კლასიციზმის თავისებურებები სპექტაკლში ჭექა-ქუხილი მოკლედ. ა.ი

მასალის მიმოხილვა

მასალის მიმოხილვა

წარმოდგენილია არაერთი გაკვეთილი, რომელსაც ახლავს პრეზენტაციები. გაკვეთილი No1, 2. პიესა ა.ნ. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი" (1859). ქალაქ კალინოვის ტრადიციები და ადათები. გაკვეთილი #3, 4. კატერინა ადამიანის უფლებებისთვის ბრძოლაში.

გაკვეთილი No1, 2. პიესა ა.ნ. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი" (1859). ქალაქ კალინოვის ტრადიციები და ადათები.

გაკვეთილის მიზანი:მიაკვლიეთ ეპოქის ასახვას პიესაში, მისი ცხოვრების წესსა და წეს-ჩვეულებებში; განსაზღვროს პიესის მორალური საკითხები და მისი საყოველთაო მნიშვნელობა.

Დავალებები:

სპექტაკლის „ჭექა-ქუხილის“ შექმნის ისტორიის გაცნობა, პერსონაჟების, თემის განსაზღვრა, იდეა, სპექტაკლის მთავარი კონფლიქტი.

დრამატული ნაწარმოების ანალიზის უნარ-ჩვევების განვითარება, ნაწარმოებში ავტორის პოზიციის განსაზღვრის უნარი.

აღჭურვილობა: მულტიმედიური პროექტორი, ეკრანი, სახელმძღვანელოები, რვეულები, პიესის ტექსტები, პრეზენტაცია გაკვეთილისთვის.

გაკვეთილის პროგრესი

1. საორგანიზაციო მომენტი.

პიესის დაწერის ისტორია (პრეზენტაცია No1 „სპექტაკლის შექმნის ისტორია“).

სპექტაკლი ალექსანდრე ოსტროვსკიმ დაიწყო ივლისში და დაასრულა 1859 წლის 9 ოქტომბერს. 9 ოქტომბერს დრამატურგმა დაამთავრა ჭექა-ქუხილი, 14 ოქტომბერს კი პიესა ცენზურას გაუგზავნა პეტერბურგში. ხელნაწერი ინახება რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკაში.

პიესის „ჭექა-ქუხილის“ დაწერას უკავშირდება მწერლის პირადი დრამაც. პიესის ხელნაწერში, კატერინას ცნობილი მონოლოგის გვერდით: „და რა სიზმრები მქონდა, ვარენკა, რა სიზმრები! ან ოქროს ტაძრები, ან რაღაც არაჩვეულებრივი ბაღები, და ყველა უხილავ ხმებს მღერის…“, არის ოსტროვსკის ჩანაწერი: „L.P.-სგან გავიგე იგივე სიზმარი…“. L.P. არის მსახიობი ლიუბოვ პავლოვნა კოსიცკაია, რომელთანაც ახალგაზრდა დრამატურგს ძალიან რთული პირადი ურთიერთობა ჰქონდა: ორივეს ჰყავდა ოჯახი. მსახიობის ქმარი იყო მალის თეატრის მხატვარი I. M. Nikulin. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩსაც ჰყავდა ოჯახი: ის სამოქალაქო ქორწინებაში ცხოვრობდა უბრალო აგაფია ივანოვნასთან, რომელთანაც საერთო შვილები ჰყავდა (ყველა მათგანი ბავშვობაში გარდაიცვალა). ოსტროვსკი აგაფია ივანოვნასთან ცხოვრობდა თითქმის ოცი წლის განმავლობაში.

ეს იყო ლიუბოვ პავლოვნა კოსიცკაია, რომელიც მსახურობდა სპექტაკლის კატერინას გმირის გამოსახულების პროტოტიპად, ის ასევე გახდა როლის პირველი შემსრულებელი.

1848 წელს ალექსანდრე ოსტროვსკი ოჯახთან ერთად გაემგზავრა კოსტრომაში, შჩელიკოვოს სამკვიდროში. ვოლგის რეგიონის ბუნებრივმა სილამაზემ დაარტყა დრამატურგს, შემდეგ კი დაფიქრდა სპექტაკლზე. დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ დრამის "ჭექა-ქუხილის" შეთქმულება ოსტროვსკიმ აიღო კოსტრომას ვაჭრების ცხოვრებიდან. კოსტრომიჩის მე-20 საუკუნის დასაწყისში ზუსტად შეეძლო კატერინას თვითმკვლელობის ადგილის მითითება.

თავის პიესაში ოსტროვსკი აყენებს 1850-იან წლებში მომხდარ საზოგადოებრივ ცხოვრებაში შემობრუნების პრობლემას, სოციალური საფუძვლების შეცვლის პრობლემას.

2. ჟანრის მახასიათებლებითამაში "ჭექა-ქუხილი".

მოსკოვში ჭექა-ქუხილი ჭექა, დააკვირდით რა ჭკვიანურად არის ნათქვამი და გაოცდით.

გაკვეთილის ეპიგრაფი არის მსახიობ ლ.პ. კოსიცკაია-ნიკულინა, რომელიც თამაშობდა პიესის მთავარ გმირს კატერინას, რომელიც დრამატურგის ცოლი გახდა.

დღეს ჩვენ დავიწყებთ ჩვენს გაცნობას A.N. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი". აქ მოცემულია სხვადასხვა თვალსაზრისი ამ პიესის გარეგნობისა და ჟანრის განსაზღვრაზე. გააანალიზეთ ამ ციტატების ავტორების ჟანრის არჩევანი და გამოყავით ის თვისებები, რომლებზეც ყურადღებას ამახვილებს ავტორი.

1859 წლის 16 ნოემბერს იყო პრემიერა.<...>სპექტაკლმა შექმნა კოლექციები, რადგან, გარდა ელეგანტურის მშვენიერი მცოდნეებისა და მცოდნეებისა, მოსკოვის საზოგადოება მიედინებოდა და მიედინებოდა სპექტაკლებზე, იზიდავდა დრამატურგის სახელი და სპექტაკლის ირგვლივ არსებული პოლემიკა. „მგლის ქურთუკებში“ ბევრი მაყურებელი იყო, ყველაზე მარტივი, უშუალო და ამიტომ ყველაზე საყვარელი ავტორის გულისთვის.<...>რაც შეეხება ძველი ესთეტიკური ცნებების ადამიანებს, რომელთა გემოვნება და ზნე-ჩვეულება ცოცხლობდა თავის დროზე, მათ შესამჩნევად ვეღარ დააზიანეს დრამის წარმატება. ჭექა-ქუხილი გარდამტეხი იყო ამ აუდიტორიისთვის. ისინი მაინც წუწუნებდნენ მასზე, მაგრამ წარმატების დადგენის შემდეგ, ავტორის დიდების ახალი ათვლა სწორედ ამ დრამიდან წავიდა. და უკვე მის შემდეგ კომპოზიციებზე "ჭექა-ქუხილი" გამოიყენეს "ელეგანტურობის" საზომად და მისი ახალი პიესები საყვედურობდნენ ყოფილი, საზიზღრად მიღებული შედევრის დამსახურების გამო. ასე მოძრაობს ლიტერატურის ისტორია.

ლიტერატურულ და თეატრალურ კრიტიკაში „ჭექა-ქუხილის“ პირველი წარმოდგენის დღიდან დღემდე, კამათი მიმდინარეობს ამ პიესის ჟანრზე და მისი მთავარი კონფლიქტის ორიგინალურობაზე. თავად ავტორმა, პატივი მიაგო ტრადიციებს, ისევე როგორც არაერთმა კრიტიკოსმა და ლიტერატურათმცოდნემ, ჭექა-ქუხილში დაინახა სოციალური და ყოველდღიური დრამა, რადგან მას განსაკუთრებული ყურადღება ახასიათებს ყოველდღიურ ცხოვრებას. გარდა ამისა, დრამის მთელმა ისტორიამ, რომელიც წინ უძღოდა ოსტროვსკის, არ იცოდა ისეთი ტრაგედია, რომელშიც გმირები იყვნენ კერძო პირები და არა ისტორიული ან ლეგენდარული.

S.P. Shevyrev, რომელიც შემთხვევით იყო ერთ-ერთ პირველ სპექტაკლზე, ჭექა-ქუხილი წვრილბურჟუაზიულ კომედიად მიიჩნია.

ოსტროვსკიმ დაწერა რუსული კომედია ვაჭრების გილდიას, დაიწყო პირველით, მიიყვანა მესამემდე - ახლა კი, გაკოტრების შემდეგ, იგი ტირილით იშლება ბურჟუაზიაში. აი, "ჭექა-ქუხილის" შედეგი, რომელიც გასულ კვირას ვნახე... მეჩვენება, რომ კოსიცკაიას თავი უნდა დაეხრჩო და არა დაიხრჩო. ბოლო ძალიან ძველია... Strangled უფრო თანამედროვე იქნებოდა.S. P. Shevyrev - A. N. Verstovsky. 1859 წლის 25 ოქტომბერი

თქვენ არასოდეს გამოავლინეთ თქვენი პოეტური ძალები ისე, როგორც ამ სპექტაკლში... ჭექა-ქუხილში თქვენ აიღეთ სიუჟეტი, რომელიც სავსეა პოეზიით, შეთქმულება, რომელიც შეუძლებელია მათთვის, ვინც არ ფლობს პოეტურ შემოქმედებას... კატერინას სიყვარული იგივე მორალური ბუნების ფენომენებს მიეკუთვნება, რომლებსაც განეკუთვნება სამყაროს ფიზიკურ ბუნებაში არსებული კატაკლიზმები... უბრალოება, ბუნებრიობა და ერთგვარი თვინიერი ჰორიზონტი, რომელიც მოიცავს მთელ ამ დრამას, რომელზედაც მძიმე და ავისმომასწავებელი ღრუბლები გადადიან დროდადრო. დრო, კიდევ უფრო აძლიერებს გარდაუვალი კატასტროფის შთაბეჭდილებას.

ძლიერი, ღრმა და ძირითადად დადებითად ზოგადი შთაბეჭდილება დატოვა არა დრამის მეორე მოქმედებამ, რომელიც, თუმცა გარკვეული სირთულეებით, მაინც შეიძლება მიიპყრო დამსჯელი და ბრალდებული სახის ლიტერატურისკენ, არამედ მესამეს ბოლოს, რომელიც (დასასრული) სხვა არაფერია, გარდა ხალხური ცხოვრების პოეზიისა - თამამად, ფართოდ და თავისუფლად დატყვევებული მხატვრის მიერ მის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მომენტში, რომელიც არ უშვებს ამ მომენტის არა მხოლოდ გამოვლენას, არამედ კრიტიკასა და ანალიზსაც კი. დატყვევებულია და პირდაპირ პოეტურად გადმოცემულია... სახელი ამ მწერლისათვის, ასეთი დიდისთვის, მიუხედავად მისი ნაკლოვანებებისა, ნაკლოვანებებისა, მწერალი სატირიკოსი კი არა, ხალხური პოეტია. მისი საქმიანობის გასახსნელად სიტყვაა არა „ტირანია“, არამედ „ეროვნება“. მხოლოდ ეს სიტყვა შეიძლება იყოს მისი ნაწარმოებების გაგების გასაღები.

"ჭექა-ქუხილი" უდავოა, ყველაზე გადამწყვეტი სამუშაოოსტროვსკი; ტირანიისა და უხმობის ურთიერთდამოკიდებულება იქამდეა მიყვანილი ტრაგიკული შედეგები... არის კიდევ რაღაც გამამხნევებელი და გამამხნევებელი The Thunderstorm-ში. ეს „რაღაც“, ჩვენი აზრით, არის ჩვენ მიერ მითითებული სპექტაკლის ფონი და ამჟღავნებს ტირანიის გაურკვევლობასა და დასასრულს. შემდეგ ამ ფონზე დახატული კატერინას გმირიც ახალ სიცოცხლეს გვისუნთქავს, რომელიც გვიხსნის მის სიკვდილში... რუსული ცხოვრება საბოლოოდ მივიდა იქამდე, რომ სათნო და პატივსაცემი, მაგრამ სუსტი და უპიროვნო არსებები არა. აკმაყოფილებენ საზოგადოებრივ ცნობიერებას და არაფრისთვის არიან აღიარებულნი. გადაუდებელი საჭიროება იყო ადამიანები, თუმცა ნაკლებად ლამაზი, მაგრამ უფრო აქტიური და ენერგიული.

თუ კატერინას გარდაცვალებას დედამთილთან შეჯახების შედეგად გავიგებთ, თუ მას ოჯახის ჩაგვრის მსხვერპლად მივიჩნევთ, მაშინ გმირების მასშტაბები მართლაც ძალიან მცირე აღმოჩნდება ტრაგედიისთვის. მაგრამ თუ ხედავთ, რომ კატერინას ბედი განისაზღვრა ორი ისტორიული ეპოქის შეტაკებით, მაშინ დობროლიუბოვის მიერ შემოთავაზებული მისი პერსონაჟის "გმირული" ინტერპრეტაცია საკმაოდ ლეგიტიმური აღმოჩნდება.

ჭექა-ქუხილი კლასიკური ტრაგედიაა. მისი პერსონაჟები თავიდანვე სრულყოფილ ტიპებად გვევლინებიან - ამა თუ იმ პერსონაჟის მატარებლებად - და აღარ იცვლებიან ბოლომდე. პიესის კლასიციზმი ხაზგასმულია არა მხოლოდ მოვალეობასა და გრძნობას შორის ტრადიციული ტრაგიკული კონფლიქტით, არამედ ყველაზე მეტად გამოსახულება-ტიპების სისტემით.<...>შემთხვევითი არ არის, რომ სპექტაკლის მსჯელობა, კულიგინი, გაუთავებლად წარმოთქვამს კლასიკურ ლექსებს. ლომონოსოვისა და დერჟავინის სტრიქონებს მოუწოდებენ ითამაშონ ერთგვარი პოზიტიური საწყისის როლი The Thunderstorm-ის უიმედო ატმოსფეროში.<...>

კულიგინი კითხულობს მაღალი სიმშვიდის ლექსებს უადგილო და უადგილო, და ოსტროვსკი დახვეწილად აყენებს პირში დიდი პოეტების არა მთავარ, არც გადამწყვეტ სიტყვებს. მაგრამ როგორც ავტორმა, ისე პიესის განათლებულმა მცოდნემ იცოდა, რა სტრიქონები მოჰყვა ხულიგნურ განცხადებას. მარადიული ეჭვები: "მე ვარ მეფე - მე ვარ მონა - მე ვარ ჭია - მე ვარ ღმერთი!", ბოლო კითხვები: "მაგრამ სად არის, ბუნება, შენი კანონი?" და „მითხარი, რა გვაწუხებს ასე ასე?“.

ამ გადაუჭრელ პრობლემებს „ჭექა-ქუხილი“ აგვარებს. ამიტომ, ოსტროვსკი ისე დაჟინებით მიმართავს კლასიციზმს, რომ ცდილობს წვრილბურჟუაზიულ დრამას მნიშვნელობა მიენიჭოს. მიდგომის დონე გადაჭარბებულია, ისევე როგორც თვალსაზრისი ქალაქ კალინოვზე დგინდება შენიშვნებით - ზემოდან ქვემოდან, "ვოლგის მაღალი ნაპირიდან".შედეგად, წვრილბურჟუაზიული დრამა იქცევა წვრილბურჟუაზიულ ტრაგედიად.P. L. Vail, A. A. Genis. მშობლიური მეტყველება. 1991 წ

♦ როგორია თქვენი შთაბეჭდილება ჭექა-ქუხილის წაკითხვის შემდეგ? ვისი თვალსაზრისი სპექტაკლის ჟანრზე უფრო დამაჯერებლად გეჩვენებათ?

3. ხელახლა წაიკითხეთ პიესა

სავარჯიშო 1

ალექსანდრე ოსტროვსკი

ჭექა-ქუხილი

დრამა ხუთ მოქმედებად

დრამა, როგორც ლიტერატურის ჟანრი, ტრაგედიასთან და კომედიასთან ერთად არის დრამის, როგორც ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი (ტიპი). დრამა ძირითადად ასახავს ადამიანების პირად ცხოვრებას, მაგრამ მისი მთავარი მიზანი არ არის ზნეობრივი დაცინვა, არამედ ინდივიდის წარმოჩენა საზოგადოებასთან მის დრამატულ ურთიერთობაში.

ამავდროულად, ტრაგედიის მსგავსად, დრამა მიდრეკილია მწვავე წინააღმდეგობების აღორძინებისკენ, მაგრამ ამავე დროს, ეს წინააღმდეგობები არც ისე დაძაბულია და იძლევა წარმატებული გადაწყვეტის შესაძლებლობას.

დრამის, როგორც ჟანრის ცნება განვითარდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. განმანათლებლებზე. დრამა 19-20 საუკუნე ძირითადად ფსიქოლოგიურია. დრამის ცალკეული სახეობები ერწყმის დაკავშირებულ ჟანრებს მათი გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით, მაგალითად, ტრაგიკომედიის, ფარსის და ნიღბის თეატრის ტექნიკებს.

დავალება 2

სპექტაკლის მსახიობთა სია (პოსტერი) მისი ექსპოზიციის ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილია და იძლევა პირველ იდეას ქალაქ კალინოვოსა და მისი მაცხოვრებლების შესახებ. რა შთაბეჭდილებების მიღება შეუძლია მაყურებელს ამ პოსტერის გახსნით? ყურადღება მიაქციეთ: ა) სიაში გმირების თანმიმდევრობას (სოციალური და ოჯახური გეგმები); ბ) სახელებისა და გვარების ბუნება; გ) ქალაქში არსებული მდგომარეობა; დ) მოქმედების ადგილი და დრო.

შენიშვნა: სახელებისა და გვარების მნიშვნელობის გამჟღავნება A.N. ოსტროვსკის პიესებში ხელს უწყობს როგორც სიუჟეტის, ასევე ძირითადი სურათების გაგებას. მიუხედავად იმისა, რომ გვარებსა და სახელებს ამ შემთხვევაში არ შეიძლება ეწოდოს „ლაპარაკი“, რადგან ეს კლასიციზმის პიესების მახასიათებელია, ისინი საუბრობენ სიტყვის ფართო - სიმბოლური გაგებით.

პირები:

საველ პროკოფიევიჩ ველდი, ვაჭარი, მნიშვნელოვანი პიროვნება ქალაქში.

ბორის გრიგორიევიჩი, მისი ძმისშვილი, ახალგაზრდაა, ღირსეულად განათლებული.

მარფა იგნატიევნა კაბანოვა (კაბანიხა), მდიდარი ვაჭრის ცოლი, ქვრივი.

ტიხონ ივანოვიჩ კაბანოვი, მისი ვაჟი.

ეკატერინე, მისი ცოლი.

ბარბარე, ტიხონის და.

კულიგინი, ვაჭარი, თვითნასწავლი საათის მწარმოებელი, რომელიც ეძებს პერპეტუუმ მობილურს.

ვანია კუდრიაში, ახალგაზრდა კაცი, დიკოვის კლერკი.

შაპკინი, ვაჭარი.

ფეკლუშა, უცხო.

გლაშა, გოგონა კაბანოვას სახლში.

ქალბატონი ორი ლაკეით, 70 წლის მოხუცი ქალი, ნახევრად გიჟი.

ორივე სქესის ქალაქის მცხოვრებნი.

მოქმედება ხდება ქალაქ კალინოვოში, ვოლგის ნაპირზე, ზაფხულში.

მე-3 და მე-4 საფეხურებს შორის არის 10 დღე.

დავალება 3

ე.გ.ხოლოდოვი საუბრობს ა.ნ.ოსტროვსკის გასაოცარ უნარზე, მოიძიოს ისეთი სახელები, პატრონიმიკა და გვარები თავისი გმირებისთვის, რომლებიც იმდენად ორგანული და ბუნებრივია, რომ ისინი ერთადერთ შესაძლებლად ჩანან. იგი მოჰყავს სხვადასხვა ლიტერატურათმცოდნეების მოსაზრებებს, რომ სახელები მიუთითებს ავტორის დამოკიდებულებაზე მისი პერსონაჟების მიმართ, რომ ისინი ასახავს მათ არსებით მორალურ მისწრაფებებს ან შინაგან თვისებებს, რომ ოსტროვსკი გმირების დასახასიათებლად მნიშვნელოვანი სახელებისა და გვარების გამოყენებით მკაცრად იცავდა ტრადიციებს. კლასიციზმი.

♦ როგორ ფიქრობთ, ოსტროვსკი კლასიკურ ტრადიციას მისდევდა თავისი პერსონაჟებისთვის სახელისა და გვარის არჩევისას? ამოცანის ახსნა. თეზისის დასამტკიცებლად, რომ ოსტროვსკი მიჰყვება კლასიციზმის წესებს, მკვლევარებმა წამოაყენეს შემდეგი ვარაუდები: კატერინა ბერძნულად ნიშნავს "მარადიულად სუფთა", მისი პატრონიმული სახელია პეტროვნა, რაც ითარგმნება როგორც "ქვა" - მისი სახელი და პატრონიმი, სავარაუდოდ ხაზს უსვამს დრამატურგი. მაღალი მორალი, ძალა, მონდომება, გმირის ხასიათის სიმტკიცე. დიკის პატრონიმი "პროკოფიჩი" ბერძნულად ნიშნავს "წარმატებულს", ვარვარა - "უხეში", გლაშა - "გლუვი", ანუ გონივრული, გონივრული.

დავალება 4

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ სიმბოლოების სიაში ზოგიერთი სიმბოლო წარმოდგენილია სრულად - სახელი, სახელი, გვარი, სხვები - მხოლოდ სახელი და შუა სახელი, სხვები - მხოლოდ სახელი ან მხოლოდ სახელი. შემთხვევით? შეეცადეთ ახსნათ რატომ.

4. საშინაო დავალების შემოწმება: მოსწავლეების პრეზენტაცია თემაზე „გმირების ფორმალური ანალიზი“ (ინდივიდუალური მოხსენებები).

1. საველ პროკოფიევიჩი ველური, ვაჭარი, მნიშვნელოვანი პიროვნება ქალაქში.

ველური ჩრდილოეთ რუსეთის რეგიონებში ნიშნავდა "სულელს, გიჟს, გიჟს, ნახევრად გონიერს, გიჟს", ხოლო ველური - "სულელო, სცემე, გაგიჟდი". თავდაპირველად, ოსტროვსკიმ განიზრახა გმირს მიენიჭებინა პატრონიმი პეტროვიჩი (პიოტრიდან - "ქვა"), მაგრამ ამ პერსონაჟში არ იყო ძალა, სიმტკიცე და დრამატურგმა დიკის მიანიჭა პატრონიმი პროკოფიევიჩი (პროკოფიდან - "წარმატებული"). ეს უფრო შეეფერებოდა ხარბ, უცოდინარს, სასტიკ და უხეში ადამიანს, რომელიც ამავე დროს იყო ქალაქის ერთ-ერთი უმდიდრესი და გავლენიანი ვაჭარი.

პერსონაჟების დასახელების პრინციპები, ე.ი. ერთტერმინიანი, ორტერმინიანი და სამტერმინიანი ანთროპონიმის გამოყენება პირდაპირ კავშირშია პერსონაჟის სოციალურ სტატუსთან. ტრინომი გვხვდება არა მხოლოდ ოჯახის უფროსებს შორის (ე.ი. ხაზს უსვამს ოჯახის როლი), არამედ დიდებულთა შორის, მდიდარ ვაჭრებს შორის, ე.ი. მაღალი სოციალური სტატუსის მქონე ადამიანები. ამავდროულად, არ აქვს მნიშვნელობა რა ადგილი დაიკავა პერსონაჟთა სისტემაში, მისი როლი სიუჟეტში. მაგალითად, სპექტაკლში "ჭექა-ქუხილი", საველ პროკოფიევიჩ დიკოიმ სამტერმინიანი ანთროპონიმი, ეპიზოდური პერსონაჟიჩართულია სამ ღონისძიებაში.

2. ბორის გრიგორიევიჩი, მისი ძმისშვილი, ახალგაზრდა კაცი, წესიერად განათლებული.

ბორის გრიგორიევიჩი დიკის ძმისშვილია. ის პიესის ერთ-ერთი ყველაზე სუსტი პერსონაჟია. თავად ბორისი თავის შესახებ ამბობს: ”მე სრულიად მკვდარი დავდივარ ... ამოძრავებული, ჩაქუჩით…”

ბორისის დედა ხომ „ნათესავებთან ვერ ერწყმოდა“, „ძალიან ველური ჩანდა“. ასე რომ, ბორისი მამამისის ველურია. რა მოჰყვება აქედან? დიახ, აქედან გამომდინარეობს, რომ მან ვერ შეძლო თავისი სიყვარულის დაცვა და კატერინას დაცვა. ყოველივე ამის შემდეგ, ის არის მისი წინაპრების ხორცის ხორცი და იცის, რომ იგი მთლიანად "ბნელი სამეფოს" ძალაუფლებაშია.

ბორისი კეთილი, განათლებული ადამიანია. იგი მკვეთრად გამოირჩევა სავაჭრო გარემოს ფონზე. მაგრამ ის ბუნებით არის სუსტი ადამიანი. ბორისი იძულებულია დაიმციროს თავი ბიძის, უაილდის წინაშე, მემკვიდრეობის იმედის გულისთვის, რომ ის დატოვებს მას. მიუხედავად იმისა, რომ გმირმა თავადაც იცის, რომ ეს არასდროს მოხდება, ის მაინც ტირანის წინაშე ითმენს მის ხრიკებს. ბორისს არ შეუძლია დაიცვას საკუთარი თავი ან მისი საყვარელი კატერინა. უბედურებაში ის მხოლოდ მირბის და ტირის: „ოჰ, ამ ხალხმა რომ იცოდეს, რა გრძნობა მემგონია შენთან ნახვამდის! Ღმერთო ჩემო! ღმერთმა ქნას, რომ ოდესმე ეს მათთვის ისეთივე ტკბილი იყოს, როგორც ახლა ჩემთვის... ბოროტებო! ფინდები! ოჰ, ძალა რომ ყოფილიყო! მაგრამ ბორისს არ აქვს ეს ძალა, ამიტომ მას არ შეუძლია შეამსუბუქოს კატერინას ტანჯვა და მხარი დაუჭიროს მის არჩევანს, თან წაიყვანოს იგი.

კატერინას არ შეუძლია შეიყვაროს და პატივი სცეს მის ასეთ ქმარს, მაგრამ მისი სული სიყვარულს სწყურია. მას შეუყვარდება დიკის ძმისშვილი, ბორისი. მაგრამ კატერინას შეუყვარდა იგი, დობროლიუბოვის ადეკვატური გამომეტყველებით, „უდაბნოში“, რადგან, არსებითად, ბორისი დიდად არ განსხვავდება ტიხონისგან, შესაძლოა მასზე ოდნავ განათლებული. მან თითქმის გაუცნობიერებლად აირჩია ბორისი, ერთადერთი განსხვავება მასა და ტიხონს შორის არის მისი სახელი (ბორისი ბულგარულად ნიშნავს "მებრძოლს").

ბორისის ნებისყოფის ნაკლებობა, ბებიის მემკვიდრეობის ნაწილის მიღების სურვილი (და მას მხოლოდ იმ შემთხვევაში მიიღებს, თუ ბიძასთან პატივისცემით მოეკიდება) სიყვარულზე ძლიერი აღმოჩნდა.

3. მარფა იგნატიევნა კაბანოვა (კაბანიხა), მდიდარი ვაჭრის ცოლი, ქვრივი.

კაბანოვა მძიმე, მძიმე ქალია. შემთხვევითი არ არის, რომ კაბანოვა ატარებს სახელს მართას - "ქალბატონი, სახლის ბედია": მას ნამდვილად უჭირავს სახლი მთლიანად ხელში, ოჯახის ყველა წევრი იძულებულია დაემორჩილოს მას. ახალ აღთქმაში მართა არის მარიამის და ლაზარეს და, რომელთა სახლშიც ქრისტე დარჩა. როცა ქრისტე მათთან მივიდა, ორივე და ცდილობდა მაღალი სტუმრისადმი პატივისცემა გამოეხატა. მართა, რომელიც გამოირჩეოდა ცოცხალი და აქტიური განწყობით, მაშინვე შეუდგა ტრაპეზის მომზადებაზე ზრუნვას. მისი და მარიამი, მშვიდი და ჩაფიქრებული ადამიანი, ღრმა თავმდაბლობით იჯდა მაცხოვრის ფეხებთან და უსმენდა მის სიტყვებს. დების განსხვავებული ხასიათი - პრაქტიკული მართა და ჩაფიქრებული მარიამი - ქრისტიანთა ცხოვრებაში განსხვავებული დამოკიდებულების სიმბოლოდ იქცა. ეს ორი დამოკიდებულება ჩანს ოსტროვსკის სპექტაკლშიც: კაბანიკა აღიქვამს ძირითადად პატრიარქალური სამყაროს ფორმალურ მხარეს, რომელიც განვითარდა საუკუნეების მანძილზე ცხოვრების წესის მანძილზე, რის გამოც იგი ასე ცდილობს შეინარჩუნოს დიდი ხნის მოძველებული წეს-ჩვეულებები, მნიშვნელობა. რომლის აღარც ესმის. კატერინა, ისევე როგორც მარია, განასახიერებს ცხოვრებისადმი განსხვავებულ მიდგომას: ის ხედავს პატრიარქალური სამყაროს პოეზიას, შემთხვევითი არ არის, რომ მის მონოლოგში ხელახლა იქმნება ურთიერთსიყვარულზე დაფუძნებული იდეალური პატრიარქალური ურთიერთობები: „ადრე ვდგებოდი; თუ ზაფხულია, წავალ გაზაფხულზე, დავიბან, წყალს მოვიტან და ეს არის, მორწყავს სახლის ყველა ყვავილს. ბევრი, ბევრი ყვავილი მქონდა. მერე დედასთან ერთად წავალთ ეკლესიაში, ყველა მოხეტიალეა - ჩვენი სახლი სავსე იყო მოხეტიალეებით; დიახ მომლოცველობა. და მოვალთ ეკლესიიდან, დავსხდებით რაღაც სამუშაოზე, უფრო ოქროს ხავერდის მსგავსი, და მოხეტიალეები დაიწყებენ მოყოლას: სად იყვნენ, რა ნახეს, სხვადასხვა ცხოვრება, თუ პოეზიას მღერიან. ასე რომ, ლანჩის დროა. აქ მოხუცი ქალები წევენ დასაძინებლად, მე კი ბაღში დავდივარ. შემდეგ საღამოს, საღამოს კი ისევ სიუჟეტები და სიმღერა. ეს კარგი იყო!” ტიხონის წასვლის სცენაში აშკარად გამოიხატება განსხვავება კაბანიხისა და კატერინას ცხოვრებისეულ შეხედულებებში.

კაბანოვა. დაიკვეხნი, რომ ქმარი ძალიან გიყვარს; ახლა ვხედავ შენს სიყვარულს. კიდევ ერთი კარგი ცოლი, ქმრის გაცილების შემდეგ, საათნახევარი ყვირის, ვერანდაზე წევს; და ვერაფერს ხედავ.

კატერინა. არაფერი! დიახ, არ შემიძლია. რა გააცინოს ხალხს!

კაბანოვა. ხრიკი მცირეა. მე რომ მიყვარდეს, ასე ვისწავლიდი. თუ არ იცით როგორ გააკეთოთ ეს, შეგიძლიათ მოიყვანოთ ეს მაგალითი მაინც; კიდევ უფრო წესიერი; შემდეგ კი, როგორც ჩანს, მხოლოდ სიტყვებით.

ფაქტობრივად, კატერინა ძალიან ღელავს, როდესაც ტიხონს ხედავს: შემთხვევითი არ არის, რომ ის თავს კისერზე აგდებს, სთხოვს თან წაიყვანოს, სურს, რომ მისგან ერთგულების საშინელი ფიცი დადოს. მაგრამ კაბანიკას არასწორად ესმის მისი ქმედება: „კისერზე რა გიკიდია, უსირცხვილო! არ დაემშვიდობო შენს შეყვარებულს! ის შენი ქმარია - უფროსი! შეკვეთა არ იცით? მოიხარე შენს ფეხებთან!" კაბანიკის სწავლება ეხმიანება მართას სიტყვებს, რომელიც უხარია, რომ მარიამი მას არ ეხმარება, არამედ უსმენს ქრისტეს.

საინტერესოა, რომ იგნატიევნა, ანუ „უცოდინარი“ ან „იგნორირება“. ისინი ვერ ამჩნევენ რა ხდება მათთან ახლობელ ადამიანებთან, არ ესმით, რომ მათი წარმოდგენები ბედნიერებაზე სრულიად განსხვავებულია. ორივე აბსოლუტურად დარწმუნებულია, რომ მართალია, ისინი აიძულებენ სხვებს იცხოვრონ საკუთარი წესებით. და ამგვარად ისინი ირიბად არიან დამნაშავე ლარისას და კატერინას ტრაგედიაში, კაბანიკა ვარვარას გაქცევის პროვოცირებას უწევს.

მისი მეტყველება უხეშობის, ცივი იმპერატიული ტონის ნაზავია მოჩვენებითი თავმდაბლობითა და წმინდა კვნესით. მისი სიტყვებიდან ჩანს, როგორი დამოკიდებულება აქვს ოჯახს: ეზიზღება ტიხონს, ცივია ვარვარას მიმართ და სძულს კატერინა.

ოსტროვსკის სპექტაკლებში ქვრივებს, როგორც წესი, სოციალური სტატუსის მიუხედავად, აქვთ სამი ტერმინი ანთროპონიმები: ისინი დამოუკიდებელი ქალები არიან, რომლებსაც ბავშვების აღზრდა და მათი ბედის მოწყობა უწევთ. გაანალიზებულ პიესებში ორივე ქვრივსაც მაღალი სოციალური პოზიცია აქვს.

4. ტიხონ ივანოვიჩ კაბანოვი, მისი ვაჟიშვილი.

კავშირი სიტყვა „მშვიდთან“ აშკარაა. ტიხონს ეშინია დედასთან კამათი, ის ვერც კი აღუდგება კატერინას, დაიცვას იგი მისი უსამართლო ბრალდებებისგან.

კაბანოვი ტიხონ ივანოვიჩი - ერთ-ერთი მთავარი გმირი, კაბანიკის ვაჟი, კატერინას ქმარი. გმირების სიაში პირდაპირ კაბანოვას მიჰყვება და მასზე ნათქვამია - "მისი შვილი". ასეთია ტიხონის რეალური პოზიცია ქალაქ კალინოვში და ოჯახში. სპექტაკლის რიგი სხვა პერსონაჟების მსგავსად (ვარვარა, კუდრიაში, შაპკინი), კალინოვიტების ახალგაზრდა თაობის კუთვნილება, თ, თავისებურად, პატრიარქალური ცხოვრების დასასრულს აღნიშნავს. კალინოვის ახალგაზრდობას აღარ სურს ყოველდღიურ ცხოვრებაში ძველი გზების დაცვა. თუმცა ტიხონს, ვარვარას, კუდრიაშს უცხოა კატერინას მაქსიმალიზმი და სპექტაკლის ცენტრალური გმირებისგან განსხვავებით, კატერინასა და კაბანიკას, ყველა ეს პერსონაჟი დგას ამქვეყნიური კომპრომისების პოზიციაზე. რასაკვირველია, უფროსების ჩაგვრა მათთვის მძიმეა, მაგრამ მათ ისწავლეს მისი გადალახვა, თითოეულმა თავისი ხასიათის მიხედვით. ფორმალურად აღიარებენ უხუცესთა ძალაუფლებას და ჩვეულების ძალას საკუთარ თავზე, ისინი მუდმივად მიდიან მათ წინააღმდეგ. მაგრამ სწორედ მათი არაცნობიერი და კომპრომისული პოზიციის ფონზე კატერინა გამოიყურება მნიშვნელოვანი და მორალურად ამაღლებული.

