"ფანტაზია" - ხედი ფანტასტიკური ლიტერატურა, ან ლიტერატურა არაჩვეულებრივზე, რომელიც დაფუძნებულია ირაციონალური ხასიათის სიუჟეტურ ვარაუდზე. ამ ვარაუდს ტექსტში არ აქვს ლოგიკური მოტივაცია, რაც მიუთითებს ფაქტებისა და ფენომენების არსებობაზე, რომლებიც, სამეცნიერო ფანტასტიკისგან განსხვავებით, რაციონალურად ვერ აიხსნება“.

„ყველაზე ზოგად შემთხვევაში, ფანტაზია არის ნაწარმოები, სადაც ფანტასტიკური ელემენტიშეუთავსებელი სამეცნიერო სურათიმშვიდობა."

"ფანტაზია არის ჩვენნაირი სამყაროების აღწერა, სამყაროები, სადაც მუშაობს ჯადოქრობა, სამყაროები, რომლებსაც აქვთ მკაფიო საზღვარი სიბნელესა და სინათლეს შორის. ეს სამყაროები შეიძლება იყოს დედამიწის ერთგვარი ვარიაცია შორეულ წარსულში, შორეულ მომავალში, ალტერნატიული აწმყო. , ისევე, როგორც პარალელური სამყაროები, რომელიც არსებობს დედამიწასთან კავშირის გარეშე."

მრავალი მკვლევარი მიდრეკილია განსაზღვროს ფანტაზია, როგორც ტიპი ლიტერატურული ზღაპარი. „გარე პარამეტრების მიხედვით, ფანტაზია არის სახეობა ფანტასტიკური ზღაპარი" . "ზღაპრული ფანტასმაგორია გამოგონილი სამყაროები“ ამას უწოდებს ფანტასტიკის ავტორი ე. გევორკიანი.

"ზღაპარი. ეს ჟანრი განსხვავდება სამეცნიერო ფანტასტიკისგან მორალური სწავლების არარსებობით და მესიანიზმის მცდელობით. ტრადიციული ზღაპრისგან - კარგზე და ცუდებად დაყოფის არარსებობით", - ნათქვამია ნიკ პერუმოვის სტატიაში.

ჯ.რ.რ. ტოლკინი თავის ნარკვევში „ზღაპრების შესახებ“ განიხილავს ფანტაზიის როლს მშვენიერი მეორადი სამყაროების შექმნაში. ტოლკინი ადიდებს ფანტაზიას, ისევე როგორც მე-19 საუკუნის დასაწყისის რომანტიკოსებს. მაგრამ, მათგან განსხვავებით, მწერალი ფანტაზიას არა ირაციონალურ, არამედ რაციონალურ საქმიანობად მიიჩნევს. მისი აზრით, მხატვრული ნაწარმოების ავტორი შეგნებულად უნდა ცდილობდეს რეალობის მიმართ ორიენტაციის ჩამოყალიბებას. აუცილებელია მივცეთ გამოგონილი შინაგანი „რეალის ლოგიკა“, დაწყებული იქიდან, რომ ავტორს თავად უნდა სჯეროდეს ზღაპრის არსებობას (ფანტაზიასთან შესაბამისობაში), „მეორადი სამყარო, რომელიც დაფუძნებულია მითოლოგიურ წარმოსახვაზე“. კიდევ ერთი ტენდენცია არის ფანტაზიის განსაზღვრა მითის საშუალებით. ეს სავსებით ბუნებრივია, რადგან ფანტასტიკურ ლიტერატურას ყოველთვის აქვს მითოლოგიური საფუძველი.

„ეს ჟანრი წარმოიშვა ავტორების მიერ ტრადიციული მითოლოგიური და ფოლკლორული მემკვიდრეობის გადახედვის საფუძველზე და საუკეთესო მაგალითებში. ამ ჟანრისშეიძლება ბევრი პარალელის პოვნა ავტორის მხატვრულ ლიტერატურასა და მითოლოგიურ და რიტუალურ იდეებს შორის, რომლებიც მის საფუძველს ქმნიდნენ“.

„ფანტაზიის სამყარო არის უძველესი მითები, ლეგენდები, ზღაპრები, რომლებიც თანამედროვე ცნობიერებაში გავიდა და ავტორის ნებით აღორძინდა“. ფანტაზიის ყველაზე მკაფიო განმარტება გვთავაზობს საცნობარო წიგნს "მე-20 საუკუნის რუსული ფანტაზია სახელებსა და პირებში": "ფანტაზია არის ზღაპრების, სამეცნიერო ფანტასტიკისა და სათავგადასავლო რომანების ერთგვარი შერწყმა ერთში ("პარალელური", " მეორეხარისხოვანი") მხატვრული რეალობამითიური არქეტიპის ხელახალი შექმნის, გადახედვისა და მის საზღვრებში ახალი სამყაროს ფორმირების ტენდენციით.

მხატვრული ლიტერატურა გულისხმობს არაჩვეულებრივის ელემენტის შინაარსს, ე.ი. თხრობა იმის შესახებ, რაც არ ხდება, არ არსებობდა და არ შეიძლება იარსებოს. ტერმინების ფანტაზია და ფანტასტიკური მთავარი მნიშვნელობა არის განსაკუთრებული გზარეალობის ჩვენება მისთვის უჩვეულო ფორმებით. მხატვრული ლიტერატურის თავისებურებები: 1) არაჩვეულებრივის წინაპირობა, ე.ი. სიუჟეტური დაშვება არაჩვეულებრივი მოვლენების რეალობის შესახებ; 2) არაჩვეულებრივის მოტივაცია; 3) არაჩვეულებრივის გამოხატვის ფორმა.

ფანტაზია მეორეხარისხოვანია წარმოსახვის მიმართ, ის წარმოსახვის პროდუქტია, ის ცვლის რეალობის სახეს, ცნობიერებაში ასახულ. ამ შემთხვევაში ასევე საუბარია სუბიექტურ საწყისზე, ერთგვარ ჩანაცვლებაზე. თანამედროვე გაგებაფანტაზია ასევე ეფუძნება კ.გ. იუნგი, შემდეგ კი ფანტაზია არის არაცნობიერის თვითგამოსახულება; ფანტაზია ყველაზე აქტიურია მაშინ, როდესაც ცნობიერის ინტენსივობა იკლებს, რის შედეგადაც ირღვევა არაცნობიერის ბარიერი.

ფანტაზია არის კონცეფცია, რომელიც გამოიყენება ხელოვნების ნიმუშების კატეგორიის აღსანიშნავად, რომელიც ასახავს ფენომენებს, რომლებიც მკვეთრად განსხვავდება რეალობის ფენომენებისგან. ფანტასტიკური ლიტერატურის გამოსახულება ხასიათდება მაღალი ხარისხიკონვენცია, რომელიც შეიძლება გამოიხატოს ლოგიკის, მიღებული ნიმუშების, ბუნებრივი პროპორციებისა და გამოსახული ფორმების დარღვევაში. ნებისმიერი მხატვრული ნაწარმოების საფუძველია ოპოზიცია "რეალური - ფანტასტიკური". ფანტასტიკის პოეტიკის მთავარი მახასიათებელია რეალობის ეგრეთ წოდებული „გაორმაგება“, რომელიც მიიღწევა ან სხვა, ფაქტობრივი რეალობისგან სრულიად განსხვავებული რეალობის შექმნით, ან „ორი სამყაროს“ ფორმირებით, რომელიც შედგება: რეალური და არარეალური სამყაროს პარალელური თანაარსებობა. არსებობს მხატვრული ლიტერატურის ისეთი სახეობები, როგორიცაა ექსპლიციტური და იმპლიციტური.

ფანტასტიკის სათავე კაცობრიობის მითოპოეტურ ცნობიერებაშია. ფანტასტიკის აყვავების ეპოქა ტრადიციულად რომანტიზმად და ნეორომანტიზმად ითვლება. ფანტაზია წარმოშობს განსაკუთრებულ ხასიათს მხატვრულ ნაწარმოებებში, რომლებიც პირდაპირ ეწინააღმდეგება რეალიზმს. მხატვრული ლიტერატურა არ აღადგენს რეალობას თავის კანონებსა და საფუძვლებში, არამედ თავისუფლად არღვევს მათ; ის აყალიბებს თავის ერთიანობას და მთლიანობას არა იმის ანალოგიით, თუ როგორ ხდება ეს რეალურ სამყაროში. თავისი ბუნებით, ფანტასტიკური სამყაროს ნიმუში სრულიად განსხვავდება რეალობის ნიმუშისგან. სამეცნიერო ფანტასტიკა შემოქმედებითად ასახავს არა რეალობას, არამედ ოცნებებსა და ოცნებებს მათი თვისებების ყველა უნიკალურობით. ეს არის ფანტაზიის ან მისი სუფთა ფორმის არსებითი საფუძველი.

