Petruška divadlo

Petruška divadlo

Tento hrdina sa volal Petrushka, Pyotr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatuy. Stal sa hlavnou postavou ruského ľudového bábkového divadla. Petržlenová komédia bola od r veľmi populárna a mimoriadne rozšírená koniec XVIII storočí. Petrushechniks vystupovali na veľtrhoch, slávnostiach a niekoľkokrát denne predvádzali svoju nekomplikovanú komédiu. Samotné divadlo Petruška bolo jednoduché. Najbežnejšia bola „chodiaca“ Petruška. „Divadlo“ pozostávalo zo skladacieho svetelného plátna, súboru bábok umiestnených v škatuli, hurdisky (alebo huslí), ako aj samotného bábkara a jeho pomocného hudobníka. Na akomkoľvek mieste a v akomkoľvek čase, presúvajúc sa z mesta do mesta, postavili svoje „divadlo“ pod holým nebom na ulici. A tu je, malý živý muž s dlhým nosom, vyskočí na okraj obrazovky a začne hovoriť ostrým, prenikavým hlasom. A na to musel bábkar-komik nasadiť na jazyk malé zariadenie pozostávajúce z dvoch kostených doštičiek, vo vnútri ktorých bol zosilnený úzky pásik ľanovej stuhy.

Neobyčajná láska ľudí k svojmu bábkovému hrdinovi sa vysvetľovala rôznymi spôsobmi: niektorí verili, že dôvodom bola aktuálnosť a satirická orientácia petržlenovej komédie; iní verili, že jednoduchosť, zrozumiteľnosť a dostupnosť divadla pre akýkoľvek vek a triedu ho robí tak populárnym.

Predstavenie v Divadle Petrushka pozostávalo zo samostatných scén, ale v každej z nich bola povinná účasť hlavnej postavy Petrušky. Hlavné scény tradičnej komédie o Petruške boli nasledovné: Petruškov odchod, scéna s nevestou, kúpa koňa a jeho skúšanie, Petruškino liečenie, výcvik na vojenskú službu (niekedy scéna so štvrtákom, majstrom) a záverečná scéna.

Najprv sa spoza plátna ozýval smiech či pesnička a na plátne sa okamžite objavila Petruška. Poklonil sa a zablahoželal publiku k sviatku. Tak sa začala šou. Bol oblečený v červenej košeli, plyšových nohaviciach zastrčených do elegantných čižiem a na hlave mal čiapku. Petruška bola často obdarená hrbom alebo dokonca dvoma. „Ja som Petruška, Petruška, veselý chlapček! Pijem víno bez miery, vždy som veselý a spievam ... “- takto začal svoju komédiu Petruška. S dobrými bábkarmi Petruška vstúpil do rokovaní a vysvetlení s verejnosťou - to bola jedna z najživších epizód predstavenia. Potom sa začali dobrodružstvá so samotným Petruškom. Informoval verejnosť o svojom sobáši, maľoval dôstojnosť svojej nevesty a jej veno. Na jeho výzvu sa objavilo veľké, otrhané dievča, ktoré sa navyše ukázalo ako tupé či „chromé na jedno oko“. Petruška si vyžiadal hudbu. Brúsič organov alebo hudobník začal hrať a tancoval so svojou nevestou. Často sa scéna končila besnením hrdinu a on zbil svoju nevestu. Nasledovala scéna s nákupom koní. Hneď sa objavil cigán a ponúkol mu koňa, ktorý „nie je kôň, ale zázrak, behá – trasie sa, ale ak spadne, už nevstane“. Petruška vyjednával s cigánom, potom odišiel pre peniaze, a keď sa vrátil, platil cigánovi údermi palice. Potom sadol na koňa a okamžite spadol. Petruška začala od úderu hlasno stonať, zavolal lekára. Doktor, ktorý sa objavil, začal svoj monológ, v ktorom boli takí tradičné slová: „Som lekár, pekár, lekár a lekárnik z mosta Kuznetsk. Ľudí ku mne vodia na nohách, ale odoberajú mi ich drogami...“ Nasledovala divácky milovaná scéna, keď Petruška nevedel lekárovi vysvetliť, kde ho to bolí. Doktor sa nahneval a Petruška doktorovi vyčítal, že nevie určiť, čo treba liečiť. Petruška nakoniec aj doktora porazil. Potom mohla nasledovať scéna Petruškovho výcviku v „článku vojaka“ – komicky plnil všetky príkazy a jeho reč pozostávala z nepretržitej mimiky. Petruška a tu bije desiatnika, ktorý ho učí. Niekedy desiatnika vystriedal štvrťročník, dôstojník alebo džentlmen. Prirodzene, všetkých porazil, tohto neporaziteľného obľúbenca publika. Ale v poslednej epizóde Petruška zaplatí za to, čo urobil: peklo, ale častejšie ho pes alebo sušiak vezme za obrazovku, dole. Takéto symbolická smrť Petruška bola vnímaná ako formálny koniec predstavenia, keď hrdina znova ožil a opäť sa ocitol na obrazovke. Všetky víťazstvá Petrušky boli spôsobené jeho charakterom - nikdy neodradil, nafúkaný, veselý. Diváci nevnímali finále komédie tragicky. Petruška tak ukončil svoje dobrodružstvá v labkách psa. To prinieslo ďalšiu komédiu a vieru v nemožnosť „skutočnej smrti“ obľúbenca publika. Petruškov strach pred malým krížencom vyzeral smiešne a absurdne po pôsobivých víťazstvách nad štvrťou, majstrom a všetkými ostatnými nepriateľmi. Zmiznutie Petrušky bolo vnímané bez ľútosti. Každý totiž vedel, že zas vyskočí palicou a opäť všetkých porazí sprava aj zľava.

Zvláštnosťou divadla Petrushka bolo, že divákov nebavilo spoznávať nové dielo, ale to, ako hrali dlho známu komédiu. Všetka pozornosť bola zameraná na odtiene hry, na pohyby Petrušky, na šikovnosť a zručnosť petržlenu.

Na obrazovke boli vždy dvaja hrdinovia: Petruška a niekto iný. A dôvod je jednoduchý: petržlen mohol súčasne ovládať iba dve bábiky, pričom každú z nich držal v ruke. A uvedenie ďalších postáv do scény si samozrejme vyžiadalo viac bábkarov.

Hudobník tiež zohral dôležitú úlohu v divadle Petruška. Nielenže sprevádzal akciu hudbou, ale zúčastnil sa aj dialógu - bol Petruškovým partnerom. Kompozícia petržlenovej komédie by mohla obsahovať aj pantomimické scény nesúvisiace s dejom komédie. Známe je teda divadlo Petruška, kde sa premietala pantomíma za účasti „bábiiek, ktoré predstavujú rôznych národností". Všetci spievali a tancovali, zatiaľ čo Petruška v tom čase sedela na okraji obrazovky a spievala „Pozdĺž ulice ...“. V ďalších vystúpeniach bol tanec dvoch arapov. Ale napriek všetkým falošným číslam a pantomímam. Petrushka zostala jedinou hlavnou postavou tohto zvláštneho divadla. Fjodor Michajlovič Dostojevskij vo svojom „Denníku spisovateľa“ z januára 1876 o prezentácii Petrušky v petrohradskom klube umelcov hovorí toto: „Deti a ich otcovia stáli v pevnom zástupe a sledovali nesmrteľných ľudová komédia, a veru, bola to takmer najväčšia zábava na celej dovolenke. Povedz mi, prečo je Petruška taká zábavná, prečo sa určite bavíš pri pohľade naňho, všetci sa bavia, deti aj starí ľudia?

