Vojnové a mierové obrazy hrdinov. Bolkonskij Nikolaj Andrejevič

12.02.2019

Pozri tiež „Vojna a mier“

  • Obraz vnútorného sveta človeka v jednom z diel ruskej literatúry 19. storočia (na základe románu L.N. Tolstého „Vojna a mier“) Možnosť 2
  • Obraz vnútorného sveta človeka v jednom z diel ruskej literatúry 19. storočia (na základe románu L.N. Tolstého „Vojna a mier“) Možnosť 1
  • Vojna a mierová charakteristika obrazu Marya Dmitrievna Akhrosimova

Ako všetko v epose Vojna a mier, aj systém postáv je mimoriadne zložitý a zároveň veľmi jednoduchý.

Je zložitá, pretože kompozícia knihy je mnohotvárna, desiatky dejových línií, ktoré sa prelínajú, tvoria jej hustú výtvarnú tkaninu. Jednoducho preto, že všetci heterogénni hrdinovia patriaci do nezlučiteľných triednych, kultúrnych, majetkových okruhov sú jasne rozdelení do niekoľkých skupín. A toto rozdelenie nájdeme na všetkých úrovniach, vo všetkých častiach eposu.

Čo sú tieto skupiny? A na základe čoho ich rozlišujeme? Ide o skupiny hrdinov, ktoré sú rovnako vzdialené životu ľudí, spontánnemu pohybu dejín, pravde, alebo sú im rovnako blízke.

Práve sme povedali: Tolstého románový epos je preniknutý myšlienkou, že nepoznateľný a objektívny historický proces je priamo riadený Bohom; že človek si môže vybrať správnu cestu v súkromnom živote aj vo veľkých dejinách nie pomocou hrdej mysle, ale pomocou citlivé srdce. Ten, kto správne uhádol, pocítil tajomný chod dejín a nemenej tajomné zákonitosti každodenného života, ten je múdry a veľký, aj keď je vo svojom spoločenskom postavení malý. Ten, kto sa chváli svojou mocou nad povahou vecí, kto egoisticky vnucuje životu svoje osobné záujmy, je malicherný, aj keď je skvelý vo svojom spoločenskom postavení.

V súlade s touto rigidnou opozíciou sú Tolstého hrdinovia „rozdelení“ do niekoľkých typov, do niekoľkých skupín.

Aby sme presne pochopili, ako tieto skupiny navzájom interagujú, dohodneme sa na konceptoch, ktoré použijeme pri analýze Tolstého mnohofigurálneho eposu. Tieto pojmy sú podmienené, ale uľahčujú pochopenie typológie znakov (zapamätajte si, čo znamená slovo „typológia“, ak ste zabudli, vyhľadajte si jeho význam v slovníku).

Tých, ktorí sú z pohľadu autora najďalej od správneho chápania svetového poriadku, budeme súhlasiť s tým, že budeme nazývať spaľovačmi života. Tých, ktorí si ako Napoleon myslia, že ovládajú históriu, budeme nazývať vodcami. Proti nim stoja mudrci, ktorí pochopili hlavné tajomstvo života, pochopili, že človek sa musí podriadiť neviditeľnej vôli Prozreteľnosti. Tých, ktorí jednoducho žijú, počúvajú hlas vlastného srdca, ale o nič sa zvlášť neusilujú, nazveme obyčajnými ľuďmi. Títo obľúbení hrdinovia Tolstého! - kto bolestne hľadá pravdu, definujeme ako hľadačov pravdy. A napokon, Nataša Rostová nezapadá do žiadnej z týchto skupín, a to je pre Tolstého zásadné, o čom budeme tiež hovoriť.

Takže, kto sú oni, hrdinovia Tolstého?

Horáky života. Sú zaneprázdnení iba chatovaním, vybavovaním si osobných záležitostí, slúžiac svojim malicherným rozmarom, svojim egocentrickým túžbam. A to za každú cenu, bez ohľadu na osud iných ľudí. Toto je najnižšia zo všetkých hodností v tolstojanskej hierarchii. Postavy s ním súvisiace sú vždy rovnakého typu, na ich charakterizáciu rozprávač z času na čas vyzývavo používa rovnaký detail.

Anna Pavlovna Sherer, šéfka moskovského salónu, vystupujúca na stránkach Vojna a mier, zakaždým s neprirodzeným úsmevom, prechádza z jedného kruhu do druhého a hostí hostí k zaujímavej návšteve. Určite sa tvorí verejný názor a ovplyvňuje chod vecí (hoci ona sama mení svoje presvedčenie práve v móde).

Diplomat Bilibin je presvedčený, že sú to oni, diplomati, ktorí riadia historický proces (a v skutočnosti je zaneprázdnený planými rečami); z jednej scény do druhej si Bilibin zbiera vrásky na čele a vysloví vopred pripravené ostré slovo.

Drubetskoyova matka Anna Mikhailovna, ktorá tvrdohlavo propaguje svojho syna, sprevádza všetky jej rozhovory so smutným úsmevom. V samotnom Borisovi Drubetskom, hneď ako sa objaví na stránkach eposu, rozprávač vždy vyzdvihne jednu črtu: jeho ľahostajný pokoj inteligentného a hrdého kariéristu.

Len čo rozprávač začne rozprávať o dravej Helen Kuraginovej, určite spomenie jej luxusné ramená a poprsie. A pri akomkoľvek vzhľade mladej manželky Andreja Bolkonského, malej princeznej, bude rozprávač venovať pozornosť jej oddeleným perám s fúzmi. Táto monotónnosť rozprávačského prostriedku svedčí nie o chudobe umeleckého arzenálu, ale naopak, o premyslenom cieli, ktorý si autor kladie. Samotní playboyovia sú monotónni a nemenní; menia sa len ich názory, bytosť zostáva rovnaká. Nevyvíjajú sa. A nehybnosť ich obrazov, podobnosť so smrteľnými maskami, je presne štylisticky zdôraznená.

Jediný z epických postáv patriacich do tejto skupiny, ktorý je obdarený pohyblivým, živým charakterom, je Fedor Dolokhov. „Semenovský dôstojník, slávny hráč a breter“ sa vyznačuje mimoriadnym vzhľadom - a to samo o sebe ho odlišuje od všeobecnej série playboyov.

Navyše: Dolokhov chradne, nudí sa v tom kolotoči svetského života, ktorý nasáva zvyšok „horákov“. Preto sa oddáva všetkému vážnemu, dostáva sa do škandalóznych príbehov (zápletka s medveďom a štvrtákom v prvej časti, za ktorú bol Dolokhov degradovaný do radov). V bojových scénach sa stávame svedkami Dolokhovovej nebojácnosti, potom vidíme, ako nežne sa správa k svojej matke... Ale jeho nebojácnosť je bezcieľna, Dolokhovova nežnosť je výnimkou z jeho vlastných pravidiel. A pravidlom sa stáva nenávisť a pohŕdanie ľuďmi.

Naplno sa to prejaví v epizóde s Pierrom (ktorý sa stáva Heleniným milencom, Dolokhov vyprovokuje Bezukhova na súboj) a vo chvíli, keď Dolokhov pomáha Anatolovi Kuraginovi pripraviť únos Natashe. A najmä v scéne kartovej hry: Fedor kruto a nečestne bije Nikolaja Rostova, kruto si na ňom vybíja svoj hnev na Sonyu, ktorá Dolokhova odmietla.

Dolokhovského vzbura proti svetu (a aj to je „svet“!) horákov života sa mení na to, že on sám svoj život spáli, pustí do spreja. A je obzvlášť urážlivé uvedomiť si rozprávača, ktorý vyčlenením Dolokhova zo všeobecnej série, akoby mu dal šancu vymaniť sa z hrozného kruhu.

A v strede tohto kruhu, tento lievik, ktorý nasáva ľudské duše, - rodina Kuraginovcov.

Hlavnou „generickou“ vlastnosťou celej rodiny je chladné sebectvo. Svojmu otcovi, princovi Vasilijovi, patrí najmä jeho dvorské sebavedomie. Nie nadarmo sa princ po prvý raz objaví pred čitateľom presne „v súdnej, vyšívanej uniforme, v pančuchách, v topánkach, s hviezdami, s jasným výrazom plochej tváre“. Sám princ Vasily nič nepočíta, neplánuje dopredu, dá sa povedať, že zaňho pôsobí inštinkt: keď sa pokúsi oženiť svojho syna Anatola s princeznou Mary a keď sa pokúsi zbaviť Pierra jeho dedičstva, a keď utrpel nedobrovoľnú porážku na ceste uvalí na Pierra jeho dcéru Helenu.

Helen, ktorej „nemenný úsmev“ zdôrazňuje jedinečnosť, jednorozmernosť tejto hrdinky, akoby na roky zamrzla v rovnakom stave: statická, smrteľne plastická krása. Ani ona nič konkrétne neplánuje, poslúcha aj takmer zvierací inštinkt: zblížiť manžela a odstrániť ho, milovať sa a konvertovať na katolicizmus, pripraviť pôdu na rozvod a začať dva romány naraz, z ktorých jeden (akýkoľvek) by mal byť korunovaný sobášom.

Vonkajšia krása nahrádza Helenin vnútorný obsah. Táto charakteristika sa vzťahuje aj na jej brata Anatola Kuragina. Vysoký fešák s „krás veľké oči“, nie je nadaný inteligenciou (hoci nie tak hlúpy ako jeho brat Hippolyte), ale „na druhej strane mal aj schopnosť pokoja, vzácneho pre svetlo a nemennej sebadôvery“. Táto dôvera je podobná inštinktu zisku, ktorý vlastní duše princa Vasilija a Heleny. A hoci Anatole neusiluje o osobný prospech, loví pôžitky s rovnakou neukojiteľnou vášňou as rovnakou ochotou obetovať akéhokoľvek blížneho. Tak to robí s Natašou Rostovou, zamiluje sa do nej, pripravuje sa na odvoz a nemyslí na jej osud, na osud Andreja Bolkonského, za ktorého sa Natasha vydá ...

Kuragini hrajú v márnom rozmere sveta rovnakú úlohu, akú hrá Napoleon vo „vojenskej“ dimenzii: zosobňujú sekulárnu ľahostajnosť k dobru a zlu. Kuragini zo svojho rozmaru zapoja okolitý život do strašného kolotoča. Táto rodina je ako bazén. Keď sa k nemu priblížite na nebezpečnú vzdialenosť, je ľahké zomrieť - iba zázrak zachráni Pierra, Natashu a Andreja Bolkonského (ktorý by určite vyzval Anatola na súboj, nebyť okolností vojny).

Lídri. Najnižšia „kategória“ hrdinov – spaľovačov života v Tolstého epose zodpovedá vyššej kategórii hrdinov – vodcov. Spôsob, akým sú zobrazené, je rovnaký: rozprávač upozorňuje na jedinú črtu charakteru, správania alebo vzhľadu postavy. A zakaždým, keď sa čitateľ stretne s týmto hrdinom, tvrdohlavo, až vtieravo, poukazuje na túto vlastnosť.

Playboyovia patria do „sveta“ v tom najhoršom zmysle, nič v histórii od nich nezávisí, točia sa v prázdnote kabíny. Vodcovia sú nerozlučne spätí s vojnou (opäť v zlom zmysle slova); stoja na čele historických kolízií, oddelení od obyčajných smrteľníkov nepreniknuteľným závojom vlastnej veľkosti. Ale ak Kuragini skutočne zapájajú okolitý život do svetského víru, potom si vodcovia národov len myslia, že do historického víru vťahujú ľudstvo. V skutočnosti sú to len hračky náhody, nešťastné nástroje v neviditeľných rukách Prozreteľnosti.

A tu sa na chvíľu zastavme, aby sme sa zhodli na jednom dôležitom pravidle. A to raz a navždy. V beletrii ste sa už neraz stretli a narazíte na obrazy skutočných historických postáv. V epose Tolstého je to cisár Alexander I., Napoleon, Barclay de Tolly, ruskí a francúzski generáli a moskovský generálny guvernér Rostopchin. Ale nesmieme, nemáme právo zamieňať si „skutočné“ historické postavy s ich konvenčnými obrazmi, ktoré pôsobia v románoch, poviedkach a básňach. A cisár, Napoleon, Rostopchin a najmä Barclay de Tolly a ďalšie postavy Tolstého, vychované vo Vojne a mieri, sú rovnaké fiktívne postavy ako Pierre Bezukhov, Nataša Rostová alebo Anatole Kuragin.

Vonkajší náčrt ich biografií možno reprodukovať v literárnom diele s úzkostlivou, vedeckou presnosťou - ale vnútorný obsah je v nich „vložený“ spisovateľom, vynájdený v súlade s obrazom života, ktorý vytvára vo svojom diele. A preto vyzerajú ako skutočné historické postavy, nie o nič viac, ako Fedor Dolochov ako jeho prototyp, hýrivec a odvážlivec R. I. Dolochov a Vasilij Denisov ako partizánsky básnik D. V. Davydov.

Len ak si osvojíme toto železné a neodvolateľné pravidlo, budeme môcť ísť ďalej.

Pri diskusii o najnižšej kategórii hrdinov Vojny a mieru sme dospeli k záveru, že má svoju vlastnú masu (Anna Pavlovna Sherer alebo napríklad Berg), svoje vlastné centrum (Kuragins) a svoju perifériu (Dolokhov) . Podľa toho istého princípu je organizovaná a usporiadaná najvyššia hodnosť.

Šéf vodcov, a teda najnebezpečnejší, najpodlejší z nich, je Napoleon.

V Tolstého eposu sú dva napoleonské obrazy. Odin žije v legende o veľkom veliteľovi, ktorú si navzájom rozprávajú rôzne postavy a v ktorej vystupuje buď ako mocný génius, alebo ako mocný darebák. V tejto legende rôzne štádiá svojim spôsobom veria nielen návštevníci salónu Anny Pavlovny Schererovej, ale aj Andrej Bolkonskij a Pierre Bezukhov. Napoleona najskôr vidíme ich očami, predstavujeme si ho vo svetle ich životného ideálu.

A ďalším obrazom je postava pôsobiaca na stránkach eposu a zobrazená očami rozprávača a hrdinov, ktorí sa s ním náhle stretnú na bojiskách. Prvýkrát sa Napoleon ako postava vo „Vojne a mieri“ objavuje v kapitolách venovaných bitke pri Slavkove; najprv ho rozprávač opisuje, potom ho vidíme z pohľadu princa Andreja.

Zranený Bolkonskij, ktorý nedávno zbožňoval vodcu národov, si na Napoleonovej tvári, skláňajúcej sa nad ním, všimne „žiaru spokojnosti a šťastia“. Po tom, čo práve zažil duchovný otras, hľadí do očí svojho niekdajšieho idolu a premýšľa „o bezvýznamnosti veľkosti, o bezvýznamnosti života, ktorého zmysel nikto nedokázal pochopiť“. A „sám jeho hrdina sa mu zdal taký malicherný, s tou malichernou márnivosťou a radosťou z víťazstva, v porovnaní s tým vysokým, spravodlivým a láskavým nebom, ktoré videl a rozumel“.

Rozprávač v slavkovských kapitolách, v tilsitských kapitolách a v borodinských kapitolách vždy zdôrazňuje každodennosť a komickú bezvýznamnosť vzhľadu človeka, ktorého celý svet zbožňuje a nenávidí. „Tučná, nízka“ postava „so širokými, hrubými ramenami a mimovoľne vyčnievajúcim bruchom a hrudníkom mala reprezentatívny, štíhly vzhľad, aký majú štyridsaťroční ľudia v sále“.

V románovom obraze Napoleona nie je ani stopa po tejto moci, ktorá je obsiahnutá v jeho legendárnom obraze. Pre Tolstého záleží len na jednom: Napoleon, ktorý si sám seba predstavoval strojcu dejín, je v skutočnosti žalostný a hlavne bezvýznamný. Neosobný osud (alebo nepoznateľná vôľa Prozreteľnosti) z neho urobil nástroj historický proces a predstavoval si tvorcu svojich víťazstiev. Práve Napoleonovi odkazujú slová z historiozofického finále knihy: „Pre nás, s mierou dobra a zla, ktorú nám dal Kristus, nie je nič nemerateľné. A niet veľkosti tam, kde nie je jednoduchosť, dobro a pravda.

Zmenšená a zdegradovaná kópia Napoleona, paródia na neho - moskovského starostu Rostopchina. Rozčuľuje sa, bliká, vešia plagáty, háda sa s Kutuzovom, mysliac si, že osud Moskovčanov, osud Ruska závisí od jeho rozhodnutí. Ale rozprávač stroho a vytrvalo vysvetľuje čitateľovi, že obyvatelia Moskvy začali opúšťať hlavné mesto nie preto, že ich k tomu niekto vyzval, ale preto, že poslúchli vôľu Prozreteľnosti, ktorú uhádli. A požiar vypukol v Moskve nie preto, že by to tak chcel Rostopchin (a ešte viac nie v rozpore s jeho príkazmi), ale preto, že nemohol nezhorieť: v opustených drevených domoch, kde sa usadili útočníci, nevyhnutne vypukne požiar skôr či neskôr.

Rostopchin má k odchodu Moskovčanov a moskovským požiarom rovnaký vzťah ako Napoleon k víťazstvu pri Slavkove alebo k úteku udatnej francúzskej armády z Ruska. Jediné, čo je skutočne v jeho moci (ako aj v moci Napoleona), je chrániť životy jemu zverených mešťanov a milícií, prípadne ich z rozmaru či strachu rozprášiť.

Kľúčovou scénou, v ktorej sa sústreďuje postoj rozprávača k „vodcom“ vo všeobecnosti a k ​​obrazu Rostopchina zvlášť, je lynčovanie kupeckého syna Vereščagina (III. zväzok, tretia časť, kapitoly XXIV-XXV). Vládca sa v ňom ukazuje ako krutý a slabý človek, ktorý sa smrteľne bojí rozhnevaného davu a v hrôze pred ním je pripravený preliať krv bez súdu a vyšetrovania.

Rozprávač pôsobí mimoriadne objektívne, nedáva najavo svoj osobný postoj k činom starostu, nekomentuje ich. No zároveň dôsledne stavia do protikladu „kovovo vyjadrenú“ ľahostajnosť „vodcu“ – jedinečnosť samostatného ľudského života. Vereščagin je opísaný veľmi podrobne, so zjavným súcitom („brnkanie okovami... stláčanie goliera ovčej kožušiny... submisívnym gestom“). Ale koniec koncov, Rostopchin sa nepozerá na svoju budúcu obeť - rozprávač špecificky opakuje niekoľkokrát s tlakom: "Rostopchin sa na neho nepozrel."