არსებობს სამი სახის ფანტასტიკა. რეალობისგან სრულიად მოწყვეტილი პირველი ტიპის მხატვრული ნაწარმოებებია სუფთა ოცნებები, რომელშიც უშუალოდ არ არის გათვალისწინებული მათი რეალური მიზეზები ან მიზეზები. მეორე ტიპის ფანტასტიკური ნამუშევრები, რომლებშიც საიდუმლო საფუძველია მოცემული ყოველდღიური მოვლენები, ეს არის სიზმრები, როცა უშუალოდ აღვიქვამთ მშვენიერი სურათებისა და მოვლენების რეალურ მიზეზებს ან საერთოდ მათ კავშირს რეალობასთან, ე.ი. როცა თავად სიზმარში ვჭვრეტთ არა მარტო ფანტასტიკური ნახატები, არამედ მათი რეალური გამომწვევი აგენტები ან, ზოგადად, მათთან უშუალოდ დაკავშირებული რეალური სამყაროს ელემენტები - და რეალური აღმოჩნდება ფანტასტიკურის დაქვემდებარებაში. დაბოლოს, მესამე ტიპის ფანტასტიკური ნამუშევრები, რომლებშიც ჩვენ პირდაპირ არ ვჭვრეტთ ნამდვილ პათოგენებს ან კომპანიონებს. იდუმალი ფენომენები, მაგრამ ზუსტად მათი რეალური შედეგები. ეს ის ძილიანი მდგომარეობაა, როდესაც გაღვიძების პირველ წუთებში, ჯერ კიდევ მძინარე ხილვების ძალაუფლებაში, ჩვენ ვხედავთ მათ ამა თუ იმ გზით შეყვანილს რეალურ სამყაროში - გაღვიძებულ ცხოვრებაში. მხატვრული ლიტერატურის სამივე ტიპი ერთნაირად გავრცელებულია ხელოვნების ნიმუში, მაგრამ ისინი არ არიან ეკვივალენტები.

ფანტასტიკური ჟანრი ფანტასტიკური ლიტერატურის სახეობაა. პუბლიკაციების მოცულობისა და საშუალო მკითხველში პოპულარობის თვალსაზრისით, ფანტასტიკამ სამეცნიერო ფანტასტიკის ყველა სხვა სფერო ჩამორჩა. მათ შორის ყველა ლიტერატურული მოძრაობებიეს არის ფანტაზია, რომელიც ყველაზე სწრაფად ვითარდება, იკვლევს ახალ ტერიტორიებს და იზიდავს უფრო და უფრო მეტ მკითხველს.

ფანტასტიკა, როგორც ტექნიკა, ხელოვნებაში უხსოვარი დროიდან იყო ცნობილი. სინამდვილეში, ამა თუ იმ ხარისხით იგი თანდაყოლილია ნებისმიერი ტიპის ხელოვნებაში. ლიტერატურაში ძალიან კარგად ჩაიარა გრძელვადიანი: დან პირველყოფილი მითირომ ზღაპარი, ზღაპრებიდან და ლეგენდებიდან - შუა საუკუნეების ლიტერატურამდე, შემდეგ კი რომანტიზმამდე. საბოლოოდ, შიგნით თანამედროვე ლიტერატურასამეცნიერო ფანტასტიკის და ფანტასტიკის ჯერია. ეს ჟანრები პარალელურად ვითარდებოდა, ზოგჯერ რაღაცნაირად ეხებოდა.

შორის ურთიერთობის საკითხი სამეცნიერო ფანტასტიკადა ფანტაზია ჯერ არ მოგვარებულა. ერთის მხრივ, ორივე გაერთიანებულია „სამეცნიერო ფანტასტიკის“ ერთსა და იმავე კონცეფციაში და აღიქმება, როგორც მისი მოდიფიკაციები. მეორეს მხრივ, ფანტაზია აშკარად ეწინააღმდეგება ლიტერატურას, რომელიც პირობითად არის მითითებული ტერმინით „სამეცნიერო ფანტასტიკა“.

პოპ ჟანრის ესთეტიკა

რეზინი.

Შესრულებული:

მე-4 კურსის სტუდენტი 423 ჯგუფი

ბობოშკო მარგარიტა

შეამოწმა: პროფესორი

ანდრაჩნიკოვი ს.გ.

მოსკოვი 2012 წ.

შესავალი

თავდაპირველად განიხილება რეზინი ცირკის ჟანრი, მაგრამ დიდი ხანია დაიკავა მისი ნიშა სცენაზე. მოდით გავარკვიოთ, რა არის ამ ჟანრის მიმზიდველობა, რა მისცემს მას არენის მიღმა არსებობის საშუალებას. მეცნიერული ინფორმაციით, ამ ჟანრს კონტორცია ეწოდება. ინგლისური სიტყვაშეკუმშვა ნიშნავს მოქნილობას ყველა მისი ფორმით. სწორედ მისგან გაჩნდა სახელი contortion, რომელიც ახასიათებს საოცარ და მართლაც განსაცვიფრებელ საშემსრულებლო ხელოვნებას. ეს ორიგინალური ჟანრისცენის ნამუშევარი ემყარება ადამიანის უნიკალურ უნარს, გარდაქმნას თავისი სხეული: დაიკეცოს შუაზე, რგოლად გადაიხვიოს, უცნაური გზით მოხრილიყო.

"რეზინი" - (ინგლისური caoutchouc) როგორც ცირკის ტერმინი სპეციალიზებულ ლიტერატურაში მხოლოდ გასული საუკუნის ბოლოს გვხვდება. უნდა ვიფიქროთ, რომ მისი გაჩენა დაკავშირებულია საავტომობილო და საავიაციო მრეწველობის აყვავებასთან, რაც საბურავებისთვის დიდი რაოდენობით რეზინას მოითხოვდა. რეზინის მცენარეების სქელი, ბლანტი წვენი გახდა ყველაზე მომგებიანი კოლონიური საქონელი. სიტყვა „რეზინი“ მოდური გახდა. როგორც ჩანს, ამ მასალის თვისებების გამო, ადამიანებს, რომლებსაც აქვთ სრულყოფილი მოქნილობა თავიანთ სხეულში, ასე დაიწყეს.

ჟანრის ისტორია.

Ყველაზე ადრეული ინფორმაციამის შესახებ დაბრუნება ძალიან, ძალიან შორეულ დროში.

IN უძველესი ეგვიპტე თებაელი დიდებულებისა და მღვდლების დღესასწაულებზე აკრობატები გამოდიოდნენ, ჰარფისტებთან და მოცეკვავეებთან ერთად ცნობილ გლადიატორებთან და მონადირეებთან ერთად. სამარხებში არსებული ნახატების საფუძველზე, შეიძლება ხელახლა შეიქმნას წარსულის აკრობატების შესრულების სურათი. ის იწყებოდა გრძელ დაფაზე დამაგრებული ხმლების სიმით, რომელთა წვერები ზემოთ იყო მიმართული. იმის საჩვენებლად, თუ რამდენად ბასრია ხმლები, აკრობატმა ხმლის წვერზე ესროლა ვაშლი. შემდეგ მოჭრილი ვაშლის ნახევრები საზოგადოებას წარუდგინეს, როგორც უაღრესად ღირებული კერძი. უძველესი ძეგლები, რომლებიც დღემდე შემორჩა - რელიეფები და კედლის მხატვრობა - შეიცავს "ხიდების" სხვადასხვა გამოსახულებებს - "რეზინის" მთავარ პოზას.

სხეულის მოქნილობის დემონსტრირება, ისევე როგორც ცეკვა და პანტომიმა, შეიძლება ჩაითვალოს ერთ-ერთ საწყისად საშემსრულებლო ხელოვნება, ყველა ცირკის ჟანრის წინაპარი.

როგორ გაჩნდა ამ ტიპის აკრობატიკა? ამ საკითხზე ზუსტი ინფორმაცია არ არსებობს. როგორც ჩანს, მისი დასაწყისი იმ შორეულ დროშია, როცა წარმართულ ტაძრებში რიტუალურ ცეკვებს ასრულებდნენ. შესაძლებელია, რომ მსხვერპლშეწირული ცეცხლის ალის გარშემო ასეთი ცეკვის დროს, ერთ-ერთი მღვდელმსახური ექსტაზში ღრმად დაიხარა უკან, მშვენივრად ზურგი აქცია პოზაში, რომელსაც შეეძლო თავისი უჩვეულოობით მიზიდვა და იმიტაციის პროვოცირება.

მოქნილი, გაწვრთნილი ადამიანის სხეული, როგორც ჩანს, მოკლებულია ძვლის ფუძეს (ამიტომაც ამ ჟანრში მოღვაწე არტისტები რეკლამირებულნი იყვნენ როგორც „ადამიანები ძვლების გარეშე“), ყოველთვის იპყრობდა ყურადღებას. ეს არის, ფაქტობრივად, მიზეზი იმისა, რომ ჟანრი ასეთი გამძლე აღმოჩნდა და საუკუნეები გაუცრუვდა დღემდე. IN ანტიკური რომი ამფორებზე ვხედავთ მოქნილი აკრობატების ფერად გამოსახულებებს, აქ არის გამოცდილი მხატვარი, რომელიც ხელებზე დგას და უეცრად ზურგს უკან, ფრთხილად მოძრაობდა დაფის გასწვრივ და არა მხოლოდ ნაბიჯით კი არა, არამედ „წინ ხიდები“, ან, როგორც პროფესიულ წრეებში ამბობენ, „დადექი ბოგენთან“, იმავდროულად, ცდილობ არ შეეხო სახიფათო დაბრკოლებას - ხმლებს.