V iných európskych kultúr bol tu aj hrdina bábkového divadla, ktorý mal s Petruškou veľa podobných čŕt. Postava českého divadla sa volala Kašparek (koniec 18. storočia). Kašparek je dobromyseľný, veselý český zeman, vtipkár a srandista. Jeho obraz bol veľmi populárny v bábkovom divadle. Prvky politická satira prevládali v divadle Kašparek počas boja Čechov s rakúskou nadvládou a počas prvej svetovej vojny boli známe najmä politické predstavenia s účasťou Kašparka. Divadlo Kašparka a jeho Hlavná postava sú dodnes zachované v predstaveniach pre deti.

Komická postava rakúskych a nemeckých bábkových predstavení sa volala Kasperle (alebo Kasperle). V kašperskom divadle, ktoré sa tiež narodilo na konci 18. storočia, dostala hlavná postava osobitné vlastnosti v rôznych oblastiach. Niekedy to bol roľník, ktorý sa uchyľoval k rôznym trikom, aby mohol žiť. V iných prípadoch to bol darebák a darebák, ktorý sa predieral do vysokých funkcií. V 20. storočí bol divadlu bábok (petržlen) priradený názov „Kashperle Theatre“.

Takmer sto rokov – celé storočie – existovalo toto jedinečné divadlo. Petržlen, Kašperle, Kašparek boli obľúbené obyčajných ľudí. Začal s nimi profesionálne divadlo bábiky.

Balet I. Stravinského "Petrushka"

Balet „Petrushka“, ku ktorému hudbu napísal mladý skladateľ I. Stravinskij, sa stal v roku 1911 vrcholom „Ruských sezón“ v Paríži. V tom čase si nikto nemohol myslieť, že sa Petruška so svojou neodmysliteľnou nemotornou plasticitou a smutnou tvárou stane symbolom ruskej baletnej avantgardy. Ale brilantný tvorivý triumvirát skladateľa I. Stravinského, choreografa M. Fokina a výtvarníka A. Benoisa vytvoril majstrovské dielo, ktoré sa stalo jedným zo symbolov ruskej kultúry. Vzbura farieb, expresivity, národnej chuti, ktorá sa prejavila v hudbe aj v kostýmoch, scenérii, choreografii, priviedla publikum k úplnému obdivu a nastavila módu všetkému ruskému v Európe.

Postavy	Popis
	vtipné bábkové divadlo
Balerína	bábika, do ktorej je Petruška zamilovaná
arap	bábika, objekt záujmu Balerínky
Kúzelník	bábkar
Mlynček na organy	Pouličný hudobník

• V balete sa pouličný tanečník krúti pod stará pesnička"drevená noha" Jej nenáročný motív Stravinského počul v jednej z ulíc Nice z mlynčeka na organy. Následne sa objavil autor piesne – istý Spencer a súd nariadil skladateľovi zaplatiť mu výšku honoráru.
• Na prvej skúške orchestra v Paríži sa hudobníci začali nahlas smiať, hudba „Petrushky“ sa im zdala taká zábavná. Dirigent P. Monto potreboval všetok svoj dar presvedčenia, aby kolegom vysvetlil, že Stravinského hudbu netreba brať ako vtip.
• Úloha Petruška sa stala kľúčovou v živote a tvorbe takých tanečníkov ako V. Nižinskij, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nurejev a ďalší.
• Verí sa, že to Diaghilev odhalil svetu talent Stravinského. Keď prvýkrát počul mladého skladateľa, nemal ani vyššie hudobné vzdelanie.
• Michail Fokin uvažoval najlepším umelcom Bábiky balerínky Tamara Karsavina. Ona si zase túto rolu veľmi obľúbila a tancovala ju až do konca svojej baletnej kariéry.
• V roku 1993 bola vydaná platinová minca venovaná Stravinskému. Predstavuje reliéfny obraz skladateľa na pozadí scény z baletu Petruška.
• Súčasníci neomylne uhádli v postavách "Petrushka" skutočných účastníkov "ruských sezón". Obraz kúzelníka bol priamo spojený so Sergejevom Diaghilevom, ktorý sa zbavil svojich umelcov, keďže bábkar ovláda bábky. Nižinskij bol prirovnávaný k Petruške, videl v ňom umelca, ktorý sa silou svojho umenia povzniesol nad dav.
• V roku 1947 Stravinskij vytvoril druhé vydanie Petrušky pre menší počet hudobníkov. Namiesto „štvornásobnej“ skladby orchestra bola partitúra prerobená na „trojkovú“ skladbu a hudba k „Petruške“ začala existovať v dvoch verziách – ako baletná a ako orchestrálna.
• Na základe baletu "Petrushka" v roku 1993 bola vytvorená ruská karikatúra "Vianočná fantázia".
• Stravinskij do hudby baletu umne votkal motívy slávnych Rusov. ľudové piesne„Večer v daždivej jeseni“, „Nádherný mesiac“, „Popri Piterskej“, „Ach, ty baldachýn, môj baldachýn“, „To nie je praskanie ľadu, nie je to škrípanie komára“, „Ale sneh sa topí “.
• Hudba z baletu "Petrushka" znie vo filmoch "Charming Prankster", "Kiss of the Vampire", "Our Lady of Turkey".

Literárny a umelecký výskumný projekt:

folklór - Petrušské ľudové divadlo

Moskva 2008

PREDSLOV
Ľudové miniatúrne divadlo Petruška je svojráznym fenoménom slovanského folklóru. Formy existencie miniatúrneho divadla sú rozmanité: niektoré sú veľmi staré, iné sú nové a najnovšie. Predmetom tejto štúdie je potreba naliehavého podrobného štúdia ruského folklóru - Petruška ľudového divadla v miniatúre, vzhľadom na obrovské škody, ktoré boli napáchané na ruskom folklóre vo všeobecnosti a najmä na Petrušskom miniatúrnom divadle v období boľševickej diktatúry. Preto je potrebné urýchliť zber a štúdium národopisných materiálov, ktoré sa ešte podarilo zachovať v pamäti ľudu. Navyše, po rozpade ZSSR a vzniku krajín Spoločenstva nezávislých štátov sa priorita medzinárodného komunistického prostredia náhle zmenila na národné ľudové tradície. Začal sa proces duchovného obrodenia Ruska a Ruska národnej kultúry v celej ruskej diaspóre. Je známe, že Rusko nie je celé Rusko, že ruské komunity na celom svete horlivo zachovávajú staré tradície spoločnej ruskej kultúry a folklóru, vrátane divadla Petruška. V tomto ohľade je potrebné rozšíriť oblasť zbierania perál miniatúrneho divadla - v celej hĺbke a šírke ruskej diaspóry.
Divadlo Petruška na bod otáčania Ruské dejiny v súčasnom období, na prelome tisícročí, sú obzvlášť dôležité v morálna výchova mladšia generácia v dlhotrvajúcej kríze. Len morálne usmernenia vykryštalizované tisíckami rokov ústnej tradície ľudové umenie, sa môžu stať spoľahlivým základom národnej ruskej kultúry, na ktorej boli vychované nespočetné generácie ruských ľudí.
Základy miniatúrneho bábkového divadla sa nachádzajú takmer vo všetkých žánroch ľudového umenia, čo sa prejavuje v ústnej existencii diel a ich predstavení. Medzi ľuďmi bolo často možné stretnúť talentovaných spevákov, rozprávačov, rozprávačov. S veľkou zručnosťou rozprávali príbehy a spievali, sprevádzali svoje vystúpenie výraznými gestami a výrazmi tváre, jasnými intonáciami, sprostredkúvali črty scén a epizód v mene svojich hrdinov. Často sa zdalo, že rozprávači príbehov sa reinkarnujú v obrazoch svojich postáv a hrajú určité scény. A v tomto ich ústny prejav ľudové umenie, obsahoval už prvky ľudového divadla. Najvýznamnejší rozvoj prvkov ľudového divadla zaznamenal ľudový kalendár a rodinné obrady; vidno to najmä pri zobrazovaní cyklov ročných období (jar, leto, jeseň, zima).
Významnú úlohu v divadle Petrushka zohral hudobný štýl ruských piesní a inštrumentálnych melódií. Pocity a zážitky v hudbe sa prenášajú prostredníctvom interakcie rôznych prostriedkov. hudobná expresivita: skutočne ľudové refrény, jazykolamy a recitatívy – to všetko zohralo významnú úlohu pri prenose toho či onoho zmyslovo-emocionálneho zážitku: radosti, smútku, utrpenia, kontemplácie atď. Systematizácia hudobných a etnografických ukážok bola jednou z najdôležitejších súčastí tohto štúdia petrušského miniatúrneho ľudového divadla. V centrách hudobného folklóru v Rusku boli zapojené rôzne tlačené zdroje. Veľký význam sa kládol folklórnym a etnografickým výpravám do rôznych oblastí, južnej, strednej, severnej a západnej časti oblastí Ruska, kde sa v dôsledku osobitných historických podmienok pôvodný slovanské korene ruské obyvateľstvo.
Divadelné obrady v Rusku boli oddávna akciou sprevádzanou spevom resp prozaický text podľa zavedenej tradície s použitím masiek a špeciálnych kostýmov. Na základe obradov, prestrojení a hier vzniklo samotné divadlo, ktoré sa vyznačovalo tým, že tradičné texty boli hrané s výraznou improvizáciou. Herci, pridŕžajúc sa hlavného deja a slovného textu, ich prispôsobovali okolnostiam, času a miestu predstavenia, ako aj požiadavkám divákov. Zvlášť by som chcel podotknúť detský folklór, ktorá je veľmi konzervatívna a vďaka tomu si zachováva výrazné vrstvy miniatúrneho divadla dávnej minulosti Ruska.
U Slovanov malo ľudové divadlo také podoby ako bábkové divadlo (najmä miniatúrne divadlo Petruška), búdka, raj, herné scény a samotné divadlo s hercami. V bábkovom divadle hrali hry bábky, ktoré „poháňali“ bábkari. Bábky sa dali navliecť na prsty „bábkara“ alebo sa dali do pohybu cez zárezy urobené na podlahe umelo vytvoreného javiska vo forme vysokej škatule.
Slovanské bábkové divadlá sú spojené s náboženskými obradmi (jasličky, shopka, betleyka) alebo mali čisto zábavný charakter, nesúvisiace s rituálmi. Ruské divadlo Petruška označuje nielen hrdinu predstavenia, ale aj samotné divadlo, ktoré sa podľa mena hrdinu nazýva Divadlo Petruška. Ak betlehem vznikol pod vplyvom cirkvi, absorbujúcej stáročné folklórne tradície dávnych pohanské Rusko, potom je miniatúrne divadlo Petruška čisto ľudovým umením, a to formou aj obsahom a ideovou orientáciou. V jasličkách Hlavná úloha mal predstavovať narodenie Krista alebo hru „Herodes“. Často však v betleheme bolo niečo spoločné s jarmočným bábkovým divadlom. Toto spojenie svetského a duchovného v bábkovom predstavení sa obzvlášť zreteľne prejavilo v poľskom divadle Koplyanik alebo v českom divadle Kašparek, v ktorom vystupovali šľachta, Cigáni, Židia a kozák alebo vojak sa s nimi pohádal a pobil. . Objavili sa roľníci, ktorí sa vo svojich piesňach a tancoch vysmievali hlúpym pánom a zároveň lenivým a opitým nevoľníkom. Na konci sa objavil tulák ľudový spevák, ktorý zaspieval pesničky a požiadal prítomných, aby odmenili účastníkov vystúpenia, ako sa len dá.
V bábkovom divadle Petruška bola hlavnou témou dianie na námestiach, vo dvoroch a na jarmokoch. Počas prázdnin bolo predstavenie Petruška obľúbeným ľudovým predstavením, často sprevádzaným hurhajom, a sám Petruška bol ich najobľúbenejším hrdinom, odvážnym a vtipným, ktorý porazil všetkých: políciu, kňazov, samotného Satana a dokonca aj smrť. A medzi ľuďmi panovalo pevné presvedčenie, že práve Petruška vo svojom hrubom, naivnom obraze pracujúceho ľudu dokáže prekonať a podmaniť si všetko a všetkých a on sám zostane nesmrteľný. Petruška má drsný, ale živý obraz pracujúceho ľudu s hrbom na chrbte z prepracovanosti. Petruškovo oblečenie je jednoduché, ale svetlé: jeho košeľa je zvyčajne červená a na hlave má čiapku so strapcom. Na jednej strane bábkoherec nasadí bábiku Petrušku a na druhej strane postupne oblieka bábiky ďalších rôznych postáv: pána, kňaza, cigána, policajta, Satana, nevestu, smrť a iné bábiky. Bábkoherec vedie slovný text v mene Petruška. Ostatným hrdinom predstavenia zvyčajne nahovorí iný interpret predstavenia, ktorý hrá hurdiska. Petruškov hlas je nezvyčajný, je veľmi ostrý a hlasný, aby ho počuli všetci, aj tí, ktorí ho počúvať nechcú. Na tento účel bábkoherec používa špeciálny pípač, ktorý má neustále v ústach.
V divadle miniatúr sa odohrávajú scény so živou komédiou. Petruška často kúpil od cigána rozmaznaného koňa, na ktorom si išiel uchovať bohatú nevestu. Nešťastný kôň však spadol pozdĺž cesty, zatiaľ čo Petruška sa bolestivo zranil a zavolal lekárnika, ale lekár sa ukázal ako podvodník, vzal peniaze, ale jeho lieky nepomohli. Tu sa v nesprávnom čase objavil dôstojník, ktorý sa rozhodol vziať Petrušku do vojaka ... Nakoniec sa to Petruška omrzí a bije palicou tak cigána, ako aj lekárnika a dôstojníka ... ".
Cez prázdniny, zábavné veľtrhy stavali sa malé drevené stavby s ľahkou strechou, nazývané búdky. Boli to pôvodné divadlá, ktoré mali primitívne javisko a hľadisko. Z balkóna búdky (búdkoví štváči, dedkovia-raešníci) výkrikmi a vtipmi, vtipmi pozývali divákov na svoju neprekonateľnú frašku. Herci v predstaveniach často improvizovali texty, ktoré mali tiež prudko satirický charakter: paródie na bohoslužby a rituály. Napríklad v hre „Pakhomushka“ sa dej svadby odohráva okolo pňa, ktorý má cez pník palubu. Hrdinami hry boli často vzbúrení roľníci (v hre „Loď“), v ktorej boli hrdinami lupiči plávajúci „Dole matky pozdĺž Volhy“ a po ceste sa vysporiadali s nenávidenými vlastníkmi pôdy a spálili ich majetky.
Dramatické scény boli často presýtené ľudovými anekdotami a rozprávkami, ktoré pohlcovali rôznorodosť ľudové piesne a literárne básne. Ľudové miniatúrne divadlo Petruška malo veľký spoločenský význam ako vyjadrenie nádejí ľudí. Zároveň to bolo a zostáva nádherné ľudové divadlo, ktoré má obrovský emocionálny dopad široký kruh verejnosti.
V našej dobe úloha miniatúrneho divadla Petrushka rýchlo rastie, najmä s príchodom neobmedzených možností internetu. Folklórna veda prešla dlhým vývojom a v našich dňoch sa ponáhľala bezprecedentné výšky. Už boli urobené podrobné opisy a systematizácia značnej rozmanitosti zápletiek a typov postáv vo folklórnych dielach, najmä v rozprávkach. Mimoriadny záujem o miniatúrne divadlo Petrushka sa prejavil nedávno. Pre predstavenia Petruška vznikajú nové diela, ktoré reflektujú moderný život multipolárny svet.
Napriek tomu, že počas historický vývoj Spoločné kultúrne dedičstvo národov prechádzalo a prechádza zmenami, no až doteraz sa zhodnosť motívov, typov hrdinov a jednotlivých vyjadrovacie prostriedky vo folklóre slovanské národy jasne sledovateľné. Vysvetľuje to skutočnosť, že spoločnosti vo svojom kultúrnom vývoji prechádzajú podobnými štádiami. Je pozoruhodné, že rozvoj miniatúrnych bábkových divadiel v r rôzne národy majú veľa spoločných čŕt. Takže napríklad japonské bábkové divadlo má veľa podobností s našimi slovanskými potulnými miniatúrnymi bábkovými divadlami.
Bábkové divadlo je živé divadlo v miniatúre, niekedy ešte silnejšie a úprimnejšie, ako uvidíme nižšie. Svet antiky nielen poznal divadlo miniatúrnych bábok, ale poznal aj jeho hodnotu. Medzi Grékmi bábky držali krok so živým divadlom a hrali komédie Aristofana. Neskôr, počas rímskej nadvlády, bábkové divadlo, podobne ako to živé, upadá. V Ríme sa uprednostňujú nemé bábky: v cisárskej ére sa na javisku objavujú mimické predstavenia a balet. V starovekom svete tak bábiky z pôvodného obrazu božstva, z predmetu uctievania, prešli do kategórie zábavných, niekedy veľmi neskromných. To isté uvidíme v kresťanskej Európe.
Spočiatku boli bábky, ako naznačuje ich samotný názov: „les marions“, „les mariottes“, „les marionnettes“, boli obrazmi Panny Márie v slávnej vianočnej dráme; ľudia sa neodvážili prehovoriť herci v mystériách, ponechávajúc pôsobiť sochy, najprv nehybné, neskôr umelo uvedené do pohybu. Keď došlo k záhade ďalší vývoj, bábky ešte opustili predstavenie vianočnej drámy, ktorá v brlohu stále existuje. Do vážnej atmosféry stredovekých mystérií postupne vstúpil satirický prvok a čoskoro spolu s posvätné príbehy a ich hrdinovia sa na javisku bábok objavujú klaunské frašky. Žongléri a šašovia vložili svoje vtipné, miestami cynické vtipy do úst drevených hercov a rozniesli bábkové divadlo po celej Európe. Obraz bábkového stola, zachovaný v nemeckom rukopise z 12. storočia, predstavuje dve nahrubo vyrobené bábky uvádzané do pohybu niťami natiahnutými krížom k dvom ľuďom; zobrazovali teraz bojujúcich bojovníkov, teraz diskutérov a sypali vtipy a slovné hry.
O bábkovom divadle, ako o bežnej zábave ľudí, hovorí už na začiatku súčasné storočie knieža I. M. Dolgoruky. Takto vo svojom denníku opisuje dojmy z bábkového predstavenia, ktoré videl na veľtrhu v Nižnom Novgorode: „Lúda sa ponáhľa na predstavenie: privádzajú na to niekoľko bábkových komédií, medvede na reťazi, ťavy, opice a bifľošov. Z celej tejto zábavy som náhodou išiel na jednu bábkovú komédiu. Nie je čo popisovať: každý videl, čo to je; pre mňa nie je nič vtipnejšie ako ten, kto prezentuje, a tí, ktorí sa pozerajú. Roh škrípe na husliach; gazda, pustiac bábiky, vedie za nich rozhovor plný všelijakých nezmyslov. Bábky si medzitým cvakajú na čelo a diváci sa smejú a sú veľmi šťastní. Vždy sa mi zdalo zvláštne, že na takýchto hrách je zastúpený mních a robil si z neho posmech. Bez sutany neexistuje bábková komédia.“
„Myšlienka raja bola založená na „rajskej akcii“ o Adamovi a Eve, kde komickú rolu hrá diabol a čiastočne samotní predkovia ľudskej rasy. Postupne sa to komplikuje komické scény, ako betlehem, aj samotná „rajská akcia“ zmizla a zostali z nej len obrázky čisto svetského obsahu. Zariadenie raiku je veľmi jednoduché: je to malá škatuľka s dvoma lupami vpredu; menia sa jeho rozmery a tiež počet okuliarov. Vo vnútri je dlhý pás previnutý z jednej šachty do druhej, zlepený z populárnych výtlačkov s obrázkami rôznych miest, veľkých ľudí a historických udalostí. Obrázky sú umiestnené v špeciálnej veži nad krabicou a spúšťané postupne na šnúrkach, pričom jeden pohľad nahrádza druhý. Poslucháči sa pozerajú na poháre a pisár posúva obrázky a hovorí ku každému novému číslu:
- Tu je mesto Viedeň, kde žije krásna Elena;
- Tu je Varšava, kde je babka drsná;
- A tu, páni, mesto Berlín, ten pán tu býva, má tri vlasy na hlave, spieva tridsiatimi tromi hlasmi!
- A tu je mesto Paríž, ako vojdete, zomriete; tu naša ruská šľachta chodí navíjať peniaze: odchádzajú s mešcom zlata a vracajú sa s prútikom pešo!
- A tu, páni, mesto Rím, tu žije rímsky pápež, hrabal labku!
Na záver klaun, alebo aj dvaja, tancujú a zvonia na pobavenie divákov. Ako vidno z uvedených príkladov, text stvárnenia raja je prevzatý z populárnych výtlačkov: rovnaký štýl, rovnaké vtipy a naivné vyvádzanie. Je možné, že tieto texty sú pozostatkami šalianskych hier a predstavení a sú produktom interakcie bábkového divadla a populárnych tlačí, ktoré si zachovali pozostatky šašovských frašiek. „Teraz raj vôbec nepripomína svoj náboženský pôvod a je bežným a obľúbeným typom ľudovej komédie, ktorá sa spája v povahe obrazov prezentovaných so slávnou „Petrushkou“.
Známa "Petrushka", ktorá k nám prišla, žijúca dve storočia, sa takmer nezmenila; nabral črty ruského bifľoša a v tejto podobe sa rozptýlil po celom Rusku.

