L. Osipová
Alexander Bryullov. Autoportrét. 1830.
„Karl, len si predstav – pred osemnástimi storočiami bolo všetko úplne rovnaké: slnko oslnivo svietilo, borovice černeli pozdĺž okrajov cesty a osly naložené batožinou sa potkýnali o kamene. Sme na hlavnej ceste vedúcej do Pompejí. Toto sú ruiny - Dovolenkový dom bohatý Diomedes, stále tu prebiehajú vykopávky, ďalej je Cicerova vila. Ďalej je hotel, tu našli veľa keramiky, mramorových mažiarov, na kamennej doske bola stopa niečoho, čo vyzeralo ako práve rozliata tekutina, a v pivniciach boli pšeničné zrná. Ak ste ich rozdrvili a upiekli, mohli ste ochutnať ten najklasickejší chlieb, ktorý u nás romantická éra, myslím, že by svojou chuťou mnohých ohromil. Bah, nemyslíš si, že všetko začalo byť veľmi živé? Do mesta sa ponáhľajú davy ľudí. Tu nesú nejakého významného pána na nosidlách. Je v oslnivej bielej tunike, pripnutej na pleci zlatou prackou, v sandáloch po kolená zdobených diamantmi a za ním je celý zástup sluhov. Počuješ krik davu? Objavili sa vozy, ale bolo pre nich také ťažké pohybovať sa, úzke uličky boli preplnené ľuďmi. Všetko je jasné – všetci sa ponáhľajú do amfiteátra. Dnes sú naplánované bitky medzi gladiátormi a divými zvieratami. Alebo možno sudcovia odsúdili jedného z vinníkov, aby ukončil svoj život v aréne v boji s levmi práve privezenými z Afriky? Ach, samozrejme, toto je pohľad, ktorý si nemôže nechať ujsť žiadny Pompejčan. 
Karl Bryullov. Autoportrét. OK. 1833.
-Ukľudni sa, tvoja fantázia začína hrýzť! Len sa na to pozrite, sami sa ocitneme odsúdení. - Bratia Bryullovovci sa smejú a sadnúc si na kameň pri ceste sa ponoria do ticha, prerušeného len šuchotom jašteríc a šuchotom tŕnistej trávy...
Alexander vstane a keď si našiel pohodlné miesto na schátraných schodoch, otvorí veľký album a začne kresliť. O niečo neskôr sa k nemu pridá Karl. Ale kreslia inak. Alexandra ako architekta zaujímajú vzťahy častí, proporcie, ktoré stavitelia Pompejí prevzali od Grékov. Tu a tam dobehne ku Karlovi a žiada ho, aby venoval pozornosť tejto jednoduchosti a elegancii línií v kombinácii s bohatosťou a dokonca sofistikovanosťou dekorácií - hlavné mestá stĺpov sú buď v podobe prepletených delfínov, alebo skupiny faunov, z ktorých jeden učí druhého hrať na flaute, to prelínanie fantastických plodov a listov... Rafinovanosť, prebytok fantázie - to je už fenomén modernej doby, vplyv Ríma. A tak je to s Pompejcami vo všetkom: v najbohatších domoch sú všetky miestnosti, dokonca aj banketové siene, podľa gréckeho vzoru veľmi malé – počet hostí predsa musí zodpovedať počtu grácií (tri ) alebo počet múz (deväť). Medzitým je známe, že Pompeje neboli známe striedmosťou v jedle a potešením. Naopak. Na hostinách tu podávali časti sviečkovice z afrického leva, údené ťavie stehienka, líšky kŕmené hroznom, aromatické králiky, omáčku z pštrosieho mozgu, hlinené pavúky, nehovoriac o ľadových vínach prevoňaných aromatickými bylinkami... Nie, naša fantázia je bezmocná pre toto všetko si predstavte... Áno, Grécko a Rím sa stretli v Pompejách, aby boli pochované v popole a kameňoch na mnoho storočí po erupcii Vezuvu v auguste 79 po narodení Krista...
Karl počúva brata na pol ucha. Do albumu načrtáva ceruzkou skicu, ľutuje, že si nepriniesol farby. Už je v moci živej krásy, užíva si.
Aký úžasný je tu efekt svetla, prenikavý a jemný! A priechodnosť mramoru zanecháva dojem nežnosti. Torzo Venuše, socha športovca, nedávno vykopané, očistené od zeme, pôsobia autentickejšie, prirodzenejšie ako živí ľudia – to sú tí najlepší ľudia. Tu je - tento svet, ktorý začal chápať od detstva.
Otec - Pavel Ivanovič Bryullov, akademik ornamentálneho sochárstva, nútil deti kresliť zo starožitností, len čo sa naučili držať v rukách ceruzku. V desiatich rokoch Karla prijali za študenta na Akadémiu umení v Petrohrade a v štrnástich dostal striebornú medailu za kresbu, v ktorej podľa všetkých oživil časy Phidias a Polykleitos. IN mŕtvy svet mramor, mal pocit, že sem patrí, pretože celou svojou bytosťou cítil zákony, podľa ktorých bol tento svet stvorený. Ach, ako teraz veril vo svoju vlastnú silu! Objať všetky predmety, obliecť ich do harmónie, premeniť všetky pocity diváka na pokojný a nekonečný pôžitok z krásy. Vytvárať umenie, ktoré by preniklo všade: do chudobnej chatrče, pod mramorové stĺpy, na námestie kypiace ľuďmi – ako to bolo v tomto meste, ako to bolo v ďalekom svetlom Grécku...
...Prešlo niekoľko rokov. Alexander odišiel do Paríža, aby zlepšil svoje vedomosti a talent. Mal ešte jeden zámer, ktorý čoskoro šťastne uskutočnil. Vydal knihu o vykopávkach v Pompejách – na luxusnom papieri, s vlastnými kresbami a kresbami. Prednosti knihy boli natoľko ocenené, že jej autor bol po veľmi krátkom čase zvolený za člena Kráľovského inštitútu architektúry v Londýne a za člena Milánskej akadémie umení. Alexander si ani tak neliboval v sláve, ako radoval – konečne sa mal o čom hlásiť Spoločnosti na povzbudenie umelcov, ktorá ho pred siedmimi rokmi, v roku 1822, poslala spolu s bratom do zahraničia po tom, čo vyštudovali Petrohradskú akadémiu r. umenie. Ale Karl... Bože môj, aké chýry sa sem o ňom dostali z Ríma! Podarilo sa mu stať sa známym ako úžasný maliar portrétov a každý významný ruský gentleman, ktorý prišiel do Talianska, sa ponáhľal, aby si u neho objednal jeho portrét. Bola by však katastrofa, keby tento muž začal v Karlovi vzbudzovať antipatie. Mohol ho prijať (ako to bolo v prípade grófa Orlova-Davydova) v najneformálnejšom obleku a najnedbalejšej póze a pokojne vyhlásiť, že dnes nemá náladu pracovať. Škandál!.. 
Jeden z náčrtov pre obraz "Posledný deň Pompejí".
Alexandra však zastihla správa, že v r V poslednej dobe Karl robí skice pre veľké plátno, ktoré navrhuje nazvať „Posledný deň Pompejí“. To ho tak potešilo, že sa okamžite posadil, aby napísal list, v ktorom sa horlivo pýtal: bude jeho brat používať historické pramene, alebo to bude jeho ovocie? voľná predstavivosť; Nemyslí si, že smrť Pompejí bola vopred určená zhora: Pompejci sa utápali v prepychu a zábavách, ľahkomyseľne ignorovali všetky znamenia a predpovede a prvých kresťanov chradli vo väzení; kde navrhuje scénu obrazu; a hlavne nech sa, preboha, nenechá odviesť od skvelá práca, ktorá je snáď predurčená na to, aby odhalil svoju genialitu celému svetu.
List jeho brata zastihol Karla v nahnevanej chvíli. Od skíc už presedlal na plátno. Bola obrovská - 29 metrov štvorcových. Pracoval nenásytne, takmer bez prestávok, až do úplného vyčerpania, takže ho často vynášali z dielne. A potom prišiel majiteľ a požiadal o zaplatenie účtov...