თუ რომაელი აკრობატებისთვის ტრადიციული იყო მოქნილობის დემონსტრირება ხმლების კიდეებზე, ძველი ბერძნებისთვის - ფარზე, რომელიც სპორტსმენის ხელში იყო, მაშინ ჩინელი მხატვრებიათასობით წლის წინ მათ შემოიღეს პლასტიკური აკრობატიკის ორიგინალური სტილი, რომელიც გავრცელდა მთელ დედამიწაზე. შეღებილ სკამზე იდგა ეროვნული ორნამენტიაკრობატმა შეუფერხებლად მიაბრუნა სხეული უკან, ქვევით და ქვევით ეცემა და ახლა თავი და მხრები ფეხებს უკან გადასცდა. მაგრამ ეს მხოლოდ დასაწყისია, მთავარი ის იყო, რომ აკრობატს ისე მოუწია დახრილი, რომ ხელებისა და პირის დახმარების გარეშე აეწია ხალიჩიდან. წითელი ყვავილიყაყაჩო ეს ასვლა, ნელი, დაძაბული ასვლა, რომელშიც სხეულის არაჩვეულებრივი ელასტიურობა ექსპრესიულად არის გადაჯაჭვული ფეხების ადვილად შესამჩნევი სიძლიერით, მაინც საინტერესო ინტერესით გამოიყურება.

ოთახები აშენდა გარკვეულწილად განსხვავებულად, მაგრამ ასევე მათი ეროვნული გამორჩეული წესით. უზბეკი მხატვრები, მოქნილი თინეიჯერები-მუალაყჩი. წყლით სავსე სპილენძის აუზით მუალაყჩი მაყურებლებს ირგვლივ შემოუარა, რომლებიც უძველესი დროიდან ჩვეულებისამებრ, აუზში მონეტებს ყრიდნენ. და მიუხედავად იმისა, რომ ყველამ კარგად იცოდა, რა მოხდებოდა შემდეგ, ამან მაინც არ იმოქმედა დიდი ყურადღება, რომლითაც ასობით თვალი ადევნებდა თვალს ყველა სამზადისს, როგორ, აუზის მიწაზე დაყენებით, მუალაქჩიმ (ყველაზე ხშირად ისინი მასწავლებელთან ერთად მოქმედებდნენ ორ-ორად ან სამში) დაიწყეს "ხიდების", "ბორბლების", "რულონების" გაკეთება. იდაყვებით ფეხებამდე“. მაგრამ ეს მხოლოდ "გათბობაა". შემდეგ დაიწყო მთავარი - ყველაზე მომზადებული მუალაყჩი, რომელიც ზურგით იდგა აუზისკენ, ისევ და ისევ ცდილობდა, "ხიდზე" ჩამოხტა, სახე წყალში ჩაეფლო და მოახერხა მონეტის ამოღება. ბოლოში მისი თვალები საუკუნეების განმავლობაში.

რომანის ლიტერატურული თხრობის ჟანრი

ტერმინი „რომანი“, რომელიც წარმოიშვა მე-12 საუკუნეში, თავისი არსებობის ცხრა საუკუნის განმავლობაში განიცადა მთელი რიგი სემანტიკური ცვლილებები და მოიცავს ლიტერატურული ფენომენების უკიდურესად მრავალფეროვან სპექტრს. უფრო მეტიც, ფორმები, რომლებსაც დღეს რომანი ეწოდება, გაცილებით ადრე გაჩნდა, ვიდრე თავად კონცეფცია. რომანის ჟანრის პირველი ფორმები ანტიკურ ხანაშია, მაგრამ არც ბერძნებს და არც რომაელებს არ დაუტოვებიათ განსაკუთრებული სახელი ამ ჟანრისთვის. უფრო გვიანდელი ტერმინოლოგიის გამოყენებით, მას ჩვეულებრივ რომანს უწოდებენ. იუეს ეპისკოპოსი XVII ბოლოსსაუკუნეში, რომანის წინამორბედების ძიებაში, მან პირველად გამოიყენა ეს ტერმინი უძველესი ნარატიული პროზის რიგ ფენომენებზე. ეს სახელწოდება ეფუძნება იმ ფაქტს, რომ უძველესი ჟანრი, რომელიც გვაინტერესებს, შინაარსით იზოლირებული ინდივიდების ბრძოლა მათი პირადი, პირადი მიზნებისთვის, წარმოადგენს ძალიან მნიშვნელოვან თემატურ და კომპოზიციურ მსგავსებას გვიანდელი ევროპული რომანების ცალკეულ ტიპებთან, ფორმირებაში. რაშიც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ძველმა რომანმა. სახელწოდება „რომანი“ მოგვიანებით, შუა საუკუნეებში გაჩნდა და თავდაპირველად მხოლოდ იმ ენას მოიხსენიებდა, რომელზეც ნაწარმოები იყო დაწერილი.

შუა საუკუნეების დასავლეთ ევროპული დამწერლობის ყველაზე გავრცელებული ენა იყო, როგორც ცნობილია, ლიტერატურული ენაძველი რომაელები - ლათინური. XII-XIII სს. ჩვენს წელთაღრიცხვამდე, ლათინურ ენაზე დაწერილ პიესებთან, მოთხრობებთან, მოთხრობებთან ერთად, რომლებიც ძირითადად არსებობდა საზოგადოების პრივილეგირებულ კლასებში, თავადაზნაურობასა და სასულიერო პირებს შორის, მოთხრობები და მოთხრობები გამოჩნდა რომანულ ენებზე და გავრცელდა საზოგადოების დემოკრატიულ ფენებში. არ ვიცოდი ლათინური ენა, სავაჭრო ბურჟუაზიას შორის, ხელოსნები, ვილები (ე.წ. მესამე ესტატე). ამ ნაწარმოებებს, ლათინურისგან განსხვავებით, ეწოდა: conte roman - რომაული ამბავი, ამბავი. შემდეგ ზედსართავმა დამოუკიდებელი მნიშვნელობა შეიძინა. ასე გაჩნდა განსაკუთრებული სახელწოდება ნარატიულ ნაწარმოებებზე, რომელიც მოგვიანებით დამკვიდრდა ენაში და დროთა განმავლობაში დაკარგა თავდაპირველი მნიშვნელობა. რომანს ეწოდა ნაწარმოები ნებისმიერ ენაზე, მაგრამ არა რომელიმე, არამედ მხოლოდ ერთი, რომელიც დიდი ზომისაა, გამოირჩევა თემის გარკვეული მახასიათებლებით, კომპოზიციური სტრუქტურით, სიუჟეტის განვითარებით და ა.შ.

შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ თუ ეს ტერმინი, მის თანამედროვე მნიშვნელობასთან ყველაზე ახლოს, გაჩნდა ბურჟუაზიის ეპოქაში - მე -17 და მე -18 საუკუნეებში, მაშინ რომანის თეორიის წარმოშობა ლოგიკურად შეიძლება იმავე დროს მივაწეროთ. და მიუხედავად იმისა, რომ უკვე მე -16 - მე -17 საუკუნეებში. ჩნდება რომანის გარკვეული „თეორიები“ (ანტონიო მინტურნო „პოეტური ხელოვნება“, 1563; პიერ ნიკოლ „წერილი მწერლობის ერესის შესახებ“, 1665 წ.), მხოლოდ კლასიკურ გერმანულ ფილოსოფიასთან ერთად გამოჩნდა პირველი მცდელობები ზოგადი ესთეტიკური თეორიის შესაქმნელად. რომანს, მხატვრულ ფორმათა სისტემაში ჩასმა. „ამავდროულად, დიდი რომანისტთა განცხადებები საკუთარი მწერლობის პრაქტიკის შესახებ უფრო დიდ განზოგადებას და სიღრმეს იძენს (ვალტერ სკოტი, გოეთე, ბალზაკი). სწორედ ამ პერიოდში ჩამოყალიბდა რომანის ბურჟუაზიული თეორიის პრინციპები მისი კლასიკური ფორმით. მაგრამ უფრო ვრცელი ლიტერატურა რომანის თეორიის შესახებ მხოლოდ XIX საუკუნის მეორე ნახევარში გამოჩნდა. ახლა რომანმა საბოლოოდ დაამყარა თავისი დომინირება როგორც ტიპიური ფორმაბურჟუაზიული ცნობიერების გამოხატულება ლიტერატურაში“.

ისტორიული და ლიტერატურული თვალსაზრისით, შეუძლებელია რომანის, როგორც ჟანრის გაჩენაზე საუბარი, რადგან არსებითად „რომანი“ არის „ინკლუზიური ტერმინი, გადატვირთული ფილოსოფიური და იდეოლოგიური კონოტაციებით და მიუთითებს შედარებით ავტონომიურ ფენომენთა მთელ კომპლექსზე. რომლებიც ყოველთვის გენეტიკურად არ არიან დაკავშირებული ერთმანეთთან“. „რომანის გაჩენა“ ამ გაგებით მთელ ეპოქას იკავებს, დაწყებული ანტიკურობიდან და დამთავრებული მე-17 ან თუნდაც მე-18 საუკუნით.

ამ ტერმინის გაჩენასა და გამართლებაზე უდავოდ გავლენა იქონია მთლიანად ჟანრის განვითარების ისტორიამ. რომანის თეორიაში არანაკლებ მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მისი ჩამოყალიბება სხვადასხვა ქვეყანაში.

