როგორც წესი, ფიქრები იმის შესახებ, თუ რა გვინდა გავხდეთ, ჩვენთან უფრო ახლოს მოდის საშუალო სკოლამდე. რაც შეეხება ისეთი პროფესიის არჩევას, როგორიცაა „ბალეტის მოცეკვავე“, 14-16 წლის ასაკში ეს აღარ იქნება შესაძლებელი. თუ ადამიანი საშუალოდ 4-5 წელი სწავლობს სპეციალობას, სწავლობს უმაღლეს სასწავლებლებში, მაშინ ბალეტის მოცეკვავეს სჭირდება 10 წელზე მეტი დახარჯვა. მაგრამ რა არის მისი მიმზიდველობა, რატომ ოცნებობს მილიონობით ბავშვი გახდნენ მხატვრები და იცეკვონ სპექტაკლებში, რადგან ეს არის მძიმე შრომა და ხშირად კარიერისთვის პირადი ცხოვრების დათმობა?

კრეატიულობა, როგორც ცხოვრების წესი

კრეატიულობა არ არის მრავალი საუკუნის წინ დადასტურებული სქემები, თეორემები, ალგორითმები, ის მრავალფეროვანია, მრავალმხრივი და მუდმივ განვითარებაშია. ერთი ან მეტი სფეროს შესწავლას თითქმის მთელი სიცოცხლე დასჭირდება! და თუ რაღაცას მუდმივად აკეთებ (სერიოზულად), მაშინ ეს უნდა იყოს საყვარელი რამ, რომელსაც მზად ხარ დაუთმო საკუთარი თავის უმეტესი ნაწილი და, შესაძლოა, მთლიანად ჩაეფლო მასში.

შეუძლებელია ნიჭიერი ადამიანი გახდე, ისინი უნდა დაიბადონ. მაგრამ, ბუნებრივი მონაცემების პირობებშიც კი, რომ არ გაფლანგოს, არ გაანადგუროს ისინი, ხანგრძლივი დავიწყებისა და გამოყენების შეუძლებლობის გამო, საჭიროა მუდმივად საზრდოობა, განვითარება, შესაძლებლობების გაზრდა. ამისათვის საჭიროა გამოკვეთოთ მიმართულება, სადაც საინტერესოა ნიჭიერი ბავშვის განვითარება, შეაფასოთ მისი შესაძლებლობები და პერსპექტივები ამ მიმართულებით. მშობლებისთვის მნიშვნელოვანი ამოცანაა იმ მენტორების, ოსტატების, მასწავლებლების, მასწავლებლების მოძიება, რომლებიც არ გაანადგურებენ ნიჭს, მაგრამ განავითარებენ თანდაყოლილ ბუნებრივ მონაცემებს. საკუთარი მაგალითით გასწავლიან, გიყვარდეს შენი საქმე და დაუთმო შენი თავი. ისინი შექმნიან კომფორტულ პირობებს: მორალურ და ფსიქოლოგიურ მხარდაჭერას ახალგაზრდა ნიჭისთვის, რომელიც, როგორც წესი, პრაქტიკულად უგულებელყოფილია, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს სამწუხარო შედეგები, როდესაც ნიჭი "ირღვევა" უკვე მოგზაურობის დასაწყისში. ეს უნდა იყოს ადამიანი, რომელსაც ასევე განზრახული ჰქონდა დაბადებულიყო იღბლიანი ვარსკვლავის "Creativity/Art" ქვეშ და აბსოლუტურად და მთლიანად უყვარდეს თავისი ნამუშევარი. მშობელს შეუძლია ამის გაგება პირად საუბარში ან ღია გაკვეთილზე - თქვენ მხოლოდ ასეთ ადამიანებს გრძნობთ, არანაირი რეგალია და უზარმაზარი ცოდნა არ დაეხმარება, თუ ადამიანი:

1. არა შემოქმედებითი ადამიანი.
2. არა მასწავლებელი (ამ სიტყვის ფართო გაგებით, რომ აღარაფერი ვთქვათ პროფესიაზე).

ახალგაზრდა ნიჭის აღზრდა დაბადებიდან იწყება. ბავშვის შეხედვით, ძნელი არ არის იმის გაგება, თუ რისკენ მიისწრაფვის მისი შინაგანი „მე“. ბავშვი არის სუფთა ადამიანი, რომელმაც არ იცის როგორ მოატყუოს საკუთარი თავი და სხვები, ამიტომ ის გულწრფელად სწვდება საქმეს, რაც მას აინტერესებს და ასევე გულწრფელ უარს ამბობს იმაზე, რაც მას საერთოდ არ ატყვევებს. ბავშვობაში შემოქმედების განვითარება თავისუფლებაა! არჩევანის თავისუფლება, მოქმედების თავისუფლება (რა თქმა უნდა, განათლების ფარგლებში). პატარა კაციმენტორი, როგორც მოქანდაკე: ჯერ კარგად უნდა მოზილოს, გაათბო, მოამზადოს თიხა სამუშაოდ, შემდეგ კი ცოტა ხნის შემდეგ გამოძერწოს. საკუთარი ნამუშევრებიხელოვნება.

შესავალი ცეკვის სამყაროში.

როგორ იწყება საცეკვაო სამყაროს მომავალი მხატვრის კარიერა? შესაძლებლობების განსაზღვრით და ცეკვისა და მუსიკისადმი განსაკუთრებული სიყვარულით თავად ბავშვის მშობლების მიერ. რა თქმა უნდა, საკმაოდ ბევრი ოჯახია, სადაც ბავშვები თაობიდან თაობას ადიდებენ თავიანთ ოჯახს წარმატებით მთელი მსოფლიოს სცენაზე, მაგრამ ჩვენ ვიცით მრავალი მაგალითი, როდესაც შემოქმედებით ოჯახში გაზრდილი ბავშვი აღწევს მსოფლიო პოპულარობას. სწორედ დედები ამჩნევენ შვილში ნიჭის პირველ გამოვლინებებს. შემდეგ კი ჩნდება ძალიან მნიშვნელოვანი მომენტი - სად უნდა გაგზავნოს ბავშვი, სადაც ის გაეცნობა ხელოვნების სამყაროს, არა გაფუჭებულს, არამედ დაწესებული ცოდნით, რაც ხელს უწყობს მის შესაძლო მომავალ პროფესიას. თუ ბავშვს ჰქონდა დიდი შესაძლებლობა ბავშვობაში გაეგო, რომელი შემოქმედებითი მიმართულებიდან სურს განაგრძოს განვითარება, მაშინ ღირს პასუხისმგებლობითი დამოკიდებულება, პირველ რიგში, მასწავლებლების მიმართ, რომლებიც გახსნიან და დაეხმარებიან მას სწავლაში, ახალი მსოფლიო! დიახ, როგორც წესი, ცეკვის სკოლაში ან სტუდიაში ბავშვის მოყვანისას მშობლები ამ გაკვეთილებს მომავლის საქმედ არ თვლიან. ასეთი შემოქმედებითი მიმართულების არჩევის ძირითადი მიზეზებია ფიზიკური განვითარება, პოზების დაყენება (ისინი სერიოზულ დარღვევებსაც კი გამოასწორებენ), მუსიკალურობისა და რიტმის გრძნობის განვითარება, ბავშვის როგორც პიროვნებად გამოვლენა (ცეკვა, როგორც გამოხატვის საშუალება). საკუთარი თავი – განსაკუთრებით დახურული ბავშვებისთვის), ესთეტიკური განათლება, დისციპლინა, შრომისმოყვარეობა და ა.შ. შემდეგი ნაბიჯი არის მასწავლებლის მიერ სპეციალური მონაცემებისა და შესაძლებლობების განსაზღვრა, რომელიც არ არის თანდაყოლილი ყველა ბავშვისთვის. ცეკვა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა საქმიანობა, არ დგას. ყოველწლიურად იზრდება მოთხოვნები ამ პროფესიის მიმართ. თუ ადრე მაყურებელი აღფრთოვანებული იყო მხატვრის ძაფზე ადვილად დაჯდომის უნარით, ახლა ამ ხარისხს (გაჭიმვას) პრაქტიკულად არ აქვს საზღვარი, როგორც ქალებისთვის, ასევე მამაკაცებისთვის.

მრავალრიცხოვანი წარმატებების შემდეგ "სახლიდან არც თუ ისე შორს დასასვენებელ ცენტრში", მშობლებისთვის ჩნდება ძალიან მნიშვნელოვანი კითხვა: სად გააგრძელონ უფრო ღრმა განათლება ინტერესის მიმართულებით? სადაც მას გაეცნობიან ხელოვნების სამყაროს, სადაც ის არ იქნება განებივრებული, მაგრამ მიეცემა ცოდნა, რომელიც ხელს შეუწყობს მის შესაძლო მომავალ პროფესიას?

როცა ჰობი პროფესიად იქცევა

პროფესიულ სასწავლებელში ან ცეკვის აკადემიაში ჩარიცხვისას ყოველთვის ხდება ბავშვების ფრთხილად შერჩევა: ისინი საუკეთესოს ირჩევენ. საგანმანათლებლო დაწესებულების დონის მიხედვით, არის ყველაზე მკაცრი არჩევანი, როდესაც ათიდან სამასამდე ადამიანი განაცხადებს ერთ ადგილზე. რა თვისებები და უნარებია ძალიან მნიშვნელოვანი მომავალი ხელოვანისთვის:

1. ფიზიკური მონაცემები:

• ევერსია (ზოგადი, აქტიური, პასიური)
• ნაბიჯი არის განსხვავებული გაჭიმვა (აქტიური, პასიური)
• აწევა (ფეხის სპეციალური ფორმირება)
• მოქნილობა (კორპუსები)
• ნახტომი (ამაღლება და ბუშტი)

2. ფსიქომოტორული უნარები (აპლომბი, ვესტიბულური აპარატი, კოორდინაცია)

3. მუსიკალურობა, რიტმის გრძნობა

4. სასცენო მონაცემები (გარეგნობა, არტისტულობა)

თუ ყველაფერი გასაგებია ფიზიკური კრიტერიუმებით, მათ გარეშე მომავალი მოცეკვავე პრინციპში ვერ შეძლებს პროფესიის მიღებას, მაშინ "სცენის მონაცემების" განყოფილება ბევრს აბნევს, თუმცა სწორედ ის ხდება ხშირად გადამწყვეტი სპეციალიზებულ დაწესებულებაში ჩარიცხვისას. არის სასწავლო საშუალებებიც კი, სადაც მკაცრად არის დადგენილი მომავალი სტუდენტების შერჩევის კრიტერიუმები, რომლებიც ითვალისწინებენ ისეთ დეტალებს, როგორიცაა მანძილი თვალებს შორის სანტიმეტრებში და თუნდაც ცხვირის ზომა. დიახ, ის ძალიან მოგაგონებთ სილამაზის ყველაზე სასტიკ კონკურსს, მაგრამ მის გარეშე არანაირად! გარე მონაცემები ძალიან მნიშვნელოვანია ხელოვანისთვის. ცხოვრებაში ძირითადად „ტანსაცმლით ვხვდებით“ და რა შეგვიძლია ვთქვათ ხელოვნების მუშაკებზე, რომლებიც ახლა და ყოველთვის ბევრისთვის მისაბაძი მაგალითი გახდნენ.

პროფესიულ ქორეოგრაფიულ სკოლაში (აკადემიაში) ჩაბარების შემდეგ დასვენება ნაადრევია, მიღებულთა უმეტესობა პირობითად ირიცხება. ეს ნიშნავს, რომ მათი გაძევება ნებისმიერ დროს შეიძლება. დიპლომის პრესტიჟი, მაგალითად, ვაგანოვას აკადემია, იმდენად მაღალია მთელ მსოფლიოში, რომ კურსდამთავრებულები აუცილებლად უნდა აკმაყოფილებდნენ რუსული ბალეტის სკოლის სტანდარტულ სტანდარტებს.

მოსწავლეები ზოგადსაგანმანათლებლო და სპეციალური ცეკვის დისციპლინებს რიგრიგობით, მთელი დღის განმავლობაში სწავლობენ. ასეთი განრიგი საშუალებას აძლევს ბავშვს ფიზიკურად დაისვენოს ზოგად საგნებზე, მაგრამ ამავე დროს შეინარჩუნოს კონცენტრაცია კარგ ფორმაში მთელი დღის განმავლობაში. „ბალეტის მოცეკვავე“ კვალიფიკაციის საგნებია: კლასიკური, დამახასიათებელი, ისტორიული და ყოველდღიური, დუეტ-კლასიკური და თანამედროვე ცეკვა, მსახიობობა, ქორეოგრაფიული მემკვიდრეობა. ბავშვები ასევე სწავლობენ სოლფეჯოს და მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის საფუძვლებს, მუსიკის ისტორიას, თეატრს, სახვითი და ქორეოგრაფიულ ხელოვნებას, პეტერბურგის ისტორიასა და კულტურას, ადამიანის ანატომიასა და ფიზიოლოგიას. ბალეტის მოცეკვავეების განათლება არ მთავრდება საბალეტო ნაბიჯების ტექნიკის დახვეწით, უფრო მნიშვნელოვანია სასცენო გამოცდილება და სპექტაკლებში მონაწილეობა. ამიტომ მათი სასკოლო დღე შეიძლება საღამოს შვიდ საათზე უფრო ახლოს დასრულდეს, რადგან. მნიშვნელოვანი დრო ეთმობა რეპეტიციებს და სპექტაკლების მომზადებას. ხშირად ხდება, რომ დღე თავად სპექტაკლით მთავრდება და ეს დაახლოებით საღამოს 22-23 საათზეა. სკოლის უკვე პირველ კლასში ტარდება პირველი გამოცდები, რაც იწვევს მიტოვებას. იანვარსა და მაისში ის მოსწავლეები, რომლებმაც ვერ გაუძლეს დატვირთვას ან ჩავარდნენ სტატიაში „უვარგისი“ ფიზიკური მონაცემების გამო, რომლებიც ვერ შემუშავდა ან გამოსწორდა (ვერსია, გაჭიმვა, ნახტომი, გამძლეობა, ფორმა) და, რაც მთავარია, შეეძლო. არ გაამართლოს მასწავლებლის მოლოდინი. შემდეგი ძირითადი გაძევება ხდება მესამე კლასში, ხოლო საბოლოო - მეცხრეში. ანუ თითქმის გათავისუფლებამდე. და ზოგჯერ ჰორმონების, ზედმეტი კილოგრამების ან ჯანმრთელობის პრობლემების ბრალია. გოგონას, რომელმაც ორი კილოგრამი ან ხუთი სანტიმეტრი მოიმატა, საყრდენებში ძნელია აწევა, ამიტომ უნდა წავიდეს. შედეგად, 70 აპლიკანტიდან სწავლის დამთავრებამდე რჩება 25. წარმომადგენლები იკრიბებიან სახელმწიფო გამოცდებზე. საუკეთესო თეატრები.

ზოგს გამოცდების შემდეგ დაუყოვნებლივ იწვევენ სამუშაოდ. სხვები დამოუკიდებლად შედიან ახალ ცხოვრებაში.

რუსეთის ფედერაციის ქორეოგრაფიული სკოლები:

• FSBEI HPE "მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიის აკადემია"
• FSBEI HPE "რუსული ბალეტის აკადემია A.Ya. ვაგანოვა"
• სანქტ-პეტერბურგის GBPOU "ბორის ეიფმანის ცეკვის აკადემია"
• SBEI SPOKI RB "ბაშკირის ქორეოგრაფიული კოლეჯი რუდოლფ ნურეევის სახელობის"
• GAOU SPO RB "ბურიატის რესპუბლიკური ქორეოგრაფიული კოლეჯი. ლ.პ. სახიანოვა და პ.ტ. აბაშეევი"
• GBOU SPO "ვორონეჟის ქორეოგრაფიული სკოლა"
• GBOU SPO RO "შახტის მუსიკის კოლეჯი"
• SAEI SPO RT "ყაზანის ქორეოგრაფიული სკოლა" (ტექნიკური სკოლა)
• GBOU SPO "ომსკის კულტურისა და ხელოვნების რეგიონალური კოლეჯი"
• რეგიონალური GBOU SPO "კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული კოლეჯი"
• კრასნოგორსკის ფილიალი GAPOU MO "მოსკოვის პროვინციული ხელოვნების კოლეჯი"
• FGBOU SPO "ნოვოსიბირსკის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული კოლეჯი"
• FGBOU SPO "პერმის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული კოლეჯი"
• SBEI SPO "სამარას ქორეოგრაფიული სკოლა (კოლეჯი)"
• GOU SPO "სარატოვის რეგიონალური ხელოვნების კოლეჯი" (ქორეოგრაფიული განყოფილება)
• იაკუტის ქორეოგრაფიული სკოლა სახელობის A.V. სოფლის მცხოვრებნი
• შორეული აღმოსავლეთის ფედერალური უნივერსიტეტის (FEFU) ქორეოგრაფიული სკოლა
• OGBOU SPO "ასტრახანის ხელოვნების კოლეჯი"
• მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული სკოლა. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ. ლავროვსკი
• Ავტონომიური არაკომერციული ორგანიზაციასაშუალო პროფესიული განათლების ქორეოგრაფიული კოლეჯი "კლასიკური ცეკვის სკოლა"
• GBPOU "მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლა მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური ცეკვის თეატრში "გჟელი" * კრასნოდარის ქორეოგრაფიული სკოლა

სამწუხაროდ, ჩვენს ქვეყანაში მხოლოდ "კლასიკური ბალეტის მოცეკვავე" შეგიძლიათ მიიღოთ განათლება. დიახ, ასეთი ძლიერი სკოლით, ისინი გადამზადებას ახდენენ, თუ სურთ მოხვედრა თანამედროვე თეატრების დასებში. მაგრამ ჩვენს ქვეყანაში კლასიკურის გარდა, უფრო და უფრო მეტია თანამედროვე ტენდენციების მხატვრები, როგორიცაა, მაგალითად, თანამედროვე ან თანამედროვე. და განათლების მისაღებად, მხატვრები იძულებულნი არიან შევიდნენ სხვა ქვეყნების ცეკვის აკადემიებში, მათგან ყველაზე ცნობილი:

• გერმანია:

- ფოლკვანგის ხელოვნების უნივერსიტეტი (თანამედროვე ცეკვის ინსტიტუტი)

- Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst, მაინის ფრანკფურტი

• ნიდერლანდები

– კოდარტის ხელოვნების უნივერსიტეტი, როტერდამი, ArtEZ ხელოვნების უნივერსიტეტი (არნემი)

• შვეიცარია L'école-ატელიე რუდრა ბეჟარტ ლოზანა

- (ლოზანა)

• ბელგია

- P.A.R.T.S. თანამედროვე ცეკვის სკოლა (ბრიუსელი)

• უნგრეთი

- ბუდაპეშტის თანამედროვე ცეკვის აკადემია (ბუდაპეშტი)

• საფრანგეთი

– ლიონის ეროვნული უმაღლესი კონსერვატორია მუსიკა და დანსი (ლიონი)

პროფესიულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ცეკვის მოყვარული ყველას არ შეუძლია, უმეტესობა კერძო სკოლებში და ცეკვის სტუდიაში სწავლობს. მათ ასევე შეუძლიათ მიიღონ უმაღლესი განათლება, მიიღონ შესაძლებლობა მიიღონ მუსიკალური და საცეკვაო თეატრების ჯგუფში, იყვნენ მოთხოვნადი შემოქმედებითი სამყარო.

• ქორეოგრაფიული ხელოვნება რუსეთის უნივერსიტეტებში (უმაღლესი განათლება):
• ბარნაული. ალტაის სახელმწიფო კულტურისა და ხელოვნების აკადემია
• ბელგოროდი. ბელგოროდის ხელოვნებისა და კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• ვლადივოსტოკი. შორეული აღმოსავლეთი ფედერალური უნივერსიტეტი
• ვლადიმირ. ვლადიმირის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
• ვოლგოგრადი. ვოლგოგრადის ხელოვნებისა და კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• იოშკარ-ოლა. მარის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
• ყაზანი. ყაზანის (ვოლგის რეგიონი) ფედერალური უნივერსიტეტი
• კალინინგრადი. იმანუელ კანტის ბალტიის ფედერალური უნივერსიტეტი
• კალუგა. კალუგას სახელმწიფო უნივერსიტეტი კ.ე. ციოლკოვსკი
• კრასნოიარსკი. ციმბირის ფედერალური უნივერსიტეტი
• მაგნიტოგორსკი. მაგნიტოგორსკის სახელმწიფო კონსერვატორია (აკადემია) მ.ი. გლინკა
• მოსკოვი. მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი,
• რუსეთის სახელმწიფო სოციალური უნივერსიტეტი, მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიის აკადემია, თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტი
• ნალჩიკი. ჩრდილოეთ კავკასიის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტი
• ომსკი. ომსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტი ფ.მ. დოსტოევსკი
• პერმის. პერმის სახელმწიფო კულტურის ინსტიტუტი, პერმის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული სკოლა
• სანქტ-პეტერბურგი. ა.იას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემია. ვაგანოვა.
• რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტიმათ. ა.ი. ჰერცენი, პეტერბურგის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• სტავროპოლი. სტავროპოლის სახელმწიფო პედაგოგიური ინსტიტუტი
• ტამბოვი. ტამბოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი გ.რ. დერჟავინი"
• ტულა. ტულას სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი. ლ.ნ. ტოლსტოი
• ტიუმენი. ტიუმენის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• ხიმკი. მოსკოვის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• ჩელიაბინსკი. სამხრეთ ურალის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტის სახელობის P.I. ჩაიკოვსკი
• ჩიტა. ტრანსბაიკალის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
• იაკუტსკი. ჩრდილო-აღმოსავლეთის ფედერალური უნივერსიტეტის სახელობის M.K. ამმოსოვა

კარიერა

ქორეოგრაფიული დაწესებულებების ყველა სტუდენტის ოცნება თეატრია. მოსკოვის სკოლის კურსდამთავრებულებს, როგორც წესი, იწვევენ ბოლშოის თეატრის ჯგუფში, ვაგანოვას აკადემიიდან - მარიინსკის, მიხაილოვსკის, ბორის ეიფმანის ბალეტში და ა.შ. ყველა ახალგაზრდა მხატვარი ერთნაირად მიდის, რომ გახდეს "მოცეკვავე" ან "ბალერინა", რა თქმა უნდა, არის გამონაკლისები, როდესაც ფინალურ გამოცდაზე მათ დაუყოვნებლივ იწვევენ თეატრებში "სოლისტის" პოზიციაზე, მაგრამ ძირითადად ყველა იწყება კორპუსით. დე ბალეტი, რომელმაც გაიარა საერთო საფუძველიკასტინგი ნახვის სახით - გაკვეთილი. დასში ჩარიცხულთა უმეტესობა რჩება კორპუს დე ბალეტის რიგებში. მხოლოდ რამდენიმე, ყველაზე ნიჭიერი აღწევს სოლო პარტიებს. ამისათვის თქვენ უნდა იყოთ მართლაც ნათელი, არაჩვეულებრივად გამორჩეული მხატვარი. პროფესია მოიცავს თანამდებობების მკაცრ იერარქიას, როგორიცაა ბალეტის მოცეკვავე, პრიმა ბალერინა, ასევე არის საკვალიფიკაციო კატეგორიები, რომელთაგან მხოლოდ 17 არის (უმაღლესი, პირველი და მეორე კატეგორიის ბალეტის მოცეკვავე, წამყვანი სცენის ოსტატი და ა. ) ბევრი, თუ არა ყველა, ვინმეს და განსაკუთრებით ბალეტის არტისტის ბედი დამოკიდებულია გარემოებების ერთობლიობაზე, კულუარულ ურთიერთობებზე, თეატრის რეპერტუარზე, კონკურსებზე ადგილებზე და პირად ხიბლზე.

თუ ვსაუბრობთ პეტერბურგის თეატრებზე, მაშინ ესენია:

- სახელმწიფო აკადემიური მარიინსკის თეატრი

— პეტერბურგის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი. M.P. მუსორგსკი - მიხაილოვსკის თეატრი

— ლეონიდ იაკობსონის სახელობის პეტერბურგის სახელმწიფო აკადემიური ბალეტის თეატრი — ბორის ეიფმანის აკადემიური ბალეტის თეატრი — კონსტანტინე ტაჩკინის პეტერბურგის ბალეტის თეატრი.

- ჩაიკოვსკის ბალეტის თეატრი

– სანქტ-პეტერბურგის თეატრი „რუსული ბალეტი“

- ტურისტული ასაწყობი გვამები

ოცნების რეალიზაცია.

ყველას უყვარს იყოს წარმატებული და მოთხოვნადი, ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია დიდ სცენაზე მყოფი არტისტებისთვის, რადგან. საცეკვაო კარიერაში წარმატების გასაღები არის ამბიცია და საკუთარ თავზე უკეთესი ყოფნის სურვილი. როდესაც ბავშვები ახლა იწყებენ ქორეოგრაფიის კეთებას, ისინი არ ფიქრობენ წარმატებასა და დიდებაზე, იზიდავთ სცენის ეს იდუმალი და მომხიბვლელი სამყარო და სპექტაკლში მონაწილეობა მათი ბავშვობის ოცნებების მიღმაა. პროფესიისადმი ეს დამოკიდებულება არ ქრება დამკვიდრებულ ხელოვანებში. დეკორაციები, კოსტიუმები, მაკიაჟი, სინათლე, აზარტი სპექტაკლის დაწყებამდე - მათი ცხოვრების ნაწილი ხდება, რომლის გარეშეც ფიქრობენ, რომ თავს ბედნიერად ვეღარ გრძნობენ. მაყურებლის სიყვარული და მადლიერება უფრო ღრმა აზრს ანიჭებს საბალეტო ცხოვრებას, ხელოვანები გრძნობენ მათ მნიშვნელობას თეატრისთვის არა მხოლოდ ეკონომიკური თვალსაზრისით, არამედ ზოგადად ხელოვნებისა და კულტურის განვითარების დონეზე.

ბალეტის მოცეკვავეის ცხოვრების ყველაზე საინტერესო ნაწილი გასტროა. ხშირად ხდება, რომ სწორედ ამ პროფესიის წყალობით აქვს ადამიანს შესაძლებლობა, გაიცნოს მთელი მსოფლიო. ინტერნეტი სავსეა ბალეტის ვარსკვლავების მშვენიერი კოსტიუმების ნათელი ფოტოებით, ცნობილი სახეებით ყველანაირი „მსოფლიოს საოცრებათა“ ფონზე. მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობის შესაძლებლობა და ამაში ფულის შოვნის შესაძლებლობა - ეს არ არის ოცნება?? მაგრამ ბევრმა არ იცის, რომ ტური ნიშნავს გაუთავებელ დაღლილობას, უწყვეტ აეროპორტებსა და ტრანსფერებს და ძალიან ცოტა თავისუფალ დროს სხვა ქვეყნებისა და ქალაქების კულტურით ტკბობისთვის. მართალია, ეს ჯერ კიდევ არ არის დაბრკოლება იმისთვის, რომ იმუშავო, გააუმჯობესო, იცეკვო ახალი ნაწილები და მთლიანად დაუთმო მაყურებელს!

პროფესია ახალგაზრდებისთვის.

ბევრი ბალეტის მოცეკვავეისთვის ცხოვრება სხვადასხვა გზით ვითარდება. ვიღაც პენსიაზე გასვლამდე მუშაობს თეატრებში, ვიღაც ცდილობს სხვაგან გააცნობიეროს საკუთარი თავი, როგორც კი იგრძნობს მისი საცეკვაო კარიერის აქტივობის დაქვეითებას. კანონის თანახმად, სოლისტები პენსიაზე გადიან საცეკვაო სამყაროში 15 წლიანი უწყვეტი სამსახურის შემდეგ, ბალეტის კორპუსის მოცეკვავეები - მინიმუმ 20 წელი. უმეტესობა მიდის პროფესიებში, ასე თუ ისე ხელოვნებასთან დაკავშირებული. მაგალითად, ისინი ასწავლიან ქორეოგრაფიულ სკოლებში, მუშაობენ რეპეტიტორად თეატრში, სკოლებში და საბალეტო სტუდიებში და გადამზადებულნი არიან როგორც ქორეოგრაფები და ქორეოგრაფები. ისინი ქმნიან საცეკვაო სკოლებს და თუ გაგიმართლათ, ხელმძღვანელ პოზიციებს იკავებენ თავად თეატრში, რომელშიც ის მთელი ცხოვრება მუშაობდა. ნებისმიერ შემთხვევაში, ყველაფერი დამოკიდებულია თავად ადამიანზე და მის ამბიციებზე და ასეთი თავბრუდამხვევი კარიერის შემდეგაც კი შეგიძლიათ აღმოაჩინოთ კიდევ უფრო წარმოუდგენელი შესაძლებლობები, რომლებიც ნათელ კვალს დატოვებს ცეკვისა და ხელოვნების ისტორიაში.

დასკვნა.

საკუთარი თავის, როგორც ბალეტის მოცეკვავის შეცნობა მაშინვე არ მოდის, თავიდან ბავშვი შემოქმედებითობას სასიამოვნო გატარებას ეპყრობა, შემდეგ კი ხვდება, რომ ეს სამყარო მასთან იმდენად ახლოსაა, რომ მას სურს მთელი ცხოვრება დაუთმოს მას, როგორც წესი, ამას უკავშირდება. პროფესიულ სასწავლებელში ან აკადემიაში შესვლა. კულტურული სამყაროს ნაწილის გრძნობა უფრო ახლოს ჩნდება შენი კარიერის პიკთან, როდესაც მთელი მსოფლიო იწყებს შენთან ერთსა და იმავე ენაზე საუბარს. ყოველი დღე არის გამოცდა და საკუთარი თავის დაძლევა, შიში იმისა, რომ არ მოითხოვება ან დაშავდება, რაც კარიერას დაარღვევს. მაგრამ ამავდროულად, არ არსებობს უფრო ლამაზი და მიმზიდველი ცხოვრება, რომელიც კარს უღებს მთელ სამყაროს, სავსე ტაშით, ყვავილებით და აღტაცებით. თუ ვსაუბრობთ ადამიანების აღქმის განსხვავებაზე, მაშინ დამოუკიდებელ ცხოვრებაში ნებისმიერი სხვა პროფესიის ადამიანი აშკარად იცის და შემოქმედებითი ადამიანი ამას გრძნობს. ხელოვნების ნამდვილ მსახურს არ აინტერესებს ხელფასის ზომა და სამუშაო საათების რაოდენობა, მისთვის მნიშვნელოვანია იყოს მოთხოვნადი, არ დაკარგოს ინტერესი საყვარელი საქმის მიმართ და ისე, რომ შემოქმედების მხურვალე ცეცხლი არასოდეს ჩავიდეს. გარეთ შიგნით.

შესავალი

ბალეტი არის ხელოვნების ის სახეობა, რომელიც აერთიანებს მუსიკის სილამაზესა და მელოდიურობას, ცეკვის პლასტიურობასა და რიტმს, მსახიობობის დახვეწილობას და ლიტერატურული სიუჟეტების მრავალფეროვნებას. ბალეტი, ვ.ვ. ვანსლოვა - "სინთეზური ხელოვნება".

რუსული საბალეტო სკოლა სამართლიანად ითვლება მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესოდ. საკმარისია გავიხსენოთ ბ.ეიფმანის სახელები, გ.ს. ულანოვა, ა.ია. ვაგანოვა, ნ.მ. დუდინსკაია და სხვები.

სკოლა არის იდეების, მიმართულებების, კონცეფციების, შეხედულებების გარკვეული ნაკრები. იმისათვის, რომ ის იარსებოს და განვითარდეს, საჭიროა პედაგოგიური მხარდაჭერის მკაფიო სისტემა, რომელიც საშუალებას მისცემს ამ იდეებიდან და მიმართულებებიდან საუკეთესო აიღოს, აქციოს ისინი რეალობად, შეავსოს ისინი ახალი იდეებით. ”ჩვენ ველით სკოლიდან კარგად გაწვრთნილ საცეკვაო ვირტუოზებს, ტექნიკურად ძლიერ და ამავდროულად ნამდვილ ხელოვანებს, რომლებსაც შეუძლიათ ყველაზე რთულ ცეკვაში გამოხატონ აზრი და ცეცხლოვანი გრძნობები, რომლებსაც შეუძლიათ ყოველ ჯერზე გარდაქმნან ახალ მხატვრულ სურათად”, წერს R.V. ზახაროვი.

ამჟამად რუსეთში ქორეოგრაფიული განათლების სისტემა განიცდის მნიშვნელოვან ცვლილებებს, რომლებიც გამოწვეულია გლობალური ტენდენციებით, როგორიცაა რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაზე და ზოგადად პროფესიული განათლების სისტემის რეფორმა. ეს ტენდენციები გამოიხატება სპეციალისტების გადამზადებაში „ბაკალავრიატი-მაგისტრის“ ტიპის, პრაქტიკაზე ორიენტირებული განათლების დანერგვაში და HPE სისტემის ფართო ინფორმატიზაციაში.

თანამედროვე სპეციალისტების მომზადების სისტემაში რელევანტურია მათი უნარი უშუალოდ ინტეგრირდნენ პროფესიულ საქმიანობაში უნივერსიტეტის ან საშუალო პროფესიული სასწავლებლის დამთავრებისთანავე. ამის შესახებ ნახსენებია გ.ბ. გოლუბი, ე.ია. კოგანი, ვ.ა. ბოლოტოვი, ა.ვ. ხუტორსკოი და სხვები.ქორეოგრაფიული განათლების შემთხვევაში ეს გულისხმობს ქორეოგრაფიული სასწავლებლიდან, აკადემიიდან თეატრში მშვიდად გადასვლას. ამ გადასვლის უზრუნველყოფა ნიშნავს მომავალი ბალეტის სოლისტის პედაგოგიური მომზადების არსის დასაბუთებას, თეატრებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებს შორის ურთიერთქმედების დამყარებას, შეუძლია განსაზღვროს გუშინდელი მოსწავლის მზადყოფნის დონე დღევანდელი ზრდასრული პროფესიული საქმიანობისთვის.

პრაქტიკულად არ არსებობს ნამუშევრები, რომლებიც მიეძღვნა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირების პროცესების ყოვლისმომცველ შესწავლას. მხოლოდ რამდენიმე პუბლიკაციაა, რომელიც განიხილავს ამ დიდი საკითხის ამა თუ იმ მხარეს. მიუხედავად ამისა, ჩვენს ქვეყანაში არსებობს პროფესიულ საქმიანობაზე გადასვლის სისტემის კომპეტენტური აგების პრეცედენტები და ისინი საჭიროებენ დეტალურ შესწავლას. ერთ-ერთ ასეთ პრეცედენტად შეიძლება მივიჩნიოთ ქალაქი კრასნოიარსკი, სადაც ფუნქციონირებს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული თეატრი - კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი, რომლის ზოგიერთი სოლისტი კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიულ სკოლაში სწავლობდა. და ეს სოლისტები წამყვან პოზიციას იკავებენ კრასნოიარსკის ბალეტში.

ყოველივე ზემოთქმულის დაკონკრეტებით, ჩვენ გამოვყოფთ ამ კვლევის პრობლემას.

პრობლემა: ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის განვითარების შესახებ კვლევის ნაკლებობა, ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის ფორმირების აღწერის მოდელების ნაკლებობა.

კვლევის ჰიპოთეზა: ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება ხდება შემდეგ პირობებში:

§ პედაგოგიური მხარდაჭერის არსებობა ბალეტის დარგის პროფესიონალიდან მხატვრის გახდომის მთელი პროცესისთვის;

§ პროფესიული საქმიანობის რეალური პრაქტიკის შესაძლებლობა განათლების ადრეულ საფეხურზე;

§ მუდმივი კონკურენციის არსებობა სხვა განვითარებადი პროფესიონალებისგან;

§ სისტემატური ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მომზადებადა მომავალი პროფესიონალის თვითტრეინინგი;

§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობისათვის საბაზისო მზაობის არსებობა და პროფესიონალი გახდომის მთელი პროცესის განმავლობაში მზადყოფნის გაუმჯობესების მუდმივი დადასტურება.

კვლევის მიზანი: ბალეტის პროფესიონალი მოცეკვავე გახდომის თანამედროვე მოდელის ანალიზი და აღწერა.

მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:

§ განსაზღვრა სპეციფიკური მახასიათებლებიბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობა;

§ გამოავლენს ბალეტის პროფესიის მოთხოვნებს პიროვნებისა და ფსიქიკის მიმართ;

§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის კრიტერიუმების განსაზღვრა, მისი გაზომვისა და ჩამოყალიბების გზები;

§ შეაგროვოს ისტორიული ინფორმაცია კრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის მაგალითზე, კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა);

§ ზოგადად პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის ტენდენციების განსაზღვრა და კერძოდ ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების სისტემის ტენდენციები;

სწავლის ობიექტი: ქორეოგრაფიული სკოლის კურსდამთავრებულები - ოპერისა და ბალეტის თეატრის მხატვრები.

კვლევის საგანი: პროცესი პროფესიული მომზადებაბალეტის მოცეკვავე.

