Medzi majstrami ruského romantizmu je Karl Bryullov vynikajúcou postavou. Jeho monumentálne plátna a portréty jeho súčasníkov tvoria zlatý fond ruského maliarstva. História si zachovala prívlastky, ktoré umelec dostal od svojich priateľov: „Brilantný“, „Veľkolepý“. Presne ten obrázok Karla Bryullová„Posledný deň Pompejí“ vzbudil takú veľkú chválu a poctil tvorcu titulom veľkého ruského romantického umelca. Talianske motívy a klasické námety renesancie sa odrazili v Bryullovovej práci, vďaka čomu je obraz najdôležitejším plátnom kreatívna cesta umelca.
„Posledný deň Pompejí“: história maľby
79 nášho letopočtu. Sopečná erupcia zničí staroveké mesto Rímskej ríše. Počas nešťastia zahynie viac ako dvetisíc obyvateľov, niektorí sú pochovaní zaživa pod prúdmi lávy. Téma Pompejí je veľmi populárna v dielach zo začiatku 19. storočia. Obdobie medzi rokom 1748 (objavenie ruín Pompejí kvôli archeologické vykopávky) a rok 1835 je poznačený množstvom malieb, hudby, divadla a literatúry o tejto udalosti.
1827. Karl Bryullov sa osobne zoznamuje s históriou strateného mesta. Navštevuje vykopávky. Mladý umelec nemal podozrenie na osudovosť výletu. Potom majster napíše, že zažil nový pocit a zabudol na všetko okrem hrozného osudu, ktorý mesto postihol. Autor obrazu „Posledný deň Pompejí“ bol hlboko zaujatý. Bryullov už niekoľko rokov pracuje na zdrojoch: historické údaje, literárne dôkazy. Umelec podrobne študuje históriu regiónu a čoraz viac si uvedomuje tému strateného mesta. Je známe, že umelec komunikoval s ľuďmi, ktorí vykonávali archeologické vykopávky a čítal veľa prác na túto tému.
Karl Pavlovich mnohokrát navštívi starobylé mesto, pričom zo života berie všetky detaily budúceho plátna. Náčrty a maľba veľmi presne vyjadrujú vzhľad Pompejí. Bryullov si za miesto akcie vybral križovatku známu ako „ulica hrobiek“. Tu starí Pompejčania pochovali popol svojich zosnulých predkov v mramorových mauzóleách. Výber je zámerný, naplnený hlbokou symbolikou.
Umelec považoval za kľúčový bod potrebu osvetliť Vezuv. Sopka, ktorá sa stala príčinou tragédie, zaberá pozadie diela, pôsobí depresívnym dojmom, umocňuje monumentalizmus diela. Bryullov maľoval miestnych obyvateľov zo života. Mnohí Taliani žijúci v okolí Vezuvu sú potomkami domorodých obyvateľov strateného mesta. Po vytvorení náčrtu kompozície, zhruba vidiac, aký bude obraz, umelec začal pracovať na najväčšom diele svojej vlastnej tvorivej kariéry.
1830-33. Práce na diele, ktoré prinieslo celosvetovú slávu, boli v plnom prúde. Plátno bolo naplnené životom, duchom nevyhnutnej smrti. Obrázok sa mierne líši od pôvodného náčrtu. Uhol pohľadu sa trochu posunul, postáv je viac. Akčný plán, myšlienka, štýlová kompozícia, vyrobená v duchu diel éry klasicizmu - všetko zostáva. "Posledný deň Pompejí" - naozaj monumentálne dielo(4,65 x 6,5 metra).
Bryullov priniesol obraz svetová sláva. Plátno je takmer okamžite po namaľovaní odoslané priamo do Ríma. Recenzie od kritikov boli ohromujúce. Taliani boli potešení, keď videli, ako hlboko ruský umelec pocítil historickú tragédiu, s akou usilovnosťou a angažovanosťou vykreslil najmenšie detaily diela. Taliani nazvali „Posledný deň Pompejí“ „triumfálnym“ obrazom. Málo ruských umelcov získal také vysoké hodnotenie v zahraničí. Koniec prvej tretiny 19. storočia bol pre Taliansko turbulentným obdobím, ktoré predznamenalo silné historické zvraty. Bryullovova maľba sa v modernom zmysle stala skutočne trendovou. Historická pamäť- dôležitý pojem krajiny, ktorá bojovala za oslobodenie spod rakúskej nadvlády. Záujem zahraničného umelca o hrdinskú minulosť pôvodného Talianska len podnietil revolučné nálady v krajine.
Obraz bol neskôr poslaný do Paríža. Louvre navštívili mnohí Bryullovovi veľkí súčasníci, ktorí chceli vidieť nádherný obraz na vlastné oči. Medzi tými, ktorí dielo ocenili, bol aj spisovateľ Walter Scott, ktorý obraz označil za mimoriadny. Podľa jeho názoru je žáner obrazu „Posledný deň Pompejí“ skutočným obrazovým eposom. Umelec nečakal taký úspech. Bryullov sa stal triumfom spolu s obrazom.
„Posledný deň Pompejí“ odišiel do umelcovej vlasti, Petrohradu, v roku 1834, kde zostal dodnes.
Popis umeleckého diela „Posledný deň Pompejí“
Zloženie plátna je vyrobené podľa prísnych kánonov klasicizmu, ale Bryullovova práca je prechodnou etapou na ceste k romantizmu. Odtiaľ je vyslovená téma tragédie nie človeka, ale ľudu. Apel na skutočné historické udalosti je ďalšou charakteristickou romantickou črtou.
V popredí ľavého rohu obrazu je manželský pár, ktorý telom zakrýva svoje deti. Zobrazuje ženu objímajúcu svoje dcéry a kresťanského kňaza. Vyjadruje pokoj a pokoru a prijíma to, čo sa stalo, ako Božiu vôľu. Antipódny obraz ostatných postáv na plátne, jeho oči nenesú hrôzu. Bryullov položil hlboký symbolizmus, protiklad medzi kresťanským a rímskym, pohanským náboženstvom. Uprostred plátna uteká kňaz, ktorý zachraňuje chrámové cennosti, pred nevyhnutnou smrťou. Takto autor označil historický zánik pohanského náboženstva po nástupe kresťanstva. Na schodoch hrobky vľavo vidíme ženu, ktorej pohľad je plný primitívnej hrôzy. Zúfalstvo a tiché prosby o pomoc sú viditeľné pre každého. Žena je jedinou postavou, ktorá sa priamo pozerá a oslovuje diváka.
Pravá strana obrázku je strana sopky. Hromový blesk ničí sochy. Obloha žiari ohnivou žiarou, ktorá predznamenáva smrť. Prostredníctvom ostrých, tmavých ťahov umelec metaforicky ukazuje „padajúce nebo“. Popol lieta. Mladý muž nesie dievča bez života (so svadobnou korunou na hlave). Živly zabránili svadbe. Podobnú pózu zaujímajú aj synovia nesúci starého otca. Vzpierajúci sa kôň odhodí svojho jazdca. Mladý muž pomáha matke vstať a prehovára ju, aby utiekla.
Hlavný prvok kompozície sa nachádza v strede. Na zemi leží mŕtva žena s dieťaťom na hrudi. Prvok nesie Hlavná myšlienka Bryullovove obrazy „Posledný deň Pompejí“: smrť starého sveta, zrod novej éry, opozícia života a smrti. Symbolika je pre romantizmus veľmi charakteristická.
Horúci šarlátový plameň pozadia plátna kontrastuje so studeným, „mŕtvym“ svetlom popredia. Bryullov nadšene hrá so šerosvitom, vytvára objem, ponorí diváka do toho, čo sa deje. Ruská umelecká kritika správne považovala Karla Pavloviča za inovátora, ktorý objavil Nová éra Ruská maľba.
Zaujímavé fakty o obraze „Posledný deň Pompejí“
Bryullovova práca je plná mnohých skrytých významov a tajomstiev. Pre erudovaného človeka je dôležité nielen vedieť, kto namaľoval obraz „Posledný deň Pompejí“, ale aj to, aké tajomstvá obraz skrýva:
- Umelec stojaci na schodoch je autoportrétom autora. Bryullov s týmto prvkom ukázal, ako hlboko prežíval tragédiu erupcie Vezuvu, súcitiac s hrdinami plátna;
- Predlohou štyroch postáv na obraze je grófka Samoilova, umelcova najbližšia priateľka a múza (mŕtva žena, žena s hrôzou v očiach, matka zahaľujúca svoje deti plášťom);
- Názov plátna sa skutočne stal populárnym v ruskom jazyku. "Pompeia" sa používa v ženskej podobe jednotného čísla, ale podľa pravidiel je slovo množné;
- Bryullovov obraz opakovane priamo spomínali v dielach klasickej ruskej literatúry Lermontov, Puškin, Turgenev, Gogoľ;
- Medzi preživšími obeťami Pompejí je Plínius mladší, staroveký historik. Umelec ho zobrazil ako mladého muža, ktorý pomáha svojej padlej matke vstať.
Kde sa nachádza Posledný deň Pompejí?
Obrázky nedokážu sprostredkovať úžasný monumentalizmus slávne dielo umenie, tak určite príďte do Petrohradu! 1895 - plátno sa stáva súčasťou stálej expozície Ruského múzea. Tu si môžete pokojne vychutnať veľkolepé majstrovské dielo slávneho maliara.
KategóriaBryullov Karl Pavlovich (1799-1852)
Ani jeden z európskych umelcov nebol v 19. storočí ocenený takým grandióznym triumfom, aký postihol mladých Ruský maliar Karl Pavlovič Bryullov, keď v polovici roku 1833 otvoril dvere svojej rímskej dielne divákom novodokončenou maľovanie" ". Rovnako ako Byron mal právo o sebe povedať, že sa jedného pekného rána zobudil slávny. Slovo „úspech“ na charakterizáciu postoja k nemu nestačí obrázok. Po ruke bolo niečo viac - maľovanie spôsobil výbuch radosti a obdivu publika k ruskému umelcovi, ktorý akoby otvoril novú stránku v dejinách svetového umenia.