Samozrejme, každý už pochybuje, že je schopný vytvoriť niečo, čo stojí za to. Spolok na podporu umelcov mu už druhý rok nevypláca dôchodok. Len ohovárajú jeho ľahkomyseľnú a nedbalú povahu. Ale brat by mal vedieť, že ak pracuje z vášne, tak aj keď ho zahalíte do rubáša, neprestane pracovať.
K. P. Bryullov "Posledný deň Pompejí", 1830-1833. Štátne ruské múzeum, Petrohrad.
Karl bral pero a atrament len v extrémnych prípadoch. A potom sa rozhodol: napíše teraz – aj svojim bratom (brat Fedor, tiež umelec, žil v Petrohrade), aj Povzbudzovacej spoločnosti. „Scenéria... Zobral som to všetko zo života, bez toho, aby som ustúpil alebo pridal, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu – bez toho, ako by to vyzeralo ako požiar? pravá strana Položím skupiny matiek s dvoma dcérami na kolená (tieto kostry sa našli v tejto polohe); za touto skupinou vidno skupinu ľudí, ktorí sa tlačia na schodoch... zakrývajúce si hlavy stoličkami a vázami (veci, ktoré zachránili, som si všetky odniesol z múzea). V blízkosti tejto skupiny je rodina na úteku, ktorá uvažuje o tom, že nájde útočisko v meste: manžel sa zahaľuje plášťom a jeho manželka drží dojča a druhou rukou zakrýval najstaršieho syna ležiaceho pri nohách svojho otca; v strede obrazu je padlá žena, zbavená citov; dieťa na hrudi, ktoré už nie je podopierané rukou matky, chytiac sa za šaty, pokojne pozerá na živú scénu smrti...“
Desiatky skíc a náčrtov, niekoľkoročná vyčerpávajúca práca. Nie, nebola to hrôza záhuby, ani blízkosť smrti, čo napísal. "Vášeň, skutočné, ohnivé pocity sú vyjadrené v tak krásnom vzhľade, v takom úžasnom človeku, že si to užívate až do vytrženia," povedal Gogol po tom, čo videl obrázok. Smrť zmyselne krásneho, nezvratného sveta. Áno, sláva prišla k umelcovi. Triumf sprevádzal jeho vystúpenie na uliciach a v divadle. V Petrohrade mu na hlavu nasadili vavrínový veniec, časopisy písali, že jeho diela boli prvé, ktorým mohol porozumieť umelec s najvyšším rozvinutím vkusu a ktorý nevie, čo je umenie.
No, Bryullov zaobchádzal so slávou ako so samozrejmosťou, ako s príťažou, vôbec nie zaťažujúcou. Bezstarostne sa zasmial, keď ho Alexander so slzami v objatí tvrdil, že pre Pompeje urobil viac ako ktorýkoľvek archeológ či vedec...
V Taliansku veľký maliar Bryullov namaľoval veľkolepé plátno - „Posledný deň Pompejí“. Popis maľby bude uvedený v našom článku. Súčasníci dali dielu najviac nadšené recenzie a samotný umelec sa začal nazývať Veľký Karol.
Trochu o K. I. Bryullovovi
Maliar sa narodil v roku 1799 v rodine, ktorá počnúc jeho pradedom bola spojená s umením. Po absolvovaní Akadémie umení so zlatou medailou odišiel so svojím bratom Alexandrom, nadaným architektom, do Ríma. Úspešne pracuje vo Večnom meste, maľuje portréty a obrazy, ktoré potešia verejnosť, kritikov a kráľovskú rodinu. Karl Bryullov pracoval na monumentálnej hustej štruktúre šesť rokov. „Posledný deň Pompejí“ (popis obrazu a jeho vnímanie Talianmi možno vyjadriť jedným slovom - triumf) sa stal pre obyvateľov krajiny majstrovským dielom. Verili, že umelcovo plátno evokovalo myšlienky o hrdinskej minulosti ich vlasti v čase, keď celá krajina bola pohltená bojom za slobodu.
Historické fakty
Popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ musí začínať zaujímavou skutočnosťou: majster navštívil vykopávky v blízkosti Vezuvu v roku 1827. Tento pohľad ho jednoducho ohromil. Bolo jasné, že život v meste náhle skončil.
Vyjazdené koľaje na chodníku boli svieže, farby nápisov žiarili, oznamovali prenájom priestorov a blížiacu sa zábavu. V krčmách, kde chýbali len predavači, zostali na stoloch stopy po pohároch a misách.
Začiatok práce
Opis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ začíname príbehom o mnohoročných prípravných prácach umelca, ktoré trvali tri roky. Najprv sa na základe čerstvých dojmov urobil kompozičný náčrt.
Potom umelec začal študovať historické dokumenty. Umelec našiel potrebné informácie v listoch svedka tejto prírodnej katastrofy a slávneho rímskeho historika Tacita. Opisujú deň zahalený tmou, davy ľudí, ktorí sa ponáhľajú, nevedia kam utiecť, krik, stonanie... Niektorí smútili nad nevyhnutnou smrťou, iní za smrťou svojich blízkych. Nad rútiacimi sa postavami je tmavá obloha s cikcakmi bleskov. Okrem toho umelec vytváral stále nové a nové náčrty, maľoval rôzne skupiny ľudí a menil kompozíciu. Toto predstavuje predbežný popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Miesto, kde sa akcia odohráva, mu bolo hneď jasné – križovatka Ulice hrobiek. Len čo si Bryullov predstavil valiaci sa, srdcervúci úder hromu, živo si predstavil, ako všetci ľudia stuhli... K ich strachu sa pridal nový pocit – nevyhnutnosť tragédie. To sa odrazilo v posledná kompozícia umelca a tvorí popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Materiály archeologické vykopávky daroval umelcovi domáce potreby za svoje plátno. Prázdniny, ktoré sa vytvorili v láve, si zachovali obrysy niektorých tiel: žena spadla z voza, tu sú dcéry a matka, tu sú mladí manželia. Umelec si požičal obraz matky a mladého muža od Plínia.
Nezištná práca
Práce na obrovskom plátne trvali tri roky. Raphael mal obrovský vplyv na kompozičný a plastický dizajn, na charakteristiku a popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Umelec s ním predtým študoval a kopíroval fresky „Fire in Borgo“ a „The School of Athens“, kde je asi štyridsať postáv. Koľko hrdinov je zobrazených na Bryullovovom viacfigurovom plátne? Pri práci na maľbe bolo veľmi dôležité predstaviť do nej svojich súčasníkov a priblížiť vzdialené éry. Takto sa na plátne objavil portrét atléta Mariniho – postavy otca v rodinnej skupine.
Pod štetcom umelca sa objavuje obraz jeho obľúbeného modelu, či už v podobe dievčaťa, alebo v podobe matky. Y. Samoilova bola stelesnením jeho ideálu, ktorý žiaril silou a vášňou krásy. Jej obraz naplnil umelcovu predstavivosť a všetky ženy na jeho plátne získali črty, ktoré majster miloval.
Kompozícia obrazu: kombinácia romantizmu a klasicizmu
Bryullov na svojom plátne odvážne kombinuje romantizmus a klasiku („Posledný deň Pompejí“). Opis obrazu možno stručne opísať tak, že v kompozícii sa majster nesnažil všetko uzavrieť do klasických trojuholníkov. Okrem toho, počúvajúc hlas romantizmu, zobrazoval masovú ľudovú scénu, porušujúcu klasický princíp basreliéfu. Akcia sa rozvíja hlbšie na plátno: muž spadol z voza a odnášajú ho splašené kone. Pohľad diváka ho mimovoľne sleduje do priepasti, do kolobehu udalostí.
Ale maliar neopustil všetky nezaujaté myšlienky klasicizmu. Jeho postavy sú krásne zvonka aj zvnútra. Hrôzu z ich situácie prehlušuje ideálna krása postáv. To pre diváka zmierňuje tragiku ich stavu. Kompozícia navyše využíva techniku kontrastu medzi panikou a pokojom.