ტიხონი არანაირად არ შეესაბამება ქმრის როლს პატრიარქალურ ოჯახში: იყოს მმართველი, მაგრამ ასევე ცოლის მხარდაჭერა და დაცვა. რბილი და სუსტი კაცი, ის მოწყვეტილია დედის მკაცრ მოთხოვნებსა და ცოლის მიმართ თანაგრძნობას შორის. მას უყვარს კატერინა, მაგრამ არა ისე, როგორც პატრიარქალური ზნეობის ნორმების მიხედვით, ქმარს უნდა უყვარდეს და კატერინას გრძნობა მისდამი არ არის ისეთი, როგორიც მას უნდა ჰქონდეს საკუთარი იდეების მიხედვით: „არა, როგორ არა. სიყვარული! ვწუხვარ მასზე!” ეუბნება ბარბარეს. ”თუ სამწუხაროა, ეს არ არის სიყვარული. დიახ, და არაფრისთვის, სიმართლე უნდა ვთქვათ, - პასუხობს ვარვარა. ტიხონისთვის დედის მზრუნველობისგან თავის დაღწევა ნიშნავს ლაშქრობაში წასვლას, დალევას. ”დიახ, დედა, მე არ მინდა ჩემი ნებით ვიცხოვრო. სად ვიცხოვრო ჩემი ნებით! – პასუხობს კაბანიკის გაუთავებელ საყვედურებსა და მითითებებს. დედის საყვედურებით დამცირებული, ის მზადაა კატერინაზე გამოასხას გაღიზიანება და მხოლოდ მისი დის ვარვარას შუამავლობა, რომელიც მალულად ათავისუფლებს დედისგან წვეულებაზე დასალევად, აჩერებს სცენას.

ამავდროულად, ტიხონს უყვარს კატერინა, ცდილობს ასწავლოს მას ცხოვრება თავისებურად ("რა აზრი აქვს მის მოსმენას! ბოლოს და ბოლოს, მას რაღაც უნდა თქვას! განაწყენებულია დედამთილის თავდასხმებით) . და მაინც, მას არ სურს გაწიროს ორი კვირა "ჭექა-ქუხილის გარეშე" საკუთარ თავზე, რათა კატერინა სამოგზაუროდ წაიყვანოს. მას ნამდვილად არ ესმის რა ხდება მასთან. როცა დედა მას აიძულებს, ცოლს რიტუალური ბრძანება გამოუცხადოს, როგორ იცხოვროს მის გარეშე, როგორ მოიქცეს ქმრის არყოფნაში, არც კაბანიკა და არც ის, რომ თქვას: „ბიჭებს ნუ უყურებთ“, არ იეჭვოთ როგორ. დახურეთ ეს ყველაფერი მათ ოჯახში არსებულ ვითარებაზე. და მაინც ტიხონის დამოკიდებულება ცოლის მიმართ ჰუმანურია, მას აქვს პირადი კონოტაცია. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ის ეწინააღმდეგება დედას: „მაგრამ რატომ უნდა ეშინოდეს? ჩემთვის საკმარისია ის რომ ვუყვარვარ." ბოლოს, როცა კატერინა მისგან საშინელი ფიცის აღებას ითხოვს, თ. შეშინებული პასუხობს: „რას აკეთებ! რა შენ! რა ცოდოა! არ მინდა მოსმენა!" მაგრამ, პარადოქსულად, კატერინას თვალში თ-ის სიმსუბუქეა არა იმდენად სათნოება, რამდენადაც მინუსი. მას არ შეუძლია დაეხმაროს მას არც მაშინ, როცა ის ცოდვილ ვნებას ებრძვის და არც საჯარო მონანიების შემდეგ. და მისი რეაქცია ღალატზე სულაც არ არის ისეთი, როგორიც ასეთ ვითარებაში პატრიარქალური ზნეობის ნაკარნახევია: „აი, დედა ამბობს, მიწაში ცოცხლად უნდა დამარხონ, რომ სიკვდილით დასაჯონ! მე კი ის მიყვარს, ბოდიში თითით რომ შევეხე. ის ვერ შეასრულებს კულიგინის რჩევას, ვერ იცავს კატერინას დედის რისხვისგან, სახლის დაცინვისგან. ის არის „ზოგჯერ მოსიყვარულე, შემდეგ გაბრაზებული, მაგრამ ყველაფერს სვამს“. და მხოლოდ გარდაცვლილი მეუღლის ცხედრის თავზე გადაწყვეტს აჯანყდეს დედის წინააღმდეგ, საჯაროდ დაადანაშაულოს იგი კატერინას სიკვდილში და სწორედ ამ საჯაროობის გამო აყენებს კაბანიკას ყველაზე საშინელი დარტყმა.

ახალგაზრდა კაბანოვი არამარტო საკუთარ თავს პატივს არ სცემს, არამედ დედას უფლებას აძლევს ცოლს უხეშად მოექცეს. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია გამომშვიდობების სცენაზე, ბაზრობაზე გამგზავრებამდე. ტიხონი სიტყვასიტყვით იმეორებს დედის ყველა მითითებას და მორალიზაციას. კაბანოვი დედას ვერაფერს უწევდა წინააღმდეგობას, ის ნელ-ნელა მთვრალი გახდა და ამით კიდევ უფრო სუსტი და მშვიდი გახდა.

ტიხონი კეთილი, მაგრამ სუსტი ადამიანია, ის ჩქარობს დედის შიშსა და ცოლის მიმართ თანაგრძნობას შორის. გმირს უყვარს კატერინა, ოღონდ არა ისე, როგორც კაბანიკა მოითხოვს - მკაცრად, "კაცურად". მას არ სურს დაუმტკიცოს თავისი ძალა ცოლს, მას სჭირდება სითბო და სიყვარული: „რატომ უნდა ეშინოდეს? ჩემთვის საკმარისია ის რომ ვუყვარვარ." მაგრამ ტიხონი ამას კაბანიხის სახლში არ იღებს. სახლში იძულებულია მორჩილი შვილის როლი შეასრულოს: „დიახ, დედა, არ მინდა ჩემი ნებით ვიცხოვრო! სად ვიცხოვრო ჩემი ნებით! მისი ერთადერთი გამოსავალი არის მივლინებები, სადაც ივიწყებს ყველა თავის დამცირებას ღვინოში დახრჩობით. იმისდა მიუხედავად, რომ ტიხონს უყვარს კატერინა, მას არ ესმის რა ემართება მის მეუღლეს, რა ფსიქიკურ ტკივილს განიცდის იგი. ტიხონის რბილობა მისი ერთ-ერთი უარყოფითი თვისებაა. სწორედ მის გამო ვერ ეხმარება ცოლს ბორისისადმი ვნებასთან ბრძოლაში, მას არ შეუძლია შეუმსუბუქოს კატერინას ბედი მისი საჯარო მონანიების შემდეგაც კი. თუმცა თავადაც ნაზად რეაგირებდა ცოლის ღალატზე, არ გაბრაზებულა მასზე: „აი დედა ამბობს, რომ მიწაში ცოცხლად უნდა დამარხოს, რომ დაისაჯონ! მე კი ის მიყვარს, ბოდიში თითით რომ შევეხე. მხოლოდ მისი გარდაცვლილი მეუღლის სხეულზე ტიხონი გადაწყვეტს აჯანყდეს დედის წინააღმდეგ და საჯაროდ დაადანაშაულოს იგი კატერინას სიკვდილში. სწორედ ეს აჯანყება ხალხის წინაშე აყენებს ყველაზე საშინელ დარტყმას კაბანიკას.

ნიშანდობლივია, რომ ტიხონი, კაბანიკას დაქორწინებული ვაჟი, მის შვილად არის დასახელებული: მან ვერასოდეს შეძლო დედის ძალაუფლებისგან განთავისუფლება, ჭეშმარიტად დამოუკიდებელი გამხდარიყო.

5. კატერინა, მისი ცოლი.

კატერინა ბერძნულიდან ითარგმნება როგორც "სუფთა". იმისდა მიუხედავად, რომ იგი სჩადის ორ საშინელ ცოდვას: მრუშობას და თვითმკვლელობას, იგი მორალურად სუფთა რჩება, ამიტომ იგი ეწინააღმდეგება ყველა სხვა პერსონაჟს. ჰეროინმა იცის თავისი დანაშაული, ვერ მალავს და ამიტომ აღიარებს ტიხონს, რომ მან ცოდვა ჩაიდინა ზუსტად ქუჩაში. ის გრძნობს დასჯის საჭიროებას; გულწრფელად იტანჯება, რომ ვერ მოინანიებს, ვერ გრძნობს თავისი სიყვარულის ცოდვილობას. იგი ჩუმად იტანს კაბანიკის საყვედურებს, ესმის მათ სამართლიანობას (ადრე ჰეროინს არ სურდა დაუმსახურებელი საყვედურის მოსმენა) და, ტიხონის თქმით, "ცვილივით დნება". კატერინას ბედში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ვარვარამ, რომელმაც თავად მოაწყო შეხვედრა ბორისთან. ოსტროვსკი იყენებს არა კანონიკურ ფორმას (ეკატერინა), არამედ ხალხურს, ხაზს უსვამს ჰეროინის პერსონაჟის ხალხურ-პოეტურ მხარეს, მის ფოლკლორულ მსოფლმხედველობას, რაც გამოიხატება ფრენის სურვილში, იდეაში. u200b „საფლავი“: „ხის ქვეშ არის საფლავი ... რა კარგია! .. მისი მზე ათბობს მას, ასველებს წვიმით ... გაზაფხულზე მასზე ბალახი გაიზრდება, ისეთი რბილი ... ჩიტები დაფრინავენ. ხეზე იმღერებენ, ბავშვებს გამოაყვანენ, ყვავილებს აყვავდებიან: ყვითელი, წითელი, ლურჯი... ყველანაირი. ფოლკლორისთვის დამახასიათებელია სიტყვების დიდი რაოდენობაც.

ეს სურათი თავისებურად მიანიშნებს პატრიარქალური ცხოვრების დასასრულზე. თ.-ს აღარ თვლის საჭიროდ ყოველდღიურ ცხოვრებაში ძველი გზების დაცვა. მაგრამ, თავისი ბუნებიდან გამომდინარე, მას არ შეუძლია გააკეთოს ისე, როგორც თვლის საჭიროდ და წავიდეს დედის წინააღმდეგ. მისი არჩევანი ამქვეყნიური კომპრომისებია: „რატომ მოუსმინე მას! მას რაღაც უნდა თქვას! აბა, დაე, ილაპარაკოს, შენ კი ყურებთან გაიარე!

ყველა პერსონაჟი კატერინას მხოლოდ სახელით ეძახის, ბორისი მას თავისი სახელით და პატრონიმით ეძახის ერთხელ, როცა პაემანზე მის სანახავად მოდის. მიმართვა ასევე გამოწვეულია კომუნიკაციის სიტუაციით: ბორისს უკვირს, რომ კატერინამ თავად დანიშნა შეხვედრა, მას ეშინია მასთან მიახლოება, საუბრის დაწყება.

A.N. Ostrovsky "ჭექა-ქუხილი". ოსტროვსკის დრამა "ჭექა-ქუხილი" დაიწერა XIX საუკუნის 50-60-იან წლებში. ეს ის დროა, როცა რუსეთში იყო ბატონყმობა, მაგრამ ახალი ძალის მოსვლა უკვე აშკარად ჩანდა - რაზნოჩინცევი-ინტელექტუალები. ლიტერატურაში გაჩნდა ახალი თემა - ქალის პოზიცია ოჯახში და საზოგადოებაში. დრამაში ცენტრალური ადგილი კატერინას გამოსახულებას იკავებს. სპექტაკლის დანარჩენ გმირებთან ურთიერთობა განსაზღვრავს მის ბედს. დრამაში ბევრი მოვლენა ხდება ჭექა-ქუხილის ხმაზე. ერთის მხრივ, ეს ბუნებრივი მოვლენაა, მეორეს მხრივ - სიმბოლო გონების მდგომარეობა, ასე რომ, თითოეული პერსონაჟი ხასიათდება ჭექა-ქუხილისადმი დამოკიდებულებით. კატერინას სიგიჟემდე ეშინია ჭექა-ქუხილის, რაც მის გონებრივ დაბნეულობას აჩვენებს. შინაგანი, უხილავი ჭექა-ქუხილი მძვინვარებს თავად ჰეროინის სულში.

კატერინას ტრაგიკული ბედის გასაგებად, განიხილეთ რა არის ეს გოგონა. მისი ბავშვობა საპატრიარქო-სახლის აშენების ხანაში გავიდა, რამაც კვალი დატოვა ჰეროინის ხასიათზე და მის შეხედულებებზე ცხოვრებაზე. კატერინას ბავშვობის წლები ბედნიერი და უღრუბლო იყო. დედას ძალიან უყვარდა, ოსტროვსკის სიტყვებით რომ ვთქვათ, "სულ არ ჰქონია მასში". გოგონა ზრუნავდა ყვავილებზე, რომელთაგან ბევრი იყო სახლში, ამოქარგული "ხავერდზე ოქროთი", უსმენდა მლოცველი ქალების ამბებს, დედასთან ერთად დადიოდა ეკლესიაში. კატერინა მეოცნებეა, მაგრამ მისი ოცნებების სამყარო ყოველთვის არ შეესაბამება რეალობას. გოგონა არ ცდილობს რეალური ცხოვრების გაგებას, ნებისმიერ მომენტში მას შეუძლია დათმოს ყველაფერი, რაც არ ჯდება და კვლავ ჩაეფლო მის სამყაროში, სადაც ხედავს ანგელოზებს. მისმა აღზრდამ მის ოცნებებს რელიგიური ელფერი შესძინა. ერთი შეხედვით ასეთი შეუმჩნეველი გოგონა აქვს ძლიერი სურვილი, სიამაყე და დამოუკიდებლობა, რომელიც უკვე ბავშვობაში იჩენდა თავს. ჯერ კიდევ ექვსი წლის გოგონა, კატერინა, რაღაცით განაწყენებული, საღამოს ვოლგაში გაიქცა. ეს იყო ბავშვის ერთგვარი პროტესტი. მოგვიანებით კი, ვარიასთან საუბარში, ის მიუთითებს მისი პერსონაჟის მეორე მხარეს: ”მე დავიბადე ისეთი ცხელი”. მისი თავისუფალი და დამოუკიდებელი ბუნება ვლინდება ფრენის სურვილით. "რატომ არ დაფრინავენ ადამიანები ჩიტებივით?" - ეს ერთი შეხედვით უცნაური სიტყვები ხაზს უსვამს კატერინას პერსონაჟის დამოუკიდებლობას.

კატერინა ჩვენს წინაშე, როგორც იქნა, ორი კუთხით ჩნდება. ერთის მხრივ, ეს არის ძლიერი, ამაყი, დამოუკიდებელი ადამიანი, მეორეს მხრივ, მშვიდი, რელიგიური და ბედისა და მშობლის ნებისადმი დამორჩილებული გოგონა. კატერინას დედა დარწმუნებული იყო, რომ მის ქალიშვილს „ყოველი ქმარი უყვარდა“ და მომგებიანი ქორწინებით მოხიბლული, ტიხონ კაბანოვზე გაჰყვა ცოლად. კატერინას არ უყვარდა მომავალი ქმარი, მაგრამ თვინიერად დაემორჩილა დედის ნებას. უფრო მეტიც, მისი რელიგიურობის გამო თვლის, რომ ქმარი ღვთისგან არის მოცემული და ცდილობს შეიყვაროს იგი: „მე მიყვარს ჩემი ქმარი. ტიშა, ძვირფასო, არავისზე არ გაგიცვლი. კაბანოვზე დაქორწინების შემდეგ, კატერინა აღმოჩნდა სრულიად სხვა სამყაროში, მისთვის უცხო. მაგრამ მას ვერ მიატოვებ დაქორწინებული ქალბატონიცოდვის ცნება აკავშირებს მას. კალინოვის სასტიკ, დახურულ სამყაროს შემოღობილია უხილავი კედელი გარე "უკონტროლოდ უზარმაზარი" სამყაროსგან. ჩვენ გვესმის, რატომ ოცნებობს კატერინა ასე ქალაქიდან გაქცევაზე და ვოლგაზე, მდელოებზე ფრენაზე: ”მე მივფრინავდი მინდორში და გავფრინავდი სიმინდის ყვავილიდან სიმინდის ყვავილზე ქარში, როგორც პეპელა.”

უცოდინარი ველური და ღორის „ბნელ სამეფოში“ დაპატიმრებული, უხეში და დესპოტური დედამთილის, ინერტული ქმრის წინაშე, რომელშიც ის ვერ ხედავს მხარდაჭერას და მხარდაჭერას, კატერინა აპროტესტებს. მისი პროტესტი ბორისის სიყვარულში გადაიქცევა. ბორისი დიდად არ განსხვავდება ქმრისგან, გარდა ალბათ განათლებისა. სწავლობდა მოსკოვში, კომერციულ აკადემიაში, მას უფრო ფართო ხედვა აქვს ქალაქ კალინოვის სხვა წარმომადგენლებთან შედარებით. მას, ისევე როგორც კატერინას, უჭირს დიკოისა და კაბანოვს შორის ურთიერთობა, მაგრამ ის ისეთივე ინერტული და ნებისყოფაა, როგორც ტიხონი. ბორისს კატერინასთვის არაფერი შეუძლია, მას ესმის მისი ტრაგედია, მაგრამ ურჩევს დაემორჩილოს ბედს და ამით ღალატობს. სასოწარკვეთილი კატერინა მას საყვედურობს მისი გაფუჭებისთვის. მაგრამ ბორისი მხოლოდ ირიბი მიზეზია. კატერინას ხომ არ ეშინია ადამიანის განსჯის, მას ეშინია ღვთის რისხვის. მთავარი ტრაგედია მის სულში ხდება. როგორც რელიგიური, მას ესმის, რომ ქმრის მოტყუება ცოდვაა, მაგრამ მისი ბუნების ძლიერი მხარე ვერ შეეგუება კაბანოვის გარემოს. კატერინას საშინელი სინდისის ქენჯნა აწუხებს. იგი მოწყვეტილია მის კანონიერ ქმარსა და ბორისს შორის, მართალ ცხოვრებასა და დაცემას შორის. მას არ შეუძლია აუკრძალოს საკუთარ თავს ბორისის სიყვარული, მაგრამ ის საკუთარ თავს ახორციელებს სულში, თვლის, რომ თავისი საქციელით უარყოფს ღმერთს. ეს ტანჯვები მას იქამდე მიიყვანს, რომ სინდისის ტანჯვისა და ღვთის სასჯელის შიშით, ქმარს ფეხებში ეხვევა და ყველაფერს აღიარებს, სიცოცხლეს კი ხელში აქცევს. კატერინას ფსიქიკურ ტკივილს ჭექა-ქუხილი ამძაფრებს.

გასაკვირი არ არის, რომ უაილდი ამბობს, რომ ქარიშხალი სასჯელს აგზავნის. "არ ვიცოდი, რომ ასე გეშინოდა ჭექა-ქუხილის", - ეუბნება ვარვარა. „როგორ, გოგო, ნუ გეშინია! ქეთრინი პასუხობს. - ყველას უნდა ეშინოდეს. ეს არ არის საშინელი, რომ მოგკლავს, მაგრამ სიკვდილი მოულოდნელად გიპოვის, როგორც შენ ხარ, მთელი შენი ცოდვებით ... ”ჭექა-ქუხილის ტაში იყო უკანასკნელი წვეთი, რომელიც გადმოსცდა კატერინას ტანჯვის თასს. მის აღიარებაზე ყველა თავისებურად რეაგირებს. კაბანოვა მას მიწაში ცოცხლად დამარხვას სთავაზობს, ტიხონი კი, პირიქით, აპატიებს კატერინას. ქმარმა აპატია, კატერინამ, როგორც იქნა, პატიება მიიღო.

მაგრამ მისი სინდისი მოუსვენარი დარჩა და მან ვერ იპოვა სასურველი თავისუფლება და კვლავ იძულებული გახდა ეცხოვრა "ბნელ სამეფოში". სინდისის ქენჯნა და კაბანოვებს შორის სამუდამოდ დარჩენის და მათგან ერთ-ერთი გახდომის შიში კატერინას თვითმკვლელობამდე მიჰყავს. როგორ შეიძლება ღვთისმოსავმა ქალმა გადაწყვიტოს თვითმკვლელობა? გაუძლო ტანჯვას და ბოროტებას, რაც აქ არის დედამიწაზე, თუ შენი ნებით გაექცე ამ ყველაფერს? კატერინას სასოწარკვეთილებამდე მიჰყავს ხალხის სულიერი დამოკიდებულება მის მიმართ და სინდისის ქენჯნა, ამიტომ ის უარს ამბობს სიცოცხლის დარჩენის შესაძლებლობაზე. მისი სიკვდილი გარდაუვალი იყო.

თავისი გმირის გამოსახულებით ოსტროვსკიმ დახატა ახალი ტიპის ორიგინალური, განუყოფელი, თავდაუზოგავი რუსი გოგონა, რომელიც დაუპირისპირდა ველური და ღორის სამეფოს. დობროლიუბოვმა სამართლიანად უწოდა კატერინას "ნათელი სხივი ბნელ სამეფოში".

6. ვარვარა, ტიხონის და.

ველური, თავმოყვარე პერსონაჟები, გარდა უაილდისა, წარმოდგენილია სპექტაკლში ბარბარეს მიერ (ის არის წარმართი, „ბარბაროსი“, არა ქრისტიანი და შესაბამისად იქცევა).

მისი სახელი ბერძნულად ნიშნავს "უხეში".

ეს ჰეროინი სულიერად მართლაც საკმაოდ მარტივია, უხეში. მან იცის როგორ მოიტყუოს საჭიროების შემთხვევაში. მისი პრინციპია „რაც გინდა, გააკეთე, სანამ შეკერილი და დაფარულია“. ვარვარა თავისებურად კეთილია, უყვარს კატერინა, ეხმარება მას, როგორც ჩანს, სიყვარულის პოვნაში, აწყობს პაემანს, მაგრამ არ ფიქრობს რა შედეგები შეიძლება მოჰყვეს ამ ყველაფერს. ეს ჰეროინი მრავალი თვალსაზრისით ეწინააღმდეგება კატერინას - კონტრასტის პრინციპის მიხედვით, აგებულია პაემნის სცენები, ერთის მხრივ, კუდრიაშსა და ვარვარას შორის, ხოლო მეორეს მხრივ, კატერინასა და ბორისს შორის.

ბარბარე ბერძნულიდან როგორც „უცხო ქვეყნიდან მოსულნი“, ე.ი. უცოდინარი ველური ( მეზობელი ერებიჩამორჩენილები იყვნენ ბერძნებთან შედარებით). მართლაც, ბარბარე ადვილად გადააბიჯებს მორალს: ხვდება კუდრიაშს, შემდეგ, როცა დედა ჩაკეტავს, მასთან ერთად გარბის. ის არ ემორჩილება წესებს, რომლებიც კრძალავს მას გააკეთოს ის, რაც სურს, ოდნავი სინანულის განცდის გარეშე. მისი დევიზია: „აკეთე რაც გინდა, სანამ ის შეკერილი და დაფარულია“. ამიტომ კატერინას ტანჯვა მისთვის გაუგებარია, თავს დამნაშავედ არ გრძნობს, რომ ცოდვისკენ უბიძგებს.

ბარბარეს არ შეიძლება უარვყოთ გონიერება, ეშმაკობა და სიმსუბუქე; ქორწინებამდე მას სურს ყველგან დროულად იყოს, ყველაფერი სცადოს, რადგან იცის, რომ „გოგონები ისე დადიან, როგორც უნდათ, მამას და დედას არ აინტერესებთ. მხოლოდ ქალები არიან ჩაკეტილნი“. ტყუილი მისთვის ნორმაა. კატერინასთან საუბარში ის პირდაპირ ამბობს ამას:

”კატერინა. ვერ ვიტყუები, ვერაფერს დავმალავ.

ბარბარე. ისე, ამის გარეშე არ შეგიძლია ... მთელი ჩვენი სახლი ამაზეა დაყრდნობილი. და მე არ ვიყავი მატყუარა, მაგრამ გავიგე, როცა საჭირო გახდა.

ბარბარე შეეგუა „ბნელ სამეფოს“, ისწავლა მისი კანონები და წესები. ის გრძნობს ძალას, ძალას, მოტყუების სურვილს. ის, ფაქტობრივად, მომავალი ღორია, რადგან ვაშლი ვაშლის ხისგან შორს არ ვარდება.

7. კულიგინი, ვაჭარი, თვითნასწავლი საათის მწარმოებელი, ეძებს პერპეტუუმ მობილურს.

„თვითნასწავლი მექანიკოსი“, როგორც გმირი წარმოგვიდგენს თავს. კულიგინი, კულიბინთან კარგად ცნობილი ასოციაციების გარდა, რაღაც პატარა, დაუცველობის შთაბეჭდილებას ბადებს: ამ საშინელ ჭაობში ის ქვიშაა - ჩიტი და მეტი არაფერი. ის ადიდებს კალინოვს, როგორც ქვიშიანი აქებს მის ჭაობს.

პ.ი. მელნიკოვ-პეჩერსკიმ „ჭექა-ქუხილის“ მიმოხილვაში დაწერა: „...ბატონმა ოსტროვსკიმ ძალიან ოსტატურად მისცა ამ ადამიანს. ცნობილი სახელიკულიბინმა, რომელმაც ბრწყინვალედ დაამტკიცა გასულ საუკუნეში და ამ საუკუნის დასაწყისში, თუ რისი გაკეთება შეუძლია გაუნათლებელ რუს ადამიანს თავისი გენიალური და დაუოკებელი ნების ძალით.

მაგრამ ყველაფერი ასე პირქუში არ არის, "ბნელ სამეფოში" ცოცხალი, მგრძნობიარე სულებიც არიან. ეს არის თვითნასწავლი მექანიკოსი კულიგინი, რომელიც ეძებს მუდმივი მოძრაობის მანქანას. ის არის კეთილი და აქტიური, შეპყრობილი მუდმივი სურვილით, გააკეთოს რაიმე სასარგებლო ადამიანისთვის. თუმცა, მთელი მისი კეთილი განზრახვა გაუგებრობის, გულგრილობის, უცოდინრობის სქელ კედელში გადადის. ასე რომ, სახლებზე ფოლადის ელვისებური ღეროების დადების მცდელობისას დიკისგან სასტიკ პასუხს იღებს: „ქარიშხალი გამოგვიგზავნეს სასჯელად, ასე რომ ჩვენ ვგრძნობთ, მაგრამ თქვენ გინდათ დაიცვათ თავი ბოძებით და რაიმე სახის რქები, ღმერთო მაპატიე."

კულიგინი სპექტაკლში მსჯელობაა, „ბნელი სამეფოს“ გმობა მის პირშია ჩადებული: „სასტიკი, ბატონო, ჩვენს ქალაქში ჩვეულებები სასტიკია... ვისაც ფული აქვს, ბატონო, ის ცდილობს ღარიბების დამონებას. ისე რომ მისი შრომისთვის უსასყიდლო მეტი მეტი ფულიგააკეთოს ... "

მაგრამ კულიგინი, ისევე როგორც ტიხონი, ბორისი, ვარვარა, კუდრიაში, ადაპტირებული იყო "ბნელ სამეფოში", გადადგა ასეთი ცხოვრებისთვის, ის მხოლოდ "ბნელი სამეფოს" ერთ-ერთი მკვიდრია.

8. ვანია კუდრიაში, ახალგაზრდა კაცი, კლერკი დიკოვი.

სახელის დამამცირებელი ფორმის გამოყენება მიუთითებს: არა ივანე, არამედ ვანია, ის ჯერ არ არის დამოუკიდებელი ყველაფერში: ის ემსახურება ველდს, თუმცა მას შეუძლია უხეში იყოს მის მიმართ, რადგან იცის, რომ მას სჭირდება.

გაუგებარია ანთროპონიმი კუდრიაშ გვარია თუ მეტსახელი. ასეთი გვარი არსებობს ენაში გვარ კუდრიაშოვთან ერთად. სავარაუდოდ, ანთროპონიმი ასახავს მეტსახელიდან გვარზე გადასვლის პროცესს, რაც შეესაბამება XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ანთროპონიმურ მდგომარეობას. სპექტაკლში ანთროპონიმის გამოყენება ახლოსაა გვარის გამოყენებასთან: პერსონაჟთა სიაში იგი მითითებულია როგორც ვანია კუდრიაშ, ხოლო ტიხონი ამბობს, რომ ვარვარა "კუდრიაშთან და ვანკასთან ერთად გაიქცა".

Wild-ის კლერკმა, მაგრამ ვაჭრის სხვა თანამშრომლებისგან განსხვავებით, იცის როგორ აღუდგეს საკუთარ თავს. ის არის ჭკვიანი და მახვილი ენაზე, მისი მახასიათებლები სხვა პერსონაჟების მიმართ, განსჯა ცხოვრების შესახებ ზუსტი და ფიგურალურია. კუდრიაშის გამოსახულებას ანალოგიები აქვს კოლცოვის პოეზიაში. შეგიძლიათ, მაგალითად, დაამყაროთ კავშირი ლიხაჩ კუდრიავიჩთან („ლიხაჩ კუდრიავიჩის პირველი სიმღერა“), რომლის შესახებაც ნათქვამია:

ხალისით-გართობით

Hop curls curl;

ყოველგვარი მოვლის გარეშე

ისინი არ იყოფიან...

ზუსტად დროზე

მდინარეები მიედინება თაფლით;

და დილიდან საღამომდე

სიმღერებს მღერიან...

ვარვარას მეგობარი, ივან კუდრიაში, მისთვის შესატყვისია. ის ერთადერთია ქალაქ კალინოვში, რომელსაც შეუძლია უაილდზე პასუხის გაცემა. „მე უხეშად მიმაჩნია; რატომ მიჭერს? ასე რომ, მას მე ვჭირდები. კარგი, ეს ნიშნავს, რომ მე არ მეშინია მისი, მაგრამ დაე, ეშინოდეს ჩემი ... ”, - ამბობს კუდრიაში. საუბარში ის იქცევა თავხედურად, ჭკვიანურად, თამამად, ამაყობს თავისი ოსტატობით, ბიუროგრაფიით, "ვაჭრის ისტებლიშმენტის" ცოდნით. Curly არის მეორე Wild, მხოლოდ ის არის ჯერ კიდევ ახალგაზრდა.

საბოლოოდ ვარვარა და კუდრიაში ტოვებენ „ბნელ სამეფოს“, მაგრამ ეს გაქცევა ხომ არ ნიშნავს იმას, რომ ისინი სრულიად გათავისუფლდნენ ძველი ტრადიციებისა და კანონებისგან და გახდებიან ცხოვრების ახალი კანონებისა და პატიოსანი წესების წყარო? ძლივს. როცა გათავისუფლდებიან, ისინი დიდი ალბათობით შეეცდებიან თავად გახდნენ ცხოვრების ოსტატები.

9. შაპკინი, ვაჭარი.

ქალაქელებს ხშირად ასახელებენ გვარებით: კულიგინი, შაპკინი.

10. ფეკლუშა, მოხეტიალე.

ფეკლუშა ქალაქის მცხოვრებლებს სხვა ქვეყნებზე უყვება. ისინი უსმენენ მას, ყურადღებას ამახვილებენ მხოლოდ ამაზე. ამავე დროს, ის შეუმჩნევლად ამბობს სიმართლეს ადამიანებზე. მაგრამ მათ ეს არ ესმით, რადგან არ სურთ ამის მოსმენა. ფეკლუშა აქებს ქალაქ კალინოვს, წყნარი ცხოვრებამასში. ხალხი ბედნიერია, რომ მათი ქალაქი ისეთი დიდებულია, მათ სხვა არაფერი სჭირდებათ. ფეკლუშას მხოლოდ მოწყალებით უჭერენ მხარს, რასაც ის ეძებს.

ყველა პილიგრიმს ფეკლუშას უწოდებს სახელით, ხალხური დამამცირებელი ფორმის გამოყენებით, რომელიც ასახავს სახელების რეალურ გამოყენებას მეტყველებაში (გაიხსენეთ, მაგალითად, მომლოცველი ფედოსიუშკა ლეო ტოლსტოის რომანში "ომი და მშვიდობა").

„ბნელ სამეფოში“ მოხეტიალე ფეკლუშა დიდი პატივისცემითა და პატივისცემით სარგებლობს. ფეკლუშას ისტორიები იმ მიწებზე, სადაც ძაღლების თავებით ადამიანები ცხოვრობენ, აღიქმება, როგორც უტყუარი ინფორმაცია სამყაროს შესახებ.

11. გლაშა, გოგონა კაბანოვას სახლში.

ოსტროვსკის დრამატურგიაში მოსამსახურეებს, კლერკებს ასახელებენ, როგორც წესი, მხოლოდ სახელით: ხშირად გამოიყენება სახელის დამამცირებელი ფორმა: გლაშა.

აქ სწორედ სატირული ქალის გამოსახულებები იყო კომედიური პრინციპის ერთ-ერთი გამოხატულება. ეს მოიცავს მოხეტიალე ფეკლუშას და "გოგონას" გლაშას. ორივე სურათს უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ გროტესკ-კომედია. ფეკლუშა წარმოდგენილია როგორც ხალხური ზღაპრებისა და ლეგენდების მთხრობელი, ამშვიდებს გარშემომყოფებს თავისი ისტორიებით იმის შესახებ, თუ როგორ „მართავენ დედამიწას სალტანები“ და „რასაც ისინი განსჯიან, ყველაფერი არასწორია“ და იმ ქვეყნების შესახებ, „სადაც ყველა ადამიანი ძაღლის თავებითაა“. . გლაშა კი ჩვეულებრივი „კალინოვიტების“ ტიპიური ანარეკლია, რომლებიც პატივისცემით უსმენენ ასეთ ფეკლუშებს, დარწმუნებულები, რომ „მაინც კარგია, რომ კარგი ხალხია; არა, არა, დიახ და გაიგებთ რა ხდება მსოფლიოში, თორემ სულელებივით მოკვდებოდით. ფეკლუშაც და გლაშაც ეკუთვნის „ბნელ სამეფოს“, რომელიც ამ სამყაროს ყოფს „ჩვენებად“ და „უცხო“, პატრიარქალურ „სათნოებად“, სადაც ყველაფერი „მაგარი და წესიერია“ და გარეგნულ აურზაურში, საიდანაც ძველი წესრიგი და დრო იწყება "დამცირებამდე". ამ პერსონაჟებით ოსტროვსკი შემოაქვს ძველი კონსერვატიული ცხოვრების წესის აბსურდული უცოდინრობისა და არაგანმანათლებლობის პრობლემას, თანამედროვე ტენდენციებთან მის შეუსაბამობას.

