ბაროკოს გამოჩენა ბელორუსულ მიწებზე. ვილნის ბაროკო

6 მაისის დილა გამონაკლისი იყო. ამინდის პროგნოზის "მოღრუბლული, წვიმის" მიუხედავად, სუფთა ცისფერმა ცამ და გაზაფხულის თბილმა მზემ მიგვიწვია სამოგზაუროდ შთაბეჭდილებების გაფუჭების შიშის გარეშე. პროვიდენსი იყო ეს თუ უფალი ღმერთი, მათ აშკარად გადაწყვიტეს ჩვენი პატივისცემა და ამავდროულად ექსკურსიაში მონაწილეობა. მართალი გითხრათ, მომავალი მოვლენების მოლოდინში, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ასე იყო: მთელი მარშრუტი გაგვიმართლა.

მარშრუტის თავდაპირველი გეგმა იყო საათის ისრის საწინააღმდეგო მიმართულებით კოსტენევიჩიდან კამაევამდე. თუმცა, ბუდსლავს მხოლოდ ლანჩის შემდეგ შეეძლო ჩვენი მიღება (სადილამდე არის ორი წირვა), მღვდელი კი კრივიჩიში გაემგზავრა და მხოლოდ 21:00 საათზე დაბრუნდება. ასე რომ, ჩვენ გადავედით "საათის ისრის მიმართულებით" და ჩვენი პირველი ობიექტი იყო კამაი - მარშრუტის ყველაზე შორეული "ბოლო", მინსკიდან 180 კილომეტრში.

გზა კამაევისკენ გადიოდა თვალწარმტაცი და ისტორიულ ადგილებში. ჩვენს გზაზე იყო მოლოდეჩნო, მიადელი, პოსტავი - ეს არის უძველესი ვილნის ტრაქტის ნაწილი. რა თქმა უნდა, ქალაქების გარდა კიდევ ბევრი საინტერესო რამ იყო. და რაც მთავარია - ბუნება. ავტობუსის ფანჯრის მიღმა პეიზაჟებში რაღაც ჯადოსნური იყო. ჩანდა, რომ ზამთრისგან გამოღვიძებული ბუნება, "მშვიდი" და "მშვიდი", სინამდვილეში მხოლოდ მის აყვავებას ელოდა მთელი ძალით. იყო გრძნობა ფარული ძალადა სილამაზის საიდუმლო. ალბათ ამ შთაბეჭდილებას საფუძველი ჰქონდა – ამ ადგილებს ხომ ბევრი რამის გავლა მოუწია. ემოციების სიღრმე აისახა ტბების ლურჯ ზედაპირზე, დრამატული მოვლენები აღიბეჭდა ბორცვებზე და ხევებზე, ისტორიის ეტაპები კი ყოფილი მუხის ტყეების ჩრდილებად იქცა.

კამაი

ალბათ ძალიან სიმბოლურია, რომ მარშრუტზე პირველი გაჩერება იყო კამაი. აქ არის თავდაცვის ტიპის ტაძრის მაგალითი. თითქოს თავიდანვე გვახსენებენ ზოგადად ამ ადგილების და ბელორუსიის ეკლესიის მძიმე ბედს.

იოანე ნათლისმცემლის ეკლესიის ისტორია იწყება მისი აშენებით 1603-1606 წლებში. მშენებლობას საფუძველი ჩაუყარეს იან რუდამინ-დუსიატსკიმ (მფლობელი კამაევი) და იან ხაეცკიმ. მე-17 საუკუნის შუა ხანებში, სახურავის ნაწილი დაიწვა. ეკლესია გარემონტდა და განათდა 1673 წელს. 1773 წელს დაემატა სამლოცველო (მარჯვნივ) საძვალე.

ეკლესიის მკაცრი არქიტექტურის მიუხედავად, მისი ინტერიერი უკიდურესად მდიდარია. ასკეტურ კედლებში შემორჩენილია ხელოვნებისა და ბაროკოს კონსტრუქციის ნამდვილი შედევრები. მთავარი საკურთხეველი: ხის, ოსტატურად დამზადებული (სნიცერი), გვერდითი საკურთხეველებიც ხის და ასევე მაღალი ხარისხის ნამუშევრის XVIII საუკუნის დასაწყისიდან.

გარდა ამისა, ტაძარი შეიცავს ალფრედ რომელის მიერ ბელორუსის რესპუბლიკის ტერიტორიაზე ორი ნახატიდან ერთ-ერთს, "იესო და ობოლი" - ეს მხატვარი იქვე ცხოვრობდა. ეკლესიის კედლები მოხატულია გრისალის ტექნიკით. გუნდში კი მე-18 საუკუნიდან მოქმედი ორგანოა. ჩვენი ექსკურსიისთვის მოეწყო ორგანული მუსიკისა და გალობის მინი კონცერტი. ეკლესიის აკუსტიკური სარდაფებში ორგანული მუსიკა ჯადოსნურად ჟღერდა, რომელიც სულის სიღრმეში შეაღწია. მცირე მელოდია დაემატა ბელორუსის ისტორიის დრამას.

მაგრამ, რა თქმა უნდა, ტაძრის მთავარი სალოცავი არის NPM-ის გამოსახულება (უმანკო ღვთისმშობელი) - ჩესტახოვას სახელგანთქმული ღვთისმშობლის ასლიდაახლოებით 1610 წელს ვერცხლის გარემოში.ჩვეულებრივ დროს წმინდანი გამოსახულება კარვებით არის გადახურული, პატივი გვქონდა მისი ნახვა.

მთავარი საკურთხევლის მეორე იარუსზე გამოსახულია იოანე ნათლისმცემლის გამოსახულება - წმინდანი, რომლის სახელზეც ტაძარია განათებული. NPM-ის გვერდებზე წმინდა პეტრესა და წმინდა პავლეს ფერადი ქანდაკებებია.

კამაევის აღწერილობის დასასრულს, ღირს უფრო ძველი რელიქვიის აღნიშვნაც. ეკლესიის წინ ერთი ცალი გრანიტისგან გამოკვეთილი ჯვარია, სავარაუდოდ 15-16 საუკუნეების. სიმაღლე - 2,5 მეტრი, სიგანე - 1,88 მეტრი. ასეთ ჯვრებს ათავსებდნენ ქრისტიანობაზე მიღებულ მიწებზე, სადაც ტაძარი ჯერ კიდევ არ იყო აღმართული. მიუხედავად ყველა განსაცდელისა, ჩვენი მიწა ღმერთს ეკუთვნის და არ იქნება მისი მიტოვება. ამის იმედით ჩვენ გავაგრძელებთ მოგზაურობას შემდგომში.

ფოსტავი

Postavy-ში შემორჩენილია მე-19 საუკუნის ცენტრალური „სავაჭრო“ მოედნის საინტერესო ფსევდო-ბაროკოს შენობა. აქ, მოედანზე, ოდესღაც უნიათის ეკლესია იდგა. მაგრამ, სამწუხაროდ, არ იყო შემონახული. ხოლო ყოფილი უნიაკის ეკლესიის საძირკველზე ახლა დგას წმინდა ნიკოლოზის მართლმადიდებლური ეკლესია, რომელიც აშენდა ფსევდორუსულ სტილში 1894 წელს.

ჩვენი ექსკურსიის მთავარი ადგილი იყო წმინდა ანტონი პადუელის ნეოგოთური კათოლიკური ეკლესია. მისი მდებარეობა ძალიან თვალწარმტაცია - რკალის ნახევარკუნძულზე, რომელიც წარმოიქმნება მდინარე მიადელკას მოსახვევში. მოწმენდილ, უღრუბლო ამინდში გაგვიმართლა წყლის სარკეში ტაძრის ანარეკლი დავინახეთ.

ეკლესიის მშენებლობა 1898-1904 წლებში მიმდინარეობდა წინა ხის ეკლესიის საძირკველზე. ძველი ეკლესიის გვერდით იყო ხის მონასტრის ნაგებობა. მაგრამ სამწუხაროდ მონასტერი 1832 წელს სამეფო ბრძანებულებით დაიხურა და შენობა არ გადარჩა.

ფოსტავი-ქალაქი. კი ზუსტად ეგრე საყვარელი მეხსიერებატოვებს ამ ბელორუსულ ქალაქს. ევროპული, სუფთა, მოვლილი, მოწესრიგებული, კეთილი. Postavy ძალიან თბილად მოგვესალმა მშვენიერი ამინდით, გვაიძულებდა დავრჩენილიყავით, შესაძლოა სამუდამოდ! თუმცა, ჩვენი ექსკურსიის მიზანი იყო "ვილნა ბაროკო" და აქ არ დავყოვნდით, გადავედით. გოთიკა, როგორც მოძრაობა არქიტექტურასა და ხელოვნებაში, ისტორიულად წინ უძღოდა ბაროკოს გამოჩენას. ჩვენს მოგზაურობაში (თუმცა ნეო-გოთური) - წინ უსწრებს ბაროკოს არქიტექტურულ ტაძრის ობიექტებს.

ლუჩაი

ლუჩაიში არის იეზუიტების ორდენის მიერ ეკლესიების აგების ერთ-ერთი გვიანდელი მაგალითი - წმინდა თადეოსის ეკლესია. იგი აშენდა ოგინსკის, ტადეუშისა და ელზბიეტას ფინანსური რესურსებით 1766-1777 წლებში.

ექსპერტები ეკლესიას მიაწერენ "ბაროკოს კლასიციზმის" სტილს, რომელიც მოვიდა "მაღალი ვილნის ბაროკოს" დაცემის შემდეგ და არის გადასვლა ბაროკოსგან კლასიციზმზე.

ასევე აშკარა მსგავსებაა პოლოცკის დანგრეულ იეზუიტურ ეკლესიასთან, რაც კიდევ უფრო ზრდის ისტორიის, არქიტექტურისა და ხელოვნების ამ ობიექტის ღირებულებას.

ეკლესიის ინტერიერი ოსტატურად არის მოხატული გრისალის ტექნიკით, ასევე მოცულობის იმიტირებული ილუზიონისტური ფრესკებით. ეკლესიას აქვს მოქმედი ორგანო.

თუმცა, სრულიად მოულოდნელი აღმოჩენა იყო ილუზიონისტური ფრესკა სამლოცველოში, რომელიც ასახავდა ბევრად უფრო დიდ სიღრმეს, ვიდრე სინამდვილეში არსებობს "ქვაში".

ასეთი სიურპრიზი გვაჩუქა ლუჩაის ეკლესიამ.

ზოგიერთი მკვლევარი ლუჩაის ეკლესიის მშენებლობის სტილს და ავტორობასაც კი უკავშირებს ლიტვის დიდი საჰერცოგოს გამოჩენილი და ცნობილი არქიტექტორების ტომაშ ჟაბროვსკის და კარლ სპამპანის სახელებს. ეს უკანასკნელი ვილნის იეზუიტთა აკადემიაშიც კი ასწავლიდა არქიტექტურას. საიტის ადგილმდებარეობის გამორჩეული გადაწყვეტა ბევრს მეტყველებს არქიტექტორების ოსტატობაზე. ეს ეკლესია მოგზაურებს ქალაქამდე დიდი ხნით ადრე „ხვდება“. ის განლაგებულია ისე, რომ იგი აშკარად ჩანს შორიდან, როდესაც მგზავრობთ Postavy-დან.

ასე გამოვიდა "გზა (დიაგონალურად) ტაძრისკენ (ქვედა მარჯვენა კუთხე)". არსებობს ეჭვი, რომ მეორე მიმართულებას იგივე ვიზუალური ეფექტი აქვს.

დუნილოვიჩი

დუნილოვიჩის ეკლესია აშენდა წმინდა სამების სახელით 1683 წელს და ეკუთვნოდა დომინიკის ორდენს. აღსანიშნავია, რომ ამ ორდენმა ააშენა თავისი ტაძრები ექსკლუზიურად მთავარი ქალაქებიდა "რეგიონული ცენტრები". დომინიკელები არ დადიოდნენ ქალაქებსა და სოფლებში. უიშვიათესი გამონაკლისია, როდესაც ტაძარი აშენდა, როგორც რელიქვია, სიწმინდეების შესანახი ადგილი. ეკლესიასთან ერთად იყო დომინიკელთა მონასტერიც. თუმცა მონასტერი დღემდე არ შემორჩენილა. ხის ეკლესიის შენობა 1769-1773 წლებში ქვით გადააკეთეს. საწყისი საძირკველი (1683 წელს) მისცა ელზბიეტა ისიკოვსკამ (ქვრივი ბელაზერი). იმავდროულად, დუნილოვიჩი მხოლოდ პატარა ქალაქი იყო, თუმცა ძალიან დატვირთულ ვილნას გზატკეცილზე. რა არის საიდუმლო ამ მშვენიერი ეკლესიის, "მაღალი ვილნის ბაროკოს" მაგალითი?

შიგნით არის უნიკალური "ლორეტანის საკურთხეველი" ჩვენი ტერიტორიისთვის. ეს არის საკურთხევლის ტიპი, "ტაძარი ტაძარში", რომელიც სიმბოლოა ღვთისმშობლის ქოხში. ლეგენდის თანახმად, ანგელოზებმა მარიამის სახლი პალესტინადან იტალიაში გადაიტანეს ქალაქ ლორეტოში. ასე რომ, ის შესაძლო დანგრევისგან იხსნა მოწინავე სარაცინებმა.

იგი შედგება ორი ნაწილისაგან: მორწმუნეთა საკურთხეველი (წინ) და სახლი-საკურთხეველი (უკან).

ამ ეკლესიის ისტორიაში ასევე არის დრამატული მოვლენები. 1973 წელს ქალაქი რუსეთის იმპერიის მმართველობის ქვეშ მოექცა, ხოლო 1866 წელს ეკლესია მართლმადიდებლურ ეკლესიად გადაკეთდა. ტაძრის მოპირდაპირედ კათოლიკეები აშენებენხის კათოლიკური ეკლესია. მაგრამ ის დაიწვა 1890 წელს და ახლის მშენებლობა აიკრძალა. 1919 წლიდან, უკვე პოლონეთის ნაწილი, ტაძარი დაუბრუნდა კათოლიკეებს, მაგრამ კვლავ დაიხურა და გამოიყენებოდა როგორც საწყობი სსრკ-ს ქვეშ.

დუნილოვიჩში, საკურთხევლის სახლის ზემოთ არის ღვთისმშობლის გამოსახულება. ეს სახე დიდი ალბათობით ორიგინალია ჩამოტანილი იტალიიდან. ეკლესიიდან გადაიტანეს, როცა მასში ეკლესია ააგეს და 1890 წელს ხის ეკლესიის ხანძრის დროს მრევლმა მისი გაყვანა მოახერხეს.სალოცავი ამოიღეს ცეცხლიდან და შეინახეს ძველი ეკლესიის ხელახლა გახსნამდე 1919 წელს.

ეს არის სალოცავი, რომელიც აქ ინახებოდა დომინიკელი ძმები. და ამ ეკლესიის ბედი ძალიან დამახასიათებელია ბელორუსის დასავლეთით და ჩრდილოეთით მდებარე ეკლესიებისთვის.

გლუბოკოე

ქალაქ გლუბოკოეში არის ვილნის ბაროკოს ეპოქის ორი ღირსშესანიშნავი არქიტექტურული ძეგლი. პირველი არის 1639-54 წლებში აგებული კარმელიტების ორდენის ეკლესია, რომელიც გადაკეთდა 1735 წელს თავად იან გლაუბიცის მიერ. ეკლესიასთან იყო რიგის მონასტერი. ახლა ტაძარი გადაეცა მართლმადიდებლურ ეკლესიას, ახლა კი არის ღვთისმშობლის შობის ტაძარი. ტაძრის ზომა საოცარია! შენობის ქვეშ არის უბრალოდ უზარმაზარი საძვალე, სადაც შეგვიშვეს - ლედი ფორტუნის კიდევ ერთი მადლი. აქ ტაძრის ქვეშ დაკრძალეს ტაძრის დამაარსებელი იაზეფ კორსაკი.

ეკლესიაში საინტერესო ხატია. „ყრმით ღვთისმშობელი“, რომელსაც პატივს სცემენ როგორც მართლმადიდებლები, ასევე კათოლიკეები. ეს სახე 1738 წელს დახატეს.

მონასტრის შენობა ავარიულ მდგომარეობაშია, არ არის გამოყენებული და რესტავრირებული. ადრე კი კარმელიტების დროს აქ მთელი სასწავლო კომპლექსი იყო. აქ იყო საერო სკოლა, ბიბლიოთეკა (2500 ტომი წიგნი), საავადმყოფო, აფთიაქი (წამლების საწყობით) და კომუნალური ოთახები. ეს იყო ცოდნისა და მეცნიერების ნამდვილი ცენტრი.

თუმცა, თითქმის ყველგან იყო საერო და სამეცნიერო ცენტრები კათოლიკურ მონასტრებში ლიტვის დიდი საჰერცოგოს ტერიტორიაზე. ამ სფეროში ყველაზე მეტად გამოირჩეოდა იეზუიტების ორდენი.

ყოფილი კარმელიტური ეკლესიის მოპირდაპირედ არის ვილნის ბაროკოს კიდევ ერთი ძეგლი - სამების სამრევლო ეკლესია, რომელიც აშენდა 1764 წელს იმავე კორსაკის - მესტილავსკის გუბერნატორის ფულით.

კარმელიტური ეკლესიის მართლმადიდებლურ ეკლესიაში გადაცემის შემდეგ დადგა საკითხი წმინდა სამების ეკლესიის გაფართოების შესახებ. ხოლო 1902-1908 წლებში ეკლესია აღადგინეს. აშენდა მთავარი ფასადი, გაფართოვდა ეკლესიის მოცულობა.

შიგნით არის ღირსშესანიშნავი ხის ბაროკოს სამსხვერპლოები მე-18 საუკუნის ბოლოს. ზოგადად, საექსკურსიო მარშრუტის გასწვრივ ყველგან არის ხის სამსხვერპლოები, რომლებიც 150-250 წლისაა და ბევრს "არც ერთი ხარვეზი არ აქვს".

ქალაქის ამჟამინდელი ხელმძღვანელობა გეგმავს გლუბოკოეს მთელი ცენტრალური მოედნის აღდგენას ფსევდო-ბაროკოს სტილში, ხაზს უსვამს არსებულ ისტორიულ არქიტექტურულ ძეგლებს. ამბობენ, პროექტია, მაგრამ დაფინანსება არ არისო.

ბუსლავი

ქალაქის ისტორია ძალიან საინტერესოა. პირველი ნახსენები თარიღდება 1504 წლით, როდესაც ეს ადგილი გადაეცა ვილნის ბერნარდინელ ბერებს ვილნაში სამშენებლო საჭიროებისთვის ხეების მოსაპოვებლად. ბერებმა აქ საცხოვრებლად სამლოცველო და ქოხები ააშენეს და მუშაობა დაიწყეს. ლეგენდის თანახმად, 1588 წელს ბერებმა იხილეს ღვთისმშობლის გამოჩენა და უკვე 1589 წელს დაიწყო ტაძრის მშენებლობა ღვთისმშობლის აღდგომის სახელწოდებით. ფონდი მისცა ოშმიანის მოსამართლემ სტანისლავ კორევამ.

1635 წელს ღვთისმშობლის ხატი მთავარ საკურთხეველში მთავარ ხატად დაასვენეს. ამ სალოცავს თავისი ცალკე ბედი აქვს. იგი საჩუქრად მიიღო 1589 წელს მინსკის გუბერნატორმა იან პაცმა თავად რომის პაპ კლემენტის ხელიდან 8 ასეთი საჩუქრები გადასცა ყველა გამოჩენილ სახელმწიფო მოღვაწეს, ვინც კათოლიციზმზე მიიღო. იან პაცმა იგი ყველგან წაიყვანა თავისთან, მათ შორის სხვადასხვა სამხედრო კამპანიებში. პატის გარდაცვალების შემდეგ, ხატი დარჩა მის პირად კაპელანთან ი. სოლოკალთან. 1613 წელს ძმებმა ბერნარდინებმა დაარწმუნეს სოლოკალი შეერთებოდა ორდენს და მისულიყო მათ მონასტერში (იგი აშენდა იან კიშკას დახმარებით პირველი ხის სამლოცველოს აგების დროს). სოლოკალმა ხატიც მოიტანა. ამის შემდეგ დაფიქსირდა განკურნების სასწაულები და ხატი სასწაულებრივად ითვლებოდა. 1654-1667 წლებში პოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობასა და რუსეთს შორის ომის დროს. ბერებმა ხატი ბიალისტოხის ოლქში, სოკოლკოვოში წაიყვანეს.

1632 წელს ბუდამ მიიღო ქალაქის სტატუსი. 1633 წელს, იგივე იან კისკას (ლიტვის დიდი საჰერცოგოს ჰეტმანი, პოლოცკის ვოევოდა), ასევე ფლორიან კალეცკის (ბერნარდინების მონასტრის წინარე) და დალმატ-ისაკოვსკის ხარჯზე, აშენდა ახალი ქვის ეკლესია. დაიწყო, რომელიც დასრულდა 1643 წელს. ტაძარი ააგო ოსტატმა ანდრეი კრომერმა, უნიატური რწმენის გერმანელმა პოლოცკიდან.

1649 წელს ბუსლავის ღვთისმშობლის სასწაულმოქმედი ხატის ადეკვატურად ჩარჩოს შესაქმნელად აშენდა უნიკალური მთავარი საკურთხეველი, რომელსაც ანალოგი არსად აქვს ლიტვაში და პოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობაში. საკურთხეველი დაამზადა ოსტატ კარვერის პიტერ გრამელმა. საკურთხეველი იყენებს ოპტიკურ ტექნიკას, რომელიც ვიზუალურად ზრდის საკურთხევლის კომპოზიციის სიღრმეს. ბაროკოს ეპოქის არქიტექტორებს ძალიან უყვარდათ ასეთი პერსპექტიული ეფექტების გამოყენება.

