(1823-1886)
Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil v roku 1823 v Moskve: v Zamoskvorechye, v starej obchodnej a byrokratickej štvrti. Otec budúceho dramatika, vzdelaný a zručný súdny úradník a potom v moskovských komerčných kruhoch známy právnik, nahromadil poriadny majetok; stúpajúc po hodnostiach dostal práva dedičného šľachtica, stal sa zemepánom; je jasné, že syna chcel pustiť aj po právnej stránke.
Alexander Ostrovskij dostal dobrú domáce vzdelávanie- od detstva bol závislý na literatúre, hovoril po nemecky a francúzsky, vedel dobre po latinsky, ochotne študoval hudbu. Úspešne zmaturoval na gymnáziu a v roku 1840 nastúpil na gymnázium Fakulta práva Moskovskej univerzity. Ostrovskému sa však kariéra právnika nepáčila, neodolateľne ho lákalo umenie. Snažil sa nevynechať ani jedno predstavenie: veľa čítal a hádal sa o literatúre, vášnivo sa zamiloval do hudby. Zároveň sa snažil písať básne a príbehy.
Po ochladení na štúdium na univerzite Ostrovsky opustil vyučovanie. Niekoľko rokov pôsobil na naliehanie svojho otca ako neplnoletý úradník na súde. Tu budúci dramatik videl dosť ľudské komédie a tragédie. Ostrovskij, napokon rozčarovaný zo súdnej činnosti, sníva o tom, že sa stane spisovateľom.
Za Ostrovského mladosti sa sedliaci a obchodníci obliekali, jedli, pili a zabávali inak ako ľudia z osvietenských vrstiev. Dokonca aj generál Pravoslávna viera ich plne nespojil so vzdelanými. V ruskej krajine akoby existovali jeden pre druhého dva rozdielne, málo prepojené, málo pochopené svety. No v polovici 19. storočia sa hranice týchto svetov začali postupne rúcať. Vzdelaní ľudia začal hľadať spôsoby, ako prekonať priepasť, obnoviť ani nie tak štát - bol! - koľko duchovnej a kultúrnej jednoty ruského ľudu. A jednoduchí ľudia, verní starému spôsobu života, s rozvojom podnikateľského života, sú čoraz viac nútení čeliť modernému štátu. Musel som sa obrátiť na súdy o riešenie majetkových a dedičských sporov, o získanie povolení na rybolov a obchod v rôznych inštitúciách. Úradníci ich oklamali, zastrašili a okradli. Preto tí najmúdrejší začali učiť svoje deti, začali sa prispôsobovať „europeizovanému“ životu. Ale spočiatku len rôzne vonkajšie strany vyššie triedy.
Bohatí, no len včera žijúci po starom a s novými požiadavkami, ktoré sa na nich mocne ukladajú moderný život, - to je základ komediálnych konfliktov mladého Ostrovského, aj tých, kde sa smiešne prelína so smutným: veď vrtochy mocných sú nielen smiešne, ale aj nebezpečné pre chudobných: závislých a utláčaný.
Jeho celoruská sláva sa začala druhou komédiou - "Dajme našich ľudí dohromady!" (alebo "Bankrupt" 1849) Hra mala obrovský úspech u čitateľov po uverejnení v časopise "Moskovityanin". Jeho výroba však bola zakázaná na pokyn samotného cára Mikuláša 1. Zákaz cenzúry trval jedenásť rokov.
Už v komédii "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" objavili sa hlavné črty Ostrovského dramaturgie: schopnosť ukázať dôležité celoruské problémy prostredníctvom rodinných konfliktov, vytvárať živé a rozpoznateľné postavy nielen hlavných, ale aj sekundárne postavy. Jeho hry znejú šťavnato, živo ľudový jazyk. A každý z nich – nie jednoduchý, na zamyslenie provokujúci koniec.