Jeseň 1833 maľovanie objavil sa na výstava V Milan. Tu dosiahol triumf ruského majstra svoj najvyšší bod. Každý chcel vidieť dielo, „o ktorom hovorí celý Rím“. Talianske noviny a časopisy publikovali nadšené recenzie na tému „ Posledný deň Pompejí"a jeho autora. Tak ako boli kedysi vyznamenaní veľkí majstri renesancie, tak teraz začali vyznamenávať Bryullov. Stal sa najviac slávna osoba v Taliansku. Na ulici ho privítali potleskom a v divadle ho čakali standing ovation. Básnici mu venovali básne. Pri cestách na hraniciach talianskych kniežatstiev sa od neho nevyžadovalo predloženie pasu – verilo sa, že každý Talian ho musí poznať z videnia.
V roku 1834 bol "" vystavený na parížskom salóne. Francúzska akadémia umenia ocenený Bryullov Zlatá medaila . Jeden z prvých životopiscov Bryullov, N.A. Ramazanov, hovorí, že napriek závistlivým rečiam niektorých francúzskych umelcov, parížska verejnosť sústredila svoju pozornosť najmä na „ Posledný deň Pompeje"a s ťažkosťami a neochotou to opustil maľby".
Nikdy predtým sa sláva ruského umenia tak nerozšírila po celej Európe. Čakala nás ešte väčšia oslava Bryullov doma.
V júli 1834 privezený do Petrohradu a vystavený najskôr v Ermitáži a potom na Akadémii umení, okamžite sa stal stredobodom pozornosti ruskej spoločnosti a stal sa predmetom vlasteneckej hrdosti.
"Dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje," hovorí súčasník. Vo svojej oficiálnej výročnej správe akadémie umení priznal Bryullovskaja obrázok najlepší výtvor 19. storočie. Široko distribuovaný vyryté prehrávanie "Posledný deň Pompejí“ Rozbili sláva Bryullov v celej krajine, ďaleko za hlavným mestom. S nadšením privítali najlepších predstaviteľov ruskej kultúry obrázok. Puškin napísal:
Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku, plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.
Gogol napísal o „ Posledný deň Pompejí„rozsiahly článok, v ktorom to priznal obrázok„úplné univerzálne stvorenie“, kde je všetko „tak silné, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, ako by to mohlo vzniknúť iba v hlave univerzálneho génia“.
Bryullovov obraz vzbudil nezvyčajne vysoký záujem o maľbu v naj široké kruhy ruská spoločnosť. Nepretržité rozprávanie o " Posledný deň Pompejí„v tlači, v korešpondencii, v súkromných rozhovoroch jasne ukázali, že maliarske dielo dokáže vzrušovať a dojímať ľudí nie menej ako literatúra. verejnú úlohu výtvarné umenie v Rusku to začalo práve oslavami Bryullova.
Maľba histórie, ktorá dlhodobo zaujíma popredné miesto v akademické umenie, obrátil sa predovšetkým na témy prevzaté z Biblie a evanjelia alebo z starovekej mytológie. Ale aj v prípadoch, keď zápletka maľby nebola legendárna rozprávka, ale skutočná historická udalosť, maliari Akadémie mali v podstate veľmi ďaleko od historickej autenticity v chápaní a interpretácii zobrazovaného. Nehľadali historickú pravdu, pretože ich cieľom nebolo obnoviť minulosť, ale stelesniť tú či onú abstraktnú myšlienku. V ich maľby Historické postavy nadobudli podobu konvenčných „starovekých hrdinov“ bez ohľadu na to, či bola zobrazená udalosť zo starovekej rímskej alebo ruskej histórie.
“ vydláždil cestu k úplne inému chápaniu a interpretácii historickej témy.
Pri hľadaní životnej pravdy Bryullov, prvý medzi ruskými umelcami, si dal za cieľ obnoviť v obrázok skutočná udalosť minulosti na základe štúdie historické pramene a archeologické údaje.
V porovnaní s fantastickou „archeológiou“ svojich predchodcov Bryullov tento vonkajší historizmus bol sám o sebe vážnym novátorským úspechom. Nevyčerpávajú však význam Bryullovský maľby. Poslúžila archeologická autenticita Bryullov len prostriedkom na hlbšie odhalenie témy, na vyjadrenie moderného postoja k minulosti.
„Myšlienka maľby patrí celkom k vkusu našej doby, ktorá akoby cítila svoju strašnú roztrieštenosť, usiluje sa spojiť všetky javy v všeobecné skupiny a vyberá si silné krízy, ktoré pociťuje celá masa,“ napísal Gogol a prezradil obsah „ Posledný deň Pompejí".
Na rozdiel od predchádzajúceho historickej maľby s jeho kultom hrdinov a dôrazom na individuálne na rozdiel od neosobného davu, Bryullov myslel "" ako davová scéna, v ktorej by jediným a skutočným hrdinom boli ľudia. Všetky hlavné postavy v obrázok sú takmer rovnocennými predstaviteľmi jej témy; význam maľby sa zhmotňuje nie v zobrazení jediného hrdinského činu, ale v pozornom a presnom prenose psychológie más.
V rovnakom čase Bryullov s premyslenou až ostrou priamočiarosťou zdôrazňuje hlavné kontrasty, ktoré vyjadrujú myšlienku zápasu nového a starého, života so smrťou, ľudskej mysle so slepou silou živlov. Tejto myšlienke je podriadené všetko ideologický A umelecké riešenie maľby, odtiaľto pochádzajú jeho črty, ktoré určili miesto“ Posledný deň Pompejí" v ruštine umenie 19. storočia storočí.
Predmet Obrazy sú prevzaté zo starovekej rímskej histórie. Pompey(alebo radšej Pompeje) - staroveké rímske mesto ležiace na úpätí Vezuvu - 24. augusta 79 n. l. bolo v dôsledku silnej sopečnej erupcie naplnené lávou a pokryté kameňmi a popolom. V uliciach mesta počas tlačenice zomrelo dvetisíc obyvateľov (z toho celkovo asi 30-tisíc).
Viac ako jeden a pol tisíc rokov zostalo mesto pochované pod zemou a zabudnuté. Iba v koniec XVI storočia bolo pri výkopových prácach náhodne objavené miesto, kde sa kedysi nachádzala stratená rímska osada. Od roku 1748 sa začali archeologické výskumy, ktoré sa zintenzívnili najmä v prvých desaťročiach 19. storočia. Vzbudili zvýšený záujem v umeleckých kruhoch nielen v Taliansku, ale na celom svete. Každý nový objav sa stal medzi umelcami a archeológmi senzáciou a tragickým predmet a Pompeje Zároveň sa používal v literatúre, maľbe a hudbe. Opera sa objavila v roku 1829 taliansky skladateľ Puccini, v roku 1834 - historický román Anglický spisovateľ Bulverlitton Posledné dni Pompejí". Bryullov bol prvý, kto sa obrátil na túto tému: náčrty jeho budúcnosti maľby siahajú do rokov 1827-1828.
Bryullov mal 28 rokov, keď sa rozhodol napísať „“. Končil sa piaty rok jeho odchodu do dôchodku v Taliansku. Mal už za sebou niekoľko vážnych diel, ale žiadne z nich sa umelcovi nezdalo celkom hodné jeho talentu; cítil, že ešte nesplnil nádeje, ktoré sa do neho vkladali.
Od Bryullov čakali veľký historickej maľby- konkrétne historické, pretože v estetike začiatku 19. storočia bol tento typ maľby považovaný za najvyšší. Bez toho, aby sa prelomili s dominantnými estetickými názormi svojej doby, Bryullov a sám sa snažil nájsť zápletku, ktorá by zodpovedala vnútorným možnostiam jeho talentu a zároveň bola schopná uspokojiť požiadavky, ktoré mu mohli byť predložené. moderná kritika a Akadémie umení.
Hľadá sa taký príbeh Bryullov Dlho som váhal medzi témami z ruskej histórie a antickej mytológie. Mal v úmysle písať obrázok "Oleg pribíja svoj štít na brány Konštantínopolu“, a neskôr načrtol zápletku z príbehov Petra Veľkého. Zároveň robil náčrty na mytologické témy („ Smrť Phaetona", "Hylas, ukradnutý nymfami Ale mytologické námety, vysoko cenené na Akadémii, odporovali realistickým tendenciám mladých Bryullov a pre ruskú tému, keďže bol v Taliansku, nemohol zbierať materiál.
Predmet zničenie Pompejí vyriešili mnohé ťažkosti. Samotná zápletka, ak nie tradičná, bola predsa nepochybne historická a z tejto strany spĺňala základné požiadavky akademickej estetiky. Akcia sa mala odohrávať na pozadí antického mesta s klasickou architektúrou a pamiatkami antického umenia; do sveta klasických foriem tak vstúpil obrázok bez akéhokoľvek zámeru, akoby sám od seba, ale spektákl zúrivých živlov a tragickej smrti otvorili prístup k romantickým obrazom, v ktorých maliarsky talent mohol nájsť nové, doteraz nevídané príležitosti na zobrazenie veľkých pocitov, vášnivých emocionálnych impulzov a hlbokých zážitkov. Niet sa čomu čudovať, že téma zaujala a zaujala Bryullov: spája všetky podmienky pre čo najkompletnejšie vyjadrenie jeho myšlienok, vedomostí, pocitov a záujmov.
Zdroje na základe ktorých Bryullov vyriešil svoju tému, objavili sa skutočné antické pamiatky objavené v stratenom meste, diela archeológov a opisy katastrofy V Pompeje, ktorú vytvoril súčasník a očitý svedok, rímsky spisovateľ Plínius mladší.
Pracovať na " Posledný deň Pompejí“ sa ťahalo takmer šesť rokov (1827 – 1833) a je dôkazom hlbokého a intenzívneho tvorivého hľadania Bryullov Existuje množstvo kresieb, štúdií a náčrtov, ktoré jasne ukazujú, ako sa vyvíjala myšlienka umelca.
