როგორ ეხმარება თეატრის პედაგოგიკა სკოლაში. შესავალი თეატრის პედაგოგიკის თეორიაში

თეატრის პედაგოგიკის შესაძლებლობები ახალი საგანმანათლებლო სტანდარტების კონტექსტში

(ზოგადი და დამატებითი განათლება)

კოსინეც ე.ი., მასწავლებელი და დირექტორი

კლიმოვა თ.ა ., ფსიქოლოგი

ნიკიტინა A.B., დოქტორი ხელოვნების ისტორიაში,

MIOO-ს კვლევითი პერსონალი

თეატრის პედაგოგიკაწარმოადგენს არა მხოლოდ შემოქმედებითი უნივერსიტეტების სპეციალურ პროფესიულ დისციპლინას, არც ერთ-ერთი მიმართულების ინდივიდუალურ ტექნიკას საგანმანათლებლო სფერო„ხელოვნება“ და ჰოლისტიკური განათლების სისტემა, რომლის თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან როგორც პროფესიული თეატრალური სკოლის ხელმძღვანელები (პ.ნ. ფომენკო, ო.პ. ტაბაკოვი, ს. ჟენოვაჩი და სხვ.), ასევე ზოგადი განათლების ხელმძღვანელები (ე.ა. იამბურგი, ს.ზ. კაზარნოვსკი, ა. ნ. ტუბელსკი და სხვები).

თეატრის პედაგოგიკა - ეს არის საგანმანათლებლო სისტემა, რომელიც ორგანიზებულია იმპროვიზაციული თამაშის და ჭეშმარიტი პროდუქტიული მოქმედების კანონების მიხედვით, მიმდინარეობს მონაწილეთათვის საინტერესო გარემოებებში, მასწავლებლებისა და სტუდენტების ერთობლივი კოლექტიური შემოქმედებით, რაც ხელს უწყობს გარემომცველი სამყაროს ფენომენების გაგებას. სურათებში ჩაძირვა და ცხოვრება და განუყოფელი იდეების ერთობლიობის მიწოდება პიროვნების, მისი როლის საზოგადოების ცხოვრებაში, მის ურთიერთობაზე გარე სამყაროსთან, მის საქმიანობაზე, მის აზრებსა და გრძნობებზე, მორალურ და ესთეტიკურ იდეალებზე.

თეატრის პედაგოგიკა ხელოვნების პედაგოგიკის ნაწილია.ამ ფენომენის გაგების ორი ძირითადი ტენდენცია შეიძლება გამოიკვეთოს: ვიწრო - ეს არის პედაგოგიკა, რომელიც ხორციელდება ხელოვნების გაკვეთილებზე (ხელოვნება, მუსიკა, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, თეატრი და სხვ.) და სხვა ფართო – პედაგოგიკა, რომელიც ეფუძნება ჰოლისტურ-წარმოსახვით აზროვნებას და სწავლის შინაარსის ცხოვრების პრაქტიკას ნებისმიერ საგნობრივ სფეროში.. ამ კრებულში ვისაუბრებთ ხელოვნების პედაგოგიკაზე მისი მეორე მნიშვნელობით (თუმცა ზოგიერთი პრაქტიკა, რომლებზეც ვისაუბრებთ, ძირითადად ხელოვნების გაკვეთილებზე ჩამოყალიბდა და მხოლოდ ამის შემდეგ გახდა შესაძლებელი ნებისმიერი საგანმანათლებლო შინაარსისთვის).

ხელოვნების პედაგოგიკაგანხორციელდა შექმნის გზით ღია შემოქმედებითი საგანმანათლებლო გარემო . მხატვრულ და შემოქმედებით საგანმანათლებლო გარემოში არის რაღაც, რაც იწყებს მოძრაობას გამოსახულებისკენ: ის ყოველთვის არის კითხვითი და პრობლემური გარემო . მასწავლებლის როლი, რომელიც ახორციელებს გარემოს აქ არის გამოაშკარავება, გამძაფრება და აქტუალიზება საკითხების თანაარსებობის ყველა მონაწილესთვის. ამასთანავე, მასწავლებელი ვერ თვლის თავს ჭეშმარიტი პასუხის მატარებლად, რადგან ყოველ ჯერზე ცოცხალ გაგებას ახლიდან ეძებს. სწორედ ეს გარემო იწვევს კითხვების გაუთავებელ ჯაჭვს და ამით სასწავლო პროცესის უწყვეტობა .

რა უბიძგებს განვითარებად ადამიანს (ბავშვს, სტუდენტს) დიალოგში ჩაერთოს კითხვის ნიშნის ქვეშ მხატვრულ და შემოქმედებით საგანმანათლებლო გარემოსთან? შესაძლოა, თანამედროვე სამყაროს ყველაზე აქტუალური პრობლემები, რომელშიც ადამიანს უჭირს საკუთარი თავის ადამიანად იდენტიფიცირება. მეცნიერება და ტექნოლოგია მხოლოდ ერევა, ისინი აფიქსირებენ მის გამოყენებად ფუნქციებს, ხოლო ხელოვნების პედაგოგიკა ეხმარება ადამიანს ინდივიდუალურად დაინახოს საკუთარი თავი კაცობრიობის სარკეში. მხატვრულ და შემოქმედებით საგანმანათლებლო გარემოში დიალოგის მთავარი თემა შეიძლება იყოს ნებისმიერი პრობლემა: სამეცნიერო, შემოქმედებითი, რელიგიური. მაგრამ მთავარი მიზანი ყოველთვის იქნება სამყაროს გამოსახულების ფორმირება და ამ სამყაროში „საკუთარი თავის გამოსახულების“ ფორმირება. სხვადასხვა ეპოქის იდეალები ხაზს უსვამს პიროვნების თანხმოვნებას. „მე“ იყურება კულტურული ეპოქის სარკეში და აღმოაჩენს კავშირისა და დიალოგის წერტილებს.

თეატრის პედაგოგიკის ადგილი ქ

თანამედროვე პედაგოგიური მიდგომების სტრუქტურა

აქტივობის გარემო:

ხელოვნების პედაგოგიკა:

თეატრის პედაგოგიკა:

ცოდნის გზის თავისებურებები თეატრალურ პედაგოგიკაში

დღეს, ახალ საგანმანათლებლო სტანდარტებზე გადასვლისას, პედაგოგიური მიზნები და ამოცანები ექვემდებარება რადიკალურ გადახედვას და კორექტირებას როგორც პრიორიტეტების, ასევე მოსალოდნელი შედეგებისა და მათი მიღწევის გზების თვალსაზრისით. „სტანდარტები ეფუძნება სისტემური აქტივობის მიდგომას“, რომელიც ითვალისწინებს „ფოკუსირებას საგანმანათლებლო შედეგებზე, როგორც სტანდარტის სისტემურ კომპონენტზე, სადაც პიროვნული განვითარება უნივერსალური დაუფლების საფუძველზე სტუდენტი საგანმანათლებლო საქმიანობა, სამყაროს ცოდნა და შესწავლა არის განათლების მიზანი და მთავარი შედეგი " 1 . სტანდარტი ადგენს მოთხოვნებს სტუდენტების პიროვნულ, საგნობრივ და მეტასაგნობრივ შედეგებზე, კომპეტენციებზე დაფუძნებული მიდგომის დანერგვით. კომპეტენცია გაგებულია, როგორც უნარების სისტემა, რომელიც იძლევა შეძენილი პირადი და პროფესიული ცოდნისა და უნარების აქტიურ გამოყენებას პრაქტიკულ ან სამეცნიერო საქმიანობაში. სწორედ მხატვრული და შემოქმედებითი გარემოა ის საგანმანათლებლო სივრცე, რომლის ფარგლებშიც შესაძლებელია კომპეტენციების აქტიური ფორმირება, განვითარება და გამოყენება.

პერსონალური შედეგები, ზოგადი საშუალო განათლების სტანდარტის მიხედვით, მოიცავს: ”მოსწავლეთა მზადყოფნა და უნარი თვითგანვითარებისთვის და პიროვნული თვითგამორკვევისთვის, მათი მოტივაციის ფორმირება სწავლისა და მიზანმიმართული შემეცნებითი საქმიანობისთვის, მნიშვნელოვანი სოციალური და ინტერპერსონალური ურთიერთობების სისტემებს. ღირებულებით-სემანტიკური დამოკიდებულებები, რომლებიც ასახავს პიროვნულ და სამოქალაქო პოზიციებს საქმიანობაში, სოციალური კომპეტენციები, სამართლებრივი ცნობიერება, მიზნების დასახვის უნარი და ცხოვრებისეული გეგმების შედგენა, რუსული იდენტობის გაგების უნარი მულტიკულტურულ საზოგადოებაში“ 2.

თეატრის პედაგოგიკას აქვს რესურსი კოლექტიური შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში ზემოაღნიშნული ძირითადი კომპეტენციების აქტიურად განვითარებისთვის. ასეთი აქტივობები ქმნის პირობებს ინდივიდის სოციოკულტურული ადაპტაციისთვის, რაც არის პირველი და მნიშვნელოვანი ნაბიჯი მისი პროფესიული, პიროვნული თვითგამორკვევისა და შემდგომი თვითრეალიზაციისკენ.

მრავალწლიანი გამოცდილება საბავშვო თეატრალურ ჯგუფებში, აგრეთვე ექსპერიმენტი, რომელიც სპეციალურად განხორციელდა სახელმწიფო პროგრამის „მხატვრული და ესთეტიკური განათლების მოდერნიზაცია ექსპერიმენტული საქმიანობის პირობებში“ ფარგლებში, მხატვრული და ესთეტიკური ორიენტაციის სპეციალიზებული კლასების შესაქმნელად. აჩვენა, რომ თეატრალური კლასებისა და სტუდიების კურსდამთავრებულებს აქვთ თვითორგანიზების უნარი და უფრო მკაფიოდ განსაზღვრავენ წრეში თავიანთ მომავალ პროფესიულ ინტერესებს. ისინი იღებენ პირადი პასუხისმგებლობის გამოცდილება საერთო მიზნისთვის, ისინი სწავლობენ დაუყოვნებელი მიზნებისა და ამოცანების დასახვას (მათ შორის შემოქმედებითს), დაგეგმონ თავიანთი აქტივობები, განახორციელონ მუდმივი მონიტორინგი, გააანალიზონ მიღებული შედეგები, დააკავშირონ ისინი საწყის მიზნებთან, დასახონ ახალი მიზნები და ამოცანები, რომლებიც წარმოიქმნება ამ ანალიზიდან. გარდა ამისა, ყალიბდება თეატრალური მუშაობის გამოცდილება საკუთარი აზრებისა და გრძნობების გამოხატვის უნარი ამა თუ იმ მხატვრულ ფორმაში. სტუდენტები იღებენ გუნდური მუშაობის გამოცდილება, რომელშიც ყველას ინდივიდუალურობა ჩაწერილია საერთო შემოქმედებითი ძალისხმევის მონახაზში, რომელიც იძლევა თვალსაჩინო, სოციალურად მნიშვნელოვან შედეგს. ამ სამუშაოს პროცესში მოსწავლეები იძენენ გამოცდილებას როგორც ორგანიზაციული, ისე ტექნიკური, ასევე შემოქმედებითი, მხატვრული პრობლემების გადაჭრის, რაც მათ მომავალში გამოადგებათ საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. უფრო მეტიც, მათ უყალიბდებათ ჩვევა არასტანდარტული შემოქმედებითი მიდგომა ნებისმიერი პრობლემის მოსაგვარებლად.

საიდუმლო არ არის, რომ დღეს მედია და უფრო ფართოდ, საინფორმაციო სფეროს სტრუქტურა, მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, ისეთია, რომ ხელს უწყობს აზროვნების ადრეული სტანდარტიზაცია.ამის თავიდან ასაცილებლად აუცილებელია კრეატიულობის რეგულარულად ჩანერგვა ბავშვებში უკვე დაწყებითი სკოლის ასაკში. ერთ-ერთი საუკეთესო, თუმცა არა ერთადერთი სივრცე შემოქმედებითი ტესტირებისთვის, რომელიც რაც შეიძლება ახლოს არის ცხოვრებასთან, არის თეატრი. თეატრი, როგორც სინკრეტული ხელოვნება, საშუალებას აძლევს ბავშვში შეინარჩუნოს და განავითაროს ცოცხალი შემოქმედებითი სული. თუმცა, ეს მხოლოდ იმ შემთხვევაში ხდება, თუ განვითარება არ შეიცვლება სწავლების ხისტი სისტემით მოდელის მიხედვით (რეპროდუქციული სწავლის სისტემა), რომელიც მოიცავს გარე შინაარსის და არა შინაგანი შინაარსის კულტივირებას.

განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს სტუდენტებისთვის თეატრის - იონოფონების მნიშვნელოვანი როლი. თეატრალური გაკვეთილები და სპექტაკლებში მონაწილეობა ეხმარება სხვადასხვა ეროვნების ბავშვებს დაინახონ მათი საერთო ფოლკლორული ფესვები, იგრძნონ, თუ როგორ მსგავსია სხვადასხვა ეროვნების სათამაშო ბუნება მათი წარმომავლობით და იგრძნონ უნივერსალური მსგავსება. და პროდუქციის ტექსტებზე მუშაობა ხელს უწყობს დაუფლებას ახალი ენათამაშისა და შემოქმედების პროცესში.

საკითხის ისტორია.სასკოლო თეატრი რუსეთში ცნობილია XVII საუკუნიდან. და დებატები თეატრის სარგებლობისა და ზიანის შესახებ, სადაც ბავშვები თამაშობენ, მხატვრული თუ პედაგოგიური მიზნების პრიორიტეტებზე ბავშვთა შემოქმედებაში, რუსეთში მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან მიმდინარეობს. იგი დაიწყო მსოფლიოში ცნობილი ქირურგის და ამავე დროს ოდესის საგანმანათლებლო ოლქის რწმუნებულის ნიკოლაი ივანოვიჩ პიროგოვის სტატიით „იყოს და გამოჩნდე“ 3, გამოქვეყნებული 1858 წელს. „ნ.ი. პიროგოვმა მასწავლებლებისა და მშობლების ყურადღება მიიპყრო (რომლებიც ბავშვების სპექტაკლებს შვილების გამოსახატავად თვლიდნენ), რომ სცენაზე გამოსვლა გარე აუდიტორიის თანდასწრებით ახალგაზრდა შემსრულებლებში ამაოებას იწვევს. ტყუილისა და პრეტენზიის საწყისები შემოდის ბავშვის მიმღებ სულში, ის წყვეტს თავის თავს (პატიოსანი, მართალი და ბუნებრივი) და იწყებს ჩანდეს ისეთი, როგორიც უნდა იყოს მისი როლის მიხედვით, ანუ ტყუილი და პრეტენზია. ” 4 თუმცა, მან გააცნობიერა ბავშვებისთვის თეატრალური წარმოდგენების პედაგოგიური სარგებელი, თვლიდა, რომ საჯარო გამოსვლები საზიანო იყო. და თამაში "საკუთარი თავისთვის" ხელს უწყობს მეტყველების განვითარებას.

A.N.-მ ასევე აღიარა საშინაო და სასკოლო პროდუქციის პედაგოგიური სარგებელი. ოსტროვსკი. გიმნაზიის სპექტაკლები მკვდარ ენებზე მოცემულია „არა ახალგაზრდა მხატვრებში სამსახიობო უნარების განვითარებისთვის“, რადგან ასეთ სპექტაკლებში „სასპექტო ხელოვნება არ არის მიზანი, არამედ საშუალება და მიზანი პედაგოგიურია: კლასიკური ენები, კლასიკური ლიტერატურა. .” 5

ბავშვებთან თეატრალური გაკვეთილების პედაგოგიური სარგებლობის იდეის გავლენით, გაიზარდა და დღესაც ვითარდება მუშაობის რამდენიმე სფერო, მაგალითად, გაკვეთილის მხატვრული და პედაგოგიური დრამატურგია L.M. Predtechenskaya და მრავალი სხვა. ყველა მათგანი, ასე თუ ისე, მიზნად ისახავს თეატრალური მეთოდებისა და ტექნიკის დანერგვას, სპექტაკლის აგების პრინციპებს საგანმანათლებლო საქმიანობის ქსოვილში, გაკვეთილის სტრუქტურაში.

თანამედროვე თეატრის პედაგოგიკის წამყვანი ცნებები სკოლაში და მათი ავტორები.უნდა ვაღიაროთ, რომ დღეს სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის წამყვანი კონცეფცია გახდა "სოციალური თამაში" . მისმა ავტორებმა ჩაატარეს ყველაზე მეტი ექსპერიმენტული კვლევა და განხორციელება, შექმნეს კარგად გააზრებული სამეცნიერო ბაზა და მიაწოდეს მას მეთოდოლოგიური პუბლიკაციების მნიშვნელოვანი რაოდენობა. მათი ფრთის ქვეშ ჩატარდა ყველაზე მეტი რეგიონალური კვლევა და დაიწერა დიდი რაოდენობით სამეცნიერო ნაშრომი. ეს მიმართულება წარმოიშვა ერთ-ერთი უდიდესი თეატრის თეორეტიკოსის, კ.ს. სტანისლავსკის სტუდენტის, პიოტრ მიხაილოვიჩ ერშოვის მდიდარი სამეცნიერო მემკვიდრეობიდან. მისი ქალიშვილი კანდიდატია პედაგოგიური მეცნიერებებიალექსანდრა პეტროვნა ერშოვამ, ფსიქოლოგ-მკვლევარ E.E. Shuleshko-სთან და პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორთან V.M. Bukatov-თან თანამშრომლობით, განაგრძო პ.მ. ერშოვის იდეები თეატრის პედაგოგიკის სფეროში მისი გამოყენების შესაბამისად ზოგადი განათლების სფეროში.

უფრო ღრმად და მასშტაბით სამეცნიერო მუშაობაკონცეფცია უნდა ეწოდოს "ღია სარეჟისორო და პედაგოგიური აქცია" , შემუშავებული პროფესორის, რსფსრ კულტურის დამსახურებული მუშაკის, ხელმძღვანელის მიერ. ილიევის პერმის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტის რეჟისურის და სამსახიობო განყოფილება.

მესამე კონცეფცია, რომელსაც აქვს არსენალში სამეცნიერო განვითარება, მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა, ექსპერიმენტული პრაქტიკა, განხორციელების და გამოქვეყნების გამოცდილება - "რეჟისორი და ძირეული პედაგოგიკა" . ეს არის კონცეფცია, რომელიც შეიმუშავეს რეჟისორის, ხელოვნებათმცოდნეობის კანდიდატის S.V. Klubkov-ის სტუდენტების მიერ მისი ავტორის მეთოდოლოგიისა და საფუძველზე. სამეცნიერო გამოკვლევა 1997 "K.S. STANISLAVSKY-ის ბოლო სტუდია (1935 - 1938)", ჩატარდა ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტში, ხელოვნების ისტორიის დოქტორის ე.ი. პოლიაკოვას ხელმძღვანელობით.