Potom: ako v komédii "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" vznikol taký pochmúrny obraz, Ostrovskij chcel ukázať kladných hrdinov, schopných odolať nemravnosti a krutosti moderné vzťahy. Bál sa vzbudiť v okuliaroch pocit beznádeje. Práve tieto postavy, ktoré vyzývajú k súcitu, sa objavujú v komédii „Neseď na saniach“ (1853) (prvá Ostrovského hra, ktorá vyšla na javisko) a „Chudoba nie je zlozvyk“ (1954).
V roku 1956 Ostrovsky cestoval pozdĺž Volhy: od prameňa rieky po Nižný Novgorod. Získané dojmy živili jeho prácu už mnoho rokov. Odrazili sa aj v Búrke (1959), jednej z jeho najznámejších hier. Dej hry sa odohráva vo fiktívnom odľahlom mestečku Kalinovo. Ostrovskij v hre ukázal nielen vonkajšie okolnosti tragédie: prísnosť svokry, nedostatok vôle manžela a jeho oddanosť vínu; ľahostajný formálny postoj Kalinovcov k viere; nielen panovačná hrubosť bohatých obchodníkov, chudoba a poverčivosť obyvateľov. Hlavná vec v hre vnútorný život hrdinka, objavenie sa v nej niečoho nového, pre ňu stále nejasného. Dráma Ostrovskij akoby zachytená ľudové Rusko v zlomovom bode, na prahu nového historickej éry.
V 60. rokoch. v diele Ostrovského vystupuje aj hrdina šľachtica. Ale ten, kto sa nezaoberá hľadaním pravdy, ale úspešnú kariéru. Napríklad v komédii „Dosť hlúposti pre každého múdreho muža“ je celá galéria ušľachtilých typov, ktoré zrušenie poddanstva prežívajú rôznymi spôsobmi. Hlavné postavy "The Forest" sú dve šľachtický rod Gurmyzhskikh: bohatá statkárka v strednom veku, ktorá premrhá svoj majetok so svojimi milencami, a jej synovec je herec.
AT najnovšie diela Ostrovského, žena je čoraz viac v centre diania. Zdá sa, že spisovateľ je sklamaný morálnymi prednosťami aktívneho hrdinu, obchodník“, záujmy a vitalita ktorý je príliš často úplne pohltený bojom o materiálny úspech. Na konci jeho kreatívnym spôsobom napísal drámu "Bohaté nevesty" Ale Ostrovského najslávnejšia hra je o osude: ako sa vtedy vyjadrilo, "dievčatá v sobášnom veku" - "Veno" (1878)
AT posledné desaťročiaživot Ostrovský vytvára akýsi umelecká pamiatka národné divadlo. V roku 1972 napísal veršovaná komédia„Komediant 17. storočia“ o zrode prvého ruského divadla. Oveľa známejšie sú však Ostrovského hry o súčasnom divadle – „Talenty a obdivovatelia“ (1981) a „Vina bez viny“ (1983). Tu ukázal, aký lákavý a ťažký je život hercov.
Po takmer štyridsiatich rokoch práce na ruskej scéne vytvoril Ostrovskij celý repertoár - asi päťdesiat hier. Diela Ostrovského stále zostávajú na scéne. A po stopäťdesiatich rokoch nie je ťažké vidieť hrdinov jeho hier nablízku.
Ostrovskij zomrel v roku 1886 vo svojom milovanom transvolžskom panstve Shchelykovo, ktoré sa nachádza v hustých lesoch Kostromy: na kopcovitých brehoch malých kľukatých riek. Život spisovateľa sa väčšinou odohrával v týchto kľúčových miestach Ruska: kde už od mladosti mohol pozorovať prvotné zvyky a obyčaje, ešte málo ovplyvnené súčasnou mestskou civilizáciou, a počuť rodnú ruskú reč.
Alexander Ostrovskij je ruský dramatik, ktorý výrazne prispel k rozvoju ruského divadla. Podarilo sa mu majstrovsky pracovať v akomkoľvek žánri a šikovne sprostredkovať osud svojich hrdinov.
Väčšina slávne hry v ňom boli „Veno“ a „Búrka“, ktoré sú dodnes úspešne inscenované na javiskách.
Dávame do pozornosti krátky životopis Ostrovského.
