Smer- zhoda pravidiel, princípov, myšlienok, špecifických techník používaných spisovateľmi rozdielne krajiny patriace do rovnakého storočia alebo generácie. V rámci literárneho hnutia existuje delenie spojené s dominantným umeleckým štýlom.
Literárny smer – často sa stotožňuje s umelecká metóda. Označuje súbor základných duchovných a estetických princípov mnohých spisovateľov, ako aj množstva skupín a škôl, ich programové a estetické princípy a používané prostriedky. V boji a zmene smeru sa najjasnejšie prejavujú zákony literárneho procesu.
klasicizmus(francúzsky a latinsky - vzorový) - umelecký štýl a estetický smer v európske umenie XVII-XIX storočia Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s myšlienkami vo filozofii Descarta. Kus umenia, z hľadiska klasicizmu, by mala byť postavená na základe prísnych kánonov, čím by sa odhalila harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom zavrhuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus berie z mnohých pravidiel a kánonov staroveké umenie(Aristoteles, Horaceus).
Klasicizmus zakladá prísny žánrová hierarchia, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Ako určitý smer sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. francúzsky klasicizmus oslobodil človeka spod náboženského a cirkevného vplyvu, presadil osobnosť ako najvyššia hodnota bytie. Ruský klasicizmus nielen prijal západoeurópsku teóriu, ale obohatil ju aj o národné charakteristiky.
Zakladateľ poetiky klasicizmu Francúz Francois Malherbe (1555-1628) sa považuje za reformovaného francúzsky a verš a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673).
Boileau sa v celej Európe preslávil ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, ktorí z alexandrínu urobili hlavnú formu anglickej poézie. Pre Anglická próza epochu klasicizmu (Addison, Swift) charakterizuje aj latinizovaná syntax.
Klasicizmus XVIII storočia sa vyvíja pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (1694-1778) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku, naplnenému pátosom slobody. Účelom kreativity je zmeniť svet lepšia strana, výstavba v súlade so zákonitosťami klasicizmu samotnej spoločnosti. Z pozícií klasicizmu skúmal súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona či herca Garricka.
V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate adaptáciou francúzštiny klasické pravidlá do ruského jazyka. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, ako sa im hovorí, v prvom rade zachytiť stabilné generické, časom neprechádzajúce znaky, pôsobiace ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl. Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme dostal veľký rozvojžánre vyžadujúce povinné hodnotenie autora historická realita: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin).
V súvislosti s Rousseauom hlásanou výzvou k blízkosti k prírode a prirodzenosti narastajú v klasicizme konca 18. storočia krízové javy; kult nežných citov nahrádza absolutizáciu rozumu - sentimentalizmu. Najvýraznejšie sa prejavil prechod od klasicizmu k preromantizmu nemecká literatúraéru „Sturm und Drang“, reprezentovanú menami J. W. Goetheho (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), ktorí po Rousseauovi videli v umení hlavná sila výchovou človeka. Pátos literatúry éry klasicizmu bol spojený s osvietenstvom.
Romantizmus(fr. romantizmus) - fenomén európskej kultúry v XVIII-XIX storočia, predstavujúci reakciu na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskom a americká kultúra koniec 18. storočia - prvý polovice XIX storočí. Charakterizuje ho presadzovanie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných (často rebelujúcich) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. Šíriť do rôznych oblastiachľudské činnosti. V 18. storočí sa všetko, čo bolo zvláštne, fantastické, malebné a existovalo v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, opak klasicizmu a osvietenstvo.
Romantizmus nahrádza vek osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje vznikom tzv. parný motor, parná lokomotíva, parník, fotografovanie a okolie tovární. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzeného v človeku. V období romantizmu sa sformovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktorých cieľom bolo obnoviť jednotu človeka a prírody. Obraz „ušľachtilého divocha“, ozbrojeného „ ľudová múdrosť a nie skazené civilizáciou.
