Snáď žiadny z literárnych termínov nebol podrobený takej búrlivej diskusii ako termín „postmodernizmus“. Bohužiaľ, rozšírené používanie ho pripravilo o akýkoľvek konkrétny význam; zdá sa však možné rozlíšiť tri hlavné významy, v ktorých tento termín používané v modernej kritike:
1. literárne a umelecké diela vytvorené po 2. svetovej vojne, nesúvisiace s realizmom a zhotovené netradičnými obrazovými technikami;
2. literárne a umelecké diela realizované v duchu modernizmu, „dovedené do extrému“;
3. v rozšírenom zmysle - stav človeka vo svete „rozvinutého kapitalizmu“ v období od konca 50. rokov. Dvadsiate storočie až po súčasnosť, čas, ktorý postmoderný teoretik J.-F. Lyotard nazval „érou veľkých metapríbehov západnej kultúry“.
Mýty, ktoré sú od nepamäti základom ľudského poznania a legitimizované všeobecne uznávaným používaním - kresťanstvo (a v širšom zmysle viera v Boha vôbec), veda, demokracia, komunizmus (ako viera v spoločné dobro), pokrok, atď. - zrazu stratili svoju nespornú autoritu a s ňou ľudstvo stratilo vieru v ich silu, v účelnosť všetkého, čo bolo podniknuté v mene týchto zásad. Takéto sklamanie a pocit „stratenosti“ viedli k drastickej decentralizácii kultúrnej sfére západnej spoločnosti. Postmodernizmus teda nie je len nedostatok viery v Pravdu, ktorý vedie k nepochopeniu a odmietnutiu akejkoľvek existujúcej pravdy alebo zmyslu, ale aj súbor snáh zameraných na objavenie mechanizmov „historickej konštrukcie právd“, ako aj spôsobov skrýva ich pred očami spoločnosti . Úlohou postmoderny v najširšom zmysle je odhaľovať nestrannosť vzniku a „naturalizácie“ právd, t.j. spôsoby ich prieniku do povedomia verejnosti.
Ak modernisti považovali za svoju hlavnú úlohu za každú cenu podporovať kostru kolabujúcej kultúry západnej spoločnosti, tak postmodernisti naopak často s radosťou prijímajú „zánik kultúry“ a odnímajú jej „zvyšky“, aby ju mohli využiť. ako materiál pre ich Hru. Početné obrazy M. Monroe od Andyho Warhola alebo prepísaný „Don Quijote“ od Kathy Ackerovej sú teda ilustráciou postmodernistického trendu. brikoláž, ktorý v procese vytvárania nových, aj keď nie „originálnych“ artefaktov využíva častice starých artefaktov (keďže nič nové už z definície nemôže existovať, úloha autora spočíva v akejsi hre) - výsledné dielo stiera hranice medzi starý a nový artefakt a medzi „vysokým“ a „nízkym“ umením.
Nemecký filozof Wolfgang Welsh zhrňujúc diskusiu o pôvode postmodernizmu píše: "To, čo moderna vyvinula v najvyšších ezoterických formách, postmoderna implementuje na širokom fronte každodennej reality. To dáva právo nazývať postmodernu exoterickou formou ezoterická moderna“.
Kľúčové pojmy používané teoretikmi postmodernistického hnutia v literatúre sú „svet ako chaos“, „svet ako text“, „intertextualizmus“, „dvojitý kód“, „autorská maska“, „parodický spôsob rozprávania“, „zlyhanie“. komunikácie“, „fragmentácie“ naratívov, „meta-príbehov“ atď. Postmodernisti tvrdia „novú víziu sveta“, nové chápanie a obraz o ňom. Teoretický základ Postštrukturalizmus je najmä štrukturalisticko-dekonštruktivistický komplex myšlienok a postojov. Spomedzi techník používaných postmodernistami je potrebné spomenúť nasledovné: odmietnutie napodobňovania reality v obrazoch (všeobecné akceptovanie je spojené so známym a je veľkým klamom ľudstva) v prospech hry s formou, konvenciami a symbolmi z tzv. arzenál" vysoké umenie“; zastavenie snahy o originalitu: vo veku masovej produkcie všetka originalita okamžite stráca svoju sviežosť a zmysel; odmietnutie použiť dej a charakter na vyjadrenie zmyslu diela; a nakoniec odmietnutie význam ako taký - keďže všetky významy sú iluzórne a klamlivé. Modernizmus, Po vytvorení historického pozadia pre diskutované hnutie sa neskôr začalo zvrhávať v absurdizmus, ktorého jeden z prejavov je považovaný za „čierny humor.“ Odkedy postmodernistický prístup vnímanie reality je syntetické, postmodernisti pre svoje účely využívali výdobytky rôznych umeleckých metód. Ironický postoj ku všetkému bez výnimky teda šetrí postmodernistov, ako kedysi romantikov, od fixácie na niečo nemenné, pevné. podobne ako existencialisti stavia jednotlivca nad všeobecný, univerzálny a jednotlivca nad systém Ako napísal John Barth, jeden z teoretikov a praktizujúcich postmodernizmu, „základným znakom postmodernizmu je globálne potvrdzovanie ľudských práv; ktoré sú dôležitejšie ako akékoľvek štátne záujmy“. Postmodernisti protestujú proti totalitarizmu, úzkym ideológiám, globalizácii, logocentrizmu a dogmatizmu. Sú to zásadoví pluralisti, ktorí sa vyznačujú pochybnosťami vo všetkom, absenciou pevných rozhodnutí, keďže pre to druhé spájajú veľa možností.
Na základe toho postmodernisti nepovažujú svoje teórie za konečné. Na rozdiel od modernistov nikdy neodmietali starú, klasickú literatúru, ale do svojich diel aktívne zapájali aj jej metódy, témy a obrazy. Pravda, často, aj keď nie vždy, s iróniou.
Jednou z hlavných metód postmodernizmu je intertextualita. Na základe iných textov, citátov z nich a prevzatých obrázkov vzniká postmodernistický text. S tým je spojená aj takzvaná „postmoderná citlivosť“ – jeden zo základov postmodernej estetiky. Citlivosť ani nie tak na životné javy ako na iné texty. Postmodernistická metóda „dvojitého kódu“ je spojená s textami – miešanie, porovnávanie dvoch alebo viacerých textových svetov, pričom texty možno použiť v parodickom zmysle. Jednou z foriem paródie medzi postmodernistami je pbstish (z talianskeho Pasticcio) – zmes textov alebo úryvkov z nich, zmes. Pôvodný význam slova je opera z úryvkov z iných opier. Pozitívnym aspektom toho je, že postmodernisti ožívajú zastarané umelecké metódy- Barok, gotika, ale všetkému dominuje ich irónia, ich bezhraničná pochybnosť.
Postmodernisti tvrdia, že nielen rozvíjajú nové metódy umeleckej tvorivosti, ale vytvárajú aj novú filozofiu. Postmodernisti hovoria o existencii „zvláštnej postmodernej citlivosti“ a špecifickej postmodernej mentality. V súčasnosti je na Západe postmoderna chápaná ako vyjadrenie ducha doby vo všetkých oblastiach ľudskej činnosti – umenie, literatúra, filozofia, veda, politika. Tradičný logocentrizmus a normativita boli vystavené postmodernej kritike. Používanie pojmov z rôznych oblastí ľudskej činnosti, miešanie literárnych tém a obrazov sú charakteristické znaky postštrukturalizmu. Postmoderní spisovatelia a básnici často vystupujú ako literárni teoretici a ich teoretici ostro kritizujú teórie ako také a stavajú ich do protikladu s „básnickým myslením“.
Umelecká prax postmoderny sa vyznačuje takými štýlové vlastnosti, ako vedomú orientáciu na eklekticizmus, mozaikovitosť, iróniu, hravý štýl, parodickú reinterpretáciu tradícií, odmietanie delenia umenia na elitné a masové, prekonávanie hranice medzi umením a každodennosťou. Ak si modernisti netvrdili, že vytvorili novú filozofiu, tým menej nový svetonázor, potom je postmoderna neporovnateľne ambicióznejšia. Postmodernisti sa neobmedzujú len na experimenty v oblasti umeleckej tvorivosti. Postmoderna je komplexný, mnohostranný, dynamicky sa rozvíjajúci komplex filozofických, vedecko-teoretických a emocionálno-estetických predstáv o literatúre a živote. Najreprezentatívnejšími oblasťami jeho uplatnenia sú umelecká tvorivosť a literárna kritika, ktorá je často neoddeliteľnou súčasťou štruktúry umeleckého diela, t. Postmodernistický spisovateľ často analyzuje diela iných autorov aj svoje vlastné, a to často so sebairóniou. Irónia a sebairónia sú vo všeobecnosti jednou z obľúbených techník postmoderny, pretože pre nich neexistuje nič pevné, čo by si zaslúžilo rešpekt a sebaúctu, ktorá bola vlastná ľuďom predchádzajúcich storočí. Irónia postmodernistov odhaľuje niektoré črty sebairónie romantikov a moderného chápania ľudskej osobnosti existencialistami, ktorí veria, že ľudský život je absurdný. V postmoderných románoch J. Fowlesa, J. Bartha, A. Robbe-Trilletovej, Ent. Burgessom a ďalšími sa stretávame nielen s opisom udalostí a postáv, ale aj so siahodlhými diskusiami o samotnom procese písania tohto diela, teoretickými úvahami a zosmiešňovaním seba samého (ako napr. v románoch „ Mechanický pomaranč„Anthony Burgess, „Papieroví muži“ od Williama Goldinga).
Zavedením teoretických pasáží do štruktúry diela sa postmoderní spisovatelia často priamo odvolávajú na autoritu štrukturalistov, semiotikov a dekonštruktivistov, pričom spomínajú najmä Rollanda Barthesa alebo Jacquesa Derridu. Táto zmes literárneho teoretizovania a umeleckej fikcie sa vysvetľuje aj tým, že spisovatelia sa snažia čitateľa „vychovať“ a vyhlasujú, že v nových podmienkach už nie je možné a hlúpe písať starým spôsobom. „Nové podmienky“ zahŕňajú rozbitie starých pozitivistických predstáv o príčinách a následkoch o svete vo všeobecnosti a najmä o literatúre. Úsilím postmodernistov získava literatúra esejistický charakter.
