V posledných dvoch desaťročiach sa povolanie herca stalo menej populárnym, dnes napríklad v Rusku nie je pri vstupe také fantastické vzrušenie divadelné školy ako to bolo za sovietskych čias. Napriek tomu mnohí mladí muži a ženy naďalej snívajú o divadle a najmä o kine, ktorí sa chcú v tejto úlohe presláviť aspoň v celej krajine. (webová stránka)
Moderní divadelní a filmoví herci sú váženými ľuďmi a osobnosťami najmä v USA a západná Európa, - určite milionári, ich sláva a ich úlohy hrali životy celé desaťročia, ba aj viac. Ale v časoch Shakespeara a oveľa neskôr sa divadelníci ani nepochovávali na spoločnom cintoríne, pretože verili, že títo ľudia slúžia diablovi, a preto nie sú hodní ležať v zemi s ostatnými občanmi.
To však nie je všetko. V samotnom divadle, povedzme, v XVI. XVII storočia, herečky neboli uznávané, a tak ženské roly museli hrať muži. Môže sa nám zdať, že tým boli inscenácie nie celkom vierohodné. Ale nie všetko je také jednoduché. Faktom je, že ženské úlohy určite stvárnili veľmi pekní mladí muži či chlapci. Navyše týchto nešťastníkov vtedy nikto ani nepozval do divadelných súborov, jednoducho ich uniesli - priamo na ulici.
Ako napríklad zistili oxfordskí historici, za vlády Alžbety I., ktorá bola veľkou fanúšičkou divadla, sa v Anglicku objavilo dokonca aj povolanie chytačov chlapcov pre divadlo. Takíto „profesionálni pracovníci“ sa potulovali po Londýne a hľadali tých najsľubnejších chlapcov. A beda tomu dieťaťu, ktoré bolo štíhle a dobre vyzeralo, stretnúť sa s týmito teatrálnymi banditmi. A napokon pre nich neexistovala žiadna spravodlivosť, keďže Alžbeta I. vydala dekrét, ktorý umožňoval „pre umenie“ kradnúť deti a odoberať ich rodinám. Navyše nemilosrdne smečať tých z nich, ktorí sa neukázali divadelné aktivity náležitá horlivosť. To znamená, že ukradnuté deti sa prakticky stali mladistvými otrokmi majiteľov divadelných súborov.
Detskí herci - otroci divadiel v Anglicku
Historici dokonca našli zdokumentovaný prípad, keď v roku 1600 chytili, položili na plecia a odniesli trinásťročného obyvateľa Londýna Thomasa Cliftona, veľmi pekného chlapíka. Jeho rodičia so zlomeným srdcom, kamkoľvek prišli, dokonca aj na súd a s prosbou k samotnej kráľovnej - všetko bezvýsledne. Bola len jedna odpoveď: ich syn sa musí usilovne učiť a byť poslušný, inak ho nemilosrdne zbičujú. V tých časoch sa majitelia londýnskych divadiel dokonca medzi sebou chválili, kto „zbieral väčší a lepší živý tovar od chlapcov na ulici“. Navyše im bolo dovolené ukradnúť nielen dieťa obyčajného občana, ale aj chlapca zo šľachtickej rodiny.
Formálne sa v Anglicku verilo, že takéto ukradnuté deti boli v službách kráľovskej kaplnky, ale v skutočnosti hrali v bežných divadlách. Kráľovná si toho bola dobre vedomá, no nielenže nezasahovala, ale dokonca túto praktiku podporovala. Historici našli niekoľko štipľavých poznámok veľkého Shakespeara o divadelných inscenáciách, kde hrali ukradnuté deti.
Ťažko povedať, aký osud čakal týchto ukradnutých tínedžerov, keď dospeli. Možno sa jedným z nich stal, ale väčšina, súdiac podľa nájdených dokumentov, jednoducho slúžila divadlu ako otrocká sila, až kým sa osud neusmial na niekoho, kto sa z tohto otroctva náhodou vyslobodil. Čo však čakalo v závete takého človeka, ktorý vďaka jeho divadelné povolanie stať sa sociálnym vyvrheľom?
Iba v tomto čase Shakespearovo divadlo bola výnimkou. hrali v nej aj mládenci a chlapci, ale išlo o dobrovoľných žiakov, nie otrokov.
Anglický režisér Richard Eyre je vo svojej domovine pomerne známym režisérom, no u nás sú známe skôr jeho filmy Iris (2001), Kráska v angličtine (2004) a Škandalózny denník (2006). Je vidieť, že prvá polovica roku 2000 bola pre Richarda Eyra najplodnejšia a najúspešnejšia. A práve „Krása v angličtine“ sa doteraz považuje za vrcholný úspech režiséra v celovečerných hraných filmoch. Mimochodom, pôvodný názov obraz znie ako „Stage Beauty“, čo by sa dalo preložiť aj ako „The Age of Beauty“, ako aj „Beauty Scene“. Ale stále to nazývali „Krása v angličtine“ analogicky s „Oscarovou“ drámou „Americká krása“ (1999) a film sa v skutočnosti odohráva v ére kráľa Karola II. (roky života 1630-1685) že Británia, keď len muži mohli hrať všetky úlohy v divadle. Blízko javiska a tento príbeh sa začal
Aristokratická vrstva sa snaží dostať do divadla za hercom Nedom Kynestonom, ktorý podľa nej fenomenálne stvárňuje úlohy Shakespearovej Desdemony a Júlie. Kineston žije na javisku a publikum ho zbožňuje. Kyneston jasne ovládal hviezdna horúčka„A veľa si dovoľuje v domnení, že bez neho bude javisko divadla mimoriadne ochudobnené. Aj na stretnutí s kráľom si dovolí správať sa príliš slobodne, no nevie, že kráča po okraji priepasti. Milenka Charlesa II bola urazená správaním Kynestona a presvedčila kráľa, aby umožnil ženám vystupovať na pódiu s jej metódami. A stalo sa najlepšia hodina pre Mariu Hughes, komodu a vizážistku z Kynestonu. Sníva o javisku a je z nej skvelá herečka. Zatiaľ čo ona bývalý zamestnávateľ skĺzne nadol. Málokto si pamätá na niekdajší idol, ktorému tlieskali v stoji. A dokonca aj jeho milenec (také boli spôsoby), vojvoda z Buckinghamu, znechutene opúšťa Kynaston. Ale možno je to práve Maria Hugh, ktorá ho privedie späť k životu na javisku?