მეოთხე კონცეფცია შეიძლება ეწოდოს « , შემუშავებული ეკატერინბურგის No205 გიმნაზიის „თეატრის“ თანამშრომელთა გუნდის მიერ, თეატრალურ და პედაგოგიურ იდეებზე დაყრდნობით გ.ლ. რიასი. ავტორთა გუნდი: N.E. Basina, E.Z. Kraisel, N.N. Sanina, Ph.D. პედ. მეცნიერებები, ასოცირებული პროფესორი ნ.პ.სულიმოვა, ო.ა.სუსლოვა, ე.ნ.ტანაევა, ე.ე.ხრამცოვა, - შექმნეს ნომერი ეფექტური პროგრამებისაშუალო სკოლებისთვის და დამატებითი განათლებისთვის, ასევე მასწავლებელთა გადამზადებისთვის. ისინი იყვნენ მრავალი სამეცნიერო კონფერენციის ინიციატორები და სამეცნიერო და პრაქტიკული გამოცდილების შემგროვებლები და გამოსცეს პროგრამების რამდენიმე კრებული. მაგრამ, სამწუხაროდ, ავტორის კონცეპტუალური იდეები ამ მიმართულებით ჯერ არ არის მკაცრად ჩამოყალიბებული და მიმართულებას პრაქტიკულად არ აქვს სამეცნიერო პუბლიკაციები.

დავარქვათ მას მეხუთე "პედაგოგიური მიმართულების სისტემა" NOU - პედაგოგიური ტექნოლოგიების ცენტრის "ევგენიკა" პეტერბურგის დირექტორი ე.ვ.კოჟარი. ექსპერიმენტული ბაზა, რამდენადაც ეს ერთი პუბლიკაციიდან შეიძლება გავიგოთ, გარკვეულწილად ვიწროა, ვიდრე წინა მკვლევარები და მეცნიერული საფუძველი უფრო მოკრძალებულად არის აღწერილი.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ მიუთითოთ O.A.-ს დიდი წვლილი. ანტონოვა (ლაპინა), პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი, ეროვნული ოლიმპიური კომიტეტის „სმოლნის უნივერსიტეტის“ პრეზიდენტის მრჩეველი, პროექტის „თეატრალური განათლების მომავალი“ ხელმძღვანელი. Მისი სამუშაო „შ ფსონის თეატრის პედაგოგიკა, როგორც სოციალურ-კულტურული ფენომენი" რა თქმა უნდა, ხსნის სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის სფეროში სხვა ავტორის კონცეფციის შექმნისა და გააზრების შესაძლებლობას, მაგრამ დღეს ეს ზემოაღნიშნული ცნებების ინტეგრაციას ჰგავს.

გარდა ამისა, სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის რეალური განვითარებისთვის მნიშვნელოვანია პრაქტიკული განვითარების ცენტრების აღნიშვნა, როგორც არსებითი. ცოცხალი პრაქტიკა, განსაკუთრებით პედაგოგიკასა და თეატრში, ძალიან ხშირად წინ უსწრებს ანალიტიკურ განზოგადებებს და უფრო მდიდარი, შინაარსიანი და მრავალფეროვანია, ვიდრე აღწერა და თეორიული გაგება. მნიშვნელოვანია დამკვიდრებული პრაქტიკის რეალურ ძალად აღიარება, ხშირად როგორც უნიკალური და პერსპექტიული სკოლა და კონცეფცია.

რეალური პრაქტიკა არ ვრცელდება ინტერნეტში ისე მარტივად, როგორც ტექსტი. მაშასადამე, ჩამოყალიბებული პრაქტიკული ცენტრების აღრიცხვა, გამოცდილებით, რომელიც არ არის ფორმალიზებული (ან არასაკმარისად ფორმალიზებული) ტექსტებში, ვიცით, რომ შეიძლება რაღაც გვაკლია.

ცალკე მიმართულებად შეიძლება გამოვყოთ საავტორო მოსკოვის No686 სკოლის ორგანიზების კონცეფცია "კლასების ცენტრი" , შექმნილი ს.ზ. კაზარნოვსკი. ეს არის კონცეფცია, რომელიც ეფუძნება განათლებისა და ხელოვნების ღრმა ინტეგრაციას, კერძოდ, საშუალო სკოლისა და თეატრის ინსტიტუტს. მოხერხებულობისთვის დავარქვათ "სკოლა - თეატრი" . ამა თუ იმ ხარისხით, ყველა განსხვავებათა და ნიუანსებით, სკოლები, რომლებიც ახორციელებენ მსგავს კონცეფციას, მოიცავს მოსკოვს სკოლის ნომერი 1060 (ავტორი და პირველი რეჟისორი - A.A. Pinsky, ახლა დირექტორი - M.I. Sluch), "თვითგამორკვევის სკოლა" No 734 (ავტორი და პირველი რეჟისორი - A.N. Tubelsky), CO No 109 (ავტორი და რეჟისორი E.A. Yamburg), გიმნაზია No1543 (ავტორი და რეჟისორი იუ.ვ. ზაველსკი). ცხადია, ამ მიმართულებას ბევრი საერთო აქვს კონცეფციასთან « თეატრის პედაგოგიკა, როგორც განვითარებადი საგანმანათლებლო გარემოს შექმნის საშუალება" , შეიმუშავა ეკატერინბურგის #205 გიმნაზიის „თეატრის“ თანამშრომელთა გუნდის მიერ.

ასევე ინტეგრაციის იდეებზეა დაფუძნებული კონცეფცია-ასახვა, რომელიც შეესაბამება ზემოაღნიშნული ცენტრების იდეებს, რაც ნათლად არის გამოხატული ავტორის მოსკოვის ბავშვთა შემოქმედების ცენტრის ნაშრომში. "თეატრი სანაპიროზე" , შექმნილი F.V. სუხოვის მიერ. ამ მიდგომით, წყვილში ფილოსოფიურად და მეთოდოლოგიურად პირველ ადგილზეა თეატრის ხელოვნება, მეორეზე კი განათლება. მოდით დავარქვათ ეს მიმართულება "თეატრი - სკოლა" . და აქაც შეგვიძლია ვისაუბროთ ამ მიმართულებით რიგი სტრუქტურების პირობით ჩართვაზე, რომლებშიც მუშაობენ მასწავლებლები, რომლებიც საკმაოდ კარგად იცნობენ F.V. სუხოვის ავტორის მეთოდებს, ან რომლებიც ინტუიციურად მოძრაობენ მსგავსი მიმართულებით. მოსკოვის ორგანიზაციებს შორის ჩვენ გავბედავთ დავასახელოთ "სოფიტის საბავშვო მობილური თეატრი" (რეჟისორი - ნ.მ. ლოგვინოვა), რუსული - საბავშვო თეატრალური სტუდიიდან "პარაფრაზა" გლაზოვი (ხელმძღვანელი – დ.ხ. სალიმზიანოვი), სახელობის საბავშვო თეატრალური ხელოვნების სკოლა. ა.კალიაგინა ვიატსკიე პოლიანი (რეჟისორები - ს. და ნ. სუვოროვი), თეატრი "დიალოგი და დომინანტი" გუბახა (რეჟისორი – ლ.ფ. ზაიცევა), თეატრი "ჩიტი" იჟევსკი (ხელმძღვანელი – ს.გ. შანსკაია).

თანდათანობით, სამუშაოს განსაკუთრებული მიმართულება დაიბადა და ფორმალური გახდა საერთო მეინსტრიმში, რომელსაც ეწოდა ” პედაგოგიური მუშაობის მხატვრობა" ეს მიმართულება მიზნად ისახავდა მასწავლებლის დახმარებას პროფესიული კომპეტენციების განვითარებაში. 6

რუსი სპეციალისტები ყოველთვის ინარჩუნებდნენ კონტაქტს ბავშვთა თეატრისა და პედაგოგიური მოძრაობების უცხოელ მოღვაწეებთან. ეს თანამშრომლობა განვითარდა სამოყვარულო თეატრის საერთაშორისო ასოციაციების (AITA) და ბავშვთა და მოზარდთა თეატრების (ASSITEZH) ფარგლებში. და 80-იან წლებში რუსეთის განათლების აკადემიის სამხატვრო განათლების ინსტიტუტის თეატრალურმა ლაბორატორიამ, რომლის ფარგლებშიც ტარდებოდა სამეცნიერო კვლევები, დაიწყო თანამშრომლობა საერთაშორისო მსოფლიო ასოციაციასთან. "დრამატული განათლება" ("დრამიგანათლება»).

რუსეთში ამ ტენდენციის გამორჩეული თვისება (სოციალური თამაშის სტილი) არის ის, რომ თამაშები საკლასო ოთახში არის „... ეს არ არის ცალკეული „ნომრების ჩასმა“, ეს არ არის გახურება, დასვენება ან სასარგებლო დასვენება, ეს არის მასწავლებლისა და ბავშვების მუშაობის სტილი, რომლის მნიშვნელობა არის არა იმდენად ბავშვებისთვის სამუშაოს გაადვილება, არამედ იმის საშუალება, რომ დაინტერესდნენ, ნებაყოფლობით და ღრმად ჩაერთონ მასში“ 7 .

საგანმანათლებლო პროცესში სოციალურ-თამაშის სტილის დანერგვა და სისტემატური გამოყენება შესაძლებელს ხდის შეიქმნას გარემო, რომელიც იწყებს კომპეტენციების ჩამოყალიბებას და განვითარებას. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ საუბარია არა მხოლოდ სტუდენტების მიერ მეტა-საგნობრივი შედეგების მიღწევაზე, რაც აშკარაა ამ მიდგომით, როგორიცაა ინტერდისციპლინური ცნებების და საყოველთაო საგანმანათლებლო მოქმედებების (მარეგულირებელი, შემეცნებითი, კომუნიკაციური) დაუფლება. მათი გამოყენების უნარი საგანმანათლებლო, შემეცნებით და სოციალურ პრაქტიკაში, დამოუკიდებლობა საგანმანათლებლო საქმიანობის დაგეგმვასა და განხორციელებაში,მასწავლებლებთან და თანატოლებთან საგანმანათლებლო თანამშრომლობის ორგანიზება, ინდივიდუალური საგანმანათლებლო ტრაექტორიის აგება“ 8 ; არამედ ცალკეული საგნობრივი კომპეტენციების ჩამოყალიბებისათვის.

თეატრის პედაგოგიკის პრინციპები.თეატრის პედაგოგიკის ძირითადი პრინციპები ნათლად ჩანს ს.ვ. კლუბკოვა. თეატრის პედაგოგიკის ერთ-ერთი მთავარია, მთლიანობის პრინციპი,მხედველობაში მიიღება არა მხოლოდ თეატრალური სავარჯიშოების აგებისას, არამედ პიროვნული განვითარებისკენ მიმართული ამოცანების ნებისმიერი სისტემისთვის, რადგან ცოცხალი ბუნებრივი სისტემის ელემენტები მჭიდრო კავშირშია და არ არსებობს და არ ფუნქციონირებს ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად.

ეს ლოგიკურად გამომდინარეობს მთლიანობის პრინციპიდან "მარცვლეულის" პრინციპი, ე.ი. პირველივე და მარტივ სავარჯიშოში მთელი სისტემა, მისი ყველა ელემენტი და კანონი შეიცავს როგორც თესლს და შემდგომი სავარჯიშოები მათი განვითარებაა. ამრიგად, ტრენინგი არის ცოცხალი ინტეგრალური სისტემის შესწავლა განვითარებაში. მარტივი, მაგრამ განუყოფელი ცოცხალი არსებიდან - რთულ, განუყოფელ ცოცხალ არსებამდე. და განვითარება უსასრულოა. ამ პრინციპის საგანმანათლებლო სისტემაში გადატანა შესაძლებელს ხდის გადაწყვიტოს ბავშვის მოზაიკური სურათის პრობლემა, რომელსაც ავითარებს სწავლის პროცესში, მისი იზოლირება რეალური ცხოვრებიდან და მსოფლმხედველობის მთლიანობის შენარჩუნება მის თითოეულ ეტაპზე. განვითარება. თქვენ უკვე ხედავთ, როგორ მოქმედებს ამ პრინციპების გამოყენება ბავშვების სწავლისადმი დამოკიდებულებაზე, აძლიერებს მოტივაციას და ხელს უწყობს ჰოლისტიკური, გაწონასწორებული პიროვნების ჩამოყალიბებას.

ბილიკი შემოქმედებითი მიდგომის დაწყებააქვს განსაკუთრებული ბუნება. ეს არის შემოქმედებითი ძიების გზა, აღმოჩენის გზა, ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ის დაიწყოს იმ სფეროში, სადაც არ არსებობს შეფასების კრიტერიუმები, სადაც არაფერი ზღუდავს ფანტაზიის თავისუფლებას, შემოქმედების თავისუფლებას. ამ თავისუფლების შეზღუდვები თანდათან უნდა გამოჩნდეს როგორც შემოთავაზებული გარემოებები, როგორც გადასაჭრელი პრობლემები, როგორც გადასალახი სირთულეები და არა როგორც აკრძალვები. მაშინ კომპეტენციების განვითარება ხდება საკუთარი აღმოჩენის შედეგად და არა როგორც ვინმეს მიერ გაცემული მზა. ამავდროულად, მოსწავლეები ჩართულნი არიან ემოციურად, გონებრივად, ფიზიკურად - თავიანთი პიროვნების მთელი არსებით - შემოქმედებითი ძიების ცხოვრების პროცესში. ამ შემთხვევაში, ჩვენ არ შეგვიძლია ეჭვი შევიტანოთ მიღებული აღმოჩენების სიძლიერეში, რადგან ისინი დაუყოვნებლივ კონსოლიდირებულია და ხდება ძირითადი კომპეტენციების საფუძველი.

სკოლაში თეატრის პედაგოგიკას ასევე ახასიათებს პროდუქტიული მოქმედების პრინციპები, პროდუქტიული პარტნიორული კომუნიკაცია, სასწავლო პროცესის მოვლენაზე დაფუძნებული გამოხატვა, სათამაშო იმპროვიზაციის პრინციპი, საგანმანათლებლო საქმიანობის მიზანსცენების შინაარსიანი მრავალფეროვნების პრინციპი, პრინციპი. არავერბალური გამომსახველობითი საშუალებების უპირატესობა, მოსწავლისა და მასწავლებლის როლური პოზიციების შეცვლის პრინციპი, მნიშვნელოვანი საგანმანათლებლო როლების პროცესის (ინფორმაციის მატარებელი, იდეების მატარებელი, მსაჯობა და ა.შ.) დელეგირების პრინციპი სტუდენტურ ჯგუფზე. და მრავალი სხვა, რომელთა დასახელება და გამჟღავნება ამ სტატიის ფარგლებში შეუძლებელია.

ქვემოთ მოცემულ სტატიებში შეგიძლიათ იხილოთ, თუ როგორ საშუალებას გაძლევთ თეატრის პედაგოგიკის მეთოდების გამოყენება გადაჭრათ საგნობრივი შედეგების მიღწევის პრობლემები არა მხოლოდ თეატრის სფეროში, სადაც ჩამოყალიბებულია კონკრეტული პროფესიული კომპეტენციები, არამედ ზოგადად სხვა საგნობრივ სფეროში. ან დამატებითი განათლება.

ფესტივალი, როგორც ღია საგანმანათლებლო გარემო.საბავშვო თეატრალური ფესტივალები ხელს უწყობს თეატრალური გარემოს საგანმანათლებლო შესაძლებლობების განსაზღვრას: „თეატრალური ლადუშკი“ ქალაქ გლაზოვში, „მეგობართა წრე“ გუბახაში, „პრიმიროსები“ ზელენოგრადში, „ოქროს გასაღები“ მოსკოვში და ა.შ.

მოსკოვში განსაკუთრებული ყურადღება იქცევს საბავშვო თეატრალური პედაგოგიკის ფესტივალ-სემინარს „პროლოგი-გაზაფხული“. ფესტივალის მიზანი არ არის იმის გარკვევა, თუ ვინ არის უკეთესი. მთავარია მისი მონაწილეების ცოცხალი შემოქმედებითი კომუნიკაცია, ერთმანეთის გამოცდილების გამდიდრება. მხიარული, პოზიტიური შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნა, სხვების შემოქმედებითი წარმატებების თანაგრძნობა და პიროვნულად მნიშვნელოვან საქმიანობაში ერთიანობის შექმნა. ფესტივალის საგანმანათლებლო სივრცე საშუალებას იძლევა გადაჭრას ბავშვების კითხვაში გაცნობის და ისტორიული აზროვნების განვითარება. ფესტივალის პროგრამები ხშირად მოიცავს შემოქმედებით გაკვეთილებს ფიზიკის, ბიოლოგიის, გეოგრაფიის, მათემატიკის და სხვა ზუსტი და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების გააზრებასთან. ასეთი ფესტივალები მასწავლებლებს საშუალებას აძლევს დაძლიონ მარტოობის განცდა პროფესიაში, ბავშვებს კი იგრძნონ მონაწილეობა ერთ საბავშვო თეატრალურ მოძრაობაში და აზროვნებისა და ცხოვრების ერთიან შემოქმედებით სკოლაში. ასეთ პრინციპებზე აგებული ფესტივალი მხატვრული და შემოქმედებითი საგანმანათლებლო სივრცის მრავალფეროვნება და ექსპერიმენტული მოდელია.

თუმცა, ფესტივალი არის ღონისძიება, რომელიც ტარდება წელიწადში ერთხელ. მუდმივი სივრცის ორგანიზება გამოცდილების გაცვლის, შემოქმედებითი პრეზენტაციისთვის, საერთო საკითხების განხილვისა და თეატრალური პედაგოგიკის პროცესში წარმოქმნილი საერთო პრობლემების გადაჭრისთვის, მოსკოვის ინსტიტუტის ესთეტიკური განათლებისა და კულტურული კვლევების განყოფილების ინტერაქტიული ტექნოლოგიების ლაბორატორია. განათლება და მეცნიერება მოსკოვის საქალაქო განათლების დეპარტამენტისა და მასწავლებელთა გაზეთის მხარდაჭერით შეიქმნა საბავშვო-თეატრალური კლუბი განათლება“.

თეატრის პედაგოგიკას, როგორც ამ სიტყვის ვიწრო, ისე ფართო გაგებით, აქვს მდიდარი და მრავალფეროვანი შესაძლებლობები ძირითადი კომპეტენციების განვითარებისათვის პირობების შესაქმნელად, რომლებიც აკმაყოფილებს თანამედროვე განათლების სტანდარტების მოთხოვნებს. დღეს ფასდაუდებელი გამოცდილებაა დაგროვილი სპეციალური პროფესიული, დამატებითი და ზოგადი განათლების სისტემაში ბავშვებთან თეატრალური მუშაობის ორგანიზებაში, საბავშვო თეატრალური ფესტივალებისა და კლუბების ჩატარების გამოცდილება. ეს გამოცდილება წარმოადგენს კოლოსალურ რესურსს რუსეთში საგანმანათლებლო და კულტურული სისტემის განვითარებისთვის. მნიშვნელოვანია, რომ ეს სიმდიდრე არ დაკარგოთ და გონივრულად გამოიყენოთ.