12. ქალბატონი ორი ლაკეით, 70 წლის მოხუცი ქალი, ნახევრად გიჟი.

13. ორივე სქესის ქალაქის მცხოვრებნი.

მეორეხარისხოვანი გმირები არის ფონი, რომლის წინააღმდეგაც სასოწარკვეთილი ქალის ტრაგედია ვითარდება. სპექტაკლის თითოეული სახე, თითოეული სურათი იყო კიბეზე გადადგმული ნაბიჯი, რომელმაც კატერინა ვოლგის ნაპირებთან მიიყვანა, ტრაგიკულ სიკვდილამდე.

შეადგინეთ მოთხრობა მოსმენილი მასალის გამოყენებით თემაზე "ქალაქ კლინოვის ტრადიციები და ადათები".

ქალაქ კლინოვის ტრადიციები და ადათები.

ოსტროვსკის ნაწარმოებების კითხვისას ჩვენ უნებურად აღმოვჩნდებით იმ ატმოსფეროში, რომელიც სუფევს ამ საზოგადოებაში და ვხდებით უშუალო მონაწილეები სცენაზე მიმდინარე მოვლენებში. ბრბოს ვუერთდებით და თითქოს გარედან ვაკვირდებით გმირების ცხოვრებას.

ასე რომ, ვოლგის ქალაქ კალინოვში ყოფნისას, ჩვენ შეგვიძლია დავაკვირდეთ მისი მაცხოვრებლების ცხოვრებას და ჩვეულებებს. დიდ ნაწილს ვაჭრები შეადგენენ, რომელთა ცხოვრებაც დრამატურგმა თავის პიესებში ასეთი ოსტატობითა და საქმის ცოდნით აჩვენა. სწორედ ის არის „ბნელი სამეფო“, რომელიც მართავს შოუს ისეთ წყნარ პროვინციულ ვოლგის ქალაქებში, როგორიცაა კალინოვი.

მოდით გავეცნოთ ამ საზოგადოების წარმომადგენლებს. სამუშაოს დასაწყისშივე ვიგებთ უაილდს, ქალაქში „მნიშვნელოვან პიროვნებას“, ვაჭარს. აი, როგორ ამბობს შაპკინი მასზე: „მოძებნეთ ასეთი და ისეთ საყვედურს, როგორიც საველ პროკოფიჩია ჩვენ შორის, რომ მეტი ეძებოთ. არავითარ შემთხვევაში არ გაწყდება ადამიანი. ” მაშინვე გვესმის კაბანიკას შესახებ და გვესმის, რომ ისინი "იგივე ველზე" არიან უაილდთან.

„ხედი არაჩვეულებრივია! სილამაზე! სული ხარობს, ”- იძახის კულიგინი, მაგრამ ამ მშვენიერი პეიზაჟის ფონზე, დახატულია ცხოვრების საშინელი სურათი, რომელიც ჩვენს წინაშე ჩნდება ჭექა-ქუხილში. სწორედ კულიგინი იძლევა ზუსტ და მკაფიო აღწერას ქალაქ კალინოვში გაბატონებული ცხოვრების, მანერებისა და წეს-ჩვეულებების შესახებ. ის ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც იცის ქალაქში შექმნილი ატმოსფერო. ის პირდაპირ საუბრობს მასების გაუნათლებლობაზე და უცოდინრობაზე, პატიოსანი შრომით ფულის შოვნის შეუძლებლობაზე, ქალაქის კეთილშობილური და მნიშვნელოვანი პიროვნებების მონობიდან ხალხში გამოსვლაზე. ისინი ცივილიზაციისგან შორს ცხოვრობენ და მისკენ ნამდვილად არ ისწრაფვიან. ძველი საფუძვლების შენარჩუნება, ყველაფრის ახლის შიში, ყოველგვარი კანონის არარსებობა და ძალის ძალა - ეს არის მათი ცხოვრების კანონი და ნორმა, ამით ცხოვრობენ და კმაყოფილდებიან ეს ხალხი. ისინი იმორჩილებენ ყველას, ვინც გარშემორტყმულია, თრგუნავენ ყოველგვარ პროტესტს, პიროვნების ნებისმიერ გამოვლინებას.

ოსტროვსკი გვიჩვენებს ამ საზოგადოების ტიპურ წარმომადგენლებს - კაბანიკას და უაილდს. ამ ადამიანებს განსაკუთრებული პოზიცია უჭირავთ საზოგადოებაში, მათ ეშინიათ და ამიტომ პატივს სცემენ, აქვთ კაპიტალი და, შესაბამისად, ძალაუფლება. მათთვის არ არსებობს ზოგადი კანონები, მათ შექმნეს საკუთარი და აიძულებენ სხვებს იცხოვრონ მათ შესაბამისად. ისინი ცდილობენ დაიმორჩილონ ისინი, ვინც უფრო სუსტია და "დაიმორჩილონ" ისინი, ვინც უფრო ძლიერია. ისინი დესპოტები არიან როგორც ცხოვრებაში, ასევე ოჯახში. ჩვენ ვხედავთ ტიხონის ამ უდავო დამორჩილებას დედისადმი, ბორისის კი ბიძისადმი. მაგრამ თუ კაბანიკა ლანძღავს „ღვთისმოსაობის ქვეშ“, მაშინ დიკოი იფიცებს, როგორც „ჯაჭვი გაწყდა“. არც ერთს და არც მეორეს არ სურს რაიმე ახლის ამოცნობა, არამედ უნდა იცხოვროს სახლის აშენების ბრძანებით. მათი უცოდინრობა, სიძუნწესთან ერთად, გვაცინებს არა მხოლოდ, არამედ მწარედ ღიმილს. გავიხსენოთ დიკოის მსჯელობა: „კიდევ რა არის დენი!.. ჭექა-ქუხილი გამოგვიგზავნეს სასჯელად, რომ ვიგრძნოთ და თქვენ გინდათ თავი დაიცვათ რაღაც ბოძებითა და რქებით, ღმერთო მაპატიეთ. ”

გვაოცებს მათი უგულოება მათზე დამოკიდებულ ადამიანებთან მიმართებაში, ფულის განშორების სურვილი, მუშებთან დასახლებაში მოტყუება. გავიხსენოთ, რას ამბობს დიკოი: „მე ვლაპარაკობდი მარხვაზე, დიდზე და აქ ადვილი არ არის და პატარა კაცის ცურვა; ფულის გამო მოვედი, შეშა ავიღე... შევცოდე: გავლანძღე, ისე გავლანძღე... კინაღამ ლურსმანი ჩავდე.

ამ მმართველებს ჰყავთ ისეთებიც, რომლებიც უნებლიეთ ეხმარებიან თავიანთი დომინირების განხორციელებაში. ეს არის ტიხონი, რომელიც თავისი დუმილით და სუსტი ნებისყოფით მხოლოდ დედის ძალაუფლების განმტკიცებას უწყობს ხელს. ეს არის ფეკლუშა, გაუნათლებელი, სულელი მწერალი ცივილიზებული სამყაროს შესახებ ყველანაირი ზღაპრებისა, ეს ის ქალაქელები არიან, რომლებიც ცხოვრობენ ამ ქალაქში და დანებებულნი არიან ასეთ ორდენებს. ყველა მათგანი ერთად არის „ბნელი სამეფო“, რომელიც წარმოდგენილია სპექტაკლში.

ოსტროვსკიმ სხვადასხვა მხატვრული საშუალების გამოყენებით გვაჩვენა ტიპიური პროვინციული ქალაქი თავისი ადათ-წესებით, ქალაქი, სადაც სუფევს თვითნებობა, ძალადობა, სრული უმეცრება, სადაც ითრგუნება თავისუფლების, სულის თავისუფლების ნებისმიერი გამოვლინება.

ეს არის ქალაქ კალინოვის სასტიკი ადათ-წესები. მაცხოვრებლები შეიძლება დაიყოს "ბნელი სამეფოს" და ახალი ცხოვრების წარმომადგენლებად. როგორ ცხოვრობენ ისინი ერთად?

რომელმა გმირმა მოახერხა „ბნელი სამეფოს“ სასტიკი სამყაროს გამოწვევა? დიახ, ეს არის კეტრინი. რატომ ირჩევს ავტორი მას?

5. იმუშავეთ ტუტორიალთან გვერდზე

სპექტაკლის მთავარი გმირი ახალგაზრდა ვაჭარი კატერინა კაბანოვაა. მაგრამ იმისათვის, რომ გავიგოთ მისი ხასიათი, მისი ქმედებების მიზეზები, უნდა იცოდეთ რა სახის ხალხში ცხოვრობს იგი, რომელიც გარშემორტყმულია. პიესის პირველ მოქმედებაში წარმოდგენილნი არიან პერსონაჟები. 1-4 პირველი მოქმედების ფენომენი ექსპოზიციაა, მეხუთე-მეცხრე მოქმედებაში კი დრამის ფაქტობრივი გარემოება ხდება.

ასე რომ, კატერინა ამაში ჩქარობს ბნელი ტყეცხოველთა მსგავს არსებებს შორის. ოსტროვსკის პიესებში ქალთა სახელები ძალიან უცნაურია, მაგრამ მთავარი გმირის სახელი თითქმის ყოველთვის უკიდურესად ზუსტად ახასიათებს მის როლს სიუჟეტსა და ბედში. კატერინა - "სუფთა". კატერინა თავისი სიწმინდის, რელიგიურობის მსხვერპლია, მან ვერ გაუძლო სულის გახლეჩვას, რადგან უყვარდა - არა ქმარი და ამის გამო სასტიკად დასაჯა საკუთარი თავი. საინტერესოა, რომ მარფა იგნატიევნა, ანუ „უცოდინარი“ ან მეცნიერულად „იგნორირება“ დგას, თითქოს, კატერინას ტრაგედიის გვერდით, მაგრამ, რა თქმა უნდა, დამნაშავეა (არა პირდაპირ, არამედ ირიბად) ამაში. რძლის გარდაცვალება.

6. დრამის „ჭექა-ქუხილის“ შეჯამება

სპექტაკლის თემა "ჭექა-ქუხილი"	შეჯახება ახალ ტენდენციებსა და ძველ ტრადიციებს შორის, მათ, ვინც ჩაგრავს და ჩაგრულს, საკუთარი გრძნობების თავისუფლად გამოხატვის სურვილს, ადამიანის უფლებებს, სულიერ მოთხოვნილებებსა და სოციალურ და საოჯახო წესრიგებს შორის, რომლებიც ჭარბობდა რეფორმამდელ პერიოდში. რუსეთი.
სპექტაკლის იდეა	სოციალური წესრიგების გამოვლენა. ბუნება, რომელშიც ადამიანები ცხოვრობენ მშვენიერია, მაგრამ სოციალური წესრიგი მახინჯია. ამ ბრძანებების თანახმად, მოსახლეობის უმრავლესობა მატერიალურად და სულიერად არის დამოკიდებული მდიდარ უმცირესობაზე.
კონფლიქტები	მთავარია ძველ, ისედაც მოძველებულ, ავტორიტარულ სოციალურ და ყოველდღიურ პრინციპებს შორის, რომლებიც ემყარება ფეოდალურ-ყმურ ურთიერთობას და ახალ, პროგრესულ მისწრაფებებს ადამიანის პიროვნების თანასწორობისა და თავისუფლებისკენ. მთავარი კონფლიქტი აერთიანებს კონფლიქტების კვანძს: დაადგინეთ ეს კონფლიქტები და შეავსეთ ცხრილი შემდეგ გაკვეთილებზე.

6. საშინაო დავალება:მოქმედებებით. ამოცანები No6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

ინდივიდუალური დავალება: მოამზადეთ პრეზენტაცია თემაზე

1) „სპექტაკლის „ჭექა-ქუხილის“ სიმბოლოები;

2) "კატერინას სურათი კრიტიკოსების შეფასებაში" (დობროლიუბოვის და პისარევის სტატიებზე დაყრდნობით).

გაკვეთილი No3, 4. პიესა ა.ნ. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი" (1859). კატერინა ადამიანის უფლებებისთვის ბრძოლაში.

გაკვეთილის მიზანი:ეპოქის ასახვის მიკვლევა პიესაში; გამოავლინოს დრამის სათაურის მნიშვნელობა; განსაზღვროს პიესის მორალური საკითხები და მისი საყოველთაო მნიშვნელობა.

Დავალებები:

პიესის კომპოზიციური სტრუქტურის განსაზღვრა და წამყვანი სცენების მხატვრული ანალიზი; დრამის კრიტიკული სტატიების გაცნობა A.N. ოსტროვსკის „ჭექა-ქუხილი“, პიესის სიმბოლიკის ანალიზი;

დრამატული ნაწარმოების ანალიზის უნარ-ჩვევების განვითარება და ნაწარმოებში ავტორის პოზიციის განსაზღვრის უნარი;

მოსწავლეთა მორალური კითხვის პოზიციის განათლება, რუსული კლასიკური ლიტერატურის, ისტორიისა და კულტურისადმი ინტერესი.

აღჭურვილობა:მულტიმედიური პროექტორი, ეკრანი, სახელმძღვანელოები, რვეულები, პიესის ტექსტები, პრეზენტაცია გაკვეთილისთვის.

1. საორგანიზაციო მომენტი.

2. პიესის კომპოზიცია(პრეზენტაცია "სპექტაკლისკენ").

"ჭექა-ქუხილში" როგორც ში დრამატული ნაწარმოებისიუჟეტი ეფუძნება კონფლიქტის განვითარებას. დრამა შედგება ხუთი მოქმედებისგან, რომელთაგან თითოეული ასახავს ბრძოლის გარკვეულ ეტაპს.

1 ქმედება - კონფლიქტის სოციალური ფონი, კონფლიქტის გარდაუვალობა (წინასწარმეტყველება);

2 მოქმედება - წინააღმდეგობების შეურიგებლობა და კონფლიქტის სიმძიმე კატერინასა და "ბნელ სამეფოს" შორის

3 მოქმედება - კატერინას მიერ მოპოვებული თავისუფლება - ნაბიჯი ტრაგიკული სიკვდილიჰეროინები;

4 მოქმედება - კატერინას ფსიქიკური დაბნეულობა - მიღებული თავისუფლების შედეგი;

5 მოქმედება - კატერინას თვითმკვლელობა, როგორც ტირანიის გამოწვევა.

თითოეული მოქმედება დაყოფილია ცალკეულ სცენებად, ე.ი. ტექსტის ისეთ სეგმენტებზე, რომლებიც ასახავს კონფლიქტის განვითარებას რომელიმე პერსპექტივით, დანახულია ნებისმიერი პერსონაჟის თვალით. კონფლიქტი ჭექა-ქუხილში ვითარდება სწრაფად და დაძაბულად, რაც მიიღწევა სცენების განსაკუთრებული მოწყობით: ახალი სცენაკონფლიქტის დაწყებიდანვე იზრდება ბრძოლის დაძაბულობა (დრამატული ინტენსივობა).

3. სპექტაკლის ფურცლების გადახვევა.

პირველი მოქმედება

მოქმედება პირველი. საზოგადოებრივი ბაღი ვოლგის მაღალ ნაპირზე; ვოლგის მიღმა, სოფლის ხედი. სცენაზე ორი სკამი და რამდენიმე ბუჩქი დგას.

კონფლიქტის სოციალური ფონი, კონფლიქტის გარდაუვალობა (წინასწარმეტყველება) ექსპოზიციაა.

დავალება 5

ზოგიერთმა მკვლევარმა (ა. ი. რევიაკინი, ა. ა. ანასტასიევი, ა. ი. ჟურავლევა და სხვები) აღნიშნავენ სპექტაკლში "ნელი", დეტალური ექსპოზიციის არსებობას, რომელიც იღებს "ღრმად ეფექტურ ხასიათს", ანუ ის აერთიანებს წინასწარ ინფორმაციას ფონზე. მოქმედება თავად მოქმედებაში მთავარი გმირების გამოსახულებით, დიალოგები და ა.შ. ზოგი მთელ პირველ მოქმედებას ექსპოზიციად მიიჩნევს, ზოგი კი მას პირველი სამი ფენომენით ზღუდავს.

იპოვეთ ექსპოზიციის საზღვრები „ჭექა-ქუხილის“ პირველ მოქმედებაში და დაასაბუთეთ თქვენი აზრი. როგორია ჭექა-ქუხილის ექსპოზიციის ეფექტურობა, რა მნიშვნელობა აქვს პიესის კონფლიქტის გასაგებად? რა მომენტში იწყება მოქმედება? დაასაბუთეთ თქვენი თვალსაზრისი.

დავალება 6

საშინაო დავალების შემოწმება: დეტალური აღწერა თემაზე "ქალი კალინოვის პეიზაჟი", შენიშვნების გამოყენებით, კულიგინის მონოლოგები, პერსონაჟების ასლები (მოქმედება I - შენიშვნა, ფენომენი 1; მოქმედება III - ფენომენი 3; მოქმედება IV - შენიშვნა).

როგორ ფიქრობთ, როგორია პეიზაჟის როლი სპექტაკლში?

- რა სურათი ჩნდება მაყურებლის წინაშე, როცა ფარდა იხსნება? რატომ ხატავს ავტორი ამას თვალწარმტაცი სურათი? (ბუნების სილამაზე ხაზს უსვამს სიმახინჯეს, ტრაგედიას, რაც ხდება ადამიანთა სამყაროში). ოსტროვსკიმ, სხვა მიზეზის გამო, პიესის სცენად აირჩია საჯარო ბაღი, ხოლო მოქმედების დრო - ეკლესიაში წირვის შემდეგ - უფრო ადვილი და ბუნებრივია იმ პერსონაჟების წარმოდგენა, რომელთა გზაც ბულვარში გადის.

დავალება 7

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ კულიგინის ბრალმდებელი მონოლოგის "სასტიკი ზნეობა, ბატონო, სასტიკი ჩვენს ქალაქში", ფეკლუშას შენიშვნა თანამოსაუბრის მისამართით შემდეგია: "ბლაალეპიე, ძვირფასო, ბლალეპიე! .. იცხოვრე აღთქმულ მიწაზე! ვაჭრები კი ყველანი ღვთისმოსავი ხალხია, მრავალი სათნოებით შემკული!..“ (საქმე I - ფენომენი 3).

რატომ დააყენა თქვენი აზრით ოსტროვსკიმ ერთმანეთის გვერდიგვერდ კულიგინისა და ფეკლუშას შეფასებითი განცხადებები? რა როლს ასრულებენ ისინი პირველ მოქმედებაში, ერთმანეთის გვერდით მოთავსებულები?

დავალება 8

საშინაო დავალების შემოწმება: რას ელაპარაკებიან ახალგაზრდა ნათესავებთან დიკა და კაბანიკა?

შეადარეთ მათი ენის მახასიათებლები. რა ლექსიკა ჭარბობს მათ მეტყველებაში? მოიყვანეთ მაგალითები (მოქმედება I - ფენომენები 2, 5).

დავალება 9

საშინაო დავალების შემოწმება: კატერინას ისტორია ქორწინებამდე მისი ცხოვრების შესახებ სახლში(მოქმედება I - ფენომენი 7).

იფიქრეთ იმაზე, თუ რატომ ეჩვენება მას სამყარო, რომელშიც გავიდა მისი ბავშვობა და ადრეული ახალგაზრდობა, ასე მხიარული, თავისუფალი და ბედნიერი, ხოლო კაბანოვის სახლში "ყველაფერი თითქოს მონობისაა", თუმცა, ვარვარას თქმით, "ჩვენ იგივე გვაქვს. უმეტესობა."

რას ნიშნავს სიტყვა „წესრიგი“ კაბანიკის პირში?

როგორ არის მოტივირებული შემთხვევა? გულწრფელი საუბარიკატერინასა და ვარვარას შორის?

გაანალიზეთ კეტრინის გამოსვლა. როგორ ავლენს ჰეროინის მეტყველება მის შინაგან სამყაროს?

♦ შესაძლებელია თუ არა ამის ახსნა მე-16 საუკუნის წიგნიდან „დომოსტროი“ (მე-16 საუკუნის I ნახევრის ძველი რუსული ლიტერატურის ძეგლი), რომელსაც კრიტიკოსები და ლიტერატურათმცოდნეები ხშირად მოიხსენიებენ ჭექა-ქუხილის განხილვისას შემდეგ ნაწყვეტებში. კონფლიქტი? კაბანოვების სახლში კატერინას ტრაგიკულ ბედში დომოსტროის დამნაშავეა?

ვაკურთხებ ცოდვილს სახელს და ვასწავლი, ვასწავლი და ვაფრთხილებ ჩემს შვილს, სახელს, მის ცოლს, მათ შვილებს და ოჯახებს: დაიცვას ყველა ქრისტიანული კანონი და იცხოვროს სუფთა სინდისით და ჭეშმარიტებით, ღვთის ნების შესრულება რწმენით და მისი მცნებების დაცვა, ღვთის შიშის დამტკიცება, სამართლიანი ცხოვრებით და ასწავლის ცოლს, ასწავლის თავის ოჯახს იგივე გზით, არა ძალადობით, არა ცემით და არა ცემით. მძიმე მონობა, ოღონდ ბავშვებივით, რომ ისინი ყოველთვის დამშვიდებულნი იყვნენ, იკვებებიან და ჩაცმულნი იყვნენ, თბილ სახლში და ყოველთვის წესრიგში.<...>

<...>დიახ, შენს თავს, შენს ბატონს, და შენს ცოლს, და შვილებს და ოჯახის წევრებს - არ მოიპარო, არ მძულო, არ იტყუო, არ ცილისმწამებ, არ გშურდეს, ნუ შეურაცხყოფ, არ აწყენინო, ნუ შეურაცხყოფ. სხვისზე ნუ დაგმობ, არ დაცინო, არ გაიხსენო ბოროტება, არ გაბრაზდე არავისზე, იყო უფროსების მორჩილი და მორჩილი, შუათანა - მეგობრული, ახალგაზრდებისა და ღარიბების მიმართ. - მეგობრული და მოწყალე, მართოს ყოველი საქმე ბიუროგრაფიის გარეშე და განსაკუთრებით არ შეურაცხყო მუშაკი ანაზღაურებისას, გადაიტანო რაიმე შეურაცხყოფა მადლიერებით ღვთის გულისთვის: საყვედურიც და საყვედურიც, თუ მართებულად გაკიცხვა და გაკიცხვა, მიიღო სიყვარულით და მოერიდეთ ასეთ უგუნურობას, მაგრამ არა შურისძიების საპასუხოდ.<...>

ქმრებმა სიყვარულით და სანიმუშო დავალებით უნდა ასწავლონ ცოლებს; ქმრების ცოლები ეკითხებიან მკაცრ წესრიგს, როგორ გადაარჩინოს სული, ასიამოვნონ ღმერთს და ქმარს, კარგად მოაწყონ სახლი და ყველაფერში დაემორჩილონ ქმარს; და რასაც ქმარი სჯის, ამით ნებაყოფლობით დათანხმდით და შეასრულეთ მისი მითითებისამებრ: და უპირველეს ყოვლისა, გეშინოდეთ ღვთისა და დარჩით სხეულებრივ სიწმინდეში... მოვა ქმარი, უბრალო სტუმარი, ყოველთვის იჯდა. თავად ხელსაქმის ნაკეთობა: იმისთვის, რომ მას პატივი და დიდება და ქება ქება, მსახურები არასოდეს აღვიძებდნენ ბედიას, მაგრამ თავად ბედია აღვიძებდა მსახურებს და, დასაძინებლად მიდიოდა, შრომის შემდეგ, ყოველთვის ლოცულობდა.<...>

<...>მოიწვიე საეკლესიო მსახურები, ღარიბები, უძლურები, ღარიბები, ტანჯულები და მომლოცველები, შენს სახლში და, როგორც შეგიძლია, იკვებე, დალიე და გაათბე და გაეცით მოწყალება თქვენი მართალი შრომით, ორივესთვის. სახლშიც და ბაზარშიც და გზაშიც ამით იწმინდება ყველა ცოდვა: ისინი ხომ ღვთის წინაშე შუამავლები არიან ჩვენი ცოდვებისთვის.

დომოსტროი. XVI საუკუნის პირველი ნახევრის ძველი რუსული ლიტერატურის ძეგლი

♦ სახლის მშენებლობის რა ნორმებს იცავენ „ჭექა-ქუხილის“ გმირები და რას არღვევენ ყოველდღიურ ცხოვრებაში? როგორ აისახება ეს პიესის მთავარი კონფლიქტის განვითარებაში?

დავალება 10

გაეცანით თანამედროვე ლიტერატურათმცოდნის თვალსაზრისს კატერინას განხილულ მონოლოგზე. ეთანხმებით მას? თუ კი, მაშინ მიეცით ამ აზრის განვითარება მთელი პიესის ტექსტის ჩართვით.

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ კატერინა ... არ გამოჩენილა სადღაც სხვა ცხოვრების, სხვა ისტორიული დროიდან (ბოლოს და ბოლოს, პატრიარქალური კალინოვი და თანამედროვე მოსკოვი, სადაც აურზაურია, ან რკინიგზა, რომელზეც ფეკლუშა საუბრობს, სხვადასხვა ისტორიული დროა), მაგრამ დაიბადა, ჩამოყალიბდა იმავე „კალინოვის“ პირობებში. ამის შესახებ ოსტროვსკი დეტალურად საუბრობს უკვე სპექტაკლის ექსპოზიციაში, როდესაც კატერინა ვარვარას გოგონას ცხოვრების შესახებ უყვება. ეს არის კატერინას ერთ-ერთი ყველაზე პოეტური მონოლოგი. აქ დახატულია პატრიარქალური ურთიერთობებისა და ზოგადად პატრიარქალური სამყაროს იდეალური ვერსია. ამ ისტორიის მთავარი მოტივი არის ყოვლისმომცველი ურთიერთსიყვარულის მოტივი... მაგრამ ეს იყო „ნება“, რომელიც არ ეწინააღმდეგებოდა მრავალსაუკუნოვან დახურულ ცხოვრებას, რომლის მთელი წრე შემოიფარგლება საშინაო დავალებით და რელიგიური ოცნებები. ეს ის სამყაროა, რომელშიც ადამიანს აზრადაც არ მოსდის, რომ საკუთარი თავი საერთოს დაუპირისპირდეს, რადგან მას ჯერ არ გამოეყო თავი ამ საზოგადოებისგან. ამიტომ აქ არ არის ძალადობა, იძულება. პატრიარქალური ოჯახური ცხოვრების იდილიური ჰარმონია დარჩა ძალიან შორეულ წარსულში.<...>

კატერინა ცხოვრობს ეპოქაში, როდესაც ამ ზნეობის სული არის ჰარმონია ინდივიდუალურიხოლო გარემოს მორალური იდეები - გაქრა და ურთიერთობის გაძლიერებული ფორმა ეყრდნობა ძალადობასა და იძულებას. მგრძნობიარე კატერინამ დაიჭირა ...

A. I. ჟურავლევა. რუსეთის ათასობით წლის ძეგლი. 1995 წ

მეორე მოქმედება

მოქმედება მეორე. ოთახი კაბანოვების სახლში.

წინააღმდეგობების შეურიგებლობა და კატერინას კონფლიქტის სიმწვავე „ბნელ სამეფოსთან“ დასაწყისია.

დავალება 11

ზოგიერთმა კრიტიკოსმა, ოსტროვსკის თანამედროვეებმა, საყვედურობდნენ მას სასცენო ხელოვნების კანონებიდან გადახრის გამო, განსაკუთრებით პერსონაჟებისა და სცენების სიმრავლისთვის, რომლებიც სრულიად არასაჭირო იყო, არ იყო დაკავშირებული პიესის საფუძველთან. ესენი არიან ფეკლუშა და გლაშა, კულიგინი და დიკოი, კუდრიაში და შაპკინი, ქალბატონი ორი ლაკეით. დრამატურგისადმი მიმართული ეს საყვედურები უარყო ნ.ა. დობროლიუბოვმა:

ჭექა-ქუხილში განსაკუთრებით თვალსაჩინოა ეგრეთ წოდებული „არასაჭირო სახეების“ მოთხოვნილება: მათ გარეშე ვერ გავიგებთ ჰეროინის სახეებს და ადვილად დავამახინჯებთ მთელი პიესის მნიშვნელობას, რაც კრიტიკოსთა უმეტესობას შეემთხვა.N.A. დობროლიუბოვი. სინათლის სხივი ბნელ სამეფოში. 1860 წ

შეეცადეთ გაარკვიოთ, რა მნიშვნელობა აქვს სპექტაკლში მეორე აქტის ფენომენს, ფეკლუშასა და გლაშას დიალოგს, რომელიც, როგორც ჩანს, ძალიან შორს არის ჭექა-ქუხილში ასახული მოვლენებისგან. (თუ ეს ამოცანა თქვენთვის რთული აღმოჩნდება, იპოვეთ ერთ-ერთი შესაძლო პასუხი ნ. ა. დობროლიუბოვის სტატიაში "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" (მე-2 ნაწილი)).

დავალება 12

საშინაო დავალების შემოწმება: ითვლება, რომ ტიხონის წასვლის სცენა ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესია სპექტაკლში როგორც პერსონაჟების პერსონაჟების გამოვლენისთვის, ასევე ინტრიგის განვითარებაში მისი ფუნქციისთვის (ფენომენი 3).

განსაზღვრეთ ამ სცენის როლი მოქმედების "ჭექა-ქუხილის" განვითარებაში. იცვლება თუ არა კატერინას დამოკიდებულება ქმრის მიმართ განშორების მომენტში?

რა გრძნობებს განიცდიან კატერინა და კაბანიკა ერთდროულად? დაწერეთ სარეჟისორო შენიშვნები მათ სტრიქონებზე, რათა დაგეხმაროთ მათი ემოციური მდგომარეობის გაგებაში.

რატომ შემოიფარგლება კაბანიკა შენიშვნებით, უკმაყოფილოებით იმის გამო, რომ კატერინა ქმრის წასვლის შემდეგ ვერანდაზე არ ყვირის, მაგრამ არ დაჟინებით მოითხოვს, ვერ ბედავს აიძულოს რძალი შეასრულოს ეს ჩვეულება?

დავალება 13

დავუბრუნდეთ კატერინასა და ტიხონის საუბარს მის გამგზავრებამდე:

„კაბანოვი. შენ ხომ მარტო არ ხარ, დედასთან დარჩები.

კატერინა. მასზე ნუ მელაპარაკები, გულს ნუ ტირანი! ო, ჩემო უბედურება, ჩემო უბედურება! (ტირის.) სად წავიდე, საწყალი? ვის შევძლებ? მამებო, მე ვკვდები!”

მანამდე კატერინა კაბანიკზე ამბობს: „მამ მეწყინა!“, ტიხონი კი პასუხობს: „ყველაფერი გულთან მიიტანე, ასე მალე მოხმარებაში ჩავარდები. რატომ მოუსმინე მას! მას რაღაც უნდა თქვას! კარგი, დაე, მან ისაუბროს, შენ კი ყურებთან გაიარე.

რა არის კატერინას დანაშაული? რატომ არ ამშვიდებს მას ტიხონის სიტყვები, მისი რჩევა, რომ ყურადღება არ მიაქციოს დედამთილს? შეუძლია თუ არა კატერინას, როგორც მას პირველი ორი მოქმედებიდან ვიცნობთ, გულთან არ მიიტანოს თავი, თითქოს ემორჩილება კაბანიკის სასაცილო მოთხოვნებს და ამით უზრუნველყოს საკუთარი თავის სახლში შედარებით მშვიდი არსებობა?

რას ნიშნავს სიტყვა „გული“ ამ დიალოგში?

უკავშირდება თუ არა კატერინასა და ტიხონის დიალოგის ეს ფრაგმენტი ბორისთან შეხვედრის საბოლოო გადაწყვეტილებას და თუ ასეა, რამდენად?

დავალება 14

ხელახლა წაიკითხეთ კატერინას ბოლო მონოლოგი გასაღების შესახებ მეორე მოქმედებაში და თვალი ადევნეთ, თუ როგორ იღებს თავის ფიქრებში იგი თანდათან გადაწყვეტილებას შეხვედრის ბორისთან (სიტყვიდან "გადააგდე, გადააგდე შორს, გადააგდე მდინარეში, რათა არასოდეს იპოვონ მას“ სიტყვებზე „ოჰ, ღამე რომ იჩქარო!.“) ამ მონოლოგის რომელ ფრაზებს მიგაჩნიათ გადამწყვეტად და რატომ?

დავალება 15

საინტერესოა თანამედროვეს ჩვენება იმის შესახებ, თუ როგორ ითამაშა ერთ-ერთმა ცნობილმა მსახიობმა კაბანოვამ: პირველ მოქმედებაში იგი ავიდა სცენაზე ძლიერი, დომინანტი, „კაჟი ქალი“, მუქარით წარმოთქვა თავისი მითითებები შვილსა და რძალს, შემდეგ სცენაზე მარტო დარჩენილმა უცებ ყველაფერი შეიცვალა და კეთილი გახდა. აშკარა იყო, რომ მუქარის გამომეტყველება მხოლოდ ნიღაბი იყო, რომელსაც ის ატარებდა, რათა „სახლი მოწესრიგებულიყო“. თავად კაბანოვამ იცის, რომ მომავალი მისი არ არის: ”კარგი, მაინც კარგია, რომ ვერაფერს ვნახავ”. (წიგნის მიხედვით: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979 წ.)

შესაძლებელია თუ არა კაბანიკას გამოსახულების ასეთი სასცენო ინტერპრეტაცია? რა არის მიზეზი ვარვარას საქციელისადმი ყაბანიხის ძალიან დამთმობი და კატერინას მიმართ უკომპრომისო სიმკაცრე?

ეთანხმებით თუ არა მოსაზრებას, რომ მარფა იგნატიევნა შორს არის უგრძნობისაგან, როგორც დედა?

მესამე მოქმედება

მოქმედება მესამე. სცენა 1. ქუჩა. კაბანოვების სახლის ჭიშკარი, ჭიშკრის წინ დგას სკამი.

კატერინას მიერ მოპოვებული თავისუფლება არის ნაბიჯი ჰეროინის ტრაგიკული სიკვდილისკენ - განვითარებისკენ.

დავალება 16

საშინაო დავალების შემოწმება: ექსპრესიულად წაიკითხეთ კაბანიკისა და ფეკლუშის დიალოგი I მოჩვენებიდან.

რა არის მისი მთავარი ქვეტექსტი? განსაზღვრეთ თანამოსაუბრეების განწყობა. რა ინტონაციური საშუალებებით შეგიძლიათ მისი გამოხატვა?

რა არის უფრო მეტი - კომიკური თუ დრამატული სცენაზე? შეგვიძლია ვთქვათ, რომ დღესაც აქტუალურია?

დავალება 17

საშინაო დავალების შემოწმება: როგორ ფიქრობთ, რატომ დასჭირდა დიკის ღორის „აღიარება“ (ფენომენი II)?

რატომ არ სურს მას, წვრილმან ტირანს, მისი სახლის სუვერენულ მმართველს, სახლში დაბრუნება („მე იქ ომი მიდის“)? რატომ არის დიკოი ასე შეშფოთებული?