Film „Krása v angličtine“ bol inscenovaný podľa hra s rovnakým názvom Jeffrey Hatcher, ktorý ho sám upravil pre filmové spracovanie. Nie všetko je tu faktická pravda, mnohí dejových línií sú založené na mýtoch a fámach a niektoré sú všeobecne fikcia. Ale kto bude za toto karhať Jeffreyho Hatchera? Napokon, jeho príbeh plný drámy a umenia vyvoláva nefalšované emócie. Najjasnejšie herecké obsadenie a presné, ale realistické stvárnenie sprievodu Anglicka 17. storočia vás prinúti pozrieť sa na „Krásku v angličtine“. A dokonca aj to, že niektorí diváci stále hovoria o bisexualite na obrazovke ako o anti-morálke a korupcii mladých myslí, ale nie je možné nevnímať Neda Kynestona. Aj keď skrývate emócie, vo svojom vnútri stále musíte súhlasiť s tým, že vďaka výkonu herca, ktorý túto postavu stvárnil, pôsobí ťažko odpudzujúcim dojmom.
Úlohu Neda Kynastona dostal Billy Crudup, ktorý prešiel náročným výberom, ktorého jednou z podmienok bolo, že potenciálny predstaviteľ postavy musí poznať diela Williama Shakespeara a hrať v hrách majstra. Podľa môjho skromného názoru Crudup zahral svoje najlepšia rola spolu s úlohou vo filme "Takmer slávny" (2000), ale v druhom bol s menší hrdina, a tu je v popredí, okolo jeho postavy sa točí planéta s názvom „Krása v angličtine“ a Crudup dal do tejto úlohy všetku svoju silu a je to vidieť. Rovnako ako Ned Kyneston svojho času zožal veľké ovácie, tak aj Billy Crudup. Maria Hughes išla do Claire Danes, hoci mnohí očakávali Kate Winslet pre túto úlohu. Danes presvedčivo stelesnil jej imidž a scény, keď zachraňuje Kynestona a dvorí sa mu a záverečná scéna s nimi spoločný výkon to je to, čo musíte sledovať na obrázku, samozrejme, nezabudnite na skvelú hru Billyho Crudupa. A ako vždy, Tom Wilkinson je dobrý, Rupert Everett vyniká v obraze Charlesa II, Ben Chaplin zanechal dojem a Alice Eve bola nápadná v jednej zo svojich prvých filmových úloh pre seba.
"Krása v angličtine" to naozaj je dobrá adaptácia hru, ktorú by mal fanúšik tohto druhu kina vidieť. Nebudem klamať a poviem to Hlavná postava tu je to prezentované veľmi nejednoznačne, čo môže u niektorých spôsobiť odmietnutie. Ale aj tak zdôrazňujem, že herec Billy Crudup bravúrne predviedol svoje ťažká úloha a je nepravdepodobné, že by nikoho nechal ľahostajným (môže byť negatívne emócie, ale nie je to priemerné). Vo všeobecnosti, ak sa vám páčil „Zamilovaný Shakespeare“, v žiadnom prípade si nenechajte ujsť „Kráska v angličtine“.
Po ženské rományženské predstavenia sa v literatúre udomácnili v divadle.„Ženský žáner“ zaujal miesto v r divadelné plagáty, porovnateľné s miestom ženská literatúra na pultoch kníhkupectiev.
Niektoré sentimentálne príbehy idú na javisko priamo z „dámskych" knižníc. Stalo sa tak napríklad pri románe laureátky Bookerovej laureátky Eleny Čižovej „Čas žien", ktorý zinscenoval „Súčasník". Napriek hojnosti drsné každodenné detaily obecného bytu 50-tych rokov, toto je skôr mestská rozprávka o Popoluške - nemej sirote, o ktorú sa naraz starali tri staré bezradné víly.Rozprávka dopadla smutne, ale s šťastný koniec, čo vyhovuje divákom, ktorí drsný sovietsky život zachytili osobne alebo ho poznajú z počutia.
Na druhej strane hra „Rozvod ako žena“ v Majakovského divadle je plná „nie nášho života“ a zdá sa, že rozvíja tému televízneho seriálu „Sex v meste“. tucet ďalších postáv a všetky sú ženy! A všetky milujú, odchádzajú, intrigujú a bojujú za svojich mužov, ktorí sú prítomní v ich životoch, no na javisku sa neobjavia.