Detstvo a mladosť
Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca 1823 v r. Otec budúceho dramatika Nikolaja Fedoroviča vyrastal v rodine kňaza. Nešiel však v otcových šľapajach.
Namiesto toho začal Ostrovského otec pracovať v súdnych inštitúciách, v dôsledku čoho sa dostal do hodnosti titulárneho poradcu. Alexandrova matka, Lyubov Ivanovna, zomrela, keď mal iba 7 rokov.
Už v ranom detstve chlapec rád trávil čas čítaním. So záujmom čítal ruskú literatúru a sníval o tom, že sa v budúcnosti stane spisovateľom. Otec však nezdieľal názory mladého Ostrovského, pretože z neho chcel mať právnika.
Vzdelávanie
V roku 1835 Alexander Ostrovskij vstúpil na moskovské gymnázium, kde študoval 5 rokov. Potom pokračoval v štúdiu na Moskovskej univerzite na Právnickej fakulte, kam nastúpil v roku 1940.
Pre vážny konflikt s učiteľkou ju však nemohol dokončiť. Po neúspešnej skúške z rímskeho práva napísal Ostrovský rezignačný list po tom, čo študoval iba 3 roky.
Nakoniec otec zamestnal svojho syna na súde, kde budúci dramatik začal písať svoje prvé diela.
Kreativita Ostrovského
Prvá hra v Ostrovského životopise sa volala "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" (1850). Po prečítaní a zanechaní pozitívnej spätnej väzby o ňom.
Nie každému sa však páčila. Keď sa predstavitelia Moskvy videli v hre, vystavení v negatívnom svetle, sťažovali sa panovníkovi.
V dôsledku toho cisár Nicholas 1 prepustil Alexandra Ostrovského zo služby a umiestnil ho pod policajný dozor. Len o 11 rokov neskôr bude hra opäť uvedená v divadlách.
Keď bol Alexander 2 na tróne, odstránil dohľad od dramatika, po ktorom sa mohol slobodne venovať písaniu.
V roku 1856 sa v Ostrovského životopise objavilo neustále literárne zamestnanie: začal spolupracovať s publikáciou Sovremennik, ktorú založil .
33-ročný Ostrovský, 1856 Po 3 rokoch Ostrovsky publikuje prvú zbierku diel vo svojej biografii v 2 zväzkoch.
V roku 1865 napísal hru „Búrka“, ktorá literárny kritik Nikolaj Dobrolyubov to nazval „lúčom svetla v temnom kráľovstve“.
Dobrolyubov urobil také porovnanie, pretože pred vydaním tejto hry nazval Ostrovského predstaviteľom „temného kráľovstva“. Stojí za zmienku, že v The Thunderstorm bolo veľa epizód z Ostrovského biografie.
Zaujímavosťou je, že dnes je Ostrovsky podľa divákov jedným z troch najlepších dramatikov:
- Alexandra Ostrovského
Ak ste boli aspoň na jednom Ostrovského predstavení, tak s týmto tvrdením budete určite súhlasiť.
Kolíska talentov
Alexander Nikolajevič sa každým rokom stával viac a viac populárny spisovateľ a v roku 1863 mu bola udelená Uvarova cena. Čoskoro bol prijatý do Akadémie vied v Petrohrade.
V roku 1865 vytvoril Umelecký krúžok, ktorý sa neskôr stal kolískou mnohých talentov. Dostojevskij, Turgenev a ďalší spisovatelia často navštevovali jeho dom.
V roku 1874 Ostrovskij vytvoril Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov tým, že sa stane jej predsedom. V tejto pozícii uskutočnil množstvo zásadných reforiem, vďaka ktorým si umelci zlepšili svoje postavenie a získali viac práv.
V roku 1881 sa Ostrovskému podarilo navštíviť operu Snehulienka. Bol obzvlášť potešený hudobným sprievodom. Neskôr spisovateľ priznal, že hudba k jeho "Snehulienka" bola prekvapivo živá a emotívna.