Კვლევის მეთოდები:

დაკვირვება;

აღწერა;

თეორიული ანალიზი;

ნაშრომის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს პროფესიონალიზმის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის შესწავლა ა.კ. მარკოვა, ფსიქოლოგია შემოქმედებითი საქმიანობა A. I. Sevastyanova, B.S. მეილაჰა, ბ.მ. რუნინა, ია.ა. პონომარევი, საბალეტო ხელოვნების საფუძვლები V.V. ვანსლოვა, მ.მ. გაბოვიჩი, ნ.ი. ტარასოვა და სხვები.ჩვენც ვიყენებდით პერიოდული გამოცემები, მემუარები, ბიოგრაფიები და ავტობიოგრაფიები, რომლებიც აღწერს წარსულისა და აწმყო ბალეტის წამყვანი სოლისტების მოღვაწეობას.

ნაშრომი შედგება შესავალი, ორი თავი, დასკვნა, ბიბლიოგრაფია.

შესავალში დასაბუთებულია საკვლევი თემის აქტუალობა, მიზანი, ამოცანები, ობიექტი, კვლევის საგანი, მისი თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა.

Თავი 1 " თეორიული ასპექტებიბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითზე) ”მოცემულია ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა, პროფესიონალიზმის კრიტერიუმები. ისტორიის მითითებაკრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ.

მე-2 თავი "ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გზების ანალიზი ასპირანტურის პერიოდში (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითზე)" განიხილავს პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის მთავარ ტენდენციებს, მახასიათებლებს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება და წარმოგიდგენთ შემუშავებულ მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების ასპირანტურაში.

დასასრულს, წარმოდგენილია მთელი სამუშაოს ზოგადი დასკვნები.

თეორიული თვალსაზრისით, ნაშრომი შეიძლება დაინტერესდეს შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის სფეროს მკვლევარებისთვის, პრაქტიკული თვალსაზრისით, ნაშრომი საინტერესოა მასში შემავალი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციებით პროფესიონალიზმის განვითარების შესახებ. ბალეტის მოცეკვავე ასპირანტურაში.

Თავი 1

.1 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკის დასადგენად, განვმარტოთ ძირითადი ცნებები და, უპირველეს ყოვლისა, „ბალეტის“ ცნება. ვანსლოვი ვ.ვ. ბალეტს განმარტავს, როგორც "მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების სახეობას, რომლის შინაარსი გამოხატულია ქორეოგრაფიულ სურათებში". ქორეოგრაფიული სურათი, თავის მხრივ, არის "სიცოცხლის შინაარსის ცეკვა-პლასტიკური განსახიერება: განწყობები, გრძნობები, მდგომარეობა, მოქმედებები, აზროვნებით გამსჭვალული და მათი გამოვლინების პოვნა ადამიანის ექსპრესიული მოძრაობების სპეციალურ სისტემაში" [ibid.]. ვანსლოვის თქმით, ბალეტი არის „სინთეზური ხელოვნება“, რადგან ის აერთიანებს მხატვრული შემოქმედების რამდენიმე ტიპს: ქორეოგრაფიას, მუსიკას, დრამატურგიას და სახვითი ხელოვნებას.

შატალოვი O.V. ბალეტით მას ესმის თეატრალური ხელოვნების სახეობა, სადაც ძირითადი გამომსახველობითი საშუალებაა ეგრეთ წოდებული "კლასიკური" (ისტორიულად ჩამოყალიბებული, მკაცრი წესების დაცვით) ცეკვა და პანტომიმა, მუსიკის თანხლებით, აგრეთვე სცენური ნაწარმოები. ამ ტიპის ხელოვნებას.

როგორც ამ განმარტებებიდან ჩანს, ბალეტი საკმაოდ მრავალგანზომილებიანი და სისტემური ფენომენია. ბალეტის სტრუქტურა შეიძლება გამოიყოს:

ბალეტის სცენარი დრამატული იდეაა, ლიბრეტო (აღსანიშნავია, რომ არის უსასრულო ბალეტებიც). ის ადგენს სპექტაკლის იდეების, სიუჟეტის, კონფლიქტის, პერსონაჟების მოკლე სიტყვიერ წარმოდგენას. ბალეტის სცენარი შედგენილი უნდა იყოს მისი მუსიკალური და ქორეოგრაფიული განსახიერების გათვალისწინებით. ძალიან ხშირად ბალეტის სცენარი იქმნება საფუძველზე ლიტერატურული ნაწარმოები. სცენარი ჩვეულებრივ იწერება ბალეტის თავდადებული დრამატურგის მიერ. მაგრამ სცენარი ასევე შეიძლება დაწეროს ქორეოგრაფმა, კომპოზიტორმა, მხატვარმა ან საბალეტო წარმოდგენის რამდენიმე შემქმნელმა ერთდროულად.

ქორეოგრაფია. თანამედროვე ქორეოგრაფიაში გამორჩეულია ყოველდღიური ცეკვა (ხალხური და სამეჯლისო), ასევე სასცენო ცეკვა (ვარიეტე და ბალეტი). ბალეტი ქორეოგრაფიული ხელოვნების უმაღლესი ფორმაა. ცეკვა ბალეტის აქტიურ ბირთვს ქმნის. „ქორეოგრაფიის პლასტიკური შესაძლებლობები უსაზღვროა, მას შეუძლია გამოხატოს ნებისმიერი გრძნობა, მათ შორის მწუხარება, დეპრესია, სასოწარკვეთა და ა.შ. მას აქვს არა მხოლოდ მოძრაობის, არამედ დასვენების პლასტიკური დახასიათების საშუალებები, არა მხოლოდ სილამაზისა და სიკეთის, არამედ სიმახინჯისა და ბოროტების განსახიერება. ”- წერს ვანსლოვი ვ.ვ.

მუსიკალური თანხლებით. ფიგურული ბუნების საერთოობა ქმნის მუსიკისა და ქორეოგრაფიის ორგანული შერწყმის შესაძლებლობას ერთ მხატვრულ მთლიანობაში. მუსიკის ღირებულება ქორეოგრაფიისთვის ბალეტის სპექტაკლში, პირველ რიგში, მნიშვნელოვანია. ”ქორეოგრაფი დგამს სპექტაკლს, ეყრდნობა არა მხოლოდ სცენარის დრამატულ მონახაზს, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკას, რომელმაც თარგმნა ეს სცენარი და ემოციურად გაამდიდრა იგი შინაარსით”, - ამბობს ვანსლოვი ვ.ვ.

პანტომიმა, ტანვარჯიშისა და აკრობატიკის ელემენტები. ბალეტის მოცეკვავე არ არის მხოლოდ წინასწარ მომზადებული და დაგეგმილი საცეკვაო მოძრაობების შემსრულებელი. ის ასევე სრულფასოვანი თეატრის მსახიობია. როგორც ნებისმიერ მსახიობს, ბალეტის მოცეკვავისთვის პანტომიმა მისი სცენაზე მუშაობის განუყოფელი ნაწილია. მცირე მოძრაობები, სახის საუკეთესო გამონათქვამები გადმოსცემს უამრავ ინფორმაციას, ავლენს გმირის არსს, გადმოსცემს მის გრძნობებსა და განწყობას.

გაფორმება. ბალეტი - სრული თეატრალური წარმოდგენა. სცენაზე ადამიანების მუშაობის გარდა, ის ასევე მოიცავს ზოგად მხატვრულ ატმოსფეროს, რომელიც იქმნება სცენაზე და რეკვიზიტების, გმირის კოსტიუმების, ჩრდილების თამაშისა და სინათლის დახმარებით. ეს ყველაფერი ძალზე მნიშვნელოვანია ქორეოგრაფის იდეების გადმოსაცემად.

და მაინც ბალეტში მთავარი როლი ადამიანებს - ბალეტის მოცეკვავეებს ენიჭებათ. ისინი არიან ბალეტის დირექტორის, მსახიობების, მოცეკვავეების, გმირების იდეის შემსრულებლები. „მსახიობის გარეშე არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს ქორეოგრაფიული წარმოდგენა, არ არსებობს ბალეტი, როგორც ხელოვნების ფორმა. საუკეთესო ლიბრეტო, ულამაზესი მუსიკა, მხატვრის უმდიდრესი ფანტაზია ნაყოფს გამოიღებს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბალეტის გმირები ცოცხლდებიან ქორეოგრაფიულ სურათებში, როგორც ბალერინები და მოცეკვავეები“, - ამბობს გაბოვიჩ მ.მ.

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ საჭიროა ერთდროულად რამდენიმე პოზიციის დაკავება, მხატვრული მნიშვნელობის გადმოცემა მხოლოდ მოძრაობებით, ერთი სიტყვის წარმოთქმის გარეშე.

.2 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის ფსიქოლოგია

ნებისმიერი პროფესიული საქმიანობის მსგავსად, ბალეტი გარკვეულ მოთხოვნებს აკისრებს მხატვრის პიროვნებას, მისი გონებრივი ფუნქციების განვითარების დონეს. ამრიგად, ბალეტის მოცეკვავეის აქტიური საავტომობილო საქმიანობა მოითხოვს ისეთი გონებრივი ფუნქციების სრულ განვითარებას, როგორიცაა შეგრძნებები. ”კინესთეტიკური ან საავტომობილო ანალიზატორის განვითარებას დიდი მნიშვნელობა აქვს, განსაკუთრებით ადამიანის საშემსრულებლო საქმიანობაში, წერს სევასტიანოვი ა.ი. კინესთეტიკური შეგრძნებები გამოწვეულია, მაგალითად, კუნთებში, სახსრებში, ლიგატებსა და ძვლებში ჩასმული ნერვული დაბოლოებების გაღიზიანებით, აგრეთვე სხეულის მოძრაობით სივრცეში და აწვდის სხეულს აუცილებელ ინფორმაციას კოორდინირებული და განსახორციელებლად. შემსრულებლის რთული საავტომობილო მოქმედებები.

ასევე ნათელია, რომ ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობაში ასევე მნიშვნელოვანია ისეთი შეგრძნებები, როგორიცაა სმენა, ტაქტილური, სტატიკური და ვიზუალური. უნდა აღინიშნოს, რომ კონკრეტული ფსიქიკური ფუნქციის განვითარება გულისხმობს მათ ხარისხობრივ მდგომარეობას. ყველა ჯანმრთელ ადამიანს აქვს გონებრივი ფუნქციების გარკვეული ნაკრები, მაგრამ მათი სიმძიმის ხარისხი შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს და ამით შექმნას თითოეული ადამიანის ინდივიდუალური ფსიქიკური მახასიათებლები. შეგრძნებების შემთხვევაში შეიძლება ვისაუბროთ ისეთ თვისებრივ მახასიათებლებზე, როგორიცაა შეგრძნებების აბსოლუტური ზღურბლი - უმცირესი გაღიზიანება, რომელიც იწვევს ძლივს შესამჩნევ შეგრძნებას, დადებით ან უარყოფით ადაპტაციას - გრძნობის ორგანოების ადაპტაციას მათზე მოქმედ სტიმულებთან.

ბალეტის მოცეკვავეს საქმიანობაში მნიშვნელოვანია აღქმისა და ყურადღების განვითარების მაღალი დონე. ამ ფუნქციების მაღალი აქტივობით, ზოგიერთ ადამიანს შეიძლება განუვითარდეს შემოქმედებითი დაკვირვება, რომლის დამახასიათებელი თვისებაა „ობიექტსა და ფენომენში ობიექტის ან ფენომენის დახვეწილი, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი, ტიპიური მახასიათებლების შემჩნევის უნარი“.

შემოქმედებითი პიროვნება გამოიხატება გარემომცველი რეალობის ფენომენების აღების ორიგინალურობაში. შემოქმედებითი ადამიანისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია ეგრეთ წოდებული ფიგურალური მეხსიერება, „რომელიც შედგება ადრე აღქმული ობიექტების წარმოდგენის აღბეჭდვითა და შემდგომ რეკონსტრუქციით“. ასევე უაღრესად მნიშვნელოვანია ემოციური მეხსიერება, რომელიც მოიცავს ემოციებისა და გრძნობების დამახსოვრებას, რეპროდუცირებას და ამოცნობას.

ნებისმიერისთვის შემოქმედებითი პროფესიამნიშვნელოვანია მგრძნობელობა და ემოციურობა. ემოციებისა და გრძნობების თავისებურებას განსაზღვრავს პიროვნული თვისებები, პიროვნების ორიენტაცია, მისი მოტივები, მისწრაფებები, განზრახვები, ინდივიდუალური ფსიქიკური თვისებები, მაგალითად, ხასიათი და ემოციურ-ნებაყოფლობითი კომპონენტები. ადამიანი არა მხოლოდ განიცდის ემოციებს და გრძნობებს, მას ასევე აქვს გარეგანი „სხეულის“ დიზაინი სახის გამონათქვამების, პანტომიმის, ინტონაციისა და ვეგეტატიურ-სისხლძარღვთა გამოვლინებების სახით.

შემოქმედებითი საქმიანობის განუყოფელი ელემენტია მისი ცნობიერება და ადამიანის გონებრივი შესწავლა. ბალეტში, ისევე როგორც ზოგადად ხელოვნებაში, მნიშვნელოვანია ადამიანის შემოქმედებითად აზროვნების უნარი. შემოქმედებითი აზროვნების ძირითადი თვისებები შემდეგია:

§ აზროვნების მოქნილობა (ფენომენების ერთი კლასიდან მეორეზე გადასვლა, ზოგჯერ შინაარსით შორეული);

§ შაბლონისგან თავისუფლება (არატრივიალურობა, ხასიათდება პრობლემების გადაჭრის ახალი მიდგომების ძიებით);

§ აზროვნების სიგანე (სხვადასხვა სფეროდან ცოდნის მოზიდვის უნარი და ამ ცოდნის გამოყენების უნარი);

§ კრიტიკულობა (საკუთარი საქმიანობის მოქმედების ობიექტის სწორად შეფასების უნარი);

§ სიღრმე (ფენომენების არსში შეღწევის ხარისხი);

§ გახსნილობა (აზროვნების ხელმისაწვდომობა სხვადასხვა სახის შემომავალ იდეებსა და განსჯაზე);

§ დამოუკიდებლობა (შემოქმედებითი პრობლემების დამოუკიდებლად და ორიგინალურად ჩამოყალიბებისა და გადაჭრის უნარი გავლენის გარეშე);

§ თანაგრძნობა (სხვა ადამიანის აზროვნების მატარებელში შეღწევის უნარი).

ბალეტის დადგმის პროცესი დაკავშირებულია ყველა შემსრულებლის უზარმაზარ გონებრივ მუშაობასთან. ბალეტის მოცეკვავეს მხატვრულ გამოსახულებებთან უწევს მუშაობა. მათი ჩამოყალიბება და განხორციელება წარმოსახვაშია.

ამრიგად, სცენაზე ბალეტის მოცეკვავეის მუშაობაში ჩართულია ადამიანის ყველა შემეცნებითი უნარი. მათ გარდა, მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ადამიანის ხასიათის თვისებები და ტემპერამენტი. ლეონჰარდ კ.-მ გააცნო ხაზგასმული პიროვნებების კონცეფცია, აქცენტის, როგორც ხასიათის თვისებების გათვალისწინებით, გამოხატული ფსიქიკური სფეროს მახასიათებლებში, ადამიანის მოტივებსა და ტემპერამენტში, რაც გავლენას ახდენს პიროვნების რეაქტიულ თვისებებზე, კერძოდ, ტემპსა და სიღრმეზე. ემოციური გამოვლინებები.

არსებობს პერსონაჟების აქცენტირების რამდენიმე განსხვავებული კლასიფიკაცია, რომელთა უმეტესობას ახლავს სპეციალური დიაგნოსტიკური ტექნიკა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განასხვავოთ აქცენტირების ტიპი. კონკრეტულ მეთოდებზე შეჩერების გარეშე, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ადამიანების ტიპებად დაყოფა ყოველთვის საკმაოდ თვითნებურია. შესაძლებელია გამოვყოთ პროფესიისთვის „ხელსაყრელი“ ხასიათის თვისებები და აქცენტირების ტიპები, მაგრამ ეს უნდა გაკეთდეს სიფრთხილით, ყურადღება მიაქციოთ პროფესიონალის პიროვნების ჰოლისტურ აღქმას. პროფესიონალური ხარისხი, კოლეგების მიმოხილვები, სოციალური გარემო, რომელშიც ის შედის.

შემოქმედებითი პროფესიისთვის, ბალეტის მოცეკვავეში, მნიშვნელოვანია ისეთი ხასიათის თვისებები, როგორიცაა გახსნილობა, კეთილგანწყობა, მოთმინება, პასუხისმგებლობა, დამოუკიდებლობა, აქტიურობა და ინიციატივა. ეს სია არ არის სრული, მაგრამ ზოგადად ასახავს შემოქმედებითი პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკას.

ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობის აღწერისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს მისი შემოქმედების ისეთი თვისება, როგორიცაა კოლექტივიზმი. საბალეტო დასი არის დიდი ჯგუფიადამიანები, თავიანთი ინდივიდუალური მახასიათებლებით, რომლებშიც მოქმედებს ქცევის გარკვეული წესები, განვითარდა ურთიერთობების გარკვეული იერარქია. კომუნიკაცია, როგორც სხვა ადამიანებთან საერთო ენის გამონახვის უნარი, შემოქმედებითი ადამიანის და ასევე ბალეტის მოცეკვავის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხასიათის თვისებაა.

.3 „პროფესიონალიზმის“ ცნება ბალეტში, მისი დონის და ფორმირების მეთოდების შესწავლა.

მარკოვის პროფესიონალიზმის ქვეშ A.K. ესმის "ადამიანის პერსონალური მახასიათებლების ნაკრები, რომელიც აუცილებელია სამუშაოს წარმატებით შესრულებისთვის". პროფესიონალიზმი, ავტორის აზრით, ორი ელემენტისგან შედგება: მოტივაციური და ოპერატიული.

მოტივაციის ელემენტი ნიშნავს:

§ პროფესიის მენტალიტეტის, მნიშვნელობის, ორიენტაციისადმი ენთუზიაზმი სხვა ადამიანების სასარგებლოდ, თანამედროვე ჰუმანისტურ ორიენტაციაში შეღწევის სურვილი, პროფესიაში დარჩენის სურვილი;

§ მათი მუშაობის მაღალი დონის მიღწევის მოტივაცია;

§ საკუთარი თავის პროფესიონალად ჩამოყალიბების სურვილი, პროფესიული ზრდის პოზიტიური დინამიკის მოტივაცია, პროფესიული ზრდის ნებისმიერი შანსის გამოყენება, ძლიერი პროფესიული მიზნების დასახვა;

§ პროფესიონალიზაციის ყველა ეტაპის ჰარმონიული გავლა - პროფესიაზე ადაპტაციიდან შემდგომ დაუფლებამდე, შემოქმედებითობამდე, პროფესიული გზის უმტკივნეულო დასრულებამდე;

§ სამოტივაციო სფეროში პროფესიული დეფორმაციების ნაკლებობა, კრიზისები;

§ პროფესიული კონტროლის შიდა ლოკუსი, ანუ წარმატების მიზეზების ძიება - წარუმატებლობა საკუთარ თავში და პროფესიაში;

§ მაღალი შედეგების ოპტიმალური ფსიქოლოგიური ფასი პროფესიულ საქმიანობაში, ანუ გადატვირთვის, სტრესის, ავარიის, კონფლიქტების არარსებობა.

ოპერაციული ელემენტი მოიცავს:

§ პროფესიული, განვითარებული პროფესიული ცნობიერების თავისებურებებისა და მახასიათებლების სრული ცნობიერება, ჰოლისტიკური ხედვაწარმატებული პროფესიონალის იმიჯი;

§ პროფესიის მოთხოვნებთან შესაბამისობაში მოყვანა;

§ პროფესიული საქმიანობის რეალური შესრულება მაღალი ნიმუშებისა და სტანდარტების დონეზე, უნარების დაუფლება, შრომის მაღალი პროდუქტიულობა, მაღალი შედეგების საიმედოობა და მდგრადობა;

§ პიროვნების მიერ პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარება, დაკარგული თვისებების თვითკომპენსაცია, პროფესიული სწავლა და გახსნილობა;

§ პროფესიაში პიროვნების შემოქმედებითი წვლილის შეტანა, მისი გამოცდილების გამდიდრება, გარემომცველი პროფესიული გარემოს გარდაქმნა და გაუმჯობესება;

§ საზოგადოების ინტერესის მოზიდვა მათი მუშაობის შედეგებით, რადგან საზოგადოებამ შეიძლება არ იცოდეს თავისი საჭიროებები ამ პროფესიული მუშაობის შედეგებში, ეს ინტერესი უნდა ჩამოყალიბდეს.

პროფესიონალიზმი, მარკოვას აზრით, მიიღწევა შემდეგი ეტაპებით:

1.პროფესიასთან პიროვნების ადაპტაციის ეტაპი, პიროვნების მიერ პროფესიის ნორმების, მენტალიტეტების, აუცილებელი ტექნიკის, ტექნიკის, ტექნოლოგიების პირველადი ათვისება; ეს ეტაპი შეიძლება სწრაფად დასრულდეს მუშაობის პირველი 1-2 წლის განმავლობაში ან გაიზარდოს წლების განმავლობაში, გაიაროს მტკივნეულად;

2.პროფესიაში პიროვნების თვითაქტუალიზაციის ეტაპი; პიროვნების ცნობიერება მისი შესაძლებლობების შესრულების პროფესიული სტანდარტების შესახებ, პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარების დაწყება, პროფესიული საქმიანობის განხორციელების ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესახებ, მისი დადებითი თვისებების შეგნებული გაძლიერება, ნეგატიური თვისებების გასწორება, მისი გაძლიერება. ინდივიდუალური სტილი, საკუთარი შესაძლებლობების მაქსიმალური თვითრეალიზაცია პროფესიულ საქმიანობაში;

.პიროვნების პროფესიის თავისუფლად ფლობის ეტაპი, რომელიც გამოიხატება დაუფლების, პროფესიასთან პიროვნების ჰარმონიზაციის სახით; აქ არის მაღალი სტანდარტების ათვისება, ადრე შექმნილი ვინმეს მიერ კარგ დონეზე რეპროდუქცია გაიდლაინები, განვითარებული მოვლენები, ინსტრუქციები.

პროფესიონალიზმის მახასიათებლების შესწავლის სფეროში მნიშვნელოვანი მოვლენები დაეხმარა მთელი დიაგნოსტიკური კომპლექსის შემუშავებას მისი ფორმირების დონეების დასადგენად. დიაგნოსტიკა ემყარება რამდენიმე პრინციპს:

აპლიკანტების ეტაპობრივი შერჩევის პრინციპი

პირველი ეტაპი - სამედიცინო მიზეზების გამო შერჩევა ხორციელდება, როგორც წესი, ზოგადი პრაქტიკოსების მიერ და გამოიყენება ძირითადად მხოლოდ როგორც ვარჯიშზე უკუჩვენებების გამოვლენის საშუალება. ვიწრო პროფილის სპეციალისტების - ფსიქოლოგის ან ფსიქიატრ-ფსიქოჰიგიენისტის არარსებობა უარყოფითად მოქმედებს პროფესიული შერჩევის სიწმინდეზე.

მეორე ეტაპი არის შემოქმედებით უნივერსიტეტში სწავლისთვის პროფესიონალურად შესაფერისი, პირობითად შესაფერისი და შეუფერებელის იდენტიფიცირება. იგი ხორციელდება საგანმანათლებლო დაწესებულების მაგისტრანტებთან და პედაგოგებთან მუშაობის პროცესში.

მესამე ეტაპი არის კონტროლი. ის ავლენს როგორც ხელსაყრელ, ისე არახელსაყრელ ძვრებს პროფესიულ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში.

ფსიქიკის ფუნქციური რეზერვების გათვალისწინების პრინციპი საუბრობს ნერვული სისტემის დიდ პლასტიურობაზე, შემოქმედებითი პიროვნების თანდაყოლილ უზარმაზარ ფარულ პოტენციალზე და ადამიანის ფსიქიკის რეზერვების განვითარებისა და აღმოჩენის შესაძლებლობებზე. ეს გულისხმობს შერჩევის ზედა, საშუალო და ქვედა კრიტერიუმების მიხედვით წარმართვის აუცილებლობას, რათა დაზუსტდეს პროფესიული შერჩევის მეთოდების მისაღები დიაპაზონი და კრიტერიუმების ცვალებადობა.

პროფესიული პრინციპი.

პროფესიოგრამა ერთ-ერთი მთავარი დიაგნოსტიკური საშუალებაა. პროფესიოგრამა, სევასტიანოვის ა.ი. ეს არის „მოთხოვნათა სისტემა, რომელსაც აკისრებს პიროვნებას გარკვეული სპეციალობა, პროფესია ან მათი ჯგუფი“. პროფესიოგრამის ნაწილია ფსიქოგრამა - ადამიანის ფსიქიკის მოთხოვნების მოკლე შეჯამება, რომელიც აყალიბებს საჭირო უნარების ჩამონათვალს.

საიმედოობის პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს პროფესიულ მუშაობას, ითვალისწინებს პროფესიული საქმიანობის შესწავლის რთულ პირობებს და ინდივიდის ე.წ. „ხმაურის იმუნიტეტს“.

ზემოაღნიშნული ხელს უწყობს პიროვნების მზაობის განსაზღვრას ზოგადად პროფესიული საქმიანობისთვის. მაგრამ შემოქმედებით საქმიანობას აქვს თავისი სპეციფიკა, რომელიც არ უნდა დაგვავიწყდეს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმს პროფესიონალიზმით ვერ განსაზღვრავ, ისევე, როგორც აპლიკანტებს შორის მომავალ ოსტატს მხოლოდ ტესტის შედეგებით ვერ ამოიცნობ. საკონტროლო სამუშაოდა სხვა ობიექტური მეთოდები.

ბალეტის მოცეკვავის პროფესიონალიზმი არ არის ზოგადად პროფესიული საქმიანობის იმდენად ობიექტური ფაქტორები, არამედ მოთხოვნების ერთობლიობა, მოლოდინები მხატვრის მოქმედებებიდან სცენაზე, ჩამოყალიბებული ტრადიციებით, ბალეტის ისტორიით, მისი გამოჩენილი შემსრულებლებით, ბალეტის რეჟისორებით და. რიგითი მაყურებლები. მაშასადამე, მოდით მივმართოთ იმ ადამიანების ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გაგებას, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული ამ ხელოვნებასთან.

ბალეტის მოცეკვავეების მუშაობა ყოველდღიური შრომაა. ა.ოლ-ის აზრით, ბალეტი უნდა გახდეს ხელოვანის „ცხოვრების სტილი“. სხვა არაფრისთვის დრო აღარ რჩება. ამიტომ, პირველ რიგში, ბალეტის პროფესიონალი არის ადამიანი, რომელიც ამ ხელოვნებას უკვალოდ უთმობს ყველაფერს.

მზადყოფნა მუდმივად ისწავლოს სხვებისგან და გააუმჯობესოს საკუთარი თავი პროფესიონალისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა. აი რას ამბობს ამის შესახებ კრასნოიარსკის ბალეტის ერთ-ერთი წამყვანი სოლისტი ალექსანდრე ბუტრიმოვიჩი: „...ნებისმიერი მინიშნება აღიქმება, როგორც უმოკლესი გზა საუკეთესოსაკენ და მხოლოდ მომგებიანია. ვცდილობ... მეტი მოვუსმინო...“. ამ სიტყვების დადასტურებას ვპოულობთ ა.ოლში: „სამუშაოს შემდეგ... თითქმის კადრ-კადრში უნდა უყუროთ ზოგიერთი კლასიკური წარმოების ვიდეოს. და ეს არის არა სხვისი ტექნიკის დაუფიქრებლად ლიკვიდაცია, არამედ შესრულების სრული სიღრმის გაგება და გაგება.

ბალეტსა და სამსახიობო ხელოვნებას შორის კავშირი არაერთხელ ხაზგასმულია: „როდესაც ბალეტის მსახიობი ახერხებს ხელობის ბრწყინვალე ცოდნის, ცეკვის ტექნიკის გაერთიანებას გონებასთან, გრძნობებთან და შემოქმედებითი წარმოსახვა, ის სამართლიანად ფლობს მხატვრის ტიტულს, ”- ამბობს გაბოვიჩ მ.მ. . იგივეს ვხვდებით ა.ოლთან დაკავშირებითაც: „თუ სპექტაკლში ენერგია არ იქნება, გაფორმებული როლები, არც მშვენიერი მუსიკა, არც მდიდრული კოსტიუმები და დეკორაციები არ დაზოგავს - ეს იქნება მოსაწყენი და არაპროფესიონალური“.

ბალეტში სერიოზული მოთხოვნები დგება შემსრულებლის ფიზიკურ მდგომარეობაზე. ”კუნთების და ლიგატების სტრუქტურა და გარკვეულწილად ადამიანის ფიგურის ძვლის ჩონჩხი, უპირველეს ყოვლისა, დამოკიდებულია იმაზე, შეძლებს თუ არა მას ამა თუ იმ მოძრაობის შესრულება…”, - ამბობს ლოპუხოვი F.V. . ბალეტის პროფესიონალი ყოველთვის კარგ მდგომარეობაშია ფიზიკური ფორმა, პლასტიკური და მხატვრული. სოლისტის ინდივიდუალური ფიზიოლოგიური მახასიათებლები განსაზღვრავს მის როლს სცენაზე.

პროფესიონალიზმი არის სპეციალისტის კვალიფიკაციის დონის კომპლექსური მახასიათებელი. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმი ყალიბდება ხანგრძლივი ვარჯიშისა და ყოველდღიური მუშაობის პროცესში. ბალეტის პროფესიონალი არის ფიზიკურად და ინტელექტუალურად განვითარებული, შემოქმედებითად ნიჭიერი ადამიანი, ფსიქოლოგიურად მდგრადია ყველა სახის უსიამოვნების მიმართ. პროფესიონალიზმის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ ადამიანის პრაქტიკული საქმიანობით, თვითგანვითარებით, უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატების აქტიური დახმარებით.

.4 ბალეტის ისტორია ქალაქ კრასნოიარსკში

კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი შეიქმნა რსფსრ მინისტრთა საბჭოს 1976 წლის 30 დეკემბრის გადაწყვეტილების საფუძველზე, რსფსრ კულტურის სამინისტროს 1977 წლის 17 იანვრის ბრძანებით. თეატრის დამფუძნებელი არის კრასნოიარსკის ტერიტორიის ადმინისტრაცია, რომელიც წარმოდგენილია კულტურის დეპარტამენტის მიერ. თეატრი ოფიციალურად გაიხსნა 1978 წლის 12 აგვისტოს.

შენობა აშენდა 1966-78 წლებში სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი არქიტექტორ ი.ა. მიხალევი. თეატრის გახსნის დრო დაემთხვა კრასნოიარსკის 350 წლის იუბილეს, რომელიც მდებარეობს ამავე სახელწოდების მოედანზე (ახლანდელი თეატრის მოედანი).

1978-1979 წლების სეზონი თერთმეტმა პრემიერამ აღნიშნა. დამსწრე საზოგადოებას აჩვენეს საოპერო და ბალეტის რეპერტუარის შესანიშნავი ნამუშევრები. 1978 წლის 20 დეკემბერს შედგა ოპერის პრემიერა A.P. ბოროდინი "პრინცი იგორი". ეს სპექტაკლი ჩვენი თეატრის ერთგვარ ნიშნად იქცა. 1978 წლის 21 დეკემბერს P.I. ჩაიკოვსკის ბალეტი " გედების ტბა", 1978 წლის 22 დეკემბერი - გ. როსინის ოპერა "სევილიელი დალაქი", 1978 წლის 23 დეკემბერი - ჯ.ბიზეს ორი ერთმოქმედებიანი ბალეტის "კარმენ სუიტა" - რ.შჩედრინი და "ახალგაზრდა ქალბატონი და ხულიგანის" პრემიერა. დ.შოსტაკოვიჩი, 1978 წლის 24 დეკემბერი - ოპერა P.I. ჩაიკოვსკი „ევგენი ონეგინი“, 1978 წლის 26 დეკემბერი – ა.ადამის ბალეტი „ჟიზელი“.

1979 წელს თეატრის რეპერტუარი სტაბილურად ივსებოდა შესანიშნავი სპექტაკლებით: ოპერები - "ქარიშხალი" V.A. გროხოვსკი, გ.ვერდის „აიდა“, პ.ი. „იოლანტა“. ჩაიკოვსკი და ბალეტები - ლ.მინკუსის „შოპინიანა“ და „პაკიტა“, ასევე. ბავშვთა შესრულება"ზღაპარი მღვდლისა და მისი მუშა ბალდას შესახებ" მ.ი. ჩულაკი. თეატრის არსებობის სულ რაღაც 30 წელიწადში დაიდგა 53 ოპერა, 2 მისტერია, 57 ბალეტი და 16 საბავშვო სპექტაკლი.

აუცილებელია აღინიშნოს გამოჩენილი ოსტატების სახელები, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ჩამოყალიბებაში. ესენი არიან წარმოების დირექტორები - მ.ს. ვისოცკი, რ.ი. ტიხომიროვი, გ.პანკოვი, ბ.რიაბიკინი, ლ.ხეიფიტსი, ვ.ციუპა, ე.ბუზინი; დირიჟორები - ი.შავრუკი, ვ.კოვალენკო, ნ.სილვესტროვი, ი.ლაცანიჩი, ა.კოსინსკი, ა.ჩეპურნოი, ა.იუდასინი; მხატვრები - ნ.კოტოვი, ტ.ბრუნი, გ.არუთიუნოვი, ვ.არქიპოვი, ჩერბაჯი, მ.სმირნოვა-ნესვიცკაია; ქორეოგრაფები - ნ.მარკრიანცი, ვ.ბურცევი, ვ.ფედიანინი, ა.გორსკი, ს.დრეჩინი, ა.პოლუბენცევი, ვლ. ვასილიევი, ს.ბობროვი. კრასნოიარსკის თეატრში ასევე მუშაობდნენ უცხოელი მუსიკოსები ჯ.სტანეკი, მ.პიეცუხი და სხვები.

ოპერის და ბალეტის წამყვანი სოლისტების სახელები ფართოდ არის ცნობილი როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. Მათ შორის ეროვნული მხატვარირუსეთის სახალხო არტისტი ვ. ეფიმოვი, რუსეთის სახალხო არტისტი ა. კუიმოვი, რუსეთის სახალხო არტისტი ლ. მარზოევა, რუსეთის სახალხო არტისტი ლ. სიჩევა, რუსეთის დამსახურებული არტისტები ვ. ბარანოვა, ჟ. ტარაიანი, ს. კოლიანოვა, ა. ბერეზინი, ს. ეფრემოვა, გ ეფრემოვი, ნ. სოკოლოვა, ი. კლიმინი, ტივას რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი გ. კონცური. ნათელი და საინტერესოა ახალგაზრდა ოპერის სოლისტების ა. ლეპეშინსკის, ო. ბასოვას, ა. ბოჩაროვის, ე. ბალდანოვის და ბალეტის სოლისტების ა. ოლ, ე. ბულგუტოვა, მ. კუიმოვა, ი. კარნაუხოვი, ვ. კაპუსტინი, ვ. გუკლენკოვი და ა.შ. ცნობილი მოცეკვავეების ნ.ჩეხოვსკაიასა და ვ.პოლუშინის სახელები, დიდებული საოპერო მომღერალი დ.ჰვოროსტოვსკი, რომელიც მუშაობდა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრში, ფართოდ არის ცნობილი რუსული და მსოფლიო საზოგადოებისთვის.

კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა დაარსდა 1978 წელს. მისი გახსნა დაკავშირებულია კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრისა და კრასნოიარსკის ცეკვის ანსამბლი "ციმბირის" საქმიანობის დაწყებასთან. პირველი დირექტორი არის I. G. შევჩენკო.

მხატვრულ მიმართულებას სხვადასხვა დროს ახორციელებდნენ: გ.ნ.გურჩენკო, რ.ტ.ხაკულოვა, ვ.ი.ბურცევი, ბ.გ.ფედჩენკო.

მისი არსებობის მთელი პერიოდის განმავლობაში სკოლა დაამთავრა 150-ზე მეტმა სპეციალისტმა, რომლებიც წარმატებით მუშაობენ ქვეყნის თეატრებსა და საცეკვაო ჯგუფებში.

წამყვანი მასწავლებლები: გ.ნ. გურჩენკო, ტ.ა. ძიუბა, ხაკულოვა, ლ.ვ.ვტორუშინა.

სკოლის მოსწავლეებსა და კურსდამთავრებულებს შორის არიან საკავშირო, რუსული და საერთაშორისო საბალეტო კონკურსების ლაურეატები (ს. ვ. დაურანოვა, ა. ვ. იუხიმჩუკი, ე. კოშჩეევა და სხვ.).

დასკვნები

პირველ თავში მოვახერხეთ ბალეტის, როგორც ხელოვნებისა და როგორც პროფესიული საქმიანობის სფეროს არსებითი ნიშნების გამოვლენა.

ბალეტის მოცეკვავის პროფესია მრავალმხრივი და მრავალმხრივია. ეს მოითხოვს საკმარისად ხანგრძლივ და მაღალხარისხიან ტრენინგს სასწავლო პროცესში, დამთავრების შემდეგ მუდმივ თვითგანვითარებას. ბალეტის მოცეკვავის საქმიანობა ყოველდღიური ფიზიკური მომზადებაა, ეს არის მორალური და ესთეტიკური განათლების მაღალი დონე, ინტელექტი, თვითშეგნება. ბალეტის მოცეკვავე პროფესია მოითხოვს პიროვნების პიროვნული თვისებების განვითარებას, შემეცნებითი ფუნქციების მუდმივ აქტივობას, შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

პროფესიონალიზმის განმარტება ორმაგი პროცესია. ერთის მხრივ, არსებობს პროფესიისადმი ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მზაობის გაზომვის ობიექტური ინსტრუმენტები. მეორეს მხრივ, ამ სფეროებში ყველაზე მაღალი მაჩვენებლებიც კი არ იძლევა პროფესიონალი გახდომის შედეგად ნამდვილი ოსტატის გაჩენის გარანტიას. რა არის გადამწყვეტი ბალეტის სოლისტის მომზადების პროცესში? რა არის მისი წარმატების ფაქტორები? მეორე თავი ეძღვნება ამ საკითხების გამჟღავნებას.

