Realizmus
Realizmus (- skutočný, skutočný) - umelecký smer v umení a literatúre, ktorá vznikla v prvej tretine 19. storočia. Pri vzniku realizmu v Rusku stáli I. A. Krylov, A. S. Gribojedov, A. S. Puškin (realizmus sa v západnej literatúre objavil o niečo neskôr, jeho prvými predstaviteľmi boli Stendhal a O. de Balzac).
rysy realizmu. Princíp životnej pravdy, ktorým sa vo svojej tvorbe riadi realistický umelec, snažiaci sa podať čo najucelenejší odraz života v jeho typických vlastnostiach. Vernosť obrazu reality, reprodukovaného vo formách samotného života, je hlavným kritériom umenia.
Sociálna analýza, historizmus myslenia. Práve realizmus vysvetľuje javy života, stanovuje ich príčiny a dôsledky na spoločensko-historickom základe. Inými slovami, realizmus je nemysliteľný bez historizmu, ktorý zahŕňa pochopenie daného javu v jeho podmienenosti, v jeho vývoji a súvislosti s inými javmi. Historizmus je základom svetonázoru a umeleckej metódy realistického spisovateľa, akýmsi kľúčom k poznaniu reality, umožňujúcim prepojiť minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Umelec v minulosti hľadá odpovede na aktuálne otázky súčasnosti a moderna chápe ako výsledok predchádzajúceho historického vývoja.
Kritické zobrazenie života. Spisovatelia hlboko a pravdivo ukazujú negatívne javy reality, zameriavajú sa na odhalenie existujúceho poriadku. Realizmus však zároveň nie je bez život potvrdzujúceho pátosu, pretože vychádza z pozitívnych ideálov – vlastenectva, sympatií k masám, hľadania kladného hrdinu v živote, viery v nevyčerpateľné možnosti človeka, sna o svetlá budúcnosť pre Rusko (napr. Mŕtve duše"). Preto v moderná literárna kritika namiesto pojmu „kritický realizmus“, ktorý prvýkrát predstavil N. G. Chernyshevsky, najčastejšie hovoria o „klasickom realizme“. Typické postavy v typických okolnostiach, teda postavy boli zobrazené v úzkej súvislosti s tým verejné prostredie, ktorý ich vychoval, formoval ich v určitých spoločensko-historických podmienkach.
Vzťah medzi jednotlivcom a spoločnosťou je hlavným problémom realistickej literatúry. Pre realizmus je dôležitá dráma týchto vzťahov. Realistické diela sa spravidla zameriavajú na výnimočné osobnosti, nespokojné so životom, „vymykajúce sa“ zo svojho prostredia, ľudí, ktorí sa dokážu povzniesť nad spoločnosť a spochybňovať ju. Ich správanie a činy sa stávajú predmetom veľkej pozornosti a skúmania realistických spisovateľov.
Všestrannosť charakterov postáv: ich činy, skutky, reč, životný štýl a vnútorný svet, „dialektika duše“, ktorá sa odkrýva v psychologických detailoch jej citových zážitkov. Realizmus tak rozširuje možnosti spisovateľov v tvorivom rozvoji sveta, vo vytváraní rozporuplnej a zložitej štruktúry osobnosti v dôsledku najjemnejšieho prieniku do hlbín ľudskej psychiky.
Expresivita, jas, obraznosť, presnosť ruského literárneho jazyka, obohatená o prvky života, hovorová reč ktoré realistickí spisovatelia čerpajú zo spoločného ruského jazyka.
Rôzne žánre (epické, lyrické, dramatické, lyrickoepické, satirické), v ktorých sa prejavuje všetka bohatosť obsahu realistická literatúra.
Reflexia reality nevylučuje fikciu a fantáziu (Gogoľ, Saltykov-Ščedrin, Suchovo-Kobylin), hoci tieto umeleckými prostriedkami neurčujú hlavný tón diela.
Typológia ruského realizmu. Otázka typológie realizmu je spojená s odhaľovaním známych vzorov, ktoré určujú dominantu určitých typov realizmu a ich zmena.
V mnohých literárnych štúdiách sa objavujú pokusy stanoviť typické varianty (trendy) realizmu: renesančný, osvietenský (alebo didaktický), romantický, sociologický, kritický, naturalistický, revolučno-demokratický, socialistický, typický, empirický, synkretický, filozofický a psychologický, intelektuálny. , špirálový, univerzálny, monumentálny... Keďže všetky tieto pojmy sú skôr podmienené (terminologický zmätok) a nie sú medzi nimi jasné hranice, navrhujeme použiť pojem „etapy vývoja realizmu“. Sledujme tieto etapy, z ktorých každá sa formuje v podmienkach svojej doby a je umelecky opodstatnená vo svojej jedinečnosti. Zložitosť problému typológie realizmu spočíva v tom, že typologicky jedinečné odrody realizmu sa nielen nahrádzajú, ale aj koexistujú a vyvíjajú sa súčasne. Preto pojem "fáza" neznamená, že v rovnakom chronologický rámec nemôže existovať žiadny iný druh prúdu, skorší alebo neskorší. Preto je potrebné korelovať tvorbu toho či onoho realistického spisovateľa s tvorbou iných realistických umelcov a zároveň odhaľovať individuálnu originalitu každého z nich, odhaľovať blízkosť medzi skupinami spisovateľov.
Prvá tretina 19. storočia. Krylovove realistické bájky odrážajú skutočné vzťahy ľudí v spoločnosti, sú kreslené živé scény, ktorých obsah je rôznorodý – môžu byť každodenné, spoločenské, filozofické i historické.
Griboedov vytvoril " vysoká komédia“(“ Beda vtipu ”), teda komédiu blízku dráme, reflektujúcu v nej myšlienky, ktorými žila vzdelaná spoločnosť v prvej štvrtine storočia. Chatsky v boji proti nevoľníkom a konzervatívcom obhajuje národné záujmy z hľadiska zdravý rozum a ľudová morálka. Hra predstavuje typické postavy a okolnosti.
V Puškinovom diele už boli načrtnuté problémy a metodológia realizmu. V románe „Eugene Onegin“ básnik znovu vytvoril „ruského ducha“, dal nový, objektívny princíp zobrazenia hrdinu, ako prvý ukázal „osobu navyše“ a v príbehu „ Riaditeľ stanice» - « mužíček". V ľuďoch videl Puškin morálny potenciál, ktorý určuje národný charakter. V románe" Kapitánova dcéra„Historicizmus spisovateľovho myslenia sa prejavil – tak v pravdivom odraze reality, ako aj v presnosti sociálnej analýzy, ako aj v pochopení historických zákonitostí javov a v schopnosti sprostredkovať typické črty charakteru človeka. ukázať ho ako produkt určitého sociálneho prostredia.
30-te roky XIX storočia. V tejto ére „nadčasu“, verejnej nečinnosti, sa ozývali len odvážne hlasy A. S. Puškina, V. G. Belinského a M. Ju. Lermontova. Kritik videl v Lermontovovi dôstojného nástupcu Puškina. Človek vo svojej tvorbe nesie dramatické črty doby. v osude
Pechorin, spisovateľ, odrážal osud svojej generácie, jeho „vek“ („Hrdina našej doby“). Ak však Pushkin venuje hlavnú pozornosť opisu činov, činov postavy, dáva „náčrty postavy“, potom sa Lermontov zameriava na vnútorný svet hrdinu, na hĺbkovú psychologickú analýzu jeho činov a skúseností, na „ dejiny ľudskej duše“.
