na tému: „Dielo M. Gorkého“
M. Gorkij (1868–1936)
Či chceme alebo nie, či milujeme alebo neprijímame dielo Maxima Gorkého (A.M. Peškov), ocitol sa na prelome storočí na vrchole literárneho Olympu a stal sa súčasťou národnej kultúry Ruska. Po sledovaní ideologického, morálneho, estetického hľadania spisovateľa, zhodnotení zložitosti jeho cesty určite prídeme na to, že vyvrátime plagátový mýtus o „pelušku revolúcie“ a tvorcovi metódy socialistického realizmu, pretože Gorkij je jedna z najtragickejších postáv nášho storočia.
„Hustý, pestrý, nevýslovne zvláštny život,“ nazval Gorky svoje detstvo a dospievanie Nižný Novgorod, odkazujúc na dom Kaširinovcov - ruský život v miniatúre so svojimi svetlými a temnými stránkami. Pozrime sa na ne bližšie: solídny sedliacky dom v farbiarskej osade, dedko vrčiaci na učňov a deti, mama, ktorá sa cíti ako vešiak, babka pohybujúca sa akosi bokom, štipľavá vôňa farby, stiesnené podmienky. A chlapec, ktorý čoskoro začal chápať „olovené ohavnosti života“. * Kopek slúžil ako slnko na nebesiach filistinizmu a toto rozdúchalo v ľuďoch drobné, špinavé nepriateľstvo“ („Poznámky o filistinizme“). A čo je najdôležitejšie, kvôli takémuto životu trpeli všetci: babička plače, najmúdrejší a najkrajší učeň Cigán zomrie, matka sa ponáhľa, starý otec trpí svojou tyraniou a hrubosťou, sirota je vydaná „ľudom“ plne pochopiť, aké je strašidelné vstúpiť do života „handra a žobrák“.
„Prišiel som do života, aby som nesúhlasil“ – zaznie motto mladosti. S čím? S krutým nesprávny život, ktorý len zriedka, veľmi zriedka môže dať človeku chvíle šťastia a radosti, ako napríklad plavba s dobrými ľuďmi po Volge, obdivovanie vzrušeného tanca babičky, ponorenie sa do nádherného sveta knihy. Neskôr dôjde k nesúhlasu s motívmi smrti, úpadku, skľúčenosti v ruskej dekadencii, s estetikou kritický realizmus s hrdinom, ktorý nie je schopný žiadnej vynikajúcej akcie alebo výkonu. Gorky je presvedčený: „Aby sa človek stal lepším, musí sa mu ukázať čo musí byť“; "nastal čas na potrebu hrdinstva" (z listov A.P. Čechovovi).
IN počiatočné obdobie kreativita M. Gorkého, realizmus a romantizmus ako dve hlavné metódy v umení pôjdu v jeho dielach „ruka v ruke“. Debutom spisovateľa bude príbeh „Makar Chudra“ a po ňom sa objaví „Starenka Izergil“ a slávna „Pieseň o sokola“ a „Pieseň o petrželovi“. Ich hrdinovia budú nosiť „slnko v krvi“. A dokonca aj Gorkého „trampy“ sú špeciálne – „s kvetmi v duši“, básnici, ktorí sa povznášajú nad prózu života, chudoby a sociálnej neosobnosti. Dráma „V hlbinách“ sa stane výsledkom Gorkého morálneho a filozofického hľadania na začiatku storočia, jeho Hamletovho „byť či nebyť? Ich zmyslom je nájsť cestu k pravde alebo podľahnúť predstavám „bláznov, vyvolávajúcich zlatý sen“, pokory, poslušnosti, súhlasu s okolnosťami. Gorkij prevzal svoj pseudonym od starozákonného proroka Ezechiela, ktorý bol počas svojho života nazývaný „horkým“ pre prenasledovanie. V osude A.M. Peshkov bude mať veľa horkosti a dôvodom sú z veľkej časti falošné myšlienky - nietzscheanizmus A marxizmus, v ktorého otroctve bola najtalentovanejšia, najhľadanejšia a najmocnejšia povaha ruského spisovateľa-nuggeta.
Romantické diela M. Gorkého. Téma ľudskej slobody alebo neslobody je ústrednou témou spisovateľovej tvorby. Jeho prvé poviedky romanticky ospevujú úplnú slobodu jednotlivca, nezávislú od konvencií spoločnosti. V roku 1892 bol napísaný príbeh „Makar Chudra“, v ktorom nájdeme všetky znaky romantického diela. Pozrime sa bližšie na portrét literárneho hrdinu: „vyzeral ako starý dub spálený bleskom“ (o Makarovi Chudrovi); „arogancia kráľovnej zamrzla na jej tmavej, matnej tvári“, „jej krása by sa dala hrať na husliach“ (o Ruddovi); „fúzy ležali na pleciach a zmiešali sa s kučerami“, „oči sú ako jasné hviezdy, horiace a úsmev je celé slnko, ako keby bol vykovaný z jedného kusu železa spolu s koňom, stojí, ako zakrvavený, v ohni ohňa a iskrí sa zubami, smeje sa“ (o Loiko). Hrdinovi zodpovedá aj krajina: nepokojný vietor rozdúchavajúci oheň, chvejúci sa opar, bezhraničnosť priestoru stepi a mora. Zdá sa, že animácia a rozľahlosť krajiny zdôrazňujú bezhraničnosť hrdinovej slobody a jeho neochotu obetovať ju. Bol ohlásený zásadne nový hrdina (na rozdiel napríklad od Čechova): pekný, hrdý, odvážny, s ohňom horiacim v mojej hrudi. Z legendy, ktorú Makar vyrozprával s obdivom a vnútorným potešením, sa dozvedáme, že On a Ona, krásni, múdri, silní, „obaja takí dobrí“, „odvážni“, sa nevzdávajú svojej vôli a vyžadujú od tej druhej poslušnosť. Raddinu hrdosť nedokáže zlomiť ani láska k Loiko. Neriešiteľný rozpor medzi láskou a pýchou je vyriešený jediným možným spôsobom romantické diela rituál - smrť. A Loiko sa pokúsil zistiť, či má Radda silné srdce, a vrazil do neho zakrivený nôž a on sám prijal svoju smrť z rúk svojho starého otca. Kresťanský čitateľ nemôže prijať pravdu romantika Gorkého, pretože láska predpokladá vzájomnú schopnosť robiť ústupky milovanej, čo hrdinovia príbehu nedokážu.
"Starý Isergil"(1895), príbeh s prekvapivo harmonickou kompozíciou, bohatým, expresívnym jazykom, údajne založený na ľudových povestiach, udivuje ideovou zmätenosťou. Opis morských prvkov na výstave je symbolicky spojený s „poučením“ starenky Izergilovej ruskej mládeži: „Fuj! Narodíte sa starí, Rusi, „zachmúrení ako démoni“, t.j. neschopný žiť jasný, akčný život. Trojdielna kompozícia príbehu (legenda o Larre, spoveď starenky o jej živote, legenda o Dankovi) je postavená na protiklade, ktorý je pre samotného autora bezpodmienečný. Syn ženy a orla, pekný, hrdý, statočný, ktorý sa dostal do konfliktu s kmeňom a zabil dievča, ktoré sa nechcelo stať jeho konkubínou, je podľa Gorkého ohavný, pretože v sebe nosí nietzscheovský komplex: pýcha, individualizmus, egocentrizmus, pohŕdanie obyčajnému človeku, odpútanie sa, zničenie morálky „otcov“. Autor však jednoznačne sympatizuje s pohankou, smilnicou, starou ženou Izergil, ktorá dokázala zabiť strážcu, aby zachránila svojho milovaného, a oľutovala svoju ľahkomyseľnú odvahu a smäd po telesnom potešení. Hrdina tretej poviedky Danko vzbudzuje v spisovateľovi radosť, pretože vyviedol ľudí z „lesa“, „močiarov“, „smradu“ (čítaj: z temnoty otroctva a strachu o život). Roztrhnúc si hruď, zdvihol srdce ako fakľa a zaviazal sa feat láska v mene človeka, jeho brata. Dodržiavajú sa všetky zákony romantickej poetiky: dej je postavený na protikladoch „hrdina“ - „dav“, „tma“ - „svetlo“, „zajatie“ - „vôľa“. Všetky tieto kľúčové obrazy sa však nedajú jednoznačne „dešifrovať“ (sila romantických symbolov je v tom, že sa dajú aplikovať na akúkoľvek situáciu a kedykoľvek). Z hľadiska vulgárneho marxizmu celý život predrevolučné Rusko možno považovať za „temnotu“ a dekabristi, Narodnaja Volja, proletárski vodcovia chceli priviesť ľudí ku svetlu – cez povstania, teror, revolúciu. A nezáleží na tom, koľko krvi, sĺz detí a starých ľudí sa na tejto ceste preleje.
