Keď už hovoríme o žánri krajiny, nemožno nespomenúť prácu veľkých maliarov krajiny. Teraz je ťažké si predstaviť, že pred dvesto rokmi niečo také ako krajina ešte neexistovalo. Ruské tradície krajinomaľba sa začali formovať až na konci XVIII storočia. Predtým umelci písali pod vplyvom talianskych a francúzskych majstrov, zušľachtenie prírody podľa akademických stavebných zákonov, ktoré boli v tej dobe považované za povinné.
Partnerstvo výrazne prispelo k rozvoju ruskej krajiny putovné výstavy(Potulní) pod vedením I. N. Kramskoya. Umelci spievali krásu diskrétnej ruskej prírody, jednoduchosť vidiecke krajiny, obrovské rozlohy Rus.
Najväčší majstri krajiny:
- Alexej Kondratyevič Savrasov (1830-1897)
- Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900)
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)
Umenie I.I. Shishkina je prekvapivo jasná a transparentná. Jeho obrazy sú hymnou živej prírody a jej krásy. On vytvoril krajinárskeho umenia s ihličnatými húštinami, s obrovskou rozlohou, so všetkou jednoduchosťou severnej krajiny.
Ako 12-ročný bol na naliehanie svojho otca pridelený na 1. kazaňské gymnázium. Celý kurz nikdy nedokončené. V roku 1852 sa presťahoval do Moskvy a vstúpil na Školu maľby, sochárstva a architektúry. Tu sa A. N. Mokritsky stal Shishkinovým mentorom. Po absolvovaní kurzu (1856) bolo nadanému študentovi odporučené pokračovať vo vzdelávaní v Petrohrade na Akadémii umení. Na jeho tréning dohliadal S. M. Vorobyov.
Učitelia okamžite zaznamenali Shishkinovu záľubu v krajinomaľbe. Už v prvom roku na akadémii získal malú striebornú medailu za „Pohľad do okolia Petrohradu“. V roku 1858 dostal umelec veľkú striebornú medailu za obraz „Pohľad na ostrov Valaam“.
Dosiahnuté úspechy umožnili Shishkinovi robiť cestu do zahraničia ako člen akadémie. Cesta začala v Mníchove (1861), kde Ivan Ivanovič navštívil dielne obľúbených zvieracích umelcov B. a F. Adama. V roku 1863 sa Shishkin presťahoval do Zürichu, potom do Ženevy, Prahy a Düsseldorfu. V roku 1866, pred vypršaním jeho štipendia, sa mu cítil túžob po domove, vrátil sa do Petrohradu.
V Rusku získal umelec titul akademika (1865). Odvtedy sa začalo najplodnejšie obdobie maliarovej tvorby. Obrazy „Rezanie dreva“ (1867), „Žito“ (1878), „Borovice osvetlené slnkom“ (1886), „Ráno v r. borovicový les"(1889; medvede napísal K. A. Savitsky), " Lodný háj“(1898) a mnoho ďalších.
Shishkin aktívne pracoval pod holým nebom, často podnikal umelecký účel cestovanie po Rusku. Svoje diela vystavoval takmer každý rok – najskôr na akadémii, a potom, po založení Asociácie kočujúcich umelcov umelecké výstavy(1870), v týchto expozíciách.
Ivan Iľjič Levitan (1860-1900)
Narodil sa 30. augusta 1860 v litovskom meste Kybartai v r židovská rodina. Môj otec bol neplnoletý zamestnanec mestskej samosprávy. Čoskoro po narodení svojho najmladšieho syna sa rodina presťahovala do Moskvy. Vo veku 13 rokov bol Isaac prijatý na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry v triede A.K. Savrasova a V.D. Polenova. Od samého začiatku štúdia sa Levitan živil vyučovaním a objednávaním portrétov. Vysokú školu vyštudoval na výbornú, no kvôli svojmu pôvodu mu udelili diplom učiteľa písania.
najprv veľký obraz « Tichý príbytok“ napísal po ceste v roku 1890 na ruský sever. Plátno zakúpil P. M. Treťjakov pre svoju galériu. V roku 1892 bol umelec nútený opustiť Moskvu, pretože Židom nebolo dovolené žiť v hlavných mestách. Usadil sa v dedine pozdĺž Vladimirského traktu, po ktorom boli odsúdení odvážaní na Sibír. Umelec zachytil tieto miesta na obraze „Vladimirka“ (1892). V 90. rokoch Levitan podnikol ďalšiu cestu, tentoraz po Volge. Tam sa zrodil obraz „Čerstvý vietor“. Volga“ (1891-1895). Exacerbácia tuberkulózy spôsobila, že umelec odišiel do zahraničia, do Francúzska, potom do Talianska, hoci úsilie priateľov mu pomohlo získať povolenie žiť v Moskve.