40-te roky XIX storočia. Počas tohto obdobia dostali realisti meno " prírodná škola(N. V. Gogoľ, A. I. Herzen, D. V. Grigorovič, N. A. Nekrasov). Diela týchto spisovateľov sa vyznačujú obviňujúcim pátosom, odmietaním spoločenská realita, zvýšená pozornosť každodennému životu, každodennému životu. Gogoľ nenachádzal v okolitom svete stelesnenie svojich vznešených ideálov, a preto bol presvedčený, že v podmienkach súčasného Ruska sa ideál a krása života dajú vyjadriť iba popieraním škaredej reality. Satirik skúma hmotný, materiálny a každodenný základ života, jeho „neviditeľné“ črty a duchovne úbohé postavy, ktoré z neho vychádzajú, pevne presvedčený o svojej dôstojnosti a práve.
Druhá polovica 19. storočia. Kvalitatívne odlišuje tvorivosť spisovateľov tejto doby (I. A. Gončarov, A. N. Ostrovskij, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, V. G. Korolenko, A. P. Čechov). nová etapa vo vývoji realizmu: nielen kriticky chápu realitu, ale aj aktívne hľadajú spôsoby, ako ju transformovať, objavovať venujte pozornosť k duchovnému životu človeka, preniknúť do „dialektiky duše“, vytvoriť svet obývaný zložitými, rozporuplnými postavami, plný dramatických konfliktov. Diela spisovateľov sa vyznačujú jemným psychologizmom a veľkými filozofickými zovšeobecneniami.
Prelom XIX-XX storočia. Rysy éry boli najjasnejšie vyjadrené v dielach A. I. Kuprina, I. A. Bunina. Citlivo zachytili celkovú duchovnú a spoločenskú atmosféru v krajine, hlboko a verne odzrkadľovali jedinečné obrazy zo života naj rôzne vrstvy obyvateľov, vytvorili ucelený a pravdivý obraz Ruska. Vyznačujú sa takými témami a problémami, ako je kontinuita generácií, dedičstvo storočí, základné väzby človeka s minulosťou, ruský charakter a črty národných dejín, harmonický svet prírody a sveta. vzťahy s verejnosťou(zbavený poézie a harmónie, zosobňujúci krutosť a násilie), láska a smrť, krehkosť a krehkosť ľudského šťastia, tajomstvá ruskej duše, osamelosť a tragická predurčenosť ľudská existencia, spôsoby oslobodenia od duchovného útlaku. Originálna a originálna tvorba spisovateľov organicky nadväzuje na najlepšie tradície ruskej realistickej literatúry a predovšetkým na hlboký náhľad do podstaty zobrazovaného života, odkrývanie vzťahu prostredia a jednotlivca, pozornosť k sociálnemu zázemiu, vyjadrenie myšlienky humanizmu.
predoktóbrové desaťročie. Nové videnie sveta v spojení s procesmi prebiehajúcimi v Rusku vo všetkých oblastiach života určilo novú tvár realizmu, ktorý sa výrazne odlišoval od klasický realizmus jeho „modernosť“. Do popredia sa dostali nové postavy - predstavitelia špeciálneho smeru v rámci realistického smeru - neorealizmu ("obnoveného" realizmu): I. S. Šmelev, L. N. Andrejev, M. M. Prišvin, E. I. Zamjatin, S. N. Sergejev-Censkij, A. N. Tolstoj, A. M. Remizov, B. a iné.Vyznačujú sa odklonom od sociologického chápania reality; osvojenie si sféry „pozemského“, prehĺbenie konkrétno-zmyslového vnímania sveta, umelecké štúdium jemné pohyby duše, prírody a človeka, prichádzajúce do kontaktu, čím sa eliminuje odcudzenie a približuje sa k pôvodnej, nemennej podstate bytia; návrat k skrytým hodnotám ľudovo-dedinského prvku, schopného obnoviť život v duchu „večných“ ideálov (pohanské, mystické sfarbenie zobrazovaného); porovnanie buržoázneho mestského a vidieckeho spôsobu života; myšlienka nezlučiteľnosti prirodzenej sily života, existenciálneho dobra so sociálnym zlom; prepojenie historického a metafyzického (vedľa čŕt každodennej či konkrétnej historickej reality je tu „nadreálne“ pozadie, mytologické presahy); motív očistnej lásky ako akýsi symbolický znak celoľudského prirodzeného nevedomého princípu, prinášajúci osvietený pokoj.
Sovietske obdobie. Charakteristické črty vznikajúce v tejto dobe socialistický realizmus začal stranícky duch, národnosť, obraz reality v jej „revolučnom vývoji“, propaganda hrdinstva a romantiky budovania socializmu. V dielach M. Gorkého, M. A. Šolochova, A. A. Fadeeva, L. M. Leonova, V. V. Majakovského, K. A. Fedina, N. A. Ostrovského, A. N. Tolstého, A. T. Tvardovského a ďalších potvrdili inú realitu, iný človek, iné ideály, iné estetika, princípy, z ktorých vychádza morálny kódex bojovníka za komunizmus. povýšený nová metóda v umení, ktoré bolo spolitizované: malo výraznú sociálnu orientáciu, vyjadrenú štátna ideológia. V centre diel stál spravidla kladný hrdina, nerozlučne spätý s kolektívom, ktorý neustále vplýval na osobnosť. priaznivý účinok. Hlavnou oblasťou použitia síl takého hrdinu je tvorivá práca. Nie je náhoda, že produkčný román sa stal jedným z najbežnejších žánrov.
20-30-te roky XX storočia. Mnohí spisovatelia, nútení žiť v diktátorskom režime, v podmienkach tvrdej cenzúry, si dokázali zachovať vnútornú slobodu, prejavili schopnosť mlčať, byť opatrní v hodnotení, prejsť na alegorický jazyk – boli oddaní pravde, skutočné umenie realizmu. Zrodil sa žáner antiutópie, v ktorom sa ozývala ostrá kritika totalitnej spoločnosti založenej na potláčaní jednotlivca a individuálnej slobody. Osudy A. P. Platonova, M. A. Bulgakova, E. I. Zamjatina, A. A. Achmatovovej, M. M. Zoščenka, O. E. Mandelštama boli nadlho tragicky predurčené k tomu, aby boli zbavené možnosti publikovať v Sovietskom zväze.
Obdobie „topenia“ (polovica 50. rokov – prvá polovica 60. rokov). V tomto historickom čase sa mladí básnici šesťdesiatych rokov (E. A. Jevtušenko, A. A. Voznesensky, B. A. Achmadulina, R. I. Roždestvensky, B. Sh. Okudžava a i.) hlasno a sebavedome vyhlasovali za „vládcov myšlienok“ svojej generácie spolu s predstaviteľmi „tretej vlny“ emigrácie (V. P. Aksenov, A. V. Kuznecov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,
A.I. Solženicyn, N.M. Korzhavin, S.D. Dovlatov, V.E. Maksimov, V.N. Voinovič, V.P. ľudská duša v podmienkach veliteľsko-administratívneho systému a vnútornej opozície voči nemu, priznanie, morálne hľadanie hrdinovia, ich prepustenie, emancipácia, romantizmus a sebairónia, inovácia v odbore umelecký jazyk a štýl, žánrová rôznorodosť.