Legenda o Dankovi má biblickú paralelu – príbeh o tom, ako Mojžiš viedol starých Židov z egyptského zajatia do ich domoviny. Štyridsať rokov viedol svojich krajanov, modlil sa za spásu ľudu, a potom, čo Pán zjavil prorokovi desať prikázaní na spásu duše, Mojžiš ich vpísal na dosky ako jediný a nemenný plán organizácie. pozemskýživot a ľudskosť, ponorený do hriechov domýšľavosti, závisti, obžerstva, cudzoložstva, nenávisti. Je Gorkého Danko skutočne Mojžišom Nového Času? Kto a čo to má na starosti? Netrpezlivosť! Chápe konečný cieľ cesty? Nie! Vskutku, Gorkého Danko sa nepovyšuje nad dav, nehovorí: „Strč do toho, kto padá. ale tlačí k neoprávneným obetiam, a teda k novej „temnote“.
Pozícia rozprávača rané príbehy Gorkij sa líši od postavenia hlavných postáv (Makar Chudra a starenka Izergil), ktorá tvorí ideové centrum príbehu a určuje jeho problematiku. Romantická poloha pre všetkých vonkajšia krása a vznešenosť nie je akceptovaná rozprávačom.
„Malý muž“ od Maxima Gorkého v príbehoch „o tulákoch“. A Gogoľ, Puškin a Dostojevskij sa vzbúrili proti sociálnej neosobnosti “ mužíček", prebudil " dobré pocity“, kresťanský súcit s Akaki Akakievičom, Samsonom Vyrinom a Makarom Devushkinom. M. Gorkij, objímajúci svojím umeleckým pohľadom celú spoločenskú pyramídu buržoázneho Ruska prelom XIX storočia storočia v ňom objavili špeciálnu vrstvu - ľudí „zdola“, trampov, lumpen, obete mesta, stroje, priemysel. Príbeh "Chelkash"(1895) začína opisom móla veľkého prístavného mesta: rachot áut, kovové brúsenie, ťažké obrie parníky. "Všetko dýcha módnymi zvukmi hymny na Merkúra." Prečo práve Merkúr? Ortuť je bohom obchodu, obohacovania, zisku, na jednej strane je aj sprievodcom k kráľovstvo mŕtvych (slovník). Toto sú nové okolnosti (mŕtvy, železný kapitalizmus), do ktorých Maxim Gorkij stavia svojho hrdinu.
Chelkash, „starý otrávený vlk, zarytý opilec“ a „múdry, statočný zlodej“, vyzerá ako stepný jastrab s húževnatými rukami a dlhým kostnatým nosom, ktorý čaká na svoju korisť. A objavuje sa v podobe širokého, podsaditého, svetlovlasého, opáleného sedliaka Gavrily, ktorý sa na Chelkasha díval „dobromyseľne a s dôverou“. Obaja súdruhovia sú chudobní a hladní. Ale ten prvý, Chelkash, peniaze ako také nepotrebuje, prepije ich. Stará sa bude a more, ktorého „kontemplácia“, s ktorou sa jeho temperamentná nervózna povaha nikdy nenasýtila. „Temná šírka, bezhraničná, slobodná a mocná“ zrodila „mocné sny“. Ale ukáže sa, že ten druhý, roľník, je hladný po peniazoch a je pripravený „zničiť svoju dušu“ okradnutím svojho zamestnávateľa. "Keby som len mohol minúť toľko peňazí na poľnohospodárstvo, kúpiť si kravu, postaviť dom, získať ženu!" "Si chamtivý," vyhlasuje Chelkash svoj verdikt. V Gorkyho podaní je Gavril žalostný, servilný, nízky, hoci v ňom existuje boj: „Problémy pochádzajú od nich“ (peniaze).
Využijúc amnestiu sa v roku 1913 vrátil do Petrohradu a spolupracoval s boľševickými novinami „Zvezda“ a „Pravda“. V roku 1915 založil časopis Letopis, viedol literárne oddelenie časopisu, združujúceho okolo seba spisovateľov ako V. Šiškov, M. Prišvin, K. Trenev, F. Gladkov. Poslední dvaja sa stali vplyvnými sovietskymi spisovateľmi.
1912-1916 - A. M. Gorky vytvára sériu príbehov a esejí, ktoré tvorili zbierku „Naprieč Ruskom“, autobiografické príbehy „“, „V ľuďoch“. Posledná časť trilógie „Moje univerzity“ bola napísaná v roku 1923.
Keď to začalo, Gorkij sa správal ako jeho rozhodujúci súper. Gorkij vložil všetky svoje nádeje do revolúcie, ktorá by mala „premeniť včerajšieho otroka na človeka“.
1917 – 1921
Po Februárová revolúcia Gorky sa podieľal na vydávaní novín“ Nový život“, ktorý bol orgánom sociálnych demokratov, kde publikoval články pod všeobecným názvom “Predčasné myšlienky”. V týchto článkoch vyjadril obavy z nepripravenosti októbrovej revolúcie, obával sa, že „diktatúra proletariátu povedie k smrti politicky vzdelaných boľševických robotníkov...“, teda tej vrstvy, ktorú Gorkij považoval za najviac cenný v Ruský život. Gorkij kritizuje „metódy“ boľševikov a odsudzuje ich postoj k starej inteligencii. Gorkij sa bojí podkopania viery v socializmus, bojí sa, že revolúcia nenesie znaky duchovného prerodu človeka. Trpký duch tohto obdobia je plný zúfalstva, rozporov, rozhorčenia, bolesti, radosti – a viery, že „nakoniec zvíťazí rozum“.
Gorkij kategoricky neprijal októbrovú revolúciu, Lenina nazval chladnokrvným mágom, ktorý robil krutý sociálny experiment na koži proletariátu, vopred odsúdeného na neúspech, a so sklamaním poznamenal, že namiesto „duchovného znovuzrodenia človeka, “ revolúcia vyniesla na povrch najtemnejšie inštinkty ľudí. Stále vkladal všetky svoje nádeje do robotníka - „aristokrata demokracie“, ktorý stelesňoval jeho myseľ a vôľu a stále sa bál ruského roľníka. , teror, lúpež a prenasledovanie inteligencie („Odtrhávajú hlavu robotníckej triede!“) – to všetko sklamalo Gorkého v ruskej revolúcii.
Čoskoro sa Gorky začal aktívne podieľať na výstavbe nová kultúra: pomáhal pri organizácii Prvej robotníckej a roľníckej univerzity, Bolšoj činoherné divadlo v Petrohrade vytvoril vydavateľstvo“ Svetová literatúra" V rokoch občianska vojna, hlad a skaza, prejavil starosť o ruskú inteligenciu, keď mnohých vedcov, spisovateľov a umelcov zachránil pred smrťou hladom.
1921 - odchod A. M. Gorkého do zahraničia.
A. M. Gorkij bol nútený odísť pre zhoršujúce sa ideologické rozdiely s nastolenou vládou.
Od roku 1924 žil spisovateľ v Taliansku, v Sorrente. Po smrti vodcu ruskej revolúcie vydal memoáre o Leninovi, ktoré si v Sovietskom zväze získali obrovskú popularitu.
Gorky začína pracovať na knihe „Život Klima Samgina“, ktorú písal až do konca svojho života.