Medzi týmito prípravné práce Náčrt z roku 1828 zaujíma zvláštne miesto. Z hľadiska sily umeleckého vplyvu azda nie je podradný obrázok. Pravda, skica zostala nie úplne dokončená, jednotlivé obrazy a postavy v nej boli iba načrtnuté a nie celkom odhalené; ale táto vonkajšia neúplnosť sa jedinečne spája s hlbokou vnútornou úplnosťou a umeleckou presvedčivosťou. Význam jednotlivých epizód, následne podrobne rozpracovaný v obrázok, tu sa akoby rozplývala vo všeobecnom vášnivom impulze, v jedinom tragickom pocite, v celistvom obraze umierajúceho mesta, bezmocného voči tlaku živlov, ktoré naň dopadajú. Náčrt je založený na romanticky chápanej myšlienke boja človeka s osudom, ktorý tu zosobňujú elementárne sily prírody. Smrť sa blíži s nevyhnutnou krutosťou, ako dávny osud, a človek celou svojou mysľou a vôľou nedokáže vzdorovať osudu; všetko, čo môže urobiť, je čeliť svojej nevyhnutnej smrti s odvahou a dôstojnosťou.
ale Bryullov sa týmto riešením svojej témy nepozastavil. S náčrtom sa neuspokojil práve preto, že v ňom tak vytrvalo zneli tóny beznádejného pesimizmu, slepého podriadenia sa osudu a nedôvery v ľudské sily. Takéto chápanie sveta stálo mimo tradícií ruskej kultúry a odporovalo jej zdravým ľudovým základom. Život potvrdzujúca sila vlastná talentu Bryullov, nemohol som sa zmieriť s " Posledný deň Pompejí“, požadoval odchod a povolenie.
Bryullov našiel toto východisko porovnaním duchovnej veľkosti a krásy človeka s deštruktívnymi prvkami prírody. Plastová krása sa pre neho mení na mocnú silu, ktorá potvrdzuje život tvárou v tvár smrti a ničeniu. "... Jeho postavy sú nádherné aj napriek všetkej hrôze ich situácie. Prehlušujú to svojou krásou," napísal Gogoľ, ktorý si nenápadne všimol hlavnú myšlienku Bryullovský maľby.
Pokúšajúc sa vyjadriť rôzne psychologické stavy a odtiene pocitov, ktoré zachvátili obyvateľov umierajúceho mesta, Bryullov postavil si svoj vlastný obrázok ako cyklus samostatných, dejovo neprepojených, uzavretých epizód. Ich ideologický význam sa stáva jasným iba pri súčasnom pohľade na všetky skupiny a nezávislé dejové motívy, súčasti "".
Myšlienka víťazstva krásy nad zničením je vyjadrená obzvlášť jasne v skupine postáv natlačených na schodoch hrobky na ľavej strane maľby. Bryullov zámerne sa tu spojili obrazy rozkvitnutej sily a mladosti. Ani utrpenie, ani hrôza neskresľujú ich ideálne krásne črty; Na ich tvárach možno čítať len výraz prekvapenia a úzkostného očakávania. Titanická sila je cítiť z postavy mladého muža, ktorý sa s vášnivým impulzom prediera davom. Je charakteristické, že v tomto svete krásnych klasických obrazov inšpirovaných antickým sochárstvom, Bryullov dodáva znateľný nádych realizmu; mnohé z jeho postáv sú nepochybne čerpané zo života a medzi nimi vyniká jeho autoportrét Bryullov, ktorý sa vykreslil ako pompejský umelec, ktorý na úteku z mesta berie so sebou škatuľu štetcov a farieb.
V hlavných skupinách na pravej strane maľby Hlavnými motívmi sú tie, ktoré zdôrazňujú duchovnú veľkosť človeka. Tu Bryullov sústredené príklady odvahy a nezištného výkonu povinnosti.
V popredí sú tri skupiny: „dvaja mladí Pompejčania nesúci na pleciach svojho chorého starého otca“, „Plínius s matkou“ a „mladí manželia“ – mladý manžel podopierajúci svoju manželku, ktorá padá vyčerpaním, korunovaný škriatkom. svadobný veniec. však posledná skupina psychologicky takmer nerozvinutý a má charakter kompozičnej vložky potrebnej pre rytmickú rovnováhu maľby. Oveľa významnejšia je skupina synov nesúcich otca: v obraze starca, majestátne naťahujúceho ruku, je vyjadrená hrdá nepružnosť ducha a prísna odvaha. V zobrazení najmladšieho syna, čiernookého talianskeho chlapca cítiť presný a priamy náčrt zo života, v ktorom sa zreteľne prejavuje živý realistický pocit. Bryullov.
Realistické princípy sú vyjadrené s osobitnou silou v pozoruhodnej skupine Plínia a jeho matky. V náčrtoch a skorých náčrtoch bola táto epizóda rozvinutá v r klasické formy, zdôrazňujúc historickosť a starožitnosť scény. Ale v obrázok Bryullov sa rozhodne vzdialil pôvodný plán- obrazy, ktoré vytvoril, udivujú svojou nezaujatou a skutočnou vitalitou.
IN stred maľby je tam ležiaca postava mladej ženy, ktorá bola zabitá pri páde z voza. Dá sa predpokladať, že na tomto obrázku Bryullov chcel symbolizovať všetko, čo umieralo staroveký svet; Náznak takejto interpretácie nájdeme aj v recenziách súčasníkov. V súlade s týmto zámerom sa umelec snažil nájsť pre túto postavu čo najdokonalejšie klasické stelesnenie. Súčasníci, vrátane Gogola, v nej videli jednu z najpoetickejších bytostí Bryullov.
Nie všetky epizódy sú pre vývoj témy rovnako dôležité, no v ich striedaní a porovnávaní sa hlavná myšlienka vytrvalo odhaľuje Bryullov o boji života so smrťou, o víťazstve rozumu nad slepými silami živlov, o zrode nového sveta na rozpadávajúcich sa troskách starého.
Nie je náhoda, že vedľa ústrednej postavy zavraždenej umelec zobrazil krásne bábätko, ako symbol nevyčerpateľnej sily života; Nie náhodou sú obrazy mladosti a staroby kontrastované v skupinách Plínia s matkou a synmi nesúcimi starého otca; Napokon, zdôraznený kontrast medzi „pohanským“, starodávne krásnym davom na schodoch hrobky a majestátne pokojnou „rodinou kresťanov“ nie je náhodný. IN obrázok je tu pohanský kňaz aj kresťanský kňaz, akoby zosobňoval odchádzajúci antický svet a kresťanskú civilizáciu vznikajúcu na jeho troskách.
Obrazy kňaza a kňaza možno nie sú dostatočne hlboké, ich duchovný svet nie je zobrazený obrázok a charakterizácia zostala prevažne externá; to následne dalo V.V. Stašovovi dôvod na tvrdú výčitku Bryullov pretože nevyužil príležitosť ostro kontrastovať schátraný, umierajúci Rím a mladé kresťanstvo. Ale myšlienka týchto dvoch svetov je v nich nepochybne prítomná obrázok. So simultánnym a integrálnym vnímanie maľby Jednoznačne sa ukazuje organické prepojenie jednotlivých epizód. Odtiene pocitov a rôznych duševných stavov v nich vyjadrených, skutky odvahy a sebaobetovania, spolu s prejavmi zúfalstva a strachu, sú uvedené v „ Posledný deň Pompejí„K harmonickej, harmonickej a umelecky celistvej jednote.
Úžasné plátna. L., 1966. S.107
Reštaurovanie obrazu Posledný deň Pompejí
Výnimočnou udalosťou v živote Ruského múzea bola K. P. Bryullova"". Početné predchádzajúce reštaurovania len oddialili moment začatia zásadnej práce na plátne - plátno obrazu „vyhorelo“ a stalo sa krehkým; v miestach, kde bolo plátno rozbité, bolo na prednej strane 42 záplat; strata vrstvy farby bola tónovaná pridaním pôvodnej maľby; Farba laku sa výrazne zmenila. Po spevnení sa maľba preniesla na nové plátno. Urobili sme to dobrá práca reštaurátori I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; radí S. F. Konenkov.
Obraz K. P. Bryullov „Posledný deň Pompejí“ vstúpil do Ruského múzea z Ermitáže v roku 1897. Po rozsiahlej rekonštrukcii v roku 1995 bol obraz natiahnutý na predtým opravené dizajnérske nosidlá a vrátený na výstavu.
Rozhodnutie začať s reštaurovaním obrazu bolo prijaté na zasadnutí rozšírenej reštaurátorskej rady Štátneho ruského múzea 15. marca 1995.
Na začiatku prác sa spevnilo preventívnym lepením papiera a následne sa plátno sňalo z autorského nosítka. Potom sa obraz pretiahol cez okraje na mramorovej podlahe farebnou plochou dole a zadná strana sa očistila od povrchových nečistôt. Zo zadnej strany boli odstránené dve vrstvy starých reštaurátorských duplikačných hrán, ktoré boli príčinou vážnych deformácií plátna po okrajoch, a viac ako 40 reštaurátorských záplat, ktoré stáli na mieste starých zlomov plátna. Miesta nad stovkami strát autorského plátna, najmä po okrajoch, boli opravené vložkami nového plátna. Potom bol obraz duplikovaný na nové plátno identického charakteru a kvality s autorským, objednané v Nemecku. Miesta, kde sa vrstva farby stratila, boli vyplnené obnovovacím základným náterom a tónované vodovými farbami. Dizajnový lak je kompletne obnovený regeneráciou alkoholovými parami.
V procese práce boli vyvinuté metódy na posilnenie vrstvy farby a pôdy na veľkom priestore. Dôležitý výsledok práce bol vývoj nových zariadení, ktoré uľahčujú a zjednodušujú proces technickej obnovy. Podľa špeciálneho projektu bol vytvorený odolný duralový pomocný rám so systémom špeciálnych upevnení na napínanie duplikačného plátna. Tento systém umožnil počas pracovného procesu opakovane napnúť plátno na požadované napätie.
Rámovacia dielňa Moskva
Rámovacia dielňa v Moskve nachádza sa na ulici. Gilyarovsky, má výhodnú polohu v tesnej blízkosti stanice metra Prospekt Mira.
Rámovacia dielňa rozširuje okruh činností v Moskva A Moskovská oblasť poskytovaním služby Autor: rámovanie V bageta maľby, fotografie, snímky, zbierky.
Bagetové rámy na obrazy
objednať Rámy na obrazy Môžete v našom rámovacia dielňa. Dielňa vyrába rámy na bagety od drevené, plast A hliník bageta najlepší rámovacie spoločnosti Európe. Bagety Rámy na obrazy s pasparta. Bagety Rámy na obrazy maloobchod a veľkoobchod. Rámec štandardné veľkosti - A4, A3, A2. Rámy na bagety veľké veľkosti. Rámy na obrazy od široký bageta. Rámy na obrazy veľké veľkosti. Rámy na bagety s sklo. Bez oslnenia bageta sklo.