საკურთხევლის პროტოტიპი არის თაღი ანტვერპენში ავსტრიის პრინც ფერდინანდის საზეიმო შესვლისთვის, რომელიც რუბენსმა დააპროექტა და აშენდა 1635 წელს. იგი ანალოგიურად იყო მორთული გდანსკში მეფე ვლადისლავ 4-ისა და მისი ახალი მეუღლის შესვლისთვის. თუმცა, ალბათ, შთაგონების წყარო იყო გრავიურები არქიტექტორისა და მხატვრის ჯოვანი მონტანას ალბომიდან, რომელიც გამოქვეყნდა 1624 წელს. აღსანიშნავია, რომ ცნობილი „ბერნინის კიბე“, რომელიც არქიტექტურაში პერსპექტიული ილუზიების მაგალითია, შეიქმნა 14 წლის შემდეგ, 1663 წელს. ასევე არის უდავო კავშირი მხატვრული დეტალებიდეკორაციის ჰოლანდიური ტრადიციებით ("წვრილად დაჭრილი" ფოთლები მოთავსებულია ჩემოდებზე).

1767 წელს დაარსდა ახალი ეკლესია, რომლის მოცულობაში შედიოდა ძველი ეკლესია, როგორც წმინდა ბარბარეს სამლოცველო.

ბუსლავის ღვთისმშობლის ხატის სალოცავის ეროვნული დონის გათვალისწინებით, წირვა-ლოცვა ძირითადად ტაძრის ახალ ნაწილში ტარდება. მაგალითად ბოლოზეფესტივალმა 2011 წელს 40 ათასი რელიგიური მომლოცველი მიიზიდა. თუმცა, სამწუხაროა, რომ ძველ ტაძარში წირვა-ლოცვა არ ტარდება, ახლაც ტაძრის რესტავრაციის დროს: იქიდან სკამებიც კი ამოიღეს.

ახალი ეკლესია და მისი სამსხვერპლოები გვიანი ბაროკოს არქიტექტურის მაგალითია. გრანდიოზული ჯვარ-გუმბათოვანი სამნავიანი ბაზილიკა. კომპლექსური ორსართულიანი ფასადი. სიგრძე - 62 მეტრი, სიგანე ფასადის გასწვრივ - 50 მეტრი, სიგანე ტრანსეპტის გასწვრივ - 39 მეტრი.

ბოლო კვლევები აჩვენებს, რომ ამ ტაძრის არქიტექტორია ჯოზეფ ფონტანა, ცნობილი ბაროკოსა და რენესანსის არქიტექტორების შვილი და შვილიშვილი. მიუხედავად იმისა, რომ ადრე ითვლებოდა, რომ ავტორი იყო კონსტანტინე პენსი, ასევე ცნობილი არქიტექტორი.

კედლებზე: 8 ილუზიონისტური გვერდითი საკურთხეველი, დახატული 1782 წელს მხატვრის კაზიმირ ანტოშევსკის მიერ და ნახატები "ქრისტეს ვნების" ციკლის გრიზალის სტილში და მოციქულთა გამოსახულებები, დამზადებულია დაახლოებით 1801 წელს, სავარაუდოდ იგივე ანტოშევსკის მიერ. .

ბუსლავი სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ჩვენი ექსკურსიის მარგალიტად. აქ ვნახეთ მე-18 საუკუნის ეკლესია, გრანდიოზული ზომითა და სილამაზით, და მე-17 საუკუნის უნიკალური ეკლესია, მშვენიერი კედლის მხატვრობით, ბუდსლაუს ღვთისმშობლის უნიკალური მე-16 საუკუნის სასწაულმოქმედი ხატი, ეროვნული ღირებულების, ხის. მე-17 საუკუნის საკურთხეველი (636 წლის), უნიკალური არქიტექტურითა და ხელოვნებათ.

აქ არის ხელოვნება! აქ არის არქიტექტურა! აქ არის ამბავი!

კრივიჩი

კრივიჩიში არის სამების ორდენის ბაროკოს ეკლესია წმინდა ანდრიას სახელწოდებით. იქ საღამოს 8 საათზე მივედით, უკვე საკმაოდ დაღლილები. მეტიც, შიგნით შესვლის იმედი თითქმის არ გვქონდა, რადგან მღვდელი წასული იყო და საღამოს 9 საათისთვის დაგვპირდა დაბრუნება. კარზე მართლაც საკეტი იყო. მოკლე გაჩერება უკვე დასრულებას ემუქრებოდა, როცა პროვიდენსის ნებით ეზოში მანქანა შევარდა. დიახ, ისევ გაგვიმართლა - სხვა ტაძრის კარები გაიღო!

ამ ეკლესიის ისტორია 1770 წელს დაიწყო, როდესაც გალიციიდან კრივიჩიში სამების ბერები ჩავიდნენ. მათ სამშობლოში მონასტრები დახურეს ავსტრო-უნგრეთის ხელისუფლებამ. ანდრეი უკოლსკის ხარჯზე მათთვის აშენდა მონასტერი, რომელიც კვებავდა ტროკსკის და მის მეუღლეს ტერეზას ვოინის ოჯახიდან. ხის ეკლესია აშენდა 1776-1777 წლებში. 1796 წელს ქვით ააგეს წმინდა ანდრიას სახელობის ეკლესია.

შიგნით, მთავარ საკურთხეველში არის ყველაზე ძვირფასი რელიქვია - ქრისტეს ქანდაკება. საარქივო მონაცემებით, თავი, ხელები და ფეხები რომში გაკეთდა მიელცის სამების ეკლესიისთვის. დანარჩენი დამზადდა ადგილობრივად - ბელორუსიაში. თავში არის რელიქვია. გალიციიდან სამების განდევნის შემდეგ, ფიგურა ვილნაში გადაასვენეს ანტაკოლზე, სადაც ის იწვა საგანძურში, არასოდეს გაუხსნელი. რის შემდეგაც იგი კრივიჩში მიიყვანეს.

კოსტენევიჩი

კოსტენევიჩში არის იეზუიტების ორდენის ძალიან მოწესრიგებული, მცირე ზომის ეკლესია ღვთისმშობლის უცოდველი კონცეფციის სახელწოდებით, რომელიც აშენდა 1763 წელს. მასში არსებული საკურთხეველიც ბაროკოსაა, ხისგან დამზადებული.

სამწუხაროდ, შიგნით შესვლა ვერ მოვახერხეთ. და იმედი თავიდანვე არ იყო – ტელეფონს არავინ პასუხობდა და მღვდელთან სხვა კავშირი არავინ იცოდა. მიზეზი ადგილზე გავარკვიეთ: მღვდელი გულის შეტევით საავადმყოფოში გადაიყვანეს და ახლა მკურნალობას გადის. გამოჯანმრთელება ვუსურვეთ და მთლად დაღლილები უკან დავბრუნდით. წინ 97 კილომეტრი იყო.

Დასრულება.

დღის განმავლობაში მოვახერხეთ დაახლოებით 600 კილომეტრის გავლა. მინსკში საღამოს 10 საათზე დავბრუნდით. ძალიან საინტერესო და ლამაზი ექსკურსია გამოვიდა! ბევრი ვისწავლეთ და ვნახეთ. ჯერ კიდევ ბევრია სასწავლი. ასეთ მოგზაურობებზე სამი ტონა ინფორმაციით დაბომბე...

თქვენ უნდა იცოდეთ ისტორია. ისტორიის გარეშე, ისევე როგორც მიწის გარეშე, ვერ იცხოვრებ. თუ ისტორიას დაივიწყებ, მიწას დაკარგავ და ეგზოტიკურ ცხოველად გადაიქცევი. და თქვენ იცხოვრებთ არა ველურში, არამედ სირაქლემას მსგავსი ფერმის ბუდეში, სადღაც ლუჩაის და დუნილოვიჩის შორის, თუნდაც ეს თქვენი მიწა იყოს და აქ დაიბადეთ.

შემდგომი სიტყვა
მარშრუტზე ყველაზე მეტი იღბალი კომპანია ციხესიმაგრეების ქვეყნის პროფესიონალიზმმა უზრუნველყო.

ვილნა ბაროკო არის დომინანტური სტილი მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ლიტვის დიდი საჰერცოგოს ტერიტორიაზე. სხვადასხვა მკვლევარმა ამ სტილს სხვადასხვა სახელი დაარქვეს - ეს არის როგორც გვიანდელი ბელორუსული ბაროკო, ასევე ბასილიური ბაროკო. ზოგიერთმა პოლონელმა მკვლევარმა დაიწყო ტერმინი "როკოკოს" გამოყენება ამ სტილის ეკლესიებისთვის.

ვილნის ბაროკოს ერთ-ერთი პირველი და ყველაზე გასაოცარი ობიექტი იყო კარმელიტის ეკლესიის ფასადი გლუბოკოეში (ახლა გამოიყენება როგორც მართლმადიდებლური ეკლესია).

ტაძრის მთავარი ნაგებობა აშენდა მე-17 საუკუნეში და წარმოადგენს სარმატული ბაროკოს ძალიან საინტერესო ნიმუშს, რომელზეც ადრე იყო საუბარი. ტაძრის მთავარი მახასიათებელია არა ორი ან ერთი, არამედ ოთხი კოშკის არსებობა, ორი ფასადზე და ორი საკურთხეველზე. საკურთხევლის მახლობლად მდებარე კოშკებმა შეინარჩუნეს თავდაპირველი სარმატული დეკორი.

მთავარი ფასადი გადაკეთდა დაახლოებით 1735 წელს არქიტექტორ ჯოზეფ ფონტანა III-ის ხელმძღვანელობით.
მისი მამა დომინიკ ფონტანა იყო იტალიელი, ატარებდა სამეფო არქიტექტორის წოდებას და სამეფო ჯარების კაპიტანს. ის იყო დაქორწინებული გროდნოელ დიდგვაროვანზე და მათი სახლი მდებარეობდა გროდნოში, ზამკოვას ქუჩაზე. ჯოზეფ ფონტანამ მემკვიდრეობით მიიღო მამის ტიტულებიც და შესანიშნავი ნიჭიც.

კარმელიტის ეკლესიის ფასადი არა მხოლოდ ერთ-ერთი პირველი, არამედ ვილნის ბაროკოს ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუშია. იგი ასახავს სტილის თითქმის ყველა მახასიათებელს.
ჯერ ერთი, მიუხედავად იმისა, რომ ამ სტილში აშენდა სხვადასხვა სახის ტაძრები, ეს სილუეტი ორი კოშკით, რომელიც მაღლა იწევს, გახდა, შეიძლება ითქვას, სტილის სავიზიტო ბარათი. ვილნის ბაროკოს კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისება გლუვია მოხრილი ხაზები. აქაც, მიუხედავად თავდაპირველი ტაძრის კუთხოვანი და სწორხაზოვანი არქიტექტურით დაწესებული შეზღუდვებისა, არქიტექტორმა მოახერხა ფასადის კონტურების მაქსიმალურად შერბილება.

1843 წელს აშენებული ეს ტაძარი გამოირჩეოდა შთამბეჭდავი ზომითა და ბელორუსისთვის ძალზე იშვიათი განლაგებით - ხუთნავიანი ბაზილიკა. მე-19 საუკუნეში ტაძარი ხელახლა აშენდა, რის შედეგადაც მისი სტილი შერეული ბაროკოსა და კლასიკური გახდა.

30-იან წლებში ტაძარი ააფეთქეს.

ახლა ტაძარს უბრუნდება ისეთი ფორმა, როგორიც მე-19 საუკუნეში მიიღო.

ვიტებსკი იყო ქალაქი, რომელშიც დომინანტური სტილი იყო ვილნის ბაროკო. ეს მოხდა ჩრდილოეთის ომის და პირადად პეტრე დიდის "მადლობა". ცნობილია, რომ იგი მხარს უჭერდა პოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობის ტახტის საქსონ პრეტენდენტს და ქალაქის ბიურგერებმა მნიშვნელოვანი თანხა შეაგროვეს მისი მეტოქესთვის.
სტანისლავ ლეშჩინსკი. შედეგად, პეტრეს ბრძანებით ქალაქი მთლიანად დაიწვა და ამ ხანძრის შედეგად ქალაქის ტაძრების უმეტესობა განადგურდა ან ძლიერ დაზიანდა. აღდგენის პერიოდი დაემთხვა ვილნის ბაროკოს პერიოდს.

მიძინების ტაძრიდან არც თუ ისე შორს, ბაზრის მოედანზე, აღმართული ეკლესია აშენდა, რომელიც ასევე განადგურდა საბჭოთა პერიოდში და ახლა აღდგენილია (საბედნიეროდ, ვილნის ბაროკოს ეს ბრწყინვალე ნიმუში აღდგება პირვანდელ ფორმაში):

ასევე იყო წმინდა ანტონის ბერნარდინის ეკლესია:

ამავე ხანძრის შედეგად დაზიანდა მე-12 საუკუნის ხარების ეკლესია და ხელახლა აშენდა ბაროკოს სტილში.

მე-19 საუკუნეში იგი კვლავ აღადგინეს ფსევდორუსულ სტილში, საბჭოთა პერიოდში კი სამი მეოთხედით განადგურდა. სსრკ-ს დაცემის შემდეგ ტაძარი აღადგინეს ორიგინალთან მაქსიმალურად მიახლოებული სახით:

სამწუხაროდ, ყველა ბაროკოს ვიტებსკიდან მხოლოდ მერიამ მოაღწია ჩვენამდე ორიგინალთან მიახლოებული ფორმით. დანარჩენი ან ძლიერად აღადგინეს ან გაანადგურეს.

ვილნის ბაროკოს ყველაზე ცნობილი არქიტექტორი იყო იან (იოჰან) კრისტოფერ გლაუბიცი. გერმანელი სილეზიიდან, იგი მიიწვია ვილნის პროტესტანტულმა საზოგადოებამ პროტესტანტული ეკლესიის აღსადგენად 1837 წლის ხანძრის შემდეგ. ტაძარი, საიდანაც დაიწყო გლაუბიცის კარიერა ლიტვის დიდ საჰერცოგოში, დღემდეა შემორჩენილი, თუმცა მისი პოვნა საკმაოდ რთულია:

ტაძრის გარედან ძალიან მოკრძალებულია, მაგრამ შიგნით ბრწყინვალე ინტერიერია შემორჩენილი.

ბევრს ძალიან მოეწონა არქიტექტორის ნამუშევარი და ამის შემდეგ გლაუბიცმა დაიწყო ძალიან აქტიურად მუშაობა ახალი ეკლესიების მშენებლობაზე და რამდენიმე დიდ ხანძრის შედეგად დაზიანებული ძველი ეკლესიების რეკონსტრუქციაზე.

ვილნის ბაროკოს თვალსაჩინო მაგალითი იყო წმინდა ეკატერინეს ეკლესია:

ვილნაში ბასილიანის მონასტრის კარიბჭე გახდა ვილნის ბაროკოს სახელმძღვანელოს ძეგლი:

და იმის ნათელი დემონსტრირება იმისა, რომ ვილნის ბაროკოს ეკლესიებს სულაც არ აქვთ ორი კოშკი ფასადზე, იყო წმინდა წმინდანის ეკლესიის ახალი ფასადი. იანა:

(ეს ტაძარი თავდაპირველად გოთური იყო და ბაროკოს ფასადზეც კი შეგიძლიათ ნახოთ ორიგინალური კონსტრუქციის მაღალი გოთური ფანჯრები)

ამ სტილის კიდევ ერთი სახელმძღვანელო ტაძარი იყო წმინდა სოფიას ტაძარიპოლოცკში. ამ ტაძარმა ასევე მიიღო თავისი ბაროკოს სახე პეტრე დიდის "მადლობა". მოგეხსენებათ, ორიგინალური წმინდა სოფიას ტაძარი აშენდა მე-11 საუკუნეში ბიზანტიურ სტილში. მე-15 საუკუნის შუა ხანებში გაჩენილი ხანძრის შემდეგ ტაძარი გადაკეთდა გოთური თავდაცვის ტიპის ტაძრად და მას შემდეგ რამდენჯერმე გადაკეთდა. ჩრდილოეთის ომის დროს პეტრემ პირველმა მოკლა ეკლესიაში მყოფი უნიატი მღვდლები და ბერები და იქ მოაწყო დენთის საწყობი. როდესაც რუსული ჯარები ქალაქიდან უკან დაიხიეს, საწყობი აფეთქდა და ტაძრიდან მხოლოდ ფრაგმენტები დარჩა.

მხოლოდ რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, გრებნიცკის უნიატმა მიტროპოლიტის ბრძანებით, გლაუბიცმა ააგო ახალი ეკლესია ძველის ადგილზე. პატივი უნდა მივაგოთ, არქიტექტორი პატივისცემით ეპყრობოდა თავდაპირველ ტაძარს. შემორჩენილი საკურთხევლის ნაწილი აშენდა ახალ შენობაში და გახდა ახალი ტაძრის ერთ-ერთი სამლოცველო.

ნაწილობრივ შემორჩენილია გვიანი ბაროკოს ინტერიერები:

დამახასიათებელი წერტილი: თუ კათოლიკურ ეკლესიებში საერთოდ არ არის საკურთხევლის დანაყოფი, ან არის წმინდა სიმბოლური, მართლმადიდებლურ ეკლესიებში არის უწყვეტი კანკელი, მაშინ უნიატურ ეკლესიებში საკურთხევლის დანაყოფი ხშირად იყო რაღაც შუალედში, ხოლო ბოლო ფოტოში შეგიძლიათ. ნახეთ, რომ დანაყოფი არ არის მყარი, მაგრამ აქვს დიდი ღიობები.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ვილნის ბაროკოს სტილის ყველა ეკლესიას არ ჰქონდა ორი მაღალი კოშკი ფასადზე; ხშირად კოშკები დაბალი იყო ან ფასადს საერთოდ არ ჰქონდა კოშკები.

ასე რომ, ერთი გამოჩენილი წარმომადგენლებივილნის ბაროკო არის წმინდა ანდრიას ეკლესია სლონიმში:

ამ ტაძრის ძალიან საინტერესო ელემენტია კოშკები, 45 გრადუსით შემობრუნებული ფასადის მიმართ.

ბორუნის უნიატურ ეკლესიაში კოშკები არა მხოლოდ შემობრუნებულია, არამედ გვერდებზეც ვრცელდება:

სამწუხაროდ, ტაძრის ორი კოშკიდან მხოლოდ ერთია შემორჩენილი. ბორუნის ტაძარში ასევე შემონახულია XVIII საუკუნის სამსხვერპლოები:

ახლა ბორუნსკაიას ეკლესია მოქმედებს როგორც რომის კათოლიკური ეკლესია.

ვილნის ბაროკოს კიდევ ერთი თვალსაჩინო მაგალითია უნიატური ეკლესია სოფელ ვოლნოში:

(სამწუხაროდ, ფოტო არ არის ძალიან კარგი)

ტაძარმა მთლიანად შემოინახა ფასადების არქიტექტურა, მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის, ეს არის ერთ-ერთი იშვიათი შემთხვევა, როდესაც უნიატური ინტერიერი მთლიანად შემორჩენილია ქვის ეკლესიაში:

მხოლოდ XIX საუკუნეში დაემატა დაბალი კანკელი.

გლაუბიცის მიერ აშენებული კიდევ ერთი საინტერესო ტაძარი, სამების ეკლესია გლუბოკოეში:

თავდაპირველად ეს იყო პატარა ერთნავიანი ეკლესია. მაგრამ მას შემდეგ, რაც კარმელიტური ეკლესია გადავიდა მართლმადიდებლებზე, გაჩნდა კითხვა სამების ეკლესიის გაფართოების შესახებ. ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისში ტაძარი გაფართოვდა ორიგინალური სტილის შენარჩუნებით. უნდა ითქვას, რომ ეს არის ვილნის ბაროკოს პირობებში სტილიზაციის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული მაგალითი.

ბევრი სარმატული ეკლესია მე-18 საუკუნეში არ იქნა აღდგენილი, მაგრამ მიიღო ახალი ინტერიერი ვილნა ბაროკოს სტილში. ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითი იყო ადრე ნახსენები ბერნარდინის ეკლესიები სლონიმში. ასე გამოიყურება დღეს ბერნარდინის ეკლესიის ინტერიერი, რომელიც შესრულებულია გლაუბიცის ესკიზების მიხედვით:

ჩემი აზრით, ეს არის ბელორუსის ეკლესიების ერთ-ერთი ყველაზე ელეგანტური ინტერიერი.

არანაკლებ შთაბეჭდილებას ახდენს დომინიკის ეკლესიის მთავარი საკურთხეველი ნოვოგრუდოკში:

ვილნის ბაროკო შეეხო არა მხოლოდ რომის კათოლიკურ და უნიატურ ეკლესიებს, ეს სტილი ასევე გამოიყენებოდა მართლმადიდებლური ეკლესიების მშენებლობაში (თუმცა მე -18 საუკუნის შუა ხანებში ისინი ძალიან ცოტა იყო).

გლაუბიცის პროექტის მიხედვით, ფერისცვალების ტაძარი დაარსდა მოგილევში 1740 წელს.

ტაძარი აშენდა რუსული ფინანსური მხარდაჭერით, ამიტომ კომპოზიციაში გამოჩნდა რუსული ხუროთმოძღვრებიდან ნასესხები ელემენტი: გუმბათის ირგვლივ კიდევ ოთხი „გუმბათი“ მოათავსეს, რაც რუსული ეკლესიებისთვის დამახასიათებელ ხუთგუმბათიან სტრუქტურას ქმნიდა. მაგრამ ზოგადად, შენობა არის სრულიად ტიპიური გვიანდელი ბაროკოს ტაძარი, ფასადზე ორი კოშკით.
სამწუხაროდ, ტაძარი არ შემორჩენილა. ომამდე ჩამოაგდეს.

თუ გარეგნობატაძარი ცნობილია ნახატებითა და ძველი ფოტოებით, მაშინ მის გვიან ბაროკოს ინტერიერზე წარმოდგენა შეგიძლიათ მხოლოდ ვილნის სულიწმიდის ტაძრის ინტერიერის ნახვით, რომლის ინტერიერები გლაუბიცმა შექმნა ამავე დროს:

კიდევ ერთმა მართლმადიდებლურმა ეკლესიამ, სამების საკათედრო ტაძარმა სლუცკში, ასევე მიიღო ვილნის ბაროკოს მახასიათებლები მე -18 საუკუნეში პერესტროიკის დროს:

მაგრამ ტყუილად არ არის, რომ ვილნის ბაროკოს ზოგჯერ "ბაზილიანს" უწოდებენ. სწორედ უნიატური ეკლესიები გახდა ამ სტილის მწვერვალი. ჩვენ უკვე გავეცანით პოლოცკის წმინდა სოფიას ტაძარს, მაგრამ ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითი იყო გლუბოკოეს გარეუბანში ბერეზვეჩიეს ეკლესია, რომელიც სამწუხაროდ ჩვენამდე არ მოაღწია.