Návrat do ZSSR
V roku 1928, na pozvanie sovietskej vlády a osobne Stalina, Gorkij podnikol cestu po krajine, počas ktorej mu boli ukázané úspechy ZSSR, ktoré sa odrazili v sérii esejí „Okolo Sovietskeho zväzu“. V júni 1929 navštívil M. Gorkij koncentračný tábor Solovecký, kde bolo zhromaždených veľa intelektuálov, ktorí tam boli len pre svoje osobné presvedčenie. Bolo mu dovolené navštíviť všetky časti ostrova a porozprávať sa s ktorýmkoľvek z väzňov. Vypočul si množstvo sťažností a prosieb, sympatizoval, prisľúbil pomoc, no keď prišiel, nikomu nepomohol a navyše do Izvestija napísal článok, v ktorom chválil systém boľševického otroctva.
V roku 1932 Gorkij sa vracia do Sovietskeho zväzu. Tu dostáva Stalinov rozkaz - pripraviť 1. kongres Sovietski spisovatelia a na tento účel medzi nimi vykonať prípravné práce. Gorky vytvoril veľa novín a časopisov: vydavateľstvo Academ
Zloženie
1. Všeobecné charakteristiky skorá kreativita.
2. Hlavné témy obdobia.
3. Téma ľudskej slobody na príklade príbehov M. Gorkého „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“.
4. Dva princípy v svetonázore M. Gorkého.
5. „Ľudia dna“ v tvorbe spisovateľa.
6. Krajina ako spôsob zobrazenia drsnej reality.
Prišiel som na svet, aby som nesúhlasil.
V. G. Korolenko
Zapnuté prelom XIX-XX storočia sa meno M. Gorkého stalo populárnym nielen u nás, v Rusku, ale aj v zahraničí. Jeho sláva sa vyrovnala takým literárnym géniom ako A. P. Čechov, L. N. Tolstoj, V. G. Korolenko. Spisovateľ sa snažil upútať pozornosť čitateľov, spisovateľov, kritikov a verejne činné osoby o filozofických a estetických problémoch života. Práve tieto názory M. Gorkého sa premietli do jeho rané práce.
Štart kreatívna cesta M. Gorkij sa zhodoval s obdobím, keď sa človek sám v podstate úplne znehodnotil, bol neustále ponižovaný a jednoducho sa stal „otrokom vecí“. Táto situácia a chápanie človeka nútili spisovateľa vo všetkých jeho dielach neustále a vytrvalo hľadať tie sily, ktoré by mohli ľud oslobodiť.) Čitateľ prvýkrát videl príbeh M. Gorkého „Makar Chudra“ v roku 1892, ktorý vyšiel v novinách „Kaukaz“. Potom sa jeho diela začali objavovať v iných tlačených publikáciách: Kazaňské noviny „Volzhsky Vestnik“, noviny Nižný Novgorod „Volgar“. V roku 1895 M. Gorkij napísal nasledovné slávnych diel, ako „Chelkash“, „Stará žena Izergil“, „Pieseň sokola“. V roku 1897 už spisovateľ spolupracoval s hlavnými novinami „Russian Thought“, „Novoe Slovo“, „Severny Vestnik“.
V raných básňach M. Gorkého je hneď badateľná ich výtvarná nedokonalosť, no už od začiatku literárna činnosť spisovateľ sa ukázal ako inovátor, ako človek, ktorý sa snaží „zasahovať do života“. V básni „Beat!“, ktorá bola napísaná v roku 1892 a publikovaná až v roku 1963, spisovateľ vyzýva k boju proti temnote, k militantnej činnosti.
Nech peklo horí v mojej krvi
A srdce nahnevane plače [v ňom!]
Prázdne! Stále nažive
A ak vaše ruky môžu, zaútočte!
Porazte temnotu, ktorá spútava všetko okolo.
Spisovateľ sa prihovára novému čitateľovi z radov ľudí „pytivých a chtivých života.“ Patrí k ľuďom, ktorí sú nespokojní so svojou súčasnou realitou, existujúcou nespravodlivosťou a všemožne sa snažia zmeniť svoj život. Hlavnými témami ranej tvorby M. Gorkého sú teda téma vzťahu dobra a zla, sily a slabosti, slobody a nevyhnutnosti.
Hlavnou témou spisovateľa je téma odporu voči realite. Odhaľuje sa prostredníctvom obrazov mnohých hrdinov, ktorí sa stavajú proti realite a neposlúchajú všeobecné pravidlá, snažiť sa nájsť pravdu a získať slobodu. Boli to hrdinovia brilantných diel M. Gorkého „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“.
V príbehu „Makar Chudra“ hrdina, starý Cigán, popiera základy toho života, ktorý odsudzuje človeka na existenciu otroka. Tento hrdina je statočný muž, ktorý sa usiluje o slobodu a mení život k lepšiemu.
V „Starej žene Izergil“ sa tá istá téma slobody stáva zložitejšou. Už tu sú zobrazené dve cesty k slobode. Danko sa úplne dáva ľuďom, usiluje sa o to, aby boli slobodní. Hrdina zomiera, keď zahrial ostatných svojím srdcom; práve táto veľká láska k ľuďom dokáže zázraky. Takýto prejav silnej osobnosti v diele spisovateľa je viditeľný u mnohých jeho hrdinov, napríklad Falcon („Song of the Falcon“, 1895), Burevestnik („Pieseň Burevestnika“, 1901).
Ak je však cesta k získaniu slobody zvolená nesprávne, môže to viesť k úplne opačnému výsledku. Na obraze Larra polovičného muža (syna orla a pozemskej ženy) ukazuje M. Gorkij najvyšší stupeňľudská hrdosť a láska k slobode. Spáchaním zločinu – vraždy dievčaťa, za čo bol vylúčený zo spoločnosti, „chcel mať všetko a zachovať sa celý“. Zdalo by sa, že Larra nadobudla dlho očakávanú slobodu, no sloboda za cenu nešťastia iných prináša len osamelosť, melanchóliu a prázdnotu: „Mladý muž sa najprv smial za ľuďmi... smial sa, zostal sám, slobodný , ako jeho otec. Jeho otec však nebol muž. A tento bol muž." A z Lary nakoniec nezostalo nič, len melanchólia. Mudrc mal pravdu, keď povedal, že „trest je v ňom samom“.
Samotný svetonázor M. Gorkého možno rozdeliť na dva princípy, ktoré sa rozvíjajú v samotnom jednotlivcovi. Prvým je túžba pochopiť životnú pravdu, hoci niekedy je krutá a nespravodlivá. Druhým princípom je túžba uniknúť z tejto pravdy a uniknúť z nej do nejakých romantických, spásonosných snov. Pre spisovateľa sú tieto dve polohy vyjadrené v strete rôznych postáv hrdinov a vo vzájomnom vzťahu sú absolútne opačné. Medzi takýchto kontrastných hrdinov patrí Lara a Danko, Had a sokol, Gavril a Chelkash. Práve v dialógu dvoch tak odlišných hrdinov sa ukazuje nesúrodosť samotného sveta. Hľadanie pravdy komplikuje fakt, že na jednej strane sa hrdinovia vždy snažia byť pravdiví, a to ako k sebe, tak k životu samotnému. No na druhej strane vidia, aké ťažké je pre mnohých ľudí počuť a vnímať pravdu. Takže v hre „Na dne“ nie je jediný hrdina, ktorý by hlásal pravdu. Tu sa rodí z mnohých hlasov hrdinov: Luke, Roztoč, Satin, Ash.
Dôležité miesto Tému „bývalí ľudia“ zaberá dielo M. Gorkého. Sú to ľudia, ktorí patria na úplné dno spoločnosti a zároveň majú skutočne vysoké estetické kvality. Taký je Chelkash in príbeh s rovnakým názvom 1895. Táto postava sa vyznačuje svojou ľudskosťou, s otvorenou dušou a nezávislosť. Podľa M. Gorkého sú trampi pre neho „výnimoční ľudia“. Spisovateľ videl, že žijú oveľa horšie “ Obyčajní ľudia“, no zároveň sa cítia oveľa lepšie ako oni, keďže nie sú chamtiví, neškrtia sa a nezaoberajú sa len hromadením peňazí.