Pre mnohých postmodernistov, najmä spisovateľa Johna Fowlesa a teoretika Rollanda Barthesa, je charakteristická záľuba v kladení politických a sociálnych problémov, ako aj ostrá kritika buržoáznej civilizácie s jej racionalizmom a logocentrizmom (kniha R. Barthesa „Mythologies“, v ktorých sú moderné buržoázne „mýty“, teda ideológia). Postmodernisti, ktorí odmietajú logocentrizmus buržoázie, ako aj celej buržoáznej civilizácie a politiky, ho stavajú do kontrastu s „politikou jazykových hier“ a „jazykovým“ či „textovým“ vedomím, oslobodeným od všetkých vonkajších rámcov.
V širšom svetonázore hovoria postmodernisti nielen o nebezpečenstvách všetkých druhov obmedzení, najmä o logocentrizme, ktorý „zužuje“ svet, ale aj o tom, že človek nie je stredobodom kozmu, ako napr. osvietenci verili. Postmodernisti oponujú a uprednostňujú chaos pred priestorom a táto preferencia sa prejavuje najmä v zásadne chaotickej výstavbe diela. Jediným konkrétnym daným im je text, ktorý im umožňuje zadať ľubovoľný význam. V tomto ohľade hovoria o „autorite písania“, pričom ju uprednostňujú pred autoritou logiky a normativity. Teoretici postmodernizmu sa v podstate vyznačujú antirealistickou tendenciou, zatiaľ čo postmoderní spisovatelia vo veľkej miere využívajú realistické metódy zobrazovania spolu s postmodernými.
V estetike a praxi postmodernistov sú obzvlášť dôležité problémy autora a čitateľa. Postmodernistický autor pozýva čitateľa, aby sa stal partnerom. Môžu dokonca analyzovať text spolu s implikovaným čitateľom. Autor-rozprávač sa snaží, aby sa čitateľ cítil ako jeho partner. Niektorí postmodernisti sa zároveň usilujú využívať na to magnetofónové nahrávky, a nie len text. Románu Johna Bartha „Ten, ktorý sa stratil v Funhouse“ teda predchádza podtitul: „Próza pre tlač, magnetofón a živý hlas“. V doslove J. Barth hovorí o vhodnosti využitia ďalších komunikačných kanálov (okrem tlačeného textu) pre adekvátne a hlbšie pochopenie diela. To znamená, že sa usiluje o prepojenie ústneho a písomného prejavu.
Postmodernistický spisovateľ má sklony k experimentovaniu v písomnom prejave, k identifikácii jeho skrytých komunikačných schopností. Písané slovo, ktoré je len „stopou“ označovaného, sa vyznačuje polysémiou a sémantickou neuchopiteľnosťou, preto v sebe obsahuje potenciál vstúpiť do širokej škály sémantických reťazcov a ísť za hranice tradičného lineárneho textu. Preto túžba používať nelineárnu organizáciu textu. Postmodernizmus využíva polyvarianciu dejových situácií, zameniteľnosť epizód, využíva skôr asociatívne ako lineárne logicko-časové spojenia. Dokáže využiť aj grafický potenciál textu, kombinovanie textov rôzneho štýlu a sémantickej záťaže, tlačené rôznymi typmi písma, v rámci jedného diskurzu.
Postmodernistickí spisovatelia vyvinuli celý rad umeleckých zobrazovacích prostriedkov. Tieto techniky sú založené na túžbe zobrazovať reálny svet čo najmenej, nahradiť ho textovým svetom. Opierajú sa pritom o učenie J. Lacona a J. Derridu, ktorí poukázali na to, že signifikant môže byť iba „stopou“ reálneho objektu alebo dokonca náznakom jeho absencie. V tejto súvislosti povedali, že medzi prečítaním slova a predstavou si, čo to znamená, je určitý časový odstup, t.j. Ako také vnímame najskôr samotné slovo a až po určitom, aj keď krátkom čase, čo toto slovo znamená. Tento kult označujúceho, slova, je zámerne namierený postmodernistami proti estetike a literatúre realistov. A to aj proti modernistom, ktorí sa reality nevzdali, len hovorili o nových spôsoboch jej modelovania. Dokonca aj surrealisti sa považovali za staviteľov nového sveta, nehovoriac o statočných futuristoch, ktorí sa snažili byť „kanalistami“ a „nosičmi vody“ tohto nového sveta. Pre postmodernistov je literatúra a text samoúčelný. Majú kult samotného textu alebo, dalo by sa povedať, „označujúcich“, ktoré sú oddelené od svojich označovaných.
Teoretici definujú jednu z najdôležitejších techník postmoderného písania ako „nevýber“, t.j. svojvoľnosť a roztrieštenosť pri výbere a použití materiálu. Touto technikou sa postmodernisti usilujú o vytvorenie umeleckého efektu neúmyselného naratívneho chaosu, zodpovedajúceho chaosu vonkajšieho sveta. To posledné vnímajú postmodernisti ako nezmyselné, odcudzené, zlomené a neusporiadané. Táto technika pripomína surrealistické maliarske postupy. Avšak, ako už bolo uvedené, surrealisti stále verili, aj keď iluzórne, v možnosť zmeniť svet. Umelecké techniky postmodernistov sú zamerané na odbúravanie tradičných naratívnych spojení v rámci diela. Popierajú obvyklé princípy jej organizácie, ktoré sú vlastné realistom.
Štylistiku a gramatiku postmoderného textu charakterizujú nasledujúce črty, ktoré sa nazývajú „formy fragmentovaného diskurzu“:
1. Porušenie gramatických noriem - najmä veta nemusí byť úplne vytvorená (elipsa, apoziopéza);
2. Sémantická nekompatibilita textových prvkov, spojenie nezlučiteľných detailov do spoločného (spájanie tragédie a frašky, kladenie dôležitých problémov a všeobjímajúca irónia);
3. nezvyčajná typografická úprava návrhu;
Postmoderné texty však napriek zásadnej roztrieštenosti majú stále „obsahové centrum“, ktorým je spravidla obraz autora, presnejšie „autorská maska“. Úlohou takéhoto autora je upraviť a nasmerovať reakciu „implicitného“ čitateľa do správnej perspektívy. Na tom spočíva celá komunikačná situácia postmodernistických diel. Bez tohto centra by nebola komunikácia. Bolo by to úplné zlyhanie komunikácie. Autorova „maska“ je v podstate jediným živým, skutočným hrdinom v postmodernom diele. Faktom je, že ostatné postavy sú väčšinou len bábkami autorových predstáv, bez mäsa a kostí. Túžbu autora vstúpiť do priameho dialógu s čitateľom, dokonca až po použitie audiotechniky, možno vnímať ako obavu, že čitateľ dielu neporozumie. A postmoderní spisovatelia si dávajú tú námahu, aby svoje dielo vysvetlili čitateľom. Vystupujú teda v dvoch rolách naraz - umelca slova a kritik.
Z uvedeného je zrejmé, že postmoderna nie je len čisto literárny, ale aj sociologický fenomén. Vyvinul sa v dôsledku komplexu dôvodov, vrátane technologického pokroku v oblasti komunikácií, ktorý nepochybne ovplyvňuje formovanie masového vedomia. Na tejto formácii sa podieľajú postmodernisti.
Je tiež zrejmé, že postmodernisti sa chtiac či nechtiac snažia zmazať hranicu medzi vysokou a masovou kultúrou. Ich diela sú zároveň stále zamerané na čitateľa vysokých umeleckej kultúry, lebo jednou z hlavných techník postmoderny je technika literárnej narážky, asociácie, paradoxu a rôznych druhov koláží. Postmodernisti tiež používajú techniku „šokovej terapie“ zameranú na zničenie obvyklých noriem vnímania čitateľov, ktoré sa vytvorili kultúrnej tradície: spojenie tragédie a frašky, nastoľujúce dôležité otázky a všeobjímajúcu iróniu.
Závery ku kapitole 1
Charakteristické črty postmodernizmu sú: literárne hnutie sú nasledujúce vlastnosti:
· citát. všetko už bolo povedané, takže Podľa definície sa nemôže stať nič nové. Úloha autora spočíva v hre obrazov, foriem a významov.
· kontextovosť a intertextualita. " Ideálny čitateľ musí byť dobre erudovaný, musí poznať kontext a chápať všetky konotácie, ktoré autor vložil do textu.
· viacúrovňový text. Text pozostáva z viacerých významových vrstiev. V závislosti od vlastnej erudície môže byť čitateľ schopný čítať informácie z jednej alebo viacerých významových vrstiev. Z toho vyplýva aj zameranie sa na čo najširšie spektrum čitateľov – každý si v texte nájde to svoje.
· odmietnutie logocentricity; virtualita. Pravda neexistuje, to, čo ľudské vedomie akceptuje, je len pravda, ktorá je vždy relatívna. To isté charakterizuje realitu: absencia objektívnej reality v prítomnosti mnohých subjektívnych svetonázorov. (Stojí za pripomenutie fakt, že postmodernizmus prekvital v ére virtuálnej reality).
· irónia. Keďže pravda bola opustená, na všetko sa treba pozerať s humorom, pretože nič nie je dokonalé.
· orientovaný na text: všetko je vnímané ako text, ako akési zakódované posolstvo, ktoré sa dá prečítať. Z toho vyplýva, že predmetom pozornosti postmodernizmu môže byť akákoľvek oblasť života.
Friedrich Schlegel („O štúdiu gréckej poézie“) uvádza, že „ absolútne maximum negácie alebo absolútna ničota nemôžu byť vyjadrené viac ako bezpodmienečné maximum potvrdenia; aj na najvyššom stupni škaredosti je stále niečo krásne."
Skutočný svet postmoderny je labyrint a súmrak, zrkadlo a temnota, jednoduchosť, ktorá nemá zmysel. Zákon, ktorý určuje postoj človeka k svetu, by mal byť zákonom hierarchie toho, čo je dovolené, ktorého podstatou je okamžité vysvetlenie pravdy založené na intuícii, ktoré je povýšené na úroveň základného princípu etiky. Postmodernizmus ešte nepovedal svoje posledné slovo.
Abstrakt na tému:
"Literatúra postmodernizmu konca 20. storočia"
IN V poslednej dobe Stalo sa populárnym vyhlasovať, že na začiatku nového storočia postmodernizmus konečne prešiel všetkými možnými štádiami svojho sebaurčenia, pričom vyčerpal možnosti existencie ako fenomén modernej kultúry so znakmi univerzálnosti. Spolu s tým aj prejavy postmoderny v poslednej tretine dvadsiateho storočia. často vnímaná ako intelektuálna hra, ktorú uprednostňuje elita tvorivej inteligencie ako na Západe, tak aj v Rusku.