ლიტერატურულ-ისტორიული კონტექსტი რომანის განვითარებაში

რომანის ისტორიული განვითარება ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში ავლენს საკმაოდ დიდ განსხვავებებს, რაც გამოწვეულია სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების არათანაბრად და თითოეული ქვეყნის ისტორიის ინდივიდუალური უნიკალურობით. მაგრამ ამასთან ერთად, ევროპული რომანის ისტორია ასევე შეიცავს რამდენიმე საერთო, განმეორებად მახასიათებლებს, რომლებიც ხაზგასმულია. ყველა ძირითად ევროპულ ლიტერატურაში, თუმცა ყოველ ჯერზე თავისებურად, რომანი გადის გარკვეულ ლოგიკურ ეტაპებს. შუა საუკუნეებისა და თანამედროვეობის ევროპული რომანის ისტორიაში პრიორიტეტი ფრანგულ რომანს ეკუთვნის. ფრანგული რენესანსის წარმომადგენელი რომანის სფეროში იყო რაბლე (XVI საუკუნის პირველი ნახევარი), რომელმაც თავის „გარგანტუაში და პანტაგრუელში“ გამოავლინა ბურჟუაზიული თავისუფალი აზროვნების და ძველი საზოგადოების უარყოფის მთელი სიგანე. "რომანი იწყება მხატვრული ლიტერატურაბურჟუაზია ფეოდალური სისტემის თანდათანობითი დაშლისა და კომერციული ბურჟუაზიის აღზევების ეპოქაში. მხატვრული პრინციპის მიხედვით, ეს არის ნატურალისტური რომანი, თემატურ-კომპოზიციური რომანი, სათავგადასავლო, რომლის ცენტრში „გმირი, რომელიც განიცდის ყველანაირ თავგადასავალს, ამხიარულებს მკითხველს თავისი ჭკვიანური ხრიკებით, გმირი- ავანტიურისტი, თაღლითი“; ის განიცდის შემთხვევით და გარეგნულ თავგადასავალს (სასიყვარულო ურთიერთობა, მძარცველებთან შეხვედრა, წარმატებული კარიერა, ჭკვიანური ფულის თაღლითობა და ა.შ.), არც ღრმა სოციალური და ყოველდღიური მახასიათებლებით ან რთული ფსიქოლოგიური მოტივებით დაინტერესების გარეშე. ეს თავგადასავლები იკვეთება ყოველდღიური სცენებით, გამოხატავს მიდრეკილებას უხეში ხუმრობებისკენ, იუმორის გრძნობა, მმართველი კლასებისადმი მტრული დამოკიდებულება და მათი ზნეობისა და გამოვლინებების მიმართ ირონიული დამოკიდებულება. ამავდროულად, ავტორებმა ვერ აღბეჭდეს ცხოვრება მის ღრმა სოციალურ პერსპექტივაში, შემოიფარგლნენ მხოლოდ გარეგანი მახასიათებლებით, აჩვენეს მიდრეკილება დეტალებისკენ, ყოველდღიური დეტალების ტკბობისკენ. მისი ტიპიური მაგალითებია „ლაზარილო ტორმესიდან“ (XVI ს.) და „ჟილ ბლასი“ ფრანგი მწერალილესაჟი (მე-18 საუკუნის პირველი ნახევარი). წვრილი და საშუალო ბურჟუაზიიდან მე-18 საუკუნის შუა ხანებივ. ჩნდება მოწინავე წვრილბურჟუაზიული ინტელიგენცია, რომელიც იწყებს იდეოლოგიურ ბრძოლას ძველი წესრიგის წინააღმდეგ და ამისთვის იყენებს მხატვრულ შემოქმედებას. ამის საფუძველზე წარმოიქმნება ფსიქოლოგიური წვრილბურჟუაზიული რომანი, რომელშიც ცენტრალური ადგილი აღარ უჭირავს თავგადასავალს, არამედ ღრმა წინააღმდეგობებს და კონტრასტებს გმირების გონებაში, რომლებიც იბრძვიან თავიანთი ბედნიერებისთვის, მორალური იდეალებისთვის. ყველაზე ნათელი მაგალითიამას შეიძლება ეწოდოს " ახალი ელოიზა» რუსო (1761). იმავე ეპოქაში, როგორც რუსო, ვოლტერი გამოჩნდა თავისი ფილოსოფიური და ჟურნალისტური რომანით "კანდიდი". გერმანიაში მე -18 საუკუნის ბოლოს XIX დასაწყისშისაუკუნეებს რომანტიკოს მწერალთა მთელი ჯგუფია, რომლებმაც ძალიან შექმნეს ნათელი ნიმუშებიფსიქოლოგიური რომანი სხვადასხვა ლიტერატურულ სტილში. ასეთებია ნოვალისი („ჰაინრიხ ფონ ოფტერდინგენი“), ფრიდრიხ შლეგელი („ლუსინდა“), ტიკი („ვილიამ ლოველი“) და ბოლოს ცნობილი ჰოფმანი. „ამასთან ერთად ვხვდებით პატრიარქალური კეთილშობილური არისტოკრატიის სტილში არსებულ ფსიქოლოგიურ რომანს, რომელიც იღუპება მთელ ძველ რეჟიმთან ერთად და აცნობიერებს მის სიკვდილს ღრმა მორალური და იდეოლოგიური კონფლიქტების სიბრტყეში. ასეთია შატობრიანი თავისი "რენე" და "ატალა". ფეოდალური თავადაზნაურობის სხვა ფენებს ახასიათებდა მოხდენილი სენსუალურობის კულტი და უსაზღვრო, ზოგჯერ აღვირახსნილი ეპიკურიზმი. აქედან გამოდიან და კეთილშობილური რომანებიროკოკო თავისი სენსუალურობის კულტით. მაგალითად, კუვრეს რომანი "შევალიე დე ფაბლეს სიყვარული".

ინგლისური რომანი მე -18 საუკუნის პირველ ნახევარში. აყენებს ისეთ მთავარ წარმომადგენლებს, როგორებიცაა ჯ. სვიფტი თავისი ცნობილი სატირული რომანით „გულივერის მოგზაურობები“ და დ. დეფო, არანაკლებ ცნობილი „რობინზონ კრუზოს“ ავტორი, ისევე როგორც არაერთი სხვა რომანისტი, რომელიც გამოხატავს ბურჟუაზიის სოციალურ მსოფლმხედველობას.

ინდუსტრიული კაპიტალიზმის გაჩენისა და განვითარების ეპოქაში თავგადასავლების, ნატურალისტური რომანი თანდათან კარგავს თავის მნიშვნელობას“. მას ცვლის სოციალური რომანი, რომელიც ჩნდება და ვითარდება კაპიტალისტური საზოგადოების იმ ფენების ლიტერატურაში, რომლებიც აღმოჩნდებიან ყველაზე მოწინავე და მოცემული ქვეყნის პირობებში. რიგ ქვეყნებში (საფრანგეთი, გერმანია, რუსეთი), სათავგადასავლო რომანის სოციალური და ყოველდღიურით ჩანაცვლების პერიოდში, ანუ ფეოდალური სისტემის კაპიტალისტურით ჩანაცვლების პერიოდში, ფსიქოლოგიური რომანი რომანტიკული ან სენტიმენტალური ორიენტაცია დროებით დიდ მნიშვნელობას იძენს, რაც ასახავს გარდამავალი პერიოდის სოციალურ დისბალანსს (ჟან-პოლი, შატობრიანი და სხვ.). სოციალურ-ყოველდღიური რომანის აყვავების პერიოდი ემთხვევა ინდუსტრიულ-კაპიტალისტური საზოგადოების ზრდისა და აყვავების პერიოდს (ბალზაკი, დიკენსი, ფლობერი, ზოლა და სხვ.). რომანი იქმნება მხატვრული პრინციპით - რეალისტური. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში. ინგლისური რეალისტური რომანი მნიშვნელოვან პროგრესს აღწევს. რეალისტური რომანის მწვერვალია დიკენსის რომანები - "დევიდ კოპერფილდი", "ოლივერ ტვისტი" და "ნიკოლას ნიკლბი", ისევე როგორც თეკერი თავისი "Vanity Fair", რომელიც უფრო მწარე და ძლიერ კრიტიკას იძლევა დიდგვაროვნების მიმართ. ბურჟუაზიული საზოგადოება. „მე-19 საუკუნის რეალისტური რომანი გამოირჩევა მორალური პრობლემების უკიდურესად მწვავე ფორმულირებით, რომლებიც ახლა ცენტრალურ ადგილს იკავებს მხატვრული კულტურა. ეს განპირობებულია ტრადიციულ იდეებთან შეწყვეტის გამოცდილებით და იზოლაციის ვითარებაში მყოფი ინდივიდისთვის ახალი მორალური მითითებების მოძიებით, მორალური რეგულატორების შემუშავებით, რომლებიც არ უგულებელყოფენ, მაგრამ მორალურად აუმჯობესებენ ადამიანის რეალური პრაქტიკული საქმიანობის ინტერესებს. იზოლირებული ინდივიდი“.

განსაკუთრებულ ხაზს წარმოადგენს რომანი „საიდუმლოებისა და საშინელებების“ (ე.წ. „გოთიკური რომანი“), რომლის სიუჟეტებს, როგორც წესი, არჩევენ ზებუნებრივის სფეროში და რომლის გმირები დაჯილდოვდებიან. პირქუში დემონიზმის თვისებები. გოთიკური რომანის უდიდესი წარმომადგენლები არიან ა.რედკლიფი და კ.მატურინი.