Objednajte si bagetu
Objednajte si bagetu V rámovacia dielňa. Umelecká hodnota bagety závisí od profilu a reliéfneho vzoru. V zbierke drevená bageta Existujú veľké ozdobné profily. Vzor dekoru je navrhnutý tak, aby sa dal použiť na oboch registrácia moderné maľby, takže klasický Tvorba. V závislosti od šírky sa bageta nazýva úzka a široká a v závislosti od hrúbky - nízka a vysoká. Drevo bageta na obrázky. Drevená bageta. Bageta je vyrobená z rôzne plemená strom z najviac rôzne profily, s rôznymi dekoratívnymi úpravami: ozdoby, rôzne farby, laky a zlaté nátery. IN zber drevená bageta tiež zahrnuté bageta s prvkov vlastnoručný.
Pasparta na obrazy
Pasparta je vyrobená z farebnej lepenky, v ktorej je vyrezané „okno“. Ako podložka na obrazy použité bageta s plochým profilom – takzvaným „dreveným pasparta" - široký plochý bageta, zvyčajne svetlé farby, často s imitáciou textúr plátno alebo potiahnuté reálny plátno. So surovou stranou, hotové plátno, semiš alebo pod zlatom, plochý vložka na bagetu nachádza medzi maľovanie A rám, zvyšujúci sa jej šírka. Metalizované pasparta (imitácia kov povrchy) poskytuje vynikajúce výsledky s fotografický dizajn, diplomy A certifikáty. V rovnakom čase " tmavé zlato” (striebro, meď) skvelé pre rámovanie starožitné portréty. Pasparta Môcť objednať A kúpiť V náš dielňa.
Moskva
Dielňa sa nachádza v Moskve, na ulici. Gilyarovsky, má výhodnú polohu v tesnej blízkosti stanice metra Prospekt Mira.
Moskva- hlavné mesto Ruskej federácie, administratívne centrum Centrálne federálny okresov A Moskovská oblasť.
Rámy zrkadiel
Veľký výber zrkadlové rámy. Drevo bageta na zrkadlá A maľby. Zrkadlá v zlatej bagete. objednať zrkadlové rámy V rámovacia dielňa. Rám dáva zrkadlo dekoratívnosť a určuje jej príslušnosť ku konkrétnemu štýlu. Zrkadlo dokáže „očariť“ zaujímavým tvarom a originálnym rámom. Zostaňte neprekonaní v ich originalite kovové rámy, vďaka rôznorodosti vonkajších tvarov, nevšednému dizajnu a vynikajúcemu spracovaniu. Kombinácia sklo A kov vždy vyzerá elegantne a prakticky. Mimoriadne prísne formy kovová bageta doplní interiér jedinečným štýlom.
Objednávanie rámového skla
IN rám obrazu alebo v Foto rámček Rezanie a vkladanie skla je jednoduché. Ak sa má sklo vložiť do rám so vzorkou (falcom), potom by veľkosť skla mala byť o niekoľko milimetrov menšia ako nameraná veľkosť vzorky. Ak sú veľkosti vzoriek konštantné po celej šírke a výške rámec, potom postačuje tolerancia 2 mm. Objednávanie rámového skla. Antireflexné sklo rámu Môcť objednať A kúpiť V rámovacia dielňa.
Maľovanie nosidiel
Nosítka chráni pred rozbitím. Výroba pomocné rámy objednať. Rámovacia dielňa vyrába pomocné rámy Pre maľby. Na výrobu pomocného rámu sa používa odolné drevo. Kvalitne vyrobené nosidlá eliminujú „previsnutie“ plátna a tým predlžuje životnosť obrázok. Remeselníci naťahujú výšivky, batikovanie a plátno na nosidlá.
Závesné obrazy
Rámovacia dielňa ponúka nová metóda závesy na obrazy používaním závesný systém Nielsen. Činka od kovový profil Nielsen pripevnené k stene pomocou plastových podložiek. Perlonové šnúry sú zaistené vo vnútri profilu výložníka pomocou posuvných hákov alebo objímok a možno ich posúvať kov tyče. Odolný nylonový vlasec s hrúbkou 2 mm je na pozadí steny takmer neviditeľný. Obrazy pozastavené na rybárskom vlasci pomocou kov háčiky so skrutkami, ktoré je možné upevniť v požadovanej výške. Spoľahlivá fixácia v požadovanej výške vyžaduje určité úsilie pri skrutkovaní skrutky. Kovové profiluľahko sa montuje pod strop a umožňuje vám jednoducho a bez problémov prevesiť obrázky.
Rámy na obrazy
Zlato bageta na obrázky. Veľký Rámy na obrazy. Rámovacia dielňa načrtáva V bageta maľby, akvarel, kresby, fotografie, plagáty, zrkadlá atď. Umelci prikladajú veľký význam výberu rámovanie pre ich maľby. Mnoho veľkých umelcov načrtlo prvky bageta a dokonca aj oni sami vyrobené. Rámy na obrazy Môcť objednať A kúpiť V rámovacia dielňa.
Rámy na akvarelové maľby
Pomocou techniky akvarelu môžete vytvoriť maľby v žánri krajina, zátišie, portrét. Priehľadnosť a mäkkosť najtenšej vrstvy farby maľby sú charakteristické vlastnosti maľba akvarelom. Pre rámovanie akvarely Vhodné je použiť paspartu a nie veľmi širokú bagetu. Rámovanie V drevená bageta. Rámec Pre akvarelové maľby.
Rámy na obrazy
Výkresy vytvorené umelcami v procese štúdia prírody (náčrty, štúdie), pri hľadaní kompozičné riešenia grafické, obrazové a sochárske diela(náčrty, kartóny), pri označovaní malebné maľby ( prípravný výkres pod náterom). Profesionálny dekor grafika, fotografie, dokumenty s použitím drevená bageta A pasparta. Rámec zozbierané z bageta vyrobené z tropického dreva. V našom dielňa môžete si vybrať jednu z možností grafického návrhu a objednať pasparta A bageta na rám. Umelecká hodnota bagety závisí od profilu a reliéfneho vzoru. V závislosti od šírky bageta volal úzky(do 4 cm) a široký, a v závislosti od hrúbky - nízka a vysoká. Kresby ceruzkou vyzerajú lepšie v skromnej úzkej bagete ( kov alebo drevené). Veľké rámy od zlatá bageta Pre kresby A grafika. Kovové rámy A3 Pre kresby.
Kovové rámy na fotografie
Tradične najviac zaujímavé A zapamätateľné fotografie
vložiť V rámec, ktorý je možné položiť na stôl resp zavesiť na stenu. Je dôležité, aby to bolo správne vyberte rám, musí sa zhodovať fotografie a harmonizovať s interiérom miestnosti. Fotografie je možné zarámovať v dielni. vyhliadka bageta závisí od typu obrázkov fotografie(portrét, krajina, detské fotografie). Pasparta na fotky. O fotografický dizajn môže byť použité pasparta. TO pasparta môže byť ponúknutá sklznica (lemovanie pozdĺž okraja okna).
Kúpte si fotorámčeky možné v rámovacia dielňa.
Plastové rámy na fotografie praktické, ľahké a lacno. Sú skvelé pre všetky typy fotografie A imitovať
kov A drevené rámec. Nádhera a noblesa kov. Veľmi obľúbený striebro Matný kovové rámy.
Kovové rámy na fotografie sú veľmi drahé lacno, pretože materiál pre nich výroby slúži lacný hliník. O malá cena kovové rámy majú veľa výhod. Elegancia formy a očarujúca krása kov niekedy sa prinúti rám„súťažiť“ s fotografiou. Preto je dôležité, aby obsah bol hodný formy. Takéto v rámci Profesionálne nasnímané portrétne fotografie budú vyzerať najharmonickejšie.
Rámy dokumentov
Príprava dokumentov, diplomov, certifikátov
Veľký výber rámec Pre Dokumenty.Plastové rámy A3 a A4 Plastové rámy A4 na vysvedčenia, diplomy, diplomy. Hotové rámy štandardných veľkostí na certifikáty, diplomy, plagáty, fotografie. Zlaté rámy Pre diplomy. Zlaté rámy A3. Rámy na plagáty A3. Na diplomy, certifikáty a karty v rámovacia dielňa Môžete si objednať lamináciu.
Rámy na karty
Karty sú bežné veľké veľkosti. V prípadoch, keď je potrebná zvýšená pevnosť, kovová bageta- najlepšia voľba. V rámoch z kov bageta Môžete umiestniť rôzne karty, plagáty, bannery. V kancelárii môžete visieť staré zemepisné mapy. Stará mapa v drahom kancelárskom interiéri vyžaduje vhodné rámovanie zdôrazniť vkus a štylistické preferencie osoby v tejto kancelárii visel.
Rámy na vyšívané obrazy
Rámy na vyšívané obrazy. Ak ty vyšívať maľby, potom si skôr či neskôr budete musieť vybrať za ňu rám.
Výber rám Pre registrácia vyšívanie, to treba mať na pamäti štýl, farba, šírka a ďalšie funkcie bageta na rám priamo závisí od zápletky, rozhodnutia o štýle, farebná škála a veľkosť vyšívané obrázky. Každému vyšívaný obrázok vyberte si svoj vlastný unikát rámovanie. Voľba rámy Pre vyšívané obrázky závisí aj od toho, ako sa bude používať vyšívací dizajn pasparta alebo nie.
Väčšina vyšívané obrazy Efektívnejšie vyzerá, ak pri zdobení použijete paspartu. Pasparta sa vyrába jednoduchá, dvojitá, niekedy trojitá. Výber trojitej podložky je zložitý proces aj pre špecialistu (projektanta). Výšivka je natiahnutá tak, aby bunky plátna prebiehali rovnobežne s rezom kartónovej pasparty. Čoraz rozšírenejšie maľby, korálkový.
Gobelínové rámy na obrazy
Gobelín je ručne tkaný koberec-obrázok. Gobelíny boli tkané podľa vzorov s použitím farebnej vlny a hodvábnych nití. Zlaté rámy Pre tapisérie. Bageta na obrázky od gobelín sú vybrané na základe deja znázorneného na tapisérii. Najčastejšie používaná drevená bageta hnedé odtiene, niekedy - pre zlato, menej často - pre striebro.
Obrázok je nám už dávno známy Karla Bryullova POSLEDNÝ DEŇ POMPEÍ, ale nepozreli sme sa na to do detailov.Chcel som poznať jeho históriu a pozrieť sa na obraz podrobne.
K. Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1830—1833
POZADIE OBRÁZKU.