Posledné desaťročia XX storočia. Nová generácia spisovateľov, ktorí už žili v trochu uvoľnených politických pomeroch v rámci krajiny, prichádzala s lyrickou, mestskou a vidieckou poéziou a prózou, ktorá nezapadala do tuhého rámca socialistického realizmu (N. M. Rubcov, A. V. Žigulin,
V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Ajtmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Hlavnými témami ich tvorby sú oživenie tradičnej morálky a vzťahu človeka a prírody, čím sa prejavila blízkosť autorov k tradíciám ruského klasického realizmu. Diela tohto obdobia sú preniknuté pocitom pripútanosti k rodná krajina, a teda zodpovednosť za to, čo sa na nej deje, pocit nenapraviteľných duchovných strát v dôsledku pretrhnutia odvekých väzieb medzi prírodou a človekom. Umelci uvažujú o zlome v oblasti morálnych hodnôt, o posunoch v spoločnosti, v ktorých je ľudská duša nútená prežiť, uvažujú o katastrofálnych dôsledkoch pre tých, ktorí stratia. historickej pamäti, skúsenosti generácií.
Najnovšia ruská literatúra. AT literárny proces Literárni vedci v posledných rokoch identifikovali dva smery: postmodernizmus (stieranie hraníc realizmu, uvedomenie si iluzórnosti toho, čo sa deje, miešanie rôznych výtvarných postupov, štýlová rôznorodosť, zvýšený vplyv avantgardy – A. G. Bitov, pozn. red. Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) a postrealizmus (pre realizmus tradičná pozornosť k osudu súkromnej osoby, tragicky osamelej, v márnosti každodenného života, ktorá ho ponižuje, stráca morálnu usmernenia, snažiace sa o sebaurčenie - V. S. Makanin, L S. Petruševskaja).
Realizmus ako literárny a umelecký systém má teda silný potenciál neustálej obnovy, ktorá sa prejavuje v tej či onej prechodnej ére ruskej literatúry. V tvorbe spisovateľov, ktorí pokračujú v tradíciách realizmu, sa hľadajú nové témy, hrdinovia, zápletky, žánre, poetické prostriedky, novým spôsobom rozhovor s čitateľom.
Druhá polovica 19. storočia je charakteristická vznikom takého trendu ako realizmus. Nasledoval bezprostredne po romantizme, ktorý sa objavil v prvej polovici tohto storočia, no zároveň sa od neho radikálne líšil. Realizmus v literatúre ukazoval typického človeka v typickej situácii a snažil sa čo najvierohodnejšie odrážať realitu.
Hlavné črty realizmu
Realizmus má určitý súbor znakov, ktoré ho odlišujú od romantizmu, ktorý mu predchádzal, a od naturalizmu, ktorý po ňom nasleduje.1. Typizácia spôsobom. Predmetom diela v realizme je vždy obyčajný človek so všetkými jeho výhodami a nevýhodami. Presnosť pri zobrazovaní ľudských detailov je kľúčovým pravidlom realizmu. Autori však nezabúdajú ani na také nuansy ako individuálnych charakteristík, a sú harmonicky tkané do celistvého obrazu. To odlišuje realizmus od romantizmu, kde je postava individuálna.
2. Typizácia situácie. Situácia, v ktorej sa hrdina diela nachádza, by mala byť príznačná pre opisovanú dobu. Jedinečná situácia je charakteristickejšia pre naturalizmus.
3. Presnosť v obraze. Realisti vždy opisovali svet taký, aký bol, čím autorovo vnímanie sveta zredukovali na minimum. Romantici sa správali úplne inak. Svet v ich dielach demonštrovali cez prizmu ich vlastného postoja.
4. Determinizmus. Situácia, v ktorej sa nachádzajú hrdinovia diel realistov, je len výsledkom činov spáchaných v minulosti. Hrdinovia sa zobrazujú vo vývoji, ktorý tvorí okolitý svet. Kľúčovú úlohu v tom zohrávajú medziľudské vzťahy. Osobnosť postavy a jej činy sú ovplyvnené mnohými faktormi: sociálnymi, náboženskými, morálnymi a inými. V práci často dochádza k rozvoju a zmene osobnosti pod vplyvom sociálnych faktorov.
5. Konflikt: hrdina – spoločnosť. Tento konflikt nie je ojedinelý. Je charakteristický aj pre prúdy predchádzajúce realizmu: klasicizmus a romantizmus. Za maximum však považuje len realizmus typické situácie. Zaujíma ho vzťah davu a jednotlivca, vedomie masy a jednotlivca.
6. Historizmus. Literatúra 19. storočia demonštruje človeka neoddeliteľne od prostredia a obdobia dejín. Autori pred napísaním vašich prác skúmali životný štýl, normy správania sa v spoločnosti v určitej fáze.
História výskytu
Verí sa, že už v renesancii sa začína objavovať realizmus. Medzi hrdinov charakteristických pre realizmus patria také veľkorozmerné obrazy ako Don Quijote, Hamlet a ďalší. V tomto období človek predstavuje ako korunu tvorstva, čo nie je typické pre viac neskoré obdobia jeho rozvoj. Osvietenský realizmus sa objavil vo veku osvietenstva. Hrdina zdola vystupuje ako hlavná postava.V 30. rokoch 19. storočia ľudia z okruhu romantikov sformovali realizmus ako nový literárny smer. Usilujú sa nezobrazovať svet v celej jeho všestrannosti a odmietajú dva svety známe romantikom.
V štyridsiatych rokoch sa kritický realizmus stal vedúcim trendom. Avšak v počiatočnom štádiu formovania tohto literárny smer začínajúci realisti stále používajú zvyškové znaky charakteristické pre romantizmus.
Môžu sa počítať:
ezoterický kult;
obraz jasných atypických osobností;
použitie fantazijných prvkov;
segregácia hrdinov na pozitívnych a negatívnych.
Preto bol realizmus spisovateľov prvej polovice storočia často kritizovaný spisovateľmi konca 19. storočia. Je však zapnutý skoré štádium tvoria sa hlavné črty tohto smeru. V prvom rade ide o konflikt charakteristický pre realizmus. V literatúre bývalých romantikov je zreteľne badateľný protiklad človeka a spoločnosti.
V druhej polovici 19. storočia nadobúda realizmus nové podoby. A nie nadarmo sa tomuto obdobiu hovorí „triumf realizmu“. Spoločenská a politická situácia prispela k tomu, že autori začali skúmať povahu človeka, ako aj jeho správanie v určitých situáciách. Začal hrať veľkú rolu sociálne väzby medzi jednotlivcami.
Na rozvoj realizmu mala obrovský vplyv vtedajšia veda. V roku 1859 vyšla Darwinova kniha O pôvode druhov. Kantova pozitivistická filozofia tiež prispieva k umelecká prax. Realizmus v literatúra XIX storočia nadobúda analytický, študijný charakter. Spisovatelia zároveň odmietajú analyzovať budúcnosť, bola pre nich málo zaujímavá. Dôraz sa kládol na modernosť, ktorá sa stala kľúčová téma reflexie kritického realizmu.
Hlavní predstavitelia
Realizmus v literatúre 19. storočia zanechal mnoho geniálnych diel. V prvej polovici storočia tvorili Stendhal, O. Balzac, Merimee. Boli to oni, ktorých kritizovali ich nasledovníci. Ich diela majú jemné prepojenie s romantizmom. Napríklad realizmus Merimee a Balzaca je presiaknutý mystikou a ezoterikou, hrdinovia Dickensa sú jasnými nositeľmi jednej výraznej charakterovej črty alebo kvality a Stendhal stvárnil svetlé osobnosti.Neskorší vývoj kreatívna metóda boli zasnúbení G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner. Každý autor vniesol do svojich diel individuálne črty. AT ruská literatúra realizmus reprezentujú diela F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého a A. S. Puškina.