Romantizmus vznikol najskôr v Nemecku, medzi spisovateľmi a filozofmi jenskej školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bratia F. a A. Schlegelovci). Filozofia romantizmu bola systematizovaná v dielach F. Schlegela a F. Schellinga. AT ďalší vývoj nemecký romantizmus sa vyznačuje záujmom o rozprávky a mytologické motívy, čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v diele bratov Wilhelma a Jacoba Grimmovcov, Hoffmannovcov. Heine, začínajúc svoju tvorbu v rámci romantizmu, ho neskôr podrobil kritickej revízii. Anglicko je z veľkej časti spôsobené nemeckým vplyvom. V Anglicku sú jej prvými predstaviteľmi básnici Lake School, Wordsworth a Coleridge. Nastavili sa teoretický základ svojho smeru, keď sa počas cesty do Nemecka zoznámil s filozofiou Schellinga a názormi prvého Nemeckí romantici. Anglický romantizmus sa vyznačuje záujmom o sociálne problémy: proti modernej buržoáznej spoločnosti stavajú staré, predburžoázne vzťahy, glorifikáciu prírody, jednoduché, prirodzené city. Výrazným predstaviteľom anglického romantizmu je Byron, ktorý sa slovami Puškina „oblečil do nudného romantizmu a beznádejného egoizmu“. Jeho tvorba je presiaknutá pátosom boja a protestu proti modernému svetu, glorifikácie slobody a individualizmu. Anglický romantizmus zahŕňa aj prácu Shelleyho, Johna Keatsa, Williama Blakea.
Romantizmus sa rozšíril aj na iné európske krajiny, napríklad vo Francúzsku (Chateaubriand, J. Stahl, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Taliansku (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Poľsku (Adam Mickiewicz, Juliusz Slovak, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) a v USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville). Stendhal sa tiež považoval za francúzskeho romantika, no pod romantizmom myslel niečo iné ako väčšina jeho súčasníkov. V epigrafe románu „Červená a čierna“ prevzal slová „Pravda, horká pravda“, pričom zdôraznil svoje povolanie pre realistické štúdium ľudských charakterov a činov. Spisovateľ bol závislý na romantických výnimočných povahách, pre ktoré uznával právo „ísť na lov šťastia“. Úprimne veril, že záleží len na spôsobe spoločnosti, či si človek dokáže uvedomiť svoju večnú túžbu po blahu, danú samotnou prírodou. Hrdinovia nemali priemerný vzhľad (Quasimodo)
Zvyčajne sa verí, že v Rusku sa romantizmus objavuje v poézii V. A. Žukovského (hoci niektoré ruské básnické diela z rokov 1790-1800 sa často pripisujú preromantickému hnutiu, ktoré sa vyvinulo zo sentimentalizmu). V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada, romantická dráma. Potvrdzuje sa nová myšlienka podstaty a významu poézie, ktorá je uznávaná ako nezávislá sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého bola poézia prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, už nie je možný. V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Poéziu M. Yu.Lermontova, „ruského Byrona“, možno považovať za vrchol ruského romantizmu. Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku.
Klasicizmus (franc. classicisme, z lat. classicus – vzorový) je umelecký štýl a estetický smer v r. európskej kultúry XVII-XIX storočia
Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré našli živé vyjadrenie vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom zavrhuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Romantizmus (fr. romantizmus) je ideologický a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvej polovice 19. storočia. Charakterizuje ho presadzovanie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných (často rebelujúcich) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. Rozšíril sa do rôznych oblastí ľudskej činnosti. V 18. storočí sa všetko, čo bolo zvláštne, malebné a existovalo v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva.
Klasicizmus 18. - začiatku 19. storočia (v zahraničných dejinách umenia býva označovaný ako neoklasicizmus), ktorý sa stal bežným európskym štýlom, sa tiež formoval najmä v lone r. francúzska kultúra silne ovplyvnený myšlienkami osvietenstva. V architektúre boli určené nové typy nádherného sídla, veľkolepá verejná budova, otvorené mestské námestie (Gabrielle Jacques Ange a Souflo Jacques Germain), hľadanie nových, neusporiadaných foriem architektúry, túžba po drsnej jednoduchosti v tvorbe Ledoux Claude Nicolas anticipoval architektúru neskorého štádia klasicizmu – empíru. Občiansky pátos a lyrizmus v kombinácii s plastom (Pigalle Jean Baptiste a Houdon Jean Antoine), dekoratívne krajinky(Robert Hubert). Odvážna dráma historických a portrétnych obrazov je vlastná dielam hlavy francúzskeho klasicizmu, maliara Jacquesa Louisa Davida. V 19. storočí maliarstvo klasicizmu, napriek aktivitám jednotlivých významných majstrov, akým bol Jean Auguste Dominique Ingres, sa zvrháva na oficiálne ospravedlňujúce alebo naoko erotické salónne umenie. medzinárodné centrum európsky klasicizmus V 18. a na začiatku 19. storočia Rím ovládli tradície akademizmu s charakteristickou kombináciou vznešenosti foriem a chladnej idealizácie (nemecký maliar Anton Raphael Mengs, sochári: Talian Canova Antonio a Dán Thorvaldsen Bertel). Architektúru nemeckého klasicizmu charakterizuje ťažká monumentalita stavieb Karla Friedricha Schinkela, pre kontemplatívno-elegickú náladu maliarstva a plastiky - portréty Augusta a Wilhelma Tischbeinovcov, sochárstvo Johanna Gottfrieda Schadowa. V anglickom klasicizme vynikajú starožitnosti Roberta Adama, parkové statky Palladiana Williama Chambersa, nádherne strohé kresby J. Flaxmana a keramika J. Wedgwooda. Vlastné verzie klasicizmu vyvinuté v r umeleckej kultúry Taliansko, Španielsko, Belgicko, škandinávske krajiny, USA; vynikajúce miesto v dejinách svetového umenia zaujíma ruský klasicizmus 60. – 40. rokov 18. storočia.