Ani nahnevaný, pochmúrny dav na nádvorí Rostopchinského domu sa nechce ponáhľať na Vereščagina, obvineného zo zrady. Rostopchin je nútený niekoľkokrát zopakovať a postaviť ju proti kupcovmu synovi: „Porazte ho! .. Nechajte zradcu zomrieť a nehanbite meno Rusa! ...rež! Objednávam!". Ho a po tomto priamom príkaze "dav zastonal a postupoval, ale opäť sa zastavil." Vo Vereščagine stále vidí muža a neodváži sa na neho vrhnúť: "Vedľa Vereščagina stál vysoký chlapík so skameneným výrazom na tvári a so zdvihnutou rukou." Až potom, čo vojak poslúchol rozkaz dôstojníka, „so zdeformovaným hnevom udrel Vereščagina do hlavy tupým širokým mečom“ a syn obchodníka v líščom ovčej koži „krátko a prekvapene“ vykríkol „zábrana natiahnuté na najvyšší stupeň ľudský pocit, ktorý stále držal dav, okamžite prerazil. Lídri sa k ľuďom správajú nie ako k živým bytostiam, ale ako k nástrojom svojej moci. A preto sú horší ako dav, hroznejší ako on.

Obrazy Napoleona a Rostopchina stoja na opačných póloch tejto skupiny hrdinov vo Vojne a mieri. A hlavnú „masu“ vodcov tu tvoria všelijakí generáli, náčelníci všetkých druhov. Všetci ako jeden nerozumejú nevyspytateľným zákonitostiam dejín, myslia si, že výsledok bitky závisí len od nich, od ich vojenského talentu či politických schopností. Nezáleží na tom, ktorej armáde slúžia súčasne - francúzskej, rakúskej alebo ruskej. A v epose Barclay de Tolly, suchý Nemec v ruských službách, sa stáva zosobnením celej tejto masy generálov. V duchu ľudu ničomu nerozumie a spolu s ostatnými Nemcami verí v schému správnej dispozície.

Skutočný ruský veliteľ Barclay de Tolly, na rozdiel od umeleckého obrazu vytvoreného Tolstým, nebol Nemec (pochádzal zo škótskej, navyše už dávno rusifikovanej rodiny). A vo svojej práci sa nikdy nespoliehal na schému. Tu však leží hranica medzi historickou postavou a jej obrazom, ktorý tvorí literatúra. V Tolstého obraze sveta nie sú Nemci skutočnými predstaviteľmi skutočného ľudu, ale symbolom cudzosti a chladného racionalizmu, ktorý len bráni pochopeniu prirodzeného chodu vecí. Barclay de Tolly sa preto ako románový hrdina mení na suchého „Nemca“, ktorým v skutočnosti nebol.

A na samom okraji tejto skupiny hrdinov, na hranici, ktorá oddeľuje falošných vodcov od múdrych (o nich si povieme trochu neskôr), stojí obraz ruského cára Alexandra I. Je tak izolovaný od všeobecná séria, že spočiatku sa dokonca zdá, že jeho obraz je zbavený nudnej jednoznačnosti, že je zložitý a mnohostranný. Navyše: obraz Alexandra I. je vždy podávaný v aureole obdivu.

Položme si otázku: čí je to obdiv, rozprávač alebo postavy? A potom všetko okamžite zapadne na svoje miesto.

Tu vidíme Alexandra prvýkrát pri prehliadke rakúskych a ruských jednotiek (zväzok I, časť tretia, kapitola VIII). Rozprávač ho najskôr opisuje neutrálne: „Krásny, mladý cisár Alexander... priťahoval všetku pozornosť svojou príjemnou tvárou a zvučným, tichým hlasom.“ Potom sa začneme pozerať na cára očami Nikolaja Rostova, ktorý je do neho zamilovaný: „Mikuláš jasne, do všetkých detailov, preskúmal krásnu, mladú a šťastnú tvár cisára, zažil pocit nehy a rozkoš, akú ešte nezažil. Všetko – každá črta, každý pohyb – sa mu v suveréne zdalo očarujúce. Rozprávač objavuje u Alexandra obvyklé črty: krásny, príjemný. A Nikolaj Rostov v nich objavuje úplne inú kvalitu, superlatívy: zdajú sa mu krásne, „čarovné“.

Tu je kapitola XV tej istej časti; tu sa rozprávač a princ Andrei, ktorý nie je v žiadnom prípade zamilovaný do panovníka, striedavo pozerajú na Alexandra I. Tentoraz nie je taká vnútorná medzera v emocionálnom hodnotení. Panovník sa stretáva s Kutuzovom, ktorého zjavne nemá rád (a dodnes nevieme, ako vysoko si Kutuzova cení rozprávač).

Zdá sa, že rozprávač je opäť objektívny a neutrálny:

„Nepríjemný dojem, len ako zvyšky hmly na jasnej oblohe, prebehol cez mladú a šťastnú tvár cisára a zmizol ... rovnaká očarujúca kombinácia majestátnosti a miernosti bola v jeho krásnych sivých očiach a na tenkých perách. rovnaká možnosť rôznych prejavov a prevládajúci výraz dobromyseľná, nevinná mládež.

Opäť „mladá a šťastná tvár“, opäť očarujúci vzhľad... A predsa, pozor: rozprávač dvíha závoj nad vlastným postojom ku všetkým týmto vlastnostiam kráľa. Hovorí bez obalu: „na tenkých perách“ bola „možnosť rôznych výrazov“. A „výraz spokojnej, nevinnej mládeže“ je len prevládajúci, ale v žiadnom prípade nie jediný. To znamená, že Alexander I. vždy nosí masky, za ktorými sa skrýva jeho pravá tvár.

Čo je to za tvár? Je to rozporuplné. Má v sebe láskavosť, úprimnosť – aj falošnosť, klamstvá. Ale faktom je, že Alexander sa stavia proti Napoleonovi; Tolstoj nechce znevažovať svoj obraz, ale nemôže ho vyzdvihovať. Preto sa uchyľuje k jedinej možnej ceste: ukazuje kráľa predovšetkým očami hrdinov, ktorí sú mu oddaní a uctievajú jeho génia. Sú to oni, ktorí zaslepení svojou láskou a oddanosťou venujú pozornosť len tým najlepším prejavom rôznych tvárí Alexandra; práve oni v ňom spoznávajú skutočného vodcu.

V kapitole XVIII (zväzok prvý, tretia časť) Rostov opäť vidí cára: „Vládca bol bledý, líca mal vpadnuté a oči vpadnuté; ale o to viac šarmu, miernosti bolo v jeho črtách. Toto je typický rostovský vzhľad – pohľad čestného, ​​no povrchného dôstojníka zamilovaného do svojho panovníka. Teraz sa však Nikolaj Rostov stretáva s cárom ďaleko od šľachticov, od tisícok očí upretých na neho; pred ním je jednoduchý trpiaci smrteľník, smútiaci nad porážkou vojska: „Len niečo dlhé a vrúcne hovorilo panovníkovi“ a on, „zrejme plačúc, zavrel rukou oči a podal si ruku s Toljou“. Potom uvidíme cára očami úslužne hrdého Drubetskoya (III. diel, prvá časť, III. kapitola), nadšeného Peťu Rostova (III. diel, prvá časť, kapitola XXI), Pierra Bezukhova v momente, keď ho zajali. všeobecné nadšenie počas moskovského stretnutia panovníka s deputáciami šľachty a obchodníkov (III. diel, prvá časť, XXIII. kapitola)...

Rozprávač svojím postojom zostáva zatiaľ v tieni. Cez zuby na začiatku tretieho zväzku hovorí len cez zuby: „Cár je otrokom dejín,“ ale priameho hodnotenia osobnosti Alexandra I. sa zdrží až do konca štvrtého dielu, keď cár priamo konfrontuje Kutuzova. (kapitoly X a XI, štvrtá časť). Až tu, a potom len na krátky čas, prejaví rozprávač svoj zdržanlivý nesúhlas. Koniec koncov, hovoríme o rezignácii Kutuzova, ktorý práve vyhral víťazstvo nad Napoleonom spolu s celým ruským ľudom!

A výsledok dejovej línie „Alexander“ bude zhrnutý iba v epilógu, kde sa rozprávač bude snažiť zachovať spravodlivosť vo vzťahu ku kráľovi, priblížiť svoj obraz k obrazu Kutuzova: ten bol potrebný pre pohyb národov zo západu na východ a prvý - pre návrat národov z východu na západ.

Obyčajní ľudia. Proti playboyom aj lídrom v románe stoja „obyčajní ľudia“, ktorých vedie hľadač pravdy, moskovská milenka Marya Dmitrievna Akhrosimova. V ich svete hrá rovnakú rolu, akú hrá petrohradská dáma Anna Pavlovna Shererová v malom svete Kuraginovcov a Bilibinovcov. Obyčajní ľudia sa nepovzniesli nad všeobecnú úroveň svojej doby, svojej epochy, nepoznali pravdu o živote ľudí, ale inštinktívne s ňou žijú v podmienenom súhlase. Hoci niekedy robia zle, a ľudské slabosti patria k plnému.

Tento rozpor, tento rozdiel v potenciáloch, kombinácia v jednej osobe rôznych kvalít, dobrých a nie až takých, priaznivo odlišuje obyčajných ľudí od životodarcov aj vodcov. Hrdinovia zaradení do tejto kategórie sú spravidla povrchní ľudia, a napriek tomu sú ich portréty maľované v rôznych farbách, zjavne bez jednoznačnosti a uniformity.

Taká je celkovo pohostinná moskovská rodina Rostovovcov, zrkadlový obraz petrohradského klanu Kuraginovcov.

Starý gróf Iľja Andrejevič, otec Nataši, Nikolaja, Peťu, Veru, je slaboch, dovolí manažérom, aby ho okradli, trpí pri myšlienke, že ničí deti, ale nemôže s tým nič robiť. Odchod do dediny na dva roky, pokus presťahovať sa do Petrohradu a získať miesto malá zmena vo všeobecnom stave vecí.

Gróf nie je príliš bystrý, no zároveň je plne obdarený od Boha darmi srdca – pohostinnosťou, srdečnosťou, láskou k rodine a deťom. Z tejto strany ho charakterizujú dve scény a obe sú presiaknuté lyrizmom, extázou rozkoše: opis večere v Rostovskom dome na počesť Bagrationa a opis psieho lovu.

A ešte jedna scéna je pre pochopenie obrazu starého grófa mimoriadne dôležitá: odchod z horiacej Moskvy. Je to on, kto ako prvý dáva nerozvážnym (z hľadiska zdravého rozumu) príkaz pustiť ranených do vozov. Po odstránení nadobudnutého majetku z vozíka kvôli ruským dôstojníkom a vojakom zasadili Rostovovci poslednú nenapraviteľnú ranu svojmu vlastnému stavu ... Ale nielenže zachránili niekoľko životov, ale aj nečakane pre seba dali šancu Natashe. zmieriť sa s Andrejom.

Manželka Ilya Andreevich, grófka Rostova, sa tiež nevyznačuje špeciálnou mysľou - tou abstraktnou vedeckou mysľou, ku ktorej rozprávač pristupuje so zjavnou nedôverou. Bola beznádejne pozadu moderný život; a keď je rodina konečne v troskách, grófka ani nedokáže pochopiť, prečo by sa mali vzdať vlastného koča a nemôže poslať kočiar pre jednu z kamarátok. Navyše vidíme nespravodlivosť, niekedy krutosť grófky vo vzťahu k Sonye - úplne nevinná v tom, že je veno.

A predsa má aj zvláštny dar ľudskosti, ktorý ju oddeľuje od davu playboyov, približuje ju k životnej pravde. Je to dar lásky k vlastným deťom; láska inštinktívne múdra, hlboká a nesebecká. Rozhodnutia, ktoré robí o svojich deťoch, nie sú diktované len túžbou po zisku a záchrane rodiny pred skazou (hoci aj pre ňu); sú zamerané na usporiadanie života samotných detí tým najlepším spôsobom. A keď sa grófka dozvie o smrti svojho milovaného vo vojne mladší syn, jej život sa v podstate končí; Sotva sa vyhýba šialenstvu, okamžite starne a stráca aktívny záujem o to, čo sa deje okolo.

Všetky najlepšie Rostovove vlastnosti boli odovzdané deťom, okrem suchej, rozvážnej a preto nemilovanej Very. Tým, že sa vydala za Berga, prirodzene prešla z kategórie „obyčajných ľudí“ k množstvu „spaľovačov života“ a „Nemcov“. A tiež - okrem žiačky Rostovovcov Sonya, ktorá sa napriek všetkej láskavosti a obetavosti ukáže ako "prázdny kvet" a postupne, sledujúc Veru, skĺzne zo zaobleného sveta obyčajných ľudí do roviny života- horáky.

Obzvlášť dojemná je najmladšia Peťa, ktorá úplne pohltila atmosféru Rostovského domu. Rovnako ako jeho otec a matka nie je príliš chytrý, ale je mimoriadne úprimný a úprimný; túto úprimnosť zvláštnym spôsobom vyjadrené v jeho muzikálnosti. Petya sa okamžite vzdáva impulzu srdca; preto sa z jeho pohľadu pozeráme z moskovského vlasteneckého davu na cára Alexandra I. a zdieľame jeho skutočné mladícke nadšenie. Aj keď máme pocit, že postoj rozprávača k cisárovi nie je taký jednoznačný ako u mladej postavy. Peťova smrť nepriateľskou guľkou je jednou z najprenikavejších a najpamätnejších epizód Tolstého eposu.

Ale tak ako majú svoje centrum playboyovia, vodcovia, tak aj obyčajní ľudia, ktorí zapĺňajú stránky Vojny a mieru. Týmto centrom sú Nikolaj Rostov a Marya Bolkonskaja, ktorých línie života, oddelené v priebehu troch zväzkov, sa napokon aj tak pretnú, pričom sa riadia nepísaným zákonom afinity.

"Nízky kučeravý mladý muž s otvoreným výrazom", vyznačuje sa "rýchlosťou a nadšením." Nikolaj je ako obvykle plytký („mal taký zdravý zmysel pre priemernosť, ktorý mu hovoril, čo malo byť,“ hovorí rozprávač otvorene). Ho je na druhej strane veľmi emotívny, impulzívny, srdečný, a teda muzikálny, ako všetci Rostovovci.

Jednou z kľúčových epizód príbehu Nikolaja Rostova je prechod cez Enns a potom rana do ruky počas bitky o Shengraben. Tu hrdina prvýkrát narazí na neriešiteľný rozpor vo svojej duši; ten, ktorý sa považoval za nebojácneho vlastenca, zrazu zisťuje, že sa smrti bojí a že samotná myšlienka na smrť je absurdná – on, ktorého „všetci tak milujú“. Táto skúsenosť nielenže neznižuje obraz hrdinu, práve naopak: práve v tom momente dochádza k jeho duchovnému dozrievaniu.

A predsa nie nadarmo sa to Nikolaiovi v armáde tak páči a v bežnom živote je také nepríjemné. Pluk je zvláštny svet (iný svet uprostred vojny), v ktorom je všetko usporiadané logicky, jednoducho, jednoznačne. Sú podriadení, je tu veliteľ a je tu veliteľ veliteľov - suverénny cisár, ktorého je tak prirodzené a také príjemné zbožňovať. A celý život civilistov pozostáva z nekonečných spletitostí, ľudských sympatií a antipatií, stretu súkromných záujmov a spoločných cieľov triedy. Po príchode domov na dovolenku sa Rostov buď zapletie do vzťahu so Sonyou, alebo úplne prehrá s Dolokhovom, čím sa rodina dostane na pokraj finančnej katastrofy a v skutočnosti utečie z bežného života do pluku ako mních do svojho kláštora. (To, že v armáde platia rovnaké pravidlá, si vraj nevšimne, keď v pluku musí riešiť zložité morálne problémy, - napríklad s dôstojníkom Telyaninom, ktorý ukradol peňaženku - Rostov je úplne stratený.)

Ako každý hrdina, ktorý si nárokuje nezávislú líniu v románovom priestore a aktívnu účasť na vývoji hlavnej intrígy, je Nikolai obdarený milostným sprisahaním. Je to láskavý chlapík, čestný muž, a preto, keď dal mladý sľub, že sa ožení so Sonyou, ako veno, považuje sa za viazaného na zvyšok svojho života. A žiadne matkino presviedčanie, ani náznaky príbuzných o potrebe nájsť si bohatú nevestu ním nemôžu otriasť. Navyše jeho cit k Sonyi prechádza rôznymi štádiami, buď úplne vybledne, potom sa znova vráti a potom znova zmizne.

Najdramatickejší moment v osude Nikolaja preto prichádza po stretnutí v Bogucharove. Tu v tom čase tragické udalosti V lete 1812 náhodne stretne princeznú Maryu Bolkonskú, jednu z najbohatších neviest v Rusku, o ktorej by snívali, že si ju vezme za muža. Rostov nezištne pomáha Bolkonským dostať sa z Bogucharova a obaja, Nikolaj a Marya, zrazu pocítia vzájomnú príťažlivosť. Ale to, čo sa medzi „životnými thrillermi“ (a aj väčšinou „obyčajných ľudí“) považuje za normu, sa pre nich ukazuje ako takmer neprekonateľná prekážka: ona je bohatá, on chudobný.

Len Sonyino odmietnutie slova, ktoré jej dal Rostov, a sila prirodzeného citu dokážu prekonať túto bariéru; Po manželstve Rostov a princezná Marya žijú z duše do duše, ako Kitty a Levin budú žiť v Anne Karenine. Rozdiel medzi poctivou priemernosťou a impulzom hľadať pravdu však spočíva v tom, že tá prvá nepozná vývoj, nepozná pochybnosti. Ako sme už uviedli, v prvej časti epilógu medzi Nikolajom Rostovom na jednej strane, Pierrom Bezukhovom a Nikolenkou Bolkonskou na strane druhej sa schyľuje k neviditeľnému konfliktu, ktorého línia sa tiahne do diaľky, za dej. akcie.

Pierre je za cenu nových morálnych múk, nových chýb a nových hľadaní vtiahnutý do ďalšieho obratu. veľký príbeh: stáva sa členom raných preddecembristických organizácií. Nikolenka je úplne na jeho strane; je ľahké spočítať, že v čase povstania na Senátnom námestí z neho bude mladý muž, s najväčšou pravdepodobnosťou dôstojník, a s takýmto zvýšeným morálnym cítením bude na strane rebelov. A úprimný, úctyhodný, úzkoprsý Nikolaj, ktorý sa raz a navždy zastavil vo vývoji, vopred vie, že v takom prípade bude strieľať na odporcov legitímneho vládcu, svojho milovaného panovníka ...

Hľadači pravdy. Toto je najdôležitejší z radov; bez hrdinov-hľadačov pravdy by vôbec nebola žiadna epická „Vojna a mier“. Iba dve postavy, dvaja blízki priatelia, Andrej Bolkonskij a Pierre Bezukhov, majú právo nárokovať si tento špeciálny titul. Tiež ich nemožno nazvať bezpodmienečne pozitívnymi; na vytvorenie ich obrazov používa rozprávač najviac rôzne farby, no práve pre nejednoznačnosť pôsobia obzvlášť objemne a žiarivo.

