spoluzakladateľom divadla a režisérom. Súbežne so svojimi hereckými aktivitami William podnikal v oblasti požičiavania peňazí a na konci svojho života sa zaoberal varením a prenajímaním bývania.
• Moderní historici podporujú verziu o neznámy spisovateľ, ktorý zo Shakespeara urobil svoju figúrku. Ani Encyclopedia Britannica neodmieta verziu, že gróf Edward de Vere mohol vytvárať hry pod pseudonymom Shakespeare. Podľa množstva dohadov by to mohol byť lord Francis Bacon, kráľovná Alžbeta I. a dokonca celá skupina ľudí šľachtického pôvodu.

• Shakespearov básnický štýl mal veľký vplyv na rozvoj anglického jazyka, tvoril základ modernej gramatiky a obohacoval spisovnej reči Angličania s novými frázami, ktoré používali citáty z diel klasika. Shakespeare zanechal viac ako 1700 nových slov ako odkaz svojim krajanom.

Slávne Shakespearove citáty

Slávne klasické frázy často obsahujú filozofické myšlienky, ktoré sú vyjadrené veľmi presne a výstižne. Milostnej sfére sa venuje veľké množstvo jemných postrehov. Tu sú niektoré z nich:

• „Tak veľmi túžiš súdiť hriechy druhých – začni od svojich vlastných a nedostávaš sa k iným“;
• „Sľuby urobené v búrke sú v pokojnom počasí zabudnuté“;
• "Jedným pohľadom môžete zabiť lásku, jedným pohľadom ju môžete vzkriesiť";
• „Čo znamená to meno? Ruža vonia ako ruža, či už ju nazývate ružou alebo nie“;
• "Láska uteká od tých, ktorí ju prenasledujú, a padá na krk tým, ktorí utekajú."

Témou takmer všetkých Shakespearových komédií je láska, jej vznik a vývoj, odpor a intrigy druhých a víťazstvo bystrého mladého citu. Dej diel sa odohráva na pozadí nádhernej krajiny, zaliatej mesačným svetlom alebo slnečným žiarením. Takto sa pred nami objavuje čarovný svet Shakespearových komédií, zdanlivo vzdialený od zábavy. Shakespeare má skvelú schopnosť talentovane spájať komiks (súboje vtipu medzi Benedickom a Beatrice vo filme Veľa kriku pre nič, Petruchio a Catharina zo Skrotenia zlej ženy) s lyrickým a dokonca tragickým (zrady Protea vo filme Dvaja páni z Verony, machinácie Shylocka vo filme Kupec benátsky). Shakespearove postavy sú úžasne mnohostranné, ich obrazy stelesňujú črty charakteristické pre ľudí renesancie: vôľu, túžbu po nezávislosti a lásku k životu. Zaujímavé sú najmä ženské postavy týchto komédií – sú rovné mužom, slobodné, energické, aktívne a nekonečne očarujúce. Shakespearove komédie sú pestré. Shakespeare využíva rôzne žánre komédie – romantickú komédiu (Sen noci svätojánskej), komédiu postáv (Skrotenie zlej ženy), sitcom (Komédia omylov).

Počas toho istého obdobia (1590-1600) Shakespeare napísal množstvo historických kroník. Každá z nich pokrýva jedno z období anglickej histórie.

O čase boja medzi šarlátovou a bielou ružou:

O predchádzajúcom období boja medzi feudálnymi barónmi a absolútnou monarchiou:

Žáner dramatickej kroniky je charakteristický len pre anglickú renesanciu. S najväčšou pravdepodobnosťou sa to stalo preto, že obľúbeným divadelným žánrom raného anglického stredoveku boli záhady so svetskými motívmi. Pod ich vplyvom sa formovala dramaturgia zrelej renesancie; a v dramatických kronikách je zachovaných mnoho tajomných čŕt: široký záber udalostí, množstvo postáv, voľné striedanie epizód. Na rozdiel od mystérií však kroniky nepredstavujú biblické dejiny, ale dejiny štátu. Tu sa v podstate obracia aj k ideálom harmónie – konkrétne však štátnej harmónie, ktorú vidí vo víťazstve monarchie nad stredovekými feudálnymi občianskymi spormi. Na konci hier víťazí dobro; zlo, bez ohľadu na to, aká hrozná a krvavá bola jeho cesta, bolo zvrhnuté. V prvom období Shakespearovej tvorby sa teda hlavná myšlienka renesancie interpretovala na rôznych úrovniach - osobnej a štátnej: dosiahnutie harmónie a humanistických ideálov.

