გოგოლის ენამ, მისი სტილისტიკის პრინციპებმა, მისმა სატირულმა მანერამ უდაო გავლენა მოახდინა რუსული ლიტერატურული და მხატვრული ენის განვითარებაზე 30-იანი წლების შუა ხანებიდან. გოგოლის გენიალურობის წყალობით, ყოველდღიური მეტყველების სტილი გათავისუფლდა „ჩვეულებრივი შეზღუდვებისგან და ლიტერატურული მარკები“, ხაზს უსვამს ვინოგრადოვი.

გოგოლის არაჩვეულებრივ, საოცრად ბუნებრივ ენას და მის იუმორს დამათრობელი ეფექტი ჰქონდა, აღნიშნავს ვინოგრადოვი. რუსეთში გაჩნდა სრულიად ახალი ენა, რომელიც გამოირჩეოდა თავისი სიმარტივით და სიზუსტით, სიძლიერითა და ბუნებასთან სიახლოვით; გოგოლის მიერ გამოგონილი მეტყველების ფიგურები სწრაფად შევიდა საერთო გამოყენებაში, განაგრძობს ვინოგრადოვი. დიდი მწერალიგაამდიდრა რუსული ენა ახალი ფრაზეოლოგიური ერთეულებითა და სიტყვებით, რომლებიც წარმოიშვა გოგოლის გმირების სახელებიდან.

ვინოგრადოვი ირწმუნება, რომ გოგოლი თავის მთავარ მიზანს „ენის ერთმანეთთან დაახლოებაში ხედავდა მხატვრული ლიტერატურახალხის ცოცხალი და ზუსტი სალაპარაკო სიტყვით“.

გოგოლის სტილის ერთ-ერთი დამახასიათებელი მახასიათებელი იყო გოგოლის უნარი, ოსტატურად შეურიოს რუსული და უკრაინული მეტყველება. მაღალი სტილიდა ჟარგონი, სასულიერო პირი, მიწის მესაკუთრე, ნადირობა, ლაკეი, აზარტული თამაშები, ბურჟუაზიული, სამზარეულოს მუშაკებისა და ხელოსნების ენა, არქაიზმებისა და ნეოლოგიზმების ჩარევა მეტყველებაში, მაგ. პერსონაჟები, და ავტორის სიტყვაში.

ვინოგრადოვი აღნიშნავს, რომ თავად ჟანრი ადრეული პროზაგოგოლი კარამზინის სკოლის სტილშია და გამოირჩევა მაღალი, სერიოზული, პათეტიკური თხრობის სტილით. გოგოლი, ღირებულების გაგება უკრაინული ფოლკლორი, ძალიან სურდა გამხდარიყო "ჭეშმარიტად ხალხური მწერალი" და ცდილობდა ზეპირი ხალხური მეტყველების მრავალფეროვნებას ჩაერთო რუსულ ლიტერატურულ და მხატვრულ ნარატიულ სისტემაში.

მწერალი მის მიერ გადმოცემული რეალობის ავთენტურობას უკავშირებდა ამ უკანასკნელის ენისა და დიალექტის კლასის, მამულისა და პროფესიული სტილის ცოდნის ხარისხს. შედეგად, გოგოლის ნარატიული ენა იძენს რამდენიმე სტილისტურ და ენობრივ სიბრტყეს და ხდება ძალიან ჰეტეროგენული. გოგოლის ლიტერატურული გამოსვლა

რუსული რეალობა შესაბამისი ენობრივი გარემოს მეშვეობით არის გადმოცემული. ამავდროულად, ვლინდება ოფიციალური ბიზნეს ენის ყველა არსებული სემანტიკური და ექსპრესიული ელფერი, რაც ირონიულად აღწერს შეუსაბამობას სოციალური სასულიერო ენის ჩვეულებრივი სემანტიკისა და ფენომენების ფაქტობრივ არსს შორის, საკმაოდ მკვეთრად ჩნდება.

გოგოლის ხალხური სტილი გადაჯაჭვულია სასულიერო და საქმიან სტილთან. ვ. ვინოგრადოვი აღმოაჩენს, რომ გოგოლი ცდილობდა ლიტერატურულ ენაში დაენერგა ხალხური ენა სხვადასხვა ფენებისაზოგადოება (მცირე და საშუალო თავადაზნაურობა, ქალაქური ინტელიგენცია და ბიუროკრატები) და მათი შერევით ლიტერატურულ და წიგნის ენასთან, იპოვონ ახალი რუსული ლიტერატურული ენა.

როგორც გოგოლის ნაშრომებში ბიზნესის ოფიციალური ენა, ვინოგრადოვი მიუთითებს სასულიერო და სასაუბრო ბიუროკრატიული მეტყველების შერწყმაზე. „შეშლილის შენიშვნებში“ და „ცხვირში“ გოგოლი უფრო მეტად იყენებს სასულიერო ბიზნეს სტილს და სასაუბრო ოფიციალურ მეტყველებას, ვიდრე ხალხური ენის სხვა სტილებს.

ოფიციალური ბიზნეს ენა აკავშირებს გოგოლის სხვადასხვა დიალექტს და სტილს, რომელიც ერთდროულად ცდილობს გამოაშკარავოს და წაშალოს გამოხატვის არასაჭირო თვალთმაქცური და ყალბი ფორმები. ზოგჯერ გოგოლი, ცნების პირობითობის საჩვენებლად, მიმართავდა საზოგადოების მიერ კონკრეტულ სიტყვაში მოცემული შინაარსის ირონიულ აღწერას. მაგალითად: „ერთი სიტყვით, ბედნიერები იყვნენ“; ”სხვა არაფერი იყო ამ განცალკევებულ ან, როგორც ჩვენ ვამბობთ, ლამაზ მოედანზე.”

გოგოლი თვლიდა, რომ უმაღლესი კლასების ლიტერატურულ და წიგნების ენაზე მტკივნეულად იმოქმედა უცხო, „უცხო“ ენებიდან ნასესხებებმა; შეუძლებელი იყო უცხო სიტყვების პოვნა, რომლითაც რუსული ცხოვრება ისეთივე სიზუსტით აღწერდა, როგორც რუსული სიტყვები; შედეგად, ზოგიერთი უცხო სიტყვა გამოიყენებოდა დამახინჯებული მნიშვნელობით, ზოგს სხვა მნიშვნელობა მიენიჭა, ხოლო ზოგიერთი ორიგინალური რუსული სიტყვა შეუქცევად გაქრა ხმარებიდან.

ვინოგრადოვი აღნიშნავს, რომ გოგოლი, რომელიც მჭიდროდ აკავშირებს საერო ნარატიულ ენას ევროპეიზებულ რუსულ-ფრანგულ სალონურ ენასთან, არა მხოლოდ უარყოფდა და პაროდია მას, არამედ ღიად დაუპირისპირდა მის თხრობის სტილს სალონურ-ქალბატონის ენას შეესაბამებოდა ენობრივ ნორმებს. გარდა ამისა, გოგოლი ასევე ებრძოდა რომანტიზმის შერეულ ნახევრად ფრანგულ, ნახევრად პოპულარულ რუსულ ენას. გოგოლი რომანტიკულ სტილს უპირისპირებს რეალისტურ სტილს, რაც რეალობას უფრო სრულად და დამაჯერებლად ასახავს. ვინოგრადოვის აზრით, გოგოლი აჩვენებს დაპირისპირებას რომანტიული ენის სტილსა და ყოველდღიურობას შორის, რომლის აღწერა მხოლოდ ნატურალისტურ ენას შეუძლია. იქმნება საზეიმო წიგნის ნაზავი სასაუბროსთან, ხალხურ ენებთან. შემორჩენილია ყოფილი რომანტიკული სტილის სინტაქსური ფორმები, მაგრამ სიმბოლოების ფრაზეოლოგია და სტრუქტურა და შედარებები მკვეთრად შორდება რომანტიკულ სემანტიკას. თხრობის რომანტიკული სტილი მთლიანად არ ქრება გოგოლის ენიდან, ის შერეულია ახალ სემანტიკურ სისტემაში.