Po návrate domov začal Levitan v roku 1898 vyučovať krajinársku triedu na škole, ktorú absolvoval. Jeho zdravotný stav sa zhoršoval a v roku 1899 umelec na pozvanie A.P. Čechova odišiel do Jalty. Po návrate začal znova učiť, ale jeho zdravie sa stále zhoršovalo a 4. augusta 1900 Levitan zomrel.
Krajiny speváka ruskej prírody nie sú spravodlivé fotografický obraz príroda - umelkyni sa podarilo sprostredkovať jej živý dych. Niet divu, že kritik V. V. Stasov nazval Levitanove obrazy emocionálnymi básňami. Zároveň bol Levitan nielen veľkolepým krajinárom. Jeho tvorivé dedičstvo Robia tiež kresby, akvarely a knižné ilustrácie.
Mesto Plyos je spojené s menom Isaaca Levitana. Levitan prichádza do Plyosu na tri letá za sebou, v rokoch 1888-1890. V okolí Plyosu nie je jediný roh alebo cesta, bez ohľadu na to, kde ste boli Veľký majster. Inšpirovaný magickými krásami Plyosu tu maľuje takmer 200 obrazov a skíc! Teraz slávne obrazy: „Nad večným pokojom“, „Po daždi. Plyos“, „Večer. Golden Reach, „Birch Grove“ a mnohé ďalšie sa stali ozdobami zbierok Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a mnohých zbierok v Rusku aj v zahraničí.
Vasilij Dmitrievič Polenov (1844-1927)
Narodený 1. júna 1844 na panstve Borok (dnes Polenovo v regióne Tula) v rodine archeológa a bibliografa D. V. Polenova. Po stredoškolskom vzdelaní Vasilij vstúpil na Petrohradskú akadémiu umení (1863) a o niečo neskôr začal navštevovať prednášky na Fakulta práva na univerzite.
V roku 1872 bol Polenov, ktorý oba kurzy absolvoval s vyznamenaním, ocenený zahraničnou cestou na náklady akadémie. Navštívil Viedeň, Benátky, Florenciu, Neapol, dlho žil v Paríži. Návšteva doma mala krátke trvanie; v roku 1876 sa umelec dobrovoľne prihlásil do srbsko-čiernohorsko-tureckej vojny.
V nasledujúcich rokoch veľa cestoval po Blízkom východe a Grécku (1881-1882, 1899, 1909), Taliansku (1883-1884, 1894-1895). V roku 1879 vstúpil do Spoločnosti umelcov Peredvizhniki. V rokoch 1882-1895. učil na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry.
Ako uznanie za svoje zásluhy bol Polenov v roku 1893 zvolený za riadneho člena Akadémie umení. Od roku 1910 sa podieľal na vývoji provinčné divadlá, o tri roky neskôr sa stal vedúcim špeciálnej sekcie Moskovskej spoločnosti ľudových univerzít.
Polenov je známy ako autor multižánrové diela. Venoval sa historickým a náboženským témam - „Kristus a hriešnik“ (1886-1887), „Na jazere Tiberias“ (1888), „Medzi učiteľmi“ (1896); v roku 1877 vytvoril sériu štúdií kremeľských katedrál a palácových komnát; V iný čas zhotovili divadelné kulisy. Podľa jeho náčrtov boli kostoly postavené v Abramceve (v spolupráci s V.M. Vasnetsovom) a v Bekhove pri Taruse (1906). Ale krajiny, ktoré priniesli Polenovu najväčšiu slávu, boli: „Moskovský dvor“ (1878), „Babičkina záhrada“, „Leto“ (obe 1879), „Zarastený rybník“ (1880), „ Zlatá jeseň“(1893), sprostredkujúci poetické kúzlo zákutí mestského života a nedotknutej ruskej prírody.