Spisovateľ vo svojich raných dielach na odhalenie celkovej farebnosti, emocionálneho napätia a silnej vôle postáv používa techniku opisu krajiny. Takmer každé dielo M. Gorkého obsahuje: špliechanie vĺn, šum vetra, šuchot kríkov a stromov, šuchot lístia. Takéto epitetá pomáhajú čitateľovi pochopiť všetku rozmanitosť nášho sveta, všetky jeho farby. V ranej tvorbe spisovateľa je ťažké určiť hranicu medzi realitou a fikciou. M. Gorkij na stránkach svojich kníh vytvára isté umelecký svet ktorá je pre neho jedinečná. Čitateľ sa neustále stretáva s obrazmi živlov (rozbúrené more, číre útesy, spiaci les), potom so zvieratami zosobňujúcimi človeka (Sokol, Petrel), a hlavne s hrdinskými ľuďmi konajúcimi na volanie srdca (Danko). To všetko bola inovácia M. Gorkého - vytvorenie novej, silnej a silnej osobnosti.
Úvod
1. Slovo o spisovateľovi.
2Črty Gorkého ranej tvorby.
3. Príbeh „Stará žena Izergil“ - uvedomenie si osobnosti človeka:
a) „éterický oblak“ ľudského života;
b) horiace srdce;
c) pôvod slávy a hanby;
d) Izergil – romantický ideál slobody.
Záver
Úvod
Maxim Gorkij vstúpil do literatúry v období duchovnej krízy, ktorá zasiahla ruská spoločnosť na prelome storočí. Sny o harmónii medzi človekom a spoločnosťou, ktoré inšpirovali spisovatelia 19. storočia storočia, zostal nerealizovaný; Sociálne a medzištátne rozpory sa prehlbujú až do krajnosti a hrozí, že ich vyrieši svetová vojna a revolučná explózia. Nedostatok viery, skľúčenosť a apatia sa pre niektorých stali normou, zatiaľ čo pre iných sa stali impulzom k hľadaniu východiska. Gorky poznamenal, že začal písať „kvôli sile tlaku... z bolestne chudobného života“, ku ktorému sa snažil porovnať svoju predstavu o človeku, jeho ideálu.
Raná tvorba M. Gorkého (90. roky 19. storočia - prvá polovica 20. storočia) sa nesie v znamení „zbierania“ skutočne ľudského: „Ľudí som spoznával veľmi skoro a už v mladosti som začal vymýšľať človeka, aby aby som nasýtil svoj smäd po kráse. Múdri ľudia... ma presvedčili, že som si vymyslel zlú útechu. Potom som znova šiel k ľuďom a - je to také jasné! "Znova sa od nich vraciam do Man," napísal vtedy Gorkij. Gorkého príbehy z 90. rokov možno rozdeliť do dvoch skupín. Niektoré z nich sú založené na fikcii: autor používa legendy alebo si ich sám vymýšľa. Iní čerpajú postavy a scény z skutočný život trampi („Chelkash“, „Emelyan Pilyai“, „Kedysi na jeseň“, „Dvadsať šesť a jedna“ atď.). Hrdinovia všetkých týchto príbehov majú romantický postoj.
Hrdina Gorkého prvého príbehu „Makar Chudra“ vyčíta ľuďom ich psychológiu otrokov. V tomto romantickom príbehu sú otroci v kontraste s povahami milujúcimi slobodu Loiko Zobar a krásnou Radou. Túžba po osobnej slobode je pre nich taká silná, že sa dokonca na lásku pozerajú ako na reťaz, ktorá spútava ich nezávislosť. Loiko a Rada prevyšujú všetkých naokolo svojou duchovnou krásou a silou vášne, čo vedie k napätému konfliktu, ktorý končí smrťou hrdinov. Príbeh „Makar Chudra“ potvrdzuje ideál osobnej slobody.
Príbeh „Stará žena Izergil“ je jedným z majstrovských diel ranej tvorby M. Gorkého. Spisovateľovi tu nejde o prejav individuálneho charakteru hrdinu, ale o zovšeobecnený koncept ľudskosti v jednotlivcovi.
V Gorkého raných romantických dielach sa formuje pojem osobnosti, ktorý sa bude ďalej rozvíjať neskoršie práce spisovateľ.
1. Slovo o spisovateľovi
Alexej Maksimovič Peškov (M. Gorkij - pseudonym) sa narodil v Nižnom Novgorode 16. (28. marca) 1868. Jeho otec, stolár, ktorý sa stal vedúcim lodnej kancelárie v Astrachane, zomrel predčasne na choleru (1871). Matka, dcéra majiteľa farbiarskej dielne V.I. Kashirina sa znovu vydala, ale čoskoro zomrela na konzumáciu (1879). Chlapec žil v dome svojho starého otca, kde došlo k hádkam a súdnym sporom o rozdelení majetku medzi bratmi jeho matky. Pre dieťa bolo veľmi ťažké byť medzi nimi. Zachránil ho aktívny, nadaný duch a láska starej mamy. Ako šesťročný Aljoša pod vedením svojho starého otca zvládol cirkevnú slovanskú gramotnosť, potom občiansku pečať. Študoval dva roky na prímestskej škole, ako externista zložil 3. ročník, získal vysvedčenie. V tom čase starý otec zbankrotoval a dal svojho vnuka „ľudom“. Peškov pracoval ako doručovateľ v módnom obchode, ako sluha u kresliča-dodávateľa a Sergejeva, ako kuchár na lodiach, ako študent v zahraničnej maliarskej dielni, ako majster na veľtrhoch a ako komparzista v r. divadlo. A veľa som čítal s chamtivosťou, najprv „všetko, čo mi prišlo pod ruku“, neskôr som objavil bohatý svet ruštiny literárnych klasikov, knihy o umení a filozofii.
V lete 1884 odišiel do Kazane a sníval o štúdiu na univerzite. Ale bol nútený zarábať si na živobytie ako nádenník, robotník, nakladač a pekársky pomocník. V Kazani sa stretával so študentmi, navštevoval ich stretnutia, zbližoval sa s populisticky zmýšľajúcou inteligenciou, čítal zakázanú literatúru a navštevoval samovzdelávacie krúžky. Ťažkosti života, vnímanie represie voči študentom, osobné milostná dráma viedla k duševnej kríze a pokusu o samovraždu. V lete 1888 odišiel Peshkov s populistom M.A. Romasom do dediny Krasnovidovo, aby presadzoval revolučné myšlienky medzi roľníkmi. Po zničení kníhkupectva Romasya odišiel mladý muž do Kaspického mora a pracoval tam v rybárskom priemysle.
To, čo sme za tie roky zažili, sa neskôr zrodilo autobiografická próza M. Gorkij; Príbehy o prvých troch obdobiach svojho života pomenoval podľa obsahu: „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ (1913–1923).
Po pobyte v Kaspickom mori sa začalo „chodenie po Rusi“. Peshkov cestoval pešo a zarábal si na živobytie zo stredných a južných oblastí Ruska. Medzi svojimi cestami žil v Nižnom Novgorode (1889 – 1891), kde robil rôzne podradné práce, potom bol úradníkom u právnika; podieľal sa na revolučných konšpiračných aktivitách, za čo bol prvýkrát zatknutý (1889). V Nižnom som sa stretol s V. G. Korolenkom, ktorý podporoval tvorivé úsilie „tohto nugetu s nepochybným literárnym talentom“.
2. Romantické predstavy v raných dielach M. Gorkého
Osobitnú skupinu v tvorbe spisovateľa z 90. rokov 19. storočia tvoria romantické diela („Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“, „O malej víle a mladom pastierovi“, „Pieseň sokola“, „Nemý“, „Khan“ a Jeho Syn“ atď.). Spisovateľ tomu dáva nový nádych literárny smer(romantizmus), ktorý do polovice 19. storočia stratil svoj vplyv.