Obaja, princ Andrei a gróf Pierre, sú bohatí (Bolkonskij - spočiatku nemanželský Bezukhov - po náhlej smrti svojho otca); inteligentné, aj keď rôznymi spôsobmi. Bolkonského myseľ je chladná a bystrá; Bezukhovova myseľ je naivná, ale organická. Ako mnoho mladých ľudí z 19. storočia, aj oni sú v bázni pred Napoleonom; hrdý sen o osobitnej úlohe vo svetových dejinách, čo znamená, že presvedčenie, že chod vecí riadi jedinec, je rovnako vlastné Bolkonskému aj Bezukhovovi. Z tohto spoločného bodu rozprávač vykresľuje dve veľmi odlišné dejové línie, ktoré sa najskôr veľmi rozchádzajú, a potom sa znova spájajú, pretínajúc sa v priestore pravdy.

Ale tu sa práve ukazuje, že sa stávajú hľadačmi pravdy proti svojej vôli. Ani jeden, ani druhý nebude hľadať pravdu, neusilujú sa o morálnu dokonalosť a spočiatku sú si istí, že pravda im bola odhalená na obraz Napoleona. K intenzívnemu hľadaniu pravdy ich tlačia vonkajšie okolnosti a možno aj samotná Prozreteľnosť. Ide len o to, že duchovné vlastnosti Andrei a Pierra sú také, že každý z nich je schopný odpovedať na výzvu osudu, odpovedať na jej tichú otázku; len preto sa v konečnom dôsledku povyšujú nad všeobecnú úroveň.

princ Andrew. Bolkonskij je na začiatku knihy nešťastný; nemiluje svoju sladkú, ale prázdnu manželku; ľahostajný k nenarodenému dieťaťu a po jeho narodení neprejavuje zvláštne otcovské city. Rodinný „pud“ je mu rovnako cudzí ako svetský „pud“; nemôže byť zaradený do kategórie „obyčajných“ ľudí z rovnakých dôvodov, z ktorých nemôže byť zaradený do kategórie „životabudičov“. Ale do počtu zvolených „líderov“ by sa nielenže mohol prebiť, ale veľmi by to chcel. Napoleon, opakujeme znova a znova, je pre neho životným príkladom a sprievodcom.

Keď sa princ Andrei dozvedel od Bilibina, že ruská armáda (odohráva sa v roku 1805) bola v beznádejnej situácii, je z tragickej správy takmer rád. “... Napadlo ho, že práve jemu bolo určené vyviesť ruskú armádu z tejto situácie, že tu je, ten Toulon, ktorý ho vyvedie z radov neznámych dôstojníkov a otvorí pre neho prvá cesta k sláve!” (I. diel, druhá časť, kapitola XII).

Ako to skončilo, už viete, detailne sme rozobrali scénu s večnou oblohou Slavkova. Pravda je odhalená samotnému princovi Andrejovi bez akéhokoľvek úsilia z jeho strany; neprichádza postupne k záveru o bezvýznamnosti všetkých narcistických hrdinov tvárou v tvár večnosti – tento záver sa mu zjaví okamžite a celý.

Zdalo by sa, že Bolkonského dej sa vyčerpal už na konci prvého dielu a autorovi nezostáva nič iné, len vyhlásiť hrdinu za mŕtveho. A tu, na rozdiel od bežnej logiky, začína to najdôležitejšie – hľadanie pravdy. Princ Andrej, ktorý pravdu okamžite a celú prijal, ju zrazu stratí a začne strastiplné, dlhé pátranie a vedľajšou cestou sa vráti k pocitu, ktorý ho kedysi navštívil na slavkovskom poli.

Po príchode domov, kde ho všetci považovali za mŕtveho, sa Andrej dozvie o narodení svojho syna a čoskoro aj o smrti manželky: malá princezná s krátkou hornou perou zmizne z jeho životného horizontu práve vo chvíli, keď je pripravený konečne jej otvor svoje srdce! Táto správa hrdinu šokuje a prebudí v ňom pocit viny pred jeho mŕtvou manželkou; po odchode z vojenskej služby (spolu s márnym snom o osobnej veľkosti) sa Bolkonskij usadí v Bogucharove, robí domáce práce, číta a vychováva svojho syna.

Zdalo by sa, že predvída cestu, po ktorej na konci štvrtého objemy pôjdu Nikolaj Rostov s Andreiovou sestrou princeznou Maryou. Porovnajte si na vlastnej koži opisy Bolkonského domácich prác v Bogucharove a Rostove v Lysých Goroch. Presvedčíte sa o nenáhodnej podobnosti, nájdete ďalšiu dejovú paralelu. Ale v tom je rozdiel medzi „obyčajnými“ hrdinami „Vojny a mieru“ a hľadačmi pravdy, že tí prví sa zastavia tam, kde druhí pokračujú vo svojom nezastaviteľnom pohybe.

Bolkonskij, ktorý spoznal pravdu o večnej oblohe, si myslí, že na nájdenie pokoja v duši stačí vzdať sa osobnej hrdosti. Ho, v skutočnosti život na dedine nedokáže pojať jeho nevyčerpanú energiu. A pravda, prijatá ako dar, osobne neutrpená, nenajdená v dôsledku dlhého hľadania, mu začína unikať. Andrej chradne v dedine, zdá sa, že jeho duša vysychá. Pierre, ktorý prišiel do Bogucharova, je zasiahnutý hroznou zmenou, ktorá sa udiala u priateľa. Len na chvíľu v princovi prebúdza šťastný pocit spolupatričnosti k pravde – keď prvýkrát po zranení venuje pozornosť večnej oblohe. A potom závoj beznádeje opäť zakryje jeho životný horizont.

Čo sa stalo? Prečo autor „odsudzuje“ svojho hrdinu na nevysvetliteľné muky? Predovšetkým preto, že hrdina musí nezávisle „dozrieť“ k pravde, ktorá mu bola zjavená vôľou Prozreteľnosti. Princ Andrei má pred sebou neľahkú prácu, bude musieť prejsť mnohými skúškami, kým znovu nadobudne zmysel pre neotrasiteľnú pravdu. A od tohto momentu je dej princa Andreja prirovnaný k špirále: ide na nový obrat a opakuje predchádzajúcu fázu jeho osudu na zložitejšej úrovni. Je mu súdené znova sa zamilovať, opäť sa oddávať ambicióznym myšlienkam, opäť sa sklamať v láske aj v myšlienkach. A nakoniec sa vráťte k pravde.

Tretiu časť druhého zväzku otvára symbolický opis cesty princa Andreja na riazanské panstvá. Jar prichádza; pri vstupe do lesa zbadá na kraji cesty starý dub.

„Pravdepodobne desaťkrát starší ako brezy, ktoré tvorili les, bol desaťkrát hrubší a dvakrát vyšší ako každá breza. Bol to mohutný, dvojplášťový dub s polámanými konármi, ktoré je dlho vidieť a s polámanou kôrou, obrastený starými vredmi. So svojimi obrovskými nemotornými, asymetricky roztiahnutými nemotornými rukami a prstami sa postavil medzi usmievavé brezy ako starý, nahnevaný a pohŕdavý čudák. Len on sám sa nechcel podrobiť čaru jari a nechcel vidieť ani jar, ani slnko.

Je zrejmé, že samotný princ Andrei je zosobnený v obraze tohto dubu, ktorého duša nereaguje na večnú radosť z obnovy života, je mŕtvy a vyhasnutý. Ho, pokiaľ ide o záležitosti ryazanských panstiev, Bolkonsky by sa mal stretnúť s Iljou Andreevičom Rostovom - a keď strávil noc v dome Rostovovcov, princ si opäť všimne jasnú jarnú oblohu takmer bez hviezd. A potom náhodou počuje vzrušený rozhovor medzi Sonyou a Natašou (II. diel, tretia časť, II. kapitola).

V Andreinom srdci sa latentne prebúdza pocit lásky (hoci sám hrdina tomu ešte nerozumie). Ako postava z ľudovej rozprávky sa zdá byť pokropený živou vodou - a na spiatočnej ceste, už začiatkom júna, princ opäť vidí dub, ktorý sa zosobňuje, a spomína na slavkovskú oblohu.

Po návrate do Petrohradu sa Bolkonskij zapája do spoločenských aktivít s novým elánom; verí, že ho teraz nepoháňa osobná márnivosť, nie pýcha, nie „napoleonizmus“, ale nezištná túžba slúžiť ľuďom, slúžiť vlasti. Jeho novým hrdinom, idolom, je mladý energický reformátor Speransky. Bolkonskij je pripravený nasledovať Speranského, ktorý sníva o premene Ruska, rovnako ako bol pripravený vo všetkom napodobňovať Napoleona, ktorý mu chcel hodiť pod nohy celý vesmír.

Ho Tolstoy stavia dej tak, že čitateľ už od začiatku cíti, že niečo nie je úplne v poriadku; Andrei vidí v Speranskom hrdinu a rozprávač vidí iného vodcu.

Úsudok o „bezvýznamnom seminaristovi“, ktorý drží v rukách osud Ruska, samozrejme vyjadruje postoj fascinovaného Bolkonského, ktorý si sám nevšíma, ako na Speranského prenáša črty Napoleona. Posmešné upresnenie – „ako si myslel Bolkonskij“ – pochádza od rozprávača. Speranského „pohŕdavý pokoj“ si všimol princ Andrei a aroganciu „vodcu“ („z nezmernej výšky ...“) si všimne rozprávač.

Inými slovami, princ Andrei v novom kole svojej biografie opakuje chybu svojej mladosti; je opäť zaslepený falošným príkladom cudzej pýchy, v ktorej nachádza svoju potravu vlastnú hrdosť. Ale tu v živote Bolkonského dôjde k významnému stretnutiu - stretne sa so samotnou Natašou Rostovou, ktorej hlas za mesačnej noci na panstve Ryazan ho priviedol späť k životu. Zamilovanosť je nevyhnutná; manželstvo je samozrejmosťou. No keďže prísny otec, starec Bolkonskij, nedá súhlas na skorý sobáš, Andrei je nútený odísť do zahraničia a prestať spolupracovať so Speranskym, čo by ho mohlo zlákať, zlákať na jeho bývalú cestu. A dramatický rozchod s nevestou po nevydarenom lete s Kuraginom úplne odsúva princa Andreja, ako sa mu zdá, na okraj historického procesu, na perifériu ríše. Opäť je pod velením Kutuzova.

Ho, v skutočnosti Boh naďalej vedie Bolkonského zvláštnym spôsobom, iba k Nemu. Princ Andrei, ktorý prekonal pokušenie podľa príkladu Napoleona, šťastne sa vyhol pokušeniu podľa príkladu Speranského a opäť stratil nádej na rodinné šťastie, tretíkrát opakuje „kresbu“ svojho osudu. Pretože, keď padol pod velenie Kutuzova, je nepostrehnuteľne nabitý tichou energiou múdreho starého veliteľa, ako predtým bol nabitý búrlivou energiou Napoleona a chladnou energiou Speranského.

Nie je náhoda, že Tolstoj používa folklórny princíp hrdinovho trojitého testu: koniec koncov, na rozdiel od Napoleona a Speranského, Kutuzov je skutočne blízky ľuďom, je s nimi jedno. Bolkonskij si bol doteraz vedomý, že uctieva Napoleona, hádal, že tajne napodobňuje Speranského. A hrdina ani netuší, že vo všetkom nasleduje príklad Kutuzova. Duchovné dielo sebavýchovy v ňom prebieha latentne, implicitne.

Navyše, Bolkonsky si je istý, že rozhodnutie opustiť Kutuzovovo sídlo a ísť na front, ponáhľať sa do hustej bitky, k nemu prichádza spontánne, samo. V skutočnosti preberá od veľkého veliteľa múdry pohľad na čisto ľudový charakter vojny, čo je nezlučiteľné so dvornými intrigami a pýchou „vodcov“. Ak hrdinskou túžbou vyzdvihnúť plukovnú zástavu na slavkovskom poli bol „Toulon“ princa Andreja, potom obetné rozhodnutie zúčastniť sa bitiek Vlasteneckej vojny je, ak chcete, jeho „Borodino“, porovnateľné s malá úroveň individuálneho ľudského života s veľkou bitkou pri Borodine, morálne vyhral Kutuzov.

V predvečer bitky pri Borodine sa Andrei stretáva s Pierrom; medzi nimi je tretia (opäť folklórne číslo!) zmysluplný rozhovor. Prvý sa odohral v Petrohrade (I. diel, prvá časť, VI. kapitola) – Andrej počas neho prvýkrát zhodil masku pohŕdavého svetského človeka a úprimne povedal priateľovi, že napodobňuje Napoleona. Počas druhej (zväzok II, druhá časť, kapitola XI), ktorá sa konala v Bogucharove, Pierre videl pred sebou muža, ktorý žalostne pochyboval o zmysle života, o existencii Boha, ktorý sa stal vnútorne mŕtvym a stratil motiváciu pohybovať sa. Toto stretnutie s priateľom sa stalo pre princa Andreja „epochou, z ktorej síce na pohľad je to isté, no vo vnútornom svete sa začal jeho nový život“.

A je tu tretí rozhovor (III. diel, druhá časť, XXV. kapitola). Po prekonaní nedobrovoľného odcudzenia v predvečer dňa, keď možno obaja zomrú, priatelia opäť úprimne diskutujú o tých najjemnejších a najdôležitejších témach. Nefilozofujú – na filozofovanie nie je čas ani energia; ale každé ich slovo, aj keď veľmi nespravodlivé (ako Andreyho názor na väzňov), sa váži na špeciálnych váhach. A posledná pasáž Bolkonského znie ako predtucha blížiacej sa smrti:

„Ach, moja duša, v poslednej dobe je pre mňa ťažké žiť. Vidím, že som tomu začal príliš rozumieť. A nie je dobré, aby človek jedol zo stromu poznania dobra a zla ... No nie dlho! pridal.

Zranenie na ihrisku Borodina v kompozícii opakuje scénu zranenia Andreja na ihrisku Slavkova; a tam, a tu sa zrazu hrdinovi zjaví pravda. Táto pravda je láska, súcit, viera v Boha. (Tu je ďalšia dejová paralela.) Ho v prvom zväzku sme mali postavu, ktorej sa zjavila pravda napriek všetkému; teraz vidíme Bolkonského, ktorý sa dokázal pripraviť na prijatie pravdy za cenu duševného trápenia a zhadzovania. Pozor: posledný, koho Andrej vidí na slavkovskom poli, je bezvýznamný Napoleon, ktorý sa mu zdal skvelý; a posledný, koho vidí na poli Borodino, je jeho nepriateľ Anatole Kuragin, tiež vážne zranený... (Toto je ďalšia paralela s príbehom, ktorá nám umožňuje ukázať, ako sa hrdina zmenil v priebehu času, ktorý uplynul medzi tromi stretnutiami.)

Andrey má pred sebou nové rande s Natašou; posledný dátum. Navyše aj tu „funguje“ folklórny princíp trojitého opakovania. Prvýkrát Andrey počuje Natashu (bez toho, aby ju videl) v Otradnoe. Potom sa do nej zamiluje počas prvého Natašinho plesu (II. diel, tretia časť, XVII. kapitola), porozpráva sa s ňou a urobí ponuku. A tu je ranený Bolkonskij v Moskve, neďaleko domu Rostovcov, práve vo chvíli, keď Nataša nariaďuje odovzdať vagóny raneným. Zmyslom tohto posledného stretnutia je odpustenie a zmierenie; po odpustení Natashe, zmierení sa s ňou, Andrey konečne pochopil význam lásky, a preto je pripravený pozemský životčasť ... Jeho smrť nie je vykreslená ako nenapraviteľná tragédia, ale ako slávnostne smutný výsledok uplynulej pozemskej kariéry.

Niet divu, že práve tu Tolstoj opatrne vnáša do látky svojho rozprávania tému evanjelia.

Už sme si zvykli, že hrdinovia ruskej literatúry II polovice XIX storočia to často zachytávajú hlavná kniha Kresťanstvo, ktoré rozpráva o pozemskom živote, učení a zmŕtvychvstaní Ježiša Krista; spomeňte si aspoň na Dostojevského román Zločin a trest. Dostojevskij však písal o vlastnej modernosti, kým Tolstoj sa obrátil k udalostiam začiatku storočia, keď vzdelaní ľudia od r. vysoká spoločnosť oveľa menej často sa obracali k evanjeliu. Poväčšine slabo čítali cirkevnú slovančinu, málokedy sa uchýlili k francúzskej verzii; až po druhej svetovej vojne sa začali práce na preklade evanjelia do živej ruštiny. Na jej čele stál budúci moskovský metropolita Filaret (Drozdov); Vydanie ruského evanjelia v roku 1819 ovplyvnilo mnohých spisovateľov vrátane Puškina a Vyazemského.

Princ Andrei je predurčený zomrieť v roku 1812; Napriek tomu Tolstoj rázne porušil chronológiu a do Bolkonského umierajúcich myšlienok vložil citáty z ruského evanjelia: „Nebeské vtáky nesejú, nežnú, ale váš Otec ich živí...“ Prečo? Áno, z jednoduchého dôvodu, že Tolstoj chce ukázať, že múdrosť evanjelia vstúpila do Andrejovej duše, stala sa súčasťou jeho vlastných myšlienok, číta evanjelium ako vysvetlenie svojho vlastný život a jeho vlastnej smrti. Ak by pisateľ „prinútil“ hrdinu citovať evanjelium vo francúzštine alebo dokonca v cirkevnej slovančine, okamžite by to oddelilo Bolkonského vnútorný svet od sveta evanjelia. (Vo všeobecnosti postavy v románe hovoria po francúzsky tým častejšie, čím sú vzdialenejšie od národnej pravdy; Nataša Rostová vo francúzštine hovorí vo všeobecnosti iba jeden riadok počas štyroch zväzkov!) Ale Tolstého cieľ je presne opačný: snaží sa navždy spojiť obraz Andreja, ktorý našiel pravdu, s témou evanjelia.

Pierre Bezukhov. Ak je dej princa Andreja špirálovitý a každá nasledujúca etapa jeho života opakuje predchádzajúcu etapu na novom ťahu, potom Pierrov dej - až po epilóg - vyzerá ako zužujúci sa kruh s postavou roľníka Platona Karataeva v strede. .

Tento kruh na začiatku eposu je nesmierne široký, takmer ako samotný Pierre – „obrovský, tučný mladý muž s orezanou hlavou, v okuliaroch“. Rovnako ako princ Andrej, Bezukhov sa necíti byť hľadačom pravdy; aj Napoleona považuje za velikána a uspokojí sa s rozšírenou myšlienkou, že veľkí ľudia, hrdinovia, vládnu dejinám.