Zariadenie moderného pre nás túlavého bábkového divadla je mimoriadne nekomplikované. Plachta krasheniny je zavesená na dvoch paličkách a kvôli tejto plachte bábkoherec predvádza svoje bábky a predvádza svoje predstavenia, v ktorých starého guslára, hornistu či píšťalu nahradí chrapľavý hurhaj, hrajúci najmä ruské piesne, aby ktoré bábky tancujú. Bábky sú teraz väčšinou zobrazované kvôli obrazovkám, ktoré po umiestnení tvoria štvorsten, vo vnútri ktorého je škatuľka, kde je podľa obrazového opisu Ornesta Zechnowitzera „ukazovateľ“ bábky sa nachádza. Bábiky vyčnievajú spoza paravánu nie na drôtoch, ako v betleheme, ale sú vyrobené úplne inak: bábiky nemajú telo, ale iba jednu hlavu z dreva alebo kartónu, ku ktorej sú prišité šaty. ; namiesto rúk - prázdne rukávy s malinkou rukou na konci, tiež z dreva. Bábkar strčí ukazovák do prázdnej hlavy bábiky a palec a palec do rukávov. stredné prsty; na každú ruku si väčšinou navlečie bábku a tak koná s dvomi bábkami súčasne. Okolo obrazoviek sa zhromažďuje dav divákov. Hurárik hrá pesničku, spoza obrazoviek sa ozýva Petruškovo vŕzganie a jeho chrapľavý hlas, ktorý spieva spolu s hurhajkou. Za pomoci „pípania“ v ústach bábkara sa hrká a hlasno píska. Zrazu spoza obrazoviek vyskočí Petruška a pozdraví divákov: „Dobrý deň, páni! Prišiel som sem z Gostinyho Dvora, aby som sa dal najať za kuchára - vyprážať lieskové tetrovy, prehrabávať sa vo vreckách! .."

