Vasily Vasilyevich Vereshchagin všetky obrazy. Slávne obrazy Vasilija Vereshchagina

Vasilij Vasilievič Vereščagin (1842-1904) – ruský maliar a spisovateľ, jeden z najznámejších bojových maliarov.

Vasilij Vasilievič Vereščagin sa narodil 14. (26. októbra) 1842 v Čerepovci (dnes región Vologda) v rodine miestneho vodcu šľachty. Mal troch bratov. Všetci boli zaradení do vojenských vzdelávacích inštitúcií. Mladší, Sergej (1845-1878) a Alexander (1850-1909), sa stali profesionálnymi vojakmi; najstarší Nikolai (1839-1907) - verejná osobnosť.

Vasily vo veku deviatich rokov vstúpil do námorného kadetného zboru. Po absolvovaní tejto inštitúcie, po krátkom období služby, odišiel čerstvo povýšený praporčík do dôchodku a vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade, kde študoval v rokoch 1860 až 1863 u A. T. Markova, F. A. Mollera a A. E. Beidemana. Keď opustil akadémiu, odišiel na Kaukaz, kde zostal asi rok. Potom odišiel do Paríža, kde študoval a pracoval pod vedením Jeroma (1864-1865)

V marci 1865 sa Vereshchagin vrátil na Kaukaz a pokračoval v maľovaní zo života.

Na jeseň roku 1865 Vereščagin navštívil Petrohrad a potom sa vrátil do Paríža, aby pokračoval v štúdiu. Zimu 1865-1866 strávil štúdiom na parížskej akadémii. Na jar roku 1866 sa umelec vrátil do svojej vlasti a dokončil svoje oficiálne školenie.

V roku 1867 s radosťou prijal pozvanie generálneho guvernéra Turkestanu generála K. P. Kaufmana, aby bol spolu s ním umelcom. Vereščagin, ktorý prišiel do Samarkandu po jeho dobytí ruskými jednotkami 2. mája 1868, prijal krst ohňom, keď s hŕstkou ruských vojakov odolal ťažkému obliehaniu tohto mesta miestnymi rebelmi. Vereščaginova výnimočná úloha v tejto obrane mu vyniesla Rád svätého Juraja 4. triedy (14. augusta 1868), ktorý nosil s hrdosťou, hoci akékoľvek ocenenia vo všeobecnosti popieral:

Začiatkom roku 1869 zorganizoval s Kaufmanovou pomocou v hlavnom meste „Turkestanskú výstavu“, na ktorej predviedol svoje diela napísané v Taškente, Samarkande a Buchare, v kazašských stepiach a v meste Turkestan. Po skončení výstavy Vereščagin opäť cestuje do regiónu Turkestan, ale cez Sibír.

Tentoraz umelec precestoval Semirechye a západnú Čínu. Medzi Vereshchaginovými dielami venovanými Semirechye a Kirgizsku patrí bohatý kirgizský lovec so sokolom, výhľady na hory pri dedine Lepsinskaya, údolie rieky Chu, jazero Issyk-Kul, zasnežené štíty Kirgizského hrebeňa, Naryn na Tiene. Shan. Vereshchagin vytvoril päť náčrtov v horách neďaleko Issyk-Kul, z ktorých najjasnejšia je „Pasáž Barskaun“. Robil náčrty v Boom Gorge, navštívil jazero Alakol a vyliezol na vysoké priesmyky pohoria Alatau.

V tom čase v západnej Číne Bogdykhanove jednotky pacifikovali Dunganov (čínskych moslimov), ktorí pred siedmimi rokmi vztýčili zástavu vzbury v provincii Shaanxi. O niečo neskôr povstanie Dunganov pohltilo oblasť Kuldzha. Na uliciach New Kuldzha (Hui-Yuan-Cheng) a Chuguchak boli hory popola a hromady ľudských kostí. Vereshchagin maľoval s horkosťou ruiny miestnych miest. Slávny obraz „Apoteóza vojny“ vznikol pod dojmom príbehu o tom, ako kašgarský despota, Valikhan Tore, popravil európskeho cestovateľa a nariadil, aby jeho hlavu položili na vrchol pyramídy vyrobenej z lebiek iných ľudí. popravených ľudí.

Umelecké dojmy z osobnej účasti na tejto obrane a iných vojenských operáciách počas dobytia Turkestanu, ako aj z jeho druhej cesty tam v roku 1869, mu poskytli materiál na takéto svetlé maľby, ako napríklad „Nechajte ich vstúpiť“, „Vstúpili“, „Obklopení“, „Prenasledovať“, „Zaútočili prekvapením“ atď., ktoré boli zahrnuté do obrovskej „tureckej série“, ktorú vytvoril umelec v Mníchove v rokoch 1871-1874. a ktorá mala obrovský úspech v Európe a Rusku.

V roku 1871 sa Vereshchagin presťahoval do Mníchova a začal pracovať na obrazoch založených na orientálnych témach. Zároveň to začalo spolužitie so svojou prvou manželkou Elizavetou Fischerovou (vzhľadom na Vereščaginov skeptický postoj k cirkevným rituálom sa zosobášili až v roku 1883 vo Vologde).

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

Vereshchagin Vasily Vasilyevich, ruský umelec, majster bojovej maľby. Narodil sa v Čerepovci 14. (26. októbra) 1842 v rodine veľkostatkára. V rokoch 1850–1860 študoval v Petrohradskom kadetnom zbore, promoval v hodnosti praporčíka. V rokoch 1858–1859 sa plavil na fregate „Kamčatka“ a ďalších lodiach do Dánska, Francúzska a Anglicka. V roku 1860 nastúpil Vereščagin na Akadémiu umení v Petrohrade, ale v roku 1863 ju opustil, nespokojný s vyučovacím systémom. Zúčastnil sa workshopu Jeana Leona Geroma na Parížskej škole výtvarných umení (1864).

Celý svoj život bol Vereshchagin neúnavným cestovateľom. V snahe (podľa vlastných slov) „učiť sa zo živej kroniky dejín sveta“ cestoval po Rusku, Kaukaze, Kryme, Dunaji, západnej Európe, dvakrát navštívil Turkestan (1867 – 1868, 1869 – 1870 ), zúčastňujúci sa na koloniálnych kampaniach ruských vojsk, dvakrát v Indii (1874–1876, 1882). V rokoch 1877–1878 sa zúčastnil rusko-tureckej vojny na Balkáne. Veľa cestoval, v roku 1884 navštívil Sýriu a Palestínu, v rokoch 1888–1902 USA, 1901 Filipíny, 1902 Kubu, 1903 Japonsko. Dojmy z ciest boli zhmotnené vo veľkých cykloch skíc a malieb. Vo Vereščaginových bojových maľbách sa novinársky ostrým spôsobom s drsným realizmom odhaľuje zlá stránka vojny.

Hoci jeho slávna „turecká séria“ má veľmi jednoznačnú imperiálnu propagandistickú orientáciu, na obrazoch je všade cítiť tragickú skazu nad víťazmi a porazenými, zdôraznenou matným žltohnedým, skutočne „púštnym“ sfarbením. Slávnym symbolom celej série bol obraz Apoteóza vojny (1870–1871, Treťjakovská galéria), zobrazujúci hromadu lebiek v púšti; na ráme je nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom: minulosti, súčasnosti a budúcnosti."

Séria obrazov „Turkestan“ od Vereshchagina nie je nižšia ako „balkánska“. Umelec v ňom naopak priamo napáda oficiálnu panslavistickú propagandu, pripomína fatálne prepočty velenia a strašnú cenu, ktorú Rusi zaplatili za oslobodenie Bulharov spod osmanského jarma. Pôsobivý je najmä obraz The Vanquished. Spomienková slávnosť (1878–1879, Treťjakovská galéria), kde sa pod zamračenou oblohou rozprestiera celé pole mŕtvol vojakov posypaných len tenkou vrstvou zeme. Širokú slávu si získal aj jeho seriál Napoleon v Rusku (1887–1900). Umelec Vereščagin bol tiež nadaným spisovateľom, autorom knihy Vo vojne v Ázii a Európe. Spomienky (1894); Veľkému záujmu sa tešia aj Vybrané listy umelca Vereščagina (republikované v roku 1981).

Vereščagin zahynul počas rusko-japonskej vojny 31. marca (13. apríla 1904) pri výbuchu bojovej lode Petropavlovsk v prístavisku Port Arthur.

"Nech niekto začne akúkoľvek vojnu, v každom prípade je to hlúpa túžba vlastniť svet a jeho zdroje" - V. Vereshchagin

Od čias Petra I. až po naše časy sa v ruskej maľbe vytvoril konvenčný zoznam „100 najväčších ruských umelcov“. Samozrejme, tieto čísla sú výrazne podhodnotené a zdá sa mi, že skutočný zoznam veľkých ruských umelcov nie je taký malý a určite presahuje túto magicky overenú stovku. Ale medzi skutočnými znalcami a pseudo-milovníkmi umenia sa to zjavne stalo tak, že určite musí existovať nejaký zoznam, v ktorom sú niektorí, berúc do úvahy ich popularitu, zahrnutí, zatiaľ čo iní zostávajú za hranicou tohto nesmierne obrovského “ veľkosť“ (odpustite tautológiu).

Aby sme boli spravodliví, musíte pochopiť, že takmer vždy sa stali skvelými iba tí „najpopulárnejší“. Teda nie tí, ktorí sa uspokoja so vzdychmi nadšeného publika – „Som v obdive!“, „Nádhera!“, „krásna, milá!“, a nie tí, ktorých spoznávajú na ulici, ba ani tí, ktorí zhromažďujú davy divákov na prvotriednych výstavách, a len tí umelci, pre ktorých prácu sú horliví zberatelia pripravení roztrhať sa navzájom na kusy. Práve tu, v tejto fáze, začína popularita umelca. Až potom nastáva premena bezmenného a talentovaného umelca na „veľkého“.

Keď už hovoríme o veľkých ruských umelcoch, tí najjasnejší prichádzajú na myseľ - Aivazovsky, Repin, Serov, Shishkin, Malevich, Vasnetsov, Vereshchagin a ďalší, nemenej vplyvní a veľkí... Kreativita každého z nich je neoceniteľná a veľká.

Ale ak meriame „veľkosť“ a rozdeľujeme ju na mnoho zložiek, potom „medzi svetmi, v mihotavých svietidlách jednej hviezdy, opakujem meno...“ - Vasily Vasilyevich Vereshchagin - „v istom čase najobľúbenejšia osoba v celom ruskom umení – nielen v Rusku, ale na celom svete, ktoré znepokojovalo a vzrušovalo až do strnulosti nielen Petrohrad a Moskvu, ale aj Berlín, Paríž, Londýn a Ameriku“ (A. Benoit )

„Vereshchagin nie je len umelec, ale niečo viac,“ napísal Kramskoy po prvom zoznámení so svojimi obrazmi a o niekoľko rokov neskôr opäť poznamenal: „Napriek záujmu o jeho zbierky obrazov je sám autor stokrát zaujímavejší a zaujímavejší. poučné.”

V literatúre bol týmto bojovým maliarom Tolstoy (vo vojne a mieri) a v maľbe - Vereshchagin. Nie, boli aj iní slávni a veľkí – Roubaud, Grekov, Villevalde, Karazin, ale práve s nástupom pacifistu Vasilija Vereščagina v maľbe svet vojny na plátne prestal byť jasnoružovou hrou, vojnovou hrou v r. čo naleštení a nablýskaní vojaci frflali na plné obrátky.

Zo spomienok ruského umelca a umeleckého kritika Alexandra Benoisa:

„Pred Vereščaginom všetky bojové maľby, ktoré bolo možné vidieť v našich palácoch, na výstavách, v podstate zobrazovali luxusné prehliadky a manévre, medzi ktorými pretekal poľný maršal a jeho družina na veľkolepom koni. Sem-tam na týchto obrazoch, vo veľmi miernom počte a určite v krásnych pózach, bolo pro forma roztrúsených niekoľko čistých mŕtvych. Samotná príroda, ktorá obklopovala tieto výjavy, bola učesaná a vyhladená tak, že to v skutočnosti nemohlo byť ani v tých najtichších a najpokojnejších dňoch, a zároveň boli všetky takéto obrazy a maľby vždy vyhotovené tým sladkým spôsobom, ktorý bol prinesený. k nám v časoch Mikuláša I. Ladurnera, Sauerweida a Raffa, ktorí u nás nejaký čas bývali. Tento ružový štýl si úspešne osvojili všetci naši domáci bojoví maliari (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde atď.), ktorí napísali nespočetné množstvo veľmi vybrúsených, veľmi chutných a smrteľne monotónnych bitiek.

Všetci boli tak zvyknutí na obrazy vojny výlučne v podobe zábavnej, uhladenej a ružovej dovolenky, akejsi zábavy s dobrodružstvami, že nikoho nenapadlo, že v skutočnosti to tak nevyzerá. Tolstoj vo svojom „Sevastopole“ a vo „Vojne a mieri“ zničil tieto ilúzie a Vereščagin potom v maľbe opakoval to, čo Tolstoj urobil v literatúre.

Prirodzene, keď ruská verejnosť namiesto čistých obrázkov Villevaldeho uvidela obrázky Vereščagina, ktorý zrazu tak jednoducho, cynicky odhalil vojnu a ukázal ju ako špinavú, ohavnú, pochmúrnu a kolosálnu darebáctvo, kričali na vrchole svoje pľúca a začali nenávidieť a milovať takého odvážlivca zo všetkých síl...“

"Apoteóza vojny", 1871

Vereščagin je známy svojim súčasníkom pre „Apoteózu vojny“ (1871). Umelcovo najslávnejšie majstrovské dielo spočíva v stenách Treťjakovskej galérie. K obrazu, ktorý zanechal umelec na ráme, je aj poznámka: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti."

Sila tohto obrazu bola taká, že jeden pruský generál poradil cisárovi Alexandrovi II., aby „nariadil spálenie všetkých umelcových vojnových obrazov, pretože majú najškodlivejší vplyv“. A to už viac ako tridsať rokov štátne múzeá Rusko nezískalo ani jeden obraz od tohto „škandalózneho“ umelca.

Hrôza vojny, vykreslená do detailov, symbolizujúca smrť a skazu, na rozdiel od majstrovej vôle, zostane navždy iba brilantným plátnom veľkého pacifistického umelca. Samotná myšlienka je priehľadná, ale nepočuteľná. A koľkým vojnám by sa dalo predísť umením, len Vereščaginovými obrazmi. ale mocný sveta To znamená, že v Treťjakovskej galérii nenájdete moderných dobyvateľov, ktorí spájajú svoju predstavu o svete bez vojny.