Pierra spoznáme práve v momente, keď sa z prebytku vitality zúčastní kolotoča a takmer lúpeže (príbeh štvrte). Životná sila je jeho výhodou oproti mŕtvemu svetlu (Andrey hovorí, že Pierre je jediný „živý človek“). A to je jeho hlavný problém, pretože Bezukhov nevie, kde uplatniť svoju hrdinskú silu, je to bezcieľne, je v tom niečo Nozdrevskoe. Pierrovi sú od samého začiatku vlastné špeciálne duchovné a duševné nároky (preto si Andrei vyberá za svojho priateľa), ale sú rozptýlené, nie sú odeté do jasnej a zreteľnej podoby.

Pierre sa vyznačuje energiou, zmyselnosťou, dosahovaním vášne, extrémnou vynaliezavosťou a krátkozrakosťou (doslova aj obrazne); toto všetko odsudzuje Pierra k neuváženým krokom. Len čo sa Bezukhov stane dedičom obrovského majetku, „spaľovači života“ ho okamžite zapletú do svojich sietí, princ Vasilij si vezme Pierra za Helenu. Samozrejme, rodinný život nie je daný; akceptovať pravidlá, podľa ktorých žijú „vypalovači“ vysokej spoločnosti, Pierre nemôže. A teraz, keď sa rozlúčil s Helen, prvýkrát vedome začal hľadať odpoveď na otázky, ktoré ho mučia o zmysle života, o osude človeka.

"Čo je zle? Čo dobre? Čo by ste mali milovať, čo by ste mali nenávidieť? Prečo žiť a čo som? Čo je život, čo je smrť? Aká sila všetko riadi? pýtal sa sám seba. A na žiadnu z týchto otázok neexistovala žiadna odpoveď, okrem jednej, nie logickej odpovede, vôbec nie na tieto otázky. Táto odpoveď znela: „Ak zomrieš, všetko sa skončí. Zomrieš a budeš vedieť všetko, alebo sa prestaneš pýtať." Ale bolo to hrozné zomrieť“ (II. diel, druhá časť, I. kapitola).

A potom na svojej životnej ceste stretne starého slobodomurárskeho mentora Osipa Alekseeviča. (Zednári boli členmi náboženských a politických organizácií, „poriadkov“, „lóží“, ktoré si stanovili za cieľ mravného sebazdokonaľovania a na tomto základe mali v úmysle transformovať spoločnosť a štát.) Cesta, po ktorej Pierre cestuje, slúži ako metafora pre životnú cestu; Osip Alekseevič sám pristúpi k Bezukhovovi na poštovej stanici v Torzhok a začne s ním rozhovor o tajomnom osude človeka. Zo žánrového tieňa rodinného románu sa okamžite presunieme do priestoru románu výchovy; Tolstoj sotva badateľne štylizuje „slobodomurárske“ kapitoly ako románové prózy konca 18. – začiatku 19. storočia. Takže v scéne Pierreovho zoznámenia sa s Osipom Alekseevičom si veľa pamätáme na „Cestu z Petrohradu do Moskvy“ A. N. Radishcheva.

V slobodomurárskych rozhovoroch, rozhovoroch, čítaniach a úvahách Pierre odhaľuje tú istú pravdu, ktorá sa objavila na slavkovskom poli princovi Andrejovi (ktorý možno v určitom okamihu prešiel aj „slobodomurárskym procesom“; v rozhovore s Pierrom Bolkonsky posmešne spomína rukavice, ktoré slobodomurári dostávajú pred sobášom pre svoju vyvolenú). Zmysel života nie je hrdinský čin nie v tom, aby som sa stal vodcom, ako Napoleon, ale v službe ľuďom, cítiac sa byť zapojený do večnosti ...

Pravda sa však trochu odhalí, znie tlmene, ako vzdialená ozvena. A postupne, čoraz bolestivejšie, Bezukhov pociťuje klamstvo väčšiny slobodomurárov, rozpor medzi ich drobnými svetský život s hlásanými univerzálnymi ideálmi. Áno, Osip Alekseevič pre neho navždy zostáva morálnou autoritou, ale samotné slobodomurárstvo nakoniec prestane spĺňať Pierrove duchovné potreby. Navyše, zmierenie s Helen, ku ktorému prešiel pod slobodomurárskym vplyvom, nevedie k ničomu dobrému. A po tom, čo urobil krok v sociálnej oblasti v smere, ktorý určili slobodomurári, po začatí reformy na svojom panstve, Pierre utrpí nevyhnutnú porážku: jeho nepraktickosť, dôverčivosť a nesystematické odsúdenie pozemkového experimentu na neúspech.

Sklamaný Bezukhov sa najprv zmení na dobromyseľný tieň svojej dravej manželky; zdá sa, že kolotoč „spaľovačov života“ sa nad ním čoskoro uzavrie. Potom opäť začne piť, radovať sa, vracia sa k mládeneckým zvykom svojej mladosti a nakoniec sa presťahuje z Petrohradu do Moskvy. Viac ráz sme si všimli, že v ruskej literatúre 19. storočia bol Petrohrad spájaný s európskym centrom byrokratického, politického a kultúrneho života Ruska; Moskva – s vidieckym, tradične ruským prostredím vyslúžilých šľachticov a panských mokasínov. Premena Pierra z Petrohradu na Moskovčana sa rovná jeho odmietnutiu akýchkoľvek životných túžob.

A tu sa blížia tragické a očisťujúce udalosti Vlasteneckej vojny z roku 1812. Pre Bezukhova majú veľmi zvláštny, osobný význam. Koniec koncov, je už dlho zamilovaný do Natashy Rostovovej, nádeje na spojenectvo, s ktorou dvakrát skríži manželstvo s Helenou a Natašin sľub princovi Andrejovi. Až po príbehu s Kuraginom, pri prekonávaní následkov ktorého zohral Pierre obrovskú úlohu, skutočne vyzná lásku Natashe (II. diel, piata časť, XXII. kapitola).

Nie je náhoda, že hneď po scéne vysvetľovania s Natashou Tolstayou sa v Pierreových očiach ukazuje slávna kométa z roku 1811, ktorá predznamenala začiatok vojny: „Pierrovi sa zdalo, že táto hviezda plne zodpovedá tomu, čo bolo v jeho zmäkčených a povzbudila dušu, ktorá rozkvitla do nového života.“ V tejto epizóde sa spája téma národnej skúšky a téma osobnej spásy.

Tvrdohlavý autor krok za krokom vedie svojho milovaného hrdinu k pochopeniu dvoch nerozlučne spojených „právd“: pravdy o úprimnom rodinnom živote a pravdy o celonárodnej jednote. Zo zvedavosti ide Pierre na pole Borodino práve v predvečer veľkej bitky; pozorujúc, komunikujúc s vojakmi, pripravuje svoju myseľ a srdce na vnímanie myšlienky, ktorú mu Bolkonskij vysloví počas ich posledného Borodinovho rozhovoru: pravda je tam, kde sú, jednoduchí vojaci, obyčajní Rusi.

Názory, ktoré Bezukhov vyznával na začiatku Vojny a mieru, sa obracia; predtým videl v Napoleonovi zdroj historického pohybu, teraz v ňom vidí zdroj nadhistorického zla, inkarnáciu Antikrista. A je pripravený obetovať sa za spásu ľudstva. Čitateľ musí pochopiť: Pierreova duchovná cesta je len v polovici; hrdina ešte „nedorástol“ do pohľadu rozprávača, ktorý je presvedčený (a presviedča čitateľa), že pointou vôbec nie je Napoleon, že francúzsky cisár je len hračka v rukách Prozreteľnosti. Ho skúsenosti, ktoré postihli Bezukhov počas Francúzske zajatie, a čo je najdôležitejšie, zoznámenie sa s Platonom Karataevom dokončí prácu, ktorá sa v ňom už začala.

Počas popravy väzňov (scéna, ktorá vyvracia Andrejove kruté argumenty počas posledného Borodinovho rozhovoru) sa sám Pierre spozná ako nástroj v rukách iných; jeho život a jeho smrť od neho v skutočnosti nezávisia. A komunikácia s jednoduchým roľníkom, „okrúhlym“ vojakom pluku Apsheron Platon Karataev, mu konečne odhaľuje vyhliadky na nový životná filozofia. Účelom človeka nie je stať sa jasnou osobnosťou, oddelenou od všetkých ostatných osobností, ale odrážať v sebe život ľudí v jeho celistvosti, stať sa súčasťou vesmíru. Len vtedy sa človek môže cítiť skutočne nesmrteľný:

„Ha, ha, ha! Pierre sa zasmial. A nahlas si pre seba povedal: - Nepúšťaj ma dnu. Chytil ma, zamkol. Som držaný v zajatí. kto ja? ja? Ja - moja nesmrteľná duša! Ha, ha, ha! .. Ha, ha, ha! .. - zasmial sa so slzami v očiach ... Pierre sa pozrel do neba, do hlbín odchádzajúcich, hrajúcich sa hviezd. "A toto všetko je moje a toto všetko je vo mne a toto všetko som ja!" (IV. diel, druhá časť, XIV. kapitola).

Nie nadarmo znejú tieto Pierreove úvahy takmer ako ľudové verše, zdôrazňujú, posilňujú vnútorný, nepravidelný rytmus:

Vojak ma nepustil dnu.
Chytil ma, zamkol.
Som držaný v zajatí.
kto ja? ja?

Pravda znie ako ľudová pesnička, a obloha, do ktorej Pierre upriamuje svoj pohľad, dáva pozornému čitateľovi zapamätať si finále tretieho dielu, pohľad na kométu a hlavne oblohu Slavkova. Ale rozdiel medzi slavkovskou scénou a zážitkom, ktorý navštívil Pierra v zajatí, je zásadný. Andrej, ako už vieme, na konci prvého zväzku stojí tvárou v tvár pravde, v rozpore so svojimi vlastnými zámermi. Má len dlhú, kruhovú cestu, ako sa tam dostať. A Pierre ju po prvýkrát chápe ako výsledok bolestného pátrania.

Ale v Tolstého eposu nie je nič definitívne. Pamätáte si, povedali sme, že Pierrov príbeh sa zdá byť iba kruhový, že keď sa pozriete do Epilógu, obraz sa trochu zmení? Teraz si prečítajte epizódu Bezukhovovho príchodu z Petrohradu a najmä scénu rozhovoru v kancelárii s Nikolajom Rostovom, Denisovom a Nikolenkou Bolkonskou (kapitoly XIV-XVI prvého epilógu). Pierre, ten istý Pierre Bezukhov, ktorý už pochopil plnosť verejnej pravdy, ktorý sa vzdal osobných ambícií, opäť začína hovoriť o potrebe napraviť sociálne neduhy, o potrebe čeliť chybám vlády. Nie je ťažké uhádnuť, že sa stal členom raných decembristických spoločností a že na historickom horizonte Ruska sa začala šíriť nová búrka.

Natasha so svojím ženským inštinktom uhádne otázku, ktorú by chcel Pierrovi očividne položiť aj samotný rozprávač:

„Vieš, na čo myslím? - povedala, - o Platonovi Karatajevovi. ako on? Schválil by ťa teraz?

Nie, neschválil by som to, - povedal Pierre a premýšľal. - Čo by schválil, je náš rodinný život. Tak veľmi túžil vidieť vo všetkom krásu, šťastie, pokoj a ja by som mu hrdo ukázal.

Čo sa stane? Začal sa hrdina vyhýbať pravde, ktorú získal a trpel? A má pravdu „priemerný“, „obyčajný“ človek Nikolai Rostov, ktorý nesúhlasne hovorí o plánoch Pierra a jeho nových kamarátov? Takže Nikolaj má teraz bližšie k Platonovi Karataevovi ako samotnému Pierrovi?

Áno a nie. Áno, pretože sa Pierre nepochybne odkláňa od „okrúhleho“, rodinného, ​​celonárodného mierového ideálu, je pripravený zapojiť sa do „vojny“. Áno, pretože už vo svojom slobodomurárskom období prešiel pokušením úsilia o verejné blaho a pokušením osobných ambícií - vo chvíli, keď "spočítal" číslo šelmy v mene Napoleona a presvedčil sa že to bol on, Pierre, kto bol predurčený zachrániť ľudstvo pred týmto zloduchom. Nie, pretože celý epos „Vojna a mier“ je preniknutý myšlienkou, ktorú Rostov nie je schopný pochopiť: nie sme slobodní vo svojich túžbach, v našej voľbe, či sa zúčastniť alebo nezúčastniť na historických prevratoch.

Pierre má k tomuto nervu histórie oveľa bližšie ako Rostov; Karatajev ho okrem iného svojim príkladom naučil podriaďovať sa okolnostiam, prijímať ich také, aké sú. Pierre vstupuje do tajnej spoločnosti a vzďaľuje sa od ideálu a vchádza do neho v určitom zmysle vracia vo svojom vývoji o pár krokov späť, ale nie preto, že by chcel, ale preto, že sa nedokáže odkloniť od objektívneho chodu vecí. A možno, keď čiastočne stratil pravdu, spozná ju na konci svojej novej cesty ešte hlbšie.

Preto sa epos končí globálnou historiozofickou úvahou, ktorej zmysel je formulovaný v jeho posledná veta: "je potrebné vzdať sa vedomej slobody a rozpoznať závislosť, ktorú necítime."

Múdri muži. Hovorili sme o playboyoch, o vodcoch, o obyčajných ľuďoch, o hľadačoch pravdy. V hre „Vojna a mier“ je ďalšia kategória hrdinov, oproti vodcom. Toto sú mudrci. Teda postavy, ktoré pochopili pravdu verejného života a sú príkladom pre ostatných hrdinov, hľadajúc pravdu. Sú to predovšetkým štábny kapitán Tushin, Platon Karataev a Kutuzov.

Štábny kapitán Tushin sa prvýkrát objavuje v scéne bitky o Shengraben; najprv ho vidíme očami princa Andreja - a to nie je náhodné. Ak by sa okolnosti vyvinuli inak a Bolkonskij by bol na toto stretnutie vnútorne pripravený, mohla v jeho živote zohrať rovnakú úlohu, akú zohralo v živote Pierra stretnutie s Platonom Karataevom. Andrei je však, žiaľ, stále zaslepený snom o vlastnom Toulone. Po obrane Tushina (zväzok I, druhá časť, kapitola XXI), keď previnilo mlčí pred Bagrationom a nechce zradiť svojho šéfa, princ Andrei nechápe, že za týmto tichom nie je servilnosť, ale pochopenie skrytá etika ľudového života. Bolkonskij ešte nie je pripravený stretnúť sa s „vlastným Karatajevom“.

"Malý muž s okrúhlymi ramenami", veliteľ delostreleckej batérie Tushin od samého začiatku pôsobí na čitateľa veľmi priaznivým dojmom; Vonkajšia nešikovnosť len spúšťa jeho nepochybnú prirodzenú myseľ. Nie bezdôvodne, charakterizujúc Tushina, sa Tolstoj uchýli k svojej obľúbenej technike, upriami pozornosť na oči hrdinu, toto je zrkadlo duše: „Tushin, ticho a usmievajúc sa, prechádzajúc z bosej nohy na nohu, skúmavo pozeral s veľkými, inteligentnými a láskavé oči ...“ (zväzok I, druhá časť, kapitola XV).

Prečo však autor venuje pozornosť tak bezvýznamnej postave, navyše v scéne, ktorá bezprostredne nasleduje po kapitole venovanej samotnému Napoleonovi? Odhad nepríde k čitateľovi okamžite. Až keď sa dostane ku kapitole XX, obraz štábneho kapitána začne postupne narastať do symbolických rozmerov.

„Malý Tushin s fajkou prehryznutou na jednu stranu“ spolu s batériou je zabudnutý a ponechaný bez krytu; skoro to nevníma, lebo je úplne pohltený spoločná príčina, sa cíti neoddeliteľnou súčasťou celého ľudu. V predvečer bitky tento nemotorný mužík hovoril o strachu zo smrti a úplnej neistote ohľadom večného života; Teraz sa premieňa pred našimi očami.

Rozprávač ukazuje tohto človiečika zblízka: „... V hlave sa mu usadil vlastný fantastický svet, z ktorého mal v tej chvíli potešenie. Nepriateľské delá v jeho predstavách neboli delá, ale fajky, z ktorých neviditeľný fajčiar vypúšťal dym v zriedkavých šlukoch. V tejto chvíli to nie sú ruská a francúzska armáda, ktoré sú proti sebe; proti sebe stojí malý Napoleon, ktorý si sám seba predstavuje veľkého, a malý Tushin, ktorý sa povzniesol do skutočnej veľkosti. Štábny kapitán sa smrti nebojí, bojí sa len svojich nadriadených a hneď sa hanbí, keď sa na batérii objaví štábny plukovník. Potom (Glavka XXI) Tushin srdečne pomáha všetkým zraneným (vrátane Nikolaja Rostova).

V druhom diele sa opäť stretneme so štábnym kapitánom Tushinom, ktorý prišiel vo vojne o ruku.

Tým istým je obdarený aj Tušin a ďalší tolstojanský mudrc Platon Karatajev fyzikálne vlastnosti: oni vertikálne napadnuté, majú podobné postavy: sú láskaví a dobromyseľní. Ho Tushin sa cíti byť neoddeliteľnou súčasťou života obyčajných ľudí iba uprostred vojny av mierových podmienkach je to jednoduchý, milý, bojazlivý a veľmi obyčajný človek. A Platón je zapojený do tohto života vždy a za každých okolností. A to vo vojne a najmä v stave mieru. Pretože nosí svet vo svojej duši.

Pierre sa s Platónom stretáva v ťažkej chvíli svojho života – v zajatí, keď jeho osud visí na vlásku a závisí od mnohých nehôd. Prvá vec, ktorá ho upúta (a zvláštnym spôsobom upokojí), je Karatajevova guľatosť, harmonická kombinácia vonkajšieho a vnútorného vzhľadu. V Platónovi je všetko guľaté – pohyby, aj život, ktorý okolo seba nastoľuje, dokonca aj domáca vôňa. Rozprávač so svojou charakteristickou vytrvalosťou opakuje slová „okrúhly“, „zaoblený“ tak často, ako v scéne na slavkovskom poli opakoval slovo „nebo“.

Andrej Bolkonskij počas bitky pri Shengrabene nebol pripravený stretnúť sa s „vlastným Karatajevom“, štábnym kapitánom Tushinom. A Pierre v čase moskovských udalostí dozrel, aby sa veľa naučil od Platóna. A nadovšetko skutočný postoj do života. Preto Karataev „navždy zostal v duši Pierra najsilnejšou a najdrahšou spomienkou a zosobnením všetkého ruského, láskavého a okrúhleho“. Koniec koncov, na ceste späť z Borodina do Moskvy mal Bezukhov sen, počas ktorého počul hlas:

„Vojna je najťažším podriadením ľudskej slobody Božím zákonom,“ povedal hlas. - Jednoduchosť je poslušnosť Bohu, nedá sa od Neho vzdialiť. A sú jednoduché. Nehovoria, ale hovoria. Hovorené slovo je strieborné a nevyslovené je zlaté. Človek nemôže nič vlastniť, kým sa bojí smrti. A kto sa jej nebojí, jemu patrí všetko ... Všetko spájať? povedal si Pierre. - Nie, nepripájajte sa. Nemôžete spájať myšlienky, ale spojiť všetky tieto myšlienky - to je to, čo potrebujete! Áno, musíte sa zhodovať, musíte sa zhodovať! (III. diel, tretia časť, IX. kapitola).