Osobný život
Prvou láskou v Ostrovského biografii bola herečka Lyubov Kositskaya, ktorá s ním tiež zaobchádzala s ľahostajnosťou. Keďže však boli obaja manželia, zaľúbenci si na založenie rodiny netrúfli.
Dramatik žil 20 rokov s Agafyou Ivanovnou, ktorá bola jednoduchým a slabo vzdelaným dievčaťom. Napriek tomu Ostrovskému dokonale rozumela a bola mu spoľahlivou oporou v živote.
Mali deti, ale všetky zomreli v detstve. Potom zomrela samotná Agafya Ivanovna.
V roku 1869 sa v Ostrovského životopise objavila ďalšia žena. Oženil sa s Máriou Bakhmetyevovou, s ktorou bude žiť až do konca života. Mali 4 chlapcov a 2 dievčatá.
Posledné roky
V roku 1885 režíroval Alexander Ostrovskij repertoár moskovských divadiel a viedol aj divadelnú školu.
Zároveň stojí za zmienku jeden zaujímavosti z Ostrovského životopisu. Napriek tomu, že mal veľkú slávu a bol na vysokých postoch, neustále čelil finančným ťažkostiam.
Do veľkej miery to bolo spôsobené tým, že dramaturg do toho veľa investoval kreatívne projekty, pretože ho úplne pohltila literárna a.
Pracoval vo dne v noci bez odpočinku, čo sa následne negatívne odrazilo na jeho zdraví.
Ostrovského smrť
Alexander Nikolajevič Ostrovskij zomrel 2. júna 1886 vo veku 63 rokov na panstve Ščelykovo. Dnes je toto panstvo Ostrovského múzeom.
Na jeho pohreb vyčlenil ruský cisár Alexander 3 zo štátnej pokladnice 3000 rubľov. Okrem toho sa postaral o to, aby vdova a deti po dramatovi dostávali dôchodok.
Stále sa točia filmy a televízne hry podľa Ostrovského diel. AT Sovietsky čas Eldar Ryazanov bol sfilmovaný skvelý obrázok « Krutá romantika podľa divadelnej hry „Veno“.
AT Celkom, po smrti Alexandra Ostrovského bolo sfilmovaných viac ako 40 jeho diel.
Ak sa vám páči životopis Ostrovského - zdieľajte ho v sociálnych sieťach. Ak máte radi biografie skvelých ľudí vo všeobecnosti a najmä, prihláste sa na odber stránky. U nás je to vždy zaujímavé!
Divadlo ako seriózny biznis
Tiež sme začali nedávno
začal skutočne Ostrovským.
A.A. Grigoriev
Detstvo a mladosť
Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886) sa narodil v starom kupeckom a byrokratickom okrese - Zamoskvorechye. V Moskve na Malajsku je Ordynka stále zachovaná dvojposchodový dom, v ktorom 12. apríla (31. marca 1823) budúc skvelý dramatik. Tu, v Zamoskvorechye - na uliciach Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya - prežil svoje detstvo a mladosť.
Spisovateľov otec Nikolaj Fedorovič Ostrovskij bol synom kňaza, no po absolvovaní teologickej akadémie si zvolil svetské povolanie – stal sa súdnym úradníkom. Spomedzi duchovenstva pochádzala matka budúcej spisovateľky Lyubov Ivanovna. Zomrela, keď mal chlapec 8 rokov. Po 5 rokoch sa môj otec oženil druhýkrát, tentoraz so šľachtičnou. Nikolaj Fedorovič, ktorý úspešne napredoval v službe, získal v roku 1839 šľachtický titul av roku 1842 odišiel do dôchodku a začal sa venovať súkromne. právnu prax. S príjmami od klientov - väčšinou bohatých obchodníkov - získal niekoľko majetkov a v roku 1848 sa po odchode do dôchodku presťahoval do dediny Shchelykovo v provincii Kostroma a stal sa vlastníkom pôdy.