Čo primälo Gorkého k romantizmu? Už v skorej, tvorivo nezrelej básni spisovateľa znejú slová: „Prišiel som na svet, aby som nesúhlasil. Tieto slová môžu slúžiť ako epigraf celého Gorkého diela. Existuje motív nesúhlasu s realitou, v ktorej vládnu „olovo ohavnosti“. sociálnej nespravodlivosti, vedie útlak niektorých ľudí inými, krutosť, násilie, chudoba. Gorky sníva o silnom, nezávislom a slobodnom človeku „so slnkom v krvi“. Ale v reálnom živote a dokonca aj v súčasný spisovateľ takíto ľudia v literatúre neboli, takže spisovateľ priamo uviedol: „... že z nejakého dôvodu luxusné zrkadlo ruskej literatúry neodrážalo ohniská ľudový hnev...“ a obviňoval literatúru, že nehľadá „hrdinov, rada hovorí o ľuďoch, ktorí sú silní iba v trpezlivosti, mierni, mäkkí, snívajú o raji v nebi, ticho trpiaci na zemi“. Tento postoj bol pre maximalistického spisovateľa neprijateľný. Preto sa Gorky obrátil k romantizmu, ktorý mu umožnil stvárniť hrdinu-aktivistu. Gorkého romantické diela sú presiaknuté pátosom životnej afirmácie a viery v človeka.
Pre Gorkého romantické diela sú charakteristické tieto črty:
typ hrdinu– hrdina výrazne vyčnieva z prostredia (pamätajte vzorec romantizmu : "výnimočný hrdina za výnimočných okolností") je odmietaný, osamelý, odporujúci svetu každodennej reality (porov. Sokol - Už), abstraktne krásny (Gorkého hrdinovia nie sú obdarení detailnými portrétmi a psychologické vlastnosti), hrdý, nezávislý; tento hrdina je pripravený hádať sa so samotným osudom a brániť svoje právo na slobodu (a to hlavná hodnota, pre ktorú sa oplatí ísť na smrť);
Tradičná voľba témy lásky k slobode(osobná sloboda), poetizácia slobody (konflikt „myseľ-pocit“ sa v Gorkého dielach pretavuje do konfliktu „pocit-sloboda“ („Makar Chudra“); autor využíva obrázky-symboly, tradičné v dielach romantikov - more, step, obloha, vietor, sokol (buzár));
Hrdinovia nekonajú v reálnom svete, ale vo fiktívnom svete(spisovateľ sa odvoláva na povesť, rozprávku, boli - folklórny materiál);
Hrá osobitnú úlohu scenéria, pôsobí súčasne ako pozadie aj hrdina príbehu (legenda o Dankovi, „Starenka Izergil“);
Použitie špeciálnych výtvarné umenie: hyperbola(v popise pocitov, myšlienok, činov, portrétu), epitetá, metafory, prirovnania, personifikácie, veľmi slávnostný slovník(čím sa próza podobá poézii);
Často sa stretáva rámová kompozícia(príbeh v príbehu). Táto naratívna kompozícia je podriadená jedinému cieľu: čo najúplnejšie obnoviť obraz hlavnej postavy.
Okrem rozprávača (starenka Izergil, Makar Chudra) obraz „priechodcu“, poslucháča(obraz rozprávača). Tento obraz sa neprejavuje priamo, ale je nevyhnutný na vyjadrenie postoja autora.
Romantický hrdina je koncipovaný ako ničiteľ ospalej existencie väčšiny. O cigánovi Loiko Zobarovi („Makar Chudra“) sa hovorí: „S takým človekom sa sám stanete lepším...“ V krvavej dráme, ktorá sa medzi ním a Raddou odohrala, je aj odmietnutie obyčajného ľudského údelu. Vo valašskej rozprávke „O víle a mladom pastierovi“ (1892) sníva mladý pastier „odísť niekam ďaleko, ďaleko, kde by nebolo nič, čo by poznal...“ a víla Maya môže žije len v rodnom lese. Hrdinka filmu „Dievča a smrť“ (začiatok 90. rokov, vydaný v roku 1917) nosí vo svojom srdci „nadpozemskú silu“ a „nadpozemské svetlo“. Všade naráža na nudný každodenný život vzácna energia duchovných impulzov. Chudra svoju rozprávku uzatvára takto: „...choď si svojou cestou, bez odbočenia nabok. Rovno a ísť. Možno neprídeš o život nadarmo."
Skandovanie svetlá osobnosť Gorky sa po svojej vlastnej ceste obrátil k akútnym duchovným konfliktom legendárnych hrdinov. V mnohých romantických príbehoch „Stará žena Izergil“, „Pieseň sokola“ » (1895 – 1899), "Khan a jeho syn" (1896), "Nemý » (1896) odráža heterogénny stret, často tragický, medzi snom, zduchovneným pocitom, príťažlivosťou ku Krásnemu a strachom zo života, tupou ľahostajnosťou ku kráse.
3 Príbeh „Stará žena Izergil“ - uvedomenie si osobnosti človeka
Príbeh bol uverejnený v roku 1894 v denníku Samara Gazeta, kde Gorky získal pozíciu stáleho zamestnanca. Ideovo a tematicky je toto dielo blízke príbehu „Makar Chudra“. Po prvé, pisateľ tu skomplikoval kompozíciu. On použil dvojitý rám. Prvý „rám“ je tradične prímorská krajina, tajomné a fantastické. Obrázok vyniká na pozadí Hlavná postava- stará cigánka Izergil, ktorá náhodnému poslucháčovi (obraz rozprávača) rozpráva príbeh svojho života. Obraz starenky je obdarený rovnakými vlastnosťami ako obraz Makara Chudru v rovnomennom príbehu. Charakterizuje ju nekompromisnosť, túžba po osobnej slobode, obdiv k silným osobnostiam. A legendy vložené do jej príbehu (prvá je o hrdej Larre, druhá o Dankovi) nám okrem toho, že slúžia ako druhý „rámec“, umožňujú lepšie pochopiť a pochopiť životná pozícia Hlavná postava. Tieto legendy rozprávajú o udalostiach dávno minulých uplynulé dni, a hrdinovia sú predstaviteľmi dvoch protichodných názorov (protikladov) na problém zmyslu života.
Odsúdenie individualizmu a afirmácie hrdinský čin v mene slobody a šťastia ľudí - to je myšlienka príbehu „Stará žena Izergil“.
Príbeh je štruktúrovaný jedinečným spôsobom: s vnútornou jednotou myšlienky a tónu pozostáva z troch, ako keby nezávislé časti. Prvá časť je legenda o Larre, druhá je Izergilov príbeh o jeho mladosti, tretia je legenda o Dankovi. Prvý a tretí diel – legendy Larra a Danko – sú zároveň proti sebe. Charakteristický Príbeh spočíva v tom, že má dvoch rozprávačov a podľa toho aj dva naratívne plány. Všeobecné rozprávanie je vedené v mene autora, ktorý hovorí svojimi myšlienkami, úvahami a hodnoteniami. Na záver vyzdvihuje krásu rozprávky o Dankovi. A druhým rozprávačom je starenka Izergil, ktorá si v pamäti uchováva ľudové legendy o hrdinstve, o zle a dobre v ľudskom živote.
Ľudia okolo starej ženy Izergil sú tiež zobrazovaní ako mocní, silní a takmer rozprávkoví hrdinovia.
Gorkij píše o Moldavcoch:
„Chodili, spievali a smiali sa; muži – bronzoví, s bujnými, čiernymi fúzmi a hustými kaderami po ramená, v krátkych sakách a širokých nohaviciach; ženy a dievčatá - veselé, flexibilné, s tmavomodrými očami, také bronzové...
Títo ľudia sa výzorom príliš nelíšia od Loiko Zobara, Raddy a Danka. V živote sa tak zdôrazňovali romantické a hrdinské črty. Sú uvedené aj v Izergilovom životopise. Bolo to urobené s cieľom zdôrazniť dôležitú myšlienku: hrdinská romantika nie je v rozpore so životom, iba silnejšou a živšou formou vyjadruje to, čo je vlastné realite samotnej.
Prvá legenda hovorí o "anti hrdina"- sebecký a hrdý Larre, ktorý ako syn orla a smrteľnej ženy je plný pohŕdania ľuďmi, ich zákonmi, ich spôsobom života.