Medzitým výskumníci, ktorí sa obrátili na problémy postmoderny v situácii zdanlivej dominancie postmoderného svetonázoru a objavenia sa veľkého množstva diel venovaných postmodernizmu, dospeli k záveru, že „mnohé publikácie sa ukázali ako mätúce a protirečivé: nový estetický fenomén bol plynulý, nejasný a nedal sa definovať.“ D. V. Zatonsky, ktorý sa obrátil k teoretickým a umeleckým textom, aby identifikoval a sformuloval všeobecné závery o postmodernizme, nazval samotný termín „nezrozumiteľným slovom“, ktorého použitie len málo pomáha usporiadať obraz sveta v bežnom zmysle slova. slovo. Tak či onak musíme vedcov pripustiť, že najvýznamnejším dôvodom šírenia postmoderny bol stav všeobecnej krízy a jej význam spočíva v tom, že spochybnil tradičný „systém existencie ducha“. a kultúru.”
Vznik postmoderny je totiž primárne spojený s tými hlbokými zmenami v obraze sveta, ktoré sprevádzajú postindustriálnu, informačnú a počítačovú etapu vývoja modernej civilizácie. V praxi sa to zmenilo na hlbokú a často neodvolateľnú nedôveru v univerzálny význam objektívnych aj subjektívnych princípov poznania reálneho sveta. Udalosti a javy moderného sveta vnímané vedomím pre mnohých prestali mať charakter obrazov, znakov, pojmov, ktoré obsahujú akýkoľvek cieľ. významný význam alebo duchovný a morálny význam, korelovaný s myšlienkou skutočného progresívneho historického vývoja alebo slobodnej duchovnej činnosti. Podľa J.-F. Lyotard, dnes takzvaný „zeitgeist“, „sa môže prejavovať najrôznejšími reaktívnymi alebo dokonca reakčnými postojmi alebo utópiami, ale neexistuje žiadna pozitívna orientácia, ktorá by nám mohla otvoriť novú perspektívu“. Postmodernizmus bol vo všeobecnosti „príznakom kolapsu predchádzajúceho sveta a zároveň najnižším bodom na škále ideologických búrok“, ktorými je nadchádzajúce 21. storočie plné. Táto charakteristika postmoderny môže nájsť mnohé potvrdenia v teoretických prácach a literárnych textoch.
Definícia postmoderny ako fenoménu konštatujúceho všeobecnú krízu a chaos, ktorý sa otvoril po kolapse tradičného systému chápania a poznania sveta, nám zároveň niekedy neumožňuje vidieť niektoré podstatné aspekty postmoderného obdobia. stavu mysle. Hovoríme o intelektuálnom a estetickom úsilí vynaloženom v súlade s postmodernizmom s cieľom vyvinúť nové súradnice a určiť obrysy tohto nového typu spoločnosti, kultúry a svetonázoru, ktoré sa objavili v modernej postindustriálnej fáze vývoja západnej civilizácie. Vec sa neobmedzovala len na všeobecné popieranie alebo paródiu kultúrneho dedičstva. Pre niektorých autorov, nazývaných postmodernistami, sa stalo dôležitejším určiť tie nové vzťahy medzi kultúrou a človekom, ktoré sa vyvinú, keď princíp progresívneho, progresívneho rozvoja spoločnosti a kultúry v spoločnosti existujúcej v ére informačnej a počítačovej civilizácie stratí svoju dominantu. význam.
Výsledkom je, že v literárnych dielach sa koherentný obraz života založený na zápletke ako na vývoji udalostí často nenahrádzal tradičným žánrovým dejovým princípom výberu a usporiadania materiálu v časopriestorovej dimenzii a lineárnej postupnosti. , ale vytvorením určitej celistvosti postavenej na kombinácii rôznych vrstiev materiálu, spojených postavami či postavou autora-rozprávača. V skutočnosti možno špecifickosť takéhoto textu určiť použitím termínu „diskurz“. Spomedzi mnohých pojmov, ktoré odhaľujú pojem „diskurz“, stojí za to vyzdvihnúť jeho chápanie, ktoré nám umožňuje ísť za hranice lingvistiky. Koniec koncov, diskurz možno interpretovať ako „nadfrázovú jednotu slov“, ako aj „akúkoľvek zmysluplnú jednotu, bez ohľadu na to, či je verbálna alebo vizuálna“. Diskurz je v tomto prípade systém sociokultúrnych a duchovných javov, fixovaných v tej či onej forme, vonkajších voči jednotlivcovi a ponúkaných mu napríklad ako kultúrne dedičstvo posvätené tradíciou. Z tohto hľadiska sa postmoderní spisovatelia vyjadrili dosť akútny pocit skutočnosť, že modernému človeku, ktorý žije vo svete formalizovaného, „pripraveného“ rôznorodého sociálneho a kultúrneho materiálu, ostávajú dve možnosti: konformné prijatie toho všetkého alebo uvedomenie si svojho stavu odcudzenia a neslobody. Postmodernizmus v kreativite teda začína tým, že autor prichádza k pochopeniu, že akákoľvek tvorba diel tradičnej formy sa zvrháva na reprodukciu jedného alebo druhého diskurzu. Preto sa v niektorých dielach modernej prózy hlavnou vecou stáva opis existencie človeka vo svete rôznych typov diskurzov.
V tomto smere je príznačné dielo J. Barnesa, ktorý v románe „Anglicko, Anglicko“ (1998) navrhol zamyslieť sa nad otázkou „Čo je skutočné Anglicko?“. pre človeka postindustriálnej éry žijúceho v „konzumnej spoločnosti“. Román je rozdelený na dve časti: jedna sa volá „Anglicko“ a v nej sa zoznámime Hlavná postava Martha, ktorá vyrastala v jednoduchej rodine. Po stretnutí so svojím otcom, ktorý kedysi rodinu opustil, mu pripomína, že ako dieťa skladala puzzle „Anglické grófstvo“ a vždy jej chýbal jeden dielik, pretože... jeho otec ho skrýval. Inými slovami, predstavovala geografiu krajiny ako súbor vonkajších obrysov jednotlivých území a túto skladačku možno považovať za postmoderný koncept, ktorý odhaľuje úroveň poznania obyčajný človek o vašej krajine.
Takto román definuje základnú otázku „Čo je realita“ a druhá časť románu je venovaná určitému projektu vytvorenia územia „Starého dobrého Anglicka“ vedľa moderného Anglicka. Barnes navrhuje prezentovať celú kultúru Anglicka vo forme sociokultúrneho diskurzu pozostávajúceho z 50 konceptov „angličtiny“. Patrili sem kráľovská rodina a kráľovná Viktória, Big Ben, parlament, Shakespeare, snobizmus, The Times, homosexualita, futbalový klub Manchester United, pivo, puding, Oxford, imperializmus, kriket atď. Okrem toho text poskytuje rozsiahlu ponuku skutočných „anglických“ jedál a nápojov. To všetko je umiestnené do navrhnutého a špeciálne vytvoreného sociokultúrneho priestorového analógu, ktorý je akousi grandióznou rekonštrukciou či reprodukciou „starého Anglicka“ na určitom ostrovnom území zvolenom na tento účel. Organizátori tohto projektu vychádzajú z toho, že historické poznatky sa nepodobajú presnému videozáznamu skutočných udalostí minulosti a moderný človekžije vo svete kópií, mýtov, znamení a archetypov. Inými slovami, ak chceme reprodukovať život anglickej spoločnosti a kultúrne dedičstvo, nebude to prezentácia, ale reprezentácia tohto sveta, inými slovami, „jeho vylepšená a obohatená, ironizovaná a zhrnutá verzia“, keď „ realita kópie sa stane realitou, s ktorou sa stretneme na našich vlastných cestách.“ Barnes poukazuje na to, že postmoderný stav moderná spoločnosť sa prejavuje okrem iného aj tým, že vo sfére kultúry, t.j. duchovný život človeka, teraz sa využívajú aj určité technológie.Svet kultúry sa navrhuje a systematicky vytvára tak, ako sa to robí napr. priemyselná produkcia.
„Anglicko, Anglicko“ je priestorom, kde sa archetypy a mýty tejto krajiny prezentujú ako podívaná a kde sú pravé len mraky, fotografi a turisti a všetko ostatné je výtvorom tých najlepších reštaurátorov, hercov, kostymérov a dizajnérov s využitím najmodernejšia technológia na vytvorenie efektu antiky a historickosti. Tento produkt moderného šoubiznisu v ére „konzumnej spoločnosti“ predstavuje „premiestnenie“ mýtov o Anglicku: Anglicko, ktoré chcú vidieť, bolo vytvorené. Zahraniční turisti za vlastné peniaze bez toho, aby ste zažili niektoré nepríjemnosti, ktoré sprevádzajú hostí pri cestovaní po okolí skutočná krajina- Veľká Británia.
V tomto prípade literatúra postmoderny vyzdvihla jeden z fenoménov postindustriálneho sveta ako sveta realizovanej utópie univerzálnej spotreby. Moderný človek sa ocitá v situácii, keď je umiestnený do gule populárna kultúra, vystupuje ako konzument, ktorého „ja“ vníma ako „systém túžob a ich uspokojenia“ (E. Fromm) a princíp nerušeného konzumu sa dnes rozširuje aj do sféry klasickej kultúry a celého kultúrneho dedičstva. Koncepcia diskurzu ako sociokultúrneho fenoménu teda dáva Barnesovi príležitosť ukázať, že obraz sveta, v ktorom moderný človek existuje, v podstate nie je plodom jeho vlastnej životnej skúsenosti, ale je mu zvonka vnucovaný istými technológmi, „vývojári konceptov“, ako sa im hovorí v románe.
Zároveň je veľmi príznačné, že pri vytváraní niektorých podstatných aspektov postmoderného stavu moderného sveta a človeka samotní spisovatelia vnímajú svoju tvorbu ako sériu postupov tvorby textov mimo klasickej tradície prózy. Hovoríme o chápaní kreativity ako procesu individuálneho spracovania, kombinovania a kombinovania jednotlivých už vytvorených vrstiev materiálu, častí kultúrnych textov, jednotlivých obrazov a archetypov. V druhej polovici dvadsiateho storočia. Práve tento postmoderný typ činnosti sa dočasne stáva dominantným pri ochrane, uchovávaní a realizácii prvotnej ľudskej potreby a schopnosti poznávania a tvorivosti.