Nebolo by však správne povedať, že absencia mužské postavy na pódiu - Hlavná prednosť„ženské" predstavenie. V jednom z hlavných hitov „ženského" repertoáru hrá šesť hercov. Dámska noc, alebo „Len pre ženy“, na javisku divadla moskovskej mestskej rady. Šesť nezamestnaných hutníkov sa rozhodne preškoliť na striptérky a organizovať si vlastný biznis. Nie každá žena sa odváži ísť do nočný klub na erotické mužské predstavenie, ale do divadla je iná vec. Najmä keď striptérov predvádzajú filmové a televízne hviezdy - Gosha Kutsenko, Marat Basharov, Michail Politseymako, Vjačeslav Razbegaev, Viktor Verzhbitsky. Dnes večer na pľaci. hlavná intriga vždy ušetrené až do konca predstavenia - diváci sú odmenení videním hviezdneho striptízového predstavenia, do ktorého sa v žiadnom nočnom klube nedostanete.
Predstavenie v Moskve úspešne prebieha už desať rokov. Úspech predstavenia na motívy hry „Ladies' Night“ lámal rekordy návštevnosti nielen v Moskve, ale aj v Paríži, Londýne, Miláne, Melbrune. Ladies' Night" získala najvyššie divadelné ocenenie vo Francúzsku "Molière" as najlepšia komédia, v scenári bol použitý dej hry anglický film, ktorý v roku 1997 dostal Oscara ako najlepší zahraničný film roka. Projekt uvádza produkčná spoločnosť „Independent Theatre Project“, ktorá na viacerých divadelných scénach v Moskve (napríklad Divadlo na Serpuchovke) uvádza ďalšie tri hry ženského žánru.
Dej hry "Kalendárové dievčatá" je založený na skutočnú históriu z anglického vnútrozemia - niekoľko zúfalých post-balzacových gazdiniek sa neúspešne pokúša získať financie na nový gauč na onkologickej klinike, kde ich kamarátka trávi noci preč pri lôžku svojho umierajúceho manžela. Úspech sa dostaví až vtedy, keď sa vzopretí puritánskej zákazy, pre kalendár sa natáčajú nahí. Ženy vyzbierali 2 milióny libier, postavili novú kliniku a samy sa stali národnými hrdinami Veľkej Británie, čím dokázali, že v živote je vždy miesto pre výkon pre ušľachtilú vec.USA. Ale filmové spracovanie neznižuje záujem o uvedené hry - divadlo má svoje osobité kúzlo.
Predstavenie „Nemocnica „Moulin Rouge“ uviedol aj „Nezávislý projekt“ krátko po svojom triumfe na parížskej scéne, kde získal tri nominácie na francúzske divadlo „Oscar“ – cenu Molière, v Rusku predstavenie o sestrách Nemenej divácky úspech zožala z francúzskej nemocnice počas prvej svetovej vojny. Vojnový brutálny mlynček na mäso na Štedrý večer na niekoľko hodín spomalí a sestričky dostanú krátky oddych, aby nabrali sily po ťažkých skúškach a dokonca zariadili raneným dovolenku predvedením zápalného kankánu.Toto predstavenie je o odvahe žien ktoré si zachovávajú nádej a vieru v osobu, ktorá zostáva ženami za každých okolností.
"Ste na zlej adrese" - ženská komédia ustanovenia francúzskeho komika Marca Camolettiho. Napísal najmenej tucet komédií, z ktorých polovica bola inscenovaná v Rusku (a dokonca aj sfilmovaná). Ale je to „Si na nesprávnom mieste“, čo možno nazvať ženou, pretože väčšina zápletiek situačných komédií využíva ženy ako cenu pre milujúceho prefíkaného („Príliš ženatý taxikár“, napríklad má pomer s dvoma, ale to nie je hranica splnenia mužského sna). Tu vládnu plesu samotné ženy za účasti Pierra Richarda, Jeana-Paula Belmonda, Louisa de Funesa a Gerarda Depardieua.
Predstavenie "Hospital Moulin Rouge": Tu je váš zranený syn. Tu je drink. Odrežte mu nohu! Napísané pre noviny
Kusy pre súkromné projekty
Hry pre podnikové a súkromné divadlá by sa svojou umeleckou hodnotou nemali líšiť od hier hraných v repertoárových a iných divadlách. Špecifiká ich prenájmu si však vyžadujú, aby spĺňali aj nejaké želania. technická objednávka: obmedzený počet postáv, pohodlnosť a prenosnosť kulís, atraktívnosť pre široký rozsah divákov (zvyčajne komédia alebo lyrická dráma). Nižšie je uvedený zoznam hier, ktoré sú podľa názoru autora najvhodnejšie na hranie v súkromných projektoch. Uvádzajú sa aj anotácie týchto hier. Kliknutím na názov hry si môžete pozrieť jej celé znenie na internete.
Dve postavy
Moderná commedia dell'arte v žánri veselej frašky. Dvaja klauni a klaun predvádzajú hru, ktorá sa rodí priamo pred očami verejnosti.Pantomíma, akrobacia, cirkusové kúsky, hudba, spev, tanec, slová sa spájajú do jednej akcie.Komédia implikuje schopnosť hercov improvizovať, bifľovať sa a živý kontakt s verejnosťou.2 muži, 1 žena, interiéru.
. Toto dielo spája dramatické, melodramatické a komediálne motívy.
Nevesta a ženích, úspešní obchodníci, sú vôľou okolností prinútení ponúknuť náhodnému prichádzajúcemu - už nie mladému mužovi zvláštneho správania - byť svedkom na ich svadbe. Aby si z muža urobil srandu a zároveň sa zabavil, mladý pár ho požiada, aby hovoril o ženách, ktoré miloval. Výsledok zábavy je celkom nečakaný. Vzťahy medzi všetkými tromi sú napäté. Toto stretnutie rozhodne zmení osud každého z hrdinov. Čistota duše, intelekt, citlivosť, schopnosť hlbokých citov víťazí nad racionalizmom a suchou praktickosťou. 2 muži, 1 žena.