Larra je stelesnením extrémneho individualizmu. Považuje sa za prvého na zemi. Nepovažuje za potrebné, aby sa podriaďoval zákonom ľudského spoločenstva, a tak ľahko spácha zločin – vraždu dievčaťa, ktoré ho odmietlo. Za to je odmietnutý ľudská spoločnosť, vylúčený spomedzi ľudí. Spočiatku sa necíti byť potrestaný, ale život sám ho núti žiadať o smrť. Ľudia mu to odmietajú a ani zem ho nechce prijať do svojho lona. Tak sa mení na večného tuláka, na tieň a nikde nemá úkryt ani pokoj. A najväčšie dobro – život – sa pre neho stáva beznádejným trápením.
Druhá legenda predstavuje iného hrdinu, Danka. Rovnako ako Larra je pekný a hrdý a tiež vyčnieva z davu ľudí. Ale Danko, na rozdiel od Larry, hrdinská osobnosť. Celý on krátky život daná ľuďom. Danko vedie svoj ľud na slobodu od otrockého života: od temnoty močaristých močiarov a temné lesy vedie svojich zúfalých spoluobčanov na svetlo (čítaj, do iného života). Na ceste boli mimoriadne ťažkosti a neprekonateľné prekážky. A keď, unavený ťažká cesta, ľudia stratili odvahu, keď začali Dankovi vyčítať, že ich nedokáže ovládať, váhali a boli pripravení vrátiť sa späť, srdce hrdinu vzplanul ohňom túžby ich zachrániť. A osvetliť ťažké a dlhá cesta a na podporu tých, ktorí pochybujú a sú unavení, vytrhol si z hrude srdce, ktoré ako fakľa horí veľkou láskou a súcitom k ľuďom, a zdvihol ho vysoko nad hlavu.
„Horelo to tak jasne; ako slnko a jasnejšie ako slnko a celý les stíchol, osvetlený touto pochodňou veľká láska k ľuďom a tma sa rozptýlila zo svojho svetla a tam, hlboko v lese, chvejúc sa, spadla do hnilého ústia močiara. Ľudia, ohromení, stali sa ako kamene.
- Poďme! - skríkol Danko a rútil sa dopredu na svoje miesto, držal hore horiace srdce a osvetľoval ním cestu ľuďom."
Myšlienku nezištnej lásky k ľuďom, hrdinského sebaobetovania v mene šťastia ľudí potvrdzuje Gorky v legende o Dankovi.
Takže sloboda Larry – toto je individualistická, egoistická sloboda, ktorá sa mení na trest osamelosťou. Sloboda Danko – Toto je altruistická sloboda potrebná v mene nezištnej služby ľuďom.
Legendy o Larre a Dankovi sú podmienené, sú potrebné na objasnenie svetonázoru hlavnej postavy a pohľadu autora.
naozaj, Ústredné miesto v diele stále zaujíma Izergilov vlastný príbeh o jej živote. Toto je príbeh stretnutí a rozchodov, krátkodobých románikov, ktoré nezanechajú viditeľnú stopu na duši hrdinky. Keď hovoríme o svojich záľubách, hrdinka zameriava pozornosť poslucháča na seba, na svoj nezdolný smäd po živote a láske. Žiadny z jej milencov ale nie je podrobne opísaný, dokonca mená niektorých už vymazali z pamäti. Ako tiene prechádzajú pred poslucháčom: rybár s čiernymi fúzmi z Prutu, ohnivý ryšavý Hucul, významný Turek, jeho syn, „malý Poliak“. Ale len kvôli svojmu poslednému milencovi Arcadekovi riskuje Izergil svoj život. Arcadek je hrdinský človek. Bojoval za slobodu Grékov a bol pripravený vykonať nejaký čin, „bol pripravený ísť na koniec sveta, aby niečo urobil“. Aby ho zachránil zo zajatia, Izergil v preoblečení za žobráčku vstúpi do dediny, kde jej milenec a jeho druhovia strádajú vo väzení. Musí zabiť strážcu. Ale keď Izergil počul falošnú vďačnosť, odmieta svojho milenca. Výsledkom je, že rebelantská a hrdá Izergil sa stáva ako všetci ľudia: zakladá si rodinu, vychováva deti, a keď zostarne, mladým rozpráva legendy a rozprávky, pripomínajúc minulé, hrdinské časy.
Izergilová sama žila svojim spôsobom významný a pestrý život. Rád pomáhal dobrým ľuďom.
Chýbalo jej však to, čomu hovoríme ideálne. A len Danko stelesňoval najvyššie pochopenie krásy a veľkosti človeka, obetujúceho svoj život pre šťastie ľudu. Takže v samotnej kompozícii príbehu sa odkrýva jeho myšlienka.
Aký typ osobnosti je znázornený na obrázku starej ženy Izergil? Sama starenka približuje svoj život k Dankovmu životu, práve tento hrdina je pre ňu príkladom. V jej živote možno skutočne nájsť podobné črty: schopnosť dosahovať výkony v mene lásky, života medzi ľuďmi. Je to ona, ktorá vlastní aforistické výroky: „Krásni ľudia sú vždy odvážni“, „V živote je vždy miesto pre výkon.
Ale aj tak Obraz starej ženy je bez integrity, možno si všimnúť určité rozpory: jej pocity sú niekedy plytké, povrchné, jej činy sú nepredvídateľné, spontánne, sebecké. Tieto vlastnosti ju zbližujú s Larrou. Postava Izergila je teda nejednoznačná a rozporuplná.
No okrem pohľadu samotnej hrdinky vyjadruje aj príbeh pohľadu autora-rozprávača. Rozprávač občas kladie starenke otázky a pýta sa na osud jej milencov. A práve z jej odpovedí je zrejmé, že Izergil sa o ich osud veľmi nezaujíma. Ľuďom túto ľahostajnosť vysvetľuje po svojom: „Bola som z toho šťastná: už som sa nestretla s tými, ktorých som kedysi milovala. Nie sú to dobré stretnutia, stále je to ako keby boli s mŕtvymi...“ Autor toto vysvetlenie neakceptuje a máme pocit, že sa stále prikláňa k tomu, aby bol Izergilov osobnostný typ blízky osobnostnému typu Larry. Charakteristiky portrétu Izergil v podaní autora-rozprávača túto podobnosť opäť zdôrazňuje: „Čas ju prehol napoly, jej kedysi čierne oči boli nudné a vodnaté. Jej suchý hlas znel zvláštne, chrúpal, akoby starenka hovorila s kosťami... Tam, kde mala líca, boli čierne jamky a v jednej z nich ležal prameň popolavosivých vlasov... Koža na tvár, krk a ruky mala rozrezané od vrások... „Takýto portrét pripomína Larru, ktorá sa „teraz stala ako tieň.“
takže, centrálny obraz Príbeh nie je vôbec ideálny, skôr rozporuplný. To naznačuje, že vedomie individualistického hrdinu je anarchické, jeho láska k slobode môže smerovať k dobru aj zlu ľudí.
V príbehu „Stará žena Izergil“ je Larra, ktorý sa považoval za „prvého na zemi“, prirovnaný k mocnému zvieraťu: „Bol obratný, dravý, silný, krutý a nestretol sa s ľuďmi tvárou v tvár“; "Nemal kmeň, matku, dobytok, manželku a nič z toho nechcel." A ako roky plynú, ukazuje sa, že tento „syn orla a ženy“ nemá srdce: Larra sa chcel bodnúť nožom, ale „nôž sa zlomil – bolo to, akoby niekto udrel kameň s tým." Trest, ktorý ho postihol, je hrozný a prirodzený - byť tieňom: "Nerozumie reči ľudí, ani ich činom - ničomu." Protiľudská esencia je znovu vytvorená na obraz Larry.
Danko v sebe pestoval nevyčerpateľnú lásku k tým, ktorí „boli ako zvieratá“, „ako vlci“, ktorí ho obklopovali, „aby bolo pre nich jednoduchšie Danka chytiť a zabiť“. A vlastnila ho len jedna túžba - vytesniť z ich vedomia temnotu, krutosť, strach z temného lesa, odkiaľ „na tých, čo kráčajú, hľadelo niečo hrozné, temné a chladné“. Dankov jasný cit sa zrodil z hlbokej melanchólie pri pohľade na jeho spoluobčanov, ktorí stratili svoj ľudský vzhľad. A srdce hrdinu sa vznietilo a zahorelo, aby rozptýlilo temnotu nielen lesa, ale predovšetkým duše. Posledný dôraz je smutný: zachránený si nevšimol „hrdé srdce“, ktoré spadlo nablízku, a jeden z nich „v strachu z niečoho“ naň stúpil nohou. Zdalo sa, že dar nezištného súcitu nebol dosiahnutý; jeho najvyšší cieľ.