დავალება 18

გარეულ ღორთან საუბარში ის გამუდმებით იყენებს სიტყვას „გული“: „...რა გინდა ჩემთან, როცა ასეთი გული მაქვს!“, „აი, როგორი გული მაქვს! “, “ამას ჩემი გული მომიტანს...”; სიტყვები "გაბრაზებული", "გაბრაზებული", "გაბრაზებული" პარალელურად ჟღერს. ღორი ეკითხება: "რატომ იღებ გულში განზრახ?"

რას ნიშნავს ოსტროვსკი და მისი პერსონაჟები სიტყვაში "გული"?

დავალება 19

წაიკითხეთ კრიტიკოსების მიერ აღიარებული ხევის სცენა.

თქვენ იცით ეს მომენტი, ბრწყინვალე თავისი პოეზიით - ეს აქამდე უპრეცედენტო ღამე ხევში პაემანზე, ვოლგის სიახლოვით სუნთქავს, მისი ფართო მდელოების ბალახების სურნელით, ეს ყველაფერი თავისუფალი სიმღერებით ჟღერს, "სასაცილო". , ფარული გამოსვლები, მთელი ვნების ხიბლით სავსე ღრმა და ტრაგიკული - საბედისწერო. ის ხომ ისე შეიქმნა, თითქოს მხატვარი კი არა, აქ მთელი ხალხი შეიქმნა.ა.ა.გრიგორიევი - ი.ს.ტურგენევი. 1860 წ

არის თუ არა ეს მართლაც მთავარი სცენა სპექტაკლის მიმართულების განსაზღვრაში?

როგორ ფიქრობთ, რა იზიდავს კატერინას ბორისში?

დავალება 20

სცენას ხევში მუსიკის კანონების მიხედვით აშენებს, ოსტროვსკი მასში ორი კონტრასტული, მაგრამ ერწყმის საერთო აკორდის თემას: კატერინასა და ბორისის შფოთვითი, რთული სიყვარული და ვარვარასა და კუდრიაშის თავისუფალი, დაუფიქრებელი სიყვარული. სწორედ ეს ორი სახე - ვარვარა და კუდრიაშ - უდიდესი ძალით განასახიერებს ნებას, რომელსაც კაბანიკა და დიკოიაც კი ვერ თრგუნავენ.

A. N. ANASTASEV "ჭექა-ქუხილი" ოსტროვსკი. 1975 წ

ეთანხმებით ამ ლიტერატურულ თვალსაზრისს? შესაძლებელია თუ არა ჭექა-ქუხილის პერსონაჟების სხვა შეფასებები ამ სცენაში და მის შემადგენლობაში?

საშინაო დავალების შემოწმება: რა როლს თამაშობს კუდრიაშისა და ვარვარას სიმღერები ამ სცენებში?

მეოთხე აქტი

მოქმედება მეოთხე. წინა პლანზე არის ვიწრო გალერეა ძველი შენობის სარდაფებით, რომელიც იწყებს ნგრევას; აქა-იქ ბალახი და ბუჩქი; თაღების უკან არის ნაპირი და ხედი ვოლგაზე.

კატერინას ფსიქიკური არეულობა მოპოვებული თავისუფლების შედეგია - კულმინაცია.

დავალება 21

საშინაო დავალების შემოწმება: რა სიახლეს ვსწავლობთ "ბნელი სამეფოს" მანერებში კულიგინისა და ბორისის დიალოგიდან? როგორ უკავშირდება ამ დიალოგის თემა კუდრიაშსა და ბორისს შორის შეხვედრას წინ გამართულ საუბარს? როგორ უკავშირდება ეს დიალოგები მესამე მოქმედების მთავარ მოვლენას?

დავალება 22

წაიკითხეთ მეოთხე მოქმედების მეორე ფენომენი, გააანალიზეთ ავტორის გამონათქვამები და ამის საფუძველზე დაწერეთ რეჟისორული შენიშვნები დიკისა და კულიგინის დიალოგისთვის, გამოავლენს მომხსენებელთა შინაგან მდგომარეობას. ისინი დაგეხმარებიან სპექტაკლის ამ პერსონაჟების ინტერპრეტაციების განსაზღვრაში.

დავალების შესრულების ნიმუში

დირექტორის შენიშვნები

კულიგინი. დიახ, თუნდაც შენთვის, შენი დიპლომი, საველ პროკოფიჩ. რომ, ბატონო, ბულვარზე, სუფთა ადგილას და დააყენებს. და რა არის ხარჯი? ხარჯი ცარიელია: ქვის სვეტი (ჟესტებით აჩვენებს თითოეული ნივთის ზომას), სპილენძის ფირფიტა, ასე მრგვალი და სწორი თმის სამაგრი (ჟესტით აჩვენებს), ყველაზე მარტივი. ყველაფერს მოვარგებ და ნომრებს თავად ამოვჭრი. ახლა თქვენ, თქვენი დიპლომი, როცა პატივს სცემთ სიარულს, ან სხვები, რომლებიც დადიან, ახლა ადექით და ნახეთ, რომელი საათია. და ასეთი ადგილი მშვენიერია, ხედიც და ყველაფერი, მაგრამ თითქოს ცარიელია. ჩვენთანაც შენი დიპლომი და არიან გამვლელები, მიდიან ჩვენი ხედების დასათვალიერებლად, ორნამენტი ხომ - თვალისთვის უფრო სასიამოვნოა.

ვარიანტი: დაჟინებით, ღირსეულად, მწარედ, თავშეკავებით, ჩუმად და ა.შ. ვარიანტი: ხმამაღლა, აღელვებული, ნაჩქარევად, პატივისცემით და ა.შ. (თქვენი არჩევანის ვარიანტები.)

♦ საშინაო დავალების შემოწმება: რატომ ახლავს ოსტროვსკი დიკის გამოსვლას ავტორის შენიშვნებით ბევრად უფრო ხშირად, ვიდრე კულიგინის?

რატომ გააბრაზა კულიგინის მიერ ციტირებულმა დერჟავინის ლექსებმა დიკი? რატომ დაჰპირდა კულიგინის მერს გაგზავნას? რა ნახა მან ლექსებში? ("ჰეი, პატივცემულო, მოუსმინეთ რას ამბობს!")

დავალება 23

კრიტიკასა და ლიტერატურულ კრიტიკაში კულიგინს ჩვეულებრივ აფასებდნენ ან როგორც მოწინავე პიროვნებას, ინტელექტუალს ხალხისგან, მისი გვარი ასოცირდებოდა გამომგონებლის კულიბინის გვართან, ან როგორც ადამიანი, რომელსაც ესმის ყველაფერი, მაგრამ დაჩაგრული, ერთგვარი მსხვერპლი. "ბნელი სამეფო".

გაეცანით თანამედროვე ლიტერატურათმცოდნის სხვა თვალსაზრისს:

არა მხოლოდ კალინოვის უცოდინარი ქალაქელები, არამედ კულიგინიც, რომელიც სპექტაკლში მსჯელობის გმირის ზოგიერთ როლს ასრულებს, კვლავ ხორცია კალინოვის სამყაროს ხორციდან. მისი გამოსახულება თანმიმდევრულად დახატულია არქაულ ტონებში... კულიგინის ტექნიკური იდეები აშკარა ანაქრონიზმია. მზის საათი, რომელზეც ის ოცნებობს, ანტიკურ დროიდან მოვიდა, ელვისებური ჯოხი მე-18 საუკუნის ტექნიკური აღმოჩენაა. კულიგინი მეოცნებე და პოეტია, მაგრამ ის წერს „ძველით“, როგორც ლომონოსოვი და დერჟავინი. და მისი მოთხრობები კალინოვის ქალაქელების ზნე-ჩვეულებებზე შენარჩუნებულია კიდევ უფრო უძველეს სტილისტურ ტრადიციებში, რომლებიც მოგვაგონებს ძველ მორალიზაციურ ისტორიებს და აპოკრიფებს. კეთილი და ნაზი, ოცნებობს შეცვალოს თავისი თანამემამულეების ცხოვრება, მიიღო ჯილდო მუდმივი მოძრაობის მანქანის აღმოჩენისთვის, ის მათ ეჩვენება, რომ რაღაც ქალაქური წმინდა სულელია.

A. I. ჟურავლევა. რუსეთის ათასობით წლის ძეგლი. 1995 წ

დავალება 24

გაეცანით კატერინას მონანიების სცენის შემდეგ ინტერპრეტაციებს.

როდესაც მიმოიხილავს ჭექა-ქუხილის სპექტაკლს მალის თეატრში (1962), ე.გ.

არა, ეს არ იყო ჭექა-ქუხილი, არც გიჟი მოხუცი ქალის წინასწარმეტყველება, არც ცეცხლოვანი ჯოჯოხეთის შიში, რამაც აიძულა ეს კატერინა ეღიარებინა. მისი პატიოსანი და მთელი ბუნებისთვის აუტანელია ის მცდარი პოზიცია, რომელშიც ის აღმოჩნდა. რა ჰუმანური, რა ღრმა სამწუხაროა, ამბობს კატერინა და ტიხონის თვალებში უყურებს: "ჩემო ძვირფასო!" როგორც ჩანს, იმ წამს დაავიწყდა არა მხოლოდ ბორისი, არამედ საკუთარი თავიც. და სწორედ ამ თვითდავიწყების მდგომარეობაშია ის ყვირის აღიარების სიტყვებს, შედეგებზე ფიქრის გარეშე. და როდესაც კაბანიკა ეკითხება: ”ვისთან ... კარგი, ვისთან?”, იგი მტკიცედ და ამაყად, გამოწვევის გარეშე, მაგრამ ღირსეულად პასუხობს: ”ბორის გრიგორიევიჩთან”.

ე.გ.ხოლოდოვი. "ჭექა-ქუხილი". პატარა თეატრი. A.N. Ostrovsky საბჭოთა სცენაზე. 1974 წ

თუ ვნებამ, რომელმაც მას შეიპყრო, მიიყვანა კატერინა ბორისთან, მაშინ რატომ საჯაროდ, საჯაროდ მოინანია თავისი ცოდვა მეოთხე მოქმედებაში? ბოლოს და ბოლოს, მან იცოდა, არ შეეძლო არ სცოდნოდა, რომ ეს გამოიწვევს სირცხვილს, შეურაცხყოფას, რომ აღარაფერი ვთქვათ სიყვარულის ნგრევაზე. თუმცა, ამ ყველაზე რთულ და სარისკო სცენაში ოსტროვსკიმ შექმნა ფსიქოლოგიურად უდავო სიტუაცია, რომელშიც კატერინა სხვაგვარად ვერ მოიქცეოდა, თუ თვითონ დარჩებოდა. არა "ცარიელი გარემოებების დამთხვევა", არამედ ყველაზე დიდი, სასტიკი, გადაულახავი გამოცდა სუფთა და მორწმუნე სულისთვის, კატერინა შეხვდა განადგურებულ ეკლესიის გალერეაში. თანმიმდევრულად - ცხოვრების ჭეშმარიტებასთან, სიტუაციის რეალობასთან და ამავდროულად დიდ დრამატულ ხელოვნებასთან სრულ თანხმობაში - მწერალი დარტყმას აყენებს თავის გმირს.

ამ დარტყმების სერიაში - ისევე როგორც მუსიკაში - იგრძნობა კონტრასტი, მოქმედების ზრდა, ჭექა-ქუხილის წინაპირობა და თავად ჭექა-ქუხილი. ჯერ ერთი ქალის შენიშვნა: „თუ ვინმეს ეწერა, არსად არ წახვალ“. მერე ტიხონის ასეთი ხუმრობა, ერთი შეხედვით შეუფერებელი ამ დაძაბულ ატმოსფეროში: „კატია, მოინანიე, ძმაო, თუ რამეში ხარ დამნაშავე“. Უფრო - მოულოდნელი გამოჩენაბორისი უბედური სიყვარულის ცოცხალი შეხსენებაა. საუბრის დისონანსში ისმის, რომ დღეს ჭექა-ქუხილი მოკლავს ვინმეს - "რადგან შეხედე, რა ფერი არ არის ახალი!". მზარდი დაძაბულობის მკვეთრი ნოტა მოაქვს ქალბატონს თავისი წინასწარმეტყველებებით. მაგრამ ეს არ არის საკმარისი! კედელთან მიმალული კატერინა ხედავს "ცეცხლოვანი გეენას" გამოსახულებას და ვეღარ იტანს - ყველაფერს უყვება...

დრამაში "ჭექა-ქუხილი" აბსოლუტურად არ არის "ბედის" კონცეფცია, გმირის ტრაგიკული დანაშაული და მასზე შურისძიება, როგორც კონსტრუქციული ელემენტი. მეტიც, ავტორის ძალისხმევა მიმართულია გმირის ტრაგიკული დანაშაულის ცნების კრიტიკაზე. ოსტროვსკი დამაჯერებლად აჩვენებს, რომ თანამედროვე საზოგადოება ანადგურებს საუკეთესო, ყველაზე ნიჭიერ და სუფთა ბუნებას, მაგრამ ასეთი დაკვირვებები მას მიჰყავს დასკვნამდე, რომ ურთიერთობები, რომლებიც ჭარბობს თანამედროვე საზოგადოებაში, ექვემდებარება ცვლილებას.ლ.მ.ლოტმანი. A.N. Ostrovsky და მისი დროის რუსული დრამატურგია. 1961 წ

შეადარეთ შემოთავაზებული ინტერპრეტაციები. რომელი მათგანი, თქვენი აზრით, ეხმარება კატერინას საქციელის მოტივების უკეთ გააზრებაში?

დავალება 25

A.N. ანასტასიევი. "ჭექა-ქუხილი" ოსტროვსკი. 1975 წ

მნიშვნელოვანია, რომ აქ, კალინოვოში, გამოჩენილი, პოეტური კალინოვსკაია ქალის სულში იბადება ახალი დამოკიდებულება სამყაროსადმი, ახალი გრძნობა, რომელიც ჯერ კიდევ გაუგებარია თავად ჰეროინისთვის... ეს ბუნდოვანია. განცდა, რომ კატერინას, რა თქმა უნდა, არ შეუძლია რაციონალურად ახსნას - პიროვნების გაღვიძების გრძნობა. ჰეროინის სულში, ბუნებრივია, ის არ იღებს სამოქალაქო, საზოგადოებრივი პროტესტის ფორმას - ეს შეუსაბამო იქნება ცნებების საწყობთან და ვაჭრის ცოლის ცხოვრების მთელ სფეროსთან - არამედ ინდივიდუალური, პირადი სიყვარულის ფორმას.A. I. ჟურავლევა. რუსეთის ათასობით წლის ძეგლი. 1995 წ

რატომ აღმოჩნდა თვითმკვლელობა კატერინასთვის ამ სიტუაციიდან ერთადერთი გამოსავალი?

4. პიესის მთავარი გმირები.

დავალება 29

პატრიარქალური ურთიერთობების სამყარო კვდება და ამ სამყაროს სული იღუპება ტანჯვისა და ტანჯვის დროს, დამსხვრეული ამქვეყნიური კავშირების გაძლიერებული ფორმით, რომელმაც აზრი დაკარგა და თავისთავად გამოთქვამს მორალურ განაჩენს, რადგან მასში პატრიარქალური იდეალი ცხოვრობს. მისი პირველყოფილი შინაარსი. ამიტომ გროზას ცენტრში, კატერინას გვერდით, არ არის „სიყვარულის სამკუთხედის“ არც ერთი გმირი, არც ბორისი ან ტიხონი, სრულიად განსხვავებული, ყოველდღიური, ყოველდღიური მასშტაბის გმირები, არამედ კაბანიკა... ორივე ისინი მაქსიმალისტები არიან, ორივე არასოდეს შეურიგდება ადამიანურ სისუსტეებს და არ წავა კომპრომისზე. და ბოლოს, ორივეს ერთნაირად სწამს, მათი რელიგია მკაცრი და დაუნდობელია, ცოდვის მიტევება არ არსებობს და ორივეს არ ახსოვს წყალობა. მხოლოდ კაბანიხაა ყველა მიჯაჭვული მიწაზე, მთელი მისი ძალები მიმართულია ცხოვრების წესის დაჭერაზე, შეგროვებაზე, დაცვაზე, ის ფორმის მცველია. და კატერინა განასახიერებს ამ სამყაროს სულს, მის ოცნებას, მის იმპულსს. ოსტროვსკიმ აჩვენა, რომ ქალაქ კალინოვის ოსიფიცირებულ სამყაროშიც კი, ხალხური პერსონაჟისაოცარი სილამაზისა და სიძლიერის, რომლის რწმენა - ჭეშმარიტად კალინოვის - მაინც ემყარება სიყვარულს, სამართლიანობის, სილამაზის, რაღაც უმაღლესი ჭეშმარიტების თავისუფალ ოცნებას.

A. I. ჟურავლევა. რუსეთის ათასობით წლის ძეგლი. 1995 წ

თქვენი აზრით, ვის შეიძლება ეწოდოს კატერინასთან ერთად სპექტაკლის მთავარი გმირები და რატომ?

შესაძლებელია თუ არა ჟურავლევას დათანხმება და კატერინა და კაბანიკა კალინოვის სამყაროს ორ პოლუსად მიღება? თუ კი, მაშინ დაასაბუთეთ პიესის ტექსტიდან მაგალითებით.

ამოცანა 30

ფაქტია, რომ კატერინას პერსონაჟი, როგორც მას ასახავს ჭექა-ქუხილში, წინ გადადგმული ნაბიჯია არა მხოლოდ ოსტროვსკის დრამატულ საქმიანობაში, არამედ მთელ ჩვენს ლიტერატურაში. იგი შეესაბამება ჩვენი ხალხის ცხოვრების ახალ ეტაპს, იგი დიდი ხანია ითხოვდა მის განხორციელებას ლიტერატურაში, მის ირგვლივ ტრიალებდნენ ჩვენი საუკეთესო მწერლები; მაგრამ მათ მხოლოდ მისი საჭიროების გაგება შეეძლოთ და ვერ ხვდებოდნენ და გრძნობდნენ მის არსს; ოსტროვსკიმ მოახერხა ეს ...

კატერინაში ჩვენ ვხედავთ პროტესტს კაბანოვის ზნეობის შესახებ, პროტესტს ბოლომდე მიყვანილი, გამოცხადებული როგორც შინაური წამების დროს, ასევე იმ უფსკრულზე, რომელშიც საწყალი ქალი ჩავარდა.N.A. დობროლიუბოვი. სინათლის სხივი ბნელ სამეფოში. 1860 წ

კატერინას მთელი ცხოვრება მუდმივი შინაგანი წინააღმდეგობებისაგან შედგება; ყოველ წუთს ის მირბის ერთი უკიდურესობიდან მეორეში; დღეს ის ინანიებს გუშინდელს, მაგრამ თვითონაც არ იცის რას გააკეთებს ხვალ; ყოველ ნაბიჯზე აბნევს მას საკუთარი ცხოვრებადა სხვა ადამიანების ცხოვრება; ბოლოს, აირია ყველაფერი, რაც ხელზე იყო, დაჭიმულ კვანძებს ყველაზე სულელური საშუალებებით წყვეტს, თვითმკვლელობით და თვითმკვლელობითაც კი, რაც მისთვის სრულიად მოულოდნელია.D.I. Pisarev. რუსული დრამის მოტივები. 1864 წ

რაოდენ პარადოქსულადაც არ უნდა ჩანდეს ერთი შეხედვით, ჩვენ გვეჩვენება, რომ ორივე კრიტიკოსი მართალი იყო ამ შემთხვევაში. თითოეული თავისი პოზიციიდან, თუმცა ერთი და იგივე იდეოლოგიური და სოციალურ-პოლიტიკური ტრადიციის ფარგლებში. კატერინას თვით პერსონაჟი ობიექტურად, როგორც ჩანს, შეიცავდა ისეთ ელემენტებს, რომლებიც ხსნიდნენ მის შეფასებაში გარკვეული ორმაგობის შესაძლებლობას: გარკვეულ პირობებში, "კატერინას" შეეძლო "დაემხობა ბნელი სამეფო" და გამხდარიყო განახლებული საზოგადოების ელემენტი - ასეთი შესაძლებლობა ობიექტურად დაადგინა ისტორიამ მათი ხასიათით; სხვა ისტორიულ გარემოებებში „კატერინაები“ დაემორჩილნენ ამ სამეფოს სოციალურ რუტინას და თავად გამოჩნდნენ ფულოვიტების ამ სამეფოს ელემენტად. დობროლიუბოვმა, რომელიც კატერინას მხოლოდ ერთი მხრიდან აფასებდა, მთელი თავისი, როგორც კრიტიკოსის ყურადღება, მხოლოდ მისი ბუნების სპონტანურად მეამბოხე მხარეზე გაამახვილა; პისარევს დაარტყა კატერინას განსაკუთრებული სიბნელე, მისი სოციალური ცნობიერების ანტიდილუვიურმა ბუნებამ, მისმა თავისებურმა სოციალურმა „ობლომოვიზმმა“, პოლიტიკურმა ცუდმა მანერებმა.

ა.ა.ლებედევი. დრამატურგი კრიტიკის წინაშე. 1974 წ

♦ შეუძლია თუ არა თანამედროვე ლიტერატურათმცოდნის ამ თვალსაზრისის ახსნას კატერინას შეფასებისას დობროლიუბოვსა და პისარევს შორის უთანხმოების მიზეზები?

5. „ჭექა-ქუხილის“ სიმბოლიკა (პრეზენტაცია „სპექტაკლის სიმბოლიკა“).

1. გმირთა სახელები (იხ. ზემოთ). სათანადო სახელების გამოყენება განისაზღვრება ორი ძირითადი ტენდენციით. გამოიყენება რეალურად არსებული (ან არსებული) სახელები და ტოპონიმები, თუმცა ისინი უჩვეულოა (ოსტროვსკი თავის გმირებს არ აძლევს ფართოდ გავრცელებულ გვარებს, ის ხშირად ირჩევს. იშვიათი სახელები); გვარების გამოგონება შეიძლება, მაგრამ ყოველთვის მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ანთროპონიმური ნორმების გათვალისწინებით. ამავდროულად, ოსტროვსკი ცდილობდა სახელები და გვარები "ლაპარაკი" გაეკეთებინა, ის ხშირად "აღორძინებდა" თუნდაც ყველაზე ჩვეულებრივი სახელის სემანტიკას.

გვარის სემანტიკა ხშირ შემთხვევაში ფარული აღმოჩნდება, სახელები და პატრონიმიკა შეიძლება იყოს ნეიტრალური.

ანთროპონიმის სემანტიკა შეიძლება საერთოდ არ იყოს დაკავშირებული პერსონაჟის ხასიათთან: ოსტროვსკი, სავარაუდოდ, ცდილობდა უზრუნველყოს, რომ მაყურებელს ყოველთვის არ ჰქონოდა სახელისა და პერსონაჟის კორელაციის სურვილი.

ამავდროულად, დრამატურგმა გაითვალისწინა სახელის გამოყენება კონკრეტულ სოციალურ გარემოში. და აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია დასახელების პრინციპები (ერთწევრიან, ორწევრიან, სამწევრიან). ანთროპონიმების ფუნქციონირება ნაწარმოებში, პირველ რიგში, სოციალური და ოჯახური როლებით განისაზღვრება.

2. ტოპონიმები გამოხატულია ოსტროვსკის პიესებში.

"ჭექა-ქუხილში" მოქმედება ხდება ქალაქ კალინოვში. ორი ქალაქია კალინოვი, ალბათ ოსტროვსკის დროს ისინი დასახლებები იყვნენ. კალინა ხშირად მოიხსენიება ანდაზებსა და გამონათქვამებში, ხოლო ხალხურ სიმღერებში ეს გოგონას სტაბილური პარალელიზმია.

პერსონაჟების მიერ ნახსენები ყველა დასახლება ნამდვილად არსებობს: მოსკოვი, პარიზი, ტიახტა, ადგილი, სადაც დიკოი აგზავნის ბორისს, არის სოფელი ალთაის მხარეში.

ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ოსტროვსკი იმედოვნებდა, რომ მაყურებელი იცნობდა ამ სოფელს, ამიტომ ის აკონკრეტებს, რომ ბორისი მიდის "ჩინელებში", რაც შორს არ არის სიმართლისგან, ტოპონიმის ფონოსემანტიკის გათვალისწინებით: მხოლოდ ძალიან შორეული ადგილი შეიძლება იყოს. ასე უწოდა.

3. ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი სიმბოლოა მდინარე ვოლგა და სოფლის ხედი მეორე ნაპირზე.

მდინარე, როგორც საზღვარი ნაპირზე დამოკიდებულ, ბევრისთვის აუტანელ ცხოვრებას შორის, რომელზედაც დგას საპატრიარქო კალინოვი და თავისუფალი, ბედნიერი ცხოვრებაიქ, მეორე მხარეს. ვოლგის მოპირდაპირე ნაპირს პიესის მთავარი გმირი კატერინა ბავშვობასთან, ქორწინებამდე ცხოვრებასთან ასოცირდება: „რა მხიარული ვიყავი! მე შენთან მთლად გავგიჟდი." კატერინას სურს გათავისუფლდეს ნებისყოფის სუსტი ქმრისა და დესპოტი დედამთილისგან, „გაფრინდეს“ ოჯახიდან სახლის აშენების პრინციპებით. ”მე ვამბობ: რატომ არ დაფრინავენ ადამიანები ჩიტებივით? იცი, ხანდახან ვგრძნობ, რომ ჩიტი ვარ. ტორზე რომ დგახარ, ფრენა გიზიდავს, - ეუბნება კატერინა ვარვარას. კატერინა იხსენებს ჩიტებს, როგორც თავისუფლების სიმბოლოს, სანამ კლდიდან ვოლგაში გადააგდებს: „საფლავებში ჯობია... ხის ქვეშ საფლავია... რა კარგია!... მზე ათბობს, ასველებს მას. წვიმასთან ერთად ... გაზაფხულზე ბალახი ამოდის მასზე, ისეთი რბილი ... ჩიტები აფრინდებიან ხეზე, იმღერებენ, ბავშვებს გამოჰყავთ ... "

მდინარე ასევე განასახიერებს გაქცევას თავისუფლებისაკენ, მაგრამ თურმე ეს არის გაქცევა სიკვდილისკენ.

და ნახევრად გიჟი მოხუცი ქალის ბედიას სიტყვებით, ვოლგა არის მორევი, რომელიც მშვენიერებას თავის თავში იზიდავს: „აქ მიჰყავს სილამაზე. აი, აქ, სწორედ აუზში!

4. ჩიტისა და ფრენის სიმბოლო კატერინას სიზმრებში. არანაკლებ სიმბოლურია სურათები კატერინას ბავშვობის ოცნებებიდან და ფანტასტიკური გამოსახულებები მოხეტიალეს ისტორიაში. უცხო ბაღები და სასახლეები, ანგელოზთა ხმების სიმღერა, სიზმარში ფრენა - ეს ყველაფერი სიმბოლოა სუფთა სულიჯერ კიდევ არ იცის წინააღმდეგობები და ეჭვები. მაგრამ დროის შეუზღუდავი მოძრაობა გამოხატულებას პოულობს კატერინას სიზმრებში: „აღარ ვოცნებობ, ვარია, როგორც ადრე, სამოთხის ხეები და მთები; მაგრამ თითქოს ვიღაც ისე მხურვალედ და ცხარედ ჩამეხუტება და სადღაც მიმყავს, მე კი მას მივყვები, მივდივარ...“ ასე რომ, კატერინას გამოცდილება აისახება ოცნებებში. ის, რის ჩახშობას ცდილობს საკუთარ თავში, ამოდის არაცნობიერის სიღრმიდან.

5. პერსონაჟთა მონოლოგებში ზოგიერთ მოტივს სიმბოლური მნიშვნელობაც აქვს.

მე-3 მოქმედებაში კულიგინი ამბობს, რომ ქალაქის მდიდარი ხალხის საშინაო ცხოვრება ძალიან განსხვავდება საზოგადოებრივი ცხოვრებისგან. საკეტები და დახურული ჭიშკარი, რომლის მიღმაც „ოჯახები ჭამენ საჭმელს და ტირანიზირებენ ოჯახს“, საიდუმლოებისა და თვალთმაქცობის სიმბოლოა.

ამ მონოლოგში კულიგინი გმობს ტირანებისა და ტირანების „ბნელ სამეფოს“, რომლის სიმბოლოა ჩაკეტილი კარიბჭეზე, რათა ვერავინ დაინახოს და დაგმო ისინი ოჯახის წევრების ბულინგისთვის.

კულიგინისა და ფეკლუშას მონოლოგებში სასამართლოს მოტივი ჟღერს. ფეკლუშა საუბრობს სასამართლო პროცესზე, რომელიც არის უსამართლო, თუმცა მართლმადიდებლური. კულიგინი, თავის მხრივ, კალინოვში ვაჭრებს შორის სასამართლო პროცესზე საუბრობს, მაგრამ ეს სასამართლოც არ შეიძლება ჩაითვალოს სამართლიანად, რადგან სასამართლო საქმეების წარმოშობის მთავარი მიზეზი შურია, ხოლო სასამართლო სისტემაში არსებული ბიუროკრატიის გამო, საქმეები გაჭიანურდება. გარეთ, და ყველა ვაჭარს მხოლოდ უხარია, რომ „დიახ, უკვე და ის გახდება პენი. სპექტაკლში სასამართლოს მოტივი განასახიერებს „ბნელ სამეფოში“ გამეფებულ უსამართლობას.

გარკვეული მნიშვნელობამათ ასევე აქვთ ნახატები გალერეის კედლებზე, სადაც ყველა გარბის ჭექა-ქუხილის დროს. ნახატები საზოგადოებაში მორჩილების სიმბოლოა, ხოლო „ცეცხლოვანი ჯოჯოხეთი“ არის ჯოჯოხეთი, რომლის ეშინია კატერინას, რომელიც ეძებდა ბედნიერებას და დამოუკიდებლობას და არ ეშინია კაბანიკის, რადგან სახლის გარეთ იგი პატივსაცემი ქრისტიანია და ის არის. არ ეშინია ღვთის განკითხვის.

შეიტანეთ სხვა მნიშვნელობა და ტიხონის ბოლო სიტყვები: ”შენთვის კარგია, კატია! რატომ დამრჩენია ვიცხოვრო ამქვეყნად და ვიტანჯო!” მნიშვნელობა ის არის, რომ კატერინამ სიკვდილის გზით მოიპოვა თავისუფლება ჩვენთვის უცნობ სამყაროში და ტიხონს არასოდეს ექნება საკმარისი გონების ძალა და ხასიათის სიმტკიცე, რომ დედას შეებრძოლოს ან სიცოცხლე დაასრულოს, რადგან ის არის ნებისყოფა და სუსტი. სურდა.

6. ჭექა-ქუხილის სიმბოლიკა. სპექტაკლის სათაურის მნიშვნელობა „ჭექა-ქუხილი“.

სპექტაკლში ქარიშხალს მრავალი სახე აქვს. გმირები ქარიშხალს სხვადასხვანაირად აღიქვამენ.

ჭექა-ქუხილი საზოგადოებაში არის განცდა იმ ადამიანების მიერ, რომლებიც მხარს უჭერენ სამყაროს უცვლელობას, რაღაც გაუგებარი, გაოცებული, რადგან ვიღაცამ წავიდა წინააღმდეგი.

მაგალითად, დიკოი თვლის, რომ ჭექა-ქუხილი გამოგზავნილია ღმერთის მიერ სასჯელად, რათა ხალხს ღმერთი ახსოვდეს, ანუ ის ჭექა-ქუხილს წარმართულად აღიქვამს. კულიგინი ამბობს, რომ ჭექა-ქუხილი არის ელექტროენერგია, მაგრამ ეს სიმბოლოს ძალიან გამარტივებული გაგებაა. მაგრამ შემდეგ, ქარიშხლის მადლს უწოდებს, კულიგინი ამით ავლენს ქრისტიანობის უმაღლეს პათოსს.

- სახელწოდების "ჭექა-ქუხილის" მნიშვნელობის გამოსავლენად, ამ გამოსახულების სიმბოლური მნიშვნელობის გამოვლენისთვის, უნდა დაიმახსოვროთ (ან რვეულში ჩაწეროთ) ტექსტის ფრაგმენტები, შენიშვნები, რომლებშიც აღნიშნულია ჭექა-ქუხილი და მისი აღქმა მოსახლეობის მიერ. ქალაქ კალინოვიდან. დაასახელეთ სპექტაკლში ამ სიმბოლოს შესაძლო ინტერპრეტაციები. ამ კითხვაზე პასუხის მომზადებაში დაგეხმარებათ ამონარიდი ვ.ია.ლაკშინის წიგნიდან „ოსტროვსკი“. შეარჩიეთ მისგან ანალიზისთვის საჭირო მასალები:

ეს არის შიშის გამოსახულება: სასჯელი, ცოდვა, მშობლის უფლებამოსილება, ადამიანის განსჯა. ”ჩემზე ჭექა-ქუხილი არ იქნება ორი კვირის განმავლობაში”, - უხარია ტიხონი და მოსკოვში გაემგზავრება. ფეკლუშას ზღაპრები - ეს კალინოვსკაიას ზეპირი გაზეთი, რომელიც მზად არის დაგმო უცხო და ადიდოს მშობლიური სიბნელე, მათი მითითებებით "მახნუტ-სალტანი" და "უმართლო მსაჯულები" ავლენს სხვას. ლიტერატურული წყაროჭექა-ქუხილის გამოსახულება სპექტაკლში. ეს არის ივან პერესვეტოვის "ზღაპარი მაჰმეტ-სალტანზე". ჭექა-ქუხილის შიშის სურათი გავრცელებულია ამ უძველესი მწერლის შემოქმედებაში, რომელსაც სურს მხარი დაუჭიროს და დაავალოს თავისი სუვერენული ივანე მრისხანე. თურქეთის მეფემ მაჰმეტ-სალტანმა, პერესვეტოვის ისტორიის მიხედვით, წესრიგი მოუტანა თავის სამეფოს "დიდი ჭექა-ქუხილის" დახმარებით. მან უბრძანა უსამართლო მსაჯულებს „მოეგლეჯათ“ და კანზე დაეწერათ: „სიმართლის ასეთი ქარიშხლის გარეშე შეუძლებელია სასუფეველში შესვლა... როგორც ცხენი მეფის ქვეშ ლაგამის გარეშე, ასე სამეფო ჭექა-ქუხილის გარეშე“.

რასაკვირველია, ეს გამოსახულების მხოლოდ ერთი ასპექტია და სპექტაკლში ჭექა-ქუხილი ცხოვრობს ბუნებრივი დივას ბუნებრიობით: ის მოძრაობს მძიმე ღრუბლებში, სქელდება უმოძრაო დაბინძურებით, იფეთქება ჭექა-ქუხილში და ელვაში და გამაგრილებელ წვიმაში - და ეს ყველაფერი, დეპრესიული მდგომარეობა, საჯარო მონანიების საშინელების მომენტები და შემდეგ ტრაგიკული განთავისუფლება, შვება კატერინას სულში.V. Ya. Lakshin. ოსტროვსკი. 1976 წ

ჭექა-ქუხილი, როგორც ბუნებრივი (? ფიზიკური) ფენომენი.