Kompozícia akcie
V plátne naplnenom pohybom je rytmus gest rúk a pohybov tela veľmi dôležitý. Ruky chránia, ochraňujú, objímajú, naťahujú sa do neba s hnevom a bezmocne padajú. Rovnako ako sochy, ich formy sú trojrozmerné. Chcem sa okolo nich prejsť, aby som sa na ne pozrel bližšie. Obrys jasne obklopuje každú postavu. Túto klasickú techniku romantici nezavrhli.
Farba plátna
Deň katastrofy je tragicky pochmúrny. Nad ľuďmi v núdzi visela tma, úplne nepreniknuteľná. Tieto čierne oblaky dymu a popola trhajú ostré, jasné blesky. Horizont je naplnený krvavočerveným svetlom ohňa. Jeho odrazy padajú na padajúce budovy a stĺpy, na ľudí – mužov, ženy, deti – dodávajú situácii ešte väčšiu tragédiu a poukazujú na nevyhnutnú hrozbu smrti. Bryullov sa snaží o prirodzené osvetlenie, čím porušuje požiadavky klasicizmu. Jemne zachytáva reflexy svetla a kombinuje ich s výrazným šerosvitom.
Postavy na plátne
Opis a analýza Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ bude neúplný bez zohľadnenia všetkých ľudí pôsobiacich na obrázku. Nastal pre nich deň posledného súdu: kameň monumentálne stavby zrúti ako papier pri zemetrasení. Všade naokolo je hukot, volanie o pomoc, modlitby k bohom, ktorí opustili nešťastníkov. Esencia ľudská dušaúplne nahá tvárou v tvár smrti. Všetky skupiny, ktoré sú v podstate portréty, sú otočené tvárou k divákovi.
Pravá strana
Medzi šľachtou sú základné postavy: sebecký zlodej, ktorý nosí šperky v nádeji, že prežije. Pohanský kňaz, ktorý uteká a snaží sa zachrániť, pričom zabúda, že sa musí modliť k bohom o milosť. Strach a zmätok v zložení rodiny prikrytej prikrývkou... Toto je opis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Fotografia majstrovského diela v článku podrobne ukazuje, ako mladý otec dvíha ruku k oblohe v modlitbe.
Deti, objímajúc matku, pokľakli. Sú nehybní a jednoducho čakajú na strašný nevyhnutný osud. Nemá im kto pomôcť. Kresťan s odhalenou hruďou a krížom na nej verí v budúce vzkriesenie.
Len jedna postava je pokojná - umelec.
Jeho úlohou je povzniesť sa nad strach zo smrti a navždy zachytiť tragédiu. Bryullov, ktorý do obrazu uvádza svoj portrét, ukazuje majstra ako svedka rozvíjajúcej sa drámy.
Stred a ľavá strana plátna
V strede je mladá matka, ktorá zomrela a objíma ju nechápavé dieťa. Toto je veľmi tragická epizóda. Zosnulý symbolizuje smrť starovekého sveta.
Nezištní synovia nesú bezmocného starého otca. Sú naplnení láskou k nemu a vôbec nerozmýšľajú nad vlastnou spásou.
Mladík prehovára svoju matku, ktorá vyčerpane sedí, aby vstala a išla sa zachrániť. Pre dvoch ľudí je to ťažké, ale šľachta mladému mužovi nedovolí mladý muž opustiť starú pani.
Mladík sa zahľadí do tváre nežnej nevesty, ktorá od revu naokolo úplne stratila silu, pohľad na smrť, ohnivú žiaru, ktorá im smrť sľubuje.
Svoju milovanú neopúšťa, hoci smrť ich môže zastihnúť každú chvíľu.
Majstrovské dielo „Posledný deň Pompejí“ od K. Bryullova bolo predurčené stať sa kľúčovým obrazom v dejinách umenia. Chytil ducha doby a vytvoril plátno o tých, ktorí vedia pre svojich blízkych obetovať všetko. O obyčajných ľuďoch, ktorých morálne predstavy stoja počas krutých skúšok nezmerateľne vysoko. Podívaná na to, ako odvážne znášajú ťažké bremeno, ktoré ich postihlo, by malo slúžiť ako príklad toho, ako konať v každej dobe a na akomkoľvek mieste. pravá láska k osobe.
Zápletka
Plátno zobrazuje jednu z najsilnejších sopečných erupcií v histórii ľudstva. V roku 79 sa Vezuv, ktorý bol predtým tak dlho ticho, že bol dlho považovaný za vyhynutý, náhle „zobudil“ a prinútil všetko živé v tejto oblasti navždy zaspať.
Je známe, že Bryullov čítal spomienky Plínia Mladšieho, ktorý bol svedkom udalostí v Miséne, ktoré katastrofu prežilo: „Panikársky dav nás nasledoval a... tlačil sa na nás v hustej mase a tlačil nás dopredu, keď sme vyšiel... Zamrzli sme uprostred tých najnebezpečnejších a najstrašnejších scén. Vozy, ktoré sme sa odvážili vytiahnuť, sa tak prudko triasli tam a späť, hoci stáli na zemi, že sme ich neudržali ani položením veľkých kameňov pod kolesá. Zdalo sa, že sa more zrútilo späť a kŕčovité pohyby Zeme ho odtiahli od brehov; definitívne sa krajina výrazne rozšírila a niektoré morské živočíchy sa ocitli na piesku... Napokon sa hrozná tma začala postupne rozplývať ako oblak dymu; opäť sa objavilo denné svetlo a dokonca vyšlo aj slnko, hoci jeho svetlo bolo pochmúrne, ako sa to stáva pred blížiacim sa zatmením. Zdalo sa, že každý predmet, ktorý sa nám objavil pred očami (ktoré boli extrémne oslabené), sa zmenil, pokrytý hrubou vrstvou popola, akoby snehom.“
Pompeje dnes
K ničivému úderu do miest došlo 18-20 hodín po začiatku erupcie – ľudia mali dostatok času na útek. Nie všetci však boli rozvážni. A hoci nainštalovať presné číslo nedošlo k žiadnym úmrtiam, počet sa pohybuje v tisícoch. Sú medzi nimi najmä otroci, ktorých majitelia nechali strážiť svoj majetok, ale aj starí a chorí, ktorí nestihli odísť. Boli aj takí, ktorí dúfali, že katastrofu prečkajú doma. V skutočnosti sú tam stále.
Ako dieťa Bryullov ohluchol na jedno ucho po tom, čo dostal facku od svojho otca.
Na plátne sú ľudia v panike, živly neušetrí ani boháča, ani chudobného. A čo je pozoruhodné, Bryullov použil jeden model na písanie ľudí rôznych tried. Hovoríme o Julii Samoilovej, jej tvár sa na plátne objavuje štyrikrát: žena s džbánom na hlave na ľavej strane plátna; žena padajúca na smrť v strede; matka priťahujúca svoje dcéry k sebe v ľavom rohu obrazu; žena, ktorá zakrýva svoje deti a šetrí s manželom. Umelec hľadal tváre pre zvyšné postavy v uliciach Ríma.
Na tomto obrázku je prekvapujúce aj to, ako je vyriešená otázka svetla. „Obyčajný umelec by, samozrejme, nevyužil erupciu Vezuvu na osvetlenie svojho obrazu; ale pán Bryullov túto nápravu zanedbal. Genius ho inšpiroval odvážnou myšlienkou, ktorá bola taká šťastná, ako bola nenapodobiteľná: osvetliť celú prednú časť obrazu rýchlym, minútovým a belavým leskom blesku, ktorý pretína hustý oblak popola, ktorý pokrýval mesto, zatiaľ čo svetlo z erupcie, s ťažkosťami preraziť hlbokú tmu, vrhá červenkastý penumbra mizne do pozadia,“ písali vtedy noviny.
Kontext
V čase, keď sa Bryullov rozhodol napísať Pompejovu smrť, bol považovaný za talentovaného, ale stále sľubného. Na získanie statusu majstra bola potrebná vážna práca.