ჯოზეფ კორსაკმა 1643 წელს დააარსა უნიატური მონასტერი ბერეზვეჩეს ტბის ნაპირზე, რომელიც თავდაპირველად ხის იყო, ხოლო XVIII საუკუნის შუა წლებში ხის ნაგებობების ადგილას ეკლესია-მონასტერი აშენდა.

ასე გამოიყურებოდა ტაძარი მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში.

კავშირის ლიკვიდაციის შემდეგ ეკლესია და მონასტერი მართლმადიდებლური გახდა. 1919 წელს პოლონელებმა ეკლესია კათოლიკეებს გადასცეს, მონასტერში კი პოლონელი მესაზღვრეები განლაგდნენ (გლუბოკოი მდებარეობს საბჭოთა-პოლონეთის ყოფილ საზღვართან ახლოს).

ტაძრის ინტერიერი 30-იან წლებში:


ფოტოზე ნაჩვენებია უნიატური საკურთხევლის ორიგინალური დანაყოფი.

მეორე მსოფლიო ომის დროს გერმანელებმა მოაწყეს საკონცენტრაციო ბანაკი სამონასტრო კომპლექსში. საბჭოთა ჯარების მოსვლასთან ერთად არაფერი შეცვლილა მის ბედში, მხოლოდ გესტაპო შეცვალეს NKVD ოფიცრებმა. მონასტერი დღემდე გამოიყენება, როგორც ციხე განსაკუთრებით საშიში პატიმრებისთვის. ამიტომ მისი გადაღება საშიშია. რჩება მხოლოდ ძველი ფოტოების ნახვა:

ზოგადად მონასტრის ნაგებობა შემორჩენილი იყო, მაგრამ მაინც დამახინჯებული იყო, კერძოდ, შენობაზე ბაროკოს ფრონტონები ძლიერ დაზიანდა. საოცრად ლამაზი ეკლესია კი 60-70-იან წლებში დაინგრა.

ზოგადად, ბელორუსიაში შემონახულია ვილნას ბაროკოს სტილის საკმაოდ დიდი რაოდენობით ეკლესია; თუ დიდ ქალაქებში მნიშვნელოვანი ნაწილი განადგურდა, მაშინ სოფლებში და პატარა ქალაქებში დაცულია მცირე, მაგრამ ძალიან საინტერესო ბაროკოს ეკლესიების საკმაოდ ღირსეული რაოდენობა. განსაკუთრებით დასავლეთის რეგიონებში, რომლებიც სსრკ-ში მხოლოდ 1939 წლის შემდეგ მოვიდნენ:

დიატლოვო:

ვორნიანი:

მდელოები:

გერმანოვიჩი:

განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია მსჯელობა, რომელიც მიმდინარეობს მკვლევარებს შორის (ძირითადად პოლონეთში) ვილნის ბაროკოს ფესვების შესახებ და თუ რა მაგალითებით ხელმძღვანელობდნენ ბელორუსული და ლიტვური ეკლესიების შემქმნელი არქიტექტორები. ორი ძირითადი ვერსიაა იტალია (პიემონტის რეგიონი) და გერმანია. რა თქმა უნდა, ამ სტილის ყველაზე ცნობილი ავტორის გლაუბიცის წარმოშობის გათვალისწინებით და ასევე იმ ფაქტის გათვალისწინებით, რომ ამ პერიოდში საქსონური დინასტია მართავდა პოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობაში, სავსებით შესაძლებელია საუბარი გერმანულ გავლენებზე. უფრო მეტიც, ვილნის ბაროკოს დამახასიათებელი "შუასაუკუნეების" სილუეტი ფასადზე ორი მაღალი კოშკით, ძალიან გავრცელებულია გერმანიაში, თუმცა ის სხვა ქვეყნებშიც გვხვდება. ჯოზეფ ფონტანას წარმოშობა იძლევა დასაფიქრებლად სტილის იტალიური ფესვების შესახებ.

ვილნის ბაროკოს დიდი გავლენა იქონია ხის არქიტექტურა, მაგრამ ეს ცალკე ისტორიის თემაა შემდეგ ჯერზე. :-)

P.S. და კიდევ ერთხელ მინდა გამოვხატო დიდი მადლობა მშვენიერი გოგონების ელენას და ოლგას მათ მიერ მოწოდებული ფოტოებისთვის.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

Კარგი ნამუშევარიასაიტზე">

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http:// www. ყველა საუკეთესო. ru/

ბელორუსის რესპუბლიკის განათლების სამინისტრო

ბაროკოს კულტურა ბელორუსიაში

Მიერ მომზადებული:

პუზანკოვა ო.ა.

მე-2 წელი გრ.1101312

Მასწავლებლები:

დუბოვიცკაია გალინა ალექსანდროვნა

ბელოგორცევა ნატალია სერგეევნა

შესავალი

1.1 ბაროკოს სტილისტური მახასიათებლები

1.2 კლასიციზმი და ბაროკო: გამორჩეული თვისებები

თავი II. ბაროკოს გამოჩენა ბელორუსის მიწებზე

2.1 ბაროკო არქიტექტურაში

2.2 ბაროკო გრაფიკაში

2.3 ვილნის ბაროკო

2.4 ნესვიჟის ბაროკო

დასკვნა

გამოყენებული ლიტერატურის სია

შესავალი

ჩემი კურსის კვლევის თემა: „ბაროკოს კულტურა ბელორუსის მიწებზე“. ბაროკოს ეპოქა ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ეპოქაა მსოფლიო კულტურის ისტორიაში. ის საინტერესოა თავისი დრამატულობით, ინტენსივობით, დინამიკით, კონტრასტით და, ამავდროულად, ჰარმონიით, მთლიანობით, ერთიანობით.

ეპოქამ, რომელსაც მე განვიხილავ, შექმნა არა მხოლოდ მხატვრული კულტურის მსოფლიო შედევრები, არამედ ასახავდა რენესანსის შემდეგ ადამიანების მსოფლმხედველობას, რომლებიც ხედავდნენ ცხოვრების მთავარ წესრიგს მის წინააღმდეგობებში და თვლიდნენ, რომ არ არსებობს არაფერი, რომელსაც არ აქვს საკუთარი წინააღმდეგობა. ეს თემა საინტერესო და სასარგებლო აღმოჩნდა ჩვენი ისტორიისთვის. თუმცა, ამ საკითხზე ამჟამად ბევრი მასალა არ არის ხელმისაწვდომი, ამიტომ გადავწყვიტე ამ თემის უფრო დეტალურად განხილვა.

ჩემს მიერ არჩეული თემის აქტუალობაა ის, რომ წარსულში ჩვენი ქვეყნის კულტურის შესწავლით შეგიძლიათ ბევრი ახალი ისწავლოთ ჩვენი ისტორიიდან, შეგიძლიათ გაავლოთ პარალელი წარსულსა და აწმყოს შორის და აიღოთ რაიმე თქვენთვის. ჩვენს თანამედროვე კულტურაში. ზოგადი გლობალიზაციის ეპოქაში, ყველა კულტურის შერწყმა, მსურს შევინარჩუნო ჩემი კულტურის ნაწილი, შევინარჩუნო მისი ორიგინალობა და უნიკალურობა. ამ პრობლემაზე ყურადღების გამახვილების მიზნით ავირჩიე ეს თემა.

ჩემი ნამუშევრის ობიექტია ბაროკოს განვითარება ბელორუსიაში, თემა არის ბაროკო არქიტექტურაში, ხელოვნებაში და გრაფიკაში.

ამის მიზანი კურსის მუშაობაარის აღწერა და დასტური იმისა, რომ ბაროკოს სრულად შეიძლება ეწოდოს ეპოქა, მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი ნიშნებით.

კურსის მიზნები:

1. მიუთითეთ ბაროკოს კულტურის დროის ინტერვალი და სპეციფიკური ნიშნები

2. გამოიკვლიეთ ბაროკოს გამოყენება

3. დაახასიათეთ ბაროკოს დამახასიათებელი ნიშნები

ჩემი ნამუშევარი ეფუძნება: დელენკოვსკი ნ.ნ. „ნესვიჟ“, მნ. "ბელორუსია" 1979 წ

დუროვი ი.ტ. "ბაროკო: ნება ხილულის მრავალფეროვნებისაკენ" ჟურნალში "მასტატცვა" 2001 No3.

მარტინოვი V.F. „მსოფლიო მხატვრული კულტურა“ სახელმძღვანელო, მნ. "ტეტრასისტემები" 1999 წ

თავი I. ბაროკოს წარმოშობა და განვითარება ევროპაში

1.1 ბაროკოს სტილისტური მახასიათებლები

მე-16 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის შუა ხანების ევროპულ არქიტექტურასა და ხელოვნებაში ერთ-ერთი დომინანტური სტილი. საუკუნეში, ბაროკო დამკვიდრდა ერების ინტენსიური ფორმირების ეპოქაში და ეროვნული სახელმწიფოები(ძირითადად აბსოლუტური მონარქიები).

სხვადასხვა დროს ტერმინ „ბაროკოს“ განსხვავებული მნიშვნელობა ჰქონდა. თავდაპირველად მას ჰქონდა შეურაცხმყოფელი კონოტაცია, რაც გულისხმობდა აბსურდულობას, აბსურდულობას (ალბათ ეს ბრუნდება პორტუგალიურ სიტყვაში, რაც ნიშნავს მახინჯ მარგალიტს). ამჟამად იგი გამოიყენება ხელოვნების ისტორიულ ნაწარმოებებში იმ სტილის დასადგენად, რომელიც დომინირებდა ევროპულ ხელოვნებაში მანერიზმსა და როკოკოს შორის, ანუ დაახლოებით 1600 წლიდან მე-18 საუკუნის დასაწყისამდე. ბაროკოს მანერიზმიდან ხელოვნებამ მემკვიდრეობით მიიღო დინამიზმი და ღრმა ემოციურობა, ხოლო რენესანსიდან - სიმყარე და ბრწყინვალება: ორივე სტილის თვისებები ჰარმონიულად გაერთიანდა ერთ მთლიანობაში. (3)

ტერმინს „ბაროკოს“ მრავალი მნიშვნელობა აქვს ხელოვნების ისტორიაში. მათ შორის არის უფრო ვიწრო, მე-17-18 საუკუნეების სხვადასხვა ქვეყნების ხელოვნებაში მხატვრული სტილის აღნიშვნა, ან უფრო ფართო - მოუსვენარი, რომანტიული მსოფლმხედველობის მუდმივად განახლებული ტენდენციების განსაზღვრა, აზროვნება ექსპრესიულ, დინამიურ ფორმებში ან ზოგადად. როგორც პოეტური მეტაფორა: „ბაროკოს კაცი“, „ბაროკოს ეპოქა“, „ბაროკოს სამყარო“, „ბაროკოს ცხოვრება“ (იტალ. „La vita Barocca“). და ბოლოს, ყოველ ჯერზე, თითქმის ყველა ისტორიულ მხატვრულ სტილში, ისინი პოულობენ საკუთარ „ბაროკოს პერიოდს“, როგორც უმაღლესი შემოქმედებითი აღმავლობის, ემოციების დაძაბულობისა და ფეთქებადი ფორმების ეტაპს. და ეს ყველაფერი, არ ჩავთვლით სხვადასხვა ვარიანტებინეო-ბაროკო სხვადასხვა ქვეყნისა და დროის კულტურაში.

მისი ყველაზე ცნობილი მნიშვნელობით, ბაროკო არის ისტორიული მხატვრული სტილი, რომელიც გავრცელდა თავდაპირველად იტალიაში XVI-XVII საუკუნეების შუა ხანებში, შემდეგ კი ნაწილობრივ საფრანგეთში, ასევე ესპანეთში, ფლანდრიასა და გერმანიაში მე-17-18 საუკუნეებში.

ფორმირება ისტორიული სტილიბაროკო ასოცირდება იდეალების კრიზისთან იტალიური რენესანსიმე-16 საუკუნის შუა ხანებში. და სწრაფად ცვალებადი "სამყაროს სურათი" მე-16-17 საუკუნეების მიჯნაზე. ამავდროულად, წინა საუკუნე იმდენად ძლიერი იყო მხატვრულად, რომ ვერც ერთ კონკრეტულ ეტაპზე ვერ „გაქრებოდა“ ან უეცრად დასრულებულიყო. და ეს წინააღმდეგობა არის ბაროკოს მხატვრული სტილის ყველა შეჯახების არსი.

ეს იყო რადიკალური შემობრუნების ეპოქა ადამიანის აზროვნების განვითარებაში. იგი მომზადდა დიდი გეოგრაფიული და ბუნებრივი სამეცნიერო აღმოჩენებით: იოჰანეს გუტენბერგის მიერ ბეჭდვის გამოგონება (1445), ქრისტეფორე კოლუმბის პირველი მოგზაურობა ამერიკაში (1492 წ.), საზღვაო გზის აღმოჩენა ინდოეთში ვასკო და გამას მიერ (1498 წ.), მაგელანის მოგზაურობა მსოფლიოს გარშემო (1519-1522), აღმოჩენა კოპერნიკის მიერ დედამიწის მოძრაობები მზის გარშემო, რომელიც ფართოდ გახდა ცნობილი 1533 წლისთვის, გალილეოს, კეპლერის კვლევები, ისააკ ნიუტონის მიერ კლასიკური მექანიკის შექმნა.

XIX საუკუნის 50-იან წლებში. იწყება ბაროკოს განხილვა, როგორც ისტორიული სტილი, გვიანი რენესანსის ხელოვნების განვითარების ლოგიკური ეტაპი.

XIX საუკუნის 80-იან წლებში. არის ბაროკოს ნამდვილი „აღმოჩენა“: გურლიტის, ვოლფლინის, ჯასტიის ნამუშევრები. ბაროკო არსებობის უფლების მქონედ იქნა აღიარებული, როგორც განსაკუთრებული მხატვრული ფენომენი.

XX საუკუნის 20-იან წლებში. არის კაპიტალისტური მსოფლმხედველობის კრიზისი. იღვიძებს ინტერესი ბაროკოს ადგილობრივი, ეროვნული ვერსიების მიმართ. მოცემულია პერიოდიზაცია და დგინდება ისტორიული საზღვრები.

სტილი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა არქიტექტურაში. მისთვის დამახასიათებელია

1. ფიგურულობის თვისებების გაძლიერება; კერძოდ, ფასადის კომპოზიციებში:

2. ზოგიერთი ფორმის სტილიზაცია სხვების დასამსგავსებლად (სანტ-ივო ბარამინის ეკლესია. შენობის გეგმა შედგენილია ფუტკრის სახით).

3. სხვადასხვა სახის ექსცესები (დეტალიზაცია, დეკორაციების სიმრავლე).

წარმომადგენლები: ბარომინი ფრანჩესკო. წმინდა კარლო ალე კვადრო ფონტანის ეკლესია რომში.

ბერნინი ლორენცო. როგორც დიდი არქიტექტორი, ის იყო შესანიშნავი გრაფიკოსი, მხატვარი და მოქანდაკე. ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები:

„დავითი“ - დინამიზმი (სხეული ბრუნავს თავისი ღერძის გარშემო), კუნთების დაძაბულობა, სახის გამომეტყველება. „წმინდა ტერეზას საკურთხეველი“ სანტა მარია დელა ვიტორიას ეკლესიაში: „... საკურთხევლის ნახევარწრის კედელი მოწყვეტილია. ზებუნებრივი უკონტროლო ძალით. მის უკნიდან წინ გამოსული ხალხი დიდებული სკულპტურული კომპოზიციებია. მასიური სვეტები მძიმე კაპიტოლიებით უფრო მოცულობითია, ვიდრე მათ უკან პილასტრები. სვეტების უკნიდან წინ გამოდის გაქვავებულ ღრუბლებზე ჩამოკიდებული ტახტი, რომლის ირგვლივ დგას ოთხი ქანდაკება. ოქროს სხივები, რომლებიც ღრუბლებს უკნიდან აფარებენ თავს, ანათებენ ამ ხილვას დიდებულ გარსში“.

ბაროკოს არქიტექტურა არის მასების შეჯახების სინკოპირებული რიტმები, ინერტული მოცულობის დაპირისპირება და სივრცის დინამიური განცდა, კედლის მატერიალურობა და ილუზორული სიღრმე, სვეტების ვერტიკალების წინსვლა და კარნიზების არაერთხელ მოდუნებული ჰორიზონტები. და ბაროკოს კიდევ ერთი გამომხატველი საშუალება: მასშტაბის შეუძლებლობა, ზედმეტად გადიდებული დეტალების არაადამიანური ზომები. რომაული ეკლესიების, კარებისა და ფანჯრების პორტალების ზომამ დაიწყო ყველა გონივრული ლიმიტის გადაჭარბება. ეს იყო "გიგანტების არქიტექტურა". ბაროკოს ხელოვნების დრამა მდგომარეობდა მასალის რეალური ფიზიკური თვისებების შეჯახებაში, მასის ინერცია, გრავიტაცია, მატერიის ინერცია და შემოქმედებითი წარმოსახვის ფრენა, ფიზიკური საზღვრებიდან გასვლის სურვილი. არქიტექტურული მასები და მოცულობები შემოიტანეს ვიზუალურ მოძრაობაში, მოუსვენარ მდგომარეობაში შემოქმედებითი ნების ძალისხმევით, წარმოუდგენელი დაძაბულობით და მათი წინააღმდეგობა შედგებოდა სტილის შიდა კონფლიქტისგან. კომპოზიციის ეს შეუსაბამობა გამოიხატებოდა იმაში, რომ არქიტექტურა თითქოს შიგნიდან ფეთქავდა. ეს აფეთქება, „ნგრევა“ ესთეტიურად დადებითად შეფასდა, კლასიკურისგან განსხვავებით, როგორც „ლამაზი“, საიდანაც მოდის გარკვეული „უცნაურობა“, მხატვრული გამოსახულების არაბუნებრივობა, თეატრალურობა, ხელოვნურობა და „მოჩვენება“. .

ქანდაკებაში არსებობდა შემდეგი ტენდენცია: შენობის ფონზე ადამიანის ფიგურა შედარებულია ხმის და ორკესტრის კონცერტთან. ფიგურები სცილდება ნიშას, ჩარჩო ხდება სამგანზომილებიანი ფორმა, რომელიც შეიძლება შევიდეს უკან. ქანდაკება მხატვრობას ჰგავს, მხატვრობა ქანდაკებას. მთავარი მოქანდაკე იყო ანტონიო კანოვა, რომლის პირველი ნამუშევრები ასახავს ბაროკოს სტილს. დამახასიათებელია გმირული თუ დრამატული ხასიათის ბიბლიურ, მითოლოგიურ თემებთან დაკავშირებული საგნების არჩევანი. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა მონუმენტურობით, უჩვეულოობით, პრეტენზიულობით, დინამიური კუთხეებითა და ზოგადად დრამატული ჟღერადობით („ორფეოსი“, „ჰერკულესი და ლიხა“). თანდათან კანოვა ჩამოშორდა ბაროკოს სტილს და მისი საუკეთესო ნამუშევრები კლასიციზმს მიეკუთვნებოდა.იტალიურმა ბაროკოს მხატვრობამ სცენაზე არაერთი სახელი გამოავლინა: სებასტიანო რიჩი.

ჯოვანი ბატისტო ტიეპოლო არის ყველაზე ფართო მასშტაბის მხატვარი, ბრწყინვალე იმპროვიზატორი. მის კალამს ეკუთვნის შემდეგი ნახატები: "კლეოპატრას დღესასწაული", "ორი წმინდანი", "დიდოს სიკვდილი", "მფარველი, რომელიც წარმოადგენს ლიბერალურ ხელოვნებას იმპერატორ ავგუსტუსს".

ალესანდრო მაგნასკოს ნამუშევარი მიეკუთვნება ბაროკოს სტილს, მაგრამ მის ნამუშევრებში წმინდა ბაროკოს მახასიათებლები: დინამიზმი, სანახაობრივი გამოსახულებები, მიიღო სხვა ფერი - ყველაფერი ჩანს სიზმარში, რომელიც მოთხრობილია მტკივნეული ირონიით და დემონსტრაციული სარკაზმით. .

მის ნამუშევრებს შორისაა "თომას ურწმუნოება", "მარიამობის მიძინება", "საფლავები", "მანდოლინელი", "მათე მოციქულის მოწოდება", "წმინდა პავლეს მოქცევა".

1.2 კლასიციზმისა და ბაროკოს გამორჩეული თვისებები

თუ ვსაუბრობთ მე-17 საუკუნის ხელოვნებაზე, აქ დავინახავთ ორი ძირითადი პან-ევროპული სტილის: კლასიციზმისა და ბაროკოს ჩამოყალიბებას. პირველი იყო აბსოლუტიზმის იდეების ესთეტიკური გამოხატულება და მისი ძირითადი განვითარება საფრანგეთში მიიღო. მისი მხატვრული მიზანია რეალობის გარდაქმნა რაციონალურ საფუძვლებზე აგებული კლასიცისტური ესთეტიკური იდეალის პრიზმაში.(14).