Realizmus sa zvyčajne nazýva smer v umení a literatúre, ktorého predstavitelia sa snažili o realistickú a pravdivú reprodukciu skutočnosti. Inými slovami, svet bol vykreslený ako typický a jednoduchý, so všetkými jeho výhodami a nevýhodami.
Všeobecné znaky realizmu
Realizmus v literatúre sa vyznačuje množstvom spoločné znaky. Po prvé, život bol zobrazený v obrazoch, ktoré zodpovedali realite. Po druhé, realita pre predstaviteľov tohto trendu sa stala prostriedkom poznania seba a sveta okolo nich. Po tretie, obrázky na stránkach literárnych diel vyznačuje sa pravdivosťou detailov, špecifickosťou a typizáciou. Je zaujímavé, že umenie realistov sa so svojimi životodarnými pozíciami snažilo vo vývoji zohľadňovať realitu. Realisti objavili nové sociálne a psychologické vzťahy.
Vznik realizmu
Realizmus v literatúre ako forma umeleckej tvorby vznikol v renesancii, rozvinul sa v období osvietenstva a prejavil sa ako nezávislý smer až v 30. rokoch 19. storočia. Medzi prvých realistov v Rusku patrí veľký ruský básnik A.S. Pushkin (niekedy je dokonca nazývaný praotcom tohto trendu) a nie menej vynikajúci spisovateľ N.V. Gogoľ so svojím románom Mŕtve duše. Čo sa týka literárna kritika, potom sa v jeho medziach objavil výraz „realizmus“ vďaka D. Pisarevovi. Bol to on, kto zaviedol tento termín do žurnalistiky a kritiky. Realizmus v literatúre 19. storočia sa stal charakteristickým znakom tej doby, ktorý má svoje vlastné charakteristiky a vlastnosti.
Vlastnosti literárneho realizmu
Zástupcovia realizmu v literatúre sú početní. K najznámejším a najvýraznejším spisovateľom patria Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner a mnohí ďalší. Všetci pracovali na rozvoji tvorivej metódy realizmu a do svojich diel zhmotnili jeho najvýraznejšie črty v r. nerozlučné spojenie s vlastnými jedinečnými vlastnosťami.
Ako už viete, na prelome 19.-20. storočia sa výrazne aktualizoval estetický systém ruského realizmu. Tradičný realizmus v podobe, v akej sa vyvíjal v predchádzajúcom storočí, zachvátili krízové javy. Kríza však bola v tomto prípade plodná a realistická estetika z nej vyšla obnovená. Realizmus 20. storočia zmenil tradičný systém motivácie postáv. Pochopenie prostredia, ktoré formuje osobnosť, sa rozšírilo na maximum: história, globálne historické procesy teraz pôsobili ako typické okolnosti. Muž (a literárny hrdina) bol teraz tvárou v tvár samotnej histórii. To ovplyvnilo dôveru realistických umelcov v jednotlivca. Zároveň sa v procese umeleckej asimilácie meniaceho sa sveta odhalili nebezpečenstvá, ktorým bola osobnosť vystavená. Ukázalo sa, že to najdôležitejšie pre človeka je ohrozené: jeho súkromná bytosť.
V 20. storočí bolo spochybnené právo na súkromný život. Ukázalo sa, že človek je vtiahnutý realitou do kolobehu historických udalostí – často proti vlastnej vôle. Dejiny ako také tvorili typické okolnosti, ktorých agresívnemu vplyvu bol literárny hrdina vystavený.
V literatúre 19. storočia bolo právo na súkromie vyhlásené za prirodzené a neodňateľné: veď si ho presadil svojím osudom a sociálne správanie « osobu navyše“, podobne ako Onegin alebo Pečorin; Tvrdil to Iľja Iľjič Oblomov, ktorý pred vyhliadkou verejnej služby uprednostnil pohovku v dome na Gorochovej ulici; tvrdil to Fjodor Ivanovič Lavreckij, ktorý sa pred útrapami, ktoré ho postihli, utiahol do šľachtického hniezda.
M. Gorkij zohral významnú úlohu vo vývoji realizmu na začiatku 20. storočia. Možno po prvýkrát v ruskej literárnej histórii tento spisovateľ pripravil o svoje literárny hrdina právo byť Robinson – byť v spoločnosti a zároveň mimo spoločnosti. Historický čas sa stal najdôležitejším faktorom ovplyvňujúcim postavu v epose Gorky. Interakcii s ním – niekedy pozitívnej, inokedy deštruktívnej – sa nevyhol žiadny z jeho hrdinov. Tolstoy mal aj postavy, ktoré si nevšímali okolie a stúpali po kariérnom rebríčku: Bergi, Drubetsky, Helen. Ale ak sa Bergisovci a Kuragini mohli uzavrieť v medziach svojho spoločenského klanu, tak Gorkij už takéto právo svojim hrdinom neponechal. Jeho postavy nedokážu uniknúť realite, aj keby veľmi chceli.
Klim Samghin, hrdina štvorzväzkového eposu „Život Klima Samghina“, zažíva tiesnivú silu spoločenských okolností, skutočné násilie historického procesu, vojny, revolúcie. Toto historické „násilie“, ktoré autor skúma, sa však stalo faktorom, ktorý zmenil realizmus a dal mu nové a veľmi silné impulzy sebaobnovy. Realizmus, ktorý prežil bolestivú krízu na prelome storočí, sa vôbec nevzdal svojich pozícií v literatúre, naopak, viedol k úžasným umeleckým objavom, bez ktorých je nielen ruská, ale aj európska kultúra nového storočia. nepredstaviteľné. Ho realizmus sa stal úplne iným ako v minulom storočí. Obnova realizmu sa prejavila predovšetkým v interpretácii otázky vzájomného pôsobenia postáv a okolností, ktorá je pre tento literárny smer prvoradá.
Táto interakcia sa stáva skutočne obojsmernou. Teraz nielen postava zažíva vplyv prostredia: potvrdzuje sa možnosť a dokonca aj nevyhnutnosť „spätného“ vplyvu - hrdinu na prostredie. Formuje sa nový koncept osobnosti: človek, ktorý nie je reflexívny, ale kreatívny, ktorý sa neuskutočňuje vo sfére súkromných intríg, ale vo verejnej sfére.
Pred hrdinom a pred umelcom sa otvorili vyhliadky na dobré znovuvytvorenie sveta. Ale tieto nádeje neboli vždy predurčené na uskutočnenie. Možno budúci historici ruskej literatúry nazvú obdobie 20. a 30. rokov 20. storočia obdobím nenaplnených nádejí, ktoré boli v druhej polovici storočia trpko sklamané. Nová literatúra popri presadzovaní práv jednotlivca na pretváranie sveta presadzovala aj práva jednotlivca na násilie vo vzťahu k tomuto svetu – aj keď bolo vykonávané z dobrých dôvodov.
Pointa je, že revolúcia bola koncipovaná ako najdostupnejšia a najprirodzenejšia forma tejto transformácie. Ďalším logickým krokom bolo ospravedlnenie revolučného násilia nielen vo vzťahu k inému človeku, ale aj vo vzťahu k všeobecným základom bytia. Násilie sa ospravedlňovalo vysokým cieľom: na troskách starého nespravodlivého sveta malo vzniknúť nový, ideálny svet, svet založený na dobre a spravodlivosti.