Príbeh „Stará žena Izergil“ v dvoch legendárnych častiach a spomienky ženy na milencov z mladosti sprostredkúvajú trpkú pravdu o dvojitej ľudskej rase. Po stáročia v sebe spájal protinožcov: pekných mužov, ktorí milujú, a „starých mužov od narodenia“. Preto je príbeh preniknutý symbolickými paralelami: svetlom a tmou, slnkom a močiarom chladom, ohnivým srdcom a kamenným mäsom. Túžba úplne prekonať základné skúsenosti zostáva nenaplnená, ľudia naďalej žijú dvoma spôsobmi.
Záver
Legenda o Larre, príbeh o Izergilovi a legenda o Dankovi sa na prvý pohľad zdajú nezávislé, existujú nezávisle od seba. V skutočnosti to nie je pravda. Každá z troch častí príbehu vyjadruje všeobecnú myšlienku a odpovedá na otázku, čo robí človeka šťastným.
Ľudia sa rozhodnú potrestať sebeckú Larru večnou osamelosťou. A najväčšie dobro – život – sa pre neho stáva beznádejným trápením.
V príbehu hrá významnú úlohu starenka Izergil. Pri úplnom zachovaní realistického charakteru obrazu Gorky zároveň zobrazuje muža „vzpurného života“. Samozrejme, Izergilov „vzpurný život“ a Dankov čin sú odlišné javy a Gorkij ich neidentifikuje. Ale obraz rozprávača umocňuje celkovú romantickú príchuť diela.
Izergil s potešením hovorí o ľuďoch s silná vôľa so silnými a jasnými postavami, schopnými výkonov. Na svojho milenca si spomína: „...miloval činy. A keď človek miluje výkony, vždy vie, ako na ne a nájde, kde sa to dá. Viete, v živote je vždy priestor na skutky."
Samotný Gorkyho spôsob písania v „Starej žene Izergil“ má tiež romantický charakter. Spisovateľ vyzdvihuje hlavne nevšednosť, vznešenosť a krásu v ľuďoch i prírode. Keď Izergil hovorí o Larre a Dankovi, po oblohe blúdia útržky oblakov „bujných, zvláštnych tvarov a farieb“, oblohu zdobia zlaté bodky hviezd. "Toto všetko - zvuky a vône, mraky a ľudia - bolo zvláštne krásne a smutné, zdalo sa to ako začiatok nádhernej rozprávky."
Tu sú všetky výrazové prostriedky podriadené nie tak túžbe presne zobraziť predmet alebo jav, ale vytvoriť určitú zvýšenú náladu. K tomu slúži hojne používaná hyperbola, lyricky zafarbené epitetá a prirovnania.
Zoznam použitých zdrojov
1. Dementyev A., Naumov E., Plotkin L. Ruská sovietska literatúra. Učebnica pre 10. ročník strednej školy. 22. vydanie. – M.: Školstvo, 1973.
2. Eremina O.A. Plánovanie lekcie o literatúre. 8. ročník pre čitateľa učebnice „Literatúra. 8. ročník: Učebnica pre všeobecné vzdelávanie. inštitúcií. O 2 hodine / Auto-stat. V. Ya. Korovina a ďalší - M.: Vzdelávanie, 2002": Toolkit/ O. A. Eremina. – M.: Vydavateľstvo „Skúška“, 2003. – 256 s.
3. Ruská literatúra 20. storočia. Učebnica pre 11. ročník všeobecné vzdelanie inštitúcií. O 14:00 1. časť / L.A. Smirnová, A.M. Turkov, V.P. Zhuravlev a ďalší; Comp. E. P. Pronina; Ed. V. P. Žuravleva. – 2. vyd. – M.: Osveta. 1998. – 335 s.
4. Sovietska literatúra: učebnica pre ročníky 6-7. večerné (zmenné) školy, 4. vyd. / Zostavil E. V. Kvjatkovskij.
5. Tolkunova T.V., Alieva L.Yu., Babina N.N., Chernenkova O.B. Príprava na skúšku z literatúry: Prednášky. Otázky a úlohy. – M.: Iris-Press, 2004. – 384 s. – (domáci učiteľ).
6. Otázky a odpovede na skúšku. Literatúra. 9. a 11. ročníka. – M.: AST-PRESS, 1999. – 352 s.
Maksim
Horký
1868 - 1936
MAKSIM GORKY -
skutočné meno
ALEXEJ MAKSIMOVIČ PEŠKOV Ruský spisovateľ, prozaik, dramatik. Jeden z najpopulárnejších autorov prelomu 19. a 20. storočia, preslávený stvárnením romantizovanej déclassé postavy („tramp“), autor diel s revolučným sklonom, osobne blízky sociálnym demokratom, „petrel z revolúcia“ a „veľký proletársky spisovateľ“, zakladateľ socialistického realizmu
Alexey Peshkov sa narodil v Nižnom Novgorode v rodine tesára, osirel a detstvo prežil v dome svojho starého otca Kaširina. Od 9 rokov bol nútený ísť „k ľudu“; pracoval ako „chlapec“ v obchode, ako špajz na parníku, ako učeň v ikonopiseckej dielni, ako pekár atď.
Lubenniková E.V. GBOU č. 1368 Moskva
otec , Maxim Savvatievič Peškov(1840-1871) - syn vojaka degradovaného z radov dôstojníkov, stolár. IN posledné roky pracoval ako vedúci lodného úradu, zomrel na choleru.
matka , Varvara Vasilievna Kashirina(1842-79) - z buržoáznej rodiny; Keďže v ranom veku ovdovela, znovu sa vydala a zomrela na konzum. Spisovateľ prežil detstvo v dome svojho starého otca Vasilija Vasiljeviča Kaširina, ktorý bol v mladosti kasárenským robotníkom, potom zbohatol, stal sa majiteľom farbiarne a na starobu skrachoval. Starý otec učil chlapca z cirkevných kníh, babička Akulina Ivanovna predstavila svojho vnuka ľudové piesne a rozprávky, ale čo je najdôležitejšie, nahradila matku, „nasýtiacu“ podľa Gorkyho vlastných slov „silnou silou pre ťažký život“ („detstvo“).
EARLY
DIELA GORKYHO
Gorkij začínal ako provinčný novinár (vydával pod menom Yehudiel Chlamida). Pseudonym M. Gorky (podpísané listy a dokumenty skutočné meno- A. Peškov; označenie „A. M. Gorkij“ a „Alexej Maksimovič Gorkij“ kontaminujú pseudonym skutočným menom) sa objavili v roku 1892 v novinách Tiflis „Kaukaz“, kde bol uverejnený prvý príbeh „Makar Chudra“. V roku 1895 bol vďaka pomoci V.G. Korolenka publikovaný v populárnom časopise „Russian Wealth“ (príbeh „Chelkash“). V roku 1898 vyšla v Petrohrade kniha „Eseje a príbehy“, ktorá mala senzačný úspech. V roku 1899 prozaická báseň „Dvadsať šesť a jedna“ a prvá veľký príbeh"Foma Gordeev". Gorkého sláva rástla neuveriteľnou rýchlosťou a čoskoro sa vyrovnala popularite Čechova a Tolstého
Verejná pozícia Gorkij bol radikálny. Bol viackrát zatknutý, v roku 1902 Nicholas 2 nariadil anulovať jeho zvolenie za čestného akademika v kategórii výtvarnej literatúry (na protest Čechov a Korolenko opustili akadémiu). V roku 1905 vstúpil do radov RSDLP (boľševické krídlo) a stretol sa s V.I. Leninom. Dostali vážnu finančnú podporu na revolúciu v rokoch 1905-07.
Gorky sa rýchlo ukázal ako talentovaný organizátor literárny proces. V roku 1901 sa stal vedúcim vydavateľstva Vedomostného partnerstva a čoskoro začal vydávať Zborníky Vedomostného partnerstva, kde boli I.A. Bunin, L.N. Andreev, A.I. Kuprin, V.V. Veresaev, E.N.Čirikov, N.D.Teleshov, A.S.Serafimovich a ďalší.