არსებობს პიესის მთავარი სიმბოლოს კიდევ ერთი ინტერპრეტაცია:

ჭექა-ქუხილის გამოსახულება, რომელიც ხურავს პიესის ზოგად მნიშვნელობას, ასევე დაჯილდოვებულია განსაკუთრებული სიმბოლიზმით: ეს არის შეხსენება უმაღლესი ძალის სამყაროში ყოფნისა და, შესაბამისად, ყოფიერების უმაღლესი ზეპიროვნული მნიშვნელობის შესახებ. რაც თავისუფლებისაკენ, საკუთარი ნების დამტკიცებისადმი ასეთი მაღალი მისწრაფებები ნამდვილად კომიკურია. ღმერთის ქარიშხლის წინ ყველა კატერინა და მარფა კაბანოვი, ბორისი და საველას უაილდი, კულიგინი და კურლი ერთიანდებიან. და ჭექა-ქუხილზე უკეთ ვერაფერი გადმოგვცემს ღვთის ნების ამ უძველეს და მარადიულ არსებობას, რომელიც ადამიანმა უნდა გაიაზროს და რომელსაც კონკურენცია უაზროა.

ა.ა.ანიკინი A.N. ოსტროვსკის პიესის წაკითხვა "ჭექა-ქუხილი". 1988 წ

პირველად ქალბატონი ჩნდება პირველი ჭექა-ქუხილის წინ და აშინებს კატერინას თავისი სიტყვებით დამღუპველი სილამაზის შესახებ. ეს სიტყვები და კატერინას გონებაში ჭექა-ქუხილი წინასწარმეტყველური ხდება. კატერინას სურს ჭექა-ქუხილისგან სახლში გაქცევა, რადგან მასში ღვთის სასჯელს ხედავს, მაგრამ ამავე დროს სიკვდილის არ ეშინია, მაგრამ ეშინია ღმერთთან გამოჩენის შემდეგ, ვარვარასთან ბორისზე საუბრის შემდეგ, ამ ფიქრებს ცოდვად თვლის. კატერინა ძალიან რელიგიურია, მაგრამ ქარიშხლის ეს აღქმა უფრო წარმართულია, ვიდრე ქრისტიანული.

ჭექა-ქუხილი სულიერი აჯანყების გამოსახულებაა.

- როგორი რეაქცია გექნებათ თანამედროვე ლიტერატურათმცოდნის მოცემულ თვალსაზრისზე? ასახავს თუ არა ეს, თქვენი აზრით, დრამატურგის განზრახვას?

- ნათქვამის შეჯამებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სპექტაკლში სიმბოლიზმის როლი ძალიან მნიშვნელოვანია. ფენომენების, საგნების, პეიზაჟების, გმირების სიტყვების დაჯილდოება კიდევ ერთი, მეტი ღრმა მნიშვნელობაოსტროვსკის სურდა ეჩვენებინა, თუ რამდენად სერიოზული კონფლიქტი არსებობდა იმ დროს არა მხოლოდ მათ შორის, არამედ თითოეულ მათგანს შორისაც.

6. კრიტიკა სპექტაკლზე „ჭექა-ქუხილი“(პრეზენტაცია "კრიტიკა დრამაზე" ჭექა-ქუხილი ").

ჭექა-ქუხილი სასტიკი კამათის საგანი გახდა კრიტიკოსებს შორის მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. მე-19 საუკუნეში დობროლიუბოვი (სტატია „შუქის სხივი ბნელ სამეფოში“) და აპოლონ გრიგორიევი ამის შესახებ საპირისპირო პოზიციებიდან წერდნენ. XX საუკუნეში - მიხაილ ლობანოვი (წიგნში "ოსტროვსკი", გამოქვეყნებულია სერიაში "ZhZL") და ლაქშინი.

დრამაში „ჭექა-ქუხილი“ განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიკვეთა ოსტროვსკის ყველაზე მოწინავე, პროგრესული მისწრაფებები. მასში საოცარი ძალით არის ნაჩვენები კატერინას შეტაკება ველური სამყაროს საშინელ სამყაროსთან, კაბანოვებთან, მისი ცხოველური კანონებით, რომელიც დაფუძნებულია სისასტიკეში, ტყუილზე, მოტყუებაზე, დაცინვასა და ადამიანის დამცირებაზე.

„ჭექა-ქუხილი“ ოსტროვსკიმ იმ წლებში დაწერა, როცა თემა „გრძნობის თავისუფლება“, „ქალის განთავისუფლება“, „ოჯახის საფუძვლები“ ​​ძალიან პოპულარული და აქტუალური იყო. ლიტერატურასა და დრამატურგიაში მას არაერთი ნაწარმოები მიუძღვნა. ყველა ეს ნამუშევარი აერთიანებდა, თუმცა, იმით, რომ ისინი სრიალებდნენ ფენომენების ზედაპირზე, არ შეაღწიეს წინააღმდეგობების სიღრმეში. თანამედროვე ცხოვრება. მათი ავტორები არ ხედავდნენ უიმედო კონფლიქტებს გარემომცველ რეალობაში. ისინი ფიქრობდნენ, რომ რუსეთისთვის ცვლილებების ეპოქა იხსნება ახალი ერარომ გარდამტეხი მომენტი ცხოვრების ყველა სფეროში და სფეროში ახლოა და გარდაუვალია.

ოსტროვსკის უცხო იყო ლიბერალური ილუზიები და იმედები. ამიტომ, „ჭექა-ქუხილი“ ასეთი ლიტერატურის ფონზე სრულიად უჩვეულო მოვლენა აღმოჩნდა. აშკარა დისონანსით ჟღერდა ნაწარმოებებს შორის „ქალების განთავისუფლების“ შესახებ.

ოსტროვსკის მისი თანამედროვე ცხოვრების წინააღმდეგობების არსში შეღწევის წყალობით, კატერინას ტანჯვა და სიკვდილი იძენს ნამდვილი სოციალური ტრაგედიის მნიშვნელობას. ოსტროვსკის თემა „ქალის განთავისუფლება“ ორგანულად არის დაკავშირებული მთელი სოციალური სისტემის კრიტიკასთან; კატერინას ტრაგიკულ სიკვდილს დრამატურგი გვიჩვენებს, როგორც "ბნელ სამეფოში" მისი გამოუვალი მდგომარეობის პირდაპირი შედეგი. კაბანიხის დესპოტიზმი მხოლოდ მისი ხასიათის ურყევობიდან არ იზრდება. მისი შეხედულებები და მოქმედებები განისაზღვრება დომოსტროის პირველყოფილი კანონებით. ღორი აქტიური და დაუნდობელი მცველი და თავისი სამყაროს ყველა „საძირკვლის“ მცველია. კაბანიკამ, როგორც დობროლიუბოვმა აღნიშნა, „თავისთვის შექმნა განსაკუთრებული წესებისა და ცრუმორწმუნე ადათ-წესების მთელი სამყარო, რისთვისაც იგი დგას ტირანიის მთელი სისულელეებით“.

დრამის იდეოლოგიური კონცეფციის შესაბამისად, ოსტროვსკი კატერინას გამოსახულებაში გამოყოფს იმ მახასიათებლებს, რომლებიც არავითარ შემთხვევაში არ აძლევენ მას უფლებას შეეგუოს გარემოს "კანონებს" სიცრუესა და მოტყუებაზე დაფუძნებული. კატერინას პერსონაჟში მთავარია მისი მთლიანობა, თავისუფლების სიყვარული და გულწრფელობა. კატერინა - გმირული ამაღლებული გამოსახულება, მაღლა დგას წვრილმანებზე, ცხოვრების ყოველდღიურ რუტინაზე. მისი გრძნობები სრულფასოვანი, პირდაპირი და ღრმად ადამიანურია.

ოსტროვსკი ერთდროულად აჩვენებს კატერინას შინაგან შეზღუდვას ქრისტიანული მორალის ნორმებით. ამის შედეგია კატერინას გამოსახულებაში „რელიგიური ამაღლების“ ელემენტების ერთგვარი შერწყმა ნებისყოფის სურვილით, მისი პიროვნების დაცვის სურვილით, დაარღვიოს კაბანიკას მიერ მცველ ოჯახური წესრიგის მომაკვდინებელი სივიწროე.

7. რეფლექსია.

- წარმოიდგინეთ, რომ თანამედროვე თეატრის სცენაზე უნდა დადგათ ა.ნ.ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი".

- რა ჟანრში დადგამდით ამ სპექტაკლს, რას გამოყოფდით მთავარ კონფლიქტად?

კითხვები სპექტაკლის შესახებ.რა მსგავსება და განსხვავებებია ტიხონისა და ბორისის პერსონაჟებს შორის? რას გრძნობენ ისინი კეტრინზე? პრეზენტაცია

მასალის ჩამოტვირთვა

Გეგმა:

1. კატერინას გამოსახულების ინოვაცია, ა.ნ.ოსტროვსკის პიესის „ჭექა-ქუხილის“ გმირი. პრობლემის ფორმულირება

2. კატერინას იმიჯი კრიტიკოსების შეფასებაში " ბუნებრივი სკოლა»

1. სტატია N.A. დობროლიუბოვის "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში"

დ.პისარევის სტატია "რუსული დრამის მოტივები"

3. კატერინას გამოსახულება საბჭოთა ლიტერატურულ კრიტიკაში

1. კატერინას გამოსახულება A.I. რევიაკინის აღქმაში

4. კატერინას გამოსახულების თანამედროვე ინტერპრეტაციები

სიცოცხლისმოყვარე რელიგიურობის და მკაცრი დომოსტროის მორალის კონფლიქტი (ინტერპრეტაცია ი. ლებედევი)

კლასიციზმის თავისებურებები ოსტროვსკის პიესაში „ჭექა-ქუხილი“ (სტატია პ. ვეილისა და ა. გენისის)

5. A.N. ოსტროვსკის პიესა "ჭექა-ქუხილი" თანამედროვე სკოლის ლიტერატურულ კრიტიკაში.

6. კატერინას იმიჯის შეცვლა მკვლევართა აღქმაში. დასკვნა

1. კატერინას გამოსახულების ინოვაცია, ა.ნ.ოსტროვსკის პიესის „ჭექა-ქუხილის“ გმირი. პრობლემის ფორმულირება.

ცნობილი რუსი დრამატურგის A.N. ოსტროვსკის პიესა "ჭექა-ქუხილი", დაწერილი 1859 წელს, რუსული ლიტერატურის ისტორიაში შევიდა მთავარი გმირის - კატერინა კაბანოვას გამოსახულების წყალობით. უჩვეულო ქალის პერსონაჟმა და ტრაგიკულმა ბედმა მიიპყრო როგორც მკითხველის, ისე ლიტერატურათმცოდნეების ყურადღება. უმიზეზოდ, პირველი სტატიები სპექტაკლის "ჭექა-ქუხილის" შესახებ, ფაქტობრივად, ეხებოდა კატერინას იმიჯს. ოსტროვსკიმ, როგორც იქნა, განაგრძო A.S. პუშკინის ტრადიცია არაჩვეულებრივი რუსი ქალი პერსონაჟის შექმნაში. რა თქმა უნდა, ტატიანა ლარინა და კატერინა სრულიად განსხვავებული ჰეროინები არიან, როგორც სოციალური სტატუსით, ასევე იმ გარემოში, რომელშიც ისინი ჩამოყალიბდნენ და მსოფლმხედველობის თვალსაზრისით. მაგრამ რაც მათ საერთო აქვთ არის წარმოუდგენელი გულწრფელობა და გრძნობების სიძლიერე. როგორც რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი მკვლევარი წერდა, „ქალი რუსულ საზოგადოებაში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში არის არსება, როგორც დამოკიდებული (ოჯახზე, ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, ტრადიციაზე), ასევე ძლიერი, რომელსაც შეუძლია გადამწყვეტი ქმედებები. აქვს ყველაზე გადამწყვეტი გავლენა კაცთა სამყაროზე. ასეთია კატერინა ჭექა-ქუხილიდან. ..”

მე-19 და მე-20 საუკუნეების ლიტერატურათმცოდნეების კვლევებს რომ მივმართოთ, შეიძლება დავინახოთ, რომ სპექტაკლის „ჭექა-ქუხილის“ მთავარი გმირის გამოსახულება სხვაგვარად აღიქმება. ასე ჩამოყალიბდა ესეს მიზანი: გამოავლინოს, თუ როგორ იცვლება კატერინას გამოსახულების აღქმა A.N. ოსტროვსკის პიესიდან "ჭექა-ქუხილი" კრიტიკოსთა კვლევებში. სხვადასხვა ეპოქაში.

მიზნის მისაღწევად დასახული იყო შემდეგი ამოცანები:

Გამოკვლევა კრიტიკული სტატიებიდა ლიტერატურული კვლევები, რომელიც ეძღვნება კატერინას გამოსახულებას.

გამოიტანეთ დასკვნები მთავარი გმირის გამოსახულების ინტერპრეტაციის შეცვლის შესახებ.

რეფერატის მომზადებისას გამოყენებული იქნა შემდეგი წყაროები:

1. ნ.ა.დობროლიუბოვის სტატია „სინათლის სხივი ბნელ სამეფოში“ (N.A. Dobrolyubov Selected: სკოლის ბიბლიოთეკა. გამომცემლობა „საბავშვო ლიტერატურა“, მოსკოვი, 1970 წ.). "ნატურალური სკოლის" ცნობილი კრიტიკოსის ეს სტატია - პიესის ერთ-ერთი პირველი კვლევა - საფუძველი გახდა საბჭოთა ლიტერატურულ კრიტიკაში მთავარი გმირის გამოსახულების აღქმისთვის.

2. დ.პისარევის სტატია „რუსული დრამის მოტივები“ (D. I. Pisarev. ლიტერატურული კრიტიკა სამ ტომად. ტომი პირველი სტატიები 1859-1864 წწ.

3. რევიაკინის წიგნი A.I. A.N. Ostrovsky Izd-ის დრამის ხელოვნება. მე-2, რევ. და დამატებითი მ., „განმანათლებლობა“, 1974. წიგნი ეძღვნება დრამატურგის შემოქმედებითი გზის დახასიათებას, მისი პიესების იდეოლოგიური და ესთეტიკური ორიგინალურობის ანალიზს, მათ ნოვატორულ როლს საშინაო დრამატურგიისა და სასცენო ხელოვნების განვითარებაში.

4. საგანმანათლებლო დახმარება ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის მე-10 კლასის მოსწავლეებისთვის ლებედევა იუ.ვ. (მ., „განმანათლებლობა“, 1991 წ.). სახელმძღვანელო გადალახავს საბჭოთა ლიტერატურულ კრიტიკას თანდაყოლილ შეზღუდულ შეხედულებებს და იყენებს უახლესი მასალარუსული ლიტერატურის მკვლევარები

5. წიგნი P. Weill, A. Genis “Native Speech. გაკვეთილები ნატიფ ლიტერატურაში“ („ნეზავისიმაია გაზეტა“, 1991, მოსკოვი) წიგნი არის ორიგინალური ირონიული შესწავლა ნაწარმოებების შესახებ სკოლის სასწავლო გეგმა. ავტორების მიზანია საბჭოთა ლიტერატურული კრიტიკის მიერ დაწესებული რუსული კლასიკის აღქმის კლიშეებისგან თავის დაღწევა.

6. სახელმძღვანელო „ლიტერატურის სამყაროში“ ქვე. რედ. A.G. კუტუზოვა. 7. სახელმძღვანელო „XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურა“ გამომ. A.N. არხანგელსკი. ეს სახელმძღვანელოები წარმოადგენენ სასკოლო ლიტერატურული კრიტიკის თანამედროვე შეხედულებას რუსული ლიტერატურის კლასიკურ ნაწარმოებებზე.

2. კატერინას იმიჯი "ბუნებრივი სკოლის" კრიტიკოსების შეფასებაში.

"ნატურალური სკოლის" კრიტიკოსებს ჩვეულებრივ უწოდებენ დემოკრატიულ კრიტიკოსებს, რომლებიც მუშაობდნენ 60-იანი წლების ცნობილ ლიტერატურულ ჟურნალებში. XIX საუკუნე. მათი შემოქმედების მთავარი მახასიათებელი იყო ნაწარმოებების ლიტერატურული ანალიზის უარყოფა და მათი ინტერპრეტაცია, როგორც სოციალური, ბრალმდებელი, კრიტიკული ხელოვნების ნიმუშები.

2.1 სტატია N.A. დობროლიუბოვის "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში"

დობროლიუბოვის სტატია „შუქის სხივი ბნელ სამეფოში“ პირველად გამოქვეყნდა Sovremennik-ში 1860 წელს. მასში ავტორი წერს, რომ ოსტროვსკის აქვს რუსული ცხოვრების ღრმა გაგება და მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტების მკვეთრად და ნათლად გამოსახვის დიდი უნარი. „ჭექა-ქუხილი“ ამის კარგი დასტური იყო. ჭექა-ქუხილი, უდავოდ, ოსტროვსკის ყველაზე გადამწყვეტი ნაწარმოებია. ტირანიისა და უხმოდ ურთიერთკავშირი მასში ყველაზე ტრაგიკულ შედეგებამდე მიდის. ავტორი დრამის საგანად თვლის ბრძოლას ვნებასა და მოვალეობას შორის, ვნების გამარჯვების სამწუხარო შედეგებით ან ბედნიერებთან, როცა მოვალეობა იმარჯვებს. და, მართლაც, ავტორი წერს, რომ დრამის თემა წარმოადგენს ბრძოლას კატერინაში ქორწინების ერთგულების მოვალეობის გრძნობასა და ახალგაზრდა ბორის გრიგორიევიჩისადმი ვნებას შორის. კატერინა, ეს უზნეო, უსირცხვილო (ნ.ფ. პავლოვის სწორი გამოთქმით) ქალი, რომელიც ღამით შეყვარებულთან გაიქცა, როგორც კი ქმარი სახლიდან გავიდა, ეს დამნაშავე დრამაში არა მხოლოდ საკმაოდ ბნელი შუქით გვევლინება. თუნდაც შუბლის ირგვლივ მოწამეობრივი ბზინვარებით. ის ისე კარგად ლაპარაკობს, ისე იტანჯება, ირგვლივ ყველაფერი ისეთი ცუდია, რომ მის მიმართ არავითარი აღშფოთება არ არსებობს, არამედ მხოლოდ სინანული და მისი მანკიერების გამართლება. ავტორის აზრით, კატერინას პერსონაჟი წინგადადგმული ნაბიჯია არა მხოლოდ ოსტროვსკის დრამატულ შემოქმედებაში, არამედ მთელ რუსულ ლიტერატურაში. ბევრ ავტორს დიდი ხანია სურდა თავიანთი გმირის ასე ჩვენება, მაგრამ ოსტროვსკიმ ეს პირველად გააკეთა.

ოსტროვის გმირის პერსონაჟი, უპირველეს ყოვლისა, დობროლიუბოვის აზრით, საპირისპიროა ყოველგვარი თვითდაჯერებული პრინციპებისგან. ეს სურათი, ავტორის აზრით, არის კონცენტრირებული და გადამწყვეტი, სტაბილურად ერთგული ბუნებრივი ჭეშმარიტების ინსტინქტის, ახალი იდეალების რწმენით სავსე და უანგარო, იმ გაგებით, რომ სიკვდილი მისთვის უკეთესია, ვიდრე ცხოვრება იმ პრინციპებით, რომლებიც ეწინააღმდეგება მას. . მას ხელმძღვანელობს არა აბსტრაქტული პრინციპები, არა პრაქტიკული მოსაზრებები, არა წამიერი პათოსი, არამედ უბრალოდ ბუნება, მთელი მისი არსება. ხასიათის ამ მთლიანობასა და ჰარმონიაში მდგომარეობს მისი სიძლიერე და მისი არსებითი აუცილებლობა იმ დროს, როდესაც ძველი, ველური ურთიერთობები, რომლებმაც დაკარგეს ყოველგვარი შინაგანი ძალა, აგრძელებენ ერთიანობას გარეგანი, მექანიკური კავშირით.

გარდა ამისა, ავტორი წერს, რომ მტკიცე, განუყოფელი რუსული პერსონაჟი, რომელიც მოქმედებს დიკიხებსა და კაბანოვებს შორის, ოსტროვსკიში ჩნდება ქალის ტიპში და ეს არ არის სერიოზული მნიშვნელობის გარეშე. ჩვენ ვიცით, რომ უკიდურესობას უკუაგდებს უკიდურესობები და რომ ყველაზე ძლიერი პროტესტი არის ის, რომელიც საბოლოოდ ამოდის ყველაზე სუსტი და მომთმენის მკერდიდან. სფერო, რომელშიც ოსტროვსკი აკვირდება და გვაჩვენებს რუსულ ცხოვრებას, არ ეხება წმინდა სოციალურ და სახელმწიფოებრივ ურთიერთობებს, არამედ შემოიფარგლება მხოლოდ ოჯახით; ოჯახში ქალი ყველაზე მეტად იტანს ტირანიის ჩაგვრას.

ამრიგად, ქალის ენერგიული პერსონაჟის გაჩენა სრულად შეესაბამება იმ პოზიციას, რომელზეც ტირანია იქნა მოტანილი ოსტროვსკის დრამაში. მაგრამ კატერინას იმიჯი, მიუხედავად ყველაფრისა, სიკვდილის ფასად ისწრაფვის ახალი ცხოვრებისკენ. „რა არის მისთვის სიკვდილი? არა უშავს - ის სიცოცხლეს არ თვლის ვეგეტატიურ ცხოვრებაზეც კი, რომელიც კაბანოვის ოჯახში დაეცა. პირველ რიგში, ავტორის აზრით, თვალშისაცემია ამ პერსონაჟის არაჩვეულებრივი ორიგინალობა. მასში უცხო არაფერია, ყველაფერი რაღაცნაირად შიგნიდან გამოდის. ის ცდილობს ყოველგვარი გარეგანი დისონანსის ჰარმონიზაციას თავისი სულის ჰარმონიასთან, ყოველგვარ ნაკლს ფარავს მისი შინაგანი ძალების სისავსიდან. უხეში, ცრუმორწმუნე ისტორიები და მოხეტიალეთა უაზრო ჭექა-ქუხილი მასში აქცევს წარმოსახვის ოქროს, პოეტურ ოცნებებად, არა საშინელ, არამედ ნათელ, კეთილ. განმსაზღვრელი მთავარი თვისებაოსტროვსკის გმირის პერსონაჟი, დობროლიუბოვი აღნიშნავს, რომ ის არის პირდაპირი, ცოცხალი ადამიანი, ყველაფერი მის მიერ ხდება ბუნების მიდრეკილებით, მკაფიო ცნობიერების გარეშე, ლოგიკა და ანალიზი არ თამაშობს მთავარ როლს მის ცხოვრებაში. „ახალგაზრდობის მშრალ ერთფეროვან ცხოვრებაში მან გამუდმებით იცოდა როგორ მიეღო ის, რაც ეთანხმებოდა მის ბუნებრივ მისწრაფებებს სილამაზის, ჰარმონიის, კმაყოფილების, ბედნიერებისკენ“2. გვერდების საუბრებში, დამხობებსა და გოდებაში ხედავდა არა მკვდარ ფორმას, არამედ რაღაც სხვას, რომლისკენაც გული გამუდმებით მიისწრაფოდა. სანამ დედასთან ერთად ცხოვრობს სრულ თავისუფლებაში, ყოველგვარი ამქვეყნიური თავისუფლების გარეშე, ხოლო ზრდასრული ადამიანის მოთხოვნილებები და ვნებები მასში ჯერ არ არის გამოვლენილი, ვერც კი განასხვავებს საკუთარ ოცნებებს, შინაგან სამყაროს გარეგანი შთაბეჭდილებებისგან.

ბოლო გზა დაეცა კატერინას, ისევე როგორც ველური და კაბანოვის "ბნელ სამეფოში" ადამიანების უმეტესობას. პირქუშ გარემოში ახალი ოჯახიკატერინამ გარეგნობის ნაკლებობის შეგრძნება დაიწყო, რაც ადრე ფიქრობდა, რომ კმაყოფილი იყო. ავტორი ძალიან მკვეთრად ასახავს პატრიარქალურ სამყაროს, რომელშიც კატერინა ქორწინების შემდეგ აღმოჩნდება: „სულო კაბანიკის მძიმე ხელის ქვეშ არ არის მისი ნათელი ხედვის ფარგლები, ისევე როგორც არ არის თავისუფლება მისი გრძნობებისთვის. ქმრისთვის სინაზეში ჩახუტება უნდა - მოხუცი ყვირის: „რა გიკიდია კისერზე, უსირცხვილო? მოიხარე შენს ფეხებთან!" მას უნდა მარტო დარჩეს და წყნარად გლოვობდეს, მაგრამ დედამთილი ყვირის: „რატომ არ ყვირი?“1. ის ეძებს შუქს და ჰაერს, სურს იოცნებოს და იმხიარულოს, მორწყოს ყვავილები, შეხედოს მზეს, ვოლგას, გაუგზავნოს მისალმება ყველა ცოცხალ არსებას - და ის ტყვეობაშია, მას მუდმივად ეჭვობენ უწმინდურ, გარყვნილ გეგმებში. . ირგვლივ ყველაფერი პირქუშია, საშინელი, ყველაფერი ცივად სუნთქავს და რაღაც დაუძლეველი საფრთხე: წმინდანთა სახეები ისეთი მკაცრია, საეკლესიო წაკითხვები კი ისეთი საშინელი, და მოხეტიალეთა ისტორიები ისეთი ამაზრზენი... ისინი ისევ იგივეა. არსებითად, ისინი საერთოდ არ შეცვლილა, მაგრამ მან შეცვალა საკუთარი თავი: მასში არ არის ჰაეროვანი ხედვების აშენების სურვილი და ნეტარების ის განუსაზღვრელი წარმოსახვაც კი, რომლითაც ადრე ტკბებოდა, არ აკმაყოფილებს მას. მომწიფდა, მასში სხვა სურვილებმა გაიღვიძეს, უფრო რეალური; არ იცის სხვა კარიერა გარდა მისი ოჯახისა, სხვა სამყაროს გარდა, რომელიც განვითარდა მისთვის მისი ქალაქის საზოგადოებაში, იგი, რა თქმა უნდა, იწყებს ადამიანური მისწრაფებების გაცნობიერებას, რაც მისთვის ყველაზე გარდაუვალი და ყველაზე ახლოსაა - სურვილი. სიყვარულისა და ერთგულების..

ძველად გული ზედმეტად ოცნებებით იყო სავსე, ყურადღებას არ აქცევდა ახალგაზრდებს, რომლებიც უყურებდნენ, მხოლოდ იცინოდნენ. ტიხონ კაბანოვი რომ დაქორწინდა, არც უყვარდა, ჯერ კიდევ არ ესმოდა ეს გრძნობა; მათ უთხრეს, რომ ყველა გოგო უნდა გათხოვდეს, აჩვენეს ტიხონი, როგორც მისი მომავალი ქმარი და ის წავიდა მისკენ, ამ ნაბიჯის მიმართ სრულიად გულგრილი დარჩა. და აქაც ვლინდება ხასიათის თავისებურება: ჩვენი ჩვეული ცნებების მიხედვით, მას წინააღმდეგობა უნდა გაუწიოს, თუ მას გადამწყვეტი ხასიათი აქვს; მაგრამ წინააღმდეგობაზე არ ფიქრობს, რადგან ამისათვის საკმარისი საფუძველი არ აქვს. „დაქორწინების განსაკუთრებული სურვილი არ აქვს, მაგრამ არც ქორწინების მიმართ ზიზღი არსებობს; ტიხონის სიყვარული არ არსებობს, მაგრამ არც სხვისი სიყვარულია.

ავტორი აღნიშნავს კატერინას პერსონაჟის სიძლიერეს, თვლის, რომ როდესაც გაიგებს რა სჭირდება და სურს რაღაცის მიღწევა, ის მიაღწევს თავის მიზანს რაც არ უნდა მოხდეს. ის ხსნის თავის სურვილს, თავდაპირველად შეეგუოს კაბანოვის სახლის ბრძანებებს, იმით, რომ თავდაპირველად, თანდაყოლილი სიკეთისა და სულის კეთილშობილების გამო, მან ყველა ღონე იხმარა, რომ არ დაერღვია მშვიდობა და სხვათა უფლებები. იმისათვის, რომ მიეღო ის, რაც მას სურდა, ყველა იმ მოთხოვნის მაქსიმალური დაცვით, რაც მას ხალხის მიერ იყო დაწესებული; და თუ ისინი მოახერხებენ ისარგებლონ ამ თავდაპირველი განწყობით და გადაწყვიტეს მისი სრული კმაყოფილება, მაშინ ეს კარგია როგორც მისთვის, ასევე მათთვის. მაგრამ თუ არა, ის არაფერზე გაჩერდება. ეს არის ზუსტად ის გამოსავალი, რომელიც კატერინას წარუდგინა და სხვას ვერ ელოდა იმ სიტუაციის შუაგულში, რომელშიც ის იმყოფება.

დობროლიუბოვი კატერინას მოქმედების მოტივებს ასე ხსნის: ”ადამიანის სიყვარულის გრძნობა, სხვა გულში ნათესაური პასუხის პოვნის სურვილი, ნაზი სიამოვნების საჭიროება ბუნებრივად გაიხსნა ახალგაზრდა გოგონაში და შეცვალა მისი ყოფილი, განუსაზღვრელი და განუსაზღვრელი. უსხეულო სიზმრები“1. ქორწილისთანავე, წერს კრიტიკოსი, გადაწყვიტა, რომ ისინი მისთვის ყველაზე ახლობელისთვის - ქმრისკენ მიემართა. სპექტაკლში, რომელიც პოულობს კატერინას უკვე ბორის გრიგორიევიჩისადმი სიყვარულის დაწყებისთანავე, კატერინას უკანასკნელი, სასოწარკვეთილი მცდელობები ჯერ კიდევ ჩანს - ქმარი თავისთვის საყვარელი გახადოს.

კატერინას პერსონაჟის განსაზღვრისას დობროლიუბოვი ხაზს უსვამს შემდეგ თვისებებს:

1) უკვე მოწიფული, მთელი ორგანიზმის სიღრმიდან ჩნდება მოთხოვნილება სიცოცხლის უფლებისა და ფარგლების შესახებ. ”ის არ არის კაპრიზული, არ ეფლირტავება მისი უკმაყოფილებითა და ბრაზით - ეს არ არის მის ბუნებაში; მას არ სურს სხვებზე შთაბეჭდილების მოხდენა, გამოჩენა და ტრაბახი. პირიქით, ის ძალიან მშვიდად ცხოვრობს და მზადაა დაემორჩილოს ყველაფერს, რაც არ ეწინააღმდეგება მის ბუნებას; აღიარებს და პატივს სცემს სხვათა მისწრაფებებს, ის მოითხოვს იგივე პატივისცემას საკუთარი თავის მიმართ და ნებისმიერი ძალადობა, ნებისმიერი შეზღუდვა მას სასიცოცხლოდ, ღრმად ამბოხებს.

2) მხურვალება, უსამართლობის ატანა. ”მისი პერსონაჟის შესახებ, კატერინა ბავშვობიდანვე ეუბნება ვარიას ერთ თვისებას: ”მე დავიბადე ისეთი ცხელი! მე ჯერ კიდევ ექვსი წლის ვიყავი, მეტი - ასე მოვიქეცი! სახლში რაღაცით გაწყენინეს, მაგრამ საღამო იყო, უკვე ბნელოდა - გავვარდი ვოლგისკენ, ნავში ჩავჯექი და ნაპირს მოვშორდი. მეორე დილით მათ უკვე იპოვეს ის, ათი ვერსის მოშორებით ... ”3.

აქ არის ხასიათის ნამდვილი სიძლიერე, რომელსაც, ნებისმიერ შემთხვევაში, შეგიძლიათ დაეყრდნოთ!

3) მისი მოქმედებები ჰარმონიაშია მის ბუნებასთან, ისინი ბუნებრივია, მისთვის აუცილებელი, მას არ შეუძლია უარი თქვას მათზე, თუნდაც ამას ყველაზე დამღუპველი შედეგები მოჰყვეს. ავტორი თვლის, რომ კატერინას ბავშვობიდანვე ჩანერგილი ყველა „იდეა“ ეწინააღმდეგება მის ბუნებრივ მისწრაფებებსა და ქმედებებს. მისი აზრით, კატერინა აღიზარდა ცნებებში, რომლებიც იგივეა, რაც იმ გარემოს ცნებებს, რომელშიც ის ცხოვრობს და არ შეუძლია მათზე უარის თქმა ყოველგვარი თეორიული განათლების გარეშე. ”ყველაფერი ეწინააღმდეგება კატერინას, თუნდაც მისი საკუთარი იდეები სიკეთისა და ბოროტების შესახებ; ყველაფერმა უნდა აიძულოს იგი - ჩაახშოს თავისი იმპულსები და გახმება ოჯახური სიჩუმისა და თავმდაბლობის ცივ და პირქუშ ფორმალიზმში, ყოველგვარი ცოცხალი მისწრაფებების, ნებისყოფის, სიყვარულის გარეშე - ან ასწავლოს ხალხის და სინდისის მოტყუება.

კატერინას ბორისისადმი სიყვარულის აღწერისას დობროლიუბოვი ამტკიცებს, რომ მთელი მისი ცხოვრება ამ ვნებაშია ჩართული; აქ ერწყმის ბუნების მთელი ძალა, მისი ცოცხალი მისწრაფებები. შეიძლება დაეთანხმო ავტორის აზრს, რომელიც თვლის, რომ ბორისში არ არის მხოლოდ ის, რომ მოსწონს ის, რომ ის არ ჰგავს მის გარშემო მყოფებს, როგორც გარეგნობით, ასევე მეტყველებით; მას იზიდავს სიყვარულის მოთხოვნილება, რომელსაც ქმარში პასუხი არ ჰპოვა, ცოლისა და ქალის შეურაცხმყოფელი გრძნობა, მისი ერთფეროვანი ცხოვრების სასიკვდილო ტანჯვა და თავისუფლების, სივრცის, სიცხის სურვილი, შეუზღუდავი თავისუფლება. ამავდროულად, კრიტიკოსის შემდეგი განცხადება მთლად ზუსტი არ არის: „ეჭვის შიში, ცოდვის ფიქრი და ადამიანური განსჯა - ეს ყველაფერი მას გონზე მოდის, მაგრამ მასზე ძალა აღარ აქვს; ეს ასეა, ფორმალობა, სინდისის გასაწმენდად. სინამდვილეში, ცოდვის შიშმა დიდწილად განსაზღვრა კატერინას ბედი.