Tri kamarátky – slobodné ženy „zlatého veku“ sa rozhodnú zmeniť svoj osud a nájsť si svojich životných partnerov. Táto hrejivá komédia presviedča diváka, že roky nie sú prekážkou pri hľadaní lásky a šťastia. 3 vekové ženské roly. Interiér.
.V hre sú 3 postavy: muž, žena a ... pes (ktorého by malo hrať dieťa alebo herečka).
Osamelý muž, povolaním železničiar, nájde šteniatko a tento malý verný psík sa veľmi rýchlo stane jeho jedinou radosťou a útechou. Na túto starostlivosť odpovedá nezištnou láskou a vernosťou.
Prichádza deň, keď sa Michail musí rozhodnúť: buď opustí prácu, alebo sa zbaví psa. Po bolestivom váhaní sa Michael rozhodne zabiť svojho priateľa. Žena sa zaoberá zabíjaním zvierat na veterinárnej stanici. Snaží sa zachrániť psa a s ním aj dušu jeho majiteľa. Stret dvoch právd postáv, ich rozdielnych názorov na skutočný zmysel života vytvára prameň konfliktov. Postava ženy - pichlavej a miestami agresívnej, no nezainteresovanej, pripravenej milovať a pomáhať, dala hre názov. Hra bola preložená do Angličtina inscenované v New Yorku.
Režisér Howard Fishman: The American Theatre Company sa s hrdosťou predstavuje v New Yorku s Psom Valentina Krasnogorova, prvou inscenáciou tejto jedinečnej a náročnej hry na americkej scéne.
Najviac na nej obdivujem jej vznešenosť ducha a srdce, ktoré v nej pulzuje tak zraniteľne. Bezpochyby ide o náročný kúsok – pichľavý a jemný, desivý a nejednoznačný. Je však dosť odvážna na to, aby si to všetko priznala a priviedla to do štádia, keď všetci môžeme spoznať tie stránky seba samých, ktoré sa tak veľmi snažíme skrývať.“
. Večer troch jednoaktových komédií iný žáner, paradoxne interpretujúc problémy moderného manželstva. Tieto divadelné poviedky môžu byť prezentované samostatne aj spoločne. 1. " " . Žena tvrdohlavo vyzýva manžela na úprimný rozhovor. 2 mužské role, 1 ženská. Interiér.2." ». " ". Ironické prevedenie verzie ideálna rodina, pozostávajúce z klasického trojuholníka. 2 ženské roly.
. (viď vyššie)
4 znaky
. Skúmanie moderného manželstva vo forme brilantnej komédie, horkosladkej a veľmi vtipnej. Kritici Poľska, Bulharska a Českej republiky poznamenali: hlboký význam a vtip tejto veselej, no múdrej a varovnej hry“, jej „skvelú stavbu a iskrivý dialóg.“ A. Shirvindt zakončil predslov k tejto hre, uverejnenej v Modernej dramaturgii, slovami: „Ak sa nebojíte zrkadlo, ponáhľaj sa do neho, pozri. V Bulharsku získalo predstavenie podľa tejto hry cenu “ ». " Zápletka: Manžel a manželka pozvú dvoch svojich priateľov (muža a ženu) na párty. Všetky štyri sú prepojené zložitými vzťahmi a každý čaká na rozhodnutie svojho osudu: dnes alebo nikdy. 2 muži a 2 ženy. Interiér.
Do začiatku predstavenia podľa klasickej hry z 18. storočia nie je predstaviteľ jednej z hlavných úloh v divadle. Naliehavo ho nahrádza iný herec, nie hranie rolíčo vedie k početným tragikomickým situáciám. Komplikujú ich ťažké osobné vzťahy účastníkov predstavenia. Láska, nenávisť, závisť, žiarlivosť, flirtovanie prinášajú do komiksu ďalšie farby. Každý účastník predstavenia hrá súčasne postavu aj herca, ktorý ju stvárňuje. 1 ženská, 3 mužské roly.
. (viď vyššie)
. Zvláštne, vtipné a temné, neskoré nočné skúšanie nezvyčajná prezentácia s nečakaným zvratom. 2 mužské role, 2 ženské role, interiér.
. Večer troch jednoaktových komédií rôznych žánrov, paradoxne interpretujúcich problémy moderného manželstva. Tieto divadelné poviedky môžu byť prezentované samostatne aj spoločne. 1. " " . Žena tvrdohlavo vyzýva manžela na úprimný rozhovor. 2 mužské role, 1 ženská. Interiér.2." ». Manžel hľadá najlepšia cesta rozlúčka s manželkou. 2 mužské role, 1 ženská. Interiér " ". Ironická prezentácia verzie ideálnej rodiny, pozostávajúcej z klasického trojuholníka. 2 ženské roly.