კაპიტალისტური საზოგადოების თანდათანობით გადასვლა იმპერიალიზმის ეპოქაში მისი მზარდი სოციალური კონფლიქტებით იწვევს ბურჟუაზიული იდეოლოგიის დეგრადაციას. ბურჟუა რომანისტთა შემეცნებითი დონე იკლებს. ამ მხრივ, რომანის ისტორიაში ხდება ნატურალიზმთან, ფსიქოლოგიზმთან დაბრუნება (ჯოისი, პრუსტი). მისი განვითარების პროცესში რომანი, თუმცა, არა მხოლოდ იმეორებს გარკვეულ ლოგიკურ ხაზს, არამედ ინარჩუნებს ზოგიერთს. ჟანრის მახასიათებლები. რომანი ისტორიულად მეორდება სხვადასხვა ლიტერატურულ სტილში და სხვადასხვა სტილში გამოხატავს განსხვავებულ მხატვრულ პრინციპებს. და ამ ყველაფერთან ერთად, რომანი მაინც რჩება რომანად: ამ ჟანრის ყველაზე მრავალფეროვანი ნაწარმოებების უზარმაზარ რაოდენობას აქვს რაღაც საერთო, შინაარსისა და ფორმის ზოგიერთი განმეორებითი მახასიათებელი, რაც აღმოჩნდება ჟანრის ნიშნები, რომელიც იღებს თავის კლასიკურს. გამოხატულება ბურჟუაზიულ რომანში. „რაც არ უნდა განსხვავებული იყოს ისტორიული კლასობრივი ცნობიერების მახასიათებლები, ის სოციალური განწყობები, ის სპეციფიკური მხატვრული იდეები, რომლებიც ასახულია რომანში, რომანი გამოხატავს გარკვეული სახის თვითშეგნებას, გარკვეულ იდეოლოგიურ მოთხოვნებსა და ინტერესებს. ბურჟუაზიული რომანი ცხოვრობს და ვითარდება მანამ, სანამ ცოცხალია კაპიტალისტური ეპოქის ინდივიდუალისტური თვითშეგნება, სანამ გრძელდება ინტერესი ინდივიდუალური ბედისადმი, პირადი ცხოვრებისადმი, ინდივიდუალობის ბრძოლაში მათი პირადი საჭიროებისთვის, სიცოცხლის უფლებისთვის. არსებობს.” რომანის შინაარსის ეს თავისებურებები ამ ჟანრის ფორმალურ მახასიათებლებსაც იწვევს. თემატურად ბურჟუაზიული რომანი ასახავს პირად, პირად, ყოველდღიურ ცხოვრებას და მის ფონზე პირადი ინტერესების შეჯახებასა და ბრძოლას. რომანის კომპოზიციას ახასიათებს ერთი პიროვნული ინტრიგის მეტ-ნაკლებად რთული, სწორი ან გატეხილი ხაზი, მოვლენათა ერთი მიზეზობრივი-დროითი ჯაჭვი, თხრობის ერთი კურსი, რომელსაც ექვემდებარება ყველა და ყველა აღწერილობითი მომენტი. ყველა სხვა თვალსაზრისით, რომანი „ისტორიულად უსაზღვროდ მრავალფეროვანია“.

ნებისმიერი ჟანრი, ერთი მხრივ, ყოველთვის ინდივიდუალურია, მეორე მხრივ, ყოველთვის ლიტერატურულ ტრადიციას ეფუძნება. ჟანრის კატეგორია ისტორიული კატეგორიაა: თითოეულ ეპოქას ახასიათებს არა მხოლოდ ჟანრული სისტემაზოგადად, არამედ ჟანრის მოდიფიკაციებიან ჯიშები კონკრეტულად კონკრეტულ ჟანრთან მიმართებაში. დღეს ლიტერატურათმცოდნეები განასხვავებენ ჟანრის სახეობებს სტაბილური თვისებების ერთობლიობის საფუძველზე (მაგალითად, თემის ზოგადი ბუნება, გამოსახულების თვისებები, კომპოზიციის ტიპი და ა.შ.).

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, თანამედროვე რომანის ტიპოლოგია უხეშად შეიძლება წარმოვიდგინოთ შემდეგნაირად:

თემები განსხვავდება ავტობიოგრაფიული, დოკუმენტური, პოლიტიკური, სოციალური; ფილოსოფიური, ინტელექტუალური; ეროტიკა, ქალი, ოჯახური და ყოველდღიური ცხოვრება; ისტორიული; სათავგადასავლო, ფანტასტიკური; სატირული; სენტიმენტალური და ა.შ.

სტრუქტურული მახასიათებლების მიხედვით: რომანი ლექსში, სამოგზაურო რომანი, პამფლეტი რომანი, იგავის რომანი, ფელეტონის რომანი და ა.შ.

ხშირად განმარტება აკავშირებს რომანს იმ ეპოქასთან, რომელშიც დომინირებდა ამა თუ იმ ტიპის რომანი: ანტიკური, რაინდული, განმანათლებლობა, ვიქტორიანული, გოთური, მოდერნისტული და ა.შ.

გარდა ამისა, გამოირჩევა ეპიკური რომანი - ნაწარმოები, რომელშიც მხატვრული ყურადღების ცენტრშია ხალხის ბედი და არა. ინდივიდუალური ადამიანი(L.N. ტოლსტოი "ომი და მშვიდობა", M.A. შოლოხოვი "მშვიდი დონი").

განსაკუთრებული ტიპია პოლიფონიური რომანი (მ. მ. ბახტინის მიხედვით), რომელიც მოიცავს ისეთ კონსტრუქციას, როდესაც ნაწარმოების მთავარი იდეა ყალიბდება „ბევრი ხმის“ ერთდროული ხმით, რადგან არცერთ პერსონაჟს და ავტორს არ გააჩნია მონოპოლია ჭეშმარიტებაზე და არ არის მისი მატარებელი.

ყოველივე ზემოაღნიშნულის შესაჯამებლად, კიდევ ერთხელ აღვნიშნავთ, რომ მიუხედავად ამ ტერმინის ხანგრძლივი ისტორიისა და კიდევ უფრო ძველი ჟანრული ფორმისა, თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში არ არსებობს ცალსახა შეხედულება „რომანის“ ცნებასთან დაკავშირებულ პრობლემებზე. ცნობილია, რომ იგი გაჩნდა შუა საუკუნეებში, რომანის პირველი მაგალითები ხუთ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ იყო, დასავლეთ ევროპის ლიტერატურის განვითარების ისტორიაში რომანს ჰქონდა მრავალი ფორმა და მოდიფიკაცია.

მთლიან რომანზე საუბრის დასრულების შემდეგ, არ შეიძლება ყურადღება არ მივაქციოთ იმ ფაქტს, რომ, როგორც ნებისმიერ ჟანრს, მასაც გარკვეული თავისებურებები უნდა ჰქონდეს. აქ ჩვენ სოლიდარულები დავრჩებით ლიტერატურაში „დიალოგის“ მიმდევართან - მ.მ. ბახტინთან, რომელიც გამოყოფს რომანის ჟანრული მოდელის სამ ძირითად მახასიათებელს, რაც ძირეულად განასხვავებს მას სხვა ჟანრებისგან:

„1) რომანის სტილისტური სამგანზომილებიანი, რომელიც დაკავშირებულია მასში რეალიზებულ მრავალენოვან ცნობიერებასთან; 2) რომანში ლიტერატურული გამოსახულების დროის კოორდინატების რადიკალური ცვლილება; 3) ახალი ზონარომანში ლიტერატურული გამოსახულების აგება, სწორედ აწმყოსთან (თანამედროვეობის) მაქსიმალური შეხების ზონა მის არასრულყოფილებაში“.

განმარტებაუტოპია

უტოპია არის იდეალური საზოგადოების იდეა, უკრიტიკო ნდობა ტრადიციული, მითოლოგიური, შესაძლოა მოდერნიზებული, იდეოლოგიური მოლოდინებისა და იდეალების პირდაპირი განხორციელების შესაძლებლობის მიმართ. მაგალითად, უ. არის სურვილი, გააცოცხლოს დიდი საზოგადოების აშენების იდეალები სოფლის თემის ანალოგიით, სოციალიზმის კონცეფცია, რომლის განხორციელებაც ვერ მოხდება დროის შესაბამის პერიოდში, არც სრულის გამო. მოსახლეობის ფართო ფენების მიერ შესაბამისი იდეების, როგორც საკუთარი საქმიანობის რეალურ ღირებულებებად მიღების შეუძლებლობა, ან იმის გამო, რომ ამ ღირებულებების მიღება იწვევს დისფუნქციურ სისტემას, არღვევს სოციოკულტურული კანონის აკრძალვებს. . W. Mora, Campanella და ა.შ. აძლევენ სურათებს მაღალ რეგულირებული საზოგადოებების, ინდუსტრიების, ქალაქებისა და სახლების პირადი ცხოვრების შესახებ. ისინი წარმოადგენენ მოდერნიზებულ ტრადიციულ იდეალებს, რომლებიც არც წარსულს შეესაბამება მოდერნიზაციის ელემენტების გამო და არც მომავალს ტრადიციონალიზმის ტვირთის გამო. უ. არის ნებისმიერი გადაწყვეტის შემუშავების გარკვეული ეტაპის ელემენტი, ვინაიდან ყველაფერი იწყება რაიმე ადრე ჩამოყალიბებული მოთხოვნილების რეპროდუცირებით, რომელიც შესაძლოა შეცვლილ სიტუაციაში აღმოჩნდეს უ. გადაწყვეტილების ეფექტურობა დამოკიდებულია ადამიანის უნარზე, კრიტიკულად გადახედოს მის ყველა ობიექტს და ელემენტს შეცვლილი პირობების საფუძველზე, ახალი საშუალებების გაჩენის, ახალი მიზნების მომწიფებაზე, ანუ აუცილებელია გადაწყვიტოს U ელემენტი. ნებისმიერმა იდეამ, პროექტმა, მათმა განხორციელებამ უნდა გაიაროს ტესტი უტოპიის პრეზუმფციისთვის. კონტროლის რეალიზების მცდელობა, ანუ, უპირველეს ყოვლისა, მისი გადაყვანა სოციალურ ურთიერთობებში, მისგან შედეგის მიღება შეიძლება ჩაითვალოს ინვერსიის სასწაულის შედეგად, თუ განხორციელდება, ის იცვლება საპირისპირო ინვერსიით. მაგალითად, სოციალიზმი, როგორც საზოგადოება, რომელიც დაუყოვნებლივ იხსნის ადამიანებს სიკვდილისგან, შრომისგან, განასახიერებს საყოველთაო თანასწორობას, საბოლოოდ მთავრდება არაკომფორტული მდგომარეობის ზრდით, საპირისპირო ინვერსიით. ბიჭის სიკვდილი ნიშნავს, რომ „ჩევენგურში“ კომუნიზმი არ არის (პლატონოვი ა., ჩევენგურ).