Umelec strávil posledné roky svojho života v panstve Borok, kde organizoval múzeum umenia a vedeckých zbierok. Od roku 1927 tu funguje múzeum-pozostalosť V. D. Polenova.
Alexej Kondratyevič Savrasov (1830 - 1897)
Umelec sa narodil 12. (24. mája) 1830 v Moskve v rodine obchodníka 3. cechu Kondratyho Artemyeviča Savrasova. Na rozdiel od želania svojho otca, ktorý sníval o prispôsobení svojho syna „komerčným záležitostiam“, chlapec vstúpil v roku 1844 na Moskovskú školu maľby a sochárstva, kde študoval v triede krajinára K.I. Rabusa. Počas štúdií v roku 1850 dokončil obraz „Kameň v lese pri úniku“, ktorý výtvarní kritici považujú za trochu nepohodlný v kompozícii. V tom istom roku získal za obraz „Pohľad na moskovský Kremeľ za mesačného svitu“ titul netriedneho umelca.
Zakladajúci člen Asociácie putovných umeleckých výstav (pozri Peredvizhniki). IN rané práce S. prevládajú romantické efekty („Pohľad na Kremeľ za nepriaznivého počasia“, 1851, Treťjakovská galéria).
V rokoch 1850-60. Savrasov častejšie prechádza k pokojným, naratívnym obrazom, v niektorých prípadoch poznamenaných túžbou po farebnej jednote diel („Ostrov Losiny v Sokolniki“, 1869, ibid.), aby umocnil emocionálny zvuk šerosvitu. Výsledkom týchto rešerší bol obraz „The Rooks Have Arrived“ (1871, ibid.), kde Savrasov zobrazujúci navonok nenápadný motív a zdôrazňujúci moment prechodu v živote prírodného prostredia (začiatok tzv. skorá jar), podarilo preukázať hlbokú úprimnosť pôvodná príroda. Aj nasledujúce Savrasovove diela sa vyznačujú lyrickou spontánnosťou a záujmom o plenér (Poľná cesta, 1873; Nádvorie, 70. roky 19. storočia; Hrob nad Volgou, 1874, súkromná zbierka, Moskva).
Alexey Savrasov, jeden z najväčších predstaviteľov lyrický smer v ruskej krajine, mal obrovský vplyv na ruských krajinárov konca 19. a začiatku 20. storočia.
A.K. zomrel Savrasov 26. septembra 1897, pochovaný v Moskve, dňa Vagankovský cintorín. Jeho meno nesie ulička, kde je pochovaný. Jeho obľúbeným študentom bol Isaac Levitan
Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1841-1910)
Narodil sa v januári 1841 v Mariupole v rodine obuvníka gréckeho pôvodu. Keďže osirel, vyrastal v rodine príbuzných. Kresliť začal skoro a maľbu si osvojil väčšinou sám.
V roku 1855 odišiel pešo do Feodosie študovať u I. K. Aivazovského. Vplyv slávny námorný maliar o mladom Kuindzhi nebolo pochýb. Koncom 60. rokov. Kuindzhi pricestoval do Petrohradu. Svoje prvé diela umelec predstavil v roku 1868 na výstave na Akadémii umení a čoskoro sa pevne etabloval ako majster krajiny: „Jesenné topenie“ (1872); "Zabudnutá dedina" (1874); „Chumatsky trakt v Mariupole“ (1875) atď.
V roku 1870 prvýkrát navštívil ostrov Valaam, kde následne veľa maľoval. Ako verili súčasníci, pozornosť divákov priťahovala práve tam vytvorená krajina.
Maľovanie" Ukrajinská noc„(1876) jednoducho ohromil publikum a určil autorovu osobitnú cestu v umení. S ňou začal Kuindzhi svoju „honbu za svetlom“ - snažil sa dosiahnuť úplnú ilúziu prirodzeného osvetlenia. IN najvyšší stupeň to sa prejavilo na obraze „Noc na Dnepri“ (1880) s iskrivou mesačnou cestou v zamatovej tme.