V tom istom období Shakespeare napísal dve tragédie:

II (tragické) obdobie (1601-1607)

Považuje sa za tragické obdobie Shakespearovej tvorby. Venované najmä tragédiám. V tomto období dosiahol dramatik vrchol svojej tvorivosti:

Už v nich niet ani stopy po harmonickom vnímaní sveta, odhaľujú sa tu večné a neriešiteľné konflikty. Tragédia tu nespočíva len v strete jednotlivca so spoločnosťou, ale aj vo vnútorných rozporoch v duši hrdinu. Problém sa dostáva do všeobecnej filozofickej roviny a postavy zostávajú nezvyčajne mnohostranné a psychologicky objemné. Zároveň je veľmi dôležité, že vo veľkých Shakespearových tragédiách úplne chýba fatalistický postoj k osudu, ktorý predurčuje tragédiu. Hlavný dôraz je, tak ako doteraz, kladený na osobnosť hrdinu, ktorý utvára svoj vlastný osud i osudy svojho okolia.

V tom istom období Shakespeare napísal dve komédie:

III (romantické) obdobie (1608-1612)

Považuje sa za romantické obdobie Shakespearovej tvorby.

Diela posledného obdobia jeho tvorby:

Sú to poetické rozprávky, ktoré odvádzajú z reality do sveta snov. Úplné vedomé odmietnutie realizmu a ústup do romantickej fantázie učenci Shakespeara prirodzene interpretujú ako sklamanie dramatika z humanistických ideálov a uznanie nemožnosti dosiahnuť harmóniu. Touto cestou – od víťazoslávne jasajúcej viery v harmóniu k unavenému sklamaniu – kráčal vlastne celý svetonázor renesancie.

Shakespearovo divadlo Globe

K neporovnateľnej celosvetovej popularite Shakespearových hier prispela dramatikova výborná znalosť divadla zvnútra. Takmer celý Shakespearov londýnsky život bol tak či onak spojený s divadlom a od roku 1599 s divadlom Globe, ktoré bolo jedným z najdôležitejších centier kultúrneho života v Anglicku. Práve tu sa do novozrekonštruovanej budovy presťahovala skupina R. Burbagea „The Lord Chamberlain’s Men“, práve v čase, keď sa Shakespeare stal jedným z akcionárov súboru. Shakespeare hral na javisku približne do roku 1603 – v každom prípade po tomto čase už nie je o jeho účasti na predstaveniach žiadna zmienka. Zdá sa, že Shakespeare nebol ako herec obzvlášť populárny - existujú informácie, že hral menšie a epizodické úlohy. Napriek tomu absolvoval javiskovú školu – práca na javisku nepochybne pomohla Shakespearovi presnejšie pochopiť mechanizmy interakcie medzi hercom a publikom a tajomstvá diváckeho úspechu. Divácky úspech bol pre Shakespeara ako akcionára divadla aj ako dramatika veľmi dôležitý – a po roku 1603 zostal úzko spojený s Globe, na ktorého javisku sa inscenovali takmer všetky hry, ktoré napísal. Dizajn sály Globus predurčil spojenie divákov z rôznych spoločenských a majetkových vrstiev na jedno predstavenie, pričom do divadla sa zmestilo minimálne 1500 divákov. Dramaturg a herci stáli pred najťažšou úlohou udržať pozornosť rôznorodého publika. Shakespearove hry túto úlohu splnili v maximálnej miere a tešili sa úspechu u divákov všetkých kategórií.