„Niektorí šíria myšlienku mieru svojimi fascinujúcimi slovami, iní na jej obranu uvádzajú rôzne argumenty – náboženské, politické, ekonomické a ja hlásam to isté prostredníctvom farieb,“ povedal tento prísny, odvážny a nebojácny muž.

História "apoteózy"

Spočiatku sa obraz nazýval „Triumf Tamerlána“. Myšlienka súvisela s Tamerlánom, ktorého jednotky po sebe zanechali také pyramídy lebiek, ale obraz nemá špecifickú historickú povahu.

Podľa histórie sa jedného dňa ženy z Bagdadu a Damasku obrátili na Tamerlána a sťažovali sa na svojich manželov, utápajúcich sa v hriechoch a zhýralosti. Potom prikázal každému bojovníkovi zo svojej 200 000-člennej armády, aby priviedol odseknutú hlavu svojich zhýralých manželov. Po vykonaní rozkazu bolo vyložených sedem pyramíd hláv.

Podľa inej verzie obraz vytvoril Vereshchagin pod vplyvom príbehu o tom, ako vládca Kašgaru Valikhan Tore popravil európskeho cestovateľa a nariadil umiestniť jeho hlavu na vrchol pyramídy vyrobenej z lebiek iných ľudí. popravených ľudí.

V roku 1867 odišiel Vereščagin do Turkestanu, kde bol praporčíkom generálneho guvernéra K. P. Kaufmana. Rusko vtedy dobývalo tieto krajiny a Vereščagin videl dosť smrti a mŕtvol, čo v ňom vzbudzovalo súcit a ľudomilnosť. Tu sa objavila slávna „Turkestan Series“, kde nielen zobrazoval bojový maliar bojovanie, ale aj prírodu a scény zo života v Strednej Ázii. A po ceste do západnej Číny v roku 1869, kde Bogdykhanove jednotky nemilosrdne upokojili povstanie miestnych Dunganov a Ujgurov, sa objavil obraz „Apoteóza vojny“.

Inšpirované hrôzou vojny

Umelec svoje obrazy vôbec neobdivoval. Jeho diela sú v tom tragické O rozprávajú príbeh, ale nie tak, ako sa rozpráva. So smädom vedca, výskumníka, historika, vojnového reportéra a až potom umelca prenikol do samotného srdca vojenských operácií. Nebol len pozorovateľom, ale aj účastníkom bojov, pričom bol odvážnym príkladom toho, aký by mal byť skutočný vojnový reportér – bitevný maliar:

„Naplniť cieľ, ktorý som si stanovil, a to: poskytnúť spoločnosti obrazy skutočnej, skutočnej vojny sa nedá dosiahnuť pohľadom na bitku ďalekohľadom z krásnej diaľky, ale musíte cítiť a robiť všetko sami, zúčastňovať sa útokov. , útoky, víťazstvá, porážky, zažiť hlad, chlad, choroby, rany... Nesmieme sa báť obetovať svoju krv, svoje mäso – inak budú moje obrazy “nesprávne.”

„Smrteľne zranený“ 1873. Na ráme sú v hornej časti autorove texty: „Ach, zabili, bratia! ... zabitý... oh moja smrť prišla!...“

Vereščagin prijal krst ohňom vo veku 25 rokov v Samarkande.

V roku 1867 s radosťou prijal pozvanie generálneho guvernéra Turkestanu generála K. P. Kaufmana, aby bol spolu s ním umelcom. Vereščagin, ktorý prišiel do Samarkandu po jeho zajatí ruskými jednotkami 2. mája 1868, odolal ťažkému obliehaniu tohto mesta miestnymi rebelmi s hŕstkou ruských vojakov. Vereščaginova výnimočná úloha v tejto obrane mu vyniesla Rád svätého Juraja 4. triedy (14. augusta 1868), ktorý nosil s hrdosťou, hoci akékoľvek ocenenia vo všeobecnosti popieral:

„Počas osemdňového obliehania samarkandskej citadely davmi Buchartov povzbudzoval práporčík Vereščagin posádku odvážnym príkladom. Keď sa 3. júna nepriateľ v obrovských masách priblížil k bránam a rútiac sa na zbrane, už obsadil všetky chatrče, práporčík Vereščagin sa napriek krupobitiu kameňov a vražednej paľbe ponáhľal so zbraňou v rukách a zaujal odvážnych. obrancovia citadely svojim hrdinským príkladom.“

Pri múre pevnosti. "Nech vstúpia." 1871, Štátne ruské múzeum, Petrohrad
„Po neúspechu“ 1868, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Umelec sa vrátil zo Samarkandu v depresívnej nálade. Ubúdajúca odvaha a demonštrované hrdinstvo vystriedalo sklamanie a prázdnota. Odvtedy, od obliehania citadely v Samarkande, sa myšlienky o živote a smrti, vojne a mieri stali všeobsiahlym zmyslom väčšiny umelcových diel, preniknutých „hlbokým citom historika a sudcu ľudstva“. Odteraz má čo povedať, len keby to počuli.

Ale nechceli počuť. Videli, videli, ale nechceli počuť. Napriek celosvetovému uznaniu a popularite sa s umelcom v Rusku zaobchádzalo chladne a po jednej z výstav v Petrohrade ho obvinili z antipatriotizmu a sympatií k nepriateľovi. Mnohé z obrazov vyvolali na vrchole nevôľu. Preto prezident Akadémie umení, veľkovojvoda Vladimír Alexandrovič, nariadil vzdorovité podpisy na obrazoch vymeniť. A cisár Alexander II, ktorý si prezrel výstavu, smutne povedal: „To všetko je pravda, všetko sa to stalo,“ ale nechcel vidieť autora. Veľkovojvoda Alexander Alexandrovič - budúci mierotvorný cisár Alexander III, - takto vyjadril svoj názor na umelca:

„Jeho neustála tendenčnosť je nechutná Národná hrdosť a dá sa z nich vyvodiť jedno: buď je Vereščagin surovec, alebo úplne šialený človek.“

To však nezabránilo o mesiac neskôr cisárskej akadémii umení udeliť Vereščaginovi titul profesora, čo Vereščagin odmietol.

Vereščagin sa neobával nevraživosti súdu. Napísal svojmu priateľovi Stasovovi: "Toto všetko... ukazuje, že som na dobrej, nepokryteckej ceste, ktorá bude v Rusku pochopená a ocenená."

V roku 1871 sa Vereshchagin presťahoval do Mníchova. Vo svojich túžbach povedať svetu o skutočných hrôzach vojny nenarazil na žiadne prekážky. V Berlíne, v krištáľovom paláci v Londýne, v Paríži a ďalších európskych mestách ho vítajú standing ovations. Vystavené obrazy, zdôrazňujúce absurditu a zločinnosť vojny, vyvolali poriadnu búrku diskusií a rozvírili verejnú mienku.

Jeho popularitu možno posúdiť z čísel: jeho výstavu v Petrohrade v roku 1880 navštívilo 240 tisíc ľudí (za 40 dní), v Berlíne - 140 tisíc ľudí (za 65 dní), vo Viedni - 110 tisíc (za 28 dní ). O takejto sláve sa mnohým novodobým popovým hviezdam ani nesnívalo.

Po šťastí. 1868, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Potom Vereshchagin žil v Indii takmer dva roky a tiež cestoval do Tibetu. Na jar roku 1876 sa umelec vrátil do Paríža.

Keď sa na jar 1877 dozvedel o začiatku rusko-tureckej vojny, okamžite vstúpil do aktívnej armády a zúčastnil sa niekoľkých bitiek.

V júni toho istého roku bol vážne zranený: Vereščagin požiadal, aby slúžil ako pozorovateľ na palube torpédoborca ​​Shutka, ktorý kládol míny na Dunaj. Pri útoku na tureckú loď po nich Turci vystrelili a zatúlaná guľka prerazila stehno.

„V očakávaní, že sa potopíme, som stál jednou nohou na boku; Počujem pod sebou silný náraz a úder do stehna, a aký úder! - ako zadok.

Rana sa ukázala ako vážna, v dôsledku nesprávnej liečby začal zápal a objavili sa prvé príznaky gangrény. Musel podstúpiť operáciu otvorenia rany, po ktorej sa rýchlo zotavil.

Nočný odpočinok veľkej armády. 1896-1897, Štátne historické múzeum, Moskva
Útočia prekvapene. 1871, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Posledná vojna a smrť V. V. Vereshchagina

V rokoch 1882 až 1903 Vereshchagin veľa cestuje: India, Sýria, Palestína, Pinega, Severná Dvina, Solovki, Krym, Filipíny, USA, Kuba, Japonsko, naďalej vytvára, vytvára, prekvapuje.

A ľudstvo ho opäť nepočuje. Ďalšie krviprelievanie je na ceste. Rusko-japonská vojna bola treťou a poslednou v jeho živote. Vypasovaný, štíhly, ale už úplne šedivý ide dedko opäť dopredu. Umelcovi zostáva už len pár dní života...

V.V. Vereshchagin v Port Arthur (napravo od V.V. Vereshchagin je vrchný veliteľ A.N. Kuropatkin)

Spomienky novinára a umelca na čiastočný úväzok N.I. Kravčenka sa k nám dostali na posledný deň Vasilija Vereščagina. :

„Na Veľkú noc som išiel z Mukdenu do Arthura. Šiel som dosť dlho, asi štyridsať hodín, a keď som tam prišiel, bol tam už vlak veľkovojvodu Borisa Vladimiroviča, ktorý som pri odchode videl v Mukdene. V noci sme boli evidentne dojatí. Vasilij Vasilievič prišiel z Ruska týmto vlakom a býval v ňom, keď bol vlak v Mukdene.

V Arthurovi mi povedali, že „Vereščagin prišiel“. Potom vraj často navštevoval admirála Makarova na Petropavlovsku ako starý dobrý priateľ, ako kamarát v zbrani.

Vasilija Vasilieviča som naposledy videl 30. marca. Sediac v reštaurácii Saratov, naraňajkoval som sa a cez sklo som sa pozeral na ulicu...

- Páni, prichádza Vereščagin! - skríkol niekto.

A takmer okamžite sa všetky oči obrátili na štíhlu, ľahkú postavu V. V. v modrom saku, ktorá prechádzala rýchlymi krokmi. Jeho krásna biela brada sa strieborne leskla v lúčoch horúceho slnka. Na hlave mal čiapku z jahňacej kože.

Išiel rovno k poštová schránka; bolo vidieť, ako tam vložil veľký balík, pozrel sa do diery a potom rovnakým odmeraným, pokojným krokom kráčal späť na stanicu.“

Ako sa ukázalo, toto bol jeden z umelcových listov cisárovi Nicholasovi II. To sa však stalo známym oveľa neskôr. Vereščagin sa vo svojich listoch najviac zo všetkého obáva, že by sa cár mohol rozhodnúť „milovať“ Japonsko a uzavrieť s ním mier, „bez toho, aby ho úplne potrestal“. Priviesť Japonsko k „pokore“, zmyť „urážku“, ktorú spôsobilo cárovi – to si podľa jeho názoru vyžaduje ruská prestíž v Ázii. Bombarduje cára radami na okamžitú stavbu krížnikov, mostov, posielanie diaľkových kanónov do Port Arthuru, posielanie jednotiek k hraniciam Indie atď. a tak ďalej. Ako cár reagoval na vojenskú radu svojho civilného korešpondenta, nie je známe: na zachovaných pôvodných listoch nie sú žiadne stopy. Podľa historikov tieto listy jasne neodhalili pacifistické nálady starého vlasteneckého umelca, ale skôr cárovo volanie po tvrdosti a vytrvalosti.

Spomienky veľkovojvodu Kirilla Vladimiroviča:

Admirál Stepan Osipovič Makarov

„Zamračené ráno 31. marca. V noci sa náš torpédoborec „Strashny“ stratil v nerovnom boji. Túto smutnú správu nám oznámil vracajúci sa „Bayan“, ktorému sa pod silnou paľbou podarilo zachrániť iba päť z posádky „Strašného“. Makarov sa nedokázal zmieriť s myšlienkou, že tam, na mieste smrti „Hrozného“, by z posádky torpédoborca ​​mohlo ešte zostať pár ľudí, ktorí bezmocne bojujú so smrťou. Chcel sa uistiť sám, dúfajúc, že ​​zachráni svojich, dokonca aj bojom... a „Bayan“ dostal rozkaz ísť dopredu, aby označil miesto smrti „Hrozného“. Naša eskadra začala opúšťať prístav a Petropavlovsk, do ktorého som sa presťahoval s veliteľstvom admirála Makarova z Diany, bolo už okolo 7 hodín. ráno vyšiel na vonkajšiu dvorku; zostávajúce bitevné lode boli trochu oneskorené vo vnútornej rejde.

Celé admirálovo veliteľstvo bolo na moste.

Čoskoro Bayan signalizoval, že si všimol nepriateľa, ktorý o niečo neskôr spustil paľbu na Bayan.

Admirál Makarov sa rozhodol ísť vpred a naše oddelenie začalo reagovať na nepriateľskú paľbu. Keď sme sa priblížili, Japonci sa otočili a začali sa rýchlo vzďaľovať. O niečo neskôr sa na obzore objavila ďalšia nepriateľská letka. Admirál Makarov videl pred sebou výrazne prevahu nepriateľských síl a rozhodol sa vrátiť späť, aby bol bližšie k pobrežným batériám. Otočili sme sa a rýchlym tempom kráčali smerom k Arthurovi. Nepriateľ sa zastavil v akejsi nerozhodnosti. Už pod ochranou pobrežných batérií Petropavlovsk spomalil a posádku pustili na obed; Dôstojníci sa postupne začali rozchádzať. Tí, ktorí zostali na moste, boli: admirál Makarov, veliteľ Petropavlovska, kapitán 1. pozície Jakovlev, kontradmirál Mollas, poručík Wulf, umelec Vereščagin a ja.

Stál som s Vereščaginom pravá strana Most. Vereshchagin urobil náčrty z japonskej letky a keď hovoril o svojej účasti na mnohých kampaniach, s veľkou dôverou povedal, že je hlboko presvedčený, že tam, kde je, sa tam nemôže nič stať.

Zrazu došlo k neuveriteľnému výbuchu... Bojová loď sa otriasla a strašný prúd horúceho, dusivého plynu mi spálil tvár. Vzduch bol naplnený ťažkým, štipľavým zápachom, ako sa mi zdalo - pachom nášho pušného prachu. Keď som videl, že sa bojová loď rýchlo zaraďuje na pravobok, okamžite som utekal na ľavú stranu... Cestou som musel preskočiť cez mŕtvolu admirála Mollasa, ktorý ležal so zakrvavenou hlavou vedľa mŕtvol dvoch signalistov. Skokom cez zábradlie som vyskočil na 12-palcovú vežu. Jasne som videl a uvedomil som si, že v našich pivniciach došlo k výbuchu, že bojová loď umiera... Celý pravobok už bol v príbojoch, voda hlučne zaplavovala bojovú loď v obrovskej vlne... a Petropavlovsk sa pohyboval vpred, rýchlo ponoril nos do hlbín mora.