თავი 2

.1 ტენდენციები ქორეოგრაფიული განათლების თანამედროვე სისტემაში

.1.1 პროფესიული განათლების სისტემის დღევანდელი მდგომარეობა

სამართლებრივი აქტებისა და სხვა მარეგულირებელი დოკუმენტების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს ჩამოვაყალიბოთ რუსეთის ფედერაციაში პროფესიული განათლების შემდეგი მახასიათებლები.

ჩვენს ქვეყანაში დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა პროფესიული განათლების მკაფიო დაყოფა საშუალოდ, რომელიც ტარდებოდა ტექნიკურ სკოლებში, კოლეჯებში, ლიცეუმებში და უმაღლეს განათლებაში, რომელიც ტარდებოდა ინსტიტუტებსა და უნივერსიტეტებში. რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმების მიღების შემდეგ ეს მიდგომა თანდათან გაუქმდა.

2007 წლიდან რუსეთში უმაღლესი პროფესიული განათლება მიმდინარეობს შემდეგი დონეები:

§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირზე, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო სერტიფიცირება, კვალიფიკაცია (ხარისხები) „ბაკალავრიატი“ – ბაკალავრის ხარისხი;

§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირზე, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო სერტიფიკაცია, კვალიფიკაცია (ხარისხი) „სპეციალისტი“ ან კვალიფიკაცია (ხარისხი) „მაგისტრი“ - სპეციალისტის ან მაგისტრატურის მომზადება.

საბაკალავრო პროგრამები გრძელდება ოთხი წელი, სპეციალობის პროგრამები - მინიმუმ ხუთი წელი, სამაგისტრო პროგრამები - ორი წელი.

დაგეგმილია საშუალო პროფესიული დაწესებულებების გამოყენება ბაკალავრიატის ფორმატში მოქცევა, რათა განსხვავებული საგანმანათლებლო პროგრამები და დაწესებულებები პროფესიული განათლების ერთიან სისტემაში მოაქციოს.

დონეებად დაყოფის გარდა, რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაში შესვლით მოიტანა საკრედიტო რეიტინგის შეფასების სისტემა, ერთიან ევროპულ საგანმანათლებლო სივრცეში ინტეგრაციის შესაძლებლობა. შეფასების საკრედიტო რეიტინგის სისტემა გულისხმობს კრედიტის განაწილებას, როგორც საგანმანათლებლო პროგრამის დაუფლების წარმატების შეფასების ერთეულს და ამ პროგრამაში ჩარიცხულ ყველა სტუდენტს შორის რეიტინგის გამოთვლას.

ბოლონიის შეთანხმება ასევე გულისხმობს სტუდენტის შეუფერხებლად გადასვლის შესაძლებლობას ერთი საგანმანათლებლო დაწესებულებიდან მეორეზე მთელ ევროპაში საგანმანათლებლო პროგრამების შეფასების ერთიანი სისტემისა და თითოეული საგანმანათლებლო კურსის საკრედიტო „მძიმის“ რეალურად ანალოგიური რეიტინგის წყალობით.

აღსანიშნავია, რომ რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაში შესვლას ბევრი პედაგოგი აფასებს, როგორც უკიდურესად ორაზროვანს. ასე რომ, ბოლონიის პრინციპების მიხედვით, მთელ მსოფლიოში ცნობილი სამედიცინო მუშაკების მომზადების ეროვნული სისტემის აღდგენა პრაქტიკულად შეუძლებელია. გარკვეული სირთულეები წარმოიქმნება კულტურისა და ხელოვნების დარგის სპეციალისტების მომზადებისას. ამ სფეროში დიდი მნიშვნელობა აქვს ინდივიდუალური მასწავლებლის პროფესიონალიზმს და კონკრეტულ დაწესებულებაში ტრენინგის ტრადიციებს, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში განვითარდა. წლების განმავლობაში, გამოცდილება, რომელიც წლების განმავლობაში ვითარდებოდა, უბრალოდ ვერ გადაიქცევა საკრედიტო ერთეულებად და არ შეიძლება დაიყოს უნივერსალურ სასწავლო კურსებად. ამასობაში რეფორმის პროცესის შეჩერება შეუძლებელია და გარდაუვალია გადასვლა ბაკალავრიატის + მაგისტრატურაზე. და ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულება უნდა მოერგოს ამ ტენდენციებს. ასე, მაგალითად, რუსული ბალეტის რუსული აკადემია ა.იას სახელობის. ვაგანოვა“.

რუსეთში თანამედროვე პროფესიული განათლების კიდევ ერთი დამახასიათებელი მახასიათებელი, რომელიც არაერთხელ არის ნახსენები "გრძელვადიანი სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების კონცეფციაში 2020 წლამდე", "2010-1015 წლების რუსული განათლების განვითარების პროგრამაში", არის აქცენტი პრაქტიკაზე, როგორც. მთავარი ინსტრუმენტი პროფესიული მომზადებისთვის. დიდი ხნის განმავლობაში, რუსული განათლების სისტემა ძალიან გადატვირთული იყო ფუნდამენტური ცოდნით, აბსოლუტურად უსარგებლო იყო სპეციალისტისთვის რეალურ ცხოვრებაში: „რუსული ფუნდამენტური განათლება, წერს ფ. იალალოვი, შეიქმნა ცოდნის პარადიგმაზე. ზოგადი და პროფესიული განათლების სისტემაში საგანმანათლებლო პროცესი რამდენიმე ათწლეულის მანძილზე აგებული იყო დედუქციურ საფუძველზე დიდაქტიკური ტრიადის „ცოდნა - უნარები - უნარები“ შესაბამისად, ძირითადი ყურადღება დაეთმო ცოდნის ათვისებას.

ცოტა ხნის წინ მოხდა გადახედვა საგანმანათლებლო შინაარსი, გადაჭარბებული თეორიების თავიდან აცილება, სტუდენტებისთვის რეალურ პროფესიულ საქმიანობაში პრაქტიკის დიდი შესაძლებლობების შექმნა.

ზემოხსენებულმა დოკუმენტებმა განამტკიცა „კომპეტენციის“ ცნება, როგორც განათლების ხარისხის საზომი ძირითადი ერთეული.

ევროპის სასწავლო ფონდის შრომის ბაზრის ტერმინების ლექსიკონში კომპეტენცია განისაზღვრება, როგორც:

§ რაღაცის კარგად ან ეფექტურად გაკეთების უნარი;

§ დასაქმების მოთხოვნების დაცვა;

§ კონკრეტული სამუშაო ფუნქციების შესრულების უნარი.

ივანოვა ტ.ვ. კომპეტენცია განიხილება როგორც „...მოსწავლის შეძენილ ცოდნაზე, მის საგანმანათლებლო და ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე, ღირებულებებსა და მიდრეკილებებზე დაფუძნებული დამოუკიდებლად რეალიზებული უნარი, რომელიც მან გამოიმუშავა შემეცნებითი საქმიანობისა და საგანმანათლებლო პრაქტიკის შედეგად“.

განათლების შედეგად კომპეტენციის თავისებურება ის არის, რომ განათლების სხვა შედეგებთან შედარებით, ის:

§ არის ინტეგრირებული შედეგი;

§ საშუალებას გაძლევთ გადაჭრას პრობლემების მთელი კლასი;

§ არსებობს აქტივობის სახით და არა მის შესახებ ინფორმაცია;

§ ჩნდება შეგნებულად.

თანამედროვე შიდა პროფესიული განათლების მნიშვნელოვანი ტენდენცია მისი აქტიური ინფორმატიზაციაა. საგანმანათლებლო დაწესებულებები აღჭურვილია თანამედროვე კომპიუტერული ტექნიკით, ელექტრონული საგანმანათლებლო გარემო გამოიყენება როგორც სასწავლო ინსტრუმენტი, ქსელური ტექნოლოგიები შესაძლებელს ხდის დისტანციური განათლების დამყარებას, შშმ პირთა, მჭიდროდ დასახლებული ქალაქებიდან შორს მცხოვრებთა საგანმანათლებლო შესაძლებლობების გაფართოებას.

.1.2 თანამედროვე საბალეტო განათლება რუსეთში

ჩვენს ქვეყანაში ქორეოგრაფიის დარგის პროფესიონალების მომზადება სამ დონეზე ტარდება:

პირველი დონე- საბალეტო სკოლები.

საშუალო პროფესიული დონე არის ქორეოგრაფიული სკოლები.

უმაღლესი პროფესიული დონე - აკადემია.

ატიპიური საგანმანათლებლო დაწესებულებები, რომლებიც ეწევიან ყოვლისმომცველ და სისტემატურ ტრენინგს (წინა სამივე დონის კომბინაცია).

პროფესიული მომზადების შედეგად (საშუალო და მაღალ საფეხურებზე) შეგიძლიათ მიიღოთ შემდეგი პროფესიები:

ბალეტის მოცეკვავე - თეატრის შემოქმედებითი მუშაკი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც ასრულებს შესაბამისად სამსახურის აღწერადა მას მინიჭებული კვალიფიკაცია საბალეტო სპექტაკლებში და საბალეტო ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში.

მხატვარი საცეკვაო ჯგუფი(ანსამბლი) - შემოქმედებითი მუშაკი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს მისთვის მინიჭებულ ნაწილებს (როლებს) ქორეოგრაფიული ხელოვნების ნაწარმოებებში (ბალეტის გარდა).

ქორეოგრაფი - შემოქმედებითი მუშაკი, სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად, ქორეოგრაფის (ქორეოგრაფის) ხელმძღვანელობით, რომელიც მონაწილეობს ახლის შექმნის (შედგენის) სამუშაოებში, განაახლებს ადრე დადგმულ ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებს და აქვეყნებს მათ სცენაზე.

ქორეოგრაფი (ქორეოგრაფი) - შემოქმედებითი მუშაკი, სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად, რომელიც ქმნის (შეადგენს) საკუთარ ქორეოგრაფიულ ნამუშევრებს, განაახლებს ადრე დადგმულ ქორეოგრაფიულ ნამუშევრებს და ატარებს ორგანიზაციულ ღონისძიებებს მათი სცენაზე გამოსაშვებად.

დამრიგებელი არის კრეატიული თანამშრომელი, რომელიც სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად ატარებს სამუშაოს შემსწავლელ ნაწილებზე ახალ და ადრე შექმნილ სპექტაკლებში მხატვრებთან ერთად, იმეორებს მიმდინარე რეპერტუარის სპექტაკლებს.

მასწავლებელი არის საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, რომელიც ამზადებს მოსწავლეებს სხვადასხვა ფორმით და აყალიბებს მათში გარკვეულ კომპეტენციებს.

მასწავლებელი რეპეტიტორი არის საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, პროფესიონალი მასწავლებელი, რომელიც ასრულებს სტუდენტის ასისტენტის, კონსულტანტის, მენტორის, რწმუნებულის ფუნქციებს, რომელიც არის მისი ცხოვრების ორგანიზატორი და თან ახლავს მას პრობლემების დამოუკიდებლად გადაჭრის სურვილში. განათლების.

ბალეტის ექსპერტი არის ბალეტის ხელოვნების კვლევის დარგის სპეციალისტი, ბალეტის ისტორიკოსი, ბალეტკრიტიკოსი, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სწავლებასთან.

ქორეოლოგი არის ქორეოგრაფიის მთლიანობაში (მათ შორის ბალეტის) კომპლექსური და ინტერდისციპლინარული კვლევების სპეციალისტი, ხელოვნებათმცოდნე, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სწავლებასთან.

კინეზიოლოგი არის ექიმი, სამედიცინო პროფესიონალი, კინეზიოლოგიის დარგის სპეციალისტი.

ცეკვის თერაპევტი არის ექიმი, ფსიქოლოგი, ჯანდაცვის მუშაკი, ცეკვის თერაპიის დარგის სპეციალისტი.

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული განათლების მიზნები დგინდება უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალურ სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტში განსაზღვრული კომპეტენციების ნუსხით „ქორეოგრაფიული ხელოვნების“ სწავლების მიმართულებით.

ამრიგად, მესამე თაობის FSES HPE პროექტში, ამ სფეროში ბაკალავრებს უნდა ჰქონდეთ:

სოციალურ-პიროვნული და ზოგადკულტურული კომპეტენციები;

ზოგადი სამეცნიერო კომპეტენციები;

ინსტრუმენტული კომპეტენციები;

პროფესიული კომპეტენციები.

ეს უკანასკნელი იყოფა ზოგად პროფესიულ და პროფილის სპეციალიზებულ კომპეტენციებად (პროფესიული საქმიანობის სახეობის მიხედვით).

პროფესიულ კომპეტენციებს შორის, რაც ბაკალავრიატს უნდა ჰქონდეს:

ქორეოგრაფიული რეპერტუარის ცოდნა;

ქორეოგრაფიული რეპერტუარის შესრულების პრაქტიკული გამოცდილება;

ხატვის, ფერწერის, კომპოზიციის საფუძვლების ცოდნა და ა.შ.

კომპეტენციების ჩამონათვალი საკმაოდ ვრცელია. გაურკვეველი რჩება, როგორ არის შესაძლებელი თითოეულის ფორმირების შემოწმება და შესაძლებელია თუ არა მათი ფორმირების მთლიანობით ვიმსჯელოთ სტუდენტის, როგორც მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმზე.

მომავალში, ყველაზე ზოგადი ფორმით, ჩვენ დავახასიათებთ მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული მომზადების შინაარსს. საგანმანათლებო ინსტიტუტებირუსეთი.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, საბალეტო ხელოვნებაში სწავლება საბალეტო სკოლებში ათი წლის ასაკიდან იწყება. ნ.ი. ტარასოვი, კითხვაზე, რა ასაკიდან უნდა დაიწყოს კლასიკური ცეკვის სწავლა: „... ისწავლოს მისი გამომხატველი საშუალებები, მისი ენა, რომელიც, რა თქმა უნდა, მომავალმა ბალეტმა ტექნიკურად მშვენივრად უნდა ითვისოს, ვირტუოზულად, მხატვრულად თავისუფლად, მოქნილად და მუსიკალურად“. თვითონ და უპასუხა: „დარწმუნებულად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მომავალი ბალეტის თეატრის არტისტისთვის აუცილებელია კლასიკური ცეკვის სკოლის დაუფლება ცხრა-ათი წლის ასაკიდან... გაცდენილი ბავშვობის წლები, როგორც მომზადების საწყისი პერიოდი. მომავალ მოცეკვავეს, რა თქმა უნდა, გავლენას მოახდენს მის საშემსრულებლო ხელოვნებაზე, როგორც ერთგვარი დაჩრდილული და ბოლომდე არ გამჟღავნებული მხარე.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რომ „ბავშვობა განსაკუთრებით მშვენიერია - მუსიკა და ცეკვა. ზუსტად ბავშვობა არის დიდი ემოციური სიმდიდრის, შთამბეჭდავობის, ოცნებებისა და აქტიური მოქმედებების დრო“ [იქვე], რომელიც არ თამაშობს როლს ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში. ბოლო როლიგანსაკუთრებით დაწყებითი განათლების პერიოდში, როდესაც აუცილებელია ბავშვის დაინტერესება, მისი სულის აღფრთოვანება და დატყვევება და შემოქმედებითად ცნობისმოყვარეობით დაიწყოს მისი განვითარება.

„ყველაფერი მარტივი ნივთებით იწყება“, წერს ე.ა. მენშიკოვი. მოძრაობები, რომლებიც ყოველდღიურად იხვეწება გაკვეთილზე და რომლებიც მოსაწყენი და არაცეკვავენ, ქორეოგრაფიული კომპოზიციის ტექსტში შეტანილი, ბავშვები უკვე აღიქვამენ როგორც ცეკვის განუყოფელ ნაწილად... რაც უფრო მალე გახდება შესაძლებელი დაყენება. ბალეტის ანბანის ასოები სიტყვებად ... მით უფრო ორგანული იქნება სცენაზე არსებობა. საწყის ეტაპზე ავტორი გვთავაზობს ყურადღების მიქცევას ბავშვის ფიზიკურ მომზადებაზე, პლასტიურობის განვითარებაზე, რიტმის განცდაზე: „...ბავშვებს ქორეოგრაფიული წიგნიერების საწყისი ელემენტების სწავლების გარეშე, ვერ ასწავლით მათ ცეკვას. წინააღმდეგ შემთხვევაში სწავლება ყოველგვარ მნიშვნელობას კარგავს“.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს მოთმინების, დისციპლინის აღზრდას, მუსიკისა და ხელოვნებისადმი სიყვარულის აღძვრას. „გაკვეთილზე აუცილებელია ნების, ხასიათის, დისციპლინის განვითარება“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია“. ასევე, აქცენტი კეთდება წარმოსახვის, მეხსიერების, ყურადღების, აღქმის, ემოციურობის განვითარებაზე.

მეცადინეობა ტარდება შემდეგ დისციპლინებში: რიტმი, ტანვარჯიში, ქორეოგრაფია, ცეკვა, ზოგადი სასკოლო დისციპლინები. მეცადინეობები ტარდება 10-12 კაციან ჯგუფებში.

აღსანიშნავია, რომ საბალეტო სკოლების მოსწავლეები ადრეული ასაკიდან ეწევიან პროფესიულ საქმიანობას, მონაწილეობენ სპექტაკლებში. „საღამო ყოველთვის იწყებოდა კლას-კონცერტით... თითოეულ მოცეკვავეს ჰქონდა ერთი ან ორი სოლო ნომერი, რომლებიც მათი ინდივიდუალურობისა და მზადყოფნის მიხედვით შევარჩიე“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია. სპექტაკლების თემის არჩევა განისაზღვრება კონკრეტული ასაკობრივი პერიოდის ბავშვების განვითარების თავისებურებებით: „თითოეული ასაკის ბავშვებს აქვთ საკუთარი ცეკვები. უმცროსები ცეკვავენ "პოლკას", "პოლონეზს". შუაგულები - "ბატები", "როკ-ენ-როლი", უფროსები - "გამარჯვების სალამი". „სპექტაკლები უნდა შეესაბამებოდეს ბავშვების ასაკს და განვითარების დონეს, მათთვის გასაგები უნდა იყოს, შემდეგ მაყურებელი გაიგებს და მიიღებს მათ“.

ქორეოგრაფიულ სკოლებში სწავლება გრძელდება ხუთიდან რვა წლამდე. ამ დაწესებულებებში, ისევე როგორც საბალეტო სკოლების შერჩევა საკმაოდ მკაცრია. მკაცრი მოთხოვნები ეკისრება ბავშვის ფიზიკურ მზადყოფნას, ჯანმრთელობას, მისი ინტელექტუალური და ფსიქო-ემოციური განვითარების დონეს. სკოლაში გამოცდები ტარდება სამ ეტაპად:

პროფესიონალური მონაცემების, სხეულის მახასიათებლების (გარე მონაცემები) გადამოწმება - პროპორციების დამატება, სცენაზე ყოფნა, ევერსია, აწევა, ნაბიჯი, ნახტომი, მოქნილობა;

სამედიცინო კომისია - მხედველობა, სმენა, შინაგანი ორგანოები, ნერვული სისტემა, აპარატურა. რუსული ენის ტესტირება;

მხატვრული კომისია - მუსიკალური და რიტმული მონაცემები: რიტმი, სმენა, მეხსიერება; პროფესიული მონაცემები, ცეკვა.

სწავლების ძირითადი მეთოდები და საშუალებებია (ა.ია. ვაგანოვას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემიაში გამოყენებული OOP-ის მაგალითზე):

დამოუკიდებელი მუშაობა;

კონსულტაცია;

პრაქტიკული გაკვეთილი;

ექსკურსია;

საგანმანათლებლო და სამრეწველო პრაქტიკა;

კურსის მუშაობა;

გამოსაშვები სამუშაო.

ქორეოგრაფიულ სკოლებში ძირითადი დისციპლინებიდან: კლასიკური ცეკვა, ხალხური სასცენო ცეკვა, ისტორიული და ყოველდღიური ცეკვა, ჯაზი, ონკანი, რიტმი, ტანვარჯიში, მსახიობობა, მაკიაჟი, უცხო ენებითეატრის, მუსიკის, სახვითი ხელოვნების ისტორია, მუსიკალური წიგნიერება, ფილოსოფია, სამართლის საფუძვლები, ეკონომიკა, სოციოლოგია, ანატომია და ა.შ.

ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში მთავარ როლს კლასიკური ცეკვა ასრულებს. "ის უზრუნველყოფს სხეულის განათლებას მოძრაობაში, რომელიც შეიძლება დაეხმაროს ნებისმიერი ცეკვის გადაწყვეტას."

კლასიკური ცეკვა ფუნდამენტური დისციპლინაა ქორეოგრაფიულ სკოლაში, ის წამყვან როლს ასრულებს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიულ მომზადებაში. სწორედ კლასიკური ცეკვის გაკვეთილზე ისწავლება ქორეოგრაფიის ენა. კლასიკური ცეკვის მაღალი შესრულების უნარ-ჩვევების დასაუფლებლად საჭიროა ვიცოდეთ და აითვისოთ მისი ბუნება, მისი გამოხატვის საშუალებები, მისი სკოლა. კლასიკური ცეკვის სკოლა არის ბალეტის პროფესიაში სისტემატური, თანმიმდევრული, მეთოდური მომზადების საფუძვლების საფუძველი.

მომავალი მოცეკვავის მომზადების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია სასცენო პრაქტიკა, რომელიც სტაბილურად შევიდა კლასის განრიგში. ამ საგნის მიზანია სარეპეტიციო სამუშაოების და სასცენო სპექტაკლების, მათ შორის თეატრალური წარმოდგენების საფუძველზე მოსწავლეთა საშემსრულებლო უნარების ყოვლისმომცველი განვითარება და სრულყოფა. სასცენო პრაქტიკა სასწავლო პროცესის განუყოფელი, საბოლოო ნაწილია.

ამრიგად, რუსეთში ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების თავისებურებებს შეიძლება მივაკუთვნოთ შემდეგი:

§ ადამიანის სხეულის ფიზიოლოგიური მახასიათებლებიდან გამომდინარე, არსებობს მკაცრი ვადები ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობისთვის: პროფესიული მომზადების დაწყება 10 წლის ასაკში, პროფესიული საქმიანობის დაწყება 18-19 წლის ასაკში, პროფესიული საქმიანობის დასრულება. 38-40 წლის ასაკში;

§ საბალეტო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში (ქორეოგრაფიული სკოლა, ბალეტის აკადემია) სწავლა პროფესიულ მომზადებად ითვლება პირველი საფეხურებიდან, 10 წლის ასაკიდან;

§ მოსწავლის სპეციალური რეჟიმი და დატვირთვის დონე შედარებულია ზრდასრული მხატვრის რეჟიმთან და დატვირთვასთან, რაც შეესაბამება მაღალი მიღწევების სპორტის ფიზიკურ დატვირთვას;

§ ზოგადი (სასკოლო) განათლება და პროფესიული (დაწყებითი, საშუალო, უმაღლესი) განათლება გაერთიანებულია ერთიან სასწავლო პროცესში, ხშირად შეუძლებელია მათ შორის მკაფიო განსხვავება;

§ ჰუმანიტარული მეცნიერებებისა და ხელოვნების ისტორიის დისციპლინების წინსვლის აუცილებლობა იწვევს უმაღლესი განათლების ელემენტების ჩართვას საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების პროგრამაში;

§ უნარების, ცოდნის, გამოცდილების პირდაპირი გადაცემა თაობიდან თაობას („ხელიდან ხელში - ფეხიდან ფეხამდე“, მატერიალური ინფორმაციის მატარებლების გვერდის ავლით);

§ ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) როგორც სასწავლო დაწესებულების, ისე თეატრალური ჯგუფის ფუნქციონირება, ფაქტობრივი სასწავლო პროცესისა და პრაქტიკის ერთიანობა;

§ ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) სავალდებულო ურთიერთქმედება პროფესიონალურ, „საბაზისო“ საბალეტო დასთან (თეატრი): დასი ძირითადად შედგება ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების კურსდამთავრებულებისგან და მისი მასწავლებლების უმეტესობა დასის ყოფილი და მოქმედი არტისტები არიან; საგანმანათლებლო პროცესის ორიენტაცია ჯგუფის სტილისტურ თავისებურებებზე და რეპერტუარზე; სტუდენტთა შესაძლებლობა, მონაწილეობა მიიღონ პროფესიულ სპექტაკლებში სწავლის პირველივე წლიდან.

.2 პედაგოგიური საქმიანობა ბალეტის მოცეკვავეის მოსამზადებლად

”მასწავლებლის როლი უზარმაზარია, მხატვრების შემოქმედებითი ზრდა დიდწილად მასზეა დამოკიდებული”, - წერს ნ. დუდინსკაია.

ჩავატარეთ კვლევა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ჩამოყალიბების სპეციფიკის დასადგენად.

კვლევის ბაზა: კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა და კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი.

Კვლევის მეთოდები:

დაკვირვება;

”ერთადერთი შესაძლო გზა სოციო-კულტურული გამოცდილების დაგროვებისა და შესანარჩუნებლად თაობების უწყვეტობის კონტექსტში არის უწყვეტი ჰუმანიტარული განათლების სისტემა”, - ამბობს ვ.მ. ზახაროვი. ყველაზე დამაჯერებელი, ვიზუალური სახით ეს სისტემა განვითარდა უწყვეტი ქორეოგრაფიული განათლების ფარგლებში „სკოლა – ქორეოგრაფიული სკოლა (უნივერსიტეტი) – თეატრი“. კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებლები მსგავს პოზიციებს იცავენ.

სკოლა დაარსდა 1978 წელს. დღეისათვის მასში 56 მასწავლებელი მუშაობს, მათგან 18 ნახევარ განაკვეთზეა. 2010 წლიდან სკოლა ამზადებს ბაკალავრებს „ქორეოგრაფიული ხელოვნების“ მიმართულებით. ამ სფეროში ბაკალავრების პროფესიული საქმიანობა ხორციელდება კულტურისა და ხელოვნების სფეროში, რომელიც დაკავშირებულია ქორეოგრაფიულ ხელოვნებასთან და მისი ფუნქციონირების გზებთან საზოგადოებაში, განათლების, კულტურის, ხელოვნებისა და მენეჯმენტის დაწესებულებებში.

დაწესებულებამ საკმაოდ მჭიდრო კავშირები დაამყარა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრთან. სკოლის მოსწავლეები მუდმივად ასრულებენ საანგარიშო სპექტაკლებს თეატრის სცენაზე, მათი მომავალი მენტორები - თეატრის ქორეოგრაფები - რეგულარულად ხვდებიან და მუშაობენ სტუდენტებთან.

ბალეტში მოსწავლეებს მოეთხოვებათ კარგი მომზადება, შეძენილი ცოდნისა და უნარ-ჩვევების კომპლექსის არსებითად გამოყენების უნარი, საკითხების გარკვეული ინტერდისციპლინარული სპექტრის გაგება. მასწავლებელმა უნდა მართოს ტრენინგის, განვითარებისა და განათლების პროცესი და ამისთვის „უნდა იყო კომპეტენტური, სრულად და ზუსტად იცოდე წარმოების ყველა პირობა, უნდა იცოდე ამ წარმოების ტექნიკა მის თანამედროვე სიმაღლეზე. თქვენ უნდა გქონდეთ ცნობილი სამეცნიერო განათლება. ცოდნა, კომპეტენცია, განათლება არ შეიძლება შეიცვალოს სხვა, თუნდაც საუკეთესო ადამიანური თვისებებით“.

განათლების დღევანდელი პირობები თანამედროვე მასწავლებელს უცვლელ მოთხოვნას აკისრებს – ფუნდამენტურ მეცნიერებათა ცოდნას. უფრო მეტიც, „გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს არა მხოლოდ ცოდნის რაოდენობას, არამედ მათ სიზუსტეს, სისტემურობას და მობილურობას. არა ცოდნის მაქსიმუმი, არამედ მათი მობილურობა და მართვადობა, მოქნილი ადაპტაცია საგანმანათლებლო დაწესებულების პირობებთან შესაფერისს ხდის სპეციალისტს. პედაგოგიური მოღვაწეობა».

ამ დებულებებზე დაყრდნობით ჩვენ გავაანალიზეთ კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებელთა ფუნდამენტური მომზადების დონე. ყველა მასწავლებელს აქვს უმაღლესი პროფესიული განათლება, რეგულარულად ესწრება კურსებს, მონაწილეობს კონფერენციებსა და სიმპოზიუმებში, ამზადებს და აქვეყნებს საკუთარ სტატიებს.

მასწავლებლების პროფესიონალიზმი ასევე გამოიხატება განათლების ახალ ტენდენციებთან და ტენდენციებთან სწრაფად ადაპტაციის უნარში. ამ შემთხვევაში ამის დასტურია სკოლის მასწავლებლების მიერ საბაკალავრო სისტემის შემოღების გამო ტრადიციული სასწავლო სისტემის გადახედვა. მათ მოამზადეს PEP-ის პროექტები, ფედერალური სახელმწიფო განათლების სტანდარტების მესამე თაობის საფუძველზე დაფუძნებული დისციპლინების პროგრამები და განახლებული საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური მასალები.

თანამედროვე მკვლევარები სულ უფრო ხშირად საუბრობენ ემპათიის, როგორც პროფესიული თვისების ჩამოყალიბებაზე, განსაკუთრებით სოციომეტრულ პროფესიებთან მიმართებაში. „გაიგე და შეიგრძენი შენი მოსწავლე, მისი მისწრაფებები, იმედები, მოტივაცია, აღმოფხვრა შიშები და კომპლექსები, დააყენე იგი მიზნის მისაღწევად და ასევე, დროულად რომ გააცნობიერე შემდგომი ძალისხმევის უშედეგოობა, შეძლოს ბავშვის ფსიქიკის დაზიანების გარეშე, დაარწმუნე სტუდენტი ამაში, აიძულე იგი შესაძლო ვარიანტებიბალეტის გარეთ თვითრეალიზაცია - ეს არ არის უმაღლესი პედაგოგიური უნარი?

მასწავლებლების მიერ სკოლის მოსწავლეებთან ურთიერთობის დამყარების გზებზე დაკვირვება საშუალებას გვაძლევს გამოვყოთ შემდეგი:

სკოლაში არის ხელსაყრელი ატმოსფერო მოსწავლეებსა და მასწავლებლებს შორის;

მასწავლებლების შენიშვნები ეხება მოსწავლეთა ქმედებებს და არა მათ პიროვნებას;

მიუთითებენ შეცდომებზე, მასწავლებლები გვთავაზობენ და აჩვენებენ, თუ როგორ შეიძლება მათი გამოსწორება და არ კმაყოფილდებიან მხოლოდ კრიტიკით;

დაწესებულების ყველა სპეციალისტს აქვს დიდი ავტორიტეტი სტუდენტებში.

ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში პედაგოგიური საქმიანობა არ არის მხოლოდ საგანმანათლებლო დაწესებულების პრეროგატივა. თეატრში სკოლის მასწავლებლებს ანაცვლებენ ქორეოგრაფები, ქორეოგრაფები, რომლებიც აგრძელებენ ხელოვანის უნარების გაუმჯობესებას. „თეატრს, როგორც გაუმჯობესების კლასს“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია, მოდიან მოცეკვავეები, რომლებსაც უკვე ასწავლიდნენ ვიღაცის მიერ სკოლაში, ვიღაცის სტუდენტები, მათ უკვე აქვთ დიპლომი და მოდიან პროფესიის გასაუმჯობესებლად, მოძრაობების შესასრულებლად, ცეკვის ტექნიკის გაზრდის, უნარების შეძენაზე, პროფესიონალიზმის გასაუმჯობესებლად.

კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლიდან კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრში გადასვლა შეუფერხებლად მიმდინარეობს. სკოლის მოსწავლეები თეატრში უწყვეტად გამოდიან, ეცნობიან მას, მასში მიღებულ წესებს. ამიტომ, სკოლის დამთავრებისა და თეატრში სამუშაოდ შესვლის მომენტი მათთვის ზედმეტად ამაღელვებელი არ არის.

თეატრი აერთიანებს თავისი დარგის პროფესიონალებს, თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელია ს.რ. ბობროვი და ბალეტის სამხატვრო ხელმძღვანელი - მ.ვ. პერეტოკინმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსული ბალეტის ახალი ვარსკვლავების ჩამოყალიბებაში. „ბალეტი ახალგაზრდების ხელოვნებაა, მოგვწონს თუ არა“, - ამბობს ს.რ. ბობროვი. მაგრამ საიდან უნდა დაიწყოს? როგორც მარის ლიეპას თქვა, იმისთვის, რომ იცეკვო, უნდა იცეკვო. აქ მათ მიიღეს ეს შესაძლებლობა. ანასტასია ჩუმაკოვა და ნიკოლაი ოლიუნინი ძალიან უნარიანი და პერსპექტიული ბიჭები არიან, მათ ასწავლიდნენ ბოლშოის თეატრის მასწავლებლები. სხვები უარესები არიან? მარია კუიმოვა გედების ტბაზე ცეკვავდა ოდეტას, დონ კიხოტში კიტრის, დენის ზიკოვმაც იქ ბასილი. მაქსიმ კლეკოვკინმა და ანა ოლმა ინგლისში მაკნატუნა იცეკვეს, მე მათ ამის შესაძლებლობა მივეცი. და "რომეო და ჯულიეტაში" ანასთან ერთად დაკავებული არიან ქორეოგრაფიული სკოლის ახალგაზრდა სტუდენტები ეკატერინა ბულგუტოვა და ელენა კაზაკოვა.

თეატრში პედაგოგიური მოღვაწეობა ხელოვანის ოსტატობის დახვეწის უმაღლესი დონეა. აქ მას არ აქვს შესაძლებლობა ისწავლოს საფუძვლები, მაგრამ უნდა აჩვენოს საკუთარი შესაძლებლობები რაც შეიძლება ეფექტურად. მასწავლებლის შრომა აქ შერწყმულია გუშინდელი მოსწავლის მუშაობასთან. თუ სკოლაში ყველაფერი მიზნად ისახავდა მომავალი მხატვრის მომზადებასა და აღზრდას, მაშინ თეატრში ყურადღება ეთმობა მხატვრულ იმიჯს, რომელსაც ქმნის როგორც რეჟისორი-პედაგოგი, ასევე შემსრულებელი-მხატვარი.

მხატვრების ოსტატობის მუდმივ ამაღლებაზე ზრუნავენ თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი, ქორეოგრაფი. კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრში რეგულარულად იწვევენ რეპეტიტორებს ქვეყნის წამყვანი თეატრებიდან; ყოველი ახალი სპექტაკლის წინ ჯგუფი ამუშავებს ვიდეო მასალებს სხვა ავტორების არსებულ სპექტაკლებზე.

ექსპერტები ბირთვში თეატრის პედაგოგიკაგანათავსეთ კომუნიკაცია. „კომუნიკაცია, წერს ე.ა. დემიდოვი ეფექტურ გამოხატულებასთან ერთად თეატრალური სფეროს ცენტრალური კონცეფციაა. მოქმედების თეატრალური თეორია განსაზღვრავს მასწავლებლის ქცევის შემდეგ თავისებურებებს მოსწავლეებთან ურთიერთობის პროცესში:

მასწავლებელი თავისი მოვალეობის შესრულებისას უნდა გამოიყურებოდეს ორიენტირებული, შეკრებილი, მობილიზებული. მასწავლებელს სჭირდება „უკანონო“ კომუნიკაციის დამყარება, ე.ი. მიაღწიეთ სამუშაო ხმაურს, „აურიეთ“ მხატვრები, „გაანადგურებთ რიგების კანონზომიერებას“. Ეს არის აუცილებელი წინაპირობარათა შეიქმნას რეალური პირობები ინდივიდუალური პოზიციების გაჩენისთვის, რათა შემსრულებლებს გაუადვილდეთ აზრის გამოხატვა კომუნიკაციის დროს.

მეტყველების მხატვრულობას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს პედაგოგიურ კომუნიკაციაში თეატრალური მოქმედების კანონების მიხედვით. მეტყველების მხატვრულობა არის ნათელი აქცენტი მასწავლებლის პიროვნების მეტყველებაში, მეტყველებაში შექმნის უნარს, იწვევს პალატებში ემოციურ და სენსორულ რეაქციას. ეს არის მისი ენერგია, ინტენსივობა, ასოციაციურობა, ექსპრესიულობა, ექსპრესიულობა, არავერბალური ენის დახვეწილი და სათანადო გამოყენება.