V roku 1827 prišiel do Pompejí mladý ruský umelec Karl Bryullov. Nevedel, že tento výlet ho privedie na vrchol kreativity. Pohľad na Pompeje ho ohromil. Prechádzal sa všetkými zákutiami mesta, dotýkal sa múrov, drsných od vriacej lávy, a možno ho napadlo namaľovať obraz o poslednom dni Pompejí.
Od koncepcie obrazu po jeho zhotovenie uplynie dlhých šesť rokov. Bryullov začína štúdiom historických prameňov. Číta listy Plínia Mladšieho, svedka udalostí, rímskemu historikovi Tacitovi.
Pri hľadaní autenticity sa umelec obracia aj na materiály z archeologických vykopávok, niektoré postavy zobrazí v pózach, v ktorých sa našli kostry obetí Vezuvu v stvrdnutej láve.
Takmer všetky predmety namaľoval Bryullov z originálnych predmetov uložených v neapolskom múzeu. Dochované kresby, štúdie a skice ukazujú, ako vytrvalo hľadal umelec čo najvýraznejšiu kompozíciu. A aj keď bol náčrt budúceho plátna hotový, Bryullov preusporiadal scénu asi desaťkrát, zmenil gestá, pohyby a pózy.
V roku 1830 umelec začal pracovať na veľkom plátne. Maľoval na takej hranici duchovného napätia, že sa stalo, že ho z dielne doslova vyniesli v náručí. Nakoniec v polovici roku 1833 bolo plátno hotové.
Erupcia Vezuvu.
Urobme si krátku odbočku na zoznámenie historické detaily udalosti, ktoré uvidíme na obrázku.
Erupcia Vezuvu začala 24. augusta 79 popoludní a trvala asi deň, o čom svedčia niektoré zachované rukopisy Listov Plínia Mladšieho. Viedlo to k zničeniu troch miest - Pompeje, Herculaneum, Stabiae a niekoľkých malých dedín a víl.
Vezuv sa prebúdza a prší na okolitý priestor najrôznejšie produkty sopečnej činnosti. Otrasy, vločky popola, kamene padajúce z neba – to všetko zaskočilo obyvateľov Pompejí.
Ľudia sa snažili uchýliť do domov, ale zomreli udusením alebo pod troskami. Smrť zasiahla niektorých na verejných miestach - v divadlách, na trhoch, fórach, kostoloch, iných - na uliciach mesta, iných - už za hranicami mesta. Prevažná väčšina obyvateľov však aj tak stihla mesto opustiť.
Počas vykopávok sa ukázalo, že v mestách sa všetko zachovalo tak, ako pred erupciou. Pod mnohými metrami popola sa našli ulice, plne zariadené domy a pozostatky ľudí a zvierat, ktoré nestihli ujsť. Sila erupcie bola taká, že popol z nej sa dostal aj do Egypta a Sýrie.
Z 20 000 obyvateľov Pompejí zomrelo v budovách a na uliciach asi 2 000 ľudí. Väčšina obyvateľov mesto pred katastrofou opustila, no pozostatky obetí sa nachádzajú aj mimo mesta. Preto nie je možné odhadnúť presný počet úmrtí.
Medzi zabitými erupciou bol Plínius Starší, z r vedecký záujem a z túžby pomôcť ľuďom trpiacim erupciou sa na lodi pokúsil priblížiť k Vezuvu a ocitol sa v jednom z centier katastrofy – v Stabii.
Plínius mladší opisuje, čo sa stalo 25. v Miseno. Ráno sa k mestu začal blížiť čierny oblak popola. Obyvatelia zdesene utekali z mesta na morské pobrežie (pravdepodobne sa o to pokúsili aj obyvatelia mŕtvych miest). Dav bežiaci po ceste sa čoskoro ocitol v úplná tma, bolo počuť krik a plač detí.
Tí, ktorí padli, boli pošliapaní nasledujúcimi. Neustále som musel zo seba striasať popol, inak by človek okamžite zaspal a tí, čo si sadli k odpočinku, by už nemohli vstať. Takto to pokračovalo niekoľko hodín, no popoludní sa oblak popola začal rozplývať.
Plínius sa vrátil do Misena, hoci zemetrasenia pokračovali. K večeru začala erupcia klesať a 26. dňa sa večer všetko upokojilo. Plínius mladší mal šťastie, ale jeho strýko je vynikajúci vedec, autor prírodná história Plínius Starší - zomrel počas erupcie v Pompejách.
Vraj ho sklamala zvedavosť prírodovedca, zostal v meste na pozorovania. Slnko je hore mŕtve mestá- Pompeje, Stabia, Herculaneum a Octavianum - zdalo sa len 27. augusta. Vezuv do dnešného dňa vybuchol ešte najmenej osemkrát. Navyše v rokoch 1631, 1794 a 1944 bola erupcia dosť silná.
POPIS.
Nad zemou visela čierna tma. Krvavočervená žiara farbí oblohu na obzore a oslepujúci záblesk blesku na chvíľu preruší tmu. Tvárou v tvár smrti sa odhaľuje podstata ľudskej duše.
Tu mladý Plínius presviedča svoju matku, ktorá spadla na zem, aby pozbierala, čo jej zostalo zo síl, a pokúsila sa ujsť.
Tu nesú synovia na pleciach starého otca a snažia sa rýchlo dopraviť vzácne bremeno na bezpečné miesto.
Muž zdvihne ruku k padajúcej oblohe a je pripravený chrániť svojich blízkych svojou hruďou.
Neďaleko je kľačiaca matka s deťmi. S akou nevýslovnou nežnosťou k sebe lipnú!
Nad nimi je kresťanský pastier s krížom na krku, s fakľou a kadidelnicou v rukách. S pokojnou nebojácnosťou hľadí na horiacu oblohu a rozpadávajúce sa sochy bývalých bohov.
A v hĺbke plátna s ním kontrastuje pohanský kňaz, ktorý v strachu beží s oltárom pod pažou. Táto trochu naivná alegória hlása výhody kresťanské náboženstvo nad odchádzajúcim pohanom.
Muž s rukou zdvihnutou k nebesiam sa snaží chrániť svoju rodinu. Vedľa neho kľačiaca matka s deťmi, ktoré u nej hľadajú ochranu a pomoc.
Vľavo v pozadí je zástup utečencov na schodoch hrobky Scaurus. Všimneme si v ňom umelca, ktorý zachraňuje to najvzácnejšie – škatuľu štetcov a farieb. Toto je autoportrét Karla Bryullova.
Ale v jeho očiach to nie je ani tak hrôza smrti, ako skôr venujte pozornosť umelca, umocnený hrozným divadlom. Na hlave nosí to najcennejšie – škatuľu s farbami a iné maliarske potreby. Zdá sa, že spomalil a snaží sa spomenúť si na obraz, ktorý sa pred ním odohráva. Modelom dievčaťa s džbánom bola Yu.P. Samoilova.
Môžeme ju vidieť na iných obrázkoch.Tento a žena, ktorá padla na smrť, natiahnutá na chodníku, so živým dieťaťom vedľa nej - v strede plátna; a matka priťahujúca svoje dcéry k sebe v ľavom rohu obrázku.
Mladý muž drží svoju milovanú, v očiach má zúfalstvo a beznádej.
Mnohí historici umenia považujú ústredné postavy na plátne za vystrašené dieťa ležiace vedľa svojej mŕtvej matky. Vidíme tu smútok, zúfalstvo, nádej, smrť starého sveta a možno aj zrodenie nového. Toto je konfrontácia medzi životom a smrťou.
Vznešená žena sa pokúsila utiecť na rýchlom voze, no Kare nemôže uniknúť nikto, každý musí byť potrestaný za svoje hriechy. Na druhej strane vidíme vystrašené dieťa, ktoré napriek všetkému prežil, aby oživil padlú rasu. Ale, samozrejme, nevieme, aký je jeho ďalší osud, a môžeme len dúfať v šťastný výsledok.
Dieťa, ktoré za ňou smúti, je alegóriou nového sveta, symbolom nevyčerpateľnej sily života.
V očiach ľudí je toľko bolesti, strachu a zúfalstva.
„Posledný deň Pompejí“ nás o tom presviedča hlavná hodnota vo svete - toto je osoba. Deštruktívnym silám príroda Bryullov kontrastuje duchovná veľkosť a krásu človeka.
Umelec, vychovaný na estetike klasicizmu, sa snaží dať svojim hrdinom ideálne črty a plastickú dokonalosť, hoci je známe, že mnohým z nich pózovali obyvatelia Ríma.
Pri prvom pohľade na toto dielo je každý divák potešený jeho kolosálnym rozsahom: na plátne s rozlohou viac ako tridsať metrov štvorcových, umelec rozpráva príbeh mnohých životov spojených katastrofou. Zdá sa, že to, čo je zachytené na rovine plátna, nie je mesto, ale celý svet, prežívanie smrti.
HISTÓRIA OBRAZU
Na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a spôsobil výbuch radosti a obdivu. Ešte väčší triumf čakal Bryullova doma. Obraz, vystavený v Ermitáži a potom na Akadémii umení, sa stal zdrojom vlasteneckej hrdosti. S nadšením ju privítal A.S. Puškin:
Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku - plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
V davoch, starých i mladých, pod zapáleným popolom,
Vybieha z mesta pod dažďom kameňov.
Svetová sláva Bryullovho obrazu skutočne navždy zničila pohŕdavý postoj k ruským umelcom, ktorý existoval aj v samotnom Rusku. Dielo Karla Bryullova bolo v očiach jeho súčasníkov dôkazom originality národného umeleckého génia.
Bryullov bol prirovnávaný k veľkým talianskym majstrom. Básnici mu venovali básne. Na ulici aj v divadle ho vítali potleskom. O rok neskôr francúzska akadémia umení udelila umelkyni zlatú medailu za obraz po jej účasti v Parížsky salón.
V roku 1834 bol obraz „Posledný deň Pompejí“ zaslaný do Petrohradu. Alexander Ivanovič Turgenev povedal, že tento obraz priniesol slávu Rusku a Taliansku. E. A. Baratynsky pri tejto príležitosti zložil slávny aforizmus: „Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec!
Nicholas I. ocenil umelca osobnou audienciou a udelil Charlesovi vavrínový veniec, po ktorom bol umelec nazvaný „Charlemagne“.
Anatolij Demidov obraz predstavil Mikulášovi I., ktorý ho vystavil na Akadémii umení ako sprievodcu pre začínajúcich maliarov. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 sa obraz presťahoval tam a dostala sa k nemu široká verejnosť.