კლასიციზმი - მხატვრული სტილი, რომელიც დომინირებს ევროპაში თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში - ავლენდა ნორმატიულ ხელოვნებას, რომლის იდეალური მაგალითები იყო ანტიკურ ხანაში. კლასიკოსებმა წმინდა მექანიკურად გადმოსცეს უძველესი კულტურის ნორმები თანამედროვე დროში. ჰარმონიისა და სილამაზის კუთხით მოქმედი, ის მათ ცხოვრებაში კი არ ეძებდა, არამედ მხოლოდ წარსულის მემკვიდრეობაში. ისტორიული თვალსაზრისით, კლასიციზმი იყო უპირობო ნაბიჯი საზოგადოების კულტურულ განვითარებაში და მისი იდეოლოგიური კონცენტრატი მიზნად ისახავდა საზოგადოების იერარქიული სტრუქტურის გამართლებასა და ამაღლებას, რომელიც დაგვირგვინდა განმანათლებლური მონარქის მიერ. კლასიკოსების თეორიული დამოკიდებულებები თვალშისაცემი იყო დოგმატიზმითა და შეუპოვრობით; ფაქტობრივად, ისინი ზღუდავდნენ მხატვარს ყველა ასპექტში, ყოფდნენ ჟანრებს მაღალ და დაბალად, სტილი ამაღლებულად და საერთო, თანამედროვე დროის გმირებს ძველ ტოგაში აცმევდნენ და აქცევდნენ. მხატვრის მზერა მოშორებულია რეალობისგან, დროის ნამდვილი კონფლიქტებისგან.(4)

თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრი საზღვრები და მკაფიო ფორმალური მახასიათებლები; ამაღლებულისა და ფუძის, ტრაგიკულისა და კომიკური, გმირულისა და ჩვეულებრივის შერევა დაუშვებელია. პლასტიკურ ხელოვნებაში, კლასიციზმის წინაპირობები გაჩნდა უკვე მე -16 საუკუნის II ნახევარში. იტალიაში პალადიოს არქიტექტურულ თეორიასა და პრაქტიკაში, ვინიოლას, ს. სერლიოს თეორიული ტრაქტატები; ისინი უფრო თანმიმდევრულად არის გამოხატული J. P. Bellori-ს (XVII ს.) თხზულებებში, ასევე ბოლონიის სკოლის აკადემიკოსების მიერ შემუშავებულ ესთეტიკურ სტანდარტებში.

თუმცა მთელი მე-17 საუკუნეში. კლასიციზმი, რომელიც ვითარდება ბაროკოსთან ურთიერთქმედებაში და პოლემიკაში, მხოლოდ ფრანგული ხელოვნებაგადაიქცევა ჰოლისტიკური სტილის სისტემად და მე-18 საუკუნეში ხდება პან-ევროპული სტილი. - XIX-ის დასაწყისისაუკუნეებს კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს ხაზგასმული სტატიკური ფორმების გეომეტრიიზმი და ლოგიკური განლაგება; ანტიკური არქიტექტურის ფორმების მუდმივი მიმართვა იგულისხმებოდა არა მხოლოდ მისი ინდივიდუალური მოტივებისა და ელემენტების მიყოლებით, არამედ მისი ზოგადი ტექტონიკური ნიმუშების გააზრებაში. (1)

კლასიციზმის ძირითადი პრინციპებია: სოციალურად მნიშვნელოვანი ხასიათი, მონუმენტურობა, უძველესი იდეალის მიბაძვა, მორალიზაცია, ნორმატიულობა (გამოიხატება სამი ერთობის სისტემაში და ჟანრების იერარქიაში). კლასიციზმის არქეტიპს შეიძლება ეწოდოს "კრისტალი". კლასიციზმის მოღვაწეები: პოეტი ნიკოლა ბოილო, დრამატურგები პიერ კორნეი, ჟან რასინი, კომიკოსი ჟან-ბატისტ მოლიერი, მხატვარი ნიკოლა პუსენი. ბაროკო მოქმედებს როგორც კლასიცისტური ხელოვნების ანტითეზა. მას ახასიათებს მატერიის დიდი მასების მოძრაობა, ვნება, იმპულსი და პათოსი. ბაროკოს არქეტიპს შეიძლება ეწოდოს "გაყვავებული მარცვალი". წარმომადგენლებს შორის გამოვყოფთ მოქანდაკე ლორენცო ბერნინის და მხატვარ პიტერ პოლ რუბენსს.

კლასიციზმისგან განსხვავებით, ბაროკოს ესთეტიკა ამტკიცებდა მსოფლმხედველობის თვისობრივად განსხვავებულ პრინციპებს.

ჯერ ერთი, ბაროკოში ყველაზე თვალსაჩინოდ გამოიხატა ტენდენცია, რომელიც დაფუძნებულია ნებისმიერი წესრიგისა და ჰარმონიის პირობითობის შესახებ; აზროვნებისა და გრძნობების მზარდი დინამიკა ყველაზე სრულად იყო განსახიერებული. გავლენის ქვეშ სამეცნიერო აღმოჩენები, რომელმაც გააფართოვა ცოდნის ჰორიზონტი, დასვა რთული, გადაუჭრელი კითხვები, მიუთითა არსებობის უსაზღვროობაზე, ადამიანი იწყებს რაციონალისტური აზროვნების აშკარა უკმარისობის შეგრძნებას.

მეორეც, ბაროკოს ესთეტიკაში ტრანსფორმირებული იყო ტრანსფორმირებული ენერგიის გაძლიერების ტენდენცია და საზოგადოების გათიშვა ბუნებრივი სამყაროსგან. შემთხვევითი არ არის, რომ ბერნინი ამბობდა, რომ ბუნება სუსტი და უმნიშვნელოა, მაგრამ სილამაზის მისაღწევად აუცილებელია მისი გარდაქმნა. ხელოვნება უფრო მაღალია ვიდრე ბუნება, ისევე როგორც სული უფრო მაღალია ვიდრე მატერია, ისევე როგორც მისტიკური გამჭრიახობა უფრო მაღალია ვიდრე ცხოვრების პროზა. ახალი ესთეტიკის დახმარებით ადამიანი ცდილობდა გასცლოდა ხილული სამყარო, შესაძლებლობის სფეროს მიღმა. ნეაპოლიტანელმა პოეტმა დ.მარინომ ნათლად გამოხატა ბაროკოს ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპი: პოეტის მიზანია სასწაული და საოცარი. მან უნდა გააკვირვოს. ამიტომ ახალი ტიპის მსოფლმხედველობა ამტკიცებდა გამოხატულებას, იმპულსს, ცხოვრების დრამატულ მოტეხილობას და პოლისემიას. მასში დომინირებდა ძლიერი გრძნობების ენერგია, სამყარო იყო გაურკვეველი, ცვალებადი და ალოგიკური. ბაროკო განასახიერებდა იდეებს სამყაროს უსაზღვროების, ადამიანის არსებობის მწვავე ამბივალენტურობის შესახებ. პიროვნება ახალი მხატვრული ლოგიკის თვალსაზრისით განიხილებოდა, როგორც მრავალმხრივი, წინააღმდეგობრივი შინაგანი სამყაროთი, ინტენსიური. ემოციური ცხოვრება. ესთეტიკა აშენდა ადამიანისა და ბუნების, იდეალისა და რეალურის, გონიერებისა და ირაციონალური ძალების შეჯახებაზე. იგნორირებულია ფორმების კლასიკური სიცხადე, სიცხადე, სემანტიკური აშკარაობა, სტრუქტურა, ტექტონიკურობა სამყაროს გამოსახვისას.

ბაროკოს ესთეტიკაში იზრდება ინტერესი არა მხოლოდ არსებობის სრულყოფილი გამოვლინებების მიმართ, რომლებიც აოცებენ წარმოსახვას, არამედ დისჰარმონიულს, ფანტასტიკურს, გროტესკს და მახინჯსაც კი. იზრდება გართობისა და სანახაობრივი ზემოქმედების ელემენტების მნიშვნელობა.

მესამე, მონარქიის და უმაღლესი არისტოკრატიის ინტერესები რეალიზებული იყო ბაროკოს ესთეტიკაში. ღმერთისადმი აბსოლუტური ნდობის განადგურებით, მონარქი იწყებს აბსოლუტის ფუნქციის აღებას. მეფის ნება ყველასთვის უმაღლესი კანონია. ამიტომ მონარქის გარშემო მყოფმა ობიექტურმა სამყარომ პატივისცემა უნდა გამოიწვიოს. აქედან მოდის ცქრიალა ოქროს ბრწყინვალება, ბრწყინვალება, პომპეზურობა, გადაჭარბებული ფუფუნება, შთამბეჭდავი, რომელიც აოცებს უბრალო მოკვდავების ფანტაზიას. ეს ბრწყინვალე სიდიადე და სიმდიდრე ხდება სილამაზის სინონიმი. სასახლე აღარ იყო ციხესიმაგრე, როგორც შუა საუკუნეებში, არამედ ფუფუნებაში ჩაძირული მიწიერი სიამოვნებების სამოთხე, რომელსაც ჰქონდა გალერეები, უზარმაზარი, ფართო სარკისებური დარბაზები, სადაც მაგიდები, სკამები და საჭმელი ჭურჭელი იყო დამზადებული ოქროსგან. არდადეგებზე ათასობით სანთელი კაშკაშა ანათებდა მოოქროვილ დარბაზებში, რაც ასახავდა მდიდარი ტანსაცმლის ბრწყინვალებას. ძვირფასი ქვები. საზეიმო ინტერიერს ამშვენებდა მრავალფერიანი სკულპტურა, მოდელირება და ჩუქურთმები. აბაჟურების მოხატვამ შექმნა ღია სარდაფების ილუზია. ბაროკოს ბაღები, რომლებიც ცდილობდნენ სასახლეების სივრცის გაფართოებას, განასახიერებდნენ სიმრავლის პათოსს სხვადასხვა არომატული მცენარეების, ხეების და უზარმაზარი შადრევნების სახით. აქ აშკარად ჩნდება სერიოზულისგან დაშორების სურვილი. თუ რენესანსის შადრევნებში წყლის დრტვინვა ასახვის განწყობის შექმნას აპირებდა, მაშინ ბაროკოს ბაღებში შადრევნები, კასკადები და ჩანჩქერები შექმნილი იყო გასაოცარი, გასაოცარი და სანახაობრივი ეფექტებით მოხიბვლისთვის. მათში მუსიკალური მოწყობილობებიც კი ჩნდება.

ურბანული არქიტექტურა ასევე ჩამოყალიბდა ბაროკოს სტილში: შენობების ანსამბლები, ქუჩები, სკვერები და პარკები დაიწყო განხილული, როგორც შეზღუდული ესთეტიკური მთლიანობა, რომელიც ფუნქციონირებს სივრცეში, რომელიც იხსნება მნახველის წინაშე სხვადასხვა გზით. პომპეზურობისა და შოუს სურვილმა განაპირობა ის, რომ ქალაქის კარიბჭე ანტიკვარული გახდა ტრიუმფალური თაღები, ბაზრის მოედნებზე ცნობილი მითოლოგიური გმირების ქანდაკებები გამოჩნდა. საკონდიტრო მზარეულებიც კი ამზადებდნენ ნამცხვრებს მითოლოგიური გმირების ამსახველი. ისინი ცდილობდნენ გადმოეცათ ყველა ყველაზე მორთული, უცნაური გრძნობა გარეგანი ფორმების დახმარებით.

მეოთხე, ბაროკოს მხატვრული ლოგიკა განასახიერებდა კათოლიკური ეკლესიის ინტერესებს. კათოლიციზმის იდეოლოგებს მოუწიათ ბრძოლა არა მხოლოდ არაქრისტიანულ რელიგიებთან, ათეიზმთან, არამედ მართლმადიდებლობასთან, პროტესტანტიზმთან, რომელიც მოითხოვდა რელიგიური ურთიერთობების დემოკრატიზაციას, ეკლესიის იერარქიის დაქვეითებას, ეწინააღმდეგებოდა გარეგანი ღვთისმოსაობის კულტს, იცავდა თვითკმარობას. შინაგანი რელიგიურობის. მათი გავლენის შესანარჩუნებლად ბრძოლის გაძლიერება, კათოლიკური ეკლესიამე ვეყრდნობოდი ისეთ დადასტურებულ საშუალებას, როგორიცაა ხელოვნება. ბაროკოს სტილში რელიგიურმა შენობებმა, რომლებიც ახდენდნენ წარმოსახვას, განადიდებდნენ ღმერთისა და მისი წარმომადგენლების ძალას დედამიწაზე, საუკეთესო გავლენა იქონიეს შინაგანი სამყაროპირი. შედეგად, ბაროკოს ეთიკაში ჩამოყალიბდა ტრანსცენდენტული ყოფიერების გაცნობისთვის აუცილებელი ისეთი გამოვლინებები, როგორიცაა მისტიკა, ეგზალტაცია, ირაციონალიზმი, წარმომადგენლობა, მონუმენტურობა, მრავალფეროვნება, დემატერიალიზაციის სურვილი, გრძნობების დრამატული ინტენსივობა და ხშირად ტრაგედია. მესა სულ უფრო მეტად გადაიქცევა ამაღელვებელ თეატრალურ სპექტაკლში. დამახასიათებელია, რომ ამ ეპოქაში ბევრი რომაული ეკლესია გადაკეთდა ბაროკოს, რადგან ისინი არასაკმარისად გამოხატული ჩანდა.

კლასიკის ფუნდამენტური პრინციპი - ადამიანის სხეულის პროპორციულობა, თავშეკავება - შეიცვალა ზუსტად საპირისპირო - შეუსაბამობა, სიდიადე, ფანტასტიურობა, ექსპრესიულობა.

თავი II. ბაროკოს გამოჩენა ბელორუსის მიწებზე

2.1 ბაროკო არქიტექტურაში

ბაროკოს არქიტექტურის სფეროში ბელორუსია ძირითადად წარმოდგენილია ეკლესიებით, მონასტრებითა და სასახლის კომპლექსებით. ნესვიჟის იეზუიტების ეკლესია, გროდნოს ეკლესია და იეზუიტების მონასტერი, გოლშანსკის სასახლე ასევე ეკუთვნის ამ არქიტექტურულ სტილს. გვიანი ბაროკოს მხატვრულ სისტემას მონუმენტურ, რელიგიურ არქიტექტურაში ეწოდა "ვილნა ბაროკო". ვიზუალურ ხელოვნებაში ბაროკოს თვისებები მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდა. უპირველეს ყოვლისა, ეკლესია-მონასტრების სკულპტურულ დიზაინსა და მოხატულობაში. XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში ბაროკოს სტილი გახდა დომინანტი ხატწერაში, სადაც მისი თვისებები შერწყმულია ბიზანტიური და ძველი რუსული ხელოვნების ტრადიციებთან. ამ პერიოდის ხუროთმოძღვრების საუკეთესო ძეგლებია: ბერნარდინისა და იეზუიტების ეკლესიები გროდნოში, მერია და ნათლისღების ტაძარი მოგილევში, ეკლესია პინსკის და ა.შ. ბელორუსის ტერიტორიაზე ერთ-ერთი პირველი ბაროკოს ძეგლი იყო ეკლესია. Corpus Christi in Nesvizh (XVI ს.), რომელიც შექმნილია ცნობილი იტალიელი არქიტექტორის ბერნარდონის მიერ, რომის ილ გესუს ეკლესიის მოდელის მიხედვით. ეკლესიას ფარნი ეწოდა, რადგან ის მიუთითებდა და ანათებდა გზას ღმერთისკენ, როგორც შუქურა მეზღვაურებისთვის კუნძულ ფაროსზე. ეკლესიის ქვეშ არის რაძივილის საგვარეულო საფლავი. აქ, ნესვიზში, ბერნარდონმა ასევე ააშენა სასახლე და ციხე-კომპლექსი პარკით და სარწყავი სისტემით. ციხეს აკრავდა გალავანი (სიმაღლე 20 მ) და ღრმა თხრილი ხიდებით. თავად სასახლე (რაძივილის მაგნატების რეზიდენცია) იყო სამსართულიანი ნაგებობა რვაკუთხა კუთხის კოშკებით. იგი შედგებოდა 12 დარბაზისგან, მორთული ჩუქურთმებით, ფერწერული ტილოებით, ბუხრით და კრამიტით. მასში განთავსებული იყო ცნობილი ნესვიჟის გალერეა და მდიდარი ბიბლიოთეკა.

თანდათან არქიტექტურაში ადრეული ბაროკო შეიცვალა გვიანდელით, რომელმაც ბელორუსიასა და ლიტვაში შეიძინა ეროვნული ნიშნები და აშკარად გამოიხატა ე.წ. „ვილნის ბაროკოში“. ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელიეს უკანასკნელი იყო ევროპელი ოსტატი იან კრისტოფ გლაუბიცი - პროექტების ავტორი იოანე ნათლისმცემლის ეკლესიისთვის სტალოვიჩიში (1740-1746 წწ.), ღვთისმშობლის მიძინების კარმელიტური ეკლესია მონასტრით გლუბოკოიეში, ვიტებსკის რეგიონში (1735 წ. ) და ცნობილი პოლოცკის სოფიას რეკონსტრუქცია - იმ დროს უნიატური ეკლესია (1738-1750). გამორჩეული ძეგლიბაროკოს არქიტექტურა ასევე არის წმ. ანდრეი სლონიმში, გროდნოს რეგიონში, რომელიც გამოირჩევა თავისი დინამიზმით, თვალწარმტაცი მოცულობებისა და ფორმების დახვეწილობით. იმავე სტილში აშენდა ფრანცისკანური ეკლესია გოლშანიში, ჯვრის ამაღლების ეკლესია ჟიროვიჩში, გროდნოს ოლქი, ეკლესია ბუსლავში, მინსკის ოლქი, იეზუიტთა კოლეგია და ვარვარას ეკლესია პინსკში და სხვა.

მე -18 საუკუნის შუა წლებში, მოგვიანებით ბაროკოს დაემატა ახალი სტილის - როკოკოს მახასიათებლები. ორი სტილის ეს ორგანული კომბინაცია გამოიხატა არქიტექტორ მ.დ. პეპელმანი, რომელიც მუშაობდა გროდნოში. მისი დიზაინით აშენდა ახალი ციხე(1737-1744), პოლონეთის მეფის რეზიდენცია.

ამავდროულად აშენდა საპიეჰების ბრწყინვალე რეზიდენციები რუჟანში, ოგინსკიები სლონიმში და ტიზენგაუზები გროდნოში. პ.რუმიანცევის სასახლე აშენდა გომელში (1785 წ.) კლასიციზმის სტილში, რომელიც ორგანულად ერწყმოდა მდინარე სოჟის ნაპირზე მდებარე პარკის ტერიტორიას. ასეთი სასახლეები ყველაზე ხშირად შენდებოდა ღია ადგილებში, გაფორმებული ლანდშაფტის მებაღეობის ანსამბლებით, არქიტექტურული მოდელირებით, ხისა და ქვის ჩუქურთმებითა და კედლის მხატვრობით. ასეთი მამულები ბელორუსიასა და ლიტვაში კულტურული ცხოვრების ნამდვილ ცენტრებად იქცა. ბელორუსი მაგნატები ფუფუნებით გარშემორტყმული იყვნენ. უცხოეთიდან ჩამოიყვანეს საუკეთესო არქიტექტორები, მხატვრები და მუსიკოსები.

2.2 ბაროკო გრაფიკაში

გრაფიკაში ეს სტილი ყველაზე მეტად გამოიკვეთა წიგნის გრავიურის ჟანრში. მე-17 და მე-18 საუკუნეების ადგილობრივმა წიგნის ოსტატებმა განავითარეს ბელორუსული ბაროკოს განსაკუთრებული სტილი, რომელიც გამოირჩეოდა ფორმების თავშეკავებითა და ხალხურ ხელოვნებასთან კავშირით. ბაროკოს თვისებები გამოჩნდა ყველა სახის დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში: ქსოვა, მინის ჭურჭელი, მოჭიქული კერამიკა, ხის კვეთა და სამკაულები. ლიტერატურული ბაროკო, როგორც ახალი მხატვრული სტილი, პირველად წარმოიშვა იტალიასა და ესპანეთში. შემდეგ იგი გავრცელდა პოლონეთისა და ჩეხეთის მიწებზე და ამ ქვეყნების გავლით მოვიდა თანამედროვე ბელორუსისა და უკრაინის ტერიტორიაზე. და მხოლოდ მოგვიანებით, დაახლოებით მე -17 საუკუნის შუა ხანებში, ბაროკოს ტრადიციებმა დაიწყო გაფართოება, პირველ რიგში, სიმეონ პოლოცკის შემოქმედებითი საქმიანობის წყალობით, რუსეთში. ბელორუსული ბაროკოს ნაწარმოებებს ახასიათებს შუასაუკუნეების და რენესანსის ტრადიციების, სიუჟეტებისა და ფორმების სინთეზი, პარადოქსი, რეალისა და სიურეალის შერწყმა, მკითხველის მაქსიმალურად გაოცების სურვილი, მის ემოციებსა და გრძნობებზე გავლენის მოხდენა.

2.3 ვილნის ბაროკო

XVII-XVIII საუკუნეების მიჯნაზე გაძლიერდა უნიატური ეკლესიის პოზიცია და სწორედ უნიატურ რელიგიურ შენობებში დაიწყო გვიანდელი ბელორუსული ბაროკოს თავდაპირველი მახასიათებლების ჩამოყალიბება, რომელმაც მიიღო სახელწოდება "ვილნიუსი" ხელოვნების ისტორიაში. 1930-იან წლებში, რადგან ვილნიუსი, როგორც სახელმწიფოს დედაქალაქი და მისი კულტურული გარემო კონცენტრირებდა მთელი რეგიონის სულიერ პოტენციალს. ვილნა ბაროკოს უნიკალური დეკორატიული ტექნიკის შემუშავებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა უნიატური ეკლესიებისთვის მთავარი ფასადის კანონიკურმა ორიენტაციამ სამხრეთით, რამაც შესაძლებელი გახადა მისი მხატვრული ექსპრესიულობის კიდევ უფრო გამდიდრება.