ქორეოგრაფიული განათლება პროფესიული ბალეტი

დასკვნები

დასკვნა

პირველ თავში მოვახერხეთ ბალეტის, როგორც ხელოვნებისა და როგორც პროფესიული საქმიანობის სფეროს არსებითი ნიშნების გამოვლენა. შატალოვი O.V. ბალეტით მას ესმის თეატრალური ხელოვნების სახეობა, სადაც მთავარი გამომსახველობითი საშუალებაა ეგრეთ წოდებული "კლასიკური" (ისტორიულად ჩამოყალიბებული, მკაცრი წესების დაცვით) ცეკვა და პანტომიმა, მუსიკის თანხლებით, აგრეთვე სცენური ნაწარმოები. ამ ტიპის ხელოვნებას

ბალეტის მოცეკვავის პროფესია მრავალმხრივი და მრავალმხრივია. ეს მოითხოვს საკმარისად ხანგრძლივ და მაღალხარისხიან ტრენინგს სასწავლო პროცესში, დამთავრების შემდეგ მუდმივ თვითგანვითარებას. ბალეტის მოცეკვავის საქმიანობა ყოველდღიური ფიზიკური მომზადებაა, ეს არის მორალური და ესთეტიკური განათლების მაღალი დონე, ინტელექტი, თვითშეგნება. ბალეტის მოცეკვავე პროფესია მოითხოვს პიროვნების პიროვნული თვისებების განვითარებას, შემეცნებითი ფუნქციების მუდმივ აქტივობას, შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

მეორე თავში გამოვავლინეთ თანამედროვე ქორეოგრაფიული განათლების ძირითადი მიმართულებები, პედაგოგიური საქმიანობის სპეციფიკა ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში.

თანამედროვე რუსული პროფესიული განათლება ხასიათდება გადასვლით ორ საფეხურზე (ბაკალავრიატი-მაგისტრატურაზე), განათლების მოდულარული პრინციპის დანერგვით და შეფასების საკრედიტო რეიტინგის სისტემით. ასევე არსებობს პრაქტიკაზე ორიენტირებული განათლების მიმართ ტენდენციები, რაც გამოიხატება როგორც პრაქტიკის, როგორც სასწავლო ინსტრუმენტის აქტიურ განხორციელებაში, ასევე რეალური, სოციალურად სასარგებლო და პრაქტიკაში გამოსაყენებელი შედეგის მიღების სურვილში.

მსგავსი ტენდენციები ვრცელდება ქორეოგრაფიულ განათლებაზე. ქორეოგრაფიული სკოლები ბაკალავრიატის მომზადებაზე გადადიან. ამ პროცესს თან ახლავს განათლების შინაარსის, ტრენინგის დროის ჩარჩოს გადახედვა. გამომავალზე მიღებული შედეგის ხარისხის შესაფასებლად წარმოდგენილია ახალი მოთხოვნები. თანამედროვე საგანმანათლებლო პრაქტიკაში დომინანტურია კომპეტენციებზე დაფუძნებული მიდგომა. მომავალ ბალეტის მოცეკვავეებს უნდა ჰქონდეთ სოციალურ-პიროვნული, ზოგადკულტურული, ზოგადი სამეცნიერო, ინსტრუმენტული და პროფესიული კომპეტენციები.

კრასნოიარსკში ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების პროცესი რთულია. იგი მოიცავს მოსამზადებელ და დაწყებით განათლებას, საბაზისო მომზადებას ქორეოგრაფიულ სკოლაში, პროფესიულ მომზადებას სკოლის უფროს კურსებზე და თავად თეატრში. პროფესიონალიზმის განვითარების პროცესში აქტიურ მონაწილეობას იღებენ არა მხოლოდ სკოლის მასწავლებლები, არამედ თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელებიც.

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმი ყალიბდება შემდეგ პირობებში:

§ პროფესიული საქმიანობის შესაბამისი გარე და ფიზიკური მონაცემებით;

§ ექვემდებარება სწავლის დაწყებას ადრეულ ასაკში (არაუგვიანეს 10 წლისა);

§ ქორეოგრაფიულ სკოლაში ყოვლისმომცველი განათლების ხელმისაწვდომობის გათვალისწინებით;

§ თუ არსებობს სწავლისა და უწყვეტი თვითგანვითარების სურვილი;

§ პროფესიონალიზმის ფორმირების მთელ გზაზე კომპეტენტური და მაღალკვალიფიციური პედაგოგიური მხარდაჭერის არსებობისას;

§ საგანმანათლებლო დაწესებულებასა და თეატრს შორის დამყარებული კავშირების არსებობისას, მუდმივი პრაქტიკის შესაძლებლობა.

კრასნოიარსკში ბალეტის მოცეკვავეების მომზადებისთვის პედაგოგიური საქმიანობის ორგანიზების მიდგომების ანალიზის საფუძველზე ჩამოყალიბდა შემდეგი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები:

ბალეტის მოცეკვავე უნდა იყოს სისტემატური და მოიცავდეს სამ დაკავშირებულ ეტაპს: საბალეტო სასწავლებელში საწყისი მომზადების ეტაპი, ქორეოგრაფიულ სკოლაში საბაზისო მომზადების ეტაპი, სკოლის უფროს კლასებში და თეატრში პროფესიონალიზაციის ეტაპი. . შესაძლებელია ამ ნაბიჯების გაერთიანება. აქ ტიპიური მაგალითია ატიპიური უმაღლესი სასწავლებელი - რუსული ბალეტის აკადემია. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა, რომელიც ადრეული ასაკიდან ახერხებს ვარჯიშს 5-8 წლის განმავლობაში სხვადასხვა სპეციალობაში.

2. აუცილებელია მჭიდრო კონტაქტების დამყარება ქორეოგრაფიულ სკოლებსა და თეატრებს შორის. ეს ურთიერთქმედება უნდა მოიცავდეს სკოლის მოსწავლეების წარმოების მოხსენებას, საუკეთესო მოსწავლეების მონაწილეობას თეატრალურ სპექტაკლებში და გარკვეული დისციპლინების სწავლებას თეატრის თანამშრომლების მიერ.

სკოლის კედლებში აუცილებელია მოსწავლეებს შორის ჯანსაღი კონკურენციის შესაძლებლობების განვითარება, წახალისებით კონკურენტული პროგრამების შემუშავება, საგანმანათლებლო საქმიანობის წარმატების კონტროლი და შეფასება. ეს ყველაფერი საშუალებას მისცემს, სკოლის ბოლოს, ყველაზე ნაკლებად მტკივნეულად მოერგოს თეატრის განრიგს.

თეატრში უნდა შეიქმნას შესაძლებლობები ახალგაზრდა შემსრულებლების უნარების მუდმივი ამაღლებისთვის. ეს გულისხმობს კვალიფიციური რეპეტიტორების მოწვევას, სტაჟირებაში მონაწილეობას, აქტიურ სასწავლო საქმიანობას ქორეოგრაფის, გამოცდილი შემსრულებლების მხრიდან.

სკოლაში სწავლის პროცესში მომავალ ბალეტს უნდა ჩამოუყალიბდეს თვითსწავლის სურვილი და უნარი. მნიშვნელოვანია ხაზი გავუსვა მუდმივი თვითგანვითარების აუცილებლობას, აჩვენოს თვითგანვითარების გზები.

ამრიგად, კვლევის დასაწყისში დასახული ამოცანები შეიძლება ჩაითვალოს შესრულებულად და დადასტურდეს ჩამოყალიბებული ჰიპოთეზა.

ბიბლიოგრაფია

1. რუსეთის ფედერაციის 1992 წლის 10 ივლისის კანონი No3266-1 „განათლების შესახებ“ (2010 წელს შესწორებული).

2. რუსეთის ფედერაციის გრძელვადიანი სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების კონცეფცია 2020 წლამდე პერიოდისთვის, დამტკიცებული რუსეთის ფედერაციის მთავრობის 2008 წლის 17 ნოემბრის No1662-r დადგენილებით // СЗ RF. No 35. მუხ. 2190 წ.

უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტები: მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები უნივერსიტეტების საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური ასოციაციების ლიდერებისა და აქტივისტებისთვის / Nauch. რედ. დოქტორი ტექ. მეცნიერებები, პროფესორი N.A. Selezneva. - მ.: სპეციალისტთა მომზადების ხარისხის პრობლემების კვლევის ცენტრი, 2008 წ.

ფედერალური კანონირუსეთის ფედერაციის 1996 წლის 22 აგვისტოს No125-FZ "უმაღლესი და დიპლომისშემდგომი პროფესიული განათლების შესახებ" (შესწორებული 2010 წელს).

აბასოვი, ზ.ა. ტრადიციული და ინოვაციური თანამედროვე რუსულ განათლებაში // განათლების ფილოსოფია. - მ., 2005. - No9. - გვ.101-114.

ბახრუშინი, იუ.ა. რუსული ბალეტის ისტორია. - მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1965. - 227გვ.

ბოლოტოვი, ვ.ა. ახალი სტანდარტები და ახალი დრო / V.A. ბოლოტოვი // განათლების ლიდერები, 2004. - No 3. - გვ 22-24.

ვანსლოვი, ვ.ვ. ბალეტის სამყაროში. - მ., 2010. - 296გვ.

გაბოვიჩი, მ.მ. სულით აღსრულებული ფრენა (ბალეტის ხელოვნებაზე). - მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 1966. - 173გვ.

გოლუბი, გ.ბ., კოგანი, ე.ია., პრუდნიკოვა, ვ.ა. აქტუალური განათლების პარადიგმა / გ.ბ. გოლუბი, ე.ია. კოგანი, ვ.ა. პრუდნიკოვა // განათლების კითხვები. - მ., 2007. - No5. - S. 20-31.

დებერდეევა, თ.ხ. განათლების ახალი ღირებულებები ინფორმაციულ საზოგადოებაში / ტ.ხ. დებერდეევა // ინოვაციები განათლებაში. - M., 2005. - No 3. - S. 5-7.

დემიდოვი, ე.ა., მუხამეტზიანოვა, ლ.იუ. პედაგოგიური კომუნიკაცია ლოგიკაში თეატრის თეორიაქმედებები / ე.ა. დემიდოვი, ლ.იუ. მუხამეტზიანოვა // რუსული ბალეტის აკადემიის ბიულეტენი A.Ya. ვაგანოვა. - პეტერბურგი, 2008. - No2. - S. 198-213.

დუდინსკაია, ნ.მ. პედაგოგიურ სფეროში / ნ.მ. დუდინსკაია // რუსული ბალეტის აკადემიის ბიულეტენი A.Ya. ვაგანოვა. - პეტერბურგი, 1995. - No3. - S. 23-30.

ივანოვი, დ.ა. კომპეტენციები და კომპეტენციებზე დაფუძნებული მიდგომა ში თანამედროვე განათლება/ დიახ. ივანოვი // უფროსი მასწავლებელი. - მ., 2008. - No1. - S. 4-29.

ივანოვა, ტ.ვ. სტანდარტები და მონიტორინგი განათლებაში / T.V. ივანოვა // განათლების ლიდერები, 2004. - No1. - S. 16-20.

ილარიონოვი, ბ.ი. საბალეტო განათლება რუსეთში / ხელოვნების განათლების ისტორია რუსეთში. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2007. - S. 122-161.

კარპუხინი, კ.ბალეტი, როგორც ცხოვრების წესი / K. Karpukhin // Stolnik, 2009. - No6. - S. 52-53.

კლარინი, მ.ვ. ინოვაციები მსოფლიო პედაგოგიკაში: კვლევაზე დაფუძნებული სწავლება, თამაში და დისკუსია. - რიგა: SPC "ექსპერიმენტი", 1995 - 176 გვ.

კონოვალოვა, ე. ბალეტი სულ უფრო მეტად იქცევა სპორტად / ე. კონოვალოვა // საღამო კრასნოიარსკი. - კრასნოიარსკი, 2010. - No 22.- S. 24-25.

ლოპუხოვი, ფ.ვ. ქორეოგრაფიული გამოვლინებები. - მ.: ხელოვნება, 1972. - 215გვ.

მაკაროვა, ვ.გ. ბალეტის პედაგოგიკის ზოგიერთი ასპექტი / ვ.გ. მაკაროვა // რუსული ბალეტის აკადემიის ბიულეტენი A.Ya. ვაგანოვა. - პეტერბურგი, 2009. - No2. - S. 105-114.

მარკოვა, ა.კ. პროფესიონალიზმის ფსიქოლოგია. - მ., 1996. - 308გვ.

მენშიკოვა, ე.ა. "ბავშვთა" ქორეოგრაფის მუშაობის სპეციფიკა / ე.ა. მენშიკოვი // რუსული ბალეტის აკადემიის ბიულეტენი A.Ya. ვაგანოვა. - პეტერბურგი, 2007. - No2. - S. 91-99.

განათლების პრაქტიკული ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო უმაღლესი სკოლებისთვის; რედ. ი.ვ. დუბროვინა. - მ.: განმანათლებლობა. 2003. - 480 წ.

მხატვრული შემოქმედების პროცესების ფსიქოლოგია. - ლ.: ნაუკა, 1980. - 285გვ.

როჟდესტვენსკაია, ნ.ვ. იყო თუ ჩანდეს: თანამედროვე თეატრის წარმოშობა და მსახიობის ფსიქოტექნიკა: სახელმძღვანელო. - სანკტ-პეტერბურგი: გამომცემლობა SPbGATI, 2009. - 96გვ.

რუბინშტეინი ს.ლ. ზოგადი ფსიქოლოგიის საფუძვლები. მ., 1989 წ.

სევასტიანოვი, ა.ი. ზოგადი და თეატრალური ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტის სტუდენტებისთვის. - პეტერბურგი: KARO, 2007. - 256გვ.

სლასტენინი, ვ.ა., ჩიჟაკოვა, გ.ი. შესავალი პედაგოგიურ აქსიოლოგიაში: სახელმძღვანელო. შემწეობა. - მ.: აკადემია, 2003. - 192გვ.

ტარასოვი, ნ.ი. კლასიკური ცეკვა. მამაკაცის შესრულების სკოლა. - პეტერბურგი: გამომცემლობა "ლან", 2005. - 496გვ.

თეატრი: ბალეტი და ოპერა / ედ. ო.ვ. შატალოვა. - ვორონეჟი: VSU გამომცემლობა, 2008. - 173გვ.

ფომკინი, A.V. ბაკალავრიატის კომპეტენციების რეალური ნაკრების პროექტი სასწავლო მიმართულების FSES HPE მესამე თაობისთვის 070300 "ქორეოგრაფიული ხელოვნება" / A.V. ფომკინი // რუსული ბალეტის აკადემიის ბიულეტენი A.Ya. ვაგანოვა. - პეტერბურგი, 2008. - No1. - S. 28-51.

ხუტორსკოი, A. V. განათლების ახალი შინაარსის შემუშავება / A. V. Khutorskoy // სკოლის ტექნოლოგიები. - M., 2006. - No 2. - S. 74-88.

იალალოვი, ფ.ნ. პრაქტიკაზე ორიენტირებული განათლების აქტივობა-კომპეტენტური მიდგომა / ფ.ნ. იალალოვი // უმაღლესი განათლება რუსეთში. - მ., 2008. - No1. - S. 89-93.

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი ექსპერტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
განაცხადის გაგზავნათემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

480 რუბლი. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> ნაშრომი - 480 რუბლი, მიწოდება 10 წუთი 24 საათი დღეში, კვირაში შვიდი დღე და არდადეგები

ოსიპოვა მარინა კაზიმიროვნა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადება ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად: დისერტაცია ... პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი: 13.00.08 / ოსიპოვა მარინა კაზიმიროვნა; [დაცვის ადგილი: როს. სახელმწიფო პედ. un-t im. ა.ი. Herzen].- პეტერბურგი, 2011.- 272 გვ.: ავად. RSL OD, 61 11-13/1342

შესავალი

თავი I. უცხოური და საშინაო სკოლების ტრადიციები მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადებაში ხტომითი მოძრაობების განვითარებისთვის

1.1. ხტომის მოძრაობების ევოლუცია დასავლეთ ევროპის ბალეტის თეატრში

1.2. ალეგროს სწავლების ისტორია რუსული ბალეტის სკოლაში 24

1.3. რუსულ საბალეტო სკოლაში ხტომითი მოძრაობების სწავლების მეთოდების ფორმირება

თავი II. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემა პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების ქვედა კლასებში ხტომის მოძრაობების შესასრულებლად.

2.1. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების საწყისი დონის იდენტიფიცირება ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად 77

2.2. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის მოდელის შემუშავება ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად 99

2.3. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის ეფექტურობის შესწავლა ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად 132

დასკვნები დასკვნა 165

ბიბლიოგრაფია

სამუშაოს შესავალი

თ

საკვლევი თემის აქტუალობა.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების სისტემა ტრადიციულად ეფუძნება მეთოდებს, რომლებიც ათწლეულების განმავლობაში ჩამოყალიბდა რუსულ საბალეტო სკოლაში და გადაეცემა თაობიდან თაობას. ზოგადი დიდაქტიკური პრინციპებიდან გამომდინარე, ქორეოგრაფიულმა პედაგოგიკამ, როგორც ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების სფეროში პედაგოგიური გამოცდილების ერთობლიობამ, შეიმუშავა საკუთარი მეთოდები და პრინციპები, რომლებიც ავლენს კლასიკური ცეკვის სპეციფიკას, რაც შესაძლებელს ხდის მის სწავლებას, როგორც ცოცხალ ფიგურულ ხელოვნებას.

სწავლების მეთოდოლოგია ალეგრო (ალეგრო - კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის ბოლო ნაწილი, რომელიც შედგება ნახტომებისგან) - კლასიკური ცეკვის ყველაზე მნიშვნელოვანი განყოფილება შემუშავდა ნ.პ. ბაზაროვა, A.Ya. ვაგანოვა, ძვ. კოსტროვიცკაია, ა.ა. პისარევა, ნ.ი. ტარასოვა, ა.ი. ჩეკრიგინი. თუმცა, არსებული სასწავლო საშუალებები, მათ შორის ალეგროს განყოფილება, და რომელიც მიზნად ისახავს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალურ მომზადებას, არ ავლენს ხტომითი მოძრაობების გაჩენისა და განვითარების ისტორიულ ფონს; არასაკმარისი ყურადღება ეთმობა დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებში ნახტომის სიმაღლის განვითარების მეთოდოლოგიას; არ არის შესწავლილი მოსწავლეებს შორის ნახტომის განვითარების ფსიქოლოგიური ასპექტისა და მასწავლებლის როლის შესახებ ხტომითი მოძრაობების სწავლებაში; არ არის შემუშავებული ხტუნვითი მოძრაობების შესრულების ხარისხის შეფასების კრიტერიუმები.

თანამედროვე საბალეტო სკოლის განვითარება გულისხმობს ხტომითი მოძრაობების შესრულების დონის ზრდას. თანამედროვე ბალეტის სპეციფიკა ქორეოგრაფიული ენის გაფართოებაშია. AT ბოლო წლები, რუსეთში ბევრმა ცნობილმა დასავლელმა ქორეოგრაფმა დადგა თავისი ბალეტები (W. Forsyth, J. Neumeier, N. Gelber და სხვ.), ასევე გაიზარდა ინტერესი თანამედროვე ქორეოგრაფიის მიმართ (ა. რატმანსკი, ბ. ეიფმანი და სხვ.). ამ მხრივ შეიცვალა საცეკვაო ლექსიკა. ასე რომ, თანამედროვე ბალეტებში ნახტომები უფრო მძლავრი ხდება, უახლოვდება სპორტს და მოითხოვს შესრულების ტექნიკის შეცვლას და, შესაბამისად, ამ ტექნიკის დაუფლების მეთოდოლოგიას.

საბალეტო სკოლის განვითარების ჩამოთვლილი მახასიათებლები და ალეგროს სფეროში პროფესიული მომზადების დაფიქსირებული პრობლემები განახლებულია უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალური სახელმწიფო სტანდარტის დანერგვით ტრენინგის მიმართულებით.

„ქორეოგრაფიული წარმოდგენა“ საკვალიფიკაციო ბაკალავრიატი (No. 070300), ვინაიდან ამ მხრივ დგება საკითხი მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მოთხოვნების სისტემის შემუშავების შესახებ.

წინააღმდეგობებიბალეტის მოცეკვავეების მომზადების მზარდ მოთხოვნებსა და კლასიკური ცეკვის ალეგროს განყოფილებაში მათი მომზადების ჰოლისტიკური სისტემის არასაკმარის განვითარებას შორის, ისევე როგორც ამ სფეროში პედაგოგიური გამოცდილების ყოვლისმომცველი სამეცნიერო და თეორიული გაგების ნაკლებობას შორის. არჩევის საფუძველი კვლევის თემები:„მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადება ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად“.

კვლევის მიზანი- მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის შემუშავება და დამტკიცება პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების ქვედა კლასებში ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად.

კვლევის ობიექტი- მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების პროცესი ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად.

შესწავლის საგანი- მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადება პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების ქვედა კლასებში ხტომა მოძრაობების შესასრულებლად.

კვლევის ჰიპოთეზა:მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადება პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების ქვედა კლასებში ხტომა მოძრაობების შესასრულებლად ეფექტური იქნება, თუ:

განისაზღვრა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების კონცეპტუალური დებულებები ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად;

განისაზღვრა ნახტომების შესრულების ხარისხის კრიტერიუმები და შემუშავდა მათი შეფასების ინსტრუმენტები;

შემუშავდა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად მომზადების შინაარსი, მეთოდოლოგია და ორგანიზაციულ-პედაგოგიური პირობები;

პროფესიული სწავლება ტარდება ინდივიდუალური საგანმანათლებლო მარშრუტების ფორმატში, რომელიც აგებულია ტრენინგის წარმატების მონიტორინგის საფუძველზე შერჩეული კრიტერიუმების მიხედვით.

კვლევის მიზნები:

პრობლემის შესახებ ისტორიული და სამეცნიერო-პედაგოგიური ლიტერატურის შესწავლა
კვლევა ხტომის შესრულების ტექნიკის განვითარების ასპექტში
მოძრაობები დასავლეთ ევროპის ბალეტის თეატრსა და რუსულ ბალეტში
სკოლა;

ანატომიის, ფსიქოლოგიის, პედაგოგიკის, სპორტის სფეროში ჩატარებული მეცნიერული კვლევის შედეგების გაანალიზება მოსწავლეთა ფიზიკური და ფსიქოლოგიური შესაძლებლობების შესწავლის მიზნით, რომლებიც გავლენას ახდენენ ხტომითი მოძრაობების შესრულებაზე;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების დონის შეფასების კრიტერიუმების განსაზღვრა ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად;

ყველა სირთულის ჯგუფის ნახტომების შესრულების ხარისხის შეფასების ინსტრუმენტების იდენტიფიცირება;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების სასწავლო პროგრამის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების დაბალ კლასებში ხტომის მოძრაობების შესასრულებლად;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის მოდელის შემუშავება ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად;

მოსწავლეებისთვის საგანმანათლებლო მარშრუტების შემუშავება ქვედა კლასებში დისციპლინის „კლასიკური ცეკვის“ ალეგროს განყოფილების დასაუფლებლად;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების შემუშავებული მეთოდოლოგიური სისტემის ეფექტურობის ექსპერიმენტულად შესამოწმებლად ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად.

კვლევის თეორიული და მეთოდოლოგიური საფუძველიარის კლასიკური ცეკვის მასწავლებლების ნამუშევრები, რუსი და უცხოელი ხელოვნებათმცოდნეების სამეცნიერო ნაშრომები, მემუარები და მხატვრული ლიტერატურა, მასწავლებლების, ფსიქოლოგების, სპორტული მწვრთნელების ნამუშევრები, განხილული შედარებითი ისტორიული და სისტემატური მიდგომების ფარგლებში.

ნაშრომში გამოყენებული იყო საგანმანათლებლო ლიტერატურა პეტერბურგსა და მოსკოვში მასწავლებლებისთვის კლასიკური ცეკვის სწავლების მეთოდოლოგიის შესახებ: ა.ია. ვაგანოვა, ნ.ი. ტარასოვა და ა.ი. ჩეკრიგინა, ნ.პ. ბაზაროვა და ვ.პ. მაისი, V.S. კოსტროვიცკაია და A.A. პისარევა, ა.მ. მესერერი.

რუსულ საბალეტო სკოლაში ხტომის მოძრაობების სწავლების შესწავლას ხელი შეუწყო ა.იას ნამუშევრებს. ვაგანოვა, ე.ო. ვაზემი, ა.ლ. ვოლინსკი, თ.პ. კარსავინა, ვ.მ. კრასოვსკაია, მ.ფ. კესინსკაია, ფ.ვ. ლოპუხოვი, მ.ი. პეტიპა, მ.მ. ფოკინა, გ.ჩეჩეტი, ა.ია. შუილი.

პედაგოგიური ტექნიკისა და მოთხოვნების შესწავლისას, რომელიც ჩამოყალიბდა XVIII - XIX საუკუნეშიდასავლეთ ევროპისა და რუსეთის საბალეტო სკოლებში, ლ.დ. ბლოკი, მ.ვ. ბორისოგლებსკი, ვ.მ. კრასოვსკაია, იუ.ი. სლონიმსკი, ი.ი. სოლერტინსკი, ე.ი. სურიცი, ჯ.-ჯ. ნოვერა, ა.ფრიდერიცია, ლ.ვ. იაკობსონი.

მასწავლებლების მიერ ალეგროს სწავლების მეთოდების განსაზღვრასა და გააზრებაში საბჭოთა პერიოდიწვლილი შეიტანა G.G.Albert, B.Ya. ბრეგვაძე, ე.პ. ვალუკინა, ს.ნ. გოლოვკინა, იუ.ი. გრომოვა, ვ.ა. ზვეზდოჩკინა, ს.ს. წაბლი, იუ.ნ. მიაჩინა, ა.ვ. ნიკიფოროვა, პ.ა. პესტოვა, ლ.ნ. საფრონოვა, ლ.ი. იარმოლოვიჩი.

ალეგროს შესრულების ხარისხზე მოქმედი ფსიქოფიზიკური და ბიომექანიკური ფაქტორების შესწავლისას ავტორმა გამოიყენა ვ.ვ. ბელუსი, ძვ. ვიგოტსკი, ნ.ე. ვისოცკაია, ბ.ა. ვიატკინა, ა.გ. გრეცოვა, ა.ლ. გროისმანი, ე.გ. კოტელნიკოვა, ნ.ვ. სოკოვანიკოვა, ა.ნ. ჩეფრანოვა.

I.Yu-ს ნამუშევრები. ალექსაშინა, VI. ანდრეევა, თ.გ. ბრაჟე, ს.ლ. ბრაჩენკო, ე.ვ. ბონდარევსკაია, იუ.ნ. კულიუტკინა, ნ.ა. მორევოი, ა.ა. ორლოვა, ო.გ. პრიკოტა, ვ.ი. სლობოდჩიკოვი.

პროფესიული განათლების თეორიისა და მეთოდოლოგიის საფუძვლები შეისწავლეს: ს.გ. ვერშლოვსკი, ა.მ. კუზნეცოვა, მ.მ. ლევინა, ა.კ. მარკოვა, ლ.მ. მიტინა, ვ.ა. სლასტენინა, ნ.ე. ერგანოვა.

მიზნის მისაღწევად გადაწყვიტეთ ამოცანები და შეამოწმეთ

ჰიპოთეზა, ემპირიული და თეორიულის ერთობლიობა კვლევის მეთოდები,ავსებენ და ამდიდრებენ ერთმანეთს:

თეორიული:ისტორიულ-პედაგოგიური მეთოდი, რომელიც გულისხმობს ისტორიული და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის შედარებით ანალიზს, აგრეთვე სამეცნიერო ნაშრომებს შესწავლილი საკითხის ფსიქოლოგიასა და პედაგოგიკაზე და მათ ინტერპრეტაციას სისტემური მიდგომით;

ემპირიული მეთოდები:მონაცემთა შეგროვება და დაგროვება (პედაგოგიური დაკვირვება); მონაცემთა გაზომვა (კრედიტის გაკვეთილების თანატოლთა მიმოხილვა); მონაცემთა დამუშავება (რაოდენობრივი და ხარისხობრივი ანალიზი); პედაგოგიური გამოცდილების შესწავლა და განზოგადება; პედაგოგიური ექსპერიმენტი.

ექსპერიმენტული კვლევის ბაზა.

ექსპერიმენტული კვლევა გრძივი ხასიათისაა და ჩატარდა რუსული ბალეტის აკადემიის ბაზაზე. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა. ექსპერიმენტში მონაწილეობდნენ ARB-ის ქვედა კლასების მოსწავლეები (ბიჭები 28 ადამიანი), მათ შორის ათი ადამიანი ექსპერიმენტული A კლასიდან და შედარებითი ანალიზის ფარგლებში, ტრენინგის შედეგები ორ პარალელურ კლასში - B და C (18 ადამიანი) შეაფასეს.

კვლევის ძირითადი ეტაპები.

კვლევა ჩატარდა სამ ეტაპად:

პირველ ეტაპზე (2005 - 2006 წწ.) - ჩატარდა პედაგოგიური, ფსიქოლოგიური და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის ანალიზი ამ პრობლემის, მისი აქტუალობისა და მეცნიერულ კვლევაში განვითარების თეორიული გააზრების მიზნით. განხორციელდა პრობლემის არსებული მდგომარეობის შეფასება, შემუშავდა კვლევის ინსტრუმენტები და მეთოდები, დაზუსტდა პრობლემა და ჩამოყალიბდა წინასწარი კვლევის ჰიპოთეზა.

მეორე ეტაპზე (2007 - 2008 წწ.) ჩატარდა კვლევა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების დონის შესახებ ხტომითი მოძრაობების შესრულებაში. განხორციელდა შემდეგი აქტივობები: მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების დონის დადგენა ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად; სწავლის შედეგების შეფასების ახალი სისტემის ექსპერიმენტული ტესტირება; მეთოდოლოგიური მხარდაჭერის შინაარსის შემუშავება მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მოსამზადებლად ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად. ექსპერიმენტული კვლევების საფუძველზე თითოეული მოსწავლისთვის აშენდა ინდივიდუალური სასწავლო მარშრუტები. მუშაობის პროცესში დაიხვეწა და გაღრმავდა კვლევის საწყისი ჰიპოთეზა.

მესამე ეტაპზე (2009 - 2010 წწ.) შემოწმდა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადებაში ხტომითი მოძრაობების სწავლების მეთოდოლოგიური სისტემის ეფექტურობა, გაანალიზდა და შეჯამდა კვლევის შედეგები, ჩამოყალიბდა ძირითადი დასკვნები და პერსპექტივები. დადგინდა შემდგომი კვლევა.

დებულებები თავდაცვისთვის:

1. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის შემუშავების კონცეპტუალური დებულებები ხტუნაობითი მოძრაობების შესასრულებლად, რომელიც გვთავაზობს:

თანამედროვე ბალეტის ქორეოგრაფიული ენის გაფართოების პარამეტრი საცეკვაო ლექსიკის ცვლილებასთან და ნახტომის სიმძლავრის (სპორტული) კომპონენტის მატებასთან დაკავშირებით, რაც მოითხოვს შესრულების ტექნიკაში ცვლილებებს: ნახტომების მიდგომების ცვლილებას, ნახტომის მატებას. ნახტომში ფეხის გახსნის სიმაღლე, ხტომის ტექნიკის ცვლილებები;

დასავლეთ ევროპისა და რუსული საბალეტო სკოლების ტრადიციებზე დაყრდნობა,
საშუალებას იძლევა გამოავლინოს პროფესიული უცვლელი გზები

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადება ალეგროს სფეროში: როლის განსაზღვრა

კლასიკური ცეკვის ვარჯიში ალეგროს სწავლის პროცესში; გაიზარდა ყურადღება pHo-ს და სხვა სავარჯიშო მოძრაობების განხორციელებაზე ალეგროს განვითარებაში; ნახტომის განვითარების სავარჯიშოების შემუშავება; პლაცდარმზე ნახტომების შესრულება; ამაღლებისა და ბუშტის უნარების განვითარება; ბალეტის პერსონაჟებისა და გამოსახულების შექმნაში ნახტომების როლის განსაზღვრა;

პროფესიული მომზადების სისტემატური და ჰოლისტიკური პროცესის განხორციელება, რომელიც აკმაყოფილებს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მოთხოვნებს, რაც აისახება უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალური სახელმწიფო სტანდარტის შინაარსში, პირველი მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების ისტორიაში,

2. მეთოდოლოგიური სისტემა, რომელიც ასახავს პროფესიულ მოთხოვნებს
მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადება ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად
სექციის ფარგლებში პროფესიული სასწავლებლების დაწყებითი კლასები
ალეგროს დისციპლინა "კლასიკური ცეკვა", რომლის მოდელიც წარმოდგენილია
გვერდი 17, რომელიც საშუალებას იძლევა:

მათი პროფესიული მომზადების სისტემატური და ჰოლისტიკური პროცესის ორგანიზება, როდესაც შინაარსი და სწავლების მეთოდები გამართლებულია კონცეპტუალური და მეთოდოლოგიური გაიდლაინებით, რომლებიც ასახავს თანამედროვე ბალეტის სპეციფიკას და ხტუნვითი მოძრაობების შესრულების შეფასების შემუშავებულ კრიტერიუმებს;

პროფესიული მომზადების პროცესის ორგანიზაციული და მეთოდოლოგიური მხარდაჭერის შემუშავება, უპირველეს ყოვლისა, შერჩეული კრიტერიუმების მიხედვით ხტომითი მოძრაობების შესრულების ჰოლისტიკური მეთოდოლოგიის აღწერა;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადება ინდივიდუალურად ორიენტირებული სწავლის სტრატეგიაში, როდესაც თითოეული მოსწავლისთვის ინდივიდუალური სასწავლო მარშრუტი შემუშავდება და საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგების მონიტორინგი ხდება.

3. ხტუნვითი მოძრაობების შესრულების შეფასების კრიტერიუმების სისტემა:
მეთოდური (ნახტომის სიზუსტე, მთელი სხეულის კოორდინაცია დროს
ნახტომის შესრულება); შესრულება (pHo-ს შესრულება ნახტომამდე და შემდეგ,
ბიძგი, ნახტომის შემდეგ დაშვება, ჰაერში პოზის დაფიქსირება, საწყისი
ამაღლებისა და ბუშტის უნარები); ემოციური და ფსიქოლოგიური
(ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება ხტუნვის კომბინაციების შესასრულებლად,
შესრულების ექსპრესიულობა და მუსიკალურობა) რომლის საფუძველზეც
შეიმუშავა ინსტრუმენტთა ნაკრები თითოეულის ნახტომების შესრულების ხარისხის შესაფასებლად
სირთულის ჯგუფები - ქულების ბარათები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების ხარისხის მონიტორინგი და მომავალი ბალეტის მოცეკვავეებისთვის ინდივიდუალური საგანმანათლებლო მარშრუტების ტრაექტორიის განსაზღვრა, სტუდენტების ფიზიკური მონაცემების გათვალისწინებით, ნახტომების შესრულების მეთოდოლოგიური წიგნიერება, მოძრაობების კოორდინაციის განვითარება, სწორი ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება: ფიზიკური, საკოორდინაციო-მეთოდური, ემოციურ-ფსიქოლოგიური და კომბინირებული ტიპები.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე:

განისაზღვრება მოსწავლეთა მომზადების დონის შეფასების კრიტერიუმები ხტუნაობითი მოძრაობების შესასრულებლად - მეთოდოლოგიური, საშემსრულებლო, ემოციური და ფსიქოლოგიური.

შემუშავებულია მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების მეთოდური სისტემა ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად, რაც შესაძლებელს ხდის სასწავლო პროცესის ორგანიზებას პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების ქვედა კლასებში გარკვეული კონცეპტუალური და მეთოდოლოგიური მითითებების საფუძველზე.

აღმოჩენილი და დასაბუთებულია ხტომური მოძრაობების წარმატებით დაუფლების დამოკიდებულება ოთხ ურთიერთდაკავშირებულ ფაქტორზე: მოსწავლეთა ფიზიკური მონაცემები; შესრულების მეთოდური წიგნიერება; მოძრაობების კოორდინაცია; სწორი გონებრივი დამოკიდებულება.

კვლევის თეორიული მნიშვნელობა:

განხორციელდა ალეგროს განყოფილების ყოვლისმომცველი შესწავლა კლასიკურ ცეკვაში, ცოდნის შემუშავება მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების პრინციპების, შინაარსისა და მეთოდების შესახებ: შეჯამებულია ხტომითი მოძრაობების განვითარების ისტორია, ალეგროს შესრულების ახალი მეთოდოლოგიური ტექნიკა. დასაბუთებულია და გამოვლინდა ალეგროს სწავლების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტები.

ხტუნვითი მოძრაობების შესრულებაში პროფესიული მომზადების დონის შეფასების კრიტერიუმებიდან გამომდინარე განისაზღვრა მოსწავლეთა ინდივიდუალური საგანმანათლებლო მარშრუტების ტიპოლოგია: ფიზიკური, საკოორდინაციო-მეთოდური, ემოციურ-ფსიქოლოგიური და კომბინირებული ტიპები.

კვლევის პრაქტიკული მნიშვნელობა:

შემუშავებულია ტრენინგის დონის შეფასების მრავალკრიტერიუმიანი რუკა
მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მიერ ხტომის მოძრაობების შესრულება,
რომელიც შეიცავს ყველაზე სრულ მოთხოვნებს სტუდენტების შესრულებისას
პროგრამული ნახტომები.