რაც შეეხება ეროვნულ სამეცნიერო ენას - ენას, რომელიც გოგოლის აზრით, გამიზნულია იყოს უნივერსალური, ეროვნულ-დემოკრატიული, კლასობრივი შეზღუდვებისაგან, მწერალი, როგორც ვინოგრადოვი აღნიშნავს, ფილოსოფიური ენის ბოროტად გამოყენების წინააღმდეგი იყო. გოგოლმა რუსული სამეცნიერო ენის თავისებურება დაინახა მის ადეკვატურობაში, სიზუსტეში, ლაკონურობაში და ობიექტურობაში, მისი შელამაზების აუცილებლობის არარსებობის პირობებში. გოგოლმა დაინახა რუსული სამეცნიერო ენის მნიშვნელობა და სიძლიერე რუსული ენის თვით ბუნების უნიკალურობაში, წერს ვინოგრადოვი, მწერალი თვლიდა, რომ რუსულის მსგავსი ენა არ არსებობდა. გოგოლმა რუსული სამეცნიერო ენის წყაროები დაინახა საეკლესიო სლავურ, გლეხურ და ხალხური პოეზიის ენაში.

გოგოლი ცდილობდა თავის ენაში შეეტანა არა მხოლოდ თავადაზნაურობის, არამედ ბურჟუაზიული კლასის პროფესიული მეტყველებაც. დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს გლეხის ენას, გოგოლი ავსებს თავის ლექსიკას აქსესუარების და გლეხის კოსტუმების ნაწილების, აღჭურვილობის და სახელების, ტერმინოლოგიისა და ფრაზეოლოგიის ჩაწერით. საყოფაცხოვრებო ჭურჭელიგლეხური ქოხი, სახნავი მეურნეობა, სამრეცხაო, მეფუტკრეობა, მეტყევეობა და მებაღეობა, ქსოვა, თევზაობა, ტრადიციული მედიცინა, ანუ ყველაფერი, რაც ეხება გლეხურ ენას და მის დიალექტებს. ხელოსნობისა და ტექნიკური სპეციალობების ენა ასევე საინტერესო იყო მწერლისთვის, აღნიშნავს ვინოგრადოვი, ისევე როგორც კეთილშობილური ცხოვრების, ჰობისა და გართობის ენა. გოგოლის ყურადღება მიიპყრო ნადირობა, აზარტული თამაშები, სამხედრო დიალექტები და ჟარგონი.

გოგოლი განსაკუთრებით ყურადღებით აკვირდებოდა ადმინისტრაციულ ენას, მის სტილს და რიტორიკას, ხაზს უსვამს ვინოგრადოვი.

ზეპირი მეტყველებით გოგოლი დაინტერესდა, უპირველეს ყოვლისა, კეთილშობილურ-გლეხური ხალხური ენის ლექსიკით, ფრაზეოლოგიითა და სინტაქსით. სასაუბროქალაქური ინტელიგენცია და ბიუროკრატიული ენა, აღნიშნავს ვინოგრადოვი.

ვ.ვინოგრადოვის აზრით, დამახასიათებელია გოგოლის ინტერესი ვაჭრების პროფესიული ენისა და დიალექტების მიმართ.

გოგოლი ცდილობდა ეპოვა გზები თავისი დროის ლიტერატურულ ენასა და ეკლესიის პროფესიულ ენას შორის ურთიერთობის რეფორმირების მიზნით. მან საეკლესიო სიმბოლოები და ფრაზეოლოგია შემოიტანა ლიტერატურულ მეტყველებაში, აღნიშნავს ვინოგრადოვი. გოგოლს სჯეროდა, რომ საეკლესიო ენის ელემენტების შეტანა ლიტერატურულ ენაში სიცოცხლეს მოუტანდა გაფუჭებულ და მატყუარა საქმიან და ბიუროკრატიულ ენას. .

გოგოლმა შემოქმედებითი კარიერა რომანტიკოსად დაიწყო. თუმცა კრიტიკულ რეალიზმს მიუბრუნდა და მასში ახალი თავი გახსნა. როგორც რეალისტი მხატვარი, გოგოლი განვითარდა პუშკინის კეთილშობილური გავლენით, მაგრამ არ იყო ახალი რუსული ლიტერატურის დამაარსებლის უბრალო იმიტატორი.

გოგოლის ორიგინალურობა ის იყო, რომ მან პირველმა მისცა ოლქის მემამულე-ბიუროკრატიული რუსეთისა და პეტერბურგის კუთხეების მკვიდრის "პატარა კაცის" ყველაზე ფართო სურათი.

გოგოლი იყო ბრწყინვალე სატირიკოსი, რომელმაც გააკრიტიკა „ვულგარული კაცის ვულგარულობა“ და უკიდურესად ამხილა თანამედროვე რუსული რეალობის სოციალური წინააღმდეგობები.

გოგოლის სოციალური ორიენტაცია მისი ნაწარმოებების კომპოზიციაშიც აისახება. სიუჟეტი და სიუჟეტი მათში არ არის სიყვარული და ოჯახური გარემოებები, არამედ მოვლენები საზოგადოებრივი მნიშვნელობა. ამავდროულად, სიუჟეტი ემსახურება მხოლოდ ყოველდღიური ცხოვრების ფართო ასახვისა და პერსონაჟების ტიპების გამჟღავნების საბაბს.

თანამედროვე ცხოვრების ძირითადი სოციალურ-ეკონომიკური ფენომენების არსში ღრმა შეღწევამ საშუალება მისცა გოგოლს, სიტყვების ბრწყინვალე მხატვარს, დაეხატა უზარმაზარი განმაზოგადებელი ძალა.

ნათელი მიზნებისთვის სატირული გამოსახულებაგოგოლის გმირებს ბევრი დეტალის ფრთხილად შერჩევა და მათი მკვეთრი გაზვიადება ემსახურება. მაგალითად, შეიქმნა "მკვდარი სულების" გმირების პორტრეტები. გოგოლში ეს დეტალები ძირითადად ყოველდღიურია: ნივთები, ტანსაცმელი, გმირების სახლები. თუ გოგოლის რომანტიკულ მოთხრობებში თვალწარმტაცი პეიზაჟები, ნაწარმოებს აძლევს ტონის გარკვეულ ამაღლებას, შემდეგ მის რეალისტურ ნაწარმოებებში, განსაკუთრებით „ მკვდარი სულებიპეიზაჟი გმირების ტიპებისა და მახასიათებლების გამოსახვის ერთ-ერთი საშუალებაა. გოგოლის ლიტერატურული მეტყველების ორიგინალურობამ განაპირობა ცხოვრებისეული ფენომენებისა და ადამიანთა პერსონაჟების თემები, სოციალური ორიენტაცია და იდეოლოგიური გაშუქება. მწერლის მიერ გამოსახულმა ორმა სამყარომ - სახალხო კოლექტივმა და "არსებულებმა" განსაზღვრეს მწერლის მეტყველების ძირითადი მახასიათებლები: მისი მეტყველება ზოგჯერ ენთუზიაზმით სავსეა, ლირიკულობით გამსჭვალული, როდესაც საუბრობს ხალხზე, სამშობლოზე ("საღამოებში" ...“, „ტარას ბულბაში“, ვ ლირიკული დიგრესიები„მკვდარი სულები“), შემდეგ უახლოვდება ცოცხალ საუბარს („საღამოების...“ ყოველდღიურ სურათებსა და სცენებში, ან ბიუროკრატიული და მიწის მესაკუთრე რუსეთის შესახებ მოთხრობებში).

გოგოლის ენის ორიგინალურობა მდგომარეობს საერთო მეტყველების, დიალექტიზმებისა და უკრაინიზმის უფრო ფართო გამოყენებაში, ვიდრე მისი წინამორბედებისა და თანამედროვეების.

გოგოლს უყვარდა და ჰქონდა მძაფრი გრძნობა პოპულარული სასაუბრო მეტყველების შესახებ, ოსტატურად იყენებდა მის ყველა ჩრდილს თავისი გმირების და საზოგადოებრივი ცხოვრების ფენომენების დასახასიათებლად.

პიროვნების ხასიათი, მისი სოციალური მდგომარეობა, პროფესია - ეს ყველაფერი უჩვეულოდ ნათლად და ზუსტად ვლინდება გოგოლის გმირების მეტყველებაში.

გოგოლის, როგორც სტილისტის სიძლიერე მის იუმორშია. თავის სტატიებში „მკვდარი სულების“ შესახებ, ბელინსკიმ აჩვენა, რომ გოგოლის იუმორი „შედგება ცხოვრების იდეალის წინააღმდეგობაში ცხოვრების რეალობასთან“. ის წერდა: „იუმორი არის უარყოფის სულის ყველაზე ძლიერი იარაღი, რომელიც ანადგურებს ძველს და ამზადებს ახალს“.

კომპოზიცია

გოგოლმა შემოქმედებითი კარიერა რომანტიკოსად დაიწყო. თუმცა კრიტიკულ რეალიზმს მიუბრუნდა და მასში ახალი თავი გახსნა. როგორც რეალისტი მხატვარი, გოგოლი განვითარდა პუშკინის კეთილშობილური გავლენით, მაგრამ არ იყო ახალი რუსული ლიტერატურის დამაარსებლის უბრალო იმიტატორი.