Mobilná architektúra Shakespearových hier bola do značnej miery determinovaná osobitosťami divadelnej techniky 16. storočia. - otvorené javisko bez opony, minimum rekvizít, mimoriadne konvenčné scénické riešenie. To nás prinútilo sústrediť sa na herca a jeho scénické umenie. Každá rola v Shakespearových hrách (často napísaná pre konkrétneho herca) je psychologicky objemná a poskytuje obrovské možnosti pre jej javiskovú interpretáciu; lexikálna štruktúra reči sa mení nielen od hry k hre a od postavy k postave, ale transformuje sa aj v závislosti od vnútorného vývoja a javiskových okolností (Hamlet, Othello, Richard III. atď.). Nie nadarmo zažiarili mnohí svetoznámi herci v úlohách Shakespearovho repertoáru.

Slávna história Shakespearovho divadla Globe sa začala v roku 1599, keď sa v Londýne, veľká láska k divadelnému umeniu sa budovali budovy verejných divadiel jedna za druhou. Pri stavbe Globe boli použité stavebné materiály, ktoré zostali z rozobratej budovy úplne prvého verejného divadla v Londýne (nazývalo sa „Theatre“). Majitelia budovy, skupina známych anglických hercov Burbage, prenájom pôdy vypršal; Rozhodli sa teda divadlo prestavať na novom mieste. Na tomto rozhodnutí sa nepochybne podieľal popredný dramatik súboru William Shakespeare, ktorý sa v roku 1599 stal jedným z akcionárov Burbageovho divadla „Muži lorda Chamberlaina“.

Divadlá pre širokú verejnosť sa stavali v Londýne hlavne mimo City, t.j. - mimo jurisdikcie City of London. Bolo to vysvetlené puritánskym duchom mestských úradov, ktorí boli voči divadlu vo všeobecnosti nepriateľskí. Globe bola typická budova verejného divadla zo začiatku 17. storočia: oválna miestnosť v tvare rímskeho amfiteátra, uzavretá vysokým múrom, bez strechy. Divadlo dostalo svoj názov podľa podopierajúcej sochy Atlasa Zem. Tento glóbus („guľatina“) bol obkolesený stuhou so známym nápisom: „Celý svet koná“ (lat. Totus mundus agit histrionem; viac slávny preklad: „Celý svet je divadlo“).

Javisko susedilo so zadnou časťou budovy; nad jeho hlbokou časťou sa týčil horný javiskový areál, tzv. "galéria"; ešte vyššie bol „dom“ - budova s ​​jedným alebo dvoma oknami. V divadle boli teda štyri dejiska: proscénium, ktoré vyčnievalo hlboko do sály a bolo z troch strán obklopené verejnosťou, na ktorom sa odohrávala hlavná časť diania; hlboká časť javiska pod galériou, kde sa odohrávali interiérové ​​scény; galéria, ktorá slúžila na vyobrazenie hradby či balkóna (tu sa objavil duch Hamletovho otca resp slávna scéna na balkóne v Rómeovi a Júlii); a „dom“, v oknách ktorého sa mohli objaviť aj herci. To umožnilo vybudovať dynamické divadlo, ktoré do dramaturgie zakomponovalo rôzne miesta diania a zmenilo body pozornosti divákov, čo pomohlo udržať záujem o dianie na pľaci. To bolo mimoriadne dôležité: nesmieme zabúdať, že pozornosť hľadiska nebola podporovaná žiadnymi pomocnými prostriedkami - predstavenia sa odohrávali za denného svetla, bez opony, za nepretržitého burácania publika, živo si vymieňajúceho dojmy plným hlasom.