Platon Karataev je stelesnením tohto sna; všetko je v ňom prepojené, nebojí sa smrti, premýšľa v prísloviach, ktoré zhŕňajú stáročnú ľudovú múdrosť - nie je bez dôvodu, že Pierre vo sne počuje príslovie „Hovorené slovo je striebro a nevypovedané je zlaté. “

Dá sa Platon Karataev nazvať jasnou osobnosťou? V žiadnom prípade. Naopak: nie je vôbec osobou, pretože nemá svoje špeciálne, od ľudí oddelené, duchovné potreby, neexistujú žiadne ašpirácie a túžby. Pre Tolstého je viac ako osobnosť; je súčasťou ľudskej duše. Karataev si nepamätá svoje vlastné slová vyslovené pred minútou, pretože nemyslí v obvyklom zmysle tohto slova. To znamená, že svoje úvahy nestavia v logickom reťazci. Jednoducho, ako by povedali moderní ľudia, jeho myseľ je spojená s verejným vedomím a Platónove súdy reprodukujú osobnú ľudovú múdrosť vyššie.

Karataev nemá „špeciálnu“ lásku k ľuďom - so všetkými živými bytosťami zaobchádza rovnako láskyplne. A pánovi Pierrovi a francúzskemu vojakovi, ktorý prikázal Platónovi ušiť košeľu, a vratkému psovi, ktorý ho pribil. Nebyť človeka, nevidí okolo seba ani osobnosti, každý, koho stretne, je rovnaká častica jedného vesmíru ako on. Smrť alebo odlúčenie preto pre neho nie je dôležité; Karataev nie je naštvaný, keď sa dozvie, že osoba, s ktorou sa zblížil, náhle zmizla - na tom sa napokon nič nemení! Nesmrteľný životľudia pokračujú a v každom novom, ktorého stretnete, sa ukáže jeho nemenná prítomnosť.

Hlavnou lekciou, ktorú sa Bezukhov učí z komunikácie s Karataevom, hlavnou kvalitou, ktorú sa snaží naučiť od svojho „učiteľa“, je dobrovoľná závislosť na večnom živote ľudí. Len to dáva človeku skutočný pocit slobody. A keď Karataev, ktorý ochorel, začne zaostávať za kolónou väzňov a je zastrelený ako pes, Pierre nie je príliš rozrušený. individuálny život Karatajev sa skončil, ale to večné, celonárodné, do ktorého je zapojený, pokračuje a nebude konca. Tolstoj preto dopĺňa dej Karataeva druhým snom Pierra, ktorého videl zajatec Bezukhov v dedine Shamshevo:

A zrazu sa Pierre predstavil ako živý, dávno zabudnutý, krotký starý učiteľ, ktorý Pierra vo Švajčiarsku učil geografiu... ukázal Pierrovi glóbus. Táto zemeguľa bola živá, oscilujúca guľa, bez rozmerov. Celý povrch gule pozostával z kvapiek tesne stlačených k sebe. A tieto kvapky sa všetky hýbali, hýbali a potom sa z niekoľkých zlúčili do jednej, potom sa z jednej rozdelili do mnohých. Každá kvapka sa snažila vyliať, zachytiť čo najväčší priestor, no iné, usilujúce sa o to isté, ho stlačili, niekedy zničili, niekedy s ním splynuli.

To je život, - povedal starý učiteľ ...

Boh je v strede a každá kvapka sa snaží expandovať, aby mohla najväčšie veľkosti odráža ho ... Tu je, Karataev, teraz sa rozlial a zmizol “(Zväzok IV, časť tretia, kapitola XV).

V metafore života ako „tekutej oscilujúcej gule“ zloženej z jednotlivých kvapiek sa spájajú všetky symbolické obrazy „Vojny a mieru“, o ktorých sme hovorili vyššie: vreteno, hodinový mechanizmus a mravenisko; kruhový pohyb, ktorý spája všetko so všetkým - to je Tolstého predstava o ľuďoch, histórii, rodine. Stretnutie Platona Karataeva privádza Pierra veľmi blízko k pochopeniu tejto pravdy.

Od obrazu štábneho kapitána Tushina sme sa ako po schode vyšplhali k obrazu Platona Karataeva. Ho a od Platóna v priestore eposu vedie ešte jeden schod hore. Obraz ľudového poľného maršala Kutuzova je tu umiestnený na nedosiahnuteľnej výške. Toto starý muž, sivovlasý, tučný, ťažko našľapujúci, s tvárou znetvorenou ranou, sa týči nad kapitánom Tushinom, ba aj nad Platonom Karatajevom. Pravdu národnosti, ktorú vnímali inštinktívne, vedome pochopil a povýšil ju na zásadu svojho života a svojej vojenskej činnosti.

Hlavnou vecou pre Kutuzova (na rozdiel od všetkých vodcov na čele s Napoleonom) je odchýliť sa od osobného hrdého rozhodnutia, uhádnuť správny priebeh udalostí a nebrániť im v rozvoji podľa Božej vôle, v skutočnosti. Prvýkrát sa s ním stretávame v prvom diele, v dejisku recenzie pri Brenau. Pred nami je duchom neprítomný a prefíkaný starý muž, starý bojovník, ktorý sa vyznačuje „náklonnosťou k úcte“. Okamžite pochopíme, že maska ​​nerozumného bojovníka, ktorú si Kutuzov nasadzuje pri približovaní sa k vládnucim osobám, najmä k cárovi, je len jedným z mnohých spôsobov jeho sebaobrany. Nemôže, ale nesmie dopustiť skutočné zasahovanie týchto samoľúby do diania, a preto je povinný láskavo sa vyhýbať ich vôli, bez toho, aby jej slovne odporoval. Takže sa vyhne bitke s Napoleonom počas vlasteneckej vojny.

Kutuzov, ako sa objavuje v bojových scénach tretieho a štvrtého zväzku, nie je činiteľ, ale kontemplátor, je presvedčený, že víťazstvo si nevyžaduje myseľ, nie schému, ale „niečo iné, nezávislé od mysle a vedomostí. ." A predovšetkým - "potrebujete trpezlivosť a čas." Starý veliteľ má oboje v hojnosti; je obdarený darom „pokojného rozjímania nad priebehom udalostí“ a svoj hlavný zámer vidí v neškodení. To znamená, počúvať všetky správy, všetky hlavné úvahy: podporovať užitočné (teda tie, ktoré súhlasia s prirodzeným chodom vecí), odmietať škodlivé.

A hlavné tajomstvo, ktoré Kutuzov pochopil, ako je zobrazený vo Vojne a mieri, je tajomstvo zachovania ľudový duch, hlavná sila v boji proti akémukoľvek nepriateľovi vlasti.

To je dôvod, prečo táto stará, slabá, dobrovoľná osoba zosobňuje Tolstého ideu ideálnej politiky, ktorá chápala hlavnú múdrosť: človek nemôže ovplyvniť priebeh historických udalostí a musí sa vzdať myšlienky slobody v prospech myšlienky nevyhnutnosť. Tolstoj „inštruuje“ Bolkonského, aby vyjadril túto myšlienku: Pri pohľade na Kutuzova po tom, čo bol vymenovaný za vrchného veliteľa, princ Andrei uvažuje: „Nebude mať nič vlastné ... Chápe, že existuje niečo silnejšie a významnejšie ako jeho vôľa - to je nevyhnutný priebeh udalostí ... A čo je najdôležitejšie ... že je Rus, napriek románu od Janlisa a francúzskym výrokom “(Zväzok III, časť druhá, kapitola XVI).

Bez postavy Kutuzova by Tolstoj nevyriešil jednu z hlavných umeleckých úloh svojho eposu: postaviť sa proti „podvodnej podobe európskeho hrdinu, ktorý údajne ovláda ľudí, akú vymysleli dejiny“, „jednoduchej, skromnej, a preto skutočne majestátnej“. postava“ ľudového hrdinu, ktorý sa nikdy neusadí v tejto „podvodnej forme“.

Nataša Rostovová. Ak preložíme typológiu hrdinov eposu do tradičného jazyka literárnych termínov, potom sa sám odhalí vnútorný vzorec. Proti svetu každodennosti a svetu klamstiev stoja dramatické a epické postavy. Dramatické postavy Pierra a Andreja sú plné vnútorných rozporov, sú stále v pohybe a vývoji; epické postavy Karataeva a Kutuzova ohromujú svojou integritou. Ho je v galérii portrétov, ktorú vytvoril Tolstoy vo Vojne a mieri, postava, ktorá nespadá do žiadnej z uvedených kategórií. Toto je lyrická postava hlavnej postavy eposu Natashy Rostovej.

Patrí k „spaľovačom života“? Na toto sa nedá myslieť. S jej úprimnosťou, s jej zvýšeným zmyslom pre spravodlivosť! Patrí k „obyčajným ľuďom“, ako jej príbuzní Rostovovci? V mnohých ohľadoch áno; a predsa nie nadarmo Pierre aj Andrey hľadajú jej lásku, sú k nej priťahovaní, odlišovaní od generálskych hodností. Zároveň ju nemôžete nazvať hľadačom pravdy. Akokoľvek si prečítame scény, v ktorých Natasha účinkuje, nikde nenájdeme ani náznak hľadania mravného ideálu, pravdy, pravdy. A v Epilógu po svadbe dokonca stráca jas svojho temperamentu, duchovnosť svojho vzhľadu; detské plienky pre ňu nahrádzajú to, čo Pierre a Andrei dostávajú úvahy o pravde a zmysle života.

Rovnako ako zvyšok Rostovovcov, Natasha nie je obdarená bystrá myseľ; keď ju v kapitole XVII štvrtého posledného zväzku a potom v Epilógu vidíme vedľa dôrazne inteligentnej ženy Maryy Bolkonskej-Rostovej, tento rozdiel je obzvlášť markantný. Natasha, ako rozprávač zdôrazňuje, jednoducho „neuvažovala byť múdra“. Na druhej strane je obdarený niečím iným, čo je pre Tolstého dôležitejšie ako abstraktná myseľ, dokonca dôležitejšie ako hľadanie pravdy: inštinkt empirického poznania života. Práve táto nevysvetliteľná vlastnosť približuje obraz Natashy „múdrym mužom“, predovšetkým Kutuzovovi, napriek tomu, že vo všetkom ostatnom je bližšie k obyčajným ľuďom. Je jednoducho nemožné ho „priradiť“ do jednej kategórie: nepodriaďuje sa žiadnej klasifikácii, prekračuje hranice akejkoľvek definície.

Nataša, „čiernooká, s veľkými ústami, škaredá, ale živá“, najemotívnejšia zo všetkých postáv eposu; preto je najhudobnejšia zo všetkých Rostovovcov. Prvok hudby žije nielen v jej speve, ktorý všetci naokolo uznávajú ako úžasný, ale aj v samotnom Natashinom hlase. Pamätajte si, že koniec koncov, Andrei sa prvýkrát zachvelo srdce, keď za mesačnej noci počul rozhovor Nataši so Sonyou, bez toho, aby videl, ako sa dievčatá rozprávajú. Natašin spev lieči brata Nikolaja, ktorý upadá do zúfalstva po strate 43 tisíc, čo zničilo rodinu Rostovovcov.

Z jedného emocionálneho, citlivého, intuitívneho koreňa vychádza jednak jej egoizmus, ktorý sa naplno prejavil v príbehu s Anatolom Kuraginom, jednak jej nezištnosť, ktorá sa prejavuje ako v scéne s vozíkmi pre zranených v horiacej Moskve, tak aj v epizódach, kde sa ukazuje ako sa ona stará o umierajúceho Andreja, ako sa on stará o svoju matku šokovanú správou o Peťinej smrti.

A hlavný dar, ktorý je jej daný a ktorý ju povyšuje nad všetkých ostatných hrdinov eposu, aj tých najlepších, je zvláštny dar šťastia. Všetci trpia, trpia, hľadajú pravdu alebo ju ako neosobný Platon Karatajev s láskou vlastnia. Len Natasha si nezištne užíva život, cíti jeho horúčkovitý pulz a štedro zdieľa svoje šťastie so všetkými naokolo. Jej šťastie je v jej prirodzenosti; preto rozprávač tak tvrdo kontrastuje scénu prvého plesu Natashy Rostovej s epizódou jej zoznámenia a zaľúbenia sa do Anatola Kuragina. Upozornenie: toto zoznámenie sa odohráva v divadle (II. diel, piata časť, IX. kapitola). Teda tam, kde vládne hra, pretvárka. Tolstému to nestačí; núti epického rozprávača „zostupovať“ po stupňoch emócií, používať sarkazmus v opisoch toho, čo sa deje, silne zdôrazňovať myšlienku neprirodzenej atmosféry, v ktorej sa rodia Natashine city ku Kuraginovi.

Nie nadarmo sa najznámejšie prirovnanie „Vojna a mier“ pripisuje lyrickej hrdinke Natashe. Vo chvíli, keď sa Pierre po dlhom odlúčení stretne s Rostovou s princeznou Maryou, nespozná Natashu a zrazu sa „objaví tvár s pozornými očami s ťažkosťami, s námahou, ako hrdzavé dvere, usmiala sa a z týchto rozpustených dverí zrazu to zapáchalo a zalialo Pierra zabudnutým šťastím... Voňalo to, pohltilo a pohltilo ho celého “(Zväzok IV, Štvrtá časť, Kapitola XV).

Skutočné povolanie Ho Natasha, ako ukazuje Tolstoj v Epilógu (a pre mnohých čitateľov nečakane), sa ukázalo až v materstve. Keď vstúpila do detí, realizuje sa v nich a cez ne; a to nie je náhodné: veď rodina pre Tolstého je ten istý vesmír, rovnaký integrálny a zachraňujúci svet ako kresťanskej viery ako ľudový život.

Tolstého obľúbené postavy vo Vojne a mieri sú Pierre Bezukhov a Andrei Bolkonsky. Spája ich vlastnosť, ktorú si na ľuďoch najviac cenil sám spisovateľ. Podľa jeho názoru, aby ste boli skutočným človekom, musíte celý život „trhať, bojovať, zmiasť sa, robiť chyby, začať a skončiť“ a „mier je duchovná podlosť“. To znamená, že človek by sa nemal upokojiť a zastaviť, mal by celý život hľadať zmysel a snažiť sa nájsť uplatnenie pre svoje silné stránky, talent, myseľ.

V tomto článku zvážime, aké sú charakteristiky hlavných postáv Tolstého románu „Vojna a mier“. Venujte pozornosť tomu, prečo Tolstoj obdaril tieto postavy takýmito črtami a čo chcel povedať svojim čitateľom.

Pierre Bezukhov v románe "Vojna a mier"

Ako sme už uviedli, keď hovoríme o hlavných postavách románu „Vojna a mier“ od Tolstého, určite stojí za to diskutovať o obraze Pierra Bezukhova. Čitateľ po prvý raz vidí Pierra v aristokratickom petrohradskom salóne Anny Pavlovny Schererovej. Hosteska sa k nemu správa akosi povýšenecky, pretože je len nemanželským synom bohatého šľachtica z čias Kataríny, ktorý sa práve vrátil zo zahraničia, kde získal vzdelanie.

Pierre Bezukhov sa od ostatných hostí líši svojou spontánnosťou a úprimnosťou. kreslenie psychologický obraz svojho hrdinu Tolstoj poukazuje na to, že Pierre bol tučný, duchom neprítomný človek, ale to všetko bolo vykúpené „výrazom dobrej povahy, jednoduchosti a skromnosti“. Hosteska salónu sa bála, že Pierre povie niečo zlé, a Bezukhov skutočne vášnivo vyjadruje svoj názor, háda sa s vikomtom a nevie, ako dodržiavať pravidlá etikety. Zároveň je milý a šikovný. Vlastnosti Pierra, zobrazené v prvých kapitolách románu, mu budú vlastné počas celého príbehu, hoci samotný hrdina prejde náročnou cestou duchovného vývoja. Prečo možno Pierra Bezukhova bezpečne pripísať hlavným postavám Tolstého románu „Vojna a mier“? Zváženie obrazu Pierra Bezukhova to pomáha pochopiť.

Pierra Bezukhova Tolstoj tak miluje, pretože tento hrdina románu neúnavne hľadá zmysel života a kladie si bolestivé otázky: „Čo sa deje? Čo dobre? Čo by ste mali milovať, čo by ste mali nenávidieť? Prečo žiť a čo som? Čo je život, čo je smrť? Aká moc všetko riadi?

Pierre Bezukhov prechádza náročnou cestou duchovného hľadania. S petrohradskými radovánkami zlatej mládeže nie je spokojný. Hrdina, ktorý získal dedičstvo a stal sa jedným z najbohatších ľudí v Rusku, sa ožení s Helen, ale obviňuje sa za zlyhania v rodinnom živote a dokonca aj za nevery svojej manželky, pretože urobil ponuku bez lásky.

Na istý čas nachádza zmysel v slobodomurárstve. Je mu blízka myšlienka duchovných bratov o potrebe žiť pre druhých, dávať druhým čo najviac. Pierre Bezukhov sa snaží zmeniť a zlepšiť situáciu svojich roľníkov. Čoskoro však nastáva sklamanie: hlavný hrdina Tolstého románu „Vojna a mier“ chápe, že väčšina slobodomurárov sa týmto spôsobom snaží nadviazať známosti s vplyvnými ľuďmi. Ďalej sa v zaujímavom aspekte odhaľuje obraz a charakteristiky Pierra Bezukhova.

Najdôležitejšou etapou na ceste duchovného rozvoja Pierra Bezukhova je vojna v roku 1812 a zajatie. Na poli Borodino chápe, že pravda je v univerzálnej jednote ľudí. V zajatí roľnícky filozof Platon Karataev odhaľuje hlavnej postave uvedomenie si, aké dôležité je „žiť s ľuďmi“ a stoicky prijímať všetko, čo osud prináša.

Pierre Bezukhov má zvedavú myseľ, premyslenú a často nemilosrdnú introspekciu. Je to slušný človek, milý a trochu naivný. Kladie sebe i svetu filozofické otázky o zmysle života, o Bohu, o zmysle existencie, pričom nenachádza odpoveď, nezavrhuje bolestivé myšlienky, ale snaží sa nájsť správnu cestu.