manticizmus ako metóda a smer v umeleckej kultúre bol zložitým a kontroverzným fenoménom. V každej krajine mal jasný národný výraz. Romantici zaujímali v spoločnosti rôzne spoločenské a politické pozície. Všetci sa búrili proti výsledkom buržoáznej revolúcie, ale vzbúrili sa rôznymi spôsobmi, pretože každý mal svoj vlastný ideál. Ale so všetkými mnohými tvárami a rozmanitosťou má romantizmus stabilné vlastnosti:
Všetky pochádzali z popretia osvietenstva a racionalistických kánonov klasicizmu, ktoré spútavali tvorivú iniciatívu umelca.
Objavili princíp historizmu (osvietenci posudzovali minulosť antihistoricky, pre nich bola „rozumná“ a „nerozumná“). V minulosti sme videli ľudské charaktery, ktoré formovala ich doba. Záujem o národnú minulosť dal vzniknúť množstvu historických diel.
Záujem o ľudová kultúra, folklór. V období romantizmu vyšli zbierky ľudových piesní, rozprávky (rozprávky bratov Jacoba a Wilhelma Grimmovcov).
Záujem o silná osobnosť, ktorá sa stavia proti celému svetu naokolo a spolieha sa len sama na seba. - Pozornosť k vnútornému svetu človeka.
Romantizmus, ktorý sa rozvíjal v mnohých krajinách, všade nadobudol jas Národná identita kvôli miestnym historické tradície a podmienky.
Klasicizmus z literárneho hľadiska
Klasicizmus vznikol v r západná Európa v prvej polovici 17. storočia, keď nastalo obdobie posilňovania takzvaného „absolutizmu“, teda najvyššej moci panovníkov. Myšlienky absolútnej monarchie a ňou generovaný poriadok slúžili ako základ klasicizmu. Toto literárny smer požadoval od autorov prísne dodržiavanie predpísaných pravidiel, schém, odchýlenie sa od nich bolo považované za neprijateľné.
Klasické diela boli jasne rozdelené na vyššie a nižšie žánre. Najvyššími žánrami boli epika, epická báseň, tragédia a óda. K najnižším - satira, komédia, bájka. Hlavné postavy diel vyšší žáner mohli tam byť len predstavitelia šľachtických panstiev, ako aj bohovia či hrdinovia antických mýtov. Vybrali sa obyčajní ľudia, hovorová reč. Pri tvorbe ódy sa vyžadoval najmä slávnostný, pátosový jazyk. V dielach nižších žánrov opis každodenný život Obyčajní ľudia, bola povolená hovorová reč a dokonca aj slangové výrazy.
Kompozícia akéhokoľvek diela bez ohľadu na žáner musela byť jednoduchá, zrozumiteľná a výstižná. Každá postava bola predmetom podrobného vysvetlenia zo strany autora. Okrem toho bol autor diela povinný dodržiavať pravidlo „troch jednotiek“ – času, miesta a konania.
Z ruských spisovateľov boli najvýznamnejšími predstaviteľmi klasicizmu A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin, M.V. Lomonosov, I.A. Krylov.