Hľadisko Globe pojalo podľa rôznych zdrojov od 1200 do 3000 divákov. Nie je možné určiť presnú kapacitu sály – pre väčšinu obyčajných ľudí neboli zabezpečené žiadne miesta; Boli natlačení v stánkoch, stáli na hlinenej podlahe. Privilegovaní diváci boli ubytovaní s istým komfortom: pozdĺž vnútornej strany steny boli lóže pre aristokraciu, nad nimi bola galéria pre bohatých. Najbohatší a najušľachtilejší sedeli po stranách javiska, na prenosných trojnohých stoličkách. Nebolo tam žiadne ďalšie vybavenie pre divákov (vrátane toaliet); fyziologické potreby, v prípade potreby, boli ľahko splnené počas predstavenia - priamo v hľadisku. Absenciu strechy preto bolo možné považovať skôr za prínos než za nevýhodu – prílev čerstvého vzduchu nedovolil oddaným fanúšikom divadelného umenia zadusiť sa.

Takáto jednoduchosť morálky však plne zodpovedala pravidlám etikety tej doby a divadlo Globe sa veľmi skoro stalo jedným z hlavných kultúrnych centier Anglicka: všetky hry Williama Shakespeara a ďalších vynikajúcich dramatikov renesancie sa uvádzali na jeho etapa.

Avšak v roku 1613 počas premiéry Shakespeara Henrich VIII, v divadle horelo: iskra z javiskového dela zasiahla slamenú strechu nad hlbokou časťou javiska. Historický dôkaz tvrdia, že požiar si nevyžiadal žiadne obete, ale budova zhorela do tla. Koniec „prvého glóbusu“ symbolicky znamenal zmenu v literárnej a divadelnej ére: približne v tomto čase William Shakespeare prestal písať hry.

„A teraz vás pobavím príbehom o tom, čo sa stalo tento týždeň v Bankside, hrali herci Jeho Veličenstva nová hra s názvom „Všetko je pravda“ (Henry VIII), predstavujúci hlavné body vlády Henricha VIII. Inscenácia bola vyzdobená mimoriadnou pompéznosťou a dokonca aj obal javiska bol úžasne krásny. Rytieri rádu Juraja a podväzku, strážcovia vo vyšívaných uniformách a tak ďalej - všetko bolo viac než dosť na to, aby bola veľkosť rozpoznateľná, ak nie smiešna. Takže kráľ Henry naaranžuje masku v dome kardinála Wolseyho: objaví sa na pódiu, zaznie niekoľko výstrelov na privítanie. Jedna z guliek sa zrejme zasekla v scenérii – a potom sa všetko stalo. Najprv bolo vidieť len malý dym, ktorému diváci uchvátení dianím na javisku nevenovali žiadnu pozornosť; ale po zlomku sekundy sa oheň rozšíril na strechu a začal sa rýchlo šíriť, pričom za menej ako hodinu zničil celú budovu na zem. Áno, boli to katastrofálne chvíle pre túto pevnú budovu, kde horelo len drevo, slama a pár handier. Pravdaže, jeden z pánskych nohavíc sa vznietil a mohol sa ľahko usmažiť, ale on (vďaka nebesiam!) uhádol včas, že uhasí plamene pivom z fľaše.“

Sir Henry Wotton

Čoskoro bola budova prestavaná, tentoraz z kameňa; slamený strop nad hlbokou časťou javiska bol nahradený dlažbou. Burbageova skupina pokračovala v hraní na „druhom glóbuse“ až do roku 1642, kedy puritánsky parlament a lord protektor Cromwell vydali dekrét o zatvorení všetkých divadiel a zákaze všetkej divadelnej zábavy. V roku 1644 bol prázdny „druhý glóbus“ prestavaný na priestory na prenájom. História divadla bola prerušená na viac ako tri storočia.