5 znakov
. Komédia. Do ordinácie prichádza muž trpiaci stratou pamäti a žiada o pomoc. Lekár sa snaží zistiť príznaky a príčiny choroby, ale bezvýsledne: odpovede pacienta sú také rozporuplné, že nie je možné od neho dostať niečo, čo by stálo za to. Našťastie je možné zavolať manželke pacienta. Na všetky otázky odpovedá jasne a sebavedomo, no z jej vyjadrení vyplýva, že pani doktorka trpí aj výpadkami pamäte. Situácia sa ešte viac zamotá, keď nečakane príde ďalšia žena, ktorá navyše tvrdí, že je manželkou chorého. Situácia sa stáva úplne absurdnou. Doktor sa takmer zblázni. Táto dynamická a vtipná komédia sa vyvíja rýchlo a živo a končí neočakávaným rozuzlením. 3 muži, 2 ženy. Interiér.
6 znakov
. Farciálny sitcom v štýle Francúzov kus bien fatale "Dobre odvedená hra." Spletité situácie cudzoložstva sa prelínajú s vášnivou túžbou postáv urobiť kariéru. Hra má veľký úspech. 3 muži, 3 ženy, interiér.
Úryvok z recenzie predstavenia: „Je to úžasný darček pre divákov – balzam humoru, úsmevu, smiechu, výborný liek na zlá nálada, blues, pesimizmus."
(TENTO SLABÝ JEMNÝ SEX. ) . Večer dvoch jednoaktových komédií s hudbou a tancom. Tieto veľmi dynamické frašky nás zavedú do čias Lesagea a Rabelaisa. Hra už dlhé roky po sebe neopustila divadelný repertoár. Hudbu k hre napísal Victor Pleshak.
Zápletka: 1. "Malá nočná serenáda".Žena starého lekára sa zaľúbi do mladého muža. Nájde spôsob, ako oklamať svojho prísneho manžela. 2. "Ticho". Manžel pozve lekára, aby jeho mladú a poslušnú manželku vyliečil z nemosti.Márne sa lekár snaží manžela od tohto úmyslu odradiť. Nakoniec doktor vráti reč svojej manželke a tá začne neprestajne rozprávať, až manžela privedie do šialenstva.2 mužské role, 3 ženské role, interiér .
Z divadelnej recenzie: Udalosti odohrávajúce sa na javisku, hoci sa odohrávajú ako v 17. storočí, sú dnes veľmi atraktívne svojím odvážnym humorom, vtipom a nepredvídateľnosťou dejových zvratov.
XXI
7 znakov
Postavy tejto paradoxnej komédie – ženy, ktoré sa navzájom nepoznajú, vekovo rozdielne a povahovo odlišné, sa náhodou ocitnú na jednom mieste. V ich rozhovoroch, sporoch, konfliktoch sa prejavuje vplyv našej kritickej doby na osudy, názory a morálne hodnoty hrdiniek hry. 6 ženských, 1 mužských rolí. Interiér.
„Čierna komédia. Divadlo práve odohralo dlho očakávanú premiéru – Shakespearovho „Othella“. Herci - účinkujúci v hlavných úlohách zostávajú po predstavení, aby oslávili túto udalosť v priateľskom kruhu. Žiaľ, sviatok je zatienený záhadnou smrťou jednej z postáv a existuje podozrenie, že do toho môže byť zapletený jeden z účastníkov predstavenia. Teraz ponurý, teraz veselý humor, detektívne intrigy, ostré zákruty dej a nečakaný koniec pripútali pozornosť diváka k samotnému posledná replika. 4 mužské role, 3 ženské.
.Komédia s prvkami grotesky. Jej postavy rôzneho veku a charakter dúfajú, že nájdu svoje osobné šťastie v úspešnom manželstve, ale realitu uponáhľaného obchodného a praktického života XXI storočia ich nútia rozlúčiť sa s ideálmi minulosti. V dôsledku toho nachádzajú niečo úplne iné, ako očakávali.Hnacím motorom akcie je ústredná hrdinka, energická podnikateľka v strednom veku. Vtipná a miestami smutná, v žiadnom prípade nie každodenná intelektuálna komédia poskytuje vynikajúci materiál pre interpretov všetkých rolí. 2 muži, 5 (3) ženy (tri roly z piatich môže hrať jedna herečka).
.Táto hra je „remakom“ rovnomennej komédie z roku 2017, ktorá bola prvýkrát uvedená v 80. rokoch v Leningrade, kde mala 400 predstavení, potom v ďalších 40 divadlách v Rusku, ako aj v Poľsku, Českej republike a Nemecku. . Na festivale v Českej republike hra získala tri ceny vrátane „Ceny za najlepšia dramaturgia“ a „Cena publika“. 4 mužské role, 3 ženské role, interiér.
. Syntéza melodrámy a ironickej paradoxnej komédie. Hra rozvíja dve akčné línie. náčelník herec jedným z nich je režisér, ktorý hľadá cestu von kreatívna kríza a nábor herečiek zvláštnym spôsobom pre svoju novú hru. Hlavnou postavou inej akčnej línie je známa umelkyňa, ktorá si prechádza sama posledná láska. Hrdinovia hry sa nachádzajú v období života, kedy je čas bilancovať. Napriek smutnému koncu je hra zábavná. Živé dialógy, nezvyčajná konštrukcia a pestrosť farieb robia túto komédiu veľmi divadelnou. Obsahuje tucet „sólových“ úloh pre herečky všetkých vekových kategórií a rolí. 2 mužské role, 10 ženských rolí, interiér.
Hlavné postavy hry (2 muži a 1 žena) majú približne 55-60 rokov, ženské postavy majú vek od 25 do 55 rokov. V prípade potreby môže ženské roly hrať aj menej herečiek.
Preklad z francúzštiny troch veľmi nezvyčajných jednoaktových komédií s prvkami grotesky a absurdity.4-13 znakov.
w_s /Kontakty :
Tel. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142
email: valentín. krasnogorov @ gmail . com
„Čo chcete, pane?