გოგოლის ორიგინალურობა ის იყო, რომ მან პირველმა მისცა ოლქის მემამულე-ბიუროკრატიული რუსეთისა და პეტერბურგის კუთხეების მკვიდრის "პატარა კაცის" ყველაზე ფართო სურათი.

გოგოლი იყო ბრწყინვალე სატირიკოსი, რომელმაც გააკრიტიკა „ვულგარული კაცის ვულგარულობა“ და უკიდურესად ამხილა თანამედროვე რუსული რეალობის სოციალური წინააღმდეგობები.

გოგოლის სოციალური ორიენტაცია მისი ნაწარმოებების კომპოზიციაშიც აისახება. სიუჟეტი და სიუჟეტი მათში არ არის სიყვარული და ოჯახური გარემოებები, არამედ სოციალური მნიშვნელობის მოვლენები. ამავდროულად, სიუჟეტი ემსახურება მხოლოდ ყოველდღიური ცხოვრების ფართო ასახვისა და პერსონაჟების ტიპების გამჟღავნების საბაბს.

თანამედროვე ცხოვრების ძირითადი სოციალურ-ეკონომიკური ფენომენების არსში ღრმა შეღწევამ საშუალება მისცა გოგოლს, სიტყვების ბრწყინვალე მხატვარს, დაეხატა უზარმაზარი განმაზოგადებელი ძალა.

პერსონაჟების ნათელი სატირული ასახვის მიზნებს გოგოლის მიერ ბევრი დეტალის ფრთხილად შერჩევა და მათი მკვეთრი გაზვიადება ემსახურება. მაგალითად, შეიქმნა "მკვდარი სულების" გმირების პორტრეტები. გოგოლში ეს დეტალები ძირითადად ყოველდღიურია: ნივთები, ტანსაცმელი, გმირების სახლები. თუ გოგოლის რომანტიკულ მოთხრობებში არის ხაზგასმული თვალწარმტაცი პეიზაჟები, რომლებიც ნაწარმოებს გარკვეულ ამაღელვებელ ელფერს აძლევს, მაშინ მის რეალისტურ ნაწარმოებებში, განსაკუთრებით „მკვდარ სულებში“, პეიზაჟი გმირების ტიპებისა და მახასიათებლების გამოსახვის ერთ-ერთი საშუალებაა. სოციალურმა ორიენტაციამ და ცხოვრებისეული ფენომენებისა და ადამიანების ხასიათების იდეოლოგიურმა გაშუქებამ განსაზღვრა გოგოლის ლიტერატურული მეტყველების ორიგინალურობა. მწერლის მიერ გამოსახულმა ორმა სამყარომ - სახალხო კოლექტივმა და "არსებულებმა" განსაზღვრეს მწერლის მეტყველების ძირითადი მახასიათებლები: მისი მეტყველება ზოგჯერ ენთუზიაზმით სავსეა, ლირიკულობით გამსჭვალული, როდესაც საუბრობს ხალხზე, სამშობლოზე ("საღამოებში" ...", "ტარას ბულბაში", "მკვდარი სულების" ლირიკულ დიგრესიებში), შემდეგ მიუახლოვდება ცოცხალ საუბარს ("საღამოების..." ყოველდღიურ სურათებსა და სცენებში, ან ბიუროკრატიულ და მიწის მესაკუთრე რუსეთის შესახებ მოთხრობებში) .

გოგოლის ენის ორიგინალურობა მდგომარეობს საერთო მეტყველების, დიალექტიზმებისა და უკრაინიზმის უფრო ფართო გამოყენებაში, ვიდრე მისი წინამორბედებისა და თანამედროვეების.

გოგოლს უყვარდა და ჰქონდა მძაფრი გრძნობა პოპულარული სასაუბრო მეტყველების შესახებ, ოსტატურად იყენებდა მის ყველა ჩრდილს თავისი გმირების და საზოგადოებრივი ცხოვრების ფენომენების დასახასიათებლად.

პიროვნების ხასიათი, მისი სოციალური მდგომარეობა, პროფესია - ეს ყველაფერი უჩვეულოდ ნათლად და ზუსტად ვლინდება გოგოლის გმირების მეტყველებაში.

გოგოლის, როგორც სტილისტის სიძლიერე მის იუმორშია. თავის სტატიებში „მკვდარი სულების“ შესახებ, ბელინსკიმ აჩვენა, რომ გოგოლის იუმორი „შედგება ცხოვრების იდეალის წინააღმდეგობაში ცხოვრების რეალობასთან“. ის წერდა: „იუმორი არის უარყოფის სულის ყველაზე ძლიერი იარაღი, რომელიც ანადგურებს ძველს და ამზადებს ახალს“.

ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი - ზოგადად მნიშვნელოვანი ცვლილებების ნაკრები ლიტერატურაში. ლიტერატურა მუდმივად ვითარდება. ყოველი ეპოქა ამდიდრებს ხელოვნებას ახალი მხატვრული აღმოჩენებით. ლიტერატურის განვითარების ნიმუშების შესწავლა წარმოადგენს „ისტორიულ-ლიტერატურული პროცესის“ ცნებას. განვითარება ლიტერატურული პროცესიგანისაზღვრება შემდეგი მხატვრული სისტემებით: შემოქმედებითი მეთოდი, სტილი, ჟანრი, ლიტერატურული ტენდენციები და მოძრაობები.

ლიტერატურის მუდმივი ცვლილება აშკარა ფაქტია, მაგრამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები ყოველწლიურად, ან თუნდაც ყოველ ათწლეულში არ ხდება. როგორც წესი, ისინი დაკავშირებულია სერიოზულ ისტორიულ ძვრებთან (ცვლილება ისტორიული ეპოქებიდა პერიოდები, ომები, რევოლუციები, რომლებიც დაკავშირებულია ახალი სოციალური ძალების შემოსვლასთან ისტორიულ ასპარეზზე და ა.შ.). ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ ევროპული ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები, რომლებმაც განსაზღვრეს ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის სპეციფიკა: ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი, განმანათლებლობა, მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეები.
ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის განვითარებას განაპირობებს მთელი რიგი ფაქტორები, რომელთა შორის, უპირველეს ყოვლისა, უნდა აღინიშნოს ისტორიული ვითარება (სოციალურ-პოლიტიკური სისტემა, იდეოლოგია და ა.შ.), წინანდლის გავლენა. ლიტერატურული ტრადიციებიდა სხვა ხალხების მხატვრული გამოცდილება. მაგალითად, პუშკინის შემოქმედებაზე სერიოზული გავლენა მოახდინა მისი წინამორბედების შემოქმედებამ არა მხოლოდ რუსულ ლიტერატურაში (დერჟავინი, ბატიუშკოვი, ჟუკოვსკი და სხვები), არამედ ევროპულ ლიტერატურაშიც (ვოლტერი, რუსო, ბაირონი და სხვები).

ლიტერატურული პროცესი არის ლიტერატურული ურთიერთქმედების რთული სისტემა. იგი წარმოადგენს სხვადასხვა ლიტერატურული ტენდენციებისა და ტენდენციების ჩამოყალიბებას, ფუნქციონირებას და ცვლილებას.

ლიტერატურული მიმართულებები და მიმართულებები:

კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი,

რეალიზმი, მოდერნიზმი (სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი)

თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში ტერმინები „მიმართულება“ და „მიმდინარე“ შეიძლება განსხვავებულად იქნას განმარტებული. ზოგჯერ მათ სინონიმებად იყენებენ (კლასიციზმს, სენტიმენტალიზმს, რომანტიზმს, რეალიზმს და მოდერნიზმს უწოდებენ მოძრაობასაც და მიმართულებას), ზოგჯერ მოძრაობა იდენტიფიცირებულია ლიტერატურულ სკოლასთან ან დაჯგუფებასთან, ხოლო მიმართულება მხატვრული მეთოდით ან სტილით (ამ შემთხვევაში მიმართულება მოიცავს ორ ან მეტ დინებას).

ჩვეულებრივ, ლიტერატურული მიმართულება უწოდეს მწერალთა ჯგუფს მსგავსი ტიპის მხატვრული აზროვნება. ლიტერატურული მოძრაობის არსებობაზე შეიძლება ვისაუბროთ, თუ მწერლები აცნობიერებენ თეორიული საფუძველიმათ მხატვრულ საქმიანობას, ხელს უწყობენ მათ მანიფესტებში, პროგრამულ გამოსვლებსა და სტატიებში. ამგვარად, რუსი ფუტურისტების პირველი პროგრამული სტატია იყო მანიფესტი "სილაკი საზოგადოებრივი გემოვნების წინაშე", რომელშიც ნათქვამია მთავარი. ესთეტიკური პრინციპებიახალი მიმართულება.