Myšlienka modernej rekonštrukcie divadla Globe nepatrí, napodiv, nie Britom, ale americkému hercovi, režisérovi a producentovi Samovi Wanamakerovi. Do Londýna prišiel prvýkrát v roku 1949 a asi dvadsať rokov spolu so svojimi podobne zmýšľajúcimi ľuďmi kúsok po kúsku zbieral materiály o divadlách alžbetínskej éry. Do roku 1970 Wanamaker založil Shakespeare Globe Trust s cieľom obnoviť stratené divadlo a vytvoriť vzdelávacie centrum a stále výstavné priestory. Práca na tomto projekte pokračovala viac ako 25 rokov; Samotný Wanamaker zomrel v roku 1993, takmer štyri roky pred otvorením zrekonštruovaného Globe. Smernicou pre rekonštrukciu divadla boli vykopané fragmenty základov starého Globe, ako aj neďalekého Rose Theatre, kde sa Shakespearove hry uvádzali v „predsvetových“ časoch. Novostavba bola postavená z dreva zeleného dubu, spracovaného v súlade s tradíciami 16. storočia. a nachádza sa takmer na rovnakom mieste ako predtým - nový je od starého Globusu vzdialený 300 metrov.Starostlivá rekonštrukcia vzhľad v kombinácii s moderným technickým vybavením budovy.

Nový Globe bol otvorený v roku 1997 pod názvom „ Shakespearovo divadlo"Glóbus"". Keďže podľa historických reálií bola nová budova postavená bez strechy, predstavenia sa v nej konajú len na jar a v lete. Prehliadky najstaršieho londýnskeho divadla Globe sa však konajú denne. Už v toto storočie Vedľa obnoveného Globe bolo otvorené múzeum zábavného parku venované Shakespearovi. Nachádza sa tam najväčšia na svete výstavná expozícia, venovaný veľkému dramatikovi; Pre návštevníkov sa organizujú rôzne tematické zábavné podujatia: tu si môžete sami skúsiť napísať sonet; sledovať súboj s mečom a dokonca sa zúčastniť inscenácie Shakespearovej hry.

Shakespearov jazyk a javiskové prostriedky

Vo všeobecnosti je jazyk Shakespearových dramatických diel nezvyčajne bohatý: podľa výskumov filológov a literárnych vedcov obsahuje jeho slovná zásoba viac ako 15 000 slov. Reč postáv je presýtená najrôznejšími trópmi – metaforami, alegóriami, perifrázami atď. Dramatik vo svojich hrách využíval mnoho foriem lyriky 16. storočia. - sonet, canzone, album, epitalam a pod. Prázdny verš, ktorý sa používa najmä pri písaní jeho hier, je flexibilný a prirodzený. To vysvetľuje obrovskú príťažlivosť Shakespearovho diela pre prekladateľov. Najmä v Rusku sa mnohí majstri literárneho textu obrátili na preklady Shakespearových hier – od N. Karamzina po A. Radlovú, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoya a ďalších.

Minimalizmus javiskové pomôcky Renesancia umožnila Shakespearovej dramaturgii organicky splynúť do nová etapa rozvoj svetového divadla, siahajúci až do začiatku 20. storočia. - režisérske divadlo, zamerané nie na jednotlivca hereckú prácu, ale na všeobecnom koncepčnom riešení predstavenia. Nie je možné ani vymenovať všeobecné zásady všetky početné shakespearovské inscenácie – od detailnej každodennej interpretácie až po extrémnu podmienenú symboliku; od fraškovo-komédie až po elegicko-filozofickú či mysterióznu-tragédiu. Je zvláštne, že Shakespearove hry sú stále zamerané na publikum takmer akejkoľvek úrovne – od estetických intelektuálov až po nenáročné publikum. Tomu spolu so zložitými filozofickými problémami napomáhajú spletité intrigy, kaleidoskop rôznych scénických epizód, striedanie patetických scén s komediálnymi a zaraďovanie súbojov, hudobných čísel atď. do hlavnej akcie.

Shakespearove dramatické diela sa stali základom mnohých predstavení hudobné divadlo(opery Othello, Falstaff (podľa Veselých paničiek z Windsoru) a Macbeth D. Verdiho; balet Rómeo a Júlia S. Prokofieva a mnohé ďalšie).