V tom čase bola v Taliansku populárna téma Pompeje. Po prvé, vykopávky boli veľmi aktívne a po druhé, došlo k niekoľkým ďalším erupciám Vezuvu. To sa neodzrkadlilo aj v kultúre: Pacciniho operu „L“ Ultimo giorno di Pompeia s úspechom hrali na scénach mnohých talianskych divadiel. Niet pochýb o tom, že umelec ju videl, možno viackrát.
Nápad napísať o smrti mesta prišiel zo samotných Pompejí, ktoré Bryullov navštívil v roku 1827 z iniciatívy svojho brata, architekta Alexandra. Zozbieranie materiálu trvalo 6 rokov. Umelec bol precízny v detailoch. Veci, ktoré vypadli zo škatule, šperky a iné rôzne predmety na obrázku, boli teda skopírované od tých, ktoré archeológovia našli pri vykopávkach.
Bryullovove akvarely boli najobľúbenejším suvenírom z Talianska
Povedzme pár slov o Julii Samoilovej, ktorej tvár, ako je uvedené vyššie, sa na plátne objavuje štyrikrát. Pre obraz hľadal Bryullov talianske typy. A hoci Samoilova bola Ruska, jej vzhľad zodpovedal Bryullovovým predstavám o tom, ako by mali talianske ženy vyzerať.
"Portrét Yu. P. Samoilova s Giovaninou Pacini a Malým Arabom." Bryullov, 1832-1834
Stretli sa v Taliansku v roku 1827. Bryullov tam prijal skúsenosti starších majstrov a hľadal inšpiráciu a Samoilova žila svoj život. V Rusku sa už stihla rozviesť, nemala deti a pre jej príliš turbulentný bohémsky život ju Nicholas I. požiadal, aby sa od súdu odsťahovala.
Keď boli práce na obraze dokončené a talianska verejnosť videla plátno, začal sa boom v Bryullove. Bol to úspech! Každý pri stretnutí s umelcom považoval za česť pozdraviť; Keď sa objavil v divadlách, všetci vstali a pri dverách domu, kde býval, či reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili. Od samotnej renesancie nebol žiadny umelec v Taliansku predmetom takého uctievania ako Karl Bryullov.
Triumf čakal maliara aj v jeho domovine. Všeobecná eufória z filmu sa vyjasní po prečítaní Baratynského riadkov:
Priniesol korisť mieru
Vezmite si to so sebou do baldachýnu svojho otca.
A bol tu „Posledný deň Pompejí“
Prvý deň pre ruský štetec.
Karl Bryullov strávil polovicu svojho vedomého tvorivého života v Európe. Do zahraničia odišiel prvýkrát po skončení štúdia Cisárska akadémia umenia v Petrohrade, aby zlepšili svoje zručnosti. Kde inde, ak nie v Taliansku, to môžete urobiť?! Bryullov spočiatku maľoval najmä talianskych aristokratov, ako aj akvarely so scénami zo života. Posledné menované sa stali veľmi obľúbeným suvenírom z Talianska. Boli to malé obrázky s drobnými figúrnymi kompozíciami, bez psychologických portrétov. Takéto akvarely preslávili najmä Taliansko s jeho krásnou prírodou a reprezentovali Talianov ako národ, ktorý si geneticky zachoval starodávnu krásu svojich predkov.
Prerušený dátum (Voda už preteká cez okraj). 1827
Bryullov písal v rovnakom čase ako Delacroix a Ingres. Vtedy sa v maľbe dostala do popredia téma osudu obrovských más ľudí. Preto nie je prekvapujúce, že pre svoje programové plátno si Bryullov vybral príbeh smrti Pompejí.
Bryullov si podlomil zdravie pri maľovaní Katedrály svätého Izáka
Obraz mal taký vplyv na Mikuláša I silný dojemže žiadal, aby sa Bryullov vrátil do vlasti a zaujal miesto profesora na cisárskej akadémii umení. Po návrate do Ruska sa Bryullov stretol a spriatelil sa s Puškinom, Glinkou a Krylovom.
Bryullovove fresky v Katedrále svätého Izáka
Umelec strávil posledné roky v Taliansku, kde sa snažil zachrániť svoje zdravie, ktoré si poškodil pri maľovaní Dómu svätého Izáka. Hodiny dlhej tvrdej práce vo vlhkej, nedokončenej katedrále mali zlý vplyv na srdce a zhoršovali reumu.
Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)
Ani jeden z európskych umelcov nebol v 19. storočí ocenený takým grandióznym triumfom, aký postihol mladých Ruský maliar Karl Pavlovič Bryullov, keď v polovici roku 1833 otvoril dvere svojej rímskej dielne divákom novodokončenou maľovanie" ". Rovnako ako Byron mal právo o sebe povedať, že sa jedného pekného rána zobudil slávny. Slovo „úspech“ na charakterizáciu postoja k nemu nestačí obrázok. Po ruke bolo niečo viac - maľovanie vyvolal medzi publikom explóziu rozkoše a obdivu k ruskému umelcovi, ktorý, ako sa zdalo, objavil nová stránka v dejinách svetového umenia.
Jeseň 1833 maľovanie objavil sa na výstava V Milan. Tu dosiahol triumf ruského majstra svoj najvyšší bod. Každý chcel vidieť dielo, „o ktorom hovorí celý Rím“. Talianske noviny a časopisy publikovali nadšené recenzie na tému „ Posledný deň Pompejí"a jeho autora. Tak ako boli kedysi vyznamenaní veľkí majstri renesancie, tak teraz začali vyznamenávať Bryullov. Stal sa najviac slávna osoba v Taliansku. Na ulici ho privítali potleskom a v divadle ho čakali standing ovation. Básnici mu venovali básne. Pri cestách na hraniciach talianskych kniežatstiev sa od neho nevyžadovalo predloženie pasu – verilo sa, že každý Talian ho musí poznať z videnia.
V roku 1834 bol "" vystavený na parížskom salóne. Francúzska akadémia umenia ocenený Bryullov Zlatá medaila. Jeden z prvých životopiscov Bryullov, N.A. Ramazanov, hovorí, že napriek závistlivým rečiam niektorých francúzskych umelcov, parížska verejnosť sústredila svoju pozornosť najmä na „ Posledný deň Pompejí"a s ťažkosťami a neochotou to opustil maľby".
Nikdy predtým sa sláva ruského umenia tak nerozšírila po celej Európe. Čakala nás ešte väčšia oslava Bryullov doma.
V júli 1834 privezený do Petrohradu a vystavený najskôr v Ermitáži a potom na Akadémii umení, okamžite sa stal stredobodom pozornosti ruskej spoločnosti a stal sa predmetom vlasteneckej hrdosti.
"Dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje," hovorí súčasník. Vo svojej oficiálnej výročnej správe akadémie umení priznal Bryullovskaja obrázok najlepší výtvor 19. storočie. Široko distribuovaný vyryté prehrávanie "Posledný deň Pompejí“ Rozbili sláva Bryullov v celej krajine, ďaleko za hlavným mestom. S nadšením privítali najlepších predstaviteľov ruskej kultúry obrázok. Puškin napísal:
Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku, plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.
Gogol napísal o „ Posledný deň Pompejí„rozsiahly článok, v ktorom to priznal obrázok„úplné univerzálne stvorenie“, kde je všetko „tak silné, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, ako by to mohlo vzniknúť iba v hlave univerzálneho génia“.
Bryullovov obraz vzbudil nezvyčajne vysoký záujem o maľbu v naj široké kruhy ruská spoločnosť. Nepretržité rozprávanie o " Posledný deň Pompejí„v tlači, v korešpondencii, v súkromných rozhovoroch jasne ukázali, že maliarske dielo dokáže vzrušovať a dojímať ľudí nie menej ako literatúra. verejnú úlohu Výtvarné umenie v Rusku začalo práve oslavami Bryullov.