Čo je literárny romantizmus
Na prelome XVIII-XIX storočia. po zmenách a prevratoch spôsobených Francúzskou revolúciou sa v západnej Európe objavil nový literárny smer – romantizmus. Jeho prívrženci nechceli počítať s prísnymi pravidlami, ktoré nastolil klasicizmus. Hlavnú pozornosť vo svojich dielach venovali imidžu vnútorný svetčlovek, jeho skúsenosti, pocity.
Hlavné žánre romantizmu boli: elégia, idyla, poviedka, balada, román, poviedka. Na rozdiel od typického hrdinu klasicizmu, ktorý sa musel správať striktne v súlade s požiadavkami spoločnosti, do ktorej patril, hrdinovia romantické diela mohli spáchať neočakávané, nepredvídateľné činy, dostať sa do konfliktu so spoločnosťou. Väčšina slávnych predstaviteľov Ruský literárny romantizmus: V.A. Žukovskij, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev.
Klasicizmus (fr. classicisme, z lat. classicus - vzorový) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umenie XVII--XIX storočia
Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné jednotlivé črty. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).
Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Ako určitý smer sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, oslobodil ho od náboženského a cirkevného vplyvu. Ruský klasicizmus nielen prijal západoeurópsku teóriu, ale obohatil ju aj o národné charakteristiky.
Maľovanie
Záujem o umenie staroveké Grécko a Rím sa prejavil v renesancii, ktorá po storočiach stredoveku prešla do foriem, motívov a zápletiek antiky. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali isté princípy klasicizmu a naplno sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511).
AT začiatkom XVII storočia sa mladí cudzinci hrnú do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejší z nich bol Francúz Nicolas Poussin, vo svojom maľby, hlavne na témy staroveký starovek a mytológie, ktoré poskytli neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ zefektívnil obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.
Poussinov chladne racionálny normativizmus vzbudil súhlas dvora vo Versailles a pokračovali v ňom dvorní maliari ako Lebrun, ktorí v klasickej maľbe videli ideál umelecký jazyk chváliť absolutistický štát „kráľa slnka“. Hoci preferovali súkromní zákazníci rôzne možnosti Baroko a rokoko, francúzska monarchia udržala klasicizmus nad vodou financovaním akademických inštitúcií, ako je Škola výtvarných umení. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku.
V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. Umelecká línia V Davidovi úspešne pokračoval Ingres, pričom si vo svojich dielach zachoval jazyk klasicizmu, často sa obracal k romantickým zápletkám orientálna príchuť("turecké kúpele"); jeho portrétna tvorba sa vyznačuje jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) prenikli do klasicky tvarovaných diel duchom bezohľadného romantizmu; táto kombinácia sa nazýva akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie. AT polovice devätnásteho storočia sa proti konzervativizmu akademického establishmentu vzbúrila mladšia generácia inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wandererovcami.
Architektúra
Príklad britského palladianizmu -- Londýnske sídlo Osterley Park (architekt Robert Adam).
Charles Cameron. Projekt výzdoby zelenej jedálne Katarínskeho paláca v adamskom štýle.
Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. základ architektonický jazyk klasicizmus sa stal poriadkom, proporciami a formami blízkymi antike. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.
Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľk Benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti nasledovali Palladiove predpisy s rôznym stupňom vernosti až do polovice osemnásteho storočí.
V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začal hromadiť prebytok „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo do rokoka, prevažne komorného štýlu s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) sa v Paríži budovali urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým trendom.
Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Saint-Genevieve v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského impéria a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Bazhenov pohyboval rovnakým smerom ako Soufflet. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boulet zašli ešte ďalej k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo užitočný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.
Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenská sláva zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrázky prenesené do Paríža vo forme víťazný oblúk Stĺpec Carruzel a Vendôme. Vo vzťahu k pamätníkom vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa termín "cisársky štýl" - empírový štýl. V Rusku sa Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii impérium zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).
V období po napoleonských vojnách sa klasicizmus musel vyrovnať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („neogréckemu“), čo bolo obzvlášť výrazné v Nemecku a Spojených štátoch. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú v Mníchove a Berlíne grandiózne múzeum a ďalšie verejné budovy v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka.
Romantizmus
Ideologický a umelecký smer v európskej a americkej duchovnej kultúre. 18 - 1. poschodie. 19. storočia Ako štýl kreativity a myslenia zostáva jedným z hlavných estetických a svetonázorových modelov 20. storočia.