Shakespearov odchod

Okolo roku 1610 Shakespeare opustil Londýn a vrátil sa do Stratfordu nad Avonou. Až do roku 1612 nestratil kontakt s divadlom: Zimná rozprávka bola napísaná v roku 1611 a posledná v roku 1612. dramatické dielo, Búrka. Posledné roky života odišiel do dôchodku literárna činnosť, a žil ticho a bez povšimnutia so svojou rodinou. Pravdepodobne to bolo spôsobené vážnou chorobou – naznačuje to Shakespearov dochovaný testament, jasne vypracovaný narýchlo 15. marca 1616 a podpísaný zmeneným rukopisom. 23. apríla 1616 zomrel v Stratforde nad Avonou najslávnejší dramatik všetkých čias.

Vplyv Shakespearovho diela na svetovú literatúru

Vplyv obrazov vytvorených Williamom Shakespearom na svetovú literatúru a kultúru je ťažké preceňovať. Hamlet, Macbeth, Kráľ Lear, Rómeo a Júlia – tieto mená sa už dlho stali domácimi. Používajú sa nielen v umeleckých dielach, ale aj v bežnej reči ako označenie akýchkoľvek ľudský typ. Othello je pre nás žiarlivec, Lear rodič zbavený dedičov, ktorých sám požehnal, Macbeth je uzurpátor moci a Hamlet je človek rozorvaný vnútornými rozpormi.

Shakespearove obrazy mali obrovský vplyv na ruštinu literatúre 19. storočia storočí. Hry anglického dramatika boli adresované I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov a ďalší spisovatelia. V 20. storočí záujem o vnútorný svetľudia a motívy a hrdinovia Shakespearových diel opäť nadchli básnikov. Nájdeme ich u M. Cvetajevovej, B. Pasternaka, V. Vysockého.

V ére klasicizmu a osvietenstva bol Shakespeare uznávaný pre svoju schopnosť nasledovať „prírodu“, ale bol odsúdený za neznalosť „pravidiel“: Voltaire ho nazval „brilantným barbarom“. Anglická kritika vzdelávania ocenila Shakespearovu životnú pravdivosť. V Nemecku pozdvihli Shakespeara do nedosiahnuteľnej výšky J. Herder a Goethe (Goetheho náčrt „Shakespeare a jeho koniec“, 1813-1816). V období romantizmu prehĺbili pochopenie Shakespearovej tvorby G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal a V. Hugo.

V Rusku sa Shakespeare prvýkrát zmienil v roku 1748 A.P. Sumarokovom, avšak aj v 2. polovici 18. storočia bol Shakespeare v Rusku stále málo známy. Shakespeare sa stal súčasťou ruskej kultúry 1. polovice 19. storočia: obracali sa naňho spisovatelia spojení s hnutím decembristov (V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.S. Griboedov, A.A. Bestuzhev atď.). výhody Shakespeara v jeho objektivite, pravdivosti postáv a „pravdivom zobrazení času“ a rozvinul tradície Shakespeara v tragédii „Boris Godunov“. V zápase o realizmus v ruskej literatúre sa V. G. Belinskij opiera aj o Shakespeara. Význam Shakespeara vzrástol najmä v 30. – 50. rokoch 19. storočia. Premietaním shakespearovských obrazov do modernej doby pomohli A. I. Herzen, I. A. Gončarov a ďalší lepšie pochopiť tragédiu doby. Pozoruhodnou udalosťou bola inscenácia „Hamlet“ v preklade N. A. Polevoya (1837) s P. S. Mochalovom (Moskva) a V. A. Karatyginom (Petrohrad) v hlavnej úlohe. V tragédii Hamleta V. G. Belinsky a ďalší pokrokoví ľudia tej doby videli tragédiu svojej generácie. Obraz Hamleta priťahuje pozornosť I. S. Turgeneva, ktorý v ňom rozpoznal jeho črty. ľudí navyše"(Článok "Hamlet a Don Quijote", 1860), F. M. Dostojevskij.