Maľba histórie, ktorý už dávno zaberá popredné miesto V akademické umenie, obrátil sa predovšetkým k námetom prevzatým z Biblie a evanjelia alebo z antickej mytológie. Ale aj v prípadoch, keď zápletka maľby nebola legendárna rozprávka, ale skutočná historická udalosť, maliari Akadémie mali v podstate veľmi ďaleko od historickej autenticity v chápaní a interpretácii zobrazovaného. Nehľadali historickú pravdu, pretože ich cieľom nebolo obnoviť minulosť, ale stelesniť tú či onú abstraktnú myšlienku. V ich maľby historické postavy nadobudli vzhľad konvenčného “ starovekých hrdinov“, bez ohľadu na to, či bola udalosť zobrazená v starovekej rímskej alebo ruskej histórii.
“ vydláždil cestu k úplne inému chápaniu a interpretácii historickej témy.
Pri hľadaní životnej pravdy Bryullov, prvý medzi ruskými umelcami, si dal za cieľ obnoviť v obrázok skutočná udalosť minulosti, na základe štúdia historických prameňov a archeologických údajov.
V porovnaní s fantastickou „archeológiou“ svojich predchodcov Bryullov tento vonkajší historizmus bol sám o sebe vážnym novátorským úspechom. Nevyčerpávajú však význam Bryullovský maľby. Poslúžila archeologická autenticita Bryullov len prostriedkom na hlbšie odhalenie témy, na vyjadrenie moderný postoj do minulosti.
„Myšlienka maľbyúplne patrí k vkusu nášho storočia, ktoré akoby pociťovalo svoju strašnú roztrieštenosť, snaží sa všetky javy agregovať do všeobecných skupín a vyberá si silné krízy, ktoré pociťuje celá masa,“ napísal Gogol a prezradil obsah „ Posledný deň Pompejí".
Na rozdiel od predchádzajúceho historickej maľby s jeho kultom hrdinov a dôrazom na individuálne na rozdiel od neosobného davu, Bryullov myslel "" ako davová scéna, v ktorej by jediným a skutočným hrdinom boli ľudia. Všetky hlavné postavy v obrázok sú takmer rovnocennými predstaviteľmi jej témy; význam maľby sa zhmotňuje nie v zobrazení jediného hrdinského činu, ale v pozornom a presnom prenose psychológie más.
V rovnakom čase Bryullov s premyslenou až ostrou priamočiarosťou zdôrazňuje hlavné kontrasty, ktoré vyjadrujú myšlienku zápasu nového a starého, života so smrťou, ľudskej mysle so slepou silou živlov. Tejto myšlienke je podriadené všetko ideologický A výtvarné riešenie maľby, odtiaľto pochádzajú jeho črty, ktoré určili miesto“ Posledný deň Pompejí„v ruskom umení 19. storočia.
Predmet Obrazy sú prevzaté zo starovekej rímskej histórie. Pompey(alebo radšej Pompeje) - staroveké rímske mesto ležiace na úpätí Vezuvu - 24. augusta 79 n. l. bolo v dôsledku silnej sopečnej erupcie naplnené lávou a pokryté kameňmi a popolom. V uliciach mesta počas tlačenice zomrelo dvetisíc obyvateľov (z toho celkovo asi 30-tisíc).
Viac ako jeden a pol tisíc rokov zostalo mesto pochované pod zemou a zabudnuté. Iba v koniec XVI storočia bolo pri výkopových prácach náhodne objavené miesto, kde sa kedysi nachádzala stratená rímska osada. Od roku 1748 sa začali archeologické výskumy, ktoré sa zintenzívnili najmä v prvých desaťročiach 19. storočia. Vzbudili zvýšený záujem v umeleckých kruhoch nielen v Taliansku, ale na celom svete. Každý nový objav sa stal medzi umelcami a archeológmi senzáciou a tragickým predmet a Pompeje Zároveň sa používal v literatúre, maľbe a hudbe. Opera sa objavila v roku 1829 taliansky skladateľ Puccini, v roku 1834 - historický román Anglický spisovateľ Bulverlitton Posledné dni Pompejí". Bryullov bol prvý, kto sa obrátil na túto tému: náčrty jeho budúcnosti maľby siahajú do rokov 1827-1828.
Bryullov mal 28 rokov, keď sa rozhodol napísať „“. Končil sa piaty rok jeho odchodu do dôchodku v Taliansku. Mal už za sebou niekoľko vážnych diel, ale žiadne z nich sa umelcovi nezdalo celkom hodné jeho talentu; cítil, že ešte nesplnil nádeje, ktoré sa do neho vkladali.
Od Bryullov čakali veľký historickej maľby- konkrétne historické, pretože v estetike začiatku 19. storočia bol tento typ maľby považovaný za najvyšší. Bez toho, aby sa prelomili s dominantnými estetickými názormi svojej doby, Bryullov a sám sa snažil nájsť zápletku, ktorá by zodpovedala vnútorným možnostiam jeho talentu a zároveň bola schopná uspokojiť požiadavky, ktoré mu mohli byť predložené. moderná kritika a Akadémie umení.
Hľadá sa taký príbeh Bryullov Dlho som váhal medzi témami z ruskej histórie a antickej mytológie. Mal v úmysle písať obrázok "Oleg pribíja svoj štít na brány Konštantínopolu“, a neskôr načrtol zápletku z príbehov Petra Veľkého. Zároveň robil náčrty na mytologické témy („ Smrť Phaetona", "Hylas, ukradnutý nymfami Ale mytologické námety, vysoko cenené na Akadémii, odporovali realistickým tendenciám mladých Bryullov a pre ruskú tému, keďže bol v Taliansku, nemohol zbierať materiál.
Predmet zničenie Pompejí vyriešili mnohé ťažkosti. Samotná zápletka, ak nie tradičná, bola predsa nepochybne historická a z tejto strany spĺňala základné požiadavky akademickej estetiky. Akcia sa mala odohrávať na pozadí starobylého mesta s jeho klasickej architektúry a pamiatky staroveké umenie; do sveta klasických foriem tak vstúpil obrázok bez akéhokoľvek zámeru, akoby sám od seba, ale spektákl zúrivých živlov a tragickej smrti otvorili prístup k romantickým obrazom, v ktorých maliarsky talent mohol nájsť nové, doteraz nevídané príležitosti na zobrazenie veľkých pocitov, vášnivých emocionálnych impulzov a hlbokých zážitkov. Niet sa čomu čudovať, že téma zaujala a zaujala Bryullov: spája všetky podmienky pre čo najkompletnejšie vyjadrenie jeho myšlienok, vedomostí, pocitov a záujmov.
Zdroje, na základe ktorých Bryullov vyriešil svoju tému, objavili sa skutočné antické pamiatky objavené v stratenom meste, diela archeológov a opisy katastrofy V Pompeje, ktorú vytvoril súčasník a očitý svedok, rímsky spisovateľ Plínius mladší.
Pracovať na " Posledný deň Pompejí“ ťahalo sa takmer šesť rokov (1827 – 1833) a je dôkazom hlbokého a intenzívneho kreatívne questy Bryullov Existuje množstvo kresieb, štúdií a náčrtov, ktoré jasne ukazujú, ako sa vyvíjala myšlienka umelca.
Medzi týmito prípravné práce Náčrt z roku 1828 zaujíma zvláštne miesto. Z hľadiska sily umeleckého vplyvu azda nie je podradný obrázok. Pravda, skica zostala nie úplne dokončená, jednotlivé obrazy a postavy v nej boli iba načrtnuté a nie celkom odhalené; ale táto vonkajšia neúplnosť sa jedinečne spája s hlbokou vnútornou úplnosťou a umeleckou presvedčivosťou. Význam jednotlivých epizód, následne podrobne rozpracovaný v obrázok, tu sa akoby rozplývala vo všeobecnom vášnivom impulze, v jedinom tragickom pocite, v celistvom obraze umierajúceho mesta, bezmocného voči tlaku živlov, ktoré naň dopadajú. Náčrt je založený na romanticky chápanej myšlienke boja človeka s osudom, ktorý tu zosobňujú elementárne sily prírody. Smrť sa blíži s nevyhnutnou krutosťou, ako dávny osud, a človek celou svojou mysľou a vôľou nedokáže vzdorovať osudu; všetko, čo môže urobiť, je čeliť svojej nevyhnutnej smrti s odvahou a dôstojnosťou.
ale Bryullov sa týmto riešením svojej témy nepozastavil. S náčrtom sa neuspokojil práve preto, že v ňom tak vytrvalo zneli tóny beznádejného pesimizmu, slepého podriadenia sa osudu a nedôvery v ľudské sily. Takéto chápanie sveta stálo mimo tradícií ruskej kultúry a odporovalo jej zdravým ľudovým základom. Život potvrdzujúca sila vlastná talentu Bryullov, nemohol som sa zmieriť s " Posledný deň Pompejí“, požadoval odchod a povolenie.