ვილნის ბაროკოს თავისებურებები, უნიკალური კონფესიური სიტუაციის შედეგად, დამახასიათებელი გახდა როგორც მართლმადიდებლური, ასევე კათოლიკური ეკლესიის მშენებლობისთვის ლიტვის დიდ საჰერცოგოში. თუმცა, მე-18 საუკუნის მრავალი ეკლესიის ხუროთმოძღვრების ზოგადი მხატვრული მიმართულებით, დამახასიათებელია უფრო ლაკონური ფორმა, რომელშიც აშკარაა იტალიური ბაროკოს გავლენა. ბელორუსის მიწაზე ვილნის ბაროკოს პირველი და ყველაზე სრულყოფილი ნიმუშებია პოლოცკის ეკლესია (წმ. სოფიას ტაძარი) და ბერაზვეჩჩი გლუბოკოეს მახლობლად, რომლებიც მორჩილი რბილი მასალისგან გამოძერწილ დიდებულ ქანდაკებებს ჰგავს. ვილნის ბაროკოს ახასიათებს რომაულ-ბიზანტიური გავლენები და ფასადების და ინტერიერის უმდიდრესი პლასტიკური განვითარება. ამ ნიშნების ჩამოყალიბებას, რა თქმა უნდა, შეუწყო ხელი უნიატური ეკლესიის თვით არსმა, რომელიც ხასიათდება მართლმადიდებლური და კათოლიკური არქიტექტურის ტრადიციული ელემენტების ერთობლიობით. ვილნა ბაროკო არის გვიანი ბაროკოს სამეცნიერო სახელწოდება ბელორუსისა და ვილნის რეგიონის მონუმენტურ რელიგიურ არქიტექტურაში (არაოფიციალური სახელია უნიატური ბაროკო); ბაროკოს მხატვრული სტილის სახეობა, შექმნილი ბიზანტიური და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების შემოქმედებითი სინთეზის საფუძველზე, რომელიც გავრცელდა მე-18 საუკუნის მეორე და მესამე მეოთხედში. ბრესტის საეკლესიო კავშირის განაწილების არეალში ვილნის რომის კათოლიკური ეპარქიის ტერიტორიაზე. უნიატთა ეკლესია გახდა ნიადაგი ამ სტილის მხატვრული პრინციპების ზრდისთვის. უნიატური ეკლესიების არქიტექტონიკის ფორმირება ადგილობრივი არქიტექტურის ტრადიციებზე დაყრდნობით, აღმოსავლური და დასავლეთის გათვალისწინებით. მხატვრული გავლენაქრისტიანული კულტის როგორც კათოლიკური, ისე მართლმადიდებლური შტოების ლიტურგიკულმა მოთხოვნებმა და კონფესიურმა სიმბოლოებმა განაპირობა ნათელი ეროვნული იდენტობავილნის ბაროკო.ამ სკოლის არქიტექტურული ძეგლები გამოირჩევა პროპორციების დახვეწილობითა და ვერტიკალიზმით, ფასადების და ინტერიერის სკულპტურული პლასტიურობით, მრავალსართულიანი აჟურული კოშკებით შექმნილი თვალწარმტაცი და მოხდენილი სილუეტით, ფიგურული ფრონტონებითა და ტალღოვანი ფასადებით. მე -17 საუკუნის მომწიფებული ბელორუსული ბაროკოსგან. თავშეკავებულობით, მასიურობითა და ღრმა შინაგანი გამოხატულებით ვილნიუსი გამოირჩეოდა დინამიზმით, სიმსუბუქითა და თავისუფლებით. XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის კათოლიკურ მშენებლობაში. მხატვრული მახასიათებლები ვილნის ბაროკოს ჰპოვა ნაკლები განსახიერება და უფრო მეტიც, ამ პერიოდის კათოლიკური ეკლესიები ხასიათდებოდა უფრო მოცულობითი მონუმენტური ფორმებით. ლიტვის დიდი საჰერცოგოს საეკლესიო არქიტექტურის შეცვლაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პოლოვსკის უნიატმა მთავარეპისკოპოსმა, მოგვიანებით მიტროპოლიტმა ფლორიან გრებნიცკიმ, რომელმაც საკუთარი ხარჯებით აღადგინა რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვანი სალოცავი თავისი ეპარქიის ტერიტორიაზე (პოლოცკის წმ. სოფია). ტაძარი, საკათედრო ტაძარი და წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია ვილნაში). დასავლური არქიტექტურული მოდელების მიხედვით უნიატური ეკლესიების მშენებლობაში უნდა დაინახოს არა ბელორუსების პოლონიზაციის სურვილი, არამედ უნიატური იერარქიის სურვილი, მოდერნიზდეს მათი „ძველმოდური“, მარტივი და მკაცრი, სანახაობრივი ბაროკოს არქიტექტურის ფონზე. სალოცავები დროის სულისკვეთების შესაბამისად, მათი „შეძრწუნება“, მათგან ღარიბი „ბამბის“ ეკლესიის გამოსახულების ამოღება და მათი აღმსარებლობის პრესტიჟის ამაღლება. ვილნის ბაროკოს აყვავება დაკავშირებულია გამოჩენილი არქიტექტორის J.K. გლაუბიცი, რომელიც 30 წლის განმავლობაში (1737-1767) მუშაობდა ბელორუსიასა და ლიტვაში რელიგიურ და სასახლის არქიტექტურაში. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაგებობაა უნიატთა ეკლესია წმ. სოფია პოლოცკში (1738 - 1750 ბ. კოსინსკისთან ერთად), აღმართული მე-11 საუკუნის სალოცავის ადგილზე, რომელიც ააფეთქეს პეტრე I-ის უახლოესი თანამოაზრის ალექსანდრე მენშიკოვის ბრძანებით 1710 წელს. თავისი უჩვეულო, აქამდე. უცნობი სიმსუბუქე, დახვეწილობა და ვერტიკალური ნაკადი, მან ნათელი შთაბეჭდილება მოახდინა თანამედროვეებზე. ვილნის ბაროკოს სტილის გავრცელებას ხელი შეუწყო ბელორუსში იტალიელი არქიტექტორის ფონტანა III-ისა და ბელორუსი ა.ოსიკევიჩის საქმიანობამ. ვილნის ბაროკოს თავისებურებები ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა უნიატურ რელიგიურ შენობებში: ბასილიანის ეკლესიები ბერეზვეჩეში, გლუბოკოიეს მახლობლად, ვიტებსკის რეგიონში. (1756 - 1763), ბორუნახი (1747 - 1757), ვოლნო (1768), ტოლოჩინი (1769 - 1779), ნათლისღების და წმიდა ჯვრის ეკლესიები ჟიროვიჩში (1769), აღდგომის ეკლესია ვიტებსკში (1772), ასევე კარმელიტში. ეკლესია გლუბოკოეში და სხვა. ვილნის ბაროკოს მწვერვალია პეტრე და პავლეს ეკლესია ბერეზვეჩეში. საერთო ტრადიციული სტრუქტურით - სამნავიანი, ორკოშკიანი ბაზილიკა - ნაგებობას თამამი და ინოვაციური იმიჯი აქვს. სამშენებლო მასალა აქ თითქოს დარბილდა და ამოზნექილი და ჩაზნექილი მოსახვევების ტალღებში ცურავდა - შენობა თითქოს ჩამოსხმული და გამოძერწილი იყო რაიმე სახის პლასტმასის მასისგან. დიდი სამამულო ომის დროს დაზიანებული ტაძარი საბოლოოდ დაინგრა 1960 წელს. ვილნის ბაროკოს ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი მაგალითია ბორუნის უნიატთა ეკლესია, რომელიც აშენდა ამ მონასტრის ბერის, არქიტექტორ ალექსეი ოსიკევიჩის ხელმძღვანელობითა და დიზაინით. ახალი გადაწყვეტა გარე მოცულობისა და ინტერიერისთვის, რომელიც არ არის დამახასიათებელი არც მართლმადიდებლური და არც კათოლიკური რელიგიური ნაგებობებისთვის, გამოიყენეს ჟირიჩის ჯვრის ამაღლების ეკლესიაში - გოლგოთა ეკლესია, რომელიც მიბაძავს ქრისტეს გზას გოლგოთამდე. პროპორციების მოხდენილი, დახვეწილი არქიტექტურული პლასტიურობის ეფექტურობა და მოხდენილი სილუეტი შესაძლებელს ხდის მას მონიშნოს ბელორუსში ამ მხატვრული სტილის რელიგიური არქიტექტურის ყველაზე ჰარმონიულ ნამუშევრებს შორის. ვილნა ბაროკოს არქიტექტურის ყველაზე დიდი მიღწევა ბელორუსიაში, მოძრაობის, აფრენის, ტალღის და მატერიის სულიერი ენერგიის აღმავალი მიმართულების დამახასიათებელი ილუზიით, იყო ვიტებსკის მიძინების ეკლესია, რომელიც აშენდა 1715 - 1743 წლებში დიზაინის მიხედვით. შადრევანი III-ის ხელმძღვანელობა. ბელორუსია ევროპული არქიტექტურის ისტორიაში შევიდა ვილნა ბაროკოს სტილში დამზადებული გრძელვადიანი ისტორიული და კულტურული მნიშვნელობისა და მაღალი მხატვრული დამსახურების ძეგლებით.

2.4 ნესვიჟის ბაროკო

ბელორუსის ერთ-ერთი ასეთი ლამაზი ქალაქია ნესვიჟი.

მე-16 საუკუნის დასაწყისში რაძივილები პირველად დასახელდნენ ლიტვის დიდი საჰერცოგოს ყველაზე გავლენიან ოჯახებს შორის ბელორუსულ და პოლონურ ქრონიკებში. ამ დროიდან მათი წონა ქვეყნის პოლიტიკურ, ეკონომიკურ და კულტურულ ცხოვრებაში სულ უფრო დიდი ხდებოდა. ამ ფართოდ განშტოებულმა გვარმა დასაბამი მისცა ცნობილ სახელმწიფო მოღვაწეებიდიპლომატები, კარისკაცები, მწერლები და მუსიკოსები.

მათ ბევრი რამ დაგვიტოვეს როგორც მემკვიდრეობა, მრავალფეროვნებას შორის სილამაზით გამოირჩევა ნესვიჟის ციხე-სიმაგრეები და სასახლეები. ამ ქალაქის არქიტექტურული ძეგლები შესაძლებელს ხდის თვალყური ადევნოთ როგორ გაჩნდა და განვითარდა ბაროკო ბელორუსიაში.

გაჩნდა ბაროკოს შენობები იეზუიტების მონაწილეობით. მათ შორის ძვირფასი არქიტექტურული ძეგლია ნესვიჟის იეზუიტების ეკლესია. იან მარია ბერნარდონი იყო ნესვიხის ეკლესიის პროექტის ავტორი და კურირებდა მის განხორციელებას კურთხევამდე. პროექტში არქიტექტორმა გამოიყენა ილ გესუს რომაული ტაძრის კომპოზიციური სტრუქტურა, სამნეორიანი ჯვარ-გუმბათოვანი ბაზილიკა. თუმცა, ნიჭიერმა მხატვარმა მონუმენტური არქიტექტურის ადგილობრივი სპეციფიკაც დაიჭირა. რომაულ ეკლესიაში ფასადი შენობის დანარჩენ ნაწილს ფარავს, ამიტომ მისი შემქმნელების მთელი ყურადღება მთავარი ფასადის განვითარებაზე იყო მიმართული. ხოლო ნესვიზში დაბალმა ურბანულმა შენობებმა და თიხის გალავანმა შესაძლებელი გახადა სტრუქტურის აღქმა ყველა მხრიდან. ბერნარდონმა არა მხოლოდ ხაზი გაუსვა გვერდითა ფასადებზე გამოკვეთილ სახიანი სამლოცველოებს, არამედ არქიტექტურულად დაამუშავა გვერდითი და უკანა ფასადები. მისი ხუროთმოძღვრული მონახაზი თითქოს მეორდება დარჩენილ ფასადებზე: გვერდებზე დაყრილია მთავარი ფასადის პირველი იარუსის პილასტრების ღეროები კარნიზის სახით. ნაგებობა, რომელსაც თავზე მაღალი გუმბათი აქვს ფანქრით, თავისუფლად და საზეიმოდ იზრდება.

ძირითადი ბაროკო გამოხატვის საშუალებაკონცენტრირებულია მთავარ ფასადზე. მას აქვს სიმეტრიის ცენტრალური ღერძი, რომლის გასწვრივ იზრდება წესრიგის ელემენტების რიტმი. გამოირჩევა ორ იარუსად განლაგებული ბრტყელი პილასტრები. ბერნარდონმა შეძლო გამოეხატა ბელორუსული არქიტექტურისთვის დამახასიათებელი მოცულობების მონუმენტურობა და ვერტიკალურობა. ფასადის ზედა ნიშებში მოთავსებული იყო ქანდაკებები.

დამახასიათებელია, რომ XVI საუკუნეში აგურის ნაგებობებს, ნიშების გარდა, გარე ბათქაში არ ჰქონდათ. შესაძლებელია, რომ ნესვიჟის ეკლესია იყო ერთ-ერთი პირველი შენობა ბელორუსიაში, რომლის ფასადები შელესილი და შეთეთრებული იყო. რეგიონში პირველად გამოიყენეს წმინდანთა ქანდაკებებიც.

ტაძრის გუმბათი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს არა მხოლოდ გარეგნობა, არამედ ინტერიერშიც, სადაც ის მოულოდნელად ხაზს უსვამს ბაზილიკის წაგრძელებულ, დაბნელებულ ოთახს სინათლით, თითქოს ასწევს და აფართოებს სივრცეს. გუმბათის ბარაბანი ეყრდნობა სფერულ შეღებილ იალქნებს. ასევე შეღებილია მსუბუქ დოლზე ფანჯრებს შორის კედლები. მხატვრობა მთლიანად ფარავს თავად გუმბათს, რომლის თავზე ნახვრეტია. იქიდან ჩამოსული სინათლე გაფანტული მბჟუტავი შუქით ანათებს გუმბათის ქვეშ არსებულ სივრცეს. თვალწარმტაცი მოხაზულობაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს არქიტექტურული მოტივები: ნიშები, გატეხილი კარნიზები და ფრონტონები.

ნ.სიროტკამ შენობის შიგნით აღმართა რამდენიმე ძეგლი - საფლავის ქვა. ერთ-ერთი მათგანი ბოლონიაში დაღუპული ობოლის ჩვიდმეტი წლის შვილის მარმარილოს ბიუსტია. მისი საფლავის ქვა შესრულებულია ბაროკოს სტილში. (10)

დასრულება შორს სრული მიმოხილვანესვიჟის ეკლესიის ისტორია, კიდევ ერთხელ მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ მისი არქიტექტურული იერსახე თავისუფალია ბაროკოს ექსცესებისგან. კომპოზიცია მკაცრად ლოგიკურია, ის უცხოა ამ სტილის შემდგომი პრეტენზიულობისთვის. დიდ ინტერესს იწვევს დღემდე შემორჩენილი შენობა, რომელსაც ჩვეულებრივ „ბაზრობის სახლს“ უწოდებენ. იგი აშენდა 1721 წელს, მდებარეობს მერიის დასავლეთით და შეიძლება ეკუთვნოდეს ხელოსანს ან ვაჭარს. ყველაზე საინტერესო მთავარი ფასადის კედელია. მისი მაღალი ფიგურული კონტური მალავს ორსართულიან სახურავს. ზოგადად, შენობა შეესაბამება მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის არქიტექტურისთვის დამახასიათებელ ბაროკოს სტილს. ფასადზე შესამჩნევია ასიმეტრია ფანჯრისა და კარის ღიობების განლაგებაში, მაგრამ იგი გათლილი იყო კედლის სიმეტრიული კონფიგურაციითა და სავენტილაციო ღობეების იდენტური განლაგებით.

Nesvizh "სახლი ბაზარზე" არის ურბანული საცხოვრებლის ერთადერთი მაგალითი მე -18 საუკუნის პირველი ნახევრიდან ბელორუსში შემონახული ბაროკოს ფასადით.

სამხრეთით არის ყოფილი ბენედიქტინების მონასტრის კომპლექსი. ბერნარდინებისა და იეზუიტების მონასტრების მსგავსად, ის იყო ქალაქის თავდაცვის სისტემის ნაწილი. ნესვიჟ ბენედიქტინელების დამაარსებელი იყო რაძივილის ცოლი, ობოლი ევფემია. დაკრძალულია მათ ტაძარში ორ ქალიშვილთან ერთად.

ამავე დროს აშენდა ბანედიქტინელების ეკლესია და მონასტერი. 1590 - 1595 წლებში წარმოადგენენ ერთიან არქიტექტურულ კომპლექსს. მონასტერს ჰქონდა U-ის ფორმის გეგმა და მასში სიმეტრიის ღერძის გასწვრივ ეკლესია „აშენდა“. ბენედიქტინის ეკლესიის არქიტექტურას აქვს ტრადიციული კომპოზიცია, რომელსაც აქვს რომაული არქიტექტურის თავისებურებები და შერწყმულია ბაროკოს პლასტიურობასთან და ფერად ფორმებთან.

ეკლესიაში შესასვლელი გაკეთდა არა მთავარი ფასადით, არამედ გვერდიდან - გადიოდა მონასტრის ტერიტორიაზე. ტაძარს ჰქონდა შვიდი საკურთხეველი, რომელთაგან მთავარი მორთულია კორინთის წესის სვეტებითა და წმინდანთა ქანდაკებებით.

ანსამბლს ავსებს სამსაფეხურიანი კარიბჭის კოშკი, რომელიც აშენდა მე-18 საუკუნეში გვიან ბაროკოს ფორმებით. იგი მდებარეობს მონასტრისგან განცალკევებით. კოშკის შიგნიდან ოთხსართულიანია, მისი კუთხეები მორთულია პილასტრებით, ღიობები კი ფიგურული ჩარჩოებით. იგი ზეეკლესიურ კოშკთან ერთად ქმნის გამომხატველ სილუეტის კომპოზიციას.(10)

ალბა პარკი (ლათინურიდან თარგმნილია, როგორც "თეთრი") კარგად არის ცნობილი. ის მდებარეობს ნესვიჟის სამხრეთ გარეუბანში. რაძივილმა ობელმა აქ საზაფხულო გასართობად ააშენა ერმიტაჟი სასახლით, რომელსაც უწოდა (ნუგეში, სიხარული) და გახსნა მენაჟეაც.

უზარმაზარი გარდაქმნები და ახალი შენობების მშენებლობა ალბაში მოხდა XVIII საუკუნის შუა ხანებში. ყმებმა გააშენეს ხეივნები, ააშენეს არხები და წყალსაცავები. იმ დროისთვის პარკი სამი ნაწილისგან შედგებოდა: სასახლე, მენაჟე და მიმდებარე ტყე. მე-16 საუკუნის შენობები უკვე ჩამოინგრა. ამიტომ, არქიტექტორ ლეონ ლუტნიცკის დაევალა ახალი საზაფხულო სასახლის და ას ოთხმოცი იდილიური სახლის აშენება. რაძივილების საზაფხულო რეზიდენცია - ალტანას სასახლე - აშენდა წმ. სოფია კონსტანტინოპოლში. ხის ფსევდო-გლეხური სახლები მოგაგონებდათ ბელორუსულ ჩალის ქოხებს; ასევე იყო ჩინურ, იაპონურ და შვეიცარიულ სტილში საცხოვრებელი სახლები, ფანტასტიური სტრუქტურები, რომელთა სტილი ეწინააღმდეგებოდა განსაზღვრებას. ციფრების ნაცვლად, ძველი ჩვეულებისამებრ, მათ ამშვენებდა ნიშნები, ყველაზე ხშირად ცხოველები. სახლებს ერქვა სპილო, აქლემი, არწივი, დათვი. თითოეულ მათგანთან იყო აბანო.

ალბაში იყო სათბური, საფუტკრე, გედები ცურავდნენ ხელოვნურ წყალსაცავებზე, მენეჟეაში კი მოთავსებული იყო ირმები, ილაკები და ბიზონები, რომლებიც გააძევეს პოლესიეს ტყეებიდან.

ლეგენდები ამბობენ, რომ ნესვიჟის პრინცი პანე კოხანკუ ზაფხულში გაემგზავრა "ალბაში" მარილით გაჟღენთილი გზის გასწვრივ დათვების მიერ დახატული ციგაზე.

1812 წელს ალბაში ყველა შენობა დაინგრა. შემორჩენილია მხოლოდ ხეივნები და ტბორები. ცოცხლად დარჩენილი იყო 500 წლის ძლევამოსილი მუხა, 7 მეტრის სისქით და მრავალსაუკუნოვანი ცაცხვი - ყველაზე მაღალი ხეები ამ მხარეში.

ნესვიჟის სასახლისა და პარკის ანსამბლებს დიდი მნიშვნელობა აქვს. საოცარი სილამაზით, უნიკალური დენდროლოგიური შემადგენლობით, კომპოზიციური გადაწყვეტილებები, რომანტიული სტილიისინი წინა თაობების მიერ დატოვებული ერთგვარი ავტოგრაფია.(15)

ბაროკოს თვისებები გამოჩნდა ყველა სახის დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში: ქსოვა, მინის ჭურჭელი, მოჭიქული კერამიკა, ხის კვეთა და სამკაულები. ლიტერატურული ბაროკო, როგორც ახალი მხატვრული სტილი, პირველად წარმოიშვა იტალიასა და ესპანეთში. შემდეგ იგი გავრცელდა პოლონეთისა და ჩეხეთის მიწებზე და ამ ქვეყნების გავლით მოვიდა თანამედროვე ბელორუსისა და უკრაინის ტერიტორიაზე. და მხოლოდ მოგვიანებით, დაახლოებით მე -17 საუკუნის შუა ხანებში, ბაროკოს ტრადიციებმა დაიწყო გაფართოება, პირველ რიგში, სიმეონ პოლოცკის შემოქმედებითი საქმიანობის წყალობით, რუსეთში. ბელორუსული ბაროკოს ნაწარმოებებს ახასიათებს შუასაუკუნეების და რენესანსის ტრადიციების, სიუჟეტებისა და ფორმების სინთეზი, პარადოქსი, რეალისა და სიურეალის შერწყმა, მკითხველის მაქსიმალურად გაოცების სურვილი, მის ემოციებსა და გრძნობებზე გავლენის მოხდენა.

დასკვნა

ტერმინს "ბაროკოს" მრავალი მნიშვნელობა აქვს. ინგლისში ბაროკოს სტილის ელემენტებმა უნიკალური ფორმა მიიღეს (რესტავრაცია სტიუარტის სტილი; იაკობის სტილი; ანას სტილი; მარიამის სტილი.) გერმანიაში, რეფორმაციისა და კონტრრეფორმაციის ბრძოლა, ორივე მხრიდან, ასევე აისახა ხელოვნებაში. ბაროკოს (საქსონური ხელოვნება) ფორმები. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის ნეოკლასიციზმისა და განმანათლებლობის ეპოქაში, კერძოდ, ჯ.-ჯ. რუსოს, ბაროკო ითვლებოდა ცუდი გემოვნების გამოვლინებად და "ნამდვილად ლამაზი ხელოვნების წესების დამახინჯებად". შემდეგ, მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე, რომანტიზმის იდეების დამკვიდრებასთან დაკავშირებით, დაიწყო თვალსაზრისის გაბატონება, რომლის მიხედვითაც, კლასიკურ ხელოვნებასთან ერთად, სხვა ხელოვნებაც შეიძლებოდა არსებობდეს. როგორც ძირითადი ისტორიული მხატვრული სტილი, ბაროკო პირველად განხილული იქნა გ. ვოლფლინის წიგნში "რენესანსი და ბაროკო" (1888). ამავდროულად, ბევრ მკვლევარს, მათ შორის ვოლფლინს, ტერმინი ბაროკო უფრო ფართოდ ესმის, როგორც "ფორმების ტრანსფორმაციის" რომანტიული ტენდენცია. ამიტომ, ისინი ხშირად საუბრობენ „ბაროკოს ფაზის“ გავლაზე ნებისმიერი მხატვრული სტილის ისტორიულ განვითარებაში. „ძველი ბაროკო“ ასე ჰქვია III-II საუკუნეების პერგამონის სკოლის მოქანდაკეების დინამიურ, ექსპრესიულ ელინისტურ სტილს. ძვ.წ ე. არსებობს ტერმინი „ელინისტური ბაროკო“, რომელიც განსაზღვრავს II საუკუნის მცირე აზიის არქიტექტურის თავისებურებებს. ჩვენი წელთაღრიცხვით, სადაც წაიშალა კლასიკური ბერძნული, დასავლური ლათინური და „ბარბაროსული“ აღმოსავლური კულტურის ძველი საზღვრები.