ავტორი თანაუგრძნობს კატერინას გრძნობების სიძლიერეს. ის წერს, რომ ასეთი სიყვარული, ასეთი გრძნობა ღორის სახლის კედლებში პრეტენზიითა და მოტყუებით არ გაივლის. კრიტიკოსი აღნიშნავს, რომ მას არაფრის ეშინია, გარდა იმისა, რომ ჩამოართმევს შესაძლებლობას ნახოს თავისი რჩეული, ისაუბროს მასთან, დატკბეს მისთვის ამ ახალი გრძნობებით. განმარტავს, თუ რატომ აღიარებს კატერინა საჯაროდ ცოდვას, დობროლიუბოვი წერს: „ქმარი მოვიდა და მას უნდა შეეშინდა, ეშმაკობა, დამალვა და მისი ცხოვრება არარეალური გახდა. აუტანელი იყო კატერინასთვის ასეთი მდგომარეობა, ვერ გაუძლო - ძველი ეკლესიის გალერეაში შეკრებილი ხალხის თვალწინ ყველაფერი მოინანია ქმარს. „კრიმინალთან“ ზომები მიიღეს: ქმარმა ოდნავ სცემა, დედამთილმა კი ჩაკეტა და საჭმლის ჭამა დაიწყო... კატერინას ნება და მშვიდობა დასრულდა. კრიტიკოსი კატერინას თვითმკვლელობის მიზეზებს ასე განმარტავს: ის ვერ ემორჩილება თავისი ახალი ცხოვრების ამ წესებს, ვერ უბრუნდება ყოფილ ცხოვრებას. თუ მას არ შეუძლია დატკბეს თავისი გრძნობებით, ნებით, მაშინ მას არაფერი უნდა ცხოვრებაში, არც სიცოცხლე უნდა. კატერინას მონოლოგებში, კრიტიკოსის აზრით, აშკარაა, რომ იგი მთლიანად ემორჩილება მის ბუნებას და არ იღებს გადაწყვეტილებებს, რადგან ყველა დასაწყისი, რაც მას თეორიული მსჯელობისთვის ეძლევა, მტკიცედ ეწინააღმდეგება მის ბუნებრივ მიდრეკილებებს. მან გადაწყვიტა სიკვდილი, მაგრამ შიშობს იმის ფიქრით, რომ ეს ცოდვაა და, როგორც ჩანს, ცდილობს ყველას დაუმტკიცოს, რომ მისი პატიება შეიძლება, რადგან ეს მისთვის ძალიან რთულია. კრიტიკოსი სამართლიანად აღნიშნავს, რომ მასში არ არის ბოროტება, ზიზღი, რის გამოც გმირები, რომლებიც თვითნებურად ტოვებენ სამყაროს, ფრიადობენ. მაგრამ მას აღარ შეუძლია ცხოვრება და მეტი არაფერი. თვითმკვლელობაზე ფიქრი ტანჯავს კატერინას, რაც მას ნახევრად ცხელ მდგომარეობაში ჩააგდებს. და საქმეც დამთავრდა: აღარ იქნება სულმოკლე დედამთილის მსხვერპლი, აღარ დაიწუწუნება ჩაკეტილი, უზურგო და საზიზღარი ქმარი. ის გაათავისუფლეს!

დობროლიუბოვის სტატიის "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" მთავარი იდეა არის ის, რომ კატერინაში შეიძლება ნახოთ პროტესტი კაბანის მორალის კონცეფციების წინააღმდეგ, პროტესტი ბოლომდე მიყვანილი. კატერინა დობროლიუბოვის აღქმაში არის ქალი, რომელსაც არ სურს მოთმინება, არ სურს ისარგებლოს იმ უბედური მცენარეული ცხოვრებით, რომელსაც ისინი აძლევენ მას მისი ცოცხალი სულის სანაცვლოდ. „მისი სიკვდილი ბაბილონის ტყვეობის შესრულებული სიმღერაა...“1, ასე პოეტურად აყალიბებს კრიტიკოსი.

ამრიგად, დობროლიუბოვი აფასებს კატერინას გამოსახულებას, პირველ რიგში, როგორც კონცენტრირებულ და გადამწყვეტ სურათს, რომლისთვისაც სიკვდილი სჯობს სიცოცხლეს იმ პრინციპებით, რომლებიც მისთვის ამაზრზენი და უცხოა. მეორეც, კატერინა პირდაპირი, ცოცხალი ადამიანია, მასთან ყველაფერი ბუნების მიდრეკილებით კეთდება, მკაფიო ცნობიერების გარეშე, ლოგიკა და ანალიზი არ თამაშობს მთავარ როლს მის ცხოვრებაში. მესამე, კრიტიკოსი აღნიშნავს კატერინას პერსონაჟის დიდ სიძლიერეს, თუ მას სურს მიაღწიოს მიზანს, მაშინ ის მიაღწევს მას რაც არ უნდა მოხდეს. ის ნამდვილად აღფრთოვანებულია კატერინასთან, რადგან ამ სურათს სპექტაკლში ყველაზე ძლიერ, ჭკვიანად და გაბედულად მიიჩნევს.

2.2 D. I. Pisarev "რუსული დრამის მოტივები"

სტატია D.I. პისარევი დაიწერა 1864 წელს. მასში ავტორი მკვეთრად გმობს ოპონენტის - ნ.ა.დობროლიუბოვის პოზიციას, თავის „შეცდომად“ მიუთითებს სტატიაზე „შუქის სხივი ბნელ სამეფოში“. ამიტომაც ამ სტატიამ გააფართოვა და გააღრმავა ადრე დაწყებული დაპირისპირება Russkoye Slovo-სა და Sovremennik-ს შორის. პისარევი კატეგორიულად კამათობს დობროლიუბოვის მიერ კატერინას ინტერპრეტაციაზე ოსტროვსკის ჭექა-ქუხილიდან, რომელიც მოცემულია ამ სტატიაში, თვლის, რომ კატერინა არ შეიძლება ჩაითვალოს "გადამწყვეტი რუსი პერსონაჟად", არამედ მხოლოდ

ერთ-ერთი შთამომავალი, "ბნელი სამეფოს" პასიური პროდუქტი. ამრიგად, ამ გამოსახულების იდეალიზაცია დობროლიუბოვს მიეწერება და მისი გაუქმება, როგორც ჩანს, "რეალური კრიტიკის" ჭეშმარიტ ამოცანად ითვლება. „სამწუხაროა ნათელ ილუზიასთან განშორება, - აღნიშნავს პისარევი, - მაგრამ გასაკეთებელი არაფერია და ამჯერად ჩვენ უნდა დავკმაყოფილდეთ ბნელი რეალობით. დობროლიუბოვისგან განსხვავებით, პისარევმა მკითხველს აჩვენა ასეთი ფაქტების შიშველი სია, რომელიც შეიძლება ზედმეტად მკვეთრი, არათანმიმდევრული და მთლიანობაში წარმოუდგენელიც კი ჩანდეს. „რა არის ეს სიყვარული, რომელიც წარმოიქმნება რამდენიმე მზერის გაცვლის შედეგად? რა არის ეს მკაცრი სათნოება, რომელსაც უარს ამბობს პირველივე შესაძლებლობისთანავე? დაბოლოს, რა სახის თვითმკვლელობაა ეს, გამოწვეული ასეთი მცირე პრობლემებით, რომელსაც საკმაოდ უსაფრთხოდ იტანს ყველა რუსული ოჯახის ყველა წევრი? ”- კითხულობს კრიტიკოსი.

და, რა თქმა უნდა, ის თავად პასუხობს: ”მე საკმაოდ სწორად გადმოვცე ფაქტები, მაგრამ, რა თქმა უნდა, რამდენიმე სტრიქონში ვერ გადმოვცე ის ჩრდილები მოქმედების განვითარებაში, რაც არბილებს კონტურების გარე სიმკვეთრეს. მკითხველი ან მაყურებელი კატერინაში ხედავს არა ავტორის გამოგონებას, არამედ ცოცხალ ადამიანს, რომელსაც ნამდვილად შეუძლია ყველა ზემოაღნიშნული ექსცენტრიკის გაკეთება.

ჭექა-ქუხილის წაკითხვისას ან სცენაზე ყურებას, პისარევს სჯერა, რომ არავის ეჭვი არ ეპარებოდა, რომ კატერინა რეალურად ზუსტად ისე უნდა მოქცეულიყო, როგორც დრამაში, რადგან თითოეული მკითხველი ან მაყურებელი უყურებს კატერინას საკუთარი გადმოსახედიდან. ის აღიქვამს და ხედავს. „კატერინას თითოეულ მოქმედებაში შეიძლება იპოვო მიმზიდველი მხარე; დობროლიუბოვმა იპოვა ეს მხარეები, შეაერთა, შექმნა მათგან იდეალური გამოსახულება, დაინახა ამ "სინათლის სხივი ბნელ სამეფოში" და, როგორც ადამიანი, სიყვარულით სავსეამ სხივმა გაიხარა პოეტის წმინდა და წმინდა სიხარულით“, - წერს კრიტიკოსი. კატერინას სწორი იმიჯის შესაქმნელად, პისარევი თვლის, რომ კატერინას ცხოვრება ბავშვობიდან უნდა მიყვეთ. პირველი, რასაც პისარევი ამტკიცებს, არის ის, რომ აღზრდამ და ცხოვრებამ ვერ მისცა კატერინას არც ძლიერი ხასიათი და არც განვითარებული გონება. პისარევი თვლის, რომ კატერინას ყველა მოქმედებასა და გრძნობაში, უპირველეს ყოვლისა, შესამჩნევია მკვეთრი დისპროპორცია მიზეზებსა და შედეგებს შორის. „ყოველი გარეგანი შთაბეჭდილება მთელ მის ორგანიზმს არყევს; ყველაზე უმნიშვნელო მოვლენა, ყველაზე ცარიელი საუბარი მის აზრებში, გრძნობებსა და ქმედებებში იწვევს მთელ აჯანყებას. კრიტიკოსი კატერინას არაგულწრფელ გოგოდ თვლის, რომელიც ყველაფერს რაც ხდება გულთან მიჰყავს: კაბანიკა წუწუნებს, კატერინა კი ამისგან იწუწუნებს; ბორის გრიგორიევიჩი ნაზ მზერას ისვრის და კატერინას შეუყვარდება; ვარვარა ბორისზე შორს ამბობს რამდენიმე სიტყვას, კატერინა კი თავს წინასწარ მკვდარ ქალად თვლის, თუმცა იქამდე მომავალ საყვარელთან არც კი უსაუბრია; ტიხონი რამდენიმე დღით ტოვებს სახლს, კატერინა კი მის წინაშე მუხლებზე ეცემა და სურს, რომ მისგან ცოლქმრული ერთგულების საშინელი ფიცი დადოს. პისარევი მოჰყავს სხვა მაგალითს: ვარვარა აძლევს კატერინას ჭიშკრის გასაღებს, კატერინა, რომელსაც ხუთი წუთის განმავლობაში უჭირავს ეს გასაღები, გადაწყვეტს, რომ აუცილებლად ნახავს ბორისს და ამთავრებს მონოლოგს სიტყვებით: ”ოჰ, ღამე რომ მოვიდეს. ადრე!“1, მაგრამ ამასობაში გასაღებიც კი მას ძირითადად თავად ვარვარას სასიყვარულო ინტერესებისთვის აჩუქეს და მონოლოგის დასაწყისში კატერინამ ისიც კი აღმოაჩინა, რომ გასაღები ხელებს უწვავდა და აუცილებლად უნდა გადააგდო.

კრიტიკოსის თქმით, პატარა ხრიკებს და სიფრთხილის ზომებს მიმართავენ, ოდესღაც შეიძლება ერთმანეთის ნახვა და ცხოვრებით ტკბობა, მაგრამ კატერინა დაკარგული ქალივით დადის, ვარვარას კი ძალიან ეშინია, რომ „ფეხებში დაუკაკუნებს ქმარს და ყველაფერს მოუყვება. წესრიგში“. პისარევი თვლის, რომ ეს კატასტროფა წარმოიქმნება ყველაზე ცარიელი გარემოებების ერთობლიობით. როგორ აღწერს ის კატერინას გრძნობებს, მიზნად ისახავს დაადასტუროს მისი სურათის აღქმა: ”ჭექა-ქუხილი დაარტყა - კატერინამ დაკარგა გონების უკანასკნელი ნარჩენი, შემდეგ კი გიჟი ქალბატონი ორი ლაკეით გადავიდა სცენაზე და წარმოთქვა პოპულარული ქადაგება მარადიული ტანჯვის შესახებ. მეტიც, კედელზე, გადახურულ გალერეაში ჯოჯოხეთური ალია დახატული - და ეს ყველაფერი ერთი ერთზეა - აბა, თავად განსაჯეთ, როგორ ვერ ეტყვის კატერინა ქმარს იქვე, კაბანიკას წინ და წინ. მთელი ქალაქის საზოგადოებისგან, როგორ გაატარა მან მთელი ათი წელი ტიხონის არყოფნის ღამეებში?” კრიტიკოსი ამტკიცებს, რომ საბოლოო კატასტროფა, თვითმკვლელობა, ასევე ექსპრომტად ხდება. მას სჯერა, რომ როდესაც კატერინა სახლიდან გარბის თავისი ბორისის ნახვის ბუნდოვანი იმედით, ის ჯერ არ არის

თვითმკვლელობაზე ფიქრობს. მას მოუხერხებლად თვლის, რომ სიკვდილი არ არის, „შენ, ამბობს, დაურეკე, მაგრამ ის არ მოდის“1. მაშასადამე, გასაგებია, რომ თვითმკვლელობის გადაწყვეტილება ჯერ არ არის მიღებული, კრიტიკოსის აზრით, წინააღმდეგ შემთხვევაში სალაპარაკო აღარაფერი იქნებოდა.

გარდა ამისა, აანალიზებს კატერინას ბოლო მონოლოგს, კრიტიკოსი ეძებს მასში მისი შეუსაბამობის მტკიცებულებებს. ”მაგრამ ახლა, სანამ კატერინა ასე კამათობს, ბორისი გამოჩნდება, სატენდერო შეხვედრა ხდება. როგორც ირკვევა, ბორისი ციმბირში მიემგზავრება და კატერინას ვერ წაიყვანს, მიუხედავად იმისა, რომ მას სთხოვს. ამის შემდეგ საუბარი ნაკლებად საინტერესო ხდება და ურთიერთ სინაზის გაცვლაში გადაიქცევა. შემდეგ, როცა კატერინა მარტო რჩება, საკუთარ თავს ეკითხება: „ახლა სად? წახვიდე სახლში?“2 და პასუხობს: „არა, ჩემთვის სულ ერთია, სახლშია თუ საფლავზე“3. შემდეგ სიტყვა "საფლავი" მიჰყავს მას ახალი რიგიფიქრები და იგი იწყებს საფლავის განხილვას წმინდა ესთეტიკური თვალსაზრისით, საიდანაც, თუმცა, ადამიანები აქამდე ახერხებდნენ მხოლოდ სხვისი საფლავების დათვალიერებას. „საფლავში, ამბობს, ჯობია... ხის ქვეშ პატარა საფლავია... რა კარგია!.. მზე ათბობს, წვიმით ასველებს... გაზაფხულზე ბალახი ამოდის, ისეთი რბილი. ... ჩიტები დაფრინდებიან ხესთან, იმღერებენ, ბავშვებს გამოაყვანენ, ყვავილებს აყვავდებიან: პატარები ყვითლები, პატარები წითლები, პატარა ცისფერი... ყველანაირი, ყველანაირი”4. საფლავის ეს პოეტური აღწერა მთლიანად ატყვევებს კატერინას და ამბობს, რომ არ სურს სამყაროში ცხოვრება. ამავდროულად, ესთეტიკური გრძნობით გატაცებული, იგი მთლიანად კარგავს ჯოჯოხეთის ცეცხლს, მაგრამ ამავდროულად იგი სულაც არ არის გულგრილი ამ უკანასკნელი აზრის მიმართ, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში არ იქნებოდა ცოდვებისთვის საჯარო მონანიების სცენა. ბორისის ციმბირში გამგზავრება არ არის და ღამის გასეირნების მთელი ამბავი შეკერილი და დაფარული იქნებოდა. მაგრამ ბოლო წუთებში, ამტკიცებს პისარევი, კატერინას ისე ავიწყდება შემდგომი ცხოვრება, რომ ხელებს ჯვარედინად იკეცება, როგორც ისინი კუბოში იკეცება და ამ მოძრაობას თავისი ხელით აკეთებს, აქაც კი არ მოაქვს იდეები. თვითმკვლელობა უფრო ახლოს არის იდეასთან, ოჰ ცეცხლოვანი ჯოჯოხეთი. ამრიგად, ვოლგაში ხტომა ხდება და დრამა მთავრდება.

კატერინას მთელი ცხოვრება მუდმივისაგან შედგება შინაგანი წინააღმდეგობებიკრიტიკოსის აზრით, ის ყოველ წუთს მიდის ერთი უკიდურესობიდან მეორეში; დღეს ის ინანიებს გუშინდელს და ამასობაში თვითონაც არ იცის რას გააკეთებს ხვალ, ყოველ ნაბიჯზე აბნევს როგორც საკუთარ, ისე სხვა ადამიანების ცხოვრებას; ბოლოს, აირია ყველაფერი, რაც ხელზე იყო, დაჭიმულ კვანძებს ყველაზე სულელური საშუალებებით წყვეტს, თვითმკვლელობით და თვითმკვლელობითაც კი, რაც მისთვის სრულიად მოულოდნელია.

რომ ისინი გამოხატავენ ვნებიან, ნაზ და გულწრფელ ბუნებას. და ლამაზი სიტყვების გამო, არ არსებობს მიზეზი, რომ კატერინა გამოვაცხადოთ ნათელ ფენომენად და აღფრთოვანებული ვიყოთ მისით, როგორც ამას აკეთებს დობროლიუბოვი. ამრიგად, შეგვიძლია ვიკამათოთ, რომ პისარევი აანალიზებს ამ დრამას, რათა დაამტკიცოს, რომ კრიტიკოსი დობროლიუბოვი შეცდა ერთი ქალის სურათის შეფასებაში. კრიტიკოსს სურს თავისი წვლილი შეიტანოს კატერინას პერსონაჟის შეფასებაში, გამოავლინოს მისი იმიჯი საკუთარი გადმოსახედიდან.

პისარევი თვლის, რომ მაყურებელი არ უნდა თანაუგრძნობდეს არც კატერინას და არც კაბანიკას, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში ლირიკული ელემენტი შეიჭრება ანალიზში, რომელიც ყველა მსჯელობას აგრევს.

სპექტაკლში „ჭექა-ქუხილი“ ამთავრებს სტატიას ავტორი, კატერინა, ბევრი სისულელე ჩაიდინა, წყალში აგდებს თავს და ამით აკეთებს უკანასკნელ და უდიდეს აბსურდს.

დ.პისარევის სტატიის „რუსული დრამის მოტივები“ შესწავლის შეჯამებით, შეგვიძლია განვასხვავოთ კრიტიკოსის მიერ მთავარი გმირის გამოსახულების აღქმის შემდეგი ნიშნები:

კატერინა მხოლოდ ერთი თაობაა, "ბნელი სამეფოს" პასიური პროდუქტი.

აღზრდამ და ცხოვრებამ ვერ მისცა კატერინას არც ძლიერი ხასიათი და არც განვითარებული გონება.

კატერინას ყველა მოქმედებასა და გრძნობაში, უპირველეს ყოვლისა, შესამჩნევია მკვეთრი დისპროპორცია მიზეზებსა და შედეგებს შორის.

კატასტროფა - კატერინას თვითმკვლელობა - წარმოიქმნება ყველაზე ცარიელი გარემოებების ერთობლიობით

კატერინას თვითმკვლელობა მისთვის სრულიად მოულოდნელია

ასე რომ, ჩვენ ვხედავთ, რომ კრიტიკის მიზანი იყო დობროლიუბოვის სტატიებში ჰეროინის შეხედულების მცდარი მტკიცება, რასაც ის სრულიად არ ეთანხმება. იმისათვის, რომ დაამტკიცოს, რომ ოსტროვსკის ჰეროინი სულაც არ არის "გადამწყვეტი, განუყოფელი რუსული პერსონაჟი", იგი ზედმეტად პირდაპირ განმარტავს მის გამოსახულებას, სრულიად უგულებელყოფს იმ სიღრმესა და პოეზიას, რომელიც მას ავტორმა მისცა.

3. კატერინას გამოსახულება საბჭოთა ლიტერატურულ კრიტიკაში

ამ პერიოდის კრიტიკოსები ცდილობენ გააანალიზონ პიესების იდეოლოგიური და ესთეტიკური ორიგინალობა, ასევე მწერლების როლი რუსულ დრამაში. საბჭოთა ლიტერატურაში კატერინას გამოსახულება საკმაოდ ტიპიურად და ერთნაირად არის განმარტებული.

3.1 კატერინას გამოსახულება A.I. რევიაკინის აღქმაში (წიგნიდან "ა.ნ. ოსტროვსკის დრამატურგიის ხელოვნება")

ოსტროვსკის დრამატურგიის ორიგინალურობა, მისი ინოვაცია, კრიტიკოსის აზრით, განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება ტიპიზაციაში. თუ იდეები, თემები და სიუჟეტები ავლენს ოსტროვსკის დრამატურგიის შინაარსის ორიგინალურობასა და ინოვაციურობას, მაშინ პერსონაჟების ტიპიზაციის პრინციპები უკვე ეხება მის მხატვრულ გამოსახვას, მის ფორმას.

ოსტროვსკი, რევიაკინის აზრით, იზიდავდა, როგორც წესი, არა განსაკუთრებული პიროვნებები, არამედ ჩვეულებრივი, ჩვეულებრივი ადამიანები. სოციალური პერსონაჟებიმეტ-ნაკლებად ტიპიური. ოსტროვსკის ტიპური გამოსახულებების თავისებურება მდგომარეობს მათ სოციალურ-ისტორიულ კონკრეტულობაში. დრამატურგმა დახატა გარკვეული სოციალური პოზიციის, დროისა და ადგილის უაღრესად სრული და ექსპრესიული ტიპები. ოსტროვსკის ტიპური გამოსახულებების თავისებურება მდგომარეობს მათ სოციალურ-ისტორიულ კონკრეტულობაში. დრამატურგი, კრიტიკოსის აზრით, უმაღლესი ხარისხით დახატა გარკვეული სოციალური პოზიციის, დროისა და ადგილის სრული და ექსპრესიული ტიპები. ასევე უდიდესი ოსტატობით ხატავს კატერინა კაბანოვას ტრაგიკულ გამოცდილებას. „მას იპყრობს ბორისისადმი სიყვარულის გრძნობა, რომელიც მასში პირველად გაიღვიძა“, - წერს რევიაკინი, რითაც უპირისპირდება მის გრძნობებს ტიხონის მიმართ. ქმარი წასულია. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, კატერინა ხვდება საყვარელ ადამიანს. ქმრის მოსკოვიდან დაბრუნების შემდეგ მას დანაშაულის გრძნობა უჩნდება მის წინაშე და ამძაფრებს ფიქრებს მისი საქციელის ცოდვილობაზე. ”და აი, რამდენად დამაჯერებლად, კომპლექსურად და დახვეწილად აღძრავს ეს დრამატურგი კლიმატური ეპიზოდიუკრავს“2 – აღფრთოვანებულია კრიტიკოსი. კრისტალურად სუფთა, მართალი, კეთილსინდისიერი კატერინასთვის ძნელია დამალოს თავისი საქციელი ქმრის წინაშე. ვარვარას თქმით, იგი „მთლად კანკალებს, თითქოს სიცხე სცემს; ასე ფერმკრთალი, ჩქარობს სახლში, მხოლოდ იმას, რასაც ეძებდა. გიჟივით თვალები! ამ დილით მან ტირილი დაიწყო და ატირდა. იცოდა კატერინას ხასიათი, ვარვარას ეშინია, რომ „ქმარს ფეხებში ჩაუვარდეს და ყველაფერს მოუყვეს“4.

კატერინას დაბნეულობას ჭექა-ქუხილის მოახლოება ამძაფრებს, რისიც მას სრულიად ეშინია, ამბობს კრიტიკოსი. მას ეჩვენება, რომ ეს ჭექა-ქუხილი სჯის მის ცოდვებს. მერე კი კაბანიკა თავისი ეჭვებითა და სწავლებით აცხობს მას. რევიაკინი საკმაოდ თანაგრძნობით ყვება კატერინას ტრაგიკულ ამბავს, ის თანაუგრძნობს მას. ტიხონი, თუმცა ხუმრობით, მოუწოდებს მას მონანიებისკენ, შემდეგ კი ბორისი გამოდის ბრბოდან და ქედს იხრის ქმრის წინაშე. ამ დროს ხალხში ჭექა-ქუხილის შემზარავი საუბარი მიდის: „გახსოვს ჩემი სიტყვა, რომ ეს ჭექა-ქუხილი ტყუილად არ გაივლის... ან ვინმეს მოკლავს, ან სახლი დაიწვება... ამიტომ. შეხედე, რა უჩვეულო ფერია“1. ამ სიტყვებით კიდევ უფრო შეშფოთებული კატერინა ქმარს ეუბნება: „ტიშა, ვიცი ვის მოკლავს... მომკლავს. მაშინ ილოცეთ ჩემთვის!“2 ამით იგი საკუთარ თავს გმობს სიკვდილს, თვითმკვლელობას. იმავე წამს, თითქოს შემთხვევით, ნახევრად გიჟი ქალბატონი ჩნდება. შეშინებული მიმალული კატერინასკენ მიბრუნებული, ის უყვირებს სტერეოტიპულ და ასევე საბედისწერო სიტყვებს სილამაზის შესახებ - ცდუნება და სიკვდილი: ”აუზში სილამაზე ჯობია! დიახ, იჩქარეთ, იჩქარეთ! სად იმალები, სულელო! ღმერთს ვერ გაექცევი! ცეცხლში ყველა დაიწვებით, ჩაუქრობ!“3 დაქანცული კატერინას ნერვები ზღვრამდე იძაბება, წერს კრიტიკოსი. სრული დაღლილობისას კატერინა თავის სიკვდილზე საუბრობს. მისი დამშვიდების მცდელობისას ვარვარა ურჩევს, განზე გადადგეს და ილოცოს. კატერინა მორჩილად მიიწევს გალერეის კედელთან, მუხლს იყრის სალოცავად და მყისიერად ხტება. თურმე იგი კედლის წინ იყო ბოლო განკითხვის ნახატით. კრიტიკოსის განმარტებით, ეს ნახატი, რომელიც ასახავს ჯოჯოხეთს და დანაშაულისთვის დასჯილ ცოდვილებს, ბოლო წვეთი იყო ტანჯული კატერინასთვის. ყველა შემაკავებელმა ძალამ მიატოვა იგი და ის წარმოთქვამს მონანიების სიტყვებს: „მთელი გული დამწყდა! აღარ შემიძლია ამის ატანა! Დედა! ტიხონ! მე ცოდვილი ვარ ღვთისა და შენს წინაშე!..“4 ჭექა-ქუხილი წყვეტს მის აღსარებას და უაზროდ ჩავარდება ქმრის მკლავებში.

მკვლევარის აზრით, კატერინას მონანიების მოტივაცია, ერთი შეხედვით, შეიძლება ძალიან დეტალური და გრძელი ჩანდეს. მაგრამ ოსტროვსკი ჰეროინის სულში გვიჩვენებს ორი პრინციპის მტკივნეულ ბრძოლას: გულის სიღრმიდან მოწყვეტილი სპონტანური პროტესტი და "ბნელი სამეფოს" ცრურწმენები, რომლებიც მას კვდება. ფილისტიმელ-ვაჭრობის გარემოს ცრურწმენები იპყრობს. მაგრამ, როგორც სპექტაკლის შემდგომი განვითარებიდან ჩანს, კატერინა საკუთარ თავში პოულობს ძალას არ შეურიგდეს, არ დაემორჩილოს სამეფოს მოთხოვნას, თუნდაც სიცოცხლის ფასად.

ასე რომ, რელიგიის ჯაჭვებით შეკრული, კატერინა საჯაროდ ინანიებს იმას, რაც მის ცხოვრებაში იყო ყველაზე მხიარული, ნათელი, ჭეშმარიტად ადამიანური გამოვლინება, ასეთია კრიტიკოსი რევიაკინის დასკვნა კატერინას გამოსახულების შესახებ. მისი სტატიიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ის კატერინას იმიჯს უფრო დადებითად აღიქვამს, თანაუგრძნობს და თანაუგრძნობს მას. კრიტიკოსის აზრით, სპექტაკლის კონფლიქტი ბურჟუაზიულ-ვაჭრული გარემოს ადამიანური გრძნობებისა და ცრურწმენების კონფლიქტია, თავად პიესა კი ტიპიური სავაჭრო წეს-ჩვეულებების რეალისტური ასახვაა. საბედისწერო როლი კატერინას ბედში, მკვლევარის აზრით, ასრულებს მის რელიგიურობას, რაც მას თვითმკვლელობამდე მიჰყავს. საბჭოთა ლიტერატურული კრიტიკისთვის დამახასიათებელია პიესის „ჭექა-ქუხილის“ მთავარი გმირის იმიჯის ასეთი აღქმა.

4. კატერინას გამოსახულების თანამედროვე ინტერპრეტაციები

4.1 სიცოცხლისმოყვარე რელიგიურობის და მკაცრი სახლის აშენების მორალის კონფლიქტი (ინტერპრეტაცია იუ. ლებედევი)

მკვლევარის მიერ სპექტაკლის უჩვეულო აღქმა იმაში გამოიხატება, რომ იგი მაშინვე აღნიშნავს მის მთავარ მხატვრულ თვისებას - სიმღერა ხსნის „ჭექა-ქუხილს“ და შინაარსი მაშინვე მოაქვს ქვეყნის სასიმღერო სივრცეში. მკვლევარის აზრით, კატერინას ბედის უკან დგას ხალხური სიმღერის გმირის ბედი. მკვლევარის მთავარი იდეა ისაა, რომ ვაჭარ კალინოვში ოსტროვსკი ხედავს სამყაროს, რომელიც არღვევს ხალხური ცხოვრების მორალურ ტრადიციებს. კრიტიკოსის აზრით, მხოლოდ კატერინას ეძლევა შეინარჩუნოს სიცოცხლისუნარიანი პრინციპების სისრულე ხალხურ კულტურაში და ასევე შეინარჩუნოს მორალური პასუხისმგებლობის გრძნობა იმ განსაცდელების წინაშე, რომელსაც ეს კულტურა ექვემდებარება კალინოვოში.

ჭექა-ქუხილში ადვილი შესამჩნევია კატერინას რელიგიური კულტურის ტრაგიკული წინააღმდეგობა კაბანიხის დომოსტროის კულტურასთან - ასე განსაზღვრავს სპექტაკლის კრიტიკოსი კონფლიქტს („დომოსტროი“ არის შუა საუკუნეების რუსული წიგნი მკაცრი პატრიარქალური ოჯახის შესახებ. ცხოვრების).

კატერინას დამოკიდებულებით, სლავური წარმართული სიძველე ჰარმონიულად ერწყმის ქრისტიანული კულტურის დემოკრატიულ ტენდენციებს. „კატერინას რელიგიურობას ამოძრავებს მზის ამოსვლა და ჩასვლა, ნამიანი ბალახები აყვავებულ მდელოებში, ჩიტების ფრენა, პეპლების ფრენა ყვავილიდან ყვავილზე. მასთან ერთად სოფლის ტაძრის მშვენიერება და ვოლგის სივრცე და ტრანს-ვოლგის მდელოს სივრცე“1 - ასე პოეტურად, აღტაცებით აღწერს კრიტიკოსი ჰეროინს.

ოსტროვსკის მიწიერი გმირი, რომელიც ასხივებს სულიერ სინათლეს, შორს არის დომოსტროის ზნეობის მკაცრი ასკეტიზმისგან. კატერინას სიცოცხლისმოყვარული რელიგიურობა შორს არის დომოსტროის მორალის მკაცრი მცნებებისაგან, ასკვნის კრიტიკოსი.

ცხოვრების რთულ მომენტში კატერინა წუწუნებს: „ცოტა რომ მომკვდარიყო, უკეთესი იქნებოდა. ზეციდან დედამიწას ვიყურები და ყველაფერზე ვხალისობდი. შემდეგ კი უხილავად მიფრინავდა სადაც უნდოდა. მინდორში დავფრინავდი და ქარში სიმინდის ყვავილიდან ყვავილზე მივფრინავდი, როგორც პეპელა. „რატომ არ დაფრინავენ ადამიანები! .. მე ვამბობ: რატომ არ დაფრინავენ ადამიანები ჩიტებივით? იცი, ხანდახან ვგრძნობ, რომ ჩიტი ვარ. როცა მთაზე დგახარ, ისე გიზიდავს ფრენა. ასე გაიქცეოდა, ხელებს ასწევდა და დაფრინავდა...“2. როგორ გავიგოთ კატერინას ეს ფანტასტიკური სურვილები? რა არის ეს, ავადმყოფური ფანტაზიის ნაყოფი, დახვეწილი ბუნების ახირება? არა, კრიტიკოსს სჯერა, კატერინა უძველესის გონებაში წარმართული მითებიღრმა ფენები მოძრაობს სლავური კულტურა.

კატერინას თავისუფლებისმოყვარე იმპულსები, ბავშვობის მოგონებებშიც კი არ არის სპონტანური: „ისეთი ცხელი დავიბადე! ჯერ კიდევ ექვსი წლის ვიყავი, აღარაფერი, ასე მოვიქეცი! სახლში რაღაცით მეწყინა, მაგრამ საღამო იყო, უკვე ბნელოდა, გავვარდი ვოლგაში, ნავში ჩავჯექი და ნაპირს მოვშორდი. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ქმედება საკმაოდ შეესაბამება მისი ხალხის სულს. რუსულ ზღაპრებში გოგონა მდინარისკენ მიბრუნდება თხოვნით, გადაარჩინოს იგი ბოროტი მდევნელებისგან, წერს ლებედევი. ღვთაებრივი ძალების განცდა განუყოფელია კატერინასგან ბუნების ძალების შესახებ. ამიტომაც ლოცულობს დილის გარიჟრაჟზე, წითელ მზეს, მათში ღმერთის თვალებს ხედავს. და სასოწარკვეთილების მომენტში ის მიმართავს "ძლიერ ქარებს", რათა მათ საყვარელს გადასცენ მისი "სევდა, ლტოლვა - სევდა". მართლაც, კატერინას პერსონაჟში არის ხალხური წყაროები, რომელთა გარეშეც მისი პერსონაჟი მოჭრილი ბალახივით ხმება.

კატერინას სულში ერთმანეთს ეჯახება თანაბარი სიდიდისა და თანაბარი კანონის ორი იმპულსი. ღორის სამეფოში, სადაც ყველა ცოცხალი არსება ხმება და შრება, კატერინას დაკარგული ჰარმონიის ლტოლვა სძლევს, თვლის სტატიის ავტორი. ბორისის სიყვარული, რა თქმა უნდა, არ დააკმაყოფილებს მის ლტოლვას. ამიტომ აძლიერებს ოსტროვსკი კონტრასტს კატერინას სასიყვარულო ფრენასა და ბორისის უფრთო სიყვარულს შორის? ბედი აერთიანებს ადამიანებს, რომლებიც შეუდარებელია სიღრმისეულად და მორალური მგრძნობელობით, წერს ლებედევი.

გმირის სულიერი სიბრმავე და გმირის ზნეობრივი გულუხვობა ყველაზე აშკარაა, ავტორის თქმით, მათ სცენაში. ბოლო თარიღი. კატერინას იმედები ამაოა: „მასთან ერთად ცხოვრება რომ შემეძლოს, იქნებ რაიმე სიხარული მენახა“2. "თუ", "შეიძლება", "რაღაც" ... მცირე ნუგეში! მაგრამ აქაც ის აღმოაჩენს, რომ საკუთარ თავზე არ ფიქრობს. ეს არის კატერინა, რომელიც ქმარს პატიებას სთხოვს შფოთვის გამოწვევის გამო, მაგრამ ეს ბორისს თავშიც კი არ მოსდის.