Bryullov našiel toto východisko porovnaním duchovnej veľkosti a krásy človeka s deštruktívnymi prvkami prírody. Plastová krása sa pre neho mení na mocnú silu, ktorá potvrdzuje život tvárou v tvár smrti a ničeniu. "... Jeho postavy sú nádherné aj napriek všetkej hrôze ich situácie. Prehlušujú to svojou krásou," napísal Gogoľ, ktorý si nenápadne všimol hlavnú myšlienku Bryullovský maľby.
V snahe vyjadriť rozmanitosť psychické stavy a odtiene pocitov, ktoré zachvátili obyvateľov umierajúceho mesta, Bryullov postavil si svoj vlastný obrázok ako cyklus samostatných, dejovo neprepojených, uzavretých epizód. ich ideologický význam sa stáva jasným iba pri súčasnom pohľade na všetky skupiny a nezávislé dejové motívy, súčasti "".
Myšlienka víťazstva krásy nad zničením je vyjadrená obzvlášť jasne v skupine postáv natlačených na schodoch hrobky na ľavej strane maľby. Bryullov zámerne sa tu spojili obrazy rozkvitnutej sily a mladosti. Ani utrpenie, ani hrôza neskresľujú ich ideálne krásne črty; Na ich tvárach možno čítať len výraz prekvapenia a úzkostného očakávania. Titanická sila je cítiť z postavy mladého muža, ktorý sa s vášnivým impulzom prediera davom. Je charakteristické, že tento svet krásnych klasických obrazov inšpiroval antická socha, Bryullov dodáva znateľný nádych realizmu; mnohé z jeho postáv sú nepochybne čerpané zo života a medzi nimi vyniká jeho autoportrét Bryullov, zobrazujúci sám seba ako pompejského umelca, ktorý na úteku z mesta berie so sebou škatuľu štetcov a farieb.
V hlavných skupinách na pravej strane maľby Hlavnými motívmi sú tie, ktoré zdôrazňujú duchovnú veľkosť človeka. Tu Bryullov sústredené príklady odvahy a nezištného výkonu povinnosti.
V popredí sú tri skupiny: „dvaja mladí Pompejčania nesúci na pleciach svojho chorého starého otca“, „Plínius s matkou“ a „mladí manželia“ – mladý manžel podopierajúci svoju manželku, ktorá padá vyčerpaním, korunovaný škriatkom. svadobný veniec. však posledná skupina psychologicky takmer nevyvinutý a má charakter kompozičná vložka potrebné pre rytmickú rovnováhu maľby. Oveľa významnejšia je skupina synov nesúcich otca: v obraze starca, majestátne naťahujúceho ruku, je vyjadrená hrdá neohybnosť ducha a prísna odvaha. V zobrazení najmladšieho syna, čiernookého talianskeho chlapca cítiť presný a priamy náčrt zo života, v ktorom sa zreteľne prejavuje živý realistický pocit. Bryullov.
Realistické princípy sú vyjadrené s osobitnou silou v pozoruhodnej skupine Plínia a jeho matky. V náčrtoch a raných náčrtoch sa táto epizóda rozvíja v klasických formách s dôrazom na historickosť a starožitný charakter odohrávajúca sa scéna. Ale v obrázok Bryullov sa rozhodne vzdialil pôvodný plán- obrazy, ktoré vytvoril, udivujú svojou nezaujatou a skutočnou vitalitou.
IN stred maľby je tam ležiaca postava mladej ženy, ktorá bola zabitá pri páde z voza. Dá sa predpokladať, že na tomto obrázku Bryullov chcel symbolizovať všetko, čo umieralo staroveký svet; Náznak takejto interpretácie nájdeme aj v recenziách súčasníkov. V súlade s týmto zámerom sa umelec snažil nájsť pre túto postavu čo najdokonalejšie klasické stelesnenie. Súčasníci, vrátane Gogola, v nej videli jednu z najpoetickejších bytostí Bryullov.
Nie všetky epizódy sú pre vývoj témy rovnako dôležité, no v ich striedaní a porovnávaní sa hlavná myšlienka vytrvalo odhaľuje Bryullov o boji života so smrťou, o víťazstve rozumu nad slepými silami živlov, o zrode nového sveta na rozpadávajúcich sa troskách starého.
Nie je náhoda, že vedľa ústredná postava umelec zobrazil krásne bábätko zavraždenej ženy ako symbol nevyčerpateľnej sily života; Nie náhodou sú obrazy mladosti a staroby kontrastované v skupinách Plínia s matkou a synmi nesúcimi starého otca; Napokon, zdôraznený kontrast medzi „pohanským“, starodávne krásnym davom na schodoch hrobky a majestátne pokojnou „rodinou kresťanov“ nie je náhodný. IN obrázok je tu pohanský kňaz aj kresťanský kňaz, akoby zosobňoval odchádzajúci antický svet a kresťanskú civilizáciu vznikajúcu na jeho troskách.
Obrazy kňaza a kňaza možno nie sú dostatočne hlboké, ich duchovný svet nie je zobrazený obrázok a charakterizácia zostala prevažne externá; to následne dalo V.V. Stašovovi dôvod na tvrdú výčitku Bryullov pretože nevyužil príležitosť ostro kontrastovať schátraný, umierajúci Rím a mladé kresťanstvo. Ale myšlienka týchto dvoch svetov je v nich nepochybne prítomná obrázok. So simultánnym a integrálnym vnímanie maľby Jednoznačne sa ukazuje organické prepojenie jednotlivých epizód. Odtiene pocitov a rôzne stavy mysle skutky odvahy a sebaobetovania popri prejavoch zúfalstva a strachu sú uvedené v „ Posledný deň Pompejí„K harmonickej, harmonickej a umelecky celistvej jednote.
Úžasné plátna. L., 1966. S.107
Reštaurovanie obrazu Posledný deň Pompejí
Výnimočnou udalosťou v živote Ruského múzea bola K. P. Bryullova"". Početné predchádzajúce reštaurovania len oddialili moment začatia zásadnej práce na plátne - plátno obrazu „vyhorelo“ a stalo sa krehkým; v miestach, kde bolo plátno rozbité, bolo na prednej strane 42 záplat; strata vrstvy farby bola tónovaná pridaním pôvodnej maľby; Farba laku sa výrazne zmenila. Po spevnení sa maľba preniesla na nové plátno. Urobili sme to dobrá práca reštaurátori I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; radí S. F. Konenkov.
Obraz K. P. Bryullov „Posledný deň Pompejí“ vstúpil do Ruského múzea z Ermitáže v roku 1897. Po rozsiahlej rekonštrukcii v roku 1995 bol obraz natiahnutý na predtým opravené dizajnérske nosidlá a vrátený na výstavu.
Rozhodnutie začať s reštaurovaním obrazu bolo prijaté na zasadnutí rozšírenej reštaurátorskej rady Štátneho ruského múzea 15. marca 1995.