V tomto prípade sú vnútorné vzťahy textových fragmentov, obrazov a motívov v postmodernom texte reprodukované ako diskurz, ktorý je vo všeobecnosti charakterizovaný ako jeden z dôkazov takzvaného „posthistorického stavu“ umeleckého vedomia v poslednej tretine. dvadsiateho storočia. V postmodernizme dochádza k dôslednému nahrádzaniu skutočnej historickej perspektívy prechodu z minulosti do budúcnosti procesom dekonštrukcie. individuálne maľovanie svet, ktorého celistvosť je úplne založená na diskurze, v procese pretvárania, ktorý tento obraz sveta pre čitateľa získava istú koherenciu, niekedy mu otvára cestu k novému chápaniu tohto sveta a jeho postavenia v ňom. Inými slovami, postmoderna čerpá nové zdroje umenia pri vytváraní obrazu sveta z rôznych historických, sociokultúrnych a informačných fragmentov. Preto sa navrhuje hodnotiť existenciu a duchovný život jednotlivca nie tak v sociálnych podmienkach, ale v modernej dobe historický a kultúrny kontext.
Zároveň je to práve informačný a kultúrny aspekt výberu a organizácie materiálu, ktorý tvorí špecifikum postmodernistických textov, ktoré vyzerajú ako viacúrovňový systém. Najčastejšie možno rozlíšiť tri úrovne: umeleckú (obrazovú), informačnú a kultúrnu. V informačnej rovine dochádza k využívaniu mimoliterárnych textových fragmentov, ktoré sa bežne nazývajú dokumenty, čo je pre postmodernu mimoriadne charakteristické. Príbehy o hrdinoch a ich živote sú doplnené o heterogénny materiál, ktorý už bol spracovaný a usporiadaný na pochopenie. V niektorých prípadoch môžu byť časťami textov akékoľvek ich skutočné formalizované vzorky alebo ich napodobeniny: napríklad denníky a denníkové záznamy, listy, spisy, záznamy z pokusov, údaje z oblasti sociológie alebo psychológie, úryvky z novín, citáty z knihy vrátane umeleckých diel, poézie a prózy napísané v rôznych obdobiach. Toto všetko sa spája do literárneho textu, prispieva k vytvoreniu kultúrneho kontextu rozprávania a stáva sa súčasťou sprievodného diskurzu opisu, ktorý má na dejovej úrovni žánrovú charakteristiku románu a odhaľuje problémy individuálneho osudu. hrdinu.
Táto informačná a kultúrna vrstva predstavuje najčastejšie postmodernú zložku umeleckého rozprávania. Práve na tejto úrovni dochádza ku kombinácii materiálu z rôznych období, keď obrazy, zápletky, symboly z dejín kultúry a umenia korelujú so systémom noriem, hodnôt a konceptov na úrovni moderných teoretických vedomostí a humanitných poznatkov. problémy. Napríklad vo „Foucaultovom kyvadle“ U. Eca sú ako epigrafy k jednotlivým kapitolám uvedené úryvky z vedeckej, filozofickej a teologickej literatúry z rôznych období. Ďalšími príkladmi intelektuálneho nasýtenia postmodernej prózy informačným, kultúrnym a teoretickým materiálom sú rôzne typy predslovov autorov, ktoré majú povahu samostatných esejí. Takými sú napríklad „Okrajové poznámky k „Menu ruže“ od W. Eca alebo „Prológ“ a „Záver“ k románu „Červ“ od J. Fowlesa, „Interlude“ medzi dvoma kapitolami v „Histórii“. sveta v 10 ½ kapitoly“ od J. Barnesa. Podľa vzoru vedeckého pojednania končí J. Barnes svoje Dejiny sveta zoznamom kníh, ktorými opísal stredovek a históriu vzniku plátna. francúzsky umelec Géricaultov „Plť Medúzy“ a jeho román „Flaubertov papagáj“ sú vybavené pomerne podrobnou chronológiou jeho života. francúzsky spisovateľ.
V týchto prípadoch je dôležité, aby autori dokázali možnosť plodnej duchovnej činnosti a intelektuálnej slobody na základe literárne dielo. Napríklad A. Robbe-Grillet verí, že moderný spisovateľ nemôže tak ako predtým premeniť zdanlivo pevný a skutočný každodenný život na zdroj kreativity a dať svojim dielam charakter totalitnej pravdy o normách a zákonoch cnosti a úplného poznania. o svete. Teraz autor „nie je proti jednotlivým ustanoveniam toho či onoho systému, nie, popiera akýkoľvek systém“. Len vo svojom vnútornom svete môže nájsť zdroj voľnej inšpirácie a základ pre vytváranie individuálneho obrazu sveta ako textu bez zastrešujúceho tlaku princípu pseudoplauzibility formy a obsahu. Moderný spisovateľ, ktorý žije s nádejou na intelektuálne a estetické oslobodenie od sveta, dopláca na to, že „sám seba vníma ako určitý posun, trhlinu v zvyčajnom usporiadanom chode vecí a udalostí...“.
Nie nadarmo sa vo „Foucaultovom kyvadle“ U. Eca stáva počítač pre rozprávača symbolom bezprecedentnej slobody pri narábaní s tvorivým materiálom, a tým aj intelektuálneho oslobodenia jednotlivca. „Ach, šťastie, ach závrat rozdielnosti, ach, môj ideálny čitateľ, premožený ideálnou „nespavosťou“... „Mechanizmus stopercentnej duchovnosti. Ak píšete brkom, vŕzgajúc na mastnom papieri a namáčate ho každú minútu do kalamára, myšlienky sa predbiehajú a ruka nedokáže držať krok s myšlienkou, ak píšete na písacom stroji, písmená sa pomiešajú, nie je možné držať krok s rýchlosťou vlastných synapsií, víťazí tupý mechanický rytmus. Ale s ním (možno s ňou?) vaše prsty tancujú, ako sa im zachce, váš mozog je zjednotený s klávesnicou a trepete sa uprostred neba, máte krídla ako vták, skladáte psychologickú kritiku pocitov vaša prvá svadobná noc...“ "Proust je v porovnaní s takouto vecou detská hlúposť." Prístup k nebývalej rozmanitosti poznatkov a informácií z najrozmanitejších oblastí sociokultúrnej minulosti a súčasnosti, možnosť ich bezprostredného vnímania, voľnej kombinácie a porovnávania, spojenie pluralizmu hodnôt a noriem s ich konfliktom a totalitným tlakom na ľudské vedomie – to všetko určuje protichodné základy postmodernej metódy tvorby umelecká maľbaživota. V praxi postmoderné prejavy techniky tvorivý proces vyzerať ako jasne definovaný repertoár rôznych metód, techník a „technológií“ na spracovanie východiskového materiálu na vytvorenie viacúrovňového textu.
Avšak vzhľad v 80. rokoch. množstvo prozaických diel nám umožňuje vidieť, že také črty ako citácia, fragmentácia, eklekticizmus a hravosť nevyčerpávajú možnosti literárnej postmoderny. Charakteristiky postmodernej prózy, ako je tvorba kultúrneho, filozofického a umeleckého rozprávania (napríklad historický román alebo detektívka), ktoré nezodpovedajú zakoreneným tradičným predstavám o prozaických žánroch, odhalili ich dominantný význam. Takéto nežánrové kvality majú napríklad „Meno ruže“ (1980) a „Foucaultovo kyvadlo“ (1989), „ilustrovaný román“ „Tajomný plameň kráľovnej Loany“ (2004) od U. Eco, historický román- „Fantasy“ od J. Fowlesa „The Worm“ (1985), „História sveta v 10. ½ kapitoly“ (1989) od J. Barnesa, autobiografická trilógia od A. Robbe-Grilleta „Romanská“ (1985 – 1994). Tieto práce ukazujú, že výber metodológie postmodernistickej kreativity je do značnej miery spôsobený túžbou vzdialiť sa od obrazu virtuálneho obrazu sveta, ktorý je človeku vnútený zvonka v súlade so zakoreneným žánrovým diskurzom, keď obsah a zápletka sú determinované všeobecne uznávanými estetickými, ideologickými a morálnymi kánonmi modernej spoločnosti a masovej kultúry. Robbe-Grillet preto odmietol zavádzať čitateľov jednoducho tým, že z materiálu vytiahol realitu vo forme „jednoduchého a úprimného príbehu“. Spisovateľ napríklad vidí nevyužité tvorivé možnosti v tom, že v predstavách autora píšuceho o vojne z roku 1914 možno historicky spoľahlivé vojenské epizódy dobre kombinovať s obrazmi hrdinov zo stredovekých epických rozprávok a rytierskych romancí. Umelecká dekonštrukcia sveta je podľa J. Barnesa nevyhnutná, pretože si spravidla „vymýšľame vlastný príbeh, aby sme obišli skutočnosti, ktoré nechceme akceptovať“ a v dôsledku toho „žijeme v atmosfére všeobecného triumf nepravdy." Len umenie, ako výsledok ľudskej tvorivej činnosti oslobodenej od vonkajšieho tlaku, dokáže prekonať strnulú bájnosť ideologizovaného obrazu sveta, oživuje staré témy, obrazy a koncepty prostredníctvom ich individuálneho premýšľania, kombinovania a interpretácie. V „Histórii sveta“ si autor dal za úlohu prekonať povrchnú dejovosť a približnosť všeobecne akceptovanej panorámy historickej minulosti a súčasnosti. Prechod od jednej „elegantnej zápletky“ k druhej v zložitom toku udalostí možno odôvodniť len tým, že moderný človek obmedzuje svoje vedomosti o živote na selektívne fragmenty spojené do akejsi zápletky a zmierňuje paniku a bolesť z vnímania. chaosu a krutosti skutočného sveta.
Na druhej strane práve premena aktuálnych historických či súčasných udalostí a faktov na umelecké dielo zostáva najdôležitejším aktívom tvorivej osobnosti. Barnes vidí významný rozdiel v chápaní vernosti „pravde života“ v klasickom umení a teraz, keď sa v modernej masovej kultúre prostredníctvom literatúry, novín a televízie presadila prax vnucovania falošného pohľadu na svet ľuďom. koreň. Upozorňuje na zjavné rozdiely medzi malebnou scénou zobrazenou na Gericaultovom plátne „Plť Medúzy“ a skutočnými hroznými skutočnosťami námornej katastrofy tejto lode. Gericault oslobodil svojich divákov od uvažovania o ranách, odreninách a scénach kanibalizmu. vynikajúca práca umenie, ktoré v sebe nesie náboj energie, ktorý oslobodzuje vnútorný svet publika prostredníctvom kontemplácie mocných postáv trpiacich postáv a udržiavajúcich nádej. V modernej postindustriálnej ére, v stave postmoderny v literatúre, v podstate je večná otázka: bude umenie uchovať a zvýšiť svoj intelektuálny, duchovný a estetický potenciál pre chápanie a zobrazovanie sveta a človeka.