Petruška vstúpi do rozhovoru s brusičom organov, ktorý je jeho stálym partnerom, a požiada ho, aby zahral tanec a tancuje sám, a niekedy aj so svojou manželkou, ktorá nesie meno Malanya, potom Marfushi alebo Pelageya alebo dokonca Akulina Ivanovna. . Zavolá mu, aby si dal kávu, ale on ju vytiahne hore a akosi s ňou tancuje po rusky a potom ju odháňa. Objaví sa Cigán a predá mu koňa. Petržlen ju skúma, ťahá ju za uši, za chvost. Kôň ho kope do nosa a do brucha. Tieto „kopance“ pravého koňa Gypsy Mor často tvoria pre divákov dosť smiešnu časť hry. Petržlen dlho vyjednáva s cigánom a nakoniec od neho kúpi koňa a cigán odíde. Petruška sedí na nákupe a smelo na ňom poskakuje a spieva: „Ako pozdĺž Piterskej, pozdĺž Tverskej Jamskej“ ... Kôň začne kopať, udrie Petrušku dopredu a dozadu, nakoniec ho zhodí a utečie. Petruška padá, hlasno búcha drevenou tvárou o zem; stoná, stoná, žalostne narieka nad predčasnou smrťou dobrý človek a zavolajte lekára. „Prichádza lekár, lekárnik spod Kamenného mosta“, odporúča sa verejnosti, že bol v Taliansku a bol ďalej a začína sa pýtať Petruška: „Kde, čo a ako ťa to bolí?
- Čo presne vy, doktor! - Petruška je rozhorčená, - vy sami by ste mali vedieť: kde, čo a ako to bolí! ..
Doktor začne Petrušku cítiť, strká do prsta a pýta sa: „Bolí to tu?“... Petruška odpovedá: „Vyššie!.. Nižšie!.. ešte trochu nižšie!“ Doktor ho vracia. Ale na strane Petrušky je výhoda: neustále má v rukách palicu a odháňa ňou nešťastného lekára.
Dohadzovač privedie Petruške nevestu Marfušku alebo Pigasyu, niekedy k nemu príde aj ona sama a začne ju skúmať, ako na aukcii s cigánom skúmal koňa. Všade vykúka petržlen, pridáva silné vety a vyvoláva neutíchajúci smiech publika. Marfushka si ho veľmi obľúbila a už sa nevie dočkať svadby, a preto ju začne prosiť: „Obetuj sa, Marfuška! Ale „oblieka sa“ a „fordybachit“, ale nakoniec súhlasí ... “.
Vo svojom opise predstavenia miniatúrneho divadla Petrushka Rovinsky D.A. uvádza, že v intervale medzi akciami hry sa zvyčajne uvádzajú tance dvoch arapok a niekedy aj celá medzihra o dáme, ktorú uštipol had (rozumej Eva); okamžite sa ukazuje hra dvoch šašov s loptičkami a palicou. Podrobnosti o týchto a ďalších dobrodružstvách Petrušky sa, žiaľ, stratili a čakajú na svojich objaviteľov, pretože je zrejmé, že sa stratilo veľa perál ľudového umenia. Známe sú napríklad hry Divadla Petruška, pre ktoré je aj názov vaudeville príliš čestný, no má všetky znaky opery, baletu a činohry. Ako v opere, aj v nej ľudová hurdiska slúži ako orchester a rola operný spevák pre širokú verejnosť nie bez úspechu vystupuje operný tenor, sólista - Petruška; ako v balete sú v ňom tance Petruška a Marfuska (alebo Pegas). Klasická trojica je zachovaná aj v miniatúrnom divadle: jednota času (1 hodina), jednota miesta (obrazovka - kulisy sa stáročia nezmenili) a jednota akcie (blší trh).
Petruška vznikla fúziou prvkov ruskej ľudovej bifľovania s črtami nemeckého Hanswurstu. Jeho prototypom bol ten istý Polichinel – taliansky Pulcinella, ktorý je predkom všetkých európskych bifľov. Napriek zjavnému talianskemu pôvodu ruskej „Petrushky“ sa však aj nedávno v literatúre objavil veľmi originálny názor na jej východný pôvod. Čínske „Petrushki“ sú takmer rovnaké ako naše ruské Petrušky. Miestni potulní umelci divadla miniatúr sa zastavili pred balkónmi domov a predviedli svoje bábkové predstavenia. Účinkujúci tohto miniatúrneho bábkového predstavenia sú často dvakrát Číňania - starší a asi 15-ročný chlapec, asistent prvého. Na chrbte nesú dve krabice. Na zastávkach spúšťajú škatule z chrbta na zem, naaranžujú štvorstranné zásteny pokryté chintzom a o minútu neskôr sa na hornom okraji týchto zásten objavil náš starý známy šašo Petrushka, oblečený iba ako Číňan. Dobrodružstvá Číňana Petruška sú úplne totožné s naším ruským bratom Petruškom. Rovnaké tragikomické, nekonečne pestré príbehy sa odohrávajú s Petruškovým vojenským drilom, s jeho odpoveďou pred policajným sudcom. Potom sa na javisku objaví vystrojená nevesta s červenými lícami a všetky scény medzi ňou a Petruškou sú opäť ako u nás; aj Petruškove spôsoby rozprávania a vydávanie komických výkrikov pomocou špeciálneho prístroja „pípača“, ktorý si komik vkladá do úst, zostávajú úplne totožné s Petruškinými spôsobmi.
Počiatky Petruškovho miniatúrneho divadla.

Počas vykopávok v Egypte, v okolí Antinoa, bolo v roku 1904 nájdené bábkové divadlo, najstaršie nám známe bábkové divadlo zo 16. storočia pred Kristom.