Maliar novým spôsobom odhaľoval možnosti krajiny, pretváral, očisťoval a pozdvihoval realitu. Dosiahol mimoriadnu intenzitu a jas farieb, nové farebné riešenia. Charakterizujú ho početné „slnečné“ maľby a náčrty (vrátane „ Brezový háj“, 1879).
Intenzívny kontrast sýtych tónov, svetelné efekty – to všetko bolo nezvyčajné maľby 19. storočia V. fenomén. Nedorozumenie medzi jeho kolegami prinútilo Kuindzhiho odmietnuť účasť na výstavách v momente jeho najväčšieho úspechu. IN naposledy svoje práce vystavoval v roku 1882.
Umelec žil ako pustovník na Kryme, kde vytvoril sériu veľkých plátien a stovky skíc, pričom pokračoval v experimentovaní s farbami a farbami. Medzi Kuindzhiho neskoršími dielami je toto jeho jediné príbehový obrázok„Kristus v Getsemanskej záhrade“ (1901) a „Noc“ dýchajúce mimoriadnou harmóniou (1905-1908)
V roku 1909 Arkhip Ivanovič založil Spoločnosť umelcov (neskôr dostala jeho meno), ktorá poskytovala podporu ľuďom umenia. Tomuto spolku maliar odkázal celý svoj majetok a diela vo svojom ateliéri.
) vo svojich expresívnych, rozsiahlych dielach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrázky, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné iba nám, nositeľom „ skromný šarm nerozvinutý socializmus,“ oslovil európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepších tradíciách klasickej ruskej realistickej školy portrétna maľba. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Na mnohých z najviac slávne obrazy zobrazuje umelcovu múzu a manželku Natalyu.
Myopický svet Philipa Barlowa
IN modernej dobe obrázky s vysokým rozlíšením a vzostup hyperrealizmu, dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet bez okuliarov a kontaktné šošovkyľudia trpiaci krátkozrakosťou.
Slnečné zajačiky od Laurenta Parseliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Je tu veľa svetla, vzduchu a svetlé farby, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Olej na drevených paneloch americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly. "Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn - to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu mesta, ale môže tiež vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy." hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
V obrazoch Britský umelec Neil Simone (Neil Simone) nie je všetko tak, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a vzájomne prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma od Josepha Lorasso
Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, rodený Talian, prenáša na plátno námety, ktoré špehoval Každodenný život Obyčajní ľudia. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.
Vidiecky život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a ktorej sa cíti byť súčasťou.
Svetlý východ od Valeryho Blokhina
Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iný životné hodnoty a realita je cudzia ako fikcia - toto si mysli moderny umelec
Sme radi, že vás môžeme privítať na blogu o súčasnom umení. Dnes chcem hovoriť o maľovaní, takže tento príspevok je celý venovaný krajiny ruských umelcov. Nájdete v ňom najúplnejšie informácie o diele Alexandra Afonina, Alexeja Savčenka a Viktora Bykova. Všetci sú nielen talentovaní, ale aj božsky nadaní jednotlivci. Ich kreativita je mnohostranná, originálna a zručná. Priťahujú pozornosť nielen občanov ruskej krajiny, ale aj predstaviteľov a zberateľov z ďalekých zahraničných krajín. Napísať o nich stručne je dosť náročná úloha, ale pokúsime sa zhrnúť informácie, aby sme vašim očiam predstavili len to najzaujímavejšie a najdôležitejšie zo života umelcov a ich tvorby. No, prejdime ku krajinám ruských umelcov?
Krajiny skutočného ruského umelca Alexandra Afonina
Alexander Afonin je nazývaný skutočným ruským umelcom, moderný Shishkin, čo je celkom opodstatnené. Je členom Medzinárodná federácia Umelci UNESCO (1996), od roku 2004 ocenení titulom ctený umelec Ruskej federácie. Umelec sa narodil v roku 1966 v Kursku. Začal kresliť vo veku 12 rokov. Postupne dospievať mladý muž začali priťahovať reprodukcie svetových majstrovských diel maľby. Otec Pavel bol Alexandrovi oporou, vysvetlil mu základy kresby a tonality. Afonin, ktorý pochopil umenie doma, vstúpil do Kurska umelecká škola, ktorú v roku 1982 absolvoval.Obdobie rokov 1982 až 1986 sa stalo pre umelca zlomovým. neskorší život. Okrem toho, že počas tohto obdobia Afonin získal vzdelanie na Zheleznogorskej umeleckej škole, vtedy sa naučil profesionalite. Dnes Alexander považuje túto školu za jednu z najlepších v Rusku.