Preto nie je náhoda, že v postmoderne 80. rokov. pokusy o tvorbu literárnych textov s moderným poňatím života sa ukázali byť spojené s rozvojom humanistickej problematiky, ktorá bola jednou z hlavných devíz klasickej literatúry. Preto v románe J. Fowlesa „The Worm“ epizódy pôvodu v Anglicku v 18. storočí. jedno z neortodoxných náboženských hnutí sa interpretuje ako príbeh o tom, „ako výbežok osobnosti bolestivo preráža skalnatú pôdu iracionálnej, tradíciou viazanej spoločnosti“. Teda v posledné desaťročia XX storočia postmodernizmus odhaľuje zreteľnú tendenciu vrátiť človeka do oblasti umenia a tvorivosti ako hodnotného jedinca, oslobodeného od tlaku spoločnosti a všeobecne uznávaných ideologických a svetonázorových kánonov a princípov. postmodernizmus tvorivosť kultúrny text
Použité knihy
1. Kuzmichev I.K. Literárna veda 20. storočia. Kríza metodológie. Nižný Novgorod: 1999.
Zatonsky D.V. Modernizmus a postmodernizmus. Charkov: 2000.
Zahraničná literatúra. 1994. №1.
Vladimirova T. E. Vyzvaná na komunikáciu: Ruský diskurz v interkultúrnej komunikácii. M.: 2010.
Bart R. Vybrané diela: Semiotika: Poetika. M., 1989.
Doučovanie
Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?
Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.
„Skryté zlato 20. storočia“ je vydavateľský projekt Maxima Nemcova a Shasha Martynova. Do roka sa chystajú preložiť a vydať šesť kníh od významných anglicky píšucich autorov (vrátane Brautigana, O'Briena a Barthelma) – tým sa zaplnia ďalšie medzery vo vydávaní modernej zahraničnej literatúry. Financie na projekt sa získavajú prostredníctvom crowdfundingu. Pre Gorkého pripravila Shashi Martynova na podklade autorov pod jej dohľadom krátky úvod do literárnej postmoderny.
Dvadsiate storočie, doba planetárneho potešenia a najtemnejších sklamaní, dalo literatúre postmodernizmus. Čitateľ mal od začiatku odlišný postoj k postmodernej „neskrotnosti“: už vôbec nejde o marshmallows v čokoláde a nie o vianočný stromček, ktorý poteší každého. Literatúra postmoderny vo všeobecnosti sú texty slobody, odmietnutia noriem, kánonov, postojov a zákonov minulosti, gotické dieťa/punk/hippie (pokračujte v zozname sami) v úctyhodnom – „námestí“, ako beatnici povedal - rodina klasických literárnych textov. Čoskoro však bude mať literárna postmoderna asi sto rokov a počas tejto doby sme si na ňu vo všeobecnosti zvykli. Vyrástlo mu značné publikum fanúšikov a sledovateľov, prekladatelia ho neúnavne brúsia profesionálna dokonalosť, a rozhodli sme sa zhrnúť niektoré kľúčové črty postmoderných textov.
Prirodzene, tento článok sa netvári, že vyčerpávajúcim spôsobom pokrýva tému – o postmodernizme v literatúre už boli napísané stovky dizertačných prác; inventár nástrojov postmodernistického spisovateľa je však užitočnou vecou v domácnosti každého moderného čitateľa.
Postmoderná literatúra nie je „hnutie“, nie je „škola“ a nie „ tvorivé združenie" Ide skôr o skupinu textov, ktoré spája odmietanie dogiem osvietenstva a modernistických prístupov k literatúre. Najviac skoré príklady postmoderná literatúra Vo všeobecnosti možno uvažovať o „Don Quijote“ (1605 – 1615) od Cervantesa a „Tristram Shandy“ (1759 – 1767) od Laurencea Sterna.
Prvá vec, ktorá nás napadne, keď počujeme o postmodernej literatúre, je všadeprítomná irónia, niekedy chápaná ako „čierny humor“. Pre postmodernistov je len málo vecí na svete (ak vôbec nejaké), ktoré nemožno znesvätiť. Preto sú postmodernistické texty také štedré na mimiku, parodické huncútstva a podobné srandičky. Tu je príklad – citát z románu Willard and His Bowling Prizes (1975) od Richarda Brautigana:
"Krásnejšie," povedal Bob. - To je všetko, čo zostalo z básne.
"Utečením," povedal Bob. - To je všetko, čo ostalo z toho druhého.
"Podvádza ťa," povedal Bob. - "Rozbitie." "S tebou som zabudol na všetky moje problémy." Tu sú ďalšie tri.
"Ale títo dvaja sú jednoducho úžasní," povedal Bob. -"Môj smútok je nezmerateľný, pretože moji priatelia nie sú na nič." "Zahryzne si z uhoriek."
- Čo hovoríš? Páči sa ti to? - spýtal sa Bob. Zabudol, že mu nemôže odpovedať. Prikývla: áno, páči sa jej to.
- Stále chceš počúvať? - spýtal sa Bob.
Zabudol, že má v ústach roubík. (Preložil A. Guzman)
Postmoderná literatúra nie je „hnutie“, nie je „škola“ ani „tvorivá asociácia“
Celý román je účtovaný ako paródia na sado-maso literatúru (ťažko niekde nájdete väčšiu vážnosť) a zároveň detektívka. V dôsledku toho sa sadomasochizmus aj detektívka v Brautiganovi menia na prenikavý akvarel osamelosti a neschopnosti ľudí pochopiť a byť pochopený. Ďalší skvelý príklad - kultový román Miles on Gapalin (Flann O'Brien) „The Singing of Lazarus“ (1941, preložené do ruštiny 2003), zlomyseľná paródia na írsku národno-kultúrnu renesanciu z prelomu storočia, ktorú napísal muž, ktorý hovoril vynikajúco po írsky a poznali a milovali írsku kultúru, ale boli hlboko znechutení spôsobom, akým obrodu kultúry stelesňujú kliky a priemernosť. Neúcta ako prirodzený dôsledok irónie je charakteristickým znakom postmodernistov.
Descartes trávil príliš veľa času v posteli, podliehal obsedantným halucináciám, na ktoré myslel. Ste chorý s podobnou chorobou. („Archív Dolka“, Flann O’Brien, trans. Sh. Martynova)
Druhým je intertextualita a s ňou spojené techniky koláže, pastišu atď. Postmoderný text je prefabrikovaný konštruktér z toho, čo bolo v kultúre predtým, a nové významy sa generujú z už osvojeného a privlastneného. Túto techniku používajú postmodernisti neustále, bez ohľadu na to, na koho sa pozeráte. Majstri Joyce a Beckett, modernisti však používali aj tieto nástroje. Texty Flann O'Briena, neochotného dediča Joyce (je to komplikované, ako sa hovorí), sú mostom medzi modernou a postmodernou: „ Ťažký život"(1961) je modernistický román a "Dva vtáky sa vznášali" (1939, v ruskom vydaní - "O vodnom vtáctve") je tiež istý druh postmoderny. Tu je jeden z tisícok možných príkladov – z knihy „Mŕtvy otec“ od Donalda Barthelma:
Deti, povedal. Bez detí by som sa nestal Otcom. Bez detstva niet Otcovstva. Sám som to nikdy nechcel, bolo mi to vnútené. Akási pocta, bez ktorej by som sa zaobišiel, generácia a potom výchova každého z tisícov, tisícov a desaťtisícov, nafúknutie malého zväzku do veľkého zväzku v priebehu rokov a potom zaistenie že veľké zväzky, ak sú mužského pohlavia, nosia čiapky so zvončekmi, a ak nie on, tak dodržiavajú zásadu jus primae noctis, hanbu posielať preč tých, ktorí sú pre mňa nechcení, bolesť posielať tých, ktorí sú žiadané do životného prúdu veľkého mesta, aby nikdy neohriali môj studený otoman, a vedenie husárov, udržiavanie verejného poriadku, rešpektovanie poštových smerovacích čísel, vyhýbanie sa svinstvám v kanalizácii, by radšej neopúšťalo moju kanceláriu, porovnávanie Vydania Klinger, prvý výtlačok, druhý výtlačok, tretí výtlačok a tak ďalej, rozpadlo sa to na sklade? […] Ale nie, musel som ich zhltnúť, stovky, tisíce, fifaifof, niekedy spolu s topánkami dobre uhryznete detskú nohu a medzi zubami máte otrávenú športovú tenisku. A vlasy, milióny libier vlasov im za tie roky zjazvili črevá, prečo nemohli jednoducho hádzať deti do studní, hádzať ich na horské svahy, náhodne šokovať vláčiky? A najhoršie na tom boli ich modré rifle, v mojich jedlách sa miesilo zle vyprané modré rifle, tričká, sárí, tom makany. Pravdepodobne som si mohol najať niekoho, kto mi ich najprv olúpe. (Preložil M. Nemcov)
Ďalším dobrým príkladom „starej rozprávky na nový spôsob“ je román Donalda Barthelma „Kráľ“, vydaný v ruštine (vydaný posmrtne, 1990), v ktorom dochádza k tvorivému prehodnoteniu legiend artušovského cyklu – v r. scenéria druhej svetovej vojny.
Mozaikový charakter mnohých postmoderných textov nám odkázal William Burrows a Kerouac, Barthelme, Sorrentino, Dunleavy, Eggers a mnohí ďalší (uvádzame len tých, ktorí boli tak či onak preložení do ruštiny) použili túto techniku v živým a rozmanitým spôsobom - a stále ho používať.
Po tretie: metafikcia je v podstate list o samotnom procese písania a s tým spojenej dekonštrukcii významov. Učebnicovým príkladom tejto techniky je už spomínaný román „Two Little Birds Floated“ od O'Briena: v románe hovoríme o autorovi, ktorý píše román na základe írskej mytológie (prosím: dvojitý postmodernizmus!), a postavách v tejto zakomponovanej románovej zápletke proti autorovým intrigám a konšpiráciám. Román „Írsky guláš“ od postmodernistu Gilberta Sorrentina (nevydaný v ruštine) je založený na rovnakom princípe a v románe „Textermination“ (1992) od anglickej spisovateľky Christine Brooke-Rose sú len postavy klasických diel literatúre zhromaždenej v San Franciscu na výročnom kongrese modlitby za bytie.
Štvrtá vec, ktorá ma napadá, je nelineárna zápletka a ďalšie hry s časom. A vôbec baroková dočasná architektúra. "V." (1963) od Thomasa Pynchona je dokonalým príkladom. Pynchon je vo všeobecnosti veľký fanúšik a zručný v pretáčaní praclíkov mimo čas – spomeňte si na tretiu kapitolu románu „V.“, z ktorej čítania sú mozgy viac ako jednej generácie čitateľov skrútené do špirály DNA.