V epilógu je Pierre šťastný s Natašou Rostovou, ale osobné šťastie mu nestačí. Stáva sa členom tajnej spoločnosti pripravujúcej reformy v Rusku. Pri diskusii o tom, kto sú hlavné postavy románu „Vojna a mier“ od Tolstého, sme sa zamerali na obraz Pierra Bezukhova a jeho charakteristiky. Prejdime k ďalšej kľúčovej postave románu – Andrejovi Bolkonskému.

Andrei Bolkonsky v románe "Vojna a mier"

Rodinu Bolkonských spájajú spoločné generické črty: bystrá analytická myseľ, šľachta, najvyšší zmysel pre česť, pochopenie vlastnej povinnosti slúžiť vlasti. Nie je náhoda, že keď otec odvádza svojho syna do vojny, otec ho napomína: „Pamätaj na jednu vec, princ Andrei: ak ťa zabijú, bude to bolieť mňa, starého muža... A ak nájdem za to, že si sa nesprával ako syn Nikolaja Bolkonského, budem sa... hanbiť!" Andrei Bolkonsky je nepochybne bystrá postava a jedna z hlavných postáv Tolstého románu Vojna a mier.

Počas vojenskej služby sa Bolkonsky riadi úvahami o spoločnom blahu a nie vlastnú kariéru. Hrdinsky sa rúti vpred s transparentom v rukách, lebo ho bolí vidieť útek ruskej armády na Slavkovskom poli.

Andrey, rovnako ako Pierre, čaká náročná cesta hľadania zmyslu života a sklamaní. Najprv sníva o sláve Napoleona. Ale po slavkovskom nebi, v ktorom princ videl niečo nekonečne vysoké, krásne a pokojné, sa mu bývalý idol zdá malý, bezvýznamný svojimi márnymi túžbami.

Chápe hlavného hrdinu románu „Vojna a mier“ Tolstého a sklamanie v láske (Natasha ho zradí a rozhodne sa utiecť s bláznom Anatolijom Kuraginom), v živote v záujme rodiny (chápe, že to nestačí), v verejná služba(Činnosť Speranského sa ukazuje ako nezmyselný huncút, ktorý neprináša skutočný úžitok).

Alexey Durnovo hovorí o prototypoch hrdinov slávneho eposu Leva Tolstého.

Princ Andrej Bolkonskij

Nikolaj Tučkov

Jedna z tých postáv, ktorých obraz je viac vymyslený, ako si požičal konkrétnych ľudí. Ako nedosiahnuteľný morálny ideál princ Andrei, samozrejme, nemohol mať definitívny prototyp. Napriek tomu v skutočnostiach biografie postavy možno nájsť veľa spoločného, ​​napríklad s Nikolajom Tučkovom.

Nikolai Rostov a princezná Marya - rodičia spisovateľa


Rovnako ako princ Andrei bol smrteľne zranený v bitke pri Borodine, na ktorú o tri týždne neskôr zomrel v Jaroslavli. Scéna zranenia princa Andreja v bitke pri Slavkove je pravdepodobne vypožičaná z biografie štábneho kapitána Fjodora (Ferdinanda) Tizenhausena. Zomrel s transparentom v rukách, keď práve v tej bitke viedol maloruský pluk granátnikov k nepriateľským bodákom. Je možné, že Tolstoy dal obrazu princa Andreja črty svojho brata Sergeja. Aspoň to platí o príbehu neúspešného manželstva Bolkonského a Natashe Rostovej. Sergei Tolstoy bol zasnúbený s Tatyanou Bers, ale manželstvo, odložené o rok, sa nikdy neuskutočnilo. Či už pre nevhodné správanie nevesty, alebo preto, že ženích mal cigánku, s ktorou sa nechcel rozísť.

Nataša Rostová


Sofya Tolstaya - manželka spisovateľa

Natasha má dva prototypy naraz, už spomínanú Tatyanu Bers a jej sestru Sophiu Bers. Tu treba poznamenať, že Sophia nie je nikto iný ako manželka Leva Tolstého. Tatyana Bers sa v roku 1867 vydala za senátora Alexandra Kuzminského. Väčšinu detstva prežila v rodine spisovateľa a dokázala sa spriateliť s autorom Vojny a mieru, aj keď bola od neho takmer o 20 rokov mladšia. Okrem toho sa pod vplyvom Tolstého Kuzminskaja začala venovať literárnej práci. Zdá sa, že každý, kto chodil do školy, vie o Sofya Andreevna Tolstaya. Prepísala Vojnu a mier, román, ktorého protagonista toho mal veľa spoločné znaky s manželkou autora.

Rostov


Ilya Andreevich Tolstoy - starý otec spisovateľa

Priezvisko Rostov vzniklo nahradením prvého a posledného písmena v priezvisku Tolstoj. "P" namiesto "t", "v" namiesto "d", no, mínus "l". Takže rodinné držanie dôležité miesto v románe dostal nový názov. Rostovovci sú Tolstoyovci, alebo skôr príbuzní spisovateľa z otcovej strany. V menách je dokonca zhoda ako v prípade starého grófa Rostova.

Ani Tolstoj sa netajil tým, že Vasilij Denisov je Denis Davydov


Toto meno skrýva spisovateľov starý otec Iľja Andrejevič Tolstoj. Tento muž v skutočnosti viedol dosť márnotratný životný štýl a míňal obrovské sumy na zábavné podujatia. A predsa to nie je dobromyseľný Iľja Andrejevič Rostov z Vojny a mieru. Gróf Tolstoj bol guvernérom Kazane a úplatkárom známym v celom Rusku. Z funkcie ho odvolali po tom, čo audítori zistili krádež takmer 15-tisíc rubľov z provinčnej pokladnice. Tolstoj vysvetľoval stratu peňazí „nedostatkom vedomostí“.

Nikolaj Rostov je otcom spisovateľa Nikolaja Iľjiča Tolstého. Podobností medzi prototypom a hrdinom Vojny a mieru je viac než dosť. Nikolaj Tolstoj slúžil u husárov a prešiel všetkými napoleonskými vojnami, vrátane vlasteneckej vojny z roku 1812. Predpokladá sa, že opisy vojenských scén s účasťou Nikolaja Rostova prevzal spisovateľ z memoárov svojho otca. Tolstoj starší navyše zavŕšil finančný kolaps rodiny neustálymi stratami na kartách a dlhoch, a aby situáciu napravil, oženil sa so škaredou a stiahnutou princeznou Máriou Volkonskou, ktorá bola od neho staršia.

Princezná Mary

Mimochodom, matka Leva Tolstého, Maria Nikolaevna Volkonskaya, je tiež úplnou menovkyňou knižnej hrdinky. Na rozdiel od princeznej Marya nemala problémy s vedami, najmä s matematikou a geometriou. Žila 30 rokov so svojím otcom v Yasnaya Polyana (Plyšaté hory z románu), ale nikdy sa nevydala, hoci bola veľmi závideniahodná nevesta. Faktom je, že starý princ, v skutočnosti mal obludný charakter a jeho dcéra bola uzavretá žena a osobne odmietala niekoľkých nápadníkov.

Dolokhovov prototyp pravdepodobne zjedol vlastného orangutana


Princezná Volkonskaja mala dokonca spoločníčku - slečnu Hanessenovú, trochu podobnú mademoiselle Bourienne z románu. Po smrti svojho otca začala dcéra doslova rozdávať majetok, po čom zasiahli jej príbuzní a zariadili manželstvo Márie Nikolaevny s Nikolajom Tolstým. Súdiac podľa spomienok súčasníkov, dohodnuté manželstvo sa ukázalo ako veľmi šťastné, ale krátkodobé. Maria Volkonskaya zomrela osem rokov po svadbe, keď sa jej manželovi podarilo porodiť štyri deti.

Starý princ Bolkonskij

Nikolaj Volkonskij, ktorý opustil kráľovskú službu kvôli výchove svojej jedinej dcéry

Nikolaj Sergejevič Volkonskij - generál pechoty, ktorý sa vyznamenal v niekoľkých bitkách a od svojich kolegov dostal prezývku „kráľ Pruska“. Charakterom je veľmi podobný starému princovi: hrdý, svojvoľný, ale nie krutý. Po nástupe Pavla I. odišiel zo služby, odišiel do Yasnaya Polyana a začal vychovávať svoju dcéru.

Prototyp Iľju Rostova je Tolstého starý otec, ktorý mu zničil kariéru


Celé dni zlepšoval svoju domácnosť a učil svoju dcéru jazyky a vedy. Dôležitý rozdiel z postavy z knihy: Princ Nikolaj dokonale prežil vojnu v roku 1812 a zomrel len o deväť rokov neskôr, niečo málo po sedemdesiatke.

Sonya

Tatyana Ergolskaya je druhá sesternica Nikolaja Tolstého, ktorý bol vychovaný v dome svojho otca. V mladosti mali pomer, ktorý nikdy neskončil manželstvom. Proti svadbe sa postavili nielen Nikolaiho rodičia, ale aj samotná Yergolskaja. AT naposledy odmietla v roku 1836 ponuku na sobáš od svojho bratranca. Vdova Tolstoj požiadala o ruku Yergolskaja, aby sa stala jeho manželkou a nahradila matku piatich detí. Ergolskaja odmietla, ale po smrti Nikolaja Tolstého skutočne začala vzdelávať jeho synov a dcéru a venovala im zvyšok svojho života.

Dolochov

Fedor Tolstoj-Američan

Dolochov má tiež niekoľko prototypov. Medzi nimi napríklad generálporučík a partizán Ivan Dorokhov, hrdina niekoľkých veľkých ťažení vrátane vojny v roku 1812. Ak však hovoríme o charaktere, potom má Dolokhov viac podobností s Fedorom Ivanovičom Tolstojom-Američanom, ktorý bol vo svojej dobe známy ako breter, hráč a milovník žien. Treba povedať, že Tolstoj nie je jediným spisovateľom, ktorý do svojich diel umiestnil Američana. Fedor Ivanovič je tiež považovaný za prototyp Zaretského, Lenského druhého od Eugena Onegina. Tolstoj dostal svoju prezývku po tom, čo podnikol cestu do Ameriky, počas ktorej ho vytiahli z lode a zjedol vlastnú opicu.

Kuraginy

Alexej Borisovič Kurakin

V tomto prípade je ťažké hovoriť o rodine, pretože obrazy princa Vasilija, Anatola a Heleny sú požičané od niekoľkých ľudí, ktorí nie sú príbuzní. Kuragin starší je nepochybne Alexej Borisovič Kurakin, významný dvoran za vlády Pavla I. a Alexandra I., ktorý sa na dvore brilantná kariéra a zarobil si majetok.

Prototypy Heleny - Bagrationovej manželky a milenky spolužiaka Puškina


Mal tri deti, presne ako princ Vasilij, z ktorých mu najviac problémov priniesla jeho dcéra. Alexandra Alekseevna mala skutočne škandalóznu povesť, najmä jej rozvod s manželom narobil vo svete veľa hluku. Princ Kurakin v jednom zo svojich listov dokonca označil svoju dcéru za hlavnú záťaž staroby. Vyzerá to ako postava z Vojny a mieru, však? Aj keď Vasilij Kuragin hovoril trochu inak.

Anatole Kuragin zjavne nemá žiadny prototyp, s výnimkou Anatolija Ľvoviča Šostaka, ktorý naraz zviedol Tatyanu Bers.

Ekaterina Skavronskaya-Bagration

Čo sa týka Helen, jej imidž je prevzatý od niekoľkých žien naraz. Okrem niektorých podobností s Alexandrou Kurakinou má veľa spoločného s Ekaterinou Skvaronskou (manželkou Bagrationa), ktorá bola známa svojím neopatrným správaním nielen v Rusku, ale aj v Európe. Doma ju volali „Túlavá princezná“ a v Rakúsku bola známa ako milenka cisára Clemensa Metternicha, ministra zahraničných vecí. Jekaterina Skavronskaya od neho porodila - samozrejme, mimo manželstva - dcéru Clementine. Možno práve „Túlavá princezná“ prispela k vstupu Rakúska do protinapoleonskej koalície. Ďalšou ženou, od ktorej si Tolstoj mohol požičať Helenine črty, je Nadezhda Akinfova. Narodila sa v roku 1840 a bola veľmi známa v Petrohrade a Moskve ako žena so škandalóznou povesťou a nekontrolovateľnou povahou. Získala veľkú popularitu vďaka afére s kancelárom Alexandrom Gorčakovom, spolužiakom Puškina. Mimochodom, bol o 40 rokov starší ako Akinfova, manžel, ktorý bol kancelárkiným prasynovcom.

Vasilij Denisov

Denis Davydov

Každý školák vie, že Denis Davydov bol prototypom Vasilija Denisova. Sám Tolstoj to uznal.

Julie Karagina

Existuje názor, že Julie Karagina je Varvara Alexandrovna Lanskaya. Je známa výlučne tým, že mala dlhú korešpondenciu so svojou priateľkou Máriou Volkovou. Z týchto listov Tolstoy študoval históriu vojny v roku 1812. Navyše takmer úplne vstúpili do vojny a mieru pod zámienkou korešpondencie medzi princeznou Maryou a Juliou Karaginou.

Pierre Bezukhov


Petra Vjazemského

Bohužiaľ, Pierre nemá žiadny zrejmý alebo dokonca približný prototyp. Táto postava má podobnosti so samotným Tolstým as mnohými historickými postavami, ktoré žili v čase spisovateľa a počas vlasteneckej vojny. Existuje napríklad kuriózny príbeh o tom, ako sa historik a básnik Pyotr Vyazemsky vybral na miesto bitky pri Borodine. Údajne tento incident tvoril základ príbehu o tom, ako Pierre cestoval do Borodina. Ale Vyazemsky bol v tom čase vojenským mužom a na bojisko neprišiel vnútorným volaním, ale oficiálnymi povinnosťami.

M. M. Blinkina

VEK HRDINOV V ROMÁNE "VOJNA A MIER"

(Zborník Akadémie vied. Séria literatúry a jazyka. - T. 57. - č. 1. - M., 1998. - S. 18-27)

1. ÚVOD

Hlavným cieľom tejto práce je matematické modelovanie niektorých aspektov vývoja deja a stanovenie vzťahov medzi skutočným a novým časom, alebo skôr medzi skutočným a novým vekom postáv (a v tomto prípade bude vzťah predvídateľný a lineárny). ).

Samotný pojem „vek“ má, samozrejme, viacero aspektov. Po prvé, vek literárna postava je určený novým časom, ktorý sa často nezhoduje s reálnym časom. Po druhé, číslice v označení veku majú okrem svojho hlavného (v skutočnosti číselného) významu často aj množstvo ďalších, to znamená, že nesú nezávislú sémantickú záťaž. Môžu napríklad obsahovať pozitívne alebo negatívne hodnotenie hrdinu, odzrkadľovať jeho individuálne vlastnosti alebo vniesť do rozprávania ironický nádych.

Sekcie 2-6 popisujú, ako Lev Tolstoj mení vekové charakteristiky postáv vo Vojne a mieri v závislosti od ich funkcie v románe, ako sú mladé, akého sú pohlavia a tiež od niektorých ďalších individuálnych charakteristík.

Časť 7 navrhuje matematický model, ktorý odráža črty „starnutia“ Tolstého hrdinov.

2. VEKOVÉ PARADOXY: TEXTOVÁ ANALÝZA

Pri čítaní románu Leva Nikolajeviča Tolstého „Vojna a mier“ si nemožno nevšimnúť niektoré zvláštne nezrovnalosti vo vekových charakteristikách jeho postáv. Zoberme si napríklad rodinu Rostovovcov. August 1805 je vonku - a my sa prvýkrát stretávame s Natašou: ... vbehol do izby trinásť dievča, baliace niečo do mušelínovej sukne...

V tom istom auguste 1805 sme sa stretli so všetkými ostatnými deťmi z tejto rodiny, najmä so staršou sestrou Verou: Najstaršia dcéra grófky bola o štyri roky staršia ako sestra a správal sa ako veľký.

Tak v auguste 1805 Vere sedemnásť rokov. Teraz rýchlo vpred do decembra 1806: viera bola dvadsať rokov starý krásne dievča ... Natasha polovičná dáma, polovičná dievča...

Vidíme, že za posledný rok a štyri mesiace sa Veru podarilo narásť o tri roky. Mala sedemnásť a teraz nemá ani osemnásť, ani devätnásť; má dvadsať. Natašin vek v tomto fragmente je daný metaforicky a nie číslom, čo, ako sa ukazuje, tiež nie je bezdôvodné.

Uplynú presne tri roky a my dostaneme poslednú správu o veku týchto dvoch sestier:

Natasha bola šestnásť rokov, a bol rok 1809, ten istý rok, do ktorého pred štyrmi rokmi počítala na prstoch s Borisom, keď ho pobozkala..

Takže za tieto štyri roky sa Natasha rozrástla o tri, ako sa však očakávalo. Namiesto sedemnástich či dokonca osemnástich má teraz šestnásť. A viac už nebude. Toto je posledná zmienka o jej veku. A čo sa medzitým stane s jej nešťastnou staršou sestrou?

Viera bola dvadsaťštyri rokov, všade cestovala a napriek tomu, že bola nepochybne dobrá a rozumná, doteraz ju nikto nepožiadal.

Ako vidíme, za posledné tri roky sa Vera rozrástla o štyri. Ak počítame od úplného začiatku, teda od augusta 1805, vychádza nám, že za niečo vyše štyroch rokov sa Vera rozrástla o sedem rokov. Počas tohto obdobia sa vekový rozdiel medzi Natašou a Verou zdvojnásobil. Vera už nemá o štyri, ale o osem rokov viac ako jej sestra.

Toto bol príklad toho, ako sa vek dvoch postáv navzájom mení. Teraz sa pozrime na hrdinu, ktorý má v určitom čase rôzny vek pre rôzne postavy. Tento hrdina je Boris Drubetskoy. Jeho vek sa nikdy priamo neuvádza, tak si ho skúsme vypočítať nepriamo. Na jednej strane vieme, že Boris je v rovnakom veku ako Nikolaj Rostov: Boli to dvaja mladí muži, študent a dôstojník, priatelia od detstva jeden rok starý ...

Nicholas v januári 1806 mal devätnásť alebo dvadsať rokov:

Aké zvláštne bolo pre grófku, že jej syn, ktorý sa pohyboval v jej veľmi malých penisoch pred dvadsiatimi rokmi, teraz odvážny bojovník...

Z toho vyplýva, že v auguste 1805 mal Boris devätnásť alebo dvadsať rokov. Teraz odhadnime jeho vek z pohľadu Pierra. Na začiatku románu má Pierre dvadsať rokov: Pierre od desiatich rokov bol vyslaný s vychovávateľom-opátom do zahraničia, kde zostal do dvadsiateho roku života .

Na druhej strane to vieme Pierre odišiel od Borisa štrnásťročný chlapec a rozhodne si ho nepamätal.

Boris je teda o štyri roky starší ako Pierre a na začiatku románu má dvadsaťštyri rokov, teda pre Pierra dvadsaťštyri rokov, kým pre Nikolaja stále len dvadsať.