Paralelne s porozumením Shakespearovej tvorby v Rusku sa prehĺbila a rozšírila znalosť Shakespearových diel samotných. V 18. a začiatkom 19. storočia sa prekladali najmä francúzske úpravy Shakespeara. Preklady 1. polovice 19. storočia sa previnili buď doslovnosťou (Hamlet, preklad M. Vrončenko, 1828), alebo prílišnou voľnosťou (Hamlet, preklad Polevoy). V rokoch 1840-1860 objavili preklady A. V. Družinina, A. A. Grigorieva, P. I. Weinberga a i. vedecký prístup k riešeniu problému literárny preklad(zásada jazykovej primeranosti a pod.). V rokoch 1865-1868, pod redakciou N.V. Gerbela, prvý „ Kompletná zbierka dramatické diela Shakespeara v preklade ruských spisovateľov." V rokoch 1902-1904 vyšlo pod vedením S. A. Vengerova druhé predrevolučné Kompletné dielo Shakespeara.

V tradíciách vyspelého ruského myslenia pokračovali a rozvíjali ich sovietske shakespearovské štúdie na základe hlbokých zovšeobecnení K. Marxa a F. Engelsa. Začiatkom 20. rokov prednášal o Shakespearovi A. V. Lunacharsky. Do popredia sa dostáva umeleckohistorický aspekt štúdia Shakespearovho dedičstva (V.K. Muller, I.A. Aksjonov). Objavujú sa historické a literárne monografie (A. A. Smirnov) a jednotlivé problematické diela (M. M. Morozov). Významný príspevok k moderná veda diela o Shakespearovi uvádza A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky a monografia L. E. Pinsky. Filmoví režiséri G. M. Kozintsev a S. I. Yutkevich interpretujú povahu Shakespearovho diela jedinečným spôsobom.

Kritizovať alegórie a bujné metafory, hyperboly a nezvyčajné prirovnania, „hrôzy a bifľovanie, uvažovanie a efekty“ - charakterové rysy V štýle Shakespearových hier ich Tolstoj považoval za znaky výnimočného umenia slúžiaceho potrebám „vyššej vrstvy“ spoločnosti. Tolstoj zároveň poukazuje na mnohé prednosti hier tohto veľkého dramatika: na jeho pozoruhodnú „schopnosť viesť scény, v ktorých sa prejavuje pohyb pocitov“, mimoriadnu javiskovú kvalitu jeho hier, ich skutočnú divadelnosť. Článok o Shakespearovi obsahuje Tolstého hlboké úsudky o dramatickom konflikte, postavách, vývoji akcie, jazyku postáv, technike výstavby drámy atď.

Povedal: "Tak som si dovolil viniť Shakespeara. Ale s ním koná každý človek; a vždy je jasné, prečo tak koná. Mal stĺpy s nápisom: Mesačný svit, dom. A vďaka Bohu, pretože všetka pozornosť sa sústredila na podstatu drámy a teraz je to úplne naopak.“ Tolstoj, ktorý Shakespeara „popieral“, ho postavil nad dramatikov – svojich súčasníkov, ktorí tvorili neúčinné hry „nálad“. „Hádanky“, „symboly“.

Uvedomujúc si, že celý svet sa vyvinul pod vplyvom Shakespeara svetovej dramaturgie, ktorá nemá „náboženský základ“, Tolstoj pripísal svoje „ divadelné hry“, pričom zároveň poznamenal, že boli napísané „náhodou.“ Tak kritik V. V. Stasov, ktorý nadšene privítal vzhľad svojho ľudová dráma„Sila temnoty“, zistil som, že to bolo napísané shakespearovskou silou.

V roku 1928 napísala M. I. Cvetaeva na základe svojich dojmov z čítania Shakespearovho „Hamleta“ tri básne: „Ofélia Hamletovi“, „Ofélia na obranu kráľovnej“ a „Hamletov dialóg so svedomím“.

Vo všetkých troch básňach Mariny Cvetajevovej možno rozlíšiť jediný motív, ktorý prevláda nad ostatnými: motív vášne. Úlohou nositeľky myšlienok „vrelého srdca“ je navyše Ofélia, ktorá v Shakespearovi vystupuje ako vzor cnosti, čistoty a nevinnosti. Stáva sa horlivou obhajkyňou kráľovnej Gertrúdy a dokonca je stotožnená s vášňou.