Na začiatku prác sa spevnilo preventívnym lepením papiera a následne sa plátno sňalo z autorského nosítka. Potom sa obraz pretiahol cez okraje na mramorovej podlahe farebnou plochou dole a zadná strana sa očistila od povrchových nečistôt. Zo zadnej strany boli odstránené dve vrstvy starých reštaurátorských duplikačných hrán, ktoré boli príčinou vážnych deformácií plátna po okrajoch, a viac ako 40 reštaurátorských záplat, ktoré stáli na mieste starých zlomov plátna. Miesta nad stovkami strát autorského plátna, najmä po okrajoch, boli opravené vložkami nového plátna. Potom bol obraz duplikovaný na nové plátno identického charakteru a kvality s autorským, objednané v Nemecku. Miesta, kde sa vrstva farby stratila, boli vyplnené obnovovacím základným náterom a tónované vodovými farbami. Dizajnový lak je kompletne obnovený regeneráciou alkoholovými parami.
V procese práce boli vyvinuté metódy na posilnenie vrstvy farby a pôdy na veľkom priestore. Dôležitý výsledok práce bol vývoj nových zariadení, ktoré uľahčujú a zjednodušujú proces technickej obnovy. Autor: špeciálny projekt Bol vytvorený odolný duralový pomocný rám so systémom špeciálnych upevnení na napínanie duplikačného plátna. Tento systém umožnil počas pracovného procesu opakovane napnúť plátno na požadované napätie.
Rámovacia dielňa Moskva
Rámovacia dielňa v Moskve nachádza sa na ulici. Gilyarovsky, má výhodnú polohu v tesnej blízkosti stanice metra Prospekt Mira.
Rámovacia dielňa rozširuje okruh činností v Moskva A Moskovská oblasť poskytovaním služby Autor: rámovanie V bageta maľby, fotografie, snímky, zbierky.
Bagetové rámy na obrazy
objednať Rámy na obrazy Môžete v našom rámovacia dielňa. Dielňa vyrába rámy na bagety od drevené, plast A hliník bageta najlepší rámovacie spoločnosti Európe. Bagety Rámy na obrazy s pasparta. Bagety Rámy na obrazy maloobchod a veľkoobchod. Rámec štandardné veľkosti - A4, A3, A2. Rámy na bagety veľké veľkosti. Rámy na obrazy od široký bageta. Rámy na obrazy veľké veľkosti. Rámy na bagety s sklo. Bez oslnenia bageta sklo.
Objednajte si bagetu
Objednajte si bagetu V rámovacia dielňa. Umelecká hodnota bageta závisí od profilu a reliéfneho vzoru. V zbierke drevená bageta Existujú veľké ozdobné profily. Vzor dekoru je navrhnutý tak, aby sa dal použiť na oboch registrácia moderné maľby, takže klasický Tvorba. V závislosti od šírky sa bageta nazýva úzka a široká a v závislosti od hrúbky - nízka a vysoká. Drevo bageta na obrázky. Drevená bageta. Bageta je vyrobená z rôzne plemená strom z najviac rôzne profily, s rôznymi dekoratívnymi úpravami: ozdoby, rôzne farby, laky a zlaté nátery. IN zber drevená bageta tiež zahrnuté bageta s prvkov vlastnoručný.
Pasparta na obrazy
Pasparta je vyrobená z farebnej lepenky, v ktorej je vyrezané „okno“. Ako podložka na obrazy použité bageta s plochým profilom – takzvaným „dreveným pasparta" - široký plochý bageta, zvyčajne svetlé farby, často s imitáciou textúr plátno alebo potiahnuté reálny plátno. So surovou stranou, hotové plátno, semiš alebo pod zlatom, plochý vložka na bagetu nachádza medzi maľovanie A rám, zvyšujúci sa jej šírka. Metalizované pasparta (imitácia kov povrchy) poskytuje vynikajúce výsledky s fotografický dizajn, diplomy A certifikáty. V rovnakom čase " tmavé zlato” (striebro, meď) skvelé pre rámovanie starožitné portréty. Pasparta Môcť objednať A kúpiť V náš dielňa.
Moskva
Dielňa sa nachádza v Moskve, na ulici. Gilyarovsky, má výhodnú polohu v tesnej blízkosti stanice metra Prospekt Mira.
Moskva- kapitál Ruská federácia, administratívne centrum Centrálne federálny okresov A Moskovská oblasť.
Rámy zrkadiel
Veľký výber zrkadlové rámy. Drevo bageta na zrkadlá A maľby. Zrkadlá v zlatej bagete. objednať zrkadlové rámy V rámovacia dielňa. Rám dáva zrkadlo dekoratívnosť a určuje jej príslušnosť ku konkrétnemu štýlu. Zrkadlo dokáže „očariť“ zaujímavým tvarom a originálnym rámom. Zostaňte neprekonaní v ich originalite kovové rámy , vďaka rôznorodosti vonkajších tvarov, nevšednému dizajnu a vynikajúcemu spracovaniu. Kombinácia sklo A kov vždy vyzerá elegantne a prakticky. Mimoriadne prísne formy kovová bageta doplní interiér jedinečným štýlom.
Objednávanie rámového skla
IN rám obrazu alebo v Foto rámček Rezanie a vkladanie skla je jednoduché. Ak sa má sklo vložiť do rám so vzorkou (falcom), potom by veľkosť skla mala byť o niekoľko milimetrov menšia ako nameraná veľkosť vzorky. Ak sú veľkosti vzoriek konštantné po celej šírke a výške rámec, potom postačuje tolerancia 2 mm. Objednávanie rámového skla. Antireflexné sklo rámu Môcť objednať A kúpiť V rámovacia dielňa.
Maľovanie nosidiel
Nosítka chráni pred rozbitím. Výroba pomocné rámy objednať. Rámovacia dielňa vyrába pomocné rámy Pre maľby. Na výrobu pomocného rámu sa používa odolné drevo. Kvalitne vyrobené nosidlá eliminujú „previsnutie“ plátna a tým predlžuje životnosť obrázok. Remeselníci naťahujú výšivky, batikovanie a plátno na nosidlá.
Závesné obrazy
Rámovacia dielňa ponúka nová metóda závesy na obrazy používaním závesný systém Nielsen. Činka od kovový profil Nielsen pripevnené k stene pomocou plastových podložiek. Perlonové šnúry sú zaistené vo vnútri profilu výložníka pomocou posuvných hákov alebo objímok a možno ich posúvať kov tyče. Odolný nylonový vlasec s hrúbkou 2 mm je na pozadí steny takmer neviditeľný. Obrazy pozastavené na rybárskom vlasci pomocou kov háčiky so skrutkami, ktoré je možné upevniť v požadovanej výške. Spoľahlivá fixácia v požadovanej výške vyžaduje určité úsilie pri skrutkovaní skrutky. Kovové profiluľahko sa montuje pod strop a umožňuje vám jednoducho a bez problémov prevesiť obrázky.
Rámy na obrazy
Zlato bageta na obrázky. Veľký Rámy na obrazy. Rámovacia dielňa načrtáva V bageta maľby, akvarel, kresby, fotografie, plagáty, zrkadlá atď. Umelci prikladajú veľký význam výberu rámovanie pre ich maľby. Mnoho skvelých umelcov načrtlo prvky bageta a dokonca aj oni sami vyrobené. Rámy na obrazy Môcť objednať A kúpiť V rámovacia dielňa.
Rámy na akvarelové maľby
Pomocou techniky akvarelu môžete vytvoriť maľby v žánri krajina, zátišie, portrét. Priehľadnosť a mäkkosť najtenšej vrstvy farby maľby sú charakteristické vlastnosti maľba akvarelom. Pre rámovanie akvarely Vhodné je použiť paspartu a nie veľmi širokú bagetu. Rámovanie V drevená bageta. Rámec Pre akvarelové maľby.