- Si šialený?! Čo som pre vás, pane?"
Citát z filmu "Ahoj, som tvoja teta!"
Muži - herci často hrajú ženy v divadle a kine - pre nich je to zaujímavé kreatívna úloha. Ak viete, britský herec Eddie Redmayne je tento rok nominovaný na Oscara za rolu umelca, ktorý podstúpil operáciu na zmenu pohlavia (film T. Hoopera The Danish Girl). Dnes by som rád spomenul niekoľko ďalších slávnych filmov – komédie, ktorej hrdinovia boli nútení prezliecť sa do ženských šiat a zahrať si na dámu. Pozrel som sa na internet - táto téma bola nastolená viac ako raz, ale nikto nepíše o procese vytvárania obrazu, ale chcem sa na to zastaviť.
Najsprávnejšie by bolo asi začať nie kinom, ale hrou anglického dramatika Brandona Thomasa „Charlieho teta“ (u nás sa prekladá aj ako „Charleyho teta“, angl. Charleyho teta), napísané v roku 1892. Hra bola mimoriadne populárna nielen v Anglicku, ale aj v zahraničí, tu, v Rusku, komédiu prvýkrát uviedlo divadlo Korsh v roku 1894. S príchodom kinematografie bola hra natočená viac ako raz, počnúc rokom 1915. Našou populárnou verziou je televízny film „Ahoj, som tvoja teta!“. Ale o Donne Rosa (v hre - Donna Lucia) si povieme neskôr.
Rám z filmu "Maniacs" 1936
Väčšina známy komik všetky časy a národy Charlie Chaplin vo svojich filmoch bol trikrát oblečený ako žena ("Business Day" 1914, "Maškarná maska" 1914 a "Woman" 1915). Ako píšu kritici, takáto reinkarnácia dala talentovanému hercovi príležitosť čo najširšie odhaliť svoje mimické schopnosti.
Záber z filmu "Maškarná maska" (Charlie Chaplin v strede) a Chaplin v reálnom živote.
Pozri si film - Chaplin je v úlohe slečny veľmi presvedčivý, ak nevieš, čo hrá muž, tak neuhádneš (a, mimochodom, dotkol sa korzetu pod šatami, maličkosť , ale pekne)
Ale z týchto troch filmov "žena"- možno najznámejší. Vrátane škandálu, ktorý okolo neho vypukol.
Tento sladký, neškodný obrázok bol cenzurovaný v Anglicku a Švédsku. Kritici na ňu zaútočili slovami: "do prdele!", "neslušné!", "urážlivé!", "herec v spodnej bielizni?!", "muž v šatách?!" No atď. Anglicko sa prebudilo skôr, vo Švédsku mali povolenie premietať film až v roku 1931, teda o 16 rokov neskôr.
Julian Eltinge ako žena aj v reálnom živote.
Existuje verzia, že Chaplin bol inšpirovaný vtedajšou popularitou herca pre túto filmovú "zmenu pohlavia". Julian Eltinge (Julian Eltinge. V skutočnosti sú mužskí herci, ktorí hrajú na javisku ženy, známi už dlho (spomeňte si napríklad na časy Shakespeara). Tu je Julian Eltinge
preslávený svojim výkonom ženské roly na javisku aj v kine. Navyše sa netajil tým, že je muž a na konci vystúpenia si dal dole parochňu. Hovoria, že to produkovalo silný dojem na verejnosť, pretože v úlohe dám vyzeral viac než presvedčivo. A v živote všemožne zdôrazňoval svoju mužnosť: na verejnosti sa objavoval len v mužských šatách, všemožne odmietal fámy vo svojej nekonvenčnej sexualite (čo nebráni historikom podozrievať ho z toho dodnes), bol dokonca videný v bitkách s javiskovými pracovníkmi, ktorí si na tento účet robili žarty.
Tu je taký paradox: Julian hrať ženy je normálne a Chaplin je vulgárny ...
Ďalšie fotografie Eltinja.
Je zvláštne, že milovaný nevlastný brat Chaplin Sydney v roku 1925 sa tiež prezliekol do dámskych šiat, aby hral tú istú tetu Charlie, o ktorej som písal vyššie.
Charlie v mejkape Tramp a Sydney ako Donna Lucia. Vpravo na fotografii je Sydney Chaplin v živote.
Film je považovaný za jedno z najúspešnejších filmových spracovaní hry.
Rám z filmu "Charlieho teta" (1925)
Možno to nie je bohvie aká udalosť vo svete kinematografie, ale nemôžem o tom nenapísať: ďalšia slávna americký herec(a môj obľúbený) vo filme nasadil ženský vzhľad "Love Madness". Bol to fešák William Powell. Je vtipné, že ženy sú najčastejšie z dokonca veľmi príťažliví muži ukáže sa, že sú nesympatickí (Chaplin a Redmayne sú výnimkou) a vždy sú vizuálne starší ako ich fyzické roky. Aspoň tak to dopadlo s Powellom.
William Powell v "Love Madness" a v skutočnom živote.
Powell, ktorý dospelý život nosil fúzy, dokonca ich musel obetovať pre túto úlohu.
Powell v šatni.
V porovnaní s Tony Curtis a Jack Lemmon ktorí hrali hudobníkov vo filme „Iba dievčatá v jazze“ Powell až tak netrpel. To je ten, kto musel znášať všetky útrapy herectva ako a krásne dámy! Tu sa neoholili fúzy, ale všetka vegetácia z tela, ktorá spadla do zorného poľa kamery. A Tony a Jack boli nútení nosiť skutočné opätky.