Od polovice 30. rokov 19. storočia bol Shakespeare úžasné miesto v repertoári ruského divadla. P. S. Mochalov (Richard III., Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) sú slávni interpreti shakespearovských úloh. Moskovské divadlo Maly vytvorilo v 2. polovici 19. - začiatkom 20. storočia vlastnú školu divadelného stelesnenia - kombináciu javiskového realizmu s prvkami romantiky, z ktorej vyšli takí vynikajúci interpreti Shakespeara ako G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova. Moskovské umelecké divadlo sa začiatkom 20. storočia priklonilo k shakespearovskému repertoáru („Julius Caesar“, 1903, inscenácia Vl. I. Nemirovič-Dančenko za účasti K. S. Stanislavského; „Hamlet“, 1911, inscenácia G. Craig, Caesar a Hamlet - V. I. Kachalov

a:

Presný dátum narodenia budúceho talentovaného spisovateľa sa nezachoval. Predpokladá sa, že sa narodil v Stratforde nad Avonou v apríli 1564. S istotou je známe, že 26. apríla bol pokrstený v miestnom kostole. Detstvo prežil vo veľkej bohatej rodine, bol tretím dieťaťom spomedzi siedmich bratov a sestier.

Čas mládeže

Výskumníci Shakespearovho života a diela naznačujú, že vzdelanie získal najskôr na stratfordskom gymnáziu a potom pokračoval v štúdiu na škole kráľa Edwarda Šiesteho. V osemnástich si zakladá rodinu. Tehotné dievča menom Anne sa stane jeho vyvolenou. Spisovateľova rodina mala tri deti.

Život v Londýne

Vo veku 20 rokov Shakespeare odchádza rodné mesto, sa sťahuje do Londýna. Jeho život tam nie je jednoduchý: aby zarobil peniaze, je nútený súhlasiť s akoukoľvek prácou v divadle. Potom sa mu dôveruje, že hrá malé roly. V roku 1603 sa jeho hry objavili na divadelných doskách a Shakespeare sa stal spolumajiteľom súboru Kráľovi muži. Neskôr divadlo dostalo názov „Glóbus“ a presťahovalo sa do novej budovy. Finančná situácia Williama Shakespeara sa výrazne zlepšuje.

Literárna činnosť

Spisovateľova prvá kniha vyšla v roku 1594. Priniesla mu úspech, peniaze a uznanie. Napriek tomu spisovateľ naďalej pracuje v divadle.

Shakespearovu literárnu tvorbu možno rozdeliť do štyroch období.

Zapnuté skoré štádium tvorí komédie a básne. V tom čase napísal také diela ako „Dvaja džentlmeni z Verony“, „Skrotenie zlej ženy“, „Komédia chýb“.

Neskôr sa objavia romantické diela: "Sen noci svätojánskej", "Kupec benátsky".

Najhlbšie filozofické knihy sa objavujú v treťom období jeho tvorby. Počas týchto rokov Shakespeare vytvoril hry Hamlet, Othello a Kráľ Lear.

Majstrove najnovšie diela sa vyznačujú vycibreným štýlom a elegantnou poetickou zručnosťou. „Antony a Kleopatra“ a „Coriolanus“ sú vrcholom poetického umenia.

Hodnotenie kritikov

Zaujímavým faktom je hodnotenie diel Williama Shakespeara kritikmi. Bernard Shaw teda považoval Shakespeara v porovnaní s Ibsenom za zastaraného spisovateľa. Lev Tolstoj opakovane vyjadril pochybnosti o Shakespearovom dramatickom talente. A predsa je talent a genialita veľkého klasika nepopierateľným faktom. Ako bolo povedané slávny básnik T. S. Eliot: "Shakespearove hry budú vždy moderné."

Vnútri krátky životopis Shakespeare nie je možné podrobne povedať o živote spisovateľa a analyzovať jeho diela. Na ocenenie osobnosti a tvorivého dedičstva je potrebné čítať diela a zoznámiť sa s dielami literárnych vedcov o živote a diele Williama Shakespeara.