ბაროკოს სტილმა სრულიად განსაკუთრებული განსახიერება ჰპოვა რუსული ხელოვნების ისტორიაში. დ.ლიხაჩევის აზრით, XVII საუკუნის „რუსული ბაროკო“. „აიღო აღორძინების ეპოქის მრავალი ფუნქცია“, რადგან „ნამდვილი რენესანსი მანამდე ვერ ავლენდა თავს სრულად რუსეთში“. ეს, ზოგადად, ემთხვევა ნ.კოვალენსკაიასა და ბ.ვიპერის განცხადებებს მე-17-18 საუკუნეების რუსულ და დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში სტილის განვითარების ლოგიკას შორის შეუსაბამობის შესახებ. აქედან გამომდინარეობს "გოლიცმას" და "ნარიშკინის ბაროკოს" სტილის საკმაოდ ჩვეულებრივი სახელწოდებები მე-17 საუკუნის მოსკოვის არქიტექტურასთან, ისევე როგორც მე-18 საუკუნის დასაწყისის დედაქალაქის, მაგრამ ევროპისგან უკიდურესად შორს, "პეტრინ ბაროკოს" მიმართ. . (6, გვ.34)

ამრიგად, ბაროკოს კულტურა უჭირავს უზარმაზარ ისტორიულ სივრცეს: მე-16-17 საუკუნეების მიჯნა - მე-18 საუკუნე. მისი გამოჩენა იყო ისტორიულად ბუნებრივი პროცესი, მომზადებული ბაროკოს ანტინომიის მთელი წინა განვითარებით, რომელიც თანაარსებობს ინტენსიურ სულიერ ძიებასთან. ბაროკოს ხელოვნების სენსუალური სილამაზე მისი სიყვარულის გასაღებია. მაგრამ ის მიმართულია არა მხოლოდ გულს. გული და გონება, სიყვარული და ცოდნა - ეს არის მთელი რიგი ანტინომიები, რომლებიც დაკავშირებულია ხელოვნების აღქმის სფეროსთან.

ბაროკოს არქიტექტურა ვილნა

ბიბლიოგრაფია

1. ბელიკი ა.ა. "კულტუროლოგია. კულტურათა ანთროპოლოგიური თეორიები", მ. 1999 წ

2. დელენკოვსკი ნ.ნ. „ნესვიჟ“, მნ. "ბელორუსია" 1979 წ

3. დუროვი ი.ტ. "ბაროკო: ნება ხილულის მრავალფეროვნებისაკენ" ჟურნალში "მასტატცვა" 2001 No3.

5. სტოლიაროვი დ.იუ., კოვტუნოვი ვ.ვ. "კულტუროლოგია" სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის დისტანციური სწავლება, M. 1998 წ

6. იაკიმოვიჩ იუ.ა. "ბელორუსის არქიტექტურა", მნ. "მეცნიერება და ტექნიკა" 1991 წ

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

...

მსგავსი დოკუმენტები

ბაროკოს, კლასიციზმისა და იმპერიის არქიტექტურის თავისებურებები, მათი გამორჩეული თვისებები. ბაროკოს, კლასიციზმისა და იმპერიის არქიტექტურის მიღწევების მაგალითები პეტერბურგში. დიდი არქიტექტორების შემოქმედების გავლენა ნოვგოროდის არქიტექტურულ გარეგნობაზე. არქიტექტორის F.V.-ს შედევრები. რასტრელი.

სასწავლო სახელმძღვანელო, დამატებულია 25/10/2013


წარმოშობის ისტორია, ბაროკოს სტილის ფორმირების თავისებურებები და მახასიათებლები, მისი როლი მსოფლიო არქიტექტურაში. ბაროკოს ეპოქის ტაძრის არქიტექტურის აღწერა. რუსული ბაროკოს სპეციფიკა, ხუთგუმბათოვანი ეკლესიების არსი და მნიშვნელობა მის არქიტექტურაში.

რეზიუმე, დამატებულია 04/17/2010


კლასიციზმი და ბაროკო: ერთი ეპოქის ორი სტილი. განლაგების ლოგიკა და გეომეტრიული ფორმა კლასიციზმის არქიტექტურაში. სიმეტრიულ-ღერძული დაგეგმვის სისტემების პრინციპი. სტილებს შორის გარდამტეხი წერტილის მახასიათებლები. ანსამბლის ხელოვნება პარკის მამულებში.

ანგარიში, დამატებულია 12/08/2016


ხის გამოყენება მოსკოვის არქიტექტურაში. კედლების დაგების ძირითადი მეთოდები. რუსული ბაროკოს დამახასიათებელი ფორმები და ტექნიკა. მიმართეთ ძველ პრინციპებს და კლასიკის ოსტატობას. რუსული კლასიციზმის ოსტატები ბაჟენოვი და კაზაკოვი. ანსამბლების ფორმირება პეტერბურგში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 01/14/2010


ბაროკოს ეპოქის გაჩენის წინაპირობები, ისტორიული მახასიათებლები, კონსტრუქციული თავისებურებები, გამორჩეული ნიშნები, კრიტიკა და დასრულება. აღორძინების ეპოქის „იდეალური ქალაქის“ აღწერა. ბაროკოს სტილში შენობების არქიტექტურული ფორმებისა და ტიპების სპეციფიკა.

რეზიუმე, დამატებულია 05/31/2010


ბოლშოის შექმნის ისტორია ეკატერინეს სასახლერუსულ ბაროკოს სტილში. ვორონცოვის სასახლისა და პარკის კომპლექსის ელემენტები. სტილის მახასიათებლებიკონსტანტინოვსკის და მასანდრას სასახლეების დიზაინი და ინტერიერი. სტრელნა და სტრელინსკის პარკი.

პრეზენტაცია, დამატებულია 20/10/2013


იტალიაში ბაროკოს დაბადების ისტორიის შესწავლა. ბაროკოს არქიტექტურის თავისებურებების გათვალისწინება, მისი ძირითადი მახასიათებლები, სხვა სტილებთან ურთიერთობა, განსხვავებები. შესწავლა მთავარი არქიტექტურული შედევრებიამ სტილში სხვადასხვა თანამედროვე სახელმწიფოებში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 01/21/2015


მოსკოვის ბაროკოს დამახასიათებელი ნიშნები (მე -17 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის პირველი წლები). თავისებურებები ნარიშკინის სტილი. არქიტექტურული წესრიგის ელემენტების გამოყენება და ცენტრალური კომპოზიციების გამოყენება ტაძრის არქიტექტურაში ფილიში შუამავლის ეკლესიის მაგალითის გამოყენებით.

პრეზენტაცია, დამატებულია 05/22/2012


კონცეფცია და ზოგადი მახასიათებლებიბაროკო, როგორც არქიტექტურული სტილი, მისი მახასიათებლები და თვისებები. რომის არქიტექტურული ანსამბლები, ლორენცო ბერნინის შემოქმედების ანალიზი. პეტერბურგისა და მისი შემოგარენის არქიტექტურა. კლასიციზმის გამოვლინებები დასავლეთ ევროპის არქიტექტურაში.

ტესტი, დამატებულია 10/04/2013


მოცულობითი სტრუქტურების არქიტექტურა. ბაღისა და პარკის სივრცისა და ლანდშაფტისა და პარკის არქიტექტურის ორგანიზაცია. ბაროკოს სტილები XVI-XVII სს. კონსტრუქციული ელემენტები, კიბეები, კარები, სვეტები და აივნები არქიტექტურაში. გოთიკის წარმოშობა და მისი განვითარება.

ბოლო დროს მე ვისაუბრე პირველ ბაროკოს ეკლესიაზე ბელორუსიაში და მთელ პოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობაში - ნესვიჟის იეზუიტების ეკლესიაზე.

დღეს მე გეტყვით, როგორ განვითარდა არქიტექტურული სტილები მომდევნო საუკუნეში.

ნესვიხის ეკლესიამ (და მისმა პროტოტიპმა - რომაულმა ილ გესუმ) რა თქმა უნდა გავლენა მოახდინა ბელორუსის არქიტექტურაზე; თითქმის მაშინვე გამოჩნდა მრავალი ტაძარი მსგავსი ადრეული ბაროკოს ფასადებით:

მაგალითად, ბერნარდინის ეკლესია გროდნოში, რომელიც აშენდა მე-17 საუკუნის დასაწყისში სამეფო სახსრებით:

მსგავსი ფასადი აქვს 1635 წელს აშენებულ ფრანცისკანურ ეკლესიას.

დედაქალაქში რამდენიმე მსგავსი ტაძარი აშენდა. მინიმალური ცვლილებებით, ვილნის ეკლესიები წმ. ტერეზა და ყველა წმინდანი, XVII საუკუნის პირველი ნახევარი.

მსგავსი ფასადის ტაძრები აშენდა მომავალში, მე-19 საუკუნის პირველ ნახევრამდე, მაგალითად, ჯვრის ამაღლების ეკლესია ლიდაში მე-18 საუკუნის შუა ხანებში:

მაგრამ არქიტექტორების უმეტესობა არ ჩქარობდა ახალ ტენდენციებს დამორჩილებას და, შესაბამისად, მე -17 საუკუნის უმეტეს ეკლესიებში ჩანს წინა ეპოქების კვალი - რენესანსი და თუნდაც გოთური.
ეს ჩანს გროდნოს ხსენებული ბერნარდინის ეკლესიიდანაც კი. თუ მისი მთავარი ფასადი დაპროექტებულია ადრეულ ბაროკოს სტილში, გვერდითი ფასადები და აფსიდი გოთური და რენესანსის ნაზავია: მაღალი ფანჯრები, საყრდენები:

მრავალი თვალსაზრისით, ასეთი კონსერვატიზმი განპირობებულია იმდროინდელი დომინანტური იდეოლოგიით: სარმატიზმით.
მისი სახელწოდება მომდინარეობს თეორიიდან, რომ ბევრი სლავური და ბალტიისპირელი ხალხი წარმოიშვა უძველესი სარმატული ტომებიდან. სარმატია ეწოდებოდა ტერიტორიას, სადაც მე-15-16 საუკუნეებში იაგელონები მართავდნენ, კერძოდ, პოლონეთი, ლიტვის დიდი საჰერცოგო, ჩეხეთი და ზოგჯერ თანამედროვე რუსეთის ტერიტორიის ნაწილი. ასე რომ, ა. გუაგნინის ყველაზე ცნობილ ნაშრომს ეწოდა „ევროპული სარმატიის ქრონიკები“ (1578 წ.)

სარმატიზმი უკიდურესად კონსერვატიული იდეოლოგია იყო. უკიდურესი ღვთისმოსაობა იდეალად ითვლებოდა და ხაზგასმული იყო პოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობის აზნაურების დამსახურება "ურწმუნოების", კერძოდ კი თურქებისა და თათრების წინააღმდეგ ბრძოლაში. იდეალურად ითვლებოდა პატრიარქალური ცხოვრების წესი, იდეალურ მოქალაქედ ითვლებოდა კათოლიკე აზნაურობა, რომელიც მშვიდობიანობის დროს ზრუნავს ოჯახზე, სამხედროები კი მეომრად მოქმედებენ, ხოლო აზნაურებმა გამოაცხადეს სრული ძალაუფლება სახელმწიფოში. დიდწილად სარმატიზმის წყალობით გაჩნდა აზნაურთა „ოქროს თავისუფლებების“ ცნებები და პრინციპი, რომლის მიხედვითაც სეიმში არც ერთი კანონის მიღება არ შეიძლებოდა, თუ რომელიმე დამსწრე მაინც გამოსულიყო მის წინააღმდეგ.

მე-17 საუკუნის დასაწყისის ეკლესიების უმეტესობა უფრო ჰგავს მე-16 საუკუნის გოთურ და რენესანსის ეკლესიებს, ვიდრე ბაროკოს. ამ პერიოდში ყველაზე გავრცელებული ტაძარი იყო ტაძარი მასიური კოშკით მთავარ ფასადზე.

ტიპიური მაგალითია Nesvizh Benedictine ეკლესია, რომელიც აშენდა მე-16 საუკუნის ბოლოს და მე-17 საუკუნის დასაწყისში რაძივილის მეუღლის, ობოლი ელზბიეტა ევფემიას ხარჯზე.

დღემდე შემორჩენილია მონასტრის შენობები და ეკლესიის შენობა, რომელიც მათთან ერთ მთლიანობას ქმნის:

სამწუხაროდ, ეკლესიის კოშკი არ არის შემონახული, რაც ჩანს ძველ ნახატებსა და ფოტოებში:

(წინა პლანზე არის მე-18 საუკუნის კოშკი, რომელიც დღემდე შემორჩენილია)

ამ ტიპის კიდევ ერთი შემორჩენილი ტაძარი არის ბერნარდინის ეკლესია სლონიმში.

ტაძრის ფასადზე ასევე არის მასიური კოშკი, ძალიან თავშეკავებული, შეიძლება ითქვას მინიმალისტური დეკორით. ტაძრის გვერდით ფასადებს ასევე აქვს გოთური მახასიათებლები: მაღალი ფანჯრები და საყრდენები:

ტაძარი აშენდა მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში. რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ მას ორი სამლოცველო დაემატა, რომლებსაც, მთავარი ტაძრისგან განსხვავებით, უფრო ბაროკოს ელემენტები აქვთ: გუმბათები. რთული ფორმა, მეტი გლუვი ხაზებიდა ცოტა მეტი დეკორი.

ამავე პერიოდში აშენდა ეკლესიები კოშკების გარეშე, მარტივი რენესანსული ფასადით. ასეთი ტაძრის ტიპიური მაგალითია წმინდა ბარბარეს ეკლესია ზამოშში 1620 წელს:

ასევე არის სრულიად არქაული ნაგებობები, რომლებიც იმეორებენ ერთი საუკუნის წინ გავრცელებულ ტაძარ-ციხის გოთურ-რენესანსულ ტიპს. კერძოდ, კამაის ეკლესია, 1606 წ.

მიუხედავად ამ ეპოქის მთელი კონსერვატიზმისა, ჩნდება ტაძრის ახალი ტიპი, რომელიც მოგვიანებით გახდება ყველაზე გავრცელებული ბელორუსიაში: ტაძრები ორი კოშკით ფასადზე.

ამ ტიპის ერთ-ერთი პირველი ეკლესია იყო გროდნოს ბრიგიტოკის მონასტრის ეკლესია, რომელიც აშენდა XVII საუკუნის 30-იან წლებში:

ასევე არის ბაროკოსა და რენესანსის ელემენტების ნაზავი, განსაკუთრებული ინტერესიწარმოადგენს რენესანსის ფრიზს სგრაფიტოს ტექნიკის გამოყენებით.

პირველ ნახევარში - მე-17 საუკუნის შუა ხანებში, რენესანსის ტრადიციები შენარჩუნდა არა მხოლოდ ეკლესიების გარე დეკორსა და სილუეტში, არამედ ინტერიერის დეკორაცია. ამ პერიოდის ზოგიერთ ეკლესიაში შემორჩენილია რენესანსის სტიქიის თაღები.

კერძოდ, მონასტერი დრუიაში

აშენდა 1646 წელს, მას თავდაპირველად ჰქონდა ბრტყელი ადრეული ბაროკოს ფასადი, კოშკის გარეშე. ინტერიერში შემორჩენილია მე-17 საუკუნის შტუკის ნამუშევარი სარდაფებსა და სვეტებზე:

რენესანსის სტიქია დომინიკის ეკლესიის გვერდით ნავში ნოვოგრუდოკში (მე-17 საუკუნის პირველი ნახევარი):

XVII საუკუნის შუა ხანებში - მე -18 საუკუნის დასაწყისში, პარადოქსი დაფიქსირდა ტაძრების მშენებლობაში, იმისდა მიუხედავად, რომ ქრონოლოგიურად ეს არის მომწიფებული ბაროკოს ეპოქა, ტაძრების გარეგანი დეკორი უფრო და უფრო მკაცრი და თავშეკავებული ხდებოდა, თუნდაც ადრეულთან შედარებით. ბაროკოს. ამ სტილს სარმატული ბაროკო ეწოდა. ტაძრები კვლავ, როგორც გოთურ ეპოქაში, დაიწყეს პატარა ციხესიმაგრეების მსგავსი. ამ ეპოქის ტიპიური მაგალითები:

ფარნის ეკლესია ნოვოგრუდოკში, მე-18 საუკუნის დასაწყისში:

ეკლესია ზასვირში, 1714 წ.

(მეორე ფოტოზე ნანგრევები მონასტრის ნაშთებია)

კარმელიტების ეკლესია მესტილავლში 1637 წ

(ეს ტაძარი მოგვიანებით აღადგინეს ვილნის ბაროკოს ოსტატის ი.ჰ. გლაუბიცის ხელმძღვანელობით და, შესაბამისად, აქვს უფრო გამოხატული ბაროკოს მახასიათებლები, მაგრამ მთლიანობაში მასიური სარმატული სილუეტი სრულად არის შენარჩუნებული).

მინსკში სარმატული სტილის რამდენიმე ეკლესია მდებარეობდა:
ბენედიქტელთა მონასტრის ეკლესია (მე-19 საუკუნეში მართლმადიდებლებისთვის გადაცემის შემდეგ მძიმედ აღადგინეს და ომის შემდეგ დაანგრიეს)

ბერნარდინის მონასტრის ეკლესია (ახლანდელი სულიწმიდის მართლმადიდებლური ტაძარი) XVII საუკუნის შუა ხანებში.

ეს ტაძარი, ისევე როგორც მესტილავლი, აღადგინეს მე-18 საუკუნეში, მიიღო გვიანი ბაროკოს მრავალსართულიანი კოშკები, მაგრამ გვერდითი ფასადები და კოშკების ქვედა იარუსები შეინარჩუნეს ორიგინალური სტილი.

და ბევრი მიიჩნევს მიხალიშკის ავგუსტინის ეკლესიას (მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარი) სარმატული ბაროკოს სტანდარტად:

ტაძარი დამახასიათებელია მისი ეპოქისთვის: განზრახ მკაცრი დეკორი, მასიური თითქმის ციხესიმაგრის მსგავსი სილუეტი, შესასვლელის წინ არის ბარბიკენი: მრგვალი გაფართოება ტაძრის შესასვლელის დასაცავად.

ეს ტაძარი უნიკალურია კიდევ ერთი მიზეზის გამო: მან შემოინახა ინტერიერი, რომელიც ასახავს ეპოქის სხვა მახასიათებელს: გარეგნული სიმკაცრე ხშირად შერწყმულია ტაძრის ინტერიერის უმდიდრეს დეკორაციასთან.

შენარჩუნდა ერთკოშკიანი ეკლესიების აშენების ტრადიცია; ალბათ ყველაზე ცნობილი არის ბერნარდინის ეკლესია სლონიმში 1670 წელს:

ტაძარი საინტერესოდ მდებარეობს: მისი აფსიდი ქუჩისკენ არის გადახრილი, ფაქტობრივად მას არ აქვს მთავარი ფასადი, მისი კოშკი პირდაპირ უკავშირდება მონასტრის შენობას.

მიხალიშკისა და ზასვირის ეკლესიებიდან არც თუ ისე შორს სვირში იყო ერთკოშკიანი ეკლესია. მართალია, მე-20 საუკუნის დასაწყისში იგი რადიკალურად გადაკეთდა და მისი პირვანდელი სახე მხოლოდ ძველ ფოტოებში იყო შემორჩენილი:

დღეს მე ვისაუბრე მე-17 საუკუნის რომის კათოლიკურ ეკლესიებზე. ჩემი შემდეგი მოთხრობა ამ ეპოქის მართლმადიდებლურ და უნიტურ ეკლესიებს მიეძღვნება.

P.S. ზოგიერთი ფოტო ეკუთვნის მშვენიერ გოგონას ელენას, რისთვისაც Კიდევ ერთხელმინდა გამოვხატო ჩემი ღრმა მადლიერება მის მიმართ.
:-)))

ბაროკოს ეპოქა ბელორუსიაში დაკავშირებული იყო რელიგიურ ვითარებასთან. დაიწყო მე -16 საუკუნის ბოლოს. რეფორმაცია, რომელიც გავლენას ახდენდა ძირითადად მაგნატ-აზნაურთა ფენებზე, არ მოახდინა განსაკუთრებული გავლენა მოსახლეობის ფართო ფენების გონებაზე და საკმაოდ სწრაფად ჩაახშო იეზუიტების ორდენმა, რომელმაც დაიწყო სრულმასშტაბიანი საქმიანობა ბელორუსის მიწებზე. ბელორუსის უბრალო ხალხი, რომელიც არ განიცდიდა რეფორმაციულ მოძრაობას, იცავდა მართლმადიდებლურ რწმენას. მაგრამ 1596 წელს ბრესტის საეკლესიო კავშირის მიღების შემდეგ, მართლმადიდებლების ნაწილი პაპის ავტორიტეტის ქვეშ მოექცა და ჩამოაყალიბა უნიატური ეკლესია. ამგვარად, ყველაზე გავლენიან აღმსარებლობათა შორის პირველი ადგილი კათოლიკეს ეკუთვნოდა, მართლმადიდებლობისა და უნიათის მნიშვნელობის შენარჩუნებით.