Vrchol ranej tvorivosti, hra „Na dolných hlbinách“, vďačí za svoju slávu do značnej miery inscenácii K. S. Stanislavského v Moskovskom umeleckom divadle (1902; hrali Stanislavskij, V. I. Kačalov, I. M. Moskvin, O. L. Knipper-Čechov). , atď.)
V roku 1903 sa v Berlínskom divadle Kleines konalo predstavenie „Na dne“ s Richardom Wallentinom v úlohe Satina. Ďalšie Gorkého hry - "Buržoázi" (1901), "Letní obyvatelia" (1904), "Deti slnka", "Barbari" (obe 1905), "Nepriatelia" (1906) - nemali v Rusku taký senzačný úspech. a Európe.
GORKY MEDZI DVOMA REVOLÚCIAMI
(1905-1917)
Po porážke revolúcie v rokoch 1905-07 Gorky emigroval na ostrov Capri (Taliansko). Obdobie kreativity „Capri“ nás prinútilo prehodnotiť myšlienku, ktorá sa rozvinula v kritike „konca Gorkého“ (D. V. Filosofov), ktorá bola spôsobená jeho vášňou pre politický boj a myšlienkami socializmu, ktoré sa odrážali v príbehu „ Matka.“ Vytvára príbeh „Mesto Okurov“ (1909), „Detstvo“ (1913-14), „V ľuďoch“ (1915-16), cyklus príbehov „Naprieč Ruskom“ (1912-17). Príbeh „Vyznanie“ (1908), vysoko cenený A. A. Blokom, vyvolal polemiku v kritike. V ňom po prvý raz zaznela téma budovania bohov, ktorú Gorkij kázal s A.V. Lunacharským a A.A.Bogdanovom na straníckej škole Capri pre robotníkov, čo spôsobilo jeho nezhody s Leninom, ktorý neznášal „flirtovanie s malým bohom. “
najprv Svetová vojna malo vážny dopad na Gorkého duševný stav. Symbolizoval začiatok historického kolapsu jeho myšlienky „kolektívneho rozumu“, ku ktorému dospel po sklamaní z nietzscheovského individualizmu (podľa T. Manna Gorkij postavil most od Nietzscheho k socializmu). Bezhraničnú vieru v ľudský rozum, prijímanú ako jedinú dogmu, život nepotvrdil. Vojna sa stala do očí bijúcim príkladom kolektívneho šialenstva, keď sa človek zmenil na „zákopovú vši“, „potravu pre delá“, keď ľudia pred našimi očami šaleli a ľudská myseľ bola bezmocná pred logikou historických udalostí.
Lubenniková E.V. GBOU č. 1368 Moskva
ROKY EMIRÁCIE
MAXIM GORKY
Októbrová revolúcia potvrdila Gorkého obavy. V „Untimely Thoughts“ (séria článkov v novinách „New Life“; 1917-18; publikované v roku 1918 samostatná publikácia) obvinil Lenina z uchopenia moci a rozpútania teroru v krajine. Na tom istom mieste však nazval ruský ľud organicky krutým, „beštiálnym“, a tým, ak nie oprávnene, vysvetlil zúrivé zaobchádzanie s týmito ľuďmi zo strany boľševikov. Nejednotnosť jeho postoja sa prejavila aj v jeho knihe „O ruskom roľníctve“ (1922).
Gorkého nepochybnou zásluhou bola jeho energická práca na záchrane vedeckej a umeleckej inteligencie pred hladom a popravami, čo jeho súčasníci vďačne ocenili (E. I. Zamjatin, A. M. Remizov, V. F. Chodasevič, V. B. Šklovskij atď.)
Takmer z tohto dôvodu sa konajú také kultúrne podujatia, ako je organizácia vydavateľstva „Svetová literatúra“, otvorenie „Domu vedcov“ a „Domu umenia“ (obce pre tvorivej inteligencie, opísaný v románe O. D. Forsha „Bláznivá loď“ a v knihe K. A. Fedina „Gorky medzi nami“). Mnoho spisovateľov (vrátane Bloka, N.S. Gumilyova) sa však nepodarilo zachrániť, čo sa stalo jedným z hlavných dôvodov Gorkého definitívneho rozchodu s bolševikmi.
Od roku 1921 do roku 1928 žil Gorkij v exile, kde išiel po Leninových príliš vytrvalých radách. Usadil sa v Sorrente (Taliansko) bez toho, aby prerušil vzťahy so svojimi mladými Sovietska literatúra. Napísal cyklus „Príbehy z rokov 1922-24“, „Zápisky z denníka“ (1924), román „Prípad Artamonov“ (1925) a začal pracovať na epickom románe „Život Klima Samgina“ (1925- 36).
NÁVRAT GORKYHO
DO SOVIETSKÉHO Zväzu
V roku 1928 Gorkij podnikol „skúšobnú“ cestu do Sovietskeho zväzu (v súvislosti s oslavou zorganizovanou pri príležitosti jeho 60. narodenín), pričom predtým vstúpil do opatrných rokovaní so stalinským vedením. O veci rozhodla apoteóza porady na stanici Belorussky; Gorkij sa vrátil do svojej vlasti. Ako umelec sa úplne ponoril do vytvárania „Života Klima Samgina“, panoramatického obrazu Ruska za štyridsať rokov. Ako politik vlastne poskytoval Stalinovi morálne krytie pred svetovým spoločenstvom. Jeho početné články vytvárali ospravedlňujúci obraz vodcu a mlčali o potláčaní slobody myslenia a umenia v krajine – o skutočnostiach, o ktorých Gorkij nemohol nevedieť.
BIBLIOGRAFIA M. GORKYHO
Romány
1899 - „Foma Gordeev“
1900-1901 - „Tri“
1906 - „Matka“ (druhé vydanie - 1907)
1925 - „Prípad Artamonov“
1925-1936- „Život Klima Samgina“
Príbehy
1908 - „Život zbytočného človeka“.
1908 - „Priznanie“
1909 - „Mesto Okurov“, „Život Matveyho Kozhemyakina“.
1913-1914- "Detstvo"
1915-1916- „V ľuďoch“
1923 - „Moje univerzity“
Príbehy, eseje
1892 - „Makar Chudra“
1895 - „Chelkash“, „Stará žena Izergil“.
1897 - " Bývalí ľudia“, „Manželia Orlovovci“, „Malva“, „Konovalov“.
1898 - „Eseje a príbehy“ (zbierka)
1899 - „Pieseň sokola“ (báseň v próze), „Dvadsaťšesť a jedna“
1901 - „Pieseň petrela“ (báseň v próze)
1903 - „Muž“ (báseň v próze)
1913 - „Tales of Italy“.
1912-1917- „Naprieč Ruskom“ (cyklus príbehov)
1924 - „Príbehy rokov 1922-1924“
1924 - „Zápisky z denníka“ (séria príbehov)
Hrá
1901 - „Buržoázia“
1902 - „Na dne“
1904 - „Obyvatelia leta“
1905 - „Deti slnka“, „Barbari“
1906 - „Nepriatelia“
1910 - „Vassa Zheleznova“ (prepracovaná v decembri 1935)
1930-1931 - „Somov a ďalší“
1932 - „Egor Bulychev a ďalší“
1933 - „Dostigaev a ďalší“
Žurnalistika
1906 - „Moje rozhovory“, „V Amerike“ (brožúry)
1917-1918 - séria článkov „Predčasné myšlienky“ v novinách „Nový život“ (publikované v samostatnej publikácii v roku 1918)
1922 - „O ruskom roľníctve“
Lubenniková E.V. GBOU č. 1368 Moskva
- http://slovari.yandex.ru/~books/TSB/Gorky Maxim/
- http://ru.wikipedia.org/wiki/Maxim_Gorky
- http://www.nnov.ru/M._Gorky
- http://writerstob.narod.ru/writers/gorkiy.htm
- http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Maxim+Gorky&rpt=image&img_url=s003.radikal.ru%2Fi204%2F1002%2Fd6%2Ffa7b9a776bdc.jpg