შეჯამებისთვის, მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ კონცეფცია გულისხმობს ბავშვებთან თეატრალური მუშაობის სისტემას, მათ შორის საკლასო და კლასგარეშე აქტივობების სხვადასხვა ფორმებსა და მეთოდებს, როგორც ზოგადი, ასევე დამატებითი განათლების ფარგლებში. სპექტაკლების დადგმა, დრამატიზაცია, ესკიზები, მინიატურები, თეატრალური წარმოდგენები, სათამაშო ტრენინგები; სპექტაკლების (ბავშვთა და პროფესიული ჯგუფების) ყურება და განხილვა; თეატრისა და მაყურებლის კულტურის გაკვეთილები, ასევე ზოგადსაგანმანათლებლო გაკვეთილებში უშუალოდ დანერგილი სხვადასხვა სათამაშო და თეატრალური ტექნიკა.

ბევრი მკვლევარი განსაზღვრავს თეატრის პედაგოგიკის შემდეგ ძირითად ფორმებს სკოლაში:

სკოლის თეატრი,

სკოლები თეატრის კლასებით,

სკოლები თეატრალური ატმოსფეროთი,

ბავშვთა შემოქმედების ცენტრი - თეატრი,

თეატრალური ხელოვნების სკოლა,

ბავშვთა მაყურებელთა კლუბები პროფესიულ თეატრებში,

ჰუმანიტარული საგნების და „ხელოვნების“ საგანმანათლებლო სფეროს ინტეგრირება თეატრალურ ნაწარმოებებზე და თეატრალურ პედაგოგიურ მეთოდებზე;

თეატრალური პედაგოგიკის მეთოდების დანერგვა დაწყებითი კლასების მასწავლებლების მუშაობაში ყველა გაკვეთილზე, საგანმანათლებლო და კლასგარეშე აქტივობებში,

თეატრის პედაგოგიკის მეთოდების მაქსიმუმ მიზანმიმართული გამოყენება სხვადასხვა გაკვეთილებიზოგადი განათლების ციკლი დაწყებით, საშუალო და უფროს საფეხურებზე.

ბავშვებთან თეატრალური მუშაობის მთელი ეს მრავალფეროვანი ფორმები და მეთოდები გაერთიანებულია კონცეფციაში სკოლის თეატრის პედაგოგიკა, ვინაიდან იგი შექმნილია პედაგოგიურ პრაქტიკაში თანდაყოლილი საგანმანათლებლო, საგანმანათლებლო და განვითარების პრობლემების გადასაჭრელად.

1 ზოგადსაგანმანათლებლო საბაზისო განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტი რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს 2010 წლის 17 დეკემბრის No1897 ბრძანება. C.2

ამ გვერდზე თქვენ გაეცნობით ყველაზე ცნობილ სამსახიობო მასწავლებლებს და დიდ თეატრალურ მოღვაწეებს, რომლებმაც შექმნეს წამყვანი სამსახიობო სკოლები. მათ შორის შეიძლება გამოვყოთ საშემსრულებლო ხელოვნების ისეთი წარმომადგენლები, როგორებიც არიან სტანისლავსკი, მეიერჰოლდი, ჩეხოვი, ნემიროვიჩ-დანჩენკო და ბერჰოლდ ბრეხტი. ყველა ამ ადამიანმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა თეატრალურ ხელოვნებაში. და ამიტომ, თუ საკუთარ თავს მიისწრაფვის მსახიობად, ეს სტატია გამოგადგებათ.

(1863 - 1938), ცნობილი რუსი მსახიობიდა რეჟისორი, რომელიც არის ყველაზე ცნობილი მსახიობის მომზადების სისტემის დამფუძნებელი. სტანისლავსკი დაიბადა მოსკოვში, მამონტოვთან და ძმებთან ტრეტიაკოვებთან დაკავშირებული ცნობილი მრეწველის მრავალშვილიან ოჯახში. სასცენო მოღვაწეობა მან 1877 წელს ალექსეევსკის წრეში დაიწყო. მისწრაფმა მსახიობმა სტანისლავსკიმ ამჯობინა გმირები ნათელი ხასიათით, რომლებიც ტრანსფორმაციის შესაძლებლობას აძლევდნენ: საყვარელ როლებს შორის მან დაასახელა სტუდენტი მეგრიო ვოდევილიდან "ქალის საიდუმლო" და დალაქი ლავერჯერი "სიყვარულის წამალიდან". სცენისადმი გატაცებას ჩვეული საფუძვლიანობით ეპყრობოდა, სტანისლავსკი გულმოდგინედ სწავლობდა ტანვარჯიშს, ასევე მღეროდა რუსეთის საუკეთესო მასწავლებლებთან. 1888 წელს იგი გახდა მოსკოვის ხელოვნებისა და ლიტერატურის საზოგადოების ერთ-ერთი დამაარსებელი, ხოლო 1898 წელს ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან ერთად დააარსა მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, რომელიც დღემდე არსებობს.

სტანისლავსკის სკოლა: "ფსიქოტექნიკა".მისი სახელობის სისტემა მთელ მსოფლიოში გამოიყენება. სტანისლავსკის სკოლა არის ფსიქოტექნიკა, რომელიც მსახიობს საშუალებას აძლევს იმუშაოს როგორც საკუთარ თვისებებზე, ასევე როლზე.

პირველ რიგში, მსახიობმა უნდა იმუშაოს საკუთარ თავზე ყოველდღიური ვარჯიშით. სცენაზე მსახიობის მუშაობა ხომ ფსიქოფიზიკური პროცესია, რომელშიც ჩართულია გარე და შინაგანი მხატვრული მონაცემები: წარმოსახვა, ყურადღება, კომუნიკაციის უნარი, სიმართლის გრძნობა, ემოციური მეხსიერება, რიტმის გრძნობა, მეტყველების ტექნიკა, პლასტიურობა და ა.შ. ყველა ეს თვისება უნდა განვითარდეს. მეორეც, სტანისლავსკიმ დიდი ყურადღება დაუთმო მსახიობის როლზე მუშაობას, რაც მთავრდება მსახიობის როლთან ორგანული შერწყმით, გამოსახულებად გადაქცევით.

სტანისლავსკის სისტემამ საფუძვლად დაედო ტრენინგს ჩვენს ვებგვერდზე და ამის შესახებ შეგიძლიათ წაიკითხოთ მეტი პირველ გაკვეთილზე.

(1874-1940) - რუსი და საბჭოთა თეატრის რეჟისორი, მსახიობი და მასწავლებელი. ის იყო არყის ქარხნის მფლობელის ვაჟი, წარმოშობით გერმანელი, ლუთერანი და 21 წლის ასაკში მიიღო მართლმადიდებლობა და სახელი შეუცვალა კარლ-კაზიმირ-თეოდორ მეიერჰოლდი და დაარქვეს ვსევოლოდ მეიერჰოლდი. ახალგაზრდობაში ვნებიანად დაინტერესებული თეატრით, ვსევოლოდ მეიერჰოლდმა წარმატებით ჩააბარა გამოცდები 1896 წელს და მაშინვე ჩაირიცხა მე-2 კურსზე მოსკოვის ფილარმონიის საზოგადოების მუსიკალურ და დრამატულ სკოლაში ვლადიმერ ივანოვიჩ ნემიროვიჩ-დანჩენკოს კლასში. 1898-1902 წლებში ვსევოლოდ მეიერჰოლდი მუშაობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში (MAT). 1906-1907 წლებში იყო კომისარჟევსკაიას თეატრის მთავარი რეჟისორი ოფიცერსკაიაზე, ხოლო 1908-1917 წლებში - პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრებში. 1917 წლის შემდეგ იგი ხელმძღვანელობდა მოძრაობას "თეატრალური ოქტომბერი", წამოაყენა პროგრამა ესთეტიკური ფასეულობების სრული გადაფასებისა და თეატრის პოლიტიკური გააქტიურებისთვის.

მეიერჰოლდის სისტემა: "ბიომექანიკა".ვსევოლოდ მეიერჰოლდმა შეიმუშავა "ჩვეულებრივი თეატრის" სიმბოლური კონცეფცია. მან დაადასტურა „თეატრალური ტრადიციონალიზმის“ პრინციპები და ცდილობდა თეატრს დაებრუნებინა სიკაშკაშე და ზეიმი სტანისლავსკის რეალიზმისგან განსხვავებით. მის მიერ შემუშავებული ბიომექანიკა არის სამსახიობო ვარჯიშის სისტემა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადახვიდეთ გარედან შინაგან ტრანსფორმაციაზე. რამდენად იქნება მსახიობი მაყურებლის მიერ აღქმული, დამოკიდებულია ზუსტად აღმოჩენილ მოძრაობაზე და სწორ ინტონაციაზე. ხშირად ეს სისტემა ეწინააღმდეგება სტანისლავსკის შეხედულებებს.

მეიერჰოლდმა ჩაატარა კვლევა იტალიური ხალხური თეატრის სფეროში, სადაც სხეულის ექსპრესიული მოძრაობები, პოზები და ჟესტები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სპექტაკლის შექმნაში. ამ კვლევებმა დაარწმუნა ის, რომ როლისადმი ინტუიციურ მიდგომას წინ უნდა უძღოდეს მისი წინასწარი გაშუქება, რომელიც შედგება სამი ეტაპისგან (ამას უწოდებენ "თამაშის ბმულს"):

1. განზრახვა.
2. განხორციელება.
3. რეაქცია.

თანამედროვე თეატრში ბიომექანიკა მსახიობის მომზადების ერთ-ერთი განუყოფელი ელემენტია. ჩვენს გაკვეთილებში ბიომექანიკა განიხილება, როგორც სტანისლავსკის სისტემის დანამატი და მიზნად ისახავს საჭირო ემოციების "აქ და ახლა" რეპროდუცირების უნარის განვითარებას.

(1891-1955) - რუსი და ამერიკელი მსახიობი, თეატრის მასწავლებელი, რეჟისორი. მიხაილ ჩეხოვი იყო ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის ძმისშვილი მამამისზე, რომელიც ანტონ პავლოვიჩის უფროსი ძმა იყო. 1907 წელს მიხეილ ჩეხოვი შევიდა თეატრალური სკოლაა.ს. სუვორინი ლიტერატურულ-მხატვრული საზოგადოების თეატრში და მალევე წარმატებით დაიწყო სასკოლო სპექტაკლებში შესრულება. 1912 წელს სტანისლავსკიმ თავად მიიწვია ჩეხოვი მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. 1928 წელს, არ მიიღო ყველა რევოლუციური ცვლილება, მიხაილ ალექსანდროვიჩმა დატოვა რუსეთი და წავიდა გერმანიაში. 1939 წელს ის გადავიდა აშშ-ში, სადაც შექმნა საკუთარი სამსახიობო სკოლა, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო. მასში გაიარეს მერილინ მონრომ, კლინტ ისტვუდმა და სხვა ბევრმა ცნობილმა ადამიანმა. ჰოლივუდის მსახიობები. მიხაილ ჩეხოვი დროდადრო თამაშობდა ფილმებში, მათ შორის ჰიჩკოკის შელოცვა, რისთვისაც ნომინირებული იყო ოსკარზე ამ კატეგორიაში. საუკეთესო მსახიობი მამაკაციფონი."

ჩეხოვის თეატრალური პრინციპები.თავის კლასებში ჩეხოვმა განავითარა თავისი აზრები იდეალური თეატრის შესახებ, რომელიც ასოცირდება მსახიობების გაგებასთან ადამიანში საუკეთესო და თუნდაც ღვთაებრივის შესახებ. ამ კონცეფციის შემუშავების გაგრძელებით, მიხეილ ჩეხოვმა ისაუბრა „იდეალური ადამიანის“ იდეოლოგიაზე, რომელიც განასახიერებს მომავალ მსახიობს. მსახიობობის ეს გაგება ჩეხოვს კიდევ უფრო აახლოებს მეიერჰოლდთან, ვიდრე სტანისლავსკის.

გარდა ამისა, ჩეხოვმა მიუთითა მსახიობის შემოქმედებითი ხასიათის მრავალფეროვან სტიმულატორებზე. თავის სტუდიაში კი დიდი ყურადღება დაუთმო ატმოსფეროს პრობლემას. ჩეხოვმა განიხილა ატმოსფერო სცენაზე ან გადასაღებ მოედანზე, როგორც მთელი წარმოდგენის სრულფასოვანი იმიჯის შექმნაში და როლის შექმნის მეთოდად. მსახიობებმა, რომლებიც ჩეხოვთან ერთად სწავლობდნენ, დიდი რაოდენობით შეასრულეს სპეციალური ვარჯიშებიდა ესკიზები, რამაც შესაძლებელი გახადა იმის გაგება, თუ რა ატმოსფეროა, მიხაილ ალექსანდროვიჩის თქმით. და ატმოსფერო, როგორც ეს ჩეხოვმა გაიგო, არის "ხიდი" ცხოვრებიდან ხელოვნებამდე. მთავარი ამოცანარომელიც შედგება გარე სიუჟეტისა და სპექტაკლის მოვლენების აუცილებელი ქვეტექსტის სხვადასხვა გარდაქმნების შექმნაში.

მიხაილ ჩეხოვმა წამოაყენა საკუთარი გაგება მსახიობის სასცენო იმიჯის შესახებ, რომელიც არ შედიოდა სტანისლავსკის სისტემის შემადგენლობაში. ჩეხოვის რეპეტიციის ტექნიკის ერთ-ერთი არსებითი კონცეფცია იყო „მიბაძვის თეორია“. ის მდგომარეობს იმაში, რომ მსახიობმა ჯერ უნდა შექმნას თავისი იმიჯი მხოლოდ წარმოსახვაში, შემდეგ კი შეეცადოს მიბაძოს მის შინაგან და გარეგნულ თვისებებს. ამასთან დაკავშირებით, თავად ჩეხოვმა დაწერა: „თუ ღონისძიება ძალიან ახალი არ არის. თუ ის ცნობიერებაში ჩნდება როგორც მეხსიერება და არა როგორც უშუალოდ მოცემულ მომენტში განცდილი. თუ შეიძლება ჩემი ობიექტურად შეფასება. ყველაფერი, რაც ჯერ კიდევ ეგოიზმის სფეროშია, სამუშაოსთვის უვარგისია“.

(1858-1943) - რუსი და საბჭოთა თეატრის მასწავლებელი, რეჟისორი, მწერალი და თეატრის მოღვაწე. ვლადიმერ ნემიროვიჩ-დანჩენკო დაიბადა საქართველოში, ქალაქ ოზურგეთში, უკრაინულ-სომხური ოჯახში, დიდგვაროვანი, ჩერნიგოვის პროვინციის მემამულე, რუსული არმიის ოფიცერი, რომელიც მსახურობდა კავკასიაში. ვლადიმერ ივანოვიჩი სწავლობდა ტფილისის გიმნაზიაში, რომელიც დაამთავრა ვერცხლის მედლით. შემდეგ ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტში, რომელიც წარმატებით დაამთავრა. უკვე უნივერსიტეტში, ნემიროვიჩ-დანჩენკომ დაიწყო გამოცემა, როგორც თეატრის კრიტიკოსი. 1881 წელს დაიწერა მისი პირველი პიესა "ვარდის ჰიპი", ხოლო ერთი წლის შემდეგ დაიდგა მალი თეატრის მიერ. და 1891 წლიდან დაწყებული, ნემიროვიჩ-დანჩენკო უკვე ასწავლიდა მოსკოვის ფილარმონიული საზოგადოების მუსიკისა და დრამის სკოლის დრამატულ განყოფილებაში, რომელსაც ახლა GITIS ეწოდება.

ნემიროვიჩ-დანჩენკომ 1898 წელს სტანისლავსკისთან ერთად დააარსა მოსკოვის სამხატვრო თეატრი და სიცოცხლის ბოლომდე ხელმძღვანელობდა ამ თეატრს, იყო მისი დირექტორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი. აღსანიშნავია, რომ ნემიროვიჩ-დანჩენკო კონტრაქტით მუშაობდა ჰოლივუდში წელიწადნახევრის განმავლობაში, მაგრამ შემდეგ დაბრუნდა სსრკ-ში, ზოგიერთი მისი კოლეგისგან განსხვავებით.

სასცენო და სამსახიობო ცნებები.სტანისლავსკიმ და ნემიროვიჩ-დანჩენკომ შექმნეს თეატრი, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა საბჭოთა და მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაზე. ყველაზე დიდი საბჭოთა რეჟისორები და მსახიობები აღიზარდნენ თავიანთი შემოქმედებითი პრინციპების სულისკვეთებით, რომლებიც საკმაოდ მსგავსია. ვლადიმერ ივანოვიჩის მახასიათებლებს შორის შეიძლება გამოვყოთ კონცეფცია, რომელიც მან შეიმუშავა "სამი აღქმის" სისტემის შესახებ: სოციალური, ფსიქოლოგიური და თეატრალური. თითოეული ტიპის აღქმა უნდა იყოს მნიშვნელოვანი მსახიობისთვის და მათი სინთეზი თეატრალური ოსტატობის საფუძველია. ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მიდგომა ეხმარება მსახიობებს შექმნან ნათელი, სოციალურად მდიდარი სურათები, რომლებიც შეესაბამება მთელი წარმოდგენის საბოლოო მიზანს.

ბერჰოლტ ბრეხტი

(1898 -1956) - გერმანელი დრამატურგი, პოეტი, მწერალი, თეატრის მოღვაწე. ბერთჰოლტი სწავლობდა ფრანცისკანელთა სამონასტრო ორდენის ხალხურ სკოლაში, შემდეგ შევიდა ბავარიის სამეფო რეალ გიმნაზიაში, რომელიც წარმატებით დაასრულა. Პირველი ლიტერატურული ექსპერიმენტებიბრეხტი 1913 წლით თარიღდება; 1914 წლის ბოლოდან ადგილობრივ პრესაში რეგულარულად ჩნდებოდა მისი ლექსები, შემდეგ კი მოთხრობები, ესეები და თეატრალური მიმოხილვები. 1920-იანი წლების დასაწყისში მიუნხენში ბრეხტმა სცადა დაეუფლა კინოხელოვნებას, დაწერა რამდენიმე სცენარი და ერთ-ერთი მათგანის საფუძველზე 1923 წელს გადაიღო მოკლემეტრაჟიანი ფილმი. მეორე მსოფლიო ომის დროს მან დატოვა გერმანია. ომისშემდგომ წლებში თეორია " ეპიკური თეატრიბრეხტის რეჟისორის პრაქტიკაში დანერგვამ, ახალი შესაძლებლობები გახსნა საშემსრულებლო ხელოვნებისთვის და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნის თეატრის განვითარებაზე. უკვე 50-იან წლებში ბრეხტის პიესები მტკიცედ შევიდა ევროპულში თეატრალური რეპერტუარიდა მისი იდეები ამა თუ იმ ფორმით მიიღო ბევრმა თანამედროვე დრამატურგმა.

ეპიკური თეატრი.ბერჰოლტ ბრეხტის მიერ შექმნილი პიესებისა და სპექტაკლების დადგმის მეთოდი შემდეგი ტექნიკის გამოყენებაა:

• თავად ავტორის სპექტაკლში ჩართვა;
• გაუცხოების ეფექტი, რომელიც მიგვითითებს მსახიობების გარკვეულ განცალკევებაზე იმ პერსონაჟებისგან, რომლებსაც ისინი თამაშობენ;
• დრამატული მოქმედების შერწყმა ეპიკურ თხრობასთან;
• „დისტანციის“ პრინციპი, რომელიც მსახიობს საშუალებას აძლევს გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება პერსონაჟის მიმართ;
• სცენას გამყოფი ე.წ. „მეოთხე კედლის“ განადგურება აუდიტორია, და მსახიობსა და მაყურებელს შორის პირდაპირი კომუნიკაციის შესაძლებლობა.