Takáto zmena realistickej estetiky bola spojená s pokusom realizmu prispôsobiť sa svetonázoru človeka 20. storočia, novým filozofickým, estetickým a jednoducho každodenným skutočnostiam. A obnovený realizmus, ako ho budeme podmienečne nazývať, sa s touto úlohou vyrovnal, stal sa adekvátnym mysleniu človeka 20. storočia. V 30. rokoch dosahuje svoje umelecký vrchol: epos M. Gorkého „Život Klima Samgina“, M. Sholokhov “ Ticho Don“, A. Tolstého „Prechádzka agóniou“, romány L. Leonova, K. Fedina a ďalších realistov.
No popri obnovenom realizme v 20. rokoch vzniká estetika od neho odlišná, geneticky však tiež stúpajúca k realizmu. V 20. rokoch ešte nedominovala, ale aktívne sa rozvíjala, akoby v tieni obnoveného realizmu, ktorého formovanie dáva nepochybné umelecké výsledky. Ale bol to nový smer, ktorý priniesol do literatúry predovšetkým antihumanistický pátos násilia voči jednotlivcovi, spoločnosti, túžbu zničiť celý svet okolo seba v mene revolučného ideálu.
Výskumné funkcie, tradičné pre realizmus, ustupujú čisto ilustračným funkciám, keď poslanie literatúry vidno vo vytváraní nejakého ideálneho modelu sociálneho a prírodného sveta. Viera v ideál zajtrajška je taká silná, že človek zasiahnutý utopistickou predstavou je pripravený obetovať minulosť a prítomnosť len preto, že nezodpovedajú ideálu budúcnosti. Princípy umeleckej typizácie sa menia: už nejde o štúdium typických postáv v ich interakcii s realistickým prostredím, ale o schvaľovanie normatívnych (čo by malo byť z hľadiska určitého spoločenský ideál) znaky za normatívnych okolností. Tento estetický systém, zásadne odlišný od nového realizmu, nazveme normativizmus.
Paradoxom situácie bolo, že ani jedno povedomia verejnosti, ani v literárno-kritickom každodennom živote sa tieto dve tendencie nelíšili. Naopak, obnovený realizmus a normativizmus boli chápané nedeliteľným spôsobom - ako jeden Sovietska literatúra. V roku 1934 sa táto nerozlíšiteľnosť upevnila všeobecným pojmom – socialistický realizmus. Odvtedy sa dva rôzne estetické systémy, normatívny a realistický, v mnohých ohľadoch navzájom protichodné, koncipovali ako ideologická a estetická jednota.
Navyše niekedy koexistovali v diele toho istého autora alebo dokonca v tom istom diele. Príkladom toho druhého je román A. Fadeeva "The Rout" (1927).
Podobne ako Gorkého Pavel Vlasov, aj Fadejevove obľúbené postavy sú na ceste k morálnemu prerodu. Keďže Morozka v živote videl iba zlé a špinavé veci, pridal sa k partizánskemu oddielu, ako sám hovorí, nie kvôli krásne oči veliteľa, ale aby si vybudoval lepší, spravodlivý život. Na konci románu sa zbaví svojho vrodeného anarchizmu, prvýkrát zažije nečakaný pocit lásky k Vare. Tým sa mu stal drahý a Frost bez váhania dáva svoj život za svojich kamarátov a varuje oddelenie pred nebezpečenstvom. Skaut Metelitsa, ktorý veril, že ľudia sú k nemu hlboko ľahostajní, sa zastane pastiera a pred smrťou sám zistí, že ľudí okolo seba miluje.
Úlohu aktívneho vychovávateľa más zverí A. Fadeev veliteľovi oddielu Levinsonovi, za ktorého chatrným vzhľadom vidí duchovnú silu, presvedčenie o potrebe premeniť svet revolučným spôsobom.
Pre ruskú realistickú literatúru je celkom tradičné, že A. Fadeev odhaľuje individualistu Meči-ku. Mečikov romantický maximalizmus, vzlet nad realitu, neustále hľadanie výnimočného - či už v súkromnom alebo spoločenskom živote - ho vedie k popieraniu skutočného života, prejavom nevšímavosti k tomu podstatnému, neschopnosti oceniť to a vidieť krásu. Odmietne teda Varyinu lásku v mene krásnej cudzinky na fotografii, zavrhne priateľstvo obyčajných partizánov a v dôsledku toho zostane romantikom v nádhernej izolácii. Autor ho v podstate práve za to (ako však aj za sociálne odcudzenie od obyčajných partizánov) trestá zradou.
Je príznačné, že najsilnejšie pasáže románu obsahujú psychologický rozbor správania postáv. Náhodou kritizoval jednohlasne poznamenal vplyv na mladých Sovietsky spisovateľ tradície L. Tolstého.
Zároveň myšlienka „sociálneho humanizmu“, keď v mene najvyšší cieľ je možné obetovať človeka, osobnosť, približuje román A. Fadeeva k normativizmu.
Ak sa revolúcia robí v mene a pre pracujúcich, prečo potom príchod Levinsonovho oddielu sľubuje vyhladovanie kórejského roľníka a celej jeho rodiny? Pretože najvyššia spoločenská nevyhnutnosť (nakŕmiť odlúčenie a pokračovať v ceste za svojím) je dôležitejšia ako „abstraktný humanizmus“: život členov odlúčenia znamená viac ako život jedného Kórejčana (alebo dokonca celej jeho rodiny) . Áno, existuje aritmetika! - Chce sa mi zvolať po Raskoľnikovovi.
Doktor Stashinsky a Levinson prichádzajú na myšlienku, že je potrebné dobiť zraneného partizána Frolova. Jeho smrť je nevyhnutná: rana je smrteľná a nie je možné ho nosiť so sebou - to spomalí pohyb oddelenia a môže zabiť každého. Odísť - dostať sa k Japoncom a vziať si ešte viac hrozná smrť. Na uľahčenie rozhodovania svojho hrdinu Fadeev prinúti samotného Frolova vziať jed, čo vyzerá takmer ako samovražda.
V tejto časti románu sa Fadeev rozišiel s humanistickou tradíciou ruského realizmu a vyhlásil zásadne nový etický systém založený na rigidne racionálnom postoji k človeku aj k svetu ako celku.
Menej nejednoznačne vyznieva aj záver románu. Levinson bude žiť „a plniť svoje povinnosti“. Aby zhromaždil ďalšie oddelenie od vzdialených ľudí, ktorých vidí po smrti oddelenia, ľudí pracujúcich na zemi, mlátiacich chlieb. Fadeevovi sa zdá, že Levinsonova myšlienka je nespochybniteľná „urobiť z [týchto roľníkov] vlastných, blízkych ľudí, ako sú tí osemnásti, ktorí ich ticho nasledovali“ a viesť ich po cestách. občianska vojna- k novej porážke, pretože v takejto vojne niet víťazov a konečná všeobecná porážka je nevyhnutná.
Je však možné, že umelec triumfoval v politike Fadeev. Román sa napokon volá „Porážka“, nie „Víťazstvo“.