გარკვეულ ვითარებაში, ერთი ლიტერატურული მოძრაობის ფარგლებში შეიძლება ჩამოყალიბდეს მწერალთა ჯგუფები, განსაკუთრებით ესთეტიკური შეხედულებებით ერთმანეთთან ახლოს. კონკრეტულ მოძრაობაში ჩამოყალიბებულ ასეთ ჯგუფებს ჩვეულებრივ ლიტერატურულ მოძრაობას უწოდებენ. მაგალითად, ისეთი ლიტერატურული მოძრაობის ფარგლებში, როგორიცაა სიმბოლიზმი, შეიძლება განვასხვავოთ ორი მოძრაობა: "უფროსი" სიმბოლისტები და "უმცროსი" სიმბოლისტები (სხვა კლასიფიკაციის მიხედვით, არსებობს სამი: დეკადენტები, "უფროსი" სიმბოლისტები, "უმცროსი" სიმბოლისტები. ).

კლასიციზმი(ლათ. კლასიკოსი- სამაგალითო) - მხატვრული მოძრაობა ევროპულ ხელოვნებაში მე -17-მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისში, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე -17 საუკუნის ბოლოს. კლასიციზმი ამტკიცებდა სახელმწიფო ინტერესების უპირატესობას პირად ინტერესებზე, სამოქალაქო, პატრიოტული მოტივების უპირატესობასა და მორალური მოვალეობის კულტს. კლასიციზმის ესთეტიკას ახასიათებს მხატვრული ფორმების სიმკაცრე: კომპოზიციური ერთიანობა, ნორმატიული სტილი და საგნები. რუსული კლასიციზმის წარმომადგენლები: კანტემირი, ტრედიაკოვსკი, ლომონოსოვი, სუმაროკოვი, კნიაჟნინი, ოზეროვი და სხვები.

კლასიციზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ანტიკური ხელოვნების აღქმა, როგორც მოდელი, ესთეტიკური სტანდარტი (აქედან მომდინარეობს მოძრაობის სახელწოდება). მიზანი არის ხელოვნების ნიმუშების შექმნა ძველის გამოსახულებითა და მსგავსებით. გარდა ამისა, კლასიციზმის ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა იქონია განმანათლებლობის იდეებმა და გონების კულტმა (რწმენა გონების ყოვლისშემძლეობისა და სამყაროს რაციონალურ საფუძველზე რეორგანიზაციის შესახებ).

კლასიკოსები (კლასიციზმის წარმომადგენლები) მხატვრულ შემოქმედებას აღიქვამდნენ, როგორც გონივრული წესების მკაცრ დაცვას, მარადიულ კანონებს, რომლებიც შეიქმნა საუკეთესო მაგალითების შესწავლის საფუძველზე. უძველესი ლიტერატურა. ამ გონივრული კანონების საფუძველზე მათ დაყვეს სამუშაოები „სწორად“ და „არასწორად“. მაგალითად, შექსპირის საუკეთესო პიესებიც კი იყო კლასიფიცირებული, როგორც "არასწორი". ეს განპირობებული იყო იმით, რომ ქ შექსპირის გმირებიდადებითი და უარყოფითი თვისებები გაერთიანდა. და კლასიციზმის შემოქმედებითი მეთოდი ჩამოყალიბდა რაციონალისტური აზროვნების საფუძველზე. არსებობდა პერსონაჟებისა და ჟანრების მკაცრი სისტემა: ყველა პერსონაჟი და ჟანრი გამოირჩეოდა „სიწმინდით“ და ერთმნიშვნელოვნებით. ამრიგად, ერთ გმირში მკაცრად იკრძალებოდა არა მხოლოდ მანკიერებისა და სათნოების (ანუ დადებითი და უარყოფითი თვისებების) შერწყმა, არამედ რამდენიმე მანკიერებაც კი. გმირს უნდა განესახიერებინა ერთი ხასიათის თვისება: ან ძუნწი, ან ტრაბახი, ან თვალთმაქცობა, ან თვალთმაქცობა, ან კარგი, ან ბოროტი და ა.შ.

კლასიკური ნაწარმოებების მთავარი კონფლიქტი არის გმირის ბრძოლა გონებასა და გრძნობას შორის. ამავდროულად, პოზიტიურმა გმირმა ყოველთვის უნდა გააკეთოს არჩევანი გონების სასარგებლოდ (მაგალითად, როდესაც არჩევს სიყვარულსა და სახელმწიფოს სამსახურს სრულად დათმობის აუცილებლობას შორის, მან უნდა აირჩიოს ეს უკანასკნელი), ხოლო უარყოფითი - გრძნობის სასარგებლოდ.

იგივე შეიძლება ითქვას ჟანრულ სისტემაზეც. ყველა ჟანრი იყოფა მაღალ (ოდა, ეპიკური პოემა, ტრაგედია) და დაბალ (კომედია, იგავი, ეპიგრამა, სატირა). ამავდროულად, შემაშფოთებელი ეპიზოდები არ უნდა შედიოდნენ კომედიაში და სასაცილოები არ უნდა შედიოდნენ ტრაგედიაში. მაღალ ჟანრებში გამოსახული იყო "სამაგალითო" გმირები - მონარქები, გენერლები, რომლებსაც შეეძლოთ მისაბაძი მაგალითი. დაბალებში გამოსახული იყო გმირები, რომლებსაც შეიპყრო რაღაც „ვნება“, ანუ ძლიერი გრძნობა.

დრამატული ნაწარმოებების განსაკუთრებული წესები არსებობდა. მათ უნდა დაეცვათ სამი „ერთობა“ - ადგილი, დრო და მოქმედება. ადგილის ერთიანობა: კლასიკური დრამატურგია არ იძლეოდა ადგილმდებარეობის შეცვლას, ანუ მთელი პიესის განმავლობაში პერსონაჟები ერთსა და იმავე ადგილას უნდა ყოფილიყვნენ. დროის ერთიანობა: ნაწარმოების მხატვრული დრო არ უნდა აღემატებოდეს რამდენიმე საათს, მაქსიმუმ ერთ დღეს. მოქმედების ერთიანობა გულისხმობს მხოლოდ ერთის არსებობას სიუჟეტი. ყველა ეს მოთხოვნა დაკავშირებულია იმასთან, რომ კლასიკოსებს სურდათ შეექმნათ ცხოვრების უნიკალური ილუზია სცენაზე. სუმაროკოვი: "შეეცადე თამაშში საათობით გამიზომო საათი, რომ საკუთარი თავის დავიწყების შემდეგ დავიჯერო.". Ისე, ხასიათის თვისებებილიტერატურული კლასიციზმი:

• ჟანრის სისუფთავე(მაღალ ჟანრებში მხიარული ან ყოველდღიური სიტუაციები და გმირები ვერ გამოისახებოდა, ხოლო დაბალ ჟანრებში ტრაგიკული და ამაღლებული);
• ენის სისუფთავე(მაღალ ჟანრებში - მაღალი ლექსიკა, დაბალ ჟანრებში - სასაუბრო);
• გმირების მკაცრი დაყოფა დადებით და უარყოფითად, ხოლო დადებითი გმირები, არჩევენ გრძნობასა და მიზეზს შორის, უპირატესობას ამ უკანასკნელს ანიჭებენ;
• "სამი ერთობის" წესის დაცვა;
• პოზიტიური ფასეულობების და სახელმწიფო იდეალის დადასტურება.

რუსულ კლასიციზმს ახასიათებს სახელმწიფო პათოსი (სახელმწიფო - და არა პიროვნება - გამოცხადდა უმაღლეს ღირებულებად) განათლებული აბსოლუტიზმის თეორიის რწმენასთან შერწყმული. განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თეორიის მიხედვით, სახელმწიფოს უნდა ხელმძღვანელობდეს ბრძენი, განმანათლებლური მონარქი, რომელიც მოითხოვს ყველას ემსახუროს საზოგადოების კეთილდღეობას. რუს კლასიკოსებს, პეტრეს რეფორმებით შთაგონებულნი, სჯეროდათ საზოგადოების შემდგომი გაუმჯობესების შესაძლებლობის, რომელსაც ისინი რაციონალურად სტრუქტურირებულ ორგანიზმად თვლიდნენ. სუმაროკოვი: "გლეხები ხნავს, ვაჭრები ვაჭრობენ, მეომრები იცავენ სამშობლოს, მსაჯულები განიკითხავენ, მეცნიერები ამუშავებენ მეცნიერებას."კლასიკოსები ადამიანურ ბუნებას იმავე რაციონალისტურად ეპყრობოდნენ. მათ სჯეროდათ, რომ ადამიანის ბუნება ეგოისტურია, ექვემდებარება ვნებებს, ანუ გრძნობებს, რომლებიც ეწინააღმდეგება გონებას, მაგრამ ამავე დროს ემორჩილება განათლებას.