გაუცხოების ტექნიკა განსაკუთრებით ორიგინალური ხედვა აღმოჩნდა მოქმედი, რომელიც ავსებს ჩვენი წამყვანი სამსახიობო სკოლების სიას. თავის ნაწერებში ბრეხტი უარყოფდა მსახიობის როლთან შეგუების აუცილებლობას, სხვა შემთხვევებში კი მას საზიანოც კი თვლიდა: გამოსახულებასთან იდენტიფიკაცია აუცილებლად აქცევს მსახიობს პერსონაჟის ან მისი ადვოკატის უბრალო რუპორად. და ზოგჯერ ბრეხტის პიესებში კონფლიქტები წარმოიქმნება არა იმდენად პერსონაჟებს შორის, არამედ ავტორსა და მის გმირებს შორის.

სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა ინტერდისციპლინარული მიმართულებაა, რომლის გაჩენა განპირობებულია მთელი რიგი სოციოკულტურული და საგანმანათლებლო ფაქტორებით.

სოციალურ-ეკონომიკური ცვლილებების დინამიკა, საზოგადოებრივი ცნობიერებისა და პრაქტიკის დემოკრატიზაციის პროცესების განვითარება წარმოშობს ინდივიდის საჭიროებას, რომელსაც შეუძლია ადეკვატური კულტურული თვითიდენტიფიკაცია. თავისუფალი არჩევანისაკუთარი პოზიცია, აქტიური თვითრეალიზება და კულტურულ-შემოქმედებითი საქმიანობა. სკოლაში ხდება პიროვნული თვითშემეცნების ჩამოყალიბება, ყალიბდება გრძნობების კულტურა, ყალიბდება კომუნიკაციის უნარი, საკუთარი სხეულის, ხმის დაუფლება, მოძრაობების პლასტიკური გამომსახველობა, პროპორციის გრძნობა და გემოვნება. აუცილებელია ადამიანს წარმატების მისაღწევად საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. თეატრალური და ესთეტიკური საქმიანობა, ორგანულად ჩართული სასწავლო პროცესში, - უნივერსალური საშუალებაპიროვნების პიროვნული შესაძლებლობების განვითარება.

შიდა განათლების სისტემის მოდერნიზაციის პროცესები ითვალისწინებს გადასვლის აქტუალურობას საგანმანათლებლო პროგრამებში შემავალი ინფორმაციის მოცულობის უბრალოდ გაზრდის ვრცელი მეთოდიდან მისი ორგანიზაციისადმი ინტენსიური მიდგომების ძიებაზე.

როგორც ჩანს ჩვენ ვსაუბრობთსაგანმანათლებლო სფეროში ახალი პედაგოგიური პარადიგმის, ახალი აზროვნებისა და შემოქმედების ჩამოყალიბების შესახებ. იბადება „კულტურების შემქმნელი“ ტიპის სკოლა, რომელიც აშენებს ერთიან და ჰოლისტურს სასწავლო პროცესიროგორც ბავშვის გზა კულტურაში.

კულტურული პედაგოგიკის ძირითადი პრინციპები ემთხვევა თეატრალური პედაგოგიკის, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე შემოქმედებითი ხასიათის პრინციპებს. თეატრის პედაგოგიკის მიზანი ხომ სტუდენტ-მსახიობის ფსიქოფიზიკური აპარატის გათავისუფლებაა. თეატრის მასწავლებლები აშენებენ ურთიერთობების სისტემას ისე, რომ მოაწყონ მაქსიმალური პირობები უკიდურესად თავისუფალი ემოციური კონტაქტის, სიმშვიდის, ურთიერთნდობისა და შემოქმედებითი ატმოსფეროს შესაქმნელად.

თეატრალურ პედაგოგიკაში არსებობს შემოქმედებითი პიროვნების სწავლების პროცესის ზოგადი ნიმუშები, რომლებიც შეიძლება მიზანმიმართულად და პროდუქტიულად იქნას გამოყენებული როგორც მოსწავლეების, ისე მომავალი სკოლის მასწავლებლების შემოქმედებითი პიროვნების აღზრდის მიზნით.

რას მოიცავს ტერმინი „სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა“? როგორც თეატრალური პედაგოგიკის ნაწილი და არსებობს მისი კანონებით, ის სხვა მიზნებს მისდევს. თუ თეატრის პედაგოგიკის მიზანია მსახიობებისა და რეჟისორების პროფესიული მომზადება, მაშინ სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა საუბრობს მოსწავლისა და მოსწავლის პიროვნების აღზრდაზე თეატრალური ხელოვნების საშუალებით.

ჩვენ ვთავაზობთ ტერმინით „სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის“ აღნიშვნას სკოლებისა და უნივერსიტეტების საგანმანათლებლო პროცესში ის ფენომენები, რომლებიც ასე თუ ისე დაკავშირებულია თეატრალურ ხელოვნებასთან; ისინი დაკავებულნი არიან წარმოსახვისა და წარმოსახვითი აზროვნების განვითარებით, მაგრამ არა მსახიობებისა და რეჟისორების წინასწარი პროფესიული მომზადებით.

სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა მოიცავს:

• თეატრის გაკვეთილების ჩართვა სკოლის სასწავლო პროცესში;
• სპეციალისტების მომზადება სკოლაში თეატრის გაკვეთილების ჩასატარებლად;
• სამსახიობო და სარეჟისორო ტრენინგი პედაგოგიური უნივერსიტეტების სტუდენტებისთვის;
• სკოლის არსებული მასწავლებლების გადამზადება სარეჟისორო საფუძვლებში.

თითოეული ეს ბლოკი, ჩვენი აზრით, წარმოადგენს უაღრესად ნაყოფიერ ნიადაგს მკვლევარებისთვის, თეორეტიკოსებისთვის და პრაქტიკოსებისთვის: მასწავლებლებისთვის, ფსიქოლოგებისთვის, რეჟისორებისთვის, თეატრმცოდნეებისთვის და ა. მიმართულებებით და წარმატების სხვადასხვა საზომით.

ამ თვალსაზრისით განსაკუთრებით საინტერესოა რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ესთეტიკისა და ეთიკის კათედრაზე შემუშავებული კულტურული სკოლის მოდელი. ა.ი. ჰერცენი. აქ ჩვენ შემოგთავაზებთ კონცეფციას, რომელიც ორიენტირებულია ბავშვის პიროვნების ფორმირებაზე ონტო- და ფილოგენეზს შორის კორელაციის იდეის შესაბამისად. შემდეგ კი სასკოლო თეატრი იხსნება, როგორც ბავშვის მსოფლიო კულტურის გაცნობის მეთოდი, რომელიც ხდება ასაკობრივი ეტაპების მიხედვით და გულისხმობს საბუნებისმეტყველო, სოციალურ-ჰუმანიტარული და მხატვრულ-ესთეტიკური ციკლების დისციპლინების პრობლემურ-თემატურ და მიზანმიმართულ ინტეგრაციას. აქ სასკოლო თეატრის მუშაობა შეიძლება ჩაითვალოს ინტეგრაციის უნივერსალურ გზად.

სასკოლო თეატრი ჩნდება როგორც მხატვრული და ესთეტიკური აქტივობის ფორმა, რომელიც აღადგენს ბავშვის მიერ დასახლებულ ცხოვრების სამყაროს. და თუ როლურ თამაშში, რომლის სახელია თეატრი, მიზანი და შედეგი არის მხატვრული გამოსახულება, მაშინ სასკოლო თეატრის მიზანი მნიშვნელოვნად განსხვავდება. იგი მოიცავს დასაუფლებელი საგანმანათლებლო სივრცის მოდელირებას. პიროვნების განვითარების ასაკობრივ ეტაპებზე საგანმანათლებლო სამყაროში განსხვავებების იდეიდან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია ამ დონეზე სასკოლო თეატრის სპეციფიკის დადგენა, შესაბამისად თეატრალური და პედაგოგიური მუშაობის მეთოდოლოგიის აგება.

ამ სამუშაოს დაწყებისას სკოლის პერსონალმა ნათლად უნდა გაიაზროს სასკოლო თეატრის შესაძლებლობები და ადგილი კონკრეტულ სკოლაში, თავისი ტრადიციებითა და სასწავლო პროცესის ორგანიზების გზებით. შემდეგ თქვენ უნდა აირჩიოთ და ააწყოთ არსებული და შესაძლო ფორმები: გაკვეთილი, სტუდია, არჩევითი. გვეჩვენება, რომ ამ სამი ფორმის კომბინაცია აუცილებელია.

თეატრის ხელოვნების ჩართვა სკოლის საგანმანათლებლო პროცესში არა მხოლოდ ენთუზიასტების კარგი სურვილია, არამედ თანამედროვე განათლების სისტემის განვითარების რეალური საჭიროება, რომელიც გადადის სკოლაში თეატრის ეპიზოდური ყოფნიდან მის სისტემატურ მოდელირებაზე. საგანმანათლებლო ფუნქცია.

თუმცა გასათვალისწინებელია, რომ ჩვენ არ ვთავაზობთ სკოლაში თეატრალური განათლების სისტემის „გაჯერებას“ ყველა შესაძლო ფორმითა და მეთოდით, არამედ სკოლას მივცეთ არჩევანი მასწავლებლისა და მოსწავლეების გამოცდილებაზე და ვნებაზე. იმისათვის, რომ მასწავლებელმა გააკეთოს ეს არჩევანი, მან უნდა დაინახოს პერსპექტივა თეატრალურ საქმეში.

სასკოლო თეატრის პედაგოგ-რეჟისორების პროფესიული და მეთოდური მომზადების პრობლემები. განათლების თანამედროვე რეფორმის პროცესები, რუსული სკოლების აშკარა ტენდენცია დამოუკიდებელი პედაგოგიური შემოქმედებისკენ და ამასთან დაკავშირებით სასკოლო თეატრის პრობლემების აქტუალიზაცია იწვევს მასწავლებელ-რეჟისორის პროფესიული მომზადების აუცილებლობას. თუმცა, ასეთი პერსონალი ბოლო დრომდე არსად იყო მომზადებული.

ცნობილია საინტერესო უცხოური გამოცდილებაამ ტერიტორიაზე. მაგალითად, უნგრეთში საბავშვო თეატრალური ჯგუფები, როგორც წესი, ორგანიზებულია სკოლის ბაზაზე და ჰყავთ პროფესიონალი ლიდერი (ყოველი მესამე ჯგუფი) ან სპეციალური თეატრის კურსებზე მომზადებული მასწავლებელი.

თეატრის სპეციალიზაცია 17-დან 68 წლამდე პირებისთვის, რომლებსაც სურთ ბავშვებთან მუშაობა, სთავაზობენ შეერთებული შტატების მრავალ სათემო კოლეჯს. მსგავსი ინიციატივები ტარდება ლიტვაში და ესტონეთში.

გადაუდებელი აუცილებლობა ბავშვებთან თეატრალური მუშაობის სერიოზულ პროფესიულ საფუძვლებზე დაყენებას არ აყენებს კითხვის ნიშნის ქვეშ პედაგოგიური მიზნების პრიორიტეტს. და კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია იმ ღირებული ნივთის შენარჩუნება, რასაც კეთილშობილი არაპროფესიონალი ენთუზიასტები და საგნის მასწავლებლები ეძებენ და პოულობენ ბავშვთა თეატრალურ შემოქმედებაში.

მასწავლებელი-დირექტორი თანამედროვე სკოლის განსაკუთრებული პრობლემაა. თეატრი სკოლაში ხელოვნების ერთადერთი ფორმა აღმოჩნდა, რომელსაც აკლდა პროფესიული ხელმძღვანელობა. თეატრის გაკვეთილების, არჩევითი საგნების მოსვლასთან და თეატრის პედაგოგიკის ზოგადსაგანმანათლებლო პროცესებში დანერგვით, აშკარა გახდა, რომ სკოლას არ შეეძლო პროფესიონალის გარეშე, რომელმაც იცოდა როგორ ემუშავა ბავშვებთან, როგორც ეს დიდი ხანია რეალიზებულია სხვა ტიპებთან მიმართებაში. ხელოვნების.

მასწავლებელ-დირექტორის საქმიანობა განისაზღვრება მისი პოზიციით, რომელიც ვითარდება თავიდან მასწავლებელი-ორგანიზატორის პოზიციიდან და ბოლოს კოლეგა-კონსულტანტის პოზიციიდან. მაღალი დონეგუნდის განვითარება, ყოველ მომენტში გარკვეული სინთეზის წარმოდგენა სხვადასხვა პოზიციები. მუდმივად მიმდინარე დებატებში, თუ ვინ უნდა იყოს ის, მასწავლებელი თუ დირექტორი, ჩემი აზრით, არ არსებობს ანტითეზა. ნებისმიერი ცალმხრივობა, იქნება ეს გადაჭარბებული გატაცება დადგმული აღმოჩენებით ნორმალური საგანმანათლებლო სამუშაოს წარმართვის საზიანოდ, ან, პირიქით, ფაქტობრივის იგნორირება. შემოქმედებითი ამოცანებიგუნდში, როდესაც კრეატიულობის ნაპერწკალი გაქრება ზოგად საუბრებსა და მსგავს რეპეტიციებში, აუცილებლად გამოიწვევს ესთეტიკურ და მორალურ წინააღმდეგობებს.

მასწავლებელი-დირექტორი არის ადამიანი, რომელსაც შეუძლია აქტიური თვითშესწორება: ბავშვებთან თანაშემოქმედების პროცესში ის არა მხოლოდ ისმენს, ესმის, იღებს ბავშვის იდეებს, არამედ რეალურად იცვლება, იზრდება მორალურად, ინტელექტუალურად, შემოქმედებითად გუნდთან ერთად. .

რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ესთეტიკისა და ეთიკის კათედრაზე დაყრდნობით. ჰერცენმა შეიმუშავა ახალი პროფესიული და საგანმანათლებლო პროფილი "სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა", რომელიც მოამზადებს მასწავლებელს, რომელსაც შეუძლია სკოლაში საგანმანათლებლო თეატრისა და სათამაშო სპექტაკლების ორგანიზება და საშინაო და მსოფლიო კულტურის ღირებულებების განვითარების ოპტიმიზაცია.

მსახიობი და ფილოსოფოსი: რა აქვთ მათ საერთო? (ჰერცენის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ადამიანის ფილოსოფიის ფაკულტეტის მე-4 კურსის სტუდენტების პასუხები)

• "სიტუაციის განცდა." აქედან გამომდინარეობს სიმშვიდე, რადგან სიტუაციის ცხოვრება და, ამავე დროს, მასზე მაღლა აწევა, სიმშვიდე მოდის იმ ინდივიდთან, ვინც ამას მიაღწია. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, აქ არის პროპორციის ცოდნა.
• ტაქტი, თავშეკავება, თავდაჯერებულობა, რომელიც არ უნდა აგვერიოს თავდაჯერებულობაში, სადაც სუბიექტურობა ჩრდილავს გონიერებას, წარმოშობს ეგოიზმს.
• კომუნიკაციის უნარი, ემოციების კონტროლის უნარი, ემოციური საშუალებების გამოყენებით აზრების სრულად გამოხატვის უნარი. სხეულის კონტროლი. წონასწორობა. უნარი შეიგრძნო სხვა პიროვნება და ყოველთვის შეინარჩუნო საკუთარი.
• მე გავიგე, რომ მსახიობმა არ უნდა დაუშვას თავისი გამოცდილების „შეერთება“ იმით, რასაც აკეთებს სცენაზე - წინააღმდეგ შემთხვევაში შეიძლება დაიკარგოთ და საწყალი გამოიყურებოდეთ, მიუხედავად მთელი შინაგანი სითბოსა და ძალისა. ამ მხრივ, მსურს ვისწავლო საკუთარი თავის ყველაზე ადეკვატურ ფორმაში გადატანა, რათა შევძლო არა მარტო ლაპარაკი, არამედ საკუთარი თავის დანახვა, ჩემი მოძრაობები, პოზა, ჟესტები სტუდენტების თვალით.
• ჩემთვის სიხარული, ანუ სიმართლე ასოცირდება ორგანულ ერთიანობასთან გარემომცველ რეალობასთან, საკუთართან. ფიზიკური სხეული, უნივერსალური შინაარსის შემოქმედებითი გამოვლინებით ჩემი ინდივიდუალური ფორმით.

„თეატრი არის ნაზი ურჩხული, რომელიც თავის კაცს თუ დაუძახეს იღებს, უხეშად აგდებს, თუ არ დაუძახეს“ (ა. ბლოკი). რატომ სჭირდება სკოლას „ნაზი ურჩხული“, რომელსაც ის საკუთარ თავში მალავს? რა არის მისი მიმზიდველი ძალა? რატომ მოქმედებს მისი მაგია ჩვენზე ასე ძალიან? თეატრი მუდამ ახალგაზრდა და კეთილი, იდუმალი და უნიკალურია.

თეატრს შეუძლია ამოიცნოს და ხაზი გაუსვას ადამიანის პიროვნების ინდივიდუალობას, ორიგინალურობას, უნიკალურობას, მიუხედავად იმისა, თუ სად მდებარეობს ეს პიროვნება - სცენაზე თუ დარბაზში. სამყაროს აღქმა, წარსულის, აწმყოსა და მომავლის დაკავშირება კაცობრიობის და ყოველი ადამიანის ჰოლისტურ გამოცდილებასთან, არსებობის კანონების დადგენა და მომავლის განჭვრეტა, პასუხის გაცემა მარადიულ კითხვებზე: „ვინ ვართ ჩვენ?“, „რატომ და რისთვის“. რა მიზნით ვცხოვრობთ დედამიწაზე?” - თეატრი ყოველთვის ცდილობდა. დრამატურგი, რეჟისორი და მსახიობი მაყურებელს სცენიდან ეუბნებიან: „ასე აღვიქვამთ, როგორ ვგრძნობთ, როგორ ვფიქრობთ. გაერთიანდით ჩვენთან, აღიქვამთ, იფიქრეთ, თანაგრძნობით - და მიხვდებით, რა არის სინამდვილეში ცხოვრება, რომელიც გარშემორტყმული ხართ, რა ხართ სინამდვილეში და რა შეგიძლიათ და რა უნდა გახდეთ."

IN თანამედროვე პედაგოგიკასასკოლო თეატრის შესაძლებლობების გადაჭარბება შეუძლებელია. ამ სახის საგანმანათლებლო საქმიანობაფართოდ და ნაყოფიერად გამოიყენებოდა სასკოლო პრაქტიკაწარსული ეპოქები, რომელიც ცნობილია როგორც ჟანრი შუა საუკუნეებიდან თანამედროვე საუკუნეებამდე. სკოლის თეატრმა თავისი წვლილი შეიტანა რიგის გადაწყვეტაში საგანმანათლებლო ამოცანები: ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების სწავლება; მიმოქცევის გარკვეული თავისუფლების მოპოვება; „საზოგადოების წინაშე ლაპარაკის სწავლა, როგორც მომხსენებლები ან მქადაგებლები“. ”სასკოლო თეატრი იყო სარგებლობისა და საქმის თეატრი და მხოლოდ შემთხვევით - სიამოვნებისა და გართობის თეატრი.”