Alexander Pavlovič Afonin uprednostňuje maľovanie krajiny nie z fotografií alebo v kancelárii, ale z prírody. Umelec tvrdí, že kopírovanie fotografické krajiny- pôda vhodná na degradáciu, najmä strata pocitu sviežosti a pocitu vzduchu. Niet divu, že veľkí majstri ako Levitan, Savrasov, Kuindzhi kráčali kilometre pri hľadaní prírody.
Vďaka svojmu talentu a tvrdej práci vstúpil Afonin v roku 1989 Ruská akadémia maliarstvo, sochárstvo a architektúra, ktorá v tom čase len začínala históriu svojej existencie. Alexander vyštudoval postgraduálne štúdium, stal sa docentom na akademickom oddelení maľby a kresby a bol tiež vymenovaný za vedúceho krajinárskej dielne. Teraz je Alexander Pavlovič už profesorom, vedúcim katedry a uznávaným umelcom svojej vlasti. Umelec verí, že každý vzdialený kút ruskej krajiny môže a mal by byť zachytený v oblasti vysokého umenia.
Autorove obrazy sú také poetické a presiaknuté sviežosťou, že ani nechcete spustiť oči z jedného plátna, aby ste sa pozreli na druhé. Prajeme vám, aby ste pri prezeraní krajiny ruského umelca dostali more pozitívnych emócií.
Prírodné krajiny rôznych ročných období od Alexeja Savčenka
Alexey Savchenko je pomerne mladý umelec, ale už rozpoznateľný a veľmi sľubný. Hlavnou témou jeho obrazov, vytvorených vďaka náčrtovému štýlu maľby, sú mestečká, polozabudnuté dedinky, zachované kostoly, jedným slovom vnútrozemie šíreho Ruska. Savchenko sa špecializuje na prírodné krajiny rôznych ročných období. Jeho obrazy spravidla vyjadrujú povahu centrálnej zóny Ruskej federácie.Krajinky od ruského umelca Alexeja Savčenka Neberú to podľa farby, ale podľa nejakej rozmarnej severskej nálady. , maximálny farebný realizmus - možno to je to, čo je veľmi jasne viditeľné na autorových obrazoch.
Alexey Alexandrovich sa narodil v roku 1975. Mal šťastie, že sa narodil v nádhernom historické mesto Sergiev Posad, perla „Zlatého prsteňa“, známa predovšetkým ako miesto hromadných pravoslávnych pútí.
V roku 1997 získal Alexey špecializáciu grafického dizajnéra a absolvoval All-Russian College of Toys. V roku 2001 - fakulta výtvarné umenie a ľudové remeslá v Moskve pedagogickú univerzitu. Od roku 2005 - člen Kreatívna únia Umelci Ruska. Neustále sa zúčastňuje výstav profesionálnych umelcov. Mnohé z jeho diel patria medzi zberateľov umenia v Rusku aj v zahraničí.
„Les ako živý“ od ruského umelca Viktora Bykova
Viktor Aleksandrovič Bykov je slávny ruský maliar krajiny, autor mnohých diel priamo súvisiacich s krásou a lyrikou ruskej prírody. Umelec sa narodil v roku 1958. Maľovať začal pomerne skoro. Absolvoval v roku 1980 umelecká škola. V období od roku 1988 do roku 1993 študoval Viktor Bykov na slávnej Stroganovke, ktorá sa dnes nazýva Moskovská štátna akadémia umenia a priemyslu. S.G. Stroganov.
Dnes autorov štýl maľby v kruhoch súčasné umenie nazývaný naturalistický realizmus, v staré časy minulého storočia by povedali, že „les je akoby živý“. Bohaté farby vo vašich rukách skúsený umelec dať požadovaný efektživé obrazy. Sotva spojené línie v kombinácii s textúrovanými hrubými vrstvami farby nanesenými v súvislom poli na plátne robia pôvodné krajiny ruského umelca jasné a bohaté na detaily. Prostredníctvom tejto techniky sa dosahuje nadšený pocit z fantastickej povahy obrazov, ich rozprávkovej nekonečnosti.