Ak kniha A. Fadeeva nesie črty skutočného realizmu aj normativizmu, potom príbeh Y. Libedinského „Týždeň“ (1922) bol napísaný výlučne v tradíciách normativizmu a utopizmu. Jeden z jej hrdinov, boľševik Stelmachov, vyslovuje toto monológové priznanie: „Nenávidel som revolúciu skôr, ako som sa zamiloval... A až potom, keď ma zbili za boľševickú agitáciu, keď som bol v októbri v Moskve, vtrhol do Kremľa a postrieľal kadetov, keď som ešte nebol v strane a ničomu politicky nerozumel, vtedy som si vo chvíľach únavy začal predstavovať vzdialený odpočinok pred nami, tak je pre kresťana kráľovstvo nebeské, vzdialené, ale určite sľúbil, ak nie mne, tak budúcim ľuďom, mojim synom či vnúčatám... Taký bude komunizmus... Neviem, aký bude...“
Hrdinovia príbehu dávajú všetku svoju silu do služieb krásnej, no úplne nejasnej mýtickej budúcnosti. Táto myšlienka im dáva silu prekonať prirodzené ľudské pocity ako je ľútosť za porazeného nepriateľa, znechutenie z krutosti, strach z vraždy: „Ale keď mi bude zle od únavy alebo mi pôjde zle v práci, alebo bude treba niekoho zastreliť, vtedy si v duchu pomyslím svoje vrúcne slovo – komunizmus, a kto presne mávne rukou pre mňa červenú vreckovku."
Za týmto obludným vyznaním, ktoré hrdina a autor vnímajú ako vznešene romantické, stojí utopický svetonázor v jeho najstrašnejšej a najkrutejšej podobe. Práve to sa stalo ideologickým ospravedlnením socialistického realizmu.
Realita v novej estetike bola vnímaná ako nepriateľský, inertný, konzervatívny začiatok, ktorý potrebuje radikálnu zmenu. Najvyššou hodnotou pre spisovateľa nového smeru bola budúcnosť, ideálna a bez rozporov, existujúca, samozrejme, iba v projekte. Tento projekt bol tiež nedostatočne podrobný, ale ospravedlňoval akékoľvek násilie voči súčasnosti.
Ako sa formoval nový pohľad na svet v socialistickom realizme? V prvom rade si treba uvedomiť, že v literatúre 20. rokov 20. storočia vznikol nový pojem osobnosti. Začlenenie človeka do historického procesu, presadzovanie jeho priamych kontaktov s „makroprostredím“ hrdinu paradoxne devalvuje, on akoby stráca sebaúctu a ukazuje sa byť významný len do tej miery, do akej prispieva. do historický pohyb dopredu. Takáto devalvácia je možná kvôli finalistickému konceptu dejín, ktorý sa v spoločnosti čoraz viac rozširuje. Dejiny v tejto interpretácii nadobúdajú zmysel a význam len vtedy, ak smerujú k „zlatému veku“, lokalizovanému niekde ďaleko vpredu.
Navyše, samotný hrdina si uvedomuje absolútnu hodnotu budúcnosti a veľmi relatívnu hodnotu vlastnej osobnosti, je pripravený vedome a úplne pokojne sa obetovať. Extrémnu podobu takejto antihumanistickej pozície stelesnil (celkom sympaticky vo vzťahu k myšlienkam hrdinu) spisovateľ A. Tarasov-Rodionov v príbehu „Čokoláda“, ktorý rozpráva o tom, ako sa čekista Zudin rozhodne obetovať svoj život. , ale nevrhnúť ani malý tieň na uniformu Čeka. Zudin, obvinený z úplatkárstva, bol odsúdený na smrť. A pre jeho kamarátov, ktorí sú presvedčení o svojej nevine, no napriek tomu odsúdení na smrť, a pre neho samého sa toto rozhodnutie javí ako jediné pravdivé: je lepšie obetovať život, než dať čo i len najmenší dôvod na filištínske klebety.
Romantizácia budúcnosti, jej ostrý odpor k súčasnosti a v konečnom dôsledku vytvorenie mýtu o „zlatom veku“ sú najdôležitejšími znakmi estetiky socialistického realizmu. V najnahejšej podobe túto myšlienku uviedol A. V. Lunacharsky v článku „Socialistický realizmus“.
Iba budúcnosť je z pohľadu marxistického teoretika jediným hodným predmetom zobrazenia. „Predstavte si,“ hovorí A. V. Lunacharsky, akoby ospravedlňoval estetické princípy„zlatý vek“ – že sa stavia dom, a keď sa postaví, bude z neho veľkolepý palác. Ale stále je nedokončený a vy ho nakreslíte v tejto podobe a poviete: „Tu je váš socializmus“, ale nie je tam strecha. Budete, samozrejme, realisti, budete hovoriť pravdu: ale hneď je zrejmé, že táto pravda v skutočnosti nie je pravdivá. Socialistickú pravdu môže povedať len ten, kto rozumie, aký dom sa stavia, ako sa stavia, kto chápe, že bude mať strechu. Človek, ktorý nerozumie vývoju, nikdy neuvidí pravdu, pretože pravda nie je ako sama, nesedí, pravda letí, pravda je vývoj, pravda je konflikt, pravda je boj, pravda je zajtra, a treba to takto vidieť a kto to takto nevidí, je buržoázny realista, a teda pesimista, ufňukanec a často aj podvodník a falšovateľ a v každom prípade dobrovoľný resp. nedobrovoľný kontrarevolucionár a škodca.
Tento citát je veľmi dôležitý pre pochopenie základnej myšlienky socialistického realizmu. V prvom rade sa potvrdzujú nové funkcie umenia v porovnaní s tradičným realizmom: nie štúdium skutočných konfliktov a rozporov doby, ale vytvorenie modelu ideálnej budúcnosti, modelu „veľkého paláca“. Výskumná, kognitívna funkcia literatúry ide do úzadia alebo až do tretieho plánu; hlavnou funkciou je propagovať, aký krásny dom raz vyrastie na mieste skutočných, dnes už existujúcich obydlí.
Tieto myšlienky, okamžite začlenené do programu nového smeru, prebúdzajúce sa a rozvíjajúce sa čoraz aktívnejšie, sa ukázali ako akési „rakovinové bunky“ nového umenia. Práve tie viedli v priebehu 20. a 50. rokov 20. storočia k prerodu nového realizmu na normatívnu nerealistickú estetiku. Je to príkaz vidieť nie realitu, ale projekt, nie to, čo je, ale to, čo by malo byť, čo vedie k strate realistické princípy typizácia: umelec už postavy neštuduje, ale vytvára ich podľa predpísanej normy a mení ich na primitívne spoločenské masky (nepriateľ, priateľ, komunista, laik, stredný roľník, kulak, špecialista, škodca atď.).
Normativita pretvára samotný koncept umeleckej pravdy. Monopol na pravdu teraz patrí tým, ktorí dokážu vidieť „pravdu zajtra". A ten, kto to nedokáže, zobrazuje realitu takú, aká je – „často podvodník a falšovateľ a v každom prípade dobrovoľný či nedobrovoľný kontrarevolucionár a sabotér“. Normativita sa interpretuje nielen ako estetická, ale aj ako politická požiadavka.
Umenie sa tak ukazuje ako nástroj na vytváranie umeleckého mýtu schopného organizovať spoločnosť a odvádzať ju od skutočných problémov života. Jeho cieľ je presne definovaný: ide o násilie proti realite s cieľom jej reorganizácie, „výchovy nového človeka“, pretože „umenie má nielen schopnosť orientovať sa, ale aj formovať“. Neskôr, v roku 1934, by sa toto ustanovenie dostalo v upravenej podobe do Charty Zväzu spisovateľov ZSSR: „úloha ideologicky pretvárať a vychovávať pracujúci ľud v duchu socializmu“ bude vyhlásená za najdôležitejšiu pre r. socialistický realizmus.