კათოლიკური ტრადიციების ინტენსიური განვითარება დაკავშირებული იყო საგუნდო მუსიკისა და ორგანული შესრულების კულტივირებასთან.

BSPU REPOSITORY 173

კათოლიკური ორდენები, რომლებიც აგრძელებდნენ თავიანთ საქმიანობას, ეწეოდნენ პროფესიონალი მუსიკოსების მომზადებას და ფურცლებისა და სახელმძღვანელოების გამოცემას. კათოლიკურ ეკლესია-მონასტრებში იქმნებოდა და სრულდებოდა სხვადასხვა ლიტურგიული ჟანრის ერთხმიანი და მრავალხმიანი გალობა. ვილნიუსის უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკის ხელნაწერთა განყოფილება ინახავს მუსიკალურ კოლექციებს, რომელთა შორისაა წარმოდგენილი ყველა ძირითადი საეკლესიო ჩანაწერი. მუსიკალური წიგნები: გრადუალები, ანტიფონარები, მსვლელობები და კანტინალები. მათმა ანალიზმა აჩვენა, რომ ბელორუსის მიწებზე შემონახული იყო იტალიური (რომაული) და პოლონური ტიპის გრიგორიანული გალობის ტრადიციები. აქ წარმოდგენილია ბერნარდინისა და დომინიკელთა მონასტრების მასები ბელორუსის სხვადასხვა ადგილებიდან, რომლებშიც არის უძველესი ტრადიციების გადახედვისა და განადგურების თავისებურებები. პოლიფონიური კომპოზიციების უმრავლესობას (მასები, რეკვიემები, ანტიფონები, რესპონსორები და შეთავაზებები) ახასიათებს კანონიკური ტრადიციის თავისუფალი კითხვა, ემოციური თავისუფლება, საერო მუსიკის ელემენტების გამოყენება, მუსიკალური ენის სიმარტივე და ხელმისაწვდომობა. მსგავსი ნიშნები ახასიათებდა მაშინდელ ევროპის საკულტო მუსიკას. ადგილობრივი ტრადიციები, კერძოდ, კანტოს სტილის გამოყენება, თანდაყოლილი აღმოჩნდა ეკლესიების კედლების გარეთ შესრულებული საეკლესიო სიმღერების კრებულებში, ხშირად სახლის გარემოში. მათ შორის უნდა აღინიშნოს ანდრეი ბენკენის კრებული „სასულიერო მუსიკა“ (სლუცკი, 1739 წ.).

ორგანული მუსიკა ბელორუსიაში ფართოდ გავრცელდა ბაროკოს ეპოქაში. დღემდე შემორჩენილია ანდრეი როგაჩევსკის და ანონიმური ავტორების ნაშრომები, რომელთა კომპოზიციები მოთავსებულია 1626 წლის ორღანის წიგნში. ეს ხელნაწერი, რომელიც ინახება ლიტვის მეცნიერებათა აკადემიის ბიბლიოთეკაში, სავარაუდოდ ეკუთვნოდა კაზიმიერზ ლეონ საპიეჰას და დაკავშირებული იყო ფრანცისკანურ გარემოსთან. ლიტურგიული თხზულების გარდა, კრებულში ასევე მოცემულია პრელუდიები, მფრინავები, ფანტაზიები და კანზონები, რომლებიც დაწერილია იტალიური ტაბლატურული ნოტაციით.

ბელორუსის ზოგიერთი ქალაქის არქივში დაცული მუსიკალური დოკუმენტების სიებიდან ცნობილია, რომ კათოლიკურ ეკლესიებში ხშირად უკრავდნენ ინსტრუმენტულ სამლოცველოებს. მათ რეპერტუარში შედიოდა როგორც რელიგიური, ასევე საერო მუსიკა, რაც ადასტურებს თეორიას, რომ ბელორუსული ეკლესიები, ისევე როგორც დასავლეთ ევროპული, ხშირად მსახურობდნენ საკონცერტო დარბაზებად.

გართულდა მე-17 საუკუნეში. მართლმადიდებლური ეკლესიის პოზიციამ ხელი შეუწყო ტრადიციების შენარჩუნებასთან დაკავშირებული მუსიკალური საქმიანობის ფორმების განვითარებას. ასეთ ფორმებს შორის შეიძლება დავასახელოთ ბელორუსის მრავალი ადგილისთვის დამახასიათებელი ირმოლოის კრებულის გაგრძელება (მოგილევი, ვიტებსკი, სლუცკი და სხვ.). ამავდროულად, საჭირო იყო გამოხატვის ახალი საშუალებებიც, რომლებსაც შეეძლოთ ეწინააღმდეგებოდნენ კათოლიკურ ეკლესიაში მსახურების დიზაინის პომპეზურობას. მათ შორის პირველი ადგილი საეკლესიო გალობის მრავალხმიანობამ დაიკავა. თანდათან მრავალხმიანმა მუსიკამ იპოვა თავისი ადგილი როგორც მართლმადიდებლურ ღვთისმსახურებაში, ისე ეკლესიის გარეთ.

BSPU REPOSITORY 174

ძმების საქმიანობამ დადებითი გავლენა იქონია მართლმადიდებლური მუსიკალური ტრადიციების განვითარებაზე. მიუხედავად იმისა, რომ XVII საუკუნის შუა ხანებში. ძმების უმეტესობამ არსებობა შეწყვიტა, დანარჩენებმა ავრცელეს პოლემიკური ლიტერატურისა და მუსიკალური ხელნაწერების ნიმუშები. თავიანთ საქმიანობაში საძმოები ცდილობდნენ შეეწინააღმდეგებინათ კათოლიკური მუსიკის მდიდრული მრავალხმიანი ტექსტურა უფრო ასკეტურ, ჰარმონიულად კოორდინირებულ პოლიფონიურ პარტიებთან (ნაწილებად დაყოფილი) სიმღერასთან.

ზოგადად, მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან ჩამოყალიბებულმა არახელსაყრელმა პოლიტიკურმა ვითარებამ გამოიწვია მრავალი მართლმადიდებელი ბელორუსის ემიგრაცია და ინტერნირება მოსკოვში. ბელორუსული კულტურის ერთ-ერთი პირველი ფიგურა, რომელმაც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსულ კულტურაში, იყო ნიკოლაი დილეცკი, ვილნის აკადემიის კურსდამთავრებული, გამორჩეული კომპოზიტორი და თეორეტიკოსი. მისი სახელი და მისი თეორიული ნაშრომი "მუსიკოსის გრამატიკა" დაკავშირებულია პარტეს მრავალხმიანობის მნიშვნელობის დასაბუთებასთან და პარტეს კონცერტების შედგენის ტექნიკის განვითარებასთან, რაც პატრიარქ ნიკონის რეფორმის შემდეგ გახდა საფუძველი მართლმადიდებლური ღვთისმსახურების მუსიკალური დიზაინისთვის. რუსეთი.

მართლმადიდებელმა ბელორუსებმა, როგორებიც იყვნენ სიმეონ პოლოცკიელი, ივან ფედოროვი, ვასილი პოზნანსკი, ლეონტი ტარასევიჩი და სხვები, გავლენა მოახდინეს რუსული ლიტერატურის, თეატრის, არქიტექტურის, სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების განვითარებაზე. ამრიგად, პოეტური ტექსტის „რითმიანი ფსალმუნი“ (1682 წლის შემდეგ), რომელიც რუსმა კომპოზიტორმა ვასილი ტიტოვმა (ნ. დილეცკის სტუდენტი) დაასრულა, ავტორი იყო ცნობილი ბელორუსი განმანათლებელი სიმეონ პოლოცკი. ის ასევე იყო მრავალი ბელორუსული კანტის ტექსტის ავტორი.

უნიატურმა აღმსარებლობამ, რომელიც დაკავშირებულია მართლმადიდებლურ რიტუალებთან, მაგრამ რომს დაქვემდებარებული, მუსიკალური კულტურის სფეროში გარკვეული ორმაგობა შეინარჩუნა. საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში უნიატური ეკლესია ცდილობდა შეენარჩუნებინა მართლმადიდებლობის ტრადიციები. ეს აისახა უნიატურ ხელნაწერებსა და მუსიკალურ გამოცემებში, რომელთა შორის იყო ოსმოგლასნიკები, ოქტოექოსი და ირმოლოგიები. თუმცა, 1720 წლის კრების შემდეგ, უნიატური თაყვანისცემის მუსიკალურ დიზაინში გაჩნდა ტენდენცია ლათინიზაციისკენ. ამას მოწმობს ჟიროვიჩის უნიატური მონასტრის ხელნაწერი მუსიკალური კატალოგები, რომლებშიც გვხვდება ლათინური მასები, საგალობლები და სხვა რელიგიური ნაწარმოებები. კათოლიციზმის გავლენა ასევე გამოიხატა ორგანოს გამოყენებაში უნიატურ თაყვანისცემაში. ამრიგად, შემორჩენილი დოკუმენტების თანახმად, სუპრასლის, პოლოცკისა და ჟიროვიჩის უნიატურ ეკლესიებში იყო ორგანოები და ინსტრუმენტული სამლოცველოები. ხელნაწერ და დაბეჭდილ უნიატურ ღვთაებრივ სიმღერებში (ეკლესიის კედლების გარეთ შესრულებული საეკლესიო სიმღერების კრებულები) გამოიყენებოდა კანონიკური კათოლიკური ჰანგები - Dies irae, Te Deum laudamus და ა.შ. კათოლიკური და უნიატური ეკლესიების მუსიკოსებს შეეძლოთ ერთობლივად მონაწილეობა მიეღოთ ლიტურგიკულ მსახურებაში. დრამები, რომლებიც ბელორუსის ქალაქების ქუჩებში ხდებოდა. კათოლიკე-უნიატურის დაახლოების შესახებ

REPOSITORY BSPU 175

აღსარებას ისიც მოწმობს, რომ უნიატური სკოლების მოსწავლეები მუსიკოსები ხშირად ხდებოდნენ ორღანისტები კათოლიკურ ეკლესიებში.

ბაროკოს სტილის თავისებურებები ასახულია შემორჩენილი საკულტო მუსიკალური ნაწარმოებების მუსიკალურ ენაზე. იმ დროს ბელორუსის მიწებზე მოღვაწე კომპოზიტორების (ნ. დილეცკი, ჯ. ლაუკსმინი, ა. როგაჩევსკი და მ. სკაკა) ნაწარმოებებს ახასიათებს ნათელი ემოციურობა, დრამატული დაძაბულობა, ტექსტურის სიმდიდრე, საკონცერტო ტექნიკის გამოყენება, ფიქსაცია. ზოგადი ბასი და ა.შ. მიმანიშნებელია ბაროკოს პომპეზურობისა და დეკორატიულობის შესაბამისი ვრცელი პოლიფონიური კომპოზიციების (ხშირად პოლიქორიული) მიმართ ყურადღება. მსგავსი ნიშნები ახასიათებს ა. როგაჩევსკის მოტეტსა და კანზონას და, კერძოდ, ნ. დილეცკის საგუნდო კონცერტებს - სლავური ბაროკოს გამორჩეული ნიმუშები.

გარდა წმინდა მუსიკისა ბელორუსული კულტურაბაროკოს ეპოქაში განვითარდა რამდენიმე ახალი ფენომენი, კერძოდ, კანტები, ბატლეიკა და სასკოლო თეატრი.

კიდეები(ლათინური cantus - სიმღერა), რომლებიც ყოველდღიური მრავალხმიანი სიმღერებია, გახდა ბელორუსული ბაროკოს დემოკრატიული ტრადიციების განსახიერება. . ისინი ფართოდ იყო გავრცელებული აღმოსავლეთ სლავურ ტერიტორიებზე: ბელორუსიაში მე-15 საუკუნიდან, უკრაინაში მე-16 საუკუნის ბოლოდან, რუსეთში მე-17 საუკუნიდან. კანტების მუსიკალურ მახასიათებლებს მიეკუთვნება ლექსის ფორმა და სამხმიანი ტექსტურა ორი ზედა ხმის პარალელური მოძრაობით და დაპირისპირებული ბასი, რაც ქმნის ჰარმონიულ საფუძველს. შინაარსიდან გამომდინარე კანტები იყოფა საერო (კანტად) და სულიერ სიმღერებად (ფსალმუნები). ისინი შეიქმნა ქალაქურ გარემოში, სულიერ (მართლმადიდებლურ, კათოლიკურ, უნიატურ, პროტესტანტულ) და საერო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. მასწავლებლების, სკოლის მოსწავლეებისა და სტუდენტების გარდა, კანტების ავტორები შეიძლება იყვნენ პროფესიონალი მხატვრები და მუსიკოსები. ამ სიმღერების დიდი პოპულარობა უზრუნველყოფდა მათ ფართო გავრცელებას: კანტები პოპულარული იყო ქალაქელებში, ჯარისკაცებსა და გლეხებში, ხშირად სრულდებოდა არდადეგების დროს (აღდგომა, სიმღერები) და ქორწილებში და თან ახლდა ბატლეიკასა და სკოლის თეატრის სპექტაკლებს. კანტის ხელოვნებამ დაიკავა სასაზღვრო პოზიცია პროფესიულ და პოპულარულ კულტურას შორის - ავტორების მიერ დაწერილი კანტები გავრცელდა ხალხში, შეიძინა მრავალი ვარიანტი და „დაკარგა“ ავტორობა, ანუ ფოლკლორიზაცია გახდა.

კანტების ისტორიული წარმომავლობა უბრუნდება წინაქრისტიანულ და ქრისტიანულ ხანის საგალობლებსა და საზეიმო გალობას და უკავშირდება საგუნდო მუსიკაევროპული რეფორმა. მათი მუსიკალური სტილის საფუძველია ბელორუსული სიმღერების ნაციონალური გამორჩეული თვისებების შერწყმა დასავლეთ ევროპული ცეკვების ტიპურ მელოდიური და რიტმული „ფორმულებით“ - პავანები, სარაბანდები, გალიარდები და ა.შ. კანტების თემატიკა განსაკუთრებით მრავალფეროვანია. მრავალრიცხოვან ნიმუშებს შორის გვხვდება სიმღერები ფილოსოფიური, სასწავლო, სასჯელაღსრულების, ლირიკული, იუმორისტული და სატირული შინაარსით. კომიქსების მაგალითია

BSPU REPOSITORY 176

სტუდენტი - სემინარიელი სტუდენტის ჟაჩკის შესახებ. საკმაოდ იშვიათია ისტორიული ("სლუცკის გამო, კლეცკის გამო"), სანავიგაციო ("ქარიშხალი ზღვას ხსნის") და მითოლოგიური ("ჩერნობოგის შესახებ"). ზოგადად, კანტების შინაარსი ემსახურება ბაროკოს ეპოქის ბელორუსული საზოგადოების ცხოვრების ილუსტრაციას მთელი თავისი მრავალფეროვნებით. ფსალმუნებს შორის - კანტები ბიბლიურ და ევანგელურ თემებზე - ბელორუსიაში ყველაზე გავრცელებულია შობის დღესასწაულისადმი მიძღვნილი ფსალმუნები. "ახალი სიხარული გახდა", " Ახალი წელიეშვება“, „ოქროს კარავი“. ფილოსოფიური მოსაზრებებიარსებობის სისუსტის შესახებ, ადამიანის უმნიშვნელოობის შესახებ მარადისობის წინაშე გამოვლინდა ფსალმუნებში „ნუ ტირი, რაქელ, და ნუ ტირი“, „ღარიბი კაცი“, „ქვეყნიერების დასაბამიდან“.

ისტორიამ დღემდე შემოინახა კანტის ზოგიერთი ავტორის სახელი. მათ შორის არიან სიმეონ პოლოცკელი, ვასილი ტიტოვი, ეპიფანი სლავენეცკი, დიმიტრი როსტოველი.

ბაროკოს ეპოქის კანტი ხელოვნების მუსიკალური ძეგლია კრებული "კურანტები", დათარიღებული 1733 წ. იგი აღრიცხავს ახალ ეტაპს ბელორუსული კანტის კულტურის განვითარებაში, რამაც გამოიწვია ლირიკული კანტის ჟანრის ჩამოყალიბება. ეს კრებული, რომელიც ამჟამად სანქტ-პეტერბურგში რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის პუშკინის სახლის ხელნაწერთა განყოფილებაშია, შედგება ოთხი რვეულისგან ოცდათერთმეტი დანომრილი სიმღერით და ერთი უნომრო სიმღერით. სიმღერების აბსოლუტური უმრავლესობა (გარდა ორისა) აღჭურვილია მუსიკალური ხაზით მელოდიით ჩაწერილი კიევის კვადრატულ ნოტაციაში. ტექსტი დაწერილია საეკლესიო სლავურ და შერეულ ბელორუსულ-უკრაინულ ენებზე. ისინი დამახასიათებელი სამხმიანი ტექსტურით კანტებს ჰგვანან, თუმცა კრებულში შემავალ სიმღერებს შორის არის რამდენიმე ორხმიანი და ერთხმიანი. კრებულის ძირითად შინაარსს წარმოადგენს ტექსტი: სიყვარული, ღალატი, განშორება. ამ მხრივ განსაკუთრებით საინტერესოა სახელწოდება „ჩიმესის“ წარმოშობა. ერთის მხრივ, ჩიმე (ფრანგული courante-დან - სირბილი) იყო იტალიური წარმოშობის სასამართლო ცეკვა, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მე-16 - მე-17 საუკუნეებში. თუმცა მე-18 საუკუნეში. ჩვეულებრივად ეძახდნენ ზარებს სასიყვარულო სიმღერებსა და ლირიკულ კანტებს, მიუხედავად იმისა, დაკავშირებული იყო თუ არა ამავე სახელწოდების ცეკვის რიტმთან. პოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობაში სასმელის სიმღერებს ზარებს უწოდებდნენ. კრებულის ლირიკული ორიენტაცია საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ იგი მრავალფეროვანი პოპულარულია მუსიკა XVII– XVIII სს სიმღერები პოპულარული ცეკვის, ამ შემთხვევაში ზარის ხმაზე. კოლექციის მუსიკალური სტილი ასახავს გარდამავალი პერიოდიკანტის ჟანრის განვითარება, როდესაც მან გააერთიანა მე-17 საუკუნის სულიერი ფსალმუნების თვისებები. და ერთხმიანი საერო სიმღერები აკომპანიმენტით. კრებულის მრავალეთნიკური ხასიათის გათვალისწინებით, ის შეიცავს მუსიკალურ ანალოგებს ბელორუსულ ფსალმუნ-გალობასთან (No. 5), იუმორისტულ (No. 34) და ლირიკულ კანტებთან (No6, 21, 28).

ბელორუსის ადრეული მუსიკის მაგალითები ხშირად შთაგონების წყაროა თანამედროვე კომპოზიტორები. ასე რომ, კოლექციაზე დაყრდნობით

BSPU REPOSITORY 177

"Chimes" კომპოზიტორმა ვ. კოპიტკომ შექმნა ფართომასშტაბიანი ნაწარმოები ამავე სახელწოდებით.

საერო და სულიერი ბელორუსული კანტების დიდი რაოდენობა შედის 1732 წლის ხელნაწერ კოლექციაში, რომელიც ინახება რუსეთის სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმში. სულიერ კანტებს შორის გამოირჩევა სიმეონ პოლოცკის ლექსებზე დაფუძნებული ნაწარმოებები და მრავალი ფსალმუნ-გალობა. ბელორუსის მიწებზე არსებულ საერო კანტებს შორის ყურადღებას იპყრობს "ქარიშხალი ზღვას ხსნის" და "ოქროსფერი მჭიდროდ ფრიალებს", რომლებიც ძალიან პოპულარული იყო და პოპულარულიც კი გახდა.

მე-17 - მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის მრავალი შემორჩენილი ანონიმური კოლექცია. შეიცავს მხოლოდ პოეტურ ტექსტებს, ძირითადად ლირიკული ხასიათისა. მათ შორის საკმაოდ ბევრია ბელორუსულენოვანი ნიმუშები, რომლებზეც მკვლევარი ა. მალდისი წერს: „სიყვარულის სიმღერა მხოლოდ არ მღეროდა. ეს იყო კითხვა-პასუხის ერთგვარი „თამაში“. მის სიტყვებზე ცეკვავდნენ. მას ასრულებდნენ მაგნატების ბურთებზე, „გართობაზე“ საშუალო და მცირე თავადაზნაურობის კორტებზე და ქალაქელების სალონებში; იქიდან იგი შეაღწია სოფლის ტავერნაში და გლეხურ წვეულებებში“.

ბელორუსის კანტის კულტურა ასახავდა ბაროკოს სტილის არსებით მახასიათებლებს: ფიგურალური და სემანტიკური გადაწყვეტილებების მრავალფეროვნებას, გართობასა და ალეგორიას. კანტს ჰქონდა გამომხატველი ლოკალური თავისებურებები, რაც მათ ფოლკლორთან აკავშირებდა. ამის წყალობით ისინი გახდნენ ბელორუსის ეროვნული ხელოვნების ფორმირების ერთ-ერთი განმსაზღვრელი სფერო. ამავდროულად, როგორც ჰუმანისტური ფასეულობების მატარებლებმა, კანტებმა გააერთიანეს მრავალი ქვეყნისა და ხალხის კულტურა და შექმნეს საფუძველი ეგრეთ წოდებული „მესამე ფენის“ ხელოვნებისთვის - მათი დროის ყოველდღიური მუსიკა და შემდგომი ეპოქებიც. დასავლეთიდან აღმოსავლეთში გავრცელების პროცესში ისინი ბელორუსიიდან და უკრაინიდან რუსეთში გადავიდნენ, სადაც თავიდან გადაიფიქრეს (პეტრე დიდის ეპოქაში) და ღრმად ეროვნულ ფენომენად იქცნენ.

ბაროკოს ეპოქაში ბელორუსის მხატვრულ ცხოვრებაში მუსიკის ჩართვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო იყო თეატრი. ევროპული თეატრალური ტრადიციები, რომელთა სათავე უძველეს ტრაგედიასა და შუა საუკუნეების მისტერიებს მიეკუთვნება, აისახა XVI-XVII საუკუნეებში. ბატლის ხელოვნებაში და სასკოლო თეატრში.