V prvom momente som mal túžbu skočiť z veže na palubu, ale keď som si uvedomil, že si môžem zlomiť nohy, rýchlo som klesol na ruky, držiac sa horného okraja veže, a vrhol som sa do vody. ... "

V ten deň bol zachránený bratranec Mikuláša II., princ Kirill, a asi 80 ďalších ľudí. Zvyšok – viac ako 650 ľudí – sa stále považuje za nezvestných.

Smrť Petropavlovska mala mimoriadne negatívny dopad na bojovú činnosť tichomorskej letky. Táto tragédia šokovala nielen Rusko, ale celý svet. Spolu so smrťou talentovaného vodcu a organizátora obrany Port Arthur, viceadmirála S. O. Makarova, jedného z najväčších umelcov Ruská ríša, neochvejná oslava života mimo vojny a svetového mieru.

Dôstojníci a posádka bojovej lode Petropavlovsk v júli 1904

Fakty o Vasily Vereshchagin

V Amerike mu ponúkli čestné občianstvo a sníval o tom, že sa stane zakladateľom americkej maliarskej školy.

So svojou prvou manželkou Vereščagin podnikol výstup do Himalájí. Bez akéhokoľvek vybavenia potom vyliezli veľmi vysoko, sprievodný zaostal a mladý pár musel stráviť chladnú noc, takmer zomreli. Briti, mimochodom, boli veľmi vystrašení touto Vereščaginovou cestou. Verili, že on ako skaut načrtol vojenské cesty. Noviny vtedy napísali, že Vereščagin štetcom dláždi cestu ruským bajonetom.

Vo Francúzsku sa Vereshchagin stretol s bojovým maliarom Meissonnierom. Hovoril o práci na obraze „Napoleon v roku 1814“. Aby umelec namaľoval vojnou zničenú cestu od života, pokryl špeciálnu plošinu vrstvou hliny, niekoľkokrát po nej previezol falošné delo na kolesách, podkovou urobil konské stopy a všetko posypal múkou a soľou. dojem lesklého snehu. "Ako riešite takéto problémy, pán Vereščagin?" - spýtal sa. "Nemám také problémy," odpovedal Vereščagin. "V Rusku v čase mieru stačí ísť akoukoľvek cestou a ukáže sa, že je rozjazdená a nepriechodná, rovnako ako po bitke."

Pred Moskvou čakajúc na deputáciu bojarov. 1891-1892, Štátne historické múzeum, Moskva

V každodennom živote bol Vereshchagin ťažkým človekom. Všetko v dome podliehalo jeho rozvrhu. O 5-6 hodine ráno už bol umelec v štúdiu. Nikto tam nesmel – cez pootvorené dvere sa prestrčil podnos s raňajkami. Ak taniere cinkali, okamžite stratil nervy. Predviedol fantastický výkon. Klebetili, že Vereščagin mal otrokov, ktorí sedeli vo svojich pivniciach a kreslili mu.

Bol idealistom v živote aj v práci. Neklamal som a kritizoval som za to ostatných. O Ivanovovom obraze „Zjavenie Krista ľuďom“ Vereshchagin píše: „Ako môžete maľovať Palestínu sediacu v Taliansku bez toho, aby ste videli toto slnko, odraz tohto oparu zo zeme? Všetci vieme, že Ján Krstiteľ sa 30 rokov neumýval, nestrihal si vlasy, neškrabal si fúzy. A vidíme pekného muža s umytými kučerami, s aristokratickými prstami...“

Pre prílišný realizmus, pre skutočnosť, že Vereščagin zobrazil Ježiša Krista ako historickú postavu, naša Cirkev zakázala dovoz série jeho evanjeliových diel do Ruska. A viedenský arcibiskup preklial umelca a zakázal obyvateľom Viedne navštevovať jeho výstavu. To však len vyvolalo záujem. Keď Vereščagin ukázal tieto obrazy v Amerike, impresário zostavil dokumenty tak, že celá séria začala patriť jemu. V roku 2007 bol jeden z obrazov „The Western Wall“ predaný v aukcii za 3 milióny 624 tisíc dolárov.

Dokument vyhotovený v zlej viere, podľa ktorého všetky práva na vzácne maľby Vereščagin bol preložený k darebáckemu impresáriovi, ktorý organizoval svoju výstavu v Amerike a jeho historická vlasť ho ešte nevyzvala!

Porazený. Spomienková bohoslužba. 1878-1879, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Na tejto bojovej lodi sa mal plaviť umelec Metelitsa. On je chorý. A Makarov, starý priateľ z kadetského zboru, pozval Vereščagina, aby išiel do kampane. Vybuchnutá loď klesla ku dnu za 2 minúty.

Po umelcovi sa nenachádzajú žiadne pozostatky, ani pamätník na mieste jeho smrti. Zlou iróniou osudu zmizli pod vodou Rybinskej priehrady aj hroby všetkých Vereshchaginových príbuzných, keď bol prijatý program zaplavovania pôdy.

Napoleon a maršal Lauriston („Mier za každú cenu!“). 1899-1900, Štátne historické múzeum, Moskva

Hrdina filmu „Biele slnko púšte“ Pavel Vereshchagin na konci filmu vedie dlhý čln, ktorý exploduje. Chýbajú však informácie o tom, či colník dostal takéto priezvisko od režisérov a scenáristov filmu zámerne, alebo išlo len o náhodu.

Umelec dlho prechovával myšlienku namaľovať veľkú sériu obrazov venovaných vlasteneckej vojne z roku 1812, pre ktorú študoval archívne materiály a navštívil miesta bojov. „Mal som jediný cieľ,“ napísal, „ukázať na obrazoch dvanásteho roku veľkého národného ducha ruského ľudu, jeho obetavosť a hrdinstvo...“ Takže na pamiatku tejto udalosti niektoré z najviac slávne obrazy Vereshchagin: „Napoleon a maršal Lauriston“, „Pred Moskvou čakajúcou na deputáciu bojarov“, „Napoleon I. na výšinách Borodino“ atď.

Napoleon I. na výšinách Borodino. 1897, Štátne historické múzeum, Moskva

Hrdina Dreiserovho románu „Genius“, umelec Eugene, bol silne ovplyvnený Vereščaginom. "Vo všetkom neskorší život meno Vereščagin naďalej slúžilo ako obrovský stimul pre jeho predstavivosť. Ak stojí za to byť umelcom, tak jedine týmto."

V.V. Vereshchagin napísal asi dvadsať kníh: „Eseje o výlete do Himalájí“, „Na severnej Dvine. O drevených kostoloch“, „Dukhobori a Molokani v Zakaukazsku“, „Vo vojne v Ázii a Európe“, „Spisovateľ“, články „Realizmus“ a „O pokroku v umení“.

Bohatý kirgizský lovec so sokolom. 1871, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Keď sa St. Petersburg Vedomosti dozvedeli o Vereščaginovej smrti, boli jedným z prvých, ktorí zverejnili krátku výzvu:

"Celý svet sa zachvel pri správe o tragickej smrti V. Vereščagina a priatelia sveta so zármutkom hovoria: "Jeden z najhorlivejších bojovníkov za myšlienku mieru odišiel do hrobu." Celé Rusko smúti za Makarovom; Vereshchagina smúti celý svet“.

Jedno z posledných diel Vereščagina:

Portrét japonského kňaza, 1904

„Celý život som miloval slnko a chcel som ho namaľovať. A keď som musel zažiť vojnu a povedať o nej svoje, bol som rád, že sa môžem opäť venovať slnku. Ale zúrivosť vojny ma prenasleduje znova a znova.“

Našli ste chybu? Vyberte ho a stlačte doľava Ctrl+Enter.

Úvod

Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka), žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény bitiek (vrátane námorných) a vojenských kampaní súčasnosti alebo minulosti. Túžba zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky a často aj odhaliť historický význam vojenských udalostí približuje žáner bitky k žánru historickému. Výjavy každodenného života v armáde a námorníctve nachádzajúce sa v dielach bojového žánru odzrkadľujú každodenný žáner. Progresívny trend vo vývoji bojového žánru 19.-20. sa spája s realistickým odhaľovaním sociálnej podstaty vojen a úlohy ľudí v nich, s odhaľovaním nespravodlivých agresívnych vojen, s glorifikáciou ľudového hrdinstva v revolučných a oslobodzovacích vojnách, s výchovou občianskeho vlasteneckého cítenia medzi národmi. ľudí. V 20. storočí, v ére ničivých svetových vojen, sú diela, ktoré odrážajú krutosť imperialistických vojen, nespočetné utrpenie národov a ich pripravenosť bojovať za slobodu, úzko späté s bojovým žánrom, historickým a každodenným žánrom.

Obrazy bitiek a ťažení sú v umení známe už od staroveku (reliéfy starovekého východu, starogrécka vázová maľba, reliéfy na štítoch a vlysoch chrámov, na starorímskych víťazných oblúkoch a stĺpoch). V stredoveku boli bitky zobrazené v miniatúrach európskych a orientálnych kníh („Tvár kronika“, Moskva, 16. storočie), niekedy na ikonách; známe sú aj obrázky na látkach („Koberec z Bayeux“ s výjavmi normanských feudálov dobývajúcich Anglicko, okolo 1073-83); početné bojové scény v reliéfoch Číny a Kambodže, indických maľbách, japonskej maľbe. V 15.-16. storočí, počas renesancie v Taliansku, obrazy bitiek vytvorili Paolo Uccello a Piero della Francesca. Bojové scény dostali hrdinské zovšeobecnenie a veľký ideologický obsah v kartónoch pre fresky od Leonarda da Vinciho („Bitka o Anghiari“, 1503 – 1506), ktorý ukázal zúrivosť bitky, a Michelangela („Bitka pri Cascine“, 1504- 06), ktorý zdôraznil hrdinskú pripravenosť bojovníkov na boj. Tizian (tzv. "Bitka o Cadore", 1537-38) zaviedol na bojovú scénu skutočné prostredie a Tintoretto - nespočetné množstvo bojovníkov ("Bitka o úsvit", okolo 1585). Pri formovaní bojového žánru v 17. stor. Veľkú úlohu zohralo akútne odhalenie lúpeže a krutosti vojakov v leptoch Francúza J. Callota, hlboké odhalenie spoločensko-historického významu a etického významu vojenských udalostí Španielom D. Velazquezom („Vzdať sa z Bredy“, 1634), dynamika a dráma bojových obrazov Fleminga P. P. Rubensa. Neskôr sa objavili profesionálni bojoví maliari (A.F. van der Meulen vo Francúzsku), formovali sa typy konvenčne alegorických kompozícií, vyzdvihujúcich veliteľa prezentovaného na pozadí bitky (C. Lebrun vo Francúzsku), malá bojová maľba s efektným zobrazením jazdecké potýčky, vojenské epizódy každodenného života (F. Wauerman v Holandsku) a scény námorných bitiek (W. van de Velde v Holandsku). V 18. storočí V súvislosti s Vojnou za nezávislosť sa objavili diela bojového žánru v r Americká maľba(B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), zrodil sa ruský vlastenecký bojový žáner - obrazy „Bitka pri Kulikove“ a „Bitka pri Poltave“, pripisované I. N. Nikitinovi, rytiny A. F. Zubova, mozaiky z dielne hl. M V. Lomonosov "Bitka o Poltavu" (1762-64), bojovo-historické kompozície G. I. Ugryumova, akvarely M. M. Ivanova. Veľká francúzska revolúcia (1789-94) a napoleonské vojny sa odrazili v dielach mnohých umelcov – A. Gro (ktorý prešiel od fascinácie romantikou revolučných vojen k povýšeniu Napoleona I.), T. Gericault (ktorý vytvoril hrdinsko-romantické obrazy napoleonského eposu), F. Goya (ktorý ukázal drámu boja španielskeho ľudu s francúzskymi útočníkmi). Historizmus a slobodu milujúci pátos romantizmu boli jasne vyjadrené v bojových historických maľbách E. Delacroixa, inšpirovaných udalosťami júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. Národnooslobodzovacie hnutia v Európe boli inšpirované romantickými bojovými skladbami P. Michalovského a A. Orlovského v Poľsku, G. Wappersa v Belgicku, neskôr J. Matejku v Poľsku, M. Alyošu, J. Čermáka v ČR, atď. Vo Francúzsku v oficiálnej bitevnej maľbe (O. Vernet) kombinovali falošne romantické efekty s vonkajšou vierohodnosťou. ruský akademik bojové maľovanie od tradične konvenčných skladieb s veliteľom v strede došlo k posunu k väčšej dokumentárnej presnosti celkového obrazu bitky a žánrových detailov (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Mimo akademickej tradície bojového žánru boli populárne grafiky I. I. Terebeneva venované Vlasteneckej vojne z roku 1812, „Kozácke scény“ v Orlovského litografiách, kresby P. A. Fedotova, G. G. Gagarina, M. Yu. Lermontova, litografie V. F. Timmu.

Vývoj realizmu v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. viedli k posilneniu krajinných, žánrových a niekedy aj psychologických princípov v bojovom žánri, pozornosti k činom, zážitkom a každodennému životu obyčajných vojakov (A. Menzel v Nemecku, G. Fattori v Taliansku, W. Homer v USA , M. Gierymsky v Poľsku, N. Grigorescu v Rumunsku, J. Veshin v Bulharsku). Realistické zobrazenie epizód francúzsko-pruskej vojny z rokov 1870-71 podali Francúzi E. Detail a A. Neuville. V Rusku prekvitá umenie maľby námorných bitiek (I.K. Ajvazovskij, A.P. Bogolyubov) a objavuje sa maľba každodenných bojov (P.O. Kovalevskij, V.D. Polenov). V.V. Vereščagin s nemilosrdnou pravdovravnosťou ukázal drsný každodenný život vojny, odsúdil militarizmus a zachytil odvahu a utrpenie ľudí. Realizmus a odmietanie konvenčných schém neodmysliteľne patrí aj k bojovému žánru Putujúcich – I. M. Prjanišnikov, A. D. Kivšenko, V. I. Surikov, ktorý vytvoril monumentálny epos o vojenských úsilich ľudu, V. M. Vasnetsov, ktorý sa inšpiroval starodávnym ruským eposom. . Najväčším majstrom bojovej panorámy bol F. A. Roubaud. V 20. storočí sociálne a národnooslobodzovacie revolúcie, bezprecedentne deštruktívne vojny radikálne zmenili bojový žáner, rozšírili jeho hranice a umelecký význam. Mnohé diela bojového žánru nastoľovali historické, filozofické a sociálne otázky, problémy mieru a vojny, fašizmu a vojny, vojny a ľudská spoločnosť atď. V krajinách fašistickej diktatúry bola hrubá sila a krutosť oslavovaná v bezduchých, falošne monumentálnych formách.