შემუშავებულია მეთოდოლოგია მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მოსამზადებლად პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების ქვედა კლასებში ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად, რომელიც გამოირჩევა: ნახტომის შესრულების ტექნიკის ჰოლისტიკური აღწერით, სპექტაკლის დროს სტუდენტების შესაძლო შეცდომებზე მითითებით; ნახტომის აღწერა მუსიკალურ პარტიტურად დაშლით; კომბინაციების მიღების მეთოდოლოგიური პრინციპების შემუშავება.

სანდოობა და მეცნიერული ვალიდობაგაიდლაინები და
კვლევის დასკვნები განპირობებულია თანმიმდევრული განხორციელებით
კვლევის მეთოდოლოგიური საფუძველი, ლოგიკურად თანმიმდევრული
პრობლემის ანალიზი, მიზანმიმართული გამოყენება

პედაგოგიური კვლევის დამატებითი მეთოდები, რაოდენობრივი და თვისებრივი ანალიზის ერთობლიობა, კვლევის ძირითადი დებულებების პრაქტიკული დადასტურება ექსპერიმენტულ მუშაობაში.

სამუშაოს დამტკიცებაგაიმართა საშემსრულებლო ფაკულტეტის კლასიკური და დუეტ-კლასიკური ცეკვის კათედრაზე, ARB-ის ქვედა კლასებში. ა.ვაგანოვა, სადაც ავტორი 2003 წლიდან ასწავლის, 2008 წლიდან კი პედაგოგიური ფაკულტეტის კლასიკური და დუეტ-კლასიკური ცეკვის კათედრაზე კლასიკური ცეკვის მეთოდოლოგიის კურსს ასწავლის. დისერტაციის ძირითადი დებულებები აისახება პუბლიკაციებში და მოხსენებულია საერთაშორისო სემინარზე კლასიკური ცეკვის მეთოდების შესახებ (2007).

მოცულობა და სტრუქტურა:დისერტაცია შედგება შესავლისგან, ორი თავისგან, დასკვნისგან, ცნობარების ჩამონათვალისა და დანართებისგან. დისერტაციის ძირითადი შინაარსი წარმოდგენილია საბეჭდი ტექსტის 168 გვერდზე.

ალეგროს სწავლების ისტორია რუსულ საბალეტო სკოლაში

კლასიკურმა ცეკვამ შთანთქა და სრულყოფილ ფორმამდე მიიყვანა ადამიანის სხეულის მოძრაობა. ამას წინ უძღოდა გრძელვადიანიყველაზე გამომხატველი საცეკვაო საშუალებების შემუშავება, ძიება, დაკვირვება და შერჩევა. ამავდროულად, ხტუნვა ყოველთვის იყო როგორც ადამიანების, ისე ცხოველების მოძრაობის განუყოფელი ნაწილი. უძველესი მხატვარიცდილობდა თანამოძმეების ხელში ჩაგდებას, ხატავდა მათ სწრაფ, ზოგჯერ ძალიან ექსპრესიულ პოზ-ნახტომებში. ფიქსირებული პოზების პრიმიტიულ ნახატებში უკვე ჩანდა ცეკვა.

ანტიკურობა ჯანსაღი, ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანის სხეულის კულტით იძლევა მრავალრიცხოვან მტკიცებულებებს მათში აღბეჭდილი სხვადასხვა ცეკვისა და ხტუნვითი მოძრაობების შესახებ. ამ მოძრაობებისა და სავარჯიშოების მიზანი იყო: „უფრო მაღალი“, „შემდგომი“ და ბოლოს „ორიგინალი“.

ლუკიანე სამოსატელი თავის ტრაქტატში "ცეკვის შესახებ" წერდა ხტუნვის შესახებ. ზოგს წრიულად ასრულებდნენ, ზოგს ნახტომებს უწოდებდა, ზოგს კი უბრალოდ დიდი ხტომები. და ისევ გაურკვევლობა: როგორია ეს მოძრაობები, როგორ გამოიყურებოდა ისინი? ლუციანმა აღნიშნა, რომ შემსრულებლები ზრუნავდნენ სხეულის ფიტნესზე, ძალაზე, მოქნილობაზე, სტაბილურობაზე.

ანტიკურ ხანაში, შემდეგ კი მოგვიანებით, შუა საუკუნეებში, რენესანსის დროს, პროფესიონალური შოუები აუცილებლად მოიცავდა სხვადასხვა სახის ნახტომებს, როგორც მცირე, ისე დიდს.

მე-15 საუკუნიდან იტალიაში დაიწყო ტრაქტატების გამოჩენა ცეკვის შესახებ. გაითვალისწინეთ, რომ ეს იყო სამეჯლისო ცეკვის სახელმძღვანელოები. სწორედ იტალიაში ჰპოვა სახალხო ცეკვამ პირველი თეორიული განვითარება, მიიღო პირობითი, მეცნიერული ფორმები და შეიმუშავა საკუთარი ტერმინოლოგია.

მე-15-მე-16 საუკუნეებიდან დაწყებული ხალხის მიერ შესრულებული ცეკვები და თავადაზნაურობის ცეკვები სულ უფრო განსხვავდება ტექნიკური ტექნიკით და შესრულების სტილით. უბრალო ადამიანებს შეეძლოთ თავისუფლად გამოხატონ გრძნობები და ემოციები ძლიერი, დინამიური, ზოგჯერ გამომგონებელი და რთული მოძრაობებით. პროფესიონალი მსახიობები, რომლებმაც შეცვალეს მოყვარულები მე-15 საუკუნის ბოლოს და მე-16 საუკუნის დასაწყისში, უმეტესწილად საზოგადოების ქვედა ფენას ეკუთვნოდნენ, ისინი არ იყვნენ „შეზღუდული“ წესებით. მაგრამ მათი საქმიანობის ბუნებიდან გამომდინარე, ზოგიერთ განსაკუთრებით ნიჭიერ ადამიანს შეეძლო მოწვევით ეთამაშა თავადაზნაურთა ციხეებში. ამან მათ საშუალება მისცა ენახათ საზეიმო, აუჩქარებელი სამეჯლისო ცეკვა, შემდეგ კი თავიანთი სპექტაკლების სტილი და მოძრაობა გააკეთილშობილეს.

საუკეთესო მოცეკვავეებიდან, მათი ხელობის ოსტატებიდან გამოჩნდნენ ადამიანები, რომლებიც ცდილობდნენ ჩაეწერათ საცეკვაო ფიგურები, მოძრაობები და დაედგინათ შესრულების ტექნიკა. პირველებს შორისაა დ.და ფერარა და მისი ნაშრომი "ცეკვისა და ცეკვის ხელოვნების შესახებ" (XIV-XV ბოლო). მას მოსდევს გ.ებრეო „ტრაქტატი ცეკვის ხელოვნების შესახებ“ (1463) და ა.კორნაზანო „ცეკვის ხელოვნების წიგნი“ (1465), ფ.კაროსოს წიგნი „მოცეკვავე“ (1581 წ.) და კ.ნეგრი. მის ნამუშევარს ეწოდა "ახალი გამოგონებების ბალეტი" (1604) გაითვალისწინეთ, რომ ეს იყო ტრაქტატები სამეჯლისო, შემდგომში სერიოზული ცეკვის შესახებ.

ერთ-ერთი პირველი C. Negri თავის ნაშრომში დეტალურად აანალიზებს ნახტომებს და ტურებს, როგორც ყველაზე რთულ მოძრაობებს. ის ხტუნვებს ოთხ ჯგუფად ყოფს:

გაითვალისწინეთ, რომ ტერმინი კაბრიოლი მაშინ ნიშნავდა ნახტომების მრავალ სახეობას, მაგრამ „ჰაერში ტურები და ცურვა, რომელიც ცეკვას ბზინვარებას ანიჭებდა, არ მოიცავდა ფრენის კონცეფციას“.

შემდეგ სახელმძღვანელოს ავტორი აღწერს რამდენიმე რთულ ნახტომს და ურჩევს მათ გაწვრთნას მაგიდასთან ან სკამთან. იგივე პრაქტიკა, მხოლოდ ჯოხთან, დღემდე არსებობს მოცეკვავეების ვარჯიშში. ყოველი ხტომის მოძრაობის ტექნიკა, ნეგრის მიხედვით, მოიცავს ორივე ფეხის და ხელების მუშაობას. ზოგჯერ ყურადღებას აქცევს სხეულს და თავს. პირველად ქორეოგრაფი აცნობიერებს ცეკვაში მოცეკვავის მთელი სხეულის მუშაობას და კოორდინაციას. და შესრულების ტექნიკის პრაქტიკაში დანერგვა, რომელიც აერთიანებს მას კეთილშობილებასთან და მადლთან, უნდა ყოფილიყო კიდევ ერთი განვითარებადი საცეკვაო სკოლა.

სერიოზული ცეკვის დამკვიდრებასა და განვითარებაში დიდი წვლილი მიუძღვის პიერ ბოშამ - მე-17 საუკუნის ლეგენდარულმა ფრანგმა მოცეკვავემ და ქორეოგრაფმა. ის იყო J. Lully-ის თანამედროვე და მის ოპერებში ქორეოგრაფი. 1661 წელს ბოშამპი ხელმძღვანელობდა ახლად დაარსებულ სამეფო ცეკვის აკადემიას. იმ დროისთვის საცეკვაო გართობისადმი ინტერესი ძალიან მაღალი იყო. საფრანგეთში ცეკვის ხელოვნების განვითარებას ხელი შეუწყო უამრავი ტურისტული იტალიური დასის. ბუნებრივია, გამეფებული პირების, მათი გარემოცვის გატაცება ცეკვით. ბოშამპმა ასწავლა მეფეს ლუი XIV, იცეკვა და დადგა მის სასამართლოში. ბალეტის ისტორიკოსი V1. კრასოვსკაია აღნიშნავს, რომ „ბოშამმა შემოიტანა jump pas de ciseaux en tournant ან revoltade en tournant მამაკაცის ცეკვაში“. ეს იყო ბოშამპი, რომელმაც დააფიქსირა და დააკანონა ფეხის ხუთი პოზიცია სერიოზულ ცეკვაში;

ის იყო პირველი, ვინც მუსიკის სამეფო აკადემიაში მიენიჭა maitre de ballet-ის წოდება (1671 წ.). ბოშამპი იყო პირველი, ვინც გამოეხმაურა კომპოზიტორის მიერ შემოთავაზებული საცეკვაო მუსიკის ახალ ფორმებს და დაიწყო „ლულის არიებისთვის პირობითი ცეკვის შედგენა, რომელიც მიზიდული იყო ვირტუოზული ინსტრუმენტალიზმისკენ“. და შემდგომ: „სოლო ცეკვამ სცენას სხვადასხვა მიმართულებით მოაწყო მოცურების ჰორიზონტები pas glissade და pas chasses. პლიესმა თვითმფრინავი გააღრმავა. დრიფტების შხეფები და ნაპერწკლები, პირიქით, ადასტურებდა ვერტიკალს, წყვეტდა ცეკვის გლუვ ხაზს შესვენებით, ... ალეგრო ტემპებმა განავითარეს და გააუმჯობესეს ვერტიკალური. ახალი ტექნიკები დახვეწილი იქნა პოზიციების მკაცრი დაცვით ... ". ამიერიდან მოცეკვავეები და ქორეოგრაფები შეისწავლიან და გააუმჯობესებენ მოძრაობის კონტურებს სივრცეში. სწორედ ბოშამპის თაობამ „მიმართა ცეკვა კოსმოსის დაპყრობისკენ. მოძრაობების მოცულობა და სიმაღლე გამრავლდა. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრიდან დაწყებული, კლასიკური გაკვეთილის აგებულ თანმიმდევრობაში თავის სპეციფიკურ ადგილს პოულობს განყოფილება – „ნახტომები“.

ლ. ბლოკი ციტირებს მოცეკვავე დეპრეოს განცხადებას: „ბოშჰემპი იყო პირველი, ვინც დაშალა ტემპები“. შემდეგ ის განმარტავს: "ეს არის ცეკვის ნაბიჯების დაშლა ტემპში ...". განვმარტოთ, რომ ტემპის ცნება ბალეტში იმ დროისთვის (მე-17 საუკუნე) და მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე არის რამდენიმე მოძრაობის ერთობლიობა, მაგალითად, temps leve, temps lie, temps lie saute და ა.შ. აქამდე ცნობილი.

ამრიგად, ცეკვის ფორმები და სტილი, რომელიც იტალიიდან ჩამოიტანეს მრავალრიცხოვან მცირე ტურისტულ დასის მიერ, საფრანგეთში მომზადებულ და ნაყოფიერ ნიადაგზე დაეცა. და ცეკვის განვითარება გაგრძელდა ამ ქვეყნის მახასიათებლების შესაბამისად.

მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის იტალიასა და საფრანგეთში პროფესიული ცეკვის სტილების აშკარა გამიჯვნა იყო. იტალიელი შემსრულებლები ვირტუოზულობამდე ტექნიკურები არიან, თამამად იყენებენ აკრობატიკის ელემენტებს, მაგრამ მკვეთრები, ხშირად უხეშობამდე და გროტესკულ-კომიკური. მათი შესრულების სტილი სათავეს იღებს ხალხური კომედიის თეატრში dell arte.

მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის ფრანგმა პროფესიონალებმა ვირტუოზობის უფლება მისცეს, მაგრამ გარკვეულ საზღვრებს. ისინი ზრდილობიანები და მიმზიდველები არიან. მათ შესრულებაში მეტი სიმსუბუქე, მადლი, კეთილშობილებაა. სერიოზული ცეკვა საფრანგეთში იმ დროს ტექნიკური იყო და არც ისე ადვილია, როგორც ეს თანამედროვე თვალს შეიძლება ეჩვენებოდეს.

ქალთა ცეკვის ტექნიკა არ ჩანდა იმ წლების მოდაში შეფუთული გრძელი კალთების გამო, ნაწილობრივ, ამიტომ ქალთა ცეკვაში ნახტომი ბოლომდე არ იყო გამოყენებული.

მარი კამარგო (1710-1770), თავისი დროის ყველაზე ცნობილი ფრანგი მოცეკვავე, ეროვნებით ტემპერამენტიანი ესპანელი იყო. მან პირველმა შეამცირა კალთები ტერფამდე, შემოიტანა ხტუნვა პროფესიონალი მოცეკვავეის არსენალში და დაიწყო entrechat-quatre-ის კეთება. ნოვერემ დაინახა კამარგოს ცეკვა. მან აღნიშნა, რომ „ყველა ის პა...მიმზიდველი და ბრწყინვალე, ყველა ეს ცხოვრება, battus, royales, entrechats, შესრულებული „დაუბის“ გარეშე, Camargo-მ არაჩვეულებრივი მარტივად შეასრულა“. ეს მოძრაობები დიდი ხანია იყო მამაკაცის ცეკვის ნაწილი, მხატვარმა ისინი ისესხა თავისთვის. "მადამ კამარგო იყო პირველი, ვინც იცეკვა, როგორც კაცი", - შენიშნა ვოლტერმა. მოცეკვავის მიმდევრებმა კიდევ უფრო თამამად დაიწყეს მამაკაცის ცეკვის მიღწევების გამოყენება.

რუსულ საბალეტო სკოლაში ხტომითი მოძრაობების სწავლების მეთოდების ფორმირება

სწორედ ამიტომ, კვლევის კრიტერიუმების ბაზის შემუშავება ფოკუსირებული იყო პიროვნების საქმიანობის (შესრულებული უნარები, ფიზიკური განვითარება), შემეცნებითი (ხტომა მოძრაობების ტექნიკის სწავლა) და ემოციური და ფსიქოლოგიური განვითარების სფეროებში.

განვიხილოთ მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული უნარების შეფასების კრიტერიუმების ფორმირების ასპექტები დისციპლინის "კლასიკური ცეკვის" ალეგროს განყოფილების მაგალითზე.

დისციპლინა „კლასიკური ცეკვა“ არის ფუნდამენტური ავტონომიური სისტემა მოცეკვავეის პროფესიულ განათლებაში, რომელიც მიმართულია პიროვნების ფიზიკური მონაცემებისა და შემოქმედებითი ასპექტების განვითარებაზე. სწორედ ეს დისციპლინა უწყობს ხელს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული უნარების ჩამოყალიბებას ხტომითი მოძრაობების შესრულებაში.

კლასიკური ცეკვის სწავლების სისტემა დაფუძნებულია მეთოდებზე, რომლებიც ათწლეულების განმავლობაში იყო აგებული რუსულ საბალეტო სკოლაში და გადაეცემა თაობიდან თაობას. ცეკვის სწავლების ყველა სხვადასხვა მეთოდი ხელმძღვანელობს მოსწავლეს, მისი ინდივიდუალური მახასიათებლებით (ფიზიოლოგიური, ფსიქოლოგიური). ამ მხრივ: მნიშვნელოვანია, როგორ განვითარდება ურთიერთობა მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის, ვინაიდან მათი ურთიერთობის თავისებურებები გავლენას მოახდენს მთლიანად სასწავლო პროცესის წარმატებაზე.

კლასიკურ ცეკვას აქვს დიდი განმავითარებელი და საგანმანათლებლო გავლენა ინდივიდის აქტივობაზე, შემეცნებით, ემოციურ და ფსიქოლოგიურ სფეროებზე. ნებისმიერი სახის ხელოვნების დაუფლება განსაკუთრებულ ნებაყოფლობით ძალისხმევას მოითხოვს. და ცეკვის ხელოვნებაც დიდ ფიზიკურ ძალისხმევას ეფუძნება.

როგორც პედაგოგიური დაკვირვება გვიჩვენებს, კლასიკური ცეკვის ვარჯიშის დასაწყისში უფრო ინტენსიურად არის ჩართული პიროვნების საქმიანობის სფერო და მხოლოდ მოგვიანებით, რეგულარული გაკვეთილების პროცესში, იწყება პიროვნების შემეცნებითი და ემოციურ-ფსიქოლოგიური სფეროების განვითარება. .

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ARB-ში დაშვების ეტაპზე, ბავშვების ფიზიკური მონაცემების შეფასებისას ნახტომების შესრულებისას, მთავარი ყურადღება ეთმობა აქილევსის მყესის ელასტიურობას (ბავშვს სთხოვენ დემიპლიის გაკეთებას. , აქილევსის მყესის ელასტიურობის დაჭიმვის შესაძლებლობის შეფასებისას); შემდგომში ფასდება ბუნებრივი ბიძგის სიძლიერე (ბავშვი ასრულებს 16 პლაცდარმიზე ნახტომს) და კოორდინაციას - შერჩევის კომიტეტი ათვალიერებს ხელებისა და სხეულის პოზიციებს პლაცდარმიზე ნახტომის შესრულებისას. ქამარზე ხელები მჭიდროდ უნდა დააჭიროთ სხეულს და ნახტომის დროს არ „მოიკეცოთ“. ამ შემთხვევაში ნახტომში სხეული ვერტიკალურად მაღლა უნდა ავიდეს.

მთელი სასწავლო პროცესის განმავლობაში ბავშვები მუშაობენ სხეულის საყრდენ-მამოძრავებელი სისტემის გაძლიერებაზე, ფიზიკური მონაცემების განვითარებაზე, პლასტიურობისა და მოძრაობების ექსპრესიულობის განვითარებაზე. სიზუსტე და ტექნიკური შესრულება, თავისუფლება, მოძრაობის კოორდინაცია და გამოხატულება - ამ თვისებების მიღწევა კლასიკური ცეკვის სწავლების მთავარი მიზანია. ისინი განსაზღვრავენ სტუდენტების პროფესიული უნარების დონეს.

ბავშვებისთვის კლასიკური ცეკვის სწავლება დინამიური პროცესია. მის თითოეულ ეტაპზე უნდა გამოიკვეთოს მთავარი მიზანი, რომელიც განსაზღვრავს სწავლების მთლიანობასა და ეფექტურობას. ვარჯიშის საწყის ეტაპზე (უმცროსი კლასები - 1-3) ასეთი მიზანია: ტანის, ფეხების, ხელების, თავის დადგმა სავარჯიშოში ჯოხზე No. დარბაზის შუაში, ნახტომების საწყისი ოსტატობა, ფეხის დადგმა. , თითები, მოძრაობების კოორდინაციის ელემენტარული უნარების გამომუშავება, ე.ი. მომავალი ხელოვანების საწყისი პროფესიული უნარების ჩამოყალიბება. ბალეტი.

კლასიკური ცეკვის გაკვეთილზე მოძრაობების დაუფლება არის ბალეტის თეატრის რეპერტუარში მონაწილეობის მოსწავლის პროფესიული მზაობის მთავარი მაჩვენებელი. ხტომის მოძრაობები კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის ბოლო ნაწილია. ხტომური მოძრაობების განყოფილების მოსწავლის შესრულების დონე ასევე არის მისი პროფესიული უნარებისა და მზაობის მაჩვენებელი კლასიკური ცეკვის ვარჯიშის ყველა ეტაპზე შემდგომი საცეკვაო პრაქტიკისთვის.

ამრიგად, ხტომა მოძრაობები არის მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული უნარების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტი, როგორც კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი.

დაბალ კლასებში ნახტომების შესასრულებლად მზადყოფნა განისაზღვრება ფიზიკური მონაცემების არსებობით და ფსიქოლოგიური მახასიათებლებისტუდენტი. გარდა ამისა, კლასიკურ ცეკვაში ნახტომის შესრულების ტექნიკას აქვს საკუთარი საშემსრულებლო ტექნიკა. ამაღლება და ბუშტი, რომელთა საწყისი უნარები დაბალ კლასებშია ჩადებული, ყველაზე რთული მისაღწევი ტექნიკაა. ნახტომის შესრულება. ამავდროულად, შემსრულებელში ამაღლებისა და ბუშტის არსებობა ახასიათებს მხატვრის ოსტატობის დონეს ნახტომების შესრულებისას. მათი დახმარებით მიიღწევა "ფრენის იმიჯი".

როგორც თავის დასაწყისში აღინიშნა, კლასიკურ ცეკვის გაკვეთილებზე ხტომითი მოძრაობების შესრულებისას სტუდენტების პროფესიული უნარების დონის შეფასების კრიტერიუმების შემუშავების მიზნით, შეირჩა საექსპერტო შეფასების მეთოდი. ექსპერტთა ჯგუფის მუშაობის შედეგების საფუძველზე ჩამოყალიბდა კრიტერიუმების სამი ჯგუფი: მეთოდოლოგიური, შესრულების და ემოციურ-ფსიქოლოგიური.

ხტუნაობითი მოძრაობების შესრულების შეფასების მეთოდოლოგიური კრიტერიუმები ითვალისწინებს დასრულებული ნახტომის მოთხოვნებთან შესაბამისობას; შემუშავებულია რუსული საბალეტო სკოლის მასწავლებლების მიერ და ამჟამად დაცული და დამტკიცებულია ARB მეთოდოლოგიური სამსახურის მიერ. ნახტომის შესრულების შეფასების მეთოდოლოგიური კრიტერიუმები მოიცავს:

კლასიკური ცეკვის თანამედროვე მოთხოვნების შესაბამისად ნახტომის შესრულების მეთოდური სიზუსტე (სისწორე) გულისხმობს თითოეული კონკრეტული ნახტომის ძირითადი წესების დაცვას და შესრულებას - მუსიკალური განლაგებას, ნახტომის ყველა ფაზაში ევერსიის შენარჩუნებას, პოზიციებზე დაკვირვებას. ფეხებისა და მკლავების, ნახტომის შემდეგ სტაბილური დაშვება, ჰაერში ფეხების გაჭიმვა, თითოეული ნახტომის ბუნების შენარჩუნება (ჰაერი, პარტერი, ადგილზე, სპანით, ერთ ან ორ ფეხზე ჩამოსვლისას, ერთზე ფეხი და ა.შ.).

მთელი სხეულის კოორდინაცია ნახტომის შესრულებისას (ფეხების, მკლავების, სხეულისა და თავის კოორდინირებული მოძრაობები ნახტომის შესრულებისას) გულისხმობს ფეხების ზუსტ მუშაობას, ხელების გლუვ მოძრაობას და ამავე დროს მათ დახმარებას ( ხელები) ნახტომების შესრულებისას, თავის ზუსტი მოხვევის, სხეულის სწორი მუშაობისას. მოსწავლის კოორდინაცია განისაზღვრება ბუნებრივი მონაცემებით და ის შეიძლება განვითარდეს კლასიკური ცეკვის შესწავლის პროცესშიც.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის მოდელის შემუშავება ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად

მიღებისთანავე სტუდენტს ჰქონდა სწავლისთვის ხელსაყრელი ფიზიკური მონაცემები. კლასი 3+. ARB-ში სწავლის პირველი ოთხი თვის განმავლობაში არტემ ვ. საკმაოდ თავისუფლად დაეუფლა კლასიკური ცეკვის საფუძვლებს. პარალელურად გამოიკვეთა ფსიქოლოგიური სირთულეები. ტემპერამენტის ტიპის მიხედვით, სტუდენტი არტემ ვ. გამოხატული ფლეგმატური ადამიანია, ამიტომ მისი ფსიქოლოგიური განწყობა უკიდურესად დაბალი იყო. სწავლის პირველ თვეებში მას არ ჰქონდა მოტივაცია, ამიტომ მისი შესრულების ექსპრესიულობა უკიდურესად დაბალ დონეზე რჩებოდა.

მოსწავლისთვის მარშრუტის საგანმანათლებლო ტიპი შეირჩა No3 (ემოციურ-ფსიქოლოგიური). კლასში მუშაობისას განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა ფსიქოლოგიური მოტივაციის ამაღლებას.

მეთოდურ მითითებებს არტემ ვ. ყურადღებით, მაგრამ უკიდურესად უემოციო, ინფანტილურად აღიქვამდა. სწავლის I კურსის ბოლოს მოსწავლის პროგრესის ნიშანი იყო არტემ ვ.-ს კარგმა ფიზიკურმა მონაცემებმა მიიპყრო ყურადღება. ჩვენ განსაკუთრებით აღვნიშნავთ, რომ

ფსიქოლოგიური კრიტერიუმები (მოტივაცია, ექსპრესიულობა), მოსწავლემ მიიღო არადამაკმაყოფილებელი შეფასება (2).

სწავლის მომდევნო ორი წლის განმავლობაში (მე-2, მე-3 კლასები) შესამჩნევია ყველა პროფესიული კრიტერიუმის აშკარა ზრდა. სწავლის პროცესში პროგრამული მოძრაობების წარმატებულმა დაუფლებამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა პოზიტიური ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების გაჩენაზე და შესრულების გამომხატველობაზე.

ამ შემთხვევაში პირდაპირი კორელაციაა პროგრამის წარმატებულ ათვისებასა და ფსიქოლოგიური მოტივაციის გაჩენას შორის. შედეგად, მოსწავლისთვის შერჩეული No3 სასწავლო მარშრუტი გამართლდა. ცხრილი 2.3.6. რომან ბ.+-ის მიერ შესრულებული ნახტომების შედეგები).

ARB-ში სწავლის პირველი ოთხი თვის განმავლობაში რომან ბ.-მ წარმატებით აითვისა პროგრამული მოძრაობები. ამავდროულად, მოსწავლემ აჩვენა მეთოდოლოგიური მოთხოვნების აღქმის მაღალი დონე, კარგი კოორდინაცია და ბუნებრივი ამაღლება (იშვიათი ვარჯიშის საწყის ეტაპზე).

მოსწავლის ფსიქოლოგიური განწყობა ძალიან მაღალი იყო. 1-ლი წლის ბოლოს რომან ბ-მ კარგი შედეგი აჩვენა ნახტომის შესრულების ყველა კრიტერიუმში. ამავდროულად, წარმატების ფონზე, მოსწავლემ დაიწყო ფსიქოლოგიური თვისებების გამოვლენა, რომლებიც აფერხებს სასწავლო პროცესს: თავდაჯერებულობა, თანამებრძოლების მიმართ უპატივცემულო დამოკიდებულება და ა.შ. სტუდენტი გრძნობდა თავის უპირატესობას ფიზიკურ მონაცემებში და ყოველთვის არ იქცეოდა სწორად. საკლასო ოთახში.

მოსწავლისთვის მიღებულ იქნა მარშრუტის საგანმანათლებლო ტიპი No3 (ემოციურ-ფსიქოლოგიური). დიდი ყურადღებაგადაიხადა რომან ბ-ის პიროვნული თვისებების გამოსწორება. მოსწავლის ინდივიდუალობის გამოვლენით მასწავლებელმა ხელმძღვანელობდა. მუშაობა შემდეგზე; განვითარება, ისეთი მნიშვნელოვანი ბუნებრივი მონაცემები, როგორიცაა მხატვრულობა და ექსპრესიულობა.

საგანმანათლებლო მარშრუტი No3 სწორად იქნა არჩეული; მტკიცებულება! ეს არის „ყველა ინდიკატორის ზრდა. შესრულება! ხტუნავს.. მოსწავლის ქცევა კლასში უფრო თანაბარი გახდა?

F სწავლის მე-2 კურსის დასრულება; მოსწავლის შეფასება იყო 4- (ყველაზე მაღალი-ყველაზე მაღალი-კლასში). რომან B; გამოირჩეოდა არა მხოლოდ შესანიშნავი ფიზიკური მონაცემებით, არამედ მხატვრული შესაძლებლობებით.ყველა ნახტომი კომბინაცია მოსწავლეს ასრულებდა არა ფორმალურად, არამედ: მაღალ ემოციურ დონეზე.

მე-3 კლასში გაგრძელდა მუშაობა მოსწავლის შესაძლებლობების შემდგომ განვითარებაზე. აშკარად გაიზარდა ყველა ძირითადი მაჩვენებელი: ბიძგის ძალა, რბილი დაშვება და ამაღლება. მე-3 კლასის გამოცდის შედეგით რომან ბ-მ 4 ქულა მიიღო (მესამე კლასის მოსწავლეებს შორის ყველაზე მაღალი).

ამ შემთხვევაში, არსებობს პირდაპირი კავშირი ფსიქოლოგიურ კორექციასა და ნახტომის შესრულების დონის მატებას შორის.

შედეგად, მოსწავლისთვის შერჩეული No3 სასწავლო მარშრუტი გამართლდა.

Artem: V: და Roman B.-ს ექსპერიმენტული მონაცემების შედეგების შედარება აჩვენებს, რომ ემოციური და ფსიქოლოგიური საგანმანათლებლო მარშრუტის არჩევა ეფექტურია დაბალი მოტივაციის მქონე მოსწავლეებისთვის; სწავლისკენ (Artem V.), ასევე მაღალი თვითშეფასებით (რომან ბ.). ასეთი თითქმის პოლარული ემოციური და ფსიქოლოგიური დამოკიდებულებით ორივე მოსწავლემ წარმატებით დაასრულა განათლება დაწყებით კლასებში, რადგან. ამ სასწავლო მარშრუტის ეფექტურობის აუცილებელ ფაქტორს წარმოადგენდა სტუდენტების კარგი ფიზიკური მონაცემები, საშემსრულებლო და მეთოდოლოგიური კრიტერიუმების შესაბამისი.

ინდივიდუალური მარშრუტის კომბინირებული ტიპი სხვადასხვა კომბინაციებში შემოგვთავაზეს ილია V. (No. 2, 3), Stanislav G. (No. 1, 3), Vikenty Ya. (No. 1.3), Yuri B. (No. 1.3).

კომბინირებული საგანმანათლებლო მარშრუტი არის არაუმეტეს ორი საგანმანათლებლო მიმართულების ერთობლიობა სტუდენტებისთვის, რომლებსაც აქვთ ფიზიოლოგიური (კოორდინაციის ნაკლებობა, მაღალი (დაბალი) ზრდა, სისავსე) და ფსიქოლოგიური (თვითდაჯერება, შფოთვა, ყურადღების მიქცევა, სიზარმაცე) ხასიათის სპეციფიკური პრობლემები. .

როგორც პრაქტიკამ აჩვენა, უფრო მეტი სტუდენტი სწავლობს კომბინირებულ სასწავლო მარშრუტზე, ვიდრე მათ, ვინც სწავლობს რომელიმე ფიქსირებულ სასწავლო მარშრუტზე.

ყველა მოსწავლისთვის, ვინც სწავლობდა კომბინირებულ სასწავლო მარშრუტზე, გამოიყენებოდა ემოციურ-ფსიქოლოგიური (No3) მარშრუტი და ამ მიმართულების პარალელურად, სამმა სტუდენტმა გაიარა ფიზიკური (No1) სასწავლო მარშრუტი და ერთი მოსწავლე კოორდინირებული და მეთოდური საგანმანათლებლო. მარშრუტი.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის ეფექტურობის შესწავლა ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად

Grand changemant de pieds en toumant no 1/4 turn ისწავლება მეორე კლასში მას შემდეგ, რაც გრანდიოზული ცვლილება ასწავლის. ეს ნახტომი ამზადებს მოსწავლეებს გადახტომების შესასრულებლად (ბიჭები ასრულებენ ტურებს en Gaig) პირველ რიგში, თითოეული ნახტომი უნდა ისწავლებოდეს 1 დარტყმით 4/4. საწყისი პოზიცია V პოზიცია და სახე.

ამ ნახტომის შესრულებისას ძლიერად უნდა აიძროთ და გადახტეთ სწორი სხეულით პირდაპირ ზემოთ. ნახტომში, თქვენ უნდა შემობრუნდეთ და შეცვალოთ ფეხები ისე, როგორც წვრილმანის შეცვლისას. თქვენ არ გჭირდებათ დაუყოვნებლივ შებრუნება: 1 წერტილზე გადახტომა და ჰაერში, მხრები დაგეხმარებათ მობრუნების 1/4-ის დასრულებაში. შემდეგი ნახტომი არის მე-3 წერტილიდან მე-5 წერტილამდე, შემდეგ მე-5 წერტილიდან მე-7 წერტილამდე და ბოლო ნახტომი არის მე-7 წერტილიდან 1-ლ წერტილამდე.

წლის ბოლოს შეგიძლიათ გააკეთოთ ზედიზედ რამდენიმე გრანდიოზული ცვლილება. თითოეული ნახტომი შესრულებულია 1/4-ით. ხელები მოსამზადებელ მდგომარეობაშია. Grand changemant de pieds en toumant no 1/2 turn სწავლობს მესამე კლასში. ჯერ თითოეული ნახტომი უნდა ვისწავლოთ 1 ზომით 4/4, შემდეგ 1/4. Changemant de pieds წინსწრებით გვერდზე, წინ და უკან

ნახტომი ისწავლება მესამე კლასში მას შემდეგ, რაც ისწავლეს temps saute ერთად წინსვლა და grand changemant de pieds. Changemant de pieds წინსვლასთან ერთად ავითარებს ფეხის ძალას და ძლიერ ამოძრავებას. ეს ნახტომი შესრულებულია პირისპირ ცვლის წესების მიხედვით - V პოზიციაზე მჭიდრო ფეხები უნდა იყოს ნაჩვენები ჰაერში და შეცვალოს დაშვებისას.

პირველ რიგში, წინსვლასთან ერთად ცვლილებები უნდა ისწავლებოდეს 4/4-ში ყოველი ნახტომის შემდეგ შეჩერებით, შემდეგ ეს ნახტომი ზედიზედ შესრულდება 1/4-ში. წინ და უკან, ეს ნახტომი უნდა შესრულდეს პირისპირ და ეპაულემან კრუიზში. ხელები მოსამზადებელ მდგომარეობაში ან III პოზიციაზე.

Changemant de pieds ერთად წინსვლა გვერდზე ჩვეულებრივ შესრულებულია en face პოზიცია. ხელები შეიძლება იყოს III პოზიციაზე ან ერთი ხელი I პოზიციაზე, მეორე ხელი III პოზიციაზე. Petit changemant de pied Petit changemant de pied ისწავლება მესამე კლასში. Petit changemant de pied არის მიწაზე ნახტომი, ანუ იატაკიდან თითების ამოღების გარეშე. ამავდროულად, ნახტომში თითები უნდა გაიჭიმოთ. ნახტომის დროს, ფეხები, როგორც ჩვეულებრივ ცვალებად დე პიდში, იცვლება. ხელის პირველადი შესწავლისას მოსამზადებელ მდგომარეობაში თავი სწორია. ჯერ უნდა შეასრულოთ ორი, სამი ნახტომი, შემდეგ გაზარდოთ ნახტომების i რაოდენობა შვიდამდე, რვამდე. ბიძგი არ უნდა იყოს ძლიერი. ისე მაღლა უნდა გადახტე; ისე, რომ თითები ჰაერში იყოს გაშლილი, მაგრამ ამავე დროს იატაკზე დარჩეს.

Petit changemant de pied არის ნახტომი, რომელშიც უნდა დაჯდეს; იყავით თავშეკავებული, ფეხების სიძლიერის გამო. ამიტომ petit changemant de pied ამაგრებს ფეხებს. ჯერ თითოეული ნახტომი უნდა შესრულდეს -1/4-ზე, მოგვიანებით 1/8-ზე.

ფრთხილად უნდა იყოთ, რომ pHo იყოს ძალიან რბილი და თავშეკავებული, მუხლები გაიხსნას ყოველი გაშრობისას. თეძოები უნდა აიწიოს ნახტომით - მკვეთრი ბიძგის გარეშე, თითქოს ფეხებზე დაჭერით.

სამომავლოდ შეისწავლება petit changemant de pied en tournant. შვიდი, რვა ნახტომი უნდა შესრულდეს ზედიზედ უფრო სწრაფი ტემპით. თითოეული ნახტომი შესრულებულია „1/8. მოძრაობამდე სხეული იხრება ქვემოთ და წინ. თავი და მზერა "რჩება" სარკეში, შემდეგ პირველი თავი "ბრუნდება" - უკან. მოძრაობის დროს სხეული თანდათან მაღლდება, მხრები ძალიან ღია უნდა იყოს. ხელები, მასწავლებლის მითითებით, შეიძლება შეუფერხებლად აიწიოს LI პოზიციაზე და დაიწიოს II პოზიციის გავლით მოსამზადებელ პოზიციამდე.