სენტიმენტალიზმი(ინგლისურიდან sentimental - მგრძნობიარე, ფრანგულიდან sentiment - გრძნობა) - XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. სენტიმენტალისტებმა გამოაცხადეს გრძნობის უპირატესობა და არა მიზეზი. ადამიანს ღრმა გამოცდილების უნარით აფასებდნენ. აქედან გამომდინარეობს გმირის შინაგანი სამყაროსადმი ინტერესი, მისი გრძნობების ჩრდილების გამოსახვა (ფსიქოლოგიზმის დასაწყისი).

კლასიკოსებისგან განსხვავებით, სენტიმენტალისტები უმაღლეს ღირებულებად მიიჩნევენ არა სახელმწიფოს, არამედ პიროვნებას. ისინი ფეოდალური სამყაროს უსამართლო ბრძანებებს უპირისპირებდნენ ბუნების მარადიულ და გონივრულ კანონებს. ამ მხრივ, ბუნება სენტიმენტალისტებისთვის არის ყველა ღირებულების საზომი, მათ შორის თავად ადამიანისა. შემთხვევითი არ არის, რომ ისინი ამტკიცებდნენ "ბუნებრივი", "ბუნებრივი" ადამიანის უპირატესობას, ანუ ბუნებასთან ჰარმონიაში ცხოვრებას.

მგრძნობელობა არის ძირითადი შემოქმედებითი მეთოდისენტიმენტალიზმი. თუ კლასიკოსებმა შექმნეს განზოგადებული პერსონაჟები (თავი, ტრაბახი, ძუნწი, სულელი), მაშინ სენტიმენტალისტებს აინტერესებთ. კონკრეტული ადამიანებიინდივიდუალური ბედით. გმირები თავიანთ ნამუშევრებში აშკარად იყოფა დადებითად და უარყოფითად. პოზიტიურიდაჯილდოებული ბუნებრივი მგრძნობელობით (პასუხისმგებლიანი, კეთილი, თანამგრძნობი, თავგანწირვის უნარი). უარყოფითი- გამომთვლელი, ეგოისტი, ამპარტავანი, სასტიკი. მგრძნობელობის მატარებლები, როგორც წესი, არიან გლეხები, ხელოსნები, უბრალოები და სოფლის სასულიერო პირები. სასტიკი - ძალაუფლების წარმომადგენლები, დიდგვაროვნები, მაღალი სამღვდელოება (რადგან დესპოტური მმართველობა კლავს მგრძნობელობას ადამიანებში). მგრძნობელობის გამოვლინებები ხშირად იძენს ზედმეტად გარეგნულ, თუნდაც გაზვიადებულ ხასიათს სენტიმენტალისტების ნაწარმოებებში (ძახილები, ცრემლები, გაბრუება, თვითმკვლელობა).

სენტიმენტალიზმის ერთ-ერთი მთავარი აღმოჩენაა გმირის ინდივიდუალიზაცია და უბრალოების მდიდარი სულიერი სამყაროს გამოსახულება (ლიზას გამოსახულება კარამზინის მოთხრობაში " საწყალი ლიზა"). ნაწარმოებების მთავარი გმირი იყო ჩვეულებრივი ადამიანი. ამასთან დაკავშირებით, ნაწარმოების სიუჟეტი ხშირად ასახავდა ყოველდღიური ცხოვრების ინდივიდუალურ სიტუაციებს, ხოლო გლეხური ცხოვრება ხშირად პასტორალურ ფერებში იყო გამოსახული. ახალი შინაარსი მოითხოვდა ახალ ფორმას. წამყვანი ჟანრები იყო საოჯახო რომანი, დღიური, აღსარება, რომანი წერილებში, სამოგზაურო ჩანაწერები, ელეგია, ეპისტოლე.

რუსეთში სენტიმენტალიზმი წარმოიშვა 1760-იან წლებში (საუკეთესო წარმომადგენლები არიან რადიშჩევი და კარამზინი). როგორც წესი, რუსული სენტიმენტალიზმის ნაწარმოებებში კონფლიქტი ვითარდება ყმ გლეხსა და ყმის მესაკუთრეს შორის და დაჟინებით ხაზს უსვამს პირველის მორალურ უპირატესობას.

რომანტიზმი- მხატვრული მოძრაობა ევროპულ და ამერიკული კულტურაგვიანი XVIII - პირველი მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში. რომანტიზმი წარმოიშვა 1790-იან წლებში, ჯერ გერმანიაში, შემდეგ კი მთელ დასავლეთ ევროპაში გავრცელდა. მისი გაჩენის წინაპირობა იყო განმანათლებლობის რაციონალიზმის კრიზისი, პრერომანტიული მოძრაობების მხატვრული ძიება (სენტიმენტალიზმი), საფრანგეთის დიდი რევოლუცია და გერმანული კლასიკური ფილოსოფია.

ამ ლიტერატურული მოძრაობის გაჩენა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა, განუყოფლად არის დაკავშირებული იმდროინდელ სოციალურ-ისტორიულ მოვლენებთან. დავიწყოთ დასავლეთ ევროპის ლიტერატურაში რომანტიზმის ჩამოყალიბების წინაპირობებით. 1789-1799 წლების საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ და განმანათლებლობის იდეოლოგიის დაკავშირებულმა გადაფასებამ გადამწყვეტი გავლენა იქონია რომანტიზმის ჩამოყალიბებაზე დასავლეთ ევროპაში. მოგეხსენებათ, მე-18 საუკუნე საფრანგეთში განმანათლებლობის ნიშნით გაიარა. თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში, ფრანგი განმანათლებლები ვოლტერის ხელმძღვანელობით (რუსო, დიდრო, მონტესკიე) ამტკიცებდნენ, რომ სამყარო შეიძლება რეორგანიზაციულიყო გონივრულ საფუძველზე და გამოაცხადეს ყველა ადამიანის ბუნებრივი თანასწორობის იდეა. სწორედ ამ საგანმანათლებლო იდეებმა შთააგონა ფრანგი რევოლუციონერები, რომელთა ლოზუნგი იყო სიტყვები: „თავისუფლება, თანასწორობა და ძმობა“. რევოლუციის შედეგი იყო ბურჟუაზიული რესპუბლიკის დამყარება. შედეგად, გაიმარჯვა ბურჟუაზიულმა უმცირესობამ, რომელმაც ხელში ჩაიგდო ძალაუფლება (ადრე ის არისტოკრატიას, ზედა თავადაზნაურობას ეკუთვნოდა), დანარჩენებს კი არაფერი დარჩენიათ. ამრიგად, დიდი ხნის ნანატრი „გონების სამეფო“ ილუზიად იქცა, ისევე როგორც დაპირებული თავისუფლება, თანასწორობა და ძმობა. იყო ზოგადი იმედგაცრუება რევოლუციის შედეგებსა და შედეგებში, ღრმა უკმაყოფილება გარემომცველი რეალობის მიმართ, რაც რომანტიზმის გაჩენის წინაპირობა გახდა. იმიტომ, რომ რომანტიზმის გულში დგას საგანთა არსებული წესრიგით უკმაყოფილების პრინციპი. ამას მოჰყვა გერმანიაში რომანტიზმის თეორიის გაჩენა.