Magický realizmus – spájanie a miešanie životných a neživotných literatúr – do tej či onej miery možno považovať za postmodernu a v tomto smere možno Marqueza a Borgesa (a ešte viac Cortazara) považovať za postmodernistov. Ďalším vynikajúcim príkladom takéhoto prelínania je román Gilberta Sorrentina s názvom bohatým na možnosti prekladu „Krištáľové videnie“ (1981), kde sa celé dielo dá čítať ako tlmočník balíčka tarotových kariet a zároveň ako každodenné kroniky jedna štvrť v Brooklyne. Početné implicitne archetypálne postavy v tomto románe Sorrentino charakterizuje len priamou rečou, vlastnou a im adresovanou – aj to je mimochodom postmodernistická technika. Literatúra nemusí byť spoľahlivá – tak sa rozhodli postmodernisti a nie je veľmi jasné, ako a prečo tu s nimi polemizovať.
Mozaikový charakter mnohých postmoderných textov nám odkázal William Burroughs
Samostatne (po piate) je potrebné povedať o tendencii k technokultúre a hyperrealite ako túžbe prekročiť rámec reality, ktorá je nám daná v pocitoch. Internet a virtuálna realita sú do istej miery produktom postmoderny. V tomto zmysle možno najlepším príkladom môže byť nedávno vydaný román Thomasa Pynchona „Edge Bang Bang“ (2013), vydaný v ruštine.
Výsledkom všetkého, čo sa stalo v dvadsiatom storočí, je paranoja ako túžba objaviť poriadok za chaosom. Postmoderní spisovatelia, nasledujúc Kafku a Orwella, sa pokúšajú resystematizovať realitu a dusné priestory Magnusa Millsa („Cattle Corral“, „Schema“ plná zamestnanosť“ a pripravované vydanie v ruštine „All Quiet on Orient Express“, „Tretí policajt“ (1939/1940) od O'Briena a, samozrejme, celý Pynchon je o tom, aj keď máme len pár príklady z mnohých.
Postmoderna v literatúre je vo všeobecnosti územím úplnej slobody. Súbor nástrojov postmodernistov je v porovnaní s tým, čo používali ich predchodcovia, oveľa širší – dovolené je všetko: nespoľahlivý rozprávač, surrealistické metafory, hojné zoznamy a katalógy, tvorba slov, slovné hračky a iný lexikálny exhibicionizmus a emancipácia jazyka vôbec, porušenie alebo skreslenie syntaxe a dialóg ako motor rozprávania.
Niektoré z románov uvedených v článku pripravuje Dodo Press na vydanie v ruštine a môžete mať čas sa na tom osobne zúčastniť: projekt „Skryté zlato 20. storočia“ je podstatným pokračovaním rozhovoru o literárnom postmodernizme. 20. storočia (nielen).
V širokom zmysle postmodernizmus- ide o všeobecný trend v európskej kultúre, ktorý má svoj vlastný filozofický základ; Toto je jedinečný svetonázor, zvláštne vnímanie reality. Postmoderna je v užšom zmysle hnutím v literatúre a umení, ktoré sa prejavuje tvorbou konkrétnych diel.
Postmoderna vstúpila na literárnu scénu ako hotový smer, ako monolitický útvar, hoci ruský postmodernizmus je súhrnom viacerých smerov a prúdov: konceptualizmus a neobarok.
Konceptualizmus alebo sociálne umenie.
Konceptualizmus, alebo sots umenie– tento trend neustále rozširuje postmoderný obraz sveta a zahŕňa stále viac nových kultúrnych jazykov(od socialistického realizmu po rôzne klasické smery a pod.). Tkaním a porovnávaním autoritatívnych jazykov s okrajovými (napríklad nadávky), posvätných s profánnymi, oficiálnymi s rebelskými, konceptualizmus odhaľuje blízkosť rôznych mýtov kultúrneho vedomia, rovnako ničí realitu, nahrádza ju súborom fikcií a zároveň totalitne vnucuje čitateľovi svoju predstavu sveta, pravdy, ideálu. Konceptualizmus sa primárne zameriava na prehodnotenie jazykov moci (či už je to jazyk politickej moci, teda socialistický realizmus, alebo jazyk morálne autoritatívnej tradície, napríklad ruská klasika alebo rôzne mytológie histórie).
Konceptualizmus v literatúre reprezentujú predovšetkým autori ako D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin a v transformovanej podobe Evgeny Popov, Anatolij Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolaj Baytov, Igor Yarkevič a ďalší.
Postmodernizmus je hnutie, ktoré možno definovať ako neobarokový. Taliansky teoretik Omar Calabrese vo svojej knihe „Neo-baroko“ zdôraznil hlavné črty tohto hnutia:
estetika opakovania: dialektika jedinečného a opakovateľného - polycentrizmus, regulovaná nepravidelnosť, trhaný rytmus (tematicky hraný v „Moskva-Petuški“ a „Puškinovom dome“, poetické systémy Rubinsteina a Kibirova sú postavené na týchto princípoch);
estetika prebytku– experimenty s napínaním hraníc až do krajnosti, obludnosť (fyzickosť Aksenova, Aleshkovského, obludnosť postáv a predovšetkým rozprávača v „Palisandrii“ Sašu Sokolova);
presun dôrazu z celku na detail a/alebo fragment: redundancia častí, „v ktorej sa časť vlastne stáva systémom“ (Sokolov, Tolstaya);
chaotickosť, prerušovanosť, nepravidelnosť ako dominantné kompozičné princípy spája nerovnaké a heterogénne texty do jedného metatextu („Moskva-Petuški“ od Erofeeva, „Škola pre bláznov“ a „Medzi psom a vlkom“ od Sokolova, „Puškinov dom“ od Bitova, „Čapajev a prázdnota“ od Pelevina , atď.).
neriešiteľnosť kolízií(ktoré zase tvoria systém „uzlov“ a „labyrintov“): potešenie z riešenia konfliktu, kolízií sprisahania atď. je nahradené „chuťou straty a tajomstva“.
Vznik postmoderny.
Postmodernizmus vznikol ako radikálne, revolučné hnutie. Je založená na dekonštrukcii (termín zaviedol J. Derrida začiatkom 60. rokov) a decentralizácii. Dekonštrukcia je úplné odmietnutie starého, vytvorenie nového na úkor starého a decentralizácia je rozptýlenie pevných významov akéhokoľvek javu. Centrom každého systému je fikcia, autorita moci je eliminovaná, centrum závisí od rôznych faktorov.
Realita sa tak v estetike postmoderny stráca pod prúdom simulakier (Deleuze). Svet sa mení na chaos súčasne koexistujúcich a prekrývajúcich sa textov, kultúrnych jazykov a mýtov. Človek žije vo svete simulakra, ktorý vytvoril on sám alebo iní ľudia.
V tejto súvislosti treba spomenúť aj pojem intertextualita, kedy sa vytvorený text stáva tkaninou citátov prevzatých z predtým napísaných textov, akýmsi palimpsestom. V dôsledku toho vzniká nekonečné množstvo asociácií a význam sa rozširuje donekonečna.
Niektoré diela postmoderny sa vyznačujú rizomatickou štruktúrou, kde neexistujú žiadne opozície, začiatok a koniec.
K základným pojmom postmoderny patrí aj remake a naratív. Remake je novú verziu už napísané dielo (porov.: texty Furmanova a Pelevina). Rozprávanie je systém myšlienok o histórii. História nie je sled udalostí v ich chronologickom poradí, ale mýtus vytvorený vedomím ľudí.
Postmoderný text je teda interakciou herných jazykov, nenapodobňuje život ako ten tradičný. V postmoderne sa mení aj funkcia autora: netvoriť vytváraním niečoho nového, ale recyklovať staré.
M. Lipovetsky, opierajúc sa o základný postmodernistický princíp paralógie a pojem „paralógia“, vyzdvihuje niektoré črty ruského postmodernizmu v porovnaní so západným. Paralógia je „rozporná deštrukcia navrhnutá tak, aby posunula štruktúry racionality ako takej“. Paralógia vytvára situáciu, ktorá je opakom situácie binárnej, teda takej, v ktorej existuje rigidná opozícia s prioritou jedného princípu a je uznaná možnosť existencie niečoho, čo je proti nej. Paralógia spočíva v tom, že oba tieto princípy existujú súčasne a vzájomne sa ovplyvňujú, no zároveň je úplne vylúčená existencia kompromisu medzi nimi. Z tohto hľadiska sa ruský postmodernizmus líši od západného:
zameranie práve na hľadanie kompromisov a dialogických súvislostí medzi pólmi opozície, na formovanie „miesta stretnutia“ medzi tým, čo je v klasickom, modernistickom, ale aj dialektickom vedomí zásadne nezlučiteľné, medzi filozofickými a estetickými kategóriami.
zároveň sú tieto kompromisy zásadne „paralogické“, zachovávajú si výbušnú povahu, sú nestabilné a problematické, neodstraňujú rozpory, ale vyvolávajú protirečivú celistvosť.
Kategória simulakra je tiež trochu iná. Simulakra kontrolujú správanie ľudí, ich vnímanie a v konečnom dôsledku aj ich vedomie, čo v konečnom dôsledku vedie k „smrti subjektivity“: ľudské „ja“ je tiež tvorené súborom simulakier.
Súbor simulakier v postmodernizme nestojí proti realite, ale proti jej absencii, teda prázdnote. Simulakrá sa zároveň paradoxne stávajú zdrojom generovania reality len pod podmienkou uvedomenia si ich simulatívnej povahy, t. imaginárnu, fiktívnu, iluzórnu povahu, len pod podmienkou počiatočnej nedôvery v ich realitu. Existencia kategórie simulakra si vynucuje jej interakciu s realitou. Objavuje sa tak istý mechanizmus estetického vnímania, charakteristický pre ruský postmodernizmus.
Okrem opozície Simulacrum - realita sú v postmodernizme zaznamenané aj ďalšie opozície, ako Fragmentácia - integrita, Osobnosť - neosobnosť, Pamäť - zabudnutie, Moc - sloboda atď. Fragmentácia – integrita podľa definície M. Lipovetského: „...aj najradikálnejšie varianty rozkladu celistvosti v textoch ruského postmodernizmu sú zbavené samostatného významu a sú prezentované ako mechanizmy na generovanie určitých „neklasických“ modelov. bezúhonnosti.”
Iný smer naberá v ruskom postmodernizme aj kategória prázdnoty. Pre V. Pelevina prázdnota „nič neodráža, a preto jej nemôže byť nič určené, istý povrch, absolútne inertný, natoľko, že žiadna zbraň, ktorá vstupuje do konfrontácie, nemôže otriasť jej pokojnou prítomnosťou“. Vďaka tomu má Pelevinova prázdnota ontologickú prevahu nad všetkým ostatným a je nezávislou hodnotou. Prázdnota vždy zostane prázdnotou.
opozícia Osobné – neosobné sa v praxi realizuje ako osoba vo forme meniteľnej fluidnej celistvosti.