V roku 1835 nastúpil Alexander Nikolajevič na 1. moskovské gymnázium, ktoré ukončil v roku 1840. Už v gymnaziálnych rokoch Ostrovského priťahovala literatúra a divadlo. Z vôle svojho otca vstúpil mladý muž na právnickú fakultu Moskovskej univerzity, ale divadlo Maly, v ktorom hrali veľkí ruskí herci Shchepkin a Mochalov, ho priťahuje ako magnet. Nebola to prázdna príťažlivosť bohatého varmanta, ktorý vidí v divadle príjemnú zábavu: pre Ostrovského sa javisko stalo životom. Tieto záujmy ho prinútili na jar 1843 opustiť univerzitu. „Od mladosti som sa vzdal všetkého a úplne som sa venoval umeniu,“ spomínal neskôr.
Jeho otec stále dúfal, že sa jeho syn stane úradníkom, a vymenoval ho za pisára na moskovskom svedomitom súde, ktorý riešil najmä spory o rodinné majetky. V roku 1845 prestúpil Alexander Nikolajevič do kancelárie Moskovského obchodného súdu ako úradník na „slovnom stole“, t.j. prijímanie ústnych žiadostí predkladateľov petícií.
Otcova právna prax, život v Zamoskvorechye a súdna služba, ktorá trvala takmer osem rokov, dali Ostrovskému veľa zápletiek pre jeho diela.
1847–1851 - rané obdobie
Ostrovskij začal písať študentské roky. Jemu literárne názory sformovaný pod vplyvom Belinského a Gogola: mladý muž od samého začiatku literárna cesta sa vyhlásil za prívrženca realistickej školy. Gogolovým spôsobom vznikli prvé eseje a dramatických štúdií Ostrovského.
V roku 1847 noviny Moscow City Leaf uverejnili dve scény z komédie Insolventný dlžník – prvú verziu komédie Usporiadajme si svoj ľud – komédiu Obraz rodinného šťastia a esej Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého.
V roku 1849 Ostrovsky dokončil prácu na prvej veľkej komédii "Naši ľudia - poďme sa usadiť!".
Komédia zosmiešňuje hrubého a chamtivého tyrana obchodníka Samsona Silycha Boľšova. Jeho tyrania nepozná hraníc, pokiaľ pod sebou cíti pevnú pôdu – bohatstvo. Chamtivosť ho však ničí. Boľšov, ktorý chce ešte viac zbohatnúť, na radu šikovného a prefíkaného úradníka Podchaljuzina prevedie celý svoj majetok na svoje meno a vyhlási sa za insolventného dlžníka. Podchaljuzin, ktorý sa oženil s Boľšovovou dcérou, si prisvojil majetok svojho svokra a odmietajúc zaplatiť čo i len malú časť dlhov, necháva Boľšova vo väzení pre dlžníkov. Lipochka, Boľšova dcéra, ktorá sa stala Podkhalyuzinovou manželkou, tiež necíti žiadne zľutovanie so svojím otcom.
V hre "Naši ľudia - poďme sa usadiť" sa už objavili hlavné črty Ostrovského dramaturgie: schopnosť ukázať dôležité celoruské problémy prostredníctvom rodinných konfliktov, vytvoriť živé a rozpoznateľné postavy nielen hlavných, ale aj vedľajších postáv. . V jeho hrách znie šťavnatá, živá, ľudová reč. A každý z nich má ťažký koniec na zamyslenie. Potom nič nájdené v prvých experimentoch nezmizne, ale „vyrastú“ iba nové funkcie.
Postavenie „nespoľahlivého“ spisovateľa skomplikovalo už aj tak ťažké životné podmienky Ostrovského. V lete 1849 sa proti vôli svojho otca a bez cirkevného sobáša oženil s jednoduchou meštiačkou Agafyou Ivanovnou. Nahnevaný otec odmietol synovi ďalšiu finančnú podporu. Mladá rodina bola v núdzi. Napriek svojmu nezabezpečenému postaveniu Ostrovskij v januári 1851 odmieta slúžiť a naplno sa venuje literárnej činnosti.