Pas echappe ისწავლება სწავლის პირველ წელს, ჯერ ჯოხის პირისპირ. ჩვენ ვიწყებთ ამ ნახტომის შესწავლას, როდესაც სტუდენტებს ჯერ არ გაუკეთებიათ ორი ნახტომი ზედიზედ, ასე რომ, შესრულების სიწმინდისთვის pas echappe შეიძლება დაიყოს ორად. ნახევრები: პირველი ნახევარი - ხტომა მე-5 პოზიციიდან მე-2 პოზიციაზე, რის შემდეგაც მუხლები გაშლილია; ხოლო მეორე ნახევარი - ნახტომი II პოზიციიდან V პოზიციაზე. Pas echappe ისწავლება 2 ზოლში 4/4. პირველი ზომა: "ერთის" დათვლაზე - დემი-პლია V პოზიციაზე.

ამავე ანგარიშით, მოძრაობა შესწავლილია დარბაზის შუაში. საწყის შესწავლაზე ხელები მოსამზადებელ მდგომარეობაშია. ნახტომის დროს მკლავები ინარჩუნებენ სწორ ფორმას და არ „იკუნებიან“. თავის პოზიცია სახეზე.

Pas echappe - მცირე ნახტომი, მაგრამ პირველადი შესწავლისას არ არის აუცილებელი ნახტომის სიმაღლის განზრახ დაწევა. ჰაერში აუცილებელია გაშლილი ფეხების ჩვენება V პოზიციაში. II პოზიციიდან ფეხები გაშლილია და გროვდება V პოზიციაში. დაიჭირეთ - ფეხები P პოზიციაში არ არის საჭირო. აუცილებელია ჰაერში და დაშვების დროს პოზიციების სიზუსტის მონიტორინგი. წელზე წელზე დგომა ნახტომამდე და მის შემდეგ. ყოველი ნახტომის შემდეგ, თქვენ უნდა გააფართოვოთ პლეტი.

V პოზიციაზე ნახტომის პარალელურად, ხელები აწვება I პოზიციას, შემდეგ, ფეხების გახსნის პარალელურად II პოზიციაზე, ხელები იხსნება II პოზიციაზე (გოგონებს აქვთ დაბალი II პოზიცია), ხოლო თავი. მიბრუნდება ფეხისკენ, რომელიც წინ იდგა V პოზიციაზე და ოდნავ იხრება; ფუნჯის სახე.

CO II პოზიციების ნახტომის პარალელურად, ხელები ბრუნავს, იხსნება და V პოზიციაში მოსვლასთან ერთად ხელები ვარდება მოსამზადებელ მდგომარეობაში. თავი იცვლება დაშვებისას, მიბრუნდება ფეხისკენ, რომელიც მე-5 პოზიციაზე მოდის წინ.

ჯერ შესრულების სიზუსტისთვის pas echappe IV პოზიციაზე შეიძლება პირისპირ ასწავლოთ, შემდეგ ეს ნახტომი შესრულებულია epaulemant croise. ნახტომის დროს ხელები აწევენ პირველ პოზიციაზე და დაშვებისას იხსნება მცირე კრუაზის პოზიციისკენ; მეორე ნახტომის დროს IV პოზიციიდან V პოზიციაზე, ხელები გრძელდება, ტრიალდება და ჩამოდის მოსამზადებელ მდგომარეობაში. ეს ნახტომი ასევე შეიძლება შესრულდეს epaulement efface-ით. კვლევის დასაწყისში, ნახტომამდე, შეგიძლიათ ადგეთ epaulement efface, ხოლო მოგვიანებით, pas echappe on efface უნდა შესრულდეს epaulement croise პოზიციიდან. ამ შემთხვევაში, ხტუნვის წინ ქუსლები მყარად უნდა დაიჭიროთ იატაკზე და შეასრულოთ ასვლა მაღლა და ეპაულენტის ოდნავ მობრუნებით. ხელები გახსენით I პოზიციაზე - პატარა პოზაში. IV ზედიზედ pas echappe-ის შესრულებისას თავი უნდა ჩავიდეს ქვევით და ქვევით (ხელს შეხედეთ) და ოდნავ მობრუნდეს, ერთდროულად ხელების მოსამზადებელ მდგომარეობაში დაწევით.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

მასპინძლობს http://www.allbest.ru/

შესავალი

ბალეტი არის ხელოვნების ის სახეობა, რომელიც აერთიანებს მუსიკის სილამაზესა და მელოდიურობას, ცეკვის პლასტიურობასა და რიტმს, მსახიობობის დახვეწილობას და ლიტერატურული სიუჟეტების მრავალფეროვნებას. ბალეტი, ვ.ვ. ვანსლოვა - "სინთეზური ხელოვნება".

რუსული საბალეტო სკოლა სამართლიანად ითვლება მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესოდ. საკმარისია გავიხსენოთ ბ.ეიფმანის სახელები, გ.ს. ულანოვა, ა.ია. ვაგანოვა, ნ.მ. დუდინსკაია და სხვები.

სკოლა არის იდეების, მიმართულებების, კონცეფციების, შეხედულებების გარკვეული ნაკრები. იმისათვის, რომ ის იარსებოს და განვითარდეს, საჭიროა პედაგოგიური მხარდაჭერის მკაფიო სისტემა, რომელიც საშუალებას მისცემს ამ იდეებიდან და მიმართულებებიდან საუკეთესო აიღოს, აქციოს ისინი რეალობად, შეავსოს ისინი ახალი იდეებით. ”ჩვენ ველით სკოლიდან კარგად გაწვრთნილ საცეკვაო ვირტუოზებს, ტექნიკურად ძლიერ და ამავდროულად ნამდვილ ხელოვანებს, რომლებსაც შეუძლიათ ყველაზე რთულ ცეკვაში გამოხატონ აზრი და ცეცხლოვანი გრძნობები, რომლებსაც შეუძლიათ ყოველ ჯერზე გარდაქმნან ახალ მხატვრულ სურათად”, წერს R.V. ზახაროვი.

ამჟამად რუსეთში ქორეოგრაფიული განათლების სისტემა განიცდის მნიშვნელოვან ცვლილებებს, რომლებიც გამოწვეულია გლობალური ტენდენციებით, როგორიცაა რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაზე და ზოგადად პროფესიული განათლების სისტემის რეფორმა. ეს ტენდენციები გამოიხატება სპეციალისტების გადამზადებაში „ბაკალავრიატი-მაგისტრის“ ტიპის, პრაქტიკაზე ორიენტირებული განათლების დანერგვაში და HPE სისტემის ფართო ინფორმატიზაციაში.

თანამედროვე სპეციალისტების მომზადების სისტემაში რელევანტურია მათი უნარი უშუალოდ ინტეგრირდნენ პროფესიულ საქმიანობაში უნივერსიტეტის ან საშუალო პროფესიული სასწავლებლის დამთავრებისთანავე. ამის შესახებ ნახსენებია გ.ბ. გოლუბი, ე.ია. კოგანი, ვ.ა. ბოლოტოვი, ა.ვ. ხუტორსკოი და სხვები.ქორეოგრაფიული განათლების შემთხვევაში ეს გულისხმობს ქორეოგრაფიული სასწავლებლიდან, აკადემიიდან თეატრში მშვიდად გადასვლას. ამ გადასვლის უზრუნველყოფა ნიშნავს მომავალი ბალეტის სოლისტის პედაგოგიური მომზადების არსის დასაბუთებას, თეატრებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებს შორის ურთიერთქმედების დამყარებას, შეუძლია განსაზღვროს გუშინდელი მოსწავლის მზადყოფნის დონე დღევანდელი ზრდასრული პროფესიული საქმიანობისთვის.

პრაქტიკულად არ არსებობს ნამუშევრები, რომლებიც მიეძღვნა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირების პროცესების ყოვლისმომცველ შესწავლას. მხოლოდ რამდენიმე პუბლიკაციაა, რომელიც განიხილავს ამ დიდი საკითხის ამა თუ იმ მხარეს. მიუხედავად ამისა, ჩვენს ქვეყანაში არსებობს პროფესიულ საქმიანობაზე გადასვლის სისტემის კომპეტენტური აგების პრეცედენტები და ისინი საჭიროებენ დეტალურ შესწავლას. ერთ-ერთ ასეთ პრეცედენტად შეიძლება მივიჩნიოთ ქალაქი კრასნოიარსკი, სადაც ფუნქციონირებს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული თეატრი - კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი, რომლის ზოგიერთი სოლისტი კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიულ სკოლაში სწავლობდა. და ეს სოლისტები წამყვან პოზიციას იკავებენ კრასნოიარსკის ბალეტში.

ყოველივე ზემოთქმულის დაკონკრეტებით, ჩვენ გამოვყოფთ ამ კვლევის პრობლემას.

პრობლემა: ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის განვითარების შესახებ კვლევის ნაკლებობა, ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის ფორმირების აღწერის მოდელების ნაკლებობა.

კვლევის ჰიპოთეზა: ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება ხდება შემდეგ პირობებში:

§ პედაგოგიური მხარდაჭერის არსებობა ბალეტის დარგის პროფესიონალისგან მხატვრად გახდომის მთელი პროცესისთვის;

§ პროფესიული საქმიანობის რეალური პრაქტიკის შესაძლებლობა განათლების ადრეულ საფეხურზე;

§ მუდმივი კონკურენციის არსებობა სხვა განვითარებადი პროფესიონალებისგან;

§ მომავალი პროფესიონალის სისტემატური ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მომზადება და თვითტრეინინგი;

§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობისათვის საბაზისო მზაობის არსებობა და პროფესიონალი გახდომის მთელი პროცესის განმავლობაში მზადყოფნის გაუმჯობესების მუდმივი დადასტურება.

კვლევის მიზანი: ბალეტის პროფესიონალი მოცეკვავე გახდომის თანამედროვე მოდელის ანალიზი და აღწერა.

მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:

§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკური თავისებურებების დადგენა;

§ გამოავლენს ბალეტის პროფესიის მოთხოვნებს პიროვნებისა და ფსიქიკის მიმართ;

§ განსაზღვრავს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის კრიტერიუმებს, გაზომვისა და ჩამოყალიბების გზებს;

§ შეაგროვოს ისტორიული ინფორმაცია კრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის მაგალითზე, კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა);

§ განსაზღვრავს ზოგადად პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის ტენდენციებს და კერძოდ ბალეტის მოცეკვავეთა მომზადების სისტემას;

§ ასპირანტურაში ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების სახელმძღვანელოს შემუშავება.

სწავლის ობიექტი: ქორეოგრაფიული სკოლის კურსდამთავრებულები - ოპერისა და ბალეტის თეატრის მხატვრები.

კვლევის საგანი: ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული მომზადების პროცესი.

Კვლევის მეთოდები:

დაკვირვება;

აღწერა;

თეორიული ანალიზი;

ნაშრომის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს პროფესიონალიზმის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის შესწავლა ა.კ. მარკოვა, A.I. სევასტიანოვას შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგია, ბ.ს. მეილაჰა, ბ.მ. რუნინა, ია.ა. პონომარევი, საბალეტო ხელოვნების საფუძვლები V.V. ვანსლოვა, მ.მ. გაბოვიჩი, ნ.ი. ტარასოვა და სხვები.ნაწარმოებში ასევე გამოყენებულია პერიოდული გამოცემები, მემუარები, ბიოგრაფიები და ავტობიოგრაფიები, რომლებიც აღწერს წარსულისა და აწმყოს წამყვანი ბალეტის სოლისტების მოღვაწეობას.

ნაშრომი შედგება შესავალი, ორი თავი, დასკვნა, ბიბლიოგრაფია.

შესავალში დასაბუთებულია საკვლევი თემის აქტუალობა, მიზანი, ამოცანები, ობიექტი, კვლევის საგანი, მისი თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა.

თავი 1 "ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირების თეორიული ასპექტები (კრასნოიარსკის სახელმწიფო ოპერისა და ბალეტის თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითზე)" განსაზღვრავს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკას, პროფესიონალიზმის კრიტერიუმებს და ითვალისწინებს. ისტორიული ფონი კრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ.

მე-2 თავი "ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გზების ანალიზი ასპირანტურის პერიოდში (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითზე)" განიხილავს პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის მთავარ ტენდენციებს, მახასიათებლებს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება და წარმოგიდგენთ შემუშავებულ მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების ასპირანტურაში.

დასასრულს, წარმოდგენილია მთელი სამუშაოს ზოგადი დასკვნები.

თეორიული თვალსაზრისით, ნაშრომი შეიძლება დაინტერესდეს შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის სფეროს მკვლევარებისთვის, პრაქტიკული თვალსაზრისით, ნაშრომი საინტერესოა მასში შემავალი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციებით პროფესიონალიზმის განვითარების შესახებ. ბალეტის მოცეკვავე ასპირანტურაში.

Თავი 1

1.1 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკის დასადგენად, განვმარტოთ ძირითადი ცნებები და, უპირველეს ყოვლისა, „ბალეტის“ ცნება. ვანსლოვი ვ.ვ. ბალეტს განმარტავს, როგორც "მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების სახეობას, რომლის შინაარსი გამოხატულია ქორეოგრაფიულ სურათებში". ქორეოგრაფიული სურათი, თავის მხრივ, არის "სიცოცხლის შინაარსის ცეკვა-პლასტიკური განსახიერება: განწყობები, გრძნობები, მდგომარეობა, მოქმედებები, აზროვნებით გამსჭვალული და მათი გამოვლინების პოვნა ადამიანის ექსპრესიული მოძრაობების სპეციალურ სისტემაში" [ibid.]. ვანსლოვის თქმით, ბალეტი არის „სინთეზური ხელოვნება“, რადგან ის აერთიანებს მხატვრული შემოქმედების რამდენიმე ტიპს: ქორეოგრაფიას, მუსიკას, დრამატურგიას და სახვითი ხელოვნებას.

შატალოვი O.V. ბალეტით მას ესმის თეატრალური ხელოვნების სახეობა, სადაც ძირითადი გამომსახველობითი საშუალებაა ეგრეთ წოდებული "კლასიკური" (ისტორიულად ჩამოყალიბებული, მკაცრი წესების დაცვით) ცეკვა და პანტომიმა, მუსიკის თანხლებით, აგრეთვე სცენური ნაწარმოები. ამ ტიპის ხელოვნებას.

როგორც ამ განმარტებებიდან ჩანს, ბალეტი საკმაოდ მრავალგანზომილებიანი და სისტემური ფენომენია. ბალეტის სტრუქტურა შეიძლება გამოიყოს:

1. ბალეტის სცენარი - დრამატურგიული იდეა, ლიბრეტო (აღსანიშნავია, რომ არის ასევე უსასრულო ბალეტები). ის ადგენს სპექტაკლის იდეების, სიუჟეტის, კონფლიქტის, პერსონაჟების მოკლე სიტყვიერ წარმოდგენას. ბალეტის სცენარი შედგენილი უნდა იყოს მისი მუსიკალური და ქორეოგრაფიული განსახიერების გათვალისწინებით. ძალიან ხშირად ბალეტის სცენარი იქმნება ლიტერატურული ნაწარმოების საფუძველზე. სცენარი ჩვეულებრივ იწერება ბალეტის თავდადებული დრამატურგის მიერ. მაგრამ სცენარი ასევე შეიძლება დაწეროს ქორეოგრაფმა, კომპოზიტორმა, მხატვარმა ან საბალეტო წარმოდგენის რამდენიმე შემქმნელმა ერთდროულად.

2. ქორეოგრაფია. თანამედროვე ქორეოგრაფიაში გამორჩეულია ყოველდღიური ცეკვა (ხალხური და სამეჯლისო), ასევე სასცენო ცეკვა (ვარიეტე და ბალეტი). ბალეტი ქორეოგრაფიული ხელოვნების უმაღლესი ფორმაა. ცეკვა ბალეტის აქტიურ ბირთვს ქმნის. „ქორეოგრაფიის პლასტიკური შესაძლებლობები უსაზღვროა, მას შეუძლია გამოხატოს ნებისმიერი გრძნობა, მათ შორის მწუხარება, დეპრესია, სასოწარკვეთა და ა.შ. მას აქვს არა მხოლოდ მოძრაობის, არამედ დასვენების პლასტიკური დახასიათების საშუალებები, არა მხოლოდ სილამაზისა და სიკეთის, არამედ სიმახინჯისა და ბოროტების განსახიერება. ”- წერს ვანსლოვი ვ.ვ.

3. მუსიკალური აკომპანიმენტი. ფიგურული ბუნების საერთოობა ქმნის მუსიკისა და ქორეოგრაფიის ორგანული შერწყმის შესაძლებლობას ერთ მხატვრულ მთლიანობაში. მუსიკის ღირებულება ქორეოგრაფიისთვის ბალეტის სპექტაკლში, პირველ რიგში, მნიშვნელოვანია. ”ქორეოგრაფი დგამს სპექტაკლს, ეყრდნობა არა მხოლოდ სცენარის დრამატულ მონახაზს, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკას, რომელმაც თარგმნა ეს სცენარი და ემოციურად გაამდიდრა იგი შინაარსით”, - ამბობს ვანსლოვი ვ.ვ.

4. პანტომიმა, ტანვარჯიშისა და აკრობატიკის ელემენტები. ბალეტის მოცეკვავე არ არის მხოლოდ წინასწარ მომზადებული და დაგეგმილი საცეკვაო მოძრაობების შემსრულებელი. ის ასევე სრულფასოვანი თეატრის მსახიობია. როგორც ნებისმიერ მსახიობს, ბალეტის მოცეკვავისთვის პანტომიმა მისი სცენაზე მუშაობის განუყოფელი ნაწილია. მცირე მოძრაობები, სახის საუკეთესო გამონათქვამები გადმოსცემს უამრავ ინფორმაციას, ავლენს გმირის არსს, გადმოსცემს მის გრძნობებსა და განწყობას.

5. ნამუშევარი. ბალეტი სრულფასოვანი თეატრალური წარმოდგენაა. სცენაზე ადამიანების მუშაობის გარდა, ის ასევე მოიცავს ზოგად მხატვრულ ატმოსფეროს, რომელიც იქმნება სცენაზე და რეკვიზიტების, გმირის კოსტიუმების, ჩრდილების თამაშისა და სინათლის დახმარებით. ეს ყველაფერი ძალზე მნიშვნელოვანია ქორეოგრაფის იდეების გადმოსაცემად.

და მაინც ბალეტში მთავარი როლი ადამიანებს - ბალეტის მოცეკვავეებს ენიჭებათ. ისინი არიან ბალეტის დირექტორის, მსახიობების, მოცეკვავეების, გმირების იდეის შემსრულებლები. „მსახიობის გარეშე არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს ქორეოგრაფიული წარმოდგენა, არ არსებობს ბალეტი, როგორც ხელოვნების ფორმა. საუკეთესო ლიბრეტო, ულამაზესი მუსიკა, მხატვრის უმდიდრესი ფანტაზია ნაყოფს გამოიღებს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბალეტის გმირები ცოცხლდებიან ქორეოგრაფიულ სურათებში, როგორც ბალერინები და მოცეკვავეები“, - ამბობს გაბოვიჩ მ.მ.

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ საჭიროა ერთდროულად რამდენიმე პოზიციის დაკავება, მხატვრული მნიშვნელობის გადმოცემა მხოლოდ მოძრაობებით, ერთი სიტყვის წარმოთქმის გარეშე.

1.2 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის ფსიქოლოგია

ნებისმიერი პროფესიული საქმიანობის მსგავსად, ბალეტი გარკვეულ მოთხოვნებს აკისრებს მხატვრის პიროვნებას, მისი გონებრივი ფუნქციების განვითარების დონეს. ამრიგად, ბალეტის მოცეკვავეის აქტიური საავტომობილო საქმიანობა მოითხოვს ისეთი გონებრივი ფუნქციების სრულ განვითარებას, როგორიცაა შეგრძნებები. ”კინესთეტიკური ან საავტომობილო ანალიზატორის განვითარებას დიდი მნიშვნელობა აქვს, განსაკუთრებით ადამიანის საშემსრულებლო საქმიანობაში, წერს სევასტიანოვი ა.ი. კინესთეტიკური შეგრძნებები გამოწვეულია, მაგალითად, კუნთებში, სახსრებში, ლიგატებსა და ძვლებში ჩასმული ნერვული დაბოლოებების გაღიზიანებით, აგრეთვე სხეულის მოძრაობით სივრცეში და აწვდის სხეულს აუცილებელ ინფორმაციას კოორდინირებული და განსახორციელებლად. შემსრულებლის რთული საავტომობილო მოქმედებები.

ასევე ნათელია, რომ ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობაში ასევე მნიშვნელოვანია ისეთი შეგრძნებები, როგორიცაა სმენა, ტაქტილური, სტატიკური და ვიზუალური. უნდა აღინიშნოს, რომ კონკრეტული ფსიქიკური ფუნქციის განვითარება გულისხმობს მათ ხარისხობრივ მდგომარეობას. ყველა ჯანმრთელ ადამიანს აქვს გონებრივი ფუნქციების გარკვეული ნაკრები, მაგრამ მათი სიმძიმის ხარისხი შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს და ამით შექმნას თითოეული ადამიანის ინდივიდუალური ფსიქიკური მახასიათებლები. შეგრძნებების შემთხვევაში შეიძლება ვისაუბროთ ისეთ თვისებრივ მახასიათებლებზე, როგორიცაა შეგრძნებების აბსოლუტური ზღურბლი - უმცირესი გაღიზიანება, რომელიც იწვევს ძლივს შესამჩნევ შეგრძნებას, დადებით ან უარყოფით ადაპტაციას - გრძნობის ორგანოების ადაპტაციას მათზე მოქმედ სტიმულებთან.

ბალეტის მოცეკვავეს საქმიანობაში მნიშვნელოვანია აღქმისა და ყურადღების განვითარების მაღალი დონე. ამ ფუნქციების მაღალი აქტივობით, ზოგიერთ ადამიანს შეიძლება განუვითარდეს შემოქმედებითი დაკვირვება, რომლის დამახასიათებელი თვისებაა „ობიექტსა და ფენომენში ობიექტის ან ფენომენის დახვეწილი, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი, ტიპიური მახასიათებლების შემჩნევის უნარი“.

შემოქმედებითი პიროვნება გამოიხატება გარემომცველი რეალობის ფენომენების აღების ორიგინალურობაში. შემოქმედებითი ადამიანისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია ეგრეთ წოდებული ფიგურალური მეხსიერება, „რომელიც შედგება ადრე აღქმული ობიექტების წარმოდგენის აღბეჭდვითა და შემდგომ რეკონსტრუქციით“. ასევე უაღრესად მნიშვნელოვანია ემოციური მეხსიერება, რომელიც მოიცავს ემოციებისა და გრძნობების დამახსოვრებას, რეპროდუცირებას და ამოცნობას.

მგრძნობელობა და ემოციურობა მნიშვნელოვანია ნებისმიერი შემოქმედებითი პროფესიისთვის. ემოციებისა და გრძნობების თავისებურებას განსაზღვრავს პიროვნული თვისებები, პიროვნების ორიენტაცია, მისი მოტივები, მისწრაფებები, განზრახვები, ინდივიდუალური ფსიქიკური თვისებები, მაგალითად, ხასიათი და ემოციურ-ნებაყოფლობითი კომპონენტები. ადამიანი არა მხოლოდ განიცდის ემოციებს და გრძნობებს, მას ასევე აქვს გარეგანი „სხეულის“ დიზაინი სახის გამონათქვამების, პანტომიმის, ინტონაციისა და ვეგეტატიურ-სისხლძარღვთა გამოვლინებების სახით.

შემოქმედებითი საქმიანობის განუყოფელი ელემენტია მისი ცნობიერება და ადამიანის გონებრივი შესწავლა. ბალეტში, ისევე როგორც ზოგადად ხელოვნებაში, მნიშვნელოვანია ადამიანის შემოქმედებითად აზროვნების უნარი. შემოქმედებითი აზროვნების ძირითადი თვისებები შემდეგია:

§ აზროვნების მოქნილობა (ფენომენების ერთი კლასიდან მეორეზე გადასვლა, ზოგჯერ შინაარსით შორეული);

§ თავისუფლება შაბლონისაგან (არატრივიალურობა, ახასიათებს პრობლემების გადაჭრის ახალი მიდგომების ძიება);

§ აზროვნების სიგანე (სხვადასხვა სფეროდან ცოდნის მოზიდვის უნარი და ამ ცოდნის გამოყენების უნარი);

§ კრიტიკულობა (საკუთარი საქმიანობის მოქმედების ობიექტის სწორად შეფასების უნარი);

§ სიღრმე (ფენომენების არსში შეღწევის ხარისხი);

§ გახსნილობა (აზროვნების ხელმისაწვდომობა სხვადასხვა სახის შემომავალ იდეებსა და განსჯაზე);

§ დამოუკიდებლობა (შემოქმედებითი პრობლემების დამოუკიდებლად და ორიგინალურად ჩამოყალიბებისა და გადაჭრის უნარი გავლენის გარეშე);

§ თანაგრძნობა (სხვა ადამიანის აზროვნების მატარებელში შეღწევის უნარი).

ბალეტის დადგმის პროცესი დაკავშირებულია ყველა შემსრულებლის უზარმაზარ გონებრივ მუშაობასთან. ბალეტის მოცეკვავეს მხატვრულ გამოსახულებებთან უწევს მუშაობა. მათი ჩამოყალიბება და განხორციელება წარმოსახვაშია.

ამრიგად, სცენაზე ბალეტის მოცეკვავეის მუშაობაში ჩართულია ადამიანის ყველა შემეცნებითი უნარი. მათ გარდა, მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ადამიანის ხასიათის თვისებები და ტემპერამენტი. ლეონჰარდ კ.-მ გააცნო ხაზგასმული პიროვნებების კონცეფცია, აქცენტის, როგორც ხასიათის თვისებების გათვალისწინებით, გამოხატული ფსიქიკური სფეროს მახასიათებლებში, ადამიანის მოტივებსა და ტემპერამენტში, რაც გავლენას ახდენს პიროვნების რეაქტიულ თვისებებზე, კერძოდ, ტემპსა და სიღრმეზე. ემოციური გამოვლინებები.

არსებობს პერსონაჟების აქცენტირების რამდენიმე განსხვავებული კლასიფიკაცია, რომელთა უმეტესობას ახლავს სპეციალური დიაგნოსტიკური ტექნიკა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განასხვავოთ აქცენტირების ტიპი. კონკრეტულ მეთოდებზე შეჩერების გარეშე, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ადამიანების ტიპებად დაყოფა ყოველთვის საკმაოდ თვითნებურია. შესაძლებელია გამოვყოთ პროფესიისთვის „ხელსაყრელი“ ხასიათის თვისებები და აქცენტირების ტიპები, მაგრამ ეს უნდა გაკეთდეს სიფრთხილით, ყურადღება მიაქციოთ პროფესიონალის პიროვნების ჰოლისტურ აღქმას, მის პროფესიულ თვისებებს, კოლეგების მიმოხილვებს და სოციალური გარემო, რომელშიც ის შედის.

შემოქმედებითი პროფესიისთვის, ბალეტის მოცეკვავეში, მნიშვნელოვანია ისეთი ხასიათის თვისებები, როგორიცაა გახსნილობა, კეთილგანწყობა, მოთმინება, პასუხისმგებლობა, დამოუკიდებლობა, აქტიურობა და ინიციატივა. ეს სია არ არის სრული, მაგრამ ზოგადად ასახავს შემოქმედებითი პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკას.

ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობის აღწერისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს მისი შემოქმედების ისეთი თვისება, როგორიცაა კოლექტივიზმი. საბალეტო დასი არის ადამიანთა დიდი ჯგუფი, საკუთარი ინდივიდუალური მახასიათებლებით, რომელშიც მოქმედებს გარკვეული ქცევის წესები, განვითარებულია ურთიერთობების გარკვეული იერარქია. კომუნიკაცია, როგორც სხვა ადამიანებთან საერთო ენის გამონახვის უნარი, შემოქმედებითი ადამიანის და ასევე ბალეტის მოცეკვავის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხასიათის თვისებაა.

1.3 "პროფესიონალიზმის" კონცეფცია ბალეტში, მისი დონის და ფორმირების მეთოდების შესწავლა.

მარკოვის პროფესიონალიზმის ქვეშ A.K. ესმის "ადამიანის პერსონალური მახასიათებლების ნაკრები, რომელიც აუცილებელია სამუშაოს წარმატებით შესრულებისთვის". პროფესიონალიზმი, ავტორის აზრით, ორი ელემენტისგან შედგება: მოტივაციური და ოპერატიული.

მოტივაციის ელემენტი ნიშნავს:

§ ენთუზიაზმი მენტალიტეტის, მნიშვნელობის, პროფესიის ორიენტაციის მიმართ სხვა ადამიანების სასარგებლოდ, თანამედროვე ჰუმანისტურ ორიენტაციაში შეღწევის სურვილი, პროფესიაში დარჩენის სურვილი;

§ მოტივაცია სამუშაოში მაღალი დონის მიღწევისთვის;

§ პროფესიონალად ჩამოყალიბების სურვილი, პროფესიული ზრდის პოზიტიური დინამიკის მოტივაცია, პროფესიული ზრდის ნებისმიერი შანსის გამოყენება, ძლიერი პროფესიული მიზნების დასახვა;

§ პროფესიონალიზაციის ყველა საფეხურის ჰარმონიული გავლა - პროფესიაზე ადაპტაციიდან შემდგომ ოსტატობამდე, შემოქმედებითობამდე, პროფესიული გზის უმტკივნეულოდ დასრულებამდე;

§ პროფესიული დეფორმაციების არარსებობა სამოტივაციო სფეროში, კრიზისები;

§ პროფესიული კონტროლის შიდა ლოკუსი, ანუ წარმატების მიზეზების ძიება - წარუმატებლობა საკუთარ თავში და პროფესიაში;

§ მაღალი შედეგების ოპტიმალური ფსიქოლოგიური ფასი პროფესიულ საქმიანობაში, ანუ გადატვირთვის, სტრესის, ავარიის, კონფლიქტების არარსებობა.

ოპერაციული ელემენტი მოიცავს:

§ პროფესიული თვისებებისა და მახასიათებლების სრული გაცნობიერება, განვითარებული პროფესიული ცნობიერება, წარმატებული პროფესიონალის იმიჯის ჰოლისტიკური ხედვა;

§ პროფესიის მოთხოვნებთან შესაბამისობაში მოყვანა;

§ პროფესიული საქმიანობის რეალური შესრულება მაღალი ნიმუშებისა და სტანდარტების დონეზე, უნარების დაუფლება, შრომის მაღალი პროდუქტიულობა, საიმედოობა და მაღალი შედეგების მდგრადობა;

§ პიროვნების მიერ პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარება, დაკარგული თვისებების თვითკომპენსაცია, პროფესიული სწავლა და გახსნილობა;

§ პიროვნების შემოქმედებითი წვლილის შეტანა პროფესიაში, მისი გამოცდილების გამდიდრება, გარემომცველი პროფესიული გარემოს გარდაქმნა და გაუმჯობესება;

§ საზოგადოების ინტერესის მოზიდვა მათი მუშაობის შედეგებით, რადგან საზოგადოებამ შეიძლება არ იცოდეს თავისი საჭიროებები ამ პროფესიული მუშაობის შედეგებში, ეს ინტერესი უნდა ჩამოყალიბდეს.

პროფესიონალიზმი, მარკოვას აზრით, მიიღწევა შემდეგი ეტაპებით:

1. პროფესიასთან პიროვნების ადაპტაციის ეტაპი, პიროვნების მიერ პროფესიის ნორმების, მენტალიტეტების, აუცილებელი ტექნიკის, ტექნიკის, ტექნოლოგიების პირველადი ათვისება; ეს ეტაპი შეიძლება სწრაფად დასრულდეს მუშაობის პირველი 1-2 წლის განმავლობაში ან გაიზარდოს წლების განმავლობაში, გაიაროს მტკივნეულად;

2. პროფესიაში პიროვნების თვითაქტუალიზაციის ეტაპი; პიროვნების ცნობიერება მისი შესაძლებლობების შესრულების პროფესიული სტანდარტების შესახებ, პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარების დაწყება, პროფესიული საქმიანობის განხორციელების ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესახებ, მისი დადებითი თვისებების შეგნებული გაძლიერება, ნეგატიური თვისებების გასწორება, მისი გაძლიერება. ინდივიდუალური სტილი, საკუთარი შესაძლებლობების მაქსიმალური თვითრეალიზაცია პროფესიულ საქმიანობაში;

3. პირის პროფესიის თავისუფლად ფლობის ეტაპი, რომელიც გამოიხატება დაუფლების, პროფესიასთან პირის ჰარმონიზაციის სახით; აქ ხდება მაღალი სტანდარტების ასიმილაცია, ადრე შექმნილი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების, განვითარების, ინსტრუქციების კარგ დონეზე რეპროდუქცია.

პროფესიონალიზმის მახასიათებლების შესწავლის სფეროში მნიშვნელოვანი მოვლენები დაეხმარა მთელი დიაგნოსტიკური კომპლექსის შემუშავებას მისი ფორმირების დონეების დასადგენად. დიაგნოსტიკა ემყარება რამდენიმე პრინციპს:

1. აპლიკანტთა ეტაპობრივი შერჩევის პრინციპი

პირველი ეტაპი - სამედიცინო მიზეზების გამო შერჩევა ხორციელდება, როგორც წესი, ზოგადი პრაქტიკოსების მიერ და გამოიყენება ძირითადად მხოლოდ როგორც ვარჯიშზე უკუჩვენებების გამოვლენის საშუალება. ვიწრო პროფილის სპეციალისტების - ფსიქოლოგის ან ფსიქიატრ-ფსიქოჰიგიენისტის არარსებობა უარყოფითად მოქმედებს პროფესიული შერჩევის სიწმინდეზე.

მეორე ეტაპი არის შემოქმედებით უნივერსიტეტში სწავლისთვის პროფესიონალურად შესაფერისი, პირობითად შესაფერისი და შეუფერებელის იდენტიფიცირება. იგი ხორციელდება საგანმანათლებლო დაწესებულების მაგისტრანტებთან და პედაგოგებთან მუშაობის პროცესში.

მესამე ეტაპი არის კონტროლი. ის ავლენს როგორც ხელსაყრელ, ისე არახელსაყრელ ძვრებს პროფესიულ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში.

2. ფსიქიკის ფუნქციური რეზერვების გათვალისწინების პრინციპი საუბრობს ნერვული სისტემის დიდ პლასტიურობაზე, შემოქმედებითი პიროვნების თანდაყოლილ უზარმაზარ ფარულ პოტენციალზე და ადამიანის ფსიქიკის რეზერვების განვითარებისა და გახსნის შესაძლებლობებზე. ეს გულისხმობს შერჩევის ზედა, საშუალო და ქვედა კრიტერიუმების მიხედვით წარმართვის აუცილებლობას, რათა დაზუსტდეს პროფესიული შერჩევის მეთოდების მისაღები დიაპაზონი და კრიტერიუმების ცვალებადობა.

3. პროფესიული პრინციპი.

პროფესიოგრამა ერთ-ერთი მთავარი დიაგნოსტიკური საშუალებაა. პროფესიოგრამა, სევასტიანოვის ა.ი. ეს არის „მოთხოვნათა სისტემა, რომელსაც აკისრებს პიროვნებას გარკვეული სპეციალობა, პროფესია ან მათი ჯგუფი“. პროფესიოგრამის ნაწილია ფსიქოგრამა - ადამიანის ფსიქიკის მოთხოვნების მოკლე შეჯამება, რომელიც აყალიბებს საჭირო უნარების ჩამონათვალს.

4. სანდოობის პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს პროფესიულ მუშაობას, ითვალისწინებს პროფესიული საქმიანობის შესწავლის რთულ პირობებს და პიროვნების ე.წ. „ხმაურის იმუნიტეტს“.

ზემოაღნიშნული ხელს უწყობს პიროვნების მზაობის განსაზღვრას ზოგადად პროფესიული საქმიანობისთვის. მაგრამ შემოქმედებით საქმიანობას აქვს თავისი სპეციფიკა, რომელიც არ უნდა დაგვავიწყდეს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმს პროფესიოგრამით ვერ განსაზღვრავ, ისევე როგორც აპლიკანტთაგან მომავალ ოსტატს მხოლოდ ტესტის, ტესტის და სხვა ობიექტური მეთოდების შედეგებით ვერ ამოიცნობ.

ბალეტის მოცეკვავის პროფესიონალიზმი არ არის ზოგადად პროფესიული საქმიანობის იმდენად ობიექტური ფაქტორები, არამედ მოთხოვნების ერთობლიობა, მოლოდინები მხატვრის მოქმედებებიდან სცენაზე, ჩამოყალიბებული ტრადიციებით, ბალეტის ისტორიით, მისი გამოჩენილი შემსრულებლებით, ბალეტის რეჟისორებით და. რიგითი მაყურებლები. მაშასადამე, მოდით მივმართოთ იმ ადამიანების ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გაგებას, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული ამ ხელოვნებასთან.