Na rozdiel od ospravedlnenia militarizmu Belgičan F. Maserel, nemeckí umelci K. Kollwitz a O. Dix, Angličan F. Brangwin, Mexičan J. C. Orozco, francúzsky maliar P. Picasso, Japonskí maliari Maruki Iri a Maruki Toshiko a ďalší, protestujúci proti fašizmu, imperialistickým vojnám, krutej neľudskosti, vytvorili živo emotívne, symbolické obrazy ľudovej tragédie.

V sovietskom umení bol veľmi široko rozvinutý bojový žáner, ktorý vyjadroval myšlienky ochrany socialistickej vlasti, jednoty armády a ľudu, odhaľoval triedny charakter vojen. Sovietski bojoví maliari vyzdvihli obraz sovietskeho vlasteneckého bojovníka, jeho silu a odvahu, lásku k vlasti a vôľu víťaziť.

Sovietsky bojový žáner sa sformoval v grafikách obdobia občianskej vojny v rokoch 1918-20 a potom v obrazoch M. B. Grekova, M. I. Avilova, F. S. Bogorodského, P. M. Šuchmina, K. S. Petrova-Vodkina, A. A. Deineku, G. K. Savitského. , N. S. Samokish, R. R. Frenz; zažila nový vzostup počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-45 av povojnových rokoch - v plagátoch a „TASS Windows“, frontovej grafike, grafických cykloch D. A. Šmarinova, A. F. Pakhomova, B. I. Prorokova a ďalších. , obrazy Deineka, Kukryniksyho, členov Štúdia vojenských umelcov pomenovaných po M. B. Grekovovi (P. A. Krivonogov, B. M. Nemenský atď.), v sochárstve Yu. J. Mikenas, E. V. Vuchetich, M. K. Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E. Tsigal , atď.

V umení socialistických krajín a v pokrokovom umení kapitalistických krajín sú diela žánru bitka venované zobrazovaniu protifašistických a revolučných bojov, veľkých udalostí národné dejiny(K. Dunikowski v Poľsku, J. Andreevich-Kun, G. A. Kos a P. Lubarda v Juhoslávii, J. Salim v Iraku), dejiny oslobodzovacieho boja národov (M. Lingner v NDR, R. Guttuso v Taliansku, D Siqueiros v Mexiku).

Bojová vojna umelca Vereshchagina

Hlavná časť

Vasilij Vasilievič Vereščagin (1842-1904) je vynikajúci ruský bojový maliar, ktorý si počas svojho života získal celosvetovú slávu.

Vasilij Vereščagin bol autorom cyklov obrazov, ktoré pravdivo a s hlbokou dramatickosťou zobrazovali vojny vedené Ruskom, zachytával krutý každodenný vojnový život, krutosť a hrdinstvo vojenských záležitostí. Vasilij Vereščagin vytvoril obrazy bojového cyklu na témy vlasteneckej vojny z roku 1812, tureckej kampane a vojny na Balkáne. V stovkách žánrových a krajinomalieb Vereščagin odrážal svoje dojmy z ciest po krajinách východu. Umelec, ktorý veľa cestoval, zvládol žáner dokumentárnej etnografickej maľby.

Vasilij Vereščagin je jedným z relatívne mála ruských umelcov druhej polovice 19. storočia, ktorí počas svojho života dosiahli svetovú slávu. Jeho výstavy sa konali v r západná Európa a Amerike. Len za posledných desať rokov života mal viac ako tridsať osobných výstav, z toho polovicu v zahraničí. Jeho výstavy boli často zakázané; často ich sprevádzali škandály; v tlači bol Vereshchagin buď karhaný alebo nazývaný génius. O jeho prácu mali rovnaký záujem ruské provincie aj európske hlavné mestá.

Vereščagin bol pozornejší ako iní ruskí umelci k vystaveniu svojich obrazov a priniesol do tejto oblasti veľa nových vecí: na jeho výstavách mohli byť vedľa jeho obrazov, hudby vystavené exotické domáce potreby a zbrane, zbierky minerálov a vypchatých zvierat. sa hralo - klavír, organ, harmónium. Skutočným prostredím pre jeho obrazy boli azda výstavy, aj keď, samozrejme, neskôr skončili v zbierkach múzeí. Ich skutočným útočiskom však nebola zbierka milovníka umenia, ani steny bohatého salónu, ako to mohlo byť v 18. - začiatkom 19. storočia, ale verejné prezeranie, stretávanie sa s veľkým počtom divákov, aktívne ovplyvňovať mysle a srdcia „masy“. Najdôležitejšia črta maliarstva 19. storočia – túžba po aktuálnosti námetu, po novinárskej ostrosti umelcovho postoja – sa u Vereščagina prejavila takmer v extrémnej podobe. Aktuálnosť zápletky bola jedným z hlavných kritérií jeho kreativity. Umelec videl svoju úlohu v demonštrácii rôznych negatívnych javov v živote ľudstva, ktoré bránia pokroku: hrôzy vojny, nespravodlivosti, zastarané morálky. Umelecká užitočnosť obrazu je teda nevyhnutná pre užitočnosť dôkazov v ňom obsiahnutých, ale samotná kreativita podlieha nevyhnutnosti, ktorá presahuje rámec samotného umenia. Túžba prekonať čisto umelecké ciele je tiež podstatnou črtou ruského umenia tejto doby. A v tomto, ako aj vo výchovnom pátose svojej tvorby je Vereščagin najcharakteristickejšou postavou ruskej maľby druhej polovice 19. storočia.

Vereščagin však zostal v ruskom umení osobitou postavou, predovšetkým preto, že sa nikdy nepridal k Tulákom. Svoje odmietnutie opakovane motivoval tým, že jeho obrazy by mali „niečo povedať“, zatiaľ čo iné plátna by od nich len odpútavali pozornosť, „...vyvinul som si vlastnú techniku, mám veľa zaujímavého povedať a zvykol som si spoločnosti na skutočnosť, že v mojich obrazoch nie sú žiadne klamstvá ani klamstvá; vždy ma prídu navštíviť - prečo potrebujem spoločnosť?" - napísal V.V. Stasovovi, nie bez hrdosti.

Životopis Vereshchagina zo strany udalosti je dosť malebný. Narodil sa v chudobnej statkárskej rodine a na naliehanie rodičov vyštudoval petrohradský námorný kadetný zbor. Vereshchagin, ktorý sa netúžil stať sa dôstojníkom, bol od detstva mimoriadne cieľavedomým a hrdým človekom, vyštudoval zbor ako prvý študent, napriek tomu, že od tej doby sa už vážne venoval kresleniu. Po výpovedi študuje tri roky na Akadémii umení, ale potom skončil a túto skutočnosť oslávil spálením kartónu schváleného jeho nadriadenými na tému z antickej mytológie. V budúcnosti Vereshchagin spáli svoje diela viac ako raz - stane sa to pre neho formou protestu, ktorý bude brániť svoje právo na nezávislosť. Odchod z Akadémie. Umelec ide na Kaukaz. kde naplní tri hrubé albumy akvarelmi a kresbami, potom do Paríža. Tam tri roky študoval na Jerome Academy. Koncom šesťdesiatych rokov bol už plne formovaným umelcom.

Vereshchagin veľa cestoval, zúčastnil sa mnohých vojen, jeho osud bol takmer dobrodružný. „Poskytnúť spoločnosti obrázky skutočnej, skutočnej vojny je nemožné, ak sa na bitku pozeráte ďalekohľadom z krásnej diaľky, ale musíte cítiť a robiť všetko sami, zúčastňovať sa útokov, útokov, víťazstiev, porážok, zažívať hlad, chlad, choroby. , rany... Človek sa nesmie báť obetovať svoju krv, svoje mäso, inak budú obrazy „nesprávne,“ napísal umelec Prvýkrát sa zúčastnil bojových akcií v rokoch 1867-70, keď bol ako dobrovoľník pridelený k ruskej armáde umiestnenej na rusko-čínskych hraniciach v Turkestane. Vereščagin pri účasti v bitkách preukázal mimoriadnu odvahu a odhodlanie, „bol popredu vo všetkých bojoch“, ako uvádzajú súčasníci, a často bol na pokraji smrti. je známa epizóda, keď sa sám so šabľou a revolverom v rukách bránil celému oddielu stepných obyvateľov, čo sa neskôr odrazilo na obrazoch „Útok prekvapením“ a „Obklopený – prenasledovaný“. kritiku, že Vereščagin verejne podrobil svojmu šéfovi, generálovi (čo ho v podmienkach nepriateľstva mohlo stáť život), bol vyznamenaný Krížom sv. Juraja za osobnú odvahu - a to bolo jediné ocenenie, ktoré neodmietol v celom svojom živote.

Podľa dojmov Turkestanu neskôr, počas svojho pobytu v Mníchove, Vereshchagin vytvoril sériu obrazov. Spolu s nimi existujú aj náčrty, ktoré sa líšia takmer rovnakým stupňom úplnosti. Vereshchagin sa vyznačuje prácou v sériách, z ktorých každá mu bola predstavená vo forme akejsi „epickej básne“. Často vytváral obrazy vo dvojiciach – „Po úspechu (víťazi)“ a „Po neúspechu (obete)“, „Pri stene pevnosti. Nechajte ich vstúpiť“ a „Pri stene pevnosti. Vstúpili“. To všetko zmenilo tradičné predstavy o maľbe, ako aj skutočnosť, že Vereshchaginove plátna boli často sprevádzané nápismi na ráme, ktoré vysvetľovali a komentovali obsah maľby. Ústredná časť série Turkestan - „Apoteóza vojny“ (1871) je obdarená textom: „Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti.“ To dáva obrazu pátos, ktorý presahuje popis konkrétneho historického faktu (pôvodne sa mal obraz volať „Apoteóza Tamerlána“) a mení ho na alegorickú obžalobu vojny vo všeobecnosti.

Vereščagin si teda za námet zobrazenia vybral vojnu práve preto, že bojoval proti vojne ako prejavu neľudskosti, neprirodzenosti a zla. Pozícia vychovávateľa sa v tom prejavuje celkom dôsledne a presvedčivo. Samotný Vereshchagin bol mužom odvahy a odvahy. Zúčastnil sa nepriateľských akcií a viac ako raz predviedol výkony a odvážne nájazdy, za ktoré získal ocenenia. Jeho odvaha sa rozšírila o jeho kreativitu, ktorá sa prejavila v otvorenom prejave vojnových katastrof a krutosti života vojaka. Za to bol Vereshchagin prenasledovaný, verejne odsúdený a nútený zničiť jeho diela. Napriek tomu umelec ako skutočný pedagóg odvážne pokračoval vo svojej práci a zanedbával nebezpečenstvo. Mal skutočnú pravdu dokumentu. Vereščagin nevymyslel z hlavy jediný detail, nevymyslela ani jednu vojenskú situáciu, ktorú reprodukoval vo filme. Všetko skontroloval do najmenších detailov, otestoval vlastnú skúsenosť. Priniesol živé, spoľahlivé dôkazy o vojne. A to bol presne kľúč k jeho úspechu.

Samotná úloha protivojnového novinárskeho prejavu pomocou maľby určila systém maľby, ktorý Vereščagin vyvinul, a spôsob práce, ktorý používal. Boli tiež dôvodom, prečo sa Vereshchagin líšil od ostatných realistických umelcov druhého polovice 19. storočia storočia, čo predurčilo samostatnosť jeho vystúpení mimo putovných výstav. Vereshchagin pracoval na celej sérii obrazov a vystavoval sériu na výstavách. Práca na každej epizóde sa niekedy natiahla na niekoľko rokov. A niekedy to bolo odložené kvôli tomu, že to prerušila vojna, ktorá niekde začala. Umelec zvyčajne okamžite odišiel do divadla vojenských operácií a ak to bolo možné, sám sa zúčastnil vojny (to bol prípad v Strednej Ázii koncom 60-tych rokov a na rusko-tureckom fronte v rokoch 1876-1877). Po zhromaždení rozsiahleho skicového materiálu priamo počas vojny sa utiahol do svojho ateliéru (okrem Ruska Vereščagin pracoval v Mníchove a Paríži) a maľoval obrazy a tvoril série. Po dokončení svojej práce vystavoval svoje obrazy v Rusku aj v zahraničí a sám sprevádzal svoje výstavy po celom svete, vysvetľoval princípy svojej tvorivosti a zmysel svojich diel. Na prvej takejto veľkej výstave venovanej Turkestanu umelec ukázal nielen obrazy a náčrty, ale aj domáce potreby a zbrane miestnych obyvateľov. Výstava tak získala etnografickú a historickú konotáciu. Pre jednu z neskorších výstav venovaných vlasteneckej vojne z roku 1812 umelec napísal špeciálnu historickú esej, v ktorej vysvetlil svoj pohľad na túto vojnu, jej povahu, hnacích síl atď. Všetky tieto dokumenty a princípy zobrazovania sú úplne podriadené realizácii vzdelávacích úloh, ktoré si umelec stanovil.

Je príznačné, že veľké série, pozostávajúce z niekoľkých desiatok až stoviek exponátov, obsahovali malé série „v sebe“. Medzi takéto malé série patril príbeh o strete medzi ruskými vojakmi a turkestanskými jednotkami, pozostávajúci z dobrého tuctu plátien, alebo „triptych“ „Na Shipke je všetko pokojné“ zo série diel venovaných rusko-tureckej vojne. Malé série boli akýmsi „pokračovaním príbehov“. Žiadny z Wandererov túto techniku ​​nepoužil. Vereščaginovi akoby chýbal jeden obraz. Nedokázal vtesnať do jedného obrazu dlhý a zložitý príbeh o nejakej vojenskej udalosti. Rozšírením časového rámca táto technika oslobodila Vereshchagina od potreby sústrediť sa na akciu a psychický stav postavy. To bol ďalší dôvod umelcovej slobody od psychológie, na ktorú sa Kramskoy sťažoval.