Osobitné miesto v normatívnej estetike zaujímala otázka tvorivej slobody umelca. „Socialistický realizmus poskytuje umeleckej tvorivosti výnimočná príležitosť prejaviť tvorivú iniciatívu, vybrať si rozmanité formy, štýly, žánre,“ uvádza sa v Charte zväzu spisovateľov. Je príznačné, že sloboda umelca je lokalizovaná len vo sfére formy, nie však v obsahu. Obsahová sféra je prísne regulovaná predstavami o funkciách umenia, ktoré vidno pri vytváraní idealizovaného obrazu budúcnosti. Takáto superúloha určuje štýl konkrétnu prácu, celá jeho poézia. Konflikt je vopred určený, spôsoby jeho riešenia. Sociálne roly postáv sú predurčené: vodca, špecialista, komunista, tajný nepriateľ, žena získavajúca svoju ľudskú dôstojnosť...
Realizmus (z neskorej latinčiny reālis - skutočný) - umelecká metóda v umení a literatúre. Dejiny realizmu vo svetovej literatúre sú mimoriadne bohaté. Samotná myšlienka o ňom sa zmenila na rôznych štádiách umelecký vývoj, odrážajúci pretrvávajúcu túžbu umelcov po pravdivom zobrazení reality.
Ilustrácia V. Milashevského k románu Ch. Dickensa " Posmrtné poznámky Pickwick klub.
Ilustrácia O. Vereiského k románu Leva Tolstého „Anna Karenina“.
Ilustrácia D. Šmarinova k románu F. M. Dostojevského Zločin a trest.
Ilustrácia V. Serova k príbehu M. Gorkého "Foma Gordeev".
Ilustrácia B. Zaborova k románu M. Andersen-Neksø Ditte is a Human Child.
Avšak pojem pravda, pravda - jeden z najťažších v estetike. Napríklad teoretik francúzsky klasicizmus N. Boileau vyzval, aby sme sa nechali viesť pravdou, „napodobňovať prírodu“. Ale horlivý odporca klasicizmu, romantik V. Hugo, nabádal „radiť sa len s prírodou, pravdou a svojou inšpiráciou, ktorá je tiež pravdou a prírodou“. Obaja teda obhajovali „pravdu“ a „prírodu“.
Výber životných javov, ich posudzovanie, schopnosť prezentovať ich ako dôležité, charakteristické, typické - to všetko súvisí s pohľadom umelca na život, a to zase závisí od jeho svetonázoru, od schopnosti zachytiť. pokročilé hnutia éry. Túžba po objektivite často núti umelca zobrazovať skutočnú rovnováhu síl v spoločnosti, a to aj v rozpore s vlastným politickým presvedčením.
Špecifické črty realizmu závisia od historických podmienok, v ktorých sa umenie vyvíja. Národnohistorické okolnosti podmieňujú aj nerovnomerný vývoj realizmu v rôznych krajinách.
Realizmus nie je niečo raz a navždy dané a nemenné. V dejinách svetovej literatúry možno načrtnúť niekoľko hlavných typov jej vývoja.
Vo vede neexistuje konsenzus o počiatočnom období realizmu. Mnohí historici umenia to pripisujú veľmi vzdialeným epochám: hovoria o realizme skalné maľby primitívnych ľudí, o realizme antická socha. V dejinách svetovej literatúry sa v dielach nachádza mnoho rysov realizmu staroveký svet a raného stredoveku(v ľudovom epose napr. v ruských eposoch, v kronikách). Formovanie realizmu ako umeleckého systému v európskych literatúrach sa však zvyčajne spája s renesanciou (renesanciou), najväčším progresívnym prevratom. Nové chápanie života človekom, ktorý odmieta cirkevné kázanie otrockej poslušnosti, sa odrazilo v textoch F. Petrarcu, románoch F. Rabelaisa a M. Cervantesa, v tragédiách a komédiách W. Shakespeara. Po tom, čo stredovekí cirkevníci po stáročia hlásali, že človek je „nádobou hriechu“ a volali po pokore, literatúra a umenie renesancie oslavovali človeka ako najvyšší výtvor prírody, snažiac sa odhaliť krásu jeho fyzického vzhľadu a bohatstvo duše. a myseľ. Pre realizmus renesancie je charakteristická mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet, Kráľ Lear), poetizácia ľudská osobnosť, jej schopnosť skvelého citu (ako v "Rómeovi a Júlii") a zároveň vysokej intenzity tragický konflikt keď je zobrazený stret osobnosti s inertnými silami, ktoré jej odporujú.
Ďalším stupňom vývoja realizmu je osvietenstvo (pozri osvietenstvo), kedy sa literatúra stáva (na Západe) nástrojom priamej prípravy buržoázno-demokratickej revolúcie. Medzi osvietencami boli zástancovia klasicizmu, ich tvorbu ovplyvnili aj iné postupy a štýly. Ale v XVIII storočí. Formuje sa (v Európe) takzvaný osvietenský realizmus, ktorého teoretikmi boli D. Diderot vo Francúzsku a G. Lessing v Nemecku. Svetový význam nadobudol anglický realistický román, ktorého zakladateľom bol D. Defoe, autor Robinsona Crusoea (1719). V literatúre osvietenstva sa objavil demokratický hrdina (Figaro v trilógii P. Beaumarchaisa, Louise Millerová v tragédii „Zrada a láska“ od J. F. Schillera a obrazy sedliakov od A. N. Radiščeva). Iluminátory všetkých javov verejný život a činy ľudí hodnotili ako rozumné alebo nerozumné (a nerozumné videli predovšetkým vo všetkých starých feudálnych poriadkoch a zvykoch). Z toho vychádzali pri zobrazovaní ľudského charakteru; ich kladní hrdinovia sú v prvom rade stelesnením rozumu, záporní sú odchýlkou od normy, produktom nerozumu, barbarstva minulých čias.
Osvietenský realizmus často umožňoval konvenciu. Okolnosti v románe a dráme teda neboli nevyhnutne typické. Mohli by byť podmienené, ako v experimente: „Povedzme, že človek skončil na pustom ostrove ...“. Defoe zároveň zobrazuje Robinsonovo správanie nie také, aké by mohlo byť v skutočnosti (prototyp jeho hrdinu sa stal divokým, dokonca stratil artikulovanú reč), ale tak, ako chce predstaviť človeka, plne vyzbrojeného svojimi fyzickými a duševnými silami, ako hrdina, dobyvateľ síl.príroda. Rovnako konvenčný je Goetheho Faust, zobrazený v boji za potvrdenie vznešených ideálov. Znaky známej konvencie odlišujú aj komédiu D. I. Fonvizina „Podrast“.
V 19. storočí sa formuje nový typ realizmu. Toto je kritický realizmus. Výrazne sa líši od renesancie aj osvietenstva. Jeho rozkvet na Západe sa spája s menami Stendhala a O. Balzaca vo Francúzsku, C. Dickensa, W. Thackeraya v Anglicku, v Rusku - A. S. Puškina, N. V. Gogoľa, I. S. Turgeneva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova.