Orest Tsekhnovitser vo svojej knihe „História ľudového bábkového divadla“ (Gosizdat, 1927) poznamenáva, že bábkové divadlo mizne v Egypte na mnoho storočí a objavuje sa už v Indii. Prvé zmienky o mechanických drevených bábkach v Indii pochádzajú z obdobia 11. storočia pred Kristom. V tomto čase sa už bábky presunuli z chrámu na divadelné javisko, kde ich uvádzali do pohybu nite (sútry) bábkara. Texty pre bábkové predstavenia neboli, boli len krátky scenár s veršami. Dominovala improvizácia. Absencia textu vysvetľuje, prečo do 19. storočia nemáme takmer žiadnu pôvodnú bábkovú hru. n. l. a aj vtedy sa tieto záznamy zachovali len vďaka súkromným ochotníkom a znalcom miniatúrneho bábkového divadla.
V najstarších bábkových predstaveniach Indie je vzdialený „predok“ obľúbenej našej ľudovej Petrušky, ktorá nesie meno - Vidushaka. Je zobrazený ako zhrbený trpasličí brahmín, ktorý svojím správaním vzbudzuje v každom veselosť, vzhľad komická postava, šaty, reč a bezhraničná láska k slabšiemu pohlaviu. Taký je obraz Vidushaka-Petrushky, ako ho nakreslili jeho súčasníci. Všetky podobnosti medzi Vidushakom a Petrushkou sú zachované; náš veselý chlapík za takmer tritisíc rokov svojej existencie nepríde o brucho, krivý nos, hrb a lásku k ženám.
V Indii bol Vidushaka zobrazený ako hlúpy, no za touto hlúposťou sa skrývala prefíkanosť. Je to posmievač a hrubý človek, je bojovný a vždy každého bije svojou palicou. On sám je bitý a dokonca ide do väzenia, ale nikdy nezmizne. Vidushaka bol vykreslený ako brahman a v jeho osobe sa ľudia vysmievali svojim kňazom – ich pokrytectvu, arogancii, vášni pre ženy, pre víno a lahôdky. Neovláda však sanskrt (jazyk vyššej vrstvy), ale v rodnom jazyku, v prakritskom nárečí Obyčajní ľudia. V tých časoch však sanskrt mohli hovoriť iba brahmanskí kňazi a pre obyčajných ľudí to bolo zakázané. trest smrti, pretože sa verilo, že pre obyčajných ľudí hovoriť jazykom bohov je rúhanie a rúhanie. Vidushaka nie je oddelený od svojej hokejky, ktorá bude v budúcnosti stálym spoločníkom nášho Petruška (ruský klub) pri všetkých jeho skúškach.
Náš bábkový ľudový hrdina Petruška prechádza takmer vo všetkých častiach sveta rovnakými cestami a prežíva rovnaké skúšky osudu a táto podobnosť v histórii vývoja bábkového divadla nie je náhodná. A aktuálne vysvetlenie pôvodu Indoeurópsky jazyk a epos z jediného rodového domu starých Árijcov nestačí na vysvetlenie všeobjímajúcej podobnosti hrdinu bábkového divadla miniatúr. Rozhodujúcu úlohu tu zrejme zohral výsledok ekonomickej komunikácie jednotlivých národov medzi sebou. Treba mať na pamäti, že bábkové divadlo na niektorých miestach vzniklo vďaka rovnakým predpokladom – prirodzeným súvislostiam, a preto sa vo svojich hlavných črtách formovalo samostatne.
Pri štúdiu orientálneho bábkového divadla treba mať na pamäti spôsoby obchodných vzťahov spájajúcich jednotlivé krajiny, ale treba brať do úvahy aj prvky pôvodného vývoja jednotlivých štátov. Žiaľ, fragmentárne údaje, ktoré v súčasnosti existujú, nám neumožňujú potvrdiť pravdivosť otázky, ktorá nás zaujíma, s dostatočnou mierou presvedčivosti a uspokojíme sa len s tým, že máme možnosť zdôrazniť len tie hlavné body, ktoré ovplyvnil vznik bábkového divadla jednotlivé krajiny vrátane Ruska.
Bábkové divadlo je stále veľmi obľúbené vo všetkých krajinách východu. V Indii je dnes bábkové divadlo marionet obľúbeným predstavením dospelých aj detí. Toto divadlo si zachovalo svoje staré základné techniky. Rovnako ako mnoho storočí pred naším letopočtom sa ľudia zvolávajú, aby hrali bábkové divadlo s rovnakými starými národnými nástrojmi. Staroveké bábiky zobrazujúce mýtické postavy a ľudové typy v reálnom živote. Časté najmä v moderná India a takmer vo všetkých krajinách východu bábkové divadlo tieňov, obľúbené od staroveku a zdokonalené najmä v Turecku a Číne. Ale aj jeho pôvod sa stráca v hmle času.
Spolu s hinduistickými obchodnými loďami a osadníkmi z údolia Gangy sa sinhálska rasa z južnej Indie usadila na Cejlóne v roku 543 pred Kristom. S prienikom kultúry Indie na Cejlón tam Singhalčania preniesli aj bábkové divadlo Vidushaka. V budúcnosti je zrejmá stopa prenosu ľudového umenia Indie na iné národné pôdy cez osadníkov a námorné obchodné cesty (vrátane preneseného miniatúrneho divadla bábok a tieňov). Bábky pre miniatúrne tieňové divadlo boli vyrobené z byvolej kože. Náplňou predstavení tieňového divadla sú starodávne hinduistické ságy – príbehy o bohoch a hrdinoch.
Prostredníctvom námorných a pozemných (cez severozápadné hranice) obchodných vzťahov bola India dlho v kontakte s Perziou. Vidushakovi je podobný aj perzský bábkový hrdina – Kankal Pahlyavan. Je to škaredý žolík, obdarený piskľavým hlasom a má takú náklonnosť a vášeň, že kvôli ženám, ovládajúc svoj nemenný kyj, vstupuje do boja so samotným diablom.
Pôvod čínskeho bábkarstva pochádza tiež z náboženských obradov. Dokonca aj v staroveku sa bábiky najúčinnejšie podieľali na reprezentáciách náboženského obsahu. veľa Čínske legendy rozprávajú o vzniku a histórii bábkového divadla, ktoré v Číne existovalo po stáročia na rovnakej úrovni ako tieňové divadlo. Kroniky Le Tzu datujú ich výskyt do doby desiateho storočia pred Kristom. Čínski zruční remeselníci vyrábali bábiky zo slamy a dreva, ktoré boli lakované. Podľa legendy mohli tieto bábiky dokonca tancovať a spievať. Zúčastnili sa miniatúrne bábkové divadlá v starovekej Číne verejný život krajinách a spolu s vystúpeniami na cisárske paláce slúžili na pobavenie ľudí.
Spolu s bábkami a tieňovým divadlom po stáročia v Číne existovala aj „Petrushka“ ( Hlavná postava menom Kwo), ktorý nám svojou postavou opäť pripomína Vidushaka. Čínska bábika Quo si robí srandu aj z neobľúbených ministrov a dvoranov a po ich tučných chrbtoch kráča aj jeho palica. Zariadenie Čínske divadlo"Petržlen" je rovnaký ako vo väčšine európske krajiny. Čínske bábkarstvo ovplyvnilo japonské bábkarstvo vďaka dlhotrvajúcej úzkej ekonomickej a kultúrnej príbuznosti Číny a Japonska. Japonské bábkové divadlá majú dva hlavné typy: „Ningyo-tsukai“, v ktorom bábky predstavujú ľudia, a „Ito-tsukai“ – akési naše bábky.
Obzvlášť zaujímavý je turecký bábkový hrdina Karagyoz (Kara - čierny, gyoz - Oko; Karagyoz - Čiernooký). Na obrázku tejto bábiky je vidieť vplyv východu aj západu (helénske začiatky). Takéto stretnutie obrazov "Petrushka" mu dáva veľký jas a originalitu. Obraz hinduistickej bábiky Vidushak mohol ovplyvniť obraz bábiky Karagyoz. V Turecku a takmer vo všetkých ostatných krajinách Ázie a Európy boli Cigáni distribútormi prvkov hinduistického bábkového divadla. Vo všetkých krajinách Ázie a Európy boli bábkoherci oddávna Rómovia, ktorí tam priniesli svoje nápady po exode z Indie v období nepokojov a invázií v 10. storočí. Na vznik tureckého bábkového divadla mal okrem toho vplyv aj byzantský a grécky mím, ktorých počiatkom bolo aj staroveké bábkové divadlo miniatúr v Egypte a Indii. Preto výnimočná podobnosť Karagözu s talianskym Pulcinellom.
Na východe, hraničiacom s Ruskom - v Turkestane, je "Petrushka" prezentovaná vo svojej obvyklej podobe a so všetkými atribútmi, ktoré sú jej vlastné. Východné bábkové divadlo Turkestanu malo veľký význam v politickom živote krajiny, pretože bolo jedinou platformou na vyjadrenie verejnej mienky. Bábkové divadlo bojovalo za politickú emancipáciu a bolo prenasledované úradmi. Následne ľudové bábkové divadlo zohralo rovnakú úlohu v Európe.
Toto sú v podstate míľniky a hlavné momenty v histórii národného bábkového miniatúrneho divadla „Petrushki“ na celom svete. Všade prešlo bábkové divadlo takmer rovnakými etapami vývoja: od kostola cez ulicu, námestie až po veľmi hustú vrstvu obyvateľstva. Bábkové divadlo bolo jediným skutočným výtvorom ľudu a bolo vyjadrením ducha boja všetkých čias a národov za ich oslobodenie od utláčateľov. A v našej ťažkej dobe na prelome tisícročí úloha Petrušského divadla neustále rastie a našou úlohou je všemožne napomáhať jeho oživeniu.
Rusko v poslednej dobe zaznamenalo rýchly rast výroby detské divadlo Panenky Petruška, zhromaždené v mestách a dedinách Ruska, ktoré si ľudská pamäť stále uchováva. Spolu s tým vznikajú nové diela súčasných autorov rozprávok pre predstavenia v Petruškovom miniatúrnom divadle (prílohy 1-3), ako aj pre predstavenia v miniatúrnom divadle rayok (príloha 4), tieňovom divadle (prílohy 5-7 ), zrkadlové divadlo (Prílohy 8-9), miniatúrne bábkové divadlo (Prílohy 11-14) - rozdelenie na "Prílohy" je podmienené.