Vereščaginove aktivity sa počas štyroch desaťročí rozvíjali veľmi intenzívne. Umelec sa narodil v Čerepovci v šľachtickej rodine v roku 1842 a zomrel v roku 1904 počas rusko-japonskej vojny v Port Arthur pri výbuchu bojovej lode Petropavlovsk - zomrel spolu s admirálom Makarovom. Vereščagin vstúpil do Petrohradskej akadémie v roku 1860 proti vôli svojich rodičov. Predtým študoval v zbore kadetov. Po niekoľkoročnom štúdiu na akadémii u A.E. Beideman, Vereshchagin ju opustil a odišiel sám do Paríža, kde študoval na akadémii a tiež sa učil od slávneho akademického maliara Jeroma. V polovici 60. rokov začal Vereshchagin svoje nezávislé aktivity. Ešte pred tureckým ťažením stihol urobiť dve cesty na Kaukaz a vytvoriť niekoľko diel typických pre 60. roky. Najvýznamnejšie z nich sú kresba „Náboženský sprievod na macharemskom festivale v Shusha“ (1865) a náčrty a náčrty k obrazu „Barge Haulers“ (polovica 60. rokov). Posledná z týchto dvoch tém sa v ruskom umení a literatúre vyskytuje pomerne často. Vereščaginove náčrty odhaľujú celú sériu diel vytvorených ešte pred slávnymi Repinovými „Barge Haulers on the Volga“. Táto séria pozostáva z obrazov P.O. Kovalevsky „Towline na rieke Izhora“ (1868) a A.K. Savrasov „Nákladní dopravcovia na Volge“ (1871). Zdá sa, že Vereščagin udáva tón tejto línii. Dej „Barge Haulers“ bol vybraný vo všetkých týchto prípadoch na kritické účely. Umelci odhalili skutočnosť zločinov proti ľuďom, ktorí sú prirovnávaní k ťažným zvieratám. Vo Vereščaginovi sa táto tendencia prejavuje možno vo väčšej miere ako u jeho súčasníkov. Jeho ťažné člny sú vyčerpané a vyčerpané; ledva hýbu nohami. Rovnaký výchovný pátos napĺňa aj spomínanú kresbu zobrazujúcu náboženský sprievod fanatikov. Odhaľovanie temnoty ľudí a ich náboženských predsudkov ide ruka v ruke s kritikou sociálne nespravodlivosti. Vereščagin, ako každý iný člen šesťdesiatych rokov, využil akýkoľvek dôvod na výpoveď. V „Náboženskom sprievode“ treba vyzdvihnúť ešte jednu črtu charakteristickú pre 60. roky – etnografiu, ktorá dala umeniu osvietenského desaťročia osobitnú farbu. V tých rokoch chodili žánroví spisovatelia do rôznych krajín alebo do odľahlých kútov Ruska, aby zachytili výjavy zo života ľudí. Pomerne veľké množstvo etnografických diel tohto druhu bolo reprodukovaných v „Art Sheet“, ktorý vydal V.F. Timm v rokoch 1851-1862. Vereščagin je teda už na začiatku umeleckej činnosti dokázal vo svojej tvorbe syntetizovať rôzne črty súčasného umenia. Na realizáciu svojich pozícií použil jazyk trochu akademizovaného realizmu, v tom čase všeobecne akceptovaného v európskom maliarstve. Ako sme už videli, takýto jazyk bol východiskovým bodom mnohých šesťdesiatych rokov. Ale od Vereščagina získal niektoré črty v porovnaní so svojimi ruskými súčasníkmi, pretože umelec zažil určitý vplyv od Jeroma a iných francúzskych maliarov.

Prvý úspech Vereščagina bol spojený so sériou Turkestan (1868-1873), v ktorej sa preukázala zrelá zručnosť umelca. Na rozdiel od balkánskej série sa zdá, že táto séria je rozdelená medzi etnografické a vojenské predmety. Vereshchagin začína tým prvým (napríklad „Jediaci ópia“, 1868), pričom ich podriaďuje úlohám sociálnej kritiky. Následne umelec vytvoril niekoľko ďalších obrazov tohto druhu - „Predaj otroka“ (1871-1872), „Samarkand Zindan“ (1873). Tieto maľby stále nesú výrazné stopy šesťdesiatych rokov. Ale vedľa nich – dokonca aj mimo čisto bojových zápletiek – sa už objavujú diela, ktoré demonštrujú iné trendy. Medzi takéto diela patrí napríklad „Bohatý kirgizský lovec so sokolom“ (1871). V tejto jednofigurálnej kompozícii sa prejavuje nový prístup, charakteristický pre mnohých umelcov 70. rokov - záujem o fenomén ako taký. O povestnom umelcovom obdive k námetu svedčí aj hrdá póza poľovníka držiaceho na zdvihnutej ruke krásneho sokola, jasná farba plátna, ktorá ho odlišuje od obrazov 60. rokov - suchšia a farebne striedma. obrazu. Je pravda, že Vereshchaginov „protokolizmus“, ktorý sa prejavuje v tejto práci, obmedzuje umelcovu schopnosť odhaliť svoj vzťah k objektu. Ale samotný objekt jasne vyjadruje svoju vlastnú pozitívnu konotáciu.

K dielam nového typu patria aj ďalšie dva obrazy, ktoré svedčia o etnografických záujmoch umelca - „Dvere Tamerlána“ (1872-1873) a „Pri dverách mešity“ (1873). Tieto obrazy sú navzájom spojené všeobecnými princípmi kompozície a obrazovej interpretácie a námetmi obrazu. Jedna je však napísaná na historickú tému a druhá na modernú tému. Vereshchaginovi sa podarilo sprostredkovať tento rozdiel prostredníctvom samotnej štruktúry obrazov. Prvý z nich expresívne obnovuje obraz stredovekej východnej symetrie, nehybnosti, monumentálnej strnulosti. Dvaja bojovníci, oblečení vo veľkolepých šatách, ich zbrane - luky, šípy, štíty a oštepy, ostré tiene padajúce na podlahu a steny a akoby pribíjané figúrky k rámu dverí - všetko je v určitej otupenosti a svedčí o sile, sile , tradícia, rituál kultúry. Vereshchaginov štýl - starostlivé dokončenie každého detailu (vyrezávané dvere, oblečenie), rovnaké vo všetkých častiach, intenzívne "zafarbenie" všetkých predmetov sa ukazuje ako vhodné pre takéto historický obraz stredoveký východ. Na druhom obrázku žánrovo interpretované postavy dvoch cestovateľov, ktorí prišli k dverám mešity a odpočívali v ich blízkosti, dodávajú celej scéne každodenný nádych.

Základom série Turkestan sú bojové kompozície, ktoré sú rovnako ako dve vyššie uvedené diela usporiadané navzájom: niekedy v pároch („Po úspechu“, „Po neúspechu“ (obe 1868), „Pri stene pevnosti). Nechajte ich vstúpiť“, „Pri stene pevnosti. Vstúpili“ (obaja 1871) a niekedy vo veľkých skupinách. V strede celej expozície Turkestanu bola séria obrazov s názvom „Barbari“, ktoré postupne zobrazujú epizódu smrti vojakov ruského oddelenia, ktorých prekvapila kavaléria bucharského emíra. Rovnako ako v kine, Vereshchagin niekoľkokrát počas série mení scénu a zobrazovaných pozorovateľov scény. Najprv sa ukáže, že bucharskí špióni hľadajú ruské pozície, aby ich potom nečakane napadli. Tento obrázok poskytuje pohľad z pohľadu a z pozície týchto bucharských spravodajských dôstojníkov, takmer sa zhodujúci s uhlom pohľadu diváka obrázku. V nasledujúcich filmoch sa divák stáva jediným pozorovateľom – vidí scénu nečakaného útoku bucharskej jazdy a brániacich sa ruských vojakov. Potom - v ďalšej scéne - prenasledovanie týchto vojakov. Potom sa dejisko akcie prenesie do nepriateľského tábora: emírovi sa darujú trofeje - odrezané hlavy ruských vojakov, potom sa tieto hlavy, zasadené na vysokých stĺpoch, ukážu ľuďom v blízkosti mešity. Séria končí obrazom „Apoteóza vojny“ (1871-1872), na ktorom divák vidí horu lebiek tvoriacu celú pyramídu na pozadí spálenej púšte a opusteného zničeného mesta. Je to ako nadčasová scéna; je spojená s vojnami a výbojmi vo veľkom meradle, ktoré sa odohrávali na území Turkestanu za starých čias. Zároveň je venovaný, ako je zrejmé z autorovho vlastného nápisu, „všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti“. Ako vidíme, Vereščaginova séria nie je len sekvenčný príbeh v obrazoch, je to skôr montáž, ktorá poskytuje rôzne miesta konania a rôzne polohy pozorovateľa, a dokonca aj časový rozdiel, do ktorého zobrazená scéna patrí. .

Predmety, ktoré vybral Vereshchagin, sú mimoriadne účinné. Poukazujú na najakútnejšie situácie, tie „najkrvavejšie“ epizódy, výrečne svedčia o hrôzach vojny a barbarstve víťazov. Výber epizód je jedným z najdôležitejších prostriedkov, ktorými umelec dosahuje vo svojich obrazoch výraznosť a účinnosť. Umelec sa snaží využiť predovšetkým to, čo poskytuje samotná realita, a práve tým dosahuje efekt.

Pokiaľ ide o psychologické vlastnosti postáv, táto úloha je vo Vereshchaginových filmoch zúžená. Významnú úlohu V jeho maľbách zohráva úlohu identifikácia originality postáv a póz, ktorá akoby nahrádzala mimiku. Umelec zachytáva pózy a gestá s takmer fotografickou presnosťou. V tomto ohľade obzvlášť charakteristický obraz nie je zahrnutý do série „Barbari“, ale zaujíma dôležité miesto vo všeobecnej expozícii Turkestanu - „Smrteľne zranený“ (1873). Na rozdiel od väčšiny iných obrazov tento detail, akoby vedľa diváka, zobrazuje vojaka, ktorý hádže zbraň na zem a tlačí si ruky na hruď, kde zasiahla nepriateľská guľka. Beží, zrejme urobil posledné kroky, než padol mŕtvy. Tento mechanický beh smrti, gesto rúk zvierajúcich ranu, vidí umelec ostro, presne a presvedčivo. Rovnaké techniky nájdeme aj na obrazoch série „Barbari“.

Kompozícia obrazov v sérii nie je postavená „zvnútra“ spracovaním prírodného materiálu, ale je prirovnávaná k technike „rámovania“ prírody. Ale toto „rámovanie“ sa robí tak, že v samotnom kúsku reality, zachytený umelcom(aj keď niekedy túto scénu nemal pred očami), je tu už istá symetria, alebo aspoň celková vyváženosť častí. Príznačný je v tomto smere obraz „Triumfing“ (1871-1872), kde základom kompozície je fasáda mešity, v blízkosti ktorej sú vyobrazení ľudia, prirodzene tvoriaci postavu, ktorá je sama o sebe vyvážená. To isté možno povedať o kompozícii „Apoteóza vojny“, kde je zvýraznený stred, vyznačený pyramídou lebiek, po stranách ktorej sa do diaľky tiahne krajina. Tento kompozičný systém pripomína systém Peredvizhniki. Vereshchagin má však posilnený prvok prírody, zatiaľ čo Peredvizhniki stále menia prírodu mnohými spôsobmi, vytvárajú kompozíciu a nie sú jednoducho spokojní so schopnosťou nájsť kompozíciu „v rámci“.

Rozdiely medzi Vereščaginom a Tulákmi sú badateľné aj vo farebnej interpretácii obrazov série Turkestan. V 70. rokoch sa ruská realistická maľba rozišla so systémom šerosvitu a priklonila sa k tonálnemu systému, aby sa čoskoro vydala na cestu plenéru. Vereščagin, ktorý si osvojil skúsenosti nielen z ruskej, ale aj francúzskej maľby, sa k úlohám tonálneho a plenérového systému obracal možno skôr ako iní. Zobrazuje scény v jasnom slnečnom svetle, snaží sa zjednotiť všetky farby, priblížiť ich k sebe a nájsť ich v šedej a žlté kvety ten základ obrazovej kompozície, ktorý umožňuje zjednotiť obrazové plátno ako celok. Vereshchagin však zároveň nedosahuje skutočný plenér. Je spokojnejší s vonkajším efektom: rád vrhá na zem hrubé tiene z predmetov, čím vytvára dojem osvetlenia; na diaľku farby skôr zoslabuje, ale neupravuje; interakciu svetla a farby sťažujú jasné kontúry predmetov a postáv. Farbu predmetov umelec podáva presne, ale do istej miery fotograficky. Výnimkou z tohto pravidla je len niekoľko diel - ako napríklad náčrt v plnom rozsahu "Kirgizské stany v údolí rieky Chu" (1869-1870). V „Kibitki“ sú napriek zobrazeniu niektorých detailov v popredí vzdialenosti interpretované voľnejšie a komplexnejšie v malebných vzťahoch modrej, bielo-ružovej a fialovej farby. Toto dielo svedčí o umelcovom veľkom potenciáli v oblasti plenéru, ktorý v ďalšej tvorbe nevyužil. V roku 1874 Vereshchagin odišiel do Indie. Tento výlet nesúvisel s vojnou. Skôr to bolo spôsobené Vereščaginovými etnografickými záujmami. Umelec však nezostal len pri etnografických úlohách. Vytvoril aj množstvo historických obrazov (napísaných však neskôr), interpretovaných poučným spôsobom, v ktorých dostali svoj ďalší vývoj vzdelávacie zámery umelca. Indický cyklus bol teda rozdelený na dve časti. Jedna pozostávala z malieb-štúdií, krajiniek – teda diel z prírody. Druhá je z historických scén, ktoré skomponoval umelec. Prvá časť vznikla najmä počas jeho pobytu v Indii – v rokoch 1874-1876. Druhá sa začala až v týchto rokoch, pokračovala na prelome 70. – 80. rokov (po návrate umelca z balkánskeho frontu) a bola dokončená po druhej ceste do Indie, ktorá sa uskutočnila v rokoch 1882 – 1883.

Hneď treba povedať, že tieto historické maľby až na výnimky neboli pre umelca úspešné. Po tom, čo sa Vereshchagin rozhodol vykresliť históriu „dobytia Indie Britmi“ (ako to povedal samotný umelec), sa Vereshchagin ukázal ako príliš poučný a demonštratívny v historickom žánri. Jeho obrazy navyše vyzerajú zložené a objemné. Jedinou výnimkou je veľký obraz - „Potlačenie indického povstania Britmi“ (1884), ktorý zaradil do inej série - „Trilógia popráv“, vytvorenej v polovici 80-tych rokov. Na tomto obrázku Vereščagin zobrazil rebelujúcich hinduistických sepoyov priviazaných chrbtom k ústiam kanónov a čakajúcich na výstrel do chrbta. Tu sa opäť zvolila ostrá zápletka, našiel sa moment, ktorý v divákovi vyvoláva otras a hrôzu.