Tony Curtis a Jack Lemmon vo filme „Only Girls in Jazz“ a v ich prirodzenej podobe na propagačnú fotografiu filmu.
Najprv chceli hercov obliecť do autentických ženských šiat herečiek Debbie Reynolds a Loretty Young. Ako povedal Curtis: „Ich pás bol rovnaký ako môj biceps. Išiel som za Billym Wilderom a povedal som: "Billy, môže nám Orry-Kelly ušiť naše šaty?" Na čo odpovedal: "Dobre, nech to urobí." Vedel som, že je to zriedkavé, pretože Orry-Kelly nie pánske obleky tak to bolo velmi pekne...
Herec Tony Curtis a kostymérka Orry-Kelly na stretnutí.
... Šaty krásne splývali od pása, no pod nimi bola veľmi tvrdá, hustá látka a vrchná časť bola ušitá z mäkkých materiálov ... "
Herec Tony Curtis a komoda (teraz je na fotke komoda! Dúfam, že ste už prišli na rozdiel v týchto dvoch profesiách „obliekač“, t.j. sledovanie kostýmu a „kostýmný výtvarník“, t.j. vymýšľanie kostýmu)
Opäť herec Tony Curtis a kostymérka Orry-Kelly pri montáži.
Curtis ďalej spomína: "...Nosili sme podväzkové pásy, podprsenky, topánky, nádherné klobúky a tie vysoké goliere, ktoré Olivia de Havilland nosila vo svojich raných filmoch."
Kostýmový návrh pre "dámy" k filmu "Only Girls in Jazz" od Orry-Kelly.
Herci v mejkape a kostýmoch.
„Mejkap trval asi 30 minút.
Vizážista Emile LaVigne dáva Tonymu Curtisovi krásnu...
A Jack Lemmon
Potom sme si nasadili obleky a parochne.
Tony Curtis a kaderník.
Za hodinu a 15 minút sme boli pripravení."
Jack Lemmon v postave.
Pomohol hercom dostať sa dovnútra ženské obrázky Americká drag queen Barbet (Barbette), bývalý povrazolezec a vzdušný akrobat. Od detstva sníval o práci v cirkuse, takže keď jedna z duetových sestier Sestry Alfaretta ponúkol, že zastúpi zosnulú sestru, rád súhlasil. Bola však stanovená podmienka: treba vystupovať v ženských šatách, hovorí sa, že pre diváka je príjemnejšie obdivovať vlajúce slečny ako mužov. Neskôr začal Barbet pracovať sólo, ale aj v ženských šatách, na konci šou si však, rovnako ako Eltinge, strhol parochňu.
Barbet v javiskovom obraze a v živote.
Barbet vystupoval v Moulin Rouge a Folies Bergère, obdivoval ho celý Paríž, kamarátil sa s Diaghilevom, Josephine Baker a Antonom Dolinom. Jean Cocteau Barbeta nesmierne obdivoval a dokonca ho sfilmoval vo svojom filme Krv básnika. Cocteau sa „oženil“ s Barbet slávny fotograf Man Ray, ktorý urobil celú sériu zaujímavých fotografií.
Barbet na obrázku Man Ray.
Ale vek povrazolezcov a vzdušných akrobatov je krátky, Barbeta začala premáhať choroba a vrátil sa do Ameriky, kde režíroval cirkusy, inscenoval zaujímavé programy, pôsobil ako konzultant v cirkusovej problematike v kine a divadle. A bol to práve on, kto bol pozvaný, aby učil, ako rozhýbať Tonyho Curtisa a Jacka Lemmona, keď stvárňujú dámy. Prečo travesty zapracovala na plastickom hraní a nie nejaká žena? Je to jednoduché, režisér nechcel, aby Tony a Jack hrali vážne ženy chcel, aby ich zobrazovali muži ktoré sa vydávajú za ženy.
Kvôli experimentu však Tony Curtis a Jack Lemmon chodili po štúdiu v ženskej podobe. Po tom, čo ich vyhodili z pánskej izby, usúdili, že zábery sa im vydarili – okamžite sa im vybaví scéna z nášho filmu „Gentlemen of Fortune“.
Tony Curtis so svojou dcérou Kelly na natáčaní "Only Girls in Jazz". 1959
Hovorí sa, že keď Orry-Kelly zmeral všetky tri hviezdy, napoly zo žartu povedal Marilyn Monroe: „Tony Curtis bude mať lepší zadok ako ty,“ na čo Monroe rozopla blúzku a povedala: „Ale on nemá. také prsia!" (Pro" Ženské triky. „Nahé šaty“ vo filme „Iba dievčatá v jazze“, ktorý som napísal)
A, samozrejme, nemôžem si pomôcť, ale myslím na ďalší populárny film - "Tootsie"čo prinieslo interpretovi veľa utrpenia hlavna rola.
Aj po viac ako 30 rokoch od uvedenia tejto nádhernej komédie (ktorú herec vzhľadom na utrpenie, ktoré ho postihlo, ju za komédiu nepovažuje), Dustin Hoffman pri prejave v jednej z televíznych relácií vyronil slzu pri spomienke aký bol naštvaný, keď som si uvedomil, aká škaredá dáma sa z neho vykľuje. „Teraz už viem, aké dôležité je, aby si žena bola istá svojou príťažlivosťou. Prišla som domov z testov a plakala." Ale povedalo mu, ako má hrať. "Keď som sa videla na obrazovke, uvedomila som si, aká som nezaujímavá žena - keby som sa stretla na párty, nikdy by som nehovorila pre seba."