ტერმინი "მინიატურა" პირველად გამოჩნდა რუსეთში 1925 წელს. მათი მცირე ფორმის, მადლისა და ფრთხილად შესრულების წყალობით, ბევრ ნამუშევარს მინიატურების წოდება დაიწყო.

ენციკლოპედიური YouTube

მინიატურების სახეები

მოკლე მოთხრობები, მოცულობით ლაკონური, მაგრამ შინაარსით უკიდურესად ტევადი, ეწოდება ლიტერატურული მინიატურები. ხშირად მინიატურებში პრაქტიკულად არ არის მოქმედება, მაგრამ არის მხოლოდ ესკიზი, სურათი. მაგრამ, გამოსახულებების, შედარებების, ეპითეტების შესაძლებლობის გამოყენებით, ავტორი რამდენიმე ფრაზით ქმნის მთელ ადამიანურ ბედს. მინიატურულმა ჟანრმა განვითარება დიდი ხნის წინ დაიწყო, მაგრამ მისი მკაფიო საზღვრები ჯერ არ არის გამოვლენილი. მინიატურა გაგებულია, როგორც ნოველა, ესე, მოთხრობა ან მოთხრობა, რომელიც ძალიან „შეკუმშულია“. ტერმინი არსებითად ჯერ კიდევ თვითნებურია. პროზაში მინიატურებს ხშირად უწოდებენ "სურათებს" ან "სცენებს". მინიატურა შეიძლება იყოს ლირიკული (პოეტური). დრამატურგიაში მინიატურა იყო მონოდრამა და ერთმოქმედებიანი ან მრავალმოქმედებიანი სპექტაკლი, რომლის შესრულება თეატრალური საღამოს მხოლოდ ნაწილს იკავებდა.

სპეციფიკური ნიშნები

მკაფიო საზღვრების არქონის გამო, მინიატურა ავტორებს თავისუფლებას ანიჭებს და ეს არის მისი ერთ-ერთი მთავარი განსხვავება სხვა მცირე პროზაული ჟანრებისგან, ასევე საშუალებას გაძლევთ მიმართოთ ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტს და ცენტრში დადოთ ყოველდღიური, სოციალური და ფილოსოფიური საკითხები. ნაწარმოების მცირე მოცულობა (5-10 გვერდი) ხელს უწყობს გამეორების თავიდან აცილებას, ხოლო იდეა აშკარად ჩანს: მინიატურას ახასიათებს ნებისმიერი ავტორის განზრახვის მკაფიო გადმოცემა. ავტორის მიერ მინიატურაში ჩაწერილი მომენტი ყველაზე მეტად შეესაბამება არსებობის გამოსახვის ჭეშმარიტებას, ხელოვნების მასალაწარმოდგენილია სუბიექტურად, ავტორი კი ყველაზე ხშირად მთხრობელია.

Როგორ კონკრეტული ნიშნებიმინიატურებიგამოირჩევა: მცირე ზომის ტექსტი; ნაკვეთის დასაწყისის სავალდებულო ყოფნა; მკაფიო ავტორის მნიშვნელობა; სუბიექტივიზმი; ნათელი და ძლიერი დინამიკა; მკაფიოდ განსაზღვრული დავალება; ფუნდამენტურად თანაბრად მიღებული და გლობალური პრობლემადა პირადი კითხვა; ტექსტის ორგანიზება აუცილებლად მოიცავს სისრულესა და პროპორციულობას; სიმბოლიზმი და ალეგორია დასაშვებია; მინიატურა თავისი ბუნებით ერთია და განუყოფელია; მისი ფორმა არის მოხდენილი, რიტმული და მელოდიური (სასურველია); ლირიზმი და ეპოსი ურთიერთქმედებენ მინიატურაში.

იუ.ბ. ორლიცკი ახასიათებს მინიატურას, როგორც ჟანრს გამოხატული რიტმული ორგანიზებით.

მინიატურული ჟანრის ნაწარმოებებში ყველაფერში მკაფიოდ გამოხატული სუბიექტური პრინციპი გადის. მინიატურების უმეტესობაში ეს არის საგანი, ე.ი. კონკრეტული პიროვნება წარმოადგენს ცენტრს, რომლის გარშემოც ხდება ყველა მოქმედება და ვითარდება კომპოზიცია; მათში რეალიზდება სუბიექტური აღქმა, გარკვეული გამოცდილება.

თუმცა, არის მინიატურები მკაფიოდ განსაზღვრული სიუჟეტით, რომლებშიც ნაწარმოებში გამსჭვალული განწყობა მნიშვნელოვანი მნიშვნელობისაა. ისინი ხშირად იყენებენ „ფარულ ნაკვეთს“, როდესაც გარეგანი ინტრიგა უკანა პლანზე გადადის და ცვლილება დომინანტურ როლს იღებს. ფსიქოლოგიური მდგომარეობაგმირი, მისი მორალური თვითშემეცნება.

მინიატურა გამოირჩევა ლაკონიურობით, სიცხადით და სიუჟეტის სიზუსტით, განსაკუთრებით სემანტიკური დატვირთვა, რომელიც რაღაც სიტყვებსა და დეტალებშია ჩადებული.

შინაგანი მონოლოგი თავისუფლად შეიძლება არსებობდეს მინიატურებში, ფიგურალურ და ლოგიკურ სერიასთან ერთად. ამავდროულად, ავტორი შეიძლება დაინტერესდეს ფილოსოფიური და ეთიკური პრობლემებით, რომლებიც, მიუხედავად მათი მცირე მოცულობისა, შეიძლება გამოვლინდეს მინიატურების ჟანრში, ხოლო ნამუშევრები შეიცავენ მხატვრულობის მაღალ ხარისხს.

სუბიექტივიზმი განასხვავებს მინიატურას უბრალო ნარკვევისაგან, თუმცა ზოგიერთი მინიატურა დაწერილია ესეისტური ფორმით, თუმცა ესეს ჟანრი გულისხმობს გარკვეულწილად უფრო მეტ სიმკაცრეს და ლოგიკას მსჯელობასა და არგუმენტაციაში და დასკვნების საკმაოდ განვითარებულ ჯაჭვს.

ჟანრის ასეთი ფართო და გარკვეულწილად წინააღმდეგობრივი განმარტება აიხსნება იმით, რომ მინიატურები ავტორებს ექსპერიმენტების და საკუთარი თავის გამოხატვის საშუალებას აძლევს. ხისტი ჩარჩოებისა და დადგენილი კანონების არარსებობა არის მთავარი განსხვავება მინიატურებსა და სხვა მცირე პროზაულ ჟანრებს შორის.

ჟანრი აქტიურად განვითარდა მეოცე საუკუნის 90-იან წლებში. იუ ორლიცკი აღნიშნავს თანამედროვე პროზაული მინიატურების შემდეგ მახასიათებლებს: მინიატურა შეიძლება იყოს ნარატიული, ლირიკული, დრამატული, ესეისტური, ფილოსოფიური და იუმორისტული და არა მხოლოდ ლირიკული, როგორც ადრე იყო და ამ თვისებებს შეუძლია გარკვეული სინთეზის შექმნა. თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში ეს ყველაზე ხშირად არის "პოეტის პროზა"; ამას მოწმობს სათაურებზე უარის თქმა (როგორც ლექსებში) და მინიატურების გამოქვეყნება, როგორც პოეზიის წიგნებისა და ჟურნალების ლექსების კრებულების ნაწილი. თანდათან შეიცვალა მინიატურის სტროფი – მიდრეკილება ერთი თანაბარი წინადადებისაკენ.

ამრიგად, მინიატურული ჟანრი თავისი განვითარების პროცესში აქტიურად ურთიერთობდა სხვა მცირე ჟანრებთან (მოთხრობა, ნოველა, ესე), რის შედეგადაც გაჩნდა ზემოაღნიშნული ჟანრული ჯიშები, ამიტომ ზოგჯერ ძნელია განასხვავოს რა არის. რეალურად მინიატურა და რა არის მოკლე ისტორია, ნოველა ან ესე.