A na záver ešte jeden, už celkom vtipný príklad: Vek Nikolenky Bolkonskej. V júli 1805 sa pred nami objavuje jeho budúca matka: ... malá princezná Volkonskaja, ktorá sa vydala minulú zimu a teraz kvôli tehotenstvu nevyšla do sveta ... kolísala sa, obchádzala stôl malými rýchlymi krokmi...

Z univerzálnych ľudských úvah je jasné, že Nikolenka by sa mala narodiť na jeseň roku 1805: ale v rozpore so svetskou logikou sa tak nestane, on sa narodí 19. marca 1806 Je jasné, že takáto postava bude mať až do konca románového života problémy s vekom. Takže v roku 1811 bude mať šesť rokov av roku 1820 - pätnásť.

Ako sa dajú vysvetliť takéto nezrovnalosti? Možno presný vek jeho postáv nie je pre Tolstého dôležitý? Naopak, Tolstoj má záľubu v číslach a s úžasnou presnosťou nastavuje vek aj tých najbezvýznamnejších hrdinov. Takže Marya Dmitrievna Akhrosimová zvolá: päťdesiat osem rokov žil vo svete ...: Nie, život sa neskončil v tridsaťjeden, - hovorí princ Andrew.

Tolstoj má čísla všade a čísla sú presné, zlomkové. Age in War and Peace je nepochybne funkčný. Niet divu, že Dolokhov porazil Nikolaja v kartách, sa rozhodol pokračovať v hre, kým sa tento rekord nezvýši na štyridsaťtritisíc. Toto číslo si vybral preto, lebo štyridsaťtri bol súčet jeho rokov plus Sonyiných. .

Všetky vyššie popísané vekové nezrovnalosti a v románe ich je asi tridsať, sú teda zámerné. Čím sú spôsobené?

Predtým, ako začnem odpovedať na túto otázku, poznamenám, že v priebehu románu Tolstoj robí každú svoju postavu v priemere o rok staršou, ako by mala byť (ukazujú to výpočty, o ktorých sa bude diskutovať neskôr). Obyčajne bude mať hrdina klasického románu vždy dvadsaťjeden rokov namiesto dvadsaťjeden rokov a jedenásť mesiacov, a preto je v priemere o pol roka mladší ako jeho roky.

Aj z uvedených príkladov je však už po prvé zrejmé, že autor svoje postavy rôzne „starne“ a „omladzuje“, a po druhé, že sa tak nedeje náhodne, ale systémovo, naprogramovane. ako presne?

Už od začiatku je zrejmé, že kladné a záporné postavy starnú inak, neúmerne. („Pozitívne a negatívne“ je, samozrejme, podmienený koncept, avšak u Tolstého je polarita postavy vo väčšine prípadov určená takmer jednoznačne. Autor „Vojna a mier“ je prekvapivo úprimný vo svojich záľubách a záľubách) . Ako je uvedené vyššie, Natasha dospieva pomalšie, ako sa očakávalo, zatiaľ čo Vera naopak rastie rýchlejšie. Boris ako priateľ Nikolaja a priateľ rodiny Rostovovcov sa javí ako dvadsaťročný; v úlohe svetského známeho Pierra a budúceho manžela Julie Karaginy sa zároveň ukáže byť oveľa starší. Vo veku hrdinov je ako keby nastolený istý neprísny poriadok, či skôr protiporiadok. Existuje pocit, že hrdinovia sú „penalizovaní“ pribúdajúcim vekom. Tolstoj akosi trestá svojich hrdinov neúmerným starnutím.

V románe sú však postavy, ktoré starnú presne v súlade s prežitými rokmi. Sonya, napríklad, v skutočnosti nie je ani pozitívna, ani negatívna hrdinka, ale úplne neutrálna a bezfarebná, Sonya, ktorý sa vždy dobre učil a všetko si pamätal, dozrieva mimoriadne opatrne. Celý ten zmätok vekov, ktorý sa odohráva v rodine Rostovovcov, sa jej vôbec netýka. V roku 1805 ona pätnásťročné dievča a v roku 1806 - šestnásťročné dievča v celej kráse čerstvo rozkvitnutého kvetu. Je to jej vek, v ktorom obozretný Dolochov poráža Rostova v kartách a pridáva k svojim. Sonya je však skôr výnimkou.

Vo všeobecnosti postavy „rôznej polarity“ vyrastajú rôznymi spôsobmi. Mimoriadne nasýtený priestor veku je navyše rozdelený medzi pozitívne a negatívne postavy. V šestnástich rokoch sa spomínajú Natasha a Sonya. Po šestnástich rokoch - Vera a Julie Karagina. Pierrovi, Nikolajovi a Petyovi Rostovovi, Nikoleke Bolkonskej sa nestane viac ako dvadsať. Prísne viac ako dvadsať Boris, Dolokhov, „nejednoznačný“ princ Andrei.

Otázkou nie je, koľko má hrdina rokov, otázkou je presne to, aký vek je v románe zafixovaný. Natasha by nemala mať viac ako šestnásť rokov; Marya je neprijateľná pre kladná hrdinka je stará, takže o jej veku sa nehovorí ani slovo; Naopak, Helen je na negatívnu hrdinku náramne mladá, preto nevieme, koľko má rokov.

V románe je stanovená hranica, po ktorej už existujú len negatívne postavy; hranicu, ktorú, samozrejme, prekročil kladný hrdina jednoducho prestane existovať v priestore veku. Dokonale symetricky negatívna postava prechádza románom bez veku, kým neprekročí túto hranicu. Natasha stráca svoj vek v šestnástich rokoch. Naopak, Julie Karagina priberá na veku a už nie je jej prvou mladosťou:

Julie bola dvadsaťsedem rokov. Po smrti svojich bratov veľmi zbohatla. Teraz bola úplne škaredá; ale myslel som si, že je nielen taká pekná, ale teraz ešte príťažlivejšia ako predtým... Muž, ktorý by sa pred desiatimi rokmi bál chodiť každý deň do domu, kde bola sedemnásťročná dáma, aby ju nekompromitoval a nezviazal sa, teraz k nej smelo chodil každý deň a rozprával sa s ňou nie ako so slečnou-nevestou, ale ako so známou, ktorá nemala sex.

Problém je však v tom, že Julie v tomto románe nikdy nemala sedemnásť rokov. V roku 1805, keď toto bacuľatá pani hosť sa objaví v dome Rostovcov, nič sa nehovorí o jej veku, pretože ak jej vtedy Tolstoj poctivo doprial svojich sedemnásť rokov, tak teraz, v roku 1811, by nemala dvadsaťsedem, ale iba dvadsaťtri, čo, samozrejme, tiež už nie je vek pre kladnú hrdinku, no stále ešte nie je čas na definitívny prechod na asexuálne bytosti. Vo všeobecnosti sa u negatívnych hrdinov spravidla nepredpokladá detstvo a dospievanie. To vedie k vtipným nedorozumeniam:

No, Lela? - Princ Vasilij sa obrátil k svojej dcére s tým nedbalým tónom zvyčajnej nežnosti, ktorý si osvojili rodičia, ktorí hladkajú svoje deti od detstva, ale ktorý princ Violence len tušil napodobňovaním iných rodičov.

Alebo možno za to nemôže princ Vasilij? Možno jeho čisto negatívne deti nemali detstvo vôbec. A nie nadarmo sa Pierre pred návrhom Heleny presviedča, že ju ako dieťa poznal. Bola vôbec dieťa?

Ak prejdeme od textov k číslam, tak sa ukáže, že v románe sú kladné postavy vo veku 5, 6, 7, 9, 13, 15, 16, 20, ako aj 40, 45, 50, 58. 17, 20, 24, 25, 27. Teda dobroty z ranej mladosti okamžite upadnúť do úctyhodného veku. Negatívni hrdinovia majú, samozrejme, aj senilný vek, no roztrieštenosť ich veku v starobe je menšia ako u pozitívnych. Takže pozitívna Marya Dmitrievna Akhrosimova hovorí: päťdesiat osem rokov žil vo svete... Negatívny princ Vasily sa hodnotí s menšou presnosťou: mne šieste desaťročie, môj priateľ...

Všeobecne, presné výpočty ukazujú, že koeficient starnutia v "pozitívno-negatívnom" priestore je rovný -2,247, t.j. za rovnakých okolností bude kladný hrdina o dva roky a tri mesiace mladší ako záporný hrdina.

Povedzme si teraz o dvoch hrdinkách, ktoré sú vyslovene nestarnúce. Týmito hrdinkami sú Helen a princezná Mary, čo samo o sebe nie je náhodné.

Helen v románe symbolizuje večnú krásu a mladosť. Jej správnosť, jej sila v tejto nevyčerpateľnej mladosti. Zdá sa, že čas nad ňou nemá moc: Elena Vasilievna, teda ona v päťdesiatke krása bude. Pierre, ktorý sa presviedča, aby sa oženil s Helen, tiež uvádza jej vek ako svoju hlavnú výhodu. Pamätá si, že ju poznal ako dieťa. Hovorí si: Nie, je krásna mladá žena! Nie je hlúpa žena!

Helen je večná nevesta. So živým manželom si s očarujúcou bezprostrednosťou vyberá nového ženícha, pričom jeden z uchádzačov je mladý a druhý starý. Helen za záhadných okolností umiera, uprednostňuje starého obdivovateľa pred mladým, teda: akoby si sama zvolila starobu a smrť, zriekla sa výsady večnej mladosti a rozplynula sa v nebytí.

Princezná Mary tiež nemá vek a nie je možné ho vypočítať z konečnej verzie románu. V roku 1811 skutočne stará suchá princezná, závidieť Natashe krásu a mladosť. Vo finále, v roku 1820, je Marya šťastná mladá matka, čaká štvrté dieťa, a dalo by sa povedať, že jej život sa ešte len začína, hoci v tom momente nemá menej ako tridsaťpäť rokov, čo je vek pre lyrickú hrdinku nie príliš vhodný; preto v tomto románe, presiaknutom figúrami, žije bez veku.

Je zvláštne, že v prvom vydaní „Vojna a mier“, ktoré sa od konečnej verzie líši extrémnou konkrétnosťou a „poslednou priamosťou“, je neistota v obrazoch Heleny a Maryi čiastočne odstránená. V roku 1805 mala Marya dvadsať rokov: sám starý princ sa zaoberal výchovou svojej dcéry a aby v nej rozvinul obe hlavné cnosti, až dvadsať rokov dal jej lekcie algebry a geometrie a celý svoj život rozložil na neprerušované štúdium.

A Helen tam tiež zomiera, nie z prebytku mladosti ...

4. PRVÁ DOKONČENÁ VERZIA ROMÁNU

Prvá verzia „Vojna a mier“ pomáha vyriešiť mnohé hádanky uvedené v konečnej verzii románu. To, čo sa vo finálnej verzii číta veľmi nejasne, sa v ranej verzii objavuje s úžasnou jasnosťou pre nový príbeh. Priestor veku tu ešte nie je nasýtený tým romantickým podhodnotením, s ktorým sa stretáva moderný čitateľ. Úmyselná presnosť hraničí s banalitou. Niet divu, že v konečnej verzii románu sa Tolstoj takejto pedantnosti zrieka. Zmienky o veku sú jeden a pol krát menej. V zákulisí je množstvo zaujímavých detailov, ktoré by tu nebolo zbytočné spomenúť.

Princezná Mary, ako už bolo uvedené, na začiatku románu dvadsať rokov. Vek Helen nie je špecifikovaná, je však zjavne zhora obmedzená vekom jej staršieho brata. A v roku 1811 Anatole bol 28 rokov. Bol v plnej nádhere svojej sily a krásy.

Na začiatku románu má teda Anatole dvadsaťdva, jeho priateľ Dolokhov dvadsaťpäť a Pierre dvadsať. Helen nie viac ako dvadsaťjeden. Navyše asi aj ona nie viac ako devätnásť pretože podľa vtedajších nepísaných zákonov by nemala byť staršia ako Pierre. (Zdôrazňuje sa napríklad skutočnosť, že Julie je staršia ako Boris.)

Scéna, v ktorej sa socialistka Helen snaží zviesť mladú Natašu Rostovovú, vyzerá úplne komicky, vzhľadom na to, že Nataša má v tejto chvíli dvadsať rokov a Helen dvadsaťštyri, čiže v skutočnosti patria k tej istej veková skupina.kategórie.

Ranná verzia nám objasňuje aj vek Boris: Hélène ho volala mon hage a správala sa k nemu ako k dieťaťu... Niekedy, vo vzácnych chvíľach, Pierr „dostal nápad, že toto povýšenecké priateľstvo pre imaginárne dieťa, 23 rokov mal niečo neprirodzené.

Tieto úvahy sa vzťahujú na jeseň roku 1809, teda na začiatok románu Boris má devätnásť rokov a jeho budúca nevesta Julie - dvadsaťjedenročná, ak rátate jej vek späť od momentu ich svadby. Spočiatku bola Julie zjavne pridelená úloha krajšej hrdinky v románe: Vysoká, statná, hrdo vyzerajúca dáma s pekná dcéra, šuštiace šaty, vošla do obývačky.

Táto pekná dcéra je Julie Karagina, ktorá bola spočiatku považovaná za mladšiu a atraktívnejšiu. V roku 1811 však už bude Julie Akhrosimova (ako sa pôvodne volala) tým „bezpohlavným“ stvorením, ako ju poznáme z finálnej verzie.

Dolokhov v prvej verzii románu porazí Nikolaja nie štyridsaťtri, ale iba štyridsaťdvatisíc.

Vek Natashy a Sonyy je uvedený niekoľkokrát. Takže začiatkom roku 1806 Natasha hovorí: mne pätnásty ročník, moja stará mama sa za mojich čias vydala.

V lete 1807 sa Natašin vek spomína dvakrát: Natasha zomrela 15 rokov a toto leto je oveľa krajšia.

"A ty spievaš," povedal princ Andrei. Povedal tieto jednoduché slová, hľadiac priamo do tých krásnych očí 15 ročný dievčatá.

Takýto počet vekových udalostí nám umožňuje zistiť, že Nataša sa narodila na jeseň roku 1791. Na svojom prvom plese teda žiari v osemnástich a v žiadnom prípade nie v šestnástich.

Aby bola Nataša mladšia, Tolstoj mení aj Sonyin vek. Tak na konci roku 1810 Sonya už bola dvadsiaty rok. Už prestala byť krajšia, nesľubovala nič viac, než čo v nej bolo, ale stačilo.

V skutočnosti má Natasha v tejto chvíli dvadsiatku a Sonya je minimálne o rok a pol staršia.

Na rozdiel od mnohých iných postáv princ Andrei v prvej verzii románu nemá presný vek. Namiesto učebnice tridsaťjeden rokov ho asi tridsať rokov.

Samozrejme, presnosť a priamosť ranej verzie románu nemôže slúžiť ako „oficiálna stopa“ k vekovým posunom, pretože nemáme právo veriť, že Natasha a Pierre z prvého vydania sú rovnaké postavy ako Natasha a Pierre. v konečnej verzii románu. Zmenou vekových vlastností hrdinu autor čiastočne mení aj samotného hrdinu. Napriek tomu nám raná verzia románu umožňuje skontrolovať presnosť výpočtov vykonaných v konečnom texte a uistiť sa, že tieto výpočty sú správne.

5. VEK AKO FUNKCIA VEKU (VEKOVÉ STEREOTYPY)

Zostáva tak málo času na život

Už mám šestnásť rokov!

Y. Ryashentsev

Tradícia starnutia starších postáv v porovnaní s mladšími má korene v hlbinách storočí. V tomto zmysle Tolstoj nevynašiel nič nové. Výpočty ukazujú, že koeficient „starnutia s vekom“ v románe je 0,097, čo v ľudskom jazyku znamená rok románového starnutia na desať prežitých rokov, čiže desaťročný hrdina môže mať jedenásť rokov, dvadsať -ročný hrdina má dvadsaťdva a päťdesiatročný hrdina päťdesiatpäť. Výsledok neprekvapí. Oveľa zaujímavejšie je, ako Tolstoj udáva vek svojich hrdinov, ako ich hodnotí na škále „mladí – starí“. Začnime od úplného začiatku.

5.1. Až desať rokov

Lev Nikolajevič Tolstoj mal veľmi rád deti.

Niekedy mu priniesli plnú komoru. krok

nie je kam stúpiť, ale stále kričí: Viac! Viac!

D. Kharms

Harms má určite pravdu. V románe je veľa detských postáv. Spoločné majú snáď to, že sa nezdajú byť samostatnými jednotkami obdarenými vlastnými problémami a skúsenosťami. Vek do desiatich rokov je akoby signálom, že hrdina bude v skutočnosti autorovi malou hlásnou trúbou. Deti v románe vidia svet prekvapivo jemne a správne, sú zapojené do systematického „defamiliarizácie“ prostredia. Nerozmaznaní civilizačnou záťažou sú pri riešení morálnych problémov úspešnejší ako dospelí a zároveň sa zdajú byť úplne bez rozumu. Preto takéto mladé postavy, ktorých počet na konci narastie do neuveriteľných hraníc, vyzerajú veľmi umelo:

O päť minút neskôr malý čiernooký trojročný Natasha, otcova obľúbenkyňa, keď sa od svojho brata dozvedela, že otec spí v malej rozkladacej miestnosti, bez povšimnutia jej matky, bežala k otcovi... Nikolai sa otočil s nežným úsmevom na tvári.

- Natasha, Natasha! - Počul som od dverí vystrašený šepot grófky Maryy, - chce sa ocko spať.

- Nie, mami, nechce spať, - presvedčivo odpovedala malá Nataša, - smeje sa.

Taká poučná malá postavička. Tu je ďalší, trochu starší:

Iba jedna vnučka Andrei, Malasha, šesťročné dievča, ktorému ten najslávnejší po pohladení dal kúsok cukru do čaju, zostal na sporáku vo veľkej chatrči ... Malasha ... inak pochopil význam tejto rady. Zdalo sa jej, že ide len o osobný boj medzi „dedkom“ a „dlhorukávom“, ako Beningsenovú nazvala.

Úžasný prehľad!

Posledná postava vo veku, ktorá vykazuje známky rovnakého „detského nevedomia“ správania, ako všetky mladistvé postavy Tolstého, je večne šestnásťročná Nataša Rostová:

Uprostred pódia boli dievčatá v červených živôtikoch a bielych sukniach. Všetci niečo spievali. Keď dokončili svoju pieseň, dievča v bielom podišlo do kabínky nabádateľov a podišiel k nej muž v priliehavých hodvábnych pantalónoch na hrubých nohách, s pierkom a dýkou, začal spievať a krčiť plecami...

Po dedine a vo vážnej nálade, v ktorej bola Natasha, to všetko bolo pre ňu divoké a prekvapujúce.