1852–1855 - "Moskovské obdobie"
Prvé hry, ktoré sa mohli uviesť na scénu, boli „Neseď na saniach“ a „Chudoba nie je zlozvyk“. Ich vzhľad bol začiatkom revolúcie v celom divadelnom umení. Prvýkrát na javisku videl divák jednoduchý každodenný život. Chcelo to nový štýl herectvo: životná pravda začala vytláčať pompéznu recitáciu a „teatrálnosť“ gest.
V roku 1850 sa Ostrovskij stal členom takzvanej „mladej redakcie“ slavjanofilského časopisu Moskvityanin. Vzťahy so šéfredaktorom Pogodinom ale nie sú jednoduché. Napriek obrovskej odvedenej práci zostal Ostrovskij časopisu po celý čas dlžný. Pogodin platil striedmo.
1855–1860 - obdobie pred reformou
V tejto dobe dochádza k zbližovaniu medzi dramatikom a revolučno-demokratickým táborom. Výhľad Ostrovského je definitívne určený. V roku 1856 sa zblížil s časopisom Sovremennik a stal sa jeho stálym spolupracovníkom. Medzi ním a I.S. vznikli priateľské vzťahy. Turgenev a L.N. Tolstého, ktorý spolupracoval v Sovremenniku.
V roku 1856 sa Ostrovskij spolu s ďalšími ruskými spisovateľmi zúčastnil známej literárnej a etnografickej expedície organizovanej námorným ministerstvom s cieľom „popísať život, život a remeslá obyvateľstva žijúceho na brehoch morí, jazier a riek“. európske Rusko". Ostrovskij bol poverený prieskumom horného toku Volhy. Navštívil Tver, Gorodnu, Torzhok, Ostaškov, Ržev atď. Všetky pozorovania využil Ostrovskij vo svojich dielach.
1860–1886 - obdobie po reforme
V roku 1862 Ostrovský navštívil Nemecko, Rakúsko-Uhorsko, Taliansko, Francúzsko a Anglicko.
V roku 1865 založil v Moskve umelecký krúžok. Ostrovskij bol jedným z jej vodcov. Umelecký krúžok sa stal školou pre talentovaných amatérov – budúcich úžasných ruských umelcov: O.O. Sadovská, M.P. Sadovský, P.A. Strepetová, M.I. Pisarev a mnohí ďalší. V roku 1870 z iniciatívy dramatika vznikol v Moskve Spolok ruských dramatických spisovateľov, od roku 1874 až do konca života bol Ostrovskij jeho stálym predsedom.
Po takmer štyridsiatich rokoch práce na ruskej scéne vytvoril Ostrovskij celý repertoár - päťdesiatštyri hier. „Zapísal si celý ruský život“ – od praveku, rozprávkových čias („Snehulienka“), cez udalosti minulosti (kronika „Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk“) až po aktuálnu realitu. Diela Ostrovského zostávajú na scéne aj koncom 20. storočia. Jeho drámy znejú často tak moderne, že rozčuľujú tých, ktorí sa na javisku spoznajú.
Okrem toho Ostrovskij napísal početné preklady od Cervantesa, Shakespeara, Goldoniho atď. Jeho tvorba pokrýva obrovské obdobie: od 40. rokov. - časy poddanstva a do polovice 80. rokov poznamenané prudkým rozvojom kapitalizmu a rastom robotníckeho hnutia.
V posledných desaťročiach svojho života vytvoril Ostrovský akýsi umelecký pamätník národného divadla. V roku 1872 napísal veršovanú komédiu Komediant XVII storočia„o zrode prvého ruského divadla na dvore cára Alexeja Michajloviča, otca Petra I. Oveľa známejšie sú však Ostrovského hry o jeho súčasnom divadle – „Talenty a obdivovatelia“ (1881) a „Vinný bez viny“ (18983). Tu ukázal, aký lákavý a ťažký je život herečky.
V istom zmysle môžeme povedať, že Ostrovskij miloval divadlo rovnako, ako miloval Rusko: nezatváral oči pred zlým a nestratil zo zreteľa to najvzácnejšie a najdôležitejšie.