Dustin Hoffman ako Dorothy Michael. Kostýmy boli ušité tak, aby skryli Adamovo jablko.
Ruth Morley, kostýmová výtvarníčka pre Tootsie.
"Myslela som si, že ak mám byť ženou, musím byť kráska." Zjavenie prišlo, keď mu maskérka povedala, že nemôže urobiť herca príťažlivejším, než je on.
S režisérom Sydney Pollackom.
Blond parochňa bola považovaná za vulgárnu, a tak sa musela nosiť gaštanová. Koža bola stiahnutá lepiacou páskou. „Oholili sme si nohy, ruky, chrbát a prsty,“ spomínal Dustin. Štetiny však po troch až štyroch hodinách presvitali a celú procedúru bolo potrebné začať odznova. Tým pádom herec netrpel nadarmo, za túto oscarovú rolu získal nomináciu na Oscara a túto komédiu majú ľudia stále radi.
Na scéne filmu "Tootsie".
No a svoj príbeh zakončím filmom "Ahoj som tvoja teta!".
Opakujem, že to bolo natočené podľa hry Brandona Thomasa "Charlieho teta" (alebo "Charleyho teta"). Film mal veľmi skromný rozpočet, preto sa nakrúcal v televíznom formáte, v malom pavilóne Ostankino. Zdanlivý zmysel pre priestor vznikol vďaka kameramanstvu režiséra Georgyho Rerberga. Režisér Viktor Titov sa rozhodol nakrútiť film v štýle nemého kina, čo po prvé umožnilo hercom brilantne improvizovať a po druhé dovolilo konvencie v kostýmoch a mejkape.
“... Najdôležitejšou vecou v práci bola spomienka na zážitok Charlieho Chaplina, ktorý nejakým spôsobom nakrútil krátky film “Woman”. Tiež som chcel zažiť: aké to je? Čo tieto stvorenia cítia a prežívajú v sukniach, pančuchách a iných detailoch toalety? Dámsky oblek Ubytoval som sa usilovne, prakticky bez fotenia aj v čase obeda. Faktom je, že tieto prestávky boli krátke a v bufete sa tvorili rady. Ak sa úplne prezlečiete: vyzlečiete si pančuchy, plášť, sukňu atď., môžete zostať hladní. Toto som si nikdy nedovolil! Tak som si dal dole... len parochňu. Pozreli na tetu s holou hlavou, mierne povedané, prekvapene.
Keďže som hral v rôznych komediálnych filmoch, bol som pevne presvedčený, že robiť komédie nie je vôbec také zábavné, ako sa zdá zvonku. Za celý film "Ahoj, som tvoja teta!" jediný skutočný smiech bol na natáčaní scény boja s koláčmi.
Rozpočet obrazu bol malý. Kostýmy - iba jeden exemplár. Umyť a počkať, kým uschnú, nebol čas. Boli sme upozornení, že na pódiu bude len jeden záber. Natočené dvoma kamerami. A teraz hodím tortu na Dzhigarkhanyan, vidím jeho tvár v kréme ... a nemôžem si pomôcť, ale plačem od smiechu. Chápem, že je to nemožné, ale neexistuje spôsob, ako odolať ...
Treba povedať, že vtedy nikto nečakal, že práve táto snímka bude mať taký úspech, že sa vo vysokom pokojnom výraze zapíše do osudu našej krajiny. Teraz však vyrástla tretia generácia, ktorá ma pozná presne podľa "Ahoj, som tvoja teta!"
Kostýmový výtvarník k filmu "Ahoj, som tvoja teta!" Natalya Kataeva na scéne programu o filme.
Kostýmy pre film vytvorila umelkyňa Natalya Kataeva a musím povedať, že dopadli úžasne!
Je tu štylizácia éry ranej nemej kinematografie - 1915.
Šaty milionárky Dony Rosy a kostým jej žiačky sú veľmi elegantné. Zvyšok kostýmov jasne odráža charakter postáv.
Samotný Kalyagin má šaty, ako si pripomenula Natalya Kataeva, zámerne smiešne. „Obliekol som Donnu Rosu, odchyľujúc sa od módy tých rokov. Jej šaty sú objemné, outfit je vyrobený z hodvábu a zdobený ... strapcami zo závesov.
Ak veríte webovej stránke Ostankino (odkiaľ som túto fotku zobral), tak kostýmy sú z filmu "Ahoj, som tvoja teta!" k dispozícii na prenájom komukoľvek
Rukavice som si ušila sama a boa tiež: kúpila som si pierka, nafarbila ich na farbu a nazbierala do šatky. „Dlho uvažovali o dámskych šatách pre Alexandra Kalyagina,“ dopĺňa tento príbeh v ďalšom rozhovore herečka Galina Orlová, ktorá stvárnila Betty, milenku Jackieho Chesneyho, „a nakoniec ich ušili zo závesu. Mal pocit, že jeho hrdina, ktorý vbehol do domu, narýchlo postavil si oblečenie zo závesu. Ako vidíte, s týmto nápadom prišla nielen Scarlett O "Hare!)
Nech sa páči. Samozrejme, pamätáte si veľa filmov, v ktorých herci hrali ženy, ale vidíte, tie filmy, o ktorých som písal vyššie, už prešli skúškou času, lásky publika a stali sa klasickými komediálnymi filmami! Aj keď nepopieram, že môj zoznam je tak trochu subjektívny ;-)