Pôvod. axiológia
Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia. najprv v Nemecku a potom sa rozšírila do celého západoeurópskeho kultúrneho regiónu. Jeho ideovou pôdou bola kríza racionalizmu osvietenstva, umelecké hľadanie preromantických smerov (sentimentalizmus, „storming“), Veľká francúzska revolúcia, nemecká klasická filozofia. Romantizmus je estetická revolúcia, ktorá namiesto vedy a rozumu (najvyššia kultúrna autorita pre osvietenstvo) kladie umeleckej tvorivosti jedinca, ktorý sa stáva vzorom, „paradigmou“ pre všetky druhy kultúrnych aktivít. Hlavným znakom romantizmu ako hnutia je túžba postaviť sa proti meštianskemu, „filistánskemu“ svetu rozumu, práva, individualizmu, utilitarizmu, atomizácie spoločnosti, naivnej viery v lineárny pokrok – nový systém hodnoty: kult kreativity, nadradenosť imaginácie nad rozumom, kritika logických, estetických a morálnych abstrakcií, volanie po emancipácii osobných síl človeka, nasledovanie prírody, mýtu, symbolu, túžba po syntéze a objavovaní vzťahu všetkého so všetkým. Navyše pomerne rýchlo axiológia romantizmu presahuje umenie a začína určovať štýl filozofie, správania, oblečenia, ako aj iné aspekty života.
Paradoxy romantizmu
Paradoxne, romantizmus spájal kult osobnej jedinečnosti jednotlivca s príťažlivosťou k neosobnému, elementárnemu, kolektívnemu; zvýšená odrazivosť kreativity -- s objavovaním sveta nevedomia; hra, chápaná ako najvyšší zmysel tvorivosti, s výzvami na uvedenie estetiky do „vážneho“ života; individuálna vzbura - s rozpustením v ľudovej, kmeňovej, národnej. Táto pôvodná dualita romantizmu sa odráža v jeho teórii irónie, ktorá povyšuje na princíp nesúlad podmienených ašpirácií a hodnôt s bezpodmienečným absolútnym cieľom. Medzi hlavné znaky romantického štýlu patrí hravý prvok, ktorý rozpúšťal estetický rámec klasicizmu; zvýšená pozornosť ku všetkému zvláštnemu a neštandardnému (navyše špeciálne nedostalo miesto v univerzálnom, ako to urobil barokový štýl alebo preromantizmus, ale obrátila sa samotná hierarchia všeobecného a individuálneho); záujem o mýtus a dokonca chápanie mýtu ako ideálu romantickej tvorivosti; symbolický výklad sveta; snaha o konečné rozšírenie arzenálu žánrov; spoliehanie sa na folklór, uprednostňovanie obrazu pred konceptom, ašpirácie na vlastníctvo, dynamika na statiku; experimenty v syntetickom zjednocovaní umení; estetický výklad náboženstva, idealizácia minulosti a archaické kultúry, čo často vedie k sociálnemu protestu; estetizácia každodenného života, morálka, politika.
Nový pohľad na vnútorný svet
Odmietnutie osvietenskej axiómy racionality ako podstaty ľudskej prirodzenosti viedlo romantizmus k novému chápaniu človeka: bola spochybnená atómová integrita „ja“, ktorá bola zrejmá v minulých dobách, svet jednotlivca a sveta. bolo objavené kolektívne nevedomie, bol pociťovaný konflikt vnútorného sveta s vlastnou „prirodzenosťou“ človeka. Disharmóniu osobnosti a jej odcudzené objektivizácie tematizovali najmä symboly. romantickú literatúru(dvojník, tieň, automat, bábika a napokon - slávny Frankenstein, vytvorený fantáziou M. Shelleyho).
Vplyv na vedu
Romantická prírodná filozofia, ktorá aktualizovala renesančnú predstavu človeka ako mikrokozmu a vniesla do nej myšlienku podobnosti medzi nevedomou tvorivosťou prírody a vedomou tvorivosťou umelca, zohrala určitú úlohu vo vývoji prírodných vied. v 19. storočí. (ako priamo, tak aj prostredníctvom vedcov – prívržencov raného Schellinga – ako Carus, Oken, Steffens). Humanitné vedy dostávajú z romantizmu (z hermeneutiky Schleiermachera, filozofie jazyka Novalisa a F. Schlegela) aj impulz významný pre históriu, kulturológiu a lingvistiku.