მე-18 საუკუნის 20-იან წლებში პეტერბურგში, ფეოფან პროკოპოვიჩის სკოლაში გაჩნდა სასკოლო თეატრი, რომელიც წერს სკოლაში თეატრის მნიშვნელობაზე მისი ქცევის მკაცრი წესებით და პანსიონის მკაცრი რეჟიმით: „კომედიები. ახარებს ახალგაზრდებს ჩაგვრის და ტყვე პატიმრობის მსგავსი ცხოვრებით“.

ამრიგად, სასკოლო თეატრს, როგორც განსაკუთრებულ პრობლემას აქვს თავისი საკუთარი ამბავისაშინაო და უცხოურ პედაგოგიურ აზროვნებასა და პრაქტიკაში.

თეატრი შეიძლება იყოს როგორც გაკვეთილი, ასევე საინტერესო თამაში, სხვა ეპოქაში ჩაძირვის საშუალება და თანამედროვეობის უცნობი ასპექტების აღმოჩენა. ის ეხმარება ზნეობრივი და მეცნიერული ჭეშმარიტების ათვისებას დიალოგის პრაქტიკით, ასწავლის იყოთ საკუთარი თავი და „სხვისი“, გარდაიქმნას გმირად და იცხოვროს მრავალი ცხოვრებით, სულიერი შეჯახებით და ხასიათის დრამატული გამოცდებით. Სხვა სიტყვებით, თეატრალური მოღვაწეობა- ბავშვის გზა უნივერსალური ადამიანური კულტურისკენ, მისი ხალხის მორალური ღირებულებებისკენ.

როგორ მოხვდეთ ამ ჯადოსნურ ქვეყანაში, რომელსაც თეატრი ჰქვია? როგორ დავაკავშიროთ თეატრალური სისტემები და ბავშვობა ერთმანეთთან? როგორი უნდა იყოს თეატრალური გაკვეთილები მათი ახალგაზრდა მონაწილეებისთვის - პროფესიისკენ გზის დასაწყისი, მოგზაურობა სხვადასხვა გზით. მხატვრული ეპოქებითქვენი ჰორიზონტის გაფართოება, ან იქნებ უბრალოდ გონივრული და საინტერესო დასვენება?

შემოქმედებითი ჯგუფი, რომელშიც შედის უნივერსიტეტის მასწავლებლები (რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი ჰერცენის სახელობის, ადამიანის ფილოსოფიის ფაკულტეტი; სანკტ-პეტერბურგი სახელმწიფო აკადემიათეატრალური ხელოვნება; რუსული ინსტიტუტიხელოვნების ისტორია), სასკოლო თეატრების ხელმძღვანელებმა, პროფესიონალმა მსახიობებმა და რეჟისორებმა, შეიმუშავეს პროექტი პეტერბურგის ცენტრისთვის „თეატრი და სკოლა“, რომლის მიზანია:

• თეატრისა და სკოლის ურთიერთქმედება, რომელიც რეალიზებულია თეატრალური აქტივობების ორგანული ჩართვით ქალაქის სკოლების სასწავლო პროცესში;
• ბავშვებისა და მასწავლებლების შემოქმედებით პროცესში ჩართვა, სასკოლო თეატრალური ჯგუფების ჩამოყალიბება და მათი რეპერტუარის გათვალისწინება. ასაკობრივი მახასიათებლებიმონაწილეები, ასევე სასწავლო პროცესის შინაარსი;
• პროფესიულ თეატრებსა და სკოლებს შორის ურთიერთქმედება, სასწავლო პროცესზე ორიენტირებული თეატრალური ხელმოწერების განვითარება.

ჩვენი პროექტის უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ პირველად ხდება მცდელობა, გაერთიანდეს ყველა შემოქმედებითი ორგანიზაციისა და სასკოლო თეატრალურ საქმიანობაში ჩართული პიროვნების ძალისხმევა.

ჩვენი ცენტრის საქმიანობა რამდენიმე მიმართულებით ვითარდება:

სასკოლო თეატრის შემოქმედება. სასკოლო თეატრის მეთოდოლოგია დღეს მჭიდრო ინტერესის საგანია, პეტერბურგის სკოლებში კი პედაგოგიური ძიებანი სხვადასხვა ხარისხის წარმატებით და სხვადასხვა მიმართულებით მიმდინარეობს:

სკოლები თეატრის კლასებით. თეატრის გაკვეთილები ჩართულია ინდივიდუალური გაკვეთილების განრიგში, რადგან ყველა სკოლაში ყოველთვის არის კლასი, რომელიც თითქოს მიდრეკილია თეატრალური საქმიანობისთვის. სწორედ ეს კლასებია ხშირად სკოლის საფუძველი თეატრალური ჯგუფი. როგორც წესი, ამ სამუშაოს ახორციელებენ ჰუმანიტარული მეცნიერებების მასწავლებლები.

სკოლები თეატრალური ატმოსფეროთი, სადაც თეატრი საერთო ინტერესის საგანია. ეს მოიცავს ინტერესს თეატრის ისტორიისა და თანამედროვეობისადმი და გატაცება სამოყვარულო სამოყვარულო თეატრით, სადაც ბევრი სკოლის მოსწავლე იღებს მონაწილეობას.

თანამედროვე სკოლაში თეატრის არსებობის ყველაზე გავრცელებული ფორმაა დრამატურგიული კლუბითეატრის, როგორც დამოუკიდებელი მხატვრული ორგანიზმის მოდელირება: მასში მონაწილეობენ თეატრით დაინტერესებული შერჩეული, ნიჭიერი ბავშვები. მისი რეპერტუარი თვითნებურია და ლიდერის გემოვნებით არის ნაკარნახევი. როგორც კლასგარეშე მუშაობის საინტერესო და გამოსადეგი ფორმა, დრამატული კლუბი შეზღუდულია თავისი შესაძლებლობებით და არ ახდენს მნიშვნელოვან გავლენას მთლიანად სასწავლო სამუშაოს ორგანიზებაზე.

საბავშვო თეატრები სკოლის გარეთწარმოადგენენ დამოუკიდებელ პრობლემას, თუმცა მათი მეთოდოლოგიური დასკვნები წარმატებით გამოიყენება სასკოლო პროცესში.

ზოგიერთმა სკოლამ მოახერხა მოზიდვა დიდი ჯგუფიპროფესიონალები და თეატრის გაკვეთილი შედის ყველა კლასის სასწავლო გეგმაში. ესენი არიან ლიდერები, რომლებიც აერთიანებენ რეჟისორულ ნიჭს, ბავშვების სიყვარულსა და ორგანიზატორულ ნიჭს. სწორედ მათ გაუჩნდათ იდეა - მიეცათ თეატრი ყველა ბავშვს, მათ შორის თეატრის გაკვეთილი, როგორც დისციპლინა სკოლის სასწავლო პროცესში.

არსებული სასკოლო თეატრების გამოცდილების შესწავლასთან ერთად მუშავდება ახალი ორიგინალური თეატრის საგაკვეთილო პროგრამები 1-დან მე-11 კლასებისთვის. ერთ-ერთი მათგანია ექსპერიმენტული პროგრამა „თეატრალური პედაგოგიკა სკოლაში“, რომლის ავტორია პროფესიონალი რეჟისორი, პეტერბურგის მოსკოვსკის რაიონის 485-ე სკოლის თეატრალური კლასის ხელმძღვანელი ევგენი გეორგიევიჩ სერდაკოვი.

ურთიერთქმედება პროფესიულ თეატრებთან. ჩვენმა ცენტრმა ჩაატარა კამპანია „მსახიობთა კამპანია“, რომლის თეატრალური გამოწერა, მუსიკალური და ხელოვნების პროგრამები პირდაპირ კავშირშია სასწავლო პროცესის შინაარსთან. მაგალითად, ლიტერატურული გამოწერა "პეტერბურგის სტროფები", ერთპიროვნული სპექტაკლები ა.ს. პუშკინა, ნ.ვ. გოგოლი, ფ.მ. დოსტოევსკი, ლ.ნ. ტოლსტოი, A.P. ჩეხოვა, ვ.ვ. ნაბოკოვი; მუსიკალური და პოეზიის პროგრამები, ეძღვნება შემოქმედებასვერცხლის ხანის პოეტები, ციკლი " ლიტერატურული გზები ძველი ევროპა» საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის, რომლებიც სწავლობენ მსოფლიო მხატვრული კულტურის კურსს.

საერთაშორისო პროექტები. 1999 წელს ჩვენი ცენტრი გახდა Unitart - Art and Children - ევროპული ინსტიტუტების ქსელის სრულუფლებიანი წევრი, რომელიც მუშაობს და ბავშვებთან ერთად, მისი მთავარი ოფისი მდებარეობს ამსტერდამში (ნიდერლანდები).

ჩვენმა ცენტრმა შეიმუშავა სასწავლო და საგანმანათლებლო გრძელვადიანი პროექტი „ევროპული სკოლის თეატრის შემოქმედება“, რომლის ძირითადი იდეებია:

• ურთიერთქმედება ევროპული კულტურებისასკოლო თეატრალური შემოქმედებით ათასწლეულის მიჯნაზე;
• სხვა ხალხების ენის, ლიტერატურისა და კულტურის შესწავლა თეატრის საშუალებით, როგორც სკოლის სასწავლო გეგმის ნაწილი.

პროექტს მხარი დაუჭირა Unitart-ის გენერალურმა ასამბლეამ ამსტერდამში (1999 წლის 27-31 ოქტომბერი).

ჩვენ მივიღეთ პარტნიორობის შეთავაზებები კოლეგებისგან ბელგიიდან, საფრანგეთიდან, იტალიიდან, ფინეთიდან, ესპანეთიდან და ინგლისიდან. ევროპელი კოლეგები განსაკუთრებით დაინტერესდნენ ჩვენი ქალაქის სასკოლო თეატრების საგანმანათლებლო პროგრამებით, ინგლისურ, გერმანულ, ფრანგულ და ესპანურ ენებზე.

ბავშვობასა და ახალგაზრდობას სჭირდება არა მხოლოდ და არა იმდენად თეატრის მოდელი, არამედ სამყაროს და ცხოვრების მოდელი. სწორედ ასეთი მოდელის „პარამეტრებში“ შეუძლია ახალგაზრდას ყველაზე სრულად გააცნობიეროს და გამოსცადოს საკუთარი თავი, როგორც ინდივიდი. ისეთი დახვეწილი და რთული ფენომენების შეერთებისას, როგორიცაა თეატრი და ბავშვობა, აუცილებელია მათი ჰარმონიისკენ სწრაფვა. ეს შეიძლება გაკეთდეს ბავშვებთან ერთად არა „თეატრის“ ან „გუნდის“, არამედ ცხოვრების წესის, სამყაროს მოდელის აშენებით. ამ თვალსაზრისით, სასკოლო თეატრის ამოცანა ემთხვევა სკოლის ინტეგრალური საგანმანათლებლო სივრცის ორგანიზების იდეას, როგორც კულტურულ სამყაროს, რომელშიც ის, სასკოლო თეატრი, ხდება მხატვრული და ესთეტიკური საგანმანათლებლო მოქმედება, ავლენს თავის უნიკალურობას და სიღრმეს. , სილამაზე და პარადოქსი.

„თეატრალური“ ხდება პედაგოგიკაც: მისი ტექნიკები მიზიდულობს თამაშისკენ, ფანტაზიისკენ, რომანტიზებისა და პოეტიზაციისკენ - ყველაფერი, რაც დამახასიათებელია ერთი მხრივ თეატრისთვის, მეორე მხრივ ბავშვობისთვის. ამ კონტექსტში ბავშვებთან თეატრალური მუშაობა წყვეტს საკუთარ პედაგოგიურ პრობლემებს, რომელშიც შედის როგორც მოსწავლე, ასევე მასწავლებელი იმ სამყაროს მოდელის ათვისების პროცესში, რომელსაც სკოლა აშენებს.

სასკოლო თეატრი შემუშავებულია, როგორც ბავშვის მსოფლიო კულტურის გაცნობის მეთოდი, რომელიც ხდება ასაკობრივი ეტაპების მიხედვით და გულისხმობს საბუნებისმეტყველო, სოციალურ-ჰუმანიტარული და მხატვრულ-ესთეტიკური ციკლების პრობლემურ-თემატურ და მიზანმიმართულ ინტეგრაციას.

თეატრალური ხელოვნების სინთეზური ბუნება მოსწავლეთა მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდის ეფექტური და უნიკალური საშუალებაა, რომლის წყალობითაც საბავშვო თეატრს მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია. საერთო სისტემაბავშვთა და მოზარდთა მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდა. თეატრალური ხელოვნების გამოყენება სასწავლო სამუშაოს პრაქტიკაში ხელს უწყობს სტუდენტების ზოგადი და მხატვრული ჰორიზონტის, ზოგადი და განსაკუთრებული კულტურის გაფართოებას, ესთეტიკურ განცდების გამდიდრებას და მხატვრული გემოვნების განვითარებას. განათლება ხელოვნების თამაშის ქცევა

თეატრის პედაგოგიკის დამაარსებლები იყვნენ ისეთი გამოჩენილი თეატრის მოღვაწეები, როგორებიც იყვნენ შჩეპკინი, დავიდოვი, ვარლამოვი და რეჟისორი ლენსკი. მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა და, უპირველეს ყოვლისა, მისმა დამფუძნებლებმა სტანისლავსკიმ და ნემიროვიჩ-დანჩენკომ თან წაიღეს თვისობრივად ახალი ეტაპი თეატრის პედაგოგიკაში. ამ თეატრის მრავალი მსახიობი და რეჟისორი გახდა გამოჩენილი თეატრის მასწავლებელი. ყველას თეატრის მასწავლებლებიორი ყველაზე ცნობილი პოპულარული კოლექციასამსახიობო სკოლების მოსწავლეებთან მუშაობის სავარჯიშოები. ეს ცნობილი წიგნისერგეი ვასილიევიჩ გიპიუსი "გრძნობის ტანვარჯიში" და ლიდია პავლოვნა ნოვიცკაიას წიგნი "სწავლება და ბურღვა". ასევე პრინცი სერგეი მიხაილოვიჩ ვოლკონსკის, მიხაილ ჩეხოვის, გორჩაკოვის, დემიდოვის, კრისტის, ტოპორკოვის, დიკის, კედროვის, ზახავას, ერშოვის, კნებელის და მრავალი სხვა შესანიშნავი ნამუშევრები.

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში სტუდენტური თეატრალური ჯგუფები ფართოდ გავრცელდა გიმნაზიებში, არა მხოლოდ დედაქალაქში, არამედ პროვინციებშიც. ნ.ვ.-ს ბიოგრაფიიდან. გოგოლი, მაგალითად, ცნობილია, რომ ნიჟინის გიმნაზიაში სწავლისას მომავალი მწერალიარა მხოლოდ წარმატებით ასრულებდა სამოყვარულო სცენაზე, არამედ ხელმძღვანელობდა თეატრალურ დადგმებს და წერდა დეკორაციები სპექტაკლებისთვის.

1850-იანი წლების ბოლოს და 1860-იანი წლების დასაწყისის დემოკრატიულმა აღმავლობამ, რამაც დასაბამი მისცა ქვეყანაში განათლების დემოკრატიზაციისთვის სოციალურ და პედაგოგიურ მოძრაობას, ხელი შეუწყო საზოგადოების ყურადღების მნიშვნელოვან გაძლიერებას განათლებისა და მომზადების პრობლემებზე და უფრო მეტის დამკვიდრებას. საგანმანათლებლო სამუშაოს ხასიათისა და შინაარსის მომთხოვნი კრიტერიუმები. ამ პირობებში პედაგოგიურ პრესაში მწვავე დისკუსია მიმდინარეობს სტუდენტური თეატრების საშიშროებისა და სარგებლობის შესახებ, რომელიც დაიწყო ნ.ი. პიროგოვი "იყოს და გამოჩნდე". საშუალო სკოლის მოსწავლეების საჯარო გამოსვლებს უწოდეს "ამაოებისა და პრეტენზიის სკოლა". ნ.ი.პიროგოვმა დაუსვა კითხვა ახალგაზრდების აღმზრდელებს: „...აძლევს თუ არა გონივრული ზნეობრივი პედაგოგიკა საშუალებას, ბავშვებსა და ახალგაზრდებს საზოგადოების წინაშე გამოჩნდნენ მეტ-ნაკლებად დამახინჯებული და, შესაბამისად, არა მათი რეალური სახით? ამართლებს თუ არა მიზანი ამ შემთხვევაში საშუალებებს?

ავტორიტეტული მეცნიერისა და მასწავლებლის კრიტიკულმა დამოკიდებულებამ სასკოლო სპექტაკლების მიმართ გარკვეული მხარდაჭერა ჰპოვა მასწავლებელთა საზოგადოებაში, მათ შორის K.D. Ushinsky-ში. ზოგიერთი მასწავლებელი, ნ.ი.-ს განცხადებებზე დაყრდნობით. პიროგოვი და კ.დ.უშინსკი ცდილობდნენ შეექმნათ რაიმე სახის „თეორიული საფუძველი“ სტუდენტების თეატრალურ სპექტაკლებში მონაწილეობის აკრძალვისთვის. ამტკიცებდნენ, რომ სხვისი სიტყვების წარმოთქმა და სხვა ადამიანის გამოსახვა იწვევს ბავშვში სისულელეებს და ტყუილის სიყვარულს. რუსული პედაგოგიკის გამოჩენილი მოღვაწეების ნ.ი. პიროგოვის და კ.დ. უშინსკის კრიტიკული დამოკიდებულება თეატრალურ სპექტაკლებში სკოლის მოსწავლეების მონაწილეობის მიმართ, როგორც ჩანს, განპირობებული იყო იმით, რომ პრაქტიკაში სკოლის ცხოვრებასასკოლო თეატრისადმი მასწავლებელთა წმინდად გამოჩენილი, ფორმალიზებული დამოკიდებულება იყო.

ამავდროულად, მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, შინაურ პედაგოგიკაში დამკვიდრდა შეგნებული დამოკიდებულება თეატრისადმი, როგორც მორალური, მხატვრული და ესთეტიკური განათლების უმნიშვნელოვანესი ელემენტის მიმართ. ამას დიდწილად შეუწყო ხელი წამყვანი რუსი მოაზროვნეების ზოგადი ფილოსოფიური შრომები, რომლებიც განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბების პრობლემებს, კვლევას. ფსიქოლოგიური საფუძვლებიკრეატიულობა. სწორედ ამ წლებში დაიწყო რუსულ მეცნიერებაში (ვ.მ. სოლოვიოვი, ნ.ა. ბერდიაევი და ა. ეს არის შემოქმედებითი აქტი, რომელიც გამოჰყავს ადამიანს სამყაროში არსებული მონური, იძულებითი მდგომარეობიდან და ამაღლებს ყოფიერების ახალ გაგებამდე.