Medzi prírodnými dielami vytvorenými v Indii nápadne vynikajú náčrty ako „Coolie“ (1875) - jemné v maľbe a hlboké vo svojej interpretácii postavy a hlavy hinduistu. V niektorých krajinách ("Hlavný chrám kláštora Tasiding", 1875) umelec pokračoval v plenérovej tradícii takých diel ako "Karavany". Ale vo väčšine prírodných diel sú cítiť iné tendencie - túžba po farebnej bohatosti, intenzite a pestrosti. Túto tendenciu jasne vyjadrili také diela ako „Mauzóleum Tádž Mahal v Agre“ (1874 – 1876) a „Jazdec v Džajpure“ (1881 – 1882). V Tádž Mahale umelec ostro kontrastoval rovnomernú modrú farbu oblohy, takmer opakujúcu sa v modrej vode, s bielou a červenou farbou architektúry. Odraz budov vo vode takmer úplne zachováva tento kontrast a len mierne zjemňuje ostrosť kontúr a jasnosť línií, ktoré sa používajú v plastických charakteristikách architektúry. Vereščaginov jas mu neotvára cestu do plenéru, ale naopak, odcudzuje ho. Tejto práci zároveň nemožno uprieť jej efektívnosť a presnosť pri prenášaní prírody. Pokiaľ ide o „Jazdec v Jaipure“, tento náčrt, viac ako akékoľvek iné dielo umelca, odrážal vplyv maľby francúzskeho salónu.

Koniec 70. rokov znamenal čas, kedy vznikla séria obrazov venovaná rusko-tureckej vojne. Možno sa Vereščagin v týchto dielach najviac priblížil k Putujúcim, ktorí v tých rokoch zažívali svoj rozkvet. Balkánske maľby už netvoria rozsiahle série, ako tie turkestanské a dôraz sa prenáša na samostatnú maľbu. Len niektoré zápletky sú realizované vo viacerých filmoch. Patrí k nim triptych „Na Shipke je všetko pokojné“ (1878-1879), ktorý zobrazuje epizódu smrti ruského vojaka-strážneho, postupne zasypaného snehom. V iných prípadoch, dokonca aj pri kombinovaní obrazov v sérii, každý z nich vyzerá nezávislejšie, obsahuje sám seba hlavný význam. To možno povedať o dvoch plátnach - „Pred útokom“ a „Po útoku“ (obe 1881). Už neexistuje starý princíp „príbehu s pokračovaním“. Prvý z obrazov zobrazuje odvahu a sústredenosť ruských vojakov, ich pripravenosť na boj. Druhá demonštruje ťažký osud vojak, hrôzy vojny. Oba môžu existovať oddelene. To isté možno povedať o ďalšej „dvojici“ obrazov - „Víťazi“ (1878-1879) a „Porazení“ (1877-1879). Posledný menovaný je jedným z najlepších diel v sérii. Zobrazuje plukovného kňaza, ktorý koná spomienkovú slávnosť za zosnulých, ktorých zohavené mŕtvoly posiate snehom pokryté pole. Na pozadí tohto poľa a sivej oblohy sú nakreslené dve mužské postavy. Ich pózy, sivá, fádna krajina, jej opustenosť – to všetko vytvára desivý výjav obetí vojny, nezmyselnej smrti stoviek ľudí.

V porovnaní s maľbami turkestanského cyklu sú tie balkánske zväčšené. Nie sú okázalé; farebná škála je skromnejšia, čo sa určite vysvetľuje nielen vývojom majstra, ale aj povahou Balkánu. Samotný námet obrazu prispel k zmenám, ktoré umelca priblížili k žánru Putovný. Vereščaginove obrazy sa začali do značnej miery podobať „zborovým“ kompozíciám Myasoedova alebo Savitského, pričom si zachovali rovnaký dokumentárny, pravdivý a presný obraz vojny. Najvýraznejšie sa tieto črty prejavili na obraze „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke“ (1878-1879). V pozadí umelec ukázal slávnostný okamih vojenskej prehliadky pri príležitosti víťazstva. Vojaci zhadzujú klobúky na pozdrav Skobelevovi, ktorý sa rúti okolo na bielom koni. Zavraždení sú zobrazení v popredí – opäť s rovnakou krutou pravdivosťou a prísnou presnosťou. Telá mŕtvych ležia tak, ako to len v skutočnosti môže byť – niektoré sú skrútené, iné zvláštne zakrivené, iné so zdvihnutými rukami. Vereščagin, oslavujúci ruského vojaka, s ním sympatizuje celým svojím srdcom. Kompozícia obrazu pôsobí premyslenejšie ako v predchádzajúcich dieloch. Nie je v ňom úplná symetria, ale existuje všeobecná rovnováha strán.

Cesty kreatívny rozvoj Vereščagin bol čoraz bližšie k historickému žánru. Od 80. rokov historický žáner nielenže „zrovnoprávnil“ svoje práva s každodenným žánrom, ale získal aj možnosť vyjadrovať myšlienky, ktoré každodenný žáner nedokázal realizovať. Historický obraz sa stal spôsobom, akým verejné myslenie pochopilo historickú identitu ľudí, cesty Ruska a jeho budúcnosť. Tento nový trend sa najdôslednejšie prejavil v Surikovovej tvorbe. V menšej miere to ovplyvnilo iných umelcov, najmä Vereshchagina. Dôkazom toho bola jeho „séria popráv“, ktorá zahŕňala už opísané „Potlačenie indického povstania Britmi“, „Ukrižovanie Rimanmi“ (1887) a „Popravy sprisahancov v Rusku“ (1884-1885). Posledný obrázok je venovaný ľuďom 1. marca, no zároveň téme, ktorá bola taká vzrušujúca ruská spoločnosť, akoby skrytý „výskumom“ typov popráv.

Vereščaginovým posledným veľkým cyklom obrazov bola séria „1812. Napoleon v Rusku“, na ktorej pracoval od konca 70. rokov až do svojej smrti. Pri tvorbe tejto série umelec cestoval po Rusku, vyberal si modely pre svoje obrazy, študoval ruských ľudí, ich postavy a vytvoril množstvo skicových portrétov. V sérii „1812“ sa spájala skúsenosť bojového maliara so záujmom o historickú maľbu. Je pravda, že Vereshchagin v týchto posledných dielach nedosiahol výrazný úspech. Vo veľkých plátnach cítiť prehnaný monumentalizmus a nádych rekvizít. Séria je zaujímavejšia dizajnom, výberom epizód a charakteristikou roly sedliackych partizánov ako umeleckými kvalitami. Chýba tu túžba po efektnosti v zobrazovaných situáciách, ktorú sme zaznamenali vyššie v sérii Turkestan. Ale s upustením od efektnosti sa vytráca aj expresivita Vereshchaginových obrazov, pretože stará, postavená na efektoch, nebola nahradená novou, založenou na psychologických vzťahoch postáv, na technikách plastickej kompozície.

Záver

Obdobím najväčšieho rozkvetu Vereščaginovej tvorby boli 70. roky – čas vzniku turkestanskej a balkánskej série. V tom čase sa formovali výchovné základy jeho svetonázoru, ktoré boli položené v 60. rokoch, a nové úlohy umenia kladené historickými a umelecký vývoj Rusko. Ale čím viac sa Vereščagin vzďaľoval od 70. rokov, tým zložitejší bol aj napriek vonkajším úspechom vzťah medzi jeho tvorbou a umením iných ruských realistických umelcov.

Objavil sa Vereshchagin vynikajúci umelec bitevný maliar, dokonca by som povedal, že jeden z najlepších svojej doby a každé jeho dielo bolo majstrovským dielom a je jedným z mála umelcov, ktorí sa preslávili už za svojho života. A na jednej strane to bolo dobré bojový maliar ale na druhej strane neustále prenasledovanie a kritika mu nedovolili žiť v mieri a tento umelec vždy cestoval a videl všetky vojenské udalosti na vlastné oči a zdá sa mi, že preto boli jeho diela také realistické , pretože ich autor všetko zažil sám a až potom maľoval.

• ·1. Lebedev A. K. V. V. Vereščagin. Život a umenie. M., 1972.
• ·2. Lebedev A. K. V. V. Vereščagin. Život a umenie. - M., 1958.
• ·3. Vereshchagin V. V. Spomienky na umelcovho syna. - L.: Umelec RSFSR, 1978
• ·4. Lebedev A.K., Solodovnikov A.V. Vasilij Vasilievič Vereščagin. - L.: Umelec RSFSR, 1987
• ·6. Zoznam ilustrácií

Apoteóza vojny. 1871<#"176" src="doc_zip2.jpg" />

Pred útokom. V blízkosti Plevna. 1881 V.V.Vereščagin

Po neúspechu. 1868<#"justify">

V dobytej Moskve (Podpaľači alebo Poprava v Kremli). 1897-1898<#"164" src="doc_zip5.jpg" />

Nočný odpočinok veľkej armády. 1896-1897<#"182" src="doc_zip6.jpg" />

So zbraňou v ruke - strieľať. 1887-1895 V.V. Vereščagin

Vasilij Vasilievič Vereščagin je jedným z najväčších ruských realistických umelcov. Jeho diela získali národnú slávu a vo svete umenia sa jeho sláva ako vynikajúceho bojového maliara pevne etablovala. Rozsah kreativity Vasily Vasilyevič bol však oveľa širší ako bojové témy. Umelec výrazne obohatil historickú, každodennú, portrétnu a krajinomaľbu svojej doby. Pre svojich súčasníkov bol Vereščagin nielen slávnym umelcom, ale aj zúfalým revolucionárom, ktorý sa vo svojej tvorbe aj v živote rozchádzal so všeobecne uznávanými kánonmi. "Vereščagin nie je len maliar, je niečo viac," napísal umelecký kritik, ideologický vodca Wanderers Ivan Kramskoy. "Napriek zaujímavosti jeho obrazov je sám autor stokrát poučnejší."

Vasilij Vasilievič sa narodil v Čerepovci 14. októbra 1842 v rodine veľkostatkára. Prvých osem rokov svojho života prežil na otcovom panstve pri obci Pertovka. Veľká rodina budúceho umelca žila z robotnej práce a poplatkov od nevoľníkov. A hoci Vereshchaginovi rodičia boli medzi vlastníkmi pôdy známi ako relatívne humánni ľudia, sám Vasily často pozoroval scény útlaku nevoľníkov a panskej tyranie. Ovplyvniteľný chlapec bol citlivý na ponižovanie ľudí a porušovanie ľudskej dôstojnosti.

Vo veku ôsmich rokov ho rodičia Vasily poslali do zboru Alexander Cadet pre maloletých. Poriadok vo vzdelávacej inštitúcii za čias Mikuláša I. charakterizoval drsný dril, palicová disciplína, despotizmus a bezcitnosť, čo neprispievalo k túžbe kadetov slúžiť. Počas rokov štúdia boli odhalené hlavné charakterové črty Vereshchagina. Ostro reagoval na akúkoľvek nespravodlivosť či poníženie človeka. Triedna namyslenosť a arogancia kadetov, priazeň k študentom zo šľachtických rodín vodcov zboru vzbudili vo Vereščaginovi pocit zúrivého rozhorčenia.

Po absolvovaní zboru kadetov Alexandra vstúpil Vasilij do námorného zboru v Petrohrade. Treba poznamenať, že počas celého obdobia štúdia patril Vereshchagin medzi najlepších študentov a vzdelávaciu inštitúciu absolvoval na prvom mieste z hľadiska bodov. Tu sa prejavila posilňujúca vôľa budúceho umelca, v boji o prvenstvo musel obetovať odpočinok a zábavu a pravidelne mu chýbal spánok. Získané vedomosti, najmä plynulosť vo francúzštine, nemčine a anglické jazyky, boli pre neho v nasledujúcich rokoch veľmi užitočné.

V roku 1860 bol Vasilij Vasilievič povýšený na praporčíka. otvoril sa pred ním brilantná kariéra námorný dôstojník Počas štúdia v námornom zbore sa však Vereshchagin pevne rozhodol stať sa umelcom. Túžbu kresliť mal už od detstva, od roku 1858 pravidelne navštevoval školu Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. Vereščaginova túžba opustiť službu narazila na vážne ťažkosti. Po prvé, jeho rodičia sa proti tomuto činu vzbúrili tým najrozhodnejším spôsobom. Matka povedala, že maľovanie bolo pre predstaviteľa starej šľachtickej rodiny ponižujúce a otec dokonca sľúbil, že syna odmietne finančná asistencia. A po druhé, ministerstvo námorníctva sa nechcelo rozlúčiť s jedným z najschopnejších absolventov námorného zboru. V rozpore s vôľou svojich rodičov a nadriadených odišiel Vasilij Vasilievič vojenská kariéra, v roku 1860 nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade.

V.V.Vereshchagin - študent Akadémie umení 1860

Akademické vedenie Vereščaginovi okamžite pridelilo prepotrebnú finančnú dotáciu a on sa so všetkou duchovnou vervou a pracovitosťou venoval svojmu obľúbenému dielu. Už v prvých rokoch štúdia mal Vasily pozoruhodný úspech, jeho kresby pravidelne dostávali povzbudenie a ocenenia. Čím dlhšie však Vereščagin študoval na akadémii, tým silnejšia bola jeho nespokojnosť s miestnymi „štúdiami“. Prevládajúci vzdelávací systém vychádzal z tradícií klasicizmu, ku ktorým patrila povinná idealizácia prírody. Študenti sa vo svojich prácach mali venovať témam antiky, náboženstva a mytológie. Dokonca aj postavy a udalosti ruských dejín museli byť zobrazené starodávnym spôsobom. Medzitým sa situácia v Rusku v tom čase vyznačovala výnimočnou závažnosťou spoločensko-politického života. Kríza poddanského systému sa zhoršila a nastala revolučná situácia. Samovláda bola nútená pripraviť a realizovať roľnícku reformu. V krajine sa objavilo mnoho živých obrazov, básní a dramatických diel, ktoré odhaľovali neznesiteľné životné podmienky mestskej chudoby a roľníkov. Školenie na Akadémii umení však zostalo oddelené od progresívnych názorov éry, čo spôsobilo nespokojnosť medzi niektorými členmi umeleckej mládeže, vrátane Vereščagina.

Vasilij Vereščagin počas promócie námorného kadetného zboru. Fotografie z rokov 1859 - 1860

Demokratické názory Vasilija Vasilieviča a jeho oddanosť realizmu sa každým dňom posilňovali a rozvíjali. Umelcov vzdelávací náčrt na tému Homerovej „Odyssey“ dostal pochvalu od rady akadémie, ale samotný autor bol úplne rozčarovaný vzdelávacím systémom. Rozhodol sa navždy skoncovať s klasicizmom, a preto skicu rozrezal a spálil. Vereshchagin opustil vzdelávaciu inštitúciu v polovici roku 1863, krátko pred slávnou „revoltou štrnástich“, ktorá vytvorila nezávislý Artel umelcov.