14. júna 1886 Alexander Nikolajevič Ostrovskij zomrel vo svojom milovanom Zavolžskom panstve Ščelykovo, v hustých lesoch Kostromy, na kopcovitých brehoch malých kľukatých riek.
Pri príležitosti tridsiateho piateho výročia dramaturgická činnosť A.N. Ostrovskij Ivan Aleksandrovič Gončarov napísal:
„K literatúre si priniesol ako darček celú knižnicu umelecké práce, vytvorili svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sám ste dokončili stavbu, na ktorej základoch ste položili základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Ale až po vás môžeme my Rusi hrdo povedať: „Máme svojho Rusa, národné divadlo“, Spravodlivo by sa mal volať: „Ostrovské divadlo“.
Literatúra
Na základe materiálov z Encyklopédie pre deti. Literatúra I. časť, Avanta +, M., 1999
Sotva je možné stručne opísať prácu Alexandra Ostrovského, pretože táto osoba výrazne prispela k rozvoju literatúry.
Písal o mnohých veciach, no predovšetkým v dejinách literatúry si ho pamätajú ako dobrého dramatika.
Popularita a vlastnosti kreativity
Popularita A.N. Ostrovskému priniesli dielo "Naši ľudia - usadíme sa." Po vydaní jeho diela ocenili mnohí spisovatelia tej doby.
To dalo dôveru a inšpiráciu samotnému Alexandrovi Nikolajevičovi.
Po takom úspešnom debute napísal veľa diel, ktoré hrali významnú úlohu vo svojej práci. Medzi nimi sú nasledujúce:
- "Les"
- "Talenty a obdivovatelia"
- "Veno".
Všetky jeho hry možno nazvať psychologickými drámami, pretože aby ste pochopili, o čom spisovateľ písal, musíte sa hlboko ponoriť do jeho diela. Postavy v jeho hrách boli všestranné osobnosti, ktorým nie každý mohol rozumieť. Vo svojich dielach uvažoval o tom, ako sa rúcajú hodnoty krajiny.
Každá jeho hra má realistický koniec, autor sa nesnažil všetko ukončiť pozitívnym koncom, ako mnohým spisovateľom, pre neho bolo dôležitejšie ukázať v dielach skutočný, nie fiktívny život. Ostrovskij sa vo svojich dielach snažil odrážať život ruského ľudu a navyše ho vôbec neprikrášľoval – ale písal to, čo videl okolo seba.
Spomienky na detstvo slúžili aj ako zápletky pre jeho diela. Výrazná vlastnosť jeho prácu možno nazvať skutočnosťou, že jeho diela neboli úplne cenzurované, ale napriek tomu zostali populárne. Možno dôvodom jeho popularity bolo, že sa dramatik snažil predstaviť Rusko čitateľom také, aké je. Národnosť a realizmus sú hlavnými kritériami, ktoré Ostrovsky pri písaní svojich diel dodržiaval.
Práca v posledných rokoch
A.N. Ostrovsky sa venoval najmä kreativite v posledné roky svojho života, práve vtedy napísal pre svoje dielo najvýznamnejšie drámy a komédie. Všetky boli napísané z nejakého dôvodu, popisujú najmä jeho diela tragické osudyženy, ktoré musia riešiť svoje problémy samé. Ostrovskij bol dramatik od Boha, zdalo by sa, že sa mu písalo veľmi ľahko, do hlavy mu prichádzali samé myšlienky. Ale napísal aj také diela, kde musel tvrdo pracovať.
V posledných dielach dramatik vyvinul nové metódy prezentácie textu a expresivitu, ktoré sa v jeho tvorbe stali osobitými. Čechov vysoko ocenil jeho štýl písania, ktorý je pre Alexandra Nikolajeviča mimo chvály. Snažil sa vo svojej tvorbe ukázať vnútorný boj postáv.
Alexander Nikolajevič Ostrovskij je právom považovaný za jedného z najznámejších dramatikov v Rusku. Toto skvelý človek stál nielen pri zrode ruskej dramatickej školy, ale bol aj učiteľom slávneho K.S. Stanislavského a M.A. Bulgakov. Životopis A.N. Ostrovský je zaujímavý rovnakou mierou ako jeho tvorivá činnosť.