Karl Bryullov bol tak unesený tragédiou mesta zničeného Vezuvom, že sa osobne zúčastnil vykopávok v Pompejách a neskôr na obraze starostlivo pracoval: namiesto toho tri roky uvedený v objednávke mladého filantropa Anatolija Demidova, umelec maľoval obraz celých šesť rokov.
(O napodobňovaní Raphaela, dejových paralelách s Bronzovým jazdcom, prehliadkach diela po Európe a móde pre tragédiu Pompeje medzi umelcami.)
Erupcia Vezuvu 24. až 25. augusta v roku 79 nášho letopočtu bola najväčšou kataklizmou starovekého sveta. V ten posledný deň zomrelo v niekoľkých pobrežných mestách asi 5 tisíc ľudí.
Tento príbeh je nám známy najmä z obrazu Karla Bryullova, ktorý je možné vidieť v Ruskom múzeu v Petrohrade.
V roku 1834 sa v Petrohrade konala „prezentácia“ obrazu. Básnik Evgeny Boratynsky napísal riadky: „Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec! Obrázok ohromil Puškina a Gogoľa. Gogol zachytil tajomstvo jeho popularity vo svojom inšpirovanom článku venovanom maľbe:
"Jeho diela sú prvé, ktoré môže pochopiť (aj keď nie rovnakým spôsobom) umelec s najvyšším vývojom vkusu, ktorý nevie, čo je umenie."
Geniálne dielo je totiž zrozumiteľné pre každého a zároveň v ňom rozvinutejší človek objaví ďalšie roviny inej úrovne.
Puškin písal poéziu a na okrajoch dokonca načrtol časť kompozície obrazu.
Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku - plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
V davoch starí i mladí utekajú z mesta (III, 332).
Toto krátke prerozprávanie obrazy, mnohofigurálne a kompozične zložité. Vôbec nie malé plátno. V tých časoch to bolo dokonca najviac veľký obraz, ktorý už ohromil súčasníkov: mierka obrazu korelovala s mierou katastrofy.
Naša pamäť nedokáže absorbovať všetko, jej možnosti nie sú neobmedzené. Na takýto obrázok sa môžete pozrieť viackrát a zakaždým vidieť niečo iné.
Čo Puškin vyzdvihol a zapamätal si? Výskumník jeho práce, Yuri Lotman, identifikoval tri hlavné myšlienky: "vzbura živlov - sochy sa začínajú pohybovať - ľudia (ľudia) ako obeť katastrofy". A urobil veľmi rozumný záver:
Puškin práve dokončil svoje " Bronzový jazdec“ a videl, čo mu bolo v tej chvíli blízko.
Skutočne, zápletka je podobná: živly (povodeň) zúria, pamätník ožíva, vystrašený Eugen uteká pred živlami a pamätníkom.
Lotman tiež píše o smere Puškinovho pohľadu:
"Porovnanie textu s Bryullovovým plátnom odhaľuje, že Puškinov pohľad kĺže diagonálne z pravého horného rohu do ľavého dolného. To zodpovedá hlavnej kompozičnej osi obrazu."
Výskumník diagonálnych kompozícií, umelec a teoretik umenia N. Tarabukin napísal:
Skutočne sme neuveriteľne fascinovaní tým, čo sa deje. Bryullovovi sa podarilo vtiahnuť diváka do diania čo najviac. Existuje „efekt prítomnosti“.
Karl Bryullov absolvoval Akadémiu umení v roku 1823 so zlatou medailou. Už tradične odchádzali zlatí medailisti na stáž do Talianska. Tam Bryullov navštívi dielňu taliansky umelec a 4 roky kopíruje Raphaelovu „Athénsku školu“, všetkých 50 postáv v životnej veľkosti. V tomto čase Bryullova navštevuje spisovateľ Stendhal.
Niet pochýb o tom, že Bryullov sa od Raphaela veľa naučil - schopnosť zorganizovať veľké plátno.
Bryullov prišiel do Pompejí v roku 1827 spolu s grófkou Mária Grigorievna Razumovskaja. Stala sa prvou zákazníčkou obrazu. Práva na obrazy však kupuje šestnásťročný mladík Anatolij Nikolajevič Demidov, majiteľ uralských banských závodov, boháč a filantrop. Mal čistý ročný príjem dva milióny rubľov.
Nikolaj Demidov, otec, ktorý nedávno zomrel, bol ruským vyslancom a sponzoroval vykopávky vo Florencii na Fóre a Kapitole. Demidov obraz následne odovzdá Mikulášovi I. a ten ho daruje Akadémii umení, odkiaľ poputuje do Ruského múzea.
Demidov podpísal zmluvu s Bryullovom na určité obdobie a pokúsil sa umelca upraviť, ale rozhodol sa veľkolepá vízia a v Celkom práca na obraze trvala 6 rokov. Bryullov robí veľa náčrtov a zbiera materiál.
Bryullov bol tak unesený, že sa sám zúčastnil na vykopávkach. Treba povedať, že vykopávky začali formálne 22. októbra 1738 na príkaz neapolského kráľa Karola III., vykonal ich inžinier z Andalúzie Roque Joaquin de Alcubierre s 12 robotníkmi. (a to boli prvé archeologické systematické vykopávky v dejinách, kedy sa robili podrobné záznamy o všetkom, čo sa našlo, predtým to boli hlavne pirátske metódy, kedy sa vzácne predmety ukradli a zvyšok sa dal barbarsky zničiť).
V čase, keď sa objavil Bryullov, sa Herculaneum a Pompeje stali nielen miestom vykopávok, ale aj pútnickým miestom pre turistov. Okrem toho sa Bryullov inšpiroval Pacciniho operou „Posledný deň Pompejí“, ktorú videl v Taliansku. Je známe, že na predstavenie obliekol sediacich do kostýmov. (Gogoľ, mimochodom, obraz prirovnal k opere, pričom zrejme vycítil „divadelnosť“ mizanscény. Rozhodne jej chýba hudobný sprievod v duchu „Carmina Burana.“)
Bryullov teda po dlhom čase práce so skicami namaľoval obraz a už v Taliansku vzbudil obrovský záujem. Demidov sa rozhodol vziať ju do Paríža na Salón, kde tiež získala zlatú medailu. Okrem toho bola vystavená v Miláne a Londýne. Spisovateľ videl obrázok v Londýne Edward Bulwer-Lytton, ktorý neskôr pod dojmom obrazu napísal svoj román „Posledné dni Pompejí“.
Je zaujímavé porovnať dva aspekty interpretácie zápletky. V Bryullove jasne vidíme všetku akciu, niekde nablízku je oheň a dym, ale v popredí je jasný obraz postáv. Keď už začala panika a masový exodus, mesto bolo v poriadnom množstve dymu. popol. Umelec zobrazuje skalný pád ako jemný petrohradský dážď a kamienky rozsypané na chodníku. Ľudia skôr utekajú pred požiarom. V skutočnosti už bolo mesto zahalené smogom, nedalo sa dýchať...
V románe Bulwer-Lyttona hrdinov, zamilovaný pár, zachráni otrok, slepý od narodenia. Keďže je slepá, ľahko sa zorientuje v tme. Hrdinovia sú spasení a prijímajú kresťanstvo.
Boli v Pompejách kresťania? V tom čase boli prenasledovaní a nevedno, či sa nová viera dostala aj do provinčného letoviska. Bryullov však dáva do protikladu aj pohanskú vieru a smrť pohanov s kresťanskou vierou. V ľavom rohu obrazu vidíme skupinu starca s krížom na krku a ženy pod jeho ochranou. Starec obrátil zrak k nebesiam, k svojmu Bohu, možno by ho zachránil.
Mimochodom, Bryullov skopíroval niektoré postavy z postáv z vykopávok. V tom čase začali zapĺňať prázdne miesta sadrou a získali veľmi skutočné postavy mŕtvych obyvateľov.
Klasistickí učitelia Karlovi vyčítali, že sa odkláňa od kánonov klasická maľba. Karl sa ponáhľal medzi klasiku absorbovanú na akadémii s jej ideálne vznešenými princípmi a novou estetikou romantizmu.
Ak sa pozriete na obrázok, môžete identifikovať niekoľko skupín a jednotlivých postáv, z ktorých každá má svoj vlastný príbeh. Niektorí boli inšpirovaní vykopávkami, niektorí historickými faktami.
Na obraze je prítomný aj samotný umelec, jeho autoportrét je rozpoznateľný, tu je mladý, asi 30-ročný, na hlave nesie to najpotrebnejšie a najdrahšie - škatuľu s farbami. Je to pocta tradícii renesančných umelcov maľovať svoj autoportrét na obraz.
Dievča neďaleko nesie lampu.
Syn nesúci otca na sebe pripomína klasický príbeh o Aeneovi, ktorý odniesol svojho otca z podpálenia Tróje.
Umelec jedným kusom materiálu spája rodinu utekajúcu pred katastrofou do skupiny. Pri vykopávkach sa pohybujú najmä páry, ktoré sa pred smrťou objali, a deti s rodičmi.
Dve postavy, syn, ktorý presviedča matku, aby vstala a bežala ďalej, sú prevzaté z listov Plínia Mladšieho.
Plínius mladší sa ukázal byť očitým svedkom, ktorý zanechal písomné dôkazy o zničení miest. Zachovali sa dva listy, ktoré napísal historikovi Tacitovi, v ktorých hovorí o smrti svojho strýka Plínia Staršieho, slávneho prírodovedca, a svojich vlastných nešťastiach.
Gaius Pliny mal iba 17 rokov, v čase katastrofy študoval históriu Titusa Livyho, aby napísal esej, a preto sa odmietol ísť so strýkom pozrieť na sopečnú erupciu. Plínius Starší bol vtedy admirálom miestnej flotily, postavenie, ktoré získal za svoje vedecké zásluhy, bolo ľahké. Zvedavosť ho zničila a okrem toho mu istý Reczina poslal list so žiadosťou o pomoc. Jediný spôsob, ako uniknúť z jej vily, bolo po mori. Plínius preplával okolo Herculanea; ľudia na brehu mohli byť v tej chvíli ešte zachránení, ale chcel rýchlo vidieť erupciu v celej jej kráse. Potom mali lode v dyme problém nájsť cestu do Stabie, kde Plínius prenocoval, no na druhý deň zomrel po vdýchnutí vzduchu otráveného sírou.
Guy Pliny, ktorý zostal v Miséne, 30 kilometrov od Pompejí, bol nútený utiecť, keď katastrofa zasiahla jeho a jeho matku.