Vasilij Vereščagin počas svojej prvej cesty na Kaukaz

Mladý maliar odišiel na Kaukaz s túžbou maľovať národné obrazy, výjavy ľudového života a južanskú prírodu, nezvyčajnú pre jeho oči. Pozdĺž gruzínskej vojenskej cesty sa Vasily Vasilyevič dostal do Tiflisu, kde žil viac ako rok. Na živobytie si zarábal hodinami kreslenia a všetky svoje voľné hodiny venoval štúdiu národov Arménska, Gruzínska a Azerbajdžanu a všetko zaujímavé a charakteristické sa snažil zachytiť náčrtmi. Pravdivý odraz skutočného života, vynesenie „vety“ - to je to, čo Vasily Vasilyevich začal vidieť ako zmysel a účel umenia.

V tých rokoch Vereshchagin pracoval iba s ceruzkou a akvarelom, nemal dostatok skúseností ani vedomostí na používanie olejových farieb. V roku 1864 zomrel Vereshchaginov strýko, umelec dostal veľké dedičstvo a rozhodol sa pokračovať vo vzdelávaní. Za týmto účelom odišiel do Francúzska a vstúpil na Parížsku akadémiu umení, kde začal stáž u slávneho umelca Jeana-Leona Geroma. Tvrdá práca a nadšenie umožnili Vasilijovi Vasilyevičovi čoskoro dosiahnuť značný úspech. Francúz si vysoko cenil talenty nového študenta, ktorý sa však nechcel bezpodmienečne podriadiť jeho pokynom. Jerome ponúkal nekonečné náčrty starožitností a odporúčal kopírovať obrazy klasikov. V skutočnosti sa tu pestovali aj techniky Akadémie umení v Petrohrade. Vereshchagin pripisoval dôležitosť iba práci zo života. Na jar 1865 sa vrátil na Kaukaz. Umelec spomínal: „Utiekol som z Paríža ako z žalára, s určitým šialenstvom som začal slobodne maľovať. V priebehu šiestich mesiacov navštívil mladý umelec mnohé miesta na Kaukaze a prejavil záujem najmä o dramatické príbehy ľudového života.

Kresby z tohto obdobia zobrazujú divokosť miestnych náboženských zvykov a odhaľujú náboženský fanatizmus, ktorý využíva nevedomosť a temnotu ľudí.

Koncom roku 1865 Vereščagin navštívil Petrohrad a potom sa vrátil do Paríža, kde opäť usilovne začal študovať. Zo svojich kaukazských ciest si priniesol obrovské množstvo kresby ceruzou, ktorý ukázal Jeromeovi a Alexandrovi Bidovi, ďalší Francúzsky maliar ktorí sa zúčastnili na jeho výcviku. Exotické a originálne obrazy zo života v Európe málo známych národov pôsobili na zručných umelcov priaznivo. Vasilijovi Vasilievičovi to však nestačilo, chcel svoje dielo predstaviť masovému publiku.

Počas zimy 1865-1866 Vasilij Vasilievič pokračoval v intenzívnom štúdiu na Parížskej akadémii. Umelcov pracovný deň trval pätnásť až šestnásť hodín bez oddychu či prechádzok, bez návštevy koncertov a divadiel. Jeho technika kreslenia sa stala pokročilejšou a sebavedomejšou. Ovládal aj maľbu a začal pracovať s farbami. Vereshchaginov oficiálny tréning sa skončil na jar 1866, umelec opustil akadémiu a vrátil sa do Ruska.

Vasily Vasilyevič strávil leto 1866 na panstve svojho zosnulého strýka - dedine Lyubets, ktorá sa nachádza v okrese Cherepovets. Navonok pokojný život panstva, ktoré sa nachádza v blízkosti rieky Sheksna, bol narušený srdcervúcim výkrikom davov nákladných člnov ťahajúcich obchodné člny. Ovplyvniteľný Vereščagin bol ohromený tým, čo videl na tomto mieste tragické obrázky zo života obyčajných ľudí sa zmenili na ťažné zvieratá. Iba v našej krajine sa podľa umelca práca na člne stala skutočnou katastrofou, ktorá nadobudla masový charakter. Na túto tému sa Vereshchagin rozhodol namaľovať obrovský obraz, pre ktorý olejové farby robil náčrty nákladných člnov, vytváral náčrty štetcom a ceruzkou – niekoľko tímov nákladných člnov v počte dvestopäťdesiat až tristo ľudí, ktorí kráčali vo vlaku jeden za druhým. Napriek tomu, že v koncepte je Vereshchaginovo plátno výrazne horšie ako Repinov slávny obraz „Barge Haulers on Volga“, stojí za zmienku, že Vasily Vasilyevich koncipoval tému obrazu niekoľko rokov pred Ilya Efimovich (1870-1873). Okrem toho sa Vereshchagin na rozdiel od Repina pokúsil odhaliť drámu osudu nákladného auta nie psychologickými, ale epickými prostriedkami. Rozsiahla práca, ktorej cieľom bolo pritiahnuť pozornosť verejnosti k jednému zo sociálnych neduhov vtedajšieho Ruska, nebola dokončená. Získané dedičstvo skončilo, umelec musel venovať všetok svoj čas a energiu náhodným prácam. V dejinách umenia zostali navždy len skice a expresívne náčrty nákladných člnov, vytvorené priamo zo života.

V polovici roku 1867 sa Vasilij Vasilievič vydal na svoju novú cestu – do Turkestanu. Umelec to napísal o dôvodoch, ktoré ho prinútili odísť z domu: „Išiel som, pretože som chcel zistiť, že existuje skutočná vojna, o ktorej som veľa počul a čítal, blízko ktorej som žil na Kaukaze. V tomto čase sa začali aktívne vojenské operácie ruskej armády proti Bucharskému emirátu. Udalosti, ktoré sa odohrali, Vereščagina vôbec nezaujímali zo strany taktiky alebo stratégie bitiek, ale len ako spoločensko-politická udalosť, v ktorej ľudia bojujú, žijú a trpia ľudia každej z bojujúcich strán. Vasilij Vasilievič v tom momente ešte nemal žiadne antimilitaristické presvedčenie, žiadne predstavy ani ustálené názory na vojnu. Pozval ho veliteľ ruských jednotiek Konstantin Kaufman a mal spolu s ním hodnosť práporčíka.

Vereščagin využil dlhú cestu do Taškentu a nespočetné množstvo ciest po Turkestane počas osemnástich mesiacov na napísanie série náčrtov a kresieb zobrazujúcich život národov Strednej Ázie; miestne pevnosti, mestá a mestečká; historické pamiatky. Vasilij Vasilievič starostlivo študoval zvyky, stretával sa s ľuďmi, navštevoval hostince, mešity, čajovne, bazáre. Jeho albumy obsahujú pestré typy Tadžikov, Uzbekov, Kirgizov, Kazachov, Židov a Cigánov, ale aj Peržanov, Afgancov, Číňanov a Indov, na ktorých natrafil – ľudí rôzneho sociálneho postavenia a veku. Umelec si zároveň všimol krásu južnej prírody, majestátne hory, úrodné stepi a búrlivé rieky. Séria náčrtov a kresieb, ktoré vytvoril Vereščagin na konci 60. rokov 19. storočia, je unikátnym dielom, v skutočnosti vizuálnou encyklopédiou spôsobu života národov Strednej Ázie v polovici 19. storočia. Umelcova technika sa zároveň stala sebavedomejšou a pôsobivejšou. Kresby sa naučili sprostredkovať tie najjemnejšie svetelné efekty a prechody svetla a tmy a začali sa vyznačovať maximálnou presnosťou príbuznosti s prírodou. Zvýšila sa aj zručnosť umelca pri práci s olejovými farbami.

Samarkand, 1869

V polovici jari 1868 sa Vereščagin dozvedel, že bucharský emír, ktorý bol v Samarkande, vyhlásil Rusku „svätú vojnu“. Po armáde sa umelec ponáhľal k nepriateľovi. Vasilij Vasilievič nezachytil masaker, ktorý sa odohral 2. mája 1868 na predmestí Samarkandu, ale triasol sa pred ním tragické následky: "Nikdy predtým som nevidel bojisko a moje srdce krvácalo." Vereščagin sa zastavil v Samarkande, okupovanom ruskými jednotkami, a začal študovať mesto. Keď však hlavné sily pod velením Kaufmana opustili Samarkand a pokračovali v boji s emírom, na mestskú posádku zaútočili početné jednotky Shakhrisabz Khanate. Miestne obyvateľstvo sa tiež vzbúrilo a ruskí vojaci sa museli zamknúť v citadele. Situácia bola katastrofálna, súperi osemdesiatkrát prevyšovali naše sily. Vereščagin musel zmeniť svoju kefu na zbraň a pridať sa k radom obrancov. S úžasnou odvahou a energiou sa podieľal na obrane citadely, opakovane viedol vojakov do boja proti sebe a zúčastňoval sa prieskumných nájazdov. Raz mu guľka rozťala pištoľ, inokedy mu zrazila klobúk z hlavy a navyše bol v bitke zranený do nohy. Jeho pokoj a odvaha mu vytvorili vysokú reputáciu medzi vojakmi a dôstojníkmi oddelenia. Ruskí vojaci prežili a po zrušení obliehania bol Vereščagin vyznamenaný krížom svätého Juraja štvrtého stupňa. Vasily Vasilyevich ho neustále nosil. Mimochodom, všetky následné ocenenia rezolútne odmietol.

Apoteóza vojny, 1871

Obrana Samarkandu posilnila Vereščaginovu vôľu a charakter. Hrôzy bitiek, utrpenie a smrť ľudí, pohľady umierajúcich, zverstvá nepriateľov, ktorí odrezali hlavy väzňom - ​​to všetko zanechalo nezmazateľnú stopu v umelcovej mysli, trápilo ho a znepokojovalo. V zime roku 1868 umelec navštívil Paríž a potom prišiel do Petrohradu. V severnom hlavnom meste sa rozvinul Vereshchagin aktívna práca o organizácii a konaní výstavy Turkestan. Vďaka Kaufmanovej podpore boli v meste vystavené mineralogické, zoologické a etnografické zbierky zo Strednej Ázie. Tu Vereshchagin prvýkrát predstavil množstvo svojich kresieb a malieb. Výstava mala veľký úspech, tlač začala hovoriť o dielach umelca.
Po uzavretí výstavy Vasilij Vasilievič opäť odišiel do Turkestanu, tentoraz po sibírskych diaľniciach. Cesta cez Sibír mu umožnila nahliadnuť do neľahkého života politických exulantov a trestancov. V Strednej Ázii Vereshchagin neustále cestoval a neúnavne pracoval. Cestoval po Kirgizsku a Kazachstane, jazdil popri čínskych hraniciach, opäť navštívil Samarkand a navštívil Kokand. Počas svojich ciest sa umelec opakovane zúčastňoval bitiek s banditmi miestnych sultánov. A opäť Vereščagin ukázal mimoriadnu odvahu a odvahu, keď sa vystavil smrteľnému nebezpečenstvu počas osobných bojov.

Aby sme zhrnuli materiál zozbieraný v Turkestane, umelec sa začiatkom roku 1871 usadil v Mníchove. Neustále cvičenia v oblasti maľby neboli márne. Teraz umelec plynule ovládal farebnú harmóniu, zvučné farby ľahko a presne sprostredkovali priestor a svetlovzdušné prostredie. Umelec venoval značnú časť plátien, tak ako predtým, zobrazeniu života Strednej Ázie v druhej polovici devätnásteho storočia. Námetom ďalších filmov boli epizódy vojny za pripojenie Turkestanu k Rusku. Tieto diela s neúplatnou pravdou sprostredkúvajú hrdinstvo obyčajných ruských vojakov, barbarstvo a divokosť zvykov Bucharského emirátu.

Slávny zberateľ a filantrop Pavel Treťjakov, ktorý navštívil Mníchov, navštívil dielňu Vasily Vasilyevič. Vereščaginove diela urobili na Treťjakova silný dojem a okamžite ich chcel kúpiť. Vereščagin však chcel pred predajom obrazov zorganizovať predstavenie pre širokú verejnosť, aby otestoval svoje umelecké a spoločenské presvedčenie. Výstava Vereščaginových turkestanských diel bola otvorená v roku 1873 v Londýne v Crystal Palace. Bola to umelcova prvá samostatná výstava. Diela divákov prekvapili. Nevšedné a nové v obsahu, silné a expresívne v umelecko-realistickej forme, narúšajúce konvencie salónno-akademického umenia. Výstava bola skvelá pre anglickú verejnosť a pre ruský umelec vo všeobecnosti bezprecedentný úspech. Časopisy a noviny publikovali pochvalné recenzie.

Smrteľne zranený, 1873

Začiatkom roku 1874 predstavil Vereščagin v Petrohrade turkestanské obrazy. Aby prilákal publikum s nízkymi príjmami, zaviedol bezplatný vstup niekoľko dní v týždni. A táto výstava mala obrovský úspech a vyvolala živé ohlasy od popredných osobností ruskej kultúry. Musorgskij, založený na zápletke jedného z Vereshchaginových obrazov, napísal hudobnú baladu „Forgotten“ a Garshin zložil vášnivú báseň o neznámych vojakoch, ktorí zomreli v tejto vojne. Kramskoy napísal: „Je to niečo úžasné. Neviem, či je v súčasnosti u nás alebo v zahraničí rovnocenný umelec.“

Kráľovskí hodnostári spolu s najvyššími generálmi však na obrazy reagovali ostro negatívne, ich obsah považovali za ohováračský a falošný, diskreditujúci česť ruskej armády. A to bolo pochopiteľné - veď bojoví maliari dovtedy zobrazovali len víťazstvá cárskych vojsk. Pre generálov bolo veľmi ťažké vyrovnať sa s epizódami porážky, ktoré ukázal Vereščagin. Navyše, keď odvážny umelec na svojich obrazoch prezentuje historický epos o pripojení Turkestanu k Rusku, nikde nezvečnil ani vládnuceho cisára, ani aspoň jedného z jeho generálov. Krátko po začatí výstavy spustili vládnuce kruhy skutočné prenasledovanie jej organizátora. V tlači sa začali objavovať články obviňujúce Vasilija Vasilieviča z antivlastenectva a zrady, z „turkménskeho“ prístupu k udalostiam. Predaj reprodukcií Vereščaginových obrazov nebol povolený, dokonca bola zakázaná aj Musorgského balada.

Pod vplyvom nespravodlivých a poburujúcich obvinení Vereshchagin v stave nervózneho útoku spálil tri zo svojich krásnych obrazov, čo spôsobilo osobitné útoky zo strany hodnostárov. Konflikt medzi ním a vládnymi kruhmi sa však naďalej vyostroval. Bol obvinený z klamstva, zobrazovaný ako výtržník a nihilista. Pripomenuli sme si jednotlivé epizódy z umelcovho životopisu, napríklad ako odmietol slúžiť v námorníctve a dobrovoľne odišiel z cisárskej akadémie umení. Séria Turkestan sa vo všeobecnosti zdala byť otvorenou výzvou pre stáročia uznávanú tradíciu prezentovania vojensko-historických udalostí.