Alexander Nikolajevič sa narodil v bohatej moskovskej kupeckej rodine 12. apríla 1823. Jeho matka zomrela, keď mal chlapec sotva 7 rokov. Jeho nevlastná matka, notoricky známa barónka Emilia Andreevna von Tessin, sa s plným nasadením venovala výchove a vzdelávaniu. mladý Alexander a jeho bratia. Málokto vie, že Alexander Nikolajevič s rané detstvo vedel po nemecky, francúzsky a dokonca aj po grécky. V dospelosti sa dodatočne naučil angličtinu, španielčinu a taliansky. Naozaj, talentovaný človek talentovaný vo všetkých smeroch!
Vo veku 17 rokov nastupuje Ostrovskij na Moskovskú univerzitu, no kvôli konfliktu s učiteľom štúdium v treťom ročníku na univerzite preruší. Možno tento rozhodujúci krok ovplyvnil budúcnosť profesionálny vývoj Alexander Nikolajevič.
V roku 1850 "Vlastní ľudia - usadíme sa!" - Ostrovského prvá hra, ktorá mu priniesla slávu a slávu na otvorených priestranstvách. Ruská ríša. Napriek obrovskému úspechu vydanie hry takmer ukončilo ďalšiu kariéru veľký ruský dramatik. Po tom, čo vyvolal búrlivú rezonanciu medzi byrokratmi, ktorí boli nespokojní s obviňujúcim charakterom hry, bol Ostrovsky odstránený z verejná služba, bol vyhlásený za nespoľahlivého a 5 rokov bol pod prísnym policajným dohľadom. Je zaujímavé, že s tým istým sa dalo čakať aj jedno známejšie dielo dramatika. Je to o o skvelá hra"Búrka", ktorá vo všeobecnosti nemohla vyjsť a obohatiť kultúrnu batožinu Ruska, ak nie cisárovnej, ktorá priaznivo reagovala na prácu. Závet kráľovnej určil osud diela aj jeho autora.
Ako predstaviteľ vyššej triedy A.N. Ostrovskij neobvykle jasne opísal zvyky a obyčaje Obyčajní ľudia. Nie v posledná zákruta to hrala jeho prvá manželka, ktorá pochádza z jednoduchej rodiny. Ostrovského otec a nevlastná matka, ktorí považovali takýto zväzok za chybný, boli proti sobáši syna so ženou z nižšej triedy, takže dramatik a Agafya Ivanovna (tak sa volala prvá manželka spisovateľa) žili v neoficiálnom manželstve 20 rokov. rokov. Pár mal 5 detí, z ktorých sa žiadne nedožilo dospelosti. Dramatik sa oženil so svojou druhou manželkou 2 roky po smrti Agafya Ivanovna. Z tohto manželstva mal šesť detí – dve dcéry a štyroch synov.
Málokto vie, že opera "The Snow Maiden", jedna z najviac slávnych diel P.I. Čajkovskij, to je výsledok spoločné aktivity veľký skladateľ so známym dramatikom. Opera "Snehulienka" je založená na legendách, zvykoch a ľudových rozprávkach.
Byť predkom súčasného divadla hral dramatik veľkú rolu vo formácii Stanislavského. V skutočnosti je zakladateľom súčasné umenie herecká hra. Alexander Nikolajevič založil vlastnú školu, kde učil hercov hrať, prežívať emócie: expresívne, emocionálne a spoľahlivo. Jeho metóda si získala obrovskú popularitu, aj keď sa našli odporcovia tejto techniky. Takže slávny M.S. Shchepkin bol jedným z hlavných kritikov tejto hernej techniky.
Ostrovskij bol jedinečný človek. Teraz by bol uznaný ako génius. Posúďte sami, polyglot, dramatik a zakladateľ moderny divadelné umenie. Áno, ako sa hovorí, „už ich také nerobia“.
Ostrovského životopis zaujímavé informácie krátko.