Takže Natasha vidí svet rovnakým detským, nerozumným spôsobom. Nie vekom, dospelé deti vyzerajú ako mladí starci. V snahe o globálnosť autor knihy „Vojna a mier“ stráca maličkosti, individualitu bábätiek, napríklad deti Leva Nikolajeviča neprichádzajú jednotlivo, ale v súbore: Pri stole bola matka, stará Belová, ktorá s ňou bývala, jeho manželka, tri deti, vychovateľka, vychovávateľka, synovec so svojím vychovávateľom, Sonya, Denisov, Natasha, jej tri deti, ich guvernantka a starec Michail Ivanovič, architekt princa, ktorý na dôchodku žil v Lysých horách.

Individualita sa v tomto výpočte spolieha na každého, aj na starenku Belovú, s ktorou sa stretávame prvý a posledný raz. Dokonca ani tútor, guvernantka a dokonca ani tútor sa nezlučujú do všeobecného pojmu "tútori". A v dave idú iba deti, bez pohlavia a tváre. Kharms mal čo parodovať.

Lev Nikolajevič Tolstoj vo svojom epickom románe „Vojna a mier“ poskytol široký systém obrazov. Jeho svet sa neobmedzuje len na niekoľko šľachtických rodín: skutočné historické postavy sa miešajú s fiktívnymi, hlavnými a vedľajšími. Táto symbióza je niekedy taká spletitá a nezvyčajná, že je mimoriadne ťažké určiť, ktorí hrdinovia plnia viac či menej dôležitú funkciu.

V románe sú zástupcovia ôsmich šľachtických rodov, takmer všetky zaberajú ústredné miesto v rozprávaní.

Rostovská rodina

Túto rodinu zastupuje gróf Ilya Andreevich, jeho manželka Natalya, ich štyri spoločné deti a ich žiačka Sonya.

Hlava rodiny Ilya Andreevich je milý a dobromyseľný človek. Vždy bol zaopatrený, preto nevie šetriť, často ho známi a príbuzní klamú na sebecké účely. Gróf nie je sebec, je pripravený pomôcť každému. Postupom času sa jeho postoj, posilnený závislosťou na kartovej hre, stal katastrofálnym pre celú jeho rodinu. Kvôli rozhadzovaniu otca, rodiny dlho je na hranici chudoby. Gróf zomiera na konci románu, po svadbe Natálie a Pierra, prirodzenou smrťou.

Grófka Natalya je veľmi podobná svojmu manželovi. Rovnako ako jemu je cudzí pojem vlastný záujem a honba za peniazmi. Je pripravená pomôcť ľuďom, ktorí sa ocitli v ťažkej situácii, prepadajú ju pocity vlastenectva. Grófka musela znášať mnohé trápenia a trápenia. Tento stav je spojený nielen s nečakanou chudobou, ale aj so smrťou ich detí. Z trinástich narodených prežili len štyria, následne vojna vzala ešte jedného - najmladšieho.

Gróf a grófka z Rostova, ako väčšina postáv románu, majú svoje prototypy. Boli to starý otec a babička spisovateľa - Ilya Andreevich a Pelageya Nikolaevna.

Najstaršie dieťa Rostovovcov sa volá Vera. Toto nezvyčajné dievča na rozdiel od iného člena rodiny. V srdci je drzá a bezcitná. Tento postoj platí nielen cudzinci ale aj blízkych príbuzných. Zvyšok Rostovských detí si z nej následne robí srandu a dokonca jej vymysleli prezývku. Prototypom Vera bola Elizaveta Bers, nevesta L. Tolstého.

Ďalším najstarším dieťaťom je Nikolai. Jeho obraz je v románe nakreslený s láskou. Mikuláš je vznešený človek. Zodpovedne pristupuje k akémukoľvek povolaniu. Snaží sa riadiť zásadami morálky a cti. Nikolai je veľmi podobný svojim rodičom - láskavý, milý, cieľavedomý. Po prežitom trápení si neustále dával pozor, aby sa už v podobnej situácii neocitol. Nikolai sa zúčastňuje vojenských podujatí, je opakovane ocenený, ale po vojne s Napoleonom stále odchádza z vojenskej služby - jeho rodina ho potrebuje.

Nikolai sa ožení s Máriou Bolkonskou, majú tri deti - Andrei, Natasha, Mitya - a čaká sa na štvrté.

Mladšia sestra Nikolaja a Very, Natalya, má rovnakú povahu a temperament ako jej rodičia. Je úprimná a dôverčivá, a to ju takmer zruinuje - Fedor Dolokhov oklame dievča a presvedčí ju, aby utiekla. Tieto plány neboli predurčené na uskutočnenie, no Natalyine zasnúbenie s Andrejom Bolkonským bolo ukončené a Natalya upadla do hlbokej depresie. Následne sa stala manželkou Pierra Bezukhova. Žena prestala sledovať svoju postavu, iní o nej začali hovoriť ako o nepríjemnej žene. Tolstého manželka Sofya Andreevna a jej sestra Tatyana Andreevna sa stali prototypmi Natálie.

mladšie dieťa Rostov bol Petya. Bol rovnaký ako všetci Rostovovci: vznešený, čestný a láskavý. Všetky tieto vlastnosti umocňoval mladícky maximalizmus. Peťo bol sladký excentrik, ktorému boli všetky žarty odpustené. Osud Petya bol mimoriadne nepriaznivý - rovnako ako jeho brat ide na frontu a zomiera tam veľmi mladý a mladý.

Odporúčame, aby ste sa oboznámili so zhrnutím druhej časti prvého zväzku románu L.N. Tolstého "Vojna a mier".

Ďalšie dieťa, Sonya, bolo vychované v rodine Rostovovcov. Dievča bolo príbuzné Rostovovcov, po smrti rodičov si ju vzali k sebe a správali sa k nej podobne vlastné dieťa. Sonya bola dlho zamilovaná do Nikolaja Rostova, táto skutočnosť jej neumožnila oženiť sa včas.

Pravdepodobne zostala sama až do konca svojich dní. Jeho prototypom bola teta Leva Tolstého, Tatyana Alexandrovna, v ktorej dome bol spisovateľ vychovaný po smrti svojich rodičov.

Všetkých Rostovovcov spoznáme hneď na začiatku románu – všetci sú aktívni počas celého príbehu. V „Epilógu“ sa dozvedáme o ďalšom pokračovaní ich druhu.

Rodina Bezukhov

Rodina Bezukhov nie je zastúpená v takej početnej podobe ako rodina Rostov. Hlavou rodiny je Kirill Vladimirovič. Meno jeho manželky nie je známe. Vieme, že patrila ku Kuraginovcom, no nie je jasné, kto im presne bola. Gróf Bezukhov nemá žiadne deti narodené v manželstve - všetky jeho deti sú nelegitímne. Najstaršieho z nich - Pierra - oficiálne vymenoval jeho otec za dediča majetku.


Po takomto vyhlásení grófa sa obraz Pierra Bezukhova začína aktívne objavovať na verejnosti. Sám Pierre nevnucuje svoju spoločnosť iným, ale je prominentným ženíchom - dedičom nemysliteľného bohatstva, takže ho chcú vidieť vždy a všade. O Pierrovej matke nie je nič známe, ale to sa nestáva dôvodom na rozhorčenie a výsmech. Pierre získal slušné vzdelanie v zahraničí a vrátil sa do vlasti plný utopických predstáv, jeho videnie sveta je príliš idealistické a odtrhnuté od reality, takže neustále čelí nemysliteľným sklamaniam – v spoločenských aktivitách, osobnom živote, rodinnej harmónii. Jeho prvou manželkou bola Elena Kuragina - kurva a koketná. Toto manželstvo prinieslo Pierrovi veľa utrpenia. Smrť manželky ho zachránila pred neznesiteľným – nemal moc opustiť Elenu ani ju zmeniť, no nedokázal sa s takýmto postojom k svojej osobe vyrovnať. Druhé manželstvo - s Natashou Rostovou - sa stalo úspešnejším. Mali štyri deti – tri dievčatá a chlapca.

Kniežatá Kuragins

Rodina Kuraginovcov je tvrdohlavo spojená s chamtivosťou, zhýralosťou a podvodom. Dôvodom boli deti Vasily Sergejevič a Alina - Anatole a Elena.

Princ Vasilij nebol zlý človek, mal ich viacero pozitívne vlastnosti, ale jeho túžba po obohatení a jemnosti povahy vo vzťahu k synovi zredukovala všetky pozitívne stránky na nič.

Ako každý otec, aj princ Vasilij chcel svojim deťom zabezpečiť prosperujúcu budúcnosť, jednou z možností bolo výhodné manželstvo. Toto postavenie malo nielen zlý vplyv na povesť celej rodiny, ale neskôr zohralo aj tragickú úlohu v živote Eleny a Anatola.

O princeznej Aline sa vie len málo. V čase príbehu to bola dosť škaredá žena. Jej charakteristickým znakom bolo nepriateľstvo k dcére Elene na základe závisti.

Vasilij Sergejevič a princezná Alina mali dvoch synov a dcéru.

Anatole - stal sa príčinou všetkých problémov rodiny. Viedol život utrácajúci a hrabať - dlhy, bitky boli pre neho prirodzenou prácou. Takéto správanie zanechalo mimoriadne negatívny vplyv na povesť rodiny a jej finančnú situáciu.

Anatole bol videný zamilovaný do svojej sestry Eleny. Možnosť výskytu vazny vztah medzi bratom a sestrou boli zastavené princom Vasilym, ale zjavne sa konali aj po Eleninom sobáši.

Dcéra Kuraginovcov, Elena, mala neuveriteľnú krásu, ako jej brat Anatole. Zručne flirtovala a po svadbe mala milostný pomer s mnohými mužmi, pričom ignorovala svojho manžela Pierra Bezukhova.

Ich brat Ippolit sa im výzorom úplne nepodobal – bol mimoriadne nepríjemný. Z hľadiska zloženia mysle sa veľmi nelíšil od svojho brata a sestry. Bol príliš hlúpy - to si všimli nielen jeho okolie, ale aj jeho otec. Ippolit však nebol beznádejný - dobre vedel cudzie jazyky a pracoval na veľvyslanectve.

Kniežatá Bolkonskij

Rodina Bolkonských zaberá ďaleko od posledného miesta v spoločnosti - je bohatá a vplyvná.
Do rodiny patrí princ Nikolaj Andrejevič – muž starej školy a zvláštnych zvykov. Vo vzťahoch so svojimi príbuznými je dosť hrubý, no stále mu nechýba zmyselnosť a neha – k vnukovi a dcére je zvláštnym spôsobom milý, no napriek tomu svojho syna miluje, no v skutočnosti sa mu nedarí prejaviť úprimnosť jeho citov.

O manželke princa nie je nič známe, dokonca ani jej meno sa v texte neuvádza. V manželstve Bolkonských sa narodili dve deti - syn Andrei a dcéra Marya.

Andrej Bolkonskij je povahovo čiastočne podobný svojmu otcovi – je temperamentný, hrdý a trochu drzý. Má atraktívny vzhľad a prirodzený šarm. Na začiatku románu je Andrei úspešne ženatý s Lisou Meinen - pár má syna Nikolenku, ale jeho matka zomiera v noci po pôrode.

Po nejakom čase sa Andrei stáva snúbencom Natálie Rostovej, ale nemusel sa oženiť - Anatol Kuragin preložil všetky plány, čo mu prinieslo osobnú nechuť a výnimočnú nenávisť zo strany Andrei.

Princ Andrei sa zúčastňuje vojenských udalostí v roku 1812, je vážne zranený na bojisku a zomiera v nemocnici.

Maria Bolkonskaya - sestra Andrey - je zbavená takej hrdosti a tvrdohlavosti ako jej brat, čo jej umožňuje, nie bez problémov, ale stále vychádzať so svojím otcom, ktorý sa nevyznačuje ústretovým charakterom. Milá a krotká, chápe, že jej otec nie je ľahostajný, preto voči nemu neprechováva zášť za hnidopich a hrubosť. Dievča vychováva svojho synovca. Marya navonok nevyzerá ako jej brat - je veľmi škaredá, ale to jej nebráni v tom, aby sa vydala za Nikolaja Rostova a žila šťastný život.

Liza Bolkonskaya (Meinen) bola manželkou princa Andreja. Bola to atraktívna žena. Jej vnútorný svet nebol horší ako jej vzhľad - bola sladká a príjemná, milovala vyšívanie. Žiaľ, jej osud nedopadol najlepšie - pôrod sa pre ňu ukázal ako príliš ťažký - zomiera a dáva život svojmu synovi Nikolenke.

Nikolenka predčasne prišla o mamu, no chlapčekove trápenia sa tým neskončili - v 7 rokoch prichádza aj o otca. Napriek všetkému sa vyznačuje veselosťou, ktorá je vlastná všetkým deťom – vyrastá ako inteligentný a zvedavý chlapec. Kľúčovým sa preňho stáva obraz jeho otca – Nikolenka chce žiť tak, aby naňho otec mohol byť hrdý.


Do rodiny Bolkonských patrí aj mademoiselle Bourienne. Napriek tomu, že je len priateľskou spoločníčkou, jej význam v kontexte rodiny je dosť výrazný. V prvom rade spočíva v pseudopriateľstve s princeznou Mary. Mademoiselle sa k Márii často správa zlomyseľne, teší sa priazni dievčaťa vo vzťahu k jej osobe.

Rodina Karaginovcov

Tolstoj sa o rodine Karaginovcov veľa nešíri - čitateľ sa zoznámi iba s dvoma predstaviteľkami tejto rodiny - Maryou Lvovnou a jej dcérou Julie.

Marya Lvovna sa prvýkrát objavuje pred čitateľmi v prvom zväzku románu, jej vlastná dcéra tiež začína účinkovať v prvom zväzku prvého dielu Vojna a mier. Julie má mimoriadne nepríjemný vzhľad, je zamilovaná do Nikolaja Rostova, ale mladý muž jej nevenuje žiadnu pozornosť. Nezachráni situáciu a jej obrovské bohatstvo. Boris Drubetskoy aktívne upozorňuje na jej materiálnu zložku, dievča chápe, že mladý muž je k nej láskavý len kvôli peniazom, ale neprejavuje to - pre ňu je to vlastne jediný spôsob, ako nezostať starou pannou.

Kniežatá Drubetskoy

Rodina Drubetských nie je vo verejnej sfére nijako zvlášť aktívna, preto sa Tolstoj vyhýba podrobnému opisu rodinných príslušníkov a čitateľov zameriava len na aktívne postavy – Annu Michajlovnu a jej syna Borisa.


Princezná Drubetskaja patrí do starej rodiny, no jej rodina teraz prežíva ťažké časy. lepšie časy- Chudoba sa stala stálym spoločníkom Drubetských. Tento stav vyvolal u predstaviteľov tejto rodiny pocit obozretnosti a vlastného záujmu. Anna Mikhailovna sa snaží získať čo najväčší úžitok z priateľstva s Rostovmi - žije s nimi už dlho.

Jej syn Boris bol nejaký čas priateľom Nikolaja Rostova. Ako starnú, ich názory na životné hodnoty a princípy sa začali veľmi líšiť, čo viedlo k pozastaveniu komunikácie.

Boris čoraz viac začína prejavovať vlastný záujem a túžbu zbohatnúť za každú cenu. Je pripravený oženiť sa za peniaze a robí to úspešne, pričom využíva nezávideniahodnú pozíciu Julie Karaginovej

Rodina Dolokhov

Zástupcovia rodiny Dolokhov tiež nie sú všetci aktívni v spoločnosti. Medzi všetkými jasne vyniká Fedor. Je synom Márie Ivanovnej a najlepší priateľ Anatole Kuragin. Vo svojom správaní tiež nezašiel ďaleko od svojho priateľa: radovánky a nečinný spôsob života sú pre neho bežným javom. Okrem toho je povestný svojím milostný vzťah s manželkou Pierra Bezukhova - Elenou. Charakteristickým rysom Dolokhova z Kuragina je jeho pripútanosť k matke a sestre.

Historické postavy v románe "Vojna a mier"

Keďže Tolstého román sa odohráva na pozadí historických udalostí súvisiacich s vojnou proti Napoleonovi v roku 1812, nemožno sa zaobísť bez aspoň čiastočnej zmienky o skutočných postavách.

Alexander I

Román najaktívnejšie opisuje činnosť cisára Alexandra I. To nie je prekvapujúce, pretože hlavné udalosti sa odohrávajú na území Ruskej ríše. Na začiatku sa dozvedáme o pozitívnych a liberálnych ašpiráciách cisára, je to „anjel v tele“. Vrchol jeho popularity spadá do obdobia Napoleonovej porážky vo vojne. V tom čase autorita Alexandra dosahuje neuveriteľné výšky. Cisár môže ľahko urobiť zmeny a zlepšiť životy svojich poddaných, ale nerobí to. V dôsledku toho sa takýto postoj a nečinnosť stávajú dôvodom vzniku hnutia decembristov.

Napoleon I. Bonaparte

Na druhej strane barikády v udalostiach roku 1812 je Napoleon. Keďže mnohí ruskí aristokrati boli vzdelaní v zahraničí, a francúzsky bol pre nich každodenný život, potom bol vzťah šľachticov k tejto postave na začiatku románu pozitívny a hraničil s obdivom. Potom nastáva sklamanie – ich idol z kategórie ideálov sa stáva hlavným záporákom. S obrazom Napoleona sa aktívne používajú také konotácie ako egocentrizmus, lži, pretvárka.

Michail Speranskij

Táto postava je dôležitá nielen v Tolstého románe, ale aj za skutočnej éry cisára Alexandra.

Jeho rodina sa nemohla pochváliť starovekom a významom - je synom kňaza, ale napriek tomu sa mu podarilo stať sa tajomníkom Alexandra I. Nie je to mimoriadne príjemný človek, ale každý si všíma jeho dôležitosť v kontexte udalostí v krajine.

Okrem toho v románe účinkujú historické postavy menšieho významu v porovnaní s cisármi. Sú to veľkí velitelia Barclay de Tolly, Michail Kutuzov a Pyotr Bagration. Ich aktivita a odhaľovanie obrazu sa odohráva na bojiskách – Tolstoj sa snaží opísať vojenskú časť rozprávania čo najrealistickejšie a strhujúco, preto sú tieto postavy popisované nielen ako skvelé a neprekonateľné, ale aj ako obyčajní ľudia, ktorí sú podlieha pochybnostiam, chybám a negatívnym charakterovým vlastnostiam.

Iné postavy

Z ostatných postáv treba vyzdvihnúť meno Anny Schererovej. Ona je "majiteľka" svetský salón- stretáva sa tu elita spoločnosti. Hostia sú málokedy ponechaní sami na seba. Anna Mikhailovna sa vždy snaží poskytnúť svojim návštevníkom zaujímavých partnerov, často podnecuje - to ju mimoriadne zaujíma.

Charakteristika hrdinov románu "Vojna a mier": obrazy postáv

4 (80 %) 4 hlasy


Podobné články