ბალეტის მოცეკვავეების მუშაობა ყოველდღიური შრომაა. ა.ოლ-ის აზრით, ბალეტი უნდა გახდეს ხელოვანის „ცხოვრების სტილი“. სხვა არაფრისთვის დრო აღარ რჩება. ამიტომ, პირველ რიგში, ბალეტის პროფესიონალი არის ადამიანი, რომელიც ამ ხელოვნებას უკვალოდ უთმობს ყველაფერს.

მზადყოფნა მუდმივად ისწავლოს სხვებისგან და გააუმჯობესოს საკუთარი თავი პროფესიონალისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა. აი რას ამბობს ამის შესახებ კრასნოიარსკის ბალეტის ერთ-ერთი წამყვანი სოლისტი ალექსანდრე ბუტრიმოვიჩი: „...ნებისმიერი მინიშნება აღიქმება, როგორც უმოკლესი გზა საუკეთესოსაკენ და მხოლოდ მომგებიანია. ვცდილობ... მეტი მოვუსმინო...“. ამ სიტყვების დადასტურებას ვპოულობთ ა.ოლში: „სამუშაოს შემდეგ... თითქმის კადრ-კადრში უნდა უყუროთ ზოგიერთი კლასიკური წარმოების ვიდეოს. და ეს არის არა სხვისი ტექნიკის დაუფიქრებლად ლიკვიდაცია, არამედ შესრულების სრული სიღრმის გაგება და გაგება.

ბალეტისა და სამსახიობო ხელოვნების კორელაცია არაერთხელ არის ხაზგასმული: „როდესაც ბალეტის მსახიობი ახერხებს ხელოსნობის ბრწყინვალე ცოდნის, ცეკვის ტექნიკის გაერთიანებას გონებასთან, გრძნობებთან და შემოქმედებით წარმოსახვასთან, ის სამართლიანად ფლობს მხატვრის წოდებას“, - ამბობს გაბოვიჩ მ.მ. . იგივეს ვხვდებით ა.ოლთან დაკავშირებითაც: „თუ სპექტაკლში ენერგია არ იქნება, გაფორმებული როლები, არც მშვენიერი მუსიკა, არც მდიდრული კოსტიუმები და დეკორაციები არ დაზოგავს - ეს იქნება მოსაწყენი და არაპროფესიონალური“.

ბალეტში სერიოზული მოთხოვნები დგება შემსრულებლის ფიზიკურ მდგომარეობაზე. ”კუნთების და ლიგატების სტრუქტურა და გარკვეულწილად ადამიანის ფიგურის ძვლის ჩონჩხი, უპირველეს ყოვლისა, დამოკიდებულია იმაზე, შეძლებს თუ არა მას ამა თუ იმ მოძრაობის შესრულება…”, - ამბობს ლოპუხოვი F.V. . ბალეტის პროფესიონალი ყოველთვის კარგ ფიზიკურ ფორმაშია, პლასტიკური და მხატვრული. სოლისტის ინდივიდუალური ფიზიოლოგიური მახასიათებლები განსაზღვრავს მის როლს სცენაზე.

პროფესიონალიზმი არის სპეციალისტის კვალიფიკაციის დონის კომპლექსური მახასიათებელი. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმი ყალიბდება ხანგრძლივი ვარჯიშისა და ყოველდღიური მუშაობის პროცესში. ბალეტის პროფესიონალი არის ფიზიკურად და ინტელექტუალურად განვითარებული, შემოქმედებითად ნიჭიერი ადამიანი, ფსიქოლოგიურად მდგრადია ყველა სახის უსიამოვნების მიმართ. პროფესიონალიზმის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ ადამიანის პრაქტიკული საქმიანობით, თვითგანვითარებით, უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატების აქტიური დახმარებით.

1.4 ბალეტის ისტორია ქალაქ კრასნოიარსკში

კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი შეიქმნა რსფსრ მინისტრთა საბჭოს 1976 წლის 30 დეკემბრის გადაწყვეტილების საფუძველზე, რსფსრ კულტურის სამინისტროს 1977 წლის 17 იანვრის ბრძანებით. თეატრის დამფუძნებელი არის კრასნოიარსკის ტერიტორიის ადმინისტრაცია, რომელიც წარმოდგენილია კულტურის დეპარტამენტის მიერ. თეატრი ოფიციალურად გაიხსნა 1978 წლის 12 აგვისტოს.

შენობა აშენდა 1966-78 წლებში სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი არქიტექტორ ი.ა. მიხალევი. თეატრის გახსნის დრო დაემთხვა კრასნოიარსკის 350 წლის იუბილეს, რომელიც მდებარეობს ამავე სახელწოდების მოედანზე (ახლანდელი თეატრის მოედანი).

1978-1979 წლების სეზონი თერთმეტმა პრემიერამ აღნიშნა. დამსწრე საზოგადოებას აჩვენეს საოპერო და ბალეტის რეპერტუარის შესანიშნავი ნამუშევრები. 1978 წლის 20 დეკემბერს შედგა ოპერის პრემიერა A.P. ბოროდინი "პრინცი იგორი". ეს სპექტაკლი ჩვენი თეატრის ერთგვარ ნიშნად იქცა. 1978 წლის 21 დეკემბერს ნაჩვენები იქნა პ.ი.ჩაიკოვსკის ბალეტი "გედების ტბა", 1978 წლის 22 დეკემბერს - გ.როსინის ოპერა "სევილიელი დალაქი", 1978 წლის 23 დეკემბერს - ორი ერთმოქმედებიანი პრემიერა. ბალეტები "კარმენ სუიტა" ჯ.ბიზეს - რ.შჩედრინი და დ.შოსტაკოვიჩის "ახალგაზრდა ქალბატონი და ხულიგანი", 1978 წლის 24 დეკემბერი - ოპერა პ.ი. ჩაიკოვსკი „ევგენი ონეგინი“, 1978 წლის 26 დეკემბერი – ა.ადამის ბალეტი „ჟიზელი“.

1979 წელს თეატრის რეპერტუარი სტაბილურად ივსებოდა შესანიშნავი სპექტაკლებით: ოპერები - "ქარიშხალი" V.A. გროხოვსკი, გ.ვერდის „აიდა“, პ.ი. „იოლანტა“. ჩაიკოვსკი და ბალეტები - ლ.მინკუსის „შოპინიანა“ და „პაკიტა“, ასევე საბავშვო სპექტაკლი „მღვდლისა და მისი მუშის ბალდას ზღაპარი“ მ.ი. ჩულაკი. თეატრის არსებობის სულ რაღაც 30 წელიწადში დაიდგა 53 ოპერა, 2 მისტერია, 57 ბალეტი და 16 საბავშვო სპექტაკლი.

აუცილებელია აღინიშნოს გამოჩენილი ოსტატების სახელები, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ჩამოყალიბებაში. ესენი არიან წარმოების დირექტორები - მ.ს. ვისოცკი, რ.ი. ტიხომიროვი, გ.პანკოვი, ბ.რიაბიკინი, ლ.ხეიფიტსი, ვ.ციუპა, ე.ბუზინი; დირიჟორები - ი.შავრუკი, ვ.კოვალენკო, ნ.სილვესტროვი, ი.ლაცანიჩი, ა.კოსინსკი, ა.ჩეპურნოი, ა.იუდასინი; მხატვრები - ნ.კოტოვი, ტ.ბრუნი, გ.არუთიუნოვი, ვ.არქიპოვი, ჩერბაჯი, მ.სმირნოვა-ნესვიცკაია; ქორეოგრაფები - ნ.მარკრიანცი, ვ.ბურცევი, ვ.ფედიანინი, ა.გორსკი, ს.დრეჩინი, ა.პოლუბენცევი, ვლ. ვასილიევი, ს.ბობროვი. კრასნოიარსკის თეატრში ასევე მუშაობდნენ უცხოელი მუსიკოსები ჯ.სტანეკი, მ.პიეცუხი და სხვები.

ოპერის და ბალეტის წამყვანი სოლისტების სახელები ფართოდ არის ცნობილი როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. მათ შორის არიან რუსეთის სახალხო არტისტი ვ.ეფიმოვი, რუსეთის სახალხო არტისტი ა.კუიმოვი, რუსეთის სახალხო არტისტი ლ.მარზოევა, რუსეთის სახალხო არტისტი ლ.სიჩევა, რუსეთის დამსახურებული არტისტები ვ.ბარანოვა, ჟ.ტარაიანი, ს.კოლიანოვა. , ა.ბერეზინი, ს.ეფრემოვა, გ.ეფრემოვი, ნ.სოკოლოვა, ი.კლიმინი, ტუვას რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი გ.კონცური. ნათელი და საინტერესოა ახალგაზრდა ოპერის სოლისტების ა. ლეპეშინსკის, ო. ბასოვას, ა. ბოჩაროვის, ე. ბალდანოვის და ბალეტის სოლისტების ა. ოლ, ე. ბულგუტოვა, მ. კუიმოვა, ი. კარნაუხოვი, ვ. კაპუსტინი, ვ. გუკლენკოვი და ა.შ. ცნობილი მოცეკვავეების ნ.ჩეხოვსკაიასა და ვ.პოლუშინის სახელები, დიდებული საოპერო მომღერალი დ.ჰვოროსტოვსკი, რომელიც მუშაობდა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრში, ფართოდ არის ცნობილი რუსული და მსოფლიო საზოგადოებისთვის.

კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა დაარსდა 1978 წელს. მისი გახსნა დაკავშირებულია კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრისა და კრასნოიარსკის ცეკვის ანსამბლი "ციმბირის" საქმიანობის დაწყებასთან. პირველი დირექტორი არის I. G. შევჩენკო.

მხატვრულ მიმართულებას სხვადასხვა დროს ახორციელებდნენ: გ.ნ.გურჩენკო, რ.ტ.ხაკულოვა, ვ.ი.ბურცევი, ბ.გ.ფედჩენკო.

მისი არსებობის მთელი პერიოდის განმავლობაში სკოლა დაამთავრა 150-ზე მეტმა სპეციალისტმა, რომლებიც წარმატებით მუშაობენ ქვეყნის თეატრებსა და საცეკვაო ჯგუფებში.

წამყვანი მასწავლებლები: გ.ნ. გურჩენკო, ტ.ა. ძიუბა, ხაკულოვა, ლ.ვ.ვტორუშინა.

სკოლის მოსწავლეებსა და კურსდამთავრებულებს შორის არიან საკავშირო, რუსული და საერთაშორისო საბალეტო კონკურსების ლაურეატები (ს. ვ. დაურანოვა, ა. ვ. იუხიმჩუკი, ე. კოშჩეევა და სხვ.).

დასკვნები

პირველ თავში მოვახერხეთ ბალეტის, როგორც ხელოვნებისა და როგორც პროფესიული საქმიანობის სფეროს არსებითი ნიშნების გამოვლენა.

ბალეტის მოცეკვავის პროფესია მრავალმხრივი და მრავალმხრივია. ეს მოითხოვს საკმარისად ხანგრძლივ და მაღალხარისხიან ტრენინგს სასწავლო პროცესში, დამთავრების შემდეგ მუდმივ თვითგანვითარებას. ბალეტის მოცეკვავის საქმიანობა ყოველდღიური ფიზიკური მომზადებაა, ეს არის მორალური და ესთეტიკური განათლების მაღალი დონე, ინტელექტი, თვითშეგნება. ბალეტის მოცეკვავე პროფესია მოითხოვს პიროვნების პიროვნული თვისებების განვითარებას, შემეცნებითი ფუნქციების მუდმივ აქტივობას, შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

პროფესიონალიზმის განმარტება ორმაგი პროცესია. ერთის მხრივ, არსებობს პროფესიისადმი ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მზაობის გაზომვის ობიექტური ინსტრუმენტები. მეორეს მხრივ, ამ სფეროებში ყველაზე მაღალი მაჩვენებლებიც კი არ იძლევა პროფესიონალი გახდომის შედეგად ნამდვილი ოსტატის გაჩენის გარანტიას. რა არის გადამწყვეტი ბალეტის სოლისტის მომზადების პროცესში? რა არის მისი წარმატების ფაქტორები? მეორე თავი ეძღვნება ამ საკითხების გამჟღავნებას.

თავი 2

2.1 ტენდენციები ქორეოგრაფიული განათლების თანამედროვე სისტემაში

2.1.1 პროფესიული განათლების სისტემის დღევანდელი მდგომარეობა

სამართლებრივი აქტებისა და სხვა მარეგულირებელი დოკუმენტების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს ჩამოვაყალიბოთ რუსეთის ფედერაციაში პროფესიული განათლების შემდეგი მახასიათებლები.

ჩვენს ქვეყანაში დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა პროფესიული განათლების მკაფიო დაყოფა საშუალოდ, რომელიც ტარდებოდა ტექნიკურ სკოლებში, კოლეჯებში, ლიცეუმებში და უმაღლეს განათლებაში, რომელიც ტარდებოდა ინსტიტუტებსა და უნივერსიტეტებში. რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმების მიღების შემდეგ ეს მიდგომა თანდათან გაუქმდა.

2007 წლიდან რუსეთში უმაღლესი პროფესიული განათლება ტარდება შემდეგ საფეხურებზე:

§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირზე, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო ატესტაცია, კვალიფიკაცია (ხარისხები) „ბაკალავრიატი“ – ბაკალავრის ხარისხი;

§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირზე, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო სერტიფიკაცია, კვალიფიკაცია (ხარისხი) „სპეციალისტი“ ან კვალიფიკაცია (ხარისხი) „მაგისტრი“ - სპეციალისტის ან მაგისტრის წოდება.

საბაკალავრო პროგრამები გრძელდება ოთხი წელი, სპეციალობის პროგრამები - მინიმუმ ხუთი წელი, სამაგისტრო პროგრამები - ორი წელი.

დაგეგმილია საშუალო პროფესიული დაწესებულებების გამოყენება ბაკალავრიატის ფორმატში მოქცევა, რათა განსხვავებული საგანმანათლებლო პროგრამები და დაწესებულებები პროფესიული განათლების ერთიან სისტემაში მოაქციოს.

დონეებად დაყოფის გარდა, რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაში შესვლით მოიტანა საკრედიტო რეიტინგის შეფასების სისტემა, ერთიან ევროპულ საგანმანათლებლო სივრცეში ინტეგრაციის შესაძლებლობა. შეფასების საკრედიტო რეიტინგის სისტემა გულისხმობს კრედიტის განაწილებას, როგორც საგანმანათლებლო პროგრამის დაუფლების წარმატების შეფასების ერთეულს და ამ პროგრამაში ჩარიცხულ ყველა სტუდენტს შორის რეიტინგის გამოთვლას.

ბოლონიის შეთანხმება ასევე გულისხმობს სტუდენტის შეუფერხებლად გადასვლის შესაძლებლობას ერთი საგანმანათლებლო დაწესებულებიდან მეორეზე მთელ ევროპაში საგანმანათლებლო პროგრამების შეფასების ერთიანი სისტემისა და თითოეული საგანმანათლებლო კურსის საკრედიტო „მძიმის“ რეალურად ანალოგიური რეიტინგის წყალობით.

აღსანიშნავია, რომ რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაში შესვლას ბევრი პედაგოგი აფასებს, როგორც უკიდურესად ორაზროვანს. ასე რომ, ბოლონიის პრინციპების მიხედვით, მთელ მსოფლიოში ცნობილი სამედიცინო მუშაკების მომზადების ეროვნული სისტემის აღდგენა პრაქტიკულად შეუძლებელია. გარკვეული სირთულეები წარმოიქმნება კულტურისა და ხელოვნების დარგის სპეციალისტების მომზადებისას. ამ სფეროში დიდი მნიშვნელობა აქვს ინდივიდუალური მასწავლებლის პროფესიონალიზმს და კონკრეტულ დაწესებულებაში ტრენინგის ტრადიციებს, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში განვითარდა. წლების განმავლობაში, გამოცდილება, რომელიც წლების განმავლობაში ვითარდებოდა, უბრალოდ ვერ გადაიქცევა საკრედიტო ერთეულებად და არ შეიძლება დაიყოს უნივერსალურ სასწავლო კურსებად. ამასობაში რეფორმის პროცესის შეჩერება შეუძლებელია და გარდაუვალია გადასვლა ბაკალავრიატის + მაგისტრატურაზე. და ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულება უნდა მოერგოს ამ ტენდენციებს. ასე, მაგალითად, რუსული ბალეტის რუსული აკადემია ა.იას სახელობის. ვაგანოვა“.

რუსეთში თანამედროვე პროფესიული განათლების კიდევ ერთი დამახასიათებელი მახასიათებელი, რომელიც არაერთხელ არის ნახსენები "გრძელვადიანი სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების კონცეფციაში 2020 წლამდე", "2010-1015 წლების რუსული განათლების განვითარების პროგრამაში", არის აქცენტი პრაქტიკაზე, როგორც. მთავარი ინსტრუმენტი პროფესიული მომზადებისთვის. დიდი ხნის განმავლობაში, რუსული განათლების სისტემა ძალიან გადატვირთული იყო ფუნდამენტური ცოდნით, აბსოლუტურად უსარგებლო იყო სპეციალისტისთვის რეალურ ცხოვრებაში: „რუსული ფუნდამენტური განათლება, წერს ფ. იალალოვი, შეიქმნა ცოდნის პარადიგმაზე. ზოგადი და პროფესიული განათლების სისტემაში საგანმანათლებლო პროცესი რამდენიმე ათწლეულის მანძილზე აგებული იყო დედუქციურ საფუძველზე დიდაქტიკური ტრიადის „ცოდნა - უნარები - უნარები“ შესაბამისად, ძირითადი ყურადღება დაეთმო ცოდნის ათვისებას.

ბოლო დროს განხორციელდა საგანმანათლებლო შინაარსის გადახედვა, გადაჭარბებული თეორიების თავიდან აცილება, სტუდენტებისთვის რეალურ პროფესიულ საქმიანობაში პრაქტიკის დიდი შესაძლებლობების შექმნა.

ზემოხსენებულმა დოკუმენტებმა განამტკიცა „კომპეტენციის“ ცნება, როგორც განათლების ხარისხის საზომი ძირითადი ერთეული.

ევროპის სასწავლო ფონდის შრომის ბაზრის ტერმინების ლექსიკონში კომპეტენცია განისაზღვრება, როგორც:

§ რაღაცის კარგად ან ეფექტურად გაკეთების უნარი;

§ დასაქმების მოთხოვნების დაცვა;

§ სპეციალური შრომითი ფუნქციების შესრულების უნარი.

ივანოვა ტ.ვ. კომპეტენცია განიხილება როგორც „...მოსწავლის შეძენილ ცოდნაზე, მის საგანმანათლებლო და ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე, ღირებულებებსა და მიდრეკილებებზე დაფუძნებული დამოუკიდებლად რეალიზებული უნარი, რომელიც მან გამოიმუშავა შემეცნებითი საქმიანობისა და საგანმანათლებლო პრაქტიკის შედეგად“.

განათლების შედეგად კომპეტენციის თავისებურება ის არის, რომ განათლების სხვა შედეგებთან შედარებით, ის:

§ არის ინტეგრირებული შედეგი;

§ გაძლევთ საშუალებას გადაჭრას პრობლემების მთელი კლასი;

§ არსებობს აქტივობის სახით და არა მის შესახებ ინფორმაცია;

§ ჩნდება შეგნებულად.

თანამედროვე შიდა პროფესიული განათლების მნიშვნელოვანი ტენდენცია მისი აქტიური ინფორმატიზაციაა. საგანმანათლებლო დაწესებულებები აღჭურვილია თანამედროვე კომპიუტერული ტექნიკით, ელექტრონული საგანმანათლებლო გარემო გამოიყენება როგორც სასწავლო ინსტრუმენტი, ქსელური ტექნოლოგიები შესაძლებელს ხდის დისტანციური განათლების დამყარებას, შშმ პირთა, მჭიდროდ დასახლებული ქალაქებიდან შორს მცხოვრებთა საგანმანათლებლო შესაძლებლობების გაფართოებას.

2.1.2 თანამედროვე საბალეტო განათლება რუსეთში

ჩვენს ქვეყანაში ქორეოგრაფიის დარგის პროფესიონალების მომზადება სამ დონეზე ტარდება:

1. საწყისი დონე - საბალეტო სკოლები.

2. საშუალო პროფესიული დონე - ქორეოგრაფიული სკოლები.

3. უმაღლესი პროფესიული დონე - აკადემია.

4. ატიპიური საგანმანათლებლო დაწესებულებები, რომლებიც ეწევიან ყოვლისმომცველ და სისტემატურ ტრენინგებს (სამივე წინა საფეხურის კომბინაცია).

პროფესიული მომზადების შედეგად (საშუალო და მაღალ საფეხურებზე) შეგიძლიათ მიიღოთ შემდეგი პროფესიები:

1. ბალეტის მოცეკვავე - თეატრის შემოქმედებითი თანამშრომელი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს მისთვის მინიჭებულ პარტიებს საბალეტო სპექტაკლებში და საბალეტო ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში.

2. საცეკვაო ჯგუფის (ანსამბლის) არტისტი – შემოქმედებითი მუშაკი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც თავისი სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს ქორეოგრაფიული ხელოვნების ნაწარმოებებში (ბალეტის გარდა) მისთვის მინიჭებულ ნაწილებს (როლებს). .

3. ქორეოგრაფი - შემოქმედებითი მუშაკი, სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად ქორეოგრაფის (ქორეოგრაფის) ხელმძღვანელობით, რომელიც მონაწილეობს ახალი ქორეოგრაფიული ნაწარმოებების შექმნაში (შედგენაში), განაახლებს ადრე დადგმულ ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებსა და სცენაზე გამოშვებას.

4. ქორეოგრაფი (ქორეოგრაფი) – შემოქმედებითი მუშაკი, რომელიც სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად ქმნის (აწყობს) საკუთარ ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებს, განაახლებს ადრე დადგმულ ქორეოგრაფიულ ნამუშევრებს და ახორციელებს ორგანიზაციულ ღონისძიებებს მათი სცენაზე გამოსაშვებად.

5. დამრიგებელი – შემოქმედებითი მუშაკი, რომელიც სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად, არტისტებთან ერთად მუშაობს ახალ და ადრე შექმნილ სპექტაკლებში სასწავლო ნაწილებზე, მიმდინარე რეპერტუარის სპექტაკლების რეპეტიციით.

6. მასწავლებელი არის საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, რომელიც ამზადებს მოსწავლეებს სხვადასხვა ფორმით და ავითარებს მათში გარკვეულ კომპეტენციებს.

7. მასწავლებელი-დამრიგებელი – საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, პროფესიონალი მასწავლებელი, რომელიც ასრულებს მოსწავლის ასისტენტის, კონსულტანტის, მენტორის, რწმუნებულის ფუნქციებს, რომელიც არის მისი ცხოვრების ორგანიზატორი და თან ახლავს მას დამოუკიდებლად გადაჭრის სურვილში. განათლების პრობლემები.

8. ბალეტის მასწავლებელი – ბალეტის ხელოვნების კვლევის დარგის სპეციალისტი, ბალეტის ისტორიკოსი, ბალეტის კრიტიკოსი, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სწავლებასთან.

9. ქორეოლოგი - ქორეოგრაფიის მთლიანობაში (მათ შორის ბალეტის) კომპლექსური და ინტერდისციპლინარული კვლევების დარგის სპეციალისტი, ხელოვნებათმცოდნე, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სწავლებასთან.

10.კინეზიოლოგი - ექიმი, მედიცინის მუშაკი, კინეზიოლოგიის დარგის სპეციალისტი.

12.ცეკვის თერაპევტი - ექიმი, ფსიქოლოგი, ჯანდაცვის მუშაკი, ცეკვის თერაპიის დარგის სპეციალისტი.

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული განათლების მიზნები დგინდება უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალურ სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტში განსაზღვრული კომპეტენციების ნუსხით „ქორეოგრაფიული ხელოვნების“ სწავლების მიმართულებით.

ამრიგად, მესამე თაობის FSES HPE პროექტში, ამ სფეროში ბაკალავრებს უნდა ჰქონდეთ:

სოციალურ-პიროვნული და ზოგადკულტურული კომპეტენციები;

ზოგადი სამეცნიერო კომპეტენციები;

ინსტრუმენტული კომპეტენციები;

პროფესიული კომპეტენციები.

ეს უკანასკნელი იყოფა ზოგად პროფესიულ და პროფილის სპეციალიზებულ კომპეტენციებად (პროფესიული საქმიანობის სახეობის მიხედვით).

პროფესიულ კომპეტენციებს შორის, რაც ბაკალავრიატს უნდა ჰქონდეს:

ქორეოგრაფიული რეპერტუარის ცოდნა;

ქორეოგრაფიული რეპერტუარის შესრულების პრაქტიკული გამოცდილება;

ხატვის, ფერწერის, კომპოზიციის საფუძვლების ცოდნა და ა.შ.

კომპეტენციების ჩამონათვალი საკმაოდ ვრცელია. გაურკვეველი რჩება, როგორ არის შესაძლებელი თითოეულის ფორმირების შემოწმება და შესაძლებელია თუ არა მათი ფორმირების მთლიანობით ვიმსჯელოთ სტუდენტის, როგორც მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმზე.

მომავალში, ყველაზე ზოგადი ფორმით, ჩვენ დავახასიათებთ მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული მომზადების შინაარსს რუსეთის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, საბალეტო ხელოვნებაში სწავლება საბალეტო სკოლებში ათი წლის ასაკიდან იწყება. ნ.ი. ტარასოვი, კითხვაზე, რა ასაკიდან უნდა დაიწყოს კლასიკური ცეკვის სწავლა: „... ისწავლოს მისი გამომხატველი საშუალებები, მისი ენა, რომელიც, რა თქმა უნდა, მომავალმა ბალეტმა ტექნიკურად მშვენივრად უნდა ითვისოს, ვირტუოზულად, მხატვრულად თავისუფლად, მოქნილად და მუსიკალურად“. თვითონ და უპასუხა: „დარწმუნებულად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მომავალი ბალეტის თეატრის არტისტისთვის აუცილებელია კლასიკური ცეკვის სკოლის დაუფლება ცხრა-ათი წლის ასაკიდან... გაცდენილი ბავშვობის წლები, როგორც მომზადების საწყისი პერიოდი. მომავალ მოცეკვავეს, რა თქმა უნდა, გავლენას მოახდენს მის საშემსრულებლო ხელოვნებაზე, როგორც ერთგვარი დაჩრდილული და ბოლომდე არ გამჟღავნებული მხარე.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რომ „ბავშვობა განსაკუთრებით მშვენიერია - მუსიკა და ცეკვა. სწორედ ბავშვობაა დიდი ემოციური გაჯერების, შთამბეჭდავობის, ოცნებების და მოქმედების აქტივობის დრო“ [იქვე], რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში, განსაკუთრებით დაწყებითი განათლების პერიოდში, როცა ეს აუცილებელია. დააინტერესოს ბავშვი, აღაფრთოვანოს და დაიპყროს მისი სული და დაიწყო შემოქმედებითად ცნობისმოყვარეობით.განვითარდეს იგი.

„ყველაფერი მარტივი ნივთებით იწყება“, წერს ე.ა. მენშიკოვი. მოძრაობები, რომლებიც ყოველდღიურად იხვეწება გაკვეთილზე და რომლებიც მოსაწყენი და არაცეკვავენ, ქორეოგრაფიული კომპოზიციის ტექსტში შეტანილი, ბავშვები უკვე აღიქვამენ როგორც ცეკვის განუყოფელ ნაწილად... რაც უფრო მალე გახდება შესაძლებელი დაყენება. ბალეტის ანბანის ასოები სიტყვებად ... მით უფრო ორგანული იქნება სცენაზე არსებობა. საწყის ეტაპზე ავტორი გვთავაზობს ყურადღების მიქცევას ბავშვის ფიზიკურ მომზადებაზე, პლასტიურობის განვითარებაზე, რიტმის განცდაზე: „...ბავშვებს ქორეოგრაფიული წიგნიერების საწყისი ელემენტების სწავლების გარეშე, ვერ ასწავლით მათ ცეკვას. წინააღმდეგ შემთხვევაში სწავლება ყოველგვარ მნიშვნელობას კარგავს“.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს მოთმინების, დისციპლინის აღზრდას, მუსიკისა და ხელოვნებისადმი სიყვარულის აღძვრას. „გაკვეთილზე აუცილებელია ნების, ხასიათის, დისციპლინის განვითარება“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია“. ასევე, აქცენტი კეთდება წარმოსახვის, მეხსიერების, ყურადღების, აღქმის, ემოციურობის განვითარებაზე.

მეცადინეობა ტარდება შემდეგ დისციპლინებში: რიტმი, ტანვარჯიში, ქორეოგრაფია, ცეკვა, ზოგადი სასკოლო დისციპლინები. მეცადინეობები ტარდება 10-12 კაციან ჯგუფებში.

აღსანიშნავია, რომ საბალეტო სკოლების მოსწავლეები ადრეული ასაკიდან ეწევიან პროფესიულ საქმიანობას, მონაწილეობენ სპექტაკლებში. „საღამო ყოველთვის იწყებოდა კლას-კონცერტით... თითოეულ მოცეკვავეს ჰქონდა ერთი ან ორი სოლო ნომერი, რომლებიც მათი ინდივიდუალურობისა და მზადყოფნის მიხედვით შევარჩიე“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია. სპექტაკლების თემის არჩევა განისაზღვრება კონკრეტული ასაკობრივი პერიოდის ბავშვების განვითარების თავისებურებებით: „თითოეული ასაკის ბავშვებს აქვთ საკუთარი ცეკვები. უმცროსები ცეკვავენ "პოლკას", "პოლონეზს". შუაგულები - "ბატები", "როკ-ენ-როლი", უფროსები - "გამარჯვების სალამი". „სპექტაკლები უნდა შეესაბამებოდეს ბავშვების ასაკს და განვითარების დონეს, მათთვის გასაგები უნდა იყოს, შემდეგ მაყურებელი გაიგებს და მიიღებს მათ“.

ქორეოგრაფიულ სკოლებში სწავლება გრძელდება ხუთიდან რვა წლამდე. ამ დაწესებულებებში, ისევე როგორც საბალეტო სკოლების შერჩევა საკმაოდ მკაცრია. მკაცრი მოთხოვნები ეკისრება ბავშვის ფიზიკურ მზადყოფნას, ჯანმრთელობას, მისი ინტელექტუალური და ფსიქო-ემოციური განვითარების დონეს. სკოლაში გამოცდები ტარდება სამ ეტაპად:

პროფესიონალური მონაცემების შემოწმება, სხეულის მახასიათებლები (გარე მონაცემები) - პროპორციების დამატება, სცენაზე ყოფნა, ევერსია, აწევა, ნაბიჯი, ნახტომი, მოქნილობა;

სამედიცინო კომისია - მხედველობა, სმენა, შინაგანი ორგანოები, ნერვული სისტემა, აპარატი. რუსული ენის ტესტირება;

სამხატვრო კომისია - მუსიკალური და რიტმული მონაცემები: რიტმი, სმენა, მეხსიერება; პროფესიული მონაცემები, ცეკვა.

სწავლების ძირითადი მეთოდები და საშუალებებია (ა.ია. ვაგანოვას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემიაში გამოყენებული OOP-ის მაგალითზე):

სემინარი;

დამოუკიდებელი მუშაობა;

Კონსულტაცია;

პრაქტიკული გაკვეთილი;

Ექსკურსია;

საგანმანათლებლო და სამრეწველო პრაქტიკა;

კურსის მუშაობა;

გამოსაშვები სამუშაო.

ქორეოგრაფიულ სკოლებში ძირითადი დისციპლინებიდან: კლასიკური ცეკვა, ხალხური სასცენო ცეკვა, ისტორიული და ყოველდღიური ცეკვა, ჯაზი, სტეპი, რიტმი, ტანვარჯიში, მსახიობობა, მაკიაჟი, უცხო ენები, თეატრის ისტორია, მუსიკა, სახვითი ხელოვნება, მუსიკალური წიგნიერება, ფილოსოფია, საფუძვლები სამართალი, ეკონომიკა, სოციოლოგია, ანატომია და ა.შ.

ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში მთავარ როლს კლასიკური ცეკვა ასრულებს. "ის უზრუნველყოფს სხეულის განათლებას მოძრაობაში, რომელიც შეიძლება დაეხმაროს ნებისმიერი ცეკვის გადაწყვეტას."

კლასიკური ცეკვა ფუნდამენტური დისციპლინაა ქორეოგრაფიულ სკოლაში, ის წამყვან როლს ასრულებს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიულ მომზადებაში. სწორედ კლასიკური ცეკვის გაკვეთილზე ისწავლება ქორეოგრაფიის ენა. კლასიკური ცეკვის მაღალი შესრულების უნარ-ჩვევების დასაუფლებლად საჭიროა ვიცოდეთ და აითვისოთ მისი ბუნება, მისი გამოხატვის საშუალებები, მისი სკოლა. კლასიკური ცეკვის სკოლა არის ბალეტის პროფესიაში სისტემატური, თანმიმდევრული, მეთოდური მომზადების საფუძვლების საფუძველი.

მომავალი მოცეკვავის მომზადების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია სასცენო პრაქტიკა, რომელიც სტაბილურად შევიდა კლასის განრიგში. ამ საგნის მიზანია სარეპეტიციო სამუშაოების და სასცენო სპექტაკლების, მათ შორის თეატრალური წარმოდგენების საფუძველზე მოსწავლეთა საშემსრულებლო უნარების ყოვლისმომცველი განვითარება და სრულყოფა. სასცენო პრაქტიკა სასწავლო პროცესის განუყოფელი, საბოლოო ნაწილია.

ამრიგად, რუსეთში ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების თავისებურებებს შეიძლება მივაკუთვნოთ შემდეგი:

§ ადამიანის ორგანიზმის ფიზიოლოგიური თავისებურებებიდან გამომდინარე, დაწესებულია მკაცრი ვადები ბალეტის მოცეკვავეს პროფესიული საქმიანობისთვის: პროფესიული მომზადების დაწყება 10 წლის ასაკში, პროფესიული საქმიანობის დაწყება 18-19 წლის ასაკში, დასრულება. პროფესიული საქმიანობა 38-40 წლის ასაკში;

§ საბალეტო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში (ქორეოგრაფიული სკოლა, ბალეტის აკადემია) სწავლება პროფესიულ მომზადებად ითვლება პირველი საფეხურებიდან, 10 წლის ასაკიდან;

§ მოსწავლის სპეციალური რეჟიმი და დატვირთვის დონე შედარებულია ზრდასრული ხელოვანის რეჟიმთან და დატვირთვასთან, რაც შეესაბამება მაღალი მიღწევების სპორტის ფიზიკურ აქტივობას;

§ ზოგადი (სასკოლო) განათლება და პროფესიული (დაწყებითი, საშუალო, უმაღლესი) განათლება გაერთიანებულია ერთ სასწავლო პროცესში, ხშირად შეუძლებელია მათ შორის მკაფიო განსხვავება;

§ ჰუმანიტარული და ხელოვნების ისტორიის დისციპლინების განვითარების წინსვლის აუცილებლობა იწვევს უმაღლესი განათლების ელემენტების ჩართვას საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების პროგრამაში;

§ უნარების, ცოდნის, გამოცდილების პირდაპირი გადაცემა თაობიდან თაობას („ხელიდან ხელში - ფეხიდან ფეხამდე“, მატერიალური მედიის გვერდის ავლით);

§ ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) როგორც სასწავლო დაწესებულების, ისე თეატრალური ჯგუფის ფუნქციონირება, ფაქტობრივი სასწავლო პროცესისა და პრაქტიკის ერთიანობა;

§ ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) სავალდებულო ურთიერთქმედება პროფესიულ, „საბაზისო“ საბალეტო დასთან (თეატრი): დასი ძირითადად შედგება ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების კურსდამთავრებულებისაგან და მისი მასწავლებლების უმეტესობა დასის ყოფილი და მოქმედი არტისტები არიან; საგანმანათლებლო პროცესის ორიენტაცია ჯგუფის სტილისტურ თავისებურებებზე და რეპერტუარზე; სტუდენტთა შესაძლებლობა, მონაწილეობა მიიღონ პროფესიულ სპექტაკლებში სწავლის პირველივე წლიდან.

2.2 ბალეტის მოცეკვავეის მომზადების პედაგოგიური საქმიანობა

”მასწავლებლის როლი უზარმაზარია, მხატვრების შემოქმედებითი ზრდა დიდწილად მასზეა დამოკიდებული”, - წერს ნ. დუდინსკაია.

ჩავატარეთ კვლევა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ჩამოყალიბების სპეციფიკის დასადგენად.

კვლევის ბაზა: კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა და კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი.

Კვლევის მეთოდები:

დაკვირვება;

”ერთადერთი შესაძლო გზა სოციო-კულტურული გამოცდილების დაგროვებისა და შესანარჩუნებლად თაობების უწყვეტობის კონტექსტში არის უწყვეტი ჰუმანიტარული განათლების სისტემა”, - ამბობს ვ.მ. ზახაროვი. ყველაზე დამაჯერებელი, ვიზუალური სახით ეს სისტემა განვითარდა უწყვეტი ქორეოგრაფიული განათლების ფარგლებში „სკოლა – ქორეოგრაფიული სკოლა (უნივერსიტეტი) – თეატრი“. კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებლები მსგავს პოზიციებს იცავენ.