Pamäť – zabudnutie- priamo od A. Bitova je implementované do výroku o kultúre: „... na zachovanie je potrebné zabudnúť.“
Na základe týchto opozícií M. Lipovetsky uvádza ďalšiu, širšiu opozíciu Chaos – vesmír. „Chaos je systém, ktorého činnosť je v protiklade k indiferentnému neporiadku, ktorý vládne v stave rovnováhy; žiadna stabilita už nezaručuje správnosť makroskopického opisu, všetky možnosti sa aktualizujú, koexistujú a vzájomne sa ovplyvňujú a systém sa zároveň ukazuje ako všetko, čím môže byť.“ Na označenie tohto stavu Lipovetsky zavádza pojem „chaosmóza“, ktorý nahrádza harmóniu.
V ruskom postmodernizme chýba aj čistota smerovania – napríklad avantgardný utopizmus koexistuje s postmoderným skepticizmom (v surreálnej utópii slobody zo Sokolovovej „Školy pre bláznov“) a ozvenou estetického ideálu klasického realizmu, či už ide o „dialektiku duše“ u A. Bitova alebo „milosrdenstvo pre padlých“ od V. Erofeeva a T. Tolstého.
Charakteristickým rysom ruskej postmoderny je problém hrdinu – autora – rozprávača, ktorí vo väčšine prípadov existujú nezávisle od seba, no ich neustála príslušnosť je archetypom svätého blázna. Presnejšie povedané, archetypom svätého blázna v texte je stred, bod, kde sa zbiehajú hlavné línie. Okrem toho môže vykonávať dve funkcie (aspoň):
Klasická verzia hraničného námetu, plávajúceho medzi diametrálnymi kultúrnymi kódmi. Napríklad Venichka v básni „Moskva - Petushki“ sa snaží na druhej strane znovu zjednotiť Yesenina, Ježiša Krista, fantastické koktaily, lásku, nehu, úvodník „Pravda“. A to sa ukazuje ako možné len v medziach hlúpeho vedomia. Hrdina Sashu Sokolova je z času na čas rozdelený na polovicu, stojí tiež v centre kultúrnych kódov, ale bez toho, aby sa zastavil pri žiadnom z nich, ale akoby prechádzal ich prúdom cez seba. Toto úzko korešponduje s teóriou postmodernizmu o existencii Iného. Práve vďaka existencii Iného (alebo Iných), inými slovami spoločnosti, sa v ľudskej mysli prelínajú všetky druhy kultúrnych kódov a vytvárajú nepredvídateľnú mozaiku.
Tento archetyp je zároveň verziou kontextu, komunikačnou líniou s mocnou vetvou kultúrneho archaizmu, siahajúcou od Rozanova a Kharmsu až po súčasnosť.
Ruská postmoderna má tiež niekoľko možností, ako saturovať umelecký priestor. Tu sú niektoré z nich.
Dielo môže byť napríklad založené na bohatom kultúrnom stave, ktorý do značnej miery odôvodňuje obsah („Puškinov dom“ od A. Bitova, „Moskva – Petuški“ od V. Erofeeva). Existuje aj iná verzia postmodernizmu: bohatý stav kultúry je z akéhokoľvek dôvodu nahradený nekonečnými emóciami. Čitateľovi je ponúknutá encyklopédia emócií a filozofických rozhovorov o všetkom na svete, a najmä o postsovietskom chaose, vnímanom ako hrozná čierna realita, ako úplné zlyhanie, slepá ulička („Nekonečná slepá ulička“ od D. Galkovského, diela V. Sorokina).
Postmodernizmus
Koniec druhej svetovej vojny znamenal dôležitý obrat v svetonázore západnej civilizácie. Vojna nebola len stretom štátov, ale aj stretom myšlienok, z ktorých každá sľubovala, že bude svet ideálny a na oplátku priniesla rieky krvi. Odtiaľ pochádza pocit krízy myšlienky, teda nedôvera v možnosť akéhokoľvek nápadu urobiť svet lepším. Nastala aj kríza myšlienky umenia. Na druhej strane počet literárnych diel dosiahol také množstvo, že sa zdá, akoby už bolo všetko napísané, každý text obsahuje odkazy na predchádzajúce texty, čiže ide o metatext.
Počas vývoja literárneho procesu sa priepasť medzi elitou a popkultúrou príliš prehlbovala, objavil sa fenomén „diel pre filológov“, na čítanie a pochopenie, ktoré potrebujete na veľmi dobré filologické vzdelanie. Reakciou na tento rozkol sa stal postmodernizmus, ktorý spájal obe sféry mnohovrstevnej tvorby. Napríklad Suskindov "Parfém" možno čítať ako detektívku, alebo možno ako filozofický román, odhaľujúce otázky génia, umelca a umenia.
Modernizmus, ktorý skúmal svet ako uskutočnenie istých absolútnych, večných právd, ustúpil postmoderne, pre ktorú je celý svet hrou bez šťastného konca. Ako filozofická kategória sa pojem „postmodernizmus“ rozšíril vďaka dielam filozofov Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault a hlavne kniha francúzsky filozof J.-F. Lyotardov Postmoderný stav (1979).
Princípy opakovania a kompatibility sa menia na štýl umeleckého myslenia s inherentnými črtami eklekticizmu, sklonom k štylizácii, citovaniu, obmieňaniu, reminiscencii a alúzii. Umelec nepracuje s „čistým“ materiálom, ale s materiálom kultúrne zvládnutým, pretože existencia umenia v predchádzajúcich klasických formách je nemožná postindustriálnej spoločnosti s neobmedzeným potenciálom pre sériovú reprodukciu a replikáciu.
Encyklopédia literárnych pohybov a hnutí poskytuje nasledujúci zoznam znakov postmoderny:
1. Kult nezávislej osobnosti.
2. Túžba po archaickom, mýte, kolektívnom nevedomí.
3. Túžba spájať a dopĺňať pravdy (niekedy polárny opak) mnohých ľudí, národov, kultúr, náboženstiev, filozofií, vízia každodenného reálneho života ako absurdného divadla, apokalyptického karnevalu.
4. Použitie dôrazne hravého štýlu na zdôraznenie nenormálnosti, neautentickosti a antiprirodzenosti prevládajúceho životného štýlu v skutočnosti.
5. Zámerne svojrázna väzba rôzne štýly naratívy (vysokoklasicistické a sentimentálne alebo hrubo naturalistické a rozprávkové atď.; do umeleckého štýlu sa často votkáva vedecký, publicistický, obchodný atď. štýl).
6. Zmes mnohých tradičných žánrových odrôd.
7. Zápletky diel sú ľahko zamaskované narážky (náznaky) na známe zápletky literatúry predchádzajúcich období.
8. Výpožičky a presahy sa sledujú nielen na dejovo-kompozičnej úrovni, ale aj na obrátenej lingvistickej úrovni.
9. V postmodernom diele je spravidla obraz rozprávača.
10. Irónia a paródia.
Hlavnými znakmi postmodernej poetiky sú intertextualita (vytváranie vlastného textu z iných); koláž a montáž („zlepenie“ rovnakých fragmentov); používanie narážok; príťažlivosť k próze komplikovanej formy, najmä voľnej kompozície; brikoláž (nepriame dosiahnutie zámeru autora); nasýtenie textu iróniou.
Postmoderna sa rozvíja v žánroch fantastického podobenstva, konfesionálneho románu, dystopie, poviedky, mytologického príbehu, sociálno-filozofického a sociálno-psychologického románu atď. Žánrové formy možno kombinovať, čím sa otvárajú nové umelecké štruktúry.
Günter Grass („Plechový bubienok“, 1959) je považovaný za prvého postmodernistu. Vynikajúci predstavitelia postmodernej literatúry: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Süskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.
V druhej polovici 20. stor. žáner je aktivovaný sci-fi, ktorá sa vo svojich najlepších príkladoch spája s prognostikou (prognózami do budúcnosti) a dystopiou.
V predvojnovom období vznikol existencializmus a aktívne sa rozvíjal po druhej svetovej vojne. Existencializmus (lat. existentiel - existencia) je smer vo filozofii a pohyb modernizmu, v ktorom je zdrojom umeleckého diela samotný umelec, vyjadrujúci život jednotlivca, vytvárajúci umeleckú realitu, ktorá odhaľuje tajomstvo bytia v všeobecný. Zdroje existencializmu obsahovali diela nemeckého mysliteľa 19. storočia. Od Kierkegaarda.
Existencializmus v umeleckých dielach odráža pocity inteligencie, rozčarovanej sociálnymi a etickými teóriami. Spisovatelia sa snažia pochopiť dôvody tragickej poruchy ľudský život. Na prvom mieste sú kategórie absurdity existencie, strachu, zúfalstva, osamelosti, utrpenia a smrti. Predstavitelia tejto filozofie tvrdili, že jediné, čo človek má, je jeho vnútorný svet, právo voľby a slobodná vôľa.
Existencializmus sa šíri vo francúzštine (A. Camus, J.-P. Sartre atď.), nemčine (E. Nossack, A. Döblin), angličtine (A. Murdoch, V. Golding), španielčine (M. de Unamuno) , americký (N. Mailer, J. Baldwin), japonský ( Kobo Abe) literatúry.
V druhej polovici 20. stor. rozvíja sa" nový román"("antiromán") - žánrová podobnosť s francúzštinou moderný román 1940-1970, ktorý vzniká ako negácia existencializmu. Predstaviteľmi tohto žánru sú N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon a ďalší.
Výrazný fenomén divadelnej avantgardy druhej polovice 20. storočia. je takzvané „divadlo absurdnosti“. Dramaturgiu tohto smeru charakterizuje absencia miesta a času deja, deštrukcia deja a kompozície, iracionalizmus, paradoxné kolízie, spájanie tragického a komického. Najtalentovanejšími predstaviteľmi „absurdného divadla“ sú S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch a ďalší.
Pozoruhodný fenomén v globálnom procese druhej polovice 20. storočia. sa stal „magickým realizmom“ – smerom, v ktorom sa organicky spájajú prvky skutočného a imaginárneho, skutočného a fantastického, každodenného a mytologického, pravdepodobného a tajomného, každodennej existencie a večnosti. Najväčší rozvoj získala v latinskoamerickej literatúre (A. Carpenter, G. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias a i.) Osobitnú úlohu v tvorbe týchto autorov zohráva mýtus, Klasickým príkladom magického realizmu je román G. Garcíu Márqueza „Sto rokov samoty“ (1967), v ktorom sú dejiny Kolumbie a celej Latinskej Ameriky znovu vytvorené v mýticko-reálnych obrazoch.