ფსიქოლოგების კვლევა, რომლებმაც განაცხადეს, რომ ბავშვებს აქვთ ე.წ "დრამატული ინსტინქტი" ”დრამატული ინსტინქტი, რომელიც მრავალრიცხოვანი სტატისტიკური კვლევებით ვიმსჯელებთ, ბავშვების არაჩვეულებრივ სიყვარულში თეატრისა და კინოსადმი და მათი გატაცება ყველა სახის როლის დამოუკიდებლად თამაშისას, - წერდა ცნობილი ამერიკელი მეცნიერი სტენლი ჰოლი, - ჩვენთვის პირდაპირი აღმოჩენაა. მასწავლებლები." ახალი ძალავ ადამიანის ბუნება; სარგებელი, რომელიც შეიძლება მოსალოდნელი იყოს ამ ძალისგან პედაგოგიკაში, თუ ჩვენ ვისწავლით მის სწორად გამოყენებას, შეიძლება შევადაროთ მხოლოდ იმ სარგებელს, რომელიც კვლავ ახლავს ადამიანების ცხოვრებაში. ღია ძალაბუნება."

ამ მოსაზრების გაზიარებით, ნ.ნ.ბახტინმა რეკომენდაცია გაუწია მასწავლებლებსა და მშობლებს ბავშვებში მიზანმიმართულად განავითარონ „დრამატული ინსტინქტი“. მას სჯეროდა, რომ ოჯახში გაზრდილი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის თეატრის ყველაზე შესაფერისი ფორმაა თოჯინების თეატრი, პეტრუშკას კომიკური თეატრი, ჩრდილების თეატრი, თოჯინების თეატრი. ასეთი თეატრის სცენაზე შესაძლებელია ზღაპრული, ისტორიული, ეთნოგრაფიული და ყოველდღიური შინაარსის სხვადასხვა პიესების დადგმა. ასეთ თეატრში თამაში შეიძლება სასარგებლო იყოს თავისუფალი დრო 12 წლამდე ასაკის ბავშვი. ამ თამაშში თქვენ შეგიძლიათ დაამტკიცოთ საკუთარი თავი, როგორც სპექტაკლის ავტორი, დრამატიზირებულია თქვენი საყვარელი ზღაპრები, მოთხრობები და სიუჟეტები და როგორც რეჟისორი და მსახიობი, თამაშობთ ყველასთვის. პერსონაჟებიმისი თამაში და ხელსაქმის ოსტატი.

თოჯინების თეატრიდან ბავშვებს შეუძლიათ თანდათან გადავიდნენ დრამატული თეატრის გატაცებაზე. უფროსების გამოცდილი ხელმძღვანელობით, ბავშვების სიყვარული დრამატული თამაშებისადმი შეიძლება გამოყენებულ იქნას მათ განვითარებაში.

შესავალი პედაგოგიურ პუბლიკაციებში გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისის მასწავლებლებისა და საბავშვო თეატრის მუშაკების განცხადებები მიუთითებს იმაზე, რომ თეატრალური ხელოვნების მნიშვნელობა, როგორც ბავშვებისა და ახალგაზრდების აღზრდის საშუალება, ძალიან აფასებდა ქვეყნის პედაგოგიურ საზოგადოებას.

1913-1914 წლების ზამთარში სანქტ-პეტერბურგში გამართულმა სახალხო განათლების პირველმა რუსულმა კონგრესმა საინტერესო ყურადღება დაუთმო „თეატრისა და ბავშვების“ პრობლემას, რომელზეც მოისმინეს არაერთი მოხსენება. ეს საკითხი. კონგრესის რეზოლუციაში აღნიშნულია, რომ „საბავშვო თეატრის აღმზრდელობითი გავლენა მთელი ძალით იგრძნობა მხოლოდ მისი მიზანმიმართული, მიზანმიმართული პროდუქციით, ადაპტირებული ბავშვთა განვითარებაზე, მსოფლმხედველობაზე და ეროვნული მახასიათებლებიამ რეგიონის“. „საბავშვო თეატრის საგანმანათლებლო ზემოქმედებასთან დაკავშირებით,“ ასევე აღნიშნულია რეზოლუციაში, „არის მისი წმინდა საგანმანათლებლო მნიშვნელობაც; სასწავლო მასალის დრამატიზაცია ვიზუალიზაციის პრინციპის გამოყენების ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური საშუალებაა“.

საბავშვო და სასკოლო თეატრის საკითხი ასევე ფართოდ განიხილებოდა სახალხო თეატრის მუშაკთა პირველ რუსულ კონგრესზე, რომელიც გაიმართა 1916 წელს. კონგრესის სასკოლო სექციამ მიიღო ვრცელი რეზოლუცია, რომელიც ეხებოდა საბავშვო, სასკოლო თეატრისა და საბავშვო თეატრის პრობლემებს. კერძოდ, აღინიშნა, რომ დრამატული ინსტინქტი, რომელიც თან ახლავს ბავშვების ბუნებას და ვლინდება ადრეული ასაკიდან, უნდა იქნას გამოყენებული საგანმანათლებლო მიზნებისთვის. განყოფილებამ საჭიროდ ჩათვალა, რომ საბავშვო ბაღებში, სკოლებში, თავშესაფრებში, სკოლის შენობებში ბიბლიოთეკების საბავშვო განყოფილებებში, სახალხო სახლებში, საგანმანათლებლო და კოოპერატიულ ორგანიზაციებში და ა.შ. გამოყოფილიყო შესაბამისი ადგილი. სხვადასხვა ფორმებიამ ინსტინქტის გამოვლინებები ბავშვების ასაკისა და განვითარების მიხედვით, კერძოდ: დრამატული ხასიათის თამაშების ორგანიზება, თოჯინებისა და ჩრდილების შოუები, პანტომიმები, ასევე მრგვალი ცეკვები და სხვა ჯგუფური მოძრაობები. რიტმული ტანვარჯიში, სიმღერების, შარადების, ანდაზების, იგავ-არაკების დრამატიზაცია, ზღაპრების მოყოლა, ისტორიული და ეთნოგრაფიული მსვლელობებისა და ზეიმების მოწყობა, საბავშვო სპექტაკლების და ოპერების დადგმა“. სერიოზული საგანმანათლებლო, ეთიკური და ესთეტიკური ღირებულებასასკოლო თეატრში, ყრილობამ რეკომენდაცია გაუწია საბავშვო წვეულებებისა და სპექტაკლების ჩართვას სკოლის აქტივობების პროგრამაში და პეტიციების ინიცირება შესაბამისი განყოფილებებისადმი სასკოლო სპექტაკლებისა და არდადეგების ორგანიზებისთვის სპეციალური თანხების გამოყოფისთვის.

მოწინავე მასწავლებლები არა მხოლოდ აფასებდნენ თეატრის შესაძლებლობებს, როგორც ვიზუალური სწავლისა და სკოლის გაკვეთილებზე შეძენილი ცოდნის კონსოლიდაციის საშუალებას, არამედ აქტიურად იყენებდნენ თეატრალური ხელოვნების მრავალფეროვან საშუალებებს სწავლებისა და საგანმანათლებლო მუშაობის ყოველდღიურ პრაქტიკაში.

ყველამ იცის ჩვენი დიდი თეორეტიკოსისა და პედაგოგიკის პრაქტიკოსის საინტერესო თეატრალური და პედაგოგიური გამოცდილება ა. მაკარენკო, ნიჭიერად აღწერილი თავად ავტორის მიერ.

საინტერესო და დამრიგებლურია თეატრალური ხელოვნების გამოყენებით პედაგოგიურად მიტოვებული ბავშვებისა და მოზარდების აღზრდის გამოცდილება, რომელიც მოიპოვა გამოჩენილმა მასწავლებელმა ს.ტ. შატსკი. მასწავლებელმა ბავშვთა თეატრალური სპექტაკლები ბავშვთა გუნდის გაერთიანების, „ქუჩის ბავშვების“ მორალური აღზრდისა და კულტურული ფასეულობების გაცნობის მნიშვნელოვან საშუალებას მიიჩნია.

ჩვენი ძირითადი სოციალური ცვლილებების დროს უკიდურესად მწვავედ დგას ახალგაზრდების ინტელექტუალური და სულიერი დასაქმების პრობლემა. ვაკუუმი ივსება ანტისოციალური პრეფერენციებითა და ტენდენციებით. ახალგაზრდობის კრიმინალიზაციის მთავარი ბარიერი არის აქტიური სულიერი შრომა, რომელიც აკმაყოფილებს ამ ასაკის ინტერესებს. და აი, სასკოლო თეატრი, თეატრალური პედაგოგიკის ტექნიკით შეიარაღებული, ხდება კლუბური სივრცე, სადაც ვითარდება უნიკალური საგანმანათლებლო სიტუაცია. ძლიერი თეატრალური მედიუმის - თანაგრძნობის მეშვეობით საგანმანათლებლო თეატრიაერთიანებს ბავშვებსა და მოზარდებს საერთო თანაცხოვრების დონეზე, რაც ხდება საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო პროცესზე ზემოქმედების ეფექტიანი საშუალება. ასეთი საგანმანათლებლო თეატრალური კლუბი განსაკუთრებით მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს „ქუჩიდან მოსულ ბავშვებზე“, სთავაზობს მათ არაფორმალურ, გულწრფელ და სერიოზულ კომუნიკაციას აქტუალურ სოციალურ და მორალურ საკითხებზე, რითაც ქმნის დამცავ, სოციალურად ჯანსაღ კულტურულ გარემოს.

ამჟამად თეატრალური ხელოვნება სასწავლო პროცესში წარმოდგენილია შემდეგი მიმართულებებით:

• 1. პროფესიონალური ხელოვნება, რომელიც მიმართულია ბავშვებს თავისი თანდაყოლილი ზოგადი კულტურული ღირებულებებით. ესთეტიკური აღზრდის ამ მიმართულებით წყდება სკოლის მოსწავლეების მაყურებელი კულტურის ჩამოყალიბებისა და განვითარების პრობლემა.
• 2. სკოლის შიგნით თუ მის ფარგლებს გარეთ არსებული საბავშვო სამოყვარულო თეატრი, რომელსაც აქვს უნიკალური ეტაპები ბავშვების მხატვრულ და პედაგოგიურ განვითარებაში. სამოყვარულო სასკოლო თეატრი დამატებითი განათლების ერთ-ერთი ფორმაა. სკოლის თეატრის რეჟისორები ქმნიან ორიგინალურ პროგრამებს და ადგენენ ამოცანებს ახალგაზრდა მაყურებლის მოსამსახურებლად. ორივე პირველი და მეორე წარმოადგენს მნიშვნელოვან სამეცნიერო და მეთოდოლოგიურ პრობლემას.
• 3. თეატრი, როგორც საგანმანათლებლო საგანი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განახორციელოთ ხელოვნების კომპლექსის იდეები და გამოიყენოთ სამსახიობო ტრენინგი მოსწავლეთა სოციალური კომპეტენციის განვითარების მიზნით.

მხატვრული შემოქმედება, მათ შორის მსახიობობა, ცალსახად და ნათლად ავლენს ბავშვის შემქმნელის პიროვნების ბუნებას.

ბავშვთა თანამედროვე თეატრალური განათლების მთავარი პრობლემა არის ტექნიკური უნარების ჰარმონიული დოზირება სასწავლო და სარეპეტიციო პროცესში, ბავშვთა შემოქმედების თავისუფალი სათამაშო ბუნების გამოყენებასთან ერთად.

გამოიყენება თეატრის პედაგოგიკა, რომლის მიზანია გამომსახველობითი ქცევის უნარის განვითარება პროფესიული მომზადებადა მასწავლებელთა გადამზადება. ასეთი მომზადება შესაძლებელს ხდის მნიშვნელოვნად შეცვალოს რეგულარული სასკოლო გაკვეთილი, გარდაქმნას მისი საგანმანათლებლო მიზნები და უზრუნველყოს თითოეული მოსწავლის აქტიური შემეცნებითი პოზიცია.

დამატებითი განათლების სისტემაზე საუბრისას უნდა აღინიშნოს, რომ გარდა მეცნიერულისა, პედაგოგიკის თანაბრად მნიშვნელოვანი პრინციპია სასწავლო პროცესის არტისტულობა. და ამ თვალსაზრისით, სასკოლო თეატრი შეიძლება გახდეს გამაერთიანებელი კლუბური სივრცე ბავშვებსა და მოზარდებს შორის არაფორმალური სოციალურ-კულტურული კომუნიკაციისთვის ორიგინალური მხატვრული ფენომენის აღქმის საშუალებებით.

უნდა გვახსოვდეს, რომ ძველი ელადის აყვავების პერიოდი დიდად არის დაკავშირებული ქალაქის მაცხოვრებლების ერთად ცხოვრების რიტუალთან და მათი თანატომელების დიდ დრამასთან სპექტაკლების დროს, რომლის მომზადებასა და შესრულებაში მონაწილეობდა თითქმის მთელი ქალაქი. საგანმანათლებლო მასალის დაუფლება ცოცხალ ცოდნას რწმენად გარდაქმნის. თანაგრძნობა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი საგანმანათლებლო ინსტრუმენტი.

დიდი პრობლემა არის Ბოლო დროსწარმოიშვა ბავშვთა შემოქმედების კომერციალიზაციასთან, მათ შორის მსახიობობასთან დაკავშირებით. სწრაფი შედეგის სურვილი საზიანო გავლენას ახდენს პედაგოგიურ პროცესზე. გარეგანი მონაცემების, ბუნებრივი ემოციურობისა და ასაკთან დაკავშირებული ხიბლის გამოყენება ანგრევს მომავალი ხელოვანი გახდომის პროცესს და იწვევს მისი ღირებულებების გაუფასურებას.

უნდა გვახსოვდეს, რომ თეატრალური საგანმანათლებლო პროცესი, თავისი უნიკალური სინთეზური სათამაშო ბუნებიდან გამომდინარე, არის განათლების მძლავრი საშუალება სწორედ კაცობრიობის სულიერი კულტურული მოდელების ცხოვრების გზით.

ამასთან დაკავშირებით უნდა აღინიშნოს, რომ ბოლო წლებში თეატრალურ პედაგოგიკაში ფართოდ გავრცელდა სოციალურ-თამაშის სტილი. "სოციალური თამაშის სტილი პედაგოგიკაში" მიიღო ეს სახელი 1988 წელს. იგი დაიბადა ჰუმანისტური ტენდენციების კვეთაზე თეატრის პედაგოგიკასა და კოოპერატიულ პედაგოგიკაში, რომელიც სათავეს იღებს ხალხურ პედაგოგიკაში.

გადაუდებელი საჭიროება სოციალური ცვლილებასაზოგადოებაში ბევრი მასწავლებელი შთააგონა პედაგოგიური პროცესის დემოკრატიზაციისა და ჰუმანიზაციის ახალი დონის ძიებაში.

ხალხური პედაგოგიკის ზედმიწევნით ათვისება დემოკრატიის სულისკვეთების, ასაკთან დაკავშირებული თანამშრომლობის, სასწავლო პროცესის სინკრეტიზმისა და ამის საფუძვლებით გამდიდრებას. პრაქტიკული სავარჯიშოებითეატრის პედაგოგიიდან, რომელიც დაფუძნებულია K.S. Stanislavsky-ის მეთოდზე და P.M.-ის „მოქმედების თეორიაზე“. ერშოვი, სოციო-თამაშის სტილი საშუალებას გვაძლევს გადახედოთ, პირველ რიგში, მასწავლებლის როლს სასწავლო პროცესში. მასწავლებლის წამყვანი როლი უკვე დიდი ხანია განსაზღვრული და პრაქტიკაში შევიდა, როგორც ერთ-ერთი მთავარი დიდაქტიკური პრინციპი. მაგრამ, ყოველი ისტორიული დრო გულისხმობს დემოკრატიის საკუთარ დონეს, ადამიანებს შორის ჰარმონიის პროცესს და ლიდერის და, კერძოდ, მასწავლებლის როლის ახალ გაგებას. ყოველი სუვერენული ადამიანი, საერთო საქმისთვის საჭირო დროს, პასუხისმგებლობით და შეგნებულად პოულობს თავის ადგილს ზოგადი პროცესიაკეთებს - ალბათ ეს შეიძლება განისაზღვროს ახალი დონეჰარმონია, რომლისკენაც მიისწრაფვის თანამშრომლობის პედაგოგიკა და, კერძოდ, თეატრის პედაგოგიკა. ეს არ კვეთს რეჟიმის სხვა დონის პრინციპს „გააკეთე როგორც მე ვაკეთებ“, მაგრამ ის უფრო მეტს გულისხმობს. ფართო მასშტაბისტუდენტის დამოუკიდებლობის გამოვლინება და, უპირველეს ყოვლისა, შეცდომის დაშვების უფლება. მნიშვნელოვანია თანასწორობის დამყარება მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის. მასწავლებელს, რომელსაც აქვს ან აძლევს საკუთარ თავს შეცდომის დაშვების უფლებას, ამით ხსნის მოსწავლის დამოუკიდებელი მოქმედების შიშს, რომელსაც ეშინია შეცდომის დაშვების ან „საკუთარი თავის დაშავების“. მასწავლებელს ხომ გამუდმებით სცდება თავისი უნარი, სისწორე და უცდომელობა გამოავლინოს. ამ თვალსაზრისით, ყოველ გაკვეთილზე ის უფრო მეტად ვარჯიშობს საკუთარ თავს, აუმჯობესებს თავის უნარებს და უფრო დიდი „ბრწყინვალებით“ ავლენს მათ „უწიგნურ და სრულიად უნიჭო ბავშვების“ წინაშე. ასეთი მასწავლებლისთვის შეცდომა ავტორიტეტის დაკარგვას უდრის. ავტორიტარული პედაგოგიკა და ნებისმიერი ავტორიტარული სისტემა ეყრდნობა ლიდერის უცდომელობას და მისი დაკარგვის შიშს. თეატრის პედაგოგიურობისთვის, პირველ რიგში, მნიშვნელოვანია მასწავლებლის ამ პოზიციის შეცვლა, ე.ი. მოაშორეთ მას და მის მოსწავლეებს შეცდომის შიში.

თეატრის პედაგოგიკის დაუფლების პირველი ეტაპი მის დომინანტურ მისწრაფებაში არის სწორედ ეს ჯაჭვი - მივცეთ საშუალება, „ვყოთ სტუდენტს და შიგნიდან დავინახოთ რა ემართებათ მათ, ვისაც ვასწავლით, შევხედოთ საკუთარ თავს გარედან. . ადვილია თუ არა დავალების მოსმენა, იცის თუ არა მოსწავლე-მასწავლებელმა მასწავლებლის და, უპირველეს ყოვლისა, მისი კოლეგების მოსმენა? გამოდის, რომ მასწავლებლების უმეტესობას ეს უნარები გაცილებით უარესი აქვს, ვიდრე „უუნარო და გაუნათლებელი ბავშვები“. მოსწავლე მასწავლებლებს ეძლევათ დავალება, იმუშაონ თანაბარ პირობებში კოლეგებთან და არ გამოავლინონ შეძენილი უნარი „გაჩუმდნენ ყველას“ ან დუმდნენ კუთხეში.