მოგეხსენებათ, დასავლეთ ევროპის კულტურამ, კერძოდ ფრანგულმა, დიდი გავლენა მოახდინა რუსულზე. ეს ტენდენცია გაგრძელდა მე-19 საუკუნემდე, რის გამოც საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ რუსეთიც შოკში ჩააგდო. მაგრამ, გარდა ამისა, რეალურად არსებობს რუსული წინაპირობები რუსული რომანტიზმის გაჩენისთვის. პირველ რიგში ეს სამამულო ომი 1812, აშკარად აჩვენებს სიდიადეს და ძალას უბრალო ხალხი. ნაპოლეონზე გამარჯვება სწორედ ხალხს ევალებოდა რუსეთს, ხალხი იყო ომის ნამდვილი გმირები. იმავდროულად, როგორც ომამდე, ისე მის შემდეგ, ხალხის დიდი ნაწილი, გლეხები, კვლავ ყმები რჩებოდნენ, ფაქტობრივად, მონები. რაც ადრე აღიქმებოდა პროგრესული ხალხიმაშინ, როგორც უსამართლობა, ახლა უკვე აშკარა უსამართლობად დაიწყო, ყოველგვარი ლოგიკისა და მორალის საწინააღმდეგოდ. მაგრამ ომის დასრულების შემდეგ ალექსანდრე I-მა არა მხოლოდ არ გააუქმა ბატონობა, არამედ დაიწყო ბევრად უფრო მკაცრი პოლიტიკის გატარება. შედეგად, რუსულ საზოგადოებაში გაჩნდა იმედგაცრუების და უკმაყოფილების გამოხატული გრძნობა. ასე გაჩნდა ნიადაგი რომანტიზმის გაჩენისთვის.

ტერმინი „რომანტიზმი“, როდესაც გამოიყენება ლიტერატურულ მოძრაობაზე, არის თვითნებური და არაზუსტი. ამასთან დაკავშირებით, მისი წარმოშობის თავიდანვე, იგი სხვადასხვაგვარად იქნა განმარტებული: ზოგიერთს სჯეროდა, რომ იგი მომდინარეობს სიტყვიდან "რომანტიკა", სხვები - რაინდული პოეზიიდან, რომელიც შეიქმნა რომანტიულ ენებზე მოლაპარაკე ქვეყნებში. პირველად, სიტყვა "რომანტიზმი", როგორც ლიტერატურული მოძრაობის სახელწოდება, გამოყენება დაიწყო გერმანიაში, სადაც შეიქმნა რომანტიზმის პირველი საკმარისად დეტალური თეორია.

რომანტიზმის არსის გასაგებად ძალიან მნიშვნელოვანია რომანტიკის ცნება ორი სამყარო. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უარყოფა, რეალობის უარყოფა არის რომანტიზმის გაჩენის მთავარი წინაპირობა. ყველა რომანტიკოსი უარყოფს მათ ირგვლივ არსებულ სამყაროს, აქედან გამომდინარეობს მათი რომანტიული გაქცევა არსებული ცხოვრებადა მის გარეთ იდეალის ძიება. ამან გამოიწვია რომანტიკული ორმაგი სამყაროს გაჩენა. რომანტიკოსებისთვის სამყარო ორ ნაწილად იყო დაყოფილი: აქ და იქ. „იქ“ და „აქ“ არის ანტითეზა (ოპოზიცია), ეს კატეგორიები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, როგორც იდეალი და რეალობა. საზიზღარი „აქ“ თანამედროვე რეალობაა, სადაც ბოროტება და უსამართლობა იმარჯვებს. „იქ“ არის ერთგვარი პოეტური რეალობა, რომელსაც რომანტიკოსები უპირისპირებდნენ რეალურ რეალობას. ბევრ რომანტიკოსს სჯეროდა, რომ სიკეთე, სილამაზე და ჭეშმარიტება, საზოგადოებრივი ცხოვრებიდან გამოდევნილი, ჯერ კიდევ იყო შემონახული ადამიანების სულებში. აქედან გამომდინარეობს მათი ყურადღება ადამიანის შინაგან სამყაროზე, სიღრმისეულ ფსიქოლოგიზმზე. ადამიანების სულები მათი "იქ" არიან. მაგალითად, ჟუკოვსკი „იქ“ ეძებდა სხვა სამყაროში; პუშკინი და ლერმონტოვი, ფენიმორ კუპერი - არაცივილიზებული ხალხების თავისუფალ ცხოვრებაში (პუშკინის ლექსები "კავკასიის ტყვე", "ბოშები", კუპერის რომანები ინდიელების ცხოვრების შესახებ).

რეალობის უარყოფამ და უარყოფამ განსაზღვრა რომანტიული გმირის სპეციფიკა. ეს ფუნდამენტურად ახალი გმირია, წინა ლიტერატურას მსგავსი არაფერი უნახავს. მტრულ ურთიერთობაშია გარემომცველ საზოგადოებასთან და წინააღმდეგია. ეს არის არაჩვეულებრივი ადამიანი, მოუსვენარი, ყველაზე ხშირად მარტოხელა და მასთან ერთად ტრაგიკული ბედი. რომანტიკული გმირი რეალობის წინააღმდეგ რომანტიკული აჯანყების განსახიერებაა.

რეალიზმი(ლათინურიდან რეალურია- მატერიალური, რეალური) - მეთოდი (შემოქმედებითი დამოკიდებულება) ან ლიტერატურული მიმართულება, რომელიც განასახიერებს რეალობისადმი ცხოვრებისეული ჭეშმარიტი დამოკიდებულების პრინციპებს, რომელიც მიმართულია ადამიანისა და სამყაროს მხატვრულ ცოდნაზე. ტერმინი "რეალიზმი" ხშირად გამოიყენება ორი მნიშვნელობით:

1. რეალიზმი, როგორც მეთოდი;
2. რეალიზმი, როგორც XIX საუკუნეში ჩამოყალიბებული მიმართულება.

კლასიციზმიც, რომანტიზმიც და სიმბოლიზმიც ცხოვრების ცოდნისკენ მიისწრაფვიან და თავისებურად გამოხატავენ რეაქციას მასზე, მაგრამ მხოლოდ რეალიზმით ხდება რეალობის ერთგულება არტისტიზმის განმსაზღვრელი კრიტერიუმი. ეს განასხვავებს რეალიზმს, მაგალითად, რომანტიზმისგან, რომელსაც ახასიათებს რეალობის უარყოფა და მისი „ხელახლა შექმნის“ სურვილი და არა ის, როგორიც არის. შემთხვევითი არ არის, რომ რეალისტ ბალზაკს რომ მიუბრუნდა, რომანტიკოსმა ჯორჯ სენდმა განსაზღვრა განსხვავება მასსა და საკუთარ თავს შორის: „ადამიანს ისე მიიღებ, როგორც ის შენს თვალში გეჩვენება; საკუთარ თავში ვგრძნობ მოწოდებას, გამოვხატო ის ისე, როგორც მე მსურს მისი ნახვა.” ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რეალისტები ასახავს რეალურს, რომანტიკოსები კი სასურველს.

რეალიზმის ჩამოყალიბების დასაწყისი ჩვეულებრივ ასოცირდება რენესანსთან. ამ დროის რეალიზმს ახასიათებს გამოსახულების მასშტაბები (დონ კიხოტი, ჰამლეტი) და ადამიანის პიროვნების პოეტურობა, ადამიანის აღქმა ბუნების მეფედ, შემოქმედების გვირგვინად. შემდეგი ეტაპი არის საგანმანათლებლო რეალიზმი. განმანათლებლობის ლიტერატურაში ჩნდება დემოკრატიული რეალისტური გმირი, ადამიანი "ქვემოდან" (მაგალითად, ფიგარო ბომარშეს პიესებში "სევილიელი დალაქი" და "ფიგაროს ქორწინება"). მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა რომანტიზმის ახალი ტიპები: „ფანტასტიკური“ (გოგოლი, დოსტოევსკი), „გროტესკული“ (გოგოლი, სალტიკოვ-შჩედრინი) და „კრიტიკული“ რეალიზმი, რომელიც დაკავშირებულია „ბუნებრივი სკოლის“ საქმიანობასთან.

რეალიზმის ძირითადი მოთხოვნები: პრინციპების დაცვა

• ეროვნებები,
• ისტორიზმი,
• მაღალი არტისტულობა,
• ფსიქოლოგიზმი,
• ცხოვრების ასახვა მის განვითარებაში.

რეალისტმა მწერლებმა აჩვენეს გმირების სოციალური, მორალური, რელიგიური იდეების უშუალო დამოკიდებულება სოციალურ პირობებზე. დიდი ყურადღებასოციალურ და ყოველდღიურ ასპექტზე გადახდილი. ცენტრალური პრობლემარეალიზმი— სანდოობისა და მხატვრული სიმართლის თანაფარდობა. სარწმუნოობა, სიცოცხლის სარწმუნო წარმოდგენა რეალისტებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, მაგრამ მხატვრული ჭეშმარიტება განისაზღვრება არა სარწმუნოებით, არამედ ერთგულებით ცხოვრების არსის გაგებაში და გადმოცემაში და მხატვრის მიერ გამოთქმული იდეების მნიშვნელოვნებით. Ერთ - ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებებირეალიზმი არის პერსონაჟების ტიპიზაცია (ტიპიურისა და ინდივიდუალურის, ცალსახად პიროვნულის შერწყმა). რეალისტური პერსონაჟის დამაჯერებლობა პირდაპირ დამოკიდებულია მწერლის მიერ მიღწეული ინდივიდუალიზაციის ხარისხზე.
რეალისტი მწერლები ქმნიან გმირების ახალ ტიპებს: „პატარა კაცის“ ტიპს (ვირინი, ბაშმაჩკინი, მარმელადოვი, დევუშკინი). დამატებითი ადამიანი"(ჩატსკი, ონეგინი, პეჩორინი, ობლომოვი), "ახალი" გმირის ტიპი (ტურგენევის ნიჰილისტი ბაზაროვი, ჩერნიშევსკის "ახალი ხალხი").