Rámy na obrazy
Výkresy vytvorené umelcami v procese štúdia prírody (náčrty, štúdie), pri hľadaní kompozičné riešenia grafické, obrazové a sochárske diela(náčrty, kartóny), pri označovaní malebný maľby ( prípravný výkres pod náterom). Profesionálny dekor grafika, fotografie, dokumenty s použitím drevená bageta A pasparta. Rámec zozbierané z bageta vyrobené z tropického dreva. V našom dielňa môžete si vybrať jednu z možností výzdoba pre grafiku a objednávku pasparta A bageta na rám. Umelecká hodnota bagety závisí od profilu a reliéfneho vzoru. V závislosti od šírky bageta volal úzky(do 4 cm) a široký, a v závislosti od hrúbky - nízka a vysoká. Kresby ceruzkou vyzerajú lepšie v skromnej úzkej bagete ( kov alebo drevené). Veľké rámy od zlatá bageta Pre kresby A grafov. Kovové rámy A3 Pre kresby.
Kovové rámy na fotografie
Tradične najviac zaujímavé A zapamätateľné fotografie
vložiť V rámec, ktorý je možné položiť na stôl resp zavesiť na stenu. Je dôležité, aby to bolo správne vyberte rám, musí sa zhodovať fotografie a harmonizovať s interiérom miestnosti. Fotografie je možné zarámovať v dielni. vyhliadka bageta závisí od typu obrázkov fotografie(portrét, krajina, detské fotografie). Pasparta na fotky. O fotografický dizajn môže byť použité pasparta. TO pasparta môže byť ponúknutá sklznica (lemovanie pozdĺž okraja okna).
Kúpte si fotorámčeky možné v rámovacia dielňa.
Plastové rámy na fotografie praktické, ľahké a lacno. Sú skvelé pre všetky typy fotografie A imitovať
kov A drevené rámec. Nádhera a noblesa kov. Veľmi obľúbený striebro Matný kovové rámy.
Kovové rámy na fotografie sú veľmi drahé lacno, pretože materiál pre nich výroby slúži lacný hliník. O malá cena kovové rámy majú veľa výhod. Elegancia formy a očarujúca krása kov niekedy sa prinúti rám„súťažiť“ s fotografiou. Preto je dôležité, aby obsah bol hodný formy. Takéto v rámci Profesionálne nasnímané portrétne fotografie budú vyzerať najharmonickejšie.
Rámy dokumentov
Príprava dokumentov, diplomov, certifikátov
Veľký výber rámec Pre Dokumenty.Plastové rámy A3 a A4 Plastové rámy A4 na vysvedčenia, diplomy, diplomy. Hotové rámy štandardných veľkostí na certifikáty, diplomy, plagáty, fotografie. Zlaté rámy Pre diplomy. Zlaté rámy A3. Rámy na plagáty A3. Na diplomy, certifikáty a karty v rámovacia dielňa Môžete si objednať lamináciu.
Rámy na karty
Karty sú bežné veľké veľkosti. V prípadoch, keď je potrebná zvýšená pevnosť, kovová bageta- najlepšia voľba. V rámoch z kov bageta Môžete umiestniť rôzne karty, plagáty, bannery. V kancelárii môžete visieť staré zemepisné mapy. Stará mapa v drahom kancelárskom interiéri vyžaduje vhodné rámovanie zdôrazniť vkus a štylistické preferencie osoby v tejto kancelárii visel.
Rámy na vyšívané obrazy
Rámy na vyšívané obrazy. Ak ty vyšívať maľby, potom si skôr či neskôr budete musieť vybrať za ňu rám.
Výber rám Pre registrácia vyšívanie, to treba mať na pamäti štýl, farba, šírka a ďalšie funkcie bageta na rám priamo závisí od zápletky, rozhodnutia o štýle, farebná škála a veľkosť vyšívané obrázky. Každému vyšívaný obrázok vyberte si svoj vlastný unikát rámovanie. Voľba rámy Pre vyšívané obrázky závisí aj od toho, ako sa bude používať vyšívací dizajn pasparta alebo nie.
Väčšina vyšívané obrazy Efektívnejšie vyzerá, ak pri zdobení použijete paspartu. Pasparta sa vyrába jednoduchá, dvojitá, niekedy trojitá. Výber trojitej podložky je zložitý proces aj pre špecialistu (projektanta). Výšivka je natiahnutá tak, aby bunky plátna prebiehali rovnobežne s rezom kartónovej pasparty. Čoraz rozšírenejšie maľby, korálkový.
Gobelínové rámy na obrazy
Gobelín je ručne tkaný koberec-obrázok. Gobelíny boli tkané podľa vzorov s použitím farebnej vlny a hodvábnych nití. Zlaté rámy Pre tapisérie. Bageta na obrázky od gobelín sú vybrané na základe deja znázorneného na tapisérii. Najčastejšie používaná drevená bageta hnedé odtiene, niekedy - pre zlato, menej často - pre striebro.
Mesto bolo objavené úplnou náhodou koncom 16. storočia pri výkopových prácach.
Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1830-1833
Archeologické vykopávky sa tu začali v r polovice 18. storočia storočí. Zavolali osobitný záujem nielen v Taliansku, ale na celom svete. Mnoho cestovateľov sa snažilo navštíviť Pompeje, kde doslova na každom kroku boli dôkazy o náhle skončenom živote starovekého mesta.
A v roku 1827 prišiel do Pompejí mladý ruský umelec Karl Bryullov. To, čo tam videl, ho ohromilo. A tento obrázok je s najväčšou pravdepodobnosťou výsledkom toho výletu.
Predtým, ako začne kresliť obrázok, Bryullov začne študovať historické pramene. Číta listy Plínia Mladšieho, svedka udalostí, rímskemu historikovi Tacitovi. Pri hľadaní autenticity sa umelec obracia aj na materiály z archeologických vykopávok, niektoré postavy zobrazí v pózach, v ktorých sa našli kostry obetí Vezuvu v stvrdnutej láve.
Obraz je cenný, pretože takmer všetky predmety namaľoval Bryullov z originálnych predmetov uložených v neapolskom múzeu. Dochované kresby, štúdie a skice ukazujú, ako vytrvalo umelec najviac hľadal expresívna kompozícia. A aj keď bol náčrt budúceho plátna hotový, Bryullov scénu preskupil asi desaťkrát, zmenil gestá, pohyby, pózy...
Na plátne je trikrát vyobrazená grófka Julia Pavlovna Samoilova – žena s džbánom na hlave, stojaca na vyvýšenej plošine na ľavej strane plátna; žena, ktorá padla na smrť, natiahnutá na chodníku a vedľa nej živé dieťa (obe boli pravdepodobne vyhodené z rozbitého voza) - v strede plátna; a matka priťahujúca svoje dcéry k sebe v ľavom rohu obrázku.
Vľavo v pozadí je zástup utečencov na schodoch hrobky Scaurus. Všimneme si v ňom umelca, ktorý zachraňuje to najvzácnejšie – škatuľu štetcov a farieb. Toto je autoportrét Karla Bryullova.
Na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a spôsobil výbuch radosti a obdivu. Ešte väčší triumf čakal Bryullova doma. Obraz, vystavený v Ermitáži a potom na Akadémii umení, sa stal zdrojom vlasteneckej hrdosti. S nadšením ju privítal A.S. Puškin:
Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku - plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
V davoch, starých i mladých, pod zapáleným popolom,
Vybieha z mesta pod dažďom kameňov.
Bryullov bol prirovnávaný k veľkým talianskym majstrom. Básnici mu venovali básne. Na ulici aj v divadle ho vítali potleskom. O rok neskôr francúzska akadémia umení udelila umelcovi zlatú medailu za obraz po jeho účasti na parížskom salóne.
„A bol to „Posledný deň Pompejí“ pre ruský štetec,“ napísal básnik Evgeny Baratynsky. A skutočne, obraz bol triumfálne privítaný v Ríme, kde ho namaľoval Bryullov, a potom v Rusku a Sir Walter Scott trochu pompézne nazval obraz „nezvyčajným, epickým“. A Nicholas I poctil umelca osobným publikom a udelil Charlesovi vavrínový veniec, po ktorom bol umelec nazvaný „Charlemagne“.
Anatolij Demidov obraz predstavil Mikulášovi I., ktorý ho vystavil na Akadémii umení ako sprievodcu pre začínajúcich maliarov. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 sa obraz presťahoval tam a dostala sa k nemu široká verejnosť.