"Napadnutý prekvapením", 1871

Atmosféra prenasledovania sa pre Vereščagina stala takou neznesiteľnou, že bez toho, aby rozhodol o osude svojich turkestanských obrazov, opustil Petrohrad ešte pred zatvorením výstavy a vydal sa na dlhú cestu do Indie. Následne poveril svojho splnomocneného zástupcu, aby túto sériu predal za predpokladu, že kupujúci splní niekoľko povinných podmienok, akými sú: uchovanie obrazov v ich domovine, ich sprístupnenie verejnosti a kontinuita série. Výsledkom bolo, že Treťjakov kúpil diela Turkestanu a umiestnil ich do svojej slávnej galérie.

Odchodom Vasilija Vasilieviča z Ruska jeho konflikt s vládnymi kruhmi nezmizol. Novým impulzom bolo demonštratívne odmietnutie Vereščagina, ktorý bol v Indii, od profesúry, ktorá mu bola udelená v roku 1874. Cisárska akadémia umenia Vereščagin svoje odmietnutie motivoval tým, že všetky ocenenia a tituly v umení považuje za zbytočné. Viacerí umelci Akadémie to považovali za osobnú urážku. Závažnosť situácie spočívala v tom, že Akadémia umení, ktorá bola v podstate jednou z dvorských inštitúcií na čele s členmi cisárskej rodiny, prežívala v tom čase hlbokú krízu. Pestovaním zastaraných názorov neskorého klasicizmu stratila Akadémia svoju autoritu. Mnoho vyspelých ruských umelcov sa od nej vzdialilo. Vereščaginovo verejné odmietnutie ešte viac znížilo prestíž tejto vládnej inštitúcie. Úrady sa pokúsili potlačiť diskusiu o akcii Vasilija Vasilyeviča v tlačených médiách. Bolo zakázané publikovať články kritizujúce Akadémiu, tým menej vyjadrujúce solidaritu s Vereščaginom.

Jazdec bojovník v Jaipur. Okolo roku 1881

Umelec žil dva roky v Indii, navštívil mnoho regiónov a odcestoval do Tibetu. Začiatkom roku 1876 sa vrátil do Francúzska a v rokoch 1882-1883 opäť cestoval po Indii, pretože materiály zozbierané počas prvej cesty nestačili. Rovnako ako na svojich predchádzajúcich cestách, Vereščagin starostlivo študoval ľudový život a navštevoval kultúrne a historické pamiatky. Vasilij Vasilievič nešetril zdravím ani silou. Musel odrážať útoky divých zvierat, utopiť sa v rieke, mrznúť na vrcholkoch hôr a trpieť silnou tropickou maláriou. Vyvrcholením indického cyklu bol objavný film „Potlačenie indického povstania Britmi“, ktorý zobrazuje najkrutejšiu scénu popravy odbojných indických roľníkov z kanónov britskými kolonialistami.

Začiatkom roku 1877 sa začala rusko-turecká vojna. Keď sa o tom umelec dozvedel, okamžite opustil svoje začaté maľby v Paríži a odišiel do aktívnej armády. Bez vládneho platu, ale s právom voľného pohybu sa stal jedným z pobočníkov hlavného veliteľa dunajskej armády. Vasilij Vasilievič sa zúčastnil na množstve bitiek a bol svedkom mnohých bitiek. Každú voľnú minútu chytil ceruzku a farby, často musel pracovať pod tureckými guľkami. Na otázky priateľov o tom, prečo sa dobrovoľne zúčastňuje bitiek a riskuje svoj život, umelec odpovedal: „Je nemožné dať obrazy spoločnosti skutočná vojna, pri pohľade na bitku ďalekohľadom... Všetko potrebuješ cítiť a robiť sám, zúčastňovať sa útokov, útokov, víťazstiev i prehier, zažiť chlad, hlad, rany, choroby... Treba sa nebáť obetovať svoje mäso a krv, inak obrázky nebudú „rovnaké“.

Pred útokom. V blízkosti Plevna

Vasilij Vasilievič bol 8. júna 1877 pri účasti na Dunaji ako dobrovoľník na útoku malého torpédoborca ​​proti obrovskému tureckému parníku vážne zranený a takmer zomrel. Umelec sa ešte nespamätal a ponáhľal sa do Plevny, kde ruské jednotky už tretíkrát zaútočili na pevnosť. Bitka pri Plevne sa stala základom viacerých slávne obrazy umelca. Na konci vojny sa v sídle vrchného veliteľa Vereščagina pýtali, aké ocenenie alebo rozkaz by chcel dostať. "Samozrejme, žiadne!" - odpovedal umelec. Rusko-turecká vojna mu priniesla veľký osobný smútok. Jeho milovaná mladší brat Sergej zomrel a ďalší brat Alexander bol vážne zranený. Pre Vereščagina bola nepríjemná aj strata asi štyridsiatich jeho skíc. Stalo sa tak z nedbanlivosti viacerých ľudí, ktorým dal pokyn, aby dielo poslali do Ruska.

Vereščaginova balkánska séria je v jeho tvorbe najvýznamnejšia z hľadiska umeleckej zručnosti aj ideového obsahu. Zobrazuje nevýslovné muky, drinu a strašné katastrofy, ktoré vojna prináša mase vojakov a národov. V súvislosti s otvorením Vereščaginových výstav v Petrohrade v rokoch 1880 a 1883 sa v tlači objavilo množstvo článkov podporujúcich umelca: „Na jeho obrazoch nie sú žiadne trblietavé bodáky, žiadne víťazoslávne šumiace transparenty, žiadne brilantné letky letiace smerom k batériám, žiadne odovzdávanie trofejí a slávnostné sprievody. Všetku tú fascinujúcu, slávnostnú atmosféru, ktorú ľudstvo vymyslelo, aby zakrylo tie najnechutnejšie svoje činy, nepozná umelcov štetec; pred vami je len holá realita.“ Záujem o Vereščaginove obrazy v spoločnosti bol nezvyčajne vysoký. Živé diskusie prebiehali v súkromných domoch, kluboch, divadlách a na uliciach. Kritik Vladimir Stasov napísal: „Nie všetky Vereshchaginove obrazy sú rovnaké - má slabé aj priemerné. Hoci kde ste videli umelca, ktorého množstvo diel obsahovalo len perly a diamanty toho najvyššieho kalibru? To je nemysliteľné. Ale kto v Rusku necíti veľkosť Vereščaginovej výstavy, ktorá nemá nič podobné nielen u nás, ale v celej Európe? Ich najlepší súčasní vojnoví maliari sú stále ďaleko od nášho Vereščagina, pokiaľ ide o odvahu a hĺbku realizmu... V technike, vo výraze, v myšlienkach, v pocitoch sa Vereščagin nikdy tak vysoko nedostal. Tomu nerozumejú len tí, ktorí sú úplne bez umeleckého významu a citu.“

Snehové priekopy (ruské pozície pri priesmyku Shipka)

Úrady však umelca stále obviňovali z antivlastenectva, zo sympatií k teraz tureckej armáde a zo zámernej diskreditácie ruských generálov. Objavili sa dokonca návrhy, aby bol Vasilij Vasilievič zbavený titulu rytiera svätého Juraja, zatknutý a poslaný do vyhnanstva. Mimochodom, nielen u nás, ale aj v Európe a neskôr v Amerike sa vládnuce kruhy báli obviňujúceho, antimilitaristického vplyvu Vereščaginových obrazov. Napríklad, neskorší umelec napísal z USA: „Keď som ponúkol, že zoberiem deti na výstavu za nízku cenu, povedali mi, že moje obrazy môžu odvrátiť mladých ľudí od vojny, čo je podľa týchto „pánov“ nežiaduce.“ A na novinárovu otázku, ako sa slávni moderní velitelia cítia o jeho dielach, Vereshchagin odpovedal: „Moltke (Helmuth von Moltke - najväčší vojenský teoretik devätnásteho storočia) ich zbožňoval a bol vždy prvý na výstavách. Vydal však rozkaz, ktorý vojakom zakázal obrazy prezerať. Povolil dôstojníkov, ale nie vojakov." Na výčitky niektorých vojakov, že Vereščagin vo svojich dielach príliš zhusťoval tragické aspekty vojny, umelec odpovedal, že neukázal ani desatinu toho, čo skutočne pozoroval.

Kvôli ťažkým emocionálnym zážitkom sa u Vasily Vasilyevich vyvinula vážna nervová porucha, ktorá viedla k vnútorným pochybnostiam. V posolstve Stasovovi v apríli 1882 povedal: „ Bojové maľby viac už nebude - to je všetko! Svoju prácu si príliš beriem k srdcu, plačem nad smútkom každého zabitého a zraneného človeka. V Rusku, v Prusku, v Rakúsku spoznali revolučnú orientáciu mojich vojnových scén. Dobre, nech to nekreslia revolucionári, ale ja si nájdem iné námety." V roku 1884 Vasily Vasilyevič odišiel do Palestíny a Sýrie. Po ceste vytvoril sériu obrazov na evanjeliové témy, ktoré boli pre neho úplne nezvyčajné. Umelec ich však interpretoval veľmi originálnym spôsobom, úplne odlišným od tradícií akceptovaných v európskom výtvarnom umení. Treba dodať, že Vereščagin bol materialista a ateista, neveril v nadprirodzené zázraky a mystiku. V dôsledku dlhého uvažovania sa pokúsil prezentovať evanjeliové legendy materialisticky, čo cirkev uznala za číru svätokrádež. Katolícki duchovní boli veľmi „urazení“ maľbami: arcibiskupi proti nim napísali celé výzvy, skupiny fanatikov hľadali umelca, chceli si s ním vyrovnať účty, a jeden mních polial obrazy „Zmŕtvychvstanie Krista“ a „Zmŕtvychvstanie“. Svätá rodina“ s kyselinou, ktorá ich takmer zničí. V Rusku boli zakázané všetky evanjelické obrazy Vasilija Vasilieviča.

Workshop Vasilija Vereshchagina v jeho dome v Nižnom Kotli. 90. roky 19. storočia

V roku 1890 sa splnil umelcov sen o návrate do vlasti. Usadil sa v novom dome na okraji hlavného mesta, no žil tam len krátko a šiel na výlet po Rusku. Ako v mladosti sa zaujímal o pamiatky, život obyvateľstva, prírodu, ľudové typy, starodávne ruské úžitkové umenie. Medzi maľbami ruského cyklu (1888-1895) boli najvýraznejšie portréty „nepozoruhodných Rusov“ - obrazy obyčajných ľudí od ľudí.

Neapol na poli Borodino

V roku 1887 začal Vasily Vasilyevič novú monumentálnu sériu venovanú vlasteneckej vojne z roku 1812. Dvadsať obrazov, ktoré vytvoril, predstavovalo skutočne majestátny epos plný vlasteneckého pátosu o ruskom ľude, jeho národnej hrdosti a odvahe, nenávisti k dobyvateľom a oddanosti vlasti. Vereščagin urobil obrovské množstvo výskumu, študoval mnoho spomienok svojich súčasníkov a historické materiály napísané v rôznych európskych jazykoch. Osobne preskúmal oblasť bitky pri Borodine, zoznámil sa s pamiatkami éry a vytvoril množstvo náčrtov a náčrtov. Osud série obrazov okolo roku 1812 zostal dlhé roky nevyriešený. Obrazy určené pre veľké palácové sály a múzeá neprilákali súkromných mecenášov. Vláda sa na Vereščaginove nové diela pozerala s nevraživosťou a nedôverou, tiež tvrdošijne odmietala kúpiť všetky obrazy naraz a umelec nesúhlasil s predajom jedného alebo dvoch z kompletnej a nedeliteľnej série. Až v predvečer stého výročia vlasteneckej vojny bola cárska vláda pod tlakom verejnej mienky nútená obrazy zakúpiť.

Vereščagin pri stojane, 1902

Na konci svojho života Vasilij Vasilievič podnikol množstvo dlhých ciest. V roku 1901 umelec navštívil Filipínske ostrovy, v roku 1902 - na Kube a v USA, v roku 1903 - v Japonsku. Novou etapou Vereščaginovej tvorby sa stali nezvyčajne malebné japonské náčrty, ktoré svedčia o jeho neúnavnej práci na rozvíjaní svojich schopností. Umelcovu cestu Japonskom prerušila zhoršujúca sa politická situácia. Vereščagin zo strachu z internovania rýchlo opustil krajinu a vrátil sa do Ruska.

Vo svojich prejavoch varoval vládu pred blížiacou sa vojnou, no len čo sa začala, šesťdesiatdvaročný umelec považoval za svoju morálnu povinnosť ísť na front. Vereščagin nechal doma svoju milovanú manželku a tri deti a vstúpil do hustej nepriateľskej akcie, aby ľuďom opäť povedal celú pravdu o vojne, aby ukázal jej pravú podstatu. Zomrel spolu s admirálom Stepanom Makarovom 31. marca 1904 na palube vlajkovej lode Petropavlovsk, ktorá zasiahla japonské míny. Bola to smrť v službe v plnom zmysle slova. Kapitán Nikolaj Jakovlev, ktorý zázračne unikol počas katastrofy v Petropavlovsku, povedal, že pred výbuchom videl Vasilija Vasiljeviča, ako zaznamenáva do albumu morskú panorámu, ktorá sa otvorila jeho pohľadu.

Vereščaginova smrť vyvolala reakcie po celom svete. Časopisy a noviny uverejňovali články o jeho živote a práci. Koncom roku 1904 bola v Petrohrade otvorená veľká posmrtná výstava umelcových obrazov a o pár rokov neskôr bolo v Nikolajeve postavené po ňom pomenované múzeum. Vasilij Vasilievič sa stal jedným z prvých, ktorí dokázali vo výtvarnom umení vyjadriť myšlienku, že vojna by nemala a nemôže byť prostriedkom na riešenie medzinárodných konfliktov. Veril, že vzdelanie a veda sú hlavnými motormi pokroku. Celý život zostal zúrivým nepriateľom „barbarstva“, despotizmu a násilia, obrancom utláčaných a znevýhodnených. Ilya Repin o Vereshchaginovi povedal: „Kolosálna osobnosť, skutočne hrdinská - superumelec, superman.

Busta pamätníka na námestí vo Vereshchagino

Na základe materiálov zo stránky http://www.centre.smr.ru

Vasilij Vereščagin je známy po celom svete ako neprekonateľný bojový maliar. Maľoval zo života, priamo na bojiskách. Vytvoril úžasné dokumentárne a umelecké kroniky vojenských operácií.

Ctrl Zadajte

Všimol si osh Y bku Vyberte text a kliknite Ctrl+Enter