Obraz od švajčiarskeho umelca Angeliki Kaufmannová len ukazuje tento moment. Španielsky priateľ presviedča Guya a jeho matku, aby utiekli, no tí váhajú a myslia si, že počkajú, kým sa ich strýko vráti. Matka na obrázku nie je vôbec slabá, ale je ešte celkom mladá.
Utekajú, matka ju žiada, aby ju nechala a zachránila sa sama, ale Guy jej pomáha ísť ďalej. Našťastie sú zachránení.
Pliny opísal hrôzu katastrofy a opísal vzhľad erupcie, po ktorej sa začala nazývať "Plinian". Z diaľky videl erupciu:
„Ten oblak (tí, ktorí sa pozerali z diaľky, nevedeli určiť, nad ktorou horou sa zdvíha; že to bol Vezuv, sa zistilo až neskôr) sa svojím tvarom najviac podobal borovici: bol ako vysoký kmeň, ktorý sa dvíhal nahor a z neho sa zdalo, že konáre sa rozchádzajú na všetky strany, myslím, že ho vymrštil prúd vzduchu, ale potom prúd zoslabol a oblak sa vlastnou gravitáciou začal rozširovať, miestami bol žiarivo biely, inde zafarbený špinavé miesta, akoby zo zeme a popola vyvýšeného nahor."
Obyvatelia Pompejí už zažili sopečnú erupciu o 15 rokov skôr, no nevyvodili z toho žiadne závery. Dôvodom je zvodné morské pobrežie a úrodné krajiny. Každý záhradník vie, ako dobre rastú plodiny na popole. Ľudstvo stále verí v „možno to prejde“.
Vezuv sa potom prebudil viackrát, takmer raz za 20 rokov. Zachovalo sa veľa kresieb erupcií z rôznych storočí.
Ten posledný, v roku 1944, bol dosť rozsiahly, v Neapole vtedy bola americká armáda, vojaci pomáhali pri katastrofe. Kedy a aká bude ďalšia, nie je známe.
Na talianskej stránke sú vyznačené oblasti možných obetí počas erupcie a je dobre vidieť, že sa počíta s veternou ružicou.
Práve to ovplyvnilo najmä smrť miest, vietor niesol suspenziu vymrštených častíc smerom na juhovýchod, priamo k mestám Herculaneum, Pompeje, Stabia a niekoľkým ďalším malým vilkám a dedinách. Do 24 hodín sa ocitli pod niekoľkometrovou vrstvou popola, no predtým veľa ľudí zomrelo pri páde skaly, zhorelo zaživa a zomrelo na udusenie. Mierne otrasy nenasvedčovali blížiacej sa katastrofe, ani keď už z neba padali kamene, mnohí sa vybrali modliť sa k bohom a schovať sa do domov, kde sa neskôr ocitli zamurovaní zaživa vo vrstve popola.
Guy Pliny, ktorý to všetko zažil v ľahšej verzii v Mezim, opisuje, čo sa stalo:
"Už je prvá hodina dňa a svetlo je neisté, akoby choré. Domy naokolo sa trasú, na otvorenom úzkom priestranstve je to veľmi strašidelné, sú na spadnutie. Konečne sa rozhodlo opustiť mesto; ide za nami dav ľudí, ktorí stratili hlavu a uprednostňujú rozhodnutie niekoho iného pred naším vlastným; zo strachu sa to zdá rozumné; sme drvení a tlačení v tomto dave ľudí, ktorí odchádzajú. Ideme von z mesta zastavte sa. Koľko úžasných a koľko hrozných vecí sme zažili! Vozíky, ktoré nám prikázali sprevádzať, boli hodené do rôzne strany; napriek položeným kameňom nemohli stáť na tom istom mieste. Videli sme, ako more ustupuje; zem, ktorá sa chvela, akoby ho odtláčala. Breh sa očividne pohol dopredu; veľa morských živočíchov uviazlo v suchom piesku. Na druhej strane čierny hrozný mrak, ktorý sa predieral rôzne miesta beh ohnivých cikcakov; otváral sa do širokých planúcich pruhov, podobných bleskom, ale väčších.“
Nevieme si ani predstaviť utrpenie tých, ktorým od horúčavy explodoval mozog, pľúca sa stali cementom a zuby a kosti sa rozpadli.
15. augusta 2011, 16:39
1833 Olej na plátne. 456,5 x 651 cm
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Bryullovov obraz možno nazvať úplným, univerzálnym
stvorenie.Všetko v nej bolo obsiahnuté.
Nikolaj Gogoľ.
V noci z 24. na 25. augusta roku 79 po Kr. e. erupcia Vezuvu Mestá Pompeje, Herculaneum a Stabia boli zničené. V roku 1833 napísal Karl Bryullov jeho slávny obraz "Posledný deň Pompejí".
Je ťažké pomenovať obrázok, ktorý by mal medzi súčasníkmi rovnaký úspech ako „Posledný deň Pompejí“. Hneď po dokončení plátna sa rímska dielňa Karla Bryullova dostala do skutočného obliehania. "VCelý Rím sa hrnul, aby videl môj obrázok.“, - napísal umelec. Vystavená v roku 1833 v Miláne"Pompeje" doslova šokoval divákov. Noviny a časopisy boli plné pochvalných recenzií,Bryullov bol nazývaný živý Tizian, druhý Michelangelo, nový Raphael...
Na počesť ruského umelca sa konali večere a recepcie a boli mu venované básne. Hneď ako sa Bryullov objavil v divadle, sála vybuchla potleskom. Maliara spoznávali na uliciach, zasypávali ho kvetmi a niekedy sa oslava končila tak, že ho fanúšikovia niesli v náručí s pesničkami.
V roku 1834 obraz, voliteľnýzákazník, priemyselník A.N. Demidová, bol vystavený na parížskom salóne. Reakcia verejnosti tu nebola taká horúca ako v Taliansku (závidia! - Rusi vysvetlili), ale „Pompeje“ boli ocenené zlatou medailou Francúzskej akadémie výtvarných umení.
Nadšenie a vlastenecké nadšenie, s akým bol obraz privítaný v Petrohrade, je ťažké si predstaviť: vďaka Bryullovovi prestalo byť ruské maliarstvo usilovným študentom veľkých Talianov a vytvorilo dielo, ktoré potešilo Európu!Obraz bol darovaný Demidov Mikuláša ja , ktorý ho nakrátko umiestnil do cisárskej Ermitáže a následne daroval akadémie umenia
Podľa spomienok súčasníka „dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje“. Hovorili o majstrovskom diele v salónoch, zdieľali názory súkromná korešpondencia, robil si poznámky do denníkov. Pre Bryullova bola zriadená čestná prezývka „Charlemagne“.
Pod dojmom maľby Pushkin napísal šesťriadkovú báseň:
„Vezuv sa otvoril – v oblaku sa vylial dym – plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
V davoch, starých i mladých, utekajúcich z mesta.“
Gogoľ venoval pozoruhodne hlboký článok „Poslednému dňu Pompejí“ a básnik Evgeny Baratynsky vyjadril všeobecnú radosť zo známej improvizácie:
«
Priniesli ste mierové trofeje
S tebou na baldachýn tvojho otca,
A stal sa „Posledným dňom Pompejí“
Prvý deň pre ruský štetec!“
Nemierne nadšenie už dávno opadlo, no aj dnes Bryullovova maľba pôsobí silným dojmom, presahujúcim pocity, ktoré v nás obyčajne vyvoláva maľba, aj keď veľmi dobrá. Čo sa deje?
"Hrobová ulica" V hĺbke je Herkulanská brána.
Fotografia z druhej polovice 19. storočia.
Od začiatku vykopávok v Pompejách v polovici 18. storočia je o toto mesto, ktoré zničila erupcia Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu, záujem. e., nezmizla. Európania prúdili do Pompejí, aby sa túlali ruinami, zbavenými vrstvy skameneného sopečného popola, aby obdivovali fresky, sochy, mozaiky a žasli nad nečakanými nálezmi archeológov. Vykopávky prilákali umelcov a architektov, lepty s pohľadmi na Pompeje boli v móde.
Bryullov , ktorý prvýkrát navštívil vykopávky v roku 1827, veľmi presne sprostredkovalpocit empatie k udalostiam spred dvetisíc rokov, ktorá zahŕňa každého, kto príde do Pompejí:“Pohľad na tieto ruiny ma mimovoľne preniesol do čias, keď tieto hradby boli ešte obývané /.../. Nemôžete prejsť týmito ruinami bez toho, aby ste v sebe nepocítili úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko okrem hrozného incidentu s týmto mestom."
Umelec sa snažil vo svojej maľbe vyjadriť tento „nový pocit“, vytvoriť nový obraz staroveku – nie abstraktný múzejný, ale holistický a plnokrvný. Na éru si zvykol s pedantnosťou a starostlivosťou archeológa: z viac ako piatich rokov trvalo vytvorenie samotného plátna s rozlohou 30 metrov štvorcových len 11 mesiacov, zvyšok času zabrali prípravné práce.
„Túto scenériu som vzal úplne zo života, bez toho, aby som ustupoval alebo pridával, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu,“ zdieľal Bryullov v jednom zo svojich listov.Pompeje mali osem brán, aleďalej umelec spomenul „schodisko vedúce k Sepolcri Sc au ro “ - monumentálna hrobka významného občana Scaurusa, čo nám dáva príležitosť presne určiť miesto konania, ktoré vybral Bryullov. Hovoríme o Herkulanskej bráne Pompeje ( Porto di Ercolano ), za ktorým sa už za mestom začínala „Ulica hrobov“ ( Via dei Sepolcri) - cintorín s veľkolepými hrobkami a chrámami. Táto časť Pompejí bola v 20. rokoch 19. storočia. bol už dobre vyčistený, čo umožnilo maliarovi rekonštruovať architektúru na plátne s maximálnou presnosťou.
Hrob Scaurus. Rekonštrukcia z 19. storočia.
Pri opätovnom vytváraní obrazu erupcie sa Bryullov riadil slávnymi listami Plínia Mladšieho Tacitovi. Mladý Plínius prežil erupciu v námornom prístave Miseno, severne od Pompejí, a podrobne opísal, čo videl: domy, ktoré sa akoby pohli zo svojich miest, plamene šíriace sa široko po kužeľ sopky, horúce kúsky pemzy padajúce z oblohy , hustý dážď popola, čierna nepreniknuteľná tma, ohnivé cikcaky, ako obrie blesky... A to všetko preniesol Bryullov na plátno.