V druhej polovici 20. stor. rozvíja a tradičný realizmus, ktorý nadobúda nové vlastnosti. Zobrazenie individuálnej existencie sa spája s historickou analýzou, čo je dané túžbou umelcov pochopiť logiku spoločenských zákonitostí (G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze atď.).
Literárny proces druhej polovice 20. storočia. determinovaný predovšetkým prechodom od moderny k postmoderne, a tiež silný rozvoj intelektuálne smery, sci-fi, „magický realizmus“, avantgardné fenomény atď.
Postmodernizmus bol na Západe široko diskutovaný začiatkom 80. rokov. Niektorí vedci považujú za začiatok postmodernizmu Joyceov román „Finnegan's Wake“ (1939), iní - Joyceov predbežný román „Ulysses“, iní - americkú „novú poéziu“ 40-50-tych rokov, iní si myslia, že postmodernizmus nie je pevne chronologický fenomén a duchovný stav a „každá doba má svoj vlastný postmodernizmus“ (Eco), zatiaľ čo iní vo všeobecnosti hovoria o postmodernizme ako o „jednej z intelektuálnych fikcií našej doby“ (Yu. Andrukhovich). Väčšina vedcov sa však domnieva, že prechod od modernizmu k postmodernizmu nastal v polovici 50. rokov 20. storočia. V 60. – 70. rokoch postmoderna zahŕňala rôzne národné literatúry a v 80. rokoch sa stala dominantným trendom modernej literatúry a kultúry.
Za prvé prejavy postmoderny možno považovať také hnutia ako americká škola „čierneho humoru“ (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller atď. ), francúzsky „nový román“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon atď.), „absurdné divadlo“ (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal atď.) .
Medzi najvýznamnejších postmoderných spisovateľov patria anglický John Fowles („Zberateľ“, „Žena francúzskeho poručíka“), Julian Barnes („História sveta v deviatich a pol kapitolách“) a Peter Ackroyd („Milton v Amerike“ ), a Nemec Patrick Suskind („parfumér“), Rakúšan Karl Ransmayr („ Posledný svet"), Taliani Italo Calvino ("Pomalosť") a Umberto Eco ("Meno ruže", "Foucaultovo kyvadlo"), Američania Thomas Pynchon ("Entropy", "Na predaj č. 49") a Vladimir Nabokov (anglicky -jazykové romány „Bledý oheň“ atď.), Argentínčania Jorge Luis Borges (poviedky a eseje) a Julio Cortazar („Poskok“).
Popredné miesto v dejinách najnovšieho postmoderného románu zaujímajú jeho slovanskí predstavitelia, najmä Čech Milan Kundera a Srb Milorad Pavič.
Špecifickým fenoménom je ruský postmodernizmus, reprezentovaný jednak autormi metropoly (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), jednak predstaviteľmi literárnej emigrácie (V. Aksenov, I. Brodskij, Saša Sokolov).
Postmodernizmus tvrdí, že vyjadruje všeobecnú teoretickú „nadstavbu“ súčasné umenie, filozofia, veda, politika, ekonómia, móda. Dnes hovoria nielen o „postmodernej kreativite“, ale aj o „postmodernom vedomí“, „postmodernej mentalite“, „postmodernej mentalite“ atď.
Postmodernistická tvorivosť predpokladá estetický pluralizmus na všetkých úrovniach (dejová, kompozičná, obrazová, charakterologická, chronotopická atď.), úplnosť podania bez súdenia, čítanie textu v kultúrnom kontexte, spolutvorivosť čitateľa a spisovateľa, mytologické myslenie, kombinácia historických a nadčasových kategórií, dialóg, irónia.
Hlavnými črtami postmodernej literatúry sú irónia, „citátové myslenie“, intertextualita, pastiš, koláž a princíp hry.
V postmodernizme vládne totálna irónia, všeobecný výsmech a výsmech odvšadiaľ. Početné postmoderné umelecké diela sa vyznačujú vedomým zameraním na ironické porovnávanie rôznych žánrov, štýlov, umelecké hnutia. Dielo postmoderny je vždy výsmechom predošlých a neprijateľných foriem estetického zážitku: realizmu, modernizmu, masovej kultúry. Irónia tak prekonáva vážnu modernistickú tragédiu, ktorá je vlastná napríklad dielam F. Kafku.
Jedným z hlavných princípov postmoderny je citovanie a predstavitelia tohto smeru sa vyznačujú bezcitátovým myslením. Americký výskumník B. Morrissett nazval postmodernú prózu „citačnou literatúrou“. Úplná postmoderná citácia nahrádza elegantnú modernistickú reminiscenciu. Anekdota amerického študenta o tom, ako študent filológie prvýkrát čítal Hamleta a bol sklamaný: nič zvláštne, zbierka bežných fráz a výrazov je dosť postmoderná. Niektoré diela postmoderny sa menia na knihy citátov. Tak vznikol román francúzskeho spisovateľa Jacquesa Riveta „Mladé dámy z A“. je zbierka 750 citátov od 408 autorov.
S postmoderným citátovým myslením sa spája aj pojem intertextualita. Francúzska výskumníčka Yulia Kristeva, ktorá uvádza tento termín do literárneho obehu, poznamenala: „Akýkoľvek text je postavený ako mozaika citátov, každý text je produktom absorpcie a transformácie nejakého iného textu.“ Francúzsky semiotik Roland Karaulov napísal: „Každý text je intertext; ďalšie texty sú v nej na rôznych úrovniach prítomné vo viac či menej rozpoznateľných podobách: texty predchádzajúcej kultúry a texty okolitej kultúry. Každý text je novou látkou utkanou zo starých citátov.“ Intertext v postmodernom umení je hlavným spôsobom konštrukcie textu a spočíva v tom, že text je konštruovaný z citátov z iných textov.
Keby mnohé modernistické romány boli aj intertextuálne („Ulysses“ od J. Joycea, „Majster a Margarita“ od Bulgakova, „Doktor Faustus“ od T. Manna, „Hra so sklenenými perlami“ od G. Hesseho) a dokonca realistické diela ( ako dokazuje Yu.Tynyanov, Dostojevského román „Dedina Stepančikovo a jej obyvatelia“ je paródiou na Gogoľa a jeho diela), potom je to práve výdobytok postmoderny s hypertextom. Ide o text konštruovaný tak, že sa mení na systém, hierarchiu textov, pričom zároveň tvorí jednotu a množstvo textov. Príkladom toho je akýkoľvek slovník alebo encyklopédia, kde každý článok odkazuje na iné články tej istej publikácie. Takýto text môžete čítať rovnakým spôsobom: z jedného článku do druhého, ignorujúc hypertextové odkazy; čítať všetky články v rade alebo sa presúvať z jedného odkazu na druhý a vykonávať „hypertextovú navigáciu“. Preto je možné s takým flexibilným zariadením, akým je hypertext, manipulovať podľa vlastného uváženia. v roku 1976 americký spisovateľ Raymond Federman vydal román s názvom „Podľa vášho uváženia“. Dá sa čítať na želanie čitateľa, z akéhokoľvek miesta, premiešaním nečíslovaných a zviazaných strán. S počítačom sa spája aj pojem hypertext virtuálne reality. Dnešné hypertexty sú počítačová literatúra, ktorý je možné prečítať len na monitore: stlačením jedného tlačidla sa prenesiete do príbehu hrdinu, stlačením ďalšieho zmeníte zlý koniec na dobrý atď.
Znakom postmodernej literatúry je takzvaný pastiš (z tal. pasbiccio - opera zložená z úryvkov z iných opier, zmes, medley, pastiš). Ide o špecifickú verziu paródie, ktorá v postmoderne mení svoje funkcie. Pastiche sa líši od paródie tým, že teraz nie je čo parodovať, neexistuje žiadny vážny predmet, ktorý by sa dal zosmiešniť. O. M. Freudenberg napísal, že len to, čo je „živé a sväté“, môže byť parodované. Počas 24 hodín nepostmodernizmu nič „nežije“, tým menej „posvätné“. Pastiche sa chápe aj ako paródia.
Postmoderné umenie je svojou povahou fragmentárne, diskrétne, eklektické. Odtiaľ je taká jeho charakteristika ako koláž. Môže sa zdať postmoderná koláž nový formulár modernistickej montáže, no výrazne sa od nej líši. V modernizme bola montáž, hoci bola zložená z neporovnateľných obrazov, predsa len zjednotená do celku jednotou štýlu a techniky. Naopak, v postmodernej koláži zostávajú rôzne fragmenty zozbieraných predmetov nezmenené, nepremenené na jeden celok, každý z nich si zachováva svoju izoláciu.
Pre postmodernu je dôležitý princíp hry. Klasické morálne a etické hodnoty sú preložené do hravej roviny, ako poznamenáva M. Ignatenko, „včerajšie klasické kultúry a duchovné hodnoty žijú mŕtve v postmoderne – jej doba s nimi nežije, pohráva sa s nimi, pohráva sa s ich, pohltí ich.“
Medzi ďalšie charakteristiky postmoderny patrí neistota, dekanonizácia, karivalizácia, teatrálnosť, hybridizácia žánrov, čitateľská spolutvorba, saturácia kultúrnymi reáliami, „rozpad charakteru“ (úplná deštrukcia postavy ako psychologicky a sociálne determinovanej postavy), postoj k literatúre. ako „prvá realita“ (text neodráža realitu, ale vytvára nová realita, dokonca aj mnohé reality, často na sebe nezávislé). A najčastejšie metaforické obrazy postmoderny sú kentaur, karneval, labyrint, knižnica, šialenstvo.
Fenoménom modernej literatúry a kultúry je aj multikulturalizmus, prostredníctvom ktorého si mnohozložkový americký národ prirodzene uvedomoval neistú neistotu postmoderny. „Uzemnenejšia“ multikulta) predtým „vyjadrila“ tisíce rovnako jedinečných životov americké hlasy predstaviteľov rôznych rasových, etnických, rodových, miestnych a iných špecifických prúdov. Literatúra multikulturalizmu zahŕňa afroamerickú, indickú, „Chicanos“ (Mexičania a iní Latinoameričania, ktorých značný počet žije v USA), literatúru rôznych etnických skupín obývajúcich Ameriku (vrátane Ukrajincov), amerických potomkov imigrantov z r. Ázia, Európa, literatúra menšín všetkých vrstiev .