მოდერნიზმი(ფრანგულიდან თანამედროვე- უახლესი, თანამედროვე) ფილოსოფიური და ესთეტიკური მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე.

ამ ტერმინს აქვს სხვადასხვა ინტერპრეტაცია:

1. აღნიშნავს მთელ რიგ არარეალისტურ მოძრაობას ხელოვნებასა და ლიტერატურაში მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე: სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი, აკმეიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, იმაგიზმი, სიურეალიზმი, აბსტრაქციონიზმი, იმპრესიონიზმი;
2. გამოიყენება არარეალისტური მოძრაობების მხატვრების ესთეტიკური ძიების სიმბოლოდ;
3. აღნიშნავს ესთეტიკური და იდეოლოგიური ფენომენების კომპლექსურ კომპლექსს, რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ მოდერნისტულ ტენდენციებს, არამედ მხატვრების შემოქმედებითობა, რომლებიც ბოლომდე არ ჯდებიან არც ერთი მიმართულების ჩარჩოებში (დ. ჯოისი, მ. პრუსტი, ფ. კაფკა და სხვები).

რუსული მოდერნიზმის ყველაზე ნათელი და მნიშვნელოვანი მიმართულებები იყო სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი.

სიმბოლიზმი- 1870-1920-იანი წლების ხელოვნებასა და ლიტერატურაში არარეალისტური მოძრაობა, რომელიც ძირითადად ფოკუსირებულია მხატვრულ გამოხატვაზე ინტუიციურად გააზრებული ერთეულებისა და იდეების სიმბოლოებით. სიმბოლიზმი ცნობილი გახდა საფრანგეთში 1860-1870-იან წლებში ა. რემბოს, პ. ვერლენის, ს. მალარმეს პოეტურ ნაწარმოებებში. შემდეგ, პოეზიის საშუალებით, სიმბოლიზმი დაუკავშირდა არა მხოლოდ პროზასა და დრამას, არამედ ხელოვნების სხვა ფორმებსაც. სიმბოლიზმის წინაპარად, ფუძემდებლად, „მამათ“ ფრანგი მწერალი შარლ ბოდლერი ითვლება.

სიმბოლისტი მხატვრების მსოფლმხედველობა ემყარება სამყაროს შეუცნობლობისა და მისი კანონების იდეას. სამყაროს გაგების ერთადერთ „ინსტრუმენტად“ ადამიანის სულიერი გამოცდილება და ხელოვანის შემოქმედებითი ინტუიცია მიიჩნიეს.

სიმბოლიზმი იყო პირველი, ვინც წამოაყენა ხელოვნების შექმნის იდეა, თავისუფალი რეალობის გამოსახვის ამოცანებისგან. სიმბოლისტები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნების მიზანი არ არის წარმოდგენა რეალური სამყარო, რაც მათ მეორეხარისხოვნად მიიჩნიეს, მაგრამ „უმაღლესი რეალობის“ გადმოცემაში. ისინი აპირებდნენ ამის მიღწევას სიმბოლოს დახმარებით. სიმბოლო არის პოეტის ზეგრძნობადი ინტუიციის გამოხატულება, რომელსაც გამჭრიახობის მომენტებში ჭეშმარიტი არსინივთების. სიმბოლისტებმა შექმნეს ახალი პოეტური ენა, რომელიც პირდაპირ არ ასახელებდა ობიექტს, მაგრამ მიანიშნებდა მის შინაარსზე ალეგორიის, მუსიკალურობის, ფერების და თავისუფალი ლექსის საშუალებით.

სიმბოლიზმი არის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობები, რომლებიც წარმოიშვა რუსეთში. რუსული სიმბოლიზმის პირველი მანიფესტი იყო დ. მან გამოავლინა „ახალი ხელოვნების“ სამი ძირითადი ელემენტი: მისტიკური შინაარსი, სიმბოლიზაცია და „მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება“.

სიმბოლისტები ჩვეულებრივ იყოფა ორ ჯგუფად ან მოძრაობად:

• "უფროსი"სიმბოლისტები (ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, ფ. სოლოგუბი და სხვები), რომელთა დებიუტი შედგა 1890-იან წლებში;
• "უმცროსი"სიმბოლისტები, რომლებმაც შემოქმედებითი საქმიანობა 1900-იან წლებში დაიწყეს და მნიშვნელოვნად განაახლეს მოძრაობის სახე (ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვ. ივანოვი და სხვები).

უნდა აღინიშნოს, რომ „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები განცალკევდნენ არა იმდენად ასაკის მიხედვით, რამდენადაც მსოფლმხედველობისა და შემოქმედების მიმართულების განსხვავება.

სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ ხელოვნება, პირველ რიგში, "სამყაროს გაგება სხვა, არარაციონალური გზებით"(ბრაუსოვი). ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ ფენომენები, რომლებიც ექვემდებარება ხაზოვანი მიზეზობრიობის კანონს, შეიძლება რაციონალურად იქნას გაგებული და ასეთი მიზეზობრიობა მოქმედებს მხოლოდ ცხოვრების ქვედა ფორმებში (ემპირიული რეალობა, ყოველდღიური ცხოვრება). სიმბოლისტები დაინტერესდნენ უმაღლესი სფეროებიცხოვრება („აბსოლუტური იდეების“ არეალი პლატონის ან „მსოფლიო სულის“ თვალსაზრისით, ვ. სოლოვიოვის მიხედვით), რაციონალურ ცოდნას არ ექვემდებარება. სწორედ ხელოვნებას აქვს ამ სფეროებში შეღწევის უნარი და სიმბოლურ გამოსახულებებს თავისი გაუთავებელი პოლისემიით შეუძლია ასახოს მსოფლიო სამყაროს მთელი სირთულე. სიმბოლისტებს სჯეროდათ, რომ ჭეშმარიტი, უმაღლესი რეალობის გააზრების უნარი მხოლოდ რამდენიმე რჩეულს ეძლევა, რომლებიც შთაგონებული გამჭრიახობის მომენტებში ახერხებენ „უმაღლესი“ ჭეშმარიტების, აბსოლუტური ჭეშმარიტების გაგებას.

სიმბოლო გამოსახულება სიმბოლისტებმა მიიჩნიეს, როგორც მხატვრულ გამოსახულებაზე უფრო ეფექტურ იარაღად, რაც ხელს უწყობს ყოველდღიური ცხოვრების (ქვედა ცხოვრების) ფარდის „გარღვევას“ უფრო მაღალ რეალობამდე. სიმბოლო განსხვავდება რეალისტური გამოსახულებისგან იმით, რომ გადმოსცემს არა ფენომენის ობიექტურ არსს, არამედ პოეტის საკუთარ, ინდივიდუალურ იდეას სამყაროს შესახებ. გარდა ამისა, სიმბოლო, როგორც ეს რუს სიმბოლისტებს ესმოდათ, არ არის ალეგორია, არამედ, პირველ რიგში, გარკვეული სურათი, რომელიც მოითხოვს მკითხველის პასუხს. შემოქმედებითი მუშაობა. სიმბოლო, როგორც იქნა, აკავშირებს ავტორსა და მკითხველს - ეს არის რევოლუცია, რომელიც სიმბოლიზმმა მოახდინა ხელოვნებაში.

გამოსახულება-სიმბოლო ფუნდამენტურად პოლისემანტიულია და შეიცავს მნიშვნელობების უსაზღვრო განვითარების პერსპექტივას. მის ამ თვისებას თვით სიმბოლისტები არაერთხელ უსვამდნენ ხაზს: „სიმბოლო მხოლოდ მაშინ არის ჭეშმარიტი სიმბოლო, როცა ის თავისი მნიშვნელობით ამოუწურავია“ (ვიაჩ. ივანოვი); "სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისკენ"(ფ. სოლოგუბი).