მასწავლებლებს ხშირად არ აქვთ მოთმინება, რომ ბავშვებს „თამაშში“ და „რაღაცის გაკეთების“ საშუალება მისცენ. „შეცდომის“ დანახვისას მასწავლებელი დაუყოვნებლივ ცდილობს მის აღმოფხვრას თავისი გრძელი და ჯერ კიდევ არამოთხოვნილი განმარტებებით ან „ბრწყინვალე“ მინიშნებებით. ასე რომ, შიში „რომ მათ რამე გააკეთონ“ მათ ხელში ხვდება, რის შედეგადაც სტუდენტები წყვეტენ შექმნას და ხდებიან სხვა ადამიანების იდეებისა და გეგმების შემსრულებლები. პედაგოგიური სურვილი „აკეთო სიკეთე უფრო ხშირად და მეტი“ ხშირად მხოლოდ ქვეცნობიერი სურვილია გამოაცხადო საკუთარი მნიშვნელობის შესახებ, მაშინ როცა ბავშვებს თავად შეუძლიათ გაარკვიონ ის შეცდომები, რომლებიც მათ ძიებას უხელმძღვანელებს. მაგრამ მასწავლებელს სურს მუდმივად დაამტკიცოს თავისი მნიშვნელობა, აუცილებლობა და სიყვარულისა და პატივისცემის უფლება.

თეატრის პედაგოგიკა გვთავაზობს მნიშვნელობის დანახვას ძიების პროცესის ორგანიზებაში, პრობლემური სიტუაცია-აქტივობის ორგანიზებაში, რომელშიც ბავშვები, ერთმანეთთან კომუნიკაციით, აღმოაჩენენ ახალ ნივთებს პრობლემაზე დაფუძნებული თამაშის, ცდისა და შეცდომის საშუალებით. ხშირად თავად ბავშვებს არ შეუძლიათ ორგანიზება გაუწიონ ამგვარ საძიებო და შემოქმედებით საქმიანობას და მადლიერნი არიან იმ ადამიანის მიმართ, ვინც მათ მოაწყო საძიებო და კომუნიკაციის დღესასწაული. მაგრამ დღესასწაული არ გაიმართება, თუ "სახლის მფლობელი" თავს კარგად არ გრძნობს. მასწავლებელსა და ბავშვებს შორის თანასწორობა არა მხოლოდ შეცდომის დაშვების უფლებაში, არამედ ადეკვატურ ინტერესშიც. ზრდასრული ადამიანიც უნდა იყოს დაინტერესებული თამაშით, ის არის თამაშის წარმატების ყველაზე აქტიური გულშემატკივარი. მაგრამ მისი როლი მასში ორგანიზაციულია; მას არ აქვს დრო "თამაშისთვის". დღესასწაულის ორგანიზატორს ყოველთვის უჭირს „პროდუქტები“, „საწვავი“ ბავშვების საინტერესო გონებრივი აქტივობისთვის.

მასწავლებელი-ორგანიზატორი, სათამაშო დიდაქტიკური აქტივობების წამქეზებელი, ამ შემთხვევაში მოქმედებს როგორც მეგობრული კომუნიკაციის სიტუაციის შექმნის დირექტორი საკუთარი ქცევისა და მოსწავლეების ქცევის კონტროლის გზით.

მასწავლებელს სჭირდება სრულყოფილად ფლობდეს საგნის შინაარსობრივ მასალას, რაც მისცემს მას თავდაჯერებულობას ქცევაში და სისწრაფეს თამაშზე დაფუძნებული მასალის მეთოდოლოგიურ გარდაქმნაში თამაშზე დაფუძნებულ დავალების ფორმად. მას სჭირდება სარეჟისორო ტექნიკისა და პედაგოგიური სცენარების დაუფლება. ეს ნიშნავს საგანმანათლებლო მასალის თამაშის პრობლემურ ამოცანებად თარგმნის შესაძლებლობას. გაანაწილეთ გაკვეთილის შინაარსი აზრობრივ, ლოგიკურად ურთიერთდაკავშირებულ ეპიზოდებად. გახსენით მთავარი პრობლემასაგანმანათლებლო მასალა და გადათარგმნეთ თამაშის დავალებების თანმიმდევრულ სერიად. ეს შეიძლება იყოს როგორც დიდაქტიკური თამაშის, ასევე როლური თამაშის სახით. თქვენ უნდა გქონდეთ დიდი არსენალი თამაში მოძრაობსდა მუდმივად აგროვებენ მათ. მაშინ შეგვიძლია იმედი ვიქონიოთ გაკვეთილის დროს იმპროვიზაციის შესაძლებლობის შესახებ, რომლის გარეშეც გაკვეთილი რუტინულად მკვდარი გახდება.

მნიშვნელოვანია განავითაროთ კონტროლი თქვენს ქცევაზე კომუნიკაციაში. დაეუფლეთ სამსახიობო და სწავლების უნარებს, დაეუფლეთ გავლენის მრავალფეროვან ტექნიკას. აუცილებელია ფლობდეთ თქვენს სხეულებრივ მობილიზაციას და იყოთ საქმიანი განსაზღვრულობის მაგალითი. გამოავლინეთ კეთილდღეობის მხიარული გრძნობა, მიუხედავად შეცდომებისა და წარუმატებლობისა. ნებისმიერი პოზიციური კონფლიქტი, რომელიც წარმოიქმნება სასწავლო სამუშაო, შეეცადეთ გაანეიტრალოთ თქვენი საქმიანი მიდგომით, კამათის გარეშე. შეძლოს ინიციატივის მართვა, ძალთა დაძაბულობის რეგულირება და პროცესში მონაწილეთა სამუშაო ფუნქციების განაწილება. ამისთვის სრულად გამოიყენე გამძლეობის ბერკეტები: განსხვავებული (ჩურჩულიდან დაწყებული) ხმის მოცულობა, მისი სიმაღლე, კლასისა და ლაპარაკის გარშემო მოძრაობის სხვადასხვა სიჩქარე, დამატებები და დამატებები, სხვადასხვა ვერბალური გავლენის ცვლილებები. ნებისმიერ აქტივობაში შეეცადეთ აღმოაჩინოთ მოსწავლეებისა და მასწავლებლის მეგობრული ინტერესები. და არა იმის გამოცხადება, არამედ რეალურად პოვნა, პედაგოგიური ფარისევლით ჩანაცვლების გარეშე საყოველთაო სიყვარულისა და ცოდნის შეძენის აუცილებლობის შესახებ. ყოველთვის შეეცადეთ განახორციელოთ რეალური შემოთავაზებული გარემოებებიდან, იმის მიხედვით, თუ როგორ არის ის სინამდვილეში და არა როგორ უნდა იყოს. გაანადგურე ორმაგი მორალის ბაცილი, როცა ყველამ იცის და აკეთებს ისე, როგორც არის და ისე ლაპარაკობს, როგორც ჩვეულებისამებრ.

შემდეგი თამაშის წესები ეხმარება მასწავლებელს თამაშ-სწავლის პროცესში თანაბარი მონაწილეთა კავშირის განვითარებასა და გაძლიერებაში:

• 1. იმპროვიზაციის პრინციპი. "აი, დღეს, ახლა!" მზად იყავით იმპროვიზაციისთვის ამოცანებისა და მისი განხორციელების პირობებში. მოემზადეთ შეცდომებისა და გამარჯვებებისთვის როგორც საკუთარი, ასევე თქვენი სტუდენტებისთვის. დაძლევის ყველა დაბრკოლებას შეხვდება როგორც დიდი შესაძლებლობაბავშვებსა და ერთმანეთს შორის ცოცხალი კომუნიკაციისთვის. მათი ზრდის არსის დანახვა გაუგებრობის, სირთულის, დაკითხვის მომენტებში.
• 2. არ "დაღეჭოთ" ყველა დავალება. ინფორმაციის ნაკლებობის ან დუმილის პრინციპი. ბავშვებში „მე არ მესმოდა“ ხშირად არ ასოცირდება თავად გაგების პროცესთან. ეს შეიძლება იყოს უბრალოდ თავდაცვა - „არ მინდა ვიმუშაო, დროს გამოვიღებ“, მასწავლებლის ყურადღების მიქცევის სურვილი და სკოლის ჩვევა „თავისუფალი დატვირთვის“ - მასწავლებელი ვალდებულია „დაღეჭოს ყველაფერი და დააყენოს“. მის პირში“. აქ საჭირო კომენტარები არის საქმიანი, ყველაზე გადაუდებელი, რაც საწყის პარამეტრს იძლევა ერთობლივი საქმიანობადა ბავშვების კომუნიკაცია ერთმანეთთან. აუცილებელია მივცეთ შესაძლებლობა თანატოლებთან ერთად განვმარტოთ მართლაც გაუგებარი კითხვა. ეს არ ნიშნავს იმას, რასაც ჩვენი შვილები დიდი ხანია მიეჩვივნენ, ჩამოწერას, ეს ნიშნავს ურთიერთდახმარების დაკანონებას. ასეთი განმარტება უფრო სასარგებლოა ორივესთვის, ვიდრე მასწავლებლის განმეორებითი განმარტებები.
• 3. მაშინაც კი, თუ ბავშვებს ნამდვილად არ ესმით დავალება, მაგრამ ისინი რაღაცას აკეთებენ, არ იჩქაროთ შეწყვეტა და ახსნათ „სწორი“ ვარიანტი. ხშირად, დავალების „არასწორად“ შესრულება ხსნის ახალ შესაძლებლობებს მისი გამოყენებისთვის, ახალ მოდიფიკაციას, რომელიც აქამდე არ იქნებოდა მოფიქრებული. ალბათ აქ უფრო მნიშვნელოვანია თავად ბავშვების აქტივობა და არა დავალების პირობების სწორად შესრულება. მნიშვნელოვანია, რომ არსებობდეს ტრენინგის მუდმივი შესაძლებლობა პრობლემის გადაწყვეტის პოვნაში და დამოუკიდებლობა დაბრკოლებების გადალახვაში. ეს არის სტუდენტური ინიციატივის პრიორიტეტის პრინციპი.
• 4. ხშირად მასწავლებელი განიცდის მწვავე ნეგატიურ ემოციებს, როდესაც აწყდება ბავშვების უარს დავალების შესრულებაზე. მან "განიცადა, შექმნა, გამოიგონა ღამით" და ბავშვებს მოუტანა "საჩუქარი", რისთვისაც ბუნებრივ ჯილდოს ელის - მხიარული მიღება და განსახიერება. მაგრამ მათ ეს არ მოსწონთ და არ უნდათ დემიანოვა უხა. და მაშინვე ჩნდება წყენა „რეფუსნიკების“ მიმართ და, ბოლოს და ბოლოს, დასკვნა არის „მათ საერთოდ არაფერი სჭირდებათ!...“. ასე ჩნდება სტუდენტებისა და მასწავლებლების ორი მეომარი ბანაკი, სტრაიბბერიკერები, რომლებიც წარჩინებული სტუდენტები არიან და ისინი, ვინც „რთულები“ ​​არიან. რთულები არიან ისინი, ვისაც არ შეუძლია ან არ სურს მასწავლებელს ასიამოვნოს. სტუდენტური პრიორიტეტის პრინციპი: "მაყურებელი ყოველთვის მართალია!" აქ რჩევაა გადააკეთოთ თქვენი საერთო დამოკიდებულება უარის მიმართ. თუ თქვენ შეეცდებით მასში ნახოთ მინიშნება თქვენთვის, რეალური „გამოხმაურება“, რომელზეც მასწავლებლები ოცნებობენ, მაშინ ეს ბავშვისგან საპასუხო საჩუქრად აღიქმება. პირველ რიგში, მან აჩვენა თავისი დამოუკიდებლობა, დამოუკიდებლობა, რომლის განვითარებასაც აპირებდით მასში. და მეორეც, მან მასწავლებლის ყურადღება გაამახვილა სტუდენტების მომზადების დონისა და ინტერესების უფრო საფუძვლიანი შეფასების აუცილებლობაზე. ეს ხელს შეუწყობს ამოცანის ადეკვატურობის პოვნას მის საჭიროებამდე.
• 5. ერთ-ერთი ცენტრალური ტექნიკაა დავალებაზე მუშაობა მცირე ჯგუფებში. სწორედ აქ, ურთიერთშემავსებლობისა და როლური ფუნქციების მუდმივი ცვლილების პირობებში, გუნდურ მუშაობაში საერთო ჰარმონიის შესაქმნელად ყველა ტექნიკა და უნარი ეფექტურად მუშაობს და მუდმივად იხვეწება. ვითარდება როლური ფუნქციების ცვლილება (მასწავლებელი-მოსწავლე, ლიდერი-მიმდევარი, შემავსებელი), ვინაიდან ჯგუფების შემადგენლობა მუდმივად იცვლება. ობიექტური აუცილებლობაა ჯგუფის თითოეული წევრის ჩართვა სამუშაოში, ვინაიდან ჯგუფზე პასუხისმგებლობის აღება შესაძლოა რომელიმე მონაწილეს დაეკისროს წილისყრით. ეს არის მოქმედების პრინციპი და არა ამბიცია. "დღეს თამაშობ ჰამლეტს, ხვალ კი დამატებითი ხარ."
• 6. პრინციპი „არ განსაჯო...“ ტაქტი განვითარებულია სხვა ჯგუფის მუშაობის „განსჯის“ უნარში შემთხვევის საფუძველზე და არა პირად სიმპათიებსა და პრეტენზიებზე, რაც იწვევს ორმხრივ წყენას და ტკივილს. ასეთი „გამოჩენის“ თავიდან ასაცილებლად მასწავლებელმა უნდა დაადგინოს საქმიანი, კონკრეტული კრიტერიუმები დავალების შესრულების შესაფასებლად. მაგალითად: შეასრულეთ თუ არა ვადა? იყო თუ არა ჯგუფის ყველა წევრი ჩართული პასუხის დემონსტრირებაში? ეთანხმებით თუ არ ეთანხმებით პასუხს? ასეთი ცალსახა კრიტერიუმები, რომლებიც არ უკავშირდება შეფასებებს „მოგწონს - არ მომწონს, ცუდი - კარგი“, თავდაპირველად აკონტროლებს, პირველ რიგში, დავალების ორგანიზაციულ ჩარჩოს. მომავალში, შეფასების კრიტერიუმების შესწავლით, სტუდენტები სწავლობენ ფენომენის ობიექტური და არა გემოვნების ასპექტების თვალყურის დევნებას და აღნიშვნას. ეს შესაძლებელს ხდის ამბიციების შეჯახების პრობლემის შემსუბუქებას გუნდური მუშაობადა უფრო კონსტრუქციულად თვალყური ადევნეთ ათვისებულ მასალას.

მოსწავლეებისთვის „მოსამართლის“ როლის პერიოდულად მინიჭებით, მასწავლებელი აფართოებს მათი დამოუკიდებლობის ფარგლებს და იღებს ობიექტურ შეფასებას მათი საქმიანობის შესახებ: რაც მათმა მოსწავლეებმა ისწავლეს სინამდვილეში და არა მისი იდეების მიხედვით. ამ შემთხვევაში ფრაზები „ასჯერ ვუთხარი!..“ არ გიშველის. რაც უფრო მალე გამოჩნდება აქტივობის რეალური ნაყოფი, მით მეტი დრო და შანსია რაღაცის შესაცვლელად.

• 7. ნაწარმოების შინაარსის გარკვეულ გარეგნულ ფორმასთან შესაბამისობის პრინციპი, ე.ი. მიზანსცენა. საგანმანათლებლო პროცესის მიზანსცენის გადაწყვეტა. ეს უნდა გამოიხატოს მოსწავლეთა და მასწავლებელთა თავისუფალ გადაადგილებაში საკლასო სივრცეში, სამუშაოს შინაარსის საჭიროებიდან გამომდინარე. ეს მოიცავს მის მითვისებისთვის სივრცეში დაბინავებას და მასში კომფორტულად გრძნობას. მასწავლებლის ადგილის ეს ძიება განსხვავებულია თითოეულ კონკრეტულ სიტუაციაში. ეს ასე არ არის, რომ რაღაც გარე წესრიგს უნდა ემსახურებოდეს, მაგრამ ბრძანება უნდა შეიცვალოს საქმის საჭიროებიდან გამომდინარე.
• 8. პრობლემატიზაციის პრინციპი. მასწავლებელი აყალიბებს დავალებას, როგორც ერთგვარ წინააღმდეგობაში, რაც მოსწავლეებს უბიძგებს ინტელექტუალური ჩიხის მდგომარეობამდე და პრობლემურ სიტუაციაში ჩაჰყავს. პრობლემური სიტუაცია (პრობლემა-ამოცანა, სიტუაცია-პოზიცია) არის წინააღმდეგობა შემოთავაზებულ გარემოებათა დიაპაზონსა და ამ მანკიერ წრეში მდებარე ინდივიდის ან ინდივიდთა ჯგუფის საჭიროებებს შორის. მაშასადამე, პრობლემური სიტუაცია არის სიტუაციური დომინანტური კოგნიტური მოთხოვნილების საფუძველზე აზროვნების წარმოქმნის პირობების ფსიქოლოგიური მოდელი. პრობლემური სიტუაცია ახასიათებს სუბიექტსა და მის გარემოს შორის ურთიერთქმედებას. პიროვნების ურთიერთქმედება და ობიექტური წინააღმდეგობრივი გარემო. მაგალითად, თეორიული ან პრაქტიკული დავალების შესრულების შეუძლებლობა ადრე შეძენილი ცოდნისა და უნარების გამოყენებით. ეს იწვევს ახალი ცოდნით აღჭურვის აუცილებლობას. აუცილებელია რაღაც უცნობის პოვნა, რომელიც მოაგვარებს წარმოშობილ წინააღმდეგობას. ამ უცნობის ობიექტირება ან ობიექტირება ხდება საკუთარი თავისთვის დასმული კითხვის სახით. ეს არის გონებრივი აქტივობის საწყისი რგოლი, რომელიც აკავშირებს ობიექტსა და საგანს. საგანმანათლებლო აქტივობებში ასეთ კითხვას ხშირად სვამს მასწავლებელი და მიმართავს მოსწავლეს. მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლემ თავად შეიძინოს ასეთი კითხვების გენერირების უნარი. ახალი ცოდნის კითხვაზე პასუხის ძიებაში სუბიექტი ავითარებს ან ცხოვრობს ცოდნის გენერირების გზას. ამ თვალსაზრისით, პრობლემური სიტუაცია არის თეატრის პედაგოგიკის და, კერძოდ, სწავლების სოციალურ-თამაშის სტილის პირველადი და ერთ-ერთი ცენტრალური კონცეფცია. პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლება არის მასწავლებლის მიერ ორგანიზებული ხერხი მოსწავლეთა ურთიერთობისა სასწავლო საგნის პრობლემურად წარმოდგენილ შინაარსთან. ამ გზით მიღებული ცოდნა განიხილება როგორც სუბიექტური აღმოჩენა, გაგება - როგორც პიროვნული ღირებულება. ეს საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ სტუდენტის შემეცნებითი მოტივაცია და ინტერესი საგნის მიმართ. სწავლებისას პრობლემური სიტუაციის შექმნით მოდელირებულია კვლევითი საქმიანობისა და შემოქმედებითი აზროვნების განვითარების პირობები. პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლების დროს აზროვნების პროცესის კონტროლის საშუალებაა პრობლემური საკითხები, რომელიც მიუთითებს საგანმანათლებლო პრობლემის არსზე და უცნობი ცოდნის ძიების არეალზე. პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლება ხორციელდება როგორც სასწავლო საგნის შინაარსში, ასევე მისი განვითარების პროცესში. შინაარსის რეალიზება ხდება პრობლემათა სისტემის შემუშავებით, რომელიც ასახავს საგნის ძირითად შინაარსს.