Bábika Petruška je zobrazená spoza obrazovky v troch štvrtinách jej výšky. Tá akoby kráčala po pomyselnej podlahe, umiestnenej za obrazovkou, o niečo pod jej horným okrajom. Aby herec ukázal chôdzu bábky, pohybuje sa za plátnom buď malými krokmi, alebo podáva ruku, na ktorú je bábka nasadená. Dosiahnutie uveriteľnej chôdze u bábik nie je ľahká úloha, musíte na tom vážne popracovať.

Keď bábika hovorí, pohybuje sa, keď je ticho, je nehybná. Inak divák nepochopí, ktorá z bábok hovorí. Tichá, nehybná bábika neznamená mŕtvu bábiku. Herec jej musí nájsť buď pózu, ktorá bude dostatočne výrazná, aj keď bábika stojí, alebo pohyby a gestá, ktoré vyjadrujú presnú reakciu na partnerove slová a zastavujú sa v slovách druhej. Základné zákony herecké schopnosti v bábkovom divadle sú rovnaké ako v činohernom divadle. Osobitosť bábkového divadla spočíva v tom, že herec tu sprostredkúva divákovi všetok ideový a emocionálny obsah svojej role prostredníctvom neživý predmet- bábiky, a preto musí svoju bábiku vždy vidieť, nie na chvíľu oslabiť svoju pozornosť voči nej, cítiť jej fyzické úlohy, ovládať celú líniu jej správania. Okrem toho musí bábkar vždy vidieť, kam smerujú oči bábky, dbať na to, aby kráčala rovno, a nie bokom, aby nezapadla príliš za plátno a nevyliezla vyššie, ako sa očakávalo. Technika ovládania petržlenovej bábiky je jednoduchá. U trstinových a mechanických bábik je to oveľa ťažšie. Ale bez ohľadu na to, s akou bábikou herec pracuje, musí s ňou pravidelne trénovať, aby počas skúšok mohol premýšľať o správnosti svojich hereckých úloh, o výraznosti správania bábiky, a nie o tom, ako to urobiť technicky. Zvlášť zle vyznievajú neaktívne, čisto konverzačné scény bábkového divadla. Ale ak trstinová bábka vďaka svojmu charakteristickému širokému gestu ešte dokáže udržať pomerne dlhý dialóg a dokonca vysloviť monológ, potom petržlenová bábka určite musí zohrať svoju úlohu súvislej reťaze. fyzické akcie. Je zbytočné trénovať s petržlenovou bábikou bez špecifických fyzických úloh.
V súčasnosti sa úspešne realizujú projekty na uvedenie miniatúrneho divadla Petruška a tieňového divadla na internet. Ruské bábkové divadlo miniatúra Petruška, rayok, tieňové divadlo a zrkadlové divadlo získať nový život nielen v Rusku, ale aj v zahraničí.

Podobne ako medvede vedec, aj bábky boli kedysi súčasťou bizónskeho repertoáru. Ľudoví bábkari, ktorí viedli túlavý spôsob života, hrali svoje veselé vystúpenia všade, kde sa ľudia zhromaždili. V 19. storočí sa Petruška (Peter Ivanovič Uksusov, alias Vanka Ratatouy) stal hlavnou postavou ruského ľudového bábkového divadla v celej krajine. Okolo tejto postavy sa vždy zhromaždil hustý dav divákov.

Najčastejšie sa stretol putovné divadlo Petruški: bábkoherec so svojím pomocným hudobníkom a potrebným vybavením (skladacia obrazovka, súprava bábik, hudobné nástroje) sa presťahovali z jarmoku na jarmok, zarábali na chlieb a cestovali. Ďalší druh tejto zábavy predstavovali mestskí brúsiči organov, ktorí chodili prevažne len po uliciach svojho mesta a jeho okolia. okrem toho bábkové divadlo s Petruškou to často chodilo v kabínkach ako jedno z čísel zmiešaného programu.

Bábkoherci zvyčajne ovládali svoje zručnosti tak dobre, že diváci mali ilúziu, že Petruška je skutočne živý človek a nie bábika. Vo všeobecnosti sa Petruške podarilo získať skutočne populárnu lásku, ale dôvody popularity tejto postavy sú veľmi odlišné: od „prostosti“ scén s jeho účasťou až po ich satirickú aktuálnu zložku.

Obsah predstavení s Petruškou sa menil v závislosti od miesta a času, kedy sa konali, boli však scénky a techniky spoločné pre všetky predstavenia, keďže komédia o Petruške sa zvyčajne prenášala z interpreta na interpreta iba ústne. Petruškovo divadlo v polovici 19. storočia obsahovalo obligátne scénky (hlavná časť komédie) a množstvo vedľajších, ktorých počet, obsah a poradie si určoval sám bábkar podľa svojho uváženia v závislosti od svojho schopnosti, talent, miestna tradícia a tak ďalej. Hlavné scény s Petruškou boli nasledovné: Petruškov odchod, scéna s nevestou, kúpa koňa, Petruškina liečba, jeho výcvik za vojaka a finále. Vzhľad Petrušky zvyčajne začal jeho neočakávaným objavením sa spoza obrazovky. Petruškin outfit pozostával z červenej košele, plyšových nohavíc zastrčených do čižiem a červenej šiltovky. Jeho charakteristickým znakom bol hrb a dlhý nos.

Petruška vyskočil pred publikum a predstavil sa („Ja som Petruška, Petruška, veselý chlapec! Pijem víno bez miery, vždy som veselý a spievam ...“). Pred začatím samotného predstavenia sa táto postava živo rozprávala s publikom na akúkoľvek tému, niekedy si bábkoherci, aby vytvorili zdanie uvoľnenej konverzácie, najali špeciálnych „postrkov“, ktorí sa z davu voľne rozprávali s petržlenom. Potom sa začali Petruškove dobrodružstvá, ktoré sa začali jeho úmyslom oženiť sa. Objavila sa jeho bábková nevesta, v tvári ktorej sa často komicky odohrávali rôzne charakteristické črty jej doby, napríklad mestské zvyky a mravy, neznalosť mestskej módy dedinského dievčaťa a chlap, ktorý sa vystatoval svojimi veľkomestskými zvykmi.