აკმეიზმი(ბერძნულიდან აკმე- რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავებული ძალა, მწვერვალი) - მოდერნისტული ლიტერატურული მოძრაობა 1910-იანი წლების რუსულ პოეზიაში. წარმომადგენლები: ს.გოროდეცკი, ადრეული ა.ახმატოვა, ლ.გუმილევი, ო.მანდელშტამი. ტერმინი „აკმეიზმი“ გუმილიოვს ეკუთვნის. ესთეტიკური პროგრამა ჩამოყალიბდა გუმილიოვის სტატიებში "სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა", გოროდეცკის "ზოგიერთი ტენდენცია თანამედროვე რუსულ პოეზიაში" და მანდელშტამის "აკმეიზმის დილა".

აკმეიზმი გამოირჩეოდა სიმბოლიზმისგან, აკრიტიკებდა მის მისტიკურ მისწრაფებებს „შეუცნობის“ მიმართ: „აკმეისტებთან ერთად ვარდი კვლავ კარგი გახდა თავისთავად, თავისი ფურცლებით, სუნითა და ფერით და არა მისტიური სიყვარულით ან სხვა რამის წარმოსახვითი მსგავსებით“. (გოროდეცკი). აკმეისტებმა გამოაცხადეს პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლისტური იმპულსებისგან იდეალისკენ, გამოსახულების მრავალმნიშვნელოვნებისა და სითხისგან, რთული მეტაფორებისგან; დაბრუნების აუცილებლობაზე ისაუბრა მატერიალური სამყარო, საგანი, ზუსტი ღირებულებასიტყვები. სიმბოლიზმი ემყარება რეალობის უარყოფას და აკმეისტებს სჯეროდათ, რომ არ უნდა მიატოვო ეს სამყარო, უნდა მოძებნო მასში გარკვეული ღირებულებები და დაიჭირო ისინი მათ ნამუშევრებში და ამის გაკეთება ზუსტი და გასაგები სურათების დახმარებით და არა ბუნდოვანი სიმბოლოები.

თავად აკმეისტური მოძრაობა იყო მცირე რაოდენობით, დიდხანს არ გაგრძელებულა - დაახლოებით ორი წელი (1913-1914) - და ასოცირდებოდა "პოეტების სახელოსნოსთან". "პოეტების სახელოსნო"შეიქმნა 1911 წელს და თავდაპირველად გააერთიანა საკმაოდ დიდი რაოდენობა (შემდეგ ყველა არ ჩაერთო აკმეიზმში). ეს ორგანიზაცია ბევრად უფრო ერთიანი იყო, ვიდრე გაფანტული სიმბოლისტური ჯგუფები. „ვორქშოპის“ შეხვედრებზე გაანალიზდა ლექსები, გადაიჭრა პოეტური ოსტატობის პრობლემები, დაასაბუთა ნაწარმოებების ანალიზის მეთოდები. პოეზიაში ახალი მიმართულების იდეა პირველად გამოთქვა კუზმინმა, თუმცა ის თავად არ შედიოდა "ვორქშოფში". თავის სტატიაში "ლამაზი სიცხადის შესახებ"კუზმინი ელოდა აკმეიზმის ბევრ დეკლარაციას. 1913 წლის იანვარში გამოჩნდა აკმეიზმის პირველი მანიფესტები. ამ მომენტიდან იწყება ახალი მიმართულების არსებობა.

აკმეიზმმა ლიტერატურის ამოცანად გამოაცხადა „ლამაზი სიცხადე“, ანუ გარკვევა(ლათ. კლარისი- ნათელი). აკმეისტებმა თავიანთ მოძრაობას უწოდეს ადამიზმიაკავშირებს ბიბლიურ ადამს სამყაროს მკაფიო და პირდაპირი ხედვის იდეას. აკმეიზმი ქადაგებდა მკაფიო, „მარტივ“ პოეტურ ენას, სადაც სიტყვები პირდაპირ ასახელებდნენ ობიექტებს და აცხადებდნენ სიყვარულს ობიექტურობის მიმართ. ამგვარად, გუმილიოვმა მოუწოდა მოძებნოთ არა „არყევი სიტყვები“, არამედ სიტყვები „უფრო სტაბილური შინაარსით“. ეს პრინციპი ყველაზე თანმიმდევრულად განხორციელდა ახმატოვას ლექსებში.

ფუტურიზმი- ერთ-ერთი მთავარი ავანგარდული მოძრაობა (ავანგარდი მოდერნიზმის უკიდურესი გამოვლინებაა) მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაში, რომელმაც მიიღო. უდიდესი განვითარებაიტალიაში და რუსეთში.

1909 წელს იტალიაში პოეტმა ფ. მარინეტმა გამოაქვეყნა „ფუტურიზმის მანიფესტი“. ამ მანიფესტის ძირითადი დებულებები: ტრადიციული ესთეტიკური ღირებულებების უარყოფა და მთელი წინა ლიტერატურის გამოცდილება, თამამი ექსპერიმენტები ლიტერატურისა და ხელოვნების სფეროში. მარინეტი ფუტურისტული პოეზიის მთავარ ელემენტებად „სიმამაცეს, გამბედაობას, აჯანყებას“ ასახელებს. 1912 წელს რუსმა ფუტურისტებმა ვ. ისინი ასევე ცდილობდნენ გაწყვეტდნენ ტრადიციულ კულტურას, მიესალმნენ ლიტერატურულ ექსპერიმენტებს და ცდილობდნენ ეპოვათ მეტყველების ახალი საშუალებები (ახალი თავისუფალი რიტმის გამოცხადება, სინტაქსის შესუსტება, პუნქტუაციის ნიშნების განადგურება). ამავდროულად, რუსმა ფუტურისტებმა უარყვეს ფაშიზმი და ანარქიზმი, რომელიც მარინეტიმ გამოაცხადა თავის მანიფესტებში და ძირითადად ესთეტიკურ პრობლემებს მიმართა. მათ გამოაცხადეს ფორმის რევოლუცია, მისი დამოუკიდებლობა შინაარსისგან („მნიშვნელოვანია არა, მაგრამ როგორ“) და პოეტური სიტყვის აბსოლუტური თავისუფლება.

ფუტურიზმი იყო ჰეტეროგენული მოძრაობა. მის ფარგლებში შეიძლება გამოიყოს ოთხი ძირითადი ჯგუფი ან მოძრაობა:

1. "გილეა", რომელმაც გააერთიანა კუბო-ფუტურისტები (ვ. ხლებნიკოვი, ვ. მაიაკოვსკი, ა. კრუჩენიხი და სხვები);
2. "ეგოფუტურისტთა ასოციაცია"(ი. სევერიანინი, ი. იგნატიევი და სხვები);
3. "პოეზიის ანტრესოლით"(ვ. შერშენევიჩი, რ. ივნევი);
4. "ცენტრიფუგა"(ს. ბობროვი, ნ. ასეევი, ბ. პასტერნაკი).

ყველაზე მნიშვნელოვანი და გავლენიანი ჯგუფი იყო „გილეა“: ფაქტობრივად, სწორედ მან განსაზღვრა რუსული ფუტურიზმის სახე. მისმა წევრებმა გამოუშვეს მრავალი კრებული: "მოსამართლეების ტანკი" (1910), "სლაპი საჯარო გემოვნების წინაშე" (1912), "მკვდარი მთვარე" (1913), "აიღო" (1915).

ბრბოს სახელით წერდნენ ფუტურისტებმა. ამ მოძრაობის გულში იყო „ძველი ნივთების ნგრევის გარდაუვალობის“ განცდა (მაიაკოვსკი), გაცნობიერება „ახალი კაცობრიობის“ დაბადების შესახებ. მხატვრული შემოქმედება, ფუტურისტების აზრით, უნდა გამხდარიყო არა იმიტაცია, არამედ ბუნების გაგრძელება, რომელიც ადამიანის შემოქმედებითი ნების მეშვეობით ქმნის. ახალი მსოფლიო, დღეს, რკინა...“ (მალევიჩი). ეს განსაზღვრავს „ძველი“ ფორმის განადგურების სურვილს, კონტრასტების სურვილს, მიზიდულობას სასაუბრო მეტყველება. ცოცხალ სალაპარაკო ენაზე დაყრდნობით, ფუტურისტები ეწეოდნენ „სიტყვის შექმნით“ (ნეოლოგიზმების შექმნას). მათი ნამუშევრები გამოირჩეოდა რთული სემანტიკური და კომპოზიციური ძვრებით - კომიკურისა და ტრაგიკულის, ფანტაზიისა და ლირიზმის კონტრასტით.

ფუტურიზმმა დაშლა დაიწყო უკვე 1915-1916 წლებში.