Krajiny na obrazoch ruského umelca vyjadrujú neuveriteľný realizmus, zdá sa, že hovoria o povahe života slnečných lúčov a zároveň o pohybe priehľadného vzduchu v obrovských objemoch. Umelcove obrazy sú nasýtené harmonické farby, čerstvé obrázky, nálada matky prírody.
Obdivuhodné sú jeho zimné maľby, v ktorých jemne vybrané odtiene úplne zázračne vytvárajú rôzne prírodné stavy – od odolnosti jarného mrazu, krištáľovej sviežosti zasneženého rána až po tajomné ticho neskorých zimný večer. Snehová pokrývka na maľbách umelca dáva pocítiť štruktúru snehu, zrnitosť jeho štíhlych kryštálov.
Krajinky od ruského umelca Viktora Bykova populárne ako v rodná vlasť a ďalej (súkromné zbierky vo Francúzsku a Nemecku). Reprodukcie umelca sú použité v dekoratívny dizajn, a to aj pri vytváraní vzorov výšiviek. A ktovie, možno sa s Victorovým dielom stretávame oveľa častejšie, nesústredene, inkognito, bez toho, aby sme sa nad tým zamýšľali. osobitný význam alebo sa mentálne poddať snom farebné krajiny ruskej krajiny a jej talentovaných umelcov.
Na dokončenie príspevku si pozrite nádherné video o klasické krajiny Ruskí umelci:
Vieme, že na svete je veľa skromných a neznámych, no zanietených fotografov, ktorí cestujú naprieč nekonečnými kontinentmi a obetujú svoju dovolenku, aby zachytili nové krajiny. Nižšie uvádzame diela len niektorých talentovaných umelcov, ktorých fotografie vzbudzujú záujem a obdiv.
Môžete si pozrieť ďalšiu publikáciu, ktorá obsahuje aj krásne inšpiratívne obrázky od rôznych fotografov:
Krásne krajinky pre vašu inšpiráciu
Aaron Groen
Cesty hviezd a galaxií sa spájajú do nádherného synchronizovaného spevu na fotografiách Aarona Groena. Tento fotograf zo Spojených štátov má fantastický talent a je dôstojným doplnkom nášho výberu.
Alex Noriega
Jeho obrazy sú plné podmanivého súmraku. Nekonečné púšte, hory, lesy, lúky a objekty pôsobia na fotografiách Alexa Noriegu nepredvídateľne. Má úžasné portfólio.
Angus Clyne
Nálada a očarujúca atmosféra sú dve z najviac dôležité definície za diela Angusa Kleina. Keďže je ťažké ich oddeliť od jeho obrázkov, Angus sa ich snaží získať čo najviac viac drámy, zachytiť význam a sprostredkovať pocity, ktoré sú súčasťou scény.
Atómový Zen
Meno tohto fotografa je v súlade s jeho maľbami, ktoré pripomínajú zen. V zábere je toľko mystického ticha a živého stavu tranzu. Tieto fenomenálne krajiny nás prenesú za hranice reality a vzbudia ešte väčší záujem o krásu našej planéty.
Atif Saeed
Atif Saeed je fantastický fotograf z Pakistanu. Ukazuje nám skrytú krásu svojej majestátnej krajiny. Krásne krajinky s neskutočnými horami plnými hmly a snehu uchváti každého milovníka krajinárskej fotografie.
Daniel Rericha
Daniel Rericha je veľmi skromný fotograf samouk z r Mestečko v podhorí Krušných hôr. Rád zachytáva krásne české hory.
David Keochkerian
Zdá sa, že prostredníctvom mystickej farby hviezd a vĺn David veľmi ľahko sprostredkuje podstatu a pravdivý príbeh vesmír. Pozrite si jeho fantastické fotografie sami.
Dylan Toh
Dylan Toh nás vezme na nezabudnuteľnú cestu cez úžasné miesta. S ním môžeme ušetriť čas a prostredníctvom obrázkov sa zoznámiť s úchvatnými vodopádmi Islandu alebo preskúmať pohorie Munros v Škótsku. Môžeme sa vydať na virtuálny trek po pohorí Annapurna alebo byť svedkami neopísateľne farebných západov a východov slnka v štáte Južná Austrália.