მინიატურული ჟანრი ჯერ კიდევ ყალიბდება და ამიტომ მრავალი მკვლევარის მიერ კანონიკურად არ არის აღიარებული.

ჟანრის გაჩენა რუსეთში

ითვლება, რომ ეს ჟანრი პირველად რუსეთში შემოიტანა ტურგენევმა ("ლექსები პროზაში"). მაგრამ მსგავსი ანალოგიები გვხვდება ბატიუშკოვში, ჟუკოვსკში, ტეპლიაკოვში, სომოვში, გლინკაში, რომლებმაც 1826 წელს თავისი ნაწარმოებებით რუსეთში პირველად წარმოადგინეს 25 პროზაული მინიატურა ("ექსპერიმენტები ალეგორიებში ან ალეგორიული აღწერილობები ლექსში და პროზაში" ).

საუკუნის მიჯნაზე და მის დროს ვერცხლის ხანალიტერატურაში ჟანრი განსაკუთრებით პოპულარული იყო, მაგრამ ქ საბჭოთა დროჩრდილში აღმოჩნდა. მის მიმართ ინტერესი მხოლოდ მეოცე საუკუნის 70-იან წლებში დაიწყო.

ავტორები

IN გვიანი XIX- XX საუკუნის დასაწყისში ბუნინმა, სლუჩევსკიმ და ტურგენევმა შექმნეს თავიანთი ნამუშევრები მინიატურების ჟანრში.

ზოგადად, მეოცე საუკუნის დასაწყისში, არც ერთ ჟურნალს არ შეეძლო პროზაული მინიატურების გარეშე; ისინი დაწერილი იყო მრავალი ავტორის მიერ, მაგალითად, სოლოვიოვა,

ოპერა წარმოიშვა იტალიაში. ის „გაიზარდა“ თეატრალური საიდუმლოებიდან - სულიერი სპექტაკლებიდან, რომლებშიც ფონად ემსახურებოდა მსახიობების სპექტაკლებს. ასეთ სპექტაკლებში დროდადრო ჟღერდა მუსიკა, რომელიც ხაზს უსვამდა მნიშვნელოვან დრამატულ მომენტებს. შემდგომში ის უფრო და უფრო მნიშვნელოვანი ხდებოდა ასეთ საიდუმლოებებში. რაღაც მომენტიდან, მთელი წარმოდგენის განმავლობაში, მუსიკა ყოველგვარი პაუზის გარეშე ჟღერდა. ოპერის პირველ პროტოტიპად ითვლება კომედია სულიერ თემაზე, სახელწოდებით „წმინდა პავლეს მოქცევა“, რომელიც დაწერილია ბევერინის მიერ. ამ კომედიაში მუსიკა თავიდან ბოლომდე ჟღერს, მაგრამ მაინც აკომპანემენტის როლს ასრულებს.

მეთექვსმეტე საუკუნეში პასტორალები მოდური გახდა და წარმოადგენდა მოტეტების ან მადრიგალების საგუნდო წარმოდგენებს (მუსიკალური და პოეტური პიესები). მეთექვსმეტე საუკუნის ბოლოს პასტორალებში გამოჩნდა სოლო ვოკალური ნომრები. ეს იყო ჩვეულებისამებრ ოპერის დაბადების დასაწყისი თანამედროვე ადამიანსფორმა. ამ ჟანრს მუსიკაში დრამა ეწოდა და "ოპერა" მხოლოდ მეჩვიდმეტე საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდა. უნდა აღინიშნოს, რომ არაერთმა ადამიანმა განაგრძო თავიანთი ნამუშევრების მუსიკალური დრამის მოწოდება „ოპერის“ გამოჩენისა და კონსოლიდაციის შემდეგაც.

ოპერის რამდენიმე სახეობა არსებობს. მთავარი სამართლიანად ითვლება "გრანდ ოპერა" ან ლირიკული ტრაგედია. იგი წარმოიშვა დიდის შემდეგ ფრანგული რევოლუციადა რეალურად გახდა მთავარი მუსიკალური მიმართულებამეცხრამეტე საუკუნე.

ოპერის თეატრების ისტორია

პირველი ოპერის სახლი ვენეციაში 1637 წელს გაიხსნა. ოპერა ემსახურებოდა არისტოკრატების გართობას და არ იყო ხელმისაწვდომი ჩვეულებრივი ხალხი. პირველ მთავარ ოპერად ითვლება იაკოპო პერის დაფნე, რომელიც პირველად შესრულდა 1597 წელს.

ოპერამ დიდი პოპულარობა მოიპოვა და გახდა ხელოვნების საყვარელი ფორმა. ლიტერატურული საგნებიოპერები მათ ხელმისაწვდომს და გასაგებს ხდის მუსიკალური ხელოვნება, რადგან მისი აღქმა ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ტრადიციული ნაკვეთის გარეშე.

დღესდღეობით წელიწადში ოცი ათასამდე საოპერო სპექტაკლი ტარდება. ეს ნიშნავს, რომ ყოველდღიურად ორმოცდაათზე მეტი ოპერა ტარდება მთელ მსოფლიოში.

იტალიიდან ოპერა სწრაფად გავრცელდა ევროპის სხვა ქვეყნებში. წლების განმავლობაში ის გახდა საჯაროდ ხელმისაწვდომი და შეწყვიტა ექსკლუზიურად არისტოკრატების გასართობად. IN ოპერის თეატრებიდაიწყო "გალერეების" გამოჩენა, საიდანაც ჩვეულებრივ ქალაქელებს შეეძლოთ სასიამოვნო სიმღერა.

დაკავშირებული სტატია

რჩევა 2: "ქაშაყი ბეწვის ქურთუკის ქვეშ" სალათის ისტორია

ცოტამ თუ იცის, რომ ტრადიციული "ქაშაყი ბეწვის ქურთუკის ქვეშ" სალათი, რომელსაც ათასობით ადამიანი უყვარს, პოლიტიკური ელფერი აქვს. ეს კერძი ჯერ კიდევ 1918 წელს გამოიგონეს, რაც, მოგეხსენებათ, გარდამტეხი იყო რუსეთისთვის. Თუ გჯერა ხალხური ლეგენდა, "ბეწვის ქურთუკი" არ არის ტანსაცმლის სახეობის სახელი, არამედ აბრევიატურა.

ჩვეულებრივი შეფ-მზარეულის გენიალური გამოგონება

მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან ტავერნები ქალაქის მაცხოვრებლებისთვის საყვარელი დასასვენებელი ადგილია. აქ სვამდნენ, იფიცებდნენ, საუბრობდნენ და სიმართლეს ყოველმხრივ ეძებდნენ. ხშირად სტუმრები ატეხავდნენ ჭურჭელს, იწყებდნენ ჩხუბს, ერთმანეთს ადანაშაულებდნენ ტარებაში რევოლუციური იდეებიდა ისინი მღეროდნენ "Internationale" არათანმიმდევრულ გუნდში. ერთ დღეს, ანასტას ბოგომილოვმა, ვაჭარმა და რამდენიმე ძალიან პოპულარული კვების ობიექტის მფლობელი, გადაწყვიტა, რომ საჭირო იყო სტუმრების დამშვიდება და მის დაწესებულებებში ატმოსფერო უფრო დამშვიდებული. ეს მოხდა 1918 წელს. ანასტასის ერთ-ერთმა თანამშრომელმა, მზარეულმა არისტარხ პროკოპცევმა, გადაწყვიტა, რომ აჯანყებულების დასამშვიდებლად უმარტივესი გზა მათი კუჭის გაჯერება იყო. მაგრამ არა მხოლოდ ასე, არამედ ფარული ქვეტექსტით.

ლეგენდის თანახმად, სწორედ პროკოპცევს გაუჩნდა იდეა „ქაშაყი“ კერძის შექმნის შესახებ. ქაშაყი იყო პროლეტარიატის სიმბოლო (ხალხში ფართოდ გავრცელებული, ხელმისაწვდომი და პოპულარული პროდუქტი), ბოსტნეული (კარტოფილი, ხახვი და სტაფილო) გლეხობას განასახიერებდა, ჭარხალი კი წითელ რევოლუციურ დროშას წარმოადგენდა. პოპულარული ფრანგული ცივი სოუსი "მაიონეზი" მსახურობდა შემკვრელად. რატომ აირჩიეს ის ზუსტად უცნობია. ერთი ვერსიით, ეს იყო პატივისცემის ნიშანი იმ ადამიანების მიმართ, ვინც ჩაატარეს დიდი საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუცია, მეორეს მიხედვით, ეს იყო ანტანტის შეხსენება.

ბოლშევიზმის მთავარ გარე მტრად ითვლებოდა ანტანტა, რომელშიც შედიოდა საფრანგეთი.