ბატლეიკა- ეს არის უძველესი თოჯინების თეატრის სახეობა, რომელიც გავრცელებულია ბელორუსიაში მე-16 საუკუნის ბოლოდან. საბრძოლო სპექტაკლების სიუჟეტები ეფუძნებოდა ბიბლიურ და ევანგელურ თემებს, ასევე ხალხურ ჟანრს. ამ თეატრის საეკლესიო და რელიგიურ ორიენტაციაზე ასევე მოწმობს სახელის წარმოშობა, რომელიც ასოცირდება სიტყვა "ბეთლემთან" - იესო ქრისტეს დაბადების ადგილის ქალაქ ბეთლემის სახელის პოლონური ტრანსკრიფცია. საბრძოლო წარმოდგენის მოქმედება განხორციელდა სპეციალურად აშენებულ ორსართულიან სახლში ანტრესოლით, რომლის დიზაინი შეესაბამებოდა ნაკვეთის იერარქიას. მასში ყველაზე საპატიო ადგილი ეკავა წმინდა წერილის სცენებს: ზედა იარუსზე კაცობრიობის წინაპრების ადამსა და ევას შესახებ მოთხრობები და

BSPU REPOSITORY 178

იესოს დაბადება შუაში, მეფე ჰეროდეს დანაშაულების შესახებ მოგვითხრობს. ქვედა "სართულზე" განთავსებული სცენები ხალხური ცხოვრებიდან, რომელშიც უბრალო ხალხი მოქმედებდა. Batleyka-ს სპექტაკლებს თან ახლდა ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკა. ბიბლიური და ევანგელური შინაარსის პიესების ნაწილებს ამშვენებდა სპეციალურად შერჩეული რელიგიური გალობა, ფსალმუნები და კანტები. Ხალხური სიმღერებიდა ცეკვა ყოველდღიური ეპიზოდების თანხლებით. მოქმედების დაწყებამდე ჟღერდა მუსიკალური ნომრები, ქმნიდა მას განწყობას, თან ახლდა და ამთავრებდა სპექტაკლს და ასევე ასრულებდა ერთგვარი შუალედის როლს ცალკეულ სცენებს შორის.

batleyka-ს სპექტაკლების შინაარსი ასახავდა იმდროინდელი ბელორუსის საზოგადოების ყველაზე მასიური კლასობრივი ჯგუფების მსოფლმხედველობასა და კულტურულ მსოფლმხედველობას, კერძოდ, ბურჟუაზიასა და გლეხობას. სპექტაკლებში მათ იზიდავდა სიუჟეტური სიტუაციების ტიპიურობა და ფიგურალური მახასიათებლები, გასართობი და საბრძოლო წარმოდგენების სინთეტიკური (მუსიკალურ-დრამატული) ბუნება. ბატლეიკის ხელოვნებაში ხაზგასმული დემოკრატიის წყალობით, დაიწყო ეროვნული მუსიკალური თეატრის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლების ჩამოყალიბება.

მუსიკას კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა სკოლის თეატრი– დრამატული თეატრის სახით, რომლის დადგმებს ახორციელებდნენ სხვადასხვა რელიგიური საგანმანათლებლო დაწესებულების სტუდენტები. ბელორუსული სასკოლო თეატრი დაარსდა იეზუიტების ორდენმა XVI საუკუნის ბოლოს. დიდაქტიკური და აღმზრდელობითი ხასიათის თეატრალური წარმოდგენები განუყოფელი ნაწილი იყო სასწავლო პროცესიიტალიის, ავსტრიისა და საფრანგეთის იეზუიტურ კოლეჯებში. ეს დასავლეთევროპული ტრადიცია შემოიტანეს ბელორუსის ტერიტორიაზე და XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე. გავრცელდა ბელორუსის ისეთ ქალაქებში, როგორიცაა პოლოცკი, ნესვიჟი, ორშა, პინსკი და მრავალი სხვა. მოგვიანებით სასკოლო პიესები სხვა სამონასტრო ორდენების - კათოლიკური და უნიატური ორდენების პრაქტიკად იქცა და დაიწყო მართლმადიდებლურ საძმო სკოლებში დადგმა. სასკოლო სპექტაკლების ავტორები და შემსრულებლები იყვნენ მასწავლებლები და მოსწავლეები. სპექტაკლები ემთხვეოდა საგანმანათლებლო და საეკლესიო კალენდრის მნიშვნელოვან მოვლენებს: სასწავლო წლის დასასრულს, წინააღდგომის (წმინდა) კვირის დაწყებას, მასლენიცას დასაწყისს. მასლენიცასა და "ვნებიანი" დრამებისთვის, სიუჟეტები შეირჩა წმინდა წერილებიდან, სადღესასწაულო სპექტაკლებისთვის - მითოლოგიიდან და უძველესი ისტორიიდან. სასკოლო თეატრალური სპექტაკლები განკუთვნილი იყო სტუდენტების სათნოების, პატრიოტიზმისა და მეცნიერების სიყვარულის სულისკვეთების აღზრდისთვის. ისინი ადიდებდნენ უაღრესად მორალურ ქმედებებს და გმობდნენ ადამიანურ მანკიერებებს. სასკოლო თეატრის საგანმანათლებლო ფუნქციამ განსაზღვრა მისი სპექტაკლების აღმზრდელობითი, მორალიზაციული ბუნება.

პიესის სტრუქტურა უნიკალური იყო, სამი ნაწილისგან შედგებოდა: პროლოგი, მთავარი ნაწილი ანუ სიუჟეტი და ეპილოგი. პროლოგში სპექტაკლის ავტორმა მაყურებელს სპექტაკლის მთავარი იდეის განმარტებით მიმართა. სიუჟეტის შინაარსი თავად პიესა იყო, რომელიც დაყოფილი იყო მოქმედებებად და ნახატებად და თითოეულ მოქმედებას თავისი პროლოგი ჰქონდა. ეპილოგში ავტორმა ან მსახიობმა მადლობა გადაუხადა მაყურებელს ყურადღებისთვის.

BSPU REPOSITORY 179

სკოლის წარმოდგენაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა სურათებს შორის ინტერლუდებს. მათში, ისევე როგორც ბატლეიკის ქვედა იარუსში, გათამაშდა სცენები ხალხური ცხოვრებიდან. ამ ჟანრისა და ყოველდღიური სცენების მთავარი გმირი იყო ბელორუსი გლეხი, რომელიც თავისი საუბრებითა და მოქმედებებით ამხიარულებდა მაყურებელს. მაღალი და დაბალი, ტრაგიკული და კომიკური კონტრასტის თავისებურებები წარმოდგენის ენის დონეზეც გამოიკვეთა: სპექტაკლის ძირითადი ნაწილი იყო ლათინური ან პოლონური, ინტერლუდიები ბელორუსულად. სერიოზული წარმოდგენის ამ კომედიურ ეპიზოდებში ყველაზე ხშირად ისმოდა ხალხური სიმღერები.

თეატრალურ სპექტაკლში მონაწილეობა სტუდენტებს საშუალება ჰქონდათ გამოეჩინათ სწავლის პერიოდში შეძენილი პრაქტიკული უნარების საფუძვლიანობა. მსახიობობა განასახიერებდა პოეზიისა და რიტორიკის გაკვეთილებზე შეძენილ უნარებს, მუსიკალური ნომრების შესრულებას - წარმატებას სიმღერისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლაში. მუსიკალური არანჟირებასკოლის წარმოდგენები მათ შინაარსზე იყო დამოკიდებული. ამრიგად, რელიგიური წარმოდგენები სულიერი ფსალმუნებით იყო წარმოდგენილი, ხოლო სადღესასწაულო სპექტაკლებში საერო მუსიკა. XVII საუკუნის მეორე ნახევრიდან, დასავლეთ ევროპის მუსიკალურ ხელოვნებაში საოპერო ჟანრის განვითარებასთან დაკავშირებით, სპექტაკლებში. სკოლის თეატრებისაერო დითირამბის არიების მოსმენა უფრო და უფრო ხშირად დაიწყო, ასევე გამოჩნდა საოპერო ფორმები, როგორიცაა რეჩიტატივი და დუეტი. სიმღერასა და ცეკვას თან ახლდა ინსტრუმენტული მუსიკა, რომელსაც ჯერ კიდევ არ ჰქონდა მკაფიოდ გამოხატული დრამატული როლი, მაგრამ წარმოების დეკორაციას ემსახურებოდა. სპექტაკლის ემოციური ზემოქმედების გაძლიერებამ ხელი შეუწყო წარმოდგენის იდეის უფრო ღრმად განვითარებას. სასკოლო სპექტაკლების დიზაინმა გამოიკვეთა გზა მუსიკალური ოპერისა და ბალეტის თეატრისკენ. შემდგომში ოპერისა და ბალეტის პარალელურად არსებული, სასკოლო დრამაგადაკეთდა სასკოლო ოპერად.

ბელორუსის მიწებზე მე -17 - მე -18 საუკუნის პირველ ნახევარში. განვითარება გაგრძელდა საერო ინსტრუმენტული მუსიკა.ინსტრუმენტული მუსიკის გავრცელების ცენტრები, ისევე როგორც წინა ეპოქაში, დარჩა კერძო საკუთრებაში არსებული საგუნდო ორკესტრები. შემორჩენილი ინფორმაციით, XVII ს. სამლოცველოები ეკუთვნოდა ლიტვის დიდი საჰერცოგოს დიდ კლერკს კაზიმირ ლეონ საპიეჰას და მესტილავ კასტელანს იან ოგინსკის. XVII-XVIII საუკუნეების მიჯნაზე. ადგილობრივი მუსიკოსების ინსტრუმენტული ანსამბლი მინსკის ვოევოდა კრიშტოფ ზავისას ეკუთვნოდა. XVIII საუკუნის 30-40-იან წლებში. სამლოცველოების მფლობელები იყვნენ ოგინსკის ოჯახის წარმომადგენლები (ვიტებსკის ვოევოდი მარკიან ოგინსკი, ლიტველი კლერკი თადეუშ ოგინსკი, ვიტებსკის კასტელანი სტანისლავ ოგინსკი), აგრეთვე ბიელსკის უფროსი ზიგმუნდ დომბსკი, ლიტვის ქვეკანცლერი მიხალ ალექსანდრე საპიეჰა და სხვა არისტოკრატები. გამოჩენილი დასავლეთ ევროპელი მუსიკოსები მუშაობდნენ მაგნატებისა და დიდებული ჰერცოგების სასამართლოებში, როგორც რენესანსში. საყურადღებოა, რომ ცნობილი ლუტენისტი მიქელანჯელო გალილეი, ფლორენციელი მუსიკოს-თეორეტიკოსის ვინჩენცო გალილეის ვაჟი და ცნობილი ასტრონომის ძმა, მუშაობდა კრისტოფ რაძივილის კარზე 1620 წლამდე.

REPOSITORY BSPU 180

ყველაზე სრული სურათიბელორუსული ყოველდღიური მუსიკის განვითარება ბაროკოს ეპოქაში შეიძლება შედგენილი იყოს მე -17 საუკუნის ძეგლის წყალობით. - ოსტრომეჩევსკაიას (იაგელონური) ხელნაწერი , უფრო ცნობილი როგორც "პოლოცკის რვეული". 1962 წელს ბელორუსმა ისტორიკოსმა ა. მალდისმა, კრაკოვის იაგელონის უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკაში მდებარე უნიატთა ლოცვის წიგნის ხელნაწერის შესწავლისას აღმოაჩინა, რომ ქაღალდის ფურცლები მუსიკალური ხაზებით იყო ჩასმული ლოცვის წიგნის ყდაზე. მეცნიერის თხოვნით, ყდადან ამოიღეს უჩვეულო ფურცლები, აღმოჩენილი მუსიკალური ტექსტი კი მუსიკოსების საკუთრება გახდა. "პოლოცკის რვეულმა" მიიღო სახელი ხელნაწერის პოლოცკის წარმოშობის შესახებ თავდაპირველი ვარაუდიდან, რომელიც მოგვიანებით უარყო. ახლა დადგენილია, რომ ადგილი, სადაც ხელნაწერი შეიქმნა, იყო ბრესტის მიწები, სოფელი ოსტრომეჩევო.

64-ზე ფურცლების გვერდებიხუთსტრიქონიანი ნოტაციით დაწერილი "პოლოცკის რვეული" შეიცავს იმდროინდელი ინსტრუმენტული რეპერტუარის ტიპურ ნაწარმოებებს და დიდ რაოდენობას. ვოკალური კომპოზიციები. ინსტრუმენტულ პიესებს შორის ცეკვებს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს. ესენია დასავლეთ ევროპული ბერგამასკა, პავანე, სარაბანდე, უკრაინული კაზაკი, პოლონური მაზური (მაზურკას წინამორბედი), გონონა და ჰოზონა (პოლონეზის წინამორბედები). კოლექცია ასევე შეიცავს უამრავ ინსტრუმენტულ ანსამბლს და ძირითად სოლო ნაწარმოებებს. ამ უკანასკნელთა შორისაა პ.ჟელიახოვსკის ფანტაზია ორღანისათვის (ერთადერთი კომპოზიცია ავტორის სახელით მითითებული) და კანზონა ორი ვიოლინოსთვის.

კოლექციის ბაროკოს ეპოქის მიკუთვნების თავისებურება შეიძლება ჩაითვალოს ანსამბლის შემსრულებელთა შემადგენლობის გაურკვევლობა. კრებულის რიგ ნომრებში, ისევე როგორც ჯ.

ვოკალური მუსიკის 60 ნიმუშს შორის, რომელიც შედის "პოლოცკის რვეულში" არის პოპულარული სიმღერები და კანტები (რელიგიური და საერო თემებზე) ლათინურ, პოლონურ და საეკლესიო სლავურ ენებზე. მხოლოდ 4 ნიმუშია სრულად ქვეტექსტუალური, დანარჩენი შეიცავს ინციპიტებს - საწყისი სიტყვები. ინციპიტების გამოყენება, სავარაუდოდ, იმაზე მიუთითებს მთლიანი ტექსტიცნობილი იყო მომღერლებისთვის და ვოკალური ნაწარმოების პოპულარობის დასტურია.

ხელნაწერში ჩაწერილი სიმღერების თავდაპირველმა სიტყვებმა შესაძლებელი გახადა ტექსტების რეკონსტრუქცია. აღმოჩნდა, რომ კოლექცია შეიცავს ვოკალური კომპოზიციების ორ ჯგუფს:

1) რელიგიური ნაწარმოებები კათოლიკური და უნიატური ხმარებიდან, მათ შორის „დიდება სულიწმიდას“, „ეზუს ხრისტე“, „ეზუს სალოდკი“ და ა.შ.;

2). ზოგიერთი სიმღერის ტექსტები ეკუთვნის პოლონელ და ბელორუს პოეტებს ნიკოლაი საჟინსკის, იან მორშტინს, იერჟი შლიხტინგს და სხვებს.

REPOSITORY BSPU 181

ნამუშევრების უმეტესობის ჩანაწერი "Polotsk Notebook" არის კლავიატურის ტიპის პრეზენტაცია. ეს შეიძლება მიუთითებდეს, რომ ხელნაწერი ეკუთვნოდა ორგანისტს ან კლავიატურას, რომელიც მას საკონცერტო პრაქტიკაში იყენებდა.

რენესანსის ტრადიციების გაგრძელება იყო პარათეატრალური ღონისძიებების ჩატარება ბელორუსის ქალაქებში. ფართოდ გავრცელდა გრანდიოზული რელიგიური წარმოდგენები, რომლებიც დაკავშირებულია საეკლესიო კალენდარში სადღესასწაულო თარიღებთან ან მრავალრიცხოვან დღესასწაულებთან. პარათეატრალური სპექტაკლები იქცა ფენომენად, რომელიც ყველაზე სრულად ასახავდა ბაროკოს ეპოქის თავისებურებებს თავისი მასშტაბებით, ემოციური ინტენსივობით, სანახაობრივი ეფექტებისა და ხელოვნების სინთეზის სურვილით.

თავად თეატრალური წარმოდგენები ჯერ კიდევ არ იყო გავრცელებული ბელორუსის მიწებზე. თუმცა, დაცულია დოკუმენტური მტკიცებულება, რომ ლიტვის დიდი საჰერცოგოს დედაქალაქში მე-17 საუკუნეში. საოპერო სპექტაკლები უკვე დაიდგა. პოლონელი მეცნიერების აზრით, 1636 წელს ვილნაში ვლადისლავ IV-ის კარზე დაიდგა დრამა მუსიკის მიხედვით "ანდრომედა", ხოლო 1644 წელს ოპერა "ელენის გაუპატიურება" დაიდგა, სავარაუდოდ, მარკო სკაკის მუსიკით. ბელორუსის მიწებზე საოპერო სპექტაკლების საკმაოდ ადრეული გამოჩენის ფაქტები კიდევ ერთი მტკიცებულებაა ადგილობრივი მუსიკალური კულტურის ღრმა ინტეგრაციის ევროპულ მხატვრულ გარემოში.

ინფორმაცია კომპოზიტორების შესახებ, რომლებიც მუშაობდნენ ბელორუსის მიწებზე ბაროკოს ეპოქაში, სრული არ არის. საკმარისად ზუსტი მონაცემები ხელმისაწვდომია მხოლოდ ნიკოლაი პავლოვიჩ დილეცკი (დაახლოებით 1630 - დაახლოებით 1680) - კომპოზიტორი და თეორეტიკოსი, რომელმაც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ბელორუსის, უკრაინული და რუსული მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. ნ. დილეცკის ეროვნების (უკრაინელი, ლიტველი, ბელორუსი) და რელიგიის (მართლმადიდებელი, უნიატური, კათოლიკე) საკითხი გადაწყვეტილი არ არის. კიევის მკვიდრი, მან განათლება ვილნის აკადემიაში მიიღო და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ვილნაში გაატარა, ზოგჯერ ვარშავასა და კრაკოვში სტუმრობდა. ცნობილია, რომ მან თავისი თეორიული ნაწარმოების „მუსიკის გრამატიკა“ საწყისი ვერსია პოლონურად დაწერა ვილნაში (1675 წ., ხელნაწერი არ შემორჩენილა). XVII საუკუნის 70-იანი წლებიდან. კომპოზიტორი რუსეთში ცხოვრობდა. აქ მან გადაასწორა და თარგმნა „მუსიკის გრამატიკა“ საეკლესიო სლავურად (1677, სმოლენსკი), ხოლო 1697 წელს მოსკოვში გააკეთა რუსული თარგმანი პოლონურიდან. დილეცკის თეორიული ნაშრომი გამოირჩევა რაციონალისტური ორიენტირებით და მუსიკის ექსპრესიული შესაძლებლობების ინტერპრეტაციით ბაროკოს ეპოქაში დომინირებულ აფექტების თეორიის სულისკვეთებით.

მოსკოვში კომპოზიტორს უკავშირებდნენ პროგრესულ მოღვაწეთა ჯგუფს, რომლებიც მხარს უჭერდნენ ლიტერატურისა და ხელოვნების ახალ ტენდენციებს. ხელმძღვანელობდა საგუნდო ჯგუფებს და აქვეყნებდა მის ნაწარმოებებს, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა პოლიფონიური სიმღერის თეორიისა და პრაქტიკის დანერგვაზე რუსულ მუსიკალურ კულტურაში.

REPOSITORY BSPU 182

დილეცკის შემოქმედებაში ასახულია საგუნდო კონცერტის ტრადიციები, რომლებიც მომდინარეობს გ.გაბრიელისა და ტ.შუცისგან. პარტეს სიმღერის თეორიასა და პრაქტიკაში იგი იცავდა მასალის წარმოდგენის საკონცერტო ტიპს ხმების მონაცვლეობით. მისი ნაწარმოებების მოდურ-ჰარმონიულ საფუძველს ქმნიდა მაშინდელი ახალი მაჟორ-მინორის სისტემის ერთიანობა და რენესანსულ-ბაროკოს მუსიკის ტრადიციული მოდალობა დამახასიათებელი ტონალური დეცენტრალიზაციით. ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა უკრაინის მეცნიერებათა აკადემიის ბიბლიოთეკაში შენახული რვახმიანი „ქერუბიკი“, „ლიტურგია“ და ა.შ.

ის ასევე იყო პოლოცკის კოლეგიისა და ვილნის იეზუიტების აკადემიის სტუდენტი ჟიგიმონტ ლაუკსმინი (1596 – 1670) – ღვთისმეტყველი, ფილოლოგი და მუსიკოსი. მუშაობდა პოლოცკში ( 1629 - 1631 ) და ნესვიზში ( 1631 - 1635 ), 1635 წლიდან იყო ვილნის აკადემიის პროფესორი, სადაც მიიღო დოქტორის ხარისხი ღვთისმეტყველებაში, ხოლო 1655 - 1657 წლებში. - პრორექტორის ადგილი. წლების განმავლობაში მუშაობდა ბრანევის, პოლოცკის და პინსკის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. J. Lauxmin-ის სამეცნიერო შრომები და სახელმძღვანელოები მუსიკის თეორიაზე გამოიცა მანჰეიმში, კიოლნში, ვენაში, პრაღასა და ვილნაში.

საგუნდო სიმღერის სახელმძღვანელო "მუსიკის თეორია და პრაქტიკა" (1669 - 1694), რომელიც რამდენჯერმე დაიბეჭდა, ფართოდ გამოიყენებოდა მრავალი კოლეჯის სწავლებაში. ის უზრუნველყოფს მუსიკის თეორიის საფუძვლების სისტემატურ პრეზენტაციას და იძლევა უამრავ მუსიკალურ მაგალითს, რომლებიც ასახავს კომპოზიტორის თავისი ეპოქის პრაქტიკის თავისებურებებს.

ბიოგრაფიული ინფორმაცია ანდრეი როგაჩევსკი (ანდრეი როგაჩოვიდან) პრაქტიკულად არ გადარჩა. ცნობილია მხოლოდ ის, რომ ეს ორღანისტი და კომპოზიტორი, რომელიც XVII საუკუნის პირველ ნახევარში მოღვაწეობდა ნესვიჟში, იყო არაერთი საგუნდო (მოტეტი და კანზონი) და ინსტრუმენტული ნაწარმოების ავტორი.

იტალიელი კომპოზიტორი მარკო სკაკი (1602 - 1662 ან 1685) იყო პოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობის მეფის ვლადისლავ IV ვასას სასამართლო ჯგუფის მეთაური. არის მასების, მოტეტების, მადრიგალების, ოპერების (მათ შორის, ვილნაში დადგმული) და მუსიკალური თეორიული ნაწარმოებების ავტორი.