სასწავლო პროცესი ორგანიზებულია მასწავლებელსა და მოსწავლესა და მოსწავლეებს შორის თანაბარი დიალოგის პირობით, სადაც ისინი დაინტერესებულნი არიან ერთმანეთის მსჯელობით, რადგან ყველას აინტერესებს იმ პრობლემური სიტუაციის გადაჭრა, რომელშიც ყველა იმყოფება. მნიშვნელოვანია შეაგროვოთ გადაწყვეტის ყველა ვარიანტი და გამოვყოთ ფუნდამენტურად ეფექტური. აქ, პრობლემური სიტუაციებით გამოწვეული საგანმანათლებლო პრობლემების სისტემის დახმარებით მოდელირებულია საგნობრივი კვლევითი აქტივობები და კვლევის მონაწილეებს შორის დიალოგიური კომუნიკაციის სოციალური ორგანიზაციის ნორმები, რაც ფაქტობრივად არის სარეპეტიციო პროცესისა და ტრენინგის თეატრალური პედაგოგიკის საფუძველი, რომელიც საშუალებას აძლევს მოსწავლეთა სააზროვნო უნარების განვითარებას და მათ სოციალიზაციას.

ნებისმიერი ვარაუდის შემოწმების მთავარი საშუალებაა ექსპერიმენტული გადამოწმება, რომელიც ადასტურებს ფაქტების აშკარაობას. თეატრალურ პედაგოგიკაში ეს შეიძლება იყოს დრამატიზაცია ან ჩანახატი, სააზროვნო ექსპერიმენტი ან ანალოგია. მაშინ აუცილებლად მიმდინარეობს მტკიცების ან დასაბუთების განხილვის პროცესი.

დადგმა გულისხმობს სამსახიობო ექსპერიმენტ-ესკიზის გეგმის შექმნისა და მისი განხორციელების საგანმანათლებლო და პედაგოგიურ პროცესს. ეს ნიშნავს სიტუაციის შემოთავაზებული გარემოებების დიაპაზონის შეკრებას, მისი მონაწილეების მიზნებისა და ამოცანების დასახვას და ამ მიზნების განხორციელებას სცენურ ურთიერთქმედებაში, სიუჟეტის გმირებისთვის ხელმისაწვდომი გარკვეული საშუალებების გამოყენებით. პროფესიონალისგან განსხვავებით სამსახიობო ესკიზიზოგადსაგანმანათლებლო სიტუაციაში მნიშვნელოვანია არა თავად სამსახიობო უნარი, არამედ სიტუაციის მითვისების მისი მეთოდები. ეს არის შემოთავაზებული გარემოებების შემოქმედებითი წარმოსახვისა და გონებრივი დასაბუთების პროცესი და ეფექტური ექსპერიმენტ-კვლევა პრობლემის გადასაჭრელად წამოყენებული ჰიპოთეზის შესამოწმებლად. ეს ასევე შეიძლება იყოს გამოსავლის ძიება შემოთავაზებულ გარემოებებში იმპროვიზაციის გზით.

მოსწავლეებმა, რომლებმაც ჩაატარეს სასწავლო ექსპერიმენტი, პრაქტიკულად მოინახულეს შესწავლილი სიტუაცია და შეამოწმეს თავიანთი ცხოვრებისეული თამაშის გამოცდილება, ვარაუდები და ვარიანტები ქცევისა და პრობლემების გადაჭრის მსგავს სიტუაციაში. უფრო მეტიც, საგანმანათლებლო და შემეცნებითი ჩანახატები შეიძლება აშენდეს ან მთლიანად ხელახლა შექმნას საჭირო სიტუაცია, ან მსგავსი სიტუაციები, არსებითად მსგავსი, მაგრამ განსხვავებული ფორმით, რაც შეიძლება იყოს უფრო ახლო და ნაცნობი სტუდენტებისთვის. ეტიუდის მეთოდი, როგორც სიტუაციის ან გარკვეული შინაარსის შესწავლის მეთოდი, გულისხმობს პრობლემის წამოყენებას და მისი გადაჭრის ამოცანის შექმნას, თამაშის კონფლიქტური ქცევის წესების სიას (რა არის შესაძლებელი და რა არა), რომელიც ქმნის თამაშს. პრობლემური სიტუაცია. ამ შემთხვევაში, მთავარი ეტაპი არის ანალიზი. ანალიზში თამაშის წესების მოცემული ჩარჩო შედარებულია რეალურად არსებულთან, ე.ი. შეფასებულია ექსპერიმენტის სისუფთავე. თუ წესები დაცულია, მაშინ მიღებული შედეგები საიმედოა.

წესების დაცვის დისკუსიის ანალიზში მონაწილეობენ როგორც მოსწავლე-შემსრულებლები, ასევე დამკვირვებლები, რომლებსაც თავდაპირველად ენიჭებათ მაკონტროლებლის როლი. ეს არის კვლევის, დაკვირვებისა და კონტროლის დროს არსებული ინფორმაციის ურთიერთგაცვლის ეს სამმხრივი კონკურენტული პროცესი, რომელიც საშუალებას აძლევს სტუდენტებს მიიღონ ამრეკლავი პოზიცია, რაც ეფექტურად ააქტიურებს ახალი ცოდნის გენერირების პროცესს. სულაც არ აქვს მნიშვნელობა, როგორ თამაშობდნენ სტუდენტი შემსრულებლები ჭეშმარიტების სამსახიობო ტექნიკის თვალსაზრისით, მთავარია, რა დაინახეს მასში სტუდენტმა დამკვირვებლებმა. და მათ შეუძლიათ თავიანთი ამხანაგების უბრალო ჩანახატში ნახონ უამრავი ახალი იდეა და პრობლემების გადაწყვეტა, რომლებზეც შემსრულებლებს წარმოდგენა არ აქვთ ან არ აქვთ დაგეგმილი. სანამ საგანს აღვიქვამთ, ჩვენ მასზე მნიშვნელობებით სავსე ვართ, რადგან გვაქვს ცხოვრებისეული გამოცდილება. ეს „განსხვავებული ხედები“, კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ ჩვენი საყვარელი იგავი უსინათლოების და სპილოების შესახებ, საშუალებას აძლევს ამ ნაწარმოების მონაწილეებს ერთმანეთისგან გამდიდრდნენ ჭეშმარიტების ახალი ნაწილებით ობიექტურ-რეფლექსური ურთიერთობებით, მისი სწრაფვისკენ. მთლიანობას. ასახვა ამ შემთხვევაში გაგებულია, როგორც საგნების და მათი აქტივობების ურთიერთ ასახვა მინიმუმ ექვს პოზიციაზე:

• - თავად თამაშის წესები, როგორიც არის ამ მასალაში, არის კონტროლი;
• - შემსრულებელი, როგორ ხედავს საკუთარ თავს და რა გააკეთა;
• - შემსრულებელი და ის, რაც მან შეასრულა, როგორც დამკვირვებლები ხედავენ;
• - და იგივე სამი პოზიცია, მაგრამ სხვა საგნის მხრიდან.

ასე ჩნდება ერთმანეთის საქმიანობის ორმაგი სარკისებური გამოსახულება.

ამრიგად, თანამედროვე თეატრის პედაგოგიკა იღებს ყოვლისმომცველ მიდგომას ბავშვთა სენსორული შესაძლებლობების მთელი დიაპაზონის მომზადებაში; ამავდროულად, ვითარდება კომპეტენცია ინტერპერსონალური კომუნიკაციის რეჟიმის შესაქმნელად, ფართოვდება დამოუკიდებელი შემოქმედებითი და გონებრივი საქმიანობის სფერო, რაც ქმნის კომფორტულს. და რაც მთავარია, სწავლისა და კომუნიკაციის პროცესის ბუნებრივი პირობები. თეატრის პედაგოგიკის ტექნიკას წყვეტს არა მხოლოდ სპეციალური საგანმანათლებლო პრობლემებითეატრალური განათლება, არამედ საშუალებას აძლევს მათ წარმატებით გამოიყენონ ზოგადსაგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრაში.

ბილეთის ნომერი 11. "თეატრის პედაგოგიკის" კონცეფცია.

თეატრის პედაგოგიკა არის ბავშვების ჩართვა აქტიურ ვერბალურ კომუნიკაციაში, ეს არის ემოციური გამოცდილების მრავალფეროვანი სპექტრი. მთელი მსოფლიო, სადაც ბავშვის ინტელექტი თავისუფლდება.

სპექტაკლების დადგმა არ არის მხოლოდ თამაში და გასართობი, ეს არის სტიმულირების ერთ-ერთი მთავარი მეთოდი შემოქმედებითი საქმიანობაბავშვები და ვერბალური კომუნიკაციის მოტივაციის გაზრდა. ბავშვები სწავლობენ, რომ მსახიობები თავიანთ ნამუშევრებში იყენებენ იმ ინსტრუმენტებს, რაც მათ ბუნებამ მისცა: სხეული, მოძრაობა, მეტყველება, ჟესტიკულაცია, სახის გამომეტყველება... ბავშვები ძალიან ცდილობენ ითამაშონ სანდო როლი, რაც შეიძლება დამაჯერებლად და ეს კიდევ ერთი სტიმულია. მეტყველების განვითარება.

თეატრალური აქტივობის საგანმანათლებლო პროცესში დანერგვა გულისხმობს მის გამოყენებას არა როგორც გასართობ საშუალებად, არამედ როგორც ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის სტიმულირების მეთოდს, სადაც მასწავლებელი ორიენტირებულია ბავშვის პიროვნებაზე, როგორც მთლიანზე, და არა მხოლოდ მის ფუნქციებზე. როგორც სტუდენტი.

თეატრალური აქტივობა საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ ზნეობრივი ქცევის გამოცდილება და მორალური სტანდარტების შესაბამისად მოქმედების უნარი. თეატრალური აქტივობები გამორიცხავს მეტყველების დეფექტებთან დაკავშირებულ მტკივნეულ გამოცდილებას, აძლიერებს ფსიქიკურ ჯანმრთელობას და ეხმარება სოციალური ადაპტაციის გაუმჯობესებას.

თეატრის პედაგოგიკააქცენტს აკეთებს თეატრალურ დასში მსახიობების მომზადების პროცესზე, ასევე მსახიობთა შემოქმედებითი სპექტრის გაფართოებაზე, როგორც საშუალო, ისე უფროსი თაობის. პრაქტიკაში, თეატრის მასწავლებელთა აღმზრდელობითი საქმიანობა მიმართულია მოსწავლეებში ორი მნიშვნელოვანი თვისების ჩამოყალიბებისკენ: არტისტიზმი და ესთეტიკურობა. ამავე დროს, ითვლება, რომ შეუძლებელია რომელიმე ზემოაღნიშნული თვისების გამორიცხვა, პრიორიტეტის მინიჭება მეორეს, რადგან, საბოლოო ჯამში, ეს გამოიწვევს თატრას ხელოვნების დაშლას. 12 წლამდე ბავშვებისთვის სასარგებლო იქნება თოჯინების თეატრალურ სპექტაკლებში მონაწილეობა, რაც საშუალებას მისცემს ბავშვს იყოს არა მხოლოდ მსახიობი, არამედ სცენის რეჟისორიც. მასწავლებელს შეეძლება შეისწავლოს ბავშვის თანდაყოლილი შემოქმედებითი ნიჭი. მონაწილეობის შემდეგ თოჯინების თეატრიბავშვები შეიძლება დაინტერესდნენ დრამატული თეატრით.

თეატრის პედაგოგიკა, როგორც ადამიანის განათლების უნივერსალური საშუალება.

თეატრის პედაგოგიკა გამოიყენებოდა საგანმანათლებლო საქმიანობაში უძველესი დროიდან. სკოლა და თეატრი ძალიან ჰგავს ერთმანეთს. თეატრიც და სკოლაც ქმნიან სამყაროს მოდელებს, ეს არის პატარა პლანეტები, სადაც ვცხოვრობთ ადამიანები (მე და შენ) და ჩვენი შვილები-მოსწავლეები - ჩვენ ვურთიერთობთ, ვურთიერთობთ, ვმუშაობთ, ვჩხუბობთ და გარკვეულ შედეგებს ვაღწევთ.

ბავშვებს არ აქვთ ცხოვრებისეული გამოცდილება, მათი სოციალური წრე ძირითადად მათი მსგავსი ცხოვრებისეული გამოცდილების მქონე თანატოლებია და ჩვენი მიზანი, სკოლის მიზანია გამოვამუშაოთ სოციალურად ადაპტირებული პიროვნება, სრულყოფილად განვითარებული და ჰარმონიული. და მე, როგორც რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებელი, კლასგარეშე აქტივობების ორგანიზატორი, ცდისა და შეცდომის გზით, ვიპოვე ბავშვების სოციალური ადაპტაციის ოპტიმალური გზა - ცხოვრებისეული სიტუაციების მოდელირება, რომელშიც კურსდამთავრებული შეიძლება აღმოჩნდეს სკოლის დატოვების შემდეგ, კლასში. და კლასგარეშე აქტივობები, მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენებით თეატრის პედაგოგიკა.
საბჭოთა მასწავლებლებმა - მაკარენკო, ლუნაჩარსკი, ვიგოტსკი - ასევე ისაუბრეს საგანმანათლებლო საქმიანობაში მისი გამოყენების ეფექტურობაზე. დღეს ამ პედაგოგიკის მიმართ უზარმაზარი ინტერესია. ამის მაგალითია ყოველწლიური მუნიციპალური, რეგიონული და საერთაშორისო სასკოლო თეატრალური ფესტივალები, რომელთა წარმატებული მონაწილეები ვართ. და ეს არის ძლიერი მოტივაცია სტუდენტებისთვის.
უპირატესობები: ცოცხალი სალაპარაკო ენის, სხეულისა და სახის გამონათქვამების ოსტატობა, ემოციურობის განვითარება, გრძნობები, თანაგრძნობა, სიტუაციის განცდისა და მისგან თავის დაღწევის უნარი, გემოვნებისა და პროპორციის გრძნობის განათლება, საჯაროობა, აუდიტორიის კონტროლის უნარი. სხვებთან ურთიერთობა ინდივიდუალობის შენარჩუნებით, სხვა ეპოქაში ჩაძირვა და შემოთავაზებული გარემოებები, წარმატება აქ და ახლა არის უნივერსალური საშუალება პიროვნების აღზრდისთვის.

თეატრალური ხელოვნების სპეციფიკა ისეთია, რომ კომუნიკაციის პირველი წუთიდან ბოლო წუთამდე (სპექტაკლის გამოშვებამდე) მასწავლებელი უშუალო გავლენას ახდენს მოსწავლის პიროვნების განვითარებაზე, განათლებასა და ჩამოყალიბებაზე. სავარჯიშოების, ამოცანების, ესკიზების, საუბრების და სწავლების სხვა ფორმებისა და მეთოდების არჩევა მიზნად ისახავს პიროვნების მთლიან განვითარებას. პიანისტს აქვს ფორტეპიანო, მევიოლინეს აქვს ვიოლინო და მსახიობს თავად აქვს "ინსტრუმენტი". როგორ იქნება ეს „ინსტრუმენტი“ „კონფიგურირებული“ დამოკიდებულია თავად მასწავლებლის პიროვნებაზე. მოსწავლემ შეიძლება „გაიგონოს“, ან შეიძლება დიდხანს დარჩეს „დახურული“ მასწავლებელთან. დიდი მნიშვნელობა აქვს მასწავლებლის ინტერესს და სიყვარულს ბავშვების მიმართ, მის ვნებას პედაგოგიური მუშაობა, ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური სიფხიზლე და დაკვირვება, პედაგოგიური ტაქტი, პედაგოგიური ფანტაზია, ორგანიზაციული უნარები, სამართლიანობა, კომუნიკაბელურობა, სიზუსტე, გამძლეობა, პროფესიული შესრულება. ზემოთ ჩამოთვლილი თვისებების დაუფლებისთვის აუცილებელია თეატრალურ საქმიანობაში პედაგოგიური პროცესის შაბლონებისა და მექანიზმების შესწავლა და ათვისება. ეს საშუალებას მისცემს თითოეულ თემას ან განყოფილებას დაიყოს შემადგენელი ელემენტები, გაიაზრონ თითოეული ნაწილი მთლიანთან კავშირში, იპოვონ მთავარი პედაგოგიური პრობლემა და მისი ოპტიმალურად გადაჭრის გზები. აუცილებელია თქვენს საქმიანობაში დაეყრდნოთ მეცნიერულ თეორიას. თეატრალურ ხელოვნებაში, პედაგოგიისგან განსხვავებით, არც ისე ბევრია. მაგრამ თქვენ უნდა გახსოვდეთ, რომ ნებისმიერი სამეცნიერო თეორია არის კანონებისა და წესების ერთობლიობა და პრაქტიკა ყოველთვის სპეციფიკური და მომენტალურია. გარდა ამისა, თეორიის პრაქტიკაში გამოყენება მოითხოვს გარკვეულ თეორიულ აზროვნების უნარს, რაც მასწავლებელს ყოველთვის არ გააჩნია. პედაგოგიური საქმიანობა არის ჰოლისტიკური პროცესი, რომელიც დაფუძნებულია პირად მსახიობობასა და ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე. პედაგოგიური მეთოდები, ფსიქოლოგია, ფილოსოფია და ა.შ., ხოლო მასწავლებლის ცოდნა ყველაზე ხშირად დალაგებულია „თაროებზე“, ე.ი. არ არიან მიყვანილი პედაგოგიური პროცესის სამართავად საჭირო განზოგადებული ცოდნის დონეზე. ეს მივყავართ იმ ფაქტს, რომ მასწავლებელი, რომელიც ეწევა თეატრალურ საქმიანობას არა თეორიის გავლენის ქვეშ, არამედ თეატრში პედაგოგიური საქმიანობის შესახებ ზედაპირული იდეების საფუძველზე, აღმოჩნდება უმწეო პროფესიული გაგებით. გართობა ხდება მთავარი, ხოლო პირველ ადგილზე უნდა იყოს მორალური და ღირებულებითი ორიენტაციის ჩამოყალიბება, საჯარო მოვალეობის გაცნობიერება და სამოქალაქო პასუხისმგებლობა.

თეატრალური საქმიანობა კოლექტიური საქმიანობაა. ურთიერთგაგების მასწავლებლების გარეშე კარგი შედეგი არ იქნება. სწორედ თეატრალური აქტივობა გაიძულებს იმუშაო მხოლოდ თანამოაზრეებთან. პედაგოგ-ქორეოგრაფი, მასწავლებელი სასცენო მეტყველებასცენურ მოძრაობაში, ვოკალში ერთიანდებიან სასწავლო პროცესში და დრამატული მასალის სცენურ განსახიერებაზე მუშაობისას ვალდებულნი არიან იმუშაონ იმავე წესებით, იყვნენ თანამოაზრეები.