რატომ ბეწვის ქურთუკი? SHUBA არის აბრევიატურა, რომელიც ნიშნავს: "შოვინიზმი და დეკადანსი - ბოიკოტი და ანათემა".
ტავერნის სტუმრებმა სწრაფად დააფასეს რევოლუციური სალათი. პირველ რიგში გემრიელი იყო. მეორეც, იაფი. და მესამე, ეს იყო შესანიშნავი საჭმელი ძლიერი ალკოჰოლური სასმელებისთვის. იმის გამო დიდი რაოდენობითმაიონეზით ხალხი ნაკლებად სვამდა, რაც იმას ნიშნავდა, რომ ნაკლები ჩხუბი იყო. პირველად სალათი გამოჩნდა ბოგომილოვის ტავერნების მენიუში 1919 წლის ახალ წლამდე. შესაძლოა, სწორედ ამიტომ გახდა საახალწლო სუფრის ტრადიციულ კერძად "ქაშაყი ბეწვის ქურთუკის ქვეშ".

სალათის ისტორია მშვენიერია. რამდენად მართალია, ვერავინ გაიგებს.

კლასიკური სალათის რეცეპტი

სამზარეულოსთვის ტრადიციული სალათი„ქაშაყი ბეწვის ქურთუკის ქვეშ“ დაგჭირდებათ მოხარშული ბოსტნეული (ხახვის გარდა), ახალი ვაშლი, ქაშაყი და მაიონეზი.

მიზანშეწონილია მაიონეზი ხელნაკეთი იყოს. თუ თქვენ უნდა გამოიყენოთ მაღაზიაში ნაყიდი, მაშინ უმჯობესია მიიღოთ უფრო მაღალი ცხიმის შემცველობა.

დაგჭირდებათ:
- 200 გრ ქაშაყი ფილე;
- 200 გრ ვაშლი;
- 200 გრ ჭარხალი;
- 200 გ მოხარშული კარტოფილი;
- 200 გ;
- 100 გრ ხახვი;
- მაიონეზი.

ბოსტნეულის მოხარშვის შემდეგ საჭიროა გაცივება, გაფცქვნა და სათითაოდ მსხვილ სახეხზე გახეხვა. ხახვი დავჭრათ რაც შეიძლება წვრილად. ქაშაყის ფილე უნდა დავჭრათ პატარა კუბიკებად: არაუმეტეს 1x1 სმ.ვაშლი უნდა იყოს გაფცქვნილი და გახეხილი წვრილ სახეხზე. უმჯობესია კერძი ბრტყელ სალათის თასზე მოათავსოთ. პირველი ფენა შიგნით კლასიკური რეცეპტიმოდის კარტოფილი, შემდეგ ქაშაყი, ხახვი, სტაფილო, ვაშლი და ჭარხალი. თითოეული ფენა ცხიმიანი მაიონეზით არის გაჟღენთილი.

კლასიკური ბევრისთვის ცნობილია, მაგრამ თითოეული დიასახლისი მაინც აკეთებს "ქაშაყს ბეწვის ქურთუკის ქვეშ". ზოგი ვაშლის ნაცვლად კიტრს აყენებს, ზოგი ინგრედიენტიდან ხახვს გამორიცხავს, ​​ზოგი კი ერთ-ერთ ფენაში ყველს აყენებს. ზოგიერთი შეფ-მზარეული ცდილობს კერძის „გაკეთილშობილებას“ და ქაშაყის ნაცვლად ორაგული, ორაგული და კრევეტების მსგავსი ზღვის პროდუქტებიც კი დებს. დიასახლისებიც სიამოვნებით ატარებენ ექსპერიმენტებს. ინტერნეტში შეგიძლიათ იპოვოთ ბევრი რამ ორიგინალური რეცეპტებიეფუძნება კლასიკას: "ქაშაყი ცხვრის ტყავის ქურთუკში", "ბეწვის ქურთუკი ქაშაყის გარეშე", "ქაშაყი ახალ ბეწვის ქურთუკში", "ქაშაყი სამოსში".

დაკავშირებული სტატია

როგორ მოვამზადოთ სალათი "ქაშაყი ბეწვის ქურთუკის ქვეშ"

მატრიოშკას თოჯინები ითვლება ორიგინალურ რუსულ სუვენირად და, შესაბამისად, იმდენად პოპულარულია რუსეთის ფედერაციაში ჩასულ ტურისტებში. სხვა და სხვა ქვეყნები. მით უფრო საინტერესოა ის ფაქტი, რომ ელეგანტური ლამაზმანების ეს ხის მოხატული ფიგურები, რომლებიც ერთმანეთში ბუდობენ, რუსული ფესვებისგან შორს არიან.

პირველი რუსული მობუდარი თოჯინა

მხიარული, მრგვალსახიანი რუსი გოგონას პროტოტიპი, რომელიც განსახიერებულია კლასიკურ მობუდულ თოჯინებში, რუსეთში ჩამოიტანეს იაპონიიდან XIX საუკუნის დასაწყისში. სუვენირი მზის ქვეყნიდან შედგებოდა იაპონელი ბებერი ბრძენის ფუკურუმას ხის ფიგურებისგან, რომლებიც ერთმანეთში ბუდობდნენ. ისინი ლამაზად იყო მოხატული და სტილიზებული თანამედროვე მობუდარი თოჯინების წინაპარი ქვეყნის ტრადიციების სულისკვეთებით.

ერთხელ მოსკოვის სათამაშოების სახელოსნოში, იაპონურმა სუვენირმა შთააგონა ადგილობრივი ტურნერი ვასილი ზვეზდოჩკინი და მხატვარი სერგეი მალიუტინი, შეექმნათ მსგავსი სათამაშოები. ხელოსნები ერთმანეთში ბუდობიან მსგავს ფიგურებს კვეთდნენ და ხატავდნენ. იაპონური სუვენირის პირველი ანალოგი იყო გოგონა თავსაბურავში და სარაფანში; შემდგომ მობუდულ თოჯინებზე გამოსახული იყო საყვარელი მხიარული ბავშვები - ბიჭები და გოგოები; ბოლო, მერვე მობუდულ თოჯინაზე იყო დახატული ჩვილი ბავშვი. სავარაუდოდ, მან მიიღო თავისი სახელი იმ დროს გავრცელებული საპატივცემულოდ ქალის სახელიმატრიონა.

სერგიევ პოსადის მობუდარი თოჯინები

მოსკოვში სახელოსნოს დახურვის შემდეგ, 1900 წელს, ხელოსნებმა სერგიევ პოსადში, სასწავლო და საჩვენებელ სახელოსნოში, დაიწყეს ბუდე თოჯინების დამზადება. ამ ტიპისხალხური რეწვა ფართოდ გავრცელდა; დედაქალაქიდან არც თუ ისე შორს გამოჩნდა ბოგოიავლენსკის, ივანოვისა და ვასილი ზვეზდოჩკინის სახელოსნოები, რომლებიც მოსკოვიდან პოსადში გადავიდნენ.

დროთა განმავლობაში, ამ სუვენირების სათამაშომ ისეთი პოპულარობა მოიპოვა, რომ უცხოელებმა დაიწყეს მისი შეკვეთა რუსი ხელოსნებისგან: ფრანგები, გერმანელები და ა.შ. ასეთი მობუდარი თოჯინები არ იყო იაფი, მაგრამ იყო რაღაც აღფრთოვანება! ამ ხის სათამაშოების ფერწერა გახდა ფერადი, მორთული და მრავალფეროვანი. მხატვრებმა გამოსახეს რუსი ლამაზი გოგონები გრძელ შარფებში და მოხატული შარფებით, ყვავილების თაიგულებით, კალათებითა და შეკვრებით. მეოცე საუკუნის დასაწყისში დაარსდა უცხო ქვეყნებისთვის მობუდარი თოჯინების მასობრივი წარმოება.

მოგვიანებით გაჩნდა მამაკაცური მობუდარი თოჯინები, რომლებზეც გამოსახულია მწყემსები მილებით, ულვაშიანი საქმროები, წვერიანი მოხუცები ჯოხებით და ა.შ. ხის სათამაშოები აწყობილი იყო სხვადასხვა პრინციპის მიხედვით, მაგრამ, როგორც წესი, ნიმუში ყოველთვის ჩანდა - მაგალითად, მატრიოშკას თოჯინები-საქმროები აწყვილდნენ თოჯინები-პატარძალებთან და ნათესავებთან.

ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის მატრიოშკას თოჯინები

მე-20 საუკუნის შუა ხანებში მობუდარი თოჯინა გავრცელდა სერგიევ პოსადის საზღვრებს მიღმა. ასე რომ, ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციაში გამოჩნდნენ ხელოსნები, რომლებიც ამზადებდნენ მობუდულ თოჯინებს სუსტი სახით. მაღალი გოგოებინათელ შალებში. და სერგიევ პოსადის ხელოსნებმა ეს სათამაშოები უფრო მჯდომარე და მოხრილი ახალგაზრდა ქალბატონების სახით გააკეთეს.

თანამედროვე თოჯინები

თოჯინა მატრიოშკა დღემდე ითვლება რუსული კულტურის ერთ-ერთ სიმბოლოდ. თანამედროვე თოჯინები მზადდება ყველაზე მეტად სხვადასხვა ჟანრის: კლასიკური ნახატების გარდა, ისინი შეიცავს ცნობილთა პორტრეტებს პოლიტიკოსები, ტელეწამყვანები, კინოსა და ესტრადის ვარსკვლავები.

სერგიევ პოსადში, სათამაშოების მუზეუმში არის მობუდარი თოჯინების კოლექციები სხვადასხვა ოსტატები XX საუკუნის დასაწყისი და შუა, ისევე როგორც პირველი მატრიოშკას თოჯინა მოხატული ცნობილი მხატვარისერგეი მალიუტინი.

ვიდეო თემაზე