Po manželskom príbehu zvyčajne nasledovala scéna, kde si náš hrdina kupuje koňa, ktorý však vôbec nie je taký dobrý, ako ho namaľoval cigánsky predavač. Tvrdohlavý kôň zhodí Petruška na zem a bije ho kopytom, začne hlasno nariekať a volať lekára, a potom sa objaví jeden z neustálych hrdinov Petruškovej komédie - lekár, ktorý si môže povedať takto: „Privádzajú ľudí ku mne na nohách, ale odo mňa ich ženú na drogách." Nasleduje verejnosťou milovaná vtipná epizóda hľadania boľavého miesta a hádky medzi Petruškou a lekárom, v dôsledku čoho on na samom „lekárovi-lekárnikovi“ presne ukazuje, kam kôň zasiahol. ho.

Takmer každé predstavenie s účasťou Petrušky zahŕňalo scény výcviku „článku vojaka“, počas ktorého komicky vykonával bojové príkazy a techniky pušky. Komický efekt sa dosiahol aj vtedy, keď hrdina údajne nepočul príkazy, ktoré mu boli dané (napríklad na príkaz desiatnika „Drž to rovno!“, Znova sa spýtal: „Čo je? Matryona Petrovna?“). No a na samom konci predstavenia, podľa tradície, Petruška upadne do „podsvetia“, teda nejaká postava (peklo, pes, baran) ho stiahne dole, za plátno, ale len preto, aby náš hrdina „ vzkriesiť“ opäť na začiatku ďalšieho predstavenia .

Stupeň spoločenskej ostrosti Petruškovej komédie sa zároveň menil v závislosti od miesta a času predstavenia, na to zručný bábkoherec mohol predostrieť akékoľvek momenty predstavenia a ostatné počas predstavenia uhladiť. Napríklad, ak bola komédia inscenovaná pre jedinú spoločnosť, Petruškove vtipy sa stali obscénnejšími a zápletka sa týkala najmä jeho vzťahu s nevestou; ak bolo predstavenie pred roľníkmi alebo mestskou chudobou, potom sa scéna výsluchu a odvety Petruška za policajta stala veľmi aktuálnou. Petruška tak mohol vyjadriť ľudový protest, ale bábkoherec nemal vždy takúto príležitosť a niektoré scény čakali v krídlach pred úzkym okruhom divákov.

Divadlo Petruška by nemohlo existovať bez dobrého hudobníka, ktorý plnil tri hlavné funkcie: sprevádzal akciu hraním na niektorých hudobný nástroj; dočasne sa zúčastnil bábkovej akcie a rozprával sa s Petruškou; pôsobil ako prostredník medzi verejnosťou a bábkami.

Bábková komédia s účasťou komických hrdinov má svoje korene v Taliansku a Francúzsku a vystúpenia zahraničných bábkarov ovplyvnili petruškovské divadlo, no v Rusku sa Petruška stala obľúbenou obľúbenou črtou ruského folklóru.

Vystúpenia za účasti Petrušky boli vždy vnímané ako sviatok a zhromaždilo sa okolo nich veľké množstvo ľudí, začiatkom 20. storočia však táto zábava postupne vyprchala a Petruška prestala byť hlavnou postavou jarmoku. nahradili iné ľudové zábavy. Až po roku 1917 bola Petruška nakrátko schopná získať slávu.

(Článok bol pripravený na základe materiálov: A. Nekrylov "Ruské ľudové mestské sviatky, zábava a predstavenie. Koniec 18. - začiatok 20. storočia")

Na ilustrácii "Petrushka", 1882. Solomatkin Leonid Ivanovič (1837-1883)

Hodnotenie článku:

Tento hrdina sa volal Petrushka, Pyotr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatuy. Stal sa hlavnou postavou ruského ľudového bábkového divadla. Petržlenová komédia bola od konca 18. storočia veľmi populárna a mimoriadne rozšírená. Petrushechniks vystupovali na veľtrhoch, slávnostiach a niekoľkokrát denne predvádzali svoju nekomplikovanú komédiu. Samotné divadlo Petruška bolo jednoduché. Najbežnejšia bola „chodiaca“ Petruška.

„Divadlo“ pozostávalo zo skladacieho svetelného plátna, súboru bábok umiestnených v škatuli, hurdisky (alebo huslí), ako aj samotného bábkara a jeho pomocného hudobníka. Na akomkoľvek mieste a v akomkoľvek čase, presúvajúc sa z mesta do mesta, postavili svoje „divadlo“ pod holým nebom na ulici. A tu je, malý živý muž s dlhým nosom, vyskočí na okraj obrazovky a začne hovoriť ostrým, prenikavým hlasom. A na to musel bábkar-komik nasadiť na jazyk malé zariadenie pozostávajúce z dvoch kostených doštičiek, vo vnútri ktorých bol zosilnený úzky pásik ľanovej stuhy.

Neobyčajná láska ľudí k svojmu bábkovému hrdinovi sa vysvetľovala rôznymi spôsobmi: niektorí verili, že dôvodom bola aktuálnosť a satirická orientácia petržlenovej komédie; iní verili, že jednoduchosť, zrozumiteľnosť a dostupnosť divadla pre akýkoľvek vek a triedu ho robí tak populárnym.

Predstavenie v Divadle Petrushka pozostávalo zo samostatných scén, ale v každej z nich bola povinná účasť hlavnej postavy Petrušky. Hlavné scény tradičnej komédie o Petruške boli nasledovné: Petruškov odchod, scéna s nevestou, kúpa koňa a jeho skúšanie, Petruškina liečba, výcvik na vojenskú službu (niekedy scéna so štvrťou, majstrom) a záverečná scéna. Najprv sa spoza plátna ozýval smiech či pesnička a na plátne sa okamžite objavila Petruška. Poklonil sa a zablahoželal publiku k sviatku. Tak sa začala šou. Bol oblečený v červenej košeli, plyšových nohaviciach zastrčených do elegantných čižiem a na hlave mal čiapku. Petruška bola často obdarená hrbom alebo dokonca dvoma.

Zvláštnosťou divadla Petrushka bolo, že divákov nebavilo spoznávať nové dielo, ale to, ako hrali dlho známu komédiu. Všetka pozornosť bola zameraná na odtiene hry, na pohyby Petrušky, na šikovnosť a zručnosť petržlenu. Na obrazovke boli vždy dvaja hrdinovia: Petruška a niekto iný. A dôvod je jednoduchý: petržlen mohol súčasne ovládať iba dve bábiky, pričom každú z nich držal v ruke. A uvedenie ďalších postáv do scény si samozrejme vyžiadalo viac bábkarov. Hudobník tiež zohral dôležitú úlohu v divadle Petruška. Nielenže sprevádzal akciu hudbou, ale zúčastnil sa aj dialógu - bol Petruškovým partnerom. Kompozícia petržlenovej komédie by mohla obsahovať aj pantomimické scény nesúvisiace s dejom komédie. Známe je teda divadlo Petruška, kde sa premietala pantomíma za účasti „bábok rôznych národností“. Všetci spievali a tancovali, zatiaľ čo Petruška v tom čase sedela na okraji obrazovky a spievala „Po chodníku ...“. V ďalších vystúpeniach bol tanec dvoch arapov. Ale napriek všetkým interkaláciám a pantomímam zostala Petruška jedinou hlavnou postavou tohto zvláštneho divadla. Fiodor Michajlovič Dostojevskij vo svojom „Denníku spisovateľa“ z januára 1876 o účinkovaní Petruška v petrohradskom klube umelcov hovorí toto: „Deti a ich otcovia stáli v pevnom dave a sledovali nesmrteľnú ľudovú komédiu, a naozaj, bola to skoro najväčšia zábava na celej dovolenke. Povedz mi, prečo je Petruška taká zábavná, prečo sa určite bavíš pri pohľade naňho, všetci sa bavia, deti aj starí ľudia?