სკოლა დაარსდა 1978 წელს. დღეისათვის მასში 56 მასწავლებელი მუშაობს, მათგან 18 ნახევარ განაკვეთზეა. 2010 წლიდან სკოლა ამზადებს ბაკალავრებს „ქორეოგრაფიული ხელოვნების“ მიმართულებით. ამ სფეროში ბაკალავრების პროფესიული საქმიანობა ხორციელდება კულტურისა და ხელოვნების სფეროში, რომელიც დაკავშირებულია ქორეოგრაფიულ ხელოვნებასთან და მისი ფუნქციონირების გზებთან საზოგადოებაში, განათლების, კულტურის, ხელოვნებისა და მენეჯმენტის დაწესებულებებში.

დაწესებულებამ საკმაოდ მჭიდრო კავშირები დაამყარა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრთან. სკოლის მოსწავლეები მუდმივად ასრულებენ საანგარიშო სპექტაკლებს თეატრის სცენაზე, მათი მომავალი მენტორები - თეატრის ქორეოგრაფები - რეგულარულად ხვდებიან და მუშაობენ სტუდენტებთან.

ბალეტში მოსწავლეებს მოეთხოვებათ კარგი მომზადება, შეძენილი ცოდნისა და უნარ-ჩვევების კომპლექსის არსებითად გამოყენების უნარი, საკითხების გარკვეული ინტერდისციპლინარული სპექტრის გაგება. მასწავლებელმა უნდა მართოს ტრენინგის, განვითარებისა და განათლების პროცესი და ამისთვის „უნდა იყო კომპეტენტური, სრულად და ზუსტად იცოდე წარმოების ყველა პირობა, უნდა იცოდე ამ წარმოების ტექნიკა მის თანამედროვე სიმაღლეზე. თქვენ უნდა გქონდეთ ცნობილი სამეცნიერო განათლება. ცოდნა, კომპეტენცია, განათლება არ შეიძლება შეიცვალოს სხვა, თუნდაც საუკეთესო ადამიანური თვისებებით“.

განათლების დღევანდელი პირობები თანამედროვე მასწავლებელს უცვლელ მოთხოვნას აკისრებს – ფუნდამენტურ მეცნიერებათა ცოდნას. უფრო მეტიც, „გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს არა მხოლოდ ცოდნის რაოდენობას, არამედ მათ სიზუსტეს, სისტემურობას და მობილურობას. არა მაქსიმუმი ცოდნა, არამედ მათი მობილურობა და მართვადობა, მოქნილი ადაპტაცია საგანმანათლებლო დაწესებულების პირობებთან, ხდის სპეციალისტს პედაგოგიური საქმიანობისთვის შესაფერისს.

ამ დებულებებზე დაყრდნობით ჩვენ გავაანალიზეთ კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებელთა ფუნდამენტური მომზადების დონე. ყველა მასწავლებელს აქვს უმაღლესი პროფესიული განათლება, რეგულარულად ესწრება კურსებს, მონაწილეობს კონფერენციებსა და სიმპოზიუმებში, ამზადებს და აქვეყნებს საკუთარ სტატიებს.

მსგავსი დოკუმენტები

შემსრულებლისა და დამრიგებლის მუშაობის სპეციფიკა პატარა გედების ცეკვის მაგალითზე ბალეტიდან "გედების ტბა". სტილის მახასიათებლები და მხატვრული გამოსახულება. უცხოელ სტუდენტებთან ერთად რუსული ცეკვის სწავლება ბალეტიდან "გედების ტბა".

ნაშრომი, დამატებულია 01/09/2017


ფრანგული მუსიკის, ლიტერატურის, ბალეტისა და ფერწერის შესახებ მოთხრობის დახმარებით მოსწავლეებში „საფრანგეთის“ კონცეფციის ჩამოყალიბება. ენის გაკვეთილებზე მოსწავლეების ქვეყნის კულტურის გაცნობა. სხვადასხვა ასაკის ბავშვების მხატვრული მსოფლმხედველობისა და პრეფერენციების თავისებურებების შესწავლა.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 18.02.2015


მომავალი სპეციალისტების პიროვნების პროფესიონალიზმის ფორმირება. პროფესიული საქმიანობის პირობებთან ადაპტაცია. განათლების საინფორმაციო მოდელი. სტუდენტ-ფსიქოლოგთა პირადი მზაობის ფორმირება და სტრუქტურა პროფესიული საქმიანობისათვის.

რეზიუმე, დამატებულია 11/30/2010


მასწავლებლებსა და მოსწავლეებს შორის პედაგოგიური კონფლიქტების თავისებურებები. მასწავლებლის პიროვნების პროფესიული დესტრუქციის კვლევის მეთოდოლოგიის მახასიათებლები. პედაგოგიური პროფესიონალიზმის მაღალი დონის ჩამოყალიბების გზები. კონფლიქტის დინამიკა და ტიპოლოგია.

ტესტი, დამატებულია 08/18/2015


სახალხო განათლების სისტემაში ქორეოგრაფიული ხელოვნების განვითარების აუცილებლობა. სკოლაში ქორეოგრაფიის სწავლების სპეციფიკა, პროგრამული სავარჯიშოები და მათი თანმიმდევრობა. მოძრაობათა კოორდინაციის ელემენტარული უნარების განვითარება, არტისტიზმის განვითარება.

რეზიუმე, დამატებულია 11/12/2009


მასწავლებლის შემოქმედებითი პოტენციალის პრობლემა და პედაგოგიური სტერეოტიპების დაძლევის შესაძლებლობები. დასახული ამოცანების გადაჭრის პედაგოგიური საშუალებები და გზები. პედაგოგიური საქმიანობის პროდუქტიულობის დონეები. მასწავლებლის პროფესიონალიზმის პრობლემა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 08/22/2015


საგანმანათლებლო დაწესებულებებში კულტურული და გასართობი პროგრამების დირექტორების, სოციალური და კულტურული საქმიანობის სპეციალისტების პროფესიული მომზადების პრობლემა. ქორეოგრაფიული ანსამბლის შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზების თავისებურებები და სარეპერტუარო პოლიტიკა.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 15.07.2015


გაკვეთილი, როგორც ძირითადი ფორმა თეორიული სწავლებაპროფესიულ სასწავლებელში. მისი მახასიათებლები, სტრუქტურა და მოდელირების ეტაპები. პროფესიული საქმიანობის ელემენტები გაკვეთილებისთვის მომზადებისას. სამრეწველო მომზადების ორგანიზების ფორმები და მათი მახასიათებლები.

რეზიუმე, დამატებულია 08/13/2009


მიდგომები განმარტებისა და შინაარსისადმი პროფესიული კომპეტენცია, მასწავლებლის პროფესიული და უცხოენოვანი საქმიანობის სპეციფიკას სკოლამდელი განათლება. კომპეტენციის, მუშაობის ფსიქოლოგიის და პროფესიული საქმიანობის სტრუქტურის კორელაციური ანალიზი.

სამაგისტრო ნამუშევარი, დამატებულია 18.07.2010წ


მატილდა ფელიქსოვნა კესინსკაიას ბედის ეტაპები, მისი კავშირი ცარისტული მონარქიის ბოლო პერიოდის ისტორიასთან, 1917 წლის მოვლენებთან და საფრანგეთის ემიგრაციასთან. ბალეტის შემოქმედება, პირადი ცხოვრება. მასწავლებლის მიერ თემის გაშუქება ისტორიის გაკვეთილებზე და კლასგარეშე ფორმებში.

ბალეტის მოცეკვავე - თეატრის შემოქმედებითი თანამშრომელი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს მისთვის მინიჭებულ ნაწილებს საბალეტო სპექტაკლებში და საბალეტო ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში. ბალეტის მოცეკვავე ნამუშევარი, ისევე როგორც ნებისმიერი სახის საქმიანობა, მოითხოვს შემსრულებლის ფლობას კონკრეტული თვისებებირაც განსაზღვრავს მის ვარგისიანობას მისთვის და უზრუნველყოფს წარმატების გარკვეულ დონეს მის განხორციელებაში.

ბალეტის პროფესიის ფლობა წარმოუდგენელია ყოველდღიური გაკვეთილისა და რეპეტიციების გარეშე, ბავშვობიდან დამკვიდრებული უნარების გაუმჯობესება. მკაცრი სისუფთავე, სიმსუბუქე და ჰაეროვნება მიიღწევა ხანგრძლივი მეთოდური მუშაობით.

მიზნების მიღწევის უშუალო წინაპირობაა კომპეტენციები. კომპეტენციები აღწერს ადამიანის ქცევას სამსახურში, რომელიც წინასწარ არის განსაზღვრული მისი ფსიქიკური მდგომარეობით, შესაძლებლობებით, გამოცდილებით, ცოდნით და მოტივირებით.

საგანმანათლებლო პროცესისა და კომპეტენციების ჩამოყალიბებას შორის კავშირი ტრადიციულია. ამჟამად ყველაზე სრულად, ღრმად და საფუძვლიანად არის შესწავლილი „ზოგადი კულტურული კომპეტენციების“ ჩამოყალიბების საკითხი. იმავდროულად, შემუშავების პროცესშია სპეციალიზებული ქორეოგრაფიული განათლების თეორიასა და პრაქტიკაში „პროფესიული კომპეტენციების“ რთული კონცეფცია.

გასამჟღავნებლად შემოქმედებითი უნარებიჩაუნერგოს მაღალი მხატვრული გემოვნება, რომელიც მოიცავს პროპორციის გრძნობას და სტილის გრძნობას, მუსიკალურ მგრძნობელობას, უნარს შეაღწიოს არა მხოლოდ სპექტაკლის შინაარსში, არამედ მის განწყობაზეც, გააღვიძოს სიყვარული თეატრის, მომავალი პროფესიის მიმართ. , განუვითარდეთ მხატვრული მოვალეობის გრძნობა - ეს და სხვა ამოცანები ღირს მასწავლებლების წინაშე. ამიტომ მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების განათლების მთავარი მახასიათებელი ურთიერთობაა სპეციალური დისციპლინები. ყველა ობიექტის კომპლექსური გავლენა ხელს უწყობს შესრულების ტექნიკური დონის, პლასტიკური ექსპრესიულობისა და ზოგადი კულტურის განვითარებას.

აღსანიშნავია, რომ პროფესიულ ქორეოგრაფიულ განათლებაში ცოდნისა და უნარების გადაცემის სპეციფიკაში გარკვეული წინააღმდეგობაა, რადგან სასწავლო პროცესის პრაქტიკული მხარე ნაწილობრივაც კი ვერ შეიცვლება რაიმე დეტალური რეკომენდაციითა და პროგრამით. აქ ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორია კონკრეტული მასწავლებლის სტილი და ხელწერა, რომელიც ავლენს მის ხედვას, შემოქმედებით პიროვნებას, უნარსა და გამოცდილებას. შედეგად, თითოეულ მასწავლებელს აქვს საკუთარი მეთოდები. ეს მიდგომა მასწავლებელს აძლევს უფლებას დამოუკიდებლად გადაწყვიტოს პედაგოგიური პროცესის ყველაზე აქტუალური და აქტუალური საკითხები.

მხატვრობა, როგორც პროფესიულად მნიშვნელოვანი კომპეტენცია.

ცეკვაში ადამიანი იყენებს საკუთარ სხეულს, როგორც გამოხატვის საშუალებას, როგორც ინსტრუმენტს, რომელსაც ხმის პლასტიკური ხდის. Ამიტომაც ბალეტის თეატრივირტუოზულობა არსებითად მოთხოვნადია და ბალეტის მოცეკვავეის მუშაობა მისი ქორეოგრაფიული ტექნიკის გასაუმჯობესებლად გრძელდება მისი სამსახიობო ცხოვრების განმავლობაში. AT განსხვავებული მოსაზრებებიპროფესიული ქორეოგრაფიული განათლების შესახებ, არსებობს ძლიერი სტაბილური დომინანტი ქორეოგრაფიული ტექნიკის გაუმჯობესების აუცილებლობის შესახებ. შევთანხმდეთ, რომ თავდაჯერებული და კომბინაციებში არათავისუფალი მოცეკვავე სპექტაკლი ხელოვნებისგან შორს არის, აქ მხატვრის მთელი ყურადღება მხოლოდ ფორმის შენარჩუნებაზეა მიმართული. უდავოდ კარგია ტექნიკური მომზადებააფართოებს ბალეტის მოცეკვავეს კომპეტენციას, წარმოადგენს მისი საშემსრულებლო ენის განვითარებას, აძლიერებს გამოსახულების შინაგანი შინაარსის გამოვლენის შესაძლებლობებს. ამავე დროს, ტექნიკური შესრულებაარ შეუძლია და არ უნდა გაამახვილოს ბალეტის მოცეკვავეის მთელი ყურადღება.

რატომ ქმნის ზოგიერთი მსახიობის პოზები, ჟესტები, სახის გამონათქვამები გმირის რთული ფსიქოლოგიური გამოცდილების აუცილებელ ილუზიას, ხოლო სხვა მხატვრების შესრულება არადამაჯერებლად გამოიყურება? რამდენ ხელოვანს, რომელიც მშვენივრად იცნობს სკოლას, რაღაც მნიშვნელოვანი აკლია თავის შესრულებაში. რა განასხვავებს ბალეტის კაშკაშა ექსპრესიულ მოცეკვავეს "ფერმკრთალი" და "გაურკვეველი" მოცეკვავისგან?

მხატვრობა არის პროფესიულად მნიშვნელოვანი კომპეტენცია, რომელიც ანიჭებს საქმიანობას გამოხატულ ესთეტიკურ და ემოციურ ხასიათს. ამ მოსაზრებას ამტკიცებდა ქორეოგრაფიის კლასიკოსების: ჟ.ნოვერის, ჩ.დიდოტის და სხვათა იდეები.

ბალეტის ხელოვნებისთვის ენობრივი ბარიერი არ არსებობს, მისი შინაგანი მნიშვნელობა ხელმისაწვდომია მსოფლიოს ყველა ადამიანის ცნობიერებისა და გრძნობებისთვის. ეს არის მთავარი მიზეზი, რის გამოც ბალეტის მოცეკვავე უნდა დაეუფლოს მის გარშემო ატმოსფეროს შექმნის უნარს. თუ ხელოვანი ნამდვილად ადამიანია, თუ შინაგანად მდიდარი და არაჩვეულებრივია, ის მაყურებლისთვის საინტერესოა.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავისთვის მნიშვნელოვანია გააცნობიეროს, რომ ხელოვნება ხსნის უსაზღვრო სივრცეებს ​​მისი პიროვნების თვითგამოხატვისთვის. სასცენო კულტურის ძირითადი პრინციპის მიხედვით, ხელოვანი, სცენაზე აჩვენოს თავისი ნამუშევარი, ერთდროულად ავლენს საზოგადოებას თავის ინტელექტუალურ დონეს. ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედება, რომელიც ორიენტირებულია წესებისა და კანონების ფორმალური დაცვაზე, არაპროდუქტიულია; მხოლოდ თვითგანათლებაზე, თვითგანვითარებაზე, თვითგანვითარებაზე ორიენტირებული შემოქმედება შეიძლება იყოს ნაყოფიერი.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის კომპეტენციების ჩამოყალიბება სასწავლო პერიოდში.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავის პროფესიული კომპეტენციები ყალიბდება დიდი ხნის განმავლობაში, ინტენსიურად და დაჟინებით. ბავშვში გამოვლენილი საცეკვაო უნარები არავითარ შემთხვევაში არ არის იმის გარანტია, რომ ბავშვი იქნება ბალეტის მოცეკვავე. ამისათვის საჭიროა სპეციალური ტრენინგი. სცენისკენ მიმავალი გზა მკაცრია: ის იმორჩილებს მოსწავლის მთელ ცხოვრების წესს, მოითხოვს მთელ მის ძალას. იმისთვის, რომ მომავალში რომელიმე ხელოვნებაში მიაღწიოთ სიმაღლეებს, საჭიროა განსაკუთრებული ტემპერამენტი, შრომის უნარი, საქმის სიყვარული, სულიერი სიმდიდრე, ინტელექტი და ნათელი პიროვნება.

კლასიკური ცეკვის უნარები გამოიხატება არა მხოლოდ მოტორულ, ფიზიკურ და მუსიკალური უნარიბავშვი, რისთვისაც ის ტესტირება ხდება მისაღებ გამოცდებზე, არამედ ამ უნარების გამოყენების უნარში შემოქმედებითი უნარების ჩამოყალიბებაში. მასწავლებლისა და ბავშვის მიერ გამოვლენილი გამძლეობის გარეშე, კარგ მდგომარეობაშიჯანმრთელობა და მრავალი სხვა მდგომარეობა, შესაძლებლობები შეიძლება გაიყინოს განვითარების გარეშე.

სწორედ ამიტომ, ტრენინგის პერიოდში პრიორიტეტი ენიჭება სტუდენტებში მომავალი პროფესიისადმი შინაგანი მოტივაციის ჩამოყალიბებას, პიროვნების ჩამოყალიბებას და პროფესიულ საქმიანობაზე ორიენტაციას. სასწავლო პროცესის მშენებლობაში მოსწავლე თავდაპირველად აქტიურ პოზიციას იკავებს. ხოლო მომავალი პროფესიის შეგნებული არჩევანის ფაქტორი სწავლებას მიზანმიმართულ ხასიათს ანიჭებს.

ქორეოგრაფიული საგანმანათლებლო პროცესის ანალიზისას გამოიყოფა მთელი რიგი გონებრივი თვისებები, რომლებიც აუცილებელია ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიის დაუფლებისთვის: ყურადღება, მეხსიერება, ნება და ა.შ.

მსახიობის შემოქმედებითი ბუნების ერთ-ერთი მთავარი უმაღლესი გონებრივი ფუნქცია, მისი პროფესიის დაუფლების უნარი არის ყურადღება. ბალეტის მოცეკვავეს უნდა განუვითარდეს ყურადღების კონცენტრაცია მთელ სხეულზე, ხოლო ზოგადად ყველა შეგრძნება მაქსიმალურად უნდა იყოს გამოყენებული - ვიზუალური, სმენითი და კუნთოვანი, ანალიტიკური აზროვნების მაქსიმალური ჩართვით.

თქვენი კუნთების მუშაობაზე სათანადო პროფესიონალური კონტროლი არის ქორეოგრაფიის თავისუფალი შესრულების გასაღები. ამიტომ ტრენინგის პირველივე დღეებიდან „კლასიკური ცეკვის“ მასწავლებელი ყველაზე დიდ ყურადღებას უთმობს კუნთოვანი გაგების კულტურის დანერგვას. ის ზრუნავს, რომ მოსწავლეები არა მხოლოდ ისწავლონ და შეასრულონ, არამედ გააანალიზონ თითოეული მოძრაობა, განუვითარონ მათში მაქსიმალური ეფექტურობით მუშაობის სურვილი, შეგნებულად, „რატომ“ და „რატომ“-ის გაგებით. ასეთი ტრენინგის შედეგად მოსწავლეები იძენენ არა მხოლოდ შესრულების გამოცდილებას, არამედ შეუძლიათ თავად ახსნან მოძრაობების შესრულების კანონები.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავის ერთ-ერთი ყველაზე ღირებული უნარი არის სხვადასხვა კომბინაციების აღქმისა და დამახსოვრების სიჩქარე. მოძრაობების რეპროდუქცია დაკავშირებულია ცნობიერების კონტროლირებად მუშაობასთან და მოტორული მეხსიერების მაღალ დონესთან, რომლის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა ნასწავლი მოძრაობების დიდი ხნის განმავლობაში შენარჩუნების უნარი. თანდათანობით, როგორც პროფესიონალიზმის გარკვეული ხარისხი, სტუდენტები ავითარებენ მოძრაობების ავტომატიზირებულ შესრულებას, რაც შესაძლებელს ხდის მათი ყურადღების განთავისუფლებას შემოქმედებითი დავალებების შესრულებისთვის.

ცეკვის შესრულებისას ყურადღების ობიექტია ქორეოგრაფია თავისი თანდაყოლილი ტექნიკური სირთულეებით, მუსიკა მელოდიური და რიტმული შინაარსით, მოძრაობა სასცენო სივრცე, პარტნიორებთან ურთიერთობა და ა.შ. ერთი ობიექტიდან მეორეზე ყურადღების მყისიერად გადატანით, მხატვარს უნდა შეეძლოს დანარჩენი თავის კონტროლის ზონაში შეინარჩუნოს. უფრო მეტიც, ყურადღების ყველა ნასწავლი ობიექტი ყოველთვის უნდა აღიქმებოდეს მის მიერ სუფთად. ამრიგად, სასცენო შესრულების დროს მიიღწევა ყველა ფსიქიკური პროცესის სრული კონცენტრაცია.

შემოქმედებითი საქმიანობის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება არის ნებისყოფა. ”ნებისყოფა არის ადამიანის უნარი, შეგნებულად გააკონტროლოს თავისი ქცევა, მოახდინოს მთელი ძალების მობილიზება მიზნების მისაღწევად.” სწავლის პროცესში ნების განვითარება ხდება სირთულეებისადმი დამოკიდებულების და მათი დაძლევის მექანიზმის განათლებით. ნებაყოფლობითი ძალისხმევის წყალობით, თავად სწავლის პროცესი ხდება ბევრად უფრო ეფექტური: უმჯობესდება კუნთების მუშაობაზე კონცენტრაცია, იცვლება კუნთების რეაქციების სიჩქარე და ოსტატობა.

ბალეტის მოცეკვავის შინაგანი მდგომარეობის აღზრდა ასევე შეუძლებელია მის ემოციურ სფეროზე გავლენის გარეშე, რადგან ბალეტის მთელი გარეგანი კონვენციურობით, სწორედ ფსიქოლოგიური რეზერვი აქცევს მას ხელოვნების სრულყოფილ მხატვრულ ფორმად.

იმისათვის, რომ თითოეული მოძრაობა გახდეს თვალწარმტაცი, "საუბარი", მიიღოს საკუთარი ლოგიკა, უნდა გაიგოთ, იგრძნოთ, იგრძნოთ. ნებისმიერი მოძრაობა შეიძლება შესრულებით იყოს ინტონირებული სხვადასხვა ემოციური ან დამახასიათებელი შეღებვით. მაგალითად, pas de bourree შეიძლება იყოს ბუშტუკოვანი, მსუბუქი, ფლირტი და ახირებული ან მეტალის, მძიმე, გამოდევნილი. პოზის უმნიშვნელო ცვლილება, თავის მობრუნება, მზერის მიმართულება იწვევს გამოსახულების ხასიათისა და განწყობის ცვლილებას. პლასტიურობის ასეთი ნიუანსი ფართო შესაძლებლობებს უხსნის შემსრულებელს. ასწავლო ერთი და იგივე პოზების, მოძრაობების განსხვავებული შინაარსის, ჩრდილების, ნიუანსების მიცემა, ნიშნავს მსახიობის ცნობიერების უნარს.

სპეციალური დისციპლინების ურთიერთობა.

პროფესიული ქორეოგრაფიული საგანმანათლებლო პროცესის მაღალი ხარისხი გამოვლინდება მხოლოდ სტუდენტების მიერ სპეციალური მომზადების სხვადასხვა დონეზე შეძენილი ცოდნის მთელი მოცულობის ანალიზში.

ასე, მაგალითად, „ისტორიული და ყოველდღიური ცეკვის“ გაკვეთილებზე მოსწავლეები ითვისებენ კარგი მანერების წესებს, პოზის ორიგინალურობას და კოსტუმის ტარების თავისებურებებს. აქ მთავარი ამოცანაა ვისწავლოთ ისტორიული ცეკვების სტილის მახასიათებლები და სხვადასხვა ეპოქის პერსონაჟების ქცევის რეპროდუცირება.

თეატრში თითოეულმა ბალეტმა უნდა იცოდეს და შეძლოს გასული საუკუნეების სხვადასხვა ცეკვის შესრულება. არც ერთი ქორეოგრაფი, რომელიც მუშაობს ახალი ბალეტის დადგმაზე, არ ასწავლის მხატვარს მოქმედების დროს საჭირო ვალსის ცეკვას: გასაგებია, რომ ბალეტის მოცეკვავემ კარგად იცის მისი ცეკვა.

თავისთავად გადაღებული მოძრაობების კომპლექტი ყველაზე ხშირად არ წარმოადგენს ტექნიკურ სირთულეს, მთელი სირთულე სტილის დაუფლებაში მდგომარეობს. ფლობს სტილის მახასიათებლებიხელოვანი ადვილად შეძლებს გემოვნებით კონკრეტულ ისტორიულ გარემოში შეძენილი ქცევის უნარების პლასტიკურად განსახიერებას.

დისციპლინა „პერსონაჟების ცეკვა“ ავლენს ეროვნული ფერის თავისებურებებს, ამახვილებს მოსწავლეთა ყურადღებას მანერის, ტემპერამენტისა და პლასტიკური მახასიათებლების განსხვავებაზე. სხეულის დადგმაში კეთილშობილების, ელეგანტურობისა და ხიბლის განვითარების გარეშე შეუძლებელია მოძრაობისა და პოზის მგრძნობიარე გრძნობა, ჟესტების სიგანე, ხელების ექსპრესიულობა, შინაგანი იმპულსი, სცენური დამახასიათებელი ცეკვის პროფესიონალური შესრულება.

"დუეტის ცეკვის" გაკვეთილებზე მოსწავლეები აცნობიერებენ პარტნიორების კომუნიკაციის კულტურას. მხოლოდ ზუსტად შესრულებული მხარდაჭერა, როდესაც ორივე შემსრულებელი მუშაობს სინქრონულად, იძლევა ლამაზ სასცენო ეფექტს. ამავდროულად, შიდა კონტაქტი, პარტნიორების ერთმანეთისადმი ყურადღება ხელს უწყობს პლასტიკური სურათების უფრო ღრმად გამოვლენას.

ეს არის სპეციალური ობიექტების სრული კომპლექსის სტრუქტურა, რომელიც უზრუნველყოფს გამოვლინებას მოწინავე კულტურაბალეტის მოცეკვავე, რომელსაც შეუძლია შეასრულოს თეატრის ნებისმიერი შემოქმედებითი მოთხოვნა, მომავალ მხატვარს აძლევს შანსს, მაქსიმალურად გააცნობიეროს თავისი პოტენციალი.

თვითგანათლების ფორმირება, თვითგანვითარება, თვითგანვითარება.

სასწავლო პროცესი არ შეიძლება ემყარებოდეს იძულებას და მექანიკურ გამეორებას. თანამედროვე მოთხოვნები ბალეტის მასწავლებლების წინაშე აყენებს დავალებას, ჩამოაყალიბონ მოსწავლეებში დამოუკიდებელი საქმიანობის უნარი. ეფექტური განვითარებაპიროვნება შესაძლებელია მხოლოდ მაღალი აქტივობისა და დამოუკიდებლობის პირობებში.

„თვითრეალიზაცია არის მთავარი პირობა, რომლითაც შემოქმედებითი საქმიანობა ვლინდება, როგორც პიროვნების ჰარმონიული განვითარების მთავარი ფაქტორი. ადამიანის სურვილი, გააცნობიეროს მისთვის დამახასიათებელი შემოქმედებითი ძალები და შესაძლებლობები, არის ინდივიდის ყველაზე ღრმა მოთხოვნილება, მოთხოვნილება, რომელიც განსაზღვრავს მისი ცხოვრების მნიშვნელობას და მისი მე-ს მნიშვნელობას სხვა ადამიანების თვალში. პედაგოგიკის ამოცანაა საკუთარი თავის გამოვლენის შესაძლებლობა. საკუთარის გამოხატულება შინაგანი სამყაროგარეგანი გამოვლინების მეშვეობით ნებისმიერი ხელოვანის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა.

თვითგანათლება არის ადამიანის საქმიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს მისი პიროვნების შეცვლას შეგნებულად დასახული მიზნების, ჩამოყალიბებული იდეალებისა და შეხედულებების შესაბამისად. საგანმანათლებლო პროცესში მოსწავლეთა დამოუკიდებლობის პრინციპი გულისხმობს ორიენტაციას ისე, რომ ისინი უშუალოდ იყვნენ ჩართულნი მომავალი საქმიანობისთვის მომზადებაში და გარედან დასახული სასწავლო მიზნები გახდება მათი, პირადი მიზნები. თვითკონტროლისა და თვითორგანიზაციის პრინციპიდან გამომდინარე, მასწავლებელი არ ასწავლის, არამედ ეხმარება სწავლაში. ეს აჩვენებს სტუდენტებს სასწავლო უნარების დაუფლების აუცილებლობას და სისწორეს მათი დამოუკიდებელი განხორციელებისთვის, უვითარებს მოსწავლეებს უწყვეტი გაუმჯობესების, საკუთარ თავზე მუშაობის, შემოქმედებით ზრდაზე მუშაობის ჩვევას, რაც მათ დასჭირდებათ მთელი შემოქმედებითი საქმიანობის განმავლობაში.

მხატვრული მაგია.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავის შემოქმედებითი აზროვნების ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი ენიჭება სასცენო პრაქტიკას, რომელიც პატარა მხატვრებს მოაქვს არა მხოლოდ სცენაზე ყოფნის სიხარულს, ხელს უწყობს არჩეული პროფესიის უფრო ღრმა გაგებას და აყალიბებს სწორ დამოკიდებულებას. მათი ცხოვრების საქმეს. სწორედ სასცენო პრაქტიკაზე დგამენ მოსწავლეები პირველ ნაბიჯებს არტისტიზმის გზაზე.

ბალეტის თანამედროვე ტენდენციებმა წინა პლანზე წამოიწია ვირტუოზული ტექნიკა, რამაც განაპირობა ის, რომ მოცეკვავე უფრო მნიშვნელოვანი გახდა, ვიდრე მსახიობი. თუმცა, ცეკვა უნდა გამოხატავდეს გრძნობებს და, შესაბამისად, გასაგები უნდა იყოს არა მხოლოდ მცოდნეებისა და ბალეტის მოყვარულებისთვის, არამედ ყველა მიმღები მაყურებლისთვის. ამიტომ, კიდევ ერთხელ მინდა აღვნიშნო, რომ არტისტიზმი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიულად მნიშვნელოვანი კომპეტენციაა, რომელიც არ უნდა იყოს უგულებელყოფილი.

თუ სცენაზე შემოსულმა ხელოვანმა არ იცის როგორ გადასცეს მაყურებელს თავისი შინაგანი მდგომარეობა, ექსპრესიულობა, ის იქნება ყველაზე მოსაწყენი მსახიობი. თითოეული სურათი უნდა იყოს გამოვლენილი მხატვრულად, მუსიკალურად, ემოციურად და ფსიქოლოგიურად გამართლებული. ნებისმიერ ჟესტს, პოზას, ნიუანსს უნდა ჰქონდეს შინაგანი იმპულსი. იმისთვის, რომ პოზა შინაარსით შეავსოთ, უნდა გააცოცხლოთ იგი, გახსნათ მასში საკუთარი ელემენტები, შეავსოთ იგი თქვენი შინაგანი აზროვნებით – მაშინ ის ორგანული და შინაარსიანი იქნება.

მიუხედავად იმისა, რომ ქორეოგრაფია ფიქსირდება, თითოეული შემსრულებელი ეძებს მასში პლასტიურობის საკუთარ ფსიქოლოგიურ ნიუანსებს, ეძებს ყველაზე გამომხატველ პოზას, ყველაზე ხელსაყრელ კუთხეს, თავის დახრილობას და მობრუნებას, ხელის პოზიციებს და ამით აფერადებს როლს. მისი ინდივიდუალობა. ადამიანის პერსონაჟები მრავალმხრივია, ყველა ადამიანი გრძნობებს სხვადასხვანაირად გამოხატავს, ამიტომ არ შეიძლება არსებობდეს ემოციების ზუსტად იგივე ნიღბები სხვადასხვა ადამიანებისთვის. გამოსახულების გამოსავლენად ერთი საღებავის გამოყენება ფუნდამენტურად არასწორი მეთოდია.

”თითოეულ გრძნობას აქვს მრავალი ელფერი და, შესაბამისად, მისი გამოვლინების ძალა და მასშტაბი. ასე, მაგალითად, სიხარული შეიძლება იყოს მშვიდი, რბილი, მაგრამ ასევე შეიძლება იყოს ქარიშხლიანი, თავშეუკავებელი. შეგეძლოს არა მხოლოდ საკუთარ თავში სათუთი გრძნობის აღძვრა, არამედ მისი მასშტაბის ზუსტად განსაზღვრაც, სამსახიობო დიდი და დახვეწილი ხელოვნებაა.

ამავე დროს, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ შთაგონება ხელოვანს თავისთავად არ მოდის, ვთქვათ, შუაღამისას ან შვებულების დროს, მდინარის ან ზღვის ნაპირებზე. ეს აუცილებელია კონკრეტულ საღამოს, კონკრეტულ საათზე, როცა თეატრში ზარები ჟღერს და მაყურებელი სკამებში ჯდება. შესაბამისად, ხელოვანს უნდა შეეძლოს თავად აღძრას შთაგონება, საკუთარი ნებით და შეხედულებით. ცუდი ჯანმრთელობის მომენტებშიც კი, მან უნდა მოძებნოს გზები, რომ გააღვიძოს საკუთარ თავში სულიერი ამაღლება მომავალი სამუშაოს წინ, მიაღწიოს გონებრივი, სულიერი და შემოქმედებითი ძალების უმაღლეს გამოვლინებას. სიცოცხლის ჩასუნთქვა შექმნილი სურათი, მსახიობის ოსტატობას სულიერი შრომა სჭირდება.

თეატრი თანამედროვე ბალეტისგან მოითხოვს დამოუკიდებლობას, პიროვნულ თვისებებს, სცენაზე შემოქმედებითობას. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ბალეტის მოცეკვავეები არ არიან მოცეკვავეები და მოცეკვავეები, არამედ ქორეოგრაფიული ხელოვნების მსახიობები! თეატრში სპექტაკლის მომზადების პროცესში პარალელურად მიმდინარეობს იმიჯის შექმნაზე მუშაობა და ცეკვის ტექნიკური გაუმჯობესება. კლასიკური ცეკვის ფორმის ფლობა შესაძლებელს ხდის ცეკვის შესრულებას დაძაბულობის გრძნობის გარეშე, მაგრამ გამოსახულების აბსოლუტური სისრულე ვერ მიიღწევა სამსახიობო უნარების დაუფლების გარეშე, რაც მხატვრებს საშუალებას აძლევს ღრმად შეაღწიონ გმირის სულიერ სამყაროში. და ემოციურად გაჯერებული მისი პლასტიკა. ბალეტის მოცეკვავეს უნდა ჰქონდეს არა მხოლოდ ტექნიკური პროფესიონალიზმი, არამედ სამსახიობო ექსპრესიულობაც, სპექტაკლმა მაყურებელი გამოსახულებებით უნდა მოხიბლოს.

საშემსრულებლო კულტურის დონე არის მთავარი, რაც განსაზღვრავს თეატრის სახეს, რადგან ხშირად ერთი და იგივე სახელწოდების სპექტაკლები სრულდება სხვადასხვა დასებში. განსხვავება შესრულების დონეზეა. დღეს, სამწუხაროდ, ხშირად ვაწყდებით გარკვეულ დანაკარგებს მხატვრულ შესრულებაში. ახლა არც ისე ხშირად ხდება, რომ სპექტაკლები მაყურებელს ღრმა შინაგანი შინაარსით აოცებენ, ინდივიდუალობა და პიროვნებები გაქრა.

მთავარი შემსრულებლები ცდილობენ ყურადღება გაამახვილონ შესრულების ტექნიკაზე, აჩვენონ მაყურებელს თავიანთი პროფესიის სრული სიმძიმე, დაივიწყონ გამოსახულების დაკარგვა, სცენაზე გრძნობების გამოხატვის ბუნებრიობა. თავად მსახიობობის სტილი ხშირად ხასიათდება დახურული გრძნობებით, თავშეკავებით. ტექნოლოგიის დომინირება შემოაქვს ხელოვნურობისა და სიცრუის ნოტას. სპექტაკლი კარგავს თავის მაგიას, იკარგება წარმოდგენის მხატვრული მხარე. გაუგებარი არსი, რომელიც გავლენას ახდენს მაყურებლის სულებზე, უკვალოდ ქრება.

მაგრამ, ბოლოს და ბოლოს, რუსული საბალეტო ხელოვნება ყოველთვის გამოირჩეოდა გულწრფელობით, შინაგანი ცხოვრების მხატვრული სასცენო ფორმით ასახვის უნარით. შეგახსენებთ, რომ საბჭოთა წლებში არსებობდა ცნება „სტილი ლენინგრადის სკოლა". წლების მანძილზე სკოლა და თეატრი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფორმის დახვეწას, ხარისხსა და სტილის გარკვეულობას. არტისტებმა ადვილად აჩვენეს კრისტალურად სუფთა ცეკვა, თუმცა, ტექნიკა არ იყო სპექტაკლის თავისთავად დასასრული.

ბალეტში ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვანის ცოცხალი შემოქმედებაა. საბალეტო სპექტაკლში მხატვრული გამოსახულების სრულფასოვანი შექმნა შესაძლებელია მხოლოდ როგორც ქორეოგრაფიული, ასევე სამსახიობო ტექნიკის თავისუფლად ფლობის პირობით. ბალეტის მოცეკვავეის კომპეტენცია, რომელიც მდგომარეობს არა მხოლოდ გარეგნული ფორმის პლასტიურობით თამაშის უნარში, არამედ საკუთარი შინაგანი შინაარსის, შინაგანი გამოცდილების ქორეოგრაფიულ ენაზე გადმოცემის უნარში, არის გზაზე წარმატების გასაღები. სასცენო შემოქმედების.