კატერინა ერთნაირად გმირულია როგორც ვნებიანი და უგუნური სიყვარულით, ასევე ღრმად კეთილსინდისიერი ნაციონალური მონანიებით. კატერინა ისეთივე გასაოცრად კვდება, ამბობს კრიტიკოსი. მისი სიკვდილი არის სულიერი სიყვარულის უკანასკნელი შუქი ღვთის სამყაროსადმი, ხეების, ფრინველების, ყვავილებისა და ბალახების მიმართ.

წასვლის შემდეგ, კატერინა ინარჩუნებს ყველა იმ ნიშანს, რაც, პოპულარული რწმენის თანახმად, განასხვავებდა წმინდანს: ის მკვდარია, როგორც ცოცხალი. ”და რა თქმა უნდა, ბიჭებო, თითქოს ცოცხალია! მხოლოდ ტაძარზე არის პატარა ჭრილობა და მხოლოდ ერთი, როგორც ერთი, წვეთი სისხლი.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ ლებედევის კვლევაში დიდი ყურადღება ეთმობა კატერინას გამოსახულების ხალხურ, ფოლკლორულ საწყისებს. იკვეთება მისი კავშირი ხალხურ მითოლოგიასთან, სიმღერასთან, ერთგვარ ხალხურ რელიგიურობასთან. კრიტიკოსი ჰეროინს აღიქვამს, როგორც ცოცხალი და პოეტური სულის მქონე ქალს, რომელსაც შეუძლია ძლიერი გრძნობა. მისი აზრით, ის მემკვიდრეობით იღებს მორალური ტრადიციებიხალხური ცხოვრება, რომელიც მიატოვეს კალინოვის მკვიდრებმა, გაიტაცეს დომოსტროის სასტიკმა იდეალმა. ასე რომ, კატერინა ლებედევის ინტერპრეტაციაში არის ხალხის ცხოვრების განსახიერება, ხალხის იდეალი. ეს მიუთითებს იმაზე, რომ მეოცე საუკუნის ბოლო მესამედის ლიტერატურულ კრიტიკაში დემოკრატიული კრიტიკოსების (დობროლიუბოვი, პისარევი) შეხედულებები ხელახლა განიხილება და უარყოფილია.

4.2 კლასიციზმის თავისებურებები ოსტროვსკის პიესაში „ჭექა-ქუხილი“ (სტატია პ. ვეილისა და ა. გენისის მიერ)

მკვლევარები თავისებურად იწყებენ სტატიას ოსტროვსკის პიესის „ჭექა-ქუხილის“ შესახებ. Რუსულად ხალხური დრამაწერენ, ჯიხურში გამოსულმა გმირმა აუდიტორიას მაშინვე გამოუცხადა: "მე ცელქი ძაღლი ვარ, ცარ მაქსიმილიან!" ოსტროვსკის პიესის „ჭექა-ქუხილის“ გმირები თავს იმავე დარწმუნებით აცხადებენ. უკვე პირველი რეპლიკებიდან, კრიტიკოსების აზრით, ბევრი რამის თქმა შეიძლება პიესის გმირებზე. მაგალითად, კაბანიკი ასე ჩნდება: „თუ გინდა დედაშენის მოსმენა, ... როგორც მე გიბრძანე“1. და პირველივე შენიშვნით ტიხონი მას პასუხობს: „დიახ, როგორ შემიძლია, დედა, არ დაგემორჩილო!“ 2. კულიგინს მაშინვე ურჩევს თვითნასწავლი მექანიკოსი და პოეზიის მოყვარული.

მკვლევარები ჭექა-ქუხილს "კლასიკურ ტრაგედიად" აფასებენ. მისი პერსონაჟები თავიდანვე სრულყოფილ ტიპებად გვევლინებიან - ამა თუ იმ პერსონაჟის მატარებლებად - და აღარ იცვლებიან ბოლომდე. ხაზგასმულია პიესის კლასიციზმი არა მარტო

ტრადიციული ტრაგიკული კონფლიქტი მოვალეობასა და გრძნობას შორის, მაგრამ ყველაზე მეტად - გამოსახულება-ტიპების სისტემა.

„ჭექა-ქუხილი“ შესამჩნევად გამოირჩევა ოსტროვსკის სხვა პიესებიდან, იუმორით სავსე და

საყოფაცხოვრებო, კონკრეტულად რუსული, დეტალები. ვეილი და გენისი თვლიან, რომ პიესის გმირები შეიძლება შეესაბამებოდეს არა მხოლოდ ვოლგის ვაჭრების კლასის გარემოს, არამედ კორნეის თანაბრად პირობით ესპანურ ვნებებს ან რასინის ანტიკურ კონფლიქტებს.

მკითხველის წინაშე წერენ მკვლევარები, გაიარეთ ამაღლებული კატერინა, ღვთისმოსავი კაბანიკა, ღვთისმოსავი ფეკლუშა, სულელი ლედი. რწმენა, რელიგია - ალბათ "ჭექა-ქუხილის" მთავარი თემა, უფრო კონკრეტულად კი - ცოდვისა და სასჯელის თემაა. მკვლევარები აღნიშნავენ იმ ფაქტს, რომ კატერინა საერთოდ არ აჯანყდება ჭაობიანი ფილისტიმური გარემოს წინააღმდეგ, მაგრამ ის უმაღლეს დონეზე არღვევს არა ადამიანურ, არამედ ღვთის კანონებს: „თუ შენთვის არ მეშინოდა ცოდვის, მეშინოდა თუ არა ადამიანის. სასამართლო?”3

კატერინა აღიარებს მრუშობას, ცოდვის შეგნებით მიჯაჭვული ზღვრამდე და ხდება საჯარო მონანიება, როდესაც ხედავს ცეცხლოვანი ჯოჯოხეთის გამოსახულებას ქალაქის მოსიარულე გალერეის თაღების ქვეშ. კატერინას რელიგიურ ექსტაზებზე საუბრისას მკვლევარები ხარების მოტივს მიმართავენ. კატერინას ისტერიული სიწმინდე წინასწარ განსაზღვრავს მის ბედს. მკვლევარები ხაზს უსვამენ, რომ მას ადგილი არ აქვს - არც ქალაქ კალინოვში და არც კაბანიხის ოჯახში - მას საერთოდ არ აქვს ადგილი დედამიწაზე. აუზის უკან, რომელშიც იგი შევარდა - სამოთხე. სად არის ჯოჯოხეთი? გაუვალ პროვინციულ ვაჭრებში? არა, ეს ნეიტრალური ადგილია. სულ მცირე, ეს არის განსაწმენდელი. ჯოჯოხეთი სპექტაკლში ღალატობს მოულოდნელი შემობრუნებანაკვეთი. პირველ რიგში - საზღვარგარეთ.

მკვლევარები ყურადღებას ამახვილებენ იმ ფაქტზე, რომ შორეული მტრული საზღვარგარეთის ქვეყნების საშინელი აჩრდილი ტრიალებს ღრმა რუსეთის პროვინციაზე. და არა მხოლოდ მტრული, არამედ ზოგადი რელიგიური ექსტაზის კონტექსტში - ზუსტად ეშმაკური, ჯოჯოხეთური, ჯოჯოხეთური.

არ არსებობს განსაკუთრებული უპირატესობა რომელიმე უცხო ქვეყნის ან ერის მიმართ: ისინი ყველა ერთნაირად ამაზრზენი არიან, რადგან ისინი ყველა უცხოა. ლიტვა, მაგალითად, მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ შემთხვევით არ არის გამოსახული გალერეის კედელზე ცეცხლოვანი გეენის გვერდით და ადგილობრივებიამ უბანში უცნაურს ვერაფერს ხედავენ, არც კი იციან რა არის. ფეკლუშა საზღვარგარეთულ სულთნებზე საუბრობს, უაილდი კი, კულიგინის განზრახვას რომ აპროტესტებს, მას "თათარს" უწოდებს.

თავად ოსტროვსკი, როგორც მკვლევარები მივიდნენ დასკვნამდე, აშკარად აკრიტიკებდა უცხო ქვეყნებს. მისი მოგზაურობის შთაბეჭდილებებიდან კარგად ჩანს, როგორ აღფრთოვანებული იყო ევროპის ბუნებით, არქიტექტურით,

მუზეუმები, წესრიგი, მაგრამ უმეტეს შემთხვევაში ის აშკარად უკმაყოფილო იყო ხალხით (თუმცა ხშირად თითქმის ფაქტიურად იმეორებდა ასი წლის წინანდელ ფონვიზინს).

მტრულად განწყობილი უცხო ქვეყნის თემა შეიძლება ჩაითვალოს ჭექა-ქუხილის გვერდით თემად, ვეილისა და გენისის მიხედვით, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ის ნამდვილად მნიშვნელოვანია სპექტაკლში. ფაქტია, რომ ჭექა-ქუხილი პოლემიკურია, კრიტიკოსებმა წამოაყენეს ჰიპოთეზა.

1857 წელს საფრანგეთში გამოიცა ფლობერის რომანი მადამ ბოვარი, ხოლო 1858 წელს ითარგმნა და გამოიცა რუსეთში, რამაც დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა რუსულ მკითხველ საზოგადოებაზე. მანამდეც რუსული გაზეთები ისტორიაზე წერენ ფრანგული რომანიმკვლევარებმა განიხილეს სასამართლო პროცესი პარიზში ფლობერის "საზოგადოებრივი მორალის, რელიგიისა და კარგი ზნეობის შეურაცხყოფის" ბრალდებით. 1859 წლის ზაფხულში ოსტროვსკიმ დაიწყო და შემოდგომაზე დაასრულა ჭექა-ქუხილი.

ამ ორი ნაწარმოების შედარებისას კრიტიკოსები ავლენენ მათ არაჩვეულებრივობას

მსგავსება. მხოლოდ ზოგადი თემის დამთხვევა არც ისე მნიშვნელოვანია: ემოციური ხასიათის მცდელობა, გაქცევა ფილისტიმური გარემოდან სასიყვარულო ვნების მეშვეობით - და კოლაფსი, რომელიც დამთავრდა თვითმკვლელობით. მაგრამ

მადამ ბოვარისა და შტორმის პირადი პარალელები ძალიან მჭევრმეტყველია.

1) ემა ისეთივე აღმატებულად რელიგიურია, როგორც კატერინა, მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ ისეთივე მგრძნობიარეა რიტუალის მიმართ. კედელზე ცეცხლოვანი ჯოჯოხეთის გამოსახულება შოკირებული ნორმანდიული ქალის წინაშე ისევე ჩნდება, როგორც ვოლჟან ქალის წინაშე.

2) ორივე გადატვირთულია, გოგოურად შეუსრულებელი, ერთი და იგივე ოცნებები. ორივე გოგონა, როგორც კრიტიკოსები ამბობენ, თავს ადარებენ ჩიტებს, ოცნებობენ ფრენაზე.

3) ემაც და კატერინაც სიხარულით იხსენებენ ბავშვობასა და ახალგაზრდობას და ამჯერად "მათი ცხოვრების ოქროს ხანას" ხატავენ. ორივეს ფიქრებში მხოლოდ სუფთა რწმენის სიმშვიდე და უდანაშაულო სწრაფვა აქვს. კლასები, ავტორები აღნიშნავენ, მსგავსია: ბალიშების ქარგვა ემასთან და ქარგვა

ხავერდი კატერინასთან.

4) ოჯახური მდგომარეობა მსგავსია, აღნიშნავენ მკვლევარები: დედამთილის მტრობა და ქმრების რბილობა. ჩარლზიც და ტიხონიც უპრეტენზიო შვილები და მორჩილი ცოლ-ქმარი არიან. „ტყის ბალახების ჭუჭყიან არსებობაში“ (ფლობერის გამოთქმა) დაღლილი ორივე გმირი ევედრება საყვარლებს, წაართვან ისინი. მაგრამ არ გაუმართლა საყვარლებს, ორივე უარს ამბობს გოგოებზე.

4) სიყვარულის იდენტიფიცირება ჭექა-ქუხილთან - ასე ნათელი ოსტროვსკიში -

ფლობერის მიერ გამოვლენილი, ვეილი და გენისი მივიდნენ დასკვნამდე

მკვლევარები წერენ, რომ ადგილი, რომელიც რუს კლასიკოსებს უჭირავთ ოსტროვსკის პიესაში, ფლობერის რომანში მის ფრანგ კლასიკოსებს ეთმობა. ნორმან კულიგინი არის აფთიაქარი ომე, რომელიც ასევე გატაცებულია მეცნიერებით, ქადაგებს ელექტროენერგიის სარგებელს და მუდმივად იხსენებს ვოლტერსა და რასინს. ეს შემთხვევითი არ არის, ავტორები აღნიშნავენ ამ ფაქტს: მადამ ბოვარიში სურათები (გარდა თავად ემისა) არის ტიპების არსი. მსუქანი,

ამბიციური პროვინციელი, ბანგერი-ქმარი, მსჯელობა, დესპოტი დედა,

ექსცენტრიული გამომგონებელი, პროვინციელი გულთამპყრობელი, იგივე ოხერი ქმარი. და

კატერინა (ემასგან განსხვავებით) ანტიგონეს მსგავსად სტატიკურია.

მაგრამ ფლობერისა და ოსტროვსკის ნამუშევრებს შორის ყველა მსგავსებით, ეს აუცილებელია

განსხვავებული და თუნდაც ანტაგონისტური, ამბობენ კრიტიკოსები. ისინი გამოთქვამენ ვარაუდს, რომ ჭექა-ქუხილი პოლემიკურია მადამ ბოვარისთან მიმართებაში. მთავარი განსხვავება შეიძლება განისაზღვროს მარტივი სიტყვით - ფული.

ბორისი, კატერინას საყვარელი, დამოკიდებულია, რადგან ის ღარიბია, მაგრამ ავტორი გვიჩვენებს ბორისს არა ღარიბს, არამედ სუსტს. ფული კი არა, სიმტკიცე კი არა

საკმარისია, ასკვნიან მკვლევარები, თავიანთი სიყვარულის დასაცავად. რაც შეეხება კატერინას, ის საერთოდ არ ჯდება მატერიალურ კონტექსტში.

ევროპელი ფლობერი სულ სხვაა. მადამ ბოვარიში ფული ძნელია

არა მთავარი გმირი. ფული არის კონფლიქტი დედამთილსა და რძალს შორის; ფული -

ჩარლზის არასრულფასოვანი განვითარება, რომელიც იძულებული გახდა მზითად დაქორწინებულიყო პირველ ქორწინებაში, ფული ემას ტანჯვაა, რომელიც სიმდიდრეში ხედავს ფილისტიმური სამყაროსგან თავის დაღწევის გზას, ფული, ბოლოს და ბოლოს, თვითმკვლელობის მიზეზია. ვალებში ჩაფლული ჰეროინის შესახებ: რეალური, ჭეშმარიტი მიზეზი, ალეგორიების გარეშე, ამბობენ კრიტიკოსები. ფულის თემამდე, მადამ ბოვარიში მძაფრად წარმოდგენილი რელიგიის თემა და სოციალური კონვენციების თემა იკლებს. ემას ეჩვენება, რომ ფული თავისუფლებაა, მაგრამ კატერინას ფული არ სჭირდება, არ იცის და არანაირად არ უკავშირებს თავისუფლებას.

აქედან გამომდინარე, მკვლევარები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ეს განსხვავება ფუნდამენტურია, გადამწყვეტი გმირებს შორის. კრიტიკოსები აღნიშნავენ რაციონალიზმისა და სულიერების ანტითეზას, ანუ ემას ტრაგედია შეიძლება გამოითვალოს, გამოხატული იყოს კონკრეტული რაოდენობით, დაითვალოს უახლოეს ფრანკამდე, ხოლო კატერინას ტრაგედია არის ირაციონალური, გაურკვეველი, გამოუთქმელი.

ამრიგად, შეუძლებელია, როგორც კრიტიკოსები ამბობენ, ფაქტობრივი მტკიცებულებების გარეშე, იმის დაჯერება, რომ ოსტროვსკიმ შექმნა ჭექა-ქუხილი მადამ ბოვარის გავლენით - თუმცა თარიღები და სიუჟეტური ხაზები სათანადოდ არის შერწყმული. მაგრამ მკითხველისთვის და მაყურებლისთვის შემთხვევა არ არის მნიშვნელოვანი, მაგრამ შედეგი მნიშვნელოვანია, რადგან აღმოჩნდა, რომ ოსტროვსკიმ დაწერა ვოლგა "მადამ ბოვარი", ამიტომ, ვეილისა და გენისის მიხედვით, სპექტაკლი გახდა ახალი არგუმენტი დიდი ხნის განმავლობაში. მუდმივი დავა

ვესტერნისტები და სლავოფილები.

საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში, კატერინა აწუხებს მკითხველს და მაყურებელს გრძნობებისა და მოქმედებების დრამატული არაადეკვატურობით, რადგან სცენური განსახიერება აუცილებლად გადაიქცევა ან მაღალ ბანალურობაში ან გაუმართლებელ მოდერნიზაციაში. მკვლევარები თვლიან, რომ კატერინა თავისთვის არასწორ დროს გაჩნდა: ემას დრო მოდიოდა - ფსიქოლოგიური ჰეროინების ეპოქა, რომლებიც პიკს მიაღწევდნენ ანა კარენინაში.

ასე რომ, კრიტიკოსები მიდიან დასკვნამდე, რომ კატერინა კაბანოვა დროულად არ გამოცხადდა და არ იყო საკმარისად დამაჯერებელი. ვოლგა ქალბატონი ბოვარი აღმოჩნდა არა ისეთი სანდო და გასაგები, როგორც ნორმანული, მაგრამ ბევრად უფრო პოეტური და ამაღლებული. დაზვერვითა და განათლებით უცხოელს დაემორჩილა, კატერინა მის ტოლფასი იყო ვნებებით და

აღემატება სიზმრების ტრანსცენდენტურობასა და სიწმინდეს. მკვლევარები აღნიშნავენ ჰეროინების მსგავსებას, როგორც ოჯახური მდგომარეობაასევე ხასიათის ჩვევები და თვისებები. მხოლოდ ერთ რამეში ხედავენ კრიტიკოსები განსხვავებებს ჰეროინებში - ეს არის ფინანსური მდგომარეობა და ფულზე დამოკიდებულება.

5. A.N. ოსტროვსკის პიესა "ჭექა-ქუხილი" თანამედროვე სკოლის ლიტერატურულ კრიტიკაში.

ჰეროინის გამოსახულების აღქმა სახელმძღვანელოში "ლიტერატურის სამყაროში", რედ. A.G. კუტუზოვა

ოსტროვსკი თავის დრამაში საყოველთაოდ აცნობიერებს ჭექა-ქუხილის მეტაფორას. „ჭექა-ქუხილი“ არის პიესა თანამედროვე ცხოვრებიდან, თვლის ავტორი, მაგრამ პროზაშია დაწერილი ყოველდღიურ მასალაზე დაყრდნობით. სახელი არის გამოსახულება, რომელიც განასახიერებს არა მხოლოდ ბუნების ელემენტარულ ძალას, არამედ საზოგადოების მშფოთვარე მდგომარეობას, ქარიშხალს ადამიანთა სულებში. ბუნება, ავტორების აზრით, ჰარმონიის პერსონიფიკაციაა, რომელიც ეწინააღმდეგება წინააღმდეგობებით სავსე სამყაროს. პირველი შენიშვნა განსაკუთრებულ განწყობას ქმნის პიესის აღქმაში, აღნიშნავს კრიტიკოსი: წარმოდგენილია ვოლგის პეიზაჟის სილამაზე, ხოლო თავისუფალი და უხვი მდინარე რუსული სულის ძალის მეტაფორაა. კულიგინის შენიშვნა ავსებს და კომენტარს აკეთებს ამ სურათზე. ის მღერის სიმღერას "ბრტყელ ველს შორის გლუვ სიმაღლეზე ...": "სასწაულები, ნამდვილად უნდა ითქვას, რომ სასწაულები! Ხვეული! აი, ჩემო ძმაო, ორმოცდაათი წელია ვოლგას ყოველდღე ვუყურებ და საკმარისად ვერ ვხედავ. ავტორები აღნიშნავენ იმ ფაქტს, რომ გმირის ეს სიტყვები და მერზლიაკოვის ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერები წინ უსწრებს მთავარი გმირის - კატერინას გამოჩენას და მის პირად ტრაგედიასთან დაკავშირებულ კონფლიქტს.

მაყურებლის თვალწინ არ ჩანს პირადი ცხოვრებაერთი ოჯახი, მაგრამ ქალაქ კალინოვის "სასტიკი მორალი". ოსტროვსკი გვიჩვენებს, თუ რამდენად განსხვავებულად უკავშირდებიან ქალაქის მაცხოვრებლები ბუნების ელემენტარულ ძალას. ავტორები ხაზს უსვამენ, რომ ისეთი „ცხელი“ გულებისთვის, როგორიც არის კულიგინი, ჭექა-ქუხილი ღვთის წყალობაა, ხოლო კაბანიხისა და დიკოისთვის - ზეციური სასჯელი, ფეკლუშასათვის - ილია წინასწარმეტყველი ცაზე ტრიალებს, კატერინასთვის კი ცოდვებისთვის სამაგიერო.

ყველაფერი ჭექა-ქუხილის გამოსახულებას უკავშირდება მნიშვნელოვანი პუნქტებინაკვეთი. კატერინას სულში, ბორისადმი სიყვარულის გრძნობის გავლენით, დაბნეულობა იწყება. ავტორები თვლიან, რომ მას ისეთი შეგრძნება აქვს, თითქოს რაღაც უბედურება ახლოვდება, საშინელი და გარდაუვალი. მას შემდეგ რაც ქალაქელები ამბობენ, რომ ამ ჭექა-ქუხილის შედეგი სავალალო იქნება, კატერინა სპექტაკლის კულმინაციურ სცენაზე ყველას აღიარებს თავის ცოდვას.

ჭექა-ქუხილი არის საფრთხე გამავალი, შინაგანად არასწორი, მაგრამ მაინც გარეგნულად ძლიერი სამყარო"ბნელი სამეფო", ამბობენ კრიტიკოსები. ამავდროულად, ჭექა-ქუხილი ასევე კარგი ამბავია ახალი ძალების შესახებ, რომლებიც მოწოდებულნი არიან კატერინასთვის მჩაგვრელი დესპოტიზმის გაფუჭებული ჰაერის გასასუფთავებლად.

რუსი შემოქმედი ეროვნული თეატრია.ნ.ოსტროვსკიმ მნიშვნელოვნად განავითარა და გაამდიდრა დრამატურგიის აქტუალური ხელოვნება, დრამაში პერსონაჟის შექმნის მეთოდები. ეს ასევე ეხება დეტალურ ექსპოზიციას, როგორც სახელმძღვანელოს ავტორებს მიაჩნიათ, და შენიშვნების რეჟისორულ ხასიათს და იმ ფაქტს, რომ გმირის სცენაზე გამოსვლამდეც მას აფასებენ სხვა პერსონაჟები, რომ გმირის თვისებები მაშინვე ვლინდება. პირველი ხაზით, რომლითაც იგი შედის მოქმედებაში. შემქმნელის განზრახვის გასაგებად მნიშვნელოვანია ისიც, თუ როგორ არის დასახელებული ესა თუ ის პერსონაჟი პერსონაჟთა სიაში: სახელით, პატრონიმითა და გვარით, თუ შემოკლებით.

ასე რომ, "ჭექა-ქუხილში" მხოლოდ სამი გმირია დასახელებული სრულად: სოველ პროკოპიევიჩ დიკოი, მარფა იგნატიევნა კაბანოვა და ტიხონ ივანოვიჩ კაბანოვი - ისინი ქალაქის მთავარი პირები არიან. კატერინა ასევე არ არის შემთხვევითი სახელი. ბერძნულად ნიშნავს "სუფთა", ანუ ისევ ახასიათებს ჰეროინს, წერენ კრიტიკოსები.

ჭექა-ქუხილი კალინოვცისთვის და მათ შორის კატერინასთვის არ არის სულელური შიში, ამტკიცებს კრიტიკოსი, მაგრამ არის შეხსენება პიროვნებისთვის პასუხისმგებლობის სიკეთისა და ჭეშმარიტების უმაღლესი ძალების წინაშე. სწორედ ამიტომ აფრთხობს ჭექა-ქუხილი კატერინას ასე, ავტორი აჯამებს: მისთვის, რადგან ზეციური ჭექა-ქუხილი მხოლოდ მორალურ ჭექა-ქუხილთან ჰარმონიაშია, უფრო საშინელი. დედამთილი კი ჭექა-ქუხილია და დანაშაულის შეგნება - ჭექა-ქუხილი

ასე რომ, სახელმძღვანელოს „ლიტერატურის სამყაროში“ ავტორები, პიესის გამოსახულებების გაანალიზებისას, პირველ რიგში ყურადღებას აქცევენ ჭექა-ქუხილის გამოსახულებას, იმ ელემენტებს, რომლებსაც სპექტაკლში სიმბოლურად მიიჩნევენ. ჭექა-ქუხილი, მათი აზრით, ნიშნავს ძველი სამყაროს გამგზავრებას, ნგრევას და ახლის - ინდივიდუალური თავისუფლების სამყაროს გაჩენას.

ჰეროინის გამოსახულების აღქმა სახელმძღვანელოში "XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურა" გამოცემა. A.N. არხანგელსკი

ავტორების აზრით, შემთხვევითი არ არის, რომ გროზში ქალბატონი მოთავსებულია მოვლენების ცენტრში. საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ ოსტროვსკის მთავარმა თემამ - ოჯახის ცხოვრება, ვაჭრის სახლი - განსაკუთრებული როლი იკისრა ქალის გამოსახულებებისთვის, მათი ამაღლებული სიუჟეტური სტატუსისთვის. ავტორები აღნიშნავენ, რომ კატერინას გარშემო მყოფი მამაკაცი სუსტი და მორჩილია, ისინი იღებენ ცხოვრებისეულ გარემოებებს.

კატერინა, რომელსაც დედამთილი "ატანჯავს... ჩაკეტავს", პირიქით, თავისუფლებისკენ ისწრაფვის. და ეს არ არის მისი ბრალი, რომ იგი, როგორც კლდესა და ძნელ ადგილს შორის, მოქცეულია ძველ მორალსა და თავისუფლებას შორის, რომელზეც ის ოცნებობს, მკვლევარები ამართლებენ ჰეროინს. კატერინა სულაც არ არის ემანსიპირებული, არ მიისწრაფვის პატრიარქალური სამყაროს საზღვრებს მიღმა, არ სურს გათავისუფლდეს მისი იდეალებისაგან; უფრო მეტიც, მის ბავშვობის მოგონებებში უძველესი ჰარმონია თითქოს ცოცხლდება რუსული ცხოვრება. იგი ნაზად საუბრობს დედის სახლზე, ავტორების აზრით, წყნარ პროვინციულ ზაფხულზე, გვერდებზე, ნათურის მოციმციმე შუქზე. და, რაც მთავარია, სიყვარულის შესახებ, რომელიც გარშემორტყმული იყო ბავშვობაში.

სინამდვილეში, მკვლევარების აზრით, კატერინას ბავშვობაშიც კი ყველაფერი ასე მარტივად არ იყო. კატერინა, თითქოს შემთხვევით, ბუნდოვდება მე-2 მოქმედების მე-2 ფენომენში: რატომღაც, როდესაც ის დაახლოებით ექვსი წლის იყო, მათ შეურაცხყოფა მიაყენეს მას. მშობლების სახლიიგი გაიქცა ვოლგაში, ჩაჯდა ნავში და წავიდა, მხოლოდ მეორე დილით იპოვეს. მაგრამ მის გონებაში ბავშვობის რუსეთის სრულიად განსხვავებული სურათი ცხოვრობს. მკვლევარების აზრით, ეს ზეციური გამოსახულებაა.

ავტორები აღნიშნავენ იმ ფაქტს, რომ ძალიან მნიშვნელოვანია იმის გაგება, რომ კატერინა არ აპროტესტებს ძველ წესებსა და წეს-ჩვეულებებს, პატრიარქატს, არამედ იბრძვის მათთვის თავისებურად, ოცნებობს აღადგინოს "ყოფილი" თავისი სილამაზით, სიყვარულით. სიმშვიდე და სიმშვიდე. საინტერესოა, რომ კატერინა ასწავლის იმავე იდეებს, რომლებსაც თავად ოსტროვსკი იცავდა მისი მუშაობის ადრეულ პერიოდში. თუ ყურადღებით წაიკითხავთ ნაწარმოებს, ამბობენ ავტორები, შეამჩნევთ, რომ კატერინა ქმარს ღალატობს არა „პროტესტის ნიშნად“ კალინოვის მორალის წინააღმდეგ და არა „ემანსიპაციის მიზნით“. სანამ ტიხონი წავა, კინაღამ ეხვეწება ქმარს, რომ არ წავიდეს, ან სთხოვს, წაიყვანოს, ან მისგან ფიცი დადოს. მაგრამ ქმარი ამას არ აკეთებს, ის ანადგურებს კატერინას შინაური სიყვარულის იმედებს, ანადგურებს „ნამდვილ“ პატრიარქატზე ოცნებებს და თითქმის „უბიძგებს“ კატერინას ბორისის მკლავებში, ამბობენ მკვლევარები. დიახ, და არავინ მოელის და არ მოითხოვს კატერინასგან სიყვარულს, ნამდვილ გრძნობას, ნამდვილ ერთგულებას.

კატერინასა და კაბანიკს შორის კონფლიქტი, ავტორების აზრით, არის კონფლიქტი ახალგაზრდა ქალის ახალ ცნობიერებასა და ძველი წესრიგის მხარდამჭერის ძველ ცნობიერებას შორის. კატერინას არჩევანის წინაშე დგას: დაემორჩილოს უსიცოცხლო პატრიარქატს, მოკვდეს მასთან ერთად, ან შეწყვიტოს ყველა ტრადიცია, დაუპირისპირდეს მისი საყვარელი სიძველის ზნეობას, დაიღუპოს. ყველამ იცის კატერინას არჩევანი, აჯამებენ მკვლევარები.

ასე რომ, არხანგელსკის მიერ გამოცემული სახელმძღვანელოს ავტორები უარყოფენ დობროლიუბოვის გავლენით ჩამოყალიბებულ მოსაზრებას, რომ კატერინა აპროტესტებს პატრიარქალურ მორებს. მათი აზრით, კატერინას, პირიქით, სურს მათი აღდგენა და აპროტესტებს კალინოვის სამყაროს დაღუპვას.

თუ შევაჯამებთ კატერინას გამოსახულების თანამედროვე კვლევების ანალიზს, შეიძლება აღინიშნოს, რომ ავტორების მოსაზრებების ყველა განსხვავებულობის მიუხედავად, მათ ასევე აქვთ ერთი საერთო - ეს არის გამოსახულების აღქმა, როგორც ასოცირდება. ფოლკლორული სიმღერა, მითოლოგია, ხალხური ცნობიერებით.

6. კატერინას იმიჯის შეცვლა მკვლევართა აღქმაში. დასკვნა

ჩვენი მუშაობის შეჯამებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კატერინას სურათი რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე ორაზროვანი და საკამათო სურათია. აქამდე ბევრი ლიტერატურათმცოდნე და მკვლევარი კამათობს ოსტროვის გმირზე. ზოგი ა.ნ ოსტროვსკის დიდ მხატვრად თვლის, ზოგი კი მას გმირების მიმართ არათანმიმდევრულ დამოკიდებულებაში ადანაშაულებს. კატერინა კაბანოვა არის A.N. ოსტროვსკის მიერ შექმნილი ყველაზე წარმატებული სურათი, არ შეიძლება არ დაეთანხმო ამას.

კატერინას შესახებ კრიტიკოსთა მოსაზრებების განსხვავება განპირობებულია როგორც მათი მსოფლმხედველობის თავისებურებებით, ასევე საზოგადოებაში ზოგადი მდგომარეობის ცვლილებით. მაგალითად, კრიტიკოს-დემოკრატი ნ.ა. დობროლიუბოვი თვლიდა, რომ კატერინაში შეიძლება დაინახოს პროტესტი კაბანის ზნეობის კონცეფციების წინააღმდეგ, პროტესტი ბოლომდე მიყვანილი, თვითმკვლელობამდე. დ.პისარევი კამათობს დობროლიუბოვის აზრს. მას მიაჩნია, რომ კატერინას თვითმკვლელობა არის ყველაზე ცარიელი გარემოებების ერთობლიობა, რომელსაც მან ვერ გაუმკლავდა და საერთოდ არ არის პროტესტი. მაგრამ ორივე კრიტიკოსი ჰეროინს სოციალურ ტიპად აღიქვამდა, სპექტაკლში ხედავდა სოციალურ კონფლიქტს და უარყოფითად უყურებდა ჰეროინის რელიგიურობას.

საბჭოთა ლიტერატურათმცოდნე რევიაკინი გამოთქვამდა დობროლიუბოვთან მიახლოებულ შეხედულებებს. და თანამედროვე კვლევებში, უპირველეს ყოვლისა, კატერინა აღიქმება როგორც ხალხის სულის განსახიერება, ხალხის რელიგიურობა, მრავალი თვალსაზრისით სიმბოლური გამოსახულება, რომელიც მოწმობს არათავისუფლების, თვალთმაქცობისა და შიშის სამყაროს ნგრევაზე.

ბიბლიოგრაფია:

1. ნ.ა.დობროლიუბოვის სტატია „სინათლის სხივი ბნელ სამეფოში“ (N.A. Dobrolyubov Selected: სკოლის ბიბლიოთეკა. გამომცემლობა „საბავშვო ლიტერატურა“, მოსკოვი, 1970 წ.).

2. დ.პისარევის სტატია „რუსული დრამის მოტივები“ (დ. ი. პისარევ. ლიტერატურული კრიტიკა სამ ტომად. ტომი პირველი სტატიები 1859-1864 წ., ლ., „მხატვრული ლიტერატურა“, 1981 წ.)

3. რევიაკინის წიგნი A.I. A.N. Ostrovsky Izd-ის დრამის ხელოვნება. მე-2, რევ. და დამატებითი მ., „განმანათლებლობა“, 1974 წ.

4. საგანმანათლებლო დახმარება ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის მე-10 კლასის მოსწავლეებისთვის ლებედევა იუ.ვ. (მ., „განმანათლებლობა“, 1991 წ.).

5. წიგნი P. Weill, A. Genis “Native Speech. სახვითი ლიტერატურის გაკვეთილები ”(“ნეზავისიმაია გაზეტა”, 1991, მოსკოვი).

6. სახელმძღვანელო „ლიტერატურის სამყაროში“ ქვე. რედ. A.G. კუტუზოვა. 7. სახელმძღვანელო „XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურა“ გამომ. A.N. არხანგელსკი.

1 დობროლიუბოვი ნ.ა. რჩეულები. მ., 1970 წ. - გვ.234.

1 დობროლიუბოვი ნ.ა. განკარგულება. ოპ. გვ.281.