Kritický realizmus zobrazuje vzťah medzi človekom a životným prostredím novým spôsobom. Ľudský charakter sa odhaľuje v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami. Vnútorný svet človeka sa stal predmetom hlbokej sociálnej analýzy, a preto sa kritický realizmus súčasne stáva psychologickým. Pri príprave tejto kvality realizmu zohral veľkú úlohu romantizmus, ktorý sa snažil preniknúť do tajomstiev ľudského „ja“.
Prehlbovanie poznania života a skomplikovanie obrazu sveta v kritickom realizme 19. storočia. neznamenajú však nejakú absolútnu prevahu nad predchádzajúcimi etapami, pretože vývoj umenia je poznačený nielen ziskami, ale aj stratami.
Mierka obrazov renesancie sa stratila. Jedinečný zostal pátos afirmácie, charakteristický pre osvietencov, ich optimistická viera vo víťazstvo dobra nad zlom.
Vzostup robotníckeho hnutia v západných krajinách, formovanie v 40. rokoch. 19. storočie Marxizmus ovplyvnil nielen literatúru kritického realizmu, ale priniesol do života aj prvé umelecké experimenty v zobrazovaní reality z pohľadu revolučného proletariátu. V realizme takých spisovateľov ako G. Weert, W. Morris, autor „Internationale“ E. Pottier, sa črtajú nové črty, anticipujúce umelecké objavy socialistického realizmu.
V Rusku je 19. storočie obdobím výnimočnej sily a priestoru pre rozvoj realizmu. Umelecké výdobytky realizmu, ktoré prinášajú ruskú literatúru na medzinárodnú scénu, získali v druhej polovici storočia svetové uznanie.
Bohatstvo a rozmanitosť ruského realizmu XIX storočia. dovoľte nám hovoriť o jeho rôznych formách.
Jeho vznik je spojený s menom A. S. Puškina, ktorý priniesol ruskú literatúru široká cesta obrazy „osudu ľudí, osudu človeka“. V podmienkach zrýchleného rozvoja ruskej kultúry Puškin takpovediac kompenzuje svoje bývalé zaostávanie, dláždi nové cesty takmer vo všetkých žánroch a svojou univerzálnosťou a optimizmom sa ukazuje ako podobný titánom renesancie. . Základy kritického realizmu, rozvinutého v diele N. V. Gogola a po ňom v tzv. prírodnej škole, sú položené v Puškinovom diele.
Výkon v 60. rokoch. revolučných demokratov pod vedením N. G. Chernyshevského dáva ruskému kritickému realizmu nové črty (revolučný charakter kritiky, obrazy nových ľudí).
Osobitné miesto v dejinách ruského realizmu patrí L. N. Tolstému a F. M. Dostojevskému. Práve vďaka nim získal ruský realistický román celosvetový význam. Ich psychologická zručnosť, prienik do „dialektiky duše“ otvoril cestu umeleckým rešeršám spisovateľov 20. storočia. Realizmus v 20. storočí na celom svete nesie odtlačok estetických objavov L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského.
Rozmach ruského oslobodzovacieho hnutia, ktoré koncom storočia prenieslo centrum svetového revolučného boja zo Západu do Ruska, vedie k tomu, že dielom veľkých ruských realistov sa stáva, ako povedal V. I. Lenin o L. N. Tolstom. , „zrkadlo ruskej revolúcie“ podľa ich objektívneho historického obsahu, napriek všetkým rozdielom v ich ideologických pozíciách.
Tvorivý rozsah ruského sociálneho realizmu sa odráža v bohatstve žánrov, najmä v oblasti románu: filozofický a historický (L. N. Tolstoj), revolučný publicistický (N. G. Černyševskij), každodenný (I. A. Gončarov), satirický (M. E. Saltykov-Shchedrin), psychologický (F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj). Koncom storočia sa A.P. Čechov stal inovátorom v žánri realistického rozprávania a druhu „lyrickej drámy“.
Je dôležité zdôrazniť, že ruský realizmus XIX v. sa nevyvíjal izolovane od svetového historického a literárneho procesu. To bol začiatok éry, keď podľa K. Marxa a F. Engelsa „plody duchovnej činnosti oddelené národy stať sa spoločným majetkom“.
F. M. Dostojevskij označil za jednu z čŕt ruskej literatúry jej „schopnosť univerzálnosti, všeľudskosti, všemožnej odozvy“. Tu rozprávame sa nie až tak o západné vplyvy koľko o organickom rozvoji v hlavnom prúde európskej kultúry jeho stáročné tradície.
Na začiatku XX storočia. objavenie sa hier M. Gorkého „Filištínci“, „Na dne“ a najmä román „Matka“ (a na Západe román „Pelle dobyvateľ“ od M. Andersena-Neksöa) svedčí o formovaní tzv. socialistický realizmus. V 20. rokoch. Sovietska literatúra sa hlási s veľkými úspechmi a začiatkom 30. rokov 20. storočia. v mnohých kapitalistických krajinách existuje literatúra revolučného proletariátu. Literatúra socialistického realizmu sa stáva vo svete dôležitým faktorom literárny vývin. Zároveň treba poznamenať, že sovietska literatúra ako celok si zachováva viac väzieb s umelecký zážitok XIX storočia ako literatúra na Západe (vrátane socialistickej).
Začiatok všeobecnej krízy kapitalizmu, dve svetové vojny, zrýchlenie revolučný proces po celom svete pod vplyvom Októbrovej revolúcie a existencie Sovietsky zväz, a po roku 1945 formovanie svetového systému socializmu – to všetko ovplyvnilo osud realizmu.
Kritický realizmus, ktorý sa v ruskej literatúre rozvíjal až do októbra (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) a na Západe v 20. storočí. sa ďalej rozvíjal, pričom prešiel významnými zmenami. V kritickom realizme XX storočia. na Západe je široká škála vplyvov voľnejšie asimilovaná a krížená, vrátane niektorých čŕt nerealistických trendov 20. storočia. (symbolizmus, impresionizmus, expresionizmus), čo samozrejme nevylučuje boj realistov proti nerealistickej estetike.
Zhruba od 20. rokov. v literatúrach Západu je tendencia k hĺbkovému psychologizmu, prenosu „prúdu vedomia“. Existuje takzvaný intelektuálny román T. Manna; získava zvláštny význam podtext napríklad u E. Hemingwaya. Toto zameranie na jednotlivca a duchovný svet v kritickom realizme Západu výrazne oslabuje jeho epickú šírku. Epická mierka v 20. storočí. je zásluhou spisovateľov socialistického realizmu („Život Klima Samgina“ od M. Gorkého, „Tichý tečie Don“ od M. A. Sholokhova, „Prechádzka cez muky“ od A. N. Tolstého, „Mŕtvi zostávajú mladí“ od A. Zegers).
Na rozdiel od realisti XIX v. spisovateľov 20. storočia častejšie sa uchyľujú k fantázii (A. France, K. Čapek), ku konvenčnosti (napr. B. Brecht), vytvárajú podobenstvo romány a podobenstvo drámy (pozri Podobenstvo). Zároveň v realizme XX storočia. triumfy dokument, fakt. Dokumentárne diela sa objavujú v rôznych krajinách v rámci kritického realizmu aj socialistického realizmu.
Autobiografické knihy E. Hemingwaya, S. O "Caseyho, I. Bechera, aj keď zostávajú dokumentárne, sú dielami veľkého zovšeobecňujúceho významu, napr. klasické knihy socialistický realizmus, ako napríklad „Správa so slučkou na krku“ Yu.Fuchika a „Mladá garda“ A. A. Fadeeva.