Romantizmus a náboženstvo
V náboženskom myslení možno romantizmus rozdeliť do dvoch smerov. Jednu inicioval Schleiermacher (Speech on Religion, 1799) svojím chápaním náboženstva ako vnútornej, panteisticky zafarbenej skúsenosti „závislosti od nekonečna“. Výrazne ovplyvnila formovanie protestantskej liberálnej teológie. Druhú predstavuje všeobecný trend neskorého romantizmu k ortodoxnému katolicizmu a obnove stredovekých kultúrnych základov a hodnôt. (Pozri dielo Novalisa „Christianity, or Europe“, 1799, programové pre tento trend).
Historickými etapami vo vývoji romantizmu bol zrod v rokoch 1798-1801. jenský okruh (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tiek, neskôr Schleiermacher a Schelling), v lone ktorého sa formulovali hlavné filozofické a estetické princípy romantizmu; vznik heidelberskej a švábskej školy literárneho romantizmu po roku 1805; vydanie knihy J. de Staela „O Nemecku“ (1810), ktorou sa začína európska sláva romantizmu; rozsiahle rozšírenie romantizmu v západnej kultúre v 20. – 30. rokoch 19. storočia; krízová stratifikácia romantického hnutia v 40., 50. rokoch 19. storočia. do frakcií a ich splývanie s konzervatívnymi aj radikálnymi prúdmi „protimeštianskeho“ európskeho myslenia.
100 r bonus za prvú objednávku
Vyberte si typ práce Absolventská práca Práca na kurze Abstrakt Diplomová práca Správa o praxi Článok Prehľad správy Test Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Zodpovedanie otázok Kreatívna práca Esej Kresba Skladby Preklad Prezentácie Písanie na stroji Ostatné Zvyšovanie jedinečnosti textu Kandidátska práca Laboratórne práce Pomoc online
Opýtajte sa na cenu
KLASICIZMUS, jedna z najdôležitejších oblastí umenia minulosti, umelecký štýl založený na normatívnej estetike, vyžadujúci prísne dodržiavanie množstva pravidiel, kánonov, jednot. Pravidlá klasicizmu majú prvoradý význam ako prostriedok na zabezpečenie hlavného cieľa - osvietiť a poučiť verejnosť, odkazujúc na vznešené príklady. Estetika klasicizmu odrážala túžbu po idealizácii reality, kvôli odmietnutiu obrazu komplexnej a mnohostrannej reality. V divadelnom umení sa tento smer etabloval predovšetkým v kreativite, francúzskych autorov: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasicizmus mal veľký vplyv na ruštinu národné divadlo(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin a ďalší).
„Klasicizmus“ (z lat. „classicus“, t. j. „vzorný“) predpokladal stabilnú orientáciu nového umenia na antický spôsob, čo vôbec neznamenalo jednoduché kopírovanie antických vzoriek. Klasicizmus nadväzuje na estetické koncepcie renesancie, ktoré boli orientované na antiku.
SENTIMENTALIZMUS(fr. Sentiment) - smer k európska literatúra a umenie druhej polovice 18. storočia, ktoré sa formovalo v rámci neskorého osvietenstva a odrážalo rast demokratických nálad v spoločnosti. Vznikol v textoch a románe; neskôr, vstup divadelné umenie, dal podnet na vznik žánrov „slzivá komédia“ a malomeštiacka dráma.
ROMANTIZMUS- (francúzsky romantizmus, zo stredovekého francúzskeho romant - román) - smer v umení, ktorý sa formoval v rámci všeobecného literárneho smeru na prelome 18.-19. v Nemecku. Rozšíril sa vo všetkých krajinách Európy a Ameriky. Najvyšší vrchol romantizmu spadá do prvej štvrtiny 19. storočia.
francúzske slovo romantisme pochádza zo španielskej romance (v stredoveku sa tak nazývali španielske romance a potom rytierska romance), anglického romantizmu, ktorý prešiel do 18. storočia. v romantike a potom s významom "zvláštny", "fantastický", "malebný". Začiatkom 19. stor romantizmus sa stáva označením nového smeru, oproti klasicizmu.