2 დობროლიუბოვი ნ.ა. განკარგულება. ოპ. გვ.283

1 დობროლიუბოვი ნ.ა. განკარგულება. ოპ. გვ.284

2 დობროლიუბოვი ნ.ა. განკარგულება. ოპ. S. 285

1 დობროლიუბოვი ნ.ა. განკარგულება. ოპ. გვ.285

2 დობროლიუბოვი ნ.ა. განკარგულება. ოპ. S. 289

3 დობროლიუბოვი ნ.ა. განკარგულება. ოპ. გვ.289

4 დობროლიუბოვი ნ.ა. განკარგულება. ოპ. S. 292

1 დობროლიუბოვი ნ.ა. განკარგულება. ოპ. C294

2 დობროლიუბოვი ნ.ა. განკარგულება. ოპ. გვ.295

1 დობროლიუბოვი ნ.ა. განკარგულება. Op.S.300

1 ოსტროვსკი ა.ნ. უკრავს. მ., 1959-1960-ს. 58

1 ოსტროვსკი ა.ნ. განკარგულება. ოპ. S. 87

2 ოსტროვსკი ა.ნ. განკარგულება. ოპ. გვ.89

3 ოსტროვსკი ა.ნ. განკარგულება. ოპ. გვ.89

4 ოსტროვსკი ა.ნ. განკარგულება. ოპ. C 89

1 რევიაკინი A.I. დრამატურგიის ხელოვნება A.N. ოსტროვსკი. მ., 1974 - S. 176

2 რევიაკინი A.I. განკარგულება. ოპ. C 176

3 ოსტროვსკი ა.ნ. განკარგულება. ოპ. C 78

4 Ostrovsky A.N ბრძანებულება. ოპ. S. 79

1 ოსტროვსკის A.N ბრძანებულება. ოპ. გვ.81

2 ოსტროვსკის A.N ბრძანებულება. ოპ. C 81

3 ოსტროვსკის A.N ბრძანებულება. ოპ. გვ.81

4 Ostrovsky A.N ბრძანებულება. ოპ. გვ.82

1 ლებედევი იუ.ვ. ლიტერატურა მ., 1991 - გვ.60

2 ლებედევი იუ.ვ. ლიტერატურა მ., 1991 - ს. 42

1ლებედევი იუ.ვ. ლიტერატურა მ., 1991. - ს. 49

2 ლებედევი იუ.ვ. ლიტერატურა მ., 1991 - გვ.88

3 ოსტროვსკი ა.ნ. განკარგულება. ოპ. S. 92

ოსტროვსკი ა.ნ. განკარგულება. ოპ. 38-დან

2 ოსტროვსკი ა.ნ. განკარგულება. ოპ. 38-დან

3 ოსტროვსკი ა.ნ. განკარგულება. ოპ. ს.- 71

1 ოსტროვსკის A.N ბრძანებულება. ოპ. გვ.31

ოსტროვსკის პიესა "ჭექა-ქუხილი" დაიწერა 1859 წელს. იმავე წელს დაიდგა მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის თეატრებში და მრავალი წელია, რაც მას არ დაუტოვებია მსოფლიოს ყველა თეატრის სცენა. პიესის ასეთი პოპულარობა და აქტუალობა აიხსნება იმით, რომ ჭექა-ქუხილი აერთიანებს სოციალური დრამისა და მაღალი ტრაგედიის თავისებურებებს.

სპექტაკლის სიუჟეტის ცენტრში არის გრძნობისა და მოვალეობის კონფლიქტი მთავარი გმირის, კატერინა კაბანოვას სულში. ეს კონფლიქტი კლასიკური ტრაგედიის დამახასიათებელი ნიშანია.

კატერინა ძალიან ღვთისმოსავი და რელიგიური ადამიანია. იგი ოცნებობდა ძლიერ ოჯახზე, მოსიყვარულე ქმარიდა შვილები, მაგრამ დასრულდა კაბანიხის ოჯახში. მარფა იგნატიევნამ სახლის აშენების წესი და ცხოვრების წესი ყველაფერზე მაღლა დააყენა. ბუნებრივია, კაბანიკა აიძულებდა მის ქარტიას მისდევდნენ ოჯახში ყველა. მაგრამ კატერინა, ნათელი და თავისუფალი ადამიანი, ვერ შეეგუა Domostroy-ის ვიწრო და დაბნეულ სამყაროს. ის სულ სხვა ცხოვრებისკენ მიისწრაფოდა. ამ სურვილმა ქალი ცოდვამდე - ქმრის ღალატამდე მიიყვანა. ბორისთან პაემანზე წასვლისას, კატერინამ უკვე იცოდა, რომ ამის შემდეგ ის ვეღარ იცოცხლებდა. ღალატის ცოდვა მძიმე ქვასავით ედო ჰეროინის სულს, რომელთანაც იგი უბრალოდ ვერ იარსებებდა. ქალაქში ჭექა-ქუხილმა დააჩქარა კატერინას ეროვნული აღიარება - მან მოინანია თავისი ღალატი.

რძლის ცოდვა ღორმაც შეიტყო. მან ბრძანა, რომ კატერინა ჩაკეტილი ყოფილიყო. რა ელოდა ჰეროინს? ყოველ შემთხვევაში, სიკვდილი: ადრე თუ გვიან, კაბანიკა თავისი საყვედურებითა და მითითებებით ქალს საფლავზე მიიყვანდა.

მაგრამ კატერინასთვის ყველაზე ცუდი ეს არ იყო. ჰეროინისთვის ყველაზე ცუდი მისი შინაგანი დასჯაა, შინაგანი განსჯა. თვითონაც ვერ აპატიებდა საკუთარ თავს ღალატს, მის საშინელ ცოდვას. ამიტომ სპექტაკლში კონფლიქტი კლასიკური ტრაგედიის ტრადიციით წყდება: ჰეროინი კვდება.

მაგრამ დობროლიუბოვმა ასევე აღნიშნა, რომ მთელი სპექტაკლის განმავლობაში მკითხველები ფიქრობენ „არა სასიყვარულო ურთიერთობაარამედ მთელი ცხოვრების შესახებ. ეს ნიშნავს, რომ ნაწარმოების ბრალმდებელი ნოტები ეხებოდა რუსული ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტს. სპექტაკლი ვითარდება პროვინციულ სავაჭრო ქალაქ კალინოვში, რომელიც მდებარეობს მდინარე ვოლგის ნაპირებზე. ამ ადგილას ყველაფერი იმდენად ერთფეროვანი და სტაბილურია, რომ სხვა ქალაქებიდან და დედაქალაქიდან ახალი ამბებიც კი არ აღწევს აქ. ქალაქში მაცხოვრებლები დახურულები არიან, უნდობლები არიან, სძულთ ყველაფერი ახალი და ბრმად მიჰყვებიან დომოსტროის ცხოვრების წესს, რომელმაც დიდი ხანია გადააჭარბა მის სარგებლობას.

Wild და კაბანიკა განასახიერებს "ქალაქის მამებს", რომლებიც სარგებლობენ ძალაუფლებითა და ავტორიტეტით. Wild გამოსახულია როგორც სრული ტირანი. ის დრტვინავს ძმისშვილის, ოჯახის წინაშე, მაგრამ უკან იხევს მათ წინაშე, ვინც მას შეუძლია უარი თქვას. კულიგინი შენიშნავს, რომ ქალაქში ყველა სისასტიკე ხდება სავაჭრო სახლების მაღალი კედლების მიღმა. აქ ისინი ატყუებენ, ტირანიზირებენ, თრგუნავენ, ანგრევენ სიცოცხლეს და ბედს. საერთოდ, კულიგინის გამონათქვამები ხშირად ამხელს „ბნელ სამეფოს“, განსჯის მასზე და გარკვეულწილად ასახავს ავტორის პოზიციასაც.

სპექტაკლში მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ სხვა მცირე გმირებიც. ასე, მაგალითად, მომლოცველი ფეკლუშა ავლენს „ბნელი სამეფოს“ მთელ უმეცრებას და ჩამორჩენას, ასევე მის გარდაუვალ სიკვდილს, რადგან ასეთი შეხედულებებით წარმართული საზოგადოება ვერ იარსებებს. Მნიშვნელოვანი როლისპექტაკლი ასევე თამაშობს ნახევრად შეშლილი ქალბატონის იმიჯს, რომელიც ახმოვანებს ცოდვისა და გარდაუვალი სასჯელის იდეას როგორც კატერინასთვის, ასევე მთელი „ბნელი სამეფოსთვის“.

1. ჭექა-ქუხილის გამოსახულება. დრო სპექტაკლში.
2. კატერინას სიზმრები და სიმბოლური სურათებისამყაროს დასასრული.
3. გმირები-სიმბოლოები: გარეული და ღორი.

ა.ნ.ოსტროვსკის პიესის „ჭექა-ქუხილის“ სათაური სიმბოლურია. ჭექა-ქუხილი არ არის მხოლოდ ატმოსფერული ფენომენი, ეს არის ალეგორიული აღნიშვნა უფროსებსა და უმცროსებს შორის, მათ, ვისაც ძალაუფლება აქვთ და მათ, ვინც დამოკიდებულნი არიან. „...ჩემზე ჭექა-ქუხილი არ იქნება ორი კვირა, ფეხებზე ბორკილები არ არის...“ - ტიხონ კაბანოვი სიამოვნებით გაიქცა სახლიდან ცოტა ხნით მაინც, სადაც დედამისი „ბრძანებს, ერთი. უფრო საშიშია ვიდრე სხვა. ”

ჭექა-ქუხილის გამოსახულება - საფრთხე - მჭიდრო კავშირშია შიშის გრძნობასთან. „აბა, რისი გეშინია, ილოცე მითხარი! ახლა ყოველი ბალახი, ყველა ყვავილი ხარობს, მაგრამ ჩვენ ვიმალებით, გვეშინია, რა უბედურებაა! ქარიშხალი მოკლავს! ეს არ არის ქარიშხალი, არამედ მადლი! დიახ, მადლი! თქვენ ყველას გაქვთ ჭექა-ქუხილი! - ქულიგინი არცხვენს თანამოქალაქეებს, ჭექა-ქუხილის ხმაზე კანკალებს. მართლაც, ჭექა-ქუხილი, როგორც ბუნებრივი მოვლენა, ისეთივე აუცილებელია, როგორც მზიანი ამინდი. წვიმა შლის ჭუჭყს, ასუფთავებს დედამიწას, ხელს უწყობს მცენარეების უკეთეს ზრდას. ადამიანი, რომელიც ჭექა-ქუხილში ხედავს ბუნებრივ მოვლენას ცხოვრების ციკლში და არა ღვთიური რისხვის ნიშანს, არ გრძნობს შიშს. ჭექა-ქუხილისადმი დამოკიდებულება გარკვეულწილად ახასიათებს პიესის გმირებს. ჭექა-ქუხილთან დაკავშირებული ფატალისტური ცრურწმენა და ხალხში გავრცელებულია ტირანი უაილდი და ჭექა-ქუხილისგან დამალული ქალი: „ჭექა-ქუხილი გამოგვიგზავნეს სასჯელად, რათა ვიგრძნოთ თავი...“; „დიახ, როგორც არ უნდა დაიმალო! თუ ვინმეს ბედი ეწერება, მაშინ არსად წახვალ. მაგრამ დიკის, კაბანიკის და მრავალი სხვას აღქმაში ჭექა-ქუხილის შიში ნაცნობი და არც ისე ნათელი გამოცდილებაა. „ესე იგი, უნდა იცხოვრო ისე, რომ ყოველთვის მზად იყო ყველაფრისთვის; ასეთი შიში არ იქნებოდა, - ცივად შენიშნავს კაბანიკა. მას ეჭვი არ ეპარება, რომ ქარიშხალი ღვთის რისხვის ნიშანია. მაგრამ ჰეროინი იმდენად დარწმუნებულია, რომ ცხოვრების სწორ გზას უტარებს, რომ არ განიცდის რაიმე შფოთვას.

მხოლოდ კატერინა განიცდის ყველაზე ცოცხალ მღელვარებას ჭექა-ქუხილის წინ სპექტაკლში. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს შიში აშკარად მეტყველებს მის ფსიქიკურ უთანხმოებაზე. ერთის მხრივ, კატერინას სურს დაუპირისპირდეს საძულველი არსებობა, შეხვდეს თავის სიყვარულს. მეორე მხრივ, მას არ შეუძლია უარი თქვას იდეებზე, რომლებიც შთაგონებულია იმ გარემოთი, რომელშიც ის გაიზარდა და აგრძელებს ცხოვრებას. შიში, კატერინას აზრით, ცხოვრების განუყოფელი ელემენტია და ეს არის არა იმდენად სიკვდილის შიში, როგორც ასეთი, არამედ მომავალი სასჯელის, სულიერი წარუმატებლობის შიში: „ყველას უნდა ეშინოდეს. არც ისე საშინელია, რომ მოგკლავს, მაგრამ სიკვდილი უცებ გიპოვის ისეთს, როგორიც ხარ, მთელი შენი ცოდვებით, მთელი შენი ბოროტი აზრებით.

სპექტაკლში ასევე ვხვდებით სხვა დამოკიდებულებას ქარიშხლისადმი, შიშის მიმართ, რომელიც მან სავარაუდოდ უნდა გამოიწვიოს. "მე არ მეშინია", - ამბობენ ვარვარა და გამომგონებელი კულიგინი. ჭექა-ქუხილისადმი დამოკიდებულება ასევე ახასიათებს თამაშში ამა თუ იმ პერსონაჟის დროთან ურთიერთქმედებას. ველური, კაბანიკები და ისინი, ვინც იზიარებენ ჭექა-ქუხილის, როგორც ზეციური უკმაყოფილების გამოვლინების ხედვას, რა თქმა უნდა, განუყოფლად არიან დაკავშირებული წარსულთან. კატერინას შინაგანი კონფლიქტი გამომდინარეობს იქიდან, რომ მას არ შეუძლია გაწყვიტოს წარსულში ჩამქრალი იდეები, ან შეინარჩუნოს დომოსტროის მცნებები ხელშეუხებელ სიწმინდეში. ამრიგად, ის იმყოფება აწმყოს წერტილში, წინააღმდეგობრივ, კრიტიკულ დროს, როდესაც ადამიანმა უნდა აირჩიოს როგორ მოიქცეს. ვარვარა და კულიგინი მომავალს უყურებენ. ვარვარას ბედში ამას ხაზს უსვამს მისი წასვლის ფაქტი სახლშიარავინ იცის, თითქმის ფოლკლორის გმირების მსგავსად, სად მიდიან ბედნიერების საძიებლად და კულიგინი მუდმივად მეცნიერულ ძიებაშია.

დროის გამოსახულება ახლა და მერე სრიალებს სპექტაკლში. დრო ერთნაირად არ მოძრაობს: ის ან მცირდება რამდენიმე წამით, ან იჭიმება წარმოუდგენლად დიდი ხნის განმავლობაში. ეს გარდაქმნები განასახიერებს სხვადასხვა შეგრძნებებსა და ცვლილებებს, კონტექსტიდან გამომდინარე. „რა თქმა უნდა, სამოთხეში დავდიოდი, არავის ვხედავ, არც დრო მახსოვს და არც მსმენია, როდის მთავრდება მსახურება. როგორც ეს ყველაფერი ერთ წამში მოხდა“ - ასე ახასიათებს კატერინა სულიერი ფრენის განსაკუთრებულ მდგომარეობას, რომელიც განიცადა ბავშვობაში, ეკლესიაში სიარული.

”ბოლო დრო ... ყველა ნიშნის მიხედვით, ბოლო. შენც გაქვს სამოთხე და სიჩუმე შენს ქალაქში, მაგრამ სხვა ქალაქებში ეს ასე უბრალო სოდომია, დედა: ხმაური, სირბილი, განუწყვეტელი ტარება! ხალხი უბრალოდ ტრიალებს, ერთი იქით, მეორე აქ. მოხეტიალე ფეკლუშა განმარტავს ცხოვრების ტემპის აჩქარებას, როგორც სამყაროს დასასრულის მიახლოებას. საინტერესოა, რომ დროის შეკუმშვის სუბიექტურ შეგრძნებას კატერინა და ფეკლუშა განსხვავებულად განიცდიან. თუ კატერინასთვის საეკლესიო მსახურების სწრაფად ფრენა დაკავშირებულია ენით აღუწერელი ბედნიერების განცდასთან, მაშინ ფეკლუშასთვის დროის „დაკლება“ აპოკალიფსური სიმბოლოა: „... დრო მცირდება. ადრე ის ზაფხული თუ ზამთარი გაჭიანურდა, ვერ ელოდები როდის დამთავრდება და ახლა ვერც კი ხედავ როგორ დაფრინავენ. დღეები და საათები თითქოს იგივე დარჩა; მაგრამ დრო, ჩვენი ცოდვებისთვის, სულ უფრო მცირდება.

არანაკლებ სიმბოლურია სურათები კატერინას ბავშვობის ოცნებებიდან და ფანტასტიკური გამოსახულებები მოხეტიალეს ისტორიაში. უცხო ბაღები და სასახლეები, ანგელოზთა ხმების სიმღერა, სიზმარში ფრენა - ეს ყველაფერი სუფთა სულის სიმბოლოა, რომელმაც ჯერ კიდევ არ იცის წინააღმდეგობები და ეჭვები. მაგრამ დროის შეუზღუდავი მოძრაობა გამოხატულებას პოულობს კატერინას სიზმრებში: „აღარ ვოცნებობ, ვარია, როგორც ადრე, სამოთხის ხეები და მთები; მაგრამ თითქოს ვიღაც ისე მხურვალედ და ცხარედ ჩამეხუტება და სადღაც მიმყავს, მე კი მას მივყვები, მივდივარ...“ ასე რომ, კატერინას გამოცდილება აისახება ოცნებებში. ის, რის ჩახშობას ცდილობს საკუთარ თავში, ამოდის არაცნობიერის სიღრმიდან.

ფეკლუშას მოთხრობაში აღმოცენებული „ამაოების“, „ცეცხლოვანი გველის“ მოტივები არ არის მხოლოდ ჩვეულებრივი ადამიანის, უმეცარი და ცრუმორწმუნე ადამიანის მიერ რეალობის ფანტასტიკური აღქმის შედეგი. მოხეტიალე მოთხრობაში ჟღერს თემები მჭიდრო კავშირშია როგორც ფოლკლორულ, ისე ბიბლიურ მოტივებთან. თუ ცეცხლოვანი გველი მხოლოდ მატარებელია, მაშინ ფეკლუშას თვალთახედვით ამაოება ტევადი და ორაზროვანი გამოსახულებაა. რამდენად ხშირად ჩქარობენ ადამიანები რაღაცის გაკეთებას, ყოველთვის სწორად არ აფასებენ თავიანთი საქმისა და მისწრაფებების რეალურ მნიშვნელობას: „მას ეჩვენება, რომ საქმეს გარბის; ჩქარობს, ღარიბი, ხალხს არ ცნობს, ეტყობა, ვიღაც ანიშნა; მაგრამ ადგილზე მოვა, მაგრამ ცარიელია, არაფერია, მხოლოდ ერთი ოცნებაა.

მაგრამ სპექტაკლში „ჭექა-ქუხილი“ არა მხოლოდ ფენომენები და ცნებებია სიმბოლური. სიმბოლურია პიესის გმირების ფიგურებიც. კერძოდ, ეს ეხება ვაჭარ დიკი და მარფა იგნატიევნა კაბანოვას, ქალაქში მეტსახელად კაბანიკას. სიმბოლური მეტსახელი და პატივცემული საველ პროკოფიჩის გვარიც კი სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს სპიკერს. ეს არ არის შემთხვევითი, რადგან სწორედ ამ ადამიანების გამოსახულებებში იყო განსახიერებული ქარიშხალი, არა მისტიური ზეციური რისხვა, არამედ ძალიან რეალური ტირანული ძალა, რომელიც მყარად იყო გამჯდარი ცოდვილ დედამიწაზე.

ლიტერატურა და ბიბლიოთეკა

მეორეხარისხოვანი პერსონაჟების როლი პიესის მხატვრულ სტრუქტურაში. პიესის ასეთი პოპულარობა და აქტუალობა აიხსნება იმით, რომ ჭექა-ქუხილი აერთიანებს სოციალური დრამის და მაღალი ტრაგედიის თავისებურებებს. პიესის სიუჟეტის ცენტრში არის გრძნობებისა და მოვალეობის კონფლიქტი მთავარი გმირის კატერინა კაბანოვას სულში. მაგრამ დობროლიუბოვმა ასევე აღნიშნა, რომ მთელი პიესის განმავლობაში მკითხველი ფიქრობს არა სასიყვარულო ურთიერთობაზე, არამედ მთელ ცხოვრებაზე.

დრამისა და ტრაგედიის თავისებურებები პიესაში A.N. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი". მეორეხარისხოვანი პერსონაჟების როლი პიესის მხატვრულ სტრუქტურაში.

ოსტროვსკის პიესა "ჭექა-ქუხილი" დაიწერა 1859 წელს. იმავე წელს დაიდგა მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის თეატრებში და მრავალი წელია, რაც მას არ დაუტოვებია მსოფლიოს ყველა თეატრის სცენა. პიესის ასეთი პოპულარობა და აქტუალობა აიხსნება იმით, რომ ჭექა-ქუხილი აერთიანებს სოციალური დრამისა და მაღალი ტრაგედიის თავისებურებებს.

სპექტაკლის სიუჟეტის ცენტრში არის გრძნობისა და მოვალეობის კონფლიქტი მთავარი გმირის, კატერინა კაბანოვას სულში. ეს კონფლიქტი კლასიკური ტრაგედიის ნიშანია.

კატერინა ძალიან ღვთისმოსავი და რელიგიური ადამიანია. ძლიერ ოჯახზე, მოსიყვარულე ქმარ-შვილზე ოცნებობდა, მაგრამ კაბანიკას ოჯახში აღმოჩნდა. მარფა იგნატიევნამ სახლის აშენების წესი და ცხოვრების წესი ყველაფერზე მაღლა დააყენა. ბუნებრივია, კაბანიკა აიძულებდა მის ქარტიას მისდევდნენ ოჯახში ყველა. მაგრამ კატერინა, ნათელი და თავისუფალი ადამიანი, ვერ შეეგუა Domostroy-ის ვიწრო და დაბნეულ სამყაროს. ის სულ სხვა ცხოვრებისკენ მიისწრაფოდა. ამ სურვილმა ქალი ცოდვამდე მიიყვანა ქმრის მოტყუებით. ბორისთან პაემანზე წასვლისას, კატერინამ უკვე იცოდა, რომ ამის შემდეგ ის ვეღარ იცოცხლებდა. ღალატის ცოდვა მძიმე ქვასავით ედო ჰეროინის სულს, რომელთანაც იგი უბრალოდ ვერ იარსებებდა. ქალაქში ჭექა-ქუხილმა დააჩქარა კატერინას ეროვნული აღიარება - მან მოინანია თავისი ღალატი.

რძლის ცოდვა ღორმაც შეიტყო. მან ბრძანა, რომ კატერინა ჩაკეტილი ყოფილიყო. რა ელოდა ჰეროინს? ყოველ შემთხვევაში, სიკვდილი: ადრე თუ გვიან, კაბანიკა თავისი საყვედურებითა და მითითებებით ქალს საფლავზე მიიყვანდა.

მაგრამ კატერინასთვის ყველაზე ცუდი ეს არ იყო. ჰეროინისთვის ყველაზე ცუდი მისი შინაგანი დასჯაა, შინაგანი განსჯა. თვითონაც ვერ აპატიებდა საკუთარ თავს ღალატს, მის საშინელ ცოდვას. ამიტომ სპექტაკლში კონფლიქტი კლასიკური ტრაგედიის ტრადიციით წყდება: ჰეროინი კვდება.

მაგრამ დობროლიუბოვმა ასევე აღნიშნა, რომ მთელი პიესის განმავლობაში მკითხველი ფიქრობს "არა სასიყვარულო ურთიერთობაზე, არამედ მთელ ცხოვრებაზე". ეს ნიშნავს, რომ ნაწარმოების ბრალმდებელი ნოტები ეხებოდა რუსული ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტს. სპექტაკლი ვითარდება პროვინციულ სავაჭრო ქალაქ კალინოვში, რომელიც მდებარეობს მდინარე ვოლგის ნაპირებზე. ამ ადგილას ყველაფერი იმდენად ერთფეროვანი და სტაბილურია, რომ სხვა ქალაქებიდან და დედაქალაქიდან ახალი ამბებიც კი არ აღწევს აქ. ქალაქში მაცხოვრებლები დახურულები არიან, უნდობლები არიან, სძულთ ყველაფერი ახალი და ბრმად მიჰყვებიან დომოსტროის ცხოვრების წესს, რომელმაც დიდი ხანია გადააჭარბა მის სარგებლობას.

Wild და კაბანიკა განასახიერებს "ქალაქის მამებს", რომლებიც სარგებლობენ ძალაუფლებითა და ავტორიტეტით. Wild გამოსახულია როგორც სრული ტირანი. ის დრტვინავს ძმისშვილის, ოჯახის წინაშე, მაგრამ უკან იხევს მათ წინაშე, ვინც მას შეუძლია უარი თქვას. კულიგინი შენიშნავს, რომ ქალაქში ყველა სისასტიკე ხდება სავაჭრო სახლების მაღალი კედლების მიღმა. აქ ისინი ატყუებენ, ტირანიზირებენ, თრგუნავენ, ანგრევენ სიცოცხლეს და ბედს. საერთოდ, კულიგინის გამონათქვამები ხშირად ამხელს „ბნელ სამეფოს“, განსჯის მასზე და გარკვეულწილად ასახავს ავტორის პოზიციასაც.

სპექტაკლში მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ სხვა მცირე გმირებიც. ასე, მაგალითად, მომლოცველი ფეკლუშა ავლენს „ბნელი სამეფოს“ მთელ უმეცრებას და ჩამორჩენას, ასევე მის გარდაუვალ სიკვდილს, რადგან ასეთი შეხედულებებით წარმართული საზოგადოება ვერ იარსებებს. სპექტაკლში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ნახევრად შეშლილი ქალბატონის გამოსახულება, რომელიც ახმოვანებს ცოდვისა და გარდაუვალი სასჯელის იდეას როგორც კატერინასთვის, ასევე მთელი "ბნელი სამეფოსთვის".

ისევე როგორც სხვა ნამუშევრები, რომლებიც შეიძლება დაგაინტერესოთ
28919.		საბჭოთა სახელმწიფოს სოციალურ-ეკონომიკური პოლიტიკა (1921-1941 წწ.)	41.5 კბ
	ეს ეხებოდა სსრკ-ს ტრანსფორმაციის აუცილებლობას ქვეყნიდან, რომელიც იმპორტირებს მანქანა-დანადგარებსა და აღჭურვილობას მათ მწარმოებელ ქვეყნად. 2030 წლის მიჯნაზე ქვეყნის ხელმძღვანელობამ ინდუსტრიული განვითარების დაჩქარების კურსი გაიარა. ქვეყნის ხელმძღვანელობამ გადაწყვიტა წამოეყენებინა მოწინავე კაპიტალისტური ქვეყნების ტექნიკური და ეკონომიკური თვალსაზრისით უმოკლეს დროში გასწრებისა და გასწრების სლოგანი. მის უკან იდგა ქვეყნის ჩამორჩენილობის აღმოფხვრის და ნებისმიერ ფასად რაც შეიძლება მალე ახალი საზოგადოების აშენების სურვილი.
28920.		საბჭოთა სახელმწიფოს ეროვნული პოლიტიკა. სსრკ-ს განათლება	23 კბ
	სსრკ-ს ფორმირება ოქტომბრის რევოლუციისა და ბოლშევიკების გამარჯვების შემდეგ, ახალი მთავრობის ერთ-ერთი პირველი ბრძანებულება იყო რუსეთის ხალხთა უფლებების დეკლარაცია, რომელიც გამოაცხადა ყველა ხალხის თანასწორობა და სუვერენიტეტი, მათი თვითმყოფადობის უფლება. -გამოყოფამდე განსაზღვრა და დამოუკიდებელი სახელმწიფოების ჩამოყალიბება, ყველა ეროვნული უმცირესობის თავისუფალი განვითარება. სამოქალაქო ომის შემდეგ დაიწყო გაერთიანების მოძრაობის პროცესი, რამაც გამოიწვია სსრკ-ს ახალი რუსული სახელმწიფოებრიობის ჩამოყალიბება. ამ რესპუბლიკების სრულუფლებიანთა ყრილობა კავშირის საბჭოების I ყრილობა ...
28921.		კულტურული მშენებლობა სსრკ-ში (1921-1941 წწ.)	40.5 კბ
	საბჭოთა პერიოდი რთული და წინააღმდეგობრივი მოვლენაა არა მხოლოდ ჩვენი ისტორიის, არამედ კულტურის განვითარებაში. საბჭოთა პერიოდის გამორჩეული თვისება კულტურის ისტორიაში არის პარტიისა და სახელმწიფოს მიერ შესრულებული უზარმაზარი როლი მის განვითარებაში. სახელმწიფომ აიღო კულტურის ყველა დარგის დაფინანსება: განათლება, ლოგისტიკა, ხელოვნების ყველა სახეობა, დააწესა მკაცრი ცენზურა ლიტერატურაზე, თეატრსა და კინოზე. საგანმანათლებო ინსტიტუტებისპეციალურ საცავებში იყო მწერლების, მხატვრების და სხვა წარმომადგენლების ნამუშევრები...
28922.		საბჭოთა სახელმწიფო და მსოფლიო (1921-1941)	43.5 KB
	მისი თქმით, სსრკ მხარს უჭერდა კომუნისტურ ეროვნულ-განმათავისუფლებელ მოძრაობას მსოფლიოში; სხვადასხვა სახელმწიფოებთან მშვიდობიანი თანაარსებობის პრაგმატული კონცეფცია სოციალური წესრიგი. შედეგად, სსრკ-მ დიდწილად შეძლო დიპლომატიური იზოლაციის მდგომარეობის დაძლევა. იაპონიამ წამოიწყო საომარი მოქმედებები სსრკ-სა და მონღოლეთის წინააღმდეგ მდინარე ხალხინგოლის რაიონში. რადგან სსრკ გახდა ომის რეალური საფრთხე ორ ფრონტზე.
28923.		მეორე მსოფლიო ომის პირველი პერიოდი. ქვეყნის რესტრუქტურიზაცია სამხედრო ბაზაზე	23.5 კბ
	ომის დასაწყისი კატასტროფა იყო წითელი არმიისთვის. რეპრესიებისგან უსისხლო და ოპერატიულ-სტრატეგიული შეცდომების შედეგად წითელმა არმიამ ომის პირველ სამ კვირაში უკვე დაკარგა დაახლოებით 850 ათასი. ომის პირველი თვეების შოკი დაძლია სსრკ-ს მმართველმა რეჟიმმა შეძლო. გამოიყენოს ისეთი უპირატესობები, როგორიცაა მენეჯმენტის გადაჭარბებული ცენტრალიზაცია, უზარმაზარი ბუნებრივი და ადამიანური რესურსები, ხალხის ყველა ძალის მაქსიმალური დაძაბულობის უზრუნველყოფა. შედეგად, ომის პირველ ექვს თვეში, 1941 წლის ზაფხულსა და შემოდგომაზე გერმანიის შეტევასთან დაკავშირებული სირთულეების მიუხედავად, მათ მოახერხეს ევაკუაცია ...
28924.		რადიკალური შემობრუნება ომის მსვლელობაში და მისი გამარჯვებული დასასრული. დიდი გამარჯვების მნიშვნელობა	23.5 კბ
	რადიკალური შემობრუნება ომის მსვლელობაში და მისი გამარჯვებული დასასრული. იყო რადიკალური ცვლილებების პერიოდი დიდი სამამულო ომის მიმდინარეობისას. ჯერ ერთი, ამ პერიოდში წითელმა არმიამ საბოლოოდ ჩამოართვა მტრის ხელიდან სამხედრო ოპერაციების ინიციატივა და ომის დასრულებამდე უზრუნველყო იგი; მეორეც, ჩვენმა არმიამ ჩაატარა დიდი ზაფხულის შეტევა მტრის ჯარების წინააღმდეგ და ამით დამარხა ფაშისტური მითი იმის შესახებ, რომ საბჭოთა ჯარებმა, სავარაუდოდ, ვერ შეძლეს წარმატებული შეტევის განხორციელება ზაფხულში; მესამე, ამ პერიოდის განმავლობაში, წითელმა არმიამ განახორციელა მასობრივი გაძევება ...
28925.		მეორე მსოფლიო ომის დასასრული	21 კბ
	კონფერენციაზე გადაწყდა, რომ არ შეიზღუდოს გერმანიის ოკუპაციის ვადები, რომლის მართვისთვის შეიქმნა მოკავშირეთა კონტროლის საბჭო. პოტსდამის კონფერენციის დღეებში მოხდა კიდევ ერთი მოვლენა, რომელსაც განზრახული ჰქონდა სერიოზული გავლენა მოეხდინა მსოფლიო ომის შემდგომ ისტორიაზე. ამ კონფერენციაზე ამერიკის პრეზიდენტმა გ.-მ, სსრკ იალტის კონფერენციაზე აღებული ვალდებულებების შესაბამისად, ომი გამოუცხადა იაპონიას.
28926.		პრობლემების დრო, მისი მიზეზები და შედეგები	28 კბ
	ეს პირველია რუსეთის ისტორიაში Სამოქალაქო ომი 1605 წლის აპრილში ცარი ბორის გოდუნოვი გარდაიცვალა, ტახტი მის შვილს ფიოდორს გადაეცა, 1605 წლის ივნისში ცრუ დიმიტრი უზარმაზარი ჯარით მოსკოვში შევიდა. ყალბი დიმიტრი 1 გულუხვად არიგებდა ფულს და მიწას თავადაზნაურებს, რათა მისი მხარდაჭერა მიეღო, ის იყო აქტიური და ენერგიული. შუისკიმ ხალხი გააჩინა პოლონელების წინააღმდეგ ცრუ დიმიტრი 1 მოკლეს. 1607 წელს გამოჩნდა ახალი მატყუარა, ცრუ დიმიტრი II, რომლის ვინაობა არასოდეს დადგინდა.
28927.		რუსეთში რომანოვების სამეფო დინასტიის ხელისუფლებაში მოსვლა. რუსული აბსოლუტიზმის ჩამოყალიბება	28.5 კბ
	21 თებერვალს კაზაკები შეიჭრნენ ზემსკის სობორის კრებაზე და მოითხოვეს, რომ ცარ ფიოდორ ივანოვიჩის ნათესავი, პატრიარქ ფილარეტის ვაჟი, 16 წლის მიხაილ ფედოროვიჩ რომანოვი აერჩიათ მეფედ. მიხეილის არჩევა შემთხვევითი არ ყოფილა: ერთ-ერთი ბიჭი წერდა, რომ მიხაილი ჯერ კიდევ არ იყო მისული ახალგაზრდა გონებაში და ჩვენთვის მოსახერხებელი იქნებოდა; მიხაილის მკაცრი ხასიათის ნათელი ნიჭის ნაკლებობა ყველას უხდებოდა: ქვეყანა დაიღალა სისასტიკით და სურდა ფრთხილი პოლიტიკა; მაიკლის არჩევა საყოველთაო თანხმობასა და სიმშვიდეს გვპირდებოდა; სამეფო ძალა ისევ გახდა...