Erik Stensland
Erik Stensland často vstáva dlho pred úsvitom, aby sa vydal na túru k odľahlým jazerám alebo vysokým americkým štítom národný park Národný park Rocky Mountain. Zachytáva jedinečnú krásu parku v teplom rannom svetle a tiež vytvára fotografickú zbierku na juhozápade púšte, severozápadnom Pacifiku a Veľkej Británii. Eric si dal za úlohu odhaliť prirodzenú krásu zachytením úžasných momentov, ktoré vám vyrazia dych.
Gregory Boratyn
Brilantné dynamické krajiny a úžasné umelecké obrazy Matka Zem patrí fotografovi Grigorijovi Boratinovi. V priebehu rokov nás uchvátil svojimi veľkolepými výtvormi. Krásne maľby.
Jay Patel
Schopnosť vnímať a oceniť Krásne miesta sa objavil v samotnom Jayovi Patelovi rané detstvo na mnohých výletoch na niektoré z najzaujímavejších miest na indickom subkontinente. Jeho vášeň pre takú veľkoleposť sa teraz prejavuje v jeho neustálom úsilí zachytiť majestátnosť prírody svojím fotoaparátom.
Jayova fotografická kariéra začala v lete 2001, keď si kúpil svoju prvú digitálnu zrkadlovku. V nasledujúcich rokoch trávil veľa času čítaním fotografických časopisov a článkov na internete a štúdiom štýlov veľkých krajinárskych fotografov. Nemá žiadne formálne vzdelanie a ani ho nemal odborného vzdelávania v oblasti fotografie.
Jozef Rossbach
Joseph Rossbach fotografuje krajinu už viac ako pätnásť rokov. Jeho fotografie a články boli publikované v množstve kníh, kalendárov a časopisov, vrátane Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections a mnohých ďalších. atď Stále veľa cestuje a tvorí nové a zaujímavé obrázky prírodný svet.
Lincoln Harrison
Fenomenálne zábery s hviezdnymi stopami, morské scenérie a nočné scény sa vyznačujú kvalitnou prácou Lincolna Harrisona. Všetky jeho majestátne fotografie tvoria skvelé portfólio.
Luke Austin
Austrálsky fotograf krajiny Luke Austin momentálne žije v Perthe v západnej Austrálii. Svoj čas trávi natáčaním a cestovaním po Austrálii, Kanade, Novom Zélande a Spojených štátoch amerických. Neustále hľadanie nových kompozícií, uhlov a objektov vedie k neustálemu zdokonaľovaniu a rozvíjaniu jeho fotografických schopností.
Marcin Sobas
Venuje sa aj krajinárskej fotografii. Obľúbenými témami autora sú dynamické polia, hmlisté rána v horách a na jazerách. Robí všetko pre to, aby každá jedna fotografia rozprávala príbeh. nový príbeh, kde hlavnými postavami sú svetlo a okolnosti. Tieto dva faktory dávajú svetu extrémny a neskutočný vzhľad v rôznych obdobiach roka a v rôznych denných dobách. Marcin Sobas si v budúcnosti plánuje vyskúšať fotografovanie vtákov a divokej zveri, ktoré považuje za mimoriadne fascinujúce.
Martin Rak
Pri pohľade na jeho obrazy sa nemôžete ubrániť otázke, kde preboha existujú také krajiny s blikajúcimi svetlami? Zdá sa, že Martin Ruck nemá problém zachytiť tieto nádherné krajiny, plný života a svetlo.
Rafael Rojas
Rafael Rojas považuje fotografiu za výnimočnú životná filozofia, založený na pozorovaní, pochopení a rešpekte voči svetu, v ktorom žijeme. Je to jeho hlas a prostriedok na sprostredkovanie vlastného videnia sveta, ako aj možnosť podeliť sa s inými ľuďmi o pocity, ktoré ho premôžu, keď stlačí spúšť.
Fotografia pre Rafaela Rojasa je rovnaká kreatívny nástroj na miešanie emócií, ako štetec pre umelca alebo pero pre spisovateľa. Vo svojej tvorbe spája osobné pocity s externe, ktorý ukazuje, kto je a ako sa cíti. V istom zmysle prostredníctvom fotografovania sveta predstavuje sám seba.