Seizmológovia sú prekvapení, ako presvedčivo zobrazil zemetrasenie: pri pohľade na rúcajúce sa domy možno určiť smer a silu zemetrasenia (8 bodov). Vulkanológovia poznamenávajú, že erupcia Vezuvu bola na ten čas napísaná so všetkou možnou presnosťou. Historici tvrdia, že Bryullovov obraz možno použiť na štúdium starovekej rímskej kultúry.
Aby bolo možné spoľahlivo zachytiť svet starovekých Pompejí zničených katastrofou, Bryullov vzal predmety a pozostatky tiel nájdených počas vykopávok ako vzorky a vytvoril nespočetné množstvo náčrtov v archeologickom múzeu v Neapole. Metóda obnovy umierajúcich pozícií mŕtvych liatím vápna do dutín tvorených telami bola vynájdená až v roku 1870, no už pri tvorbe obrazu svedčili kostry objavené v skamenelom popole o posledných kŕčoch a gestách obetí. . Matka objímajúca svoje dve dcéry; mladá žena, ktorá zomrela, keď spadla z voza, ktorý narazil do dlažobného kameňa, ktorý zemetrasenie vytrhlo z chodníka; ľudia na schodoch hrobky Scaurus, ktorí si chránia hlavy pred pádom skál stoličkami a riadom - to všetko nie je výplod maliarovej fantázie, ale umelecky pretvorená realita.
Na plátne vidíme postavy obdarené portrétnymi črtami samotného autora a jeho milovanej grófky Julie Samoilovej. Bryullov sa vykreslil ako umelec nesúci na hlave škatuľu štetcov a farieb. Krásne črty Júlie sú na obrázku rozpoznané štyrikrát: dievča s nádobou na hlave, matka objímajúca svoje dcéry, žena, ktorá si zviera svoje dieťa na hrudi, vznešená Pompejčanka, ktorá spadla z rozbitého voza. Autoportrét a portréty jeho priateľa sú najlepším dôkazom toho, že pri svojom prieniku do minulosti sa Bryullov skutočne priblížil k udalosti, vytvoril pre diváka „efekt prítomnosti“, čím sa stal akoby účastníkom toho, čo bolo. deje.
Fragment z obrázku:
autoportrét Bryullovaa portrét Julie Samoilovej.
Fragment z obrázku:
kompozičný „trojuholník“ - matka objímajúca svoje dcéry.
Bryullovova maľba potešila všetkých - prísnych akademikov, prívržencov estetiky klasicizmu, ako aj tých, ktorí si cenili novosť v umení a pre ktorých sa „Pompeje“ stali podľa Gogolových slov „jasným vzkriesením maľby“.Túto novinku priniesol do Európy svieži vietor romantizmu. Prednosť Bryullovovej maľby sa zvyčajne prejavuje v tom, že brilantný absolvent Petrohradskej akadémie umení bol otvorený novým trendom. Klasicistická vrstva maľby je zároveň často interpretovaná ako relikvia, nevyhnutná pocta umelca rutinnej minulosti. Zdá sa však, že je možný ďalší obrat témy: fúzia dvoch „izmov“ sa ukázala ako plodná pre film.
Nerovný, osudový boj človeka so živlami - taký je romantický pátos obrazu. Je postavená na ostrých kontrastoch temnoty a katastrofálneho svetla erupcie, neľudskej sily bezduchá povaha a vysoká intenzita ľudských pocitov.
Na obrázku je však aj niečo iné, čo sa stavia proti chaosu katastrofy: neotrasiteľné jadro vo svete, ktorý sa otriasa v samotných základoch. Toto jadro je klasickou rovnováhou najkomplexnejšej kompozície, ktorá zachraňuje obraz pred tragickým pocitom beznádeje. Kompozícia postavená podľa „receptov“ akademikov – „trojuholníkov“ zosmiešňovaných nasledujúcimi generáciami maliarov, do ktorých zapadajú skupiny ľudí, vyvážené masy vpravo a vľavo – sa číta v živom, napätom kontexte obrazu. úplne iným spôsobom ako na suchých a smrtonosných akademických plátnach.
Fragment obrazu: mladá rodina.
V popredí je chodník poškodený zemetrasením.
Fragment obrazu: mŕtva Pompejčanka.
„Svet je vo svojich základoch stále harmonický“ – tento pocit vzniká v divákovi podvedome, čiastočne v rozpore s tým, čo vidí na plátne. Umelcovo povzbudzujúce posolstvo sa číta nie na úrovni zápletky maľby, ale na úrovni jej plastického riešenia.Divoký romantický prvok krotí klasicky dokonalá forma, A v tejto jednote protikladov sa skrýva ďalšie tajomstvo príťažlivosti Bryullovho plátna.
Film rozpráva veľa vzrušujúcich a dojímavé príbehy. Tu je mladý muž v zúfalstve, ktorý hľadí do tváre dievčaťa vo svadobnej korune, ktoré stratilo vedomie alebo zomrelo. Tu je mladý muž, ktorý presviedča starú ženu, ktorá sedí vyčerpaná z niečoho. Tento pár sa nazýva „Plínius so svojou matkou“ (hoci, ako si pamätáme, Plínius mladší nebol v Pompejách, ale v Miseno): v liste Tacitovi Plínius vyjadruje svoj spor so svojou matkou, ktorá naliehala na svojho syna, aby odišiel ju a bez meškania utiecť, ale nesúhlasil s opustením slabej ženy. Bojovník v prilbe a chlapec nesú chorého starca; dieťa, ktoré zázračne prežilo pád z voza, objíma svoju mŕtvu matku; mladík zdvihol ruku, akoby odvracal úder živlov od svojej rodiny, bábätko v náručí manželky sa s detskou zvedavosťou naťahuje k mŕtvemu vtákovi. Ľudia sa snažia vziať si so sebou to najcennejšie: pohanského kňaza – trojnožku, kresťana – kadidelnicu, umelca – štetce. Zosnulá žena mala pri sebe šperky, ktoré nikto nepotrebuje, teraz ležia na chodníku.
Fragment obrazu: Plínius s matkou.
Fragment obrazu: zemetrasenie - „padajú idoly“.
Takéto silné dejové zaťaženie na obraze môže byť nebezpečné pre maľovanie, čím sa plátno stáva „príbehom v obrazoch“, ale v Bryullovovom literárnom štýle a množstvo detailov nezničí umeleckú integritu obrazu. prečo? Odpoveď nájdeme v tom istom článku Gogola, ktorý Bryullovovu maľbu porovnáva „v jej rozľahlosti a spojení všetkého krásneho v sebe s operou, ak je len opera skutočne spojením trojitého sveta umenia: maľby, poézie, hudby“ ( poéziou Gogoľ očividne myslel literatúru vôbec).
Táto črta Pompejí sa dá opísať jedným slovom - syntetickosť: obraz organicky kombinuje dramatický dej, živú zábavu a tematickú polyfóniu, podobnú hudbe. (Mimochodom, divadelný základ obrazu mal skutočný prototyp - operu Giovanniho Pacciniho „Posledný deň Pompejí“, ktorá bola počas rokov umelcovej práce na plátne uvedená v neapolskom divadle San Carlo. Bryullov sa mal dobre zoznámil sa so skladateľom, niekoľkokrát si vypočul operu a požičal kostýmy pre svojich sesteriek.)
William Turner. Erupcia Vezuvu. 1817
Obraz teda pripomína záverečnú scénu monumentálneho operného predstavenia: najvýraznejšia kulisa je vyhradená pre finále, všetky dejové línie sú prepojené a hudobné témy prepletené do zložitého polyfónneho celku. Toto obrazové predstavenie je obdobou antických tragédií, v ktorých kontemplácia vznešenosti a odvahy hrdinov tvárou v tvár neúprosnému osudu privádza diváka ku katarzii – duchovnému a mravnému osvieteniu. Pocit empatie, ktorý nás pred obrazom ovládne, je podobný tomu, čo zažívame v divadle, keď nás to, čo sa deje na javisku, dojíma k slzám a tieto slzy prinášajú radosť do srdca.
Gavin Hamilton. Neapolčania sledujú erupciu Vezuvu.
Druhé poschodie. 18. storočie
Bryullovova maľba je úchvatne krásna: obrovská veľkosť - štyri a pol krát šesť a pol metra, úžasné „špeciálne efekty“, božsky stavaní ľudia, ako ľudia ožívajú starožitné sochy. „Jeho postavy sú krásne napriek hrôze ich situácie. Prehlušujú to svojou krásou,“ napísal Gogoľ a citlivo zachytil ďalšiu črtu obrazu - estetizáciu katastrofy. Tragédia smrti Pompejí a v širšom zmysle celej starovekej civilizácie sa nám predstavuje ako neskutočne krásny pohľad. Akú hodnotu majú tieto kontrasty: čierny mrak tlačí na mesto, žiariaci plameň na svahoch sopky a nemilosrdne jasné záblesky bleskov, tieto sochy zachytené vo chvíli pádu a budovy padajúce ako kartón...
Vnímanie erupcií Vezuvu ako grandióznych predstavení zinscenovaných samotnou prírodou sa objavilo už v 18. storočí – dokonca boli vytvorené špeciálne stroje na napodobňovanie erupcie. Túto „sopkovú módu“ predstavil britský vyslanec v Neapolskom kráľovstve Lord William Hamilton (manžel legendárnej Emmy, priateľky admirála Nelsona). Vášnivý vulkanológ bol doslova zamilovaný do Vezuvu a dokonca si na svahu sopky postavil vilu, aby mohol pohodlne obdivovať erupcie. Pozorovania sopky, keď bola aktívna (v 18. a 19. storočí došlo k niekoľkým erupciám), slovné opisy a náčrty jej meniacich sa krás, výstupy ku kráteru – to boli zábavy neapolskej elity a návštevníkov.
Je ľudskou prirodzenosťou sledovať so zatajeným dychom katastrofálne a krásne hry prírody, aj keď to znamená balansovať pri ústí aktívnej sopky. Je to tá istá „extáza v boji a temná priepasť na okraji“, o ktorej písal Puškin v „Malých tragédiách“, a ktorú Bryullov sprostredkoval na svojom plátne, čo nás núti obdivovať a byť zdesené už takmer dve storočia.
Moderné Pompeje
Marina Agranovskaya