Smer vstupujúc do protikladu „klasicizmu“ – „romantizmu“ vychádzal z opozície klasicistickej požiadavky pravidiel voči romantickej slobode od pravidiel. Toto chápanie romantizmu pretrváva dodnes, ale ako píše literárny kritik J. Mann, romantizmus „nie je len odmietnutie ‚pravidiel‘, ale dodržiavanie ‚pravidiel‘ je zložitejšie a rozmarnejšie“.
centrum umelecký systém romantizmus je osobnosť a jeho hlavný konflikt- jednotlivec a spoločnosť. Rozhodujúcim predpokladom rozvoja romantizmu boli udalosti veľ Francúzska revolúcia. Vznik romantizmu je spojený s protiosvietenským hnutím, ktorého príčiny spočívajú v dezilúzii z civilizácie, v spoločenských, priemyselných, politických a vedecký pokrok, čo malo za následok nové kontrasty a rozpory, nivelizáciu a duchovnú devastáciu jednotlivca.
Realizmus- (lat. skutočný, skutočný) - smer v literatúre a umení, ktorý má za cieľ verne reprodukovať realitu v jej typických črtách.
Znamenia:
1. Umelecké zobrazenie života v obrazoch, zodpovedajúcich podstate javov samotného života.
2. Realita je prostriedkom poznania človeka o sebe a o svete okolo neho.
3.Typizácia obrázkov. To je dosiahnuté prostredníctvom pravdivosti detailov v konkrétnych podmienkach.
4.Aj s tragický konfliktživot potvrdzujúce umenie.
5. Realizmus je vlastný túžbe uvažovať o realite vo vývoji, schopnosti odhaliť vývoj nových sociálnych, psychologických a sociálnych vzťahov.
Realisti poprel „temný súbor“ mystických pojmov, sofistikované formy modernej poézie.
Mladý realizmus hraničná éra mala všetky znaky pretvárania, posúvania a osvojovania si pravdy umenia a jeho tvorcovia išli k svojim objavom cez subjektívne postoje, úvahy, sny. Táto črta, zrodená z autorovho vnímania času, určila rozdiel medzi realistickou literatúrou začiatku nášho storočia a ruskou klasikou.
Próza 19. storočia sa vždy vyznačovala obrazom človeka, ak nie adekvátnym ideálu spisovateľa, potom stelesňujúcim jeho drahocenné myšlienky. Z diel nový vek hrdina takmer zmizol - nositeľ myšlienok samotného umelca. Bola tam tradícia Gogoľ a hlavne Čechov.
modernizmus- (fr. najnovšie, moderné) - umenie zrodené v 20. storočí.
Tento koncept sa používa na označenie nových fenoménov v literatúre a iných umeniach.
Modernizmus v literatúre- to literárny smer, estetický koncept, ktorý sa sformoval v 10. rokoch a rozvinul sa do umeleckého smeru v literatúre vojnových a povojnových rokov.
Zakladateľmi modernizmu sú M. Proust „In Search of Lost Time“, J. Joyce „Ulysses“, F. Kafka „The Process“.
rozkvet modernizmu patrí do roku 1920. Hlavnou úlohou modernizmu je preniknúť do hĺbky vedomia a podvedomia človeka, preniesť prácu pamäti, osobitosti vnímania prostredia, v tom, ako sa minulosť, prítomnosť a budúcnosť láme v „okamžitých momentoch bytie“. Hlavnou technikou v práci modernistov je „prúd vedomia“, ktorý vám umožňuje zachytiť pohyb myšlienok, dojmov, pocitov.
modernizmus ovplyvnil tvorbu mnohých spisovateľov 20. storočia. Jeho vplyv však nebol a ani nemohol byť všeobsiahly. Tradície literárnych klasikov pokračovať v ich živote a rozvoji
Postmodernizmus termín označujúci štruktúrne podobné javy vo svetovom verejnom živote a kultúre 2. polovice 20. storočia: používa sa jednak na charakteristiku postneklasického typu filozofovania, jednak pre komplex štýlov v r. umenie. Postmoderna – štát modernej kultúry, ktorá zahŕňa predpost-neklasickú filozofickú paradigmu, predpostmoderné umenie, ako aj populárna kultúra tejto éry. Postmodernizmus, ktorý vzniká ako protiklad modernizmu, je otvorený pochopeniu len pre málo ľudí, oblieka všetko do hernej podoby, vyrovnáva vzdialenosť medzi masou a elitnými konzumentmi, redukuje elitu na masy (glamour). Modernizmus je extrémistickým popretím moderného sveta (s jeho pozitivizmom a scientizmom) a postmodernizmus je neextrémistickým popretím tej istej moderny.
